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Quel était le prénom de la mère du président américain Barack Obama ?

Stanley

Barack Hussein Obama II (né le 4 août 1961) est le 44e et actuel président des États-Unis. Il est le premier Afro-Américain à occuper ce poste et le premier président né en dehors de la zone continentale des États-Unis. Né à Honolulu, Hawaï, Obama est diplômé de l'Université de Columbia et de la Harvard Law School, où il a été président de la Harvard Law Review. Il était organisateur communautaire à Chicago avant d'obtenir son diplôme en droit. Il a travaillé comme avocat des droits civiques et a enseigné le droit constitutionnel à la faculté de droit de l'Université de Chicago entre 1992 et 2004. Tout en remplissant trois mandats représentant le 13e district au Sénat de l'Illinois de 1997 à 2004, il s'est présenté sans succès à la primaire démocrate pour les États-Unis. Chambre des représentants des États-Unis en 2000 contre le président sortant Bobby Rush. En 2004, Obama a attiré l'attention nationale lors de sa campagne pour représenter l'Illinois au Sénat des États-Unis avec sa victoire aux primaires du Parti démocrate en mars, son discours d'ouverture à la Convention nationale démocrate en juillet et son élection au Sénat en novembre. Il a commencé sa campagne présidentielle en 2007 et, après une campagne serrée contre Hillary Clinton en 2008, il a remporté suffisamment de délégués aux primaires du Parti démocrate pour recevoir l'investiture présidentielle. Il a ensuite battu le candidat républicain John McCain aux élections générales et a été investi président le 20 janvier 2009. Neuf mois après son investiture, Obama a été nommé lauréat du prix Nobel de la paix 2009. Au cours de ses deux premières années de mandat, Obama a signé une loi de relance économique en réponse à la Grande Récession sous la forme de l’American Recovery and Reinvestment Act de 2009 et de la Tax Relief, Unemployment Insurance Reauthorization, and Job Creation Act de 2010. les principales initiatives nationales de son premier mandat comprenaient la loi sur la protection des patients et les soins abordables, souvent appelée « Obamacare » ; la loi Dodd-Frank sur la réforme de Wall Street et la protection des consommateurs ; et la loi Don't Ask, Don't Tell Repeal Act de 2010. En politique étrangère, Obama a mis fin à l'implication militaire américaine dans la guerre en Irak, augmenté les niveaux de troupes américaines en Afghanistan, signé le traité de contrôle des armements New START avec la Russie, ordonné l'armée américaine implication en Libye contre Mouammar Kadhafi et a ordonné l'opération militaire qui a abouti à la mort d'Oussama ben Laden. En janvier 2011, les Républicains ont repris le contrôle de la Chambre des Représentants alors que le Parti Démocrate a perdu un total de 63 sièges ; et, après un long débat sur les dépenses fédérales et sur l’opportunité de relever ou non le plafond de la dette nationale, Obama a signé le Budget Control Act de 2011 et l’American Taxpayer Relief Act de 2012. Obama a été réélu président en novembre 2012, battant le candidat républicain Mitt Romney, et a prêté serment pour un second mandat le 20 janvier 2013. Au cours de son deuxième mandat, Obama a promu des politiques nationales liées au contrôle des armes à feu en réponse à l'école primaire de Sandy Hook. fusillade et a appelé à une plus grande inclusivité pour les Américains LGBT, tandis que son administration a déposé des mémoires exhortant la Cour suprême à annuler une partie de la loi fédérale sur la défense du mariage et les interdictions de mariage homosexuel au niveau des États comme étant inconstitutionnelles. En politique étrangère, Obama a ordonné une intervention militaire américaine en Irak en réponse aux progrès réalisés par l'EIIL après le retrait d'Irak en 2011, a poursuivi le processus visant à mettre fin aux opérations de combat américaines en Afghanistan, a encouragé les discussions qui ont conduit à l'Accord de Paris de 2015 sur le changement climatique mondial, il a négocié un accord nucléaire avec l’Iran et normalisé les relations entre les États-Unis et Cuba. Jeunesse et carrière Obama est né le 4 août 1961 à l'hôpital de maternité et de gynécologie Kapi'olani (aujourd'hui centre médical Kapi'olani pour femmes et enfants) à Honolulu, Hawaï ; il est le premier président né à Hawaï. Sa mère, Stanley Ann Dunham, née à Wichita, Kansas, était principalement d'origine anglaise. Son père, Barack Obama Sr., était un Luo de Nyang'oma Kogelo, au Kenya. Les parents d'Obama se sont rencontrés en 1960 dans un cours de russe à l'Université d'Hawaï à Manoa, où son père était étudiant étranger boursier. Le couple s'est marié à Wailuku à Maui le 2 février 1961 et s'est séparé lorsque, fin août 1961, la mère d'Obama a déménagé avec leur fils nouveau-né pour fréquenter l'Université de Washington à Seattle pendant un an. Pendant ce temps, Obama Sr. a obtenu son diplôme de premier cycle en économie à Hawaï en juin 1962, puis est parti étudier à l'Université Harvard grâce à une bourse. Là, il a obtenu un A.M. en économie. Les parents d'Obama ont divorcé en mars 1964. Obama Sr. est retourné au Kenya en 1964 où il s'est remarié ; il n'a rendu visite à Barack à Hawaï qu'une seule fois, en 1971. Il est décédé dans un accident d'automobile en 1982, son fils ayant alors 21 ans. En 1963, Dunham a rencontré Lolo Soetoro, un étudiant diplômé du Centre Est-Ouest indonésien en géographie à l'Université d'Hawaï, et le couple s'est marié à Molokai le 15 mars 1965. Après deux prolongations d'un an de son visa J-1, Lolo est retourné en Indonésie en 1966, suivi seize mois plus tard par sa femme et son beau-fils en 1967, la famille vivant d'abord dans un quartier de Menteng Dalam dans le sous-district de Tebet au sud de Jakarta, puis à partir de 1970 dans un quartier plus riche du sous-district de Menteng au centre de Jakarta. Djakarta. De six à dix ans, Obama a fréquenté les écoles locales de langue indonésienne : l'école catholique Santo Fransiskus Asisi (Saint François d'Assise) pendant deux ans et l'école publique Besuki pendant un an et demi, complétées par l'enseignement à domicile en langue anglaise de l'école Calvert par son mère. Obama est retourné à Honolulu en 1971 pour vivre avec ses grands-parents maternels, Madelyn et Stanley Dunham, et, grâce à une bourse, il a fréquenté l'école Punahou, une école préparatoire à un collège privé, de la cinquième année jusqu'à l'obtention de son diplôme d'études secondaires en 1979. Dans sa jeunesse , Obama était surnommé Barry. Obama a vécu avec sa mère et sa sœur à Hawaï pendant trois ans, de 1972 à 1975, alors que sa mère était étudiante diplômée en anthropologie à l'Université d'Hawaï. Obama a choisi de rester à Hawaï avec ses grands-parents pour étudier au lycée à Punahou lorsque sa mère et sa sœur sont retournées en Indonésie en 1975 afin que sa mère puisse commencer un travail de terrain en anthropologie. Sa mère a passé la majeure partie des deux décennies suivantes en Indonésie, divorçant de Lolo en 1980 et obtenant un doctorat en 1992, avant de mourir en 1995 à Hawaï après un traitement pour un cancer des ovaires et un cancer de l'utérus. À propos de sa petite enfance, Obama a rappelé : « Mon père ne ressemblait en rien aux gens autour de moi – qu'il était noir comme de la poix, ma mère blanche comme du lait – à peine enregistré dans mon esprit. » Il a décrit ses luttes en tant que jeune adulte pour concilier les perceptions sociales de son héritage multiracial. Réfléchissant plus tard sur ses années à Honolulu, Obama a écrit : « L'opportunité qu'offrait Hawaï – de découvrir une variété de cultures dans un climat de respect mutuel – est devenue une partie intégrante de ma vision du monde et un fondement des valeurs qui me tiennent le plus à cœur. cher." Obama a également écrit et parlé de la consommation d'alcool, de marijuana et de cocaïne au cours de son adolescence pour "pousser les questions sur qui j'étais hors de mon esprit". Obama était également membre du "coom gang", un groupe d'amis autoproclamé qui passaient du temps ensemble et fumaient occasionnellement de la marijuana. Après le lycée, Obama a déménagé à Los Angeles en 1979 pour fréquenter l'Occidental College. En février 1981, Obama a prononcé son premier discours public, appelant l'Occidental à participer au désinvestissement de l'Afrique du Sud en réponse à la politique d'apartheid de ce pays. Au milieu de l’année 1981, Obama s’est rendu en Indonésie pour rendre visite à sa mère et à sa demi-sœur Maya, et a rendu visite aux familles de ses amis d’université au Pakistan et en Inde pendant trois semaines. Plus tard en 1981, il a été transféré en tant que junior au Columbia College, Columbia University, à New York, où il s'est spécialisé en sciences politiques avec une spécialité en relations internationales et a vécu hors campus sur West 109th Street. Il a obtenu un baccalauréat en 1983 et a travaillé pendant un an à la Business International Corporation, puis au New York Public Interest Research Group. En 1985, Obama était parmi les leaders des efforts déployés le 1er mai pour attirer l’attention sur le système de métro de New York, qui était alors en mauvais état. Obama s'est rendu dans plusieurs stations de métro pour faire signer des lettres adressées aux autorités locales et à la Metropolitan Transportation Authority, et a été photographié à la station de métro City College tenant une pancarte protestant contre l'état du système. Organisateur communautaire et Harvard Law School Deux ans après avoir obtenu son diplôme, Obama a été embauché à Chicago en tant que directeur du Developing Communities Project, une organisation communautaire basée sur l'église comprenant à l'origine huit paroisses catholiques à Roseland, West Pullman et Riverdale, dans le sud de Chicago. Il y a travaillé comme organisateur communautaire de juin 1985 à mai 1988. Il a contribué à la mise en place d'un programme de formation professionnelle, d'un programme de tutorat préparatoire à l'université et d'une organisation de défense des droits des locataires à Altgeld Gardens. Obama a également travaillé comme consultant et instructeur pour la Fondation Gamaliel, un institut d'organisation communautaire. réimprimé dans : Au milieu de l'année 1988, il voyage pour la première fois en Europe pendant trois semaines, puis pendant cinq semaines au Kenya, où il rencontre pour la première fois nombre de ses parents paternels. Obama est entré à la faculté de droit de Harvard à l'automne 1988, vivant à proximité de Somerville, dans le Massachusetts. Il a été sélectionné comme rédacteur en chef de la Harvard Law Review à la fin de sa première année, président de la revue au cours de sa deuxième année et assistant de recherche du constitutionnaliste Laurence Tribe pendant ses deux années à Harvard. Au cours de ses étés, il est retourné à Chicago, où il a travaillé comme associé dans les cabinets d'avocats Sidley Austin en 1989 et Hopkins & Sutter en 1990. Après avoir obtenu un diplôme JD magna cum laude de Harvard en 1991, il est retourné à Chicago. L'élection d'Obama comme premier président noir de la Harvard Law Review a attiré l'attention des médias nationaux et a conduit à un contrat d'édition et à une avance pour un livre sur les relations raciales, qui est devenu un mémoire personnel. Le manuscrit a été publié au milieu de 1995 sous le titre Dreams from My Father. Faculté de droit de Chicago et avocat des droits civiques En 1991, Obama a accepté un poste de chercheur invité en droit et gouvernement à la faculté de droit de l'Université de Chicago pour travailler sur son premier livre. Il a ensuite enseigné le droit constitutionnel à la faculté de droit de l'Université de Chicago pendant douze ans, d'abord comme maître de conférences de 1992 à 1996, puis comme maître de conférences de 1996 à 2004. D'avril à octobre 1992, Obama a dirigé le Project Vote de l'Illinois, une campagne d'inscription des électeurs avec dix employés et sept cents greffiers bénévoles ; il a atteint son objectif d'enregistrer 150 000 des 400 000 Afro-Américains non enregistrés dans l'État, ce qui a conduit Crain's Chicago Business à nommer Obama sur sa liste de 1993 des « 40 moins de quarante » puissances en devenir. Il a rejoint Davis, Miner, Barnhill & Galland, un cabinet de 13 avocats spécialisé dans les litiges en matière de droits civiques et de développement économique des quartiers, où il a été associé pendant trois ans de 1993 à 1996, puis conseiller de 1996 à 2004. En 1994, il figurait