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Tirana est la capitale de quel pays européen ?

Albanie

Tirana (Standard ; régional Gheg albanais : Tirona) est la capitale et la plus grande ville de la République d'Albanie. C'est le centre administratif, culturel, économique et industriel de l'Albanie. La population de la ville proprement dite au recensement de 2015 était de 610 070 habitants[http://www.instat.gov.al/en/themes/population.aspx] et la municipalité de Tirana, créée en 2015, compte une population totale de 800 986 habitants. [http://www.instat.gov.al/media/282112/population_of_albania_1_january_2015_press_release.pdf] C'est la plus grande zone métropolitaine d'Albanie et la seule avec une population de plus de 500 000 habitants. La ville abrite de nombreuses institutions publiques et universités publiques et privées et constitue le centre de la vie politique, économique et culturelle du pays. Géographie La municipalité de Tirana est située à (41,33°N, 19,82°E) dans le comté de Tirana, à environ 32 km à l'intérieur des terres. L'altitude moyenne de Tirana est de 110 m au-dessus du niveau de la mer et son point culminant se situe à Mali me Gropa. La ville est principalement entourée de collines, avec la montagne Dajti à l'est et une légère vallée s'ouvrant au nord-ouest surplombant la mer Adriatique au loin. La rivière Tiranë traverse la ville, tout comme le ruisseau Lanë. La ville possède quatre lacs artificiels : le lac artificiel de Tirana autour duquel a été construit le Grand Parc, le lac Paskuqani, le lac Farka, le lac Tufina et d'autres lacs ou réservoirs plus petits. La municipalité actuelle de Tirana a été formée lors de la réforme du gouvernement local de 2015 par la fusion des anciennes municipalités Baldushk, Bërzhitë, Dajt, Farkë, Kashar, Krrabë, Ndroq, Petrelë, Pezë, Shëngjergj, Tirana, Vaqarr, Zall-Bastar et Zall-Herr. , qui sont devenues des unités municipales. Le siège de la municipalité est la ville de Tirana. La population totale est de 557 422 habitants (recensement de 2011), sur une superficie totale de 1 110,03 km2 [http://gis.ceshtjetvendore.gov.al/ Carte interactive de la réforme administrative territoriale] La population de l'ancienne municipalité au recensement de 2011 était. 418 495. [http://www.instat.gov.al/media/195838/11__tirane.pdf Résultats du recensement de 2011] Histoire Antiquité La zone occupée par Tirana est peuplée depuis l'ère paléolithique, il y a 10 000 à 30 000 ans, comme le suggèrent les outils découverts près de la carrière du mont Dajt et dans la grotte de Pellumba. Comme l'ont soutenu divers archéologues, Tirana et ses banlieues regorgent de toponymes illyriens, car son enceinte fait partie des premières régions habitées d'Albanie. Les Illyriens appelaient la colonie Tërana. La découverte la plus ancienne dans le centre-ville de Tirana était une maison romaine, transformée plus tard en une église sans bas-côté avec un sol en mosaïque, datant du 3ème siècle après J.-C., avec d'autres vestiges trouvés près d'un temple médiéval à la fontaine de Shengjin dans la banlieue est. Un château peut-être appelé Tirkan ou Theranda, dont les vestiges se trouvent le long de la rue Murat Toptani, a été construit par l'empereur Justinien en 520 après J.-C. et restauré par Ahmed Pacha Toptani au XVIIIe siècle. La région n’avait pas d’importance particulière à l’époque illyrienne et classique. En 1510, Marin Barleti, prêtre et érudit catholique albanais, dans la biographie du héros national albanais Skanderbeg, Historia de vita et gestis Scanderbegi Epirotarum principis (L'histoire de la vie et des actes de Skanderbeg, le prince d'Épirote), y faisait référence. région comme un petit village. La domination ottomane et la Première Guerre mondiale Les archives des premiers enregistrements fonciers sous les Ottomans en 1431-1432 montrent que Tirana se composait de 60 zones habitées, avec près de 2 028 maisons et 7 300 habitants. Tirana est mentionnée depuis 1572 sous le nom de "Borgo di Tirana". En 1614, Sulejman Bargjini, un dirigeant local, construisit la vieille mosquée, un petit centre commercial et un hammam (bain turc). Durant cette période, la mosquée Et'hem Bey, construite par Molla Bey de Petrela, fut construite. Elle employait les meilleurs artisans du pays et fut achevée en 1821 par le fils de Molla, Etëhem, qui était également le petit-neveu de Sulejman Bargjini. En 1800, les premiers nouveaux arrivants arrivèrent dans la colonie, appelée orthodoksit. C'étaient des Valaques des villages proches de Korçë et Pogradec, qui se sont installés autour du parc moderne sur le lac artificiel. Ils ont commencé à être connus sous le nom de llacifac et ont été les premiers chrétiens à arriver après la création de la ville. Après les représailles serbes dans la région de Debar, des milliers d'habitants ont fui vers Tirana. En 1807, Tirana devient le centre de la sous-préfecture de Krujë-Tirana. Après 1816, Tirana languit sous le contrôle de la famille Toptani de Krujë. Plus tard, Tirana est devenue une sous-préfecture du Vilayet de Shkodër et Sanjak de Durrës nouvellement créé. En 1889, la langue albanaise commença à être enseignée dans les écoles de Tirana, tandis que le club patriotique Bashkimi fut fondé en 1908. Le 28 novembre 1912, le drapeau national fut hissé en accord avec Ismail Qemali. Pendant les guerres balkaniques, la ville fut temporairement occupée par l'armée serbe et participa au soulèvement des villages dirigé par Haxhi Qamili. En 1917, les premiers plans de la ville furent élaborés par des architectes austro-hongrois. Capitale et monarchie Le 8 février 1920, le Congrès de Lushnjë proclama Tirana capitale temporaire de l'Albanie, qui avait obtenu son indépendance en 1912. La ville conserva définitivement ce statut le 31 décembre 1925. En 1923, le premier plan réglementaire de la ville fut élaboré par des architectes autrichiens. Le centre de Tirana était le projet de Florestano Di Fausto et Armando Brasini, architectes bien connus de la période Benito Mussolini en Italie. Brasini a jeté les bases de l'aménagement moderne des bâtiments ministériels du centre-ville. Le plan a été révisé par l'architecte albanais Eshref Frashëri, l'architecte italien Castellani et les architectes autrichiens Weiss et Kohler. Le réseau routier parallèle rectangulaire du district de Tirana e Re a pris forme, tandis que la partie nord du boulevard principal a été ouverte. Dans le domaine politique, Tirana a connu des événements tels que des attaques intermittentes contre le col de Shkalla e Tujanit (l'escalier de Tujan) par l'armée du Royaume des Serbes, Croates et Slovènes et les forces fidèles à Zogu. En 1924, Tirana fut au centre d'un coup d'État dirigé par Fan S. Noli. Depuis 1925, date à laquelle ils ont été interdits en Turquie, les Bektashis, un ordre de derviches qui tirent leur nom de Haji Bektash, un saint soufi des XIIIe et XIVe siècles, ont fait de Tirana leur principale colonie. Le bâtiment parlementaire albanais moderne servait de club d'officiers. C'est là qu'en septembre 1928, Zog d'Albanie fut couronné roi Zog Ier, roi des Albanais. La période entre les années 1930 et 1940 a été caractérisée par l'achèvement des projets architecturaux ci-dessus, les affrontements entre les forces d'occupation et la résistance locale et l'arrivée au pouvoir des communistes. En 1930, la partie nord du boulevard moderne Dëshmorët e Kombit (Martyrs nationaux) a été achevée et nommée boulevard Zog I. Pendant ce temps, le complexe ministériel, l'axe du boulevard, le Palais Royal (Palais des Brigades), l'ancien bâtiment municipal et la Banque Nationale étaient encore en construction. Cette dernière est l'œuvre du célèbre architecte italien Vittorio Ballio Morpurgo. En outre, Tirana a servi de lieu à la signature, entre l'Italie fasciste et l'Albanie, du Pacte de Tirana. Seconde Guerre mondiale et socialisme En 1939, Tirana fut capturée par les forces fascistes qui nommèrent un gouvernement fantoche. Entre-temps, l'architecte italien Gherardo Bosio a été chargé de développer les plans précédents et de présenter un nouveau projet dans le quartier de l'actuelle place Mère Teresa. Au début des années 1940, la partie sud du boulevard principal et les bâtiments environnants étaient achevés et renommés avec des noms fascistes. Une tentative d'assassinat ratée a été perpétrée contre Victor Emmanuel III d'Italie par un militant de la résistance locale lors d'une visite à Tirana. En novembre 1941, deux émissaires du Parti communiste de Yougoslavie (KPJ), Miladin Popović et Dušan Mugoša, réussirent à convoquer trois groupes communistes albanais et fondèrent le Parti communiste d'Albanie, dont Enver Hoxha allait bientôt devenir le chef. . La ville est rapidement devenue le centre des communistes albanais, qui ont mobilisé la population locale contre les fascistes italiens et plus tard contre les Allemands nazis, tout en diffusant une propagande idéologique. Le 17 novembre 1944, la ville est libérée après une bataille acharnée entre les communistes et les forces allemandes. Les nazis se retirèrent finalement et les communistes prirent le pouvoir. De 1944 à 1991, la ville a connu un développement ordonné avec une baisse de la qualité architecturale. D'immenses complexes d'appartements et d'usines de style socialiste ont commencé à être construits, tandis que la place Skanderbeg a été redessinée et un certain nombre de bâtiments ont été démolis. Par exemple, l'ancien vieux bazar de Tirana et la cathédrale orthodoxe ont été rasés pour la construction du Palais de la culture de style soviétique. Le bâtiment municipal de construction italienne a explosé et le Musée historique national a été construit à sa place, tandis que la structure abritant le Parlement albanais pendant la monarchie a été transformée en théâtre pour enfants. La partie nord du boulevard principal a été rebaptisée Boulevard Staline et sa statue a été érigée sur la place de la ville. La possession de voitures particulières étant interdite, les transports de masse se composaient principalement de vélos, de camions et de bus. Après la mort de Hoxha, un musée pyramidal a été construit à sa mémoire par le gouvernement. Avant et après la proclamation de la politique auto-isolationniste de l'Albanie, un certain nombre de personnalités de premier plan se sont rendues dans la ville, telles que le dirigeant soviétique Nikita Khrouchtchev, le premier ministre chinois Zhou Enlai et le ministre des Affaires étrangères de l'Allemagne de l'Est Oskar Fischer. En 1985, Tirana a servi de lieu de cérémonie pour les funérailles d'Enver Hoxha. Quelques années plus tard, Mère Teresa est devenue la première personnalité religieuse à visiter le pays suite à la position athée antireligieuse longtemps déclarée de l'Albanie. Elle a rendu hommage à sa mère et à sa sœur qui reposent dans un cimetière local. Depuis le campus jusqu'à la place Skanderbeg avec le renversement de la statue d'Enver Hoxha, la ville a été le théâtre d'importantes manifestations d'étudiants de l'Université de Tirana, réclamant les libertés politiques au début des années 1990. Transition Sur le plan politique, la ville a été témoin de nombreux événements. Des personnalités ont visité la capitale, comme l'ancien secrétaire d'État américain James Baker et le pape Jean-Paul II. La première visite s'est déroulée dans le cadre historique de l'après-chute du communisme, alors que des centaines de milliers de personnes scandaient le célèbre dicton de Skanderbeg Square Baker : « La liberté ça marche ! ». Le pape Jean-Paul II est devenu le premier grand chef religieux à visiter Tirana, bien que Mère Teresa l'ait déjà visitée quelques années auparavant. Au cours des troubles dans les Balkans au milieu des années 1990, la ville a connu des événements dramatiques tels que le déroulement des troubles de 1997 en Albanie et l'échec du coup d'État du 14 septembre 1998. En 1999, à la suite de la guerre du Kosovo, l'aéroport de Tirana est devenu un aéroport de l'OTAN. base aérienne, remplissant sa mission en ex-Yougoslavie. Développement récent À partir de 2000, l'ancien maire de Tirana, Edi Rama (maire de 2000 à 2011), sous le gouvernement d'Ilir Meta, a entrepris une campagne de démolition des bâtiments illégaux autour du centre-ville et sur les rives de la rivière Lana, afin de ramener la zone à son état d'avant 1990. Dans une tentative d'élargir les routes, Rama a autorisé le rasage des propriétés privées au bulldozer afin qu'elles puissent être pavées, élargissant ainsi les rues. La plupart des routes principales ont été reconstruites, comme le périphérique (Unaza), la rue Kavaja et le boulevard principal. Il a été accusé de corruption et de mauvaise gestion de fonds par l'opposition, notamment de corruption dans l'octroi de permis de construire. Rama a pris l'initiative de peindre les façades des bâtiments de Tirana dans des couleurs vives (connues sous le nom de couleurs Edi Rama – rose très vif, jaune, vert, violet), même si une grande partie de leurs intérieurs ont continué à se dégrader. Les critiques de Rama ont affirmé qu'il avait trop concentré son attention sur des changements cosmétiques sans résoudre aucun des problèmes majeurs tels que les pénuries d'eau potable et d'électricité. Un calendrier d'événements plus riche a été introduit et une force de police municipale a été créée. En 2007, le président américain George W. Bush a marqué la première visite d’un responsable américain d’aussi haut rang à Tirana. Une rue centrale de Tirana a été nommée en son honneur. En 2008, les explosions de Gërdec ont été ressenties dans la capitale : des vitres ont été brisées et des citoyens secoués. Le 21 janvier 2011, des affrontements ont eu lieu entre la police albanaise et des partisans de l'opposition devant le bâtiment du gouvernement ; des voitures ont été incendiées, faisant trois morts et 150 blessés. Depuis 2005, la région sud-est de Tirana, principalement Farke et Petrela, a connu un essor considérable, devenant la destination privilégiée avec de nombreux complexes résidentiels en construction et le plus grand centre commercial actuel d'Albanie, le TEG. Lors des élections municipales de 2015, le pouvoir a été transféré du représentant du Parti démocratique d'Albanie, Lulzim Basha, au candidat du Parti socialiste Erion Veliaj. Le pays a connu une réforme territoriale qui a unifié les communes avec des municipalités, n'en laissant que 61. Treize des communes de Tirana ont été intégrées en tant qu'unités administratives rejoignant les onze existantes. Depuis lors, Tirana connaît des changements majeurs dans l'application de la loi et de nouveaux projets, tout en poursuivant ceux lancés par son prédécesseur. Lors de la première réunion du conseil, 242 logements sociaux ont été attribués aux familles dans le besoin. Les permis de construire ont été suspendus jusqu'à ce que le plan de développement de la capitale soit révisé et synthétisé. En outre, la municipalité auditera tous les permis accordés au cours des années précédentes. Climat Tirana a un climat subtropical humide (Cfa dans la classification climatique de Köppen) et reçoit juste assez de précipitations estivales pour éviter la classification climatique méditerranéenne Csa de Köppen, puisque chaque mois d'été a plus de 40 mm de précipitations, avec des étés chauds et modérément secs/humides et frais. et des hivers humides. Un peu de neige tombe presque chaque hiver, mais elle fond généralement rapidement. Données démographiques Selon les données du recensement national de 2011, les zones urbaines de Tirana comptent 526 017 personnes. Les zones rurales du comté de Tirana, connues sous le nom de banlieue de Tirana, comptent 223 348 habitants. Au total, le chiffre pour l'ensemble du comté s'élève à 749 365 personnes. Le nombre de femmes dépasse légèrement celui des hommes dans le comté, avec 370 587 hommes et 378 778 femmes. En matière de religion, les musulmans (y compris l'importante minorité Bektashi en Albanie) représentent 65 % de la population de Tirana. Environ 11 % des habitants de Tirana s'identifient comme chrétiens d'une certaine confession, 3 % sont athées et 4 % s'identifient comme « croyants sans confession ». Une statistique intéressante dans la composition religieuse de Tirana est que 15 % (113 000 personnes) ont préféré ne pas répondre à la question de l'enquête. Cette hésitation à ne pas répondre peut provenir de l'époque du communisme en Albanie sous Enver Hoxha, où il proclamait « La seule religion pour un Albanais est l'albanisme », puis interdisait toute religion organisée en Albanie. En 1703, Tirana comptait environ 4 000 habitants et en 1820, ce nombre avait triplé pour atteindre 12 000. Le premier recensement, effectué quelques années après l'accession à la capitale, faisait état d'une population totale de 10 845 habitants. Au cours des années 1950, Tirana a connu une croissance industrielle rapide et la population a augmenté pour atteindre environ 137 000 habitants. Après la fin du régime communiste en 1991, Tirana a connu sa croissance démographique la plus rapide lorsque les habitants des zones rurales ont déménagé vers la capitale pour bénéficier de meilleures opportunités économiques. En 1990, Tirana comptait 250 000 habitants, mais l'afflux massif a porté la population à bien plus de 500 000 habitants. Tirana Expansion.png|L'expansion de Tirana de 1990 à 2005 Les chiffres de population sont donnés à l'intérieur des limites de la ville à cette époque. Santé Le plus grand hôpital de Tirana est l'hôpital Mère Theresa (Qëndra Spitalore Universitare Nënë Tereza), qui est associé à la Faculté de médecine de l'Université de Tirana. Un certain nombre d'hôpitaux privés ont été ouverts. Culture Le centre de Tirana a été conçu comme un espace monumental. Pour atteindre cet objectif, le vieux bazar de Tirana, l'Hôtel de Ville, la Cathédrale Orthodoxe et l'ancien ensemble de magasins, hôtels, bars et maisons traditionnelles ont été démolis et remplacés par des bâtiments importants tels que le Palais de la Culture, l'Hôtel Tirana, le Musée National, « Place Scanderbeg » et un groupe d'immeubles résidentiels. Les seuls objets historiques placés sous protection étaient la mosquée d'Et'hem Bey et la vieille tour de l'horloge ainsi que l'ensemble des ministères. Il comprend la Bibliothèque nationale et l'Opéra et Ballet national d'Albanie. La ville accueille la Biennale de Tirana, le Festival de jazz de Tirana, la Journée d'été, la Nuit blanche du 28 novembre, le Rallye d'Albanie, l'Expo Achetez des spécialités régionales albanaises et la Semaine de la mode de Tirana. Tirana_panorama_2016.jpg|Place Skanderbeg Clock_Tower_of_Tirana_-_Luca_Conti.jpg|Tour de l'horloge de Tirana Tirana_Church_-_Tower.jpg|4ever Green Tower et la cathédrale de la Résurrection Musée de Tirana 2016.jpg|Musée historique national Tirana_mosque_2016.jpg|Mosquée Et'hem Bey Tirana_Albania_pano_2004-07-14.jpg|Mont Dajt surplombant la ville et accessible par téléphérique Tirana abrite cinq maisons traditionnelles (maisons-musées) bien conservées, 56 monuments culturels, huit bibliothèques publiques et la Bibliothèque nationale d'Albanie Biblioteka Kombëtare. Depuis 2011, un bureau d'information touristique a été ouvert, situé derrière le Musée national d'histoire, proposant des informations utiles sur Tirana et l'Albanie. Éducation Tirana accueille des institutions universitaires telles que l'Université de Tirana, l'Université polytechnique de Tirana, l'Université agricole de Tirana, l'Académie d'éducation physique et des sports, l'Université des arts (Académie des arts d'Albanie), l'Académie des sciences d'Albanie et le Université militaire de Skanderbeg, instituts de recherche universitaires nationaux et internationaux, ainsi que des ONG. English Base est une école de langue anglaise à Tirana. Tirana a vu la création d'institutions universitaires privées, notamment : l'Université albanaise (UFO - Universitas.Fabrefacta Optime), l'Université Epoka, l'Université de New York, Tirana, l'Université européenne de Tirana, l'Université Luarasi, l'Académie du film et du multimédia "Marubi". PANO_20140921_230437.jpg|Vue panoramique à 360° de la place Mère Teresa de nuit avec le campus de l'Université de Tirana au centre Municipalité La municipalité de Tirana est divisée en 24 unités administratives appelées Njësi Bashkiake/Administrative (Unités municipales/administratives). Celles-ci ont leur propre maire et leur propre conseil, et sont parfois connues sous le nom de Mini-Bashki (mini-municipalité). En 2000, le centre de Tirana, depuis le campus central de l'Université de Tirana jusqu'à la place Skanderbeg, a été déclaré lieu de l'Assemblée culturelle et a bénéficié de la protection de l'État. Le noyau historique de la capitale se situe autour de la rue piétonne Murat Toptani, tandis que le quartier le plus important de la ville est Blloku. Jusqu'à récemment, la ville ne disposait pas d'un système d'adresses adéquat. En 2010, la municipalité a entrepris l'installation de panneaux de signalisation et de numéros d'entrée, tandis que chaque entrée d'appartement était physiquement tamponnée. Aménagement urbain En 1995, un groupe de travail sur la gestion des terres composé d'urbanistes albanais, de PADCO (un cabinet de conseil basé aux États-Unis), de GHK (un cabinet de conseil basé au Royaume-Uni) et de la Graduate School of Design de l'Université Harvard a préparé un plan structurel préliminaire pour Tirana. Zone métropolitaine. Le plan a été mis à jour par le PADCO en 2002 en un plan stratégique pour le Grand Tirana, qui couvrait la zone métropolitaine. En 2002, deux consultants allemands, GTZ GmbH (Coopération technique allemande) et IOER (Institut de développement écologique et régional) ont réalisé une étude de développement pour la région Tirana-Durrës. La plupart de ces propositions n'ont pas été soumises aux procédures d'approbation établies et ont un statut juridique peu clair. La préparation d’un nouveau plan directeur pour Tirana était en cours depuis près d’une décennie (2002-2011). Deux rapports intermédiaires préparés par Urbaplan - un consultant suisse et CoPlan - un institut albanais d'urbanisme ont été publiés respectivement en 2007 et 2008. Cependant, le plan a été rejeté par le Conseil national de planification d'Albanie (KRRTRSH). Entre-temps, la municipalité a annoncé en 2011 qu'un nouveau plan de réglementation serait préparé d'ici 2012. Économie Tirana est le cœur de l'économie albanaise. C'est le principal centre industriel et financier d'Albanie. Depuis les années 1920, elle a connu une croissance rapide et a créé de nombreuses industries de produits et de machines agricoles, de textiles, de produits pharmaceutiques, de produits métalliques et de services. Tirana a commencé à se développer au début du XVIe siècle, lorsqu'un bazar a été créé et que ses artisans fabriquaient des tissus de soie et de coton, du cuir, des céramiques et des objets en fer, en argent et en or. Située dans une plaine fertile, la région de Tirana exportait 2 600 barils d'huile d'olive et 14 000 paquets de tabac vers Venise en 1769. En 1901, elle comptait 140 000 oliviers, 400 moulins à huile et 700 magasins. Le centre d'affaires ABA, la tour 4ever Green et la tour TID, une tour d'affaires de 80 m, étaient en construction dans la ville. Tirana possède des centres commerciaux, tels que City Park, QTU et Tirana East Gate. Environnement La ville souffre de problèmes liés à la surpopulation, tels que la gestion des déchets, des niveaux élevés de pollution atmosphérique et une pollution sonore importante. Au cours des dernières décennies, la pollution de l’air est devenue une préoccupation pressante à mesure que le nombre de voitures a augmenté. Il s'agit pour la plupart de voitures diesel des années 1990 et du début des années 2000, alors qu'il est largement admis que le carburant utilisé en Albanie contient de plus grandes quantités de soufre et de plomb que dans l'Union européenne. Une autre source de pollution sont les particules inhalées PM10 et PM2,5 et les gaz NO2 résultant de la croissance rapide de la construction de nouveaux bâtiments et de l’expansion des infrastructures routières. Les déchets solides non traités sont présents dans la ville et en périphérie. De plus, des plaintes ont été déposées concernant une pollution sonore excessive. Malgré les problèmes, le grand parc du lac artificiel de Tirana parvient à absorber les émissions de CO2, tandis que plus de 2 000 arbres ont été plantés autour des trottoirs. Les travaux de quatre nouveaux parcs ont débuté à l'été 2015 situés à : Kashar, Farke, Vaqarr et Dajt. ces parcs s'inscrivent dans le cadre du nouvel urbanisme visant à accroître la concentration d'espaces verts dans la capitale. Transport La ville sert de point de rencontre pour les routes nationales SH1, SH2 et SH3. La construction du grand périphérique extérieur a commencé en 2011. Dans un avenir proche, Tirana disposera d'un centre de transport regroupant tous les transports en un seul endroit près de Kashar. Bus Les transports locaux à Tirana se font en bus ou en taxi. Les taxis officiels ont des plaques jaunes avec du texte rouge et utilisent généralement un taximètre. Des services d'autocars et de minibus (furgon) desservent également la côte et le nord et le sud de l'Albanie depuis Tirana. Des services d'autocars internationaux relient la Grèce via Korçë ou Kakavije, le Kosovo via la nouvelle autoroute Durrës-Morine et la République de Macédoine via Struga. Aéroport L'aéroport international de Tirana est le seul aéroport international d'Albanie et est situé à proximité de la capitale Tirana. L'aéroport est situé dans le village de Rinas à 6 NM au nord-ouest de Tirana. Rail Il existe des services de passagers vers Durrës et Librazhd, via Elbasan. Depuis septembre 2013, la gare de Tirana, au nord de la place Skanderbeg, a été démantelée et déplacée à Kashar, cette dernière rénovée en mai 2015. La ligne existante a été remplacée par un service de bus situé le long de la gare routière à l'extrémité nord du boulevard Zogu I. La ligne s'étendant de Librazhd à Pogradec a été interrompue en 2012. Il n'y a pas de services internationaux de passagers, bien qu'il existe un chemin de fer réservé au fret passant par Shkodër jusqu'au Monténégro. Dans le district nord-ouest de Tirana, Laprakë, une nouvelle gare sera construite, conçue comme un terminal multifonctionnel pour les chemins de fer, les tramways et les bus. Jusqu'à son ouverture, le transport ferroviaire entre Tirana et Kashar reste fermé. Mer Tirana est desservie par le port de Durrës, distant de 36 km de la capitale. Des ferries à passagers de Durrës naviguent vers Trieste, Ancône, Otrante, Brindisi, Bari, Gênes (Italie), Zadar, Dubrovnik (Croatie), Koper (Slovénie), Bar (Monténégro), Corfou (Grèce) et d'autres. Kavaja fait également partie du comté de Tirana. Vélo Le système de partage de vélos Ecovolis a été lancé en 2011. Les vélos sont loués initialement dans quatre stations situées au parc Rinia et le long du boulevard Deshmoret e Kombit. Une journée complète de balade coûte 100 leks. Faire du vélo dans les rues est considéré comme très dangereux, car les pistes cyclables sont étroites et occupées par les voitures. Cependant, ces dernières années, Tirana investit dans les infrastructures cyclables. Des pistes cyclables réservées sont situées le long des trottoirs existants sur la place Skanderbeg, la rivière Lana et la rue Kavaja, tandis que des pistes combinées pour bus et vélos sont situées sur d'autres rues principales pour réduire la congestion globale. Médias Tirana est la plaque tournante des médias de l'Albanie. La ville abrite le siège de la Radio et Télévision albanaises (RTSH) ainsi que les chaînes commerciales nationales Top Channel et TV Klan. Des stations de radio opèrent dans la capitale, les plus notables étant Radio Tirana, la radio commerciale Top Albanie et Plus 2 Radio. Tirana abrite la publication de quotidiens dont Shqip, Zëri i Popullit, Shekulli, Gazeta Shqiptare et Koha Jonë. Des sports Tirana est un centre sportif majeur en Albanie. Les clubs sportifs de Tirana comprennent le KF Tirana, le Partizani et le Dinamo. En football, en avril 2012, les équipes basées à Tirana ont remporté au total 57 championnats sur les 72 championnats organisés par la FSHF, soit 79 % d'entre eux. À Tirana, il y a deux stades majeurs, le stade Qemal Stafa, qui peut accueillir environ 20 000 spectateurs, et le stade Selman Stërmasi, qui peut accueillir environ 12 000 spectateurs. Le premier a été démoli en juin 2016 pour laisser place à un nouveau stade national. Le nouveau stade appelé National Arena sera construit sur le même site de l'ancien stade Qemal Stafa et son ouverture est prévue pour 2018. Il disposera d'un parking souterrain, d'un hôtel, de boutiques et de bars et sera utilisé pour des événements de divertissement. L'infrastructure sportive de Tirana se développe rapidement grâce aux investissements de la municipalité et du gouvernement. Depuis 2007, la municipalité de Tirana a construit jusqu'à 80 jardins sportifs dans la plupart des quartiers de Tirana. L'un des derniers projets est la reconstruction du parc olympique existant, qui fournira une infrastructure pour la plupart des sports intra-muros. Galeries Architecture de Tirana 2016.zpg|Rivière Lana Place Skanderberg, Tirana, 04.ZhPG|Place Skanderbeg Place Skanderberg, Tirana, 01.JPG|Place Skanderbeg Across_the_Scanderbeg_Square_Tirana.jpg|De l'autre côté de la place Skanderbeg Tour de l'horloge de Tirana.JPG|thumb|Tour de l'horloge de Tirana Tirana,_New_Pedestrian_Bridge.jpg|Nouveau pont piétonnier Tirana_Rinia_Park_scene.jpg|Parc Rinia Tirana_-_Skanderbeg_monument_by_night.JPG|Monument Skanderbeg de nuit Tirana, bâtiment universitaire 12.JPG|Université de Tirana

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Dans notre système solaire, quelle est la sixième planète en partant du soleil ?

Saturne

La majuscule du nom du système solaire varie. L'IAU, l'organisme faisant autorité en matière de nomenclature astronomique, précise la mise en majuscule des noms de tous les objets astronomiques individuels, mais utilise un mélange de « Système solaire » et de « système solaire » dans leur [http://www.iau.org/public/themes/naming / document sur les directives de dénomination]. Le nom est généralement rendu en minuscules (« système solaire »), comme, par exemple, dans l'Oxford English Dictionary et [http://www.m-w.com/dictionary/solar%20system Merriam-Webster's 11th Collegiate Dictionary]. est le système lié gravitationnellement comprenant le Soleil et les objets qui gravitent autour de lui, directement ou indirectement. Les lunes en orbite autour des planètes du système solaire en sont un exemple. Parmi les objets qui gravitent directement autour du Soleil, les huit plus grands sont les planètes. Historiquement, plusieurs autres corps étaient autrefois considérés comme des planètes, notamment, depuis sa découverte en 1930 jusqu'en 2006, Pluton. Voir Anciennes planètes. le reste étant constitué d'objets nettement plus petits, tels que des planètes naines et de petits corps du système solaire. Parmi les objets qui gravitent indirectement autour du Soleil, les lunes, deux sont plus grandes que la plus petite planète, Mercure. Les deux lunes plus grandes que Mercure sont Ganymède qui orbite autour de Jupiter et Titan qui orbite autour de Saturne. Bien que plus grosses que Mercure, chacune de ces deux lunes a moins de la moitié de la masse de Mercure. Le système solaire s'est formé il y a 4,6 milliards d'années à la suite de l'effondrement gravitationnel d'un nuage moléculaire interstellaire géant. La grande majorité de la masse du système se trouve dans le Soleil, la majeure partie de la masse restante étant contenue dans Jupiter. Les quatre plus petites planètes intérieures, Mercure, Vénus, la Terre et Mars, sont des planètes telluriques composées principalement de roche et de métal. Les quatre planètes extérieures sont des planètes géantes, nettement plus massives que les planètes terrestres. Les deux plus grandes, Jupiter et Saturne, sont des géantes gazeuses, composées principalement d'hydrogène et d'hélium ; les deux planètes les plus éloignées, Uranus et Neptune, sont des géantes de glace, composées principalement de substances ayant des points de fusion relativement élevés par rapport à l'hydrogène et à l'hélium, appelées glaces, comme l'eau, l'ammoniac et le méthane. Toutes les planètes ont des orbites presque circulaires situées à l’intérieur d’un disque presque plat appelé écliptique. Le système solaire contient également des objets plus petits. La ceinture d'astéroïdes, située entre les orbites de Mars et de Jupiter, contient majoritairement des objets composés, comme les planètes telluriques, de roche et de métal. Au-delà de l'orbite de Neptune se trouvent la ceinture de Kuiper et le disque dispersé, qui sont des populations d'objets transneptuniens composés principalement de glaces, et au-delà d'eux une population de sédnoïdes récemment découverte. Au sein de ces populations se trouvent plusieurs dizaines, voire dizaines de milliers d'objets suffisamment grands pour avoir été arrondis par leur propre gravité. « Aujourd'hui, nous connaissons plus d'une douzaine de planètes naines dans le système solaire ». [http://pluto.jhuapl .edu/overview/piPerspective.php?page piPerspective_08_24_2012 Le point de vue du PI] De tels objets sont classés comme planètes naines. Les planètes naines identifiées comprennent l'astéroïde Cérès et les objets trans-neptuniens Pluton et Éris. En plus de ces deux régions, diverses autres populations de petits corps, notamment des comètes, des centaures et des poussières interplanétaires, voyagent librement entre les régions. Six des planètes, au moins quatre des planètes naines et de nombreux corps plus petits sont orbités par des satellites naturels. Voir la Liste des satellites naturels du système solaire pour la liste complète des satellites naturels des huit planètes et des cinq premières planètes naines. généralement appelés « lunes » après la Lune. Chacune des planètes extérieures est entourée d’anneaux planétaires de poussière et d’autres petits objets. Le vent solaire, un flux de particules chargées s'échappant du Soleil, crée une région semblable à une bulle dans le milieu interstellaire connue sous le nom d'héliosphère. L'héliopause est le point auquel la pression du vent solaire est égale à la pression opposée du vent interstellaire ; il s'étend jusqu'au bord du disque dispersé. Le nuage d'Oort, que l'on pense être la source des comètes à longue période, pourrait également exister à une distance environ mille fois supérieure à celle de l'héliosphère. Le système solaire est situé dans le bras d'Orion, à 26 000 années-lumière du centre de la Voie lactée. Découverte et exploration Pendant des milliers d’années, l’humanité, à quelques exceptions près, n’a pas reconnu ni compris le concept du système solaire. Jusqu'à la fin du Moyen Âge et la Renaissance, la plupart des gens croyaient que la Terre était stationnaire au centre de l'univers et catégoriquement différente des objets divins ou éthérés qui se déplaçaient dans le ciel. Bien que le philosophe grec Aristarque de Samos ait spéculé sur une réorganisation héliocentrique du cosmos, Nicolas Copernic fut le premier à développer un système héliocentrique mathématiquement prédictif. Au XVIIe siècle, Galileo Galilei, Johannes Kepler et Isaac Newton ont développé une compréhension de la physique qui a conduit à l'acceptation progressive de l'idée que la Terre se déplace autour du Soleil et que les planètes sont régies par les mêmes lois physiques que celles qui régissaient la Terre. L'invention du télescope a conduit à la découverte d'autres planètes et lunes. Les améliorations apportées au télescope et l'utilisation d'engins spatiaux sans pilote ont permis d'étudier des phénomènes géologiques, tels que les montagnes, les cratères, ainsi que des phénomènes météorologiques saisonniers, tels que les nuages, les tempêtes de poussière et les calottes glaciaires sur d'autres planètes. Structure et composition Le composant principal du système solaire est le Soleil, une étoile de séquence principale G2 qui contient 99,86 % de la masse connue du système et qui le domine gravitationnellement. Les quatre plus grands corps en orbite autour du Soleil, les planètes géantes, représentent 99 % de la masse restante, Jupiter et Saturne en représentant ensemble plus de 90 %. Les objets restants du système solaire (y compris les quatre planètes telluriques, les planètes naines, les lunes, les astéroïdes et les comètes) représentent ensemble moins de 0,002 % de la masse totale du système solaire. La plupart des gros objets en orbite autour du Soleil se trouvent près du plan de l’orbite terrestre, appelé écliptique. Les planètes sont très proches de l’écliptique, alors que les comètes et les objets de la ceinture de Kuiper sont souvent à des angles nettement plus grands par rapport à celle-ci. Toutes les planètes et la plupart des autres objets tournent autour du Soleil dans le même sens que celui-ci (dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, vu du dessus du pôle nord de la Terre). Il existe des exceptions, comme la comète de Halley. La structure globale des régions cartographiées du système solaire se compose du Soleil, de quatre planètes intérieures relativement petites entourées d'une ceinture d'astéroïdes principalement rocheux et de quatre planètes géantes entourées par la ceinture de Kuiper composée principalement d'objets glacés. Les astronomes divisent parfois de manière informelle cette structure en régions distinctes. Le système solaire interne comprend les quatre planètes telluriques et la ceinture d'astéroïdes. Le système solaire externe s’étend au-delà des astéroïdes, y compris des quatre planètes géantes. Depuis la découverte de la ceinture de Kuiper, les parties les plus éloignées du système solaire sont considérées comme une région distincte constituée des objets situés au-delà de Neptune. La plupart des planètes du système solaire possèdent leurs propres systèmes secondaires, autour desquels gravitent des objets planétaires appelés satellites naturels, ou lunes (dont deux sont plus grandes que la planète Mercure), et, dans le cas des quatre planètes géantes, par anneaux planétaires, fines bandes de minuscules particules qui gravitent autour d’elles à l’unisson. La plupart des plus gros satellites naturels sont en rotation synchrone, avec une face tournée en permanence vers leur parent. Les lois de Kepler sur le mouvement planétaire décrivent les orbites des objets autour du Soleil. Suivant les lois de Kepler, chaque objet se déplace le long d'une ellipse avec le Soleil à un foyer. Les objets plus proches du Soleil (avec des demi-grands axes plus petits) se déplacent plus rapidement car ils sont plus affectés par la gravité du Soleil. Sur une orbite elliptique, la distance d'un corps au Soleil varie au cours de son année. Le point le plus proche d'un corps par rapport au Soleil est appelé son périhélie, tandis que son point le plus éloigné du Soleil est appelé son aphélie. Les orbites des planètes sont presque circulaires, mais de nombreuses comètes, astéroïdes et objets de la ceinture de Kuiper suivent des orbites très elliptiques. Les positions des corps dans le système solaire peuvent être prédites à l'aide de modèles numériques. Bien que le Soleil domine le système en masse, il ne représente qu'environ 2 % du moment cinétique. Les planètes, dominées par Jupiter, représentent la majeure partie du reste du moment cinétique en raison de la combinaison de leur masse, de leur orbite et de leur distance au Soleil, avec une contribution éventuellement significative des comètes. Le Soleil, qui constitue la quasi-totalité de la matière du système solaire, est composé d’environ 98 % d’hydrogène et d’hélium. Jupiter et Saturne, qui constituent la quasi-totalité de la matière restante, sont également principalement composés d'hydrogène et d'hélium. Il existe un gradient de composition dans le système solaire, créé par la chaleur et la pression lumineuse du Soleil ; les objets plus proches du Soleil, qui sont plus affectés par la chaleur et la pression lumineuse, sont composés d'éléments à points de fusion élevés. Les objets plus éloignés du Soleil sont composés en grande partie de matériaux ayant des points de fusion plus bas. La limite du système solaire au-delà de laquelle ces substances volatiles pourraient se condenser est connue sous le nom de ligne de gel et se situe à environ 5 UA du Soleil. Les objets du système solaire interne sont principalement composés de roches, nom collectif désignant des composés à points de fusion élevés, tels que les silicates, le fer ou le nickel, qui sont restés solides dans presque toutes les conditions dans la nébuleuse protoplanétaire. Jupiter et Saturne sont composés principalement de gaz, terme astronomique désignant des matériaux ayant des points de fusion extrêmement bas et une pression de vapeur élevée, comme l'hydrogène, l'hélium et le néon, qui étaient toujours en phase gazeuse dans la nébuleuse. Les glaces, comme l'eau, le méthane, l'ammoniac, le sulfure d'hydrogène et le dioxyde de carbone, ont des points de fusion pouvant atteindre quelques centaines de kelvins. Ils peuvent être trouvés sous forme de glace, de liquide ou de gaz à divers endroits du système solaire, alors que dans la nébuleuse, ils étaient soit en phase solide, soit en phase gazeuse. Les substances glacées constituent la majorité des satellites des planètes géantes, ainsi que la plupart d'Uranus et de Neptune (les soi-disant « géantes de glace ») et les nombreux petits objets qui se trouvent au-delà de l'orbite de Neptune. Ensemble, les gaz et les glaces sont appelés volatils. Distances et échelles La distance entre la Terre et le Soleil est de 1 UA, ou UA. A titre de comparaison, le rayon du Soleil est de . Ainsi, le Soleil occupe 0,00001 % (10−5 %) du volume d'une sphère dont le rayon est égal à celui de l'orbite terrestre, alors que le volume de la Terre est d'environ un millionième (10−6) celui du Soleil. Jupiter, la plus grande planète, vient du Soleil et a un rayon de 71 000 km, tandis que la planète la plus éloignée, Neptune, est à 30 UA du Soleil. À quelques exceptions près, plus une planète ou une ceinture est éloignée du Soleil, plus la distance entre son orbite et celle de l'objet le plus proche du Soleil est grande. Par exemple, Vénus est à environ 0,33 UA plus éloignée du Soleil que Mercure, tandis que Saturne est à 4,3 UA de Jupiter et Neptune à 10,5 UA d'Uranus. Des tentatives ont été faites pour déterminer une relation entre ces distances orbitales (par exemple, la loi de Titius-Bode), mais aucune théorie de ce type n'a été acceptée. Les images au début de cette section montrent les orbites des différents constituants du système solaire à différentes échelles. Certains modèles du système solaire tentent de transmettre les échelles relatives impliquées dans le système solaire en termes humains. Certains sont de petite taille (et peuvent être mécaniques – appelés planétaires) – tandis que d’autres s’étendent à travers les villes ou les zones régionales. Le plus grand modèle de ce type, le système solaire suédois, utilise le globe Ericsson de 110 mètres (361 pieds) à Stockholm comme soleil de remplacement et, selon l'échelle, Jupiter est une sphère de 7,5 mètres (25 pieds) à Arlanda. L'aéroport international, à 40 km (25 mi), tandis que l'objet actuel le plus éloigné, Sedna, est une sphère de 10 cm (4 pouces) à Luleå, à 912 km (567 mi). Si la distance Soleil-Neptune est ramenée à 100 mètres, le Soleil aurait un diamètre d'environ 3 cm (environ les deux tiers du diamètre d'une balle de golf), les planètes géantes seraient toutes plus petites qu'environ 3 mm et le diamètre de la Terre ainsi que celui des autres planètes telluriques serait plus petit qu'une puce (0,3 mm) à cette échelle. Formation et évolution Le système solaire s'est formé il y a 4,568 milliards d'années à partir de l'effondrement gravitationnel d'une région au sein d'un grand nuage moléculaire. La date est basée sur les inclusions les plus anciennes trouvées à ce jour dans les météorites, des millions d'années, et on pense qu'elle est la date de la formation du système solaire. premier matériau solide dans la nébuleuse en train de s'effondrer.A. Bouvier et M. Wadhwa. "L'âge du système solaire redéfini par l'âge Pb-Pb le plus ancien d'une inclusion météoritique". Nature Geoscience, 3, 637-641, 2010. Ce nuage initial mesurait probablement plusieurs années-lumière et a probablement donné naissance à plusieurs étoiles. Comme c'est le cas pour les nuages ​​moléculaires, celui-ci était principalement constitué d'hydrogène, avec un peu d'hélium et de petites quantités d'éléments plus lourds fusionnés par les générations précédentes d'étoiles. Lorsque la région qui allait devenir le système solaire, connue sous le nom de nébuleuse présolaire, s'est effondrée, la conservation du moment cinétique l'a fait tourner plus rapidement. Le centre, où la majeure partie de la masse était collectée, est devenu de plus en plus chaud que le disque environnant. À mesure que la nébuleuse en contraction tournait plus rapidement, elle a commencé à s'aplatir pour former un disque protoplanétaire d'un diamètre d'environ 200 UA et une protoétoile chaude et dense au centre. Les planètes se sont formées par accrétion à partir de ce disque, dans lequel la poussière et le gaz s'attirent gravitationnellement, fusionnant pour former des corps toujours plus grands. Des centaines de protoplanètes ont peut-être existé au début du système solaire, mais elles ont fusionné ou ont été détruites, laissant les planètes, les planètes naines et les corps mineurs restants. En raison de leurs points d’ébullition plus élevés, seuls les métaux et les silicates pourraient exister sous forme solide dans le système solaire interne chaud, proche du Soleil, et ceux-ci formeraient éventuellement les planètes rocheuses de Mercure, Vénus, la Terre et Mars. Étant donné que les éléments métalliques ne représentaient qu’une très petite fraction de la nébuleuse solaire, les planètes telluriques ne pouvaient pas devenir très grandes. Les planètes géantes (Jupiter, Saturne, Uranus et Neptune) se sont formées plus loin, au-delà de la ligne de gel, le point entre les orbites de Mars et de Jupiter où la matière est suffisamment froide pour que les composés volatils de glace restent solides. Les glaces qui ont formé ces planètes étaient plus abondantes que les métaux et les silicates qui formaient les planètes intérieures telluriques, leur permettant de devenir suffisamment massives pour capturer de grandes atmosphères d'hydrogène et d'hélium, les éléments les plus légers et les plus abondants. Les débris restants qui ne sont jamais devenus des planètes se sont rassemblés dans des régions telles que la ceinture d'astéroïdes, la ceinture de Kuiper et le nuage d'Oort. Le modèle de Nice explique la création de ces régions et comment les planètes extérieures auraient pu se former dans différentes positions et migrer vers leurs orbites actuelles à travers diverses interactions gravitationnelles. En 50 millions d’années, la pression et la densité de l’hydrogène au centre de la protoétoile sont devenues suffisamment élevées pour qu’elle puisse commencer la fusion thermonucléaire. La température, la vitesse de réaction, la pression et la densité ont augmenté jusqu'à ce que l'équilibre hydrostatique soit atteint : la pression thermique était égale à la force de gravité. À ce stade, le Soleil est devenu une étoile de la séquence principale. La phase de la séquence principale, du début à la fin, durera environ 10 milliards d'années pour le Soleil, contre environ deux milliards d'années pour toutes les autres phases de la vie pré-restante du Soleil réunies. Le vent solaire du Soleil a créé l’héliosphère et a balayé le gaz et la poussière restants du disque protoplanétaire vers l’espace interstellaire, mettant ainsi fin au processus de formation planétaire. Le Soleil devient de plus en plus brillant ; au début de sa vie de séquence principale, sa luminosité était de 70 % supérieure à celle d'aujourd'hui. Le système solaire restera à peu près tel que nous le connaissons aujourd’hui jusqu’à ce que l’hydrogène présent au cœur du Soleil soit entièrement converti en hélium, ce qui se produira dans environ 5 milliards d’années. Cela marquera la fin de la vie de la séquence principale du Soleil. À ce moment-là, le noyau du Soleil s’effondrera et la production d’énergie sera bien supérieure à celle actuelle. Les couches externes du Soleil s’étendront jusqu’à atteindre environ 260 fois son diamètre actuel et le Soleil deviendra une géante rouge. En raison de sa superficie considérablement accrue, la surface du Soleil sera considérablement plus froide (2 600 K à son point le plus froid) que sur la séquence principale. L’expansion du Soleil devrait vaporiser Mercure et Vénus et rendre la Terre inhabitable à mesure que la zone habitable se déplace vers l’orbite de Mars. Finalement, le noyau sera suffisamment chaud pour la fusion de l’hélium ; le Soleil brûlera de l'hélium pendant une fraction du temps où il a brûlé de l'hydrogène dans son noyau. Le Soleil n’est pas assez massif pour commencer la fusion d’éléments plus lourds et les réactions nucléaires dans le noyau vont diminuer. Ses couches externes s'éloigneront dans l'espace, laissant une naine blanche, un objet extraordinairement dense, représentant la moitié de la masse originale du Soleil mais seulement de la taille de la Terre. Les couches externes éjectées formeront ce que l’on appelle une nébuleuse planétaire, renvoyant une partie de la matière qui a formé le Soleil – mais désormais enrichie d’éléments plus lourds comme le carbone – vers le milieu interstellaire. Soleil Le Soleil est l’étoile du système solaire et de loin son composant le plus massif. Sa grande masse (332 900 masses terrestres) produit des températures et des densités dans son noyau suffisamment élevées pour soutenir la fusion nucléaire de l'hydrogène en hélium, ce qui en fait une étoile de la séquence principale. Cela libère une énorme quantité d’énergie, principalement rayonnée dans l’espace sous forme de rayonnement électromagnétique culminant dans la lumière visible. Le Soleil est une étoile de la séquence principale de type G2. Les étoiles les plus chaudes de la séquence principale sont plus lumineuses. La température du Soleil est intermédiaire entre celle des étoiles les plus chaudes et celle des étoiles les plus froides. Les étoiles plus brillantes et plus chaudes que le Soleil sont rares, tandis que les étoiles sensiblement plus sombres et plus froides, appelées naines rouges, représentent 85 % des étoiles de la Voie lactée. Le Soleil est une population que j’étoile ; elle contient une plus grande abondance d'éléments plus lourds que l'hydrogène et l'hélium (« métaux » dans le langage astronomique) que les étoiles plus anciennes de la population II. Des éléments plus lourds que l’hydrogène et l’hélium se sont formés dans le noyau des étoiles anciennes et en explosion, de sorte que la première génération d’étoiles a dû mourir avant que l’Univers puisse s’enrichir de ces atomes. Les étoiles les plus anciennes contiennent peu de métaux, tandis que les étoiles nées plus tard en contiennent davantage. On pense que cette métallicité élevée a été cruciale pour le développement d'un système planétaire par le Soleil, car les planètes se forment à partir de l'accrétion de « métaux ». Milieu interplanétaire La grande majorité du système solaire est constituée d’un quasi-vide appelé milieu interplanétaire. Parallèlement à la lumière, le Soleil émet un flux continu de particules chargées (un plasma) appelé vent solaire. Ce flux de particules se propage vers l'extérieur à une vitesse d'environ 1,5 million de kilomètres par heure, créant une atmosphère ténue qui imprègne le milieu interplanétaire jusqu'à au moins 100 UA (voir ). L'activité à la surface du Soleil, telle que les éruptions solaires et les éjections de masse coronale, perturbe l'héliosphère, créant une météo spatiale et provoquant des tempêtes géomagnétiques. La plus grande structure de l'héliosphère est la nappe de courant héliosphérique, une forme en spirale créée par les actions du champ magnétique tournant du Soleil sur le milieu interplanétaire. Le champ magnétique terrestre empêche l’atmosphère d’être détruite par le vent solaire. Vénus et Mars n'ont pas de champs magnétiques et, par conséquent, le vent solaire fait progressivement disparaître leur atmosphère dans l'espace. Les éjections de masse coronale et les événements similaires projettent un champ magnétique et d'énormes quantités de matière à la surface du Soleil. L'interaction de ce champ magnétique et de ce matériau avec le champ magnétique terrestre canalise les particules chargées dans la haute atmosphère terrestre, où leurs interactions créent des aurores observées près des pôles magnétiques. L'héliosphère et les champs magnétiques planétaires (pour les planètes qui en possèdent) protègent partiellement le système solaire des particules interstellaires de haute énergie appelées rayons cosmiques. La densité des rayons cosmiques dans le milieu interstellaire et la force du champ magnétique solaire changent sur de très longues périodes, de sorte que le niveau de pénétration des rayons cosmiques dans le système solaire varie, même si l'on ignore dans quelle mesure. Le milieu interplanétaire abrite au moins deux régions de poussière cosmique en forme de disque. Le premier, le nuage de poussière zodiacal, se trouve dans le système solaire interne et provoque la lumière zodiacale. Il s’est probablement formé à la suite de collisions au sein de la ceinture d’astéroïdes provoquées par des interactions gravitationnelles avec les planètes. Le deuxième nuage de poussière s'étend d'environ 10 UA à environ 40 UA et a probablement été créé par des collisions similaires au sein de la ceinture de Kuiper. Système solaire interne Le système solaire interne est la région comprenant les planètes telluriques et la ceinture d'astéroïdes. Composés principalement de silicates et de métaux, les objets du système solaire interne sont relativement proches du Soleil ; le rayon de toute cette région est inférieur à la distance entre les orbites de Jupiter et de Saturne. Cette région se trouve également dans la ligne de gel, qui se trouve à un peu moins de 5 UA (environ 700 millions de km) du Soleil. Planètes intérieures Les quatre planètes telluriques ou intérieures ont des compositions rocheuses denses, peu ou pas de lunes et aucun système d'anneaux. Ils sont composés en grande partie de minéraux réfractaires, tels que les silicates, qui forment leurs croûtes et leurs manteaux, et de métaux, tels que le fer et le nickel, qui forment leur noyau. Trois des quatre planètes intérieures (Vénus, Terre et Mars) ont une atmosphère suffisamment importante pour générer du temps ; tous ont des cratères d'impact et des caractéristiques de surface tectoniques, telles que des vallées de rift et des volcans. Le terme planète intérieure ne doit pas être confondu avec planète inférieure, qui désigne les planètes plus proches du Soleil que la Terre (c'est-à-dire Mercure et Vénus). Mercure Mercure (0,4 UA du Soleil) est la planète la plus proche du Soleil et la plus petite planète du système solaire (0,055 masse terrestre). Mercure n'a pas de satellites naturels ; Outre les cratères d'impact, ses seules caractéristiques géologiques connues sont des crêtes lobées ou des rupes qui ont probablement été produites par une période de contraction au début de son histoire. L'atmosphère très ténue de Mercure est constituée d'atomes projetés par le vent solaire. Son noyau de fer relativement gros et son mince manteau n’ont pas encore été correctement expliqués. Les hypothèses incluent que ses couches externes ont été arrachées par un impact géant ; ou, qu'il a été empêché de s'accumuler complètement à cause de l'énergie du jeune Soleil. Vénus Vénus (0,7 UA du Soleil) est de taille proche de la Terre (0,815 masse terrestre) et, comme la Terre, possède un épais manteau de silicate autour d'un noyau de fer, une atmosphère substantielle et des preuves d'activité géologique interne. Elle est beaucoup plus sèche que la Terre et son atmosphère est quatre-vingt-dix fois plus dense. Vénus n'a pas de satellites naturels. C'est la planète la plus chaude, avec des températures de surface supérieures à 400 °C (752 °F), probablement en raison de la quantité de gaz à effet de serre présente dans l'atmosphère. Aucune preuve définitive de l'activité géologique actuelle n'a été détectée sur Vénus, mais elle ne possède pas de champ magnétique qui empêcherait l'épuisement de son atmosphère substantielle, ce qui suggère que son atmosphère est en train d'être reconstituée par des éruptions volcaniques. Terre La Terre (à 1 UA du Soleil) est la plus grande et la plus dense des planètes intérieures, la seule connue pour avoir une activité géologique actuelle et le seul endroit où la vie est connue. Son hydrosphère liquide est unique parmi les planètes telluriques et c'est la seule planète sur laquelle la tectonique des plaques a été observée. L'atmosphère terrestre est radicalement différente de celle des autres planètes, ayant été modifiée par la présence de la vie pour contenir 21 % d'oxygène libre. Elle possède un satellite naturel, la Lune, le seul grand satellite d'une planète terrestre du système solaire. Mars Mars (1,5 UA du Soleil) est plus petite que la Terre et Vénus (0,107 masse terrestre). Son atmosphère est principalement composée de dioxyde de carbone avec une pression superficielle de 6,1 millibars (environ 0,6 % de celle de la Terre). Sa surface, parsemée de vastes volcans, comme l'Olympus Mons, et de vallées de rift, comme Valles Marineris, montre une activité géologique qui aurait pu persister jusqu'à il y a 2 millions d'années. Sa couleur rouge provient de l'oxyde de fer (rouille) présent dans son sol. Mars possède deux minuscules satellites naturels (Deimos et Phobos) que l'on pense être des astéroïdes capturés. Ceinture d'astéroïdes Les astéroïdes, à l'exception du plus gros, Cérès, sont classés parmi les petits corps du système solaire et sont composés principalement de minéraux rocheux et métalliques réfractaires, avec un peu de glace. Leur taille varie de quelques mètres à des centaines de kilomètres. Les astéroïdes de moins d'un mètre sont généralement appelés météoroïdes et micrométéoroïdes (de la taille d'un grain), selon des définitions différentes, quelque peu arbitraires. La ceinture d'astéroïdes occupe l'orbite entre Mars et Jupiter, entre 2,3 et 3,3 UA du Soleil. On pense qu’il s’agit de restes de la formation du système solaire qui n’ont pas réussi à fusionner en raison de l’interférence gravitationnelle de Jupiter. La ceinture d'astéroïdes contient des dizaines de milliers, voire des millions, d'objets de plus d'un kilomètre de diamètre. Malgré cela, il est peu probable que la masse totale de la ceinture d’astéroïdes dépasse le millième de celle de la Terre. La ceinture d'astéroïdes est très peu peuplée ; les engins spatiaux passent régulièrement sans incident. Cérès Cérès (2,77 UA) est le plus gros astéroïde, une protoplanète et une planète naine. Il a un diamètre légèrement inférieur à 1 000 km et une masse suffisamment grande pour que sa propre gravité lui donne une forme sphérique. Cérès était considérée comme une planète lorsqu'elle a été découverte en 1801 et a été reclassée comme astéroïde dans les années 1850, alors que d'autres observations révélaient d'autres astéroïdes. Elle a été classée planète naine en 2006 lors de la création de la définition d’une planète. Groupes d'astéroïdes Les astéroïdes de la ceinture d'astéroïdes sont divisés en groupes et familles d'astéroïdes en fonction de leurs caractéristiques orbitales. Les lunes d'astéroïdes sont des astéroïdes qui gravitent autour d'astéroïdes plus gros. Elles ne se distinguent pas aussi clairement que les lunes planétaires, étant parfois presque aussi grandes que leurs partenaires. La ceinture d'astéroïdes contient également des comètes de la ceinture principale, qui pourraient être à l'origine de l'eau terrestre. Les chevaux de Troie de Jupiter sont situés dans l'un des points L4 ou L5 de Jupiter (régions gravitationnellement stables menant et suivant une planète sur son orbite) ; le terme « cheval de Troie » est également utilisé pour désigner les petits corps situés dans tout autre point de Lagrange planétaire ou satellite. Les astéroïdes Hilda sont en résonance 2:3 avec Jupiter ; c'est-à-dire qu'ils font trois fois le tour du Soleil toutes les deux orbites de Jupiter. Le système solaire interne contient également des astéroïdes géocroiseurs, dont beaucoup traversent les orbites des planètes intérieures. Certains d'entre eux sont des objets potentiellement dangereux. Système solaire externe La région externe du système solaire abrite les planètes géantes et leurs grandes lunes. Les centaures et de nombreuses comètes à courte période orbitent également dans cette région. En raison de leur plus grande distance du Soleil, les objets solides du système solaire externe contiennent une proportion plus élevée de substances volatiles, telles que l'eau, l'ammoniac et le méthane, que ceux du système solaire interne, car les températures plus basses permettent à ces composés de rester solides. Planètes extérieures Les quatre planètes extérieures, ou planètes géantes (parfois appelées planètes joviennes), représentent collectivement 99 % de la masse connue pour orbiter autour du Soleil. Jupiter et Saturne représentent ensemble plus de 400 fois la masse de la Terre et sont majoritairement constitués d'hydrogène et d'hélium ; Uranus et Neptune sont beaucoup moins massifs ( Les ​​anneaux de Saturne sont constitués de petites particules de glace et de roches. Saturne compte 62 satellites confirmés composés en grande partie de glace. Deux d'entre eux, Titan et Encelade, montrent des signes d'activité géologique. Titan, le deuxième -la plus grande lune du système solaire, est plus grande que Mercure et le seul satellite du système solaire doté d'une atmosphère substantielle. Uranus Uranus (19,2 UA), avec 14 masses terrestres, est la plus légère des planètes extérieures. Fait unique parmi les planètes, elle orbite autour du Soleil sur le côté ; son inclinaison axiale est supérieure à quatre-vingt-dix degrés par rapport à l'écliptique. Son noyau est beaucoup plus froid que celui des autres planètes géantes et elle rayonne très peu de chaleur dans l'espace. Uranus possède 27 satellites connus, les plus gros étant Titania, Obéron, Umbriel, Ariel et Miranda. Neptune Neptune (30,1 UA), bien que légèrement plus petite qu'Uranus, est plus massive (équivalent à 17 Terres) et donc plus dense. Il rayonne plus de chaleur interne, mais pas autant que Jupiter ou Saturne. Neptune possède 14 satellites connus. Le plus grand, Triton, est géologiquement actif, avec des geysers d'azote liquide. Triton est le seul grand satellite à orbite rétrograde. Neptune est accompagnée sur son orbite par plusieurs planètes mineures, appelées chevaux de Troie Neptune, qui sont en résonance 1:1 avec elle. Centaures Les centaures sont des corps glacés ressemblant à des comètes dont les orbites ont des demi-grands axes plus grands que ceux de Jupiter (5,5 UA) et inférieurs à ceux de Neptune (30 UA). Le plus grand centaure connu, 10199 Chariklo, a un diamètre d'environ 250 km. Le premier centaure découvert, 2060 Chiron, a également été classé comme comète (95P) car il développe une coma tout comme le font les comètes lorsqu'elles s'approchent du Soleil. Comètes Les comètes sont de petits corps du système solaire, mesurant généralement seulement quelques kilomètres de diamètre, composés en grande partie de glaces volatiles. Ils ont des orbites très excentriques, généralement un périhélie dans les orbites des planètes intérieures et un aphélie bien au-delà de Pluton. Lorsqu’une comète pénètre dans le système solaire interne, sa proximité avec le Soleil provoque la sublimation et l’ionisation de sa surface glacée, créant ainsi un coma : une longue queue de gaz et de poussière souvent visible à l’œil nu. Les comètes à courte période ont des orbites qui durent moins de deux cents ans. Les comètes à longue période ont des orbites qui durent des milliers d'années. On pense que les comètes à courte période proviennent de la ceinture de Kuiper, tandis que les comètes à longue période, comme Hale-Bopp, proviennent du nuage d'Oort. De nombreux groupes de comètes, tels que les Kreutz Sungrazers, se sont formés à partir de la rupture d'un seul parent. Certaines comètes aux orbites hyperboliques peuvent provenir de l’extérieur du système solaire, mais il est difficile de déterminer leurs orbites précises. Les vieilles comètes dont la plupart de leurs substances volatiles ont été chassées par le réchauffement solaire sont souvent classées dans la catégorie des astéroïdes. Région transneptunienne Au-delà de l'orbite de Neptune se trouve la zone de la « région transneptunienne », avec la ceinture de Kuiper en forme de beignet, qui abrite Pluton et plusieurs autres planètes naines, et un disque superposé d'objets dispersés, incliné vers le plan de l'orbite de Neptune. Système solaire et s’étend bien plus loin que la ceinture de Kuiper. La région dans son ensemble est encore largement inexplorée. Il semble être constitué en grande majorité de plusieurs milliers de petits mondes – le plus grand ayant un diamètre seulement un cinquième de celui de la Terre et une masse bien plus petite que celle de la Lune – composés principalement de roches et de glace. Cette région est parfois décrite comme la « troisième zone du système solaire », renfermant le système solaire interne et externe. Ceinture de Kuiper La ceinture de Kuiper est un grand anneau de débris semblable à la ceinture d'astéroïdes, mais constitué principalement d'objets composés principalement de glace. Il s'étend entre 30 et 50 UA du Soleil. Bien qu’on estime qu’elle contienne des dizaines à des milliers de planètes naines, elle est principalement composée de petits corps du système solaire. De nombreux objets plus grands de la ceinture de Kuiper, tels que Quaoar, Varuna et Orcus, pourraient s'avérer être des planètes naines avec des données supplémentaires. On estime qu'il existe plus de 100 000 objets dans la ceinture de Kuiper d'un diamètre supérieur à 50 km, mais on estime que la masse totale de la ceinture de Kuiper ne représente qu'un dixième, voire un centième, de la masse de la Terre. De nombreux objets de la ceinture de Kuiper possèdent plusieurs satellites et la plupart ont des orbites qui les emmènent en dehors du plan de l'écliptique. La ceinture de Kuiper peut être grossièrement divisée en ceinture « classique » et résonances. Les résonances sont des orbites liées à celle de Neptune (par exemple deux fois pour trois orbites de Neptune, ou une pour deux). La première résonance commence dans l’orbite même de Neptune. La ceinture classique est constituée d'objets n'ayant aucune résonance avec Neptune et s'étend d'environ 39,4 UA à 47,7 UA. Les membres de la ceinture classique de Kuiper sont classés comme cubewanos, après le premier du genre à être découvert, et sont toujours sur des orbites presque primordiales à faible excentricité. Pluton et Charon La planète naine Pluton (39 UA en moyenne) est le plus grand objet connu de la ceinture de Kuiper. Lors de sa découverte en 1930, elle était considérée comme la neuvième planète ; cela a changé en 2006 avec l’adoption d’une définition formelle de la planète. Pluton a une orbite relativement excentrique inclinée de 17 degrés par rapport au plan de l'écliptique et allant de 29,7 UA du Soleil au périhélie (dans l'orbite de Neptune) à 49,5 UA à l'aphélie. Pluton a une résonance de 3:2 avec Neptune, ce qui signifie que Pluton tourne deux fois autour du Soleil pendant chaque année.

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Quel opéra le compositeur Giacomo Puccini est-il décédé, laissant inachevé ?

Turandot

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (22 décembre 1858 - 29 novembre 1924) était un compositeur italien dont les opéras comptent parmi les opéras importants joués comme standards. Puccini a été qualifié de « plus grand compositeur d’opéra italien après Verdi ». Alors que ses premières œuvres étaient ancrées dans l'opéra romantique italien traditionnel de la fin du XIXe siècle, il a développé avec succès son œuvre dans le style vériste réaliste, dont il est devenu l'un des principaux représentants. Famille et éducation Puccini est né Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini à Lucques en Toscane, en 1858. Il était l'un des neuf enfants de Michele Puccini et d'Albina Magi. La famille Puccini a été fondée à Lucques en tant que dynastie musicale locale par l'arrière-arrière-grand-père de Puccini, également nommé Giacomo (1712-1781). Ce premier Giacomo Puccini était maestro di cappella de la cathédrale Saint-Martin de Lucques. Il a été remplacé à ce poste par son fils, Antonio Puccini, puis par le fils d'Antonio, Domenico, et le fils de Domenico, Michele (père du sujet de cet article). Chacun de ces hommes a étudié la musique à Bologne, et certains ont suivi des études musicales supplémentaires ailleurs. Domenico Puccini a étudié pendant un certain temps auprès de Giovanni Paisiello. Chacun composait de la musique pour l'église. De plus, Domenico a composé plusieurs opéras et Michele en a composé un. Le père de Puccini, Michele, jouissait d'une réputation dans tout le nord de l'Italie et ses funérailles furent une occasion de deuil public, au cours duquel le célèbre compositeur Giovanni Pacini dirigea un Requiem. La famille Puccini ayant occupé le poste de maestro di cappella pendant 124 ans (1740-1864) au moment de la mort de Michele, il était prévu que le fils de Michele, Giacomo, occuperait également ce poste lorsqu'il serait assez vieux. Cependant, à la mort de Michele Puccini en 1864, son fils Giacomo n'avait que six ans et n'était donc pas en mesure de reprendre le travail de son père. Enfant, il participe néanmoins à la vie musicale de la Cathédrale de San Martino, en tant que membre du chœur de garçons et plus tard comme organiste suppléant. Puccini suit une formation générale au séminaire de San Michele à Lucques, puis au séminaire de la cathédrale. L'un des oncles de Puccini, Fortunato Magi, a supervisé son éducation musicale. Puccini obtint un diplôme de l'École de Musique Pacini de Lucques en 1880, après y avoir étudié avec son oncle Fortunato, puis avec Carlo Angeloni, qui avait également instruit Alfredo Catalani. Une bourse de la reine italienne Marguerite et l'aide d'un autre oncle, Nicolas Cerù, ont fourni les fonds nécessaires à Puccini pour poursuivre ses études au Conservatoire de Milan, où il a étudié la composition avec Stefano Ronchetti-Monteviti, Amilcare Ponchielli et Antonio Bazzini. Puccini étudie au conservatoire pendant trois ans, partageant une chambre avec Pietro Mascagni. En 1880, à l'âge de 21 ans, Puccini compose sa Messe, qui marque le point culminant de la longue association de sa famille avec la musique religieuse dans sa Lucques natale. Début de carrière et premiers opéras Puccini a écrit une pièce orchestrale intitulée Capriccio sinfonica comme composition de thèse pour le Conservatoire de Milan. Les professeurs de Puccini, Ponchielli et Bazzini, furent impressionnés par l'œuvre et elle fut jouée lors d'un concert d'étudiants au conservatoire le 14 juillet 1883, sous la direction de Franco Faccio. L'œuvre de Puccini a reçu une critique favorable dans la publication milanaise Perseveranza, et Puccini a ainsi commencé à se forger une réputation de jeune compositeur prometteur dans les cercles musicaux milanais. Le Villi Après la première du Capriccio sinfonica, Ponchielli et Puccini discutèrent de la possibilité que la prochaine œuvre de Puccini soit un opéra. Ponchielli a invité Puccini à rester dans sa villa, où Puccini a été présenté à un autre jeune homme nommé Fernando Fontana. Puccini et Fontana ont convenu de collaborer sur un opéra, dont Fontana fournirait le livret. L'œuvre, Le Villi, fut inscrite à un concours parrainé par la maison d'édition musicale de Sozogno en 1883 (le même concours dont Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni fut lauréat en 1889). Bien qu'il n'ait pas gagné, Le Villi a ensuite été mis en scène au Teatro Dal Verme, première le 31 mai 1884. Les éditeurs de musique G. Ricordi & Co. ont aidé à la première en imprimant le livret gratuitement. Les étudiants du Conservatoire de Milan constituaient une grande partie de l'orchestre. La représentation fut un succès suffisant pour que Casa Ricordi achète l'opéra. Révisé en une version en deux actes avec un intermezzo entre les actes, Le Villi fut joué à La Scala de Milan, le 24 janvier 1885. Cependant, Ricordi ne publia la partition qu'en 1887, empêchant la poursuite de l'exécution de l'œuvre. Edgar Giulio Ricordi, directeur des éditeurs de musique G. Ricordi & Co., fut suffisamment impressionné par Le Villi et son jeune compositeur pour commander un deuxième opéra, qui aboutira à Edgar. Les travaux commencèrent en 1884 lorsque Fontana commença à élaborer le scénario du livret. Puccini a terminé la composition primaire en 1887 et l'orchestration en 1888. Edgar a été créé à La Scala le 21 avril 1889 avec une réponse tiède. L'œuvre a été retirée pour révision après sa troisième représentation. Dans un journal milanais, Giulio Ricordi a publié une défense des compétences de Puccini en tant que compositeur, tout en critiquant le livret de Fontana. Une version révisée rencontra du succès au Teatro di Giglio de Lucques, ville natale de Puccini, le 5 septembre 1891. En 1892, de nouvelles révisions réduisirent la durée de l'opéra de quatre actes à trois, dans une version qui fut bien accueillie à Ferrare et jouée en Turin et en Espagne. Puccini procéda à d'autres révisions en 1901 et 1905, mais l'œuvre ne parvint jamais à devenir populaire. Sans le soutien personnel de Ricordi, Edgar aurait pu coûter la carrière de Puccini. Puccini s'était enfui avec son ancienne élève de piano, Elvira Gemignani, mariée, et les associés de Ricordi étaient prêts à fermer les yeux sur son style de vie tant qu'il réussissait. Quand Edgar échoua, ils suggérèrent à Ricordi d'abandonner Puccini, mais Ricordi dit qu'il resterait avec lui et continuerait à recevoir son allocation jusqu'à son prochain opéra. Manon Lescaut Au début de son prochain opéra, Manon Lescaut, Puccini annonça qu'il écrirait son propre livret afin qu'« aucun imbécile de librettiste » ne puisse le gâcher. Ricordi le persuada d'accepter Ruggero Leoncavallo comme librettiste, mais Puccini demanda bientôt à Ricordi de le retirer du projet. Quatre autres librettistes furent ensuite impliqués dans l’opéra, Puccini changeant constamment d’avis sur la structure de la pièce. C'est presque par hasard que les deux derniers, Luigi Illica et Giuseppe Giacosa, se sont réunis pour terminer l'opéra. Manon Lescaut a été créée au Teatro Regio de Turin le 2 février 1893. Par coïncidence, le premier opéra durablement populaire de Puccini est apparu moins d'une semaine après la première du dernier opéra de Verdi, Falstaff, créé le 9 février 1893. En prévision de la première , La Stampa écrit que Puccini était un jeune homme sur lequel de "grands espoirs" avaient de réels fondements (""). Cependant, en raison de l'échec d'Edgar, un échec de Manon Lescaut aurait pu mettre en péril l'avenir de Puccini en tant que compositeur. Même si Giulio Ricordi, directeur de Casa Ricordi, soutenait Puccini alors que Manon Lescaut était encore en développement, le conseil d'administration de Casa Ricordi envisageait de couper le soutien financier de Puccini. Quoi qu'il en soit, « Manon Lescaut fut le premier et le seul triomphe incontesté de Puccini, acclamé par la critique et le public ». Après la première à Londres en 1894, George Bernard Shaw déclarait : « Puccini me semble plus l'héritier de Verdi que n'importe lequel de ses rivaux ». Illica et Giacosa reviennent comme librettistes de Puccini pour ses trois opéras suivants, probablement ses plus grands succès : La bohème, Tosca et Madama Butterfly. Manon Lescaut a connu un grand succès et a établi la réputation de Puccini comme le compositeur émergent le plus prometteur de sa génération et comme le « successeur » le plus probable de Verdi en tant que principal représentant de la tradition lyrique italienne. Milieu de carrière La Bohème L'œuvre suivante de Puccini après Manon Lescaut fut La Bohème, un opéra en quatre actes basé sur le livre de 1851 d'Henri Murger, La Vie de Bohème. La bohème a été créée à Turin en 1896, sous la direction d'Arturo Toscanini. En quelques années, il fut joué dans de nombreuses grandes maisons d'opéra d'Europe, notamment en Grande-Bretagne, ainsi qu'aux États-Unis. Ce fut un succès populaire et reste l'un des opéras les plus joués jamais écrits. Le livret de l'opéra, librement adapté du roman épisodique de Murger, combine des éléments comiques de la vie pauvre des jeunes protagonistes avec des aspects tragiques, comme la mort de la jeune couturière Mimí. La propre vie de Puccini en tant que jeune homme à Milan a servi de source d'inspiration pour des éléments du livret. Au cours de ses années d'étudiant au conservatoire et dans les années précédant Manon Lescaut, il a connu une pauvreté similaire à celle des bohèmes de La bohème, notamment une pénurie chronique de produits de première nécessité comme la nourriture, les vêtements et l'argent pour payer le loyer. Bien que Puccini reçoive une petite allocation mensuelle de la Congrégation de la Charité de Rome (), il doit fréquemment mettre ses biens en gage pour couvrir ses dépenses de base. Les premiers biographes tels que Wakeling Dry et Eugenio Checchi, contemporains de Puccini, ont établi des parallèles explicites entre ces incidents et des événements particuliers de l'opéra. Checchi a cité un journal tenu par Puccini alors qu'il était encore étudiant, dans lequel il relatait une occasion au cours de laquelle, comme dans l'acte 4 de l'opéra, un seul hareng servait de dîner pour quatre personnes. Puccini lui-même a commenté : « J'ai vécu cette Bohème, quand il n'y avait pas encore dans mon cerveau l'idée de chercher le thème d'un opéra ». ("") La composition de La bohème de Puccini a fait l'objet d'un différend public entre Puccini et son collègue compositeur Ruggiero Leoncavallo. Au début de 1893, les deux compositeurs découvrirent qu'ils étaient tous deux engagés dans l'écriture d'opéras basés sur l'œuvre de Murger. Leoncavallo avait commencé son travail le premier, et lui et son éditeur de musique affirmaient avoir la « priorité » sur le sujet (même si le travail de Murger était dans le domaine public). Puccini a répondu qu'il avait commencé son propre travail sans avoir aucune connaissance du projet de Leoncavallo et a écrit : "Laissez-le composer. Je composerai. Le public décidera." L'opéra de Puccini a été créé un an avant celui de Leoncavallo et a été un éternel favori du public, tandis que la version de l'histoire de Leoncavallo a rapidement sombré dans l'obscurité. Tosca L'œuvre suivante de Puccini après La bohème fut Tosca (1900), sans doute la première incursion de Puccini dans le vérisme, la représentation réaliste de nombreuses facettes de la vie réelle, y compris la violence. Puccini envisageait un opéra sur ce thème depuis qu'il avait vu la pièce Tosca de Victorien Sardou en 1889, lorsqu'il écrivit à son éditeur, Giulio Ricordi, le suppliant d'obtenir l'autorisation de Sardou pour que l'œuvre soit transformée en opéra : « Je vois dans cette Tosca, l'opéra dont j'ai besoin, sans proportions exagérées, sans spectacle élaboré, et sans la quantité excessive habituelle de musique. La musique de Tosca utilise des signatures musicales pour des personnages et des émotions particuliers, qui ont été comparées aux leitmotivs wagnériens, et certains contemporains considéraient que Puccini adoptait ainsi un nouveau style musical influencé par Wagner. D'autres ont vu le travail différemment. Rejetant l'allégation selon laquelle Tosca affichait des influences wagnériennes, un critique rapportant la première du 20 février 1900 à Turin écrivit : « Je ne pense pas que l'on puisse trouver une partition plus puccinienne que celle-ci. » Accident de voiture et mort imminente Le 25 février 1903, Puccini est grièvement blessé dans un accident de voiture alors qu'il voyageait de nuit sur la route reliant Lucques à Torre del Lago. La voiture était conduite par le chauffeur de Puccini et transportait Puccini, sa femme Elvira et leur fils Antonio. Il a quitté la route, est tombé de plusieurs mètres et s'est renversé. Elvira et Antonio ont été éjectés de la voiture et s'en sont sortis avec des blessures légères. Le chauffeur de Puccini, également éjecté de la voiture, a subi une grave fracture du fémur. Puccini était coincé sous le véhicule, avec une grave fracture de la jambe droite et une partie de la voiture appuyant sur sa poitrine. Un médecin vivant à proximité du lieu de l'accident, accompagné d'une autre personne venue enquêter, a sauvé Puccini des décombres. La blessure n'a pas bien guéri et Puccini est resté sous traitement pendant des mois. Lors des examens médicaux qu'il a subis, il a également été constaté qu'il souffrait d'une forme de diabète. L'accident et ses conséquences ont ralenti l'achèvement par Puccini de son œuvre suivante, Madama Butterfly. Madame Papillon La version originale de Madama Butterfly, créée à La Scala le 17 février 1904 avec Rosina Storchio dans le rôle titre. Il fut initialement accueilli avec une grande hostilité (probablement en grande partie à cause de répétitions inadéquates). Lorsque le kimono de Storchio s'est accidentellement soulevé pendant la représentation, certains dans le public ont commencé à crier : "Le papillon est enceinte" et "Voilà le petit Toscanini". Ce dernier commentaire faisait référence à sa liaison très médiatisée avec Arturo Toscanini. Cette version était en deux actes ; après sa première désastreuse, Puccini retira l'opéra et le révisa pour ce qui fut pratiquement une deuxième première à Brescia en mai 1904 et des représentations à Buenos Aires, Londres, aux États-Unis et à Paris. En 1907, Puccini apporta ses dernières révisions à l'opéra dans une cinquième version, connue sous le nom de « version standard ». Aujourd’hui, la version standard de l’opéra est la version la plus souvent jouée dans le monde. Cependant, la version originale de 1904 est également interprétée occasionnellement et a été enregistrée. Travaux ultérieurs Après 1904, les compositions de Puccini sont moins fréquentes. En 1906, Giacosa mourut et, en 1909, un scandale éclata après que l'épouse de Puccini, Elvira, accusa faussement leur servante Doria Manfredi d'avoir une liaison avec Puccini. Enfin, en 1912, la mort de Giulio Ricordi, rédacteur et éditeur de Puccini, met fin à une période productive de sa carrière. La fanciulla del West Puccini a terminé La fanciulla del West, d'après une pièce de David Belasco, en 1910. Cette pièce a été commandée et jouée pour la première fois au Metropolitan Opera de New York le 10 décembre 1910 avec les stars du Met Enrico Caruso et Emmy Destinn pour qui Puccini a créé les rôles principaux de Dick Johnson et Minnie. Toscanini, alors directeur musical du Met, dirigeait. Il s'agissait de la première première mondiale d'un opéra au Met. La première a été un grand succès. Cependant, le style de composition employé dans l'opéra, avec peu d'airs autonomes, a été critiqué à l'époque et reste un obstacle à l'acceptation complète de l'opéra dans le répertoire standard. Certains contemporains ont également critiqué l'opéra pour ne pas avoir réussi à obtenir un ton « américain ». Cependant, l'opéra a été acclamé pour son incorporation d'un langage harmonique avancé et d'une complexité rythmique dans la forme lyrique italienne. De plus, un air de l'opéra, Ch'ella mi creda, est devenu un incontournable des compilations d'albums de ténors d'opéra. On raconte que pendant la Première Guerre mondiale, les soldats italiens chantaient cet air pour garder le moral. Le film italien de 2008, Puccini e la fanciulla (Puccini et la Fille), est basé sur la période de sa vie où il composait l'opéra. La rondine Puccini a terminé la partition de La rondine, sur un livret de Giuseppe Adami en 1916 après deux ans de travail, et elle a été créée au Grand Théâtre de Monte Carlo le 27 mars 1917. L'opéra avait été initialement commandé par le Carltheater de Vienne ; cependant, le déclenchement de la Première Guerre mondiale a empêché la première d'y être donnée. De plus, la maison Ricordi avait refusé la partition de l'opéra – le fils de Giulio Ricordi, Tito, était alors en charge et il a qualifié l'opéra de "mauvais Lehár". Elle a été reprise par leur rival, Lorenzo Sonzogno, qui a organisé la première représentation dans un Monaco neutre. Le compositeur a continué à travailler à la révision de cet opéra le moins connu de sa maturité, jusqu'à sa mort. La rondine a été initialement conçue comme une opérette, mais Puccini a éliminé le dialogue parlé, rendant l'œuvre plus proche dans sa forme d'un opéra. Un critique moderne a décrit La rondine comme « un tissu continu d'airs de valse chantants, de mélodies accrocheuses de style pop et de musique d'amour nostalgique », tout en qualifiant l'intrigue de recyclage de personnages et d'incidents d'œuvres comme « La traviata » et « Die Fledermaus ». Il trittico : Il tabarro, Suor Angelica et Gianni Schicchi En 1918, Il trittico fut créé à New York. Cette œuvre est composée de trois opéras en un acte : un épisode horrifique (Il tabarro) dans le goût du Grand Guignol parisien, une tragédie sentimentale (Suor Angelica) et une comédie (Gianni Schicchi). Parmi les trois, Gianni Schicchi, contenant l'air populaire O mio babbino caro, est resté populaire. Turandot Turandot, le dernier opéra de Puccini, est resté inachevé et les deux dernières scènes ont été complétées par Franco Alfano sur la base des croquis du compositeur. Le livret de Turandot était basé sur une pièce du même nom de Carlo Gozzi. La musique de l'opéra est fortement infléchie avec des motifs pentatoniques, destinés à donner une saveur asiatique à la musique. Contrairement à La fanciulla, Turandot contient un certain nombre d'airs autonomes mémorables, parmi lesquels Nessun dorma. Puccini et ses librettistes Le livret d’Edgar fut un facteur important dans l’échec de cet opéra. Par la suite, surtout au milieu et à la fin de sa carrière, Puccini se montre extrêmement sélectif, et parfois indécis, dans le choix des sujets de ses nouvelles œuvres. Puccini a été profondément impliqué dans le processus d'écriture du livret lui-même, nécessitant de nombreuses révisions itératives de ses livrets en termes de structure et de texte. Les relations de Puccini avec ses librettistes furent parfois très difficiles. Son éditeur, Casa Ricordi, était fréquemment appelé à arbitrer les différends et les impasses entre eux. Puccini a exploré de nombreux sujets possibles qu'il a finalement rejetés seulement après que des efforts considérables, comme la création d'un livret, y aient été consacrés. Parmi les sujets sérieusement envisagés par Puccini, mais abandonnés, citons : Cristoforo Sly, Anima Allegra (d'après la pièce El genio alegre de Serafín et Joaquín Álvarez Quintero), Deux petits souliers en bois (I due zoccoletti) (une nouvelle de Maria Louise Ramé, alias Ouida), la vie de Marie-Antoinette, Margherita da Cortona et Conchita (d'après le roman La Femme et le pantin, de Pierre Loüys). Certains de ces sujets abandonnés ont été repris et transformés en opéras par d'autres compositeurs. Par exemple, Franco Vittadini a réalisé un opéra d'Anima Allegra, l'opéra Lodoletta de Mascagni est dérivé de Deux petits souliers en bois et Riccardo Zandonai a finalement écrit Conchita. Puccini à Torre del Lago À partir de 1891, Puccini passa la plupart de son temps, lorsqu'il n'était pas en voyage d'affaires, à Torre del Lago, une petite communauté à environ quinze kilomètres de Lucques située entre la mer Ligure et le lac Massaciuccoli, juste au sud de Viareggio. Torre del Lago était le principal endroit où Puccini pouvait assouvir sa passion pour la chasse. "J'aime la chasse, j'aime les voitures : et pour ces choses, dans l'isolement de Torre del Lago, je garde la foi." ("Amo la caccia, adoro l'automobile: e a questo e a quella nelle solitudini di Torre del Lago serbo intera la mia fede.") En 1900, il avait acquis un terrain et construit une villa au bord du lac, aujourd'hui connue sous le nom de « Villa Museo Puccini ». Il y vécut jusqu'en 1921, date à laquelle la pollution produite par les tourbières du lac l'obligea à s'installer à Viareggio, à quelques kilomètres au nord. Après sa mort, un mausolée fut créé dans la Villa Puccini et le compositeur y est enterré dans la chapelle, avec sa femme et son fils décédés plus tard. La Villa Museo appartient actuellement à sa petite-fille, Simonetta Puccini, et est ouverte au public. Un festival Puccini annuel a lieu à Torre del Lago. Mariage et affaires À l'automne 1884, Puccini entame une relation avec une femme mariée nommée Elvira Gemignani (née Bonturi, 1860-1930) à Lucques. Le mari d'Elvira, Narciso Gemignani, était un « coureur de jupons impénitent », et le mariage d'Elvira n'était pas heureux. Elvira tomba enceinte de Puccini et leur fils, Antonio (1886-1946), naquit à Monza. Elvira a quitté Lucques lorsque la grossesse a commencé à se manifester et a accouché ailleurs pour éviter les ragots. Elvira, la fille d'Antonio et Elvira de Narciso, Fosca (1880-1968), commença à vivre avec Puccini peu de temps après. Narciso a été tué par le mari d'une femme avec laquelle Narciso avait eu une liaison, mourant le 26 février 1903, un jour après l'accident de voiture de Puccini. Ce n’est qu’à ce moment-là, au début de 1904, que Puccini et Elvira purent se marier et légitimer Antonio. Le mariage entre Puccini et Elvira a également été troublé par l'infidélité, car Puccini avait lui-même de fréquentes liaisons, notamment avec des chanteuses bien connues telles que Maria Jeritza, Emmy Destinn, Cesira Ferrani et Hariclea Darclée. En 1909, Elvira, l'épouse de Puccini, accusa publiquement Doria Manfredi, une femme de chambre travaillant pour la famille Puccini, d'avoir une liaison avec le compositeur. Après avoir été publiquement accusée d'adultère, Doria Manfredi s'est suicidée. Une autopsie a cependant déterminé que Doria était morte vierge, réfutant les allégations portées contre elle. Elvira Puccini a été poursuivie pour diffamation et condamnée à plus de cinq mois de prison, bien qu'un paiement à la famille Manfredi par Puccini ait évité à Elvira de purger sa peine. Certains critiques musicaux et interprètes de l'œuvre de Puccini ont émis l'hypothèse que les effets psychologiques de cet incident sur Puccini ont interféré avec sa capacité à terminer des compositions plus tard dans sa carrière et ont également influencé le développement de ses personnages tels que Liù (de Turandot), une esclave. qui meurt tragiquement par suicide. Selon des documents trouvés en 2007 en possession d'une descendante de la famille Manfredi, Nadia Manfredi, Puccini entretenait en réalité une liaison avec Giulia Manfredi, la cousine de Doria. Au moment de la découverte de ces documents, la presse affirmait que Nadia Manfredi était la petite-fille de Puccini, d'un fils, Antonio Manfredi, né de Giulia. Politique Contrairement à Verdi, Puccini n’était pas actif en politique. La biographe de Puccini, Mary Jane Phillips-Matz, a écrit : « Tout au long de cette période [de la Première Guerre mondiale et de ses conséquences immédiates], l'intérêt de Puccini pour la politique était proche de zéro, comme il l'avait été toute sa vie, pour autant qu'on puisse en juger. semblait presque indifférent à tout, des élections municipales à Viareggio aux nominations ministérielles à Rome. » Un autre biographe émet l’hypothèse que Puccini aurait pu être – s’il avait une philosophie politique – un monarchiste. L'indifférence de Puccini à l'égard de la politique lui a causé des problèmes pendant la Première Guerre mondiale. L'amitié étroite et de longue date de Puccini avec Toscanini a été interrompue pendant près d'une décennie en raison d'une dispute au cours de l'été 1914 (au cours des premiers mois de la guerre) au cours de laquelle Puccini a fait remarquer que L'Italie pourrait bénéficier de l'organisation allemande. Puccini a également été critiqué pendant la guerre pour son travail sur La rondine dans le cadre d'un contrat de commande de 1913 avec un théâtre autrichien après que l'Italie et l'Autriche-Hongrie soient devenues adversaires dans la guerre en 1914 (bien que le contrat ait finalement été annulé). Puccini n'a pas participé à l'effort de guerre public, mais a apporté une aide privée aux individus et aux familles touchés par la guerre. En 1919, Puccini fut chargé d'écrire la musique d'une ode en hommage aux victoires italiennes lors de la Première Guerre mondiale. L'œuvre, Inno a Roma (Hymne à Rome), devait être créée le 21 avril 1919, lors d'une célébration de l'anniversaire de la fondation de l'Italie. de Rome. La première fut reportée au 1er juin 1919, date à laquelle elle fut jouée à l'ouverture d'une compétition de gymnastique. Bien qu'il n'ait pas été écrit pour les fascistes, l'Inno a Roma a été largement joué lors des défilés de rue et des cérémonies publiques fascistes. Puccini a eu des contacts avec Benito Mussolini et le parti fasciste italien l'année précédant sa mort. En 1923, le parti fasciste de Viareggio fit de Puccini un membre honoraire et lui envoya une carte de membre. Cependant, les preuves selon lesquelles Puccini était réellement membre du parti fasciste sont équivoques. Le Sénat italien comprend traditionnellement un petit nombre de membres nommés en reconnaissance de leurs contributions culturelles à la nation. Puccini espérait obtenir cet honneur accordé à Verdi et s'engageait à utiliser ses relations pour obtenir cette nomination. Même si les sénateurs honoraires pouvaient voter, rien n'indique que Puccini ait sollicité cette nomination dans ce but. Puccini souhaitait également créer un théâtre national à Viareggio, un projet qui nécessiterait le soutien du gouvernement. Puccini rencontra Mussolini à deux reprises, en novembre et décembre 1923, cherchant un soutien pour le projet théâtral. Si le projet théâtral n’a jamais abouti, Puccini est nommé sénateur (senatore a vita) quelques mois avant sa mort. Au moment où Puccini rencontra Mussolini, Mussolini était Premier ministre depuis environ un an, mais son parti n'avait pas encore pris le contrôle total du Parlement italien à cause de la violence et des irrégularités des élections générales italiennes de 1924. Puccini n'était plus en vie lorsque Mussolini annonça la fin du gouvernement représentatif et le début d'une dictature fasciste dans son discours devant la Chambre des députés le 3 janvier 1925. La mort Fumeur invétéré de cigares et de cigarettes Toscano, Puccini commença à se plaindre de maux de gorge chroniques vers la fin de 1923. Un diagnostic de cancer de la gorge conduisit ses médecins à recommander un nouveau traitement expérimental de radiothérapie, proposé à Bruxelles. Puccini et sa femme n'ont jamais su à quel point le cancer était grave, car la nouvelle n'a été révélée qu'à son fils. Puccini décède à Bruxelles le 29 novembre 1924 des suites de complications post-traitement ; un saignement incontrôlé a conduit à une crise cardiaque le lendemain de l'opération. La nouvelle de sa mort parvint à Rome lors d'une représentation de La bohème. L'opéra fut immédiatement arrêté et l'orchestre joua la Marche funèbre de Chopin devant le public stupéfait. Il a été enterré à Milan, dans la tombe de la famille Toscanini, mais cela a toujours été prévu comme une mesure temporaire. En 1926, son fils organisa le transfert de la dépouille de son père dans une chapelle spécialement créée à l'intérieur de la villa Puccini à Torre del Lago. Style et réception critique Plus largement, Puccini a écrit dans le style de la période romantique tardive de la musique classique (voir Musique romantique). Les historiens de la musique considèrent également Puccini comme une composante de la giovane scuola (« jeune école »), une cohorte de compositeurs qui sont entrés sur la scène lyrique italienne à la fin de la carrière de Verdi, comme Mascagni, Leoncavallo et d'autres mentionnés ci-dessous. Puccini est également fréquemment considéré comme un compositeur vériste. La carrière de Puccini s'étend de la fin de la période romantique jusqu'à la période moderne. Il a consciemment tenté de « mettre à jour » son style pour suivre le rythme des nouvelles tendances, mais n'a pas tenté d'adopter pleinement un style moderne. Un critique, Anthony Davis, a déclaré : « La loyauté envers les traditions de l'opéra italien du XIXe siècle et, plus généralement, envers le langage musical de son héritage toscan est l'une des caractéristiques les plus claires de la musique de Puccini. » Cependant, Davis identifie également un « pluralisme stylistique » dans l'œuvre de Puccini, comprenant des influences de « la tradition symphonique allemande, des traditions harmoniques et orchestrales françaises et, dans une moindre mesure, des aspects du chromatisme wagnérien ». De plus, Puccini cherchait fréquemment à introduire de la musique ou des sons provenant de sources extérieures dans ses opéras, comme son utilisation de mélodies folkloriques chinoises dans Turandot. Tous les opéras de Puccini ont au moins une pièce pour un chanteur principal qui est suffisamment séparée de son environnement pour qu'elle puisse être traitée comme un air distinct, et la plupart de ses œuvres en contiennent plusieurs. Dans le même temps, le travail de Puccini poursuit la tendance à s'éloigner des opéras construits à partir d'une série de décors et utilise à la place une construction plus « composée » ou intégrée. Ses œuvres sont fortement mélodiques. En orchestration, Puccini doublait fréquemment la ligne vocale à l'unisson ou à l'octave afin de souligner et de renforcer la ligne mélodique. Le vérisme est un style d'opéra italien qui a débuté en 1890 avec la première représentation de Cavalleria rusticana de Mascagni, a culminé au début des années 1900 et s'est prolongé jusque dans les années 1920. Le style se distingue par des représentations réalistes – parfois sordides ou violentes – de la vie quotidienne, notamment de la vie des classes populaires contemporaines. Il rejette dans l’ensemble les sujets historiques ou mythiques associés au romantisme. Cavalleria rusticana, Pagliacci et Andrea Chénier sont uniformément considérés comme des opéras vérisme. La carrière de Puccini en tant que compositeur coïncide presque entièrement avec le mouvement vérisme. Seuls ses Le Villi et Edgar ont précédé Cavalleria rusticana. Certains considèrent Puccini comme essentiellement un compositeur de vérisme, tandis que d'autres, tout en reconnaissant qu'il a participé dans une certaine mesure au mouvement, ne le considèrent pas comme un compositeur de vérisme « pur ». En outre, les critiques diffèrent quant à la mesure dans laquelle certains opéras de Puccini sont, ou non, correctement décrits comme des opéras véristes. Deux des opéras de Puccini, Tosca et Il tabarro, sont universellement considérés comme des opéras véristes. L'érudit de Puccini, Mosco Carner, ne place que deux des opéras de Puccini autres que Tosca et Il tabarro dans l'école du vérisme : Madama Butterfly et La fanciulla del West. Parce que seules trois œuvres véristes qui ne sont pas de Puccini continuent d'apparaître régulièrement sur scène (les Cavalleria rusticana, Pagliacci et Andrea Chénier susmentionnées), la contribution de Puccini a eu une signification durable pour le genre. Tant de son vivant que dans sa postérité, le succès de Puccini a dépassé celui des autres compositeurs d'opéra italiens de son époque, et il n'a été égalé à cet égard que par une poignée de compositeurs dans toute l'histoire de l'opéra. Onze des opéras de Puccini figurent parmi les 200 opéras les plus joués (dans le monde, par des compositeurs de toutes nationalités, selon Operabase). Trois de ses œuvres (La bohème, Tosca et Madama Butterfly) figurent parmi les dix œuvres les plus jouées, et Puccini se classe troisième (derrière Verdi et Mozart) pour le nombre total de représentations de ses opéras. Gustav Kobbé, l'auteur original de The Complete Opera Book, un ouvrage de référence sur l'opéra, écrivait dans l'édition de 1919 : « Puccini est considéré comme la figure la plus importante de l'opéra italien d'aujourd'hui, le successeur de Verdi, s'il en est. » D'autres contemporains partageaient ce point de vue. Les compositeurs d'opéra italiens de la génération avec laquelle Puccini a été comparé comprenaient Pietro Mascagni (1863-1945), Ruggero Leoncavallo (1857-1919), Umberto Giordano (1867-1948), Francesco Cilea (1866-1950), le baron Pierantonio Tasca (1858- 1934), Gaetano Coronaro (1852-1908) et Alberto Franchetti (1860-1942). Seuls trois compositeurs et trois œuvres de contemporains italiens de Puccini figurent sur la liste Operabase des œuvres les plus jouées : Cavalleria rusticana de Mascagni, Pagliacci de Ruggero Leoncavallo et Andrea Chénier d'Umberto Giordano. Kobbé a comparé la capacité de Puccini à obtenir un succès « durable » avec l'échec de Mascagni et Leoncavallo à produire plus qu'un simple « un court opéra au succès sensationnel ». Au moment de la mort de Puccini en 1924, ses œuvres lui rapportaient 4 millions de dollars. Bien que le succès populaire de l'œuvre de Puccini soit indéniable et que sa maîtrise de l'art de la composition ait été constamment reconnue, les opinions des critiques quant à la valeur artistique de son œuvre ont toujours été divisées. Grove Music Online a décrit les atouts de Puccini en tant que compositeur comme suit : Puccini réussit à maîtriser l'orchestre comme aucun autre Italien ne l'avait fait avant lui, créant de nouvelles formes en manipulant des structures héritées de la grande tradition italienne, en les chargeant de progressions harmoniques audacieuses qui n'avaient que peu ou rien à voir avec ce qui se passait alors en Italie, bien que ils étaient en phase avec les travaux de collègues français, autrichiens et allemands. Dans son travail sur Puccini, Julian Budden décrit Puccini comme un compositeur doué et original, soulignant l'innovation cachée dans la popularité d'œuvres telles que "Che gelida manina". Il décrit l'air en termes musicaux (la signature incrustée dans l'harmonie par exemple) et souligne que sa structure était plutôt inédite à l'époque, comportant trois paragraphes musicaux distincts qui forment néanmoins un tout complet et cohérent. Ce courage dans l'expérimentation musicale était l'essence du style de Puccini, comme en témoignent ses divers décors et son utilisation du motif pour exprimer des idées au-delà de celles de l'histoire et du texte. Puccini a cependant toujours été la cible de condescendance de la part de certains critiques musicaux qui trouvent sa musique insuffisamment sophistiquée ou difficile. Certains ont explicitement condamné ses efforts pour plaire à son auditoire.

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M. et Mme Potato Head apparaissent dans quelle franchise cinématographique ?

Histoire de jouet

Mr. Potato Head est un jouet américain composé d'un modèle en plastique d'une pomme de terre qui peut être décoré avec une variété de pièces en plastique pouvant être attachées au corps principal. Ces parties comprennent généralement des oreilles, des yeux, des chaussures, un chapeau, un nez et une bouche. Le jouet a été inventé et développé par George Lerner en 1949, et fabriqué et distribué pour la première fois par Hasbro en 1952. M. Potato Head a été le premier jouet annoncé à la télévision et est resté en production depuis ses débuts. Le jouet était à l'origine produit sous forme de pièces en plastique séparées avec des punaises qui pouvaient être enfoncées dans une vraie pomme de terre ou un autre légume. Cependant, en raison de plaintes concernant les légumes pourris et les nouvelles réglementations gouvernementales en matière de sécurité, Hasbro a commencé à inclure un corps de pomme de terre en plastique dans le jeu de jouets en 1964. Au fil des années, le jouet original a été rejoint par Mme Potato Head et complété par des accessoires tels qu'une voiture et une remorque à bateau. M. et Mme Potato Head sont peut-être mieux connus pour leurs apparitions dans la franchise Toy Story. De plus, en 1998, The Mr. Potato Head Show a été diffusé mais a été de courte durée, avec une seule saison produite. En tant qu'une des marques importantes de Hasbro, un ballon de M. Potato Head a également rejoint d'autres lors du défilé annuel de Thanksgiving de Macy. Aujourd'hui, on peut encore voir M. Potato Head orner des chapeaux, des chemises et des cravates. Histoire de jouets Midway Mania ! dans Disney California Adventure au Disneyland Resort, présente également un grand M. Potato Head qui parle. Histoire Au début des années 1940, George Lerner, inventeur de jouets né à Brooklyn, a eu l'idée d'insérer de petites parties pointues du corps et du visage dans des fruits et des légumes pour créer un « drôle de visage d'homme ». Certains pensent que l'idée lui vient du neveu de sa femme, Aaron Bradley, qui a été vu en train de placer des bâtons à l'intérieur de pommes de terre dans le jardin familial. Lerner prenait souvent des pommes de terre dans le jardin de sa mère et, utilisant divers autres fruits et légumes comme traits du visage, il fabriquait des poupées avec lesquelles ses jeunes sœurs pouvaient jouer. Les poupées aux yeux de raisin, au nez de carotte et à la tête de pomme de terre sont devenues l'idée principale du jouet en plastique qui sera fabriqué plus tard. Au début, le jouet de Lerner s'est révélé controversé. La guerre et le rationnement alimentaire étant un souvenir récent pour la plupart des Américains, l'utilisation de fruits et de légumes pour fabriquer des jouets était considérée comme irresponsable et inutile. Les fabricants de jouets ont rejeté la création de Lerner. Après plusieurs années de tentatives pour vendre le jouet, Lerner a finalement convaincu une entreprise alimentaire de distribuer les pièces en plastique sous forme de primes dans des boîtes de céréales pour petit-déjeuner. Il a vendu l'idée pour 5 000 $. Mais en 1951, Lerner montra l'idée à Henry et Merrill Hassenfeld, qui dirigeaient une petite entreprise de fournitures scolaires et de jouets appelée Hassenfeld Brothers (plus tard transformée en Hasbro). Réalisant que le jouet ne ressemblait à rien de leur gamme, ils ont payé 2 000 $ à l'entreprise céréalière pour arrêter la production et ont acheté les droits pour 5 000 $. Lerner s'est vu offrir une avance de 500 $ et une redevance de 5 % sur chaque kit vendu. Le jouet a été surnommé M. Potato Head et est entré en production. M. Potato Head est "né" le 1er mai 1952. Le jouet original coûtait 0,98 $ et contenait des mains, des pieds, des oreilles, deux bouches, deux paires d'yeux, quatre nez, trois chapeaux, des lunettes, une pipe et huit feutres. morceaux ressemblant à des poils du visage. Le kit original de M. Potato Head n'était pas livré avec un « corps » de pomme de terre, les parents devaient donc fournir leur propre pomme de terre dans laquelle les enfants pourraient coller les différents morceaux. Peu de temps après la sortie initiale du jouet, un bon de commande pour 50 pièces supplémentaires était joint à chaque kit. Le 30 avril 1952, M. Potato Head est devenu le premier jouet annoncé à la télévision. Cette campagne était également la première à s'adresser directement aux enfants ; Avant cela, les publicités étaient uniquement destinées aux adultes, de sorte que les publicités pour les jouets étaient toujours destinées aux parents. Cette publicité révolutionna le marketing et provoqua un boom industriel. Plus d'un million de kits ont été vendus la première année. En 1953, Mme Potato Head a été ajoutée, et peu de temps après, frère Spud et sœur Yam ont complété la famille Potato Head avec des accessoires reflétant la richesse des années cinquante, notamment une voiture, une remorque pour bateau, un ensemble de cuisine, une poussette et des animaux de compagnie. appelé Spud-ettes. Bien qu'à l'origine produite sous forme de pièces en plastique séparées à coller dans une vraie pomme de terre ou un autre légume, une pomme de terre en plastique a été ajoutée au kit en 1964. Dans les années 1960, les réglementations gouvernementales obligeaient les parties des pommes de terre à être moins tranchantes, les empêchant ainsi de percer facilement les légumes. En 1964, l'entreprise fut donc obligée d'inclure un « corps » de pomme de terre en plastique dans son kit. Les petits enfants s'étouffaient également avec les petits morceaux et se coupaient avec les morceaux pointus. À peu près à cette époque, Hasbro a présenté Oscar l'orange et Pete le poivre, un poivron orange et vert en plastique avec des parties faciales amovibles similaires à celles de M. Potato Head. Chacun était livré avec M. Potato Head dans un kit séparé. Les personnages féminins Katie la carotte et Cooky le concombre ont également fait leur apparition. Hasbro a également créé une ligne de restauration rapide appelée Mr. Potato Head's Picnic Pals. Certains personnages étaient M. Soda Pop Head et Frankie Frank. Les amis et copains ont ensuite été abandonnés, mais Funko a relancé Oscar et Pete en tant que figurines (avec une figurine de M. Potato Head) en 2002. En 1975, la partie principale en forme de pomme de terre du jouet a doublé de taille et les dimensions de ses accessoires ont été augmentées de la même manière. Cela a été fait principalement en raison des nouvelles réglementations sur la sécurité des jouets pour enfants introduites par le gouvernement américain. Ce changement de taille a également élargi le marché auprès des jeunes enfants, leur permettant de jouer et d'attacher facilement les pièces du visage. Hasbro a également remplacé les trous par des lattes plates, ce qui empêchait les utilisateurs de placer les pièces faciales et autres parties du corps dans le mauvais sens. Dans les années 1980, Hasbro a réduit la gamme d'accessoires pour M. Potato Head à un seul ensemble de pièces. La société a cependant réintroduit des trous ronds dans le corps principal de la pomme de terre, et une fois de plus, des pièces ont pu être placées sur le jouet aux mauvais endroits. En 1985, M. Potato Head a reçu quatre votes par correspondance dans la course à la mairie de Boise, Idaho, ce qui constitue « le plus grand nombre de votes pour M. Potato Head dans une campagne politique », comme le vérifie le Guinness World Records. En 1987, M. Potato Head est devenu « Spokespud » pour le Great American Smokeout annuel et a cédé sa pipe au chirurgien général C. Everett Koop à Washington, D.C. En 1995, M. Potato Head a fait ses débuts à Hollywood avec un rôle principal dans le long métrage d'animation Disney/Pixar Toy Story, avec la voix du comédien Don Rickles. En 2000, M. Potato Head a été intronisé au National Toy Hall of Fame au Strong à Rochester, New York. En 2006, Hasbro a également commencé à vendre des ensembles de pièces sans corps que les clients pouvaient ajouter à leurs collections. Certains de ces ensembles thématiques comprenaient le chef, l'ouvrier du bâtiment, le pompier, Halloween, le roi, la sirène, l'officier de police, le pirate, la princesse, Rockstar et le Père Noël. La même année, Hasbro a lancé une gamme appelée « Sports Spuds » avec une pomme de terre générique en plastique (plus petite que la taille standard) adaptée à une grande variété d'équipes professionnelles et collégiales. Versions Ces dernières années, Hasbro a produit des ensembles Potato Head basés sur les propriétés médiatiques pour lesquelles Hasbro produit des jouets sous licence. Il s'agit notamment de "Darth Tater", "Spud Trooper" et "R2-POTATOO" sur le thème de Star Wars, d'un "Optimash Prime" sur le thème du film Transformers de 2007 (le look est basé sur l'Optimus Prime original de la série télévisée originale), une paire de "Spider-Spud/Peter Tater" sur le thème de Spider-Man (à la fois un costume rouge et un costume noir, à associer avec Spider-Man 3), un ensemble "Taters of the Lost Ark" sur le thème d'Indiana Jones (qui, malgré le titre, est sorti en lien avec Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal de 2008), un "Tony Starch" sur le thème d'Iron Man 2 et une version "Trick or Tater" pour Halloween en octobre 2008. Cinq pommes de terre supplémentaires sur le thème de Star Wars ont été vendues exclusivement dans les parcs à thème Disney : "Luke Frywalker", "Yam Solo", "Spuda Fett", "Princess Tater" et "Darth Mash". En 2009, "Bumble Spud" a été produit sur la base du film Transformers : La revanche des morts. Une version Kiss de Mr. Potato Head a été produite récemment. Disney, en coopération avec Hasbro, a également sorti "Chipbacca", "Mashter Yoda" et "C-3PotatO" en octobre 2009 dans les parcs Disney. Pour célébrer Toy Story 3, cinq nouveaux Mr. Potato Heads ont été dévoilés, dont Woody, Buzz l'Éclair, Jessie, Mme Potato Head et le classique Mr. Potato Head. Pour promouvoir le Looney Tunes Show, Hasbro a dévoilé les poupées Mr. Potato Head sur le thème de Bugs Bunny, Daffy Duck et du Diable de Tasmanie. En 2011, il a été annoncé au Salon du jouet de New York qu'un deuxième Elvis Mr. Potato Head (basé sur son émission spéciale de 1968) serait publié, ainsi que des décors pour Le Magicien d'Oz (Dorothy, L'Épouvantail, Tin Man et le Lion), les Trois Stooges et Star Trek (Kirk et Kor). Ceux-ci ont tous été publiés via les jouets PPW. Hasbro proposera également une version de Bob l'éponge. Depuis 2011, de nouveaux modèles de jouets Mr. Potato Head, communément appelés Jason, ont été produits. La version Mrs. Potato Head du jouet a également été lancée début 2012, communément connue sous le nom de Rachel, et possède une tête en forme de fève au lard. En 2012, Hasbro et PPW Toys ont sorti M. Potato Head sous la forme de Batman pour le film The Dark Knight Rises. Le modèle, connu sous le nom de "The Dark Spud", représente M. Potato Head déguisé en Caped Crusader. Avant sa sortie, le modèle a été dévoilé au Salon du jouet de New York en 2012. En 2014, pour célébrer le 25e anniversaire des Simpsons, il y aura une tête de pomme de terre d'Homer Simpson. Dans la culture populaire La popularité de M. Potato Head lui a valu quelques apparitions au cinéma et à la télévision. En 1985, M. Potato Head a joué un rôle de soutien dans Potato Head Kids, sa première apparition dramatique à la télévision. En 1995, M. Potato Head est apparu dans le film Disney/Pixar Toy Story, exprimé par Don Rickles. Il revient entre 1999 et 2010 dans Toy Story 2 et Toy Story 3 aux côtés de Mme Potato Head. En 1998-99, il a eu sa propre série éphémère Fox Kids, The Mr. Potato Head Show. Outre le cinéma et la télévision, le personnage a fait l'objet d'une bande dessinée créée par Jim Davis. Le dessinateur Gary Larson a inclus le personnage dans plusieurs de ses dessins animés The Far Side. Dans une publicité pour les pneus Bridgestone lors du Super Bowl XLIII en 2009, M. Potato Head conduit une voiture et Mme Potato Head le harcèle. M. Potato Head a également agi comme porte-parole de plusieurs causes. En 1987, M. Potato Head a abandonné sa pipe pour devenir le porte-parole de la campagne annuelle « Great American Smokeout » de l'American Cancer Society. Il a joué le rôle pendant plusieurs années. En 1992, il a reçu un prix spécial du Conseil présidentiel pour la condition physique. En 1996, M. et Mme Potato Head ont rejoint la Ligue des électrices et leur campagne « Sortez pour voter ». M. Potato Head est également l'inspiration/personnage principal d'un prochain fan film, Potato Headed. Des versions plus grandes que nature de M. et Mme Potato Head sont des « invités » dans la section des années 1980 du Pop Century Resort à Walt Disney World en Floride. M. et Mme Potato Head jouent également dans des publicités pour d'autres marques à partir des années 2000. Un exemple est une publicité pour les chips Lay's Potato Chips dans laquelle M. Potato Head rentre à la maison et voit Mme Potato Head les manger bien qu'elle soit une pomme de terre. À la fin, M. Potato Head se joint à lui et lui dit de garder son « petit secret ». Une parodie, M. Zucchini Head, apparaît comme un nouveau jouet proposé dans l'épisode de Family Guy « The King Is Dead ». Une autre parodie, M. Carrot Head, apparaît dans l'épisode des Simpsons « Angry Dad : The Movie ». La chanteuse pop Melanie Martinez a sorti une chanson intitulée "Mrs. Potato Head" sur son premier album "Cry Baby". Jeux En 1997, un jeu informatique appelé « Mr. Potato Head's Activity Pack » a été lancé par Hasbro Interactive, destiné aux jeunes enfants. M. Potato Head est également apparu en tant qu'hôte dans tous les épisodes de la populaire série de jeux vidéo Hasbro Family Game Night. Il est également apparu dans plusieurs jeux vidéo basés sur Toy Story ainsi que dans Toy Story Activity Center.

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En 1818, l'obstétricien britannique James Blundell a réalisé avec succès le premier quoi ?

transfusion sanguine

James Blundell (19 janvier 1791 Holborn, Londres – 15 janvier 1878 St George Hanover Square, Londres) obstétricien anglais qui a effectué avec succès la première transfusion de sang humain à un patient pour le traitement d'une hémorragie. Ellis, H. Surgical Anniversaries : [http : //www.bjhm.co.uk/cgi-bin/go.pl/library/article.cgi?uid 24500;article=hm_68_8_447 James Blundell, pionnier de la transfusion sanguine] British Journal of Hospital Medicine, août 2007, Vol 68, No 8. Premières années James Blundell est né à Londres. Le nom de son père était le major Blundell et sa mère était Sarah Ann Haighton. Major possédait une société appelée Major Blundell and Co. Haberdashers et Drapers à Londres. James a commencé ses études auprès du révérend Thomas Thomason et de son oncle, le physiologiste John Haighton. Il a développé un intérêt pour le domaine médical et a étudié au Guy's Hospital de Londres. Comme son oncle, qui avait développé plusieurs instruments encore utilisés aujourd'hui pour l'accouchement, James se spécialisa dans le domaine de l'obstétrique. Plus tard, il est diplômé de la faculté de médecine de l'Université d'Édimbourg avec son doctorat en médecine en 1813. Un an plus tard, il a commencé sa carrière à Londres en donnant des cours sur la profession de sage-femme et la physiologie. En 1818, il succède à son oncle et devient maître de conférences sur les deux sujets au Guy's Hospital, où ses cours sur l'obstétrique et les maladies féminines seraient les plus importants de Londres. Travail de transfusion sanguine En 1818, Blundell a proposé qu'une transfusion sanguine serait appropriée pour traiter les hémorragies sévères du post-partum. Il avait vu beaucoup de ses patientes mourir en couches et était déterminé à développer un remède. Cependant, il connaissait également les travaux de Leacock à Édimbourg, qui affirmait que le transfert de sang d'une espèce serait nocif pour une autre. Blundell a donc mené une série d'expériences sur des animaux et a observé que tant que le sang était transfusé rapidement, une transfusion avec une seringue réussirait même après qu'il ait été collecté dans un récipient. Il a également découvert l'importance de vider tout l'air d'une seringue avant la transfusion. Bien qu'il y ait un certain conflit entre le fait que sa première transfusion réussie ait eu lieu en 1818 ou en 1829, il semble plus probable qu'en 1829 il ait effectué avec succès la première transfusion interhumaine réussie. Quelle que soit la date, il est convenu que le Dr Blundell a extrait quatre onces de sang du bras du mari de la patiente à l'aide d'une seringue et l'a transfusé avec succès à la patiente. Au cours d'une période de cinq ans, il a effectué dix transfusions sanguines documentées, dont cinq ont été bénéfiques pour les patients, et a publié ces résultats. Au cours de sa vie, il a également conçu de nombreux instruments pour la transfusion sanguine, dont beaucoup sont encore utilisés aujourd'hui. Il devint l'auteur de Researches Physiological and Pathological en 1824 et rédigea deux articles sur la chirurgie abdominale et la transfusion sanguine, tous deux édités par S. Ashwell. Les publications ultérieures incluent Principes et pratique de l'obstétrique en 1834 et Observations sur certaines des maladies les plus importantes des femmes en 1837. En utilisant le son utérin à des fins de diagnostic, il était considéré comme plus avancé que les autres obstétriciens de l'époque. La vie plus tard Il quitta Guy en 1834 à la suite d'un différend avec le trésorier de l'hôpital. Il devint membre du Royal College of Physicians en 1838 et publia plus tard Hexametrical Experiments, ou, Une version de quatre des pastorales de Virgile... avec des indices pour expliquer la méthode de lecture et un léger essai sur les lois du mètre qui année. Le Dr Blundell ne s'est jamais marié, mais a vécu avec sa petite-nièce Mary Ann Harriet Noyes. D'après le recensement britannique de 1871, nous savons qu'il vivait au 80 Piccadilly à Londres, mais il possédait également une maison à Westminster, au n° 1 Great George Street. Le Dr Blundell a pris sa retraite en 1847. Au cours de ses dernières années, on dit qu'il ne se levait jamais avant midi, voyait des patients l'après-midi, dînait et voyait d'autres patients après 20 ou 21 heures. Il avait toujours des livres avec lui et pouvait les lire dans sa voiture grâce à l'installation d'une lumière spéciale. La mort James Blundell est décédé le 15 janvier 1879 à Londres. Son testament, daté du 11 avril 1857 avec un codicille du 27 mars 1876, fut prouvé le 29 janvier par son neveu, le Dr George Augustus Frederick Wilks. Sa succession était alors évaluée à 350 000 £, aujourd'hui l'équivalent de plus de 20 000 000 £. La fortune avait été amassée grâce à son vaste cabinet privé et à ses legs importants. Une grande partie a été laissée à sa nièce Sarah Haighton Noyes (née Wilks) dont le mari Henry Crine Noyes était décédé cinq ans plus tôt.

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En cuisine, 190 degrés Celsius équivaut à quel Gas Mark ?

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La cuisine ou la cuisine est l'art, la technologie et l'artisanat consistant à préparer des aliments destinés à la consommation en utilisant la chaleur. Les techniques de cuisson et les ingrédients varient considérablement à travers le monde, depuis la grillade des aliments sur un feu ouvert jusqu'à l'utilisation de cuisinières électriques, en passant par la cuisson dans différents types de fours, reflétant des traditions et tendances environnementales, économiques et culturelles uniques. Les méthodes ou types de cuisine dépendent également des compétences et du type de formation de chaque cuisinier. La cuisine est préparée à la fois par des personnes dans leur propre logement et par des cuisiniers et chefs professionnels dans des restaurants et autres établissements alimentaires. La cuisson peut également se faire par réactions chimiques sans présence de chaleur, notamment avec le ceviche, un plat traditionnel sud-américain où le poisson est cuit avec des acides contenus dans du jus de citron ou de citron vert. Préparer des aliments avec de la chaleur ou du feu est une activité propre aux humains. Certains anthropologues pensent que les feux de cuisine se sont développés pour la première fois il y a environ 250 000 ans, bien qu'il existe des preuves d'une utilisation contrôlée du feu par Homo erectus depuis 400 000 ans. L’expansion de l’agriculture, du commerce et des transports entre les civilisations de différentes régions a offert aux cuisiniers de nombreux nouveaux ingrédients. De nouvelles inventions et technologies, telles que l'invention de la poterie pour contenir et faire bouillir l'eau, ont élargi les techniques de cuisson. Certains cuisiniers modernes appliquent des techniques scientifiques avancées à la préparation des aliments pour rehausser davantage la saveur du plat servi. Histoire L’archéologie, de par sa nature, ne peut identifier que les premières preuves actuelles de la cuisine. Il reste toujours la possibilité de trouver de nouvelles preuves indiquant une date encore plus antérieure. L’analyse phylogénétique suggère que les ancêtres humains pourraient avoir inventé la cuisine il y a 1,8 à 2,3 millions d’années. Une nouvelle analyse des fragments d'os brûlés et des cendres végétales de la grotte Wonderwerk, en Afrique du Sud, a fourni des preuves soutenant le contrôle humain du feu là-bas il y a 1 ma. Il existe des preuves que les Homo erectus cuisinaient leurs aliments il y a 500 000 ans. Les preuves de l'utilisation contrôlée du feu par Homo erectus depuis environ 400 000 ans bénéficient d'un large soutien scientifique. Des preuves archéologiques datant d'il y a 300 000 ans, sous la forme d'anciens foyers, de fours en terre, d'ossements d'animaux brûlés et de silex, sont découvertes partout en Europe et au Moyen-Orient. Les anthropologues pensent que les feux de cuisine à grande échelle ont commencé il y a environ 250 000 ans, lorsque les foyers ont commencé à apparaître. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l’alimentation était un marqueur classique de l’identité en Europe. Au XIXe siècle, « l’ère du nationalisme », la cuisine est devenue un symbole déterminant de l’identité nationale. La communication entre l’Ancien Monde et le Nouveau Monde a influencé l’histoire de la cuisine. Le mouvement des aliments à travers l'Atlantique, en provenance du Nouveau Monde, comme les pommes de terre, les tomates, le maïs, les ignames, les haricots, le poivron, le piment, la vanille, la citrouille, le manioc, l'avocat, l'arachide, la noix de pécan, la noix de cajou, l'ananas, la myrtille, le tournesol , le chocolat, les courges et les courges ont eu un effet profond sur la cuisine de l'Ancien Monde. Le mouvement des aliments à travers l'Atlantique, en provenance de l'Ancien Monde, comme le bétail, les moutons, les porcs, le blé, l'avoine, l'orge, le riz, les pommes, les poires, les pois, les pois chiches, les haricots verts, la moutarde et les carottes, a eu un effet profond. sur la cuisine du Nouveau Monde. La révolution industrielle a entraîné la production et la commercialisation de masse et la standardisation des aliments. Les usines transformaient, conservaient, mettaient en conserve et emballaient une grande variété d’aliments, et les céréales transformées devenaient rapidement un élément déterminant du petit-déjeuner américain. Dans les années 1920, les méthodes de congélation, les cafétérias et les établissements de restauration rapide voient le jour. Parallèlement aux changements intervenus dans l'alimentation, dès le début du XXe siècle, les gouvernements ont publié des directives nutritionnelles, qui ont conduit à la pyramide alimentaire (introduite en Suède en 1974). Le « Food For Young Children » de 1916 est devenu le premier guide de l'USDA à donner des directives diététiques spécifiques. Mis à jour dans les années 1920, ces guides donnaient des suggestions d'achats pour les familles de différentes tailles ainsi qu'une révision de l'ère de la dépression qui comprenait quatre niveaux de coûts. En 1943, l'USDA a créé le tableau des « sept de base » pour s'assurer que les gens recevaient les nutriments recommandés. Il comprenait les toutes premières apports journaliers recommandés par la National Academy of Sciences. En 1956, les « Éléments essentiels d'une alimentation adéquate » ont formulé des recommandations qui réduisaient à quatre le nombre de groupes que les écoliers américains devaient apprendre. En 1979, un guide intitulé « Alimentation » abordait le lien entre une trop grande consommation de certains aliments et les maladies chroniques, mais ajoutait « les graisses, les huiles et les sucreries » aux quatre groupes alimentaires de base. Ingrédients La plupart des ingrédients utilisés en cuisine proviennent d’organismes vivants. Les légumes, les fruits, les céréales et les noix ainsi que les herbes et les épices proviennent de plantes, tandis que la viande, les œufs et les produits laitiers proviennent d'animaux. Les champignons et la levure utilisée en pâtisserie sont des sortes de champignons. Les cuisiniers utilisent également de l’eau et des minéraux comme le sel. Les cuisiniers peuvent également utiliser du vin ou des spiritueux. Les ingrédients naturels contiennent diverses quantités de molécules appelées protéines, glucides et graisses. Ils contiennent également de l'eau et des minéraux. La cuisson implique une manipulation des propriétés chimiques de ces molécules. Les glucides Les glucides comprennent le sucre commun, le saccharose (sucre de table), un disaccharide et des sucres simples tels que le glucose (provenant de la digestion du sucre de table) et le fructose (provenant des fruits), ainsi que les amidons provenant de sources telles que la farine de céréales, le riz, l'arrow-root et pomme de terre. L'interaction de la chaleur et des glucides est complexe. Sucres à longue chaîne comme l'amidon ont tendance à se décomposer en sucres plus simples lors de la cuisson, tandis que les sucres simples peuvent former des sirops. Si les sucres sont chauffés de manière à éliminer toute l'eau de cristallisation, alors la caramélisation commence, le sucre subissant une décomposition thermique avec formation de carbone et d'autres produits de dégradation produisant du caramel. De même, le chauffage des sucres et des protéines provoque la réaction de Maillard, une technique de base pour rehausser la saveur. Une émulsion d'amidon avec de la graisse ou de l'eau peut, lorsqu'elle est doucement chauffée, épaissir le plat en cours de cuisson. Dans la cuisine européenne, un mélange de beurre et de farine appelé roux est utilisé pour épaissir les liquides destinés à préparer des ragoûts ou des sauces. Dans la cuisine asiatique, un effet similaire est obtenu à partir d’un mélange de fécule de riz ou de maïs et d’eau. Ces techniques s'appuient sur les propriétés des amidons pour créer des saccharides mucilagineux plus simples lors de la cuisson, ce qui provoque l'épaississement familier des sauces. Cet épaississement se décomposera cependant sous l'effet d'une chaleur supplémentaire. Graisses Les types de graisses comprennent les huiles végétales, les produits d’origine animale tels que le beurre et le saindoux, ainsi que les graisses provenant des céréales, notamment les huiles de maïs et de lin. Les graisses sont utilisées de différentes manières dans la cuisine et la pâtisserie. Pour préparer des sautés, du fromage grillé ou des crêpes, la poêle ou la plaque chauffante est souvent recouverte de graisse ou d'huile. Les graisses sont également utilisées comme ingrédient dans les produits de boulangerie tels que les biscuits, les gâteaux et les tartes. Les graisses peuvent atteindre des températures supérieures au point d'ébullition de l'eau et sont souvent utilisées pour transmettre une chaleur élevée à d'autres ingrédients, comme dans la friture, la friture ou les sautés. Les graisses sont utilisées pour ajouter de la saveur aux aliments (par exemple, le beurre ou la graisse de bacon), empêcher les aliments de coller aux casseroles et créer une texture désirable. Protéines Les matières animales comestibles, notamment les muscles, les abats, le lait, les œufs et les blancs d’œufs, contiennent des quantités importantes de protéines. Presque toutes les matières végétales (en particulier les légumineuses et les graines) contiennent également des protéines, bien que généralement en plus petites quantités. Les champignons ont une teneur élevée en protéines. N’importe lequel d’entre eux peut être une source d’acides aminés essentiels. Lorsque les protéines sont chauffées, elles se dénaturent (se déplient) et changent de texture. Dans de nombreux cas, cela rend la structure du matériau plus molle ou plus friable – la viande devient cuite et est plus friable et moins flexible. Dans certains cas, les protéines peuvent former des structures plus rigides, comme dans le cas de la coagulation de l’albumine du blanc d’œuf. La formation d'une matrice relativement rigide mais flexible à partir du blanc d'œuf constitue un élément important dans la cuisson des gâteaux et sous-tend également de nombreux desserts à base de meringue. Eau La cuisson implique souvent de l'eau, fréquemment présente dans d'autres liquides, qui est à la fois ajoutée afin d'immerger les substances en cours de cuisson (généralement de l'eau, du bouillon ou du vin) et libérée des aliments eux-mêmes. Une méthode préférée pour ajouter de la saveur aux plats consiste à conserver le liquide pour l’utiliser dans d’autres recettes. Les liquides sont si importants pour la cuisine que le nom de la méthode de cuisson utilisée est souvent basé sur la façon dont le liquide est combiné avec les aliments, comme pour cuire à la vapeur, mijoter, bouillir, braiser et blanchir. Chauffer le liquide dans un récipient ouvert entraîne une évaporation rapidement accrue, qui concentre la saveur et les ingrédients restants – il s’agit d’un élément essentiel à la fois pour la préparation des ragoûts et des sauces. Vitamines et mineraux Les vitamines sont des matières nécessaires au métabolisme normal mais que l’organisme ne peut pas fabriquer lui-même et qui doivent donc provenir de sources externes. Les vitamines proviennent de plusieurs sources, notamment les fruits et légumes frais (vitamine C), les carottes, le foie (vitamine A), le son de céréales, le pain, le foie (vitamines B), l'huile de foie de poisson (vitamine D) et les légumes verts frais (vitamine K). De nombreux minéraux sont également essentiels en petites quantités, notamment le fer, le calcium, le magnésium et le soufre ; et en très petites quantités de cuivre, de zinc et de sélénium. Les micronutriments, minéraux et vitamines contenus dans les fruits et légumes peuvent être détruits ou élués par la cuisson. La vitamine C est particulièrement sujette à l'oxydation pendant la cuisson et peut être complètement détruite par une cuisson prolongée. La biodisponibilité de certaines vitamines telles que la thiamine, la vitamine B6, la niacine, le folate et les caroténoïdes est augmentée lors de la cuisson en étant libérée de la microstructure alimentaire. Blanchir ou cuire à la vapeur les légumes est un moyen de minimiser la perte de vitamines et de minéraux lors de la cuisson. Méthodes Il existe de très nombreuses méthodes de cuisson, dont la plupart sont connues depuis l’Antiquité. Il s'agit notamment de la cuisson au four, du rôtissage, de la friture, du grillage, du barbecue, du fumage, de l'ébullition, de la cuisson à la vapeur et du braisage. Une innovation plus récente est le micro-ondes. Différentes méthodes utilisent différents niveaux de chaleur et d’humidité et varient en termes de temps de cuisson. La méthode choisie affecte grandement le résultat final car certains aliments conviennent mieux à certaines méthodes qu’à d’autres. Certaines techniques majeures de cuisson à chaud comprennent : ;Grillage Rôtir – Griller – Griller – Rôtisserie – Saisir ;Pâtisserie Cuisson – Cuisson à l’aveugle – Flashbaking ;Ébullition Bouillir – Blanchir – Braiser – Dorloter – Double cuisson à la vapeur – Infusion – Pocher – Cuisson sous pression – Mijoter – Étouffer – Cuire à la vapeur – Tremper – Ragoût – Cuisson sous vide ;Friture Frire – Frire – Frire au sel chaud – Frire au sable chaud – Poêler – Frire sous pression – Sauter – Sauté ;Fumant La cuisson à la vapeur consiste à faire bouillir l'eau en continu, la faisant se vaporiser en vapeur ; la vapeur transporte ensuite la chaleur vers les aliments à proximité, cuisant ainsi les aliments. Beaucoup le considèrent comme une forme de cuisson saine, car elle contient des nutriments dans les légumes ou la viande en cours de cuisson. ;Fumeur Le fumage est le processus d'aromatisation, de cuisson ou de conservation des aliments en les exposant à la fumée d'un matériau brûlant ou couvant, le plus souvent du bois. Santé et sécurité La sécurité alimentaire La cuisson peut prévenir de nombreuses maladies d’origine alimentaire qui surviendraient autrement si les aliments étaient consommés crus. Lorsque la chaleur est utilisée dans la préparation des aliments, elle peut tuer ou inactiver des organismes nuisibles, tels que des bactéries et des virus, ainsi que divers parasites tels que les ténias et Toxoplasma gondii. Les intoxications alimentaires et autres maladies dues à des aliments crus ou mal préparés peuvent être causées par des bactéries telles que des souches pathogènes d'Escherichia coli, Salmonella typhimurium et Campylobacter, des virus tels que les norovirus et des protozoaires tels que Entamoeba histolytica. Les parasites peuvent être introduits par la salade, la viande crue ou saignante et l'eau non bouillie. L'effet stérilisant de la cuisson dépend de la température, du temps de cuisson et de la technique utilisée. Cependant, certaines bactéries comme Clostridium botulinum ou Bacillus cereus peuvent former des spores qui survivent à l'ébullition, qui germent et repoussent ensuite une fois les aliments refroidis. Il est donc recommandé de ne pas réchauffer les aliments cuits plus d’une fois pour éviter des croissances répétées qui permettent aux bactéries de proliférer jusqu’à un niveau dangereux. La cuisson augmente également la digestibilité de certains aliments, car de nombreux aliments, comme les céréales, ne sont pas comestibles crus et certains sont toxiques. Par exemple, les haricots rouges sont toxiques lorsqu'ils sont crus ou mal cuits en raison de la présence de phytohémagglutinine, qui peut être inactivée après une cuisson d'au moins dix minutes à 100 °C. Une mijoteuse peut cependant ne pas atteindre la température souhaitée et des cas d'intoxication liés à des haricots rouges cuits dans une mijoteuse ont été signalés. D'autres considérations relatives à la sécurité alimentaire lors de la cuisson comprennent la préparation, la manipulation et le stockage des aliments. Selon l'USDA, la plage de température de 40 à constitue la « zone dangereuse » où les bactéries sont susceptibles de proliférer, et les aliments ne doivent donc pas être stockés dans cette plage de température. Le lavage des mains et des surfaces, en particulier lors de la manipulation de différentes viandes, et la séparation des aliments crus des aliments cuits pour éviter toute contamination croisée sont de bonnes pratiques en matière de sécurité alimentaire. Les aliments préparés sur des planches à découper en plastique pourraient être moins susceptibles d'héberger des bactéries que ceux en bois, mais d'autres recherches suggèrent le contraire. Il est fortement recommandé de laver et de désinfecter les planches à découper, surtout après utilisation avec de la viande, de la volaille ou des fruits de mer crus. L'eau chaude et le savon suivis d'un rinçage avec un nettoyant antibactérien dilué ou d'un passage au lave-vaisselle avec un cycle de « désinfection » sont des méthodes efficaces pour réduire le risque de maladie dû à des ustensiles de cuisine contaminés. Effets sur le contenu nutritionnel des aliments Les partisans du crudfoodisme soutiennent que la cuisson des aliments augmente le risque de certains effets néfastes sur l’alimentation ou la santé. Ils soulignent que lors de la cuisson des légumes et des fruits contenant de la vitamine C, la vitamine s'élue dans l'eau de cuisson et se dégrade par oxydation. Éplucher les légumes peut également réduire considérablement la teneur en vitamine C, en particulier dans le cas des pommes de terre, dont la majeure partie de la vitamine C se trouve dans la peau. Cependant, des recherches ont montré que dans le cas spécifique des caroténoïdes, une plus grande proportion est absorbée par les légumes cuits que par les légumes crus. Une recherche allemande menée en 2003 a montré des avantages significatifs dans la réduction du risque de cancer du sein lorsque de grandes quantités de matières végétales crues sont incluses dans l'alimentation. Les auteurs attribuent une partie de cet effet aux phytonutriments thermolabiles. Le sulforaphane, un produit de dégradation du glucosinolate, que l'on peut trouver dans des légumes comme le brocoli, s'est avéré protecteur contre le cancer de la prostate. Cependant, une grande partie est détruite lorsque le légume est bouilli. Cancérigènes Dans une analyse épidémiologique humaine réalisée par Richard Doll et Richard Peto en 1981, il a été estimé que l'alimentation était à l'origine d'un pourcentage élevé de cancers. Des études suggèrent qu’environ 32 % des décès par cancer pourraient être évitables grâce à des modifications du régime alimentaire. Certains de ces cancers peuvent être causés par des substances cancérigènes présentes dans les aliments générés pendant le processus de cuisson, bien qu'il soit souvent difficile d'identifier les composants spécifiques de l'alimentation qui contribuent à augmenter le risque de cancer. De nombreux aliments, comme le steak de bœuf et le brocoli, contiennent de faibles concentrations de substances cancérigènes et anticancérogènes. Plusieurs études publiées depuis 1990 indiquent que la cuisson de la viande à haute température crée des amines hétérocycliques (HCA), censées augmenter le risque de cancer chez l'homme. Des chercheurs de l'Institut national du cancer ont découvert que les sujets humains qui mangeaient du bœuf saignant ou mi-saignant présentaient moins d'un tiers de risque de cancer de l'estomac que ceux qui mangeaient du bœuf mi-bien ou bien cuit. Bien qu'éviter la viande ou manger de la viande crue puisse être le seul moyen d'éviter complètement les HCA dans la viande, le National Cancer Institute déclare que la cuisson de la viande en dessous de 212 F crée des « quantités négligeables » de HCA. De plus, passer la viande au micro-ondes avant la cuisson peut réduire les HCA de 90 % en réduisant le temps nécessaire à la cuisson de la viande à feu vif. Les nitrosamines se trouvent dans certains aliments et peuvent être produites par certains procédés de cuisson à partir de protéines ou de nitrites utilisés comme conservateurs alimentaires ; La viande salée comme le bacon s'est révélée cancérigène et liée au cancer du côlon. L'ascorbate, qui est ajouté à la charcuterie, réduit cependant la formation de nitrosamine. Des recherches ont montré que griller, cuire au barbecue et fumer de la viande et du poisson augmente les niveaux d'hydrocarbures aromatiques polycycliques (HAP) cancérigènes. En Europe, la viande grillée et le poisson fumé ne contribuent généralement qu’à une faible proportion de l’apport alimentaire en HAP puisqu’ils constituent une composante mineure de l’alimentation – la majeure partie de l’apport provient de céréales, d’huiles et de graisses. Cependant, aux États-Unis, la viande grillée/barbecue est le deuxième contributeur le plus important à l'apport quotidien moyen d'un carcinogène connu pour les HAP, le benzo(a)pyrène|benzo[a]pyrène, à 21 %, après le « pain, les céréales et les céréales » à 29 %. . Cuire ou griller des aliments, en particulier des féculents, jusqu'à ce qu'une croûte grillée se forme, génère des concentrations importantes d'acrylamide, un cancérigène possible. Autres problèmes de santé La cuisson des produits laitiers peut réduire leur effet protecteur contre le cancer du côlon. Des chercheurs de l'Université de Toronto suggèrent que l'ingestion de produits laitiers crus ou non pasteurisés (voir aussi Lait cru) peut réduire le risque de cancer colorectal. Les souris et les rats nourris avec du saccharose, de la caséine et du suif de bœuf non cuits présentaient une incidence de microadénomes entre un tiers et un cinquième, car les souris et les rats nourris avec les mêmes ingrédients cuits. Cette affirmation est cependant controversée. Selon la Food and Drug Administration des États-Unis, les bienfaits pour la santé revendiqués par les partisans du lait cru n’existent pas. "Les petites quantités d'anticorps présentes dans le lait ne sont pas absorbées dans le tractus intestinal humain", explique Barbara Ingham, PhD, professeure agrégée et scientifique en vulgarisation alimentaire à l'Université du Wisconsin-Madison. "Il n'existe aucune preuve scientifique que le lait cru contienne un facteur anti-arthrite ou qu'il renforce la résistance à d'autres maladies." Chauffer des sucres avec des protéines ou des graisses peut produire des produits finaux de glycation avancée (« glycotoxines »). Ceux-ci ont été liés au vieillissement et à des problèmes de santé tels que le diabète et l’obésité. Les aliments frits dans les restaurants peuvent contenir des niveaux élevés de gras trans, connus pour augmenter les niveaux de lipoprotéines de basse densité, ce qui peut à son tour augmenter le risque de maladies cardiaques et d'autres affections. Cependant, de nombreuses chaînes de restauration rapide ont désormais opté pour des alternatives sans gras trans pour la friture. Aspects scientifiques L’application des connaissances scientifiques à la cuisine et à la gastronomie est désormais connue sous le nom de gastronomie moléculaire. Il s'agit d'une sous-discipline de la science alimentaire. Des contributions importantes ont été apportées par des scientifiques, des chefs et des auteurs tels que Herve This (chimiste), Nicholas Kurti (physicien), Peter Barham (physicien), Harold McGee (auteur), Shirley Corriher (biochimiste, auteur), Heston Blumenthal (chef) , Ferran Adria (chef), Robert Wolke (chimiste, auteur) et Pierre Gagnaire (chef). Les processus chimiques essentiels à la cuisine comprennent la réaction de Maillard – une forme de brunissement non enzymatique impliquant un acide aminé, un sucre réducteur et de la chaleur. Cuisine familiale et cuisine commerciale La cuisine familiale est traditionnellement un processus mené de manière informelle dans une maison ou autour d'un feu commun, et peut être appréciée par tous les membres de la famille, bien que dans de nombreuses cultures, les femmes en portent la responsabilité principale. La cuisine est également souvent réalisée en dehors des locaux personnels, par exemple dans les restaurants ou les écoles. Les boulangeries ont été l’une des premières formes de cuisine en dehors de la maison, et dans le passé, les boulangeries proposaient souvent la cuisson des plats de nourriture fournis par leurs clients comme service supplémentaire. De nos jours, la préparation des aliments en usine est devenue courante, de nombreux aliments « prêts à manger » étant préparés et cuits dans les usines et les cuisiniers à domicile en utilisant un mélange d'aliments préparés à la main et d'aliments fabriqués en usine pour préparer un repas. La valeur nutritionnelle de l’inclusion d’aliments préparés dans le commerce s’est avérée inférieure à celle des aliments faits maison. Les repas faits maison ont tendance à être plus sains avec moins de calories et moins de graisses saturées, de cholestérol et de sodium par calorie tout en fournissant plus de fibres, de calcium et de fer. Les ingrédients proviennent également d’origine directe, ce qui permet de contrôler l’authenticité, le goût et la valeur nutritionnelle. La qualité nutritionnelle supérieure de la cuisine maison pourrait donc jouer un rôle dans la prévention des maladies chroniques. Des études de cohorte suivant des personnes âgées de plus de 10 ans montrent que les adultes qui préparent leurs propres repas ont un taux de mortalité nettement inférieur, même en tenant compte des variables confusionnelles. La « cuisine maison » peut être associée aux aliments réconfortants, et certains aliments produits commercialement sont présentés dans la publicité ou sur l'emballage comme ayant été « cuisinés à la maison », quelle que soit leur origine réelle. Les méthodes de cuisine commerciale ont évolué à un point tel que de nombreux ingrédients et techniques utilisés à la maison sont utilisés dans la cuisine commerciale avec un grand succès et une grande acceptation par les clients.

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Quelle est la somme des angles intérieurs d’un hexagone en degrés ?

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En géométrie, un hexagone (du grec ἕξ hex, "six" et γωνία, gonía, "coin, angle") est un polygone à six côtés ou 6-gon. Le total des angles internes de tout hexagone est de 720°. Hexagone régulier Un hexagone régulier a le symbole Schläfli {6} et peut également être construit comme un triangle équilatéral tronqué, t{3}, qui alterne deux types d'arêtes. Un hexagone régulier est défini comme un hexagone à la fois équilatéral et équiangulaire. Il est bicentrique, c'est-à-dire qu'il est à la fois cyclique (ayant un cercle circonscrit) et tangentiel (ayant un cercle inscrit). La longueur commune des côtés est égale au rayon du cercle circonscrit, qui est égal à \tfrac{2\sqrt{3}}{3} fois l'apothème (rayon du cercle inscrit). Tous les angles internes sont de 120 degrés. Un hexagone régulier a 6 symétries de rotation (symétrie de rotation d'ordre six) et 6 symétries de réflexion (six axes de symétrie), constituant le groupe dièdre D6. Les diagonales les plus longues d'un hexagone régulier, reliant des sommets diamétralement opposés, mesurent deux fois la longueur d'un côté. De là, on peut voir qu'un triangle dont le sommet est au centre de l'hexagone régulier et partageant un côté avec l'hexagone est équilatéral, et que l'hexagone régulier peut être divisé en six triangles équilatéraux. Comme les carrés et les triangles équilatéraux, les hexagones réguliers s'emboîtent sans aucun espace pour carreler le plan (trois hexagones se rencontrant à chaque sommet) et sont donc utiles pour construire des pavages. Les cellules d'un nid d'abeilles de ruche sont hexagonales pour cette raison et parce que leur forme permet une utilisation efficace de l'espace et des matériaux de construction. Le diagramme de Voronoï d'un réseau triangulaire régulier est le pavage en nid d'abeille d'hexagones. Il n'est généralement pas considéré comme un triambus, bien qu'il soit équilatéral. Paramètres L’aire d’un hexagone régulier de côté t est donnée par A = \frac{3 \sqrt{3}}{2}t^2 \simeq 2,598 t^2. Une formule alternative pour la zone est A=\frac{3}{2}d \cdot t où la longueur d est la distance entre les côtés parallèles (également appelée distance plat à plat), ou la hauteur de l'hexagone lorsqu'il repose sur un côté comme base, ou le diamètre du cercle inscrit. Une autre formule alternative pour l'aire si seule la distance d'un plat à l'autre, d, est connue, est donnée par A = \frac{ \sqrt{3}}{2} d^2 \simeq 0.866d^2. La zone peut également être trouvée par les formules A=ap/2 et A\ =\ {2}a^2\sqrt{3}\ \simeq\ 3.464 a^2, où a est l'apothème et p est le périmètre. L'hexagone régulier remplit la fraction \tfrac{3\sqrt{3}}{2\pi}\environ 0,8270 de son cercle circonscrit. Le périmètre d’un hexagone régulier de côté t est 6t. Son diamètre maximal, qui est égal à sa longueur diagonale la plus longue, est de 2t, et son diamètre minimal, qui est égal à sa longueur diagonale la plus courte, est \scriptstyle d\ =\ t\sqrt{3}. Ainsi, le rayon circonscrit est t et le rayon intérieur est \scriptstyle t\frac\sqrt{3}{2}. Si un hexagone régulier a des sommets successifs A, B, C, D, E, F et si P est un point quelconque du cercle circonscrit entre B et C, alors . Symétrie L'hexagone régulier a une symétrie Dih6, d'ordre 12. Il existe 3 sous-groupes dièdres : Dih3, Dih2 et Dih1, et 4 sous-groupes cycliques : Z6, Z3, Z2 et Z1. Ces symétries expriment 9 symétries distinctes d’un hexagone régulier. John Conway les étiquette par une lettre et un ordre groupé. r12 est une symétrie totale et a1 n’est pas une symétrie. d6, un hexagone isogonal construit par quatre miroirs peut alterner des arêtes longues et courtes, et p6, un hexagone isotoxal construit avec des longueurs d'arêtes égales, mais des sommets alternant deux angles internes différents. Ces deux formes sont duales l’une de l’autre et ont la moitié de l’ordre de symétrie de l’hexagone régulier. Les formes i4 sont des hexagones réguliers aplatis ou étirés selon une direction de symétrie. Il peut être vu comme un losange allongé, tandis que d2 et p2 peuvent être vus comme des cerfs-volants allongés horizontalement et verticalement. Les hexagones g2, dont les côtés opposés sont parallèles, sont également appelés parallélogones hexagonaux. Chaque symétrie de sous-groupe autorise un ou plusieurs degrés de liberté pour les formes irrégulières. Seul le sous-groupe g6 n'a pas de degrés de liberté mais peut être vu comme des arêtes dirigées. Les hexagones de symétrie g2, i4 et r12, en tant que parallélogrammes, peuvent mosaïquer le plan euclidien par translation. D'autres formes hexagonales peuvent carreler le plan avec différentes orientations. Polygones et pavages associés Un hexagone régulier a le symbole Schläfli {6}. Un hexagone régulier fait partie du pavage hexagonal régulier, {6,3}, avec 3 hexagonaux autour de chaque sommet. Un hexagone régulier peut également être créé sous la forme d'un triangle équilatéral tronqué, avec le symbole de Schläfli t{3}. Vu avec deux types (couleurs) d’arêtes, cette forme n’a qu’une symétrie D3. Un hexagone tronqué, t{6}, est un dodécagone, {12}, alternant 2 types (couleurs) d'arêtes. Un hexagone alterné, h{6}, est un triangle équilatéral, {3}. Un hexagone régulier peut être étoilé avec des triangles équilatéraux sur ses bords, créant ainsi un hexagramme. Un hexagone régulier peut être découpé en 6 triangles équilatéraux en ajoutant un point central. Ce motif se répète dans le carrelage triangulaire régulier. Un hexagone régulier peut être étendu en un dodécagone régulier en ajoutant des carrés alternés et des triangles équilatéraux autour de lui. Ce motif se répète dans le carrelage rhombitrihexagonal. Structures hexagonales Des nids d'abeilles à la Chaussée des Géants, les motifs hexagonaux sont répandus dans la nature en raison de leur efficacité. Dans une grille hexagonale, chaque ligne est aussi courte que possible si une grande surface doit être remplie avec le moins d’hexagones. Cela signifie que les nids d'abeilles nécessitent moins de cire pour être construits et gagnent en résistance sous compression. Les hexagones irréguliers avec des bords opposés parallèles sont appelés parallélogones et peuvent également carreler le plan par translation. En trois dimensions, les prismes hexagonaux avec des faces parallèles opposées sont appelés paralléloèdres et ceux-ci peuvent mosaïquer l'espace 3 par translation. Tesselations par hexagones En plus de l'hexagone régulier, qui détermine un pavage unique du plan, tout hexagone irrégulier qui satisfait au critère de Conway carrelera le plan. Hexagone inscrit dans une section conique Le théorème de Pascal (également connu sous le nom de « théorème de l'Hexagrammum Mysticum ») stipule que si un hexagone arbitraire est inscrit dans une section conique et que des paires de côtés opposés sont étendues jusqu'à ce qu'elles se rencontrent, les trois points d'intersection se trouveront sur une ligne droite, le « Ligne Pascal" de cette configuration. Hexagone cyclique L'hexagone de Lemoine est un hexagone cyclique (inscrit dans un cercle) dont les sommets sont donnés par les six intersections des arêtes d'un triangle et les trois lignes parallèles aux arêtes passant par son point symédien. Si les côtés successifs d'un hexagone cyclique sont a, b, c, d, e, f, alors les trois diagonales principales se coupent en un seul point si et seulement si . Si, pour chaque côté d'un hexagone cyclique, les côtés adjacents s'étendent jusqu'à leur intersection, formant un triangle extérieur au côté donné, alors les segments reliant les centres circonscrits des triangles opposés sont concourants. Si un hexagone a des sommets sur le cercle circonscrit d'un triangle aigu aux six points (y compris trois sommets du triangle) où les altitudes étendues du triangle rencontrent le cercle circonscrit, alors l'aire de l'hexagone est le double de l'aire du triangle. Johnson, Roger A., Advanced Euclidean Geometry, Dover Publications, 2007 (orig. 1960). Hexagone tangent à une section conique Soit ABCDEF un hexagone formé de six droites tangentes de section conique. Ensuite, le théorème de Brianchon stipule que les trois diagonales principales AD, BE et CF se coupent en un seul point. Dans un hexagone tangent à un cercle et ayant des côtés consécutifs a, b, c, d, e et f, a+c+e=b+d+f. Triangles équilatéraux sur les côtés d'un hexagone arbitraire Si un triangle équilatéral est construit extérieurement de chaque côté d’un hexagone, alors les milieux des segments reliant les centroïdes des triangles opposés forment un autre triangle équilatéral. Incliner l'hexagone Un hexagone asymétrique est un polygone incliné avec 6 sommets et arêtes mais n'existant pas sur le même plan. L'intérieur d'un tel hexagone n'est généralement pas défini. Un hexagone incliné en zigzag a des sommets alternant entre deux plans parallèles. Un hexagone incliné régulier est transitif par ses sommets avec des longueurs d'arêtes égales. En 3 dimensions, ce sera un hexagone incliné en zigzag et peut être vu dans les sommets et les bords latéraux d'un antiprisme triangulaire avec la même symétrie D3d, [2+,6], ordre 12. Le cube et l'octaèdre (identiques à l'antiprisme triangulaire) ont des hexagones asymétriques réguliers comme polygones de Petrie. Polygones de Petrie L'hexagone incliné régulier est le polygone de Petrie pour ces polyèdres et polytopes réguliers, uniformes et doubles de dimension supérieure, illustrés dans ces projections orthogonales inclinées : Hexagone équilatéral convexe Une diagonale principale d'un hexagone est une diagonale qui divise l'hexagone en quadrilatères. Dans tout hexagone équilatéral convexe (un avec tous les côtés égaux) de côté commun a, il existe des inégalités proposées dans « Crux Mathematicorum », [http://www.imomath.com/othercomp/Journ/ineq.pdf]. une diagonale principale d1 telle que \frac{d_1}{a} \leq 2 et une diagonale principale d2 telle que \frac{d_2}{a} > \sqrt{3}. Polyèdres avec hexagones Il n'existe pas de solide platonicien composé uniquement d'hexagones réguliers, car les hexagones se tesselent, ne permettant pas au résultat de "se replier". Les solides d'Archimède avec quelques faces hexagonales sont le tétraèdre tronqué, l'octaèdre tronqué, l'icosaèdre tronqué (de la renommée du ballon de football et du fullerène), le cuboctaèdre tronqué et l'icosidodécaèdre tronqué. Ces hexagones peuvent être considérés comme des triangles tronqués, avec des diagrammes de Coxeter de la forme et . Il existe d'autres polyèdres de symétrie avec des hexagones étirés ou aplatis, comme ces polyèdres de Goldberg G(2,0) : Il existe également 9 solides de Johnson avec des hexagones réguliers : Hexagones : naturels et fabriqués par l'homme Image :Graphen.jpg|La structure cristalline idéale du graphène est une grille hexagonale. Image : Segments de miroir E-ELT assemblés en cours de test.jpg|Segments de miroir E-ELT assemblés Image:Honey comb.jpg|Un nid d'abeille en forme de ruche Image:Carapax.svg|Les écailles de la carapace d'une tortue Image : Fonctionnalité du pôle nord hexagonal de Saturne.jpg | Caractéristique du nuage hexagonal polaire nord sur Saturne, découverte par Voyager 1 et confirmée en 2006 par Cassini [http://www.nasa.gov/mission_pages/cassini/multimedia/pia09188.html] [ http://www.nasa.gov/mission_pages/cassini/media/cassini-20070327.html] [http://adsabs.harvard.edu/cgi-bin/nph-bib_query?bibcode1988Icar...76..335G&db_key AST&data_typeHTML&format ] Image : Flocon de neige 300um LTSEM, 13368.jpg|Micrographie d'un flocon de neige Fichier:Benzene-aromatic-3D-balls.png|Benzène, le composé aromatique le plus simple de forme hexagonale. Fichier:Ordre et Chaos.tif|Ordre hexagonal des bulles dans une mousse. Image : Hexa-peri-hexabenzocoronène ChemEurJ 2000 1834 commons.jpg|Structure cristalline d'un hexagone moléculaire composé d'anneaux aromatiques hexagonaux rapportée par Müllen et ses collègues dans Chem. EUR. J., 2000, 1834-1839. Image : Gros plan de la Chaussée des Géants.jpg | Colonnes de basalte naturellement formées de la Chaussée des Géants en Irlande du Nord ; les grosses masses doivent se refroidir lentement pour former un motif de fracture polygonal Image : Fort-Jefferson Dry-Tortugas.jpg|Une vue aérienne de Fort Jefferson dans le parc national Dry Tortugas Image:Jwst front view.jpg|Le miroir du télescope spatial James Webb est composé de 18 segments hexagonaux. Fichier:564X573-Carte France geo verte.png|La France métropolitaine a une forme vaguement hexagonale. En français, l'Hexagone fait référence à la France métropolitaine européenne, également appelée « métropole », par opposition aux territoires d'outre-mer comme la Guadeloupe, la Martinique ou la Guyane française. Image:Hanksite.JPG|Cristal hexagonal de Hanksite, l'un des nombreux minéraux du système cristallin hexagonal Fichier : Grange hexagonaleKewauneeCountyWisconsinWIS42.jpg|Grange hexagonale Image : Reading the Hexagon Theatre.jpg | The Hexagon, un théâtre hexagonal à Reading, Berkshire Image:Hexaschach.jpg|Les échecs hexagonaux de Władysław Gliński Image : Pavillon chinois.jpg|Pavillon asiatique.jpg

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Les œufs de lompe sont utilisés comme substitut à quel mets délicat ?

Caviar

Les œufs ou œufs durs sont les masses d'œufs internes bien mûres dans les ovaires, ou les masses d'œufs externes libérées par les poissons et certains animaux marins, tels que les crevettes, les pétoncles et les oursins. En tant que fruit de mer, les œufs sont utilisés à la fois comme ingrédient cuit dans de nombreux plats et comme ingrédient brut. Les œufs d'animaux marins, comme les œufs de lompe, de merlu et de saumon, sont une excellente source d'acides gras oméga-3. Les œufs d'esturgeon ou parfois d'autres poissons constituent le produit de base brut à partir duquel le caviar est fabriqué. Le terme œufs mous ou œufs blancs désigne la laitance du poisson. Autour du monde Afrique Afrique du Sud L'importante population indienne du KwaZulu Natal consomme des œufs de poisson sous forme de curry légèrement aigre ou panés et frits. Amériques États-Unis Aux États-Unis, plusieurs sortes d'œufs sont produits : le saumon de la côte Pacifique, les espèces d'alose et de hareng comme l'alose savoureuse et le gaspareau, le mulet, le spatulaire, le thon arc-en-ciel et certaines espèces d'esturgeon. L'alose, le brochet et autres œufs sont parfois poêlés avec du bacon. Les œufs de crevette tachetée (difficiles à trouver) sont également un mets délicat du Pacifique Nord. Les œufs de plie, poêlés et servis avec du gruau, sont populaires sur la côte sud-est. Canada Dans la province du Nouveau-Brunswick, les œufs (caviare) de l'esturgeon noir sont récoltés dans la rivière Saint-Jean. Les œufs de cisco sont récoltés dans les Grands Lacs, principalement pour les marchés étrangers. Les œufs sont également extraits du hareng, du saumon et des oursins. Chili Au Chili, les œufs d'oursin sont un aliment traditionnel connu sous le nom de « erizo de mar ». Le Chili est l’un des nombreux pays qui exportent des oursins vers le Japon afin de répondre à la demande japonaise. Pérou Au Pérou, les œufs sont servis dans de nombreux restaurants de fruits de mer sautés, panés et poêlés, et parfois accompagnés d'une salade d'oignons frais. On l'appelle Huevera Frita. Cojinova (Seriolella violacea) donne les meilleurs œufs pour ce plat. Malgré le fait que beaucoup de gens l'apprécient, il n'est guère considéré comme un mets délicat. Les restaurants haut de gamme ne devraient pas le proposer, mais les vendeurs ambulants et les petits restaurants en feront leurs premières ventes quotidiennes avant d’en manquer. Le Cojinova lui-même (considéré comme un poisson de qualité moyenne) est capturé pour sa farine de poisson et non pour ses œufs, qui sont considérés comme un produit aléatoire. Les œufs d’oursin sont considérés comme un mets délicat et sont utilisés (à la demande du client) pour ajouter de la force au ceviche. Asie Bangladesh Les œufs du poisson Ilish sont considérés comme un mets délicat au Bangladesh. Les œufs sont généralement frits, bien que d'autres préparations telles que la purée d'œufs où les œufs sont écrasés avec de l'huile, de l'oignon et du poivre, ou du curry d'œufs peuvent également être trouvées. Chine Dans de nombreuses régions de Chine, les œufs de crabe et d’oursin sont consommés comme un mets délicat. Les œufs de crabe sont souvent utilisés comme garniture dans des plats tels que le « tofu aux œufs de crabe » (蟹粉豆腐). Le restaurant Nanxiang Steamed Bun sert des « œufs de crabe xiaolongbao » comme spécialité. Les œufs de crevettes sont également consommés dans certains endroits, notamment en aval du fleuve Yangtze, comme à Wuhu, comme garniture pour la soupe aux nouilles. Inde Parmi la population tribale de l’est de l’Inde, les œufs profondément rôtis sur un feu ouvert sont un mets délicat. Dans cette région, les œufs de rohu sont également considérés comme un mets délicat et sont consommés frits ou comme farce dans une courge pointue frite pour faire du potoler dolma. Tout le long de la côte du Konkan et du nord du Kerala, les œufs de sardines, le maquereau noir et plusieurs autres poissons sont considérés comme un mets délicat. Les œufs peuvent être consommés frits (après avoir été enrobés de pâte de piment rouge) et également sous forme de curry épais (gashi). Dans l'État du Kerala, les œufs sont frits dans de l'huile de noix de coco et sont considérés comme un mets délicat. Une méthode courante de préparation rapide consiste à envelopper les œufs dans des feuilles de bananier humides et à les cuire sur des braises de charbon de bois. Dans l'Odisha et le Bengale occidental, les œufs de plusieurs poissons d'eau douce, dont le hilsa, sont consommés, les œufs étant cuits séparément ou avec le poisson, cette dernière méthode étant préférée pour tous les poissons sauf les gros poissons. Les œufs, légers ou frits, sont également consommés comme collations ou apéritifs avant un repas important. L'Iran Dans les provinces caspiennes de Gilan et de Mazandaran, plusieurs types d'œufs sont utilisés. Appelés ashpal ou ashbal, les œufs sont consommés grillés, séchés, salés ou mélangés à d'autres ingrédients. S'il est salé ou séché, il est consommé comme condiment. S'il est utilisé frais, il est généralement grillé, cuit à la vapeur ou mélangé avec des œufs et frit pour former un plat semblable à une crème anglaise appelé « Ashpal Kuku ». Outre le caviar très recherché, les œufs de kutum (également connu sous le nom de poisson blanc de la Caspienne ou Rutilus frisii kutum), le gardon de la Caspienne (appelé « kuli » en Gileki), la brème (appelée « kulmeh » en Gileki) et le saumon de la Caspienne sont très appréciés. prisé. Les œufs de carpe sont moins courants et les œufs de barbillon sont également parfois utilisés. Israël Plusieurs sections de la cuisine israélienne comprennent des œufs. En hébreu moderne, les œufs sont communément désignés par leur nom russe « ikra » (איקרה). Lorsque cela est nécessaire, la couleur est également mentionnée : blanc ou rose, selon les cas. L'« ikra blanc » israélien est généralement composé d'œufs de carpe ou de hareng, tandis que l'« ikra rouge » est composé d'œufs de mulet à tête plate ou, dans des cas plus rares, d'œufs de saumon. Le terme « caviar » est à part et désigne uniquement les œufs d’esturgeon. L'ikra est servie en entrée, à déguster avec du pita ou des pains similaires, notamment dans les restaurants arabes. Il peut également être acheté en magasin, dans des emballages en plastique de taille standard. Dans la cuisine familiale, il est également servi en entrée. Dans le judaïsme, les œufs de poisson casher (poissons avec nageoires et écailles) sont considérés comme casher. Comme le poisson en général, il est considéré comme parève. Les œufs sont considérés comme casher uniquement si le poisson sur lequel ils sont récoltés est également casher. Cela signifie que les œufs d’esturgeon ne sont pas considérés comme casher du point de vue juif orthodoxe. Pour la plupart des consommateurs juifs orthodoxes qui conservent des aliments casher, les œufs ou le caviar doivent également être transformés sous surveillance casher. La seule exception à cette règle concerne les œufs rouges, grâce à une responsa largement acceptée par le Bais Yosef. Japon Une variété de types d'œufs sont utilisés dans la cuisine japonaise, notamment les suivants qui sont utilisés crus dans les sushis : * Ikura () - œufs de saumon. Grandes sphères individuelles rouge-orange. Étant donné que les œufs de saumon sont également utilisés comme appâts, les nouveaux mangeurs de sushi qui ont fait l'expérience de la pêche peuvent être surpris lorsqu'on leur sert de l'ikura. C'est un mot emprunté au russe « икра » (œufs à coquille molle, dans ce contexte caviar) * Sujiko () - Également des œufs de saumon. La différence est que le sujiko est encore dans son sac lorsqu’il est préparé. Il a également une couleur différente ; sujiko est rouge à rouge foncé tandis que ikura est de couleur plus claire, parfois presque orange. Sujiko a également un goût plus sucré. * Masago ()- Éperlans, semblables à Tobiko, mais plus petits. * Kazunoko () - Œufs de hareng, jaunes ou rosés, ayant une texture et un aspect fermes et caoutchouteux, généralement marinés. Les œufs forment une seule masse cohérente et ressemblent donc à un morceau de poisson. * Mentaiko () - œufs de goberge d'Alaska, épicés avec de la poudre de poivron rouge et entourés d'une fine membrane élastique. Mentaiko est généralement rose à rouge foncé. * Tarako () - Œufs de goberge d'Alaska salés, parfois grillés. * Tobiko () - Œufs de poisson volant, très croquants, de couleur orange rougeâtre. *Uni () - Œufs d'oursin, moelleux et fondants. La couleur va de l'orange au jaune pâle. Les humains consomment les organes reproducteurs (« œufs ») crus ou brièvement cuits. Les œufs d'oursin sont un aliment populaire au Japon et sont appelés « uni » dans la cuisine japonaise des sushis. Outre la consommation intérieure, un certain nombre d'autres pays exportent l'oursin vers le Japon afin de répondre à la demande dans tout le pays. Traditionnellement considérés comme un aphrodisiaque, les œufs d’oursin contiennent du cannabinoïde anandamide. *Karasumi () - est une spécialité de Nagasaki et, avec les œufs d'oursins marinés au sel et le Konowata, l'un des trois chinmi du Japon. Il est fabriqué en dessalant des œufs de mulet marinés au sel et en les séchant divers. Corée Toutes sortes d'œufs de poisson sont largement consommés dans la cuisine coréenne, notamment les populaires oursins, le saumon, le hareng, le poisson volant et la morue, entre autres. Myeongran jeot (명란젓) fait référence au jeotgal (fruits de mer fermentés salés) à base d'œufs de goberge assaisonnés de poudres de piment. Il est couramment consommé sous forme de banchan, petit plat accompagné de riz cuit ou ingrédient de l'altang (알탕), une sorte de jjigae (ragoût coréen). Liban Les œufs d'oursin, ou toutia توتية comme on l'appelle localement, sont consommés directement à partir de la coquille d'oursin fraîche à l'aide d'une petite cuillère. Certaines personnes ajoutent un zeste de jus de citron aux œufs et les mangent dans du pain plat libanais. Malaisie Particulièrement au Sarawak, en Malaisie, les œufs de poisson Toli Shad sont un mets apprécié des habitants et des touristes. Les œufs se trouvent généralement sur le marché de rue de Kuching, la capitale du Sarawak. Les œufs peuvent être vendus jusqu'à 19 USD pour 100 grammes et sont considérés comme chers par la population locale, mais le prix peut atteindre jusqu'à 30 USD dans d'autres États de Malaisie. Les œufs sont généralement salés avant la vente, mais des œufs frais sont également disponibles. Les œufs salés sont généralement poêlés ou cuits à la vapeur et consommés avec du riz cuit à la vapeur. Le poisson lui-même est également généralement salé et servi avec les œufs. Nouvelle-Zélande [http://www.teara.govt.nz/EarthSeaAndSky/SeaLife/StarfishSeaUrchinsAndOtherEchinoderms/2/en 2. Oursins - Étoiles de mer, oursins et autres échinodermes - Encyclopédie Te Ara de Nouvelle-Zélande] Chine La majeure partie de la Chine commerciale est importée des îles Chatham. L'Europe  Tout autour de la Méditerranée, la poutargue est une spécialité réputée fabriquée à partir de la pochette d'œufs séchés de mulet, de thon ou d'espadon ; on l'appelle poutargue (italien), poutargue ou boutargue (français), poutargue (espagnol), batarekh (arabe) ou avgotaraho (grec αυγοτάραχο). Danemark Les œufs de lompe (stenbider) sont largement utilisés dans la cuisine danoise, sur des œufs durs coupés en deux ou en tranches, sur des monticules de crevettes ou en combinaison avec d'autres poissons ou fruits de mer. Un autre œuf de morue couramment consommé est celui de la morue (torsk). France Les œufs d'oursin (oursin en français) sont consommés directement de la mer et dans les restaurants, où ils sont servis seuls ou dans des plateaux de fruits de mer, généralement prélevés à la cuillère dans la coquille de l'animal. Les œufs de crabe, de crevette et de crevette encore attachés à ces animaux sont également considérés comme un mets délicat. Finlande Le corégone commun et surtout le corégone des lacs d'eau douce de Finlande sont réputés pour l'excellent goût délicat de leurs œufs. Les œufs sont servis en garniture de toasts ou sur des blinis avec de l'oignon et du smetana. Grèce Le taramá est des œufs de carpe ou de morue salés et séchés utilisés pour faire du taramosaláta, un meze grec composé de taramá mélangé avec du jus de citron, de la chapelure, des oignons et de l'huile d'olive ; on le mange en trempette. Avgotaraho (αυγοτάραχο) ou poutargue est les œufs préparés du mulet à tête plate. Italie La poutargue est principalement la pochette d'œufs salée et séchée du thon rouge de l'Atlantique ; peut également être préparé avec la pochette d'œufs séchés du mulet à tête plate, même si elle est considérée comme de mauvaise qualité et moins savoureuse. Il s'utilise haché pour assaisonner les pâtes ou en tranche avec de l'huile d'olive et du citron (à la manière des pêcheurs). La ville côtière d'Alghero, en Sardaigne, est également connue pour sa spécialité "bogamarì" (œufs d'oursin frais). Pays-Bas Aux Pays-Bas, les œufs de hareng frits sont consommés. Norvège Le caviar norvégien est le plus souvent fabriqué à partir de morue, mais du caviar à base d'œufs de lompe ou de capelan est également disponible. Dans certaines régions, il est également courant de faire frire les œufs de poisson fraîchement pêché, pour les manger sur du pain ou avec des pommes de terre et du pain plat. le Portugal Les œufs de morue et les œufs de sardine sont vendus dans l'huile d'olive. Les œufs de merlu frais (pescada) sont également consommés (une façon populaire de les manger est de les faire bouillir avec des légumes et simplement de les assaisonner avec de l'huile d'olive et un filet de vinaigre). Dans le sud du Portugal, l'ouriço do mar (oursin) est très apprécié. Dans la région de Sines (Alentejo), une couche d'aiguilles de pin séchées est déposée sur le sol et, par-dessus, une couche d'oursins. Cette couche est surmontée d’une deuxième couche d’aiguilles de pin séchées. Le tas est incendié. Les œufs sont retirés des oursins cuits et consommés. L'oursin n'est pas consommé en mai, juin, juillet et août. Roumanie Les œufs de poisson sont très appréciés en Roumanie en entrée (comme la salată de icre) ou parfois servis au petit-déjeuner sur du pain grillé. Les œufs les plus courants sont ceux de la carpe européenne ; le brochet, le hareng et la morue sont également appréciés. Les œufs mollets frits sont également un plat populaire. Les œufs d’esturgeon sont un mets délicat normalement servi lors des réceptions. Russie et pays de l'ex-URSS En russe, tous les types d'œufs de poisson sont appelés « икра » (ikra, caviar), et il n'y a pas de distinction linguistique entre les mots anglais « roe » et « caviar ». Les œufs d'esturgeon, appelés « чёрная икра » (chyornaya ikra, « caviar noir ») sont les plus prisés. Il est généralement servi légèrement salé sur du pain de seigle beurré ou utilisé comme ingrédient dans diverses sauces et plats de haute cuisine. Il est suivi en prestige par les œufs de saumon, appelés « caviar rouge », moins chers, mais toujours considérés comme un mets délicat. Les œufs les plus courants, comme la morue, la goberge et le hareng, sont des plats de tous les jours. Les œufs de morue salée ou de goberge sur du pain beurré sont des plats courants au petit-déjeuner et les œufs de hareng sont souvent consommés fumés ou frits. Les œufs de poisson d'eau douce sont également populaires, mais leur disponibilité commerciale est moindre. Les œufs mous de divers poissons sont également largement consommés, principalement frits, et constituent un plat populaire de style cantine. Les œufs trouvés dans le poisson vobla séché sont considérés comme délicieux ; bien que les œufs de vobla séchés ne soient pas produits séparément en tant que plat autonome, le vobla transportant des œufs est apprécié. Espagne Les œufs de morue et de merlu sont couramment consommés dans tout le pays sous de nombreuses formes différentes : sautés, grillés, frits, marinés, marinés, bouillis et avec de la mayonnaise, ou en salade. Les œufs de thon et de lingue en saumure sont traditionnels en Andalousie et sur les côtes méditerranéennes depuis l'Antiquité. Dans toutes les régions côtières espagnoles, les œufs d'oursin sont considérés comme un mets délicat et consommés crus. Suède La pâte d'œufs de morue fumée et salée, couramment servie comme garniture de sandwich, est populaire en Suède. La marque la plus connue est Kalles Kaviar. Les œufs de corégone légèrement salés sont appelés Löjrom en suédois. Il est naturellement de couleur orange. Le type le plus recherché est le Kalix Löjrom de Kalix, dans le nord de la mer Baltique. La plupart des Löjrom consommés en Suède sont cependant importés congelés d'Amérique du Nord. Stenbitsrom, les œufs de lompe sont naturellement d'un gris sombre et peu appétissant, mais sont de couleur noire (pour imiter le Black Caviar) ou orange (pour imiter le Löjrom). Le Stenbitsrom se vend en volume beaucoup plus important que le Löjrom, mais il présente deux inconvénients : il n'a guère plus de goût que son sel et ses additifs artificiels, et les additifs colorants ont tendance à se répandre dans d'autres parties de la nourriture avec laquelle vous le servez (comme un œuf à la coque). , ou pour décolorer le plat en porcelaine. Il existe également une tendance à utiliser davantage de Laxrom (œufs de saumon), qui est de couleur orange naturelle et a un grand diamètre. Royaume-Uni Les œufs consommés au Royaume-Uni sont généralement des œufs mous par opposition aux œufs durs. Bien que peu populaires, les œufs de hareng sont vendus dans de nombreux supermarchés britanniques. Les œufs de morue panés peuvent également être achetés dans de nombreux magasins de fish and chips. Divers œufs en conserve sont en vente dans les supermarchés, par ex. œufs de morue tendres, œufs de morue pressés et œufs de hareng.

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En médecine, l’algologie est l’étude de quoi ?

douleur

La médecine (anglais britannique ; anglais américain) est la science et la pratique du diagnostic, du traitement et de la prévention des maladies. Le mot médecine vient du latin medicus, qui signifie « médecin ». La médecine englobe une variété de pratiques de soins de santé élaborées pour maintenir et rétablir la santé par la prévention et le traitement des maladies. La médecine contemporaine applique les sciences biomédicales, la recherche biomédicale, la génétique et la technologie médicale pour diagnostiquer, traiter et prévenir les blessures et les maladies, généralement par le biais de produits pharmaceutiques ou chirurgicaux, mais aussi par le biais de thérapies aussi diverses que la psychothérapie, les attelles et tractions externes, les dispositifs médicaux, les produits biologiques, et les rayonnements ionisants, entre autres. La médecine existe depuis des milliers d’années, durant lesquelles elle était pour la plupart un art (un domaine de compétence et de connaissances) fréquemment lié aux croyances religieuses et philosophiques de la culture locale. Par exemple, un guérisseur appliquerait des herbes et réciterait des prières pour la guérison, ou un ancien philosophe et médecin appliquerait des saignées selon les théories de l'humour. Au cours des derniers siècles, depuis l’avènement de la science moderne, la médecine est devenue pour l’essentiel une combinaison d’art et de science (à la fois fondamentale et appliquée, sous l’égide de la science médicale). Bien que la technique de couture des sutures soit un art qui s'apprend par la pratique, la connaissance de ce qui se passe au niveau cellulaire et moléculaire dans les tissus cousus découle de la science. Les formes préscientifiques de médecine sont désormais connues sous le nom de médecine traditionnelle et de médecine populaire. Elles restent couramment utilisées avec ou à la place de la médecine scientifique et sont donc appelées médecines alternatives. Par exemple, les preuves sur l'efficacité de l'acupuncture sont « variables et incohérentes » pour n'importe quelle condition, mais elles sont généralement sûres lorsqu'elles sont pratiquées par un praticien dûment formé. En revanche, les traitements qui dépassent les limites de la sécurité et de l’efficacité sont qualifiés de charlatanisme. Pratique clinique La disponibilité médicale et la pratique clinique varient à travers le monde en raison des différences régionales en matière de culture et de technologie. La médecine scientifique moderne est très développée dans le monde occidental, tandis que dans les pays en développement comme certaines parties d’Afrique ou d’Asie, la population peut s’appuyer davantage sur la médecine traditionnelle avec des preuves et une efficacité limitées et aucune formation formelle requise pour les praticiens. Cependant, même dans les pays développés, la médecine factuelle n’est pas universellement utilisée dans la pratique clinique ; par exemple, une enquête de 2007 sur les analyses documentaires a révélé qu'environ 49 % des interventions manquaient de preuves suffisantes pour étayer leurs avantages ou leurs inconvénients. Dans la pratique clinique moderne, les médecins évaluent personnellement les patients afin de diagnostiquer, traiter et prévenir les maladies en faisant appel à leur jugement clinique. La relation médecin-patient commence généralement par une interaction par un examen des antécédents médicaux et du dossier médical du patient, suivi d'un entretien médical et d'un examen physique. Des dispositifs médicaux de diagnostic de base (par exemple stéthoscope, abaisse-langue) sont généralement utilisés. Après avoir examiné les signes et interrogé les symptômes, le médecin peut prescrire des tests médicaux (par exemple des analyses de sang), effectuer une biopsie ou prescrire des médicaments pharmaceutiques ou d'autres thérapies. Les méthodes de diagnostic différentiel aident à exclure des conditions sur la base des informations fournies. Lors de la rencontre, informer correctement le patient de tous les faits pertinents constitue un élément important de la relation et du développement de la confiance. La rencontre médicale est ensuite documentée dans le dossier médical, qui est un document légal dans de nombreuses juridictions. Les suivis peuvent être plus courts mais suivent la même procédure générale, et les spécialistes suivent un processus similaire. Le diagnostic et le traitement peuvent prendre seulement quelques minutes ou quelques semaines selon la complexité du problème. Les éléments de l’entretien et de la rencontre médicale sont : * Plainte principale (CC) : le motif de la visite médicale en cours. Ce sont les « symptômes ». Ils sont rédigés dans les mots du patient et sont enregistrés avec la durée de chacun. Également appelé « préoccupation principale » ou « présentation d'une plainte ». * Antécédents de la maladie actuelle (HPI) : l'ordre chronologique des événements des symptômes et une clarification plus approfondie de chaque symptôme. Se distingue des antécédents de maladie antérieure, souvent appelés antécédents médicaux (PMH). Les antécédents médicaux comprennent HPI et PMH. * Activité actuelle : profession, loisirs, ce que fait réellement le patient. * Médicaments (Rx) : quels médicaments le patient prend, y compris les remèdes prescrits, en vente libre et à la maison, ainsi que les médecines alternatives et à base de plantes/remèdes à base de plantes. Les allergies sont également enregistrées. * Antécédents médicaux (PMH/PMHx) : problèmes médicaux concomitants, hospitalisations et opérations antérieures, blessures, maladies infectieuses et/ou vaccinations antérieures, antécédents d'allergies connues. * Antécédents sociaux (SH) : lieu de naissance, résidences, antécédents matrimoniaux, statut social et économique, habitudes (y compris régime alimentaire, médicaments, tabac, alcool). * Antécédents familiaux (HF) : liste des maladies dans la famille pouvant impacter le patient. Un arbre généalogique est parfois utilisé. * Revue des systèmes (ROS) ou enquête sur les systèmes : un ensemble de questions supplémentaires à poser, qui peuvent manquer sur HPI : une enquête générale (avez-vous remarqué une perte de poids, un changement dans la qualité du sommeil, de la fièvre, des bosses et des bosses ? etc. ), suivies de questions sur les principaux systèmes organiques du corps (cœur, poumons, tube digestif, voies urinaires, etc.). L'examen physique est l'examen du patient à la recherche de signes médicaux de maladie, objectifs et observables, par opposition aux symptômes volontaires du patient et pas nécessairement objectivement observables. Le professionnel de la santé utilise les sens de la vue, de l’ouïe, du toucher et parfois de l’odorat (par exemple en cas d’infection, d’urémie, d’acidocétose diabétique). Quatre actions sont à la base de l'examen physique : l'inspection, la palpation (toucher), la percussion (tapoter pour déterminer les caractéristiques de résonance) et l'auscultation (écouter), généralement dans cet ordre, bien que l'auscultation ait lieu avant la percussion et la palpation pour les évaluations abdominales. L'examen clinique comporte l'étude de : * Signes vitaux, notamment taille, poids, température corporelle, tension artérielle, pouls, fréquence respiratoire et saturation en oxygène de l'hémoglobine * Aspect général du patient et indicateurs spécifiques de la maladie (état nutritionnel, présence d'ictère, pâleur ou clubbing) * Peau * Tête, yeux, oreilles, nez et gorge (HEENT) * Cardiovasculaire (cœur et vaisseaux sanguins) * Respiratoire (grosses voies respiratoires et poumons) * Abdomen et rectum * Organes génitaux (et grossesse si la patiente est ou pourrait être enceinte) * Musculo-squelettique (y compris la colonne vertébrale et les extrémités) * Neurologique (conscience, conscience, cerveau, vision, nerfs crâniens, moelle épinière et nerfs périphériques) * Psychiatrique (orientation, état mental, signes de perception ou de pensée anormale). Il s’agira probablement de se concentrer sur les domaines d’intérêt mis en évidence dans les antécédents médicaux et pourrait ne pas inclure tout ce qui est énuméré ci-dessus. Le plan de traitement peut inclure la commande de tests de laboratoire médical supplémentaires et d'études d'imagerie médicale, le début d'un traitement, l'orientation vers un spécialiste ou une observation vigilante. Un suivi peut être conseillé. En fonction du régime d'assurance maladie et du système de soins gérés, diverses formes d'« examen de l'utilisation », telles que l'autorisation préalable des tests, peuvent constituer des obstacles à l'accès à des services coûteux. Le processus de prise de décision médicale (MDM) implique l'analyse et la synthèse de toutes les données ci-dessus pour aboutir à une liste de diagnostics possibles (les diagnostics différentiels), ainsi qu'une idée de ce qui doit être fait pour obtenir un diagnostic définitif qui expliquer le problème du patient. Lors des visites ultérieures, le processus peut être répété de manière abrégée pour obtenir de nouveaux antécédents, symptômes, résultats physiques, résultats de laboratoire ou d'imagerie ou consultations spécialisées. Établissements La médecine contemporaine s'exerce en général au sein des systèmes de santé. Les cadres juridiques, d'accréditation et de financement sont établis par les gouvernements individuels, complétés à l'occasion par des organisations internationales, telles que les églises. Les caractéristiques d’un système de santé donné ont un impact significatif sur la manière dont les soins médicaux sont prodigués. Depuis l’Antiquité, l’accent mis par les chrétiens sur la charité pratique a donné lieu au développement de soins infirmiers et d’hôpitaux systématiques et l’Église catholique reste aujourd’hui le plus grand fournisseur non gouvernemental de services médicaux au monde. Les pays industrialisés avancés (à l'exception des États-Unis) et de nombreux pays en développement fournissent des services médicaux par le biais d'un système de soins de santé universels qui vise à garantir des soins pour tous par le biais d'un système de santé à payeur unique ou d'un système de santé privé ou coopératif obligatoire. assurance. L'objectif est de garantir que l'ensemble de la population ait accès aux soins médicaux en fonction de ses besoins plutôt que de sa capacité de payer. La livraison peut se faire par l'intermédiaire de cabinets médicaux privés, d'hôpitaux et de cliniques publics, ou encore d'organisations caritatives, le plus souvent par une combinaison des trois. La plupart des sociétés tribales n’offrent aucune garantie de soins de santé à l’ensemble de la population. Dans de telles sociétés, les soins de santé sont accessibles à ceux qui ont les moyens de les payer ou qui les ont auto-assurés (soit directement, soit dans le cadre d’un contrat de travail) ou qui peuvent être couverts par des soins financés directement par le gouvernement ou la tribu. La transparence des informations est un autre facteur définissant un système de livraison. L'accès à l'information sur les conditions, les traitements, la qualité et les prix affecte grandement le choix des patients/consommateurs et, par conséquent, les incitations des professionnels de la santé. Alors que le système de santé américain est critiqué pour son manque d’ouverture, une nouvelle législation pourrait encourager une plus grande ouverture. Il existe une tension perçue entre le besoin de transparence, d'une part, et des questions telles que la confidentialité des patients et l'exploitation possible des informations à des fins commerciales, d'autre part. Livraison La fourniture de soins médicaux est classée en catégories de soins primaires, secondaires et tertiaires. Les services médicaux de soins primaires sont fournis par des médecins, des assistants médicaux, des infirmières praticiennes ou d'autres professionnels de la santé qui ont le premier contact avec un patient recherchant un traitement ou des soins médicaux. Celles-ci se produisent dans les cabinets de médecins, les cliniques, les maisons de retraite, les écoles, les visites à domicile et dans d'autres lieux proches des patients. Environ 90 % des visites médicales peuvent être traitées par le prestataire de soins primaires. Il s'agit notamment du traitement des maladies aiguës et chroniques, des soins préventifs et de l'éducation sanitaire pour tous les âges et les deux sexes. Les services médicaux de soins secondaires sont fournis par des médecins spécialistes dans leurs cabinets ou cliniques ou dans les hôpitaux communautaires locaux pour un patient référé par un fournisseur de soins primaires qui a diagnostiqué ou traité le patient en premier. Des références sont faites pour les patients qui ont besoin de l'expertise ou des procédures effectuées par des spécialistes. Ceux-ci comprennent à la fois les soins ambulatoires et les services d'hospitalisation, les salles d'urgence, la médecine de soins intensifs, les services de chirurgie, la physiothérapie, le travail et l'accouchement, les unités d'endoscopie, les laboratoires de diagnostic et les services d'imagerie médicale, les centres de soins palliatifs, etc. Certains prestataires de soins primaires peuvent également s'occuper de patients hospitalisés et accoucher dans un établissement de soins secondaires. Les services médicaux de soins tertiaires sont fournis par des hôpitaux spécialisés ou des centres régionaux équipés d'installations de diagnostic et de traitement qui ne sont généralement pas disponibles dans les hôpitaux locaux. Il s’agit notamment des centres de traumatologie, des centres de traitement des brûlés, des services d’unités avancées de néonatalogie, de transplantations d’organes, de grossesses à haut risque, de radio-oncologie, etc. Les soins médicaux modernes dépendent également de l’information – toujours fournie dans de nombreux établissements de santé sur papier, mais de plus en plus aujourd’hui par des moyens électroniques. Dans les pays à faible revenu, les soins de santé modernes sont souvent trop coûteux pour la personne moyenne. Les chercheurs internationaux en matière de politique de santé ont préconisé que les « frais d'utilisation » soient supprimés dans ces domaines pour garantir l'accès, même si même après la suppression, des coûts et des obstacles importants subsistent. Branches Travaillant ensemble au sein d'une équipe interdisciplinaire, de nombreux professionnels de la santé hautement qualifiés, outre les médecins, participent à la prestation de soins de santé modernes. Exemples : infirmières, techniciens médicaux d'urgence et ambulanciers paramédicaux, scientifiques de laboratoire, pharmaciens, podologues, physiothérapeutes, inhalothérapeutes, orthophonistes, ergothérapeutes, radiologues, diététistes et bioingénieurs, chirurgiens, assistants chirurgicaux, technologues chirurgicaux. La portée et les sciences qui sous-tendent la médecine humaine chevauchent de nombreux autres domaines. La dentisterie, bien que considérée par certains comme une discipline distincte de la médecine, est un domaine médical. Un patient admis à l'hôpital est généralement pris en charge par une équipe spécifique en fonction de son principal problème, par exemple l'équipe de cardiologie, qui peut ensuite interagir avec d'autres spécialités, par exemple chirurgicales, radiologiques, pour aider à diagnostiquer ou traiter le problème principal. ou toute complication/développement ultérieur. Les médecins possèdent de nombreuses spécialisations et sous-spécialisations dans certaines branches de la médecine, répertoriées ci-dessous. Il existe des variations d'un pays à l'autre quant aux spécialités dans lesquelles se trouvent certaines sous-spécialités. Les principales branches de la médecine sont : * Sciences fondamentales de la médecine ; c'est ce à quoi chaque médecin est formé, et certains y reviennent dans la recherche biomédicale * Spécialités médicales * Domaines interdisciplinaires, où différentes spécialités médicales se mélangent pour fonctionner à certaines occasions. Sciences fondamentales * L'anatomie est l'étude de la structure physique des organismes. Contrairement à l'anatomie macroscopique ou macroscopique, la cytologie et l'histologie s'intéressent aux structures microscopiques. * La biochimie est l'étude de la chimie qui se déroule dans les organismes vivants, en particulier la structure et la fonction de leurs composants chimiques. * La biomécanique est l'étude de la structure et du fonctionnement des systèmes biologiques au moyen des méthodes de la mécanique. * La biostatistique est l'application des statistiques aux domaines biologiques au sens le plus large. Une connaissance de la biostatistique est essentielle à la planification, à l'évaluation et à l'interprétation de la recherche médicale. C’est également fondamental pour l’épidémiologie et la médecine factuelle. * La biophysique est une science interdisciplinaire qui utilise les méthodes de la physique et de la chimie physique pour étudier les systèmes biologiques. * La cytologie est l'étude microscopique de cellules individuelles. * L'embryologie est l'étude du développement précoce des organismes. * L'endocrinologie est l'étude des hormones et de leurs effets dans tout le corps des animaux. * L'épidémiologie est l'étude de la démographie des processus pathologiques et comprend, sans toutefois s'y limiter, l'étude des épidémies. * La génétique est l'étude des gènes et de leur rôle dans l'héritage biologique. * L'histologie est l'étude des structures des tissus biologiques par microscopie optique, microscopie électronique et immunohistochimie. * L'immunologie est l'étude du système immunitaire, qui comprend par exemple le système immunitaire inné et adaptatif chez l'homme. * La physique médicale est l'étude des applications des principes de la physique en médecine. * La microbiologie est l'étude des micro-organismes, notamment les protozoaires, les bactéries, les champignons et les virus. * La biologie moléculaire est l'étude des fondements moléculaires du processus de réplication, de transcription et de traduction du matériel génétique. * Les neurosciences comprennent les disciplines scientifiques liées à l'étude du système nerveux. L’un des principaux domaines d’intérêt des neurosciences est la biologie et la physiologie du cerveau humain et de la moelle épinière. Certaines spécialités cliniques connexes comprennent la neurologie, la neurochirurgie et la psychiatrie. * La science de la nutrition (orientation théorique) et la diététique (orientation pratique) sont l'étude de la relation entre les aliments et les boissons et la santé et la maladie, en particulier pour déterminer un régime alimentaire optimal. La thérapie nutritionnelle médicale est effectuée par des diététistes et est prescrite pour le diabète, les maladies cardiovasculaires, les troubles du poids et de l'alimentation, les allergies, la malnutrition et les maladies néoplasiques. * La pathologie en tant que science est l'étude de la maladie : ses causes, son évolution, sa progression et sa résolution. * La pharmacologie est l'étude des médicaments et de leurs actions. * La photobiologie est l'étude des interactions entre les rayonnements non ionisants et les organismes vivants. * La physiologie est l'étude du fonctionnement normal de l'organisme et des mécanismes de régulation sous-jacents. * La radiobiologie est l'étude des interactions entre les rayonnements ionisants et les organismes vivants. * La toxicologie est l'étude des effets dangereux des médicaments et des poisons. Spécialités Au sens le plus large du terme « médecine », il existe de nombreuses spécialités différentes. Au Royaume-Uni, la plupart des spécialités ont leur propre organisme ou collège, qui organise son propre examen d'entrée. Ceux-ci sont collectivement connus sous le nom de Collèges royaux, bien que tous n'utilisent pas actuellement le terme « Royal ». Le développement d'une spécialité est souvent motivé par de nouvelles technologies (comme le développement d'anesthésiques efficaces) ou de nouvelles méthodes de travail (comme les services d'urgence) ; la nouvelle spécialité conduit à la formation d'un corps unificateur de médecins et au prestige d'administrer leur propre examen. Dans les cercles médicaux, les spécialités entrent généralement dans l'une des deux grandes catégories suivantes : « Médecine » et « Chirurgie ». « Médecine » fait référence à la pratique de la médecine non opératoire, et la plupart de ses sous-spécialités nécessitent une formation préalable en médecine interne. Au Royaume-Uni, cela se traduisait traditionnellement par la réussite de l'examen d'adhésion au Royal College of Physicians (MRCP) ou à un collège équivalent en Écosse ou en Irlande. « Chirurgie » fait référence à la pratique de la médecine opératoire, et la plupart des sous-spécialités dans ce domaine nécessitent une formation préalable en chirurgie générale, qui, au Royaume-Uni, conduit à l'adhésion au Royal College of Surgeons of England (MRCS). À l’heure actuelle, certaines spécialités médicales ne rentrent facilement dans aucune de ces catégories, comme la radiologie, la pathologie ou l’anesthésie. La plupart d’entre eux sont issus de l’un ou l’autre des deux camps ci-dessus ; par exemple, l'anesthésie s'est d'abord développée en tant que faculté du Collège royal des chirurgiens (pour lequel le MRCS/FRCS aurait été requis) avant de devenir le Collège royal des anesthésistes et l'adhésion au collège s'obtient en se présentant à l'examen de la bourse du Royal Collège des Anesthésistes (FRCA). Spécialité chirurgicale La chirurgie est une ancienne spécialité médicale qui utilise des techniques opératoires manuelles et instrumentales sur un patient pour étudier et/ou traiter un état pathologique tel qu'une maladie ou une blessure, pour aider à améliorer la fonction ou l'apparence corporelle ou pour réparer des zones de rupture non désirées (par exemple, une perforation). tympan). Les chirurgiens doivent également gérer les candidats chirurgicaux préopératoires, postopératoires et potentiels dans les services hospitaliers. La chirurgie comporte de nombreuses sous-spécialités, notamment la chirurgie générale, la chirurgie ophtalmique, la chirurgie cardiovasculaire, la chirurgie colorectale, la neurochirurgie, la chirurgie buccale et maxillo-faciale, la chirurgie oncologique, la chirurgie orthopédique, l'oto-rhino-laryngologie, la chirurgie plastique, la chirurgie podiatrique, la chirurgie de transplantation, la chirurgie traumatologique, l'urologie, la chirurgie vasculaire. chirurgie et chirurgie pédiatrique. Dans certains centres, l'anesthésiologie fait partie de la division de chirurgie (pour des raisons historiques et logistiques), bien qu'elle ne soit pas une discipline chirurgicale. D'autres spécialités médicales peuvent recourir à des procédures chirurgicales, telles que l'ophtalmologie et la dermatologie, mais ne sont pas considérées comme des sous-spécialités chirurgicales en soi. La formation chirurgicale aux États-Unis nécessite un minimum de cinq ans de résidence après la faculté de médecine. Les sous-spécialités chirurgicales nécessitent souvent sept ans ou plus. En outre, les bourses peuvent durer de un à trois ans supplémentaires. Les bourses post-résidence pouvant être compétitives, de nombreux stagiaires consacrent deux années supplémentaires à la recherche. Ainsi, dans certains cas, la formation chirurgicale ne se terminera que plus d’une décennie après l’école de médecine. De plus, la formation chirurgicale peut être très difficile et prendre beaucoup de temps. Spécialité interne La médecine interne est la spécialité médicale qui s'occupe de la prévention, du diagnostic et du traitement des maladies de l'adulte. Selon certaines sources, l'accent est mis sur les structures internes. En Amérique du Nord, les spécialistes en médecine interne sont communément appelés « internistes ». Ailleurs, notamment dans les pays du Commonwealth, ces spécialistes sont souvent appelés médecins. Ces termes, interniste ou médecin (au sens étroit, courant hors de l'Amérique du Nord), excluent généralement les praticiens de gynécologie et d'obstétrique, de pathologie, de psychiatrie, et surtout de chirurgie et ses surspécialités. Parce que leurs patients sont souvent gravement malades ou nécessitent des examens complexes, les internistes effectuent une grande partie de leur travail dans les hôpitaux. Autrefois, de nombreux internistes n'étaient pas surspécialisés ; ces médecins généralistes verraient tout problème non chirurgical complexe ; ce style de pratique est devenu beaucoup moins courant. Dans la pratique urbaine moderne, la plupart des internistes sont des surspécialistes : c'est-à-dire qu'ils limitent généralement leur pratique médicale aux problèmes d'un système organique ou à un domaine particulier de connaissances médicales. Par exemple, les gastro-entérologues et les néphrologues se spécialisent respectivement dans les maladies de l'intestin et des reins. Dans le Commonwealth des Nations et dans certains autres pays, les pédiatres et gériatres spécialisés sont également décrits comme des médecins spécialistes (ou internistes) surspécialisés en fonction de l'âge du patient plutôt que du système organique. Ailleurs, notamment en Amérique du Nord, la pédiatrie générale constitue souvent une forme de soins primaires. Il existe de nombreuses sous-spécialités (ou sous-disciplines) en médecine interne : *Angiologie/médecine vasculaire *Cardiologie *Médecine de soins intensifs *Endocrinologie *Gastro-entérologie *Gériatrie *Hématologie *Hépatologie *Maladie infectieuse *Néphrologie *Neurologie *Oncologie *Pédiatrie *Pneumologie/Pneumologie/Respirologie/médecine pulmonaire *Rhumatologie *Médecine du sport La formation en médecine interne (par opposition à la formation chirurgicale) varie considérablement à travers le monde : voir les articles sur la formation médicale et sur le médecin pour plus de détails. En Amérique du Nord, cela nécessite au moins trois années de résidence après la faculté de médecine, qui peuvent ensuite être suivies d'une bourse d'études d'un à trois ans dans les sous-spécialités énumérées ci-dessus. En général, les heures de travail des résidents en médecine sont inférieures à celles en chirurgie, soit en moyenne environ 60 heures par semaine aux États-Unis. Cette différence ne s'applique pas au Royaume-Uni où tous les médecins sont désormais tenus par la loi de travailler moins de 48 heures par semaine en moyenne. Spécialités diagnostiques * Les sciences de laboratoire clinique sont les services de diagnostic clinique qui appliquent des techniques de laboratoire au diagnostic et à la prise en charge des patients. Aux États-Unis, ces services sont supervisés par un pathologiste. Le personnel qui travaille dans ces départements de laboratoire médical est un personnel techniquement formé qui ne détient pas de diplôme en médecine, mais qui est généralement titulaire d'un diplôme de premier cycle en technologie médicale et qui effectue réellement les tests, les analyses et les procédures nécessaires à la fourniture des services spécifiques. Les sous-spécialités comprennent la médecine transfusionnelle, la pathologie cellulaire, la chimie clinique, l'hématologie, la microbiologie clinique et l'immunologie clinique. * La pathologie en tant que spécialité médicale est la branche de la médecine qui s'occupe de l'étude des maladies et des changements morphologiques et physiologiques qu'elles produisent. En tant que spécialité diagnostique, la pathologie peut être considérée comme la base des connaissances médicales scientifiques modernes et joue un rôle important dans la médecine factuelle. De nombreux tests moléculaires modernes tels que la cytométrie en flux, la réaction en chaîne par polymérase (PCR), l'immunohistochimie, la cytogénétique, les études de réarrangements génétiques et l'hybridation fluorescente in situ (FISH) relèvent du territoire de la pathologie. * La radiologie diagnostique concerne l'imagerie du corps, par ex. par rayons X, tomodensitométrie aux rayons X, échographie et tomographie par résonance magnétique nucléaire. Les radiologues interventionnels peuvent accéder aux zones du corps sous imagerie pour une intervention ou un prélèvement diagnostique. * La médecine nucléaire étudie les systèmes organiques humains en administrant au corps des substances radiomarquées (produits radiopharmaceutiques), qui peuvent ensuite être visualisées à l'extérieur du corps par une gamma-caméra ou un scanner TEP. Chaque produit radiopharmaceutique se compose de deux parties : un traceur spécifique à la fonction étudiée (par exemple, voie des neurotransmetteurs, voie métabolique, flux sanguin ou autre) et un radionucléide (généralement un émetteur gamma ou un émetteur de positons). Il existe un certain degré de chevauchement entre la médecine nucléaire et la radiologie, comme en témoigne l'émergence d'appareils combinés tels que le scanner TEP/CT. * La neurophysiologie clinique consiste à tester la physiologie ou la fonction des aspects centraux et périphériques du système nerveux. Ces types de tests peuvent être divisés en enregistrements de : (1) une activité électrique spontanée ou continue, ou (2) des réponses évoquées par un stimulus. Les sous-spécialités comprennent l'électroencéphalographie, l'électromyographie, les potentiels évoqués, l'étude de la conduction nerveuse et la polysomnographie. Parfois, ces tests sont effectués par des techniciens sans diplôme en médecine, mais l'interprétation de ces tests est effectuée par un professionnel de la santé. Autres grandes spécialités Voici quelques spécialités médicales majeures qui ne rentrent directement dans aucun des groupes mentionnés ci-dessus. * Anesthésiologie (également appelée anesthésique) : concerne la prise en charge périopératoire du patient chirurgical. Le rôle de l'anesthésiste pendant l'intervention chirurgicale est de prévenir les perturbations des fonctions des organes vitaux (c'est-à-dire le cerveau, le cœur, les reins) et la douleur postopératoire. En dehors de la salle d'opération, le médecin anesthésiologiste remplit également la même fonction dans la salle de travail et d'accouchement, et certains sont spécialisés en médecine critique. * La dermatologie s'intéresse à la peau et à ses maladies. Au Royaume-Uni, la dermatologie est une sous-spécialité de la médecine générale. * La médecine d'urgence concerne le diagnostic et le traitement des affections aiguës ou potentiellement mortelles, notamment les urgences traumatiques, chirurgicales, médicales, pédiatriques et psychiatriques. * La médecine familiale, la médecine familiale, la médecine générale ou les soins primaires sont, dans de nombreux pays, la première escale pour les patients présentant des problèmes médicaux non urgents. Les médecins de famille fournissent souvent des services dans un large éventail de contextes, notamment les cabinets de consultation, les services d'urgence, les soins aux patients hospitalisés et les soins en maison de retraite. * L'obstétrique et la gynécologie (souvent abrégées en OB/GYN (anglais américain) ou Obs & Gynae (anglais britannique)) concernent respectivement l'accouchement et les organes reproducteurs féminins et associés. La médecine de la reproduction et la médecine de la fertilité sont généralement pratiquées par des spécialistes en gynécologie. * La génétique médicale s'intéresse au diagnostic et à la gestion des troubles héréditaires. * La neurologie s'intéresse aux maladies du système nerveux. Au Royaume-Uni, la neurologie est une sous-spécialité de la médecine générale. * L'ophtalmologie s'intéresse exclusivement à l'œil et à ses annexes oculaires, combinant thérapie conservatrice et chirurgicale. * La pédiatrie (AE) ou pédiatrie (BE) est consacrée aux soins des nourrissons, des enfants et des adolescents. Comme la médecine interne, il existe de nombreuses sous-spécialités pédiatriques pour des tranches d’âge, des systèmes organiques, des classes de maladies et des sites de prestation de soins spécifiques. * La médecine pharmaceutique est la discipline scientifique médicale concernée par la découverte, le développement, l'évaluation, l'enregistrement, le suivi et les aspects médicaux de la commercialisation des médicaments au profit des patients et de la santé publique. * La médecine physique et la réadaptation (ou physiatrie) concernent l'amélioration fonctionnelle après une blessure, une maladie ou des troubles congénitaux. * La médecine podiatrique est l'étude, le diagnostic et le traitement médico-chirurgical des troubles du pied, de la cheville, des membres inférieurs, de la hanche et du bas du dos. * La psychiatrie est la branche de la médecine concernée par l'étude bio-psycho-sociale de l'étiologie, du diagnostic, du traitement et de la prévention des troubles cognitifs, perceptuels, émotionnels et comportementaux. Les domaines non médicaux connexes comprennent la psychothérapie et la psychologie clinique. * La médecine préventive est la branche de la médecine qui vise à prévenir les maladies. ** La santé communautaire ou santé publique est un aspect des services de santé concerné par les menaces pour la santé globale d'une communauté basée sur l'analyse de la santé de la population. Domaines interdisciplinaires Certaines sous-spécialités interdisciplinaires de la médecine comprennent : * La médecine aérospatiale traite les problèmes médicaux liés au vol et aux voyages spatiaux. * La médecine des addictions s'occupe du traitement de la dépendance. * L'éthique médicale traite des principes éthiques et moraux qui appliquent des valeurs et des jugements à la pratique de la médecine. * Le génie biomédical est un domaine traitant de l'application des principes de l'ingénierie à la pratique médicale. * La pharmacologie clinique s'intéresse à la manière dont les systèmes thérapeutiques interagissent avec les patients. * La médecine de conservation étudie la relation entre la santé humaine et animale et les conditions environnementales. Également connue sous le nom de médecine écologique, médecine environnementale ou géologie médicale. * La médecine des catastrophes traite des aspects médicaux de la préparation aux situations d'urgence, de l'atténuation et de la gestion des catastrophes. * La médecine de la plongée (ou médecine hyperbare) est la prévention et le traitement des problèmes liés à la plongée. * La médecine évolutionniste est une perspective sur la médecine dérivée de l'application de la théorie évolutionniste. * La médecine légale traite des questions médicales dans un contexte juridique, telles que la détermination de l'heure et de la cause du décès, le type d'arme utilisée pour infliger un traumatisme, la reconstruction des traits du visage à l'aide des restes du défunt (crâne), facilitant ainsi l'identification. * La médecine basée sur le genre étudie les différences biologiques et physiologiques entre les sexes humains et la manière dont cela affecte les différences en matière de maladie. * Les soins palliatifs et palliatifs sont une branche relativement moderne de la médecine clinique qui s'occupe du soulagement de la douleur et des symptômes ainsi que du soutien émotionnel chez les patients atteints de maladies en phase terminale, notamment le cancer et l'insuffisance cardiaque. * La médecine hospitalière désigne la prise en charge médicale générale des patients hospitalisés. Les médecins dont l'activité professionnelle principale est la médecine hospitalière sont appelés hospitalistes aux États-Unis et au Canada. Le terme médecin le plus responsable (MRP) ou médecin traitant est également utilisé de manière interchangeable pour décrire ce rôle. * La médecine au laser implique l'utilisation de lasers dans le diagnostic et/ou le traitement de diverses affections. * Les sciences humaines médicales comprennent les sciences humaines (littérature, philosophie, éthique, histoire et religion), les sciences sociales (anthropologie, études culturelles, psychologie, sociologie) et les arts (littérature, théâtre, cinéma et arts visuels) et leurs applications à la médecine. l'éducation et la pratique. * L'informatique de la santé est un domaine relativement récent qui traite de l'application des ordinateurs et des technologies de l'information à la médecine. * La nosologie est la classification des maladies à des fins diverses. * La nosocinétique est la science/sujet de mesure et de modélisation du processus de soins dans les systèmes de santé et de protection sociale. * Le rôle principal de la médecine du travail est de fournir des conseils en matière de santé aux organisations et aux individus afin de garantir que les normes les plus élevées de santé et de sécurité au travail puissent être atteintes et maintenues. * La gestion de la douleur (également appelée médecine de la douleur ou algiatrie) est la discipline médicale concernée par le soulagement de la douleur. * La pharmacogénomique est une forme de médecine individualisée. * La médecine podiatrique est l'étude, le diagnostic et le traitement médical des troubles du pied, de la cheville, des membres inférieurs, de la hanche et du bas du dos. * La médecine sexuelle s'intéresse au diagnostic, à l'évaluation et au traitement de tous les troubles liés à la sexualité. * La médecine du sport s'occupe du traitement, de la prévention et de la rééducation des blessures liées au sport/exercice telles que les spasmes musculaires, les déchirures musculaires, les blessures aux ligaments (déchirures ou ruptures ligamentaires) et leur réparation chez les sportifs amateurs et professionnels. * La thérapeutique est le domaine, plus communément référencé dans les périodes antérieures de l'histoire, des divers remèdes qui peuvent être utilisés pour traiter la maladie et promouvoir la santé. * La médecine des voyages ou emporiatrie traite des problèmes de santé des voyageurs internationaux ou des voyageurs évoluant dans des environnements très différents. * La médecine tropicale s'occupe de la prévention et du traitement des maladies tropicales. Elle est étudiée séparément dans les climats tempérés où ces maladies sont assez peu familières aux médecins et à leurs besoins cliniques locaux. * Les soins d'urgence se concentrent sur la prestation de soins sans rendez-vous imprévus en dehors du service des urgences de l'hôpital pour les blessures et les maladies qui ne sont pas suffisamment graves pour nécessiter des soins dans un service des urgences. Dans certaines juridictions, cette fonction est combinée avec la salle d'urgence. * Médecine vétérinaire; les vétérinaires appliquent des techniques similaires à celles des médecins pour

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Dans quel pays le barrage Manuel M. Torres est-il la plus grande centrale hydroélectrique ?

Mexique

Le barrage Chicoasén (officiellement connu sous le nom de Manuel Moreno Torres) est un barrage en remblai et une centrale hydroélectrique sur la rivière Grijalva, près de Chicoasén au Chiapas, au Mexique. La centrale électrique du barrage, officiellement nommée en l'honneur de Manuel Moreno Torres, contient 5 x 300 MW, 3 x 310 MW turbines-générateurs Francis. Torres était le directeur général de la Comisión Federal de Electricidad (propriétaire du barrage) à la fin des années 1950. Les générateurs d'origine ont été opérationnels pour la première fois en 1980, tandis que les unités de 310 MW ont été commandées en 2000 et opérationnelles en 2005. Depuis lors, la centrale hydroélectrique est la plus grande du Mexique. Le barrage a été conçu au début des années 1970 et construit entre 1974 et 1980 sous contraintes topographiques et géologiques. Il s'agit d'un remblai de type terre et enrochement d'une hauteur de et une longueur de . Il retient un réservoir de et se situe à la tête d'un bassin versant.

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Quel nageur britannique a remporté les médailles d'or olympiques en 2008 aux 400 et 800 m nage libre ?

Rebecca Adlington

Rebecca Adlington, OBE (née le 17 février 1989) est une ancienne nageuse de compétition anglaise spécialisée dans les épreuves de style libre en compétition internationale. Elle a remporté deux médailles d'or aux Jeux olympiques de 2008 au 400 mètres libre et au 800 mètres libre, battant le record du monde de 19 ans détenu par Janet Evans lors de la finale du 800 mètres. Adlington a été la première championne olympique de natation de Grande-Bretagne depuis 1988 et la première nageuse britannique à remporter deux médailles d'or olympiques depuis 1908. Elle a remporté des médailles de bronze dans les épreuves féminines de 400 mètres et 800 mètres nage libre aux Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres. Avec quatre médailles olympiques, Adlington partage le record de l'olympienne la plus décorée de Grande-Bretagne avec Katherine Grainger. Adlington a pris sa retraite de toute natation de compétition le 5 février 2013, à l'âge de 23 ans, et a eu un bébé nommé Summer avec son mari, l'ancien nageur Harry Needs, en 2015. Adlington a annoncé sa séparation d'avec Needs en mars 2016. Arrière-plan Adlington est née à Mansfield, dans le Nottinghamshire, où elle a fréquenté la Brunts School. Elle a commencé à nager avec le Sherwood Colliery Swimming Club et a été sélectionnée pour l'équipe d'élite du comté de Nottinghamshire (Nova Centurion Swimming Club). Elle a nagé dans les ligues de natation locales pour le Notttingham Leander Swimming Club, après avoir participé à la finale nationale Speedo « B » en mai 2010. Le grand-oncle d'Adlington est l'ancien gardien de but du comté de Derby, Terry Adlington, et elle est une fervente partisane du Derby. En 2005, la sœur d'Adlington, Laura, a été atteinte d'encéphalite, une inflammation du cerveau. Elle s'est rétablie au fil du temps, mais son impact a inspiré Rebecca à dire en 2012 : "Cela m'a rendu plus déterminé. Cela me fait m'entraîner plus dur". Adlington est devenu ambassadeur de l'Encéphalite Society en 2009, pour contribuer à sensibiliser l'opinion à la maladie. Carrière compétitive Adlington a représenté la Grande-Bretagne aux Jeux olympiques d'été de 2008, participant aux épreuves de 400 mètres nage libre et de 800 mètres nage libre. Elle devait également nager dans le relais 4 × 200 mètres libre, mais s'est reposée dans la chaleur et l'équipe n'a pas réussi à se qualifier pour la finale. Dans les séries éliminatoires du 400 mètres libre, elle a battu le record du Commonwealth avec un temps de 4:02,24. Le 11 août 2008, elle a remporté une médaille d'or olympique dans la même épreuve, avec un temps de 4:03,22, battant l'Américaine Katie Hoff dans les 20 derniers mètres. a été la première femme à remporter l'or en natation pour la Grande-Bretagne depuis Anita Lonsbrough en 1960. Elle a été la première nageuse britannique à remporter plus d'une médaille d'or lors d'un seul Jeux olympiques depuis qu'Henry Taylor en a remporté trois en 1908. En 2009, Adlington a admis qu'elle avait souffert des attentes placées sur elle avant les Championnats du monde aquatiques à Rome et que, bien qu'elle ait réalisé un record personnel, elle n'a pu remporter le bronze qu'au 400 mètres nage libre. Elle a ajouté une deuxième médaille de bronze au 4×200 mètres libre. Dans son épreuve préférée, le 800 mètres libre, elle a raté une chance de médaille et a terminé quatrième. En 2010, Adlington a remporté le 400 mètres nage libre aux Championnats d'Europe de natation à Budapest, mais n'a pas réussi à remporter de médaille dans son 800 mètres libre préféré, se classant septième. Elle a remporté le bronze au sein de l'équipe de relais 4 × 200 mètres libre. Aux Jeux du Commonwealth à New Delhi, elle a remporté une médaille de bronze « bonus » au 200 mètres nage libre et faisait partie de l'équipe de relais 4 × 200 mètres nage libre établissant le record d'Angleterre qui a également remporté le bronze. Au 800 mètres libre, Adlington a mené du début à la fin pour remporter sa première médaille d'or aux Jeux du Commonwealth. Au 400 mètres nage libre, Adlington a gagné confortablement pour remporter une deuxième médaille d'or et répéter son doublé olympique. Elle a terminé la saison au deuxième rang au 400 mètres libre et au premier rang au 800 mètres libre. Aux Championnats du monde aquatiques 2011, Adlington a remporté la médaille d'or au 800 mètres nage libre, battant Lotte Friis sur les 50 derniers mètres, et l'argent au 400 mètres nage libre derrière la détentrice du record du monde Federica Pellegrini, d'Italie. Aux Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres, Adlington a remporté le bronze au 400 mètres libre en 4:03,01. et une autre médaille de bronze au 800 mètres libre féminin en 8:20,32. Après les Jeux, Adlington a déclaré qu'elle en avait fini avec la course de 800 mètres et qu'elle ne participerait pas à Rio. Records établis Adlington a établi un nouveau record britannique, du Commonwealth, d'Europe et olympique de 8: 18,06 dans les séries préliminaires du 800 mètres libre féminin le 14 août 2008. Elle a ensuite remporté la finale olympique du 800 mètres libre le 16 août 2008. record du monde de 8: 14,10, sa deuxième médaille d'or du tournoi, six secondes d'avance sur la médaillée d'argent et deux secondes d'avance sur l'ancien record du monde établi par Janet Evans quand Adlington avait 6 mois. À l’époque, il s’agissait du record du monde de natation le plus ancien. Reconnaissance Les bains de natation Sherwood, dans la ville natale d'Adlington, à Mansfield, où elle a commencé à nager lorsqu'elle était enfant, ont été rebaptisés Rebecca Adlington Swimming Center lors de sa réouverture après rénovation en janvier 2010. Le bar Yates de Mansfield a été rebaptisé Adlington Arms en son honneur, bien qu'il ait rapidement a repris son nom d'origine. En novembre 2008, Adlington a été nommée sportive de l'année par l'Association des journalistes sportifs, recevant son trophée lors d'une cérémonie dans la ville de Londres des mains de SAR la princesse royale, elle-même ancienne lauréate de ce prix. Le 14 décembre 2008, elle a été élue troisième du prix de la personnalité sportive de l'année de la BBC. Elle a été nommée Officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) lors des honneurs du Nouvel An 2009. L'un des trains à grande vitesse Southeastern Class 395, qui sont utilisés au niveau national pour assurer une liaison Londres-Kent à 140 mph et qui ont fourni le service de navette Javelin pour les visiteurs des Jeux olympiques de Londres de 2012, porte le nom d'Adlington. Plusieurs autres olympiens britanniques ont également reçu cet honneur. Télévision Les 25 mars, 17 avril et 22 mai 2014, Rebecca était invitée à l'émission de discussion Loose Women d'ITV. Je suis une célébrité... Adlington a participé à la treizième série de I'm a Celebrity... Get Me Out of Here !, dont la diffusion a commencé le 17 novembre 2013 et se déroule en Australie. Elle a terminé à la 6e place, après avoir été rejetée par le public le 6 décembre 2013. Apparitions d'invités *The Charlotte Church Show (28 août 2008) – Invité *All Star Family Fortunes (18 septembre 2010) – Concurrent *Une ligue à part (2 novembre 2012) – Panéliste *J'aime mon pays (14 septembre 2013) – Invité *Celebrity Come Dine with Me (16 décembre 2013) – Participant *Qui veut gagner des millions? (19 décembre 2013) – Concurrent, avec Kian Egan *The Chase : Celebrity Special (28 décembre 2013) – Concurrent *Une Question de Sport : Super Samedi (12 juillet 2014) – Invité *8 chats sur 10 (13 octobre 2014) – Invité *Desert Island Discs BBC Radio 4 (14 juin 2015) – Longuement interviewé en tant qu'invité « naufragé ». Records personnels et records détenus ;Parcours long (50 m) ;Parcours court (25 m)

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Dans l'alphabet phonétique de l'OTAN, quel mot représente la lettre I ?

India

L'alphabet orthographique radiotéléphonique international, communément appelé alphabet phonétique de l'OTAN et également connu sous le nom d'alphabet radiotéléphonique, phonétique ou orthographique de l'OACI et d'alphabet radiotéléphonique ou phonétique de l'UIT, est l'alphabet orthographique radiotéléphonique le plus largement utilisé. Bien que souvent appelés « alphabets phonétiques », les alphabets orthographiques ne sont pas associés aux systèmes de transcription phonétique tels que l'alphabet phonétique international. Au lieu de cela, l'alphabet de l'Organisation de l'aviation civile internationale (OACI) a attribué des mots de passe de manière acrophonique aux lettres de l'alphabet anglais, de sorte que les combinaisons critiques de lettres et de chiffres puissent être prononcées et comprises par ceux qui échangent des messages vocaux par radio ou par téléphone, quelles que soient les barrières linguistiques ou la qualité du canal de communication. Les 26 mots de code de l'alphabet phonétique OTAN sont attribués aux 26 lettres de l'alphabet anglais par ordre alphabétique comme suit : Alfa, Bravo, Charlie, Delta, Echo, Foxtrot, Golf, Hotel, India, Juliett, Kilo, Lima, Mike. , novembre, Oscar, Papa, Québec, Roméo, Sierra, Tango, Uniforme, Victor, Whiskey, X-ray, Yankee, Zulu. Adoption internationale Après que l'alphabet phonétique ait été développé par l'Organisation de l'aviation civile internationale (OACI) (voir historique ci-dessous), il a été adopté par de nombreuses autres organisations internationales et nationales, notamment l'Organisation du Traité de l'Atlantique Nord (OTAN), l'Union internationale des télécommunications (UIT), l'Union internationale des télécommunications (UIT). L'Organisation maritime internationale (OMI), la Federal Aviation Administration (FAA) américaine, l'Alliance for Telecommunications Industry Solutions (ATIS) et l'Union internationale des radioamateurs (IARU). Il s'agit d'un sous-ensemble du Code international de signaux (INTERCO), beaucoup plus ancien, qui comprenait à l'origine des signaux visuels par des drapeaux ou des feux clignotants, des signaux sonores par un sifflet, une sirène, une corne de brume ou une cloche, ainsi que des codes à une, deux ou trois lettres. pour de nombreuses phrases. Les mêmes mots de code alphabétiques sont utilisés par toutes les agences, mais chaque agence choisit l'un des deux ensembles différents de mots de code numériques. L'OTAN utilise les mots numériques anglais habituels (Zero, One, avec quelques prononciations alternatives), tandis que l'OMI prévoit des mots numériques composés (Nadazero, Unaone, Bissotwo...). Dans la pratique, ceux-ci sont très rarement utilisés, car ils entraînent fréquemment des confusions entre les locuteurs de langues différentes. OTAN Un nom commun pour cet alphabet orthographique, « alphabet phonétique de l'OTAN », existe car il apparaît dans la publication tactique alliée ATP-1, volume II : Allied Maritime Signal and Maneuvering Book utilisée par toutes les marines alliées de l'OTAN, qui a adopté une forme modifiée de l'alphabet orthographique. Code international des signaux. Parce que ce dernier permet d'épeler les messages via des drapeaux ou du code Morse, il a naturellement nommé les mots de code utilisés pour épeler les messages par la voix son « alphabet phonétique ». Le nom d'alphabet phonétique de l'OTAN s'est répandu parce que les signaux utilisés pour faciliter les communications navales et les tactiques de l'OTAN sont devenus mondiaux. Cependant, l'ATP-1 porte la mention OTAN Confidentiel (ou le niveau inférieur OTAN Restreint), il n'est donc pas accessible au public. Néanmoins, une version OTAN non classifiée du document est fournie aux armées étrangères, même hostiles, même si elles ne sont pas autorisées à la rendre publique. L'alphabet orthographique est désormais également défini dans d'autres documents militaires internationaux non classifiés. L'alphabet de l'OTAN est apparu dans certaines publications de l'US Air Force Europe pendant la guerre froide. Un exemple particulier est l'annuaire téléphonique de la base aérienne de Ramstein, publié entre 1969 et 1973 (actuellement épuisé). Les versions américaine et OTAN présentaient des différences et la traduction a été fournie à titre de commodité. Les différences incluaient Alfa, Bravo et Able, Baker pour les deux premières lettres. Histoire L'OACI a développé ce système dans les années 1950 afin de tenir compte des divergences qui pourraient survenir dans les communications en raison de la coexistence de plusieurs systèmes de dénomination alphabétiques dans différents lieux et organisations. Dans la version officielle de l'alphabet, les orthographes non anglaises Alfa et Juliett sont utilisées. Alfa s'écrit avec un f comme c'est le cas dans la plupart des langues européennes, car l'orthographe anglaise et française alpha ne serait pas prononcée correctement par les locuteurs natifs de certaines autres langues – qui ne savent peut-être pas que ph doit être prononcé comme f. Juliett s'écrit avec un tt pour les francophones, car ils pourraient autrement traiter un seul t final comme muet. Dans certaines versions anglaises de l’alphabet, l’un ou les deux peuvent avoir leur orthographe anglaise standard. Mots de code Le choix final des mots de code pour les lettres de l'alphabet et pour les chiffres a été effectué après des centaines de milliers de tests de compréhension impliquant 31 nationalités. La caractéristique qualificative était la probabilité qu'un mot de code soit compris dans le contexte des autres. Par exemple, le football a plus de chances d’être compris que le foxtrot isolé, mais le foxtrot est supérieur en communication étendue. La prononciation des mots de code varie selon les habitudes linguistiques du locuteur. Pour éliminer les grandes variations de prononciation, des enregistrements et des affiches illustrant la prononciation souhaitée par l'OACI sont disponibles. Cependant, il existe encore des différences de prononciation entre l'OACI et d'autres agences, et l'OACI a des transcriptions contradictoires en alphabet romain et IPA. De plus, bien que tous les codes des lettres de l’alphabet soient des mots anglais, ils ne sont généralement pas prononcés en anglais. En supposant que les transcriptions ne sont pas censées être précises, seuls 11 des 26 (Bravo, Echo, Hotel, Juliet(t), Kilo, Mike, Papa, Quebec, Romeo, Whiskey et Zulu) reçoivent des prononciations anglaises de la part de tous ces transcriptions. agences, mais pas toujours les mêmes prononciations anglaises. Des lettres Chiffres Prononciation Les prononciations sont quelque peu incertaines car les agences, tout en utilisant ostensiblement les mêmes prononciations, donnent des transcriptions différentes, souvent incohérentes d'une lettre à l'autre. L'OACI donne des prononciations différentes en transcription IPA qu'en réorthographe, et la FAA donne également des prononciations différentes selon la publication consultée, le FAA Aeronautical Information Manual (§ 4-2-7), le FAA Flight Services manual (§ 14.1.5) , ou le manuel ATC (§ 2-4-16). ATIS donne l'orthographe anglaise, mais ne donne pas de prononciations ni de chiffres. L'OACI, l'OTAN et la FAA utilisent des modifications de chiffres anglais, avec un accent sur une syllabe, tandis que l'ITU et l'OMI composent des chiffres pseudo-latins avec un ensemble légèrement différent de chiffres anglais modifiés et avec un accent sur chaque syllabe. Les nombres 10 à 99 sont épelés (c'est-à-dire que 17 est « 1 à 7 » et 60 est « 6 à 0 »), tandis que pour les centaines et les milliers, les mots anglais cent et mille sont utilisés. Organisation de l'aviation civile internationale, Télécommunications aéronautiques : Annexe 10 à la Convention relative à l'aviation civile internationale, volume II (cinquième édition, 1995), chapitre 5, 38-40. La prononciation des chiffres 3, 4, 5 et 9 diffère de l'anglais standard : ils sont prononcés tree, fower, fife et niner. Le chiffre 3 est spécifié comme arbre afin qu'il ne se prononce pas sri ; la longue prononciation de 4 (que l'on trouve encore dans certains dialectes anglais) le distingue quelque peu de for ; 5 se prononce avec un deuxième « f » car la prononciation normale avec un « v » se confond facilement avec « fire » (un ordre de tirer) ; et 9 a une syllabe supplémentaire pour le distinguer du « non » allemand nein. Seule l'OACI prescrit la prononciation avec l'IPA, et encore uniquement pour les lettres. Plusieurs des prononciations indiquées sont légèrement modifiées par rapport à leurs prononciations anglaises normales :, en partie à cause de la substitution du schwas final par la voyelle ah ; de plus, la distinction voulue entre les voyelles courtes et les voyelles longues est obscure et a été ignorée dans la transcription consolidée ci-dessus. L'IPA et les prononciations réécrites ont été développées par l'OACI avant 1956 avec les conseils des gouvernements des États-Unis et du Royaume-Uni, L.J. Rose, « L'ABC de l'aviation : le développement de l'alphabet orthographique de l'OACI », Bulletin de l'OACI 11/2 (1956) 12-14. ainsi, les prononciations de l'anglais général américain et de la prononciation britannique reçue sont évidentes, en particulier dans les accents rhotiques et non rhotiques. La version réécrite est généralement au moins cohérente avec un accent rhotique ('r' prononcé), comme dans , , , , et , tandis que la version IPA spécifie généralement un accent non rhotique ('r' prononcé uniquement avant une voyelle), comme dans et. Les exceptions sont , et. La forme IPA de Golf implique qu'il est prononcé Gulf, ce qui n'est ni l'anglais général américain ni la prononciation britannique reçue. Différentes agences attribuent différents modèles de stress à Bravo, Hotel, Juliett, November, Papa, X-ray ; l'OACI a des accents différents pour Bravo, Juliett, X-ray dans ses transcriptions réécrites et IPA. La voyelle médiane du dos transcrite dans Oscar et Foxtrot est en fait une voyelle grave à la fois dans le Reçu britannique et dans le Général américain, et a été interprétée comme telle ci-dessus. De plus, la prononciation prescrite pour « whisky » n'a pas d'initiale [h], bien que certains locuteurs du General American et du RP prononcent ici un h, et une initiale [h] est catégorique en Écosse et en Irlande. Alphabets antérieurs Le premier alphabet orthographique internationalement reconnu a été adopté par l'UIT en 1927. L'expérience acquise avec cet alphabet a abouti à plusieurs modifications apportées en 1932 par l'UIT. L'alphabet qui en résulte a été adopté par la Commission internationale de navigation aérienne, le prédécesseur de l'OACI, et a été utilisé pour l'aviation civile jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Il a continué à être utilisé par l'OMI jusqu'en 1965 : Les forces armées britanniques et américaines avaient chacune développé leur alphabet orthographique avant que les deux forces n'adoptent l'alphabet de l'OACI en 1956. Les forces britanniques ont adopté l'alphabet phonétique de la RAF, qui est similaire à l'alphabet phonétique utilisé par la Royal Navy pendant la Première Guerre mondiale. les termes sont parfois encore utilisés par les civils britanniques pour épeler des mots au téléphone, à savoir « F pour Freddie » et « S pour Sugar ». Les États-Unis ont adopté l’alphabet phonétique conjoint armée/marine en 1941 pour normaliser les systèmes entre toutes les branches de leurs forces armées. L'alphabet américain est devenu connu sous le nom d'Able Baker d'après les mots A et B. Le Royaume-Uni a adapté son alphabet de la RAF en 1943 pour qu'il soit presque identique à celui de l'American Joint-Army-Navy (JAN). Après la Seconde Guerre mondiale, avec de nombreux avions et personnels au sol des forces armées alliées, « Able Baker » a continué à être utilisé pour l'aviation civile. Mais de nombreux sons étaient uniques à l’anglais, c’est pourquoi un alphabet alternatif « Ana Brazil » a été utilisé en Amérique latine. Mais l'Association du transport aérien international (IATA), reconnaissant la nécessité d'un alphabet universel unique, a présenté à l'OACI en 1947 un projet d'alphabet comportant des sons communs à l'anglais, au français, à l'espagnol et au portugais. Après une étude plus approfondie et des modifications par chaque organisme d'approbation, l'alphabet révisé a été mis en œuvre pour l'aviation civile (mais il se peut qu'il n'ait été adopté par aucun militaire) : Des problèmes ont été rapidement découverts avec cette liste. Certains utilisateurs pensaient qu'ils étaient si sévères qu'ils revenaient à l'ancien alphabet « Able Baker ». Pour identifier les lacunes du nouvel alphabet, des tests ont été menés auprès de locuteurs de 31 pays, principalement par les gouvernements du Royaume-Uni et des États-Unis. La confusion entre des mots comme Delta, Nectar, Victor et Extra, ou l'inintelligibilité d'autres mots dans de mauvaises conditions de réception constituaient les principaux problèmes. Après de nombreuses études, seuls les cinq mots représentant les lettres C, M, N, U et X ont été remplacés. L'OACI a envoyé un enregistrement du nouvel alphabet orthographique radiotéléphonique à tous les États membres en novembre 1955. La version finale donnée dans le tableau ci-dessus a été mise en œuvre par l'OACI le , et l'UIT l'a adoptée au plus tard en 1959 lorsqu'elle a rendu obligatoire son utilisation via son publication officielle, Règlement des radiocommunications. Parce que l'UIT régit toutes les communications radio internationales, elle a également été adoptée par tous les opérateurs radio, qu'ils soient militaires, civils ou amateurs. Il a finalement été adopté par l'OMI en 1965. En 1947, l'UIT a adopté les mots numériques composés (Nadazero Unaone, etc.), adoptés plus tard par l'OMI en 1965. Usage Un alphabet orthographique est utilisé pour épeler des parties d'un message contenant des lettres et des chiffres afin d'éviter toute confusion, car de nombreuses lettres se ressemblent, par exemple « n » et « m » ou « f » et « s » ; le risque de confusion augmente en cas de présence d'interférences statiques ou autres. Par exemple, le message "passer à la grille cartographique DH98" pourrait être transmis comme "passer à la grille cartographique Delta-Hôtel-Niner-Ait". L'utilisation de « Delta » au lieu de « D » évite toute confusion entre « DH98 » et « BH98 » ou « TH98 ». La prononciation inhabituelle de certains nombres a été conçue pour réduire la confusion. En plus de l'usage militaire traditionnel, l'industrie civile utilise l'alphabet pour éviter des problèmes similaires lors de la transmission de messages par les systèmes téléphoniques. Par exemple, il est souvent utilisé dans le secteur de la vente au détail, où les détails du client ou du site sont communiqués par téléphone (pour autoriser un accord de crédit ou confirmer les codes de stock), bien qu'un codage ad hoc soit souvent utilisé dans ce cas. Il a souvent été utilisé par les travailleurs des technologies de l'information pour communiquer vocalement des codes de série/de référence (qui sont souvent très longs) ou d'autres informations spécialisées. La plupart des grandes compagnies aériennes utilisent l'alphabet pour communiquer les dossiers passagers (PNR) en interne et, dans certains cas, avec les clients. Il est également souvent utilisé dans un contexte médical, pour éviter toute confusion lors de la transmission d’informations. Plusieurs codes de lettres et abréviations utilisant l'alphabet orthographique sont devenus bien connus, tels que Bravo Zulu (code de lettre BZ) pour « bien joué », Checkpoint Charlie (Checkpoint C) à Berlin et Zulu Time pour le temps moyen de Greenwich ou le temps universel coordonné. . Pendant la guerre du Vietnam, les guérilleros du Viet Cong et le groupe lui-même étaient appelés VC, ou Victor Charlie ; le nom « Charlie » est devenu synonyme de cette force. Variantes Aviation * « Delta » est remplacé par « Data », « Dixie » ou « David » dans les aéroports qui accueillent la majorité des vols de Delta Air Lines, comme l'aéroport international Hartsfield-Jackson d'Atlanta, afin d'éviter toute confusion car « Delta » est également L'indicatif de Delta. Télégrammes * Dès 1928, le public américain apprenait à utiliser la liste suivante lors de la rédaction de télégrammes : Autre De nombreux alphabets orthographiques non officiels utilisés ne sont pas basés sur une norme, mais sont basés sur des mots dont l'émetteur peut se souvenir facilement, notamment les prénoms, les États ou les villes. L’alphabet phonétique LAPD comporte de nombreux prénoms. L'alphabet orthographique allemand ("Deutsches Funkalphabet" (littéralement "Alphabet radio allemand")) utilise également des prénoms. De plus, pendant la guerre du Vietnam, les soldats utilisaient « Caïn » au lieu de « Charlie » parce que « Charlie » signifiait Viet Cong (Charlie étant l'abréviation de Victor Charlie, l'orthographe de l'alphabet VC des initiales VC). Ajouts dans d'autres langues Les alphabets standard de certaines langues comportent des lettres, ou des lettres avec des signes diacritiques (par exemple, des trémas), qui n'existent pas dans l'alphabet anglais. Si ces lettres sont remplacées par deux lettres ASCII, les mots de code OACI/OTAN pour les deux lettres sont utilisés. Espagnol En espagnol, le mot « Ñoño » est utilisé pour ñ. Allemand et suédois En allemand et en suédois, Alfa-Alfa (aa) est utilisé pour "å", Alfa-Echo (ae) pour "ä", Oscar-Echo (oe) pour "ö", Sierra-Sierra (ss) pour "ß" , et Uniform-Echo (ue) pour "ü". Danois et norvégien En danois et en norvégien, les lettres « æ », « ø » et « å » ont leurs propres mots de code. En danois Ægir, Ødis et Åse représentent les trois lettres, tandis qu'en norvégien les trois mots de code sont Ægir, Ørnulf et Ågot pour les civils et Ærlig, Østen et Åse pour le personnel militaire. tchèque Le "ů" tchèque, historiquement uo, est Uniform-Oscar (uo). finlandais En finnois, il existe des mots de code spéciaux pour les lettres å, ä et ö. Åke est utilisé pour représenter å, Äiti est utilisé pour ä et Öljy pour ö. Ces mots de code ne sont utilisés que dans les opérations nationales, derniers vestiges de l'alphabet radio finlandais. estonien L'estonien a 4 lettres spéciales, õ, ä, ö et ü. Ènne représente õ, Ärni pour ä, Ööbik pour ö et Ülle pour ü.

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Quel auteur américain a écrit « Les Nus et les Morts », en se basant sur son service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale ?