sur la liste des avocats dans l'affaire Buycks-Roberson c.Citibank Fed. Sav. Banque, 94 C 4094 (N.D. Ill.). Ce recours collectif a été déposé en 1994 avec Selma Buycks-Roberson comme plaignante principale et alléguait que la Citibank Federal Savings Bank s'était engagée dans des pratiques interdites en vertu de la loi sur l'égalité des chances en matière de crédit et de la loi sur le logement équitable. L'affaire a été réglée à l'amiable. Le jugement final a été rendu le 13 mai 1998, la Citibank Federal Savings Bank acceptant de payer les honoraires d'avocat. Sa licence de droit est devenue inactive en 2007. De 1994 à 2002, Obama a siégé aux conseils d’administration du Woods Fund de Chicago, qui en 1985 avait été la première fondation à financer le Developing Communities Project, et de la Joyce Foundation. Il a siégé au conseil d'administration du Chicago Annenberg Challenge de 1995 à 2002, en tant que président fondateur et président du conseil d'administration de 1995 à 1999. Carrière législative Sénateur de l'État de l'Illinois (à partir de 1997) Obama a été élu au Sénat de l'Illinois en 1996, succédant à la sénatrice démocrate de l'État Alice Palmer en tant que sénateur du 13e district de l'Illinois, qui s'étendait à l'époque sur les quartiers de Chicago South Side, de Hyde Park – Kenwood au sud jusqu'à la rive sud et à l'ouest jusqu'à Chicago Lawn. Une fois élu, Obama a obtenu un soutien bipartisan en faveur d’une législation réformant les lois sur l’éthique et les soins de santé. Il a parrainé une loi augmentant les crédits d'impôt pour les travailleurs à faible revenu, négocié une réforme de la protection sociale et encouragé l'augmentation des subventions pour la garde d'enfants. En 2001, en tant que coprésident du Comité mixte bipartisan sur les règles administratives, Obama a soutenu les réglementations sur les prêts sur salaire du gouverneur républicain Ryan et les réglementations sur les prêts hypothécaires prédateurs visant à éviter les saisies immobilières. Il a été réélu au Sénat de l'Illinois en 1998, battant le républicain Yesse Yehudah aux élections générales, et a été réélu de nouveau en 2002. En 2000, il a perdu une course primaire démocrate pour le 1er district du Congrès de l'Illinois à la Chambre des représentants des États-Unis contre quatre. mandat du titulaire Bobby Rush par une marge de deux contre un. En janvier 2003, Obama est devenu président de la commission de la santé et des services sociaux du Sénat de l'Illinois lorsque les démocrates, après une décennie en minorité, ont retrouvé la majorité. Il a parrainé et dirigé l'adoption unanime et bipartite d'une législation visant à surveiller le profilage racial en exigeant que la police enregistre la race des conducteurs qu'elle arrêtait, et une législation faisant de l'Illinois le premier État à rendre obligatoire l'enregistrement vidéo des interrogatoires pour homicide. Au cours de sa campagne pour les élections générales de 2004 au Sénat américain, les représentants de la police ont félicité Obama pour son engagement actif auprès des organisations policières dans la mise en œuvre de réformes sur la peine de mort. Obama a démissionné du Sénat de l'Illinois en novembre 2004 après son élection au Sénat américain. Campagne du Sénat américain de 2004 En mai 2002, Obama a commandé un sondage pour évaluer ses perspectives lors de la course au Sénat américain en 2004. Il a créé un comité de campagne, commencé à collecter des fonds et recruté le consultant en médias politiques David Axelrod en août 2002. Obama a officiellement annoncé sa candidature en janvier 2003. Obama a été l’un des premiers opposants à l’invasion de l’Irak par l’administration de George W. Bush en 2003. Le 2 octobre 2002, le jour où le président Bush et le Congrès se sont mis d’accord sur une résolution commune autorisant la guerre en Irak, Obama s’est adressé au premier rassemblement très médiatisé contre la guerre en Irak à Chicago et s’est prononcé contre la guerre. Il s'est adressé à un autre rassemblement contre la guerre en mars 2003 et a déclaré à la foule qu'« il n'était pas trop tard » pour arrêter la guerre. Les décisions du président sortant républicain Peter Fitzgerald et de son prédécesseur démocrate Carol Moseley Braun de ne pas participer à l'élection ont donné lieu à des primaires démocrates et républicaines largement ouvertes impliquant quinze candidats. Lors des élections primaires de mars 2004, Obama a remporté une victoire écrasante inattendue, ce qui a fait de lui du jour au lendemain une étoile montante au sein du Parti démocrate national, a lancé les spéculations sur un avenir présidentiel et a conduit à la réédition de ses mémoires, Dreams from My Father. En juillet 2004, Obama a prononcé le discours d'ouverture de la Convention nationale démocrate de 2004, vu par 9,1 millions de téléspectateurs. Son discours a été bien accueilli et a rehaussé son statut au sein du Parti démocrate. L'adversaire attendu d'Obama aux élections générales, le vainqueur républicain des primaires Jack Ryan, s'est retiré de la course en juin 2004. Six semaines plus tard, Alan Keyes a accepté la nomination républicaine pour remplacer Ryan. Aux élections générales de novembre 2004, Obama a gagné avec 70 % des voix. Sénateur américain de l'Illinois (2005-08) Obama a prêté serment en tant que sénateur le 3 janvier 2005, devenant ainsi le seul membre sénatorial du Congressional Black Caucus. CQ Weekly l'a qualifié de « démocrate loyal » sur la base de l'analyse de tous les votes du Sénat de 2005 à 2007. Obama a annoncé le 13 novembre 2008 qu'il démissionnerait de son siège au Sénat le 16 novembre 2008, avant le début des élections. séance canard, pour se concentrer sur sa période de transition pour la présidence. Législation Obama a coparrainé le Secure America and Orderly Immigration Act. Il a introduit deux initiatives qui portaient son nom : Lugar-Obama, qui a étendu le concept de réduction coopérative des menaces Nunn-Lugar aux armes conventionnelles ; et la loi fédérale sur la responsabilité et la transparence en matière de financement de 2006, qui a autorisé la création de USAsending.gov, un moteur de recherche Web sur les dépenses fédérales. Le 3 juin 2008, le sénateur Obama, accompagné des sénateurs Tom Carper, Tom Coburn et John McCain, a présenté une loi de suivi : la loi de 2008 visant à renforcer la transparence et la responsabilité dans les dépenses fédérales. Obama a parrainé une législation qui aurait obligé les propriétaires de centrales nucléaires à informer les autorités nationales et locales des fuites radioactives, mais le projet de loi n'a pas été adopté par le Sénat après avoir été fortement modifié en commission. En ce qui concerne la réforme de la responsabilité délictuelle, Obama a voté pour le Class Action Fairness Act de 2005 et le FISA Amendments Act de 2008, qui accordent l’immunité de responsabilité civile aux entreprises de télécommunications complices des opérations d’écoute électronique sans mandat de la NSA. En décembre 2006, le président Bush a promulgué la loi sur l’aide, la sécurité et la promotion de la démocratie en République démocratique du Congo, marquant la première loi fédérale à être promulguée avec Obama comme principal parrain. En janvier 2007, Obama et le sénateur Feingold ont introduit une disposition relative aux avions d'affaires dans la loi sur le leadership honnête et le gouvernement ouvert, qui a été promulguée en septembre 2007. Obama a également présenté deux projets de loi sans succès : la loi sur les pratiques trompeuses et la prévention de l'intimidation des électeurs, qui criminalise les pratiques trompeuses. aux élections fédérales et à la loi sur la désescalade de la guerre en Irak de 2007. Plus tard en 2007, Obama a parrainé un amendement à la loi sur l’autorisation de la défense afin d’ajouter des garanties contre les licenciements militaires pour troubles de la personnalité. Cet amendement a été adopté par l'ensemble du Sénat au printemps 2008. Il a parrainé la loi d'habilitation des sanctions contre l'Iran soutenant le désinvestissement des fonds de pension de l'État de l'industrie pétrolière et gazière iranienne, qui n'a pas été adoptée en commission ; et a coparrainé une législation visant à réduire les risques de terrorisme nucléaire. Obama a également parrainé un amendement du Sénat au programme national d'assurance maladie pour les enfants, offrant un an de protection de l'emploi aux membres de la famille s'occupant de soldats blessés au combat. Comités Obama a occupé des postes au sein des commissions sénatoriales des relations étrangères, de l'environnement et des travaux publics et des affaires des anciens combattants jusqu'en décembre 2006. En janvier 2007, il a quitté la commission de l'environnement et des travaux publics et a accepté des missions supplémentaires dans les domaines de la santé, de l'éducation, du travail, des pensions et de la sécurité intérieure. et Affaires gouvernementales. Il est également devenu président de la sous-commission sénatoriale des affaires européennes. En tant que membre de la commission sénatoriale des relations étrangères, Obama a effectué des voyages officiels en Europe de l'Est, au Moyen-Orient, en Asie centrale et en Afrique. Il a rencontré Mahmoud Abbas avant qu'Abbas ne devienne président de l'Autorité nationale palestinienne et a prononcé un discours à l'Université de Nairobi dans lequel il a condamné la corruption au sein du gouvernement kenyan. Campagnes présidentielles Campagne présidentielle de 2008 Le 10 février 2007, Obama a annoncé sa candidature à la présidence des États-Unis devant le bâtiment Old State Capitol à Springfield, dans l'Illinois. Le choix du site de l'annonce a été considéré comme symbolique car c'est également là qu'Abraham Lincoln a prononcé son discours historique « House Divided » en 1858. Obama a mis l'accent sur les questions de fin rapide de la guerre en Irak, d'augmentation de l'indépendance énergétique et de réforme du système de santé. une campagne qui projetait des thèmes d’espoir et de changement. De nombreux candidats se sont présentés aux primaires présidentielles du Parti démocrate. Le peloton s'est réduit à un duel entre Obama et la sénatrice Hillary Clinton après les premières compétitions, la course restant serrée tout au long du processus primaire, mais avec Obama gagnant une avance constante en termes de délégués promis grâce à une meilleure planification à long terme, une collecte de fonds supérieure et une organisation dominante au sein du caucus. États et une meilleure exploitation des règles d’attribution des délégués. Le 7 juin 2008, Clinton met fin à sa campagne et soutient Obama. Le 23 août, Obama a annoncé qu'il avait choisi le sénateur du Delaware, Joe Biden, comme colistier à la vice-présidence. Obama a sélectionné Biden parmi un groupe supposé inclure l'ancien gouverneur de l'Indiana et sénateur Evan Bayh et le gouverneur de Virginie Tim Kaine. Lors de la Convention nationale démocrate à Denver, au Colorado, Hillary Clinton a appelé ses partisans à soutenir Obama, et elle et Bill Clinton ont prononcé des discours de soutien à la convention. Obama a prononcé son discours de remerciement, non pas au centre où se tenait la Convention nationale démocrate, mais à Invesco Field, à Mile High, devant une foule de plus de 75 000 personnes ; le discours a été vu par plus de 38 millions de personnes dans le monde. Tant lors du processus primaire que lors des élections générales, la campagne d'Obama a établi de nombreux records de collecte de fonds, notamment en termes de quantité de petits dons. Le 19 juin 2008, Obama est devenu le premier candidat présidentiel d’un grand parti à refuser le financement public lors des élections générales depuis la création du système en 1976. John McCain a été nommé candidat républicain et les deux hommes ont participé à trois débats présidentiels en septembre et octobre 2008. Le 4 novembre, Obama a remporté la présidence avec 365 voix électorales contre 173 pour McCain. Obama a remporté 52,9 % des suffrages exprimés, contre 45,7 % pour McCain. Il est devenu le premier Afro-Américain à être élu président. Obama a prononcé son discours de victoire devant des centaines de milliers de partisans à Grant Park à Chicago. Campagne présidentielle de 2012 Le 4 avril 2011, Obama a annoncé sa campagne de réélection pour 2012 dans une vidéo intitulée « Ça commence par nous » qu'il a publiée sur son site Web et déposé ses documents électoraux auprès de la Commission électorale fédérale. En tant que président sortant, il s'est présenté pratiquement sans opposition aux primaires présidentielles du Parti démocrate et, le 3 avril 2012, Obama avait obtenu les 2 778 délégués à la convention nécessaires pour remporter l'investiture démocrate. Lors de la Convention nationale démocrate à Charlotte, en Caroline du Nord, Obama et Joe Biden ont été officiellement nommés par l'ancien président Bill Clinton comme candidats du Parti démocrate à la présidence et à la vice-présidence aux élections générales. Leurs principaux opposants étaient le républicain Mitt Romney, ancien gouverneur du Massachusetts, et le représentant Paul Ryan du Wisconsin. Le 6 novembre 2012, Obama a remporté 332 voix électorales, dépassant les 270 requises pour être réélu président. Avec 51,1 % du vote populaire, Obama est devenu le premier président démocrate depuis Franklin D. Roosevelt à remporter deux fois la majorité du vote populaire. Le président Obama s'est adressé à ses partisans et à ses bénévoles à McCormick Place à Chicago après sa réélection et a déclaré : « Ce soir, vous avez voté pour l'action, pas pour la politique comme d'habitude. Vous nous avez élus pour nous concentrer sur votre travail, pas sur le nôtre. Et dans les semaines et les mois à venir, je suis j'ai hâte de tendre la main et de travailler avec les dirigeants des deux partis. Présidence (depuis 2009) Premiers jours L'investiture de Barack Obama en tant que 44e président a eu lieu le 20 janvier 2009. Au cours de ses premiers jours au pouvoir, Obama a publié des décrets et des mémorandums présidentiels ordonnant à l'armée américaine d'élaborer des plans pour retirer ses troupes d'Irak. Il a ordonné la fermeture du camp de détention de Guantanamo Bay, mais le Congrès a empêché cette fermeture en refusant de s'approprier les fonds requis et en empêchant le transfert de tout détenu de Guantanamo vers les États-Unis ou vers d'autres pays. Obama a réduit le secret accordé aux dossiers présidentiels. Il a également révoqué le rétablissement par le président George W. Bush de la politique de Mexico du président Ronald Reagan interdisant l'aide fédérale aux organisations internationales de planification familiale qui pratiquent ou fournissent des conseils en matière d'avortement. Politique intérieure Le premier projet de loi promulgué par Obama était le Lilly Ledbetter Fair Pay Act de 2009, assouplissant le délai de prescription pour les poursuites en matière d'égalité de rémunération. Cinq jours plus tard, il a signé la réautorisation du programme national d'assurance maladie pour les enfants (SCHIP) pour couvrir 4 millions d'enfants supplémentaires non assurés. En mars 2009, Obama a renversé une politique de l'ère Bush qui limitait le financement de la recherche sur les cellules souches embryonnaires et s'est engagé à élaborer des « directives strictes » pour la recherche. Obama a nommé deux femmes à la Cour suprême au cours des deux premières années de sa présidence. Sonia Sotomayor, nommée par Obama le 26 mai 2009 pour remplacer le juge associé sortant David Souter, a été confirmée le 6 août 2009, devenant ainsi la première juge hispanique de la Cour suprême. Elena Kagan, nommée par Obama le 10 mai 2010 pour remplacer le juge associé sortant John Paul Stevens, a été confirmée le 5 août 2010, portant à trois le nombre de femmes siégeant simultanément à la Cour, pour la première fois dans l'histoire américaine. Le 30 mars 2010, Obama a signé le Health Care and Education Reconciliation Act, un projet de loi de réconciliation qui met fin au processus par lequel le gouvernement fédéral accorde des subventions aux banques privées pour accorder des prêts assurés par le gouvernement fédéral, augmente la bourse d'études Pell Grant et apporte des modifications à la Loi sur la protection des patients et les soins abordables. Dans un important discours sur la politique spatiale en avril 2010, Obama a annoncé un changement d’orientation prévu au sein de la NASA, l’agence spatiale américaine. Il a mis fin aux projets de retour des vols spatiaux habités sur la Lune et au développement des fusées Ares I, Ares V et du programme Constellation, en faveur du financement de projets scientifiques de la Terre, d'un nouveau type de fusée, ainsi que de la recherche et du développement d'une éventuelle mission habitée vers la Lune. Mars et les missions en cours vers la Station spatiale internationale. Le discours sur l'état de l'Union prononcé par le président Obama en 2011 s'est concentré sur les thèmes de l'éducation et de l'innovation, soulignant l'importance de l'économie de l'innovation pour rendre les États-Unis plus compétitifs à l'échelle mondiale. Il a parlé d'un gel des dépenses intérieures pendant cinq ans, de la suppression des allègements fiscaux pour les compagnies pétrolières et de l'annulation des réductions d'impôts pour les Américains les plus riches, de l'interdiction des allocations du Congrès et de la réduction des coûts des soins de santé. Il a promis que les États-Unis disposeraient d'un million de véhicules électriques en circulation d'ici 2015 et qu'ils dépendraient à 80 % d'une électricité « propre ». Droits LGBT Le 8 octobre 2009, Obama a signé la loi Matthew Shepard et James Byrd Jr. Hate Crimes Prevention Act, une mesure qui étend la loi fédérale américaine de 1969 sur les crimes haineux pour inclure les crimes motivés par le sexe réel ou perçu d'une victime, son orientation sexuelle, son sexe. identité ou handicap. Le 22 décembre 2010, Obama a signé la loi « Ne demandez pas, ne dites rien » de 2010, concrétisant une promesse clé faite lors de la campagne présidentielle de 2008 de mettre fin à la politique « Ne demandez pas, ne dites pas » de 1993 qui avait a empêché les gays et les lesbiennes de servir ouvertement dans les forces armées américaines. En 1996, alors qu'il était candidat au Sénat de l'État de l'Illinois, Obama avait déclaré qu'il était favorable à la légalisation du mariage homosexuel ; mais au moment de sa candidature au Sénat en 2004, il a déclaré que s'il soutenait les unions civiles et les partenariats domestiques pour les partenaires de même sexe, pour des raisons stratégiques, il s'opposait aux mariages homosexuels. Le 9 mai 2012, peu après le lancement officiel de sa campagne pour sa réélection à la présidence, Obama a déclaré que ses opinions avaient évolué et il a publiquement affirmé son soutien personnel à la légalisation du mariage homosexuel, devenant ainsi le premier président américain en exercice à le faire. donc. Lors de son deuxième discours inaugural le 21 janvier 2013, Obama est devenu le premier président à appeler à une pleine égalité pour les homosexuels américains : « Notre voyage ne sera pas terminé tant que nos frères et sœurs homosexuels ne seront pas traités comme n'importe qui d'autre en vertu de la loi – car si nous sommes vraiment créés égaux, alors l’amour que nous nous engageons les uns envers les autres doit sûrement être également égal. » C'était la première fois qu'un président mentionnait les droits des homosexuels ou le mot « gay » dans son discours inaugural. En 2013, l'administration Obama a déposé des mémoires exhortant la Cour suprême à se prononcer en faveur des couples de même sexe dans les affaires Hollingsworth c. Perry (concernant le mariage homosexuel) et États-Unis c. Windsor (concernant la loi sur la défense du mariage). . Puis, à la suite de la décision de la Cour suprême de 2015 dans l'affaire Obergefell c. Hodges (qui considère le mariage homosexuel comme un droit fondamental), Obama a affirmé que « cette décision confirme ce que des millions d'Américains croient déjà dans leur cœur : lorsque tous les Américains sont traités comme des citoyens ». égaux, nous sommes tous plus libres. » Groupes consultatifs et de surveillance de la Maison Blanche Le 11 mars 2009, Obama a créé le Conseil de la Maison Blanche sur les femmes et les filles, qui fait partie du Bureau des affaires intergouvernementales, avec un large mandat pour le conseiller sur les questions liées au bien-être des femmes et des filles américaines. Le Conseil est actuellement présidé par la conseillère principale du président Valerie Jarrett. Obama a également créé le Groupe de travail de la Maison Blanche pour protéger les étudiants contre les agressions sexuelles par le biais d'un mémorandum officiel du gouvernement américain du 22 janvier 2014, avec un large mandat pour le conseiller sur les questions liées aux agressions sexuelles sur les campus universitaires à travers les États-Unis. Les coprésidents actuels du groupe de travail sont le vice-président Joe Biden et Jarrett. Le groupe de travail est issu du Conseil de la Maison Blanche sur les femmes et les filles et du Bureau du vice-président des États-Unis, et avant cela, de la loi de 1994 sur la violence à l'égard des femmes, rédigée pour la première fois par Biden. Politique économique Le 17 février 2009, Obama a signé l'American Recovery and Reinvestment Act de 2009, un plan de relance économique de 787 milliards de dollars visant à aider l'économie à se remettre d'une récession mondiale qui s'aggrave. La loi comprend une augmentation des dépenses fédérales pour les soins de santé, les infrastructures, l'éducation, divers allégements et incitations fiscales, ainsi qu'une aide directe aux particuliers. En mars, le secrétaire au Trésor d'Obama, Timothy Geithner, a pris de nouvelles mesures pour gérer la crise financière, notamment en introduisant le programme d'investissement public-privé pour les actifs hérités, qui contient des dispositions pour acheter jusqu'à deux mille milliards de dollars d'actifs immobiliers dépréciés. Obama est intervenu dans l'industrie automobile en difficulté en mars 2009, renouvelant les prêts à General Motors et Chrysler pour poursuivre leurs activités tout en se réorganisant. Au cours des mois suivants, la Maison Blanche a fixé les conditions de la faillite des deux sociétés, notamment la vente de Chrysler au constructeur automobile italien Fiat et une réorganisation de GM donnant au gouvernement américain une participation temporaire de 60 % dans l'entreprise, le gouvernement canadien prenant une participation de 12 %. pourcentage de participation. En juin 2009, insatisfait du rythme des mesures de relance économique, Obama a appelé son cabinet à accélérer les investissements. Il a promulgué le système de remise des allocations automobiles, connu familièrement sous le nom de « Cash for Clunkers », qui a temporairement stimulé l'économie. Les dépenses et les garanties de prêts de la Réserve fédérale et du Département du Trésor autorisées par les administrations Bush et Obama s'élevaient à environ 11 5 000 milliards de dollars, mais seulement 3 000 milliards de dollars avaient été dépensés à la fin novembre 2009. Obama et le Bureau du budget du Congrès prédisaient que le déficit budgétaire de 2010 serait 1,5 billion de dollars ou 10,6 pour cent du produit intérieur brut (PIB) du pays, contre un déficit de 2009 de 1,4 billion de dollars ou 9,9 pour cent du PIB. Pour 2011, l'administration prédit que le déficit diminuera à 1,34 billion de dollars et que le déficit sur 10 ans augmentera à 8,53 billions de dollars, soit 90 % du PIB. L'augmentation la plus récente du plafond de la dette américaine à 17 200 milliards de dollars a pris effet en février 2014. Le 2 août 2011, après un long débat au Congrès sur l'opportunité de relever le plafond de la dette du pays, Obama a signé la loi bipartite sur le contrôle budgétaire de 2011. La législation impose des limites aux dépenses discrétionnaires jusqu'en 2021, établit une procédure pour augmenter le plafond de la dette, crée un comité spécial mixte du Congrès sur la réduction du déficit pour proposer une nouvelle réduction du déficit dans le but déclaré d'atteindre au moins 1,5 billion de dollars d'économies budgétaires sur 10 ans, et établit des procédures automatiques permettant de réduire les dépenses jusqu'à 1,2 billion de dollars si la législation émanant du nouveau comité restreint mixte ne permet pas de réaliser de telles économies. En adoptant cette législation, le Congrès a pu empêcher un manquement du gouvernement américain à ses obligations. Comme tout au long de l'année 2008, le taux de chômage a augmenté en 2009, atteignant un sommet en octobre à 10,0 % et une moyenne de 10,0 % au quatrième trimestre. Après une baisse à 9,7 pour cent au premier trimestre 2010, le taux de chômage est tombé à 9,6 pour cent au deuxième trimestre, ce qui

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Quel est le nom de l'acolyte du super-héros de dessin animé DangerMouse ?