Norman Mailer

Les nus et les morts est un roman de 1948 de Norman Mailer. Il était en partie basé sur ses expériences avec le 112e régiment de cavalerie pendant la campagne des Philippines pendant la Seconde Guerre mondiale. Il fut ensuite adapté en film du même nom en 1958. En 1998, la Bibliothèque moderne a classé The Naked and the Dead au 51e rang sur sa liste des 100 meilleurs romans de langue anglaise du 20e siècle. Parcelle Le roman est divisé en quatre parties : Wave, Argil and Mold, Plant and Phantom et Wake. Dans ces parties se trouvent des sections Chorus, composées de dialogues ludiques entre les personnages, ainsi que des sections Time Machine, qui donnent de brèves histoires et des flashbacks sur la vie de chaque personnage. L'histoire se déroule sur Anopopei, une île fictive quelque part dans le Pacifique Sud. Les forces américaines sont confrontées à une campagne visant à chasser les Japonais afin que les Américains puissent avancer vers les Philippines. Le roman lui-même se concentre sur les expériences d'un peloton, supervisé par le lieutenant Hearn et le général Cummings. Bien que Mailer n'écrit pas sur la signification ou les détails de la campagne, il est sous-entendu que ce peloton, comme tous les pelotons de l'armée, obéit simplement aux ordres, sans savoir quels pourraient être ces ordres. ;Première partie, vague Les personnages sont présentés alors qu'ils attendent les commandes. Un bombardement naval a bientôt lieu. Les hommes prennent place sur un bateau où ils sont conduits jusqu'au bord d'une plage. Ici, ils tirent sur les Japonais. Hennessey devient si effrayé qu'il se salit dans son pantalon. Sans réfléchir, il sort de son terrier et est abattu. La première partie se termine par cette mort qui alarme beaucoup d’hommes, car pour de nombreux soldats, la mort de Hennessey est la première mort d’un camarade dont ils sont témoins. ;Deuxième partie, Argil et moisissure La campagne continue et les remplaçants arrivent. Le général Cummings et Hearn ont de nombreuses discussions. Il est évident que Cummings a des sentiments homosexuels envers Hearn, bien qu'il refuse de les admettre même à lui-même. Beaucoup plus tard, dans la deuxième partie, Cummings transfère Hearn dans la section de Dalleson où il dirige directement le peloton. À un moment donné, le peloton fait prisonnier un soldat japonais. Lorsque Gallagher donne une cigarette à fumer au soldat japonais, le soldat ferme les yeux en signe de relaxation. À ce moment, Croft lui tire dessus et le tue, démontrant la personnalité de sang-froid de Croft. Plus tard dans la deuxième partie, Gallagher apprend que sa femme, Mary, est décédée en couches. Bien que l’enfant de Gallagher ait survécu, il est submergé par un immense chagrin tout au long du roman. ;Troisième partie, Plante et Fantôme Beaucoup d’hommes meurent et d’autres sont renvoyés chez eux. Hearn est chargé de diriger le peloton à travers la jungle et jusqu'à la montagne Anaka. Après une embuscade, Wilson est abattu et oublié du peloton. Après avoir réalisé que Wilson avait été laissé pour compte, Croft envoie des hommes chercher Wilson. Brown, Stanley, Goldstein et Ridges ramènent ensuite Wilson à la plage sur une civière. Le voyage dure plusieurs jours et Wilson finit par mourir. Les hommes finissent par perdre le corps de Wilson dans une rivière. Après que Wilson ait été abattu, Hearn est également tué de manière décevante, laissant Croft aux commandes. Les hommes continuent de gravir la montagne sous les ordres de Croft, même si de nombreux hommes considèrent cela comme une cause désespérée. Plus tard, Roth meurt en tentant de sauter au bord de la montagne. En continuant péniblement, les hommes abandonnent finalement leur tâche d'escalader la montagne. Ils retournent à la plage où Brown, Stanley, Goldstein et Ridges sont arrivés de leur mission avec Wilson. Étonnamment, l'impitoyable Croft est soulagé de ne pas avoir pu gravir la montagne. À la fin de la troisième partie, les hommes restants discutent de leur avenir et de ce qu'ils ressentiront lorsqu'ils rentreront chez eux, maintenant que leur mission est terminée. ;Quatrième partie, réveil Cette partie se compose d'un court chapitre. Cummings revient sur la guerre et la victoire de Dalleson. Le major Dalleson s'interroge alors sur le nouveau programme d'entraînement qui aura lieu avec les nouvelles troupes le lendemain. En revenant aux figures d’autorité, Mailer laisse à ses lecteurs l’idée que le système de pouvoir est toujours prédominant au sein de l’armée. Personnages principaux *Hennessey est un nouveau membre du peloton. Par peur, il défèque dans son pantalon lors de la scène d'action d'ouverture. Il fait une dépression nerveuse et court sur la plage dans l'espoir d'acquérir un nouveau pantalon. Il est tué par un éclat d'obus provenant de l'explosion d'un obus de mortier. *Woodrow Wilson est un grand Sudiste blanc et pauvre. Il est de nature joyeuse et généreuse. À la maison, Wilson se réveille marié à une femme nommée Alice après une nuit bien arrosée au bar. Leur mariage se compose d'histoires d'amour et de problèmes d'argent. Plus tard, Wilson subit une mort longue et angoissante après avoir reçu une balle dans le ventre par les Japonais. *Julio Martinez est un Américain d'origine mexicaine. Surnommé Japbait par Croft, Martinez acquiert sa bravoure au combat et est un excellent soldat. Tout au long du roman, il est nerveux et introverti. Croft convainc Martinez de mentir à propos d'un peloton japonais qu'il a vu lors d'une mission de reconnaissance en solo, ce qui conduit à la mort de Hearn et à la randonnée des hommes vers le mont Anaka sous le commandement de Croft. *Sam Croft a un grand ego et a le sang-froid tout au long du roman. À un moment donné, il tue de manière immorale un prisonnier de guerre japonais. Plus tard, il serre à mort l’oisillon de Roth comme s’il écrasait toute innocence. Il adore tuer et est la version de Mailer d'un psychopathe dans le roman. À la fin du livre, Croft refuse d'attendre avec impatience son retour, estimant que la guerre se poursuivra bien plus longtemps. Après tout, il aime la guerre parce qu’il trouve le plaisir de tuer. *Red Valsen affirme qu'il ne veut pas gravir les échelons. Il semble insensible à la mort et à la guerre elle-même. Enfant, il a grandi dans une ville minière du Montana. Plus tard, il s'enfuit de chez lui, perdant le contact avec toute sa famille. Après avoir occupé de nombreux emplois, Red emménage avec sa petite amie Lois et son fils. Peur de s'engager, Red rejoint l'armée et s'enfuit de Lois. Alors qu'il est dans l'armée, Red perd le contact avec Lois, tout comme il l'a fait avec sa propre famille. *Le lieutenant Robert Hearn est le stéréotype du libéral blanc. Formé à Harvard et issu d'une famille aisée, Hearn est l'assistant du général Cummings. Il méprise le système des castes au sein de l'armée, souhaitant pouvoir tendre la main aux fantassins des classes inférieures. Plus tard, Cummings transfère Hearn dans la section de Dalleson. Il mène le peloton à travers la jungle et jusqu'au col de montagne. Ici, il est abattu rapidement et de manière décevante, sans s'attendre à une résistance japonaise après que Croft lui ait caché l'information. *Le général Edward Cummings est avide de pouvoir et se compare souvent à Dieu. Enfant, Cummings éprouve une confusion en matière de rôles de genre. Cela oblige son père à l'envoyer à l'école militaire. Plus tard, Cummings se rend à West Point. À West Point, il rencontre Margaret et se sent socialement poussé à l'épouser. Margaret et Cummings sont mariés et n'ont jamais d'enfants. Ils ont un mariage malheureux, peut-être à cause des tendances et des sentiments homosexuels de Cumming. Il ressort de ses conversations avec Hearn qu'il possède des sentiments amoureux pour lui. *Roy Gallagher est irlandais de Boston et fait partie d'un gang antisémite appelé Christians United. Il semble toujours en colère tout au long du roman. Plus tard, il apprend que sa femme Mary est décédée en couches. Même si l'enfant a survécu, Gallagher reste dévasté pour le reste du roman. *Roth est un juif stéréotypé déprimant et inconstant. Tout au long du roman, il présente un complexe de supériorité car il est mieux éduqué que les autres hommes du peloton. Roth meurt en escaladant la montagne parce qu'il rate un saut et ne parvient pas à saisir la main de Gallagher. *Joey Goldstein est aussi juif comme Roth. Cependant, contrairement à Roth, il ne se considère pas meilleur que ses amis chrétiens. Goldstein grandit comme un fils à maman et désire posséder sa propre boutique. Plus tard, il devient soudeur et épouse Natalie, malgré la désapprobation de sa mère. Après la naissance de leur fils, Goldstein a du mal à subvenir aux besoins de sa famille et à entretenir une relation amoureuse avec sa femme. Tout au long de la guerre, Goldstein est très respecté par ses camarades, même s'il manque parfois de courage. *William Brown est le garçon du quartier stéréotypé et apprécié. Ayant grandi dans une famille de classe moyenne, Brown fréquente plus tard une université d'État. Ici, il rejoint une fraternité et échoue dès la première année. Il épouse une fille de son lycée, Beverly, et mène une vie assez ennuyeuse. Tout au long de la guerre, il craint que Beverly ne le trompe pendant son absence. Il est certain qu'il la jettera hors de la maison à son retour. *Stanley insiste sur le fait que les femmes ne sont pas différentes des hommes. Il fait confiance à sa femme Ruthie, qui est la mère de son enfant. D’une certaine manière, il est le féministe discret du roman. Il est également plus ambitieux que les autres soldats, car il n'a pas d'expérience en guerre. *Toglio est italo-américain. Patriotique, confiant et bon enfant, il est ami avec la plupart de son peloton. Il subit une blessure d'un million de dollars pendant le combat et est renvoyé chez lui. Par la suite, au fil du temps, certains personnages en viennent à envier sa blessure et à le détester. *Czienwicz Polack est issu d'une famille polonaise de classe inférieure. Il grandit avec sept frères et sœurs et, après la mort de son père, il entre à l'orphelinat. A treize ans, une femme plus âgée le séduit à plusieurs reprises. Ces expériences font de Polack un soldat coriace et courageux dans l’armée. *Oscar Ridges est extrêmement chrétien. Il assure à Wyman, qui le qualifie de « prédicateur », que « le Seigneur m’empêchera de tirer sur un chrétien ». Malgré ses croyances chrétiennes, Ridges se lie d'amitié avec Goldstein et le considère comme son ami. Cette amitié entre un juif et un chrétien montre que la guerre a rapproché des hommes d'horizons différents. *Buddy Wyman ne joue pas un rôle majeur dans le roman. Il rêve de devenir un héros de guerre afin de subvenir aux besoins de sa mère et de lui-même. *Steven Minetta a vingt ans et était connu comme le « meilleur habilleur du quartier » lorsqu'il grandissait. Il est finalement blessé mais retourne ensuite dans le peloton. À la fin du roman, Minetta ressent de la colère envers les personnalités du pouvoir et espère « dénoncer cette foutue armée ». Thèmes Tout au long du roman, Mailer s'attarde sur de nombreux thèmes qui réapparaissent dans ses essais et romans ultérieurs. L'un de ces thèmes est la déshumanisation des soldats. Les soldats sont continuellement qualifiés de machines dans le roman. À un moment donné, Mailer décrit cette déshumanisation en déclarant : « Lorsqu'un homme était harnaché dans un sac et une ceinture en toile et portait un fusil, deux bandoulières et plusieurs grenades, une baïonnette et un casque, il avait l'impression d'avoir un garrot sur les deux épaules. et sur sa poitrine. Il avait du mal à respirer et ses membres ne cessaient de s'endormir. Ainsi, dans ce cas, le soldat perd la maîtrise de ses fonctions corporelles et se contente de faire les gestes d’un « soldat ». Un autre thème, la fraternité, affiche un côté positif de la guerre. Sentant qu'ils ne s'en sortiront peut-être pas vivants, les soldats développent de solides amitiés qui n'ont rien à voir avec les gens de leur pays. Croft exprime ses sentiments de fraternité et dit à ses camarades : « Vous êtes tous de bons gars. Vous êtes tous poulets et tout jaunes, mais vous êtes des gars gentils. Il n’y a rien de mal chez toi. Cette idée de fraternité est à nouveau exprimée dans la troisième partie lorsque Brown, Goldstein, Ridges et Stanley tentent de ramener Wilson blessé au camp. Le thème de la solitude revient également dans le roman. Loin de leur famille et de leurs amis, les soldats se sentent constamment seuls. Les hommes dans leurs rangs appartiennent à différentes classes sociales, races et religions. Souvent, les hommes ont du mal à trouver des points communs entre eux. Ils aspirent aux femmes et à des amitiés plus profondes. À un moment donné, Roth souhaite avoir quelqu’un à qui il « pourrait parler sérieusement ». Il se rend compte qu’il ne connaît pas très bien ses propres camarades, puisque tous ceux qu’il a rencontrés lors de son entrée dans l’armée ont été soit tués, soit réaffectés ailleurs. Sans surprise, la mort et la peur de mourir envahissent également le roman de guerre. Les hommes sont confrontés à des morts inattendues, de Hennessey à l’épouse de Gallagher en passant par Hearn. Il est clair que la mort les entoure. Cummings, ayant été entouré de morts dans l'armée pendant la majeure partie de sa carrière, ne s'habitue toujours pas à l'odeur des cadavres. Roth, comme les autres soldats, se rend compte que lui ou l'un de ses camarades pourrait être tué à tout moment. Comme Hennessey ou Hearn, la mort est à un coup de feu. Un thème plus vaste, celui du pouvoir, est mieux illustré par le général Cummings lui-même. Cummings se compare au « moine en chef » et à Dieu tout au long du livre. Il soutient également ouvertement le système de classes au sein de l’armée, ordonnant à Hearn qu’en tant qu’officier, il doit accepter les « préjugés émotionnels de sa classe ». Après tout, les personnes de rang supérieur comme Hearn et Cummings jouissent d’une meilleure qualité de vie que les autres fantassins. Ils dorment dans des cabines plus grandes tandis que les soldats partagent de petites chambres et sont entassés dans des lits de camp. Ce système de pouvoir est renforcé au sein même des missions. Après la mort de Hearn, Croft prend la tête du peloton jusqu'à la montagne. Alors que les autres soldats veulent clairement s'arrêter et abandonner, ils continuent à gravir la montagne simplement parce que leur figure d'autorité, Croft, exige qu'ils n'abandonnent pas. Il s’agit donc d’un autre exemple où la nature antidémocratique de l’armée est évidente. La misogynie apparaît également dans le roman. Comme les autres œuvres de Mailer, The Naked and the Dead présente constamment les femmes comme des objets sexuels inégaux aux hommes. De nombreux hommes, en particulier Brown, craignent que leurs femmes ne les trompent pendant qu'ils combattent à la guerre. Cela ne fait que les amener à avoir plus de haine envers les femmes. Brown dit à Stanley que s'il découvre que sa femme l'a trompé, il la battra puis la jettera dehors. Plus tard, dans le refrain « Women », Polack insiste sur le fait que « il n'y a pas de femme fuggin qui soit bonne » et Brown est d'accord. Les femmes sont particulièrement mises en avant dans les segments Time Machine. Ici, les relations amoureuses et les expériences sexuelles des hommes sont largement décrites. Dans de nombreuses Time Machines, comme Martinez, les femmes sont représentées comme de simples objets sexuels. Développement Avant de partir suivre une formation de base, Mailer était certain de pouvoir écrire « LE roman de guerre » basé sur ses expériences et celles d’autres soldats pendant la Seconde Guerre mondiale. Après son retour de la guerre, Mailer s'installe en France avec sa première épouse, Béatrice, où il étudie à la Sorbonne à Paris. Ici, en seulement quinze semaines, Mailer a écrit son roman de guerre. Mailer a décrit que son inspiration pour l'écriture venait des grands romanciers russes comme Tolstoï. En écrivant, Mailer lisait souvent « Anna Karénine presque tous les matins avant de commencer son propre travail ». Mailer pensait que Tolstoï lui permettait d'apporter de la compassion à ses pages. Tolstoï lui a enseigné que « la compassion n’a aucune valeur sans sévérité ». Mailer était convaincu d’avoir apporté cette compassion à The Naked and the Dead, et c’est ce qui a permis à un jeune de vingt-cinq ans d’écrire un incroyable roman de guerre. Tout au long de son processus d’écriture, Mailer a expliqué qu’il « écrivait vingt-cinq pages de première ébauche par semaine », ce qui permettait à son roman de passer de page en page. Mailer a estimé que ce roman était le plus facile à écrire pour lui, car il l'a terminé rapidement et avec passion. Mailer a déclaré plus tard : « Une partie de moi pensait que c'était peut-être le plus grand livre écrit depuis Guerre et Paix. » Pourtant, même avec les propres éloges de l’auteur, il a reconnu son propre immaturité d’écriture dans le roman. Mailer a insisté sur le fait que « c’était mal écrit en plusieurs parties (les mots venaient trop vite et trop facilement) et qu’il n’y avait pratiquement aucun nom dans aucune phrase qui ne tenait la main avec l’adjectif le plus proche et le plus couramment disponible ». Cependant, malgré ces critiques, Mailer pensait qu'il méritait d'être un best-seller. Il a été écrit avec vigueur et contenait un caractère descriptif aigu qui a permis aux lecteurs d'imaginer à quoi ressemblait réellement la Seconde Guerre mondiale. Mailer a admis qu'il revenait encore occasionnellement à The Naked and the Dead et relisait des passages parce qu'ils lui donnaient de l'espoir « pour nous tous ». "Fug" Les éditeurs de The Naked and the Dead ont persuadé Mailer d'utiliser l'euphémisme « fug » au lieu de « putain » dans son roman. La version de Mailer d'un incident ultérieur suit : Ce mot m'a beaucoup embarrassé au fil des années parce que, vous savez, l'attaché de presse de Tallulah Bankhead, il y a de nombreuses années, a eu un article dans les journaux qui disait... "Oh, bonjour, vous êtes Norman Mailer, " aurait déclaré Tallulah Bankhead, " Vous êtes le jeune homme qui ne sait pas épeler... " Vous savez, le mot de quatre lettres était indiqué par toutes sortes d'astérisques. Le groupe de rock The Fugs tire son nom de ce mot. L'incident est mentionné dans An Abundance of Katherines de John Green. Colin Singleton raconte à Lindsey Lee Wells comment il aime lire des critiques littéraires après avoir lu un livre. Colin dit que l'éditeur a indiqué que personne en 1948 n'achèterait The Naked and the Dead « parce qu'il contient encore plus de bombes F que de bombes ordinaires ». Alors Norman Mailer, comme une sorte de fug-you envers l'éditeur, a parcouru son livre de 872 pages et a changé chaque mot F en « fug ». Réception En 1948, à l'âge de vingt-cinq ans, Mailer publie The Naked and the Dead qui connaît un succès incroyable. Le livre s'est vendu à 200 000 exemplaires au cours de ses trois premiers mois et est resté sur la liste des best-sellers du New York Times pendant 62 semaines. Plus tard, Modern Library a nommé The Naked and the Dead l'un des cent meilleurs romans de langue anglaise. L'éditeur Bennett Cerf déclarait en 1948 "seulement trois romans publiés depuis le premier de l'année qui valaient la peine d'être lus... Cry, the Beloved Country, The Ides of March et The Naked and the Dead". Cependant, Gore Vidal a écrit : Ma première réaction à The Naked and the Dead a été : c’est un faux. Un faux astucieux, talentueux et admirablement exécuté. Je n'ai pas changé d'avis sur le livre depuis… Je me souviens d'une belle description d'hommes transportant un mourant en bas d'une montagne… Pourtant, chaque fois que je commençais le récit, je me retrouvais arrêté net par un ensemble de maquillage, des personnages prévisibles tirés non pas de la vie réelle, mais des mêmes romans que nous avions tous lus, et informés par une naïveté qui était à son paroxysme lorsque Mailer entra dans sa Time-Machine et écrivit ces passages qui ne ressemblent en rien à des carbones tachés d'un Dos Passos fonctionne.

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Quel est le titre du film de 1944 mettant en vedette Barbara Stanwyck dans le rôle de l'épouse qui séduit un vendeur d'assurances pour qu'il tue son mari ?

Double Indemnity

Barbara Stanwyck (née Ruby Catherine Stevens ; 16 juillet 1907 – 20 janvier 1990) était une actrice américaine. Elle était une star du cinéma et de la télévision, connue au cours de ses 60 ans de carrière comme une professionnelle accomplie et polyvalente avec une présence à l'écran forte et réaliste, et une favorite de réalisateurs tels que Cecil B. DeMille, Fritz Lang et Frank Capra. Après une courte mais remarquable carrière d'actrice de théâtre à la fin des années 1920, elle réalise 85 films en 38 ans à Hollywood, avant de se tourner vers la télévision. Orpheline à l'âge de quatre ans et partiellement élevée dans des familles d'accueil, Stanwyck était devenue en 1944 la femme la mieux payée des États-Unis. Elle a été nominée quatre fois pour l'Oscar de la meilleure actrice, pour Stella Dallas (1937), Ball of Fire (1941), Double Indemnity (1944) et Sorry, Wrong Number (1948). Pour son travail télévisuel, elle a remporté trois Emmy Awards, pour The Barbara Stanwyck Show (1961), The Big Valley (1966) et The Thorn Birds (1983). Les Thorn Birds lui ont également valu un Golden Globe. Elle a reçu un Oscar d'honneur lors de la cérémonie des Oscars en 1982 et le Golden Globe Cecil B. DeMille Award en 1986. Elle a également reçu des prix honorifiques à vie de l'American Film Institute (1987) et de la Film Society of Lincoln Center (1986). , la Los Angeles Film Critics Association (1981) et la Screen Actors Guild (1967). Stanwyck a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 1960 et a été classée 11e plus grande star féminine du cinéma américain classique par l'American Film Institute. Début de la vie Barbara Stanwyck est née Ruby Catherine Stevens le 16 juillet 1907 à Brooklyn, New York. Elle était le cinquième enfant de Byron E. et Catherine Ann Stevens. Ses parents appartenaient à la classe ouvrière. Son père était originaire du Massachusetts et sa mère était une immigrante de la Nouvelle-Écosse. Ruby était d'origine anglaise et écossaise, respectivement par son père et sa mère. Quand Ruby avait quatre ans, sa mère est décédée des complications d'une fausse couche après qu'un inconnu ivre l'ait accidentellement fait tomber d'un tramway en marche. Deux semaines après les funérailles, Byron Stevens a rejoint une équipe de travail qui creusait le canal de Panama et n'a jamais été revu. Ruby et son frère Byron ont été élevés par leur sœur aînée Mildred, qui n'avait que cinq ans de plus que Ruby. Lorsque Mildred a obtenu un emploi de showgirl, Ruby et Byron ont été placés dans une série de foyers d'accueil (jusqu'à quatre par an), d'où la jeune Ruby s'enfuyait souvent. Au cours des étés 1916 et 1917, Ruby part en tournée avec Mildred et pratique les routines de sa sœur dans les coulisses. Regarder les films de Pearl White, que Ruby idolâtrait, a également influencé sa volonté de devenir interprète. À 14 ans, elle a abandonné ses études pour travailler dans l'emballage de colis dans un grand magasin de Brooklyn. Ruby n'a jamais fréquenté le lycée, "bien que les premières vignettes biographiques l'aient amenée à fréquenter le célèbre lycée Erasmus Hall de Brooklyn". Peu de temps après, elle a accepté un emploi au bureau téléphonique de Brooklyn pour un salaire de 14 dollars par semaine, un salaire qui lui a permis de devenir financièrement indépendante. Elle n'aimait pas les deux emplois ; son véritable intérêt était de se lancer dans le show business, même si sa sœur Mildred décourageait cette idée. Elle a ensuite accepté un emploi de couturière pour le magazine Vogue, mais parce que les clients se plaignaient de son travail, elle a été licenciée. Son prochain emploi était celui de dactylographe pour la Jerome H. Remick Music Company, un travail qu'elle aurait apprécié. Cependant, son ambition permanente était de travailler dans le show business et sa sœur a finalement renoncé à tenter de l'en dissuader. La fille de Ziegfeld et le succès de Broadway En 1923, quelques mois avant son 16e anniversaire, Ruby auditionna pour une place dans la chorale du Strand Roof, une boîte de nuit située au-dessus du Strand Theatre de Times Square. Quelques mois plus tard, elle obtient un emploi de danseuse dans les saisons 1922 et 1923 des Ziegfeld Follies, dansant au New Amsterdam Theatre. "Je voulais juste survivre, manger et avoir un beau pelage", a déclaré Stanwyck. Callahan 2012, p. 9. Au cours des années suivantes, elle a travaillé comme choriste, se produisant de minuit à sept heures du matin dans des boîtes de nuit appartenant à Texas Guinan. Elle a également servi occasionnellement comme professeur de danse dans un bar clandestin pour gays et lesbiennes appartenant à Guinan. L'un de ses bons amis à l'époque était le pianiste Oscar Levant, qui la décrivait comme « se méfiant des sophistiqués et des imposteurs ». En 1926, Billy LaHiff, propriétaire d'un pub populaire fréquenté par les showpeople, présenta Ruby à l'imprésario Willard Mack. Mack était en train de lancer sa pièce The Noose et LaHiff a suggéré que le rôle de la choriste soit joué par une vraie choriste. Mack a accepté et après une audition réussie, a donné le rôle à Ruby. Elle a partagé la vedette avec les acteurs Rex Cherryman et Wilfred Lucas. Telle que mise en scène initialement, la pièce n'a pas été un succès. Dans un effort pour l'améliorer, Mack a décidé d'élargir le rôle de Ruby pour inclure plus de pathos. The Noose a rouvert ses portes le 20 octobre 1926 et est devenue l'une des pièces les plus réussies de la saison, diffusée à Broadway pendant neuf mois et 197 représentations. À la suggestion de Mack ou de David Belasco, Ruby a changé son nom en Barbara Stanwyck en combinant le prénom de son personnage, Barbara Frietchie, avec Stanwyck, d'après le nom d'une autre actrice de la pièce, Jane Stanwyck. Stanwyck est devenue une star de Broadway peu de temps après lorsqu'elle a joué son premier rôle principal dans Burlesque (1927). Elle a reçu des critiques élogieuses et ce fut un énorme succès. L'acteur de cinéma Pat O'Brien dira plus tard lors d'un talk-show dans les années 1960 : "Le plus grand spectacle de Broadway que j'ai jamais vu était une pièce des années 1920 intitulée 'Burlesque'." Dans l'autobiographie d'Arthur Hopkins, To a Lonely Boy, il décrit comment il en est arrivé à choisir Stanwyck, en disant : "Après quelques recherches pour la fille, j'ai interviewé une danseuse de boîte de nuit qui venait de jouer un petit rôle émotionnel dans une pièce qui n'a pas eu de succès. run (The Noose). Elle semblait avoir la qualité que je recherchais, une sorte de caractère poignant et brutal. Elle a immédiatement montré une émotion plus sensible et plus facile à exprimer que celle que j'avais rencontrée depuis que Pauline Lord et (Hal) Skelly formaient l'équipe parfaite. et ils ont fait de la pièce un grand succès. J'avais de grands projets pour elle, mais les offres d'Hollywood ont continué à arriver. Elle est devenue une star du cinéma. Il décrit également Stanwyck comme « la plus grande actrice naturelle de notre époque », notant avec tristesse : « L'une des plus grandes actrices potentielles du théâtre a été embaumée dans du celluloïd ». À cette époque, Stanwyck fut convoqué par le producteur de films Bob Kane pour faire un test d'écran pour son prochain film muet de 1927, Broadway Nights. Elle a perdu le rôle principal parce qu'elle ne pouvait pas pleurer lors du test d'écran, mais a obtenu un rôle mineur en tant que danseuse de fans. C'était la première apparition de Stanwyck au cinéma. Alors qu'elle jouait dans Burlesque, Stanwyck avait été présentée à son futur mari, l'acteur Frank Fay, par Oscar Levant. Stanwyck et Fay se sont mariés le 26 août 1928 et ont rapidement déménagé à Hollywood. Carrière cinématographique Le premier film sonore de Stanwyck fut The Locked Door (1929), suivi de Mexicali Rose, sorti la même année. Aucun des deux films n’a été un succès ; néanmoins, Frank Capra choisit Stanwyck pour ses Ladies of Leisure (1930). De nombreux rôles importants ont suivi, parmi lesquels l'infirmière pour enfants qui sauve deux petites filles de la mort progressive de faim par le personnage vicieux de Clark Gable dans Night Nurse (1931) ; So Big !, en tant que vaillante fermière du Midwest (1932) ; Porté en magasin en 1932 ; la femme ambitieuse du « mauvais côté du chemin » dans Baby Face (1933) ; le personnage principal dévoué de Stella Dallas (1937) ; Molly Monahan dans Union Pacific (1939) avec Joel McCrea ; l'escroc qui tombe amoureux de sa victime prévue (jouée par Henry Fonda) dans The Lady Eve (1941) ; Helen Hunt, médecin indépendante et à succès, dans You Belong to Me (1941), également avec Fonda ; un artiste de boîte de nuit qui donne à un professeur (joué par Gary Cooper) une meilleure compréhension de « l'anglais moderne » dans la comédie Ball of Fire (1941) ; la femme qui persuade un vendeur d'assurances entiché (Fred MacMurray) de tuer son mari dans Double Indemnity (1944) ; le chroniqueur pris dans des mensonges blancs et une romance de vacances dans Noël dans le Connecticut (1945) ; et la femme condamnée dans Sorry, Wrong Number (1948). Elle a également joué un pianiste de concert condamné dans The Other Love (1947) ; la musique pour piano était jouée par Ania Dorfmann, qui entraînait Stanwyck pendant trois heures par jour jusqu'à ce qu'elle soit capable de bouger ses bras et ses mains pour s'adapter à la musique. Stanwyck aurait été l'une des nombreuses actrices envisagées pour le rôle de Scarlett O'Hara dans Autant en emporte le vent (1939), même si elle n'a pas reçu de test d'écran. En 1944, Stanwyck était la femme la mieux payée des États-Unis. Pauline Kael, décrivant le jeu de Stanwyck, a écrit : « [Elle] semble avoir une compréhension intuitive des mouvements physiques fluides qui fonctionnent le mieux devant la caméra » et en référence à son travail cinématographique du début des années 1930, « [E]arly talkies sentimentality... ne fait que souligner le remarquable modernisme de Stanwyck. Beaucoup de ses rôles impliquaient des personnages forts. Dans Double Indemnity, Stanwyck a mis en évidence la nature cruelle de la « meurtrière sinistre et inébranlable », la désignant comme la « femme la plus notoire » du genre du film noir. Pourtant, Stanwyck était connue pour son accessibilité et sa gentillesse envers l’équipe des coulisses de n’importe quel plateau de tournage. Elle connaissait les noms de leurs femmes et de leurs enfants. Frank Capra a dit de Stanwyck: "Elle était destinée à être aimée de tous les réalisateurs, acteurs, équipes et figurants. Dans un concours de popularité à Hollywood, elle remporterait haut la main le premier prix." Professionnelle accomplie, à 50 ans, elle réalise une cascade dans Forty Guns. Son personnage a dû tomber de cheval et, le pied coincé dans l'étrier, être traîné par l'animal au galop. C'était tellement dangereux que le cascadeur professionnel du film a refusé de le faire. William Holden et Stanwyck étaient des amis de longue date. Lorsque Stanwyck et Holden présentaient l'Oscar du meilleur son, Holden s'arrêta pour lui rendre un hommage spécial pour avoir sauvé sa carrière lorsque Holden fut choisi pour jouer le rôle principal de Golden Boy (1939). Après une série de performances quotidiennes instables, il était sur le point d'être licencié, mais Stanwyck l'a fermement défendu, tenant tête avec succès aux producteurs de films. Peu de temps après la mort de Holden, Stanwyck a rappelé le moment où elle a reçu son Oscar d'honneur : « Il y a quelques années, j'étais sur cette scène avec William Holden comme présentateur. Je l'aimais beaucoup et il me manque. Il a toujours souhaité que j'obtienne un Oscar. Et donc ce soir, mon golden boy, tu as réalisé ton souhait. Carrière télévisuelle Lorsque la carrière cinématographique de Stanwyck déclina en 1957, elle passa à la télévision. Sa série The Barbara Stanwyck Show n'a pas été un succès d'audience mais lui a valu un Emmy Award. La série western The Big Valley sur ABC a fait d'elle l'une des actrices les plus populaires de la télévision, ce qui lui a valu un autre Emmy. Elle était présentée comme « Miss Barbara Stanwyck ». Elle est également apparue dans la série télévisée Les Intouchables avec Robert Stack. Elle est apparue dans un épisode de 1963 de Wagon Train, "Molly Kincaid Story", et aux côtés d'Elvis Presley dans le film Roustabout en 1964. Des années plus tard, Stanwyck a remporté son troisième Emmy pour The Thorn Birds. En , elle a fait trois apparitions dans le feuilleton aux heures de grande écoute Dynasty avant le lancement de sa série dérivée de courte durée, The Colbys, dans laquelle elle a joué aux côtés de Charlton Heston, Stephanie Beacham et Katharine Ross. Mécontente de cette expérience, Stanwyck n'est restée dans la série que pendant une seule saison (elle en a duré deux), et son rôle de Constance Colby Patterson s'est avéré être son dernier. Earl Hamner Jr. (producteur de The Waltons) avait initialement voulu Stanwyck pour le rôle principal d'Angela Channing dans le feuilleton des années 1980 Falcon Crest, mais elle a refusé et le rôle a été attribué à sa meilleure amie, Jane Wyman. Vie privée Mariages et relations Alors qu'elle jouait dans The Noose, Stanwyck serait tombée amoureuse de sa co-star mariée, Rex Cherryman. Cherryman était tombé malade au début de 1928 et son médecin lui conseilla de faire un voyage en mer jusqu'à Paris où lui et Stanwyck avaient convenu de se rencontrer. Alors qu'il était encore en mer, il est décédé d'une intoxication septique à l'âge de 31 ans. Le 26 août 1928, Stanwyck épousa sa co-star du burlesque, Frank Fay. Elle et Fay ont affirmé plus tard qu'ils ne s'aimaient pas au début, mais qu'ils étaient devenus proches après la mort de Cherryman. Un avortement bâclé à quinze ans avait entraîné des complications qui empêchaient Stanwyck d'avoir des enfants, selon son biographe. Après avoir déménagé à Hollywood, le couple adopta un fils de dix mois le 5 décembre 1932. Ils l'appelèrent Dion, modifiant plus tard le nom en Anthony Dion, surnommé « Tony ». Le mariage fut difficile. La carrière réussie de Fay à Broadway ne s'est pas traduite sur grand écran, tandis que Stanwyck a atteint la célébrité hollywoodienne. Fay aurait été physiquement violent envers sa jeune épouse, surtout lorsqu'il était en état d'ébriété. Certains prétendent que cette union était à la base de A Star Is Born. Le couple divorça le 30 décembre 1935. Stanwyck obtint la garde de leur fils adoptif qu'elle avait élevé avec une main autoritaire stricte et des attentes exigeantes. Stanwyck et son fils se sont séparés après son enfance et ne se sont rencontrés que quelques fois après qu'il soit devenu adulte. L'enfant qu'elle avait adopté dans sa petite enfance « ne lui ressemblait que sur un point : tous deux étaient effectivement orphelins ». En 1936, alors qu'elle tournait le film His Brother's Wife (1936), Stanwyck s'impliqua avec sa co-star, Robert Taylor. Plutôt qu’une romance torride, leur relation était davantage celle d’un mentor et d’un élève. Stanwyck a servi de soutien et de conseiller au jeune Taylor, originaire d'une petite ville du Nebraska, guidant sa carrière et l'acclimatant à la culture sophistiquée d'Hollywood. Le couple a commencé à vivre ensemble, déclenchant des articles dans les journaux sur les deux. Stanwyck hésitait à se remarier après l'échec de son premier mariage. Cependant, leur mariage en 1939 a été arrangé avec l'aide du studio Metro-Goldwyn-Mayer de Taylor, une pratique courante à l'âge d'or d'Hollywood. Louis B. Mayer avait insisté pour que les deux stars se marient et est allé jusqu'à présider aux arrangements du mariage. Elle et Taylor ont passé du temps ensemble à l'extérieur pendant les premières années de leur mariage et possédaient des hectares de propriété de premier ordre à l'ouest de Los Angeles. Leur grand ranch et leur maison dans la section Mandeville Canyon de Brentwood, Los Angeles, sont encore appelés par les habitants l'ancien « ranch Robert Taylor ». En 1950, Stanwyck et Taylor décidèrent mutuellement de divorcer et, après son insistance, elle procéda au dépôt officiel des papiers. Il y a eu de nombreuses rumeurs concernant la cause de leur divorce, mais après la Seconde Guerre mondiale, Taylor avait tenté de créer une vie loin d'Hollywood, un objectif que Stanwyck ne partageait pas. Taylor avait des relations amoureuses, et il y avait des rumeurs non fondées selon lesquelles Stanwyck aurait également eu des relations. Après le divorce, ils ont joué ensemble dans le dernier long métrage de Stanwyck, The Night Walker (1964). Elle ne s'est jamais remariée et a cité Taylor comme l'amour de sa vie, selon son amie et co-star de Big Valley Linda Evans. Elle a pris très durement sa mort en 1969 et a pris une longue pause dans son travail au cinéma et à la télévision. Stanwyck était l'un des acteurs les plus appréciés d'Hollywood et était amie avec plusieurs de ses collègues acteurs (ainsi que des membres de l'équipe de ses films et émissions de télévision), notamment Joel McCrea et son épouse Frances Dee, George Brent, Robert Preston, Henry. Fonda (qui a eu le béguin pour elle toute sa vie et une liaison selon la rumeur), James Stewart, Linda Evans, Joan Crawford, Jack Benny et sa femme Mary Livingstone, William Holden, Gary Cooper, Fred MacMurray et bien d'autres. Stanwyck a eu une liaison amoureuse avec l'acteur Robert Wagner, qu'elle a rencontré sur le tournage de Titanic (1953). Wagner, qui avait 22 ans, et Stanwyck, qui en avait 45 au début de leur relation, ont eu une relation amoureuse de quatre ans, décrite dans les mémoires de Wagner Pieces of My Heart (2008). Stanwyck a mis fin à la relation. Dans les années 1950, Stanwyck aurait également eu une aventure d'un soir avec Farley Granger, beaucoup plus jeune, dont il a parlé dans son autobiographie Include Me Out: My Life from Goldwyn to Broadway (2007). Opinions politiques Stanwyck s'est opposé à la présidence de Franklin Delano Roosevelt. Elle a estimé que si une personne issue de son milieu défavorisé avait réussi, d’autres devraient pouvoir faire de même sans l’intervention ou l’aide du gouvernement. Pour Stanwyck, il ne fait aucun doute que « le travail acharné avec la perspective d'une riche récompense était la manière américaine ». Stanwyck est devenu l'un des premiers membres de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals (MPA), fondée en 1944. La mission de ce groupe d'intérêt spécial, une coalition chargée de surveiller le contenu des films hollywoodiens, était de « ... combattre ... des méthodes subversives [utilisées dans l'industrie] pour saper et changer le mode de vie américain. » Elle a ensuite soutenu publiquement les enquêtes du HUAC, le comité de la Chambre sur les activités anti-américaines, elle et son mari Robert Taylor semblant témoigner en tant que témoins amicaux. Stanwyck partageait une affiliation républicaine conservatrice avec des contemporains tels que Walt Disney, Hedda Hopper, Randolph Scott, Robert Young, Ward Bond, William Holden, Ginger Rogers, Jimmy Stewart, George Murphy, Gary Cooper, Bing Crosby, John Wayne, Walter Brennan, Shirley Temple. , Bob Hope, Adolphe Menjou, Helen Hayes, le réalisateur Frank Capra et sa co-star de Double Indemnity, Fred MacMurray. Elle était fan de l'activiste et auteur libertaire Ayn Rand, ayant persuadé Jack L. Warner de Warner Bros. d'acheter les droits de The Fountainhead avant qu'il ne devienne un best-seller et écrivant à l'auteur de son admiration pour Atlas Shrugged. Religion Stanwyck était un fervent protestant et fut baptisé en juin 1916 par le révérend J. Frederic Berg de l'Église protestante réformée néerlandaise. Elle s'est convertie au catholicisme romain lorsqu'elle a épousé son premier mari, Frank Fay. Frère Son frère aîné, Malcolm Byron Stevens (1905-1964), est également devenu un acteur prolifique, mais avec beaucoup moins de succès. Selon IMDb, sous le nom de Bert L. Stevens, il a joué des centaines de rôles non crédités au cinéma et à la télévision, mais n'a été crédité que dans deux épisodes télévisés. Il est apparu dans deux films mettant en vedette son célèbre frère : The File on Thelma Jordon et No Man of Her Own, tous deux sortis en 1950. Lui et l'actrice Caryl Lincoln se sont mariés en 1934 et sont restés ensemble jusqu'à sa mort suite à une crise cardiaque. Ils ont eu un fils, Brian. Les années suivantes et la mort Les années de retraite de Stanwyck ont ​​été actives, avec des œuvres caritatives hors des feux de la rampe. Elle a été réveillée au milieu de la nuit dans sa maison du quartier exclusif de Trousdale à Beverly Hills en 1981 par un intrus qui l'a frappée à la tête avec sa lampe de poche, puis l'a forcée à entrer dans un placard pendant qu'il lui volait 40 000 $ de bijoux. . L'année suivante, en 1982, lors du tournage de The Thorn Birds, l'inhalation de fumée à effets spéciaux sur le plateau pourrait lui avoir fait contracter une bronchite, aggravée par son habitude de fumer ; elle avait fumé depuis l'âge de neuf ans jusqu'à quatre ans avant sa mort. Stark, John. [http://www.people.com/people/archive/article/0,,20116706,00.html "Barbara Stanwyck, "A Stand-Up Dame"], The People, 5 février 1990 ; récupéré le 24 décembre 1990. 2010. Stanwyck est décédé le 20 janvier 1990 d'une insuffisance cardiaque congestive et d'une maladie pulmonaire obstructive chronique à l'âge de 82 ans au Centre de santé de Saint John. Elle avait indiqué qu'elle ne souhaitait pas de funérailles. Conformément à ses souhaits, sa dépouille a été incinérée et ses cendres dispersées depuis un hélicoptère au-dessus de Lone Pine, en Californie, où elle avait tourné certains de ses westerns. Filmographie * Les Nuits de Broadway (1927) * La porte verrouillée (1929) *Rose Mexicali (1929) * Dames de loisirs (1930) * Illicite (1931) * Dix cents la danse (1931) * Infirmière de nuit (1931) * La Femme Miracle (1931) * Interdit (1932) * Usé en magasin (1932) * Tellement gros! (1932) * Le prix d'achat (1932) * Le Thé amer du général Yen (1933) * Les dames dont ils parlent (1933) * Visage de bébé (1933) * Toujours dans mon coeur (1933) * Dame au jeu (1934) * Une dame perdue (1934) * La mariée secrète (1934) * La Femme en rouge (1935) * Salut rouge (1935) *Annie Oakley (1935) * Un message à Garcia (1936) * La mariée sort (1936) * La femme de son frère (1936) * Banjo sur mon genou (1936) * La charrue et les étoiles (1936) * Les internes ne peuvent pas prendre d'argent (1937) * C'est mon affaire (1937) *Stella Dallas (1937) * Petit-déjeuner pour deux (1937) * Toujours au revoir (1938) * La folle Miss Manton (1938) * Union Pacifique (1939) * Garçon d'or (1939) * Souviens-toi de la nuit (1940) * La Dame Eve (1941) * Rencontrez John Doe (1941) * Tu m'appartiens (1941) * Boule de feu (1941) * La Dame du Grand Homme (1942) * Les Soeurs Gays (1942) * Dame du Burlesque (1943) * Chair et fantaisie (1943) *Double indemnité (1944) * Cantine d'Hollywood (1944) * Noël dans le Connecticut (1945) * Ma réputation (1946) * La mariée portait des bottes (1946) * L'étrange amour de Martha Ivers (1946) * Californie (1947) * Les deux Mme Carrolls (1947) * L'Autre Amour (1947) * Cri au loup (1947) * Variété Fille (1947) * La fille de B.F. (1948) * Désolé, mauvais numéro (1948) *La Dame Gambles (1949) * Côté Est, Côté Ouest (1949) * Le dossier sur Thelma Jordan (1950) * Aucun homme à elle (1950) * Les Furies (1950) * Pour plaire à une dame (1950) * L'Homme au manteau (1951) * Choc de nuit (1952) * Péril (1953) *Titanic (1953) * Tout ce que je désire (1953) * Le clair de lune (1953) * Souffle sauvage (1953) * Témoin de meurtre (1954) * Suite Exécutive (1954) * Reine des bovins du Montana (1954) * Les hommes violents (1955) * Évasion en Birmanie (1955) * Il y a toujours demain (1956) * La reine non-conformiste (1956) * Ces années plus sauvages (1956) * Crime passionnel (1957) * Trooper Hook (1957) * Quarante canons (1957) * Marchez du côté sauvage (1962) * Roustabout (1964) * Le marcheur de nuit (1964) Apparitions à la radio * 1952 : scène sonore d'Hollywood ; Sombre victoire * 1952 : Guilde du théâtre en direct ; Portrait dans BlackKirby, Walter. [https://www.newspapers.com/clip/2507023/the_decatur_daily_review/ "De meilleurs programmes radio pour la semaine."] The Decatur Daily Review (via Newspapers.com), 2 mars 1952, p. 42. Consulté le 28 mai 2015. Récompenses et nominations

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Wolf Mankowitz a écrit le roman de 1953 « Un enfant pour deux… » quoi ?

Farthings

Cyril Wolf Mankowitz (7 novembre 1924 – 20 mai 1998) était un écrivain, dramaturge et scénariste anglais. Début de la vie Mankowitz est né à Fashion Street à Spitalfields dans l'East End de Londres, le cœur de la communauté juive de Londres, d'origine juive russe. Il a fait ses études au Downing College de Cambridge. Carrière Son expérience a fourni à Mankowitz le matériel pour son livre le plus réussi, A Kid for Two Farthings (1953). Cela a été adapté en film par la réalisatrice Carol Reed en 1955. Mankowitz lui-même a écrit le scénario. En 1958, il écrivit le livre de la comédie musicale Expresso Bongo du West End qui fut adapté en film avec Cliff Richard et Laurence Harvey l'année suivante. Son réalisateur Val Guest a suggéré à Harvey que ce serait peut-être une bonne idée de modeler son rôle de Johnny Jackson sur le propre personnage de Mankowitz. Harvey a donc organisé quelques déjeuners avec l'écrivain sans méfiance pour l'étudier de près, ce qui a donné naissance au personnage. sur un film ressemblant à Mankowitz. Mankowitz lui-même apparaît dans la séquence de générique d'ouverture du film, portant une planche-sandwich portant son crédit d'écrivain. Le scénario de Mankowitz pour le film d'Anthony Asquith The Millionairess (1960), basé sur la pièce de 1936 de George Bernard Shaw et mettant en vedette Sophia Loren et Peter Sellers, a été nominé pour un BAFTA Award du meilleur scénario. Un autre scénario à cette époque était une nouvelle collaboration avec Val Guest pour le film de science-fiction Le jour où la Terre a pris feu (1961). En 1962, Mankowitz proposa de présenter son ami Cubby Broccoli à Harry Saltzman, détenteur des droits cinématographiques de James Bond, lorsque Broccoli mentionna qu'il souhaitait faire de la série Bond son prochain projet de film. Broccoli et Saltzman ont ensuite formé Eon Productions et ont commencé à coproduire le premier film de Bond, Dr No, pour lequel Mankowitz a été embauché comme l'un des scénaristes. Après avoir visionné les premiers rushes, Mankowitz craignait que le film ne soit un désastre et ne nuise à sa réputation et a insisté pour que son nom soit retiré du générique du film. Plus tard, il a également collaboré au scénario du film Bond non-Eon 1967, Casino Royale. Il a écrit le scénario de la série Dickens of London (1976) de Yorkshire Television et le livre du même nom sur la base de ses recherches lors de l'écriture de la série. Mankowitz a été l'un des premiers investisseurs du Partisan Coffee House, un lieu de rencontre de la nouvelle gauche juste à côté de Soho Square, qui a fonctionné de 1958 à 1962. À la fin des années 1960, il était copropriétaire du Pickwick Club, situé dans Gt Newport St, près de Charing Cross Road, Soho, Londres W1, où résidaient les Peddlers, un groupe pop dirigé par Roy Phillips. L'épouse de Mankowitz, Ann, était psychanalyste ; le couple s'est rencontré à l'Université de Cambridge. Ils ont eu quatre fils ; dont l'aîné, Gered, est photographe. Sa sœur était [http://www.telegraph.co.uk/news/obituaries/1407713/Barbara-Mankowitz.html Barbara Mankowitz (12 avril 1927 – 25 août 2002).] Mankowitz avait également une réputation de dramaturge. Plusieurs de ses pièces ont commencé comme des films ou des pièces de télévision. Ses pièces incluent The Samson Riddle, The Bespoke Overcoat, The Hebrew Lesson (pour la première sur scène, elle a été rebaptisée The Irish Hebrew Lesson), It Shouldn't Happen to a Dog et The Mighty Hunter. La mort Wolf Mankowitz est décédé d'un cancer en 1998 dans le comté de Cork, en Irlande, à l'âge de 73 ans. Ses cendres se trouvent au crématorium Golders Green. Autre Des fichiers rendus publics en août 2010 ont révélé que Mankowitz était soupçonné d'être un agent communiste par le service de sécurité MI5 pendant une décennie après la Seconde Guerre mondiale. Selon un article du Guardian, l'enquête a été abandonnée après qu'il ait annulé une visite en Russie en 1957.

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« Quicksilver » est un autre nom pour quel élément métallique ?

Mercure

Le mercure est un élément chimique de symbole Hg et de numéro atomique 80. Il est communément appelé mercure et s'appelait autrefois hydrargyrum. Élément lourd et argenté du bloc D, le mercure est le seul élément métallique qui est liquide dans des conditions standard de température et de pression ; le seul autre élément liquide dans ces conditions est le brome, bien que des métaux tels que le césium, le gallium et le rubidium fondent juste au-dessus de la température ambiante. Le mercure est présent dans les gisements du monde entier, principalement sous forme de cinabre (sulfure mercurique). Le pigment rouge vermillon est obtenu par broyage de cinabre naturel ou de sulfure mercurique synthétique. Le mercure est utilisé dans les thermomètres, baromètres, manomètres, sphygmomanomètres, robinets à flotteur, interrupteurs à mercure, relais au mercure, lampes fluorescentes et autres appareils, bien que les inquiétudes concernant la toxicité de l'élément aient conduit à l'élimination progressive des thermomètres et sphygmomanomètres à mercure dans les environnements cliniques au profit de des alternatives telles que des thermomètres en verre remplis d'alcool ou de galinstan et des instruments électroniques à thermistance ou à infrarouge. De même, les manomètres mécaniques et les capteurs électroniques à jauges de contrainte ont remplacé les tensiomètres à mercure. Le mercure reste utilisé dans des applications de recherche scientifique et dans les amalgames pour la restauration dentaire dans certaines régions. Il est utilisé dans l'éclairage fluorescent. L'électricité qui traverse la vapeur de mercure dans une lampe fluorescente produit une lumière ultraviolette à ondes courtes qui provoque ensuite la fluorescence du phosphore dans le tube, produisant ainsi une lumière visible. L'empoisonnement au mercure peut résulter de l'exposition à des formes de mercure solubles dans l'eau (telles que le chlorure mercurique ou le méthylmercure), de l'inhalation de vapeurs de mercure ou de l'ingestion de toute forme de mercure. Propriétés Propriétés physiques Le mercure est un métal liquide lourd, blanc argenté. Comparé à d'autres métaux, c'est un mauvais conducteur de chaleur, mais un bon conducteur d'électricité. Hammond, C. R [http://www-d0.fnal.gov/hardware/cal/lvps_info/engineering/elements.pdf The Éléments] dans Il a un point de congélation de −38,83 °C et un point d'ébullition de 356,73 °C, tous deux exceptionnellement bas pour un métal. De plus, le point d’ébullition du mercure est le plus bas de tous les métaux. Lors de la congélation, le volume du mercure diminue de 3,59 % et sa densité passe de 13,69 g/cm3 lorsqu'il est liquide à 14,184 g/cm3 lorsqu'il est solide. Le coefficient de dilatation volumique est de 181,59 × 10−6 à 0 °C, de 181,71 × 10−6 à 20 °C et de 182,50 × 10−6 à 100 °C (par °C). Le mercure solide est malléable et ductile et peut être coupé avec un couteau. Une explication complète de l'extrême volatilité du mercure plonge profondément dans le domaine de la physique quantique, mais elle peut être résumée comme suit : le mercure a une configuration électronique unique dans laquelle les électrons remplissent tous les 1, 2, 2p, 3s, 3p, 3d, 4s disponibles. , Sous-shells 4p, 4d, 4f, 5s, 5p, 5d et 6s. Parce que cette configuration résiste fortement à l’élimination d’un électron, le mercure se comporte de manière similaire aux gaz rares, qui forment des liaisons faibles et fondent donc à basse température. La stabilité de la coque 6s est due à la présence d'une coque 4f remplie. Une coque f filtre mal la charge nucléaire, ce qui augmente l'interaction coulombienne attractive de la coque 6s et du noyau (voir contraction des lanthanides). L'absence d'une coque intérieure remplie est la raison de la température de fusion légèrement plus élevée du cadmium et du zinc, bien que ces deux métaux fondent encore facilement et aient en outre des points d'ébullition inhabituellement bas. Propriétés chimiques Le mercure ne réagit pas avec la plupart des acides, tels que l'acide sulfurique dilué, bien que les acides oxydants tels que l'acide sulfurique concentré et l'acide nitrique ou l'eau régale le dissolvent pour donner du sulfate, du nitrate et du chlorure. Comme l’argent, le mercure réagit avec le sulfure d’hydrogène atmosphérique. Le mercure réagit avec les flocons de soufre solide, qui sont utilisés dans les kits de déversement de mercure pour absorber le mercure (les kits de déversement utilisent également du charbon actif et du zinc en poudre). Amalgames Le mercure dissout de nombreux autres métaux comme l'or et l'argent pour former des amalgames. Le fer constitue une exception et les flacons en fer sont traditionnellement utilisés pour échanger du mercure. Plusieurs autres métaux de transition de premier rang, à l'exception du manganèse, du cuivre et du zinc, hésitent à former des amalgames. Parmi les autres éléments qui ne forment pas facilement des amalgames avec le mercure, citons le platine. L'amalgame de sodium est un agent réducteur courant en synthèse organique et est également utilisé dans les lampes au sodium à haute pression. Le mercure se combine facilement avec l'aluminium pour former un amalgame mercure-aluminium lorsque les deux métaux purs entrent en contact. Étant donné que l'amalgame détruit la couche d'oxyde d'aluminium qui protège l'aluminium métallique de l'oxydation en profondeur (comme dans le cas de la rouille du fer), même de petites quantités de mercure peuvent sérieusement corroder l'aluminium. Pour cette raison, le mercure n'est pas autorisé à bord d'un avion dans la plupart des cas en raison du risque qu'il forme un amalgame avec les pièces en aluminium exposées dans l'avion. La fragilisation par le mercure est le type de fragilisation par métal liquide le plus courant. Isotopes Il existe sept isotopes stables du mercure, le plus abondant (29,86 %). Les radio-isotopes ayant la durée de vie la plus longue ont une demi-vie de 444 ans et une demi-vie de 46,612 jours. La plupart des radio-isotopes restants ont des demi-vies inférieures à un jour. et sont les noyaux actifs en RMN les plus souvent étudiés, ayant respectivement des spins de et . Étymologie Hg est le symbole chimique moderne du mercure. Il vient de hydrargyrum, une forme latinisée du mot grec ὑδράργυρος (hydrargyros), qui est un mot composé signifiant « eau-argent » (de ὑδρ- hydr-, la racine de ὕδωρ, « eau », et ἄργυρος argyros « argent » ) – puisqu’il est liquide comme l’eau et brillant comme l’argent. L'élément doit son nom au dieu romain Mercure, connu pour sa vitesse et sa mobilité. Il est associé à la planète Mercure ; le symbole astrologique de la planète est aussi l'un des symboles alchimiques du métal ; le mot sanskrit pour alchimie est Rasavātam qui signifie « la voie du mercure ». Mercure est le seul métal pour lequel le nom planétaire alchimique est devenu le nom commun. Histoire Du mercure a été trouvé dans des tombes égyptiennes datant de 1500 avant JC. En Chine et au Tibet, on pensait que l’utilisation du mercure prolongeait la vie, guérissait les fractures et maintenait généralement une bonne santé, même si l’on sait désormais que l’exposition aux vapeurs de mercure entraîne de graves effets néfastes sur la santé. Le premier empereur de Chine, Qín Shǐ Huáng Dì, prétendument enterré dans un tombeau, le « mausolée du premier empereur Qin » – qui contenait des rivières de mercure coulant sur un modèle du pays qu'il dirigeait, représentatif des rivières de Chine – était tué en buvant un mélange de mercure et de poudre de jade formulé par des alchimistes Qin (provoquant une insuffisance hépatique, un empoisonnement au mercure et une mort cérébrale) qui avaient l'intention de lui donner la vie éternelle. Khumarawayh ibn Ahmad ibn Tulun, le deuxième dirigeant toulunide d'Égypte (r. 884-896), connu pour son extravagance et sa débauche, aurait construit un bassin rempli de mercure, sur lequel il s'allongerait sur des coussins remplis d'air et se laisserait bercer. dormir. En novembre 2014, de « grandes quantités » de mercure ont été découvertes dans une chambre située à 20 mètres sous la pyramide vieille de 1 800 ans connue sous le nom de « Temple du Serpent à plumes », « la troisième plus grande pyramide de Teotihuacan », au Mexique, ainsi que « des statues de jade ». , des restes de jaguar, une boîte remplie de coquillages sculptés et de balles en caoutchouc." Les Grecs de l’Antiquité utilisaient du mercure dans les onguents ; les anciens Égyptiens et les Romains l'utilisaient en cosmétique. À Lamanai, autrefois une ville majeure de la civilisation maya, une mare de mercure a été trouvée sous un marqueur dans un terrain de balle mésoaméricain. Vers 500 avant JC, le mercure était utilisé pour fabriquer des amalgames (du latin médiéval amalgama, « alliage de mercure ») avec d'autres métaux. Les alchimistes considéraient le mercure comme la matière première à partir de laquelle tous les métaux étaient formés. Ils croyaient que différents métaux pouvaient être produits en faisant varier la qualité et la quantité de soufre contenu dans le mercure. Le plus pur d’entre eux était l’or, et le mercure était nécessaire aux tentatives de transmutation de métaux vils (ou impurs) en or, ce qui était l’objectif de nombreux alchimistes. Les mines d'Almadén (Espagne), de Monte Amiata (Italie) et d'Idrija (aujourd'hui Slovénie) ont dominé la production de mercure depuis l'ouverture de la mine d'Almadén il y a 2 500 ans, jusqu'à la découverte de nouveaux gisements à la fin du XIXe siècle. Occurrence Le mercure est un élément extrêmement rare dans la croûte terrestre, avec une abondance moyenne en masse de seulement 0,08 parties par million (ppm). Parce qu'ils ne se mélangent pas géochimiquement avec les éléments qui constituent la majorité de la masse crustale, les minerais de mercure peuvent être extraordinairement concentrés compte tenu de l'abondance de l'élément dans la roche ordinaire. Les minerais de mercure les plus riches contiennent jusqu'à 2,5 % de mercure en masse, et même les gisements concentrés les plus maigres contiennent au moins 0,1 % de mercure (12 000 fois l'abondance moyenne de la croûte). On le trouve soit sous forme de métal natif (rare), soit dans le cinabre, la corderoite, la Livingstonite et d'autres minéraux, le cinabre (HgS) étant le minerai le plus courant. Les minerais de mercure se trouvent généralement dans de très jeunes ceintures orogéniques où des roches de haute densité sont poussées vers la croûte terrestre, souvent dans des sources chaudes ou d'autres régions volcaniques. À partir de 1558, avec l’invention du procédé patio pour extraire l’argent du minerai à l’aide de mercure, le mercure est devenu une ressource essentielle dans l’économie de l’Espagne et de ses colonies américaines. Le mercure était utilisé pour extraire l’argent des mines lucratives de la Nouvelle-Espagne et du Pérou. Initialement, les mines de la Couronne espagnole à Almadén, dans le sud de l'Espagne, fournissaient tout le mercure nécessaire aux colonies. Des gisements de mercure ont été découverts dans le Nouveau Monde et plus de 100 000 tonnes de mercure ont été extraites de la région de Huancavelica, au Pérou, au cours des trois siècles suivant la découverte des gisements en 1563. Le processus de patio et plus tard le processus d'amalgamation des poêles se sont poursuivis. pour créer une forte demande de mercure pour traiter les minerais d'argent jusqu'à la fin du 19e siècle. Les anciennes mines d'Italie, des États-Unis et du Mexique, qui produisaient autrefois une grande partie de l'approvisionnement mondial, sont désormais complètement épuisées ou, dans le cas de la Slovénie (Idrija) et de l'Espagne (Almadén), fermées en raison de la baisse. du prix du mercure. La mine McDermitt du Nevada, la dernière mine de mercure aux États-Unis, a fermé ses portes en 1992. Le prix du mercure a été très volatile au fil des ans et en 2006, il était de 650 dollars par flacon de 76 livres (34,46 kg). Le mercure est extrait en chauffant le cinabre dans un courant d'air et en condensant la vapeur. L'équation de cette extraction est HgS + O2 → Hg + SO2 En 2005, la Chine était le premier producteur de mercure, avec près des deux tiers de la part mondiale, suivie par le Kirghizistan. Plusieurs autres pays auraient une production non enregistrée de mercure provenant des procédés d'extraction électrolytique du cuivre et de la récupération des effluents. En raison de la forte toxicité du mercure, l’extraction du cinabre et le raffinage du mercure sont des causes historiques et dangereuses d’empoisonnement au mercure. En Chine, dans les années 1950, une société minière privée avait recours au travail pénitentiaire pour créer de nouvelles mines de cinabre. Des milliers de prisonniers ont été utilisés par la société minière Luo Xi pour construire de nouveaux tunnels. La santé des travailleurs dans les mines en activité est très menacée. La directive de l'Union européenne appelant à rendre obligatoires les ampoules fluocompactes d'ici 2012 a encouragé la Chine à rouvrir les mines de cinabre pour obtenir le mercure nécessaire à la fabrication des ampoules CFL. Les dangers environnementaux sont une préoccupation, en particulier dans les villes du sud de Foshan et Guangzhou, ainsi que dans la province du Guizhou, au sud-ouest. Les sites de traitement des mines de mercure abandonnées contiennent souvent des tas de déchets très dangereux constitués de calcines de cinabre grillées. Le ruissellement des eaux provenant de ces sites est une source reconnue de dommages écologiques. Les anciennes mines de mercure peuvent être adaptées à une réutilisation constructive. Par exemple, en 1976, le comté de Santa Clara, en Californie, a acheté la mine historique Almaden Quicksilver et a créé un parc de comté sur le site, après avoir mené une analyse approfondie de la sécurité et de l'environnement de la propriété. Chimie Le mercure existe dans deux états d'oxydation principaux, I et II. Les états d'oxydation supérieurs sont rares (par exemple, fluorure de mercure (IV), ), mais ont été détectés dans des conditions extraordinaires. Composés de mercure(I) Contrairement à ses voisins plus légers, le cadmium et le zinc, le mercure forme généralement des composés simples et stables avec des liaisons métal-métal. La plupart des composés du mercure (I) sont diamagnétiques et contiennent le cation dimère Hg. Les dérivés stables comprennent le chlorure et le nitrate. Le traitement de la complexation des composés du Hg(I) avec des ligands puissants tels que le sulfure, le cyanure, etc. induit une dismutation en mercure élémentaire. Le chlorure de mercure (I), un solide incolore également connu sous le nom de calomel, est en réalité le composé de formule Hg2Cl2, avec la connectivité Cl-Hg-Hg-Cl. C'est une norme en électrochimie. Il réagit avec le chlore pour donner du chlorure mercurique, qui résiste à une oxydation ultérieure. L'hydrure de mercure (I), un gaz incolore, répond à la formule HgH, ne contenant aucune liaison Hg-Hg. Indicatif de sa tendance à se lier à lui-même, le mercure forme des polycations de mercure, qui consistent en des chaînes linéaires de centres de mercure, coiffées d'une charge positive. Un exemple est . Composés de mercure (II) Le mercure (II) est l’état d’oxydation le plus courant et également le principal dans la nature. Les quatre halogénures mercuriques sont connus. Ils forment des complexes tétraédriques avec d'autres ligands, mais les halogénures adoptent une géométrie de coordination linéaire, un peu comme le fait Ag+. Le plus connu est le chlorure de mercure (II), un solide blanc facilement sublimable. HgCl2 forme des complexes de coordination généralement tétraédriques, par ex. . L'oxyde de mercure (II), le principal oxyde de mercure, apparaît lorsque le métal est exposé à l'air pendant de longues périodes à des températures élevées. Il retourne aux éléments lorsqu'il est chauffé à près de 400 ° C, comme l'a démontré Joseph Priestley dans une première synthèse d'oxygène pur. Les hydroxydes de mercure sont mal caractérisés, tout comme leurs voisins l'or et l'argent. Étant un métal mou, le mercure forme des dérivés très stables avec les chalcogènes les plus lourds. Le sulfure de mercure (II), HgS, qui est présent dans la nature sous forme de minerai de cinabre et est le pigment brillant vermillon, est le plus important. Comme le ZnS, le HgS cristallise sous deux formes, la forme cubique rougeâtre et la forme blende de zinc noire. Le séléniure de mercure (II) (HgSe) et le tellurure de mercure (II) (HgTe) sont également connus, ainsi que divers dérivés, par ex. Le tellurure de mercure-cadmium et le tellurure de mercure-zinc sont des semi-conducteurs utiles comme matériaux de détection infrarouge. Les sels de mercure (II) forment une variété de dérivés complexes avec l'ammoniac. Ceux-ci incluent la base de Millon (Hg2N+), le polymère unidimensionnel (sels de )) et le « précipité blanc fusible » ou [Hg(NH3)2]Cl2. Connu sous le nom de réactif de Nessler, le tétraiodomercurate de potassium (II) () est encore occasionnellement utilisé pour tester l'ammoniac en raison de sa tendance à former le sel d'iodure profondément coloré de la base de Millon. Le fulminate de mercure est un détonateur largement utilisé dans les explosifs. États d'oxydation supérieurs Les états d'oxydation supérieurs à +2 dans une espèce non chargée sont extrêmement rares, bien qu'un cation mercurinium (IV) cyclique, avec trois substituants, puisse être un intermédiaire dans les réactions d'oxymercuration. En 2007, un rapport de synthèse d'un composé du mercure (IV), le fluorure de mercure (IV), a été publié. Dans les années 1970, il y a eu une affirmation sur la synthèse d’un composé du mercure (III), mais on pense aujourd’hui qu’elle est fausse. Composés organomercuriels Les composés organiques du mercure sont historiquement importants mais ont peu de valeur industrielle dans le monde occidental. Les sels de mercure (II) sont un exemple rare de complexes métalliques simples qui réagissent directement avec les cycles aromatiques. Les composés organomercuriels sont toujours divalents et généralement à géométrie bicoordonnée et linéaire. Contrairement aux composés organocadmium et organozinciques, les composés organomercuriels ne réagissent pas avec l’eau. Ils ont généralement la formule HgR2, qui sont souvent volatils, ou HgRX, qui sont souvent des solides, où R est un aryle ou un alkyle et X est généralement un halogénure ou un acétate. Le méthylmercure, terme générique désignant les composés de formule CH3HgX, est une famille dangereuse de composés que l’on retrouve souvent dans les eaux polluées. Ils surviennent par un processus connu sous le nom de biométhylation. Applications Le mercure est principalement utilisé pour la fabrication de produits chimiques industriels ou pour des applications électriques et électroniques. Il est utilisé dans certains thermomètres, en particulier ceux utilisés pour mesurer des températures élevées. Une quantité toujours croissante est utilisée sous forme de mercure gazeux dans les lampes fluorescentes, tandis que la plupart des autres applications sont progressivement supprimées en raison des réglementations en matière de santé et de sécurité et sont, dans certaines applications, remplacées par un alliage Galinstan moins toxique mais considérablement plus coûteux. Médecine Le mercure et ses composés ont été utilisés en médecine, même s’ils sont beaucoup moins courants aujourd’hui qu’ils ne l’étaient autrefois, maintenant que les effets toxiques du mercure et de ses composés sont mieux compris. La première édition du Manuel Merck présentait de nombreux composés mercuriques tels que : * Mercauro * Mercuro-iodo-hémol. *Chlorure de mercure-ammonium * Benzoate de Mercure * Mercurique * Bichlorure de mercure (chlorure mercurique corrosif, U.S.P.) *Chlorure de Mercure * Cyanure de mercure doux * Mercure Succinimide * Iodure de Mercure * Biniodure de mercure rouge * Iodure de Mercure * Proto-iodure de mercure jaune * Noir (Hahnemann), oxyde de mercure soluble * Oxyde de mercure rouge * Oxyde de mercure jaune * Salicylate de Mercure * Mercure Succinimide * Mercure Imido-succinate * Sulfate de Mercure * Sous-sulfate de mercure basique ; Minéral de Turpeth * Tannate de Mercure *Chlorure de mercure-ammonium Le mercure est un ingrédient des amalgames dentaires. Le thiomersal (appelé Thimerosal aux États-Unis) est un composé organique utilisé comme conservateur dans les vaccins, bien que cette utilisation soit en déclin. Le thiomersal est métabolisé en éthylmercure. Bien qu'il ait été largement spéculé que ce conservateur à base de mercure pourrait provoquer ou déclencher l'autisme chez les enfants, les études scientifiques n'ont montré aucune preuve étayant un tel lien. Néanmoins, le thiomersal a été supprimé ou réduit à l'état de traces dans tous les vaccins américains recommandés pour les enfants de 6 ans et moins, à l'exception du vaccin antigrippal inactivé. Un autre composé du mercure, la merbromine (Mercurochrome), est un antiseptique topique utilisé pour les coupures et éraflures mineures et encore utilisé dans certains pays. Le mercure sous la forme d'un de ses minerais courants, le cinabre, est utilisé dans diverses médecines traditionnelles, notamment en médecine traditionnelle chinoise. L'examen de sa sécurité a révélé que le cinabre peut entraîner une intoxication significative au mercure lorsqu'il est chauffé, consommé en surdose ou pris à long terme, et peut avoir des effets indésirables à des doses thérapeutiques, bien que les effets des doses thérapeutiques soient généralement réversibles. Bien que cette forme de mercure semble moins toxique que d’autres formes, son utilisation en médecine traditionnelle chinoise n’a pas encore été justifiée, car la base thérapeutique de l’utilisation du cinabre n’est pas claire. Aujourd’hui, l’utilisation du mercure en médecine a considérablement diminué à tous égards, notamment dans les pays développés. Les thermomètres et les tensiomètres contenant du mercure ont été inventés respectivement au début du XVIIIe et à la fin du XIXe siècle. Au début du 21e siècle, leur utilisation est en déclin et a été interdite dans certains pays, États et institutions médicales. En 2002, le Sénat américain a adopté une loi visant à interdire progressivement la vente de thermomètres à mercure sans ordonnance. En 2003, Washington et le Maine sont devenus les premiers États à interdire les tensiomètres au mercure. Les composés du mercure se trouvent dans certains médicaments en vente libre, notamment les antiseptiques topiques, les laxatifs stimulants, les pommades contre l'érythème fessier, les gouttes oculaires et les sprays nasaux. La FDA dispose de « données insuffisantes pour établir une reconnaissance générale de la sécurité et de l’efficacité » des ingrédients contenant du mercure dans ces produits. Le mercure est encore utilisé dans certains diurétiques, bien que des substituts existent désormais pour la plupart des usages thérapeutiques. Production de chlore et de soude caustique Le chlore est produit à partir de chlorure de sodium (sel commun, NaCl) par électrolyse pour séparer le sodium métallique du chlore gazeux. Habituellement, le sel est dissous dans l’eau pour produire une saumure. Les sous-produits d’un tel procédé chloralcali sont l’hydrogène (H2) et l’hydroxyde de sodium (NaOH), communément appelé soude caustique ou lessive. À la fin du 20e siècle, l'utilisation de mercure la plus importante a été de loin le procédé à cellule à mercure (également appelé procédé Castner-Kellner), dans lequel le sodium métallique est formé sous forme d'amalgame au niveau d'une cathode à base de mercure ; ce sodium réagit ensuite avec de l'eau pour produire de l'hydroxyde de sodium. Une grande partie des rejets industriels de mercure au XXe siècle provenaient de ce processus, même si les usines modernes prétendaient être sûres à cet égard. Après environ 1985, toutes les nouvelles installations de production de chlore-alcali construites aux États-Unis utilisaient des technologies de cellules à membrane ou à diaphragme pour produire du chlore. Utilisations en laboratoire Certains thermomètres médicaux, notamment ceux destinés aux températures élevées, sont remplis de mercure ; ils disparaissent progressivement. Aux États-Unis, la vente sans ordonnance de thermomètres à mercure est interdite depuis 2003. Le mercure se trouve également dans les télescopes à miroir liquide. Certains télescopes de transit utilisent un bassin de mercure pour former un miroir plat et absolument horizontal, utile pour déterminer une référence verticale ou perpendiculaire absolue. Des miroirs paraboliques horizontaux concaves peuvent être formés en faisant tourner du mercure liquide sur un disque, la forme parabolique du liquide ainsi formé réfléchissant et focalisant la lumière incidente. De tels télescopes sont jusqu'à 100 fois moins chers que les télescopes à grand miroir conventionnels, mais le miroir ne peut pas être incliné et pointe toujours vers le haut. Le mercure liquide fait partie de l'électrode de référence secondaire populaire (appelée électrode au calomel) en électrochimie comme alternative à l'électrode à hydrogène standard. L'électrode au calomel est utilisée pour déterminer le potentiel d'électrode des demi-cellules. Enfin, le point triple du mercure, −38,8344 °C, est un point fixe utilisé comme étalon de température pour l'échelle internationale de température (ITS-90). En polarographie, l'électrode à goutte de mercure et l'électrode à goutte de mercure suspendue utilisent du mercure élémentaire. Cette utilisation permet de disposer d'une nouvelle électrode non contaminée pour chaque mesure ou chaque nouvelle expérience. Utilisations de niche Le mercure gazeux est utilisé dans les lampes à vapeur de mercure et dans certains panneaux publicitaires et lampes fluorescentes de type « enseigne au néon ». Ces lampes basse pression émettent des raies spectralement très étroites, traditionnellement utilisées en spectroscopie optique pour l'étalonnage de la position spectrale. Des lampes d'étalonnage commerciales sont vendues à cet effet ; réfléchir un plafonnier fluorescent dans un spectromètre est une pratique d'étalonnage courante. Le mercure gazeux se trouve également dans certains tubes électroniques, notamment les ignitrons, les thyratrons et les redresseurs à arc au mercure. Il est également utilisé dans les lampes de soins médicaux spécialisés pour le bronzage et la désinfection de la peau. Du mercure gazeux est ajouté aux lampes à cathode froide remplies d'argon pour augmenter l'ionisation et la conductivité électrique. Une lampe à argon sans mercure aura des taches ternes et ne s'allumera pas correctement. L’éclairage contenant du mercure ne peut être bombardé/pompé dans le four qu’une seule fois. Lorsqu'elle est ajoutée à des tubes remplis de néon, la lumière produite sera des points rouges/bleus incohérents jusqu'à ce que le processus de gravure initial soit terminé ; Finalement, il allumera une couleur bleuâtre terne et constante. Fichier : Lueur germicide du tube à décharge UV rotate.jpg | La lueur violet foncé d'une décharge de vapeur de mercure dans une lampe germicide, dont le spectre est riche en rayonnement ultraviolet invisible. Fichier : Mercuryvaporlamp.jpg | Appareil de bronzage contenant une lampe à vapeur de mercure à basse pression et deux lampes infrarouges, qui agissent à la fois comme source de lumière et ballast électrique. Fichier:Leuchtstofflampen-chtaube050409.jpg|Types assortis de lampes fluorescentes. Produits de beauté Le mercure, sous forme de thiomersal, est largement utilisé dans la fabrication de mascara. En 2008, le Minnesota est devenu le premier État des États-Unis à interdire l’ajout intentionnel de mercure dans les cosmétiques, ce qui lui impose des normes plus strictes que celles du gouvernement fédéral. Une étude de la concentration moyenne géométrique de mercure dans l'urine a identifié une source d'exposition jusqu'alors méconnue (produits de soins de la peau) au mercure inorganique parmi les résidents de la ville de New York. La biosurveillance basée sur la population a également montré que les niveaux de concentration de mercure sont plus élevés chez les consommateurs de fruits de mer et de farines de poisson. Armes à feu Un composé du mercure appelé « fulminate de mercure (II) » est un explosif primaire qui est principalement utilisé comme amorce de cartouche dans les armes à feu. Utilisations historiques De nombreuses applications historiques exploitaient les propriétés physiques particulières du mercure, notamment en tant que liquide dense et métal liquide : * Des quantités de mercure liquide allant de 90 à avoir été récupérées dans des tombes d'élite maya (100-700AD) ou des caches rituelles sur six sites. Ce mercure aurait pu être utilisé dans des bols comme miroirs à des fins divinatoires. Cinq d'entre eux datent de la période classique de la civilisation maya (vers 250-900), mais un exemple est antérieur à celle-ci. * Dans l'Espagne islamique, il était utilisé pour remplir les piscines décoratives. Plus tard, l'artiste américain Alexander Calder a construit une fontaine au mercure pour le pavillon espagnol de l'Exposition universelle de 1937 à Paris. La fontaine est désormais exposée à la Fundació Joan Miró de Barcelone. * Le mercure était utilisé dans les leurres wobbler. Sa forme lourde et liquide le rendait utile puisque les leurres effectuaient un mouvement irrégulier attrayant lorsque le mercure se déplaçait à l'intérieur du bouchon. Cette utilisation a été arrêtée en raison de préoccupations environnementales, mais la fabrication illégale de bouchons de pêche modernes a eu lieu. * Les lentilles de Fresnel des anciens phares flottaient et tournaient dans un bain de mercure qui faisait office de roulement. * Tensiomètres à mercure (tensiomètre), baromètres, pompes à diffusion, coulomètres et bien d'autres instruments de laboratoire. En tant que liquide opaque avec une densité élevée et une dilatation thermique presque linéaire, il est idéal pour ce rôle. * En tant que liquide conducteur d'électricité, il était utilisé dans les interrupteurs au mercure (y compris les interrupteurs d'éclairage au mercure installés avant 1970), les interrupteurs à inclinaison utilisés dans les anciens détecteurs d'incendie et les interrupteurs à inclinaison dans certains thermostats domestiques. * En raison de ses propriétés acoustiques, le mercure était utilisé comme moyen de propagation dans les dispositifs de mémoire à ligne à retard utilisés dans les premiers ordinateurs numériques du milieu du XXe siècle. * Des turbines expérimentales à vapeur de mercure ont été installées pour augmenter l'efficacité des centrales électriques à combustibles fossiles. La centrale électrique de South Meadow à Hartford, dans le Connecticut, a utilisé du mercure comme fluide de travail, dans une configuration binaire avec un circuit d'eau secondaire, pendant plusieurs années à partir de la fin des années 1920, dans le but d'améliorer l'efficacité de la centrale. Plusieurs autres usines ont été construites, notamment la station Schiller à Portsmouth, dans le New Hampshire, qui a été mise en service en 1950. L'idée n'a pas été adoptée dans l'ensemble de l'industrie en raison du poids et de la toxicité du mercure, ainsi que de l'avènement des usines à vapeur supercritique plus tard. années. * De même, le mercure liquide était utilisé comme liquide de refroidissement pour certains réacteurs nucléaires ; cependant, le sodium est proposé pour les réacteurs refroidis avec du métal liquide, car la haute densité du mercure nécessite beaucoup plus d'énergie pour circuler comme caloporteur. * Mercure était un propulseur pour les premiers moteurs ioniques des systèmes de propulsion spatiale électrique. Les avantages étaient le poids moléculaire élevé du mercure, sa faible énergie d'ionisation, sa faible énergie de double ionisation, sa densité liquide élevée et sa capacité de stockage à température ambiante. Les inconvénients étaient des préoccupations concernant l'impact environnemental associé aux essais au sol et des préoccupations concernant le refroidissement et la condensation éventuels d'une partie du propulseur du vaisseau spatial lors d'opérations de longue durée. Le premier vol spatial à utiliser la propulsion électrique était un propulseur ionique alimenté au mercure développé par la NASA Lewis et effectué sur le vaisseau spatial Space Electric Rocket Test "SERT-1" lancé par la NASA à son installation de vol de Wallops en 1964. Le vol SERT-1 a été suivi. par le vol SERT-2 en 1970. Le mercure et le césium étaient les propulseurs préférés pour les moteurs ioniques jusqu'à ce que le laboratoire de recherche Hughes réalise des études concluant que le gaz xénon était un remplacement approprié. Le xénon est désormais le propulseur préféré pour les moteurs ioniques car il a un poids moléculaire élevé, peu ou pas de réactivité en raison de sa nature de gaz rare et a une densité liquide élevée dans des conditions de stockage cryogénique doux. D'autres applications exploitaient les propriétés chimiques du mercure : * La pile au mercure est une pile électrochimique non rechargeable, une pile primaire, courante au milieu du 20e siècle. Il était utilisé dans une grande variété d’applications et était disponible en différentes tailles, notamment en tailles de boutons. Sa tension de sortie constante et sa longue durée de conservation lui ont valu une utilisation de niche pour les photomètres et les appareils auditifs. La pile à mercure a été effectivement interdite dans la plupart des pays dans les années 1990 en raison des inquiétudes concernant la contamination des décharges par le mercure. * Le mercure a été utilisé pour préserver le bois, développer des daguerréotypes, argenter des miroirs, des peintures antisalissure (arrêtées en 1990), des herbicides (arrêtés en 1995), des jeux de labyrinthe portables, le nettoyage et des dispositifs de nivellement des routes dans les voitures. Les composés du mercure ont été utilisés dans les antiseptiques, les laxatifs, les antidépresseurs et les antisyphilitiques. * Il aurait été utilisé par des espions alliés pour saboter les avions de la Luftwaffe : une pâte de mercure était appliquée sur l'aluminium nu, provoquant une corrosion rapide du métal ; cela provoquerait des défaillances structurelles. * Procédé chloralcali : La plus grande utilisation industrielle du mercure au cours du 20e siècle était l'électrolyse pour séparer le chlore et le sodium de la saumure ; le mercure étant l'anode du procédé Castner-Kellner. Le chlore était utilisé pour blanchir le papier (d'où l'emplacement de plusieurs de ces usines à proximité des usines de papier) tandis que le sodium était utilisé pour fabriquer de l'hydroxyde de sodium pour les savons et autres produits de nettoyage. Cette utilisation a été largement abandonnée et remplacée par d’autres technologies utilisant des cellules membranaires. * Comme électrodes dans certains types d'électrolyse, batteries (piles au mercure), production d'hydroxyde de sodium et de chlore, jeux portables, catalyseurs, insecticides. * Le mercure était autrefois utilisé comme nettoyant pour canon d'arme à feu. * Du milieu du XVIIIe au milieu du XIXe siècle, un procédé appelé « carotte » était utilisé dans la fabrication des chapeaux de feutre. Les peaux d'animaux ont été rincées dans une solution orange (le terme « carotte » est né de cette couleur) du nitrate mercurique, un composé du mercure, Hg(NO3)2·2H2O. Ce processus séparait la fourrure de la peau et les emmêlait. Cette solution et les vapeurs qu'elle produisait étaient hautement toxiques. Le service de santé publique des États-Unis a interdit l'utilisation du mercure dans l'industrie du feutre en décembre 1941. Les symptômes psychologiques associés à l'empoisonnement au mercure ont inspiré l'expression « fou comme un chapelier ». Le "Chapelier fou" de Lewis Carroll dans son livre Alice's Adventures in Wonderland était un jeu de mots basé sur l'expression plus ancienne, mais le personnage lui-même ne présente pas de symptômes d'empoisonnement au mercure. * Extraction d'or et d'argent. Historiquement, le mercure était largement utilisé dans l’extraction hydraulique de l’or afin d’aider l’or à couler à travers le mélange eau-gravier en écoulement. De fines particules d'or peuvent former un amalgame mercure-or et donc augmenter les taux de récupération de l'or. L’utilisation à grande échelle du mercure a cessé dans les années 1960. Cependant, le mercure est encore utilisé dans la prospection aurifère à petite échelle, souvent clandestine. On estime que 45 000 tonnes de mercure utilisées en Californie pour l'exploitation des placers n'ont pas été récupérées. Le mercure était également utilisé dans l’extraction de l’argent. Utilisations médicinales historiques Le chlorure de mercure (I) (également connu sous le nom de calomel ou chlorure mercureux) a été utilisé en médecine traditionnelle comme diurétique, désinfectant topique et laxatif. Le chlorure de mercure (II) (également connu sous le nom de chlorure mercurique ou sublimé corrosif) était autrefois utilisé pour traiter la syphilis (avec d'autres composés du mercure), bien qu'il soit si toxique que parfois les symptômes de sa toxicité étaient confondus avec ceux de la syphilis dont il était victime. croyait traiter. Il est également utilisé comme désinfectant. La masse bleue, une pilule ou un sirop dont le mercure est l'ingrédient principal, a été prescrite tout au long du XIXe siècle pour de nombreuses affections, notamment la constipation, la dépression, la grossesse et les maux de dents. Au début du XXe siècle, le mercure était administré chaque année aux enfants comme laxatif et vermifuge, et il était utilisé dans les poudres de dentition des nourrissons. Le merbromine, un organohalogénure contenant du mercure (parfois vendu sous le nom de Mercurochrome) est encore largement utilisé mais a été interdit dans certains pays comme les États-Unis. Toxicité et sécurité Le mercure et la plupart de ses composés sont extrêmement toxiques et doivent être manipulés avec précaution ; en cas de déversements impliquant du mercure (comme ceux provenant de certains thermomètres ou ampoules fluorescentes), des procédures de nettoyage spécifiques sont utilisées pour éviter l'exposition et contenir le déversement. Les protocoles appellent à fusionner physiquement les plus petites gouttelettes sur des surfaces dures, à les combiner en un seul bassin plus grand pour un retrait plus facile avec une pipette, ou à pousser doucement le déversement dans un récipient jetable.

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Qui est reconnu comme le premier Premier ministre britannique ?

Robert Walpole

Le Premier ministre du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord est le chef du gouvernement de Sa Majesté au Royaume-Uni. Le Premier ministre (abréviation informelle : PM) et le Cabinet (composé de tous les ministres les plus hauts placés, dont la plupart sont des chefs de département du gouvernement) sont collectivement responsables de leurs politiques et de leurs actions devant le monarque, le Parlement, leur parti politique et, en fin de compte, devant l'électorat. Theresa May, chef du Parti conservateur, a été nommée par la reine le 13 juillet 2016. Le poste n'est établi par aucune constitution ou loi mais existe uniquement par une convention établie de longue date, qui stipule que le monarque doit nommer comme premier ministre la personne la plus susceptible de mériter la confiance de la Chambre des communes ; cette personne est généralement le chef du parti politique ou de la coalition de partis qui détient le plus grand nombre de sièges dans cette chambre. Le poste de Premier ministre n'a pas été créé ; il a évolué lentement et de manière irrégulière sur trois cents ans en raison de nombreuses lois du Parlement, des développements politiques et des accidents de l’histoire. Le bureau est donc mieux compris dans une perspective historique. Les origines de cette position se trouvent dans les changements constitutionnels survenus pendant la colonisation révolutionnaire (1688-1720) et dans le transfert du pouvoir politique du souverain au Parlement qui en a résulté. Bien que le Souverain ne soit pas déchu de ses anciennes prérogatives et reste légalement chef du gouvernement, il devient progressivement nécessaire, sur le plan politique, de gouverner par l'intermédiaire d'un Premier ministre pouvant disposer d'une majorité au Parlement. Dans les années 1830, le système de gouvernement de Westminster (ou gouvernement de cabinet) avait émergé ; le Premier ministre était devenu primus inter pares ou le premier parmi ses pairs du Cabinet et le chef du gouvernement du Royaume-Uni. La position politique du Premier ministre a été renforcée par le développement de partis politiques modernes, l'introduction de la communication de masse (journaux bon marché, radio, télévision et Internet) et de la photographie. Au début du XXe siècle, le premier ministre moderne était apparu ; cette fonction était devenue la position prééminente dans la hiérarchie constitutionnelle vis-à-vis du Souverain, du Parlement et du Cabinet. Avant 1902, le Premier ministre était parfois issu de la Chambre des Lords, à condition que son gouvernement puisse former une majorité aux Communes. Cependant, à mesure que le pouvoir de l'aristocratie diminuait au cours du XIXe siècle, la convention s'est développée selon laquelle le Premier ministre devrait toujours siéger à la chambre basse. En tant que leader de la Chambre des communes, l'autorité du Premier ministre a été encore renforcée par la loi sur le Parlement de 1911, qui a marginalisé l'influence de la Chambre des Lords dans le processus législatif. Le Premier ministre est également d'office Premier Lord du Trésor et ministre de la Fonction publique. Certains privilèges, comme la résidence au 10 Downing Street, sont accordés aux Premiers ministres en vertu de leur position de Premier Lord du Trésor. Autorité En tant que « chef du gouvernement de Sa Majesté », le Premier ministre moderne dirige le Cabinet (l'exécutif). En outre, le Premier ministre dirige un parti politique majeur et détient généralement la majorité à la Chambre des communes (la chambre basse du corps législatif). À ce titre, le titulaire exerce à la fois des pouvoirs législatifs et exécutifs. Dans le système britannique, il existe une unité des pouvoirs plutôt qu'une séparation. À la Chambre des communes, le premier ministre guide le processus législatif dans le but de mettre en œuvre le programme législatif de son parti politique. À titre exécutif, le Premier ministre nomme (et peut révoquer) tous les autres membres du cabinet et ministres, et coordonne les politiques et les activités de tous les départements gouvernementaux ainsi que le personnel de la fonction publique. Le Premier ministre agit également comme le « visage » et la « voix » publique du gouvernement de Sa Majesté, tant au pays qu'à l'étranger. Uniquement sur l'avis du Premier ministre, le souverain exerce de nombreux pouvoirs statutaires et prérogatifs, y compris les nominations judiciaires, politiques, officielles et ecclésiastiques de l'Église d'Angleterre ; l'attribution de pairies, de chevaleries, de décorations et d'autres honneurs. Même s’ils semblent parfois fortement sous l’influence de leurs collaborateurs, en réalité, c’est le Premier ministre qui contrôle la situation. Contexte constitutionnel Le système de gouvernement britannique repose sur une constitution non codifiée, ce qui signifie qu’elle n’est énoncée dans aucun document unique. La Constitution britannique se compose de nombreux documents et, surtout pour l'évolution de la fonction de Premier ministre, elle est basée sur des coutumes connues sous le nom de conventions constitutionnelles qui sont devenues une pratique acceptée. En 1928, le Premier ministre H. H. Asquith décrit cette caractéristique de la constitution britannique dans ses mémoires : Dans ce pays, nous vivons... sous une Constitution non écrite. Il est vrai que nous avons dans nos Statuts de grands instruments comme la Magna Carta, la Pétition des Droits et la Déclaration des Droits qui définissent et garantissent bon nombre de nos droits et privilèges ; mais la grande majorité de nos libertés constitutionnelles et... de nos pratiques constitutionnelles ne tirent leur validité et leur sanction d'aucun projet de loi qui a reçu l'assentiment formel du roi, des lords et des communes. Ils reposent sur des usages, des coutumes, des conventions, souvent de croissance lente à leurs débuts, pas toujours uniformes, mais qui, au cours du temps, ont reçu une observance et un respect universels. Les relations entre le Premier ministre et le souverain, le Parlement et le Cabinet sont définies en grande partie par ces conventions non écrites de la constitution. Bon nombre des pouvoirs exécutifs et législatifs du Premier ministre sont en réalité des prérogatives royales qui restent formellement dévolues au Souverain, qui reste le chef de l'État. Malgré sa domination croissante dans la hiérarchie constitutionnelle, la Premiership n'a reçu que peu de reconnaissance formelle jusqu'au XXe siècle ; on soutenait la fiction juridique selon laquelle le souverain gouvernait toujours directement. Le poste n'a été mentionné pour la première fois dans la loi qu'en 1917, dans l'annexe du Checkers Estate Act. De plus en plus au cours du XXe siècle, la fonction et le rôle du Premier ministre figuraient dans la loi et les documents officiels ; cependant, les pouvoirs du Premier ministre et ses relations avec d'autres institutions continuent en grande partie de découler d'anciennes prérogatives royales et de conventions constitutionnelles historiques et modernes. Les Premiers ministres continuent d'occuper le poste de Premier Lord du Trésor et, depuis novembre 1968, celui de ministre de la Fonction publique, cette dernière leur donnant autorité sur la fonction publique. Dans le cadre de cet arrangement, la Grande-Bretagne pourrait apparaître comme ayant deux dirigeants : le Premier ministre et le souverain. Le concept de « Couronne » résout ce paradoxe. La Couronne symbolise l'autorité de l'État pour gouverner : légiférer et les exécuter, imposer des impôts et les percevoir, déclarer la guerre et faire la paix. Avant la « Glorieuse Révolution » de 1688, le Souverain exerçait exclusivement les pouvoirs de la Couronne ; par la suite, le Parlement a progressivement contraint les monarques à adopter une position politique neutre. Le Parlement a effectivement dispersé les pouvoirs de la Couronne, confiant son autorité à des ministres responsables (le Premier ministre et le Cabinet), responsables de leurs politiques et de leurs actions devant le Parlement, en particulier devant la Chambre des communes élue. Bien que de nombreux pouvoirs de prérogative du souverain soient encore légalement intacts, les pouvoirs de prérogative du souverain sont parfois appelés pouvoirs de réserve. Ils comprennent le pouvoir exclusif de destituer un premier ministre et le gouvernement en place dans des circonstances extrêmement rares et exceptionnelles, ainsi que d'autres pouvoirs essentiels (tels que le refus de la sanction royale et la convocation et la prorogation du Parlement) pour préserver la stabilité de la nation. Ces pouvoirs de réserve peuvent être exercés sans l'accord du Parlement. Les pouvoirs de réserve, dans la pratique, constituent le tribunal de dernier recours absolu pour résoudre des situations qui menacent fondamentalement la sécurité et la stabilité de la nation dans son ensemble et ne sont presque jamais utilisés. les conventions constitutionnelles ont soustrait le monarque à la gouvernance quotidienne, les ministres exerçant les prérogatives royales, laissant en pratique au monarque trois droits constitutionnels : être tenu informé, conseiller et avertir. Fondements de la fonction de Premier ministre Règlement révolutionnaire Parce que la Premiership n’a pas été créée intentionnellement, il n’y a pas de date exacte à laquelle son évolution a commencé. Un point de départ significatif, cependant, est l'année 1688-1689, lorsque Jacques II a fui l'Angleterre et que le Parlement d'Angleterre a confirmé Guillaume et Marie comme monarques constitutionnels conjoints, promulguant une législation qui limitait leur autorité et celle de leurs successeurs : la Déclaration des droits (1689), le projet de loi sur la mutinerie (1689), le projet de loi triennal (1694), le loi sur la trahison (1696) et l'acte de règlement (1701). Connus collectivement sous le nom de Règlement révolutionnaire, ces actes ont transformé la constitution, déplaçant l'équilibre des pouvoirs du souverain vers le Parlement. Ils ont également servi de base à l’évolution de la fonction de Premier ministre, qui n’existait pas à l’époque. Banc du Trésor Le règlement révolutionnaire a donné aux Communes le contrôle des finances et de la législation et a modifié les relations entre l'exécutif et le législatif. Faute d'argent, les souverains devaient convoquer le Parlement chaque année et ne pouvaient plus le dissoudre ou le proroger sans son avis et son consentement. Le Parlement est devenu un élément permanent de la vie politique. Le veto est tombé en désuétude parce que les souverains craignaient que s'ils refusaient la législation, le Parlement leur refuserait de l'argent. Aucun souverain n'a refusé la sanction royale depuis que la reine Anne a opposé son veto au projet de loi sur la milice écossaise en 1708. Des fonctionnaires du Trésor et d'autres chefs de département ont été attirés au Parlement pour servir de liaison entre celui-ci et le souverain. Les ministres devaient présenter les politiques du gouvernement et négocier avec les députés pour obtenir le soutien de la majorité ; ils devaient expliquer les besoins financiers du gouvernement, suggérer des moyens d'y répondre et rendre compte de la manière dont l'argent avait été dépensé. Les représentants du souverain assistaient si régulièrement aux séances des Communes qu'ils se voyaient attribuer des sièges réservés à l'avant, connus sous le nom de Banc du Trésor. C'est le début de « l'unité des pouvoirs » : les ministres du Souverain (l'Exécutif) deviennent des membres dirigeants du Parlement (le Législatif). Aujourd'hui, le Premier ministre (Premier Lord du Trésor), le Chancelier de l'Échiquier (responsable du budget) et d'autres hauts membres du Cabinet siègent au Trésor et présentent des politiques à peu près de la même manière que les ministres le faisaient à la fin du XVIIe siècle. . Article 66 du Règlement Après la Révolution, il y avait une menace constante que des députés non gouvernementaux ruinent les finances du pays en proposant des projets de loi de finances irréfléchis. En lice pour le contrôle afin d'éviter le chaos, les ministres de la Couronne ont obtenu un avantage en 1706, lorsque les Communes ont déclaré de manière informelle : « Que cette Chambre ne recevra aucune pétition concernant une somme d'argent relative à la fonction publique, sauf celle recommandée par la Couronne. » Le 11 juin 1713, cette règle non contraignante est devenue l'article 66 du Règlement : « les Communes ne voteront d'argent à aucune fin, sauf sur motion d'un ministre de la Couronne ». L'article 66 du Règlement reste en vigueur aujourd'hui (bien qu'il soit renuméroté numéro 48), essentiellement inchangé depuis trois cents ans. Donner aux ministres le pouvoir d’initiative financière exclusive a eu un impact immédiat et durable. En plus d’atteindre son objectif – stabiliser le processus budgétaire – il a donné à la Couronne un rôle de leadership au sein des Communes ; et le Lord Trésorier a assumé une position de leader parmi les ministres. Le pouvoir d’initiative financière n’est cependant pas absolu. Seuls les ministres pouvaient proposer des projets de loi de finances, mais le Parlement les examinait désormais et les acceptait. L’article 66 du Règlement représente donc le début de la responsabilité ministérielle. Le terme « Premier ministre » apparaît à cette époque comme un titre non officiel pour le chef du gouvernement, généralement le chef du Trésor. Jonathan Swift, par exemple, a écrit en 1713 sur « ceux qui sont maintenant communément appelés Premier ministre parmi nous », faisant référence à Sidney Godolphin, 1er comte de Godolphin et à Robert Harley, lord trésoriers et ministres en chef de la reine Anne. Depuis 1721, tous les chefs du gouvernement du Souverain – à une exception au XVIIIe siècle (Guillaume Pitt l'Ancien) et un au XIXe (Lord Salisbury) – sont Premier Lord du Trésor. Les débuts de la direction du parti du Premier ministre Les partis politiques sont apparus pour la première fois lors de la crise d’exclusion de 1678-1681. Les Whigs, qui croyaient en une monarchie limitée, voulaient exclure James Stuart de l'accès au trône parce qu'il était catholique. Les conservateurs, qui croyaient au « droit divin des rois », défendirent la revendication héréditaire de James. Ces partis ont dominé la politique britannique pendant plus de 150 ans, les Whigs évoluant vers le Parti libéral et les conservateurs vers le Parti conservateur. Même aujourd'hui, les conservateurs sont souvent qualifiés de « conservateurs ». Les partis politiques n'étaient ni bien organisés ni disciplinés au XVIIe siècle. Ils ressemblaient davantage à des factions dont les « membres » allaient et venaient, collaborant temporairement sur des questions lorsque cela était à leur avantage, puis se dissolvant lorsque ce n'était pas le cas. L'idée selon laquelle il ne pouvait y avoir qu'un seul « Parti du Roi » et s'y opposer serait déloyale, voire traître, constituait un obstacle majeur au développement de partis opposés. Cette idée persista tout au long du XVIIIe siècle. Néanmoins, il est devenu possible à la fin du XVIIe siècle d'identifier les parlements et les ministères comme étant soit « whigs », soit « conservateurs » dans leur composition. Armoire Le Premier ministre moderne est également le chef du Cabinet. Convention de la constitution, le Cabinet moderne est un groupe de ministres qui formulent des politiques. En tant que chefs politiques des départements gouvernementaux, les ministres veillent à ce que les politiques soient mises en œuvre par des fonctionnaires permanents. Bien que le Premier ministre moderne sélectionne les ministres, la nomination appartient toujours au souverain. Avec le Premier ministre comme chef, le Cabinet forme le pouvoir exécutif du gouvernement. Le terme « Cabinet » apparaît pour la première fois après la colonisation révolutionnaire pour décrire les ministres qui conféraient en privé avec le souverain. La croissance du Cabinet a rencontré de nombreuses plaintes et oppositions parce que ses réunions se tenaient souvent en secret et qu'il excluait l'ancien Conseil privé (dont le Cabinet est formellement un comité) du cercle des conseillers du souverain, le réduisant à un corps honoraire. Le premier Cabinet, comme celui d'aujourd'hui, comprenait le trésorier et d'autres chefs de département qui siégeaient au Trésor. Cependant, cela pourrait également inclure des personnes qui n'étaient pas membres du Parlement, telles que des officiers de maison (par exemple le maître du cheval) et des membres de la famille royale. L'exclusion des non-membres du Parlement du Cabinet était essentielle au développement de la responsabilité ministérielle. William et Anne ont tous deux nommé et révoqué les membres du Cabinet, assisté aux réunions, pris des décisions et assuré le suivi des actions. Soulager le souverain de ces responsabilités et prendre le contrôle de la composition du Cabinet constituait une partie essentielle de l'évolution du Premier ministre. Ce processus a commencé après la succession hanovrienne. Bien que George Ier (1714-1727) ait d'abord assisté aux réunions du Cabinet, il s'est retiré après 1717 parce qu'il ne parlait pas couramment l'anglais et qu'il s'ennuyait des discussions. George II (1727-1760) présidait occasionnellement les réunions du Cabinet, mais on sait que son petit-fils, George III (1760-1820), n'en a assisté qu'à deux au cours de ses 60 ans de règne. Ainsi, la convention selon laquelle les souverains n’assistent pas aux réunions du Cabinet a été établie principalement par l’indifférence royale à l’égard des tâches quotidiennes de gouvernance. Le premier ministre est devenu responsable de convoquer les réunions, de présider, de prendre des notes et de faire rapport au souverain. Ces simples tâches exécutives donnaient naturellement au Premier ministre un ascendant sur ses collègues du Cabinet. Bien que les trois premiers Hanovriens assistaient rarement aux réunions du Cabinet, ils insistaient sur leurs prérogatives de nommer et de révoquer les ministres et de diriger la politique, même depuis l'extérieur du Cabinet. Ce n'est qu'à la fin du XVIIIe siècle que les premiers ministres ont pris le contrôle de la composition du Cabinet (voir la section Émergence du gouvernement de Cabinet ci-dessous). "Gouvernement à parti unique" Les gouvernements (ou ministères) britanniques sont généralement formés par un seul parti. Le Premier ministre et le Cabinet sont généralement tous membres du même parti politique, presque toujours celui qui détient la majorité des sièges à la Chambre des communes. Les gouvernements de coalition (un ministère composé de représentants de deux partis ou plus) et les gouvernements minoritaires (un ministère à parti unique formé par un parti qui ne détient pas la majorité à la Chambre des communes) sont relativement rares. Le « gouvernement de parti unique », comme on appelle parfois ce système, est la règle générale depuis près de trois cents ans. Au début de son règne, Guillaume III (1689-1702) préférait les « ministères mixtes » (ou coalitions) composés à la fois de conservateurs et de whigs. William pensait que cette composition diluerait le pouvoir de n'importe quel parti et lui donnerait également le bénéfice de points de vue différents. Cependant, cette approche n’a pas bien fonctionné car les membres ne parvenaient pas à s’entendre sur un leader ou sur des politiques et travaillaient souvent en désaccord les uns avec les autres. En 1697, William forma un ministère whig homogène. Connu sous le nom de Junto, ce gouvernement est souvent cité comme le premier véritable Cabinet car ses membres étaient tous Whigs, reflétant la composition majoritaire des Communes. Anne (1702-1714) suivit ce modèle mais préféra les cabinets conservateurs. Cette approche a bien fonctionné tant que le Parlement était également majoritairement conservateur. Cependant, en 1708, lorsque les Whigs obtinrent la majorité, Anne ne les appela pas à former un gouvernement, refusant d'accepter l'idée que les hommes politiques puissent s'imposer à elle simplement parce que leur parti détenait la majorité. Elle ne s'est jamais séparée d'un ministère entier ni n'en a accepté un entièrement nouveau, quels que soient les résultats d'une élection. Anne a préféré conserver un gouvernement minoritaire plutôt que de se laisser dicter par le Parlement. Par conséquent, ses ministres en chef Sidney Godolphin, 1er comte de Godolphin et Robert Harley, que certains appelaient « Premier ministre », ont eu du mal à exécuter leur politique face à un Parlement hostile. Les expériences de William et Anne sur la composition politique du Cabinet ont illustré les forces d'un gouvernement à parti unique et les faiblesses des gouvernements de coalition et minoritaires. Néanmoins, ce n'est que dans les années 1830 qu'a été établie la convention constitutionnelle selon laquelle le souverain doit choisir le premier ministre (et le Cabinet) parmi le parti dont les opinions reflètent celles de la majorité au Parlement. Depuis lors, la plupart des ministères ont reflété cette règle du parti unique. Malgré la convention du « parti unique », les premiers ministres peuvent toujours être appelés à diriger des gouvernements minoritaires ou de coalition. Un gouvernement minoritaire peut être formé à la suite d'un « parlement sans majorité » dans lequel aucun parti ne détient la majorité à la Chambre des communes après des élections générales ou le décès, la démission ou la défection de membres existants. Par convention, le Premier ministre en exercice a la première occasion de parvenir à des accords qui lui permettront de survivre à un vote de confiance à la Chambre et de continuer à gouverner. Le dernier gouvernement minoritaire a été dirigé par le Premier ministre travailliste Harold Wilson pendant huit mois après que les élections générales de février 1974 aient produit un Parlement sans majorité. Aux élections générales d'octobre 1974, le Parti travailliste remporta 18 sièges, donnant à Wilson une majorité de trois. Un parlement sans majorité peut également conduire à la formation d'un gouvernement de coalition dans lequel deux partis ou plus négocient un programme commun pour obtenir la majorité à la Chambre des Communes. Des coalitions se sont également formées en période de crise nationale comme la guerre. Dans de telles circonstances, les partis conviennent de mettre temporairement de côté leurs divergences politiques et de s’unir pour faire face à la crise nationale. Les coalitions sont rares : depuis 1721, il y en a eu moins d’une douzaine. Lorsque les élections générales de 2010 ont abouti à un parlement sans majorité, les partis conservateur et libéral-démocrate ont convenu de former le premier ministère Cameron, la première coalition depuis soixante-dix ans. La coalition précédente au Royaume-Uni avant 2010 était dirigée par le Premier ministre conservateur Winston Churchill pendant la majeure partie de la Seconde Guerre mondiale, de mai 1940 à mai 1945. Clement Attlee, le chef du Parti travailliste, était vice-Premier ministre. Après les élections générales de 2015, le pays est revenu à un gouvernement de parti unique après que les conservateurs ont remporté une majorité absolue. Commission du Trésor Le poste de Premier ministre est encore en grande partie une convention de la constitution ; son autorité légale découle principalement du fait que le Premier ministre est également Premier Lord du Trésor. La connexion de ces deux fonctions – l'une de convention, l'autre de fonction juridique – a commencé avec la succession de Hanovre en 1714. Lorsque George Ier accéda au trône britannique en 1714, ses ministres allemands lui conseillèrent de laisser vacant le poste de Lord High Trésorier, car ceux qui l'avaient occupé ces dernières années étaient devenus trop puissants, remplaçant ainsi le souverain à la tête du gouvernement. . Ils craignaient également qu'un Lord High Trésorier ne sape leur propre influence auprès du nouveau roi. Ils lui ont donc proposé de placer le bureau en « commission », c'est-à-dire qu'un comité de cinq ministres exercerait ensemble ses fonctions. Théoriquement, cette dilution de l’autorité empêcherait l’un d’entre eux de prétendre être le chef du gouvernement. Le roi accepta et créa la Commission du Trésor composée du Premier Lord du Trésor, du Second Lord et de trois Junior Lords. Personne n'a été nommé Lord High Trésorier depuis 1714 ; il est resté en service pendant trois cents ans. La Commission du Trésor a cessé de se réunir à la fin du XVIIIe siècle mais a survécu, bien qu'avec des fonctions très différentes : le Premier Lord du Trésor est désormais le Premier Ministre, le Second Lord est le Chancelier de l'Échiquier (et est en fait en charge du Trésor). ), et les Junior Lords sont les whips du gouvernement qui maintiennent la discipline de parti à la Chambre des communes ; ils n'ont plus de fonctions liées au Trésor, bien que lorsque la législation subordonnée exige le consentement du Trésor, ce sont toujours deux des Junior Lords qui signent en son nom. Voir par ex. les différents arrêtés prescrivant les honoraires à percevoir dans les offices publics Premiers premiers ministres "Premier" Premier ministre Étant donné que le bureau a évolué plutôt que d’être créé instantanément, il n’est peut-être pas tout à fait clair qui a été le premier Premier ministre. Cependant, cette appellation est traditionnellement donnée à Sir Robert Walpole qui devint Premier Lord du Trésor en 1721. En 1720, la Compagnie des Mers du Sud, créée pour le commerce du coton, des produits agricoles et des esclaves, s'effondre, provoquant la ruine financière de milliers d'investisseurs et de lourdes pertes pour beaucoup d'autres, dont des membres de la famille royale. Le roi George Ier a fait appel à Robert Walpole, bien connu pour son sens politique et financier, pour gérer l'urgence. Avec beaucoup d’habileté et un peu de chance, Walpole a agi rapidement pour restaurer le crédit et la confiance du public et a sorti le pays de la crise. Un an plus tard, le roi le nomme Premier Lord du Trésor, Chancelier de l'Échiquier et Leader de la Chambre des communes, faisant de lui le ministre le plus puissant du gouvernement. Impitoyable, grossier et travailleur, il avait un « sens des affaires avisé » et était un superbe gestionnaire d'hommes. À la tête des affaires pendant les deux décennies suivantes, Walpole stabilisa les finances du pays, le maintint en paix, le rendit prospère et assura la succession de Hanovre. Walpole a démontré pour la première fois comment un ministre en chef – un Premier ministre – pouvait être le véritable chef du gouvernement dans le nouveau cadre constitutionnel. Premièrement, reconnaissant que le Souverain ne pouvait plus gouverner directement mais qu'il était toujours le chef nominal du gouvernement, il a insisté sur le fait qu'il n'était rien de plus que le « Serviteur du Roi ». Deuxièmement, reconnaissant que le pouvoir était transféré aux Communes, il y dirigeait les affaires de la nation et en faisait une domination sur les seigneurs dans tous les domaines. Troisièmement, reconnaissant que le Cabinet était devenu l'exécutif et devait être uni, il a dominé les autres membres et a exigé leur soutien total à sa politique. Quatrièmement, reconnaissant que les partis politiques étaient la source de la force ministérielle, il dirigea le parti Whig et maintint la discipline. Aux Communes, il a insisté sur le soutien de tous les membres whigs, en particulier de ceux qui occupaient des fonctions. Enfin, il donne l'exemple aux futurs Premiers ministres en démissionnant de ses fonctions en 1742 après un vote de confiance, qu'il remporte par seulement 3 voix. La minceur de cette majorité mine son pouvoir, même s'il conserve la confiance du Souverain. Ambivalence et déni Malgré toutes ses contributions, Walpole n’était pas un Premier ministre au sens moderne du terme. C'est le roi – et non le Parlement – ​​qui l'a choisi ; et le roi – et non Walpole – a choisi le Cabinet. Walpole a donné l’exemple, pas un précédent, et peu ont suivi son exemple. Pendant plus de 40 ans après la chute de Walpole en 1742, la position était largement ambivalente. Dans certains cas, le Premier ministre était une figure de proue dont le pouvoir était exercé par d’autres individus ; dans d'autres, il y a eu un retour au modèle du « ministre en chef » d'autrefois, dans lequel le souverain gouvernait réellement. À d’autres moments, il semblait y avoir deux premiers ministres. Pendant la participation de la Grande-Bretagne à la guerre de Sept Ans, par exemple, les pouvoirs gouvernementaux étaient partagés à parts égales entre le duc de Newcastle et William Pitt, 1er comte de Chatham, ce qui leur a valu d'être décrits alternativement comme Premier ministre. Par ailleurs, plusieurs pensaient que le titre de « Premier ministre » usurpait la position constitutionnelle du Souverain de « chef du gouvernement » et que c'était un affront aux autres ministres car ils étaient tous nommés par le Souverain et également responsables envers lui. C'est pour ces raisons que l'on a hésité à utiliser ce titre. Bien que Walpole soit désormais appelé le « premier » Premier ministre, le titre n'était pas couramment utilisé pendant son mandat. Walpole lui-même l'a nié. En 1741, lors de l'attaque qui conduisit à la chute de Walpole, Samuel Sandys déclara que « selon notre Constitution, nous ne pouvons avoir ni unique ni premier ministre ». Pour sa défense, Walpole a déclaré : « Je nie sans équivoque que je suis l'unique ou Premier ministre et que toutes les affaires du gouvernement doivent être attribuées à mon influence et à ma direction. George Grenville, premier ministre dans les années 1760, a déclaré que c'était « un titre odieux » et ne l'a jamais utilisé. Lord North, le chef réticent du gouvernement du roi pendant la guerre d'indépendance américaine, « ne se permettrait jamais d'être appelé Premier ministre, car il s'agissait d'une fonction inconnue de la Constitution ». L’ambivalence du XVIIIe siècle pose problème aux chercheurs qui tentent d’identifier qui était Premier ministre et qui ne l’était pas. Chaque liste de Premiers ministres peut omettre certains hommes politiques. Par exemple, les tentatives infructueuses de formation de ministères – comme le gouvernement de deux jours formé par le comte de Bath en 1746, souvent qualifié de « petit ministère idiot » – peuvent être incluses dans une liste ou omises, selon les critères choisis. Les déni de l'existence légale de la Premiership se sont poursuivis tout au long du XIXe siècle. En 1806, par exemple, un député déclarait : « la Constitution abhorre l'idée d'un premier ministre ». En 1829, Lord Lansdowne déclarait : « Rien ne pourrait être plus malicieux ou inconstitutionnel que de reconnaître par une loi du Parlement l'existence d'une telle fonction ». Au tournant du XXe siècle, le poste de Premier ministre était devenu, par convention, le poste le plus important dans la hiérarchie constitutionnelle. Pourtant, il n’existait aucun document juridique décrivant ses pouvoirs ou reconnaissant son existence. La première reconnaissance officielle accordée à cette fonction n'a eu lieu que dans le Traité de Berlin en 1878, lorsque Disraeli a signé en tant que « Premier Lord du Trésor et Premier ministre de sa Majesté britannique ». Les titulaires n’avaient aucune autorité statutaire à part entière. En 1904 encore, Arthur Balfour expliquait le statut de sa fonction dans un discours à Haddington : « Le Premier ministre n'a aucun salaire en tant que Premier ministre. Il n'a aucune fonction statutaire en tant que Premier ministre, son nom n'apparaît dans aucune loi du Parlement, et bien que occupant la place la plus importante dans la hiérarchie constitutionnelle, il n'a aucune place qui soit reconnue par les lois de son pays. C'est un étrange paradoxe. En 1905, le poste reçut une certaine reconnaissance officielle lorsque le « Premier ministre » fut nommé dans l'ordre de préséance, surclassé, parmi les non-royaux, uniquement par les archevêques de Cantorbéry et d'York, le modérateur de l'Assemblée générale de l'Église d'Écosse. et le Lord Chancelier. La première loi du Parlement à mentionner le poste de Premier ministre – bien que dans une annexe – fut la Checkers Estate Act du 20 décembre 1917. Cette loi conférait le domaine Checkers appartenant à Sir Arthur et Lady Lee, comme un cadeau à la Couronne pour une utilisation en tant que pays. maison pour les futurs premiers ministres. Une reconnaissance juridique sans équivoque a été accordée dans la loi de 1937 sur les ministres de la Couronne, qui prévoyait le paiement d'un salaire à la personne qui est à la fois « le Premier Lord du Trésor et le Premier ministre ». Reconnaissant explicitement deux cents ans d'ambivalence, la loi déclare qu'elle entendait « conférer une reconnaissance statutaire à l'existence du poste de Premier ministre et au lien historique entre le poste de Premier ministre et la fonction de Premier Lord du Trésor, en prévoyant en ce qui concerne ce poste et cette fonction, un salaire de… » La loi faisait une distinction entre le « poste » (Premier ministre) et le « poste » (Premier Lord du Trésor), soulignant le caractère politique unique du premier. Néanmoins, la plaque de laiton sur la porte de la maison du Premier ministre, 10 Downing Street, porte toujours le titre de « Premier Lord du Trésor », comme c'est le cas depuis le XVIIIe siècle. "Premier parmi ses pairs" Émergence du gouvernement de cabinet Malgré la réticence à reconnaître légalement la Premiership, l’ambivalence à son égard s’est atténuée dans les années 1780. Au cours des 20 premières années de son règne, George III (1760-1820) tenta d'être son propre « premier ministre » en contrôlant la politique depuis l'extérieur du Cabinet, en nommant et en révoquant les ministres, en rencontrant en privé chaque ministre et en leur donnant des instructions. Ces pratiques ont semé la confusion et les dissensions lors des réunions du Cabinet ; L'expérience du roi George en matière de gouvernement personnel fut généralement un échec. Après l'échec du ministère de Lord North (1770-1782) en mars 1782 en raison de la défaite de la Grande-Bretagne dans la guerre d'indépendance américaine et du vote de censure du Parlement qui a suivi, le marquis de Rockingham a réaffirmé le contrôle du Premier ministre sur le Cabinet. Rockingham a assumé le poste de Premier ministre « étant entendu clairement que les mesures devaient être modifiées ainsi que les hommes ; et que les mesures pour lesquelles le nouveau ministère exigeait le consentement royal étaient les mesures qu'ils avaient préconisées, lorsqu'ils étaient dans l'opposition ». Lui et son Cabinet étaient unis dans leur politique et resteraient ou tomberaient ensemble ; ils ont également refusé d'accepter quiconque dans le Cabinet n'était pas d'accord. Cet événement marque également le début de la responsabilité collective du Cabinet. Ce principe stipule que les décisions prises par un membre du Cabinet deviennent la responsabilité de l'ensemble du Cabinet. Le roi George a menacé d'abdiquer mais a finalement accepté à contrecœur, par nécessité : il lui fallait un gouvernement. À partir de cette époque, le poste de Premier ministre fut de plus en plus accepté et le titre fut plus couramment utilisé, ne serait-ce que de manière officieuse. Associés au départ aux Whigs, les Tories ont commencé à l'accepter. Lord North, par exemple, qui avait déclaré que cette fonction était « inconnue de la constitution », se renversa en 1783 lorsqu'il déclara : « Dans ce pays, un homme ou un groupe d'hommes, comme un cabinet, devrait gouverner l'ensemble et diriger chaque mesure. ". En 1803, William Pitt le Jeune, également conservateur, suggéra à un ami que « cette personne généralement appelée premier ministre » était une nécessité absolue pour qu'un gouvernement fonctionne, et exprima sa conviction que cette personne devrait être le ministre chargé de les finances. La conversion massive des Tories a commencé lorsque Pitt a été confirmé comme Premier ministre lors de l'élection de 1784. Pendant les 17 années suivantes jusqu'en 1801 (et de nouveau de 1804 à 1806), Pitt, le Tory, fut Premier ministre dans le même sens que Walpole, le Whig, l'avait été plus tôt. Leur conversion fut renforcée après 1810. Cette année-là, George III, qui avait s

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Dans quelle ville européenne se trouve le quartier d'affaires de Cuatro Torres ?

Madrid

Le quartier d'affaires de Cuatro Torres (CTBA), en espagnol pour « quartier d'affaires des quatre tours », est un quartier d'affaires situé sur le Paseo de la Castellana à Madrid, en Espagne, sur l'ancienne Ciudad Deportiva du Real Madrid. La zone contient les plus hauts gratte-ciel d'Espagne, certains des plus hauts de l'Union européenne ; la Torre Espacio, la Torre de Cristal, la Torre PwC et la Torre Cepsa. La construction des bâtiments s'est achevée en 2008. Le complexe était autrefois connu sous le nom de Madrid Arena. Bâtiments du CTBA Tour de Cristal Conçue par Cesar Pelli et construite par Dragados, la Torre de Cristal (en espagnol pour Crystal Tower), avec une hauteur de 249 mètres, est le bâtiment le plus haut du pays. En avril 2007, sa structure dépassait la hauteur de la Torre Espacio. Tour Cepsa Conçue par Lord Foster et construite par une coentreprise de Dragados et Fomento de Construcciones y Contratas, la Torre Cepsa (tour Cepsa en espagnol) de 45 étages, avec une hauteur de 248 m, est le deuxième plus haut bâtiment de la région, surpassé par Torre de Cristal par 1 mètre. Elle était d'abord connue sous le nom de Torre Repsol et devait servir de siège à la société pétrolière et gazière Repsol YPF. Lors de la construction de la tour, Repsol a décidé de changer l'emplacement de son futur siège social et l'institution financière Caja Madrid (actuellement Bankia) a acheté le bâtiment pour 815 millions d'euros en août 2007. En 2015, il a été prêté à Cepsa pour son siège principal. et c'est pourquoi la tour a été rebaptisée Torre Cepsa. Torre PwC Conçu par Carlos Rubio Carvajal et Enrique Álvarez-Sala Walter et construit par Sacyr Sau, le gratte-ciel de 52 étages, anciennement connu sous le nom de Torre Sacyr Vallehermoso, mesure 236 m de haut. Il abrite l'hôtel cinq étoiles Eurostars Madrid Tower, qui occupe 60 % de la tour, avec des chambres entre les étages 6 et 27 et, dans sa partie supérieure, une salle à manger sur deux étages offrant une vue panoramique sur la ville. C'est la seule tour à façade double peau et elle est entièrement recouverte de verre en forme d'écailles. Sur le pont supérieur se trouvent 3 éoliennes capables de produire de l'énergie éolienne destinée à être utilisée dans le bâtiment. Une production de 25 kWh est estimée. Torre Espacio Conçue par Henry N. Cobb et construite par Obrascón Huarte Lain, la Torre Espacio (en espagnol pour Space Tower) de 57 étages est haute. En novembre 2006, sa hauteur a dépassé celle du Gran Hotel Bali, ce qui en fait le bâtiment le plus haut d'Espagne, même s'il n'a conservé ce titre que pendant une courte période (voir ci-dessous). La construction a été achevée le 19 mars 2007 et ce soir-là, Alberto Ruiz Gallardón, maire de Madrid, a assisté à un feu d'artifice pour commémorer l'événement. Galerie Image:Cuatro Torres Business Area.JPG|Le CTBA avec Madrid à l'arrière Image:MadridSkyline2008.jpg|CTBA lors de sa construction, en 2008 Image:CTBA (Madrid) 31.jpg|Complexe CTBA Image:CTBA (Madrid) 36.jpg|Torre de Cristal et Torre Espacio, CTBA Image : MadridCTBA.jpg|Torre Cepsa, août 2008 Image :Zone d'affaires Madrid Cuatro Torres02.jpg|CTBA le 8 janvier 2009 Image:De Tetuán.JPG|De Tetuán-Valdeacederas

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Le premier numéro de quelle bande dessinée britannique pour enfants a été publié en avril 1950 ?

Eagle

Eagle était un périodique britannique de bandes dessinées pour enfants britanniques, publié pour la première fois de 1950 à 1969, puis dans un format relancé de 1982 à 1994. Il a été fondé par Marcus Morris, un vicaire anglican du Lancashire. Morris a édité un magazine paroissial de Southport appelé The Anvil, mais a estimé que l'église ne communiquait pas son message efficacement. À la fois désillusionné par la littérature jeunesse contemporaine, lui et l'artiste d'Anvil Frank Hampson ont créé une bande dessinée factice basée sur les valeurs chrétiennes. Morris a sollicité l'idée auprès de plusieurs éditeurs de Fleet Street, avec peu de succès, jusqu'à ce que Hulton Press l'accepte. Suite à une vaste campagne publicitaire, le premier numéro d'Eagle sort en avril 1950. Révolutionnaire dans sa présentation et son contenu, il connaît un énorme succès ; le premier numéro s'est vendu à environ 900 000 exemplaires. L'histoire la plus reconnaissable de Dan Dare, pilote du futur, créée par Hampson avec une attention méticuleuse aux détails, était présentée en couleur sur la couverture. D'autres histoires populaires incluaient Riders of the Range et P.C. 49. Eagle contenait également des sections d'actualités et de sport, ainsi que des schémas éducatifs en coupe de machines sophistiquées. Un club de membres a été créé et une gamme de produits connexes a été autorisée à la vente. Au milieu d'un rachat de l'éditeur du périodique et d'une série de conflits acrimonieux, Morris quitta l'entreprise en 1959 ; Hampson a suivi peu de temps après. Bien qu'Eagle ait continué sous diverses formes, un abaissement perçu des normes éditoriales a précédé la chute des ventes, et il a finalement été absorbé par son rival, Lion, en 1969. Eagle a été relancé en 1982 et a publié plus de 500 numéros avant d'être abandonné par son éditeur en 1994. . Histoire Arrière-plan Eagle a été fondée par John Marcus Harston Morris (1915-1989). Morris est né dans la ville de Preston dans le Lancashire et, en 1918, a déménagé à Southport. Il est diplômé du Brasenose College d'Oxford avec un diplôme de deuxième classe en Literae Humaniores et, à Wycliffe Hall, a obtenu un deuxième en théologie en 1939. Il est devenu prêtre l'année suivante et a servi comme aumônier dans la réserve des volontaires de la Royal Air Force de 1941 à 1943. En 1945, il devient vicaire de l'église St. James de Birkdale. Morris avait depuis longtemps l’impression que l’Église anglicane ne faisait pas connaître son message de manière suffisamment efficace ; quatre ans plus tôt, il avait écrit un article inédit, destiné au Yarmouth Mercury et intitulé Christian Hypocrisy, dans lequel il remettait en question la différence que l'Église chrétienne avait apportée à la société en général. Morris estimait également que l’Église était complètement déconnectée des personnes qu’elle était censée représenter. Il élargit progressivement le magazine paroissial – imprimé sur quatre pages de papier bon marché – pour en faire The Anvil, un magazine chrétien largement diffusé basé sur Lilliput. Morris a réussi à employer plusieurs contributeurs notables sur Anvil, tels que C. S. Lewis et Harold Macmillan. En 1948, il employa le jeune artiste Frank Hampson, un ancien combattant inscrit à la Southport School of Arts and Crafts, où il fut décrit par son tuteur comme un « dessinateur exceptionnel » prêt à se donner beaucoup de mal pour bien faire les choses. a travaillé comme illustrateur sur Anvil, puis est devenu artiste à plein temps pour Interim, une société de publicité chrétienne formée lors d'une conférence d'éditeurs diocésains, avec l'ambition de produire un magazine de bandes dessinées destiné aux enfants. Les bandes dessinées pour enfants telles que The Rover, The Hotspur, Schoolgirls' Own, The Magnet et Adventure contenaient généralement un mélange d'histoires d'aventures, présentées sous forme de texte plutôt que de bandes dessinées, et certains garçons britanniques achetaient des bandes dessinées d'horreur américaines produites pour les G.I.S. Morris a été impressionné par la qualité élevée des illustrations des magazines américains, mais dégoûté par leur contenu, qu'il a décrit comme « déplorable, méchamment trop violent et obscène, souvent avec une insistance excessive sur le surnaturel et la magie comme moyen de résoudre les problèmes. " Il s'est rendu compte qu'il existait un marché pour un périodique de bandes dessinées pour enfants présentant des histoires d'action sous forme de dessins animés, mais qui transmettrait également aux enfants les normes et la morale qu'il préconisait. Morris a joué un rôle déterminant dans le lancement de l'éphémère Society for Christian Publicity, créée pour prendre le contrôle de The Anvil et peut-être produire d'autres publications chrétiennes, et en janvier 1949, le Daily Mirror a publié un article optimiste sur la rumeur de publication par la Society d'un " nouvelle bande dessinée pour enfants". Cela intrigua le journaliste local Norman Price, et le mois suivant, il rencontra Morris, et l'aida à exprimer son désir de voir un tel magazine en co-écrivant avec lui "Des bandes dessinées qui apportent l'horreur à la crèche", publiées dans le Sunday Despatch. L'article de Morris a provoqué une vive réaction de la part de ses lecteurs ; des lettres de soutien ont afflué chez lui. Morris a imaginé un personnage appelé Lex Christian, "un pasteur coriace et combattant dans les bidonvilles de l'East End de Londres", dont les aventures seraient racontées sous forme de bande dessinée, illustrées par Hampson. L'idée a obtenu le soutien de Terence Horsley, rédacteur en chef du Sunday Empire News, mais Horsley a été tué dans un accident de planeur peu de temps après. Morris a rencontré Hampson et lui a proposé une toute nouvelle publication pour enfants. Hampson était enthousiasmé par l'idée et, en mai de la même année, les deux hommes commencèrent à travailler sur un mannequin. Lex Christian est devenu l'aumônier Dan Dare de l'Inter-Planet Patrol et figurait sur la couverture. À l’intérieur, deux pages de Secret City présentaient un personnage nommé Jimmy Swift, et au verso une histoire religieuse sur Saint Paul. Les bandes courtes comprenaient Joe de Strawberry Farm et Ernie, Always Unlucky. Les autres articles comprenaient la lettre de l'éditeur de Morris, ainsi qu'une gamme d'articles de presse. Trois photocopies du mannequin ont été réalisées, chacune coloriée à la main par Hampson. Alors profondément endetté à cause de la publication de The Anvil et des coûts de production du mannequin, Morris créa Anvil Productions Ltd. Son prospectus déclarait : « La société propose de publier un nouveau journal de « bande dessinée » en couleur pour enfants, qui sera d'un prix beaucoup plus élevé. et une qualité plus mature que tout ce qui est publié en Angleterre et en apparence et en format sera davantage calquée sur les journaux de bandes dessinées américains qui sont si loin en avance sur les nôtres. Au départ, il cherchait à garder le contrôle du projet, mais ses dettes croissantes l'obligèrent à tenter de vendre l'idée. À cette fin, il a effectué plusieurs voyages à Londres où, armé du mannequin, il a présenté son idée à plusieurs éditeurs de Fleet Street. Il a rencontré John Myers chez Hulton Press, qui l'a recommandé à Montague Haydon chez Amalgamated Press. Il a ensuite rencontré Neville Pearson chez George Newnes, Ltd., dont les dirigeants ont affirmé que la publication n'était « pas une proposition économique ». Le réimprimeur américain de bandes dessinées Boardmans était le suivant, suivi de Mike Wardell de Sporting Record. Ni le Times ni le Daily Telegraph n'étaient intéressés, et au Sunday Times, l'assistant personnel de Gomer Berry, 1er vicomte Kemsley, a présumé que Morris demandait un don de bienfaisance. Cependant, à l'automne 1949, Hulton Press contacta Morris avec l'instruction "certainement intéressé, ne contactez aucun autre éditeur". 1950-1969 En octobre de la même année, Morris vendit The Anvil, vendant alors environ 3 560 exemplaires par mois, pour 1 250 £, plus un contrat annuel de 200 £ pour continuer en tant qu'éditeur. Morris voulait produire une bande dessinée dont les pages seraient remplies de modèles dont le comportement et la vision morale lui paraissaient socialement souhaitables. Les étrangers ne seraient pas dépeints comme des ennemis ou des méchants, et au moins un enfant dans tout groupe d’enfants appartiendrait à une minorité ethnique. Les valeurs religieuses ne seraient pas imposées au lecteur, même si leurs connotations morales sous-jacentes seraient rendues évidentes à chaque page. Il s'agissait d'idées innovantes mais quelque peu risquées, car rien de similaire n'existait sur le marché, et Hulton a donc commandé des recherches approfondies sur la nouvelle bande dessinée, qui, inspirée par le design de son pupitre d'église, avait été baptisée Eagle par la femme de Hampson. La mise en page et la typographie ont été conçues par l'ami de Morris, Ruari McLean, assisté de Charles Green, et face à un tirage initial d'un million d'exemplaires, l'imprimeur d'Aintree Eric Bemrose a conçu et construit une nouvelle machine d'héliogravure de dix unités en douze semaines environ. La bande dessinée a été largement médiatisée avant sa sortie ; des exemplaires ont été envoyés directement à plusieurs centaines de milliers de personnes travaillant avec des enfants, et un programme « Chasse à l'aigle » a été lancé, dans le cadre duquel de grands aigles royaux en papier mâché étaient placés sur plusieurs voitures Humber Hawk et faisaient une tournée à travers le Royaume-Uni. Ceux qui ont repéré un aigle se sont vu offrir des jetons d'une valeur de 3d, qui pouvaient être échangés chez les marchands de journaux contre un exemplaire gratuit d'Eagle. Malgré son prix relativement élevé, la bande dessinée connaît un succès immédiat ; sorti le 14 avril 1950, et malgré les quotas de papier du gouvernement, le premier numéro s'est vendu à environ 900 000 exemplaires. Huit de ses vingt pages ont été présentées en héliogravure en quadrichromie. Eagle a été conçu pour divertir et éduquer ses lecteurs ; bien qu'un numéro typique puisse contenir des personnages tels que Cavendish Brown, Harris Tweed, Jack O'Lantern, Storm Nelson et Luck of the Legion, il comprenait également une section spéciale d'actualités, une page sportive et des histoires scolaires. Chaque numéro présentait également une illustration en coupe en couleur au centre d'une pièce de machine - la première détaillait le fonctionnement interne de la locomotive British Rail 18000. Des bandes de haute qualité telles que Riders of the Range et P.C. 49 a contribué à assurer un tirage hebdomadaire de près d'un million d'exemplaires, mais ce sont les aventures de Dan Dare, pilote du futur, qui ont le plus captivé les lecteurs. Créée par Hampson, désormais artiste à plein temps avec sa propre équipe, Dan Dare a été la première bande dessinée de science-fiction du Royaume-Uni de quelque importance. Les lecteurs ont été enthousiasmés par les exploits hebdomadaires de l'astronaute britannique à la mâchoire carrée et par ses difficultés avec le Mekon. Alors que Morris (qui avait désormais démissionné de St James) éditait le magazine depuis les locaux de Hulton à Shoe Lane à Londres, la bande dessinée a été créée dans une boulangerie reconvertie dans le quartier de Churchtown à Southport. Le bâtiment a été décrit par l'artiste Eagle Greta Tomlinson comme "très basique, un sol en dalles et un toit en tôle; il y avait de l'eau froide courante dans le coin. Il faisait un froid glacial en hiver et une chaleur bouillante en été". Travaillant selon un calendrier serré, Hampson a créé chaque épisode de Dan Dare d'abord au crayon, puis à l'encre et en couleur. Lui et son équipe d'artistes ont posé pour des photographies, dans les positions dessinées dans ses croquis au crayon (Hampson posait habituellement pour Dan Dare). Ces photographies ont été combinées avec les croquis, et ses collègues ont ensuite travaillé sur la bande tandis qu'il s'attaquait à l'image d'ouverture de l'histoire de chaque semaine. Ses dessins de la technologie utilisée par Dan Dare étaient méticuleux et basés sur un vaste corpus de recherche et de matériel de référence, ainsi que des modèles de vaisseaux spatiaux, des têtes en plâtre, des maquettes de combinaisons spatiales et un modèle complet de station spatiale. Il a également écrit les dialogues de plusieurs pages de la bande dessinée. Hampson était assisté dans son travail par des consultants experts, parmi lesquels Arthur C. Clarke (alors jeune écrivain de science-fiction en herbe). Parmi les scénaristes figuraient le prêtre anglican Chad Varah (fondateur des Samaritains). Varah a également accompagné Morris lors de visites de cathédrales souvent remplies de lecteurs d'Eagle désireux de rencontrer les créateurs de la bande dessinée. Peter Ling et Macdonald Hastings y ont contribué, tout comme le créateur de Harris Tweed, John Ryan, qui était également responsable de Captain Pugwash, imprimé dans les 19 premiers numéros. Les enfants étaient encouragés à soumettre leurs bonnes actions à la bande dessinée ; ceux dont les histoires étaient imprimées étaient appelés MUG, une fouille pas si subtile contre les "spivs" qui se moquaient d'eux. Les meilleures de ces histoires ont reçu le titre de « MUG du mois », ou « MUG de l'année ». Les lecteurs ont également été invités à rejoindre un club Eagle. Lors du paiement d'un abonnement, les membres recevraient un badge doré Eagle, un livret de règles et une liste de privilèges. Le club s'est avéré extrêmement populaire, attirant en quelques mois environ 100 000 membres, mais il a également servi d'outil de recherche pour Hulton ; des questionnaires ont été envoyés à une sélection aléatoire de membres, demandant à chacun d'évaluer certains aspects de la bande dessinée. Les coûts de production d'Eagles ont été financés en partie par les revenus publicitaires, même si les annonceurs ont dû intégrer leurs créations de manière à répondre aux normes élevées de la bande dessinée. Une autre bande dessinée de Hampson, Tommy Walls, fut le premier dessin animé commercial dans une bande dessinée et une publicité évidente pour la glace de Wall. Eagle a également engendré une large gamme de marchandises, notamment du dentifrice, des pyjamas et des pistolets à rayons jouets. Plusieurs annuelles ont été imprimées ; le premier fut annoncé dans un numéro de septembre 1951, dans la lettre régulière de Morris à ses lecteurs. Eagle est devenu extrêmement populaire auprès des personnes de tous âges et de tous horizons. Les exemplaires apportés à l'école se retrouvaient régulièrement entre les mains du personnel, qui les appréciait presque autant que les enfants à qui ils instruisaient. Le Lancet a rapporté qu'un médecin avait lu Eagle lors de ses tournées. Il a été envoyé à des soldats en Corée, dans des camps de réfugiés, et a été salué par Geoffrey Grigson sur le BBC Home Service. Wolf Mankowitz a proclamé Dan Dare « héros de notre temps », et le comte de Jellicoe aurait lu la bande dessinée dans la bibliothèque du palais de Westminster. Lord Mountbatten aurait passé une commande d'abonnement pour son neveu, le prince Charles, et aurait appelé à une occasion Hulton pour se plaindre que la bande dessinée n'était pas arrivée ; un remplacement a été rapidement expédié. Des années plus tard, Morris envoya au prince un exemplaire de The Best of Eagle (1977) ; Charles a répondu et l'a remercié pour les "bons souvenirs". La bande dessinée n’a cependant pas été universellement populaire, car elle a été rapidement interdite en Afrique du Sud. Malgré le règlement de certaines de ses dettes, Morris s'est retrouvé une fois de plus en difficulté financière, avec des factures fiscales inattendues et des disputes avec Hulton au sujet des paiements. En 1955, il vendit les droits d'auteur de sa signature à Hulton pour 7 250 £ (dont une partie était un prêt). 45 % de son salaire annuel de 5 000 £ était versé au fisc. Avec un seul autre magazine à but lucratif (Farmers Weekly), Hulton a cherché à réduire les coûts des Eagles, se plaignant de l'utilisation des taxis, de la papeterie coûteuse, des factures d'électricité et de téléphone, des factures de restaurant et des dépenses de personnel. Lors de leur assemblée générale annuelle de 1957, le président de Hulton a signalé une baisse des bénéfices, de 298 000 £ à 36 000 £, imputant la réduction des revenus d'un autre de leurs magazines, Picture Post, et l'augmentation des coûts de production. Plusieurs amis de Morris quittèrent plus tard l'entreprise et, après une courte période de troubles internes, Morris abandonna le poste de rédacteur en chef en 1959. L'année suivante, Eagle fut repris par Odhams Press. Le studio de Hampson (alors à Epsom) a été dissous et, suite à des divergences créatives, il s'est retiré de la bande dessinée. Ses fonctions chez Dan Dare ont été prises par Frank Bellamy, décrit par Morris comme « un artiste des plus exigeants et un dessinateur scrupuleux, et comme Hampson à son meilleur, souvent rongé par l'anxiété ». Avec Keith Watson et Don Harley, les trois travaillaient depuis un studio de Fleet Street. La couverture a été redessinée, le nom Eagle apparaissant en haut de la page plutôt que dans un coin, coïncidant avec un nouveau look Dare. De nombreux lecteurs ont trouvé répréhensibles les modifications apportées par Bellamy à Dare (effectuées à la demande de l'éditeur Eagles). Bellamy a été remplacé par Harley, qui en 1962 a été suivi par Watson, qui revenait d'un court passage chez le rival des Eagles, Lion. Watson a arrêté de dessiner Dan Dare en 1967 et a été remplacé par Bruce Cornwell. Après le départ de Hampson, l'accent mis sur l'exploration du système solaire par Dan Dare avait changé pour inclure les voyages interstellaires. La continuité est devenue tendue et la production de Dan Dare a cessé en 1967, lorsqu'elle a été remplacée par des réimpressions d'éditions antérieures. Eagle a continué à être publié tout au long des années 1960, sous la direction d'une succession de rédacteurs (Morris a été remplacé par son adjoint, Clifford Makins). Des changements réguliers d'orientation, y compris un nombre croissant d'articles sur la musique contemporaine et le sport, n'ont pas suffi à assurer la survie continue de la bande dessinée. Bien qu'en 1961 son tirage était encore d'environ 500 000 exemplaires, sous IPC, alors propriétaire des Eagles, la bande dessinée a subi une baisse drastique de sa qualité. Les pages centrales ont été remplacées par le Dernier des rois saxons, historiquement inexact, et des lettres de plainte ont afflué dans la bande dessinée. En quelques mois, le tirage de la bande dessinée est tombé à 150 000 exemplaires et a continué de baisser. En 1966, elle était en déclin. IPC a continué la production jusqu'au dernier numéro de la bande dessinée, le 26 avril 1969. Neuf numéros avant sa 1 000e édition, la bande dessinée a fusionné avec son rival, Lion d'IPC. 1982-1994 Un Dan Dare modifié a été brièvement présenté dans 2000 AD d'IPC Media (1977-1979). La réaction du public à cela, ainsi que l'annonce d'une série télévisée prévue, ont persuadé Fleetway, la branche bande dessinée d'IPC, de relancer Eagle en 1982, en tant que bande dessinée hebdomadaire. Le Dan Dare original ne faisait plus partie de la bande dessinée, son arrière-arrière-petit-fils éponyme assumant à la place le rôle d'explorateur spatial. Dessiné par Gerry Embleton, puis par Ian Kennedy, et se déroulant 200 ans après l'histoire originale, le premier arc narratif présentait le retour du premier ennemi de Dan Dare, The Mekon. IPC n'a pas pu recréer la popularité de la bande originale et, en 1989, le Dan Dare original est revenu à la bande dessinée, dans une histoire en six parties illustrée par l'artiste original d'Eagle Keith Watson. Dans une tentative d'imiter le succès que Fleetway avait eu avec les magazines pour filles, Eagle relancé contenait initialement un grand nombre d'histoires photo telles que Doomlord, Sgt. Streetwise et Manix, mais ce style fut bientôt remplacé par le format plus traditionnel de la bande dessinée. Avec l'ensemble de la gamme de bandes dessinées d'IPC, Eagle a été vendu à Robert Maxwell en 1987. Bien qu'il n'ait pas eu autant de succès que son prédécesseur, plus de 500 numéros ont été publiés. Le changement d'anthologie mensuelle provoqué par la baisse des ventes était un présage de l'avenir de la bande dessinée. Vers la fin de sa vie, les numéros contenaient des réimpressions d'ouvrages antérieurs, ainsi que de nouvelles histoires de Dan Dare écrites par Tom Tully et illustrées par David Pugh. L'Eagle relancé a été abandonné en 1994. Héritage Eagle a inspiré plusieurs imitateurs, tels que Valiant, Tiger et Lion (qui présentaient un clone de Dan Dare, "Captain Condor"), mais ces contes d'aventures étaient moins acceptables pour les filles. Les personnages féminins comme le professeur Peabody de Dan Dare (l'un des deux seuls personnages principaux féminins de la bande dessinée) se voyaient généralement attribuer des rôles moins importants que les hommes et, par conséquent, une tendance s'est développée vers la production de bandes dessinées destinées spécifiquement aux garçons ou aux filles. Girl, un titre sœur d'Eagle, est apparu en novembre 1951 et présentait des câpres de jeunes dans des internats et des récits d'aventures équestres. Les bandes dessinées ultérieures telles que Jackie, issues des magazines féminins contemporains, avaient une saveur plus cosmopolite. Girl a été suivi en 1953 par Robin, destiné aux plus jeunes enfants, et en mars 1954 par Swift, destiné aux lecteurs plus âgés. Les chiffres de diffusion jusqu'alors inédits d'Eagles ont contribué à définir le contenu de la plupart des bandes dessinées produites dans les années 1950, y compris la guerre. Contrairement à d'autres publications antérieures, Eagle a tenté d'éduquer le lecteur avec des histoires historiques factuelles basées sur des textes, telles que la vie de Winston Churchill, telle que présentée dans « The Happy Warrior ». Un récit détaillé de la Seconde Guerre mondiale a été donné, tandis qu'un strip fustigeait les parachutistes allemands qui, voyant l'infanterie britannique au-dessous d'eux, criaient "Donner und Blitzen! Der Englander!" Cependant, au milieu des années 1950, les bandes dessinées ont commencé à faire sensation sur leurs couvertures avec des images de guerre, et Eagle a emboîté le pas dans les années 1960. Morris est devenu directeur éditorial de la National Magazine Company, puis directeur général et rédacteur en chef. Il a lancé Cosmopolitan au Royaume-Uni et, avec Condé Nast, il a formé COMAG, l'une des plus grandes sociétés de distribution de médias du Royaume-Uni. Il a été nommé OBE en 1983, a pris sa retraite l'année suivante et est décédé en mars 1989. Malgré ses travaux ultérieurs, on se souvient surtout de lui comme du fondateur d'Eagle. Son service commémoratif à l'église St Bride de Fleet Street était rempli à craquer. Hampson était aigri par son départ d'Eagle. Bien qu'il ait créé Dan Dare, lui et Morris avaient signé des contrats qui faisaient de l'aventurier spatial la propriété de son éditeur. Cela lui a rendu difficile l'accès à ses œuvres d'art originales et l'a exclu de tout profit que Hulton a réalisé grâce à la vaste gamme de produits Dan Dare et Eagle sous licence. Il a appelé Odhams, le propriétaire de la bande dessinée après 1960, "Treens". Hampson a ensuite travaillé sur diverses commandes publicitaires et illustré sept livres Ladybird. Il s'est remis d'un cancer pour devenir technicien graphique à l'Ewell Technical College et, en 1975, lors de la convention de la bande dessinée de Lucca, il a été déclaré meilleur écrivain et illustrateur de bandes dessinées depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. Lors de la convention britannique de bande dessinée Comics 101 de 1976, il a reçu le prix Ally Sloper, en tant que meilleur artiste de bande dessinée britannique. Il est décédé à Epsom en juillet 1985. Ses dessins originaux de Dan Dare se vendent désormais à des prix élevés et ont inspiré de nombreux artistes modernes ; Gerald Scarfe et David Hockney ont été publiés pour la première fois dans Eagle. Le scénariste de bandes dessinées X-Men Chris Claremont a lu et apprécié Eagle et cite le travail de Hampson comme ayant influencé sa carrière. Le co-créateur de Watchmen, Dave Gibbons, a également fait l'éloge du travail de Hampson, et l'auteur Tim Rice, dans son avant-propos de Living with Eagles (1998), cite les histoires imprimées dans Eagle comme « m'ayant aidé dans mes efforts de narration à travers des comédies musicales de nombreuses années plus tard ». ". Le professeur Stephen Hawking, interrogé sur l'influence que Dan Dare avait sur lui, a répondu : "Pourquoi suis-je en cosmologie ?", et l'artiste Kenny Everett a choisi un Eagle Annual comme livre sur les disques des îles désertes. Les Eagle Awards de l'industrie de la bande dessinée, décernés pour la première fois à la fin des années 1970, portent le nom d'Eagle, et un fan club, l'Eagle Society, publie régulièrement le trimestriel Eagle Times. Publications connexes * * * * * *

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Le « Traité de paix avec le Japon » de 1951, qui a officiellement mis fin à la Seconde Guerre mondiale, est communément connu sous quel nom ?

Traité de paix de San Francisco

, ou communément connu sous le nom de Traité de paix avec le Japon, Traité de paix de San Francisco ou Traité de paix de San Francisco), principalement entre le Japon et les puissances alliées, a été officiellement signé par 48 pays le 8 septembre 1951 au War Memorial Opera. Maison à San Francisco, Californie, États-Unis. Il est entré en vigueur le 28 avril 1952. Conformément à l'article 11 du Traité de San Francisco, le Japon accepte les jugements du Tribunal militaire international pour l'Extrême-Orient et d'autres tribunaux alliés chargés des crimes de guerre prononcés contre le Japon, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du Japon. Ce traité a servi à mettre officiellement fin à la position du Japon en tant que puissance impériale, à allouer des compensations aux civils alliés et aux anciens prisonniers de guerre qui avaient subi des crimes de guerre japonais pendant la Seconde Guerre mondiale, et à mettre fin à l'occupation alliée du Japon d'après-guerre et à restituer la souveraineté au Japon. cette nation. Ce traité a largement utilisé la Charte des Nations Unies et la Déclaration universelle des droits de l'homme pour énoncer les objectifs des Alliés. Ce traité, ainsi que le Traité de sécurité signé le même jour, marqueraient le début du « système de San Francisco » ; ce terme, inventé par l'historien John W. Dower, désigne les effets de la relation du Japon avec les États-Unis et son rôle sur la scène internationale tels que déterminés par ces deux traités et est utilisé pour discuter de la manière dont ces effets ont gouverné l'après-guerre du Japon. histoire de guerre. Ce traité a également introduit le problème du statut juridique de Taiwan en raison de son manque de précision quant au pays qui devait être cédé à Taiwan, et c'est pourquoi certains partisans de l'indépendance de Taiwan soutiennent que la souveraineté de Taiwan est en réalité encore indéterminée. Pays participants Argentine, Australie, Belgique, Bolivie, Brésil, Cambodge, Canada, Ceylan, Chili, Colombie, Costa Rica, Cuba, Tchécoslovaquie, République dominicaine, Équateur, Égypte, El Salvador, Éthiopie, France, Grèce, Guatemala, Haïti, Honduras, Indonésie , Iran, Irak, Japon, Laos, Liban, Libéria, Luxembourg, Mexique, Pays-Bas, Nouvelle-Zélande, Nicaragua, Norvège, Pakistan, Panama, Paraguay, Pérou, Philippines, Pologne, Arabie saoudite, Afrique du Sud, Union soviétique, La Syrie, la Turquie, le Royaume-Uni, les États-Unis, l'Uruguay, le Venezuela et le Vietnam ont participé à la conférence. Nations non participantes Ni la République de Chine (ROC) à Taiwan ni la République populaire de Chine (RPC) en Chine continentale n'ont été invitées en raison de la guerre civile chinoise et de la controverse sur la légitimité gouvernementale et donc sur qui inviter. L'absence d'invitation à l'une ou aux deux parties a abouti au statut politique controversé de Taiwan, puisque le Traité de paix ne précisait pas à qui la souveraineté de Taiwan devait être cédée et laissait l'administration et la souveraineté de la République de Chine sur Taiwan contestées et non résolues. en droit international. La Birmanie, l'Inde et la Yougoslavie ont également été invitées, mais n'ont pas participé ; L'Inde considérait que certaines dispositions du Traité constituaient des limitations à la souveraineté et à l'indépendance nationale du Japon. L'Inde a signé un traité de paix distinct, le Traité de paix entre le Japon et l'Inde, dans le but de donner au Japon une position d'honneur et d'égalité au sein de la communauté des nations libres, le 9 juin 1952. À la suite des accords entre le Royaume-Uni et les États-Unis. En désaccord sur la participation chinoise, ni la Corée du Nord ni la Corée du Sud n'ont été invitées. L'Italie n'a pas non plus été invitée, bien que le gouvernement ait officiellement déclaré la guerre au Japon le 14 juillet 1945, quelques semaines seulement avant la fin de la guerre. Le Pakistan en tant qu'État n'existait pas au moment de la guerre, mais il a quand même été invité puisqu'il était l'État successeur de l'Inde britannique, un combattant majeur contre le Japon. Le Portugal n'a pas non plus été invité, même si son territoire du Timor oriental avait été envahi par le Japon, au mépris de son statut de pays neutre dans la guerre. L'opposition de l'Union soviétique au traité L'Union soviétique a participé à la conférence de San Francisco et la délégation soviétique était dirigée par le vice-ministre soviétique des Affaires étrangères Andrei Gromyko. Dès le début de la conférence, l'Union soviétique a exprimé une opposition vigoureuse et virulente au projet de texte de traité préparé par les États-Unis et le Royaume-Uni. La délégation soviétique a fait plusieurs tentatives procédurales infructueuses pour bloquer la procédure. Les objections de l'Union soviétique ont été détaillées dans une longue déclaration de Gromyko du 8 septembre 1951. La déclaration contenait un certain nombre d'affirmations et d'affirmations de l'Union soviétique : que le traité n'offrait aucune garantie contre la montée du militarisme japonais ; que la Chine n'a pas été invitée à participer alors qu'elle était l'une des principales victimes de l'agression japonaise ; que l'Union soviétique n'a pas été dûment consultée lors de la préparation du traité ; que le traité fait du Japon une base militaire américaine et entraîne le Japon dans une coalition militaire dirigée contre l’Union soviétique ; que le traité était en fait un traité de paix distinct ; que le projet de traité violait les droits de la Chine sur Taiwan et plusieurs autres îles ; que plusieurs îles japonaises ont été cédées par le traité aux États-Unis alors que les États-Unis n'avaient aucune revendication légitime sur elles ; que le projet de traité, en violation de l'accord de Yalta, ne reconnaissait pas la souveraineté de l'Union soviétique sur le sud de Sakhaline et les îles Kouriles ; et d'autres objections. Ce n’est que le 19 octobre 1956 que le Japon et l’Union soviétique signent une déclaration commune mettant fin à la guerre et rétablissant les relations diplomatiques. Objections de la République populaire de Chine au traité La guerre civile chinoise en cours et donc la question de savoir quel gouvernement chinois était légitime ont posé un dilemme aux organisateurs de la conférence. Les États-Unis souhaitaient inviter la République de Chine (ROC) à Taiwan pour représenter la Chine, tandis que le Royaume-Uni souhaitait inviter la République populaire de Chine (RPC) en Chine continentale en tant que représentant de la Chine. En guise de compromis, aucun des deux gouvernements n'a été invité. Le 15 août 1951 et le 18 septembre 1951, la RPC a publié des déclarations dénonçant le traité, déclarant qu'il était illégal et ne devait pas être reconnu. Outre leur exclusion générale du processus de négociation, la RPC a affirmé que Xisha (îles Paracels), Nansha (îles Spratly) et Dongsha (îles Pratas), dans la mer de Chine méridionale, faisaient en réalité partie de la Chine. Le traité soit ne concernait pas ces îles, soit, dans le cas des îles Pratas, les confiait aux Nations Unies. La défense du Japon par Ceylan La délégation de Ceylan (aujourd'hui connue sous le nom de Sri Lanka) a joué un rôle majeur dans le soutien à un Japon libre d'après-guerre. Alors que beaucoup étaient réticents à autoriser un Japon libre, capable d'une action agressive et insistaient sur le fait que les conditions de la capitulation devraient être strictement appliquées dans le but de briser l'esprit de la nation japonaise, le ministre des Finances de Ceylan, J.R. Jayawardene, s'est prononcé en faveur d'un Japon libre et a informé la conférence du refus de Ceylan d'accepter le paiement de réparations qui nuiraient à l'économie japonaise. Sa raison était la suivante : "Nous, à Ceylan, avons eu la chance de ne pas avoir été envahis, mais les dégâts causés par les raids aériens, par le stationnement d'énormes armées sous le commandement de l'Asie du Sud-Est et par l'exploitation meurtrière de l'un de nos principaux produits, Le caoutchouc, alors que nous étions le seul producteur de caoutchouc naturel pour les Alliés, nous autorise à demander que les dommages ainsi causés soient réparés. Nous n'avons pas l'intention de le faire car nous croyons aux paroles du Grand Maître [Bouddha] dont le message. a ennobli la vie d'innombrables millions de personnes en Asie, que « la haine ne cesse pas par la haine mais par l'amour ». Il a terminé le même discours en disant que ce traité est aussi magnanime que juste envers un ennemi vaincu. Nous tendons au Japon la main de l'amitié et sommes convaincus qu'avec la clôture de ce chapitre de l'histoire de l'homme, dont nous écrivons aujourd'hui la dernière page, et avec le début du nouveau, dont nous dictons demain la première page, son peuple et le nôtre peuvent marcher ensemble pour jouir de la pleine dignité de la vie humaine dans la paix et la prospérité. Le discours du ministre Jayewardene a été accueilli par des applaudissements retentissants. Par la suite, le New York Times a déclaré : « La voix de l'Asie libre, éloquente, mélancolique et toujours forte avec le rythme d'un accent d'Oxford, a dominé la conférence japonaise sur le traité de paix aujourd'hui. » Signataires et ratification Sur les 51 pays participants, 48 ​​ont signé le traité ; La Tchécoslovaquie, la Pologne et l'Union soviétique ont refusé. Les signataires du traité étaient : l'Argentine, l'Australie, la Belgique, la Bolivie, le Brésil, le Cambodge, le Canada, Ceylan, le Chili, la Colombie, le Costa Rica, Cuba, la République dominicaine, l'Équateur, l'Égypte, le Salvador, l'Éthiopie, la France, la Grèce, le Guatemala, Haïti, Honduras, Indonésie, Iran, Irak, Laos, Liban, Libéria, Luxembourg, Mexique, Pays-Bas, Nouvelle-Zélande, Nicaragua, Norvège, Pakistan, Panama, Paraguay, Pérou, Philippines, Arabie Saoudite, Afrique du Sud, Syrie, Turquie, le Royaume-Uni, les États-Unis d'Amérique, l'Uruguay, le Venezuela, le Vietnam et le Japon. Les Philippines ont ratifié le Traité de San Francisco le 16 juillet 1956, après la signature d'un accord de réparations entre les deux pays en mai de la même année. L'Indonésie n'a pas ratifié le Traité de paix de San Francisco. Au lieu de cela, il a signé avec le Japon un accord bilatéral de réparations et un traité de paix le 20 janvier 1958. Un traité distinct, le Traité de Taipei, officiellement connu sous le nom de Traité de paix sino-japonais, a été signé à Taipei le 28 avril 1952 entre le Japon et le Japon. et la République de Chine, quelques heures seulement avant l'entrée en vigueur du Traité de San Francisco, le 28 avril. L'ordre apparemment illogique des deux traités est dû à la différence entre les fuseaux horaires. Ni la Corée, ni ses dérivés, la Corée du Sud et la Corée du Nord, n'ont signé ni le Traité ni un accord de paix distinct avec le Japon. Le sort des territoires japonais d’outre-mer et de Taiwan Le document renonce officiellement aux droits issus des traités du Japon découlant du Protocole Boxer de 1901 et à ses droits sur la Corée, Formose (Taiwan) et les Pescadores, Hong Kong (alors colonie britannique), les îles Kouriles, les îles Spratly, l'Antarctique et l'île de Sakhaline. L'article 3 du traité laissait les îles Bonin et les îles Ryukyu, qui comprenaient Okinawa et les groupes d'îles Amami, Miyako et Yaeyama, sous une potentielle tutelle américaine. Alors que le traité suggérait que ces territoires deviendraient sous tutelle américaine, cette option n’a finalement pas été retenue. Les îles Amami furent finalement restituées au Japon le 25 décembre 1953, ainsi que les îles Bonin le 5 avril 1968. En 1969, les négociations entre les États-Unis et le Japon autorisèrent le transfert de l'autorité sur les Ryūkyū au Japon, qui devait être mis en œuvre en 1972. En 1972 , le « retour » des Ryūkyū par les États-Unis s'est produit parallèlement à la cession du contrôle sur les îles Senkaku voisines. La République populaire de Chine (RPC) et la République de Chine (ROC) soutiennent que cet accord ne déterminait pas la souveraineté ultime des îles Senkaku. Par l'article 11, le Japon a accepté les jugements du Tribunal militaire international pour l'Extrême-Orient et d'autres tribunaux alliés pour les crimes de guerre, tant au Japon qu'à l'étranger, et a accepté d'exécuter les peines ainsi imposées aux ressortissants japonais emprisonnés au Japon. Le document fixe en outre des lignes directrices pour le rapatriement des prisonniers de guerre alliés et renonce à toute future agression militaire conformément aux lignes directrices établies par la Charte des Nations Unies. Le document annule les traités antérieurs et établit le cadre du statut actuel du Japon, consistant à conserver une armée de nature purement défensive. Il existe également une certaine ambiguïté quant aux îles sur lesquelles le Japon a renoncé à sa souveraineté. Cela a conduit à la fois au différend sur les îles Kouriles et à celui sur les îles Senkaku. Le Traité de Taipei entre le Japon et la République de Chine reconnaissait les termes du Traité de San Francisco mais ajoutait que tous les résidents de Taiwan et des Pescadores étaient considérés comme des ressortissants de la République de Chine. Certains partisans de l'indépendance de Taiwan soutiennent que le texte du Traité de paix de San Francisco prouve l'idée selon laquelle Taiwan ne fait pas partie de la Chine, car il n'énonce pas explicitement le statut de souveraineté de Taiwan après la renonciation du Japon. En 1955, le secrétaire d’État américain John Foster Dulles, co-auteur du Traité de paix de San Francisco, affirmait que le traité ne cédait Taiwan à personne ; que le Japon « a simplement renoncé à sa souveraineté sur Taiwan ». Dulles a déclaré que l'Amérique « ne peut donc pas admettre que la situation de Taiwan est simplement un problème interne à la Chine. » Département d'État des États-Unis / Relations extérieures des États-Unis, 1955-1957. Chine, Volume II (1955-1957) [http://digicoll.library.wisc.edu/cgi-bin/FRUS/FRUS-idx?typeturn&id FRUS.FRUS195557v02&entityFRUS.FRUS195557v02.p0648&q1 souveraineté&q2formosa&q3 dulles] Cette justification juridique est rejetée par les gouvernements de la RPC et de la République de Chine, qui fondent tous deux leurs revendications juridiques sur Taiwan sur l'instrument de reddition du Japon qui accepte la Déclaration de Potsdam et la Déclaration du Caire. En outre, ces dernières années, les partisans de l’indépendance de Taiwan se sont davantage appuyés sur des arguments fondés sur l’autodétermination, comme le suggèrent le Traité de paix de San Francisco et sur la souveraineté populaire. Indemnisation des civils et prisonniers de guerre alliés Transfert d'actifs japonais à l'étranger Conformément à l'article 14 du Traité, les forces alliées ont confisqué tous les actifs appartenant au gouvernement japonais, aux entreprises, aux organisations et aux citoyens privés, dans tous les pays colonisés ou occupés, à l'exception de la Chine, qui était traitée dans le cadre de l'article 21. La Chine a repris tous les actifs japonais dans Mandchourie et Mongolie intérieure, qui comprenaient des mines et des infrastructures ferroviaires. De plus, l'article 4 du traité stipulait que « la disposition des biens du Japon et de ses ressortissants... et leurs réclamations... contre les autorités administrant actuellement ces zones et les résidents... feront l'objet d'arrangements spéciaux entre Le Japon et ces autorités. » Bien que la Corée ne soit pas un État signataire du Traité, elle avait également droit aux avantages de l'article 4 grâce aux dispositions de l'article 21. Le montant total des avoirs japonais à l'étranger en Chine était de 18 758 600 000 $ US en 1945 USD. Compensation des prisonniers de guerre alliés L'article 16 du Traité de San Francisco stipule : Pour exprimer son désir d'indemniser les membres des forces armées des puissances alliées qui ont subi des difficultés excessives alors qu'ils étaient prisonniers de guerre du Japon, le Japon transférera ses avoirs et ceux de ses ressortissants dans les pays qui étaient neutres pendant la guerre, ou qui étaient en guerre avec l'une des puissances alliées, ou, à son choix, l'équivalent de ces actifs, au Comité international de la Croix-Rouge qui liquidera ces actifs et distribuera le fonds qui en résultera à agences nationales compétentes, au profit des anciens prisonniers de guerre et de leurs familles, sur des bases qu'elle juge équitables. Les catégories d'actifs décrites à l'article 14(a)2(II)(ii) à (v) du présent Traité seront exclues du transfert, ainsi que les actifs des personnes physiques japonaises non résidentes du Japon lors de la première entrée en vigueur. du Traité. Il est également entendu que la disposition relative au transfert de cet article ne s'applique pas aux 19 770 actions de la Banque des règlements internationaux actuellement détenues par des institutions financières japonaises. En conséquence, le Japon a versé 4 500 000 £ à la Croix-Rouge. L’article 16 a servi d’obstacle aux poursuites ultérieures intentées par d’anciens prisonniers de guerre alliés contre le Japon. En 1998, un tribunal de Tokyo s'est prononcé contre une poursuite intentée par d'anciens prisonniers de guerre alliés, citant le traité de San Francisco. Territoires alliés occupés par le Japon L'article 14 du traité stipulait qu'il est reconnu que le Japon doit verser des réparations aux puissances alliées pour les dommages et les souffrances qu'il a causés pendant la guerre. Néanmoins, il est également reconnu que les ressources du Japon ne sont pas actuellement suffisantes pour maintenir une économie viable, pour réparer complètement tous ces dommages et souffrances et en même temps pour remplir ses autres obligations. Par conséquent, le Japon entamera rapidement des négociations avec les puissances alliées qui le désirent et dont les territoires actuels ont été occupés par les forces japonaises et endommagés par le Japon, en vue d'aider à indemniser ces pays pour le coût de la réparation des dommages causés, en mettant à disposition les services nécessaires. du peuple japonais dans la production, la récupération et d'autres travaux pour les puissances alliées en question. En conséquence, les Philippines et le Sud-Vietnam reçurent respectivement une compensation en 1956 et 1959. La Birmanie et l'Indonésie n'étaient pas signataires originaux, mais elles ont ensuite signé des traités bilatéraux conformément à l'article 14 du Traité de San Francisco. Le yen militaire japonais émis de force à Hong Kong, en Papouasie-Nouvelle-Guinée, aux Philippines, à Taiwan et dans d'autres endroits pour l'avantage économique du Japon n'a pas été honoré par eux après la guerre. Cela a causé beaucoup de souffrance, mais les réclamations de l'Association de réparation de Hong Kong en 1993 devant un tribunal de district de Tokyo ont échoué en 1999. Le tribunal a reconnu les souffrances du peuple de Hong Kong, mais a estimé que le gouvernement du Japon n'avait pas de lois spécifiques. concernant l'indemnisation en yens militaires et que le Royaume-Uni était signataire du Traité de San Francisco. Concernant la Chine, le 29 septembre 1972, le Gouvernement de la République populaire de Chine a déclaré « que dans l'intérêt de l'amitié entre les peuples chinois et japonais, il renonce à exiger des réparations de guerre du Japon » dans l'article 5 de l'Accord commun. Communiqué du gouvernement du Japon et du gouvernement de la République populaire de Chine. Le dernier paiement a été effectué aux Philippines le 22 juillet 1976.

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Qui détient toujours le titre de gouverneur suprême de l’Église anglicane ?

Le monarque britannique

L'Église d'Angleterre est l'Église chrétienne établie en Angleterre et l'Église mère de la Communion anglicane mondiale. L'Église compte un clergé et des membres libéraux et conservateurs. L'église date sa création de la mission grégorienne du VIe siècle dans le Kent dirigée par Augustin de Cantorbéry. L'Église anglaise a renoncé à l'autorité papale lorsque Henri VIII a cherché à obtenir l'annulation de Catherine d'Aragon dans les années 1530. La Réforme anglaise s'est accélérée sous les régents d'Édouard VI avant une brève restauration du catholicisme sous la reine Mary I et le roi Philippe. L'Act of Supremacy de 1558 a renouvelé la brèche et la colonie élisabéthaine a tracé une voie selon laquelle l'Église anglaise devait être à la fois catholique et réformée : * Catholique en ce sens qu'elle se considère comme faisant partie de l'Église universelle de Jésus-Christ en continuité ininterrompue avec l'Église apostolique primitive. Cela s'exprime dans l'accent mis sur les enseignements des premiers Pères de l'Église, tels qu'ils sont formalisés dans les croyances des Apôtres, de Nicée et d'Athanase. * Réformé dans le sens où il a été façonné par certains des principes doctrinaux de la Réforme protestante du XVIe siècle, en particulier dans les trente-neuf articles de religion et le Livre de prière commune. Dans la première phase de la Réforme anglaise, il y a eu des martyrs catholiques, mais certains protestants radicaux ont également été martyrisés. Les phases ultérieures ont vu les lois pénales punir à la fois les catholiques et les protestants non conformes. Au XVIIe siècle, des conflits politiques et religieux ont élevé la faction puritaine et presbytérienne au contrôle de l'Église, mais cela a pris fin avec la Restauration. La reconnaissance papale de George III en 1766 conduisit à une plus grande tolérance religieuse. Depuis la Réforme anglaise, l'Église d'Angleterre utilise une liturgie en anglais. L'église contient plusieurs courants doctrinaux, les trois principaux étant connus sous le nom d'Église anglo-catholique, évangélique et large. Les tensions entre théologiens conservateurs et progressistes s'expriment dans les débats sur l'ordination des femmes et l'homosexualité. La structure gouvernementale de l'Église est basée sur des diocèses, chacun présidé par un évêque. Au sein de chaque diocèse se trouvent des paroisses locales. L'archevêque de Cantorbéry est le primat de toute l'Angleterre, dirigeant l'Église d'Angleterre et agissant comme un centre d'unité pour la Communion anglicane au sens large. Le gouverneur suprême de l’Église anglicane est le monarque britannique, actuellement Elizabeth II, dont le rôle est en grande partie cérémonial. Le Synode général de l'Église d'Angleterre est l'organe législatif de l'Église et comprend des évêques, d'autres membres du clergé et des laïcs. Ses mesures doivent être approuvées par les deux chambres du Parlement. Histoire Le christianisme primitif en Angleterre Selon la tradition, le christianisme est arrivé en Grande-Bretagne au 1er ou 2e siècle, époque à laquelle le sud de la Grande-Bretagne est devenu partie intégrante de l'Empire romain. Les premières preuves historiques du christianisme parmi les Britanniques autochtones se trouvent dans les écrits des premiers pères chrétiens tels que Tertullien et Origène dans les premières années du IIIe siècle. Trois évêques romano-britanniques, dont Restitutus, sont connus pour avoir été présents au concile d'Arles en 314. D'autres ont assisté au concile de Sardica en 347 et à celui d'Ariminum en 360, et un certain nombre de références à l'Église de Bretagne romaine sont trouvé dans les écrits des pères chrétiens du 4ème siècle. La Grande-Bretagne était la patrie de Pélage, qui s'opposait à la doctrine du péché originel d'Augustin d'Hippone. Alors que le christianisme était depuis longtemps établi comme religion des Britanniques au moment de l'invasion anglo-saxonne, les Britanniques chrétiens n'ont guère progressé dans la conversion des nouveaux arrivants de leur paganisme natal. Par conséquent, en 597, le pape Grégoire Ier envoya de Rome le prieur de l'abbaye de Saint-André (plus tard canonisé sous le nom d'Augustin de Cantorbéry) pour évangéliser les Angles. Cet événement est connu sous le nom de mission grégorienne et constitue la date que l'Église d'Angleterre marque généralement comme le début de son histoire formelle. Avec l'aide des chrétiens résidant déjà dans le Kent, Augustin établit son église à Cantorbéry, la capitale du royaume de Kent, et devint le premier de la série des archevêques de Cantorbéry en 598. Un archevêque plus tard, le grec Théodore de Tarse, également contribué à l'organisation du christianisme en Angleterre. Bien que certaines pratiques chrétiennes celtiques aient été modifiées lors du synode de Whitby, l'Église chrétienne des îles britanniques était sous l'autorité papale dès les premiers temps. La reine Bertha de Kent faisait partie des chrétiens d'Angleterre qui reconnaissaient l'autorité papale avant l'arrivée d'Augustin et les chrétiens celtiques effectuaient un travail missionnaire avec l'approbation papale bien avant le synode de Whitby. Le Synode de Whitby a établi la date romaine de Pâques et le style romain de tonsure monastique en Grande-Bretagne. Cette réunion des ecclésiastiques aux coutumes romaines avec les évêques locaux fut convoquée en 664 au double monastère de Sainte Hilda de Streonshalh (Streanæshalch), appelé plus tard l'abbaye de Whitby. Elle était présidée par le roi Oswiu, qui ne participait pas au débat mais prenait la décision finale. Séparation d'avec Rome En 1534, le roi Henri VIII sépara l'Église anglaise de Rome.[http://www.bbc.co.uk/history/british/tudors/english_reformation_01.shtml La Réforme anglaise par le professeur Andrew Pettegree]. Bbc.co.uk. Une séparation théologique avait été annoncée par divers mouvements au sein de l'Église anglaise, tels que Lollardy, mais la Réforme anglaise a obtenu un soutien politique lorsque Henri VIII a demandé l'annulation de son mariage avec Catherine d'Aragon afin de pouvoir épouser Anne Boleyn. Le pape Clément VII, estimant que le mariage antérieur avait été conclu sous dispense papale et considérant comment le neveu de Catherine, l'empereur Charles Quint, pourrait réagir à une telle démarche, refusa l'annulation. Finalement, Henry, bien que théologiquement opposé au protestantisme, a pris le poste de chef suprême de l'Église d'Angleterre pour garantir l'annulation de son mariage. Il fut excommunié par le pape Paul III. En 1536-1540, Henri VIII s'engagea dans la dissolution des monastères, qui contrôlaient une grande partie des terres les plus riches. Il a dissous des monastères, des prieurés, des couvents et des couvents en Angleterre, au Pays de Galles et en Irlande, s'est approprié leurs revenus, a disposé de leurs actifs et a assuré des pensions aux anciens résidents. Les propriétés ont été vendues pour payer les guerres. Bernard argumente : La dissolution des monastères à la fin des années 1530 fut l’un des événements les plus révolutionnaires de l’histoire anglaise. Il y avait près de 900 maisons religieuses en Angleterre, environ 260 pour les moines, 300 pour les chanoines réguliers, 142 couvents et 183 couvents ; quelque 12 000 personnes au total, 4 000 moines, 3 000 chanoines, 3 000 frères et 2 000 moniales... un homme adulte sur cinquante appartenait aux ordres religieux. Henry a maintenu une forte préférence pour les pratiques catholiques traditionnelles et, pendant son règne, les réformateurs protestants ont été incapables d'apporter de nombreux changements aux pratiques de l'Église d'Angleterre. En effet, cette partie du règne d'Henri a vu le procès pour hérésie des protestants ainsi que des catholiques romains. Sous son fils, le roi Édouard VI, des formes de culte davantage influencées par le protestantisme furent adoptées. Sous la direction de l'archevêque de Cantorbéry, Thomas Cranmer, une réforme plus radicale fut entreprise. Un nouveau modèle de culte a été défini dans le Livre de prière commune (1549 et 1552). Celles-ci étaient basées sur l'ancienne liturgie mais influencées par les principes protestants. La confession de l'Église réformée d'Angleterre a été énoncée dans les quarante-deux articles (révisés plus tard à trente-neuf). La réforme fut cependant interrompue par la mort du roi. La reine Mary I, qui lui succéda, ramena l'Angleterre sous l'autorité de la papauté, mettant ainsi fin à la première tentative d'une Église anglicane indépendante. Au cours de son co-règne avec son mari, le roi Philippe, de nombreux dirigeants et gens ordinaires ont été brûlés pour leur refus de renier leur foi réformée. Ceux-ci sont connus sous le nom de martyrs mariaux et la persécution lui a valu le surnom de « Bloody Mary ». Marie mourut également sans enfant et il fut donc laissé au nouveau régime de sa demi-sœur Elizabeth de décider de la direction de l'Église. La colonie sous la reine Elizabeth I (à partir de 1558), connue sous le nom de colonie élisabéthaine, a développé le caractère via media (voie médiane) de l'Église d'Angleterre, une église modérément réformée dans sa doctrine, comme l'expriment les trente-neuf articles, mais aussi en mettant l'accent sur la continuité avec les traditions catholiques et apostoliques des Pères de l'Église. C'était également une église établie (constitutionnellement établie par l'État avec le chef de l'État comme gouverneur suprême). La nature exacte des relations entre l’Église et l’État serait une source de frictions constantes au cours du siècle prochain. Période Stuart Au cours du siècle suivant, sous les règnes de Jacques Ier, qui ordonna la création de ce qui devint connu sous le nom de Bible King James, et de Charles Ier, culminant avec la guerre civile anglaise et le protectorat d'Oliver Cromwell, il y eut d'importants va-et-vient. entre deux factions : les puritains (et autres radicaux) qui recherchaient des réformes protestantes plus approfondies, et les ecclésiastiques plus conservateurs qui cherchaient à rester plus proches des croyances traditionnelles et des pratiques catholiques. L’incapacité des autorités politiques et ecclésiastiques à se soumettre aux demandes puritaines d’une réforme plus approfondie fut l’une des causes de la guerre ouverte. Selon les normes continentales, le niveau de violence à l'égard de la religion n'était pas élevé, mais parmi les victimes figuraient le roi Charles Ier et l'archevêque de Cantorbéry William Laud. Sous le Commonwealth et le Protectorat d'Angleterre de 1649 à 1660, les évêques furent détrônés et les anciennes pratiques interdites, et l'ecclésiologie presbytérienne fut introduite à la place de l'épiscopat. Les 39 articles ont été remplacés par la Confession de Westminster, le Livre de Prière Commune par le Directoire du Culte Public. Malgré cela, environ un quart du clergé anglais refusa de se conformer à cette forme de presbytérianisme d’État. Avec la Restauration de Charles II, le Parlement a restauré l'Église d'Angleterre sous une forme proche de la version élisabéthaine. Une différence était que l'idéal de regrouper tout le peuple anglais dans une seule organisation religieuse, tenu pour acquis par les Tudors, a dû être abandonné. Le paysage religieux de l'Angleterre a pris sa forme actuelle, avec l'Église anglicane établie occupant le terrain intermédiaire, et les puritains et les protestants qui étaient en désaccord avec l'establishment anglican et les catholiques romains, trop forts pour être complètement supprimés, devant continuer leur existence en dehors du Église nationale plutôt que de la contrôler. Les soupçons officiels persistants et les restrictions légales se sont poursuivis jusque tard dans le XIXe siècle. 19ème siècle Par le cinquième article de l'Union avec l'Irlande de 1800, l'Église d'Angleterre et l'Église d'Irlande furent unies en « une église épiscopale protestante, appelée l'Église Unie d'Angleterre et d'Irlande ». Bien que cette union ait été déclarée « une partie essentielle et fondamentale de l'Union », la loi sur l'Église irlandaise de 1869 a de nouveau séparé la partie irlandaise de l'Église et l'a dissoute, la loi entrant en vigueur le 1er janvier 1871. Développements à l’étranger Au fur et à mesure de l’expansion de l’Empire britannique, les colons britanniques et les administrateurs coloniaux ont adopté les doctrines et pratiques établies de l’Église ainsi que le ministère ordonné et ont formé des branches outre-mer de l’Église d’Angleterre. Au fur et à mesure qu'ils se développaient ou, à commencer par les États-Unis d'Amérique, devenaient des États souverains ou indépendants, nombre de leurs églises devinrent distinctes sur le plan organisationnel mais restèrent liées à l'Église d'Angleterre par le biais de la Communion anglicane. 21e siècle La déposition des ordres sacrés annulée Sous la direction de Rowan Williams et sous la pression importante des représentants des syndicats du clergé, la sanction ecclésiastique imposée aux criminels reconnus coupables d'être défroqués a été écartée de la mesure disciplinaire du clergé de 2003. Le syndicat du clergé a fait valoir que la sanction était injuste envers les victimes d'hypothétiques fausses couches d'activités criminelles. justice, car la peine ecclésiastique est considérée comme irréversible. Même si les religieux peuvent toujours être bannis à vie du ministère, ils restent ordonnés prêtres. Des congrégations en diminution Les archevêques de Cantorbéry et d'York ont ​​averti en janvier 2015 que l'Église d'Angleterre ne serait plus en mesure de perdurer sous sa forme actuelle à moins que la spirale descendante du nombre de membres ne soit inversée d'une manière ou d'une autre, la fréquentation typique du dimanche ayant diminué de moitié pour atteindre 800 000 au cours des 40 dernières années : Cependant, Sarah Mullally, la quatrième femme choisie pour devenir évêque de l'Église d'Angleterre, a insisté en juin 2015 sur le fait que le déclin du nombre de fidèles ne devrait pas nécessairement être une cause de désespoir pour les Églises, car les gens continueront à « rencontrer Dieu » sans jamais prendre leur temps. place sur un banc, disant que les gens pourraient entendre le message chrétien à travers les sites de médias sociaux tels que Facebook ou dans un café géré dans le cadre d'un projet communautaire. De plus, les propres statistiques de l'Église révèlent que 9,7 millions de personnes visitent une église anglicane chaque année et qu'un million d'élèves sont scolarisés dans des écoles anglicanes. Salaires bas En 2015, l’Église d’Angleterre a admis qu’elle était gênée de payer son personnel au-dessous du salaire minimum vital. L’Église anglicane avait déjà fait campagne pour que tous les employeurs paient ce montant minimum. L'archevêque a reconnu que ce n'était pas le seul domaine où l'église "n'était pas à la hauteur de ses normes". Doctrine et pratique Le droit canonique de l'Église anglicane identifie les écritures chrétiennes comme la source de sa doctrine. En outre, la doctrine dérive également des enseignements des Pères de l'Église et des conciles œcuméniques (ainsi que des croyances œcuméniques) dans la mesure où ceux-ci sont en accord avec l'Écriture. Cette doctrine est exprimée dans les trente-neuf articles de religion, le Livre de prière commune et l'Ordinal contenant les rites pour l'ordination des diacres, des prêtres et la consécration des évêques.Canon A5. [http://www.cofe.anglican.org/about/churchlawlegis/canons/church.pdf Canons de l'Église d'Angleterre]. Contrairement à d’autres traditions, l’Église d’Angleterre n’a pas de théologien unique sur lequel elle puisse se tourner comme fondateur. Cependant, l'appel de Richard Hooker aux Écritures, à la tradition de l'Église et à la raison comme sources d'autorité continue d'informer l'identité anglicane. Massey H. Shepherd, Jr. et Dale B. Martin, « Anglicanism » dans Encyclopedia of Religion, vol. 1, 2ème. éd., édité par Lindsay Jones (Detroit : Macmillan Reference USA, 2005), pp. Le caractère doctrinal de l'Église d'Angleterre aujourd'hui est en grande partie le résultat de la colonie élisabéthaine, qui cherchait à établir une voie médiane globale entre le catholicisme romain et le protestantisme. L'Église d'Angleterre affirme le principe de la Réforme protestante selon lequel les Écritures contiennent tout ce qui est nécessaire au salut et sont l'arbitre final en matière doctrinale. Les trente-neuf articles constituent la seule déclaration confessionnelle officielle de l'Église. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un système de doctrine complet, les articles mettent en évidence les domaines d'accord avec les positions luthériennes et réformées, tout en différenciant l'anglicanisme du catholicisme romain et de l'anabaptisme. Tout en adoptant certains thèmes de la Réforme protestante, l'Église d'Angleterre maintient également les traditions catholiques de l'Église ancienne et les enseignements des Pères de l'Église, à moins que ceux-ci ne soient considérés comme contraires aux Écritures. Il accepte les décisions des quatre premiers conciles œcuméniques concernant la Trinité et l'Incarnation. L'Église d'Angleterre préserve également l'ordre catholique en adhérant au régime épiscopal, avec des ordres ordonnés d'évêques, de prêtres et de diacres. Il existe des divergences d'opinions au sein de l'Église d'Angleterre sur la nécessité de l'épiscopat. Certains le considèrent comme essentiel, tandis que d’autres estiment qu’il est nécessaire au bon ordre de l’Église. L'Église d'Angleterre a, comme l'une de ses marques distinctives, une largeur d'esprit et une « ouverture d'esprit ». Cette tolérance a permis aux anglicans qui mettent l'accent sur la tradition catholique et à d'autres qui mettent l'accent sur la tradition réformée de coexister. Les trois « partis » (voir Churchmanship) dans l'Église d'Angleterre sont parfois appelés haute église (ou anglo-catholique), église basse (ou évangélique) et église large (ou libérale). Le parti de la haute église accorde de l'importance à la continuité de l'Église d'Angleterre avec l'Église catholique d'avant la Réforme, au respect des anciens usages liturgiques et à la nature sacerdotale du sacerdoce. Comme leur nom l'indique, les Anglo-Catholiques maintiennent de nombreuses pratiques catholiques et formes liturgiques traditionnelles. "High Church", New Catholic Encyclopedia, 2e éd., vol. 6 (Détroit : Gale, 2003), pp. Le parti de l'Église basse est plus protestant tant au niveau des cérémonies que de la théologie. "Low Church", New Catholic Encyclopedia, 2e éd., vol. 8 (Détroit : Gale, 2003), p. 836. Historiquement, le terme « église large » a été utilisé pour décrire ceux qui ont des préférences cérémoniales moyennes et qui penchent théologiquement vers le protestantisme libéral. McDermott, « Broad Church », Nouvelle Encyclopédie catholique, 2e éd., vol. 2 (Détroit : Gale, 2003), pp. 624-625. L’équilibre entre ces courants ecclésiastiques n’est pas statique : en 2013, 40 % des fidèles de l’Église d’Angleterre fréquentaient des églises évangéliques (contre 26 % en 1989), et 83 % des très grandes congrégations étaient évangéliques. Il a également été signalé que ces églises attiraient un plus grand nombre d’hommes et de jeunes adultes que les autres. Culte et liturgie Le livre officiel de la liturgie de l'Église d'Angleterre tel qu'établi dans le droit anglais est le Book of Common Prayer. En plus de ce livre, le Synode général a également légiféré pour un livre liturgique moderne, le Culte commun, datant de 2000, qui peut être utilisé comme alternative au BCP. Comme son prédécesseur, le Alternative Service Book de 1980, il diffère du Book of Common Prayer en fournissant une gamme de services alternatifs, principalement en langue moderne, bien qu'il inclue également certaines formes basées sur le BCP, par exemple l'Ordre Deux pour la Sainte Communion. . (Il s'agit d'une révision du service BCP, modifiant certains mots et permettant l'insertion d'autres textes liturgiques tels que l'Agnus Dei avant la communion.) Le rite de l'Ordre Un suit le modèle d'une érudition liturgique plus moderne. Les liturgies sont organisées selon l'année liturgique traditionnelle et le calendrier des saints. Les sacrements du baptême et de l'Eucharistie sont généralement considérés comme nécessaires au salut. Le baptême des enfants est pratiqué. À un âge plus avancé, les individus baptisés lorsqu'ils étaient enfants reçoivent la confirmation d'un évêque, après quoi ils réaffirment les promesses baptismales faites par leurs parents ou parrains. L'Eucharistie, consacrée par une prière d'action de grâce comprenant les paroles d'institution du Christ, est considérée comme « un mémorial des actes rédempteurs du Christ une fois pour toutes dans lesquels le Christ est objectivement présent et effectivement reçu dans la foi ». Shepherd, Jr. et Martin, « Anglicanisme », p. 350. L’utilisation des hymnes et de la musique dans l’Église anglicane a radicalement changé au fil des siècles. Les vêpres chorales traditionnelles sont un incontournable de la plupart des cathédrales. Le style de chant des psaumes rappelle les racines de l'Église anglicane avant la Réforme. Au XVIIIe siècle, des membres du clergé comme Charles Wesley ont introduit leurs propres styles de culte avec des hymnes poétiques. Dans la seconde moitié du XXe siècle, l'influence du mouvement charismatique a considérablement modifié les traditions de culte de nombreuses paroisses de l'Église anglicane, affectant principalement celles de conviction évangélique. Ces églises adoptent désormais une forme de culte contemporaine, avec un minimum d'éléments liturgiques ou rituels et incorporant une musique de culte contemporaine. Ministère des femmes Les femmes ont été nommées diaconesses à partir de 1861, mais elles ne pouvaient pas fonctionner pleinement en tant que diacres et n'étaient pas considérées comme des membres du clergé ordonné. Les femmes sont depuis longtemps des lectrices profanes. Pendant la Première Guerre mondiale, certaines femmes étaient nommées lectrices laïques, appelées « messagères de l'évêque », qui dirigeaient également des missions et dirigeaient des églises en l'absence d'hommes. Après cela, aucun lecteur laïc n'a été nommé jusqu'en 1969. La législation autorisant l'ordination des femmes comme diacres a été adoptée en 1986 et les premières ordonnées en 1987. L'ordination des femmes comme prêtres a été adoptée par le Synode général en 1992 et a commencé en 1994. En 2010, pour la première fois dans l'histoire de Dans l'Église d'Angleterre, plus de femmes que d'hommes ont été ordonnées prêtres (290 femmes et 273 hommes). En juillet 2005, le synode a voté pour « lancer » le processus autorisant la consécration des femmes comme évêques. En février 2006, le synode a voté massivement en faveur d'une « exploration plus approfondie » des arrangements possibles pour les paroisses qui ne voulaient pas être directement sous l'autorité d'un évêque qui est une femme. Le 7 juillet 2008, le synode a voté en faveur de l'ordination des femmes comme évêques et a rejeté les propositions visant à un contrôle épiscopal alternatif pour ceux qui n'acceptent pas le ministère des évêques féminins. Les ordinations effectives de femmes à l'épiscopat nécessitaient une législation supplémentaire, qui a été rejetée de justesse lors d'un vote au Synode général en novembre 2012. Le 20 novembre 2013, le Synode général a voté massivement en faveur d'un projet autorisant l'ordination de femmes comme évêques, avec 378 voix pour, 8 contre et 25 abstentions. Le 14 juillet 2014, le Synode général a approuvé l'ordination de femmes comme évêques. La Chambre des évêques a enregistré 37 voix pour, deux contre et une abstention. La Chambre du Clergé avait 162 voix pour, 25 contre et quatre abstentions. La Chambre des Laïcs a voté par 152 voix pour, 45 contre et cinq abstentions. Cette législation devait être approuvée par la Commission ecclésiastique du Parlement avant de pouvoir être finalement mise en œuvre lors du synode de novembre 2014. En décembre 2014, Libby Lane a été annoncée comme la première femme à devenir évêque de l'Église d'Angleterre. Elle a été consacrée évêque en janvier 2015. En juillet 2015, Rachel Treweek a été la première femme à devenir évêque diocésain de l'Église d'Angleterre lorsqu'elle est devenue évêque de Gloucester. Elle et Sarah Mullally, évêque de Crediton, ont été les premières femmes à être ordonnées évêques à la cathédrale de Canterbury. Treweek a ensuite fait la une des journaux en appelant à un langage inclusif en matière de genre, affirmant que "Dieu ne doit pas être considéré comme un homme. Dieu est Dieu". Après la consécration des premières femmes comme évêques, Women and the Church (WATCH), un groupe soutenant les ministères des femmes dans l'Église d'Angleterre, a appelé à un langage faisant référence à Dieu comme « Mère ». Cet appel à un langage plus inclusif en matière de genre a reçu le soutien franc du très révérend Alan Wilson, évêque de Buckingham. En 2015, la révérende Jody Stowell, de WATCH, a exprimé son soutien aux images féminines en disant : « Nous ne sommes pas limités à comprendre Dieu avec un seul sexe. J'encouragerais les gens à explorer ce genre d'images. Elles sont entièrement bibliques. » Mariage homosexuel et clergé LGBT L'Église d'Angleterre a discuté des mariages homosexuels et du clergé LGBT. La position officielle, bien qu'elle n'autorise pas le mariage homosexuel, est que « les relations homosexuelles incarnent souvent une véritable mutualité et fidélité ». Dans les directives de mariage, l'Église déclare que « la loi empêche les ministres de l'Église d'Angleterre de célébrer des mariages homosexuels. Et bien qu'il n'existe aucun service autorisé pour bénir un mariage civil homosexuel, votre église locale peut toujours vous aider avec prière." Ainsi, de nombreuses églises anglicanes, dont le clergé est ouvert, « bénissent déjà les couples de même sexe de manière non officielle ». En 2005, David Jenkins, ancien évêque de Durham, a offert une bénédiction à un vicaire qui avait conclu un partenariat homosexuel, et d'autres églises offrent une bénédiction à ceux qui contractent un partenariat civil. D'autres congrégations ont publié des « Prières pour un engagement envers le même sexe ». Le diocèse de Londres a fourni des lignes directrices pour les services de dédicace aux couples de même sexe. Le Synode général a voté en faveur de l'extension des retraites et d'autres droits du personnel aux prêtres gays et lesbiennes. Après que le mariage homosexuel soit devenu légal, l'archevêque Welby a déclaré que la réalité civile était « formidable », mais que l'Église ne célébrerait pas de mariages homosexuels à cette époque. De plus, un rapport de l’Église recommandait que les prêtres puissent bénir les unions homosexuelles. En 2014, la Chambre des évêques a publié des lignes directrices autorisant « un type de prière plus informel » pour les couples. Ainsi, certaines congrégations invitent les couples de même sexe à recevoir des « services d'action de grâce » après un mariage civil. En 2016, le Synode général examinera à nouveau la bénédiction des unions homosexuelles. Concernant les questions transgenres, le Synode général discutera des propositions soumises pour offrir des cérémonies de nomination aux membres transgenres dans leurs transitions. Le diocèse de Blackburn a déjà commencé à reconnaître la cérémonie. La première personne ouvertement transgenre a été ordonnée prêtre en 2005. En 2014, un prêtre transgenre et lesbienne a été nommé chanoine mineur à la cathédrale de Manchester. Théologie libérale Tout comme l’Église d’Angleterre possède une importante aile conservatrice ou « traditionaliste », elle compte également de nombreux membres libéraux et membres du clergé. Environ un tiers du clergé « doute ou ne croit pas à la résurrection physique ». D'autres, comme le révérend Giles Fraser, collaborateur du Guardian, ont plaidé en faveur d'une interprétation allégorique de la naissance vierge. The Independent a rapporté en 2014 que, selon une enquête YouGov auprès du clergé de l'Église d'Angleterre, « jusqu'à 16 % ne connaissent pas Dieu et 2 % pensent qu'il ne s'agit que d'une construction humaine ». De plus, de nombreuses congrégations sont des environnements favorables aux chercheurs. Par exemple, un rapport de la Church Mission Society suggérait que l'Église ouvre « une église païenne où le christianisme [est] tout à fait au centre » pour atteindre les personnes spirituelles. Questions de bioéthique L'Église anglicane est généralement opposée à l'avortement mais reconnaît qu'« il peut y avoir des conditions – strictement limitées – dans lesquelles il peut être moralement préférable à toute alternative disponible ». L'Église s'oppose également à l'euthanasie. Sa position officielle est la suivante : « Tout en reconnaissant la complexité des questions liées à l'aide à mourir/au suicide et à l'euthanasie volontaire, l'Église d'Angleterre s'oppose à tout changement dans la loi ou dans la pratique médicale qui rendrait l'aide à mourir/le suicide ou l'euthanasie volontaire autorisée. en droit ou acceptable en pratique." Il déclare également que « de même, l'Église partage le désir de soulager les souffrances physiques et psychologiques, mais estime que l'aide à mourir/le suicide et l'euthanasie volontaire ne sont pas des moyens acceptables pour atteindre ces objectifs louables. » Cependant, George Carey, ancien archevêque de Canterbury, a annoncé qu'il avait changé sa position sur l'euthanasie en 2014 et préconisait désormais la légalisation de « l'aide à mourir ». Concernant la recherche sur les cellules souches embryonnaires, l'Église a annoncé « une acceptation prudente de la proposition visant à produire des embryons hybrides cytoplasmiques pour la recherche ». Pauvreté Fonds urbain de l'Église L'Église d'Angleterre a créé le Church Urban Fund dans les années 1980 pour lutter contre la pauvreté et le dénuement. Ils voient la pauvreté comme un piège pour les individus et les communautés, avec certaines personnes dans un besoin urgent. Cela conduit à la dépendance, au sans-abrisme, à la faim, à l’isolement, à de faibles revenus, à des problèmes de santé mentale, à l’exclusion sociale et à la violence. Ils estiment que la pauvreté réduit la confiance et l'espérance de vie et que les personnes nées dans de mauvaises conditions ont du mal à échapper à leur situation défavorisée. La pauvreté infantile Dans certaines parties de Liverpool, Manchester et Newcastle, les deux tiers des bébés naissent dans la pauvreté et ont de moins bonnes chances de vivre, et une espérance de vie inférieure de 15 ans à celle des bébés nés dans les communautés les plus fortunées. Sur la rive sud de Blackpool, l'espérance de vie est la plus basse, soit 66 ans, pour les hommes. Action contre la faim De nombreuses personnalités de l’Église anglicane se sont prononcées contre la pauvreté et les réductions des aides sociales au Royaume-Uni. Vingt-sept évêques font partie des 43 dirigeants chrétiens qui ont signé une lettre exhortant David Cameron à veiller à ce que les gens aient suffisamment à manger. Les réductions des prestations, les échecs et les « sanctions punitives » obligent des milliers de citoyens britanniques à recourir aux banques alimentaires. La campagne contre la faim considère cela comme « vraiment choquant » et appelle à une journée nationale de jeûne le 4 avril 2014. Adhésion Les chiffres officiels de 2005 montraient qu'il y avait 25 millions de baptisés anglicans en Angleterre et au Pays de Galles. En raison de son statut d'église établie, en général, n'importe qui peut se marier, faire baptiser ses enfants ou faire ses funérailles dans son église paroissiale locale, qu'il soit baptisé ou pratiquant régulier. Entre 1890 et 2001, la fréquentation religieuse au Royaume-Uni a diminué régulièrement. Entre 1968 et 1999, la fréquentation des églises anglicanes du dimanche a presque diminué de moitié, passant de 3,5 pour cent de la population à seulement 1,9 pour cent. Une étude publiée en 2008 suggérait que si la tendance actuelle se poursuivait, la fréquentation du dimanche pourrait tomber à 350 000 en 2030 et à seulement 87 800 en 2050. En 2011, l'Église d'Angleterre a publié des statistiques montrant que 1,7 million de personnes assistaient à au moins un de ses services chaque mois, un niveau maintenu depuis le début du millénaire ; environ un million de personnes participent chaque dimanche et trois millions participent à un service de l'Église d'Angleterre le jour de Noël ou la veille de Noël. L'Église a également affirmé que 30 % assistaient au culte du dimanche au moins une fois par an ; plus de 40 % assistent à un mariage dans leur église locale et un nombre encore plus élevé y assistent à des funérailles. À l'échelle nationale, l'Église d'Angleterre baptise un enfant sur huit. L'Église d'Angleterre compte 18 000 membres du clergé ordonnés actifs et 10 000 ministres laïcs agréés. En 2009, 491 personnes ont été recommandées pour une formation à l'ordination, maintenant le niveau du tournant du millénaire, et 564 nouveaux membres du clergé (266 femmes et 298 hommes) ont été ordonnés. Plus de la moitié des personnes ordonnées (193 hommes et 116 femmes) ont été nommées à un ministère rémunéré à plein temps. En 2011, 504 nouveaux membres du clergé ont été ordonnés, dont 264 au ministère rémunéré, et 349 lecteurs laïcs ont été admis au ministère ; et la tranche d'âge moyenne des personnes recommandées pour la formation à l'ordination est restée comprise entre 40 et 49 ans depuis 1999. Structure L'article XIX (« De l'Église ») des 39 articles définit l'Église comme suit : Le monarque britannique porte le titre constitutionnel de gouverneur suprême de l’Église anglicane. Le droit canonique de l'Église d'Angleterre déclare : « Nous reconnaissons que la très excellente Majesté de la Reine, agissant conformément aux lois du royaume, est la plus haute puissance sous Dieu dans ce royaume et qu'elle a l'autorité suprême sur toutes les personnes dans toutes les causes. aussi bien ecclésiastique que civil. » Dans la pratique, ce pouvoir est souvent exercé par l'intermédiaire du Parlement et du Premier ministre. L'Église d'Irlande et l'Église du Pays de Galles se sont séparées de l'Église d'Angleterre en 1869 et 1920 respectivement et sont des églises autonomes de la Communion anglicane ; L'Église nationale d'Écosse, l'Église d'Écosse, est presbytérienne, mais l'Église épiscopale écossaise fait partie de la communion anglicane. Outre l'Angleterre, la juridiction de l'Église d'Angleterre s'étend à l'île de Man, aux îles anglo-normandes et à quelques paroisses du Flintshire, du Monmouthshire, du Powys et du Radnorshire au Pays de Galles. Les congrégations d'expatriés sur le continent européen sont devenues le diocèse de Gibraltar en Europe. L'église est structurée comme suit (du niveau le plus bas vers le haut) : * La paroisse est le niveau le plus local, composée souvent d'une seule église et d'une seule communauté, bien que de nombreuses paroisses unissent leurs forces de diverses manières pour des raisons financières. La paroisse est prise en charge par un curé qui pour des raisons historiques ou juridiques peut être appelé par l'un des offices suivants : vicaire, recteur, curé responsable, recteur d'équipe, vicaire d'équipe. Le premier, le deuxième et le quatrième d'entre eux peuvent également être appelés « titulaires ». La gestion de la paroisse relève de la responsabilité conjointe du titulaire et du Conseil de l'Église paroissiale (PCC), composé du clergé paroissial et des représentants élus de la congrégation. Le diocèse de Gibraltar en Europe n'est pas formellement divisé en paroisses. * Il existe un certain nombre d'églises locales qui n'ont pas de paroisse. Dans les zones urbaines, il existe un certain nombre de chapelles propriétaires (construites pour la plupart au XIXe siècle pour faire face à l'urbanisation et à la croissance démographique). Ces dernières années également, il y a eu de plus en plus d'implantations d'églises et de nouvelles expressions d'église, par lesquelles de nouvelles congrégations sont implantées dans des endroits tels que des écoles ou des pubs pour diffuser l'Évangile du Christ de manière non traditionnelle. * Doyenné, par exemple Lewisham ou Runnymede. Il s'agit du domaine dont un doyen rural (ou doyen de région) est responsable. Il se compose d'un certain nombre de paroisses dans un district particulier. Le doyen rural est généralement le titulaire de l'une des paroisses constituantes. Les paroisses élisent chacune des représentants laïcs (non ordonnés) au synode du doyenné. Les membres du synode du doyenné disposent chacun d'une voix lors de l'élection des représentants au synode diocésain. * Archidiacre, par exemple les sept du diocèse de Gibraltar en Europe. C'est

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Combien de joueurs y a-t-il sur le terrain dans une équipe de baseball ?

Nine

Le baseball est un jeu de batte et de balle joué entre deux équipes de neuf joueurs chacune, qui se relaient au bâton et au champ. L'équipe au bâton tente de marquer des points en frappant une balle lancée par le lanceur avec une batte balancée par le frappeur, puis en courant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre autour d'une série de quatre buts : premier, deuxième, troisième et marbre. Un point est marqué lorsqu'un joueur avance autour des buts et revient au marbre. Les joueurs de l'équipe au bâton frappent à tour de rôle contre le lanceur de l'équipe défensive, qui tente d'empêcher les points en faisant sortir les frappeurs de plusieurs manières. Un joueur de l'équipe au bâton qui atteint une base en toute sécurité peut ensuite tenter d'avancer vers les bases suivantes pendant le tour de ses coéquipiers au bâton, par exemple sur un coup sûr ou par d'autres moyens. Les équipes basculent entre le bâton et le terrain chaque fois que l'équipe défensive enregistre trois retraits. Un tour au bâton pour les deux équipes, en commençant par l'équipe visiteuse, constitue une manche. Une partie est composée de neuf manches et l'équipe avec le plus grand nombre de points à la fin de la partie gagne. Le baseball n'a pas de chronomètre de jeu, même si presque tous les matchs se terminent en neuvième manche. Le baseball a évolué à partir d'anciens jeux de batte et de balle déjà pratiqués en Angleterre au milieu du XVIIIe siècle. Ce jeu a été introduit par des immigrants en Amérique du Nord, où la version moderne s'est développée. À la fin du XIXe siècle, le baseball était largement reconnu comme le sport national des États-Unis. Le baseball est désormais populaire en Amérique du Nord et dans certaines parties de l'Amérique centrale et du Sud, dans les Caraïbes et en Asie de l'Est. Aux États-Unis et au Canada, les équipes professionnelles de la Ligue majeure de baseball (MLB) sont divisées en Ligue nationale (NL) et Ligue américaine (AL), chacune comportant trois divisions : Est, Ouest et Centrale. Le champion des ligues majeures est déterminé par les séries éliminatoires qui culminent avec les World Series. Le haut niveau de jeu est également réparti au Japon entre les ligues centrale et pacifique et à Cuba entre la ligue de l'Ouest et la ligue de l'Est. Histoire Origines L'évolution du baseball à partir des anciens jeux de batte et de balle est difficile à retracer avec précision. Un manuscrit français de 1344 contient une illustration de clercs jouant à un jeu, peut-être la soule, présentant des similitudes avec le baseball. D'autres jeux français anciens tels que la thèque, la balle au bâton et la balle empoisonnée semblent également être liés. Il y avait autrefois un consensus selon lequel le baseball actuel est un développement nord-américain issu des jeux de ronde plus anciens, populaires en Grande-Bretagne et en Irlande. Le baseball avant de le savoir : une recherche des racines du jeu (2005), de David Block, suggère que le jeu est originaire d'Angleterre ; des preuves historiques récemment découvertes soutiennent cette position. Block soutient que les rounders et les premiers baseballs étaient en fait des variantes régionales l'un de l'autre, et que les antécédents les plus directs de ce jeu sont les jeux anglais de tabouret et de « tut-ball ». On a longtemps cru que le cricket descendait également de ces jeux, bien que des preuves découvertes début 2009 suggèrent que le cricket pourrait avoir été importé de Flandre en Angleterre. La première référence connue au baseball se trouve dans une publication britannique de 1744, A Little Pretty Pocket-Book, de John Newbery. Il contient une description rimée du « base-ball » et une gravure sur bois qui montre une configuration de terrain quelque peu similaire au jeu moderne, bien que dans une configuration triangulaire plutôt que en losange, et avec des poteaux au lieu de bases au niveau du sol. David Block a découvert que la première partie enregistrée de « Bass-Ball » avait eu lieu en 1749 dans le Surrey et mettait en vedette le prince de Galles comme joueur. William Bray, un avocat anglais, a enregistré une partie de baseball le lundi de Pâques 1755 à Guildford, Surrey. Cette première forme de jeu aurait été introduite au Canada par des immigrants anglais. Les Rounders ont également été introduits aux États-Unis par des Canadiens d'ascendance britannique et irlandaise. La première référence américaine connue au baseball apparaît dans un règlement municipal de 1791 à Pittsfield, dans le Massachusetts, interdisant de jouer à ce jeu à proximité du nouveau lieu de réunion de la ville. En 1796, une version du jeu était suffisamment connue pour être mentionnée dans le livre d'un érudit allemand sur les passe-temps populaires. Comme le décrit Johann Gutsmuths, le « base-ball anglais » impliquait une compétition entre deux équipes, dans laquelle « le frappeur a trois tentatives pour frapper la balle alors qu'il est au marbre ». Un seul retrait était nécessaire pour abandonner une équipe. Au début des années 1830, des rapports faisaient état d'une variété de jeux de batte et de balle non codifiés, reconnaissables comme les premières formes de baseball pratiqués en Amérique du Nord. Ces jeux étaient souvent appelés localement « town ball », bien que d'autres noms tels que « round-ball » et « base-ball » aient également été utilisés. L'un des premiers exemples à avoir fait l'objet d'une description détaillée, bien que cinq décennies après les faits, dans une lettre d'un participant au magazine Sporting Life, a eu lieu à Beachville, en Ontario, en 1838. Il y avait de nombreuses similitudes avec le baseball moderne, et quelques différences cruciales. : cinq buts (ou byes); d'abord au revoir à seulement 18 pieds de la maison; frapper si une balle touchée a été attrapée après le premier rebond. L'histoire autrefois largement acceptée selon laquelle Abner Doubleday aurait inventé le baseball à Cooperstown, New York, en 1839, a été définitivement démystifiée par les historiens du sport. En 1845, Alexander Cartwright, membre du Knickerbocker Club de New York, a dirigé la codification des soi-disant règles Knickerbocker. La pratique, courante dans les jeux de batte et de balle de l'époque, du « trempage » ou du « plugging » – effectuer un retrait en frappant un coureur avec une balle lancée – était interdite. Les règles facilitaient ainsi l'utilisation d'une balle plus petite et plus dure que ce qui était courant. Plusieurs autres règles ont également rapproché le jeu des Knickerbockers du jeu moderne, même si une balle attrapée au premier rebond était, encore une fois, un retrait et seul le lancer par-dessous était autorisé. Bien que certains rapports indiquent que les Knickerbockers de New York ont ​​joué des matchs en 1845, la compétition, reconnue depuis longtemps comme le premier match de baseball officiellement enregistré dans l'histoire des États-Unis, a eu lieu le 19 juin 1846 à Hoboken, dans le New Jersey : les « New York Nine » ont vaincu les Knickerbockers, 23-1, en quatre manches (trois matchs antérieurs ont été récemment découverts). Avec le code Knickerbocker comme base, les règles du baseball moderne ont continué à évoluer au cours du demi-siècle suivant. Histoire du baseball aux États-Unis Le jeu devient professionnel Au milieu des années 1850, un engouement pour le baseball a frappé la région métropolitaine de New York. En 1856, les journaux locaux faisaient référence au baseball comme au « passe-temps national » ou au « jeu national ». Un an plus tard, seize clubs de la région formaient la première instance dirigeante du sport, la National Association of Base Ball Players. En 1858, à Corona, dans le Queens, à New York, au Fashion Race Course, ont eu lieu les premiers matchs de baseball payants. Les matchs, qui se sont déroulés entre les All Stars de Brooklyn, dont des joueurs des Brooklyn Atlantics, Excelsior de Brooklyn, Putnams et Eckford de Brooklyn, et les All Stars de New York (Manhattan), dont des joueurs des New York Knickerbockers, Gothams (prédécesseurs des Giants de San Francisco), Eagles et Empire, sont généralement considérés comme les premiers matchs de baseball des étoiles. En 1863, l'organisation a interdit les retraits effectués en attrapant une bonne balle au premier rebond. Quatre ans plus tard, il a interdit la participation des Afro-Américains. Le potentiel commercial du jeu se développait : en 1869, le premier club de baseball entièrement professionnel, les Cincinnati Red Stockings, fut formé et resta invaincu face à un calendrier d'équipes semi-professionnelles et amateurs. La première ligue professionnelle, la National Association of Professional Base Ball Players, a duré de 1871 à 1875 ; les universitaires contestent son statut de ligue majeure. La Ligue nationale, plus formellement structurée, a été fondée en 1876. En tant que ligue majeure la plus ancienne, la Ligue nationale est parfois appelée le « circuit senior ». Plusieurs autres ligues majeures se sont formées et ont échoué. En 1884, l'Afro-Américain Moses Walker (et, brièvement, son frère Welday) joua dans l'une d'entre elles, l'American Association. Une blessure a mis fin à la carrière de Walker dans les ligues majeures et, au début des années 1890, un gentlemen's Agreement sous la forme d'une ligne de couleur du baseball a effectivement exclu les joueurs noirs des ligues professionnelles appartenant à des Blancs, majeures et mineures. Des ligues professionnelles noires se sont formées, mais ont rapidement disparu. Plusieurs équipes afro-américaines indépendantes ont réussi à jouer le rôle de granges. Également en 1884, le lancer par dessus a été légalisé. Rader (2008), p. 71. En 1887, le softball, sous le nom de baseball en salle ou intérieur-extérieur, a été inventé comme version hivernale du jeu parental. Pratiquement toutes les règles modernes du baseball étaient en place en 1893 ; le dernier changement majeur - compter les fausses balles comme des frappes - a été institué en 1901. Le premier homologue à succès de la Ligue nationale, la Ligue américaine, issue de la Ligue occidentale mineure, a été créée cette année-là. Les deux ligues, composées chacune de huit équipes, étaient des rivales qui se battaient pour les meilleurs joueurs, ignorant souvent les contrats de chacun et s'engageant dans d'âpres litiges juridiques. Un minimum de paix fut finalement établi, conduisant à l'Accord national de 1903. Le pacte formalisa les relations à la fois entre les deux ligues majeures et entre elles et l'Association nationale des ligues professionnelles de base-ball, représentant la plupart des ligues professionnelles mineures du pays. Les World Series, opposant les deux champions des ligues majeures, ont été inaugurées cet automne, bien que sans sanction expresse des ligues majeures : les Américains de Boston de la Ligue américaine ont battu les Pirates de Pittsburgh de la Ligue nationale. L'année suivante, la série n'a pas eu lieu, car le champion de la Ligue nationale, les Giants de New York, sous la direction de John McGraw, a refusé de reconnaître le statut de ligue majeure de la Ligue américaine et de son champion. En 1905, les Giants furent à nouveau champions de la Ligue nationale et la direction de l'équipe céda, ce qui conduisit à la création des World Series comme événement de championnat annuel des ligues majeures. Alors que le baseball professionnel devenait de plus en plus rentable, les joueurs soulevaient fréquemment des griefs contre les propriétaires sur des questions de contrôle et de répartition équitable des revenus. Au cours des premières décennies des ligues majeures, les joueurs de diverses équipes tentaient occasionnellement des grèves, qui échouaient régulièrement lorsque leur emploi était suffisamment menacé. En général, les règles strictes des contrats de baseball et la clause de réserve, qui liait les joueurs à leurs équipes même lorsque leur contrat était terminé, tendaient à garder les joueurs sous contrôle. Motivés par l'aversion pour le propriétaire particulièrement avare Charles Comiskey et les gains des joueurs, réels et promis, les membres des White Sox de Chicago ont conspiré pour lancer les World Series de 1919. Le scandale des Black Sox a conduit à la formation d'une nouvelle commission nationale du baseball qui a rapproché les deux ligues majeures. Le premier commissaire de la ligue majeure de baseball, Kenesaw Mountain Landis, a été élu en 1920. Cette année-là a également vu la fondation de la Negro National League ; Première ligue noire importante, elle fonctionnera jusqu'en 1931. Pendant une partie des années 1920, elle fut rejointe par la Ligue des Couleurs de l'Est. Le baseball professionnel était joué dans les villes du nord-est avec une importante population d'origine immigrée ; ils ont apporté un fort soutien au nouveau sport. Les catholiques irlandais dominaient à la fin du 19e siècle, comprenant un tiers ou plus des joueurs et de nombreuses stars et managers de haut niveau. L'historien Jerrold Casway soutient que : Le baseball pour les enfants irlandais était un raccourci vers le rêve américain et vers la gloire et la fortune. Au milieu des années 1880, ces jeunes Irlandais dominaient le sport et popularisaient un style de jeu qualifié d'entêtant, audacieux et spontané. Ed Delahanty personnifiait le flamboyant et passionnant favori des spectateurs, le Casey-at-the-bat. , cogneur irlandais. Le bel athlète masculin dont on s’attend à ce qu’il vive aussi grand qu’il a joué. Montée de Ruth et intégration raciale Comparé à l'actuel, le baseball professionnel du début du 20e siècle obtenait des scores inférieurs et les lanceurs, comme Walter Johnson et Christy Mathewson, étaient plus dominants. Le « jeu intérieur », qui exigeait que les joueurs « grattaient pour gagner des points », était joué de manière beaucoup plus agressive qu'il ne l'est aujourd'hui : le brillant et souvent violent Ty Cobb incarnait ce style. L'ère dite de la balle morte a pris fin au début des années 1920 avec plusieurs changements de règles et de circonstances qui ont été avantageux pour les frappeurs. De nouvelles réglementations strictes régissant la taille, la forme et la composition de la balle ainsi qu'une nouvelle règle interdisant officiellement le spitball, ainsi que d'autres lancers qui dépendaient du traitement ou du malmenage de la balle avec des substances étrangères après la mort de Ray Chapman qui a été touché par un Le terrain en août 1920, associé aux matériaux de qualité supérieure disponibles après la Première Guerre mondiale, a permis d'obtenir une balle qui voyageait plus loin lorsqu'elle était frappée. La construction de sièges supplémentaires pour s'adapter à la popularité croissante du jeu avait souvent pour effet de rapprocher les clôtures du champ extérieur, rendant les circuits plus courants. La montée en puissance du joueur légendaire Babe Ruth, le premier grand frappeur puissant de la nouvelle ère, a contribué à modifier de façon permanente la nature du jeu. Le club avec lequel Ruth a établi la plupart de ses records de coups, les Yankees de New York, s'est bâti une réputation de première équipe des majors. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, le directeur général des Cardinals de Saint-Louis, Branch Rickey, a investi dans plusieurs clubs de ligues mineures et a développé le premier « système agricole » moderne. Une nouvelle Ligue nationale noire fut organisée en 1933 ; quatre ans plus tard, la Negro American League la rejoignit. Les premières élections au Temple de la renommée du baseball ont eu lieu en 1936. En 1939, la Petite Ligue de Baseball a été fondée en Pennsylvanie. À la fin des années 1940, elle était l'organisme organisateur des ligues de baseball pour enfants à travers les États-Unis. Avec l’entrée de l’Amérique dans la Seconde Guerre mondiale, de nombreux joueurs professionnels sont partis servir dans les forces armées. En conséquence, un grand nombre d'équipes de ligues mineures ont été dissoutes et le match de ligue majeure semblait également menacé. Le propriétaire des Cubs de Chicago, Philip K. Wrigley, a dirigé la formation d'une nouvelle ligue professionnelle avec des joueuses pour aider à garder le jeu aux yeux du public – la All-American Girls Professional Baseball League a existé de 1943 à 1954. La première série mondiale universitaire a eu lieu à 1947 et le programme jeunesse de la Babe Ruth League est fondé. Ce programme est rapidement devenu un autre organisme organisateur important du baseball pour enfants. La première fissure dans l'accord non écrit interdisant aux Noirs d'accéder au ballon professionnel contrôlé par les Blancs s'est produite l'année précédente : Jackie Robinson a été signé par les Dodgers de Brooklyn de la Ligue nationale – où Branch Rickey était devenu directeur général – et a commencé à jouer pour leur équipe de ligue mineure à Montréal. En 1947, Robinson a brisé la barrière de couleur des ligues majeures lorsqu'il a fait ses débuts avec les Dodgers. Larry Doby a fait ses débuts avec les Indians de Cleveland de la Ligue américaine la même année. Les joueurs latino-américains, largement négligés auparavant, ont également commencé à entrer en plus grand nombre dans les majors. En 1951, deux White Sox de Chicago, Chico Carrasquel, d'origine vénézuélienne, et Minnie Miñoso, noire d'origine cubaine, devinrent les premières All-Stars hispaniques. Face à des compétitions aussi variées que la télévision et le football, la fréquentation du baseball à tous les niveaux a diminué. Alors que les ligues majeures rebondissaient au milieu des années 1950, les ligues mineures étaient vidées et des centaines d'équipes semi-professionnelles et amateurs dissoutes. L'intégration s'est déroulée lentement : en 1953, seules six des 16 équipes des ligues majeures avaient un joueur noir sur la liste. Cette année-là, la Major League Baseball Players Association est fondée. Ce fut le premier syndicat de baseball professionnel à survivre plus que brièvement, mais il resta largement inefficace pendant des années. Aucune équipe des ligues majeures n'avait été située à l'ouest de Saint-Louis jusqu'en 1958, lorsque les Brooklyn Dodgers et les Giants de New York ont ​​déménagé respectivement à Los Angeles et à San Francisco. Le dernier bastion entièrement blanc des majors, les Red Sox de Boston, a ajouté un joueur noir en 1959. Avec l'intégration des majors, asséchant le bassin de joueurs disponibles, la dernière ligue noire s'est fermée l'année suivante. En 1961, la Ligue américaine a atteint la côte ouest avec l'équipe d'expansion des Los Angeles Angels, et la saison des ligues majeures a été prolongée de 154 matchs à 162. Cela a par hasard aidé Roger Maris à battre le record de longue date de coups de circuit en une seule saison de Babe Ruth, l'une des marques les plus célèbres du baseball. Parallèlement aux Angels, trois autres nouvelles franchises ont été lancées en 1961-1962. Avec cela, la première expansion d'une ligue majeure en 60 ans, chaque ligue comptait désormais dix équipes. Dossiers de fréquentation et âge des stéroïdes Le syndicat des joueurs est devenu plus audacieux sous la direction de l'ancien économiste en chef et négociateur du United Steelworkers, Marvin Miller, élu directeur exécutif en 1966. Sur le terrain de jeu, les lanceurs des ligues majeures redevenaient de plus en plus dominants. Après la saison 1968, dans le but de rétablir l'équilibre, la zone de frappe a été réduite et la hauteur du monticule du lanceur a été abaissée de 15 à 10 pouces. En 1969, les ligues nationale et américaine ont ajouté deux équipes d'expansion supplémentaires, les ligues ont été réorganisées en deux divisions chacune et un système de séries éliminatoires d'après-saison menant aux World Series a été institué. La même année également, Curt Flood des Cardinals de Saint-Louis a lancé la première contestation judiciaire sérieuse de la clause de réserve. La première grève générale des joueurs des ligues majeures a eu lieu en 1972. Dans un autre effort visant à ajouter plus d'offensive au jeu, la Ligue américaine a adopté la règle du frappeur désigné l'année suivante. En 1975, le pouvoir du syndicat – et les salaires des joueurs – ont commencé à augmenter considérablement lorsque la clause de réserve a été effectivement annulée, conduisant au système d'agence libre. En 1977, deux autres équipes d'expansion rejoignent la Ligue américaine. D'importants arrêts de travail se sont produits à nouveau en 1981 et 1994, cette dernière obligeant à l'annulation des World Series pour la première fois en 90 ans. La fréquentation était en croissance constante depuis le milieu des années 1970 et en 1994, avant l'arrêt, les majors établissaient leur record absolu de fréquentation par match. L'ajout de deux équipes d'expansion supplémentaires après la saison 1993 avait facilité une autre restructuration des ligues majeures, cette fois en trois divisions chacune. La production offensive – le nombre de circuits en particulier – avait augmenté cette année-là, ainsi qu'au cours de la saison abrégée de 1994. Après la reprise du jeu en 1995, cette tendance s'est poursuivie et les équipes wild card non gagnantes de division sont devenues un élément permanent des séries éliminatoires. Le jeu interligues de saison régulière a été introduit en 1997 et la deuxième note de fréquentation la plus élevée pour une saison complète a été établie. L'année suivante, Mark McGwire et Sammy Sosa ont tous deux dépassé le record de circuits en une seule saison de Maris, vieux de plusieurs décennies, et deux autres franchises d'expansion ont été ajoutées. En 2000, les ligues nationale et américaine ont été dissoutes en tant qu'entités juridiques. Bien que leurs identités aient été conservées à des fins de planification (et de distinction de frappeur désigné), les règlements et autres fonctions, telles que la discipline des joueurs et la supervision des arbitres, qu'ils avaient administrées séparément ont été regroupés sous la rubrique de la Ligue majeure de baseball (MLB). En 2001, Barry Bonds a établi le record actuel de 73 circuits en une seule saison. On soupçonnait depuis longtemps que l'augmentation spectaculaire de la puissance des frappes était alimentée en grande partie par l'abus de stéroïdes illégaux (ainsi que par la dilution des talents des lanceurs en raison de l'expansion), mais la question n'a commencé à attirer l'attention des médias qu'en 2002 et il n'y avait aucune pénalité pour l'utilisation de médicaments améliorant la performance avant 2004. En 2007, Bonds est devenu le leader de tous les temps des home run de la MLB, surpassant Hank Aaron, alors que la fréquentation totale des ligues majeures et mineures a toutes deux atteint des sommets sans précédent. Même si McGwire, Sosa et Bonds, ainsi que de nombreux autres joueurs, dont le célèbre lanceur Roger Clemens, ont été impliqués dans le scandale de l'abus de stéroïdes, leurs exploits et ceux d'autres cogneurs étaient devenus l'attraction déterminante des ligues majeures. Contrairement au regain de popularité du jeu professionnel après l'interruption de 1994, les inscriptions dans les Petites Ligues étaient en déclin : après avoir culminé en 1996, elles ont chuté de 1 pour cent par an au cours de la décennie suivante. Avec des tests plus rigoureux et des sanctions pour l'utilisation de drogues améliorant la performance, l'équilibre entre la batte et la balle a considérablement basculé en 2010, qui est devenue connue sous le nom de « l'année du lanceur ». Les points par match sont tombés à leur plus bas niveau en 18 ans et le taux de retraits au bâton était plus élevé qu'il ne l'avait été depuis un demi-siècle. Avant le début de la saison 2012, la MLB a modifié ses règles pour doubler le nombre d'équipes wild card admises aux séries éliminatoires à deux par ligue. L'expansion des séries éliminatoires a abouti à l'ajout de séries éliminatoires annuelles d'un match entre les équipes wild card de chaque ligue. Le baseball dans le monde Le baseball, largement connu comme le passe-temps américain, est également bien établi dans plusieurs autres pays. L'histoire du baseball au Canada est restée étroitement liée à celle du sport aux États-Unis. Dès 1877, une ligue professionnelle, l’Association internationale, réunissait des équipes des deux pays. Bien que le baseball soit largement pratiqué au Canada et que de nombreuses équipes de ligues mineures soient basées dans le pays, les ligues majeures américaines n'ont inclus aucun club canadien avant 1969, lorsque les Expos de Montréal se sont joints à la Ligue nationale en tant qu'équipe d'expansion. En 1977, l'expansion des Blue Jays de Toronto rejoint la Ligue américaine. Les Blue Jays ont remporté les World Series en 1992 et 1993, le premier et toujours le seul club extérieur aux États-Unis à remporter cet exploit. Après la saison 2004, la Major League Baseball a transféré les Expos à Washington, D.C., où l'équipe est désormais connue sous le nom de Nationals. En 1847, des soldats américains ont joué ce qui aurait pu être le premier match de baseball au Mexique au Parque Los Berros à Xalapa, Veracruz. Quelques jours après la bataille de Cerro Gordo, ils utilisèrent la « jambe de bois capturée (par le quatrième régiment de l'Illinois) au général Santa Anna ». La première ligue officielle de baseball en dehors des États-Unis et du Canada a été fondée en 1878 à Cuba. Elle maintient une riche tradition de baseball et dont l'équipe nationale est l'une des plus fortes au monde depuis le début du jeu international à la fin des années 1930 (toutes les ligues de baseball organisées au le pays est officiellement amateur depuis la révolution cubaine). La République dominicaine a organisé son premier tournoi de championnat à l'échelle de l'île en 1912. Des tournois et des ligues de baseball professionnel ont commencé à se former dans d'autres pays entre les deux guerres mondiales, notamment aux Pays-Bas (créés en 1922), en Australie (1934), au Japon (1936), au Mexique (1937). ), et Porto Rico (1938). Les ligues majeures japonaises – la Ligue centrale et la Ligue du Pacifique – ont longtemps été considérées comme les circuits professionnels de la plus haute qualité en dehors des États-Unis. Le Japon dispose également d'un système de ligues mineures professionnelles, bien qu'il soit beaucoup plus petit que la version américaine : chaque équipe n'a qu'un seul club agricole, contrairement aux quatre ou cinq équipes de la MLB. Après la Seconde Guerre mondiale, des ligues professionnelles ont été fondées dans de nombreux pays d'Amérique latine, notamment au Venezuela (1946) et en République dominicaine (1955). Depuis le début des années 1970, la série annuelle des Caraïbes oppose les clubs de championnat des quatre principales ligues hivernales d'Amérique latine : la Ligue de baseball professionnelle dominicaine, la Ligue mexicaine du Pacifique, la Ligue de baseball professionnelle portoricaine et la Ligue de baseball professionnelle vénézuélienne. En Asie, la Corée du Sud (1982), Taiwan (1990) et la Chine (2003) disposent toutes de ligues professionnelles. De nombreux pays européens ont également des ligues professionnelles, la plus performante, outre la ligue néerlandaise, étant la ligue italienne fondée en 1948. Par rapport à celles d'Asie et d'Amérique latine, les différentes ligues européennes et celle d'Australie n'ont historiquement pas eu plus de ligues professionnelles. qu'un attrait de niche. En 2004, l’Australie a remporté une médaille d’argent surprise aux Jeux Olympiques. La Ligue israélienne de baseball, lancée en 2007, a fermé ses portes après une saison. La Confédération Européenne de Baseball, fondée en 1953, organise de nombreuses compétitions entre clubs de différents pays, ainsi que des équipes nationales. D'autres compétitions entre équipes nationales, telles que la Coupe du monde de baseball et le tournoi olympique de baseball, ont été administrées par la Fédération internationale de baseball (IBAF) depuis sa création en 1938 jusqu'à sa fusion en 2013 avec la Fédération internationale de softball pour créer l'actuelle instance dirigeante commune de les deux sports, la Confédération mondiale de baseball et softball (WBSC). En 2009, l'IBAF comptait 117 pays membres. Le baseball féminin est pratiqué sur une base amateur organisée dans de nombreux pays où il constitue un sport masculin de premier plan. Depuis 2004, l'IBAF et maintenant la WBSC sanctionnent la Coupe du Monde de Baseball Féminin, mettant en vedette des équipes nationales. Après avoir été admis aux Jeux olympiques comme sport médaillé à partir des Jeux de 1992, le baseball a été exclu des Jeux olympiques d'été de 2012 lors de la réunion du Comité international olympique de 2005. Il est resté une partie des Jeux de 2008. L'élimination du baseball, ainsi que du softball, du programme olympique de 2012 a permis au CIO d'envisager d'ajouter deux sports différents, mais aucun n'a reçu les votes requis pour l'inclusion. Même si le manque de popularité de ce sport dans une grande partie du monde était un facteur, le plus important était la réticence de la Ligue majeure de baseball à faire une pause pendant les Jeux pour permettre à ses joueurs d'y participer, comme le fait maintenant la Ligue nationale de hockey pendant les Jeux olympiques d'hiver. Une telle pause est plus difficile à accepter pour la MLB, car elle forcerait les séries éliminatoires à s'enfoncer plus profondément dans le froid. Cherchant à être réintégrée pour les Jeux olympiques d'été de 2016, l'IBAF a proposé une compétition abrégée conçue pour faciliter la participation des meilleurs joueurs, mais ses efforts ont échoué. La Major League Baseball a lancé la World Baseball Classic, prévue pour précéder la saison des ligues majeures, en partie en tant que tournoi international de remplacement de haut niveau. La première Classique, organisée en mars 2006, a été le premier tournoi impliquant des équipes nationales à réunir un nombre important de participants de la MLB. La Coupe du monde de baseball a été interrompue après son édition 2011 au profit d'une Classique mondiale de baseball élargie. Règles et gameplay Un jeu se joue entre deux équipes, chacune composée de neuf joueurs, qui jouent à tour de rôle en attaque (frappeur et course de base) et en défense (lanceur et défensive). Deux tours, un au bâton et un sur le terrain, effectués par chaque équipe constituent une manche. Un match se compose de neuf manches (sept manches au niveau secondaire et en programmes doubles au collège et dans les ligues mineures). Une équipe, généralement l'équipe visiteuse, frappe en début ou en première mi-temps de chaque manche. L'autre équipe - habituellement l'équipe locale - frappe en fin de manche, ou en seconde période, de chaque manche. Le but du jeu est de marquer plus de points (points) que l'autre équipe. Les joueurs de l'équipe au bâton tentent de marquer des points en encerclant ou en effectuant un tour des quatre buts situés aux coins du terrain de baseball de forme carrée. Un joueur frappe au marbre et doit procéder dans le sens inverse des aiguilles d'une montre jusqu'au premier but, au deuxième but, au troisième but et revenir à la maison afin de marquer un point. L'équipe sur le terrain tente à la fois d'empêcher les points de marquer et d'enregistrer les retraits, ce qui soustrait les joueurs adverses à l'action offensive jusqu'à ce que leur tour dans l'ordre des frappeurs de leur équipe revienne. Lorsque trois retraits sont enregistrés, les équipes changent de rôle pour la demi-manche suivante. Si le score du match est égal après neuf manches, des manches supplémentaires sont jouées pour résoudre le combat. De nombreux jeux amateurs, en particulier ceux non organisés, impliquent différents nombres de joueurs et de manches. Thurston (2000), p. 15 ; Le jeu se joue sur un terrain dont les limites principales, les lignes de faute, s'étendent vers l'avant du marbre à des angles de 45 degrés. La zone de 90 degrés à l’intérieur des lignes de faute est appelée territoire des bonnes balles ; la zone de 270 degrés à l’extérieur d’eux est un territoire de fautes. La partie du terrain entourée par les bases et plusieurs mètres au-delà d'elles est le champ intérieur ; la zone située plus loin au-delà du champ intérieur est le champ extérieur. Au milieu du champ intérieur se trouve un monticule de lanceur surélevé, avec une plaque de caoutchouc rectangulaire (le caoutchouc) en son centre. La limite extérieure du champ extérieur est généralement délimitée par une clôture surélevée, qui peut être de n'importe quel matériau et hauteur (de nombreux jeux amateurs se jouent sur des terrains non clôturés). Le territoire des bonnes balles entre le marbre et la limite du champ extérieur est le terrain de jeu du baseball, bien que des événements importants puissent également avoir lieu en territoire des fausses balles. Il existe trois outils de base au baseball : la balle, la batte et le gant ou la mitaine : * La balle de baseball a à peu près la taille du poing d'un adulte, soit environ 9 pouces (23 centimètres) de circonférence. Il a un centre en caoutchouc ou en liège, enroulé en fil et recouvert de peau de vache blanche, avec des coutures rouges. Porterfield (2007), p. 23 ; * La batte est un outil de frappe, traditionnellement constitué d'une seule pièce de bois solide. D'autres matériaux sont désormais couramment utilisés pour les jeux non professionnels. Il s'agit d'un bâton rond et dur, d'environ 2,5 pouces (6,4 centimètres) de diamètre à l'extrémité de frappe, se rétrécissant en un manche plus étroit et se terminant par un bouton. Les chauves-souris utilisées par les adultes mesurent généralement environ 34 pouces (86 centimètres) de long et ne dépassent pas 42 pouces (106 centimètres). * Le gant ou la mitaine est un outil de terrain, fait de cuir rembourré avec une sangle entre les doigts. Pour aider à attraper et à retenir le ballon, il prend différentes formes pour répondre aux besoins spécifiques des différentes positions sur le terrain. Les casques de protection constituent également un équipement standard pour tous les frappeurs. Thurston (2000), pp. 21, 30, 31 ; Au début de chaque demi-manche, les neuf joueurs de l'équipe défensive se disposent autour du terrain. L'un d'eux, le lanceur, se tient sur le monticule du lanceur. Le lanceur commence le lancer avec un pied sur le caoutchouc, le poussant pour gagner de la vitesse lors du lancer vers le marbre. Un autre joueur, le receveur, s'accroupit de l'autre côté du marbre, face au lanceur. Le reste de l'équipe fait face au marbre, généralement disposé en quatre joueurs de champ intérieur (qui s'installent le long ou à quelques mètres des lignes imaginaires entre le premier, le deuxième et le troisième but) et trois joueurs de champ extérieur. Dans la disposition standard, il y a un joueur de premier but positionné à plusieurs pas à gauche du premier but, un joueur de deuxième but à droite du deuxième but, un arrêt-court à gauche du deuxième but et un joueur de troisième but à droite du troisième but. Les positions de base du champ extérieur sont le voltigeur gauche, le voltigeur central et le voltigeur droit. Un arbitre neutre s'installe derrière le receveur. Porterfield (2007), pp. 16-18, 25, 34, 35 ; D'autres arbitres seront également répartis sur le terrain, bien que leur nombre varie en fonction du niveau de jeu. Les jeux amateurs ou pour enfants ne peuvent avoir qu'un arbitre derrière le marbre, tandis que jusqu'à six arbitres peuvent être utilisés pour des matchs importants de la Ligue majeure de baseball. Jeux. Le jeu commence avec un frappeur debout au marbre, tenant un bâton. Le frappeur attend que le lanceur lance un lancer (la balle) vers le marbre et tente de frapper la balle avec le bâton. Le receveur capte les lancers que le frappeur ne réussit pas - soit parce qu'il a choisi de ne pas se balancer, soit parce qu'il n'a pas réussi à se connecter - et les renvoie au lanceur. Un frappeur qui frappe la balle sur le terrain de jeu doit lâcher le bâton et commencer à courir vers le premier but, auquel cas le joueur est appelé coureur (ou, jusqu'à la fin du jeu, frappeur-coureur). Un frappeur-coureur qui atteint le premier but sans être retiré (voir ci-dessous) est considéré comme étant en sécurité et est maintenant sur le but. Un frappeur-coureur peut choisir de rester au premier but ou de tenter d'avancer jusqu'au deuxième but ou même au-delà, quelle que soit la distance qu'il estime pouvoir atteindre en toute sécurité. Un joueur qui atteint la base malgré le bon jeu des joueurs défensifs a enregistré un coup sûr. Un joueur qui atteint le premier but en toute sécurité sur un coup sûr est crédité d'un simple. Si un joueur atteint le deuxième but en toute sécurité grâce à un coup sûr, c'est un double ; troisième base, un triple. Si la balle est frappée en l'air à l'intérieur des lignes des fausses balles sur tout le champ extérieur (et la clôture du champ extérieur, s'il y en a une), il s'agit d'un coup de circuit : le frappeur et tous les coureurs sur les buts peuvent tous librement faire le tour des buts, chacun marquant un courir. C'est le résultat le plus souhaitable pour le frappeur. Un joueur qui atteint la base en raison d'une erreur défensive n'est pas crédité d'un coup sûr. Au lieu de cela, le joueur défensif responsable est accusé d'une erreur. Tout coureur déjà sur les buts peut tenter d'avancer sur des balles frappées qui atterrissent ou touchent le sol en territoire des bonnes balles, avant ou après que la balle atterrisse. Un coureur au premier but doit tenter d’avancer si une balle atterrit en jeu. Si une balle frappée en jeu fait une faute avant de traverser le champ intérieur, elle devient morte et tous les coureurs doivent retourner à la base où ils se trouvaient lorsque le jeu a commencé. Si la balle est frappée en l'air et attrapée avant qu'elle n'atterrisse, le frappeur s'est envolé et un

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Phalange était le nom donné à plusieurs mouvements et partis politiques datant des années 1930 dans quel pays européen ?

Espagne

Falange Española Tradicionalista y de las Juntas de Ofensiva Nacional Sindicalista (FET y de las JONS) (anglais : Phalange espagnole traditionaliste des comités de l'offensive syndicaliste nationale) était le seul parti légal de la dictature franquiste en Espagne. Il est né en 1937 de la fusion du Parti carliste avec la Phalange espagnole de las JONS et a été dissous en 1977 par le gouvernement d'Adolfo Suárez. Histoire Histoire ancienne la guerre civile espagnole Avec l'éclatement de la guerre civile en juillet 1936, la Phalange combattit du côté nationaliste contre la Deuxième République espagnole. Passant rapidement de plusieurs milliers à plusieurs centaines de milliers, les membres masculins de la Phalange étaient accompagnés d'une auxiliaire féminine, la Sección Femenina. Dirigée par Pilar, la sœur de José Antonio, cette dernière organisation subsidiaire comptait plus d'un demi-million de membres à la fin de la guerre et fournissait des services de soins infirmiers et de soutien aux forces nationalistes. Le commandement du parti reposait sur Manuel Hedilla, car de nombreux dirigeants de la première génération étaient morts ou incarcérés par les républicains. Parmi eux se trouvait Primo de Rivera, qui était un prisonnier du gouvernement. En conséquence, il était appelé parmi les dirigeants el Ausente, (l'Absent). Après avoir été condamné à mort le 18 novembre 1936, Primo de Rivera fut exécuté le 20 novembre 1936 (date connue depuis sous le nom de 20-N en Espagne), dans une prison républicaine, lui conférant le statut de martyr parmi les phalangistes. Cette condamnation et cette condamnation ont été possibles parce qu'il avait perdu son immunité parlementaire, après que son parti n'ait pas obtenu suffisamment de voix lors des dernières élections. Après que Franco ait pris le pouvoir le 19 avril 1937, il unifia sous son commandement la Phalange avec la Comunión Tradicionalista carliste, formant la Falange Española Tradicionalista y de las JONS (FET y de las JONS), dont l'idéologie officielle était les 27 puntos des Falangistes - réduits, après l'unification, à 26. Malgré cela, le parti était en fait une vaste coalition nationaliste, étroitement contrôlée par Franco. Certaines parties de la Phalange d'origine (y compris Hedilla) et de nombreux carlistes n'ont pas rejoint le parti unifié. Franco avait cherché à contrôler la Phalange après un affrontement entre Hedilla et ses principaux critiques au sein du groupe, les légitimistes d'Agustín Aznar et Sancho Dávila et Fernández de Celis, qui menaçaient de faire dérailler l'effort de guerre nationaliste. Aucun des partis vaincus dans la guerre n'a subi autant de morts parmi ses dirigeants que la Phalange. Soixante pour cent des membres de la Phalange d'avant-guerre ont perdu la vie pendant la guerre. Cependant, la plupart des biens de tous les autres partis et syndicats ont été cédés au parti. En 1938, tous les syndicats furent unifiés sous commandement phalangiste. Dictature Après la guerre, le parti fut chargé de développer une idéologie pour le régime franquiste. Ce travail est devenu un cursus honorum pour les politiciens ambitieux – les nouveaux convertis, appelés camisas nuevas (« nouvelles chemises ») en opposition aux « vieilles chemises » plus ouvertement populistes et idéologiques d’avant-guerre. Les effectifs de la Phalange/FET atteignirent un sommet de 932 000 en 1942. Malgré l'unification officielle des différentes factions nationalistes au sein du parti en 1937, les tensions persistèrent entre les phalangistes dévoués et d'autres groupes, en particulier les carlistes. De telles tensions ont éclaté en violence avec l'incident de Begoña d'août 1942, lorsque des militants phalangistes radicaux ont attaqué un rassemblement religieux carliste à Bilbao avec des grenades. L'attaque et la réponse des ministres du gouvernement carliste (notamment Varela et Galarza) ont conduit à une crise gouvernementale et ont amené Franco à limoger plusieurs ministres. Finalement, six phalangistes ont été reconnus coupables de l'attaque et un, Juan Domínguez, a été exécuté. Au milieu de la Seconde Guerre mondiale, Franco et les principaux phalangistes, tout en prenant leurs distances avec les fascistes européens chancelants, soulignaient l'unique « autoritarisme catholique espagnol » du régime et de la Phalange. Des instructions furent publiées en septembre 1943 selon lesquelles la Phalange/FET serait désormais désignée exclusivement comme un « mouvement » et non comme un « parti ». La Phalange a également développé des organisations de jeunesse, avec des membres connus sous le nom de Flechas et Pelayos. Avec l'amélioration des relations avec les États-Unis, le développement économique et la montée en puissance d'un groupe de technocrates relativement jeunes au sein du gouvernement, la Phalange a continué à décliner. En 1965, le SEU, l'organisation étudiante du mouvement, est officiellement dissous. Dans le même temps, les membres de la Phalange dans son ensemble diminuaient et vieillissaient. (En 1974, l'âge moyen des phalangistes de Madrid était d'au moins 55 ans). Les nouveaux membres relativement peu nombreux de l'organisation venaient pour la plupart des régions conservatrices et profondément catholiques du nord de l'Espagne.

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Dans le roman « Jane Eyre » de Charlotte Brontë, quel est le nom de la première épouse de M. Rochester ?