Ernest Penfold

Danger Mouse est une série télévisée d'animation britannique produite par Cosgrove Hall Films pour Thames Television. Il mettait en vedette Danger Mouse éponyme qui travaillait comme agent secret. L'émission était une parodie de fiction d'espionnage britannique, en particulier de la série Danger Man et de James Bond. L'émission a été initialement diffusée au Royaume-Uni du 28 septembre 1981 au 19 mars 1992. Une suite de la série originale, sous le même nom, a commencé à être diffusée en septembre 2015 sur CBBC. La série a également donné naissance à une émission dérivée, Count Duckula, diffusée entre 1988 et 1993. Histoire Danger Mouse a été créé par Mark Hall et Brian Cosgrove pour leur société de production, Cosgrove Hall Films. Danger Mouse est basé sur le rôle principal de Patrick McGoohan dans Danger Man. La série était censée avoir un ton plus sérieux comme on le voit dans l'épisode pilote, mais Mike Harding a donné à Brian Cosgrove et Mark Hall l'idée de rendre la série idiote. Mike a déclaré: "Les personnages étaient restés coincés dans la réalité et faisaient des choses de type James Bond enracinées dans le monde réel. J'ai soutenu qu'une fois que vous aviez inventé un agent secret de souris, alors toute la création et une bonne partie de la non-création étaient son huître. En d’autres termes, nous pourrions être aussi fous (fous) que nous le souhaitions. » En 1983, les chiffres d'audience de Danger Mouse atteignaient un niveau record de 21,59 millions de téléspectateurs. Le 4 juin 1984, Danger Mouse est le premier dessin animé britannique à apparaître sur Nickelodeon. et est devenu l'un des premiers dessins animés britanniques à être diffusé en Amérique, car la série a séduit à la fois les pré-adolescents et les adultes avec son humour anglais vif d'esprit. Au Royaume-Uni, parmi les 100 plus grandes émissions de télévision pour enfants de Channel 4, Danger Mouse est arrivé troisième, battu seulement par The Muppet Show et The Simpsons. La Danger Mouse originale est revenue à la télévision terrestre après que la BBC a acheté des épisodes de la série pour les diffuser dans ses programmes de jour avec sa première diffusion le 12 février 2007. La série était coûteuse à réaliser, nécessitant parfois 2 000 dessins, donc les images étaient réutilisées tandis que certaines scènes se déroulaient au pôle Nord ou « dans le noir » (c'est-à-dire noires avec des globes oculaires visibles uniquement, ou, dans le cas de Danger Mouse, simplement un globe oculaire) comme une mesure de réduction des coûts. Ce moyen d'économiser du temps et de l'argent a été joyeusement admis à la fois par Brian Cosgrove, qui a conçu le personnage et la série, et par Brian Trueman, qui a écrit presque tous les scripts depuis le début. La relance Il a été rapporté en 2013 que la série était à l'étude pour un redémarrage, et en juin 2014, il a été annoncé qu'une nouvelle série était en cours de diffusion sur CBBC en 2015. Le redémarrage est produit par Boulder Media pour FremantleMedia Kids. Il est réalisé par Robert Cullen avec Brian Cosgrove, l'un des créateurs originaux, agissant en tant que consultant créatif. Alexander Armstrong et l'acteur Kevin Eldon interprètent respectivement Danger Mouse et Penfold ; Dave Lamb joue le rôle du narrateur, tandis que Stephen Fry joue le colonel K et Ed Gaughan succède au baron Greenback. Richard Osman, co-animateur d'Armstrong's Pointless, apparaît dans la série dans le rôle du professeur Strontium Jellyfishowitz. John Oliver exprime le personnage du Dr Augustus P Crumhorn III et Lena Headey exprime le personnage de Jeopardy Mouse, un personnage nouvellement introduit dans cette série. Cette série sera diffusée sur Netflix aux États-Unis. Kevin Eldon décrit le style d'animation comme « à peu près le même que l'original ». Jazwares est le principal partenaire en matière de jouets, Penguin Books publiera une gamme de livres imprimés, notamment des livres d'histoires, des guides officiels, des livres d'autocollants, des livres de nouveautés, des annuaires et des titres électroniques et D.C. Thomson & Co. publiera un magazine mensuel avec des bandes dessinées, des puzzles. , dossiers d'information, affiches et concours. Le premier épisode a été diffusé le 28 septembre 2015. Autres adaptations Une adaptation de longue date en bande dessinée, écrite par Angus P. Allan et illustrée par Arthur Ranson, a été publiée dans le magazine Look-in et diffusée dans divers autres magazines. Ranson a également fourni quelques toiles de fond pour la série télévisée. Le travail d'Allan et Ranson a été très apprécié par Cosgrove Hall, et les deux hommes ont reçu un « Oh mon Dieu !, Oh Crikey ! prix en reconnaissance de leurs services. Certaines des histoires d'Allan ont été adaptées pour la série télévisée, bien que le nom d'Allan ait été mal orthographié « Angus Allen ». L'artiste Ranson a ensuite illustré le juge Anderson dans la bande dessinée britannique 2000 AD. Une série de jeux vidéo basés sur le personnage est également apparue. Les premiers étaient Danger Mouse dans Double Trouble et Danger Mouse dans le château de la Forêt-Noire (tous deux en 1984), suivis de Danger Mouse dans Making Whoopee ! en 1985. Deux jeux mobiles ont été publiés par ZED Worldwide ; Danger Mouse : Quiz en 2010 et Danger Mouse en 2011. Certaines histoires étaient également disponibles sous forme de cassettes à lire accompagnées de livres. Ceux-ci ont été relus par les acteurs pour l'audio. Marchandise Au cours de sa diffusion, la série a donné naissance à une large gamme de produits, notamment des livres d'histoires, des annuaires cartonnés, des puzzles, un album d'autocollants Panini, des disques View-Master et bien sûr, des versions VHS. Au cours des années qui ont suivi, les produits Danger Mouse ont continué à se vendre, souvent destinés à un public désormais adulte qui a grandi avec eux, comme des T-shirts, des tasses, des porte-clés, des aimants pour réfrigérateur et des affiches. Pour coïncider avec le 25e anniversaire, Cosgrove Hall a également concédé des droits à un certain nombre d'entreprises pour produire une gamme de nouveaux produits d'anniversaire, notamment Blues Clothing (sous-vêtements et vêtements de nuit pour femmes et filles) et Concept 2 Creation (figurines de collection). FremantleMedia a lancé une boutique en ligne gérée par Metrostar e-commerce où une grande variété de produits étaient à vendre, y compris l'adaptation CD audio de deux épisodes de Dangermouse utilisant les voix originales de l'artiste, publiée par Steve Deakin-Davies : The Ambition Company. Personnages Personnages principaux * Danger Mouse (exprimé par David Jason) : Le plus grand agent secret du monde - si secret, en fait, que son nom de code a un nom de code. Il parle couramment 34 langues, dont certaines langues extraterrestres. Il se tient régulièrement en équilibre sur son index et rebondit dessus (quelque chose que le héros du roman pulp, Remo Williams, est également connu pour faire) ; il appelle cela "entrer dans une transe de yoga-saut de 7ème niveau". Appelé « la merveille blanche » et « le misérable rongeur » par le baron Greenback. Slogans : "Bon sang !", "Penfold, chut !", "Blast !" Il pratique également l'art martial ancien du kung moggy. À l’origine, il devait être brun ; cependant, les créateurs pensaient que lui et Penfold devaient être de couleurs différentes. * Ernest Penfold (exprimé par Terry Scott) : Penfold est un hamster timide à lunettes et l'assistant réticent de Danger Mouse. (Penfold est souvent confondu avec une taupe ; cependant, Brian Cosgrove a déclaré que Penfold est censé être un hamster). Penfold mesure un peu plus de la moitié de la taille de Danger Mouse et porte toujours d'épaisses lunettes rondes et un costume bleu froissé avec une chemise blanche et une cravate à rayures jaunes et noires. Il est l'acolyte de Danger Mouse, qu'il appelle "Chef". C'est un lâche (nom de code « The Jigsaw », car il se brise lorsqu'un problème survient), terrifié à tout signe de danger. Il apparaît dans chaque épisode accompagnant Danger Mouse, et il est souvent capturé ou se retrouve dans d'autres situations dangereuses avant de devoir être secouru par Danger Mouse. Son slogan principal est "Crumbs, DM!" et d'autres incluent "Oh, diable !", "Oh, violon !" et "Oh, carottes!", disent tous quand les choses tournent mal. Il dit aussi "J'arrive, chef !" quand Danger Mouse veut lui parler. Néanmoins, il semble avoir une certaine fibre morale et est prêt à résister au Mal lorsque les choses commencent à mal tourner, du moins temporairement. Il est un expert autoproclamé dans l'art martial appelé dans le dessin animé « kung moggy », bien que ses compétences ne lui soient pas d'une grande utilité dans la pratique. Il fait presque toujours des réponses ridicules, que ce soit par malentendu ou par erreur, ce à quoi DM lui dit de "chut". * Colonel K (exprimé par Edward Kelsey) : le patron de Danger Mouse ; Souvent confondu avec un morse, il a été révélé dans un numéro du magazine Look-in qu'il s'agissait en fait d'un chinchilla. Il travaillait auparavant pour Special Branch, où il était connu sous le nom de Special K. Il est un champion de lanceur de piano, un expert décoré en judo, le premier à gravir le mont Everest sur un bâton sauteur, était autrefois un Esquimau, s'est mis aux claquettes, est un ancien kleptomane et triche au croquet. Au cours des deux dernières saisons, il est devenu plus distrait, tendant à frustrer DM et Penfold avec sa tendance à raconter des bêtises. Souvent, quand il est temps pour le colonel de dire « à nouveau », il oublie la signification de la phrase dans un cas temporaire de perte de mémoire. D’autres fois, il devient frustré lorsque Danger Mouse ne répond pas immédiatement, par exemple s’il est au milieu d’un exercice de yoga. * Baron Silas Greenback (exprimé par Edward Kelsey) : le méchant récurrent et l'ennemi juré de Danger Mouse ; un crapaud à la voix sifflante, même si, parfois, on l'appelait une grenouille. Connu sous le nom de Baron Greenteeth dans l'épisode pilote non diffusé. Communément appelé le « Terrible Crapaud ». En Amérique, « Greenback » est un argot pour billet d'un dollar dans de nombreuses régions, ce qui ajoute au sentiment de sa cupidité commerciale. Il semblerait qu'il se soit tourné vers une vie de crime alors qu'il était écolier lorsque d'autres enfants lui ont volé son vélo et vidé ses pneus de tout l'air. Dans la série Revival de 2015, le personnage a été renommé Baron Silas von Greenback et a reçu un accent allemand. * Stiletto Mafiosa (exprimé par Brian Trueman) : l'homme de main de Greenback ; un corbeau. Il a toujours appelé Greenback « Barone », italien pour « Baron ». Dans la version originale anglaise, il parlait avec un accent italien ; pour éviter d'offenser les Italo-Américains, cela a été remplacé par un accent Cockney pour la distribution aux États-Unis (c'est-à-dire Nickelodeon) et toutes les références à son nom de famille ont également été supprimées, bien que le mot italien « Barone » ait été conservé. Dans plusieurs épisodes, un court silence après son prénom est prononcé et le mot suivant est assez évident. La voix originale a été restaurée sur toutes les versions américaines de VHS et de DVD et pendant sa diffusion sur Cheez TV. Aujourd'hui, le public moderne n'a aucune difficulté à accepter son accent, car il est comparé à Chico Marx des Marx Brothers, mais les censeurs étaient alors moins dignes de confiance du public melty-pot américain. Stiletto est accepté avec bonne humeur par la majorité du public américain. Un critique a remarqué que mépriser l'accent de Stiletto "a un sens aussi ridicule que de dire que l'accent de Boris Badinoff était insultant pour les Russes pendant le Rocky and Bullwinkle Show". En effet, Danger Mouse est souvent comparé au public américain comme la version anglaise de « Rocky and Bullwinkle » pour sa douce satire de la politique et ses intrigues scandaleuses. Phrase d'accroche : "Sì, Barone!", ou "Roight, Baroni!" dans le doublage américain. * Leatherhead (exprimé par Terry Scott) : l'autre homme de main corbeau de Greenback. Encore moins intelligent que Stiletto, il n'est apparu que dans plusieurs des premiers épisodes, où il passait la plupart de son temps à lire des bandes dessinées. * Nero (sons fournis par David Jason) : l'animal de compagnie de Greenback. Une chenille blanche duveteuse (équivalente au chat blanc stéréotypé fréquemment associé aux grands méchants, en particulier Ernst Stavro Blofeld). C'est un personnage non parlant bien que ses bruits et ses rires soient fournis par la voix accélérée de David Jason. Facilement compris par Greenback et, moins fréquemment, par Stiletto. À un moment donné, il est démontré qu'il souffre d'une forme de télékinésie après être tombé dans l'une des inventions de Greenback, se révélant être tout autant à la hauteur de DM et Penfold que de son maître. Cependant, il a perdu ce pouvoir lorsqu’il a été trempé dans l’eau. Dans les reportages spéciaux des dessins animés de Danger Mouse, le public a été informé que Nero était en réalité le cerveau des projets de Greenback. * Isambard Sinclair/Le Narrateur (exprimé par David Jason) : Le narrateur invisible, qui interagit occasionnellement avec les personnages, parfois au point d'arrêter l'intrigue pour une raison ou une autre (dans un épisode, il renvoie accidentellement Danger Mouse dans le temps ). Il exprime souvent son mépris pour la série et son travail, au point qu'il refuse catégoriquement de raconter certains épisodes. Il commente généralement à la fin de chaque épisode lorsque le générique défile avant le début du thème de fin. Ces commentaires - ainsi que les pauses des épisodes - ont été supprimés de certaines versions, réduisant considérablement la taille du rôle de ce personnage. Personnages secondaires * Agent 57 : initialement maître du déguisement, l'agent 57 a ensuite acquis la capacité de modifier sa propre structure moléculaire pour se transformer en l'apparence qu'il souhaitait. Cette capacité est devenue temporairement incontrôlable dans un épisode lorsqu'il a contracté un rhume, l'amenant à changer involontairement de forme à chaque fois qu'il éternuait. Son apparence originale n’a jamais été montrée et, après avoir changé