Bertha Mason

Jane Eyre (publié à l'origine sous le titre Jane Eyre : An Autobiography) est un roman de l'écrivaine anglaise Charlotte Brontë. Il a été publié le 16 octobre 1847 par Smith, Elder & Co. de Londres, en Angleterre, sous le nom de plume « Currer Bell ». La première édition américaine fut publiée l'année suivante par Harper & Brothers de New York. Principalement du genre Bildungsroman, Jane Eyre suit les émotions et les expériences de son héroïne éponyme, y compris sa croissance jusqu'à l'âge adulte et son amour pour M. Rochester, le maître byronique du Thornfield Hall fictif. Dans son intériorisation de l'action – l'accent est mis sur le déploiement progressif de la sensibilité morale et spirituelle de Jane, et tous les événements sont colorés par une intensité accrue qui était auparavant le domaine de la poésie – Jane Eyre a révolutionné l'art de la fiction. Charlotte Brontë a été qualifiée de « première historienne de la conscience privée » et d'ancêtre littéraire d'écrivains comme Joyce et Proust. Le roman contient des éléments de critique sociale, avec un fort sens de la moralité en son cœur, mais est néanmoins un roman que beaucoup considèrent en avance sur son temps étant donné le caractère individualiste de Jane et l'exploration du roman sur le classisme, la sexualité, la religion et le proto-féminisme. . Parcelle Introduction Le roman est un récit à la première personne du point de vue du personnage principal. Le décor du roman se situe quelque part dans le nord de l'Angleterre, sous le règne de George III (1760-1820), et passe par cinq étapes distinctes : l'enfance de Jane à Gateshead Hall, où elle est maltraitée émotionnellement et physiquement par sa tante et ses cousins ​​; son éducation à la Lowood School, où elle se fait des amis et des modèles mais souffre de privations et d'oppression ; son passage comme gouvernante à Thornfield Hall, où elle tombe amoureuse de son employeur byronique, Edward Rochester ; son temps avec la famille Rivers, au cours duquel son cousin ecclésiastique sérieux mais froid, St. John Rivers, lui propose ; et ses retrouvailles et son mariage avec son bien-aimé Rochester. Au cours de ces sections, le roman offre des perspectives sur un certain nombre de questions et d'idées sociales importantes, dont beaucoup critiquent le statu quo (voir la section Thèmes ci-dessous). Le critique littéraire Jerome Beaty estime que la perspective proche à la première personne laisse le lecteur « accepter trop sans réserve sa vision du monde » et conduit souvent la lecture et la conversation sur le roman à soutenir Jane, quelle que soit l'irrégularité de ses idées ou de ses perspectives. Beaty, Jerome. "Le chemin de Saint-Jean et le lecteur rebelle" dans Jane Eyre est divisée en 38 chapitres et la plupart des éditions comptent au moins 400 pages. La publication originale était en trois volumes, comprenant les chapitres 1 à 15, 16 à 26 et 27 à 38 ; c'était un format de publication courant au 19e siècle (voir roman en trois volumes). Brontë a dédié la deuxième édition du roman à William Makepeace Thackeray. L'enfance de Jane Le roman commence avec le personnage principal, Jane Eyre, âgée de 10 ans, vivant avec la famille de son oncle maternel, les Reeds, à la suite du dernier souhait de son oncle. C'est plusieurs années après que ses parents sont morts du typhus. M. Reed, l'oncle de Jane, était le seul de la famille Reed à être gentil avec Jane. La tante de Jane, Sarah Reed, ne l'aime pas, la traite comme un fardeau et décourage ses enfants de s'associer avec Jane. Mme Reed et ses trois enfants violent Jane, physiquement, émotionnellement et, comme le lecteur s'en rend vite compte, spirituellement. La nourrice Bessie s'avère être la seule alliée de Jane dans la maison, même si Bessie gronde parfois durement Jane. Exclue des activités familiales, Jane est incroyablement malheureuse, avec seulement une poupée et des livres pour trouver du réconfort. Un jour, après que son cousin John l'ait renversée et qu'elle ait tenté de se défendre, Jane est enfermée dans la chambre rouge où son oncle est mort ; là, elle s'évanouit de panique après avoir pensé avoir vu son fantôme. Elle est ensuite soignée par le gentil apothicaire, M. Lloyd, à qui Jane révèle à quel point elle vit malheureuse à Gateshead Hall. Il recommande à Mme Reed que Jane soit envoyée à l'école, une idée que Mme Reed soutient volontiers. Mme Reed fait alors appel à l'aide du dur M. Brocklehurst, directeur de la Lowood Institution, une école caritative pour filles. Mme Reed prévient M. Brocklehurst que Jane a une « tendance à la tromperie », qu'il interprète comme une « menteuse ». Avant que Jane ne parte, cependant, elle confronte Mme Reed et déclare qu'elle n'appellera plus jamais sa « tante », que Mme Reed et sa fille, Georgiana, sont celles qui sont trompeuses et qu'elle le dira à tout le monde. Lowood avec quelle cruauté Mme Reed l'a traitée. Lowood À la Lowood Institution, une école pour filles pauvres et orphelines, Jane découvre bientôt que la vie est dure, mais elle tente de s'intégrer et se lie d'amitié avec une fille plus âgée, Helen Burns, qui est capable d'accepter sa punition avec philosophie. Lors d'une inspection scolaire par M. Brocklehurst, Jane brise accidentellement son ardoise, attirant ainsi l'attention sur elle. Il la met ensuite sur un tabouret, la qualifie de menteuse et lui fait honte devant toute l'assemblée. Jane est plus tard réconfortée par son amie Helen. Miss Temple, la surintendante attentionnée, facilite l'autodéfense de Jane et écrit à M. Lloyd, dont la réponse est d'accord avec celle de Jane. Jane est alors publiquement innocentée des accusations de M. Brocklehurst. Les 80 élèves de Lowood sont soumis à des chambres froides, à des repas médiocres et à des vêtements fins. De nombreux étudiants tombent malades lorsqu'une épidémie de typhus frappe et l'amie de Jane, Helen, meurt de consomption dans ses bras. Lorsque les mauvais traitements infligés aux étudiants par M. Brocklehurst sont découverts, plusieurs bienfaiteurs érigent un nouveau bâtiment et installent un comité de gestion sympathique pour modérer les règles sévères de M. Brocklehurst. Les conditions à l’école s’améliorent alors considérablement. Le nom Lowood symbolise le point « bas » de la vie de Jane où elle a été maltraitée. Helen Burns est une représentation de Maria, la sœur aînée de Charlotte, décédée de la tuberculose après avoir passé du temps dans une école où les enfants étaient maltraités. Salle Thornfield Après six ans comme étudiante et deux comme enseignante à Lowood, Jane décide de partir, comme son amie et confidente Miss Temple, récemment mariée. Elle annonce ses services en tant que gouvernante et reçoit une réponse d'Alice Fairfax, femme de ménage à Thornfield Hall. Jane prend le poste et enseigne à Adèle Varens, une jeune française. Une nuit, alors que Jane se dirige vers une ville voisine, un cavalier la dépasse. Le cheval glisse sur la glace et projette le cavalier. Malgré la hargne du cavalier, Jane l'aide à remonter sur son cheval. Plus tard, de retour à Thornfield, elle apprend que cet homme est Edward Rochester, maître de maison. Adèle est sa pupille, laissée à sa garde lorsque sa mère l'a abandonnée. Lors de la première rencontre de Jane avec lui à Thornfield, M. Rochester la taquine, l'accusant d'avoir ensorcelé son cheval pour le faire tomber. Il parle aussi étrangement d'une autre manière, mais Jane est capable de donner ce qu'elle reçoit. M. Rochester et Jane viennent bientôt profiter de la compagnie de chacun et passent de nombreuses soirées ensemble. Des choses étranges commencent à se produire dans la maison, comme un rire étrange, un incendie mystérieux dans la chambre de M. Rochester (dont Jane sauve Rochester en le réveillant et en jetant de l'eau sur lui et sur le feu), et une attaque contre un invité de la maison. Rochester, un M. Mason. Puis Jane apprend que sa tante Mme Reed l'appelle, après avoir subi un accident vasculaire cérébral parce que son fils indiscipliné John est décédé dans de tristes circonstances. Jane retourne à Gateshead et y reste pendant un mois, s'occupant de sa tante mourante. Alors qu'elle est mourante, Mme Reed avoue à Jane qu'elle lui a fait du tort et donne à Jane une lettre de l'oncle paternel de Jane, M. John Eyre, dans laquelle il lui demande de vivre avec lui et d'être son héritière. Mme Reed admet avoir dit à M. Eyre que Jane était morte de fièvre à Lowood. Peu de temps après, la tante de Jane meurt et Jane aide ses cousins ​​après les funérailles avant de retourner à Thornfield. De retour à Thornfield, Jane rumine le mariage imminent de M. Rochester avec la belle et talentueuse, mais snob et sans cœur, Blanche Ingram. Cependant, un soir d'été, Rochester appâte Jane en lui disant à quel point elle lui manquera après son mariage, mais à quel point elle l'oubliera bientôt. Suit ensuite l'un des discours les plus émouvants de tout le livre, lorsque Jane, normalement maîtrisée, lui ouvre son cœur. Rochester est alors sûr que Jane est sincèrement amoureuse de lui, et il propose le mariage. Jane est d'abord sceptique quant à sa sincérité, mais finit par le croire et accepte volontiers de l'épouser. Elle écrit alors à son oncle John pour lui annoncer son heureuse nouvelle. Alors qu'elle se prépare pour son mariage, les pressentiments de Jane surgissent lorsqu'une femme étrange et sauvage se faufile dans sa chambre une nuit et déchire son voile de mariée en deux. Comme pour les événements mystérieux précédents, M. Rochester attribue l'incident à Grace Poole, l'une de ses domestiques. Lors de la cérémonie de mariage, M. Mason et un avocat déclarent que M. Rochester ne peut pas se marier car il est toujours marié à la sœur de M. Mason, Bertha. M. Rochester admet que c'est vrai mais explique que son père l'a trompé pour qu'il se marie pour son argent. Une fois qu'ils furent unis, il découvrit qu'elle sombrait rapidement dans la folie et il finit par l'enfermer à Thornfield, engageant Grace Poole comme infirmière pour s'occuper d'elle. Lorsque Grace s'enivre, sa femme s'échappe et provoque d'étranges événements à Thornfield. Il s'avère que l'oncle de Jane, M. John Eyre, est un ami de M. Mason et qu'il a reçu sa visite peu de temps après que M. Eyre ait reçu la lettre de Jane concernant son mariage imminent. Une fois la cérémonie de mariage interrompue, M. Rochester demande à Jane de l'accompagner dans le sud de la France et de vivre avec lui en tant que mari et femme, même s'ils ne peuvent pas être mariés. Refusant d'aller à l'encontre de ses principes, et malgré son amour pour lui, Jane quitte Thornfield au milieu de la nuit. Autre emploi Jane voyage aussi loin de Thornfield que possible en utilisant le peu d'argent qu'elle avait économisé auparavant. Elle laisse accidentellement son paquet de biens dans l'autocar et doit dormir sur la lande, et tente en vain d'échanger son mouchoir et ses gants contre de la nourriture. Épuisée et affamée, elle finit par se rendre chez Diana et Mary Rivers, mais est refoulée par la gouvernante. Elle s'effondre sur le pas de la porte, se préparant à mourir. St. John Rivers, le frère de Diana et Mary et un ecclésiastique, la sauve. Après avoir retrouvé la santé, St. John trouve à Jane un poste d'enseignante dans une école du village voisin. Jane devient amie avec les sœurs, mais St. John reste à l'écart. Les sœurs partent pour des emplois de gouvernante et St. John se rapproche un peu de Jane. St. John apprend la véritable identité de Jane et l'étonne en lui disant que son oncle, John Eyre, est décédé et lui a laissé toute sa fortune de 20 000 livres (l'équivalent de plus de 1,3 million de livres sterling en 2011, calculé à l'aide de l'indice des prix de détail du Royaume-Uni : ). Lorsque Jane l'interroge davantage, St. John révèle que John Eyre est également son oncle et celui de ses sœurs. Ils avaient autrefois espéré avoir une part de l'héritage, mais il ne leur restait pratiquement rien. Jane, ravie de constater qu'elle a des membres vivants et amicaux de sa famille, insiste pour partager l'argent à parts égales avec ses cousins, et Diana et Mary reviennent vivre à Moor House. Les propositions Pensant que Jane ferait une épouse convenable pour un missionnaire, St. John lui demande de l'épouser et de l'accompagner en Inde, non par amour, mais par devoir. Jane accepte d'abord d'aller en Inde mais rejette la demande en mariage, suggérant qu'ils voyagent en tant que frère et sœur. Dès que la détermination de Jane contre le mariage avec St. John commence à faiblir, elle entend mystérieusement la voix de M. Rochester l'appeler par son nom. Jane retourne ensuite à Thornfield pour ne trouver que des ruines noircies. Elle apprend que l'épouse de M. Rochester a mis le feu à la maison et s'est suicidée en sautant du toit. Lors de ses tentatives de sauvetage, M. Rochester a perdu une main et la vue. Jane le retrouve, mais il craint qu'elle ne soit repoussée par son état. "Suis-je hideux, Jane ?", demande-t-il. "Très, monsieur : vous l'avez toujours été, vous savez", répond-elle. Lorsque Jane l'assure de son amour et lui dit qu'elle ne le quittera jamais, M. Rochester propose à nouveau et ils se marient. Il retrouve finalement suffisamment de vue pour voir leur fils aîné. Personnages * Jane Eyre : protagoniste du roman, seconde épouse d'Edward Rochester et personnage principal. Orpheline alors qu'elle était bébé, elle traverse une enfance presque sans amour et devient gouvernante à Thornfield Hall. Jane est passionnée et a de solides principes, et valorise la liberté et l'indépendance. Elle a également une forte conscience et est une chrétienne déterminée. * M. Reed : l'oncle maternel de Jane, qui adopte Jane à la mort de ses parents. Selon Mme Reed, il avait pitié de Jane et se souciait souvent d'elle plus que de ses propres enfants. Avant sa propre mort, il fait promettre à sa femme de prendre soin de Jane. * Mme Reed : la tante par alliance de Jane, qui adopte Jane selon la volonté de son mari, mais la maltraite et la néglige. Elle finit par la rejeter et l'envoie à l'école Lowood. * John Reed : le cousin de Jane, qui, lorsqu'il était enfant, intimide constamment Jane, parfois en présence de sa mère. Il se ruine à l'âge adulte en buvant et en jouant, et on pense qu'il s'est suicidé. *Eliza Reed : la cousine de Jane. Jalouse de sa sœur plus séduisante et esclave d'une routine rigide, elle se consacre avec suffisance à la religion. Elle part pour un couvent près de Lisle après la mort de sa mère, déterminée à s'éloigner de sa sœur. * Georgiana Reed : la cousine de Jane. Bien que belle et indulgente, elle est insolente et méchante. Sa sœur Eliza déjoue le mariage de Georgiana avec le riche Lord Edwin Vere, alors que le couple est sur le point de s'enfuir. Georgiana épouse finalement un « riche homme de la mode épuisé ». * Bessie Lee : La nourrice de Gateshead. Elle traite souvent Jane avec gentillesse, lui racontant des histoires et chantant ses chansons, mais elle a un caractère colérique. Plus tard, elle épouse Robert Leaven. * Robert Leaven : Le cocher de Gateshead, qui apporte à Jane la nouvelle de la mort de John Reed, provoquée par l'accident vasculaire cérébral de Mme Reed, et le souhait de Mme Reed de voir Jane avant la mort de Mme Reed. * M. Lloyd : Un apothicaire compatissant qui recommande que Jane soit envoyée à l'école. Plus tard, il écrit une lettre à Miss Temple confirmant le récit de Jane sur son enfance et innocentant ainsi Jane de l'accusation de mensonge de Mme Reed. * M. Brocklehurst : Le pasteur, directeur et trésorier de l'école Lowood, dont les mauvais traitements infligés aux étudiants sont finalement révélés. Traditionaliste religieux, il préconise pour ses protégés le mode de vie le plus dur, le plus simple et le plus discipliné possible, mais pas, hypocritement, pour lui-même et sa propre famille. Sa deuxième fille Augusta s'est exclamée : "Oh, cher papa, comme toutes les filles de Lowood ont l'air calmes et simples... elles ont regardé ma robe et celle de maman, comme si elles n'avaient jamais vu de robe en soie auparavant." * Miss Maria Temple : L'aimable surintendante de l'école Lowood, qui traite les élèves avec respect et compassion. Elle aide Jane à se débarrasser de la fausse accusation de tromperie de M. Brocklehurst et prend soin d'Helen dans ses derniers jours. Finalement, elle épouse le révérend Naysmith. * Miss Scatcherd : Une enseignante aigre et stricte à Lowood. Elle punit constamment Helen Burns pour son désordre, mais ne parvient pas à voir les avantages substantiels d'Helen. * Helen Burns : la meilleure amie de Jane à l'école Lowood. Elle refuse de haïr ceux qui la maltraitent, fait confiance à Dieu et prie pour la paix un jour au paradis. Elle apprend à Jane à faire confiance au christianisme et meurt de consomption dans les bras de Jane. Elizabeth Gaskell, dans sa biographie des sœurs Brontë, a écrit qu'Helen Burns était « une transcription exacte » de Maria Brontë, décédée de consommation à 11 ans. * Edward Fairfax Rochester : Le maître de Thornfield Hall. Héros byronique, il est amené à faire un premier mariage malheureux avec Bertha Mason plusieurs années avant de rencontrer Jane, dont il tombe follement amoureux. * Bertha Mason-Rochester Antoinetta Mason : La première épouse violemment folle d'Edward Rochester. Elle a déménagé à Thornfield, a été enfermée dans le grenier et s'est finalement suicidée après avoir incendié Thornfield Hall. * Adèle Varens : Une enfant française excitable dont Jane est la gouvernante à Thornfield. La mère d'Adèle, une danseuse nommée Céline et la maîtresse de M. Rochester, a affirmé qu'Adèle était la fille de M. Rochester, mais celui-ci refuse de le croire en raison de l'infidélité de Céline et du manque de ressemblance d'Adèle avec lui. Adèle semble croire que sa mère est morte (elle raconte à Jane au chapitre 11 : "J'ai vécu il y a longtemps avec maman, mais elle est partie vers la Sainte Vierge"), mais M. Rochester dit plus tard à Jane que Céline a en fait abandonné Adèle et " s'est enfui en Italie avec un musicien ou un chanteur" (ch. 15). Adèle et Jane développent une forte sympathie l'une pour l'autre, et bien que M. Rochester place Adèle dans une école stricte après que Jane ait fui Thornfield, Jane rend visite à Adèle après son retour et lui trouve une école meilleure et moins sévère. Lorsqu'Adèle est en âge de quitter l'école, Jane la décrit comme « une compagne agréable et obligeante, docile, de bonne humeur et de principes », et considère que sa gentillesse envers Adèle est bien récompensée. * Mme Alice Fairfax : Une veuve âgée et gentille et la gouvernante de Thornfield Hall. * Leah : La femme de ménage de Thornfield Hall. * John : Un vieux serviteur, et normalement le seul, à Thornfield. * Mary : Normalement appelée « la femme de John » et parfois « la cuisinière ». * Blanche Ingram : Une mondaine que M. Rochester courtise temporairement pour rendre Jane jalouse. Elle est décrite comme ayant une grande beauté et un grand talent, mais affiche un comportement insensible et une intention avare. * Richard Mason : Anglais originaire des Antilles, dont la sœur est la première épouse de M. Rochester. Il a participé à la tromperie de M. Rochester pour qu'il épouse Bertha. Cependant, il se soucie toujours du bien-être de sa sœur. * Grace Poole : la gardienne de Bertha Mason. M. Rochester lui verse un salaire très élevé pour garder Bertha cachée et silencieuse, et elle est souvent utilisée comme explication pour des événements étranges. Elle a un faible pour l'alcool qui permet parfois à Bertha de s'échapper. * St. John Eyre Rivers : Un ecclésiastique qui se lie d'amitié avec Jane et s'avère être sa cousine. Il est profondément pratique et supprime toutes ses passions et émotions humaines au profit des bonnes œuvres. Il est déterminé à partir en Inde en tant que missionnaire, bien qu'il soit amoureux de Rosamond Oliver. * Diana et Mary Rivers : les sœurs de St. John et (il s'avère) les cousines de Jane. Ils sont pauvres, intelligents et bienveillants et souhaitent que St. John reste en Angleterre. * Rosamond Oliver : Une jeune femme belle, gentille, riche, mais peu réfléchie, et la patronne de l'école du village où Jane enseigne. Rosamond tombe amoureuse de St. John, pour ensuite être rejetée parce qu'elle ne ferait pas une bonne épouse de missionnaire. * M. Oliver : le riche père de Rosamond Oliver, propriétaire d'une fonderie et d'une usine de couture dans le quartier. C'est un homme gentil et charitable et il aime Saint-Jean. * Alice Wood : la femme de chambre de Jane lorsque Jane est la maîtresse de l'école du village de filles de Morton. * John Eyre : l'oncle paternel de Jane, qui lui laisse son immense fortune et a souhaité l'adopter quand elle avait 15 ans. Mme Reed empêche l'adoption par dépit envers Jane. Thèmes Moralité Jane refuse de devenir l'amante de M. Rochester en raison de son « respect passionné d'elle-même et de sa conviction morale ». Elle rejette autant la ferveur religieuse de St. John Rivers que les aspects libertins du caractère de M. Rochester. Au lieu de cela, elle élabore une moralité exprimée dans l'amour, l'indépendance et le pardon. Dieu et la religion Tout au long du roman, Jane s'efforce d'atteindre un équilibre entre le devoir moral et le bonheur terrestre. Elle méprise l'hypocrisie de M. Brocklehurst et voit des lacunes dans le dévouement indulgent mais détaché de St. John Rivers à son devoir chrétien. Enfant, Jane admire la philosophie de vie d'Helen Burns consistant à « tendre l'autre joue », ce qui l'aide à son tour, dans la vie adulte, à pardonner à tante Reed et aux cousins ​​​​Reed pour leur cruauté. Même si elle ne semble adhérer à aucune des formes standards du christianisme populaire, elle honore la moralité traditionnelle – notamment lorsqu'elle refuse d'épouser M. Rochester jusqu'à ce qu'il soit veuf. Dans sa préface à la deuxième édition de Jane Eyre, Brontë expose clairement ses convictions ; « La conventionnalité n'est pas la moralité » et « l'autosatisfaction n'est pas la religion », déclarant que les doctrines humaines étroites, qui ne servent qu'à exalter et à magnifier quelques-uns, ne devraient pas se substituer au credo rédempteur du monde du Christ. Tout au long du roman, Brontë présente des contrastes entre les personnages qui croient et pratiquent ce qu'elle considère comme un véritable christianisme, et ceux qui pervertissent la religion pour servir leurs propres objectifs. Voici d’autres exemples : M. Brocklehurst, qui supervise l'établissement Lowood, est un chrétien hypocrite. Il professe l'aide et la charité mais fait le contraire en utilisant la religion comme justification de la punition. Par exemple, il cite le passage biblique « l'homme ne doit pas vivre uniquement de pain » pour reprocher à Miss Temple d'avoir donné aux filles un repas supplémentaire pour compenser leur petit-déjeuner immangeable composé de bouillie brûlée. Il dit à Miss Temple qu'elle "peut effectivement nourrir leurs corps vils, mais vous ne pensez pas à quel point vous affamez leurs âmes immortelles !". Helen Burns contraste complètement avec Brocklehurst ; elle suit le credo chrétien de « tendre l'autre joue » et en aimant ceux qui la détestent. Sur son lit de mort, Helen dit à Jane "Je rentre chez Dieu, qui m'aime." Jane elle-même ne peut pas vraiment professer la foi absolue et altruiste d'Helen. Jane ne semble pas suivre une doctrine particulière, mais elle est sincèrement religieuse d'une manière générale et non doctrinaire ; c'est probablement Jane qui place la pierre avec le mot « Resurgam » (latin pour « je ressusciterai ») sur la tombe d'Helen, une quinzaine d'années après la mort de son amie. On voit Jane prier fréquemment et appeler Dieu à l'aider, en particulier dans ses luttes concernant M. Rochester ; priant pour son bien-être et sa sécurité. Après qu'Hannah, la gouvernante des Rivers, ait tenté de repousser Jane la mendiante à la porte, Jane lui dit plus tard que « si vous êtes chrétienne, vous ne devriez pas considérer la pauvreté comme un crime ». Le jeune pasteur évangélique St. John Rivers est une figure religieuse plus conventionnelle. Cependant, Brontë dépeint son aspect religieux de manière ambiguë. Jane le considère comme « un homme très bon », mais elle le trouve froid et intimidant. Dans sa détermination à accomplir de bonnes actions (sous forme d’œuvre missionnaire en Inde), saint Jean courtise le martyre. De plus, il est incapable de voir Jane comme une personne à part entière, mais la considère uniquement comme une compagne dans son travail missionnaire imminent. M. Rochester est un chrétien loin d’être parfait. Il est en effet un pécheur : il tente de contracter un mariage bigame avec Jane et, lorsque cela échoue, tente de la persuader de devenir sa maîtresse. Il avoue également qu'il a eu trois précédentes maîtresses. Cependant, à la fin du livre, M. Rochester se repent de son péché, remercie Dieu d'avoir rendu Jane et lui demande la force de mener une vie plus pure. Il est sous-entendu que la mutilation et la cécité de Rochester étaient le jugement de Dieu pour ses péchés, et que la récupération partielle de sa vue était due à son repentir. "Dieu avait tempéré le jugement par la miséricorde." Classe sociale La position sociale ambiguë de Jane – une orpheline sans le sou mais décemment instruite issue d'une bonne famille – l'amène à critiquer certaines discriminations fondées sur la classe, bien qu'elle fasse elle-même des discriminations de classe. Même si elle est instruite, bien élevée et relativement sophistiquée, elle reste une gouvernante, une employée rémunérée (classe moyenne), et donc relativement impuissante. Elle s'en remet respectueusement à Rochester et à ses invités de la classe supérieure, mais elle demande à Leah, la femme de ménage (classe inférieure), de lui procurer une bougie plutôt que de l'obtenir elle-même, et a une servante lorsqu'elle est maîtresse d'école dans le petit village. école à Morton. Alors que Jane est toujours consciente de sa position sociale (Rochester est maître et elle est employée) dans les affaires quotidiennes, elle se considère au fond comme son égale, comme en témoigne son discours passionné avant la première proposition de Rochester. "... c'est mon esprit qui s'adresse à votre esprit ; comme si tous deux étaient passés par la tombe, et que nous nous tenions aux pieds de Dieu, égaux, comme nous le sommes !" Relations de genre Un thème particulièrement important du roman est la représentation d’une société patriarcale. Jane tente d'affirmer sa propre identité au sein d'une société dominée par les hommes. Trois des principaux personnages masculins, M. Brocklehurst, M. Rochester et St. John Rivers, tentent de maintenir Jane dans une position subordonnée et de l'empêcher d'exprimer ses propres pensées et sentiments. Jane échappe à M. Brocklehurst et rejette St. John, et elle n'épouse M. Rochester qu'une fois qu'elle est sûre que leur mariage est un mariage entre égaux. À travers Jane, Brontë s'oppose aux stéréotypes victoriens sur les femmes, en articulant sa propre philosophie féministe : Les femmes sont censées être très calmes en général : mais les femmes ressentent exactement ce que ressentent les hommes ; ils ont autant besoin que leurs frères d'exercice pour leurs facultés et d'un champ pour leurs efforts ; ils souffrent d'une contrainte trop rigide, d'une stagnation trop absolue, précisément comme souffriraient les hommes ; et il est étroit d'esprit chez leurs semblables les plus privilégiés de dire qu'ils devraient se borner à faire des puddings et à tricoter des bas, à jouer du piano et à broder des sacs. Il est irréfléchi de les condamner ou de se moquer d'eux s'ils cherchent à faire plus ou à apprendre plus que ce que la coutume a jugé nécessaire à leur sexe. (Chapitre XII) Il est également intéressant de noter que si la plupart des lectures de Jane Eyre insistent sur le fait que Bertha est folle, ce n'est pas parce qu'elle est folle que Rochester la déteste (chap. 27). Les deux affirmations spécifiques qu'il formule contre elle, avant qu'elle ne devienne folle, sont qu'elle était « intempérante et impudique » et qu'il se sentait donc dégradé. Certaines lectures féministes du roman ont interprété cela comme signifiant que les restrictions imposées aux femmes contemporaines du livre étaient telles que sortir d'elles aurait pu être interprété comme insensé. D'autres interprétations ont vu cela comme une preuve que Bertha était syphilitique et que le romantisme du livre néglige la vérité selon laquelle Edward Rochester l'aurait été également. Le livre peut utiliser la condition syphilitique comme métaphore de la prédation sexuelle et de la projection narcissique d'Edward Rochester ; Edward dit que Bertha est "impudique" dans une tentative de se soulager de la douleur psychique liée au fait qu'il est lui-même atteint de la maladie et de son propre rôle probable dans l'acquisition de cette maladie par Bertha ainsi que du fait qu'il est probablement atteint de la maladie et risque d'infecter Jane. Sa projection psychologique combinée à sa position de pouvoir déforme la réalité de telle sorte qu'elle ne donne à Bertha d'autre choix que d'être « folle » (ce qui peut être combiné avec une véritable détérioration physique du cerveau due à la syphilis) si une remise en question de sa véracité lui causait de plus grands problèmes. comme l'abandon, la famine, etc. Amour et passion Un thème central de Jane Eyre est celui du choc entre la conscience et la passion : laquelle doit-on adhérer et comment trouver un juste milieu entre les deux. Jane, extrêmement passionnée mais également dévouée à une relation personnelle étroite avec Dieu, lutte entre les deux extrêmes pendant une grande partie du roman. Un exemple de son penchant pour la conscience plutôt que pour la passion peut être vu après qu'il a été révélé que M. Rochester a déjà une femme, lorsque Jane est suppliée de s'enfuir avec M. Rochester et de devenir sa maîtresse. Jusqu'à ce moment, Jane surfait sur une vague d'émotion, oubliant toute pensée de raison et de logique, remplaçant Dieu par M. Rochester dans ses yeux et se laissant emporter par l'instant. Cependant, une fois que la dure réalité de la situation s'installe, Jane fait tout ce qui est en son pouvoir pour refuser M. Rochester, même si presque tout en elle rejette l'idée et la presse de simplement céder à l'appel de M. Rochester. À ce moment-là, Jane fait l’expérience d’une révélation en matière de conscience, réalisant que « les lois et les principes ne sont pas destinés aux moments où il n’y a pas de tentation : ils sont destinés à des moments comme celui-ci ». Jane finit par comprendre que toute passion, telle qu'elle avait vécu sa vie jusque-là, et toute conscience, vers laquelle elle s'était penchée pendant son séjour à Lowood, n'est ni bonne ni préférable. Dans ce cas, Jane s’est laissée aller trop loin dans le sens de la passion, et elle risque d’abandonner toute logique et toute raison au profit de la tentation. Cependant, Jane affirme finalement qu'en période de véritable épreuve morale, comme celle dans laquelle elle se trouve actuellement avec M. Rochester, renoncer à ses principes, violer la « loi donnée par Dieu », serait trop facile – et non quelque chose qu'elle est prête à faire. Les luttes de Jane pour trouver un juste milieu entre ses côtés passionnés et motivés par sa conscience reviennent fréquemment tout au long du roman, mais dans ce cas, elle a tracé la limite quant à savoir où la passion prend un trop grand rôle dans sa vie, et où elle ne se permettra pas de renoncer à ses principes moraux et religieux. Féminisme Le rôle et le statut des femmes à l'époque victorienne sont examinés par Brontë dans Jane Eyre, spécifiquement en ce qui concerne l'indépendance de Jane et sa capacité à prendre des décisions par elle-même. En tant que jeune femme, petite et de statut social relativement bas, Jane rencontre au cours de son voyage des hommes, de caractère bon, mauvais et moralement discutable. Cependant, beaucoup d’entre eux, quelles que soient leurs intentions ultimes, tentent d’établir une certaine forme de pouvoir et de contrôle sur Jane. Un exemple peut être vu chez M. Rochester, un homme qui aime ardemment Jane, mais qui commande et ordonne fréquemment à Jane. En tant qu'homme sûr de lui et établi, et en tant qu'employeur, M. Rochester assume naturellement la position de maître dans leur relation. Il exige parfois plutôt que de questionner Jane, essaie de manipuler et d'évaluer ses sentiments à son égard, et aime soutenir Jane par des cadeaux et des luxes excessifs que lui seul aurait pu lui offrir. Jane, cependant, croit en l'importance de l'indépendance des femmes et s'efforce de maintenir une position dans la vie sans aucune dette envers les autres. Son manque initial d'argent et de statut social la perturbe, car elle se rend compte que sans les moyens d'être une femme indépendante, elle est obligée soit de lutter toute sa vie pour essayer de gagner sa vie, soit de se marier et de devenir dépendante d'un homme. Même après que Jane ait accepté d'épouser M. Rochester et qu'elle se soit laissée emporter par la passion du moment, les éléments féministes de sa personnalité transparaissent encore. Elle n'est pas à l'aise avec la pluie de cadeaux somptueux, car elle n'apprécie pas qu'ils la rendent encore plus dépendante et endettée envers M. Rochester, et essaie donc d'y résister. De plus, Jane affirme que jusqu'à ce qu'elle soit mariée à M. Rochester, elle continuera d'être la gouvernante d'Adèle et de gagner sa subsistance. Ce projet, tout à fait radical et inédit à l'époque, illustre encore une fois la volonté de Jane de rester une femme quelque peu indépendante. C'est pour cette raison qu'elle s'en souvint soudain et écrivit à son oncle qui jusqu'à présent la croyait morte. "... si j'avais seulement la perspective d'apporter un jour à M. Rochester un accès de fortune, je pourrais mieux supporter d'être gardé par lui maintenant." Ce courant féministe sous-jacent se manifeste également dans l'interaction de Jane avec son cousin perdu depuis longtemps, St. John Rivers. St. John a réprimé les sentiments de Jane et l'a contrôlée de manière excessive. Elle avait souvent l'impression qu'il « lui enlevait [sa] liberté d'esprit ». Pendant son séjour chez sa cousine, St. John propose à Jane, en la réclamant "comme un soldat le ferait avec une nouvelle arme". Jane se rend compte qu'elle ne peut pas épouser un homme qui la force constamment à se soumettre et la traite comme un objet, et elle refuse de l'épouser. Une fois de plus, son besoin d’indépendance transparaît. Le seul moment où Jane se sent vraiment prête à épouser un homme, c'est lorsqu'elle est son égale. À la fin de Jane Eyre, Jane hérite d'une fortune de son oncle. Cela lui permet d'être économiquement indépendante de M. Rochester. De plus, M. Rochester devient boiteux et aveugle après l'incendie qui a ravagé sa maison. Il dépend désormais de Jane, plutôt que de Jane qui dépend de lui. Ce changement dans la dynamique de pouvoir de leur relation les unit à nouveau. Alors que les hommes importants présents dans la vie de Jane tout au long du roman tentent tous, d'une manière ou d'une autre, de s'imposer comme dominants sur Jane, elle reste dans la plupart des cas résistante au moins dans une certaine mesure, refusant de se soumettre pleinement ou de perdre toute sa force. indépendance. La seule fois où Jane se sent à l’aise de s’attacher à un homme, c’est lorsqu’elle sait qu’elle est son égale financière, intellectuelle et émotionnelle. Cette dernière adhésion à ses fortes convictions sur l'indépendance des femmes souligne les points de vue similaires de Brontë sur la société patriarcale victorienne de l'époque. Expiation et pardon Une grande partie de la préoccupation religieuse dans J

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Quel personnage de fiction est le sujet de la statue en bronze de George Frampton dans les jardins de Kensington, à Londres ?

Peter Pan

Les jardins de Kensington, autrefois jardins privés du palais de Kensington, sont l'un des parcs royaux de Londres, situés immédiatement à l'ouest de Hyde Park. Il est partagé entre la ville de Westminster et le quartier royal de Kensington et Chelsea, situé dans le centre-ouest de Londres. Le parc couvre une superficie de 111 ha. Les espaces ouverts de Kensington Gardens, Hyde Park, Green Park et St. James's Park forment ensemble un « poumon vert » presque continu au cœur de Londres, entre Kensington et Westminster. Les jardins de Kensington sont inscrits au grade I au registre des parcs et jardins historiques. Contexte et emplacement Les jardins de Kensington sont généralement considérés comme l'étendue ouest du Hyde Park voisin d'où ils ont été initialement pris, avec West Carriage Drive (The Ring) et le Serpentine Bridge formant la frontière entre eux. Les jardins sont clôturés et plus formels que Hyde Park. Les jardins de Kensington ne sont ouverts que pendant la journée, tandis que Hyde Park est ouvert de 5 heures du matin à minuit toute l'année, ce qui inclut de nombreuses heures d'obscurité. Les jardins de Kensington ont longtemps été considérés comme plus élégants que Hyde Park en raison de leur caractère plus privé autour du palais de Kensington. Cependant, à la fin des années 1800, Hyde Park était considéré comme le plus « à la mode » des deux en raison de son emplacement plus proche de Park Lane (Mayfair) et de Knightsbridge, à côté de l'entrée du centre de Londres, en face de Wellington Arch, et était donc plus fréquenté. Histoire Kensington Gardens était à l'origine la partie ouest de Hyde Park, créée par Henri VIII en 1536 pour servir de terrain de chasse. Il a été séparé du reste de Hyde Park en 1728 à la demande de la reine Caroline et conçu par Henry Wise et Charles Bridgeman afin de former un jardin paysager, avec des éléments à la mode, notamment l'étang rond, des avenues formelles et un jardin hollandais en contrebas. Bridgeman a créé la Serpentine entre 1726 et 1731 en barrant l'écoulement est de la rivière Westbourne depuis Hyde Park. La partie de la Serpentine qui se trouve dans les jardins de Kensington est connue sous le nom de « The Long Water ». À son extrémité nord-ouest (à l'origine l'affluent de la rivière Westbourne), dans une zone connue sous le nom de « Jardin italien », se trouvent quatre fontaines et un certain nombre de sculptures classiques. Au pied des jardins italiens se trouve une borne paroissiale, délimitant la limite entre les paroisses de Paddington et de St George Hanover Square, au centre exact de la rivière Westbourne. Bâtiments Le terrain entourant les jardins de Kensington était essentiellement rural et resta en grande partie sous-développé jusqu'à la Grande Exposition de 1851. De nombreux éléments d'origine subsistent avec le palais, et il existe désormais d'autres bâtiments publics tels que l'Albert Memorial (à l'angle sud-est de Kensington Gardens). Kensington Gardens, en face du Royal Albert Hall), la Serpentine Gallery et le monument de Speke. Le parc contient également le chêne Elfin, une souche d'arbre richement sculptée vieille de 900 ans. Références culturelles Le parc est le décor du livre de J.M. Barrie, Peter Pan dans les jardins de Kensington, un prélude aux célèbres aventures du personnage au Pays Imaginaire. Les fées des jardins sont décrites pour la première fois dans le poème de Thomas Tickell de 1722, Kensington Gardens. Le livre et le personnage sont honorés par la statue de Peter Pan de George Frampton située dans le parc. Le roman Kensington Gardens de Rodrigo Fresán concerne en partie la vie de J.M. Barrie et de sa création Peter Pan, et leur relation avec le parc, ainsi que celle du narrateur. Le jeu de fiction interactif d'Infocom Trinity commence dans les jardins de Kensington. Le joueur peut se promener dans de nombreuses sections des jardins, qui sont décrites de manière modérément détaillée. Le parc est un aspect important du court roman d'horreur La Bête, Ashley McClung, en raison des événements des chapitres d'ouverture et de clôture qui se produisent à cet endroit. Galerie Image:Fontaines de jardin italiennes.jpg|Fontaines de jardin italiennes Image : Pont Serpentine de Londres depuis l'Est.jpg | Le pont Serpentine vu de Hyde Park Image : Kensington Gardens (The Flower Walk), Londres.JPG|Kensington Gardens, près du Flower Walk Image : Londres Kensington Gardens The Long Water.jpg|The Long Water en direction nord-ouest depuis le pont Serpentine Image : Statue équestre intitulée Énergie physique à Hyde Park dans la ville de Westminster, Londres, au printemps 2013 (8).JPG | Énergie physique par G. F. Watts Image : Statue équestre appelée Énergie physique à Hyde Park dans la ville de Westminster, Londres, au printemps 2013 (12).JPG|Sculpture de l'énergie physique Image:Kensingtonpalacesnow.jpg|Les jardins et le palais en hiver Image : Hyde Park Albert Memorial janvier 2006.jpg | L'Albert Memorial Image : Statue de Peter Pan dans les jardins de Kensington, dans la ville de Westminster à Londres, printemps 2013 (13).JPG | Statue de Peter Pan Image :FL 17722007.jpg|Jardins de Kensington

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Qui a écrit le roman « Le Premier de Miss Jean Brodie » ?

Muriel Spark

Le Prime de Miss Jean Brodie est un roman de Muriel Spark, la plus connue de ses œuvres. Il a été publié pour la première fois dans le magazine The New Yorker et a été publié sous forme de livre par Macmillan en 1961. Le personnage de Miss Jean Brodie a valu à Spark une renommée internationale et l'a amenée au premier rang de la littérature écossaise contemporaine. En 2005, le roman a été choisi par le magazine Time comme l'un des cent meilleurs romans de langue anglaise de 1923 à aujourd'hui. En 1998, la Bibliothèque Moderne a classé The Prime of Miss Jean Brodie #76 sur sa liste des 100 meilleurs romans de langue anglaise du 20e siècle. Résumé de l'intrigue Dans les années 1930 à Édimbourg, six filles de dix ans, Sandy, Rose, Mary, Jenny, Monica et Eunice, se voient attribuer Miss Jean Brodie, qui se décrit comme étant « dans la fleur de l'âge », comme enseignante. Miss Brodie, déterminée à ce qu'ils reçoivent une éducation dans le sens original du verbe latin educere, « diriger », donne à ses élèves des cours sur sa vie amoureuse personnelle et ses voyages, promouvant l'histoire de l'art, les études classiques et le fascisme. Sous son mentorat, ces six filles que Brodie considère comme le groupe d'élite parmi ses élèves – connues sous le nom de « l'ensemble Brodie » – commencent à se démarquer du reste de l'école. Cependant, dans l'un des flash-forwards typiques du roman, nous apprenons que l'un d'eux trahira plus tard Brodie, ruinant sa carrière d'enseignante, mais qu'elle ne saura jamais laquelle. À l'école primaire, ils rencontrent le professeur de chant, le petit M. Gordon Lowther, et le maître d'art, le beau vétéran de guerre manchot, M. Teddy Lloyd, un catholique marié et père de six enfants. Ces deux professeurs forment un triangle amoureux avec Miss Brodie, chacun l'aimant, alors qu'elle n'aime que M. Lloyd. Cependant, Miss Brodie n'agit jamais ouvertement sur son amour pour M. Lloyd, sauf une fois pour échanger un baiser avec lui, en présence de Monica. Au cours d'une absence de l'école de deux semaines, Miss Brodie entame une liaison avec M. Lowther au motif qu'un célibataire fait un amant plus respectable : elle a renoncé à M. Lloyd car il est marié. À un moment donné au cours de ces deux années à l'école primaire, Jenny est « abordée par un homme s'exposant joyeusement au bord de l'eau de Leith ». L'enquête policière sur l'exposition amène Sandy à s'imaginer faire partie d'une force de police fictive cherchant des preuves incriminantes à l'égard de Brodie et de M. Lowther. Une fois que les filles sont promues au lycée (vers l'âge de douze ans) bien que désormais dispersées, elles conservent leur identité en tant qu'ensemble Brodie. Miss Brodie garde le contact avec eux après les heures de classe en les invitant chez elle comme elle le faisait lorsqu'ils étaient ses élèves. Pendant ce temps, la directrice, Miss Mackay, tente de les séparer et de compiler les informations glanées auprès d'eux pour constituer un motif suffisant pour le licenciement de Brodie. Miss Mackay a suggéré à plusieurs reprises à Miss Brodie de chercher un emploi dans une école « progressiste » ; Miss Brodie refuse de déménager dans ce qu'elle décrit comme une école « excentrique ». Lorsque deux autres enseignantes de l'école, les sœurs Kerr, acceptent un emploi à temps partiel comme femmes de ménage de M. Lowther, Mlle Brodie tente de reprendre leurs fonctions. Elle entreprend de l'engraisser avec une cuisine extravagante. Les filles, maintenant âgées de treize ans, rendent visite à Miss Brodie par paires chez M. Lowther, où Brodie ne fait que poser des questions sur M. Lloyd en présence de M. Lowther. À ce stade, M. Lloyd demande à Rose et parfois aux autres filles de poser pour lui comme sujets de portrait. Chaque visage qu'il peint ressemble en fin de compte à Miss Brodie, comme ses filles le lui rapportent en détail, et elle est ravie de le raconter. Un jour, alors que Sandy rend visite à M. Lloyd, il l'embrasse. Avant que le groupe Brodie n'ait seize ans, Miss Brodie teste ses filles pour découvrir à laquelle d'entre elles elle peut vraiment faire confiance, choisissant finalement Sandy comme confidente. Miss Brodie est obsédée par l'idée que Rose, en tant que la plus belle de la famille Brodie, devrait avoir une liaison avec M. Lloyd à sa place. Elle commence à négliger M. Lowther, qui finit par épouser Miss Lockhart, la professeure de sciences. Une autre étudiante, Joyce Emily, entre brièvement en scène, essayant en vain de rejoindre le plateau de Brodie. Miss Brodie la prend sous son aile séparément, l'encourageant à s'enfuir pour combattre dans la guerre civile espagnole du côté nationaliste, ce qu'elle fait, pour ensuite être tuée dans un accident lorsque le train dans lequel elle voyage est attaqué. L'ensemble original de Brodie, maintenant âgé de dix-sept ans et en dernière année d'école, commence à se séparer. Mary et Jenny partent avant de passer leurs examens, Mary pour devenir dactylo et Jenny pour poursuivre une carrière d'actrice. Eunice devient infirmière et Monica scientifique. Rose trouve un beau mari. Sandy, passionnée par la psychologie, est fascinée par l'amour obstiné de M. Lloyd, son esprit de peintre et sa religion. Sandy et Rose modèle pour les peintures de M. Lloyd, Sandy sachant que Miss Brodie s'attend à ce que Rose s'implique sexuellement avec Lloyd. Rose, cependant, ignore le plan élaboré pour elle et c'est donc Sandy, maintenant âgée de dix-huit ans et seule avec M. Lloyd dans sa maison pendant que sa femme et ses enfants sont en vacances, qui a exactement une telle liaison avec lui pendant cinq semaines au cours de la période. été. Au fil du temps, l'intérêt de Sandy pour l'homme diminue tandis que son intérêt pour l'esprit qui aime Jean Brodie grandit. Finalement, Sandy le quitte, adopte sa religion catholique romaine et devient religieuse. Au préalable, cependant, elle rencontre Miss Mackay et avoue ouvertement vouloir mettre un terme à Miss Brodie. Elle suggère que la directrice pourrait accuser Brodie d'encourager le fascisme, et cette tactique réussit. Ce n'est qu'à son dernier moment, un an après la fin de la Seconde Guerre mondiale, que Miss Brodie est capable d'imaginer que c'est sa confidente, Sandy, qui l'a trahie. Cependant, après sa mort, Sandy, désormais appelée Sœur Hélène de la Transfiguration et auteur de La Transfiguration du lieu commun, maintient qu '"il n'est possible de trahir que là où la loyauté est due". Un jour, un jeune homme curieux rend visite à Sandy au couvent, à cause de son étrange livre sur la psychologie. Il s'enquiert des principales influences de ses années d'école, lui demandant : « Étaient-elles littéraires, politiques ou personnelles ? Était-ce le calvinisme ? Sandy lui répond plutôt en disant: "Il y avait une Miss Jean Brodie dans la fleur de l'âge." Personnages Personnages principaux ;Jean Brodie: "Elle pense qu'elle est la Providence, pensa Sandy, elle pense qu'elle est le Dieu de Calvin." D’une certaine manière, elle l’est : à son apogée, elle attire à elle quelques élus, tout comme les calvinistes comprennent que Dieu attire les élus vers leur salut. En ce qui concerne la religion, Miss Brodie "n'avait aucun doute, elle faisait savoir à tout le monde qu'elle n'avait aucun doute, que Dieu était de son côté quelle que soit sa voie, et ainsi elle n'éprouvait aucune difficulté ni aucun sentiment d'hypocrisie dans l'adoration tout en la fois où elle est allée au lit avec le maître de chant. Se sentant destinée d’une manière ou d’une autre, Brodie agit comme si elle transcendait la moralité. ;Sandy Étranger : Sur le plateau, "Miss Brodie s'est concentrée sur Sandy", la prenant comme sa confidente spéciale. Elle est caractérisée comme ayant « de petits yeux, presque inexistants » et un regard scrutateur. Miss Brodie rappelle à plusieurs reprises à Sandy qu'elle a de la perspicacité mais pas d'instinct. Sandy rejette le calvinisme, réagissant contre sa prédestination rigide en faveur du catholicisme romain. ;Rose Stanley : Contrairement à Sandy, Rose est une jolie blonde avec (selon Miss Brodie) un instinct mais aucune perspicacité. Bien qu'un peu injustement, Rose est "célèbre pour le sexe", et le professeur d'art M. Lloyd lui demande de servir de modèle pour ses peintures : il devient vite évident qu'il n'a aucun intérêt sexuel pour elle et qu'il l'utilise simplement parce qu'elle est un bon modèle. Dans chaque tableau, Rose ressemble à Brodie, que M. Lloyd aime obstinément. Rose et Sandy sont les deux filles en qui Miss Brodie place le plus d'espoir de devenir la crème de la crème. Encore une fois, contrairement à Sandy, Rose « s'est débarrassée de l'influence de Miss Brodie comme un chien secoue l'eau d'un étang de son pelage ». ;Mary MacGregor : Imbécile et lente, Mary est le bouc émissaire de Brodie. Mary porte docilement la responsabilité de tout ce qui ne va pas. À l'âge de 23 ans, elle meurt dans l'incendie d'un hôtel, tuée en courant dans l'hôtel, sans pouvoir s'échapper. Personnages secondaires *Monica Douglas – une des séries ; célèbre pour les mathématiques et sa colère *Jenny Gray – une des séries ; célèbre pour sa beauté *Eunice Gardiner – un des ensembles ; célèbre pour sa gymnastique et sa glorieuse natation *Teddy Lloyd – le maître de l'art *Gordon Lowther – le maître du chant *Mlle Mackay – la directrice *Mlle Alison Kerr – la maîtresse de couture de Marcia Blaine avec sa sœur Ellen *Mlle Ellen Kerr – la sœur aînée de Mlle Alison *Miss Gaunt – maîtresse d'école et sœur du ministre de Cramond *Miss Lockhart – professeur de chimie, la professeure la plus gentille de Marcia Blaine *Joyce Emily Hammond – une fille qui a été envoyée à Marcia Blaine. Elle est morte pendant la guerre civile espagnole Structure Spark déroule ses intrigues non pas séquentiellement, mais morceau par morceau, en utilisant largement la technique narrative de la prolepsis (flash-forward). Par exemple, le lecteur se rend compte très tôt que Miss Brodie est trahie, alors que cela se produit en réalité à la fin des années scolaires des filles. Peu à peu, Spark révèle le traître et enfin tous les détails entourant l'événement sont racontés. Spark développe également ses personnages de cette manière : Joyce Emily est immédiatement présentée comme la fille rejetée du décor de Brodie. Avec cette technique, le narrateur de l’histoire est omniscient et intemporel, racontant toute l’intrigue d’un seul coup. Spark crée des caractérisations profondes qui sont réalistes dans leurs imperfections humaines. Hal Hager, dans son commentaire sur le roman, écrit à propos de Sandy et Miss Brodie : « La complexité de ces deux personnages, en particulier de Jean Brodie, reflète la complexité de la vie humaine. Jean Brodie a véritablement l'intention d'ouvrir la vie de ses filles, sur accroître leur conscience d'eux-mêmes et de leur monde, et se libérer des manières restrictives et conventionnelles de penser, de ressentir et d'être". Le critique James Wood a noté que « [en] réduisant Miss Brodie à un simple recueil de maximes, Spark nous oblige à devenir les élèves de Brodie. Au cours du roman, nous ne quittons jamais l'école pour rentrer à la maison, seuls, avec Miss Brodie. On suppose qu'il y a chez elle quelque chose d'insatisfait et même de désespéré, mais le romancier nous refuse l'accès à son intérieur. Brodie parle beaucoup de son apogée, mais nous n'en sommes pas témoins, et le vilain soupçon tombe que c'est peut-être pour en parler. une grande partie de l'âge d'or d'une personne ne doit, par définition, plus y être. Base autobiographique de l'histoire Le personnage de Miss Jean Brodie était basé en partie sur Christina Kay, enseignante de Spark pendant deux ans à l'école pour filles de James Gillespie. Spark écrira plus tard à son sujet : « Ce qui a rempli nos esprits d'émerveillement et a rendu Christina Kay si mémorable, c'est le drame personnel et la poésie dans lesquels tout se passait dans sa classe. » Miss Kay était à la base des bons côtés du personnage de Brodie, mais aussi de certains des plus bizarres ; par exemple, Miss Kay a accroché au mur des affiches de peintures de la Renaissance, mais aussi de Benito Mussolini et de fascistes italiens défilant. Spark a grandi dans un quartier fortement presbytérien d'Édimbourg, tandis que les partisans de Franco étaient presque unanimement catholiques. Christina Kay s'occupait de sa mère veuve, pas du professeur de musique qui était amoureux d'elle. Elle encourage la jeune Muriel Spark à devenir écrivain. Spark, comme Sandy, s'est convertie au catholicisme romain. Adaptations cinématographiques, télévisées ou théâtrales Le roman a été adapté pour la scène, le cinéma et la télévision. Une version scénique a été produite en 1968 et mettait en vedette Zoe Caldwell. En 1969, sort le film Le Premier ministre de Miss Jean Brodie. Il mettait en vedette Maggie Smith et elle a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour sa performance. En 1978, la télévision écossaise a produit la série en sept parties The Prime of Miss Jean Brodie. Il mettait en vedette Geraldine McEwan.

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Madame de Pompadour et Madame du Barry étaient les maîtresses de quel roi de France ?

Louis XV

Jeanne Antoinette Poisson, marquise de Pompadour, également connue sous le nom de Madame de Pompadour (; 29 décembre 1721 – 15 avril 1764), fut membre de la cour de France et fut la maîtresse officielle de Louis XV de 1745 à 1751, lorsqu'elle devint ensuite et resta une amie proche et une confidente du roi jusqu'à sa mort. Elle prenait en charge le programme du roi et était une aide et une conseillère appréciée, malgré sa santé fragile et ses nombreux ennemis politiques. Elle a obtenu des titres de noblesse pour elle-même et ses proches et a construit un réseau de clients et de partisans. Elle veille particulièrement à ne pas s'aliéner la reine Marie Leszczyńska. Le 8 février 1756, la marquise de Pompadour est nommée treizième dame d'honneur de la reine, position considérée comme la plus prestigieuse de la cour qui lui accorde les honneurs. Elle était une mécène majeure de l'architecture et des arts décoratifs comme la porcelaine. Elle était la mécène des philosophes des Lumières, dont Voltaire. Les critiques hostiles de l'époque la considéraient généralement comme une influence politique malveillante, mais les historiens sont plus favorables, soulignant ses succès en tant que mécène des arts et championne de la fierté française. Début de la vie Jeanne Antoinette Poisson, autrement connue sous le nom de Reinette (« petite reine ») par ses amis, est née le 29 décembre 1721 à Paris de François Poisson (1684-1754) et de son épouse Madeleine de La Motte (1699-1745). On soupçonne que son père biologique était soit le riche financier Pâris de Montmartel, soit le fermier général Le Normant de Tournehem. Le Normant de Tournehem devient son tuteur légal lorsque François Poisson est contraint de quitter le pays en 1725 après un scandale sur une série de dettes impayées, un crime alors passible de mort. (Il fut blanchi huit ans plus tard et autorisé à retourner en France.) Son jeune frère était Abel-François Poisson de Vandières, qui devint plus tard le marquis de Marigny. Poisson était intelligent, beau et raffiné. Elle passe sa petite enfance au couvent des Ursulines de Poissy où elle reçoit une bonne éducation. A l'âge de 9 ans en 1730, elle revient à Paris sous la garde de sa mère Madame Poisson, qui l'emmène rapidement chez la célèbre diseuse de bonne aventure, Madame de Lebon. La voyante lui annonce alors qu'elle sera un jour la maîtresse du roi Louis XV. Dès lors Madame Poisson pense que « sa fille est destinée à la grandeur et qu'elle doit lui donner les moyens et les opportunités pour l'aider à y parvenir ». Sa mère a donc pris personnellement en charge son éducation à la maison en engageant des tuteurs qui lui ont appris à réciter des pièces entières par cœur, à jouer du clavicorde, à danser, à chanter, à peindre et à graver. Elle devient une actrice et chanteuse accomplie et fréquente également le Club de l'Entresol de Paris (créé en 1724 et supprimé en 1731). La plus grande dépense de son éducation fut l'emploi de chanteurs et d'acteurs renommés, comme Pierre Jélyotte, dont une grande partie fut payée par Le Normant de Tournehem ; et c'est peut-être cela en particulier qui a déclenché les rumeurs sur sa paternité avec Poisson. Mariage À l'âge de dix-neuf ans, Jeanne Antoinette était mariée à Charles Guillaume Le Normant d'Étiolles, neveu de son tuteur, Charles Lenormand de Tournehem, qui a initié le mariage et les importantes incitations financières qui en découlaient. Le 15 décembre 1740, Tournehem fait de son neveu son unique héritier, déshéritant tous ses autres neveux et nièces, enfants de son frère et de sa sœur. Il s'agit notamment du domaine d'Étiolles (28 km au sud de Paris), cadeau de mariage de son tuteur, situé en bordure du terrain de chasse royal de la forêt de Sénart. Avec son mari, elle eut deux enfants, un garçon décédé un an après sa naissance en 1741 et Alexandrine-Jeanne (surnommée « Fanfan »), née le 10 août 1744. L'opinion contemporaine appuyée par l'art de l'époque considérait la jeune Mme d' Étiolles soit belle, avec sa petite bouche et son visage ovale animé par son esprit. Son jeune mari fut bientôt épris d'elle et elle fut célébrée dans le monde à la mode de Paris. Elle fonde son propre salon, à Étiolles, et est rejointe par de nombreux philosophes, parmi lesquels Voltaire. Introduction au tribunal Au fur et à mesure que Jeanne Antoinette se fait connaître dans le monde, le roi Louis XV entend parler d'elle. En 1745, un groupe de courtisans, dont son beau-père, favorisent sa connaissance du monarque, qui pleure encore la mort de sa troisième maîtresse officielle, la duchesse de Châteauroux. Jeanne Antoinette fut invitée à un bal masqué royal au château de Versailles dans la nuit du 25 au 26 février 1745, l'une des nombreuses fêtes organisées pour célébrer le mariage du dauphin Louis de France (1729-1765) avec l'infante Maria Teresa. d'Espagne (1726-1746). Dès mars, elle est la maîtresse du roi, installée à Versailles dans un appartement situé juste au-dessus du sien. Le 7 mai, la séparation officielle entre elle et son mari est prononcée. Pour être présentée au tribunal, il lui fallait un titre. Le roi achète le marquisat de Pompadour le 24 juin et cède le domaine, avec titre et armoiries, à Jeanne Antoinette, faisant d'elle une marquise. Le 14 septembre, elle est officiellement présentée à la cour par la cousine du roi, la princesse de Conti. Elle maîtrisa rapidement l'étiquette très polie de la cour. Sa mère est décédée le jour de Noël de la même année et n'a pas vécu assez longtemps pour voir sa fille devenir la maîtresse royale incontestée. Maîtresse royale La marquise de Pompadour avait peu d'influence politique formelle en France, mais elle exerçait un pouvoir et un contrôle considérables dans les coulisses, ce qui fut mis en évidence lorsqu'une autre maîtresse du roi, Marie-Louise O'Murphy de Boisfaily, « la belle Morphyse », tenta de la remplace vers 1754. En 1755, la plus jeune et moins expérimentée Morphyse est mariée à un noble auvergnat, Jacques de Beaufranchet, seigneur d'Ayat. La marquise avait de nombreux ennemis parmi les courtisans royaux qui trouvaient honteux que le roi se compromette ainsi avec un roturier. Elle était très sensible aux libelles interminables appelées poissonnades, analogues à la mazarinade contre le cardinal Mazarin et au jeu de mots sur son nom de famille, Poisson, qui signifie « poisson » en français. Ce n'est qu'avec beaucoup de réticence que Louis prit des mesures punitives contre ses ennemis connus, comme Louis François Armand du Plessis, duc de Richelieu. Son importance était telle qu'elle fut approchée en 1755 par Wenzel Anton Graf Kaunitz, un éminent diplomate autrichien, lui demandant d'intervenir dans les négociations qui conduisirent au traité de Versailles. Ce fut le début de la révolution diplomatique, qui vit la France s'allier à son ancien ennemi l'Autriche. Dans le cadre de ces alliances modifiées, les puissances européennes entrèrent dans la guerre de Sept Ans, qui opposa la France, l'Autriche et la Russie à la Grande-Bretagne et à la Prusse. La France subit une défaite face aux Prussiens lors de la bataille de Rossbach en 1757 et finit par perdre ses colonies américaines au profit des Britanniques. Après Rossbach, Madame de Pompadour aurait réconforté le roi en prononçant ce mot désormais célèbre : « au reste, après nous, le Déluge » (« D'ailleurs, après nous, le Déluge »). La France sort de la guerre diminuée et pratiquement en faillite. Madame de Pompadour a persisté dans son soutien à cette politique, et lorsque le cardinal de Bernis lui a fait défaut, elle a porté Choiseul au pouvoir et l'a soutenu et guidé dans tous ses grands projets : le Pacte de Famille, la suppression des Jésuites et le Traité de Paris. (1763). Les victoires de la Grande-Bretagne dans la guerre lui avaient permis de surpasser la France en tant que principale puissance coloniale – ce qui était généralement imputé à Pompadour. Madame De Pompadour a soutenu de grands ministres comme Bertin et Machaut qui ont introduit d'importantes réformes fiscales et économiques (commerce, infrastructures, impôts sur le revenu) qui ont fait de la France la nation la plus riche du monde. L’influence durable de la marquise de Pompadour sur Louis avait plusieurs raisons qui la distinguaient des maîtresses passées. D’abord, elle noue décidément une relation cordiale avec Marie Leszczyńska. Les précédentes maîtresses du roi avaient snobé la reine, mais Pompadour se rendit compte que montrer du respect à Marie atténuait la culpabilité de Louis et lui permettait d'entretenir une relation solide avec ses enfants. Elle a également mis tous ses efforts à apporter du plaisir dans la vie mélancolique du roi. Contrairement aux autres femmes de la vie du roi, la marquise de Pompadour l'accompagnait à la chasse, à jouer aux cartes et à visiter les propriétés. Elle organisait également des dîners pour lui et montait des pièces de théâtre qui l'exaltaient. Enfin, la maîtresse royale a rappelé à Louis sa beauté en lui commandant fréquemment des peintures, principalement de François Boucher, qui mettaient en valeur ses traits exquis et cachaient son apparence vieillissante. Postes au tribunal La marquise de Pompadour était une femme accomplie avec un bon sens des intérieurs rococo. Elle a joué un rôle décisif en faisant de Paris la capitale du goût et de la culture en Europe, et sa période d'influence a été marquée par plusieurs réalisations notables. Elle est à l'origine du développement de la manufacture de Sèvres, qui deviendra l'une des manufactures de porcelaine les plus réputées d'Europe et qui fournira des emplois qualifiés à la région. Elle avait un vif intérêt pour la littérature. Elle avait connu Voltaire avant son ascendant, et il la conseillait apparemment dans son rôle courtois. Après la guerre de Succession d'Autriche, alors que l'économie était ce dont l'État français avait le plus besoin, elle mobilisa de plus en plus de ressources vers la somptueuse cour. Son influence sur Louis s'accrut considérablement au cours des années 1750, au point qu'il lui laissa une marge de manœuvre considérable dans la détermination de la politique sur toute une série de questions, depuis les questions militaires jusqu'aux relations étrangères. Madame de Pompadour était une femme de verve et d'intelligence. Elle projeta des bâtiments comme la place de la Concorde (appelée alors place de Louis XV), l'école militaire et le Petit Trianon avec son frère, le marquis de Marigny. Elle employait les élégants marchands-merciers, des commerçants avant-gardistes qui transformaient des vases chinois en aiguières avec des poignées rococo en bronze doré et montaient des tables à écrire avec les nouvelles plaques en porcelaine de Sèvres. De nombreux autres artisans, sculpteurs et portraitistes furent employés, parmi lesquels l'artiste de la cour Jean-Marc Nattier, dans les années 1750 François Boucher, Jean-Baptiste Réveillon et François-Hubert Drouais. Elle fréquente Jacques Guay, le graveur de pierres précieuses, qui lui apprend à graver l'onyx, le jaspe et d'autres pierres précieuses. De plus, elle protégea l'école Physiocrate (dont le chef était Quesnay, son propre médecin) qui prépara les théories d'Adam Smith. Elle défendit également l'Encyclopédie éditée par Denis Diderot et Jean le Rond d'Alembert contre ceux, parmi lesquels l'archevêque de Paris Christophe de Beaumont, qui cherchaient à la faire supprimer. La mort Madame de Pompadour a subi deux fausses couches en 1746 et 1749, et on dit qu'elle a trouvé de moindres maîtresses pour le plaisir du roi pour se remplacer. Bien qu'ils aient cessé d'être amants après 1750, ils restent amis et Louis XV lui sera dévoué jusqu'à sa mort de tuberculose en 1764, à l'âge de quarante-deux ans. Même ses ennemis admiraient son courage au cours des dernières semaines douloureuses. Voltaire écrivait : « Je suis bien triste de la mort de Madame de Pompadour. Je lui étais redevable et je la pleure par gratitude. Il semble absurde que, alors qu'un ancien gratte-plume, à peine capable de marcher, soit encore en vie, une belle femme, au milieu d’une carrière splendide, devrait mourir à l’âge de quarante-deux ans. » Beaucoup de ses ennemis furent cependant grandement soulagés. En regardant la pluie lors du départ du cercueil de sa maîtresse de Versailles, le roi aurait dit : « La marquise n'aura pas de beau temps pour son voyage ». ("La marquise n'aura pas du beau temps pour son voyage.") Elle fut enterrée au à Paris. Représentations au cinéma et à la télévision Madame de Pompadour a été représentée à plusieurs reprises au cinéma et à la télévision, à commencer par Madame Pompadour réalisé par Herbert Wilcox en 1927, dans lequel elle était interprétée par Dorothy Gish. Parmi les autres actrices qui l'ont jouée figurent : *Anny Ahlers (La marquise de Pompadour, 1931) *Jeanne Boitell (Remontons les Champs-Élysées, 1938) *Geneviève Page (Fanfan la Tulipe, 1952) *Micheline Presle (Si Versailles m'était conté, 1954) *Monique Lepage (Le Courrier du roy, 1958) *Elfie Mayerhofer (Madame Pompadour, 1960) *Noëmi Nadelmann (Madame Pompadour, 1996) *Katja Flint (Le Jeune Casanova, 2002) *Sophia Myles (en tant qu'adulte) et Jessica Atkins (en tant qu'enfant) dans "The Girl in the Fireplace", un épisode primé de la série de science-fiction de la BBC Doctor Who, 2006. *Hélène de Fougerolles (Jeanne Poisson, marquise de Pompadour, 2006) *Bojana Novakovic (Casanova, 2015)Amazon Prime Dans la culture populaire *Le 56e (West Essex) Regiment of Foot, une unité de l'armée britannique qui a existé de 1755 à 1881, était surnommé « Les Pompadours », car le revers violet de l'uniforme du régiment était prétendument la couleur préférée de Pompadour. Certains soldats du régiment ont préféré prétendre que c'était la couleur de ses sous-vêtements. Son successeur, l'Essex Regiment, a conservé la couleur et le surnom. *On prétend parfois que la « coupe de champagne » a été modelée sur la forme de sa poitrine, bien que ce ne soit probablement pas le cas. *Madame Pompadour, une opérette allemande avec une musique de Leo Fall et un livre et des paroles de Rudolph Schanzer et Ernst Welisch qui a également eu des adaptations réussies à Londres (1923) et à Broadway (1924). *Elle a fait l'objet de plusieurs portraits tout au long de sa vie. * Selon la légende, le diamant "taille marquise", également appelé "navette", aurait été commandé par Louis XV pour ressembler à la bouche de Madame de Pompadour. * La coiffure Pompadour doit son nom à Madame de Pompadour.

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L'odontologie est l'étude scientifique de quoi ?

Teeth

La dentisterie est une branche de la médecine impliquée dans l'étude, le diagnostic, la prévention et le traitement des maladies, des troubles et des affections de la cavité buccale, généralement de la dentition mais aussi de la muqueuse buccale, ainsi que des structures et tissus adjacents et associés, en particulier dans la zone maxillo-faciale (mâchoire et visage). Bien que principalement associé aux dents parmi le grand public, le domaine de la dentisterie ou de la médecine dentaire ne se limite pas aux dents mais comprend d'autres aspects du complexe cranio-facial, notamment les structures tempéro-mandibulaires et autres structures de soutien. Le terme dentisterie vient de l'odontologie (du grec ancien ὀδούς (odoús, « dent »)) – l'étude de la structure, du développement et des anomalies des dents. En raison de leur chevauchement substantiel de concepts, la dentisterie est souvent également comprise comme englobant la spécialité médicale aujourd'hui largement disparue de la stomatologie (l'étude de la bouche et de ses troubles et maladies), raison pour laquelle les deux termes sont utilisés de manière interchangeable dans certaines régions. La dentisterie est importante pour la santé globale. Les soins dentaires sont effectués par l'équipe dentaire, qui est souvent composée d'un dentiste et d'auxiliaires dentaires (assistantes dentaires, hygiénistes dentaires, prothésistes dentaires et thérapeutes dentaires). La plupart des dentistes travaillent dans des cabinets privés (soins primaires), bien que certains travaillent dans des cliniques dentaires et des hôpitaux (soins secondaires) et dans des institutions (prisons, bases armées, etc.). L’histoire de la dentisterie est presque aussi ancienne que l’histoire de l’humanité et de la civilisation, les premières preuves datant de 7 000 avant JC. Les vestiges des premières périodes harappéennes de la civilisation de la vallée de l'Indus (C.-B.) montrent des preuves de perçage de dents remontant à 9 000 ans. On pense que la chirurgie dentaire a été la première spécialisation issue de la médecine. Traitement dentaire La dentisterie englobe généralement des pratiques très importantes liées à la cavité buccale. Les maladies bucco-dentaires constituent des problèmes de santé publique majeurs en raison de leur incidence et de leur prévalence élevées dans le monde, les personnes défavorisées étant plus touchées que les autres groupes socio-économiques. La majorité des traitements dentaires visent à prévenir ou à traiter les deux maladies bucco-dentaires les plus courantes que sont la carie dentaire (carie dentaire) et la maladie parodontale (maladie des gencives ou pyorrhée). Les traitements courants impliquent la restauration des dents, l’extraction ou l’ablation chirurgicale des dents, le détartrage et le surfaçage radiculaire et le traitement endodontique du canal radiculaire. Aux États-Unis, tous les dentistes suivent au moins trois années d'études de premier cycle, mais presque tous obtiennent un baccalauréat. Cette formation est suivie de quatre années d'école dentaire pour obtenir le titre de « Docteur en chirurgie dentaire » (DDS) ou de « Docteur en médecine dentaire » (DMD). Les dentistes doivent acquérir des qualifications supplémentaires ou une formation continue pour effectuer des traitements plus complexes tels que la sédation, la chirurgie buccale et maxillo-faciale et les implants dentaires. De par la nature de leur formation générale, ils peuvent réaliser la majorité des traitements dentaires tels que la restauration (obturations, couronnes, ponts), la prothèse (dentiers), la thérapie endodontique (canal radiculaire), la thérapie parodontale (gencives) et l'extraction de dents, ainsi que ainsi que la réalisation d'examens, de radiographies (radiographies) et de diagnostics. Les dentistes peuvent également prescrire des médicaments tels que des antibiotiques, des sédatifs et tout autre médicament utilisé dans la prise en charge des patients. Les dentistes encouragent également la prévention des maladies bucco-dentaires grâce à une bonne hygiène et à des contrôles réguliers, semestriels, pour un nettoyage et une évaluation professionnels. Les affections de la cavité buccale peuvent être révélatrices de maladies systémiques telles que l'ostéoporose, le diabète ou le cancer. De nombreuses études ont également montré que les maladies des gencives sont associées à un risque accru de diabète, de maladies cardiaques et d'accouchement prématuré. Le concept selon lequel la santé bucco-dentaire peut affecter la santé systémique et les maladies est appelé « santé buccodentaire et systémique ». Éducation et licences Le Dr John M. Harris a fondé la première école dentaire au monde à Bainbridge, dans l'Ohio, et a contribué à faire de la dentisterie une profession de santé. Il a ouvert ses portes le 21 février 1828 et est aujourd'hui un musée dentaire. La première école dentaire, le Baltimore College of Dental Surgery, a ouvert ses portes à Baltimore, Maryland, États-Unis en 1840. La deuxième aux États-Unis était le Philadelphia College of Dental Surgery, créé en 1852. En 1907, l'Université Temple a accepté une offre d'incorporation de l'école. . Des études ont montré que les dentistes diplômés de différents pays, voire de différentes écoles dentaires d'un même pays, peuvent prendre des décisions cliniques différentes pour le même état clinique. Par exemple, les dentistes diplômés des écoles dentaires israéliennes peuvent recommander plus souvent l’ablation des troisièmes molaires incluses asymptomatiques (dents de sagesse) que les dentistes diplômés des écoles dentaires d’Amérique latine ou d’Europe de l’Est. Au Royaume-Uni, le British Dentists Act de 1878 et le Dentists Register de 1879 limitaient le titre de « dentiste » et de « chirurgien-dentiste » aux praticiens qualifiés et enregistrés. Cependant, d'autres pourraient légalement se décrire comme des « experts dentaires » ou des « consultants dentaires ». La pratique de la médecine dentaire au Royaume-Uni est devenue entièrement réglementée par la loi sur les dentistes de 1921, qui exigeait l'enregistrement de toute personne exerçant la médecine dentaire. La British Dental Association, créée en 1880 et présidée par Sir John Tomes, a joué un rôle majeur dans la poursuite des dentistes exerçant illégalement. En Corée, à Taiwan, au Japon, en Finlande, en Suède, au Brésil, au Chili, aux États-Unis et au Canada, un dentiste est un professionnel de la santé qualifié pour exercer la dentisterie après avoir obtenu un diplôme de doctorat en chirurgie dentaire (DDS) ou de doctorat en médecine dentaire. Médecine (DMD). Ceci équivaut au baccalauréat en chirurgie dentaire/Baccalaureus Dentalis Chirurgiae (BDS, BDent, BChD, BDSc) décerné au Royaume-Uni et dans les pays du Commonwealth britannique. Dans la plupart des pays occidentaux, pour devenir dentiste qualifié, il faut généralement effectuer au moins quatre années d'études de troisième cycle ; au sein de l’Union européenne, la formation doit durer au moins cinq ans. Les dentistes terminent généralement entre cinq et huit années d’études postsecondaires avant d’exercer. Bien que cela ne soit pas obligatoire, de nombreux dentistes choisissent d'effectuer un stage ou une résidence axé sur des aspects spécifiques des soins dentaires après avoir obtenu leur diplôme en médecine dentaire. Spécialités Certains dentistes suivent une formation continue après leur diplôme initial afin de se spécialiser. Les sujets exacts reconnus par les organismes d'enregistrement dentaire varient selon le lieu. Les exemples comprennent: * Santé publique dentaire – L'étude de l'épidémiologie et des politiques sociales de santé pertinentes pour la santé bucco-dentaire * Dentisterie conservatrice et endodontie : L'art et la science consistant à restaurer la forme et la fonction de la dent lorsqu'elle est détruite par des lésions carieuses et non carieuses affectant les dents, avant l'implication de la pulpe ou du canal radiculaire, est qualifié de dentisterie conservatrice. Lorsque le canal radiculaire est impliqué, la spécialité est connue sous le nom d’endodontie. Ce diplôme de spécialité est décerné en Inde * Endodontie (également appelée endodontologie) – Thérapie canalaire et étude des maladies de la pulpe dentaire et des tissus périapicaux. * Odontologie médico-légale – La collecte et l'utilisation de preuves dentaires en droit. Cette opération peut être effectuée par tout dentiste ayant une expérience ou une formation dans ce domaine. La fonction du dentiste légiste est avant tout la documentation et la vérification de l'identité. * Dentisterie gériatrique ou gériodontie – La prestation de soins dentaires aux personnes âgées impliquant le diagnostic, la prévention et le traitement des problèmes associés au vieillissement normal et aux maladies liées à l'âge au sein d'une équipe interdisciplinaire avec d'autres professionnels de la santé. * Pathologie buccale et maxillo-faciale – L'étude, le diagnostic et parfois le traitement des maladies buccales et maxillo-faciales. * Radiologie buccale et maxillo-faciale – L'étude et l'interprétation radiologique des maladies buccales et maxillo-faciales. * Chirurgie buccale et maxillo-faciale (également appelée chirurgie buccale) – Extractions, implants et chirurgie des mâchoires, de la bouche et du visage. Le champ d'application de la chirurgie buccale et maxillo-faciale est variable. Dans certains pays, un diplôme en médecine et en médecine dentaire est requis pour la formation, et le champ d'application inclut l'oncologie de la tête et du cou et les déformations cranio-faciales. * Biologie buccale – Recherche en biologie dentaire et craniofaciale * Implantologie orale – L'art et la science du remplacement des dents extraites par des implants dentaires. * Médecine buccale – L'évaluation clinique et le diagnostic des maladies de la muqueuse buccale * Orthodontie et orthopédie dento-faciale – Le redressement des dents et la modification de la croissance médiane et mandibulaire. * Dentisterie pédiatrique (également appelée pédodontie) – Dentisterie pour enfants * Parodontologie (également appelée parodontie) – L'étude et le traitement des maladies du parodonte (non chirurgicales et chirurgicales) ainsi que la pose et l'entretien des implants dentaires * Prosthodontie (également appelée dentisterie prothétique) – Prothèses dentaires, ponts et restauration d'implants. Certains prosthodontistes approfondissent leur formation en « prosthodontie buccale et maxillo-faciale », qui est la discipline concernée par le remplacement des structures faciales manquantes, comme les oreilles, les yeux, le nez, etc. * Dentisterie spécialisée (également appelée dentisterie de soins spéciaux) – Dentisterie destinée aux personnes ayant une déficience développementale ou acquise. * Dentisterie vétérinaire, spécialité de la médecine vétérinaire – Le domaine de la dentisterie appliquée aux soins des animaux. Histoire La carie dentaire était faible dans les sociétés pré-agricoles, la croissance de la société agricole il y a environ 10 000 ans était corrélée à une augmentation du taux de caries. Une dent infectée provenant d'Italie, partiellement nettoyée avec des outils en silex, vieille de 13 820 à 14 160 ans, représente la plus ancienne dentisterie connue. La civilisation de la vallée de l'Indus (IVC) a fourni des preuves de la pratique de la dentisterie dès 7 000 avant JC. Un site IVC à Mehrgarh indique que cette forme de dentisterie impliquait de guérir les troubles liés aux dents avec des forets à archet actionnés, peut-être, par des artisans perliers qualifiés. La reconstruction de cette ancienne forme de dentisterie a montré que les méthodes utilisées étaient fiables et efficaces. La première obturation dentaire, à base de cire d'abeille, a été découverte en Slovénie et date d'il y a 6 500 ans. Un texte sumérien datant de 5000 avant JC décrit un « ver dentaire » comme étant la cause des caries dentaires. Des preuves de cette croyance ont également été trouvées dans l’Inde ancienne, l’Égypte, le Japon et la Chine. La légende du ver se retrouve également dans les écrits d'Homère, et jusqu'au 14e siècle après JC, le chirurgien Guy de Chauliac promouvait encore la croyance selon laquelle les vers provoquent la carie dentaire. Des recettes pour le traitement des maux de dents, des infections et des dents qui bougent sont répandues dans les papyrus Ebers, Kahun, Brugsch et Hearst de l'Égypte ancienne. Le papyrus d'Edwin Smith, écrit au 17ème siècle avant JC mais qui peut refléter des manuscrits antérieurs datant de 3000 avant JC, traite du traitement des mâchoires luxées ou fracturées. Au 18ème siècle avant JC, le Code d'Hammourabi faisait référence à deux reprises à l'extraction dentaire en ce qui concerne la punition. L'examen des restes de certains anciens Égyptiens et Gréco-Romains révèle les premières tentatives de prothèses dentaires. Il est toutefois possible que les prothèses aient été préparées après le décès pour des raisons esthétiques. Les érudits de la Grèce antique Hippocrate et Aristote ont écrit sur la dentisterie, y compris le schéma d'éruption des dents, le traitement des dents cariées et des maladies des gencives, l'extraction des dents avec des forceps et l'utilisation de fils métalliques pour stabiliser les dents déchaussées et les mâchoires fracturées. Certains disent que la première utilisation d’appareils dentaires ou de ponts vient des Étrusques dès 700 avant JC. Dans l'Egypte ancienne, Hesi-Re est le premier nommé « dentiste » (la plus grande des dents). Les Égyptiens liaient les dents de remplacement avec du fil d’or. L'écrivain médical romain Cornelius Celsus a beaucoup écrit sur les maladies bucco-dentaires ainsi que sur les traitements dentaires tels que les émollients et astringents contenant des narcotiques. Les premiers amalgames dentaires ont été documentés pour la première fois dans un texte médical de la dynastie Tang écrit par le médecin chinois Su Kung en 659 et sont apparus en Allemagne en 1528. Historiquement, les extractions dentaires ont été utilisées pour traiter diverses maladies. Au Moyen Âge et tout au long du XIXe siècle, la dentisterie n'était pas une profession en soi et les interventions dentaires étaient souvent pratiquées par des barbiers ou des médecins généralistes. Les barbiers limitaient généralement leur pratique à l’extraction des dents, ce qui soulageait la douleur et les infections dentaires chroniques associées. Les instruments utilisés pour les extractions dentaires remontent à plusieurs siècles. Au XIVe siècle, Guy de Chauliac invente le pélican dentaire (ressemblant à un bec de pélican) qui sera utilisé pour réaliser des extractions dentaires jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Le pélican a été remplacé par la clé dentaire qui, à son tour, a été remplacée par des pinces modernes au XXe siècle. Le premier livre consacré uniquement à la dentisterie fut « Artzney Buchlein » en 1530, et le premier manuel dentaire écrit en anglais s'intitulait « Operator for the Teeth » par Charles Allen en 1685. Au Royaume-Uni, il n'existait aucune qualification formelle pour les prestataires de soins dentaires jusqu'en 1859 et ce n'est qu'en 1921 que l'exercice de la médecine dentaire a été limité à ceux qui étaient professionnellement qualifiés. La Commission royale sur le service national de santé a rapporté en 1979 qu'il y avait alors plus de deux fois plus de dentistes enregistrés pour 10 000 habitants au Royaume-Uni qu'il n'y en avait en 1921. Dentisterie moderne C’est entre 1650 et 1800 que se développe la science dentaire moderne. Le médecin anglais Thomas Browne, dans sa Lettre à un ami (pub. 1690), a fait une première observation dentaire avec un humour caractéristique : Le chirurgien français Pierre Fauchard est devenu le « père de la dentisterie moderne ». Malgré les limites des instruments chirurgicaux primitifs de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, Fauchard était un chirurgien hautement qualifié qui réalisait de remarquables improvisations d'instruments dentaires, adaptant souvent des outils d'horlogers, de bijoutiers et même de barbiers, qu'il pensait pouvoir être utilisés dans dentisterie. Il a introduit les obturations dentaires comme traitement des caries dentaires. Il a affirmé que les acides dérivés du sucre, comme l'acide tartrique, étaient responsables de la carie dentaire et a également suggéré que des tumeurs entourant les dents et dans les gencives pourraient apparaître aux stades ultérieurs de la carie dentaire. Fauchard fut le pionnier des prothèses dentaires et il découvrit de nombreuses méthodes pour remplacer les dents perdues. Il a suggéré que des substituts pourraient être fabriqués à partir de blocs sculptés d'ivoire ou d'os. Il a également introduit les appareils dentaires, même s'ils étaient initialement en or, il a découvert que la position des dents pouvait être corrigée car les dents suivaient le motif des fils. Des fils de lin ou de soie cirés étaient généralement utilisés pour fixer les bretelles. Ses contributions au monde de la science dentaire consistent principalement en sa publication de 1728 Le chirurgien dentiste ou The Surgeon Dentist. Le texte français incluait « l'anatomie et la fonction buccales de base, la construction dentaire et diverses techniques opératoires et de restauration, et séparait efficacement la dentisterie de la catégorie plus large de la chirurgie ». Après Fauchard, l’étude de la dentisterie se développe rapidement. Deux livres importants, Natural History of Human Teeth (1771) et Practical Treatise on the Diseases of the Teeth (1778), ont été publiés par le chirurgien britannique John Hunter. En 1763, il entame une période de collaboration avec le dentiste londonien James Spence. Il a commencé à émettre des théories sur la possibilité de greffes de dents d’une personne à une autre. Il s'est rendu compte que les chances d'une greffe de dent réussie (au moins au début) seraient améliorées si la dent du donneur était aussi fraîche que possible et correspondait en taille à celle du receveur. Ces principes sont encore utilisés dans la transplantation d'organes internes. Hunter a mené une série d’opérations pionnières au cours desquelles il a tenté une greffe de dent. Bien que les dents données n'aient jamais été correctement collées aux gencives des receveurs, l'un des patients de Hunter a déclaré qu'il en avait trois qui ont duré six ans, une réalisation remarquable pour cette période. Des progrès majeurs ont été réalisés au XIXe siècle et la dentisterie est passée du statut de métier à celui de profession. La profession fut réglementée par le gouvernement à la fin du XIXe siècle. Au Royaume-Uni, le Dentist Act a été adopté en 1878 et la British Dental Association a été créée en 1879. La même année, Francis Brodie Imlach fut le premier dentiste à être élu président du Royal College of Surgeons (Édimbourg), élevant ainsi la dentisterie au rang de à égalité avec la chirurgie clinique pour la première fois. Patients prioritaires Les patients prioritaires du NHS britannique comprennent les patients présentant des anomalies congénitales (telles que fentes palatines et hypodontie), les patients ayant subi un traumatisme orofacial et ceux traités pour un cancer de la région de la tête et du cou. Ceux-ci sont traités dans le cadre d’une approche d’équipe multidisciplinaire avec d’autres spécialités dentaires hospitalières, l’orthodontie et la chirurgie maxillo-faciale. D'autres patients prioritaires comprennent ceux présentant des infections (soit des troisièmes molaires, soit des dents nécrotiques) ou des dents permanentes avulsées, ainsi que les patients ayant des antécédents de tabagisme ou de tabac sans fumée avec des ulcères dans la cavité buccale.

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Dans quel pays le vin « Bull’s Blood » d’Eger est-il produit ?

Hongrie

Egri Bikavér est un assemblage rouge produit à Eger. C'est la véritable essence des vins rouges d'Eger, un vin de terroir, qui porte la saveur des sols des sites de production locaux, le mezzo-climat unique à la région et les traditions et mœurs des habitants locaux, de la sélection des variétés. au choix de la période et du mode de transformation et d'affinage du raisin. La date exacte de l’émergence de l’Egri Bikavér est entourée de mystère. Une chose est sûre; le mot Bikavér (sang de taureau) a été enregistré dès le début du XIXe siècle. Sous le nom de Bikavér, des vins rouges corsés étaient vendus non seulement à Eger et à Szekszárd, mais également dans d'autres endroits. Des légendes ont grandi autour de ce nom, qui le liaient au siège d'Eger en 1552, raconté par Gárdonyi Géza. Dans sa forme actuelle, également acceptée par le public, Egri Bikavér est associée au nom de Grőber Jenő, Eger vigneron. Sugár István (1981) écrit : « J’ai recherché dans différentes sources la composition des cépages constituant le sang de taureau. Le premier enregistrement remonte à 1912, lorsque, outre le kadarka, j’ai trouvé du blue frank, du cabernet et du merlot. Nos vignerons et vignerons contemporains affinent depuis deux décennies les conditions d'élaboration, d'appellation, de classement et de contrôle de ce vin. Le résultat de cette activité est que l’Egri Bikavér est devenu le premier vin de qualité de l’histoire de la Hongrie à être produit dans une région spécifique. (Règlement Egri Bikavér de 1997) A l'heure actuelle, l'Egri Bikavér est produite selon une réglementation désignant 3 niveaux de qualité : classicus, supérieure et grande supérieure. La fiche produit contient les règles de limitation de rendement, de fermentation sur marc, d'élevage en barriques et en bouteilles, ainsi que de commercialisation et de négoce des vins, pour les différents niveaux. Egri Bikavér est un assemblage de vins rouges secs à base de Kékfrankos, allant du rouge grenat au rubis profond, aux saveurs et arômes présentant des caractéristiques riches, épicées et fruitées, sans accent tannique. Les arômes de vieillissement et de fruits frais sont tous deux caractéristiques du vin ; sa complexité est bien illustrée par le fait que la caractéristique du vin est qu'aucun cépage ne peut dominer le vin en question. Grâce aux raisins plus mûrs et plus concentrés, ainsi qu'au vieillissement prolongé en fûts et en bouteilles, les vins Supérieur et Grand Supérieur présentent des arômes marqués, des saveurs douces et persistantes, un corps plein et une longue conservation avec une minéralité et des idées en harmonie avec les zones de production (sites). La différence entre eux se manifeste généralement dans la plénitude et la durée de l'arôme. Mélange Egri Bikavér est un assemblage qui a varié au fil des années, bien que l'assemblage soit ancré dans l'ancienne variété Kékfrankos. Officiellement, l'Egri Bikavér doit contenir au moins trois des 13 cépages suivants : Bíbor kadarka, Blauburger, Cabernet franc, Cabernet sauvignon, Kadarka, Kékfrankos, Kékoportó, Menoire, Merlot, Pinot noir, Syrah, Turán, Zweigelt Origine du nom Selon la légende, le nom proviendrait de l'invasion de Soliman le Magnifique vers 1552. "Pour motiver et soutenir le petit groupe de soldats pendant le siège du château d'Eger, on leur servait de la nourriture délicieuse et beaucoup de vin rouge. Parmi les soldats turcs, la rumeur courait que du sang de taureau était mélangé au vin rouge, car autrement la force et La ferme résistance de la ville et du château d'Eger ne pouvait être expliquée. Finalement, l'ennemi abandonna. Il a été suggéré que le terme Bikavér ait été inventé par le poète János Garay en 1846. Histoire Sous les Turcs, les raisins blancs traditionnels des Hongrois ont été remplacés par le Kadarka et ses proches. Au XVIIIe siècle, les immigrants allemands apportèrent avec eux le Blauer Portugieser. La Hongrie n'a pas échappé aux effets de l'épidémie de phylloxéra en 1882, après quoi le Kékfrankos et de petites quantités de cépages bordelais furent introduits. A cette époque, les différentes variétés étaient souvent cultivées ensemble sous forme d'assemblages au champ dans le vignoble et vinifiées ensemble ; vers la fin du XIXe siècle, ils ont commencé à être transformés séparément en vin puis assemblés. Sous le communisme, le Kadarka a été largement remplacé par les cépages bordelais et notamment le Zweigelt, facile à cultiver. Ceci et l'industrialisation de la production ont vu l'Egri Bikavér devenir un vin beaucoup plus léger et plus simple dans les années 1970 et 1980. Après la chute du communisme, une grande partie du Kadarka a été plantée et depuis le milieu des années 1990, on assiste à un retour à un style de vin plus traditionnel et beaucoup plus sombre. Afin d'éliminer certains problèmes de qualité, une réglementation plus stricte a été prévue au milieu des années 90. Le règlement a été introduit en 1997, ainsi le premier Districtus Hungaricus Controllatus - DHC de Hongrie a été créé (similaire à l'Appellation d'Origine Contrôlée (AOC) française ou plus proche du système autrichien Districtus Austriae Controllatus (DAC)), édictant la règle spécifiant qu'Egri Le Bikavér doit contenir 3 des 11 cépages traditionnels. Egri Bikavér Supérieure En 2004, un nouveau niveau, Egri Bikavér Supérieur, a été introduit. Dans ce cas, il faut utiliser au moins 5 des 13 variétés recommandées et appliquer également un rendement inférieur (maximum 60 hl/ha). Il doit vieillir au moins 12 mois en fût de bois et 6 mois en bouteille avant d'être mis sur le marché. Les réglementations sur la composition du mélange, la technologie de vinification et le taux d'alcool minimum diffèrent également de l'Egri Bikavér normal. Toutes ces réglementations visent un vin globalement de meilleure qualité. Les matières premières nécessaires à la production de ce vin peuvent être produites uniquement dans la région viticole d'Eger, dans celle-ci uniquement dans des plantations de raisins bleus avec un cadastre de raisin supérieur à 300 points, en respectant le niveau minimum de moût (18-20 M/ M) et quantité maximale de production (80 q/ha) décrite dans le règlement. Le vin, qui doit être obtenu par assemblage proportionné d'au moins quatre variétés, doit être affiné en fûts de chêne et mis en bouteille après le premier jour de novembre de l'année suivant la récolte, après classement préalable. Après un affinage de six mois en bouteilles, et après un énième classement, le vin peut être commercialisé. La vitalité de ce vin se devine déjà à sa couleur. Dans son parfum chaud et épicé, les différents fruits se mélangent, complétés par une belle harmonie de saveurs, une structure fine et des tanins ronds, avec un affaissement long et ludique. Nous recommandons également de consommer ce vin avec des plats de gibier à la hongroise et épicés mais ce sont en fait les grillades à base de gibier qui font ressortir les valeurs cachées de ce vin. Nous recommandons de le consommer frais, entre 15 et 17 °C. En buvant Malgré des investissements considérables dans les vignobles et les caves, Egri Bikavér est encore assez variable. La différence de qualité entre les bons et les versions bon marché du marché de masse peut être immense. L'Egri Bikavér de haute qualité nécessite deux ou trois ans de vieillissement en chêne et se marie parfaitement avec le gibier, le bœuf ou d'autres aliments épicés. L'Egri Bikavér doit être servi à 15-17 °C. Domaines viticoles http://egriborvidek.hu/hu/pinceszetek-borozok

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Le film de 1932 « Le masque de Fu Manchu » tourne autour de la quête de Fu Manchu de l’épée et du masque de quel personnage historique ?

Gengis Khan

Le Masque de Fu Manchu est un film d'aventure pré-code de 1932 réalisé par Charles Brabin. Il a été écrit par Irene Kuhn, Edgar Allan Woolf et John Willard sur la base du roman du même nom de 1932 de Sax Rohmer. Mettant en vedette Boris Karloff dans le rôle de Fu Manchu et Myrna Loy dans le rôle de sa fille dépravée, le film tourne autour de la quête de Fu Manchu pour l'épée d'or et le masque de Gengis Khan. Lewis Stone joue son ennemi juré. Le Masque de Fu Manchu est considéré comme le meilleur des films Fu Manchu produits dans les années 1930. C'est l'un des rares films produits par Cosmopolitan Productions de William Randolph Hearst qui ne mettait pas en vedette la maîtresse de Hearst, Marion Davies. Parcelle Sir Denis Nayland Smith (Lewis Stone) des services secrets britanniques prévient l'égyptologue Sir Lionel Barton (Lawrence Grant) qu'il doit battre Fu Manchu dans la course pour retrouver la tombe de Gengis Khan. Le fou de pouvoir Fu Manchu (Boris Karloff) a l'intention d'utiliser l'épée et le masque pour se proclamer la réincarnation du conquérant légendaire et enflammer les peuples d'Asie et du Moyen-Orient dans une guerre pour éliminer la « race blanche ». Sir Lionel est kidnappé peu de temps après et emmené à Fu Manchu. Fu Manchu tente de soudoyer son captif, offrant même sa propre fille, Fah Lo See (Myrna Loy). Lorsque cela échoue, Barton subit la « torture de la cloche » (située sous une gigantesque cloche qui sonne constamment) dans une tentative infructueuse de lui faire révéler l'emplacement de la tombe. La fille de Barton, Sheila (Karen Morley) insiste pour prendre la place de son père dans l'expédition, car elle sait où se trouve la tombe. Elle retrouve le tombeau et ses trésors avec l'aide de son fiancé Terrence "Terry" Granville (Charles Starrett), Von Berg (Jean Hersholt) et McLeod (David Torrence). Nayland Smith les rejoint peu après. McLeod est tué par l'un des hommes de Fu Manchu lors d'une tentative de vol, après que McLeod ait tué l'un des hommes de Fu Manchu. Lorsque cela échoue, un émissaire propose d'échanger Barton contre les artefacts inestimables. Malgré les réticences de Terry, Sheila le persuade d'apporter les reliques à Fu Manchu à l'insu de Smith. Cependant, lorsque Fu Manchu teste l'épée, il détermine qu'il s'agit d'un faux (Nayland les avait changées). Terry est fouetté sous la supervision de Fah Lo See, qui est attiré par lui. Pendant ce temps, Fu Manchu fait livrer le cadavre de Barton à Sheila. Lorsque Nayland tente de sauver Terry, il est également fait prisonnier. Terry reçoit une injection d'un sérum qui le rend temporairement obéissant à Fu Manchu et est libéré. Il dit à Sheila et Von Berg que Nayland Smith veut qu'ils lui apportent l'épée et le masque. Sheila sent que quelque chose ne va pas, mais Von Berg déterre les vraies reliques et ils suivent Terry dans un piège. Capturé par Fu Manchu, le groupe est condamné à mort ou à l'esclavage, mais pas avant que Sheila ne parvienne à ramener Terry à la raison. Sheila doit devenir un sacrifice humain, Nayland Smith doit être descendu dans une fosse à crocodiles et Von Berg placé entre deux ensembles de pointes métalliques se rapprochant l'une de l'autre. Terry est prêt à recevoir une autre dose de sérum, ce qui fera de lui un esclave permanent des caprices de la fille de Fu Manchu. Cependant, Nayland Smith parvient à se libérer, ainsi que Terry et Von Berg. En utilisant l'une des propres armes de Fu Manchu - un rayon mortel qui tire un courant électrique - les hommes neutralisent le grand méchant alors qu'il lève l'épée pour exécuter Sheila. Lorsque Fu Manchu laisse tomber l'épée, Terry la ramasse et le taille à mort. Pendant que Terry libère Sheila et l'emmène, Nayland Smith et Von Berg incinèrent les partisans de Fu Manchu en utilisant la même arme. En sécurité à bord d'un navire à destination de l'Angleterre, Nayland Smith jette l'épée par-dessus bord afin que le monde soit à l'abri de tout futur Fu Manchu. Casting *Boris Karloff dans le rôle du Dr Fu Manchu * Lewis Stone dans le rôle de Sir Denis Nayland Smith *Karen Morley dans le rôle de Sheila Barton *Charles Starrett dans le rôle de Terry Granville *Myrna Loy dans le rôle de Fah Lo See *Jean Hersholt dans le rôle du Dr Von Berg *Lawrence Grant dans le rôle de Sir Lionel Barton *David Torrence dans le rôle de McLeod Controverse Lors de sa première sortie, Le Masque de Fu Manchu a été critiqué par le gouvernement chinois et l'ambassade de Chine à Washington a déposé une plainte officielle contre le film pour sa représentation hostile des Chinois. Le discours dans lequel Fu Manchu dit à ses partisans de « Tuer l'homme blanc et de prendre ses femmes ! » a fait l'objet de vives critiques. Certains autres critiques se sont également opposés aux représentations de la violence et de la sexualité dans le film. La réédition du film en 1972 a suscité des protestations de la part de la Ligue des citoyens américains japonais, qui a déclaré que "le film était offensant et humiliant pour les Américains d'origine asiatique". En raison des critiques sur le racisme du film, la sortie VHS du film en 1992 a supprimé plusieurs scènes contenant les lignes de dialogue les plus critiquées, comme le discours "Tuez l'homme blanc", et les scènes de Myrna Loy dans une frénésie orgiaque alors qu'elle était témoin. un fouet de torture. Les dernières versions DVD de ce film de Warner Bros ont restauré les scènes ci-dessus. Réception Le film fut un succès financier, réalisant un bénéfice de 62 000 $.

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Quel athlète américain a remporté une médaille d'or au saut en hauteur aux Jeux olympiques d'été de 1968 ?

Dick Fosbury

L'athlétisme est un sport qui comprend des compétitions athlétiques basées sur les compétences de course, de saut et de lancer. Le nom est dérivé du lieu typique de ce sport : un stade avec une piste de course ovale entourant un terrain en herbe où se déroulent les épreuves de lancer et de saut. L'athlétisme est classé sous le sport générique de l'athlétisme, qui comprend également la course sur route, la course de fond et la marche sportive. Les épreuves de course à pied, qui comprennent les sprints, les épreuves de moyenne et longue distance, la marche sportive et les courses de haies, sont remportées par l'athlète ayant réalisé le meilleur temps. Les épreuves de saut et de lancer sont remportées par l'athlète qui atteint la plus grande distance ou hauteur. Les épreuves de saut régulières comprennent le saut en longueur, le triple saut, le saut en hauteur et le saut à la perche, tandis que les épreuves de lancer les plus courantes sont le lancer du poids, le javelot, le disque et le marteau. Il existe également des « épreuves combinées » ou « multi-épreuves », comme le pentathlon composé de cinq épreuves, l'heptathlon composé de sept épreuves et le décathlon composé de dix épreuves. Dans ceux-ci, les athlètes participent à une combinaison d’épreuves d’athlétisme. La plupart des épreuves d'athlétisme sont des sports individuels avec un seul vainqueur ; les épreuves par équipes les plus importantes sont les courses de relais, qui comportent généralement des équipes de quatre personnes. Les épreuves sont presque exclusivement divisées par sexe, bien que les compétitions masculines et féminines se déroulent généralement au même endroit. C'est l'un des sports les plus anciens. Dans les temps anciens, il s'agissait d'un événement organisé en conjonction avec des festivals et des compétitions sportives telles que les Jeux Olympiques antiques en Grèce. À l'époque moderne, les deux compétitions internationales d'athlétisme les plus prestigieuses sont les compétitions d'athlétisme aux Jeux olympiques et les Championnats du monde d'athlétisme de l'IAAF. L'Association internationale des fédérations d'athlétisme est l'instance dirigeante internationale. Des records sont conservés des meilleures performances lors d'événements spécifiques, aux niveaux mondial et national, jusqu'au niveau personnel. Cependant, s'il est jugé que les athlètes ont enfreint les règles ou règlements de l'événement, ils sont disqualifiés de la compétition et leurs marques sont effacées. En Amérique du Nord, le terme athlétisme peut être utilisé pour désigner d'autres épreuves d'athlétisme, comme le marathon, plutôt que des épreuves strictement basées sur la piste. Histoire Le sport de l’athlétisme trouve ses racines dans la préhistoire humaine. Les épreuves d'athlétisme comptent parmi les plus anciennes compétitions sportives, car courir, sauter et lancer sont des formes naturelles et universelles d'expression physique humaine. Les premiers exemples enregistrés d’événements d’athlétisme organisés lors d’un festival sportif sont les Jeux Olympiques antiques. Lors des premiers Jeux en 776 avant JC à Olympie, en Grèce, une seule épreuve était disputée : la course à pied de stade. Instone, Stephen (15 novembre 2009). [http://www.bbc.co.uk/history/ancient/greeks/greek_olympics_01.shtml#two Les Jeux olympiques : anciens contre modernes]. BBC. Récupéré le 23 mars 2010. La portée des Jeux s'est élargie au cours des années suivantes pour inclure d'autres compétitions de course à pied, mais l'introduction du pentathlon olympique antique a marqué un pas vers l'athlétisme tel qu'il est reconnu aujourd'hui : il comprenait une compétition de cinq épreuves de le saut en longueur, le lancer du javelot, le lancer du disque, la course à pied au stade et la lutte. Les épreuves d'athlétisme étaient également présentes aux Jeux panhelléniques en Grèce à cette époque et se sont répandues à Rome en Italie vers 200 avant JC. Après la période de l'Antiquité classique (au cours de laquelle le sport était largement influencé par l'art gréco-romain), de nouvelles épreuves d'athlétisme ont commencé à se développer dans certaines parties de l'Europe du Nord au Moyen Âge. Les compétitions de lancer de pierre et de poids populaires parmi les sociétés celtiques d'Irlande et d'Écosse étaient les précurseurs des épreuves modernes de lancer de poids et de lancer de marteau. L'une des dernières épreuves d'athlétisme à se développer a été le saut à la perche, issu de compétitions telles que les concours Fierljeppen dans les basses terres du nord de l'Europe au XVIIIe siècle. Des compétitions d'athlétisme modernes et discrètes, distinctes des festivals sportifs généraux, ont été enregistrées pour la première fois au 19e siècle. Celles-ci étaient généralement organisées par des établissements d'enseignement, des organisations militaires et des clubs sportifs sous forme de compétitions entre établissements rivaux.[http://www.iaaf.org/aboutiaaf/history/index.html Histoire – Introduction]. IAAF. Récupéré le 25 mars 2010. Les compétitions dans les écoles publiques anglaises ont été conçues comme des équivalents humains des courses de chevaux, de la chasse au renard et de la course au lièvre, influencées par un programme riche en classiques. La Royal Shrewsbury School Hunt est le plus ancien club de course à pied au monde, avec des archives écrites remontant à 1831 et des preuves de sa création en 1819. L'école organisait des courses Paper Chase dans lesquelles les coureurs suivaient une traînée de lambeaux de papier laissés par deux « renards ». " ; encore aujourd'hui, les coureurs RSSH sont appelés « chiens de chasse » et une victoire en course est une « tuerie ». Le premier record définitif du Steeplechase annuel de Shrewsbury (cross-country) remonte à 1834, ce qui en fait la course à pied la plus ancienne de l'ère moderne. L'école revendique également la plus ancienne réunion d'athlétisme encore existante, originaire de la deuxième réunion du printemps documentée pour la première fois en 1840. Elle comprenait une série d'épreuves de lancer et de saut d'obstacles avec des courses de chevaux simulées, notamment les Derby Stakes, la course de haies et la Enjeux du procès. Les coureurs étaient inscrits par des « propriétaires » et nommés comme s'il s'agissait de chevaux. À 21 km de là et une décennie plus tard, les premiers Jeux Olympiques de Wenlock ont ​​eu lieu à l'hippodrome de Much Wenlock. Les événements des Jeux de Wenlock de 1851 comprenaient une « course à pied d'un demi-mile » (805 m) et une compétition de « saut de distance ». En 1865, le Dr William Penny Brookes de Wenlock a contribué à la création de la National Olympian Association, qui a organisé ses premiers Jeux Olympiques en 1866 au Crystal Palace de Londres. Cet événement national a connu un grand succès, attirant une foule de plus de dix mille personnes. En réponse, la même année, l'Amateur Athletic Club a été créé et a organisé un championnat pour les « gentlemen amateurs » dans le but de récupérer le sport pour l'élite instruite. En fin de compte, la philosophie « tous les arrivants » de la NOA l'a emporté et l'AAC a été reconstituée en tant qu'Association d'athlétisme amateur en 1880, le premier organisme national pour le sport de l'athlétisme. Les championnats AAA, les championnats nationaux britanniques de facto bien qu'ils soient réservés à l'Angleterre, ont lieu chaque année depuis le 3 juillet 1880, avec des interruptions uniquement pendant les deux guerres mondiales et 2006-2008. L'AAA était en fait un organisme directeur mondial dans les premières années du sport, codifiant ses règles pour la première fois. Pendant ce temps, les États-Unis ont commencé à organiser une compétition nationale annuelle – les Championnats d’athlétisme en plein air des États-Unis – organisée pour la première fois en 1876 par le New York Athletic Club. 258 Championnats nationaux d'athlétisme des États-Unis : introduction]. Actualités d'athlétisme. Récupéré le 19 septembre 2009. La création d'instances dirigeantes générales du sport aux États-Unis (l'Amateur Athletic Union en 1888) et en France (l'Union des sociétés françaises de sports athlétiques en 1889) a donné au sport une base formelle et a signifié que le sport international les compétitions sont devenues possibles. La création des Jeux Olympiques modernes à la fin du XIXe siècle a marqué un nouveau record pour l'athlétisme. Le programme olympique d'athlétisme, comprenant des épreuves d'athlétisme et une course de marathon, contenait bon nombre des compétitions sportives les plus importantes des Jeux olympiques d'été de 1896. Les Jeux olympiques ont également consolidé l'utilisation de mesures métriques dans les épreuves internationales d'athlétisme, à la fois pour les distances de course et pour mesurer les sauts et les lancers. Le programme olympique d'athlétisme s'est considérablement développé au cours des décennies suivantes, et les compétitions d'athlétisme sont restées parmi les plus importantes des Jeux. Les Jeux olympiques étaient la compétition d’élite d’athlétisme, et seuls les sportifs amateurs pouvaient y concourir. L'athlétisme est resté un sport largement amateur, car cette règle était strictement appliquée : Jim Thorpe a été déchu de ses médailles d'athlétisme des Jeux olympiques de 1912 après qu'il ait été révélé qu'il avait joué au baseball professionnellement. La même année, la Fédération internationale d’athlétisme amateur (IAAF) est créée, devenant ainsi l’organisme directeur international de l’athlétisme, et elle consacre l’amateurisme comme l’un de ses principes fondateurs de ce sport. La National Collegiate Athletic Association a organisé son premier championnat d'athlétisme extérieur masculin en 1921, ce qui en fait l'une des compétitions les plus prestigieuses pour les étudiants, et cela a été bientôt suivi par l'introduction de l'athlétisme lors des premiers Jeux mondiaux étudiants en 1923. La première compétition continentale d'athlétisme fut les Championnats d'Amérique du Sud de 1919, suivis par les Championnats d'Europe d'athlétisme en 1934. Jusqu’au début des années 1920, l’athlétisme était presque exclusivement une activité réservée aux hommes. Un mouvement sportif féminin croissant en Europe et en Amérique du Nord a conduit à la création des Jeux mondiaux féminins en 1921, ce qui a finalement entraîné l'introduction de cinq épreuves d'athlétisme pour les femmes en athlétisme aux Jeux olympiques d'été de 1928. En Chine, des épreuves d'athlétisme féminines avaient lieu dans les années 1920, mais faisaient l'objet de critiques et d'un manque de respect de la part du public. En 1923, Zhang Ruizhen, défenseur de l’éducation physique, a appelé à une plus grande égalité et à une plus grande participation des femmes dans l’athlétisme chinois. La montée en puissance de Kinue Hitomi et sa médaille olympique de 1928 pour le Japon ont marqué la croissance de l'athlétisme féminin en Asie de l'Est. De plus en plus d'événements féminins ont été progressivement introduits au fil des années (même si ce n'est que vers la fin du siècle que les programmes masculins et féminins se sont approchés de la parité des événements). Marquant une approche de plus en plus inclusive du sport, les grandes compétitions d'athlétisme pour athlètes handicapés ont été introduites pour la première fois lors des Jeux paralympiques d'été de 1960. Avec la montée en puissance de nombreux championnats régionaux, ainsi que la croissance des événements multisports de style olympique (tels que les Jeux du Commonwealth et les Jeux panaméricains), les compétitions entre athlètes internationaux d'athlétisme se sont généralisées. À partir des années 1960, le sport a gagné en visibilité et en attrait commercial grâce à la couverture télévisée et à la richesse croissante des nations. Après plus d’un demi-siècle d’amateurisme, le statut d’amateur du sport a commencé à être remplacé par un professionnalisme croissant à la fin des années 1970. En conséquence, l'Amateur Athletic Union a été dissoute aux États-Unis et remplacée par un organisme non amateur uniquement axé sur le sport de l'athlétisme : le Congrès d'athlétisme (plus tard USA Track and Field). L'IAAF a rapidement emboîté le pas en 1982, abandonnant l'amateurisme, puis supprimant toute référence à celui-ci de son nom en se rebaptisant Association internationale des fédérations d'athlétisme. L'année suivante a vu la création des Championnats du monde d'athlétisme de l'IAAF, la toute première compétition mondiale exclusivement réservée à l'athlétisme, qui, avec les Jeux olympiques, sont devenus l'une des compétitions d'athlétisme les plus prestigieuses. La notoriété de ce sport a atteint un nouveau sommet dans les années 1980, avec un certain nombre d'athlètes devenus des noms connus (tels que Carl Lewis, Sergey Bubka, Sebastian Coe, Zola Budd et Florence Griffith-Joyner). De nombreux records du monde ont été battus au cours de cette période, et l'élément politique supplémentaire entre les concurrents des États-Unis, de l'Allemagne de l'Est et de l'Union soviétique, en réaction à la guerre froide, n'a fait qu'alimenter la popularité de ce sport. L'augmentation de la capacité commerciale de l'athlétisme s'est également accompagnée de développements dans l'application des sciences du sport, et de nombreux changements ont été apportés aux méthodes d'entraînement, aux régimes alimentaires des athlètes, aux installations d'entraînement et aux équipements sportifs. Cela s'est également accompagné d'une augmentation de l'utilisation de médicaments améliorant la performance, et des cas marquants, tels que ceux des médaillés d'or olympiques Ben Johnson et Marion Jones, ont porté atteinte à l'image publique et à la valeur marchande de ce sport. À partir des années 1990, l’athlétisme est devenu de plus en plus professionnel et international, l’IAAF comptant plus de deux cents pays membres. Les Championnats du monde d'athlétisme de l'IAAF sont devenus une compétition entièrement professionnelle avec l'introduction de prix en argent en 1997, et en 1998, la Golden League de l'IAAF – une série annuelle de rencontres majeures d'athlétisme en Europe – a fourni un niveau plus élevé d'incitation économique sous la forme d'un jackpot d'un million de dollars américains. En 2010, la série a été remplacée par la plus lucrative Ligue de diamant de l'IAAF, une série de quatorze réunions organisées en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et au Moyen-Orient, la toute première série annuelle mondiale de réunions d'athlétisme. Événements Les épreuves d'athlétisme sont divisées en trois grandes catégories : les épreuves sur piste, les épreuves sur le terrain et les épreuves combinées. La majorité des athlètes ont tendance à se spécialiser dans une seule épreuve (ou type d'épreuve) dans le but de perfectionner leurs performances, bien que l'objectif des athlètes d'épreuves combinées soit de maîtriser un certain nombre de disciplines. Les épreuves sur piste impliquent de courir sur une piste sur une distance spécifiée et, dans le cas des épreuves de haies et de steeple, des obstacles peuvent être placés sur la piste. Il existe également des courses de relais dans lesquelles des équipes d'athlètes courent et passent le relais à leur équipier au bout d'une certaine distance. Il existe deux types d'épreuves sur le terrain : les sauts et les lancers. Dans les compétitions de saut d’obstacles, les athlètes sont jugés soit sur la longueur, soit sur la hauteur de leurs sauts. Les performances des épreuves de saut d'obstacles sur la distance sont mesurées à partir d'un tableau ou d'un marqueur, et tout athlète dépassant cette marque est considéré comme ayant commis une faute. Dans les sauts en hauteur, un athlète doit franchir une barre transversale sans faire tomber la barre des standards de support. La majorité des épreuves de saut d'obstacles se déroulent sans aide, bien que les athlètes se propulsent verticalement avec des bâtons spécialement conçus au saut à la perche. Les épreuves de lancer consistent à lancer un objet (comme un poids lourd, un javelot ou un disque) à partir d'un point défini, les athlètes étant jugés sur la distance à laquelle l'objet est lancé. Les épreuves combinées impliquent le même groupe d’athlètes participant à un certain nombre d’épreuves d’athlétisme différentes. Des points sont attribués pour leur performance dans chaque épreuve et l'athlète avec le plus grand total de points à la fin de toutes les épreuves est le gagnant. En cours d'exécution Sprint Les courses sur courtes distances, ou sprints, comptent parmi les compétitions de course à pied les plus anciennes. Les 13 premières éditions des Jeux Olympiques antiques ne comportaient qu'une seule épreuve, la course de stade, qui était une course d'un bout à l'autre du stade. Les épreuves de sprint visent à ce que les athlètes atteignent et maintiennent leur vitesse de course la plus rapide possible. Trois épreuves de sprint sont actuellement organisées aux Jeux olympiques et aux Championnats du monde en plein air : le 100 mètres, le 200 mètres et le 400 mètres. Ces événements ont leurs racines dans des courses de mesures impériales qui se sont ensuite transformées en mesures métriques : les 100 m sont issus du sprint de 100 yards, les distances de 200 m sont issues du furlong (ou 1/8 de mile) et les 400 m ont été le successeur du sprint de 440 verges ou de la course d'un quart de mile. Au niveau professionnel, les sprinteurs commencent la course en prenant une position accroupie dans les blocs de départ avant de se pencher en avant et de se mettre progressivement en position verticale à mesure que la course progresse et que l'élan prend. Les athlètes restent dans le même couloir sur la piste de course pendant toutes les épreuves de sprint,[http://www.iaaf.org/community/athletics/trackfield/newsid 4682.html 400 mIntroduction]. IAAF. Récupéré le 26 mars 2010. à la seule exception du 400 m en salle. Les courses jusqu'à 100 m sont largement axées sur l'accélération jusqu'à la vitesse maximale de l'athlète. Tous les sprints au-delà de cette distance intègrent de plus en plus un élément d’endurance. La physiologie humaine dicte qu'un coureur ne peut pas maintenir sa vitesse maximale pendant plus de trente secondes environ, car l'acide lactique s'accumule une fois que les muscles des jambes commencent à souffrir d'un manque d'oxygène. La vitesse maximale ne peut être maintenue que sur 20 mètres maximum. Le 60 mètres est une épreuve en salle courante et une épreuve de championnat du monde en salle. Les épreuves moins courantes comprennent les 50 mètres, 55 mètres, 300 mètres et 500 mètres qui sont courus dans certaines compétitions secondaires et collégiales aux États-Unis. Le 150 mètres, bien que rarement disputé, a une histoire remplie de stars : Pietro Mennea a établi un record du monde en 1983,[http://news.bbc.co.uk/sport1/hi/athletics/8039407.stm Superbe Bolt fait irruption Record du 150 m]. BBC Sport (17 mai 2009). Récupéré le 26 mars 2010. Les champions olympiques Michael Johnson et Donovan Bailey se sont affrontés sur la distance en 1997, et Usain Bolt a amélioré le record de Mennea en 2009. À mi-distance Les épreuves sur piste de demi-fond les plus courantes sont les 800 mètres, 1 500 mètres et le mile, bien que les 3 000 mètres puissent également être classés comme une épreuve de demi-fond. La course de 880 yards, ou demi-mile, était l'ancêtre du 800 m et trouve ses racines dans les compétitions organisées au Royaume-Uni dans les années 1830. Le 1 500 m est né de la réalisation de trois tours d'une piste de 500 m, pratique courante en Europe continentale au XXe siècle. Les coureurs démarrent la course debout le long d'une ligne de départ courbe et, après avoir entendu le pistolet du starter, ils se dirigent vers la piste la plus intérieure pour suivre l'itinéraire le plus rapide jusqu'à l'arrivée. Dans les courses de 800 m, les athlètes partent d'un point de départ échelonné avant le virage de la piste et doivent rester dans leur couloir pendant les 100 premiers m de la course. Cette règle a été introduite pour réduire le nombre de bousculades physiques entre les coureurs au début de la course. Physiologiquement, ces épreuves de demi-fond exigent que les athlètes possèdent de bons systèmes de production d'énergie aérobie et anaérobie, ainsi qu'une forte endurance de vitesse. Les épreuves de course de 1 500 m et de mile sont historiquement parmi les épreuves d'athlétisme les plus prestigieuses. Les rivaux suédois Gunder Hägg et Arne Andersson ont battu leurs records du monde respectifs du 1 500 m et du mile à plusieurs reprises dans les années 1940. L'importance des distances a été maintenue par Roger Bannister, qui (en 1954) fut le premier à courir le long et insaisissable mile de quatre minutes, et les exploits de Jim Ryun ont servi à populariser l'entraînement par intervalles. Les courses entre les rivaux britanniques Sebastian Coe, Steve Ovett et Steve Cram ont caractérisé la course de demi-fond dans les années 1980. À partir des années 1990, des Nord-Africains tels que Noureddine Morceli d'Algérie et Hicham El Guerrouj du Maroc en sont venus à dominer les épreuves de 1 500 et milles. Au-delà des courtes distances des épreuves de sprint, des facteurs tels que les réactions et la vitesse de pointe d'un athlète deviennent moins importants, tandis que des qualités telles que le rythme, les tactiques de course et l'endurance le deviennent davantage. champ de piste/newsid 9389.html 800 m – Introduction]. IAAF. Consulté le 5 avril 2010.[http://www.iaaf.org/community/athletics/trackfield/newsid 9397.html 1500 m – Introduction]. IAAF. Récupéré le 5 avril 2010. Longue distance Il existe trois épreuves courantes de course de fond dans les compétitions d'athlétisme : 3 000 mètres, 5 000 mètres et 10 000 mètres. Ces deux dernières courses sont à la fois des épreuves olympiques et des championnats du monde en plein air, tandis que le 3 000 m se déroule aux Championnats du monde en salle de l'IAAF. Les épreuves de 5 000 m et 10 000 m trouvent leurs racines historiques dans les courses de 3 miles et de 6 miles. Le 3 000 m était historiquement utilisé comme épreuve féminine de longue distance, entrant dans le programme des Championnats du monde en 1983 et dans le programme olympique en 1984, mais cela a été abandonné au profit d'une épreuve féminine de 5 000 m en 1995.[http://www.iaaf. org/communauté/athlétisme/trackfield/newsid 9417.html 5000-10000 m – Introduction]. IAAF. Récupéré le 7 avril 2010. En termes de règles de compétition et d'exigences physiques, les courses sur piste longue distance ont beaucoup en commun avec les courses de demi-fond, sauf que le rythme, l'endurance et les tactiques de course deviennent des facteurs de performance bien plus importants. [http://trackandfield.about.com/od/longdistance/p/Introlongdist.htm Introduction aux événements longue distance]. À propos de.com. Récupéré le 7 avril 2010. Cependant, un certain nombre d'athlètes ont connu du succès dans les épreuves de moyenne et longue distance, notamment Saïd Aouita qui a établi des records du monde du 1 500 m au 5 000 m. Le recours à des meneurs dans les épreuves de longue distance est très courant au niveau élite, bien qu'ils ne soient pas présents dans les compétitions de niveau championnat car tous les concurrents qualifiés veulent gagner. Les épreuves de longue distance sur piste ont gagné en popularité dans les années 1920 grâce aux réalisations des « Finlandais volants », comme le multiple champion olympique Paavo Nurmi. Les succès d'Emil Zátopek dans les années 1950 ont favorisé les méthodes intenses d'entraînement par intervalles, mais les exploits record du monde de Ron Clarke ont établi l'importance d'un entraînement naturel et d'une course à rythme régulier. Les années 1990 ont vu la montée en puissance des coureurs d’Afrique du Nord et de l’Est dans les épreuves de longue distance. Les athlètes kenyans et éthiopiens, en particulier, sont depuis restés dominants dans ces épreuves. Courses de relais Les courses de relais sont le seul événement d'athlétisme dans lequel une équipe de coureurs s'affronte directement contre d'autres équipes.[http://www.iaaf.org/community/athletics/trackfield/newsid 9391.html Relais 4 × 100 m – C'est pour moi ?]. IAAF. Récupéré le 9 avril 2010. Généralement, une équipe est composée de quatre coureurs du même sexe. Chaque coureur parcourt la distance spécifiée (appelée étape) avant de passer le relais à un coéquipier, qui commence ensuite son étape après avoir reçu le relais. Il y a généralement une zone désignée où les athlètes doivent échanger leur bâton. Les équipes peuvent être disqualifiées si elles ne parviennent pas à effectuer le changement dans la zone ou si le témoin tombe pendant la course. Une équipe peut également être disqualifiée si ses coureurs sont réputés avoir volontairement gêné les autres concurrents. Les courses de relais sont apparues aux États-Unis dans les années 1880 comme une variante des courses de charité entre pompiers, qui remettaient un fanion rouge à leurs coéquipiers tous les 300 mètres. Il existe deux épreuves de relais très courantes : le relais 4×100 mètres et le relais 4×400 mètres. Les deux épreuves sont entrées au programme olympique aux Jeux d'été de 1912 après un relais quatre nages masculin unique présenté aux Jeux olympiques de 1908.[http://www.iaaf.org/community/athletics/trackfield/newsid 9396.html Relais 4 × 100 m – Introduction]. IAAF. Récupéré le 9 avril 2010. L'épreuve de 4 × 100 m se déroule strictement dans le même couloir de la piste, ce qui signifie que l'équipe parcourt collectivement un circuit complet de la piste. Les équipes d'une épreuve de 4 × 400 m restent dans leur propre couloir jusqu'à ce que le coureur de la deuxième étape franchisse le premier virage, moment auquel les coureurs peuvent quitter leur couloir et se diriger vers la partie la plus intérieure du circuit. Pour les deuxième et troisième changements de témoin, les coéquipiers doivent s'aligner par rapport à leur position d'équipe – les équipes en tête occupent les couloirs intérieurs tandis que les coéquipiers des équipes les plus lentes doivent attendre le témoin dans les couloirs extérieurs. L'IAAF détient des records du monde pour cinq types différents de relais sur piste. Comme pour les épreuves de 4 × 100 m et de 4 × 400 m, toutes les courses comprennent des équipes de quatre athlètes parcourant les mêmes distances, les distances les moins souvent disputées étant les relais 4 × 200 m, 4 × 800 m et 4 × 1 500 m. D'autres événements incluent le relais quatre nages de distance (comprenant des étapes de 1 200 m, 400 m, 800 m et 1 600 m), fréquemment organisé aux États-Unis, et un relais sprint, connu sous le nom de relais quatre nages suédois, populaire aux États-Unis. Scandinavie et organisé dans le cadre du programme des Championnats du monde d'athlétisme de la jeunesse. Les événements de relais connaissent une participation importante aux États-Unis, où un certain nombre de grandes réunions (ou carnavals de relais) se concentrent presque exclusivement sur les événements de relais. Haies Les courses avec haies comme obstacles ont été popularisées pour la première fois au 19ème siècle en Angleterre. Le premier événement connu, organisé en 1830, était une variante du sprint de 100 mètres qui comprenait de lourdes barrières en bois comme obstacles. Une compétition entre les clubs d'athlétisme d'Oxford et de Cambridge en 1864 a affiné ce principe, organisant une course de 120 verges (110 m) avec dix haies de 3 pieds et 6 pouces (1,06 m) de hauteur (chacune placée à 10 mètres (9 m) l'une de l'autre. ), avec les première et dernière haies à 15 mètres respectivement du départ et de l'arrivée. Les organisateurs français ont adapté la course au système métrique (en ajoutant 28 cm) et les bases de cette course, le 110 mètres haies masculin, sont restées en grande partie inchangées. 9423.html 100 m haies – Introduction]. IAAF. Récupéré le 9 avril 2010. L'origine du 400 mètres haies se trouve également à Oxford, où (vers 1860) une compétition se déroulait sur 440 mètres et douze barrières en bois de 1,06 m de haut étaient placées le long du parcours. La réglementation moderne provient des Jeux olympiques d'été de 1900 : la distance était fixée à 400 m tandis que dix haies de 3 pieds (91,44 cm) étaient placées à 35 m les unes des autres sur la piste, la première et la dernière haie étant à 45 m et 40 m de l'autre. le départ et l'arrivée, respectivement.[http://www.iaaf.org/community/athletics/trackfield/newsid 9436.html 400 m haies – Introduction]. IAAF. Récupéré le 9 avril 2010. Les haies féminines sont légèrement plus basses, à 84 cm (2 pi 9 po) pour l'épreuve du 100 m et 76 cm (2 pi 6 po) pour l'épreuve du 400 m. Les épreuves de loin les plus courantes sont le 100 m haies pour les femmes, le 110 m haies pour les hommes et le 400 m haies pour les deux sexes. Le 110 m masculin a été présenté à tous les Jeux olympiques d'été modernes, tandis que le 400 m masculin a été introduit lors de la deuxième édition des Jeux. Les femmes ont d'abord participé à l'épreuve du 80 m haies, qui est entrée au programme olympique en 1932. Cette épreuve a été étendue au 100 m haies aux Jeux olympiques de 1972, mais ce n'est qu'en 1984 qu'une épreuve féminine du 400 m haies a eu lieu aux Jeux olympiques ( ayant été introduit aux Championnats du monde d'athlétisme de 1983 l'année précédente). En dehors des épreuves de haies, la course d'obstacles est l'autre épreuve d'athlétisme avec obstacles. Tout comme les épreuves de haies, le steeple trouve son origine dans une compétition étudiante à Oxford, en Angleterre. Cependant, cet événement est né comme une variante humaine de la compétition originale de steeple que l'on trouve dans les courses de chevaux. Une épreuve de course d'obstacles a eu lieu sur une piste pour les championnats d'Angleterre de 1879 et les Jeux olympiques d'été de 1900 ont présenté des courses masculines de 2 500 m et de 4 000 m d'obstacles. L'événement s'est déroulé sur différentes distances jusqu'à ce que les Jeux olympiques d'été de 1920 marquent l'essor du 3 000 mètres steeple comme épreuve standard. 9443.html 3000 m Steeple – Introduction]. IAAF. Récupéré le 9 avril 2010. L'IAAF a établi les normes de l'événement en 1954, et l'événement se déroule sur un circuit de 400 m qui comprend un saut d'eau à chaque tour. Malgré la longue histoire du steeple masculin en athlétisme, le steeple féminin n'a obtenu le statut de Championnat du monde qu'en 2005, avec sa première apparition olympique en 2008. Sauter Long saut Le saut en longueur est l'une des épreuves d'athlétisme les plus anciennes, ayant ses racines comme l'une des épreuves de l'ancienne compétition de pentathlon grec. Les athlètes faisaient une courte course et sautaient dans une zone de terre creusée, le vainqueur étant celui qui sautait le plus loin. De petits poids (Halteres) étaient tenus dans chaque main pendant le saut, puis basculés vers l'arrière et lâchés vers la fin pour gagner plus d'élan et de distance. Miller, Steven G. (2004). Athlétisme grec ancien. P. 68. Université de Yale. ISBN0-300-11529-6. Le saut en longueur moderne, standardisé en Angleterre et aux États-Unis vers 1860, ressemble à l'épreuve ancienne bien qu'aucun poids ne soit utilisé. Les athlètes sprintent le long d'une piste qui mène à un tremplin de saut et à un bac à sable. [http://www.iaaf.org/community/athletics/trackfield/newsid9464.html Saut en longueur – Introduction]. IAAF. Récupéré le 10 mai 2010. Les athlètes doivent sauter avant une ligne marquée et la distance parcourue est mesurée à partir du point de sable le plus proche perturbé par le corps de l'athlète. Rosenbaum, Mike. [http://trackandfield.about.com/od/longjump/p/Introlongjump.htm Introduction au saut en longueur]. À propos de. Récupéré le 10 mai 2010. La compétition d'athlétisme aux premiers Jeux olympiques comprenait une compétition de saut en longueur masculine et une compétition féminine a été introduite aux Jeux olympiques d'été de 1948. Les sauteurs en longueur professionnels ont généralement de fortes capacités d’accélération et de sprint. Cependant, les athlètes doivent également avoir une foulée constante pour leur permettre de décoller près de la planche tout en conservant leur vitesse maximale. En plus du saut en longueur traditionnel, il existe un concours de saut en longueur debout qui exige que les athlètes sautent d'une position statique sans élan. Une version masculine de cette épreuve figurait au programme olympique de 1900 à 1912. Triple saut Semblable au saut en longueur, le triple saut se déroule sur une piste se dirigeant vers un bac à sable. À l'origine, les athlètes sautaient deux fois sur la même jambe avant de sauter dans la fosse, mais cela a été modifié pour devenir le modèle actuel « sauter, marcher et sauter » à partir de 1900.[http://www.iaaf.org/community/athletics/ champ de piste/newsid 9466.html Triple saut – Introduction]. IAAF. Récupéré le 10 mai 2010. Il existe un différend quant à savoir si le triple saut a été contesté dans la Grèce antique : alors que certains historiens affirment qu'une compétition de trois sauts a eu lieu aux Jeux antiques, d'autres, comme Stephen G. Miller, pensent que cela est incorrect, suggérant que la croyance découle d'un récit mythologique selon lequel Phayllus de Croton aurait sauté 55 pieds anciens (environ 16,3 m). Le Livre de Leinster, un manuscrit irlandais du XIIe siècle, relate l'existence de concours de geal-ruith (triple saut) lors des anciens Jeux de Tailteann. La compétition de triple saut masculin est omniprésente aux Jeux olympiques modernes, mais ce n'est qu'en 1993 qu'une version féminine a obtenu le statut de Championnat du monde et a fait sa première apparition olympique trois ans plus tard. L'épreuve masculine de triple saut debout a été présentée aux Jeux olympiques de 1900 et 1904, mais de telles compétitions sont depuis devenues très rares, bien qu'elles soient toujours utilisées comme exercice d'exercice non compétitif. Grand saut Les premiers cas enregistrés de compétitions de saut en hauteur ont eu lieu en Écosse au 19e siècle. D'autres compétitions furent organisées en 1840 en Angleterre et en 1865 les règles de base de l'événement moderne y furent standardisées.[http://www.iaaf.org/community/athletics/trackfield/newsid 9458.html Saut en hauteur - Introduction]. IAAF. Récupéré le 10 mai 2010. Les athlètes effectuent une courte course puis décollent d'un pied pour sauter par-dessus une barre horizontale et retomber sur une zone d'atterrissage rembourrée. Le saut en hauteur masculin a été inclus aux Jeux olympiques de 1896 et une compétition féminine a suivi en 1928. La technique du saut a joué un rôle important dans l’histoire de l’événement. Les sauteurs en hauteur ont généralement franchi les pieds de barre pour la première fois à la fin du 19e siècle, en utilisant la technique des ciseaux, de la coupure orientale ou du rouleau occidental. La technique du straddle est devenue importante au milieu du XXe siècle, mais Dick Fosbury a bouleversé la tradition en lançant une technique à reculons et tête première à la fin des années 1960 – le Fosbury Flop – qui lui a valu la médaille d'or aux Jeux olympiques de 1968. Cette technique est devenue la norme incontournable dans ce sport à partir des années 1980. Le saut en hauteur debout a été disputé aux Jeux olympiques de 1900 à 1912, mais il est aujourd'hui relativement rare en dehors de son utilisation comme exercice d'exercice. Saut à la perche En termes de sport, l'utilisation de perches pour les distances de saut a été enregistrée lors des concours de Fierljeppen dans la région frisonne d'Europe, et le saut en hauteur a été observé lors de compétitions de gymnastique en Allemagne dans les années 1770.[http://www.iaaf.org/ communauté/athlétisme/athlétisme/newsid 9454.html Saut à la perche – Introduction]. IAAF. Récupéré le 10 mai 2010. L'une des premières compétitions de saut à la perche enregistrées a eu lieu à Cumbria, en Angleterre, en 1843. Les règles de base et la technique de l'événement sont originaires des États-Unis. Les règles exigeaient que les athlètes ne bougent pas leurs mains le long du poteau et les athlètes ont commencé à dégager la barre avec leurs pieds en premier et à se tordre de manière à ce que le ventre soit face à la barre. Les poteaux en bambou ont été introduits au 20e siècle et une boîte métallique dans la piste pour planter le poteau est devenue la norme. Les matelas d'atterrissage ont été introduits au milieu du 20e siècle pour protéger les athlètes qui franchissaient des hauteurs de plus en plus grandes. L'événement moderne voit les athlètes courir sur une piste, planter le poteau dans la boîte métallique et sauter par-dessus la barre horizontale avant de lâcher le poteau et de tomber en arrière sur le matelas d'atterrissage. Alors que les versions antérieures utilisaient du bois, du métal ou du bambou, les poteaux modernes sont généralement fabriqués à partir de matériaux artificiels tels que la fibre de verre ou la fibre de carbone. Le saut à la perche est une épreuve olympique depuis 1896 pour les hommes, mais c'est plus de 100 ans plus tard que la première compétition de championnat du monde féminin a eu lieu lors des Championnats du monde en salle de l'IAAF de 1997. La première compétition olympique féminine de saut à la perche a eu lieu en 2000. Lancement L'athlétisme regroupe certains des principaux types de sports de lancer et les quatre disciplines principales

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Dans quelle rue de Londres le personnage fictif Sweeney Todd a-t-il son salon de coiffure ?

Fleet Street

Londres est la capitale et la ville la plus peuplée d'Angleterre, de Grande-Bretagne et du Royaume-Uni. Sur la Tamise, au sud-est de l’île de Grande-Bretagne, Londres est une colonie majeure depuis deux millénaires. Elle fut fondée par les Romains qui la baptisèrent Londinium. L'ancien noyau de Londres, la City de Londres, conserve en grande partie ses limites médiévales. Depuis au moins le 19e siècle, « Londres » fait également référence à la métropole autour de ce noyau, qui forme aujourd'hui le comté du Grand Londres. Voir aussi : Ville indépendante § Capitales nationales. Gouverné par le maire de Londres et l'Assemblée de Londres, le maire de Londres ne doit pas être confondu avec le lord-maire de Londres qui dirige la City of London Corporation, qui administre la ville de Londres. historiquement divisé entre Middlesex, Essex, Surrey, Kent et Hertfordshire. Londres est une ville mondiale de premier plan dans les domaines des arts, du commerce, de l'éducation, du divertissement, de la mode, de la finance, de la santé, des médias, des services professionnels, de la recherche et du développement, du tourisme et des transports. C'est l'un des principaux centres financiers au monde et son PIB de zone métropolitaine se classe au cinquième ou sixième rang au monde. Le classement des villes par PIB de zone métropolitaine peut varier en raison des différences dans la définition des limites et de la taille de la population de la région. zones comparées, les fluctuations des taux de change et la méthode utilisée pour calculer la production. Londres et Paris ont une taille globalement similaire en termes de production économique totale, ce qui peut donner lieu à des sources tierces variables selon laquelle est définie comme ayant le PIB des cinquième et sixième villes au monde. Un rapport du McKinsey Global Institute publié en 2012 estimait que Londres avait un PIB urbain de 751,8 milliards de dollars en 2010, contre 764,2 milliards de dollars pour Paris, ce qui en fait respectivement le sixième et le cinquième plus grand PIB au monde. Un rapport de PricewaterhouseCoopers publié en novembre 2009 estime que Londres avait un PIB urbain mesuré en parité de pouvoir d'achat de 565 milliards de dollars américains en 2008, contre 564 milliards de dollars américains pour Paris, ce qui en fait respectivement le cinquième et le sixième rang mondial. L’étude du McKinsey Global Institute a utilisé une zone métropolitaine de 14,9 millions d’habitants pour Londres contre 11,8 millions pour Paris, tandis que l’étude de PricewaterhouseCoopers a utilisé une zone métropolitaine de 8,59 millions d’habitants pour Londres contre 9,92 millions pour Paris. Londres est une capitale culturelle mondiale. C'est la ville la plus visitée au monde en termes d'arrivées internationales et possède le plus grand système aéroportuaire urbain au monde en termes de trafic de passagers. Londres est l'une des principales destinations d'investissement au monde, accueillant plus de détaillants internationaux et de particuliers fortunés que toute autre ville. Les universités de Londres constituent la plus grande concentration d'établissements d'enseignement supérieur en Europe et un rapport de 2014 les a placées au premier rang du classement mondial des universités. Selon le rapport, Londres se classe également au premier rang mondial en matière de développement et de conception de logiciels, de multimédia et partage la première position en matière de maturité technologique. En 2012, Londres est devenue la première ville à accueillir à trois reprises les Jeux Olympiques d’été modernes. Londres compte un large éventail de peuples et de cultures, et plus de 300 langues sont parlées dans le Grand Londres. Sa population estimée à la mi-2015 était de 8 673 713 habitants, la plus grande de toutes les villes de l'Union européenne, et représentant 12,5 % de la population du Royaume-Uni. La zone urbaine de Londres est la deuxième plus peuplée de l'UE, après Paris, avec 9 787 426 habitants au recensement de 2011. La zone métropolitaine de la ville est l'une des plus peuplées d'Europe avec 13 879 757 habitants, tandis que l'Autorité du Grand Londres estime la population de la ville-région (couvrant une grande partie du sud-est) à 22,7 millions d'habitants. Londres était la ville la plus peuplée du monde entre 1831 et 1925. Londres contient quatre sites du patrimoine mondial : la Tour de Londres ; Kew Gardens; le site comprenant le palais de Westminster, l'abbaye de Westminster et l'église St Margaret ; et la colonie historique de Greenwich (dans laquelle l'Observatoire royal de Greenwich marque le premier méridien, 0° de longitude et GMT). Parmi les autres monuments célèbres figurent le palais de Buckingham, le London Eye, Piccadilly Circus, la cathédrale Saint-Paul, le Tower Bridge, Trafalgar Square et The Shard. Londres abrite de nombreux musées, galeries, bibliothèques, événements sportifs et autres institutions culturelles, notamment le British Museum, la National Gallery, le Natural History Museum, la Tate Modern, la British Library et les théâtres du West End. Le métro de Londres est le plus ancien réseau ferroviaire souterrain au monde. Histoire Toponymie L'étymologie de Londres est incertaine. C'est un nom ancien, trouvé dans des sources du IIe siècle. Il est enregistré en 121 comme Londinium, ce qui indique une origine romano-britannique, et des tablettes romaines manuscrites récupérées dans la ville entre 65/70 et 80 après J.-C. incluent le mot Londinio (« à Londres »). La première tentative d'explication, aujourd'hui ignorée, est attribuée à Geoffroy de Monmouth dans Historia Regum Britanniae. Cela signifie que le nom proviendrait d'un supposé roi Lud, qui aurait pris le contrôle de la ville et l'aurait nommée Kaerlud. À partir de 1898, il était communément admis que le nom était d'origine celtique et désignait un lieu appartenant à un homme appelé *Londinos ; cette explication a depuis été rejetée. Richard Coates a avancé une explication en 1998 selon laquelle il serait dérivé du vieil européen préceltique *(p)lowonida, signifiant « rivière trop large pour passer à gué », et a suggéré qu'il s'agissait d'un nom donné à la partie de la Tamise qui traverse Londres; de là, la colonie a acquis la forme celtique de son nom, *Lowonidonjon ; cela nécessite cependant un amendement assez sérieux. La difficulté ultime réside dans la réconciliation de la forme latine Londinium avec le gallois moderne Llundain, qui devrait exiger une forme *(h)lōndinion (par opposition à *londīnion), issue de l'ancienne *loundiniom. La possibilité ne peut être exclue que le nom gallois ait été emprunté à l'anglais à une date ultérieure et ne peut donc pas être utilisé comme base à partir de laquelle reconstruire le nom original. Jusqu'en 1889, le nom « Londres » ne s'appliquait officiellement qu'à la ville de Londres, mais depuis lors, il fait également référence au comté de Londres et désormais au Grand Londres. Préhistoire Deux découvertes récentes indiquent de probables colonies très anciennes près de la Tamise, dans la région de Londres. En 1999, les restes d'un pont de l'âge du bronze ont été découverts sur l'estran au nord du pont Vauxhall. Ce pont traversait la Tamise ou se dirigeait vers une île aujourd'hui perdue dans la rivière. La dendrologie a daté les bois de 1500 avant JC. En 2010, les fondations d'une grande structure en bois, datée de 4 500 avant JC, ont été découvertes sur l'estran de la Tamise, au sud du pont Vauxhall. La fonction de la structure mésolithique n’est pas connue. Les deux structures se trouvent sur la rive sud, à un point de passage naturel où la rivière Effra se jette dans la Tamise. Londres romaine Bien qu'il existe des preuves de colonies brithoniques dispersées dans la région, la première colonie majeure a été fondée par les Romains après l'invasion de 43 AD. Cela n'a duré que jusqu'en 61 environ, lorsque la tribu Iceni dirigée par la reine Boudica l'a pris d'assaut et l'a entièrement incendié. L'incarnation suivante, fortement planifiée, de Londinium a prospéré et a remplacé Colchester en tant que capitale de la province romaine de Britannia en 100. À son apogée au IIe siècle, la Londres romaine comptait environ 60 000 habitants. Londres anglo-saxonne (et période viking) Avec l'effondrement de la domination romaine au début du Ve siècle, Londres a cessé d'être une capitale et la ville fortifiée de Londinium a été effectivement abandonnée, bien que la civilisation romaine se soit poursuivie dans la région de St Martin-in-the-Fields jusqu'aux environs de 450. À partir d'environ 500 , une colonie anglo-saxonne connue sous le nom de Lundenwic s'est développée dans la même zone, légèrement à l'ouest de l'ancienne ville romaine. Vers 680, il s'était suffisamment rétabli pour devenir un port majeur, bien qu'il y ait peu de preuves d'une production de marchandises à grande échelle. À partir des années 820, la ville déclina à cause des invasions vikings répétées. Il y a trois assauts vikings enregistrés sur Londres ; dont deux réussirent en 851 et 886 après JC, bien qu'ils furent vaincus lors de l'attaque de 994 après JC. Les Vikings ont établi Danelaw sur une grande partie de l'est et du nord de l'Angleterre, ses frontières s'étendant approximativement de Londres à Chester. C'était une zone de contrôle politique et géographique imposée par les incursions vikings et formellement acceptée par le seigneur de guerre danois Guthrum et le roi de la Saxe occidentale Alfred le Grand en 886 après JC. La Chronique anglo-saxonne rapporte que Londres a été « refondée » par Alfred le Grand en 886. Les recherches archéologiques montrent que cela impliquait l'abandon de Lundenwic et une renaissance de la vie et du commerce à l'intérieur des anciens murs romains. Londres s'est ensuite développée lentement jusqu'aux environs de 950, après quoi l'activité a augmenté de façon spectaculaire. Au XIe siècle, Londres était sans comparaison la plus grande ville d’Angleterre. L'abbaye de Westminster, reconstruite dans le style roman par le roi Édouard le Confesseur, était l'une des plus grandes églises d'Europe. Winchester était auparavant la capitale de l'Angleterre anglo-saxonne, mais à partir de cette époque, Londres est devenue le principal forum pour les commerçants étrangers et la base de défense en temps de guerre. Selon Frank Stenton : « Elle disposait des ressources et développait rapidement la dignité et la conscience politique appropriées à une capitale nationale ». Moyen-âge Après sa victoire à la bataille d'Hastings, Guillaume, duc de Normandie, fut couronné roi d'Angleterre dans la nouvelle abbaye de Westminster le jour de Noël 1066. Guillaume construisit la Tour de Londres, le premier des nombreux châteaux normands d'Angleterre à être reconstruit. en pierre, dans le coin sud-est de la ville, pour intimider les habitants indigènes. En 1097, Guillaume II entreprend la construction du Westminster Hall, à proximité de l'abbaye du même nom. La salle est devenue la base du nouveau palais de Westminster. Au XIIe siècle, les institutions du gouvernement central, qui accompagnaient jusqu'alors la cour royale anglaise dans ses déplacements à travers le pays, grandissent en taille et en sophistication et se fixent de plus en plus en un seul endroit. Dans la plupart des cas, il s'agissait de Westminster, bien que le trésor royal, ayant été déplacé de Winchester, repose dans la Tour. Alors que la Cité de Westminster est devenue une véritable capitale en termes de gouvernement, sa voisine distincte, la Cité de Londres, est restée la plus grande ville et le principal centre commercial d'Angleterre, et elle a prospéré sous sa propre administration, la Corporation de Londres. En 1100, sa population était d'environ 18 000 habitants ; en 1300, ce nombre atteignait près de 100 000 personnes. La catastrophe a frappé lors de la peste noire au milieu du XIVe siècle, lorsque Londres a perdu près d'un tiers de sa population. Londres fut le centre de la révolte des paysans en 1381. Début des temps modernes Durant la période Tudor, la Réforme produisit un glissement progressif vers le protestantisme, une grande partie de Londres passant de l'église à la propriété privée. Pevsner, Nikolaus. Londres I : Les villes de Londres et Westminster rév. édition, 1962. Introduction p. 48. Le trafic de draps de laine expédiés non teints et déshabillés de Londres vers les côtes voisines des Pays-Bas, où ils étaient considérés comme indispensables. Mais les tentacules de l’entreprise maritime anglaise ne s’étendaient guère au-delà des mers du nord-ouest de l’Europe. La route commerciale vers l'Italie et la mer Méditerranée passait normalement par Anvers et par les Alpes ; tous les navires traversant le détroit de Gibraltar à destination ou en provenance de l'Angleterre étaient probablement italiens ou ragusains. Lors de la réouverture des Pays-Bas à la navigation anglaise en janvier 1565, il s'ensuivit une forte explosion d'activité commerciale. Le Royal Exchange a été fondé. Le mercantilisme s'est développé et des sociétés commerciales monopolistiques telles que la Compagnie des Indes orientales ont été créées, le commerce s'étendant vers le Nouveau Monde. Londres est devenue le principal port de la mer du Nord, accueillant des migrants arrivant d'Angleterre et de l'étranger. La population est passée d'environ 50 000 habitants en 1530 à environ 225 000 habitants en 1605. Au XVIe siècle, William Shakespeare et ses contemporains vivaient à Londres à une époque d'hostilité au développement du théâtre. À la fin de la période Tudor, en 1603, Londres était encore très compacte. Il y a eu une tentative d'assassinat contre Jacques Ier à Westminster, dans le cadre de la conspiration des poudres, le 5 novembre 1605. Pendant la guerre civile anglaise, la majorité des Londoniens ont soutenu la cause parlementaire. Après une première avancée des royalistes en 1642, culminant avec les batailles de Brentford et de Turnham Green, Londres fut entourée d'un mur d'enceinte défensif connu sous le nom de lignes de communication. Les lignes ont été construites par jusqu'à 20 000 personnes et achevées en moins de deux mois. Les fortifications échouèrent à leur seul test lorsque la New Model Army entra à Londres en 1647, et elles furent rasées par le Parlement la même année. Londres a été frappée par la maladie au début du XVIIe siècle, culminant avec la Grande Peste de 1665-1666, qui a tué jusqu'à 100 000 personnes, soit un cinquième de la population. Le grand incendie de Londres a éclaté en 1666 à Pudding Lane, dans la ville, et a rapidement balayé les bâtiments en bois. La reconstruction a duré plus de dix ans et a été supervisée par Robert Hooke en tant qu'arpenteur de Londres. La curieuse vie de Robert Hooke, l'homme qui a mesuré Londres par Lisa Jardine En 1708, le chef-d'œuvre de Christopher Wren, la cathédrale Saint-Paul, fut achevé. À l'époque géorgienne, de nouveaux districts tels que Mayfair ont été formés à l'ouest ; de nouveaux ponts sur la Tamise ont encouragé le développement du sud de Londres. À l'est, le port de Londres s'est étendu en aval. En 1762, George III acquit Buckingham House et celle-ci fut agrandie au cours des 75 années suivantes. Au XVIIIe siècle, Londres était en proie à la criminalité et les Bow Street Runners furent créés en 1750 en tant que force de police professionnelle. Au total, plus de 200 délits étaient passibles de la peine de mort, dont des petits larcins. La plupart des enfants nés dans la ville meurent avant d'atteindre leur troisième anniversaire. Le café est devenu un lieu populaire pour débattre d'idées, avec l'alphabétisation croissante et le développement de l'imprimerie rendant les informations largement disponibles ; et Fleet Street devint le centre de la presse britannique. Selon Samuel Johnson : Moderne tardif et contemporain Londres était la plus grande ville du monde d'environ 1831 à 1925. Les conditions de surpeuplement de Londres ont conduit à des épidémies de choléra, faisant 14 000 morts en 1848 et 6 000 en 1866. Les embouteillages croissants ont conduit à la création du premier réseau ferroviaire urbain local au monde. Le Metropolitan Board of Works a supervisé l'expansion des infrastructures dans la capitale et dans certains comtés environnants ; il a été aboli en 1889 lorsque le London County Council a été créé à partir des zones des comtés entourant la capitale. Londres a été bombardée par les Allemands pendant la Première Guerre mondiale, et pendant la Seconde Guerre mondiale, le Blitz et d'autres bombardements de la Luftwaffe allemande ont tué plus de 30 000 Londoniens, détruisant de vastes étendues d'habitations et d'autres bâtiments à travers la ville. Immédiatement après la guerre, les Jeux olympiques d'été de 1948 ont eu lieu dans le stade original de Wembley, à une époque où Londres se remettait à peine de la guerre. En 1951, le Festival of Britain a eu lieu sur la rive sud. Le grand smog de 1952 a conduit au Clean Air Act de 1956, qui a mis fin aux « brouillards de soupe aux pois » pour lesquels Londres était célèbre. À partir des années 1940, Londres accueille un grand nombre d’immigrants, en grande partie originaires de pays du Commonwealth comme la Jamaïque, l’Inde, le Bangladesh et le Pakistan, faisant de Londres l’une des villes les plus diversifiées d’Europe. À partir du milieu des années 1960, Londres est devenue un centre de la culture mondiale de la jeunesse, illustrée par la sous-culture Swinging London associée à King's Road, Chelsea et Carnaby Street. Le rôle de pionnier a été relancé à l’époque du punk. En 1965, les frontières politiques de Londres furent élargies pour tenir compte de la croissance de la zone urbaine et un nouveau Conseil du Grand Londres fut créé. Pendant les troubles en Irlande du Nord, Londres a été soumise à des bombardements de l'IRA provisoire. L’inégalité raciale a été mise en évidence par les émeutes de Brixton en 1981. La population du Grand Londres a diminué régulièrement au cours des décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, passant d'un pic estimé de 8,6 millions en 1939 à environ 6,8 millions dans les années 1980. Les principaux ports de Londres se sont déplacés en aval vers Felixstowe et Tilbury, la zone des Docklands de Londres devenant un centre de régénération, y compris le développement de Canary Wharf. Cela s'explique par le rôle toujours croissant joué par Londres en tant que centre financier international majeur au cours des années 1980. La barrière de la Tamise a été achevée dans les années 1980 pour protéger Londres contre les raz-de-marée venant de la mer du Nord. Le Conseil du Grand Londres a été aboli en 1986, laissant Londres comme la seule grande métropole au monde sans administration centrale. En 2000, le gouvernement de Londres a été rétabli, avec la création de la Greater London Authority. Pour célébrer le début du 21e siècle, le Millennium Dome, le London Eye et le Millennium Bridge ont été construits. Le 6 juillet 2005, Londres a reçu l'organisation des Jeux olympiques d'été de 2012, faisant de Londres la première ville à organiser les Jeux olympiques à trois reprises. Le 7 juillet 2005, trois rames du métro de Londres et un bus à impériale ont été bombardés lors d'une série d'attentats terroristes. En janvier 2015, la population du Grand Londres était estimée à 8,63 millions d'habitants, soit le niveau le plus élevé depuis 1939. Lors du référendum sur le Brexit en 2016, le Royaume-Uni dans son ensemble a décidé de quitter l’Union européenne, mais Londres a voté pour rester dans l’UE. Cela a conduit plus de centaines de milliers de Londoniens à demander au maire Sadiq Khan de déclarer l'indépendance de Londres du Royaume-Uni et de rejoindre l'UE. Les partisans citent le statut de Londres en tant que « ville mondiale » et ses différences démographiques et économiques par rapport au reste du Royaume-Uni, et soutiennent qu'elle devrait devenir une cité-État basée sur le modèle de Singapour, tout en restant un État membre de l'UE. Gouvernement Gouvernement local L'administration de Londres est formée de deux niveaux : un niveau stratégique à l'échelle de la ville et un niveau local. L'administration à l'échelle de la ville est coordonnée par la Greater London Authority (GLA), tandis que l'administration locale est assurée par 33 autorités plus petites. La GLA se compose de deux composantes élues : le maire de Londres, qui dispose de pouvoirs exécutifs, et l'Assemblée de Londres, qui examine les décisions du maire et peut accepter ou rejeter les propositions budgétaires du maire chaque année. Le siège de la GLA est l'hôtel de ville de Southwark ; le maire est Sadiq Khan. La stratégie de planification statutaire du maire est publiée sous le nom de London Plan, dont la dernière révision date de 2011. Les autorités locales sont les conseils des 32 arrondissements de Londres et la City of London Corporation. Ils sont responsables de la plupart des services locaux, tels que la planification locale, les écoles, les services sociaux, les routes locales et la collecte des ordures. Certaines fonctions, comme la gestion des déchets, sont assurées dans le cadre d'accords conjoints. En 2009-2010, les dépenses combinées des conseils de Londres et de la GLA se sont élevées à un peu plus de 22 milliards de livres sterling (14,7 milliards de livres sterling pour les arrondissements et 7,4 milliards de livres sterling pour la GLA). La London Fire Brigade est le service statutaire d'incendie et de secours du Grand Londres. Il est géré par la London Fire and Emergency Planning Authority et constitue le troisième plus grand service d'incendie au monde. Les services d'ambulance du National Health Service sont fournis par le London Ambulance Service (LAS) NHS Trust, le plus grand service d'ambulance d'urgence gratuit au point d'utilisation au monde. L'association caritative London Air Ambulance opère en collaboration avec le LAS lorsque cela est nécessaire. Les garde-côtes de Sa Majesté et la Royal National Lifeboat Institution opèrent sur la Tamise, qui est sous la juridiction de l'autorité du port de Londres, depuis l'écluse de Teddington jusqu'à la mer. gouvernement national Londres est le siège du gouvernement du Royaume-Uni. De nombreux ministères sont basés à proximité du Palais de Westminster, notamment le long de Whitehall, notamment la résidence du Premier ministre au 10 Downing Street. Le Parlement britannique est souvent appelé la « Mère des parlements » (bien que ce surnom ait été appliqué pour la première fois à l'Angleterre elle-même par John Bright) parce qu'il a servi de modèle à la plupart des autres systèmes parlementaires. Il y a 73 membres du Parlement (MP) de Londres, qui correspondent aux circonscriptions parlementaires locales au Parlement national. En mai 2015, 45 étaient issus du Parti travailliste, 27 étaient conservateurs et un était libéral-démocrate. Police et criminalité Le maintien de l'ordre dans le Grand Londres, à l'exception de la ville de Londres, est assuré par le Metropolitan Police Service, supervisé par le maire par l'intermédiaire du Bureau du maire pour la police et la criminalité (MOPAC). La ville de Londres dispose de sa propre force de police : la police de la ville de Londres. La police britannique des transports est responsable des services de police sur les services National Rail, London Underground, Docklands Light Railway et Tramlink. Une quatrième force de police à Londres, la police du ministère de la Défense, ne s'implique généralement pas dans le maintien de l'ordre auprès du grand public. Les taux de criminalité varient considérablement selon les zones, allant des zones présentant de graves problèmes aux zones considérées comme très sûres. Aujourd'hui, les chiffres de la criminalité sont disponibles à l'échelle nationale au niveau des autorités locales et des quartiers. En 2015, il y a eu 118 homicides, soit une augmentation de 25,5 % par rapport à 2014. La police métropolitaine publie depuis 2000 des chiffres détaillés de la criminalité, ventilés par catégorie au niveau de l'arrondissement et du quartier, sur son site Internet. Géographie Portée Londres, également appelée Grand Londres, est l'une des 9 régions d'Angleterre et la subdivision de premier niveau couvrant la majeure partie de la métropole de la ville. Londres n'est pas une ville au sens où le mot s'applique au Royaume-Uni, celui d'avoir une ville. statut accordé par la Couronne. La petite ville antique de Londres en son centre comprenait autrefois l'ensemble de la colonie, mais à mesure que sa zone urbaine s'agrandissait, la Corporation de Londres a résisté aux tentatives de fusionner la ville avec sa banlieue, ce qui a amené « Londres » à être défini de plusieurs manières à des fins différentes. . Quarante pour cent du Grand Londres est couvert par la ville postale de Londres, au sein de laquelle « LONDON » fait partie des adresses postales. L'indicatif régional téléphonique de Londres (020) couvre une zone plus grande, de taille similaire à celle du Grand Londres, bien que certains districts extérieurs soient omis et que certains endroits juste à l'extérieur soient inclus. La limite du Grand Londres a été alignée par endroits sur l'autoroute M25. L'expansion urbaine vers l'extérieur est désormais empêchée par la ceinture verte métropolitaine, bien que la zone bâtie s'étende par endroits au-delà des limites, ce qui donne lieu à une zone urbaine du Grand Londres définie séparément. Au-delà se trouve la vaste ceinture de banlieue de Londres. Le Grand Londres est divisé à certaines fins en Inner London et Outer London. La ville est divisée par la Tamise entre le nord et le sud, avec un quartier informel du centre de Londres à l'intérieur. Les coordonnées du centre nominal de Londres, traditionnellement considéré comme l'original d'Eleanor Cross à Charing Cross, près de la jonction de Trafalgar Square et Whitehall, sont d'environ 0,33 km. Cependant, le centre géographique actuel de Londres se trouve dans le quartier londonien de Lambeth, à seulement 0,1 mile au nord-est de la station de métro Lambeth North. Statut À Londres, la City de Londres et la City de Westminster ont le statut de ville et la City de Londres et le reste du Grand Londres sont des comtés aux fins des lieutenances. La région du Grand Londres comprend des zones qui faisaient autrefois partie des comtés historiques de Middlesex, Kent, Surrey, Essex et Hertfordshire. Le statut de Londres en tant que capitale de l'Angleterre, et plus tard du Royaume-Uni, n'a jamais été accordé ou confirmé officiellement, par loi ou sous forme écrite. Sa position a été formée par une convention constitutionnelle, faisant de son statut de capitale de facto une partie de la constitution non écrite du Royaume-Uni. La capitale de l'Angleterre a été déplacée de Winchester à Londres lorsque le palais de Westminster s'est développé aux XIIe et XIIIe siècles pour devenir le siège permanent de la cour royale et donc la capitale politique de la nation. Plus récemment, le Grand Londres a été défini comme une région de l'Angleterre et est connu dans ce contexte sous le nom de Londres. Topographie Le Grand Londres couvre une superficie totale de 1 583 km2, une zone qui comptait 7 172 036 habitants en 2001 et une densité de population de 4 542 PD/km2. La zone étendue connue sous le nom de région métropolitaine de Londres ou agglomération métropolitaine de Londres, comprend une superficie totale de 8 382 km2, une population de 13 709 000 habitants et une densité de population de 1 510 PD/km2. La Londres moderne se dresse sur la Tamise, sa principale caractéristique géographique, une rivière navigable qui traverse la ville du sud-ouest à l'est. La vallée de la Tamise est une plaine inondable entourée de collines légèrement vallonnées, notamment la Colline du Parlement, les collines Addington et Primrose Hill. La Tamise était autrefois une rivière beaucoup plus large et moins profonde avec de vastes marais ; à marée haute, ses rivages atteignaient cinq fois leur largeur actuelle. Depuis l'ère victorienne, la Tamise a été largement endiguée et bon nombre de ses affluents londoniens coulent désormais sous terre. La Tamise est un fleuve à marée et Londres est vulnérable aux inondations. La menace s'est accrue au fil du temps en raison d'une montée lente mais continue du niveau des eaux élevées due au lent « basculement » de la Grande-Bretagne (vers le haut au nord et vers le bas au sud) provoqué par le rebond post-glaciaire. En 1974, une décennie de travaux a commencé pour la construction de la barrière sur la Tamise à Woolwich afin de faire face à cette menace. Alors que la barrière devrait fonctionner comme prévu jusqu’en 2070 environ, des concepts pour son futur élargissement ou sa nouvelle conception sont déjà en cours de discussion. Climat Londres a un climat océanique tempéré (Köppen : Cfb), semblable à celui de tout le sud de la Grande-Bretagne. Malgré sa réputation de ville pluvieuse, Londres reçoit moins de précipitations (601 mm par an) que Rome, Bordeaux, Toulouse, Naples, Sydney et New York, mais il y a beaucoup plus de jours de pluie légère. Les températures extrêmes pour tous les sites de la région de Londres vont de Kew en août 2003 à Northolt en janvier 1962. Les hivers sont généralement frais et humides avec peu de variations de température et un ciel souvent couvert. Les températures maximales diurnes varient de 8 °C, tandis que les températures minimales nocturnes sont proches de 0 °C. Des chutes de neige surviennent occasionnellement et peuvent perturber les déplacements lorsque cela se produit. Les chutes de neige sont plus fréquentes dans l’extérieur de Londres. Le printemps et l'automne sont des saisons mixtes et peuvent être à la fois fraîches et couvertes et agréablement douces. En tant que grande ville, Londres connaît un effet d'îlot de chaleur urbain considérable, ce qui rend le centre de Londres parfois 5 fois plus chaud que les banlieues et la périphérie. L'effet de ceci peut être observé ci-dessous en comparant Londres Heathrow, à 24 km à l'ouest de Londres, avec le London Weather Centre, au centre-ville. Les étés sont généralement frais mais peuvent parfois être chauds. La température moyenne à Londres en juillet est de 24 °C. En moyenne, Londres connaîtra 31 jours au-dessus de 25 °C chaque année, et 4,2 jours au-dessus chaque année. Le ciel est beaucoup moins couvert en été à Londres qu'en hiver et au début du printemps. Les quartiers La vaste zone urbaine de Londres est souvent décrite à l'aide d'un ensemble de noms de quartiers, tels que Bloomsbury, Mayfair, Wembley et Whitechapel. Il s'agit soit de désignations informelles, soit de noms de villages qui ont été absorbés par l'étalement urbain, soit d'unités administratives remplacées telles que des paroisses ou d'anciens arrondissements. De tels noms sont restés utilisés à travers la tradition, chacun faisant référence à une zone locale ayant son propre caractère distinctif, mais sans frontières officielles. Depuis 1965, le Grand Londres est divisé en 32 arrondissements londoniens en plus de l'ancienne City de Londres. La City de Londres est le principal quartier financier et Canary Wharf est récemment devenu un nouveau centre financier et commercial dans les Docklands, à l'est. Le West End est le principal quartier de divertissement et de shopping de Londres, attirant les touristes. L’ouest de Londres comprend des zones résidentielles coûteuses où les propriétés peuvent se vendre des dizaines de millions de livres. Le prix moyen des propriétés à Kensington et Chelsea est supérieur à 2 millions de livres sterling, avec une dépense tout aussi élevée dans la majeure partie du centre de Londres. L'East End est la zone la plus proche du port d'origine de Londres, connue pour sa forte population immigrée et pour être l'une des zones les plus pauvres de Londres. La région environnante de l'Est de Londres a vu une grande partie du premier développement industriel de Londres ; Aujourd'hui, des friches industrielles dans toute la région sont en cours de réaménagement dans le cadre de la Thames Gateway, y compris le London Riverside et la Lower Lea Valley, qui ont été transformées en parc olympique pour les Jeux olympiques et paralympiques de 2012. Architecture Les bâtiments de Londres sont trop diversifiés pour être caractérisés par un style architectural particulier, en partie à cause de leur âge variable. De nombreuses grandes maisons et bâtiments publics, comme la National Gallery, sont construits en pierre de Portland. Certains quartiers de la ville, en particulier ceux situés juste à l'ouest du centre, se caractérisent par des bâtiments en stuc blanc ou blanchis à la chaux. Peu de structures dans le centre de Londres sont antérieures au Grand incendie de 1666, il s'agit de quelques vestiges romains, de la Tour de Londres et de quelques survivants Tudor dispersés dans la ville. Plus loin se trouve, par exemple, le palais de Hampton Court de la période Tudor, le plus ancien palais Tudor d'Angleterre, construit par le cardinal Thomas Wolsey en 1515. Les églises de Wren de la fin du XVIIe siècle et les institutions financières des XVIIIe et XIXe siècles telles que le Royal Exchange et la Banque d'Angleterre, jusqu'au début du XXe siècle Old Bailey et le domaine Barbican des années 1960 font partie du patrimoine architectural varié. La centrale électrique de Battersea de 1939, désaffectée mais qui sera bientôt rajeunie, au bord de la rivière au sud-ouest, est un point de repère local, tandis que certaines gares ferroviaires sont d'excellents exemples de l'architecture victorienne, notamment St. Pancras et Paddington. La densité de Londres varie, avec une densité d'emploi élevée dans la zone centrale, des densités résidentielles élevées dans le centre de Londres et des densités plus faibles dans la périphérie de Londres. Le monument de la ville de Londres offre une vue sur les environs tout en commémorant le grand incendie de Londres, qui s'est déclaré à proximité. Marble Arch et Wellington Arch, respectivement aux extrémités nord et sud de Park Lane, ont des liens royaux, tout comme l'Albert Memorial et le Royal Albert Hall à Kensington. La Colonne Nelson est un monument reconnu à l'échelle nationale situé à Trafalgar Square, l'un des points focaux du centre de Londres. Les bâtiments plus anciens sont principalement construits en brique, le plus souvent en brique jaune de Londres ou en brique rouge orangé chaude, souvent décorée de sculptures et de moulures en plâtre blanc. Dans les zones denses, l’essentiel de la concentration se fait via des immeubles de moyenne et grande hauteur. Les gratte-ciel de Londres tels que le 30 St Mary Axe, la Tower 42, la Broadgate Tower et le One Canada Square se trouvent pour la plupart dans les deux quartiers financiers, la City de Londres et Canary Wharf. Les aménagements de grande hauteur sont limités sur certains sites s'ils risquent d'obstruer les vues protégées de la cathédrale Saint-Paul et d'autres bâtiments historiques. Néanmoins, il existe un certain nombre de très hauts gratte-ciel dans le centre de Londres (voir Grands immeubles à Londres), notamment le Shard London Bridge de 95 étages, le plus haut bâtiment de l'Union européenne. Parmi les autres bâtiments modernes remarquables figurent l'hôtel de ville de Southwark, avec sa forme ovale distinctive, et la British Library de Somers Town/Kings Cross. Ce qui était autrefois le Millennium Dome, au bord de la Tamise à l'est de Canary Wharf, est aujourd'hui un lieu de divertissement appelé The O2 Arena. Histoire naturelle La London Natural History Society suggère que Londres est « l'une des villes les plus vertes du monde » avec plus de 40 % d'espaces verts ou d'eau libre. Ils indiquent que 2 000 espèces de plantes à fleurs y poussent et que la Tamise à marée abrite 120 espèces de poissons. Ils déclarent également que plus de 60 espèces d'oiseaux nichent dans le centre de Londres et que leurs membres ont enregistré 47 espèces de papillons, 1 173 papillons de nuit et plus de 270 espèces d'araignées autour de Londres. Les zones humides de Londres abritent des populations importantes à l'échelle nationale de nombreux oiseaux aquatiques. Londres compte 38 sites d'intérêt scientifique spécial (SSSI), deux réserves naturelles nationales et 76 réserves naturelles locales. Les amphibiens sont communs dans la capitale, y compris les tritons lisses vivant près de la Tate Modern, ainsi que les grenouilles rousses, les crapauds communs, les tritons palmés et les tritons huppés. D’un autre côté, les reptiles indigènes tels que les vers lents, les lézards communs, les couleuvres à collier et les vipères ne sont pour la plupart observés que dans l’extérieur de Londres. Parmi les autres habitants de Londres, il y a 10 000 renards, de sorte qu'il y a désormais 16 renards pour chaque mile carré (2,6 kilomètres carrés) de Londres. Ces renards urbains sont nettement plus audacieux que leurs cousins ​​de la campagne, partageant le trottoir avec les piétons et élevant leurs petits dans les cours des gens. Les renards ha

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Dans quel pays se trouve la plaine de Nullarbor ?

Australie

La plaine de Nullarbor ( latin : nullus, « non » et arbor, « arbre ») fait partie de la zone plate, presque sans arbres, aride ou semi-aride du sud de l'Australie, située sur la côte de la Great Australian Bight avec le Grand désert de Victoria au nord. Il s'agit du plus grand affleurement de substrat rocheux calcaire au monde et occupe une superficie d'environ 200 000 km2. À son point le plus large, il s'étend sur environ 1 100 km d'est en ouest, à travers la frontière entre l'Australie du Sud et l'Australie occidentale. Histoire Historiquement, le Nullarbor, considéré par les Européens comme quasiment inhabitable, était utilisé par les aborigènes semi-nomades, les peuples Spinifex et Wangai. Les premiers Européens connus à l'avoir aperçu et cartographié furent une expédition dirigée par Pieter Nuyts en 1626-1627. Alors que l'intérieur restait peu connu des Européens au cours des deux siècles suivants, le nom Nuytsland était souvent appliqué à la zone adjacente à la Grande Baie australienne. Il survit sous deux noms géographiques en Australie occidentale : Nuytsland Nature Reserve et Nuyts Land District. Malgré les difficultés créées par la nature du Nullarbor, les colons européens étaient déterminés à traverser la plaine. Bien qu'Edward John Eyre ait décrit la plaine comme « une anomalie hideuse, une tache sur la nature, le genre d'endroit dans lequel on se retrouve dans de mauvais rêves », il devint le premier Européen à réussir la traversée en 1841. Eyre quitta Fowler's Bay. le 17 novembre 1840 avec John Baxter et un groupe de trois hommes autochtones. Lorsque trois de ses chevaux moururent de déshydratation, il retourna à Fowler's Bay. Il partit avec une deuxième expédition le 25 février 1841. Le 29 avril, le groupe avait atteint Caiguna. Le manque de fournitures et d'eau a conduit à une mutinerie. Deux des aborigènes ont tué Baxter et ont pris les fournitures du groupe. Eyre et le troisième aborigène, Wylie, ont continué leur voyage, survivant grâce à la brousse et à certaines circonstances fortuites, comme recevoir des fournitures d'un baleinier français ancré dans la baie de Rossiter. Ils terminèrent leur traversée en juin 1841. En août 1865, alors qu'il traversait le Nullarbor, E. A. Delisser dans son journal nomma pour la première fois Nullarbor et Eucla. Un nouvel état proposé d'Auralia (qui signifie « terre de l'or ») aurait compris les Goldfields, la partie ouest de la plaine de Nullarbor et la ville portuaire d'Espérance. Sa capitale aurait été Kalgoorlie. Lors des essais nucléaires britanniques à Maralinga dans les années 1950, le gouvernement a contraint les Wangai à abandonner leur patrie. Depuis, ils ont reçu une compensation et nombre d’entre eux sont retournés dans la région. D’autres ne sont jamais partis. En raison de leur isolement, le gouvernement n’a pas pris la peine de contacter toutes les personnes pour les avertir de l’évacuation avant les tests. Certains intérêts agricoles se trouvent en bordure de la plaine, notamment la station Rawlinna, qui s'étend sur 2,5 millions d'acres, la plus grande ferme ovine du monde, du côté de l'Australie occidentale de la plaine. La propriété a été créée en 1962 par Hugh G. MacLachlan, de la famille pastorale d'Australie du Sud. La station a une histoire relativement courte par rapport à d'autres propriétés de ce type en Australie. Une propriété plus ancienne est Madura Station, située plus près de la côte, elle s'étend sur 1,7 million d'acres et est également peuplée de moutons. Madura a été créée avant 1927, l'étendue de la propriété à cette époque était estimée à deux millions d'acres. En 2011, le Premier ministre sud-australien, Mike Rann, a annoncé qu'une vaste zone du Nullarbor, s'étendant sur près de 200 km de la frontière de l'État de Washington jusqu'à la Grande Baie australienne, bénéficierait du statut officiel de protection de la nature. M. Rann a déclaré que cette mesure permettrait de doubler la superficie des terres protégées de l'environnement en Australie-Méridionale, pour atteindre 1,8 million d'hectares. La zone contient 390 espèces de plantes et un grand nombre d'habitats pour des espèces rares d'animaux et d'oiseaux. Importance culturelle "Traverser le Nullarbor", pour de nombreux Australiens, est une expérience par excellence de "l'Outback australien". Autocollants achetés dans les relais routiers lors du spectacle routier "J'ai traversé le Nullarbor", et peuvent être vus sur des véhicules de qualité ou de capacité variable pour les déplacements longue distance. Le processus consistant à « battre les foules » sur les services aériens en surréservation lors d'événements sportifs spéciaux peut également entraîner la présence d'un nombre important de véhicules sur la route. Les passages à niveau dans les années 1950 et avant étaient importants, car la majeure partie de l'itinéraire était alors un chemin de terre. Les essais automobiles autour de l'Australie (les essais Redex) ont utilisé le passage de Nullarbor pour de bonnes séances photo de voitures négociant une piste en mauvais état. Géographie et climat La plaine de Nullarbor est un ancien fond marin peu profond, comme l'indique la présence de bryozoaires, de foraminifères, d'échinoïdes et de squelettes calcaires d'algues rouges qui composent le calcaire. La région abrite également le « calcaire de Nullarbor » et a la réputation d'être une région karstique importante avec des formations de grottes de l'Oligocène et du Miocène. ?où stratno=25355 Recherche stratigraphique – Résultats complets – Geoscience Australia] La séquence au sein du calcaire comprend cinq formations : *la formation supérieure est le calcaire de Nullarbor qui date du début du Miocène moyen ; *le membre Mullamullang de cette formation est un membre paraconforme, séparé de 5 millions d'années ; *le troisième membre est le calcaire d'Abrakurrie qui s'est formé dans une dépression centrale de la formation antérieure ; il s'agit de la fin de l'Oligocène jusqu'au début du Miocène et n'atteint pas le bord de la plaine ; *les deux dernières formations sont des formations conformes ; le calcaire Toolinna de la fin de l'Éocène se trouve sur le calcaire de Wilsons Bluff, qui est d'âge moyen à tardif de l'Éocène ; et *le calcaire de Toolinna ne couvre pas tout le Nullarbor et n'existe que dans l'extrême est, à côté de la formation d'Abrakurrie qui se trouve dans une dépression. Une théorie est que toute la zone a été soulevée par les mouvements de la croûte terrestre au Miocène et que depuis lors, l'érosion par le vent et la pluie a réduit son épaisseur. La plaine n'a probablement jamais présenté de caractéristiques topographiques majeures, ce qui donne aujourd'hui un terrain extrêmement plat à travers la plaine. Par endroits, l'océan Austral traverse de nombreuses grottes souterraines, créant des évents jusqu'à plusieurs centaines de mètres de la côte. La grotte de Murrawijinie en Australie-Méridionale est ouverte au public, mais la plupart des grottes de Nullarbor du côté de l'Australie occidentale ne peuvent être visitées et vues qu'avec un permis du ministère des Parcs et de la Faune. Le Nullarbor est connu pour ses vastes gisements de météorites, extrêmement bien conservés dans le climat aride. En particulier, de nombreuses météorites ont été découvertes autour de Mundrabilla, certaines pesant jusqu'à plusieurs tonnes. Selon le Département de l'Agriculture des États-Unis, les sols du Nullarbor sont principalement constitués d'aridisols. Le Nullarbor a un climat désertique, avec des conditions arides à semi-arides. À l'intérieur des terres, les étés peuvent être très chauds, avec des températures diurnes proches de 50 °C, tandis qu'en hiver, les nuits peuvent descendre bien en dessous de zéro. Plus près de la côte, la température est plus douce avec plus de précipitations en hiver. La pluviométrie annuelle moyenne à Cook est de , la plupart des pluies tombant entre mai et août. Les étés sont très secs, avec des pluies principalement dues à des tempêtes sporadiques. Cependant, la décomposition des systèmes tropicaux peut occasionnellement provoquer des pluies plus abondantes pendant les mois d'été. Les températures dans la plaine vont de Mundrabilla et Forrest, qui est la 4ème température la plus chaude enregistrée dans toute l'Australie, à Eyre, qui est la température la plus froide enregistrée en Australie occidentale. Communications et transports Télégraphe La nécessité d’établir une liaison de communication à travers le continent a été à l’origine du développement d’un passage est-ouest. Une fois qu'Eyre eut prouvé qu'une liaison entre l'Australie du Sud et l'Australie occidentale était possible, les efforts pour les connecter par télégraphe commencèrent. En 1877, après deux ans de travaux, les premiers messages furent envoyés sur la nouvelle ligne télégraphique, renforcée par huit stations répéteurs tout au long du trajet. La ligne a fonctionné pendant environ 50 ans avant d'être remplacée, et des vestiges en restent visibles. La ligne de chemin de fer La ligne ferroviaire trans-australienne traverse la plaine de Nullarbor de Kalgoorlie à Port Augusta. La construction de la ligne a commencé en 1917, lorsque deux équipes sont parties de Kalgoorlie en Australie occidentale et de Port Augusta en Australie méridionale, se réunissant au centre de la plaine d'Ooldea, une zone inhabitée réputée pour son approvisionnement en eau. Cette ligne originale souffrait de graves problèmes de flexion et d'affaissement des voies dans les sables du désert, et les voyages à travers la plaine étaient lents et pénibles. La ligne a été entièrement reconstruite en 1969, dans le cadre d'un projet visant à standardiser les écartements ferroviaires auparavant disparates dans les différents États, et le premier passage du Nullarbor sur la nouvelle ligne a atteint Perth le 27 février 1970. L'Indian Pacific est un service de transport régulier de passagers. train traversant le Nullarbor de Perth à Sydney via Adélaïde. La ligne de chemin de fer possède la plus longue section droite de voie ferrée au monde (478 km, 297 mi), tandis que l'Eyre Highway (voir ci-dessous) contient la plus longue section droite de route goudronnée d'Australie (146,6 km, 91,1 mi). La plupart des zones habitées de la plaine de Nullarbor se trouvent dans une série de petites agglomérations situées le long de la voie ferrée et dans de petites agglomérations le long de l'autoroute Eyre qui fournissent des services aux voyageurs, pour la plupart espacées de un à deux cents kilomètres. La ville de Cook, en Australie-Méridionale, était autrefois une colonie moyennement prospère d'environ 40 habitants, avec une école et un terrain de golf. La réduction des opérations ferroviaires dans la ville a entraîné sa quasi-abandon et elle compte désormais quatre habitants permanents. Le Train du thé et du sucre a fonctionné jusqu'en 1996, approvisionnant la ville le long de la voie ferrée. Route L'Eyre Highway, qui relie Norseman en Australie occidentale à Port Augusta, a été tracée à travers le continent en 1941. Au début, ce n'était guère plus qu'une piste accidentée, mais elle a été progressivement scellée au cours des trente années suivantes. Le dernier tronçon non goudronné de l'Eyre Highway a finalement été scellé en 1976. Contrairement au chemin de fer, cependant, il traverse la plaine à son extrémité sud plutôt que par son centre. Biogéographie Nullarbor est une région biogéographique relevant de la régionalisation biogéographique provisoire pour l'Australie (IBRA) et de l'écorégion des plaines de Nullarbor Xeric Shrubland du Fonds mondial pour la nature. La végétation de la région est principalement constituée de broussailles à faible teneur en sel et de broussailles bleues. Une grande partie de la plaine de Nullarbor est désormais un parc national. La faune du Nullarbor comprend des communautés de crustacés, d'araignées et de coléoptères adaptés à l'obscurité des grottes de Nullarbor et des rivières et lacs souterrains qui les traversent. Les mammifères du désert comprennent le wombat au nez poilu du sud qui s'abrite du soleil brûlant en s'enfouissant dans le sable, ainsi que des animaux typiques du désert tels que les kangourous rouges et les dingos. Une sous-espèce insaisissable de la chouette masquée australienne, unique au Nullarbor, est connue pour se percher dans les nombreuses grottes de la plaine. Les prairies du Nullarbor conviennent au pâturage de certains moutons et sont également endommagées par les lapins. Limites Fréquemment, le Nullarbor est développé dans la littérature touristique et dans le matériel Web pour faire référence de manière vague à toutes les terres situées entre Adélaïde, en Australie méridionale et Perth, en Australie occidentale. Grâce à l'observation d'images satellite, on peut voir les limites de la formation calcaire de la plaine s'étendre d'environ 20 kilomètres à l'ouest de la colonie originale de Balladonia (maintenant abandonnée) jusqu'à sa limite la plus orientale à quelques kilomètres à l'ouest de la ville de Ceduna. Traversées et enregistrements notables À vélo Le 25 décembre 1896, après un voyage ardu de trente et un jours, Arthur Charles Jeston Richardson devint le premier cycliste à traverser la plaine de Nullarbor, pédalant de Coolgardie à Adélaïde. N'emportant qu'un petit kit et un sac d'eau, il suivit la ligne télégraphique en traversant le Nullarbor. Il a décrit plus tard la chaleur comme « 1 000 degrés à l’ombre ». Au cours de leur voyage à vélo de trois ans à travers l'Australie entre 1946 et 1949, Wendy Law Suart et Shirley Duncan sont devenues les premières femmes à traverser la plaine à vélo. Entre le 29 juin et le 3 juillet 2015, les frères Tyron et Aaron Bicknell ont enregistré la traversée la plus rapide connue de la plaine de Nullarbor sur des vélos à vitesse unique. Leur trajet a profité des températures froides des mois d'hiver australiens et s'est déroulé sur 4 jours, 5 heures et 21 minutes, ce qui en fait l'une des traversées à vélo les plus rapides et la plus rapide réalisée avec un seul vélo à vitesse. À pied Premier non-autochtone à traverser l'Australie à pied de la côte ouest à la côte est, Henri Gilbert a traversé la plaine de Nullarbor à pied, sans équipe de soutien ni bétail, en plein été. Sa traversée de l'Australie, de Fremantle à Brisbane, s'est déroulée entre août 1897 et décembre 1898. En 1998, le coureur Robert Garside a traversé le Nullarbor sans équipe de soutien formelle, dans le cadre d'une course authentifiée autour du monde. De manière non conventionnelle, Garside a obtenu de l'eau et d'autres soutiens auprès des « trafics de passage » qui laissaient de l'eau en cache pour lui à des points de dépôt convenus, pour réaliser cet exploit. plus de dix ans pour publier cette histoire : Redemption of the Runningman] - Blog de Dan Koeppel, Bananas, Los Angeles et Transit Geekery, 2012-07-13 ([https://web.archive.org/web/20120717010906/http http://www.bananabook.org/wordpress/archives/1523 archive.org copy]); Le PDF complet de l'écriture est également lié à l'article de blog ; il est également republié dans The Best American Sports Writing 2013, Ed. Stout & Moehringer, ISBN0547884605 | 978-0547884608. En 2010, le chroniqueur Dan Koeppel a parcouru les 200 milles du cœur du Nullarbor avec un ami de la même manière, pour justifier Garside. Garside a commenté dans son journal que « la clé pour gérer le Nullarbor s'est avérée être l'hospitalité australienne », et Koeppel a convenu que « [D]'un fauteuil, il est complètement impossible de diriger le Nullarbor. Une fois que vous y êtes, cependant , il existe un moyen. Robert Garside l'a découvert aussi.

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Quelle est la langue officielle du Nicaragua ?

espagnol

Une langue officielle est une langue qui bénéficie d'un statut juridique spécial dans un pays, un État ou une autre juridiction particulière. Généralement, la langue officielle d'un pays fait référence à la langue utilisée au sein du gouvernement (par exemple, les tribunaux, le parlement, l'administration). Étant donné que « les moyens d'expression d'un peuple ne peuvent être modifiés par aucune loi », le terme « langue officielle » ne fait généralement pas référence à la langue utilisée par un peuple ou un pays, mais par son gouvernement. Dans le monde, 178 pays ont au moins une langue officielle, et 101 d’entre eux reconnaissent plus d’une langue. De nombreuses constitutions du monde mentionnent une ou plusieurs langues officielles et/ou nationales. Certains pays utilisent la désignation de langue officielle pour autonomiser les groupes autochtones en leur donnant accès au gouvernement dans leur langue maternelle. Dans les pays qui ne désignent pas formellement de langue officielle, une langue nationale de facto apparaît généralement. L'anglais est la langue officielle la plus répandue, avec un statut reconnu dans 51 pays. L'arabe, le français et l'espagnol sont également largement reconnus. Une langue officielle qui est aussi une langue autochtone est dite endoglossique, celle qui n'est pas autochtone est dite exoglossique. Un exemple est celui du Nigeria, qui compte trois langues officielles endoglossiques. Le pays entend ainsi protéger les langues autochtones tout en reconnaissant l'anglais comme sa lingua franca. Histoire Vers 500 av. les peuples et les langues. L'écriture araméenne était largement utilisée depuis l'Égypte au sud-ouest jusqu'à la Bactriane et la Sogdiane au nord-est. Les textes étaient dictés dans les dialectes indigènes, écrits en araméen, puis relus dans la langue indigène sur place. Statistiques Selon un tableau non daté de l’organisation américaine pro-anglaise connue sous le nom de U.S. English, 178 pays ont une langue officielle au niveau national. Parmi ceux-ci, l'anglais est le plus répandu, avec 67 pays lui accordant un statut officiel. Le français est deuxième avec 29 pays, l'arabe troisième avec 26 pays et l'espagnol quatrième avec 19 pays, le portugais est la langue officielle de 9 pays et l'allemand est officiel dans 6 pays. Certains pays, comme l'Australie, la Grande-Bretagne et les États-Unis, n'ont pas de langue officielle. langue officielle reconnue comme telle au niveau national. À l’autre extrême, la Bolivie reconnaît officiellement 37 langues, soit le plus grand nombre de pays au monde. Après la Bolivie, l'Inde compte 23 langues officielles. Alternatives politiques Le choix d’une langue officielle (ou de l’absence de langue officielle) est souvent controversé. Une alternative à l'existence d'une seule langue officielle est le « multilinguisme officiel », dans lequel un gouvernement reconnaît plusieurs langues officielles. Dans le cadre de ce système, tous les services gouvernementaux sont disponibles dans toutes les langues officielles. Chaque citoyen peut choisir sa langue préférée lorsqu'il fait des affaires. La plupart des pays sont multilingues et beaucoup sont officiellement multilingues. Le Canada, les Philippines, la Belgique, la Suisse et l'Union européenne sont des exemples de multilinguisme officiel. Cette idée a été décrite comme controversée et, dans d’autres domaines où elle a été proposée, l’idée a été rejetée. Il a également été décrit comme nécessaire à la reconnaissance de différents groupes ou comme un avantage pour le pays de se présenter aux étrangers. Dans des pays spécifiques Afghanistan Conformément au chapitre 1, article 16 de la Constitution afghane, le gouvernement afghan accorde un statut égal au pachtoune et au dari en tant que langues officielles. Canada Conformément à la Loi constitutionnelle de 1982, le gouvernement (fédéral) du Canada accorde un statut égal au français et à l'anglais comme langues officielles. La province du Nouveau-Brunswick est également officiellement bilingue, tout comme les territoires (Yukon, Nunavut et Territoires du Nord-Ouest), mais toutes les provinces offrent certains services nécessaires en anglais et en français. Les défenseurs canadiens d'une langue officielle unique affirment que celle-ci favorise l'identité nationale. Au Canada, le débat s'est concentré sur la question de savoir si la langue de la majorité locale devrait devenir la langue exclusive des affaires publiques. Dans la province canadienne du Québec, par exemple, les lois restreignent l'utilisation de la minorité anglaise dans l'éducation, sur les panneaux et sur le lieu de travail. Allemagne L'allemand est la langue officielle de l'Allemagne. Cependant, ses langues minoritaires comprennent le sorabe, le romani, le danois et le frison septentrional, qui sont officiellement reconnus. Les langues des migrants comme le turc, le russe et l’espagnol sont répandues, mais ne sont pas des langues officielles reconnues. La reconnaissance de l’anglais comme langue officielle est fréquemment débattue dans le public. Selon une enquête représentative de YouGov, 59 % des Allemands seraient favorables à l'établissement de l'anglais comme langue officielle dans l'ensemble de l'Union européenne. Hong Kong Il existe deux langues officielles à Hong Kong : l'anglais et le chinois. Le cantonais de Hong Kong est utilisé dans les conversations quotidiennes et le chinois traditionnel était le seul système d'écriture à Hong Kong avant la rétrocession de 1997. Cependant, en Chine continentale, la langue officielle est le mandarin et le chinois simplifié est utilisé comme système d'écriture standard. Au fil du temps, une grande partie de la signalisation à Hong Kong a été convertie en caractères chinois simplifiés en raison de sa popularité en Chine et dans le monde. De plus, alors que de plus en plus de personnes du continent visitent Hong Kong, les caractères chinois traditionnels semblent disparaître en raison de l'impossibilité d'avoir deux jeux de caractères chinois. Inde Israël L'hébreu et l'arabe sont les langues officielles d'Israël. Dans la plupart des écoles publiques, la principale langue d’enseignement est l’hébreu, l’anglais est enseigné comme deuxième langue et la plupart des élèves apprennent une troisième langue, généralement l’arabe mais pas nécessairement. D'autres écoles publiques ont l'arabe comme langue d'enseignement principale et enseignent l'hébreu comme deuxième langue et l'anglais comme troisième langue. Il existe également des écoles bilingues qui visent à enseigner à la fois l'hébreu et l'arabe. Certaines langues autres que l'hébreu et l'arabe, comme l'anglais, le russe, l'amharique, le yiddish et le ladino, bénéficient d'un statut un peu particulier, mais ne sont pas considérées comme des langues officielles. Par exemple, au moins 5 % du temps d'antenne des chaînes de télévision privées doivent être traduits en russe (un privilège similaire est accordé à l'arabe), les avertissements doivent être traduits en plusieurs langues, les panneaux sont pour la plupart trilingues (hébreu, arabe et anglais). ), et le gouvernement soutient la culture yiddish et ladino (aux côtés de la culture hébraïque et arabe). Nouvelle-Zélande La Nouvelle-Zélande a trois langues officielles. Le statut officiel peut être utilisé pour donner un statut juridique à une langue (souvent autochtone) même si cette langue n’est pas largement parlée. Par exemple, en Nouvelle-Zélande, la langue maorie et la langue des signes néo-zélandaise ont toutes deux un statut officiel de jure en vertu de la loi sur la langue maorie de 1987 et de la loi sur la langue des signes néo-zélandaise de 2006 respectivement, même si le te Reo maori est parlé par moins de cinq pour cent des Néo-Zélandais. . Norvège Lettonie La Constitution lettone (ou Satversme) a désigné le letton comme langue officielle. En 2012, il y a eu une initiative visant à organiser un référendum sur des amendements constitutionnels, élevant le russe comme langue officielle ; a proposé plusieurs amendements constitutionnels pour introduire le russe comme deuxième langue officielle de la Lettonie, à savoir des amendements aux articles 4 du Satversme (sur le letton comme langue officielle), 18 (sur la promesse solennelle d'un membre du Parlement de renforcer la langue lettone), 21 ( sur le letton comme langue de travail du Parlement), 101 (sur le letton comme langue de travail des gouvernements locaux) et 104 (sur le droit de recevoir une réponse à une pétition en letton), puisque l'article 4 des normes du Satversme l'indépendance, la démocratie, la souveraineté, l'intégrité territoriale et les principes de base des élections qui constituent le noyau du Satversme (selon l'article 77), l'initiative proposait en fait de supprimer un État existant et d'en créer un nouveau qui n'est plus une nation. -État dans lequel les Lettons exercent leurs droits à l'autodétermination, jouissant et préservant leur singularité culturelle. Afrique du Sud L'Afrique du Sud compte onze langues officielles, pour la plupart autochtones. Cependant, en raison du manque de financement, le gouvernement produit rarement des documents dans la plupart des langues. Des accusations de mauvaise gestion et de corruption ont été portées contre le Pan South African Language Board, chargé de maintenir le système. États-Unis Au niveau fédéral, les États-Unis n'ont pas de langue officielle, mais 27 États américains et tous les territoires américains habités, à l'exception de Porto Rico, ont désigné l'anglais comme langue officielle et les tribunaux ont estimé que les résidents n'ont pas droit aux services gouvernementaux dans la langue de leur choix. . Au cours des dernières décennies, le débat public s'est concentré sur la question de savoir si l'espagnol devait être reconnu par le gouvernement ou si toutes les affaires devaient se dérouler en anglais. Au niveau de l'État, la Californie autorise les gens à passer leur examen de conduite dans les 32 langues suivantes : amharique, arabe, arménien, cambodgien, chinois, croate, anglais, français, allemand, grec, hébreu, hindi, hmong, hongrois, indonésien, italien. , japonais, coréen, laotien, persan, polonais, portugais, punjabi, roumain, russe, samoan, espagnol, tagalog/philippin, thaï, tongan, turc et vietnamien. Le site Web pro-anglais uniquement, U.S. English, considère un gouvernement multilingue comme un gouvernement dans lequel « ses services encouragent réellement la croissance d'enclaves linguistiques... [et] contribuent aux conflits raciaux et ethniques ». Les opposants à une politique des langues officielles aux États-Unis soutiennent qu'elle entraverait « la capacité du gouvernement à tendre la main, à communiquer et à avertir les gens en cas de catastrophe naturelle ou d'origine humaine comme un ouragan, une pandémie ou... une autre attaque terroriste". Le professeur de politique Alan Patten soutient que le désengagement (ignorer officiellement la question) fonctionne bien dans les questions religieuses, mais qu'il n'est pas possible dans les questions linguistiques car il faut offrir des services publics dans une langue donnée. Même si elle fait un effort conscient pour ne pas établir de langue officielle, une langue officielle de facto, ou la « langue nationale », émergera néanmoins. En effet, les deux tiers des Américains estiment que l'anglais est la langue officielle des États-Unis. Ukraine En 2012, le débat sur l'adoption du russe comme langue régionale en Ukraine a provoqué « une bagarre totale au Parlement », des protestations et la démission d'un législateur pour tenter de bloquer le projet de loi. Yougoslavie Parfois, une définition d’une langue officielle peut être motivée davantage par l’identité nationale que par des préoccupations linguistiques. Lorsque la Yougoslavie s'est dissoute en 1991, le pays avait trois langues officielles : le serbo-croate, le slovène et le macédonien. Le serbo-croate était utilisé pour la compréhension mutuelle et était également la langue de l'armée. Lorsque la Croatie s'est séparée, elle a défini sa langue officielle comme étant le croate. La Serbie a également défini sa langue officielle comme étant le serbe. La Bosnie-Herzégovine a défini trois langues officielles : le bosniaque, le croate et le serbe. Les différentes « langues » sont mutuellement intelligibles et les linguistes les voient davantage comme des dialectes que comme des langues distinctes. Les critiques affirment que le gouvernement bosniaque a choisi de définir trois langues pour renforcer les différences ethniques et maintenir le pays divisé. La langue utilisée au Monténégro, traditionnellement considérée comme un dialecte du serbe, est devenue la langue monténégrine lors de sa déclaration d'indépendance.

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Le personnage fictif « Disco Stu » apparaît dans quelle série télévisée de dessins animés américaine ?

Les Simpsons

Outre la famille Simpson, Les Simpsons comprennent un large éventail de personnages : collègues de travail, enseignants, amis de la famille, parents élargis, citadins, célébrités locales et personnages fictifs. Les créateurs voulaient à l'origine que bon nombre de ces personnages soient des farceurs ponctuels ou qu'ils remplissent des fonctions nécessaires dans la ville. Un certain nombre d’entre eux ont obtenu des rôles élargis et ont ensuite joué dans leurs propres épisodes. Selon le créateur Matt Groening, la série a adopté le concept d'un grand casting de soutien de l'émission canadienne de sketchs Second City Television. Les personnages principaux, la famille Simpson, sont répertoriés en premier ; tous les autres caractères sont classés par ordre alphabétique. Seuls les personnages principaux, secondaires et récurrents sont répertoriés. Pour les personnages uniques, voir "Liste des personnages uniques des Simpsons". Personnages

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Marie-Antoinette, reine de France et de Navarre, est née dans quel pays ?

l'Autriche

Marie-Antoinette (,,, ; née Maria Antonia Josepha Johanna von Habsburg-Lothringen (2 novembre 1755 - 16 octobre 1793), archiduchesse d'Autriche, était la quinzième et deuxième plus jeune enfant de François Ier, empereur romain germanique et impératrice Marie-Thérèse. . En avril 1770, lors de son mariage (à l'âge de 14 ans et 5 mois) avec Louis-Auguste, héritier du trône de France, elle devient Dauphine de France. Le 10 mai 1774, lorsque son mari monta sur le trône sous le nom de Louis XVI, à la mort de son grand-père Louis XV, elle devint reine de France et de Navarre, titre qu'elle conserva jusqu'en septembre 1791, date à laquelle, alors que la Révolution française progressait, elle devint Reine des Français, titre qu'elle conserva jusqu'au 21 septembre 1792. Après huit ans de mariage, Marie-Antoinette donne naissance à une fille, Marie-Thérèse Charlotte, la première de ses quatre enfants. Malgré sa popularité initiale, une partie croissante de la population finit par la détester, accusant L'Autrichienne, « la femme autrichienne » (un surnom que lui donnèrent à son arrivée en France les filles de Louis XV, Mesdames de France), d'être débauchée. , promiscuité et d'entretenir des sympathies pour les ennemis de la France, en particulier son Autriche natale. L'affaire du Collier de Diamants a encore entaché sa réputation. Pendant la Révolution, elle est connue sous le nom de Madame Déficit parce que la crise financière du pays était imputée à ses dépenses somptueuses et à son opposition aux réformes sociales et financières de Turgot et Necker. Pendant la Révolution, après que le gouvernement eut placé la famille royale en résidence surveillée au palais des Tuileries en octobre 1789, plusieurs événements liés à Marie-Antoinette, notamment la tentative de fuite de juin 1791, et son rôle dans la guerre de la Première Coalition, a eu des effets désastreux sur l’opinion populaire française. Le 10 août 1792, l'attaque des Tuileries contraint la famille royale à se réfugier à l'Assemblée et le 13 août la famille est emprisonnée au Temple. Le 21 septembre 1792, la monarchie est abolie. Après un procès de deux jours commencé le 14 octobre 1793, Marie-Antoinette fut reconnue coupable de haute trahison par le Tribunal révolutionnaire et exécutée par guillotine sur la place de la Révolution le 16 octobre 1793. Première vie (1755-1770) Maria Antonia est née le 2 novembre 1755 au palais de la Hofburg, à Vienne. Elle était la plus jeune fille de l'empereur François Ier et de l'impératrice Marie-Thérèse. Ses parrains étaient Joseph I et Mariana Victoria, roi et reine du Portugal ; L'archiduc Joseph et l'archiduchesse Maria Anna ont agi comme mandataires pour leur sœur nouveau-née. Peu de temps après sa naissance, elle fut placée sous la garde de la gouvernante des enfants impériaux, la comtesse von Brandeis. Maria Antonia a été élevée avec sa sœur aînée de trois ans, Maria Carolina, avec qui elle a entretenu une relation étroite tout au long de sa vie. Quant à sa relation avec sa mère, elle était difficile mais l'impératrice et sa fille s'aimaient. Maria Antonia passa ses années de formation entre le palais de la Hofburg et Schönnbrunn, la résidence d'été impériale de Vienne, où le 13 octobre 1762, alors qu'elle avait sept ans, elle rencontra Wolfgang Amadeus Mozart, de deux mois son cadet et qui était, à cette époque, un enfant prodige. Malgré les cours particuliers qu'elle a reçus, les résultats de sa scolarité ont été loin d'être satisfaisants. À l’âge de dix ans, elle ne savait pas écrire correctement en allemand ni dans aucune langue couramment utilisée à la cour, comme le français et l’italien. Les conversations avec elle étaient guinchées. Sous l'enseignement de Christoph Willibald Gluck, Maria Antonia est devenue une bonne musicienne. Elle apprend à jouer de la harpe, du clavecin et de la flûte. Lors des réunions de famille, le soir, elle chantait car elle avait une belle voix. Elle excellait également en danse, avait un équilibre « exquis » et adorait les poupées. Dauphine de France (1770-1774) Après la guerre de Sept Ans et la révolution diplomatique de 1756, l'impératrice Marie-Thérèse décide de mettre fin aux hostilités avec son ennemi de longue date, le roi de France Louis XV. Leur volonté commune de détruire les ambitions de la Prusse et de la Grande-Bretagne et de contribuer à une paix définitive entre elles les conduit à sceller leur alliance par un mariage : le 7 février 1770, Louis XV demande formellement la main de Marie-Antoinette pour son petit-fils aîné survivant. et héritier Louis-Auguste, duc de Berry et dauphin de France. Marie-Antoinette renonça formellement à tous ses droits sur les domaines des Habsbourg et, le 19 avril, elle se maria par procuration avec le dauphin de France à l'église des Augustins de Vienne, son frère l'archiduc Ferdinand remplaçant le dauphin. Le 14 mai, elle retrouve son mari à l'orée de la forêt de Compiègne. À son arrivée en France, elle adopte la version française de son prénom : Marie-Antoinette. Un nouveau mariage cérémonial eut lieu le 16 mai 1770 au château de Versailles et, après les festivités, la journée se terminait par le coucher rituel. L'absence de consommation du mariage a porté atteinte à la réputation de Louis-Auguste et de Marie-Antoinette pendant les sept années suivantes. Les premières réactions au mariage de Marie-Antoinette et Louis-Auguste furent mitigées. D'une part, la Dauphine était belle, aimable et appréciée du peuple. Sa première apparition officielle à Paris, le 8 juin 1773, fut un succès retentissant. En revanche, ceux qui s'opposaient à l'alliance avec l'Autriche, et d'autres, pour des raisons personnelles, entretenaient des relations difficiles avec Marie-Antoinette. Madame du Barry, par exemple, était la maîtresse de Louis XV et exerçait sur lui une influence politique considérable. En 1770, elle contribua à évincer Étienne François, duc de Choiseul, qui avait contribué à orchestrer l'alliance franco-autrichienne et le mariage de Marie-Antoinette, et à exiler sa sœur la duchesse de Gramont, l'une des dames d'honneur de Marie-Antoinette. Marie-Antoinette a été persuadée par les tantes de son mari de refuser même de reconnaître du Barry, mais certains y ont vu une erreur politique mettant en péril les intérêts de l'Autriche à la cour de France. Cependant, la mère de Marie-Antoinette et l'ambassadeur d'Autriche en France, le comte de Mercy-Argenteau, qui envoyait à l'impératrice des rapports secrets sur le comportement de Marie-Antoinette, mirent Marie-Antoinette sous pression et elle accepta à contrecœur de parler à Madame du Barry le jour de l'An 1772. Elle a seulement dit "il y a beaucoup de monde à Versailles aujourd'hui", mais Madame du Barry est satisfaite de cette victoire et la crise est passée. Deux jours après la mort de Louis XV en 1774, Louis XVI exila Madame du Barry à l'abbaye de Pont-aux-Dames à Meaux, pour plaire à sa femme et à ses tantes. Deux ans et demi plus tard, fin octobre 1776, l'exil de Madame du Barry prit fin et elle fut autorisée à retourner dans son château bien-aimé de Louveciennes, mais elle ne fut jamais autorisée à retourner à Versailles. Reine de France (1774-1791) Premières années (1774-1778) À la mort de Louis XV le 10 mai 1774, le Dauphin monte sur le trône en tant que roi Louis XVI de France et de Navarre, et Marie-Antoinette devient reine de France et de Navarre. Au début, la nouvelle reine avait une influence politique limitée auprès de son mari qui, avec le soutien de ses deux ministres les plus importants, le ministre en chef Maurepas et le ministre des Affaires étrangères Vergennes, a empêché plusieurs de ses candidats d'accéder à des postes importants, dont Choiseul. La reine joua cependant un rôle déterminant dans la disgrâce et l'exil du plus puissant des ministres de Louis XV, le duc d'Aiguillon. Le 24 mai 1774, deux semaines après la mort de Louis XV, son mari lui cède un domaine, le Petit Trianon, et carte blanche pour le rénover ; Bientôt, des rumeurs circulèrent selon lesquelles elle aurait enduit les murs d'or et de diamants. La reine dépensa beaucoup pour la mode, les produits de luxe et les jeux de hasard, alors que le pays était confronté à une grave crise financière et que la population souffrait. Pour elle, Rose Bertin a créé des robes, des coiffures comme des poufs pouvant atteindre 90 cm de haut et le panache (fagot de plumes). Elle et sa cour adoptèrent également la mode anglaise des robes en indienne (matière interdite en France de 1686 à 1759), en percale et en mousseline. Au moment de la guerre de la farine de 1775, une série d'émeutes contre le prix élevé de la farine et du pain, sa réputation auprès du grand public n'était pas meilleure que celle des favorites des rois précédents. Dès 1774, Marie-Antoinette commença à se lier d'amitié avec quelques admirateurs masculins, tels que le baron de Besenval, le duc de Coigny et le comte Valentin Esterházy, et noua de profondes amitiés avec diverses dames de la cour. La plus connue était Marie-Louise, princesse de Lamballe, liée à la famille royale par son mariage avec la famille Penthièvre. Le 19 septembre 1774, elle la nomme surintendant de sa maison, charge qu'elle confie bientôt à sa nouvelle favorite, la duchesse de Polignac. En 1774, elle prend sous son patronage son ancien professeur de musique, le compositeur d'opéras allemand Christoph Willibald Gluck, resté en France jusqu'en 1779. Maternité, changements à la cour, intervention en politique (1778-1781) Dans une atmosphère de libelles, l'empereur du Saint Empire romain germanique Joseph vint incognito en France, sous le nom de comte de Falkenstein, pour une visite de six semaines au cours de laquelle il visita longuement Paris et fut un simple hôte à Versailles. Il rencontre sa sœur et son mari le 18 avril 1777 au château de la Muette, et s'adresse franchement à son beau-frère, curieux de savoir pourquoi le mariage royal n'a pas été consommé, arrivant à la conclusion qu'aucun obstacle ne s'oppose à la Les relations conjugales du couple existaient, à l'exception du manque d'intérêt de la reine et de la réticence du roi à s'investir dans ce domaine. Dans une lettre à son frère Léopold, Joseph les décrit clairement comme « deux complètement gaffeurs ». Grâce à l'intervention de Joseph, le mariage fut finalement consommé en août 1777. Huit mois plus tard, en avril 1778, on soupçonna que la reine était enceinte, ce qui fut officiellement annoncé le 16 mai suivant. La fille de Marie-Antoinette, Marie-Thérèse Charlotte, Madame Royale, est née à Versailles le 19 décembre 1778. La paternité de l'enfant fut contestée aux libelles. Au milieu de la grossesse de la reine se produisent deux événements qui marqueront profondément sa vie future : le retour du comte Axel von Fersen à Versailles pour deux ans et les prétentions de son frère sur le trône de Bavière. Marie-Antoinette a supplié son mari d'aider les Français à intercéder en faveur de l'Autriche. La paix de Teschen, signée le 13 mai 1779, mit fin au bref conflit, la reine imposant la médiation française à la demande de sa mère, et l'Autriche obtenant un territoire d'au moins 100 000 habitants - un fort recul par rapport à la première position française qui était hostile envers l'Autriche avec l'impression, partiellement justifiée, que la reine se rangeait du côté de l'Autriche contre la France. Pendant ce temps, la reine commença à introduire des changements dans les coutumes pratiquées à la cour. Certains changements ont été désapprouvés par l'ancienne génération, comme l'abandon du maquillage épais et des populaires sacoches à larges anneaux. La nouvelle mode exigeait un look féminin plus simple, caractérisé d'abord par la robe rustique à la polonaise et plus tard par la gaulle, une simple robe en mousseline que portait Marie-Antoinette dans un portrait de Vigée-Le Brun de 1783. Elle commence également à participer à des pièces de théâtre amateurs et à des comédies musicales, à partir de 1780, dans un théâtre construit pour elle par Mique au Petit Trianon. Le remboursement de la dette française est resté un problème difficile, encore exacerbé par Vergennes et aussi par le fait que Marie-Antoinette a incité Louis XVI à impliquer la France dans la guerre de la Grande-Bretagne avec ses colonies nord-américaines : la reine a joué un rôle très important en soutenant la Révolution américaine en garantissant l'Autriche et les colonies françaises. Soutien russe à la France qui s'est traduit par la mise en place d'une ligue neutre qui a stoppé l'attaque britannique, et en pesant de manière décisive pour la nomination de Philippe Henri, marquis de Ségur, comme ministre de la Guerre et de Charles Eugène Gabriel de La Croix, marquis de Castries. , secrétaire de la Marine en 1780, qui a aidé George Washington à vaincre les Britanniques lors de la guerre d'indépendance américaine, qui s'est terminée en 1783. En 1783, la reine joue un rôle déterminant dans la nomination de Charles Alexandre de Calonne, proche des Polignac, comme contrôleur général des finances, et du baron de Breteuil comme ministre de la Maison du Roi. Maison Royale), ce qui en fait peut-être le ministre le plus fort et le plus conservateur du règne. Le résultat de ces deux nominations fut que l'influence de Marie-Antoinette devint prépondérante dans le gouvernement et que les nouveaux ministres rejetèrent tout changement majeur dans la structure de l'ancien régime. Bien plus, le décret de Ségur, ministre de la Guerre, exigeant quatre cantonnements de noblesse comme condition de nomination des officiers, bloquait l'accès des roturiers aux postes importants dans les forces armées, posant la notion d'égalité comme l'une des priorités. principaux griefs et causes de la Révolution française. L'impératrice Marie-Thérèse décède le 29 novembre 1780 à Vienne. Marie-Antoinette craignait que la mort de sa mère ne mette en péril l'alliance franco-autrichienne (ainsi qu'à terme elle-même), mais son frère, Joseph II, empereur du Saint-Empire, lui écrivit qu'il n'avait pas l'intention de rompre l'alliance. La deuxième grossesse de Marie-Antoinette se termina par une fausse couche au début de juillet 1779, comme le confirment les lettres entre la reine et sa mère. Sa troisième grossesse est confirmée en mars 1781 et le 22 octobre de la même année, elle donne naissance à Louis Joseph Xavier François, dauphin de France. Une seconde visite de Joseph II, qui avait eu lieu en juillet 1781, pour réaffirmer l'alliance franco-autrichienne et aussi revoir sa sœur, fut entachée de rumeurs selon lesquelles Marie-Antoinette lui siphonnait l'argent du Trésor. Problème Popularité en baisse (1782-1785) Malgré la célébration générale de la naissance du Dauphin, l'influence politique de Marie-Antoinette, telle qu'elle fut, profita grandement à l'Autriche. Pendant la guerre des bouilloires, au cours de laquelle son frère Joseph a tenté d'ouvrir l'Escaut au passage naval ; Marie-Antoinette réussit à obliger Vergennes à verser une énorme compensation financière à l'Autriche. Finalement, la reine réussit à obtenir le soutien de son frère contre la Grande-Bretagne lors de la Révolution américaine et elle neutralisa l'hostilité française à l'égard de son alliance avec la Russie. En 1782, après la faillite et la démission de la gouvernante des Enfants de France, la princesse de Guéméné, Marie-Antoinette nomme à ce poste sa favorite, la duchesse de Polignac. Cette décision fut désapprouvée par le tribunal, la duchesse étant considérée comme de naissance trop modeste pour occuper une position aussi élevée. En revanche, le roi et la reine faisaient entièrement confiance à Mme de Polignac, lui offraient un appartement de treize pièces à Versailles et la payaient bien. L'ensemble de la famille Polignac a grandement bénéficié de la faveur royale en termes de titres et de positions, mais sa richesse soudaine et son style de vie somptueux ont indigné la plupart des familles aristocratiques qui étaient mécontentes de la domination des Polignac à la cour, et ont également alimenté la désapprobation populaire croissante envers Marie-Antoinette, principalement à Paris. Mercy écrivit à l'impératrice : « Il est presque sans exemple qu'en si peu de temps, la faveur royale ait apporté des avantages aussi écrasants à une famille ». En juin 1783, la nouvelle grossesse de Marie-Antoinette est annoncée ; cependant, dans la nuit du 1er au 2 novembre, jour de son 28e anniversaire, elle a fait une fausse couche. Le comte Axel von Fersen, après son retour d'Amérique en juin 1783, fut accepté dans la société privée de la reine. Il y avait et il y a encore des affirmations selon lesquelles les deux hommes auraient eu une relation amoureuse, mais comme la plupart de la correspondance entre les deux a été perdue ou détruite, il n'y a aucune preuve concluante de cela. En 1783, la reine s'affaire à la création de son « hameau », une retraite rustique construite par son architecte favori, Richard Mique, d'après les dessins du peintre Hubert Robert. Sa création, cependant, a provoqué un autre tollé lorsque son coût a été largement connu. À cette époque, elle a accumulé une bibliothèque de 5 000 livres. Ceux sur la musique, qui lui sont souvent dédiés, étaient les plus lus, même si elle aimait aussi lire l'histoire. Elle a parrainé les arts, en particulier la musique, et a également soutenu certaines initiatives scientifiques, encourageant et assistant au premier lancement d'une montgolfière (Montgolfière). Le 27 avril 1784, la pièce de Beaumarchais Les Noces de Figaro est créée à Paris. Après avoir été initialement interdite par le roi en raison de son portrait négatif de la noblesse, la pièce fut finalement autorisée à être jouée publiquement en raison du soutien de la reine et de son immense popularité à la cour, où des lectures secrètes en avaient été données par Marie-Antoinette. La pièce fut un désastre pour l’image de la monarchie et de l’aristocratie. Il a inspiré Les Noces de Figaro de Mozart, créé à Vienne le 1er mai 1786. Le 24 octobre 1784, confiant le baron de Breteuil en charge de son acquisition, Louis XVI achète le château de Saint-Cloud au duc d'Orléans, au nom de son épouse. Cela était impopulaire, en particulier auprès de certaines factions de la noblesse qui n'aimaient pas la reine, mais aussi auprès d'un pourcentage croissant de la population qui désapprouvait qu'une reine de France possède sa résidence privée indépendamment du roi ; ainsi, le rachat de Saint-Cloud a contribué à nuire encore davantage à l'image de la reine dans l'opinion publique. Le prix élevé du château, près de 6 millions de livres, ainsi que le coût supplémentaire substantiel de sa redécoration, ont permis de consacrer beaucoup moins d'argent au remboursement de l'importante dette de la France. Prélude à la Révolution : scandales et échec des réformes (1786-1789) Le 27 mars 1785, Marie-Antoinette donne naissance à un deuxième fils, Louis Charles, qui porte le titre de duc de Normandie. Le fait que la naissance ait eu lieu exactement neuf mois après le retour de Fersen n'a pas échappé à beaucoup d'attention, ce qui a conduit à des doutes quant à la filiation de l'enfant et à un déclin notable de la réputation de la reine dans l'opinion publique. Cependant, la majorité des biographes de Marie-Antoinette et de Louis XVII pensent que le jeune prince était le fils biologique de Louis XVI, même Stefan Zweig et Antonia Fraser, qui pensent que Fersen et Marie-Antoinette entretenaient une relation amoureuse. Les courtisans de Versailles notent dans leurs journaux que la date de conception de l'enfant correspond en fait parfaitement à une période où le roi et la reine passaient beaucoup de temps ensemble, mais ces détails furent ignorés au milieu des attaques contre le caractère de la reine. Ces soupçons d'illégitimité, ainsi que la publication continue de libelles et les cavalcades incessantes d'intrigues de cour, les actions de Joseph II dans la guerre des bouilloires, l'achat de Saint-Cloud et le scandale du collier de diamants se sont combinés pour transformer radicalement l'opinion publique. contre la reine, et l’image d’une reine étrangère licencieuse, dépensière et tête vide s’enracinait rapidement dans l’psychisme français. Une deuxième fille, Marie Sophie Hélène Béatrice, Madame Sophie, est née le 9 juillet 1786. Elle décède le 19 juin 1787, avant d'atteindre sa première année, et est la dernière enfant de Marie-Antoinette. Le scandale du collier de diamants Marie-Antoinette commence à abandonner ses activités plus insouciantes pour s'impliquer de plus en plus en politique dans son rôle de « Reine de France ». En montrant au public son attention à l'éducation et aux soins de ses enfants, la reine cherchait à améliorer l'image dissolue qu'elle avait acquise en 1785 grâce à « l'affaire du collier de diamants », dans laquelle l'opinion publique l'avait faussement accusée de participation criminelle à des escroqueries. les bijoutiers Boehmer et Bassenge du prix d'un collier de diamants très coûteux qu'ils avaient créé à l'origine pour Madame du Barry. Les principaux acteurs du scandale étaient le cardinal de Rohan, prince de Rohan-Guéméné, grand aumônier de France, et Jeanne de Valois-Saint-Rémy, comtesse de La Motte, descendante d'un enfant illégitime d'Henri II de France du Maison des Valois. Marie-Antoinette avait une profonde aversion pour Rohan depuis l'époque où il était ambassadeur de France à Vienne lorsqu'elle était enfant. Malgré sa haute position de bureau à la Cour, elle ne lui a jamais adressé un mot. D'autres personnes impliquées étaient Nicole le Guay d'Oliva, une prostituée qui se trouvait être un sosie de Marie-Antoinette, Rétaux de Villette, un faussaire, Alessandro Cagliostro, un aventurier italien, et le comte de La Motte, le mari de Jeanne de Valois. Mme de La Motte a trompé Rohan pour qu'il achète le collier comme cadeau à Marie-Antoinette, afin qu'il puisse bénéficier des faveurs de la reine. Lorsque l'affaire fut découverte, les personnes impliquées (sauf de La Motte et Réaux de Villette qui réussirent à s'enfuir) furent arrêtées, jugées, condamnées et soit emprisonnées, soit exilées. La seule incarcérée est Mme de La Motte, condamnée à perpétuité à l'hôpital de la Pitié-Salpêtrière, qui servait également de prison pour femmes. Jugé par le Parlement, Rohan a été déclaré innocent de tout acte répréhensible (ce qu'il était) et autorisé à quitter la Bastille. Marie-Antoinette, qui avait insisté pour l'arrestation du cardinal, a subi un coup dur personnel, tout comme la monarchie, et malgré le fait que les coupables aient été jugés et condamnés, l'affaire s'est avérée extrêmement préjudiciable à sa réputation, qui n'a jamais été récupéré de celui-ci. Échec des réformes politiques et financières Souffrant d'un cas aigu de dépression, le roi commença à demander conseil à son épouse. Dans son nouveau rôle et avec un degré croissant de pouvoir en tant qu'entité politiquement viable, la reine a tenté d'aider à la situation qui se préparait entre l'assemblée et le roi. Ce changement de position politique de la reine marque la fin de l'influence des Polignac et de leur impact sur les finances de la Couronne. La détérioration continue de la situation financière, malgré les réductions de la suite royale et des dépenses de la cour, contraint finalement le roi, la reine et le ministre des Finances, Calonne, à la demande de Vergennes, à convoquer l'Assemblée des Notables, après une interruption de 160 années. L'assemblée a été convoquée pour tenter d'adopter les réformes financières nécessaires, mais les Parlements ont refusé de coopérer. La première réunion eut lieu le 22 février 1787 (neuf jours après la mort de Vergennes le 13 février). Marie-Antoinette n'a pas assisté à la réunion et son absence a donné lieu à des accusations selon lesquelles la reine tentait de porter atteinte à son objectif. L’Assemblée fut un échec : elle n’adopta aucune réforme et, au contraire, tomba dans l’habitude de défier le roi. À la demande de la reine, Louis XVI renvoya Calonne le 8 avril 1787. Le 1er mai 1787, Étienne Charles de Loménie de Brienne, archevêque de Toulouse et l'un des alliés politiques de la reine, est nommé par le roi, à la demande de Marie-Antoinette, pour remplacer Calonne, d'abord comme contrôleur général des finances puis comme Premier ministre. Il commença à imposer davantage de réductions à la cour, tout en essayant de restaurer le pouvoir royal absolu affaibli par les parlements. Brienne, cependant, ne parvint pas à améliorer la situation financière et, comme il était l'allié de la reine, cet échec affecta négativement sa position politique. La mauvaise situation financière persistante du pays a entraîné la dissolution, le 25 mai, de l'Assemblée des notables en raison de son incapacité à faire avancer les choses, et l'absence de solutions a été imputée à la reine. Les problèmes financiers de la France étaient le résultat d'une combinaison de facteurs : plusieurs guerres coûteuses ; une grande famille royale dont les dépenses étaient payées par l'État ; et une réticence de la plupart des membres des classes privilégiées, de l'aristocratie et du clergé, à contribuer à couvrir les dépenses du gouvernement de leurs propres poches en renonçant à certains de leurs privilèges financiers. En raison de la perception du public selon laquelle elle avait à elle seule ruiné les finances nationales, Marie-Antoinette reçut le surnom de « Madame Déficit » à l'été 1787. Même si la crise financière ne lui incombait pas uniquement, Marie-Antoinette était le plus grand obstacle à tout effort de réforme majeur. Elle avait joué un rôle décisif dans la disgrâce des ministres des Finances réformateurs Turgot (en 1776) et Jacques Necker (premier destitution en 1781). Si l'on prend en compte les dépenses secrètes de la reine, les dépenses du tribunal étaient bien supérieures à l'estimation officielle de 7% du budget de l'État. La reine tente de riposter avec une propagande la présentant comme une mère attentionnée, notamment dans le tableau d'Élisabeth Vigée Le Brun exposé au Salon de l'Académie royale de Paris en août 1787, la montrant avec ses enfants. À la même époque, Jeanne de Valois-Saint-Rémy s'évade de prison et s'enfuit à Londres, où elle publie des calomnies préjudiciables concernant sa prétendue liaison amoureuse avec la reine. La situation politique s'aggrave en 1787 lorsque, à la demande de Marie-Antoinette, le Parlement est exilé à Troyes le 15 août. La situation s'est encore détériorée lorsque Louis XVI a tenté d'utiliser un lit de justice le 11 novembre pour imposer une législation. Le nouveau duc d'Orléans protesta publiquement contre les actions du roi et fut ensuite exilé dans son domaine de Villers-Cotterêts. Les édits de mai publiés le 8 mai 1788 rencontrèrent également l'opposition du public et des parlements. Enfin, le 8 août, Louis XVI annonce son intention de rétablir les États généraux, législature élue traditionnelle du pays, qui n'avaient pas été convoquées depuis 1614. Si de la fin 1787 jusqu'à sa mort en juin 1789, la principale préoccupation de Marie-Antoinette est la détérioration continue de la santé du Dauphin, atteint de tuberculose, elle est directement impliquée dans l'exil du Parlement, les édits de mai et l'annonce concernant les États généraux ; elle participa au Conseil du Roi, la première reine à le faire depuis plus de 175 ans (depuis que Marie de Médicis avait été nommée Chef du Conseil du Roi, entre 1614 et 1617), et elle prenait les décisions majeures en coulisses et au Conseil du Roi. Marie-Antoinette a joué un rôle déterminant dans le rappel de Jacques Necker comme ministre des Finances le 26 août, une décision populaire, même si elle-même craignait que ce rappel ne lui soit à nouveau défavorable si Necker ne parvenait pas à réformer les finances du pays, et elle a accepté la proposition de Necker. doubler la représentation du Tiers État pour tenter de contrôler le pouvoir de l'aristocratie A la veille de l'ouverture des États généraux, la reine assiste à la messe célébrant son retour. Dès son ouverture, le 5 mai 1789, la fracture entre le Tiers État démocratique (composé d'aristocrates bourgeois et radicaux) et la noblesse conservatrice du Second État se creuse, et Marie-Antoinette sait que son rival, le duc d'Orléans , qui avait donné de l'argent et du pain au peuple pendant l'hiver, serait acclamée par la foule, à son grand détriment. La mort du Dauphin le 4 juin, qui a profondément marqué ses parents, a été quasiment ignorée par les Français, qui se préparaient plutôt à la prochaine réunion des États généraux et espéraient une résolution de la crise du pain. Alors que le Tiers État se déclarait Assemblée nationale et prêtait le serment du tennis, et que l'on répandait ou croyait les rumeurs selon lesquelles la reine voulait se baigner dans leur sang, Marie-Antoinette prit le deuil de son fils aîné. Son rôle fut décisif en exhortant le roi à rester ferme et à ne pas céder aux demandes de réformes populaires. En outre, elle montrait sa détermination à utiliser la force pour écraser la révolution à venir. La Révolution française avant Varennes (1789-1791) La situation s'aggrave le 20 juin lorsque le Tiers État, auquel se sont joints plusieurs membres du clergé et de la noblesse radicale, trouve la porte de son lieu de réunion fermée sur ordre du roi. Il s'est donc réuni au tennis de Versailles et a prêté le serment du tennis de ne pas se séparer avant d'avoir donné une constitution à la nation. Le 11 juillet, à la demande de Marie-Antoinette, Necker est démis de ses fonctions et remplacé par Breteuil, choix de la reine pour écraser la Révolution avec des troupes mercenaires suisses sous le commandement d'un de ses favoris, Pierre Victor, baron de Besenval de Brünstatt. A la nouvelle, Paris est assiégée par des émeutes qui culminent avec la prise de la Bastille le 14 juillet, et le 15 juillet Gilbert du Motier, marquis de Lafayette est nommé commandant en chef de la Garde nationale nouvellement formée. Dans les jours qui suivirent la prise de la Bastille, par crainte d'assassinat, et ordonnée par le roi, l'émigration des membres de la haute aristocratie commença, avec le départ du comte d'Artois, des Condé, cousins ​​du roi, et les impopulaires Polignacs le 17 juillet. Marie-Antoinette, dont la vie était tout aussi en danger, restait aux côtés du roi dont le pouvoir était progressivement retiré par l'Assemblée nationale constituante. L'abolition des privilèges féodaux par l'Assemblée nationale constituante le 4 août 1789 et la Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen, rédigée par La Fayette avec l'aide de Thomas Jefferson, et adopté le 26 août, a ouvert la voie à la monarchie constitutionnelle (4 septembre 1791 – 21 septembre 1792). Malgré ces changements dramatiques, la vie à la cour continue, tandis que la situation à Paris devient critique en raison de la pénurie de pain en septembre. Le 5 octobre, une foule parisienne déferle sur Versailles et contraint la famille royale à s'installer au palais des Tuileries à Paris, où elle vit sous une forme d'assignation à résidence sous la surveillance de la Garde nationale de La Fayette, tandis que le comte de Provence et son Leur épouse fut autorisée à résider au Petit Luxembourg, où elles restèrent jusqu'à leur exil le 20 juin 1791. Marie-Antoinette continue d'exercer des fonctions caritatives, d'assister aux cérémonies religieuses, mais consacre surtout son temps à ses enfants. Elle a également joué un rôle politique important, quoique non public, entre 1789 et 1791, période au cours de laquelle elle a entretenu un ensemble complexe de relations avec plusieurs acteurs clés du début de la Révolution française. L'un des plus importants était Necker, le « Premier ministre des Finances ». Malgré son aversion pour lui, elle a joué un rôle décisif dans son retour au pouvoir ; cependant, elle lui reprocha son soutien à la Révolution et ne regretta pas sa démission en 1790. La Fayette, l'un des anciens chefs militaires de la guerre d'indépendance américaine (1775-1783), fut le gardien de la famille royale en tant que commandant en chef de la Garde nationale. Malgré son aversion pour la reine - il la détestait autant qu'elle le détestait et, un jour, il avait même menacé de l'envoyer dans un couvent - il se laissa convaincre par le maire de Paris, Jean Sylvain Bailly, de travailler en collaboration avec elle. , et lui a même permis de voir Fersen à plusieurs reprises. Il va même jusqu'à exiler le duc d'Orléans, accusé par la reine de fomenter le trouble. Sa relation avec le roi était plus cordiale : étant un aristocrate libéral, il ne souhaitait pas la chute de la monarchie mais l'établissement d'une monarchie libérale, semblable à celle du Royaume-Uni, basée sur la collaboration entre le roi et le peuple, comme devait être défini dans la Constitution de 1791. Malgré ses tentatives pour rester hors de la vue du public, Marie-Antoinette fut faussement accusée dans les libelles d'avoir eu une liaison avec La Fayette, qu'elle détestait, et, comme cela fut publié dans "Le Godmiché Royal" ), sur sa relation sexuelle avec la baronne anglaise « Lady Sophie Farrell » de Bournemouth, lesbienne bien connue de l'époque. La publication de telles calomnies se poursuivit jusqu'à la fin, culminant lors de son procès avec celui de l'inceste avec son fils. Il n’y a aucune preuve pour étayer ces accusations. Mirabeau Une réalisation importante pour Marie-Antoinette à cette époque fut l'établissement d'une alliance avec Honoré Gabriel Riqueti, comte de Mirabeau, le législateur le plus important de l'assemblée. Comme La Fayette, Mirabeau était un aristocrate libéral. Il avait adhéré au tiers État et n'était pas contre la monarchie, mais voulait réconcilier la monarchie avec la Révolution. Il voulait aussi devenir ministre et n’était pas à l’abri de la corruption. Sur les conseils de Mercy, Marie-Antoinette ouvre des négociations secrètes avec lui et tous deux conviennent de se rencontrer en secret au château de Saint-Cloud le 3 juillet 1790, où la famille royale est autorisée à passer l'été, à l'abri des éléments radicaux qui surveillent. chacun de leurs mouvements à Paris. Lors de la réunion, Mirabeau fut très impressionné par la reine et remarqua dans une lettre au comte de La Marck qu'elle était le seul homme que le roi avait avec lui : La reine est le seul

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De quel spectacle musical est issue la chanson « Seventy Six Trombones » ?

The Music Man

"Seventy-Six Trombones" est la chanson phare de la pièce musicale The Music Man (1957), écrite par Meredith Willson. La chanson est également apparue dans le film de 1962 et dans l'adaptation téléfilm de 2003. C'est également un morceau couramment joué par les fanfares et les fanfares militaires. Dans la première des trois émissions spéciales du Meredith Willson Variety Show pour CBS (diffusée le 6 avril 1964), Sergio Franchi a interprété cette chanson soutenue par quatre fanfares militaires. Soixante seize trombones ont mené le grand défilé Avec cent dix cornets à portée de main... Dans la comédie musicale "Professeur" Harold Hill utilise la chanson pour aider les habitants de River City, Iowa, à visualiser leurs enfants jouant dans une fanfare en se rappelant une époque où il avait vu plusieurs groupes de chefs d'orchestre célèbres dans une performance combinée. Alors qu'une fanfare de taille moyenne dans un lycée peut compter environ 10 musiciens jouant du trombone, et qu'une grande fanfare d'université compte rarement plus de 30 trombonistes, l'orchestre qu'Harold Hill décrit aux villageois comprend 76 trombones, 110 cornets, « plus de mille anches", euphoniums à double cloche et "cinquante canons montés" (qui étaient populaires dans les orchestres de la fin du 19e siècle). La ballade d'amour "Goodnight My Someone", qui précède immédiatement "Seventy-Six Trombones" dans la comédie musicale, a le même air mais est jouée en 3/4, à un tempo beaucoup plus lent. Dans la ville natale de Willson, Mason City, Iowa, la chanson est honorée (avec toute l'intrigue de The Music Man) dans un bâtiment appelé "Music Man Square", situé à côté de la maison d'enfance de Willson. Dans une grande pièce, 76 trombones donnés sont suspendus au plafond. Autres apparitions dans la culture populaire : * Au Chili, la version de marche instrumentale (avec l'orchestration de Leroy Anderson) a été utilisée comme chanson thème pour l'émission d'information radiophonique La Revista de Portales. * Jack Black chante la chanson dans le film Bernie de 2011. * Aux Pays-Bas, la mélodie a été utilisée pour la chanson thème de la populaire émission de radio et de télévision Dik Voormekaarshow. * Dans la série télévisée Buffy contre les vampires, dans l'épisode (musical) Once More with Feeling, le personnage Spike fait référence aux « soixante-seize trombones sanglants ». * Dans un épisode d'Arthur, Buster fait référence à tort à la chanson comme « Soixante-seize Tubas ». Lorsqu'on lui reproche son erreur, il déclare : "Alors je vais l'adapter". * Les ambassadeurs de l'harmonie 2009 de la Barbershop Harmony Society International Chorus Champions ont interprété cette chanson a cappella lors de leur performance de championnat. * L'animateur de radio Dave Ross a parodié la chanson lors de l'élection de révocation du gouverneur de Californie en 2003 avec les paroles d'ouverture suivantes : 76 inconnus ont mené la grande mascarade Avec 110 comme eux à portée de main... En 1971, pour l'inauguration de Walt Disney World à Orlando, en Floride, le grand défilé d'ouverture comprenait une fanfare de 1 076 musiciens composée d'élèves de groupes de lycée du centre de la Floride. Ce groupe a défilé dans la rue principale de Disney World en jouant "76 Trombones". Meredith Willson était la chef d'orchestre invitée pour cet événement. La taille de l'orchestre, 1 076 marcheurs, comprenait 76 trombones. L'arrangement populaire de la pièce par Leroy Anderson intègre d'autres marches populaires, notamment Stars and Stripes Forever et The Washington Post March de John Philip Sousa (dans le groupe duquel Willson avait joué), la marche National Emblem d'Edwin Eugene Bagley, la marche suédoise Under the Blue et Drapeau jaune par Viktor Widqvist et marche du deuxième régiment de la Garde nationale du Connecticut par D. W. Reeves. André Rieu utilise cette pièce comme chanson d'introduction à la majorité de ses spectacles, qui sont joués partout dans le monde.

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Quel pays accueillera la Coupe du Monde de la FIFA 2014 ?

Brésil

La Coupe du Monde de la FIFA 2014 était la 20e Coupe du Monde de la FIFA, le championnat du monde quadriennal des équipes nationales masculines de football organisé par la FIFA. Elle s'est déroulée au Brésil du 12 juin au 13 juillet 2014, après que le pays a obtenu les droits d'accueil en 2007. C'était la deuxième fois que le Brésil organisait la compétition (la première remonte à 1950) et la cinquième fois. en Amérique du Sud. Trente et une équipes nationales ont réussi les compétitions de qualification pour rejoindre le pays hôte lors de la phase finale. Au total, 64 matches ont été disputés dans 12 sites situés dans autant de villes hôtes du Brésil. Pour la première fois lors d'une finale de Coupe du monde, les officiels de match ont utilisé la technologie sur la ligne de but, ainsi que la mousse évanouissante pour les coups francs. Les Fan Fests de la FIFA dans chaque ville hôte ont rassemblé un total de 5 millions de personnes et le pays a reçu 1 million de visiteurs de 202 pays. Toutes les équipes vainqueurs de la Coupe du monde depuis la première édition en 1930 – Argentine, Brésil, Angleterre, France, Allemagne, Italie, Espagne et Uruguay – se sont qualifiées pour ce tournoi. L'Espagne, tenante du titre, a été éliminée dès la phase de groupes, aux côtés de l'Angleterre et de l'Italie. L'Uruguay a été éliminé en huitièmes de finale et la France en quarts de finale. Le Brésil, vainqueur de la Coupe des Confédérations de la FIFA 2013, a perdu contre l'Allemagne 7-1 en demi-finale et a finalement terminé à la quatrième place. En finale, l'Allemagne a battu l'Argentine 1-0 pour remporter le tournoi et assurer le quatrième titre mondial du pays, le premier après la réunification allemande en 1990, lorsque, en tant qu'Allemagne de l'Ouest, elle a également battu l'Argentine en finale de la Coupe du monde. L'Allemagne est devenue la première équipe européenne à remporter une Coupe du monde organisée dans les Amériques, et ce résultat marquait la première fois que des équipes du même continent remportaient trois tournois consécutifs (après l'Italie en 2006 et l'Espagne en 2010). En tant que vainqueur, l'Allemagne s'est qualifiée pour la Coupe des Confédérations de la FIFA 2017 en Russie. Sélection de l'hôte En mars 2003, la FIFA a annoncé que le tournoi se tiendrait en Amérique du Sud pour la première fois depuis 1978, conformément à sa politique alors active de rotation du droit d'accueillir la Coupe du monde entre différentes confédérations. Avec la Coupe du Monde de la FIFA 2010 organisée en Afrique du Sud, ce serait la deuxième Coupe du Monde consécutive en dehors de l'Europe, ce qui était une première pour le tournoi. Il est également deuxième dans l'hémisphère sud. Seuls le Brésil et la Colombie ont officiellement déclaré leur candidature mais, après le retrait de cette dernière du processus, le Brésil a été officiellement élu pays hôte sans opposition le 30 octobre 2007. Équipes et officiels participants Qualification À la suite des matches de qualification disputés entre juin 2011 et novembre 2013, les 32 équipes suivantes – présentées avec leur dernier classement mondial FIFA d'avant-tournoi – se sont qualifiées pour la phase finale. Vingt-quatre de ces équipes étaient des participants de retour de la Coupe du monde 2010. La Bosnie-Herzégovine était la seule équipe à n'avoir jamais participé à la phase finale de la Coupe du monde. La Colombie s'est qualifiée pour la Coupe du monde après 16 ans d'absence, tandis que la Russie et la Belgique sont revenues après 12 ans. L'équipe la mieux classée à ne pas se qualifier était l'Ukraine (classée 16e), tandis que l'équipe la moins bien classée qui s'est qualifiée était l'Australie (classée 62e). ;AFC (4) * (62) * (43) * (46) * (57) ;CAF (5) * (22) * (56) * (37) * (23) * (44) ;OFC (0) *Aucun qualifié ;CONCACAF (4) * (28) * (33) * (20) * (13) ;CONMEBOL (6) * (5) * (3) (hôtes) * (14) * (8) * (26) * (7) ;UEFA (13) * (11) * (21) * (18) * (10) * (17) * (2) * (12) * (9) * (15) * (4) * (19) * (1) * (6) Tirage au sort final Les 32 équipes participantes ont été réparties en huit groupes. En préparation, les équipes ont été organisées en quatre chapeaux, les sept équipes les mieux classées rejoignant le pays hôte, le Brésil, dans le pot des têtes de série. Comme pour les tournois précédents, la FIFA visait à créer des groupes maximisant la séparation géographique et, par conséquent, les équipes non classées étaient réparties dans des pots en fonction de considérations géographiques. Le tirage au sort a eu lieu le 6 décembre 2013 à la station balnéaire de Costa do Sauípe à Bahia, au cours duquel les équipes ont été tirées au sort par divers anciens vainqueurs de la Coupe du monde. Dans le cadre de la procédure de tirage au sort, une équipe tirée au sort – l'Italie – a d'abord été transférée du pot 4 au pot 2 pour créer quatre pots égaux de huit équipes. Fonctionnaires En mars 2013, la FIFA a publié une liste de 52 arbitres potentiels, chacun jumelé, sur la base de sa nationalité, à deux arbitres assistants, issus des six confédérations de football pour le tournoi. Le 14 janvier 2014, la Commission des arbitres de la FIFA a nommé 25 trios d'arbitres et huit duos de soutien représentant 43 pays différents pour le tournoi. Yuichi Nishimura du Japon a agi comme arbitre lors du match d'ouverture tandis que Nicola Rizzoli d'Italie a agi comme arbitre lors de la finale. Equipes Comme pour le tournoi de 2010, l'effectif de chaque équipe est composé de 23 joueurs (dont trois doivent être gardiens de but). Chaque association nationale participante devait confirmer son équipe définitive de 23 joueurs au plus tard 10 jours avant le début du tournoi. Les équipes étaient autorisées à effectuer des remplacements tardifs en cas de blessure grave, à tout moment jusqu'à 24 heures avant leur premier match. Au cours d'un match, tous les membres restants de l'équipe non nommés dans l'équipe de départ sont disponibles pour effectuer l'un des trois remplacements autorisés (à condition que le joueur ne purge pas de suspension). Lieux 12 sites (sept nouveaux et cinq rénovés) dans douze villes ont été sélectionnés pour le tournoi. Les sites couvraient toutes les principales régions du Brésil et créaient un hébergement mieux réparti que lors de la finale de 1950 au Brésil. Par conséquent, le tournoi nécessitait des déplacements sur de longues distances pour les équipes. Pendant la Coupe du Monde, les villes brésiliennes ont également accueilli les équipes participantes dans 32 camps de base distincts, et ont également organisé des fêtes officielles des supporters où les supporters pouvaient regarder les matchs. Camps de base des équipes Les camps de base ont été utilisés par les 32 équipes nationales pour rester et s'entraîner avant et pendant la Coupe du monde. Le 31 janvier 2014, la FIFA a annoncé les camps de base de chaque équipe participante, après avoir diffusé auparavant une brochure de 84 emplacements potentiels. La plupart des équipes ont choisi de rester dans la région sud-est du Brésil, avec seulement huit équipes choisissant d'autres régions ; cinq équipes (Croatie, Allemagne, Ghana, Grèce et Suisse) ont choisi de rester dans la région Nord-Est et trois équipes (Équateur, Corée du Sud et Espagne) ont choisi de rester dans la région Sud. Aucun n’a choisi de rester dans la Région Nord ou dans la Région Centre-Ouest. Fêtes des supporters de la FIFA Pour une troisième Coupe du Monde consécutive, la FIFA a organisé des FIFA Fan Fests dans chacune des 12 villes hôtes tout au long de la compétition. Des exemples frappants sont la plage de Copacabana à Rio de Janeiro, qui a déjà organisé un Fan Fest en 2010, et Vale do Anhangabaú à São Paulo. Le premier événement officiel a eu lieu sur la plage d'Iracema, à Fortaleza, le 8 juin 2014. Innovations Les technologies Pour éviter les buts fantômes, la Coupe du monde 2014 a introduit la technologie sur la ligne de but suite à des essais réussis, notamment lors de la Coupe des Confédérations 2013. Le système de contrôle des buts choisi comprenait 14 caméras à haute vitesse, 7 dirigées vers chacun des buts. Les données ont été envoyées au centre central de traitement d'images, où une représentation virtuelle du ballon a été affichée sur un écran large pour confirmer le but. L'arbitre était équipé d'une montre qui vibrait et affichait un signal en cas de but. Le deuxième but de la France lors du match de groupe contre le Honduras était la première fois que la technologie sur la ligne de but était nécessaire pour confirmer qu'un but devait être accordé. Après des essais réussis, la FIFA a approuvé pour la première fois l'utilisation de mousse disparaissante par les arbitres lors d'une finale de Coupe du monde. Le spray à base d'eau, qui disparaît quelques minutes après l'application, peut être utilisé pour marquer une ligne de dix mètres pour l'équipe en défense lors d'un coup franc et également pour tracer l'endroit où le ballon doit être placé pour un coup franc. L'Adidas Brazuca était le ballon de match officiel de la Coupe du Monde de la FIFA 2014 et a été fourni par Forward Sports de Sialkot, au Pakistan. Adidas a créé un nouveau design de ballon après les critiques du Adidas Jabulani utilisé lors de la précédente Coupe du monde. Le nombre de panneaux a été réduit à six, les panneaux étant liés thermiquement. Cela a créé un ballon avec une consistance et un aérodynamisme accrus par rapport à son prédécesseur. En outre, Adidas a subi un processus de tests approfondis qui a duré plus de deux ans pour produire un ballon qui répondrait à l'approbation des professionnels du football. Pauses rafraîchissantes En raison des températures ambiantes relativement élevées au Brésil, en particulier dans les stades du nord, des pauses rafraîchissantes ont été instaurées pour les joueurs. Des pauses pourraient avoir lieu à la discrétion de l'arbitre après la 30e minute de chaque mi-temps si la température du thermomètre mouillé dépassait 32 °C. La première pause rafraîchissante de la Coupe du monde a eu lieu à la 32e minute du match entre les Pays-Bas et le Mexique en huitièmes de finale. Au début du match, la FIFA indiquait une température de 32 °C avec 68 % d'humidité. Antidopage Le passeport biologique a été introduit lors de la Coupe du Monde de la FIFA à partir de 2014. Des échantillons de sang et d'urine de tous les joueurs avant la compétition ainsi que de deux joueurs par équipe et par match sont analysés par le Laboratoire suisse d'analyse du dopage. La FIFA a indiqué que 91,5 % des joueurs participant au tournoi ont été testés avant le début de la compétition et qu'aucun n'a été testé positif. Cependant, la FIFA a été critiquée pour son approche en matière de détection des infractions de dopage. Format Le premier tour, ou phase de groupes, était une compétition entre 32 équipes réparties en huit groupes de quatre, où chaque groupe s'engageait dans un tournoi à la ronde en son sein. Les deux équipes les mieux classées de chaque groupe se qualifient pour la phase à élimination directe. Les équipes ont reçu trois points pour une victoire et un pour un match nul. Lorsque l'on compare les équipes d'un groupe, le résultat global précède les face-à-face. La phase à élimination directe s'est déroulée en quatre tours (huitièmes de finale, quarts de finale, demi-finales et finale), chacun éliminant les perdants. Les deux perdants des demi-finales se sont affrontés dans un barrage pour la troisième place. Pour tout match de la phase à élimination directe, un tirage au sort après 90 minutes du temps réglementaire était suivi de deux périodes de prolongation de 15 minutes pour déterminer le vainqueur. Si les équipes étaient toujours à égalité, des tirs au but étaient organisés pour déterminer le vainqueur. Le calendrier des matchs a été annoncé le 20 octobre 2011 et les heures des coups d'envoi ont été confirmées le 27 septembre 2012 ; après le tirage au sort final, les heures de coup d'envoi de sept matches ont été ajustées par la FIFA. La compétition était organisée de manière à ce que les équipes qui s'affrontaient en phase de groupes ne puissent se retrouver lors des phases à élimination directe jusqu'à la finale (ou le match pour la 3ème place). La phase de groupes a débuté le 12 juin, le pays hôte participant au match d'ouverture, comme c'est le cas depuis le tournoi de 2006. Le match d'ouverture a été précédé d'une cérémonie d'ouverture qui a débuté à 15h15, heure locale. Résumé du match Les 32 équipes ont disputé un total de 64 matches, dont 48 matches de phase de groupes, huit huitièmes de finale, quatre quarts de finale, deux demi-finales, un match pour décider de la troisième place et le match final. Des jours de repos ont été alloués lors des différentes étapes pour permettre aux joueurs de récupérer pendant le tournoi. Toutes les heures indiquées dans le tableau ci-dessous sont en heure officielle de Brasilia (UTC−3). Résultats Phase de groupes La phase de groupes de la Coupe du Monde de la FIFA 2014 s'est déroulée au Brésil du 12 juin 2014 au 26 juin 2014 : chaque équipe a disputé trois matchs. La phase de groupes s'est caractérisée par une rareté de nuls et un grand nombre de buts. Le premier match nul (et vierge) n'a eu lieu que lors du 13e match du tournoi, entre l'Iran et le Nigeria : une sécheresse plus longue que n'importe quelle Coupe du monde depuis 1930. La phase de groupes a produit un total de 136 buts (une moyenne de 2,83 buts par match). match), neuf de moins que lors de l'ensemble du tournoi 2010. Il s'agit du plus grand nombre de buts en phase de groupes depuis la mise en place du système à 32 équipes en 1998 et de la plus grande moyenne en phase de groupes depuis 1958. L'Espagne, tenante de la Coupe du monde, a été éliminée après seulement deux matches, soit la sortie la plus rapide pour les champions en titre. depuis l'Italie du tournoi de 1950. L'Espagne est également devenue la quatrième nation à être éliminée au premier tour alors qu'elle détenait la couronne de la Coupe du monde, la première étant l'Italie en 1950 (et de nouveau en 2010), la deuxième le Brésil en 1966 et la troisième la France en 2002. groupe A Groupe B Groupe C Groupe D Groupe E Groupe F Groupe G Groupe H Phase à élimination directe Les scores après prolongation sont indiqués par (aet) et les tirs au but sont indiqués par (pen.). Huitièmes de finale Pour la première fois depuis l'introduction des huitièmes de finale après la phase de groupes en 1986, tous les vainqueurs de groupe se sont qualifiés pour les quarts de finale. Ils comprenaient quatre équipes de l'UEFA, trois de la CONMEBOL et une de la CONCACAF. Sur les huit matches, cinq ont nécessité des prolongations et deux d'entre eux ont nécessité des tirs au but ; c'était la première fois que des tirs au but se produisaient lors de plus d'un match en huitièmes de finale. La moyenne de buts par match en huitièmes de finale était de 2,25, soit une baisse de 0,58 but par match par rapport à la phase de groupes. Les huit équipes vainqueurs en huitièmes de finale comprenaient quatre anciens champions (Brésil, Allemagne, Argentine et France), un triple finaliste (Pays-Bas) et deux quarts de finalistes pour la première fois (Colombie et Costa Rica). La Belgique atteint les quarts de finale pour la première fois depuis 1986. Toutes les heures indiquées ci-dessous sont à l'heure locale (UTC−3) ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- Quarts de finale Avec une victoire 1-0 contre la France, l'Allemagne a établi un record de Coupe du monde avec quatre participations consécutives en demi-finale. Le Brésil a battu la Colombie 2-1, mais le Brésilien Neymar a été blessé et a raté le reste de la compétition. L'Argentine a atteint le dernier carré pour la première fois depuis 1990 après une victoire 1-0 contre la Belgique. Les Pays-Bas ont atteint les demi-finales pour le deuxième tournoi consécutif, après avoir battu le Costa Rica lors des tirs au but après un match nul 0-0 à la fin de la prolongation. ---- ---- ---- Demi finales L'Allemagne s'est qualifiée pour la finale pour la huitième fois avec une victoire 7-1 contre le Brésil – la plus grande défaite de l'histoire du Brésil depuis 1920. Le but de Miroslav Klose dans ce match était son 16e de toutes les Coupes du monde, battant le record qu'il avait précédemment partagé avec Ronaldo. . Klose a établi un autre record en devenant le premier joueur à participer à quatre demi-finales de Coupe du monde. L'Argentine a atteint sa première finale depuis 1990 et la cinquième au classement général après avoir battu les Pays-Bas lors des tirs au but après un match nul 0-0 à la fin de la prolongation. ---- Barrage pour la troisième place Les Pays-Bas ont battu le Brésil 3-0 pour assurer la troisième place, la première pour l'équipe néerlandaise de son histoire. Au total, le Brésil a concédé 14 buts dans le tournoi ; c'était le plus grand nombre d'équipes dans une Coupe du monde depuis 1986, et le plus grand nombre d'un pays hôte de l'histoire, même si leur quatrième place représentait toujours le meilleur résultat du Brésil en Coupe du monde depuis sa dernière victoire en 2002. Final La finale opposait l'Allemagne à l'Argentine pour la troisième fois, un record, après 1986 et 1990. C'était la première fois que des équipes d'un même continent remportaient trois Coupes du monde consécutives (après l'Italie en 2006 et l'Espagne en 2010). C'était aussi la première fois qu'une nation européenne remportait la Coupe du monde dans les Amériques. Au total, l'Europe compte désormais 11 victoires, contre 9 pour l'Amérique du Sud. Statistiques Buteurs James Rodríguez a reçu le Soulier d'Or pour avoir marqué six buts, c'est la première fois qu'un joueur colombien reçoit ce prix. Au total, 171 buts ont été marqués par un nombre record de 121 joueurs, dont cinq ont été crédités comme buts contre son camp. Aides Juan Cuadrado et Toni Kroos ont terminé au premier rang du classement des passes décisives avec quatre passes chacun. Discipline Le cas disciplinaire le plus notable est celui de l'attaquant uruguayen Luis Suárez, suspendu pour neuf matches internationaux et interdit de participer à toute activité liée au football (y compris l'entrée dans un stade) pendant quatre mois, à la suite d'un incident mordant sur le défenseur italien Giorgio Chiellini. . Il a également été condamné à une amende de 100 000 CHF. Après un appel devant le Tribunal arbitral du sport, Suárez a ensuite été autorisé à participer à des entraînements et à des matchs amicaux avec le nouveau club de Barcelone. Prix Les récompenses suivantes ont été décernées à l'issue du tournoi : ;Groupe d'étude technique Les membres du Groupe d'étude technique, le comité qui décidait quels joueurs remporteraient les prix, étaient dirigés par le chef de la division technique de la FIFA, Jean-Paul Brigger, et comprenaient : * Gérard Houllier * Raúl Arias *Gabriel Calderón *Ricky Herbert *Abdul Moneim Hussein *Kwok Ka Ming *Ioan Lupescu * Ginés Melendez *Tsuneyasu Miyamoto * Dimanche Oliseh * Mixu Patelainen *Jaime Rodríguez * Théodore Whitmore Des changements ont été apportés à la procédure de vote pour les prix de l'édition 2014 : alors qu'en 2010 les médias accrédités étaient autorisés à voter pour le Ballon d'Or, en 2014, seul le Groupe d'étude technique pouvait décider du résultat. Équipe de rêve Comme ce fut le cas lors de l'édition 2010, la FIFA n'a pas dévoilé d'équipe All-Star officielle, mais a plutôt invité les utilisateurs de FIFA.com à élire leur Dream Team. Castrol, le sponsor officiel du tournoi, a publié une équipe du tournoi basée sur son indice de performance Castrol, qui évalue les performances des joueurs à l'aide de données statistiques. L'équipe était composée des joueurs menant chaque position, le milieu de terrain Toni Kroos étant classé leader du classement général. Lionel Messi, Ballon d'Or, a terminé cinquième parmi les attaquants et n'a donc pas été inclus dans l'équipe. Prix ​​en argent Le montant total des prix offerts pour le tournoi a été confirmé par la FIFA à 576 millions de dollars (y compris les paiements de 70 millions de dollars aux clubs nationaux et 100 millions de dollars au titre des assurances des joueurs), soit une augmentation de 37 pour cent par rapport au montant alloué lors du tournoi de 2010. Avant le tournoi, chacun des 32 participants avait reçu 1,5 million de dollars pour les frais de préparation. Lors du tournoi, les prix en argent ont été répartis comme suit : * 8 millions de dollars – À chaque équipe éliminée en phase de groupes (16 équipes) * 9 millions de dollars – À chaque équipe éliminée en huitièmes de finale (8 équipes) * 14 millions de dollars – À chaque équipe éliminée en quarts de finale (4 équipes) * 20 millions de dollars – Équipe classée quatrième * 22 millions de dollars – Équipe classée troisième * 25 millions de dollars – Finaliste * 35 millions de dollars – Gagnant Classement des équipes du tournoi |- | colspan="11"| Éliminé en quarts de finale |- |- | colspan="11"| Éliminé en huitièmes de finale |- |- | colspan="11"| Éliminé en phase de groupes |- |} Préparatifs et coûts Les prévisions à la veille du tournoi estimaient que le coût pour le gouvernement brésilien s'élèverait à 14 milliards de dollars, ce qui en ferait la Coupe du monde la plus coûteuse à ce jour. La FIFA devrait dépenser 2 milliards de dollars pour l'organisation de la phase finale, la plus grosse dépense étant la cagnotte de 576 millions de dollars. Bien que les organisateurs aient initialement estimé les coûts à 1,1 milliard de dollars, 3,6 milliards de dollars ont finalement été dépensés pour les travaux du stade. Cinq des villes hôtes choisies ont fait construire de nouveaux sites spécialement pour la Coupe du Monde, tandis que l'Estádio Nacional Mané Garrincha, dans la capitale Brasilia, a été démoli et reconstruit, tandis que les six autres ont été entièrement rénovées. Le gouvernement brésilien a réservé 3 milliards de BRL supplémentaires (1,3 milliard de dollars US, 960 millions d'euros, 780 millions de livres sterling aux taux de juin 2014) pour investir dans des travaux et des projets d'infrastructure destinés à être utilisés pendant la Coupe du monde 2014 et au-delà. Cependant, l'échec de la réalisation de nombreux travaux proposés a provoqué le mécontentement de certains Brésiliens. Le gouvernement brésilien a promis d'investir 900 millions de dollars dans les forces de sécurité et a déclaré que le tournoi serait "l'un des événements sportifs les plus protégés de l'histoire". Commercialisation Le marketing de la Coupe du Monde de la FIFA 2014 comprenait la vente de billets, le soutien des sponsors et la promotion à travers des événements utilisant les symboles et les chansons du tournoi. Les produits populaires comprenaient des articles mettant en vedette la mascotte officielle ainsi qu'un jeu vidéo officiel développé par EA Sports. La chanson officielle du tournoi était "We Are One (Ole Ola)" avec les voix de Pitbull, Jennifer Lopez et Claudia Leitte. En tant que partenaire de la Fédération allemande de football, la compagnie aérienne allemande Lufthansa a rebaptisé « Fanhansa » certains de ses avions qui ont transporté l'équipe nationale allemande, des représentants des médias et des supporters de football au Brésil. Médias Pour une quatrième finale consécutive de la Coupe du Monde de la FIFA, la couverture a été assurée par HBS (Host Broadcast Services), une filiale d'Infront Sports & Media. Sony a été sélectionné comme fournisseur officiel d'équipement et a construit 12 conteneurs de production haute définition sur mesure de 40 pieds de long, un pour chaque site de tournoi, afin d'héberger la grande quantité d'équipement requis. Chaque match a utilisé 37 plans de caméras standards, dont Aerial et Cablecam, deux caméras Ultramotion et des caméras dédiées aux interviews. Le film officiel du tournoi, ainsi que trois matches, seront filmés avec une technologie ultra haute définition (résolution 4K), suite à un essai réussi lors de la Coupe des Confédérations de la FIFA 2013. Les droits de diffusion – couvrant la télévision, la radio, Internet et la couverture mobile – du tournoi ont été vendus à des sociétés de médias dans chaque territoire individuel, soit directement par la FIFA, soit par l'intermédiaire de sociétés ou d'organisations agréées telles que l'Union européenne de radiodiffusion, l'Organización de Televisión Iberoamericana, l'International Contenu multimédia, Dentsu et RS International Broadcasting & Sports Management. La vente de ces droits représentait environ 60 % des revenus de la FIFA provenant de l'organisation d'une Coupe du Monde. Le Centre international de radiodiffusion était situé au Riocentro, dans le quartier de Barra da Tijuca à Rio de Janeiro. Dans le monde, plusieurs matchs ont été qualifiés d'événements sportifs les plus regardés dans leur pays en 2014, dont 42,9 millions de personnes au Brésil pour le match d'ouverture entre le Brésil et la Croatie, les 34,1 millions au Japon qui ont vu leur équipe jouer contre la Côte d'Ivoire et 34,7 millions en L'Allemagne qui a vu son équipe nationale remporter la Coupe du monde contre l'Argentine, tandis que les 24,7 millions de téléspectateurs lors du match entre les États-Unis et le Portugal font de la finale de 2010 le match de football le plus regardé aux États-Unis. Selon la FIFA, plus d'un milliard de personnes dans le monde ont regardé la finale entre l'Allemagne et l'Argentine. Controverses La Coupe du Monde de la FIFA 2014 a suscité diverses controverses, notamment des manifestations, dont certaines ont eu lieu avant même le début du tournoi. En outre, il y a eu divers problèmes de sécurité, notamment huit décès d'ouvriers et un incendie pendant la construction, des brèches dans les stades, un escalier de fortune instable au stade Maracanã, l'effondrement d'un monorail et l'effondrement d'un viaduc inachevé à Belo Horizonte. Les maisons de milliers de familles à Rio de Janeiro ont été libérées pour être réaménagées en vue de la Coupe du Monde, malgré les protestations et la résistance. La Favela do Metrô, près du stade Maracanã, a ainsi été entièrement détruite, après avoir hébergé 700 familles en 2010. Dans le tournoi lui-même, la controverse s'est concentrée sur l'arbitrage, avec des arbitres internationaux dont Yuichi Nishimura, Milorad Mažić, Enrique Osses, Peter O'Leary, Ravshan Irmatov, Howard Webb, Mark Geiger, Carlos Velasco Carballo et l'assistant Humberto Clavijo étant critiqués pour leur les performances. Le cas disciplinaire le plus notable est celui de l'attaquant uruguayen Luis Suárez, qui a été sanctionné après avoir mordu le joueur italien Giorgio Chiellini lors du match entre l'Italie et l'Uruguay. Manifestations Avant la cérémonie d'ouverture de la Coupe des Confédérations de la FIFA 2013 organisée au Brésil, des manifestations ont eu lieu à l'extérieur du site, organisées par des personnes mécontentes du montant de l'argent public dépensé pour permettre l'organisation de la Coupe du Monde de la FIFA. La présidente brésilienne Dilma Rousseff et le président de la FIFA Sepp Blatter ont été lourdement hués lorsqu'ils ont été annoncés pour prononcer leurs discours lors de l'ouverture du tournoi de 2013, ce qui a conduit la FIFA à annoncer que la cérémonie d'ouverture de la Coupe du Monde de la FIFA 2014 ne comporterait aucun discours. D'autres manifestations ont eu lieu pendant la Coupe des Confédérations ainsi qu'avant et pendant la Coupe du Monde. Infractions dans les stades Lors du match du groupe B entre l'Espagne et le Chili, une centaine de supporters chiliens rassemblés devant le stade Maracanã ont pénétré de force dans le stade et ont endommagé le centre des médias. La police militaire a indiqué que 85 Chiliens avaient été arrêtés pendant les événements, tandis que d'autres se dirigeaient vers les tribunes. Plus tôt, une vingtaine d'Argentins avaient commis une infraction similaire lors du match du Groupe F de l'Argentine contre la Bosnie-Herzégovine dans le même stade. Effondrement du pont Le 3 juillet 2014, un viaduc en construction à Belo Horizonte dans le cadre des projets d'infrastructure de la Coupe du monde s'est effondré sur une chaussée très fréquentée en contrebas, faisant deux morts et 22 autres blessés. Blessures à la tête Au cours du tournoi, la FIFA a reçu de nombreuses critiques sur la manière dont les blessures à la tête sont gérées pendant les matches. Deux incidents en particulier ont retenu le plus l'attention. Premièrement, lors d'un match de phase de groupes, après que le défenseur uruguayen Álvaro Pereira ait reçu un coup à la tête, il est resté inconscient. Le médecin uruguayen a fait signe au joueur de le remplacer, mais celui-ci est revenu dans le match. L'incident a suscité les critiques du syndicat des joueurs professionnels FIFPro et de Michel D'Hooghe, membre du conseil exécutif de la FIFA et président de sa commission médicale. Deuxième, en finale, le milieu de terrain allemand Christoph Kramer a reçu un coup à la tête suite à une collision à la 14e minute, mais est revenu dans le match avant de s'effondrer à la 31e minute. Pendant ce temps, Kramer était désorienté et confus et a demandé à l'arbitre Nicola Rizzoli si le match auquel il jouait était la finale de la Coupe du monde. Remarques

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Un squicentenaire est un anniversaire de combien d’années ?

150

Un anniversaire est un jour qui commémore ou célèbre un événement passé survenu à la même date de l'année que l'événement initial. Par exemple, le premier événement est la première occurrence ou, s'il est prévu, l'inauguration de l'événement. Un an plus tard, ce serait le premier anniversaire de cet événement. Le mot a été utilisé pour la première fois pour les fêtes catholiques commémorant les saints. Noms d'anniversaire *Les anniversaires (v.) sont le type d'anniversaire le plus courant, où la date de naissance d'une personne est commémorée chaque année. La célébration elle-même est parfois déplacée pour des raisons pratiques, comme dans le cas d'un anniversaire officiel. *Les anniversaires de mariage sont également souvent célébrés le même jour de l'année que le mariage. * Anniversaire de la mort. L'expression latine die natalis (littéralement « jour de naissance ») est devenue un terme courant, adopté dans de nombreuses langues, notamment dans les cercles intellectuels et institutionnels, pour désigner l'anniversaire de la fondation (« naissance légale ou statutaire ») d'une institution, comme une alma mater (collège ou autre école). Même dans la Rome antique, on connaît le [dies] Aquilae natalis (« anniversaire de l'aigle », anniversaire de la fondation officielle d'une légion). La plupart des pays du monde célèbrent des anniversaires nationaux, par exemple le bicentenaire des États-Unis. Il peut s'agir de la date de l'indépendance de la nation ou de l'adoption d'une nouvelle constitution ou d'une nouvelle forme de gouvernement. Les dates importantes du règne d'un monarque en exercice peuvent également être commémorées, un événement souvent appelé « jubilé ». Les anniversaires des nations sont généralement marqués par le nombre d’années écoulées décrit avec des mots latins ou des chiffres romains. Noms numériques dérivés du latin Les termes latins pour les anniversaires sont pour la plupart simples, en particulier ceux relatifs aux vingt premières années (1 à 20), ceux relatifs aux multiples de dix ans (30, 40, 60, 70, etc.) et ceux relatifs aux multiples de siècles ou de millénaires. (100, 200, 300, 1000, 2000, 3000 etc.) Dans ces cas, l'anniversaire vient généralement d'un dérivé du mot latin pour le nombre d'années respectif. Cependant, lorsque les anniversaires portent sur des fractions de siècles (125, 150, 175, 250 ans, soit 1,25, 1,5, 1,75 et 2,5 siècles), la situation n'est pas aussi simple. Les fractions romaines étaient basées sur un système duodécimal. De à, ils étaient décrits comme des multiples de douzièmes (uncia « douzième » ; la source des mots anglais pouce et once) et de à ils étaient décrits comme plusieurs douzièmes de moins que l'unité entière suivante, c'est-à-dire une unité entière de moins, ou respectivement. Il y avait également des conditions spéciales pour les quarts (quadrans), la moitié (demi-finales) et les trois quarts (dodrans). Dodrans est une contraction latine de de-quadrans qui signifie « une unité entière moins un quart » (de signifie « de » ; quadrans signifie « quart ». Ainsi pour l'exemple de 175 ans, le terme est un quart de siècle de moins que le suivant. (bi)siècle entier ou 175 = (-25 + 200). En latin, il semble que cette règle ne s'applique pas littéralement à 1½. Alors que « secundus » signifie en latin « seconde » ou « bis » pour « deux fois », ces termes ne sont pas utilisés comme dans sesqui-secundus. Au lieu de cela, seul sesqui (ou ses) est utilisé seul. Cela peut être dû au fait qu'il se rapporte à un rapport de un – cela signifie donc « et demi » par rapport à « un ». (Cela peut aussi être dû au fait qu'en latin sescuncia, sescunciae (de sesqui- + uncia, c'est-à-dire 1½ uncias) est défini comme un douzième et demi ( × = ).) Symboles d'anniversaire De nombreux anniversaires portent des noms spéciaux. L'étiquette dans la société, dans les affaires, en politique et à la maison par Emily Post, publiée en 1922, contenait des suggestions de cadeaux d'anniversaire de mariage pour 1, 5, 10, 15, 20, 25, 50 et 75 ans. Des suggestions de cadeaux d'anniversaire de mariage pour d'autres années ont été ajoutées dans des éditions et publications ultérieures ; ils constituent désormais ce que l'on appelle la liste « traditionnelle ». De manière générale, plus la période est longue, plus le matériau qui lui est associé est précieux ou durable. Voir anniversaire de mariage pour une liste générale des symboles d'anniversaire de mariage ; cependant, il existe des variations dans certaines traditions nationales. En outre, il existe de nombreuses listes de cadeaux d'anniversaire (comme les pierres de mariage) qui se chevauchent en partie et se contredisent en partie, distinctes des noms « traditionnels ». Les notions de pierre d'anniversaire et de pierre du zodiaque, en revanche, sont fixées à vie en fonction du jour de la semaine, du mois ou du signe astrologique correspondant à l'anniversaire du destinataire.

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Qu’est-ce que l’immatriculation internationale des véhicules au Cambodge ?

K

L'équipe nationale de football de la République populaire démocratique de Corée (reconnue par la FIFA sous le nom de RDP Corée et connue familièrement et dans les médias sous le nom de Corée du Nord) représente la République populaire démocratique de Corée dans le football international et est contrôlée par la Fédération coréenne de football de la RPD, l'organisation dirigeante. organisme de football en Corée du Nord. La Corée du Nord a surpris avec une bonne performance lors de ses débuts en Coupe du monde, atteignant les quarts de finale en 1966, battant l'Italie en phase de groupes. Une controverse a éclaté lors des éliminatoires de la Coupe du monde 2006, lorsque les supporters de l'équipe ont causé des problèmes en raison de l'échec de l'équipe à se qualifier. En 2009, l'équipe s'est qualifiée pour la Coupe du Monde de la FIFA 2010, la deuxième participation à la Coupe du Monde de son histoire. La Corée du Nord s'est qualifiée à quatre reprises pour la Coupe d'Asie de l'AFC ; en 1980, lorsqu'ils ont terminé quatrièmes, en 1992, 2011 et en 2015. L'équipe actuelle est composée à la fois de Nord-Coréens d'origine et de Coréens affiliés à Chongryon, nés au Japon. Histoire Coupe du monde 1966 Lors de la Coupe du monde 1966, la Corée du Nord a disputé ses matchs sur le terrain de Middlesbrough, Ayresome Park, lorsque l'équipe a provoqué la surprise en battant l'Italie 1-0 pour gagner une place en quarts de finale. Là, ils ont perdu 5-3 contre le Portugal, malgré une avance de 3-0 après trente minutes. L'équipe de Corée du Nord a été la première équipe asiatique à progresser au-delà du premier tour de la finale de la Coupe du monde. Dans un documentaire de 1999 présentant des entretiens avec des membres survivants de l'équipe, ils se décrivent comme ayant été accueillis chez eux en tant que héros nationaux. Tournoi olympique de football de 1976 L'équipe de football de Corée du Nord a terminé deuxième de son groupe aux Jeux olympiques d'été de 1976, mais a perdu 5-0 contre la Pologne en quarts de finale. Polémique sur la phase de qualification pour la Coupe du monde 2006 En mars 2005, l'équipe nord-coréenne a participé à un match contre l'Iran avec des chances limitées de se qualifier pour la finale de la Coupe du monde en raison de mauvaises performances lors des premiers matches. Lors du match organisé à Pyongyang, les supporters nord-coréens sont devenus furieux lorsque l'arbitre n'a pas accordé de penalty à la Corée du Nord après un jeu controversé vers la fin du match. Exigant un penalty, ils ont précipité l'arbitre syrien Mohamed Kousa, qui a plutôt donné un carton rouge à un joueur nord-coréen. Des bouteilles, des pierres et des chaises ont été jetées sur le terrain après le match. Une fois le match terminé, les supporters nord-coréens ont refusé de laisser l'équipe iranienne quitter le stade à bord du bus de son équipe. La violence était si grave que la police anti-émeute a repoussé la foule. À la suite de cet incident, la Corée du Nord a perdu son droit d'accueillir le match à domicile suivant contre le Japon et le match s'est plutôt joué à huis clos dans un stade vide à Bangkok, en Thaïlande. Coupe du monde 2010 Qualification L'équipe de football de Corée du Nord s'est qualifiée pour la Coupe du Monde de la FIFA 2010 après avoir terminé 2e du groupe B des qualifications asiatiques. Leur place finale n'a été décidée que le jour du dernier match du groupe, au cours duquel ils devaient non seulement éviter la défaite lors d'un match contre l'Arabie Saoudite, mais aussi compter sur la non-victoire de l'Iran lors d'un match contre la Corée du Sud. Au final, après avoir possédé le même nombre de points que l'Arabie Saoudite, la Corée du Nord s'est qualifiée grâce à la différence de buts. Avec un classement final d'avant-tournoi de la FIFA au 105e rang mondial, la Corée du Nord était l'équipe la moins bien classée à se qualifier pour la Coupe du monde depuis le début du classement en 1993. Finales 2010 était la première apparition de la Corée du Nord à la Coupe du monde depuis 1966. Le tirage au sort a placé la Corée du Nord dans le groupe G. Ils ont disputé leur premier match contre le Brésil, quintuple vainqueur, le 15 juin, le Brésil s'imposant 2-1 dans un match où la Corée du Nord était bien organisé défensivement et a fait preuve de résilience, frustrant les Brésiliens. Malgré tous leurs efforts, ils furent néanmoins surpassés et finalement tombés en panne. Le soulagement de Maicon était visible après son but qui a finalement donné l'avantage au Brésil. Lors de leur prochain match contre le Portugal le 21 juin, ils ont été battus 0 à 7. Malgré un bon début (comme contre le Brésil), avec une approche défensive et bien organisée, une fois que le Portugal a marqué son premier but, la défense coréenne s'est effondrée et le reste a suivi avec une relative facilité. Ils ont perdu leur dernier match contre la Côte d'Ivoire 0 à 3 le 25 juin. Après avoir perdu les trois matches de groupe, ils ont été éliminés, terminant au bas du groupe G. Il a été rapporté que le petit contingent de supporters de football nord-coréens apparents était en fait des Chinois, à qui l'administration nord-coréenne a vendu sa part des billets. La Corée du Nord a par la suite démenti cette information, affirmant qu'un petit nombre de personnes avaient été autorisées à se rendre à la Coupe du monde. Selon certaines informations, le gouvernement nord-coréen aurait puni l'entraîneur et les joueurs de l'équipe en les envoyant aux travaux forcés dans les mines. Toutefois, les enquêteurs de la FIFA n'ont pas pu le confirmer. ---- ---- Jeux récents et à venir Records compétitifs Coupe du monde Fifa Coupe d'Asie de l'AFC Record de la Coupe Challenge AFC Coupe d'Asie de l'Est *2003 – Retiré *2005 – Troisième place au tournoi final *2008 – Quatrième place du tournoi final * 2010 – Non admissible * 2013 – Non admissible *2015 – Troisième place au tournoi final Coupe Nehru *1993 – Gagnants Personnel d'entraîneur Joueurs Effectif actuel Les joueurs suivants ont été sélectionnés pour la Coupe d'Asie de l'Est de l'EAFF 2015. Sélections et buts mis à jour au 13 octobre 2015, après le match contre . Enregistrements Au 29 mars 2016. Les joueurs en gras sont toujours actifs au niveau international. Fournisseurs de kits Depuis 2014, le fournisseur officiel de kits de la Corée du Nord n'est actuellement produit par aucune autre entreprise sportive.

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De quel pays d’Amérique du Sud est originaire l’Angostura Bitters ?

Venezuela

L'Angostura bitters est un bitter concentré, ou un mélange alcoolique infusé de manière botanique, composé d'eau, 44,7 % d'éthanol, de gentiane, d'herbes et d'épices, par la Maison Angostura à Trinité-et-Tobago. Il est généralement utilisé pour aromatiser des boissons ou (moins souvent) des aliments. Les bitters ont été produits pour la première fois dans la ville d'Angostura (Ciudad Bolívar, Venezuela) (d'où son nom) et ne contiennent pas d'écorce d'angostura. La bouteille est facilement reconnaissable grâce à son étiquette surdimensionnée distinctive. Histoire La recette a été développée comme tonique par un Allemand, Johann Gottlieb Benjamin Siegert (1796-1870), chirurgien général de l'armée de Simón Bolívar au Venezuela. Siegert a commencé à le vendre en 1824 et a créé une distillerie à cet effet en 1830. Siegert était basé dans la ville d'Angostura, aujourd'hui Ciudad Bolívar, et utilisait des ingrédients disponibles localement, peut-être aidé par les connaissances botaniques des Amérindiens locaux. Le produit a été vendu à l'étranger à partir de 1853 et en 1875, l'usine a été déplacée de Ciudad Bolivar à Port of Spain, Trinidad, où elle se trouve toujours. Angostura a remporté une médaille à la Weltausstellung 1873 Wien. La médaille est toujours représentée sur l'étiquette surdimensionnée, avec au revers qui montre l'empereur François-Joseph Ier d'Autriche de profil. La formule exacte est un secret bien gardé, seules cinq personnes connaissant la recette complète. Les bitters Angostura sont extrêmement concentrés et ont un goût acquis ; bien qu'ils contiennent 44,7 % d'alcool en volume, les amers ne sont normalement pas ingérés non dilués, mais sont plutôt utilisés en petites quantités comme arômes. -bitters-shortage.aspx Dans l'actualité : pénurie d'Angostura Bitters et recettes typiques de boissons et d'aliments] Les bitters Angostura sont un ingrédient clé de nombreux cocktails. Initialement utilisé pour soulager les maux d'estomac des soldats de l'armée Simón Bolívar, il est ensuite devenu populaire dans l'eau gazeuse et était généralement servi avec du gin. Le mélange se présente sous la forme d'un gin rose et est également utilisé dans de nombreux autres cocktails alcoolisés tels que la vodka longue, composée de vodka, d'Angostura bitter et de limonade. Aux États-Unis, il est surtout connu pour son utilisation dans les cocktails à base de whisky : le Old Fashioned, à base de whisky, de bitter, de sucre et d'eau, et le Manhattan, généralement composé de whisky de seigle et de vermouth doux. Dans un Pisco Sour, quelques gouttes sont saupoudrées sur la mousse, à la fois pour l'arôme et la décoration. Dans un cocktail au champagne, quelques gouttes de bitter sont ajoutées à un morceau de sucre. Bien que ce ne soit pas dans la recette classique, les barmans ajoutent parfois plus de saveur au cocktail Mojito en saupoudrant quelques gouttes d'Angostura bitter dessus. Les bitters peuvent également être utilisés dans les boissons « gazeuses » ; une boisson courante servie dans les pubs australiens et néo-zélandais est le citron vert et le bitter. Angostura Bitters Drink Guide, un livret promotionnel de 1908, a été réimprimé en 2008 avec une nouvelle introduction de Ross Bolton. Propriétés médicales Les bitters Angostura auraient des propriétés réparatrices. Il a été rapporté que c'était un remède contre le hoquet et qu'il pouvait également être utilisé comme remède contre les maux d'estomac. On pense souvent à tort que l'Angostura bitter a des qualités toxiques car il est associé à l'écorce d'Angostura (bien qu'elle n'en contienne pas réellement), qui, bien que non toxique, lors de son utilisation comme médicament, était souvent frelatée par des vendeurs peu scrupuleux qui remplissaient les sacs. d'écorce avec de l'écorce de Strychnos nux-vomica ou de copalchi toxique moins chère. Amers oranges Depuis 2007, Angostura produit également Angostura Orange, un bitter à l'orange. Pénurie de 2009 Il y a eu une pénurie d'Angostura bitters en 2009 ; la société a indiqué que cela était principalement dû à un problème d’approvisionnement en bouteilles. Il y avait des rumeurs erronées faisant état d'un rappel de produit ou de l'arrêt de la production de bitter dans l'usine de Trinidad. La pénurie a fait l'objet de nombreux articles de presse et blogs, notamment dans l'industrie des cocktails. Angostura Bitters Shortage appelle à la créativité] Cocktails avec des bitters Angostura * Angostura Fizz *Lancier Bourbon * Brandy aigre *Cocktail Brut *La Katrina *Cocktail champenois * Huile de maïs et huile * Cuba Libre Préparado * Ange déchu * Gin pahit * Tireur * Citron, citron vert et amer * Vodka longue * Manhattan * Démodé * Punch aux cacahuètes * Gin rose * Pisco aigre * Punch du Planteur * Prince de Galles * Rob Roy * Rocher Shandy * Punch au rhum * Swizzle au rhum * Singapour Sling * Zombi

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De quel pays européen fait partie la péninsule de Hel ?

Pologne

La péninsule de Hel (; ; ; ou Putziger Nehrung) est une péninsule de bancs de sable de 35 km de long située dans le nord de la Pologne, séparant la baie de Puck de la mer Baltique. Il est situé dans le comté de Puck de la voïvodie de Poméranie. Géographie La largeur de la péninsule varie d'environ 300 m près de Jurata, en passant par 100 m dans la partie la plus étroite, jusqu'à plus de 3 km à la pointe. La péninsule étant entièrement formée de sable, elle est fréquemment transformée en île par les tempêtes hivernales. Jusqu'au XVIIe siècle, la péninsule était une chaîne d'îles qui ne formaient une bande de terre que pendant l'été. Une route et une voie ferrée longent la péninsule depuis le continent jusqu'à la ville située au point le plus éloigné, Hel, une destination touristique prisée. Les autres villes, ports et stations touristiques sont Jurata, Jastarnia, Kuźnica, Chałupy et Władysławowo. Importance militaire La péninsule de Hel (allemand : Hela) faisait partie de la Prusse puis de l'Allemagne de 1772 à 1919. Après que la péninsule soit devenue une partie de la Seconde République polonaise après la Première Guerre mondiale, elle a acquis une importance militaire considérable et a été transformée en une région fortifiée, avec une garnison d'environ 3 000 hommes. Au cours de la bataille de Hel en 1939, les forces polonaises ont dynamité la péninsule, la transformant en île. Au cours des années d'occupation allemande (1939-1945), les défenses de Hel furent encore élargies et une batterie de trois canons SK C/34 de 40,6 cm fut construite, bien que les canons furent bientôt déplacés vers le mur de l'Atlantique en France occupée. La péninsule est restée aux mains des Allemands jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, lorsque les forces de défense se sont rendues le 14 mai 1945, six jours après la capitulation de l'Allemagne. Après la guerre, lorsque Hel redevint une partie de la Pologne, elle continua à avoir une importance militaire, une grande partie de sa superficie étant réservée à un usage militaire. Des batteries de canons supplémentaires ont été construites dans les années 1940 et 1950. Aujourd'hui, de nombreuses fortifications et batteries sont ouvertes aux touristes, même si certaines zones de la péninsule appartiennent toujours aux forces armées polonaises. Références culturelles Lors d'un épisode du dessin animé Metalocalypse, les membres du groupe Dethklok donnent un concert près de la péninsule de Hel, l'épisode indique qu'ils jouent le concert « près de Dantzig ».

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Adam Richman relève des défis alimentaires dans quelle série télévisée américaine ?

Man v. Food

Adam Richman est un acteur et personnalité de la télévision américaine. Il a animé divers programmes de restauration et de défis culinaires sur Travel Channel. Première vie et éducation Richman est né dans une famille juive à Brooklyn, New York, et a grandi dans le quartier de Sheepshead Bay de l'arrondissement. Il a fréquenté « une école Solomon Schechter jusqu'à la huitième année, puis un lycée Talmud Torah », obtenant finalement son diplôme du lycée Midwood. Il a obtenu son diplôme de premier cycle en études internationales à l'Université Emory d'Atlanta, en Géorgie, et a obtenu une maîtrise de la Yale School of Drama. Alors qu'il fréquentait l'Université Emory, Richman était membre de la fraternité Alpha Epsilon Pi. Carrière Sa carrière d'acteur a inclus des rôles d'invité dans Guiding Light, All My Children, Law & Order: Trial by Jury, et en 2004, il a dépeint Dieu comme un boucher dans Joan of Arcadia. En plus d'apparaître dans des productions théâtrales régionales à travers les États-Unis, Richman a également été vu dans plusieurs publicités télévisées nationales. En tant qu'expert culinaire autodidacte et chef sushi formé, Richman a tenu un journal de voyage qui inclut tous les restaurants qu'il a visités depuis 1995. Pour maintenir sa santé tout en se livrant à son émission sur Man v. Food de Travel Channel (diffusée à l'origine entre 2008 et 2012), Richman faisait de l'exercice deux fois par jour lorsqu'il était sur la route. Lorsque l'horaire le permettait, il ne mangeait pas la veille d'un défi. Il a également essayé de rester hydraté en buvant beaucoup d’eau ou de soda et en renonçant au café et aux boissons gazeuses. Richman a pris sa retraite de l'alimentation compétitive en janvier 2012 ; ainsi, Man v. Food Nation était la dernière saison de Man v. Food. Au cours de sa carrière de mangeur compétitif, Richman a pris beaucoup de poids et est devenu déprimé. Après s'être retiré de l'alimentation compétitive, il a perdu 60 livres. Richman était un porte-parole rémunéré de Zantac pendant la saison 3 de Man v. Food. Il est également l'auteur de America the Edible: A Hungry History from Sea to Dining Sea, publié le 9 novembre 2010 par Rodale Publishing. Le 23 janvier 2011, Richman est apparu sur Iron Chef America de Food Network en tant que juge pour une bataille avec le fromage Gruyère comme ingrédient thématique. Richman a animé The Traveler's Guide to Life de Travel Channel, qui a fait ses débuts le 26 janvier 2011, et Amazing Eats, un spin-off de ses séries populaires Man v. Food et Man v. Food Nation, créée le 11 janvier 2012. Richman a également animé la série télévisée Adam Richman's Best Sandwich in America qui a été créée le mercredi 6 juin 2012 à 21 h. HNE. Cette série hebdomadaire de 11 épisodes a documenté la « quête nationale de Richman pour trouver la meilleure chose depuis le pain tranché « sur » le pain tranché. Il a finalement déclaré le sandwich au rôti de porc de Tommy DiNic's au Reading Terminal Market de Philadelphie comme « meilleur sandwich d'Amérique ». Il anime l'émission Adam Richman's Fandemonium de Travel Channel. Un jeu télévisé NBC intitulé Food Fighters, avec Richman comme hôte, a été créé le 22 juillet 2014. En juin 2014, Richman s'est retrouvé mêlé à une controverse sur les réseaux sociaux à propos de commentaires qu'il avait faits sur sa perte de poids, accompagnés d'un hashtag qui serait lié aux troubles de l'alimentation. -man-v-food-thinspiration/ Dockterman, Alan, "Adam Richman de Man v. Food demande pardon après la controverse '#Thinspiration'", Time Magazine, 2 juillet 2014] Soulignant la nature controversée de la rencontre, les allégations auxquelles Richman a fait référence à un ou plusieurs de ses partisans comme des « haineux » et leur a en outre conseillé de « prendre une lame de rasoir et de prendre un bain ». Il s'est ensuite excusé, mais Travel Channel a reporté la série de Richman, Man Finds Food. En 2015, il a déclaré à The Independent qu'il suivait un régime végétalien lorsqu'il s'entraînait pour le football. En 2015, il a été juge dans la série télévisée britannique BBQ Champ, animée par Myleene Klass et diffusée sur ITV. Filmographie Vie privée Richman est un fan des Yankees de New York et des Dolphins de Miami (en particulier de leur quart-arrière du Temple de la renommée, Dan Marino). Il soutient également les clubs de football anglais Tottenham Hotspur et Grimsby Town. Le 8 juin 2014, Richman a représenté l'équipe du « Reste du monde » lors du match annuel Soccer Aid contre l'Angleterre à Old Trafford, Manchester dans un match réunissant d'anciens joueurs professionnels et des célébrités. Richman aurait déclaré avoir perdu 30 kg pour le match et aurait pleuré lorsqu'on lui aurait demandé de participer.

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« Le roi de Barataria » est le sous-titre de quelle opérette de Gilbert et Sullivan ?

Les Gondoliers

Les Gondoliers ; ou, Le roi de Barataria est un opéra savoyard, avec une musique d'Arthur Sullivan et un livret de W. S. Gilbert. Il a été créé au Théâtre Savoy le 7 décembre 1889 et a donné 554 représentations très réussies (à l'époque la cinquième pièce de théâtre musical la plus ancienne de l'histoire), se terminant le 30 juin 1891. Il s'agissait de la douzième collaboration d'opéra-comique de quatorze entre Gilbert et Sullivan. L'histoire de l'opéra concerne la jeune épouse de l'héritier du trône du royaume fictif de Barataria qui arrive à Venise pour rejoindre son mari. Il s'avère cependant qu'il ne peut être identifié, puisqu'il a été confié aux soins d'un gondolier ivre qui a confondu le prince avec son propre fils. Pour compliquer les choses, le roi de Barataria vient d'être tué. Les deux jeunes gondoliers doivent désormais diriger conjointement le royaume jusqu'à ce que la nourrice du prince puisse être amenée à déterminer lequel d'entre eux est le roi légitime. De plus, lorsque la jeune reine arrive réclamer son mari, elle découvre que les deux gondoliers ont tous deux récemment épousé des filles locales. Un dernier facteur qui complique la situation est qu'elle est elle-même amoureuse d'un autre homme. Les Gondoliers furent le dernier grand succès de Gilbert et Sullivan. Dans cet opéra, Gilbert revient à la satire des distinctions de classe qui figurait dans plusieurs de ses premiers livrets. Le livret reflète également la fascination de Gilbert pour le « Stock Company Act », soulignant la convergence absurde des personnes physiques et morales, qui joue un rôle encore plus important dans le prochain opéra, Utopia Limited. Comme dans plusieurs de leurs opéras précédents, en plaçant l'œuvre confortablement loin de l'Angleterre, Gilbert s'est enhardi à adresser des critiques plus acerbes à l'encontre de la noblesse et de l'institution de la monarchie elle-même. Arrière-plan Genèse de l'opéra Les Gondoliers furent précédés par la plus sérieuse des collaborations de Gilbert et Sullivan, Les Yeomen of the Guard. Le 9 janvier 1889, trois mois après le début des quatorze mois de diffusion de cet opéra, Sullivan informa le librettiste qu'il « voulait faire une œuvre dramatique à une plus grande échelle musicale », qu'il « souhaitait se débarrasser du rythme fortement marqué et rimer distiques, et avoir des mots qui auraient une chance de développer des effets musicaux. "Jacobs, p. 287 Gilbert a fortement conseillé que le partenariat continue sur sa voie antérieure : Le 12 mars, Sullivan répondit : « J'ai perdu le goût d'écrire de l'opéra-comique et j'ai de très sérieux doutes quant à mon pouvoir de le faire... Vous dites que dans un opéra sérieux, vous devez plus ou moins vous sacrifier. Je dis que c'est exactement ce que j'ai fait dans toutes nos pièces communes et, qui plus est, je dois continuer à le faire dans l'opéra-comique pour qu'il réussisse. Une série de lettres de plus en plus acrimonieuses suivit au cours des semaines suivantes, Sullivan fixant de nouvelles conditions de collaboration et Gilbert insistant sur le fait qu'il s'était toujours mis en quatre pour se conformer aux exigences musicales du compositeur. Gilbert a tenté d'encourager son collaborateur : Gilbert a proposé un compromis que Sullivan a finalement accepté : que le compositeur écrivait un opéra léger pour le Savoy et un grand opéra (Ivanhoe) pour un nouveau théâtre que Carte construisait à cet effet. L'acceptation de Sullivan était accompagnée de la condition que « nous sommes entièrement d'accord sur le sujet ». Gilbert a suggéré un opéra basé sur une troupe théâtrale, ce que Sullivan a rejeté (même si une version de celui-ci serait ressuscitée en 1896 sous le titre Le Grand-Duc), mais il a accepté une idée « liée à Venise et à la vie vénitienne, et cela m'a semblé tenir le coup ». de grandes chances de couleurs vives et de prise de musique. Ne pouvez-vous pas développer cela avec quelque chose que nous pouvons aborder tous les deux avec chaleur et enthousiasme et ainsi me donner un sujet auquel (comme le Mikado et Patience) nous pouvons tous les deux nous intéresser.... ?" Gilbert se mit à travailler sur le nouveau livret au début de l'été 1889 et, au milieu de l'été, Sullivan avait commencé à composer l'acte I. Gilbert fournit à Sullivan des paroles alternatives pour de nombreux passages, permettant au compositeur de choisir celles qu'il préférait. Le long numéro d'ouverture (plus de quinze minutes de musique continue) était l'idée du librettiste et a donné à Sullivan l'occasion d'établir l'ambiance de l'œuvre à travers la musique. Les costumes ont été conçus par Percy Anderson et les décors par Hawes Craven, Rollins et Witts, Annexe, p. VIII avec chorégraphie de Willie Warde. Ils travaillèrent tout l'été et l'automne, avec une ouverture réussie le 7 décembre 1889. Les comptes rendus de la presse furent presque entièrement favorables et l'opéra connut une durée de diffusion plus longue que n'importe laquelle de leurs autres œuvres communes, à l'exception de H.M.S. Tablier, Patience et Le Mikado. L'ancien collaborateur de Sullivan sur Cox and Box (et éditeur de Punch), F. C. Burnand, a écrit : « Magnificento ! , p. 344 Réaction de la presse et du public Leslie Baily note : « La qualité pétillante et champagne du livret a fait ressortir le Sullivan le plus gai, et le décor italien a suscité une réponse chaleureuse et méridionale de la part de ses propres ancêtres. The Graphic (14 décembre 1889) a souligné que la musique ne contient pas seulement un idiome anglais mais « le compositeur a emprunté à la France la majestueuse gavotte, à l'Espagne la cachucha andalouse, à l'Italie le saltarello et la tarentelle, et à Venise elle-même la barcarolle vénitienne ». À propos de la contribution de Gilbert, l'Illustrated London News a rapporté : « M. W. S. Gilbert est revenu au Gilbert du passé, et tout le monde est ravi. Il est à nouveau lui-même. Le Gilbert des Bab Ballads, le Gilbert de la vanité fantaisiste, du cynisme inoffensif, satire subtile et paradoxe ludique ; le Gilbert qui a inventé sa propre école, qui y a été maître d'école et élève, qui n'a jamais enseigné que lui-même et qui ne risque jamais d'avoir d'imitateur, c'est le Gilbert que le public veut voyez, et voici le Gilbert qui, samedi soir, a été acclamé jusqu'à ce que le public soit fatigué d'acclamer davantage. Il y eut une représentation commandée des Gondoliers pour la reine Victoria et la famille royale au château de Windsor le 6 mars 1891, la première représentation d'un opéra de Gilbert et Sullivan à être ainsi honorée et le premier divertissement théâtral à avoir lieu à Windsor depuis la mort de Prince Albert trente ans plus tôt. La querelle des tapis À l'exception de leur premier opéra, Richard D'Oyly Carte a produit tous les opéras de Gilbert et Sullivan et a construit le Savoy Theatre spécifiquement pour la production de leurs spectacles. Cependant, à plusieurs reprises au cours des années 1880, les relations entre Gilbert, Sullivan et Carte furent tendues. En avril 1890, pendant la représentation des Gondoliers, Gilbert découvrit que les dépenses d'entretien du théâtre, y compris un nouveau tapis de 500 £ pour le hall d'entrée du théâtre, étaient facturées au partenariat au lieu d'être supportées par Carte. Gilbert a confronté Carte, mais le producteur a refusé de reconsidérer les comptes. Gilbert sortit en trombe et écrivit à Sullivan : « Je lui ai laissé la remarque que c'était une erreur d'abattre l'échelle par laquelle il s'était élevé ». Helen D'Oyly Carte a écrit que Gilbert s'était adressé à Carte "d'une manière que je n'aurais pas dû penser que vous auriez utilisée envers un serviteur offensant". Comme l’explique le chercheur Andrew Crowther : Sullivan a soutenu Carte et Gilbert s'est senti trahi. Sullivan sentit que Gilbert remettait en question sa bonne foi et, de toute façon, Sullivan avait d'autres raisons de rester dans les bonnes grâces de Carte : Carte construisait un nouveau théâtre, le Royal English Opera House, pour produire le seul grand opéra de Sullivan, Ivanhoe. Le 5 mai 1890, Gilbert avait écrit à Sullivan : « Le moment de mettre fin à notre collaboration est enfin arrivé ». Gilbert intenta une action en justice et, après la fermeture des Gondoliers en 1891, il retira les droits d'exécution de ses livrets et s'engagea à ne plus écrire d'opéras pour le Savoy.Shepherd, Marc. « Introduction : Contexte historique », Le Grand-Duc, p. vii, New York : Oakapple Press, 2009. Lien vers [http://math.boisestate.edu/gas/grand_duke/html/index.html "The Grand Duke",] The Gilbert and Sullivan Archive, consulté le 7 juillet 2009. L'action en justice agressive, bien que réussie, de Gilbert avait aigri Sullivan et Carte. Mais le partenariat avait été si fructueux que Carte a finalement cherché à réunir le dramaturge et le compositeur. Après de nombreuses tentatives infructueuses de Carte et de sa femme, Gilbert et Sullivan se sont réunis grâce aux efforts de Tom Chappell, qui a publié les partitions de leurs opéras. En 1893, ils réalisent leur avant-dernière collaboration, Utopia, Limited. Mais Les Gondoliers s'avéreront être le dernier grand succès de Gilbert et Sullivan. Utopia ne fut qu'un modeste succès, et leur dernière collaboration, Le Grand-Duc, en 1896, fut un échec. Les deux ne collaboreront plus jamais. Les rôles *Le duc de Plaza-Toro, grand d'Espagne (baryton comique) *Luiz, son accompagnateur (baryton lyrique ou ténor) *Don Alhambra del Bolero, le Grand Inquisiteur (baryton-basse) *Marco Palmieri, gondolier vénitien (ténor) *Giuseppe Palmieri, gondolier vénitien (baryton) *Antonio, gondolier vénitien (baryton) *Francesco, gondolier vénitien (ténor) *Giorgio, gondolier vénitien (basse) *Annibale, Gondolier vénitien (rôle parlant/choeur) *La duchesse de Plaza-Toro (contralto) *Casilda, sa fille (soprano) *Gianetta, paysanne (soprano) *Tessa, paysanne (mezzo-soprano) *Fiametta, paysanne (soprano) *Vittoria, paysanne (mezzo-soprano) *Giulia, Contadina (mezzo-soprano ou soprano) *Inez, la mère adoptive du roi (contralto) *Chœur des Gondoliers et Contadine, Hommes d'Armes, Hérauts et Pages Synopsis Acte I La scène s'ouvre à Venise avec 24 fermières déclarant leur amour passionné pour deux gondoliers, Marco et Giuseppe Palmieri. Ces deux gondoliers sont si galants et d'une beauté virile sans égal que les jeunes filles attendent qu'ils sélectionnent les épouses avant de pouvoir envisager d'autres prétendants. Un grand groupe de joyeux gondoliers entre en disant qu'ils adorent les filles, mais les dames expliquent que les deux frères doivent d'abord choisir. Lorsque les frères Palmieri entrent, les dames leur offrent des fleurs. Les deux gondoliers proposent aimablement de choisir leurs épouses dans une partie d'aveugle. Cependant, ils semblent tricher en jetant un coup d’œil sous leurs bandeaux. Finalement, parmi la foule des jeunes filles, Giuseppe choisit Tessa et Marco choisit Gianetta – "Juste la fille que je voulais !" (bien que les deux proposent ensuite poliment de changer de fille). Tous partent pour aller à l'église pour le double mariage. Sa Grâce le duc de la Plaza Toro (comte Matadoro, baron Picadoro), Sa Grâce la duchesse, leur belle fille Casilda et leur batteur Luiz arrivent maintenant à Venise en provenance d'Espagne. Ils sont venus rencontrer Don Alhambra del Bolero, le Grand Inquisiteur d'Espagne. Alors que Luiz va annoncer la présence du duc, le duc et la duchesse révèlent à leur fille un secret qu'ils gardent depuis vingt ans : alors qu'elle n'avait que six mois, elle était mariée au fils en bas âge et héritier du roi de Barataria. Elle est indignée, car l'union s'est déroulée sans son consentement. Le jeune prince fut emmené de chez lui par le Grand Inquisiteur, après que le roi de Barataria soit devenu un méthodiste wesleyen « du type le plus sectaire et le plus persécuteur », et emmené à Venise. Le roi de Barataria a récemment été tué lors d'une insurrection et le prince caché est désormais roi. En tant qu'épouse du nouveau roi, Casilda est désormais la reine régnante de Barataria, et ses parents l'ont amenée à rencontrer le Grand Inquisiteur pour la présenter à son mari. Mais on découvre bientôt que Casilda est secrètement amoureuse de Luiz. Restée seule ensemble, elle lui raconte son mariage naissant, et ils se résignent à une vie à jamais séparée, avec seulement leurs heureux souvenirs pour les réconforter. Lorsque le Grand Inquisiteur arrive, il explique que le prince a été élevé incognito par Baptisto Palmieri, un humble gondolier, qui avait lui-même un jeune fils du même âge. Le gondolier était un ivrogne et a finalement oublié quel garçon était son propre fils et quel garçon était le prince de Barataria. Les deux garçons (Marco et Giuseppe) ont grandi et sont désormais eux-mêmes gondoliers. Heureusement, la nourrice qui s'occupait du petit prince (et qui se trouve être la mère de Luiz) vit désormais dans les montagnes, mariée à "un brigand très respectable". Don Alhambra dit qu'il l'a localisée et qu'elle pourra révéler lequel des deux gondoliers est le prince perdu. Dans le cas contraire, dit-il, « alors l’influence persuasive de la chambre de torture lui rafraîchira la mémoire ». Dans la scène suivante, les deux gondoliers ont épousé Tessa et Gianetta, et alors qu'ils vantent les vertus du mariage, Don Alhambra arrive et les informe que l'un d'eux est le roi de Barataria, mais personne ne sait lequel. Bien qu'ils soient républicains, les gondoliers et leurs nouvelles épouses sont ravis et acceptent de se rendre immédiatement à Barataria, agissant comme un seul individu jusqu'à ce que le véritable roi soit identifié. Le Grand Inquisiteur leur dit cependant que les dames ne sont admises que lorsque le véritable roi est identifié, et que chaque couple peut alors être réuni. Le Grand Inquisiteur oublie de mentionner que le roi est marié à Casilda, craignant que cela n'amène les hommes à refuser de quitter leurs nouvelles épouses. Alors que les deux épouses imaginent ce que ce sera d'être reine, leurs amis entrent, et Marco et Giuseppe annoncent leur découverte et promettent de régner à la manière républicaine. Ils annoncent que dans leur royaume, "Tous seront égaux" et créeront de nouveaux postes tels que "le Seigneur Grand Cocher sur la Boîte, le Seigneur Haut Vagabond dans les Stocks". Tous les hommes embarquèrent ensuite pour Barataria, laissant leurs femmes à Venise. Acte II A Barataria, les gondoliers-courtiers apprécient tous de vivre sous "une monarchie tempérée par l'égalité républicaine". Marco et Giuseppe effectuent tous les travaux autour du palais depuis trois mois : c'est le privilège de la royauté ! Ils sont assez satisfaits de cet arrangement, sauf qu'ils craignent de devoir partager une seule portion de rations entre eux deux, et que leurs femmes leur manquent. Bientôt, cependant, toutes les dames arrivent, après avoir risqué le long voyage en mer depuis Venise – elles ne supportent plus la séparation. Dans leur ravissement, les couples réunis organisent un magnifique banquet et une danse (une cachucha). Le Grand Inquisiteur arrive au bal et constate que les gondoliers républicains ont promu tout le monde à la noblesse. Il explique qu'il doit y avoir une distinction entre les roturiers et ceux de haut rang, avertissant que "quand tout le monde est quelqu'un, alors personne n'est personne". Il annonce ensuite la nouvelle que l'un des gondoliers avait épousé Casilda lorsqu'il était bébé et qu'il est donc un bigame involontaire. Les gondoliers tentent de consoler leurs épouses, qui découvrent avec désarroi qu'aucune d'elles ne sera reine et que l'une d'elles a épousé quelqu'un qui l'est déjà. Le duc et la duchesse de la Plaza Toro arrivent bientôt avec la belle Casilda. Ils sont désormais habillés avec style et le duc explique comment il a été sollicité par le public en vertu de la loi sur les sociétés à responsabilité limitée et comment ils gagnent désormais très bien leur vie. Consterné, cependant, par le manque de pompe et de cérémonie avec lesquelles ils furent reçus, il tente d'éduquer les deux monarques à un comportement royal approprié. Après une leçon d'étiquette, les deux frères Palmieri se retrouvent seuls avec Casilda. Elle accepte d'être une épouse obéissante, mais les avertit qu'elle est « follement amoureuse de quelqu'un d'autre ». Saisissant cette opportunité, les deux hommes présentent leurs épouses. Les trois dames et les deux hommes chantent en quintette leur situation difficile sans précédent. Don Alhambra fait venir la nourrice qui avait soigné le jeune prince de Barataria il y a vingt ans. Elle révèle que lorsque le Grand Inquisiteur est venu voler le prince, elle l'avait loyalement caché et avait donné à Don Alhambra son propre jeune fils à la place. Ainsi, le roi n'est ni Marco ni Giuseppe, mais son propre fils, Luiz. Cela résout les enchevêtrements romantiques à la satisfaction de tous. Casilda découvre qu'elle est déjà mariée à l'homme qu'elle aime, Luiz. Les deux gondoliers cèdent leur couronne à Luiz et, bien qu'un peu déçus de ne pas être roi, ils peuvent retourner heureux à Venise avec leurs épouses. Il y a une danse finale pour toute la compagnie, reprenant le duo des gondoliers de l'acte I et la cachucha. Numéros musicaux *Ouverture ;Acte I *1. "Énumérer et apprendre" (Gondoliers, Antonio, Marco, Giuseppe et Chœur de Contadine) *2. "De la côte espagnole ensoleillée" (duc, duchesse, Casilda et Luiz) *3. "En entreprise de type martial" (Duc avec la duchesse, Casilda et Luiz) *4. "Ô ravissement, quand nous sommes seuls ensemble" (Casilda et Luiz) *5. "Il fut un temps" (Casilda et Luiz) *6. "J'ai volé le prince" (Don Alhambra avec le duc, la duchesse, Casilda et Luiz) *7. "Mais, bénis mon cœur" (Casilda et Don Alhambra) *8. "Essayons toute notre vie" (Duc, Duchesse, Casilda, Luiz et Don Alhambra) *9. "Marié et mariée" (Refrain) *9a. "Quand une joyeuse jeune fille se marie" (Tessa) *dix. "Gentil monsieur, vous ne pouvez pas avoir de cœur" (Gianetta) *10h. "Alors l'une de nous sera reine" (Marco, Giuseppe, Gianetta et Tessa) ;Acte II *11. "Du bonheur jusqu'à la moelle" (Marco, Giuseppe et Chorus of Men) *12. "Se lever tôt le matin" (Giuseppe avec chœur) *13. "Prends une paire d'yeux pétillants" (Marco) *14. "Ici, nous risquons nos vies" (Giuseppe, Tessa, Gianetta, Marco et Chorus) *15. "Danse a cachucha" (Refrain et Danse) *16. "Il y avait un roi" (Don Alhambra avec Marco et Giuseppe) *17. "De manière contemplative" (Marco, Giuseppe, Gianetta et Tessa) *18. "Avec la pompe ducale" (Chœur d'Hommes avec le Duc et la Duchesse) *19. "Le jour de mon mariage" (Duchesse) *20. "Pour aider les roturiers malheureux" (Duc et Duchesse) *21. "Je suis un courtisan grave et sérieux" (Duc, Duchesse, Casilda, Marco et Giuseppe) *22. "Voici un cas sans précédent" (Marco, Giuseppe, Casilda, Gianetta, Tessa et Chorus) Productions Les Gondoliers furent immédiatement un succès à Londres, jouant pour 554 représentations, la quatrième plus longue de la série (après The Mikado, H.M.S. Pinafore et Patience). Il a rapporté plus d'argent que n'importe quel autre opéra savoyard dans sa diffusion originale. 20 000 exemplaires de la partition publiée ont été vendus dès la publication, et plus de 70 000 exemplaires de divers arrangements ont été vendus en quelques jours. La société « E » de D'Oyly Carte monta la première production provinciale le 19 février 1890 à Preston. Dès lors, il ne fut jamais absent du répertoire des tournées jusqu'à ce qu'il soit omis des deux dernières saisons (septembre 1980-février 1982) avant la fermeture de la D'Oyly Carte Opera Company. Percy Anderson a actualisé ses costumes originaux en 1917, 1919 et 1928. L'opéra s'en sort moins bien à New York. Il a ouvert ses portes au New Park Theatre le 7 janvier 1890 et a été immédiatement filmé. Gilbert "a refusé d'approuver la société envoyée à New York... parce qu'il considérait la société comme une entreprise" de zéro "." Carte est venue à New York pour enquêter et a clôturé la production le 13 février. Il fit remplacer la plupart des acteurs et remonta la production au Palmer's Theatre le 18 février. Prestige, Colin. "D'Oyly Carte and the Pirates", un [http://kuscholarworks.ku.edu/dspace/handle/1808/5875 article présenté à la Conférence internationale de G&S] tenue à l'Université du Kansas, mai 1970, p. 147. Cependant, le mal était fait et la production n’a duré que 103 représentations au total. La presse new-yorkaise a surnommé l'opéra « les dollars disparus ». La première production sur le continent européen a été donnée au Theatre an der Wien de Vienne (sous le nom de Die Gondoliere) le 20 septembre 1890. En Australie, sa première représentation autorisée a eu lieu le 25 octobre 1890 au Princess Theatre de Melbourne, produite par J. C. Williamson. . Une nouvelle production, avec de nouveaux décors et costumes conçus par Charles Ricketts, fut préparée pour l'ouverture du Savoy Theatre rénové le 21 octobre 1929. Le critique Ernest Newman écrivit : « Ce fut un coup subtil d'ouvrir avec Les Gondoliers ; richesse particulière de sang dans la musique de cette œuvre qui rend le nouveau théâtre et les nouvelles créations et robes de M. Charles Ricketts particulièrement appropriés. La représentation était dirigée par Malcolm Sargent et la seule loge du théâtre était occupée par Lady Gilbert. Peter Goffin a conçu de nouveaux décors de tournée en 1957, et une autre nouvelle production notable a été mise en scène par la compagnie en 1958 au Princes Theatre avec des décors et des costumes de Goffin. En 1967, de nouveaux costumes sont conçus par Luciana Arrighi, avec de nouveaux décors par John Stoddart. La première production professionnelle non-D'Oyly Carte au Royaume-Uni a été donnée par le Scottish Opera le 12 décembre 1968, avec Ian Wallace dans le rôle du duc. Gänzl, p. 385 Il y eut également une production du New Sadler's Wells Opera en février 1984, avec John Fryatt dans le rôle du duc et Donald Adams dans le rôle de Don Alhambra. Une adaptation de l'opéra sur le thème de la mafia, par John Doyle et Sarah Travis, a été donnée au Watermill Theatre et transférée au Apollo Theatre dans le West End en 2001. La production a utilisé la vanité caractéristique de Doyle selon laquelle les acteurs jouaient leurs propres instruments d'orchestre. Le tableau suivant présente l'histoire des productions D'Oyly Carte du vivant de Gilbert : Casting historique Les tableaux suivants montrent les distributions des principales premières productions et le répertoire des tournées de la D'Oyly Carte Opera Company à différents moments jusqu'à la fermeture de la compagnie en 1982. Les rôles d'Ottavio et du Drummer Boy n'ont été crédités que dans la production originale. Des substitutions de casting notables sont présentées pour la première production new-yorkaise ; sinon, seuls les castings de la première nuit sont diffusés. Enregistrements Les Gondoliers de 1927 sont admirés pour leur excellente distribution. L'enregistrement D'Oyly Carte de 1961 est un bon enregistrement stéréo et comprend des dialogues complets. Les enregistrements Sargent/Glyndebourne de 1957 et New D'Oyly Carte de 1991 sont tous deux musicalement appréciés. Des productions professionnelles plus récentes ont été enregistrées en vidéo par le Festival international Gilbert et Sullivan. ;Enregistrements sélectionnés *1927 Carte D'Oyly – Chef d'orchestre : Harry Norris *1950 Carte D'Oyly – Nouvel Orchestre Promenade, Direction : Isidore Godfrey *1957 Sargent/Glyndebourne – Orchestre Pro Arte, Chœur du Festival de Glyndebourne, chef d'orchestre : Sir Malcolm Sargent *1961 D'Oyly Carte (avec dialogue) – New Symphony Orchestra of London, Chef d'orchestre : Isidore Godfrey *1972 G&S For All (vidéo ; abrégé) – G&S Festival Chorus & Orchestra, chef d'orchestre : Peter Murray *1977 D'Oyly Carte (avec dialogues) – Royal Philharmonic Orchestra, chef d'orchestre : Royston Nash *1982 Brent Walker Productions (vidéo) – Ambrosian Opera Chorus, London Symphony Orchestra, chef d'orchestre : Alexander Faris ; Mise en scène : Peter Wood *1991 Nouvelle Carte D'Oyly – Chef d'orchestre : John Pryce-Jones Remarques

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Dans quel pays européen se déroule le film « Les Héros du Télémark », sorti en 1965 ?

Norvège

The Heroes of Telemark est un film de guerre britannique Eastman Color de 1965 réalisé par Anthony Mann basé sur l'histoire vraie du sabotage norvégien à l'eau lourde pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a été tourné sur place en Norvège. Parcelle La résistance norvégienne sabote la centrale hydroélectrique de Vemork Norsk, dans la ville de Rjukan, dans le comté de Telemark, en Norvège, que les nazis utilisent pour produire de l'eau lourde, qui pourrait servir à la fabrication d'une bombe atomique. Kirk Douglas incarne Rolf Pedersen, un professeur de physique norvégien qui, bien qu'à l'origine content d'attendre la fin de la guerre, est rapidement entraîné dans la lutte par le chef de la résistance locale Knut Straud (d'après Knut Haukelid, interprété par Richard Harris). Ils sont tous deux introduits clandestinement en Grande-Bretagne pour faire examiner les plans microfilmés de la centrale hydroélectrique, puis retournent en Norvège pour planifier un raid commando. Lorsqu'une force de Royal Engineers, qui devait l'exécuter, est toutes tuée, Pedersen et Straud conduisent une petite force de saboteurs dans l'usine. Le raid est réussi, mais les Allemands réparent rapidement le matériel. Les Allemands envisagent alors d’expédier des fûts en acier remplis d’eau lourde en Allemagne. Pedersen et Straud sabotent un ferry transportant les tambours, et celui-ci coule au plus profond d'un fjord. Outre cette séquence, les raids (Opérations Grouse, Freshman et Gunnerside) et l'attaque finale sont représentés dans des tournages en extérieur, dans lesquels des lieux enneigés norvégiens servent de toile de fond à l'intrigue. Casting Production Knut Haukelid a écrit un mémoire sur l'attaque intitulé Skis Against the Atom, publié en 1954. John Drummond a écrit un roman basé sur la même histoire intitulé But for These Men. Les deux livres constituaient la base du scénario. Le film a été initialement annoncé en 1963. Il a été réalisé par Benton Film Productions, une société du réalisateur Anthony Mann et du producteur S. Benjamin Fisz. Le financement provenait de la société américaine Allied Artists et de la société britannique J Arthur Rank Productions. Le film s’appelait à l’origine The Unknown Battle et devait mettre en vedette Stephen Boyd et Elke Sommer et être écrit par Ben Barzman. Plus tard, Anthony Perkins a été annoncé comme star. Finalement, Kirk Douglas a signé en tant que leader. Cliff Robertson a été mentionné comme co-star possible avant que Richard Harris ne rejoigne le groupe. "J'ai entendu dire qu'ils dépensaient cinq millions de dollars, donc ça doit être spectaculaire et cela signifie plus de fiction et moins de faits", a déclaré Haukelid pendant le tournage. Réception Il figurait parmi les 15 films les plus populaires au box-office britannique en 1966. Stephen Boyd a ensuite poursuivi Mann pour un demi-million de dollars pour l'avoir exclu du film. "J'ai raté quatre bons rôles et beaucoup d'argent lorsqu'il m'a signé sans soutien financier et qu'il a ensuite abandonné le projet", a déclaré Boyd plus tard. "Il m'a demandé à nouveau plus tard, mais j'avais pris d'autres engagements, alors Kirk Douglas et Richard Harris l'ont fait sous un autre titre." Autres versions Ray Mears a réalisé un documentaire intitulé The Real Heroes of Telemark. Bien qu’elles s’en tiennent principalement aux preuves factuelles, certaines scènes du documentaire, comme le film, ont été en partie dramatisées, se concentrant davantage sur les compétences de survie impliquées dans l’opération. La même histoire a également été couverte dans le film franco-norvégien de 1948 Kampen om tungtvannet (La bataille de l'eau lourde — « La bataille pour l'eau lourde »). Assez fidèle aux événements réels, il mettait même en vedette de nombreux commandos norvégiens originaux. En 2015, la Société norvégienne de radiodiffusion a diffusé une série télévisée intitulée Kampen om tungtvannet (également connue sous le nom de The Heavy Water War ou The Saboteurs) basée sur les événements.

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De quel type de feuilles se nourrit un koala ?

Eucalyptus

Une feuille est un organe d'une plante vasculaire et constitue le principal appendice latéral de la tige. Les feuilles et la tige forment ensemble la pousse. Le feuillage est un nom de masse qui fait référence aux feuilles collectivement. Mauseth, James D. (2008) Botanique : Une introduction à la biologie végétale. Jones et Bartlett. ISBN978-0-7637-5345-0 Généralement, une feuille est un organe mince, aplati dorsiventralement, porté au-dessus du sol et spécialisé pour la photosynthèse. Dans la plupart des feuilles, le tissu photosynthétique primaire, le (mésophylle palissade), est situé sur la face supérieure du limbe ou du limbe de la feuille, mais chez certaines espèces, y compris le feuillage mature de l'Eucalyptus, le mésophylle palissade est présent des deux côtés et des feuilles. sont dits isobilatéraux. La plupart des feuilles ont des surfaces supérieure (adaxiale) et inférieure (abaxiale) distinctes qui diffèrent par la couleur, la pilosité, le nombre de stomates (pores qui absorbent et évacuent les gaz), la quantité et la structure de la cire épicuticulaire et d'autres caractéristiques. Les feuilles larges et plates à nervures complexes sont connues sous le nom de mégaphylles et les espèces qui les portent, en majorité, sous le nom de plantes à feuilles larges ou mégaphylles. Chez d'autres, comme les clubmoss, avec des origines évolutives différentes, les feuilles sont simples, avec une seule nervure et sont connues sous le nom de microphylles. Certaines feuilles, comme les écailles des bulbes, ne sont pas au-dessus du sol et chez de nombreuses espèces aquatiques, les feuilles sont immergées dans l'eau. Les plantes succulentes ont souvent des feuilles épaisses et juteuses, mais certaines feuilles n'ont pas de fonction photosynthétique majeure et peuvent être mortes à maturité, comme dans certaines cataphylles et épines). De plus, plusieurs types de structures ressemblant à des feuilles trouvées dans les plantes vasculaires ne leur sont pas totalement homologues. Les exemples incluent les tiges de plantes aplaties appelées phylloclades et cladodes, et les tiges de feuilles aplaties appelées phyllodes qui diffèrent des feuilles à la fois par leur structure et leur origine. De nombreuses structures de plantes non vasculaires, comme les phyllides des mousses et des hépatiques et même de certains lichens foliacés, qui ne sont pas du tout des plantes (au sens où elles appartiennent au règne des Plantae), ressemblent et fonctionnent beaucoup comme des feuilles. Caractéristiques générales Généralement, les feuilles sont larges, plates et minces (aplaties dorsiventralement), au moins au début de leur développement, maximisant ainsi la surface directement exposée à la lumière et permettant à la lumière de pénétrer dans les tissus et d'atteindre les chloroplastes, favorisant ainsi la photosynthèse. Ils sont disposés sur la plante de manière à exposer leurs surfaces à la lumière le plus efficacement possible sans s'ombrer mutuellement, mais il existe de nombreuses exceptions et complications. Par exemple, les plantes adaptées aux conditions venteuses peuvent avoir des feuilles pendantes, comme c'est le cas de nombreux saules et eucalyptus. Également des conifères, dont les feuilles sont en forme d'aiguilles. La forme plate ou laminaire maximise également le contact thermique avec l’air ambiant. La forme des feuilles minimise également les dommages causés par le vent, en créant des turbulences plutôt que de la résistance. Sur le plan fonctionnel, outre la photosynthèse, la feuille est le principal site de transpiration et de guttation. Les feuilles servent également à stocker l’énergie chimique et l’eau (en particulier les plantes succulentes) et peuvent devenir des organes spécialisés remplissant d’autres fonctions. L'organisation interne de la plupart des types de feuilles a évolué pour maximiser l'exposition des organites photosynthétiques, les chloroplastes, à la lumière et pour augmenter l'absorption du dioxyde de carbone. Leurs surfaces sont imperméabilisées par la cuticule végétale et les échanges gazeux entre les cellules du mésophylle et l'atmosphère sont contrôlés par de minuscules ouvertures appelées stomates, d'environ 10 μm qui s'ouvrent ou se ferment pour réguler le taux d'échange de dioxyde de carbone, d'oxygène et de vapeur d'eau entrant et sortant. du système spatial intercellulaire interne. L'ouverture stomatique est contrôlée par la pression de turgescence dans une paire de cellules de garde qui entourent l'ouverture stomatique. Dans chaque centimètre carré d'une feuille de plante, il peut y avoir de 1 000 à 100 000 stomates. De nombreux gymnospermes ont de fines feuilles en forme d'aiguilles ou d'écailles qui peuvent être avantageuses dans les climats froids avec de la neige et du gel fréquents. Celles-ci sont interprétées comme étant réduites à partir des feuilles mégaphylles de leurs ancêtres du Dévonien. Certaines formes de feuilles sont adaptées pour moduler la quantité de lumière qu'elles absorbent afin d'éviter ou d'atténuer la chaleur excessive, les dommages causés par les ultraviolets ou la dessiccation, ou pour sacrifier l'efficacité de l'absorption de la lumière au profit de la protection contre les herbivores. Pour les xérophytes, la contrainte majeure n’est pas le flux ou l’intensité lumineuse, mais la sécheresse. Certaines plantes de fenêtre telles que les espèces de Fenestraria et certaines espèces de Haworthia telles que Haworthia tesselata et Haworthia truncata sont des exemples de xérophytes. et Bulbine mesembryanthemoides. Marloth, Rudolf. "La flore de l'Afrique du Sud" 1932 Pub. Le Cap : Darter Bros. Londres : Wheldon & Wesley. La forme et la structure des feuilles varient considérablement d'une espèce à l'autre, en fonction en grande partie de leur adaptation au climat et à la lumière disponible, mais également d'autres facteurs tels que les animaux au pâturage (comme les cerfs), les nutriments disponibles et la compétition écologique d'autres plantes. . Des changements considérables dans le type de feuille se produisent également au sein des espèces, par exemple à mesure qu'une plante mûrit ; à titre d'exemple, les espèces d'eucalyptus ont généralement des feuilles isobilatérales et pendantes à maturité et dominant leurs voisines ; cependant, ces arbres ont tendance à avoir des feuilles dorsiventrales dressées ou horizontales en tant que semis, lorsque leur croissance est limitée par la lumière disponible. D’autres facteurs incluent la nécessité d’équilibrer la perte d’eau à haute température et à faible humidité avec la nécessité d’absorber le dioxyde de carbone atmosphérique. Chez la plupart des plantes, les feuilles sont également les principaux organes responsables de la transpiration et de la guttation (des perles de liquide se formant au bord des feuilles). Les feuilles peuvent également stocker de la nourriture et de l'eau et sont modifiées en conséquence pour remplir ces fonctions, par exemple dans les feuilles des plantes succulentes et dans les écailles des bulbes. La concentration de structures photosynthétiques dans les feuilles nécessite qu'elles soient plus riches en protéines, minéraux et sucres que, par exemple, les tissus des tiges ligneuses. En conséquence, les feuilles occupent une place importante dans l’alimentation de nombreux animaux. En conséquence, les feuilles représentent un investissement lourd de la part des plantes qui les portent, et leur conservation ou leur élimination font l'objet de stratégies élaborées pour faire face à la pression des ravageurs, aux conditions saisonnières et à des mesures de protection telles que la croissance d'épines et la production de phytolithes, lignines, tanins et poisons. Les plantes à feuilles caduques des régions glaciales ou tempérées froides perdent généralement leurs feuilles en automne, tandis que dans les régions où la saison sèche est sévère, certaines plantes peuvent perdre leurs feuilles jusqu'à la fin de la saison sèche. Dans les deux cas, on peut s’attendre à ce que les feuilles perdues apportent les éléments nutritifs qu’elles ont retenus au sol où elles tombent. En revanche, de nombreuses autres plantes non saisonnières, comme les palmiers et les conifères, conservent leurs feuilles pendant de longues périodes ; Welwitschia conserve ses deux feuilles principales tout au long d'une vie pouvant dépasser mille ans. Les organes ressemblant à des feuilles des bryophytes (par exemple, les mousses et les hépatiques), connus sous le nom de phyllides, diffèrent morphologiquement des feuilles des plantes vasculaires en ce sens qu'ils sont dépourvus de tissu vasculaire, n'ont généralement qu'une seule cellule d'épaisseur et n'ont pas de stomates cuticulaires ou de système interne de espaces intercellulaires. Les feuilles simples et vascularisées (microphylles) ont d'abord évolué sous forme d'énations, extensions de la tige, chez les clubmosses telles que Baragwanathia pendant la période silurienne. Les vraies feuilles ou euphylles de plus grande taille et avec des nervures plus complexes ne se sont répandues dans d'autres groupes qu'au Dévonien, époque à laquelle la concentration de dioxyde de carbone dans l'atmosphère avait chuté de manière significative. Cela s'est produit indépendamment dans plusieurs lignées distinctes de plantes vasculaires, chez les progymnospermes comme Archaeopteris, chez Sphenopsida, les fougères et plus tard chez les gymnospermes et les angiospermes. Les euphylles sont également appelées macrophylles ou mégaphylles (grandes feuilles). Morphologie (caractéristiques à grande échelle) Une feuille structurellement complète d'un angiosperme se compose d'un pétiole (tige de feuille), d'un limbe (lame de feuille) et de stipules (petites structures situées de chaque côté de la base du pétiole). Toutes les espèces ne produisent pas de feuilles possédant tous ces composants structurels. Chez certaines espèces, les stipules appariées ne sont pas évidentes ou sont totalement absentes. Un pétiole peut être absent ou le limbe peut ne pas être laminaire (aplati). L'énorme variété présentée dans la structure des feuilles (anatomie) d'une espèce à l'autre est présentée en détail ci-dessous sous la rubrique morphologie. Le pétiole relie mécaniquement la feuille à la plante et constitue la voie de transfert de l'eau et des sucres vers et depuis la feuille. Le limbe est généralement le lieu de la majorité de la photosynthèse. L’angle supérieur (adaxial) entre une feuille et une tige est appelé l’aisselle de la feuille. C'est souvent l'emplacement d'un bourgeon. Les structures qui s'y trouvent sont dites « axillaires ». Les caractéristiques externes des feuilles, telles que la forme, la marge, les poils, le pétiole et la présence de stipules, sont importantes pour l'identification des espèces végétales, et les botanistes ont développé une terminologie riche pour décrire les caractéristiques des feuilles. Les feuilles ont une croissance déterminée. Ils grandissent jusqu'à atteindre un motif et une forme spécifiques, puis s'arrêtent. D’autres parties de la plante, comme les tiges ou les racines, ont une croissance indéterminée et continueront généralement à croître aussi longtemps qu’elles disposeront des ressources nécessaires pour le faire. Le type de feuille est généralement caractéristique d'une espèce (monomorphe), bien que certaines espèces produisent plus d'un type de feuille (dimorphe ou polymorphe). Les feuilles les plus longues sont celles du palmier raphia, R. regalis, qui peuvent atteindre 25 m de long et 3 m de large. La terminologie associée à la description de la morphologie des feuilles est présentée, sous forme illustrée, sur [http://wikibooks.org/wiki/Botany/Leaves_(forms) Wikibooks]. Lorsque les feuilles sont basales et reposent sur le sol, elles sont dites prostrées. Types de feuilles de base * Les fougères ont des frondes * Les feuilles de conifères sont généralement en forme d'aiguille, de poinçon ou d'écailles. * Feuilles d'angiospermes (plantes à fleurs) : la forme standard comprend des stipules, un pétiole et un limbe * Les Lycophytes ont des feuilles microphylles. * Feuilles de gaine (type trouvé dans la plupart des graminées et de nombreuses autres monocotylédones) * Autres feuilles spécialisées (comme celles de Nepenthes, une sarracénie) Disposition sur la tige Différents termes sont habituellement utilisés pour décrire la disposition des feuilles sur la tige (phyllotaxie) : ;Alternatif : Les attaches des feuilles sont singulières au niveau des nœuds et les feuilles ont une direction alternée, à un degré plus ou moins grand, le long de la tige. ;Basal : Issu de la base de la tige. ;Cauline : Issue de la tige aérienne. ;Opposé : Deux structures, une de chaque côté opposé de la tige, généralement des feuilles, des branches ou des parties de fleurs. Les attaches des feuilles sont appariées à chaque nœud et décussées si, comme d'habitude, chaque paire successive subit une rotation de 90° en progressant le long de la tige. ; Verticillée ou verticillée : Trois feuilles ou plus s'attachent à chaque point ou nœud de la tige. Comme pour les feuilles opposées, les verticilles successifs peuvent ou non être décussés, tournés de la moitié de l'angle entre les feuilles du verticille (c'est-à-dire des verticilles successifs de trois tournés à 60°, des verticilles de quatre tournés à 45°, etc.). Les feuilles opposées peuvent apparaître verticillées près de l’extrémité de la tige. Pseudoverticillate décrit un arrangement apparaissant uniquement en verticille, mais pas réellement. ;Rosulate : Les feuilles forment une rosette. ;Rangées : Le terme distique signifie littéralement deux lignes. Les feuilles de cet arrangement peuvent être alternes ou opposées dans leur fixation. Le terme, classé 2, est équivalent. Les termes tristichous et tétrastichous sont parfois rencontrés. Par exemple, les « feuilles » (en fait des microphylles) de la plupart des espèces de Selaginella sont tétrastiques, mais non décussées. À mesure qu’une tige grandit, les feuilles ont tendance à apparaître disposées autour de la tige de manière à optimiser le rendement en lumière. Essentiellement, les feuilles forment un motif en hélice centré autour de la tige, dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse, avec (selon l'espèce) le même angle de divergence. Il y a une régularité dans ces angles et ils suivent les nombres dans une séquence de Fibonacci : 1/2, 2/3, 3/5, 5/8, 8/13, 13/21, 21/34, 34/55, 55. /89. Cette série tend vers l'angle d'or, qui est d'environ 360° × 34/89 ≈ 137,52° ≈ 137° 30′. Dans la série, le numérateur indique le nombre de tours complets ou « gyres » jusqu'à ce qu'un vantail arrive à la position initiale et le dénominateur indique le nombre de vantails dans l'agencement. Cela peut être démontré par ce qui suit : * Les feuilles alternées ont un angle de 180° (ou 1/2) * 120° (ou 1/3) : 3 feuilles en 1 cercle * 144° (ou 2/5) : 5 vantaux en 2 gyres * 135° (ou 3/8) : 8 vantaux en 3 gyres. Divisions de la lame Deux formes fondamentales de feuilles peuvent être décrites compte tenu de la façon dont le limbe (lamine) est divisé. Une feuille simple a un limbe indivis. Cependant, la forme des feuilles peut être formée de lobes, mais les espaces entre les lobes n'atteignent pas la nervure principale. Une feuille composée a un limbe entièrement subdivisé, chaque foliole du limbe étant séparée le long d'une nervure principale ou secondaire. Étant donné que chaque foliole peut ressembler à une simple feuille, il est important de reconnaître où se trouve le pétiole pour identifier une feuille composée. Les feuilles composées sont une caractéristique de certaines familles de plantes supérieures, comme les Fabacées. La nervure médiane d'une feuille composée ou d'une fronde, lorsqu'elle est présente, est appelée rachis. ;Composé palmé : Les feuilles ont des folioles rayonnant à partir de l'extrémité du pétiole, comme les doigts de la paume d'une main ; par exemple, Cannabis (chanvre) et Aesculus (buckeyes). ;Pennée composée : les feuilles ont des folioles disposées le long de la nervure principale ou médiane. ;Composé bipenné : Les feuilles sont divisées en deux : les folioles sont disposées le long d'une nervure secondaire qui est l'une des nombreuses ramifications du rachis. Chaque feuillet est appelé « pinnule ». Le groupe de pinnules sur chaque veine secondaire forme un « pavillon » ; par exemple, Albizia (arbre à soie). ;Trifoliée (ou trifoliolée) : Une feuille pennée avec seulement trois folioles ; par exemple, Trifolium (trèfle), Laburnum (cytise). ;Pinnatifide : penné disséqué jusqu'à la nervure centrale, mais avec les folioles pas entièrement séparées ; par exemple, Polypodium, certains Sorbus (poutres blanches). Dans les feuilles pennées, la nervure centrale est connue sous le nom de nervure médiane. Caractéristiques du pétiole Les feuilles pétiolées ont un pétiole (tige de la feuille) et sont dites pétiolées. Les feuilles sessiles (épétiolées) n'ont pas de pétiole et le limbe s'attache directement à la tige. Les feuilles subpétiolées sont presque pétiolées ou ont un pétiole extrêmement court et peuvent sembler sessiles. Dans les feuilles embrassantes ou décurrentes, le limbe entoure partiellement la tige. Lorsque la base des feuilles entoure complètement la tige, on dit que les feuilles sont perfoliées, comme chez Claytonia perfoliata. Dans les feuilles peltées, le pétiole s'attache au limbe à l'intérieur du bord du limbe. Chez certaines espèces d'Acacia, comme le koa (Acacia koa), les pétioles sont élargis ou élargis et fonctionnent comme des limbes de feuilles ; ceux-ci sont appelés phyllodes. Il peut y avoir ou non des feuilles pennées normales à l'extrémité de la phyllode. Une stipule, présente sur les feuilles de nombreuses dicotylédones, est un appendice de chaque côté à la base du pétiole, ressemblant à une petite feuille. Les stipules peuvent être durables et ne pas tomber (une feuille stipulée, comme dans les roses et les haricots), ou être perdues à mesure que la feuille se développe, laissant une cicatrice de stipule sur le rameau (une feuille exstipulée). La situation, la disposition et la structure des stipules sont appelées « stipulation ». ;Libre, latéral : Comme chez Hibiscus. ; Adné : fusionné à la base du pétiole, comme chez Rosa. ;Ochrée : munie d'ochrée, ou de stipules en forme de gaine, comme chez les Polygonacées ; par exemple, la rhubarbe. ;Encerclant la base du pétiole : Vénération Il existe deux sous-types de nervures, à savoir les craspédodromes, où les nervures principales s'étendent jusqu'au bord de la feuille, et les camptodromes, lorsque les nervures principales s'étendent près de la marge, mais se courbent avant de se croiser avec la marge. ;Nervuré en plumes, réticulé (également appelé penné, penniribbed, penninerved ou penniveined) : Les veines naissent pennées d'une seule veine médiane et se subdivisent en veinules. Ceux-ci forment à leur tour un réseau complexe. Ce type de nervure est typique (mais sans s'y limiter) des dicotylédones. ;Plinervy : Trois nervures principales se ramifient à la base du limbe et sont ensuite essentiellement parallèles, comme chez Ceanothus et chez Celtis. Un motif similaire (avec 3 à 7 nervures) est particulièrement visible chez les Mélastomatacées. ;À filet palmé, à nervures palmées, à veines en éventail : Plusieurs nervures principales divergent à proximité de la base de la feuille, là où le pétiole s'attache, et rayonnent vers le bord de la feuille ; par exemple, la plupart des Acer (érables). ;Nervures parallèles, nervures parallèles, nervures parallèles, penniparallèles : les nervures sont parallèles sur toute la longueur de la feuille, de la base à l'apex. Les veines commissurales (petites veines) relient les principales veines parallèles. Typique pour la plupart des monocotylédones, comme les graminées. ;Dichotomique : Il n'y a pas de faisceaux dominants, les veines se bifurquant régulièrement par paires ; trouvé dans le Ginkgo et certains ptéridophytes. Bien qu'il s'agisse du motif le plus complexe, les veines ramifiées semblent être plésiomorphes et étaient présentes sous une certaine forme dans les plantes à graines anciennes il y a 250 millions d'années. Une nervure pseudo-réticulée qui est en fait une nervure penniparallèle hautement modifiée est une autapomorphie de certaines Melanthiaceae, qui sont des monocotylédones ; par exemple, Paris quadrifolia (le nœud du véritable amoureux). Changements morphologiques au sein d’une seule plante ;Homoblastie : Caractéristique dans laquelle une plante présente de petits changements dans la taille, la forme et le mode de croissance des feuilles entre les stades juvénile et adulte. ;Hétéroblastie : Caractéristique dans laquelle une plante présente des changements marqués dans la taille, la forme et le mode de croissance des feuilles entre les stades juvénile et adulte. Terminologie Forme Bord (marge) Conseil ;Acuminée : Longue pointe, prolongée en une pointe étroite et effilée de manière concave. ;Aigu : Se terminant par un point aigu, mais pas prolongé ;Cuspidé : Avec une pointe pointue, allongée et rigide ; terminé par une pointe. ;Émarginé : échancré, avec une encoche peu profonde à l'extrémité. ;Mucronate : brusquement incliné avec une petite pointe courte, dans le prolongement de la nervure médiane ; terminé par un mucro. ;Mucronulé : mucroné, mais avec une épine sensiblement réduite, une mucronule. ;Obcordé : Inversement en forme de cœur, profondément échancré au sommet. ;Obtus : Arrondi ou émoussé ;Tronquer : se terminant brusquement par une extrémité plate, qui semble coupée. Base ;Acuminé : Arrive à un point pointu, étroit et prolongé. ;Aigu : Arrive à un point aigu, mais pas prolongé. ;Auriculé : En forme d'oreille. ;Cordé : En forme de cœur avec l'encoche vers la tige. ;Cuneate : En forme de coin. ;Hastate : En forme de hallebarde et avec les lobes basaux pointés vers l'extérieur. ;Oblique : incliné. ;Réniforme : En forme de rein mais plus rond et plus large que long. ;Arrondi : Forme incurvée. ;Sagitté : en forme de pointe de flèche et avec les lobes basaux aigus pointant vers le bas. ;Tronquer : se terminant brusquement par une extrémité plate, qui semble coupée. Surface ;Coriacé : Coriacé ; rigide et résistant, mais quelque peu flexible. ;Farinose : portant de la farine ; farineux, recouvert d'une poudre cireuse et blanchâtre. Glabre : lisse, non poilu. ; Glauque : Avec une floraison blanchâtre ; recouvert d'une très fine poudre blanc bleuté. ;Glutineux : Collant, visqueux. ;Lépidote : recouvert de petites écailles (donc élépidote, sans de telles écailles). ;Maculé : taché, tacheté, comparable à impeccable. ;Papillé, ou papilleux : Papilles portantes (minuscules protubérances en forme de mamelon). ;Pubescent : Couvert de poils dressés (surtout les plus mous et courts). ;Puncté : marqué de points ; parsemé de dépressions ou de glandes translucides ou de points colorés. ; Rugose : Profondément ridé ; avec des veines clairement visibles. ;Scurfy : recouvert de minuscules particules ressemblant à de larges écailles. ;Tuberculé : couvert de tubercules ; couvert de proéminences verruqueuses. ;Verrucose : verruqueuse, avec des excroissances verruqueuses. ; Visqueux ou visqueux : recouvert de sécrétions épaisses et collantes. La surface des feuilles héberge également une grande variété de micro-organismes ; dans ce contexte, on l'appelle la phyllosphère. Pilosité Les « poils » des plantes sont appelés proprement trichomes. Les feuilles peuvent présenter plusieurs degrés de pilosité. La signification de plusieurs des termes suivants peut se chevaucher. ;Arachnoïde, ou arachnose : Avec de nombreux poils fins et emmêlés donnant un aspect de toile d'araignée. ;Barbellé : Avec des poils finement barbelés (barbelles). ;Barbu : Avec des poils longs et raides. ;Bristly : Avec des piquants raides ressemblant à des cheveux. ;Canescent : Chenu avec une pubescence dense blanc grisâtre. ;Cilié : Marginalement frangé de poils courts (cils). ;Ciliolé : Minutieusement cilié. ;Flocose : Avec des touffes de poils doux et laineux, qui ont tendance à déteindre. ;Glabrescent : Perte de poils avec l'âge. ; Glabre : Aucun poil d'aucune sorte n'est présent. ;Glandulaire : Avec une glande à l'extrémité du cheveu. ;Hirsute : Avec des poils plutôt rêches ou raides. ;Hispide : Avec des poils rigides et hérissés. ;Hispiduleux : Minutieusement hispide. ;Hoary : Avec une pubescence fine et serrée blanc grisâtre. ;Lanate, ou lanose : Avec des poils laineux. ;Pilose : Avec des poils doux et clairement séparés. ;Puberulent ou pubéruleux : Avec des poils fins et minuscules. ;Pubescent : À poils doux, courts et dressés. ;Scabreux, ou scabride : Rugueux au toucher. ;Sérieux : Aspect soyeux grâce à des poils fins, droits et apprimés (couchés serrés et plats). ;Soyeux : À pubescence enfoncée, douce et droite. ;Éstellé ou stelliforme : Avec des poils en forme d'étoile. ;Strigose : Avec des poils apprimés, pointus, droits et raides. ;Tomenteux : Densément pubescent avec des poils laineux blancs doux et emmêlés. ;Tomentulose : Minutieusement ou légèrement tomenteuse. ;Villeux : Avec des poils longs et doux, généralement recourbés. ;Laineux : Avec des poils longs, doux et tortueux ou emmêlés. Horaire ;Hysteranthous (hysteranthy) : Se développant après les fleurs ;Synanthous (synanthy) : Se développant en même temps que les fleurs Modelage veineux ; Canalisé : enfoncé sous la surface, ce qui donne un canal arrondi Taille Les termes mégaphylle, macrophylle, mésophylle, notophylle, microphylle, nanophylle et leptophylle sont utilisés pour décrire la taille des feuilles (par ordre décroissant), dans une classification conçue en 1934 par Christen C. Raunkiær et modifiée depuis par d'autres. Anatomie (moyenne et petite échelle) Caractéristiques à échelle moyenne Les feuilles sont normalement largement vascularisées et possèdent généralement des réseaux de faisceaux vasculaires contenant du xylème, qui fournit de l'eau pour la photosynthèse, et du phloème, qui transporte les sucres produits par la photosynthèse. De nombreuses feuilles sont couvertes de trichomes (petits poils) qui ont des structures et des fonctions diverses. Fonctionnalités à petite échelle Les principaux systèmes tissulaires présents sont # L'épiderme, qui recouvre les surfaces supérieures et inférieures # Le tissu mésophylle à l'intérieur de la feuille, riche en chloroplastes (également appelés chlorenchyme) # La disposition des veines (le tissu vasculaire) Ces trois systèmes tissulaires forment typiquement une organisation régulière à l’échelle cellulaire. Les cellules spécialisées qui diffèrent nettement des cellules environnantes et qui synthétisent souvent des produits spécialisés tels que des cristaux sont appelées idioblastes. Principaux tissus foliaires Fichier : Coupe transversale d'une feuille bifaciale.jpg | Coupe transversale d'une feuille Fichier:Épiderme des feuilles 2.jpg|Cellules épidermiques Fichier:Mésophylle spongieux des feuilles.jpg|Cellules du mésophylle spongieux Épiderme L'épiderme est la couche externe de cellules recouvrant la feuille. Il est recouvert d'une cuticule cireuse imperméable à l'eau liquide et à la vapeur d'eau et constitue la frontière séparant les cellules internes de la plante du monde extérieur. La cuticule est dans certains cas plus fine sur l'épiderme inférieur que sur l'épiderme supérieur, et est généralement plus épaisse sur les feuilles des climats secs que sur celles des climats humides. L'épiderme remplit plusieurs fonctions : protection contre la perte d'eau par transpiration, régulation des échanges gazeux, sécrétion de composés métaboliques et (chez certaines espèces) absorption d'eau. La plupart des feuilles présentent une anatomie dorsoventrale : les surfaces supérieure (adaxiale) et inférieure (abaxiale) ont une construction quelque peu différente et peuvent remplir des fonctions différentes. Le tissu épidermique comprend plusieurs types de cellules différenciées ; cellules épidermiques, cellules ciliées épidermiques (trichomes), cellules du complexe stomatique ; cellules de garde et cellules subsidiaires. Les cellules épidermiques sont les plus nombreuses, les plus grandes et les moins spécialisées et constituent la majorité de l'épiderme. Celles-ci sont généralement plus allongées dans les feuilles des monocotylédones que dans celles des dicotylédones. Les chloroplastes sont généralement absents des cellules épidermiques, à l'exception des cellules de garde des stomates. Les pores stomatiques perforent l'épiderme et sont entourés de chaque côté par des cellules de garde contenant des chloroplastes et par deux à quatre cellules subsidiaires dépourvues de chloroplastes, formant un groupe cellulaire spécialisé connu sous le nom de complexe stomatique. L'ouverture et la fermeture de l'ouverture stomatique sont contrôlées par le complexe stomatique et régulent les échanges de gaz et de vapeur d'eau entre l'air extérieur et l'intérieur de la feuille. Les stomates jouent donc un rôle important en permettant la photosynthèse sans laisser la feuille se dessécher. Dans une feuille typique, les stomates sont plus nombreux sur l'épiderme abaxial (inférieur) que sur l'épiderme adaxial (supérieur) et sont plus nombreux chez les plantes des climats plus frais. Mésophylle La majeure partie de l'intérieur de la feuille, entre les couches supérieure et inférieure de l'épiderme, est constituée d'un parenchyme (tissu broyé) ou d'un tissu de chlorenchyme appelé mésophylle (en grec « feuille du milieu »). Ce tissu d'assimilation est le principal lieu de la photosynthèse dans la plante. Les produits de la photosynthèse sont appelés « assimilés ». Chez les fougères et la plupart des plantes à fleurs, le mésophylle est divisé en deux couches : *Une couche palissadique supérieure de cellules allongées verticalement, d'une à deux cellules d'épaisseur, directement sous l'épiderme adaxial, avec des espaces d'air intercellulaires entre elles. Ses cellules contiennent beaucoup plus de chloroplastes que la couche spongieuse. Ces longues cellules cylindriques sont régulièrement disposées sur une à cinq rangées. Les cellules cylindriques, dont les chloroplastes sont proches des parois de la cellule, peuvent profiter de manière optimale de la lumière. La légère séparation des cellules permet une absorption maximale du dioxyde de carbone. Cette séparation doit être minimale pour permettre une action capillaire pour la distribution de l'eau. Afin de s'adapter à leurs différents environnements (comme le soleil ou l'ombre), les plantes ont dû adapter cette structure pour obtenir un résultat optimal. Les feuilles du soleil ont une couche de palissade multicouche, tandis que les feuilles d'ombre ou les feuilles plus âgées plus proches du sol sont à une seule couche. *Sous la couche palissade se trouve la couche spongieuse. Les cellules de la couche spongieuse sont plus ramifiées et moins serrées, de sorte qu'il existe entre elles de grands espaces d'air intercellulaires permettant à l'oxygène et au dioxyde de carbone de diffuser pendant la respiration et la photosynthèse. Ces cellules contiennent moins de chloroplastes que celles de la couche palissadique. Les pores ou stomates de l'épiderme s'ouvrent dans des chambres sous-stomatiques, qui sont reliées aux espaces d'air entre les cellules de la couche spongieuse. Les feuilles sont normalement vertes, en raison de la chlorophylle présente dans les chloroplastes des cellules du chlorenchyme. Les plantes dépourvues de chlorophylle ne peuvent pas faire de photosynthèse. Veines Les nervures constituent le tissu vasculaire de la feuille et sont situées dans la couche spongieuse du mésophylle. Le motif des veines est appelé nervure. Chez les angiospermes, la nervure est généralement parallèle chez les monocotylédones et forme un réseau d'interconnexion chez les plantes à feuilles larges. On pensait autrefois qu'ils étaient des exemples typiques de formation de motifs par ramification, mais ils peuvent plutôt illustrer un motif formé dans un champ de tenseur de contraintes. Une veine est constituée d'un faisceau vasculaire. Au cœur de chaque ensemble se trouvent des groupes de deux types distincts de cellules conductrices : * Xylème : cellules qui amènent l'eau et les minéraux des racines vers la feuille. * Phloème : cellules qui déplacent habituellement la sève, avec le saccharose dissous, produite par la photosynthèse dans la feuille, hors de la feuille. * Une gaine de tissu broyé constituée de lignine entourant le tissu vasculaire. Cette gaine a un rôle mécanique de renforcement de la rigidité du vantail. Le xylème se trouve généralement du côté adaxial du faisceau vasculaire et le phloème se trouve généralement du côté abaxial. Les deux sont intégrés dans un tissu parenchymateux dense, appelé gaine, qui comprend généralement du tissu collenchymateux structurel. Développement des feuilles Selon la théorie des pousses partielles d'Agnes Arber sur la feuille, les feuilles sont des pousses partielles, dérivées des ébauches de feuilles de l'apex de la pousse. Les feuilles composées sont plus proches des pousses que les feuilles simples. Des études de développement ont montré que les feuilles composées, comme les pousses, peuvent se ramifier en trois dimensions. Sur la base de la génétique moléculaire, Eckardt et Baum (2010) ont conclu qu'« il est désormais généralement admis que les feuilles composées expriment à la fois les propriétés des feuilles et des pousses ». Adaptations Au cours de l'évolution, les feuilles se sont adaptées à différents environnements de la manière suivante : * Une certaine structure de surface évite l'humidification par la pluie et la contamination (Voir effet Lotus). * Les feuilles tranchées réduisent la résistance au vent. * Les poils à la surface des feuilles retiennent l'humidité dans les climats secs et créent une couche limite réduisant la perte d'eau. * Les surfaces cireuses des feuilles réduisent la perte d’eau. * La grande surface offre une grande surface de lumière du soleil et d'ombre pour les plantes afin de minimiser le chauffage et de réduire la perte d'eau. * Lors de niveaux d'ensoleillement nocifs, des feuilles spécialisées, opaques ou partiellement enfouies, laissent passer la lumière à travers une fenêtre translucide pour la photosynthèse au niveau de la surface interne des feuilles (par exemple Fenestraria). * Les feuilles succulentes stockent de l'eau et des acides organiques pour une utilisation dans la photosynthèse CAM. * Les huiles aromatiques, les poisons ou les phéromones produits par les glandes foliaires dissuadent les herbivores (par exemple les eucalyptus). * Les inclusions de minéraux cristallins dissuadent les herbivores (par exemple, phytolithes de silice dans les graminées, raphides dans les Araceae). * Les pétales attirent les pollinisateurs. * Les épines protègent les plantes (par exemple les cactus). * Les feuilles spéciales des plantes carnivores sont adaptées pour piéger la nourriture, principalement des proies invertébrées, bien que certaines espèces piègent également de petits vertébrés (voir plantes carnivores). * Les bulbes stockent de la nourriture et de l'eau (par exemple les oignons). * Les vrilles permettent à la plante de grimper (ex. pois). * Les bractées et les pseudanthia (fausses fleurs) remplacent les structures florales normales lorsque les vraies fleurs sont fortement réduites (par exemple euphorbes). * Spathe. Perte saisonnière des feuilles Les feuilles des zones tempérées, boréales et saisonnièrement sèches peuvent être caduques de façon saisonnière (tombant ou mourant pendant la saison défavorable). Ce mécanisme de chute des feuilles est appelé abscission. Lorsque la feuille tombe, elle laisse une cicatrice sur le rameau. Lors des automnes froids, ils changent parfois de couleur et deviennent jaunes, orange vif ou rouges, car divers pigments accessoires (caroténoïdes et xanthophylles) sont révélés lorsque l'arbre réagit au froid et à la réduction de la lumière du soleil en réduisant la production de chlorophylle. On pense maintenant que des pigments anthocyaniques rouges sont produits dans la feuille au fur et à mesure de sa mort, peut-être pour masquer la teinte jaune laissée lorsque la chlorophylle est perdue – les feuilles jaunes semblent attirer les herbivores tels que les pucerons. Le masquage optique de la chlorophylle par les anthocyanes réduit le risque de dommages photo-oxydatifs aux cellules des feuilles au cours de leur sénescence, ce qui pourrait autrement réduire l'efficacité de la récupération des nutriments à partir des feuilles d'automne sénescentes. Interactions avec d'autres organismes Bien qu’elles ne soient pas aussi nutritives que d’autres organes tels que les fruits, les feuilles constituent une source de nourriture pour de nombreux organismes. La feuille est une source vitale de production d'énergie pour la plante, et les plantes ont développé une protection contre les animaux qui consomment des feuilles, comme les tanins, des produits chimiques qui entravent la digestion des protéines et ont un goût désagréable. Les animaux spécialisés dans la consommation de feuilles sont appelés folivores. Certaines espèces ont des adaptations cryptiques par lesquelles elles utilisent leurs feuilles pour éviter les prédateurs. Par exemple, les chenilles de certains enrouleurs de feuilles créeront une petite maison dans la feuille en la repliant sur elles-mêmes. De la même manière, certaines tenthrèdes roulent les feuilles de leurs plantes alimentaires dans des tubes. Les femelles des Attelabidae, appelées charançons enrouleurs de feuilles, pondent leurs œufs dans les feuilles qu'elles enroulent ensuite pour se protéger. D'autres herbivores et leurs prédateurs imitent l'apparence de la feuille. Les reptiles comme certains caméléons et les insectes comme certains katydidés imitent également les mouvements oscillants des feuilles dans le vent, se déplaçant d'un côté à l'autre ou d'avant en arrière tout en évitant une menace potentielle.

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Quel est le nom du druide du village dans la bande dessinée « Astérix » ?

Getafix

Astérix ou Les Aventures d'Astérix (ou Astérix le Gaulois,) est une série de bandes dessinées françaises. La série paraît pour la première fois dans le magazine de bande dessinée franco-belge Pilote le 29 octobre 1959. Elle est écrite par René Goscinny et illustrée par Albert Uderzo jusqu'à la mort de Goscinny en 1977. Uderzo reprend ensuite l'écriture jusqu'en 2009, date à laquelle il vend les droits. à la maison d'édition Hachette. En 2015, 36 volumes ont été publiés. La série suit les exploits d'un village de Gaulois indomptables alors qu'ils résistent à l'occupation romaine. Ils le font au moyen d'une potion magique préparée par leur druide, nommée Getafix dans les traductions anglaises, qui donne temporairement au destinataire une force surhumaine. Le protagoniste, le personnage principal Astérix, et son ami Obélix vivent diverses aventures. La terminaison "ix" des deux noms (ainsi que tous les autres noms pseudo-gaulois "ix" de la série) fait allusion au suffixe "rix" (qui signifie "roi") présent dans les noms de nombreux véritables chefs gaulois tels que Vercingétorix, Orgétorix et Dumnorix. (Voir ci-dessous pour plus d'explications sur les noms des personnages.) De nombreuses histoires les font voyager dans des pays étrangers, bien que d'autres se déroulent dans et autour de leur village. Pendant une grande partie de l'histoire de la série (volumes 4 à 29), les décors en Gaule et à l'étranger ont alterné, avec des volumes pairs se déroulant à l'étranger et des volumes impairs se déroulant en Gaule, principalement dans le village. La série Astérix est l'une des bandes dessinées franco-belges les plus populaires au monde, la série étant traduite dans plus de 100 langues, et elle est populaire dans la plupart des pays européens. Le succès de la série a conduit à l'adaptation de plusieurs livres en 13 films : neuf d'animation et quatre d'action réelle. Il existe également de nombreux jeux basés sur les personnages et un parc à thème près de Paris, le Parc Astérix. En octobre 2009, 325 millions d'exemplaires des 34 livres d'Astérix avaient été vendus dans le monde, faisant des co-créateurs René Goscinny et Albert Uderzo les auteurs français les plus vendus à l'étranger. Histoire Avant de créer la série Astérix, Goscinny et Uderzo avaient déjà connu du succès avec leur série Oumpah-pah, publiée dans le magazine Tintin. Astérix a été initialement publié en série dans le magazine Pilote, dans le tout premier numéro publié le 29 octobre 1959. En 1961, le premier livre est réalisé, intitulé Astérix le Gaulois. À partir de ce moment-là, les livres paraissaient généralement sur une base annuelle. Leur succès fut exponentiel ; le premier livre s'est vendu à 6 000 exemplaires l'année de sa publication ; un an plus tard, le second s'en vendit à 20 000 exemplaires. En 1963, le troisième en vendit 40 000 ; le quatrième, sorti en 1964, s'est vendu à 150 000 exemplaires. Un an plus tard, le cinquième s'en vendit à 300 000 exemplaires ; Astérix et le grand combat de 1966 s'est vendu à 400 000 exemplaires lors de sa première publication. Le neuvième tome d'Astérix, sorti pour la première fois en 1967, s'est vendu à 1,2 million d'exemplaires en deux jours. Les premiers croquis d'Uderzo représentaient Astérix comme un énorme et fort guerrier traditionnel gaulois. Mais Goscinny avait une vision différente en tête. Il visualisait Astérix comme un guerrier astucieux de petite taille qui préférait l'intelligence à la force. Cependant, Uderzo estimait que le héros de petite taille avait besoin d'un compagnon fort mais sombre, ce que Goscinny accepta. C'est ainsi qu'Obélix est né. Malgré la popularité croissante d'Astérix auprès des lecteurs, le soutien financier de Pilote cesse. Pilote est repris par Georges Dargaud. À la mort de Goscinny en 1977, Uderzo continue seul la série à la demande des lecteurs qui le supplient de continuer. Il continue la série mais de manière moins fréquente. La plupart des critiques et fans de la série préfèrent les albums de Goscinny. Uderzo a créé sa propre maison d'édition, Les Editions Albert-René, qui a depuis lors publié tous les albums dessinés et écrits par Uderzo seul. Cependant, Dargaud, l'éditeur initial de la série, a conservé les droits d'édition des 24 premiers albums réalisés à la fois par Uderzo et Goscinny. En 1990, les familles Uderzo et Goscinny décident de poursuivre Dargaud en justice pour reprendre les droits. En 1998, après un long procès, Dargaud perd les droits d'édition et de vente des albums. Uderzo a décidé de vendre ces droits à Hachette au lieu d'Albert-René, mais les droits d'édition des nouveaux albums étaient toujours détenus par Albert Uderzo (40 %), Sylvie Uderzo (20 %) et Anne Goscinny (40 %). En décembre 2008, Uderzo cède sa participation à Hachette, qui reprend l'entreprise. Dans une lettre publiée dans le journal français Le Monde en 2009, la fille d'Uderzo, Sylvie, a attaqué la décision de son père de vendre la maison d'édition familiale et les droits de production de nouvelles aventures d'Astérix après sa mort. Elle a déclaré : "...le co-créateur d'Astérix, le héros français de la bande dessinée, a livré le guerrier gaulois aux Romains d'aujourd'hui, les hommes de l'industrie et de la finance". Cependant, Anne, la fille de René Goscinny, a également donné son accord au suite de la série et vendit par la même occasion ses droits. Elle aurait déclaré : « Astérix a déjà eu deux vies : une du vivant de mon père et une après lui. Pourquoi pas un troisième ?". Quelques mois plus tard, Uderzo nomme trois illustrateurs, qui furent ses assistants depuis de nombreuses années, pour poursuivre la série. En 2011, Uderzo annonce qu'un nouvel album d'Astérix sortira en 2013, avec Jean- Yves Ferri écrit l'histoire et Frédéric Mébarki la dessine. Un an plus tard, en 2012, l'éditeur Albert-René annonce que Frédéric Mébarki s'est retiré du dessin du nouvel album, en raison de la pression qu'il ressentait à suivre les traces d'Uderzo Comic. L'artiste Didier Conrad a été officiellement annoncé pour prendre la relève de Mébarki, la date de sortie du nouvel album en 2013 étant inchangée. En janvier 2015, après le meurtre de sept dessinateurs de l'hebdomadaire satirique parisien Charlie Hebdo, vraisemblablement à cause de leur travail controversé, le créateur d'Astérix, Albert Uderzo, est sorti de sa retraite pour dessiner deux tableaux d'Astérix honorant la mémoire des victimes. Liste des titres Les numéros 1 à 24, 32 et 34 sont de Goscinny et Uderzo. Les numéros 25 à 31 et 33 sont du seul Uderzo. Les années indiquées correspondent à leur sortie initiale. Les numéros 35 et 36 sont de Jean-Yves Ferri et Didier Conrad. # Astérix le Gaulois (1961) # Astérix et la Faucille d'Or (1962) # Astérix et les Goths (1963) # Astérix le gladiateur (1964) # Astérix et le Banquet (1965) # Astérix et Cléopâtre (1965) # Astérix et le grand combat (1966) # Astérix en Grande-Bretagne (1966) # Astérix et les Normands (1966) # Astérix le Légionnaire (1967) # Astérix et le bouclier du chef (1968) # Astérix aux Jeux Olympiques (1968) # Astérix et le Chaudron (1969) # Astérix en Espagne (1969) # Astérix et l'agent romain (1970) # Astérix en Suisse (1970) # Les Demeures des Dieux (1971) # Astérix et la couronne de laurier (1972) # Astérix et le Devin (1972) # Astérix en Corse (1973) # Le Cadeau d'Astérix et César (1974) # Astérix et la Grande Traversée (1975) # Obélix et Cie (1976) # Astérix en Belgique (1979) # Astérix et la Grande Fracture (1980) # Astérix et l'Or Noir (1981) # Astérix et Fils (1983) # Astérix et le tapis magique (1987) # Astérix et l'arme secrète (1991) # Astérix et Obélix Tous en mer (1996) # Astérix et l'actrice (2001) # Astérix et le Class Act (2003) # Astérix et la chute du ciel (2005) # L'anniversaire d'Astérix et Obélix : Le Livre d'Or (2009) # Astérix et les Pictes (2013) # Astérix et le parchemin manquant (2015) *Volumes non canoniques : ** Astérix conquiert Rome (1976) ** Comment Obélix est tombé dans la potion magique quand il était petit garçon (1989) Astérix à la conquête de Rome est une adaptation en bande dessinée du film d'animation Les Douze Travaux d'Astérix. Il est sorti en 1976 et était le 23e volume à être publié, mais il a rarement été réimprimé et n'est pas considéré comme canonique de la série. Les seules traductions anglaises jamais publiées étaient dans l'Annuel Astérix de 1980 et sous forme de volume autonome en 1984. En 2007, les Editions Albert René publient un volume hommage intitulé Astérix et ses Amis, un volume de 60 pages de nouvelles d'une à quatre pages. Il s'agissait d'un hommage rendu à Albert Uderzo à l'occasion de son 80e anniversaire par 34 dessinateurs européens. Le volume a été traduit en neuf langues. , il n'a pas été traduit en anglais. Synopsis et personnages Le décor principal de la série est un village côtier sans nom (qui serait inspiré d'Erquy) en Armorique (actuelle Bretagne), une province de la Gaule (France moderne), en l'an 50 avant JC. Jules César a conquis presque toute la Gaule pour la République romaine. Le petit village armoricain a cependant résisté car les villageois peuvent acquérir temporairement une force surhumaine en buvant une potion magique concoctée par le druide du village local, Getafix. Son chef est Vitalstatistix. Le principal protagoniste et héros du village est Astérix, qui, en raison de sa perspicacité, se voit généralement confier les affaires les plus importantes du village. Il est aidé dans ses aventures par son ami Obélix, plutôt gros et plus lent à réfléchir, qui, parce qu'il est tombé dans le chaudron de potion du druide lorsqu'il était bébé, possède une force surhumaine permanente (à cause de cela, Getafix refuse constamment de permettre à Obélix de boire). la potion, car cela aurait un résultat dangereux et imprévisible). Obélix est généralement accompagné d'Idéfix, son petit chien. (Sauf pour Astérix et Obélix, les noms des personnages changent selon la langue. Par exemple, le nom du chien d'Obélix est « Dogmatix » en anglais, mais « Idéfix » dans l'édition originale française.) Astérix et Obélix (et parfois d'autres membres du village) partent vivre diverses aventures aussi bien au sein du village que dans des contrées lointaines. Les lieux visités dans la série comprennent des parties de la Gaule (Lutétie, Corse, etc.), des nations voisines (Belgique, Espagne, Grande-Bretagne, Allemagne, etc.) et des terres lointaines (Amérique du Nord, Moyen-Orient, Inde, etc.). La série utilise des éléments de science-fiction et de fantasy dans les livres les plus récents ; par exemple, l'utilisation d'extraterrestres dans Astérix et la chute du Ciel et la ville de l'Atlantide dans Astérix et Obélix Tous en mer. Humour L'humour rencontré dans les bandes dessinées d'Astérix est souvent centré sur des jeux de mots, des caricatures et des stéréotypes ironiques des nations européennes contemporaines et des régions françaises. Une grande partie de l'humour des premiers livres d'Astérix était spécifique au français, ce qui a retardé la traduction des livres dans d'autres langues de peur de perdre les blagues et l'esprit de l'histoire. Certaines traductions ont en fait ajouté de l'humour local : dans la traduction italienne, les légionnaires romains sont obligés de parler dans le dialecte romain du 20e siècle et le célèbre « Ils sont fous ces romains » d'Obélix (« Ces Romains sont fous ») est traduit par « Sono pazzi questi romani", faisant allusion à l'abréviation romaine SPQR. Dans un autre exemple : les hoquets sont écrits de manière onomatopée en français par « hanches », mais en anglais par « hic », permettant aux légionnaires romains dans au moins une des traductions anglaises de décliner leur hoquet en latin (« hic, haec, hoc »). Les albums les plus récents partagent un humour plus universel, tant écrit que visuel. Noms des personnages Tous les personnages fictifs d'Astérix portent des noms qui sont des jeux de mots sur leurs rôles ou leurs personnalités et qui suivent certains schémas propres à la nationalité. Certaines règles sont suivies (la plupart du temps) comme les Gaulois (et leurs voisins) ayant un suffixe '-ix' pour les mâles et se terminant par '-a' pour les femelles, par exemple, le chef Vitalstatistix (ainsi appelé en raison de son corpulente) et sa femme Impedimenta (souvent en désaccord avec le chef). Les noms masculins romains se terminent par « -us », faisant écho au nominatif latin masculin singulier, comme dans Gluteus Maximus, un athlète musclé dont le nom est littéralement la cible de la blague. Les noms gothiques (Allemagne actuelle) se terminent par "-ic", du nom de chefs gothiques tels qu'Alaric et Theoderic, par exemple Rhétorique l'interprète. Les noms grecs se terminent par « -os » ou « -es » ; par exemple, Thermos le restaurateur. Les noms britanniques se terminent par « -ax » et sont souvent des jeux de mots sur la fiscalité associée au futur Royaume-Uni, comme Valuaddedtax le druide et Selectivemploymentax le mercenaire. D'autres nationalités ont droit à des traductions en pidgin de leur langue, comme Huevos y Bacon, un chef espagnol (dont le nom, signifiant œufs et bacon, est souvent utilisé dans les guides touristiques espagnols) ou à des références littéraires et médiatiques populaires, comme Dubbelosix (une référence à James Nom de code de Bond 007). La plupart de ces blagues, et donc les noms des personnages, sont spécifiques à la traduction, par exemple, le druide Getafix est Panoramix en français original et Miraculix en allemand. Néanmoins, le jeu de mots a parfois été préservé : le chien d'Obélix, connu dans l'original français sous le nom d'Idéfix (de idée fixe, une « idée fixe » ou obsession), est appelé Idéfix en anglais, ce qui non seulement rend le sens original d'une manière saisissante ( "dogmatique") mais ajoute en fait une autre couche de jeu de mots avec la syllabe "Dog-" au début du nom. Le nom Astérix, en français Astérix, vient de ', signifiant « astérisque », qui est le symbole typographique * indiquant une note de bas de page, du mot grec αστήρ (aster), signifiant « étoile »). Son nom reste généralement inchangé dans les traductions, mis à part les accents et l'utilisation des alphabets locaux. Par exemple, en espéranto, polonais, slovène, letton et turc, il s'agit d'Asteriks (en turc, il s'appelait d'abord Bücür signifiant « shorty », mais le nom a ensuite été modifié). Deux exceptions incluent l'islandais, dans lequel il est connu sous le nom d'Ástríkur ("Riche d'amour") et le cinghalais, où il est connu sous le nom de සූර පප්පා (Soora Pappa), qui peut être interprété comme "Héros". Pour des explications sur certains des autres noms, voir Liste des personnages d'Astérix. Stéréotypes ethniques De nombreuses aventures d'Astérix se déroulent dans d'autres pays que leur patrie, la Gaule. Dans chaque album qui se déroule à l'étranger, on rencontre des stéréotypes (généralement modernes) propres à chaque pays vus par les Français. * Les Goths (Allemands) sont disciplinés et militaristes, ils sont composés de nombreuses races qui se battent (ce qui est une référence à l'Allemagne d'avant Otto von Bismarck) et ils portent le casque Pickelhaube de la Première Guerre mondiale. * Les Helvètes (Suisses) sont neutres, mangent de la fondue, sont obsédés par le nettoyage, le chronométrage précis et les banques. * Les Britanniques (anglais) sont flegmatiques et parlent avec l'argot aristocratique du début du XXe siècle (comme Bertie Wooster). Ils s'arrêtent tous les jours pour prendre le thé (le préparant avec de l'eau chaude et une goutte de lait jusqu'à ce qu'Astérix leur apporte de vraies feuilles de thé), boivent de la bière tiède (Bitter) et mangent des aliments sans goût avec une sauce à la menthe (Rosbif). * L'Hispanie (Espagne) est un endroit plein de touristes. L'Hispanie est le pays où les habitants du nord de l'Europe partent en vacances (et demandent à manger la même nourriture que chez eux), provoquant d'énormes embouteillages sur les voies romaines lors de leurs déplacements. D'autres thèmes récurrents sont le flamenco et la corrida ou l'huile d'olive dans la gastronomie. Il est également fait référence au célèbre personnage de Don Quichotte. *Lorsque les Gaulois visitent l'Amérique du Nord dans Astérix et la Grande Traversée, Obélix frappe l'un des Amérindiens attaquants d'un coup de grâce. Le guerrier voit d’abord des aigles emblématiques à l’américaine ; la deuxième fois, il voit des étoiles dans la formation des étoiles et des rayures ; la troisième fois, il voit des étoiles en forme de cocarde de l'armée de l'air américaine. L'idée d'Astérix pour attirer l'attention d'un navire viking voisin (qui pourrait les ramener en Gaule) en brandissant une torche fait référence à la Statue de la Liberté (qui était un cadeau de la France). * Les Corses sont des patriotes irritables qui se livrent à des vendettas les uns contre les autres et font toujours la sieste. * Les Grecs mangent des feuilles de vigne farcies, boivent de la retsina et ont toujours un cousin pour le bon travail. * Les Normands (Vikings) boivent sans fin, ils ne savent pas ce qu'est la peur (qu'ils tentent de découvrir) et dans leur campagne la nuit reste 6 mois. * Les Belges parlent avec un drôle d'accent et snobent les Gaulois. * Les Lusitaniens (Portugais) sont petits et instruits (Uderzo a déclaré que tous les Portugais qu'il avait rencontrés étaient comme ça). * Les Sumériens, les Assyriens, les Hittites, les Akkadiens et les Babyloniens sont en guerre les uns contre les autres et attaquent les étrangers parce qu'ils les confondent avec leurs ennemis, mais ils s'excusent lorsqu'ils réalisent que les étrangers ne sont pas leurs ennemis. Il s’agit d’une critique claire des conflits constants entre les peuples du Moyen-Orient, qui surviennent malheureusement aujourd’hui. * Les Pictes (Écossais) portent une robe typique avec un kilt (jupe), ont l'habitude de boire de "l'eau de malt" (whisky) et de lancer des bûches (lancer de caber) comme sport populaire et, bien sûr, les noms des personnages tous commencez avec Mac. Lorsque les Gaulois voient des étrangers parler leurs langues étrangères, ceux-ci ont une représentation différente dans les bulles : *Ibérique : identique à l'espagnol, inversion et exclamations ("¡") et questions ("¿") *Langue goth : écriture gothique (incompréhensible pour les Gaulois) *Viking : Ø et Å au lieu de O et A (incompréhensible pour les Gaulois) *Amérindien : Pictogrammes (incompréhensibles pour les Gaulois) *Égyptien : Hiéroglyphes avec notes de bas de page (incompréhensibles pour les Gaulois) *Grec : lettres droites, sculptées Traductions Les différents volumes ont été traduits dans plus de 100 langues et dialectes. Outre la langue originale française, la plupart des albums sont disponibles en estonien, anglais, tchèque, néerlandais, allemand, galicien, danois, islandais, norvégien, suédois, finnois, espagnol, catalan, basque, portugais, italien, grec moderne, hongrois, polonais, Roumain, turc, slovène, bulgare, serbe, croate, letton, gallois ainsi que latin. Certains albums ont également été traduits dans des langues telles que l'espéranto, le gaélique écossais, l'indonésien, le persan, le mandarin, le coréen, le japonais, le bengali, l'afrikaans, l'arabe, l'hindi, l'hébreu, le frison, le romanche, le vietnamien, le cingalais et le grec ancien. En France, en Finlande et surtout en Allemagne, plusieurs volumes ont été traduits dans diverses langues et dialectes régionaux, comme l'alsacien, le breton, le chtimi (picard) et le corse en France, le bavarois, le souabe et le bas allemand en Allemagne, et le savo, Dialectes d'argot de Carélie, Rauma et Helsinki en Finlande. Au Portugal également, une édition spéciale du premier volume, Astérix le Gaulois, a été traduite en langue locale mirandaise. En Grèce, un certain nombre de volumes sont parus dans les dialectes grec crétois, grec chypriote et grec pontique. Dans la version italienne, alors que les Gaulois parlent l'italien standard, les légionnaires parlent le dialecte roman. Dans l'ex-Yougoslavie, la maison d'édition "Forum" a traduit le corse d'"Astérix en Corse" en dialecte monténégrin du serbo-croate (appelé aujourd'hui langue monténégrine). Aux Pays-Bas, plusieurs volumes ont été traduits en frison, une langue apparentée à l'anglais parlée dans la province de Frise, en limbourgeois, une langue régionale parlée non seulement dans le Limbourg néerlandais mais aussi dans le Limbourg belge et en Rhénanie du Nord-Westphalie, en Allemagne et en Tweants, un dialecte de la région de Twente dans la province orientale d'Overijssel. Des livres en langue hongroise ont été publiés en Yougoslavie à l'intention de la minorité hongroise vivant en Serbie. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un dialecte totalement autonome, il diffère légèrement de la langue des livres publiés en Hongrie. Au Sri Lanka, la série de dessins animés a été adaptée en cinghalais (Cinghalais) sous le nom de Sura Pappa, la seule traduction sri-lankaise d'un dessin animé étranger qui a réussi à garder intact l'esprit de la série originale. La plupart des volumes ont été traduits en latin et en grec ancien, accompagnés de guides pédagogiques, afin d'enseigner ces langues anciennes. traduction anglaise La traduction des livres en anglais a été réalisée par Derek Hockridge et Anthea Bell, et leur interprétation en anglais a été largement saluée pour avoir conservé l'esprit et l'humour de la version française originale. Adaptations La série a été adaptée dans divers médias. Films Divers films basés sur la série ont été réalisés. * Astérix le Gaulois, 1967, animé, d'après le livre Astérix le Gaulois. * Astérix et la Faucille d'Or, 1967, animé, basé sur la bande dessinée Astérix et la Faucille d'Or, incomplet et jamais sorti. * Astérix et Cléopâtre, 1968, animé, basé sur le livre Astérix et Cléopâtre. * Le film Idéfix, 1973, animé, une histoire unique basée sur Idéfix et ses amis les animaux, Albert Uderzo a créé une version bande dessinée du film jamais sorti en 2003. * Les Douze Tâches d'Astérix, 1976, animé, une histoire unique non basée sur une bande dessinée existante. * Astérix contre César, 1985, animé, basé à la fois sur Astérix le Légionnaire et Astérix le Gladiateur. * Astérix en Grande-Bretagne, 1986, animé, basé sur le livre Astérix en Grande-Bretagne. * Astérix et le Grand Combat, 1989, animé, basé à la fois sur Astérix et le Grand Combat et Astérix et le Devin. * Astérix conquiert l'Amérique, 1994, animé, vaguement basé sur la bande dessinée Astérix et la Grande Traversée. * Astérix et Obélix : Affrontez César, 1999, live-action, basé principalement sur Astérix le Gaulois, Astérix et le Devin, Astérix et les Goths, Astérix le Légionnaire et Astérix le Gladiateur. * Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, 2002, live-action, basé sur la bande dessinée Astérix et Cléopâtre. * Astérix et Obélix en Espagne, 2004, live-action, basé sur la bande dessinée Astérix en Espagne, incomplet et jamais sorti car Astérix et les Vikings était en production comme premier dessin animé d'Astérix depuis qu'Astérix conquiert l'Amérique. * Astérix et les Vikings, 2006, animé, vaguement basé sur la bande dessinée Astérix et les Normands. * Astérix aux Jeux Olympiques, 2008, live-action, vaguement basé sur la bande dessinée Astérix aux Jeux Olympiques. * Astérix et Obélix : Dieu sauve Britannia, 2012, live-action, vaguement basé sur le livre Astérix en Grande-Bretagne et Astérix et les Normands. * Astérix : Le Pays des Dieux, 2014 (dernier), animé, basé sur la bande dessinée Les Demeures des Dieux et est le premier film d'animation d'Astérix en 3D stéréoscopique. Jeux De nombreux livres-jeux, jeux de société et jeux vidéo sont basés sur la série Astérix. En particulier, de nombreux jeux vidéo ont été publiés par divers éditeurs de jeux informatiques. Parc d'attractions Le Parc Astérix, un parc à thème situé à 35 km au nord de Paris, basé sur la série, a été ouvert en 1989. C'est l'un des sites les plus visités de France, avec environ 1,6 million de visiteurs par an. Influence dans la culture populaire *Le premier satellite français, lancé en 1965, a été baptisé Astérix-1 en l'honneur d'Astérix. Les astéroïdes 29401 Astérix et 29402 Obélix ont également été nommés en l'honneur des personnages. Par coïncidence, le mot Astérix/Astérisque vient du grec pour Petite Étoile. *Pendant la campagne pour que Paris accueille les Jeux olympiques d'été de 1992, Astérix est apparu sur de nombreuses affiches au-dessus de la Tour Eiffel. *La société française Belin a présenté une série de chips Astérix en forme de boucliers romains, de gourdes, de sangliers et d'os. * Au Royaume-Uni, en 1995, des pièces Astérix étaient offertes gratuitement dans chaque pot de Nutella. * En 1991, Astérix et Obélix font la couverture de Time pour une édition spéciale sur la France, réalisée par Mirko Ilic. Dans un numéro de 2009 du même magazine, Astérix est décrit comme étant considéré par certains comme un symbole de l'indépendance de la France et de son défi à la mondialisation. Malgré cela, Astérix a fait plusieurs apparitions promotionnelles pour la chaîne de restauration rapide McDonald's, y compris une publicité mettant en vedette des membres du village profitant du festin traditionnel de fin d'histoire dans un restaurant McDonald's. * La version 4.0 du système d'exploitation OpenBSD présente une parodie d'une histoire d'Astérix. * Action Comics numéro 579, publié par DC Comics en 1986, écrit par Lofficier et illustré par Keith Giffen, présentait un hommage à Astérix où Superman et Jimmy Olsen sont ramenés dans le temps dans un petit village de Gaulois indomptables. * Lisa Simpson est ravie à la vue d'un présentoir contenant des bandes dessinées Tintin et Astérix dans un magasin de bandes dessinées, représenté dans l'épisode des Simpsons "Maris et couteaux", même si elle prend et lit une bande dessinée Tintin. * En 2005, l'exposition Mirror World Astérix a eu lieu à Bruxelles. La Poste belge a également émis une série de timbres à l'occasion de l'exposition. Un livre a été publié à l'occasion de l'exposition, contenant des sections en français, néerlandais et anglais. * Dans l'épisode "Bonne nuit Mr. Bean", Mr. Bean et Teddy lisent une bande dessinée Astérix. * Obélix est référencé dans le single "My Boulder" de The King Blues en 2008. La chanson contient les paroles "Si je suis Obélix, tu es mon rocher". * Le 29 octobre 2009, les pages d'accueil Google d'un grand nombre de pays affichaient un logo (appelé Google Doodle) commémorant les 50 ans d'Astérix. * Dans l'épisode de South Park "Imaginationland Part III", Astérix et Obélix font partie des combattants des bons personnages, Obélix sonne du cor alors que la bataille commence. * Bien qu'ils aient changé depuis, les hérauts n°2 et n°3 du royaume d'Ansteorra de la Society for Creative Anachronism étaient les hérauts de l'astérisque et de l'obélisque.

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Dans quel comté anglais est née l'ancienne Première ministre britannique Margaret Thatcher ?

Lincolnshire

Les comtés d'Angleterre sont des zones utilisées à des fins de démarcation administrative, géographique et politique. À des fins administratives, l'Angleterre en dehors du Grand Londres et des îles Scilly est divisée en 83 comtés métropolitains et non métropolitains. Ces comtés peuvent être constitués d'un seul district ou être divisés en plusieurs districts. Depuis avril 2009, 27 de ces comtés sont divisés en districts et disposent d'un conseil de comté. Six des comtés, couvrant les principales agglomérations, sont connus sous le nom de comtés métropolitains, qui ne disposent pas de conseils de comté, bien que certaines fonctions soient organisées à l'échelle du comté par leurs districts (arrondissements métropolitains) agissant conjointement. L'ensemble de l'Angleterre (y compris le Grand Londres et les îles Scilly) est également divisé en 48 comtés cérémoniaux, également appelés comtés géographiques. La plupart des comtés cérémoniaux correspondent à un comté métropolitain ou non métropolitain du même nom mais souvent aux frontières réduites. Le dispositif actuel est le résultat d’une réforme progressive. De nombreux comtés ont leurs origines au Moyen Âge, bien que les plus grands comtés du Yorkshire et du Sussex aient perdu la plupart ou la totalité de leurs fonctions administratives il y a des siècles. Les comtés géographiques qui existaient avant les réformes du gouvernement local de 1965 et 1974 sont appelés comtés anciens ou comtés historiques. De 1889 à 1974, les zones dotées de conseils de comté étaient connues sous le nom de comtés administratifs, ce qui excluait les grandes villes connues sous le nom d'arrondissements de comté et comprenait les divisions de certains comtés géographiques. De 1974 à 1996, les comtés métropolitains et non métropolitains, dont certains n'ont été créés qu'en 1974, correspondaient directement aux comtés cérémoniaux. Les comtés, généralement des comtés historiques ou des comtés cérémoniaux actuels, servent de base géographique à un certain nombre d'institutions telles que la police et les pompiers, les clubs sportifs et d'autres organisations non gouvernementales. Aux fins du tri et de la livraison du courrier, l'Angleterre était divisée en 48 comtés postaux jusqu'en 1996 ; ceux-ci ont été abandonnés par Royal Mail au profit des codes postaux. Portée et structure Gouvernement local Cumbria, Hertfordshire, Norfolk, Northamptonshire, Oxfordshire, Suffolk, Surrey, Warwickshire, West Sussex et Worcestershire sont des comtés non métropolitains constitués de districts multiples dotés d'un conseil de comté. Dans ces comtés, la plupart des services sont assurés par le conseil de comté et les conseils de district ont un rôle plus limité. Leurs zones correspondent chacune exactement à des comtés cérémoniaux. Il existe six comtés métropolitains basés sur les grandes agglomérations anglaises ; et ils correspondent également exactement à un comté cérémonial et ont plusieurs districts, mais n'ont pas de conseils de comté. Il s’agit du Grand Manchester, du Merseyside, du South Yorkshire, de Tyne and Wear, des West Midlands et du West Yorkshire. Dans ces comtés, les conseils de district fournissent la majorité des services. De même, le Berkshire est un comté non métropolitain sans conseil de comté et avec plusieurs districts et cartes directement liées à un comté cérémonial. Bristol, Herefordshire, l'île de Wight, Northumberland et Rutland sont des comtés cérémoniaux constitués d'un comté non métropolitain d'un seul district et sont connus sous le nom d'autorités unitaires. Le Buckinghamshire, le Cambridgeshire, le Derbyshire, le Devon, le Dorset, l'East Sussex, l'Essex, le Gloucestershire, le Hampshire, le Kent, le Lancashire, le Leicestershire, le Lincolnshire, le North Yorkshire, le Nottinghamshire, le Somerset et le Staffordshire sont des comtés non métropolitains dotés de plusieurs districts et d'un conseil de comté, où l'un ou plusieurs districts ont été divisés pour former des autorités unitaires. L'effet est que le comté cérémonial correspondant est plus grand que le comté non métropolitain du même nom et que le conseil de comté n'est responsable de la fourniture de services que dans une partie du comté. Dans les Cornouailles, Durham, East Riding of Yorkshire, Shropshire et Wiltshire, la majeure partie de la zone est une autorité unitaire qui partage le nom du comté cérémonial et le reste du comté fait partie d'une ou plusieurs autres autorités unitaires. Au total, il existe 39 autorités unitaires qui ne partagent les noms d'aucun des comtés cérémoniaux. Le Bedfordshire et le Cheshire sont des comtés composés d'un certain nombre d'autorités unitaires, dont aucune ne porte le même nom que le comté cérémonial. La City de Londres et le Grand Londres sont anormaux en tant que comtés cérémoniaux qui ne correspondent à aucun comté métropolitain ou non métropolitain et sont antérieurs à leur création. Établissements Les comtés métropolitains ont des responsables du transport de passagers pour gérer les transports publics, un rôle assumé par les autorités locales des comtés non métropolitains et Transport for London dans le Grand Londres. Les grands comtés cérémoniaux correspondent souvent à une seule force de police. Par exemple, les quatre autorités unitaires qui composent le Cheshire correspondent à la même zone que la Cheshire Constabulary. Certains comtés sont regroupés à cet effet, comme Northumberland avec Tyne et Wear pour former la zone de police de Northumbria. Dans d'autres régions, un groupe d'autorités unitaires dans plusieurs comtés sont regroupés pour former des zones de police, telles que la police de Cleveland et la police de Humberside. Le Grand Londres et la City de Londres ont chacun leurs propres forces de police, le Metropolitan Police Service et la City of London Police. Les services d'incendie fonctionnent sur une base similaire et le service d'ambulance est organisé par les régions d'Angleterre. La plupart des comtés cérémoniaux font partie d'une seule région, bien que le Lincolnshire et le North Yorkshire soient divisés entre les régions. Le développement économique est assuré par les régions, tout comme la planification stratégique. Zones et populations comparées Depuis 2009, le comté le plus grand en termes de superficie est le Yorkshire du Nord et le plus petit est la ville de Londres. Le plus petit comté avec plusieurs districts est Tyne et Wear et le plus petit comté non métropolitain avec un conseil de comté est le Buckinghamshire. Le comté le plus peuplé est le Grand Londres et le plus faible est la City de Londres. Le Grand Londres et les comtés métropolitains figurent tous parmi les 15 plus grands en termes de population et les 15 plus petits en termes de superficie. Le Grand Londres a la densité de population la plus élevée, tandis que la plus faible se trouve dans le Northumberland. Par superficie, le plus grand comté cérémonial composé d'un comté non métropolitain à district unique est Northumberland et le plus petit est Bristol. En termes de population, le plus grand comté est Bristol et le plus petit est Rutland. Slough est la plus petite autorité unitaire par zone qui n'est pas également un comté cérémonial et Cheshire East est la plus grande. Hartlepool est la plus petite autorité unitaire en termes de population et Cheshire West et Chester sont les plus grandes. Les îles Scilly sui generis sont plus petites tant en termes de superficie que de population. La densité de population la plus élevée de tous les comtés métropolitains ou non métropolitains se trouve à Portsmouth et la plus faible se trouve à Northumberland. Histoire Origines La plupart des comtés anglais ont été créés au Moyen Âge entre le VIIe et le XIe siècle. Les premières divisions forment la plupart des comtés actuels, mais avec des limites adaptées. Les comtés étaient utilisés pour l'administration de la justice, l'organisation de l'armée, le gouvernement local et la représentation parlementaire. Certains grands comtés ont été divisés dès le début à de nombreuses fins, notamment le Yorkshire (en circonscriptions), le Lincolnshire (en parties) et le Sussex (en est et en ouest). En 1832, la Great Reform Act divisa les plus grands comtés à des fins parlementaires. Les changements dans l'administration de la loi sur les pauvres en 1832 et plus tard la mise en place d'autorités sanitaires ont entraîné un déclin du recours aux divisions traditionnelles pour l'administration civile. Les comtés d'enregistrement portant le même nom et de forme globalement similaire existaient à ces fins à partir de 1851 et ont été utilisés pour les rapports de recensement de 1851 à 1911. Leurs limites différaient de celles des comtés existants car elles étaient formées à partir des zones combinées de districts d'enregistrement plus petits, qui traversaient les comtés historiques. frontières. À la fin du XIXe siècle, la pression s’accentuait en faveur d’une réforme de la structure des comtés anglais. Une commission de délimitation fut nommée en 1887 pour examiner tous les comtés anglais et gallois, et un projet de loi sur le gouvernement local fut présenté au Parlement l'année suivante. La loi de 1888 sur le gouvernement local qui en a résulté a divisé les comtés en comtés administratifs, contrôlés par des conseils de comté et des zones indépendantes connues sous le nom d'arrondissements de comté. Les conseils de comté ont repris bon nombre des fonctions des tribunaux des sessions trimestrielles et se sont vu attribuer des pouvoirs supplémentaires au fil des ans. Le comté de London a été créé à partir de parties du Kent, du Middlesex et du Surrey. Chaque arrondissement de comté était techniquement un comté administratif d'un seul district, tandis qu'un certain nombre de comtés étaient divisés en plus d'un comté administratif ; il s'agissait du Cambridgeshire, du Hampshire, du Lincolnshire, du Northamptonshire, du Suffolk, du Sussex et du Yorkshire. Les comtés utilisés à des fins autres que le gouvernement local, comme la lieutenance, ont également changé, étant soit un seul comté administratif, soit un groupement de comtés administratifs et d'arrondissements de comté associés. La seule exception était la ville de Londres, qui seule parmi les comtés constitués en société conservait une lieutenance distincte et, bien qu'une partie du comté administratif de Londres, était également un comté à part entière à toutes autres fins. Dans la législation postérieure à 1888, l'utilisation sans réserve du terme « comté » fait référence à ces entités, bien que le terme informel « comté géographique » ait également été utilisé pour les distinguer des comtés administratifs. Ils ont été montrés sur les cartes de l'Ordnance Survey de l'époque sous les deux titres et sont équivalents aux comtés cérémoniaux modernes. Il y a eu des changements considérables dans les limites entre les comtés au fil des ans, avec des zones échangées et des zones suburbaines d'un comté annexées par des arrondissements de comté dans un autre. Un réalignement majeur a eu lieu en 1931, lorsque les frontières entre le Gloucestershire, le Warwickshire et le Worcestershire ont été ajustées par la loi sur la confirmation de l'ordonnance provisoire (Gloucestershire, Warwickshire et Worcestershire) qui a transféré 26 paroisses entre les trois comtés, en grande partie pour éliminer les enclaves. Propositions et réforme Une Commission de délimitation du gouvernement local a été créée en 1945 avec le pouvoir de fusionner, de créer ou de diviser tous les comtés administratifs et arrondissements de comté existants. Si les recommandations de la commission avaient été mises en œuvre, la carte des comtés d'Angleterre aurait été entièrement redessinée. Le processus de révision a plutôt été abandonné après les élections générales de 1950. Une Commission royale sur le gouvernement local du Grand Londres a été créée en 1957 et une Commission du gouvernement local pour l'Angleterre en 1958 pour recommander de nouvelles structures de gouvernement local. Les principaux résultats du travail des commissions sont survenus en 1965 : le comté d'origine de Londres a été aboli et remplacé par la zone administrative du Grand Londres, qui comprenait également la majeure partie du reste du Middlesex et des zones qui faisaient autrefois partie du Surrey, du Kent et de l'Essex. et Hertfordshire; Le Huntingdonshire a fusionné avec le Soke de Peterborough pour former Huntingdon et Peterborough, et le Cambridgeshire d'origine a fusionné avec l'île d'Ely pour former le Cambridgeshire et l'île d'Ely. Une Commission royale sur le gouvernement local en Angleterre a été créée en 1966 et a fait rapport en 1969, et a largement recommandé le redessinage complet des zones de gouvernement local en Angleterre, en abandonnant les comtés existants. En raison d'un changement de gouvernement, le rapport n'a pas été traduit en législation. Le 1er avril 1974, la loi de 1972 sur le gouvernement local est entrée en vigueur. Cela a aboli la structure de gouvernement local existante des comtés administratifs et des arrondissements de comté en Angleterre et au Pays de Galles en dehors du Grand Londres, en la remplaçant par un nouveau système entièrement « à deux niveaux ». Il a créé un nouvel ensemble de 45 comtés, dont six métropolitains et 39 non métropolitains. Les limites historiques du comté ont été conservées partout où cela était possible. Cependant, certains des comtés créés par la loi étaient entièrement nouveaux, comme Avon, Cleveland, Cumbria, Hereford et Worcester et Humberside, ainsi que les nouveaux comtés métropolitains du Grand Manchester, du Merseyside, du South Yorkshire, de Tyne et Wear, des West Midlands. et le Yorkshire de l'Ouest ; en fonction des grandes agglomérations. Les comtés de Cumberland, Herefordshire, Rutland, Westmorland, Huntingdon & Peterborough et Worcestershire ont été supprimés. La suppression des arrondissements départementaux a rendu inutile la distinction faite entre les comtés pour la Lieutenance et ceux pour les conseils départementaux. L'article 216 de la loi a adopté les nouveaux comtés à des fins cérémonielles et judiciaires, remplaçant les anciens comtés non administratifs. Royal Mail n'a pas été en mesure de suivre les changements apportés aux limites des comtés en 1965 et 1974 en raison de contraintes de coûts et parce que plusieurs nouveaux comtés portaient des noms trop similaires à ceux des villes postales. Les principales différences étaient que Hereford et Worcester, le Grand Manchester et le Grand Londres ne pouvaient pas être adoptés et que Humberside devait être divisé en North Humberside et South Humberside. De plus, un certain nombre d'anomalies ont été créées lorsque des villages qui faisaient partie d'une ville postale dans un autre comté ont pris le comté de la ville postale à des fins d'adressage postal. Cela signifiait que pour l'acheminement du courrier, l'Angleterre était divisée en un ensemble de frontières de comté quelque peu différentes de celles établies dans les réformes. Il y avait également une série d'abréviations officielles de noms de comté dont l'utilisation était autorisée. L'utilisation de ces comtés postaux a été abandonnée par la Royal Mail en 1996. Autres changements Les comtés métropolitains ont cessé d'avoir des conseils de comté en 1986 et une nouvelle réforme dans les années 1990 a permis la création de comtés non métropolitains d'un seul district. Celles-ci sont devenues connues sous le nom d'autorités unitaires et ont effectivement rétabli les arrondissements de comté. La réforme a amené à nouveau à définir séparément les comtés géographiques, et ils sont devenus connus sous le nom de comtés cérémoniaux. Outre les autorités unitaires couvrant les grandes villes, certains petits comtés tels que Rutland et Herefordshire ont été rétablis en tant qu'autorités unitaires. En 2009, des autorités unitaires ont été créées pour remplacer chacun des conseils de comté de Cornwall, du comté de Durham, du Northumberland, du Shropshire et du Wiltshire. Le Bedfordshire et le Cheshire ont ainsi été abolis en tant que comtés non métropolitains mais sont conservés en tant que comtés cérémoniaux, divisés entre leurs autorités unitaires. Culture Il n'existe pas de série bien établie de symboles ou de drapeaux officiels couvrant tous les comtés. À partir de 1889, les conseils de comté nouvellement créés pouvaient demander au Collège des armes des armoiries, incorporant souvent des symboles traditionnels associés au comté. Cette pratique s'est poursuivie avec la création de nouveaux conseils de comté en 1965 et 1974. Cependant, ces armoiries appartiennent au corps constitué en société du conseil de comté et non à la zone géographique des comtés eux-mêmes. À mesure que les conseils de comté ont été abolis et que des autorités unitaires ont été créées, ces symboles deviennent obsolètes ou ne représentent effectivement plus l'ensemble du comté cérémonial. Une série récente de drapeaux, de différents niveaux d'adoption officielle, a été établie dans de nombreux comtés par concours ou sondage public. Les journées de comté sont une innovation récente dans certaines régions. Il existe dix-sept équipes de cricket de comté de première classe basées sur des comtés anglais historiques. Il s'agit du Derbyshire, Durham, Essex, Gloucestershire, Hampshire, Kent, Lancashire, Leicestershire, Middlesex, Northamptonshire, Nottinghamshire, Somerset, Surrey, Sussex, Warwickshire, Worcestershire et Yorkshire. Il existe également dix-neuf équipes de comté mineures. Il s'agit du Bedfordshire, du Berkshire, du Buckinghamshire, du Cambridgeshire, du Cheshire, des Cornouailles, du Cumberland, du Devon, du Dorset, du Herefordshire, du Hertfordshire, du Lincolnshire, du Norfolk, du Northumberland, de l'Oxfordshire, du Shropshire, du Staffordshire, du Suffolk et du Wiltshire. Les associations de football de comté sont à peu près basées sur les comtés anglais, à l'exception des combinaisons de Berkshire et Buckinghamshire et Leicestershire et Rutland.

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Qui a réalisé le film « Le Faucon maltais » de 1941 ?

John Huston

L’année 1941 au cinéma a été marquée par des événements importants. Événements Citizen Kane, régulièrement considéré comme l'un des plus grands films de tous les temps, est sorti en 1941. Dumbo est sorti, devenant ainsi le seul grand succès de Disney dans les années 1940 et l'un des films d'animation les plus acclamés jamais réalisés. Films les plus rentables (États-Unis) Les chiffres du box-office étaient alors rapportés sous forme de pourcentage par rapport aux affaires « normales » de chaque cinéma. Par exemple, le sergent York a obtenu un score de 220 % tandis que le citoyen Kane a obtenu un score de 130 % (ce qui lui a valu un 30e rang étonnamment bon pour l'année). C’est pourquoi les montants bruts exacts pour la période ne sont, au mieux, pas fiables. Oscars *Meilleur film : Comme ma vallée était verte – 20th Century-Fox *Meilleur acteur : Gary Cooper - Sergent York *Meilleure actrice : Joan Fontaine pour Soupçon *Meilleur acteur dans un second rôle : Donald Crisp pour How Green Was My Valley *Meilleure actrice dans un second rôle : Mary Astor pour Le Grand Mensonge *Meilleur réalisateur : John Ford pour How Green Was My Valley Sorties de films de 1941 États-Unis, sauf indication contraire Janvier mars *janvier 1941 **1er janvier ***Éventail Princesse Iron (Chine) **16 janvier ***Le visage derrière le masque **21 janvier ***Haute Sierra **23 janvier ***Souvorov **24 janvier ***Le Saint à Palm Springs **28 janvier ***Les voyages de Sullivan **31 janvier ***Buck Privates ***M. & Madame Smith *février 1941 **7 février ***Ruelle **18 février ***Adam a eu quatre fils **20 février ***Route du tabac **21 février ***Secrétaire privé d'Andy Hardy ***Fille sympathique? ***La blonde fraise ***Western union **25 février ***La Dame Eve *Mars 1941 **1er mars ***Frères et Sœurs de la Famille Toda (Japon) **7 mars ***Rage au paradis **10 mars *** Voler sauvage **21 mars ***Le loup de mer **26 mars ***Je voulais des ailes **28 mars ***Monstre créé par l'homme Avril-juin *avril 1941 **4 avril ***Le Diable et Miss Jones ***Ohm Krüger (Allemagne) **6 avril ***La Flamme de la Nouvelle-Orléans **10 avril ***Petit monde antique (Italie) **11 avril ***Route vers Zanzibar ***Cette nuit à Rio **12 avril ***Le grand mensonge **19 avril ***Château du Chapelier (Grande-Bretagne) ***Mariage tranquille (GB) **24 avril ***Sérénade Penny **25 avril ***Fille Ziegfeld **30 avril ***Cette femme de Hamilton (GB) *Mai 1941 **1er mai ***Citoyen Kane **3 mai ***Rencontrez John Doe **5 mai ***L'inspecteur Hornleigh y va (GB) **9 mai ***Cours U-Boat Ouest ! (Allemagne) **10 mai ***Envoûté **22 mai ***Sang et sable **23 mai ***Le visage d'une femme **30 mai ***Dans la marine *Juin 1941 **7 juin *** Victoire brillante **11 juin ***Le gang est là **13 juin ***Broadway Limitée *** Chasse à l'homme ***Une nuit à Lisbonne **18 juin ***Lune sur Miami **20 juin ***Le Grand Magasin ***Le dragon réticent **26 juin ***Fleurs dans la poussière **27 juin ***Prendre la route **28 juin ***Kipps ***L'amour au chômage (GB) Juillet-septembre *Juillet 1941 **2 juillet ***Le loup de mer **4 juillet *** Pris dans le repêchage ***Un homme charmant (Tchécoslovaquie) **12 juillet *** La mariée est venue C.O.D. **18 juillet ***Le berger des collines **25 juillet ***Objectif pour ce soir (GB) **26 juillet ***Pimpernel Smith *Août 1941 **1er août ***Blitzkrieg de Bowery **2 août ***Major Barbara (GB) **6 août *** Tiens ce fantôme **7 août ***Voici M. Jordan **8 août *** Six armes à feu en or **9 août ***Main d'œuvre **12 août ***Dr. Jekyll et M. Hyde **15 août ***La vie commence pour Andy Hardy **21 août *** Sérénade de Sun Valley **28 août ***L'Hôtel Blue Star (Tchécoslovaquie) **29 août ***Les Petits Renards *Septembre **1er septembre *** Madame, soyez bonne **5 septembre ***Charlie Chan à Rio **6 septembre ***Chalet à louer (GB) **18 septembre ***Dames à la retraite **19 septembre ***Le Père Tyran (Portugal) **25 septembre ***Vous ne deviendrez jamais riche **26 septembre ***Retiens l'aube ***Ça a commencé avec Eve ***Un Yankee dans la RAF Octobre-décembre *octobre 1941 **2 octobre ***Honky Tonk ***Un pied au paradis **8 octobre ***49ème parallèle ***Week-End à La Havane **10 octobre ***Ne donnez jamais une pause à un meunier **17 octobre ***Le Diable et Daniel Webster **18 octobre ***Le faucon maltais **22 octobre ***Tu m'appartiens **23 octobre ***Dumbo **24 octobre ***Les fantômes se déchaînent **28 octobre *** À quel point ma vallée était-elle verte **31 octobre ***Le Soldat du Chocolat *novembre 1941 **7 novembre ***Oncle inattendu **14 novembre ***Je me réveille en criant ***Soupçon **15 novembre ***Blues dans la nuit **21 novembre ***Regarde qui rit ***L'Ombre de l'Homme Mince ***Alouette ***Ils sont morts avec leurs bottes **27 novembre ***Eaux tumultueuses (France) **28 novembre ***Les Frères Corses *** Gardez-les en vol *Décembre 1941 **1 décembre ***Les 47 Ronin (Partie 1) (Japon) ***Le trésor secret de Tarzan **2 décembre ***Boule de feu **5 décembre ***M. Bug va en ville **12 décembre ***Parmi les vivants ***Vallée de la rivière Rouge ***Le loup garou **18 décembre ***H.M. Pulham, Esq. ***Kathleen **21 décembre ***The Heavenly Play (Suède) **25 décembre ***Le geste de Shanghai **26 décembre ***Hellzapoppin' ***Le fabricant de saucisses disparu (Norvège) **31 décembre ***Achat en Louisiane Films notables sortis en 1941 États-Unis, sauf indication contraire # *The 47 Ronin (Genroku chushingura), réalisé par Kenji Mizoguchi - (Japon) *49th Parallel, réalisé par Michael Powell, avec Leslie Howard et Laurence Olivier - (GB) UN B *Adam avait quatre fils, avec Ingrid Bergman et Warner Baxter *Parmi les vivants, avec Albert Dekker et Susan Hayward *Le secrétaire particulier d'Andy Hardy, avec Mickey Rooney *Babes on Broadway, réalisé par Busby Berkeley, avec Judy Garland et Mickey Rooney *Back Street, avec Charles Boyer et Margaret Sullavan *Ball of Fire, réalisé par Howard Hawks, avec Gary Cooper et Barbara Stanwyck *Le Grand Magasin, avec les Marx Brothers, Margaret Dumont, Tony Martin *Blood and Sand, avec Tyrone Power, Linda Darnell, Rita Hayworth *Blossoms in the Dust, avec Greer Garson et Walter Pidgeon *L'Hôtel Blue Star (Hôtel Modrá hvězda), réalisé par Martin Frič - (Tchécoslovaquie) *Blues in the Night, avec Priscilla Lane et Betty Field *Bowery Blitzkrieg, avec les East Side Kids *The Bride Came C.O.D., avec James Cagney et Bette Davis *Broadway Limited, avec Victor McLaglen, Dennis O'Keefe, Patsy Kelly *Frères et sœurs de la famille Toda, réalisé par Yasujirō Ozu - (Japon) *Buck Privates, avec Abbott et Costello C *Pris au repêchage, avec Bob Hope et Dorothy Lamour *Charlie Chan à Rio, avec Sidney Toler *Un homme charmant (Roztomilý člověk), réalisé par Martin Frič - (Tchécoslovaquie) *Le Soldat du Chocolat, avec Nelson Eddy *Île Churchill (La Forteresse de Churchill) - (Canada) *Citizen Kane, réalisé par et avec Orson Welles, avec Joseph Cotten, Agnes Moorehead, Everett Sloane, Dorothy Comingore, Ray Collins *Les Frères Corses, avec Douglas Fairbanks, Jr. *Cottage to Let, réalisé par Anthony Asquith, avec Leslie Banks, Alastair Sim, John Mills - (GB) *Cuando los hijos se van (Quand les enfants quittent la maison) - (Mexique) D *Le Diable et Daniel Webster (alias All That Money Can Buy), avec Walter Huston et Edward Arnold *Le Diable et Miss Jones, avec Jean Arthur et Robert Cummings *Dr. Jekyll et Mr. Hyde, avec Spencer Tracy et Ingrid Bergman *Dumbo, film d'animation de Walt Disney E-F *Le visage derrière le masque, avec Peter Lorre *La Flamme de la Nouvelle-Orléans, avec Marlene Dietrich *Flying Wild, avec les East Side Kids *Freedom Radio, réalisé par Anthony Asquith - (GB) G-H *Le gang est là, avec Frankie Darro et Mantan Moreland *Le Fantôme de Saint-Michel, avec Will Hay et Charles Hawtrey - (GB) *Le Grand Mensonge, avec Mary Astor et Bette Davis *H.M. Pulham, Esq., avec Hedy Lamarr et Robert Young *La dure vie d'un aventurier (Těžký život dobrodruha) - (Tchécoslovaquie) *Hatter's Castle, avec Robert Newton et Deborah Kerr - (Grande-Bretagne) *The Heavenly Play (Himlaspelet), réalisé par Alf Sjöberg - (Suède) *Hellzapoppin', avec Ole Olsen et Chic Johnson *Voici M. Jordan, avec Robert Montgomery *High Sierra, avec Ida Lupino et Humphrey Bogart dans son premier rôle principal *Prenez la route, avec les Dead End Kids *Retenez l'aube, avec Charles Boyer, Olivia de Havilland et Paulette Goddard *Hold That Ghost, avec Abbott et Costello *Honky Tonk, avec Clark Gable et Lana Turner *How Green Was My Valley, réalisé par John Ford, avec Walter Pidgeon et Maureen O'Hara - lauréat de 5 Oscars I-J *Je me réveille en criant, avec Betty Grable, Victor Mature, Carole Landis *Je voulais des ailes, avec Ray Milland, William Holden, Veronica Lake, Brian Donlevy *Dans la Marine, avec Bud Abbott et Lou Costello *L'inspecteur Hornleigh y va, avec Gordon Harker et Alastair Sim - (GB) *La couronne de fer (La corona di ferro) - (Italie) *Ça a commencé avec Eve, avec Deanna Durbin et Robert Cummings K *Kathleen, avec Shirley Temple * Gardez-les voler, avec Bud Abbott et Lou Costello *Khazanchi (Caissier) - (Inde) *Kipps, réalisé par Carol Reed, avec Michael Redgrave - (GB) L *Dames à la retraite, avec Ida Lupino et Louis Hayward *Lady Be Good, avec Eleanor Powell et Robert Young *The Lady Eve, réalisé par Preston Sturges, avec Barbara Stanwyck et Henry Fonda *La vie commence pour Andy Hardy avec Lewis Stone, Mickey Rooney, Cecilia Parker, Fay Holden *Les Petits Renards, réalisé par William Wyler, avec Bette Davis *Regarde qui rit, avec Edgar Bergen, Fibber McGee et Molly * Achat en Louisiane, avec Bob Hope *L'amour au chômage, avec Deborah Kerr - (GB) M. *Major Barbara, réalisé par Gabriel Pascal, avec Wendy Hiller et Rex Harrison - (GB) *Le Faucon maltais, réalisé par John Huston, avec Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre *Man Hunt, avec Walter Pidgeon et Joan Bennett *Man Made Monster, avec Lon Chaney Jr. et Lionel Atwill *Manpower, avec Edward G. Robinson, Marlene Dietrich, George Raft *Rencontrez John Doe, avec Gary Cooper et Barbara Stanwyck *Moon Over Miami, avec Betty Grable *M. & Mrs. Smith, réalisé par Alfred Hitchcock, avec Carole Lombard et Robert Montgomery *M. Bug va en ville NON *Ne donnez jamais une pause à un meunier, avec W. C. Fields *Nice Girl ?, avec Deanna Durbin *Ohm Krüger (Oncle Kruger), avec Emil Jannings - (Allemagne) *One Foot in Heaven, avec Fredric March et Martha Scott *Une nuit à Lisbonne, avec Fred MacMurray et Madeleine Carroll *Une nuit en Transylvanie - (Hongrie) p *Penn of Pennsylvania, avec Clifford Evans et Deborah Kerr - (GB) *Penny Serenade, avec Irene Dunne et Cary Grant *Piccolo mondo antico (Monde à l'ancienne), avec Alida Valli - (Italie) *Pimpernel Smith, réalisé par et avec Leslie Howard - (GB) *Un endroit où vivre *Pride of the Bowery, avec les East Side Kids *Éventail de fer princesse (Tie shan gong zhu) - (Chine) QR *Quiet Wedding, réalisé par Anthony Asquith, avec Margaret Lockwood - (GB) *Rage in Heaven, avec Robert Montgomery et Ingrid Bergman *Red River Valley, réalisé par Joseph Kane, avec Roy Rogers *Le Dragon Réticent, avec Robert Benchley *Road to Zanzibar, avec Bob Hope et Bing Crosby S *Le Saint à Palm Springs, avec George Sanders *Le fabricant de saucisses disparu (Den forsvundne pølsemaker) - (Norvège) *Le loup des mers, avec Edward G. Robinson, Ida Lupino, John Garfield *Sergent York, réalisé par Howard Hawks, avec Gary Cooper et Walter Brennan *L'Ombre de l'homme mince, avec William Powell et Myrna Loy *Le Geste de Shanghai, avec Gene Tierney *Le Berger des collines, avec John Wayne *Shining Victory, avec James Stephenson et Geraldine Fitzgerald *Sikandar (Alexandre le Grand) - (Inde) *Six Gun Gold, avec Tim Holt *Skylark, avec Claudette Colbert et Ray Milland *Spellbound, avec Derek Farr - (GB) *Spooks Run Wild, avec East Side Kids et Bela Lugosi *Eaux Tempêtes (Remorques), avec Jean Gabin et Michèle Morgan - (France) *La Blonde Fraise, avec James Cagney, Olivia de Havilland, Rita Hayworth *Les Voyages de Sullivan, réalisé par Preston Sturges, avec Joel McCrea et Veronica Lake *Sérénade de Sun Valley, avec Sonja Henie *Suspicion, réalisé par Alfred Hitchcock, avec Joan Fontaine et Cary Grant *Suvorov - (URSS) *Swamp Water, réalisé par Jean Renoir, avec Walter Brennan et Walter Huston LA TÉLÉ *Le Conte du Renard (Le Roman de Renard) - (France) *Target for Tonight, un documentaire de propagande - (GB) *Le trésor secret de Tarzan, avec Johnny Weissmuller *Teresa Venerdì, réalisé par et avec Vittorio De Sica - (Italie) *That Hamilton Woman (alias Lady Hamilton), avec Vivien Leigh et Laurence Olivier - (GB) *Cette nuit à Rio, avec Don Ameche, Alice Faye, Carmen Miranda *Ils sont morts avec leurs bottes, avec Errol Flynn et Olivia de Havilland *Tobacco Road, avec Gene Tierney *Turned Out Nice Again, avec George Formby - (GB) *Le Père Tyran (O Pai Tirano) - (Portugal) *Cours U-Boat Ouest ! (U-Boote westwärts) - (Allemagne) *Oncle inattendu, avec Anne Shirley, James Craig, Charles Coburn *Unholy Partners, avec Edward G. Robinson et Laraine Day W-X *Week-End à La Havane, avec Alice Faye, John Payne, Carmen Miranda et Cesar Romero *Western Union, avec Randolph Scott *L'Homme aux loups, avec Lon Chaney, Jr. *Le visage d'une femme, avec Joan Crawford et Melvyn Douglas Y-Z *Un Yankee dans la RAF, avec Tyrone Power et Betty Grable *Tu m'appartiens, avec Barbara Stanwyck et Henry Fonda *Vous ne deviendrez jamais riche, avec Fred Astaire et Rita Hayworth *Ziegfeld Girl, avec Judy Garland et James Stewart Séries *Les Aventures du Capitaine Marvel, avec Tom Tyler, réalisé par William Witney et John English *Dick Tracy contre Crime Inc, avec Ralph Byrd, réalisé par William Witney et John English *Le Frelon Vert, avec Gordon Jones *Holt des services secrets, réalisé par James W. Horne *La Griffe de Fer, réalisé par James W. Horne *Jungle Girl, avec Frances Gifford, réalisé par William Witney et John English *Roi des Texas Rangers, réalisé par William Witney et John English *Les Cavaliers de la Vallée de la Mort, réalisé par Ray Taylor et Ford Beebe *Sea Raiders, réalisé par Ray Taylor et Ford Beebe *Sky Raiders, réalisé par Ray Taylor et Ford Beebe *Le retour de l'araignée, avec Warren Hull, réalisé par James W. Horne *White Eagle, réalisé par James W. Horne Série de films comiques *Buster Keaton (1917-1944) *Laurel et Hardy (1921-1945) *Notre gang (1922-1944) *Les frères Marx (1929-1946) *Les Trois Stooges (1933-1962) Série de courts métrages d'animation *Mickey la souris (1928-1942, 1947-1953) *Looney Tunes (1930-1969) ** Bugs Bunny (1941-1964) **Daffy Canard (1938-1968) ** Porky Pig (1936-1946, 1948-1951) ** Renifle (1939-1946) **Inki (1939-1950) *Terrytoons (1930-1964) *Mélodies Merrie (1931-1969) *Scrappy (1931-1941) *Popeye (1933-1957) *Rhapsodies de couleurs (1934-1949) *Donald Canard (1937-1956) *Walter Lantz Cartunes (également connu sous le nom de New Universal Cartoons ou Cartune Comedies) (1938-1942) * Dingo (1939-1955) *Andy Panda (1939-1949) *Tom et Jerry (1940-1958, 1961-1967) ** La collation de minuit ** La veille de Noël *Pic Woody (1941-1949, 1951-1972) *Symphonies swing (1941-1945) *Le Renard et le Corbeau (1941-1950) *Superman (1941-1943) Naissances *14 janvier - Faye Dunaway, actrice américaine *26 janvier - Scott Glenn, acteur américain *31 janvier - Jessica Walter, actrice américaine *8 février - Nick Nolte, acteur et producteur américain *10 février - Michael Apted, réalisateur, producteur et scénariste anglais *4 mars - Adrian Lyne, réalisateur et producteur anglais *14 mars - Wolfgang Petersen, réalisateur, producteur et scénariste allemand *7 avril - Danny Wells, acteur et comédien canadien (décédé en 2013) *14 avril - Julie Christie, actrice anglaise et sex-symbol *20 avril - Ryan O'Neal, acteur américain *28 avril - Ann-Margret, actrice, danseuse et chanteuse américaine d'origine suédoise *13 mai - Senta Berger, actrice et productrice autrichienne *2 juin - Stacy Keach, actrice américaine *5 juin - Spalding Gray, acteur et scénariste américain (décédé en 2004) *20 juin - Stephen Frears, réalisateur anglais *21 juin - Joe Flaherty, acteur et comédien canado-américain *22 juin - Michael Lerner, acteur américain *25 juin - Denys Arcand, réalisateur et scénariste canadien *27 juin - Krzysztof Kieślowski, réalisateur polonais (décédé en 1996) *29 juillet - David Warner, acteur anglais *26 septembre - Martine Beswick, actrice et mannequin anglaise *6 octobre - Billy Murray, acteur anglais *10 octobre - Peter Coyote, acteur américain *19 octobre - Simon Ward, acteur anglais *23 octobre - Mel Winkler, acteur américain *31 octobre - Sally Kirkland, actrice américaine *1er novembre - Robert Foxworth, acteur américain *18 novembre - David Hemmings, acteur, réalisateur et producteur anglais (décédé en 2003) *23 novembre - Franco Nero, acteur italien *9 décembre - Beau Bridges, acteur américain Décès *4 janvier – Henri Bergson, 81 ans, écrivain français *10 janvier – Joe Penner, 36 ans, comédien et acteur américain, The Boys from Syracuse, Millionaire Playboy, The Day the Bookies Wept, Mr. Doodle Kicks Off *8 mai – Tore Svennberg, 83 ans, acteur suédois, The Phantom Carriage, A Woman's Face *12 mai – Ruth Stonehouse, 48 ans, actrice américaine, réalisatrice de The Satin Woman *22 mai – Ida Waterman, 89 ans, actrice américaine, Stella Maris, The Enchanted Cottage, Amarilly of Clothes-Line Alley, Esmerelda *2 novembre – Bengt Djurberg, 43 ans, acteur suédois, Troll-Elgen *21 décembre – David Howard, 45 ans, réalisateur américain Daniel Boone Débuts au cinéma *Cyd Charisse - Le Parisien Gay *Laird Cregar - Baie d'Hudson *Ava Gardner – Réponses fantaisistes *Charlton Heston-Peer Gynt *Deborah Kerr - Major Barbara *Bruce Lee - Fille du Golden Gate *Norman Lloyd - L'homme oublié *Frank Sinatra - Nuits de Las Vegas

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Le film « Les Chariots de Feu » de 1981 était basé sur les histoires de quels deux athlètes britanniques ?

Harold Abrahams et Eric Liddell

Chariots of Fire est un film dramatique historique britannique de 1981. Il raconte l'histoire factuelle de deux athlètes aux Jeux olympiques de 1924 : Eric Liddell, un fervent chrétien écossais qui court pour la gloire de Dieu, et Harold Abrahams, un juif anglais qui court pour vaincre les préjugés. Le film a été conçu et produit par David Puttnam, écrit par Colin Welland et réalisé par Hugh Hudson. Il a été nominé pour sept Oscars et en a remporté quatre, dont celui du meilleur film et du meilleur scénario. Il est classé 19e dans la liste des 100 meilleurs films britanniques du British Film Institute. Le film se distingue également par son thème instrumental mémorable de Vangelis, qui a remporté l'Oscar de la meilleure musique originale. Le titre du film a été inspiré par la phrase « Apportez-moi mon char de feu », tirée du poème de William Blake adapté dans l'hymne britannique populaire « Jérusalem » ; l'hymne est entendu à la fin du film. L'expression originale « char(s) de feu » vient de 2 Rois 2 :11 et 6 :17 dans la Bible. Parcelle En 1919, Harold Abrahams (Ben Cross) entre à l'Université de Cambridge, où il est confronté à l'antisémitisme de la part du personnel, mais aime participer au club Gilbert et Sullivan. Il devient la première personne à terminer le Trinity Great Court Run – en parcourant la cour du collège dans le temps nécessaire pour que l'horloge sonne 12 heures. Abrahams remporte une série de victoires invaincues dans diverses compétitions nationales de course à pied. Bien que concentré sur sa course, il tombe amoureux d'une des principales soprano de Gilbert et Sullivan, Sybil (Alice Krige). Eric Liddell (Ian Charleson), né en Chine de parents missionnaires écossais, est en Écosse. Sa pieuse sœur Jennie (Cheryl Campbell) désapprouve les projets de Liddell de poursuivre la course à pied compétitive. Mais Liddell considère la course comme un moyen de glorifier Dieu avant de retourner en Chine pour travailler comme missionnaire. Lors de leur première course l'un contre l'autre, Liddell bat Abrahams. Abrahams le prend mal, mais Sam Mussabini (Ian Holm), un entraîneur professionnel qu'il avait approché plus tôt, lui propose de l'embaucher pour améliorer sa technique. Cela suscite les critiques des maîtres de l'université de Cambridge (John Gielgud et Lindsay Anderson), qui affirment qu'il n'est pas courtois pour un amateur de « jouer au commerçant » en employant un entraîneur professionnel. Abrahams rejette cette préoccupation, l’interprétant comme une couverture pour des préjugés antisémites et de classe. Lorsqu'Eric Liddell manque accidentellement une réunion de prière à l'église à cause de sa course, sa sœur Jennie lui fait des reproches et l'accuse de ne plus se soucier de Dieu. Eric lui dit que même s'il a l'intention de retourner éventuellement à la mission en Chine, il se sent divinement inspiré lorsqu'il court, et que ne pas courir serait déshonorer Dieu, en disant : « Je crois que Dieu m'a créé dans un but. Mais il a aussi fait moi vite, et quand je cours, je ressens Son plaisir." Les deux athlètes, après des années d'entraînement et de course, sont acceptés pour représenter la Grande-Bretagne aux Jeux olympiques de 1924 à Paris. Sont également acceptés les amis d'Abraham à Cambridge, Lord Andrew Lindsay (Nigel Havers), Aubrey Montague (Nicholas Farrell) et Henry Stallard (Daniel Gerroll). En montant à bord du bateau pour Paris pour les Jeux olympiques, Liddell apprend la nouvelle que la course de 100 mètres aura lieu un dimanche. Il refuse de participer à la course – malgré les fortes pressions du prince de Galles et du comité olympique britannique – parce que ses convictions chrétiennes l'empêchent de courir le jour du sabbat. L'espoir apparaît lorsque le coéquipier de Liddell, Lindsay, qui a déjà remporté une médaille d'argent au 400 mètres haies, propose de céder sa place au 400 mètres le jeudi suivant à Liddell, qui accepte avec gratitude. Ses convictions religieuses, face à la fierté sportive nationale, font la une des journaux du monde entier. Liddell prononce un sermon à l'église parisienne d'Écosse ce dimanche-là et cite Ésaïe 40, se terminant par : Mais ceux qui s'attendent au Seigneur renouvelleront leur force ; ils monteront avec des ailes comme des aigles ; ils courront et ne se lasseront pas ; et ils marcheront sans se lasser. Abrahams est sévèrement battu par les coureurs américains très favorisés dans la course de 200 mètres. Il sait que sa dernière chance de médaille sera le 100 mètres. Il participe à la course et gagne. Son entraîneur Sam Mussabini est convaincu que les années de dévouement et d'entraînement ont porté leurs fruits avec une médaille d'or olympique. Abrahams peut désormais reprendre sa vie en main et retrouver sa petite amie Sybil, qu'il avait négligée pour le plaisir de courir. Avant la course de Liddell, l'entraîneur américain fait remarquer avec dédain à ses coureurs que Liddell a peu de chances de bien réussir dans sa course désormais beaucoup plus longue de 400 mètres. Mais l'un des coureurs américains, Jackson Scholz, remet à Liddell une note de soutien à ses convictions. Liddell bat les favoris américains et remporte la médaille d'or. L'équipe britannique rentre chez elle triomphante. À la fin du film, le texte à l'écran explique qu'Abrahams a épousé Sybil et est devenu l'homme d'État le plus âgé de l'athlétisme britannique. Liddell a continué son travail missionnaire en Chine. Toute l’Écosse a pleuré sa mort en 1945 dans la Chine occupée par le Japon. Casting * Ben Cross dans le rôle d'Harold Abrahams, un étudiant juif à l'Université de Cambridge * Ian Charleson dans le rôle d'Eric Liddell, le fils de missionnaires écossais en Chine * Nicholas Farrell dans le rôle d'Aubrey Montague, coureur et ami d'Harold Abrahams * Nigel Havers dans le rôle de Lord Andrew Lindsay, un étudiant coureur de Cambridge basé en partie sur David Burghley et Douglas Lowe * Ian Holm dans le rôle de Sam Mussabini, l'entraîneur de course d'Abrahams * John Gielgud en tant que Master du Trinity College de l'Université de Cambridge * Lindsay Anderson en tant que Master du Caius College de l'Université de Cambridge * Cheryl Campbell dans le rôle de Jennie Liddell, la sœur pieuse d'Eric (Janet Lillian "Jenny" Liddell) * Alice Krige dans le rôle de Sybil Gordon, la fiancée d'Abrahams (sa véritable fiancée était Sybil Evers) * Struan Rodger dans le rôle de Sandy McGrath, amie de Liddell et entraîneur de course à pied * Nigel Davenport dans le rôle de Lord Birkenhead, membre du Comité olympique britannique, qui conseille les athlètes * Patrick Magee dans le rôle de Lord Cadogan, président du Comité olympique britannique, qui n'est pas sensible au sort religieux de Liddell * David Yelland dans le rôle du prince de Galles, qui tente de faire changer Liddell d'avis sur sa candidature dimanche * Peter Egan dans le rôle du duc de Sutherland, président du Comité olympique britannique, sympathique à Liddell * Daniel Gerroll dans le rôle d'Henry Stallard, étudiant et coureur de Cambridge * Dennis Christopher dans le rôle de Charley Paddock, coureur olympique américain * Brad Davis dans le rôle de Jackson Scholz, coureur olympique américain Exactitude historique Personnages Le film dépeint Abrahams fréquentant le Gonville and Caius College de Cambridge avec trois autres athlètes olympiques : Henry Stallard, Aubrey Montague et Lord Andrew Lindsay. Abrahams et Stallard y étaient en fait étudiants et ont participé aux Jeux olympiques de 1924. Montague a également participé aux Jeux olympiques comme illustré, mais il a fréquenté Oxford, pas Cambridge. [http://www.sports-reference.com/olympics/athletes/mo/evelyn-montague-1.html Biographie d'Aubrey Montague] sur SportsReference. com Aubrey Montague envoyait quotidiennement des lettres à sa mère au sujet de son séjour à Oxford et des Jeux olympiques ; ces lettres étaient à la base de la narration de Montague dans le film. Le personnage de Lindsay était basé en partie sur Lord Burghley, une figure importante de l'histoire de l'athlétisme britannique. Bien que Burghley ait fréquenté Cambridge, il n'était pas un contemporain d'Harold Abrahams, car Abrahams était étudiant de premier cycle de 1919 à 1923 et Burghley était à Cambridge de 1923 à 1927. Une scène du film dépeint "Lindsay" de Burghley comme pratiquant des obstacles. sur son domaine avec des coupes de champagne pleines placées sur chaque haie – c'était quelque chose que faisait le riche Burghley, bien qu'il utilisait des boîtes d'allumettes au lieu de coupes de champagne. Le personnage fictif de Lindsay a été créé lorsque Douglas Lowe, troisième médaillé d'or britannique en athlétisme aux Jeux olympiques de 1924, n'était pas disposé à être impliqué dans le film. Une autre scène du film recrée la Great Court Run, dans laquelle les coureurs tentent de courir autour du périmètre de la Great Court du Trinity College de Cambridge dans le temps qu'il faut à l'horloge pour sonner midi à midi. Le film montre Abrahams accomplissant cet exploit pour la première fois de l'histoire. En fait, Abrahams n'a jamais tenté cette course et, au moment du tournage, la seule personne connue pour avoir réussi était Lord Burghley, en 1927. Dans Chariots of Fire, Lindsay, qui est basé sur Lord Burghley, dirige la Great Court Run. avec Abrahams pour le stimuler et franchit la ligne d'arrivée un instant trop tard. Depuis la sortie du film, le Great Court Run a également été organisé avec succès par Sam Dobin, étudiant à Trinity, en octobre 2007. Dans le film, Eric Liddell se fait trébucher par un Français lors de l'épreuve du 400 mètres d'une rencontre sportive internationale entre l'Écosse et la France. Il récupère, comble un déficit de 20 mètres et gagne. Ceci était basé sur des faits ; la course réelle était les 440 yards lors d'une compétition triangulaire entre l'Écosse, l'Angleterre et l'Irlande à Stoke-on-Trent en Angleterre en juillet 1923. Son exploit était remarquable car il avait déjà remporté les épreuves de 100 et 220 yards ce jour-là. . Il n’est pas non plus mentionné en ce qui concerne Liddell que c’est lui qui a présenté Abrahams à Sam Mussabini. Ceci est évoqué : Dans le film, Abrahams rencontre Mussabini pour la première fois alors qu'il regarde la course de Liddell. Le film suggère cependant qu'Abrahams lui-même a demandé l'aide de Mussabini. Abrahams et Liddell se sont affrontés une fois, mais pas tout à fait comme le montre le film, qui montre Liddell remportant la finale des 100 yards contre un Abrahams brisé au championnat AAA de 1923 à Stamford Bridge. En fait, ils n'ont couru que dans une série de 220 yards, que Liddell a remporté, cinq yards devant Abrahams qui n'a pas progressé jusqu'à la finale. Aux 100 yards, Abrahams a été éliminé dans les séries et n'a jamais couru contre Liddell, qui a remporté la finale des deux courses le lendemain. La fiancée d'Abrahams est identifiée à tort comme étant Sybil Gordon, une soprano de la D'Oyly Carte Opera Company. En fait, en 1936, Abrahams épousa Sybil Evers, qui chantait à la D'Oyly Carte, mais ils ne se rencontrèrent qu'en 1934.Ryan (2012), p. 188. De plus, dans le film, Sybil est représentée comme chantant le rôle de Yum-Yum dans The Mikado, mais ni Sybil Gordon ni Sybil Evers n'ont jamais chanté ce rôle avec D'Oyly Carte, bien qu'Evers soit connue pour son charme en chantant Peep. -Bo, une des deux autres "petites bonnes de l'école". L'amour et la forte implication d'Harold Abrahams envers Gilbert et Sullivan, tels que décrits dans le film, sont factuels. Le commentaire de Hugh Hudson sur le DVD Chariots of Fire de 2005 La sœur de Liddell avait plusieurs années de moins qu'elle n'était représentée dans le film. Sa désapprobation de la carrière de Liddell sur piste était une licence créative; elle a en fait pleinement soutenu son travail sportif. Jenny Liddell Somerville a pleinement coopéré à la réalisation du film et a fait une brève apparition dans l'Église parisienne d'Écosse pendant le sermon de Liddell. Lors du service commémoratif d'Harold Abrahams, qui ouvre le film, Lord Lindsay mentionne que lui et Aubrey Montague sont les seuls membres de l'équipe olympique de 1924 encore en vie. Cependant, Montague est décédé en 1948, 30 ans avant la mort d'Abrahams. Jeux olympiques de 1924 Le film prend quelques libertés avec les événements des Jeux olympiques de 1924, y compris les événements entourant le refus de Liddell de courir un dimanche. Dans le film, il n'apprend que l'épreuve du 100 mètres doit avoir lieu le jour du sabbat chrétien jusqu'à ce qu'il embarque sur le bateau pour Paris. En fait, le calendrier a été rendu public plusieurs mois à l'avance. Liddell a cependant dû faire face à une immense pression pour courir ce dimanche-là et concourir au 100 mètres, étant appelé devant une grille par le Comité olympique britannique, le prince de Galles et d'autres grands ; et son refus de se présenter a fait la une des journaux du monde entier. La décision de changer de course a néanmoins été prise bien avant de s'embarquer pour Paris, et Liddell a passé les mois intermédiaires à s'entraîner pour le 400 mètres, une épreuve dans laquelle il avait excellé auparavant. Il est vrai néanmoins que le succès de Liddell au 400 m olympique était largement inattendu. Le film dépeint Lindsay, ayant déjà remporté une médaille au 400 mètres haies, cédant sa place au 400 mètres pour Liddell. En fait, Burghley, sur lequel Lindsay s'inspire vaguement, a été éliminé dans les séries du 110 haies (il remportera ensuite une médaille d'or au 400 haies aux Jeux olympiques de 1928) et n'a pas été inscrit au 400 mètres. Le film inverse l'ordre des courses de 100 m et 200 m d'Abrahams aux Jeux olympiques. En réalité, après avoir remporté le 100 mètres, Abrahams a couru le 200 mètres mais a terminé dernier, Jackson Scholz remportant la médaille d'or. Dans le film, avant son triomphe au 100 m, Abrahams est montré en train de perdre le 200 m et d'être réprimandé par Mussabini. Et lors de la scène suivante où Abrahams parle avec son ami Montague tout en recevant un massage de Mussabini, il y a une coupure de journal français montrant Scholz et Charlie Paddock avec un titre qui déclare que le 200 mètres était un triomphe pour les États-Unis. Dans la même conversation, Abrahams déplore avoir été « battu hors de vue » lors du 200. Le film montre ainsi Abrahams surmontant la déception de perdre le 200 en remportant le 100, un renversement de l'ordre réel. Eric Liddell a également participé au 200 m et a terminé troisième, derrière Paddock et Scholz. C'était la seule fois en réalité où Liddell et Abrahams participaient à la même course. Leur rencontre dans le championnat AAA de 1923 dans le film était fictive, bien que la victoire record de Liddell dans cette course ait incité Abrahams à s'entraîner encore plus dur. Abrahams a également remporté une médaille d'argent en tant que premier coureur de l'équipe de relais 4 x 100 mètres, non montrée dans le film. Aubrey Montague s'est classée sixième au steeple, comme illustré. Inexactitudes personnelles aux Jeux olympiques Dans le film, le médaillé de bronze du 100 m est un personnage appelé « Tom Watson » ; le véritable médaillé était Arthur Porritt de Nouvelle-Zélande, qui a refusé l'autorisation que son nom soit utilisé dans le film, prétendument par modestie. Son souhait a été accepté par les producteurs du film, même si son autorisation n'était pas nécessaire. Cependant, la brève histoire racontée pour Watson, qui est appelé dans l'équipe néo-zélandaise de l'Université d'Oxford, correspond largement à l'histoire de Porritt. À l'exception de Porritt, tous les coureurs de la finale du 100 m sont correctement identifiés lorsqu'ils s'alignent pour être inspectés par le prince de Galles. Jackson Scholz est représenté en train de remettre à Liddell un message inspirant tiré de la Bible avant la finale du 400 mètres : "Il est dit dans le bon livre : 'Celui qui m'honore, je l'honorerai.' Bonne chance." En réalité, la note provenait de membres de l'équipe britannique et avait été remise à Liddell avant la course par son masseur à l'hôtel parisien de l'équipe. Reid, Alasdair. "Harold Abrahams et Eric Liddell". Les temps. 1er août 2000. À des fins dramatiques, le scénariste Welland a demandé à Scholz s'il pouvait être représenté en train de remettre la note, et Scholz a facilement accepté en disant "Oui, super, tant que cela me fait bien paraître." Production Scénario et réalisation Le producteur David Puttnam recherchait une histoire dans le moule de A Man for All Seasons (1966), concernant quelqu'un qui suit sa conscience, et estimait que le sport offrait des situations claires dans ce sens. Il a découvert l'histoire d'Eric Liddell par hasard en 1977, lorsqu'il est tombé sur un ouvrage de référence sur les Jeux olympiques alors qu'il était confiné chez lui à cause de la grippe dans une maison louée à Los Angeles. Hugh Hudson dans Chariots of Fire – The Reunion (vidéo 2005 ; featurette sur le DVD Chariots of Fire 2005) Le scénariste Colin Welland, mandaté par Puttnam, a effectué d'énormes recherches pour son scénario primé aux Oscars. Entre autres choses, il a publié des annonces dans les journaux de Londres à la recherche de souvenirs des Jeux olympiques de 1924, s'est rendu aux Archives nationales du film pour obtenir des photos et des images des Jeux olympiques de 1924 et a interviewé toutes les personnes impliquées qui étaient encore en vie. Welland a raté de peu Abrahams, décédé le 14 janvier 1978, mais il a assisté au service commémoratif d'Abrahams en février 1978, qui a inspiré le dispositif de cadrage actuel du film. Le fils d'Aubrey Montague a vu l'annonce de Welland dans le journal et lui a envoyé des copies des lettres que son père avait envoyées à la maison – ce qui a donné à Welland quelque chose à utiliser comme pont narratif dans le film. À l'exception des changements dans les salutations des lettres de « Darling Mummy » à « Dear Mum » et du changement d'Oxford à Cambridge, toutes les lectures des lettres de Montague sont tirées des originaux. Le scénario original de Welland mettait également en vedette, outre Eric Liddell et Harold Abrahams, un troisième protagoniste, le médaillé d'or olympique de 1924 Douglas Lowe, présenté comme un athlète aristocratique privilégié. Cependant, Lowe a refusé d'avoir quoi que ce soit à voir avec le film et son personnage a été écrit et remplacé par le personnage fictif de Lord Andrew Lindsay. Ian Charleson lui-même a écrit le discours d'Eric Liddell devant la foule des ouvriers d'après-course lors des courses Ecosse contre Irlande. Charleson, qui avait étudié la Bible intensivement en préparation pour le rôle, a déclaré au réalisateur Hugh Hudson qu'il ne pensait pas que le discours scénarisé de mauvais augure et moralisateur était authentique ou inspirant. Hudson et Welland lui ont permis d’écrire des mots qu’il a personnellement trouvés inspirants. Le film a été légèrement modifié pour le public américain. Une brève scène illustrant un match de cricket pré-olympique entre Abrahams, Liddell, Montague et le reste de l'équipe d'athlétisme britannique apparaît peu de temps après le début du film original. Pour le public américain, cette brève scène a été supprimée. Aux États-Unis, pour éviter la note initiale G, qui avait été fortement associée aux films pour enfants et aurait pu entraver les ventes au box-office, une scène différente a été utilisée – une scène représentant Abrahams et Montague arrivant à une gare de Cambridge et rencontrant deux soldats de la Première Guerre mondiale. les anciens combattants qui utilisent une obscénité – afin d’obtenir une cote PG. Puttnam a choisi Hugh Hudson, un cinéaste publicitaire et documentaire primé à plusieurs reprises qui n'avait jamais réalisé de long métrage, pour réaliser Chariots of Fire. Hudson et Puttnam se connaissaient depuis les années 1960, lorsque Puttnam était directeur de publicité et Hudson réalisait des films pour des agences de publicité. En 1977, Hudson avait également été réalisateur de la deuxième équipe du film Midnight Express.Round, Simon, produit par Puttnam. [http://www.thejc.com/lifestyle/the-simon-round-interview/58023/interview-hugh-hudson « Entretien : Hugh Hudson »]. La Chronique juive. 10 novembre 2011. Fonderie Le réalisateur Hugh Hudson était déterminé à recruter de jeunes acteurs inconnus dans tous les rôles majeurs du film et à les soutenir en faisant appel à des vétérans comme John Gielgud, Lindsay Anderson et Ian Holm comme casting de soutien. Hudson et le producteur David Puttnam ont passé des mois à chercher en vain l'acteur idéal pour incarner Eric Liddell. Ils ont ensuite vu l'acteur de théâtre écossais Ian Charleson jouer le rôle de Pierre dans la production de Piaf de la Royal Shakespeare Company, et ont immédiatement su qu'ils avaient trouvé leur homme. À leur insu, Charleson avait entendu parler du film par son père et voulait désespérément jouer le rôle, estimant qu'il « lui irait comme un gant ». Ben Cross, qui joue Harold Abrahams, a été découvert alors qu'il jouait Billy Flynn à Chicago. En plus d'avoir une pugnacité naturelle, il avait la capacité souhaitée de chanter et de jouer du piano. Cross était ravi d'être choisi et a déclaré qu'il avait été ému jusqu'aux larmes par le scénario du film. Des ailes sur leurs talons : la fabrication des chars de feu. (Vidéo 2005 ; featurette sur DVD 2005). 20th Century Fox, qui a consacré la moitié du budget de production en échange de droits de distribution en dehors de l'Amérique du Nord, a insisté pour avoir quelques noms américains notables dans le casting. Ainsi, les petits rôles des deux champions américains Jackson Scholz et Charlie Paddock ont ​​été interprétés par des têtes d'affiche récentes : Brad Davis avait récemment joué dans Midnight Express (également produit par Puttnam), et Dennis Christopher avait récemment joué le rôle d'un jeune coureur cycliste. , dans le film indépendant populaire Breaking Away. Tous les acteurs incarnant des coureurs ont suivi une formation intensive et exténuante de trois mois avec le célèbre entraîneur de course Tom McNab. Cette formation et cet isolement des acteurs ont également créé un lien fort et un sentiment de camaraderie entre eux. Musique Bien que le film soit une pièce d'époque, se déroulant dans les années 1920, la bande originale primée aux Oscars composée par Vangelis utilise un son électronique moderne des années 1980, avec une forte utilisation du synthétiseur et du piano, entre autres instruments. Il s'agissait d'un changement audacieux et significatif par rapport aux films d'époque antérieurs, qui utilisaient de vastes instruments orchestraux. Le thème principal du film est devenu emblématique et a été utilisé dans des films et émissions de télévision ultérieurs lors de segments au ralenti. Vangelis, un compositeur électronique d'origine grecque qui s'est installé à Paris à la fin des années 1960, vivait à Londres depuis 1974. Le réalisateur Hugh Hudson avait collaboré avec lui sur des documentaires et des publicités, et avait également été particulièrement impressionné par ses albums de 1979 Opera Sauvage et China. . David Puttnam admirait également beaucoup l'ensemble de l'œuvre de Vangelis, ayant initialement sélectionné ses compositions pour son précédent film Midnight Express. Hudson a fait le choix de Vangelis et d'une partition moderne : « Je savais qu'il nous fallait une pièce anachronique par rapport à l'époque pour lui donner un sentiment de modernité. C'était une idée risquée mais nous l'avons retenue plutôt que d'avoir une partition symphonique d'époque. ". La bande originale avait une signification personnelle pour Vangelis : après avoir composé le thème emblématique, il a déclaré à Puttnam : « Mon père est un coureur, et ceci est un hymne pour lui. » McLaughlin, John. [http://www.runnersworld.com/article/printer/1,7124,s6-243-297--14187-0,00.html "Dans les chars, ils couraient"]. Le monde du coureur. Février 2012. Hudson voulait à l'origine que la chanson de Vangelis "L'Enfant" de 1977, tirée de son album Opera Sauvage, soit le thème principal du film, et la séquence de course sur la plage a en fait été filmée avec "L'Enfant" joué sur des haut-parleurs pour que les coureurs puissent suivre leur rythme. . Vangelis a finalement convaincu Hudson qu'il pouvait créer une nouvelle et meilleure pièce pour le thème principal du film – et lorsqu'il a joué le thème désormais emblématique des « Chariots de feu » pour Hudson, il a été convenu que la nouvelle mélodie était incontestablement meilleure. La mélodie de "L'Enfant" est toujours présente dans le film : lorsque les athlètes arrivent à Paris et entrent dans le stade, une fanfare défile sur le terrain et joue d'abord une interprétation acoustique modifiée de la pièce. Le morceau électronique "L'Enfant" de Vangelis a finalement été utilisé en bonne place dans le film de 1982 L'année de vivre dangereusement. Certains morceaux de la musique de Vangelis dans le film ne se sont pas retrouvés sur l'album de la bande originale du film. L’un d’eux est la musique de fond de la course qu’Eric Liddell court dans les Highlands écossais. Cette pièce est une version de "Hymne", dont la version originale apparaît sur l'album de Vangelis de 1979, Opéra sauvage. Diverses versions sont également incluses sur les albums de compilation de Vangelis Themes, Portraits et Odyssey: The Definitive Collection, bien qu'aucune d'entre elles n'inclue la version utilisée dans le film. Cinq airs entraînants de Gilbert et Sullivan apparaissent également dans la bande originale et servent de musique d'époque enjouée qui contrebalance joliment la partition électronique moderne de Vangelis. Ce sont : "C'est un Anglais" de H.M.S. Tablier, « Trois petites servantes de l'école sommes-nous » du Mikado, « Avec une bande de roulement semblable à un chat » des Pirates de Penzance, « Les soldats de notre reine » de Patience et « Là vivait un roi » des Gondoliers. Le film intègre également une œuvre traditionnelle majeure : « Jérusalem », chantée par une chorale britannique lors des funérailles d'Harold Abrahams en 1978. Les paroles, écrites par William Blake en 1804-1808, ont été mises en musique par Parry en 1916 pour célébrer l'Angleterre. Cet hymne a été décrit comme « l'hymne national non officiel de l'Angleterre », conclut le film et a inspiré son titre. Une poignée d'autres hymnes et hymnes traditionnels et une musique de danse de salon instrumentale adaptée à l'époque complètent la bande originale du film. Lieux de tournage Les scènes de plage associées à la chanson thème ont été filmées à West Sands, St. Andrews. Une plaque commémorative du tournage s'y trouve aujourd'hui. La toute dernière scène des titres d'ouverture traverse les 1er et 18ème trous du Old Course à St Andrews Links. Toutes les scènes de Cambridge ont en fait été tournées à l'alma mater Eton College de Hugh Hudson, parce que Cambridge a refusé les droits de tournage, craignant des représentations d'antisémitisme. L'administration de Cambridge a grandement regretté cette décision après l'énorme succès du film. L'hôtel de ville de Liverpool a été le décor des scènes représentant l'ambassade britannique à Paris. Le stade olympique de Colombes à Paris était représenté par l'Oval Sports Centre, Bebington, Merseyside. Le terminal de ferry voisin de Woodside a été utilisé pour représenter les scènes d'embarquement se déroulant à Douvres. Les scènes de la gare ont été tournées au National Railway Museum à York. La scène représentant une représentation du Mikado a été filmée au Royal Court Theatre de Liverpool avec des membres de la D'Oyly Carte Opera Company qui étaient en tournée. Reprise pour les Jeux olympiques de 2012 Les Chariots de Feu sont devenus un thème récurrent dans les promotions des Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres. La mélodie thématique du film a été présentée lors de l'ouverture des feux d'artifice du Nouvel An à Londres 2012 célébrant les Jeux olympiques, et la scène emblématique de course sur la plage et la mélodie thématique ont été utilisées dans les publicités olympiques "Let's Make It Great, Britain" des Suns. Les coureurs qui ont testé pour la première fois le nouveau parc olympique ont été stimulés par le thème musical des Chariots of Fire, et la musique emblématique a également été utilisée pour faire vibrer les porteurs de la flamme olympique sur certaines parties de son parcours à travers le Royaume-Uni. Le thème du film a également été interprété par le London Symphony Orchestra, dirigé par Simon Rattle, lors de la cérémonie d'ouverture des jeux ; la performance était accompagnée d'un sketch comique de Rowan Atkinson (dans le rôle de M. Bean) qui comprenait la séquence d'ouverture du film sur la plage. La mélodie thématique du film a également été jouée lors de chaque cérémonie de remise des médailles des Jeux olympiques de 2012. Adaptation scénique Une adaptation scénique de Chariots of Fire a été montée en l'honneur des Jeux olympiques de 2012. La pièce Chariots of Fire, adaptée par le dramaturge Mike Bartlett et incluant la partition emblématique de Vangelis, s'est déroulée du 9 mai au 16 juin 2012 au Hampstead Theatre de Londres et a été transférée au Gielgud Theatre dans le West End le 23 juin, où elle a duré jusqu'au 5 janvier 2013. Il mettait en vedette Jack Lowden dans le rôle d'Eric Liddell et James McArdle dans le rôle d'Harold Abrahams, sous la direction d'Edward Hall. La scénographe Miriam Buether a transformé chaque théâtre en stade olympique et le compositeur Jason Carr a écrit de la musique supplémentaire. Girvan, André. [http://www.whatsonstage.com/news/theatre/london/E8831331287794/Black+Watch's+Lowden+plays+Eric+Liddell+in+Chariots+of+Fire.html "Lowden de Black Watch joue Eric Liddell dans Chariots of Feu"]. Qu'y a-t-il sur scène. 9 mars 2012. Vangelis a également créé plusieurs nouveaux morceaux de musique pour la production. La version scénique de l'année olympique de Londres était l'idée du réalisateur du film, Hugh Hudson, qui a coproduit la pièce ; il a déclaré : « Les questions de foi, de refus de compromis, de défense de ses convictions, de réalisation de quelque chose pour le plaisir, avec passion, et pas seulement pour la gloire ou le gain financier, sont encore plus vitales aujourd'hui. » Une autre pièce, Running for Glory, écrite par Philip Dart, basée sur les Jeux olympiques de 1924 et axée sur Abrahams et Liddell, a tourné dans certaines régions de Grande-Bretagne du 25 février au 1er avril 2012. Elle mettait en vedette Nicholas Jacobs dans le rôle d'Harold Abrahams et Tom Micklem dans le rôle d'Eric. Liddell. Réédition cinématographique britannique, Blu-ray Dans le cadre des célébrations officielles du Festival de Londres 2012, une nouvelle version remastérisée numériquement du film a été projetée dans 150 cinémas à travers le Royaume-Uni. La réédition a commencé le 13 juillet 2012, deux semaines avant la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Londres. Un Blu-ray du film est sorti le 10 juillet 2012 en Amérique du Nord et le 16 juillet 2012 au Royaume-Uni. La version comprend près d'une heure de fonctionnalités spéciales, un échantillonneur de CD et un « digibook » de 32 pages. Distinctions Chariots of Fire a connu un grand succès lors de la 54e cérémonie des Oscars, remportant quatre des sept nominations. En acceptant son Oscar du meilleur scénario original, Colin Welland a annoncé "Les Britanniques arrivent". Au Festival de Cannes 1981, le film remporte deux prix et concourt pour la Palme d'Or. * BFI Top 100 films britanniques (1999) – 19e rang * Hot 100 No. 1 Hits of 1982 (USA) (8 mai) – Vangelis, thème Chariots of Fire Reconnaissance de l'American Film Institute * 1998 : 100 ans d'AFI... 100 films - Nominé * 2005 : 100 ans de musiques de films de l'AFI - Nominé * 2006 : 100 ans d'AFI...100 Bravo - N°100 * 2007 : 100 ans d'AFI... 100 films (édition 10e anniversaire) - Nominé * 2008 : 10 Top 10 de l'AFI - Film sportif nominé Récompenses et nominations

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Quel nageur olympique américain est surnommé le « Baltimore Bullet » ?

Michael Phelps

La natation est un sport et une activité individuel ou collectif. La natation de compétition est l'un des sports olympiques les plus populaires, avec des épreuves de papillon, de dos, de brasse, de style libre et de quatre nages individuels. En plus de ces épreuves individuelles, les nageurs olympiques participent également à des relais. Les nageurs peuvent également participer à des épreuves en eau libre (c'est-à-dire nager dans l'océan). Histoire Des preuves de baignade récréative à l'époque préhistorique ont été trouvées, les premières preuves datant de peintures de l'âge de pierre datant d'il y a environ 10 000 ans. Les références écrites datent de 2000 avant JC, avec certaines des premières références à la natation, notamment l'Iliade, l'Odyssée, la Bible, Beowulf, le Coran et d'autres. En 1538, Nikolaus Wynmann, professeur allemand de langues, écrivit le premier livre sur la natation, Le nageur ou un dialogue sur l'art de nager (Der Schwimmer oder ein Zweigespräch über die Schwimmkunst). La natation est devenue une activité récréative compétitive dans les années 1830 en Angleterre. En 1828, la première piscine couverte, les Bains Saint-Georges, fut ouverte au public. En 1837, la National Swimming Society organisait régulièrement des compétitions de natation dans six piscines artificielles construites autour de Londres. L'activité récréative a gagné en popularité et en 1880, lorsque le premier organisme directeur national, l'Association de natation amateur, a été créé, il y avait déjà plus de 300 clubs régionaux en activité à travers le pays. En 1844, deux participants amérindiens à une compétition de natation à Londres ont présenté le crawl à un public occidental. Sir John Arthur Trudgen a repris le coup de transfert de certains natifs d'Amérique du Sud et a lancé avec succès le nouveau coup en 1873, remportant une compétition locale en Angleterre. Son coup est toujours considéré comme le plus puissant à utiliser aujourd’hui. Le capitaine Matthew Webb a été le premier homme à traverser la Manche à la nage (entre l'Angleterre et la France), en 1875. En utilisant la technique de la brasse, il a parcouru la Manche à la nage en 21 heures et 45 minutes. Son exploit ne fut ni reproduit ni dépassé au cours des 36 années suivantes, jusqu'à ce que T.W. Burgess a effectué la traversée en 1911. D'autres pays européens ont également créé des fédérations de natation ; L'Allemagne en 1882, la France en 1890 et la Hongrie en 1896. Les premières compétitions européennes de natation amateur ont eu lieu en 1889 à Vienne. Le premier championnat du monde de natation féminine a eu lieu en Écosse en 1892. La natation masculine est devenue une partie des premiers Jeux Olympiques modernes en 1896 à Athènes. En 1902, l’Australien Richmond Cavill introduisit le crawl dans le monde occidental. En 1908, l'association mondiale de natation, la Fédération Internationale de Natation (FINA), est créée. La natation féminine a été introduite aux Jeux olympiques en 1912. Le papillon a été développé dans les années 1930 et était d'abord une variante de la brasse, jusqu'à ce qu'il soit accepté comme style distinct en 1952. Natation compétitive La natation de compétition est devenue populaire au XIXe siècle. Le but de la natation de compétition est de battre des records personnels ou mondiaux tout en battant les concurrents dans une épreuve donnée. La natation en compétition doit créer le moins de résistance possible afin d'obtenir une vitesse maximale. Cependant, certains nageurs professionnels qui ne détiennent pas de classement national ou mondial sont considérés comme les meilleurs au regard de leurs compétences techniques. En règle générale, un athlète suit un cycle d'entraînement au cours duquel le corps est surchargé de travail au début et au milieu du cycle, puis la charge de travail diminue dans la phase finale à mesure que le nageur s'approche de la compétition. La pratique consistant à réduire l’exercice physique dans les jours précédant une compétition importante est appelée « tapering ». Une dernière étape est souvent appelée « rasage et effilage » : le nageur rase tous les poils exposés dans le but de réduire la traînée et d'avoir une sensation plus élégante et plus hydrodynamique dans l'eau. De plus, la méthode « rasage et effilage » fait référence à l’élimination de la couche supérieure de « peau morte », qui expose la peau plus récente et plus riche en dessous. La natation est une épreuve des Jeux olympiques d'été, où les athlètes masculins et féminins participent chacun à 16 des épreuves reconnues. Les épreuves olympiques se déroulent dans une piscine de 50 mètres, appelée piscine en grand bassin. Il y a quarante épreuves de natation individuelles officiellement reconnues dans la piscine ; cependant le Comité International Olympique n'en reconnaît que 32. L'organisme directeur international de la natation de compétition est la Fédération Internationale de Natation (« Fédération Internationale de Natation »), mieux connue sous le nom de FINA. Le large En natation en eau libre, où les épreuves se déroulent dans un plan d'eau libre (lac ou mer), il existe également des épreuves de 5 km, 10 km et 25 km pour les hommes et les femmes. Cependant, seule l'épreuve du 10 km est inscrite au programme olympique, là encore pour les hommes et les femmes. Les compétitions en eau libre sont généralement distinctes des autres compétitions de natation, à l'exception des Championnats du monde et des Jeux olympiques. Styles de natation En natation de compétition, quatre styles majeurs ont été établis. Celles-ci sont restées relativement stables au cours des 30 à 40 dernières années, avec des améliorations mineures. Ils sont: * Papillon (mouche) * Dos (dos) * Brasse (sein) * Style libre (gratuit) En compétition, un seul de ces styles peut être utilisé, sauf dans le cas du quatre nages individuel, ou IM, qui comprend les quatre. Dans cette dernière épreuve, les nageurs nagent des distances égales en papillon, puis en dos, en brasse et enfin en style libre. En compétition olympique, cette épreuve se nage sur deux distances : 200 et 400 mètres. Certaines compétitions en bassin court incluent également le 100 verges ou le 100 mètres QNI – en particulier pour les jeunes nageurs (généralement de moins de 14 ans) impliqués dans la natation en club ou les maîtres nageurs (plus de 18 ans). Coup de pied de dauphin Au cours des deux dernières décennies, le changement le plus radical dans le domaine de la natation a été l’ajout du coup de pied sous-marin du dauphin. Ceci est utilisé pour maximiser la vitesse au début et après les virages dans tous les styles. La première utilisation réussie fut celle de David Berkoff. Aux Jeux olympiques de 1988, il a nagé la majeure partie du 100 m dos sous l'eau et a battu le record du monde de la distance lors des préliminaires. Un autre nageur qui a utilisé cette technique était Denis Pankratov aux Jeux olympiques de 1996 à Atlanta, où il a complété près de la moitié du 100 m papillon sous l'eau pour remporter la médaille d'or. Au cours de la dernière décennie, ce sont les nageurs de compétition américains qui ont le plus utilisé le coup de pied sous-marin du dauphin pour obtenir un avantage, notamment les médaillés olympiques et mondiaux Michael Phelps et Ryan Lochte ; cependant, ces nageurs ne peuvent pas aller plus loin que quinze mètres sous l'eau en raison des changements de règles apportés par la FINA. Bien que le coup de pied du dauphin soit principalement observé dans les épreuves de style libre de demi-fond et dans toutes les distances de dos et de papillon, il n'est généralement pas utilisé avec le même effet dans le sprint libre. Cela a changé avec l'ajout des combinaisons dites « techniques » lors des Championnats d'Europe en petit bassin à Rijeka, en Croatie, en décembre 2008. Là, Amaury Leveaux a établi de nouveaux records du monde de 44,94 secondes au 100 m nage libre, de 20,48 secondes au 50 m libre. m nage libre et 22,18 au 50 m papillon. Contrairement au reste des concurrents de ces épreuves, il a passé au moins la moitié de chaque course immergé en utilisant le coup de pied du dauphin. Bassins de compétition Les piscines du Championnat du monde doivent mesurer 50 m (parcours long) de long et 25 m de large, avec dix couloirs étiquetés de zéro à neuf (ou un à dix dans certaines piscines ; zéro et neuf (ou un et dix) sont généralement laissés vides en demi-finale. et finales); les voies doivent être au moins larges. Ils seront équipés de blocs de départ aux deux extrémités de la piscine et la plupart auront un équipement d'arbitrage automatique, comprenant des tablettes tactiles pour enregistrer les temps et des capteurs pour garantir la légalité des relais. La piscine doit avoir une profondeur minimale de deux mètres. Les autres piscines qui accueillent des événements selon les règlements de la FINA sont tenues de répondre à certaines de ces exigences, mais pas à toutes. Beaucoup de ces piscines ont huit couloirs au lieu de dix et certaines mesureront 25 m de long, ce qui en fera des parcours courts. Les records du monde établis dans les piscines en petit bassin sont séparés de ceux établis dans les piscines en grand bassin car cela peut être un avantage ou un désavantage pour les nageurs d'avoir plus ou moins de tours dans une course. Saisons La natation de compétition, du club jusqu'au niveau international, a tendance à avoir une saison d'automne et d'hiver en bassins courts (25 mètres ou verges) et une saison de printemps et d'été en bassins longs (50 mètres) et en eau libre. En compétition internationale et en natation en club en Europe, la saison en petit bassin (25 m) dure de septembre à décembre, et la saison en grand bassin (50 m) de janvier à août avec des eaux libres pendant les mois d'été. Aux États-Unis, dans les clubs, les écoles et les collèges de natation, la saison en bassin court (25 verges) est beaucoup plus longue, de septembre à mars. La saison de grand bassin se déroule dans des bassins de 50 mètres et dure d'avril à fin août avec des eaux libres pendant les mois d'été. Dans la natation en club en Australasie, la saison en bassin court (25 m) dure d'avril à septembre et la saison en bassin long (50 m) d'octobre à mars avec des eaux libres pendant les mois d'été. En dehors des États-Unis, les mètres sont la norme en natation en bassin court et en bassin long, avec les mêmes distances nagées dans toutes les épreuves. Dans la saison américaine en petit bassin, les épreuves de 500 yards, 1 000 yards et 1 650 yards nage libre sont nagées car un yard est beaucoup plus court qu'un mètre (100 yards équivalent à 91,44 mètres), tandis que pendant la saison américaine en grand bassin, le 400 mètres, Les épreuves de 800 mètres et de 1 500 mètres nage libre sont plutôt nagées. Au début de chaque saison de natation, les courses en bassin court permettent des courses sur des distances plus courtes pour les nageurs débutants. Par exemple, lors de la saison en petit bassin, si un nageur souhaite concourir dans une nage qu'il vient d'apprendre, une course de 25 yards/mètre lui est proposée, contrairement à la saison en grand bassin où il devrait être capable de nager à au moins 50 mètres de ce nouveau coup afin de concourir. Fonctionnaires Il existe plusieurs types d’officiels nécessaires à la gestion de la compétition. Arbitre : L'arbitre a un contrôle et une autorité totale sur tous les officiels. L'arbitre appliquera toutes les règles et décisions de la FINA et tranchera toutes les questions relatives au déroulement réel de la rencontre, de l'événement ou de la compétition, dont le règlement final n'est pas autrement couvert par les règles. L'arbitre assume la responsabilité globale du déroulement de la course et prend les décisions finales quant au vainqueur de la compétition. Les arbitres appellent les nageurs aux blocs avec de brefs coups de sifflet. C'est le signal pour les nageurs de se placer à côté de leurs blocs. Ensuite, l'arbitre sifflera longuement pour indiquer aux nageurs de monter sur le bloc. Pour les épreuves de dos crawlé (également appelées backcrawl), le long coup de sifflet est le signal permettant aux nageurs de se mettre à l'eau. L'arbitre sifflera ensuite un autre long coup de sifflet, signalant aux nageurs de saisir la gouttière ou la poignée de bloc fournie (pour les épreuves de backstoke/backcrawl uniquement). L'arbitre remettra alors le contrôle au starter. Starter : Le starter a le contrôle total des nageurs à partir du moment où l'arbitre lui remet les nageurs jusqu'au début de la course. Un starter envoie les nageurs hors des blocs et peut appeler un faux départ si un nageur quitte le bloc avant que le starter ne les envoie. Commis de parcours : Le commis de parcours (également appelé « enclos ») rassemble les nageurs avant chaque épreuve et est responsable de l'organisation (« classement ») des nageurs dans les séries en fonction de leurs temps. Les séries sont généralement classées du plus lent au plus rapide, où les nageurs n'ayant pas de temps préalable pour une épreuve sont supposés être les plus lents. Chronométreurs : Chaque chronométreur prend le temps des nageurs dans le couloir qui lui est assigné. À moins qu’un système de sauvegarde vidéo ne soit utilisé, il peut être nécessaire d’utiliser l’ensemble des chronométreurs même lorsqu’un équipement d’arbitrage automatique est utilisé. Un chronométreur en chef attribue les places assises à tous les chronométreurs ainsi que les couloirs dont ils sont responsables. Dans la plupart des compétitions, il y aura un ou plusieurs chronométreurs par couloir. Dans les compétitions internationales où un équipement de chronométrage et de placement vidéo entièrement automatique est utilisé, les chronométreurs peuvent ne pas être nécessaires. Inspecteurs de virages : Un inspecteur de virages est affecté à un ou plusieurs couloirs à chaque extrémité du bassin. Chaque inspecteur de virages s'assure que les nageurs respectent les règles applicables aux virages ainsi que les règles pertinentes au départ et à l'arrivée de la course. Les inspecteurs de virages doivent signaler toute infraction sur des rapports de disqualification détaillant l'événement, le numéro de couloir et l'infraction remis à l'inspecteur en chef des virages qui transmettra immédiatement le rapport à l'arbitre. Juges de nage : Les juges de nage sont situés de chaque côté de la piscine. Ils s'assurent que les règles liées au style de nage désigné pour l'épreuve sont respectées et observent les virages et les arrivées pour assister les contrôleurs de virages. Juges d'arrivée : Les juges d'arrivée déterminent l'ordre d'arrivée et s'assurent que les nageurs terminent dans le respect des règles (deux mains simultanément pour la brasse et le papillon, sur le dos pour le dos, etc.) Si un officiel observe un nageur enfreindre une règle concernant le style qu'il nage, l'officiel rapportera ce qu'il a vu à l'arbitre. L'arbitre peut disqualifier (ou disqualifier) ​​tout nageur pour toute violation des règles qu'il observe personnellement ou pour toute violation qui lui est signalée par d'autres officiels autorisés. Toute disqualification est soumise à la décision de l'arbitre. Maillots de bain ;Maillot de bain : Le maillot de bain recouvre la peau pour plus de pudeur. Les maillots de bain de compétition cherchent à améliorer la peau humaine nue pour un avantage de vitesse. En 2009, les règles et règlements de la FINA ont été modifiés et les combinaisons en polyuréthane ont été interdites parce qu'elles augmentaient la flottabilité des athlètes. Ces règles interdisent également les combinaisons qui dépassent le nombril ou en dessous du genou pour les hommes et les combinaisons qui dépassent les épaules ou couvrent le cou pour les femmes. ;Bonnet de bain : un bonnet de bain (alias bonnet) maintient les cheveux du nageur à l'écart pour réduire la traînée. Les bonnets peuvent être en latex, silicone, spandex ou lycra. ;Lunettes : Les lunettes empêchent l'eau et le chlore d'entrer dans les yeux des nageurs. Les lunettes peuvent être teintées pour contrecarrer l'éblouissement dans les piscines extérieures. Des lunettes de prescription peuvent être utilisées par les nageurs qui portent des verres correcteurs. ;Palmes de natation : les palmes en caoutchouc sont utilisées pour aider à donner des coups de pied plus rapides et à développer la force et la technique, mais sont illégales dans une course. Ils améliorent également la technique en gardant les pieds dans la bonne position pendant les coups de pied. ;Drag suit : les nageurs utilisent des combinaisons de dragage à l'entraînement pour augmenter la résistance. ;Pagaies à main : les nageurs utilisent ces dispositifs en plastique pour développer la force des bras et des épaules et affiner la technique de traction. Les palettes à main se fixent à la main avec un tube en caoutchouc ou un matériau élastique. Ils se présentent sous de nombreuses formes et tailles différentes, selon les préférences du nageur ou si une équipe a commencé à se rétrécir. ;Kickboard : Une planche de marche est une planche en mousse que les nageurs utilisent pour supporter le poids du haut du corps pendant qu'ils se concentrent sur les coups de pied ; aide à développer les muscles des jambes. (Est généralement utilisé pendant la pratique) ;Pull bouée : Souvent utilisées en même temps que les pagaies à main, les bouées de traction soutiennent les jambes des nageurs (et les empêchent de donner des coups de pied) pendant qu'ils se concentrent sur la traction. Les bouées à tirer sont faites de mousse et flottent donc dans l'eau. Les nageurs les tiennent entre les cuisses. Ils peuvent également être utilisés comme planches pour rendre les coups de pied un peu plus durs. ;Bandes de cheville : l'amélioration de l'équilibre minimisera la nécessité pour ce coup de pied de fournir un vecteur vers le haut, au lieu d'un vecteur vers l'avant, et dans certains cas, corrigera complètement le coup de pied. L'utilisation d'une bande de cheville aura pour effet immédiat de désactiver votre coup de pied, ce qui vous obligera alors à faire des efforts pour corriger votre équilibre. Si vous parvenez à les découvrir, alors la bande de cheville a fait une partie de son travail. ;Tuba : Un tuba est un appareil en plastique qui aide les nageurs à respirer pendant la natation. Cette pièce d'équipement aide le nageur à s'entraîner à garder sa tête dans une position, tout en l'entraînant à la bonne technique de respiration consistant à inspirer par la bouche et à expirer par le nez. Cette technique est à l’opposé de la respiration courante du coureur, qui se fait par le nez et par la bouche. ;Entraîneur de tempo : une horloge sonore attachée à un bonnet ou à des lunettes de nageur les aide à maintenir un certain tempo ou une certaine vitesse de bras. À chaque bip sonore, le coup suivant doit être effectué. ;Zoomers : un type de palmes de natation en caoutchouc, les zoomers sont des nageoires coupées avec des trous dans le fond. Ils aident le nageur à donner des coups de pied plus rapides, mais au prix de travailler plus dur. Maillots de bain réguliers Hommes Les maillots de bain d'entraînement les plus utilisés par les hommes comprennent les slips et les jammers. Les mâles nagent généralement torse nu. Il y a eu beaucoup de controverses après les Jeux Olympiques de Pékin en 2008, lorsque de nombreux nageurs olympiques ont battu des records un nombre de fois sans précédent en utilisant des maillots de bain révolutionnaires. Pour souligner ce problème, en 2008, 70 records du monde ont été battus en un an, et 66 records olympiques ont été battus au cours d'une seule édition des Jeux Olympiques (il y a eu des courses à Pékin où les cinq premiers nagaient plus vite que l'ancien record du monde). Depuis le 1er janvier 2010, les hommes ne sont autorisés à porter des costumes que de la taille jusqu'au-dessus des genoux. Ils ne sont également autorisés à porter qu’un seul maillot de bain ; ils ne peuvent pas porter de slips sous des jammers. Cette règle a été adoptée après la controverse survenue aux Jeux olympiques de Pékin et aux Championnats du monde de Rome. Femmes Les femmes portent des costumes une pièce avec des dos différents pour la compétition, bien que des costumes deux pièces puissent également être portés. Les dos varient principalement en termes d’épaisseur de sangle et de conception géométrique. Les styles les plus courants incluent : dos nageur, dos axel, corset, dos diamanté et dos papillon/Fly-Back. Il existe également différentes longueurs de style : longueur trois-quarts (atteint les genoux), longueur régulière (des épaules aux hanches) et style bikini (deux pièces). Depuis le 1er janvier 2010 également, en compétition, les femmes ne sont autorisées à porter que des combinaisons qui ne dépassent pas les genoux ni les épaules. Utilisation de vêtements de traînée Les combinaisons de dragster sont utilisées pour augmenter la résistance à l'eau contre le nageur afin de l'aider à s'entraîner pour les compétitions. D'autres formes de vêtements de traînée incluent les nylons, les vieilles combinaisons et les T-shirts : des articles qui augmentent la friction dans l'eau pour développer la force pendant l'entraînement, et ainsi augmenter la vitesse une fois les articles de traînée retirés pour la compétition. Certains nageurs rasent également les zones de peau exposée avant les compétitions de fin de saison afin de réduire la friction dans l'eau. La pratique a gagné en popularité après les Jeux olympiques de 1956, lorsque Murray Rose et Jon Henricks se sont rasés et ont remporté des médailles d'or pour l'Australie. La peau fraîchement rasée est moins résistante lorsqu’elle est dans l’eau. De plus, une étude de 1989 a démontré que le rasage améliore les performances globales d'un nageur en réduisant la traînée. Le port de combinaisons de drag pendant l’entraînement améliore également les performances mentales pendant les compétitions. La traînée fait qu'un nageur se sent plus lent et plus résistant pendant l'entraînement avec la friction supplémentaire. Ensuite, le jour de la compétition, un nageur rasé portant uniquement une combinaison de compétition rapide ressentira une amélioration de sa vitesse et de sa douceur dans l'eau. Les inconvénients de l’utilisation d’une combinaison drag incluent l’épuisement de la course appropriée. Ceci est dû à la fatigue du nageur. Lorsque le nageur devient plus fatigué, différents groupes musculaires deviennent plus fatigués. Par conséquent, le nageur essaiera d’engager un autre groupe de muscles pour faire la même chose, ce qui peut entraîner une baisse de l’efficacité de la nage. Natation Élite et Internationale La natation élite et internationale comprend le plus haut niveau de compétition accessible aux nageurs. Professionnalisme Il ne s'agit pas d'un simple sport professionnel puisque presque tout l'argent destiné à la natation d'élite et internationale est détenu par les instances dirigeantes nationales de ce sport car il est généré par les cotisations des amateurs, les subventions gouvernementales, les Jeux Olympiques et les Championnats du monde aquatiques (et en chaque pays, les épreuves nationales pour se qualifier pour les précédentes). Cela se traduit par un mélange de nageurs pleinement professionnels, semi-professionnels et amateurs à ce niveau. Les nageurs entièrement professionnels recevront généralement un salaire à la fois de leur instance dirigeante nationale et de sponsors extérieurs, les semi-professionnels une petite allocation de leur instance dirigeante nationale et les amateurs qui ne recevront aucun financement. En dehors de ces championnats majeurs, les prix en argent sont faibles - la série de la Coupe du monde FINA 2015 dispose d'un fonds total de 3 000 $ par course partagé entre les trois premiers et la série du Grand Prix des États-Unis 2014-15 de 1 800 $, par rapport au fonds des Championnats du monde aquatiques 2015 de 60 000 $. par course partagée entre les huit premiers. Natation collégiale Les jeunes nageurs participent à des compétitions dans des équipes de club et souhaitent peut-être poursuivre leur carrière à l'université. Avant le 1er juillet, les gens peuvent remplir des questionnaires de recrutement pour les écoles qui les intéressent. Le processus de recrutement pour la natation collégiale commence souvent le 1er juillet suivant la première année de lycée de l'athlète. Cette date marque le jour où les entraîneurs universitaires peuvent contacter les athlètes par téléphone pour discuter d'une éventuelle natation pour leur équipe. Après avoir parlé avec les recrues du secondaire par téléphone et par courrier électronique, les entraîneurs universitaires peuvent inviter les athlètes à des voyages de recrutement officiels, au cours desquels les recrues participent à un large éventail d'activités. Ces activités comprennent la rencontre avec les membres de l'équipe, la participation à des cours, des réunions et des événements sportifs afin d'avoir une idée de ce que cela pourrait être de fréquenter ce collège. Les voyages sont financés par le département des sports et sont connus sous le nom d’argumentaires de vente structurés conçus pour impressionner l’étudiant-athlète. Chaque étudiant-athlète est autorisé à effectuer cinq voyages de recrutement officiels, chacun d’une durée maximale de 48 heures. Les nageurs fondent le plus souvent leurs décisions universitaires sur leur intégration avec l'équipe existante et le personnel d'entraîneurs, l'emplacement de l'école, les opportunités académiques et le coût de la fréquentation. Les étudiants-athlètes doivent atteindre un certain niveau de performance académique en fonction du collège qu’ils souhaitent fréquenter. Dans certains cas, le département des sports peut avoir un certain contrôle sur les personnes admises. Cependant, une fois admis, la réglementation et les politiques académiques, telles que la salle d'étude obligatoire et les heures de crédit, sont strictement appliquées. Les nageurs peuvent choisir de concourir en Division I, Division II, Division III ou NAIA. Les nageurs qui choisissent de concourir dans les divisions I à III adhèrent aux règles établies par la NCAA. La saison de natation collégiale s'étend de la mi-octobre à la mi-mars et se termine par la compétition de championnat de la NCAA. Des rencontres entre deux ou trois équipes, connues sous le nom de rencontres doubles ou, ces dernières, de tri-rencontres, se déroulent tout au long de la saison dans des installations collégiales. Les championnats de conférence, qui durent généralement quatre ou cinq jours, incluent toutes les équipes de chaque conférence et se déroulent généralement dans des installations aquatiques plus grandes pour accueillir les spectateurs. Les nageurs collégiaux sont éligibles pour participer aux championnats de la NCAA pour les divisions I, II et III, à condition que les nageurs satisfassent aux normes de temps de qualification. Les normes de temps de qualification pour les championnats de la NCAA sont basées sur les temps qualifiés pour les 16e et 24e places lors des compétitions des trois années précédentes. La NCAA invite chaque année 235 nageurs masculins et 281 nageuses à la compétition sur la base des normes de qualification. Il existe deux normes de qualification, « A » et « B », où ceux qui se qualifient avec la norme de temps « A » sont automatiquement invités au championnat. Ensuite, les nageurs suivants les plus rapides avec le standard de temps « B » sont invités à maintenir chacune des épreuves à égalité. Ce processus est répété jusqu'à ce que toutes les places d'invitation soient remplies. Les temps de qualification de la NCAA varient selon les différentes divisions. Les normes de qualification pour la compétition du championnat NCAA peuvent être consultées sur le site des championnats NCAA. Nage en eau libre La nage en eau libre consiste à nager en dehors d'une piscine ordinaire, généralement dans un lac ou parfois dans un océan. La popularité de ce sport a augmenté ces dernières années, en particulier depuis que l'épreuve du 10 km en eau libre a été ajoutée aux épreuves olympiques en 2005, disputée pour la première fois aux Jeux olympiques de 2008 à Pékin. Les nouvelles technologies récentes ont permis de développer des maillots de bain beaucoup plus rapides. Les combinaisons intégrales ont été interdites, mais les nageurs de très haut niveau portent toujours des combinaisons qui ont été assemblées au laser car les coutures créent une traînée. L’inconvénient de ces combinaisons est qu’elles sont parfois inconfortables et serrées. Les plus grands Ocean Swim en termes de nombre de participants se trouvent en Australie, avec le Pier to Pub, le Cole Classic et le Melbourne Swim Classic, qui comptent tous environ 5 000 participants. Changements dans le sport Les temps de natation ont diminué au fil des années grâce à de meilleures techniques d'entraînement et à de nouveaux développements. Les quatre premiers Jeux olympiques ne se sont pas déroulés dans des piscines, mais en eau libre (1896 – Méditerranée, 1900 – La Seine, 1904 – un lac artificiel, 1906 – La Méditerranée). La course de style libre des Jeux olympiques de 1904 était la seule jamais mesurée à 100 mètres, au lieu des 100 mètres habituels. Une piscine de 100 mètres a été construite pour les Jeux olympiques de 1908 et se trouvait au centre de l'ovale d'athlétisme du stade principal. Les Jeux olympiques de 1912, organisés dans le port de Stockholm, ont marqué le début du chronométrage électronique. Les nageurs masculins portaient des combinaisons intégrales jusque dans les années 1940, ce qui provoquait plus de traînée dans l'eau que leurs homologues modernes en maillots de bain. Les combinaisons de compétition incluent désormais des tissus et des conceptions techniques pour réduire la traînée des nageurs dans l'eau et prévenir la fatigue des athlètes. De plus, au fil des années, la conception des piscines a réduit la traînée. Certaines considérations de conception permettent de réduire la résistance à la nage, rendant ainsi la piscine plus rapide. À savoir une profondeur de piscine appropriée, l'élimination des courants, une largeur de voie accrue, des lignes de couloir et des gouttières absorbant l'énergie et l'utilisation d'autres conceptions hydrauliques, acoustiques et d'éclairage innovantes. Il y a eu des changements majeurs dans les starters au cours des dernières années. Autrefois, les blocs de départ étaient petits, étroits et droits, mais au fil du temps, ils sont devenus plus grands et plus larges et aujourd'hui, la surface du bloc est inclinée vers la piscine. De plus, les blocs de départ ont désormais une « lèvre » qui est une plate-forme surélevée et inclinée située à l'arrière du bloc principal. Cela permet au nageur d'adopter une position accroupie à un angle de 90 degrés et de pousser avec la jambe arrière pour augmenter sa puissance de lancement. Les Jeux olympiques d'été de 1924 ont été les premiers à utiliser la piscine standard de 50 mètres avec des couloirs balisés. En style libre, les nageurs plongeaient à l'origine depuis les parois de la piscine, mais des blocs de plongée ont été incorporés aux Jeux olympiques d'été de 1936. Le virage culbuté a été développé dans les années 1950 et les lunettes de protection ont été utilisées pour la première fois lors des Jeux olympiques de 1976. Des changements ont également eu lieu à la fin du XXe siècle en termes de technique. Les brasseurs sont désormais autorisés à plonger complètement la tête sous l’eau, ce qui permet un mouvement plus long et un temps plus rapide. Cependant, les brasseurs doivent relever la tête à la fin de chaque cycle. De plus, un trou de serrure au début et aux virages de la brasse a été ajouté pour aider à accélérer le mouvement. D'autres changements ont également été ajoutés récemment. Désormais, après le départ et les virages, les brasseurs ont droit à un coup de pied papillon pour les aider à augmenter leur vitesse. Les dosseurs sont désormais autorisés à se retourner sur le ventre devant le mur afin d'effectuer un « flip-turn ». Auparavant, ils devaient atteindre et retourner en arrière et une variante de celui-ci, connue sous le nom de « tour de seau » ou de « tour suicide », est parfois utilisée dans des épreuves quatre nages individuelles pour passer du dos à la brasse. Enregistrements La fondation de la FINA en 1908 a marqué le début de l'enregistrement des premiers records du monde officiels en natation. À cette époque, des records pouvaient être établis dans n'importe quelle piscine d'une longueur d'au moins 25 mètres, et les records étaient également acceptés pour les temps intermédiaires sur des distances intermédiaires lors d'épreuves de plus longue distance. Aujourd'hui, les records du monde ne seront acceptés que lorsque les temps sont signalés par un équipement d'arbitrage automatique, ou par un équipement d'arbitrage semi-automatique en cas de dysfonctionnement du système de l'équipement d'arbitrage automatique. Les records dans des épreuves telles que le 300 yd, le 300 m, le 1 000 yd et le 1 000 m nage libre, le 400 m dos et les 400 m et 500 m brasse ne furent plus ratifiés à partir de 1948. Une nouvelle suppression des 500 yd et 500 m nage libre, 150 m m dos et le relais 3 × 100 m quatre nages de la liste des records ont eu lieu en 1952. En 1952, les fédérations nationales des États-Unis et du Japon ont proposé au Congrès de la FINA de séparer les records réalisés dans les poules en grand bassin et en petit bassin. Cependant, il a fallu encore quatre ans avant que cette mesure n'entre en vigueur, le Congrès décidant de ne conserver que les records. organisés dans des piscines de 50 m comme listes officielles des records du monde. En 1969, il y avait trente et une épreuves dans lesquelles la FINA reconnaissait des records du monde officiels – 16 pour les hommes, 15 pour les femmes – ressemblant beaucoup au calendrier des épreuves utilisé aux Jeux Olympiques. L'augmentation de la précision et de la fiabilité des équipements de chronométrage électronique a conduit à l'introduction des centièmes de seconde dans les records de temps à partir du 21 août 1972. Les records en bassin court (25 m) ont commencé à être officiellement approuvés comme « records du monde en bassin court » à partir du 3 mars 1991. Avant cette date, les temps en bassins court (25 m) n'étaient pas officiellement reconnus, mais étaient considérés comme un " meilleur temps du monde" (WBT). À partir du 31 octobre 1994, les épreuves du 50 m dos, de la brasse et du papillon ont été ajoutées aux listes officielles des records. La FINA reconnaît actuellement des records du monde dans les épreuves suivantes pour les hommes et les femmes. * Style libre : 50 m, 100 m, 200 m, 400 m, 800 m, 1 500 m * Dos : 50 m, 100 m, 200 m * Brasse : 50 m, 100 m, 200 m * Papillon : 50 m, 100 m, 200 m * Quatre nages individuel : 100 m (en bassin court uniquement), 200 m, 400 m * Relais : 4×100 m nage libre, 4×200 m nage libre, 4×100 m quatre nages Avantages pour la santé La natation est un entraînement sain qui peut être pratiqué toute une vie. Il s'agit d'une activité à faible impact qui présente plusieurs avantages pour la santé mentale et physique, et qui constitue un mouvement récréatif pour tous. La natation peut fournir un entraînement à faible impact. La natation développe l'endurance, la force musculaire et la forme cardiovasculaire. Le US Census Bureau rapporte que deux heures et demie par semaine d'activité physique aérobie comme la natation peuvent diminuer le risque de maladies chroniques. Parallèlement à cela, la natation est liée à une meilleure fonction cognitive, à un risque moindre de diabète de type 2, à un risque moindre d’hypertension artérielle et à un risque moindre d’accident vasculaire cérébral. Les gens sont généralement capables de faire de l’exercice plus longtemps dans l’eau que sur terre sans effort accru et sans douleurs articulaires ou musculaires minimes. Blessures courantes En raison de la rotation et de l’utilisation continues, l’épaule (coiffe des rotateurs) est l’articulation la plus susceptible aux blessures chez les nageurs. Contrairement à un seul incident, les blessures à la coiffe des rotateurs chez les nageurs sont le résultat d’un traumatisme répété et d’une utilisation excessive. L’articulation est plus sujette aux blessures lorsque le bras est utilisé de manière répétée dans une position au-dessus de l’horizontale. Cette position se produit dans chacun des quatre mouvements de nage de chaque cycle des bras. Parmi les quatre muscles et tendons de la coiffe des rotateurs, la blessure, ou déchirure, est la plus susceptible de se produire dans le tendon du sus-épineux. Le conflit avec la coiffe des rotateurs est dû à la pression exercée sur la coiffe des rotateurs par une partie de l'omoplate lorsque le bras est levé. La meilleure façon de prévenir les blessures est de diagnostiquer le problème le plus tôt possible. Généralement, une mauvaise technique et une utilisation excessive sans repos sont les principales causes de blessures. Grâce à la communication entre les nageurs, les entraîneurs, les parents et les professionnels de la santé, tout problème peut être diagnostiqué avant une blessure plus grave. De plus, des exercices d’échauffement et de musculation appropriés doivent être effectués avant tout mouvement rigoureux. Dans le traitement d’une blessure à la coiffe des rotateurs, le facteur le plus important est le temps. En raison de la nature de l’articulation étant principalement stabilisée par les muscles et les tendons, la blessure doit être complètement guérie pour éviter toute récidive. Revenir trop tôt à la natation ou à d’autres exercices exigeants entraînera probablement une dégénérescence d’un tendon, entraînant éventuellement une rupture. Pendant la période de rééducation, l’accent doit être mis sur le renforcement de la coiffe des rotateurs et de la scapulaire.