son apparence à plusieurs reprises, il a fini par oublier de quoi il s’agissait. * Miss Boathook : secrétaire du colonel K, mentionnée uniquement par le colonel et jamais vue (bien que parfois entendue). Dans certaines versions, la secrétaire du colonel est appelée Miss Prentergast ou Miss Hackett. * Count Duckula (exprimé par David Jason) : Un canard vampire obsédé par la célébrité qui veut avoir son propre spectacle. Cependant, son manque total de talent rend ses tentatives de « divertissement » plutôt terrifiantes (il est connu pour utiliser son « acte » comme instrument de torture). Cela a abouti à une série dérivée, intitulée Count Duckula, mettant en vedette le Comptez lui-même. Les deux versions du personnage diffèrent cependant : le personnage présenté dans Danger Mouse n'est pas végétarien, utilise beaucoup plus sa magie vampirique et a un accent composé d'un zézaiement et d'un bégaiement (au lieu du stéréotype transylvanien). accent), ainsi que des bégaiements occasionnels et des cris et cancans semblables à ceux d'un canard. * Docteur Augustus P. Crumhorn III (exprimé par Jimmy Hibbert) : Loup savant fou, il est réapparu comme adversaire de Danger Mouse moins fréquemment que le baron Greenback (dans quatre épisodes au total). Dans un épisode, il a tenté de saper Danger Mouse en se métamorphosant en un sosie de Shirley Temple. Dans un seul épisode, "Penfold Transformed", par opposition à son nom de scène "Augustus P. Crumhorn III", il indique son nom complet comme "Aloisius Julian Philibert Elphinstone Eugene Dionysis Barry Manilow Crumhorn", en omettant Augustus et III. Crumhorn et Greenback étaient en désaccord ; Une fois que Crumhorn a kidnappé Penfold, Penfold a réussi à s'échapper simplement parce que les deux méchants étaient trop occupés à se disputer pour remarquer son absence. * Fifi : Fifi est un personnage invisible mentionné occasionnellement tout au long de la série, mais Danger Mouse hésite à en parler. Selon Cosgrove Hall, elle est l'ex-petite amie de Danger Mouse. * Flying Officer Buggles Pigeon (exprimé par David Jason) : Un autre agent du colonel K qui est venu en aide à Danger Mouse et Penfold dans l'épisode "Chicken Run" et est apparu dans plusieurs épisodes par la suite. Son nom fait référence à James Bigglesworth. * La tante de Penfold (exprimée par Brian Trueman) : la formidable tante de Penfold d'Abergavenny, au Pays de Galles, qui lui envoie des cookies dans l'épisode "The Statue of Liberty Caper". Le fait qu'elle soit galloise est attesté par le morceau de balai de sorcière dans "Les quatre tâches de Danger Mouse". Le balai est son cinquième cousin. Elle nie que Danger Mouse soit un véritable agent secret et dit que lui et Penfold ne font que jouer à des jeux de simulation idiots. * Professeur Heinrich Von Squawkencluck : (exprimé par Edward Kelsey) Savant fou/inventeur/boffin. Inventeur du Mark III, la voiture volante de Danger Mouse, et du Space Hopper, son vaisseau spatial personnel. Une taupe, malgré son nom aviaire (qui vient de sa première apparition dans la série, dans laquelle il participait à des expériences hormonales pour élever des poulets jusqu'à des tailles énormes). Il parle avec un accent allemand brisé. Penfold se méfie naturellement du professeur, car il se retrouve souvent du mauvais côté de ses expériences. Épisodes Sorties DVD Autres apparitions * The BFG (1989) : fait une apparition avec Penfold dans une affiche qui se trouve dans la chambre d'un garçon. * Victor et Hugo (1991) : Apparu comme lui-même dans la série. * South Park (2008) : Dans la vidéo, Danger Mouse est à Imaginationland. Historique de diffusion Danger Mouse porte les initiales « DM » bien en évidence sur sa poitrine. Cela pose des problèmes à ceux qui traduisent la série dans d'autres langues, où une traduction littérale des mots « Danger » et « Souris » n'a pas ces initiales ; la version gaélique écossaise, par exemple, appelle la série (et le protagoniste) Donnie Murdo (deux prénoms sans rapport ni avec les souris ni avec le danger). Il s'appelait Dzielna Mysz (souris courageuse) en polonais, Dundermusen (Thundermouse) en suédois et Dare Dare Motus en français, "Dare Dare" étant l'argot français pour "aussi vite que possible". Cependant, la traduction slovène a entièrement omis les initiales DM, doublant Danger Mouse '('Brave Mouse'). En Australie, il a d'abord été diffusé sur ABC TV, puis transféré sur Network Ten en 1996. On se souvient encore mieux de lui comme d'un programme ABC classique. C'était également le premier dessin animé britannique à pénétrer sur Cheez TV, diffusé en semaine. L'Europe  *Royaume-Uni **ITV/CITV (1981-1992, 2013) ** STV – a diffusé la version en langue gaélique intitulée « Donnie Murdo » de 1990 à 1994. ** La chaîne pour enfants ** Réseau de dessins animés (2000-01) ** Boomerang (2000-06) ** BBC Deux (2007-09) ** Or britannique (1992-1994) ** La chaîne familiale (1995-1996) ** BBC Alba - rediffusion de la version STV "Donnie Murdo" (2015) * France Renommé : « Osez Osez Motus » ** Canal J *Allemagne ** ARD – Commencé le 27 août 1985. * République d'Irlande ** RTÉ * Italie ** Boomerang *Pologne renommée : "Souris résidentielle" ** Boomerang *Portugal renommé sur KidsCo : "Agent Zero Zero Rato" ** RTP 1 (1982) **TVI (2002) **EnfantsCo *Serbie renommée : "Souris dangereuse" ** Bonne télé * Slovénie renommée : « Brave Mouse » ** TV Slovénie (TV Ljubljana) *Espagne ** ETP * Pays Basque ** EITB *Suède renommé : « Dundermusen » ** SVT **TV3 **TV4 ** SVTB *Finlande renommée : "Power Mouse" ** Yle TV2 Amériques * États-Unis ** Première diffusion en juin 1984. ** Syndication Metromedia/FOX O&O (années 1980) ** Nickelodeon (1984-1987, 1991-1994 dans le cadre de Nicktoons) * Brésil ** Rede Record (1981-1992) * Chili ** Le Réseau (1991-1992) * Mexique ** Télévision (2005) Australie et Nouvelle-Zélande * Australie ** ABC Australie (7 avril 1982 - 17 février 1995), Network Ten, Nickelodeon, 7TWO * Nouvelle-Zélande ** TV2 Asie * Malaisie **Télévision (2002) **Tafak (2009) * Taïwan ** CTV (1989) Moyen-Orient * Israël renommé : « Danger Mouse » ** Canal 1 * Émirats arabes unis (version anglaise syndiquée) ** Channel 33 – Début des années 1990, avec des rediffusions régulières.

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Giugno est italien pour quel mois de l'année ?

juin

L'Italie (), officiellement la République italienne (), est une république parlementaire unitaire en Europe. La péninsule italienne est géographiquement située en Europe du Sud, tandis que l'Italie du Nord peut être placée en partie ou totalement en Europe centrale. Pour des raisons culturelles, politiques et historiques, l’Italie est un pays d’Europe occidentale. L'Italie couvre une superficie de 301 338 km2 et possède un climat saisonnier largement tempéré ou climat méditerranéen ; en raison de sa forme, on l'appelle souvent en Italie sous le nom de lo Stivale (la Botte). Avec 61 millions d'habitants, c'est le troisième État membre de l'UE le plus peuplé. Située au cœur de la mer Méditerranée, l’Italie partage des frontières terrestres ouvertes avec la France, la Suisse, l’Autriche, la Slovénie, Saint-Marin et la Cité du Vatican. Depuis l'époque classique, les anciens Phéniciens et Grecs, Étrusques et Celtes habitaient respectivement le sud, le centre et le nord de la péninsule italienne, avec divers peuples italiques dispersés dans toute l'Italie aux côtés d'autres anciennes tribus italiennes et colonies grecques, carthaginoises et phéniciennes. La tribu italique connue sous le nom de Latins a formé le royaume romain, qui s'est finalement répandu dans toute l'Italie, assimilant et conquérant d'autres civilisations voisines et formant la République romaine. Rome est finalement devenue la puissance dominante, conquérant une grande partie du monde antique et devenant le principal centre culturel, politique et religieux de la civilisation occidentale. L’héritage de l’Empire romain est très répandu et peut être observé dans la répartition mondiale du droit civil, des gouvernements républicains, du christianisme et de l’écriture latine. Au Moyen Âge, l'Italie a connu un effondrement sociopolitique au milieu d'invasions barbares calamiteuses, mais au XIe siècle, de nombreuses cités-États rivales et républiques maritimes ont connu une grande prospérité grâce au transport maritime, au commerce et à la banque, et ont même jeté les bases du capitalisme. Ces cités-États indépendantes et républiques régionales, agissant comme le principal port d'entrée de l'Europe pour les marchandises importées d'Asie et du Proche-Orient, jouissaient souvent d'un degré plus élevé de démocratie par rapport aux monarchies et aux États féodaux que l'on trouvait à l'époque dans toute l'Europe, bien qu'une grande partie de l'économie centrale L'Italie est restée sous le contrôle des États pontificaux théocratiques, tandis que l'Italie du Sud est restée en grande partie féodale, en partie à cause d'une succession de conquêtes byzantines, arabes, normandes, espagnoles et bourboniennes de la région. La Renaissance a commencé en Italie et s'est étendue au reste de l'Europe, suscitant un regain d'intérêt pour l'humanisme, la science, l'exploration et l'art avec le début de l'ère moderne. La culture italienne a prospéré à cette époque, produisant des érudits, des artistes et des mathématiciens célèbres tels que Léonard de Vinci, Galilée, Michel-Ange et Machiavel. Des explorateurs italiens tels que Marco Polo, Christophe Colomb, Amerigo Vespucci et Giovanni da Verrazzano ont découvert de nouvelles routes vers l'Extrême-Orient et le Nouveau Monde, contribuant ainsi à inaugurer l'ère européenne de la découverte. Néanmoins, l'importance de l'Italie en tant que plaque tournante du pouvoir commercial et politique a considérablement diminué avec l'ouverture des routes commerciales en provenance du Nouveau Monde, à mesure que les importations et les routes commerciales du Nouveau Monde devenaient plus influentes en Europe et contournaient les routes commerciales de l'Asie de l'Est et de la Méditerranée que la ville italienne. -les États avaient dominé. En outre, les cités-États italiennes se sont constamment engagées dans une guerre sanglante, cette tension et cette rivalité violente culminant avec les guerres d'Italie des XVe et XVIe siècles, une série de guerres et d'invasions étrangères qui ont laissé les États italiens vulnérables à l'annexion par les voisins. puissances européennes. L'Italie resterait politiquement fragmentée et deviendrait la proie de la conquête, de l'occupation et de la domination étrangère générale de la part de puissances européennes telles que la France, l'Espagne et l'Autriche, entrant par la suite dans une longue période de déclin. Au milieu du XIXe siècle, un mouvement croissant en faveur du nationalisme italien et de l'indépendance italienne vis-à-vis du contrôle étranger a conduit à une période de bouleversements politiques révolutionnaires connue sous le nom de Risorgimento, qui cherchait à faire renaître l'importance culturelle et économique italienne en libérant et consolider la péninsule italienne et l’Italie insulaire en un État-nation indépendant et unifié. Après diverses tentatives infructueuses, les guerres d'indépendance italiennes, l'Expédition des Mille et la prise de Rome aboutirent à l'unification du pays, désormais une grande puissance après des siècles de domination étrangère et de division politique. De la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle, le nouveau royaume d'Italie s'est rapidement industrialisé, en particulier dans ce qu'on appelle le triangle industriel de Milan, Turin et Gênes au nord, et a rapidement acquis un petit empire colonial. Cependant, les régions du sud du pays restent largement pauvres et exclues de l’industrialisation, alimentant une diaspora nombreuse et influente. Bien qu'elle ait été l'un des principaux vainqueurs de la Première Guerre mondiale, l'Italie est entrée dans une période de crise économique et de troubles sociaux, ouvrant la voie à la montée d'une dictature fasciste en 1922. La participation ultérieure à la Seconde Guerre mondiale du côté de l'Axe s'est soldée par une guerre militaire. défaite, destruction économique et guerre civile suite à la montée du mouvement de résistance italien. Dans les années qui ont suivi, l'Italie a aboli la monarchie italienne, rétabli la démocratie, connu un boom économique prolongé et, malgré des périodes de troubles sociopolitiques (par exemple Anni di piombo, Mani pulite, Seconde guerre mafieuse et Maxi Trial), elle est devenue l'un des pays les plus importants au monde. nations les plus développées. L’Italie est la troisième économie de la zone euro et la huitième économie mondiale. Son niveau de développement humain est très élevé et son espérance de vie est la plus élevée de l'UE. L’Italie joue un rôle de premier plan dans les affaires économiques, militaires, culturelles et diplomatiques régionales et mondiales, un certain nombre d’universitaires considérant le pays comme une puissance régionale et une grande puissance. L'Italie est un membre fondateur et leader de l'Union européenne et membre de nombreuses institutions internationales, notamment l'ONU, l'OTAN, l'OCDE, l'OSCE, l'OMC, le G7/G8, le G20, l'Union pour la Méditerranée, le Conseil de Europe, s'unir pour le consensus, et bien d'autres encore. Reflet de sa vaste richesse culturelle, l'Italie abrite 51 sites du patrimoine mondial, le plus grand nombre au monde, et est l'un des pays les plus visités. Étymologie Les hypothèses sur l'étymologie du nom « Italia » sont très nombreuses et le corpus des solutions proposées par les historiens et les linguistes est très large. Alberto Manco, Italia. Disegno storico-linguistico, 2009, Napoli, L'Orientale, ISBN 978-88-95044-62-0 Selon l'une des explications les plus courantes, le terme Italia, de ,OLD, p. 974 : "premier syllabe. Naturellement court (cf. Quint.Inst.1.5.18), et ainsi scanné dans Lucil.825, mais en vers dactyliques allongé metri gratia." a été emprunté en grec à l'Oscan Víteliú, signifiant « terre de jeunes bovins » (cf. Lat vitulus « veau », Umb vitlo « veau »). Le taureau était un symbole des tribus italiques du sud et était souvent représenté en train d'encorner le loup romain comme un symbole de défi de l'Italie libre pendant la guerre sociale. L'historien grec Denys d'Halicarnasse rapporte ce récit ainsi que la légende selon laquelle l'Italie tire son nom d'Italus, également mentionnée par Aristote et Thucydide. Le nom Italia ne s'appliquait à l'origine qu'à une partie de ce qui est aujourd'hui le sud de l'Italie – selon Antiochus de Syracuse, la partie sud de la péninsule de Bruttium (Calabre moderne : province de Reggio et une partie des provinces de Catanzaro et Vibo Valentia). Mais à son époque, Œnotrie et Italie étaient devenus synonymes, et le nom s'appliquait également à la majeure partie de la Lucanie. Les Grecs en vinrent progressivement à appliquer le nom « Italia » à une région plus vaste, mais c'est sous le règne de l'empereur Auguste (fin du Ier siècle avant J.