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Qui a composé la « Sérénade Haffner » (Sérénade n°7) pour la sœur de son ami Sigmund Haffner, à l'occasion de ses festivités de mariage en 1776 ?

Wolfgang Amadeus Mozart

La sérénade pour orchestre en ré majeur, K. 250 (248b), populairement connue sous le nom de Sérénade Haffner, est une sérénade de Wolfgang Amadeus Mozart du nom de la famille Haffner. L'ami et contemporain de Mozart, Sigmund Haffner le Jeune, a commandé la sérénade pour qu'elle soit utilisée au cours des festivités précédant le mariage de sa sœur Marie Elisabeth Haffner et de son futur Franz Xaver Spaeth. La Sérénade fut jouée pour la première fois le 21 juillet 1776, la veille du mariage. Il est en huit mouvements : *JE. Allegro maestoso - Allegro molto *II. Andante *III. Menu *IV. Rondeau : Allegro *V. Menu galant *VI. Andante *VII. Menu *VIII. Adagio - Allegro assaï Les deuxième, troisième et quatrième mouvements présentent des solos de violon proéminents. En effet, le rondeau (le quatrième mouvement) a été arrangé pour violon seul et utilisé comme pièce virtuose populaire. On suppose que le Marcia K. 249 était destiné à servir de musique d'entrée et de sortie avec cette Sérénade. Une représentation typique dure environ 55 minutes.

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Le Riel est la monnaie de quel pays d'Asie du Sud-Est ?

Cambodge

Le riel (; signe : ; code : KHR) est la monnaie du Cambodge. Il y a eu deux riels distincts, le premier émis entre 1953 et mai 1975. Entre 1975 et 1980, le pays n'avait aucun système monétaire. Une deuxième monnaie, également appelée « riel », est émise depuis le 20 mars 1980. Cependant, cette monnaie n'a jamais été beaucoup acceptée par le public, la plupart des Cambodgiens préférant les devises étrangères. economie/actualité-dollar-de-dollarisation-currency-riel-huot-pum-081209.html Riel ou dollar : quelle monnaie pour le Cambodge, dans un contexte de crise ?] L'opération de maintien de la paix de l'ONU de 1993 a injecté une grande quantité de dollars américains dans l’économie locale. Le dollar est ainsi devenu la monnaie commune du pays. Les billets Riel sont utilisés pour des fractions de dollars, car les pièces américaines ne sont pas en circulation. Le symbole est codé en Unicode en . La croyance populaire suggère que le nom de la monnaie viendrait du poisson du Mékong, le riel (« petit poisson » en khmer). Il est plus probable que le nom dérive du réal mexicain à haute teneur en argent utilisé par les marchands malais, indiens et chinois au Cambodge du milieu du XIXe siècle. Premier riel, 1953-1975 En 1953, la branche cambodgienne de l'Institut d'Émission des États du Cambodge, du Laos et du Vietnam a émis des billets doublement libellés en piastre et en riel, le riel étant au pair avec la piastre. Parallèlement, les deux autres branches de l'Institut avaient des arrangements similaires avec le đồng au Sud-Vietnam et le kip au Laos. La piastre elle-même est dérivée de pièces espagnoles de huit (pesos). Le riel fut d'abord subdivisé en 100 centimes (abrégé en cent. sur les pièces) mais cela changea en 1959 en 100 sen (). Les premières années, le riel et la piastre circulaient côte à côte. En effet, les premiers billets en riels étaient également libellés en piastres. * Première émission, 1955-1956 : 1 riel, 5 riels, 10 riels, 50 riels. * Deuxième émission, 1956 : 1 riel, 20 riels, 50 riels, 100 riels, 500 riels. * Troisième émission, 1963 : 5 riels, 10 riels, 100 riels. * Quatrième émission, 1972 : 100 riels*, 500 riels, 1 000 riels*, 5 000 riels*. (* Inédit.) Pièces de monnaie Les pièces de 10, 20 et 50 centimes de 1953 et sen étaient frappées en aluminium et avaient la même taille que les pièces att et xu (su) correspondantes du Laos et du Sud-Vietnam (mais sans les trous des pièces laotiennes). Une pièce de 1 riel de la taille d'un nickel américain devait être émise en 1970, dans le cadre du programme de pièces de monnaie de l'Organisation des Nations Unies pour l'alimentation et l'agriculture, mais n'a pas été émise, peut-être en raison du renversement du gouvernement de Norodom Sihanouk par Lon. Non. Depuis 1994, les pièces de 50, 100 et 200 riels sont en acier, tandis que la pièce de 500 riels est bimétallique, avec un anneau extérieur en laiton et un disque central en acier. Les Khmers rouges, 1975-1980, 1993-1999 Bien que les Khmers rouges aient imprimé des billets de banque, ces billets n'ont pas été émis car la monnaie a été abolie après la prise de contrôle du pays par les Khmers rouges. * Cinquième émission, 1975 : 0,1 riel (1 kak), 0,5 riel (5 kak), 1 riel, 5 riels, 10 riels, 50 riels, 100 riels. En 1993, ils ont imprimé une série de billets de banque colorés à usage limité sur les territoires qu'ils contrôlaient. Deuxième riel, de 1980 à aujourd'hui Après l'invasion vietnamienne en 1978, le riel a été rétabli comme monnaie cambodgienne le 1er avril 1980, initialement à une valeur de 4 riels = 1 dollar américain. Il est subdivisé en 10 kak () ou 100 sen. Parce qu’il n’y avait pas d’argent à remplacer et que l’économie était gravement perturbée, le gouvernement central a distribué l’argent frais à la population afin d’encourager son utilisation. Dans les zones rurales, le riel est utilisé pour pratiquement tous les achats, petits et grands. Cependant, le dollar américain est également utilisé, notamment dans les zones urbaines du Cambodge et dans les zones touristiques. À Battambang et dans d’autres zones proches de la frontière thaïlandaise, comme Pailin, le baht thaïlandais est également accepté. * Sixième émission, 1979 : 0,1 riel (1 kak), 0,2 riel (2 kak), 0,5 riel (5 kak), 1 riel, 5 riels, 10 riels, 20 riels, 50 riels. * Septième numéro, 1987 : 5 riels, 10 riels. * Huitième numéro, 1990-92 : 50 riels, 100 riels, 500 riels. *Neuvième numéro, 1992-93 : 200 riels, 1 000 riels*, 2 000 riels*. (* Inédit.) * Dixième émission, 1995 : 1 000 riels, 2 000 riels, 5 000 riels, 10 000 riels, 20 000 riels, 50 000 riels, 100 000 riels. * Onzième numéro, 1995-99 : 100 riels, 200 riels, 500 riels, 1 000 riels. * Douzième émission, 2001-07 : 50 riels, 100 riels, 500 riels, 1 000 riels, 2 000 riels, 5 000 riels, 10 000 riels, 50 000 riels. * Treizième numéro ; 2008-13 : 100 riels, 500 riels, 1 000 riels, 2 000 riels, 10 000 riels, 20 000 riels, 50 000 riels, 100 000 riels. Billets actuellement émis * 50 riels (2002-08-29) * 100 riels (09/08/2001 et 14/01/2015) * 500 riels (04/04/2002 et 14/01/2014) * 1 000 riels (06/01/2006) * 2 000 riels (03/01/2008 et 09/11/2013) * 5 000 riels (06/04/2001) * 10 000 riels (06/04/2001 et 07/05/2015) * 20 000 riels (2008-05-12) * 50 000 riels (06/04/2001 et 06/05/2014) * 100 000 riels (14/05/2013) Pièces de monnaie Les premières pièces étaient des pièces de 5 sen, frappées en 1979 et fabriquées en aluminium. Aucune pièce de monnaie n'a été frappée jusqu'en 1994, date à laquelle des coupures de 50, 100, 200 et 500 riels ont été introduites. Cependant, on ne les trouve plus couramment en circulation.

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quelle est la 21ème lettre de l'alphabet grec ?

Phi

L'alphabet grec est utilisé pour écrire la langue grecque depuis le 8ème siècle avant JC. Il est dérivé de l'alphabet phénicien antérieur,[http://www.arcalog.com/wp-content/uploads/2014/04/Near-Eastern-Chronology-and-the-development-of-the-Greek-Alphabet. pdf Le développement de l'alphabet grec dans la chronologie de l'ANE] (2009), Citation : « Naveh donne quatre raisons principales pour lesquelles il est universellement admis que l'alphabet grec a été développé à partir d'un premier alphabet phénicien.1 Selon Hérodote « les Phéniciens qui est venu avec Cadmus... a introduit en Hellas l'alphabet, qui était jusqu'alors inconnu, à mon avis, aux Grecs. »2 Les lettres grecques, alpha, beta, gimmel n'ont aucune signification en grec mais la signification de la plupart de leurs Des équivalents sémitiques sont connus. Par exemple, « aleph » signifie « bœuf », « pari » signifie « maison » et « gimmel » signifie « bâton de lancer ».3 Les premières lettres grecques sont très similaires et parfois identiques aux lettres sémitiques occidentales.4 La séquence de lettres entre les alphabets sémitique et grec est identique (Naveh 1982)" et a été la première écriture alphabétique à avoir des lettres distinctes pour les voyelles ainsi que pour les consonnes. C'est l'ancêtre des écritures latine et cyrillique. Outre son utilisation dans l’écriture de la langue grecque, tant sous ses formes anciennes que modernes, l’alphabet grec sert aujourd’hui également de source de symboles et d’étiquettes techniques dans de nombreux domaines des mathématiques, des sciences et d’autres domaines. Dans ses formes classiques et modernes, l'alphabet compte 24 lettres, classées de l'alpha à l'oméga. Comme le latin et le cyrillique, le grec n’avait à l’origine qu’une seule forme de chaque lettre ; il a développé la distinction entre les majuscules et les minuscules en parallèle avec le latin à l'époque moderne. Les valeurs sonores et les transcriptions conventionnelles de certaines lettres diffèrent entre l'usage du grec ancien et celui du grec moderne, car la prononciation du grec a considérablement changé entre le 5ème siècle avant JC et aujourd'hui. Le grec moderne et ancien utilisent des signes diacritiques différents. L'orthographe traditionnelle, qui est utilisée pour le grec ancien et parfois pour le grec moderne, comporte de nombreux signes diacritiques, tels que les marques d'accent pour l'accent tonique (« polytonique »), les marques respiratoires pour la présence et l'absence du son initial et l'indice iota. pour le son historique final. Dans l'orthographe grecque moderne standard, l'orthographe a été simplifiée au système monotone, qui n'utilise que deux signes diacritiques : l'accent aigu et le tréma. Des lettres Des valeurs sonores En grec ancien et moderne, les lettres de l'alphabet grec ont des correspondances symbole-son assez stables et cohérentes, ce qui rend la prononciation des mots largement prévisible. L’orthographe du grec ancien était généralement quasi phonémique. Pour un certain nombre de lettres, les valeurs sonores diffèrent considérablement entre le grec ancien et le grec moderne, car leur prononciation a suivi un ensemble de changements phonologiques systématiques qui ont affecté la langue dans ses étapes post-classiques. Parmi les lettres de consonnes, toutes les lettres qui désignaient les consonnes plosives voisées (/b, d, g/) et les plosives aspirées (/pʰ, tʰ, kʰ/) en grec ancien représentent les sons fricatifs correspondants en grec moderne. Les correspondances sont les suivantes : Parmi les symboles de voyelles, les valeurs sonores du grec moderne reflètent la simplification radicale du système vocalique du grec post-classique, fusionnant plusieurs phonèmes vocaliques autrefois distincts en un nombre beaucoup plus petit. Cela conduit aujourd’hui à plusieurs groupes de voyelles désignant des sons identiques. L'orthographe grecque moderne reste fidèle aux orthographes historiques dans la plupart de ces cas. En conséquence, l’orthographe des mots en grec moderne n’est souvent pas prévisible à partir de la seule prononciation, tandis que la correspondance inverse, de l’orthographe à la prononciation, est généralement régulière et prévisible. Les voyelles et digraphes suivants sont impliqués dans les fusions : Les locuteurs du grec moderne utilisent généralement les mêmes mappages de symboles sonores modernes pour lire le grec de toutes les étapes historiques. Dans d'autres pays, les étudiants en grec ancien peuvent utiliser diverses approximations conventionnelles du système sonore historique pour prononcer le grec ancien. Digrammes et combinaisons de lettres Plusieurs combinaisons de lettres ont des valeurs sonores conventionnelles spéciales différentes de celles de leurs composants individuels. Parmi eux se trouvent plusieurs digrammes de lettres-voyelles qui représentaient autrefois des diphtongues mais qui sont maintenant monophtonguées. En plus des trois mentionnés ci-dessus () (et dans certains cas le grec ancien υι, par exemple ), il y a aussi , prononcé /u/. Les diphtongues du grec ancien et se prononcent respectivement [av], [ev] et [iv] dans les environnements de voix en grec moderne (ou alternativement comme [af], [ef] et [if] respectivement dans les environnements de dévotion). Les combinaisons de consonnes grecques modernes et représentent respectivement [b] et [d] (ou [mb] et [nd]) ; signifie [dz] et signifie [t͡s]. De plus, tant en grec ancien qu'en grec moderne, la lettre , devant une autre consonne vélaire, représente la nasale vélaire [ŋ] ; ainsi et se prononcent comme l'anglais. (De manière analogue à et , est également utilisé pour représenter [g].) Il existe également les combinaisons et . Diacritiques Dans l'orthographe polytonique traditionnellement utilisée pour le grec ancien, la voyelle accentuée de chaque mot porte l'une des trois marques d'accent suivantes : soit l'accent aigu (), l'accent grave (), soit l'accent circonflexe (ou). Ces signes ont été initialement conçus pour marquer différentes formes d’accent phonologique en grec ancien. Au moment où leur utilisation est devenue conventionnelle et obligatoire dans l'écriture grecque, dans l'Antiquité tardive, l'accent tonal évoluait vers un seul accent accentué, et depuis lors, les trois signes ne correspondent plus à une distinction phonologique dans le discours réel. En plus des marques d'accent, chaque voyelle initiale d'un mot doit porter l'une ou l'autre de deux « marques respiratoires » : la respiration rugueuse (), marquant un son au début d'un mot, ou la respiration douce (), marquant son absence. La lettre rho (ρ), bien que n'étant pas une voyelle, porte également une respiration rugueuse en position initiale du mot. Si un rho était géminé dans un mot, le premier ρ avait toujours la respiration douce et le second la respiration rugueuse (ῤῥ) conduisant à la rrh de transilitération. Les lettres des voyelles portent un signe diacritique supplémentaire dans certains mots, ce qu'on appelle l'indice iota, qui a la forme d'un petit trait vertical ou d'une miniature sous la lettre. Cet iota représente l'ancien glissement de ce qui était à l'origine de longues diphtongues (c'est-à-dire /aːi, ɛːi, ɔːi/), qui sont devenues monophtonguées au cours de l'Antiquité. Un autre signe diacritique utilisé en grec est le tréma (), indiquant un hiatus. En 1982, une nouvelle orthographe simplifiée, dite « monotone », a été adoptée pour un usage officiel en grec moderne par l'État grec. Il n'utilise qu'une seule marque d'accent, l'aigu (également connu dans ce contexte sous le nom de tonos, c'est-à-dire simplement « accent »), marquant la syllabe accentuée des mots polysyllabiques, et parfois le tréma pour distinguer les lectures diphtongales des lectures digraphiques par paires de lettres voyelles. Le système polytonique est encore classiquement utilisé pour écrire le grec ancien, tandis que dans certaines impressions de livres et généralement chez les écrivains conservateurs, il peut encore être utilisé pour le grec moderne. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un signe diacritique, la virgule a de la même manière la fonction de lettre muette dans une poignée de mots grecs, distinguant principalement (ó,ti, "quoi que ce soit") de (óti, "cela").Nicolas, Nick. "[http://www.tlg.uci.edu/~opoudjis/unicode/punctuation.html Problèmes Unicode grec : ponctuation]". 2005. Consulté le 7 octobre 2014. Romanisation Il existe de nombreuses méthodes différentes pour rendre le texte grec ou les noms grecs en écriture latine. La forme sous laquelle les noms grecs classiques sont classiquement rendus en anglais remonte à la manière dont les emprunts grecs étaient incorporés au latin dans l'Antiquité. Dans ce système, est remplacé par , les diphtongues et sont rendues respectivement par et (ou ); et et sont simplifiés en et respectivement. Dans la translittération savante moderne du grec ancien, sera généralement rendu par , et les combinaisons de voyelles par respectivement. Les lettres et sont généralement rendues comme et ; comme soit ou ; et l'initiale du mot comme . Pour le grec moderne, il existe plusieurs conventions de transcription différentes. Ils diffèrent considérablement, en fonction de leur objectif, de leur proximité avec les correspondances de lettres conventionnelles des systèmes de transcription basés sur le grec ancien et de la mesure dans laquelle ils tentent soit une translittération exacte lettre par lettre, soit plutôt une transcription phonétique. Des systèmes de transcription formels standardisés ont été définis par l'Organisation internationale de normalisation (sous le nom d'ISO 843), par le Groupe d'experts des Nations Unies sur les noms géographiques, par la Bibliothèque du Congrès et d'autres. Histoire Origines Au cours de la période mycénienne, du XVIe au XIIe siècle avant JC, le linéaire B a été utilisé pour écrire la première forme attestée de la langue grecque, connue sous le nom de grec mycénien. Ce système d'écriture, sans rapport avec l'alphabet grec, est apparu pour la dernière fois au XIIIe siècle avant JC. À la fin du IXe siècle avant JC ou au début du VIIIe siècle avant JC, l'alphabet grec est apparu. La période située entre les époques des deux systèmes d’écriture, dont aucun texte grec n’est attesté, est appelée l’âge des ténèbres grecs. Les Grecs ont adopté l'alphabet de l'alphabet phénicien antérieur, l'une des écritures étroitement liées utilisées pour les langues sémitiques occidentales. Lorsque l’alphabet phénicien a été adopté pour écrire le grec, certaines lettres consonnes phéniciennes ont été adoptées pour écrire les voyelles. Cette caractéristique fait du grec le premier alphabet au sens étroit, à la différence des abjads utilisés pour les langues sémitiques, qui n'ont que des lettres pour consonnes. Le grec a initialement repris l’ensemble des 22 lettres du phénicien. Cinq d'entre eux ont été réaffectés pour désigner les voyelles : les consonnes de glissement (yodh) et (waw) ont été utilisées respectivement pour [i] (Ι, iota) et [u] (Υ, upsilon) ; la consonne d'arrêt de glotte ('aleph) a été utilisée pour [a] (Α, alpha) ; le pharynx (ʿayin) a été transformé en [o] (Ο, omicron) ; et la lettre pour (il) a été transformée en [e] (Ε, epsilon). Un doublet de waw a également été emprunté comme consonne pour [w] (Ϝ, digamma). De plus, la lettre phénicienne pour la glotte emphatique (heth) a été empruntée dans deux fonctions différentes par différents dialectes grecs : comme lettre pour /h/ (Η, heta) par les dialectes qui avaient un tel son, et comme lettre supplémentaire lettre de voyelle pour la longue (Η, eta) par les dialectes qui manquaient de consonne. Finalement, une septième voyelle longue (Ω, oméga) a été introduite. Le grec a également introduit trois nouvelles lettres de consonnes pour ses sons plosifs aspirés et ses groupes de consonnes : Φ (phi) pour, Χ (chi) pour et Ψ (psi) pour. Dans les variantes grecques occidentales, Χ était plutôt utilisé pour et Ψ pour L'origine de ces lettres fait l'objet d'un certain débat. Trois des lettres phéniciennes originales ont été abandonnées avant que l'alphabet ne prenne sa forme classique : la lettre Ϻ (san), qui était en concurrence avec Σ (sigma) désignant le même phonème /s/ ; la lettre Ϙ (qoppa), qui était redondante avec Κ (kappa) pour /k/, et Ϝ (digamma), dont la valeur sonore /w/ a disparu de la langue parlée avant ou pendant la période classique. À l’origine, le grec s’écrivait principalement de droite à gauche, tout comme le phénicien, mais les scribes pouvaient librement alterner entre les directions. Pendant un certain temps, un style d'écriture avec des lignes alternées de droite à gauche et de gauche à droite (appelé boustrophédon, littéralement « tournant le bœuf », à la manière d'un bœuf labourant un champ) était courant, jusqu'à ce qu'à l'époque classique le sens d'écriture de gauche à droite est devenu la norme. Les formes de lettres individuelles ont été reflétées en fonction du sens d'écriture de la ligne actuelle. Variantes archaïques Il existait initialement de nombreuses variantes locales de l'alphabet grec, qui différaient par l'utilisation ou la non-utilisation des symboles de voyelles et de consonnes supplémentaires et de plusieurs autres caractéristiques. Une forme de grec occidental originaire d'Eubée, qui avait entre autres choses Χ pour /ks/, a été transplantée en Italie par les premiers colons grecs et est devenue l'ancêtre des alphabets italiques anciens et finalement, grâce à l'étrusque, de l'alphabet latin. Athènes a utilisé une forme locale de l'alphabet jusqu'au 5ème siècle avant JC ; il lui manquait les lettres Ξ et Ψ ainsi que les symboles vocaliques Η et Ω. L'alphabet classique de 24 lettres qui devint plus tard la norme était à l'origine l'alphabet local d'Ionie ; cela a été adopté par Athènes en 403 avant JC sous l'archonte Eucléide et dans la plupart des autres régions du monde de langue grecque au cours du 4ème siècle avant JC. Noms des lettres Lorsque les Grecs ont adapté l'alphabet phénicien, ils ont adopté non seulement la forme des lettres et la valeur des sons, mais également les noms sous lesquels la séquence de l'alphabet pouvait être récitée et mémorisée. En phénicien, chaque nom de lettre était un mot qui commençait par le son représenté par cette lettre ; ainsi ʾaleph, le mot pour « bœuf », a été utilisé comme nom pour le coup de glotte, le pari ou la « maison », pour le son, et ainsi de suite. Lorsque les lettres furent adoptées par les Grecs, la plupart des noms phéniciens furent conservés ou légèrement modifiés pour s'adapter à la phonologie grecque ; ainsi, ʾaleph, bet, gimel sont devenus alpha, bêta, gamma. Les noms grecs des lettres suivantes sont des continuations plus ou moins directes de leurs antécédents phéniciens. Entre le grec ancien et le grec moderne, ils sont restés en grande partie inchangés, sauf que leur prononciation a suivi des changements sonores réguliers avec d'autres mots (par exemple, au nom de bêta, l'ancien /b/ est régulièrement changé en /v/ moderne et l'ancien /ɛː / au /i/ moderne, ce qui donne la prononciation moderne vita). Le nom de lambda est attesté dans les sources anciennes ainsi que d'ailleurs ; en grec moderne, l'orthographe est souvent , reflétant la prononciation. De même, iota est parfois orthographié en grec moderne (il est classiquement transcrit au début et de manière intervocale avant les voyelles arrière et). Dans les tableaux ci-dessous, les noms grecs de toutes les lettres sont donnés dans leur orthographe polytonique traditionnelle ; dans la pratique moderne, comme pour tous les autres mots, ils sont généralement orthographiés selon le système monotone simplifié. Dans le cas des trois lettres sifflantes historiques ci-dessous, la correspondance entre le phénicien et le grec ancien est moins claire, avec des disparités apparentes à la fois dans les noms des lettres et dans les valeurs sonores. Les débuts de l'histoire de ces lettres (et de la quatrième lettre sifflante, san obsolète) ont fait l'objet de débats. Ici aussi, les changements de prononciation des noms de lettres entre le grec ancien et le grec moderne sont réguliers. Dans le groupe suivant de lettres de consonnes, les formes plus anciennes des noms en grec ancien étaient orthographiées avec , indiquant une prononciation originale avec -ē. En grec moderne, ces noms s'écrivent avec . Le groupe de voyelles suivant était à l'origine appelé simplement par ses valeurs sonores comme voyelles longues : ē, ō, ū et. Leurs noms modernes contiennent des qualificatifs adjectivaux qui ont été ajoutés à l'époque byzantine pour distinguer les lettres devenues confuses. Ainsi, les lettres et , prononcées à l'identique à cette époque, étaient appelées respectivement o mikron (« petit o ») et o méga (« grand o »). La lettre s'appelait e psilon ("e simple") pour la distinguer du digraphe prononcé de manière identique, tandis que, de la même manière, , qui à cette époque était prononcé, était appelé y psilon ("y simple") pour le distinguer du digraphe prononcé de manière identique. digraphe . Certains dialectes de la mer Égée et de Chypre ont conservé de longues consonnes et se prononcent et ; également, est devenu prononcé en chypriote. Formes de lettres Comme le latin et d’autres écritures alphabétiques, le grec n’avait à l’origine qu’une seule forme de chaque lettre, sans distinction entre majuscules et minuscules. Cette distinction est une innovation de l’ère moderne, s’appuyant sur différentes lignes de développement des formes de lettres dans l’écriture manuscrite antérieure. Les formes les plus anciennes des lettres dans l'Antiquité sont les formes majuscules. Outre les formes d'inscription droites et droites (chapitres) trouvées dans les sculptures sur pierre ou les poteries incisées, des styles d'écriture plus fluides adaptés à l'écriture manuscrite sur des matériaux souples ont également été développés au cours de l'Antiquité. Une telle écriture a été préservée notamment dans les manuscrits sur papyrus en Égypte depuis la période hellénistique. L'écriture manuscrite ancienne a développé deux styles distincts : l'écriture onciale, avec des lettres majuscules arrondies et soigneusement dessinées de taille à peu près égale, utilisée comme écriture pour les manuscrits littéraires et religieux soigneusement produits, et l'écriture cursive, utilisée à des fins quotidiennes. Les formes cursives se rapprochaient du style des lettres minuscules, avec des ascendants et des descendants, ainsi que de nombreuses lignes de connexion et ligatures entre les lettres. Aux IXe et Xe siècles, les aiguilles des livres onciales ont été remplacées par un nouveau style d'écriture plus compact, avec des formes de lettres en partie adaptées de la cursive antérieure. Ce style minuscule est resté la forme dominante du grec manuscrit jusqu’à l’ère moderne. À la Renaissance, les imprimeurs occidentaux ont adopté les formes de lettres minuscules comme polices imprimées en minuscules, tout en modelant les lettres majuscules sur les anciennes formes d'inscription. La pratique orthographique consistant à utiliser la distinction de la casse des lettres pour marquer les noms propres, les titres, etc. s'est développée parallèlement à la pratique du latin et d'autres langues occidentales. Alphabets dérivés L’alphabet grec a servi de modèle à plusieurs autres : * L'alphabet latin, ainsi que diverses autres écritures anciennes en Italie, ont été adoptés à partir d'une forme archaïque de l'alphabet grec apportée en Italie par les colons grecs à la fin du 8ème siècle avant JC, via l'alphabet étrusque. * L'alphabet gothique, conçu au 4ème siècle après JC pour écrire la langue gothique, basé sur une combinaison de modèles grecs et latins * L'alphabet glagolitique, conçu au 9ème siècle après JC pour écrire le slave de la vieille église * L'écriture cyrillique, qui a remplacé peu après l'alphabet glagolitique Il est également considéré comme un ancêtre possible de l’alphabet arménien, qui à son tour a influencé le développement de l’alphabet géorgien. Autres utilisations Utiliser pour d'autres langues Outre les alphabets filles énumérés ci-dessus, qui ont été adaptés du grec mais développés en systèmes d'écriture distincts, l'alphabet grec a également été adopté à diverses époques et en divers endroits pour écrire d'autres langues. Pour certains d’entre eux, des lettres supplémentaires ont été introduites. Antiquité * La plupart des alphabets d'Asie Mineure, en usage c. 800-300 avant JC pour écrire des langues comme le lydien et le phrygien, étaient les premiers alphabets grecs avec seulement de légères modifications – tout comme les anciens alphabets italiques originaux. * Certaines langues paléo-balkaniques, dont le thrace. Pour d'autres langues ou dialectes voisins, comme le macédonien ancien, des mots isolés sont conservés dans les textes grecs, mais aucun texte continu n'est conservé. * L'alphabet gréco-ibérique était utilisé pour écrire l'ancienne langue ibérique dans certaines parties de l'Espagne moderne. * Les inscriptions gauloises (dans la France moderne) utilisaient l'alphabet grec jusqu'à la conquête romaine * Le texte hébreu et araméen de la Bible a été écrit en lettres grecques dans l'Hexapla d'Origène. * La langue bactrienne, une langue iranienne parlée dans ce qui est aujourd'hui l'Afghanistan, était écrite avec l'alphabet grec pendant l'empire Kushan (65-250 après JC). Il ajoute une lettre supplémentaire pour le son sh. * L'alphabet copte ajoute huit lettres dérivées du démotique. Il est encore utilisé aujourd'hui, principalement en Égypte, pour écrire le copte, la langue liturgique des chrétiens égyptiens. Les lettres conservent généralement une forme onciale différente des formes utilisées aujourd'hui pour le grec. Moyen-âge * Un fragment arabe du VIIIe siècle conserve un texte en alphabet grec. * Une ancienne inscription ossète des 10-12c après JC trouvée à Arxyz, la plus ancienne attestation connue d'une langue ossète. * La vieille langue nubienne de Makurie (Soudan moderne) ajoute trois lettres coptes, deux lettres dérivées de l'écriture méroïtique et un digraphe de deux gammas grecs utilisés pour le son nasal vélaire. * Divers dialectes slaves du sud, similaires aux langues bulgares et macédoniennes modernes, ont été écrits en écriture grecque. Les langues slaves du sud modernes utilisent désormais des alphabets cyrilliques modifiés. Début des temps modernes * Le turc parlé par les chrétiens orthodoxes (Karamanlides) était souvent écrit en écriture grecque et appelé Karamanlidika. * L'albanais tosque était souvent écrit en utilisant l'alphabet grec, à partir de 1500 environ. L'imprimerie de Moschopolis a publié plusieurs textes albanais en écriture grecque au cours du XVIIIe siècle. Ce n'est qu'en 1908 que la conférence de Monastir normalisa une orthographe latine pour le Tosk et le Gheg. L'orthographe grecque est encore occasionnellement utilisée pour les dialectes albanais locaux (Arvanitika) en Grèce. * L'aroumain (valaque) a été écrit en caractères grecs. Il n'existe pas encore d'orthographe standardisée pour l'aroumain, mais il semble qu'une orthographe basée sur l'orthographe roumaine sera adoptée. * Gagaouze, une langue turque du nord-est des Balkans. * Surguch, langue turque parlée par un petit groupe de chrétiens orthodoxes du nord de la Grèce. * Urum ou Tatar grec. * Langue Pomak en Thrace occidentale. En mathématiques et en sciences Les symboles grecs sont utilisés comme symboles en mathématiques, en physique et dans d’autres sciences. De nombreux symboles ont des utilisations traditionnelles, telles que l'epsilon minuscule (ε) pour un nombre positif arbitrairement petit, le pi minuscule (π) pour le rapport entre la circonférence d'un cercle et son diamètre, le sigma majuscule (Σ) pour la sommation et les minuscules. cas sigma (σ) pour l’écart type. Astronomie Les lettres grecques sont utilisées pour désigner les étoiles les plus brillantes de chacune des quatre-vingt-huit constellations. Dans la plupart des constellations, l'étoile la plus brillante est désignée Alpha et la prochaine étoile la plus brillante, Beta, etc. Par exemple, l'étoile la plus brillante de la constellation du Centaure est connue sous le nom d'Alpha Centauri. Pour des raisons historiques, les désignations grecques de certaines constellations commencent par une lettre de rang inférieur. Alphabet Phonétique International Plusieurs lettres grecques sont utilisées comme symboles phonétiques dans l'alphabet phonétique international (IPA). Plusieurs d'entre elles désignent des consonnes fricatives ; le reste représente des variantes de voyelles. Les formes de glyphes utilisées pour ces lettres dans les polices phonétiques spécialisées sont parfois légèrement différentes des formes conventionnelles de la typographie grecque proprement dite, les glyphes étant généralement plus droits et utilisant des empattements, pour les rendre plus conformes au caractère typographique d'autres lettres latines. dans l'alphabet phonétique. Néanmoins, dans la norme de codage Unicode, les trois symboles phonétiques suivants sont considérés comme les mêmes caractères que les lettres grecques correspondantes : D'un autre côté, les lettres phonétiques suivantes ont des représentations Unicode distinctes de leur utilisation alphabétique grecque, soit parce que leur forme typographique conventionnelle est trop différente de l'originale, soit parce qu'elles ont également des utilisations secondaires en tant que caractères alphabétiques normaux dans certains alphabets latins. y compris des lettres majuscules latines distinctes des lettres grecques. Le symbole dans la notation phonétique américaniste de la fricative latérale alvéolaire sourde est la lettre grecque lambda, mais dans l'IPA. Le symbole IPA pour l'approximant latéral palatin est , qui ressemble à lambda, mais est en fait un y minuscule inversé. De plus, Unicode contient ẟ qui n'est pas utilisé dans IPA. Unicode 8.0 ajoutera Ꭓ, Ꞵ, ꞵ, Ꞷ et ꞷ pour une utilisation dans les langues allemandes et africaines. Utiliser comme chiffres Les lettres grecques étaient également utilisées pour écrire des chiffres. Dans le système ionien classique, les neuf premières lettres de l'alphabet représentaient les nombres de 1 à 9, les neuf lettres suivantes représentaient les multiples de 10, de 10 à 90, et les neuf lettres suivantes représentaient les multiples de 100, de 100 à 900. À cette fin, en plus des 24 lettres qui constituaient alors l'alphabet standard, trois lettres par ailleurs obsolètes ont été conservées ou réactivées : digamma pour 6, koppa pour 90 et une rare lettre ionienne pour [ss ], aujourd'hui appelé sampi, pour 900. Ce système est resté en usage en grec jusqu'à nos jours, bien qu'aujourd'hui il ne soit utilisé qu'à des fins limitées, telles que l'énumération des chapitres d'un livre, de la même manière que les chiffres romains sont utilisés en anglais. . Les trois symboles supplémentaires s'écrivent aujourd'hui respectivement sous la forme , et. Pour marquer une lettre comme signe numérique, un petit trait appelé keraia est ajouté à sa droite. Utilisation pour nommer les fraternités et sororités étudiantes En Amérique du Nord, de nombreuses fraternités et sororités universitaires sont nommées avec des combinaisons de lettres grecques et sont donc également connues sous le nom d'« organisations de lettres grecques ». Cette tradition de dénomination a été initiée par la fondation de la société Phi Beta Kappa, en 1776. Variantes de glyphes Certaines lettres peuvent apparaître sous des formes variables, principalement héritées de l'écriture minuscule médiévale. Bien que leur utilisation dans la typographie normale du grec soit purement une question de styles de police, certaines de ces variantes ont reçu des encodages séparés en Unicode. * Le symbole ϐ (« bêta recourbé ») est une variante cursive de bêta (β). Dans la tradition française de la typographie grecque antique, β est utilisé au début du mot et ϐ est utilisé en interne. * La lettre epsilon peut apparaître dans deux variantes stylistiques également fréquentes, soit en forme de \epsilon\,\! ("lunate epsilon", comme un demi-cercle avec un trait) ou \varepsilon\,\! (semblable à un chiffre 3 inversé). Le symbole ϵ (U+03F5) est désigné spécifiquement pour la forme lunaire, utilisée comme symbole technique. * Le symbole ϑ (« script theta ») est une forme cursive de theta (θ), fréquente dans l'écriture manuscrite, et utilisée avec une signification spécialisée en tant que symbole technique. * Le symbole ϰ (« symbole kappa ») est une forme cursive de kappa (κ), utilisée comme symbole technique. * Le symbole ϖ (« variante pi ») est une forme d'écriture archaïque de pi (π), également utilisée comme symbole technique. * La lettre rho (ρ) peut apparaître dans différentes variantes stylistiques, avec la queue descendante descendant soit vers le bas, soit recourbée vers la droite. Le symbole ϱ (U+03F1) est désigné spécifiquement pour la forme courbée, utilisée comme symbole technique. * La lettre sigma, en orthographe standard, a deux variantes : ς, utilisée uniquement à la fin des mots, et σ, utilisée ailleurs. La forme ϲ (« sigma lunaire », ressemblant à un c latin) est une variante stylistique médiévale qui peut être utilisée dans les deux environnements sans la distinction finale/non finale. * La lettre majuscule upsilon (Υ) peut apparaître dans différentes variantes stylistiques, avec les traits supérieurs soit droits comme un Y latin, soit légèrement courbés. Le symbole ϒ (U+03D2) est désigné spécifiquement pour la forme courbée, utilisée comme symbole technique. * La lettre phi peut apparaître dans deux variantes stylistiques également fréquentes, soit sous la forme \textstyle\phi\,\! (un cercle traversé par un trait vertical) ou comme \textstyle\varphi\,\! (une forme bouclée ouverte en haut). Le symbole ϕ (U+03D5) est désigné spécifiquement pour la forme fermée, utilisée comme symbole technique. Encodages informatiques Pour une utilisation informatique, divers codages ont été utilisés pour le grec en ligne, dont beaucoup sont documentés dans la RFC 1947. Les deux principaux encore utilisés aujourd'hui sont ISO/IEC 8859-7 et Unicode. L'ISO 8859-7 prend uniquement en charge l'orthographe monotone ; Unicode prend en charge les orthographes monotones et polytoniques. ISO/CEI 8859-7 Pour la plage A0–FF (hex), elle suit la plage Unicode 370–3CF (voir ci-dessous), sauf que certains symboles, comme ©, ½, § etc., sont utilisés là où Unicode a des emplacements inutilisés. Comme tous les encodages ISO-8859, il est égal à ASCII pour 00–7F (hex). Grec en Unicode Unicode prend assez bien en charge l'orthographe polytonique pour le texte continu ordinaire en grec moderne et ancien, et même pour de nombreuses formes archaïques pour l'épigraphie. Grâce à l'utilisation de caractères combinés, Unicode prend également en charge la philologie et la dialectologie grecques ainsi que diverses autres exigences spécialisées. La plupart des moteurs de rendu de texte actuels ne rendent pas bien les signes diacritiques, donc, bien que alpha avec macron et aigu puissent être représentés par U+03B1 U+0304 U+0301, cela s'affiche rarement correctement : . Il existe deux blocs principaux de caractères grecs dans Unicode. Le premier est « grec et copte » (U+0370 à U+03FF). Ce bloc est basé sur la norme ISO 8859-7 et est suffisant pour écrire le grec moderne. Il existe également des lettres archaïques et des symboles techniques grecs. Ce bloc prend également en charge l'alphabet copte. Autrefois, la plupart des lettres coptes partageaient des points de code avec des lettres grecques d'apparence similaire ; mais dans de nombreux travaux scientifiques, les deux écritures apparaissent, avec des formes de lettres très différentes, de sorte qu'à partir d'Unicode 4.1, le copte et le grec ont été désunifiés. Les lettres coptes sans équivalent grec restent toujours dans ce bloc (U+03E2 à U+03EF). Pour écrire le grec polytonique, on peut utiliser la combinaison de signes diacritiques ou de caractères précomposés dans le bloc "Greek Extended" (U+1F00 à U+1FFF). Combinaison de signes diacritiques et sans lettres Combinaison et espacement (sans lettres) des signes diacritiques relatifs à la langue grecque : Encodages avec un sous-ensemble de l'alphabet grec Les pages de codes IBM 437, 860, 861, 862, 863 et 865 contiennent les lettres ΓΘΣΦΩαδεπστφ (plus β comme interprétation alternative de ß).

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Dans quel pays européen le Lord Advocate est-il le premier officier de justice ?

Écosse

L'avocat de Sa Majesté, connu sous le nom de Lord Advocate (, ), est le principal conseiller juridique du gouvernement écossais et de la Couronne en Écosse pour les affaires civiles et pénales qui relèvent des pouvoirs délégués du Parlement écossais. Il ou elle est le procureur en chef de l'Écosse et toutes les poursuites sur mise en accusation sont menées par le Crown Office et le Procurator Fiscal Service, nominalement au nom du Lord Advocate. Le titulaire de la charge est l'un des grands officiers de l'État d'Écosse. L'actuel Lord Advocate est le très honorable. James Wolffe, cr. Histoire La fonction d’avocat du monarque est ancienne. Le premier Lord Advocate reconnu fut Sir John Ross de Montgrenan, enregistré en 1483 comme au service du roi Jacques III. De 1707 à 1998, le Lord Advocate était le principal conseiller juridique du gouvernement britannique et de la Couronne pour les questions juridiques écossaises, tant civiles que pénales, jusqu'à ce que le Scotland Act de 1998 délègue la plupart des affaires intérieures au Parlement écossais. Le gouvernement de Sa Majesté est désormais conseillé sur le droit écossais par l'avocat général de l'Écosse. Le Lord Advocate n'est pas à la tête de la Faculté des avocats; ce poste est occupé par le doyen de la Faculté des avocats. Rôle parlementaire et gouvernemental Jusqu'à la décentralisation en 1999, tous les Lord Advocates étaient, par convention, membres du gouvernement du Royaume-Uni, bien que ce poste ne relève normalement pas du Cabinet. Depuis la décentralisation, le Lord Advocate est automatiquement membre d'office du gouvernement écossais. De 1999 à 2007, le Lord Advocate a assisté aux réunions hebdomadaires du Cabinet écossais. Cependant, après les élections de 2007, le nouveau Premier ministre Alex Salmond a décidé que Lord Advocate ne participerait plus au Cabinet écossais, déclarant qu'il souhaitait « dépolitiser » ce poste. Jusqu'à la décentralisation, tous les Lord Advocates étaient, par convention, membres de la Chambre des communes ou de la Chambre des Lords pour leur permettre de parler au nom du gouvernement. Ceux qui n'étaient pas déjà membres de l'une ou l'autre chambre recevaient une pairie à vie sur nomination. Après la décentralisation, le Lord Advocate et le Solicitor General for Scotland sont autorisés à assister et à prendre la parole au Parlement écossais d'office, même s'ils ne sont pas membres du Parlement écossais. Futures carrières des Lord Advocates Les nominations en tant que sénateurs du Collège de justice étaient autrefois faites sur proposition du Lord Advocate. Chaque Lord Advocate entre 1842 et 1967 a ensuite été nommé à la magistrature, soit à la fin de ses fonctions, soit à une date ultérieure. De nombreux Lord Advocates se sont en fait proposés pour être nommés Lord President of the Court of Session ou Lord Justice Clerk. Bureau de la Couronne et Service Fiscal du Procureur Le Crown Office and Procurator Fiscal Service est dirigé par le Lord Advocate et le Solicitor General for Scotland et constitue le ministère public en Écosse. Il exerce également des fonctions largement équivalentes à celles du coroner dans les juridictions de common law. Le Secrétariat juridique du Lord Advocate est incorporé au Crown Office. Agent de la Couronne L'agent de la Couronne est le principal conseiller juridique du Lord Advocate pour les questions de poursuites. Il ou elle agit également en qualité de directeur général du département et d'avocat dans toutes les procédures judiciaires dans lesquelles le Lord Advocate apparaît comme représentant son propre département. Ils émettent des instructions générales pour guider les procureurs de la Couronne, les procureurs fiscaux, les commis du shérif et autres agents publics ; transmet les instructions du procureur de la Couronne aux procureurs fiscaux concernant les poursuites ; et en consultation avec le greffier de la justice, organise les séances de la Haute Cour de justice. Aux procès devant la Haute Cour d'Édimbourg, ils assistent en tant qu'avocats instructeurs. Ils sont assistés par d'autres cadres juridiques, de direction et d'administration. L'agent de la Couronne occupe également le poste de commémorateur de la reine et du lord trésorier. Appels à la réforme Dans l'accord de Greshornish House du 16 septembre 2008, les professeurs Hans Köchler et Robert Black ont ​​déclaré : Il est inapproprié que le conseiller juridique principal du gouvernement soit également responsable de toutes les poursuites pénales. Alors que le Lord Advocate et le Solicitor General continuent d'exercer leurs fonctions de procureurs, le principe de séparation des pouvoirs semble compromis. La possibilité d’un conflit d’intérêts existe toujours. La résolution de ces circonstances nécessiterait une modification des dispositions contenues dans la loi écossaise de 1998. Les juges du plus haut tribunal d'Écosse ont fini par partager ce point de vue. Dans un mémoire adressé à la commission chargée d'examiner comment l'accord de décentralisation entre l'Écosse et le Royaume-Uni pourrait être amélioré, les juges ont recommandé que le Lord Advocate cesse d'être à la tête du ministère public et agisse uniquement en tant que représentant du gouvernement écossais. conseiller juridique en chef. Ils ont souligné diverses façons dont les rôles du Lord Advocate avaient causé des problèmes au système judiciaire, notamment la capacité de « contester... pratiquement tout acte d'un procureur a conduit à une pléthore de questions controversées, avec des retards conséquents dans la tenue des procès. ainsi qu'à l'audition et à l'achèvement des appels contre la condamnation." Les juges ont proposé trois solutions alternatives : retirer au Lord Advocate la responsabilité des poursuites, exempter le Lord Advocate du respect de la Convention européenne des droits de l'homme ou modifier la loi sur les recours pénaux. Tout en ne favorisant spécifiquement aucune des trois propositions, ils ont noté que la troisième proposition était suffisamment radicale pour « générer une controverse considérable ». Liste des Lord Advocates Pré-Union * 1478 ou avant–1494 : John Ross de Montgrenan * 1494-1503 : James Henryson de Fordell * 1503-1521 ? : Richard Lawson de Heirigs * 1521-1525 : James Wishart de Pittarrow * 1525-1527 : Adam Otterburn de Reidhall * 1527-1533 : John Foulis et Adam Otterburn de Reidhall * 1533-1538 : Adam Otterburn et Henry Lauder * 1538-1561 : Henri Lauder *Henry Balnaves, à Mary, reine d'Écosse *Thomas Cumin, seigneur de session *1561 : John Spens de Condie, Lord Condie *Robert Crichton *1573-1582 : David Borthwick de Lochhill * 1582-1589 : David Macgill de Cranston-Riddell et Nisbet * 1589-1594 : Jean Skene * 1594 : William Hart de Livelands * 1594-1595 : Andrew Logie * 1595 : Sir Thomas Hamilton et David Macgill * 1596-1612 : Sir Thomas Hamilton * 1612-1626 : Sir William Oliphant * 1626-1645 : Sir Thomas Hope, Bt. * 1646–? : Sir Archibald Johnston *Sir Thomas Nicholson *1659-1661 : Sir Archibald Primrose * 1661-1664 : Sir John Fletcher * 1664-1677 : Sir John Nisbet * 1677-1687 : Sir George Mackenzie de Rosehaugh * 1687-1688 : John Dalrymple * 1688-1689 : Sir George Mackenzie * 1689-1692 : John Dalrymple * 1692-1707 : Sir James Stewart Post-Union * 1707-1709 : Sir James Stewart * 1709-1711 : Sir David Dalrymple, 1er baronnet * 1711-1713 : Sir James Stewart (deuxième fois) * 1714 : Thomas Kennedy de Dunure * 1714-1720 : Sir David Dalrymple, 1er baronnet * 1720-1725 : Robert Dundas l'aîné * 1725-1737 : Duncan Forbes * 1737-1742 : Charles Erskine * 1742-1746 : Robert Craigie * 1746-1754 : Guillaume Grant * 1754-1760 : Robert Dundas le Jeune * 1760-1766 : Thomas Miller * 1766-1775 : James Montgomery * 1775-1783 : Henry Dundas * 1783 : L'hon. Henri Erskine * 1783-1789 : Ilay Campbell * 1789-1801 : Robert Dundas * 1801-1804 : Charles Espoir * 1804-1806 : Sir James Montgomery, BT * 1806-1807 : l'hon. Henri Erskine * 1807-1816 : Archibald Colquhoun * 1816-1819 : Alexandre Maconochie * 1819-1830 : Sir William Rae * Décembre 1830 – mai 1834 : Francis Jeffrey * Mai – novembre 1834 : John Murray * Décembre 1834 – avril 1835 : Sir William Rae * Avril 1835 – avril 1839 : John Murray * Avril 1839 – septembre 1841 : Andrew Rutherfurd * Septembre 1841 – octobre 1842 : Sir William Rae * Octobre 1842 – juillet 1846 : Duncan McNeill * Juillet 1846 – avril 1851 : Andrew Rutherfurd * Avril 1851 – février 1852 : James Moncreiff * Février – mai 1852 : Adam Anderson * Mai – décembre 1852 : John Inglis * Décembre 1852 – mars 1858 : James Moncreiff * Mars – juillet 1858 : John Inglis * Juillet 1858 – avril 1859 : Charles Baillie * Avril – juin 1859 : David Mure * Juin 1859 – juillet 1866 : James Moncreiff * Juillet 1866 – février 1867 : George Patton * Février 1867 – décembre 1868 : Edward Strathearn Gordon * Décembre 1868 – octobre 1869 : James Moncreiff * Octobre 1869 – février 1874 : George Young * 1874-1876 : Edward Strathearn Gordon * Juillet 1876 – avril 1880 : William Watson * Mai 1880 – août 1881 : John McLaren * Août 1881 – juillet 1885 : John Blair Balfour * Juillet 1885 – février 1886 : John Macdonald * Février – août 1886 : John Blair Balfour * Août 1886 – octobre 1888 : John Macdonald * Octobre 1888 – août 1891 : James Patrick Bannerman Robertson * Octobre 1891 – août 1892 : Sir Charles John Pearson * Août 1892 – juillet 1895 : John Blair Balfour * Juillet 1895 – mai 1896 : Sir Charles John Pearson * Mai 1896 – octobre 1903 : Andrew Graham Murray * Octobre 1903 – décembre 1905 : Charles Scott Dickson * Décembre 1905 – février 1909 : Thomas Shaw * Février 1909 – octobre 1913 : Alexandre Ure * Octobre 1913 – décembre 1916 : Robert Munro * Décembre 1916 – 1920 : James Avon Clyde * 1920-1922 : Thomas Brash Morison * Mars 1922 – novembre 1922 : Charles David Murray * Novembre 1922 – février 1924 : William Watson * Février 1924 – novembre 1924 : Hugh Pattison MacMillan * Novembre 1924 – mai 1929 : William Watson * Mai 1929 – juin 1929 : Alexander Munro MacRobert * Juin 1929 – 1933 : Craigie Mason Aitchison * 1933-1935 : Wilfrid Guilde Normand * Avril 1935 – octobre 1935 : Douglas Jamieson * 1935-1941 : Thomas Mackay Cooper * 1941-1945 : James Scott Cumberland Reid * 1945-1947 : George Reid Thomson * 1947-1951 : John Thomas Wheatley * 1951-1955 : James Latham McDiarmid Clyde * 1955-1960 : William Rankine Milligan * 1960-1962 : William Grant * 1962-1964 : Ian Hamilton Shearer * 1964-1967 : George Gordon Stott * 1967-1970 : Henry Stephen Wilson * 1970-1974 : Norman Russell Wylie * 1974-1979 : Ronald King Murray * 1979-1984 : Lord Mackay de Clashfern * 1984-1989 : Lord Cameron de Lochbroom * 1989-1992 : Lord Fraser de Carmyllie * 1992-1995 : Lord Rodger d'Earlsferry * 1995-1997 : Lord Mackay de Drumadoon * 1997-2000 : Lord Hardie * 2000-2006 : Lord Boyd de Duncansby * 2006-2011 : Élish Angiolini * 2011-2016 : Frank Mulholland * 2016-présent : James Wolffe

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Quelle est la capitale de l'État américain du Kansas ?

Topeka

Topeka (; Kansa : Tó Pee Kuh) est la capitale de l'État du Kansas et le siège du comté de Shawnee. Il est situé le long de la rivière Kansas, dans la partie centrale du comté de Shawnee, au nord-est du Kansas, dans le centre des États-Unis. Au recensement de 2010, la population de la ville était de 127 473 habitants. La zone statistique métropolitaine de Topeka, qui comprend les comtés de Shawnee, Jackson, Jefferson, Osage et Wabaunsee, comptait 233 870 habitants au recensement de 2010. Le nom Topeka est une phrase Kansa-Osage qui signifie « l'endroit où nous avons creusé des pommes de terre », ou « un bon endroit pour creuser des pommes de terre ». En tant que nom de lieu, Topeka a été enregistré pour la première fois en 1826 comme nom Kansa de ce qu'on appelle maintenant la rivière Kansas. Les fondateurs de Topeka ont choisi ce nom en 1855 parce qu'il « était nouveau, d'origine indienne et au son euphonique ». -prairie-potato Les racines de Topeka : la pomme de terre des prairies — Barbara Burgess] L'Amérindien de sang mêlé du Kansa, Joseph James, appelé Jojim, est crédité d'avoir suggéré le nom de Topeka. La ville, aménagée en 1854, était l'une des villes de l'État libre fondées par des hommes anti-esclavagistes de l'Est immédiatement après l'adoption du projet de loi Kansas-Nebraska. En 1857, Topeka fut reconnue comme ville. La ville est bien connue pour l'affaire historique de la Cour suprême des États-Unis Brown contre le Conseil scolaire de Topeka, qui a renversé l'affaire Plessy contre Ferguson et a déclaré inconstitutionnelle la ségrégation raciale dans les écoles publiques. Trois navires de la marine américaine portent le nom de la ville. Histoire Histoire ancienne Pendant plusieurs millénaires, les grandes plaines d’Amérique du Nord ont été habitées par des Amérindiens. Du XVIe au XVIIIe siècle, le Royaume de France revendique la propriété d’une grande partie de l’Amérique du Nord. En 1762, après la guerre française et indienne, la France céda secrètement la Nouvelle-France à l'Espagne, conformément au Traité de Fontainebleau. En 1802, l'Espagne restitua la plupart des terres à la France, tout en conservant le titre de propriété sur environ 7 500 milles carrés. En 1803, la plupart des terres du Kansas actuel ont été acquises par les États-Unis à la France dans le cadre de l'achat de 828 000 milles carrés en Louisiane pour 2,83 cents l'acre. 19ème siècle Dans les années 1840, des trains de wagons se dirigeaient vers l'ouest depuis Independence, dans le Missouri, sur un voyage de 2 000 milles, en suivant ce qui allait devenir connu sous le nom d'Oregon Trail. À environ 60 km à l'ouest de Kansas City, Missouri, trois sœurs à moitié indiennes du Kansas mariées aux frères canadiens-français Pappan ont établi un service de ferry permettant aux voyageurs de traverser la rivière Kansas à ce qui est aujourd'hui Topeka. Au cours des années 1840 et jusque dans les années 1850, les voyageurs pouvaient trouver de manière fiable un moyen de traverser la rivière, mais il n'y avait pas grand-chose d'autre dans la région. Au début des années 1850, le trafic le long de l'Oregon Trail était complété par le commerce sur une nouvelle route militaire s'étendant de Fort Leavenworth en passant par Topeka jusqu'au nouveau Fort Riley. En 1854, après l'achèvement de la première cabane, neuf hommes créèrent la Topeka Town Association. Parmi eux se trouvait Cyrus K. Holliday, un « homme d'idées » qui allait devenir maire de Topeka et fondateur de l'Atchison, Topeka & Santa Fe Railroad. Bientôt, des bateaux à vapeur accostaient régulièrement au débarcadère de Topeka, déposant de la viande, du bois et de la farine et revenant vers l'est avec des pommes de terre, du maïs et du blé. À la fin des années 1860, Topeka était devenue un centre commercial offrant de nombreux conforts de l'époque victorienne. Après une décennie de conflit abolitionniste et pro-esclavagiste qui a donné au territoire le surnom de Bleeding Kansas, le Kansas a été admis dans l'Union en 1861 en tant que 34e État. Topeka a finalement été choisie comme capitale, avec le Dr Charles Robinson comme premier gouverneur. En 1862, Cyrus K. Holliday fit don d'un terrain à l'État pour la construction d'un Capitole de l'État. La construction du Capitole de l'État du Kansas a commencé en 1866. Il faudra 37 ans pour construire le Capitole, d'abord l'aile est, puis l'aile ouest et enfin le bâtiment central, en utilisant du calcaire du Kansas. À l'automne 1864, une palissade, nommée plus tard Fort Simple, fut construite à l'intersection de la 6e et de l'avenue Kansas pour protéger Topeka, si les forces confédérées alors dans le Missouri décidaient d'attaquer la ville. Il fut abandonné en avril 1865 et démoli en avril 1867. Les officiers de l'État ont utilisé le Capitole de l'État pour la première fois en 1869, en quittant Constitution Hall, aujourd'hui 427-429 S. Kansas Avenue. En plus d'avoir été utilisé comme siège de l'État du Kansas de 1863 à 1869, Constitution Hall est le site où les colons anti-esclavagistes se sont réunis en 1855 pour rédiger la première des quatre constitutions d'État, ce qui en fait le « Capitole de l'État libre ». Le National Park Service reconnaît Constitution Hall - Topeka comme quartier général de l'exploitation du Lane Trail to Freedom sur le chemin de fer clandestin, le principal passage d'évasion des esclaves et la route de libre-échange. Bien que la sécheresse de 1860 et la période de guerre civile qui a suivi aient ralenti la croissance de Topeka et de l'État, Topeka a suivi le rythme de la renaissance et de la période de croissance dont a bénéficié le Kansas depuis la fin de la guerre en 1865 jusqu'en 1870. Dans les années 1870, de nombreux anciens esclaves connus sous le nom d'Exodusters se sont installés du côté est de Lincoln Street, entre Munson et la douzième rue. La région était connue sous le nom de Tennessee Town parce qu'un grand nombre d'entre eux étaient originaires de cet État. La première école maternelle afro-américaine à l'ouest du Mississippi a été organisée à Tennessee Town par le Dr Charles Sheldon, pasteur de l'Église congrégationaliste centrale en 1893. Le Lincoln College, aujourd'hui Washburn University, a été créé en 1865 à Topeka par une charte émise par l'État du Kansas et l'Association générale des ministres et églises de la congrégation du Kansas. En 1869, le chemin de fer a commencé à se déplacer vers l'ouest à partir de Topeka, où les bureaux généraux et les ateliers d'usinage du système ferroviaire Atchison, Topeka & Santa Fe ont été créés en 1878. À la fin des années 1880, Topeka a connu une période de boom qui s'est soldée par un désastre. Il y avait de vastes spéculations sur les lots urbains. La bulle de 1889 éclate et de nombreux investisseurs sont ruinés. Topeka, cependant, a doublé sa population au cours de cette période et a pu résister aux dépressions des années 1890. Au début du XXe siècle, un autre type de boom, celui de l’industrie automobile cette fois, prend son essor et de nombreuses entreprises pionnières apparaissent et disparaissent. Topeka n’a pas été en reste. La Smith Automobile Company y fut fondée en 1902 et dura jusqu'en 1912. 20ième siècle Abritant le premier jardin d'enfants afro-américain à l'ouest du fleuve Mississippi, Topeka est devenue la maison d'Oliver Brown, le plaignant nommé dans Brown c. Board of Education, l'affaire responsable de l'élimination de la norme « séparés mais égaux » et exigeant intégration raciale dans les écoles publiques américaines. En 1960, le Bureau du recensement a rapporté que la population de Topeka était à 91,8 % blanche et 7,7 % noire. Au moment du dépôt de la plainte, seules les écoles élémentaires étaient séparées à Topeka et le lycée de Topeka était pleinement intégré depuis sa création en 1871. De plus, le lycée de Topeka était le seul lycée public de la ville de Topeka. D'autres écoles secondaires rurales existaient à cette époque, comme la Washburn Rural High School, créée en 1918, et la Seaman High School, créée en 1920. Highland Park High School est devenue une partie du système scolaire de Topeka en 1959 avec l'ouverture de Topeka West High. École en 1961. Un lycée catholique - Assumption High School, rebaptisé plus tard Capitol Catholic High School, puis de nouveau en 1939 rebaptisé Hayden High School en l'honneur de son fondateur, le père Francis Hayden - desservait également la ville à partir de 1911. /www.haydenhigh.org/History/history.htm Histoire de Hayden] Monroe Elementary, une école ségréguée qui figurait dans la décision historique Brown c. Board of Education, grâce aux efforts de la Brown Foundation en collaboration avec la délégation du Congrès du Kansas au début des années 1990, est maintenant le site historique national Brown c. Board of Education. La Fondation Brown est en grande partie responsable du contenu des expositions interprétatives du lieu historique. Le lieu historique national a été inauguré par le président George W. Bush le 17 mai 2004. Topeka a lutté contre le fardeau de la discrimination raciale même après Brown. De nouveaux procès ont tenté, sans succès, de forcer les districts scolaires de banlieue qui entourent la ville à participer à l'intégration raciale avec le district du centre-ville. À la fin des années 1980, un groupe de citoyens se faisant appeler Groupe de travail pour vaincre le racisme à Topeka s'est formé pour résoudre le problème de manière plus organisée. Le 8 juin 1966, Topeka a été frappée par une tornade classée F5, selon l'échelle Fujita. Il a commencé du côté sud-ouest de la ville, s'est déplacé vers le nord-est, passant au-dessus d'un point de repère local nommé Burnett's Mound. Selon une légende indienne locale, on pensait que ce monticule protégeait la ville des tornades s'il n'était pas dérangé. Quelques années avant la tornade, des développements ont été observés à proximité du monticule, notamment un réservoir d'eau construit près du sommet du monticule contre les avertissements des Amérindiens locaux. La tornade a ensuite traversé la ville, frappant le centre-ville et l'université de Washburn. Le coût total en dollars a été estimé à 100 millions de dollars, ce qui en fait, à l'époque, l'une des tornades les plus coûteuses de l'histoire américaine. Même à ce jour, compte tenu de l’inflation, la tornade de Topeka reste l’une des tornades les plus coûteuses jamais enregistrées. Cela a également contribué à faire connaître le futur diffuseur CBS et A&E Bill Kurtis, qui est devenu bien connu pour son avertissement télévisé de « se mettre à l'abri, pour l'amour de Dieu, se mettre à l'abri » sur WIBW-TV pendant la tornade. (La ville abrite un bureau de prévisions du service météorologique national qui dessert 23 comtés du centre-nord, du nord-est et du centre-est du Kansas). Topeka s'est remise de la tornade de 1966 et a maintenu une croissance économique régulière. L'Université de Washburn, qui a perdu plusieurs bâtiments historiques à cause de la tornade, a reçu le soutien financier de la communauté et des anciens élèves pour reconstruire de nombreuses installations scolaires. Aujourd’hui, les installations universitaires offrent plus d’un million de pieds carrés d’espaces académiques et de soutien modernes. En 1974, la base aérienne de Forbes a fermé ses portes et plus de 10 000 personnes ont quitté Topeka, ce qui a influencé les modèles de croissance de la ville pour les années à venir. Au cours des années 1980, les citoyens de Topeka ont voté pour la construction d'un nouvel aéroport et d'un centre de congrès et pour changer la forme du gouvernement municipal. Le centre commercial West Ridge a ouvert ses portes en 1988, remplaçant le centre commercial White Lakes ouvert en 1964. En 1989, Topeka est devenue la Mecque du sport automobile avec l'ouverture du Heartland Park Topeka. Le Topeka Performing Arts Center a ouvert ses portes en 1991. Au début des années 1990, la ville a connu une croissance commerciale avec l'implantation de Reser's Fine Foods à Topeka et l'agrandissement de Santa Fe et Hill's Pet Nutrition. Au cours des années 1990, les électeurs ont approuvé l'émission d'obligations pour l'amélioration des écoles publiques, notamment les écoles magnétiques, la technologie, la climatisation, les salles de classe et un complexe sportif. Les électeurs ont également approuvé une taxe de vente d'un quart de cent pour un nouveau centre d'application de la loi et, en 1996, ont approuvé une extension de la taxe de vente pour l'échangeur East Topeka reliant l'Oakland Expressway, la K-4, la I-70 et le Kansas Turnpike. Au cours des années 1990, les électeurs du comté de Shawnee ont approuvé des mesures fiscales visant à agrandir la bibliothèque publique du comté de Topeka et de Shawnee. La législature et le gouverneur du Kansas ont également approuvé une législation visant à remplacer la majorité de l'impôt foncier supportant l'Université de Washburn par une taxe de vente à l'échelle du comté. 21e siècle En 2000, les citoyens ont de nouveau voté pour étendre la taxe de vente d'un quart de cent, cette fois pour le développement économique de Topeka et du comté de Shawnee. En août 2004, les citoyens du comté de Shawnee ont voté pour abroger la taxe de vente d'un quart de cent de 2 000 et la remplacer par une taxe de vente d'un demi cent sur 12 ans destinée au développement économique, aux routes et aux ponts. Chaque année, les fonds de la taxe de vente fournissent 5 millions de dollars destinés aux incitatifs à la création d'emplois pour le développement des entreprises et 9 millions de dollars pour les routes et les ponts. Des plans sont en cours pour poursuivre le réaménagement des zones situées le long de la rivière Kansas, qui traverse Topeka d'ouest en est. Dans le corridor de la rivière Kansas qui traverse le centre-ville, le centre-ville de Topeka a connu le développement d'appartements et de lofts en copropriété, ainsi que des améliorations de la façade et du paysage de rue. De l'autre côté de la rivière, le quartier historique de North Topeka a bénéficié d'un important projet d'aménagement urbain et de la rénovation de la gare Great Overland, considérée comme la plus belle représentation de l'architecture ferroviaire classique du Kansas. La Great Overland Station se trouve juste en face du State Capitol, qui fait l'objet d'une rénovation de 283 millions de dollars sur huit ans. Google, Kansas Le 1er mars 2010, le maire de Topeka, Bill Bunten, a publié une proclamation appelant à ce que Topeka soit connue pour le mois de mars sous le nom de « Google, Kansas, la capitale de la fibre optique ». Le changement de nom est venu de Ryan Gigous, qui souhaitait « re-brander » la ville d'un simple geste. Il s'agissait d'aider à « soutenir les efforts continus visant à amener l'expérience de Google sur la fibre » à Topeka, bien qu'il ne s'agisse pas d'un changement de nom légal. Les avocats ont déconseillé au conseil municipal et au maire un changement de nom officiel. Google a annoncé en plaisantant qu'il changerait son nom en Topeka pour « honorer ce geste émouvant » le 1er avril 2010 (poisson d'avril) et a modifié sa page d'accueil pour dire Topeka. Sur son blog officiel, Google a annoncé que ce changement affectait ainsi l'ensemble de ses services ainsi que sa culture, par ex. "Googlers" à "Topekans", "Project Virgle" à "Project Vireka" et utilisation appropriée de "Topeka" comme adjectif et non comme verbe, pour éviter que la marque ne soit générique. Géographie Topeka est situé à , dans le nord-est du Kansas, à l'intersection de la I-70 et de la US Highway 75. C'est l'origine de la I-335 qui est une partie de l'autoroute à péage du Kansas allant de Topeka à Emporia, Kansas. Topeka est également situé sur la US Highway 24 (à environ 50 miles à l'est de Manhattan, Kansas) et sur la US Highway 40 (à environ 30 miles à l'ouest de Lawrence, Kansas). L'US-40 coïncide avec la I-70 à l'ouest de Topeka. Selon le Bureau du recensement des États-Unis, la ville a une superficie totale de , dont la terre et l'eau. Climat En 2007, le magazine Forbes a désigné Topeka comme l'une des principales villes américaines en termes de variations de température, de précipitations et de vent les plus importantes. Topeka se situe dans la transition entre un climat continental humide (classification climatique de Köppen Dfa) et un climat subtropical humide (Köppen Cfa), avec des étés chauds et quelque peu humides et des hivers frais à froids et assez secs, et est situé dans la zone de rusticité des plantes USDA 6. Plus Au cours d'une année, la température moyenne quotidienne mensuelle varie de janvier à juillet. La température maximale atteint 90 °F en moyenne 41,5 jours par an et atteint 100 °F en moyenne 3,5 jours par an. La température minimale tombe en dessous de 0 °F en moyenne 4 nuits par an, et il y a 21 jours par an qui restent en dessous de zéro. La fenêtre moyenne de températures glaciales s’étend du 15 octobre au 17 avril. La région reçoit la majeure partie des précipitations au cours d'une année moyenne, la plus grande part étant reçue en mai et juin : la période d'avril à juin compte en moyenne 33 jours de précipitations mesurables. Généralement, les mois de printemps et d'été sont les plus pluvieux, l'automne et l'hiver étant assez secs. Au cours d'une année typique, la quantité totale de précipitations peut être comprise entre 25 et 30. Une grande partie des précipitations est apportée par des orages. Celles-ci peuvent être graves, produisant des éclairs fréquents, de grosses grêles et parfois des tornades. Il y a en moyenne 100 jours de précipitations mesurables par an. Les chutes de neige hivernales sont légères, comme c'est le cas dans la majeure partie de l'État, en raison des conditions météorologiques sèches et ensoleillées qui dominent les hivers du Kansas, qui ne permettent pas une humidité suffisante pour des chutes de neige importantes. Les chutes de neige en hiver sont en moyenne de presque . Des chutes de neige mesurables (≥) se produisent en moyenne 12,9 jours par an, avec au moins un pouce (2,5 cm) de neige reçu cinq de ces jours. Une épaisseur de neige d'au moins un pouce se produit en moyenne 20 jours par an. Données démographiques Recensement de 2010 Au recensement de 2010, 127 473 personnes, 53 943 ménages et 30 707 familles résidaient dans la ville. La densité de population était de . Il y avait 59 582 logements avec une densité moyenne de . La composition raciale de la ville était de 76,2 % de Blancs, 11,3 % d'Afro-Américains, 1,4 % d'Amérindiens, 1,3 % d'Asiatiques, 0,1 % d'Insulaires du Pacifique, 4,7 % d'autres races et 4,9 % de deux races ou plus. Les Hispaniques ou Latinos de toute race représentaient 13,4% de la population. Les Blancs non hispaniques représentaient 69,7 % de la population en 2010, contre 86,3 % en 1970. Il y avait 53 943 ménages dont 29,5 % avaient des enfants de moins de 18 ans vivant avec eux, 37,9 % étaient des couples mariés vivant ensemble, 14,2 % avaient une femme au foyer sans la présence de son mari, 4,8 % avaient un homme au foyer sans la présence de sa femme et 43,1% n'étaient pas des familles. 35,9 % de tous les ménages étaient composés d'individus et 12 % avaient une personne vivant seule âgée de 65 ans ou plus. La taille moyenne des ménages était de 2,29 et la taille moyenne des familles était de 2,99. Dans la ville, la population était dispersée, avec 24,4 % d'habitants âgés de moins de 18 ans ; 9,8 % entre 18 et 24 ans ; 26,1% de 25 à 44 ans ; 25,4% de 45 à 64 ans ; et 14,3 % âgés de 65 ans ou plus. L'âge médian de la ville était de 36 ans. La composition par sexe de la ville était de 47,8 % d'hommes et 52,2 % de femmes. recensement de 2000 Au recensement de 2000, 122 377 personnes, 52 190 ménages et 30 687 familles résidaient dans la ville. La densité de population était de 2 185,0 personnes par mile carré (843,6/km²). Il y avait 56 435 logements avec une densité moyenne de 1 007,6 par mile carré (389,0/km²). La composition raciale de la ville était de 78,5 % de Blancs, 11,7 % de Noirs ou d'Afro-Américains, 1,31 % d'Amérindiens, 1,09 % d'Asiatiques, 0,04 % d'Insulaires du Pacifique, 4,06 % d'autres races et 3,26 % de deux races ou plus. Les Hispaniques ou Latinos de toute race représentaient 8,9 % de la population. Il y avait 52 190 ménages, dont 28,0 % avaient des enfants de moins de 18 ans vivant avec eux, 41,8 % étaient des couples mariés vivant ensemble, 13,1 % avaient une femme au foyer sans mari et 41,2 % n'étaient pas des familles. 35,0 % de tous les ménages étaient composés d'individus et 11,7 % avaient une personne vivant seule âgée de 65 ans ou plus. La taille moyenne des ménages était de 2,27 et la taille moyenne des familles était de 2,94. Dans la ville, la population est dispersée, avec 24,3% de moins de 18 ans, 9,9% de 18 à 24 ans, 28,9% de 25 à 44 ans, 21,9% de 45 à 64 ans et 15,1% de 65 ans ou plus. . L'âge médian était de 36 ans. Pour 100 femmes, il y avait 92,4 hommes. Pour 100 femmes âgées de 18 ans et plus, il y avait 88,4 hommes. En 2000, le revenu médian d'un ménage de la ville était de 35 928 $ et le revenu médian d'une famille était de 45 803 $. Les hommes avaient un revenu médian de 32 373 $, contre 25 633 $ pour les femmes. Le revenu par habitant de la ville était de 19 555 $. Environ 8,5% des familles et 12,4% de la population vivaient en dessous du seuil de pauvreté, dont 16,7% des moins de 18 ans et 8,2% des 65 ans ou plus. Économie En tant que capitale de l'État, le plus grand employeur de Topeka est l'État du Kansas, qui emploie environ 8 400 personnes, soit 69 % des fonctionnaires de la ville. Au total, les fonctionnaires représentent une personne employée sur cinq dans la ville. Le secteur de l'éducation, de la santé et des services sociaux représente la plus grande proportion de la population active (22,4 %). Les quatre districts scolaires emploient près de 4 700 personnes et l’Université de Washburn en emploie environ 1 650. Trois des plus grands employeurs sont Stormont-Vail HealthCare (avec environ 3 100 employés), le St. Francis Health Center (1 800) et l'hôpital Colmery-O'Neil VA (900). Le commerce de détail emploie plus d'un dixième de la population active (11,5 %), Wal-Mart et Dillons détenant la plus grande part. Près d'un autre dixième est employé dans le secteur manufacturier (9,0 %). Les principaux fabricants incluent Goodyear Tire and Rubber Company, Payless ShoeSource, Hill's Pet Nutrition, Frito-Lay et Jostens Printing and Publishing. Jostens a annoncé en mai 2012 son intention de déplacer la production de son usine de Topeka vers Clarksville, Tennessee, affectant environ 372 postes d'employés. Southwest Publishing & Mailing Corporation, un petit employeur, a son siège social à Topeka. Les autres secteurs sont la finance, les assurances, l'immobilier, la location et le crédit-bail (7,8 %) ; services professionnels, scientifiques, de gestion, administratifs et de gestion des déchets (7,6 %) ; services d'arts, de divertissement, de loisirs, d'hébergement et de restauration (7,2 %); construction (6,0 %) ; transport et entreposage, et services publics (5,8 %) ; et commerce de gros (3,2%). Blue Cross and Blue Shield of Kansas est le plus grand employeur d'assurance, avec environ 1 800 employés. BNSF Railway est le plus grand employeur de transport, avec environ 1 100 personnes. Westar Energy emploie près de 800 personnes. Environ un dixième de la population active est employé dans l'administration publique (9,9 %). Les principales entreprises basées à Topeka comprennent : *Westar Énergie * Marques collectives * CoreFirst Banque et fiducie * Banque d'épargne fédérale Capitol * Hill's Pet Nutrition * Club des voitures de sport d'Amérique Arts et culture Religion Topeka est parfois cité comme le berceau du pentecôtisme car c'était le site du Bethel Bible College de Charles Fox Parham, où la glossolalie a été revendiquée pour la première fois comme la preuve d'une expérience spirituelle appelée le baptême du Saint-Esprit en 1901. C'est aussi le siège du pentecôtisme. C'est la maison du révérend Charles Sheldon, auteur de In His Steps, et c'est là que la fameuse question « Que ferait Jésus ? trouve son origine dans un sermon de Sheldon à l'église congrégationaliste centrale. La première église presbytérienne de Topeka est l'une des rares églises aux États-Unis à avoir son sanctuaire entièrement décoré de vitraux Tiffany (une autre est l'église méthodiste unie St. Luke à Dubuque, Iowa). L'autre est l'Église épiscopale Emmanuel à Cumberland, Maryland. Il y a une importante population catholique romaine et la ville abrite neuf paroisses catholiques romaines, dont cinq disposent d'écoles élémentaires. La cathédrale Grace du diocèse épiscopal du Kansas est une grande structure néo-gothique située dans la ville. Topeka a également un droit à revendiquer dans l'histoire de la foi bahá'íe au Kansas. Non seulement la ville possède la plus ancienne communauté bahá'íe continue du Kansas (depuis 1906), mais cette communauté a ses racines dans la première communauté bahá'íe du Kansas, à Enterprise, au Kansas, en 1897. Ce fut la deuxième communauté bahá'íe du Kansas. communauté de l’hémisphère occidental. Topeka abrite l'église baptiste de Westboro, un groupe haineux selon le Southern Poverty Law Center. L'Église a attiré l'attention des médias du monde entier pour avoir organisé des piquets lors des funérailles de militaires américains, hommes et femmes, pour ce que les membres de l'Église considèrent comme « nécessaire pour combattre la lutte pour l'égalité des gays et des lesbiennes ». Ils ont parfois intenté avec succès des poursuites contre la ville de Topeka. Points d'interêts * Brown c. Lieu historique national du Conseil de l'Éducation * Centre de découverte pour enfants du Kansas à Gage Park * Capitole de l'État du Kansas, avec des peintures murales de John Steuart Curry, dont le portrait de John Brown dominant « Bleeding Kansas » et la prairie du Kansas, et surmonté de la sculpture d'un Indien d'Amérique nommé Ad Astra (d'après la devise de l'État Ad Astra per Aspera , signifiant « Vers les étoiles à travers la difficulté ».) * Kansas Expocentre et Landon Arena * Musée de l'air de combat à Forbes Field * Heartland Park Topeka, un important parcours de courses de dragsters et de courses sur route juste au sud de la ville. * Musée d'histoire du Kansas * Reinisch Rose Garden et Doran Rock Garden, deux parties du parc Gage. * Lycée Topeka * Bibliothèque publique du comté de Topeka et Shawnee * Le zoo de Topeka, célèbre comme lieu de naissance du premier poussin d'aigle royal né en captivité et comme premier zoo du pays à disposer d'une forêt tropicale intérieure. * Vieille ville des Prairies au lieu historique de Ward-Meade * Washburn University, la dernière université à charte municipale des États-Unis. *Quartier Westboro * Quartier Potwin, à l'origine sa propre ville, Potwin est maintenant entouré par la ville de Topeka, bien qu'il conserve toujours son propre maire et ses propres traditions, notamment le brunch de Pâques et le défilé du 4 juillet. * Centre judiciaire du Kansas, où siègent la Cour suprême et la Cour d'appel de l'État. * Cedar Crest, le manoir du gouverneur du Kansas situé au sommet d'une colline surplombant l'immense parc MacLennan. * Centre de découverte pour enfants * Great Overland Station, siège du Kansas Hall of Fame. Des sports Nourriture Le chili Deli & Tavern's de CW Porubsky "est un attrait pour le nord de Topeka depuis (...) 1951". Le restaurant a été qualifié de « point de repère aussi important que le Capitole de l'État » pour de nombreux Kansans. En 2009, un court métrage documentaire, Transcendent Deli, a été réalisé sur le restaurant, axé sur son piment et ses cornichons. En 2014, Travel + Leisure l'a nommé l'un des meilleurs piments d'Amérique. Médias Imprimer Topeka abrite un quotidien, le Topeka Capital-Journal, et un journal bihebdomadaire, The Topeka Metro News. Radio Les stations de radio suivantes sont autorisées à Topeka : SUIS FM De plus, la plupart des stations de Kansas City offrent au moins une couverture de qualité B de Topeka. KANU-FM à Lawrence (sur le marché de Kansas City) est également la station membre de NPR de Topeka. Télévision Les chaînes de télévision suivantes sont autorisées à Topeka : Gouvernement Le directeur général de la ville de Topeka est le directeur municipal Jim Colson. Le directeur municipal est responsable devant le conseil municipal de Topeka. Le conseil municipal est composé du maire et de neuf membres élus dans différents districts de la ville. Les membres du conseil municipal choisissent parmi eux le maire adjoint qui préside le comité plénier et représente la ville de Topeka lors des fonctions officielles lorsque le maire n'est pas disponible. Membres du conseil municipal *Maire - Larry Wolgast *District 1 – Karen Hiller *District 2 - Sandra Clear *District 3 - Sylvia Ortiz *District 4 - Vacant en avril 2016 *District 5 - Michelle Of The Island, adjointe principale *District 6 – Brendan Jensen *District 7 - Elaine Schwartz *District 8 - Jeffrey Coen *District 9 - Richard Harmon *Directeur municipal - Jim Colson Le directeur municipal guide le conseil tout au long des réunions et n'a pas le droit de voter. Crime Bien que Topeka ait connu des problèmes de criminalité dans les années 1990, les taux de criminalité de la ville se sont améliorés au cours de la dernière décennie. La ville brise désormais les tendances en matière de crimes violents, à tel point qu'elle a suscité l'intérêt des chercheurs de la Michigan State University. Topeka a établi un record en 1993 avec 24 homicides. La ville a battu ce record l'année suivante, en 1994, avec 28. Depuis 2000, la plupart des villes de plus de 100 000 habitants ont connu une augmentation des crimes violents. Les taux de criminalité à Topeka diminuent. Les chercheurs attribuent le succès de Topeka à une bonne communication entre les forces de l'ordre, des médias informés et une forte implication communautaire. Topeka était l'une des quatre villes, avec Chicago, Tampa et El Monte, en Californie, à être étudiées. Dans l'ensemble, la criminalité à Topeka a diminué de près de 18 pour cent au premier semestre 2008, par rapport à la même période de 2007. La police de Topeka a signalé une baisse de 6,4 pour cent de la criminalité entre 2007 et 2008, y compris une réduction significative des vols dans des entreprises, des voies de fait graves et des coups et blessures. , ainsi que des vols. Le 11 octobre 2011, le conseil municipal de Topeka a accepté d'abroger l'ordonnance interdisant la violence domestique dans le but de forcer le procureur du comté de Shawnee à engager des poursuites. Le procureur du comté de Shawnee, Chad Taylor, a déclaré que le procureur "ne poursuivrait plus les délits commis à Topeka, y compris les coups et blessures domestiques, parce que son bureau ne pouvait plus le faire après que les commissaires du comté aient réduit son budget de 10 pour cent". Le lendemain, Taylor a déclaré que son bureau « commencerait l'examen et le classement des délits décriminalisés par la ville de Topeka ». Le même jour, il a été annoncé que 17 % des employés du bureau du procureur seraient licenciés. Éducation Enseignement primaire et secondaire Topeka est desservie par quatre districts scolaires publics, dont : * Matelot de 345 USD (au service du nord de Topeka) * 437 USD Auburn-Washburn (desservant l'ouest et le sud-ouest de Topeka) * 450 USD Shawnee Heights (desservant l'extrême est et le sud-est de Topeka) * 501 USD Topeka. (Desservant le centre-ville de Topeka) Topeka abrite également plusieurs écoles privées et paroissiales telles que Topeka Collegiate et Cair Paravel-Latin School. Il existe également des écoles primaires et secondaires soutenues par d'autres confessions chrétiennes. Hayden High School, un lycée catholique est également situé à Topeka, ainsi que Cornerstone Family Schools, une organisation chrétienne non confessionnelle qui propose des sports de premier et de deuxième cycles aux familles d'écoles à domicile dans la région du nord-est du Kansas. La mascotte de Cornerstone est "les Saints". L'éducation post-secondaire Topeka compte plusieurs collèges, universités et écoles techniques, notamment l'Université Washburn, la Friends University, le Washburn Institute of Technology (anciennement Kaw Area Technical School) et la Baker University School of Nursing. Le Collège des Sœurs de Béthanie et le Collège biblique de Bethel, aujourd'hui disparus, ont tous deux autrefois élu domicile à Topeka. Soins de santé Topeka possède deux grands hôpitaux, Stormont-Vail et l'hôpital St. Francis. Les deux sont situés dans le centre de Topeka. Topeka abrite également la clinique médicale Colmery-O'Neil VA. Transport Les I-70, I-470 et I-335 traversent toutes la ville de Topeka. La I-335 fait partie du Kansas Turnpike où elle traverse Topeka. Les autres autoroutes principales comprennent : l'US-24, l'US-40, l'US-75 et la K-4. Les routes principales de la ville comprennent le NW/SW Topeka Blvd. Route SW Wanamaker. N/S Kansas Ave. SW/SE 29th St. SE/SW 21st St. SE California Ave. et SW Fairlawn Rd. L'aéroport régional de Topeka (FOE), anciennement connu sous le nom de Forbes Field, est situé au sud de Topeka, à Pauline, au Kansas. Forbes Field sert également de base de la Garde nationale aérienne, siège de la 190e Escadre de ravitaillement en vol hautement décorée. L'aéroport régional de Manhattan (MHK), situé à Manhattan, au Kansas, est l'aéroport commercial le plus proche ; L'aéroport international de Kansas City (MCI) à Kansas City est l'aéroport principal le plus proche. L'aéroport municipal Philip Billard (TOP) est situé dans la région d'Oakland à Topeka. Le service ferroviaire voyageurs fourni par Amtrak s'arrête à la gare de Topeka. Le service actuel s'effectue via le Chicago-Los Angeles Southwest Chief tôt le matin et fait des arrêts intermédiaires à Lawrence et Kansas City. Le ministère des Transports du Kansas a demandé à Amtrak d'étudier un service supplémentaire, y compris un service de jour vers Oklahoma City. am2Copie&cid1178294134255&ssid 180 Amtrak - Inside Amtrak - News & Media - News Releases - Latest News Releases] Le service de fret est assuré par le chemin de fer Burlington Northern Santa Fe et l'Union Pacific Railroad ainsi que par plusieurs chemins de fer d'intérêt local dans tout l'État. Greyhound Lines propose un service de bus vers l'ouest en direction de Denver, au Colorado, vers l'est jusqu'à Kansas City, dans le Missouri, et vers le sud-ouest jusqu'à Wichita, au Kansas. Le service de transport en commun local est fourni par la Topeka Metropolitan Transit Authority. L'agence propose un service de bus de 6h à 18h30 du lundi au vendredi et de 7h à 17h le samedi. L'agence propose également un service de taxi grand public à réponse à la demande qui fonctionne le soir de 20h à 23h30 et le dimanche. Utilitaires * Électricité : Westar Energy * Téléphone résidentiel : AT&T et Cox Communications * Câble : Cox Communications et AT&T * Télévision par satellite : Dish et Direct T.V. * Gaz : Kansas Gas Service * Eau et égouts : Ville de Topeka * Assainissement : gestion des déchets du comté de Shawnee * Internet : Cox Communications et AT&T Des personnes remarquables

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Dans quel pays européen se trouve le port de St Malo ?

France

Les groupes ethniques d'Europe sont au centre de l'ethnologie européenne, le domaine de l'anthropologie lié aux différents groupes ethniques qui résident dans les nations d'Europe. Selon la monographie allemande Minderheitenrechte in Europa co-éditée par Pan et Pfeil (2002), il existe 87 peuples distincts en Europe, dont 33 constituent la population majoritaire dans au moins un État souverain, tandis que les 54 autres constituent des minorités ethniques. Le nombre total de minorités nationales en Europe est estimé à 105 millions de personnes, soit 14 % des 770 millions d'Européens. Les Européens ethniques modernes constituent une évolution récente et continue. Les premiers migrants humains anatomiquement modernes venus d'Afrique vers l'Europe sont arrivés il y a 40 000 ans ; ces Européens préhistoriques avaient pour la plupart la peau foncée, de petite taille, intolérants au lactose et semblaient radicalement différents des Européens modernes. La lignée génétique de l’Europe s’est mystérieusement transformée il y a environ 4 500 ans, avec des changements dans le régime alimentaire, la taille du corps et la pigmentation de la peau, lorsque les migrants d’Asie centrale et d’Asie occidentale sont arrivés respectivement avec des gènes de plus grande taille et de peau claire. Il n’existe pas de définition précise ou universellement acceptée des termes « groupe ethnique » ou « nationalité ». Dans le contexte de l'ethnographie européenne en particulier, les termes groupe ethnique, peuple (sans État-nation), nationalité, minorité nationale, minorité ethnique, communauté linguistique, groupe linguistique, minorité linguistique et haplogroupe génétique sont utilisés pour la plupart comme synonymes, bien que les préférences puissent varier. en usage en fonction de la situation spécifique des différents pays d'Europe. Aperçu Il existe huit peuples en Europe (définis par leur langue) avec plus de 30 millions de membres résidant en Europe. Ces huit groupes représentent à eux seuls quelque 465 millions, soit environ 65 % de la population européenne : # Russes (environ 95 millions résidant en Europe), # Allemands (environ 82 millions), # Français (environ 60 millions), # Britanniques (environ 60 millions), # Italiens (55 millions), # Espagnol (environ 50 millions), # Ukrainiens (38 à 55 millions), # Polonais (environ 38 millions). Environ 20 à 25 millions de résidents (3 %) sont membres de diasporas d'origine non européenne. La population de l'Union européenne, qui compte quelque cinq cents millions d'habitants, représente les deux tiers de la population européenne. L'Espagne et le Royaume-Uni sont des cas particuliers, dans la mesure où la désignation de la nationalité, espagnole et britannique, peut prendre des aspects ethniques controversés, englobant divers groupes ethniques régionaux, voir les nationalismes et régionalismes de l'Espagne et les populations autochtones du Royaume-Uni. La Suisse est un cas similaire, mais les sous-groupes linguistiques des Suisses ne sont généralement pas abordés en termes d'appartenance ethnique, et la Suisse est considérée comme un « État multilingue » plutôt qu'un « État multiethnique ». Classifications linguistiques Sur la population totale de l'Europe, qui s'élève à environ 730 millions d'habitants (en 2005), plus de 80 %, soit quelque 600 millions, appartiennent à trois grandes branches de langues indo-européennes, à savoir le slave, l'italique (roman) et le germanique. Les groupes les plus importants qui ne rentrent pas dans ces trois groupes sont les Grecs (environ 12 millions) et les Albanais (environ 8 millions). Outre les langues indo-européennes, il existe deux autres grandes familles linguistiques sur le continent européen : les langues turques et les langues ouraliennes. Les langues sémitiques qui dominent les côtes de l'Afrique du Nord ainsi que du Proche-Orient sont préservées à Malte, un archipel méditerranéen. Le basque est un isolat linguistique sans rapport avec aucune autre langue à l’intérieur ou à l’extérieur de l’Europe. Langues indo-européennes La famille des langues indo-européennes compte environ 641 millions d'habitants répartis en branches linguistiques et en peuples. La langue isole Caspienne Kartvélien Pontique Vasconique Langues mongoles Langues sémitiques L'Europe compte une population d'environ 2 millions de Juifs de souche (pour la plupart également comptés comme faisant partie du groupe ethnolinguistique de leurs pays d'origine respectifs) : *Juifs ashkénazes (environ 1,4 million, principalement allemands et français) *Juifs italiens (environ 50 000, pour la plupart italiens) *Karaites (moins de 4 000 en Pologne et Lituanie) *Juifs Mizrahi (environ 0,3 million, principalement français) *Romaniotes (environ 6 000, principalement grecs) *Juifs séfarades (environ 0,3 million, principalement français et italiens) Langues turques Langues ouraliennes Par pays Pan et Pfeil (2002) distinguent 33 peuples qui constituent la population majoritaire dans au moins un État souverain géographiquement situé en Europe. Ces majorités vont de populations presque homogènes comme en Albanie ou en Pologne, à des majorités relativement faibles comme en Lettonie ou en Belgique. Le Monténégro est un État multiethnique dans lequel aucun groupe ne constitue la majorité. Histoire Populations préhistoriques On suppose que les Basques descendent directement des populations de l'âge du bronze atlantique. On suppose que les groupes indo-européens d'Europe (les groupes Centum plus balto-slaves et albanais) se sont développés in situ par mélange des premiers groupes indo-européens arrivés en Europe à l'âge du bronze (articles filaires, peuple bécher). On suppose pour la plupart que les peuples finlandais descendent de populations qui ont migré vers leurs terres d'origine historiques il y a environ 3 000 ans. Les langues reconstruites de l'Europe de l'âge du fer comprennent le proto-celtique, le proto-italique et le proto-germanique, toutes ces langues indo-européennes du groupe centum, ainsi que le proto-slave et le proto-baltique, du groupe satem. Un groupe de langues tyrrhéniennes semble avoir inclus l'étrusque, le rhétique et peut-être aussi l'étéocrète et l'étéocypriote. Une étape préromaine du proto-basque ne peut être reconstituée qu'avec une grande incertitude. Concernant l'âge du bronze européen, la seule reconstruction sûre est celle du proto-grec (vers 2000 avant JC). Un ancêtre proto-italo-celtique de l'italique et du celtique (supposé pour la période du bécher) et une langue proto-balto-slave (supposée pour à peu près l'horizon des articles filaires) a été postulé avec moins de confiance. L'hydronymie européenne ancienne a été considérée comme indiquant un prédécesseur indo-européen précoce (âge du bronze) des langues centum ultérieures. Populations historiques Populations européennes de l'âge du fer (pré-Grandes Migrations) connues d'après l'historiographie gréco-romaine, notamment Hérodote, Pline, Ptolémée et Tacite : *Égée : tribus grecques, Pélasges/Tyrrhéniens et Anatoliens. *Hauts plateaux arméniens/Anatolie : Arméniens *Balkans : Illyriens (Liste des anciennes tribus d'Illyrie), Daces et Thraces. *Caucase : Géorgiens *Péninsule italienne : Peuples italiques, Étrusques, Vénètes adriatiques, Ligures et colonies grecques. *Europe occidentale/centrale : Celtes (liste des peuples de Gaule, Liste des tribus celtiques), Rhétiques et Souabes, Vistule Vénitienne, Lugii et Baltes. *Péninsule ibérique : Peuples préromains de la péninsule ibérique (Ibères, Lusitaniens, Aquitains, Celtibères) Basques et Phéniciens (Carthaginois). *Sardaigne : peuple nuragique, comprenant les tribus Corsi, Balares et Ilienses. *Îles britanniques : tribus celtiques de Grande-Bretagne et d'Irlande et Pictes/Priteni. *Europe du Nord : peuples finnois, peuples germaniques (liste des peuples germaniques). *Europe du Sud : Sicani. *Europe de l'Est : Scythes, Sarmates. Immigration historique Les groupes ethnolinguistiques arrivés de l'extérieur de l'Europe au cours des périodes historiques sont : *Colonies phéniciennes en Méditerranée, d'environ 1200 avant JC jusqu'à la chute de Carthage après la troisième guerre punique en 146 avant JC. *Influence iranienne : contrôle achéménide de la Thrace (512-343 av. J.-C.) et du royaume du Bosphore, Cimmériens, Scythes, Sarmates, Alains, Ossètes. *la diaspora juive a atteint l'Europe à l'époque de l'Empire romain, la communauté juive d'Italie datant d'environ 70 après JC et les enregistrements de Juifs s'installant en Europe centrale (Gaule) à partir du 5ème siècle (voir Histoire des Juifs en Europe). *L'Empire hunnique (Ve siècle), a convergé avec les invasions barbares, contribuant à la formation du Premier Empire bulgare. * Avar Khaganate (vers 560-800), a convergé avec les migrations slaves, fusionné avec les États slaves du sud à partir du 9ème siècle. * les Bulgares (ou proto-bulgares), peuple semi-nomade, originaire d'Asie centrale, finalement absorbé par les Slaves. * les Magyars (Hongrois), un peuple ougrien, ainsi que les Pechenegs et Khazars turcs, sont arrivés en Europe vers le VIIIe siècle (voir Conquête hongroise du bassin des Carpates). * Les Arabes ont conquis Chypre, la Crète, la Sicile, certains endroits le long de la côte sud de l'Italie, Malte, l'Hispanie et, au début du XIe siècle, l'Émirat de Sicile (831-1072) et d'Al-Andalus (711-1492). * les dynasties berbères des Almoravides et des Almohades régnaient sur une grande partie de l'Espagne et du Portugal. * exode des chrétiens du Maghreb * Les Kipchaks occidentaux, connus sous le nom de Cumans, sont entrés sur les terres de l'Ukraine actuelle au XIe siècle. * les invasions mongoles/tatares (1223-1480) et le contrôle ottoman des Balkans (1389-1878). Ces incursions médiévales expliquent la présence des Turcs et des Tatars européens. *le peuple Rom (Tsiganes) est arrivé à la fin du Moyen Âge * les Kalmouks mongols sont arrivés en Kalmoukie au 17ème siècle. Histoire de l'ethnographie européenne Les premiers récits d’ethnographie européenne remontent à l’Antiquité classique. Hérodote a décrit les Scythes et les Thraco-illyriens. Dicaearchus a donné une description de la Grèce elle-même en plus des récits de l'Europe occidentale et septentrionale. Son œuvre ne survit que de manière fragmentaire, mais a été reçue par Polybe et d'autres. Les auteurs de la période de l'Empire romain comprennent Diodore de Sicile, Strabon et Tacite. Jules César rend compte des tribus celtiques de la Gaule, tandis que Tacite décrit les tribus germaniques de la Magna Germania. La Tabula Peutingeriana du IVe siècle enregistre les noms de nombreux peuples et tribus. Des ethnographes de l'Antiquité tardive comme Agathias de Myrina Ammianus Marcellinus, Jordanes ou Theophylact Simocatta donnent des récits anciens sur les Slaves, les Francs, les Alamans et les Goths. Le livre IX des Etymologiae d'Isidore (VIIe siècle) traite des langues, des peuples, des royaumes, des armées et des villes. Ahmad ibn Fadlan donne un récit des peuples Bolghar et Rus au 10ème siècle. William Rubruck, bien que plus remarquable pour son récit des Mongols, dans son récit de son voyage en Asie, donne également des récits sur les Tatars et les Alains. Saxo Grammaticus et Adam de Brême racontent la Scandinavie préchrétienne. Le Chronicon Slavorum (XIIe siècle) rend compte des tribus slaves du nord-ouest. Gottfried Hensel, dans son Synopsis Universae Philologiae de 1741, a publié ce qui est probablement la première carte ethnolinguistique de l'Europe, montrant le début du pater noster dans les différentes langues et écritures européennes. Au XIXe siècle, l'appartenance ethnique était abordée en termes de racisme scientifique, et les groupes ethniques d'Europe étaient regroupés en un certain nombre de « races », méditerranéennes, alpines et nordiques, toutes faisant partie d'un groupe « caucasien » plus large. Les débuts de la géographie ethnique en tant que sous-discipline académique se situent dans la période qui a suivi la Première Guerre mondiale, dans le contexte du nationalisme, et dans les années 1930, exploités à des fins de propagande fasciste et nazie, de sorte que ce n'est que dans les années 1960 que la géographie ethnique a commencé à prendre de l'ampleur. prospérer en tant que véritable sous-discipline académique. Les origines de l’ethnographie moderne remontent souvent aux travaux de Bronisław Malinowski qui a souligné l’importance du travail de terrain. L’émergence de la génétique des populations a encore fragilisé la catégorisation des Européens en groupes raciaux clairement définis. Une étude de 2007 sur l'histoire génétique de l'Europe a révélé que la différenciation génétique la plus importante en Europe se produit sur une ligne allant du nord au sud-est (du nord de l'Europe aux Balkans), avec un autre axe de différenciation est-ouest à travers l'Europe, séparant les Basques et Sami « indigènes » issus d'autres populations européennes. Malgré ces stratifications, il a noté le degré inhabituellement élevé d'homogénéité européenne : « il y a une faible diversité apparente en Europe, l'ensemble des échantillons à l'échelle du continent étant à peine plus dispersés que les échantillons de population isolés ailleurs dans le monde ». Minorités nationales Le nombre total de populations minoritaires nationales en Europe est estimé à 105 millions de personnes, soit 14 % des Européens. Les États membres du Conseil de l'Europe ont signé en 1995 la Convention-cadre pour la protection des minorités nationales. Les objectifs généraux de la Convention sont de garantir que les États signataires respectent les droits des minorités nationales, s'engagent à lutter contre la discrimination, à promouvoir l'égalité, à préserver et à développer la culture et l'identité des minorités nationales, à garantir certaines libertés en matière d'accès aux médias, les langues minoritaires et l’éducation et encourager la participation des minorités nationales à la vie publique. La Convention-cadre pour la protection des minorités nationales définit implicitement une minorité nationale comme incluant les minorités possédant une identité territoriale et un héritage culturel distinct. En 2008, 39 États membres ont signé et ratifié la Convention, à l'exception notable de la France. Minorités autochtones La plupart des peuples autochtones d'Europe, ou groupes ethniques connus pour avoir les liens historiques les plus anciens avec une région particulière, ont disparu ou ont été absorbés (ou, peut-être, ont contribué) aux cultures dominantes. Ceux qui survivent sont en grande partie confinés dans des zones reculées. Les groupes identifiés comme autochtones comprennent les Sami du nord de la Scandinavie, les Basques du nord de l'Espagne et du sud de la France, les Bretons de l'ouest de la France et de nombreux peuples autochtones de l'ouest de la Russie. Les groupes en Russie comprennent des peuples finno-ougriens tels que les Komi et les Mordvins de l'ouest des montagnes de l'Oural, des peuples samoyèdes tels que le peuple Nenets du nord de la Russie. Minorités non autochtones De nombreux groupes ethniques et nationalités non européens ont immigré en Europe au fil des siècles. Certains sont arrivés il y a des siècles, tandis que d’autres ont immigré plus récemment, au XXe siècle, souvent depuis d’anciennes colonies des empires britannique, français et espagnol. *Asiatiques occidentaux ** Juifs : env. 2,0 millions, principalement au Royaume-Uni, en France et en Allemagne. Ils descendent des Israélites du Moyen-Orient (Asie du Sud-Ouest), originaires des royaumes historiques d’Israël et de Juda. Histoire naturelle 102 :11 (novembre 1993) : 12-19. ***Juifs ashkénazes : env. 1,4 million, principalement en Allemagne et en France, probablement via le sud de l'Europe à l'époque romaine et fusionnant en France et en Allemagne vers la fin du premier millénaire. L’Holocauste nazi a anéanti la grande majorité de la population pendant la Seconde Guerre mondiale et a forcé de nombreuses personnes à fuir. ***Juifs séfarades : env. 0,3 million, principalement en France. Ils sont arrivés via l'Espagne et le Portugal à l'époque préromaine et romaine, et ont été convertis de force ou expulsés aux XVe et XVIe siècles. ***Juifs Mizrahi : env. 0,3 million, essentiellement en France, via les pays à majorité islamique du Moyen-Orient. ***Italie : env. 50 000, principalement en Italie, depuis le IIe siècle avant notre ère. ***Romaniotes : env. 6 000, principalement en Grèce, avec des communautés datant au moins du 1er siècle de notre ère. ***Karaites de Crimée (Karaim) : moins de 4 000, principalement en Pologne et en Lituanie. Ils sont arrivés en Crimée au Moyen Âge. **Assyriens : principalement en Suède et en Allemagne, ainsi qu'en Russie. **Kurdes : env. 2,5 millions, principalement au Royaume-Uni, en Allemagne, en Suède et en Turquie. ** Diaspora irakienne : principalement au Royaume-Uni, en Allemagne et en Suède. **Diaspora libanaise : notamment en France, aux Pays-Bas, en Allemagne, à Chypre et au Royaume-Uni. ** Diaspora syrienne : le plus grand nombre de Syriens vivent en Allemagne, aux Pays-Bas et en Suède. *Africains **Maghrébins (Arabes et Berbères) : env. 5 millions, principalement en France, en Espagne, en Italie, aux Pays-Bas et en Suède. La majorité des migrants nord-africains sont des Marocains, même si la France compte également un grand nombre d'Algériens. **Africains à cornes : env. 200 000 Somaliens, principalement au Royaume-Uni, aux Pays-Bas et en Scandinavie. **Africains subsahariens (de nombreuses ethnies, dont les Afro-Caribéens et d'autres par descendance) : env. 5 millions mais en croissance rapide, principalement au Royaume-Uni et en France, avec des chiffres plus petits aux Pays-Bas, en Allemagne, en Italie, en Espagne, au Portugal et ailleurs. * Latino-Américains : env. 2,2 millions, principalement en Espagne et dans une moindre mesure en Italie et au Royaume-Uni. Voir aussi Britanniques latino-américains (80 000 Latino-Américains nés en 2001). **Brésiliens : environ 70 000 au Portugal et en Italie chacun, et 50 000 en Allemagne. ** Les réfugiés chiliens fuyant le régime d'Augusto Pinochet dans les années 1970 ont formé des communautés en France, en Suède, au Royaume-Uni, dans l'ex-Allemagne de l'Est et aux Pays-Bas. **Vénézuéliens : environ 520 000, principalement en Espagne (200 000), au Portugal (100 000), en France (30 000), en Allemagne (20 000), au Royaume-Uni (15 000), en Irlande (5 000), en Italie (5 000) et aux Pays-Bas (1 000). * Sud-Asiatiques : env. 3 à 4 millions, principalement au Royaume-Uni, mais en plus petit nombre en Allemagne et en France. **Romanis (Tsiganes) : env. Au nombre de 4 ou 10 millions (bien que les estimations varient considérablement), dispersés dans toute l'Europe mais avec un grand nombre concentré dans la zone des Balkans, ils sont d'origine ancestrale sud-asiatique et européenne. **Indiens : env. 2 millions, principalement au Royaume-Uni, également en Allemagne et en plus petit nombre en Irlande. **Pakistanais : env. 1 000 000, principalement au Royaume-Uni, mais aussi en Norvège et en Suède. **Tamouls : env. 250 000, principalement au Royaume-Uni. **Le nombre de Bangladais résidant en Europe est estimé à plus de 500 000, la majorité vivant au Royaume-Uni. **La plupart des Afghans, au nombre de 100 000 à 200 000, vivent au Royaume-Uni, mais l'Allemagne et la Suède sont des destinations pour les immigrants afghans depuis les années 1960. *Asiatiques de l'Est **Chinois : env. 1,7 million, principalement en France, en Russie, au Royaume-Uni, en Espagne, en Italie et aux Pays-Bas. **Philippins : plus d'un million, principalement au Royaume-Uni, en France, en Allemagne, en Espagne et en Italie. **Japonais : principalement au Royaume-Uni et une communauté importante à Düsseldorf, en Allemagne. **Coréens : 100 000 estimés (à l'exclusion d'un éventuel 100 000 supplémentaires en Russie), principalement au Royaume-Uni, en France et en Allemagne. Voir aussi Koryo-saram. **Asiatiques du Sud-Est de plusieurs nationalités, env. Au total, 1 million, comme les Indonésiens aux Pays-Bas, les Thaïlandais au Royaume-Uni et en Suède, les Vietnamiens en France et dans l'ex-Allemagne de l'Est, et les Cambodgiens en France. Voir aussi les Vietnamiens en République tchèque. **Les Mongols constituent une communauté importante en Allemagne, en Pologne et en République tchèque. *Nord-Américains **NOUS. et expatriés canadiens : Américains britanniques et Canadiens britanniques, Canadiens et Acadiens en France, ainsi que Américains/Canadiens d'ascendance européenne résidant ailleurs en Europe. ***Les Afro-Américains (c'est-à-dire les Afro-Américains britanniques) qui sont des Américains d'ascendance noire/africaine résident dans d'autres pays. Dans les années 1920, des artistes afro-américains ont établi une colonie à Paris (afro-américains français) et les descendants des soldats noirs américains de la Seconde Guerre mondiale et de la guerre froide stationnés en France, en Allemagne et en Italie sont bien connus. *Autres ** Diaspora européenne : Australiens, Néo-Zélandais et Sud-Africains (principalement des Sud-Africains blancs d'origine afrikaaner et britannique), principalement au Royaume-Uni. **Insulaires du Pacifique : petite population de Tahitiens d'origine polynésienne en France métropolitaine, de Fidjiens au Royaume-Uni originaires des Fidji et de Maoris au Royaume-Uni du peuple Maori de Nouvelle-Zélande. **Amérindiens et Inuits, rares sur le continent européen d'ascendance amérindienne (souvent latino-américains en Espagne, en France et au Royaume-Uni ; Inuits au Danemark), mais la plupart peuvent être des enfants ou des petits-enfants de soldats américains issus de tribus amérindiennes par mariage mixte. avec des femmes européennes locales. En Allemagne, l'Association amérindienne d'Allemagne, fondée en 1994 en tant qu'organisation socioculturelle, estime que 50 000 Indiens d'Amérique du Nord (descendants) vivent dans le pays. Identité européenne Historique Les notions médiévales de relations entre les peuples d'Europe s'expriment en termes de généalogie des fondateurs mythiques des groupes individuels. Les Européens étaient considérés comme les descendants de Japhet dès les premiers temps, correspondant à la division du monde connu en trois continents, les descendants de Sem peuplant l'Asie et ceux de Cham peuplant l'Afrique. L'identification des Européens comme « Japhétites » se reflète également dans les premières suggestions visant à qualifier les langues indo-européennes de « Japhétiques ». Dans cette tradition, l'Historia Brittonum (IXe siècle) introduit une généalogie des peuples de la période de migration (telle qu'elle était rappelée dans l'historiographie du début du Moyen Âge) comme suit : Le premier homme à habiter en Europe fut Alanus, avec ses trois fils, Hisicion, Armenon et Neugio. Hisicion eut quatre fils, Francus, Romanus, Alamanus et Bruttus. Armenon eut cinq fils, Gothus, Valagothus, Cibidus, Burgundus et Longobardus. Neugio a eu trois fils, Vandalus, Saxo et Boganus. De Hisicion sont nées quatre nations : les Francs, les Latins, les Germains et les Britanniques ; d'Armenon, les Gothi, Valagothi, Cibidi, Burgundi et Longobardi ; de Neugio, les Bogari, les Vandali, les Saxons et les Tarincgi. L'Europe entière était subdivisée en ces tribus. Le texte continue ensuite en énumérant la généalogie d'Alanus, le reliant à Japhet via dix-huit générations. culture européenne La culture européenne est largement enracinée dans ce qui est souvent appelé son « patrimoine culturel commun ». En raison de la multiplicité des points de vue qui peuvent être adoptés sur le sujet, il est impossible de se forger une conception unique et globale de la culture européenne. Il existe néanmoins des éléments fondamentaux qui sont généralement reconnus comme constituant le fondement culturel de l’Europe moderne. Une liste de ces éléments donnée par K. Bochmann comprend : *Un héritage culturel et spirituel commun issu de l'Antiquité gréco-romaine, du christianisme, de la Renaissance et de son humanisme, de la pensée politique des Lumières et de la Révolution française, et des développements de la Modernité, incluant tous les types de socialisme ; *Une culture matérielle riche et dynamique qui s'est étendue aux autres continents à la suite de l'industrialisation et du colonialisme lors de la « Grande Divergence » ; *Une conception spécifique de l'individu exprimée par l'existence et le respect d'une légalité qui garantit les droits de l'homme et la liberté de l'individu ; *Une pluralité d'États aux ordres politiques différents, condamnés à vivre ensemble d'une manière ou d'une autre ; *Respect des peuples, des États et des nations hors Europe. Berting estime que ces points correspondent aux "réalisations les plus positives de l'Europe". Le concept de culture européenne est généralement lié à la définition classique du monde occidental. Dans cette définition, la culture occidentale est l’ensemble des principes littéraires, scientifiques, politiques, artistiques et philosophiques qui la distinguent des autres civilisations. Une grande partie de cet ensemble de traditions et de connaissances est rassemblée dans le canon occidental. Le terme s'applique désormais aux pays dont l'histoire a été fortement marquée par l'immigration ou la colonisation européenne aux XVIIIe et XIXe siècles, comme les Amériques et l'Australasie, et ne se limite pas à l'Europe. Religion Depuis le Haut Moyen Âge, la majeure partie de l’Europe était dominée par le christianisme. Il existe trois confessions principales : catholique romaine, protestante et orthodoxe orientale, le protestantisme étant limité principalement à l'Europe du Nord et l'orthodoxie aux régions slaves, à la Roumanie, à la Grèce et à la Géorgie. L'Église apostolique arménienne, qui fait partie de l'Église orientale, se trouve également en Europe – une autre branche du christianisme (la plus ancienne Église nationale du monde). Une partie du catholicisme, bien que centrée dans les parties latines, a également une audience significative dans les régions germaniques et slaves, en Hongrie et en Irlande (avec quelques-uns en Grande-Bretagne). Le christianisme reste la religion la plus répandue en Europe. selon une enquête de 2011, 76,2 % des Européens se considéraient comme chrétiens. Toujours selon une étude sur la religiosité dans l'Union européenne réalisée en 2012 par Eurobaromètre, le christianisme est la religion la plus importante de l'Union européenne, représentant 72 % de la population de l'UE. L'Islam a une certaine tradition dans les Balkans et dans le Caucase (les dominions européens de l'Empire ottoman du XVIe au XIXe siècle). Les musulmans représentent la majorité de la population en Albanie, en Azerbaïdjan, au Kosovo, dans le nord de Chypre et en Turquie. En Bosnie-Herzégovine, 47 % de la population est musulmane. Des minorités importantes sont présentes dans le reste de l’Europe. Outre la Turquie et l'Azerbaïdjan, la Russie compte l'une des plus grandes communautés musulmanes d'Europe, comprenant les Tatars de la Moyenne Volga et de nombreux groupes du Caucase, notamment les Tchétchènes, les Avars, les Ingouches et d'autres. Avec les migrations du XXe siècle, les musulmans d’Europe occidentale sont devenus une minorité notable. Selon le Pew Forum, le nombre total de musulmans en Europe en 2010 était d'environ 44 millions (6 %). Pew Forum, The Future of the Global Muslim Population, janvier 2011, [http://www.pewforum.org/2011 /01/27/le-future-of-the-global-muslim-population/][http://www.pewforum.org/2011/01/27/the-future-of-the-global-muslim-population /][http://www.pewforum.org/2011/01/27/the-future-of-the-global-muslim-population/], [http://www.pewforum.org/2011/01/ 27/table-muslim-population-by-country/], [http://www.pewforum.org/2011/01/27/the-future-of-the-global-muslim-population/] à l'exclusion de la Turquie. Alors que le nombre total de musulmans dans l'Union européenne en 2007 était d'environ 16 millions (3,2 %). Le judaïsme a une longue histoire en Europe, mais il s'agit d'une petite religion minoritaire, la France (1 %) étant le seul pays européen avec une population juive supérieure à 0,5 %. La population juive d'Europe est composée principalement de deux groupes, les Ashkénazes et les Sépharades. Les ancêtres des Juifs ashkénazes ont probablement émigré vers le centre de l’Europe au moins dès le VIIIe siècle, tandis que les Juifs séfarades se sont établis en Espagne et au Portugal au moins mille ans auparavant. Les Juifs sont originaires du Levant où ils ont résidé pendant des milliers d'années jusqu'au IIe siècle après JC, date à laquelle ils se sont répandus autour de la Méditerranée et en Europe, bien que de petites communautés existaient en Grèce depuis au moins le Ier siècle avant JC. L’histoire juive a été particulièrement affectée par l’Holocauste et l’émigration (y compris l’Aliya, ainsi que l’émigration vers l’Amérique) au XXe siècle. Dans les temps modernes, une laïcisation importante a eu lieu, notamment dans la France laïciste au XIXe siècle et au XXe siècle, comme en Estonie et en République démocratique allemande. Actuellement, la répartition du théisme en Europe est très hétérogène, avec plus de 95 % en Pologne et moins de 20 % en République tchèque et en Estonie. Le sondage Eurobaromètre de 2005[http://ec.europa.eu/public_opinion/archives/ebs/ebs_225_report_en.pdf EC.Europa.eu] a révélé que 52 % des citoyens de l'UE croient en Dieu. Identité paneuropéenne L'« identité paneuropéenne » ou « europatriotisme » est un sentiment émergent d'identification personnelle à l'Europe, ou à l'Union européenne, résultant du processus progressif d'intégration européenne qui s'est déroulé au cours du dernier quart du XXe siècle, et en particulier dans la période qui a suivi. la fin de la guerre froide, depuis les années 1990. La création de l’OSCE à la suite de la Charte de Paris des années 1990 a facilité ce processus au niveau politique au cours des années 1990 et 2000. Depuis la fin du XXe siècle, le terme « Europe » est devenu largement utilisé comme synonyme de l'Union européenne, même si des millions de personnes vivent sur le continent européen dans des États non membres de l'UE. Le préfixe pan implique que l'identité s'applique dans toute l'Europe, et en particulier dans un contexte européen, et « paneuropéen » est souvent opposé à l'identité nationale.

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On disait que toute la matière dans l’Univers avait été créée par le « Grand… quoi » il y a près de 14 milliards d’années ?

Bang

L'Univers est tout le temps, l'espace et son contenu. Il comprend les planètes, les lunes, les planètes mineures, les étoiles, les galaxies, le contenu de l'espace intergalactique et toute la matière et l'énergie. L'univers observable a un diamètre d'environ 28 e9pc. La taille de l’Univers entier est inconnue, mais il existe de nombreuses hypothèses sur la composition et l’évolution de l’Univers. Les premiers modèles scientifiques de l’Univers ont été développés par d’anciens philosophes grecs et indiens et étaient géocentriques, plaçant la Terre au centre de l’Univers. Au fil des siècles, des observations astronomiques plus précises ont conduit Nicolas Copernic (1473-1543) à développer le modèle héliocentrique avec le Soleil au centre du système solaire. En développant la loi de la gravitation universelle, Sir Isaac Newton (NS : 1643-1727) s'est appuyé sur les travaux de Copernic ainsi que sur les observations de Tycho Brahe (1546-1601) et des lois du mouvement planétaire de Johannes Kepler (1571-1630). D'autres améliorations d'observation ont permis de réaliser que notre système solaire est situé dans la Voie lactée et constitue l'un des nombreux systèmes solaires et galaxies. On suppose que les galaxies sont réparties uniformément et de la même manière dans toutes les directions, ce qui signifie que l’Univers n’a ni bord ni centre. Les découvertes du début du XXe siècle suggèrent que l’Univers a eu un début et qu’il s’étend à un rythme croissant. La majorité de la masse de l’Univers semble exister sous une forme inconnue appelée matière noire. La théorie du Big Bang, le modèle cosmologique dominant décrivant le développement de l'Univers, affirme que l'espace et le temps ont été créés lors du Big Bang et ont reçu une quantité fixe d'énergie et de matière qui devient moins dense à mesure que l'espace s'étend. Après l’expansion initiale, l’Univers s’est refroidi, permettant la formation des premières particules subatomiques, puis des atomes simples. Des nuages ​​géants ont ensuite fusionné par gravité pour former des étoiles. En supposant que le modèle standard de la théorie du Big Bang soit correct, l’âge de l’Univers est estimé à . Il existe de nombreuses hypothèses concurrentes sur le destin ultime de l’Univers et sur ce qui, le cas échéant, a précédé le Big Bang, tandis que d’autres physiciens et philosophes refusent de spéculer, doutant que les informations sur les états antérieurs soient un jour accessibles. Certains physiciens ont suggéré diverses hypothèses multivers, dans lesquelles l’Univers pourrait être l’un des nombreux univers qui existent également. Définition L’Univers peut être défini comme tout ce qui existe, tout ce qui a existé et tout ce qui existera. Selon notre compréhension actuelle, l’Univers est constitué de l’espace-temps, des formes d’énergie (y compris le rayonnement électromagnétique et la matière) et des lois physiques qui les relient. L’Univers englobe toute la vie, toute l’histoire, et certains philosophes et scientifiques suggèrent qu’il englobe même des idées telles que les mathématiques et la logique. Étymologie Le mot univers dérive du vieux mot français univers, lui-même dérivé du mot latin universum. Le mot latin a été utilisé par Cicéron et par les auteurs latins ultérieurs dans plusieurs des mêmes sens que le mot anglais moderne. Synonymes Un terme pour « univers » parmi les philosophes grecs anciens, à partir de Pythagore, était tò pân (« le tout »), défini comme toute matière et tout espace, et tò hólon (« toutes choses »), qui n'incluaient pas nécessairement le vide. Un autre synonyme était (c'est-à-dire le monde, le cosmos). Des synonymes se trouvent également chez les auteurs latins (totum, mundus, natura) et survivent dans les langues modernes, par exemple les mots allemands Das All, Weltall et Natur pour Univers. Les mêmes synonymes se retrouvent en anglais, comme tout (comme dans la théorie du tout), le cosmos (comme dans la cosmologie), le monde (comme dans l'interprétation des mondes multiples) et la nature (comme dans les lois naturelles ou la philosophie naturelle). ). Chronologie et Big Bang Le modèle dominant pour l’évolution de l’Univers est la théorie du Big Bang. Le modèle du Big Bang affirme que le premier état de l’Univers était extrêmement chaud et dense et qu’il s’est ensuite étendu. Le modèle est basé sur la relativité générale et sur des hypothèses simplificatrices telles que l'homogénéité et l'isotropie de l'espace. Une version du modèle avec une constante cosmologique (Lambda) et de la matière noire froide, connue sous le nom de modèle Lambda-CDM, est le modèle le plus simple qui fournit un compte rendu raisonnablement bon de diverses observations sur l'Univers. Le modèle Big Bang prend en compte des observations telles que la corrélation entre la distance et le redshift des galaxies, le rapport entre le nombre d'atomes d'hydrogène et d'hélium et le fond de rayonnement micro-ondes. L'état initial chaud et dense est appelé l'époque de Planck, une brève période s'étendant du temps zéro à une unité de temps de Planck d'environ 10 à 43 secondes. À l’époque de Planck, tous les types de matière et tous les types d’énergie étaient concentrés dans un état dense, où l’on pense que la gravitation était aussi forte que les autres forces fondamentales, et où toutes les forces auraient pu être unifiées. Depuis l'époque de Planck, l'Univers s'est étendu jusqu'à sa forme actuelle, peut-être avec une très brève période d'inflation cosmique qui a amené l'Univers à atteindre une taille beaucoup plus grande en moins de 10 à 32 secondes. Après l’époque de Planck et l’inflation sont venues les époques des quarks, des hadrons et des leptons. Ensemble, ces époques ont duré moins de 10 secondes après le Big Bang. L’abondance observée des éléments peut s’expliquer en combinant l’expansion globale de l’espace avec la physique nucléaire et atomique. À mesure que l’Univers s’étend, la densité énergétique du rayonnement électromagnétique diminue plus rapidement que celle de la matière, car l’énergie d’un photon diminue avec sa longueur d’onde. À mesure que l’Univers s’étendait et se refroidissait, les particules élémentaires s’associaient de manière stable pour former des combinaisons toujours plus grandes. Ainsi, au début de l’ère dominée par la matière, des protons et des neutrons stables se sont formés, qui ont ensuite formé des noyaux atomiques par des réactions nucléaires. Ce processus, connu sous le nom de nucléosynthèse du Big Bang, a conduit à l'abondance actuelle de noyaux plus légers, en particulier d'hydrogène, de deutérium et d'hélium. La nucléosynthèse du Big Bang a pris fin environ 20 minutes après le Big Bang, lorsque l'Univers s'est suffisamment refroidi pour que la fusion nucléaire ne puisse plus se produire. À ce stade, la matière dans l’Univers était principalement un plasma chaud et dense d’électrons chargés négativement, de neutrinos neutres et de noyaux positifs. Cette ère, appelée époque des photons, a duré environ 380 000 ans. Finalement, à une époque connue sous le nom de recombinaison, les électrons et les noyaux ont formé des atomes stables, transparents à la plupart des longueurs d'onde du rayonnement. Avec les photons découplés de la matière, l’Univers est entré dans l’ère dominée par la matière. La lumière de cette époque pouvait désormais voyager librement et elle peut encore être vue dans l’Univers sous la forme du fond diffus cosmologique (CMB). Après environ 100 millions d’années, les premières étoiles se sont formées ; ceux-ci étaient probablement très massifs, lumineux et responsables de la réionisation de l'Univers. N'ayant aucun élément plus lourd que le lithium, ces étoiles ont également produit les premiers éléments lourds par nucléosynthèse stellaire. L’Univers contient également une énergie mystérieuse appelée énergie sombre ; la densité énergétique de l'énergie noire ne change pas avec le temps. Après environ 9,8 milliards d’années, l’Univers s’est suffisamment étendu pour que la densité de la matière soit inférieure à la densité de l’énergie noire, marquant le début de l’ère actuelle dominée par l’énergie noire. À cette époque, l’expansion de l’Univers s’accélère en raison de l’énergie noire. Propriétés L'espace-temps de l'Univers est généralement interprété dans une perspective euclidienne, avec l'espace comme étant constitué de trois dimensions et le temps comme étant constitué d'une seule dimension, la « quatrième dimension ». En combinant l'espace et le temps en une seule variété appelée espace de Minkowski, les physiciens ont simplifié un grand nombre de théories physiques et ont décrit de manière plus uniforme le fonctionnement de l'Univers aux niveaux supergalactique et subatomique. Les événements spatio-temporels ne sont pas absolument définis spatialement et temporellement, mais sont plutôt connus par rapport au mouvement d'un observateur. L'espace de Minkowski se rapproche de l'Univers sans gravité ; les variétés pseudo-riemanniennes de la relativité générale décrivent l'espace-temps avec la matière et la gravité. La théorie des cordes postule l’existence de dimensions supplémentaires. Parmi les quatre interactions fondamentales, la gravitation est dominante aux échelles de longueur cosmologique, y compris les galaxies et les structures à plus grande échelle. Les effets de la gravité sont cumulatifs ; en revanche, les effets des charges positives et négatives ont tendance à s’annuler, ce qui rend l’électromagnétisme relativement insignifiant sur les échelles de longueur cosmologiques. Les deux interactions restantes, les forces nucléaires faibles et fortes, diminuent très rapidement avec la distance ; leurs effets se limitent principalement aux échelles de longueur subatomiques. L'Univers semble contenir beaucoup plus de matière que d'antimatière, une asymétrie possiblement liée aux observations de violation de CP. L’Univers semble également n’avoir ni élan net ni moment cinétique. L'absence de charge nette et d'impulsion découlerait des lois physiques acceptées (loi de Gauss et non-divergence du pseudotenseur contrainte-énergie-impulsion, respectivement) si l'Univers était fini. Forme La relativité générale décrit comment l'espace-temps est courbé et courbé par la masse et l'énergie. La topologie ou géométrie de l'Univers comprend à la fois la géométrie locale dans l'univers observable et la géométrie globale. Les cosmologues travaillent souvent avec une tranche d'espace-temps donnée, semblable à un espace, appelée coordonnées comobiles. La section de l'espace-temps observable est le cône de lumière arrière, qui délimite l'horizon cosmologique. L'horizon cosmologique (également appelé horizon de particules ou horizon lumineux) est la distance maximale à partir de laquelle les particules peuvent avoir parcouru l'observateur à l'ère de l'Univers. Cet horizon représente la frontière entre les régions observables et inobservables de l'Univers. L'existence, les propriétés et la signification d'un horizon cosmologique dépendent du modèle cosmologique particulier. Un paramètre important déterminant l’évolution future de la théorie de l’Univers est le paramètre de densité, Omega (Ω), défini comme la densité moyenne de matière de l’univers divisée par une valeur critique de cette densité. Celui-ci sélectionne l'une des trois géométries possibles selon que Ω est égal, inférieur ou supérieur à 1. Celles-ci sont appelées respectivement univers plat, ouvert et fermé. Les observations, notamment celles du Cosmic Background Explorer (COBE), de la Wilkinson Microwave Anisotropy Probe (WMAP) et des cartes de Planck du CMB, suggèrent que l'Univers est d'une étendue infinie et d'un âge fini, comme le décrit l'étude de Friedmann-Lemaître-Robertson-Walker. (FLRW). Ces modèles FLRW soutiennent ainsi les modèles inflationnistes et le modèle standard de cosmologie, décrivant un univers plat et homogène actuellement dominé par la matière noire et l’énergie noire. Taille et régions La taille de l'Univers est quelque peu difficile à définir. Selon une définition restrictive, l’Univers est tout ce qui, dans notre espace-temps connecté, pourrait avoir une chance d’interagir avec nous et vice versa. Selon la théorie de la relativité générale, certaines régions de l’espace pourraient ne jamais interagir avec la nôtre, même pendant la durée de vie de l’Univers, en raison de la vitesse limitée de la lumière et de l’expansion continue de l’espace. Par exemple, les messages radio envoyés depuis la Terre pourraient ne jamais atteindre certaines régions de l’espace, même si l’Univers devait exister éternellement : l’espace pourrait s’étendre plus vite que la lumière ne peut le traverser. On suppose que des régions lointaines de l’espace existent et font partie de la réalité autant que nous, même si nous ne pouvons jamais interagir avec elles. La région spatiale que nous pouvons affecter et par laquelle nous pouvons être affectés est l’univers observable. L'univers observable dépend de la localisation de l'observateur. En voyageant, un observateur peut entrer en contact avec une plus grande région de l’espace-temps qu’un observateur immobile. Néanmoins, même le voyageur le plus rapide ne pourra pas interagir avec tout l’espace. En règle générale, l’univers observable désigne la partie de l’Univers observable depuis notre point d’observation dans la Voie Lactée. La distance appropriée – la distance qui serait mesurée à un moment précis, y compris le présent – ​​entre la Terre et le bord de l'univers observable est de 14 e9pc, ce qui fait que le diamètre de l'univers observable est d'environ 28 e9pc. La distance parcourue par la lumière depuis le bord de l'univers observable est très proche de l'âge de l'Univers multiplié par la vitesse de la lumière, mais cela ne représente pas la distance à un moment donné car le bord de l'univers observable et la Terre se sont depuis éloignés davantage. À titre de comparaison, le diamètre d'une galaxie typique est de 30 000 années-lumière et la distance typique entre deux galaxies voisines est de 3 millions d'années-lumière. À titre d'exemple, la Voie lactée a un diamètre d'environ 100 000 années-lumière et la galaxie sœur la plus proche de la Voie lactée, la galaxie d'Andromède, est située à environ 2,5 millions d'années-lumière. Parce que nous ne pouvons pas observer l’espace au-delà des limites de l’univers observable, on ne sait pas si la taille de l’Univers est finie ou infinie. Âge et expansion Les astronomes calculent l'âge de l'Univers en supposant que le modèle Lambda-CDM décrit avec précision l'évolution de l'Univers depuis un état primordial très uniforme, chaud et dense jusqu'à son état actuel et en mesurant les paramètres cosmologiques qui constituent le modèle. Ce modèle est bien compris théoriquement et soutenu par de récentes observations astronomiques de haute précision telles que WMAP et Planck. Généralement, l'ensemble des observations ajustées comprend l'anisotropie du fond cosmique des micro-ondes, la relation luminosité/redshift pour les supernovae de type Ia et le regroupement de galaxies à grande échelle, y compris la fonction d'oscillation acoustique des baryons. D'autres observations, telles que la constante de Hubble, l'abondance des amas de galaxies, la faible lentille gravitationnelle et l'âge des amas globulaires, sont généralement cohérentes avec celles-ci, fournissant une vérification du modèle, mais sont mesurées avec moins de précision à l'heure actuelle. À condition que le modèle Lambda-CDM soit correct, les mesures des paramètres à l'aide de diverses techniques et de nombreuses expériences donnent une meilleure valeur de l'âge de l'Univers en 2015 de 13,799 ± 0,021 milliard d'années. Au fil du temps, l’Univers et son contenu ont évolué ; par exemple, la population relative des quasars et des galaxies a changé et l'espace lui-même s'est étendu. Grâce à cette expansion, les scientifiques sur Terre peuvent observer la lumière d'une galaxie située à 30 milliards d'années-lumière, même si cette lumière n'a parcouru que 13 milliards d'années ; l'espace même entre eux s'est élargi. Cette expansion est cohérente avec l'observation selon laquelle la lumière des galaxies lointaines a été décalée vers le rouge ; les photons émis ont été étirés vers des longueurs d’onde plus longues et des fréquences plus basses au cours de leur voyage. Les analyses des supernovae de type Ia indiquent que l’expansion spatiale s’accélère. Plus il y a de matière dans l’Univers, plus l’attraction gravitationnelle mutuelle de la matière est forte. Si l’Univers était trop dense, il s’effondrerait à nouveau en une singularité gravitationnelle. Cependant, si l’Univers contenait trop peu de matière, son expansion s’accélérerait trop rapidement pour que les planètes et les systèmes planétaires se forment. Depuis le Big Bang, l’univers s’est étendu de façon monotone. Sans surprise, notre univers a juste la bonne densité de masse d'environ 5 protons par mètre cube, ce qui lui a permis de se développer au cours des 13,8 derniers milliards d'années, ce qui lui a donné le temps de former l'univers tel qu'on l'observe aujourd'hui. Il existe des forces dynamiques agissant sur les particules de l'Univers qui affectent le taux d'expansion. Avant 1998, on s'attendait à ce que le taux d'augmentation de la constante de Hubble diminue avec le temps en raison de l'influence des interactions gravitationnelles dans l'Univers. Il existe donc une quantité observable supplémentaire dans l'Univers appelée paramètre de décélération que les cosmologistes devrait être directement lié à la densité de matière de l’Univers. En 1998, le paramètre de décélération a été mesuré par deux groupes différents pour être cohérent avec −1 mais pas nul, ce qui impliquait que le taux d'augmentation actuel de la constante de Hubble augmente avec le temps. Espace-temps Les espaces-temps sont les arènes dans lesquelles se déroulent tous les événements physiques : un événement est un point de l'espace-temps spécifié par son heure et son lieu. Les éléments de base de l'espace-temps sont les événements. Dans un espace-temps donné, un événement est une position unique à un moment unique. Étant donné que les événements sont des points de l'espace-temps, en physique relativiste classique, l'emplacement d'une particule élémentaire (semblable à un point) à un moment particulier peut s'écrire sous la forme (x, y, z, t). Un espace-temps est l'union de tous les événements de la même manière qu'une ligne est l'union de tous ses points, formellement organisés en une variété. L’Univers semble être un continuum espace-temps fluide composé de trois dimensions spatiales et d’une dimension temporelle (temps). En moyenne, l’espace est presque plat (courbure proche de zéro), ce qui signifie que la géométrie euclidienne est empiriquement vraie avec une grande précision dans la majeure partie de l’Univers. L’espace-temps semble également avoir une topologie simplement connectée, par analogie avec une sphère, du moins à l’échelle de la longueur de l’Univers observable. Cependant, les observations actuelles ne peuvent pas exclure la possibilité que l'Univers ait plus de dimensions et que son espace-temps puisse avoir une topologie globale à connexions multiples, par analogie avec les topologies cylindriques ou toroïdales des espaces bidimensionnels. Contenu L’Univers est presque entièrement composé d’énergie noire, de matière noire et de matière ordinaire. Les autres contenus sont le rayonnement électromagnétique (estimé entre 0,005 % et près de 0,01 %) et l'antimatière. La quantité totale de rayonnement électromagnétique généré dans l’univers a diminué de moitié au cours des 2 derniers milliards d’années. Le pourcentage de matière et d’énergie de tous types a changé au cours de l’histoire de l’Univers. Aujourd’hui, la matière ordinaire, qui comprend les atomes, les étoiles, les galaxies et la vie, ne représente que 4,9 % du contenu de l’Univers. La densité globale actuelle de ce type de matière est très faible, environ 4,5 × 10−31 grammes par centimètre cube, ce qui correspond à une densité de l'ordre d'un seul proton pour quatre mètres cubes de volume. La nature de l’énergie noire et de la matière noire est inconnue. La matière noire, une forme mystérieuse de matière qui n'a pas encore été identifiée, représente 26,8 % du contenu. L'énergie sombre, qui est l'énergie de l'espace vide et qui accélère l'expansion de l'Univers, représente les 68,3 % restants du contenu. La matière, la matière noire et l'énergie noire sont réparties de manière homogène dans tout l'Univers sur des échelles de longueur supérieures à 300 millions d'années-lumière. Cependant, sur des échelles de longueur plus courtes, la matière a tendance à s'agglutiner de manière hiérarchique ; de nombreux atomes sont condensés en étoiles, la plupart des étoiles en galaxies, la plupart des galaxies en amas, superamas et, enfin, en filaments galactiques à grande échelle. L'Univers observable contient environ 300 sextillions (3) d'étoiles et plus de 100 milliards (1011) de galaxies. Les galaxies typiques vont des naines comptant seulement dix millions (107) d'étoiles aux géantes comptant un billion (1012) d'étoiles. Entre les structures se trouvent des vides, qui ont généralement un diamètre de 10 à 150 Mpc (33 à 490 millions d'ly). La Voie Lactée fait partie du groupe local de galaxies, qui à son tour fait partie du superamas de Laniakea. Ce superamas s'étend sur plus de 500 millions d'années-lumière, tandis que le groupe local s'étend sur plus de 10 millions d'années-lumière. L’Univers possède également de vastes régions de vide relatif ; le plus grand vide connu mesure 1,8 milliard de ly (550 Mpc) de diamètre. L'Univers observable est isotrope à des échelles nettement plus grandes que les superamas, ce qui signifie que les propriétés statistiques de l'Univers sont les mêmes dans toutes les directions que celles observées depuis la Terre. L’Univers est baigné dans un rayonnement micro-ondes hautement isotrope qui correspond à un spectre de corps noir d’équilibre thermique d’environ 2,72548 kelvins. L’hypothèse selon laquelle l’Univers à grande échelle est homogène et isotrope est connue sous le nom de principe cosmologique. Un Univers à la fois homogène et isotrope se ressemble à tous points de vue. p. 2. et n'a pas de centre. Énergie noire L’explication de l’accélération de l’expansion de l’Univers reste insaisissable. On l'attribue souvent à « l'énergie noire », une forme d'énergie inconnue dont on suppose qu'elle imprègne l'espace. Sur la base de l'équivalence masse-énergie, la densité de l'énergie noire (~ 7 × 10−30 g/cm3) est bien inférieure à la densité de la matière ordinaire ou de la matière noire dans les galaxies. Cependant, dans l’ère actuelle de l’énergie noire, elle domine la masse-énergie de l’univers parce qu’elle est uniforme dans l’espace. Deux formes proposées pour l'énergie sombre sont la constante cosmologique, une densité d'énergie constante remplissant l'espace de manière homogène, et les champs scalaires tels que la quintessence ou les modules, des quantités dynamiques dont la densité d'énergie peut varier dans le temps et dans l'espace. Les contributions des champs scalaires constants dans l’espace sont généralement également incluses dans la constante cosmologique. La constante cosmologique peut être formulée pour être équivalente à l’énergie du vide. Les champs scalaires n'ayant qu'une légère inhomogénéité spatiale seraient difficiles à distinguer d'une constante cosmologique. Matière noire La matière noire est une sorte de matière hypothétique qui est invisible sur l’ensemble du spectre électromagnétique, mais qui représente la majeure partie de la matière de l’Univers. L'existence et les propriétés de la matière noire sont déduites de ses effets gravitationnels sur la matière visible, du rayonnement et de la structure à grande échelle de l'Univers. Hormis les neutrinos, une forme de matière noire chaude, la matière noire n'a pas été détectée directement, ce qui en fait l'un des plus grands mystères de l'astrophysique moderne. La matière noire n’émet ni n’absorbe de lumière ou tout autre rayonnement électromagnétique à un niveau significatif. On estime que la matière noire constitue 26,8 % de la masse-énergie totale et 84,5 % de la matière totale de l'Univers.Sean Carroll, Ph.D., Cal Tech, 2007, The Teaching Company, Dark Matter, Dark Energy : The Dark Side of the Universe, Guidebook Part 2 page 46, consulté le 7 octobre 2013, "... matière noire : un composant invisible et essentiellement sans collision de la matière qui représente environ 25 % de la densité énergétique de l'univers... c'est un autre type de particule... quelque chose qui n'a pas encore été observé en laboratoire..." Matière ordinaire Les 4,9 % restants de la masse-énergie de l’Univers sont constitués de matière ordinaire, c’est-à-dire d’atomes, d’ions, d’électrons et des objets qu’ils forment. Cette matière comprend les étoiles, qui produisent presque toute la lumière que nous voyons des galaxies, ainsi que le gaz interstellaire dans les milieux interstellaires et intergalactiques, les planètes et tous les objets de la vie quotidienne que nous pouvons heurter, toucher ou presser. En fait, la grande majorité de la matière ordinaire de l’univers est invisible, puisque les étoiles et les gaz visibles à l’intérieur des galaxies et des amas représentent moins de 10 % de la contribution de la matière ordinaire à la densité masse-énergie de l’univers. La matière ordinaire existe généralement sous quatre états (ou phases) : solide, liquide, gazeux et plasma. Cependant, les progrès des techniques expérimentales ont révélé d'autres phases auparavant théoriques, telles que les condensats de Bose-Einstein et les condensats fermioniques. La matière ordinaire est composée de deux types de particules élémentaires : les quarks et les leptons. Par exemple, le proton est formé de deux quarks up et d’un quark down ; le neutron est formé de deux quarks down et d'un quark up ; et l'électron est une sorte de lepton. Un atome est constitué d'un noyau atomique composé de protons et de neutrons, ainsi que d'électrons qui gravitent autour du noyau. Étant donné que la majeure partie de la masse d'un atome est concentrée dans son noyau, constitué de baryons, les astronomes utilisent souvent le terme matière baryonique pour décrire la matière ordinaire, bien qu'une petite fraction de cette « matière baryonique » soit constituée d'électrons. Peu de temps après le Big Bang, des protons et des neutrons primordiaux se sont formés à partir du plasma quark-gluon de l'Univers primitif alors qu'il se refroidissait en dessous de deux billions de degrés. Quelques minutes plus tard, au cours d'un processus connu sous le nom de nucléosynthèse du Big Bang, des noyaux se sont formés à partir des protons et des neutrons primordiaux. Cette nucléosynthèse a formé des éléments plus légers, ceux ayant un petit numéro atomique allant jusqu'au lithium et au béryllium, mais l'abondance des éléments plus lourds a fortement diminué avec l'augmentation du numéro atomique. Un peu de bore s'est peut-être formé à ce moment-là, mais l'élément suivant, le plus lourd, le carbone, ne s'est pas formé en quantités significatives. La nucléosynthèse du Big Bang s'est arrêtée après environ 20 minutes en raison de la chute rapide de la température et de la densité de l'Univers en expansion. La formation ultérieure d'éléments plus lourds résultait de la nucléosynthèse stellaire et de la nucléosynthèse des supernovas. Particules La matière ordinaire et les forces qui agissent sur la matière peuvent être décrites en termes de particules élémentaires. Ces particules sont parfois décrites comme étant fondamentales, car elles ont une sous-structure inconnue et on ne sait pas si elles sont composées ou non de particules plus petites et encore plus fondamentales. Le modèle standard est d'une importance capitale, une théorie qui s'intéresse aux interactions électromagnétiques et aux interactions nucléaires faibles et fortes. Le modèle standard est étayé par la confirmation expérimentale de l'existence de particules qui composent la matière : les quarks et les leptons, et leurs duels « antimatière » correspondants, ainsi que des particules de force qui médient les interactions : le photon, les bosons W et Z et le gluon. Le modèle standard a prédit l’existence du boson de Higgs récemment découvert, une particule qui est une manifestation d’un champ au sein de l’Univers qui peut conférer une masse aux particules. En raison de sa capacité à expliquer une grande variété de résultats expérimentaux, le modèle standard est parfois considéré comme une « théorie de presque tout ». Le modèle standard ne prend cependant pas en compte la gravité. Une véritable « théorie du tout » force-particule n’a pas encore été atteinte. Hadrons Un hadron est une particule composite constituée de quarks maintenus ensemble par une force forte. Les hadrons sont classés en deux familles : les baryons (comme les protons et les neutrons) constitués de trois quarks, et les mésons (comme les pions) constitués d'un quark et d'un antiquark. Parmi les hadrons, les protons sont stables et les neutrons liés aux noyaux atomiques sont stables. D'autres hadrons sont instables dans des conditions ordinaires et constituent donc des constituants insignifiants de l'Univers moderne. Environ 10 à 6 secondes après le Big Bang, au cours d'une période connue sous le nom d'époque hadronique, la température de l'univers avait suffisamment baissé pour permettre aux quarks de se lier ensemble en hadrons, et la masse de l'Univers était dominée par les hadrons. Initialement, la température était suffisamment élevée pour permettre la formation de paires hadron/anti-hadron, qui maintenaient matière et antimatière en équilibre thermique. Cependant, à mesure que la température de l’Univers continuait de baisser, les paires hadrons/antihadrons n’étaient plus produites. La plupart des hadrons et des antihadrons ont ensuite été éliminés dans des réactions d'annihilation particule-antiparticule, laissant un petit résidu de hadrons au moment où l'Univers avait environ une seconde d'âge. Leptons Un lepton est une particule élémentaire à spin demi-entier qui ne subit pas d'interactions fortes mais est soumise au principe d'exclusion de Pauli ; Deux leptons de la même espèce ne peuvent pas être exactement dans le même état en même temps. Il existe deux classes principales de leptons : les leptons chargés (également appelés leptons de type électronique) et les leptons neutres (mieux connus sous le nom de neutrinos). Les électrons sont des leptons chargés stables et les plus courants dans l'Univers, tandis que les muons et les taus sont des particules instables qui se désintègrent rapidement après avoir été produites lors de collisions à haute énergie, telles que celles impliquant des rayons cosmiques ou réalisées dans des accélérateurs de particules. Les leptons chargés peuvent se combiner avec d’autres particules pour former diverses particules composites telles que des atomes et du positronium. L’électron régit presque toute la chimie, car on le trouve dans les atomes et il est directement lié à toutes les propriétés chimiques. Les neutrinos interagissent rarement avec quoi que ce soit et sont donc rarement observés. Les neutrinos circulent dans tout l'Univers mais interagissent rarement avec la matière normale. L'époque des leptons était la période de l'évolution de l'Univers primitif au cours de laquelle les leptons dominaient la masse de l'Univers. Cela a commencé environ une seconde après le Big Bang, après que la majorité des hadrons et des antihadrons se soient annihilés à la fin de l'époque hadronique. À l’époque des leptons, la température de l’Univers était encore suffisamment élevée pour créer des paires leptons/anti-leptons, de sorte que les leptons et les anti-leptons étaient en équilibre thermique. Environ 10 secondes après le Big Bang, la température de l’Univers était tombée au point où les paires lepton/anti-lepton ne se créaient plus. La plupart des leptons et anti-leptons ont ensuite été éliminés lors de réactions d’annihilation, laissant un petit résidu de leptons. La masse de l’Univers était alors dominée par les photons lorsqu’elle entrait dans l’époque photonique suivante. Photons Un photon est le quantum de lumière et toutes les autres formes de rayonnement électromagnétique. C'est le porteur de la force électromagnétique, même statique via des photons virtuels. Les effets de cette force sont facilement observables au niveau microscopique et macroscopique car le photon a une masse au repos nulle ; cela permet des interactions à longue distance. Comme toutes les particules élémentaires, les photons sont actuellement mieux expliqués par la mécanique quantique et présentent une dualité onde-particule, présentant les propriétés des ondes et des particules. L'époque des photons a commencé après l'annihilation de la plupart des leptons et des antileptons à la fin de l'époque des leptons, environ 10 secondes après le Big Bang. Les noyaux atomiques ont été créés au cours du processus de nucléosynthèse qui s'est produit au cours des premières minutes de l'époque des photons. Pendant le reste de l’ère des photons, l’Univers contenait un plasma chaud et dense de noyaux, d’électrons et de photons. Environ 380 000 ans après le Big Bang, la température de l’Univers est tombée au point où les noyaux ont pu se combiner avec les électrons pour créer des atomes neutres. En conséquence, les photons n’interagissaient plus fréquemment avec la matière et l’Univers devenait transparent. Les photons fortement décalés vers le rouge de cette période forment le fond cosmique des micro-ondes. De minuscules variations de température et de densité détectables dans le CMB ont été les premières « graines » à partir desquelles toute la formation ultérieure de structures a eu lieu. Modèles cosmologiques Modèle de l'Univers basé sur la relativité générale La relativité générale est la théorie géométrique de la gravitation publiée par Albert Einstein en 1915 et la description actuelle de la gravitation en physique moderne. C'est la base des modèles cosmologiques actuels de l'Univers. La relativité générale généralise la relativité restreinte et la loi de la gravitation universelle de Newton, fournissant une description unifiée de la gravité en tant que propriété géométrique de l'espace et du temps, ou espace-temps. En particulier, la courbure de l’espace-temps est directement liée à l’énergie et à l’impulsion de la matière et du rayonnement présents. La relation est spécifiée par les équations de champ d'Einstein, un système d'équations aux dérivées partielles. En relativité générale, la distribution de la matière et de l'énergie détermine la géométrie de l'espace-temps, qui à son tour décrit l'accélération de la matière. Par conséquent, les solutions des équations du champ d’Einstein décrivent l’évolution de l’Univers. Combinées aux mesures de la quantité, du type et de la répartition de la matière dans l'Univers, les équations de la relativité générale décrivent l'évolution de l'Univers au fil du temps. Avec l'hypothèse du principe cosmologique selon lequel l'Univers est homogène et isotrope partout, une solution spécifique des équations de champ qui décrit l'Univers est le tenseur métrique appelé métrique de Friedmann – Lemaître – Robertson – Walker, ds^2 = -c^{2} dt^2 + R(t)^2 \left( \frac{dr^2}{1-k r^2} + r^2 d\theta^2 + r^2 \sin^2 \theta \, d\phi^2 \ droite) où (r, θ, φ) correspondent à un système de coordonnées sphériques. Cette métrique n'a que deux paramètres indéterminés. Un facteur d'échelle de longueur global sans dimension R décrit l'échelle de taille de l'Univers en fonction du temps ; une augmentation de R est l’expansion de l’Univers. Un indice de courbure k décrit la géométrie. L'indice k est défini de telle sorte qu'il ne peut être que 0, correspondant à une géométrie euclidienne plate, 1, correspondant à un espace de courbure positive, ou -1, un espace de courbure positive ou négative. La valeur de R en fonction du temps t dépend de k et de la constante cosmologique Λ. La constante cosmologique représente l'énergie

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« Bellis perennis » est le nom latin de quelle fleur ?

Marguerite

Bellis perennis est une espèce européenne commune de marguerite, de la famille des Astéracées, souvent considérée comme l'espèce archétypale de ce nom. De nombreuses plantes apparentées partagent également le nom de « marguerite », donc pour distinguer cette espèce des autres marguerites, elle est parfois qualifiée de marguerite commune, de marguerite des pelouses ou de marguerite anglaise. Historiquement, elle a également été communément connue sous le nom de bruisewort et parfois de woundwort (bien que le nom commun de wortwort soit maintenant plus étroitement associé à Stachys (woundworts)). Bellis perennis est originaire d'Europe occidentale, centrale et septentrionale, mais largement naturalisé dans la plupart des régions tempérées, notamment les Amériques et l'Australasie. Description C'est une plante herbacée vivace avec de courts rhizomes rampants et des rosettes de petites feuilles arrondies ou en forme de cuillère qui mesurent de 3/4 à 2 pouces (environ 2 à 5 cm) de long et poussent à plat jusqu'au sol. L'espèce colonise habituellement les pelouses et est difficile à éradiquer par tonte - d'où le terme « marguerite des pelouses ». Partout où elle apparaît, elle est souvent considérée comme une mauvaise herbe envahissante. Les capitules sont composites, en forme de pseudanthium, constitués de nombreuses fleurs sessiles d'environ 3/4 à 1-1/4 po (environ 2 à 3 cm) de diamètre, avec des fleurons ligulés blancs (souvent à pointe rouge) et jaunes. fleurons de disque. Chaque inflorescence est portée par des tiges simples sans feuilles de 3/4 à 4 po (environ 2 à 10 cm), rarement 6 po (environ 15 cm) de hauteur. Le capitule, ou disque de fleurons, est entouré de deux rangées de bractées vertes appelées « phyllaires ». Cultivation B. perennis fleurit généralement du début au milieu de l’été, bien que lorsqu’elle est cultivée dans des conditions idéales, elle ait une très longue saison de floraison et produira même quelques fleurs au milieu d’hivers doux. Il peut généralement être cultivé dans les zones USDA 4 à 8 (c'est-à-dire là où les températures minimales sont supérieures à ) en plein soleil ou dans des conditions d'ombre partielle et nécessite peu ou pas d'entretien. Il ne présente aucun problème grave connu d’insectes ou de maladies et peut généralement être cultivé dans la plupart des sols bien drainés. La plante peut se multiplier soit par graines après le dernier gel, soit par division après la floraison. Bien qu'invasive, l'espèce est toujours considérée comme un couvre-sol précieux dans certains jardins (par exemple, dans le cadre de jardins anglais ou d'inspiration cottage, ainsi que dans les prairies printanières où une faible croissance et une certaine couleur sont souhaitées en parallèle avec un minimum de soins et d'entretien tout en aidant pour évincer les mauvaises herbes nuisibles une fois établies et naturalisées). De nombreuses variétés à fleurs simples et doubles sont cultivées, produisant des fleurs plates ou sphériques dans une gamme de tailles (1 cm à 6 cm) et de couleurs (rouge, rose et blanc). Ils sont généralement cultivés à partir de graines comme plantes à massifs bisannuelles. Ils peuvent également être achetés sous forme de bouchons au printemps. Le cultivar « Tasso series » a remporté le prix Award of Garden Merit de la Royal Horticultural Society. Étymologie Bellis signifie « joli » en latin et perennis signifie « éternel ». Le nom « marguerite » est considéré comme une corruption de « œil du jour », car la tête entière se ferme la nuit et s'ouvre le matin. Chaucer l'appelait « l'œil du jour ». À l'époque médiévale, Bellis perennis ou la marguerite anglaise était communément connue sous le nom de « Mary's Rose ». La marguerite anglaise est également considérée comme la fleur des enfants et de l'innocence. Daisy est utilisé comme prénom de fille et comme surnom pour les filles nommées Margaret, d'après le nom français de la marguerite, marguerite. Les usages Culinaire Cette marguerite peut être utilisée comme herbe potagère. Les jeunes feuilles peuvent être consommées crues en salade ou cuites, sachant que les feuilles deviennent de plus en plus astringentes avec l'âge. Les boutons floraux et les pétales peuvent être consommés crus dans les sandwichs, les soupes et les salades. Il est également utilisé comme thé et comme supplément vitaminique. Phytothérapie Bellis perennis a des propriétés astringentes et a été utilisé en phytothérapie. Dans la Rome antique, les chirurgiens qui accompagnaient les légions romaines au combat ordonnaient à leurs esclaves de cueillir des sacs remplis de pâquerettes afin d'en extraire le jus, d'où l'origine du nom scientifique latin de cette plante. Des bandages étaient trempés dans ce jus et étaient ensuite utilisés pour lier les coupures d'épée et de lance. Bellis perennis est encore utilisé en homéopathie pour les plaies et après certaines interventions chirurgicales, ainsi que pour les traumatismes contondants chez les animaux. En règle générale, la plante est récoltée en fleur lorsqu’elle est destinée à être utilisée en homéopathie. Les fleurs de Bellis perennis sont utilisées dans la médecine traditionnelle autrichienne en interne sous forme de thé (ou de feuilles en salade) pour le traitement des troubles des voies gastro-intestinales et respiratoires. Autres utilisations Les marguerites sont traditionnellement utilisées pour fabriquer des guirlandes dans les jeux pour enfants. Fichier:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Marguerites (1894).jpg|Marguerites de William-Adolphe Bouguereau (1894) Fichier:Maude Goodmann La guirlande.jpg|La guirlande de Maude Goodman (1936)

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Quelle danseuse et mannequin burlesque américaine est née Heather Renee Sweet ?

Dita Von Teese

Le burlesque est une œuvre littéraire, dramatique ou musicale destinée à faire rire en caricaturant la manière ou l'esprit d'œuvres sérieuses, ou en traitant de manière ridicule leurs sujets. ,] Oxford English Dictionary, Oxford University Press, consulté le 16 février 2011. Le mot dérive de l'italien burlesco, qui, à son tour, est dérivé de l'italien burla – une blague, un ridicule ou une moquerie. Le burlesque recoupe dans sa signification la caricature, la parodie et la parodie et, dans son sens théâtral, l'extravagance, telle qu'elle était présentée à l'époque victorienne. « Burlesque » est utilisé en anglais dans ce sens littéraire et théâtral depuis la fin du XVIIe siècle. Il a été appliqué rétrospectivement aux œuvres de Chaucer et Shakespeare ainsi qu'aux classiques gréco-romains. Baldick, Chris. [http://www.oxfordreference.com/views/ENTRY.html?subview Main&entry=t56.e153 "Burlesque",] Le dictionnaire des termes littéraires d'Oxford, Oxford University Press, 2008. Oxford Reference Online. Oxford University Press, consulté le 16 février 2011. Des exemples contrastés de burlesque littéraire sont The Rape of the Lock d'Alexander Pope et Hudibras de Samuel Butler. Un exemple de burlesque musical est le Burleske de 1890 de Richard Strauss pour piano et orchestre. Des exemples de burlesques théâtraux incluent Robert le Diable de W. S. Gilbert et les spectacles A. C. Torr – Meyer Lutz, dont Ruy Blas et le Blasé Roué. Une utilisation ultérieure du terme, notamment aux États-Unis, fait référence à des performances sous forme d'émissions de variétés. Ceux-ci étaient populaires des années 1860 aux années 1940, souvent dans les cabarets et les clubs, ainsi que dans les théâtres, et mettaient en vedette des comédies de débauche et des strip-tease féminins. Certains films hollywoodiens ont tenté de recréer l'esprit de ces performances des années 1930 aux années 1960, ou ont inclus des scènes de style burlesque dans des films dramatiques, comme Cabaret de 1972 et All That Jazz de 1979, entre autres. On constate un regain d'intérêt pour ce format depuis les années 1990. Origines et développement littéraires Le mot apparaît pour la première fois dans un titre de l'Opere burlesche de Francesco Berni du début du XVIe siècle, œuvres qui avaient largement circulé sous forme manuscrite avant d'être imprimées. Pendant un certain temps, les vers burlesques étaient connus sous le nom de poesie bernesca en son honneur. Le terme « burlesque » s'est répandu en Italie et en France au XVIIe siècle, puis en Angleterre, où il faisait référence à une imitation grotesque de ce qui est digne ou pathétique. La scène de Pyrame et Thisbé de Shakespeare dans le Songe d'une nuit d'été et la moquerie générale de la romance dans Le Chevalier au pilon ardent de Beaumont et de Fletcher étaient les premiers exemples d'une telle imitation. Stanton, p. 50 Dans l’Espagne du XVIIe siècle, le dramaturge et poète Miguel de Cervantes ridiculisait la romance médiévale dans ses nombreuses œuvres satiriques. Parmi les œuvres de Cervantes figurent les romans exemplaires et les huit comédies et huit nouveaux intermèdes publiés en 1615. Le terme burlesque a été appliqué rétrospectivement aux œuvres de Chaucer et Shakespeare et aux classiques gréco-romains. Le burlesque était volontairement ridicule dans la mesure où il imitait plusieurs styles et combinait les imitations de certains auteurs et artistes avec des descriptions absurdes. En cela, le terme était souvent utilisé de manière interchangeable avec « pastiche », « parodie » et le genre des XVIIe et XVIIIe siècles du « faux-héroïque ». Le burlesque dépendait de la connaissance du sujet par le lecteur (ou l'auditeur) pour produire l'effet escompté, et un haut degré d'alphabétisation était tenu pour acquis. Le burlesque des XVIIe et XVIIIe siècles était divisé en deux types : Le burlesque élevé fait référence à une imitation burlesque où une manière littéraire et élevée était appliquée à un sujet banal ou comiquement inapproprié comme, par exemple, dans la parodie littéraire et le faux-héroïque. L'un des exemples de burlesque les plus fréquemment cités est Le Viol de la serrure "sournois, complice et courtois" d'Alexander Pope. Le bas burlesque appliquait un style irrévérencieux et moqueur à un sujet sérieux ; un exemple est le poème Hudibras de Samuel Butler, qui décrit les mésaventures d'un chevalier puritain en vers satiriques doggerel, en utilisant un idiome familier. L'ajout par Butler à son poème comique d'un sous-texte éthique a transformé ses caricatures en satire. Plus récemment, le burlesque fidèle à ses origines littéraires est encore présenté dans des revues et des sketches. La pièce Travesties de Tom Stoppard de 1974 est un exemple de pièce de théâtre complète s'inspirant de la tradition burlesque. Le burlesque en musique Musique classique À partir du début du XVIIIe siècle, le terme burlesque était utilisé dans toute l'Europe pour décrire des œuvres musicales dans lesquelles des éléments sérieux et comiques étaient juxtaposés ou combinés pour obtenir un effet grotesque. Kennedy, Michael (2006), The Oxford Dictionary of Music, p. 134 Dérivé de la littérature et du théâtre, le terme « burlesque » était et est encore utilisé dans la musique pour indiquer une humeur joyeuse ou pleine d'entrain, parfois en contraste avec le sérieux. Dans ce sens de farce et d'exagération plutôt que de parodie, il apparaît fréquemment sur la scène germanophone entre le milieu du XIXe siècle et les années 1920. Les opérettes burlesques ont été écrites par Johann Strauss II (Die lustigen Weiber von Wien, 1868), Ziehrer (Mahomed's Paradies, 1866; Das Orakel zu Delfi, 1872; Cleopatra, oder Durch drei Jahrtausende, 1875; In fünfzig Jahren, 1911) et Bruno Granichstaedten. (Casimirs Himmelfahrt, 1911). Les références françaises au burlesque sont moins courantes qu'en allemand, bien que Grétry ait composé pour un « drame burlesque » (Matroco, 1777). Stravinsky a qualifié son opéra-ballet de chambre en un acte Renard (Le Renard) de 1916 d'« Histoire burlesque chantée et jouée » (conte burlesque chanté et joué). Un exemple ultérieur est l'opérette burlesque d'Ernst Krenek de 1927 intitulée Schwergewicht (Heavyweight) (1927). Certaines œuvres orchestrales et de chambre ont également été désignées comme burlesques, dont deux premiers exemples sont l'Ouverture-Suite Burlesque de Quixotte, TWV 55, de Telemann et la Sinfonia Burlesca de Léopold Mozart (1760). Une autre pièce souvent jouée est Burleske de 1890 pour piano et orchestre de Richard Strauss. D'autres exemples incluent les suivants : *1901 : Six Burlesques, op. 58 pour piano à quatre mains de Max Reger *1904 : Scherzo Burlesque, op. 2 pour piano et orchestre de Béla Bartók *1911 : Trois Burlesques, op. 8c pour piano de Bartók *1920 : Burlesque pour piano, d'Arnold Bax *1931 : Ronde burlesque, op. 78 pour orchestre de Florent Schmitt *1932 : Fantaisie burlesque, pour piano d'Olivier Messiaen *1956 : Burlesque pour piano et orchestre de chambre, op. 13g de Bertold Hummel *1982 : Burlesque pour Quintette à Vent, Op. 76b par Hummel Le burlesque peut être utilisé pour décrire des mouvements particuliers de compositions musicales instrumentales, impliquant souvent des rythmes de danse. Des exemples sont la Burlesca, dans la Partita n° 3 pour clavier (BWV 827) de Bach, le troisième mouvement « Rondo-Burleske » de la Symphonie n° 9 de Mahler et le quatrième mouvement « Burlesque » du Concerto pour violon n° 1 de Chostakovitch. le jazz L'utilisation du burlesque ne s'est pas limitée à la musique classique. Les parodies ragtime bien connues incluent The Russian Rag, de George L. Cobb, basé sur le Prélude en do dièse mineur de Rachmaninov, et Lucy's Sextette de Harry Alford, basé sur le sextet « Chi mi frena in tal momento ? », de Lucia di Lammermoor par Donizetti. Burlesque théâtral victorien Le burlesque victorien, parfois appelé « parodie » ou « extravagance », était populaire dans les théâtres londoniens entre les années 1830 et 1890. Il s'agissait d'une parodie de théâtre musical dans laquelle un opéra, une pièce de théâtre ou un ballet bien connu était adapté en une vaste pièce comique, généralement une pièce musicale, au style souvent osé, se moquant des conventions et des styles théâtraux et musicaux de l'œuvre originale. et citer ou coller du texte ou de la musique de l'œuvre originale. La comédie découlait souvent de l'incongruité et de l'absurdité des sujets classiques, avec des costumes et des décors historiques réalistes, juxtaposés aux activités modernes représentées par les acteurs. Madame Vestris a produit des burlesques au Théâtre Olympique à partir de 1831 avec Olympic Revels de J. R. Planché. Parmi les autres auteurs de burlesques figuraient H. J. Byron, G. R. Sims, F. C. Burnand, W. S. Gilbert et Fred Leslie. Burlesque victorien lié et en partie dérivé de la pantomime anglaise traditionnelle « avec l'ajout de gags et de « tours » ». Schwwandt, Erich et al. [http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/04381 ​​"Burlesque",] Grove Music en ligne. Oxford Music Online, consulté le 3 février 2011 Dans les premiers burlesques, à l'instar de l'opéra-ballade, les paroles des chansons étaient écrites sur de la musique populaire ; plus tard, les burlesques mélangeaient la musique de l'opéra, de l'opérette, du music-hall et de la revue, et certains des spectacles les plus ambitieux avaient une musique originale composée pour eux. Ce style burlesque anglais a été introduit avec succès à New York dans les années 1840. Certains des sujets les plus fréquents pour le burlesque étaient les pièces de Shakespeare et le grand opéra. Marvin, Roberta Montemorra. [http://www.jstor.org/stable/3878318 "Verdian Opera Burlesqued: Un aperçu de la culture théâtrale mi-victorienne",] Cambridge Opera Journal, Vol. 15, n° 1 (mars 2003), pp. 33-66, Cambridge University Press, consulté le 2 février 2011 Wells, Stanley. [http://www.jstor.org/stable/2867735 "Shakespearian Burlesques",] Shakespeare Quarterly, Vol. 16, n° 1 (hiver 1965), pp. 49-61, Folger Shakespeare Library en association avec l'Université George Washington, consulté le 2 février 2011. Le dialogue était généralement écrit en distiques rimés, généreusement parsemés de mauvais jeux de mots. Un exemple typique d'un burlesque de Macbeth : Macbeth et Banquo entrent sous un parapluie, et les sorcières les saluent avec "Salut ! Salut ! Salut !" Macbeth demande à Banquo : « Que signifient ces salutations, noble thane ? et on lui dit : « Ces averses de « grêle » anticipent votre « règne » ». Un élément essentiel du burlesque était la présentation de jolies femmes dans des rôles de parodie, vêtues de collants pour montrer leurs jambes, mais les pièces elles-mêmes étaient rarement plus que modestement risquées. Le burlesque devient la spécialité de certains théâtres londoniens, dont le Gaiety et le Royal Strand Theatre des années 1860 au début des années 1890. Jusque dans les années 1870, les burlesques étaient souvent des pièces en un acte d'une durée de moins d'une heure et utilisant des pastiches et des parodies de chansons populaires, d'airs d'opéra et d'autres musiques que le public reconnaissait facilement. Les stars de la maison comprenaient Nellie Farren, John D'Auban, Edward Terry et Fred Leslie. "L'humour théâtral dans les années 70", The TimesDu 20 février 1914, p. 9"Les sauts 'Startrap' de M. D'Auban". Les tempsDu 17 avril 1922, p. 17 À partir de 1880 environ, les burlesques victoriens se sont allongés, jusqu'à devenir le divertissement d'une soirée entière plutôt que la partie d'une double ou triple affiche. Au début des années 1890, ces burlesques sont passés de mode à Londres et le Gaiety et d'autres théâtres burlesques se sont tournés vers le nouveau genre plus sain mais moins littéraire de la comédie musicale édouardienne. burlesque américain Les spectacles burlesques américains étaient à l’origine une émanation du burlesque victorien. Le genre anglais a été mis en scène avec succès à New York à partir des années 1840 et a été popularisé par une troupe burlesque britannique en visite, Lydia Thompson et les « British Blondes », à partir de 1868. Hoffos, Signe et Moulder, Bob. [http://www.kensalgreen.co.uk/documents/FOKGC43_Thompson.pdf "Recherchant désespérément Lydia" et "Appréciant Lydia",] Les Amis du Kensal Green Cemetery Magazine, Vol. 43, automne 2006, pp. 1–7 Les spectacles burlesques new-yorkais ont rapidement incorporé des éléments et la structure des spectacles de ménestrels populaires. Ils se composaient de trois parties : premièrement, des chansons et des sketches comiques ridicules de bas comédiens ; deuxièmement, un assortiment d'olios et d'actes masculins, tels que des acrobates, des magiciens et des chanteurs solistes ; et troisièmement, des numéros de chœur et parfois un burlesque à l'anglaise sur la politique ou une pièce d'actualité. Le divertissement se terminait généralement par une danseuse exotique ou un match de lutte ou de boxe. Encyclopædia Britannica, édition de la bibliothèque en ligne, consultée le 16 février. 2011 Alors que le burlesque est passé de mode en Angleterre vers la fin du XIXe siècle, pour être remplacé par la comédie musicale édouardienne, le style américain du burlesque a prospéré, mais avec un accent croissant sur la nudité féminine. Des danses exotiques « cooch » ont été introduites, apparemment d'origine syrienne. Les divertissements étaient donnés dans des clubs et des cabarets, ainsi que dans des music-halls et des théâtres. Au début du XXe siècle, il existait deux circuits nationaux de spectacles burlesques en concurrence avec le circuit du vaudeville, ainsi que des compagnies résidentes à New York, comme Minsky's au Winter Garden. Le passage du burlesque selon les anciennes lignes au strip-tease s'est fait progressivement. Au début, les soubrettes exhibaient leur silhouette en chantant et en dansant ; certains étaient moins actifs mais compensés en apparaissant dans des costumes de scène élaborés. Humez, Nick. [http://go.galegroup.com/ps/i.do?&id GALE%7CCX3409000367&v2.1&u wes_ttda&itr&p GVRL&sww "Burlesque".] Encyclopédie St. James de la culture populaire, éd. Sara Pendergast et Tom Pendergast, Gale Virtual Reference Library, consulté le 16 février 2011. Les strip-teaseuses ont progressivement supplanté les soubrettes chantantes et dansantes ; en 1932, il y avait au moins 150 directeurs de strip-tease aux États-Unis. Parmi les strip-teaseuses vedettes figuraient Sally Rand, Gypsy Rose Lee, Tempest Storm, Lili St. Cyr, Blaze Starr, Ann Corio et Margie Hart, qui a été suffisamment célébrée pour être mentionnée dans les paroles des chansons de Lorenz Hart et Cole Porter. À la fin des années 1930, les spectacles burlesques comptaient jusqu'à six strip-teaseuses soutenues par un ou deux bandes dessinées et un maître de cérémonie. Les bandes dessinées qui sont apparues dans le burlesque au début de leur carrière comprenaient Fanny Brice, Mae West, Eddie Cantor, Abbott et Costello, W. C. Fields, Jackie Gleason, Danny Thomas, Al Jolson, Bert Lahr, Phil Silvers, Sid Caesar, Danny Kaye, Red Skelton et Sophie Tucker. L’atmosphère détendue des établissements burlesques devait beaucoup à la libre circulation des boissons alcoolisées, et l’application de la Prohibition fut un coup dur. À New York, le maire Fiorello H. La Guardia a réprimé le burlesque, le mettant ainsi en faillite au début des années 1940. Elle s'est attardée ailleurs aux États-Unis, de plus en plus négligée, et dans les années 1970, avec la nudité monnaie courante dans les théâtres, elle a atteint « sa fin minable et définitive ». Au cours de ses années de déclin et par la suite, des films ont cherché à capturer le burlesque américain, notamment Lady of Burlesque (1943), Striporama (1953) et The Night They Raided Minsky's (1968). Au cours des dernières décennies, on a assisté à un renouveau du burlesque, parfois appelé néo-burlesque, Caldwell, Mark. [http://www.nytimes.com/2008/05/18/nyregion/thecity/18burl.html "The Almost Naked City",] The New York Times, 18 mai 2008, consulté le 19 septembre 2009 des deux côtés de la Atlantique.Newman, Martin. [http://www.mirror.co.uk/lifestyle/going-out/music/burlesque-and-cabaret-a-la-dita-von-690650 "Les aventures burlesques hors du West End et dans... Camden Town"], The Mirror, 18 février 2012. Une nouvelle génération, nostalgique du spectacle et du glamour perçu du burlesque américain classique, a développé un culte pour cet art au début des années 1990 au "Cinema" de Billie Madley et plus tard au "Dutch Weismann's Follies" à New York, la troupe "The Velvet Hammer" à Los Angeles et The Shim-Shamettes à la Nouvelle-Orléans. La discothèque Royal Jelly Burlesque d'Ivan Kane à Revel Atlantic City a ouvert ses portes en 2012. Parmi les artistes néo-burlesques notables figurent Dita Von Teese, et Julie Atlas Muz et des groupes Agitprop comme Cabaret Red Light ont incorporé la satire politique et l'art de la performance dans leurs spectacles burlesques. Des congrès annuels tels que le Festival international de burlesque de Vancouver et le concours Miss Exotic World sont organisés. Remarques

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Quels sont les prénoms des deux professeurs de danse de la série télévisée britannique « Hi De Hi » ?

Barry et Yvonne

Salut-de-Salut ! était une sitcom télévisée de la BBC diffusée sur BBC1 de 1980 à 1988. L'emplacement est Maplins, un camp de vacances fictif, de 1959 au début des années 1960. Il a été écrit par Jimmy Perry et David Croft, qui ont également écrit Dad's Army et It Ain't Half Hot Mum, entre autres. Le titre était la salutation entendue par les campeurs et dans les premiers épisodes, il était écrit Hi de Hi. La série tournait autour de la vie de la direction et des animateurs du camp, pour la plupart des acteurs en difficulté ou des hasbeens. L'inspiration était l'expérience de Jimmy Perry, l'un des écrivains. Après avoir été démobilisé de l'armée, il était Redcoat à Butlins, Pwllheli pendant la période des fêtes. La série a gagné un large public et a remporté un BAFTA comme meilleure série comique en 1984. Dans un sondage de 2008 sur Channel 4, Hi-de-Hi! a été élu 35e slogan de comédie le plus populaire. En 2014, Jimmy Perry a confirmé que Hi-de-Hi! serait répété, et il a commencé une rediffusion le 2 février 2015 sur BBC Two dans le cadre de Afternoon Classics, aux côtés de 'Allo' Allo !, To the Manor Born et Open All Hours. Synopsis Salut-de-Salut ! se déroule dans un camp de vacances dans la ville balnéaire fictive de Kripton-on-Sea, dans l'Essex. Librement basé sur Butlins, Maplins fait partie d'un groupe de camps de vacances appartenant à Joe Maplin, Yellowcoat remplaçant Redcoats. Jeffrey Fairbrother, professeur d'archéologie à l'Université de Cambridge, fatigué du monde universitaire, a été nommé nouveau directeur du divertissement. Cela a agacé l'hôte du camp, Ted Bovis, qui attendait ce poste. Le travail de comique de camp est confié à Spike Dixon, naïf mais bienveillant, qui souhaite s'initier au monde du show business. De nombreux épisodes impliquent Ted Bovis tentant d'arnaquer les campeurs ainsi que le bien intentionné Fairbrother, qui doit également éviter les approches romantiques du chef Yellowcoat et organisatrice sportive, Gladys Pugh. Les autres personnages principaux de la série sont des acteurs et des artistes au chômage et en fin de carrière. Il s'agit notamment de Fred Quilley, un jockey disqualifié ; Yvonne et Barry Stuart-Hargreaves, anciens champions de bal ; M. Partridge, une star du music-hall réduite à jouer des spectacles de marionnettes Punch et Judy, malgré sa haine des enfants ; et Peggy Ollerenshaw, une femme de ménage excentrique mais ambitieuse qui rêve de devenir une Yellowcoat. Casting *Professeur Jeffrey Fairbrother (Simon Cadell) (séries 1 à 5) Responsable du divertissement – ​​Jeffrey est né en 1921 dans une famille respectable de la classe supérieure. Il a été envoyé dans un internat à l'âge de 7 ans et a ensuite étudié l'archéologie au King's College de Cambridge, puis a été employé à la faculté, devenant finalement professeur à l'Université de Cambridge. Il épousa plus tard Daphné (Claire Oberman). Ils se séparèrent en 1959 et il était désillusionné par la vie universitaire. Il a démissionné de Cambridge et a rejoint le camp de vacances Maplins en tant que responsable du divertissement, dans l'espoir que cela lui donnerait un aperçu de la vie des gens ordinaires. Il n'a pas réussi à communiquer avec les campeurs et l'équipe d'animation, et était extrêmement gêné à l'idée d'introduire le genre d'humour de toilette favorisé par Ted Bovis et les campeurs, comme le concours "C'est ton cul". Il a dû faire face à des problèmes qui ne correspondaient pas à sa description de poste, comme la passion latente de Gladys pour lui et le fait qu'on lui ait demandé de commettre des actes malhonnêtes pour faire avancer les affaires de Joe Maplin. Il faisait régulièrement tout son possible pour arrêter les plans de Ted Bovis visant à arnaquer les campeurs. Pendant les vacances d'hiver précédant le début de la saison 1960, il décida de quitter Maplins pour occuper la chaire d'archéologie à l'Université du Wisconsin. *Ted Bovis (Paul Shane) Hôte du camp – Ted était l'hôte du camp et était très populaire auprès des campeurs. Il dirigeait chaque événement – ​​le responsable des animations venait juste de présenter les événements. Il est né en novembre 1916 et a grandi dans un orphelinat. On sait peu de choses sur ses débuts, sauf qu'il était l'un des quatre ménestrels du Mississippi se produisant au « Palace » à Attercliffe et qu'il avait servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a rejoint Maplins lors de sa démobilisation en 1945 et est revenu chaque saison depuis. Il a passé les mois d'hiver à se produire au salon Ideal Home et au Salon de l'automobile. Il épousa Hilary (Rikki Lee) en 1951, mais ils se séparèrent peu de temps après et divorcèrent plus tard. Il organisait toujours des escroqueries pour soutirer de l'argent aux campeurs : il s'agissait notamment de faux anniversaires, de tirages au sort, de collectes de fonds et de bingo truqués. L'un de ses projets les plus mémorables consistait à vendre des billets aux campeurs masculins pour visionner un film pornographique au milieu de la nuit. Jeffrey Fairbrother a fait de son mieux pour mettre un terme à ces projets, mais Clive Dempster les a soutenus et s'est souvent impliqué. Ted était l'employé le plus ancien chez Maplins. Ted a partagé son chalet avec Spike tout au long de la sitcom, également brièvement avec Barry lorsqu'Yvonne l'a expulsé, et plus tard avec Julian Dalrymple-Sykes. Barry et Julian détestaient passer leur séjour dans le chalet de Ted à cause de ses habitudes dégoûtantes. Dans un épisode ultérieur, Ted est tombé amoureux de Betty Barlow (Caroline Dennis), l'une des jeunes campeuses. Il avait prévu de l'épouser, de quitter Maplins et de former un acte avec elle, mais il a annulé après avoir découvert que sa mère n'approuvait pas et qu'on lui avait proposé une bourse dont elle ne lui avait pas parlé, et il l'a fait. Je ne veux pas la retenir. Tout au long de la série, Ted a souvent dit qu'il détestait son travail à Maplins, car il pensait que ses talents étaient gaspillés au profit des classes inférieures qui y passaient leurs vacances. Il a souvent essayé de s'améliorer en jouant le rôle de comédien lors de réceptions de la classe supérieure, dont la plupart ont échoué. Lorsque Maplins s'est modernisé après la saison 1960, ils n'avaient plus besoin d'un hôte de camp – on ne savait pas ce que l'avenir réservait à Ted. Il a révélé qu'au cours de l'hiver, il avait obtenu un emploi pour faire la démonstration d'un nouvel éplucheur de pommes de terre dans des supermarchés et qu'il allait jouer un policier chinois dans une pantomime à Noël. Malgré ses affirmations régulières selon lesquelles il détestait son travail d'hôte de camp, Ted était véritablement contrarié de quitter Maplins. *Gladys Pugh (Ruth Madoc) Chef Yellowcoat/Organisatrice sportive/Annonceuse de Radio Maplin – Gladys est née en 1933 à Pontypridd et a passé sa jeunesse dans la vallée de Rhondda. Elle a rejoint le camp de vacances Maplins en 1955 et a gravi les échelons pour devenir organisatrice sportive et plus tard chef Yellowcoat. Elle remporte chaque année le concours de la fille Yellowcoat la plus populaire depuis son arrivée, jusqu'en 1959, date à laquelle elle est battue par Sylvia Garnsy. À l'arrivée de Jeffrey Fairbrother au camp au début de la saison 1959, elle tomba passionnément amoureuse de lui, même s'il ne lui rendit pas la pareille. À une occasion, elle s'est retrouvée dans une situation où Jeffrey s'était saoulé involontairement et elle l'a aidé à regagner son chalet. Le lendemain matin, il s'est réveillé nu sans aucun souvenir de la nuit précédente et a trouvé le soutien-gorge de Gladys dans son lit. Il est resté ambigu quant à ce qui s’est réellement passé. Gladys n'aimait pas toutes les autres femelles Yellowcoats, en particulier Sylvia Garnsy, qu'elle considérait comme une rivale dans sa lutte pour l'affection de Jeffrey. Comme Jeffrey, elle désapprouvait également les plans de Ted pour arnaquer les campeurs, même si elle avait secrètement son propre plan de vente de balles de tennis reconditionnées. Au cours de la saison 1960, Spike Dixon est tombé amoureux d'elle, même si elle ne l'a jamais su et que cela n'a jamais abouti à quoi que ce soit. Gladys a eu le cœur brisé lorsque Jeffrey est parti pour le Wisconsin sans en parler à personne à la fin de la saison, mais elle s'est rapidement rétablie après avoir rencontré le chef d'escadron Clive Dempster, qui est arrivé pour reprendre le travail de Fairbrother. Elle fut immédiatement attirée par Clive et les deux eurent une relation intermittente tout au long de la saison 1960. Elle a finalement épousé Clive et a déménagé avec lui en Australie à la fin de la saison. *Spike Dixon (Jeffrey Holland) Camp Comic – Spike est né le 12 septembre (année inconnue) et a grandi à Edgbaston avec sa chérie d'enfance Brenda, la fille du boucher local. Après avoir quitté l'école, il obtient un bon poste au bureau des impôts sur le revenu, mais démissionne en 1959 et rejoint l'équipe d'animation de Maplins. On ne sait pas depuis combien de temps il connaissait Ted, mais ils se connaissaient déjà bien au moment où ils ont pris le train pour le camp et il a été suggéré que c'était Ted qui avait obtenu le poste à Spike. Spike partageait un chalet avec Ted, et il y avait de nombreuses scènes humoristiques entre les deux hommes dans leur chalet, comme Spike tenu éveillé par les ronflements de Ted. Spike a souvent essayé de se lancer dans son propre style de comédie, en concevant et en réalisant ses propres costumes et séquences amusantes. Celles-ci ont suscité des réactions mitigées de la part des campeurs, mais Ted les a presque toutes critiquées. Spike était un homme très honnête et respectueux des lois, et il était le seul membre de l'équipe d'animation à ne pas avoir mis en place son propre stratagème pour arnaquer les campeurs pour obtenir de l'argent. Bien qu'il soit fidèle à Ted et prêt à fermer les yeux sur ses projets, il était souvent choqué par les efforts déployés par Ted pour gagner de l'argent. Spike a dû faire un choix impossible entre son travail et la femme qu'il aimait au cours de la saison 1959, lorsque sa petite amie, Brenda, a déclaré qu'elle ne l'épouserait que s'il abandonnait son travail et partait travailler pour l'entreprise de son père. Il a choisi son travail et a mis fin à leur relation. Au cours de la saison 1960, il s'implique avec April, l'un des nouveaux Yellowcoats. Au même moment, Spike est également tombé amoureux de Gladys, mais cela n’a jamais abouti à rien. Il a poursuivi sa relation avec April et elle voulait qu'il quitte Maplins et retourne au bureau des impôts afin qu'ils puissent se marier et avoir un revenu stable. Comme pour Brenda, il a de nouveau décidé de ne pas le faire en faveur du show business. On ne savait pas ce que Spike avait l'intention de faire après la saison 1960, mais il a révélé qu'il allait rejoindre Ted à Noël pour jouer un policier chinois dans une pantomime. Il était également sous-entendu qu'il avait repris sa liaison avec April. *Peggy Ollerenshaw (Su Pollard) Chalet Maid/Yellowcoat – Peggy était la femme de ménage qui s'occupait des lignes de chalet du personnel sous la supervision de la redoutable Miss Cathcart. Elle a toujours aspiré à devenir une Yellowcoat et a fait de son mieux pour s'impliquer dans le divertissement de toutes les manières possibles. Née dans le Lancashire en 1931, son père travaillait pour une entreprise de charbon et d'éclairage au gaz et était passionné de courses de motos. Peggy était une cavalière expérimentée qui avait un permis à l'âge de 16 ans. Son père était décédé au moment où elle a rejoint Maplins. , et Peggy subvenait aux besoins de sa mère, veuve, avec son salaire. En plus de ses tâches habituelles, elle aidait souvent l'équipe d'animation et pouvait toujours être vue le soir dans la salle de bal hawaïenne, profitant (et souvent se joignant) aux divertissements du soir. Elle essayait fréquemment de s'impliquer dans les événements de divertissement, mais était toujours arrêtée par Gladys, qui interdisait la participation de Peggy car elle ne faisait pas partie de l'équipe d'animation. Cependant, à plusieurs reprises, Gladys a été rejetée par Jeffrey Fairbrother, qui a autorisé Peggy à participer à certains événements, qui impliquaient généralement de se déguiser en costumes ridicules pour prendre la place de certains membres de l'équipe d'animation (généralement Yvonne) qui trouvaient cela humiliant. . Peggy jouait de l'orgue dans la chapelle et intervenait lorsque Ramona ne venait pas jouer à l'événement des Marines. Peggy avait une imagination plutôt débordante et se laissait souvent facilement duper par les mensonges des autres, en particulier par les histoires ridicules de Ted lorsqu'il avait besoin d'une histoire de couverture. Peggy est finalement devenue une Yellowcoat dans le dernier épisode, lorsque Dawn a été hospitalisée et qu'ils avaient besoin d'un remplaçant. Après avoir passé une seule journée en tant que Yellowcoat, elle s'est effondrée d'épuisement nerveux et a été admise à l'hôpital. Son travail en tant que Yellowcoat a été tragiquement de courte durée en raison de l'abolition des Yellowcoats par Maplins après la saison 1960. Elle est restée temporairement au camp après la fin de la saison, mais dans son ancien poste de femme de ménage au chalet, affirmant que c'était toujours un travail et mieux que d'être sans travail. On ne savait pas si Peggy avait continué à travailler chez Maplins après la saison 1960 ou si elle avait déménagé. *Fred Quilley (Felix Bowness) Instructeur d'équitation – Fred était un enfant illégitime et a grandi dans un orphelinat jusqu'à ce qu'il soit adopté à l'âge de quatorze ans et parte vivre à Brighton. Il a commencé à travailler à l'hippodrome de Brighton et s'est finalement qualifié comme jockey. Il s'est lié d'amitié avec la fille de l'entrepreneur de pompes funèbres local, mais ils se sont séparés lorsqu'il a refusé de rejoindre l'entreprise familiale. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il fut enrôlé dans la RAF, où il suivit une formation de mécanicien d'instruments, mais passa toute la guerre en poste à Catterick. Après avoir été démobilisé en 1945, il retourna à l'hippodrome de Brighton et épousa le propriétaire d'un magasin de poisson frais, mais la relation fut de courte durée et ils se séparèrent bientôt. Il est ensuite tombé au service d'un petit gangster connu sous le nom de "Big Mac", qui a commencé à le payer pour réparer les courses, soit en tirant son cheval, soit en le droguant avant la course. Cependant, à une occasion, les officiels de la course l'ont surpris en train de tirer le favori et lui ont donné un avertissement officiel. La semaine suivante, il a pris 300 £ à Big Mac pour perdre une course, mais a accidentellement gagné, faisant perdre à Big Mac 5 000 £ de paris. Peu de temps après, Fred a été attrapé dans un van avec une seringue et sa licence de jockey a été révoquée. Il a été contraint de quitter Brighton par crainte de nouvelles représailles de la pègre et a commencé à dériver. Finalement, en 1951, il a rejoint le personnel de Maplins en tant que moniteur d'équitation. Fred partageait un chalet avec M. Partridge, même s'ils se détestaient tous les deux – Fred détestait Partridge qui sentait l'alcool et Partridge détestait Fred qui sentait les chevaux. Lorsque Partridge est parti et a simulé sa mort, Fred a partagé un chalet avec Sammy, même s'ils avaient une meilleure relation. Après la fin de la saison 1960, Fred part travailler dans une ancienne maison pour chevaux. *Yvonne Stuart-Hargreaves (Diane Holland) Instructrice de danse – Yvonne est née à Southport en 1914, fille d'un marcheur du grand magasin Waring & Gillow. Yvonne était très hautaine et pensait qu'elle était socialement au-dessus de tous les autres membres de l'équipe d'animation, à l'exception de Jeffrey Fairbrother et Clive Dempster. On peut se demander pourquoi elle a réellement travaillé chez Maplins, car elle pensait que c'était un « lieu terrible et commun ». On suppose qu’elle s’est comportée de cette manière pour cacher une jeunesse quelque peu promiscuité. En raison de sa personnalité snob, elle n'était pas appréciée par beaucoup de ses collègues, Ted en particulier. Elle a rencontré Barry alors qu'ils séjournaient ensemble à Sunderland, mais après une brève liaison, elle s'est impliquée avec un acrobate hongrois du trio Magyar et est tombée enceinte. Lorsqu'il l'a découvert, il l'a quittée et a rejoint l'ENSA. Elle est ensuite retournée auprès de Barry et il a accepté de l'épouser, la ramenant chez elle pour qu'elle soit prise en charge par sa famille. On ne sait pas ce qui est arrivé à l'enfant. Barry et Yvonne sont devenus plus tard des danseurs de salon professionnels. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Yvonne a travaillé comme infirmière auxiliaire dans un hôpital militaire, et c'est à cette époque qu'elle a rencontré Julian Dalrymple-Sykes, et il semble qu'ils aient eu une liaison. En 1942, Yvonne et Barry devinrent champions de salle de bal, remportant de nombreux trophées pour leurs performances, même si Ted pensait qu'ils étaient devenus champions uniquement en raison de la réduction des rangs de l'opposition en raison du fait que la plupart des hommes étaient partis se battre. Les carrières d'Yvonne et de Barry connurent un ralentissement après la guerre et, en 1956, ils furent contraints de rejoindre Maplins en tant que professeurs de danse. Elle a toujours essayé de conserver sa dignité et ses valeurs de grande classe lorsqu'elle était à Maplins, mais cela n'a pas été facile lorsqu'elle a été forcée de participer aux événements de divertissement. Yvonne n'aimait pas la plupart des animateurs, en particulier Ted Bovis et M. Partridge. Elle a qualifié les projets lucratifs de Ted de « mesquins », bien qu'elle et Barry aient dirigé leur propre programme vendant des chaussures de danse bon marché aux campeurs à des prix élevés. Elle a eu le cœur brisé après que Barry l'ait abandonnée pour des raisons inconnues au cours de la saison 1960, mais elle s'est rapidement rétablie lorsque Julian Dalrymple-Sykes est arrivé pour remplacer Barry. Elle a ravivé sa relation avec Julian pendant le reste de la saison, mais elle ne lui a jamais permis de devenir trop proche. Après la fin de la saison 1960, ils partent en voyage pour danser dans des lieux célèbres du monde entier. *Barry Stuart-Hargreaves (Séries 1 à 7) (Barry Howard) Instructeur de danse – Barry est né Bert Pratt à Nottingham, fils d'un inspecteur de bus. À la fin des années 1930, il vivait à Sunderland où il rencontra Yvonne et ils entamèrent une brève liaison, mais elle le quitta pour un autre homme. Plus tard, elle est revenue vers lui alors qu'elle était enceinte et il lui a proposé. Il a pris le nom de famille d'Yvonne et a changé son prénom en Barry, pour le bien de leur carrière. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il fut enrôlé dans la Royal Navy et servit comme chauffeur, bien que l'on suppose qu'il ne le fit pas longtemps puisque lui et Yvonne devinrent champions de salle de bal en 1942. Après la guerre, lui et Yvonne continuèrent à danser, mais leur leurs carrières touchaient à leur fin et, en 1956, ils rejoignirent Maplins en dernier recours. Il était souvent fortement critiqué par Yvonne pour son étiquette, une habitude qui l'ennuyait intensément. Bien que ses emplois officiels consistaient à enseigner la danse et à faire des démonstrations de danse de bal, Barry était régulièrement choisi contre sa volonté pour être victime des campeurs lors des événements de divertissement, comme se couvrir d'eau alors qu'il était habillé en grand-mère, se faire fourrer des spaghettis dans son pantalon. , et se déguiser en "Percy le Pixie" pour divertir les enfants. Barry souffrait de maux de dos et, à une occasion au cours de la saison 1959, il fut incapable de bouger après une tension. Yvonne a appelé Julian Dalrymple-Sykes pour prendre sa place dans la salle de bal jusqu'à ce qu'il récupère, bien qu'il soit clair que Barry était déjà au courant de Julian et de son histoire avec Yvonne. Barry a quitté Yvonne et Maplins au milieu de la saison 1960, et on ne sait pas pourquoi il est parti ni où il est allé. Tout au long de la série, plusieurs allusions ont été faites selon lesquelles Barry était réellement gay, bien que cela n'ait jamais été confirmé. *William Partridge (Séries 1 à 7) (Leslie Dwyer) Animateur pour enfants – À l'âge de 74 ans, M. Partridge était le membre le plus âgé de l'équipe d'animation et le seul à être appelé par son titre honorifique et son nom de famille par respect pour les valeurs victoriennes. . M. Partridge est né en 1885. Après avoir quitté l'école, il entame une carrière réussie au Music Hall sous le nom de scène de "Whimsical Willie the Juggling Joker". au sommet de sa carrière, il était en tête d'affiche à l'Empire Holborn et se produisit pour le roi George V lors de la Royal Command Performance au château de Windsor. En 1914, il rejoint l'armée britannique et combat sur le front occidental jusqu'en 1916, date à laquelle il est grièvement blessé. Il a été renvoyé chez lui en Angleterre, mais a constaté qu'en raison de la nature de ses blessures, il était incapable de reprendre sa carrière de music-hall et a essayé une brève période en tant que comique, parcourant le circuit américain à la Nouvelle-Orléans. Il est ensuite retourné en Angleterre et a démarré une entreprise de divertissement pour enfants, présentant des spectacles Punch and Judy et des tours de magie dans le rôle de Willie le sorcier. L'entreprise fut un succès et M. Partridge se retrouva très demandé pour se produire devant des familles riches et respectables. En 1939, lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, M. Partridge quitte son entreprise et rejoint l'ENSA, où il joue le rôle d'humoriste pour divertir les troupes en Afrique du Nord et en France. Après sa démobilisation en 1945, M. Partridge constata que la demande pour ses services avait diminué et il fut contraint d'accepter un emploi d'animateur pour enfants au camp de vacances Maplins de Krimpton-on-Sea, récemment rouvert. Au fil des années, M. Partridge est devenu découragé par le manque de respect qu'il recevait de la part des enfants de plus en plus mal élevés qui restaient au camp. Au début des années 1950, il buvait beaucoup, s'adonnait à l'alcoolisme saisonnier et prenait régulièrement sur lui de discipliner les enfants indisciplinés d'une manière dure et souvent violente. On lui demande souvent pourquoi il est un animateur pour enfants s'il déteste tant les enfants, une question qui reste sans réponse. À un moment donné, il a tenté d'étrangler un garçon qui gâchait l'une de ses émissions, et c'était à Ted de sauver le travail de Partridge. Au cours de la saison 1960, il s'est lié avec une propriétaire de pub, a simulé sa propre mort et a quitté le camp pour vivre avec elle à Cornwall. *Sylvia Garnsey (Nikki Kelly) – Sylvia est née en 1934 à Littlehampton et, en 1959, elle était la deuxième plus ancienne tunique jaune du camp. Connue pour ses longues jambes et son apparence attrayante, elle se disputait régulièrement avec Gladys à propos de Jeffrey Fairbrother. Sylvia était une monitrice de natation qualifiée et aimait flirter avec Jeffrey Fairbrother et Clive Dempster. De toutes les femelles tuniques jaunes, c'est Gladys qui détestait le plus Sylvia. Elle a remporté le concours pour filles Yellowcoat le plus populaire au cours de la saison 1959, dont la gagnante aurait la chance de travailler dans un nouveau camp Maplin aux Bahamas. Elle pensait avoir battu Gladys pour la première fois en cinq ans – elle ne savait pas que les votes étaient en fait à égalité, et Jeffrey a donné la victoire à Sylvia pour que Gladys puisse rester avec lui au camp. Cependant, Sylvia a perdu son emploi au nouveau camp des Bahamas lorsque celui-ci a été détruit par une tempête peu après sa victoire. La tension entre elle et Gladys a duré tout au long des deux saisons, même si elle s'est légèrement atténuée vers la fin de la saison 1960 – Gladys a suggéré à Sylvia de la remplacer en tant que chef Yellowcoat lorsqu'elle a déménagé en Australie. Cependant, cela ne s'est jamais produit suite à la modernisation des Maplins et à l'abolition des Yellowcoats après la saison 1960. * Chef d'escadron, l'honorable Clive Dempster DFC (David Griffin) (séries 6 à 9) Responsable du divertissement – ​​Le héros de guerre aristocratique a remplacé Jeffrey Fairbrother en tant que directeur du divertissement au début de la saison 1960. Il était tout le contraire de Jeffrey – un homme à femmes non-conformiste qui aimait tromper les campeurs et le personnel. Il était imprudent avec l'argent que sa famille lui envoyait occasionnellement, buvait des cocktails plutôt que de la bière, offrait du champagne lors des réunions du personnel et conduisait une décapotable MG TC rouge. Clive est né en 1924, fils unique de William, Lord Dempster et Lady Dempster (née Helen Mary Waverston). Il a grandi dans le Cambridgeshire dans le domaine familial de Dempster Hall, où résidaient également les frères et sœurs célibataires de son père. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il servit dans la RAF et accéda au rang de chef d'escadron, mena de nombreux raids nocturnes au-dessus de l'Allemagne et reçut la Distinguished Flying Cross (DFC). Il a connu une vie difficile après sa démobilisation et a passé plusieurs années à la dérive. Il est brièvement devenu directeur d'un Country Club, mais a été volé par son partenaire commercial et s'est retrouvé avec une dette importante à payer. Il a ensuite rejoint Maplins en tant que responsable du divertissement et a dirigé le camp d'une manière beaucoup plus décontractée que son prédécesseur, Jeffrey Fairbrother. Contrairement à Fairbrother, Clive s'est impliqué dans les projets lucratifs de Ted, le plus mémorable étant celui où ils ont drogué plusieurs campeurs afin de fouiller leurs chalets à la recherche d'un collier volé. Il a été révélé que Joe Maplin avait confié le poste à Clive parce qu'il souhaitait devenir chevalier, et il pensait que les liens de Clive avec l'aristocratie pourraient l'aider à l'acquérir. Clive a commencé une relation avec Gladys peu de temps après son arrivée à Maplins et l'a finalement épousée (contre la volonté de sa famille) à la fin de la saison 1960. Ils ont émigré en Australie où son ancien commandant d'escadre de la RAF lui avait proposé un emploi de pilote d'avions commerciaux. *Joan Wainwright (Cheryl Murray) (Série 4) Contrôleur des Yellowcoats – Joan Wainwright était l'une des amantes de Joe Maplin. Elle fut organisatrice sportive au camp de Camber Sands pendant la saison 1958 et emménagea dans la maison de Joe Maplin à Hampstead après avoir entamé une liaison avec lui. Il l'a promue et l'a envoyée au camp de Krimpton-on-Sea pour agir en tant que contrôleur général des Yellowcoats pendant la saison 1959. C'était une femme arrogante et égoïste qui utilisait son association avec Joe Maplin pour obtenir une promotion et de l'autorité. Elle s'est immédiatement heurtée à Gladys, qu'elle croyait mauvaise dans son travail en raison de son manque de qualifications sportives. Elle a retiré l'autorité de Gladys et a nommé Tracey Bentwood chef de Yellowcoat et organisatrice sportive, provoquant la démission de Gladys. Gladys a été sauvée par Ted, qui connaissait Wainwright des années auparavant lorsqu'ils se produisaient ensemble au "The Palace" à Attercliffe. Son vrai nom était Beryl Green et elle était l'assistante d'un magicien appelé "Le Grand Ming", avec qui elle a eu une liaison et est tombée enceinte. Ted a menacé de révéler son passé à Joe Maplin à moins qu'elle ne démissionne et ne quitte le camp. * Julian Dalrymple-Sykes (Ben Aris) (Série 5, Série 8-9) Instructeur de danse – Julian était un ancien amant d'Yvonne qui a remplacé Barry lorsqu'il a été frappé d'incapacité en raison d'un mal de dos au cours de la saison 1959. Il a ensuite rejoint Yvonne à temps plein au camp après le départ de Barry au milieu de la saison 1960. Julian était éleveur de porcs de profession et possédait une entreprise très prospère, qu'il a laissée aux soins de son assistant M. Turner (Billy Burden) lorsqu'il est allé travailler à Maplins. Il était également un boxeur de championnat après avoir été champion des poids welters de l'ABA quatre années consécutives dans les années 1940, et a défié Ted dans un combat après une dispute dans un épisode. Après avoir rejoint Maplins à temps plein, il a brièvement partagé le chalet de Ted et Spike avant de recevoir l'un des siens, et a ennuyé Ted avec son habitude de se lever tôt pour aller nager le matin. Tout au long de la série, il a désespérément essayé de raviver sa romance passée avec Yvonne, mais elle a souvent joué un rôle difficile à obtenir, ce qui l'a énormément frustré. Il a essayé de persuader Yvonne de quitter Maplins et de vivre avec lui dans sa ferme porcine, mais elle a refusé, affirmant qu'elle "ne pouvait pas supporter la boue". Après la saison 1960, il vend sa ferme et emmène Yvonne voyager à travers le monde. *Harold Fox (Gavin Richards) (Séries 5 à 7) Directeur général – Fox était le directeur général de tous les camps de vacances Maplins, généralement appelés « La vipère souriante », « L'homme à la hache de Joe Maplin » ou, selon les mots d'Yvonne. , "Un petit crapaud méchant, commun, sauté, visqueux". Il possédait une Jaguar avec chauffeur et il était craint par la plupart du personnel. Il croyait que son pouvoir lui gagnerait les faveurs du sexe opposé, mais en réalité, la plupart des femmes le méprisaient. Il a visité le camp à plusieurs reprises pour représenter Joe Maplin. À une occasion, Peggy lui a demandé la permission de devenir une tunique jaune, bien qu'il l'ait refusée. Ted a rendu visite à Fox au siège social de Londres au début de la saison 1960, pensant qu'il allait se voir confier le poste de directeur du divertissement après le départ de Jeffrey Fairbrother. En vérité, Fox avait simplement appelé Ted pour lui remettre une facture d'impôts impayée et pour l'informer que Clive Dempster s'était vu confier le poste de directeur du divertissement. Lors d'une de ses visites à Krimpton-on-Sea, il a emmené Gladys dîner au Tony's Trattoria, mais elle a fait semblant d'être malade et est partie à mi-chemin pour pouvoir sortir avec Clive. *Oncle Sammy Morris (Série 7, Série 8-9) (Kenneth Connor) Animateur pour enfants – Oncle Sammy était un artiste pour enfants indépendant qui avait connu des moments difficiles et a été « découvert » par Ted sur la plage de Grapethorpe. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Sammy avait servi dans l'armée sous les ordres de l'oncle de Clive, le général Dempster, et avait traversé le Rhin en 1945. Il était alors basé à Vienne et avait aidé Joe Maplin à fuir le pays alors qu'il fuyait la police. ce qui amène Maplin à lui devoir une faveur. Ted a amené Sammy au camp pour remplacer M. Partridge, mais peu de temps après, il s'est enfui avec un sac de trophées de Joe Maplin et a ensuite été arrêté. Sammy a utilisé sa connaissance du passé sombre de Joe Maplin pour le faire chanter afin qu'il abandonne les accusations et lui donne un emploi à temps plein au camp, mais il a passé ses premières semaines à dormir dans une haie et à manger des détritus dans les poubelles. Sammy s'est finalement installé dans son travail et a diverti les enfants habillés en maître d'école, plutôt que de présenter des spectacles de Punch et Judy. Il a encore une fois utilisé son influence sur Joe Maplin pour se débarrasser d'Alec Foster, le contrôleur du camp. Sammy a ensuite découvert une femme qui travaillait au Happy Halibut Fish Bar et a finalement pris un bain, un rasage, une coupe de cheveux et de nouveaux vêtements. Après la fin de la saison 1960, Sammy a révélé qu'il avait acquis un emploi pendant l'hiver en tant que père Noël à Whiteleys. On ne sait pas ce que Sammy avait l'intention de faire après cela, mais il a déclaré dans le dernier épisode que son travail chez Maplins et son amitié avec Fred Quilley avaient changé sa vie pour toujours. *Alec Foster (Ewan Hooper) (Série 8, Série 9) Contrôleur de camp – Foster a été nommé par Joe Maplin pour prendre en charge le camp au milieu de la saison 1960. Foster avait servi comme sergent dans la RAF pendant la guerre et s'était rendu très impopulaire auprès du personnel des divertissements. Foster a invité Peggy à lui accorder des faveurs sexuelles, en échange desquelles il lui ferait une tunique jaune. Lorsque Gladys a confronté Foster à ce sujet, il lui a proposé la même chose, ce qui a poussé Spike à venir à son secours. Lorsque Spike l'a défié, Foster l'a frappé au visage, lui donnant un œil au beurre noir. Pendant son séjour au camp, Foster s'est montré cruel et impoli envers tous les membres du personnel et a limogé Peggy et Clive. Il a été rappelé au siège social et ses décisions ont été annulées par Joe Maplin, après que Sammy Morris ait demandé une faveur que Maplin lui devait. Il est revenu plus tard dans la saison pour inspecter le personnel et a licencié Ted après avoir demandé une augmentation de salaire. Foster a ensuite embauché Jimmy Jasper comme nouvel hôte du camp, mais a été contraint de réintégrer Ted parce que l'acte de Jasper a été un désastre pour les campeurs. Foster est revenu une fois de plus dans le dernier épisode pour annoncer au personnel que leurs services ne seraient pas nécessaires la saison suivante, et leur a présenté une copie de l'autobiographie de Joe Maplin, intitulée Comment je l'ai fait. *Marty Storm (Série 1) (Richard Cottan) Imitateur d'Elvis Presley – Son vrai nom est Wilf Green. Il était populaire auprès des filles, surtout de Mary. Son départ n'est pas expliqué. *Stanley Mathews (David Webb) – Frère jumeau identique de Bruce Mathews, personnage mineur jusqu'à la quatrième série, lorsqu'il est devenu un personnage impliqué dans les intrigues. Harold Fox lui a ordonné de changer d'apparence, sinon lui ou son frère seraient licenciés. *Bruce Mathews (Tony Webb) – Frère jumeau identique de Stanley Mathews. Comme Stanley, il est un personnage mineur jusqu'à la quatrième série. Ils ont tous deux accompli leur service national ensemble. *Gary Bolton (Terence Creasy/Chris Andrews) – Gary est le troisième mâle Yellowcoat. Il est souvent dépeint comme un homme très vaniteux, obsédé par les femmes et son apparence. Il a eu une crise personnelle au cours de la quatrième saison de 1960 lorsqu'il n'a pas pu participer à la course d'assaut contre les Marines parce qu'il recevait un traitement pour la perte de cheveux. Comme les jumeaux, il est un personnage mineur jusqu'à la saison quatre, où lui et les jumeaux reçoivent leur premier crédit photo. *Betty Whistler (séries 1 à 5) (Rikki Howard) – Betty est née en 1938 à Harrow-on-the-Hill et a travaillé chez Maplins en tant que Yellowcoat pendant les saisons 1958 et 1959. Elle a auparavant fréquenté une école d'art dramatique et était monitrice de natation qualifiée. Elle avait également une aversion pour Gladys, qu'elle considérait comme autoritaire et autoritaire. Elle n'est pas revenue à Maplins pour la saison 1960. *Mary (Série 1) (Penny Irving) – Une petite tunique jaune écossaise aux cheveux roux qui a travaillé au camp pendant seulement quelques mois au début de la saison 1959, bien qu'un commentaire dans le pilote indique qu'elle y a travaillé pendant la saison 1958. la saison aussi. On ne sait pas pourquoi elle est partie. *Val (Série 2) (Gail Harrison) – La jolie Yellowcoat aux cheveux crépus qui a remplacé Mary pendant quelques mois au cours de la saison 1959. Elle aussi est partie pour des raisons inconnues. *Tracey Bentwood (Séries 3-5) (Susan Beagley) – La jolie brune qui a remplacé Val pour le reste de la saison 1959. Fille de médecin, née à Stoke Newington en 1935, Tracey était une ancienne championne de club de tennis et également joueuse de basket-ball. Elle s'est heurtée à Gladys à plusieurs reprises, notamment lorsqu'elle a été temporairement nommée chef Yellowcoat et organisatrice sportive par Joan Wainwright. Elle n'est pas revenue pour la saison 1960. *Hilda (Série 1) (Marianne Tollast) – Une jeune femme aux cheveux noirs et aux lunettes. Joue de l'orgue électrique à côté de "la piscine olympique" dans l'épisode pilote mais est remplacé par Ramona dans les épisodes ultérieurs. Son départ n'est pas expliqué et sa présence est extrêmement mineure. *April Wingate (Séries 6-9) (Linda Regan) – April a travaillé comme coiffeuse avant de rejoindre Maplins en 1960. Elle est dépeinte comme un personnage plutôt enfantin, comme vouloir voir Bambi au cinéma pour son anniversaire. Pendant son séjour à Maplins, elle a commencé une relation avec Spike et a finalement décidé qu'elle aimerait l'épouser et vivre dans un bungalow. Spike voulait également se marier, mais ne voulait pas renoncer à son métier de comique au profit d'un travail stable, ce qui a bouleversé April. Elle a rompu leur relation

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Poopdeck Pappy est le père de quel personnage de fiction ?

Popeye

Poopdeck Pappy est un personnage fictif présenté dans la bande dessinée Popeye (Thimble Theatre) et dans les retombées du dessin animé. Créé par E.C. Segar en 1936, le personnage est le père de Popeye, âgé de 85 à 99 ans. Histoire Pappy est apparu pour la première fois au Thimble Theatre peu de temps après que Popeye ait acquis Eugene la Jeep en 1936. Popeye a décidé d'utiliser les connaissances surnaturelles de la créature pour retrouver son père. Une expédition a été organisée pour se rendre au domicile de Poopdeck sur l'île Barnacle, qui comprenait Toar l'homme des cavernes et Olive Oyl. Le père ingrat a répondu au salut de Popeye par : "Tu ressembles à quelque chose que le chat a traîné... Je n'aime pas les parents." Il est quand même venu chez Popeye, suivi de quelques sirènes avec qui il avait flirté. Poopdeck Pappy a fait sa première apparition animée dans le court métrage Goonland de Popeye le marin (1938). Dans ce dessin animé, il est révélé que Popeye a un père perdu depuis longtemps, que l'on n'a pas revu depuis l'enfance, qui est retenu captif dans le royaume bizarre de Goon Island. Lorsqu'il va sauver le « vieux bouc » dans la prison de Goon, son père refuse de reconnaître Popeye comme son fils, mais quand Popeye lui-même est capturé par les Goons, il mange la boîte d'épinards égarée de Popeye pour sauver son unique enfant. Dans la mêlée qui s'ensuit, la pellicule est brisée et l'animateur doit la remettre en sécurité pour terminer le dessin animé. Popeye est le portrait craché de Poopdeck Pappy, bien que Pappy ait une barbe blanche. Il a beaucoup moins de principes que son fils, volant le compte bancaire de Popeye et essayant de vendre de l'eau pour 5 000 $ dans la Vallée de la Mort. (À quoi Popeye, tout en versant de l'eau au voyageur desséché, dit à Poopdeck : "Je suis dégoûté de toi !") Il n'y a pas d'amour perdu entre lui et Olive Oyl, qu'il appelle un "poteau de haricot à pattes de latte". (Cela vient du fait que Poopdeck a frappé Olive lors de leur première rencontre). Cependant, bien qu'il soit grincheux et quelque peu hostile, il est assez protecteur envers Popeye et a un côté doux caché. Après la mort de Segar, la mère de Poopdeck (appelée Granny qui ressemble à son fils et à son petit-fils, mais portant un bonnet) a été introduite dans le strip. Elle refuse de traiter son fils comme un « adulte de quatre-vingt-cinq ans » (son âge a été réduit de 99 à 85 ans dans la bande dessinée) et le discipline souvent après ses « nuits en ville » bruyantes. Elle a tendance à être plus aimable avec Popeye, même si elle pense aussi qu'Olive a besoin d'un peu plus de viande sur ses os. Cependant, Olive est d'accord avec la façon dont grand-mère garde Pappy à la maison, car lorsqu'elle le fait, la ville peut dormir profondément. Granny est également connue pour être l’une des pires cuisinières du monde. Dans les courts métrages de Fleischer Studios, Poopdeck Pappy et Popeye partagent la même voix, Jack Mercer. Les apparences *"Goonland" (1938) *"Ghosks dans la couchette" (1939) *"Voler n'est pas honnête" (1940) *"Combattre des copains" (1940) *"Mon pop, mon pop" (1940) *"Poopdeck Pappy (1940) *"Problème Papy" (1941) *"Quiet Pleeze" (1941) *"Enfant Psykolojiky" (1941) *"Pilote antiparasitaire" (1941) * "Voir rouge blanc et bleu" (1943) *"Olive Oyl pour le président" (1948) *"Popeyes Papy" (1952) *"Histoire ancienne" (1953) *"Bébé veut une bataille" (1953) *"Taxi-Turvy" (1954) *"La Mariée et la Gloom (film de 1954)" (1954) *"Quasi-mariés" (1957) Dans Popeye de Robert Altman, Poopdeck Pappy est joué par Ray Walston. Il est le "Commodore" de Sweethaven, mais est kidnappé par le capitaine Bluto et doit être sauvé par Popeye. Lorsque Popeye voit son œil « strident » et sa pipe, il reconnaît son père perdu depuis longtemps – cependant, comme lors de leur rencontre sur Goon Island, Pappy refuse d'abord d'accepter que Popeye soit son fils.

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Quel était le prénom du peintre Rubens ?

Peter

La peinture est la pratique consistant à appliquer de la peinture, un pigment, une couleur ou un autre support sur une surface solide (base de support). Le médium est généralement appliqué sur la base avec un pinceau, mais d'autres instruments, tels que des couteaux, des éponges et des aérographes, peuvent être utilisés. La peinture est un mode d’expression créative et les formes sont nombreuses. Le dessin, le geste (comme dans la peinture gestuelle), la composition, la narration (comme dans l'art narratif) ou l'abstraction (comme dans l'art abstrait), entre autres modes esthétiques, peuvent servir à manifester l'intention expressive et conceptuelle du praticien. Les peintures peuvent être naturalistes et figuratives (comme dans une nature morte ou une peinture de paysage), photographiques, abstraites, narratives, symboliques (comme dans l'art symboliste), émotives (comme dans l'expressionnisme) ou de nature politique (comme dans l'artivisme). Une partie de l’histoire de la peinture, tant orientale qu’occidentale, est dominée par des motifs et des idées spirituelles. Les exemples de ce type de peinture vont des œuvres d'art représentant des figures mythologiques sur des poteries aux scènes bibliques représentées sur les murs intérieurs et au plafond de la chapelle Sixtine, en passant par des scènes de la vie de Bouddha ou d'autres images d'origine religieuse orientale. En art, le terme peinture décrit à la fois l’acte et le résultat de l’action. Le support des peintures comprend des surfaces telles que les murs, le papier, la toile, le bois, le verre, la laque, l'argile, les feuilles, le cuivre et le béton, et la peinture peut également incorporer plusieurs autres matériaux, notamment le sable, l'argile, le papier, le plâtre, la feuille d'or. comme objets. Le terme peinture est également utilisé en dehors de l’art en tant que métier courant parmi les artisans et les constructeurs. Éléments Intensité Ce qui permet de peindre, c'est la perception et la représentation de l'intensité. Chaque point de l’espace a une intensité différente, qui peut être représentée en peinture par le noir et le blanc et toutes les nuances de gris intermédiaires. En pratique, les peintres peuvent articuler des formes en juxtaposant des surfaces d'intensité différente ; en utilisant uniquement de la couleur (de même intensité), on ne peut représenter que des formes symboliques. Ainsi, les moyens de base de la peinture se distinguent des moyens idéologiques, tels que les figures géométriques, les divers points de vue et l'organisation (perspective) et les symboles. Par exemple, un peintre perçoit qu'un mur blanc particulier a une intensité différente à chaque point, en raison des nuances et des reflets des objets proches, mais, idéalement, un mur blanc reste un mur blanc dans l'obscurité totale. Dans le dessin technique, l'épaisseur du trait est également idéale, délimitant les contours idéaux d'un objet dans un cadre perceptuel différent de celui utilisé par les peintres. Couleur et ton La couleur et le ton sont l’essence de la peinture, tout comme la hauteur et le rythme sont l’essence de la musique. La couleur est très subjective, mais a des effets psychologiques observables, même si ceux-ci peuvent différer d’une culture à l’autre. Le noir est associé au deuil en Occident, mais en Orient, le blanc l’est. Certains peintres, théoriciens, écrivains et scientifiques, dont Goethe, Kandinsky et Newton, ont rédigé leur propre théorie des couleurs. De plus, l’utilisation du langage n’est qu’une abstraction d’un équivalent couleur. Le mot « rouge », par exemple, peut couvrir une large gamme de variations du rouge pur du spectre visible de la lumière. Il n'y a pas de registre formalisé de différentes couleurs de la même manière qu'il existe un accord sur différentes notes de musique, comme F ou C♯. Pour un peintre, la couleur ne se divise pas simplement en couleurs de base (primaires) et dérivées (complémentaires ou mixtes) (comme le rouge, le bleu, le vert, le marron, etc.). Les peintres s'occupent pratiquement des pigments, donc le « bleu » pour un peintre peut être n'importe lequel des bleus : bleu de phtalocyanine, bleu de Prusse, indigo, cobalt, outremer, etc. Les significations psychologiques et symboliques de la couleur ne sont pas, à proprement parler, des moyens de peindre. Les couleurs ne font qu’ajouter au contexte potentiel et dérivé des significations, et de ce fait, la perception d’une peinture est hautement subjective. L'analogie avec la musique est très claire : le son dans la musique (comme une note C) est analogue à la « lumière » dans la peinture, les « nuances » à la dynamique, et la « coloration » est à la peinture ce que le timbre spécifique des instruments de musique est à la musique. Ces éléments ne forment pas nécessairement une mélodie (en musique) par eux-mêmes ; ils peuvent plutôt y ajouter différents contextes. Éléments non traditionnels Les artistes modernes ont considérablement étendu la pratique de la peinture pour inclure, à titre d'exemple, le collage, qui a commencé avec le cubisme et ne constitue pas de la peinture au sens strict. Certains peintres modernes incorporent différents matériaux comme le sable, le ciment, la paille ou le bois pour leur texture. Les œuvres de Jean Dubuffet et d'Anselm Kiefer en sont des exemples. Il existe une communauté croissante d'artistes qui utilisent des ordinateurs pour « peindre » des couleurs sur une « toile » numérique à l'aide de programmes tels qu'Adobe Photoshop, Corel Painter et bien d'autres. Ces images peuvent être imprimées sur une toile traditionnelle si nécessaire. Rythme Le rythme est important en peinture comme en musique. Si l'on définit le rythme comme « une pause incorporée dans une séquence », alors il peut y avoir du rythme dans les tableaux. Ces pauses permettent à la force créatrice d'intervenir et d'ajouter de nouvelles créations : forme, mélodie, coloration. La distribution de la forme, ou de tout type d’information, est d’une importance cruciale dans une œuvre d’art donnée et affecte directement la valeur esthétique de cette œuvre. En effet, la valeur esthétique dépend de la fonctionnalité, c'est-à-dire que la liberté (de mouvement) de perception est perçue comme une beauté. La libre circulation de l'énergie, dans l'art comme dans d'autres formes de « technè », contribue directement à la valeur esthétique. Histoire Les peintures connues les plus anciennes se trouvent à la Grotte Chauvet en France, qui, selon certains historiens, datent d'environ 32 000 ans. Ils sont gravés et peints à l'aide d'ocre rouge et de pigments noirs, et montrent des chevaux, des rhinocéros, des lions, des buffles, des mammouths, des dessins abstraits et ce qui sont peut-être des figures humaines partielles. Cependant, les premières preuves de l’acte de peindre ont été découvertes dans deux abris sous roche de la Terre d’Arnhem, au nord de l’Australie. Dans la couche de matériau la plus basse de ces sites, se trouvent des morceaux d'ocre usagés estimés à 60 000 ans. Les archéologues ont également découvert un fragment de peinture rupestre conservé dans un abri calcaire de la région de Kimberley, au nord-ouest de l'Australie, daté de 40 000 ans. Il existe des exemples de peintures rupestres partout dans le monde : en Italie, en France, en Espagne, au Portugal, en Chine, en Australie, au Mexique, etc. Dans les cultures occidentales, la peinture à l'huile et l'aquarelle ont des traditions riches et complexes en termes de style et de sujet. En Orient, l’encre et l’encre de couleur prédominaient historiquement dans le choix des supports, avec des traditions tout aussi riches et complexes. L'invention de la photographie a eu un impact majeur sur la peinture. Dans les décennies qui ont suivi la réalisation de la première photographie en 1829, les procédés photographiques se sont améliorés et sont devenus plus largement pratiqués, privant la peinture d'une grande partie de son objectif historique de fournir un enregistrement précis du monde observable. Une série de mouvements artistiques à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, notamment l'impressionnisme, le postimpressionnisme, le fauvisme, l'expressionnisme, le cubisme et le dadaïsme, ont remis en question la vision du monde de la Renaissance. La peinture orientale et africaine poursuit cependant une longue histoire de stylisation et ne subit pas en même temps une transformation équivalente. L’art moderne et contemporain s’est éloigné de la valeur historique de l’artisanat et de la documentation au profit du concept, ce qui a amené certains à dire, dans les années 1960, que la peinture en tant que forme d’art sérieuse est morte. Cela n'a pas dissuadé la majorité des peintres vivants de continuer à pratiquer la peinture, soit dans la totalité, soit dans le cadre de leur œuvre. La vitalité et la polyvalence de la peinture au XXIe siècle défient les précédentes « déclarations » de sa disparition. À une époque caractérisée par l’idée du pluralisme, il n’existe pas de consensus quant à un style représentatif de l’époque. Les artistes continuent de réaliser d’importantes œuvres d’art dans une grande variété de styles et de tempéraments esthétiques ; leurs mérites sont laissés à l’appréciation du public et du marché. Parmi les tendances continues et actuelles de la peinture au début du 21e siècle figurent la peinture monochrome, la peinture hard-edge, l'abstraction géométrique, l'appropriation, l'hyperréalisme, le photoréalisme, l'expressionnisme, le minimalisme, l'abstraction lyrique, le pop art, l'op art, l'expressionnisme abstrait, la couleur. Peinture de terrain, néo-expressionnisme, collage, peinture intermédia, peinture d'assemblage, peinture d'art informatique, peinture postmoderne, peinture néo-dada, peinture sur toile façonnée, peinture murale environnementale, peinture de figures traditionnelle, peinture de paysage, peinture de portrait et peinture sur toile. animation de verre. Esthétique et théorie L'esthétique est l'étude de l'art et de la beauté ; c’était une question importante pour les philosophes des XVIIIe et XIXe siècles comme Kant et Hegel. Les philosophes classiques comme Platon et Aristote ont également théorisé sur l’art et la peinture en particulier. Platon a ignoré les peintres (ainsi que les sculpteurs) dans son système philosophique ; il a soutenu que la peinture ne peut pas représenter la vérité : elle est une copie de la réalité (une ombre du monde des idées) et n'est rien d'autre qu'un artisanat, semblable à la fabrication de chaussures ou à la fonte du fer. À l’époque de Léonard, la peinture était devenue une représentation plus proche de la vérité que ne l’était la peinture de la Grèce antique. Léonard de Vinci, au contraire, a dit que "" (""). Kant faisait une distinction entre la Beauté et le Sublime, dans des termes qui donnaient clairement la priorité à la première. Même s’il ne faisait pas référence à la peinture en particulier, ce concept fut repris par des peintres comme J.M.W. Turner et Caspar David Friedrich. Hegel a reconnu l'échec de la réalisation d'un concept universel de la beauté et, dans son essai esthétique, a écrit que la peinture est l'un des trois arts « romantiques », avec la poésie et la musique, en raison de son objectif symbolique et hautement intellectuel. Parmi les peintres qui ont écrit des ouvrages théoriques sur la peinture figurent Kandinsky et Paul Klee. Dans son essai, Kandinsky soutient que la peinture a une valeur spirituelle et attache des couleurs primaires à des sentiments ou à des concepts essentiels, ce que Goethe et d'autres écrivains avaient déjà essayé de faire. L'iconographie est l'étude du contenu des peintures plutôt que de leur style. Erwin Panofsky et d’autres historiens de l’art cherchent d’abord à comprendre les choses représentées, avant d’examiner leur signification pour le spectateur de l’époque, et enfin d’analyser leur signification culturelle, religieuse et sociale plus large. En 1890, le peintre parisien Maurice Denis affirmait : « Rappelez-vous qu'un tableau, avant d'être un cheval de bataille, une femme nue ou une histoire ou autre, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs assemblées dans un certain ordre. » Ainsi, de nombreux développements de la peinture au XXe siècle, comme le cubisme, étaient des réflexions sur les moyens de peindre plutôt que sur le monde extérieur – la nature – qui en était auparavant le sujet principal. Des contributions récentes à la réflexion sur la peinture ont été proposées par le peintre et écrivain Julian Bell. Dans son livre Qu'est-ce que la peinture ?, Bell évoque le développement, à travers l'histoire, de la notion selon laquelle les peintures peuvent exprimer des sentiments et des idées. Dans Mirror of The World, Bell écrit : Une œuvre d’art cherche à retenir votre attention et à la maintenir fixe : une histoire de l’art la pousse en avant, traçant au bulldozer une autoroute à travers les maisons de l’imagination. Supports de peinture Différents types de peinture sont généralement identifiés par le milieu dans lequel le pigment est en suspension ou incorporé, ce qui détermine les caractéristiques générales de travail de la peinture, telles que la viscosité, la miscibilité, la solubilité, le temps de séchage, etc. Huile La peinture à l'huile est le processus de peinture avec des pigments liés à un médium d'huile siccative, tel que l'huile de lin, largement utilisée au début de l'Europe moderne. Souvent, l'huile était bouillie avec une résine telle que la résine de pin ou même l'encens ; ceux-ci étaient appelés « vernis » et étaient appréciés pour leur corps et leur brillant. La peinture à l’huile est finalement devenue le principal support utilisé pour créer des œuvres d’art à mesure que ses avantages sont devenus largement connus. La transition a commencé avec la peinture des Pays-Bas en Europe du Nord et, au plus fort de la Renaissance, les techniques de peinture à l'huile avaient presque complètement remplacé les peintures à la détrempe dans la majorité de l'Europe. Pastel Le pastel est un support de peinture se présentant sous forme de bâtonnet, constitué d'un pigment pur en poudre et d'un liant. Les pigments utilisés dans les pastels sont les mêmes que ceux utilisés pour produire tous les supports artistiques colorés, y compris les peintures à l'huile ; le liant est de teinte neutre et de faible saturation. L’effet de couleur des pastels est plus proche des pigments secs naturels que celui de tout autre procédé. Parce que la surface d'un tableau au pastel est fragile et se tache facilement, sa conservation nécessite des mesures de protection telles qu'un encadrement sous verre ; il peut également être pulvérisé avec un fixateur. Néanmoins, lorsqu’elle est réalisée avec des pigments permanents et correctement entretenue, une peinture au pastel peut rester inchangée pendant des siècles. Les pastels ne sont pas sensibles, comme le sont les peintures réalisées avec un médium fluide, aux fissures et à la décoloration résultant de changements de couleur, d'opacité ou de dimensions du médium lorsqu'il sèche. Acrylique La peinture acrylique est une peinture à séchage rapide contenant une suspension de pigments dans une émulsion de polymère acrylique. Les peintures acryliques peuvent être diluées avec de l’eau, mais deviennent résistantes à l’eau une fois sèches. Selon la quantité de peinture diluée (avec de l'eau) ou modifiée avec des gels, des supports ou des pâtes acryliques, la peinture acrylique finie peut ressembler à une aquarelle ou à une peinture à l'huile, ou avoir ses propres caractéristiques uniques impossibles à obtenir avec d'autres supports. La principale différence pratique entre la plupart des peintures acryliques et à l’huile est le temps de séchage inhérent. Les huiles laissent plus de temps pour mélanger les couleurs et appliquer des glacis uniformes sur les sous-couches. Cet aspect de séchage lent de l'huile peut être considéré comme un avantage pour certaines techniques, mais à d'autres égards, il gêne l'artiste qui tente de travailler rapidement. Aquarelle L'aquarelle est une méthode de peinture dans laquelle les peintures sont constituées de pigments en suspension dans un véhicule soluble dans l'eau. Le support traditionnel et le plus courant pour les aquarelles est le papier ; d'autres supports comprennent le papyrus, les papiers d'écorce, les plastiques, le vélin ou le cuir, le tissu, le bois et la toile. En Asie de l’Est, la peinture à l’aquarelle avec des encres est appelée peinture au pinceau ou peinture au rouleau. Dans la peinture chinoise, coréenne et japonaise, c'est le médium dominant, souvent en monochrome noir ou brun. L’Inde, l’Éthiopie et d’autres pays ont également de longues traditions. La peinture au doigt avec des peintures à l'aquarelle est originaire de Chine. Les crayons aquarelle (crayons de couleur solubles dans l’eau) peuvent être utilisés humides ou secs. Encre Les peintures à l'encre sont réalisées avec un liquide contenant des pigments et/ou des colorants et est utilisé pour colorer une surface afin de produire une image, un texte ou un dessin. L'encre est utilisée pour dessiner avec un stylo, un pinceau ou une plume. L'encre peut être un support complexe, composé de solvants, de pigments, de colorants, de résines, de lubrifiants, de solubilisants, de tensioactifs, de particules, de substances fluorescentes et d'autres matériaux. Les composants des encres servent à plusieurs fins ; le support de l’encre, les colorants et autres additifs contrôlent le débit et l’épaisseur de l’encre ainsi que son apparence une fois sèche. Cire chaude ou encaustique La peinture à l'encaustique, également connue sous le nom de peinture à la cire chaude, consiste à utiliser de la cire d'abeille chauffée à laquelle sont ajoutés des pigments colorés. Le liquide/pâte est ensuite appliqué sur une surface, généralement du bois préparé, bien que de la toile et d'autres matériaux soient souvent utilisés. Le mélange d'encaustique le plus simple peut être obtenu en ajoutant des pigments à la cire d'abeille, mais il existe plusieurs autres recettes qui peuvent être utilisées, certaines contenant d'autres types de cires, de la résine damar, de l'huile de lin ou d'autres ingrédients. Des pigments purs en poudre peuvent être achetés et utilisés, bien que certains mélanges utilisent des peintures à l'huile ou d'autres formes de pigments. Des outils métalliques et des pinceaux spéciaux peuvent être utilisés pour façonner la peinture avant qu'elle ne refroidisse, ou des outils métalliques chauffés peuvent être utilisés pour manipuler la cire une fois qu'elle a refroidi sur la surface. D'autres matériaux peuvent être encastrés ou collés dans la surface, ou superposés, en utilisant le support encaustique pour les faire adhérer à la surface. Fresque La fresque est l'un des nombreux types de peintures murales connexes, réalisées sur du plâtre sur des murs ou des plafonds. Le mot fresco vient du mot italien affresco, qui dérive du mot latin signifiant frais. Les fresques ont souvent été réalisées à la Renaissance et à d’autres périodes anciennes. La technique de la fresque Buon consiste à peindre avec un pigment mélangé à de l'eau sur une fine couche de mortier ou de plâtre de chaux frais et humide, pour lequel le mot italien pour plâtre, intonaco, est utilisé. Une peinture secco, en revanche, est réalisée sur du plâtre sec (secco signifie « sec » en italien). Les pigments nécessitent un liant, tel que de l'œuf (tempera), de la colle ou de l'huile pour fixer le pigment au mur. Gouache La gouache est une peinture à base d'eau composée de pigments et d'autres matériaux conçus pour être utilisés dans une méthode de peinture opaque. La gouache diffère de l’aquarelle en ce sens que les particules sont plus grosses, le rapport pigment/eau est beaucoup plus élevé et un pigment blanc inerte supplémentaire, tel que la craie, est également présent. Cela rend la gouache plus lourde et plus opaque, avec de plus grandes qualités réfléchissantes. Comme tous les milieux aqueux, il est dilué avec de l’eau. Émail Les émaux sont fabriqués en peignant un substrat, généralement du métal, avec de la fritte, un type de verre en poudre. Les minéraux appelés oxydes de couleur fournissent la coloration. Après cuisson à une température de 750 à 850 degrés Celsius (1 380 à 1 560 degrés Fahrenheit), le résultat est un laminage fusionné du verre et du métal. Les émaux sont traditionnellement utilisés pour la décoration d'objets précieux, mais ont également été utilisés à d'autres fins. Au XVIIIe siècle, la peinture sur émail était en vogue en Europe, notamment comme support pour les portraits miniatures. À la fin du XXe siècle, la technique de l’émail en porcelaine sur métal a été utilisée comme support durable pour les peintures murales extérieures. Peinture en aérosol La peinture en aérosol (également appelée peinture en aérosol) est un type de peinture présenté dans un récipient sous pression scellé et libéré sous forme d'un fin brouillard de pulvérisation lorsque vous appuyez sur un bouton de valve. Forme de peinture en aérosol, la peinture en aérosol laisse une surface lisse et uniformément enduite. Les canettes de taille standard sont portables, peu coûteuses et faciles à stocker. L'apprêt en aérosol peut être appliqué directement sur le métal nu et sur de nombreux plastiques. La vitesse, la portabilité et la permanence font également de la peinture en aérosol un support de graffiti courant. À la fin des années 1970, les signatures et les peintures murales des graffeurs de rue sont devenues plus élaborées et un style unique s'est développé en fonction du support aérosol et de la vitesse requise pour le travail illicite. Beaucoup reconnaissent désormais le graffiti et le street art comme une forme d'art unique et des peintures en aérosol spécialement fabriquées sont conçues pour le graffeur. Un pochoir protège une surface, à l'exception de la forme spécifique à peindre. Les pochoirs peuvent être achetés sous forme de lettres mobiles, commandés sous forme de logos découpés par des professionnels ou découpés à la main par des artistes. Détrempe La détrempe, également connue sous le nom de détrempe à l'œuf, est un médium de peinture permanent à séchage rapide composé de pigments colorés mélangés à un liant soluble dans l'eau (généralement un matériau gluant tel que du jaune d'œuf ou un autre produit). La tempera fait également référence aux peintures réalisées avec ce médium. Les peintures à la détrempe durent très longtemps et des exemples des premiers siècles de notre ère existent encore. La détrempe à l’œuf était une méthode de peinture principale jusqu’après 1500, date à laquelle elle a été remplacée par l’invention de la peinture à l’huile. Une peinture communément appelée tempera (bien que ce ne soit pas le cas) composée de pigments et de colle est couramment utilisée et désignée par certains fabricants américains sous le nom de peinture pour affiches. Peinture à l'huile miscible à l'eau Les peintures à l'huile miscibles à l'eau (également appelées « solubles dans l'eau » ou « miscibles à l'eau ») sont une variété moderne de peinture à l'huile conçue pour être diluée et nettoyée avec de l'eau, plutôt que de devoir utiliser des produits chimiques tels que la térébenthine. Elle peut être mélangée et appliquée en utilisant les mêmes techniques que la peinture à l'huile traditionnelle, mais lorsqu'elle est encore humide, elle peut être efficacement retirée des pinceaux, des palettes et des chiffons avec de l'eau et du savon ordinaires. Sa solubilité dans l’eau provient de l’utilisation d’un milieu huileux dans lequel une extrémité de la molécule a été modifiée pour se lier librement aux molécules d’eau, comme dans une solution. Peinture numérique La « peinture » numérique est une forme d’art développée parallèlement à la technologie informatique. Il adapte les supports de peinture traditionnels tels que la peinture acrylique, les huiles, l'encre, l'aquarelle, etc. et simule l'application de pigments sur des supports traditionnels, tels que la toile tissée, le papier, le polyester, etc. au moyen d'un logiciel informatique, pilotant une robotique industrielle ou un bureau. machines (imprimantes). En tant que technique, il fait référence à un logiciel d'infographie qui utilise une toile virtuelle et une boîte de peinture virtuelle contenant des pinceaux, des couleurs et d'autres fournitures. La boîte virtuelle contient de nombreux instruments qui n'existent pas en dehors de l'ordinateur et qui donnent à une œuvre d'art numérique un aspect et une sensation différents de ceux d'une œuvre d'art réalisée de manière traditionnelle. Styles de peinture Le style est utilisé dans deux sens : il peut faire référence aux éléments visuels distinctifs, aux techniques et aux méthodes qui caractérisent le travail d'un artiste individuel. Il peut également faire référence au mouvement ou à l'école auquel un artiste est associé. Cela peut provenir d’un groupe réel dans lequel l’artiste était consciemment impliqué ou d’une catégorie dans laquelle les historiens de l’art ont placé le peintre. Le mot « style », dans ce dernier sens, est tombé en disgrâce dans les débats universitaires sur la peinture contemporaine, bien qu'il continue d'être utilisé dans des contextes populaires. Ces mouvements ou classifications comprennent les éléments suivants : Occidental Modernisme Le modernisme décrit à la fois un ensemble de tendances culturelles et un ensemble de mouvements culturels associés, nés à l’origine de changements à grande échelle et de grande envergure survenus dans la société occidentale à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Le modernisme était une révolte contre les valeurs conservatrices du réalisme. Le terme englobe les activités et les productions de ceux qui estimaient que les formes « traditionnelles » d’art, d’architecture, de littérature, de foi religieuse, d’organisation sociale et de vie quotidienne devenaient obsolètes dans les nouvelles conditions économiques, sociales et politiques d’un monde émergent pleinement industrialisé. Une caractéristique importante du modernisme est la conscience de soi. Cela a souvent conduit à des expériences sur la forme et à des travaux qui attirent l'attention sur les processus et les matériaux utilisés (et sur la tendance ultérieure à l'abstraction). Impressionnisme Le premier exemple de modernisme en peinture fut l’impressionnisme, une école de peinture qui se concentrait initialement sur le travail effectué non pas en studio, mais en plein air. Les peintures impressionnistes ont démontré que les êtres humains ne voient pas les objets, mais voient la lumière elle-même. L'école a rassemblé des adhérents malgré les divisions internes entre ses principaux praticiens et est devenue de plus en plus influente. Initialement rejetés de l'exposition commerciale la plus importante de l'époque, le Salon de Paris parrainé par le gouvernement, les impressionnistes organisèrent des expositions collectives annuelles dans des lieux commerciaux au cours des années 1870 et 1880, les faisant coïncider avec le Salon officiel. Un événement marquant de 1863 fut le Salon des Refusés, créé par l'empereur Napoléon III pour exposer tous les tableaux rejetés par le Salon de Paris. Styles abstraits La peinture abstraite utilise un langage visuel de forme, de couleur et de ligne pour créer une composition qui peut exister avec un certain degré d'indépendance par rapport aux références visuelles du monde. L'expressionnisme abstrait était un mouvement artistique américain de l'après-Seconde Guerre mondiale qui combinait l'intensité émotionnelle et l'abnégation des expressionnistes allemands avec l'esthétique anti-figurative des écoles abstraites européennes telles que le futurisme, le Bauhaus et le cubisme synthétique et l'image de étant rebelle, anarchique, très idiosyncrasique et, certains le sentent, nihiliste. L'action painting, parfois appelée abstraction gestuelle, est un style de peinture dans lequel la peinture est spontanément versée, éclaboussée ou étalée sur la toile, plutôt que d'être soigneusement appliquée. L'œuvre qui en résulte met souvent l'accent sur l'acte physique de peindre lui-même comme un aspect essentiel de l'œuvre finie ou une préoccupation de son artiste. Le style était répandu des années 1940 jusqu'au début des années 1960 et est étroitement associé à l'expressionnisme abstrait (certains critiques ont utilisé les termes « action painting » et « expressionnisme abstrait » de manière interchangeable). D'autres styles modernistes incluent : *Champ de couleur *Abstraction lyrique *Peinture à bords durs *Expressionnisme *Cubisme *Pop Art Art brut Le terme art brut a été inventé par le critique d'art Roger Cardinal en 1972 comme synonyme anglais d'art brut (« art brut » ou « art brut »), une étiquette créée par l'artiste français Jean Dubuffet pour décrire l'art créé en dehors des frontières officielles. culture; Dubuffet s'est particulièrement concentré sur l'art des détenus aliénés. L’art brut est devenu une catégorie de marketing artistique à succès (une foire annuelle de l’art brut a lieu à New York depuis 1992). Le terme est parfois utilisé à tort comme une étiquette marketing fourre-tout pour l'art créé par des personnes extérieures au « monde de l'art » traditionnel, indépendamment de leur situation ou du contenu de leur travail. Photoréalisme Le photoréalisme est le genre de peinture basé sur l'utilisation d'un appareil photo et de photographies pour recueillir des informations, puis à partir de ces informations, pour créer une peinture qui semble très réaliste comme une photographie. Le terme s’applique principalement aux peintures du mouvement artistique américain né à la fin des années 1960 et au début des années 1970. En tant que mouvement artistique à part entière, le photoréalisme a évolué du Pop Art et s’est opposé à l’expressionnisme abstrait. L'hyperréalisme est un genre de peinture et de sculpture qui ressemble à une photographie haute résolution. L'hyperréalisme est une école d'art à part entière et peut être considéré comme une avancée du photoréalisme par les méthodes utilisées pour créer les peintures ou sculptures qui en résultent. Le terme s’applique principalement à un mouvement artistique indépendant et à un style artistique qui s’est développé aux États-Unis et en Europe depuis le début des années 2000. Surréalisme Le surréalisme est un mouvement culturel né au début des années 1920 et est surtout connu pour les œuvres visuelles et les écrits des membres du groupe. Les œuvres d'art surréalistes comportent l'élément de surprise, des juxtapositions inattendues et du non-séquence ; cependant, de nombreux artistes et écrivains surréalistes considèrent avant tout leur travail comme une expression du mouvement philosophique, les œuvres étant avant tout un artefact. Le leader André Breton a été explicite dans son affirmation selon laquelle le surréalisme était avant tout un mouvement révolutionnaire. Le surréalisme s'est développé à partir des activités Dada de la Première Guerre mondiale et le centre le plus important du mouvement était Paris. À partir des années 1920, le mouvement s’est répandu à travers le monde, affectant finalement les arts visuels, la littérature, le cinéma et la musique de nombreux pays et langues, ainsi que la pensée et la pratique politiques, la philosophie et la théorie sociale. Extrême-Orient *Chinois **Dynastie Tang **Dynastie Ming **Shanshui **Peinture à l'encre et au lavis **hu Un oiseau **école du sud ***Z et l'école ***École Wu **Contemporain *Japonais **Yamatoe **école rimpa **Emakimono **École Kanō **École Shijō **Superplat *Coréen islamique *Miniature persane *Miniature moghole *Miniature ottomane Indien *École Oriya *École du Bengale *Kangra *Madhubani *Mysore *Rajput *Moghol *critique *Tanjoré * Warli africain * Bulldozers Art contemporain Expressions idiomatiques Allégorie L'allégorie est un mode de représentation figuratif porteur d'un sens autre que le littéral. L'allégorie communique son message au moyen de figures symboliques, d'actions ou de représentations symboliques. L'allégorie est généralement traitée comme une figure de rhétorique, mais une allégorie n'a pas besoin d'être exprimée dans le langage : elle peut s'adresser à l'œil et se retrouve souvent dans la peinture réaliste. Un exemple d’allégorie visuelle simple est l’image de la faucheuse. Les spectateurs comprennent que l’image de la faucheuse est une représentation symbolique de la mort. Bodegón Dans l'art espagnol, un bodegón est une nature morte représentant des objets du garde-manger, tels que des victuailles, du gibier et des boissons, souvent disposés sur une simple dalle de pierre, ainsi qu'une peinture avec un ou plusieurs personnages, mais des éléments de nature morte importants, généralement placés dans une cuisine ou une taverne. Dès l’époque baroque, ces peintures sont devenues populaires en Espagne dans le deuxième quart du XVIIe siècle. La tradition de la peinture de natures mortes semble avoir commencé et était beaucoup plus populaire dans les Pays-Bas contemporains, aujourd'hui en Belgique et aux Pays-Bas (à l'époque artistes flamands et hollandais), qu'elle ne l'a jamais été dans le sud de l'Europe. Les natures mortes du Nord avaient de nombreux sous-genres : le petit-déjeuner était complété par le trompe-l'œil, le bouquet de fleurs et la vanité. En Espagne, il y avait beaucoup moins de clients pour ce genre de choses, mais une sorte de petit-déjeuner est devenu populaire, composé de quelques objets de nourriture et de vaisselle posés sur une table. Body painting Le body painting est une forme d’art corporel. Contrairement au tatouage et à d'autres formes d'art corporel, la peinture corporelle est temporaire, peinte sur la peau humaine et ne dure que quelques heures, ou tout au plus (dans le cas du Mehndi ou « tatouage au henné ») quelques semaines. La peinture corporelle limitée au visage est connue sous le nom de peinture faciale. La peinture corporelle est également appelée (une forme de) tatouage temporaire ; La peinture à grande échelle ou sur tout le corps est plus communément appelée peinture corporelle, tandis que les travaux plus petits ou plus détaillés sont généralement appelés tatouages ​​temporaires. Peinture de personnages Une peinture de figures est une œuvre d'art dans n'importe quel support de peinture, le sujet principal étant la figure humaine, qu'elle soit vêtue ou nue. La peinture de figures peut également faire référence à l'activité de création d'une telle œuvre. La figure humaine est l’un des sujets d’art contrastés depuis les premières peintures rupestres de l’âge de pierre et a été réinterprétée dans différents styles tout au long de l’histoire. Certains artistes bien connus pour la peinture de figures sont Peter Paul Rubens, Edgar Degas et Édouard Manet. Peinture d'illustration Les peintures d’illustration sont celles utilisées comme illustrations dans des livres, des magazines, des affiches de théâtre ou de cinéma et des bandes dessinées. Aujourd’hui, il existe un intérêt croissant pour la collection et l’admiration des œuvres d’art originales. Diverses expositions de musées, magazines et galeries d'art ont consacré un espace aux illustrateurs du passé. Dans le monde des arts visuels, les illustrateurs ont parfois été considérés comme moins importants que les artistes et les graphistes. Mais en raison de la croissance de l'industrie du jeu vidéo et de la bande dessinée, les illustrations sont de plus en plus considérées comme des œuvres d'art populaires et rentables qui peuvent conquérir un marché plus large que les deux autres, notamment en Corée, au Japon, à Hong Kong et aux États-Unis. Peinture de paysage La peinture de paysage est un terme qui couvre la représentation de paysages naturels tels que les montagnes, les vallées, les arbres, les rivières et les forêts, et en particulier l'art où le sujet principal est une vue large, avec ses éléments disposés dans une composition cohérente. Dans d'autres œuvres, les arrière-plans paysagers des personnages peuvent encore constituer une partie importante de l'œuvre. Le ciel est presque toujours inclus dans la vue et la météo est souvent un élément de la composition. Les paysages détaillés en tant que sujet distinct ne se retrouvent pas dans toutes les traditions artistiques et se développent lorsqu'il existe déjà une tradition sophistiquée de représentation d'autres sujets. Les deux principales traditions proviennent de la peinture occidentale et de l’art chinois, remontant dans les deux cas à plus de mille ans. Peinture de portraits Les portraits sont des représentations d’une personne dans lesquelles le visage et son expression sont prédominants. L’intention est d’afficher la ressemblance, la personnalité et même l’humeur de la personne. L'art du portrait a prospéré dans la sculpture grecque antique et surtout romaine, où les modèles exigeaient des portraits individualisés et réalistes, même peu flatteurs. L'un des portraits les plus connus du monde occidental est le tableau de Léonard de Vinci intitulé Mona Lisa, qui serait un portrait de Lisa Gherardini, l'épouse de Francesco del Giocondo. Nature morte Une nature morte est une œuvre d'art représentant un sujet principalement inanimé, généralement des objets banals, qui peuvent être soit naturels (nourriture, fleurs, plantes, roches ou coquillages), soit artificiels (verres, livres, vases, bijoux, pièces de monnaie). , tuyaux, etc.). Avec leurs origines au Moyen Âge et dans l'art grec/romain antique, les natures mortes donnent à l'artiste plus de latitude dans l'agencement des éléments de conception au sein d'une composition que les peintures d'autres types de sujets tels que le paysage ou le portrait. Les natures mortes, en particulier avant 1700, contenaient souvent un symbolisme religieux et allégorique lié aux objets représentés. Certaines natures mortes modernes brisent la barrière bidimensionnelle et emploient des médias mixtes tridimensionnels et utilisent des objets trouvés, des photographies, des infographies, ainsi que des vidéos et du son. Véduta Une veduta est une peinture très détaillée, généralement à grande échelle, représentant un paysage urbain ou une autre vue. Ce genre de paysage est originaire de Flandre, où des artistes comme Paul Bril peignaient des vedute dès le XVIe siècle. À mesure que l'itinéraire du Grand Tour devenait quelque peu standardisé, des vues de scènes familières comme le Forum Romain ou le

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Qui fut le dernier monarque catholique à régner sur l'Angleterre ?