-C.) que le terme fut élargi pour couvrir l'ensemble de la péninsule jusqu'aux Alpes. Histoire Préhistoire et antiquité Des fouilles dans toute l'Italie ont révélé une présence néandertalienne remontant à la période paléolithique, il y a environ 200 000 ans, les humains modernes sont arrivés il y a environ 40 000 ans. Les peuples anciens de l'Italie pré-romaine – tels que les Ombriens, les Latins (dont sont issus les Romains), les Volsques, les Osques, les Samnites, les Sabins, les Celtes, les Ligures et bien d'autres – étaient des peuples indo-européens ; les principaux peuples historiques d'un éventuel héritage non indo-européen comprennent les Étrusques, les Élymiens et les Sicani en Sicile et les Sardes préhistoriques, qui incluent la civilisation nuragique. D'autres anciens peuples italiens de familles linguistiques indéterminées mais d'origines possibles non indo-européennes comprennent le peuple rhétique et Cammuni, connus pour leurs gravures rupestres. Entre le XVIIe et le XIe siècle avant JC, les Grecs mycéniens ont établi des contacts avec l'Italie et aux VIIIe et VIIe siècles avant JC, des colonies grecques ont été établies tout le long de la côte de Sicile et la partie sud de la péninsule italienne est devenue connue sous le nom de Magna Grecia. Les Phéniciens établirent également des colonies sur les côtes de la Sardaigne et de la Sicile. Rome, une colonie autour d'un gué sur le Tibre, fondée conventionnellement en 753 av. de nombreuses autres cultures ont fusionné en une civilisation unique. L’héritage romain a profondément influencé la civilisation occidentale, façonnant la majeure partie du monde moderne. En déclin lent depuis le IIIe siècle après JC, l’Empire se divise en deux en 395 après JC. L'Empire d'Occident, sous la pression des invasions barbares, finit par se dissoudre en 476 après JC, lorsque son dernier empereur fut destitué par le chef germanique Odoacre, tandis que la moitié orientale de l'Empire survécut encore mille ans. Moyen-âge Après la chute de l'Empire romain d'Occident, l'Italie fut conquise par les Ostrogoths, suivie au VIe siècle d'une brève reconquête sous l'empereur byzantin Justinien. L'invasion d'une autre tribu germanique, les Lombards, à la fin du même siècle, réduisit la présence byzantine à un royaume croupion (l'Exarchat de Ravenne) et marqua la fin de l'unité politique de la péninsule pour les 1 300 années suivantes. Le royaume lombard fut ensuite absorbé par l'empire franc par Charlemagne à la fin du VIIIe siècle. Les Francs ont également contribué à la formation des États pontificaux en Italie centrale. Jusqu'au XIIIe siècle, la politique italienne était dominée par les relations entre les empereurs du Saint-Empire romain germanique et la papauté, la plupart des cités-États italiennes se rangeant du côté des premiers (Ghibelins) ou des seconds (Guelfes) par convenance momentanée. C'est au cours de cette époque chaotique que les villes italiennes virent naître une institution particulière, la commune médiévale. Face au vide de pouvoir provoqué par l’extrême fragmentation territoriale et la lutte entre l’Empire et le Saint-Siège, les communautés locales ont cherché des moyens autonomes de maintenir l’ordre public. En 1176, une ligue de cités-États, la Ligue Lombarde, vainquit l'empereur allemand Frédéric Barberousse à la bataille de Legnano, assurant ainsi l'indépendance effective de la plupart des villes du nord et du centre de l'Italie. Dans les zones côtières et méridionales, les républiques maritimes, les plus notables étant Venise, Gênes, Pise et Amalfi, fortement impliquées dans les croisades, ont fini par dominer la Méditerranée et monopoliser les routes commerciales vers l'Orient. Au sud, la Sicile était devenue un émirat islamique au IXe siècle, prospère jusqu'à ce que les Italo-Normands la conquièrent à la fin du XIe siècle, ainsi que la plupart des principautés lombardes et byzantines du sud de l'Italie. À travers une série complexe d'événements, l'Italie du Sud s'est développée comme un royaume unifié, d'abord sous la maison de Hohenstaufen, puis sous la maison capétienne d'Anjou et, à partir du XVe siècle, sous la maison d'Aragon. En Sardaigne, les anciennes provinces byzantines sont devenues des États indépendants connus sous le nom de Giudicati, même si certaines parties de l'île étaient sous contrôle génois ou pisan jusqu'à ce que les Aragonais la conquièrent au XVe siècle. La pandémie de peste noire de 1348 a laissé des traces en Italie en tuant peut-être un tiers de la population. Cependant, la guérison de la peste a conduit à une résurgence des villes, du commerce et de l'économie, ce qui a permis l'épanouissement de l'humanisme et de la Renaissance, qui se sont ensuite répandus en Europe. Début des temps modernes Aux XIVe et XVe siècles, le centre-nord de l'Italie était divisé en un certain nombre de cités-États en guerre, le reste de la péninsule étant occupé par les plus grands États pontificaux et le royaume de Sicile, appelé ici Naples. Même si bon nombre de ces cités-États étaient souvent formellement subordonnées à des dirigeants étrangers, comme dans le cas du duché de Milan, qui était officiellement un État constitutif du Saint-Empire romain germanique, à dominante germanique, les cités-États parvenaient généralement à maintenir de facto leur indépendance. des souverains étrangers qui s'étaient emparés des terres italiennes après l'effondrement de l'Empire romain d'Occident. Les plus fortes de ces cités-États absorbèrent progressivement les territoires environnants donnant naissance aux Signorie, États régionaux souvent dirigés par des familles marchandes qui fondèrent des dynasties locales. La guerre entre les cités-États était endémique et principalement menée par des armées de mercenaires appelés condottieri, des bandes de soldats venus de toute l'Europe, notamment d'Allemagne et de Suisse, dirigées en grande partie par des capitaines italiens. Des décennies de combats ont finalement vu Florence, Milan et Venise devenir les acteurs dominants qui ont accepté la paix de Lodi en 1454, qui a vu un calme relatif ramener la région pour la première fois depuis des siècles. Cette paix durerait pendant les quarante prochaines années. La Renaissance, période de vigoureux renouveau des arts et de la culture, est née en Italie grâce à un certain nombre de facteurs, comme la grande richesse accumulée par les villes marchandes, le mécénat de ses familles dominantes comme les Médicis de Florence et la migration des Grecs. chercheurs et textes en Italie après la conquête de Constantinople par les Turcs ottomans. Encyclopædia Britannica, Renaissance, 2008, O.Ed.Har, Michael H. Histoire des bibliothèques du monde occidental, Scarecrow Press Incorporate, 1999, ISBN 0 -8108-3724-2Norwich, John Julius, Une brève histoire de Byzance, 1997, Knopf, ISBN 0-679-45088-2 La Renaissance italienne a culminé au milieu du XVIe siècle lorsque les invasions étrangères ont plongé la région dans la tourmente des guerres d'Italie. Les idées et les idéaux de la Renaissance se sont rapidement répandus en Europe du Nord, en France, en Angleterre et dans une grande partie de l’Europe. Entre-temps, la découverte des Amériques, les nouvelles routes vers l'Asie découvertes par les Portugais et la montée de l'Empire ottoman, autant de facteurs qui ont érodé la domination italienne traditionnelle dans le commerce avec l'Est, ont provoqué un long déclin économique dans la péninsule. À la suite des guerres d'Italie (1494 à 1559), déclenchées par la rivalité entre la France et l'Espagne, les cités perdent progressivement leur indépendance et passent sous domination étrangère, d'abord sous l'Espagne (1559 à 1713) puis sous l'Autriche (1713 à 1796). En 1629-1631, une nouvelle épidémie de peste tua environ 14 % de la population italienne. En outre, à mesure que l'Empire espagnol commençait à décliner au XVIIe siècle, ses possessions à Naples, en Sicile, en Sardaigne et à Milan déclinèrent également. En particulier, le sud de l’Italie était appauvri et coupé du courant dominant des événements européens. Au XVIIIe siècle, à la suite de la guerre de Succession d'Espagne, l'Autriche a remplacé l'Espagne comme puissance étrangère dominante, tandis que la Maison de Savoie est devenue une puissance régionale s'étendant au Piémont et à la Sardaigne. Au cours du même siècle, le déclin qui dure depuis deux siècles a été interrompu par les réformes économiques et étatiques poursuivies dans plusieurs États par les élites dirigeantes. Pendant les guerres napoléoniennes, le centre-nord de l'Italie fut envahi et réorganisé en un nouveau royaume d'Italie, État client de l'Empire français, tandis que la moitié sud de la péninsule était administrée par Joachim Murat, le beau-frère de Napoléon, qui fut couronné roi de Naples. Le Congrès de Vienne de 1814 rétablit la situation de la fin du XVIIIe siècle, mais les idéaux de la Révolution française ne purent être éradiqués et refont bientôt surface lors des bouleversements politiques qui caractérisent la première partie du XIXe siècle. Unification italienne La naissance du Royaume d'Italie est le résultat des efforts déployés par les nationalistes et monarchistes italiens fidèles à la Maison de Savoie pour établir un royaume-Uni englobant toute la péninsule italienne. Dans le contexte des révolutions libérales de 1848 qui ont balayé l’Europe, une guerre infructueuse a été déclarée à l’Autriche. Le Royaume de Sardaigne attaqua de nouveau l'Empire autrichien lors de la Seconde Guerre d'indépendance italienne de 1859, avec l'aide de la France, ce qui aboutit à la libération de la Lombardie. En 1860-1861, le général Giuseppe Garibaldi mena la campagne d'unification de Naples et de la Sicile, permettant au gouvernement sarde dirigé par le comte de Cavour de déclarer un royaume italien uni le 17 mars 1861. En 1866, Victor Emmanuel II s'allia à la Prusse pendant la guerre. Guerre austro-prussienne, menant la troisième guerre d'indépendance italienne qui permit à l'Italie d'annexer la Vénétie. Finalement, alors que la France, lors de la désastreuse guerre franco-prussienne de 1870, abandonnait ses garnisons à Rome, les Italiens se précipitèrent pour combler le déficit de pouvoir en prenant le contrôle des États pontificaux. Le Statut Albertin piémontais de 1848, étendu à tout le Royaume d'Italie en 1861, prévoyait des libertés fondamentales, mais les lois électorales excluaient du droit de vote les classes non possédantes et sans instruction. Le gouvernement du nouveau royaume s'est déroulé dans le cadre d'une monarchie constitutionnelle parlementaire dominée par les forces libérales. En 1913, le suffrage universel masculin est adopté. Alors que le nord de l’Italie s’industrialisait rapidement, le sud et les zones rurales du nord restaient sous-développés et surpeuplés, obligeant des millions de personnes à émigrer à l’étranger, tandis que le Parti socialiste italien ne cessait de gagner en force, défiant l’establishment libéral et conservateur traditionnel. À partir des deux dernières décennies du XIXe siècle, l’Italie est devenue une puissance coloniale en soumettant la Somalie, l’Érythrée, puis la Libye et le Dodécanèse à son autorité. L'Italie, nominalement alliée à l'Empire allemand et à l'Empire d'Autriche-Hongrie dans la Triple Alliance, a rejoint les Alliés dans la guerre en 1915 avec la promesse de gains territoriaux substantiels, qui comprenaient l'ouest de la Carniole intérieure, l'ancien littoral autrichien, la Dalmatie ainsi que parties de l’Empire ottoman. La guerre n'a pas été concluante au début, car l'armée italienne a été frappée dans une longue guerre d'usure dans les Alpes, faisant peu de progrès et subissant de très lourdes pertes. Finalement, en octobre 1918, les Italiens lancèrent une offensive massive, aboutissant à la victoire de Vittorio Veneto. La victoire italienne marqua la fin de la guerre sur le front italien, assura la dissolution de l'Empire austro-hongrois et contribua principalement à mettre fin à la Première Guerre mondiale moins de deux semaines plus tard. Pendant la guerre, plus de 650 000 soldats italiens et autant de civils périrent et le royaume fut au bord de la faillite. Aux termes des traités de paix de Saint-Germain, Rapallo et Rome, l'Italie a obtenu la plupart des territoires promis, mais pas la Dalmatie (sauf Zara), permettant aux nationalistes de qualifier la victoire de « mutilée ». De plus, l'Italie annexa le port hongrois de Fiume, qui ne faisait pas partie des territoires promis à Londres mais qui avait été occupé après la fin de la guerre par Gabriele D'Annunzio. Régime fasciste Les agitations socialistes qui ont suivi les ravages de la Grande Guerre, inspirées par la Révolution russe, ont conduit à la contre-révolution et à la répression dans toute l'Italie. L’establishment libéral, craignant une révolution de type soviétique, a commencé à soutenir le petit Parti national-fasciste dirigé par Benito Mussolini. En octobre 1922, les Chemises noires du Parti national-fasciste tentèrent un coup d'État (la « Marche sur Rome ») qui échoua mais à la dernière minute, le roi Victor Emmanuel III refusa de proclamer l'état de siège et nomma Mussolini premier ministre. Au cours des années suivantes, Mussolini interdit tous les partis politiques et réduisit les libertés individuelles, formant ainsi une dictature. Ces actions ont attiré l’attention internationale et ont finalement inspiré des dictatures similaires telles que l’Allemagne nazie et l’Espagne franquiste. En 1935, Mussolini envahit l'Éthiopie, entraînant une aliénation internationale et conduisant au retrait de l'Italie de la Société des Nations ; L'Italie s'est alliée à l'Allemagne nazie et à l'Empire du Japon et a fortement soutenu Francisco Franco dans la guerre civile espagnole. En 1939, l’Italie annexa l’Albanie, un protectorat de facto pendant des décennies. L'Italie entra dans la Seconde Guerre mondiale le 10 juin 1940. Après avoir initialement progressé dans le Somaliland britannique et en Égypte, les Italiens furent vaincus en Afrique de l'Est, en Grèce, en Russie et en Afrique du Nord. Après l'attaque de la Yougoslavie par l'Allemagne et l'Italie, la répression de la résistance des partisans yougoslaves et les tentatives d'italianisation ont abouti aux crimes de guerre italiens et à la déportation d'environ 25 000 personnes vers les camps de concentration italiens, tels que Rab, Gonars, Monigo, Renicci di Anghiari et autre part. Après la guerre, en raison de la guerre froide, une longue période de censure, de désintérêt et de déni s'est produite à l'égard des crimes de guerre italiens et des meurtres de foibe yougoslaves. Pendant ce temps, environ 250 000 Italiens et Slaves anticommunistes ont fui vers l'Italie lors de l'exode istrien. Une invasion alliée de la Sicile commença en juillet 1943, conduisant à l'effondrement du régime fasciste et à la chute de Mussolini le 25 juillet. Le 8 septembre, l'Italie se rend. Les Allemands réussirent rapidement à prendre le contrôle du nord et du centre de l'Italie. Le pays est resté un champ de bataille pour le reste de la guerre, alors que les Alliés avançaient lentement depuis le sud. Dans le nord, les Allemands ont créé la République sociale italienne (RSI), un État fantoche nazi avec Mussolini à la tête. La période post-armistice a vu la montée d'un grand mouvement de résistance antifasciste, la Resistenza. Les hostilités prirent fin le 29 avril 1945, lorsque les forces allemandes en Italie capitulèrent. Près d’un demi-million d’Italiens (y compris des civils) sont morts dans le conflit et l’économie italienne a été pratiquement détruite ; Le revenu par habitant en 1944 était à son plus bas niveau depuis le début du 20e siècle. Italie républicaine L'Italie est devenue une république après un référendum organisé le 2 juin 1946, jour célébré depuis comme Jour de la République. C'était aussi la première fois que les femmes italiennes avaient le droit de voter. Le fils de Victor Emmanuel III, Umberto II, fut contraint d'abdiquer et exilé. La Constitution républicaine a été approuvée le 1er janvier 1948. En vertu du Traité de paix avec l'Italie de 1947, la majeure partie de la Marche Julienne a été perdue au profit de la Yougoslavie et, plus tard, le territoire libre de Trieste a été divisé entre les deux États. L'Italie a également perdu toutes ses possessions coloniales, mettant officiellement fin à l'Empire italien. Les craintes de l'électorat italien d'une éventuelle prise de pouvoir par les communistes se sont révélées cruciales pour le premier résultat des élections au suffrage universel le 18 avril 1948, lorsque les démocrates-chrétiens, sous la direction d'Alcide De Gasperi, ont obtenu une victoire écrasante. C’est ainsi qu’en 1949 l’Italie devient membre de l’OTAN. Le Plan Marshall a contribué à relancer l'économie italienne qui, jusqu'à la fin des années 1960, a connu une période de croissance économique soutenue communément appelée le « miracle économique ». En 1957, l'Italie était membre fondateur de la Communauté économique européenne (CEE), devenue l'Union européenne (UE) en 1993. De la fin des années 1960 au début des années 1980, le pays a connu les Années du Plomb, une période caractérisée par une crise économique (notamment après le choc pétrolier de 1973), des conflits sociaux généralisés et des massacres terroristes perpétrés par des groupes extrémistes opposés, avec l'implication présumée de Renseignements américains et soviétiques. / / / Les années de plomb ont culminé avec l'assassinat du leader démocrate-chrétien Aldo Moro en 1978 et le massacre de la gare de Bologne en 1980, où 85 personnes sont mortes. Dans les années 1980, pour la première fois depuis 1945, deux gouvernements étaient dirigés par des premiers ministres non-chrétiens-démocrates : un libéral (Giovanni Spadolini) et un socialiste (Bettino Craxi) ; les démocrates-chrétiens restent cependant le principal parti gouvernemental. Sous le gouvernement Craxi, l'économie s'est redressée et l'Italie est devenue la cinquième plus grande nation industrielle du monde, entrant ainsi dans le groupe du G7. Cependant, en raison de sa politique de dépenses, la dette nationale italienne a grimpé en flèche pendant l'ère Craxi, dépassant bientôt 100 % du PIB. Au début des années 1990, l'Italie était confrontée à d'importants défis, car les électeurs – désillusionnés par la paralysie politique, l'énorme dette publique et le vaste système de corruption (connu sous le nom de Tangentopoli) mis au jour par l'enquête « Mains propres » – exigeaient des réformes radicales. Les scandales ont impliqué tous les grands partis, mais surtout ceux de la coalition gouvernementale : les démocrates-chrétiens, au pouvoir pendant près de 50 ans, ont traversé une grave crise et ont fini par se dissoudre, se divisant en plusieurs factions. Les communistes se sont réorganisés en force social-démocrate. Au cours des années 1990 et 2000 (décennie), les coalitions de centre-droit (dominées par le magnat des médias Silvio Berlusconi) et de centre-gauche (dirigées par le professeur d'université Romano Prodi) ont alternativement gouverné le pays. À la fin des années 2000, l’Italie a été durement frappée par la Grande Récession. De 2008 à 2015, le pays a subi 42 mois de récession du PIB. La crise économique a été l'un des principaux problèmes qui ont contraint Berlusconi à la démission en 2011. Le gouvernement du Premier ministre conservateur a été remplacé par le cabinet technocratique de Mario Monti. À la suite des élections générales de 2013, le vice-secrétaire du Parti démocrate Enrico Letta a formé un nouveau gouvernement à la tête d'une grande coalition droite-gauche. En 2014, contestée par le nouveau secrétaire du PD Matteo Renzi, Letta démissionne et est remplacée par Renzi. Le nouveau gouvernement a lancé d'importantes réformes constitutionnelles telles que la suppression du Sénat et une nouvelle loi électorale. Géographie L'Italie est située dans le sud de l'Europe, entre les latitudes 35° et 47° N et les longitudes 6° et 19° E. Au nord, l'Italie borde la France, la Suisse, l'Autriche et la Slovénie et est approximativement délimitée par le bassin versant alpin, entourant la vallée du Pô et la plaine vénitienne. Au sud, elle comprend la totalité de la péninsule italienne et les deux îles méditerranéennes de Sicile et de Sardaigne, ainsi que de nombreuses îles plus petites. Les États souverains de Saint-Marin et de la Cité du Vatican sont des enclaves en Italie, tandis que Campione d'Italia est une enclave italienne en Suisse. La superficie totale du pays est de 301 230 km², dont 294 020 km² de terre et 7 210 km² d'eau. En incluant les îles, l'Italie possède un littoral et une frontière de 7 600 km sur les mers Adriatique, Ionienne et Tyrrhénienne (740 km), et des frontières partagées avec la France (488 km), l'Autriche (430 km), la Slovénie (232 km) et la Suisse ( 740km). Saint-Marin (39 km) et la Cité du Vatican (), toutes deux enclaves, représentent le reste. Les Apennins forment l'épine dorsale de la péninsule et les Alpes forment la majeure partie de sa limite nord, où le point culminant de l'Italie est situé sur le Monte Bianco (4 810 m/15 782 ft). Les cartes officielles françaises montrent la frontière faisant un détour au sud du sommet principal et revendiquent le Le point culminant d'Italie est le Mont Blanc de Courmayeur (4 748 m), mais ceux-ci sont incompatibles avec une convention de 1861 et une analyse topographique des bassins versants. Le Pô, le plus long fleuve d'Italie (652 km/405 mi), coule des Alpes à la frontière occidentale avec la France et traverse la plaine de Padan pour se jeter dans la mer Adriatique. Les cinq plus grands lacs sont, par ordre décroissant de taille : Garda (), Maggiore (, partagé avec la Suisse), Côme (), Trasimène () et Bolsena (). Le pays est situé au point de rencontre de la plaque eurasienne et de la plaque africaine, entraînant une activité sismique et volcanique considérable. Il existe 14 volcans en Italie, dont quatre sont actifs : l'Etna (le site traditionnel de la forge de Vulcain), le Stromboli, le Vulcan et le Vésuve. Le Vésuve est le seul volcan actif d'Europe continentale et est surtout célèbre pour la destruction de Pompéi et d'Herculanum. Plusieurs îles et collines ont été créées par l'activité volcanique, et il existe encore une grande caldeira active, les Campi Flegrei au nord-ouest de Naples. Bien que le pays comprenne la péninsule italienne et la majeure partie du bassin sud des Alpes, une partie du territoire italien s'étend au-delà du bassin alpin et certaines îles sont situées en dehors du plateau continental eurasien. Ces territoires sont les comuni de : Livigno, Sexten, Innichen, Toblach (en partie), Chiusaforte, Tarvisio, Graun im Vinschgau (en partie), qui font tous partie du bassin versant du Danube, tandis que le Val di Lei constitue une partie du Le bassin du Rhin et les îles de Lampedusa et Lampione se trouvent sur le plateau continental africain. Environnement Après sa croissance industrielle rapide, l’Italie a mis longtemps à affronter ses problèmes environnementaux. Après plusieurs améliorations, il se classe désormais au 84ème rang mondial pour la durabilité écologique. Les parcs nationaux couvrent environ cinq pour cent du pays. Au cours de la dernière décennie, l'Italie est devenue l'un des principaux producteurs mondiaux d'énergie renouvelable, se classant au quatrième rang mondial pour la capacité d'énergie solaire installée et au sixième rang pour la capacité éolienne en 2010. Les énergies renouvelables représentent désormais environ 12 %. de la consommation totale d'énergie primaire et finale en Italie, avec une part cible future fixée à 17% pour l'année 2020. Cependant, la pollution de l’air reste un problème grave, en particulier dans les pays industrialisés du Nord, où elle a atteint dans les années 1990 le dixième niveau mondial d’émissions industrielles de dioxyde de carbone. L'Italie est le douzième producteur de dioxyde de carbone. Le trafic intense et les embouteillages dans les plus grandes zones métropolitaines continuent de causer de graves problèmes environnementaux et sanitaires, même si les niveaux de smog ont diminué de façon spectaculaire depuis les années 1970 et 1980, et que la présence de smog devient un phénomène de plus en plus rare et que les niveaux de dioxyde de soufre diminuent. De nombreux cours d'eau et zones côtières ont également été contaminés par l'activité industrielle et agricole, tandis qu'en raison de la montée des eaux, Venise a été régulièrement inondée au cours des dernières années. Les déchets issus de l'activité industrielle ne sont pas toujours éliminés par des moyens légaux et ont entraîné des effets sanitaires permanents sur les habitants des zones touchées, comme dans le cas de la catastrophe de Seveso. Le pays a également exploité plusieurs réacteurs nucléaires entre 1963 et 1990 mais, après la catastrophe de Tchernobyl et un référendum sur la question, le programme nucléaire a été interrompu, décision qui a été annulée par le gouvernement en 2008, qui prévoyait de construire jusqu'à quatre centrales nucléaires. avec la technologie française. Cette proposition a été à son tour invalidée par un référendum suite à l'accident nucléaire de Fukushima. La déforestation, les constructions illégales et les mauvaises politiques de gestion des terres ont conduit à une érosion importante dans toutes les régions montagneuses d'Italie, conduisant à des catastrophes écologiques majeures comme l'inondation du barrage de Vajont en 1963, les coulées de boue de Sarno en 1998 et de Messine en 2009. Climat Grâce à la grande extension longitudinale de la péninsule et à la conformation interne majoritairement montagneuse, le climat de l'Italie est très diversifié. Dans la plupart des régions intérieures du nord et du centre, le climat varie du subtropical humide au continental humide et océanique. En particulier, le climat de la région géographique de la vallée du Pô est majoritairement continental, avec des hivers rigoureux et des étés chauds. Les zones côtières de la Ligurie, de la Toscane et de la majeure partie du Sud correspondent généralement au stéréotype climatique méditerranéen (classification climatique de Köppen Csa). Les conditions dans les zones côtières péninsulaires peuvent être très différentes de celles des hautes terres et des vallées de l'intérieur, en particulier pendant les mois d'hiver, lorsque les altitudes plus élevées ont tendance à être froides, humides et souvent enneigées. Les régions côtières ont des hivers doux et des étés chauds et généralement secs, même si les vallées des basses terres peuvent être assez chaudes en été. Les températures hivernales moyennes varient de 0 C dans les Alpes à 12°C en Sicile, les températures estivales moyennes varient donc de 20°C à plus de 30°C. Politique L'Italie est une république parlementaire unitaire depuis le 2 juin 1946, date à laquelle la monarchie a été abolie par un référendum constitutionnel. Le président de l'Italie (Presidente della Repubblica), actuellement Sergio Mattarella depuis 2015, est le chef de l'État italien. Le Président est élu pour un mandat unique de sept ans par le Parlement italien en session conjointe. L'Italie possède une constitution démocratique écrite, résultat du travail d'une Assemblée constituante formée par les représentants de toutes les forces antifascistes qui ont contribué à la défaite des forces nazies et fascistes pendant la guerre civile. Gouvernement L'Italie a un gouvernement parlementaire basé sur un système de vote proportionnel. Le parlement est parfaitement bicaméral : les deux chambres, la Chambre des députés (

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Quel est, en général, le par sur un trou de golf de 300 mètres ?