Jacques II

Le Royaume d'Angleterre était un État souverain sur l'île de Grande-Bretagne depuis le Xe siècle, lorsqu'il émergea de divers royaumes anglo-saxons, jusqu'en 1707, date à laquelle il s'unit à l'Écosse pour former le Royaume de Grande-Bretagne. Au début du XIe siècle, les royaumes anglo-saxons, unis par Æthelstan (r. 927-939), devinrent une partie de l'empire de la mer du Nord de Cnut le Grand, une union personnelle entre l'Angleterre, le Danemark et la Norvège. La conquête normande de l'Angleterre en 1066 a conduit au transfert de la capitale anglaise et principale résidence royale de la capitale anglo-saxonne de Winchester à Westminster, et la ville de Londres s'est rapidement imposée comme le plus grand et principal centre commercial d'Angleterre. Les histoires du royaume d'Angleterre depuis la conquête normande de 1066 distinguent conventionnellement les périodes nommées d'après les dynasties dirigeantes successives : Normand 1066-1154, Plantagenêt 1154-1485, Tudor 1485-1603 et Stuart 1603-1714 (interrompu par l'Interrègne de 1649-1660) . D'un point de vue dynastique, tous les monarques anglais après 1066 prétendent finalement descendre des Normands ; la distinction des Plantagenêts est purement conventionnelle, à commencer par Henri II (règne 1154-1189) car à partir de cette époque, les rois angevins deviennent « de nature plus anglaise » ; les maisons de Lancaster et York sont toutes deux des branches de cadets Plantagenêt, la dynastie Tudor revendiquait une descendance d'Édouard III via John Beaufort et James VI et moi de la maison Stuart revendiquions une descendance d'Henri VII via Margaret Tudor. L'achèvement de la conquête du Pays de Galles par Édouard Ier en 1284 plaça le Pays de Galles sous le contrôle de la couronne anglaise. Édouard III (règne de 1327 à 1377) transforma le royaume d'Angleterre en l'une des puissances militaires les plus redoutables d'Europe ; son règne a également vu des développements vitaux dans la législation et le gouvernement, en particulier l'évolution du parlement anglais. À partir des années 1340, les rois d'Angleterre revendiquèrent également la couronne de France, mais après la guerre de Cent Ans et le déclenchement de la guerre des Deux-Roses en 1455, les Anglais n'étaient plus en mesure de poursuivre leurs revendications françaises et perdirent toutes leurs terres sur le continent, à l'exception de Calais. Après les troubles de la Guerre des Deux-Roses, la dynastie Tudor régna pendant la Renaissance anglaise et étendit de nouveau le pouvoir monarchique anglais au-delà de l'Angleterre proprement dite, réalisant l'union complète de l'Angleterre et de la Principauté de Galles en 1542. Henri VIII supervisa la Réforme anglaise et sa fille Elizabeth I (règne de 1558 à 1603) la colonie religieuse élisabéthaine, établissant entre-temps l'Angleterre comme une grande puissance et jetant les bases de l'Empire britannique en revendiquant des possessions dans le Nouveau Monde. Depuis l'avènement de Jacques Ier en 1603, la dynastie Stuart dirigea l'Angleterre en union personnelle avec l'Écosse et l'Irlande. Sous les Stuarts, le royaume plongea dans la guerre civile, qui culmina avec l'exécution de Charles Ier en 1649. La monarchie revint en 1660, mais la guerre civile établit le précédent selon lequel un monarque anglais ne peut gouverner sans le consentement du Parlement, bien que ce concept n’a été légalement établie que dans le cadre de la Glorieuse Révolution de 1688. À partir de cette époque, le royaume d'Angleterre, ainsi que son État successeur, le Royaume-Uni, fonctionnèrent en fait comme une monarchie constitutionnelle. La Constitution du Royaume-Uni, avec la réserve qu'elle est « non codifiée », est considérée comme fondée sur le Déclaration des droits de 1689. Le 1er mai 1707, aux termes des Actes d'Union de 1707, les royaumes d'Angleterre et d'Écosse s'unirent pour former le Royaume de Grande-Bretagne. Nom Les Anglo-Saxons se désignaient eux-mêmes sous le nom d'Engle ou d'Angelcynn, à l'origine noms des Angles. Ils appelèrent leur terre Engla Land, ce qui signifie « terre des Anglais ». par Æthelweard Anglia latinisée, à partir d'un Anglia vetus original, la prétendue patrie des Angles (appelée Angulus par Bede). Le nom Engla land est devenu Angleterre par haplologie pendant la période du moyen anglais (Engle-land, Engelond). Le nom latin était Anglia ou Anglorum terra, en vieux français et anglo-normand Angleterre. Au 14e siècle, le terme anglais était également utilisé pour désigner l'ensemble de l'île de Grande-Bretagne. Le titre standard pour tous les monarques depuis Æthelstan jusqu'à l'époque du roi Jean était « » (« Roi des Anglais »). Canut le Grand, un Danois, fut le premier roi à se faire appeler « roi d'Angleterre ». À l'époque normande, « restait la norme, avec une utilisation occasionnelle de » (« Roi d'Angleterre »). L'impératrice Mathilde s'appelait '("Dame des Anglais"). À partir de l'époque du roi Jean, tous les autres titres ont été évités au profit de « ou ». En 1604, Jacques Ier, qui avait hérité du trône anglais l'année précédente, adopta le titre (maintenant généralement rendu en anglais plutôt qu'en latin) de roi de Grande-Bretagne. Les parlements anglais et écossais n'ont cependant reconnu ce titre qu'avec les Actes d'Union de 1707. Histoire Angleterre anglo-saxonne Le royaume d'Angleterre est né de l'unification progressive des royaumes anglo-saxons du début du Moyen Âge connus sous le nom d'Heptarchie : East Anglia, Mercie, Northumbrie, Kent, Essex, Sussex et Wessex. Les invasions vikings du IXe siècle ont bouleversé l’équilibre des pouvoirs entre les royaumes anglais et la vie anglo-saxonne en général. Les terres anglaises furent unifiées au Xe siècle lors d'une reconquête achevée par le roi Æthelstan en 927. Au cours de l'Heptarchie, le roi le plus puissant parmi les royaumes anglo-saxons pourrait être reconnu comme Bretwalda, un roi supérieur aux autres rois. Le déclin de la Mercie permit au Wessex de devenir plus puissant. Elle absorba les royaumes de Kent et de Sussex en 825. Les rois de Wessex devinrent de plus en plus dominants sur les autres royaumes d'Angleterre au cours du IXe siècle. En 827, la Northumbrie se soumit à Egbert de Wessex à Dore. Ainsi, Egbert devint brièvement le premier roi à régner sur une Angleterre unie. En 886, Alfred le Grand reprend Londres, ce qu'il considère apparemment comme un tournant dans son règne. La Chronique anglo-saxonne dit que « tous les Anglais (tous les Angelcyn) non soumis aux Danois se sont soumis au roi Alfred ». Saxon Chronicle] Version sous licence gratuite sur Gutenberg Project. Remarque : Cette édition électronique est une compilation de documents provenant de neuf versions existantes de la Chronique. Il contient principalement la traduction du révérend James Ingram, telle que publiée dans l'édition Everyman. Asser a ajouté qu '"Alfred, roi des Anglo-Saxons, a magnifiquement restauré la ville de Londres... et l'a rendue à nouveau habitable". La « restauration » d'Alfred impliquait la réoccupation et la rénovation de la ville fortifiée romaine presque déserte, la construction de quais le long de la Tamise et l'établissement d'un nouveau plan des rues de la ville. C'est probablement à ce moment-là qu'Alfred adopta le nouveau style royal de « roi des Anglo-Saxons ». Au cours des années suivantes, la Northumbrie changea à plusieurs reprises de mains entre les rois anglais et les envahisseurs norvégiens, mais fut définitivement placée sous contrôle anglais par Eadred en 954, achevant ainsi l'unification de l'Angleterre. À peu près à cette époque, Lothian, la partie nord de la Northumbrie (Bernicie romaine), fut cédée au royaume d'Écosse. Le 12 juillet 927, les monarques britanniques se réunirent à Eamont en Cumbrie pour reconnaître Æthelstan comme roi des Anglais. Cette date peut être considérée comme la « date de fondation » de l'Angleterre, même si le processus d'unification a duré près de 100 ans. Depuis lors, l’Angleterre est restée dans l’unité politique. Sous le règne d'Æthelred le Non-prêt (978-1016), une nouvelle vague d'invasions danoises fut orchestrée par Sweyn Ier du Danemark, culminant après un quart de siècle de guerre avec la conquête danoise de l'Angleterre en 1013. Mais Sweyn mourut le 2 février. 1014, et Æthelred fut rétabli sur le trône. En 1015, le fils de Sweyn, Cnut le Grand, lança une nouvelle invasion. La guerre qui a suivi s'est terminée par un accord en 1016 entre Canute et le successeur d'Æthelred, Edmund Ironside, pour partager l'Angleterre entre eux, mais la mort d'Edmund le 30 novembre de la même année a laissé l'Angleterre unie sous la domination danoise. Cela dura pendant 26 ans jusqu'à la mort d'Harthacnut en juin 1042. Il était le fils de Canut et d'Emma de Normandie (la veuve d'Æthelred le Non-prêt) et n'avait pas d'héritiers propres ; il fut remplacé par son demi-frère, le fils d'Æthelred, Édouard le Confesseur. Le Royaume d'Angleterre était à nouveau indépendant. Conquête normande La paix dura jusqu'à la mort d'Édouard sans enfant en janvier 1066. Son beau-frère fut couronné roi Harold, mais son cousin Guillaume le Conquérant, duc de Normandie, revendique immédiatement le trône. Guillaume lança une invasion de l'Angleterre et débarqua dans le Sussex le 28 septembre 1066. Harold et son armée étaient à York après leur victoire contre les Norvégiens à la bataille de Stamford Bridge (25 septembre 1066) lorsque la nouvelle lui parvint. Il décida de partir sans délai et d'affronter l'armée normande dans le Sussex et marcha immédiatement vers le sud, bien que l'armée ne soit pas correctement reposée après la bataille avec les Norvégiens. Les armées d'Harold et de Guillaume s'affrontèrent lors de la bataille d'Hastings (14 octobre 1066), au cours de laquelle l'armée anglaise, ou Fyrd, fut vaincue, Harold et ses deux frères furent tués et Guillaume sortit vainqueur. Guillaume fut alors capable de conquérir l'Angleterre sans plus d'opposition. Il n'envisageait cependant pas d'absorber le Royaume dans le duché de Normandie. En tant que simple duc, Guillaume devait allégeance à Philippe Ier de France, alors que dans le royaume indépendant d'Angleterre, il pouvait gouverner sans ingérence. Il fut couronné le 25 décembre 1066 à l'abbaye de Westminster, à Londres. Haut Moyen Âge En 1092, Guillaume II mena une invasion de Strathclyde, un royaume celtique situé dans ce qui est aujourd'hui le sud-ouest de l'Écosse et de la Cumbrie. Ce faisant, il annexa ce qui est aujourd'hui le comté de Cumbria à l'Angleterre ; cette annexion définitive a établi ce qui allait devenir les frontières traditionnelles de l'Angleterre, qui sont restées largement inchangées depuis lors (à l'exception de changements occasionnels et temporaires). En 1124, Henri Ier céda ce qui est aujourd'hui le sud-est de l'Écosse (appelé Lothian) au Royaume d'Écosse, en échange de la loyauté du roi d'Écosse. Cette zone de terre était anglaise depuis sa fondation en 927 après JC et faisait auparavant partie du royaume anglien de Northumbrie. Lothian contenait ce qui deviendra plus tard la capitale écossaise, Édimbourg. Cet arrangement fut finalisé plus tard en 1237 par le Traité d'York. Le duché d'Aquitaine est entré en union personnelle avec le royaume d'Angleterre lors de l'avènement d'Henri II, qui avait épousé Aliénor, duchesse d'Aquitaine. Le royaume d'Angleterre et le duché de Normandie sont restés en union personnelle jusqu'à ce que Jean sans Terre, fils d'Henri II et descendant de cinquième génération de Guillaume Ier, perde les possessions continentales du duché au profit de Philippe II de France en 1204. Quelques vestiges de la Normandie, y compris les îles anglo-normandes, restèrent en possession de Jean, ainsi que la majeure partie du duché d'Aquitaine. Jusqu'à la conquête normande de l'Angleterre, le Pays de Galles était resté pour l'essentiel indépendant des royaumes anglo-saxons, même si certains rois gallois reconnaissaient parfois le Bretwalda. Cependant, peu après la conquête normande de l'Angleterre, certains seigneurs normands commencèrent à attaquer le Pays de Galles. Ils en ont conquis et gouverné certaines parties, reconnaissant la suzeraineté des rois normands d'Angleterre mais avec une indépendance locale considérable. Au fil des années, ces « Marcher Lords » ont conquis de plus en plus de pays de Galles, contre une résistance considérable menée par divers princes gallois, qui reconnaissaient aussi souvent la suzeraineté des rois normands d'Angleterre. Édouard Ier battit Llywelyn ap Gruffudd et conquit ainsi efficacement le Pays de Galles en 1282. Il créa le titre de prince de Galles pour son fils aîné, le futur Édouard II, en 1301. La conquête d'Édouard Ier fut brutale et la répression qui suivit considérable, comme le magnifique Des châteaux gallois tels que Conwy, Harlech et Caernarfon en témoignent ; mais cet événement a réuni sous un seul dirigeant les terres de la Grande-Bretagne romaine pour la première fois depuis l'établissement du royaume des Jutes dans le Kent au 5ème siècle, quelque 700 ans auparavant. Il s’agit donc d’un moment très significatif dans l’histoire de l’Angleterre médiévale, car il rétablit les liens avec le passé pré-saxon. Ces liens furent exploités à des fins politiques pour unir les peuples du royaume, dont les Anglo-Normands, en vulgarisant les légendes galloises. La langue galloise, dérivée de la langue britannique, avec d'importantes influences latines, a continué à être parlée par la majorité de la population du Pays de Galles pendant au moins 500 ans et est toujours une langue majoritaire dans certaines parties du pays. Fin du Moyen Âge Édouard III fut le premier roi anglais à prétendre au trône de France. Sa poursuite de la revendication aboutit à la guerre de Cent Ans (1337-1453), qui opposa cinq rois d'Angleterre de la maison Plantagenêt à cinq rois de France de la maison capétienne des Valois. Même si les Anglais remportèrent de nombreuses victoires, ils furent incapables de vaincre la supériorité numérique des Français et leur utilisation stratégique des armes à poudre. L'Angleterre fut vaincue à la bataille de Formigny en 1450 et enfin à la bataille de Castillon en 1453, ne conservant qu'une seule ville de France, Calais. Pendant la guerre de Cent Ans, une identité anglaise commença à se développer à la place de la division précédente entre les seigneurs normands et leurs sujets anglo-saxons. C'était une conséquence d'une hostilité soutenue envers les Français de plus en plus nationalistes, dont les rois et d'autres dirigeants (notamment la charismatique Jeanne d'Arc) utilisaient un sentiment d'identité française en développement pour attirer les gens vers leur cause. Les Anglo-Normands se sont séparés de leurs cousins ​​qui possédaient des terres principalement en France, qui se moquaient des premiers pour leur français parlé archaïque et bâtard. L'anglais est également devenu la langue des tribunaux au cours de cette période. Le royaume eut peu de temps pour se remettre avant d'entrer dans la Guerre des Deux-Roses (1455-1487), une série de guerres civiles pour la possession du trône entre la maison de Lancastre (dont le symbole héraldique était la rose rouge) et la maison d'York ( dont le symbole était la rose blanche), chacune dirigée par différentes branches des descendants d'Édouard III. La fin de ces guerres retrouva le trône occupé par le descendant d'un membre initialement illégitime de la maison de Lancastre, marié à la fille aînée de la maison d'York : Henri VII et Elizabeth d'York. Ils furent les fondateurs de la dynastie Tudor, qui dirigea le royaume de 1485 à 1603. Période Tudor Le Pays de Galles avait conservé un système juridique et administratif distinct, établi par Édouard Ier à la fin du XIIIe siècle. Le pays était divisé entre les Marcher Lords qui devaient une allégeance féodale à la couronne et à la Principauté de Galles. Sous la monarchie Tudor, Henri VIII a remplacé les lois du Pays de Galles par celles de l'Angleterre (en vertu des Laws in Wales Acts 1535-1542). Le Pays de Galles était désormais incorporé au Royaume d'Angleterre et était désormais représenté au Parlement d'Angleterre. Au cours des années 1530, Henri VIII renversa le pouvoir de l'Église catholique romaine au sein du royaume, remplaçant le pape à la tête de l'Église anglaise et s'emparant des terres de l'Église, facilitant ainsi la création d'une nouvelle religion protestante. Cela a eu pour effet d’aligner l’Angleterre sur l’Écosse, qui a elle aussi progressivement adopté une religion protestante, tandis que les puissances continentales les plus importantes, la France et l’Espagne, sont restées catholiques. En 1541, sous le règne d'Henri VIII, le Parlement irlandais le proclama roi d'Irlande, amenant ainsi le royaume d'Irlande à une union personnelle avec le royaume d'Angleterre. Calais, dernière possession continentale du royaume, fut perdue en 1558, sous le règne de Philippe et Marie Ier. Leur successeur, Elizabeth Ier, consolida la nouvelle Église protestante d'Angleterre. Elle commença également à renforcer la force navale du Royaume, sur les bases posées par Henri VIII. En 1588, sa nouvelle marine était suffisamment forte pour vaincre l'Armada espagnole, qui cherchait à envahir l'Angleterre afin de mettre un monarque catholique sur le trône à sa place. Histoire moderne La maison Tudor a pris fin avec la mort d'Elizabeth I le 24 mars 1603. Jacques Ier est monté sur le trône d'Angleterre et l'a amené à une union personnelle avec le royaume d'Écosse. Malgré l'union des couronnes, les royaumes restèrent des États séparés et indépendants : une situation qui dura plus d'un siècle. Guerre civile et interrègne Les rois Stuart ont surestimé le pouvoir de la monarchie anglaise et ont été renversés par le Parlement en 1645 et 1688. Dans un premier temps, l'introduction par Charles Ier de nouvelles formes d'imposition au mépris du Parlement a conduit à la guerre civile anglaise (1641-1645). , au cours de laquelle le roi fut vaincu, et à l'abolition de la monarchie sous Oliver Cromwell pendant l'interrègne de 1649-1660. Désormais, le monarque ne pouvait régner que selon la volonté du Parlement. Après le procès et l'exécution de Charles Ier en janvier 1649, le Parlement croupion adopta une loi déclarant l'Angleterre Commonwealth le 19 mai 1649. La monarchie et la Chambre des Lords furent abolies et la Chambre des communes devint ainsi une chambre législative unitaire. avec un nouvel organe, le Conseil d'État devenant l'exécutif. Cependant, l'armée reste l'institution dominante dans la nouvelle république et le général le plus éminent était Oliver Cromwell. Le Commonwealth a mené des guerres en Irlande et en Écosse qui ont été maîtrisées et placées sous occupation militaire du Commonwealth. En avril 1653, Cromwell et les autres grands de la New Model Army, frustrés par les membres du Parlement croupion qui ne voulaient pas adopter une loi pour dissoudre le Parlement croupion et permettre l'élection d'un nouveau parlement plus représentatif, interrompirent la session du Parlement croupion par la force de armes et déclara le Croupion dissous. Après une expérience avec une assemblée désignée (le Parlement de Barebone), les grands de l'armée, par l'intermédiaire du Conseil d'État, ont imposé un nouvel arrangement constitutionnel dans le cadre d'une constitution écrite appelée Instrument de gouvernement. En vertu de l'instrument du gouvernement, le pouvoir exécutif reposait sur un Lord Protector (un poste devait être exercé à vie par le titulaire) et il devait y avoir des parlements triennaux, chacun siégeant pendant au moins cinq mois. L'article 23 de l'instrument de gouvernement stipulait qu'Oliver Cromwell devait être le premier Lord Protector. L'instrument de gouvernement a été remplacé par une deuxième constitution (l'humble pétition et conseils) en vertu de laquelle le Lord Protector pouvait nommer son successeur. Cromwell nomma son fils Richard qui devint Lord Protecteur à la mort d'Oliver le 3 septembre 1658. Restauration et Glorieuse Révolution Richard s'est avéré trop inefficace et incapable de maintenir son règne. Il a renoncé à son titre et s'est retiré dans l'obscurité. Le Parlement croupion a été révoqué et il y a eu une deuxième période où le pouvoir exécutif appartenait au Conseil d'État. Mais cette restauration du régime du Commonwealth, semblable à celle d'avant le protectorat, s'est avérée instable et le prétendant exilé, Charles II, a été rétabli sur le trône en 1660. Après la restauration de la monarchie en 1660, une tentative de Jacques II de réintroduire le catholicisme romain – un siècle après sa suppression par les Tudors – conduisit à la Glorieuse Révolution de 1688, au cours de laquelle il fut destitué par le Parlement. La couronne a ensuite été offerte par le Parlement à la fille protestante et au gendre/neveu de Jacques II, Guillaume III et Marie II. Union avec l'Écosse Dans le cas écossais, les attraits étaient en partie financiers et en partie liés à la suppression des sanctions commerciales anglaises mises en place par le biais de l'Alien Act 1705. Les Anglais étaient plus inquiets au sujet de la succession royale. La mort de Guillaume III en 1702 avait conduit à l'accession de sa belle-sœur Anne aux trônes d'Angleterre et d'Écosse, mais son seul enfant survivant était décédé en 1700 et l'Act of Settlement anglais de 1701 avait donné la succession à la couronne anglaise à la maison protestante de Hanovre. Assurer la même succession en Écosse est devenu l'objet principal de la réflexion stratégique anglaise envers l'Écosse. En 1704, l'Union des Couronnes était en crise, le Scottish Act of Security permettant au Parlement écossais de choisir un monarque différent, ce qui pourrait à son tour conduire à une politique étrangère indépendante pendant une guerre européenne majeure. L'establishment anglais ne souhaitait pas risquer un Stuart sur le trône écossais, ni la possibilité d'une alliance militaire écossaise avec une autre puissance. Un traité d'Union fut conclu le 22 juillet 1706 et, à la suite des Actes d'Union de 1707, qui créèrent le Royaume de Grande-Bretagne, l'indépendance des royaumes d'Angleterre et d'Écosse prit fin le 1er mai 1707. a créé une union douanière et une union monétaire et a prévu que toutes les « lois et statuts » qui étaient « contraires ou incompatibles avec les termes » des lois « cesseraient et deviendraient nuls ». Les parlements anglais et écossais ont été fusionnés pour former le Parlement de Grande-Bretagne, situé à Westminster, à Londres. À ce stade, l’Angleterre a cessé d’exister en tant qu’entité politique distincte et n’a depuis lors plus eu de gouvernement national. Les lois de l'Angleterre n'ont pas été affectées, la juridiction juridique restant celle de l'Angleterre et du Pays de Galles, tandis que l'Écosse a continué à avoir ses propres lois et tribunaux. Cela s'est poursuivi après l'union de 1801 entre les royaumes de Grande-Bretagne et d'Irlande, formant le Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande. En 1922, l’État libre d’Irlande fait sécession du Royaume-Uni, ce qui conduit ce dernier à être rebaptisé Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d’Irlande du Nord. Divisions territoriales Les comtés d'Angleterre ont été créés pour être administrés par les Normands, dans la plupart des cas sur la base de comtés antérieurs établis par les Anglo-Saxons. Ils ne cessèrent d'être utilisés à des fins administratives qu'avec la création des comtés administratifs en 1889. Contrairement aux arrondissements partiellement autonomes qui couvraient les zones urbaines, les comtés de l'Angleterre médiévale existaient principalement comme un moyen de renforcer le pouvoir du gouvernement central, permettant aux monarques d'exercer un contrôle sur les zones locales par l'intermédiaire de leurs représentants choisis – à l'origine les shérifs et plus tard les Lord Lieutenants – et leurs juges de paix subordonnés. Les comtés étaient initialement utilisés pour l'administration de la justice, la collecte des impôts et l'organisation de l'armée, puis pour le gouvernement local et l'élection de la représentation parlementaire. Bien que toute l'Angleterre ait été divisée en comtés au moment de la conquête normande, certains comtés ont été formés beaucoup plus tard, jusqu'au XVIe siècle. En raison de leurs origines différentes, les comtés variaient considérablement en taille. Les limites des comtés étaient assez statiques entre les lois du XVIe siècle au Pays de Galles et la loi sur le gouvernement local de 1888. Cen_Guide&c_id19&show TOUS Vision de la Grande-Bretagne] — Géographies de recensement. Récupéré le 19 octobre 2006. Chaque comté était chargé de collecter les impôts pour le gouvernement central ; pour la défense locale; et pour la justice, à travers les cours d'assises. Le pouvoir des barons féodaux de contrôler leurs propriétés foncières fut considérablement affaibli en 1290 par le statut de Quia Emptores. Les baronnies féodales sont peut-être devenues obsolètes (mais pas éteintes) avec l'abolition de la tenure féodale pendant la guerre civile, comme le confirme la loi sur l'abolition des tenures de 1660 adoptée sous la Restauration qui a supprimé le service des chevaliers et d'autres droits légaux. La tenure des chevaliers a été abolie et supprimée et les terres couvertes par ces tenures, y compris les baronnies autrefois féodales, étaient désormais détenues par socage (c'est-à-dire en échange de rentes monétaires). L'affaire Fitzwalter anglaise de 1670 a statué que la baronnie par tenure avait été interrompue pendant de nombreuses années et que toute revendication d'une pairie sur une telle base, c'est-à-dire un droit de siéger à la Chambre des Lords, ne devait pas être rétablie, ni aucun droit de succession fondé sur une telle base. sur eux. Le Statut de Rhuddlan en 1284 suivit la conquête du Pays de Galles par Édouard Ier d'Angleterre. Il a assumé les terres détenues par les princes de Gwynedd sous le titre de « Prince de Galles » comme faisant légalement partie des terres d'Angleterre et a établi des comtés de comté sur le modèle anglais sur ces zones. Les Marcher Lords furent progressivement liés aux rois anglais par l'octroi de terres et de seigneuries en Angleterre. Le Conseil du Pays de Galles et des Marches, administré depuis le château de Ludlow, a été initialement créé en 1472 par Édouard IV d'Angleterre pour gouverner les terres détenues sous la Principauté de Galles. William Searle Holdsworth, « A History of English Law », Little, Brown, et compagnie, 1912, p. 502 En vertu des lois du Pays de Galles, les lois 1535-1542 introduites sous Henri VIII, la juridiction des seigneurs marcheurs fut abolie en 1536. Les lois eurent pour effet d'annexer le Pays de Galles à l'Angleterre et de créer un État et une juridiction juridique uniques, communément appelés Angleterre. et au Pays de Galles.

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Dans quelle pièce de Shakespeare est mentionnée la moutarde de Tewkesbury ?

Henri IV

La moutarde de Tewkesbury est un mélange de farine de moutarde et de racine de raifort râpée. La moutarde a été développée dans la ville anglaise de Tewkesbury dans le Gloucestershire, et a acquis une certaine notoriété au XVIIe siècle, devenant un condiment incontournable des cuisines de l'époque. Shakespeare mentionne la moutarde dans Henri IV, partie 2, dans laquelle Falstaff dit : « son esprit est aussi épais que la moutarde de Tewkesbury » (acte 2, scène 4, ligne 244), décrivant le personnage de son ami Ned Poins. Boules de moutarde À l'origine, la moutarde était préparée en broyant les graines de moutarde en farine de moutarde, en combinant cela avec du raifort finement râpé (et parfois des herbes et des épices), puis en formant le mélange en boules qui étaient ensuite séchées pour faciliter la conservation. Les boules de moutarde seraient ensuite transportées et vendues sous cette forme. Pour utiliser les boules, elles seraient brisées puis mélangées avec un liquide tel que de l'eau, du vinaigre, du vin, de la bière, du cidre ou du jus de fruit pour les ramollir et mélangées jusqu'à obtenir une consistance épaisse et crémeuse. Souvent, un édulcorant tel que du miel était ajouté. Le mélange obtenu serait ensuite utilisé comme condiment, tout comme la moutarde est utilisée aujourd'hui, ou comme remède contre des maladies. Aujourd'hui Lors du Festival de Tewkesbury en 1971 (un important programme d'événements commémorant le 850e anniversaire de la consécration de l'abbaye et le 500e anniversaire de la bataille de Tewkesbury), la moutarde fut recréée sur une base commerciale à partir de la recette originale, mais ce n'est pas fabriqué à Tewkesbury. La moutarde faite à la main à partir d'ingrédients locaux peut toujours être achetée à Tewkesbury. La moutarde peut encore être achetée sous forme de boule et même recouverte de feuille d'or. Il existe maintenant plusieurs fabricants qui produisent de la moutarde et on la trouve facilement dans les magasins de Tewkesbury et dans la société de moutarde locale « The Tewkesbury Mustard Company » en ligne. Les supermarchés Fortnum & Mason à Londres et Waitrose en vendent leurs propres pots. Utilisation figurative Il existe des preuves que la « moutarde de Tewkesbury » a fini par être utilisée comme argot pour désigner les « boules de feu » incendiaires, un usage mentionné dans l'Histoire de l'Angleterre de David Hume, dans lequel il décrit la rumeur selon laquelle le Grand incendie de Londres aurait été déclenché par des étrangers. des incendiaires formés par les jésuites "et l'ensemble du plan d'opérations était si concerté que les jésuites prenaient des précautions pour varier leurs mesures, en fonction de la variation du vent. Les boules de feu étaient familièrement appelées parmi eux les pilules de moutarde de Tewkesbury". Robert Hugh Benson y fait référence dans son roman historique Oddfish !, qui contient le texte : « Les ouvriers, eux aussi, devaient chercher et creuser partout pour trouver des « boules de moutarde de Tewkesbury », comme on les appelait, ou des boules de feu, avec lesquelles on pensait que les catholiques allaient mettre le feu à Londres ». Une ligne similaire apparaît également dans le livre d'Alfred Marks Who Killed Sir Edmund Godfrey ?. Thomas Firminger Thiselton-Dyer dans son livre « The Folk-lore of Plants » (pub. 1889) témoigne que l'expression « Il a l'air d'avoir vécu de la moutarde de Tewkesbury » a fini par être utilisée comme argot dans le Gloucestershire pour désigner ceux « qui ont toujours avoir un visage triste, sévère et terrible". Dans Henri IV, 2e partie de Shakespeare, Falstaff dit : « Il est plein d'esprit ? Pendez-le, babouin. Son esprit est aussi épais que Moutarde de Tewksbury. Il n’y a pas plus de vanité en lui que dans un maillet » (Acte 2, scène 4).

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Dans quelle ville australienne se trouve la fontaine Archibald ?

Sydney

La fontaine Archibald, proprement appelée fontaine commémorative J. F. Archibald, est située à Hyde Park, dans le centre de Sydney, en Nouvelle-Galles du Sud. Il porte le nom de J. F. Archibald, propriétaire et rédacteur en chef du magazine The Bulletin, qui a légué des fonds pour sa construction. Archibald a précisé qu'il devait être conçu par un artiste français, à la fois en raison de son grand amour de la culture française et pour commémorer l'association de l'Australie et de la France pendant la Première Guerre mondiale. Il souhaitait que Sydney aspire au design et à l'ornementation civiques parisiens. L'artiste choisi fut François-Léon Sicard, qui l'acheva à Paris en 1926 mais ne vit jamais la sculpture être placée à Sydney, où elle fut dévoilée le 14 mars 1932 par le lord-maire de Sydney, Samuel Walder. Tradition classique Sicard était l'un des plus grands sculpteurs de son époque, un artiste de formation classique, dont l'inspiration provenait, au moins en partie, de son étude de l'art et de la littérature classiques grecques et romaines. En soumettant sa proposition pour la conception des groupes sculpturaux, Sicard écrivait : « Apollon représente les Arts (Beauté et Lumière). Apollon tend son bras droit en signe de protection et étend ses bienfaits sur toute la Nature, tandis qu'il tient le bras droit en signe de protection. Lyre dans sa main gauche. Apollon est la chaleur qui vivifie, donnant vie à toute la Nature. Au contact de ses rayons, les hommes s'éveillent, les arbres et les champs verdissent, les animaux sortent dans les champs, et les hommes se mettent au travail à l'aube. . " L'ancien Pline adorait le soleil, symbole de la Vie. C'est pour cela que j'ai voulu que cette figure soit la figure principale du mémorial. " Une inscription sur la fontaine continue : « Aux pieds d'Apollon l'Etoile du Jour est indiquée par un demi-cercle dont les rayons s'étalent en jets de lumière (le soleil levant). Les têtes de chevaux représentent les chevaux du char d'Apollon. Par les narines, l'eau tombe dans le premier bassin, pour y tomber dans le second et s'enfuir dans le grand bassin. "Le grand bassin est orné de six tortues qui lancent des jets d'eau. Le grand bassin est divisé en trois groupes ; l'un représente Diane, déesse de la pureté, des nuits paisibles, symbole de charité : l'idéal qui veille sur les mortels-tout ce qui se tient pour la poésie et l'harmonie. Le groupe Pan symbolise les bonnes choses de la terre - c'est le « Jeune Dieu des champs et des pâturages et de la campagne ». Le troisième groupe représente le sacrifice pour le bien public Thésée vainqueur du Minotaure. l'esprit triomphe de la bestialité. Thésée délivre son pays de la rançon qu'il a dû payer à ce monstre. C'est le sacrifice de lui-même pour le bien de l'humanité. Entre ces groupes des dauphins jettent des jets d'eau. La fontaine est éclairée électriquement et éclairée la nuit. Sicard cite Pline comme l’une des sources romaines antiques pour la compréhension moderne des qualités censées être représentées par les dieux. Plutôt que d'utiliser simplement les exemples visuels d'œuvres telles que celles de Phidias, le sculpteur emblématique de l'Athènes classique, dont la statuaire autonome et la frise représentent le summum de la représentation classique de la forme humaine en bronze ou en marbre plus grands que nature, Sicard a utilisé sources littéraires pour expliquer la symbologie derrière la forme. Son choix de figures classiques s'inscrivait dans la tradition européenne de la sculpture et de l'architecture du quartier de Hyde Park. Rien n’indique dans les écrits de Sicard, ni même dans l’évaluation de son œuvre, qu’il y ait eu une quelconque intention de lier les figures des groupes sculpturaux à des thèmes religieux ou sexuels. Conservation En 2013, la fontaine a fait l'objet de travaux de conservation comprenant « le nettoyage minutieux de tous les éléments, le cirage des figures en bronze et le rejointoiement de la base et du contour en granit ». La culture populaire La popularité de la fontaine Archibald a été attribuée à « l'interaction de l'eau et de la sculpture, ainsi qu'aux petits éléments que les enfants aiment ». Au fil des années, c'est également un lieu privilégié pour les photos, les amuseurs publics, les rassemblements politiques et tout simplement un lieu de rencontre. La fontaine se trouve dans un espace ouvert entouré de jardins fleuris à la française et dispose de bancs de parc à proximité, ce qui en fait un endroit populaire pour les employés de la ville à l'heure du déjeuner.

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Quelle actrice anglo-américaine est décédée le 23 mars 2011, à l'âge de 79 ans ?

Elizabeth Taylor

Dame Elizabeth Rosemond Taylor, DBE (27 février 1932 - 23 mars 2011) était une actrice, femme d'affaires et humanitaire anglo-américaine. Elle a commencé comme enfant actrice au début des années 1940 et était l’une des stars les plus populaires du cinéma classique hollywoodien dans les années 1950. Elle a poursuivi sa carrière avec succès dans les années 1960 et est restée une personnalité publique bien connue pour le reste de sa vie. L'American Film Institute l'a nommée septième plus grande légende féminine du cinéma en 1999. Née à Londres de parents américains riches et socialement importants, Taylor a déménagé avec sa famille à Los Angeles en 1939, et elle a rapidement obtenu un contrat de cinéma avec Universal Pictures. Ses débuts à l'écran furent dans un rôle mineur dans There's One Born Every Minute (1942), mais Universal mit fin à son contrat après un an. Taylor a ensuite été signée par Metro-Goldwyn-Mayer et a joué son rôle décisif dans National Velvet (1944), devenant ainsi l'une des stars adolescentes les plus populaires du studio. Elle a fait la transition vers des rôles adultes au début des années 1950, lorsqu'elle a joué dans la comédie Father of the Bride (1950) et a été acclamée par la critique pour sa performance dans le drame tragique A Place in the Sun (1951). Bien qu'elle soit l'une des stars les plus rentables de la MGM, Taylor souhaitait mettre fin à sa carrière au début des années 1950, car elle n'aimait pas le contrôle du studio et n'aimait pas la plupart des films auxquels elle était assignée. Elle a commencé à recevoir de meilleurs rôles au milieu des années 1950, en commençant par le drame épique Giant (1956), et a joué dans plusieurs films à succès critique et commercial au cours des années suivantes. Il s'agissait notamment de deux adaptations cinématographiques de pièces de Tennessee Williams, Cat on a Hot Tin Roof (1958) et Soudain, l'été dernier (1959) ; Taylor a remporté le Golden Globe de la meilleure actrice pour cette dernière. Même si elle n'aimait pas son rôle dans BUtterfield 8 (1960), son dernier film pour la MGM, elle remporta l'Oscar de la meilleure actrice pour sa performance. Elle reçut ensuite la somme record d'un million de dollars pour jouer le rôle-titre dans l'épopée historique Cléopâtre (1963), le film le plus cher réalisé jusqu'alors. Pendant le tournage, Taylor et sa co-vedette Richard Burton ont commencé à avoir une liaison extraconjugale qui a provoqué un scandale. Malgré la désapprobation du public, elle et Burton ont poursuivi leur relation et se sont mariés pour la première fois (son deuxième mariage, son cinquième) en 1964. Surnommés « Liz et Dick » par les médias, ils ont joué ensemble dans onze films, dont The V.I.P.s (1963). , Le Bécasseau (1965), La Mégère apprivoisée (1967) et Qui a peur de Virginia Woolf ? (1966). Taylor a reçu les meilleures critiques de sa carrière pour Woolf, remportant son deuxième Oscar et plusieurs autres prix pour sa performance. La carrière d'actrice de Taylor a commencé à décliner à la fin des années 1960, même si elle a continué à jouer dans des films jusqu'au milieu des années 1970, après quoi elle s'est concentrée sur le soutien de la carrière de son sixième mari, le sénateur John Warner. Dans les années 1980, elle joue dans ses premiers rôles importants sur scène et dans plusieurs films et séries télévisées, et devient la première célébrité à lancer une marque de parfum. Taylor a également été l’une des premières célébrités à prendre part au militantisme contre le VIH/SIDA. Elle a cofondé l'American Foundation for AIDS Research (amfAR) en 1985 et la Elizabeth Taylor AIDS Foundation en 1991. Du début des années 1990 jusqu'à sa mort, elle a consacré son temps à la philanthropie. Elle a reçu plusieurs distinctions pour cela, dont la Médaille présidentielle des citoyens. La vie personnelle de Taylor a fait l'objet d'une attention médiatique constante tout au long de sa vie. Elle s'est mariée huit fois avec sept hommes, a enduré de graves maladies et a mené une vie de jet set, notamment en constituant l'une des collections privées de bijoux les plus chères. Après de nombreuses années de mauvaise santé, Taylor est décédée d'une insuffisance cardiaque congestive à l'âge de 79 ans en 2011. Début de la vie Elizabeth Rosemond Taylor est née le 27 février 1932 à Heathwood, la maison de sa famille située au 8 Wildwood Road dans la banlieue de Hampstead Garden, à Londres. Elle a reçu la double nationalité à la naissance, car ses parents, le marchand d'art Francis Lenn Taylor (1897-1968) et l'actrice de théâtre à la retraite Sara Sothern (née Sara Viola Warmbrodt, 1895-1994), étaient citoyens américains, tous deux originaires d'Arkansas City, Kansas. . Ils s'installent à Londres en 1929 et ouvrent une galerie d'art sur Bond Street ; leur premier enfant, un fils nommé Howard, est né la même année. La vie privilégiée des Taylor à Londres a été peu affectée par la Grande Dépression. Leur cercle social comprenait des artistes tels qu'Augustus John et Laura Knight, ainsi que des hommes politiques tels que le colonel Victor Cazalet. Cazalet était le parrain officieux de Taylor et une influence importante au début de sa vie. Elle a été inscrite à Byron House, une école Montessori à Highgate, et a été élevée selon les enseignements de la Science Chrétienne, la religion de sa mère et de Cazalet. Les Taylor décidèrent de retourner aux États-Unis au printemps 1939 après avoir été avertis de la guerre imminente contre l'Allemagne par Cazalet, qui avait été informé de la situation par Winston Churchill. L'ambassadeur américain Joseph P. Kennedy a également contacté Francis Taylor et l'a encouragé à retourner aux États-Unis avec sa famille. Sara Taylor et les enfants partirent les premiers en avril 1939 et emménagèrent avec le grand-père maternel de Taylor à Pasadena, en Californie. Francis reste sur place pour fermer la galerie londonienne et les rejoint en décembre. Au début des années 1940, il ouvre une nouvelle galerie à Los Angeles et après avoir vécu brièvement à Pacific Palisades, la famille s'installe à Beverly Hills, où Taylor et son frère sont inscrits à la Hawthorne School. Carrière d'acteur Débuts de carrière (1941-1943) À Los Angeles, on disait souvent à la mère de Taylor que sa « belle » fille devrait auditionner pour des films. Les yeux de Taylor en particulier attiraient l'attention ; ils étaient bleus au point d'apparaître violets et étaient bordés de doubles cils foncés, causés par une mutation génétique. Sara était initialement opposée à l'apparition de Taylor dans des films, mais après le déclenchement de la guerre en Europe, elle a commencé à considérer l'industrie cinématographique comme un moyen de s'assimiler à la société américaine. Avec le soutien de la chroniqueuse Hedda Hopper, amie des Cazalet, la galerie de Francis Taylor a rapidement gagné des clients de l'industrie cinématographique. L'une d'elles était la fiancée du directeur général d'Universal Pictures, John Cheever Cowdin, qui organisa une audition de Taylor pour le studio au début de 1941. Taylor reçut également une audition avec Metro-Goldwyn-Mayer par l'intermédiaire d'un de ses amis d'école, dont le père était un producteur de studio. Les deux studios ont proposé un contrat à Taylor ; alors qu'elle aurait préféré MGM, sa mère a décidé d'accepter l'offre d'Universal. Taylor commença son contrat en avril 1941 et fut bientôt choisie pour un petit rôle dans There's One Born Every Minute (1942). Il n'a pas été suivi par d'autres rôles, apparemment parce que le directeur de casting du studio ne l'aimait pas, déclarant que "l'enfant n'a rien ... ses yeux sont trop vieux, elle n'a pas le visage d'un enfant". Le biographe Alexander Walker convient que Taylor était différente des enfants stars de l'époque, comme Shirley Temple et Judy Garland, et elle a elle-même expliqué plus tard qu '"apparemment, j'avais l'habitude d'effrayer les adultes, parce que j'étais totalement directe". Publié pour la première fois le 29 mars 2011. Universal met fin à son contrat en mars 1942. Taylor reçut une autre opportunité à la fin de 1942, lorsque la connaissance de son père, le producteur de la MGM Samuel Marx, lui fit passer une audition pour un rôle mineur exigeant une actrice avec un accent anglais dans Lassie Come Home (1943). L'audition a conduit à un contrat « option test » de trois mois, qui a été transformé en contrat standard de sept ans en janvier 1943. Après Lassie, elle est apparue dans des rôles mineurs non crédités dans deux autres films se déroulant en Angleterre, Jane Eyre (1943) et Les falaises blanches de Douvres (1944). Étoile adolescente (1944-1949) Taylor a joué son premier rôle principal à l'âge de douze ans, lorsqu'elle a été choisie pour incarner une fille qui veut participer au Grand National exclusivement masculin dans National Velvet (1944). Elle l'a ensuite qualifié de "film le plus excitant" de sa carrière. MGM recherchait une actrice appropriée avec un accent britannique et capable de monter à cheval depuis 1937, et a choisi Taylor sur la recommandation du réalisateur de White Cliffs, Clarence Brown, qui savait qu'elle possédait les compétences requises. Jugée trop petite, le tournage a été repoussé de plusieurs mois pour lui permettre de grandir ; elle passait son temps à pratiquer l'équitation. En la transformant en une nouvelle star, MGM lui a demandé de porter un appareil dentaire pour corriger ses dents et s'est fait arracher deux de ses dents de lait. Le studio voulait également teindre ses cheveux et changer la forme de ses sourcils, et lui a proposé d'utiliser le pseudonyme "Virginia", mais Taylor et ses parents ont refusé. National Velvet est devenu un succès au box-office dès sa sortie à Noël 1944. Bosley Crowther du New York Times a déclaré que "toute sa manière dans cette image est d'une grâce rafraîchissante", tandis que James Agee de The Nation a écrit qu'elle "est d'une beauté ravissante". ... Je ne sais pas vraiment si elle peut agir ou non. Selon Taylor, elle n'a eu "pas de véritable enfance" après être devenue une star, car MGM contrôlait tous les aspects de sa vie. Elle a décrit le studio comme une « grande usine étendue » où elle devait respecter un horaire quotidien strict : les journées étaient consacrées à l'école et au tournage sur le terrain du studio, et les soirées à des cours de danse et de chant et à répéter les scènes du lendemain. Suite au succès de National Velvet, MGM a accordé à Taylor un nouveau contrat de sept ans avec un salaire hebdomadaire de 750 $ et lui a confié un rôle mineur dans le troisième film de la série Lassie, Courage of Lassie (1946). Le studio a également publié un livre d'écrits de Taylor sur son tamia de compagnie, Nibbles and Me (1946), et a fait fabriquer des poupées en papier et des livres de coloriage d'après elle. Lorsque Taylor a eu quinze ans en 1947, la MGM a commencé à cultiver une image publique plus mature pour elle en organisant des séances de photos et des interviews qui la présentaient comme une adolescente « normale » assistant à des fêtes et à des rendez-vous. Les magazines de cinéma et les chroniqueurs de potins ont également commencé à la comparer à des actrices plus âgées telles que Ava Gardner et Lana Turner. Life l'a qualifiée de « jeune actrice la plus accomplie d'Hollywood » pour ses deux rôles au cinéma cette année-là. Dans Cynthia (1947), critiqué par la critique, elle incarne une jeune fille frêle qui défie ses parents surprotecteurs d'aller au bal de fin d'année, et l'intérêt amoureux du fils d'un agent de change dans le film d'époque Life with Father (1947), aux côtés de William Powell et Irene Dunne. . Ils ont été suivis par des rôles de soutien en tant que "voleuse d'hommes" adolescente qui séduit le rendez-vous de son pair pour une danse du lycée dans la comédie musicale A Date with Judy (1948), et en tant qu'épouse dans la comédie romantique Julia Misbehaves (1948), qui est devenu un succès commercial en rapportant plus de 4 millions de dollars au box-office. Le dernier rôle d'adolescent de Taylor fut celui d'Amy March dans Little Women de Mervyn LeRoy (1949). Bien qu'il n'ait pas égalé la popularité de la précédente adaptation cinématographique de 1933 du roman de Louisa M. Alcott, ce fut un succès au box-office. La même année, Time la présentait sur sa couverture et la qualifiait de leader parmi la prochaine génération de stars d'Hollywood, "un joyau de grand prix, un véritable saphir". Transition vers des rôles d'adultes (1950-1951) Taylor a fait la transition vers des rôles adultes en 1950, l'année où elle a eu dix-huit ans. Son premier rôle adulte fut celui d'une femme qui commence à soupçonner son mari d'être un espion soviétique dans le thriller Conspirator (1950). Taylor n'avait que seize ans au moment du tournage, mais sa sortie fut retardée jusqu'en mars 1950, car la MGM ne l'aimait pas et craignait que cela puisse causer des problèmes diplomatiques. Le deuxième film de Taylor en 1950 était la comédie The Big Hangover (1950), avec Van Johnson. Il a été publié en mai et le même mois, Taylor a épousé l'héritier de la chaîne hôtelière Conrad Hilton, Jr. lors d'une cérémonie très médiatisée. L'événement a été organisé par MGM et utilisé dans le cadre de la campagne publicitaire du prochain film de Taylor, la comédie de Vincente Minelli Father of the Bride (1950), dans laquelle elle est apparue aux côtés de Spencer Tracy et Joan Bennett en tant que mariée se préparant pour son mariage. Le film est devenu un succès au box-office dès sa sortie en juin, rapportant 6 millions de dollars dans le monde, et a été suivi d'une suite à succès, Father's Little Dividend (1951), dix mois plus tard. Le prochain film de Taylor, A Place in the Sun (1951) de George Stevens, marqua une rupture avec ses films précédents. Selon Taylor, c'était le premier film dans lequel on lui demandait de jouer au lieu d'être simplement elle-même, et cela lui a valu des critiques élogieuses pour la première fois depuis National Velvet. Basé sur le roman An American Tragedy (1925) de Theodore Dreiser, il présentait Taylor comme un mondain gâté qui se situe entre un pauvre ouvrier d'usine (Montgomery Clift) et sa petite amie (Shelley Winters). Stevens a choisi Taylor car elle était "la seule ... à pouvoir créer cette illusion" d'être "pas tant une vraie fille que la fille sur le couvercle de la boîte à bonbons, la belle fille dans la Cadillac décapotable jaune que tous les garçons américains un jour ou l'autre, il pense qu'il peut se marier. A Place in the Sun a été un succès critique et commercial, rapportant 3 millions de dollars. Herb Golden de Variety a déclaré que "les histrioniques de Taylor sont d'une qualité tellement au-delà de tout ce qu'elle a fait auparavant, que les mains habiles de Stevens sur les rênes doivent être créditées d'un miracle mineur" et A.H. Weiler du New York Times a écrit qu'elle donne "une performance nuancée, tendre et dans laquelle sa romance passionnée et authentique évite le bathos commun aux jeunes amours tels qu'ils apparaissent parfois à l'écran". Succès continu à la MGM (1952-1955) Taylor a ensuite joué dans la comédie romantique Love Is Better Than Ever (1952). Selon Walker, MGM l'a présentée dans la "photo B" en guise de réprimande pour avoir provoqué un scandale lorsqu'elle a divorcé de Hilton après seulement neuf mois de mariage. Elle est ensuite envoyée en Grande-Bretagne pour participer à l'épopée historique Ivanhoe (1952), l'un des projets les plus coûteux de l'histoire du studio. Taylor n'aimait pas le film ; elle pensait que c'était superficiel et que son rôle de Rebecca était trop petit. Quoi qu'il en soit, Ivanhoe est devenu l'un des plus grands succès commerciaux de MGM, gagnant 11 millions de dollars en locations dans le monde. Le dernier film de Taylor réalisé dans le cadre de son ancien contrat était The Girl Who Had Everything (1953), un remake du drame pré-codé A Free Soul (1931). Elle signa un nouveau contrat de sept ans avec la MGM à l'été 1952, après plusieurs mois de délibérations. Même si elle souhaitait des rôles plus intéressants, le facteur décisif pour continuer à travailler en studio était son besoin financier ; elle avait récemment épousé l'acteur britannique Michael Wilding et était enceinte de son premier enfant. En plus de lui accorder un salaire hebdomadaire de 4 700 dollars, MGM a accepté d'accorder au couple un prêt pour une maison et a signé avec Wilding un contrat de trois ans. En raison de sa dépendance financière, le studio avait désormais encore plus de contrôle sur elle qu'auparavant. Les deux premiers films de Taylor réalisés dans le cadre de son nouveau contrat sont sortis à dix jours d'intervalle au printemps 1954. Le premier était Rhapsody, un film romantique la mettant en vedette dans le rôle d'une femme prise dans un triangle amoureux avec deux musiciens. Le deuxième était Elephant Walk, un drame dans lequel elle incarnait une Britannique luttant pour s'adapter à la vie dans la plantation de thé de son mari à Ceylan. Elle avait été prêtée à Paramount Pictures pour le film après que la star originale, Vivien Leigh, soit tombée malade. À l'automne, Taylor a joué dans deux autres films. Beau Brummell était un film de la période Régence, un autre projet dans lequel elle a été choisie contre son gré. Taylor n'aimait pas les films historiques en général, car leurs costumes et leur maquillage élaborés l'obligeaient à se réveiller plus tôt que d'habitude pour se préparer, et déclara plus tard qu'elle avait donné l'une des pires performances de sa carrière dans Beau Brummell. Le deuxième film était La dernière fois que j'ai vu Paris de Richard Brooks, basé sur la nouvelle de F. Scott Fitzgerald. Même si elle avait plutôt voulu jouer dans The Barefoot Contessa (1954), Taylor a aimé le film et a déclaré plus tard qu'il "m'a convaincu que je voulais être actrice au lieu de bâiller à travers les rôles". Même s'il n'a pas été aussi rentable que de nombreux autres films de la MGM, il a recueilli des critiques positives. Taylor est tombée de nouveau enceinte pendant la production et a dû accepter d'ajouter une année supplémentaire à son contrat pour compenser la période passée en congé de maternité. Acclamation critique (1956-1960) Au milieu des années 1950, l’industrie cinématographique américaine commençait à faire face à une sérieuse concurrence de la télévision, ce qui conduisait les studios à produire moins de films et à se concentrer plutôt sur leur qualité. Le changement a profité à Taylor, qui a finalement trouvé des rôles intéressants après plusieurs années de déceptions professionnelles. Après avoir fait pression sur le réalisateur George Stevens, elle a remporté le rôle principal féminin dans Giant (1956), un drame épique sur une dynastie d'éleveurs, avec Rock Hudson et James Dean. Son tournage à Marfa, au Texas, a été une expérience difficile pour Taylor, car elle s'est heurtée à Stevens, qui voulait briser sa volonté pour la rendre plus facile à réaliser, et était souvent malade, ce qui entraînait des retards. Pour compliquer encore davantage la production, Dean est décédé dans un accident de voiture quelques jours seulement après avoir terminé le tournage ; Taylor, en deuil, devait encore filmer des plans de réaction à leurs scènes communes. Lorsque Giant est sorti un an plus tard, il est devenu un succès au box-office et a été largement salué par la critique. Bien qu'elle n'ait pas été nominée aux Oscars comme ses co-stars, la performance de Taylor a également reçu des critiques positives, Variety la qualifiant d'"étonnamment intelligente" et The Guardian la qualifiant de "révélation étonnante de cadeaux insoupçonnés" et la nommant l'une des plus fortes du film. actifs. MGM a ensuite réuni Taylor avec Montgomery Clift dans le comté de Raintree (1957), un drame de la guerre civile dont elle espérait qu'il reproduirait le succès d'Autant en emporte le vent (1939). Taylor a trouvé son rôle de belle du Sud mentalement perturbée fascinant, mais dans l'ensemble, elle n'a pas aimé le film. Bien que le film n'ait pas réussi à devenir le type de succès prévu par MGM, Taylor a été nominée pour la première fois pour l'Oscar de la meilleure actrice pour sa performance. Taylor considérait sa prochaine performance dans le rôle de Maggie the Cat dans l'adaptation de Tennessee Williams Cat on a Hot Tin Roof (1958) comme un « point culminant » de sa carrière, même si elle coïncidait avec l'une des périodes les plus difficiles de sa vie personnelle. Après avoir terminé Raintree Country, elle avait divorcé de Wilding et épousé le producteur Mike Todd. Elle n'avait terminé que deux semaines de tournage en mars 1958, lorsque Todd fut tué dans un accident d'avion. Même si elle était dévastée, la pression du studio et le fait de savoir que Todd avait de lourdes dettes ont conduit Taylor à retourner au travail seulement trois semaines plus tard. Elle a déclaré plus tard qu'elle "d'une certaine manière ... est devenue Maggie" et que jouer "était le seul moment où je pouvais fonctionner" dans les semaines qui ont suivi la mort de Todd. La vie personnelle de Taylor a attiré davantage l'attention du public pendant la production lorsqu'elle a commencé une liaison avec le chanteur Eddie Fisher, dont le mariage avec l'actrice Debbie Reynolds a été idéalisé par les médias. L'affaire et le divorce ultérieur de Fisher ont changé l'image publique de Taylor, passant d'une veuve en deuil à une « briseuse de ménage ». MGM a utilisé le scandale à son avantage en présentant une image de Taylor posant sur un lit en négligé sur les affiches promotionnelles du film. Cat a rapporté 10 millions de dollars rien que dans les cinémas américains et a fait de Taylor la deuxième star la plus rentable de l'année. Elle a reçu des critiques positives pour sa performance, Crowther du New York Times la qualifiant de « formidable » et Variety la félicitant pour « une interprétation perspicace et bien accentuée ». Taylor a été nominé pour un Oscar et un BAFTA. Le film suivant de Taylor, Soudain, l'été dernier (1959) de Joseph L. Mankiewicz, était également une adaptation d'une pièce de théâtre de Tennessee Williams et mettait en vedette Montgomery Clift et Katharine Hepburn. La production indépendante a rapporté à Taylor 500 000 $ pour avoir joué le rôle d'un patient gravement traumatisé dans un établissement psychiatrique. Bien que le film soit un drame sur la maladie mentale, les traumatismes de l'enfance et l'homosexualité, il a encore une fois été promu avec le sex-appeal de Taylor ; sa bande-annonce et son affiche la présentaient dans un maillot de bain blanc. La stratégie a fonctionné et est devenue soudainement un succès financier. Taylor a reçu sa troisième nomination aux Oscars et son premier Golden Globe de la meilleure actrice pour sa performance. En 1959, Taylor devait encore un film à la MGM, qui devait être BUtterfield 8 (1960), un drame sur une prostituée de grande classe. Le studio a correctement calculé que l'image publique de Taylor permettrait au public de l'associer facilement au rôle. Elle détestait le film pour la même raison, mais n'avait pas le choix, même si le studio avait accepté ses demandes de tournage à New York et de confier à Eddie Fisher un rôle sympathique. Comme prévu, BUtterfield 8 a été un succès commercial majeur, rapportant 18 millions de dollars de recettes mondiales en location. Crowther a écrit que Taylor "ressemble à un million de dollars, en vison ou en négligée", tandis que Variety a déclaré qu'elle donne "un portrait torride et piquant avec un ou deux passages brillamment exécutés à l'intérieur". Taylor a également remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour sa performance. Cléopâtre et succès avec Richard Burton (1961-1967) Après avoir terminé son contrat avec la MGM, Taylor a joué dans Cléopâtre (1963) de la 20th Century-Fox – une épopée historique qui, selon l'historien du cinéma Alexander Doty, l'a rendue plus célèbre que jamais. Elle est devenue la première actrice à recevoir 1 million de dollars pour un rôle ; Fox lui a également accordé dix pour cent des bénéfices du film et lui a permis de tourner le film en Todd-AO, un format grand écran dont elle avait hérité des droits de Mike Todd. La production du film, caractérisée par des décors et des costumes coûteux, des retards constants et un scandale provoqué par la liaison extraconjugale de Taylor avec sa co-star Richard Burton, a été suivie de près par les médias, Life le proclamant "le film le plus parlé jamais réalisé". . Le tournage a commencé en Angleterre en 1960, mais a dû être interrompu à plusieurs reprises en raison du mauvais temps et de la mauvaise santé de Taylor. En mars 1961, elle développa une pneumonie presque mortelle, qui nécessita une trachéotomie ; une agence de presse a même annoncé à tort qu’elle était décédée. Une fois rétablie, Fox abandonna le matériel déjà filmé et déplaça la production à Rome, changeant son réalisateur en Joseph Mankiewicz et l'acteur jouant Mark Antony en Burton. Le tournage s'est finalement terminé en juillet 1962. Le coût final du film était de 62 millions de dollars, ce qui en fait le film le plus cher réalisé jusqu'à présent. Cléopâtre est devenue le plus gros succès au box-office de 1963 aux États-Unis, avec 15,7 millions de dollars de recettes. Quoi qu’il en soit, il a fallu plusieurs années pour que le film récupère ses coûts de production, ce qui a conduit Fox au bord de la faillite. Le studio, qui a publiquement blâmé Taylor pour les problèmes de production, a poursuivi sans succès elle et Burton pour avoir prétendument endommagé le film par leur comportement. Les critiques du film ont été mitigées, voire négatives, les critiques trouvant Taylor en surpoids et sa voix trop fine, et la comparant défavorablement à ses co-stars britanniques de formation classique. Rétrospectivement, Taylor a qualifié Cléopâtre de « point bas » de sa carrière et a déclaré que le studio avait coupé les scènes qui constituaient le « cœur de la caractérisation ». Taylor avait l'intention de suivre Cléopâtre en tête d'affiche d'un casting de stars dans la comédie noire de Fox What a Way to Go ! (1964), mais les négociations échouèrent et Shirley MacLaine fut choisie à la place. Entre-temps, les producteurs de films étaient impatients de profiter du scandale entourant Taylor et Burton, et ils ont ensuite joué ensemble dans The V.I.P.s (1963) d'Anthony Asquith, qui faisait écho aux gros titres à leur sujet. Taylor a joué un mannequin célèbre tentant de quitter son mari pour un amant, et Burton, son ex-mari millionnaire. Sorti peu après Cléopâtre, le film est devenu un succès au box-office. Taylor a également reçu 500 000 $ pour apparaître dans une émission spéciale de CBS, Elizabeth Taylor à Londres, dans laquelle elle a visité les monuments de la ville et récité des passages des œuvres d'écrivains britanniques célèbres. Après avoir terminé The V.I.P.s, Taylor a pris une pause de deux ans dans les films, au cours desquels elle et Burton ont divorcé de leur conjoint et se sont mariés. Le supercouple a continué à jouer ensemble dans des films au milieu des années 1960, gagnant au total 88 millions de dollars au cours de la décennie suivante ; Burton a déclaré un jour : « On dit que nous générons plus d'activité commerciale que l'un des plus petits pays africains ». Walker a comparé ces films à des « chroniques de potins illustrés », dans la mesure où leurs rôles au cinéma reflétaient souvent leur personnalité publique, tandis que Doty a noté que la majorité des films de Taylor au cours de cette période semblaient « se conformer et renforcer l'image d'un homme indulgent, rauque, immorale ou amorale, et appétitive (dans de nombreux sens du terme) "Elizabeth Taylor"". Le premier projet commun de Taylor et Burton après sa pause fut le drame romantique de Vincente Minelli, The Sandpiper (1965), sur une histoire d'amour illicite entre un artiste bohème et un ecclésiastique marié dans le Big Sur. Ses critiques ont été largement négatives, mais il a rapporté 14 millions de dollars au box-office. Leur prochain projet, Qui a peur de Virginia Woolf ? (1966), présente la performance la plus acclamée par la critique de la carrière de Taylor. Elle et Burton ont joué le rôle de Martha et George, un couple d'âge moyen traversant une crise conjugale. Pour jouer de manière convaincante Martha, 50 ans, Taylor a pris du poids, portait une perruque et s'est maquillée pour paraître vieille et fatiguée – un contraste frappant avec son image publique de star de cinéma glamour. À la suggestion de Taylor, le metteur en scène Mike Nichols a été embauché pour diriger le projet, malgré son manque d'expérience en cinéma. La production différait de tout ce qu'elle avait fait auparavant, car Nichols voulait répéter minutieusement la pièce avant de commencer le tournage. Woolf était considéré comme révolutionnaire pour ses thèmes pour adultes et son langage non censuré, et ouvert aux critiques « glorieuses ». Variety a écrit que « la caractérisation de Taylor est à la fois sensuelle, méchante, cynique, pitoyable, répugnante, lubrique et tendre » et Stanley Kauffman du New York Times a déclaré qu'elle « fait le meilleur travail de sa carrière, soutenu et urgent ». Le film devient également l’un des plus gros succès commerciaux de l’année. Taylor a reçu son deuxième Oscar, un BAFTA, un National Board of Review et un New York City Film Critics Circle pour sa performance. En 1966, Taylor et Burton ont également interprété le Docteur Faustus pendant une semaine à Oxford au profit de la Oxford University Dramatic Society ; il a joué et elle est apparue dans son premier rôle sur scène dans le rôle d'Hélène de Troie, un rôle qui ne nécessitait aucune parole. Bien qu'il ait reçu des critiques généralement négatives, Burton en a fait un film, Docteur Faustus (1967), avec le même casting. Il a également été critiqué par les critiques et n'a rapporté que 600 000 $ au box-office. Le projet suivant de Taylor et Burton, The Taming of the Shrew (1967) de Franco Zeffirelli, qu'ils ont également coproduit, a eu plus de succès. Cela représentait un autre défi pour Taylor, car elle était la seule actrice du projet sans expérience préalable dans l'interprétation de Shakespeare ; Zeffirelli a déclaré plus tard que cela rendait sa performance intéressante, car elle "a inventé le rôle à partir de zéro". Les critiques ont trouvé que la pièce convenait au couple et le film est devenu un succès au box-office en rapportant 12 millions de dollars. Le troisième film de Taylor sorti en 1967, Reflections in a Golden Eye de John Huston, était son premier sans Burton depuis Cléopâtre. Il s'agissait d'un drame sur un homosexuel réprimé et sa femme infidèle, et devait initialement jouer avec le vieil ami de Taylor, Montgomery Clift. Sa carrière était en déclin depuis plusieurs années en raison de ses problèmes de toxicomanie, mais Taylor était déterminé à s'impliquer dans le projet, proposant même de payer son assurance. Cependant, Clift est décédé d'une crise cardiaque avant le début du tournage ; il a été remplacé par Marlon Brando. Reflections a été un échec critique et commercial au moment de sa sortie. Le dernier film de Taylor et Burton de l'année était l'adaptation de Graham Greene, The Comedians, qui a reçu des critiques mitigées et a été une déception au box-office. Déclin de carrière (1968-1979) À la fin des années 1960, la carrière de Taylor était en déclin. Elle avait pris du poids et approchait de l'âge mûr et ne s'intégrait pas à la nouvelle génération de stars, comme Jane Fonda et Julie Christie. Après plusieurs années d'attention médiatique presque constante, le public se lassait également d'elle et de Burton et critiquait leur style de vie jet-set. En 1968, Taylor joue dans deux films réalisés par Joseph Losey, Boom ! et Secret Ceremony, qui furent tous deux des échecs critiques et commerciaux. Le premier était basé sur une pièce de théâtre de Tennessee Williams et la présentait comme une millionnaire vieillissante mariée en série et Burton comme un jeune homme qui se présente sur l'île méditerranéenne sur laquelle elle a pris sa retraite. Ce dernier était un drame psychologique dans lequel Taylor jouait aux côtés de Mia Farrow et Robert Mitchum. Le troisième film de Taylor avec George Stevens, The Only Game in Town (1970), dans lequel elle incarnait une showgirl de Las Vegas qui a une liaison avec un joueur compulsif, joué par Warren Beatty, fut un nouvel échec. Les trois films dans lesquels Taylor a joué en 1972 ont eu un peu plus de succès. Zee and Co., qui la dépeint avec Michael Caine comme un couple marié en difficulté, lui a valu le David di Donatello de la meilleure actrice étrangère. Elle est ensuite apparue avec Burton dans l'adaptation de Dylan Thomas Under Milk Wood ; bien que son rôle soit modeste, ses producteurs ont décidé de lui donner la première place pour profiter de sa renommée. Son troisième rôle au cinéma cette année-là était celui d'une serveuse blonde dans un restaurant dans la parodie Faust de Peter Ustinov, Hammersmith Is Out, sa dixième collaboration avec Burton. Bien que ce ne soit globalement pas un succès, Taylor a reçu de bonnes critiques, Vincent Canby du New York Times écrivant qu'elle a « un certain charme vulgaire et miteux », et Roger Ebert du Chicago Sun-Times déclarant que « le spectacle d'Elizabeth Taylor, qui vieillit et devient de plus en plus belle, continue d'étonner la population". Sa performance a remporté l'Ours d'argent de la meilleure actrice au Festival du film de Berlin. Le dernier film de Taylor et Burton ensemble était le film de Harlech Television Divorce His, Divorce Hers (1973), nommé à juste titre car ils ont divorcé l'année suivante. Ses autres films sortis en 1973 étaient le thriller britannique Night Watch (1973) et le drame américain Ash Wednesday (1973). Pour ce dernier, dans lequel elle incarne une femme qui subit de multiples chirurgies plastiques pour tenter de sauver son mariage, elle a reçu une nomination aux Golden Globes. Son seul film sorti en 1974, l'adaptation italienne de Muriel Spark The Driver's Seat (1974), fut un autre échec. Taylor a assumé moins de rôles après le milieu des années 1970 et s'est concentrée sur le soutien de la carrière de son sixième mari, le politicien républicain John Warner. En 1976, elle participe au film fantastique soviéto-américain The Blue Bird (1976), un autre échec critique et au box-office, et joue un petit rôle dans le téléfilm Victory at Entebbe (1976), et en 1977, elle chante dans le film critiqué par la critique. adaptation cinématographique de A Little Night Music de Stephen Sondheim (1977). Rôles sur scène et à la télévision ; retraite (1980-2007) Après une période de semi-retraite du cinéma, Taylor a joué dans The Mirror Crack'd (1980), adapté d'un roman policier d'Agatha Christie et mettant en vedette un ensemble d'acteurs de l'ère des studios, tels qu'Angela Lansbury, Kim Novak, Rock Hudson et Tony Curtis. Voulant se mettre au défi, elle est ensuite apparue dans son premier rôle important sur scène, incarnant Regina Giddens dans une production de Broadway de The Little Foxes de Lillian Hellman. Au lieu de dépeindre Giddens sous un jour négatif comme cela avait souvent été le cas dans les productions précédentes, l'idée de Taylor était de la montrer comme une victime des circonstances, expliquant "C'est une tueuse, mais elle dit 'Désolé les gars, vous m'avez mis dans cette position'" . La production a été créée en mai 1981 et a été diffusée à guichets fermés pendant six mois malgré des critiques mitigées. Frank Rich du New York Times a écrit que la performance de Taylor dans le rôle de "Regina Giddens, cette méchante salope-déesse du Sud ... commence avec précaution, prend rapidement de l'ampleur puis explose en une tempête noire et tonitruante qui pourrait bien vous faire tomber de votre siège". , tandis que Dan Sullivan du Los Angeles Times a déclaré que "Taylor présente une possible Regina Giddens, vue à travers le personnage d'Elizabeth Taylor. Il y a du jeu d'acteur dedans, ainsi qu'une démonstration personnelle." Elle est apparue dans le rôle de la méchante mondaine Helena Cassadine dans le feuilleton de jour General Hospital en novembre 1981. Le printemps suivant, elle a continué à jouer The Little Foxes dans le West End de Londres, mais a reçu des critiques largement négatives de la presse britannique. Encouragés par le succès de The Little Foxes, Taylor et le producteur Zev Bufman fondent la Elizabeth Taylor Repertory Company. Sa première et unique production était une reprise de la comédie Private Lives de Noël Coward, avec Taylor et Richard Burton. Il a été créé à Boston au printemps 1983 et, bien que réussi commercialement, a reçu des critiques généralement négatives, les critiques notant que les deux stars n'étaient pas en mesure de le faire.

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Qui a écrit le roman « L’Aigle s’est posé » ?

Jack Higgins

L'aigle a atterri est un livre de l'écrivain britannique Jack Higgins, qui se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale et publié pour la première fois en 1975. Il a été transformé en film du même nom en 1976 avec Michael Caine, Donald Sutherland, Jenny Agutter et Robert Duvall. L'intrigue présente des similitudes avec celle de Went the Day Well?, un film réalisé pendant la Seconde Guerre mondiale. Parcelle Le livre utilise la technique du faux document et s'ouvre sur Higgins décrivant sa découverte de la tombe cachée de treize parachutistes allemands dans un cimetière anglais. Ce qui suit a été inspiré par le sauvetage réel de l'allié d'Hitler Benito Mussolini par Otto Skorzeny. Une idée similaire est envisagée par Hitler, avec le ferme soutien de Himmler. L'amiral Wilhelm Canaris, chef de l'Abwehr (renseignement militaire allemand), reçoit l'ordre de réaliser une étude de faisabilité sur la tâche apparemment impossible consistant à capturer le Premier ministre britannique Winston Churchill et à l'amener au Reich. Canaris se rend compte que même si Hitler oubliera bientôt l’affaire, Himmler ne l’oubliera pas. Craignant que Himmler ne tente de le discréditer, Canaris ordonne à l'un de ses officiers, Oberst Radl, d'entreprendre l'étude, même s'il estime que ce n'est qu'une perte de temps et d'efforts. Un Unteroffizier de l'état-major de Radl découvre que l'un de leurs espions, nommé Starling, a fourni des renseignements alléchants. "A tout autre moment, en tout autre endroit, ces informations seraient inutiles", a déclaré Radl. "Et puis la synchronicité dresse sa tête inquiétante." Winston Churchill devrait passer un week-end de détente dans une maison de campagne près du village de Studley Constable, dans le Norfolk. C'est là que vit Joanna Grey, une Afrikaner et agent de longue date de l'Abwehr. Elle déteste l'Angleterre parce qu'elle a été maltraitée et violée par des soldats britanniques, et que son mari, sa fille et ses parents ont été tués pendant la guerre anglo-boer. À la suite de ses rapports, Radl élabore un plan détaillé pour intercepter Churchill et retourner avec lui en Allemagne. Même si Radl est certain que le plan a de réelles possibilités, l'amiral Canaris lui ordonne de l'abandonner. Himmler, cependant, a déjà eu connaissance du projet et convoque Radl. Il lui ordonne de continuer, mais sans en avertir Canaris. En réponse, Radl fait en sorte que Liam Devlin, membre de l'armée républicaine irlandaise, soit amené clandestinement à Norfolk via l'Irlande du Nord. Se faisant passer pour un vétéran blessé de l'armée britannique, il contacte Mme Grey, qui lui trouve un poste de garde-chasse dans la succession de Studley Grange. En attendant de nouveaux développements, Devlin noue une relation amoureuse avec Molly Prior, une fille du village. Pendant ce temps, Radl sélectionne les membres de l'unité « de style commando », dirigée par le commandant en disgrâce des Fallschirmjäger, le lieutenant-colonel Kurt Steiner, qui est censée mener l'opération. De retour du front de l'Est, Steiner était intervenu lorsque des soldats SS rassemblaient des Juifs dans une gare ferroviaire en Pologne. Au grand scandale des SS et de la Polizei, il prit en otage un de leurs hommes et aida une adolescente juive à s'échapper à bord d'un train de marchandises qui passait. Pour cela, il a été traduit en cour martiale, avec ses hommes, qui ont soutenu ses actions. Trop décorés pour affronter un peloton d'exécution, Steiner et ses hommes furent autorisés à être transférés dans une unité pénale des îles Anglo-Normandes. Là, ils sont obligés de lancer des attaques à haut risque avec des torpilles habitées contre les navires alliés dans la Manche. Radl se rend à Aurigny et recrute Steiner et ses hommes survivants. Le père de Steiner, le général Steiner, est torturé par la Gestapo en raison de ses liens présumés avec la Résistance allemande. Cela constitue une incitation supplémentaire pour le colonel à accepter la mission. Radl transfère Steiner et ses hommes sur un aérodrome sur la côte nord-ouest des Pays-Bas, où ils se familiarisent avec les armes et équipements britanniques qu'ils utiliseront. L'équipe sera larguée par avion sur Norfolk via un C-47 Dakota capturé avec des marquages ​​alliés. Les commandos se présentent comme des troupes polonaises libres, car peu d'entre eux parlent anglais ; le plan est d'infiltrer Studley Constable, de capturer Churchill, de rencontrer un E-boat sur la côte voisine et de s'échapper. Dans le cadre de cette ruse, ils s'arment de pistolets Sten, de M1 Garands, de pistolets et de revolvers Bren, ainsi que de Browning Hi-Powers au lieu d'armes allemandes. Au début, le plan semble se dérouler sans accroc. Puis, cependant, l'un des sous-officiers de Steiner sauve une jeune fille tombée dans une course de moulin. Il est tué par la roue à eau et son uniforme allemand (porté, sur ordre de Himmler, sous les uniformes polonais, pour se protéger contre l'exécution en tant qu'espion) est vu par plusieurs villageois. Déterminé à poursuivre la mission, Steiner fait rassembler les habitants, mais la sœur du père Vereker, le prêtre local, s'échappe et alerte une unité voisine de Rangers de l'armée américaine. Le colonel Robert Shafto, un officier inexpérimenté mais en quête de gloire, rallie ses forces pour reprendre les otages. Sans avertir le quartier général, il ordonne un assaut téméraire au cours duquel de nombreux Américains sont tués. Après que le colonel ait reçu une balle dans la tête par Mme Grey, le major Kane organise une deuxième attaque réussie. Steiner, son commandant en second Ritter von Neumann et Devlin parviennent à s'échapper avec l'aide d'une fille locale, Molly Prior, qui avait eu une relation amoureuse avec l'Irlandais. Déterminé à terminer la mission, Steiner permet à Devlin et Neumann de s'échapper sans lui et décide de faire une dernière tentative sur Churchill. Il réussit à atteindre Churchill, mais hésite, est abattu et soi-disant tué. (Cependant, Steiner réapparaît vivant dans The Eagle Has Flightn, une suite.) En Allemagne, Radl a eu une crise cardiaque, sous-entendue mortelle, bien qu'à peu près au même moment, Himmler, après avoir découvert que la mission a échoué, ordonne à Radl de arrestation pour haute trahison. Comme dans de nombreux romans de Higgins, cette histoire est entourée d'une « histoire cadre » avec un prologue et un épilogue. L'auteur, alors qu'il effectue des recherches historiques à Norfolk, aurait rencontré divers personnages survivants. Certaines éditions de poche ont une histoire plus historique que d'autres, y compris une rencontre avec un Liam Devlin plus âgé dans un hôtel de Belfast. La révélation finale vient d'un père Vereker âgé et en phase terminale : « Churchill » avait été un imitateur et même si la mission avait réussi, cela n'aurait pas d'importance. Suite *Après le succès de The Eagle Has Landed, Higgins a écrit une quasi-suite intitulée The Eagle Has Flown, publiée en 1991. Personnages * Liam Devlin apparaît dans plusieurs livres ultérieurs de Jack Higgins, plus ancien et agissant comme mentor de Sean Dillon et Martin Brosnan. Dans le roman Confessional de Higgins, Devlin s'allie au MI6 afin d'empêcher un assassin voyou du KGB d'assassiner le pape Jean-Paul II. * L'unité S.S. British Free Corps est décrite dans le livre. Dans le roman, un officier SS britannique nommé Harvey Preston est attaché à l'unité de Steiner pour ajouter de la crédibilité. Nazi enragé et escroc condamné avant son enrôlement, Preston est considéré avec dégoût par Steiner, Devlin et leurs camarades commandos. Après l'évasion de Steiner, Neumannn et Devlin, Preston est lynché à l'intérieur de l'église catholique romaine du village par un résident malade mental de Studley Constable. * Le lieutenant-colonel Kurt Steiner n'est pas un stéréotype nazi. Steiner est un vétéran de l'invasion de la Norvège, du canal Albert, de la bataille de Crète, de Leningrad, de Stalingrad et de l'Ukraine. *Leutnant Ritter von Neumann * Hauptstabfeldwebel Otto Brandt tué au combat à Studley Constable en novembre 1943 * Feldwebel Hans Altmann tué au combat à Studley Constable en novembre 1943 * Gefreiter Werner Briegel tué au combat à Studley Constable en novembre 1943 * Joanna Gray est une sympathisant nazi sud-africaine et agent de l'Abwehr vivant à Studley Constable. Tué par le Ranger américain Jerzy Krukowski en novembre 1943 * Molly Avant * Paul Koenig Commandant du E-boat allemand Détails de la version * 1975, États-Unis, Bantam Books ISBN 0-553-02500-7

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Le shashlik est quel type de plat alimentaire ?

Kebab

Shashlik ou shashlyk ( khorovats, ou tikə kabab, mtsvadi, shashlik, , , , , , , hindoustani : شاشلِک ou षअषईक),[http://starling.rinet.ru/cgi-bin/response.cgi?root /usr/local/share/starling/morpho&morpho1&nom de base \usr\local\share\starling\morpho\vasmer\vasmer&first17017 Dictionnaire étymologique de Vasmer][http://dictionary.reference.com/search?qshashlik Shashlik dans Reference.com] est une forme de shish kebab populaire en Europe orientale et centrale. (Russie, Ukraine, Biélorussie, Bulgarie, Pologne,[http://encyklopedia.pwn.pl/haslo.php?id=3982579 Szaszłyk, encyclopédie PWN] Hongrie), la région baltique en Europe du Nord (Lettonie, Lituanie, Estonie) , le Caucase (Arménie, Azerbaïdjan, Géorgie), l'Asie centrale, l'Afghanistan, l'Inde, l'Iran, Israël, l'Irak, la Mongolie, le Maroc, le Pakistan, la Turquie, le Bangladesh et d'autres endroits. Le shashlik (qui signifie brochette de viande) était à l'origine composé d'agneau. De nos jours, il est également composé de porc ou de bœuf, selon les préférences locales et les pratiques religieuses. Les brochettes sont soit enfilées uniquement de viande, soit avec une alternance de morceaux de viande, de graisse et de légumes, comme du poivron, de l'oignon, des champignons et de la tomate. Usage Le mot « shish » (, ) signifie brochette. Le mot « shishlik » est littéralement traduit par « brochette ». Même si le mot « shashlyk » a été emprunté aux Tatars de Crimée par les Cosaques dès le XVIe siècle, les kebabs n'ont atteint Moscou qu'à la fin du XIXe siècle. Dès lors, leur popularité se répandit rapidement ; dans les années 1910, ils étaient un incontournable des restaurants de Saint-Pétersbourg et dans les années 1920, ils étaient déjà un aliment de rue omniprésent dans toute la Russie urbaine. S'il n'est pas rare de voir aujourd'hui du chachlik figurer à la carte des restaurants, il est plus couramment vendu sous forme de restauration rapide par des vendeurs ambulants qui rôtissent les brochettes sur du bois, du charbon de bois ou du charbon. Il est également cuisiné en extérieur lors de rassemblements sociaux, à l’instar du barbecue dans les pays anglophones. Préparation Dans la cuisine iranienne, la viande du shashlik (contrairement aux autres formes de shish kebab) se présente généralement sous la forme de gros morceaux de viande, tandis qu'ailleurs, la forme de cubes de viande de taille moyenne est conservée, ce qui la rend semblable à une brochette. La viande est marinée toute la nuit dans une marinade très acide comme du vinaigre, du vin sec ou du jus de fruits/légumes aigre avec l'ajout d'oignons, d'herbes et d'épices. Le shashlik est généralement cuit sur un grill appelé mangal. Plats similaires *Anticuchos - Pérou et autres États andins *Arrosticini - Italie (Abruzzes) *Brochette - France, Espagne (Catalogne) *Chuanr - Chine *Churrasco — Brésil *Espetada-Portugal *Frigărui - Roumanie *Khorovats - Arménie *Mtsvadi - Géorgie *Pinchitos - Espagne (Andalousie et Estrémadure) *Satay – Indonésie, Malaisie, Singapour, Brunei, Thaïlande et Pays-Bas *Souvlaki - Grèce *Yakitori - Japon *Şiş kebap - Turquie *Sosatie - Afrique du Sud *Ražnjići - Serbie *Seekh Kebab - Bangladesh, Pakistan, Afghanistan et Inde du Nord *Souvla - Chypre

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Dans quel pays Monterrey, Puebla et Toluca sont des villes ?

Mexique

Monterrey est la capitale et la plus grande ville de l'État de Nuevo León, au nord-est du Mexique. La ville est le point d'ancrage de la troisième plus grande zone métropolitaine du Mexique et est classée neuvième plus grande ville du pays. Monterrey sert de centre commercial dans le nord du pays et constitue la base de nombreuses sociétés internationales importantes. C'est la deuxième ville la plus riche du Mexique et la neuvième d'Amérique latine avec un PIB PPA de 130,7 milliards de dollars en 2012. Le PIB PPA par habitant de Monterrey de 31 051 dollars est le plus élevé du pays et le deuxième d'Amérique latine. Elle est considérée comme une ville mondiale bêta, cosmopolite et compétitive. Riche en histoire et en culture, Monterrey est souvent considérée comme la ville la plus « américanisée » et développée de tout le pays, même au-dessus des villes situées le long de la frontière entre les États-Unis et le Mexique. En tant que centre industriel et commercial important, la ville abrite également de nombreuses entreprises mexicaines, notamment Grupo Avante, Lanix Electronics, Ocresa, CEMEX, Vitro, Mercedes-Benz Mexico, OXXO, BMW de Mexico, Grupo Bimbo, DINA S.A., Brasserie Cuauhtémoc Moctezuma et Heineken, qui comprend la capitale Norteño et le Grupo ALFA. Monterrey abrite également des sociétés internationales telles que Siemens, Accenture, Ternium, Sony, Toshiba, Carrier, Whirlpool, Samsung, Toyota, Babcock et Wilcox, Daewoo, Ericsson, Nokia, Dell, Boeing, HTC, General Electric, Gamesa, LG, SAS Institute, Grundfos, Danfoss et Teleperformance, entre autres. Monterrey est située au nord-est du Mexique, au pied de la Sierra Madre Oriental. La colonisation ininterrompue de Monterrey commence en 1596, avec sa fondation par Diego de Montemayor. Dans les années qui ont suivi la guerre d’indépendance du Mexique, Monterrey est devenue un important centre d’affaires. Avec la création de Fundidora Monterrey, la ville connaît une grande croissance industrielle. Histoire Voir aussi les articles dans la catégorie Histoire de Monterrey Histoire préhispanique Avant la fondation européenne de la ville, il n’existait pas d’État-nation établi et la population était plutôt composée de groupes indigènes semi-nomades. Les pierres sculptées et les peintures rupestres des montagnes et des grottes environnantes ont permis aux historiens d'identifier quatre groupes majeurs dans l'actuelle Monterrey : les Azalapas, les Huachichiles, les Coahuiltecos et les Borrados. Fondation Au XVIe siècle, la vallée dans laquelle se trouve Monterrey était connue sous le nom de Vallée d'Estrémadure, une zone largement inexplorée par les colonisateurs espagnols. Les premières expéditions et tentatives de colonisation furent menées par le conquistador Alberto del Canto, nommant la ville Santa Lucia, mais elles échouèrent car la population fut attaquée par les indigènes et s'enfuit. L'expéditionnaire espagnol d'origine juive séfarade, Luis Carvajal y de la Cueva, a négocié avec le roi Philippe II d'Espagne pour établir un territoire dans le nord de la Nouvelle-Espagne, qui serait appelé Nuevo León, le « Nouveau Royaume de León ». En 1580, il arriva sur les terres nouvellement concédées, mais ce n'est qu'en 1582 qu'il établit une colonie appelée San Luis Rey de Francia (du nom de Saint Louis IX de France) dans l'actuelle Monterrey. Le Nouvel Empire de León s'étendait vers l'ouest depuis le port de Tampico jusqu'aux limites de Nueva Vizcaya (« Nouvelle-Biscaye », aujourd'hui État de Chihuahua), et sur environ 1 000 kilomètres vers le nord. Pendant huit ans, Nuevo León fut abandonné et inhabité, jusqu'à ce qu'une troisième expédition de treize familles dirigée par le conquistador Diego de Montemayor fonde la Ciudad Metropolitana de Nuestra Señora de Monterrey (« Ville métropolitaine de Notre-Dame de Monterrey ») le 20 septembre 1596, à côté de une source d'eau appelée Ojos de Agua de Santa Lucia, où se trouvent désormais le musée d'histoire mexicaine et la promenade fluviale de Santa Lucía. Les armoiries de Monterrey sont représentées par un indien qui lance une flèche vers le soleil devant le cerro de la silla. Cette scène représente la cérémonie des indigènes, ils forment quotidiennement une rangée devant le cerro de la silla et attendent le lever du soleil pour lancer une flèche. , chacun au soleil Pendant les années de domination espagnole, Monterrey est restée une petite ville et sa population variait de quelques centaines à quelques dizaines seulement. La ville était un lieu qui facilitait le commerce entre San Antonio (aujourd'hui au Texas), Tampico et Saltillo jusqu'au centre du pays. Le port de Tampico apportait de nombreux produits d'Europe, tandis que Saltillo concentrait le commerce des Territoires du Nord avec la capitale, Mexico. San Antonio était le principal point commercial avec les colonies étrangères du nord (britanniques et françaises). Après l'indépendance du Mexique (XIXe siècle) Au XIXe siècle, après la guerre d'indépendance du Mexique, Monterrey est devenue un centre économique clé pour la nation nouvellement formée, notamment grâce à ses liens équilibrés entre l'Europe (avec ses liens avec Tampico), les États-Unis (avec ses liens avec San Antonio ), et la capitale (à travers Saltillo). En 1824, le « Nouveau Royaume de León » devint l'État du Nuevo León et Monterrey fut choisie comme capitale. Cependant, l'instabilité politique qui a suivi les 50 premières années d'existence du nouveau pays a permis deux invasions américaines et une guerre de sécession interne, au cours de laquelle le gouverneur de l'État a annexé les États de Coahuila et de Tamaulipas, désignant Monterrey comme capitale de la République de la Sierra. Madre comme auparavant en 1840 pour la République du Rio Grande. En 1846, le premier engagement à grande échelle de la guerre américano-mexicaine a eu lieu dans la ville, connu sous le nom de bataille de Monterrey. Les forces mexicaines ont été forcées de se rendre, mais seulement après avoir repoussé avec succès les forces américaines lors des premières avancées sur la ville. La bataille a infligé de lourdes pertes des deux côtés, la plupart résultant de combats au corps à corps à l'intérieur des murs du centre-ville. De nombreux généraux de la guerre du Mexique contre la France étaient originaires de la ville, notamment Mariano Escobedo, Juan Zuazua (né à Lampazos de Naranjo, NL) et Jerónimo Treviño. Histoire contemporaine Au cours de la dernière décennie du XIXe siècle, la ville de Monterrey était reliée par chemin de fer, ce qui profitait à l'industrie. C'est au cours de cette période que José Eleuterio González a fondé l'hôpital universitaire, qui est aujourd'hui l'un des meilleurs hôpitaux publics du nord-est du Mexique et sert de soutien scolaire à l'École de médecine de l'Université autonome de Nuevo León (UANL). Antonio Basagoiti et d'autres citoyens ont fondé la Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey. En 1890, la brasserie Cervecería Cuauthemoc, l'une des entreprises locales phares, a été fondée et en 1900, une entreprise sidérurgique qui a accéléré l'industrialisation déjà rapide de la ville et est devenue l'un des plus grands au monde de son époque. En 1986, plusieurs matchs officiels de la Coupe du Monde de la FIFA 1986 ont été organisés. En 1988, l'ouragan Gilbert a causé d'importants dégâts à la ville ; la rivière Santa Catarina a débordé, causant environ 100 morts et des dégâts économiques. La ville a accueilli des événements internationaux tels que la Conférence des Nations Unies sur le financement du développement de 2002, avec la participation de plus de 50 chefs d'État et de gouvernement, ainsi que d'autres ministres et hauts délégués de plus de 150 pays. La conférence a abouti à l'adoption du Consensus de Monterrey, qui est devenu une référence pertinente pour le développement et la coopération internationales. En 2004, le Sommet spécial des Amériques de l'OEA a réuni presque tous les présidents des Amériques. En 2007, Monterrey a accueilli le Forum universel des cultures avec quatre millions de visiteurs. En 2008, Monterrey a organisé les Championnats du monde juniors de la FINA. En 2010, Monterrey a été frappée par une autre tempête dévastatrice, l'ouragan Alex. Alex était considéré comme pire que l'ouragan Gilbert, avec des pluies record provoquant des inondations et causant de graves dommages économiques. Les estimations des dommages s'élèvent à 1,885 milliard de dollars américains et à 16,9 milliards de dollars MXN. Après cet événement, la ville était en reconstruction et en rénovation urbaine. Récemment, le projet Plan de développement du Nuevo León 2030 a été présenté, ainsi que d'autres projets métropolitains. En août 2011, la ville a été le théâtre d'un attentat terroriste contre un casino, au cours duquel plus de 50 personnes ont été tuées. Gouvernance Monterrey et sa zone métropolitaine sont des municipalités, chacune étant gouvernée par un Presidente Municipal (président municipal) ou un maire démocratiquement élu pour une période de trois ans. L'environnement politique est celui de la courtoisie et, au cours de la dernière décennie, les partis politiques ont alterné leurs fonctions. L'actuel maire de Monterrey est Adrian De la Garza Santos. Le Conseil municipal de Monterrey (Cabildo de Monterrey) est un organe intégré par le maire, les Regidores et les Síndicos. Le Maire est l'exécuteur des décisions du Conseil municipal et le responsable direct de l'administration publique municipale. Les Regidores représentent la communauté et leur mission est de définir collectivement les politiques de la ville dans tous les sujets la concernant. Les Síndicos sont chargés de surveiller et de défendre juridiquement les intérêts de la ville, ainsi que de surveiller le statut du Trésor municipal et le patrimoine municipal. Les partis politiques représentés dans la ville sont le Parti Révolutionnaire Institutionnel ou PRI, le Parti d'Action Nationale ou PAN, le Parti de la Révolution Démocratique ou PRD, le Parti Travailliste ou PT, le Parti Vert, le Mouvement Citoyen, le Parti Social-Démocratique et Nueva. Alianza. La sécurité publique En 2005, Monterrey a été classée parmi les villes les plus sûres du Mexique, et l'une des deux villes les plus sûres en 2006. Cependant, depuis 2008, la ville a connu des violences liées aux batailles intestines entre les cartels de la drogue en guerre au Mexique. L'année 2011 a été la plus violente de l'histoire. Les trafiquants de drogue constituent une préoccupation majeure, même si les offensives militaires et la capture par la police d'importants chefs de cartels de la drogue ont affaibli les cartels de la drogue qui tentent de s'implanter dans la ville. La ville est sûre pour voyager de jour comme de nuit ; néanmoins, la précaution et le bon sens sont de mise dans certains quartiers la nuit. Il existe deux services de police qui gardent la ville, la police de la ville de Monterrey (connue localement sous le nom de Policía Regia), qui dépend du gouvernement municipal, et la sécurité publique de l'État. La Policía Regia protège le centre-ville et les principales zones de la ville, tandis que la Sécurité publique de l'État est en charge des zones les plus éloignées. Depuis l'attentat du Casino Royale en 2011, la sécurité a été renforcée par la police militaire et fédérale. Géographie La ville de Monterrey se trouve à 540 m d'altitude et est située dans l'État de Nuevo León, au nord-est du Mexique. La rivière Santa Catarina, asséchée la majeure partie de l'année en surface mais avec des eaux souterraines coulantes, coupe Monterrey d'est en ouest, séparant ainsi la ville en moitiés nord et sud, et draine la ville vers la rivière San Juan et le Rio Grande. Monterrey est limitrophe de San Nicolás de los Garza, García et General Escobedo au nord ; Guadalupe, Juárez et Cadereyta Jiménez à l'est ; Santiago au sud ; et San Pedro Garza García et Santa Catarina à l'ouest. Ensemble, leur population dépasse 4 080 329 personnes. Monterrey se trouve au nord des contreforts de la chaîne de montagnes orientale de la Sierra Madre. Une petite colline, le Cerro del Topo et le plus petit Topo Chico, sont situés dans les banlieues de San Nicolás de los Garza et Escobedo. À l'ouest de la ville s'élève le Cerro de las Mitras (Montagne des Mitres), qui ressemble au profil de plusieurs évêques avec leurs mitres. Le Cerro de la Silla (montagne de la selle) domine la vue à l'est de la ville et est considéré comme un symbole majeur de la ville. Cerro de la Loma Larga, au sud de la rivière Santa Catarina, sépare Monterrey de la banlieue de San Pedro Garza García. Au sommet du Cerro del Obispado, au nord de la rivière, se trouve le palais épiscopal historique, site de l'une des batailles les plus importantes de la guerre américano-mexicaine. Espaces naturels Les montagnes entourant Monterrey contiennent de nombreux canyons, sentiers et routes qui traversent déserts et forêts. Des sentiers adaptés sont accessibles au grand public. Les montagnes orientales de la Sierra Madre, au sud de la ville, font partie du « Parque Nacional Cumbres de Monterrey » (Parc national), qui a été ajouté au Programme de réserves de biosphère sur l'homme et la biosphère (MAB) de l'UNESCO en 2006. Les Cumbres de Monterrey comprennent : * Parque Ecológico Chipinque, qui contient des zones forestières (chênes et chênes-pins principalement). * Parc national de La Estanzuela, à environ 7 km au sud de Monterrey, une zone fluviale et boisée. * La Huasteca, à l'ouest de la ville, dans la municipalité de Santa Catarina. * Zone d'escalade El Potrero Chico, au nord-est de la ville, dans la municipalité d'Hidalgo. * Grottes de Garcia - ces grottes sont situées à Garcia, Nuevo Leon et ont été découvertes en 1843. À l'intérieur, vous pouvez voir d'étonnantes formations de stalagmites et des fossiles d'escargots. * Matacanes - se trouve dans la municipalité de Potrero Redondo à Santiago, Nuevo Leon. Il s'agit d'une visite à pied de 10 heures au cours de laquelle vous pourrez découvrir des descentes en rappel, des rivières souterraines, des cascades, entre autres obstacles. * Hydrophobia Canyon - similaire à Matacanes avec la seule différence qu'il s'agit d'une zone 100% aquatique. Climat Monterrey a un climat semi-aride (classification climatique de Köppen BSh). C'est l'une des grandes villes les plus chaudes du Mexique. Les étés sont généralement chauds, les printemps et les automnes sont tempérés, et les hivers sont doux, avec des températures rarement inférieures à zéro. La température moyenne maximale en août est de 35 °C et la température minimale moyenne est de 23 °C. Le maximum moyen en janvier est de 21 °C et le minimum moyen en janvier est de 8 °C. Les précipitations sont rares en hiver, mais plus fréquentes de mai à septembre. Monterrey connaît fréquemment des changements climatiques extrêmes ; par exemple, atteignant parfois 30 °C en janvier et février, bien que ce soient les mois les plus froids. Les changements climatiques les plus extrêmes en été se produisent avec les précipitations, qui transforment la chaleur extrême en températures plus fraîches, et l'absence temporaire des vents du nord en hiver, qui peuvent conduire à des températures anormalement élevées. Les saisons ne sont pas bien définies ; la saison chaude peut commencer en février et durer jusqu'en septembre. En avril et mai 2011, les températures ont atteint 45 °C ou plus, provoquant des incendies et une chaleur extrême dans la ville, bien que ces mois soient au printemps. La neige est un événement très rare, bien qu'une accumulation de 20 pouces (51 cm) en 8 heures se soit produite en janvier 1967. La chute de neige la plus récente a eu lieu en décembre 2004, la veille de Noël. Plusieurs événements de grésil et de glace se sont produits en janvier 2007, décembre 2009, janvier et février 2010 et février 2011, en raison de températures autour de . Du 30 juin au 2 juillet 2010, Monterrey a été frappée par la pire catastrophe naturelle de l'histoire de la ville lorsque l'ouragan Alex a déversé plus de 584 mm de pluie en 72 heures, avec des zones atteignant jusqu'à 1 m de pluie au cours de la même période, détruisant maisons, avenues, autoroutes et infrastructures, et laissant jusqu'à 200 000 familles sans eau pendant une semaine ou plus. La quantité d’eau tombée équivaut aux précipitations moyennes sur une période d’un an. Cela représentait environ 3 à 4 fois plus de pluie que lorsque l'ouragan Gilbert est arrivé dans la ville le 15 septembre 1988. Le nombre de morts de l'ouragan Alex a été estimé à environ 20. Paysage urbain Monterrey compte plusieurs quartiers. Les plus peuplés comprennent : * Indépendance * Cumbres *Évêché *Pays * Centre, Mitras Nord et Sud * Saint Géronimo *Saint Barnabé * Haute Vallée * De la promenade * Vallée * Centre * Longue Colline * Sainte-Augustine * Satellite * Belle vue *Anahuac *Floride * Printemps * Moderne * Haute vue Données démographiques Selon le recensement de l'INEGI de 2010, 87,3 % de la population totale de l'État de Nuevo León vivait dans la zone métropolitaine de Monterrey. La zone métropolitaine de Monterrey est la troisième ville la plus peuplée du Mexique avec plus de 4 millions d'habitants. Elle est composée des communes limitrophes de Monterrey, Apodaca, Escobedo, Garcia, Guadeloupe, Santiago, Juarez, San Nicolas de los Garza, San Pedro Garza Garcia et Santa Catarina. Infrastructure Voir aussi les articles dans la catégorie : Transports à Monterrey Monterrey est reliée à la frontière entre les États-Unis et le Mexique, à la mer et à l'intérieur du Mexique par différentes routes, notamment la Carretera Nacional (également connue sous le nom d'autoroute panaméricaine) qui va de Nuevo Laredo à Mexico et au sud, et la Carretera Interoceánica reliant Matamoros à le port de Mazatlán sur le Pacifique ; il est également traversé par les autoroutes 40, 45 et 57. L'autoroute divisée Monterrey-Saltillo-Matehuala-Mexico est le principal corridor terrestre vers l'intérieur du Mexique. Il existe plusieurs lignes de bus interurbaines à la gare routière du centre-ville. Il y a des arrivées et des départs vers le Mexique plus profond, vers la frontière américaine et vers les États-Unis. Monterrey est également reliée par au moins trois lignes de fret ferroviaire importantes : Nuevo Laredo-Mexico, Monterrey-Tampico et Monterrey-Pacific (Mazatlán). La ville dispose d'un système de transport en commun rapide appelé Metrorrey, qui compte actuellement 2 lignes. et un BRT appelé Ecovia. La ville est desservie par deux aéroports internationaux : l'aéroport international Général Mariano Escobedo (desservi par de grands transporteurs internationaux et transportant plus de 6,5 millions de passagers en 2007) et l'aéroport international Del Norte, un aéroport essentiellement privé. Monterrey est reliée par de fréquents vols sans escale à de nombreuses villes mexicaines et aux principaux hubs des États-Unis (Atlanta, Chicago-O'Hare, Dallas/Fort Worth, Detroit, Houston-Intercontinental, JFK/New York et Las Vegas). Monterrey est la deuxième ville la plus importante pour les routes opérationnelles d'Aeroméxico. Cinq compagnies aériennes ont leurs bases opérationnelles et leur siège social à Monterrey, Volaris, Aeroméxico Connect, VivaAerobus et Magnicharters. Il n'y a pas de transports publics entre l'aéroport international de Monterrey et la ville. Cependant, un cartel de services de taxi relie l'aéroport à la ville et facture environ 20 $ US pour un aller simple jusqu'à la ville. Depuis cet aéroport, il y a une navette en bus pour Saltillo, à proximité. Des services de bus interurbains circulent quotidiennement vers l'intérieur, ainsi que vers le nord jusqu'à la frontière américaine et au-delà. Santé Monterrey dispose généralement d'une infrastructure médicale de très haut niveau avec des hôpitaux de renommée internationale, dont trois avec accréditation de la Commission mixte la Commission mixte est un groupe privé d'accréditation des soins de santé. Il existe des hôpitaux publics et privés. L'Institut mexicain de sécurité sociale (IMSS) dispose de deux grands hôpitaux régionaux dans la ville, l'hôpital régional de spécialités n° 33, le centre cardiaque (hôpital n° 34) et l'hôpital régional de gynécologie et d'obstétrique, desservant également les États du nord-est de Coahuila et Tamaulipas. . On trouve plusieurs hôpitaux IMSS plus petits, tels que l'hôpital de traumatologie et d'orthopédie et l'hôpital général n° 25. Le gouvernement de l'État est propriétaire de l'hôpital métropolitain, situé dans la banlieue de San Nicolás de los Garza, et de l'hôpital des enfants et des soins maternels dans la banlieue de Guadalupe. . L'Université Autonome de Nuevo León gère l'hôpital universitaire public, doté d'une unité de traumatologie de choc de haut niveau et d'une clinique spécialisée dans le traitement du cancer de l'enfant. Il est reconnu comme le meilleur hôpital public du nord-est du Mexique et l'École de médecine UANL comme l'une des meilleures du pays. D'autre part, le Tecnológico de Monterrey gère l'hôpital privé Hospital San José-Tec de Monterrey. Monterrey a des normes de soins de santé supérieures à la moyenne du Mexique. Elle compte plusieurs hôpitaux, dont l'hôpital Cima (anciennement Santa Engracia) de la Société hospitalière internationale. Son emplacement idéal, ses prix bas et la qualité de ses soins médicaux ont fait de Monterrey une destination de tourisme médical très populaire auprès des patients américains. Économie Monterrey est un centre industriel majeur du nord du Mexique, produisant un PIB de 78,5 milliards de dollars américains (2006). Le PIB par habitant de la ville en 2010 était de 607 042 pesos mexicains, soit 46 634 dollars américains. La ville a été classée par le magazine Fortune en 1999 comme la meilleure ville d'Amérique latine pour les affaires et est actuellement classée troisième par le magazine América Economía. La ville occupe une position de premier plan dans des secteurs tels que l'acier, le ciment, le verre, les pièces automobiles et la brasserie. La richesse économique de la ville a été attribuée en partie à sa proximité avec la frontière américano-mexicaine et à ses liens économiques avec les États-Unis. L'industrialisation a été accélérée au milieu du XIXe siècle par la Compañia Fundidora de Fierro y Acero Monterrey, une entreprise de transformation de l'acier. Aujourd'hui, Monterrey abrite des conglomérats transnationaux tels que Cemex (troisième cimentier mondial), FEMSA (Coca-Cola Amérique latine, plus grand embouteilleur indépendant de Coca-Cola au monde), Alfa (pétrochimie, alimentation, télécommunications et pièces automobiles) , Axtel (télécommunications), Vitro (verre), Selther (leader des systèmes de matelas et de repos en Amérique latine), Gruma (alimentation) et Banorte (services financiers). La société FEMSA possédait une grande brasserie, la brasserie Cuauhtémoc Moctezuma (Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma), qui produit entre autres les marques Sol, Tecate, Indio, Dos Equis et Carta Blanca. Au début de l'année, la brasserie Cuauhtémoc Moctezuma a été vendue à une entreprise néerlandaise. société Heineken. À la fin de la même année, Monterrey comptait plus de 13 000 entreprises manufacturières, 55 000 magasins de détail et plus de 52 000 entreprises de services. Le secteur des métaux, dominé par le fer et l'acier, représentait 6 pour cent du PNB manufacturier en 1994. L'industrie sidérurgique mexicaine est centrée à Monterrey, où les premières aciéries du pays ont ouvert leurs portes en 1903. Les usines de transformation de l'acier de Monterrey, privatisées en 1986, représentaient environ la moitié de la production totale d'acier du Mexique au début des années 1990. Monterrey était classée 94e au monde et cinquième en Amérique latine en termes de qualité de vie selon Mercer Human Resource Consulting (2006), et était classée deuxième en 2005 et quatrième en 2006, selon America Economia. Certains des centres commerciaux de la ville comprennent le Paseo San Pedro, la Plaza Fiesta San Agustín, les Galerías Monterrey et les Galerías Valle Oriente, qui distribuent des biens et des services à la population mexicaine. Éducation Monterrey a un taux d'analphabétisme estimé à 3,7%. En 2005, sur environ 983 359 habitants âgés de plus de 6 ans, 36 689 étaient analphabètes. En 2005, la ville comptait 72 bibliothèques publiques, avec 298 207 livres disponibles, desservant environ 478 047 lecteurs. L'Universidad Autónoma de Nuevo León (Université autonome de Nuevo León, UANL) est la troisième plus grande université mexicaine et est classée par le Reader's Digest-AC Nielsen Survey 2005 comme la meilleure université publique du nord-est du Mexique. Son campus principal, Ciudad Universitaria (ville universitaire), couvre environ 6 763 000 m2. Le système UANL comprend 26 collèges (facultés), 22 divisions supérieures, 24 lycées, 1 centre d'enseignement bilingue et 3 lycées techniques. La faculté de médecine de l’UANL est considérée comme l’une des plus avancées d’Amérique latine. Monterrey est également le siège de l'Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (Institut de technologie et d'études supérieures de Monterrey), qui se classe après l'Université nationale autonome du Mexique au classement mondial des universités QS 2013, dans lequel elle a été classée 291e en ingénierie. et technologies de l'information, n°201 en sciences sociales et n°279 dans son classement général. Il détient également un « QS Stars Rated for Excellence » de 5 étoiles. La [http://www.ur.mx Universidad Regiomontana] a été fondée en 1969 avec le soutien de grandes sociétés multinationales locales telles que [http://www.cemex.com/ Cemex], [http://www.alfa .com.mx Alfa], [http://www.femsa.com Femsa], [http://www.gamesa.com.mx Gamesa], [http://www.protexa.com.mx Protexa] & [http://www.cydsa.com CYDSA]. Il s'agit d'un établissement d'enseignement privé proposant des programmes d'études préparatoires à l'université, de premier cycle et des cycles supérieurs. Il a des accords avec plus de 200 universités à travers le monde (comme le récent [http://news.tamus.edu/2006/01/01/tamiu-expands-agreement-with-mexico-universidad-regiomontana/ accord] avec [http://www.tamiu.edu Texas A&M International University]). Elle est membre du GATE (Alliance mondiale pour l'éducation transnationale), de la FIMPES (Federación de Instituciones Mexicanas Particulares de Educación Superior) et son administration est titulaire d'une certification ISO 9001. L'université est une institution reconnue à l'échelle nationale, l'équivalence des diplômes est donc comparable à celle d'une université accréditée au niveau régional aux États-Unis. L'université se consacre à éduquer les étudiants dans une atmosphère de liberté et d'humanisme, et à leur offrir une expérience pratique dans leur domaine d'études. Son [http://ww3.ur.mx/portals/0/2013/NewEventos/croquis_2013.jpg campus urbain] stimule davantage l'économie dynamique de la ville et attire de nombreux professionnels en activité qui complètent et enrichissent l'expérience académique. L'Université de Monterrey a été fondée par les congrégations religieuses des Sœurs de Marie Immaculée de Guadalupe, des moniales du Sacré-Cœur et des frères Maristes et La Salle, toutes soutenues par une association de citoyens catholiques. En décembre 2001, il a été accrédité par la Southern Association of Colleges and Schools (SACS) pour dispenser des programmes éducatifs de niveau licence et master. Monterrey est notamment une ville qui pratique la simulation des Nations Unies. Les conférences les plus populaires au niveau secondaire sont MUNterrey, UdeMUN et IMMUNS. L'activité a commencé à se développer dans la ville à la fin des années 90 en raison de l'influence américaine dans la ville. Cette activité est désormais pratiquée dans la plupart des écoles privées de la ville. Certaines des raisons pour lesquelles Model UN est très populaire parmi les écoles sont l'anglais, la prise de parole en public et les affaires internationales. La ville abrite le Monterrey College of Music and Dance, qui propose des diplômes en arts du spectacle. Culture Cuisine Le plat le plus traditionnel de Monterrey est le cabrito, un chevreau cuit sur des braises basé sur la cuisine juive des fondateurs de la ville. D'autres plats et coutumes locales qui remontent peut-être au Crypto-Judaïsme de ces fondateurs sont la "semita" (pain sans levain), le dessert capirotada (un mélange de pain cuit, de fromage, de raisins secs, de cacahuètes et de jus de canne à sucre cristallisé), et l'absence relative de plats de porc. Un autre plat local célèbre est le machacado con huevo. Carne asada le week-end reste une tradition parmi les familles de Monterrey. Il est généralement servi avec des oignons grillés, des pommes de terre au four et des saucisses ou haché sous forme de tacos. La bière et le cola brassés localement font partie intégrante du rituel hebdomadaire. Les desserts traditionnels « glorias » et « obleas », à base de lait de chèvre, sont tous deux des bonbons traditionnels du Nuevo León. Des sports Voir aussi les articles dans la catégorie Sport à Monterrey Monterrey compte deux équipes de football dans la ligue mexicaine, le C.F. Monterrey, communément connu sous le nom de Rayados del Monterrey, qui utilise son tout nouvel Estadio BBVA Bancomer, une installation sponsorisée par BBVA Bancomer et d'autres entreprises importantes. Ensuite, il y a les Tigres UANL, propriété de CEMEX, qui accueillent les matchs à l'Estadio Universitario, sur le campus principal de l'UANL. Les deux équipes sont liées à la ville lors du derby, appelé Clásico Regiomontano. Cet événement est très important, pendant le match lui-même, la majeure partie de la ville regarde le match dans ses nombreux bars et clubs ainsi que dans les maisons familiales. Il y avait un projet proposé pour construire un stade pour les deux équipes, le "Estadio Internacional Monterrey", mais l'idée a été abandonnée par les deux équipes. Le projet est toujours en cours de promotion et la ville en donne une vision positive, mais les Tigres UANL n'ont pas encore terminé leur contrat de stade et les Rayados viennent d'inaugurer leur propre stade. Le Club de Fútbol Monterrey a récemment inauguré un nouveau stade pouvant accueillir 50 000 personnes. Il devait être terminé d'ici 2014, nommé "Estadio de Fútbol Monterrey". Mais finalement, il a inauguré le 2 août 2015 lors d'un match contre le Benfica FC. Rayados a remporté le match 3-0. Avant l'inauguration, le nom a été changé pour Estadio BBVA Bancomer. Il restera la propriété du club pendant cinquante ans avant de devenir propriété du gouvernement. La ville a accueilli 8 matchs lors de la Coupe du Monde de la FIFA 1986. En outre, deux équipes professionnelles de football en salle ont été accueillies dans le passé, le Monterrey La Raza, membres de la Ligue continentale de football en salle et de la Ligue mondiale de football en salle, et le Monterrey Fury, membres de l'actuelle Ligue majeure de football en salle. La ville a obtenu une autre franchise pour commencer à jouer à l'automne 2007 dans la MISL. Le baseball a une longue histoire dans la ville, où il est devenu le sport le plus populaire au début du XXe siècle. Monterrey a été champion des Little League World Series à trois reprises (1957, 1958 et 1997) et a accueilli des matchs de la Major League Baseball américaine. Dans la Ligue mexicaine de baseball, les Sultanes de Monterrey constituent une équipe importante chaque saison et ont remporté le titre national à plusieurs reprises. En 2003, la ville a tenté en vain d'acheter (et de déménager à Monterrey) la franchise des Expos de Montréal de la Ligue majeure de baseball des États-Unis. Les Sultanes de Monterrey sont une équipe de baseball de la Ligue mexicaine basée à Monterrey, au Mexique. Ils sont dans la Division Nord. L'équipe a été créée le 20 mai 1939 sous le nom de Carta Blanca (une marque de bière locale, propriété de la brasserie Cuauhtémoc Moctezuma, propriétaire de l'équipe). L'équipe était également connue sous le nom de fantômes gris. Bientôt, ils deviennent l'une des équipes les plus importantes de la ligue, remportant son premier championnat en 1943. Les Sultanes jouent à l'Estadio de Béisbol Monterrey, le plus grand stade de baseball du Mexique. Il existe deux équipes professionnelles de basket-ball : la Fuerza Regia qui joue dans la ligue nationale, la Liga Nacional de Baloncesto Profesional et le Monterrey Venom qui joue dans la ligue mineure de l'American Basketball Association. La Fuerza Regia jouait à la Monterrey Arena et le fait maintenant au Gimnasio Nuevo León tandis que le Monterrey Poison joue au gymnase de l'ITESM. La ville a accueilli la course Champ Car dans le parc Fundidora de 2001 à 2005 et a accueilli le Grand Prix des Nations A1 en février 2006. En 2004, Monterrey a accueilli les Championnats du monde seniors de la Fédération mondiale de karaté. En avril 2004, l'Arena Monterrey de Monterrey est devenue la première ville à accueillir la WWE au Mexique. En 2007, Monterrey a accueilli les Championnats du monde féminins de quilles à dix quilles WTBA. La ville compte deux équipes universitaires de football américain, les Auténticos Tigres (UANL) et les Borregos (ITESM) qui jouent dans la National College League (ONEFA). Il existe également une ligue locale d'enfants appelée AFAIM. On peut également trouver du golf, de la pêche, du camping et des sports extrêmes en plein air à proximité de la ville (saut à l'élastique à Cola de Caballo, escalade, randonnée, VTT). Il existe notamment des sites d'escalade de niveau international comme la Huasteca, Potrero Chico et bien d'autres canyons. À partir de 2009, l'Open de Monterrey a lieu à Monterrey. Il s'agit d'un tournoi de tennis professionnel féminin. L'événement est affilié à la Women's Tennis Association (WTA) et fait partie des tournois internationaux du WTA Tour. En 2010, Monterrey a accueilli le Championnat du monde U18 de la Fédération internationale de hockey sur glace au complexe de glace de Monterrey. Quant au Rugby en 2010, est fondé le Centauros Rugby Club Monterrey, actuellement affilié à la FMRU (Federacion Mexicana de Rugby). Musique contemporaine Voir aussi les articles dans la catégorie Groupes musicaux de Monterrey Depuis les années 1960, Monterrey est connue pour la musique "Norteño", qui est la musique emblématique de la ville. Des groupes comme Ramon Ayala, Pesado, Duelo et d'autres groupes de musique "régionale" mexicaine se produisent dans les différents clubs de la ville. Monterrey a vu naître plusieurs groupes devenus internationalement reconnus. Leurs genres varient considérablement. Les groupes incluent Plastilina Mosh, Control Machete, Kinky, El Gran Silencio, Jumbo, Division Minuscula, Genitallica, 3Ball MTY, GAMA, Los Claxons. La chanson "Los Oxidados" de Plastilina Mosh a ouvert le film de 2005 Mr. & Mrs. Smith. Repères * Santa Lucía Riverwalk, une rivière artificielle construite entre 1996 et 2007. Elle relie actuellement la Macroplaza au parc Fundidora. * Le Cerro de la Silla (Montagne de la Selle). * La Macroplaza, l'une des plus grandes places du monde, est le cœur culturel et administratif de la ville avec des monuments, des espaces verts et des bâtiments remarquables. * Faro del Comercio (Phare du Commerce), une autre marque de fabrique de la ville. Ce monument diffuse un laser vert autour de la ville la nuit. * Barrio Antiguo (vieille ville), quartier où se trouvent des bars, cafés, galeries d'art et restaurants. Chaque année en novembre, le Festival Culturel Barrio Antiguo a lieu avec des artistes et interprètes nationaux et internationaux, mais il est désormais remplacé par le Festival Internacional de Santa Lucia, qui a désormais lieu en septembre. * Le Musée d'Art Moderne est un Mexica post-moderne

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Le psychanalyste A A Brill a décrit les « flambeaux de la liberté » dans les années 1920 comme des symboles d’égalité pour les femmes ?

cigarettes

« Torches de liberté » était une expression utilisée pour encourager les femmes à fumer en exploitant leurs aspirations à une vie meilleure lors du mouvement de libération des femmes aux États-Unis. Les cigarettes étaient décrites comme des symboles d’émancipation et d’égalité avec les hommes. Le terme a été utilisé pour la première fois par le psychanalyste A. A. Brill pour décrire le désir naturel des femmes de fumer et a été utilisé par Edward Bernays pour encourager les femmes à fumer en public malgré les tabous sociaux. Bernays a engagé des femmes pour défiler tout en fumant leurs « flambeaux de la liberté » lors du défilé du dimanche de Pâques de 1929, qui fut un moment important pour lutter contre les barrières sociales pour les fumeuses. Histoire Fumer comme un acte inapproprié pour les femmes Avant le XXe siècle, fumer était considéré comme une habitude corrompue et inappropriée pour les femmes. Les peintres hollandais utilisaient les cigarettes comme symbole de la folie humaine au XVIIe siècle et au XIXe siècle, les cigarettes étaient perçues comme des accessoires de « femmes déchues » et de prostituées. Amos, Amanda et Margaretha Haglund. « Du tabou social au « flambeau de la liberté » : la commercialisation des cigarettes auprès des femmes. » Lutte antitabac 9.1 (2000). La toile. 28 avril 2010. Le tabagisme des femmes était considéré comme immoral et certains États ont tenté d'empêcher les femmes de fumer en appliquant des lois. En 1904, une femme nommée Jennie Lasher fut condamnée à trente jours de prison pour avoir mis en danger la moralité de ses enfants en fumant en leur présence et en 1908, le Conseil des échevins de la ville de New York adopta à l'unanimité une ordonnance interdisant aux femmes de fumer en public. Allan M. (2007). Le siècle de la cigarette. New York : Basic Books, page 57. De même, en 1921, un projet de loi fut proposé pour interdire aux femmes de fumer dans le District de Columbia. Certains groupes de femmes ont également lutté contre le tabagisme des femmes. La Ligue internationale du tabac a fait pression pour que les cinéastes s'abstiennent de mettre des femmes fumant des cigarettes dans les films à moins que les femmes représentées n'aient un caractère « déshonorant » et d'autres groupes de femmes ont demandé aux jeunes filles de signer des promesses affirmant qu'elles ne consommeraient pas de tabac. Brandt, Allen M. « Recruter des fumeuses : l'ingénierie du consentement. » Journal de l'American Medical Women's Association 51.1-2 (1996). La toile. 28 avril 2010. Ces groupes considéraient le tabagisme comme une activité immorale et une menace. Pourtant, pendant la Première Guerre mondiale, alors que les femmes prenaient le travail des hommes partis à la guerre, elles se mirent également à fumer, même si cela était encore considéré comme un acte tabou. Les cigarettes sont un moyen pour les femmes de défier les normes sociales et de lutter pour l’égalité des droits avec les hommes. Finalement, pour les femmes, la cigarette est devenue un symbole de « l’indépendance rebelle, du glamour, de la séduction et de l’attrait sexuel, tant pour les féministes que pour les clapets ». Publicité auprès des femmes Les fabricants de cigarettes ont commencé à faire de la publicité sélective auprès des femmes à la fin des années 1920. En 1928, George Washington Hill, président de l'American Tobacco Company, se rendit compte du marché potentiel que pouvaient représenter les femmes et déclara : « Ce sera comme ouvrir une mine d'or juste devant notre cour. » Pourtant, certaines femmes qui fumaient déjà étaient considérées comme fumant de manière incorrecte. En 1919, un directeur d’hôtel déclarait que les femmes « ne savent pas vraiment quoi faire de la fumée. Ils ne savent pas non plus comment tenir correctement leur cigarette. En fait, ils gâchent toute la performance. Les compagnies de tabac devaient s'assurer que les femmes ne seraient pas ridiculisées pour avoir fumé en public et Philip Morris a même parrainé une série de conférences qui enseignaient aux femmes l'art de fumer. Pour augmenter le nombre de fumeuses, Hill a décidé d'embaucher Edward Bernays, aujourd'hui connu comme le père des relations publiques, pour l'aider à recruter des fumeuses. Bernays a décidé de tenter d'éliminer le tabou social selon lequel les femmes fument en public. Il a obtenu les conseils du psychanalyste A. A. Brill, qui a déclaré qu'il était normal que les femmes fument à cause de la fixation orale et a déclaré : « Aujourd'hui, l'émancipation des femmes a supprimé bon nombre de leurs désirs féminins. De plus en plus de femmes effectuent désormais le même travail que les hommes. Beaucoup de femmes n’ont pas d’enfants ; ceux qui portent ont moins d’enfants. Les traits féminins sont masqués. Les cigarettes, assimilées aux hommes, deviennent des flambeaux de liberté. »Brandt, Allan M. (2007). Le siècle de la cigarette. New York : Livres de base, pp. 84-85. En 1929, Bernays décide de payer des femmes pour qu'elles fument leurs « flambeaux de liberté » lors du défilé du dimanche de Pâques à New York. Ce fut un choc car jusqu'à cette époque, les femmes n'étaient autorisées à fumer que dans certains endroits, par exemple dans l'intimité de leur propre maison. Il a été très prudent lorsqu'il a choisi les femmes qui participeraient à la marche, car « même si elles doivent être belles, elles ne doivent pas avoir l'air trop mannequins » et il a embauché ses propres photographes pour s'assurer que de bonnes photos soient prises et ensuite publiées dans le monde entier. La féministe Ruth Hale a également appelé les femmes à se joindre à la marche en disant : « Femmes ! Allumez une autre torche de liberté ! Combattez un autre tabou sexuel ! Une fois les images diffusées, la campagne a fait parler d’elle partout. La marche des femmes a été considérée comme une protestation pour l’égalité et a suscité des discussions dans tout le pays et est encore connue aujourd’hui. Le ciblage des femmes dans la publicité sur le tabac a entraîné une augmentation des taux de tabagisme chez les femmes. En 1923, les femmes achetaient seulement 5 % des cigarettes vendues, en 1929 ce chiffre est passé à 12 %, en 1935 le pourcentage de cigarettes achetées par les femmes était de 18,1 %, ce pourcentage a culminé en 1965 à 33,3 % et est resté à ce niveau jusqu'en 1977. Résurgence des années 1990 Dans les années 1990, les compagnies de tabac ont continué à présenter les cigarettes comme des « flambeaux de liberté » alors qu’elles cherchaient à élargir leurs marchés à travers le monde. Des marques comme Virginia Slims continuent de mettre en avant l’idée de modernité et de liberté sur de nouveaux marchés. L'utilisation de ces images dans la publicité pour la cigarette est spécifiquement utilisée pour faire de la publicité auprès des femmes dans les pays où les femmes obtiennent plus d'égalité et de libération. Les images utilisées dans les campagnes publicitaires diffèrent selon les régions. En Espagne, ils utilisent des images de femmes occupant des emplois masculins, comme pilote de chasse, pour attirer les jeunes femmes et le taux de tabagisme parmi les jeunes femmes espagnoles est passé de 17 % en 1978 à 27 % en 1997. Les compagnies de tabac utilisent également le la cigarette comme image d'émancipation en Europe centrale et orientale où la cigarette est présentée comme un symbole de la liberté occidentale. Dans les années 1990, l’Allemagne était au centre de la publicité et, entre 1993 et ​​1997, le taux de tabagisme chez les femmes âgées de 12 à 25 ans en Allemagne est passé de 27 % à 47 %, même si l’augmentation du tabagisme chez les hommes du même groupe d’âge est beaucoup plus faible. Au Japon, diverses publicités pour les cigarettes destinées aux femmes les encouragent à être uniques. Une enquête du ministère japonais de la Santé et du Bien-être social a montré qu'entre 1986 et 1999, le tabagisme chez les femmes était passé de 10,5 % à 23,2 %. Des publicités en Afrique du Sud ont montré des femmes franchissant les barrières raciales, tandis que des femmes noires acceptaient des cigarettes d'hommes blancs et, en Inde, des femmes étaient représentées vêtues de vêtements occidentaux avec des cigarettes en signe de libération et d'ascension sociale. En Asie, il est de plus en plus acceptable que les femmes fument, ce qui entraîne une augmentation de la demande. Les compagnies de tabac font de la publicité auprès des femmes du monde entier, présentant les cigarettes comme des symboles d'ascension sociale, d'égalité des sexes et de liberté. L’impact du ciblage des femmes par les compagnies de tabac se reflète dans l’augmentation du nombre de femmes qui ont commencé à fumer ces dernières années.

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Qui est devenu chef du Parti conservateur britannique en juillet 1965 ?

Edward Heath

Le Parti conservateur, officiellement le Parti conservateur et unioniste, est un parti politique britannique. Il est actuellement le parti majoritaire à la Chambre des communes, ayant remporté 330 des 650 sièges aux élections générales de 2015. Entre 2010 et 2015, c'était le plus grand parti avec 306 députés et gouverné en coalition avec les libéraux-démocrates. C'est le plus grand parti du gouvernement local avec 8 296 conseillers. Le Parti conservateur a été fondé en 1834 à partir du parti conservateur, d'où le nom familier des conservateurs, Tories, et était l'un des deux partis dominants au XIXe siècle, avec le Parti libéral. Dans les années 1920, le vote libéral diminue considérablement et le Parti travailliste devient le principal rival des conservateurs. Les premiers ministres conservateurs ont dirigé des gouvernements pendant 57 ans du XXe siècle, notamment Winston Churchill (1940-1945, 1951-1955) et Margaret Thatcher (1979-1990). Le mandat de Thatcher a conduit à une libéralisation économique de grande envergure et a vu les conservateurs devenir le plus eurosceptique des trois principaux partis. La domination du Parti conservateur sur la politique britannique tout au long du XXe siècle lui a valu d'être considéré comme l'un des partis politiques les plus performants du monde occidental. Les Conservateurs sont le deuxième parti britannique au Parlement européen, avec vingt députés européens, et siègent au sein du groupe parlementaire des Conservateurs et Réformistes européens (ECR). Le parti est membre de l'Europarti de l'Alliance des conservateurs et réformistes européens (AECR) et de l'Union démocratique internationale (IDU). Le parti est le deuxième en importance au Parlement écossais et le troisième à l'Assemblée galloise. Les conservateurs étaient autrefois alliés au Parti unioniste d'Ulster (UUP) en Irlande du Nord, mais il existe désormais un parti conservateur d'Irlande du Nord distinct, similaire aux partis conservateurs gallois et écossais. La fête est également organisée dans le territoire britannique d'outre-mer de Gibraltar. Histoire Pittites Le Parti conservateur tire ses origines d'une faction, enracinée dans le parti Whig du XVIIIe siècle, qui s'est regroupée autour de William Pitt le Jeune (Premier ministre de Grande-Bretagne 1783-1801 et 1804-1806). Ils étaient connus sous le nom de « Whigs indépendants », « Amis de M. Pitt » ou « Pittites ». Après la mort de Pitt, le terme « Tory » est devenu utilisé. Il s'agissait d'une allusion aux Tories, groupement politique qui existait depuis 1678, mais qui n'avait aucune continuité organisationnelle avec le parti Pittite. À partir de 1812 environ, le nom « Tory » était couramment utilisé pour désigner le nouveau parti. Le terme « Conservateur » a été suggéré comme titre du parti par un article de magazine de J. Wilson Croker dans la Quarterly Review en 1830. Le nom a immédiatement fait son chemin et a été officiellement adopté sous l'égide de Sir Robert Peel vers 1834. Peel est reconnu comme le fondateur du Parti conservateur, qu'il a créé avec l'annonce du Manifeste de Tamworth. Le terme « Parti conservateur » plutôt que conservateur était l'usage dominant en 1845. Conservateurs et unionistes (1867-1965) L'élargissement du droit de vote au XIXe siècle a contraint le Parti conservateur à populariser son approche sous Lord Derby et Benjamin Disraeli, qui ont mené leur propre expansion du droit de vote avec le Reform Act de 1867. En 1886, le parti a formé une alliance avec Lord Hartington (plus tard le 8e duc de Devonshire) et le nouveau parti unioniste libéral de Joseph Chamberlain et, sous la direction des hommes d'État Lord Salisbury et Arthur Balfour, ont détenu le pouvoir pendant toutes les vingt années suivantes, sauf trois, avant de subir une lourde défaite en 1906 lors de sa scission. question du libre-échange. En 1912, les unionistes libéraux fusionnent avec le parti conservateur. En Irlande, l'Alliance unioniste irlandaise avait été formée en 1891, fusionnant les unionistes anti-Home Rule en un seul mouvement politique. Ses députés prirent le poste de whip conservateur à Westminster et formèrent essentiellement l'aile irlandaise du parti jusqu'en 1922. Première Guerre mondiale Les conservateurs ont servi avec les libéraux dans un gouvernement de coalition multipartite pendant la Première Guerre mondiale, et la coalition s'est poursuivie sous le premier ministre libéral David Lloyd George (avec la moitié des libéraux) jusqu'en 1922. Keohane constate que les conservateurs étaient amèrement divisés avant 1914. , notamment sur la question de l'unionisme irlandais et l'expérience de trois défaites électorales consécutives. Cependant, la guerre a rapproché le parti, lui permettant de mettre l'accent sur le patriotisme alors qu'il trouvait une nouvelle direction et élaborait ses positions sur la question irlandaise, le socialisme, la réforme électorale et la question de l'intervention dans l'économie. La nouvelle insistance sur l’antisocialisme était une réponse à la force croissante du Parti travailliste. Lorsque la réforme électorale était en jeu, le parti s’efforçait de protéger sa base dans l’Angleterre rurale. Il recherchait agressivement des électrices dans les années 1920, en s'appuyant souvent sur des thèmes patriotiques. 1920-1945 En 1922, Bonar Law et Stanley Baldwin ont mené la dissolution de la coalition et les conservateurs ont gouverné jusqu'en 1923, lorsqu'un gouvernement travailliste minoritaire dirigé par Ramsay MacDonald est arrivé au pouvoir. Les conservateurs reprirent le pouvoir en 1924 et restèrent au pouvoir pendant la totalité du mandat de cinq ans. Ils furent vaincus en 1929 lorsqu’un gouvernement travailliste minoritaire prit le pouvoir. En 1931, après l'effondrement du gouvernement minoritaire travailliste, il entra dans une autre coalition, dominée par les conservateurs, avec le soutien de fractions des libéraux et du parti travailliste (National Labour et Liberal Nationals). En mai 1940, une coalition plus équilibrée fut formée, le gouvernement national, qui, sous la direction de Winston Churchill, a aidé le Royaume-Uni à traverser la Seconde Guerre mondiale. Cependant, le parti a perdu les élections générales de 1945 face au Parti travailliste renaissant. 1945-1963 Insatisfaction populaire À la fin des années 1940, le Parti conservateur a exploité et attisé la colère croissante du public face au rationnement alimentaire, à la rareté, aux contrôles, à l’austérité et à la bureaucratie gouvernementale omniprésente. Ils ont utilisé le mécontentement à l’égard des politiques socialistes et égalitaires du Parti travailliste pour rallier les partisans de la classe moyenne et construire un retour politique qui a remporté les élections générales de 1951. Leur attrait était particulièrement efficace auprès des femmes au foyer, qui étaient confrontées à des conditions d'achat plus difficiles après la guerre que pendant la guerre. Moderniser le parti En 1947, le parti publia sa Charte industrielle qui marquait son acceptation du « consensus d'après-guerre » sur l'économie mixte et les droits du travail. David Maxwell Fyfe a présidé un comité chargé de l'organisation du Parti conservateur qui a abouti au rapport Maxwell Fyfe (1948-1949). Le rapport a déplacé l'équilibre du financement électoral du candidat vers le parti, dans le but d'élargir la diversité des députés. En pratique, cela aurait pu avoir pour effet de conférer plus de pouvoir aux partis de circonscription et de rendre les candidats plus uniformes. Le succès du Parti conservateur dans sa réorganisation a été validé par sa victoire aux élections de 1951. Churchill, le chef du parti, a nommé un président du parti pour moderniser cette institution grinçante. Lord Woolton était un propriétaire de grand magasin prospère et un ministre de l'Alimentation en temps de guerre. En tant que président du parti de 1946 à 1955, il reconstruisit les organisations locales en mettant l'accent sur l'adhésion, l'argent et un appel de propagande nationale unifié sur des questions critiques. Pour élargir la base de candidats potentiels, le parti national a fourni une aide financière aux candidats et a aidé les organisations locales à collecter des fonds locaux. Lord Woolton a mis l'accent sur une rhétorique qui qualifiait les opposants de « socialistes » plutôt que de « travaillistes ». L'influence libertaire du best-seller du professeur Friedrich Hayek, Road to Serfdom (1944), était apparente chez la jeune génération, mais il a fallu encore un quart de siècle pour avoir un impact politique. En 1951, les travaillistes n’étaient plus bien accueillis dans les classes moyennes ; ses factions étaient amèrement mêlées. Les conservateurs étaient prêts à gouverner à nouveau. Avec une victoire serrée aux élections générales de 1951, Churchill était de retour. Bien qu’il vieillisse rapidement, il jouit d’un prestige national et mondial. Hormis le rationnement, qui a pris fin, la plupart des mesures d’État-providence mises en place par les travaillistes ont été acceptées par les conservateurs et sont devenues partie intégrante du « consensus d’après-guerre » qui sera plus tard satirisé sous le nom de Butskellisme, et qui a duré jusque dans les années 1970. Les conservateurs se sont montrés conciliants à l'égard des syndicats, mais ils ont dénationalisé l'industrie sidérurgique et le transport routier en 1953. Au cours des 13 années de mandat des conservateurs, les retraites ont augmenté de 49 % en termes réels, les allocations de maladie et de chômage de 76 % en termes réels. en termes réels et les prestations complémentaires de 46 %. Toutefois, les allocations familiales ont diminué de 15 % en termes réels au cours de cette période. Le Parti a gagné en 1955 et 1959 avec des majorités toujours plus larges. Les premiers ministres conservateurs Churchill, Anthony Eden, Harold Macmillan et Sir Alec Douglas-Home ont promu une réglementation commerciale relativement libérale et une moindre implication de l'État tout au long des années 1950 et au début des années 1960. Ils ont supervisé une période de prospérité économique, Macmillan proclamant lors des élections générales de 1959 que la Grande-Bretagne n'avait « jamais eu une aussi bonne situation ». En 1958, Geoffrey Howe a co-écrit le rapport A Giant's Strength publié par l'Ins of Court Conservator Association. Le rapport affirmait que les syndicats étaient devenus trop puissants et que leurs privilèges légaux devraient être réduits. Ian Macleod a découragé les auteurs de rendre public le rapport. Macmillan pensait que les votes des syndicats avaient contribué aux victoires de 1951 et 1955 et pensait qu'il « serait inopportun d'adopter une politique impliquant une législation qui aliénerait ce soutien ». La candidature de Macmillan à rejoindre la Communauté économique européenne au début de 1963 fut bloquée par le président français Charles de Gaulle. Cette période a vu le déclin du Royaume-Uni en tant que leader mondial de premier plan, avec la perte de la quasi-totalité de l’empire et une économie à la traîne. À la suite d'une controverse sur les sélections d'Harold Macmillan et de Sir Alec Douglas-Home via un processus de consultation connu sous le nom de « Cercle magique », un processus électoral formel a été créé et la première élection à la direction a eu lieu en 1965. Parmi les trois candidats, Edward Heath a gagné avec 150 voix contre 133 pour Reginald Maudling et 15 pour Enoch Powell. Édouard Heath Le gouvernement d'Edward Heath de 1970 à 1974 était connu pour avoir fait entrer le Royaume-Uni dans la CEE, même si l'aile droite du parti s'est opposée à son incapacité à contrôler les syndicats à une époque où une industrie britannique en déclin connaissait de nombreuses grèves, ainsi qu'une récession qui a commencé en 1973 et a duré deux ans. Depuis l’adhésion à l’UE, l’adhésion britannique a été une source de débats houleux au sein du parti conservateur. Heath était arrivé au pouvoir en juin 1970 et la dernière date possible pour les prochaines élections générales n'était qu'à la mi-1975. Cependant, des élections générales ont eu lieu en février 1974 dans le but de gagner le soutien du public lors d'une urgence nationale provoquée par la grève des mineurs. Cependant, la tentative de Heath de remporter un second mandat au pouvoir lors de ces élections « instantanées » a échoué, car le résultat de l'impasse n'a laissé aucun parti avec une majorité globale. Les conservateurs ont obtenu plus de voix que les travaillistes, qui ont obtenu quatre sièges de plus. Heath a démissionné quelques jours plus tard, après avoir échoué à obtenir le soutien du Parti libéral afin de former un gouvernement de coalition, ouvrant la voie au retour d'Harold Wilson et du parti travailliste au pouvoir en tant que gouvernement minoritaire. Les espoirs de Heath de revenir au pouvoir plus tard dans l'année ont pris fin lorsque les travaillistes ont remporté les élections d'octobre 1974 avec une majorité globale de trois sièges. Margaret Thatcher La perte de pouvoir affaiblit le contrôle de Heath sur le parti et Margaret Thatcher le destitua lors des élections à la direction de 1975. Dans les années 1970, le Royaume-Uni a connu des taux d'inflation élevés et soutenus, qui étaient supérieurs à 20 % au moment de l'élection à la direction, puis tombés en dessous de 10 % ; le chômage avait augmenté et au cours de l'hiver 1978-1979, il y eut une série de grèves connues sous le nom d'« hiver du mécontentement ». Thatcher a mené son parti à la victoire aux élections générales de 1979 grâce à un manifeste qui se concentrait sur la philosophie du parti plutôt que de présenter une « liste de courses » de politiques. En tant que Premier ministre, Thatcher s'est concentré sur l'établissement d'une idéologie politique connue sous le nom de « Nouvelle droite » ou Thatchérisme, basée sur les idées sociales et économiques des États-Unis. Thatcher pensait qu’une politique gouvernementale trop sociale-démocrate conduisait à un déclin à long terme de l’économie britannique. En conséquence, son gouvernement a poursuivi un programme de libéralisme économique, adoptant une approche de libre marché des services publics basée sur la vente d’industries et de services publics publics, ainsi qu’une réduction du pouvoir des syndicats. Elle était convaincue que la tendance actuelle des syndicats paralysait le progrès économique en imposant des grèves « sauvages », en maintenant les salaires artificiellement élevés et en forçant les industries non rentables à rester ouvertes. Thatcher a mené les conservateurs à deux autres victoires électorales avec des majorités écrasantes en 1983 et 1987. Elle était grandement admirée par ses partisans pour son leadership dans la guerre des Malouines de 1982 – qui a coïncidé avec une augmentation spectaculaire de sa popularité – et pour des politiques telles que donner le droit pour les locataires d'une maison sociale d'acheter leur maison sociale à un prix réduit par rapport à la valeur marchande. Elle était également profondément impopulaire dans certaines couches de la société en raison du chômage, qui a atteint son plus haut niveau depuis les années 1930, culminant à plus de 3 millions suite à ses réformes économiques, et à sa réponse à la grève des mineurs. Le chômage a doublé entre 1979 et 1982, en grande partie à cause de la lutte monétariste contre l'inflation de Thatcher. Au moment des élections de 1979, l'inflation était de 9 % ou moins l'année précédente, après avoir chuté sous Callaghan, puis a augmenté à plus de 20 % au cours des deux premières années du gouvernement Thatcher, mais elle est retombée à 5,8 %. au début de 1983 (il est resté inférieur à 7 % jusqu'en 1990). L’économie britannique a bénéficié au cours du premier mandat de Thatcher des recettes fiscales provenant de la mise en service du pétrole de la mer du Nord. La période d'impopularité des conservateurs au début des années 1980 a coïncidé avec une crise du parti travailliste qui forme désormais l'opposition. Le Parti social-démocrate (SDP) a été créé en 1981 et était composé de plus de 20 députés travaillistes dissidents, qui ont rapidement formé l'Alliance libérale-SDP avec le Parti libéral. Au tournant de 1982, le SDP-Alliance libérale devançait les conservateurs dans les sondages d'opinion, mais la victoire dans la guerre des Malouines en juin de la même année, ainsi que la reprise de l'économie britannique, ont vu les conservateurs revenir rapidement en tête de l'opinion. sondages et remporter les élections générales de 1983 avec une majorité écrasante, grâce à un vote divisé de l'opposition. Thatcher faisait maintenant face, sans doute, à son rival le plus sérieux après les élections de 1983, lorsque Michael Foot a démissionné de son poste de leader travailliste et a été remplacé par Neil Kinnock. Avec un nouveau leader à la barre, les travaillistes étaient clairement déterminés à renverser les conservateurs lors des prochaines élections et pendant pratiquement toute la durée du deuxième gouvernement de Thatcher, cela semblait une possibilité très sérieuse, car les sondages d'opinion voyaient constamment un changement de leadership. des conservateurs aux travaillistes, l'Alliance se classant parfois à la première place. Au moment des élections de juin 1987, l'économie était plus forte, avec une inflation plus faible et un chômage en baisse, et Thatcher a remporté sa troisième victoire électorale consécutive avec une deuxième majorité écrasante, quoique plus petite. L'introduction de la taxe communautaire (connue par ses opposants sous le nom de capitation) en 1989 est souvent citée comme ayant contribué à sa chute politique. L'été 1989 l'a vue prendre du retard sur le parti travailliste de Neil Kinnock dans les sondages d'opinion pour la première fois depuis 1986, et la chute de popularité de son parti s'est poursuivie en 1990. Au cours de la seconde moitié de cette année-là, les sondages d'opinion montraient que le parti travailliste avait une avance de jusqu'à 16 points d'avance sur les conservateurs et ils seraient confrontés à 18 mois difficiles s'ils voulaient empêcher la réalisation de l'ambition de Kinnock de devenir Premier ministre. Dans le même temps, l’économie sombrait dans une nouvelle récession. Les tensions internes au parti ont conduit à une contestation de la direction du député conservateur Michael Heseltine ; et, après des mois de spéculations sur son avenir en tant que Premier ministre, elle démissionna le 28 novembre 1990, laissant la place à un nouveau chef conservateur plus susceptible de remporter les prochaines élections générales dans l'intérêt de l'unité du parti. Jean Major John Major a remporté la course à la direction du parti le 27 novembre 1990 et sa nomination a entraîné une augmentation presque automatique de la fortune des conservateurs. Un sondage MORI six jours avant la démission de Mme Thatcher montrait que les conservateurs étaient en retard de 11 points sur les travaillistes, mais en deux mois, les conservateurs étaient revenus en tête des sondages d'opinion avec une légère avance. Des élections devaient avoir lieu dans les 18 mois suivants et l'économie britannique sombrait dans la récession, mais 1991 fut une année d'incertitude électorale car les conservateurs et les travaillistes échangeaient régulièrement leurs places en tête des sondages d'opinion, et Major résistait aux nombreuses propositions de Neil Kinnock. appelle à des élections immédiates. Les élections ont finalement eu lieu le 9 avril 1992 et les conservateurs ont gagné, même si l'économie était toujours en récession et que la plupart des sondages prédisaient soit une victoire des travaillistes, soit un Parlement sans majorité. La campagne vigoureuse de Major, notamment son affirmation selon laquelle le Royaume-Uni aurait des prix et des impôts plus élevés sous un gouvernement travailliste, a été considérée comme cruciale dans sa victoire électorale (au cours de laquelle il est devenu le premier – et depuis 2015, le seul – Premier ministre à attirer 14 000 000 de voix lors d'élections générales), tout comme la campagne très médiatisée du journal The Sun contre le leader travailliste Neil Kinnock, qui a démissionné au lendemain des élections pour être remplacé par John Smith. Le Parti a également abordé la question de l'immigration, affirmant que sous le régime travailliste, l'immigration augmenterait considérablement. L’économie britannique était alors profondément en récession et le resta jusqu’à la fin de l’année. La livre sterling a été forcée de quitter le mécanisme de change européen le 16 septembre 1992, jour par la suite appelé mercredi noir. Peu de temps après, environ un million de propriétaires ont été confrontés à la reprise de possession de leur maison au cours d'une récession qui a entraîné une forte augmentation du chômage, le portant à près de 3 000 000. Le parti a par la suite perdu une grande partie de sa réputation de bonne gestion financière, bien que la fin de la récession ait été déclarée en avril 1993, entraînant une reprise économique et une augmentation de l'emploi. De 1994 à 1997, Major a privatisé les chemins de fer britanniques, les divisant en franchises gérées par le secteur privé. Son succès est vivement débattu, avec une forte augmentation du nombre de passagers et des investissements dans le réseau contrebalancée par des inquiétudes concernant le niveau des subventions. Le parti était en proie à des divisions internes et à des luttes intestines, principalement sur la question de la politique à l'égard de l'Union européenne. L'aile eurosceptique du parti, représentée par des députés tels que John Redwood, s'est opposée à une plus grande intégration européenne, tandis que l'aile pro-européenne du parti, représentée par des députés tels que le chancelier de l'Échiquier Kenneth Clarke, était largement favorable. La question de la création d’une monnaie unique a également attisé les tensions, qui continueront à animer le parti jusqu’au début des années 2000 (décennie). Ces divisions donnaient l’impression d’un parti divisé, qui avait perdu le contact avec les électeurs. Major a également dû survivre à un défi de leadership en 1995 par le secrétaire d'État au Pays de Galles, John Redwood, susmentionné. Il a survécu, mais Redwood a reçu 89 voix des députés, ainsi que le soutien du journal Sun, qui a décrit le choix entre « Redwood ou Deadwood ». Cela a encore miné l'influence de Major dans le Parti. Le gouvernement conservateur a également été de plus en plus accusé dans les médias de « sordide ». Leur soutien a atteint son plus bas niveau à la fin de 1994, après le décès du chef du parti travailliste John Smith et l'élection de Tony Blair comme son successeur, lorsque le Parti travailliste avait obtenu jusqu'à 60 % des voix dans les sondages d'opinion et avait une avance d'environ 30 points. devant les conservateurs. L'avance des travaillistes s'est progressivement réduite au cours des deux années suivantes, à mesure que les conservateurs obtenaient un certain crédit pour la forte reprise économique et la baisse du chômage. Mais à l'approche des élections générales de 1997, malgré la campagne très médiatisée du Nouveau Labour, nouveau danger, la victoire des travaillistes semblait toujours certaine. Une campagne d'opposition efficace du Parti travailliste a abouti à une défaite écrasante des conservateurs en 1997, ce qui constitue la plus grande victoire parlementaire jamais remportée par le parti travailliste. Les élections de 1997 ont laissé le Parti conservateur avec des députés uniquement en Angleterre, tous les sièges restants en Écosse et au Pays de Galles ayant été perdus et aucun siège n'ayant été gagné nulle part. De retour dans l'opposition : William Hague John Major a démissionné de son poste de chef du parti après que les conservateurs ont été chassés du pouvoir et a été remplacé par William Hague. Bien que Hague ait été un fervent débatteur, un sondage Gallup pour le Daily Telegraph a révélé que les deux tiers des électeurs le considéraient comme « un peu un wally », pour des titres tels que son affirmation selon laquelle il avait bu 14 pintes (8 litres, 1,75 gallons) de bière en une seule journée dans sa jeunesse. Il a également été critiqué pour avoir assisté au carnaval de Notting Hill et pour avoir porté une casquette de baseball en public dans ce qui a été considéré comme une mauvaise tentative d'attirer les jeunes électeurs. Peu avant les élections de 2001, Hague a été très critiqué pour un discours dans lequel il prédisait qu'un gouvernement travailliste réélu transformerait le Royaume-Uni en une « terre étrangère ». La BBC a également rapporté que le pair conservateur Lord Taylor a critiqué La Haye pour ne pas avoir retiré le fouet à John Townend, un député conservateur, après que ce dernier ait prononcé un discours dans lequel il a déclaré que les Britanniques étaient en train de devenir « une race bâtarde », bien que La Haye ait rejeté la proposition de Townend. vues. Les élections de 2001 ont abouti à un gain net d'un seul siège pour le Parti conservateur, quelques mois seulement après que les manifestations contre le carburant de septembre 2000 aient vu les conservateurs prendre brièvement une courte avance sur les travaillistes dans les sondages d'opinion. Après s'être fixé en privé un objectif de 209 sièges, égalant la performance du parti travailliste en 1983 – un objectif qu'il a manqué de 43 – - William Hague a démissionné peu de temps après. Iain Duncan Smith et Michael Howard Iain Duncan Smith (2001-2003) (souvent connu sous le nom d'IDS et par les satiristes comme « l'homme tranquille ») est un fort eurosceptique, mais la question n'a pas défini le leadership de Duncan Smith, même si pendant son mandat, l'Europe a cessé d'être un problème de division. dans le parti qui s'est uni derrière les appels à un référendum sur le projet de Constitution de l'Union européenne. Cependant, avant de pouvoir diriger le parti lors d'élections générales, Duncan Smith a perdu le vote sur une motion de censure déposée par des députés qui estimaient que le parti ne reviendrait pas au gouvernement sous sa direction. Et ce malgré un soutien conservateur égal à celui du parti travailliste dans les mois qui ont précédé son départ de la direction. Michael Howard s'est ensuite présenté sans opposition à la direction du parti le 6 novembre 2003. Sous Howard, lors des élections générales de 2005, le Parti conservateur a augmenté sa part totale des voix d'environ 0,7 % (jusqu'à 32,4 %) et, plus significativement, son nombre de sièges parlementaires de 33 (jusqu'à 198 sièges). Ce gain s'est accompagné d'une baisse plus importante du vote travailliste, et l'élection a réduit la majorité travailliste de 167 à 68 et sa part des voix à 35,2 %. La campagne, basée sur le slogan « Pensez-vous à ce que nous pensons ? », a été conçue par le sondeur australien Lynton Crosby. Le lendemain des élections, le 6 mai, Howard a annoncé qu'il ne pensait pas qu'il était juste de continuer à diriger le parti après sa défaite aux élections générales, affirmant également qu'il serait trop vieux pour mener le parti dans une autre campagne et qu'il quitterait donc son poste. après avoir laissé au parti le temps de modifier ses règles électorales à la direction. David Cameron (dans l'opposition et au gouvernement) David Cameron a remporté les élections à la direction de 2005. Cameron a battu son plus proche rival, David Davis, par une marge de plus de deux contre un, avec 134 446 voix contre 64 398. Il a ensuite annoncé son intention de réformer et de réaligner les conservateurs, affirmant qu'ils devaient changer leur apparence, leurs sentiments, leurs pensées et leur comportement, prônant une position plus de centre-droit par opposition à leur récent programme résolument de droite. Bien que les opinions de Cameron soient probablement à gauche des membres du parti et qu'il ait cherché à rendre la marque conservatrice plus attrayante pour les jeunes électeurs socialement libéraux, il a également exprimé son admiration pour Margaret Thatcher, se décrivant comme un "grand fan de Thatcher". , bien qu'il se demande si cela fait de lui un « Thatchérien ». Pendant la majeure partie de 2006 et la première moitié de 2007, les sondages ont montré que les conservateurs étaient en avance sur les travaillistes. Les sondages sont devenus plus volatils à l'été 2007 avec l'accession de Gordon Brown au poste de Premier ministre, bien que les sondages aient donné l'avantage aux conservateurs après octobre de la même année et, en mai 2008, avec l'économie britannique glissant dans sa première récession depuis 1992, et Une semaine après les élections municipales, un sondage YouGov commandé par le journal The Sun a été publié, donnant au Parti conservateur une avance de 26 points sur le Parti travailliste, sa plus grande avance depuis 1968. Les conservateurs ont pris le contrôle de la mairie de Londres pour la première fois en mai 2008. après que Boris Johnson ait vaincu le président travailliste sortant, Ken Livingstone. L'avance des conservateurs dans les sondages d'opinion était quasiment ininterrompue depuis près de trois ans lorsque la Grande-Bretagne s'est finalement rendue aux urnes le 6 mai 2010, même si depuis le début de l'année 2010, la plupart des sondages montraient une avance des conservateurs de moins de 10 points. L'élection s'est terminée dans un parlement sans majorité, les conservateurs ayant remporté le plus de sièges (306), mais avec 20 sièges de moins que la majorité globale. Après la démission de Gordon Brown en tant que Premier ministre et chef du Parti travailliste cinq jours plus tard, David Cameron a été nommé nouveau Premier ministre du pays et les conservateurs sont entrés au gouvernement dans une coalition avec les libéraux-démocrates – le premier gouvernement de coalition d'après-guerre. En mai 2014, les conservateurs ont été battus aux élections parlementaires européennes et sont arrivés en troisième position derrière le Parti pour l'indépendance du Royaume-Uni et le Parti travailliste. L'UKIP s'est terminé avec 24 députés européens, les travaillistes 20 et les conservateurs 19. Le résultat a été décrit par le chef de l'UKIP, Nigel Farage, comme « désastreux » pour Cameron et les dirigeants des autres principaux partis. En septembre 2014, le camp unioniste, défendu par les travaillistes ainsi que par le Parti conservateur et les libéraux-démocrates, a remporté le référendum sur l'indépendance de l'Écosse par 55 % de non et 45 % de oui sur la question « L'Écosse devrait-elle devenir un pays indépendant ». Cela peut être considéré comme une victoire pour l’unionisme britannique, élément central de l’idéologie conservatrice traditionnelle, mais aussi pour David Cameron en tant que Premier ministre sortant. Lors des élections générales de 2015, les conservateurs ont remporté la majorité des sièges aux Communes et ont formé un gouvernement monopartite sous la direction de David Cameron. Le parti a augmenté sa part des voix au niveau national, devenant ainsi le premier parti sortant à le faire depuis 1900. Le résultat était inattendu et dépassait même les attentes de la direction du parti, car la plupart des sondages prédisaient un parlement sans majorité. Il s'agissait également des premières élections générales depuis 1992 au cours desquelles les conservateurs remportaient une majorité globale, même si la part des voix de 36,9 % était inférieure à celle des quatre précédents gouvernements majoritaires conservateurs sous Thatcher et Major. En juin 2016, Cameron a annoncé son intention de démissionner après avoir échoué à convaincre le public britannique de rester dans l'Union européenne. Par la suite, l'élection à la direction du Parti conservateur a été annoncée avec la confirmation de Theresa May, Michael Gove, Stephen Crabb, Liam Fox et Andrea Leadsom. les prétendants officiels à son successeur, Boris Johnson se excluant du processus. Après le retrait de Crabb, Fox puis Gove ont été éliminés lors de scrutins successifs par les députés conservateurs, laissant Leadsom et May comme derniers candidats à présenter devant l'ensemble des membres du Parti conservateur. Leadsom s'est ensuite retiré du concours le 11 juillet. Thérèse mai Le 11 juillet 2016, Theresa May est devenue chef du Parti conservateur avec effet immédiat après le retrait de l'élection à la direction de son seul adversaire restant, Andrea Leadsom. Elle a été nommée Premier ministre du Royaume-Uni le 13 juillet 2016. Elle a promis des réformes sociales et une perspective politique plus centriste pour le Parti conservateur et son gouvernement.[http://www.theguardian.com/politics/2016/jul/ 11/theresa-may-tory-leadership-pitch-andrea-leadsom May promet une réforme sociale lors d'un discours sur le leadership centriste | Politique | The Guardian] Dans un discours prononcé après sa nomination, May a souligné le terme unioniste dans le nom du parti, rappelant à tous « le lien précieux et précieux entre l'Angleterre, l'Écosse, le Pays de Galles et l'Irlande du Nord ». Les premières nominations ministérielles de May ont été interprétées à la fois comme « centristes et conciliantes », un effort pour réunifier le parti à la suite du vote du Royaume-Uni en faveur de la sortie de l'Union européenne, et comme « un virage à droite », selon The Guardian. ://www.theguardian.com/politics/2016/jul/13/theresa-may-becomes-britains-prime-minister Theresa May fait appel au centre mais le cabinet penche vers la droite | Politique | Le gardien] May a nommé l'ancien maire de Londres Boris Johnson au poste de ministre des Affaires étrangères, l'ancienne secrétaire d'État à l'énergie et au changement climatique Amber Rudd au poste de ministre de l'Intérieur et l'ancien secrétaire fantôme de l'Intérieur David Davis au bureau nouvellement créé de « Secrétaire du Brexit ». www.telegraph.co.uk/news/0/who-is-david-davis-a-profile-of-britains-new-minister-for-brexit/ Qui est David Davis ? Un profil du nouveau « secrétaire au Brexit » britannique Liam Fox et Philip Hammond, qui avaient tous deux occupé le poste de secrétaire d'État à la Défense (Fox de 2010 à 2011 et Hammond de 2014 à 2016), ont été nommés au bureau nouvellement créé de respectivement secrétaire au Commerce international et chancelier. May prépare l'équipe du Brexit avec Boris Johnson à un poste clé au sein du Cabinet - WSJ] En remplacement de Michael Gove, Elizabeth Truss a été nommée secrétaire à la Justice, la « première femme Lord Chancelière dans l'histoire millénaire de ce rôle ». Andrea Leadsom, qui était ministre de l'Energie et principale concurrente de May à la tête du parti, a été nommée nouvelle secrétaire à l'Environnement. Cependant, l'ancienne secrétaire d'État de l'Irlande du Nord, Theresa Villiers, a démissionné du Cabinet après que May lui ait proposé un poste qui "n'était "pas celui que je pensais pouvoir assumer". Près de la moitié des ministres de May sont des femmes. remaniement/Les femmes représenteront près de la moitié du gouvernement remanié de Theresa May] La nouvelle Première ministre a épousé la gauche dans son premier discours, en promettant de combattre « l’injustice brûlante » dans la société britannique et de créer une union « entre tous nos citoyens » et en promettant d’être un défenseur de la « famille ouvrière ordinaire ». et pas pour les riches du Royaume-Uni. "Le gouvernement que je dirige ne sera pas guidé par les intérêts de quelques privilégiés mais par les vôtres. Nous ferons tout notre possible pour vous donner plus de contrôle sur votre vie. ... Lorsque nous répondrons aux grands appels, nous penserons que non. des puissants, mais vous. Lorsque nous adopterons de nouvelles lois, nous n'écouterons pas les puissants, mais vous. En matière d'impôts, nous ne donnerons pas la priorité aux riches mais à vous. Stratégies Politique économique La réputation du parti en matière de gestion économique a été mise à mal par le mercredi noir de 1992, au cours duquel des milliards de livres sterling ont été dépensés pour tenter de maintenir la livre sterling dans le système du mécanisme de change européen (MCE) à un taux surévalué. Combiné avec la récession du début des années 1990, le « mercredi noir » a permis à Tony Blair, puis à Gordon Brown, alors chancelier fantôme de l'Échiquier, de promettre une plus grande compétence économique. L’une des politiques économiques concrètes de ces dernières années a été l’opposition à la monnaie unique européenne. Anticipant l'euroscepticisme croissant au sein de son parti, John Major a négocié une sortie britannique de la monnaie unique dans le traité de Maastricht de 1992, même si plusieurs membres du cabinet de Major, comme Kenneth Clarke, étaient personnellement favorables à la participation à l'UEM. Après la démission de Major après la défaite de 1997, chacun des quatre dirigeants conservateurs ultérieurs, y compris David Cameron, ont fermement positionné leur parti contre l'adoption de l'euro. Cette politique est largement populaire auprès de l’électorat britannique. Après la victoire du Labour aux élections générales de 1997, le Parti conservateur s'est opposé à la décision du Labour d'accorder à la Banque d'Angleterre un contrôle indépendant des taux d'intérêt, au motif que cela serait un prélude à l'abolition de la livre sterling et à l'acceptation de la monnaie unique européenne. , et a également exprimé son inquiétude quant à la suppression de la politique monétaire

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Timothy Q Mouse, Mr Stork et Jim Crow sont tous des personnages dans quel film Disney ?

Dumbo

Dumbo est un film d'animation américain produit par Walt Disney Productions et créé le 23 octobre 1941 par RKO Radio Pictures. Quatrième long métrage d'animation de la série Walt Disney Animated Classics, il est basé sur le scénario écrit par Helen Aberson et illustré par Harold Pearl pour le prototype d'un jouet fantaisie ("Roll-a-Book"). Le personnage principal est Jumbo Jr., un éléphant semi-anthropomorphe que l'on surnomme cruellement "Dumbo". Il est ridiculisé pour ses grandes oreilles, mais en réalité il est capable de voler en utilisant ses oreilles comme ailes. Pendant la majeure partie du film, son seul véritable ami, à part sa mère, est la souris, Timothy – une relation parodiant l'animosité stéréotypée entre les souris et les éléphants. Dumbo a été créé pour récupérer les pertes financières de Fantasia. Il s'agissait d'une recherche délibérée de simplicité et d'économie pour le studio Disney, et avec ses 64 minutes, il s'agit de l'un des longs métrages d'animation les plus courts de Disney. Le son a été enregistré de manière conventionnelle à l'aide du système RCA. Une voix a été synthétisée à l’aide du système Sonovox, mais elle a également été enregistrée à l’aide du système RCA. Parcelle Un troupeau de cigognes accouche tandis que les animaux du cirque sont transportés par train depuis leurs « quartiers d'hiver ». Mme Jumbo, l'une des éléphantes, reçoit son bébé qui est bientôt tourmenté par les autres éléphants (femelles) à cause de ses grandes oreilles, et ils le surnomment "Dumbo". Une fois le cirque assemblé, Mme Jumbo s'emporte contre un groupe de garçons pour avoir tourmenté Dumbo, et est enfermée et considérée comme folle. Dumbo est boudé par les autres éléphants et sans mère pour s'occuper de lui, il est désormais seul. Timothy Q. Mouse, qui ressent de la sympathie pour Dumbo et est déterminé à le rendre à nouveau heureux, se désigne comme le mentor et le protecteur de Dumbo. Le directeur du cirque fait de Dumbo le sommet d'une cascade de pyramide d'éléphants, mais Dumbo trébuche sur ses oreilles et rate sa cible, blessant les autres éléphants et faisant tomber le chapiteau. En conséquence, Dumbo devient un clown et joue le rôle principal dans un acte qui le fait tomber dans une cuve de garniture à tarte. Malgré sa nouvelle popularité et sa renommée, Dumbo n'aime pas ce travail et est maintenant plus misérable que jamais. Pour remonter le moral de Dumbo, Timothée l'emmène rendre visite à sa mère. Sur le chemin du retour, Dumbo pleure puis commence à avoir le hoquet, alors Timothée l'emmène boire de l'eau dans un seau dans lequel, à leur insu, a accidentellement renversé une bouteille de champagne. En conséquence, Dumbo et Timothy s'enivrent tous les deux et voient des hallucinations d'éléphants roses. Le lendemain matin, Dumbo et Timothy se réveillent dans un arbre. Timothy se demande comment ils ont grimpé dans l'arbre et conclut que Dumbo a volé là-haut en utilisant ses grandes oreilles comme ailes. Avec l'aide d'un groupe de corbeaux, Timothy parvient à faire voler à nouveau Dumbo, en utilisant une astuce psychologique d'une « plume magique » pour renforcer sa confiance. De retour au cirque, Dumbo réalise une cascade qui consiste à sauter d'un immeuble élevé, cette fois, depuis une plate-forme beaucoup plus haute. En descendant, Dumbo perd la plume ; Timothy lui dit rapidement que la plume n'a jamais été magique et qu'il est toujours capable de voler. Dumbo est capable de se retirer du plongeon et vole autour du cirque, ripostant finalement à ses bourreaux sous le regard stupéfait d'un public stupéfait. Après cette représentation, Dumbo devient une sensation médiatique, Timothy devient son manager et Dumbo et Mme Jumbo reçoivent une voiture privée dans le train du cirque. Distribution de voix Les doubleurs ne sont pas crédités pour leurs rôles dans le film. * Le personnage principal est Dumbo, le surnom donné à Jumbo Jr. C'est un éléphant qui a d'énormes oreilles et est capable de les utiliser pour voler, portant ce qu'il considère comme une plume magique. Comme Dopey dans Blanche-Neige et les Sept Nains et Gideon dans Pinocchio, Dumbo n'a pas de dialogue parlé. * Edward Brophy dans le rôle de Timothy Q. Mouse, une souris anthropomorphe qui devient le seul ami de Dumbo après l'incarcération de sa mère et fait de son mieux pour rendre Dumbo à nouveau heureux. Il apprend à Dumbo comment devenir la « neuvième merveille de l'univers » et le seul éléphant volant au monde. Il n'est jamais mentionné nommément dans le film, mais sa signature peut être lue sur le contrat sur une photo de journal lors de la finale. * Verna Felton dans le rôle de Elephant Matriarch, la chef bien intentionnée mais pompeuse des éléphants qui est initialement froide envers Dumbo. Felton exprime également Mme Jumbo, la mère de Dumbo, qui ne parle qu'une seule fois dans le film pour donner le nom de Dumbo. * Cliff Edwards dans le rôle de Jim Crow, le chef d'un groupe de corbeaux. Bien qu'il taquine initialement Dumbo à propos de ses grandes oreilles et ridiculise l'idée de Timothy selon laquelle Dumbo peut voler, il entend l'histoire tragique de Dumbo et devient déterminé à aider Dumbo à voler pour de vrai. * Herman Bing dans le rôle du Ringmaster, qui, bien que n'étant pas vraiment méchant, est un homme strict et parfois arrogant. Le Ringmaster apparaît plus tard comme un méchant dans le jeu vidéo Disney's Villains' Revenge. * Margaret Wright dans le rôle de Casey Junior, le moteur tendre sensible qui transporte le train du cirque. Casey Junior a une disposition de roues 2-4-0, une petite annexe à quatre roues à l'arrière, un grand entonnoir haut, un petit chapeau de lampe, une chaudière courte et trapue, un dôme court et trapu avec un sifflet sur le dessus et un petit cowcatcher devant lui. * Sterling Holloway dans le rôle de M. Stork * Le Hall Johnson Choir en tant que Crow Chorus * Les Hommes du Roi en tant que Chœur Roustabout * Noreen Gammill dans le rôle d'Elephant Catty * Dorothy Scott dans le rôle d'Elephant Giddy * Sarah Selby dans le rôle d'Elephant Prissy * Malcolm Hutton dans le rôle de Skinny * Billy Bletcher en clown * John McLeish comme narrateur Production Développement Dumbo est basé sur une histoire pour enfants écrite par Helen Aberson et illustrée par Harold Pearl qui a été préparée pour démontrer le prototype d'un dispositif d'affichage de contes de jouets appelé Roll-A-Book, qui était similaire en principe à un panorama. Il ne s'agissait que de huit dessins et de quelques lignes de texte, et avait Red Robin comme allié de Dumbo au lieu de Timothy Mouse. Dumbo a été porté pour la première fois à l'attention de Walt Disney à la fin de 1939 par Kay Kamen, responsable des licences de marchandises chez Disney, qui a montré un prototype du Roll-A-Book incluant Dumbo. Disney a immédiatement saisi ses possibilités et son histoire réconfortante et en a acheté les droits. À l’origine, il s’agissait d’un court métrage ; cependant, Disney a vite découvert que la seule façon de rendre justice au livre était d'en faire un long métrage. À l'époque, le studio Disney était en grande difficulté financière en raison de la guerre en Europe, qui a provoqué l'échec de Pinocchio et Fantasia au box-office, avec pour résultat que Dumbo était destiné à être un long métrage à petit budget conçu pour rapporter des revenus à le studio. Les scénaristes Dick Huemer et Joe Grant ont été les principaux acteurs du développement de l'intrigue. Ils ont écrit le scénario en chapitres, un peu comme un livre, une manière inhabituelle d’écrire un scénario de film. Quoi qu’il en soit, très peu de choses ont été modifiées par rapport à la version originale. Fonderie Aucun des doubleurs de Dumbo n'a reçu de crédit à l'écran, un peu comme dans Blanche-Neige et Pinocchio. Timothy Mouse a été exprimé par Edward Brophy, un acteur connu pour incarner des gangsters. Il n'a aucun autre crédit vocal d'animation connu. La pompeuse matriarche des éléphants a été exprimée par Verna Felton, qui a également joué la Fée Marraine dans Cendrillon, la Reine de Cœur dans Alice au Pays des Merveilles et la Flore des Trois Bonnes Fées dans La Belle au Bois Dormant. Parmi les autres doubleurs figurent l'éternel Sterling Holloway dans le rôle de M. Stork, Cliff Edwards, mieux connu comme la voix de Jiminy Cricket, dans le rôle de Jim Crow, le chef des corbeaux, et John McLeish, mieux connu pour avoir raconté le Dingo "Comment faire". " dessins animés, fournissant la narration d'ouverture. Animation Lorsque le film entra en production au début de 1941, le réalisateur superviseur Ben Sharpsteen reçut l'ordre de garder le film simple et peu coûteux. En conséquence, Dumbo n'a pas les détails somptueux des trois précédents films d'animation Disney (Fantasia, Pinocchio et Blanche-Neige et les Sept Nains) : la conception des personnages est plus simple, les peintures d'arrière-plan sont moins détaillées et un certain nombre de cellules (ou cadres) ) ont été utilisés dans l'animation des personnages. Bien que le film soit plus « caricatural » que les films Disney précédents, les animateurs ont amené des éléphants et d'autres animaux dans le studio pour étudier leurs mouvements. De la peinture aquarelle a été utilisée pour restituer les arrière-plans. Dumbo et Blanche-Neige sont les deux seuls longs métrages classiques de Disney à utiliser cette technique, qui était régulièrement utilisée pour les différents courts métrages de dessins animés Disney. Les autres fonctionnalités de Disney utilisaient de la peinture à l'huile et de la gouache. Lilo & Stitch de 2002, qui s'inspire de Dumbo, a également utilisé des arrière-plans à l'aquarelle. La simplicité a libéré les animateurs d'être trop soucieux des détails et leur a permis de se concentrer sur l'élément le plus important de l'animation des personnages : le jeu d'acteur. L'animation de Dumbo par Bill Tytla est aujourd'hui considérée comme l'une des plus grandes réalisations de l'animation américaine. Grève Disney Lors de la production de Dumbo, Herbert Sorrell, leader de la Screen Cartoonist's Guild, a exigé que Disney signe avec son syndicat, plutôt qu'avec l'IATSE, avec lequel Disney avait déjà signé. Disney a refusé, affirmant qu'il la soumettrait au vote. Sorrel a de nouveau exigé que Disney signe avec son syndicat, mais Disney a encore une fois refusé. Le 29 mai 1941, peu de temps après la fin de l'animation préliminaire de Dumbo, une grande partie du personnel des studios Disney se mit en grève. Un certain nombre de grévistes sont caricaturés dans le reportage comme des clowns qui vont "frapper le grand patron pour obtenir une augmentation". La grève a duré cinq semaines et a mis fin à l'ambiance « familiale » et à la camaraderie au studio. Distribution Achevé à l'automne 1941, le distributeur de Disney, RKO Radio Pictures, a d'abord hésité face à la durée du film de 64 minutes et voulait que Disney le rallonge, le réduise à un sujet court ou leur permette de le sortir en tant que film B. Disney a refusé les trois options et RKO a publié à contrecœur Dumbo, inchangé, en tant que film A. Chansons et interprètes * "Attention à M. Stork" (Les sportifs) * "Casey Junior" (Les sportifs) * "Chanson des Roustabouts" (Les Hommes du Roi) * "Bébé à moi" (Betty Noyes) * "The Clown Song" (alias "Nous allons frapper le grand patron pour une augmentation") (Billy Bletcher, Eddie Holden et Billy Sheets) * "Pink Elephants on Parade" (The Sportsmen) (précédé de deux minutes de musique sur la version bande originale) * "Quand je vois un éléphant voler" (Cliff Edwards et le Hall Johnson Choir) * "Quand je vois un éléphant voler" (Reprise) Sur Classic Disney : 60 Years of Musical Magic, "Pink Elephants on Parade" est inclus sur le disque vert, "Baby Mine" est sur le disque violet et "When I See an Elephant Fly" est sur le disque orange. Sur les plus grands succès de Disney, « Pink Elephants on Parade » figure sur le disque rouge. Libérer Box-office Malgré l’avènement de la Seconde Guerre mondiale, Dumbo restait le film Disney le plus prospère financièrement des années 1940. Après sa sortie le 23 octobre, Dumbo s'est avéré être un miracle financier par rapport aux autres films Disney. Le simple film n'a coûté que 950 000 $ à produire, soit la moitié du coût de Blanche-Neige, moins d'un tiers du coût de Pinocchio et certainement moins que le coûteux Fantasia. Dumbo a finalement rapporté 1,6 million de dollars lors de sa sortie originale ; lui et Blanche-Neige étaient les deux seuls longs métrages Disney d'avant 1943 à générer des bénéfices. Le film fut réédité en salles en 1949, 1959, 1972 et 1976. Réception critique Les critiques du film lors de sa sortie initiale ont été largement positives. Variety a déclaré que Dumbo était "une petite histoire agréable, beaucoup de pathétique mélangée à de fortes doses d'humour, un certain nombre de nouveaux personnages animaux attrayants, beaucoup de bonne musique et l'habileté technique habituelle de Disney". Cecilia Ager, écrivant dans PM, a qualifié Dumbo de "le Disney le plus gentil et le plus gentil à ce jour", et Bosley Crowther, critique de cinéma pour le New York Times, a déclaré que le film était "le long métrage de dessin animé le plus génial, le plus attachant et le plus précieux". film jamais sorti des pinceaux magiques des artistes miraculeux de Walt Disney". TIME a répondu à l'accueil du film en envisageant de nommer le personnage "Mammifère de l'année" (une pièce de théâtre sur son honneur annuel "Homme/Personne de l'année"), avec une apparition en couverture du magazine du 29 décembre. , édition 1941. Cependant, l'attaque de Pearl Harbor le 7 décembre de la même année a éloigné le cycle de l'actualité de Dumbo, bien que l'essai sur le film initialement prévu, avec une introduction plus appropriée, soit apparu dans la section "Cinéma" du numéro du 29 décembre. Aujourd'hui, le film détient une note de 97 % chez l'agrégateur de films Rotten Tomatoes. Le critique de cinéma Leonard Maltin l'a décrit comme « l'un des films d'animation les plus charmants de Walt Disney ». En 2011, TIME l'a nommé l'un des « 25 meilleurs films d'animation de tous les temps ». Diffusion télévisée Ce fut l'un des premiers films d'animation de Disney à être diffusé, bien que sévèrement monté, à la télévision, dans le cadre de la série d'anthologies de Disney. Vidéo maison Dumbo, avec Alice au pays des merveilles, a été le premier des films d'animation canon de Disney à être diffusé en vidéo domestique. Le film est sorti initialement le 26 juin 1981 sur VHS et Betamax, suivi d'une sortie Laserdisc en juin 1982, puis de nouveau sur VHS et Betamax dans le cadre de la sortie de Walt Disney Classics Video Collection le 3 décembre 1985. Le film a ensuite été remasterisé en 1986 et 1989 et sorti sur VHS et Laserdisc en tant qu'édition du 50e anniversaire de Dumbo le 12 juillet 1991, suivi d'une sortie VHS et Laserdisc le 28 octobre 1994 dans le cadre de la Walt Disney Masterpiece Collection. En 2001, une édition spéciale du 60e anniversaire a été publiée aux formats VHS et DVD. En 2006, une « Big Top Edition » du film est sortie sur DVD, suivie d'une sortie en édition spéciale au Royaume-Uni en mai 2007. Une édition 70e anniversaire du film est sortie aux États-Unis le 20 septembre 2011. L'édition 70e anniversaire a été produite en deux packages différents : un pack combo Blu-ray/DVD à 2 disques et un DVD à 1 disque. Le film est également sorti en téléchargement. Toutes les versions de l'édition 70e anniversaire contiennent des scènes supprimées et plusieurs bonus, notamment "Taking Flight: The Making of Dumbo" et "The Magic of Dumbo: A Ride of Passage", tandis que la version Blu-ray à 2 disques comprend en outre des jeux. , des courts métrages d'animation et plusieurs fonctionnalités exclusives. Le film a été réédité sur Blu-ray et DVD le 26 avril 2016 pour célébrer son 75e anniversaire. Récompenses et nominations Dumbo a remporté l'Oscar de la musique originale en 1941, décerné aux directeurs musicaux Frank Churchill et Oliver Wallace. Churchill et le parolier Ned Washington ont également été nominés pour l'Oscar de la meilleure chanson pour "Baby Mine" (la chanson jouée lors de la visite de Dumbo dans la cellule de sa mère), mais n'ont pas gagné dans cette catégorie. Le film a également remporté le prix du meilleur design d'animation au Festival de Cannes 1947. Héritage Listes ;Listes de l'American Film Institute * 100 ans d'AFI... 100 chansons : ** Bébé à moi – Nominé * Les plus grandes comédies musicales de l'AFI - Nominées * Les 100 ans de l'AFI...100 Bravo - Nominé * 10 Top 10 de l'AFI - Film d'animation nominé Controverse L'écrivain Richard Schickel a accusé les personnages de corbeaux du film d'être des stéréotypes afro-américains dans son livre The Disney Version (1968). Le chef corbeau, joué par Cliff Edwards, s'appelait à l'origine "Jim Crow" à des fins de scénario. Cependant, tous les autres corbeaux ont été interprétés par des acteurs afro-américains, qui étaient tous membres du populaire chœur entièrement noir Hall Johnson. Malgré les suggestions d'écrivains tels que Schickel qui ont critiqué la représentation comme étant raciste, d'autres écrivains ont rejeté ces affirmations. Les défenseurs notent que les corbeaux constituent la majorité des personnages du film qui sympathisent avec le sort de Dumbo, qu'ils sont des esprits libres qui ne s'inclinent devant personne et qu'ils sont des personnages intelligents conscients du pouvoir de la confiance en soi, contrairement aux Stepin. Stéréotype Fetchit courant au cours de la décennie précédente. De plus, la chanson des corbeaux "When I See An Elephant Fly", qui utilise des jeux de mots complexes dans les paroles, est davantage orientée vers la moquerie de Timothy Mouse que vers les grandes oreilles de Dumbo. Médias et marchandises Le cirque de Dumbo Dumbo's Circus était une série télévisée de marionnettes et d'action réelle destinée au public préscolaire et diffusée sur Disney Channel dans les années 1980. Contrairement au film, Dumbo a parlé dans la série. Chaque personnage exécutait un acte spécial, allant de la danse et du chant à la narration de blagues. Livres * Dumbo de Walt Disney : Heureux d'aider : (ISBN 0-7364-1129-1) Un livre d'images publié par Random House Disney, écrit par Liane Onish et illustré par Peter Emslie. Il a été publié le 23 janvier 2001. Ce livre de poche est destiné aux enfants âgés de 4 à 8 ans. Vingt-quatre pages de long, 0,08 de pouce d'épaisseur et des dimensions de couverture de 7,88 x 7,88 pouces. * Le livre Dumbo des opposés de Walt Disney : (ISBN 0-307-06149-3) Un livre publié en août 1997 par Golden Books sous la marque Golden Board Book. Il a été écrit par Alan Benjamin, illustré par Peter Emslie et édité par Heather Lowenberg. Douze pages de long et un quart de pouce d'épaisseur, ce livre en édition cartonnée mesurait 7,25 x 6,00 pouces. * Dumbo the Circus Baby de Walt Disney : (ISBN 0-307-12397-9) Un livre publié en septembre 1993 par Golden Press sous la marque A Golden Sturdy Shape Book. Illustré par Peter Emslie et écrit par Diane Muldrow, ce livre est destiné aux bébés et aux enfants d'âge préscolaire. Douze pages de long et un demi-pouce d'épaisseur, la taille de la couverture de ce livre est de 9,75 x 6,25 pouces. Parc d'attractions Dumbo l'éléphant volant est une attraction populaire qui apparaît dans le Magic Kingdom de Walt Disney World, Disneyland, Tokyo Disneyland, le parc Disneyland (Paris) et Hong Kong Disneyland. Le Casey Jr. Circus Train est une attraction présente à Disneyland et Disneyland Paris. En juin 2009, Disneyland a introduit un Dumbo volant dans son spectacle de feux d'artifice nocturne, dans lequel l'éléphant vole autour du château de la Belle au bois dormant tandis que des feux d'artifice synchronisés avec de la musique se déclenchent. Casey Junior est le deuxième char de la Main Street Electrical Parade et de ses versions. Casey, conduit par Dingo, tire un tambour avec le logo du défilé ainsi que Mickey Mouse et Minnie Mouse. Jeux vidéo Dumbo apparaît dans le jeu PlayStation 2 populaire Kingdom Hearts sous la forme d'une invocation à laquelle le joueur peut faire appel dans la bataille pour obtenir de l'aide. Sora, le protagoniste, vole sur lui et Dumbo asperge les ennemis avec de l'eau depuis sa trompe. Le Ringmaster apparaît comme l'un des quatre méchants de Disney's Villains' Revenge. Dans le jeu, les méchants de Disney modifient les fins heureuses du livre de Jiminy Cricket ; en particulier, le Ringmaster force Dumbo à effectuer sans cesse des cascades humiliantes dans son cirque. En fin de compte, le Ringmaster est vaincu lorsqu'il est assommé par une tarte à la crème bien ciblée. Suite annulée En 2001, le DVD « 60th Anniversary Edition » de Dumbo présentait un aperçu de la suite proposée Dumbo II, y compris de nouvelles conceptions de personnages et de nouveaux storyboards. Robert C. Ramirez (Joseph : King of Dreams) devait réaliser la suite, dans laquelle Dumbo et ses amis du cirque parcouraient une grande ville après avoir été abandonnés par leur cirque ambulant. Dumbo II a également cherché à expliquer ce qui était arrivé au père de Dumbo, M. Jumbo. Les amis du cirque de Dumbo comprenaient les ours jumeaux chaotiques Claude et Lolly, le curieux zèbre Dot, l'hippopotame plus âgé et indépendant Godfry et l'autruche aventureuse Penny. Les animaux étaient des métaphores des différentes étapes de l'enfance. Dumbo II était censé se dérouler le jour suivant immédiatement la fin du premier film Dumbo. John Lasseter a annulé Dumbo II, peu de temps après avoir été nommé directeur de la création des studios d'animation Walt Disney en 2006. Remake en direct Le 8 juillet 2014, il a été annoncé qu'un remake live-action de Dumbo était en développement. Ehren Kruger a été confirmé comme scénariste et Justin Springer sera producteur aux côtés de Kruger. Le 10 mars 2015, Tim Burton a été annoncé comme réalisateur.

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La Bledisloe Cup est disputée par l'Australie et la Nouvelle-Zélande dans quel sport ?

Rugby Union

La Bledisloe Cup est une compétition de rugby à XV opposant les équipes nationales d'Australie et de Nouvelle-Zélande depuis les années 1930. La fréquence à laquelle la compétition a eu lieu et le nombre de matchs joués ont varié, mais elle consiste en une série annuelle de trois matchs, dont deux comptent également pour le Rugby Championship. La Nouvelle-Zélande est celle qui a remporté le plus de succès, remportant le trophée pour la 43e fois en 2015, tandis que l'Australie l'a gagné 12 fois. Histoire Il y a un différend quant à la date à laquelle le premier match de la Bledisloe Cup a été joué. L'Australian Rugby Union (ARU) affirme que le match unique de 1931 joué à Eden Park était le premier. Cependant, aucune preuve solide n'a été produite pour étayer cette affirmation, et le procès-verbal d'une réunion de la direction syndicale néo-zélandaise plusieurs jours plus tard fait état de Lord Bledisloe souhaitant présenter une coupe pour laquelle les All Blacks et les Wallabies pourraient jouer. La Fédération néo-zélandaise de rugby (NZRU) estime que le premier match a eu lieu lors de la tournée néo-zélandaise en Australie en 1932. Entre 1931 et 1981, il a été disputé de manière irrégulière au cours de tournées de rugby entre les deux pays. La Nouvelle-Zélande l'a remporté 19 fois et l'Australie quatre fois au cours de cette période, notamment en 1949 lorsque l'Australie l'a remporté pour la première fois sur le sol néo-zélandais. Le trophée lui-même aurait été « perdu » pendant cette période et aurait été redécouvert dans un magasin de Melbourne. Dans les années 1982 à 1995, il a été disputé chaque année, parfois sous la forme d'une série de trois matches (deux en 1995) et d'autres fois en un seul match. Au cours de ces années, la Nouvelle-Zélande l'a remporté 11 fois et l'Australie trois fois. Depuis 1996, la coupe est disputée dans le cadre du tournoi annuel des Tri Nations. Jusqu'en 1998, la coupe se disputait en trois séries de matchs : les deux matchs des Tri Nations entre ces équipes et un troisième match. La Nouvelle-Zélande a remporté ces séries en 1996 et 1997, et l'Australie en 1998. En 1996 et de 1999 à 2005, le troisième match n'a pas été joué ; au cours de ces années, l'Australie et la Nouvelle-Zélande se sont affrontées deux fois dans le cadre des Tri Nations pour la coupe. Si les deux équipes gagnaient l'un de ces matchs, ou si les deux matchs étaient nuls, la coupe était conservée par son détenteur actuel. Le non-titulaire devait gagner les deux matchs 2-0 ou 1-0 (avec match nul) pour retrouver la Coupe. Une critique de ce système était qu'avec le niveau de compétence proche entre les deux équipes, les années où chaque équipe gagnait un match chacune étaient très courantes (1999, 2000, 2002, 2004) et au cours de ces années, de nombreux fans de rugby se sentaient insatisfaits. avec une équipe gardant la coupe dans une série à égalité 1-1. 2006 a vu le retour de la compétition en 3 matchs pour la Bledisloe Cup alors que la série Tri Nations a été prolongée afin que chaque équipe s'affronte 3 fois. La Coupe 2007, cependant, est revenue à une compétition de deux matchs parce que les Tri Nations ont été abrégées cette année-là afin de minimiser les interférences avec les préparatifs des équipes pour la Coupe du Monde. En 2008, il a été annoncé que la Bledisloe Cup se disputerait sur un nombre sans précédent de quatre matches, avec trois matchs joués en Australie et en Nouvelle-Zélande et un quatrième match potentiellement décisif à Hong Kong dans le but de promouvoir le jeu en Asie (la première fois L'Australie et la Nouvelle-Zélande ont joué dans un pays tiers en dehors de la Coupe du monde). Le match de Hong Kong, qui a attiré 39 000 personnes pour voir les All Blacks (qui avaient déjà remporté la Bledisloe Cup) vaincre les Wallabies 19 à 14, s'est avéré être un succès financier pour les deux syndicats, générant 5,5 millions de livres sterling. Même avant le match, les fédérations de rugby des deux pays envisageaient d'organiser des matchs de Coupe aux États-Unis et au Japon en 2009 et 2010. Le Japon a accueilli un quatrième match Bledisloe Test le 31 octobre 2009. Chaque équipe devrait débloquer au moins 3,8 millions de dollars australiens. /5 millions de dollars néo-zélandais pour le match de Tokyo. Cependant, en 2010, un quatrième match s'est déroulé à Hong Kong et a eu du mal à attirer les foules. Le format de trois matchs pour la Bledisloe Cup s'est poursuivi en 2012, les deux premiers matches se déroulant dans le cadre du Rugby Championship 2012. Résultats Dans l'ensemble La plupart des titres remportés : # Nouvelle-Zélande – 43 # Australie – 12 Durée la plus longue détenue par l'Australie : 5 ans (1998-2002) (5 titres) Temps le plus long détenu par la Nouvelle-Zélande : 28 ans (1951-1978) (12 titres) La plupart des titres consécutifs par la Nouvelle-Zélande : (2003-2015) (13 titres) Par année Couverture médiatique En Australie, la Bledisloe Cup a été télévisée entre 1992 et 1995 par Network Ten. Depuis 1996, Fox Sports le diffuse à la télévision. Ils l'ont télédiffusé conjointement avec Seven Network entre 1996 et 2010, Nine Network en 2011 et 2012 et Network Ten depuis 2013.

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Quel type de chameau a deux bosses ?

Bactriane

Le chameau de Bactriane (Camelus bactrianus) est un grand ongulé aux doigts égaux originaire des steppes d'Asie centrale. Des deux espèces de chameaux, c’est de loin la plus rare. Le chameau de Bactriane a deux bosses sur le dos, contrairement au dromadaire à une seule bosse. Sa population de deux millions d'habitants existe principalement sous forme domestiquée. Certaines autorités, notamment l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN), utilisent le nom binomial Camelus ferus pour le chameau sauvage de Bactriane et réservent Camelus bactrianus pour le chameau domestiqué de Bactriane. Leur nom vient de l’ancienne région historique de Bactriane. Le chameau de Bactriane domestiqué sert de bête de somme en Asie intérieure depuis l'Antiquité. Grâce à sa tolérance au froid, à la sécheresse et aux hautes altitudes, il a permis le déplacement des caravanes sur la Route de la Soie. La forme sauvage a diminué jusqu'à atteindre une population estimée à 800 individus en octobre 2002 et a été classée comme étant en danger critique d'extinction sur la Liste rouge de l'UICN des espèces menacées. L'entrée dans la base de données comprend une justification expliquant pourquoi cette espèce est en danger critique d'extinction. Son aire de répartition à l'état sauvage est limitée aux régions reculées des déserts de Gobi et du Taklamakan en Mongolie et en Chine. Un petit nombre de chameaux sauvages de Bactriane parcourent encore la province de Mangystau, au sud-ouest du Kazakhstan, et la vallée du Cachemire en Inde. Des troupeaux sauvages de chameaux de Bactriane se trouvent en Australie. Taxonomie Le chameau de Bactriane partage le genre Camelus avec le dromadaire (C. dromedarius) et le chameau sauvage de Bactriane (C. ferus). Le chameau de Bactriane appartient à la famille des camélidés. L'ancien philosophe grec Aristote (IVe siècle avant JC) fut le premier à décrire l'espèce de Camelus. Il a nommé deux espèces dans son Histoire des animaux : le chameau d'Arabie à une bosse et le chameau de Bactriane à deux bosses. Le chameau de Bactriane a reçu son nom binomial actuel Camelus bactrianus par le zoologiste suédois Carl Linnaeus dans sa publication de 1758 Systema Naturae. En 2007, Peng Cui (de l'Académie chinoise des sciences) et ses collègues ont mené une étude phylogénétique des relations évolutives entre les deux tribus de camélidés : Camelini - composée des trois espèces de Camelus (l'étude a considéré le chameau sauvage de Bactriane comme une sous-espèce). du chameau de Bactriane) - et Lamini - constitués de l'alpaga (Vicugna pacos), du guanaco (Lama guanicoe), du lama (L. glama) et de la vigogne (V. vicugna). L'étude a révélé que les deux tribus avaient divergé il y a 25 millions d'années (début du Miocène), notamment plus tôt que ce qui avait été estimé à partir des fossiles nord-américains. La spéciation a commencé à Lamini lorsque l'alpaga est apparu il y a 10 millions d'années (fin du Pléistocène). Près de deux millions d’années plus tard, le chameau de Bactriane et le dromadaire sont apparus comme deux espèces indépendantes. Le chameau de Bactriane et le dromadaire se croisent souvent pour produire une progéniture fertile. Là où les aires de répartition des deux espèces se chevauchent, comme dans le nord du Pendjab, en Perse et en Afghanistan, les différences phénotypiques entre elles ont tendance à diminuer en raison de croisements approfondis entre elles. La fertilité de leur hybride a donné lieu à des spéculations selon lesquelles le chameau de Bactriane et le dromadaire devraient être fusionnés en une seule espèce comportant deux variétés. Cependant, une analyse réalisée en 1994 sur le gène du cytochrome b mitochondrial a révélé que les espèces présentaient une divergence de 10,3 % dans leurs séquences. Sous-espèce Le chameau sauvage de Bactriane (Camulus ferus) a été décrit pour la première fois par Nikolay Przhevalsky à la fin du XIXe siècle. L'opinion zoologique tend aujourd'hui à favoriser l'idée que C. bactrianus et C. dromedarius sont les descendants de deux sous-espèces différentes de C. ferus (Peters et von den Driesch 1997 : 652) et il n'existe aucune preuve suggérant que l'aire de répartition originale de C. ferus comprenait les régions d'Asie centrale et d'Iran où certains des premiers restes bactriens ont été découverts. En particulier, une population de chameaux sauvages de Bactriane a été découverte vivant dans une partie de la région de Gashun Gobi, dans le désert de Gobi. Cette population se distingue des troupeaux domestiqués tant par sa constitution génétique que par son comportement. Jusqu'à trois régions de la constitution génétique sont nettement différentes de celles des chameaux domestiques, avec jusqu'à 3 % de différence dans le code génétique de base. Cependant, avec si peu de chameaux sauvages, il n’est pas clair quelle aurait été la diversité génétique naturelle au sein d’une population. Une autre différence réside dans la capacité de ces chameaux sauvages à boire de la neige fondante salée, même s’il n’est pas encore certain que le chameau puisse en extraire de l’eau utile. Les chameaux domestiques sont incapables de boire une eau aussi salée. Description Le chameau de Bactriane est le plus grand mammifère de son aire de répartition d'origine et rivalise avec le dromadaire en tant que plus grand chameau vivant. La hauteur des épaules est de 180 à, la longueur de la tête et du corps est de 225 - et la longueur de la queue est de 35 -. Au sommet des bosses, la hauteur moyenne est de 213 cm. La masse corporelle peut varier de 300 à 300, les mâles étant souvent beaucoup plus gros et plus lourds que les femelles. Son long pelage laineux varie du brun foncé au beige sable. Une crinière et une barbe composées de poils longs se trouvent sur le cou et la gorge, avec des poils mesurant jusqu'à 25 cm de long. Le pelage d'hiver hirsute tombe extrêmement rapidement, avec d'énormes sections se décollant d'un coup, donnant l'impression d'être négligemment tondues. Les deux bosses sur le dos sont composées de graisse (et non d'eau comme on le pense parfois). Le visage est typique d'un camélidé, long et quelque peu triangulaire, avec une lèvre supérieure fendue. Les longs cils, ainsi que les narines refermables, aident à empêcher la poussière d'entrer lors des fréquentes tempêtes de sable qui se produisent dans leur aire de répartition naturelle. Les deux larges orteils de chaque pied ont des semelles non divisées et sont capables de s'étendre largement pour s'adapter à la marche sur le sable. Les pieds sont très résistants, comme il sied à un animal vivant dans des environnements extrêmes. Habitat naturel Ces chameaux sont migrateurs et leur habitat s'étend des massifs rocheux aux déserts plats et arides, en passant par les plaines pierreuses et les dunes de sable. Les conditions sont extrêmement rudes : la végétation est clairsemée, les sources d'eau sont limitées et les températures sont extrêmes, allant de −40 °C en hiver à 40 °C en été. La répartition des chameaux est liée à la disponibilité de l’eau, avec de grands groupes se rassemblant près des rivières après la pluie ou au pied des montagnes, où l’eau peut être obtenue des sources pendant les mois d’été et sous forme de neige pendant l’hiver. L'histoire de la vie Les chameaux de Bactriane sont exceptionnellement aptes à résister à de grandes variations de température, allant du froid glacial à la chaleur torride. Ils ont une remarquable capacité à se passer d’eau pendant des mois, mais lorsque l’eau est disponible, ils peuvent en boire jusqu’à 57 litres à la fois. Lorsqu’elles sont bien nourries, les bosses sont dodues et dressées, mais à mesure que les ressources diminuent, elles rétrécissent et penchent sur le côté. Lorsqu'ils se déplacent plus vite que la vitesse de marche, ils avancent en faisant un pas en avant avec les deux jambes du même côté (par opposition au trot, en utilisant des diagonales alternées comme le font la plupart des autres quadrupèdes). Des vitesses allant jusqu'à avoir été enregistrées, mais ils se déplacent rarement aussi vite. On dit également que les chameaux de Bactriane sont de bons nageurs. Le sens de la vue est bien développé et l’odorat est extrêmement bon. La durée de vie des chameaux de Bactriane est estimée à 50 ans, souvent entre 20 et 40 ans en captivité. Régime Les chameaux de Bactriane sont diurnes, dorment à l'air libre la nuit et recherchent de la nourriture pendant la journée. Ils sont essentiellement herbivores. Ils sont capables de manger des plantes sèches, épineuses, salées et/ou amères, et peuvent ingérer pratiquement n'importe quel type de végétation. Lorsque d’autres sources de nutriments ne sont pas disponibles, ces chameaux peuvent se nourrir de carcasses, rongeant les os, la peau ou diverses sortes de chair. Dans des conditions plus extrêmes, ils peuvent manger tout ce qu’ils trouvent, notamment des cordes, des sandales et même des tentes. Leur capacité à se nourrir d’une large gamme d’aliments leur permet de vivre dans des zones à végétation clairsemée. Avec une bouche dure qui peut résister à des objets pointus tels que des épines, le processus de digestion commence. La première fois qu’un aliment est avalé, il n’est pas entièrement mâché. La nourriture partiellement mastiquée (appelée cud) pénètre dans l'estomac et est ensuite remontée pour être mâchée davantage. Les chameaux de Bactriane appartiennent à un groupe assez restreint d’animaux qui mangent régulièrement de la neige pour subvenir à leurs besoins en eau. Tous les animaux vivant au-dessus de la limite des neiges sont obligés de le faire, car la neige et la glace sont les seules formes d'eau en hiver, et ce faisant, leur aire de répartition est considérablement élargie. La chaleur latente de la neige et de la glace est énorme par rapport à la capacité thermique de l'eau, exigeant un sacrifice important en énergie thermique et obligeant les animaux à ne manger que de petites quantités à la fois. Organisation du groupe La densité de population de chameaux sauvages de Bactriane est estimée à cinq animaux par 100 kilomètres carrés. Les chameaux sauvages semblent généralement vivre en groupes allant jusqu'à 30 individus, bien que la plupart des groupes contiennent de six à 20 individus. Un mâle mature agit comme chef du groupe. Généralement, les chameaux de Bactriane observés seuls sont de jeunes individus postdispersés qui viennent d'atteindre la maturité sexuelle. la reproduction Les chameaux de Bactriane sont des ovulateurs induits - ils ovulent après insémination du sperme dans le vagin ; c'est le plasma séminal, et non les spermatozoïdes, qui induit l'ovulation. L'ovulation a lieu chez 87 % des femelles après l'insémination : 66 % ovulent dans les 36 h et le reste dans les 48 h (comme pour l'accouplement naturel). La quantité minimale de sperme requise pour provoquer l’ovulation est d’environ 1,0 ml. La saison des amours a lieu à l'automne. Pendant cette période, les mâles sont souvent assez violents et peuvent mordre, cracher ou tenter de s'asseoir sur d'autres chameaux mâles. L'âge de la maturité sexuelle varie, mais est généralement atteint entre 3 et 5 ans. La gestation dure environ 13 mois, la plupart des petits naissant de mars à avril. Un ou occasionnellement deux petits sont produits, et la femelle peut donner naissance à un nouveau petit tous les deux ans. Les jeunes chameaux de Bactriane sont nidifuges, capables de se tenir debout et de courir peu de temps après la naissance, et sont assez grands avec un poids moyen à la naissance de 36 kg. Ils sont allaités pendant environ un an et demi. Le jeune veau reste avec sa mère pendant trois à cinq ans, jusqu'à ce qu'il atteigne la maturité sexuelle, et sert souvent à élever les générations suivantes pendant ces années. Les chameaux sauvages se reproduisent parfois également avec des chameaux domestiques ou sauvages. Des menaces Les seuls prédateurs existants qui ciblent régulièrement les chameaux sauvages de Bactriane sont les loups gris, qui poursuivent les chameaux les plus faibles et les plus battus par les intempéries alors qu'ils tentent d'atteindre les oasis. En raison des conditions de plus en plus sèches dans l'aire de répartition de l'espèce, le nombre de cas de prédation par les loups sur les chameaux sauvages dans les oasis aurait augmenté. Historiquement, le tigre de la Caspienne était également connu pour s'attaquer aux chameaux sauvages de Bactriane, mais cette sous-espèce est presque certainement éteinte. Histoire On pense que le chameau de Bactriane a été domestiqué (indépendamment du dromadaire) quelque temps avant 2 500 avant notre ère, dans le nord-est de l’Afghanistan ou dans le sud-ouest du Turkestan. On pense que le dromadaire a été domestiqué entre 4 000 et 2 000 avant notre ère en Arabie. En tant qu'animaux de somme, ces ongulés sont pratiquement inégalés, capables d'en transporter 170, à une vitesse de 47 km (30 miles) par jour, ou 4 km/h (2 mph) sur une période de quatre jours. Les chameaux de Bactriane ont été au centre des œuvres d’art tout au long de l’histoire. Par exemple, les étrangers occidentaux du bassin du Tarim et d’ailleurs étaient représentés sur de nombreuses figurines en céramique de la dynastie chinoise Tang (618-907). Histoire évolutive Depuis les années 1980, une gamme complète de fossiles suggère que les premiers camélidés sont apparus en Amérique du Nord il y a environ 30 millions d'années, avaient une masse corporelle relativement petite et étaient adaptés aux climats chauds. Au début du Pléistocène (il y a environ 2 millions d'années), ils avaient déjà évolué vers une forme similaire à l'actuel chameau de Bactriane, et de nombreux individus ont migré de façon permanente vers l'extrémité opposée du détroit de Béring de manière abrupte, probablement en réponse à la l’avancée de l’ère glaciaire. Les autres types apparentés de camélidés américains se trouvent désormais uniquement en Amérique du Sud. Documentaires * L'histoire du chameau qui pleure est un documentaire/histoire mongol de 2003 sur une famille de bergers nomades essayant de faire accepter un veau blanc par sa mère, qui l'a rejeté après une naissance difficile. * Planète Terre : "Déserts" montre des images de chameaux sauvages lors d'une randonnée de deux mois dans le désert de Gobi. Il comprend une section « journal », expliquant les difficultés rencontrées pour obtenir les images. Conservation Le chameau sauvage de Bactriane a été identifié comme l'une des dix principales « espèces focales » en 2007 par le projet Evolutionably Distinct and Globally Endangered (EDGE), qui donne la priorité aux espèces uniques et menacées pour la conservation. On estime que moins d’un millier (environ 600 individus) survivent à l’état sauvage et que la population est en déclin. Les menaces immédiates auxquelles l’espèce est confrontée sont toutes liées à l’homme. Premièrement, la perte d’habitat a été importante en raison du développement de complexes miniers et industriels. En raison de l'augmentation de la population humaine, les chameaux sauvages sont obligés de partager leurs sources de nourriture et d'eau avec les animaux domestiques introduits et sont donc parfois abattus par les agriculteurs. Ce stock comprend des Bactriens domestiqués, qui s'accouplent librement avec des individus sauvages. Cela a conduit à craindre une perte de chameaux sauvages de Bactriane génétiquement distincts. Facilité par la Wild Camel Protection Foundation, deux réserves fauniques ont été fondées par les gouvernements de Mongolie et de Chine pour protéger le désert de Gobi, la réserve A du Grand Gobi en Mongolie en 1982 et la réserve naturelle Arjin Shan Lop Nur en Chine en 2000. un petit programme d'élevage en captivité a également été lancé, dans le but ultime de réintroduction. Galerie Fichier:Monter un chameau de Bactriane Nubra.jpg|Monter un chameau de Bactriane dans la vallée de la Nubra, en Inde Fichier : Chameau sauvage de Bactriane sur la route à l'est de Yarkand.jpg | Chameau sauvage de Bactriane lors d'une tempête de sable à l'est de Yarkand, désert du Taklamakan, nord-ouest de la Chine Fichier:Temee.jpg|Chameaux de Bactriane en Mongolie Fichier : Chameaux dans le district de Kosh-Agachsky.jpg | Chameaux de Bactriane dans la steppe de Chuya, montagnes de l'Altaï, Russie

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L'inspecteur Bucket est un personnage de quel roman de Charles Dickens ?

Bleak House

Bleak House a été publié pour la première fois sous forme de feuilleton entre mars 1852 et septembre 1853, et c'est l'un des romans majeurs de Charles Dickens. Le roman comporte de nombreux personnages et plusieurs intrigues secondaires, et l'histoire est racontée en partie par l'héroïne du roman, Esther Summerson, et en partie par un narrateur omniscient. Au centre de Bleak House se trouve l'affaire juridique de longue date, Jarndyce et Jarndyce, qui a vu le jour parce que quelqu'un a rédigé plusieurs testaments contradictoires. Cette affaire juridique est utilisée par Dickens pour faire la satire du système judiciaire anglais, et il utilise ses expériences antérieures en tant que juriste et en tant que plaideur cherchant à faire respecter le droit d'auteur sur ses livres antérieurs. Bien que la profession juridique ait critiqué la satire de Dickens comme étant exagérée, ce roman a contribué à soutenir un mouvement de réforme judiciaire, qui a culminé avec la promulgation d'une réforme juridique dans les années 1870. Il y a un débat parmi les chercheurs sur la date à laquelle Bleak House se déroulera. L'historien du droit anglais Sir William Holdsworth situe l'action en 1827 ; cependant, la référence à la préparation de la construction d'un chemin de fer au chapitre LV suggère les années 1830. Synopsis Sir Leicester Dedlock et son épouse Lady Honoria vivent dans son domaine de Chesney Wold. À l'insu de Sir Leicester, Lady Dedlock avait un amant, le capitaine Hawdon, avant de se marier – et avait une fille de lui. Lady Dedlock pense que sa fille est morte. La fille, Esther, est en fait vivante et élevée par Miss Barbary, la sœur de Lady Dedlock. Esther ne sait pas que Miss Barbary est sa tante. Après la mort de Miss Barbary, John Jarndyce devient le tuteur d'Esther et charge l'avocat de la chancellerie "Conversation" Kenge de prendre en charge son avenir. Après avoir fréquenté l'école pendant six ans, Esther emménage avec lui à Bleak House. Jarndyce assume simultanément la garde de deux autres pupilles, Richard Carstone et Ada Clare (les cousins ​​d'Esther). Ils sont bénéficiaires de l'un des testaments en cause dans Jarndyce et Jarndyce ; leur tuteur est bénéficiaire d'un autre testament, et les deux testaments sont en conflit. Richard et Ada tombent bientôt amoureux, mais bien que M. Jarndyce ne s'oppose pas au mariage, il stipule que Richard doit d'abord choisir un métier. Richard tente d'abord une carrière en médecine et Esther rencontre M. Allan Woodcourt chez le tuteur de Richard. Lorsque Richard évoque la perspective de tirer profit de la résolution de Jarndyce et Jarndyce, John Jarndyce le supplie de ne jamais croire en ce qu'il appelle « la malédiction familiale ». Pendant ce temps, Lady Dedlock est également bénéficiaire de l'un des testaments. Au début du livre, en écoutant la lecture d'un affidavit par l'avocat de la famille, M. Tulkinghorn, elle reconnaît l'écriture manuscrite sur la copie. Cette vue l'affecte tellement qu'elle s'évanouit presque, ce que Tulkinghorn remarque et enquête. Il retrouve le copiste, un pauvre connu uniquement sous le nom de « Nemo », à Londres. Nemo est décédé récemment et la seule personne à pouvoir l'identifier est un balayeur de rue, un pauvre garçon sans abri nommé Jo, qui vit chez Tom-All-Alone. Lady Dedlock enquête également, déguisée en sa servante, Hortense. Elle paie Jo pour l'emmener sur la tombe de Nemo. Pendant ce temps, Tulkinghorn craint que le secret de Lady Dedlock ne menace les intérêts de Sir Leicester et la surveille constamment, enrôlant même sa femme de chambre pour l'espionner. Il engage également l'inspecteur Bucket pour chasser Jo de la ville, afin qu'il n'y ait aucun détail susceptible de relier Nemo aux Dedlocks. Esther voit Lady Dedlock à l'église et lui parle plus tard à Chesney Wold – bien qu'aucune des deux femmes ne reconnaisse leur lien. Plus tard, Lady Dedlock découvre qu'Esther est son enfant. Cependant, Esther est tombée malade (peut-être de la variole, car elle la défigure définitivement) après avoir soigné Jo, un garçon sans abri. Lady Dedlock attend d'être rétablie avant de lui dire la vérité. Bien qu'Esther et Lady Dedlock soient heureuses d'être réunies, Lady Dedlock dit à Esther qu'elles ne doivent plus jamais reconnaître leur connexion. À son rétablissement, Esther découvre que Richard, ayant échoué dans plusieurs professions, a désobéi à son tuteur et tente de pousser Jarndyce et Jarndyce à une conclusion en sa faveur et en celle d'Ada. Dans le processus, Richard perd tout son argent et sa santé se détériore. Lui et Ada se sont mariés en secret et Ada est enceinte. Esther a sa propre romance lorsque M. Woodcourt revient en Angleterre, après avoir survécu à un naufrage, et continue de chercher sa compagnie malgré sa défiguration. Malheureusement, Esther a déjà accepté d'épouser son tuteur, John Jarndyce. Hortense et Tulkinghorn découvrent la vérité sur le passé de Lady Dedlock. Après une confrontation avec Tulkinghorn, Lady Dedlock s'enfuit de chez elle, laissant une note s'excusant de sa conduite. Tulkinghorn renvoie Hortense, qui ne lui sert plus à rien. Se sentant abandonnée et trahie, Hortense tue Tulkinghorn et cherche à accuser Lady Dedlock de son meurtre. Sir Leicester, découvrant la mort de son avocat et la fuite de sa femme, est victime d'un accident vasculaire cérébral catastrophique, mais il parvient à communiquer qu'il pardonne à sa femme et souhaite qu'elle revienne. L'inspecteur Bucket, qui a déjà enquêté sur plusieurs affaires liées à Jarndyce et Jarndyce, accepte la commission de Sir Leicester pour retrouver Lady Dedlock. Au début, il soupçonne Lady Dedlock du meurtre, mais parvient à la dissiper de ses soupçons après avoir découvert la culpabilité d'Hortense et demande l'aide d'Esther pour la retrouver. Lady Dedlock n'a aucun moyen de savoir que son mari lui a pardonné ou qu'elle a été lavée de tout soupçon, et elle erre à travers le pays par temps froid avant de mourir au cimetière de son ancien amant, le capitaine Hawdon (Nemo). Esther et Bucket la trouvent là-bas. Les progrès à Jarndyce et Jarndyce semblent s'améliorer lorsqu'un testament ultérieur est trouvé, qui révoque tous les testaments précédents et laisse l'essentiel de la succession à Richard et Ada. Pendant ce temps, John Jarndyce annule ses fiançailles avec Esther, qui se fiance avec M. Woodcourt. Ils se rendent à la Chancellerie pour retrouver Richard. A leur arrivée, ils apprennent que l'affaire Jarndyce et Jarndyce est enfin terminée, mais les frais de justice ont entièrement englouti la succession. Richard s'effondre et M. Woodcourt le diagnostique comme étant aux derniers stades de la tuberculose. Richard s'excuse auprès de John Jarndyce et meurt. Jarndyce accueille Ada et son enfant, un garçon qu'elle prénomme Richard. Esther et Woodcourt se marient et vivent dans une maison du Yorkshire que Jarndyce leur donne. Le couple élève plus tard deux filles. De nombreuses intrigues secondaires du roman se concentrent sur des personnages mineurs. L'une de ces intrigues secondaires est la vie difficile et le mariage heureux, bien que difficile, de Caddy Jellyby et du prince Turveydrop. Une autre intrigue se concentre sur la redécouverte par George Rouncewell de sa famille et ses retrouvailles avec sa mère et son frère. Personnages dans Bleak House Comme d'habitude, Dickens s'est inspiré de nombreuses personnes et lieux réels, mais les a transformés avec imagination dans son roman (voir la liste des personnages ci-dessous pour l'inspiration supposée des personnages individuels). Bien qu'il ne s'agisse pas d'un personnage, l'affaire Jarndyce et Jarndyce est une partie essentielle du roman. On pense qu'il a été inspiré par un certain nombre d'affaires réelles de la Chancellerie impliquant des testaments, notamment ceux de Charles Day et William Jennens, et du beau-père de Charlotte Smith, Richard Smith. Personnages majeurs * Esther Summerson est l'héroïne. Elle est la seule narratrice féminine de Dickens. Esther est élevée comme orpheline par Miss Barbary (qui est en fait sa tante). Elle ne connaît pas l'identité de ses parents. Miss Barbary organise chaque année des veillées macabres le jour de l'anniversaire d'Esther, lui disant que sa naissance n'est pas une raison de se réjouir, car la fille est la « honte » de sa mère. En raison de son éducation cruelle, elle est effacée, autodérision et reconnaissante pour chaque bagatelle. La découverte de sa véritable identité constitue une grande partie du drame du livre. Enfin, il est révélé qu'elle est la fille illégitime de Lady Dedlock et Nemo (Capitaine Hawdon). * Honoria, Lady Dedlock est la maîtresse hautaine de Chesney Wold. La révélation de son passé est au cœur d’une grande partie de l’intrigue. Avant son mariage, Lady Dedlock a eu une liaison avec un autre homme et a donné naissance à son enfant. Lady Dedlock découvre l'identité de l'enfant (Esther Summerson), et parce qu'elle a révélé qu'elle avait un secret avant son mariage, elle a attiré la curiosité nocive de M. Tulkinghorn, qui se sent lié par ses liens avec son client, Sir Leicester, pour révélez son secret. À la fin du roman, Lady Dedlock meurt, déshonorée dans son esprit et convaincue que son mari ne pourra jamais lui pardonner ses échecs moraux. * John Jarndyce est un parti réticent à Jarndyce et Jarndyce, tuteur de Richard, Ada et Esther, et propriétaire de Bleak House. Vladimir Nabokov l'a qualifié de "l'un des êtres humains les meilleurs et les plus gentils jamais décrits dans un roman". Homme riche, il aide la plupart des autres personnages, motivé par une combinaison de bonté et de culpabilité face aux méfaits et à la misère humaine causés par Jarndyce et Jarndyce, qu'il appelle « la malédiction familiale ». Au début, il semble possible qu'il soit le père d'Esther, mais il le nie peu de temps après qu'elle vienne vivre sous son toit. Il tombe amoureux d'Esther et souhaite l'épouser, mais l'abandonne car elle est amoureuse de M. Woodcourt. * Richard Carstone est pupille de la chancellerie de Jarndyce et Jarndyce. Franc et sympathique mais irresponsable et inconstant, Richard tombe sous le charme de Jarndyce et Jarndyce. À la fin du livre, juste après que Jarndyce et Jarndyce soient enfin réglés, il meurt, tourmenté par son imprudence de se fier à l'issue d'un procès à la Chancellerie. * Ada Clare est une autre jeune paroisse de la chancellerie de Jarndyce et Jarndyce. Elle tombe amoureuse de Richard Carstone, un cousin éloigné. Ils se marient plus tard en secret et elle a l'enfant de Richard. * Harold Skimpole est un ami de Jarndyce « qui a l'habitude d'éponger ses amis » (Nuttall). Il est irresponsable, égoïste, amoral et sans remords. Il se présente souvent comme « un enfant » et prétend ne pas comprendre les relations humaines, les circonstances et la société – mais il les comprend en fait très bien, comme il le démontre lorsqu'il engage Richard et Esther pour payer l'huissier qui l'a arrêté pour un crime. titre de créance. Il pense que Richard et Ada pourront acquérir du crédit en fonction de leurs attentes à Jarndyce et Jarndyce et déclare son intention de commencer à les « honorer » en les laissant payer une partie de ses dettes. Ce personnage est communément considéré comme un portrait de Leigh Hunt. "Dickens écrivait dans une lettre du 25 septembre 1853 : 'Je suppose qu'il est le portrait le plus exact qui ait jamais été peint avec des mots !... C'est une reproduction absolue d'un homme réel.' Un critique contemporain a commenté : « J'ai reconnu Skimpole instantanément... tout comme toutes les personnes avec qui j'en ai parlé et qui avaient déjà connu Leigh Hunt. » G. K. Chesterton a suggéré que Dickens « n'a peut-être jamais eu la pensée hostile : « Supposons que Hunt se comporte comme un coquin ! » ; il n'a peut-être eu que la pensée fantaisiste : « Supposons qu'un coquin se comporte comme Hunt ! »  * Lawrence Boythorn est un vieil ami de John Jarndyce ; un ancien militaire qui parle toujours au superlatif ; très bruyant et dur, mais bon cœur. Boythorn était autrefois fiancé (et très amoureux) d'une femme qui l'a ensuite quitté sans lui donner de raison. Cette femme était en fait Miss Barbary, qui a abandonné son ancienne vie (y compris Boythorn) lorsqu'elle a pris Esther à sa sœur. Boythorn est également un voisin de Sir Leicester Dedlock, avec qui il est engagé dans un enchevêtrement épique de procès concernant une emprise traversant la propriété de Boythorn que Sir Leicester affirme avoir le droit légal de fermer. On pense qu'il est basé sur l'écrivain Walter Savage Landor. * Sir Leicester Dedlock est un baronnet croustillant, beaucoup plus âgé que sa femme. Dedlock est un conservateur irréfléchi qui considère le procès Jarndyce et Jarndyce comme une marque de distinction digne d'un homme de sa lignée familiale. D'un autre côté, il est présenté comme un mari aimant et dévoué envers Lady Dedlock, même après avoir appris son secret. * M. Tulkinghorn est l'avocat de Sir Leicester. Intrigant et manipulateur, il semble s'en remettre à ses clients mais apprécie le pouvoir que lui confère le contrôle de leurs secrets. Il apprend le passé de Lady Dedlock et tente de contrôler sa conduite, de préserver la réputation et la réputation de Sir Leicester. Il est assassiné et son meurtre donne à Dickens l'occasion d'intégrer une intrigue policière dans les derniers chapitres du livre. * M. Snagsby est le timide propriétaire d'une entreprise de papeterie juridique qui s'implique dans les secrets de Tulkinghorn et Bucket. C'est le seul ami de Jo. Il a tendance à donner des demi-couronnes à ceux pour qui il a pitié. * Miss Flite est une vieille excentrique. Sa famille a été détruite par une affaire de longue date de Chancery similaire à Jarndyce et Jarndyce, et sa fascination obsessionnelle pour Chancery oscille entre la comédie et la tragédie. Elle possède un grand nombre de petits oiseaux qui, selon elle, seront relâchés « le jour du jugement ». * M. William Guppy est juriste chez Kenge et Carboy. Il tombe amoureux d'Esther et lui propose de se marier (ce qu'elle refuse). Plus tard, après qu'Esther ait appris que Lady Dedlock est sa mère, elle demande à rencontrer M. Guppy pour lui dire d'arrêter d'enquêter sur son passé. Il craint que la rencontre ne soit destinée à accepter son offre de mariage (qu'il ne veut pas poursuivre maintenant qu'elle est défigurée). Il est tellement soulagé lorsqu'elle lui explique son véritable objectif qu'il accepte de faire tout ce qui est en son pouvoir pour protéger sa vie privée à l'avenir. * L'inspecteur Bucket est un détective qui mène plusieurs enquêtes tout au long du roman, notamment l'enquête sur le meurtre de M. Tulkinghorn. Il se distingue en étant l'un des premiers détectives de la fiction anglaise. Ce personnage est probablement basé sur l'inspecteur Charles Frederick Field du département de détective alors récemment formé à Scotland Yard. Dickens a écrit plusieurs articles journalistiques sur l'inspecteur et le travail des détectives dans Household Words. * M. George est un ancien soldat (ayant servi sous Nemo) qui possède un stand de tir à Londres et est entraîneur d'épée et de pistolet. Principal suspect du meurtre de M. Tulkinghorn, il est disculpé et sa véritable identité est révélée, contre son gré. Il s'agit de George Rouncewell, fils de la gouvernante des Dedlock, Mme Rouncewell, qui lui souhaite la bienvenue à Chesney Wold. Il termine le livre en tant que serviteur du sinistré Sir Leicester Dedlock. * Caddy Jellyby est une amie d'Esther, secrétaire de sa mère. Caddy a honte de son propre « manque de manières », mais l'amitié d'Esther la réconforte. Caddy tombe amoureuse du prince Turveydrop, l'épouse et a un bébé. * Krook est un marchand de chiffons et de bouteilles et un collectionneur de papiers. Il est le propriétaire de la maison où vivent Nemo et Miss Flite et où meurt Nemo. Il semble vivre avec un régime de gin. Krook meurt d'un cas de combustion humaine spontanée, quelque chose que Dickens croyait possible, mais que certains critiques (comme l'essayiste anglais George Henry Lewes) ont dénoncé comme étrange. Parmi les piles de papiers accumulées de manière obsessionnelle par Krook, illettré, se trouve la clé pour résoudre le cas de Jarndyce et Jarndyce. * Jo est un jeune garçon qui vit dans la rue et essaie de gagner sa vie comme balayeur de passage. Jo était la seule personne avec laquelle Nemo entretenait un véritable lien. Nemo a exprimé une sorte d'intérêt paternel pour Jo (quelque chose qu'aucun humain n'avait jamais fait). Nemo partageait son maigre argent avec Jo, et disait parfois : « Eh bien, Jo, aujourd'hui je suis aussi pauvre que toi », alors qu'il n'avait rien à partager. Jo est appelé à témoigner lors de l'enquête sur la mort de Nemo, mais ne sait rien de valable. Malgré cela, M. Tulkinghorn paie M. Bucket pour harceler Jo et le forcer à continuer à "avancer" [quitter la ville] parce que Tulkinghorn craint que Jo n'ait une certaine connaissance du lien entre Nemo et les Dedlock. Jo meurt finalement d'une maladie (pneumonie, complication d'un précédent épisode de variole qu'Esther attrape également et dont elle meurt presque). * Allan Woodcourt est un chirurgien et un homme gentil et attentionné qui aime profondément Esther. Elle l'aime à son tour mais se sent incapable de répondre, non seulement à cause de son engagement antérieur envers John Jarndyce, mais aussi parce qu'elle craint que son illégitimité amène sa mère à s'opposer à leur relation. * Grand-père Smallweed est un prêteur d'argent, un homme méchant et de mauvaise humeur qui ne montre aucune pitié envers les personnes qui lui doivent de l'argent et qui aime infliger une douleur émotionnelle aux autres. Il revendique les biens du défunt Krook parce que la femme de Smallweed est le seul parent vivant de Krook, et il conduit également M. George à la faillite en réclamant des dettes. Il a été suggéré que sa description (ainsi que celle de ses petits-enfants) correspondait à celle d'une personne atteinte de progéria, bien que les personnes atteintes de progéria n'aient qu'une espérance de vie de 14 ans, tandis que grand-père Smallweed est très vieux. * M. Vholes est un avocat de la Chancellerie qui prend Richard Carstone comme client, lui arrache tous les frais de litige qu'il parvient à payer, puis l'abandonne lorsque Jarndyce et Jarndyce touchent à leur fin. * Conversation Kenge est un avocat de la Chancellerie qui représente John Jarndyce. Sa principale faiblesse est son amour de la rhétorique grandiose, sinistre et vide de sens. Personnages secondaires * M. Gridley est une partie involontaire à un procès devant la Chancellerie (basé sur un cas réel, selon la préface de Dickens), qui cherche à plusieurs reprises en vain à attirer l'attention du Lord Chancelier. Il menace M. Tulkinghorn puis est mis en état d'arrestation par l'inspecteur Bucket, mais meurt, sa santé brisée par son épreuve à la Chancellerie. * Nemo (latin signifiant « personne ») est le pseudonyme du capitaine James Hawdon, un ancien officier de l'armée britannique sous lequel M. George a servi. Nemo est un écrivain juridique qui fait des copies nettes de documents juridiques pour Snagsby et loge au magasin de chiffons et de bouteilles de Krook, mourant finalement d'une overdose d'opium. On découvre plus tard qu'il est l'ancien amant de Lady Dedlock et le père d'Esther Summerson. * Mme Snagsby est l'épouse très suspecte et curieuse de M. Snagsby, qui a une personnalité « vinaigrée » et soupçonne à tort M. Snagsby de lui cacher de nombreux secrets : elle soupçonne qu'il est le père de Jo. * Guster est la servante des Snagsby, sujette aux crises. * Neckett est un agent de recouvrement – ​​appelé « Coavinses » par le débiteur Harold Skimpole parce qu'il travaille pour cette entreprise. * Charley est la fille de Coavinses, embauchée par John Jarndyce pour être la servante d'Esther. Appelé "Petits Coavinses" par Skimpole. * Tom est le jeune fils de Coavinses. * Emma est la petite fille de Coavinses. * Mme Jellyby est la mère de Caddy, une « philanthrope télescopique » obsédée par une obscure tribu africaine mais ayant peu de respect pour la notion de charité commençant à la maison. On pense que Dickens a écrit ce personnage pour critiquer des militantes comme Caroline Chisholm. * M. Jellyby est le mari de Mme Jellyby qui souffre depuis longtemps. * Peepy Jellyby est le jeune fils des Jellyby. * Prince Turveydrop est maître de danse et propriétaire d'un studio de danse. * Le vieux M. Turveydrop est un maître du comportement qui vit de l'industrie de son fils. * Jenny est la femme d'un briquetier. Elle est maltraitée par son mari et son bébé meurt. Elle aide ensuite son amie à s'occuper de son propre enfant. * Rosa est l'une des servantes préférées de Lady Dedlock que Watt Rouncewell souhaite épouser. La proposition n'aboutit à rien lorsque le père de M. Rouncewell demande que Rosa soit envoyée à l'école pour devenir une dame digne du rang de son fils. Lady Dedlock interroge attentivement la jeune fille sur son souhait de partir et promet de s'occuper d'elle à la place. D'une certaine manière, Rosa remplace Esther dans la vie de Lady Dedlock. * Hortense est la femme de chambre de Lady Dedlock. Son personnage est basé sur la servante et meurtrière suisse Maria Manning. * Mme Rouncewell est la femme de ménage des Dedlocks à Chesney Wold. * M. Robert Rouncewell est le fils adulte de Mme Rouncewell et un maître de fer prospère. * Watt Rouncewell est le fils de Robert Rouncewell. * Volumnia est une cousine de Dedlock, habituée à crier. * Miss Barbary est la marraine d'Esther et la sévère tutrice de son enfance. * Mme Rachael Chadband est une ancienne servante de Miss Barbary. * M. Chadband est un prédicateur oléagineux, époux de Mme Chadband. * Mme Smallweed est l'épouse de M. Smallweed senior et la sœur de Krook. Elle souffre de démence. * Le jeune M. (Bartholemew) Smallweed est le petit-fils du senior Smallweeds et ami de M. Guppy. * Judy Smallweed est la petite-fille des Smallweeds seniors. * Tony Jobling – alias M. Weevle – est un ami de William Guppy. * Mme Guppy est la mère âgée de M. Guppy. * Phil Squod est l'assistant de M. George. * Matthew Bagnet est un ami militaire de M. George et marchand d'instruments de musique. * Mme Bagnet est l'épouse de Matthieu Bagnet. * Woolwich est le fils des Bagnet. * Québec est la fille aînée des Bagnet. * Malta est la fille cadette des Bagnets. * Mme Woodcourt est la mère veuve d'Allan Woodcourt. * Mme Pardiggle est une femme qui fait de « bonnes œuvres » pour les pauvres, mais ne peut pas voir que ses efforts sont grossiers et arrogants et ne font rien du tout pour les aider. Elle inflige ses activités à ses cinq petits fils, visiblement rebelles. * Arethusa Skimpole est la fille « Beauté » de M. Skimpole. * Laura Skimpole est la fille « Sentiment » de M. Skimpole. * Kitty Skimpole est la fille de "Comedy" de M. Skimpole. * Mme Skimpole est l'épouse malade de M. Skimpole, qui est fatiguée de son mari et de son style de vie. Analyse et critique De nombreuses critiques de Bleak House se concentrent sur sa structure narrative unique : elle est racontée à la fois par un narrateur omniscient à la troisième personne et par un narrateur à la première personne (Esther Summerson). Le narrateur omniscient parle au présent et est un observateur impartial. Esther Summerson raconte sa propre histoire au passé (comme David dans David Copperfield ou Pip dans Great Expectations), et sa voix narrative se caractérise par la modestie, la conscience de ses propres limites et la volonté de nous révéler ses propres pensées et sentiments. Ces deux volets narratifs ne se croisent jamais vraiment, même s’ils fonctionnent en parallèle. Nabokov a estimé que laisser Esther raconter une partie de l'histoire était la « principale erreur » de Dickens dans la planification du roman. Alex Zwerdling, un érudit de Berkeley, après avoir observé que « les critiques n'ont pas été gentils avec Esther », a néanmoins estimé que l'utilisation par Dickens du récit d'Esther « une des triomphes de son art". La partie du récit d'Esther est une étude de cas intéressante sur l'idéal victorien de modestie féminine. Elle se présente ainsi : « J'ai beaucoup de difficulté à commencer à écrire ma partie de ces pages, car je sais que je ne suis pas intelligente » (chap. 3). Cette affirmation est presque immédiatement démentie par le jugement moral astucieux et l’observation satirique qui caractérisent ses pages. Dans le même chapitre d'introduction, elle écrit : "Ça me paraît tellement curieux d'être obligée d'écrire tout cela sur moi-même ! Comme si ce récit était le récit de MA vie ! Mais mon petit corps va bientôt passer au second plan désormais" ( chap. 3). Cela ne s’avère pas vrai. Pour la plupart des lecteurs et des universitaires, la préoccupation centrale de Bleak House est sa mise en accusation du système judiciaire de la Chancellerie anglaise. Les tribunaux de chancellerie ou d'équité représentaient la moitié du système de justice civile anglais, existant côte à côte avec les tribunaux. Les tribunaux de chancellerie connaissaient les actions liées aux testaments et aux successions, ou à l'usage de la propriété privée. Au milieu du XIXe siècle, les réformateurs du droit anglais critiquaient depuis longtemps les retards des procès à la Chancellerie, et Dickens trouvait le sujet une cible tentante. (Il avait déjà tenté sa chance devant les tribunaux et dans ce côté de la profession juridique dans son roman de 1837, The Posthumous Papers of the Pickwick Club ou The Pickwick Papers). Des chercheurs – tels que l'historien du droit anglais Sir William Searle Holdsworth, dans sa série de conférences de 1928 sur Charles Dickens en tant qu'historien du droit publiée par Yale University Press – ont présenté des arguments plausibles en faveur du traitement des romans de Dickens, et de Bleak House en particulier, comme sources primaires. éclairant l’histoire du droit anglais. Dickens a affirmé dans la préface de l'édition du livre de Bleak House qu'il avait « délibérément insisté sur le côté romantique des choses familières ». Et des choses remarquables se produisent : un personnage, Krook, sent le soufre et finit par mourir d'une combustion humaine spontanée. C'était très controversé. Le XIXe siècle a vu le triomphe croissant de la vision scientifique du monde. Les écrivains à tendance scientifique, ainsi que les médecins et les scientifiques, ont rejeté la combustion humaine spontanée comme une légende ou une superstition. Lorsque l'épisode de Bleak House contenant la disparition de Krook est apparu, le critique littéraire George Henry Lewes a accusé Dickens de « donner cours à une erreur vulgaire ». Dickens a vigoureusement défendu la réalité de la combustion humaine spontanée et a cité de nombreux cas documentés, ainsi que ses propres souvenirs d'enquêtes de coroners auxquelles il avait assisté lorsqu'il était journaliste. Dans la préface de l'édition du livre de Bleak House, Dickens écrivait : « Je n'abandonnerai pas les faits tant qu'il n'y aura pas eu une combustion spontanée considérable des témoignages sur lesquels les événements humains sont habituellement reçus. » George Gissing et G. K. Chesterton font partie des critiques littéraires et des écrivains qui considèrent Bleak House comme le meilleur roman écrit par Charles Dickens. Comme le dit Chesterton : « Bleak House n'est certainement pas le meilleur livre de Dickens ; mais c'est peut-être son meilleur roman ». Harold Bloom, dans son livre The Western Canon, considère Bleak House comme le plus grand roman de Dickens. Daniel Burt, dans son livre The Novel 100 : A Ranking of the Greatest Novels of All Time, classe Bleak House au 12e rang. Emplacements de Bleak House La maison nommée Bleak House à Broadstairs n'est pas l'originale. Dickens est resté avec sa famille dans cette maison (alors appelée Fort House), pendant au moins un mois chaque été de 1839 à 1851. Cependant, il n'y a aucune preuve qu'elle ait constitué la base de la fictive Bleak House, d'autant plus qu'elle est située ainsi. loin de l'emplacement de celui fictif. La maison est située au sommet de la falaise sur Fort Road et a été rebaptisée Bleak House après sa mort, en son honneur. Il s'agit du seul manoir de quatre étages classé grade II à Broadstairs. Dickens localise la maison fictive Bleak House à St Albans, Hertfordshire, où il a écrit une partie du livre. Une maison du XVIIIe siècle à Folly Lane, St Albans, a été identifiée comme une source d'inspiration possible pour la maison titulaire de l'histoire depuis la publication du livre[17] et était connue sous le nom de Bleak House pendant de nombreuses années.[17][18 ] Adaptations À la fin du XIXe siècle, l'actrice Fanny Janauschek a joué dans une version scénique de Bleak House dans laquelle elle incarnait Lady Dedlock et sa servante Hortense. Les deux personnages n’apparaissent jamais sur scène en même temps. En 1876, la pièce de John Pringle Burnett, Jo rencontra le succès à Londres avec sa femme, Jennie Lee, dans le rôle de Jo, la balayeuse de passage. En 1893, Jane Coombs joua dans une version de Bleak House. Un court métrage de 1901, La mort du pauvre Joe, est le plus ancien film connu mettant en vedette un personnage de Charles Dickens (Jo dans Bleak House). À l'ère du cinéma muet, Bleak House a été tourné en 1920 et 1922. Cette dernière version mettait en vedette Sybil Thorndike dans le rôle de Lady Dedlock. En 1928, un court métrage réalisé au Royaume-Uni selon le processus son sur film Phonofilm mettait en vedette Bransby Williams dans le rôle de Grand-père Smallweed. En 1998, BBC Radio 4 a diffusé une adaptation radiophonique d'épisodes de cinq heures, mettant en vedette Michael Kitchen dans le rôle de John Jarndyce. La BBC a produit trois adaptations télévisées de Bleak House. La première série, Bleak House, a été diffusée en 1959 en onze épisodes d'une demi-heure. La deuxième Bleak House, avec Diana Rigg et Denholm Elliott, a été diffusée en 1985 sous la forme d'une série en huit parties. En 2005, le troisième Bleak House a été diffusé en quinze épisodes avec Anna Maxwell Martin, Gillian Anderson, Denis Lawson, Charles Dance et Carey Mulligan. Elle a remporté un Peabody Award la même année parce qu'elle « a créé un « visionnage sur rendez-vous », à la manière d'un feuilleton, pour une série qui a grandement récompensé ses nombreux téléspectateurs supplémentaires ». Références musicales Charles Jefferys a écrit les paroles et Charles William Glover a écrit la musique des chansons intitulées Ada Clare et Farewell to the Old House, inspirées du roman. Anthony Phillips a inclus un morceau intitulé « Bleak House » sur son album de rock progressif de 1979, « Sides ». La forme des paroles suit à peu près le récit d'Esther Summerson et est écrite dans sa voix. Publication originale Comme la plupart des romans de Dickens, Bleak House a été publié en 20 versements mensuels, chacun contenant 32 pages de texte et deux illustrations de Phiz (les deux derniers étant publiés ensemble sous forme de double numéro). Chacune coûtait un shilling, à l'exception de la double émission finale, qui coûtait deux shillings.

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Qui a joué le patron de l'usine, Danny Baldwin, dans le feuilleton télévisé britannique « Coronation Street » ?

Bradley Walsh

Danny Baldwin est un personnage fictif du feuilleton télévisé britannique ITV Coronation Street, interprété par l'acteur et présentateur de télévision Bradley Walsh, qui a ensuite interprété le personnage principal de Law & Order: UK. Le personnage est apparu pour la première fois à l'écran lors de l'épisode diffusé le 31 mai 2004 et y est resté jusqu'à son départ le 31 décembre 2006. Scénarios Danny a déménagé à Weatherfield pour aider son oncle Mike (Johnny Briggs) dans ses affaires. Peu de temps après, sa femme Frankie (Debra Stephenson), qui l'avait déjà trompé, arrive car elle veut donner une autre chance à leur mariage. Ils sont bientôt rejoints par les fils de Danny, Warren (Danny Young) et Jamie (Rupert Hill). Ignorant les intentions de Frankie, Danny a une brève aventure avec Sunita Parekh (Shobna Gulati) peu de temps après son arrivée mais Sunita ne sait pas qu'il est marié et est très blessée quand Frankie arrive. Les Baldwin louent alors le numéro 7 à Blanche Hunt (Maggie Jones). Le père de Danny, Harry, meurt et sa mère, Viv (Patricia Brake), vient rester et révèle à Mike et Danny un secret qu'elle avait gardé depuis sa naissance. Mike est le père biologique de Danny, le produit d'une liaison qu'elle a eue avec Mike. L'oncle de Danny, Harry, l'avait élevé en le croyant son propre fils. Danny se lance dans une liaison passionnée avec Leanne Battersby (Jane Danson), la petite amie de son fils Jamie. Quand cela est enfin révélé, Jamie a le cœur brisé. Frankie jette Danny dehors et il emménage avec Leanne. Mike tombe malade de la maladie d'Alzheimer. Danny est initialement déterminé à utiliser la maladie de Mike pour prendre le contrôle de l'usine et des autres actifs de Mike et parvient à obtenir une procuration, mais à mesure que son état se détériore, les émotions de Danny prennent le dessus sur lui et il est véritablement bouleversé par le déclin de son père. La mort de Mike en avril 2006 frappe durement Danny. Leanne, désormais fiancée à Danny, trouve parmi les biens de Mike un testament plus récent dans lequel il laisse tout à son plus jeune fils, Adam (Sam Robertson). Leanne utilise sa volonté pour faire chanter Danny, exigeant 100 000 £ et quitte Weatherfield après que Danny l'ait expulsée. Danny continue d'essayer de se réconcilier avec Frankie et y parvient presque, mais il est choqué et consterné de découvrir que Frankie a une liaison avec Jamie. Danny s'engage dans une spirale descendante, vend sa part de l'usine à Paul Connor (Sean Gallagher) qui avait déjà acheté la part d'Adam et quitte Weatherfield. Il est vu pour la dernière fois avec une belle femme à son bras, appelant Jamie pour lui souhaiter une bonne année. Création et développement Dans une interview avec Chris Evans sur OFI dimanche 11 décembre 2005, Bradley Walsh a révélé que le personnage devait initialement s'appeler Vic Baldwin, mais qu'il avait demandé aux producteurs si le nom pouvait être changé pour celui de son propre père, qui avait récemment décédé. En septembre 2010, Bradley Walsh a révélé qu'il pourrait reprendre son rôle de Danny Baldwin dans Coronation Street à l'avenir. Walsh a déclaré à Holy Soap : "Si le moment était venu pour eux et que Danny Baldwin devait y retourner, et que le moment était venu pour moi, j'ai en fait un peu de temps pour le faire. Parce que vous ne pouvez pas simplement entrer et faire une, deux ou trois semaines – il faut vraiment y penser. Les scripts arrivent quatre mois à l'avance, donc le timing doit être absolument parfait. C'est un peu comme l'alignement de la lune et des étoiles pour bien faire les choses. " Donc si cela se produisait plus tard, j'adorerais y retourner, bien sûr. C'était une série fantastique et un personnage génial. "

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En 1883, quel volcan indonésien est entré en éruption et a été considéré comme la plus grande explosion de l'histoire de l'humanité ?

Krakatoa

Krakatoa, ou Krakatau (), est une île volcanique située dans le détroit de la Sonde entre les îles de Java et Sumatra dans la province indonésienne de Lampung. Le nom est également utilisé pour le groupe d'îles environnantes comprenant les restes d'une île beaucoup plus grande composée de trois pics volcaniques qui ont été anéantis lors d'une éruption cataclysmique de 1883, déclenchant d'énormes tsunamis (tuant plus de 36 000 personnes) et détruisant plus des deux tiers de l'île. . L'explosion est considérée comme le son le plus fort jamais entendu dans l'histoire moderne, des rapports faisant état d'une explosion jusqu'à 3 000 milles de son point d'origine. Les ondes de choc de l’explosion ont été enregistrées sur les barographes du monde entier pendant plusieurs jours. En 1927, une nouvelle île, Anak Krakatau, ou « Enfant du Krakatoa », a émergé de la caldeira formée en 1883 et est le lieu actuel de l'activité éruptive. Importance historique Les éruptions les plus notables du Krakatoa ont culminé avec une série d'explosions massives les 26 et 27 août 1883, qui ont été parmi les événements volcaniques les plus violents de l'histoire enregistrée. Avec un indice d'explosivité volcanique (VEI) estimé à 6, l'éruption équivalait à 200 MtonTNT, soit environ 13 000 fois la puissance nucléaire de la bombe Little Boy (13 à 16 kt) qui a dévasté Hiroshima, au Japon, pendant la Seconde Guerre mondiale, et quatre fois la puissance de Tsar Bomba (50 Mt), l'engin nucléaire le plus puissant jamais explosé. L'éruption de 1883 a éjecté environ 6 mi3 de roche. L'explosion cataclysmique a été entendue à 4 800 km à Alice Springs, ainsi que sur l'île de Rodrigues, près de Maurice, à 4 653 km à l'ouest. Selon les registres officiels de la colonie des Indes néerlandaises, 165 villages et villes ont été détruits près de Krakatoa et 132 ont été gravement endommagés. Au moins 36 417 personnes sont mortes et des milliers d’autres ont été blessées, principalement à cause du tsunami qui a suivi l’explosion. L'éruption a détruit les deux tiers de l'île de Krakatoa. Les éruptions dans la région depuis 1927 ont construit une nouvelle île au même endroit, nommée Anak Krakatau (qui signifie en indonésien « Enfant du Krakatoa »). Les éruptions périodiques se sont poursuivies depuis, avec des éruptions récentes en 2009, 2010, 2011 et 2012. Fin 2011, cette île avait un rayon d'environ 2 km et un point culminant d'environ 324 m au-dessus du niveau de la mer, grandissant chacun de 5 m. année. Étymologie Bien qu'il existe des descriptions antérieures d'une île dans le détroit de la Sonde avec une « montagne pointue », la première mention du nom de Krakatoa dans le monde occidental se trouvait sur une carte de 1611 réalisée par Lucas Janszoon Waghenaer, qui a étiqueté l'île « Pulo Carcata » (pulo est le mot sundanais pour « île »). Environ deux douzaines de variantes ont été trouvées, dont Crackatouw, Cracatoa et Krakatao (dans une orthographe portugaise plus ancienne). La première apparition connue de l'orthographe Krakatau fut due à Wouter Schouten, qui passa par « la haute île couverte d'arbres de Krakatau » en octobre 1658. L'origine du nom indonésien Krakatau est incertaine. Le programme mondial de volcanisme de la Smithsonian Institution cite le nom indonésien, Krakatau, comme nom correct, mais indique que Krakatoa est souvent employé. Alors que le Krakatoa est plus courant dans le monde anglophone, le Krakatau indonésien a tendance à être favorisé par d'autres, y compris les géologues. Cadre géographique L'Indonésie compte plus de 130 volcans actifs, soit le plus grand nombre de tous les pays. Ils constituent l'axe du système d'arcs insulaires indonésiens, qui a été produit par la subduction vers le nord-est de la plaque indo-australienne. La majorité de ces volcans se trouvent le long des deux plus grandes îles d'Indonésie, Java et Sumatra. Ces deux îles sont séparées par le détroit de la Sonde, situé dans un coude dans l'axe de l'arc insulaire. Krakatoa se trouve directement au-dessus de la zone de subduction de la plaque eurasienne et de la plaque indo-australienne, où les limites des plaques effectuent un changement brusque de direction, ce qui pourrait entraîner une croûte inhabituellement faible dans la région. Histoire d'avant 1883 À un moment donné de la préhistoire, une éruption antérieure formant une caldeira s'était produite, laissant comme vestiges Verlaten (ou Sertung) ; Lang (également connu sous le nom de Rakata Kecil ou Panjang) ; Poolsche Hoed; ("Chapeau Polonais") et la base du Rakata. Plus tard, au moins deux autres cônes (Perboewatan et Danan) se sont formés et ont finalement rejoint Rakata, formant l'île principale du Krakatoa. Au moment de l'éruption de 1883, le groupe du Krakatoa comprenait Lang, Verlaten et le Krakatoa lui-même, une île de 9 km de long sur 5 km de large. Il y avait aussi l'îlot couvert d'arbres près de Lang (Poolsche Hoed) et plusieurs petits îlots ou bancs rocheux entre Krakatoa et Verlaten. Il y avait trois cônes volcaniques sur l'île de Krakatoa : Rakata, (820 m) au sud ; Danan, (450 m) proche du centre ; et Perboewatan, (120 m) au nord. Événement de 416 après JC Le Livre javanais des Rois (Pustaka Raja) rapporte qu'en l'an 338 Saka (416 après JC) : Il n'y a aucune preuve géologique d'une éruption du Krakatoa de cette ampleur à cette époque ; il peut décrire la perte des terres qui reliaient auparavant Java à Sumatra à travers ce qui est aujourd'hui l'étroite extrémité est du détroit de la Sonde ; ou il peut s'agir d'une date erronée, faisant référence à une éruption ultérieure en 535 après JC, pour laquelle il existe des preuves historiques corroborantes. Événement de 535 après JC David Keys, Ken Wohletz et d'autres ont postulé qu'une violente éruption volcanique, peut-être du Krakatoa, en 535 pourrait avoir été responsable des changements climatiques mondiaux de 535 à 536. Keys explore ce qu'il croit être les effets globaux radicaux et de grande envergure d'une telle éruption putative du 6ème siècle dans son livre Catastrophe : Une enquête sur les origines du monde moderne. De plus, ces derniers temps, il a été avancé que c'était cette éruption qui avait créé les îles de Verlaten, Lang et les débuts de Rakata, tous des indicateurs de la taille de la caldeira du début du Krakatoa. À ce jour, cependant, peu de charbon datable provenant de cette éruption a été trouvé. Thornton mentionne que Krakatoa était connue sous le nom de « La Montagne de Feu » pendant la dynastie Sailendra de Java, avec des enregistrements de sept événements éruptifs entre le IXe et le XVIe siècle. Celles-ci ont été provisoirement datées comme s'étant produites en 850, 950, 1050, 1150, 1320 et 1530. 1680 En février 1681, Johann Wilhelm Vogel, un ingénieur minier néerlandais à Salida, Sumatra (près de Padang), en route vers Batavia (Jakarta moderne), traversa le détroit de la Sonde. Dans son journal, il écrit : Vogel passa plusieurs mois à Batavia et retourna à Sumatra en novembre 1681. Sur le même navire se trouvaient plusieurs autres voyageurs hollandais, dont Elias Hesse, un écrivain. Le journal de Hesse rapporte : L'éruption a également été rapportée par un capitaine bengali, qui a écrit plus tard sur l'événement, mais qui ne l'avait pas enregistré à l'époque dans le journal de bord du navire. Ni Vogel ni Hesse ne mentionnent le Krakatoa de manière vraiment détaillée dans leurs autres passages, et aucun autre voyageur à l'époque ne mentionne une éruption ou une preuve de celle-ci. (En novembre 1681, une récolte de poivre était proposée à la vente par les habitants.) En 1880, Verbeek enquêta sur une coulée de lave fraîche et non altérée sur la côte nord de Perboewatan, qui ne pouvait pas avoir plus de deux siècles. Visite du HMS Discovery En février 1780, les équipages du et , sur le chemin du retour après la mort du capitaine James Cook à Hawaï, s'arrêtèrent quelques jours au Krakatoa. Ils trouvèrent deux sources sur l'île, l'une d'eau douce et l'autre chaude. Ils ont décrit les indigènes qui vivaient alors sur l'île comme « amicaux » et ont réalisé plusieurs croquis. (Dans son journal, John Ledyard appelle l'île « Cocoterra ».) Visite de l'USS Peacock Edmund Roberts appelle l'île Crokatoa dans son journal. Un récit paraphrasé suit : Le 8 septembre 1832, le sloop de guerre américain Peacock jeta l'ancre au large de l'extrémité nord, visitant également Long Island, à la recherche d'habitants, d'eau douce et d'ignames. Il fut difficile d'effectuer un atterrissage quelque part, à cause des fortes vagues et du fait que le corail s'étendait à une distance considérable du rivage. Des sources chaudes bouillant furieusement, à travers de nombreuses brasses d'eau, ont été découvertes sur la côte est du Krakatoa, à 150 pieds du rivage. Roberts, le capitaine Geisinger et le lieutenant de marine Fowler ont visité l'île Forsaken, après avoir confondu le chant des sauterelles avec le bruit de l'eau courante. Le bateau a glissé sur une eau cristalline, au-dessus d'un vaste et très beau jardin sous-marin. Des coraux de toutes formes et de toutes teintes étaient là ; certains ressemblent à des tournesols et à des champignons ; d'autres, des choux d'un pouce à trois pieds de diamètre ; tandis qu'un troisième présentait une ressemblance frappante avec la rose. Les coteaux étaient typiques du climat tropical ; de grands troupeaux de perroquets, des singes d'une grande variété, des manguiers sauvages et des orangeraies - une superbe scène de plantes et de fleurs de toutes sortes, brillant dans des teintes vives de violet, rouge, bleu, brun et vert - mais pas autant -approvisionnement en eau et provisions nécessaires. Activité néerlandaise En 1620, les Hollandais installèrent une station navale sur les îles et un peu plus tard un chantier naval fut construit. À la fin du XVIIe siècle, une tentative fut faite pour établir une plantation de poivre sur le Krakatoa, mais les îles furent généralement ignorées par la Compagnie néerlandaise des Indes orientales. En 1809, une colonie pénitentiaire fut créée à un endroit non précisé, qui resta en activité pendant environ une décennie. Dans les années 1880, les îles étaient sans habitants permanents ; la colonie la plus proche était l'île voisine de Sebesi (à environ 12 km) avec une population de 3 000 habitants. Plusieurs relevés et cartes de marins ont été réalisés, et les îles ont été peu explorées ou étudiées. Une carte des îles de 1854 a été utilisée dans une carte anglaise, ce qui montre une certaine différence par rapport à une carte hollandaise réalisée en 1874. En juillet 1880, Rogier Verbeek a fait une étude officielle des îles mais il n'a été autorisé à y passer que quelques heures. . Il a pu collecter des échantillons à plusieurs endroits et son enquête s'est avérée importante pour juger de l'impact géologique de l'éruption de 1883. éruption de 1883 Alors que l'activité sismique autour du volcan était intense dans les années précédant l'éruption cataclysmique de 1883, une série d'éruptions moindres commença le 20 mai 1883. Le volcan libéra d'énormes panaches de vapeur et de cendres jusqu'à la fin août. Le 27 août, une série de quatre énormes explosions ont presque entièrement détruit l'île. Les explosions ont été si violentes qu'elles ont été entendues à 3 110 km à Perth, en Australie occidentale, et sur l'île de Rodrigues, près de Maurice, à 4 800 km. L'onde de pression de l'explosion finale a été enregistrée sur les barographes du monde entier. Plusieurs barographes ont enregistré la vague sept fois au cours d'une période de cinq jours : quatre fois, la vague s'éloignant du volcan jusqu'à son point antipodal, et trois fois revenant au volcan. La vague a donc fait trois fois et demie le tour du globe. Ash a été propulsé à une hauteur de 80 km. Le bruit de l'éruption était si fort qu'il a été rapporté que si quelqu'un se trouvait à moins de 16 km, il serait devenu sourd. Les effets combinés des coulées pyroclastiques, des cendres volcaniques et des tsunamis ont eu des résultats désastreux dans la région et dans le monde entier. Le bilan des morts enregistré par les autorités néerlandaises s'élève à 36 417, même si certaines sources évaluent le nombre à plus de 120 000. Il existe de nombreux rapports documentés faisant état de groupes de squelettes humains flottant à travers l'océan Indien sur des radeaux de pierre ponce volcanique et s'échouant sur la côte est de l'Afrique jusqu'à un an après l'éruption. Les températures mondiales moyennes ont chuté jusqu'à 1,2 degrés Celsius au cours de l'année qui a suivi l'éruption. Les conditions météorologiques sont restées chaotiques pendant des années et les températures ne sont revenues à la normale qu’en 1888. Volcanisme ultérieur Anak Krakatau Verbeek, dans son rapport sur l'éruption, prédit que toute nouvelle activité se manifesterait dans la région située entre Perboewatan et Danan. Cette prédiction s'est réalisée le 29 décembre 1927, lorsqu'un dôme de lave sous-marin dans la région de Perboewatan a montré des signes d'éruptions (un événement antérieur dans la même zone avait été signalé en juin 1927). Un nouveau volcan insulaire s’est élevé au-dessus de la ligne de flottaison quelques jours plus tard. Les éruptions étaient initialement constituées de pierre ponce et de cendres, et cette île et les deux îles qui ont suivi ont été rapidement érodées par la mer. Finalement, une quatrième île nommée Anak Krakatau a rompu les eaux en août 1930 et a produit des coulées de lave plus rapides que les vagues ne pouvaient les éroder. Ces nouvelles îles présentent un intérêt considérable pour les volcanologues et ont fait l'objet d'études approfondies. Fichier : Indonésie, détroit de la Sonde.jpg | Activité volcanique à Anak Krakatau, 2008 Fichier : Krakatau, Indonésie.jpg | 2010 : L'épais panache brun de cendres, de vapeur et de gaz volcanique s'élevant d'Anak Krakatau sur cette image satellite en couleurs vraies est un spectacle courant sur le volcan. Fichier:Anak Krakatoa.jpg|"Anak Krakatoa" en 2007 Activité actuel Anak Krakatau a grandi à un rythme moyen de 13 cm par semaine depuis les années 1950. Cela équivaut à une croissance moyenne de 6,8 mètres par an. L'île est toujours active, son épisode éruptif le plus récent ayant débuté en 1994. Depuis, des périodes calmes de quelques jours ont alterné avec des éruptions stromboliennes presque continues. Des gaz chauds, des roches et de la lave ont été libérés lors d'une éruption en avril 2008. Les scientifiques qui surveillent le volcan ont averti les gens de rester en dehors d'une zone de 3 km autour de l'île. Plusieurs vidéos du Krakatoa sur YouTube montrent des images récentes d'éruptions et de l'intérieur du cratère vu depuis le bord du volcan. Le 6 mai 2009, l'Enquête volcanologique d'Indonésie a élevé le statut d'alerte à l'éruption de l'Anak Krakatau au niveau III. Une récente expédition sur le volcan a révélé qu'un dôme de lave de 100 mètres de large se développe dans son cratère. Le dôme comporte deux évents actifs qui éjectent du gaz incandescent. Recherche biologique Les îles sont devenues un cas d’étude majeur de la biogéographie insulaire et des populations fondatrices d’un écosystème construit de toutes pièces dans un environnement pratiquement nettoyé. Les îles avaient été peu étudiées ou étudiées biologiquement avant la catastrophe de 1883 : seules deux collections biologiques antérieures à 1883 sont connues : l'une composée de spécimens de plantes et l'autre d'une partie d'une collection de coquillages. D'après les descriptions et les dessins réalisés par le HMS Discovery, la flore semble avoir été représentative d'une forêt climacique tropicale typique de Java. La faune d'avant 1883 est pratiquement inconnue mais était probablement typique des petites îles de la région. Études botaniques D'un point de vue biologique, le problème du Krakatau renvoie à la question de savoir si les îles ont été complètement stérilisées par l'éruption de 1883 ou si une certaine vie indigène a survécu. Lorsque les premiers chercheurs atteignirent les îles en mai 1884, le seul être vivant qu'ils trouvèrent était une araignée dans une crevasse du côté sud de Rakata. Mais la vie a rapidement recolonisé les îles ; Lors de la visite de Verbeek en octobre 1884, des pousses d'herbe poussaient déjà. Le côté est de l'île a été largement végétalisé par des arbres et des arbustes, vraisemblablement apportés là-bas sous forme de graines rejetées par les courants océaniques ou transportées dans les excréments d'oiseaux (ou apportées par les autochtones et les chercheurs scientifiques). Sa position est cependant quelque peu fragile et la zone de végétation a été gravement endommagée par les récentes éruptions. Occupation de Handl Un Allemand, Johann Handl, obtint un permis d'exploitation de la pierre ponce en octobre 1916. Son bail (essentiellement la moitié orientale de l'île) devait être d'une durée de 30 ans. Il a occupé le versant sud de Rakata de 1915 à 1917, date à laquelle il l'a quitté pour « violation des termes du bail ». (Selon Winchester, Handl est arrivé en 1917 et y est resté quatre ans.) Handl a construit une maison et planté un jardin avec « 4 familles européennes et environ 30 coolies ». C'est son parti qui aurait introduit par inadvertance le rat noir sur l'île. Handl a trouvé du bois non brûlé sous les dépôts de cendres de 1883 en creusant, et de l'eau douce a été trouvée en dessous de 18 pieds. La culture populaire Une grande partie du roman pour enfants de 1947 Les Vingt et Un Ballons de William Pene du Bois se déroule à Krakatoa, où plusieurs familles ont établi une colonie riche et fantaisiste basée sur des mines de diamants fictives sur l'île. Krakatoa a été présenté comme sujet et comme partie de l'histoire dans diverses séries télévisées et cinématographiques. Dans le film Fair Wind to Java de 1953, un capitaine américain et un chef pirate s'affrontent pour récupérer une fortune en diamants cachés sur le Krakatoa, qui commence son éruption finale alors qu'ils recherchent le trésor sur l'île. L'île était une partie importante de l'intrigue de « Crack of Doom », un épisode de la série télévisée d'Irwin Allen The Time Tunnel en 1966. Elle a également été présentée comme la partie principale de l'histoire du film de 1969, Krakatoa, À l'est de Java (rebaptisé Volcan dans une réédition dans les années 1970), qui dépeint un effort visant à récupérer une cargaison inestimable de perles située dangereusement près du volcan en éruption. Un film d'action indonésien sur les arts martiaux, Krakatau (1977), avec Dicky Zulkarnaen et Advent Bangun, raconte également l'histoire de la montagne. Ces dernières années, il a fait l'objet d'une série télévisée en 2006, Krakatoa : Volcano of Destruction et de nouveau en 2008 sous le nom de Krakatoa. Dans le jeu de société Seafarers of Catan de Klaus Teuber, la « Variante Krakatoa » est un scénario impliquant une île composée de trois tuiles volcan.

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Blinky, Mr Teeny et Jub-Jub sont tous des animaux dans quelle série télévisée d'animation américaine ?

Les Simpsons

Une série animée est un ensemble d’œuvres animées portant un titre de série commun, généralement liées les unes aux autres. Ces épisodes partagent généralement les mêmes personnages principaux, des personnages secondaires différents et un thème de base. Les séries peuvent avoir soit un nombre fini d'épisodes comme une mini-série, une fin définie, soit être ouvertes, sans nombre d'épisodes prédéterminé. Ils peuvent être diffusés à la télévision, projetés dans les salles de cinéma, diffusés directement en vidéo ou sur Internet. Comme les films d’animation, les séries animées peuvent être d’une grande variété de genres et peuvent également s’adresser à différents publics cibles, des enfants aux adultes. Télévision Des séries télévisées d'animation sont régulièrement présentées et peuvent apparaître jusqu'à une fois par semaine ou quotidiennement pendant une plage horaire prescrite. La tranche horaire peut varier, du matin, comme les dessins animés du samedi matin, aux heures de grande écoute, comme les dessins animés aux heures de grande écoute, jusqu'à tard dans la nuit, comme les dessins animés de fin de soirée. Ils peuvent également être diffusés en semaine (dessins animés en semaine) ou uniquement le week-end. La durée de chaque épisode varie selon les séries. Traditionnellement, les séries sont produites sous forme de programmes complets d’une demi-heure ou presque ; cependant, beaucoup sont produits sous forme de courts métrages d'animation de 10 à 11 minutes, qui peuvent ensuite être associés à d'autres courts métrages pour remplir une période de temps définie. Il existe également quelques courtes séries d'une durée d'environ cinq minutes ; ceux-ci sont récemment devenus plus courants dans les anime. Ils sont parfois regroupés en fonction des exigences de programmation réseau. Ainsi, une série particulière peut apparaître dans un certain nombre de formats ou de blocs horaires. Les séries télévisées d'animation ont toujours été utilisées pour la comédie, comme les dessins animés, une œuvre d'art généralement développée dans un but humoristique, et ainsi appelée série de dessins animés. Cependant, plus récemment, les séries télévisées d'animation sont tombées dans d'autres genres tels que les séries d'action/aventure comme Speed ​​Racer et G.I. Joe. La première série télévisée d'animation était Crusader Rabbit. Les sitcoms animées sont apparues pour la première fois dans les années 1960, avec The Flintstones (1960-1966), suivi de The Jetsons (1962-1987). Les années 1980 et 1990 ont été une renaissance des séries télévisées de dessins animés pour enfants et adultes. Divers réseaux de diffusion et sociétés de médias ont commencé à créer des chaînes de télévision et des formats spécialement conçus pour diffuser des séries de dessins animés. Les entreprises qui disposaient déjà de ce type de formats ont commencé à réorganiser leurs modèles existants au cours de cette période. En voici quelques exemples : Au cours des années 1990, des contenus plus matures que ceux des séries de dessins animés traditionnels ont commencé à apparaître plus largement, au-delà d'un public primaire constitué d'enfants. Ces séries de dessins animés comprenaient Les Simpsons, Beavis et Butt-head, King of the Hill, Duckman, South Park et Family Guy. ReBoot, qui a commencé comme une émission adaptée aux enfants, a déplacé sa tranche d'âge cible vers les 12 ans et plus (South Park est âgé de 18 ans et plus), ce qui a donné lieu à un scénario plus sombre et plus mature. Théâtral Les séries animées projetées dans les salles de cinéma comprennent les courts métrages de dessins animés Tom et Jerry apparus dans les salles de cinéma de 1961 à 1962. Directement vers la vidéo Les séries animées directement en vidéo incluent la plupart des animations vidéo originales japonaises (OVA). La première série OVA (et aussi la première OVA globale) était Dallos (1983). Presque toutes les séries animées hentai (pornographiques) sont publiées sous forme d’OVA. l'Internet Les webséries animées sont apparues pour la première fois à la fin des années 1990, avec la première série de dessins animés sur Internet, The Goddamn George Liquor Program (1997-1998), suivie par d'autres premières séries dont WhirlGirl, Happy Tree Friends, Starship Regulars, Gotham Girls et Mr. Wong. Les séries animées sur Internet incluent des animations nettes originales japonaises comme Hetalia : Axis Powers et Appleseed XIII (2011-2012).

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Stanislaw August Poniatowski fut le dernier roi de quel pays européen ?

Pologne

Stanisław II August (également Stanisław August Poniatowski ; né Stanisław Antoni Poniatowski ; 17 janvier 1732 - 12 février 1798) fut le dernier roi et grand-duc du Commonwealth polono-lituanien (1764-1795). Il reste une figure controversée de l’histoire polonaise. Reconnu comme un grand mécène des arts et des sciences. Initiateur et fervent partisan des réformes progressistes, on se souvient aussi de lui comme du dernier roi du Commonwealth dont l’élection a été entachée par l’implication russe. La principale critique porte sur le fait d’être celui qui n’a pas réussi à s’opposer aux partitions et, en fin de compte, à empêcher la destruction de la Pologne. Arrivé à la cour impériale russe de Saint-Pétersbourg en 1755, il eut une relation amoureuse avec Catherine Alexeïevna, vingt-six ans (la future impératrice Catherine la Grande, régna de 1762 à 1796), de trois ans son aînée. Avec son soutien, il fut élu roi de Pologne en 1764. Contre toute attente, il tenta de réformer et de renforcer le Commonwealth en difficulté. Ses efforts se heurtèrent à l'opposition extérieure de la Prusse, de la Russie et de l'Autriche, toutes intéressées à maintenir la faiblesse du Commonwealth ; et des intérêts conservateurs internes, qui considéraient les réformes comme une menace pour leurs libertés et prérogatives traditionnelles. La crise déterminante de son début de règne, la guerre de la Confédération de Bar (1768-1772), conduisit à la première partition de la Pologne (1772). La dernière partie de son règne fut marquée par des réformes mises en œuvre par le Grand Sejm (1788-1792) et par la Constitution du 3 mai 1791. Ces réformes furent renversées par la Confédération de Targowica en 1792 et par la guerre pour la défense de la Constitution, menant directement à la Seconde Guerre mondiale. Partition de la Pologne (1793), soulèvement de Kościuszko (1794) et troisième partition finale de la Pologne (1795), marquant la fin du Commonwealth. Dépouillé de tout pouvoir significatif, Poniatowski abdiqua en novembre 1795 et passa les dernières années de sa vie en semi-captivité à Saint-Pétersbourg. Noble polonais des armoiries de Ciołek et membre de la famille Poniatowski, il était le fils du comte Stanisław Poniatowski, châtelain de Cracovie, et de la princesse Konstancja Czartoryska ; frère de Michał Jerzy Poniatowski (1736-1794), primat de Pologne ; et oncle du prince Józef Poniatowski (1763-1813). Titres royaux La traduction anglaise du texte polonais de la Constitution de 1791 donne son titre comme suit : Stanisław August, par la grâce de Dieu et la volonté du peuple, roi de Pologne, grand-duc de Lituanie et duc de Ruthénie, Prusse, Mazovie, Samogitie, Kiev, Volhynie, Podolie, Podlasie, Livonie, Smolensk, Sévérie et Tchernihiv. Vie Jeunesse Stanisław August Poniatowski est né le 17 janvier 1732 à Wołczyn, alors situé dans le Commonwealth polono-lituanien et qui fait maintenant partie de la Biélorussie, de Stanisław Poniatowski et de Konstancja née Czartoryska. La famille Poniatowski des armoiries de Ciołek comptait parmi les plus hautes de la noblesse polonaise (szlachta). Il a passé les premières années de son enfance à Gdańsk ; par la suite, sa famille a déménagé à Varsovie. Il fut éduqué par sa mère, puis par des précepteurs privés, dont l'ambassadeur de Russie Herman Karl von Keyserling. Il n’avait pas beaucoup d’amis pendant son adolescence ; au lieu de cela, il a développé un penchant pour les livres, qui s'est poursuivi tout au long de sa vie. Il effectua son premier voyage à l'étranger en 1748, lorsqu'il accompagna l'armée russe dans sa progression vers l'Allemagne. Au cours de ce voyage, il visita Aix-la-Chapelle et les Pays-Bas. Plus tard cette année-là, il retourna dans le Commonwealth et s'arrêta à Dresde. Carrière politique Poniatowski a passé l'année suivante comme apprenti à la chancellerie de Michał Fryderyk Czartoryski, alors vice-chancelier de Lituanie. En 1750, il se rend à Berlin. Il y rencontre le diplomate britannique Charles Hanbury Williams, qui devient son mentor et ami. En 1751, Poniatowski fut élu au Tribunal du Trésor de Radom, où il fut commissaire l'année suivante. Il passa la majeure partie du mois de janvier 1752 à la cour autrichienne de Vienne. Plus tard cette année-là, après avoir siégé au tribunal de Radom et rencontré le roi Auguste III de Pologne, il était député au Sejm (Parlement polonais). Au cours de ce Sejm, son père lui acquit le titre de starost de Przemyśl. En mars 1753, il partit pour un autre voyage à l'étranger, cette fois à travers la Hongrie jusqu'à Vienne, où il rencontra de nouveau Williams. Il a passé plus de temps aux Pays-Bas, où il a rencontré de nombreux membres clés de la sphère politique et économique de ce pays. Fin août, il arrive à Paris, où il entre à nouveau dans les hautes sphères sociales. En février 1754, il quitta Paris et se rendit en Angleterre, où il passa les mois suivants. Là, il se lie d'amitié avec Charles Yorke, futur Lord Chancelier de Grande-Bretagne. Il est retourné dans le Commonwealth plus tard cette année-là, cette fois sans participer au Sejm, car ses parents voulaient le tenir à l'écart du drame politique entourant la queue des frais de la famille Ostrogski (Ordynacja Ostrogska). L'année suivante, il reçut le titre de stolnik de Lituanie. En fin de compte, Poniatowski doit sa carrière à ses liens familiaux avec la puissante famille Czartoryski et leur faction politique, connue sous le nom de Familia, dont il se rapproche. C'est la Familia qui l'envoya en 1755 à Saint-Pétersbourg au service de Williams, nommé ambassadeur britannique en Russie. À Saint-Pétersbourg, Poniatowski a rencontré Catherine Alexeievna, 26 ans (la future impératrice Catherine la Grande). Les deux sont devenus amants. Quels que soient ses sentiments pour Catherine, il est probable que Poniatowski ait également vu une opportunité d'utiliser cette relation à son propre bénéfice, en utilisant son influence pour renforcer sa carrière. Poniatowski dut quitter Saint-Pétersbourg en juillet 1756 en raison d'intrigues judiciaires. Grâce à l'influence combinée de Catherine, de l'impératrice russe Elizabeth et du chancelier Bestuzhev-Ryumin, Poniatowski rejoint la cour russe en tant qu'ambassadeur de Saxe en janvier suivant. À Saint-Pétersbourg, il est devenu la source de nouvelles intrigues entre différents gouvernements européens, certains soutenant sa nomination, d'autres exigeant son retrait. Finalement, il quitta la capitale russe le 14 août 1758. Poniatowski a assisté aux Sejms de 1758, 1760 et 1762. Il a continué son implication dans la Familia et a soutenu une position pro-russe et anti-prussienne dans la politique polonaise. Son père décède en 1762, lui laissant un modeste héritage. En 1762, lorsque Catherine accéda au trône de Russie, elle lui envoya plusieurs lettres affirmant son soutien à son ascension au trône de Pologne, mais lui demandant de rester à l'écart de Saint-Pétersbourg. Néanmoins, Poniatowski espérait que Catherine envisagerait le mariage, une idée considérée comme plausible par certains observateurs internationaux. Il a été impliqué dans les plans non réalisés de la Familia pour un coup d'État contre Auguste III. En août 1763, cependant, Catherine lui informa, ainsi que la Familia, qu'elle ne soutiendrait pas un coup d'État tant qu'Auguste III serait en vie. Roi Des années d'espoir À la mort du roi de Pologne Auguste III en octobre 1763, des négociations commencèrent concernant l'élection du nouveau roi. Catherine apporta son soutien à Poniatowski. Les Russes ont dépensé environ 2,5 millions de roubles pour soutenir son élection, les partisans et les opposants de Poniatowski se sont livrés à des postures militaires et même à des affrontements mineurs, et finalement, l'armée russe a été déployée à seulement quelques kilomètres du Sejm électoral, qui s'est réuni à Wola, près de Varsovie. . En fin de compte, il n'y eut pas d'autres prétendants sérieux et lors du sejm de convocation du 7 septembre 1764, Poniatowski, 32 ans, fut élu roi, avec 5 584 voix. Il a prêté serment pacta conventa le 13 novembre et le couronnement officiel a eu lieu à Varsovie le 25 novembre. Les oncles du nouveau roi dans la Familia auraient préféré un autre neveu sur le trône, le prince Adam Kazimierz Czartoryski, qualifié par l'un de ses contemporains de débauché, sinon dévoyé (débauché sinon dépravé), mais Czartoryski avait refusé de briguer le poste. Stanisław August, comme il se faisait désormais appeler, combinant les noms de ses deux prédécesseurs royaux immédiats, commença son règne avec un soutien brutal au sein de la nation ; en particulier, la petite noblesse lui était favorable. Au cours de ses premières années, il tenta d'introduire un certain nombre de réformes. Il fonda l'École des Chevaliers et commença à former un service diplomatique, avec des représentants diplomatiques semi-permanents dans toute l'Europe, la Russie et l'Empire ottoman. Le 7 mai 1765, Poniatowski créa l'Ordre des Chevaliers de Saint Stanislas, évêque et martyr, en l'honneur de la Pologne et de son propre saint patron, en tant que deuxième ordre de chevalerie de Pologne, pour récompenser les Polonais pour leurs services remarquables rendus au roi. Avec la Familia, il tenta de réformer le gouvernement inefficace, en réduisant les pouvoirs des hetmans (les plus hauts commandants militaires du Commonwealth) et des trésoriers, en les transférant à des commissions élues par le Sejm et responsables devant le roi. Dans ses mémoires, Poniatowski appelle cette période les « années d'espoir ». La Familia, qui souhaitait renforcer le pouvoir de sa propre faction, n'était pas satisfaite de sa politique de conciliation car il tendait la main à de nombreux anciens opposants à leur politique. Cette alliance difficile entre Poniatowski et la Familia se poursuivit pendant la majeure partie de la première décennie de son règne. L'un des points de discorde entre Poniatowski et la Familia concernait les droits des minorités religieuses en Pologne ; alors que Poniatowski soutenait à contrecœur une politique de tolérance religieuse, la Familia s'y opposait. Le fossé grandissant entre Poniatowski et la Familia a été exploité par les Russes, qui ont utilisé cette question comme prétexte pour intervenir dans la politique intérieure du Commonwealth et déstabiliser le pays. Catherine n'avait aucune envie de voir réussir la réforme de Poniatowski ; elle avait soutenu son accession au trône pour garantir que le Commonwealth resterait un État faible sous contrôle russe, et ses tentatives de réforme de l'appareil étatique en difficulté constituaient une menace pour le statu quo. Confédération des barreaux et première partition de la Pologne Les choses atteignirent leur paroxysme en 1766. Au cours du Sejm en octobre de la même année, Poniatowski tenta de promouvoir une réforme radicale, limitant la désastreuse politique de veto liberum. Il s'est heurté à l'opposition de conservateurs tels que Michał Wielhorski, soutenus par les ambassadeurs de Prusse et de Russie, qui ont menacé de guerre si la réforme était adoptée. Les dissidents, soutenus par les Russes, formèrent une confédération, la Confédération de Radom. Abandonnées par la Familia, les réformes de Poniatowski n'ont pas été adoptées au Sejm de Repnine, du nom de l'ambassadeur russe Nicolas Repnine, qui avait promis de garantir les libertés dorées de la noblesse polonaise, inscrites dans les lois cardinales, avec toute la puissance de l'Empire russe. Bien qu'elle ait abandonné la cause des réformes de Poniatowski, la Familia n'a pas reçu le soutien qu'elle espérait de la part des Russes, qui ont continué à faire pression pour les droits des dissidents. Pendant ce temps, certaines factions se rassemblaient désormais sous la bannière de la Confédération des avocats, dirigée contre les dissidents, Poniatowski et les Russes. Après une tentative infructueuse de trouver des alliés en Europe occidentale (France, Angleterre et Autriche), Poniatowski et la Familia n'eurent d'autre choix que de s'appuyer davantage sur l'Empire russe, qui traitait la Pologne comme un protectorat. Lors de la guerre de la Confédération des bars (1768-1772), Poniatowski soutint la répression de la Confédération des bars par l'armée russe. En 1770, le Conseil de la Confédération des Barreaux le proclame détrôné. L'année suivante, il a été kidnappé par des sympathisants du Bar Confederate et brièvement retenu prisonnier à l'extérieur de Varsovie, mais a réussi à s'échapper. Face à la faiblesse de la Pologne et au chaos persistant, l’Autriche, la Russie et la Prusse ont décidé d’intervenir militairement, en échange d’importantes concessions territoriales de la part du Commonwealth – une décision qu’elles ont prise sans consulter Poniatowski ou les autres partis polonais. Bien que Poniatowski ait protesté contre la première partition du Commonwealth (1772), il était impuissant à y faire quoi que ce soit. Il envisagea l'abdication, mais décida de ne pas le faire. Pendant le Sejm de partition de 1773-1775, dans lequel la Russie était représentée par l'ambassadeur Otto von Stackelberg, sans aucune aide de l'étranger et des armées des puissances de partition occupant Varsovie pour contraindre le Sejm par la force des armes, aucune alternative n'était disponible sauf la soumission. à leur volonté. Finalement, Poniatowski et le Sejm ont adhéré au traité de partage ; dans le même temps, plusieurs autres réformes ont été adoptées. Les lois cardinales furent confirmées et garanties par les pouvoirs partageants. Le pouvoir royal était restreint, car le roi perdait le pouvoir de décerner des titres, et les postes d'officiers militaires, de ministres et de sénateurs, les territoires starostwo et les terres de la Couronne seraient attribués par le biais d'une vente aux enchères. Le Sejm a également créé deux institutions notables : le Conseil permanent, principal organe gouvernemental en fonctionnement continu, et la Commission de l'éducation nationale. Les partisans de la partition voulaient que le Conseil soit plus facile à contrôler que les indisciplinés Sejms, et en effet il resta sous l'influence de l'Empire russe. Il s’agit néanmoins d’une amélioration significative de la gouvernance du Commonwealth. La nouvelle législation était garantie par l’Empire russe, ce qui lui donnait une autre excuse pour s’immiscer dans la politique du Commonwealth si la législation qu’il préconisait était modifiée. La scène politique au lendemain du Sejm de partition a vu la montée d'une faction conservatrice opposée au Conseil permanent, le considérant comme une menace pour leurs libertés dorées. Cette faction était soutenue par la famille Czartoryski, mais pas par Poniatowski, qui se montra très habile à faire suivre ses souhaits au Conseil ; cela a marqué la formation de nouvelles factions anti-royales et pro-royales dans la politique polonaise. La faction royale était principalement composée de personnes redevables au roi, qui envisageaient de bâtir leur carrière en le servant ; rares étaient ceux qui étaient au courant de ses projets de réformes, qui restaient cachés à l’opposition conservatrice et à la Russie. Poniatowski remporta une victoire politique lors du Sejm de 1776, qui renforça encore le Conseil. Le chancelier Andrzej Zamoyski a été chargé de la codification de la loi polonaise, un projet connu sous le nom de Code Zamoyski. La Russie a soutenu certaines des réformes de 1776, mais pas toutes, et pour empêcher Poniatowski de devenir trop puissant, elle a soutenu l'opposition lors du Sejm de 1778. Cela a marqué la fin des réformes de Poniatowski, car il s'est retrouvé sans soutien suffisant pour les mener à bien. à travers. Grand Sejm et Constitution du 3 mai 1791 Dans les années 1780, Catherine favorisait légèrement Poniatowski par rapport à l'opposition, mais ne soutenait aucun de ses projets de réformes significatives. Malgré des tentatives répétées, Poniatowski n'a pas réussi à confédérer les sejms, ce qui les aurait immunisés contre le veto libérum. Ainsi, bien qu'il ait eu la majorité au Sejms, Poniatowski n'a pas réussi à faire adopter la moindre réforme. Le Code Zamoyski fut rejeté par le Sejm de 1780, et les attaques de l'opposition contre le roi dominèrent les Sejms de 1782 et 1786. Les réformes redevinrent possibles à la fin des années 1780. Dans le contexte des guerres menées contre l'Empire ottoman par l'Empire autrichien et l'Empire russe, Poniatowski a tenté d'attirer la Pologne dans l'alliance austro-russe, considérant une guerre avec les Ottomans comme une opportunité de renforcer le Commonwealth. Catherine a autorisé la confédération du prochain Sejm, estimant qu'une certaine forme d'alliance militaire limitée avec la Pologne contre les Ottomans pourrait être utile. L’alliance polono-russe n’a pas été mise en œuvre, car le seul compromis acceptable s’est finalement révélé peu attrayant pour les deux parties. Cependant, au cours du Sejm de quatre ans qui suivit de 1788 à 1792 (connu sous le nom de Grand Sejm), Poniatowski jeta son sort aux réformateurs associés au Parti patriotique de Stanisław Małachowski, Ignacy Potocki et Hugo Kołłątaj, et co-écrit la Constitution de 3 mai 1791. La Constitution introduit des réformes radicales. Selon Jacek Jędruch, la constitution, dans la libéralité de ses dispositions, « se situait quelque part en dessous de la française, au-dessus de la canadienne, et laissait la prussienne loin derrière », mais n'était « pas à la hauteur de la Constitution américaine ». George Sanford note que la Constitution a donné à la Pologne « une monarchie constitutionnelle proche du modèle anglais de l'époque ». Poniatowski lui-même l'a décrit, selon un récit contemporain, comme « fondé principalement sur ceux de l'Angleterre et des États-Unis d'Amérique, mais évitant les fautes et les erreurs des deux, et adapté autant que possible aux circonstances locales et particulières du pays ». ". La Constitution du 3 mai est restée jusqu’au bout un chantier en cours. Un nouveau code civil et pénal (provisoirement appelé Code Stanisław August) était en préparation. Poniatowski projetait également une réforme améliorant la situation des Juifs polonais. En politique étrangère, rejetée par la Russie, la Pologne s'est tournée vers un autre allié potentiel, la Triple Alliance, représentée sur la scène diplomatique polonaise principalement par le Royaume de Prusse, ce qui a conduit à la formation de l'alliance polono-prussienne finalement futile. Le virage pro-prussien n'a pas été soutenu par Poniatowski, qui a néanmoins adhéré à la décision de la majorité des députés du Sejm. L'adoption de la Constitution du 3 mai, bien que officiellement applaudie par Frédéric-Guillaume II de Prusse, qui envoya une note de félicitations à Varsovie, provoqua de nouvelles inquiétudes en Prusse. Les contacts des réformateurs polonais avec l'Assemblée nationale révolutionnaire française étaient perçus par les voisins de la Pologne comme la preuve d'une conspiration et d'une menace pour leurs monarchies absolues. L'homme d'État prussien Ewald von Hertzberg a exprimé les craintes des conservateurs européens : « Les Polonais ont donné le coup de grâce à la monarchie prussienne en votant une constitution », précisant qu'un Commonwealth fort exigerait probablement la restitution des terres acquises par la Prusse lors de la première partition. ; un sentiment similaire a ensuite été exprimé par le ministre prussien des Affaires étrangères Friedrich Wilhelm von Schulenburg-Kehnert. Les guerres de la Russie contre les Ottomans et la Suède étant terminées, Catherine était furieuse de l'adoption de la Constitution, qui menaçait l'influence russe en Pologne. L'un des principaux auteurs de la politique étrangère russe, Alexandre Bezborodko, après avoir pris connaissance de la Constitution, a déclaré que « les pires nouvelles possibles sont arrivées de Varsovie : le roi polonais est devenu presque souverain ». Guerre pour la défense de la Constitution et fin du Commonwealth Peu de temps après, la noblesse polonaise conservatrice a formé la Confédération de Targowica pour renverser la Constitution, qu'elle considérait comme une menace pour les libertés et privilèges traditionnels dont elle jouissait. Les confédérés se sont alignés sur la Russe Catherine la Grande et l'armée russe est entrée en Pologne, marquant le début de la guerre polono-russe de 1792, également connue sous le nom de guerre pour la défense de la Constitution. Le Sejm a voté pour augmenter l'armée polonaise à 100 000 hommes, mais faute de temps et de fonds, ce nombre n'a jamais été atteint. Poniatowski et les réformateurs ne purent déployer qu'une armée de 37 000 hommes, dont beaucoup étaient des recrues non testées. Cette armée, sous le commandement du neveu du roi Józef Poniatowski et de Tadeusz Kościuszko, réussit à plusieurs reprises à vaincre les Russes ou à les combattre à égalité. Après la bataille victorieuse de Zieleńce, au cours de laquelle les forces polonaises étaient commandées par son neveu, le roi fonda un nouvel ordre, l'Ordre des Virtuti Militari, pour récompenser les Polonais pour leur leadership militaire exceptionnel et leur courage au combat. Malgré les demandes polonaises, la Prusse a refusé d'honorer ses obligations d'alliance. En fin de compte, la supériorité numérique des Russes était trop grande et la défaite semblait inévitable. Les tentatives de négociation de Poniatowski avec la Russie se sont révélées vaines. En juillet 1792, lorsque Varsovie fut menacée de siège par les Russes, le roi en vint à croire que la capitulation était la seule alternative à une défaite totale. Ayant reçu l'assurance de l'ambassadeur russe Yakov Boulgakov qu'aucun changement territorial ne se produirait, un cabinet de ministres appelé la Garde des Lois (ou Gardiens de la Loi) a voté à huit voix contre quatre en faveur de la reddition. Le 24 juillet 1792, Poniatowski rejoint la Confédération de Targowica. L'armée polonaise s'est désintégrée. De nombreux dirigeants réformateurs, estimant leur cause perdue, se sont exilés, tout en espérant que Poniatowski serait capable de négocier un compromis acceptable avec les Russes, comme il l'avait fait dans le passé. Poniatowski n’avait cependant pas sauvé le Commonwealth. Lui et les réformateurs avaient perdu une grande partie de leur influence, tant à l'intérieur du pays qu'auprès de Catherine. Les confédérés de Targowica ne furent pas non plus victorieux. À leur grande surprise, s’ensuivit la deuxième partition de la Pologne. Avec les nouveaux députés soudoyés ou intimidés par les troupes russes, le Sejm de Grodno a eu lieu. Le 23 novembre 1793, il annula tous les actes du Grand Sejm, y compris la Constitution. Face à son impuissance, Poniatowski envisage une nouvelle fois d'abdiquer ; en attendant, il essayait de sauver toutes les réformes possibles. Dernières années Les plans de Poniatowski furent ruinés par le soulèvement de Kościuszko. Le roi ne l’a pas encouragé, mais une fois qu’il a commencé, il l’a soutenu, ne voyant aucune autre option honorable. Sa défaite marque la fin du Commonwealth. Poniatowski tenta de gouverner le pays dans la brève période qui suivit la défaite de l'Insurrection, mais le 2 décembre 1794, Catherine exigea qu'il quitte Varsovie, demande à laquelle il accéda le 7 janvier 1795, quittant la capitale sous escorte militaire russe et s'installant brièvement à Grodno. Le 24 octobre 1795, l'acte du troisième partage définitif de la Pologne fut signé ; un mois et un jour plus tard, le 25 novembre, Poniatowski signait son abdication. Catherine mourut le 17 novembre 1796, succédée par Paul Ier de Russie. Le 15 février 1797, Poniatowski part pour Saint-Pétersbourg, en Russie. Il espérait être autorisé à voyager à l’étranger, mais n’a pas pu obtenir l’autorisation de le faire. Virtuel prisonnier au Palais de Marbre de Saint-Pétersbourg, il subsiste grâce à une pension que lui accorde Catherine. Malgré des difficultés financières, il continue de soutenir certains de ses anciens alliés et tente de défendre la cause polonaise devant les tribunaux russes. Il a également travaillé sur ses mémoires. Poniatowski mourut des suites d'un accident vasculaire cérébral le 12 février 1798. Paul Ier organisa des funérailles nationales royales et le 3 mars, il fut enterré à l'église catholique Sainte-Catherine de Saint-Pétersbourg. En 1938, lorsque l'Union soviétique envisagea de démolir l'église, sa dépouille fut transférée à la Seconde République polonaise et placée dans une église à Wołczyn, sa ville natale. Cela s’est fait en secret et a provoqué une controverse en Pologne lorsque le problème a été connu. Dans les années 1990, en raison du mauvais état de l'église de Wołoczyn (alors en Biélorussie), son corps fut de nouveau transféré en Pologne, à la cathédrale Saint-Jean de Varsovie, où, le 3 mai 1791, il avait célébré l'adoption de la Constitution. il avait co-écrit et approuvé. Une dernière cérémonie funéraire a eu lieu le 14 février 1995. Héritage Patron de la culture Poniatowski fut peut-être le mécène le plus important des arts du siècle des Lumières polonais. Ses objectifs politiques comprenaient le renversement du mythe des Libertés d'Or et la réforme de la culture arriérée du sarmatisme, et nombre de ses projets artistiques visaient à éradiquer les qualités négatives qu'il y associait. Les « dîners du jeudi » qu'il organisait étaient considérés comme les événements sociaux les plus brillants de la capitale polonaise. Il fonda le Théâtre national de Varsovie, le premier théâtre public polonais, et parraina bon nombre de ses dépenses, ainsi que les acteurs et une école de ballet associée. Il a rénové le château d'Ujazdów et le château royal de Varsovie et a érigé les élégants bains royaux dans le parc le plus romantique de Varsovie. Il était profondément impliqué dans les détails des projets architecturaux et son style éclectique est devenu connu sous le nom de style Stanisław August, un terme inventé par l'historien de l'art polonais Władysław Tatarkiewicz. Ses principaux architectes étaient Domenico Merlini et Jan Kamsetzer. Il fut également le mécène de nombreux peintres, dont beaucoup à titre personnel. Parmi eux se trouvaient les Polonais Anna Rajecka, Franciszek Smuglewicz, Jan Bogumił Plersch, Józef Wall et Zygmunt Vogel, ainsi que des peintres étrangers, à savoir Marceli Bacciarelli, Bernardo Canalatto, Jean Pillement, Louis Marteau et Per Krafft l'Ancien. Sa suite de sculpteurs était dirigée par Andrzej Le Brun et comprenait Giacomo Monaldi, Franciszek Pinck et Tommaso Righi. Jan Filip Holzhaeusser était son graveur de cour et créateur de nombreuses médailles commémoratives. Selon un inventaire de 1795, sa collection d'art, répartie dans de nombreux bâtiments, contenait 2 889 pièces, dont celles de Rembrandt, Rubens, van Dyck et d'autres. Son projet de créer une grande galerie de peinture à Varsovie fut interrompu par le démembrement du Commonwealth polono-lituanien ; néanmoins, la plupart des tableaux qu'il a commandés sont désormais visibles à la Dulwich Picture Gallery de Londres. Poniatowski envisageait également de financer une Académie des Beaux-Arts, mais ce rêve ne s'est jamais non plus réalisé. Poniatowski a accompli beaucoup dans le domaine de l'éducation et de la littérature. Il fonda l'École de chevalerie (également appelée « Corps de cadets »), qui fonctionna de 1765 à 1794 et dont les anciens élèves comprenaient Tadeusz Kościuszko ; il a soutenu la création de la Commission de l'Éducation nationale, considérée comme le premier ministère de l'Éducation au monde. En 1765, il participa à la fondation du Monitor, l'un des premiers journaux polonais et le principal périodique des Lumières polonaises. Il a parrainé de nombreux articles parus dans le Monitor (et peut-être même en a-t-il écrit lui-même). Les écrivains et poètes qui ont reçu son patronage comprenaient Stanisław Trembecki, Franciszek Salezy Jezierski, Franciszek Bohomolec et Franciszek Zabłocki. Il a également soutenu des éditeurs, dont Piotr Świtkowski, et des propriétaires de bibliothèques comme Józef Lex. Il soutient le développement des sciences, notamment de la cartographie ; il engagea un cartographe personnel (Karol de Perthées) avant même son élection comme roi. Un plan qu'il a lancé pour cartographier l'ensemble du territoire du Commonwealth n'a cependant jamais été achevé. Au Château Royal de Varsovie, il organise un observatoire astronomique et soutient les astronomes Jan Śniadecki et Marcin Odlanicki Poczobutt. Il a également parrainé des études historiques, notamment la collecte, le catalogage et la copie de manuscrits historiques. Il a encouragé la publication de biographies de personnages historiques polonais célèbres et a parrainé leurs peintures et sculptures. Pour ses contributions aux arts et aux sciences, Poniatowski fut nommé membre en 1766 de la Royal Society, où il fut le premier membre royal en dehors de la royauté britannique. En 1778, il fut nommé membre de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg et en 1791 de l'Académie des sciences de Berlin. Il a également soutenu le développement de l'industrie et de la fabrication, domaines dans lesquels le Commonwealth était à la traîne par rapport à la plupart des pays d'Europe occidentale. Parmi les efforts dans lesquels il a investi figuraient la fabrication de canons et d’armes à feu ainsi que l’industrie minière. Poniatowski lui-même a laissé plusieurs œuvres littéraires : ses mémoires, quelques brochures politiques et des discours enregistrés du Sejm. Il était considéré comme un grand orateur et un causeur habile. Des évaluations contradictoires Le roi Stanisław August reste un personnage controversé. Dans l'historiographie polonaise et les ouvrages populaires, il a été critiqué ou marginalisé par Szymon Askenazy, Joachim Lelewel, Jerzy Łojek (qu'Andrzej Zahorski décrit comme le critique le plus virulent de Poniatowski parmi les historiens modernes), Tadeusz Korzon, Karol Zyszewski et Krystyna Zienkowska, alors que plus neutre ou des opinions positives ont été exprimées par Paweł Jasienica, Walerian Kalinka, Władysław Konopczyński, Stanisław Mackiewicz, Emanuel Rostworowski et Stanisław Wasylewski. Lorsqu'il a été élu au trône, il était considéré par beaucoup comme un simple « instrument pour déplacer les Saxons somnolents du trône de Pologne », mais comme le note Norman Davies, « il s'est avéré être un ardent patriote et un réformateur convaincu ». Pourtant, selon beaucoup, ses réformes ne sont pas allées assez loin, ce qui a conduit à des accusations de prudence excessive, voire d'indécision, une faute qu'il a lui-même reconnue. Sa décision de s’appuyer sur la Russie a souvent été critiquée. Poniatowski considérait la Russie comme un « moindre mal » – prêt à soutenir l'indépendance d'une Pologne faible au sein de la sphère d'influence russe ; Cependant, la Russie a finalement choisi de soutenir les partitions de la Pologne plutôt que les réformes. Il fut accusé par d'autres de faiblesse et de servilité, voire de trahison, surtout dans les années qui suivirent le deuxième partage ; pendant le soulèvement de Kościuszko, certaines rumeurs affirmaient que les jacobins polonais préparaient un coup d'État et son assassinat. Une autre ligne de critiques faisait état d'une mauvaise planification financière de sa part. Poniatowski avait peu de richesse personnelle ; la plupart de ses revenus provenaient des terres royales et des monopoles. Son mécénat des arts et des sciences représentait une ponction majeure sur son trésor ; il soutient également de nombreuses initiatives publiques et tente d'utiliser le trésor royal pour couvrir les dépenses du pays lorsque les recettes fiscales sont insuffisantes. Le Sejm a promis de l'indemniser à plusieurs reprises, sans grand résultat pratique. Néanmoins, ses critiques contemporains l'accusèrent fréquemment d'être dépensier. Andrzej Zahorski a consacré un livre à la discussion de Poniatowski, La dispute sur Stanisław August (Spór o Stanisława Augusta, Varsovie, 1988). Il note que le discours sur Poniatowski est fortement influencé par le fait qu’il fut le dernier roi de Pologne – celui qui n’a pas réussi à sauver le pays. Cet échec et sa position éminente ont fait de lui un bouc émissaire commode pour beaucoup. Zahorski soutient que Poniatowski a commis une erreur en rejoignant la Confédération de Targowica ; il voulait préserver l’État polonais, mais il était trop tard pour cela – il ne réussit qu’à nuire à sa réputation pendant des siècles. Souvenir Poniatowski a fait l'objet de nombreuses biographies et de nombreuses œuvres d'art. Voltaire, qui considérait Poniatowski comme un réformiste modèle, a modelé le roi Teucer dans son drame Les Lois de Minos (1772) d'après lui. Au moins 58 poèmes contemporains lui sont dédiés ou font son éloge. Depuis, il est un personnage majeur dans de nombreuses œuvres de Józef Ignacy Kraszewski, dans la trilogie Rok 1794 de Władysław Stanisław Reymont, dans les romans de Tadeusz Łopalewski et dans les drames d'Ignacy Grabowski, Tadeusz Miciński, Roman Bradstaetter et Bogdan Śmigielski. . Il est évoqué dans le roman Joseph II et sa cour de Luise Mühlbach et apparaît dans Thaddeus of Varsovie de Jane Porter. À l'écran, il a été joué par Wieńczysław Gliński dans 3 Maja de 1976 réalisé par Grzegorz Królikiewicz. Il apparaîtra dans une prochaine série télévisée russe. Il a fait l'objet de nombreux portraits, médailles et monnaies. Poniatowski est une figure importante du tableau de Jan Matejko de 1891, Constitution du 3 mai 1791. Matejko l'a également représenté sur un autre grand tableau, Rejtan, et dans sa série de portraits de monarques polonais. Son buste a été dévoilé à Łazienki en 1992. De nombreuses villes de Pologne portent son nom dans des rues, notamment Varsovie et Cracovie. Famille Poniatowski était le fils de Stanisław Poniatowski (1676-1762) et de la princesse Konstancja Czartoryska (1700-1759) ; frère de Michał Jerzy Poniatowski (1736-1794), Kazimierz Poniatowski (1721-1800), Andrzej Poniatowski (1734-1773) ; et oncle de Józef Poniatowski (1763–1813). Il ne s'est jamais marié. Dans sa jeunesse, il avait aimé sa cousine Elżbieta Czartoryska, mais son père August Aleksander Czartoryski désapprouvait parce qu'il ne le pensait pas assez influent ou assez riche. Quand ce n’était plus un problème, elle était déjà mariée. Son pacta conventa précisait qu'il devait épouser une noble polonaise, bien qu'il ait lui-même toujours espéré se marier avec une famille royale. Dès son accession au trône, il espérait épouser Catherine II et lui écrivit le 2 novembre 1763 dans un moment de doute : « Si j'ai désiré le trône, c'est parce que je t'y ai vue ». Lorsqu'elle fit comprendre par l'intermédiaire de son envoyé Rzewuski qu'elle ne l'épouserait pas, on espérait une archiduchesse autrichienne. Quelques historiens pensent qu'il a ensuite contracté un mariage secret avec Elżbieta Szydłowska. Cependant, selon Wirydianna Fiszerowa, une contemporaine qui les connaissait tous les deux, cette rumeur ne s'est répandue qu'après la mort de Poniatowski, a été généralement incrédule et a été diffusée par Elżbieta elle-même, de sorte que le mariage est considéré par la plupart comme improbable. Il eut plusieurs amants notables, dont deux lui donnèrent des enfants. Magdalena Agnieszka Sapieżyna (Lubomirska) (1739-1780) enfanta Konstancja Żwanowa (1768-1810) et Michał Cichocki (1770-1828). Elżbieta Szydłowska (1748-1810) lui donna Stanisław Konopnicy-Grabowski (1780-1845), Michał Grabowski (1773-1812), Kazimierz Grabowski (1770-?), Konstancja Grabowska et Izabela Grabowska (1776-1858). Il est également très probable qu'An

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Dans quel pays verriez-vous traditionnellement une colonie appelée kibboutz ?

Israël

Les colonies israéliennes sont des communautés civiles juives israéliennes construites sur des terres occupées par Israël depuis la guerre des Six Jours de 1967. De telles colonies existent actuellement en Cisjordanie, à Jérusalem-Est et sur le plateau du Golan. Des colonies existaient auparavant dans la péninsule du Sinaï et dans la bande de Gaza jusqu'à ce qu'Israël évacue les colonies du Sinaï à la suite de l'accord de paix israélo-égyptien de 1979 et de la bande de Gaza en 2005 dans le cadre du plan de désengagement unilatéral d'Israël. Israël a démantelé 18 colonies dans la péninsule du Sinaï en 1982, et les 21 dans la bande de Gaza et 4 en Cisjordanie en 2005, mais continue d'étendre ses colonies et de coloniser de nouvelles zones en Cisjordanie, malgré les pressions de la communauté internationale pour qu'il renonce. communauté. Selon le journaliste d’investigation israélien Uri Blau, les colonies sont massivement financées par des ONG américaines privées exonérées d’impôts, à hauteur de 220 millions de dollars pour la seule période 2009-2013, ce qui suggère que les États-Unis subventionnent indirectement leur création. La communauté internationale considère les colonies dans les territoires occupés comme illégales, * * * * * *La présence civile et militaire comme stratégies de contrôle territorial : le conflit arabo-israélien, David Newman, Political Geography Quarterly Volume 8, Numéro 3, juillet 1989, pages 215-227. et les Nations Unies ont soutenu à plusieurs reprises l'opinion selon laquelle la construction de colonies par Israël constitue une violation de la Quatrième Convention de Genève. Les quartiers israéliens de Jérusalem-Est et les communautés du plateau du Golan, ce dernier ayant été annexé par Israël, sont également considérés comme des colonies par la communauté internationale, qui ne reconnaît pas les annexions de ces territoires par Israël. La Cour internationale de Justice déclare également que ces colonies sont illégales dans un avis consultatif de 2004. En avril 2012, le secrétaire général de l'ONU, Ban Ki-Moon, en réponse aux mesures prises par Israël pour légaliser les avant-postes israéliens, a réitéré que toute activité de colonisation est illégale et « va à l'encontre des obligations d'Israël dans le cadre de la Feuille de route et des appels répétés du Quatuor aux parties à s'abstenir de toute provocation." Des critiques similaires ont été avancées par l’UE et les États-Unis. Israël conteste la position de la communauté internationale et les arguments juridiques utilisés pour déclarer les colonies illégales. La présence et l'expansion continue des colonies existantes par Israël et la construction d'avant-postes de colonies sont fréquemment critiquées comme un obstacle au processus de paix par les Palestiniens et par des tiers tels que l'OCI, les Nations Unies, la Russie, le Royaume-Uni, la France, l’Union européenne et les États-Unis ont fait écho à ces critiques. La colonisation a une dimension économique, due en grande partie au coût du logement nettement inférieur dans les colonies juives par rapport au coût du logement et de la vie en Israël. Les dépenses publiques par citoyen dans les colonies juives sont le double de celles dépensées par citoyen israélien à Tel Aviv et à Jérusalem, tandis que les dépenses gouvernementales pour les colons dans les zones isolées sont trois fois supérieures à la moyenne nationale israélienne. La plupart des dépenses sont consacrées à la sécurité des citoyens qui y vivent. Jodi Rudoren, Jeremy Ashkenas,[http://www.nytimes.com/interactive/2015/03/12/world/middleeast/netanyahu-west-bank-settlements -israel-election.html?hp&action cliquez sur la page d'accueil et le module deuxième-colonne-région&regiontop-news&WT.nav top-news&_r=0 « Netanyahu et les colonies », New York Times 12 mars 2015. : « le gouvernement a dépensé environ 950 dollars pour soutenir chaque résident de Cisjordanie en 2014, soit plus du double de son investissement dans les personnes vivant à Tel Aviv ou à Jérusalem ; dans les colonies isolées, il était de 1 483 dollars par habitant. Au 30 juin 2014, selon le Conseil de Yesha, 382 031 colons juifs vivaient dans les 121 colonies officiellement reconnues en Cisjordanie, plus de 300 000 Israéliens vivaient dans des colonies à Jérusalem-Est et plus de 20 000 vivaient dans des colonies sur le plateau du Golan. En janvier 2015, le ministère israélien de l’Intérieur a donné le chiffre de 389 250 Israéliens vivant en Cisjordanie et de 375 000 autres Israéliens vivant à Jérusalem-Est. Les établissements ont un caractère varié, depuis les communautés agricoles et les villages frontaliers jusqu'aux banlieues et quartiers urbains. Les quatre plus grandes colonies, Modi'in Illit, Ma'ale Adumim, Beitar Illit et Ariel, ont obtenu le statut de ville. Ariel compte 18 000 habitants, tandis que les autres comptent entre 37 000 et 55 500 chacun. Un certain nombre de Palestiniens résident dans des colonies à Jérusalem-Est. Histoire Guerre de 1967 La guerre des Six Jours de 1967 a laissé Israël aux commandes de * (depuis la Jordanie) toute la Cisjordanie du Jourdain, y compris certaines parties de Jérusalem (Jérusalem-Est). * (depuis l'Egypte) toute la péninsule du Sinaï jusqu'au canal de Suez, et la bande de Gaza. * (de Syrie) la majeure partie du plateau du Golan, depuis 1981, administrée en vertu de la loi sur le plateau du Golan. Politique de règlement Dès 1967, la politique de colonisation israélienne a été lancée par le gouvernement travailliste de Levi Eshkol. La base de la colonisation israélienne en Cisjordanie est devenue le Plan Allon, [http://www.hrw.org/en/node/95059/section/5 Séparés et Inégaux], Chapitre IV. Human Rights Watch, 19 décembre 2010, du nom de son inventeur Yigal Allon. Cela impliquait l’annexion par Israël d’une grande partie des territoires occupés par Israël, en particulier Jérusalem-Est, le Gush Etzion et la vallée du Jourdain. La politique de colonisation du gouvernement d'Yitzhak Rabin est également dérivée du site Web Allon Plan.Knesset, [https://www.knesset.gov.il/lexicon/eng/gush_em_eng.htm Gush Emunim]. Récupéré le 27-02-2013 La première colonie était Kfar Etzion, dans le sud de la Cisjordanie, bien que cet endroit se situe en dehors du plan Allon. De nombreuses colonies ont commencé sous le nom de colonies Nahal. Ils ont été établis comme avant-postes militaires, puis agrandis et peuplés d'habitants civils. Selon un document secret datant de 1970, obtenu par Haaretz, la colonie de Kiryat Arba a été créée en confisquant des terres sur ordre militaire et en présentant faussement le projet comme étant strictement destiné à un usage militaire alors qu'en réalité, Kiryat Arba était prévue pour un usage de colons. La méthode de confiscation des terres par ordre militaire pour établir des colonies civiles était un secret de polichinelle en Israël tout au long des années 1970. Le gouvernement Likoud de Menahem Begin, à partir de 1977, a été plus favorable à la colonisation dans d’autres parties de la Cisjordanie, par des organisations comme Gush Emunim et l’Agence Juive/Organisation Sioniste Mondiale, et a intensifié les activités de colonisation. , [http://unispal.un.org/UNISPAL.NSF/0/B658E2F2D24BC43885256C780054B750 Colonies israéliennes à Gaza et en Cisjordanie, partie II], chapitre III. "L'ampleur des colonies". 1er juillet 1984. [http://unispal.un.org/UNISPAL.NSF/0/B795B2D7FE86DA4885256B5A00666D70 Part I].Ian S. Lustick, [http://www.sas.upenn.edu/penncip/lustick/lustick13. html Pour la terre et le Seigneur : le fondamentalisme juif en Israël], chapitre 3, par. Gush Emunim et le Likoud. 1988, le Council on Foreign Relations Dans une déclaration gouvernementale, le Likoud déclare que la totalité de la Terre historique d’Israël est le patrimoine inaliénable du peuple juif et qu’aucune partie de la Cisjordanie ne devrait être cédée à une domination étrangère. Ariel Sharon a déclaré la même année (1977) qu'il existait un projet visant à installer 2 millions de Juifs en Cisjordanie d'ici 2000. Le gouvernement a abrogé l'interdiction d'acheter des terres occupées par les Israéliens ; le "Plan Drobles", un plan de colonisation à grande échelle en Cisjordanie destiné à empêcher la création d'un État palestinien sous prétexte de sécurité, est devenu le cadre de sa politique. Division des droits des Palestiniens/CEIRPP, [http://unispal.un.org/UNISPAL.NSF/0/76B24E9B635C44C185256D5C004C5C4C SUPR Bulletin No. 9-10] (lettres du 19 septembre 1979 et du 18 octobre 1979). Publication originale de l'AGNU/CSNU du « Plan Drobles » dans pdf : [http://documents-dds-ny.un.org/doc/UNDOC/GEN/N79/268/98/pdf/N7926898.pdf?OpenElement Lettre datée du 18 octobre 1979 du Président du Comité sur l'exercice des droits inaliénables du peuple palestinien adressé au Secrétaire général], voir ANNEXE (doc.nrs. A/34/605 et S/13582 d.d. 22-10-1979). Citations du plan Drobles (octobre 1978) : [http://documents-dds-ny.un.org/doc/UNDOC/GEN/N79/268/98/pdf/N7926898.pdf?OpenElement] "La colonisation sur l'ensemble de la Terre d'Israël est une question de sécurité et de droit. Une bande de colonies sur des sites stratégiques renforce à la fois la sécurité intérieure et extérieure, tout en concrétisant et en réalisant notre droit à Eretz Israël." "La répartition des colonies doit être effectuée non seulement autour des colonies des minorités, mais aussi entre elles." [Remarque : « minorités » fait référence à la population arabe en Israël et dans les territoires palestiniens. La Cisjordanie comptait environ 98 % d’Arabes en 1978.] "Les nouvelles colonies seront établies uniquement sur des terres appartenant à l'État, et non sur des terres privées appartenant à des Arabes et dûment enregistrées. Nous devons veiller à ce qu'il ne soit pas nécessaire d'exproprier les membres des minorités des parcelles privées." "Comme on le sait, il incombe au service de colonisation foncière d'initier, de planifier et de mettre en œuvre le projet de colonisation. entreprise conformément aux décisions du gouvernement et du Comité conjoint gouvernement-Organisation sioniste mondiale pour le règlement. "Cela nous permettra de procéder à la dispersion… vers les zones actuellement vides de J&S." Le « Plan Drobles » de l'Organisation sioniste mondiale, daté d'octobre 1978 et intitulé « Plan directeur pour le développement des colonies en Judée et Samarie, 1979-1983 », a été rédigé par le directeur de l'Agence juive et ancien membre de la Knesset, Matityahu Drobles. En janvier 1981, le gouvernement a adopté un plan de suivi de Drobles, daté de septembre 1980 et intitulé « L'état actuel des colonies en Judée et Samarie », avec plus de détails sur la stratégie et la politique de colonisation. UNGA/UNSC, [http:/ /unispal.un.org/UNISPAL.NSF/0/3E5D731750EEB69E8525696600663AD0 Lettre datée du 19 juin 1981 adressée au Secrétaire général par le Président par intérim du Comité pour l'exercice des droits inaliénables du peuple palestinien] (A/36/341 et S/14566 décédé le 19-06-1981). Citations du plan de suivi de Matityahu Drobles (septembre 1980) : [http://unispal.un.org/UNISPAL.NSF/0/3E5D731750EEB69E8525696600663AD0] LA STRATÉGIE D’IMPLANTATION EN JUDÉE-SAMARIE "A la lumière des négociations en cours sur l'avenir de la Judée et de la Samarie, il nous faudra désormais mener une course contre la montre. Durant cette période, tout sera principalement déterminé par les faits que nous établissons dans ces territoires et moins par les faits. C'est donc le meilleur moment pour lancer une dynamique de colonisation étendue et globale, en particulier sur les sommets de Judée et de Samarie, difficilement praticables par nature et qui dominent la vallée du Jourdain à l'ouest et la plaine côtière à l'ouest. ". "Il est donc important de souligner aujourd'hui, principalement par des actions, que l'autonomie ne s'applique pas et ne s'appliquera pas aux territoires mais uniquement à la population arabe de ceux-ci. Cela devrait principalement s'exprimer par l'établissement des faits sur le terrain. C'est pourquoi le les terres appartenant à l'État et les terres stériles incultes de Judée et de Samarie devraient être saisies immédiatement, dans le but de coloniser les zones situées entre et autour des centres occupés par les minorités, afin de réduire au minimum le danger d'un nouvel État arabe. étant établie dans ces territoires, étant isolée par les colonies juives, la population minoritaire aura du mal à former une continuité territoriale et politique. "Il ne doit y avoir aucun doute sur notre intention de conserver définitivement les territoires de Judée et de Samarie. Dans le cas contraire, la population minoritaire pourrait se retrouver dans un état d'inquiétude croissante qui finirait par se traduire par des efforts récurrents pour établir un territoire supplémentaire. Le meilleur moyen, et le plus efficace, d’éliminer toute ombre de doute quant à notre intention de conserver la Judée et la Samarie pour toujours est d’accélérer la dynamique de colonisation dans ces territoires. » POLITIQUE D’IMPLANTATION EN JUDÉE-SAMARIE "Il est donc nécessaire d'établir des colonies supplémentaires à proximité de chaque colonie existante en Judée-Samarie, de manière à créer des groupes de colonies dans des régions de peuplement homogènes..." "Au cours des 5 prochaines années, il sera nécessaire d'établir 12 à 15 colonies rurales et urbaines par an en Judée et Samarie, de sorte que dans cinq ans, le nombre de colonies augmentera de 60 à 75 et que la population juive s'élèvera à entre 120 000 et 150 000 personnes. » Depuis 1967, les projets de colonisation financés par le gouvernement en Cisjordanie sont mis en œuvre par la « Division des colonies » de l'Organisation sioniste mondiale. -Le Cabinet de Baraks sur les colonies cherche à limiter l'influence de Barak sur les colonies.] Tovah Lazaroff et Herb Keinon, Jerusalem Post, 20 juin 2011 Bien qu'officiellement une organisation non gouvernementale, elle est financée par le gouvernement israélien et loue des terres à l'administration civile pour s'installer en Cisjordanie. Il est autorisé à créer des colonies en Cisjordanie sur des terres qui lui sont concédées par l'administration civile. Traditionnellement, la Division de la colonisation relevait de la responsabilité du ministère de l'Agriculture. Depuis les accords d'Olso, il a toujours été hébergé au sein du Cabinet du Premier ministre (PMO). En 2007, cette responsabilité a été transférée au ministère de l'Agriculture. En 2009, le gouvernement Netanyahu a décidé de soumettre toutes les activités d’implantation à l’approbation supplémentaire du Premier ministre et du ministre de la Défense. En 2011, Netanyahu a cherché à placer à nouveau la Division des colonies sous le contrôle direct de (son propre) cabinet du Premier ministre et à restreindre l'autorité du ministre de la Défense Ehud Barak. Lors de la présentation des accords d'Oslo II le 5 octobre 1995 à la Knesset, le Premier ministre Yitzhak Rabin a exposé la politique de colonisation israélienne dans le cadre d'une solution permanente au conflit. Israël voulait « une entité palestinienne, moins qu'un État, qui abriterait la plupart des résidents palestiniens vivant dans la bande de Gaza et en Cisjordanie ». Il souhaitait maintenir les colonies au-delà de la Ligne verte, notamment celles de Ma'ale Adumim et Givat Ze'ev à Jérusalem-Est. Des blocs de colonies devraient être établis en Cisjordanie. Rabin a promis de ne pas revenir sur les lignes du 4 juin 1967. En juin 1997, le gouvernement Likoud de Benjamin Netanyahu a présenté son « Plan Allon Plus ». Ce plan prévoit le maintien d'environ 60 % de la Cisjordanie, y compris la zone du « Grand Jérusalem » avec les colonies de Gush Etzion et Ma'aleh Adumim, d'autres grandes concentrations de colonies en Cisjordanie, l'ensemble de la vallée du Jourdain, une « zone de sécurité ». zone », et un réseau de routes de contournement réservées aux Israéliens. . III, E. CEIRPP, 2014. [http://www.fmep.org/reports/archive/vol.-7/no.-4/PDF Netanyahu présente sa carte de situation finale « Allon-Plus ». Rapport de règlement, vol. 7 No. 4, juillet-août 1997. Sur [http://www.fmep.org/reports/archive/vol.-7/no.-4/netanyahu-presents-his-allon-plus-final-status- carte] Dans la Feuille de route pour la paix de 2002, qui n’a jamais été mise en œuvre, la création d’un État palestinien a été reconnue. Les avant-postes seraient démantelés. Cependant, de nombreux nouveaux avant-postes sont apparus à la place, mais peu ont été supprimés. La politique de colonisation d'Israël est restée inchangée. Les colonies à Jérusalem-Est et dans le reste de la Cisjordanie ont été étendues. Alors que, selon la politique officielle israélienne, aucune nouvelle colonie n’a été construite, au moins quelques centaines d’avant-postes non autorisés ont été établis depuis 2002 grâce au financement de l’État dans les 60 % de la Cisjordanie qui n’étaient pas sous contrôle administratif palestinien et la croissance démographique des colons n’a pas diminué. En 2005, les 21 colonies de la bande de Gaza et quatre du nord de la Cisjordanie ont été évacuées de force dans le cadre du désengagement israélien de la bande de Gaza, connu par certains en Israël sous le nom d'« expulsion ». Toutefois, le désengagement a été plus que compensé par des transferts vers la Cisjordanie. Après l’échec de la Feuille de route, plusieurs nouveaux projets ont émergé pour s’installer dans des zones importantes de Cisjordanie. En 2011, Haaretz a révélé le plan « Ligne bleue » de l'administration civile, rédigé en janvier 2011, qui vise à accroître la « propriété de l'État » israélien sur les terres de Cisjordanie (« terres de l'État ») et la colonisation dans des zones stratégiques comme la vallée du Jourdain et la région palestinienne du nord de la Mer Morte. Akiva Eldar, [http://www.haaretz.com/print-edition/news/idf-civil-administration-pushing-for-land-takeover-in-west-bank-1.374564 IDF Civil L'administration fait pression pour une prise de contrôle des terres en Cisjordanie] Haaretz, 22 juillet 2011 En mars 2012, il a été révélé qu'au fil des années, l'administration civile avait secrètement alloué 10 % de la Cisjordanie à de nouvelles colonies. Des noms provisoires pour de futures nouvelles colonies ou extensions de colonies ont déjà été attribués. Le plan comprend de nombreux sites palestiniens bâtis dans les zones A et B. Akiva Eldar, [http://www.haaretz.com/news/diplomacy-defense/israel-defense-ministry-plan-earmarks-10-percent- de-cisjordanie-pour-l'expansion-des-colonies-1.421589 Le plan du ministère israélien de la Défense prévoit 10 pour cent de la Cisjordanie pour l'expansion des colonies]. Haaretz, 30 mars 2012. Raisons des règlements * Les Juifs qui vivaient en Cisjordanie avant d'être expulsés en 1948 voulaient rentrer chez eux. * Après la guerre des Six Jours, certains Israéliens pensaient que la guerre pourrait reprendre. Ils ont construit des colonies au sommet des collines pour servir de postes d’observation pour un système d’alerte précoce. * Les Israéliens craignaient que si des terres stratégiquement importantes étaient restituées, ils seraient en danger. Depuis des années, la Syrie tirait depuis le plateau du Golan sur les kibboutzim de la vallée. Si la Syrie récupérait les hauteurs du Golan, elle reprendrait le feu sur les Israéliens en contrebas. Les Israéliens se souvenaient qu’après avoir conquis le Sinaï, Israël s’en était retiré. Si Israël construisait une base militaire, les soldats pourraient recevoir l'ordre de partir, mais s'ils créaient une « colonie sur les hauteurs syriennes – une présence civile, alors personne ne pourrait simplement ordonner un retrait. Knesset." * Il y avait des Israéliens qui se souvenaient qu'Israël avait conquis le Sinaï en 1956, mais qui l'ont restitué. « … les promesses faites par Eisenhower s'étaient révélées creuses au premier test et n'avaient pas réussi à empêcher la guerre… » Ils étaient prêts à restituer leurs terres, mais seulement si Israël obtenait un traité de paix en retour. Ils espéraient que la construction de colonies rendrait plus difficile pour Israël le retrait de ses terres sans obtenir un traité de paix en retour. * Il y avait « des religieux radicaux, convaincus qu'ils accomplissaient le plan de Dieu pour l'histoire… » Pour Avraham Kook, « le rôle des Juifs était d'être le vaisseau qui amène « l'idée divine » dans le monde. La rédemption du monde dépendait des Juifs. vivant sur la Terre d'Israël", a déclaré le rabbin Tzvi Kook… C'est "la terre du Seigneur, est-il entre nos mains d'abandonner ne serait-ce qu'un millimètre ?" L'État d'Israël représentait le « début de la rédemption » et était « l'État que les prophètes prévoyaient » lorsqu'ils parlaient de la Fin des Temps. "… la Bible était l'acte juif envers la Terre d'Israël…" "… la conquête comme introduisant la fin des jours, quand 'une nation ne lèvera pas l'épée contre une nation.'" * Il y avait des Israéliens laïcs qui considéraient « la Cisjordanie comme le patrimoine historique du peuple juif et le contrôle de cette région comme une question d'une importance historique capitale ». * La construction de colonies comme punition. "Selon des informations diffusées par la radio israélienne, cette initiative est une réponse à l'enlèvement et au meurtre d'adolescents israéliens en 2014." * Les règlements comme monnaie d'échange pour les négociations. Géographie et statut municipal Certaines colonies sont des villes autonomes avec une population stable de plusieurs dizaines de milliers d'habitants, des infrastructures et toutes les autres caractéristiques de permanence. Citons par exemple Beitar You (une ville de près de 45 000 habitants), Ma'ale Adumim, Modi'in You et Ariel (près de 20 000 habitants). Ceux-ci incluent Alphei Menashe, Eli, Elkana, Ephrath et Kiryat Arba. Il existe également des groupes de villages gouvernés par un comité élu local et des conseils régionaux responsables des services municipaux. Les exemples sont Kfar Adumim, Neve Daniel, Kfar Tapuach et Ateret. Les kibboutzim et les moshavim des territoires comprennent Argaman, Gilgal, Niran et Yitav. Des quartiers juifs ont été construits à la périphérie des quartiers arabes, par exemple à Hébron. À Jérusalem, il existe plusieurs quartiers urbains où vivent ensemble juifs et arabes : le quartier musulman, Silwan, Abu Tor, Sheikh Jarrah et Shimon HaTzadik. En vertu des accords d'Oslo, la Cisjordanie a été divisée en trois parties distinctes désignées comme zone A, zone B et zone C. En laissant de côté la position de Jérusalem-Est, toutes les colonies se trouvent dans la zone C qui comprend environ 60 % de la Cisjordanie. . Types de règlement *Villes/villages : Ariel, Betar Illit, Modi'in Illit et Ma'ale Adumim. * Banlieues urbaines, comme Har Gilo. * Bloquer les colonies, telles que Gush Etzion et les colonies de la région de Naplouse. * Villages frontaliers, comme ceux situés le long du Jourdain. * Avant-postes, petites colonies, certaines autorisées et d'autres non autorisées, souvent au sommet des collines. Le rapport Sasson, commandé par l'administration d'Ariel Sharon, a révélé que plusieurs ministères gouvernementaux avaient coopéré pour établir des avant-postes illégaux, dépensant des millions de dollars en infrastructures. Réinstallation d'anciennes communautés juives Certaines colonies ont été établies sur des sites où des communautés juives existaient pendant le mandat britannique sur la Palestine. * Jérusalem – présence juive aux côtés d'autres peuples depuis les temps bibliques, diverses communautés et quartiers environnants, dont Kfar Shiloah, également connu sous le nom de Silwan – colonisés par des Juifs yéménites en 1884, des résidents juifs évacués en 1938, quelques familles juives emménagent dans des maisons récupérées en 2004. . Autres communautés : Shimon HaTzadik, Neve Yaakov et Atarot qui ont été reconstruites après 1967 en zone industrielle. *Gush Etzion : quatre communautés, établies entre 1927 et 1947, détruites en 1948, rétablies au début de 1967. * Hébron : présence juive depuis les temps bibliques, chassées à la suite du massacre d'Hébron en 1929, certaines familles sont revenues en 1931 mais ont été évacuées par les Britanniques, quelques bâtiments ont été réinstallés en 1967. * Kfar Darom—créé en 1946, évacué en 1948, réinstallé en 1970, évacué en 2005 dans le cadre du retrait de la bande de Gaza. * Kalia et Beit HaArava : le premier a été construit en 1934 comme kibboutz pour l'extraction de potasse. Cette dernière a été construite en 1943 comme communauté agricole. Tous deux ont été abandonnés en 1948, puis détruits par les forces jordaniennes et réinstallés après la guerre des Six Jours. * La ville de Gaza a abrité une communauté juive pendant de nombreux siècles, qui a été évacuée à la suite des émeutes de 1929. Après la guerre des Six Jours, des communautés juives ont été construites ailleurs dans la bande de Gaza, mais pas dans la ville de Gaza proprement dite. Données démographiques Fin 2010, 534 224 Juifs israéliens vivaient en Cisjordanie, y compris à Jérusalem-Est. 314 132 d’entre eux vivaient dans les 121 colonies autorisées et 102 avant-postes de colonies non autorisés en Cisjordanie, 198 629 vivaient à Jérusalem-Est et près de 20 000 vivaient dans des colonies sur le plateau du Golan. En 2011, 328 423 Juifs israéliens vivaient en Cisjordanie, à l’exclusion de Jérusalem, et la population juive sur le plateau du Golan dépassait les 20 000 personnes. Pour l’année 2012, la population juive des colonies de Cisjordanie, à l’exclusion de Jérusalem-Est, devrait atteindre 350 000 personnes. En mai 2014, le ministre israélien du Logement, Uri Ariel, qui vit lui-même dans l’implantation de Kfar Adumim en Cisjordanie, a estimé la population des colons à 750 000 : 400 000 en Cisjordanie et jusqu’à 350 000 à Jérusalem-Est. Il a déclaré : « Je pense que dans cinq ans, il y aura 550 000 ou 600 000 Juifs en Judée et Samarie, au lieu de 400 000 (actuellement) ». Remarque : en raison d'un changement de définition, le nombre de colonies en Cisjordanie a diminué en 1997, passant de 138 à 121 (avant-postes non inclus). Sur la base de diverses sources, la dispersion de la population peut être estimée comme suit : 1 incluant le Sinaï 2 Janet Abu-Lughod mentionne 500 colons à Gaza en 1978 (hors Sinaï) et 1 000 en 1980 [http://www.palestine-studies.org/files/Special%20Focus/Israeli%20Settlers/Israeli%20Settlements%20in% 20Occupied%20Arab%20Lands%20Conquest%20to%20Colony.pdf Colonies israéliennes dans les terres arabes occupées : conquête d'une colonie], p. 29. Journal d'études palestiniennes, Vol. 11, n° 2 (hiver 1982), pp. 16-54. Publié par : University of California Press au nom de l'Institute for Palestine Studies En plus de la migration interne, en nombre important mais en baisse, les colonies absorbent chaque année environ 1 000 nouveaux immigrants venus de l'extérieur d'Israël. Dans les années 1990, la croissance annuelle de la population des colons était plus de trois fois supérieure à la croissance annuelle de la population israélienne. La croissance démographique s'est poursuivie dans les années 2000. Selon la BBC, les colonies en Cisjordanie ont connu une croissance de 5 à 6 % depuis 2001. L'implantation de colonies dans les territoires palestiniens est liée au déplacement des populations palestiniennes comme en témoigne une commission du Conseil de sécurité de 1979 qui a établi un lien entre les colonies israéliennes et le déplacement de la population locale. La commission a également constaté que ceux qui restaient subissaient des pressions constantes pour qu'ils partent afin de faire place à d'autres colons encouragés à s'installer dans la région. En conclusion, la commission a déclaré que la colonisation dans les territoires palestiniens provoquait « des changements profonds et irréversibles de nature géographique et démographique ». Administration et gouvernement local banque de l'Ouest Les colonies israéliennes en Cisjordanie constituent ce qu’Israël appelle la région de Judée et Samarie. Depuis décembre 2007, l'approbation du Premier ministre israélien et du ministre israélien de la Défense est requise pour toutes les activités de colonisation (y compris la planification) en Cisjordanie. L'autorité en matière de planification et de construction est détenue par l'administration civile des forces de défense israéliennes. La zone comprend quatre villes, treize conseils locaux et six conseils régionaux. *Villes : Ariel, Betar You, Maale Adumim, Modi'in You ; *Conseils locaux : Alphei Menashe, Beit Aryeh-Opharim, Beit El, Ephrathah, Elkanah, Giv'at Ze'ev, Har Addar, Immanuel, Karnei Shomron, Kedumim, Kiriath Arba, Maale Ephraim, Oranith ; *Conseils régionaux : Gush Etzion (Bloc Ezion), Har Hébron (Mont Hébron), Matte Binyamin (Bâton de Benjamin, du nom de l'ancienne tribu israélite qui habitait la région), Megilot (Parchemins, du nom des manuscrits de la mer Morte, qui ont été découverts dans la zone), Conseil régional de Shomron (Samarie), Biq'at HaYarden (Vallée du Jourdain). Le Conseil Yesha (Moatzat Yesha, acronyme hébreu pour Judée, Samarie et Gaza) est l'organisation faîtière des conseils municipaux de Cisjordanie. Les bâtiments des colonies israéliennes ne couvrent que 1 pour cent de la Cisjordanie, mais leur juridiction et leurs conseils régionaux s'étendent sur environ 42 pour cent de la Cisjordanie, selon l'ONG israélienne B'Tselem. Le président du Conseil de Yesha, Dani Dayan, conteste ces chiffres et affirme que les colonies ne contrôlent que 9,2 % de la Cisjordanie. Entre 2001 et 2007, plus de 10 000 unités de colonies israéliennes ont été construites, tandis que 91 permis de construction palestiniens ont été délivrés et 1 663 structures palestiniennes ont été démolies dans la zone C. Les cas des Palestiniens de Cisjordanie sont jugés par les tribunaux militaires israéliens, tandis que les colons juifs israéliens vivant dans le même territoire occupé sont jugés par les tribunaux civils. Cet arrangement a été décrit comme une « ségrégation de facto » par le Comité des Nations Unies pour l'élimination de la discrimination raciale. Un projet de loi visant à étendre formellement la loi israélienne aux colonies israéliennes de Cisjordanie a été rejeté en 2012. Le 31 août 2014, Israël a annoncé qu’il s’appropriait 400 hectares de terres en Cisjordanie pour, à terme, loger 1 000 familles israéliennes. Le crédit a été décrit comme le plus important depuis plus de 30 ans. Selon des informations diffusées par la radio israélienne, cette initiative constitue une réponse à l’enlèvement et au meurtre d’adolescents israéliens en 2014. Jérusalem Est Jérusalem-Est est définie dans la loi de Jérusalem comme faisant partie d'Israël et de sa capitale, Jérusalem. En tant que tel, il est administré dans le cadre de la ville et de son district, le district de Jérusalem. Les résidents de Jérusalem-Est d’avant 1967 et leurs descendants ont le statut de résident dans la ville, mais beaucoup ont refusé la citoyenneté israélienne. Ainsi, le gouvernement israélien maintient une distinction administrative entre les citoyens israéliens et les non-citoyens à Jérusalem-Est, mais pas la municipalité de Jérusalem. les hauteurs du Golan Le plateau du Golan est administré selon le droit civil israélien en tant que sous-district du Golan, qui fait partie du district Nord. Israël ne fait aucune distinction juridique ou administrative entre les communautés du plateau du Golan d’avant 1967 (principalement druzes) et les colonies d’après 1967. Péninsule du Sinaï Après la conquête de la péninsule du Sinaï par l’Égypte lors de la guerre des Six Jours en 1967, des colonies ont été établies le long du golfe d’Aqaba et dans le nord-est, juste en dessous de la bande de Gaza. Il envisageait d'étendre la colonie de Yamit pour en faire une ville de 200 000 habitants, bien que la population réelle de Yamit ne dépasse pas 3 000 habitants. k.7BC5/Israels_Withdrawal_from_Sinai_19791982.htm/ Kintera.org—The Giving Communities] La péninsule du Sinaï a été restituée à l'Égypte par étapes à partir de 1979 dans le cadre du traité de paix entre l'Égypte et Israël. Comme l'exige le traité, Israël a évacué la population civile, ce qui a eu lieu en 1982. Certaines évacuations ont été effectuées par la force dans certains cas, comme l'évacuation de Yamit. bande de Gaza Avant le plan de désengagement unilatéral d'Israël dans le cadre duquel les colonies israéliennes ont été évacuées, il y avait 21 colonies dans la bande de Gaza sous l'administration du conseil régional de Hof Aza. Les terres ont été attribuées de telle manière que chaque colon israélien disposait de 400 fois la terre disponible pour les réfugiés palestiniens et de 20 fois le volume d'eau autorisé aux paysans de la bande de Gaza. Statut légal Le consensus au sein de la communauté internationale est que l’existence de colonies israéliennes en Cisjordanie, y compris à Jérusalem-Est et sur le plateau du Golan, constitue une violation du droit international. La Quatrième Convention de Genève contient des déclarations telles que « la Puissance occupante ne déportera ni ne transférera une partie de sa propre population civile dans le territoire qu'elle occupe ». À l’heure actuelle, la communauté internationale, reflétée dans de nombreuses résolutions de l’ONU, considère la construction et l’existence de colonies israéliennes en Cisjordanie, à Jérusalem-Est et sur le plateau du Golan comme une violation du droit international. La résolution 446 du Conseil de sécurité de l’ONU fait référence à la Quatrième Convention de Genève comme instrument juridique international applicable et appelle Israël à renoncer à transférer sa propre population vers les territoires ou à modifier leur composition démographique. La nouvelle Conférence des Hautes Parties contractantes aux Conventions de Genève a déclaré les colonies illégales, tout comme l'organe judiciaire principal de l'ONU, la Cour internationale de Justice. La position des gouvernements israéliens successifs est que toutes les colonies autorisées sont entièrement légales et conformes au droit international. Dans la pratique, Israël n'accepte pas que la Quatrième Convention de Genève s'applique de jure, mais a déclaré qu'en matière humanitaire, il se gouvernerait de facto par ses dispositions, sans préciser lesquelles. L'érudit et juriste Eugene Rostow a contesté l'illégalité des colonies autorisées. Selon la loi israélienne, les colonies de Cisjordanie doivent répondre à des critères spécifiques pour être légales.Peace Now, Hagit Ofran et Dror Etkes, [http://peacenow.org.il/eng/sites/default/files/Jurisdiction2007.pdf "And Thou Shalt Propagation..." Construction et développement de colonies au-delà des limites officielles de juridiction] ; p. 3-5. Juin 2007 En 2009, environ 100 petites communautés ne répondaient pas à ces critères et sont qualifiées d'avant-postes illégaux. En 2014, douze pays de l’UE ont mis en garde les entreprises contre toute implication dans les colonies. Selon les avertissements, les activités économiques liées aux colonies impliquent des risques juridiques et économiques provenant du fait que les colonies sont construites sur des terres occupées non reconnues comme appartenant à Israël. Arguments d'illégalité Après la guerre des Six Jours, en 1967, Theodor Meron, conseiller juridique du ministère israélien des Affaires étrangères, a déclaré dans un avis juridique adressé au Premier ministre : "Ma conclusion est que l'installation de civils dans les territoires administrés contrevient aux dispositions explicites de la Quatrième Convention de Genève." Cet avis juridique a été envoyé au Premier Ministre

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Quel acteur américain est apparu dans les films « Ironweed », « The Pledge » et « Easy Rider » ?

Jack Nicholson

Ironweed est un film dramatique américain de 1987 réalisé par Héctor Babenco. Il est basé sur le roman du même nom, lauréat du prix Pulitzer, de William Kennedy, qui a également écrit le scénario. Il met en vedette Jack Nicholson et Meryl Streep, avec Carroll Baker, Michael O'Keefe, Diane Venora, Fred Gwynne, Nathan Lane et Tom Waits dans des rôles de soutien. L'histoire concerne la relation d'un couple de sans-abri : Francis, un alcoolique, et Helen, une femme en phase terminale pendant la Grande Dépression. La majeure partie du film a été tournée sur place à Albany, New York, notamment Jay Street à Lark Street, le cimetière rural d'Albany et le Miss Albany Diner à North Broadway. Le film a été nominé aux Oscars du meilleur acteur dans un rôle principal (Nicholson) et de la meilleure actrice dans un rôle principal (Streep). Résumé de l'intrigue Francis Phelan (Jack Nicholson) est un joueur de baseball échoué qui a abandonné sa famille dans les années 1910 lorsqu'il a accidentellement laissé tomber son fils et l'a tué. On suppose dans le film qu'il était ivre à ce moment-là jusqu'à ce qu'il prétende plus tard qu'il était simplement fatigué et ne comprend pas pourquoi personne ne croira à son histoire. Depuis lors, Phelan est un clochard, se punissant. Errant dans sa ville natale d'Albany à l'Halloween en 1938, Phelan cherche son amante et compagne de beuverie, Helen Archer (Meryl Streep). Les deux se retrouvent dans une mission dirigée par le révérend Chester (James Gammon), puis dans le moulin à gin d'Oscar Reo (Fred Gwynne). Au cours des prochains jours, Phelan accepte quelques petits boulots pour soutenir Helen, tout en étant hanté par des visions de son passé. Francis revient dans son ancienne maison familiale et tente de faire la paix avec sa femme Annie Phelan (Carroll Baker), son fils Billy (Michael O'Keefe) et Peg (Diane Venora). Pendant ce temps, un groupe de justiciers locaux décide de chasser les sans-abri d'Albany. Au cours de la journée, une série d'événements changent à jamais la vie de Francis. Casting *Jack Nicholson dans le rôle de Francis Phelan * Meryl Streep dans le rôle d'Helen Archer * Carroll Baker dans le rôle d'Annie Phelan * Michael O'Keefe dans le rôle de Billy Phelan * Diane Venora dans le rôle de Margaret "Peg" Phelan * Fred Gwynne dans le rôle d'Oscar Reo * Margaret Whitton dans le rôle de Katrina Dougherty * Tom attend dans le rôle de Rudy * Nathan Lane dans le rôle d'Harold Allen * James Gammon dans le rôle du révérend Chester *Laura Esterman dans le rôle de Nora Lawlor *Joe Grifasi dans le rôle de Jackson * Hy Anzell dans le rôle de Rosskam * Ted Levine dans le rôle de Pocono Pete * Susan aux yeux noirs dans le rôle de Clara * Frank Whaley dans le rôle du jeune Francis Phelan Réception Réponse critique Le film a reçu des critiques majoritairement positives. L'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes a rapporté que 65 % des critiques ont donné au film une critique positive, sur la base de vingt critiques. Au moment de sa sortie, il suscitait l'enthousiasme grâce à la présence des stars Jack Nicholson et Meryl Streep. Roger Ebert a écrit : « Nicholson et Streep jouent les ivrognes dans Ironweed, et on dit que les acteurs aiment jouer les ivrognes, car cela leur donne une excuse pour exagérer. Mais il n'y a pas beaucoup de « jeu » visible dans ce film ; les acteurs sont trop bons. pour ça." Ebert a attribué au film trois étoiles sur quatre. Streep a reçu les éloges de la plupart des critiques ; Janet Maslin du New York Times a écrit que « Meryl Streep, comme toujours, est étrange. Miss Streep utilise le rôle d'Helen comme une opportunité pour se faire passer pour une superbe imitation d'une femme de la rue aux yeux vifs et qui parle vite, une femme en colère. , femme obstinée avec de bons souvenirs et sans avenir. Il n'y a pas grand chose de plus dans le film Helen que cela, et en effet, le personnage ne va peut-être pas plus loin, mais elle est quand même une merveille Derrière les yeux qui coulent et cernés de rouge, la. bavardage nerveux et expression hantée, Miss Streep est encore plus complètement changée que sa co-vedette, et elle chante même bien. La séquence dans laquelle Helen divertit les clients réels et imaginaires d'un bar avec une interprétation de « He's Me Pal » est un véritable spectacle. ressortir." Frédéric et Mary Ann Brussat ont apprécié le message spirituel du film en écrivant : « En mélangeant des scènes réalistes et surréalistes, le réalisateur argentin Héctor Babenco met l'accent sur ce qu'il appelle les dimensions spirituelles du roman lauréat du prix Pulitzer de William Kennedy... Si vous roulez avec le le courant émotionnel d'Ironweed, il est impossible que vous regardiez les gens de la rue de la même manière". Prix Gagné * Association des critiques de cinéma de Los Angeles : Prix LAFCA, meilleur acteur, Jack Nicholson ; 1987. * New York Film Critics Circle Awards : NYFCC Award, meilleur acteur, Jack Nicholson, 1987. Nommé * Oscar : Meilleur acteur dans un rôle principal, Jack Nicholson ; Meilleure actrice dans un rôle principal, Meryl Streep ; 1988. * Golden Globe Award : Meilleure performance d'un acteur dans un film dramatique, Jack Nicholson ; 1988. * 16e Festival international du film de Moscou : Golden St. George, Hector Babenco ; 1989.

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Qui a découvert la nature électrique de la foudre grâce à sa célèbre expérience de cerf-volant en 1750 ?

Benjamin Franklin

L'électricité est l'ensemble des phénomènes physiques associés à la présence et à la circulation d'une charge électrique. L'électricité produit une grande variété d'effets bien connus, tels que la foudre, l'électricité statique, l'induction électromagnétique et le courant électrique. De plus, l’électricité permet la création et la réception de rayonnements électromagnétiques tels que les ondes radio. En électricité, les charges produisent des champs électromagnétiques qui agissent sur d'autres charges. L'électricité est due à plusieurs types de physique : * charge électrique : propriété de certaines particules subatomiques, qui détermine leurs interactions électromagnétiques. La matière chargée électriquement est influencée par et produit des champs électromagnétiques ; les charges électriques peuvent être positives ou négatives. * champ électrique (voir électrostatique) : les charges sont entourées d'un champ électrique. Le champ électrique produit une force sur d'autres charges. Les changements dans le champ électrique se propagent à la vitesse de la lumière. * potentiel électrique : capacité d'un champ électrique à agir sur une charge électrique, généralement mesurée en volts. * courant électrique : mouvement ou flux de particules chargées électriquement, généralement mesuré en ampères. * électroaimants : Les charges en mouvement produisent un champ magnétique. Les courants électriques génèrent des champs magnétiques et les champs magnétiques changeants génèrent des courants électriques. En génie électrique, l’électricité est utilisée pour : * énergie électrique où le courant électrique est utilisé pour alimenter l'équipement ; * l'électronique qui traite des circuits électriques impliquant des composants électriques actifs tels que des tubes à vide, des transistors, des diodes et des circuits intégrés, ainsi que des technologies d'interconnexion passive associées. Les phénomènes électriques sont étudiés depuis l’Antiquité, même si les progrès de la compréhension théorique sont restés lents jusqu’aux XVIIe et XVIIIe siècles. Même à cette époque, les applications pratiques de l’électricité étaient rares et ce n’est qu’à la fin du XIXe siècle que les ingénieurs furent capables de l’utiliser à des fins industrielles et résidentielles. L’expansion rapide de la technologie électrique à cette époque a transformé l’industrie et la société. L'extraordinaire polyvalence de l'électricité signifie qu'elle peut être utilisée dans un ensemble presque illimité d'applications, notamment les transports, le chauffage, l'éclairage, les communications et l'informatique. L’énergie électrique constitue désormais l’épine dorsale de la société industrielle moderne. Histoire Bien avant que l’on connaisse l’électricité, les gens étaient conscients des chocs provoqués par les poissons électriques. Les textes égyptiens antiques datant de 2750 avant notre ère faisaient référence à ces poissons sous le nom de « tonnerre du Nil » et les décrivaient comme les « protecteurs » de tous les autres poissons. Les poissons électriques ont de nouveau été signalés des millénaires plus tard par des naturalistes et médecins grecs, romains et arabes. Plusieurs écrivains anciens, tels que Pline l'Ancien et Scribonius Largus, attestaient de l'effet engourdissant des chocs électriques délivrés par le poisson-chat et les rayons électriques, et savaient que de tels chocs pouvaient se propager le long d'objets conducteurs. Les patients souffrant de maladies telles que la goutte ou les maux de tête devaient toucher des poissons électriques dans l'espoir que la puissante secousse puisse les guérir. Il est possible que l'approche la plus ancienne et la plus proche de la découverte de l'identité de la foudre, et de l'électricité provenant de toute autre source, doit être attribuée aux Arabes, qui, avant le XVe siècle, avaient appliqué le mot arabe pour foudre (raad) au rayon électrique. Les anciennes cultures du pourtour méditerranéen savaient que certains objets, comme les bâtonnets d'ambre, pouvaient être frottés avec de la fourrure de chat pour attirer des objets légers comme des plumes. Thalès de Milet a fait une série d'observations sur l'électricité statique vers 600 avant notre ère, à partir desquelles il pensait que la friction rendait l'ambre magnétique, contrairement aux minéraux comme la magnétite, qui ne nécessitaient aucun frottement. Thalès avait tort de croire que l’attraction était due à un effet magnétique, mais la science prouvera plus tard un lien entre le magnétisme et l’électricité. Selon une théorie controversée, les Parthes auraient pu avoir des connaissances en galvanoplastie, basées sur la découverte en 1936 de la batterie de Bagdad, qui ressemble à une cellule galvanique, bien qu'il ne soit pas certain que l'artefact était de nature électrique. L'électricité ne restera qu'une curiosité intellectuelle pendant des millénaires jusqu'en 1600, lorsque le scientifique anglais William Gilbert fit une étude minutieuse de l'électricité et du magnétisme, distinguant l'effet magnétite de l'électricité statique produite par le frottement de l'ambre. Il a inventé le nouveau mot latin electricus (« d'ambre » ou « comme l'ambre », de ἤλεκτρον, elektron, le mot grec pour « ambre ») pour désigner la propriété d'attirer de petits objets après avoir été frottés. Cette association a donné naissance aux mots anglais « electric » et « electricity », qui ont fait leur première apparition imprimée dans Pseudodoxia Epidemica de Thomas Browne de 1646. D'autres travaux ont été menés par Otto von Guericke, Robert Boyle, Stephen Gray et C. F. du Fay. Au XVIIIe siècle, Benjamin Franklin a mené des recherches approfondies sur l'électricité et a vendu ses biens pour financer ses travaux. En juin 1752, il aurait attaché une clé en métal au bas d'une corde de cerf-volant humide et aurait fait voler le cerf-volant dans un ciel menacé de tempête. Une succession d'étincelles jaillissant de la clé jusqu'au dos de sa main démontra que la foudre était bien de nature électrique. Il a également expliqué le comportement apparemment paradoxal du pot de Leyde en tant que dispositif permettant de stocker de grandes quantités de charges électriques en termes d'électricité composée à la fois de charges positives et négatives. En 1791, Luigi Galvani publia sa découverte de la bioélectromagnétique, démontrant que l'électricité était le moyen par lequel les neurones transmettaient les signaux aux muscles. La pile ou pile voltaïque d'Alessandro Volta datant de 1800, constituée de couches alternées de zinc et de cuivre, a fourni aux scientifiques une source d'énergie électrique plus fiable que les machines électrostatiques utilisées auparavant. La reconnaissance de l'électromagnétisme, l'unité des phénomènes électriques et magnétiques, est due à Hans Christian Ørsted et André-Marie Ampère en 1819-1820 ; Michael Faraday a inventé le moteur électrique en 1821, et Georg Ohm a analysé mathématiquement le circuit électrique en 1827. L'électricité et le magnétisme (et la lumière) ont été définitivement liés par James Clerk Maxwell, notamment dans son « On Physical Lines of Force » en 1861 et 1862. . Alors que le début du XIXe siècle avait vu des progrès rapides dans le domaine de la science électrique, la fin du XIXe siècle allait connaître les plus grands progrès en génie électrique. Grâce à des personnes telles qu'Alexander Graham Bell, Ottó Bláthy, Thomas Edison, Galileo Ferraris, Oliver Heaviside, Ányos Jedlik, William Thomson, 1er baron Kelvin, Charles Algernon Parsons, Werner von Siemens, Joseph Swan, Nikola Tesla et George Westinghouse, l'électricité est devenue une curiosité scientifique pour un outil essentiel à la vie moderne, devenu moteur de la deuxième révolution industrielle. En 1887, Heinrich Hertz découvre que les électrodes éclairées par la lumière ultraviolette créent plus facilement des étincelles électriques. En 1905, Albert Einstein a publié un article expliquant les données expérimentales de l'effet photoélectrique comme étant le résultat de l'énergie lumineuse transportée dans des paquets quantifiés discrets, alimentant les électrons. Cette découverte a conduit à la révolution quantique. Einstein a reçu le prix Nobel de physique en 1921 pour « sa découverte de la loi de l'effet photoélectrique ». L'effet photoélectrique est également utilisé dans les photocellules telles que celles que l'on trouve dans les panneaux solaires et est fréquemment utilisé pour produire de l'électricité commercialement. Le premier appareil à semi-conducteurs était le « détecteur à moustaches de chat » utilisé pour la première fois dans les années 1900 dans les récepteurs radio. Un fil en forme de moustache est légèrement placé en contact avec un cristal solide (tel qu'un cristal de germanium) afin de détecter un signal radio par effet de jonction de contact. Dans un composant à l'état solide, le courant est confiné à des éléments solides et à des composés spécialement conçus pour le commuter et l'amplifier. Le flux de courant peut être compris sous deux formes : sous forme d’électrons chargés négativement et sous forme de déficits d’électrons chargés positivement appelés trous. Ces charges et trous sont compris en termes de physique quantique. Le matériau de construction est le plus souvent un semi-conducteur cristallin. Le dispositif à semi-conducteurs a pris son envol avec l'invention du transistor en 1947. Les dispositifs à semi-conducteurs courants comprennent les transistors, les puces de microprocesseur et la RAM. Un type spécialisé de RAM appelé RAM flash est utilisé dans les clés USB et, plus récemment, dans les disques SSD pour remplacer les disques durs à disque magnétique à rotation mécanique. Les dispositifs à semi-conducteurs sont devenus répandus dans les années 1950 et 1960, lors de la transition des tubes à vide vers les diodes semi-conductrices, les transistors, les circuits intégrés (CI) et les diodes électroluminescentes (DEL). Concepts Charge électrique La présence d’une charge donne naissance à une force électrostatique : les charges exercent une force les unes sur les autres, un effet connu, bien que non compris, dans l’Antiquité. Une balle légère suspendue à une ficelle peut être chargée en la touchant avec une tige de verre elle-même chargée en frottant avec un chiffon. Si une boule similaire est chargée par la même tige de verre, elle repousse la première : la charge agit pour éloigner les deux boules. Deux boules chargées d'une tige d'ambre frottée se repoussent également. Cependant, si une boule est chargée par la tige de verre et l'autre par une tige d'ambre, les deux boules s'attirent l'une l'autre. Ces phénomènes ont été étudiés à la fin du XVIIIe siècle par Charles-Augustin de Coulomb, qui en a déduit que la charge se manifeste sous deux formes opposées. Cette découverte a conduit à l’axiome bien connu : les objets de charge similaire se repoussent et les objets de charge opposée s’attirent. La force agit sur les particules chargées elles-mêmes, la charge a donc tendance à se répartir aussi uniformément que possible sur une surface conductrice. L'ampleur de la force électromagnétique, qu'elle soit attractive ou répulsive, est donnée par la loi de Coulomb, qui relie la force au produit des charges et a une relation inverse-carrée à la distance qui les sépare. La force électromagnétique est très puissante, juste derrière l’interaction forte en termes de force, mais contrairement à cette force, elle agit sur toutes les distances. En comparaison avec la force gravitationnelle beaucoup plus faible, la force électromagnétique qui sépare deux électrons est 1042 fois supérieure à celle de l’attraction gravitationnelle qui les rapproche. Des études ont montré que l'origine de la charge provient de certains types de particules subatomiques qui ont la propriété de se charger électriquement. La charge électrique génère et interagit avec la force électromagnétique, l’une des quatre forces fondamentales de la nature. Les porteurs de charge électrique les plus connus sont l’électron et le proton. L'expérience a montré que la charge est une quantité conservée, c'est-à-dire que la charge nette au sein d'un système isolé restera toujours constante quels que soient les changements survenant au sein de ce système. Au sein du système, la charge peut être transférée entre les corps, soit par contact direct, soit en passant le long d'un matériau conducteur, tel qu'un fil. Le terme informel d'électricité statique fait référence à la présence nette (ou « déséquilibre ») de charge sur un corps, généralement causée lorsque des matériaux différents sont frottés ensemble, transférant la charge de l'un à l'autre. La charge des électrons et des protons est de signe opposé, donc une quantité de charge peut être exprimée comme étant négative ou positive. Par convention, la charge portée par les électrons est considérée comme négative, et celle portée par les protons comme positive, une coutume née des travaux de Benjamin Franklin. La quantité de charge porte généralement le symbole Q et est exprimée en coulombs ; chaque électron porte la même charge d'environ −1,6022×10−19 coulomb. Le proton a une charge égale et opposée, et donc +1,6022×10−19 coulomb. La charge n'est pas seulement possédée par la matière, mais aussi par l'antimatière, chaque antiparticule portant une charge égale et opposée à celle de sa particule correspondante. La charge peut être mesurée par un certain nombre de moyens, l'un des premiers instruments étant l'électroscope à feuilles d'or, qui, bien que toujours utilisé pour les démonstrations en classe, a été remplacé par l'électromètre électronique. Courant électrique Le mouvement d’une charge électrique est appelé courant électrique, dont l’intensité est généralement mesurée en ampères. Le courant peut être constitué de n’importe quelle particule chargée en mouvement ; ce sont le plus souvent des électrons, mais toute charge en mouvement constitue un courant. Par convention historique, un courant positif est défini comme ayant le même sens de circulation que toute charge positive qu'il contient, ou comme s'écoulant de la partie la plus positive d'un circuit vers la partie la plus négative. Le courant ainsi défini est appelé courant conventionnel. Le mouvement des électrons chargés négativement autour d’un circuit électrique, l’une des formes de courant les plus connues, est ainsi considéré comme positif dans le sens opposé à celui des électrons. Cependant, selon les conditions, un courant électrique peut consister en un flux de particules chargées dans un sens ou dans l’autre, voire dans les deux sens à la fois. La convention du positif au négatif est largement utilisée pour simplifier cette situation. Le processus par lequel le courant électrique traverse un matériau est appelé conduction électrique et sa nature varie en fonction de celle des particules chargées et du matériau à travers lequel elles voyagent. Des exemples de courants électriques incluent la conduction métallique, où les électrons circulent à travers un conducteur tel qu'un métal, et l'électrolyse, où les ions (atomes chargés) circulent à travers des liquides ou des plasmas tels que des étincelles électriques. Alors que les particules elles-mêmes peuvent se déplacer assez lentement, parfois avec une vitesse de dérive moyenne de seulement quelques fractions de millimètre par seconde, le champ électrique qui les anime se propage lui-même à une vitesse proche de la vitesse de la lumière, permettant aux signaux électriques de passer rapidement le long des fils. Le courant provoque plusieurs effets observables, qui étaient historiquement le moyen de reconnaître sa présence. Nicholson et Carlisle ont découvert en 1800 que l'eau pouvait être décomposée par le courant d'une pile voltaïque, un processus maintenant connu sous le nom d'électrolyse. Leurs travaux ont été considérablement développés par Michael Faraday en 1833. Le courant traversant une résistance provoque un échauffement localisé, un effet étudié mathématiquement par James Prescott Joule en 1840. L'une des découvertes les plus importantes concernant le courant a été faite accidentellement par Hans Christian Ørsted en 1820, lorsque , alors qu'il préparait une conférence, il a été témoin du courant dans un fil perturbant l'aiguille d'un compas magnétique. Les récits diffèrent selon que cela s'est produit avant, pendant ou après une conférence. Il avait découvert l'électromagnétisme, une interaction fondamentale entre l'électricité et le magnétique. Le niveau d’émissions électromagnétiques générées par un arc électrique est suffisamment élevé pour produire des interférences électromagnétiques pouvant nuire au fonctionnement des équipements adjacents. Dans les applications techniques ou domestiques, le courant est souvent décrit comme étant soit du courant continu (DC), soit du courant alternatif (AC). Ces termes font référence à la façon dont le courant varie dans le temps. Le courant continu, tel que produit par exemple à partir d'une batterie et requis par la plupart des appareils électroniques, est un flux unidirectionnel de la partie positive d'un circuit vers la partie négative. Si, comme c’est le plus souvent le cas, ce flux est transporté par des électrons, ils se déplaceront dans la direction opposée. Le courant alternatif est tout courant qui inverse la direction à plusieurs reprises ; cela prend presque toujours la forme d’une onde sinusoïdale. Le courant alternatif oscille ainsi dans un conducteur sans que la charge ne parcoure une distance nette au fil du temps. La valeur moyenne dans le temps d'un courant alternatif est nulle, mais il fournit de l'énergie dans un premier sens, puis dans l'autre sens. Le courant alternatif est affecté par des propriétés électriques qui ne sont pas observées sous un courant continu en régime permanent, telles que l'inductance et la capacité. Ces propriétés peuvent cependant devenir importantes lorsque les circuits sont soumis à des transitoires, comme lors de la première mise sous tension. Champ électrique Le concept de champ électrique a été introduit par Michael Faraday. Un champ électrique est créé par un corps chargé dans l'espace qui l'entoure et entraîne une force exercée sur toute autre charge placée dans le champ. Le champ électrique agit entre deux charges de la même manière que le champ gravitationnel agit entre deux masses et, comme lui, s'étend vers l'infini et présente une relation carrée inverse avec la distance. Il existe cependant une différence importante. La gravité agit toujours par attraction, rapprochant deux masses, tandis que le champ électrique peut entraîner une attraction ou une répulsion. Étant donné que les grands corps tels que les planètes ne portent généralement aucune charge nette, le champ électrique à distance est généralement nul. Ainsi, la gravité est la force dominante à distance dans l’univers, bien qu’elle soit beaucoup plus faible. Un champ électrique varie généralement dans l’espace et sa force en un point donné est définie comme la force (par unité de charge) qui serait ressentie par une charge stationnaire négligeable si elle était placée en ce point. La charge conceptuelle, appelée « charge d'essai », doit être extrêmement petite pour empêcher son propre champ électrique de perturber le champ principal et doit également être stationnaire pour empêcher l'effet des champs magnétiques. Comme le champ électrique est défini en termes de force et que la force est un vecteur, il s’ensuit qu’un champ électrique est également un vecteur, ayant à la fois une ampleur et une direction. Plus précisément, il s'agit d'un champ vectoriel. L'étude des champs électriques créés par des charges stationnaires est appelée électrostatique. Le champ peut être visualisé par un ensemble de lignes imaginaires dont la direction en tout point est la même que celle du champ. Ce concept a été introduit par Faraday, dont le terme « lignes de force » est encore parfois utilisé. Les lignes de champ sont les chemins qu'une charge positive ponctuelle chercherait à emprunter lorsqu'elle serait forcée de se déplacer dans le champ ; il s'agit cependant d'un concept imaginaire sans existence physique, et le champ imprègne tout l'espace intermédiaire entre les lignes. Les lignes de champ émanant de charges stationnaires ont plusieurs propriétés clés : premièrement, elles proviennent de charges positives et se terminent par des charges négatives ; deuxièmement, qu'ils doivent entrer à angle droit dans tout bon conducteur, et troisièmement, qu'ils ne puissent jamais se croiser ni se refermer sur eux-mêmes. Un corps conducteur creux porte toute sa charge sur sa surface extérieure. Le champ est donc nul en tout endroit à l’intérieur du corps. C'est le principe de fonctionnement de la cage de Faraday, une coque métallique conductrice qui isole son intérieur des effets électriques extérieurs. Les principes de l’électrostatique sont importants lors de la conception d’équipements haute tension. Il existe une limite finie à l’intensité du champ électrique à laquelle peut résister n’importe quel milieu. Au-delà de ce point, un claquage électrique se produit et un arc électrique provoque un contournement entre les parties chargées. L'air, par exemple, a tendance à former un arc à travers de petits espaces lorsque l'intensité du champ électrique dépasse 30 kV par centimètre. Sur des espaces plus grands, sa résistance au claquage est plus faible, peut-être 1 kV par centimètre. L'événement naturel le plus visible est la foudre, provoquée lorsque les charges sont séparées dans les nuages ​​par des colonnes d'air ascendantes et élèvent le champ électrique dans l'air à un niveau supérieur à ce qu'il peut supporter. La tension d'un grand nuage d'éclairs peut atteindre 100 MV et ses énergies de décharge peuvent atteindre 250 kWh. L'intensité du champ est grandement affectée par les objets conducteurs proches, et elle est particulièrement intense lorsqu'elle est forcée de se courber autour d'objets pointus. Ce principe est exploité dans le paratonnerre dont la pointe acérée favorise le développement du coup de foudre à cet endroit plutôt que vers le bâtiment qu'il sert à protéger. Potentiel électrique La notion de potentiel électrique est étroitement liée à celle de champ électrique. Une petite charge placée dans un champ électrique subit une force, et pour amener cette charge à ce point contre la force, il faut du travail. Le potentiel électrique en tout point est défini comme l’énergie nécessaire pour amener lentement une charge de test unitaire d’une distance infinie jusqu’à ce point. Il est généralement mesuré en volts, et un volt est le potentiel pour lequel un joule de travail doit être dépensé pour amener une charge d'un coulomb depuis l'infini. Cette définition du potentiel, bien que formelle, a peu d'application pratique, et un concept plus utile est celui de différence de potentiel électrique, qui correspond à l'énergie nécessaire pour déplacer une charge unitaire entre deux points spécifiés. Un champ électrique a la propriété particulière d'être conservateur, ce qui signifie que le chemin emprunté par la charge d'essai n'a pas d'importance : tous les chemins entre deux points spécifiés dépensent la même énergie, et une valeur unique pour la différence de potentiel peut donc être indiquée. Le volt est si fortement identifié comme l’unité de choix pour la mesure et la description de la différence de potentiel électrique que le terme tension est de plus en plus utilisé au quotidien. Pour des raisons pratiques, il est utile de définir un point de référence commun auquel les potentiels peuvent être exprimés et comparés. Bien que cela puisse être à l'infini, une référence beaucoup plus utile est la Terre elle-même, qui est supposée être partout au même potentiel. Ce point de référence prend naturellement le nom de terre ou de sol. La Terre est supposée être une source infinie de quantités égales de charges positives et négatives, et est donc électriquement non chargée – et non rechargeable. Le potentiel électrique est une quantité scalaire, c’est-à-dire qu’il n’a qu’une ampleur et non une direction. Cela peut être considéré comme analogue à la hauteur : tout comme un objet libéré tombera à travers une différence de hauteur provoquée par un champ gravitationnel, de même une charge « tombera » à travers la tension provoquée par un champ électrique. Comme les cartes en relief montrent des lignes de contour marquant des points d'égale hauteur, un ensemble de lignes marquant des points d'égal potentiel (appelées équipotentielles) peut être tracé autour d'un objet chargé électrostatiquement. Les équipotentielles traversent toutes les lignes de force à angle droit. Ils doivent également être parallèles à la surface d'un conducteur, sinon cela produirait une force qui déplacerait les porteurs de charge jusqu'au potentiel de la surface. Le champ électrique a été formellement défini comme la force exercée par unité de charge, mais la notion de potentiel permet une définition plus utile et équivalente : le champ électrique est le gradient local du potentiel électrique. Habituellement exprimée en volts par mètre, la direction vectorielle du champ est la ligne de plus grande pente de potentiel et où les équipotentielles sont les plus proches les unes des autres. Électro-aimants La découverte d'Ørsted en 1821 selon laquelle un champ magnétique existait autour de tous les côtés d'un fil transportant un courant électrique indiquait qu'il existait une relation directe entre l'électricité et le magnétisme. De plus, l’interaction semblait différente des forces gravitationnelles et électrostatiques, les deux forces de la nature alors connues. La force exercée sur l'aiguille de la boussole ne la dirigeait pas vers ou loin du fil porteur de courant, mais agissait perpendiculairement à celui-ci. Les mots légèrement obscurs d'Ørsted étaient que « le conflit électrique agit de manière tournante ». La force dépendait également de la direction du courant, car si le flux était inversé, alors la force aussi. Ørsted n'a pas bien compris sa découverte, mais il a observé que l'effet était réciproque : un courant exerce une force sur un aimant et un champ magnétique exerce une force sur un courant. Le phénomène a été étudié plus en détail par Ampère, qui a découvert que deux fils parallèles porteurs de courant exerçaient une force l'un sur l'autre : deux fils conduisant des courants dans la même direction sont attirés l'un vers l'autre, tandis que les fils contenant des courants dans des directions opposées sont séparés. L’interaction est médiée par le champ magnétique produit par chaque courant et constitue la base de la définition internationale de l’ampère. Cette relation entre les champs magnétiques et les courants est extrêmement importante, car elle a conduit à l'invention du moteur électrique par Michael Faraday en 1821. Le moteur homopolaire de Faraday était constitué d'un aimant permanent placé dans une mare de mercure. Un courant passait à travers un fil suspendu à un pivot au-dessus de l'aimant et plongé dans le mercure. L'aimant exerçait une force tangentielle sur le fil, le faisant tourner autour de l'aimant aussi longtemps que le courant était maintenu. L'expérimentation de Faraday en 1831 a révélé qu'un fil se déplaçant perpendiculairement à un champ magnétique développait une différence de potentiel entre ses extrémités. Une analyse plus approfondie de ce processus, connu sous le nom d'induction électromagnétique, lui a permis d'énoncer le principe, maintenant connu sous le nom de loi d'induction de Faraday, selon lequel la différence de potentiel induite dans un circuit fermé est proportionnelle au taux de variation du flux magnétique à travers la boucle. L'exploitation de cette découverte lui permet d'inventer le premier générateur électrique en 1831, dans lequel il convertit l'énergie mécanique d'un disque de cuivre en rotation en énergie électrique. Le disque de Faraday était inefficace et d'aucune utilité en tant que générateur pratique, mais il montrait la possibilité de générer de l'énergie électrique en utilisant le magnétisme, une possibilité qui serait reprise par ceux qui suivraient ses travaux. Électrochimie La capacité des réactions chimiques à produire de l’électricité, et inversement, la capacité de l’électricité à provoquer des réactions chimiques ont un large éventail d’utilisations. L'électrochimie a toujours été une partie importante de l'électricité. Depuis l’invention initiale de la pile voltaïque, les cellules électrochimiques ont évolué vers de nombreux types différents de batteries, de galvanoplastie et de cellules d’électrolyse. L'aluminium est ainsi produit en grande quantité et de nombreux appareils portables sont alimentés électriquement à l'aide de piles rechargeables. Circuits électriques Un circuit électrique est une interconnexion de composants électriques de telle sorte que la charge électrique circule le long d’un chemin fermé (un circuit), généralement pour effectuer une tâche utile. Les composants d’un circuit électrique peuvent prendre de nombreuses formes, notamment des éléments tels que des résistances, des condensateurs, des interrupteurs, des transformateurs et des composants électroniques. Les circuits électroniques contiennent des composants actifs, généralement des semi-conducteurs, et présentent généralement un comportement non linéaire nécessitant une analyse complexe. Les composants électriques les plus simples sont ceux que l’on appelle passifs et linéaires : même s’ils peuvent stocker temporairement de l’énergie, ils n’en contiennent aucune source et présentent des réponses linéaires aux stimuli. La résistance est peut-être le plus simple des éléments de circuit passif : comme son nom l’indique, elle résiste au courant qui la traverse, dissipant son énergie sous forme de chaleur. La résistance est une conséquence du mouvement de la charge à travers un conducteur : dans les métaux, par exemple, la résistance est principalement due aux collisions entre électrons et ions. La loi d'Ohm est une loi fondamentale de la théorie des circuits, stipulant que le courant traversant une résistance est directement proportionnel à la différence de potentiel qui la traverse. La résistance de la plupart des matériaux est relativement constante sur une plage de températures et de courants ; les matériaux dans ces conditions sont appelés « ohmiques ». L'ohm, unité de résistance, doit son nom à Georg Ohm et est symbolisé par la lettre grecque Ω. 1 Ω est la résistance qui produira une différence de potentiel d'un volt en réponse à un courant d'un ampère. Le condensateur est un développement du pot de Leyde et est un dispositif capable de stocker une charge et donc de stocker de l'énergie électrique dans le champ résultant. Il se compose de deux plaques conductrices séparées par une fine couche diélectrique isolante ; en pratique, de fines feuilles métalliques sont enroulées ensemble, augmentant ainsi la surface par unité de volume et donc la capacité. L'unité de capacité est le farad, du nom de Michael Faraday, et étant donné le symbole F : un farad est la capacité qui développe une différence de potentiel d'un volt lorsqu'elle stocke une charge d'un coulomb. Un condensateur connecté à une alimentation en tension provoque initialement un courant à mesure qu'il accumule des charges ; ce courant diminuera cependant avec le temps à mesure que le condensateur se remplit, pour finalement tomber à zéro. Un condensateur ne permettra donc pas un courant stable, mais le bloquera. L'inducteur est un conducteur, généralement une bobine de fil, qui stocke l'énergie dans un champ magnétique en réponse au courant qui le traverse. Lorsque le courant change, le champ magnétique change également, induisant une tension entre les extrémités du conducteur. La tension induite est proportionnelle à la vitesse de variation temporelle du courant. La constante de proportionnalité est appelée inductance. L'unité d'inductance est le Henry, du nom de Joseph Henry, contemporain de Faraday. Un Henry est l'inductance qui induira une différence de potentiel d'un volt si le courant qui la traverse change à raison d'un ampère par seconde. Le comportement de l'inducteur est à certains égards inverse à celui du condensateur : il autorisera librement un courant inchangé, mais s'opposera à un courant changeant rapidement. Pouvoir électrique La puissance électrique est la vitesse à laquelle l'énergie électrique est transférée par un circuit électrique. L'unité SI de puissance est le watt, un joule par seconde. La puissance électrique, comme la puissance mécanique, est la vitesse d'exécution d'un travail, mesurée en watts et représentée par la lettre P. Le terme puissance en watts est utilisé familièrement pour signifier « puissance électrique en watts ». La puissance électrique en watts produite par un courant électrique I constitué d'une charge de Q coulombs toutes les t secondes traversant une différence de potentiel électrique (tension) de V est P \text{travail effectué par unité de temps} \frac {QV}{t} = IV\, où Q est la charge électrique en coulombs c'est le temps en secondes I est le courant électrique en ampères V est le potentiel électrique ou la tension en volts La production d'électricité se fait souvent à l'aide de générateurs électriques, mais peut également être fournie par des sources chimiques telles que des batteries électriques ou par d'autres moyens provenant d'une grande variété de sources d'énergie. L'énergie électrique est généralement fournie aux entreprises et aux foyers par l'industrie de l'énergie électrique. L'électricité est généralement vendue au kilowattheure (3,6 MJ), qui est le produit de la puissance en kilowatts multipliée par la durée de fonctionnement en heures. Les services publics d’électricité mesurent la puissance à l’aide de compteurs électriques, qui enregistrent le total cumulé de l’énergie électrique livrée à un client. Contrairement aux combustibles fossiles, l’électricité est une forme d’énergie à faible entropie et peut être convertie en mouvement ou en de nombreuses autres formes d’énergie avec un rendement élevé. Électronique L'électronique traite des circuits électriques qui impliquent des composants électriques actifs tels que des tubes à vide, des transistors, des diodes et des circuits intégrés, ainsi que des technologies d'interconnexion passive associées. Le comportement non linéaire des composants actifs et leur capacité à contrôler les flux d'électrons rendent possible l'amplification de signaux faibles et l'électronique est largement utilisée dans le traitement de l'information, les télécommunications et le traitement du signal. La capacité des appareils électroniques à agir comme des commutateurs rend possible le traitement de l’information numérique. Les technologies d'interconnexion telles que les cartes de circuits imprimés, la technologie de conditionnement électronique et d'autres formes variées d'infrastructure de communication complètent la fonctionnalité du circuit et transforment les composants mixtes en un système fonctionnel régulier. Aujourd'hui, la plupart des appareils électroniques utilisent des composants semi-conducteurs pour effectuer le contrôle des électrons. L'étude des dispositifs semi-conducteurs et des technologies associées est considérée comme une branche de la physique du solide, tandis que la conception et la construction de circuits électroniques pour résoudre des problèmes pratiques relèvent du génie électronique. Onde électromagnétique Les travaux de Faraday et d'Ampère ont montré qu'un champ magnétique variable dans le temps agissait comme une source de champ électrique, et qu'un champ électrique variable dans le temps était une source de champ magnétique. Ainsi, lorsque l’un ou l’autre champ change dans le temps, alors un champ de l’autre est nécessairement induit. Un tel phénomène a les propriétés d’une onde, et est naturellement appelé onde électromagnétique. Les ondes électromagnétiques ont été analysées théoriquement par James Clerk Maxwell en 1864. Maxwell a développé un ensemble d'équations capables de décrire sans ambiguïté la relation entre le champ électrique, le champ magnétique, la charge électrique et le courant électrique. Il pouvait en outre prouver qu’une telle onde se propagerait nécessairement à la vitesse de la lumière et que la lumière elle-même était donc une forme de rayonnement électromagnétique. Les lois de Maxwell, qui unifient la lumière, les champs et la charge, constituent l'une des grandes étapes de la physique théorique. Ainsi, les travaux de nombreux chercheurs ont permis d'utiliser l'électronique pour convertir les signaux en courants oscillants à haute fréquence, et via des conducteurs de forme adaptée, l'électricité permet la transmission et la réception de ces signaux via des ondes radio sur de très longues distances. Production et utilisations Génération et transmission Au 6ème siècle avant JC, le philosophe grec Thalès de Milet a expérimenté des tiges d'ambre et ces expériences

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Quel mois de l'année a lieu le jour de l'Armistice (ou jour du Souvenir) ?

novembre

Le Jour du Souvenir (parfois connu officieusement sous le nom de Jour du Coquelicot) est un jour commémoratif observé dans les États membres du Commonwealth depuis la fin de la Première Guerre mondiale pour se souvenir des membres de leurs forces armées décédés dans l'exercice de leurs fonctions. Suivant une tradition inaugurée par le roi George V en 1919, cette journée est également marquée par des souvenirs de guerre dans de nombreux pays non membres du Commonwealth. Le jour du Souvenir est célébré le 11 novembre dans la plupart des pays pour rappeler la fin des hostilités de la Première Guerre mondiale à cette date en 1918. Les hostilités ont officiellement pris fin « à la 11e heure du 11e jour du 11e mois », conformément à l'armistice signé. par des représentants de l'Allemagne et de l'Entente entre 5h12 et 5h20 ce matin-là. (« À la 11e heure » fait référence au passage de la 11e heure, soit 11 heures du matin.) La Première Guerre mondiale prend officiellement fin avec la signature du Traité de Versailles le 28 juin 1919. Le mémorial est né du jour de l'Armistice, qui continue d'être célébré à la même date. Le premier jour de l'armistice a été célébré au palais de Buckingham, à commencer par l'organisation par le roi George V d'un « banquet en l'honneur du président de la République française » dans la soirée du 10 novembre 1919. Le premier jour officiel de l'armistice a ensuite eu lieu sur le terrain de Buckingham Palace le lendemain matin. Le coquelicot rouge du Souvenir est devenu un emblème familier du jour du Souvenir grâce au poème « Au champ d'honneur » écrit par le médecin canadien, le lieutenant-colonel John McCrae. Après avoir lu le poème, Moina Michael, professeur à l'Université de Géorgie, a écrit le poème « Nous nous souviendrons » et a juré de porter un coquelicot rouge pour cet anniversaire. La coutume s'est répandue en Europe et dans les pays de l'Empire britannique et du Commonwealth en trois ans. Madame Anne E. Guerin a inlassablement promu cette pratique en Europe et dans l'Empire britannique. Au Royaume-Uni, le major George Howson a défendu cette cause avec le soutien du général Haig. Les coquelicots ont été portés pour la première fois lors de la cérémonie anniversaire de 1921. Au début, de vrais coquelicots étaient portés. Ces coquelicots ont fleuri sur certains des pires champs de bataille de Flandre pendant la Première Guerre mondiale ; leur couleur rouge vif est devenue un symbole du sang versé pendant la guerre. Célébration dans le Commonwealth La tradition commune britannique, canadienne, sud-africaine et ANZAC comprend une ou deux minutes de silence à la onzième heure du onzième jour du onzième mois (11h00, le 11 novembre), car cela marque l'heure (en Royaume-Uni) lorsque l'armistice est entré en vigueur. Le service du Souvenir dans de nombreux pays du Commonwealth comprend généralement le son du « Last Post », suivi d'une période de silence, suivi du son du « Reveille » ou parfois simplement du « The Rouse » (souvent confondus), et terminé par une récitation de "l'Ode du Souvenir". Les "Fleurs de la Forêt", "Ô Cœurs Valiants", "Je Veux à Toi, Mon Pays" et "Jérusalem" sont souvent joués pendant le service. Les services comprennent également des couronnes déposées pour honorer les morts, une bénédiction et des hymnes nationaux. Le rituel central des cénotaphes du Commonwealth est une veillée nocturne stylisée. La Dernière sonnerie était le clairon courant à la fin de la journée militaire, et The Rouse était le premier appel de la matinée. À des fins militaires, la veillée nocturne traditionnelle auprès des tués ne visait pas seulement à s'assurer qu'ils étaient bien morts et non inconscients ou dans le coma, mais aussi à les empêcher d'être mutilés ou dépouillés par l'ennemi, ou emportés par des charognards. Cela fait du rituel plus qu'un simple acte de commémoration, mais aussi un engagement à préserver l'honneur des morts à la guerre. L'acte est renforcé par l'utilisation de cénotaphes dédiés (littéralement grec pour « tombeau vide ») et le dépôt de couronnes – le moyen traditionnel de signaler les grands honneurs dans la Grèce antique et à Rome. Australie En Australie, le jour du Souvenir est toujours célébré le 11 novembre, quel que soit le jour de la semaine, et n'est pas un jour férié ; c'est un moment où les gens peuvent rendre hommage au nombre important de soldats morts au combat. Certaines institutions observent deux minutes de silence à 11 heures dans le cadre d'un programme intitulé Read 2 Remember. Les enfants lisent l'engagement du souvenir de Rupert McCall et les enseignants fournissent des ressources spécialement conçues pour aider les enfants à comprendre l'importance de cette journée et la résilience de ceux qui ont combattu. pour leur pays et appellent les enfants à faire également preuve de résilience face aux moments difficiles. Les services religieux ont lieu à 11 heures dans les monuments aux morts et dans les écoles des banlieues et des villes du pays, au cours desquels la « dernière sonnerie » est jouée par un clairon et une minute de silence est observée. Au cours des dernières décennies, le Jour du Souvenir a été largement éclipsé en tant que journée nationale de commémoration de la guerre par le Jour de l'ANZAC (25 avril), qui est un jour férié dans tous les États. Lorsque le jour du Souvenir tombe un jour ouvrable normal à Melbourne et dans d'autres grandes villes, les clairons des forces de défense australiennes jouent souvent le « Last Post » aux principaux coins des rues du CBD. Pendant ce temps, la majorité des passants s'arrêtent et observent un moment de silence en attendant que le clairon termine le récital. Barbade À la Barbade, le jour du Souvenir n'est pas un jour férié. Il est reconnu comme le 11 novembre, mais le défilé et les cérémonies ont lieu le dimanche du Souvenir. Cette journée est célébrée en hommage aux soldats barbadiens morts au combat pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale. Le défilé a lieu sur la Place des Héros Nationaux, où se déroule un service interconfessionnel. Le gouverneur général et le premier ministre barbadien font partie des participants, ainsi que d'autres dignitaires gouvernementaux et les chefs de la police et des forces militaires. Au cours de la cérémonie principale, une salve d'armes, des couronnes et des prières sont également célébrées au cénotaphe du monument aux morts, au cœur de la place des Héros à Bridgetown. Bélize Au Belize, le jour du Souvenir est célébré le 11 novembre. Ce n'est pas un jour férié. Canada Au Canada, le jour du Souvenir est un jour férié dans les trois territoires et dans six des dix provinces (la Nouvelle-Écosse, le Manitoba, l'Ontario et le Québec étant les exceptions). De 1921 à 1930, la loi sur le jour de l'armistice prévoyait que Thanksgiving serait célébré le jour de l'armistice, qui était fixé par la loi au lundi de la semaine au cours de laquelle tombait le 11 novembre. En 1931, le Parlement fédéral a adopté une loi modifiant la loi sur le jour de l'armistice, prévoyant que ce jour soit célébré le 11 novembre et que cette journée soit connue sous le nom de Jour du Souvenir. Un projet de loi (C-597) visant à faire du jour du Souvenir un jour férié fédéral a été déposé à la Chambre des communes lors de la 41e législature, mais est mort au Feuilleton lorsque le Parlement a été dissous en vue d'élections fédérales. Le ministère fédéral des Anciens Combattants Canada déclare que cette date est « du souvenir des hommes et des femmes qui ont servi et continuent de servir notre pays en temps de guerre, de conflit et de paix » ; plus précisément, les Première et Seconde Guerres mondiales, la guerre de Corée et tous les conflits depuis lors auxquels les membres des Forces armées canadiennes ont participé. Le ministère gère un programme appelé Le Canada se souvient avec pour mission d'aider les jeunes et les nouveaux Canadiens, dont la plupart n'ont jamais connu la guerre, « à comprendre et à apprécier ce que représentent et ce que représentent ceux qui ont servi le Canada en temps de guerre, de conflit armé et de paix ». ce qu'ils ont sacrifié pour leur pays. Les cérémonies nationales officielles ont lieu au Monument commémoratif de guerre du Canada à Ottawa. Celles-ci sont présidées par le gouverneur général du Canada en présence du premier ministre, d'autres dignitaires, de la Mère de la Croix d'argent et d'observateurs publics. Occasionnellement, un membre de la famille royale canadienne peut également être présent (comme le prince Charles en 2009 et la princesse Anne en 2014). Avant le début de l'événement, quatre sentinelles et trois sentinelles (deux sentinelles drapeaux et une infirmière militaire) sont postées au pied du cénotaphe. La commémoration commence alors généralement par le son du carillon de la Tour de la Paix, au cours duquel les membres actuels des forces armées arrivent sur la place de la Confédération, suivis du corps diplomatique d'Ottawa, des ministres de la Couronne, des invités spéciaux, de la Légion royale canadienne (LRC). ), le parti royal (le cas échéant) et le parti vice-royal. L'arrivée du gouverneur général est annoncée par un trompette qui sonne « l'alerte », après quoi le vice-roi est accueilli par le président national de la RCL et escorté jusqu'à une estrade pour recevoir le salut vice-royal, après quoi l'hymne national « Ô Canada » , est joué. Le moment de commémoration commence avec le clairon du « Last Post » juste avant 11 h, heure à laquelle la salve d'artillerie retentit et les cloches de la Tour de la Paix sonnent l'heure. Un autre coup de canon signale la fin des deux minutes de silence et annonce le jeu d'une lamentation, le clairon de « The Rouse » et la lecture de l'Acte du Souvenir. Un défilé aérien des engins de l'Aviation royale canadienne a ensuite lieu au début d'une salve de 21 coups d'artillerie, à la fin de laquelle une chorale chante "In Flanders Fields". Les différents partis déposent ensuite leurs gerbes au pied du mémorial ; une couronne est déposée par la Mère de la Croix d'argent (récemment récipiendaire de la Croix du Souvenir) au nom de toutes les mères dont les enfants sont morts dans les conflits auxquels le Canada a participé. Le groupe vice-royal et/ou royal retourne à l'estrade pour recevoir l'hymne royal canadien, « God Save the Queen », avant que le personnel des forces armées et les anciens combattants rassemblés défilent devant le vice-roi et tout invité royal. , annonçant la fin des cérémonies officielles. Une tradition de rendre un hommage plus personnel a émergé depuis l'érection de la Tombe du Soldat inconnu au Monument aux morts en 2000 : après la cérémonie officielle, le grand public dépose ses coquelicots au sommet de la tombe. Des cérémonies similaires ont lieu dans les capitales provinciales à travers le pays, présidées par le lieutenant-gouverneur concerné, ainsi que dans d'autres villes et villages et même dans des hôtels ou des sièges sociaux d'entreprises. Les écoles organisent généralement des assemblées spéciales dans la première moitié de la journée ou la veille de l'école, avec diverses présentations concernant le souvenir des morts de la guerre. La plus grande cérémonie en salle au Canada a généralement lieu à Saskatoon, en Saskatchewan, avec plus de 9 000 personnes rassemblées au Credit Union Centre en 2010 ; Les participants à la cérémonie comprennent des anciens combattants, des membres actuels des Forces canadiennes ainsi que des unités de cadets de la Marine, de l'Armée et de l'Air. En 2001, le Parlement canadien a créé le Jour du souvenir de la marine marchande, désignant le 3 septembre comme journée de reconnaissance des contributions et des sacrifices des marins marchands canadiens. Inde En Inde, la journée est généralement marquée par des hommages et des cérémonies dans les cantonnements militaires. Il y a des services commémoratifs dans certaines églises comme la cathédrale Saint-Marc et l'église Saint-Jean de Bangalore. À Kohima et Imphal, dans les collines isolées du nord-est de l'Inde, des services du souvenir soutenus par l'armée indienne sont observés dans les cimetières de guerre de Kohima et d'Imphal (maintenus par la Commission des sépultures de guerre du Commonwealth). La journée est également célébrée au cimetière de guerre de Delhi. Dans d’autres endroits de l’Inde, cet événement n’est pas observé. En 2013, le prince Charles et Camilla, duchesse de Cornouailles, ont marqué cette journée dans l'église Saint-Jean-l'Évangéliste de Mumbai. Kenya Au Kenya, l'Association des anciens camarades des forces armées du Kenya (KAFOCA) a été créée immédiatement en 1945 pour assurer le bien-être des anciens militaires de la Première et de la Seconde Guerre mondiale. La KAFOCA et le gouvernement kenyan reconnaissent le Jour du Souvenir. Maurice Un certain nombre de Mauriciens qui ont participé à la Première Guerre mondiale en tant que combattants ont perdu la vie. Parmi eux se trouvaient de nombreux étudiants du Royal College of Mauritius, qui ont participé à la guerre sur le front occidental et n’ont jamais pu retourner dans leur patrie. Ainsi, pour marquer la gratitude du peuple mauricien envers ces honorables martyrs, en 1916, avant même que le jour du Souvenir ne soit reconnu, le gouverneur Hesketh Bell annonça qu'il avait rencontré à Londres un artiste éminent, J.A. Stevenson, qui avait accepté de concevoir un monument en bronze semblable à celui de Bernard Partidge, représentant deux soldats alliés : un poilu français et un Tommy britannique. L'inauguration de ce monument commémoratif eut lieu devant le Collège Royal de Curepipe le samedi 15 avril 1922, décrété jour férié. Depuis, chaque 11 novembre, c'est au pied du Monument aux Morts que les Mauriciens continuent de célébrer le Jour du Souvenir avec toute la solennité et le respect dû à l'événement. Nouvelle-Zélande La journée nationale de commémoration de la Nouvelle-Zélande est l'Anzac Day, le 25 avril. Le "Poppy Day" a généralement lieu le vendredi précédant l'Anzac Day. La raison pour laquelle la Nouvelle-Zélande a célébré son souvenir le jour de l'Anzac s'est produite en 1921. Le journal Coquelicots pour l'Armistice de cette année-là est arrivé par bateau trop tard pour le 11 novembre 1921, donc une succursale de la RSA les a distribués à la date de commémoration suivante (le 25 avril 1922, qui s'est produite). être l'Anzac Day) et cette date est restée le nouveau Poppy Day en Nouvelle-Zélande. Le jour de l'Armistice a été célébré en Nouvelle-Zélande entre les deux guerres mondiales, même s'il a toujours été secondaire par rapport à l'Anzac Day. Comme dans d'autres pays, le jour de l'armistice en Nouvelle-Zélande a été converti en jour du Souvenir après la Seconde Guerre mondiale, mais cela n'a pas été un succès. Au milieu des années 1950, cette journée était pratiquement ignorée, même par les églises et les organisations d'anciens combattants. Depuis le retour du guerrier inconnu en Nouvelle-Zélande pour le jour de l'armistice en 2004, davantage de cérémonies ont lieu en Nouvelle-Zélande le jour de l'armistice et davantage d'églises observent désormais le dimanche du Souvenir. Sainte-Lucie Comme la Barbade, Sainte-Lucie ne reconnaît pas le jour du Souvenir comme jour férié. Au lieu de cela, des cérémonies telles que des défilés et d'autres activités ont lieu le dimanche du Souvenir. Le défilé a lieu sur la place centrale, à savoir la place Derek Walcott, où se trouve le cénotaphe. Là, des membres de la police royale de Sainte-Lucie et d'autres groupes en uniforme tels que le corps de cadets de Sainte-Lucie rendent hommage en commémorant les hommes et les femmes de Sainte-Lucie qui ont combattu pendant la guerre. Afrique du Sud En Afrique du Sud, le jour du Souvenir n'est pas un jour férié. Les cérémonies de commémoration ont généralement lieu le dimanche le plus proche, au cours duquel la « Dernière sonnerie » est jouée par un clairon suivie de l'observation d'une minute de silence. Des cérémonies marquant l'événement en Afrique du Sud ont lieu au cénotaphe du Cap et à Pretoria au cénotaphe du Voortrekker Monument et au War Memorial des Union Buildings. De nombreuses écoles secondaires organisent des services du jour du Souvenir pour honorer les anciens élèves décédés au cours des deux guerres mondiales et de la guerre frontalière. En outre, la Légion sud-africaine des anciens combattants organise une collecte de rue le samedi prochain afin de collecter des fonds pour aider au travail social auprès des anciens combattants. Royaume-Uni Au Royaume-Uni, la principale célébration a lieu le dimanche le plus proche du 11 novembre, le dimanche du Souvenir avec deux minutes de silence observées le 11 novembre lui-même, une coutume qui était devenue caduque avant le début d'une campagne pour sa renaissance dans les années 1990. Des cérémonies ont lieu dans les monuments aux morts locaux, généralement organisées par les branches locales de la Royal British Legion, une association d'anciens militaires. En règle générale, les couronnes de coquelicots sont déposées par des représentants de la Couronne, des forces armées et des dirigeants civiques locaux, ainsi que par des organisations locales, notamment des organisations d'anciens militaires, des forces de cadets, des scouts, des guides, une brigade de garçons, l'Ambulance Saint-Jean et la Armée du Salut. Le début et la fin du silence sont souvent également marqués par le tir d'une pièce d'artillerie. Une ou deux minutes de silence sont également fréquemment incorporées aux services religieux. D'autres cérémonies de dépôt de couronnes sont observées dans la plupart des monuments aux morts du Royaume-Uni le 11 novembre à 11 heures, sous la direction de la Légion royale britannique. Le début et la fin des deux minutes de silence sont souvent marqués dans les grandes villes par des tirs de canon cérémonial. et de nombreux employeurs et entreprises invitent leur personnel et leurs clients à observer les deux minutes de silence à 11h00. Les deux premières minutes de silence à Londres (11 novembre 1919) ont été rapportées dans le Manchester Guardian du 12 novembre 1919 : Le premier coup de onze produisit un effet magique. Les wagons du tramway s'immobilisèrent, les moteurs cessèrent de tousser et de fumer et s'arrêtèrent net, et les puissants chevaux de trait se penchèrent sur leurs chargements et s'arrêtèrent également, semblant le faire de leur propre gré. Quelqu'un ôta son chapeau et, avec une hésitation nerveuse, les autres hommes inclinèrent également la tête. Ici et là, on pouvait voir un vieux soldat se glisser inconsciemment dans la posture du « garde-à-vous ». Une femme âgée, non loin de là, s'essuya les yeux et l'homme à côté d'elle avait l'air blanc et sévère. Tout le monde resta immobile... Le silence s'approfondit. Il s'était répandu dans toute la ville et était devenu si prononcé qu'il impressionnait par une impression d'audibilité. C'était un silence qui était presque douloureux... Et l'esprit du souvenir planait sur tout cela. La principale commémoration nationale a lieu à Whitehall, dans le centre de Londres, pour les dignitaires, le public et les détachements de cérémonie des forces armées et des services civils en uniforme tels que la marine marchande et les garde-côtes de Sa Majesté. Les membres de la famille royale britannique traversent le ministère des Affaires étrangères et du Commonwealth en direction du cénotaphe, se rassemblant à droite du monument pour attendre que Big Ben sonne à 11 h 00 et que la troupe du roi, la Royal Horse Artillery, à la Horse Guards Parade, tirer le coup de canon marquant le début des deux minutes de silence. Suite à cela, le "Last Post" est sonné par les clairons des Royal Marines. "The Rouse" est ensuite sonné par les trompettes de la Royal Air Force, après quoi des couronnes sont déposées par la reine et les membres supérieurs de la famille royale présents en uniforme militaire, puis "La marche funèbre de Beethoven" (composée par Johann Heinrich Walch ), par les participants dans l'ordre suivant : le Premier ministre ; les dirigeants des principaux partis politiques de toutes les régions du Royaume-Uni ; les hauts-commissaires du Commonwealth à Londres, au nom de leurs nations respectives ; le ministre des Affaires étrangères, au nom des dépendances britanniques ; le Premier Seigneur des Mers ; le chef d'état-major général ; le chef d'état-major de la Force aérienne ; des représentants de la marine marchande et des flottes de pêche ainsi que du service aérien marchand. D'autres membres de la famille royale assistent généralement au service depuis le balcon du ministère des Affaires étrangères. Le service est généralement dirigé par l'évêque de Londres, avec une chorale des Chapelles Royales, en présence de représentants de toutes les principales confessions religieuses du Royaume-Uni. Avant le début de la marche, les membres de la famille royale et le public chantent l'hymne national avant que la délégation royale ne sorte après le service principal. Des membres des Forces de réserve et des organisations de cadets se joignent à la marche, aux côtés de bénévoles de l'Ambulance Saint-Jean, d'ambulanciers paramédicaux du London Ambulance Service et d'anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale, de la Corée, des Malouines, du golfe Persique, du Kosovo, de la Bosnie, du Nord. L'Irlande, l'Irak, d'autres conflits passés et le conflit en cours en Afghanistan. Les trois derniers anciens combattants de la Première Guerre mondiale résidant en Grande-Bretagne, Bill Stone, Henry Allingham et Harry Patch, ont assisté à la cérémonie de 2008, mais sont tous décédés en 2009. Après le service, il y a un défilé d'anciens combattants, qui déposent également des couronnes au cimetière. au pied du cénotaphe lors de leur passage, et un salut est effectué par un membre de la famille royale au Horse Guards Parade. Au Royaume-Uni, la Journée des forces armées (anciennement Journée des anciens combattants) est une commémoration distincte, célébrée pour la première fois le 27 juin 2009. En 2014, la Monnaie royale a émis une pièce de 5 £ d'Aurigny imprimée en couleur, conçue par la graveuse Laura Clancy, pour commémorer le jour du Souvenir. Également en 2014, pour commémorer le déclenchement de la Première Guerre mondiale, une exposition massive de 888 246 coquelicots en céramique a été installée dans les douves de la Tour de Londres, chaque coquelicot représentant un décès de l'Empire britannique. Irlande du Nord Le Jour du Souvenir est officiellement célébré en Irlande du Nord de la même manière qu'en Grande-Bretagne. Cependant, il a eu tendance à être associé à la communauté unioniste. La plupart des nationalistes et républicains irlandais ne participent pas à la commémoration publique des soldats britanniques. Cela est principalement dû aux actions de l’armée britannique pendant les troubles. Cependant, certains nationalistes modérés ont commencé à assister aux événements du jour du Souvenir afin de se connecter avec la communauté unioniste. En 1987, une bombe a explosé par l'Armée républicaine irlandaise provisoire (IRA) juste avant une cérémonie du dimanche du Souvenir à Enniskillen, tuant onze personnes. L'IRA a déclaré qu'elle avait commis une erreur et qu'elle avait pris pour cible les soldats qui défilaient vers le monument aux morts. L'attentat à la bombe a été largement condamné et la participation aux événements du Souvenir, tant nationalistes que syndicalistes, a augmenté au cours des années suivantes. La République d'Irlande organise en juillet une journée nationale de commémoration pour tous les Irlandais morts à la guerre. Bermudes Aux Bermudes, qui ont envoyé la première unité de volontaires coloniaux sur le front occidental en 1915 et qui comptaient plus de personnes en uniforme par habitant pendant la Seconde Guerre mondiale que dans toute autre partie de l'Empire, le jour du Souvenir est toujours une fête importante. Le défilé à Hamilton a toujours été grand et coloré, alors que des contingents de la Royal Navy, de l'Armée régulière britannique et des unités de l'Armée territoriale de la garnison des Bermudes, des Forces canadiennes, de l'Armée, de l'Armée de l'air et de la Marine américaines, ainsi que de divers corps de cadets et d'autres services ont tous, à un moment ou à un autre, défilé avec les anciens combattants. Depuis la fermeture des bases britanniques, canadiennes et américaines en 1995, le défilé n'a guère diminué. En plus de la cérémonie organisée dans la ville de Hamilton le jour même du Souvenir, au cours de laquelle la marche vers le cénotaphe (une réplique plus petite de celui de Londres), où des couronnes sont déposées et des discours prononcés, la Royal Navy et le Corps des cadets de la Marine des Bermudes ont organisé une défilé le même jour au mémorial de Hamilton, et un défilé militaire plus petit a également lieu à St. George's le dimanche le plus proche du jour du Souvenir. Célébrations similaires en dehors du Commonwealth France et Belgique Le Jour du Souvenir (11 novembre) est une fête nationale en France et en Belgique. Il commémore l'armistice signé entre les Alliés et l'Allemagne à Compiègne, en France, pour la cessation des hostilités sur le front occidental, qui est entré en vigueur à 11 heures du matin, soit « la onzième heure du onzième jour du onzième mois ». Le jour de l'Armistice est l'une des célébrations militaires les plus importantes en France, car il s'agissait d'une victoire française majeure et les Français ont payé un lourd tribut en sang pour y parvenir. La Première Guerre mondiale était considérée en France comme la « Grande Guerre Patriotique ». Presque tous les villages français comportent des mémoriaux dédiés aux victimes du conflit. En France, le bleuet bleu (Bleuet de France) est utilisé symboliquement plutôt que le coquelicot. Danemark En 2009, le gouvernement danois a institué la Journée des anciens combattants avec des événements le 5 septembre au cours desquels les membres passés et présents des forces armées, qui ont servi dans un conflit armé, sont commémorés. Allemagne Le jour de deuil national allemand est le jour férié laïc du Volkstrauertag, qui depuis 1952 est observée deux dimanches avant le premier dimanche de l'Avent ; en pratique, il s'agit du dimanche le plus proche du 16 novembre. L'anniversaire de l'armistice lui-même n'est pas célébré en Allemagne. Chacune des grandes églises allemandes a ses propres fêtes de commémoration des morts, célébrées en novembre : le Jour de la Toussaint dans le cas de l'Église catholique romaine, l'Ewigkeitssonntag ou « Dimanche de l'éternité » dans le cas de l'Église luthérienne. Hong Kong Bien qu'il ne soit plus un jour férié depuis juillet 1997, le dimanche du Souvenir est observé à Hong Kong et est marqué par un service commémoratif multiconfessionnel au cénotaphe de Central, à Hong Kong. Le service est organisé par l'Association des anciens militaires de Hong Kong et rassemble divers responsables gouvernementaux et représentants de diverses traditions religieuses telles que l'Église anglicane, l'Église catholique romaine, l'Église orthodoxe orientale, la communauté bouddhiste, la communauté taoïste. , la communauté musulmane et la communauté sikh. Bien que Hong Kong ait cessé de faire partie du Commonwealth des Nations en 1997, le service commémoratif ressemble toujours à ceux de nombreux autres pays du Commonwealth. Le service comprend la sonnerie du "Last Post", deux minutes de silence, la sonnerie du "Réveil", le dépôt de gerbes et des prières, et se termine par une récitation de "l'Ode du Souvenir". La fanfare de la police de Hong Kong continue d'accomplir son devoir cérémonial lors du service. Des membres du Corps des cadets de l'Air de Hong Kong (y compris l'escadron de cérémonie), du Hong Kong Adventure Corps, du Hong Kong Sea Cadet Corps et des organisations de scoutisme sont également présents. Irlande En République d'Irlande, l'Armistice ou le Jour du Souvenir ne sont pas un jour férié. En juillet, il y a une Journée nationale de commémoration pour les hommes et les femmes irlandais morts à la guerre. Néanmoins, le dimanche du Souvenir est marqué par une cérémonie dans la cathédrale Saint-Patrick de Dublin, à laquelle assiste le président irlandais. Pendant la Première Guerre mondiale, de nombreux Irlandais ont servi dans l'armée britannique, mais leur commémoration officielle (ainsi que celle d'autres soldats britanniques) a été controversée. L'armée britannique a été utilisée pour réprimer l'insurrection de Pâques (1916) et a combattu les forces de la République d'Irlande pendant la guerre d'indépendance irlandaise (1919-1922). Un très petit nombre de personnes vivant dans la République s'enrôlent encore dans l'armée britannique, bien que l'armée britannique n'ait pas le droit d'y recruter en vertu de la loi sur la défense de 1954. Les jardins du mémorial national irlandais de la guerre à Dublin sont dédiés à la mémoire des 49 400 soldats irlandais. qui ont été tués au combat pendant la Première Guerre mondiale. Israël En Israël, il y a deux cérémonies, la première ayant lieu à Jérusalem, au cimetière de guerre britannique le samedi précédant le dimanche du Souvenir, organisée par le consul britannique à Jérusalem. La deuxième cérémonie a lieu le dimanche même à Ramleh, organisée par l'ambassade britannique à Tel Aviv. La cérémonie de Ramleh est la plus grande et à laquelle assistent également des vétérans de la Seconde Guerre mondiale. Italie En Italie, les soldats morts pour la nation sont commémorés le 4 novembre, lorsque le cessez-le-feu qui a suivi l'armistice de Villa Giusti en 1918 a commencé. Cette journée est connue sous le nom de Journée de l'unité nationale des forces armées, Giorno dell'Unità Nazionale Giornata delle Forze Armate en italien. Depuis 1977, ce jour n'est plus un jour férié ; désormais, de nombreux services ont lieu le premier dimanche de novembre. Pays-Bas Aux Pays-Bas, le Jour du Souvenir est commémoré chaque année le 4 mai. Ce n'est pas un jour férié. Dans tout le pays, on se souvient du personnel militaire et des civils tombés dans divers conflits depuis la Seconde Guerre mondiale. Les principales cérémonies ont lieu au Waalsdorpervlakte près de La Haye, au Grebbeberg près de Wageningen et sur la place du Dam à Amsterdam. Deux minutes de silence sont observées à 20h00. Le jour du Souvenir est suivi du jour de la Libération, le 5 mai. Norvège En Norvège, les forces armées norvégiennes commémorent la Journée des anciens combattants. Le Parlement norvégien, le Storting, a décrété que la Journée des anciens combattants serait célébrée le même jour que le Jour de la Victoire en Europe, connu en Norvège sous le nom de « Frigjøringsdagen », ou Jour de la Libération. Les cérémonies ont lieu chaque année dans la forteresse d'Akershus, en présence du roi de Norvège, Harald V. La première de ces cérémonies a eu lieu le 8 mai 2011, au cours de laquelle deux opérateurs des forces spéciales norvégiennes ont reçu la Croix de guerre pour leurs déploiements lors de la récente guerre en Afghanistan. Les cérémonies sont observées avec des mémoriaux et des saluts militaires. Pologne Le 11 novembre est un jour férié en Pologne appelé Jour de l'Indépendance, car la fin de la Première Guerre mondiale a permis au peuple polonais de retrouver la liberté et l'unité de son pays après plus de cent ans de partitions. Les événements majeurs comprennent le dépôt de fleurs sur la Tombe du Soldat inconnu par des membres du gouvernement et des plus hautes autorités, d'autres cérémonies publiques, des services religieux et des célébrations scolaires. États-Unis La Journée des anciens combattants est célébrée aux États-Unis le 11 novembre et est à la fois un jour férié fédéral et un jour férié dans tous les États. Cependant, la fonction de la célébration ailleurs est plus étroitement liée au Memorial Day en mai. Aux États-Unis et dans certains autres pays alliés, le 11 novembre était autrefois connu sous le nom de Jour de l'Armistice ; aux États-Unis, il reçut son nouveau nom en 1954, à la fin de la guerre de Corée, pour honorer tous les anciens combattants. La Journée des anciens combattants est célébrée par des cérémonies commémoratives, des salutations dans les cimetières militaires et des défilés.

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Quel mois tombe l'anniversaire officiel de la reine Elizabeth II au Royaume-Uni ?

juin

L'anniversaire officiel de la reine, ou l'anniversaire officiel du roi sous le règne d'un monarque masculin, est le jour choisi dans certains royaumes du Commonwealth où l'anniversaire du monarque (actuellement la reine Elizabeth II) est officiellement célébré dans ces pays. L'anniversaire du souverain a été officiellement célébré pour la première fois au Royaume-Uni en 1748, pour le roi George II. Depuis lors, la date de l'anniversaire du roi ou de la reine a été déterminée dans tout l'Empire britannique, et plus tard dans le Commonwealth, selon différentes proclamations royales émises par le souverain ou le gouverneur ou par des lois adoptées par le parlement local. La date de la célébration aujourd'hui varie selon l'adoption par chaque pays et est généralement fixée vers la fin mai ou le début juin, pour coïncider avec une forte probabilité de beau temps dans l'hémisphère nord pour les cérémonies en plein air, plutôt qu'avec l'anniversaire réel du monarque. , celle du monarque actuel étant le 21 avril. Dans certains cas, il s’agit d’un jour férié officiel, parfois aligné avec la célébration d’autres événements. La plupart des royaumes du Commonwealth publient actuellement une liste des distinctions honorifiques pour l'anniversaire de la reine. Australie À l'exception des États d'Australie occidentale et du Queensland, l'Australie célèbre l'anniversaire de la Reine le deuxième lundi de juin. Parce que l'Australie-Occidentale célèbre le Western Australia Day (anciennement connu sous le nom de Foundation Day) le premier lundi de juin, le gouverneur de l'Australie-Occidentale proclame chaque année le jour où l'État célébrera l'anniversaire de la reine, en fonction des termes scolaires et du Perth Royal Show. . Il n’existe pas de règle ferme pour déterminer cette date, même si c’est généralement le dernier lundi de septembre ou le premier lundi d’octobre. En 2012, le Queensland a célébré la fête en octobre, la fête de juin étant réservée pour marquer le jubilé de diamant de la reine Elizabeth II en tant que reine d'Australie, après quoi la fête est revenue à sa date traditionnelle, conformément aux autres États de l'est de l'Australie. Depuis 2016, le Queensland célèbre cette fête le premier lundi d'octobre, de sorte qu'un long week-end coïncide avec les grandes finales de l'AFL et de la LNR. Cette journée est célébrée depuis 1788, lorsque le gouverneur Arthur Phillip a déclaré un jour férié pour marquer l'anniversaire du roi de Grande-Bretagne. Jusqu'en 1936, elle avait lieu le jour même de l'anniversaire du monarque, mais après la mort du roi George V, il fut décidé de maintenir la date au deuxième lundi de juin. Cela a permis d'espacer les jours fériés de manière plus homogène tout au long de l'année. Si le successeur de George V, Édouard VIII, a également fêté son anniversaire en juin, les deux souverains ne l'ont plus fait depuis : l'anniversaire de George VI était en décembre, très proche des jours fériés de Noël, du lendemain de Noël et du Nouvel An, tandis que celui d'Elizabeth II tombe prochainement. après les vacances du Vendredi Saint et de Pâques et très proche de la fête de l'ANZAC. Le week-end de l'anniversaire de la reine et l'Empire Day (24 mai) étaient les moments traditionnels des feux d'artifice publics en Australie. La vente de feux d'artifice au public a été interdite dans divers États dans les années 1980 et par le Territoire de la capitale australienne le 24 août 2009. La Tasmanie est le seul État et le Territoire du Nord le seul territoire à vendre encore des feux d'artifice au public. La liste des distinctions honorifiques pour l'anniversaire de la reine, dans laquelle sont nommés les nouveaux membres de l'Ordre d'Australie et d'autres distinctions australiennes, est publiée à la date de l'anniversaire de la reine dans la plupart des États. Canada Une proclamation royale publiée le 5 février 1957 fixe l'anniversaire officiel du monarque canadien au dernier lundi avant le 25 mai. L'anniversaire du souverain était célébré au Canada depuis 1845, lorsque le parlement de la province du Canada a adopté une loi reconnaissant officiellement l'anniversaire de la reine Victoria, le 24 mai. Au cours des décennies qui ont suivi la mort de la reine Victoria en 1901 (date à laquelle le lundi précédant le 25 mai est devenu par la loi le jour de la Reine), la date officielle au Canada de l'anniversaire du monarque régnant a été modifiée par diverses proclamations royales : pour Édouard VII, elle a continué par la proclamation annuelle devait être observée le 24 mai, mais le 3 juin pour George V et le 23 juin pour Édouard VIII (leurs anniversaires réels). Édouard VIII abdiqua le 11 décembre 1936, trois jours avant l'anniversaire de son frère, le nouveau roi du Canada, George VI. Le Roi a exprimé à ses ministres son souhait que son anniversaire ne soit pas célébré publiquement, compte tenu des circonstances récentes. Mais le premier ministre de l’époque, William Lyon Mackenzie King, le reste du Cabinet et le gouverneur général Lord Tweedsmuir pensaient autrement, considérant une telle célébration comme une façon de commencer le règne sur une note positive. L'anniversaire officiel de George VI au Canada a ensuite été marqué à plusieurs jours entre le 20 mai et le 14 juin. Le premier anniversaire officiel de la reine Elizabeth II, fille de George VI, était le dernier à être célébré en juin ; le format aléatoire a été abandonné en 1952, lorsque le gouverneur général en conseil a déplacé la Journée de l'Empire et qu'un amendement à la loi a déplacé la fête de Victoria au lundi précédant le 25 mai, et l'anniversaire officiel du monarque au Canada a été fait par des proclamations vice-royales régulières. tomber à cette même date chaque année entre 1953 et 1957, date à laquelle le lien fut rendu permanent. Les deux jours fériés sont en droit entièrement distincts, sauf qu'ils sont désignés pour être observés le même jour ; c'est un jour férié au Nunavut et au Nouveau-Brunswick (il y est prescrit comme jour de repos pendant lequel les commerces de détail doivent être fermés). L'anniversaire officiel de la Reine est marqué par le tir d'une salve d'artillerie dans les capitales nationales et provinciales et le déploiement du drapeau de l'Union royale sur les bâtiments appartenant à la Couronne fédérale, s'il y a un deuxième mât de drapeau disponible. Le monarque canadien régnant est venu au Canada à deux reprises pour son anniversaire officiel. La première fois, c'était le 20 mai 1939, lorsque le roi George VI effectuait une tournée d'un océan à l'autre du Canada et que son anniversaire officiel était célébré par une cérémonie de remise des couleurs sur la Colline du Parlement. La deuxième fois, c'était lorsque la reine Elizabeth II était au Canada du 17 au 25 mai 2005, pour marquer le centenaire de l'entrée de la Saskatchewan et de l'Alberta dans la Confédération ; aucun événement initié par le gouvernement, en dehors de ceux dictés par le protocole normal, n’a été organisé pour marquer l’anniversaire officiel. Le prince Charles, prince de Galles, héritier du trône canadien, et son épouse, Camilla, duchesse de Cornouailles, ont assisté en 2012 à des événements à Saint John, au Nouveau-Brunswick, et à Toronto, en Ontario, marquant l'anniversaire officiel de la reine. En 2014, le couple a assisté à une cérémonie à Charlottetown, à l'Île-du-Prince-Édouard. Fidji Bien que les Fidji aient cessé d'être un royaume du Commonwealth en 1987, à la suite d'un deuxième coup d'État militaire, l'anniversaire de la reine a continué à être célébré chaque 12 juin jusqu'en 2012. Cette année-là, le gouvernement militaire du commodore Frank Bainimarama a annoncé que cette fête serait abolie. Nouvelle-Zélande En Nouvelle-Zélande, le jour férié est le premier lundi de juin. Les célébrations sont principalement officielles, notamment le palmarès de l'anniversaire de la reine et les cérémonies militaires. Il y a eu des propositions, avec un certain soutien politique, visant à remplacer la fête par le Matariki (Nouvel An maori) comme jour férié officiel. L'idée de renommer le week-end de l'anniversaire de la Reine en week-end Hillary, en hommage à Sir Edmund Hillary, la première personne à gravir le mont Everest, a été évoquée en 2009. Royaume-Uni L'anniversaire du monarque est célébré au Royaume-Uni depuis 1748, sous le règne du roi George II. L'anniversaire officiel de la reine était initialement célébré le deuxième jeudi de juin, le même jour où son père, le roi George VI, célébrait son anniversaire officiel pendant son règne. Cependant, cela a changé en 1959, sept ans après qu'elle soit devenue reine, et son anniversaire officiel est depuis lors célébré le deuxième samedi de juin. Édouard VII, qui régna de 1901 à 1910 et dont l'anniversaire était le 9 novembre, déplaça après 1908 la cérémonie à l'été dans l'espoir du beau temps. La journée est marquée à Londres par la cérémonie du Trooping the Colour, également connue sous le nom de Queen's Birthday Parade. La liste des distinctions honorifiques d'anniversaire est également annoncée au moment des célébrations officielles de l'anniversaire. Dans les missions diplomatiques britanniques, cette journée est considérée comme la fête nationale du Royaume-Uni. Bien qu'il ne soit pas célébré comme un jour férié spécifique au Royaume-Uni, certains fonctionnaires bénéficient d'un « jour privilégié » à cette période de l'année, qui est souvent fusionné avec le Spring Bank Holiday (dernier lundi de mai) pour créer un long week-end. , qui a été en partie créé pour célébrer l'anniversaire du monarque. Certaines parties de l'Écosse célèbrent également l'anniversaire de la reine Victoria le troisième lundi de mai. Les collectivités locales et les établissements d'enseignement supérieur ferment généralement ce jour-là. Autres pays et territoires La Papouasie-Nouvelle-Guinée et les Îles Salomon célèbrent toutes deux l'anniversaire officiel de la Reine le deuxième lundi de juin. Tuvalu le fait le deuxième samedi de juin. À Saint-Kitts-et-Nevis, la date de la fête est fixée chaque année. L'anniversaire officiel de la reine est un jour férié à Gibraltar et dans la plupart des autres territoires britanniques d'outre-mer (connus sous le nom de colonies de la Couronne jusqu'en 1981). En 2008, le gouvernement des Bermudes a décidé en 2009 que cette journée serait remplacée par la Journée nationale du héros, malgré les protestations des habitants de l'île, qui ont signé une pétition appelant à son maintien. Les îles Falkland célèbrent le jour même de la naissance de la reine, le 21 avril, alors que le mois de juin tombe à la fin de l'automne ou en hiver aux Malouines. C'est un jour férié à Sainte-Hélène, à l'Ascension et à Tristan da Cunha, où il tombe le troisième lundi d'avril. L'île Norfolk célèbre l'anniversaire de la reine d'Australie le lundi suivant le deuxième samedi de juin.

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En 1968, sur qui la féministe radicale Valerie Solanas a-t-elle tiré et blessé alors qu'il entrait dans son studio new-yorkais ?

Andy Warhol

Valerie Jean Solanas (9 avril 1936 - 25 avril 1988) était une féministe radicale américaine, surtout connue pour avoir écrit le Manifeste SCUM et tenté d'assassiner l'artiste Andy Warhol à la fin des années 1960. Elle est née dans le New Jersey et, adolescente, a eu une relation volatile avec sa mère et son beau-père après le divorce de ses parents. En conséquence, elle a été envoyée vivre chez ses grands-parents. Son grand-père alcoolique l'a maltraitée physiquement et Solanas s'est enfuie et est devenue sans abri. Elle s'est révélée lesbienne dans les années 1950. Elle a obtenu un diplôme en psychologie de l'Université du Maryland, College Park. Solanas a déménagé à Berkeley, en Californie. Là, elle a commencé à écrire son ouvrage le plus remarquable, le Manifeste SCUM, qui exhortait les femmes à « renverser le gouvernement, éliminer le système monétaire, instaurer une automatisation complète et éliminer le sexe masculin ». Solanas a déménagé à New York au milieu des années 1960, travaillant comme écrivain. Elle a rencontré l'artiste pop Andy Warhol et lui a demandé de produire sa pièce Up Your Ass. Elle lui a donné son scénario, qu'elle l'a ensuite accusé d'avoir perdu et/ou volé, suivi par Warhol exprimant une indifférence supplémentaire à l'égard de sa pièce. Après que Solanas ait demandé une compensation financière pour le scénario perdu, Warhol l'a embauchée pour jouer dans son film, Moi, un homme, en lui payant 25 $. En 1967, Solanas a commencé à auto-éditer le Manifeste SCUM. Le propriétaire d'Olympia Press, Maurice Girodias, a proposé de publier les futurs écrits de Solanas, et elle a compris que le contrat signifiait que Girodias serait propriétaire de ses écrits. Convaincu que Girodias et Warhol conspiraient pour lui voler son œuvre, Solanas acheta une arme à feu au printemps 1968. Le 3 juin 1968, elle se rend à The Factory, où elle retrouve Warhol. Elle a tiré sur Warhol à trois reprises, les deux premiers coups manquant et le dernier blessant Warhol. Elle a également tiré sur le critique d'art Mario Amaya et a tenté de tirer à bout portant sur le manager de Warhol, Fred Hughes, mais l'arme s'est bloquée. Solanas s'est ensuite rendue à la police. Elle a été accusée de tentative de meurtre, d'agression et de possession illégale d'une arme à feu. On lui a diagnostiqué une schizophrénie paranoïde et elle a plaidé coupable d'« agression imprudente avec intention de nuire », purgeant une peine de trois ans de prison, y compris un traitement dans un hôpital psychiatrique. Après sa libération, elle a continué à promouvoir le Manifeste SCUM. Elle est décédée en 1988 d'une pneumonie, à San Francisco. Début de la vie Solanas est née à Ventnor City, New Jersey, de Louis Solanas et Dorothy Marie Biondo en 1936. Son père était barman et sa mère, assistante dentaire. Elle avait une sœur cadette, Judith Arlene Solanas Martinez. Les parents de son père étaient des immigrants espagnols et sa mère était italo-américaine. Solanas a déclaré qu'elle était régulièrement victime d'abus sexuels de la part de son père. Ses parents ont divorcé quand elle était jeune et sa mère s'est remariée peu de temps après. Solanas n'aimait pas son beau-père et a commencé à se rebeller contre sa mère, devenant ainsi absente. Enfant, elle écrivait des insultes que les enfants pouvaient utiliser les uns sur les autres, pour le prix d'un centime. Au lycée, elle a battu un garçon qui dérangeait une fille plus jeune, ainsi qu'une religieuse. En raison de son comportement rebelle, sa mère l'a envoyée chez ses grands-parents en 1949. Solanas a déclaré que son grand-père était un alcoolique violent qui la battait souvent. À l’âge de 15 ans, elle quitte ses grands-parents et devient sans abri. En 1953, elle donne naissance à un fils, dont le père est un marin marié. L'enfant, nommé David (plus tard David Blackwell par adoption), a été enlevé à Solanas et elle ne l'a jamais revu. Malgré cela, elle a obtenu son diplôme d'études secondaires à temps et a obtenu un diplôme en psychologie de l'Université du Maryland, College Park, où elle faisait partie de la Psi Chi Honor Society. À l'Université du Maryland, elle a animé une émission de radio téléphonique où elle a donné des conseils sur la façon de combattre les hommes. Elle était également une lesbienne ouverte, malgré le climat culturel conservateur des années 1950. Elle a fréquenté la Graduate School of Psychology de l'Université du Minnesota, où elle a travaillé dans le laboratoire de recherche animale du département de psychologie, avant d'abandonner ses études et de déménager pour fréquenter Berkeley pour quelques cours, lorsqu'elle a commencé à rédiger le Manifeste SCUM. New York et l'usine Au milieu des années 1960, Solanas a déménagé à New York où elle subvenait à ses besoins grâce à la mendicité et à la prostitution. En 1965, elle écrit deux ouvrages : une nouvelle autobiographique intitulée « A Young Girl's Primer on How to Attain the Leisure Class » et une pièce de théâtre intitulée Up Your Ass, sur une jeune prostituée. Selon James Martin Harding, la pièce est « basée sur l'intrigue d'une femme qui « est une arnaqueuse et une mendiante qui déteste les hommes » et qui ... finit par tuer un homme » et est plus une « provocation que ... un œuvre de littérature dramatique » et « plutôt adolescente et artificielle ». La nouvelle a été publiée dans le magazine Cavalier en juillet 1966. Up Your Ass reste inédite. Harding l'a décrite comme « une avant-gardiste ». En 1967, Solanas rencontre Andy Warhol devant son studio, The Factory, et lui demande de produire sa pièce. Il a accepté le scénario pour révision et a dit à Solanas qu'il était "bien tapé" et a promis de le lire. Selon Factory Lore, Warhol, dont les films étaient souvent fermés par la police pour obscénité, pensait que le scénario était si pornographique qu'il devait s'agir d'un piège policier. Barron, James (23 juin 2009). [http://cityroom.blogs.nytimes.com/2009/06/23/a-manuscript-a-confrontation-a-shooting/ Un manuscrit, une confrontation, une fusillade], New York Times, récupéré le 2009-07 -06. Solanas a contacté Warhol à propos du scénario et on lui a dit qu'il l'avait perdu. Il lui a également proposé en plaisantant un emploi de dactylographe à l'usine. Insulté, Solanas exigea de l'argent pour le manuscrit perdu. Au lieu de cela, Warhol lui a payé 25 $ pour apparaître dans son film, Moi, un homme. Dans son rôle dans Moi, un homme, elle laisse le personnage principal du film (joué par Tom Baker) se débrouiller seul, expliquant "Je dois aller battre ma viande" alors qu'elle quitte la scène. Solanas était satisfaite de son expérience de travail avec Warhol et de sa performance dans le film, et a amené Maurice Girodias voir le film. Girodias l'a décrite comme étant « très détendue et amicale avec Warhol ». Solanas a également joué un rôle muet dans le film Bikeboy de Warhol, en 1967. Manifeste SCUM En 1967, Solanas a auto-publié son ouvrage le plus connu, le Manifeste SCUM, une critique cinglante de la culture patriarcale. Les premiers mots du manifeste sont : Certains auteurs ont soutenu que le Manifeste est une parodie du patriarcat et une œuvre satirique et, selon Harding, Solanas s'est décrite comme « une propagandiste sociale », mais Solanas a nié que l'œuvre était « une mise en scène » et a insisté sur le fait que son intention était "très sérieux." Le Manifeste a été traduit dans plus d'une douzaine de langues et est extrait de plusieurs anthologies féministes. Alors qu'elle vivait à l'hôtel Chelsea, Solanas s'est présentée à Maurice Girodias, fondateur d'Olympia Press et résident de l'hôtel. En août 1967, Girodias et Solanas signèrent un contrat informel stipulant qu'elle donnerait à Girodias son « prochain écrit et d'autres écrits ». En échange, Girodias lui a versé 500 dollars. Elle a interprété cela comme signifiant que Girodias serait propriétaire de son travail. Elle a dit à Paul Morrissey que "tout ce que j'écrirai lui appartiendra. Il m'a fait ça ... Il m'a baisé!" Solanas avait l'intention d'écrire un roman basé sur le Manifeste SCUM et pensait qu'une conspiration était derrière l'échec de Warhol à rendre le scénario Up Your Ass. Elle soupçonnait qu'il se coordonnait avec Girodias pour lui voler son travail. Tournage Au début de 1968, Solanas s'est adressé à l'écrivain Paul Krassner pour lui demander 50 $. Dans un récit écrit de 2009, Krassner a rejeté une partie du récit de Morrissey et a soutenu que Solanas lui avait demandé de l'argent pour la nourriture et qu'il le lui avait prêté. Krassner a spéculé plus tard que Solanas aurait pu utiliser l'argent pour acheter l'arme, car la fusillade avait eu lieu quelques jours plus tard. Selon Freddie Baer, ​​lorsque Solanas a demandé de l'argent à Krassner en 1968, elle lui a dit qu'elle voulait tirer sur Maurice Girodias et elle a utilisé les 50 $ que Krassner lui a donnés pour acheter un pistolet automatique .32. Quoi qu'il en soit, Krassner a nié savoir que Solanas avait l'intention de tuer Warhol lorsqu'elle lui a demandé de lui emprunter de l'argent. Selon une source non citée dans The Outlaw Bible of American Literature, le 3 juin 1968, à 9 heures du matin, Solanas arriva à l'hôtel Chelsea, où vivait Girodias. Elle l'a demandé au bureau mais on lui a dit qu'il était parti pour le week-end. Elle est restée trois heures avant de se rendre au Grove Press, où elle a demandé Barney Rosset, qui n'était pas non plus disponible. Dans sa biographie de 2014, Valérie Solanas, Breanne Fahs affirme qu'il est peu probable que Solanas soit apparue à l'hôtel Chelsea à la recherche de Girodias. Fahs affirme que Girodias a peut-être fabriqué ce récit afin d'augmenter les ventes du Manifeste SCUM, qu'il avait publié. Fahs déclare que "l'histoire la plus probable... place Valérie à l'Actor's Studio au 432 West Forty-Fourth Street tôt ce matin-là". L'actrice Sylvia Miles déclare que Solanas est apparue à l'Actor's Studio à la recherche de Lee Strasberg, lui demandant de lui laisser sa pièce. Miles a déclaré que Solanas "avait un look différent, un peu ébouriffé, comme quelqu'un dont l'apparence est la dernière chose qui lui vient à l'esprit". Miles a dit à Solanas que Strasberg ne serait là que dans l'après-midi. Miles a déclaré qu'elle avait accepté une copie de la pièce de Solanas, puis "... a fermé la porte parce que je savais qu'elle causait des problèmes. Je ne savais pas quel genre de problèmes, mais je savais qu'elle causait des problèmes." Fahs rapporte que Solanas s'est ensuite rendue à la résidence de la productrice Margo Feiden (alors Margo Eden) à Crown Heights, Brooklyn, car Solanas pensait que Feiden serait prête à produire sa pièce. En ce qui concerne Fahs, Solanas a parlé à Feiden pendant près de quatre heures, essayant de la convaincre de produire la pièce et discutant de sa vision d'un monde sans hommes. Pendant tout ce temps, Feiden a refusé à plusieurs reprises de produire la pièce de Solanas. Selon Feiden, Solanas a alors sorti son arme, et lorsque Feiden a de nouveau refusé de s'engager à produire la pièce, Solanas a répondu : « Oui, vous produirez la pièce parce que je tirerai sur Andy Warhol et cela me rendra célèbre et la pièce célèbre, et ensuite vous le produirez. Alors qu'elle quittait la résidence de Feiden, Solanas remit à Feiden une copie de sa pièce et d'autres papiers personnels. Fahs décrit comment Feiden a ensuite « appelé frénétiquement son commissariat de police local, celui d'Andy Warhol, le quartier général de la police de Lower Manhattan et les bureaux du maire John Lindsay et du gouverneur Nelson Rockefeller pour rapporter ce qui s'était passé et les informer que Solanas était en route à ce moment précis. moment pour tirer sur Andy Warhol." Dans certains cas, la police a répondu : « Vous ne pouvez pas arrêter quelqu'un parce que vous pensez qu'elle va tuer Andy Warhol », et a même demandé à Feiden : « Écoutez, madame, comment sauriez-vous à quoi ressemble une vraie arme ? Dans une interview accordée en 2009 à James Barron du New York Times, Feiden a déclaré qu'elle savait que Solanas avait l'intention de tuer Warhol, mais qu'elle ne pouvait pas l'empêcher. (Un rédacteur adjoint de Metro du New York Times a répondu à un commentaire en ligne concernant l'histoire, affirmant que le Times "ne présente pas le récit comme définitif".) Fahs cite également les notes manuscrites du procureur adjoint Roderick Lankler sur l'affaire, rédigées le 4 juin 1968, qui commencent par le nom de scène de Margo Feiden, "Margo Eden", son adresse et ses numéros de téléphone en haut de la page. Plus tard dans la journée, Solanas est arrivé à l'usine et a attendu dehors. Morrissey est arrivée et lui a demandé ce qu'elle faisait là, et elle a répondu "J'attends qu'Andy reçoive de l'argent". Morrissey a essayé de se débarrasser d'elle en lui disant que Warhol ne viendrait pas ce jour-là, mais elle lui a dit qu'elle attendrait. A 14 heures, elle monta au studio. Morrissey lui a répété que Warhol ne viendrait pas et qu'elle devait partir. Elle est partie mais a monté et descendu l'ascenseur jusqu'à ce que Warhol y monte finalement. Elle est entrée dans The Factory avec Warhol, qui l'a complimentée sur son apparence car elle était inhabituellement maquillée. Morrissey lui a dit de partir, menaçant de « la battre » et de la jeter dehors autrement. Le téléphone sonna et Warhol répondit tandis que Morrissey se dirigeait vers la salle de bain. Alors que Warhol était au téléphone, Solanas lui a tiré dessus à trois reprises. Ses deux premiers tirs ont manqué, mais le troisième a traversé les deux poumons, la rate, l'estomac, le foie et l'œsophage. Elle a ensuite tiré une balle dans la hanche du critique d'art Mario Amaya. Elle a tenté de tirer une balle dans la tête de Fred Hughes, le manager de Warhol, mais son arme s'est bloquée. Hughes lui a demandé de partir, ce qu'elle a fait, laissant derrière elle un sac en papier avec son carnet d'adresses sur une table. Warhol a été emmené à l'hôpital Columbus-Mother Cabrini, où il a subi une opération réussie de cinq heures. Plus tard dans la journée, Solanas s'est rendue, a abandonné son arme et a avoué la fusillade, disant à un policier que Warhol "avait trop de contrôle sur ma vie". Ses empreintes digitales ont été relevées et elle a été accusée d'agression criminelle et de possession d'une arme mortelle. Le lendemain matin, le New York Daily News titrait en première page : « L'actrice tue Andy Warhol ». Solanas a exigé le retrait de la déclaration selon laquelle elle était actrice. Le Daily News a changé le titre dans sa dernière édition et a ajouté une citation de Solanas déclarant "Je suis un écrivain, pas une actrice". Lors de sa comparution devant le tribunal pénal de Manhattan, elle a nié avoir tiré sur Warhol parce qu'il ne voulait pas produire sa pièce, mais a déclaré que "c'était pour la raison opposée", qu'"il avait un droit légal sur mes œuvres". Solanas a déclaré au juge: "Ce n'est pas souvent que je tire sur quelqu'un. Je ne l'ai pas fait pour rien. Warhol m'avait ligoté, verrouillé, stocké et baril. Il allait me faire quelque chose qui m'aurait ruiné. " Elle a dit au juge qu'elle voulait se représenter elle-même et elle a déclaré qu'elle "avait raison dans ce que j'ai fait ! Je n'ai rien à regretter !" "Le juge a rayé ses propos du dossier judiciaire" et l'a fait admettre à l'hôpital Bellevue en observation psychiatrique. Procès Après une évaluation rapide, Solanas a été déclaré mentalement instable et transféré au service pénitentiaire de l'hôpital Elmhurst. Solanas a comparu devant la Cour suprême de New York le 13 juin 1968. Florynce Kennedy l'a représentée et a demandé une ordonnance d'habeas corpus, arguant que Solanas était détenu de manière inappropriée à Elmhurst. Le juge a rejeté la requête et Solanas est retourné à Elmhurst. Le 28 juin, Solanas a été inculpé de tentative de meurtre, d'agression et de possession illégale d'une arme à feu. Elle a été déclarée « incompétente » en août et envoyée à l’hôpital d’État de Matteawan pour criminels aliénés. Le même mois, Olympia Press a publié le Manifeste SCUM avec des essais de Girodias et Krassner. En janvier 1969, Solanas subit une évaluation psychiatrique et reçut un diagnostic de schizophrénie paranoïde chronique. En juin, elle a finalement été jugée apte à subir son procès. Elle s'est représentée sans avocat et a plaidé coupable de « voies de fait imprudentes avec intention de nuire ». Elle a été condamnée à trois ans de prison, dont un an purgé. Après une tentative de meurtre La fusillade de Warhol a propulsé Solanas sous les projecteurs du public, suscitant une vague de commentaires et d'opinions dans les médias. Robert Marmorstein, écrivant dans The Village Voice, a déclaré que Solanas "a consacré le reste de sa vie au but avoué d'éliminer chaque mâle de la surface de la terre". Norman Mailer l'appelait la « Robespierre du féminisme ». Ti-Grace Atkinson, présidente de la section new-yorkaise de l'Organisation nationale pour les femmes (NOW), a décrit Solanas comme « la première championne exceptionnelle des droits des femmes » et comme « une « héroïne » du mouvement féministe », et « a fait passer clandestinement [elle] manifeste] ... hors de l'hôpital psychiatrique où Solanas était interné." Selon Betty Friedan, le conseil d'administration de NOW a répudié Atkinson. Atkinson a quitté MAINTENANT et a créé une autre organisation féministe. Selon Friedan, « les médias ont continué à traiter Ti-Grace comme une leader du mouvement des femmes, malgré leur répudiation ». Une autre membre de NOW, Florynce Kennedy, l'a qualifiée de "l'une des porte-parole les plus importantes du mouvement féministe". La professeure d'anglais Dana Heller a fait valoir que Solanas était « très consciente des organisations et de l'activisme féministes », mais qu'elle « n'avait aucun intérêt à participer à ce qu'elle décrivait souvent comme « un déjeuner-club de désobéissance civile ». Heller a également déclaré que Solanas pouvait « rejetons le féminisme libéral dominant pour son adhésion aveugle aux codes culturels de politesse et de décorum féminins que le Manifeste SCUM identifie comme la source du statut social dégradé des femmes. Solanas et Warhol Après que Solanas ait été libérée de la prison pour femmes de l'État de New York en 1971, elle a traqué Warhol et d'autres au téléphone et a été arrêtée de nouveau en novembre 1971. Elle a ensuite été internée à plusieurs reprises, puis a sombré dans l'obscurité. L'attaque a eu un impact profond sur Warhol et son art, et la sécurité sur les lieux de l'usine est devenue beaucoup plus forte par la suite. Pour le reste de sa vie, Warhol a vécu dans la peur que Solanas ne l'attaque à nouveau. "C'était le Cardboard Andy, pas celui avec lequel je pouvais aimer et jouer", a déclaré Billy Name, ami proche et collaborateur. "Il était tellement sensibilisé qu'on ne pouvait pas poser la main sur lui sans qu'il sursaute. Je ne pouvais même plus l'aimer, parce que ça lui faisait mal de le toucher." La vie plus tard Solanas avait peut-être l'intention d'écrire une autobiographie éponyme. Dans une interview de Village Voice en 1977, elle a annoncé un livre avec son nom comme titre. Le livre, peut-être conçu comme une parodie, était censé traiter du complot qui a conduit à son emprisonnement. Dans une interview corrective de Village Voice en 1977, Solanas a déclaré que le livre ne serait pas autobiographique autre qu'une petite partie et qu'il parlerait de beaucoup de choses, inclurait des preuves de déclarations dans le manifeste et "traiterait de manière très intensive du sujet des conneries". mais elle n'a rien dit sur la parodie. Au milieu des années 1970, à New York, selon Heller, Solanas était « apparemment sans abri », « continuait à défendre ses convictions politiques et le Manifeste SCUM » et « promouvait activement » sa propre révision du Manifeste. Ultra Violet, selon son rapport peu fiable, l'a interviewée. Solanas était alors connu sous le nom d'Onz Loh. Solanas a déclaré que la version d'août 1968 du manifeste comportait de nombreuses erreurs, contrairement à sa propre version imprimée d'octobre 1967, et que le livre ne s'était pas bien vendu. Elle a également déclaré que jusqu'à ce que Violet lui en parle, elle n'était pas au courant de la mort d'Andy Warhol. La mort et après Le 25 avril 1988, à l'âge de 52 ans, Solanas meurt d'une pneumonie à l'hôtel Bristol dans le quartier Tenderloin de San Francisco. Un concierge de l'hôtel, qui n'était pas en service ce soir-là, avait un vague souvenir de Solanas : « Un jour, il a dû entrer dans sa chambre et il l'a vue taper à son bureau. Il y avait une pile de pages dactylographiées à côté d'elle. elle écrivait et ce qui est arrivé au manuscrit reste un mystère. » Sa mère a brûlé tous ses biens à titre posthume. Héritage La culture populaire La vie de Solanas a fait l'objet de nombreuses performances, films, compositions musicales et publications. En 1996, l'actrice Lili Taylor a joué Solanas dans le film I Shot Andy Warhol, qui portait sur la tentative d'assassinat de Solanas contre Warhol. Taylor a remporté une reconnaissance spéciale pour sa performance exceptionnelle au Sundance Film Festival pour son rôle. La réalisatrice du film, Mary Harron, a demandé l'autorisation d'utiliser des chansons de The Velvet Underground, mais a été refusée par Lou Reed, qui craignait que Solanas ne soit glorifié dans le film. Six ans avant la sortie du film, Reed et John Cale ont inclus une chanson sur Solanas, "I Believe", sur leur album concept sur Warhol, Songs for Drella (1990). Dans "I Believe", Reed chante: "Je crois que la vie est suffisamment sérieuse pour être punie... Je crois qu'être malade n'est pas une excuse. Et je crois que je l'aurais moi-même actionné." Reed pensait que Solanas était responsable de la mort de Warhol suite à une infection de la vésicule biliaire, 20 ans après qu'elle lui ait tiré dessus. Trois pièces sont basées sur la vie de Solanas. Valerie Shoots Andy, de Carson Kreitzer, de 2001, qui mettait en vedette deux actrices incarnant une Solanas plus jeune (Heather Grayson) et plus âgée (Lynne McCollough). Tragedy in Nine Lives, de Karen Houppert, en 2003, a examiné la rencontre entre Solanas et Warhol comme une tragédie grecque et mettait en vedette Juliana Francis dans le rôle de Solanas. Plus récemment, en 2011, c'était Pop !, une comédie musicale de Maggie-Kate Coleman et Anna K. Jacobs. Populaire! concentré principalement sur Andy Warhol, avec Rachel Zampelli jouant Solanas et chantant la chanson "Big Gun", qui a été décrite comme "le numéro le plus fort de la soirée" par le Washington Post. En 1999, Up Your Ass a été redécouvert et produit en 2000 par George Coates Performance Works à San Francisco. Coates a transformé la pièce en comédie musicale, mettant en vedette un casting entièrement féminin. Coates a découvert Up Your Ass lors d'une exposition au musée Andy Warhol, qui marquait le 30e anniversaire de la fusillade. La copie que Warhol avait perdue a été découverte enterrée dans un coffre de matériel d'éclairage appartenant à Billy Name. Coates consulterait la sœur de Solanas, Judith, lors de l'écriture de la pièce, et cherchait à créer un « satiriste très drôle » à partir de Solanas, pas seulement en la montrant comme la tentative d'assassin de Warhol. L'auteure suédoise Sara Stridsberg a écrit un roman semi-fictionnel sur Valerie Solanas, intitulé Drömfakulteten (anglais : The Dream Faculté). Dans le livre, le narrateur rend visite à Solanas vers la fin de sa vie à l'hôtel Bristol. Stridsberg a reçu le prix de littérature du Conseil nordique pour ce livre. La compositrice Pauline Oliveros a publié une pièce intitulée « À Valérie Solanas et Marilyn Monroe dans la reconnaissance de leur désespoir » en 1970. À travers cette œuvre, Oliveros a cherché à explorer comment « les deux femmes semblaient désespérées et prises dans les pièges de l'inégalité : Monroe avait besoin de être reconnue pour son talent d'actrice. Solanas souhaitait être soutenue pour son propre travail de création. Il existe un groupe de musique belge appelé The Valerie Solanas. Influence et analyse Le rôle de Solanas en tant que figure culte s'est solidifié avec la publication du Manifeste SCUM et son tournage d'Andy Warhol. Harding a expliqué qu'en se déclarant indépendante d'Andy Warhol, après son arrestation, elle « s'est alignée sur le rejet par l'avant-garde historique des structures traditionnelles du théâtre bourgeois », et Harding a expliqué que son « hostilité militante anti-patriarcale... a poussé l'avant-garde dans des directions radicalement nouvelles. Harding pensait que la tentative d'assassinat de Solanas contre Warhol était une propre représentation théâtrale. Lors de la fusillade, elle a laissé sur une table de l'Usine un sac en papier dans lequel elle transportait un pistolet, son carnet d'adresses et une serviette hygiénique. Harding a déclaré que laisser derrière lui la serviette hygiénique faisait partie de la performance et a attiré « l'attention sur les expériences féminines fondamentales qui étaient publiquement taboues et tacitement éludées dans les cercles d'avant-garde ». La philosophe féministe Avital Ronell a comparé Solanas à un éventail de personnes : Lorena Bobbitt, une « fille de Nietzsche », Méduse, l'Unabomber et Médée. Ronell pensait que Solanas était menacée par les femmes hyper-féminines de la Factory que Warhol aimait et se sentait seule à cause du rejet qu'elle ressentait en raison de sa propre androgynie butch. Elle pensait que Solanas était en avance sur son temps, vivant à une époque antérieure aux révolutionnaires féministes et lesbiennes telles que les Guerrilla Girls et les Lesbian Avengers. Solanas a également été crédité d'avoir incité au féminisme radical. Catherine Lord a écrit que « le mouvement féministe n'aurait pas vu le jour sans Valérie Solanas ». Lord pensait que la réédition du Manifeste SCUM et le désaveu de Solanas par les « politiciens de libération des femmes » avaient déclenché une vague de publications féministes radicales. Selon Vivian Gornick, de nombreuses militantes de libération des femmes qui s'étaient d'abord distancées de Solanas ont changé d'avis un an plus tard, développant ainsi la première vague de féminisme radical. Dans le même temps, la perception de Warhol s’est transformée, passant d’une perception largement apolitique à un martyre politique parce que le motif de la fusillade était politique, selon Harding et Victor Bockris. Cependant, l'écrivain Breanne Fahs décrit Solanas comme une contradiction qui « l'éloigne du mouvement féministe ». Fahs soutient que Solanas n'a jamais voulu être « en mouvement », mais qu'elle a néanmoins fracturé le mouvement féministe en provoquant N.O.W. Les députés ne sont pas d'accord sur son cas. De nombreuses contradictions sont visibles dans son style de vie (une lesbienne qui servait sexuellement des hommes, prétendre être asexuelle, confusion), un rejet de la culture queer et un manque d'intérêt à travailler avec les autres malgré une co-dépendance à l'égard des autres. Fahs remet également en question les récits contradictoires de la vie de Solanas. La vie de Solanas est décrite comme celle d'une victime, d'un rebelle, d'un solitaire désespéré. Pourtant, la cousine de Solanas dit qu'elle a travaillé comme serveuse à la fin de la vingtaine et dans la trentaine, et non principalement comme prostituée, et son ami Geoffrey LaGear a déclaré qu'elle avait eu une "enfance groovy". ". Solanas est également restée en contact avec son père tout au long de sa vie, ce qui soulève une question et complique l'idée selon laquelle Solanas détestait son père et a mis en pratique cette haine lors de la fusillade/du manifeste. Fahs pense que Solanas a considéré ces contradictions comme un élément clé de son identité. Travaux * Dans ton cul (1965) * "Introduction à une jeune fille sur la façon d'atteindre la classe de loisirs", Cavalier (1966) * Manifeste SCUM (1967) Remarques

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Qui a joué le coiffeur de Beverley Hills, George Roundy, dans le film « Shampoo » de 1975 ?

Warren Beatty

Shampooing est un film de comédie dramatique romantique satirique américain de 1975 écrit par Robert Towne et réalisé par Hal Ashby. Il met en vedette Warren Beatty, Julie Christie et Goldie Hawn, avec Lee Grant, Jack Warden, Tony Bill et, dans une première apparition au cinéma, Carrie Fisher. Le film se déroule le jour des élections de 1968, le jour où Richard Nixon a été élu pour la première fois président des États-Unis, et est sorti peu de temps après la conclusion du scandale du Watergate. L’atmosphère politique est une source d’ironie dramatique, puisque le public, mais pas les personnages, est conscient de la direction que prendra finalement la présidence Nixon. Cependant, le thème principal du film n’est pas la politique présidentielle mais la politique sexuelle ; il est réputé pour sa satire acerbe des mœurs sexuelles et sociales de la fin des années 1960. Le personnage principal, George Roundy, serait basé sur plusieurs vrais coiffeurs, dont Jay Sebring et le producteur de films Jon Peters, qui est un ancien coiffeur. Sebring a été brutalement assassiné par la famille Charles Manson en 1969. D'après le livre Star: How Warren Beatty Seduced America de Peter Biskind de 2010, le scénariste Towne a basé le personnage sur le coiffeur de Beverly Hills, Gene Shacove. Parcelle Shampoo se déroule sur une période de 24 heures en 1968, à la veille d'une élection présidentielle qui aboutirait à l'élection de Richard Nixon à la présidence américaine. George Roundy est un coiffeur à succès de Beverly Hills, dont le métier et le charisme lui ont fourni la plate-forme idéale pour rencontrer et avoir des relations sexuelles avec de belles femmes, y compris sa petite amie actuelle, Jill. Malgré cela, George n'est pas satisfait de sa vie professionnelle ; il est clairement la star créative du salon, mais est obligé de jouer le rôle de second violon derrière Norman, le coiffeur médiocre "nickel-and-diming" qui possède les lieux. Il rêve de créer sa propre entreprise de salon, mais faute d'argent pour le faire, il se tourne vers la riche amante Felicia et son mari sans méfiance Lester pour le financer. La rencontre de George avec Lester lui fournit un deuxième secret à cacher à son potentiel bienfaiteur : la maîtresse actuelle de Lester, Jackie, est l'ancienne petite amie de George, peut-être la relation la plus sérieuse qu'il ait jamais eue. Lester, qui suppose que George est gay, l'invite à escorter Jackie à une soirée électorale du Parti républicain, au cours de laquelle George se retrouve dans la même pièce qu'un certain nombre de partenaires sexuels actuels et anciens. Les directeurs s'ajournent pour une soirée contre-culturelle chic, et la nuit se transforme rapidement en drogue, alcool et indulgence sexuelle. Dans le point culminant dramatique du film, Lester et Jill tombent sur George et Jackie en train de faire l'amour vigoureusement sur le sol d'une cuisine. Juste avant que leur identité ne soit révélée, Lester impressionné s'exclame : "C'est ce que j'appelle putain ! Ai-je raison, ou ai-je raison ?" Lorsque Jill reconnaît le couple qui se tord, elle leur lance une chaise ; Alors que George fait marche arrière, essayant d'apaiser Jill, Jackie le voit pour le cad qu'il est et s'enfuit. George se rend compte que Jackie est son véritable amour et lui propose. Il est alors trop tard : Jackie annonce que Lester divorce de Felicia et emmène Jackie à Acapulco. Avec Felicia partie, Jill partie et maintenant Jackie partie, le film associe ainsi la révélation sexuelle au développement moral plus profond de George, mais se termine sombrement pour le protagoniste, malgré sa révélation. Casting * Warren Beatty dans le rôle de George Roundy *Julie Christie dans le rôle de Jackie Shawn * Goldie Hawn dans le rôle de Jill * Lee Grant dans le rôle de Felicia Karpf * Jack Warden dans le rôle de Lester Karpf * Tony Bill dans le rôle de Johnny Pope * Jay Robinson dans le rôle de Norman * George Furth dans le rôle de M. Pettis * Randy Scheer dans le rôle de Dennis * Susanna Moore dans le rôle de Gloria * Carrie Fisher dans le rôle de Lorna Karpf * Luana Anders dans le rôle de Devra *Mike Olton dans le rôle de Ricci * Richard E. Kalk dans le rôle du détective Younger * Brad Dexter en tant que sénateur Est * Château de William dans le rôle de Sid Roth Réception À sa sortie, le film a généralement reçu des critiques positives de la part des critiques qui ont loué son casting talentueux et son écriture satirique et pointue. La louange n’était pas universelle ; certains critiques, dont Roger Ebert, l'ont qualifié de décevant. À partir des critiques compilées rétrospectivement, le site Web d'agrégation de critiques Rotten Tomatoes attribue au film une note de 63% sur la base de 30 critiques. Commercialement, Shampoo a connu un grand succès. Produit avec un budget de 4 millions de dollars, le film a rapporté 49 407 734 dollars au niveau national et 60 millions de dollars au box-office mondial. C'était le quatrième film le plus réussi de 1975 en termes de recettes au box-office, battu seulement par Jaws, One Flew Over the Cuckoo's Nest et The Rocky Horror Picture Show. L’année qui a suivi sa sortie a vu un envoi de blaxploitation, Black Shampoo. Prix ;Oscars -Gagne *Meilleure actrice dans un second rôle : Lee Grant -Nominations * Meilleur acteur dans un second rôle : Jack Warden * Meilleure écriture, scénario original : Robert Towne et Warren Beatty * Meilleure direction artistique : Richard Sylbert, W. Stewart Campbell et George Gaines ;Reconnaissance de l'American Film Institute * 2000 : 100 ans d'AFI...100 rires – #47 ;Globes dorés -Nominations * Meilleur film (comédie musicale ou comédie) * Meilleur acteur de cinéma (comédie musicale ou comédie) – Warren Beatty * Meilleure actrice de cinéma (comédie musicale ou comédie) – Julie Christie et Goldie Hawn * Meilleure actrice dans un second rôle (film) – Lee Grant ;Autres récompenses * 1975 Prix de la National Society of Film Critics du meilleur scénario * 1976 Writers' Guild of America Award – Meilleure comédie écrite directement pour l'écran

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Ligustrum est le nom latin de quel arbuste ?

Troène

Un troène est une plante à fleurs du genre Ligustrum. Le genre contient environ 50 espèces d'arbustes dressés, caducs ou persistants, formant parfois des arbres de petite ou moyenne taille, originaires d'Europe, d'Afrique du Nord, d'Asie et d'Australasie. Certaines espèces sont devenues largement naturalisées ou envahissantes lorsqu'elles ont été introduites. Privet était à l'origine le nom de l'arbuste européen semi-persistant Ligustrum vulgare, et plus tard également du Ligustrum ovalifolium à feuilles persistantes, plus fiable, largement utilisé pour la couverture de la vie privée, bien que maintenant le nom soit appliqué à tous les membres du genre. Le nom générique a été appliqué par Pline l'Ancien (23-79 CE) à L. vulgare. Il est souvent suggéré que le nom troène est lié à privé, mais l'OED déclare qu'il n'y a aucune preuve à l'appui. Description Privet (Ligustrum) est un groupe d'arbustes et de petits arbres d'Asie du Sud et de l'Est, de l'Himalaya s'étendant jusqu'en Australie. Ils peuvent être persistants ou à feuilles caduques et tolèrent différents types de sols. Ils ont souvent des capitules de fleurs blanches bien visibles. suivi de baies noires. Utilisations et culture En plus d’être cultivé pour créer des haies et des feuillages ornementaux, le troène est également largement utilisé en horticulture et en composition florale. Le troène à feuilles ovales Ligustrum ovalifolium est utilisé pour les haies, tandis que ses rameaux flexibles sont parfois utilisés comme cordes pour l'arrimage. L'espèce d'arbre, en particulier le troène de Chine, est fréquemment utilisée comme arbre de rue en Europe, tandis que d'autres espèces, notamment Ligustrum japonicum et Ligustrum quihoui, sont également parfois utilisées comme plantes ornementales dans les jardins. Le troène chinois est utilisé en phytothérapie traditionnelle. La décoction de feuilles ou d'écorce de troène aide à traiter la diarrhée, les ulcères d'estomac, les problèmes intestinaux chroniques, les lèvres gercées, les maux de bouche et de gorge et un nettoyant pour les problèmes de peau. Les feuilles et l'écorce de troène ont des propriétés amères qui en font un thé utile pour améliorer l'appétit et la digestion des patients en chimiothérapie. Certaines espèces produisent un fruit légèrement toxique pour l’homme. Les symptômes liés à la consommation de fruits de troène comprennent des nausées, des maux de tête, des douleurs abdominales, des vomissements, de la diarrhée, une faiblesse, une hypotension artérielle et une température corporelle basse. Écologie Une plante peut produire des milliers de fruits, dont la plupart sont mangés par les oiseaux. Le troène est utilisé comme plante alimentaire par les larves de certaines espèces de lépidoptères, notamment l'émeraude commune, le tapis marbré commun, le sous-marin cuivré, la beauté marbrée et gravée, le noisetier festonné, les nuances à petit angle, le carlin en V et la beauté du saule. Caractère invasif Le troène est une espèce envahissante prospère en raison de sa capacité à supplanter et donc à déplacer la végétation indigène, en raison de son adaptabilité. Diverses espèces constituent désormais un problème en Amérique du Nord et en Australie. Espèces sélectionnées Le système d'information taxonomique intégré répertorie onze espèces « acceptées » de Ligustrum. Des espèces supplémentaires sont répertoriées dans d'autres références. Flore de Chine : [http://www.efloras.org/florataxon.aspx?flora_id 2&taxon_id118549 Ligustrum]Flore de Taiwan : [http://tai2.ntu.edu.tw/udth/bin/fot1.exe/browse?BID4&page 137 Ligustrum]Flore européenne : [http://rbg-web2.rbge.org.uk/cgi-bin/nph-readbtree.pl/feout?FAMILY_XREF &GENUS_XREFLigustrum&SPECIES_XREF &TAXON_NAME_XREF&RANK Ligustre] *Ligustrum amamianum (Chine) *Ligustrum amurense – Troène de l'Amour (Chine du Nord) *Ligustrum angustum (Chine) *Ligustrum australianum – troène australien (Tropiques humides, NE. & C. Qld, Australie) *Ligustrum chenaultii (Province du Yunnan, Chine) *Ligustrum compactum (Himalaya, sud-ouest de la Chine) *Ligustrum confusum (Himalaya, Khasi Hills) *Ligustrum delavayanum (sud-ouest de la Chine, Myanmar) *Ligustrum expansum (Chine) *Ligustrum glomeratum (Thaïlande, Malaisie) *Ligustrum gracile (Chine) *Ligustrum henryi (Chine centrale) *Ligustrum ibota (Japon) *Ligustrum indicum (Himalaya, Indochine) *Ligustrum japonicum (Japon, Corée) *Ligustrum leucanthum (Chine) *Ligustrum lianum (Chine) *Ligustrum liukiuense (Taïwan) *Ligustrum longitubum (Chine) *Ligustrum lucidum - Troène chinois, Troène brillant (Chine, Japon, Corée), Troène "Arbre" (NZ) *Ligustrum massalongianum (Himalaya) *Ligustrum microcarpum (Taïwan) ; souvent inclus dans L. sinense. *Ligustrum morrisonense (Taïwan) *Ligustrum obovatilimbum (Chine) *Ligustrum obtusifolium – troène à feuilles caduques du Japon (Asie de l’Est) *Ligustrum ovalifolium – Troène du Japon, Troène à feuilles ovales (Japon) *Ligustrum pédonculaire (Chine) *Ligustrum pricei (Taïwan) *Ligustrum punctifolium *Ligustrum quihoui (Chine) *Ligustrum retusum (Chine) *Ligustrum Robustum (de l'Inde au Vietnam) *Ligustrum sempervirens (Chine occidentale) *Ligustrum sinense – troène chinois (Chine, Taiwan) *Ligustrum strongylophyllum (Chine centrale) *Ligustrum tenuipes. (Chine) *Ligustrum tschonoskii (Japon) *Ligustrum vulgare – Troène commun, Troène européen (Europe, Afrique du Nord-Ouest, Asie du Sud-Ouest) *Ligustrum xingrenense (Chine) *Ligustrum yunguiense (Chine)

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Dans quelle ville anglaise se trouve le musée Fitzwilliam ?

Cambridge

Le Fitzwilliam Museum est le musée d'art et d'antiquités de l'Université de Cambridge, situé sur Trumpington Street en face de Fitzwilliam Street, dans le centre de Cambridge, en Angleterre. Il reçoit environ 470 000 visiteurs par an (2011-2012). L'entrée est gratuite. Le musée est le musée principal du consortium des musées de l'Université de Cambridge, l'un des 16 services de musées partenaires majeurs financés par l'Arts Council England pour diriger le développement du secteur des musées. Le directeur actuel du Fitzwilliam Museum est Tim Knox. Fondations et bâtiments Le musée a été fondé en 1816 avec l'héritage de la bibliothèque et de la collection d'art du 7e vicomte FitzWilliam. Le legs comprenait également 100 000 £ "pour faire ériger un bon dépôt de musée substantiel". La collection a été initialement placée dans l'ancien bâtiment de l'école Perse à Free School Lane. Elle fut transférée en 1842 dans les Vieilles Écoles (à l'époque Bibliothèque Universitaire). Le « Bâtiment du Fondateur » lui-même a été conçu par George Basevi, achevé par C. R. Cockerell et ouvert en 1848 ; le hall d'entrée est de Edward Middleton Barry et a été achevé en 1875. La première pierre du nouveau bâtiment a été posée par Gilbert Ainslie en 1837. Un autre legs important a été fait à l'Université en 1912 par Charles Brinsley Marlay, comprenant une somme de £ 80 000 et une collection de 84 photos. Une extension de deux étages, financée en partie par la famille Courtauld, fut ajoutée en 1931. Collection Le musée comprend cinq départements : Antiquités ; Arts appliqués; Pièces de monnaie et médailles ; Manuscrits et livres imprimés ; et peintures, dessins et gravures. Ensemble, ils couvrent des antiquités de l'Égypte ancienne, du Soudan, de la Grèce et de Rome, l'art romain et romano-égyptien, des expositions d'Asie occidentale et une nouvelle galerie d'art chypriote ; les arts appliqués, y compris la poterie et le verre anglais et européens, les meubles, les horloges, les éventails, les armures, l'art chinois, japonais et coréen, les tapis et les échantillons ; pièces de monnaie et médailles; manuscrits enluminés, littéraires et musicaux et livres imprimés rares ; peintures, dont des chefs-d'œuvre de Simone Martini, Domenico Veneziano, Titien, Véronèse, Rubens, Van Dyck, van Goyen, Frans Hals, Canaletto, Hogarth, Gainsborough, Constable, Monet, Degas, Renoir, Cézanne et Picasso et une belle collection d'œuvres du XXe siècle. art du siècle; miniatures, dessins, aquarelles et gravures. Parmi les œuvres les plus remarquables de la collection figurent les bas-reliefs de Persépolis. Manuscrits musicaux Il existe également la plus grande collection de musique manuscrite virginale élisabéthaine du XVIe siècle écrite par certains des compositeurs les plus remarquables de l'époque. Des compositeurs tels que William Byrd, le docteur John Bull, Orlando Gibbons et Thomas Tallis. Collection égyptienne Les galeries égyptiennes du musée Fitzwilliam ont rouvert leurs portes en 2006 après un programme de rénovation, de conservation et de recherche de deux ans d'un coût de 1,5 million de livres sterling. Peintures Le musée possède une collection particulièrement étendue de Turner, qui trouve son origine dans un ensemble de 25 dessins à l'aquarelle donnés à l'université par John Ruskin en 1861. Sir Sydney Cockerell, qui était alors directeur du musée, a continué à acquérir 8 autres aquarelles de Turner et certains de ses écrits. De nombreux objets du musée sont prêtés par les collèges de l'Université, par exemple un important groupe de peintures impressionnistes appartenant au King's College, qui comprend L'Enlèvement de Cézanne et une étude pour Dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte de Seurat. La collection de peintures préraphaélites du musée comprend une version de The Last of England de Ford Madox Brown, élu 8e plus grand tableau de Grande-Bretagne lors du sondage Radio 4 de 2005, le plus grand tableau de Grande-Bretagne voté. ;Anglo-Américain *Benjamin West – 2 tableaux ; ;École néerlandaise *Aelbert Cuyp – 1 tableau ; *Gerrit Dou – 3 tableaux ; *Frans Hals – 1 tableau ; *Meyndert Hobbema – 2 tableaux ; *Adriaen van Ostade – 2 tableaux ; *Rembrandt – 1 tableau ; *Jacob van Ruisdael – 5 tableaux ; *Salomon van Ruysdael – 1 tableau ; *Jan Steen – 3 tableaux ; *Adriaen van de Velde – 1 tableau ; *Willem van de Velde le Jeune – 1 tableau ; *Jan Weenix – 1 tableau ; *Philip Wouwerman – 2 tableaux ; ;École anglaise *William Beechey – 1 tableau; *William Blake – 4 peintures et des centaines d'aquarelles, dessins, gravures et manuscrits ; *John Constable – 12 tableaux ; *Thomas Gainsborough – 8 tableaux ; *William Hogarth – 9 tableaux ; *John Hoppner – 1 tableau ; *Sir Godfrey Kneller – 15 tableaux ; *Edwin Henry Landseer – 1 tableau ; *Thomas Lawrence – 1 tableau ; *Peter Lely – 1 tableau ; *Joshua Reynolds – 4 tableaux ; *Joseph Stannard – 1 tableau; *George Stubbs – 3 tableaux ; *J. M. W. Turner – 1 tableau (« Paysage de montagne gallois », 1799-1800) ; ;École flamande *Jan Brueghel l'Ancien – 5 tableaux ; *Pieter Bruegel l'Ancien – 1 tableau ; *Frans Francken le Jeune – 1 tableau ; *Jan Mabuse – 1 tableau ; *Pierre Paul Rubens – 14 tableaux ; *David Teniers le Jeune – 2 tableaux ; *Anthony van Dyck – 5 tableaux ; ;Ecole Française *Eugène Delacroix – 4 tableaux ; *François Boucher – 1 tableau; *Jean-Baptiste-Camille Corot – 3 tableaux ; *Edgar Degas – 7 tableaux ; *Gaspard Dughet – 3 tableaux ; *Paul Gauguin – 1 tableau ; *Claude Lorrain – 1 tableau; *Jean-Baptiste Greuze – 1 tableau ; *Jean-Étienne Liotard – 2 tableaux; *Claude Monet – 4 tableaux ; *Camille Pissarro – 6 tableaux ; *Nicolas Poussin – 1 tableau ; *Pierre-Auguste Renoir – 11 tableaux ; *Théodore Rousseau – 3 tableaux ; *Georges-Pierre Seurat – 1 tableau ; *Jean-François de Troy – 1 tableau ; *Vincent van Gogh – 1 tableau ;École allemande *Holbein, Hans – 2 tableaux ; ;École italienne *Alessandro Allori – 1 tableau ; *Jacopo Bassano – 2 tableaux ; *Canaletto – 6 tableaux ; *Annibale et Ludovico Carracci – 4 tableaux ; *Bernardo Daddi – 1 tableau ; *Carlo Dolci – 3 tableaux ; *Domenichino – 1 tableau ; *Duccio di Buoninsegna – 1 tableau ; *Gentile da Fabriano – 1 tableau ; *Domenico Fetti – 5 tableaux ; *Raffaellino del Garbo – 1 tableau ; *Lattanzio Gambara – 8 tableaux ; *Luca Giordano – 12 tableaux ; *Guercin – 1 tableau ; *Pietro Longhi – 2 tableaux ; *Lorenzo Lotto – 1 tableau ; *Andrea Mantegna – 9 toiles connues sous le titre Les Triomphes de César *Parmigianino – 2 peintures et 30 dessins *Palma il Vecchio – 2 tableaux ; *Pietro Pérugin – 1 tableau ; *Francesco Pesellino – 1 tableau ; *Raphaël – 8 tableaux ; *Raffaellino del Garbo – 1 tableau ; *Guido Reni – 1 tableau ; *Sebastiano Ricci – 9 tableaux ; *Giulio Romano – 6 tableaux ; *Andrea Sacchi – 130 dessins ; *Andrea del Sarto – 2 tableaux ; *Zanobi Strozzi – 1 tableau ; *Le Tintoret – 5 tableaux ; *Titien – 4 tableaux ; *Perin del Vaga – 2 tableaux ; *Giorgio Vasari – 1 tableau ; *Paolo Véronèse – 3 tableaux ; *Antonio Verrio – 1 tableau ; *Federico Zuccari – 1 tableau ; *Francesco Zuccarelli – 27 tableaux ; Bronzes de Michel-Ange En 2015, le musée a exposé deux statues en bronze (les Bronzes Rothschild) qu'il croyait être l'œuvre de l'artiste italien de la Renaissance Michel-Ange. Si cela est vrai, ce seraient les seules sculptures en bronze connues de l’artiste. La paire de statues représente des hommes nus, apparemment ivres, chevauchant des panthères. L'historien de l'art Paul Joannides a relié les statues à un dessin du musée Fabre réalisé par un apprenti de Michel-Ange représentant le même sujet dans la même pose. Pertes Le 25 janvier 2006, un membre du public a trébuché, ce qui a provoqué la destruction de trois immenses vases orientaux en porcelaine et a nécessité une minutieuse reconstruction. Le 13 avril 2012, vers 19h30 BST, 18 œuvres d'art chinoises de valeur et d'importance culturelle ont été volées. Les cambrioleurs ont été condamnés à 18 ans de prison au total. Amis de Fitzwilliam Les « Amis du Fitzwilliam », fondée en 1909, est une société de soutien au musée, la plus ancienne de Grande-Bretagne. L'un des membres les plus anciens (1935-2003) était Denys Spittle, dont la collection de manuscrits a été exposée en 2007 sous le titre « Plaisirs privés : manuscrits enluminés de la Perse à Paris ». Directeurs *Sidney Colvin 1876-1884 *Sir Charles Walston 1883-1889 *John Henry Middleton 1889-1892 *Montague Rhodes James 1893-1908 *Sir Sydney Cockerell 1908-1937 *L.C.G. Clarke 1937-1946 *Carl Hiver 1946-1966 *Sir David Piper 1966-1973 *Professeur Michael Jaffé 1973-1990 *Simon Swynfen Jervis 1990-1995 *Duncan Robinson 1995-2007 *Timothy Potts 2007-2012 *Tim Knox 2012–

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Quelle équipe de football anglaise joue ses matchs à domicile à Vicarage Road ?

Watford

Vicarage Road, un stade de Watford, dans le Hertfordshire, en Angleterre, est le domicile du club de football Watford de la Premier League. Stade toutes places, sa capacité actuelle est de 23 370 places suite à l'achèvement du nouveau stand Sir Elton John en 2014 et aux travaux d'agrandissement en 2015 et à nouveau tout au long de 2016, cela comprend l'agrandissement du terrain de football. football-league.co.uk/clubs/20100801/watford_2293498_692872 Watford : informations sur le club] . La Ligue de Football. 1er août 2010. Consulté le 30 septembre 2011. Histoire C'est le siège de Watford depuis 1922, lorsque le club a quitté Cassio Road. Trefor Jones (1996). Le Watford Football Club a illustré Who's Who. T.G. Jones. p. 9. ISBN0-9527458-0-1. Le terrain a été officiellement inauguré par le colonel Charles Healey de la brasserie Benskins pour la visite de Millwall le 30 août 1922. En plus d'être la maison de Watford depuis son ouverture, le stade abritait également le Wealdstone F.C. entre 1991 et 1993, et du côté des Saracens du syndicat de rugby de 1997 jusqu'à ce qu'ils emménagent dans leur nouvelle maison à Allianz Park en février 2013. Après avoir acheté la pleine propriété du stade à Benskins en janvier 2002, la situation financière de Watford les a obligés à vendre et à relouer le stade plus tard cette année-là. Cependant, après une campagne intitulée «Rachetons le Vic» avec des dons provenant de fans, ainsi que le célèbre ancien propriétaire Elton John faisant don de la totalité des bénéfices d'un concert organisé sur place, le club a pu racheter le stade en septembre 2004. . Le 1er septembre 2011, il a accueilli le match du groupe 8 de qualification du Championnat d'Europe des moins de 21 ans de l'Angleterre des moins de 21 ans de l'UEFA 2013 contre les moins de 21 ans de l'Azerbaïdjan. Les hôtes ont battu les visiteurs 6 à 0 grâce à des doublés de Craig Dawson et Henri Lansbury et des buts simples de Jordan Henderson et Martyn Waghorn. Il y avait 7 738 personnes présentes. Stand routier du Vicarage Le Vicarage Road Stand a été construit après la fin de la saison 1992-1993. Auparavant une terrasse ouverte, la tribune toutes places a été construite pour se conformer au rapport Taylor et élever le niveau du terrain. Sa construction a coûté 2,3 millions de livres sterling et a une capacité de 5 800 personnes. La construction a été largement financée par la vente de Bruce Dyer pour 1,2 million de livres sterling en 1994. A l'origine simple talus de terre lorsque le club s'est installé au sol, il s'est progressivement transformé en une terrasse classique. En 1978, un tableau d'affichage électronique a été installé, qui est devenu un symbole emblématique de l'âge d'or de Watford dans les années 80. Dans une démonstration de solidarité avec le support local, Graham Taylor a affirmé que les bancs du personnel d'entraîneurs et des remplaçants sur le côté du terrain resteraient exposés aux éléments jusqu'à ce que le côté local soit couvert. Son dernier match en terrasse fut une défaite 1-0 contre Oxford United le 8 mai 1993. Il fut de nouveau ouvert au public le 18 septembre 1993, Watford battant Notts County 3-1. Anciennement la tribune à domicile, elle abrite désormais le support extérieur. Une cloison a ensuite été ajoutée, ce qui signifie que le support à domicile et à l'extérieur pouvait être placé dans la tribune. La moitié de la tribune est réservée aux supporters extérieurs et l'autre moitié est utilisée comme espace familial pour les supporters locaux. Il abrite également les supporters en fauteuil roulant des deux équipes. Depuis août 2012, le stand abrite le Hornets Shop Le stand de la colonie Le Rookery Stand a été construit au cours de la saison 1994-1995. Autre ancienne terrasse, la tribune Rookery toutes places a une capacité de 6 960 places. Plus grand que le stand Vicarage Road, il dispose d'installations sur deux niveaux et abrite également la plupart des zones administratives du club. La construction du stand a coûté 1,6 million de livres sterling, dont environ 300 000 £ ont été fournis par le Football Trust, le reste provenant de la vente de 2,3 millions de livres sterling de Paul Furlong par Jack Petchey, alors propriétaire, en 1994. www.harrowtimes.co.uk/news/295444.the_details_are_petchey/ Les détails sont Petchey]. Temps de herse. 7 mai 2003. Consulté le 2 octobre 2011. Lorsque Watford a quitté Cassio Road, cette extrémité du terrain comportait un toit sur un talus de cendres et, au fil des années, le toit a finalement dû être retiré pour des raisons de sécurité. Le Club des Supporters a finalement collecté des fonds pour permettre au Rookery End de disposer de terrasses en béton couvertes, et cet objectif a été réalisé en 1959. La nouvelle tribune, remplaçant le modèle de 1959, a été utilisée pour la première fois par les supporters de Watford le 22 avril 1995, pour la visite de Bristol City. Dans le cadre des travaux de réaménagement en collaboration avec le Watford Health Campus, 164 unités de logements abordables, connues localement sous le nom de The Wrap, ont été construites à l'extrémité Rookery et autour de celle-ci. Construction terminée en 2009. La Rookery est le « bout de la maison ». Il prête son nom au podcast des fans de Watford, From The Rookery End. Le stand était connu sous le nom de Rover South pour les matchs des Saracens. Le stand Graham Taylor Le stand Graham Taylor a été renommé pour la saison 2014-15, tirant son nom du manager le plus titré du club, Graham Taylor. Il portait auparavant le nom de l'ancien président de la FIFA, Sir Stanley Rous. La cérémonie officielle de changement de nom a eu lieu le 29 novembre 2014. La tribune avec son toit ondulé distinctif s'étend le long du terrain, du côté ouest du terrain. Il s'agit d'un stand à deux niveaux, avec des loges exécutives et un portique pour caméras de télévision. Construit en 1986, il a remplacé le stand Shrodells. Le développement de 3 millions de livres sterling a été en partie financé grâce à un prêt d'Elton John. Le niveau supérieur, doté de loges exécutives, a été construit en premier, et des sièges temporaires formant un niveau inférieur ont été ajoutés plus tard. Ceux-ci ont ensuite été remplacés par des sièges permanents, utilisés pour la première fois pour un match contre le comté de Notts le 18 septembre 1993. Lorsque le club a déménagé de Cassio Road en 1922, le stand de l'Union a été transporté et reconstruit de ce côté du terrain. Il a été remplacé par le stand Shrodells, construit dans les années 1930. Il a été agrandi en 1979 avec 2 200 places supplémentaires remplaçant l'enceinte debout devant la tribune. Le dernier match du Shrodells Stand fut un match nul 1-1 contre Manchester United le 3 mai 1986, le Graham Taylor Stand s'ouvrit le 23 août 1986, lorsque Oxford United visita Vicarage Road, Watford sortant 3-0 vainqueur. Le stand Sir Elton John Le stand Sir Elton John se trouve du côté est du terrain et contient les vestiaires et le tunnel. Le stand a été entièrement inauguré le 13 décembre 2014, lors d'une cérémonie en présence de Sir Elton John. Avant le développement du stand Sir Elton John, le côté est du terrain abritait la tribune principale, qui a été construite en 1922 à la suite du déménagement du Watford FC de Cassio Road. La tribune principale a été fermée en 2008 pour des raisons de sécurité. Suite à l'acquisition du Watford FC par la famille Pozzo en 2012, le club a pu financer l'aménagement d'une nouvelle tribune pour remplacer la tribune principale. Le réaménagement du côté est du stade a débuté en 2013, dans le but de développer une tribune d'une capacité de 3 000 places qui abriterait également les vestiaires des joueurs, le portique de télévision et le tunnel. En mai 2014, il a été annoncé que le stand serait connu sous le nom de Watford FC Community Stand. Cependant, le club a annoncé en novembre 2014 que le nouveau stand porterait le nom de l'ancien président Sir Elton John. Les vestiaires ont été utilisés pour la première fois lors d'un match amical entre Watford et l'Udinese le 2 août 2014. Le 8 juin 2015, le club a confirmé que 700 sièges supplémentaires étaient en cours d'installation dans le stand Sir Elton John récemment construit. Ce nombre a été révisé le lendemain à environ 1 000 sièges supplémentaires, suite à l'annonce d'un agrandissement dans le coin nord-est. Projecteurs Le premier match sous des projecteurs à Vicarage Road a eu lieu en 1953, lorsque des lumières ont été installées au sommet de la tribune principale. Ceux-ci ont été remplacés en 1960, avec la construction de quatre pylônes dans les coins du terrain. Actuellement, les projecteurs sont montés au sommet de Vicarage Road et Rookery Stands. De nouveaux projecteurs LED ont été ajoutés pour la saison 2015/16, notamment des éclairages au sommet des tribunes Sir Elton John et Graham Taylor. Gares ferroviaires En 1982, le Vicarage Road Stadium a acquis sa propre gare. Il a été introduit comme un moyen de gérer les foules assistant aux matchs de football, offrant une alternative aux et , et n'était ouvert que les jours de match. Le développement de la station a été financé conjointement par le Football Trust, le Watford Borough Council, le Watford F.C. et British Rail. La station a été officiellement inaugurée le 4 décembre 1982 par Elton John et Lord Aberdare, président du Football Trust. Le train inaugural est arrivé à la gare avec cinq minutes de retard, emmenant les fans de Manchester United à Vicarage Road ; le match de ce jour-là s'est terminé par une défaite 1-0 pour Watford. La gare est tombée hors d'usage lorsque British Rail a fermé la ligne de chemin de fer en 1996 et est restée abandonnée depuis. Une nouvelle station de métro de Londres, , devrait ouvrir ses portes en 2018 de l'autre côté du pont de Vicarage Road dans le cadre du projet Croxley Rail Link visant à prolonger la ligne métropolitaine. Les courses de lévriers Les courses de lévriers ont commencé à Vicarage Road le 20 octobre 1928. Les courses se déroulaient selon les règles du National Greyhound Racing Club (NGRC) et jusqu'à quatre soirées de course par semaine avaient lieu tous les mardis, jeudis, vendredis et samedis à 19h45. Cependant, la licence provisoire du NGRC fut annulée dès le 1er novembre 1928, obligeant la piste à courir de manière indépendante. Les courses se poursuivront pendant de nombreuses années aux côtés de l'équipe de football et seront toujours actives pendant les quarante années suivantes avant une fermeture temporaire le 28 juin 1969. Le 14 octobre 1974, les courses reprennent selon les règles du NGRC sous l'organisation du principal promoteur de l'industrie, la Greyhound Racing Association. . L'entraîneure gagnante du Derby, Barbara Tompkins, était attachée à la piste et a remporté la Coupe du Buckinghamshire au Slough Stadium en 1975 avec Houghton Girl. La forme de la piste était très nette en raison de la nature des virages autour des coins du terrain de football, ce qui a conduit à des critiques au sein de l'industrie selon lesquelles elle n'était pas suffisamment sûre. Malgré cela, un contrat Bookmakers Afternoon Greyhound Service (BAGS) a été établi sur la piste. La dernière course a eu lieu le 30 octobre 1978. Le dernier vainqueur était un lévrier appelé Chad Supreme.

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Quelle est la valeur d'une violente tempête sur l'échelle de Beaufort ?

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L'échelle de Beaufort est une mesure empirique qui relie la vitesse du vent aux conditions observées en mer ou sur terre. Son nom complet est l’échelle de force du vent de Beaufort. Histoire L'échelle a été conçue en 1805 par Francis Beaufort, d'origine irlandaise (plus tard contre-amiral Sir Francis Beaufort), un officier de la Royal Navy, alors qu'il servait à bord du HMS Woolwich. L'échelle qui porte le nom de Beaufort a connu une évolution longue et complexe depuis les travaux antérieurs d'autres personnes (y compris Daniel Defoe le siècle précédent) jusqu'à l'époque où Beaufort était hydrographe de la marine dans les années 1830, lorsqu'elle a été adoptée officiellement et utilisée pour la première fois lors du voyage du HMS. Beagle sous les ordres du capitaine Robert FitzRoy, qui créa plus tard le premier bureau météorologique (Met Office) en Grande-Bretagne, donnant des prévisions météorologiques régulières. Au début du XIXe siècle, les officiers de marine effectuaient régulièrement des observations météorologiques, mais il n'existait pas d'échelle standard et elles pouvaient donc être très subjectives : la « brise forte » d'un homme pouvait être la « brise douce » d'un autre. Beaufort a réussi à standardiser l'échelle. L'échelle initiale de treize classes (de zéro à douze) ne faisait pas référence à des valeurs de vitesse du vent mais associait les conditions qualitatives du vent aux effets sur les voiles d'une frégate, alors navire principal de la Royal Navy, de "juste suffisant pour donner de la barre" à " ce à quoi aucune voile en toile ne pourrait résister". L'échelle est devenue une norme pour les entrées du journal de bord des navires de la Royal Navy à la fin des années 1830 et a été adaptée à une utilisation non navale à partir des années 1850, avec des numéros d'échelle correspondant aux rotations de l'anémomètre à coupelle. En 1916, pour s'adapter à la croissance de la puissance à vapeur, les descriptions ont été modifiées pour indiquer le comportement de la mer, et non des voiles, et étendues aux observations terrestres. Les rotations aux nombres à l'échelle n'ont été normalisées qu'en 1923. George Simpson, C.B.E. (Plus tard Sir George Simpson), directeur du Bureau météorologique du Royaume-Uni, en fut responsable ainsi que de l'ajout des descripteurs terrestres. La mesure a été légèrement modifiée quelques décennies plus tard pour améliorer son utilité pour les météorologues. Aujourd'hui, de nombreux pays ont abandonné cette échelle et utilisent à la place les unités basées sur le système métrique, m/s ou km/h, mais les avertissements de temps violent donnés au public sont toujours à peu près les mêmes que lors de l'utilisation de l'échelle de Beaufort. L'échelle de Beaufort a été étendue en 1946, lorsque les forces 13 à 17 ont été ajoutées. Cependant, les forces 13 à 17 étaient censées s'appliquer uniquement à des cas particuliers, tels que les cyclones tropicaux. De nos jours, l’échelle étendue n’est utilisée qu’à Taiwan et en Chine continentale, qui sont souvent touchées par des typhons. Au niveau international, le Manuel de l'OMM sur les services météorologiques maritimes (édition 2012) a défini l'échelle de Beaufort uniquement jusqu'à la force 12 et il n'y avait aucune recommandation sur l'utilisation de l'échelle étendue. La vitesse du vent sur l'échelle de Beaufort de 1946 est basée sur la relation empirique : v = 0,836 B3/2m/s Où v est la vitesse équivalente du vent à 10 mètres au-dessus de la surface de la mer et B est le numéro de l'échelle de Beaufort. Par exemple, B = 9,5 est lié à 24,5 m/s, ce qui est égal à la limite inférieure de « 10 Beaufort ». En utilisant cette formule, les vents les plus forts lors d’un ouragan seraient de 23 sur l’échelle. Aujourd'hui, les vents de force ouragan sont parfois décrits sur l'échelle de Beaufort 12 à 16, très grossièrement liée aux vitesses de catégorie respectives de l'échelle des ouragans Saffir-Simpson, par laquelle les ouragans réels sont mesurés, où la catégorie 1 équivaut à Beaufort 12. Cependant, les nombres de Beaufort étendus supérieurs à 13 ne correspondent pas à l'échelle de Saffir-Simpson. Les tornades de catégorie 1 sur les échelles Fujita et TORRO commencent également à peu près à la fin du niveau 12 de l'échelle de Beaufort, mais sont des échelles indépendantes – bien que les valeurs du vent de l'échelle TORRO soient basées sur la loi de puissance 3/2 reliant la vitesse du vent à la force de Beaufort. Les hauteurs des vagues sur l'échelle correspondent aux conditions en haute mer, et non le long du rivage. Échelle moderne Les vitesses du vent dans différentes unités ne sont pas mathématiquement équivalentes ; par exemple. 12 à 19 km/h n'équivalent pas à 8 à 12 mph, et les deux n'équivalent pas à 7 à 10 nœuds. La raison en est que l’échelle de Beaufort n’est ni une échelle exacte ni objective. Elle était basée sur l'observation visuelle et subjective d'un navire et de la mer. Les vitesses intégrales du vent correspondantes ont été déterminées plus tard, mais les valeurs dans les différentes unités n’ont jamais été rendues équivalentes. L'échelle est utilisée dans les prévisions de navigation diffusées sur BBC Radio 4 au Royaume-Uni et dans les prévisions de zone maritime du Met Éireann, le service météorologique irlandais. Met Éireann émet un « avertissement pour petites embarcations » si des vents de force Beaufort 6 (vitesse moyenne du vent dépassant 22 nœuds) sont attendus jusqu'à 10 milles marins au large. D'autres avertissements sont émis par Met Éireann pour les eaux côtières irlandaises, qui sont considérées comme s'étendant à 30 milles du littoral, et la mer d'Irlande ou une partie de celle-ci : des « avertissements de coup de vent » sont émis si des vents de force Beaufort 8 sont attendus ; Des « avertissements de coup de vent fort » sont émis si des vents de force Beaufort 9 ou des rafales fréquentes d'au moins 52 nœuds sont attendus. Des « avertissements de force de tempête » sont émis si une force de Beaufort 10 ou des rafales fréquentes d'au moins 61 nœuds sont attendues ; Des « avertissements de force de tempête violente » sont émis si une force de Beaufort 11 ou des rafales fréquentes d'au moins 69 nœuds sont attendues ; Des « avertissements de force d'ouragan » sont émis si des vents supérieurs à 64 nœuds sont attendus. Cette échelle est également largement utilisée aux Pays-Bas, en Allemagne, en Grèce, en Chine, à Taiwan, à Hong Kong, à Malte et à Macao, avec toutefois quelques différences entre eux. Taiwan utilise l'échelle de Beaufort avec l'extension à 17 mentionnée ci-dessus. La Chine est également passée à cette version étendue sans préavis le matin du 15 mai 2006, et l'échelle étendue a été immédiatement utilisée pour le typhon Chanchu. Hong Kong et Macao continuent cependant d'utiliser la force 12 au maximum. Aux États-Unis, des vents de force 6 ou 7 entraînent l'émission d'un avis pour petites embarcations, des vents de force 8 ou 9 provoquant un avertissement de coup de vent, des vents de force 10 ou 11 un avertissement de tempête ("un avertissement de tempête tropicale" est émis à la place). des deux derniers si les vents sont liés à un cyclone tropical), et force 12 un avertissement de vent de force ouragan (ou un avertissement d'ouragan s'il est lié à un cyclone tropical). Un ensemble de drapeaux d'avertissement rouges (lumière du jour) et de feux d'avertissement rouges (nuit) est déployé dans les établissements à terre et coïncide avec les différents niveaux d'avertissement. Au Canada, les vents maritimes prévus entre 6 et 7 sont qualifiés de « forts » ; 8 à 9 « force coup de vent » ; 10 à 11 « force tempête » ; 12 "force ouragan". Des avertissements de vent appropriés sont émis par le Service météorologique du Canada d'Environnement Canada : avertissement de vent fort, avertissement de coup de vent (vent violent), avertissement de tempête (vent violent) et avertissement de vent violent. Ces désignations ont été normalisées à l'échelle nationale en 2008, alors que « vent léger » peut faire référence à 0 à 12 ou 0 à 15 nœuds et « vent modéré » à 12 à 19 ou 16 à 19 nœuds, selon les coutumes, définitions ou pratiques régionales. Avant 2008, un « avertissement de vent fort » aurait été appelé « avertissement pour petites embarcations » par Environnement Canada, un peu comme la terminologie américaine. (Le Canada et les États-Unis ont les Grands Lacs en commun.)

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Quel type de créature est un banane ?

oiseau

Le bananequit (Coereba flaveola) est une espèce de passereau de relation incertaine. Il est provisoirement placé dans la famille des tangaras, mais classé comme incertae sedis par d'autres autorités telles que l'Union américaine des ornithologues. Sa classification est débattue, et il est souvent placé dans sa propre famille : les Coerebidae. Il a été récemment suggéré de diviser le bananier en trois espèces, mais cela n'a pas encore été largement reconnu. Ce petit nectarivore actif se trouve dans les régions les plus chaudes des Amériques et est généralement commun. Taxonomie Le bananier a été décrit pour la première fois par Linnaeus dans son Systema Naturae en 1758 sous le nom de Certhia flaveola. Il a été reclassé comme seul membre du genre Coereba par Louis Jean Pierre Vieillot en 1809. Avant 2005, le bananier était attribué à la famille monotypique des Coerebidae ; il n'y a actuellement aucun accord à quelle famille il appartient ; certains auteurs le placent parmi les Emberizidae. Depuis que des études récentes ont mis en lumière les affinités du Bananaquit, de nombreuses autorités considèrent les Coerebidae comme un taxon obsolète. Les Coerebidae abritaient autrefois d'autres oiseaux nectarivores des Amériques tropicales, mais ceux-ci ont depuis été déplacés. Le Bananaquit fait partie d'un groupe qui comprend les pinsons de Darwin, les Tiaris (grassquits), les Loxigilla, etc., dont la plupart étaient auparavant placés parmi les Emberizidae, mais dont on sait maintenant qu'ils font réellement partie des Thraupidés. En tant que telle, cette espèce est provisoirement placée dans la famille des Thraupidés, à moins qu'une étude ne suggère un placement plus précis. Néanmoins, ses relations précises restent non résolues, c'est pourquoi l'Union américaine des ornithologues la classe comme une espèce incertae sedis. On ne sait toujours pas si l'une des sous-espèces insulaires doit être élevée au rang d'espèce, mais des études phylogénétiques ont révélé trois clades : le groupe nominal de la Jamaïque, d'Hispaniola et des îles Caïmans, le groupe bahamensis des Bahamas et de Quintana Roo, et le groupe bartholemica. d'Amérique du Sud et centrale, du Mexique (sauf Quintana Roo), des Petites Antilles et de Porto Rico. Plusieurs taxons n’ont pas été échantillonnés, mais la plupart d’entre eux peuvent facilement être classés dans les groupes ci-dessus sur la seule base de la zoogéographie. Les exceptions sont oblita (île de San Andrés) et tricolore (île Providencia), et leur emplacement est donc incertain. En février 2010, le Congrès ornithologique international a répertorié bahamensis et bartholemica comme propositions de scission de C. flaveola. Sous-espèce Il existe 41 sous-espèces actuellement reconnues : *C.f. bahamensis – (Reichenbach, 1853) : Bahamas *C.f. caboti – (Baird, 1873) : péninsule orientale du Yucatan et îles voisines *C.f. flaveola – (Linnaeus, 1758) : proposé, Jamaïque *C.f. Sharpei – (Cory, 1886) : Cayman Is. *C.f. bananivora – (Gmelin, 1789) : Hispaniola et îles voisines *C.f. nectarea – Wetmore, 1929 : Tortue I. *C.f. portoricensis – (Bryant, 1866) : Porto Rico *C.f. sanctithomae – (Sundevall, 1869) : île vierge du nord. *C.f. newtoni – (Baird, 1873) : Sainte-Croix (île Vierge du Sud) *C.f. bartholemica – (Sparrman, 1788) : nord et centre des Petites Antilles *C.f. martinicana – (Reichenbach, 1853) : Martinique et Sainte-Lucie (centre-sud des Petites Antilles) *C.f. barbadensis – (Baird, 1873) : Barbade *C.f. atrata – (Lawrence, 1878) : Saint-Vincent (Petites Antilles du sud) *C.f. aterrima – (Leçon, 1830) : Grenade et les Grenadines (Petites Antilles du sud) *C.f. uropygialis – von Berlepsch, 1892 : Aruba et Curaçao (Antilles néerlandaises) *C.f. tricolore – (Ridgway, 1884) : Providencia I. (au large de l'est du Nicaragua) *C.f. oblita – Griscom, 1923 : San Andrés I. (au large de l'est du Nicaragua) *C.f. mexicana – (Sclater, 1857) : du sud-est du Mexique à l'ouest du Panama *C.f. cerinoclunis – Frange, 1901 : Pearl Is. (au sud du Panama) *C.f. columbiana – (Cabanis, 1866) : de l'est du Panama au sud-ouest de la Colombie et au sud du Venezuela *C.f. bonairensis – Voous, 1955 : Bonaire I. (Antilles néerlandaises) *C.f. melanornis – Phelps & Phelps, 1954 : Cayo Sal I. (au large du Venezuela) *C.f. lowii – Cory, 1909 : Los Roques est. (au large du Venezuela) *C.f. ferryi – Cory, 1909 : La Tortuga I. (au large du Venezuela) *C.f. frailensis – Phelps & Phelps, 1946 : Los Frailes et Los Hermanos Is. (au large du Venezuela) *C.f. laurae – Lowe, 1908 : Los Testigos (au large du Venezuela) *C.f. luteola – (Cabanis, 1850) : côte nord de la Colombie et du Venezuela, Trinité-et-Tobago *C.f. obscura – Cory, 1913 : nord-est de la Colombie et ouest du Venezuela *C.f. minima – (Bonaparte, 1854) : est de la Colombie et sud du Venezuela jusqu'à la Guyane française et le centre-nord du Brésil *C.f. montana – Lowe, 1912 : Andes du nord-ouest du Venezuela *C.f. caucae – Chapman, 1914 : ouest de la Colombie *C.f. gorgonae – Thayer & Bangs, 1905 : Gorgona I. (au large de l'ouest de la Colombie) *C.f. intermedia – (Salvadori & Festa, 1899) : sud-ouest de la Colombie, ouest de l'Équateur et nord du Pérou, jusqu'au sud du Venezuela et à l'ouest du Brésil. *C.f. bolivari – Zimmer & Phelps, 1946 : est du Venezuela *C.f. guianensis – (Cabanis, 1850) : du sud-est du Venezuela jusqu'à la Guyane *C.f. roraimae – Chapman, 1929 : régions tepui du sud-est du Venezuela, du sud-ouest de la Guyane et du nord du Brésil *C.f. pacifica – Lowe, 1912 : est du Pérou *C.f. magnirostris – (Taczanowski, 1880) : nord du Pérou *C.f. dispar – Zimmer, 1942 : du centre-nord du Pérou à l’ouest de la Bolivie *C.f. chloropyga – (Cabanis, 1850) : du centre-est du Pérou jusqu'au centre de la Bolivie et de l'est jusqu'à l'est du Brésil, le nord de l'Uruguay, le nord-est de l'Argentine et le Paraguay *C.f. alleni – Lowe, 1912 : de l’est de la Bolivie au centre du Brésil Galerie de sous-espèces Bananaquit.jpg|C. F. bahamensis, Bahamas Coereba flaveola02.jpg|C. F. Bartholemica, Petites Antilles Bananaquit_(Coereba_flaveola_luteola).jpg|C. F. lutéola, Trinité Description Le bananier est un petit oiseau, bien qu'il existe un certain degré de variation de taille selon les différentes sous-espèces. La longueur peut varier de 4 à. Le poids varie de . La plupart des sous-espèces du bananier ont les parties supérieures gris foncé (presque noires), la calotte et les côtés de la tête noirs, une bande oculaire blanche proéminente, la gorge grise, le bas-ventre blanc et la poitrine, le ventre et la croupe jaunes. Les sexes se ressemblent, mais les juvéniles sont plus ternes et ont souvent les sourcils et la gorge partiellement jaunes. Chez les sous-espèces bahamensis et caboti des Bahamas et de Cozumel respectivement, la gorge et le haut de la poitrine sont blancs ou gris très pâle, tandis que le ferryi de l'île de La Tortuga a le front blanc. Les sous-espèces laurae, lowii et melanornis des petites îles au large du nord du Venezuela sont globalement noirâtres, tandis que les sous-espèces aterrima et atrata de Grenade et de Saint-Vincent ont deux formes de plumage, une « normale » et une autre noirâtre. La bouche rose est généralement très importante chez les sous-espèces des îles de la mer des Caraïbes. Comportement Le bananier a un bec mince et courbé, adapté pour prélever le nectar des fleurs. Il perce parfois les fleurs sur le côté, prélevant le nectar sans polliniser la plante. Il se nourrit également de jus sucrés en perçant les fruits avec son bec et mange parfois de petits insectes. Lorsqu'il se nourrit, le bananier doit toujours se percher car il ne peut pas planer comme un colibri. Le bananequit est connu pour sa capacité à s’adapter remarquablement aux environnements humains. Il visite souvent les jardins et peut devenir très apprivoisé. Son surnom, l'oiseau sucré, vient de son affinité pour les bols ou les mangeoires à oiseaux remplis de sucre granulé, une méthode courante pour attirer ces oiseaux. Le bananier construit un nid sphérique bordé d'un trou d'entrée latéral, pondant jusqu'à trois œufs, qui sont incubés uniquement par la femelle. Il peut également construire son nid dans des objets fabriqués par l’homme, comme des abat-jour et des treillis de jardin. Les oiseaux se reproduisent toute l'année, quelle que soit la saison, et construisent de nouveaux nids tout au long de l'année. Distribution Il réside dans l'Amérique du Sud tropicale, du nord au sud du Mexique et dans les Caraïbes. On le trouve partout aux Antilles, sauf à Cuba. Les oiseaux des Bahamas sont de rares visiteurs en Floride. On le trouve dans un large éventail d'habitats ouverts à semi-ouverts, y compris les jardins et les parcs, mais il est rare ou absent dans les déserts, les forêts denses (par exemple, une grande partie de la forêt amazonienne) et à des altitudes supérieures à 2 000 m.

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Dans quel ouvrage non-fictionnel d'Ernest Hemingway la tauromachie occupe-t-elle une place centrale ?

Death in the Afternoon

La tauromachie ( ou ; ou ), également connue sous le nom de tauromachie ou tauromachie ( , ; de « corrida »), est un spectacle traditionnel d'Espagne, du Portugal, de certaines parties du sud de la France et de certains pays d'Amérique latine (Mexique, Colombie, Équateur, Venezuela). et Pérou),[http://www.cas-international.org/es/home/sufrimiento-de-toros-y-caballos/corridas-de-toros/corridas-de-toros-en-latinoamerica/ Corridas de Toros en Latinoamérica] dans lequel un ou plusieurs taureaux sont combattus par des humains dans une arène. Bien qu'il puisse être défini comme un sport de sang, dans les zones où il est pratiqué, il n'est pas considéré comme un sport, car il n'y a aucun élément de compétition. Au lieu de cela, il est considéré comme un événement culturel et une forme d’art hautement ritualisés que certains considèrent comme profondément liés à la culture et à l’identité hispaniques. La corrida, telle qu'elle est pratiquée aujourd'hui, implique des toreros professionnels (dont le plus ancien, celui qui tue le taureau, est appelé matador) qui exécutent divers mouvements formels qui ont une signification, ou du moins un nom, selon le torero. style ou école. Il a été allégué que les toreros cherchaient à tirer de leur travail l'inspiration et l'art et un lien émotionnel avec la foule transmis par le taureau. La proximité expose le torero au risque d'être encorné ou piétiné par le taureau. Après que le taureau ait été accroché plusieurs fois derrière l'épaule par d'autres toreros dans l'arène, la corrida se termine généralement par la mise à mort du taureau, idéalement par un seul coup d'épée, appelé estocada. Parfois, la vie du taureau est épargnée grâce à son courage (indulto) ; une fois l’animal soigné, il retourne vivre dans la dehesa. De telles grâces sont néanmoins rares. Au Portugal, la finale consiste en une tradition appelée pega, où les hommes (forcados) tentent de saisir et de retenir le taureau par les cornes lorsqu'il court vers eux. Une race spéciale de bovins est utilisée pour la corrida, et les taureaux concernés doivent être élevés dans de grands ranchs, dans des conditions aussi similaires que possible à celles dont ils se comporteraient dans la nature. Il existe de nombreux lieux de combat historiques dans la péninsule ibérique, en France et en Amérique latine. La plus grande salle de ce type est la Plaza México, au centre de la ville de Mexico, qui peut accueillir 48 000 personnes, et les plus anciennes sont les Plazas de Béjar et Ronda, dans les provinces espagnoles d'Ávila et de Málaga. Histoire La corrida trouve ses racines dans le culte et le sacrifice du taureau préhistorique en Mésopotamie et dans la région méditerranéenne. La première corrida enregistrée est peut-être l'Épopée de Gilgamesh, qui décrit une scène dans laquelle Gilgamesh et Enkidu combattirent et tuèrent le Taureau du Ciel ("Le Taureau semblait indestructible, pendant des heures ils se battirent, jusqu'à ce que Gilgamesh dansant devant le Taureau, l'attira". avec sa tunique et ses armes brillantes, et Enkidu enfonça son épée profondément dans le cou du taureau et le tua"). Le saut du taureau était représenté en Crète et des mythes liés aux taureaux dans toute la Grèce. La mise à mort du taureau sacré (tauroctonie) est l'acte emblématique central essentiel de Mithra, qui était commémoré dans le mithraeum partout où les soldats romains étaient stationnés. La représentation la plus ancienne de ce qui semble être un homme face à un taureau se trouve sur la pierre tombale celtibère de Clunia et sur la peinture rupestre El toro de hachos, toutes deux trouvées en Espagne. La corrida est souvent liée à Rome, où de nombreux événements opposant des humains contre des animaux étaient organisés à titre de compétition et de divertissement, les Venationes. Ces jeux de chasse se sont répandus en Afrique, en Europe et en Asie à l'époque romaine. Il existe également des théories selon lesquelles il aurait été introduit en Hispanie par l'empereur Claude, en remplacement des gladiateurs, lorsqu'il aurait institué une interdiction éphémère du combat de gladiateurs. Cette dernière théorie a été soutenue par Robert Graves (les picadors sont apparentés aux guerriers qui brandissaient le javelot, mais leur rôle dans le concours est désormais mineur et se limite à « préparer » le taureau pour le matador.) Les colons espagnols ont adopté la pratique de l'élevage du bétail. et la corrida dans les colonies américaines, dans le Pacifique et en Asie. Au XIXe siècle, les régions du sud et du sud-ouest de la France adoptent la corrida et développent leur propre forme distinctive. Les festivités religieuses et les mariages royaux étaient célébrés par des combats sur la place locale, où les nobles chevauchaient en compétition pour les faveurs royales, et la population appréciait l'excitation. Au Moyen Âge, dans toute l’Europe, les chevaliers participaient à des compétitions à cheval. En Espagne, ils ont commencé à combattre des taureaux. Dans l'Espagne médiévale, la tauromachie était considérée comme un sport noble et réservé aux riches, qui pouvaient se permettre de ravitailler et de dresser leurs animaux. Le taureau était relâché dans une arène fermée où un seul combattant à cheval était armé d'une lance. Ce spectacle aurait été apprécié par Charlemagne, Alphonse X le Sage et les califes almohades, entre autres. Le plus grand interprète espagnol de cet art serait El Cid. Selon la chronique de l'époque, en 1128 "...quand Alphonse VII de León et Castille épousa Bérengère de Barcelone, fille de Ramon Berenguer III, comte de Barcelone à Saldaña, entre autres célébrations, il y avait aussi des corridas. Francisco Romero, de Ronda, en Espagne, est généralement considéré comme ayant été le premier à introduire la pratique du combat des taureaux à pied vers 1726, en utilisant la muleta dans la dernière étape du combat et une estoque pour tuer le taureau. Ce type de combat attirait davantage l’attention des foules. Ainsi, la corrida ou combat moderne commença à prendre forme, les nobles cavaliers étant remplacés par des roturiers à pied. Ce nouveau style a incité à la construction d'arènes dédiées, d'abord carrées, comme la Plaza de Armas, puis rondes, pour décourager les virages de l'action. Le style moderne de la corrida espagnole est attribué à Juan Belmonte, généralement considéré comme le plus grand matador de tous les temps. Belmonte a introduit un style audacieux et révolutionnaire, dans lequel il est resté à quelques centimètres du taureau tout au long du combat. Bien qu'extrêmement dangereux (Belmonte s'est fait encorner à plusieurs reprises), son style est toujours considéré par la plupart des matadors comme l'idéal à imiter. modes À l'origine, au moins cinq styles régionaux distincts de corrida étaient pratiqués dans le sud-ouest de l'Europe : Andalousie, Aragon-Navarre, Alentejo, Camargue, Aquitaine. Au fil du temps, ceux-ci ont évolué plus ou moins vers les formulaires nationaux standardisés mentionnés ci-dessous. Le style « classique » de corrida, dans lequel le taureau est tué, est la forme pratiquée en Espagne et dans de nombreux pays d'Amérique latine. Espagnol La corrida à l'espagnole est appelée corrida de toros (littéralement « course de taureaux ») ou la fiesta (« le festival »). Dans la corrida traditionnelle, trois matadores combattent chacun deux taureaux, chacun ayant entre quatre et six ans et ne pesant pas moins de 460 kg (1 014 lb). Chaque matador a six assistants : deux picadores ("lanciers à cheval") montés sur à cheval, trois banderilleros – qui avec les matadors sont collectivement connus sous le nom de toreros (« toreros ») – et un mozo de espadas (« page d'épée »). Collectivement, ils constituent une cuadrilla (« entourage »). En espagnol, le torero, plus général, est utilisé pour le combattant de tête, et ce n'est que lorsque cela est nécessaire pour distinguer un homme que le titre complet de matador de toros est utilisé ; en anglais, « matador » est généralement utilisé pour le torero. Structure La corrida moderne est hautement ritualisée, avec trois étapes distinctes ou tercios (« tiers ») ; le début de chacun étant annoncé par un son de clairon. Les participants entrent dans l'arène lors d'un défilé, appelé le paseíllo, pour saluer le dignitaire qui préside, accompagné de musique d'orchestre. Les costumes des toreros sont inspirés des vêtements andalous du XVIIe siècle, et les matadores se distinguent facilement par l'or de leur traje de luces (« costume de lumières »), par opposition aux petits banderilleros, également connus sous le nom de toreros de plata (« toreros d'argent"). Tercio de Varas Le taureau est relâché dans le ring, où sa férocité est testée par le matador et les banderilleros avec la capote ("cape") magenta et or. C'est la première étape, le tercio de varas (« le tiers lancé »). Le matador confronte le taureau avec la capote, effectuant une série de passes et observant le comportement et les caprices du taureau. Ensuite, un picador entre dans l'arène à cheval armé d'un vara (lance). Pour protéger le cheval des cornes du taureau, l'animal porte une couverture protectrice rembourrée appelée peto. Avant 1930, les chevaux ne portaient aucune protection. Souvent, le taureau éventrait le cheval pendant cette étape. Jusqu'à l'instauration du recours à la protection, le nombre de chevaux tués lors d'une fête dépassait généralement le nombre de taureaux tués. À ce stade, le picador poignarde juste derrière le morrillo, une motte de muscle située sur le cou du taureau de combat, affaiblissant les muscles du cou et entraînant la première perte de sang de l'animal. La manière dont le taureau charge le cheval fournit des indices importants au matador sur le côté que privilégie le taureau. Si le picador réussit, le taureau tiendra la tête et les cornes légèrement plus bas lors des étapes suivantes du combat. Cela permet finalement au matador d'effectuer le coup fatal plus tard dans la représentation. La rencontre avec le picador change souvent fondamentalement le comportement d'un taureau ; les taureaux distraits et peu engagés deviendront plus concentrés et resteront sur une seule cible au lieu de charger sur tout ce qui bouge. Tercio de Banderilles Dans l'étape suivante, le tercio de banderillas (« le tiers des banderilles »), chacun des trois banderilleros tente de planter deux banderilles, des bâtons pointus et barbelés, dans les épaules du taureau. Ceux-ci irritent et agitent, mais affaiblissent encore davantage le taureau. Il se fatigue de ses attaques sur le cheval et des dégâts qu'il a subis avec la lance. Parfois, un matador placera ses propres banderilles. Si tel est le cas, il embellit généralement cette partie de sa performance et emploie des manœuvres plus variées que la méthode standard al cuarteo couramment utilisée par les banderilleros. Tercio de Muerte Dans l'étape finale, le tercio de muerte (« le tiers de la mort »), le matador rentre seul sur le ring avec une petite cape rouge, ou muleta, et une épée. C'est une idée fausse commune que la couleur rouge est censée mettre le taureau en colère ; les animaux sont daltoniens. On pense que la cape est rouge pour masquer le sang du taureau, bien que la couleur soit désormais une question de tradition. Le matador utilise sa cape pour attirer le taureau dans une série de passes, qui servent le double objectif d'épuiser l'animal pour le tuer et de créer un spectacle intéressant, ou faena. Il peut également démontrer sa domination sur le taureau en le coiffant et en le rapprochant particulièrement de son corps. La faena fait référence à l'ensemble du spectacle avec la cape (muleta). Il est généralement décomposé en tandas, ou « séries », de passes. La série (tanda) se termine par une dernière série de passes au cours desquelles le matador, à l'aide de la cape, tente de manœuvrer le taureau pour le poignarder entre les omoplates et à travers l'aorte ou le cœur. L’épée est appelée estoque, et l’acte de pousser l’épée est appelé estocada. Au cours de la première série, alors que le matador se produit en partie devant la foule, il utilise une fausse épée (estoque simulado). Celui-ci est fabriqué en bois ou en aluminium, ce qui le rend plus léger et beaucoup plus facile à manipuler. L'estoque de verdad (véritable épée) est en acier. A la fin du tercio de muerte, quand le matador a fini sa faena, il changera d'épée pour prendre celle d'acier. Il exécute l'estocada et tue le taureau d'un coup de poing dans le cœur, si tout se passe comme prévu. Il arrive souvent que le taureau ne soit pas transpercé au cœur pendant l'estocada au départ, et des efforts répétés doivent être faits pour abattre le taureau et mettre fin à ses jours. Si le matador s'est particulièrement bien comporté, la foule peut demander au président en agitant des mouchoirs blancs de lui décerner une oreille de taureau. Si sa performance est exceptionnelle, le président lui décernera deux oreilles. Dans certains ring plus ruraux, la pratique inclut l'attribution de la queue du taureau. Très rarement, si le public ou le matador estime que le taureau s'est battu avec un courage extrême, il peut être demandé au président de l'événement d'accorder une grâce au taureau (indulto). Si l'indulto est accordé, la vie du taureau est épargnée ; il quitte le ring vivant et est renvoyé dans son ranch d'origine. Là, le taureau devient un étalon pour le reste de sa vie. Fichier : Finito de Córdoba.jpg|Premier tercio : torero dessinant une Verónica. Fichier:Rafael Cañada à la cape.jpg|Premier tercio : matador fabriquant une autre sorte de Verónica. Fichier:Banderillero Curro Molina.jpg|Deuxième tiers: banderillero. Fichier:Madrid Bullfight.JPG|Troisième tiers : faena de muleta. Fichier:Uceda Leal.JPG|Troisième tiers : tâche de muleta. Recortes Les recortes, un style de corrida pratiqué en Navarre, à La Rioja, au nord de Castille et de Valence, ont été beaucoup moins populaires que les corridas traditionnelles. Mais les recortes connaissent un renouveau en Espagne et sont parfois diffusées à la télévision. Ce style était courant au début du XIXe siècle. Les gravures du peintre Francisco de Goya représentent ces événements. Recortes prétend différer d'une corrida des manières suivantes : * Le taureau n'est pas physiquement blessé. Les prélèvements de sang sont rares et le taureau est autorisé à retourner dans son enclos à la fin de la représentation. * Les hommes sont vêtus de vêtements de ville ordinaires plutôt que de costumes traditionnels de tauromachie. * Les acrobaties sont exécutées sans utilisation de capes ou d'autres accessoires. Les artistes tentent d'échapper au taureau uniquement grâce à la rapidité de leurs mouvements. * Les rituels sont moins stricts, les hommes ont donc la liberté d'effectuer des cascades à leur guise. * Les hommes travaillent en équipe mais avec moins de distinction de rôles que dans une corrida. * Les équipes s'affrontent pour les points attribués par un jury. Puisque les chevaux ne sont pas utilisés et que les artistes ne sont pas des professionnels, les recortes sont moins coûteuses à produire. Corrida comique Les spectacles comiques basés sur la tauromachie, appelés espectáculos cómico-taurinos ou charlotadas, sont toujours populaires en Espagne et au Mexique. Les troupes comprennent El empastre ou El bombero torero. Encierros Un encierro ou course de taureaux est une activité liée à une fête taurine. Avant les événements qui se déroulent sur le ring, les gens (généralement des jeunes hommes) courent devant un petit groupe de taureaux lâchés, sur le parcours d'un sous-ensemble séparé des rues d'une ville. Toro embolado Un toro embolado (en espagnol), bou embolat (en catalan), signifiant grossièrement « taureau avec des balles », est une activité festive nocturne typique de nombreuses villes d'Espagne (principalement de la Communauté valencienne et du sud de la Catalogne). Des boules de matière inflammable sont attachées aux cornes d’un taureau. Les bals sont allumés et le taureau est relâché dans les rues la nuit ; les participants évitent le taureau lorsqu'il s'approche. Il peut être considéré comme une variante d'un encierro (correbous en catalan). Cette activité a lieu dans plusieurs villes espagnoles lors de leurs fêtes locales. Ces dernières années, les militants du bien-être animal ont tenté de mettre fin à cette pratique en raison de la cruauté envers les animaux. Portugais La plupart des corridas portugaises se déroulent en deux phases : le spectacle du cavaleiro et de la pega. Dans le cavaleiro, un cavalier sur un cheval lusitanien portugais (spécialement entraîné pour les combats) combat le taureau à cheval. Le but de ce combat est de planter trois ou quatre bandeiras (petits javelots) dans le dos du taureau. Dans la deuxième étape, appelée pega (« tenir »), les forcados, un groupe de huit hommes, défient directement le taureau sans aucune protection ni arme de défense. L'homme de tête provoque le taureau dans une charge pour exécuter une pega de cara ou pega de caras (prise du visage). L'homme de tête sécurise la tête de l'animal et est rapidement aidé par ses camarades qui entourent et sécurisent l'animal jusqu'à ce qu'il soit maîtrisé. Les forcados sont vêtus d'un costume traditionnel de damas ou de velours, avec de longs chapeaux tricotés comme ceux portés par les campinos (têtes de taureaux) du Ribatejo. Le taureau n'est pas tué dans l'arène et, à la fin de la corrida, les bœufs de tête sont laissés entrer dans l'arène et deux campinos à pied ramènent le taureau parmi eux dans son enclos. Le taureau est généralement abattu à l'abri des regards du public par un boucher professionnel. Il peut arriver que certains taureaux, après une performance exceptionnelle, soient guéris, relâchés au pâturage jusqu'à leur fin de vie et utilisés pour la reproduction. Dans les îles portugaises des Açores, il existe une forme de corrida appelée tourada à corda, dans laquelle un taureau est conduit sur une corde le long d'une rue, tandis que les joueurs narguent et esquivent le taureau, qui n'est pas tué pendant ou après le combat, mais ramené au pâturage et utilisé lors d'événements ultérieurs. Français Depuis le XIXe siècle, les corridas à l'espagnole sont de plus en plus populaires dans le sud de la France où elles bénéficient d'une protection légale dans les régions où existe une tradition ininterrompue de telles corridas, notamment lors des fêtes comme la Pentecôte ou Pâques. Parmi les lieux de corrida les plus importants de France figurent les anciennes arènes romaines de Nîmes et d'Arles, bien qu'il existe des arènes dans tout le sud, de la Méditerranée aux côtes atlantiques. Les corridas de ce type organisées en France ne diffèrent pas de celles organisées en Espagne et en Amérique latine, à l'exception de différences esthétiques mineures telles que la musique. Cela ne doit pas être confondu avec les corridas sans effusion de sang mentionnées ci-dessous qui sont indigènes en France. Cours camarguaise (cours libre) Un genre de corrida plus indigène est largement répandu dans les régions de Provence et du Languedoc, et est alternativement connu sous le nom de « course libre » ou « course camarguaise ». Il s'agit d'un spectacle sans effusion de sang (pour les taureaux) dont l'objectif est d'arracher une rosette de la tête d'un jeune taureau. Les participants, ou raseteurs, commencent à s'entraîner dès leur adolescence contre de jeunes taureaux de Camargue en Provence avant de passer aux concours réguliers organisés principalement à Arles et Nîmes mais aussi dans d'autres villes et villages provençaux et languedociens. Avant le cours, un abrivado – une « course » des taureaux dans les rues – a lieu, au cours duquel des jeunes hommes s'affrontent pour distancer les taureaux qui chargent. Le cours lui-même se déroule dans une petite arène (souvent portable) érigée sur une place de la ville. Pendant environ 15 à 20 minutes, les raseteurs rivalisent pour arracher les rosettes (cocarde) nouées entre les cornes des taureaux. Ils ne prennent pas la rosace à mains nues mais avec à la main un instrument métallique en forme de griffe appelé raset ou crochet (crochet), d'où leur nom. Ensuite, les taureaux sont ramenés à leur enclos par des gardians (cowboys camarguais) en bandido, au milieu de nombreuses cérémonies. Les vedettes de ces spectacles sont les taureaux, qui occupent la première place et sont susceptibles d'acquérir une renommée et des statues en leur honneur, ainsi que des contrats lucratifs de promotion de produits. Cours landaise Un autre type de « corrida » française est la « course landaise », dans laquelle des vaches sont utilisées à la place des taureaux. Il s'agit d'une compétition entre équipes appelées cuadrillas, qui appartiennent à certains domaines d'élevage. Une cuadrilla est composée d'une teneur de corde, d'un entraîneur, d'un sauteur et de six écarteurs. Les vaches sont amenées à l'arène dans des cagettes puis sorties dans l'ordre. La teneur de corde contrôle la corde pendante attachée aux cornes de la vache et l'entraîneur positionne la vache pour faire face et attaquer le joueur. Les écarteurs tenteront, au dernier moment, d'esquiver la vache et le sauteur sautera par-dessus. Chaque équipe vise à réaliser une série d'au moins cent esquives et huit sauts. C'est le schéma principal de la forme « classique », la cours landaise formelle. Cependant, des règles différentes peuvent être appliquées dans certaines compétitions. Par exemple, les concours de la Coupe Jeannot Lafittau sont organisés avec des vaches sans cordes. À un moment donné, cela a fait tellement de morts que le gouvernement français a tenté de l'interdire, mais a dû reculer face à l'opposition locale. Les taureaux eux-mêmes sont généralement assez petits, beaucoup moins imposants que les taureaux adultes employés dans la corrida. Néanmoins, les taureaux restent dangereux en raison de leur mobilité et de leurs cornes formées verticalement. Les participants et les spectateurs partagent le risque ; il n'est pas rare que des taureaux en colère se frayent un chemin à travers les barrières et chargent la foule de spectateurs environnants. La course landaise n'est pas considérée comme un sport dangereux par beaucoup, mais l'écarteur Jean-Pierre Rachou est décédé en 2003 lorsqu'une corne de taureau lui a déchiré l'artère fémorale. Des coutumes similaires dans d'autres pays Tamil Nadu (Inde) Jallikattu est un sport traditionnel d'apprivoisement de taureaux pratiqué au Tamil Nadu, en Inde, dans le cadre des célébrations de Pongal le jour de Mattu Pongal. Les taureaux sont élevés spécifiquement pour l'événement sportif et une race spécifique de bovins élevés à cet effet est connue sous le nom de « Jellicut ». En mai 2014, la Cour suprême de l'Inde a interdit ce sport en invoquant des problèmes de bien-être animal, bien que le sport n'implique pas de tuer l'animal. Le 8 janvier 2016, le gouvernement indien a adopté une ordonnance exemptant Jallikattu de toutes les représentations dans lesquelles les taureaux ne peuvent pas être utilisés, annulant ainsi l'interdiction. Cette ordonnance du gouvernement indien a été annulée par la Cour suprême dans son arrêt du 12 janvier 2016 et sera en vigueur pendant au moins un an. États-Unis La tauromachie libre est un style de corrida développé dans le rodéo américain. Le style a été développé par les clowns de rodéo qui protègent les cavaliers de taureaux du piétinement ou des encornures par un taureau en colère. La tauromachie libre est une compétition de 70 secondes dans laquelle le torero (clown de rodéo) évite le taureau en esquivant, en sautant et en utilisant un tonneau. Des compétitions sont organisées aux États-Unis sous le nom de Championnat du monde de tauromachie (WBC) et de Championnat national de tauromachie Dickies sous les auspices des Professional Bull Riders (PBR). Un type distinct de corrida sans effusion de sang est pratiqué dans la vallée centrale de Californie. Dans cette région historiquement peuplée de Portugais, une forme de corrida s'est développée dans laquelle le taureau est nargué par un matador, mais les lances sont munies de velcro et pointées vers des bandes velcro fixées sur l'épaule du taureau. Les combats ont lieu de mai à octobre, autour des fêtes traditionnelles portugaises. Tanzanie La corrida a été introduite par les Portugais à Zanzibar et sur l'île de Pemba, dans l'actuelle Tanzanie, où elle est connue sous le nom de mchezo wa ngombe. Semblable à la tourada a corda portugaise des Açores, le taureau est retenu par une corde, généralement ni le taureau ni le joueur ne sont blessés, et le taureau n'est pas tué à la fin du combat. Lutte de taureaux (taureau contre taureau) La lutte contre les taureaux, ou combats de taureaux, est un sport sanglant entre taureaux que l'on trouve dans certaines parties du monde, comme en Inde (connue sous le nom de dhirio), au Japon (tōgyū), dans les Balkans (korida), en Turquie (boğa güreşi, littéralement « lutte contre les taureaux »). ), le Golfe Persique et l'Asie du Sud-Est, dans lesquels les taureaux serrent les cornes (selon des règles variées). Cette forme de corrida est également pratiquée dans l'ouest du Kenya. Dangers La corrida à l'espagnole est normalement fatale pour le taureau, mais elle est également dangereuse pour le matador. Les matadors sont généralement encornés à chaque saison, les picadors et les banderilleros étant moins souvent encornés. Avec la découverte des antibiotiques et les progrès des techniques chirurgicales, les décès sont désormais rares, même si au cours des trois derniers siècles, 534 toreros professionnels sont morts sur le ring ou des suites de blessures qui y ont été subies, le dernier en date étant le matador Victor Barrio, le 10 juillet 2016, dont la mort a été retransmise. à la télévision en direct. Certains matadors, notamment Juan Belmonte, ont été gravement encornés à plusieurs reprises : selon Ernest Hemingway, les jambes de Belmonte étaient marquées par de nombreuses et laides cicatrices. Un type particulier de chirurgien s'est développé, en Espagne et ailleurs, pour soigner les cornadas, ou blessures causées par les cornes. Les arènes disposent d'une chapelle où un matador peut prier avant la corrida et où se trouve un prêtre en cas de besoin d'une Sainte-Cène. Le sacrement le plus pertinent s'appelle désormais « Onction des malades » ; on l'appelait autrefois « l'Extrême-Onction » ou les « Derniers Rites ». Les médias rapportent souvent les blessures les plus horribles liées à la tauromachie, telles que la tête du matador Juan José Padilla encornée par un taureau en septembre 2011 à Saragosse, entraînant la perte de son œil gauche, l'utilisation de son oreille droite et une paralysie faciale. Il est revenu à la corrida cinq mois plus tard avec un cache-œil, plusieurs plaques de titane dans le crâne et le surnom de « le pirate ». Aspects culturels De nombreux partisans de la tauromachie la considèrent comme une partie intégrante profondément enracinée de leur culture nationale ; en Espagne, on l'appelle « La fiesta nacional », littéralement « la fête nationale ». L'esthétique de la corrida repose sur l'interaction de l'homme et du taureau. Plutôt qu'un sport de compétition, la corrida est plutôt un rituel d'origine ancienne, jugé par les aficionados (amateurs de corrida) sur la base de leur impression artistique et de leur maîtrise. Ernest Hemingway en parlait dans son livre non-fictionnel Death in the Afternoon de 1932 : « La tauromachie est le seul art dans lequel l'artiste est en danger de mort et dans lequel le degré de brillance de la performance est laissé à l'honneur du combattant. » La corrida est considérée comme un symbole de la culture espagnole. La corrida est considérée comme une démonstration de style, de technique et de courage par ses participants et comme une démonstration de cruauté et de lâcheté par ses détracteurs. Bien qu'il n'y ait généralement aucun doute sur l'issue, le taureau n'est pas considéré par les partisans de la tauromachie comme une victime sacrificielle, mais plutôt par le public comme un adversaire digne, méritant le respect à part entière. Ceux qui s'opposent à la corrida soutiennent que cette pratique est une tradition lâche et sadique consistant à torturer, humilier et tuer un taureau au milieu de fastes et d'apparat. Les partisans des corridas, appelés « aficionados », affirment qu'ils respectent les taureaux, que les taureaux vivent mieux que les autres bovins et que la corrida est une grande tradition ; une forme d'art importante pour leur culture. Les femmes dans la corrida Voir aussi : Liste des toreros féminines Patricia McCormick a commencé la tauromachie en tant que Matadora professionnelle en janvier 1952 et a été la première Américaine à le faire. Bette Ford a été la première Américaine à combattre à pied sur la Plaza México, la plus grande arène de corrida au monde. Conchita Cintron était une torero péruvienne, peut-être la plus célèbre de l'histoire de la tauromachie. En 1974, Angela Hernandez (également connue sous le nom d'Angela Hernandez Gomez et simplement Angela), d'Espagne, a remporté un procès devant la Cour suprême espagnole autorisant les femmes à devenir toreros en Espagne ; une interdiction pour les femmes de le faire a été mise en place en Espagne en 1908. Cristina Sánchez de Pablos, d'Espagne, a été l'une des premières toreros à prendre de l'importance ; elle a fait ses débuts comme torero à Madrid le 13 février 1993. Popularité, controverse et critique Popularité En Espagne, l'opposition à la corrida est appelée mouvement antitaurino. Les partisans d'une interdiction de la corrida restent minoritaires en Espagne. Environ 30 % des Espagnols soutiennent la corrida en Espagne. Malgré sa lente baisse de popularité auprès des jeunes générations, elle reste une activité culturelle répandue avec des millions d’adeptes dans tout le pays. Bien-être animal De nombreuses personnes, y compris les défenseurs des droits et du bien-être des animaux, considèrent qu'il s'agit d'un sport sanguinaire cruel et barbare dans lequel le taureau subit un stress intense et peut finalement se terminer par une mort lente et tortueuse. Un certain nombre de groupes de défense des droits des animaux et de protection des animaux entreprennent des actions anti-corrida en Espagne et dans d'autres pays. Le directeur adjoint de la RSPCA pour les affaires publiques, David Bowles, a déclaré : « La RSPCA est fermement opposée à la corrida. Il s'agit d'une pratique inhumaine et dépassée qui continue de perdre du soutien, y compris de la part de ceux qui vivent dans les pays où cela se produit, comme l'Espagne, le Portugal et la France. » Guide de la tauromachie Le Bulletpoint Bullfight prévient que la corrida n'est « pas pour les délicats », conseillant aux spectateurs de « se préparer au sang ». Le guide détaille les saignements prolongés et abondants causés par les lanciers montés sur des chevaux ; la charge par le taureau d'un cheval blindé aux yeux bandés qui est « parfois dopé et inconscient de la proximité du taureau » ; le placement de fléchettes barbelées par les banderilleros ; suivi du coup d'épée fatal du matador. Le guide souligne que ces procédures font partie intégrante de la corrida et que la mort est rarement instantanée. Le guide avertit en outre ceux qui assistent aux corridas de « se préparer à assister à diverses tentatives infructueuses de tuer l'animal avant qu'il ne se couche ». D'autres, comme l'auteur Alexander Fiske-Harrison, ont avancé qu'il existe des circonstances atténuantes : « En termes de bien-être animal, le taureau de combat vit quatre à six ans alors que la vache de boucherie vit un ou deux ans. Il ne vit pas seulement dans le sens d'exister, il vit une vie pleine et naturelle. Ces années sont passées en liberté dans la dehesa, les pâturages naturels légèrement boisés qui sont le résidu des anciennes forêts d'Espagne, bien que ce soit une idylle rurale. avec les ajouts modernes de soins vétérinaires complets et une absence de prédateurs suffisamment importants pour menacer la réponse de l'évolution à un char de combat principal. D'autres arguments incluent que la mort des animaux dans les abattoirs est très souvent pire que la mort dans le ring, et que les deux types d'animaux meurent pour se divertir puisque les humains n'ont pas besoin de consommer de la viande, mais la mangent plutôt pour le goût (les taureaux entrent dans la chaîne alimentaire). après la corrida). Financement La question du financement public est particulièrement controversée en Espagne, où des affirmations largement décriées ont été formulées par les partisans et les opposants de la corrida. Selon les chiffres du gouvernement, la tauromachie en Espagne génère 1 600 millions d'euros par an et 200 000 emplois, dont 57 000 directement liés à l'industrie. En outre, la tauromachie est l'activité culturelle qui génère le plus de recettes fiscales pour l'État espagnol (45 millions d'euros de TVA et plus de 12 millions d'euros de sécurité sociale). Les critiques affirment souvent que la corrida est financée par l’argent public. Cependant, bien que les corridas attirent environ 25 millions de spectateurs par an, elles ne représentent que 0,01 % des subventions publiques allouées aux activités culturelles, et toujours moins de 3 % du budget culturel des autorités régionales, provinciales et locales. La majeure partie des subventions est versée par les mairies locales où il existe une tradition historique et un soutien à la tauromachie et aux événements connexes, qui sont souvent organisés gratuitement pour les participants et les spectateurs. L'Union européenne ne subventionne pas la tauromachie, mais elle subventionne l'élevage de bétail en général, ce qui profite également à ceux qui élèvent des taureaux de combat espagnols. En 2015, 438 des 687 membres du Parlement européen (MPE) ont voté en faveur d’un amendement à la loi européenne de 2016. budget pour indiquer que « les crédits de la Politique Agricole Commune (PAC) ou tout autre crédit du budget ne doivent pas être utilisés pour le financement d’activités taurines meurtrières ». Alors que l'UE. Il ne peut pas légiférer pour interdire la corrida, mais il peut cesser d'accorder des subventions agricoles aux éleveurs de taureaux. Ces subventions ont permis de maintenir vivante la pratique de la corrida. Politique Fin-de-siècle espagnol regeneracionista de la fin du XIXe siècle / début du XXe siècle, certains intellectuels ont protesté contre ce qu'ils appelaient la politique du pan y toros (« pain et taureaux »), un analogue du panem et circenses romain promu par les politiciens pour garder la population contente de son oppression. Une telle croyance faisait partie d'un courant de pensée plus large connu sous le nom d'anti-flamenquismo par lequel ils faisaient simultanément campagne contre la popularité de la tauromachie et de la musique flamenco, qu'ils considéraient comme des éléments « orientaux » de la culture espagnole responsables du retard de l'Espagne par rapport à l'Espagne. le reste de l'Europe. Pendant la dictature de Franco, les corridas étaient soutenues par l'État comme quelque chose de véritablement espagnol, comme la fiesta nacional, de sorte que les corridas sont devenues associées au régime et, pour cette raison, beaucoup pensaient qu'elles déclineraient après la transition vers la démocratie, mais cela ne s'est pas produit. arriver. Le gouvernement de José Luis Rodríguez Zapatero a été le premier à s'opposer davantage aux corridas, en interdisant aux enfants de moins de 14 ans d'y assister et en limitant ou en interdisant la diffusion des corridas à la télévision nationale, bien que cette dernière mesure ait été annulée après la défaite de son parti aux élections de 2011. Néanmoins, son parti n'est globalement pas opposé à la corrida et des mesures anti-corrida n'ont été adoptées que dans les municipalités où il gouverne en coalition avec le parti d'extrême gauche Podemos qui a adopté une position anti-corrida plus claire. Cependant, même le leader de Podemos, Pablo Iglesias, a récemment déclaré que même s'il s'y opposait, il n'interdirait pas la corrida si son parti arrivait au pouvoir. Certains en Espagne méprisent la corrida en raison de son association avec la nation espagnole et le régime de Franco. Malgré sa longue histoire à Barcelone, la corrida a été interdite en 2010 dans toute la région de Catalogne, à la suite d'une campagne menée par une plateforme civique de défense des droits des animaux appelée « Prou ​​! (« Assez ! » en catalan). Les critiques ont fait valoir que l'interdiction était motivée par des problèmes de catalan dans

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Quel peintre français a vécu et travaillé à Tahiti ?

Paul Gauguin

Tahiti (;) est la plus grande île du groupe Au Vent de la Polynésie française ; cette collectivité d'outre-mer de la République française est parfois qualifiée de pays d'outre-mer. L'île est située dans l'archipel des îles de la Société, dans le centre de l'océan Pacifique Sud, et est divisée en deux parties : la plus grande partie au nord-ouest, Tahiti Nui, et la plus petite partie au sud-est, Tahiti Iti. L'île a été formée par l'activité volcanique et est haute et montagneuse avec des récifs coralliens environnants. La population est de 183 645 habitants (recensement de 2012), ce qui en fait l'île la plus peuplée de Polynésie française et représente 68,5 % de sa population totale. Tahiti est le centre économique, culturel et politique de la Polynésie française. La capitale de la collectivité, Pape'ete, est située sur la côte nord-ouest avec le seul aéroport international de la région, l'aéroport international de Fa'a'ā, situé à 5 km du centre-ville. Tahiti a été colonisée par les Polynésiens entre 300 et 800 CE. Ils représentent environ 70 % de la population de l'île, le reste étant composé d'Européens, de Chinois et de personnes d'origine mixte. L'île faisait partie du Royaume de Tahiti jusqu'à son annexion par la France en 1880, date à laquelle elle fut proclamée colonie française. Ce n'est qu'en 1946 que les autochtones tahitiens furent légalement autorisés à devenir citoyens français. Le français est la seule langue officielle bien que la langue tahitienne (Reo Tahiti) soit largement parlée. Géographie Tahiti est la plus haute et la plus grande île de Polynésie française, située à proximité de l'île de Moorea. Elle est située à 4 400 km au sud d'Hawaï, à 7 900 km du Chili et à 5 700 km de l'Australie. L'île mesure 45 km de diamètre à son point le plus large et couvre une superficie de 1 045 km2. Le plus haut sommet est le Mont Orohena (Mou'a 'Orohena) (2241 m). Le mont Roonui, ou mont Ronui (Mou'a Rōnui) au sud-est culmine à 1332 m. L'île se compose de deux parties à peu près rondes centrées sur des montagnes volcaniques et reliées par un court isthme nommé d'après la petite ville de Taravao qui s'y trouve. La partie nord-ouest est connue sous le nom de Tahiti Nui (« grand Tahiti »), tandis que la partie sud-est, beaucoup plus petite, est connue sous le nom de Tahiti Iti (« petit Tahiti ») ou Tai'arapū. Tahiti Nui est fortement peuplée le long de la côte, notamment autour de la capitale, Papeete. L'intérieur de Tahiti Nui est presque entièrement inhabité. Tahiti Iti est restée isolée, sa moitié sud-est (Te Pari) n'étant accessible qu'à ceux qui voyagent en bateau ou à pied. Le reste de l’île est entouré d’une route principale qui traverse les montagnes et la mer. Une route intérieure pittoresque et sinueuse passe devant des fermes laitières et des plantations d'agrumes offrant une vue panoramique. Le paysage de Tahiti présente des forêts tropicales luxuriantes et de nombreux ruisseaux, dont la rivière Papenoo au nord. Climat De novembre à avril est la saison des pluies, le mois le plus humide étant janvier avec de la pluie à Papeetē. Le mois d'août est le plus sec avec . La température moyenne varie entre 21 et avec peu de variations saisonnières. Les températures les plus basses et les plus élevées enregistrées à Papeete sont respectivement de 16 et. Histoire Colonisation préhistorique de Tahiti Les premiers Tahitiens sont arrivés d'Asie du Sud-Est vers 200 avant notre ère, après une longue migration depuis l'Asie du Sud-Est ou l'Indonésie, via les archipels fidjien, samoan et tongien. Cette hypothèse d'une émigration d'Asie du Sud-Est est étayée par un certain nombre de preuves linguistiques, biologiques et archéologiques. Par exemple, les langues des Fidji et de la Polynésie appartiennent toutes au même sous-groupe océanique, le fidjien-polynésien, qui fait lui-même partie de la grande famille des langues austronésiennes. Cette émigration, à travers plusieurs centaines de kilomètres d'océan, était rendue possible grâce à l'utilisation de pirogues à balancier mesurant jusqu'à vingt ou trente mètres de long et pouvant transporter des familles ainsi que des animaux domestiques. En 1769, par exemple, James Cook mentionne à Tahiti un grand navire traditionnel (va'a) de 33 m de long, propulsé à la voile ou à la pagaie. En 2010, une expédition sur une simple pirogue à voile a retracé la route de Tahiti vers l'Asie. La société tahitienne était composée de chefferies et de territoires basés sur la parenté et le pouvoir militaire entre différents clans. Un clan était dirigé par un chef (Ari'i rahi), des nobles (Ari'i) et des chefs mineurs. On pensait que les Ari'i étaient des descendants de dieux polynésiens et investis d'un pouvoir surnaturel (mana). Les ceintures faites de plumes rouges étaient un symbole de leur statut. Cependant, les chefs de clan ne détenaient pas un pouvoir absolu et leur rôle consistait notamment à consulter les assemblées générales ou les conseils, notamment en temps de guerre. Le marae était un lieu de culte sacré construit à partir de plates-formes de pierre surélevées en pleine terre, remplissant une fonction culturelle similaire à celle des structures similaires dans d'autres sociétés polynésiennes. Les marae étaient au centre de la vie spirituelle et sociale du clan. Ici, les dieux étaient invoqués et les dirigeants intronisés. C'était également un lieu de cérémonies telles que la préparation à la guerre, les célébrations de naissance ainsi que les rituels funéraires. Les types de marae allaient de simples plates-formes familiales à de plus grands édifices destinés aux dirigeants de haut statut, bien que tous soient considérés comme des tapu. Les premiers contacts européens ont vu l'arrivée de la London Missionary Society en 1797 qui a introduit le christianisme et documenté la langue tahitienne (Reo Tahiti). Civilisation avant l'arrivée des Européens Avant l'arrivée des Européens l'île était divisée en différentes chefferies, territoires bien précis dominés par un seul clan. Ces chefferies étaient liées entre elles par des allégeances fondées sur les liens du sang de leurs dirigeants et sur leur puissance en temps de guerre. Le clan le plus important de l'île était les Teva, dont le territoire s'étendait de la péninsule au sud de Tahiti Nui. Le clan Teva était composé du Teva i Uta (Teva de l'intérieur) et du Teva i Tai (Teva de la mer), et était dirigé par Amo et Purea. Salvat, p. 187 Un clan était composé d'un chef (ari'i rahi), de nobles (ari'i) et de sous-chefs ('Īato'ai). Les ari’i, considérés comme les descendants des dieux polynésiens, étaient pleins de mana (pouvoir spirituel). Ils portaient traditionnellement des ceintures de plumes rouges, symboles de leur pouvoir. Le chef du clan n’avait pas de pouvoir absolu. Il fallait convoquer des conseils ou assemblées générales composés des ari’i et des 'Īato'ai, surtout en cas de guerre. Plus les ari’i étaient éloignés du chef du clan, plus ils étaient autonomes, formant un contrepoids à son autorité. Les clans étaient organisés autour de marae, lieux de culte à ciel ouvert. Ces marae étaient au cœur de la vie religieuse et sociale des clans : c'est là que l'on invoquait les dieux, que l'on intronisait les chefs, que l'on préparait les expéditions de guerre et de pêche, que l'on célébrait les naissances et les décès. Il existait une hiérarchie des marae, progressant du simple marae familial au marae royal. La taille de tout marae est proportionnelle à l’influence de la famille. L’un des marae royal de Tahiti est le Farepu’a, construit lors de l’avènement de Tetuana’e Nui. Les marae étaient protégés par le tapu, un interdit absolu et sacré, dont la transgression entraînerait une malédiction. Le terme est passé dans les langues occidentales comme tabou. Premières visites européennes Le navigateur portugais Pedro Fernandes de Queirós, au service de la couronne espagnole lors d'une expédition vers Terra Australis, fut peut-être le premier Européen à poser les yeux sur l'île de Tahiti. Il aperçut le 10 février 1606 une île habitée qu'il appela Sagitaria (ou Sagittaria). Cependant, il n’a pas été entièrement établi si l’île qu’il a vue était réellement Tahiti ou non. Il a été suggéré qu'il aurait effectivement vu l'île de Rekareka au sud-est de Tahiti. Selon d'autres auteurs, le premier Européen à arriver à Tahiti fut l'explorateur espagnol Juan Fernández lors de son expédition de 1576-1577. Le premier Européen à avoir visité Tahiti selon les archives existantes fut le lieutenant Samuel Wallis, qui effectuait un tour du monde à bord du HMS Dolphin et débarqua le 17 juin 1767 dans la baie de Matavai, située sur le territoire de la chefferie de Pare (Arue/Mahina), gouverné par la femme chef "Oberea" (Purea). Wallis a nommé l'île King George Island. Les premiers contacts furent difficiles, puisque les 24 et 26 juin 1767, des Tahitiens en pirogue tentèrent de prendre le navire et de l'échouer, peut-être parce qu'ils craignaient que les Anglais n'aient l'intention de rester définitivement, ou éventuellement de prendre possession du métal. objets du navire. En représailles, les marins anglais ouvrirent le feu sur les pirogues et sur la foule rassemblée sur les collines. En réaction à cette puissante contre-attaque, les habitants de la baie déposent des offrandes aux Anglais, manifestant leur souhait de paix ou de soumission. Suite à cet épisode, Samuel Wallis put établir des relations cordiales avec la femme chef « Oberea » (Purea) et resta sur l'île pendant 40 jours au total, jusqu'au 27 juillet 1767. Le 2 avril 1768, c'est au tour de Louis-Antoine de Bougainville, accomplissant le premier tour du monde français, d'aborder dans la baie de Matavai. Il ne resta qu'une dizaine de jours sur l'île, qu'il appela « Nouvelle-Cythère », ou « Nouvelle Cythère », en raison de l'accueil chaleureux qui lui fut réservé et de la douceur des coutumes tahitiennes. Le récit qu'il fera de son escale contribuera à créer le mythe du paradis polynésien et nourrira le thème très à la mode du bon sauvage, si cher à Jean-Jacques Rousseau. Entre cette date et jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, le nom de l'île s'écrivait phonétiquement « Taïti ». À partir du XIXe siècle, l’orthographe tahitienne « Tahiti » est devenue un usage courant en français et en anglais. En juillet 1768, le capitaine James Cook fut chargé par la Royal Society et sur ordre des Lords Commissaires de l'Amirauté d'observer le transit de Vénus devant le soleil, phénomène qui sera visible depuis Tahiti le 3 juin 1769. Il arriva à Tahiti. à bord du HMS Endeavour en avril 1769 et resta sur l'île jusqu'en août. Il installe son camp dans la baie de Matavai avec Charles Green et Daniel Solander. La durée du séjour leur permet d'entreprendre pour la première fois de véritables observations ethnographiques et scientifiques de l'île. Aidé du botaniste Joseph Banks et de l'artiste Sydney Parkinson, Cook recueille de précieuses informations sur la faune et la flore, ainsi que sur la société, la langue et les coutumes autochtones. Cook a estimé la population à 200 000 habitants, y compris toutes les îles voisines de la chaîne. Cette estimation fut ensuite abaissée à 35 000 par l'anthropologue Douglas L. Oliver, la plus grande autorité moderne sur Tahiti, au moment du premier contact européen en 1767. Son équipage entretenait en outre des relations amicales avec la cheftaine "Oberea" (Purea), qu'ils avaient par erreur est devenue la reine de Tahiti. Ces échanges créèrent des conditions favorables à l'essor de la dynastie Pōmare. Le vice-roi du Pérou, Manuel de Amat y Juniet, suivant les instructions de la couronne espagnole, organisa une expédition pour s'installer et coloniser l'île en 1772, en grande partie pour empêcher d'autres puissances de gagner une base dans le Pacifique à partir de laquelle attaquer la côte du Pérou. Pérou, mais aussi pour évangéliser. Il envoya deux expéditions sous le commandement du navigateur Domingo de Bonechea en 1772 et en 1774. Bonechea mourut le 20 janvier 1775 à Tahiti, où sa tombe fut redécouverte au XXe siècle. La mission espagnole à Tahiti a été abandonnée le 12 novembre de la même année après que Charles III d'Espagne a annulé la mission en raison de sa politique laïque. Certaines cartes portent encore le nom Isla de Amat pour Tahiti, du nom du vice-roi Amat qui a ordonné l'expédition. L'un des résultats les plus notables de ces voyages fut la rédaction d'un journal par un soldat de la marine espagnole nommé Maximo Rodriguez, couvrant une période de 12 mois, qui contient de précieuses informations ethnologiques sur les Tahitiens du XVIIIe siècle. Cook revint plus tard à Tahiti entre le 15 août et le 1er septembre 1773, et pour la dernière fois entre le 13 août et le 8 décembre 1777. Lors de ces visites, Cook fit escale dans la baie de Tautira, parfois connue sous le nom de Cook's Anchorage. Au cours de son dernier séjour, il accompagna le chef Tū (neveu de la femme chef « Oberea » (Purea)) lors d'une expédition guerrière à Mo'orea ('Aimeo). Cook, cependant, refusa de lui offrir un soutien militaire et se contenta de visiter l'île. L'influence britannique et la montée des Pōmare Mutins du Bounty Le 26 octobre 1788, le HMS Bounty, sous le commandement du capitaine William Bligh, débarque à Tahiti avec pour mission de transporter des arbres à pain de Tahiti (tahitien : uru) vers les Caraïbes. Sir Joseph Banks, le botaniste de la première expédition de James Cook, avait conclu que cette plante serait idéale pour nourrir à très faible coût les esclaves africains travaillant dans les plantations des Caraïbes. L'équipage est resté à Tahiti environ cinq mois, le temps de transplanter les plants des arbres. Trois semaines après avoir quitté Tahiti, le 28 avril 1789, l'équipage se mutine à l'initiative de Fletcher Christian. Les mutins se sont emparés du navire et ont envoyé le capitaine et la plupart des membres de l'équipage qui lui étaient restés fidèles à la dérive dans le canot du navire. Un groupe de mutins retourne alors s'installer à Tahiti. Bien que divers explorateurs aient refusé de s'impliquer dans les conflits tribaux, les mutins du Bounty offrent leurs services comme mercenaires et fournissent des armes à la famille qui deviendra la dynastie Pōmare. Le chef Tū savait utiliser à son avantage leur présence dans les ports privilégiés des marins. Grâce à son alliance avec les mutins, il réussit à accroître considérablement sa suprématie sur l'île de Tahiti. Vers 1790, l'ambitieux chef Tū prit le titre de roi et se donna le nom de Pōmare. Le capitaine Bligh explique que ce nom était un hommage à sa fille aînée Teriinavahoroa, décédée de la tuberculose, « une maladie qui la faisait tousser (jument) beaucoup, surtout la nuit (pō) ». Il devint ainsi Pōmare I, fondant la dynastie Pōmare et sa lignée fut la première à unifier Tahiti de 1788 à 1791. Lui et ses descendants fondèrent et étendirent l'influence tahitienne à toutes les terres qui constituent aujourd'hui la Polynésie française moderne. En 1791, le HMS Pandora commandé par le capitaine Edward Edwards fit escale à Tahiti et prit en charge quatorze des mutins. Quatre ont été noyés dans le naufrage du Pandora lors de son voyage de retour, trois ont été pendus, quatre ont été acquittés et trois ont été graciés. Débarquements des baleiniers Dans les années 1790, les baleiniers commencèrent à débarquer à Tahiti lors de leurs expéditions de pêche dans l'hémisphère sud. L'arrivée de ces baleiniers, rejoints par la suite par des marchands venus des colonies pénitentiaires d'Australie, marque le premier bouleversement majeur de la société tahitienne traditionnelle. Les équipages introduisirent l'alcool, les armes et les maladies dans l'île et encourageèrent la prostitution, qui entraînait des maladies vénériennes. Ces premiers échanges avec les occidentaux eurent des conséquences catastrophiques pour la population tahitienne, qui diminua rapidement, ravagée par les maladies. Tant de Tahitiens furent tués par la maladie qu'en 1797, la population n'était plus que de 16 000 habitants. Plus tard, il est tombé à 6 000. Arrivée des missionnaires Le 5 mars 1797, des représentants de la London Missionary Society débarquèrent à Matavai Bay (Mahina) à bord du Duff, avec l'intention de convertir les populations indigènes païennes au christianisme. L'arrivée de ces missionnaires marque un nouveau tournant pour l'île de Tahiti, ayant un impact durable sur la culture locale. Les premières années furent un dur labeur pour les missionnaires, malgré leur association avec les Pōmare, dont ils connaissaient l'importance grâce aux rapports des marins précédents. En 1803, à la mort de Pōmare Ier, son fils Vaira'atoa lui succède et prend le titre de Pomare II. Il s'allie de plus en plus aux missionnaires et, à partir de 1803, ils lui apprennent la lecture et les Évangiles. De plus, les missionnaires encourageaient son désir de vaincre ses adversaires, afin qu'ils n'aient affaire qu'à un seul interlocuteur politique, leur permettant ainsi de développer le christianisme dans un pays unifié. La conversion de Pōmare II au protestantisme en 1812 marque d'ailleurs le moment où le protestantisme prend véritablement son essor sur l'île. Vers 1810, Pōmare II épousa Teremo'emo'e, fille du chef de Raiatea, afin de s'allier avec les chefferies des îles sous le Vent. Le 12 novembre 1815, grâce à ces alliances, Pōmare II remporte une bataille décisive à Fe'i Pī (Punaauia), notamment contre Opuhara, le chef du puissant clan de Teva. Cette victoire permit à Pōmare II d'être baptisé Ari'i Rahi, ou roi de Tahiti. C'était la première fois que Tahiti était réunie sous le contrôle d'une seule famille. C'est la fin de la féodalité tahitienne et de l'aristocratie militaire, remplacées par une monarchie absolue. Dans le même temps, le protestantisme se propage rapidement, grâce au soutien de Pōmare II, et remplace les croyances traditionnelles. En 1816, la London Missionary Society envoya John Williams comme missionnaire et enseignant et, à partir de 1817, les Évangiles furent traduits en tahitien (Reo Maohi) et enseignés dans les écoles religieuses. En 1818, le ministre William Pascoe Crook fonde la ville de Papeete, qui devient la capitale de l'île. En 1819, Pōmare II, encouragé par les missionnaires, introduisit le premier code juridique tahitien, connu sous le nom de Code juridique Pōmare, composé de dix-neuf lois. Les missionnaires et Pōmare II imposent ainsi une interdiction de la nudité (les obligeant à porter des vêtements couvrant tout le corps), des danses et chants interdits, qualifiés d'impudiques, des tatouages ​​et des costumes faits de fleurs. Dans les années 1820, toute la population de Tahiti se convertit au protestantisme. Duperrey, qui accoste à Tahiti en mai 1823, atteste du changement dans la société tahitienne dans une lettre du 15 mai 1823 : « Les missionnaires de la Royal Society de Londres ont totalement changé les mœurs et les coutumes des habitants. L'idolâtrie n'existe plus parmi eux, et ils professent généralement la religion chrétienne. Les femmes ne montent plus à bord du navire, et même lorsque nous les rencontrons à terre, elles se montrent extrêmement réservées. (...) Les guerres sanglantes que ces gens menaient et les sacrifices humains n'ont plus lieu depuis 1816." Lorsque, le 7 décembre 1821, Pōmare II mourut, son fils Pōmare III n'avait que dix-huit mois. Son oncle et les religieux soutiennent donc la régence, jusqu'au 2 mai 1824, date à laquelle les missionnaires procèdent à son couronnement, cérémonie inédite à Tahiti. Profitant de la faiblesse des Pōmare, les chefs locaux reconquièrent une partie de leur pouvoir et prirent le titre héréditaire de Tavana (du mot anglais « gouverneur »). Les missionnaires profitent également de la situation pour changer la manière dont les pouvoirs sont organisés et rapprocher la monarchie tahitienne du modèle anglais de monarchie constitutionnelle. Ils créèrent alors l'Assemblée législative tahitienne, qui siégea pour la première fois le 23 février 1824. En 1827, le jeune Pōmare III décède subitement, et c'est sa demi-sœur, 'Aimata, âgée de treize ans, qui prend le titre de Pōmare IV. Le missionnaire George Pritchard, né à Birmingham, qui était consul britannique par intérim, devint son principal conseiller et tenta de l'intéresser aux affaires du royaume. Mais l'autorité de la reine, certes moins charismatique que son père, est contestée par les chefs, qui ont reconquis une part importante de leurs prérogatives depuis la mort de Pōmare II. Le pouvoir des Pōmare était devenu plus symbolique que réel, à maintes reprises la reine Pōmare, protestante et anglophile, chercha en vain la protection de l'Angleterre. En novembre 1835, Charles Darwin visita Tahiti à bord du HMS Beagle lors de son tour du monde, commandé par Robert FitzRoy. Il fut impressionné par ce qu'il percevait comme l'influence positive que les missionnaires avaient eu sur la sobriété et le caractère moral de la population. Darwin a fait l'éloge du paysage, mais n'a pas été flatteur envers la reine Pōmare IV de Tahiti. Le capitaine Fitzroy négocia le paiement d'une indemnisation pour une attaque contre un navire anglais par des Tahitiens, qui avait eu lieu en 1833. En 1839, l'île fut visitée par l'expédition d'exploration des États-Unis ; l'un de ses membres, Alfred Thomas Agate, a réalisé un certain nombre de croquis de la vie tahitienne, dont certains ont ensuite été publiés aux États-Unis. Protectorat français et fin du royaume de Pōmare En 1836, le conseiller de la reine Pritchard fait expulser deux prêtres catholiques français, François Caret et Honoré Laval. En conséquence, la France envoya en 1838 l'amiral Abel Aubert Dupetit-Thouars pour obtenir réparation. Une fois sa mission accomplie, l'amiral Du Petit-Thouars s'embarque vers les îles Marquises qu'il annexe en 1842. En 1842 également, une crise européenne impliquant le Maroc s'intensifie entre la France et la Grande-Bretagne, détériorant leurs relations. En août 1842, l'amiral Du Petit-Thouars revient et débarque à Tahiti. Il se lie alors d'amitié avec des chefs tahitiens hostiles à la famille Pōmare et favorables à un protectorat français. Il leur fait signer une demande de protection en l'absence de leur reine, avant de se rapprocher d'elle et de l'obliger à ratifier les termes du traité de protectorat. Le traité n'avait même pas été ratifié par la France elle-même lorsque Jacques-Antoine Moerenhout fut nommé commissaire royal aux côtés de la reine Pomare. Dans le cadre de ce traité, la France reconnaît la souveraineté de l'État tahitien. La Reine était responsable des affaires intérieures, tandis que la France s'occupait des relations extérieures et assurait la défense de Tahiti, ainsi que le maintien de l'ordre sur l'île. Une fois le traité signé, commença une lutte d'influence entre les protestants anglais et les représentants catholiques de France. Durant les premières années du Protectorat, les protestants parviennent à conserver une emprise considérable sur la société tahitienne, grâce à leur connaissance du pays et de sa langue. George Pritchard était absent à ce moment-là. Il revint cependant travailler à endoctriner les habitants contre les Français catholiques. Guerre d'indépendance tahitienne (1844-1847) En 1843, le conseiller protestant de la reine, Pritchard, la convainc d'arborer le drapeau tahitien à la place du drapeau du Protectorat. En représailles, l'amiral Dupetit-Thouars annonce l'annexion du royaume de Pōmare le 6 novembre 1843 et y installe le gouverneur Armand Joseph Bruat comme chef de la nouvelle colonie. Il jeta Pritchard en prison, puis le renvoya en Grande-Bretagne. L'annexion provoque l'exil de la Reine aux Îles sous le Vent, et après une période de troubles, une véritable guerre franco-tahitienne débute en mars 1844. La nouvelle de Tahiti parvient en Europe au début de 1844. L'homme d'État français François Guizot, soutenu par le roi Louis -Philippe de France, avait dénoncé l'annexion de l'île. La guerre se termine en décembre 1846 en faveur des Français. La Reine revient d'exil en 1847 et accepte de signer une nouvelle alliance, réduisant considérablement ses pouvoirs, tout en augmentant ceux du commissaire. Les Français régnaient néanmoins toujours en maîtres sur le royaume de Tahiti. En 1863, ils mettent fin à l'influence britannique et remplacent les missions protestantes britanniques par la Société des missions évangéliques de Paris. Au cours de la même période, environ un millier de Chinois, principalement cantonais, furent recrutés à la demande d'un propriétaire de plantation de Tahiti, William Stewart, pour travailler dans la grande plantation de coton d'Atimaono. Lorsque l'entreprise fit faillite en 1873, quelques ouvriers chinois retournèrent dans leur pays, mais un grand nombre resta à Tahiti et se mêla à la population. En 1866, les conseils de district furent formés, élus et dotés des pouvoirs des chefs héréditaires traditionnels. Dans le contexte de l'assimilation républicaine, ces conseils ont fait de leur mieux pour protéger le mode de vie traditionnel de la population locale, menacé par l'influence européenne. En 1877, la reine Pōmare mourut après cinquante ans de règne. Son fils, Pōmare V, lui succède alors sur le trône. Le nouveau roi semble peu concerné par les affaires du royaume, et lorsqu'en 1880 le gouverneur Henri Isidore Chessé, soutenu par les chefs tahitiens, le pousse à abdiquer en faveur de la France, il accepte. Le 29 juin 1880, il cède Tahiti à la France ainsi que les îles qui en sont les dépendances. Il reçut le poste titulaire d'Officier des Ordres de la Légion d'Honneur et du Mérite Agricole de France. Devenue colonie, Tahiti perd ainsi toute souveraineté. Tahiti était néanmoins une colonie particulière, puisque tous les sujets du royaume de Pomare obtiendraient la nationalité française. Le 14 juillet 1881, aux cris de « Vive la République ! les foules célébraient l'appartenance désormais de la Polynésie à la France ; ce fut la première célébration du Tiurai (fête nationale et populaire). En 1890, Papeete devient une commune de la République française. Le peintre français Paul Gauguin a vécu à Tahiti dans les années 1890 et a peint de nombreux sujets tahitiens. Papeari possède un petit musée Gauguin. En 1891, Matthew Turner, un constructeur naval américain de San Francisco qui cherchait un passage rapide entre la ville et Tahiti, construisit le Papeete, une goélette à deux mâts qui faisait le voyage en dix-sept jours. Le XXe siècle à aujourd'hui En 1903, sont créés les Établissements Français d'Océanie qui regroupent Tahiti, les autres îles de la Société, les Australes, les Marquises et l'archipel des Tuamotu. En 1946, Tahiti et l'ensemble de la Polynésie française deviennent un territoire d'outre-mer. Les Tahitiens ont obtenu la citoyenneté française, un droit pour lequel le leader nationaliste Pouvanaa a Oopa faisait campagne depuis de nombreuses années. En 2003, le statut de la Polynésie française a été changé en celui de collectivité d'outre-mer (Collectivité d'outre-mer) et en 2004 elle a été déclarée pays d'outre-mer (pays d'outre-mer ou POM). Durant la Première Guerre mondiale, la région de l'île de Papeete fut attaquée par deux navires de guerre allemands. Une canonnière française ainsi qu'un cargo allemand capturé furent coulés dans le port et les deux navires de guerre allemands bombardèrent la colonie. Entre 1966 et 1996, le gouvernement français a procédé à 193 essais de bombes nucléaires au-dessus et au-dessous des atolls de Moruroa et de Fangataufa. Le dernier test a eu lieu le 27 janvier 1996. En 2009, Tauatomo Mairau revendique le trône de Tahiti et tente de réaffirmer le statut de la monarchie devant les tribunaux. Politique Les Tahitiens sont des citoyens français bénéficiant de tous les droits civils et politiques. Le français est la langue officielle mais le tahitien et le français sont tous deux utilisés. Cependant, il fut un temps, dans les années 1960 et 1970, où il était interdit aux enfants de parler tahitien dans les écoles. Le tahitien est désormais enseigné dans les écoles ; c'est même parfois une condition d'emploi. Tahiti fait partie de la Polynésie française. La Polynésie française est un territoire semi-autonome de la France avec sa propre assemblée, son propre président, son budget et ses lois. L'influence de la France se limite aux subventions, à l'éducation et à la sécurité. L'ancien président de la Polynésie française, Oscar Temaru, prône une indépendance totale vis-à-vis de la France. Cependant, on estime que seulement 20 % environ de la population y sont favorables. Lors d'une conférence de presse le 26 juin 2006 lors du deuxième sommet France-Océanie, le président français Jacques Chirac a déclaré qu'il ne pensait pas que la majorité des Tahitiens souhaitaient l'indépendance. Il garderait la porte ouverte à un éventuel référendum à l'avenir. Les élections à l'Assemblée de Polynésie française, Assemblée territoriale de Polynésie française, ont eu lieu le 23 mai 2004. Dans un résultat surprenant, la coalition progressiste indépendantiste d'Oscar Temaru, l'Union pour la démocratie, a formé un gouvernement avec une majorité d'un siège sur les 57 sièges du Parlement, battant le parti conservateur Tahoera'a Huiraatira, dirigé par Gaston Flosse. Le 8 octobre 2004, Flosse réussit à faire adopter une motion de censure contre le gouvernement, provoquant une crise. Une controverse est de savoir si le gouvernement national français devrait utiliser son pouvoir pour convoquer de nouvelles élections au sein d'un gouvernement local en cas de crise politique. Données démographiques Les Tahitiens autochtones sont d'ascendance polynésienne et représentent 70 % de la population aux côtés des Européens, des Asiatiques de l'Est (principalement chinois) et des personnes d'origine mixte parfois appelées Demis. Ils constituent la plus grande population de Polynésie française. La plupart des métropolitains vivent à Papeete et dans sa banlieue, notamment à Punaauia où ils représentent près de 20 % de la population. Population historique divisions administratives L'île est composée de 12 communes qui, avec Moorea-Maiao, constituent la subdivision administrative des Îles du Vent. La capitale est Pape'ete et la plus grande municipalité est Fa'a'ā. Communes de Tahiti Voici une liste des communes et de leurs subdivisions classées par ordre alphabétique : Économie Le tourisme est une industrie importante. En juillet, le festival Heivā à Papeete célèbre la culture polynésienne et la commémoration de la prise de la Bastille à Paris. Après la création du CEP (Centre d'Expérimentation du Pacifique) en 1963, le niveau de vie en Polynésie française augmente considérablement et de nombreux Polynésiens abandonnent les activités traditionnelles et émigrent vers le centre urbain de Pape'ete. Même si le niveau de vie est élevé (principalement grâce aux investissements directs étrangers français), l’économie dépend des importations. À la fin des activités du CEP, la France a signé le Pacte de progrès avec Tahiti pour compenser la perte de ressources financières et aider à l'éducation et au tourisme avec un investissement d'environ 150 millions de dollars par an à partir du début 2006. Les principaux partenaires commerciaux sont la France avec environ 40 % des importations et environ 25 % des exportations, les autres principaux partenaires commerciaux sont les États-Unis, le Japon, l'Australie et la Nouvelle-Zélande. La culture des perles de Tahiti (perle noire) constitue également une source de revenus substantielle, la plupart des perles étant exportées vers le Japon, l'Europe et les États-Unis. Tahiti exporte également de la vanille, des fruits, des fleurs, du monoï, du poisson, de l'huile de coprah et du noni. Tahiti abrite également un seul domaine viticole, dont les vignobles sont situés sur l'atoll de Rangiroa. Le chômage touche environ 13% de la population active, notamment les femmes et les jeunes non qualifiés. La monnaie de Tahiti, le franc français du Pacifique (CFP, également connu sous le nom de XPF), est rattachée à l'euro à 1 CFP = 0,00838 EUR (environ 106 CFP pour un dollar américain en janvier 2015). Les hôtels et les institutions financières proposent des services de change. La taxe de vente à Tahiti est appelée Taxe sur la Valeur Ajoutée (TVA ou taxe sur la valeur ajoutée (V.A.T.) en anglais). T.V.A. 2009 sur les services touristiques est de 10% et la T.V.A. 2009 sur les hôtels, les petites pensions, la nourriture et les boissons est de 6 %. T.V.A. sur l'achat de biens et de produits est de 16 %. Énergie et électricité La Polynésie française importe son pétrole et ne possède ni raffinerie ni production locale. La consommation quotidienne de produits pétroliers importés était de 7 430 barils par jour, selon l'Energy Information Administration des États-Unis. Culture Les cultures tahitiennes comprenaient une tradition orale qui impliquait la mythologie des dieux, comme 'Oro et des croyances, ainsi que des traditions anciennes telles que le tatouage et la navigation. Le festival annuel Heivā, en juillet, est une célébration de la culture traditionnelle, de la danse, de la musique et des sports, notamment une course de longue distance entre les îles de la Polynésie française, dans des pirogues à balancier modernes (va'a). Le musée Paul Gauguin est dédié à la vie et à l'œuvre de l'artiste français Paul Gauguin (1848-1903) qui a peint des œuvres célèbres telles que Deux Tahitiennes, Femmes tahitiennes sur la plage et D'où venons-nous ? Que sommes-nous? Où allons-nous?. Le Musée de Tahiti et des Îles se trouve à Punaauia. Il s'agit d'un musée ethnographique fondé en 1974 pour conserver et restaurer les artefacts et les pratiques culturelles polynésiennes. Le Robert Wan Pearl Museum est le seul musée au monde dédié aux perles. Le marché de Papeete vend des objets d'art et d'artisanat locaux. Danse L’une des images les plus connues des îles est la danse tahitienne de renommée mondiale. La 'ote'a (parfois écrite otea) est une danse traditionnelle de Tahiti, où les danseurs, debout sur plusieurs rangs, exécutent des figures. Cette danse, facilement reconnaissable à ses tremblements rapides des hanches et à ses jupes en herbe, est souvent confondue avec le hula hawaïen, une danse généralement plus lente et plus gracieuse qui se concentre davantage sur les mains et la narration que sur les hanches. La 'ōte'a est l'une des rares danses qui existaient à l'époque pré-européenne en tant que danse masculine. D'autre part, le hura (vernaculaire tahitien pour hula), une danse pour les femmes, a disparu, et la danse de couple 'upa'upa a également disparu, mais elle est peut-être réapparue.

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Sous quel surnom le tueur en série et voleur à main armée anglais Donald Neilson était-il connu ?

The Black Panther

Donald Neilson (1er août 1936 - 18 décembre 2011), alias "Black Panther", était un voleur à main armée, un kidnappeur et un meurtrier britannique. Il a assassiné 3 personnes lors de vols de bureaux de poste secondaires entre 1971 et 1974, et a assassiné la victime d'un enlèvement, Lesley Whittle, une héritière de Highley, Shropshire, en janvier 1975. Il a été appréhendé plus tard cette année-là et condamné à la prison à vie en juillet 1976. restant en prison jusqu'à sa mort en 2011. Début de la vie Neilson, né Donald Nappey, avait dix ans en janvier 1947 lorsque sa mère, âgée de 33 ans, est décédée d'un cancer du sein. Il aurait eu une enfance malheureuse et aurait été arrêté en train de cambrioler un magasin en 1948, mais en raison de son âge et de sa situation, il aurait reçu un avertissement de la police ou un avertissement sévère. Il épousa Irene Tate, 20 ans, en avril 1955, à l'âge de 18 ans. Sa femme le persuada de quitter l'armée où il servait comme militaire national dans le King's Own Yorkshire Light Infantry. Leur fille, Kathryn, est née en 1960. Quatre ans après la naissance de sa fille, Nappey a changé le nom de famille en Neilson afin que la petite fille ne subisse pas le harcèlement et les abus qu'il avait subis à l'école et dans l'armée en raison de la similitude de son nom de famille. au mot couche. Selon David Bell et Harry Hawkes, Nappey a acheté une entreprise de taxi à un homme nommé Neilson et a décidé d'utiliser ce nom au lieu du premier. Une théorie alternative, proposée par une locataire, Mlle Lena Fearnley, qui a séjourné dans la famille Neilson au début des années 1960, est que Neilson tire son nom d'un fourgon de glaces dans lequel lui et Irene achetaient souvent des glaces pour leur fille. Miss Fearnley a déclaré à la BBC dans une interview qu'il lui avait dit : "J'aime ce nom". Tournez-vous vers le crime Constructeur à Bradford, dans le West Yorkshire, Neilson s'est tourné vers le crime lorsque son entreprise a fait faillite. On pense qu'il a commis plus de 400 cambriolages de maisons sans être détecté au cours de ses premiers jours de crime. Avant de devenir connu sous le nom de « La Panthère Noire », il était recherché sous divers surnoms tels que « Le Fantôme » et « Handy Andy ». Pour semer la confusion chez la police, il a adopté un modus operandi différent toutes les quelques semaines. Par exemple, il volait une radio dans chaque maison et l'abandonnait à proximité, puis, lorsque ce modèle de comportement était établi, il la laissait tomber et faisait autre chose. Cependant, les revenus d'un simple cambriolage étaient faibles et après avoir volé des armes et des munitions dans une maison du Cheshire, il a intensifié ses activités criminelles, ce qui l'a amené à se tourner vers le vol de petits bureaux de poste. Neilson a commis dix-huit crimes de ce type entre 1971 et 1974. Ses crimes sont devenus progressivement plus violents à mesure qu'il cherchait à se protéger des occupants prêts à résister et à défendre leur propriété. En février 1972, il est entré dans un bureau de poste secondaire à Rochdale Road, Heywood, Lancashire pendant la nuit. Leslie Richardson, le maître de poste, et sa femme se sont réveillés et ont trouvé un homme cagoulé dans leur chambre. Richardson a bondi du lit pour s'attaquer à l'intrus pendant que sa femme téléphonait à la police. Pendant la lutte, Neilson a montré à Richardson son fusil à canon tronqué et a lancé avec un faux accent antillais : « Ceci est chargé. » M. Richardson a vu que l'arme était pointée vers le plafond et qu'il n'y avait aucun risque que quelqu'un soit abattu. Il a rétorqué : « Nous verrons s'il est chargé » et a appuyé lui-même sur la gâchette, faisant deux trous dans le plafond. Le combat s'est poursuivi et Richardson a réussi à retirer la cagoule noire de Neilson. Neilson a piétiné sans pitié les pieds de Richardson, lui cassant plusieurs orteils et lui a donné un coup de genou à l'aine. Alors que Richardson s'effondrait sur le sol, Neilson s'enfuit les mains vides. Richardson a donné à la police une description de son intrus masqué qui s'est avérée inexacte à bien des égards. Plusieurs autres photos de Neilson n'ont pas non plus été utiles à la police, mais l'une d'entre elles, réalisée par la sous-maîtresse de poste Margaret Grayland, était extrêmement précise. Se tourner vers le meurtre Les trois premiers meurtres de Neilson ont eu lieu en 1974. Il a abattu deux sous-maîtres de poste et le mari d'une sous-maîtresse de poste et a brutalement battu la sous-maîtresse de poste Margaret Grayland lors de vols dans un bureau de poste. Il a tué Donald Skepper à Harrogate en février 1974, Derek Astin de Baxenden en septembre 1974 et Sidney Grayland à Langley, West Midlands en novembre 1974. Le meurtre de Baxenden a valu à Neilson le surnom de "La Panthère Noire", lorsque, lors d'une interview avec un journaliste de la télévision locale, l'épouse d'Astin, Marion, a décrit l'assassin de son mari comme "si rapide qu'il était comme une panthère". Faisant allusion aux vêtements sombres du tueur, le journaliste entreprenant a terminé son article en demandant "Où est cette Panthère Noire ?" et le surnom est resté. Il était lié aux fusillades au bureau de poste lorsqu'il a tiré à six reprises sur l'agent de sécurité Gerald Smith alors qu'il vérifiait une piste de rançon et que les analyses médico-légales ont montré que les balles avaient été tirées avec le même pistolet .22 utilisé pour assassiner Derek Astin et Sidney Grayland. Enlèvement et meurtre de Lesley Whittle Lesley Whittle (1957-1975) était une jeune fille de 17 ans et était la plus jeune victime de Neilson. Whittle était la fille du célèbre propriétaire d'une entreprise de transport par autocars, George Whittle, qui avait laissé toute sa fortune à sa maîtresse et à leurs enfants, Ronald et Lesley. Après avoir entendu parler d'un différend familial concernant le testament de George et de trois années de planification, le 14 janvier 1975, Neilson entra dans la maison familiale Whittle à Highley, Shropshire, et kidnappa Lesley dans sa chambre. Neilson a calculé que la famille ne manquerait pas matériellement 50 000 £ de sa fortune et a donc formulé une demande ultérieure dans une note laissée au domicile familial pour cette somme. Une série de gaffes de la police et d'autres circonstances ont empêché le frère de Whittle, Ronald, de livrer l'argent de la rançon à l'endroit et à l'heure demandés par le ravisseur. Le corps de Whittle a été retrouvé le 7 mars 1975, suspendu à un fil au fond du puits de drainage où il l'avait attachée à Bathpool Park, à Kidsgrove, Staffordshire. L'autopsie qui a suivi a montré que Whittle n'était pas, en fait, mort lentement par strangulation, mais instantanément par inhibition vagale. Le choc de la chute avait fait arrêter son cœur. Neilson a peut-être poussé Whittle du rebord où il l'avait gardée. Une alternative à ce scénario est que Neilson n'était même pas là lorsque Whittle est mort et qu'il a paniqué et s'est enfui la nuit de l'échec de la collecte de la rançon sans retourner au puits, croyant que la police se rapprochait de lui, laissant Whittle vivant dans le noir. pendant une période de temps considérable avant de mourir. Le pathologiste a noté que Whittle ne pesait que 98 livres lorsqu'elle a été trouvée, que son estomac et ses intestins étaient complètement vides, qu'elle avait perdu beaucoup de poids et qu'elle était émaciée. Il a conclu qu'elle n'avait pas mangé depuis au moins trois jours, le temps nécessaire à la nourriture pour traverser le corps, mais a ajouté que cela aurait pu être beaucoup plus long. Dans son discours de clôture pour la défense, Gilbert Gray QC a demandé au jury s'il croyait que le nœud coulant d'un bourreau serait rembourré et calé avec soixante-dix-sept pouces et demi d'élastoplaste pour éviter les frottements ou que tout échafaudage serait rembourré pour plus de confort. par un matelas en caoutchouc et des sacs de couchage. Soulignant que Whittle ne serait pas morte si le fil ne s'était pas accroché à un poteau parce que ses pieds n'étaient qu'à six pouces du bas du puits, le QC a déclaré : « Ce n'est pas quelque chose que la défense a inventé. le cou mesurait quatre pieds et il y avait une longueur de ligature de cinq pieds, ce qui donnait une longueur totale de neuf pieds. La chute depuis le palier jusqu'au sol du tunnel était de six pieds onze pouces, de sorte que sans l'accrochage imprévu qui a raccourci l'attache, il y aurait eu deux pieds de rechange et elle aurait atterri sur ses pieds au fond. de l'arbre. Il a demandé au jury pourquoi Neilson avait pris la peine de la garder en vie après avoir enregistré les messages de rançon, disant qu'il aurait simplement pu la matraquer à mort et cacher le corps dans les bois. Gray a terminé son discours en disant: "Je soutiens que lorsque Lesley Whittle est passée sur la plate-forme, c'était une mésaventure inattendue, imprévue et non souhaitée. Neilson a commencé quelque chose qui a horriblement mal tourné." Capture et arrestation En décembre 1975, deux policiers, Tony White et Stuart Mackenzie, se trouvaient dans une voiture panda sur une route secondaire et surveillaient la route principale A60 menant à Mansfield dans le nord du Nottinghamshire lorsqu'ils ont repéré un petit homme nerveux qui se précipitait en portant un fourre-tout. . En passant devant la voiture de police, il détourna le visage, attirant l'attention de Mackenzie. Comme d'habitude, ils l'ont appelé pour l'interroger. L'homme a déclaré qu'il rentrait du travail, puis a sorti un fusil de chasse à canon tronqué du fourre-tout. Il a ordonné à White de monter à l'arrière de la voiture. Le policier a ouvert la portière de la voiture mais le tireur a crié : « Pas le temps pour ça, monte sur le siège » ! L'officier l'a fait avec empressement et le tireur s'est installé sur le siège passager, enfonçant l'arme dans l'aisselle de Mackenzie. Il leur a ordonné de se rendre à Rainworth, à six miles de là, et leur a dit de ne pas le regarder. Cela a posé un problème au PC Mackenzie. Doucement, il a expliqué au tireur qu'ils allaient dans la mauvaise direction et qu'il devrait faire demi-tour. Le tireur a accepté mais a averti les deux policiers que s'il y avait des astuces, ils seraient tous les deux morts. Alors qu'ils roulaient sur Southwell Road, le tireur leur a demandé s'ils avaient une corde. Alors que White faisait semblant de regarder, Mackenzie atteignit un carrefour sur la route. Tournant violemment le volant dans un sens puis dans l'autre, il demanda : « dans quel sens, à gauche ou à droite » ? obligeant le tireur à regarder vers la route devant lui. White vit l'arme descendre de quelques centimètres et réalisa que c'était sa chance ; il poussa le pistolet vers l'avant et Mackenzie appuya sur le frein. Ils se sont arrêtés en hurlant devant The Junction Chip Shop à Rainworth. L'arme a explosé, effleurant la main de White. MacKenzie est tombé du siège du conducteur et s'est cogné la tête contre la route. Il se leva en titubant et courut vers le magasin de fish and chips en criant à l'aide. Deux hommes, Roy Morris et Keith Wood, ont couru hors de la file d'attente devant la friterie et ont aidé à maîtriser Neilson. Wood a maîtrisé le tireur d'un coup au cou avant que Morris n'attrape ses poignets et ne les tienne pour que White mette les menottes. Les habitants l'ont attaqué si violemment que la police a finalement dû le protéger. Ils ont traîné Neilson sur des grilles en fer à côté d'un arrêt de bus et l'ont menotté avant d'appeler des renforts. Lorsqu'ils ont trouvé deux cagoules de panthère sur lui, ils ont réalisé qu'ils avaient probablement attrapé l'homme le plus recherché du Royaume-Uni. Au cours de l'enquête qui a suivi, il a été constaté que les empreintes digitales de Neilson correspondaient à celles du puits de drainage. Lors de l'entretien au poste de police de Kidsgrove lorsqu'il a avoué l'enlèvement de Whittle, Neilson a fait une déclaration de 18 pages au DCS Harold Wright, chef du Staffordshire CID, et au commandant Morrison de Scotland Yard, avec la déclaration manuscrite du DCI Walter Boreham. Procès et condamnation Au cours de son procès à Oxford Crown Court, l'avocat de la défense de Neilson, Gilbert Gray QC, a soutenu que Whittle était accidentellement tombée du rebord et s'était pendue, et que Neilson lui avait donné de la soupe au poulet, des spaghettis et des boulettes de viande, et lui avait acheté du fish and chips, des cuisses de poulet. et menthes Polo. Ces affirmations ont été contestées par l’accusation comme étant des mensonges. Neilson avait fourni à sa victime un sac de couchage conçu pour prévenir l'hypothermie, des matelas, des couvertures de survie, des sacs de survie, une bouteille de cognac, six livres de poche, un exemplaire du Times et deux magazines à lire, un petit puzzle et deux livres aux couleurs vives. serviettes. Ces objets ont été retrouvés dans le puits et dans le canal souterrain qui passe en dessous par la police. En juillet 1976, Neilson a été reconnu coupable de l'enlèvement et du meurtre de Lesley Whittle, pour lesquels il a été condamné à perpétuité. Trois semaines plus tard, il fut reconnu coupable du meurtre de deux maîtres de poste et du mari d'une maîtresse de poste. Au total, Neilson a été condamné à cinq peines d'emprisonnement à perpétuité. Le juge a également condamné Neilson à 61 ans supplémentaires : 21 ans pour l'enlèvement de Lesley Whittle et 10 ans pour avoir fait chanter sa mère. Trois autres peines de 10 ans chacune ont été prononcées pour les deux accusations de cambriolage dans lesquelles il avait volé des armes et des munitions et pour possession du fusil à canon tronqué dans l'intention de mettre sa vie en danger. Toutes les peines devaient être exécutées concurremment. Le juge a déclaré à Neilson que l'énormité de ses crimes le plaçait dans une classe à part de presque tous les autres meurtriers reconnus coupables au cours des dernières années. L'équipe de défense de Neilson, l'avocat Barrington Black, l'avocat junior Norman Jones et l'avocat principal Gilbert Gray ont tous affirmé que sa condamnation était simplement le reflet de l'opinion publique, une réaction violente de la publicité donnée à la chasse au kidnappeur et au tueur et qu'il devrait n'ont été reconnus coupables que de l'accusation moindre d'homicide involontaire coupable. Harry Hawkes, The Capture of the Black Panther, chapitre 7, page 241. Neilson a été reconnu non coupable des tentatives de meurtre de la sous-maîtresse de poste Margaret Grayland et du PC Tony White, mais coupable des accusations alternatives moins graves d'infliger des lésions corporelles graves à Mme Grayland et de possession d'un fusil de chasse dans l'intention de mettre la vie en danger à Mansfield. Une accusation de tentative d'assassinat d'un agent de sécurité nommé Gerald Smith sur lequel il a tiré six fois alors qu'il vérifiait la piste de la rançon de Whittle n'a pas été retenue en raison de complications juridiques, car Smith était décédé plus d'un an et un jour après avoir été abattu. Le juge de première instance a recommandé que Neilson reçoive un tarif à vie. Après les verdicts, Gray a rendu visite à son client dans une cellule située en dessous de l'heure d'audience et a trouvé Neilson dans le coin de sa cellule, recroquevillé en position fœtale, prétendument abattu et rempli de remords pour Whittle et sa famille. Selon Harry Hawkes, lorsque Donald Neilson a été arrêté pour la première fois à Mansfield, sa femme Irene s'est inquiétée du fait qu'il ne rentrait pas chez elle. Irène a brûlé une cinquantaine de mandats postaux dans leur feu de charbon. La police a remarqué les restes calcinés dans la cheminée lors d'une perquisition ultérieure dans la maison. Irène a ensuite été reconnue coupable d'avoir encaissé plus de quatre-vingts mandats postaux volés lors d'une des descentes dans les bureaux de poste. Elle affirme avoir été contrainte d'encaisser ces objets dans différents bureaux de poste répartis sur une vaste zone. Son avocat, Barrington Black, a carrément blâmé la domination totale de Donald Neilson sur sa femme, le décrivant comme un « Svengali, qui avait exercé une influence hypnotique ». Il a ajouté : "C'était un personnage quasi militaire qui aboyait des ordres à sa femme et à sa fille et malheur à quiconque lui désobéissait." L'avocat a déclaré que cette photo avait été confirmée par Donald Neilson lorsqu'il lui avait rendu visite dans sa cellule de sécurité maximale. Il semblait une formalité qu'Irène, alors âgée de 42 ans et sans antécédents judiciaires, soit placée en probation. Cependant, un rapport a décrété que la probation ne serait pas adaptée et, soudain, la prison se profilait de façon inquiétante. Black a insisté pour que sa cliente soit condamnée à une amende, demandant aux magistrats si elle méritait vraiment d'être durement traitée pour une situation qui lui avait été imposée en disant que ses trois dernières années avec Neilson avant son arrestation avaient été "l'enfer". Les magistrats ont déclaré que même s'ils avaient toute la sympathie pour une dame devant les tribunaux pour la première fois, ils considéraient ses activités comme une conduite délibérée et ils ont emprisonné Irène pendant 12 mois, selon les archives judiciaires officielles. Un appel a été immédiatement déposé. Gilbert Gray QC a été chargé de la représenter et il a présenté Donald Neilson comme témoin surprise. Le QC a déclaré au juge siégeant avec deux magistrats qu'il tenait à ce que le tribunal soit conscient des pressions et des contraintes exercées sur Mme Neilson en raison de la proximité d'un mari qui avait horriblement augmenté les annales de l'infamie, en disant "Il était l'homme qui a semé la peur et l'effroi dans presque toute la communauté et cette femme vivait avec lui », cependant les juges ont trouvé le témoignage de Donald Neilson « vague » et ont confirmé la condamnation. Alors qu'Irène était en prison, un grand journal a payé une somme importante pour l'histoire des Neilson. Six ans plus tard, dans une interview avec The Sunday People, Irene Neilson a affirmé qu'elle doutait qu'elle aurait été emprisonnée si elle n'avait pas été l'épouse de Neilson et que tout le monde avait voulu du sang après le procès de son mari. En l’occurrence, elle a purgé huit mois avant d’être libérée avec une remise totale pour bonne conduite. Appel de 2008 À la suite de jugements ultérieurs dans diverses autres affaires et des implications des lois sur les droits de l'homme de l'Union européenne, Neilson a été confirmé à de nombreuses reprises comme figurant sur la liste des prisonniers du ministère de l'Intérieur soumis à des tarifs à perpétuité, alors qu'une succession de ministres de l'Intérieur avait statué que la vie devait signifier la vie de Neilson. En 2008, Neilson a demandé à la Haute Cour de ramener sa peine minimale à 30 ans. Le 12 juin 2008, le juge Teare a confirmé le tarif à vie, en déclarant : La mort Neilson a été emmené de la prison de Norwich à l'hôpital universitaire de Norfolk et de Norwich aux premières heures du 17 décembre 2011, en raison de difficultés respiratoires, et a été déclaré mort le lendemain. Dans la culture populaire La vie et les crimes de Neilson ont été décrits dans le film de 1977 The Black Panther, avec Donald Sumpter dans le rôle de Neilson. Il est sorti en DVD en 2012.

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Quel chanteur anglais a sorti les albums « Frank » et « Back to Black » ?

Amy Winehouse

Back to Black est le deuxième et dernier album studio de la chanteuse et compositrice anglaise Amy Winehouse, sorti le 27 octobre 2006 chez Island Records. L'album a donné naissance à cinq singles : " Rehab ", " You Know I'm No Good ", " Back to Black ", " Tears Dry on Their Own " et " Love Is a Losing Game ". Back to Black a été acclamé par les critiques musicaux, qui ont loué la production de Salaam Remi et Mark Ronson, ainsi que l'écriture de chansons et le style de chant émotif de Winehouse. Lors de la 50e cérémonie annuelle des Grammy Awards, Back to Black a remporté le prix du meilleur album pop vocal et a également été nominé pour l'album de l'année. Lors de la même cérémonie, Winehouse a remporté quatre prix supplémentaires, ce qui signifie qu'elle se retrouve à égalité avec cinq autres artistes en tant que deuxième femme la plus récompensée au cours d'une seule cérémonie. L'album a également été nominé aux Brit Awards 2007 pour MasterCard British Album et a été sélectionné pour le Mercury Prize 2007. Back to Black s'est vendu à 3,58 millions d'exemplaires rien qu'au Royaume-Uni, devenant ainsi le deuxième album le plus vendu au Royaume-Uni du 21e siècle. En 2013, l'album s'était vendu à plus de 12 millions d'exemplaires dans le monde. Une édition de luxe de Back to Black est sortie en novembre 2007, contenant un disque bonus de faces B, de morceaux rares et live. Le premier DVD de Winehouse, I Told You I Was Trouble: Live in London, sorti le même mois, comprend un live enregistré au Shepherd's Bush Empire à Londres et un documentaire de 50 minutes détaillant la carrière du chanteur au cours des quatre années précédentes. Arrière-plan Winehouse a sorti son premier album, Frank, le 20 octobre 2003. Produit principalement par Salaam Remi, de nombreuses chansons ont été influencées par le jazz et, à part deux reprises, chaque chanson a été co-écrite par Winehouse. L'album a reçu des critiques positives avec des compliments sur le « regard froid et critique » dans ses paroles et a comparé sa voix à celle de Sarah Vaughan, Macy Gray et d'autres. L'album a atteint la 13e place du UK Albums Chart au moment de sa sortie et a finalement été certifié triple platine par la British Phonographic Industry (BPI). En 2004, Winehouse a été nominée pour l'artiste solo féminine britannique et le British Urban Act aux Brit Awards, tandis que Frank figurait sur la liste restreinte pour le Mercury Prize. La même année, le premier single de l'album, "Stronger Than Me", vaut à Winehouse et Remi le prix Ivor Novello de la meilleure chanson contemporaine. Enregistrement Contrairement à son premier album Frank, influencé par le jazz, Winehouse s'est concentrée sur les groupes de filles des années 1950 et 1960. Winehouse a embauché le groupe de longue date de la chanteuse new-yorkaise Sharon Jones, les Dap-Kings, pour la soutenir en studio et en tournée. Mitch Winehouse raconte dans Amy, My Daughter à quel point il était fascinant d'observer son processus : son perfectionnisme en studio et comment elle mettait ce qu'elle avait chanté sur un CD et le jouait dans son taxi dehors pour savoir comment la plupart des gens entendraient sa musique. En mai 2006, les morceaux de démonstration de Winehouse tels que "You Know I'm No Good" et "Rehab" sont apparus dans l'émission de radio new-yorkaise de Mark Ronson sur East Village Radio. Ce sont quelques-unes des premières nouvelles chansons diffusées à la radio après la sortie de "Pumps" et les deux devaient apparaître sur son deuxième album. L'album de 11 titres, achevé en cinq mois, a été entièrement produit par Salaam Remi et Ronson, le générique de production étant partagé entre eux. Ronson a déclaré dans une interview en 2010 qu'il aimait travailler avec Winehouse parce qu'elle était directe lorsqu'elle n'aimait pas son travail. Elle pensait à son tour que lors de leur première rencontre, il était ingénieur du son et qu'elle attendait un homme plus âgé et barbu. Tom Elmhirst, qui a remixé le single "You Know I'm No Good", a été engagé pour aider au mixage de l'album. Il a d'abord reçu le mix original de Ronson, qu'il a décrit comme étant « radical en termes de planification, un peu Beatlesque ». Elmhirst a mis la batterie de la chanson de côté. Il a tenté de mixer "Love Is a Losing Game" de la même manière qu'il l'a fait avec "Rehab", mais il a estimé que ce n'était pas bien. La majorité des chansons produites par Ronson ont été réalisées au studio du groupe The Dap-Kings, à Brooklyn, New York. La batterie, le piano, la guitare et la basse ont tous été réalisés ensemble dans une seule pièce, la batterie étant enregistrée avec un seul microphone, avec beaucoup de débordements entre les instruments. Elmhirst a mixé "Rehab"; quand il a reçu pour la première fois le multipiste de la chanson, il était petit, mais Ronson s'est ensuite rendu à Londres pour enregistrer des cordes, des cuivres et des percussions dans l'une des salles de suivi des studios Metropolis. Après que cela ait été ajouté, il y avait pas mal de pistes. La chanson avait une touche soul et R&B rétro des années 1960, ce dans quoi les Dap-Kings se spécialisent, en ce qui concerne le mixage, Elmhirst y a également ajouté une touche contemporaine, tandis que Ronson voulait garder le mix clairsemé et non surproduit. Musique et paroles Selon John Bush d'AllMusic, Back to Black trouve Winehouse "abandonnant le jazz et embrassant pleinement le R&B contemporain". David Mead de Paste l'a également considéré comme un départ de Frank et a déclaré que cela place son chant sur la "toile de fond synthétique de style Motown" de Salaam Remi et Mark Ronson. Pendant ce temps, Ann Powers de NPR Music a caractérisé Back to Black comme « une adoption complète du rythme et du blues classiques ». Le journaliste musical Chuck Eddy attribue à la production de Ronson et Remi le fait qu'elle ressemble à la technique Wall of Sound de Phil Spector et qu'elle entoure Winehouse avec des sections de cuivres et de cordes, une harpe et le Wurlitzer. L'écrivain de PopMatters, Christian John Wikane, a déclaré que ses « sensibilités de la pop et de la soul des années 1960 » sont contredites par les paroles « franches » de Winehouse et a estimé que « ce mariage particulier de mots et de musique reflète la dichotomie douce-amère qui encadre parfois de vraies relations ». La chanson "Tears Dry on Their Own" échantillonne la progression d'accords principale de la chanson de 1967 de Marvin Gaye et Tammi Terrell "Ain't No Mountain High Enough". Sur la chanson « Rehab », Winehouse mentionne « Ray » et « Mr. Hathaway », en référence à Ray Charles et Donny Hathaway. Cependant, pendant un certain temps lors de performances live, elle a remplacé "Ray" par "Blake", faisant référence à son ex-mari, Blake Fielder-Civil, qui a purgé une peine de prison pour des accusations liées à des lésions corporelles graves. "Back to Black" explore des éléments de la musique soul old-school. Le son et le rythme de la chanson ont été décrits comme similaires à ceux des groupes de filles vintage des années 1960. Sa production était connue pour son Mur du Son. Winehouse exprime des sentiments de douleur et d'amertume envers un petit ami qui l'a quittée ; cependant, tout au long des paroles, elle "reste forte", comme en témoignent les premières lignes, "Il n'a pas laissé le temps de regretter, A gardé sa mouille, Avec sa même vieille valeur sûre, Moi et ma tête haute, Et mes larmes ont séché, Continuez sans mon gars". Le contenu des paroles de la chanson consiste en un triste adieu à une relation avec des paroles franches. John Murphy de musicOMH a comparé l'introduction de la chanson à Jimmy Mack, ajoutant qu'elle continue dans un "endroit beaucoup plus sombre". Sortie et promotion Une édition de luxe de Back to Black est sortie en Europe continentale en novembre 2007 et au Royaume-Uni le 3 décembre 2007. La réédition comprend l'album studio original remasterisé ainsi qu'un disque bonus contenant diverses faces B, des morceaux rares et live. , y compris l'interprétation solo par Winehouse du single "Valerie" sur le Live Lounge de BBC Radio 1 ; la chanson était à l'origine disponible sous forme studio sur l'album Ronson's Version. Le premier DVD de Winehouse, I Told You I Was Trouble: Live in London, est sorti au Royaume-Uni le 5 novembre et aux États-Unis le 13 novembre. Il comprend un live enregistré au Shepherd's Bush Empire de Londres et un documentaire de 50 minutes retraçant la carrière du chanteur au cours des quatre années précédentes. Le premier single sorti de l'album le 23 octobre 2006 était "Rehab", une chanson sur le refus passé de Winehouse de fréquenter un centre de désintoxication pour alcooliques malgré les incitations de sa société de gestion. Le 22 octobre 2006, sur la base uniquement des ventes de téléchargements, il est entré dans le UK Singles Chart au numéro 19, et lorsque le single physique est sorti la semaine suivante, il a grimpé au numéro sept. Suite à une performance de "Rehab" aux MTV Movie Awards 2007 le 3 juin 2007, la chanson s'est hissée au numéro 10 du Billboard Hot 100 américain pour la semaine du 23 juin, culminant au numéro 9 la semaine suivante. "You Know I'm No Good" est sorti le 8 janvier 2007 en tant que deuxième single de l'album, atteignant la 18e place du UK Singles Chart. Back to Black est sorti aux États-Unis en mars 2007, avec un remix de "You Know I'm No Good" avec des voix rap de Ghostface Killah comme premier single. Un troisième single britannique, "Back to Black", est sorti le 30 avril 2007. Après avoir atteint la 25e place du classement britannique, le morceau a grimpé au huitième rang fin juillet 2011, après la mort de Winehouse. Deux autres singles sont sortis de l'album : " Tears Dry on Their Own " est sorti le 13 août 2007 et a culminé au numéro 16 au Royaume-Uni, tandis que " Love Is a Losing Game ", sorti le 10 décembre 2007, a atteint le numéro 33. . Tournée Winehouse a promu la sortie de Back to Black avec des performances phares en septembre et novembre 2006, y compris un concert caritatif Little Noise Sessions à l'Union Chapel à Islington, Londres. Le 31 décembre 2006, Winehouse est apparu à l'annuel Hootenanny de Jools Holland et a interprété une reprise de "I Heard It Through the Grapevine" de Marvin Gaye avec Paul Weller et le Rhythm and Blues Orchestra de Holland. Elle a également interprété "Monkey Man" de Toots et des Maytals. Elle a commencé une série de 14 autres concerts à partir de février 2007. À sa demande, l'acteur Bruce Willis a présenté Winehouse avant sa performance de "Rehab" aux MTV Movie Awards 2007 à Universal City, en Californie, le 3 juin 2007. Elle avait décerné les prix. " Les organisateurs étaient nerveux lorsqu'elle a fait une escapade à Las Vegas dans les heures précédant le spectacle. Au cours de l'été 2007, elle s'est produite dans divers festivals, dont le Glastonbury Festival au Royaume-Uni, le Lollapalooza à Chicago, le Rock Werchter en Belgique et le Virgin Festival à Baltimore. Le reste de sa tournée ne s’est cependant pas aussi bien déroulé. En novembre 2007, la soirée d'ouverture d'une tournée de 17 dates a été gâchée par des huées et des débrayages à la National Indoor Arena de Birmingham. Un critique du Birmingham Mail a déclaré que c'était "l'une des nuits les plus tristes de ma vie [...] J'ai vu un artiste extrêmement talentueux réduit aux larmes, trébuchant sur la scène et, impardonnable, injuriant le public". D'autres concerts se sont terminés de la même manière, avec, par exemple, des fans lors de sa représentation au Hammersmith Apollo affirmant qu'elle "avait l'air très ivre tout au long", jusqu'à ce qu'elle annonce le 27 novembre 2007 que ses représentations et apparitions publiques étaient annulées pour le reste de l'année, la citant. le conseil du médecin de prendre un repos complet. Un communiqué publié par le promoteur du concert Live Nation a imputé cette décision à "les rigueurs liées aux tournées et à la tension émotionnelle intense qu'Amy a subie ces dernières semaines". Mitch Winehouse a écrit sur sa nervosité avant les représentations publiques dans son livre de 2012, Amy, My Daughter. Réception critique Back to Black a été largement salué par la critique. Chez Metacritic, qui attribue une note moyenne pondérée sur 100 aux critiques des publications grand public, l'album a reçu une note moyenne de 81, sur la base de 26 critiques. L'écrivain d'AllMusic, John Bush, a salué la transition musicale de Winehouse depuis son premier album : "Toutes les meilleures parties de son caractère musical émergent intactes, et en fait, sont d'autant meilleures pour la transformation de chanteuse de jazz en sirène de soul." Le magazine Q a déclaré qu'elle "avait désormais une voix pleine de promesses féminines". Dorian Lynskey de The Guardian a qualifié Back to Black de "classique de la soul du 21e siècle". Sal Cinqueamni de Slant Magazine a déclaré que Winehouse et ses producteurs sont des "experts en matière de création d'ambiance ou de reconstructionnistes astucieux". Victoria Segal du Times a déclaré "ce sont des chansons explicites et honnêtes... issues d'un milieu totalement moderne". Les observateurs Stuart Nicholson ont déclaré que le disque réussit grâce à "des lignes mélodiques intelligentes et des paroles intelligentes". Jon Pareles du New York Times a qualifié l'album de "lot de chansons merveilleusement tordu dans le temps". La New-Yorkaise Sasha Frere-Jones a salué « l'approche muette » et « la gamme et la livraison » de Winehouse. Nathan Rabin, écrivant dans The A.V. Club, a été impressionné par "l'incongruité entre les préoccupations lyriques insignifiantes de Winehouse et la richesse du mur sonore de Back To Black". Dans une critique mitigée, Christian Hoard des Rolling Stones a déclaré : « Les morceaux ne tiennent pas toujours le coup. Mais il est impossible de ne pas aimer les meilleurs. » Robert Christgau lui a donné une « mention honorable » dans son guide du consommateur pour MSN Music, citant « You Know I'm No Good » et « Rehab » comme points forts et écrivant : « Priez que son mariage dure – elle est observatrice et cela l'élargirait. perspective". Le critique de Pitchfork Media, Joshua Klein, a critiqué les paroles « défensives » et subjectives de Winehouse concernant les relations, mais a ajouté que « Winehouse a été béni par une voix cuivrée qui peut transformer même les sentiments banals en déclarations puissantes ». Douglas Wolk, écrivant pour Blender, a déclaré que l'album "sonne fantastique - en partie parce que la production cloue la soul des années 60 prête à être échantillonnée jusqu'au son de la batterie; et en partie parce que Winehouse est une chanteuse vraiment impressionnante, surtout quand elle ne se débrouille pas". la formulation des autres". Dans une revue rétrospective pour Rolling Stone en 2010, Wolk a attribué à l'album quatre étoiles et demie sur cinq et l'a qualifié de « merveille improbable, un disque désespérément triste et émouvant dont les accroches et la production (de Remi et Mark Ronson) sont dignes des membres du Temple de la renommée de l'âme qu'elle nomme : « Tears Dry On Their Own » est essentiellement « Ain't No Mountain High Enough » transformé en auto-récrimination". Distinctions Back to Black a été nommé l'un des 10 meilleurs albums de 2006 et 2007 par plusieurs publications figurant sur leurs listes d'albums de fin d'année, notamment The Austin Chronicle (numéro quatre), Billboard (numéro trois), Blender (numéro huit), Slant Magazine ( numéro quatre), Entertainment Weekly (numéro deux), The New York Times (numéro trois) et Time (numéro un). L'album a été placé au numéro 40 sur la liste des Rolling Stones des 50 meilleurs albums de 2007. Chris Willman, critique d'Entertainment Weekly, a nommé Back to Black le deuxième meilleur album de 2007, commentant que "Black sera considéré comme l'un des grands CD révolutionnaires de notre temps." Il ajoute : "En fin de compte, le chagrin réel de la chanteuse à cause de son conjoint incarcéré prouve ce qui ressort clairement des grooves : quand cette dame chante sur l'amour, elle pense chaque mot." La liste des 100 meilleurs albums des années 2000 des Rolling Stones a classé l'album au 20e rang. En 2012, Rolling Stone a classé l'album au numéro 451 sur sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps. L'album a également été inclus dans le livre 1001 albums à écouter avant de mourir. Aux Brit Awards 2007, Winehouse a remporté le prix de l'artiste solo britannique et Back to Black a été nominé pour l'album britannique MasterCard. En juillet 2007, l'album a été sélectionné pour le Mercury Prize 2007, mais a perdu face à Myths of the Near Future de Klaxons. C'est la deuxième fois que Winehouse est nominé pour le Mercury Prize ; son premier album Frank a été présélectionné en 2004. Back to Black a remporté de nombreux prix lors de la 50e cérémonie des Grammy Awards le 10 février 2008, dont celui du disque de l'année et de la chanson de l'année pour « Rehab » ; tandis que l'album a reçu des nominations pour l'album de l'année et le meilleur album vocal pop, remportant ce dernier. Winehouse elle-même, pour l'album, a reçu le Grammy du meilleur nouvel artiste, tandis que Ronson a remporté le Grammy Award 2008 du producteur de l'année, non classique. Performances commerciales Back to Black a fait ses débuts au numéro trois du UK Albums Chart le 5 novembre 2006 avec des ventes de 43 021 exemplaires la première semaine. L'album tombe au numéro 10 la semaine suivante, se vendant à 27 763 exemplaires. Fin 2006, l'album était certifié platine par la British Phonographic Industry (BPI). Back to Black a dominé le classement des albums britanniques pour la première fois au cours de la semaine se terminant le 20 janvier 2007, sa 11e semaine dans le classement, se vendant à plus de 35 500 exemplaires. La semaine suivante, l'album reste numéro un avec près de 48 000 exemplaires vendus. Cinq semaines plus tard, il revient pour une troisième semaine au sommet des charts britanniques, se vendant à 47 000 exemplaires. L'édition de luxe de l'album a également passé une semaine au sommet des charts britanniques pour la semaine se terminant le 8 mars 2008 avec 62 773 exemplaires vendus, sa 17e semaine dans les charts après être entré au numéro 22. Ce faisant, Winehouse est devenu le premier artiste à figurer en tête du classement. graphique avec des éditions régulières et de luxe distinctes du même album. Les deux versions de l'album figuraient séparément à l'époque et figuraient toutes deux dans le top 10 pour la semaine se terminant le 29 décembre 2007. Au 14 juin 2009, l'album était le 18e album le plus vendu de tous les temps au Royaume-Uni, avec tous versions combinées. Back to Black a été l'album le plus vendu de 2007 au Royaume-Uni, avec 1,85 million d'exemplaires vendus. Le BPI a certifié l'album 12 fois platine le 28 août 2015 et, en juillet 2016, il s'était vendu à 3,58 millions d'exemplaires, ce qui en faisait le deuxième album le plus vendu du 21e siècle au Royaume-Uni derrière Adele's 21, ainsi que le 13e album le plus vendu au Royaume-Uni. album le plus vendu au Royaume-Uni de tous les temps. Back to Black a fait ses débuts au septième rang du Billboard 200 aux États-Unis avec des ventes de 51 000 exemplaires la première semaine, devenant ainsi le premier album le plus élevé pour un album d'une artiste solo britannique à l'époque - un record qui serait battu par Joss. Stone's Introducing Joss Stone, qui a fait ses débuts au numéro deux du Billboard 200 pour la semaine du 7 avril 2007. Après les multiples victoires de Winehouse aux 50e Grammy Awards annuels, l'album est passé du numéro 24 à un nouveau sommet de numéro deux sur le Billboard 200. numéro de classement du 1er mars 2008 avec des ventes de 115 000 exemplaires, soit une augmentation de 368 % par rapport à la semaine précédente. L'album a été certifié platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) le 10 juillet 2007 pour des expéditions supérieures à un million d'unités, devenant ainsi le 24e album le plus vendu de 2007. Il a finalement été certifié double platine le 12 mars 2008, et s'est depuis vendu à près de trois millions d'exemplaires aux États-Unis. Back to Black a dominé le classement européen des 100 meilleurs albums pendant 13 semaines non consécutives, tout en atteignant le numéro un en Autriche, en Belgique, en Croatie, au Danemark, en Allemagne, en Grèce, en Irlande, en Italie, aux Pays-Bas, en Norvège, en Pologne, au Portugal, en Espagne et en Suisse. L'album a été certifié huit fois platine par la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI) fin 2011, soit des ventes de huit millions d'exemplaires à travers l'Europe. Depuis novembre 2010, c'est le cinquième album le plus téléchargé de tous les temps en Allemagne. En avril 2013, l'album s'était vendu à plus de 12 millions d'exemplaires dans le monde. Après la mort de Winehouse le 23 juillet 2011, les ventes de Back to Black ont ​​considérablement augmenté à travers le monde. L'album s'est hissé au premier rang de plusieurs classements iTunes dans le monde. Le 24 juillet 2011, avec moins de sept heures de ventes après l'annonce de sa mort comptant pour les chiffres des charts de la semaine respective, l'album original est réintégré dans le UK Albums Chart au numéro 49 avec 2 446 exemplaires vendus, tandis que l'édition de luxe s'est vendue à 843 exemplaires. pour réintégrer le classement au numéro 163. La semaine suivante, il est revenu au numéro un, marquant la quatrième fois que l'album atteint le sommet du classement. Back to Black a occupé la première place pendant deux semaines supplémentaires, se vendant à 63 071 exemplaires la deuxième semaine et à 43 726 exemplaires la troisième semaine. Le 26 juillet 2011, Billboard a rapporté que l'album était réintégré dans le classement Billboard 200 du 6 août 2011 au numéro neuf avec des ventes de 37 000 exemplaires, bien que le classement de cette semaine n'ait suivi que les 36 premières heures de ventes après l'annonce de sa mort. La semaine suivante, il s'est hissé au septième rang avec 38 000 exemplaires vendus après une semaine complète de ventes. Au Canada, l'album est réintégré dans le classement des albums canadiens au numéro 13 avec des ventes de 2 500 exemplaires, soit une augmentation de 2 172 % par rapport à la semaine précédente. Il est passé au sixième rang la semaine suivante, se vendant à 5 000 exemplaires supplémentaires. En Europe continentale, Back to Black est revenu à la première place en Autriche, en Croatie, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Pologne et en Suisse, tout en atteignant pour la première fois la première place en Italie. Héritage Après la sortie de Back to Black, les maisons de disques ont recherché des artistes féminines ayant un son similaire et des musiciennes intrépides et expérimentales en général. Adele et Duffy constituaient la deuxième vague d'artistes avec un son similaire à celui de Winehouse. Une troisième vague de musiciennes qui a émergé depuis la sortie de l'album est menée par V V Brown, Florence and the Machine, La Roux et Little Boots. En mars 2011, le New York Daily News a publié un article attribuant la vague continue d'artistes britanniques qui ont connu du succès aux États-Unis à Winehouse et à son absence. Charles Aaron, rédacteur en chef musical du magazine Spin, aurait déclaré : "Amy Winehouse a été le moment Nirvana pour toutes ces femmes [...] Elles peuvent toutes lui être attribuées en termes d'attitude, de styles musicaux ou de mode." Selon Keith Caulfield, responsable des charts pour Billboard, « Grâce à Amy, ou à son absence, le marché a pu trouver des chanteuses comme Adele, Estelle et Duffy [...] Maintenant, ces dames ont amené de nouvelles, comme Eliza. Doolittle, Rumer et Ellie [Goulding]." Liste des pistes ;Remarques * "Addicted" n'est inclus que sur les pressages britanniques et irlandais de l'album standard, tout en apparaissant en bonus sur toutes les éditions de luxe de l'album. * "Tears Dry on Their Own" contient un échantillon d'interpolation de "Ain't No Mountain High Enough" écrit par Nickolas Ashford et Valerie Simpson. * "He Can Only Hold Her" contient un exemple d'interpolation de "She's a Fox Now" écrit par Richard et Robert Poindexter. Personnel Crédits adaptés des notes de doublure de Back to Black. * Amy Winehouse – chant, choeurs, guitare * John Adams – orgue, piano, Rhodes * Ade – choeurs * Troy Auxilly-Wilson – batterie, tambourin * Victor Axelrod – applaudissements, Wurlitzer *Harry Benson – photographie * Mark Berrow – violon * Dave Bishop – saxophone baryton * Rachel Bolt – alto *Thomas Brenneck – guitare * Raye Cosbert – direction * Chris Davis – saxophone alto * Shomari "Sho" Dillon – assistant ingénierie * Glyder "Gay" Diesel – Assistant Ingénierie * Liz Edwards – violon * Richard Edwards – trombone ténor * Chris Elliott – arrangement et direction d'orchestre * Tom Elmhirst – mixage * Cochemea Gastelum – saxophone baryton * Jesse Gladstone – assistant ingénierie * Phil Griffin – photographie de couverture américaine * Isobel Griffiths – entrepreneur d'orchestre * Binky Griptite – guitare * Dave Guy – trompette * Peter Hanson – violon * John Heley – violoncelle * Ian Hendrickson-Smith – saxophone baryton * Vincent Henry – saxophone alto, saxophone baryton, clarinette basse, célesta, clarinette, flûte, guitare, piano, saxophone, saxophone ténor *Alex Hutchinson – conception * Joely Koos – violoncelle * Sam Koppelman – percussions * Boguslaw Kostecki – violon *Alex Lake – photographie *Andy Mackintosh – saxophone alto * Mike Makowski – assistant ingénierie * Vaughan Merrick – applaudissements, ingénierie * Perry Montague-Mason – violon, chef d'orchestre * Dom Morley – ingénierie * Nick Movshon – basse * Everton Nelson – violon * Gary "G Major" Noble – mixage * Derek Pacuk – ingénierie * Matt Paul – ingénierie, assistant mixage * Tom Pigott-Smith – violon *Anthony Pleeth – violoncelle * Bruce Purse – trompette basse, bugle, trompette * Jonathan Rees – violon * Salaam Remi – basse, batterie, guitare, piano, production, contrebasse * Mishca Richter – photographie * Frank Ricotti – percussions * Mark Ronson – arrangement du groupe, applaudissements, ingénierie, production, snaps, tambourin * Gabriel Roth – arrangement du groupe, ingénierie * Steve Sidwell – trompette * Mike Smith – saxophone ténor * Franklin Socorro – ingénierie * Homer Steinweiss – batterie * Neal Sugarman – saxophone ténor * Jamie Talbot – saxophone ténor * Jon Thorne – alto * Chris Tombling – violon * Helen Tunstall – harpe * Bruce White – alto * Katie Wilkinson – alto * James Wisner – assistant mixeur * Zalon – choeurs * Warren Zielinski – violon Graphiques Graphiques hebdomadaires Graphiques de fin de décennie Graphiques de tous les temps Graphiques de fin d'année Certifications Historique des versions

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Qui était le Premier ministre britannique entre les deux mandats de Winston Churchill ?

Clement Attlee

Le Premier ministre du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord est le chef du gouvernement de Sa Majesté au Royaume-Uni. Le Premier ministre (abréviation informelle : PM) et le Cabinet (composé de tous les ministres les plus hauts placés, dont la plupart sont des chefs de département du gouvernement) sont collectivement responsables de leurs politiques et de leurs actions devant le monarque, le Parlement, leur parti politique et, en fin de compte, devant l'électorat. Theresa May, chef du Parti conservateur, a été nommée par la reine le 13 juillet 2016. Le poste n'est établi par aucune constitution ou loi mais existe uniquement par une convention établie de longue date, qui stipule que le monarque doit nommer comme premier ministre la personne la plus susceptible de mériter la confiance de la Chambre des communes ; cette personne est généralement le chef du parti politique ou de la coalition de partis qui détient le plus grand nombre de sièges dans cette chambre. Le poste de Premier ministre n'a pas été créé ; il a évolué lentement et de manière irrégulière sur trois cents ans en raison de nombreuses lois du Parlement, des développements politiques et des accidents de l’histoire. Le bureau est donc mieux compris dans une perspective historique. Les origines de cette position se trouvent dans les changements constitutionnels survenus pendant la colonisation révolutionnaire (1688-1720) et dans le transfert du pouvoir politique du souverain au Parlement qui en a résulté. Bien que le Souverain ne soit pas déchu de ses anciennes prérogatives et reste légalement chef du gouvernement, il devient progressivement nécessaire, sur le plan politique, de gouverner par l'intermédiaire d'un Premier ministre pouvant disposer d'une majorité au Parlement. Dans les années 1830, le système de gouvernement de Westminster (ou gouvernement de cabinet) avait émergé ; le Premier ministre était devenu primus inter pares ou le premier parmi ses pairs du Cabinet et le chef du gouvernement du Royaume-Uni. La position politique du Premier ministre a été renforcée par le développement de partis politiques modernes, l'introduction de la communication de masse (journaux bon marché, radio, télévision et Internet) et de la photographie. Au début du XXe siècle, le premier ministre moderne était apparu ; cette fonction était devenue la position prééminente dans la hiérarchie constitutionnelle vis-à-vis du Souverain, du Parlement et du Cabinet. Avant 1902, le Premier ministre était parfois issu de la Chambre des Lords, à condition que son gouvernement puisse former une majorité aux Communes. Cependant, à mesure que le pouvoir de l'aristocratie diminuait au cours du XIXe siècle, la convention s'est développée selon laquelle le Premier ministre devrait toujours siéger à la chambre basse. En tant que leader de la Chambre des communes, l'autorité du Premier ministre a été encore renforcée par la loi sur le Parlement de 1911, qui a marginalisé l'influence de la Chambre des Lords dans le processus législatif. Le Premier ministre est également d'office Premier Lord du Trésor et ministre de la Fonction publique. Certains privilèges, comme la résidence au 10 Downing Street, sont accordés aux Premiers ministres en vertu de leur position de Premier Lord du Trésor. Autorité En tant que « chef du gouvernement de Sa Majesté », le Premier ministre moderne dirige le Cabinet (l'exécutif). En outre, le Premier ministre dirige un parti politique majeur et détient généralement la majorité à la Chambre des communes (la chambre basse du corps législatif). À ce titre, le titulaire exerce à la fois des pouvoirs législatifs et exécutifs. Dans le système britannique, il existe une unité des pouvoirs plutôt qu'une séparation. À la Chambre des communes, le premier ministre guide le processus législatif dans le but de mettre en œuvre le programme législatif de son parti politique. À titre exécutif, le Premier ministre nomme (et peut révoquer) tous les autres membres du cabinet et ministres, et coordonne les politiques et les activités de tous les départements gouvernementaux ainsi que le personnel de la fonction publique. Le Premier ministre agit également comme le « visage » et la « voix » publique du gouvernement de Sa Majesté, tant au pays qu'à l'étranger. Uniquement sur l'avis du Premier ministre, le souverain exerce de nombreux pouvoirs statutaires et prérogatifs, y compris les nominations judiciaires, politiques, officielles et ecclésiastiques de l'Église d'Angleterre ; l'attribution de pairies, de chevaleries, de décorations et d'autres honneurs. Même s’ils semblent parfois fortement sous l’influence de leurs collaborateurs, en réalité, c’est le Premier ministre qui contrôle la situation. Contexte constitutionnel Le système de gouvernement britannique repose sur une constitution non codifiée, ce qui signifie qu’elle n’est énoncée dans aucun document unique. La Constitution britannique se compose de nombreux documents et, surtout pour l'évolution de la fonction de Premier ministre, elle est basée sur des coutumes connues sous le nom de conventions constitutionnelles qui sont devenues une pratique acceptée. En 1928, le Premier ministre H. H. Asquith décrit cette caractéristique de la constitution britannique dans ses mémoires : Dans ce pays, nous vivons... sous une Constitution non écrite. Il est vrai que nous avons dans nos Statuts de grands instruments comme la Magna Carta, la Pétition des Droits et la Déclaration des Droits qui définissent et garantissent bon nombre de nos droits et privilèges ; mais la grande majorité de nos libertés constitutionnelles et... de nos pratiques constitutionnelles ne tirent leur validité et leur sanction d'aucun projet de loi qui a reçu l'assentiment formel du roi, des lords et des communes. Ils reposent sur des usages, des coutumes, des conventions, souvent de croissance lente à leurs débuts, pas toujours uniformes, mais qui, au cours du temps, ont reçu une observance et un respect universels. Les relations entre le Premier ministre et le souverain, le Parlement et le Cabinet sont définies en grande partie par ces conventions non écrites de la constitution. Bon nombre des pouvoirs exécutifs et législatifs du Premier ministre sont en réalité des prérogatives royales qui restent formellement dévolues au Souverain, qui reste le chef de l'État. Malgré sa domination croissante dans la hiérarchie constitutionnelle, la Premiership n'a reçu que peu de reconnaissance formelle jusqu'au XXe siècle ; on soutenait la fiction juridique selon laquelle le souverain gouvernait toujours directement. Le poste n'a été mentionné pour la première fois dans la loi qu'en 1917, dans l'annexe du Checkers Estate Act. De plus en plus au cours du XXe siècle, la fonction et le rôle du Premier ministre figuraient dans la loi et les documents officiels ; cependant, les pouvoirs du Premier ministre et ses relations avec d'autres institutions continuent en grande partie de découler d'anciennes prérogatives royales et de conventions constitutionnelles historiques et modernes. Les Premiers ministres continuent d'occuper le poste de Premier Lord du Trésor et, depuis novembre 1968, celui de ministre de la Fonction publique, cette dernière leur donnant autorité sur la fonction publique. Dans le cadre de cet arrangement, la Grande-Bretagne pourrait apparaître comme ayant deux dirigeants : le Premier ministre et le souverain. Le concept de « Couronne » résout ce paradoxe. La Couronne symbolise l'autorité de l'État pour gouverner : légiférer et les exécuter, imposer des impôts et les percevoir, déclarer la guerre et faire la paix. Avant la « Glorieuse Révolution » de 1688, le Souverain exerçait exclusivement les pouvoirs de la Couronne ; par la suite, le Parlement a progressivement contraint les monarques à adopter une position politique neutre. Le Parlement a effectivement dispersé les pouvoirs de la Couronne, confiant son autorité à des ministres responsables (le Premier ministre et le Cabinet), responsables de leurs politiques et de leurs actions devant le Parlement, en particulier devant la Chambre des communes élue. Bien que de nombreux pouvoirs de prérogative du souverain soient encore légalement intacts, les pouvoirs de prérogative du souverain sont parfois appelés pouvoirs de réserve. Ils comprennent le pouvoir exclusif de destituer un premier ministre et le gouvernement en place dans des circonstances extrêmement rares et exceptionnelles, ainsi que d'autres pouvoirs essentiels (tels que le refus de la sanction royale et la convocation et la prorogation du Parlement) pour préserver la stabilité de la nation. Ces pouvoirs de réserve peuvent être exercés sans l'accord du Parlement. Les pouvoirs de réserve, dans la pratique, constituent le tribunal de dernier recours absolu pour résoudre des situations qui menacent fondamentalement la sécurité et la stabilité de la nation dans son ensemble et ne sont presque jamais utilisés. les conventions constitutionnelles ont soustrait le monarque à la gouvernance quotidienne, les ministres exerçant les prérogatives royales, laissant en pratique au monarque trois droits constitutionnels : être tenu informé, conseiller et avertir. Fondements de la fonction de Premier ministre Règlement révolutionnaire Parce que la Premiership n’a pas été créée intentionnellement, il n’y a pas de date exacte à laquelle son évolution a commencé. Un point de départ significatif, cependant, est l'année 1688-1689, lorsque Jacques II a fui l'Angleterre et que le Parlement d'Angleterre a confirmé Guillaume et Marie comme monarques constitutionnels conjoints, promulguant une législation qui limitait leur autorité et celle de leurs successeurs : la Déclaration des droits (1689), le projet de loi sur la mutinerie (1689), le projet de loi triennal (1694), le loi sur la trahison (1696) et l'acte de règlement (1701). Connus collectivement sous le nom de Règlement révolutionnaire, ces actes ont transformé la constitution, déplaçant l'équilibre des pouvoirs du souverain vers le Parlement. Ils ont également servi de base à l’évolution de la fonction de Premier ministre, qui n’existait pas à l’époque. Banc du Trésor Le règlement révolutionnaire a donné aux Communes le contrôle des finances et de la législation et a modifié les relations entre l'exécutif et le législatif. Faute d'argent, les souverains devaient convoquer le Parlement chaque année et ne pouvaient plus le dissoudre ou le proroger sans son avis et son consentement. Le Parlement est devenu un élément permanent de la vie politique. Le veto est tombé en désuétude parce que les souverains craignaient que s'ils refusaient la législation, le Parlement leur refuserait de l'argent. Aucun souverain n'a refusé la sanction royale depuis que la reine Anne a opposé son veto au projet de loi sur la milice écossaise en 1708. Des fonctionnaires du Trésor et d'autres chefs de département ont été attirés au Parlement pour servir de liaison entre celui-ci et le souverain. Les ministres devaient présenter les politiques du gouvernement et négocier avec les députés pour obtenir le soutien de la majorité ; ils devaient expliquer les besoins financiers du gouvernement, suggérer des moyens d'y répondre et rendre compte de la manière dont l'argent avait été dépensé. Les représentants du souverain assistaient si régulièrement aux séances des Communes qu'ils se voyaient attribuer des sièges réservés à l'avant, connus sous le nom de Banc du Trésor. C'est le début de « l'unité des pouvoirs » : les ministres du Souverain (l'Exécutif) deviennent des membres dirigeants du Parlement (le Législatif). Aujourd'hui, le Premier ministre (Premier Lord du Trésor), le Chancelier de l'Échiquier (responsable du budget) et d'autres hauts membres du Cabinet siègent au Trésor et présentent des politiques à peu près de la même manière que les ministres le faisaient à la fin du XVIIe siècle. . Article 66 du Règlement Après la Révolution, il y avait une menace constante que des députés non gouvernementaux ruinent les finances du pays en proposant des projets de loi de finances irréfléchis. En lice pour le contrôle afin d'éviter le chaos, les ministres de la Couronne ont obtenu un avantage en 1706, lorsque les Communes ont déclaré de manière informelle : « Que cette Chambre ne recevra aucune pétition concernant une somme d'argent relative à la fonction publique, sauf celle recommandée par la Couronne. » Le 11 juin 1713, cette règle non contraignante est devenue l'article 66 du Règlement : « les Communes ne voteront d'argent à aucune fin, sauf sur motion d'un ministre de la Couronne ». L'article 66 du Règlement reste en vigueur aujourd'hui (bien qu'il soit renuméroté numéro 48), essentiellement inchangé depuis trois cents ans. Donner aux ministres le pouvoir d’initiative financière exclusive a eu un impact immédiat et durable. En plus d’atteindre son objectif – stabiliser le processus budgétaire – il a donné à la Couronne un rôle de leadership au sein des Communes ; et le Lord Trésorier a assumé une position de leader parmi les ministres. Le pouvoir d’initiative financière n’est cependant pas absolu. Seuls les ministres pouvaient proposer des projets de loi de finances, mais le Parlement les examinait désormais et les acceptait. L’article 66 du Règlement représente donc le début de la responsabilité ministérielle. Le terme « Premier ministre » apparaît à cette époque comme un titre non officiel pour le chef du gouvernement, généralement le chef du Trésor. Jonathan Swift, par exemple, a écrit en 1713 sur « ceux qui sont maintenant communément appelés Premier ministre parmi nous », faisant référence à Sidney Godolphin, 1er comte de Godolphin et à Robert Harley, lord trésoriers et ministres en chef de la reine Anne. Depuis 1721, tous les chefs du gouvernement du Souverain – à une exception au XVIIIe siècle (Guillaume Pitt l'Ancien) et un au XIXe (Lord Salisbury) – sont Premier Lord du Trésor. Les débuts de la direction du parti du Premier ministre Les partis politiques sont apparus pour la première fois lors de la crise d’exclusion de 1678-1681. Les Whigs, qui croyaient en une monarchie limitée, voulaient exclure James Stuart de l'accès au trône parce qu'il était catholique. Les conservateurs, qui croyaient au « droit divin des rois », défendirent la revendication héréditaire de James. Ces partis ont dominé la politique britannique pendant plus de 150 ans, les Whigs évoluant vers le Parti libéral et les conservateurs vers le Parti conservateur. Même aujourd'hui, les conservateurs sont souvent qualifiés de « conservateurs ». Les partis politiques n'étaient ni bien organisés ni disciplinés au XVIIe siècle. Ils ressemblaient davantage à des factions dont les « membres » allaient et venaient, collaborant temporairement sur des questions lorsque cela était à leur avantage, puis se dissolvant lorsque ce n'était pas le cas. L'idée selon laquelle il ne pouvait y avoir qu'un seul « Parti du Roi » et s'y opposer serait déloyale, voire traître, constituait un obstacle majeur au développement de partis opposés. Cette idée persista tout au long du XVIIIe siècle. Néanmoins, il est devenu possible à la fin du XVIIe siècle d'identifier les parlements et les ministères comme étant soit « whigs », soit « conservateurs » dans leur composition. Armoire Le Premier ministre moderne est également le chef du Cabinet. Convention de la constitution, le Cabinet moderne est un groupe de ministres qui formulent des politiques. En tant que chefs politiques des départements gouvernementaux, les ministres veillent à ce que les politiques soient mises en œuvre par des fonctionnaires permanents. Bien que le Premier ministre moderne sélectionne les ministres, la nomination appartient toujours au souverain. Avec le Premier ministre comme chef, le Cabinet forme le pouvoir exécutif du gouvernement. Le terme « Cabinet » apparaît pour la première fois après la colonisation révolutionnaire pour décrire les ministres qui conféraient en privé avec le souverain. La croissance du Cabinet a rencontré de nombreuses plaintes et oppositions parce que ses réunions se tenaient souvent en secret et qu'il excluait l'ancien Conseil privé (dont le Cabinet est formellement un comité) du cercle des conseillers du souverain, le réduisant à un corps honoraire. Le premier Cabinet, comme celui d'aujourd'hui, comprenait le trésorier et d'autres chefs de département qui siégeaient au Trésor. Cependant, cela pourrait également inclure des personnes qui n'étaient pas membres du Parlement, telles que des officiers de maison (par exemple le maître du cheval) et des membres de la famille royale. L'exclusion des non-membres du Parlement du Cabinet était essentielle au développement de la responsabilité ministérielle. William et Anne ont tous deux nommé et révoqué les membres du Cabinet, assisté aux réunions, pris des décisions et assuré le suivi des actions. Soulager le souverain de ces responsabilités et prendre le contrôle de la composition du Cabinet constituait une partie essentielle de l'évolution du Premier ministre. Ce processus a commencé après la succession hanovrienne. Bien que George Ier (1714-1727) ait d'abord assisté aux réunions du Cabinet, il s'est retiré après 1717 parce qu'il ne parlait pas couramment l'anglais et qu'il s'ennuyait des discussions. George II (1727-1760) présidait occasionnellement les réunions du Cabinet, mais on sait que son petit-fils, George III (1760-1820), n'en a assisté qu'à deux au cours de ses 60 ans de règne. Ainsi, la convention selon laquelle les souverains n’assistent pas aux réunions du Cabinet a été établie principalement par l’indifférence royale à l’égard des tâches quotidiennes de gouvernance. Le premier ministre est devenu responsable de convoquer les réunions, de présider, de prendre des notes et de faire rapport au souverain. Ces simples tâches exécutives donnaient naturellement au Premier ministre un ascendant sur ses collègues du Cabinet. Bien que les trois premiers Hanovriens assistaient rarement aux réunions du Cabinet, ils insistaient sur leurs prérogatives de nommer et de révoquer les ministres et de diriger la politique, même depuis l'extérieur du Cabinet. Ce n'est qu'à la fin du XVIIIe siècle que les premiers ministres ont pris le contrôle de la composition du Cabinet (voir la section Émergence du gouvernement de Cabinet ci-dessous). "Gouvernement à parti unique" Les gouvernements (ou ministères) britanniques sont généralement formés par un seul parti. Le Premier ministre et le Cabinet sont généralement tous membres du même parti politique, presque toujours celui qui détient la majorité des sièges à la Chambre des communes. Les gouvernements de coalition (un ministère composé de représentants de deux partis ou plus) et les gouvernements minoritaires (un ministère à parti unique formé par un parti qui ne détient pas la majorité à la Chambre des communes) sont relativement rares. Le « gouvernement de parti unique », comme on appelle parfois ce système, est la règle générale depuis près de trois cents ans. Au début de son règne, Guillaume III (1689-1702) préférait les « ministères mixtes » (ou coalitions) composés à la fois de conservateurs et de whigs. William pensait que cette composition diluerait le pouvoir de n'importe quel parti et lui donnerait également le bénéfice de points de vue différents. Cependant, cette approche n’a pas bien fonctionné car les membres ne parvenaient pas à s’entendre sur un leader ou sur des politiques et travaillaient souvent en désaccord les uns avec les autres. En 1697, William forma un ministère whig homogène. Connu sous le nom de Junto, ce gouvernement est souvent cité comme le premier véritable Cabinet car ses membres étaient tous Whigs, reflétant la composition majoritaire des Communes. Anne (1702-1714) suivit ce modèle mais préféra les cabinets conservateurs. Cette approche a bien fonctionné tant que le Parlement était également majoritairement conservateur. Cependant, en 1708, lorsque les Whigs obtinrent la majorité, Anne ne les appela pas à former un gouvernement, refusant d'accepter l'idée que les hommes politiques puissent s'imposer à elle simplement parce que leur parti détenait la majorité. Elle ne s'est jamais séparée d'un ministère entier ni n'en a accepté un entièrement nouveau, quels que soient les résultats d'une élection. Anne a préféré conserver un gouvernement minoritaire plutôt que de se laisser dicter par le Parlement. Par conséquent, ses ministres en chef Sidney Godolphin, 1er comte de Godolphin et Robert Harley, que certains appelaient « Premier ministre », ont eu du mal à exécuter leur politique face à un Parlement hostile. Les expériences de William et Anne sur la composition politique du Cabinet ont illustré les forces d'un gouvernement à parti unique et les faiblesses des gouvernements de coalition et minoritaires. Néanmoins, ce n'est que dans les années 1830 qu'a été établie la convention constitutionnelle selon laquelle le souverain doit choisir le premier ministre (et le Cabinet) parmi le parti dont les opinions reflètent celles de la majorité au Parlement. Depuis lors, la plupart des ministères ont reflété cette règle du parti unique. Malgré la convention du « parti unique », les premiers ministres peuvent toujours être appelés à diriger des gouvernements minoritaires ou de coalition. Un gouvernement minoritaire peut être formé à la suite d'un « parlement sans majorité » dans lequel aucun parti ne détient la majorité à la Chambre des communes après des élections générales ou le décès, la démission ou la défection de membres existants. Par convention, le Premier ministre en exercice a la première occasion de parvenir à des accords qui lui permettront de survivre à un vote de confiance à la Chambre et de continuer à gouverner. Le dernier gouvernement minoritaire a été dirigé par le Premier ministre travailliste Harold Wilson pendant huit mois après que les élections générales de février 1974 aient produit un Parlement sans majorité. Aux élections générales d'octobre 1974, le Parti travailliste remporta 18 sièges, donnant à Wilson une majorité de trois. Un parlement sans majorité peut également conduire à la formation d'un gouvernement de coalition dans lequel deux partis ou plus négocient un programme commun pour obtenir la majorité à la Chambre des Communes. Des coalitions se sont également formées en période de crise nationale comme la guerre. Dans de telles circonstances, les partis conviennent de mettre temporairement de côté leurs divergences politiques et de s’unir pour faire face à la crise nationale. Les coalitions sont rares : depuis 1721, il y en a eu moins d’une douzaine. Lorsque les élections générales de 2010 ont abouti à un parlement sans majorité, les partis conservateur et libéral-démocrate ont convenu de former le premier ministère Cameron, la première coalition depuis soixante-dix ans. La coalition précédente au Royaume-Uni avant 2010 était dirigée par le Premier ministre conservateur Winston Churchill pendant la majeure partie de la Seconde Guerre mondiale, de mai 1940 à mai 1945. Clement Attlee, le chef du Parti travailliste, était vice-Premier ministre. Après les élections générales de 2015, le pays est revenu à un gouvernement de parti unique après que les conservateurs ont remporté une majorité absolue. Commission du Trésor Le poste de Premier ministre est encore en grande partie une convention de la constitution ; son autorité légale découle principalement du fait que le Premier ministre est également Premier Lord du Trésor. La connexion de ces deux fonctions – l'une de convention, l'autre de fonction juridique – a commencé avec la succession de Hanovre en 1714. Lorsque George Ier accéda au trône britannique en 1714, ses ministres allemands lui conseillèrent de laisser vacant le poste de Lord High Trésorier, car ceux qui l'avaient occupé ces dernières années étaient devenus trop puissants, remplaçant ainsi le souverain à la tête du gouvernement. . Ils craignaient également qu'un Lord High Trésorier ne sape leur propre influence auprès du nouveau roi. Ils lui ont donc proposé de placer le bureau en « commission », c'est-à-dire qu'un comité de cinq ministres exercerait ensemble ses fonctions. Théoriquement, cette dilution de l’autorité empêcherait l’un d’entre eux de prétendre être le chef du gouvernement. Le roi accepta et créa la Commission du Trésor composée du Premier Lord du Trésor, du Second Lord et de trois Junior Lords. Personne n'a été nommé Lord High Trésorier depuis 1714 ; il est resté en service pendant trois cents ans. La Commission du Trésor a cessé de se réunir à la fin du XVIIIe siècle mais a survécu, bien qu'avec des fonctions très différentes : le Premier Lord du Trésor est désormais le Premier Ministre, le Second Lord est le Chancelier de l'Échiquier (et est en fait en charge du Trésor). ), et les Junior Lords sont les whips du gouvernement qui maintiennent la discipline de parti à la Chambre des communes ; ils n'ont plus de fonctions liées au Trésor, bien que lorsque la législation subordonnée exige le consentement du Trésor, ce sont toujours deux des Junior Lords qui signent en son nom. Voir par ex. les différents arrêtés prescrivant les honoraires à percevoir dans les offices publics Premiers premiers ministres "Premier" Premier ministre Étant donné que le bureau a évolué plutôt que d’être créé instantanément, il n’est peut-être pas tout à fait clair qui a été le premier Premier ministre. Cependant, cette appellation est traditionnellement donnée à Sir Robert Walpole qui devint Premier Lord du Trésor en 1721. En 1720, la Compagnie des Mers du Sud, créée pour le commerce du coton, des produits agricoles et des esclaves, s'effondre, provoquant la ruine financière de milliers d'investisseurs et de lourdes pertes pour beaucoup d'autres, dont des membres de la famille royale. Le roi George Ier a fait appel à Robert Walpole, bien connu pour son sens politique et financier, pour gérer l'urgence. Avec beaucoup d’habileté et un peu de chance, Walpole a agi rapidement pour restaurer le crédit et la confiance du public et a sorti le pays de la crise. Un an plus tard, le roi le nomme Premier Lord du Trésor, Chancelier de l'Échiquier et Leader de la Chambre des communes, faisant de lui le ministre le plus puissant du gouvernement. Impitoyable, grossier et travailleur, il avait un « sens des affaires avisé » et était un superbe gestionnaire d'hommes. À la tête des affaires pendant les deux décennies suivantes, Walpole stabilisa les finances du pays, le maintint en paix, le rendit prospère et assura la succession de Hanovre. Walpole a démontré pour la première fois comment un ministre en chef – un Premier ministre – pouvait être le véritable chef du gouvernement dans le nouveau cadre constitutionnel. Premièrement, reconnaissant que le Souverain ne pouvait plus gouverner directement mais qu'il était toujours le chef nominal du gouvernement, il a insisté sur le fait qu'il n'était rien de plus que le « Serviteur du Roi ». Deuxièmement, reconnaissant que le pouvoir était transféré aux Communes, il y dirigeait les affaires de la nation et en faisait une domination sur les seigneurs dans tous les domaines. Troisièmement, reconnaissant que le Cabinet était devenu l'exécutif et devait être uni, il a dominé les autres membres et a exigé leur soutien total à sa politique. Quatrièmement, reconnaissant que les partis politiques étaient la source de la force ministérielle, il dirigea le parti Whig et maintint la discipline. Aux Communes, il a insisté sur le soutien de tous les membres whigs, en particulier de ceux qui occupaient des fonctions. Enfin, il donne l'exemple aux futurs Premiers ministres en démissionnant de ses fonctions en 1742 après un vote de confiance, qu'il remporte par seulement 3 voix. La minceur de cette majorité mine son pouvoir, même s'il conserve la confiance du Souverain. Ambivalence et déni Malgré toutes ses contributions, Walpole n’était pas un Premier ministre au sens moderne du terme. C'est le roi – et non le Parlement – ​​qui l'a choisi ; et le roi – et non Walpole – a choisi le Cabinet. Walpole a donné l’exemple, pas un précédent, et peu ont suivi son exemple. Pendant plus de 40 ans après la chute de Walpole en 1742, la position était largement ambivalente. Dans certains cas, le Premier ministre était une figure de proue dont le pouvoir était exercé par d’autres individus ; dans d'autres, il y a eu un retour au modèle du « ministre en chef » d'autrefois, dans lequel le souverain gouvernait réellement. À d’autres moments, il semblait y avoir deux premiers ministres. Pendant la participation de la Grande-Bretagne à la guerre de Sept Ans, par exemple, les pouvoirs gouvernementaux étaient partagés à parts égales entre le duc de Newcastle et William Pitt, 1er comte de Chatham, ce qui leur a valu d'être décrits alternativement comme Premier ministre. Par ailleurs, plusieurs pensaient que le titre de « Premier ministre » usurpait la position constitutionnelle du Souverain de « chef du gouvernement » et que c'était un affront aux autres ministres car ils étaient tous nommés par le Souverain et également responsables envers lui. C'est pour ces raisons que l'on a hésité à utiliser ce titre. Bien que Walpole soit désormais appelé le « premier » Premier ministre, le titre n'était pas couramment utilisé pendant son mandat. Walpole lui-même l'a nié. En 1741, lors de l'attaque qui conduisit à la chute de Walpole, Samuel Sandys déclara que « selon notre Constitution, nous ne pouvons avoir ni unique ni premier ministre ». Pour sa défense, Walpole a déclaré : « Je nie sans équivoque que je suis l'unique ou Premier ministre et que toutes les affaires du gouvernement doivent être attribuées à mon influence et à ma direction. George Grenville, premier ministre dans les années 1760, a déclaré que c'était « un titre odieux » et ne l'a jamais utilisé. Lord North, le chef réticent du gouvernement du roi pendant la guerre d'indépendance américaine, « ne se permettrait jamais d'être appelé Premier ministre, car il s'agissait d'une fonction inconnue de la Constitution ». L’ambivalence du XVIIIe siècle pose problème aux chercheurs qui tentent d’identifier qui était Premier ministre et qui ne l’était pas. Chaque liste de Premiers ministres peut omettre certains hommes politiques. Par exemple, les tentatives infructueuses de formation de ministères – comme le gouvernement de deux jours formé par le comte de Bath en 1746, souvent qualifié de « petit ministère idiot » – peuvent être incluses dans une liste ou omises, selon les critères choisis. Les déni de l'existence légale de la Premiership se sont poursuivis tout au long du XIXe siècle. En 1806, par exemple, un député déclarait : « la Constitution abhorre l'idée d'un premier ministre ». En 1829, Lord Lansdowne déclarait : « Rien ne pourrait être plus malicieux ou inconstitutionnel que de reconnaître par une loi du Parlement l'existence d'une telle fonction ». Au tournant du XXe siècle, le poste de Premier ministre était devenu, par convention, le poste le plus important dans la hiérarchie constitutionnelle. Pourtant, il n’existait aucun document juridique décrivant ses pouvoirs ou reconnaissant son existence. La première reconnaissance officielle accordée à cette fonction n'a eu lieu que dans le Traité de Berlin en 1878, lorsque Disraeli a signé en tant que « Premier Lord du Trésor et Premier ministre de sa Majesté britannique ». Les titulaires n’avaient aucune autorité statutaire à part entière. En 1904 encore, Arthur Balfour expliquait le statut de sa fonction dans un discours à Haddington : « Le Premier ministre n'a aucun salaire en tant que Premier ministre. Il n'a aucune fonction statutaire en tant que Premier ministre, son nom n'apparaît dans aucune loi du Parlement, et bien que occupant la place la plus importante dans la hiérarchie constitutionnelle, il n'a aucune place qui soit reconnue par les lois de son pays. C'est un étrange paradoxe. En 1905, le poste reçut une certaine reconnaissance officielle lorsque le « Premier ministre » fut nommé dans l'ordre de préséance, surclassé, parmi les non-royaux, uniquement par les archevêques de Cantorbéry et d'York, le modérateur de l'Assemblée générale de l'Église d'Écosse. et le Lord Chancelier. La première loi du Parlement à mentionner le poste de Premier ministre – bien que dans une annexe – fut la Checkers Estate Act du 20 décembre 1917. Cette loi conférait le domaine Checkers appartenant à Sir Arthur et Lady Lee, comme un cadeau à la Couronne pour une utilisation en tant que pays. maison pour les futurs premiers ministres. Une reconnaissance juridique sans équivoque a été accordée dans la loi de 1937 sur les ministres de la Couronne, qui prévoyait le paiement d'un salaire à la personne qui est à la fois « le Premier Lord du Trésor et le Premier ministre ». Reconnaissant explicitement deux cents ans d'ambivalence, la loi déclare qu'elle entendait « conférer une reconnaissance statutaire à l'existence du poste de Premier ministre et au lien historique entre le poste de Premier ministre et la fonction de Premier Lord du Trésor, en prévoyant en ce qui concerne ce poste et cette fonction, un salaire de… » La loi faisait une distinction entre le « poste » (Premier ministre) et le « poste » (Premier Lord du Trésor), soulignant le caractère politique unique du premier. Néanmoins, la plaque de laiton sur la porte de la maison du Premier ministre, 10 Downing Street, porte toujours le titre de « Premier Lord du Trésor », comme c'est le cas depuis le XVIIIe siècle. "Premier parmi ses pairs" Émergence du gouvernement de cabinet Malgré la réticence à reconnaître légalement la Premiership, l’ambivalence à son égard s’est atténuée dans les années 1780. Au cours des 20 premières années de son règne, George III (1760-1820) tenta d'être son propre « premier ministre » en contrôlant la politique depuis l'extérieur du Cabinet, en nommant et en révoquant les ministres, en rencontrant en privé chaque ministre et en leur donnant des instructions. Ces pratiques ont semé la confusion et les dissensions lors des réunions du Cabinet ; L'expérience du roi George en matière de gouvernement personnel fut généralement un échec. Après l'échec du ministère de Lord North (1770-1782) en mars 1782 en raison de la défaite de la Grande-Bretagne dans la guerre d'indépendance américaine et du vote de censure du Parlement qui a suivi, le marquis de Rockingham a réaffirmé le contrôle du Premier ministre sur le Cabinet. Rockingham a assumé le poste de Premier ministre « étant entendu clairement que les mesures devaient être modifiées ainsi que les hommes ; et que les mesures pour lesquelles le nouveau ministère exigeait le consentement royal étaient les mesures qu'ils avaient préconisées, lorsqu'ils étaient dans l'opposition ». Lui et son Cabinet étaient unis dans leur politique et resteraient ou tomberaient ensemble ; ils ont également refusé d'accepter quiconque dans le Cabinet n'était pas d'accord. Cet événement marque également le début de la responsabilité collective du Cabinet. Ce principe stipule que les décisions prises par un membre du Cabinet deviennent la responsabilité de l'ensemble du Cabinet. Le roi George a menacé d'abdiquer mais a finalement accepté à contrecœur, par nécessité : il lui fallait un gouvernement. À partir de cette époque, le poste de Premier ministre fut de plus en plus accepté et le titre fut plus couramment utilisé, ne serait-ce que de manière officieuse. Associés au départ aux Whigs, les Tories ont commencé à l'accepter. Lord North, par exemple, qui avait déclaré que cette fonction était « inconnue de la constitution », se renversa en 1783 lorsqu'il déclara : « Dans ce pays, un homme ou un groupe d'hommes, comme un cabinet, devrait gouverner l'ensemble et diriger chaque mesure. ". En 1803, William Pitt le Jeune, également conservateur, suggéra à un ami que « cette personne généralement appelée premier ministre » était une nécessité absolue pour qu'un gouvernement fonctionne, et exprima sa conviction que cette personne devrait être le ministre chargé de les finances. La conversion massive des Tories a commencé lorsque Pitt a été confirmé comme Premier ministre lors de l'élection de 1784. Pendant les 17 années suivantes jusqu'en 1801 (et de nouveau de 1804 à 1806), Pitt, le Tory, fut Premier ministre dans le même sens que Walpole, le Whig, l'avait été plus tôt. Leur conversion fut renforcée après 1810. Cette année-là, George III, qui avait s

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Qui a succédé à Alf Ramsey en tant que manager du football anglais (intérimaire) en 1974 ?

Joe Mercer

Le rôle d'entraîneur de l'équipe nationale de football d'Angleterre a été créé pour la première fois en mai 1947 avec la nomination de Walter Winterbottom. Avant cela, l'équipe d'Angleterre était sélectionnée par le « Comité international de sélection », un processus dans lequel la Fédération de football (FA) sélectionnait les entraîneurs et les entraîneurs de la ligue pour préparer l'équipe aux matchs individuels, mais où toutes les décisions restaient finalement sous la responsabilité de l'équipe. contrôle du comité. Une défaite 1-0 contre la Suisse a incité le secrétaire de la FA, Stanley Rous, à élever Winterbottom de « directeur national du coaching » à « manager ». Dix-huit hommes ont occupé ce poste depuis sa création ; quatre d'entre eux occupaient des postes de gestionnaire intérimaire à court terme : Joe Mercer (sept matchs en charge), Howard Wilkinson (deux matchs à un an d'intervalle), Peter Taylor (un match) et Stuart Pearce (un match). En comparaison, Winterbottom a occupé le poste le plus longtemps à ce jour ; un mandat de 16 ans, comprenant quatre Coupes du monde et un total de 139 matches. Alf Ramsey est le seul manager à avoir remporté un tournoi majeur, remportant la Coupe du monde 1966 avec ses « Wingless Wonders ». Aucun autre manager n'a progressé au-delà des demi-finales d'une compétition majeure avant ou depuis, avec seulement deux managers ayant atteint une demi-finale, Bobby Robson à la Coupe du monde 1990 et Terry Venables au Championnat d'Europe 1996. L'entraîneur suédois Sven-Göran Eriksson est devenu le premier manager étranger de l'équipe en janvier 2001 au milieu de beaucoup d'acrimonie ; il a aidé l'équipe à remporter trois quarts de finale successifs dans des championnats majeurs. Le manager italien Fabio Capello a remplacé Steve McClaren en décembre 2007, après que l'Angleterre n'ait pas réussi à se qualifier pour le Championnat d'Europe 2008. L'équipe de Capello a connu une performance terne lors de la Coupe du monde 2010, mais la FA a confirmé qu'il resterait à ce poste. Cependant, Capello a démissionné en février 2012, à la suite d'un désaccord avec la FA concernant la destitution du poste de capitaine de John Terry. Il a été remplacé, à titre intérimaire, par Stuart Pearce, avant que Roy Hodgson ne soit nommé remplaçant permanent de Capello en mai 2012. Hodgson a démissionné le 27 juin 2016 après que l'Angleterre ait été éliminée de l'UEFA Euro 2016 par l'Islande en huitièmes de finale. Sam Allardyce a été annoncé comme son successeur un mois plus tard. Le poste de sélectionneur anglais fait l'objet d'un examen minutieux de la part de la presse, qui comprend souvent des révélations sur la vie privée du titulaire. En raison des attentes élevées du public et des médias, ce rôle a été décrit comme « un travail impossible » ou comparé en termes d'importance dans la culture nationale à celui du Premier ministre britannique. Position Rôle Le rôle du manager anglais signifie qu'il est seul responsable de tous les éléments sur le terrain de l'équipe d'Angleterre. Entre autres activités, cela comprend la sélection de l'équipe de l'équipe nationale, de l'équipe de départ, du capitaine, de la tactique, des remplaçants et des tireurs. Avant 1946, le « Comité restreint » (nommé par la FA) gérait toutes les questions, à l'exception de la sélection, de la formation et des tactiques de l'équipe le jour du match, qui étaient laissées à l'entraîneur-chef de l'événement. Cependant, les interférences étaient fréquentes, et pas seulement de la part de la FA. Après la Seconde Guerre mondiale, avec la relance du calendrier international compétitif, le rôle du manager s'est élargi pour englober tous les éléments : de la sélection des hôtels et des sites du camp d'entraînement, jusqu'à l'organisation de la nourriture et du voyage. Le manager a carte blanche dans la sélection de son personnel d'encadrement (« back room »). Par exemple, en 2008, Fabio Capello a nommé quatre Italiens (Franco Baldini comme directeur général, Italo Galbiati comme entraîneur adjoint, Franco Tancredi comme entraîneur des gardiens et Massimo Neri comme préparateur physique) ; il a ensuite nommé l'Anglais Stuart Pearce, l'entraîneur de l'Angleterre des moins de 21 ans, comme entraîneur de l'Angleterre, Capello déclarant : « Dès le début, j'ai clairement indiqué que je voulais un entraîneur anglais dans mon équipe d'entraîneurs. » Le manager anglais peut également s'impliquer dans des problèmes plus larges au-delà des problèmes de l'équipe sur le terrain. Le sélectionneur anglais devrait conseiller la FA sur la manière d'aborder le système d'enchères complexe qui entoure l'organisation des rencontres pour une campagne de qualification. À un niveau plus tactique, une foule d’autres détails peuvent être influencés ; Capello aurait même demandé aux ramasseurs de balles de Wembley de renvoyer les ballons rapidement lorsqu'ils sortaient du jeu. Rendez-vous Le processus de nomination d'un nouveau manager anglais est entrepris par un comité de la FA, composé de membres du conseil d'administration et d'autres responsables de haut rang de la FA. Par exemple, les membres du jury de sélection qui a nommé Sven-Göran Eriksson en 2001 étaient : le directeur général Adam Crozier, le président Geoff Thompson, le vice-président Dave Richards, les présidents de club et membres du conseil d'administration de la FA David Dein et Peter Ridsdale et le directeur technique Howard. Wilkinson. Les dix-huit managers anglais avaient joué le jeu de manière professionnelle. Sur les seize Anglais occupant le poste de manager, six n'ont jamais été sélectionnés pour l'équipe senior d'Angleterre en tant que joueur (Winterbottom, Greenwood, Wilkinson, Graham Taylor, McClaren, Allardyce). Sur les huit qui l'ont fait, quatre sélections ont été sélectionnées à deux chiffres : Robson (20), Ramsey (32), Hoddle (53) et Keegan (63). Deux d'entre eux ont également été capitaines de l'Angleterre, Ramsey (3) et Keegan (31). Parmi les deux entraîneurs étrangers, seul Capello a joué pour une équipe nationale, remportant 32 sélections pour l'Italie. Importance nationale Le travail du manager anglais a été comparé en importance à celui du Premier ministre. La passion pour le football en tant que sport national de l'Angleterre est associée au patriotisme et au stade de Wembley en tant que « foyer » du football. Le licenciement ou la nomination d’un manager anglais fait la une des journaux et suscite un vif intérêt. De grosses sommes sont pariées sur la victoire de l'Angleterre, et lors des tournois, le pays est orné des drapeaux de St George ; lors de la Coupe du Monde 2006, 27 % des adultes anglais ont acheté un drapeau en un seul mois. Les magasins et les bureaux seront désertés alors qu’un grand nombre de personnes regarderont le match. Le travail du manager anglais est rendu plus complexe par sa dépendance à l'égard de la coopération des clubs et de leurs managers pour libérer des joueurs pour des matches amicaux, et un conflit « club contre pays » se produirait lorsque l'autorisation est refusée, donnée à contrecœur ou négociée. Il y a également des commentaires répétés selon lesquels la durée de la saison anglaise (l'élite joue 38 matches de championnat) n'est pas utile pour préparer les joueurs fatigués aux tournois majeurs, mais l'intérêt personnel de la Premier League rend improbable une réduction du nombre de matchs. en particulier à la lumière de la proposition de 2008 pour le match 39, un match joué entre des clubs de Premier League à l'extérieur du pays. Cette combinaison de facteurs, associée au bilan médiocre de l'Angleterre dans les grands championnats, a conduit à qualifier le travail d'entraîneur anglais de "travail impossible". Histoire L’ère du temps plein commence Avant 1946, l'équipe nationale de football d'Angleterre était dirigée par un responsable de la Football Association et un entraîneur, généralement issu d'un club londonien. Nommé en 1946, d'abord entraîneur en chef, Walter Winterbottom avait été membre du "International Selection Committee" de la FA. L'équipe d'Angleterre a été sélectionnée par un comité de la FA au cours de son mandat, le rôle de Winterbottom étant limité à la sélection de l'équipe de départ ainsi qu'à l'entraînement et à la tactique. Lors de son premier match en tant qu'entraîneur, il a mené l'Angleterre à une victoire 7-2 contre l'Irlande à Windsor Park, Belfast lors du British Home Championship 1946-1947. Le succès au championnat à domicile en 1950 a permis à l'Angleterre de se qualifier pour la Coupe du monde 1950 au Brésil. Au cours du tournoi, l'Angleterre a subi une défaite choc contre les États-Unis et est sortie du tournoi avec une autre défaite 1-0, cette fois contre l'Espagne. L'Angleterre a connu une autre surprise sous la direction de Winterbottom en 1953 lorsque la Hongrie a battu l'Angleterre 6–3 au stade de Wembley. Winterbottom a déclaré par la suite : "... La presse avait tendance à penser que nous gagnerions facilement, mais j'ai essayé de souligner que les Hongrois étaient en fait une grande équipe." Il a guidé l'Angleterre à la première place du British Home Championship de 1954, qui a qualifié l'équipe pour la Coupe du monde de 1954 en Suisse, mais a vu son équipe éliminée en quarts de finale, s'inclinant 4-2 contre l'Uruguay. Quatre victoires en quatre matches ont permis à l'Angleterre de se qualifier pour la Coupe du monde 1958, mais l'équipe de Winterbottom a échoué lors de la phase des barrages de groupes, s'inclinant 1-0 contre l'URSS. L'Angleterre s'incline face au Brésil en quart de finale de la Coupe du monde 1962 au Chili et, attaqué par la presse britannique, Winterbottom démissionne cinq mois plus tard. Il reste le manager le plus ancien de l'Angleterre. Succès en Coupe du monde Alf Ramsey a pris le contrôle de l'équipe en 1962, mais contrairement à Winterbottom, Ramsey avait été manager de club, remportant le championnat de la Ligue avec Ipswich Town. Lors de sa nomination, il a déclaré que l'Angleterre remporterait la Coupe du monde 1966. Son premier match en charge s'est soldé par une défaite 5-2 au Parc des Princes contre la France. L'Angleterre s'est automatiquement qualifiée pour la Coupe du monde 1966 en tant qu'hôte et, après un match nul et vierge lors du premier match contre l'Uruguay, quatre victoires consécutives ont permis à l'Angleterre de se qualifier pour la finale contre l'Allemagne de l'Ouest. Une victoire 4-2, après prolongation, a permis à l'Angleterre de remporter la Coupe du monde pour la seule fois. À la suite de ses réalisations et de celles de l'Angleterre, Ramsey a reçu le titre de chevalier en 1967. L'année suivante, l'Angleterre a terminé troisième du Championnat d'Europe de 1968 à Rome, mais Ramsey a déclaré : « Nous sommes champions du monde. La troisième place n'est pas notre vraie position. La qualification automatique pour la Coupe du monde 1970 a été assurée en tant que champion du monde, alors Ramsey a mené l'Angleterre dans une tournée pré-tournoi en Amérique du Sud. Les effets de l'altitude sur l'équipe ont conduit Ramsey à nommer le premier médecin de l'équipe à temps plein, Neil Phillips, qui a aidé à préparer l'équipe pour le prochain tournoi au Mexique. L'Angleterre a été battue en quart de finale par l'Allemagne de l'Ouest ; avec une avance de 2-0 à 25 minutes de la fin du match, Ramsey a remplacé Bobby Charlton et le buteur Martin Peters, mais l'Allemagne de l'Ouest a continué à gagner 3-2 après la prolongation. Ramsey a été fortement critiqué dans la presse britannique pour ces remplacements. Perdant à nouveau contre l'Allemagne de l'Ouest, cette fois lors d'un quart de finale de qualification aller-retour au Championnat d'Europe de 1972, Ramsey a préparé l'Angleterre à se qualifier pour la Coupe du monde de 1974. Ayant besoin d'une victoire contre la Pologne, l'utilisation tactique des substitutions par Ramsey a de nouveau été remise en question alors que le match se terminait par un match nul 1–1. L'Angleterre n'avait pas réussi à se qualifier pour la Coupe du monde et Ramsey fut limogé en mai suivant. Des temps mouvementés Joe Mercer a pris le contrôle de l'équipe à titre intérimaire pendant sept matches, avant que la FA ne nomme Don Revie pour un contrat de cinq ans. Il a fallu un an avant que l'Angleterre de Revie ne subisse une défaite, mais malgré cela, il a changé sa composition de départ à chaque match. Sa relation avec la FA s'était rompue et ses exercices de consolidation d'équipe, notamment le bowling sur tapis et le golf en salle, ont conduit à la désconsolation au sein de l'équipe. Une défaite 2-0 contre les Pays-Bas à Wembley a retourné la presse contre lui ; certains commentateurs ont comparé la défaite à la défaite 6-3 contre la Hongrie en 1953. Convaincu qu'il devait être remplacé par Bobby Robson, il a annoncé qu'il allait devenir manager de l'équipe des Émirats arabes unis. Vendant son histoire au Daily Mail, il démissionna par la suite le 11 juillet 1977. Revie fut accusé d'avoir discrédité le jeu et fut banni par la FA dans un « tribunal kangourou » pendant dix ans. En appel devant la Haute Cour, l'interdiction a été annulée mais le juge a condamné Revie à payer les deux tiers des frais. Brian Clough a postulé pour le poste en 1977, mais la FA l'a rejeté et Ron Greenwood a été nommé, initialement en remplacement temporaire de Revie, mais plus tard en 1977 sur une base permanente. Bobby Moore l'a décrit comme "l'encyclopédie du football", et il a guidé l'Angleterre jusqu'à l'Euro 1980 sans défaite lors des qualifications. L'équipe a quitté le tournoi lors de la phase de qualification de groupe et Greenwood s'est tourné vers la qualification pour la Coupe du monde 1982 en Espagne. Les défaites en Suisse et en Roumanie ont conduit Greenwood à envisager de démissionner, mais une victoire contre la Hongrie l'a convaincu de rester. Une défaite 2-1 à Oslo, qui a conduit à la célèbre explosion du commentateur Bjørge Lillelien se terminant par "Vos garçons ont pris une sacrée raclée!", signifiait que l'Angleterre avait besoin d'au moins un point lors de son dernier match de qualification contre la Hongrie. Un but de Paul Mariner a assuré la victoire et la qualification de l'équipe. Les victoires contre la France, la Tchécoslovaquie et le Koweït ont permis à l'Angleterre d'entrer dans le groupe du deuxième tour, mais deux nuls 0-0 se sont terminés par la sortie de l'Angleterre du tournoi, sans avoir perdu un match. Greenwood a pris sa retraite immédiatement après la Coupe du monde et le 7 juillet 1982, deux jours après l'élimination de l'Angleterre de la Coupe du monde 1982, Bobby Robson a été nommé manager de l'Angleterre, sélectionnant l'ancien coéquipier de West Bromwich Albion Don Howe comme entraîneur en chef. Robson et "La main de Dieu" Le mandat de Robson comprenait 28 matches de qualification, dont un seul, contre le Danemark en 1983, s'est soldé par une défaite. Cela a contribué à l'échec de l'Angleterre à se qualifier pour les Championnats d'Europe de 1984, et Robson a proposé sa démission. Il a été rejeté par le président de la FA, Bert Millichip, et Robson a ensuite mené l'équipe d'Angleterre à se qualifier pour la Coupe du monde 1986 au Mexique. L'Angleterre a été battue en quart de finale par l'Argentine grâce à un doublé de Diego Maradona ; le tristement célèbre but de la « Main de Dieu » et le « But du siècle » qu'il a marqué cinq minutes plus tard. L'Angleterre de Robson n'a perdu qu'un point lors des qualifications pour l'Euro 1988, qui comprenait une victoire 8-0 contre la Turquie. Cependant, cela a été suivi par un échec lors du tournoi lui-même, organisé en Allemagne de l'Ouest, où l'Angleterre a été éliminée en phase de groupes. Ils ont terminé derniers de leur groupe de qualification, succombant aux défaites contre l'Irlande, les Pays-Bas et l'URSS. Robson a été vilipendé par la presse britannique et, après un match nul lors d'un match amical contre l'Arabie saoudite, un journal a exigé : « Au nom d'Allah, partez ». Robson a mené l'Angleterre sans encaisser de but lors des six matches de qualification pour la Coupe du Monde de la FIFA 1990. Comme lors de la Coupe du monde de 1986, Robson s'est vu refuser les services de son capitaine, Bryan Robson, qui a subi une blessure au tendon d'Achille qui l'a empêché de jouer dans les dernières étapes du tournoi. L'Angleterre a dominé son groupe de qualification, accumulant quatre points en trois matchs. Cependant, leurs progrès n’ont pas été sans controverse. L'Angleterre a changé sa formation de son traditionnel 4-4-2 pour incorporer un balayeur, certaines sources suggérant que cela était dû à la révolte des joueurs après le match nul 1-1 lors du premier match contre la République d'Irlande. Robson nie cette affirmation dans son autobiographie. Cela a été suivi par des victoires contre la Belgique et le Cameroun en huitièmes de finale, pour organiser une demi-finale avec l'Allemagne de l'Ouest. L'Angleterre a perdu le match aux tirs au but, après que le score ait été égal à 1-1 après la prolongation. La dernière apparition publique de Robson avant sa mort d'un cancer a eu lieu lors du match du Trophée Sir Bobby Robson en juillet 2009, joué entre des vétérans de cette demi-finale de 1990 en hommage à sa vie et au profit de son association caritative contre le cancer. Des temps controversés Robson avait annoncé avant le tournoi qu'il quitterait son poste après la finale et Graham Taylor a été nommé, après avoir été approché en avril 1990 par la FA. L'incapacité de dépasser la phase de groupes de l'Euro 1992 avec une défaite 2-1 contre la Suède a conduit à des titres de journaux tels que « Suédois 2 navets 1 » et au surnom de Taylor de « tête de navet ». Après sa défaite face aux Pays-Bas lors de l'avant-dernier match de qualification pour la Coupe du monde 1994, pour la troisième fois seulement de son histoire, l'Angleterre n'a pas réussi à se qualifier pour la Coupe du monde. La campagne de qualification a été enregistrée dans un documentaire télévisé, et la remarque de Taylor « Est-ce que je n'aime pas ça » est entrée peu après dans la culture populaire. L'échec des qualifications a entraîné la démission de Taylor et Terry Venables a pris la barre en 1994. Comme l'Angleterre était l'hôte de l'Euro 96, il n'a pas dirigé l'équipe dans un match compétitif pendant plus de deux ans. En janvier 1996, il a annoncé qu'il démissionnerait après le tournoi à la suite de plusieurs procès, mais a mené l'Angleterre aux demi-finales, où elle a été battue par l'Allemagne aux tirs au but. Il a été remplacé par Glenn Hoddle, dont l'approche peu orthodoxe hors du terrain en faisant appel à la guérisseuse Eileen Drewery pour aider l'équipe a suscité d'importantes critiques. Hoddle a suggéré qu'elle était "plutôt une tante à l'agonie", mais lors de la Coupe du monde 1998, la presse a suggéré que Drewery avait influencé Hoddle dans la sélection de l'équipe. L'Angleterre a été éliminée du tournoi au deuxième tour, encore une fois aux tirs au but, cette fois contre l'Argentine. Le journal de Hoddle décrivant sa version des événements de la Coupe du monde a ensuite été publié, suscitant de nouvelles critiques. Une interview avec Matt Dickinson, un journaliste du Times, a suggéré que Hoddle avait une « croyance controversée selon laquelle les handicapés, et d'autres, sont punis pour les péchés commis dans une vie antérieure ». Les commentaires de Hoddle ont été critiqués par plusieurs hommes politiques notables, dont le ministre des Sports Tony Banks et le Premier ministre Tony Blair. Hoddle a déclaré qu'il n'était pas prêt à démissionner et a affirmé que ses propos avaient été mal interprétés et a souligné ses contributions et son engagement envers les organisations aidant les personnes handicapées. La Fédération de football a mis fin au contrat de Hoddle peu de temps après, ce qui a été bien accueilli par les représentants des groupes de personnes handicapées. Howard Wilkinson a été manager intérimaire pendant deux matchs, avant la nomination de Kevin Keegan en février 1999. Combinant initialement ce travail avec un rôle à Fulham, Keegan a été nommé entraîneur à temps plein en mai. Il a mené l'Angleterre à la qualification pour le Championnat d'Europe 2000 après un succès lors d'un barrage aller-retour contre l'Écosse. Deux défaites 3–2 ont conduit l'Angleterre à quitter le tournoi en phase de groupes. Une défaite contre l'Allemagne lors du dernier match international dans l'ancien stade de Wembley lors du premier match de qualification pour la Coupe du monde 2002 a conduit à la démission de Keegan. Keegan a démissionné dans les toilettes de Wembley, une heure après que l'équipe ait été huée par les supporters anglais ; il a déclaré aux responsables de la FA que tactiquement, il se sentait "un peu à court à ce niveau". Wilkinson est de nouveau revenu en tant que gardien pour un match supplémentaire, suivi de Peter Taylor qui a présidé une défaite amicale contre l'Italie. Gestion étrangère La FA a alors pris la décision sans précédent et largement critiquée de nommer le premier non-Anglais comme entraîneur, en la personne du Suédois Sven-Göran Eriksson. Eriksson avait un bon bilan dans le football national européen, avec des succès au Portugal et en Italie, et avait conduit des clubs à remporter la Coupe UEFA à deux reprises. Il a mené l'Angleterre à se qualifier pour la Coupe du Monde 2002 grâce à David Beckham qui a marqué le but égalisateur contre la Grèce, au plus profond du temps additionnel. L'Angleterre a été éliminée par le Brésil en quarts de finale et Eriksson a été critiqué pour son apparition "glaciale" sur la ligne de touche qui n'a pas réussi à inspirer son équipe, le joueur senior Gareth Southgate faisant remarquer avec mépris après le tournoi que "nous avions besoin de Winston Churchill mais nous J'ai eu Iain Duncan Smith". Eriksson a mené l'Angleterre à la qualification pour le Championnat d'Europe 2004, mais une fois de plus, l'équipe a chuté en quart de finale, perdant à nouveau aux tirs au but, cette fois contre le Portugal. La défaite 1-0 contre l'Irlande du Nord à Belfast lors des qualifications pour la Coupe du monde 2006 a conduit les supporters à scander "Sack the Swede", encore une fois frustrés par le manque d'émotion évidente chez Eriksson alors que son entraîneur, Steve McClaren, était beaucoup plus animé. En janvier 2006, la FA a annoncé qu'Eriksson se retirerait après la Coupe du monde. L'équipe perdant à nouveau en quart de finale contre le Portugal et à nouveau aux tirs au but, Eriksson a dûment quitté son poste en juillet. La recherche d'un remplaçant pour Eriksson était controversée. Il est devenu clair que la FA voulait nommer Luiz Felipe Scolari, mais l'approche a été bâclée et Scolari a refusé l'offre. Finalement, Eriksson a été remplacé par l'homme qui avait entraîné l'équipe sous ses ordres, Steve McClaren. La qualification pour le Championnat d'Europe 2008 s'est avérée trop lourde, l'Angleterre perdant le dernier match de qualification contre la Croatie 3-2 en novembre 2007, alors qu'un match nul aurait suffi pour amener l'Angleterre en finale. La presse britannique s'est retournée contre McClaren, l'ancien international écossais Alan Hansen déclarant que "... ce dont McClaren devrait être tenu responsable, c'est qu'avec une équipe de cette qualité, il n'a pas réussi à se qualifier dans ce qui semblait un groupe raisonnablement simple ...". McClaren a été limogé le lendemain de la défaite contre la Croatie et remplacé en décembre 2007 par l'Italien Fabio Capello. Capello a mené l'Angleterre à la qualification pour la finale de la Coupe du monde 2010, remportant neuf des dix matches de qualification de l'équipe. Cependant, la performance de l'équipe dans le tournoi proprement dit a été moins impressionnante. Deux nuls ternes en phase de groupes contre les États-Unis et l'Algérie ont été suivis d'une défaite ignominieuse 4-1 contre son rival traditionnel, l'Allemagne, en huitièmes de finale. La performance de l'équipe a été au moins en partie attribuée aux erreurs de sélection et tactiques de Capello et a conduit à demande son licenciement. Cependant, le 2 juillet, la FA a confirmé qu'il resterait en poste jusqu'en 2012, Capello lui-même confirmant son intention de démissionner et de prendre sa retraite après l'Euro 2012. Des rapports contradictoires sont sortis de la FA quant à savoir si le prochain manager serait anglais. Le 15 août 2010, Adrian Bevington de la FA a déclaré à la BBC que « nous devrions avoir un manager anglais après (l'Euro 2012) », mais le 22 septembre, le directeur du développement du football de la FA, Trevor Brooking, a déclaré : « Nous aimerions allez en anglais (mais) nous devons voir quels Anglais sont disponibles". Deux semaines plus tard, l'Angleterre de Capello s'est qualifiée pour l'Euro 2012 avec un match nul 2-2 contre le Monténégro. En février 2012, Capello a démissionné suite à la décision de la FA de retirer le poste de capitaine de l'équipe nationale à John Terry, l'Anglais Stuart Pearce assumant le rôle par intérim. La FA nomme un Anglais Après une défaite 3-2 à Wembley contre les Pays-Bas en mars, Pearce a été remplacé le 1er mai 2012 par Roy Hodgson, alors manager de West Bromwich Albion, pour un contrat de quatre ans. La préparation de l'UEFA Euro 2012 a vu Hodgson mener l'Angleterre à deux victoires 1-0 contre la Norvège à Oslo et la Belgique à Wembley. Bien qu'elle soit basée à Cracovie en Pologne, le premier match de l'Angleterre à l'Euro 2012 a eu lieu à Donetsk contre la France, qui s'est soldé par un match nul 1–1. Les victoires ultérieures contre la Suède et l'Ukraine, co-organisateur du tournoi, ont abouti à un match de quart de finale contre l'Italie. Le match s'est terminé sans but après la prolongation, envoyant le match aux tirs au but que l'Italie a remportés 4-2. Hodgson a affirmé que la sortie de l'Angleterre des tournois majeurs était devenue une « obsession nationale ». Avec une victoire 2-0 contre la Pologne en octobre 2013, Hodgson a mené l'Angleterre à la qualification automatique pour la Coupe du monde 2014. Cependant, lors de la Coupe du Monde de la FIFA 2014, l'Angleterre a perdu deux matches de groupe consécutifs, contre l'Italie et l'Uruguay, 2-1 à chaque fois. C'était la première fois que l'Angleterre perdait deux matches de groupe depuis la Coupe du monde 1950 (contre les États-Unis et l'Espagne) et la première fois que l'Angleterre était éliminée en phase de groupes depuis la Coupe du monde 1958. C'était également la première fois que l'Angleterre ne gagnait pas un match dans le tournoi depuis 1958, et le total de points de l'Angleterre, soit un match sur trois, était le pire jamais enregistré en Coupe du monde. L'Angleterre s'est qualifiée pour l'UEFA Euro 2016 en septembre 2015, après une victoire 6-0 contre Saint-Marin. Le 5 septembre 2015, l'Angleterre a battu Saint-Marin 6-0 au stade de Saint-Marin, Serravalle, pour se qualifier pour l'Euro de France 2016. Le 27 juin 2016, après l'élimination de l'Angleterre par l'Islande en huitièmes de finale, Hodgson a démissionné de son poste d'entraîneur. Le 22 juillet, Sam Allardyce a été nommé manager de l'Angleterre pour un contrat de deux ans. Réaction des médias La réaction des médias britanniques à l'égard du manager de l'équipe nationale d'Angleterre reflète la nature changeante des médias britanniques en général. Ces derniers temps, des managers ont été attaqués personnellement, pour leurs convictions personnelles ou leur vie privée. Attaques personnelles La presse faisait depuis longtemps campagne pour un changement de style de management et/ou le remplacement du manager lui-même, mais un tournant a été franchi sous le mandat de Graham Taylor, dont le règne infructueux a conduit le manager à être mis au pilori dans les tabloïds. Le journal The Sun a notamment réagi à la défaite désastreuse de la Suède à l'Euro 92 en accompagnant le titre "Suédois 2 navets 1" d'un montage photographique d'un navet superposé à la tête de Taylor. Taylor a ensuite été souvent appelé dans les médias « Graham Turnip » ou « Turnip Taylor ». Les ignominies ultérieures du football ont ensuite été suivies par d'autres représentations de Taylor comme un légume ; Le premier match de l'Angleterre après l'Euro 92 s'est terminé par une défaite 1-0 contre l'Espagne, et The Sun a décrit Taylor comme un « oignon espagnol ». Lorsqu'il a démissionné, suite à la perte de la place pour la Coupe du Monde de la FIFA 1994 au profit de la Norvège, ils sont revenus à l'image du navet, accompagnant le titre de la première page, "C'est votre lot". Suite à la nomination de Roy Hodgson, The Sun s'est moqué de son problème d'élocution rhotaciste avec un "Bwing on the Euwos!" titre de la première page. La FA a qualifié ce titre d'"inacceptable" et plus de 100 personnes ont porté plainte auprès de la Commission des plaintes contre la presse. Basé sur des problématiques Glenn Hoddle a attiré l'attention des médias sur deux questions clés sans rapport avec les affaires sur le terrain. Dans le premier, sa confiance dans la prétendue guérisseuse Eileen Drewery a été remise en question. Drewery est devenue membre du staff officiel de l'Angleterre et les joueurs ont subi des pressions pour la voir, même si beaucoup d'entre eux étaient sceptiques. Cependant, les commentaires de Hoddle sur les personnes handicapées ont suscité bien plus d'opprobre : L'opinion publique, basée sur la fureur médiatique immédiate, a conduit (selon un sondage de la BBC) à 90 % des personnes interrogées à croire que Hoddle ne devrait pas continuer en tant qu'entraîneur anglais. Cependant, l'enquête de la BBC a montré que si beaucoup considéraient ses propos comme insensibles aux personnes handicapées, d'autres défendaient son droit d'exprimer ses convictions religieuses en affirmant que son licenciement constituerait une discrimination religieuse. Vie privée La vie privée d'Eriksson a fait l'objet d'un examen minutieux, avec un certain nombre d'accusations très médiatisées de rendez-vous amoureux avec des femmes, notamment Ulrika Jonsson et la secrétaire de la FA Faria Alam, malgré sa relation continue avec Nancy Dell'Olio. Bien qu'Eriksson ait affirmé lors de conférences de presse que sa vie personnelle était une affaire privée, ses relations avec Jonsson en 2002 et Alam en 2004 ont fait la une des journaux des tabloïds pendant plusieurs semaines. Campagnes Les médias, qu'ils soient journaux ou tabloïds, ont parfois fait campagne pour qu'un manager soit licencié, nommé ou retenu. Les campagnes pour le licenciement des managers ont fait la une des journaux, avec des titres accrocheurs tels que "Le dernier ron-devouz", "Au nom d'Allah, allez-y", "Norse Manure", "Blair donne le carton rouge à Hoddle" pour ( respectivement) Ron Greenwood, Bobby Robson, Graham Taylor et Glenn Hoddle. Eriksson a survécu à plusieurs scandales pendant son mandat, mais son mandat a finalement pris fin lorsqu'il a fait partie d'une série de célébrités ciblées par une « piqûre » de tabloïd, orchestrée par The Fake Sheikh. Les indiscrétions d'Eriksson révélées par le journal "... ont été la goutte d'eau qui a fait déborder le vase pour la FA", bien qu'Eriksson ait été autorisé à rester en poste jusqu'à la fin de la Coupe du monde 2006. Ces campagnes se sont aussi parfois retournées contre eux. L'ancien directeur général de la FA, Graham Kelly, a rappelé une campagne orchestrée par The Sun contre Bobby Robson, qui a débuté en 1984 (six ans avant sa démission) : Certains médias ont souvent fait campagne pour qu'une personne en particulier soit nommée sélectionneur de l'Angleterre. À diverses époques, mais particulièrement pendant le mandat de Bobby Robson, les médias ont fait campagne pour la nomination de Brian Clough. Robson a dit un jour au président de la FA, Bert Millichip, "Je traverse une période difficile et tout le monde veut Brian – donnez-lui le poste. S'il réussit, tout le monde est content. S'il échoue, c'est la fin de la clameur pour que Brian Clough soit sélectionneur de l'Angleterre. ". Robson a ajouté : "Il aurait ébouriffé quelques plumes et perturbé les couloirs du pouvoir, mais je pense qu'il aurait été un bon manager de l'Angleterre. Il avait un bon jugement, savait comment concevoir une équipe et était un grand motivateur." Terry Venables a également fait l'objet d'une campagne médiatique de licenciement alors qu'il était manager, mais a ensuite été soutenu par la presse pour reprendre ses fonctions en 2000. Steve McClaren a reçu des critiques médiatiques et, alors que l'échec de la qualification pour l'Euro 2008 semblait de plus en plus probable, les gros titres sont devenus plus viscéraux. En janvier 2008, le magazine de football When Saturday Comes a décrit la couverture médiatique de son dernier mois comme « implacable et impitoyable ». Les tabloïds et les grands journaux ont publié des articles critiques, le Times titrant un éditorial « Échec et McClaren doit partir ». Les médias ont également parodié ce genre de campagnes de recrutement, de licenciement ou de rétention des managers. En octobre 2000, The Sun a lancé une campagne faisant la promotion d'un âne comme manager de la nouvelle Angleterre. Résumé statistique Le tableau suivant fournit un résumé du dossier complet de chaque entraîneur anglais, y compris leurs progrès en Coupe du monde et en Championnat d'Europe. Statistiques correctes au 22 juillet 2016 Clé : P parties jouées, W parties gagnées, D parties nulles ; L–parties perdues, %–pourcentage de victoires Résumé statistique des championnats britanniques à domicile Le tableau suivant fournit un résumé des résultats de chaque manager anglais dans le British Home Championship, organisé chaque année jusqu'à la saison 1983-1984. Clé : P – Nombre de tournois complets joués, seuls les championnats britanniques à domicile gérés entièrement par chaque manager sont inclus. W – Nombre de tournois gagnés, S – Nombre de tournois partagés, % – pourcentage de victoires pures et simples. Notes de bas de page

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Quelle est la capitale de l'Ouzbékistan ?

Tachkent

L'Ouzbékistan (,), officiellement la République d'Ouzbékistan (ouzbek : Oʻzbekiston Respublikasi/Ўзбекистон Республикаси/Uzbekistan Respblikesi), est un pays doublement enclavé d'Asie centrale. C'est une république unitaire, constitutionnelle et présidentielle, comprenant 12 provinces, 1 république autonome et 1 capitale. L'Ouzbékistan est bordé par cinq pays : le Kazakhstan au nord ; le Tadjikistan au sud-est ; le Kirghizistan au nord-est ; l'Afghanistan au sud ; et le Turkménistan au sud-ouest. Autrefois partie du Khaganat turc et plus tard des empires timurides, la région qui comprend aujourd'hui la République d'Ouzbékistan a été conquise au début du XVIe siècle par des nomades de langue turque orientale. La région a été progressivement incorporée à l'Empire russe au cours du XIXe siècle et, en 1924, ce qui est aujourd'hui l'Ouzbékistan est devenu une république constituante frontalière de l'Union soviétique, connue sous le nom de République socialiste soviétique d'Ouzbékistan (RSS d'Ouzbékistan). Après l'éclatement de l'Union soviétique, le pays a déclaré son indépendance sous le nom de République d'Ouzbékistan le 31 août 1991 (officiellement célébrée le lendemain). L'Ouzbékistan est officiellement une république constitutionnelle démocratique, laïque, unitaire, dotée d'un héritage culturel diversifié. La langue officielle du pays est l'ouzbek, une langue turque écrite avec l'alphabet latin et parlée nativement par environ 85 % de la population ; cependant, le russe reste largement utilisé. Les Ouzbeks constituent 81 % de la population, suivis des Russes (5,4 %), des Tadjiks (4,0 %), des Kazakhs (3,0 %) et des autres (6,5 %). La majorité des Ouzbeks sont des musulmans non confessionnels. L'Ouzbékistan est membre de la CEI, de l'OSCE, de l'ONU et de l'OCS. L'économie de l'Ouzbékistan repose principalement sur la production de matières premières, notamment le coton, l'or, l'uranium et le gaz naturel. Malgré l'objectif déclaré de transition vers une économie de marché, son gouvernement continue de maintenir des contrôles économiques sur les importations en faveur d'une « substitution des importations » nationales. L'Ouzbékistan est le pays le plus heureux de la Communauté des États indépendants, selon le World Happiness Report. Géographie L'Ouzbékistan a une superficie de 447 400 km2. C'est le 56ème plus grand pays du monde en termes de superficie et le 42ème en termes de population. Parmi les pays de la CEI, il est le 5ème en termes de superficie et le 3ème en termes de population. L'Ouzbékistan se situe entre les latitudes 37° et 46° N et les longitudes 56° et 74° E. Il s'étend sur 1 425 km d'ouest en est et sur 930 km du nord au sud. Bordant le Kazakhstan et la mer d'Aral au nord et au nord-ouest, le Turkménistan au sud-ouest, le Tadjikistan au sud-est et le Kirghizistan au nord-est, l'Ouzbékistan est l'un des plus grands États d'Asie centrale et le seul à être frontalier des quatre autres. L'Ouzbékistan partage également une courte frontière (moins de 150 km) avec l'Afghanistan au sud. L’Ouzbékistan est un pays sec et enclavé. C'est l'un des deux pays doublement enclavés au monde (c'est-à-dire un pays complètement entouré de pays enclavés), l'autre étant le Liechtenstein. De plus, du fait de sa situation au sein d’une série de bassins endoréiques, aucune de ses rivières ne débouche sur la mer. Moins de 10 % de son territoire est constitué de terres irriguées intensément cultivées dans les vallées fluviales et les oasis. Le reste est un vaste désert (Kyzyl Kum) et des montagnes. Le point culminant de l'Ouzbékistan est le Khazret Sultan, à 4 643 m d'altitude, dans la partie sud de la chaîne de Gissar, dans la province de Surkhandarya, à la frontière avec le Tadjikistan, juste au nord-ouest de Douchanbé (anciennement appelé Pic du 22e Congrès du Parti communiste). Party).[http://enews.fergananews.com/article.php?id 2051 L'Ouzbékistan publiera son propre livre des records – Ferghana.ru]. 18 juillet 2007. Récupéré le 29 juillet 2009. Le climat de la République d'Ouzbékistan est continental, avec peu de précipitations annuelles attendues (100 à 200 millimètres ou 3,9 à 7,9 pouces). La température moyenne estivale maximale a tendance à être de 40 °C, tandis que la température minimale hivernale moyenne est d'environ −23 °C. Environnement L'Ouzbékistan possède un environnement naturel riche et diversifié. Cependant, des décennies de politiques soviétiques douteuses visant à accroître la production de coton ont abouti à un scénario catastrophique dans lequel l'industrie agricole est le principal contributeur à la pollution et à la dévastation de l'air et de l'eau dans le pays. La mer d'Aral était autrefois la quatrième plus grande mer intérieure de la planète, agissant comme un facteur d'influence sur l'humidité de l'air et l'utilisation des terres arides. Depuis les années 1960, décennie au cours de laquelle a commencé l’utilisation abusive de l’eau de la mer d’Aral, celle-ci s’est réduite à moins de 50 % de sa superficie antérieure et son volume a triplé. Des données fiables, voire approximatives, n’ont été collectées, stockées ou fournies par aucune organisation ou agence officielle. Une grande partie de l’eau était et continue d’être utilisée pour l’irrigation des champs de coton, une culture nécessitant une grande quantité d’eau pour pousser. En raison du problème de la mer d'Aral, la salinité élevée et la contamination du sol par des éléments lourds sont particulièrement répandues au Karakalpakstan, la région de l'Ouzbékistan adjacente à la mer d'Aral. La majeure partie des ressources en eau du pays est utilisée pour l'agriculture, qui représente près de 84 % de la consommation d'eau et contribue à la salinité élevée des sols. L’utilisation massive de pesticides et d’engrais pour la culture du coton aggrave encore la pollution des sols. Selon le PNUD (Programme des Nations Unies pour le développement), la gestion des risques climatiques en Ouzbékistan doit tenir compte de sa sécurité écologique. Histoire Les premières personnes connues pour habiter la région d'Asie centrale de l'Ouzbékistan actuel étaient des nomades iraniens arrivés des prairies du nord de ce qui est aujourd'hui le Kazakhstan au cours du 1er millénaire avant JC. Ces nomades, qui parlaient des dialectes iraniens, se sont installés en Asie centrale et ont commencé à construire un vaste système d'irrigation le long des rivières de la région. À cette époque, des villes telles que Boukhoro (Boukhara), Samarqand (Samarkand) et Chash (Tachkent) ont commencé à apparaître comme des centres de gouvernement et de haute culture émergents. Au 5ème siècle avant JC, les États bactrien, soghdien et tokharien dominaient et régnaient sur la région. Alors que la Chine commençait à développer son commerce de la soie avec l’Occident, les villes iraniennes profitèrent de ce commerce en devenant des centres d’échanges. Utilisant un vaste réseau de villes et d'établissements ruraux dans la province de Mouwaurannahr (un nom donné à la région après la conquête arabe) en Ouzbékistan, et plus à l'est dans ce qui est aujourd'hui la région autonome ouïgoure du Xinjiang en Chine, les intermédiaires soghdiens sont devenus les plus riches de ces intermédiaires iraniens. marchands. Grâce à ce commerce sur ce qui est devenu connu sous le nom de Route de la Soie, Bukhoro et Samarqand sont finalement devenues des villes extrêmement riches et, à l'époque, la Transoxiane (Mawarannahr) était l'une des provinces perses les plus grandes, les plus influentes et les plus puissantes de l'Antiquité. Lubin, Nancy . "Histoire ancienne". À Curtis. Le souverain macédonien Alexandre le Grand a conquis en 327 avant JC les provinces de l'Empire perse de Sogdiane et de Bactriane, qui contenaient les territoires de l'Ouzbékistan moderne. Une conquête n'était censée être d'aucune utilité pour Alexandre car la résistance populaire était féroce, provoquant l'enlisement de l'armée d'Alexandre dans la région qui devint la partie nord du royaume hellénistique gréco-bactrien. Le royaume a été remplacé par l'empire Kushan dominé par Yuezhi au 1er siècle avant JC. Pendant de nombreux siècles, la région de l'Ouzbékistan a été gouvernée par les empires perses, notamment les empires parthe et sassanide, ainsi que par d'autres empires, par exemple ceux formés par les peuples iranien Hephtalite et turc Gokturk. Au VIIIe siècle, la Transoxiane, le territoire situé entre les fleuves Amudarya et Syrdarya, fut conquise par les Arabes (Ali ibn Sattor) qui enrichirent la région au début de la Renaissance. De nombreux scientifiques remarquables y ont vécu et ont contribué à son développement pendant l’âge d’or islamique. Parmi les réalisations des savants au cours de cette période figurent le développement de la trigonométrie dans sa forme moderne (simplifiant son application pratique pour calculer les phases de la lune), les progrès en optique, en astronomie, ainsi qu'en poésie, philosophie, art, calligraphie. et bien d’autres, qui ont jeté les bases de la Renaissance musulmane. Aux IXe et Xe siècles, la Transoxiane fut incluse dans l'État samanide. Plus tard, la Transoxiane a vu l'incursion des Karakhanides sous domination turque, ainsi que des Seldjoukides (Sultan Sanjar) et des Kara-Khitans. La conquête mongole sous Gengis Khan au XIIIe siècle allait entraîner un changement dans la région. L'invasion mongole de l'Asie centrale a entraîné le déplacement de certains peuples de langue iranienne de la région, leur culture et leur héritage étant remplacés par ceux des peuples mongols-turcs venus par la suite. Les invasions de Boukhara, Samarkand, Ourguentch et d’autres ont entraîné des massacres et des destructions sans précédent, notamment la destruction complète de certaines parties de Khwarezmia. Après la mort de Gengis Khan en 1227, son empire fut divisé entre ses quatre fils et les membres de sa famille. Malgré le potentiel de fragmentation sérieuse, la loi mongole de l'Empire mongol a maintenu une succession ordonnée pendant plusieurs générations supplémentaires, et le contrôle de la majeure partie de la Transoxiane est resté entre les mains des descendants directs de Chagatai Khan, le deuxième fils de Gengis Khan. La succession ordonnée, la prospérité et la paix intérieure régnaient sur les terres Chaghatai, et l'Empire mongol dans son ensemble restait un royaume fort et uni (Ulus Batiy, Sattarkhan).Lubin, Nancy. "Règle de Timur". À Curtis. Durant cette période, la majeure partie de l'Ouzbékistan actuel faisait partie du Khanat de Chagatai, à l'exception de Khwarezm qui faisait partie de la Horde d'Or. Après le déclin de la Horde d'Or, Khwarezm fut brièvement gouvernée par la dynastie soufie jusqu'à sa conquête par Timur en 1388. Les soufides gouvernent Khwarezm en tant que vassaux alternativement des Timurides, de la Horde d'Or et du Khanat ouzbek jusqu'à l'occupation perse en 1510. Cependant, au début du XIVe siècle, l’empire commença à se diviser en ses parties constituantes. Le territoire Chaghatai a été perturbé alors que les princes de divers groupes tribaux se disputaient l'influence. Un chef de tribu, Timur (Tamerlan), émergea de ces luttes dans les années 1380 comme force dominante en Transoxiane. Bien qu'il ne soit pas un descendant de Gengis Khan, Timur devint le dirigeant de facto de la Transoxiane et entreprit de conquérir toute l'Asie centrale occidentale, l'Iran, le Caucase, la Mésopotamie, l'Asie Mineure et la région des steppes du sud, au nord de la mer d'Aral. Il envahit également la Russie avant de mourir lors d'une invasion de la Chine en 1405. Timur était connu pour son extrême brutalité et ses conquêtes s'accompagnaient de massacres génocidaires dans les villes qu'il occupait. Timur a initié la dernière floraison de la Transoxiane en rassemblant de nombreux artisans et érudits des vastes terres qu'il avait conquises dans sa capitale, Samarqand. En soutenant ces personnes, il a imprégné son empire d’une riche culture perso-islamique. Pendant son règne et celui de ses descendants immédiats, un large éventail de chefs-d'œuvre de construction religieuse et palatiale ont été entrepris à Samarqand et dans d'autres centres de population. Amir Timur a initié un échange de découvertes médicales et a patronné des médecins, des scientifiques et des artistes des pays voisins comme l'Inde ; Son petit-fils Ulugh Beg fut l'un des premiers grands astronomes du monde. C'est sous la dynastie des Timurides que le turc, sous la forme du dialecte Chaghatai, est devenu une langue littéraire à part entière en Transoxiane, bien que les Timurides soient de nature persane. Le plus grand écrivain Chaghataid, Ali-Shir Nava'i, était actif dans la ville de Herat (aujourd'hui au nord-ouest de l'Afghanistan) dans la seconde moitié du XVe siècle. L'État timuride s'est rapidement divisé en deux après la mort de Timur. Les combats internes chroniques des Timurides ont attiré l'attention des tribus nomades ouzbèkes vivant au nord de la mer d'Aral. En 1501, les forces ouzbèkes commencèrent une invasion massive de la Transoxiane. La traite des esclaves dans le Khanat de Boukhara devint importante et solidement établie. Il y avait entre 25 000 et 60 000 esclaves tadjiks rien qu'à Boukhara en 1821. Avant l'arrivée des Russes, l'Ouzbékistan actuel était divisé entre l'émirat de Boukhara et les khanats de Khiva et de Kokand. Au XIXe siècle, l’Empire russe commença à s’étendre et à s’étendre en Asie centrale. En 1912, 210 306 Russes vivaient en Ouzbékistan. La période du « Grand Jeu » est généralement considérée comme allant d'environ 1813 jusqu'à la Convention anglo-russe de 1907. Une deuxième phase, moins intensive, suivit la révolution bolchevique de 1917. Au début de Au XIXe siècle, certains séparaient l'Inde britannique des régions périphériques de la Russie tsariste. Une grande partie des terres situées entre les deux n'était pas cartographiée. Au début des années 1920, l’Asie centrale était fermement aux mains de la Russie et, malgré une certaine résistance aux bolcheviks, l’Ouzbékistan et le reste de l’Asie centrale devinrent une partie de l’Union soviétique. Le 27 octobre 1924, la République socialiste soviétique d'Ouzbékistan est créée. De 1941 à 1945, pendant la Seconde Guerre mondiale, 1 433 230 Ouzbékistanais ont combattu dans l’Armée rouge contre l’Allemagne nazie. Un certain nombre combattirent également du côté allemand. Au moins 263 005 soldats ouzbeks sont morts sur les champs de bataille du front de l’Est et 32 670 ont disparu au combat. Le 31 août 1991, avec la dissolution de l’Union soviétique, l’Ouzbékistan déclare son indépendance. Le 1er septembre a été proclamé Journée nationale de l’indépendance. Politique Après que l'Ouzbékistan ait déclaré son indépendance de l'Union soviétique en 1991, des élections ont eu lieu et Islam Karimov a été élu premier président de l'Ouzbékistan. Les élections à l'Oliy Majlis (Parlement ou Assemblée suprême) ont eu lieu en vertu d'une résolution adoptée par le 16e Soviet suprême en 1994. Cette année-là, le Soviet suprême a été remplacé par l'Oliy Majlis. Les troisièmes élections pour l'Oliy Majlis bicaméral de 150 membres, la Chambre législative et le Sénat de 100 membres pour un mandat de cinq ans ont eu lieu le 27 décembre 2009. Les deuxièmes élections ont eu lieu en décembre 2004-2005. L'Oliy Majlis était monocaméral jusqu'en 2004. Sa taille est passée de 69 députés (membres) en 1994 à 120 en 2004-05, et s'élève actuellement à 150. Le référendum a été réussi et le mandat d'Islam Karimov a été prolongé par une loi parlementaire jusqu'en décembre 2007. La plupart des observateurs internationaux ont refusé de participer au processus et n'ont pas reconnu les résultats, les considérant comme ne répondant pas aux normes fondamentales. Le référendum de 2002 comprenait également un projet de parlement bicaméral composé d'une chambre basse (l'Oliy Majlis) et d'une chambre haute (le Sénat). Les membres de la chambre basse doivent être des législateurs « à plein temps ». Les élections pour le nouveau parlement bicaméral ont eu lieu le 26 décembre. Droits humains La Constitution de la République d'Ouzbékistan affirme que « la démocratie en République d'Ouzbékistan est fondée sur des principes humains communs, selon lesquels la valeur la plus élevée est l'être humain, sa vie, sa liberté, son honneur, sa dignité et autres droits inaliénables ». La position officielle est résumée dans un mémorandum « Les mesures prises par le gouvernement de la République d'Ouzbékistan dans le domaine de la garantie et de la promotion des droits de l'homme » et se résume à ce qui suit : le gouvernement fait tout ce qui est en son pouvoir pour protéger et garantir les droits de l'homme des citoyens ouzbeks. L'Ouzbékistan améliore continuellement ses lois et ses institutions afin de créer une société plus humaine. Plus de 300 lois réglementant les droits et libertés fondamentales du peuple ont été adoptées par le Parlement. Par exemple, un bureau de médiateur a été créé en 1996. Le 2 août 2005, le président Islam Karimov a signé un décret abolissant la peine capitale en Ouzbékistan le 1er janvier 2008.https://www.hrw.org/world-report/2015/ chapitres pays/ouzbékistan Selon les nouveaux rapports sur les violations des droits de l'homme en Ouzbékistan, il est prouvé que les violations continuent sans aucune amélioration. Cependant, des organismes non gouvernementaux de surveillance des droits de l'homme, tels que l'IHF, Human Rights Watch, Amnesty International, ainsi que le Département d'État des États-Unis et le Conseil de l'Union européenne, définissent l'Ouzbékistan comme « un État autoritaire avec des droits civils limités » et expriment de profondes inquiétudes. sur « une violation à grande échelle de pratiquement tous les droits humains fondamentaux ». Selon les rapports, les violations les plus répandues sont la torture, les arrestations arbitraires et diverses restrictions des libertés : de religion, d'expression et de presse, de libre association et de réunion. Il a également été signalé que la stérilisation forcée des femmes ouzbèkes rurales aurait été autorisée par le gouvernement. Les rapports affirment que les violations sont le plus souvent commises contre des membres d'organisations religieuses, des journalistes indépendants, des militants des droits de l'homme et des militants politiques, y compris des membres des partis d'opposition interdits. Les troubles civils de 2005 en Ouzbékistan, qui ont entraîné la mort de plusieurs centaines de personnes, sont considérés par beaucoup comme un événement marquant dans l'histoire des violations des droits humains en Ouzbékistan. Une préoccupation a été exprimée et une demande d'enquête indépendante sur les événements a été faite par les États-Unis, l'Union européenne, les Nations Unies, le président en exercice de l'OSCE et le Bureau des institutions démocratiques et des droits de l'homme de l'OSCE. Le gouvernement de l'Ouzbékistan est accusé d'avoir mis fin illégalement à des vies humaines et de refuser à ses citoyens la liberté de réunion et la liberté d'expression. Le gouvernement réfute avec véhémence ces accusations, affirmant qu'il a simplement mené une opération antiterroriste, en n'utilisant que la force nécessaire. En outre, certains responsables affirment qu'« une guerre de l'information a été déclarée contre l'Ouzbékistan » et que les violations des droits de l'homme à Andijan sont inventées par les ennemis de l'Ouzbékistan comme prétexte commode pour intervenir dans les affaires intérieures du pays. L'Ouzbékistan maintient également le deuxième taux d'esclavage humain le plus élevé au monde, avec 3,97 % des hommes, des femmes et des enfants du pays vivant en esclavage par des maîtres d'esclaves dans le cadre du travail domestique et industriel. En termes réels, cela signifie qu’il y a actuellement 1,2 million d’esclaves en Ouzbékistan. divisions administratives L'Ouzbékistan est divisé en douze provinces (provinces, région singulière, région à nom composé, par exemple, région de Tachkent, région de Samarkand, etc.), une république autonome (république, république à nom composé, par exemple République autonome du Karakalpakstan, République autonome du Karakalpakstan, etc.) et une ville indépendante (ville, nom composé ville, par exemple, ville de Tachkent). Les noms sont donnés ci-dessous en langue ouzbek, bien qu'il existe de nombreuses variantes des translittérations de chaque nom. Les statistiques de la région de Tachkent incluent également les statistiques de la ville de Tachkent. Les provinces sont divisées en districts (tuman). Économie L'Ouzbékistan possède le quatrième plus grand gisement d'or au monde. Le pays extrait 80 tonnes d’or par an, le septième au monde. Les gisements de cuivre de l'Ouzbékistan se classent au dixième rang mondial et ceux d'uranium au douzième. La production d'uranium du pays se classe au septième rang mondial. La société nationale ouzbèke de gaz, Uzbekneftegas, se classe au 11ème rang mondial pour la production de gaz naturel, avec une production annuelle de 60 to(-). Le pays possède d'importantes réserves inexploitées de pétrole et de gaz : il existe 194 gisements d'hydrocarbures en Ouzbékistan, dont 98 gisements de condensats et de gaz naturel et 96 gisements de condensats de gaz. Les plus grandes sociétés impliquées dans le secteur énergétique de l'Ouzbékistan sont la China National Petroleum Corporation (CNPC), Petronas, la Korea National Oil Corporation, Gazprom, Lukoil et Uzbekneftegas. Comme celle de nombreuses économies de la Communauté des États indépendants ou de la CEI, l'économie de l'Ouzbékistan a décliné au cours des premières années de transition, puis s'est redressée après 1995, lorsque l'effet cumulatif des réformes politiques a commencé à se faire sentir. Il a connu une croissance robuste, augmentant de 4 % par an entre 1998 et 2003 et s'accélérant par la suite pour atteindre 7 à 8 % par an. Selon les estimations du FMI [http://www.imf.org/external/data.htm Base de données des Perspectives de l'économie mondiale du FMI], en octobre 2007, le PIB en 2008 sera presque le double de sa valeur de 1995 (en prix constants). Depuis 2003, les taux d'inflation annuels sont en moyenne inférieurs à 10 %. L'Ouzbékistan a un RNB par habitant (1 900 dollars américains en dollars courants en 2013, soit un équivalent PPA de 3 800 dollars américains). La production économique est concentrée sur les matières premières. En 2011, l'Ouzbékistan était le septième producteur mondial et le cinquième exportateur mondial de coton ainsi que le septième producteur mondial d'or. C'est également un producteur régional important de gaz naturel, de charbon, de cuivre, de pétrole, d'argent et d'uranium. L'agriculture emploie 26 % de la main-d'œuvre de l'Ouzbékistan et contribue à 18 % de son PIB (données de 2012). Les terres cultivables représentent 4,4 millions d'hectares, soit environ 10 % de la superficie totale de l'Ouzbékistan. Même si le chômage officiel est très faible, le sous-emploi – notamment dans les zones rurales – est estimé à au moins 20 %. Au moment de la récolte du coton, tous les étudiants et enseignants sont toujours mobilisés comme main d'œuvre non rémunérée pour aider dans les champs. Le coton ouzbek est même utilisé pour fabriquer des billets de banque en Corée du Sud. Le recours au travail des enfants en Ouzbékistan a conduit plusieurs entreprises, dont Tesco, C&A, Marks & Spencer, Gap et H&M, à boycotter le coton ouzbek. Confronté à une multitude de défis économiques après l'accession à l'indépendance, le gouvernement a adopté une stratégie de réforme évolutive, mettant l'accent sur le contrôle de l'État, la réduction des importations et l'autosuffisance énergétique. Depuis 1994, les médias contrôlés par l'État ont proclamé à plusieurs reprises le succès de ce « modèle économique ouzbek » et ont suggéré qu'il s'agissait d'un exemple unique d'une transition en douceur vers l'économie de marché tout en évitant le choc, le paupérisme et la stagnation. La stratégie de réforme progressive a impliqué le report d’importantes réformes macroéconomiques et structurelles. L’État, aux mains de la bureaucratie, continue d’exercer une influence dominante sur l’économie. La corruption imprègne la société et devient de plus en plus endémique au fil du temps : en 2005, l'indice de perception de la corruption de l'Ouzbékistan était de 137 sur 159 pays, alors qu'en 2007, l'Ouzbékistan était 175ème sur 179 pays. Un rapport de février 2006 sur le pays par l'International Crisis Group suggère que les revenus tirés des principales exportations, en particulier le coton, l'or, le maïs et, de plus en plus, le gaz, sont répartis entre un très petit cercle de l'élite dirigeante, avec peu ou pas d'avantages pour la population. en général. Les récents scandales de corruption très médiatisés impliquant des contrats gouvernementaux et de grandes entreprises internationales, notamment TeliaSoneria, ont montré que les entreprises sont particulièrement vulnérables à la corruption lorsqu'elles opèrent en Ouzbékistan. Selon l'Economist Intelligence Unit, "le gouvernement est hostile à l'idée de permettre le développement d'un secteur privé indépendant, sur lequel il n'aurait aucun contrôle". Les politiques économiques ont repoussé les investissements étrangers, qui sont les plus faibles par habitant de la CEI. Pendant des années, le principal obstacle à l’entrée des entreprises étrangères sur le marché ouzbek a été la difficulté de convertir les devises. En 2003, le gouvernement a accepté les obligations de l'article VIII du Fonds monétaire international (FMI), prévoyant la convertibilité totale de la monnaie. Toutefois, les contrôles monétaires stricts et le resserrement des frontières ont atténué l’effet de cette mesure. L’Ouzbékistan a connu une inflation galopante d’environ 1 000 % par an immédiatement après son indépendance (1992-1994). Les efforts de stabilisation mis en œuvre sous la direction du FMI ont porté leurs fruits. Les taux d'inflation ont été ramenés à 50 % en 1997, puis à 22 % en 2002. Depuis 2003, les taux d'inflation annuels sont en moyenne inférieurs à 10 %. Des politiques économiques strictes en 2004 ont abouti à une réduction drastique de l'inflation à 3,8 % (bien que d'autres estimations basées sur le prix d'un véritable panier de consommation la situent à 15 %). Les taux d'inflation ont augmenté jusqu'à 6,9 % en 2006 et 7,6 % en 2007, mais sont restés à un chiffre. Le gouvernement de l'Ouzbékistan restreint les importations étrangères de plusieurs manières, notamment en imposant des droits d'importation élevés. Les droits d'accise sont appliqués de manière très discriminatoire pour protéger les biens produits localement. Les tarifs officiels sont combinés à des taxes officieuses et discriminatoires, ce qui donne lieu à des taxes totales pouvant atteindre 100 à 150 % de la valeur réelle du produit, rendant les produits importés pratiquement inabordables. La substitution des importations est une politique officiellement déclarée et le gouvernement annonce fièrement une réduction d'un facteur deux du volume des biens de consommation importés. Un certain nombre de pays de la CEI sont officiellement exonérés des droits d'importation en Ouzbékistan. La Bourse républicaine (RSE) a ouvert ses portes en 1994. Les actions de toutes les sociétés par actions ouzbèkes (environ 1 250) sont négociées à la RSE. En janvier 2013, le nombre de sociétés cotées dépassait les 110. Le volume du marché des valeurs mobilières a atteint 2 000 milliards en 2012, et ce nombre augmente rapidement en raison de l'intérêt croissant des entreprises à attirer les ressources nécessaires par le biais du marché des capitaux. Selon le Dépositaire central, en janvier 2013, la valeur nominale des actions en circulation des émetteurs ouzbeks dépassait 9 000 milliards. La position extérieure de l'Ouzbékistan est solide depuis 2003. Grâce en partie à la remontée des prix mondiaux de l'or et du coton (les principaux produits d'exportation du pays), à l'expansion des exportations de gaz naturel et de certaines industries manufacturières et à l'augmentation des transferts de main-d'œuvre migrante, le compte courant s'est transformé en un excédent important (entre 9 et 11 % du PIB de 2003 à 2005) et des réserves de change, y compris l'or, ont plus que doublé pour atteindre environ 3 milliards de dollars. Les réserves de change s'élevaient en 2010 à 13 milliards de dollars américains. L'Ouzbékistan est considéré comme l'une des économies à la croissance la plus rapide au monde (top 26) au cours des prochaines décennies, selon une enquête de la banque mondiale HSBC. Données démographiques L'Ouzbékistan est le pays le plus peuplé d'Asie centrale. Ses 31 576 400 habitants représentent près de la moitié de la population totale de la région. La population de l'Ouzbékistan est très jeune : 34,1 % de sa population a moins de 14 ans (estimation 2008). Selon des sources officielles, les Ouzbeks constituent la majorité (80 %) de la population totale. Les autres groupes ethniques comprennent les Russes 5,5 %, les Tadjiks 5 % (estimation officielle et contestée), les Kazakhs 3 %, les Karakalpaks 2,5 % et les Tatars 1,5 % (estimations de 1996). Il existe une certaine controverse quant au pourcentage de la population tadjike. Alors que les chiffres officiels de l’Ouzbékistan estiment ce chiffre à 5 %, ce chiffre est considéré comme un euphémisme et certains chercheurs occidentaux estiment ce chiffre entre 20 et 30 %. Les Ouzbeks se sont mêlés aux Sarts, une population turco-persane d'Asie centrale. Aujourd'hui, la majorité des Ouzbeks sont mêlés et peuvent faire remonter leurs ancêtres aux peuples mongols et iraniens. L'Ouzbékistan compte une population d'origine coréenne qui a été déplacée de force vers la région par Staline depuis l'Extrême-Orient soviétique en 1937-1938. Il existe également de petits groupes d'Arméniens en Ouzbékistan, principalement à Tachkent et à Samarkand. La nation est composée à 88 % de musulmans (principalement sunnites, avec 5 % de minorité chiite), à ​​9 % d'orthodoxes orientaux et à 3 % d'autres confessions. Le rapport 2004 sur la liberté religieuse internationale du Département d'État américain rapporte que 0,2 % de la population est bouddhiste (ceux-ci étant d'origine coréenne). Les Juifs de Boukhara vivent depuis des milliers d’années en Asie centrale, principalement en Ouzbékistan. Il y avait 94 900 Juifs en Ouzbékistan en 1989 [http://www.ajcarchives.org/AJC_DATA/Files/2001_13_WJP.pdf World Jewish Population 2001], American Jewish Yearbook, vol. 101 (2001), p. 561. (environ 0,5 % de la population selon le recensement de 1989), mais depuis la dissolution de l’Union soviétique, la plupart des Juifs d’Asie centrale ont quitté la région pour les États-Unis, l’Allemagne ou Israël. Moins de 5 000 Juifs restaient en Ouzbékistan en 2007. [http://www.ajcarchives.org/AJC_DATA/Files/AJYB727.CV.pdf World Jewish Population 2007], American Jewish Yearbook, vol. 107 (2007), p. 592. Les Russes en Ouzbékistan représentent 5,5 % de la population totale. Durant la période soviétique, les Russes et les Ukrainiens constituaient plus de la moitié de la population de Tachkent. Le pays comptait près de 1,5 million de Russes, soit 12,5 % de la population, au recensement de 1970. Après la dissolution de l’Union soviétique, une émigration importante de Russes de souche a eu lieu, principalement pour des raisons économiques. Dans les années 1940, les Tatars de Crimée, ainsi que les Allemands de la Volga, les Tchétchènes, les Grecs pontiques, les Koumaks et de nombreuses autres nationalités furent déportés vers l'Asie centrale. Environ 100 000 Tatars de Crimée vivent toujours en Ouzbékistan. Le nombre de Grecs à Tachkent est passé de 35 000 en 1974 à environ 12 000 en 2004. La majorité des Turcs meskhètes ont quitté le pays après les pogroms de la vallée de Fergana en juin 1989. Au moins 10 % de la main-d'œuvre ouzbèke travaille à l'étranger (principalement en Russie et au Kazakhstan). L'Ouzbékistan a un taux d'alphabétisation de 99,3 % parmi les adultes de plus de 15 ans (estimation de 2003), ce qui est attribuable au système éducatif gratuit et universel de l'Union soviétique. Les plus grandes villes Religion L'islam est de loin la religion dominante en Ouzbékistan, puisque les musulmans constituent 90 % de la population, tandis que 5 % de la population suit le christianisme orthodoxe russe et 5 % de la population suit d'autres religions, selon un communiqué du Département d'État américain de 2009. Cependant, un rapport du Pew Research Center de 2009 indique que la population de l'Ouzbékistan est à 96,3 % musulmane. On estime que 93 000 Juifs étaient autrefois présents dans le pays. Malgré sa prédominance, la pratique de l’Islam est loin d’être monolithique. De nombreuses versions de la foi ont été pratiquées en Ouzbékistan. Le conflit entre la tradition islamique et divers programmes de réforme ou de sécularisation tout au long du XXe siècle a laissé le monde extérieur face à une grande variété de pratiques islamiques en Asie centrale. 54 % des musulmans sont des musulmans non confessionnels, 18 % sont sunnites et 1 % sont chiites. La fin du pouvoir soviétique en Ouzbékistan n’a pas entraîné une résurgence du fondamentalisme, comme beaucoup l’avaient prédit, mais plutôt une réappropriation progressive des préceptes de la foi. Communauté juive Selon les traditions locales, les Juifs ont commencé à s'installer dans la région il y a 2 000 ans, après l'exil des Babyloniens du royaume d'Israël. D’autres traditions se concentrent sur les marchands juifs installés dans la région de la route de la soie et sur les Juifs arrivés dans la région après les persécutions perses il y a environ 1 500 ans. La communauté juive a prospéré pendant des siècles, malgré des difficultés occasionnelles sous le règne de certains dirigeants. Sous le règne de Tamerlan au 14ème siècle, les Juifs contribuèrent grandement à ses efforts de reconstruction de Samarkand et un grand centre juif y fut établi. Cependant, après la mort de Tamerlan, les Juifs ont subi des traitements sévères et les autorités musulmanes strictes ont édicté des règles humiliantes et restrictives interdisant aux Juifs de vivre en dehors du quartier juif. Les portes et les magasins juifs devaient être construits plus bas que ceux des musulmans. Les Juifs devaient porter une casquette noire et une ceinture en corde, et les récits des témoins juifs au tribunal n'étaient pas valables pour les musulmans. Après que la région soit passée sous domination russe en 1868, les Juifs ont obtenu les mêmes droits que la population locale. À cette époque, environ 50 000 Juifs vivaient à Samarkand et 20 000 à Boukhara. Après la révolution russe de 1917 et l’instauration du régime soviétique, la vie religieuse juive fut restreinte. En 1935, il ne restait plus qu'une synagogue sur 35 à Samarkand ; néanmoins, la vie communautaire clandestine s'est poursuivie pendant l'ère soviétique. Pendant la Seconde Guerre mondiale, des dizaines de milliers de Juifs des régions européennes de l’Union soviétique sont arrivés en Ouzbékistan en tant que réfugiés ou ont été exilés par Staline. En 1970, 103 000 Juifs étaient enregistrés dans la république. À la fin des années 1980, avec la montée des émeutes nationalistes suite à la dissolution de l’Union soviétique, endommageant entre autres le quartier juif d’Andijan, la plupart des Juifs d’Ouzbékistan ont émigré en Israël et aux États-Unis. Une petite communauté de plusieurs milliers de personnes subsiste aujourd'hui dans le pays : quelque 7 000 vivent à Tachkent, 3 000 à Boukhara et 700 à Samarkand. Langues La langue ouzbèke est l'une des langues turques proches de la langue ouïghoure et toutes deux appartiennent à la branche des langues karluk de la famille des langues turques. La langue ouzbèke est la seule langue officielle de l'État et, depuis 1992, elle est officiellement écrite en alphabet latin. La langue tadjike est répandue dans les villes de Boukhara et de Samarkand en raison de leur population relativement importante de Tadjiks de souche. On le trouve également dans de grandes poches à Kasan, Chust et Rishton dans la vallée de Fergana, ainsi qu'à Ahangaran, Baghistan dans le district du moyen Syr Darya, et enfin à Shahrisabz, Kitab et dans les vallées fluviales de Kafiringan et Chaganian, formant ensemble, environ 10 à 15 % de la population de l’Ouzbékistan. La langue karakalpak, est également une langue turque plus proche du kazakh, est parlée dans la République du Karakalpakstan et y a un statut officiel. Le russe est une langue importante pour la communication interethnique, en particulier dans les villes, y compris dans de nombreuses communications techniques, scientifiques, gouvernementales et commerciales quotidiennes.

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De quel fleuve britannique l'Isis constitue-t-elle le cours supérieur ?

Tamise

L'Isis est le nom donné à la partie de la Tamise au-dessus de l'écluse d'Iffley qui traverse la ville universitaire d'Oxford, en Angleterre, au-delà de Christ Church Meadow et le point central de l'aviron de l'Université d'Oxford. Histoire Historiquement, et particulièrement à l'époque victorienne, les répertoires géographiques et les cartographes ont insisté sur le fait que la Tamise était correctement nommée rivière Isis depuis sa source jusqu'à Dorchester-on-Thames, où la rivière rencontre la Tamise et devient la « Thame-isis » (de dont le nom latin, et peut-être celtique pré-romain, Tamesis aurait été dérivé), abrégé par la suite en Thames ; Les cartes actuelles de l'Ordnance Survey qualifient toujours la Tamise de « Tamise ou Isis » jusqu'à Dorchester. Depuis le début du XXe siècle, cette distinction a disparu de l'usage courant, même à Oxford, et certains historiens suggèrent que le nom Isis n'est rien d'autre qu'une partie de Tamesis, le nom latin de la Tamise. Aviron Le nom Isis est notamment utilisé dans le cadre de l'aviron à l'Université d'Oxford. Un certain nombre de régates d'aviron ont lieu sur l'Isis, notamment la Eights Week, la régate la plus importante de l'Université d'Oxford, au cours de la période Trinity (été), les Torpids au cours de la période Hilary (début du printemps) et la régate de Christ Church pour les novices à la période de Saint-Michel ( automne). Parce que la largeur de la rivière est limitée à Oxford, les huit d'aviron ont normalement un départ échelonné près de Donnington Bridge et doivent ensuite viser à « heurter » le huit devant (c'est-à-dire le rattraper et le toucher ou le chevaucher suffisamment). Les huit premiers visent à « ramer » (c'est-à-dire terminer la course sans être heurté). Il y avait autrefois des barges en bois ornées sur la rive du fleuve, ici à l'extrémité sud de Christ Church Meadow, pour abriter des installations d'aviron et pour assister à des courses. Maintenant, les barges ont disparu et il y a des hangars à bateaux un peu plus loin sur la rivière, près du confluent avec la rivière Cherwell. Poplar Walk dans Christ Church Meadow est utilisé comme itinéraire vers et depuis les hangars à bateaux. Le nom « Isis » est également utilisé pour le deuxième équipage masculin du Oxford University Boat Club, qui affronte le deuxième équipage masculin du Cambridge University Boat Club, Goldie, avant la course de bateaux annuelle sur la Tamise à Londres. Pêche à la ligne L'Isis, comme une grande partie de la Tamise, est depuis longtemps populaire parmi les pêcheurs à la ligne pour ses poissons d'eau douce, notamment la truite et les écrevisses. La région d'Oxford abrite plusieurs clubs de pêche. W. F. Wallett, un clown victorien populaire, partage dans ses mémoires sa propre anecdote humoristique sur la pêche dans l'Isis avec le célèbre propriétaire de cirque Pablo Fanque : Utilisations associées Des sculptures d'Isis et de Tamesis d'Anne Seymour Damer se trouvent sur le pont Henley en aval à Henley-on-Thames, dans l'Oxfordshire. Chacune des voitures Formula Student fabriquées par l'équipe Oxford Brookes Racing utilise le nom ISIS au début de son numéro de châssis. ISIS est ensuite remplacé par le numéro de l'année ; par exemple, ISIS XII était le châssis 2012, surnommé « Miss Piggy ».

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