quatre

Le golf est un sport de club et de balle dans lequel les joueurs utilisent différents clubs pour frapper des balles dans une série de trous sur un parcours en aussi peu de coups que possible. Le golf est l’un des rares jeux de balle qui ne nécessite pas une aire de jeu standardisée. Le jeu se joue sur un parcours avec une progression organisée de neuf ou de 18 trous. Chaque trou du parcours doit contenir un tee box à partir duquel partir et un putting green contenant la coupe proprement dite. Il existe d'autres formes de terrain standard entre les deux, telles que le fairway, le rough et les obstacles, mais chaque trou d'un parcours est unique dans sa disposition et son agencement spécifiques. Le golf est joué pour le plus petit nombre de coups par un individu, connu sous le nom de Stroke Play, ou pour le score le plus bas sur le plus grand nombre de trous individuels dans un tour complet par un individu ou une équipe, connu sous le nom de Match Play. Le Stroke Play est le format le plus couramment utilisé à tous les niveaux. Origine Même si le jeu de golf moderne est né en Écosse au XVe siècle, ses origines anciennes restent floues et font l'objet de nombreux débats. Certains historiens font remonter ce sport au jeu romain de paganica, dans lequel les participants utilisaient un bâton courbé pour frapper une balle en cuir rembourrée. Une théorie affirme que la paganica s'est répandue dans toute l'Europe lorsque les Romains ont conquis la majeure partie du continent, au cours du premier siècle avant JC, et a finalement évolué vers le jeu moderne. D'autres citent le chuiwan (« chui » signifie frapper et « wan » signifie petite balle) comme ancêtre, un jeu chinois joué entre le VIIIe et le XIVe siècle. Un rouleau de la dynastie Ming datant de 1368 et intitulé « Le banquet d'automne » montre un membre de la cour impériale chinoise balançant ce qui semble être un club de golf sur une petite balle dans le but de l'enfoncer dans un trou. On pense que le jeu a été introduit en Europe au Moyen Âge. Un autre jeu précoce qui ressemblait au golf moderne était connu sous le nom de cambuca en Angleterre et de chambot en France. Le jeu persan chaugán est une autre origine ancienne possible. De plus, le kolven (un jeu impliquant une balle et des battes courbées) était joué chaque année à Loenen, aux Pays-Bas, à partir de 1297, pour commémorer la capture de l'assassin de Floris V, un an plus tôt. Le jeu moderne est né en Écosse, où la première trace écrite du golf est l'interdiction de ce jeu par Jacques II en 1457, comme une distraction indésirable pour l'apprentissage du tir à l'arc. Jacques IV a levé l'interdiction en 1502 lorsqu'il est devenu lui-même golfeur, avec des clubs de golf enregistrés pour la première fois en 1503-1504 : « Pour les clubs de golf et les balles au roi avec lequel il joue ». Pour de nombreux golfeurs, le Old Course de St Andrews, un parcours links datant d'avant 1574, est considéré comme un lieu de pèlerinage. En 1764, le parcours de golf standard de 18 trous a été créé à St Andrews lorsque les membres ont modifié le parcours de 22 à 18 trous. Le golf est documenté comme étant joué sur Musselburgh Links, East Lothian, en Écosse dès le 2 mars 1672, qui est certifié comme le plus ancien parcours de golf du monde par Guinness World Records. Les règles de golf les plus anciennes encore existantes ont été compilées en mars 1744 pour la Company of Gentlemen Golfers, rebaptisée plus tard The Honorable Company of Edinburgh Golfers, qui se jouait à Leith, en Écosse. Le tournoi de golf le plus ancien au monde et le premier tournoi majeur du golf est l'Open Championship, joué pour la première fois le 17 octobre 1860 au Prestwick Golf Club, dans l'Ayrshire, en Écosse, les golfeurs écossais remportant les premiers tournois majeurs. Deux Écossais de Dunfermline, John Reid et Robert Lockhart, ont fait la première démonstration du golf aux États-Unis en aménageant un trou dans un verger en 1888, et Reid a créé la même année le premier club de golf américain, le St. Andrews Golf Club à Yonkers, New York. . Terrain de golf Un parcours de golf se compose de 9 ou 18 trous, chacun avec une aire de départ délimitée par deux marqueurs indiquant les limites de la zone de départ légale, du fairway, du rough et d'autres dangers, et du green entouré de la frange avec l'épingle. (normalement un drapeau) et une tasse. Les niveaux d'herbe varient pour augmenter la difficulté ou pour permettre le putting dans le cas du green. Bien que de nombreux trous soient conçus avec une ligne de vue directe depuis la zone de départ jusqu'au green, certains trous peuvent se courber vers la gauche ou vers la droite. C'est ce qu'on appelle communément un « dogleg », en référence au genou d'un chien. Le trou est appelé "dogleg gauche" si le trou s'incline vers la gauche et "dogleg droit" s'il se plie vers la droite. Parfois, la direction d'un trou peut être pliée deux fois ; c'est ce qu'on appelle un "double dogleg". Un parcours de golf ordinaire comprend 18 trous, mais les parcours de neuf trous sont courants et peuvent être joués deux fois pour une ronde complète de 18 trous. Les premiers parcours de golf écossais étaient principalement aménagés sur des links, des dunes de sable recouvertes de terre, directement à l'intérieur des plages. C'est ainsi qu'est né le terme « golf links », particulièrement appliqué aux parcours en bord de mer et à ceux construits sur des sols naturellement sablonneux à l'intérieur des terres. Le premier parcours de golf de 18 trous aux États-Unis se trouvait dans une ferme de moutons à Downers Grove, dans l'Illinois, en 1892. Le parcours est toujours là aujourd'hui. Jeu du jeu Chaque partie de golf consiste à jouer un certain nombre de trous dans un ordre donné. Un « tour » se compose généralement de 18 trous joués dans l'ordre déterminé par le tracé du parcours. Chaque trou est joué une fois par tour sur un parcours standard de 18 trous ; sur un parcours de neuf trous, les joueurs peuvent jouer une « partie courte » en jouant chaque trou une fois, ou un « tour complet » en jouant chaque trou deux fois. Jouer un trou sur un parcours de golf s'initie en mettant une balle en jeu en la frappant avec un club sur l'aire de départ (aussi appelée tee box, ou simplement le tee). Pour ce premier coup sur chaque trou, il est permis mais non obligatoire que le golfeur place la balle sur un tee avant de la frapper. Un tee est un petit piquet qui peut être utilisé pour élever la balle légèrement au-dessus du sol jusqu'à quelques centimètres de hauteur. Les tés sont généralement en bois mais peuvent être fabriqués à partir de n'importe quel matériau, y compris le plastique. Traditionnellement, les golfeurs utilisaient des monticules de sable pour élever la balle et des conteneurs de sable étaient fournis à cet effet. Quelques parcours nécessitent encore l'utilisation de sable à la place des tees, afin de réduire les déchets et de réduire les dommages à l'aire de départ. Les tees aident à réduire l'interférence du sol ou de l'herbe sur le mouvement du club, rendant la balle plus facile à frapper, et placent également la balle au centre même de la face de frappe du club (le « point idéal ») pour une meilleure distance. Lorsque le coup initial sur un trou est destiné à déplacer la balle sur une longue distance (généralement plus de 225 mètres), le coup est communément appelé « drive » et est généralement effectué avec un club en bois à long manche et à grosse tête appelé un "conducteur". Des trous plus courts peuvent être initiés avec d'autres clubs, tels que des bois ou des fers portant un numéro plus élevé. Une fois la balle au repos, le golfeur la frappe à nouveau autant de fois que nécessaire en utilisant des coups appelés diversement « lay-up », « approche », « pitch » ou « chip », jusqu'à ce que la balle atteint le green, où il « met » ensuite la balle dans le trou (communément appelé « couler le putt » ou « rentrer »). L'objectif consistant à amener la balle dans le trou (« mettre » la balle) en aussi peu de coups que possible peut être entravé par des obstacles tels que des zones d'herbe plus longue appelées « rugueuses » (généralement trouvées le long des fairways), qui ralentissent toute balle qui le touche et rend plus difficile l'avancement d'une balle qui s'est arrêtée dessus ; les « doglegs », qui sont des changements de direction du fairway qui nécessitent souvent des coups plus courts pour les contourner ; bunkers (ou bacs à sable) ; et les obstacles d'eau tels que les étangs ou les ruisseaux. Dans les compétitions par coups jouées selon des règles strictes, chaque joueur joue sa balle jusqu'à ce qu'elle soit trouée, quel que soit le nombre de coups que cela peut prendre. En match play, il est acceptable de simplement ramasser sa balle et de « rendre le trou » après que suffisamment de coups ont été effectués par un joueur pour qu'il soit mathématiquement impossible pour le joueur de gagner le trou. Il est également acceptable en partie par coups informel d'abandonner le trou après avoir frappé trois coups de plus que le « par » du trou (un « triple bogey » - voir ci-dessous) ; bien que techniquement une violation de la Règle 3-2, cette pratique accélère le jeu par courtoisie envers les autres et évite les « scores incontrôlables », la frustration excessive et les blessures causées par un surmenage. La distance totale entre le premier tee-box et le 18ème green peut être assez longue ; la distance totale "à travers le green" peut dépasser 7 000 mètres, et en ajoutant la distance parcourue entre le green d'un trou et le tee du suivant, même les joueurs expérimentés peuvent facilement parcourir cinq miles ou plus au cours d'un tour. Sur certains parcours, des voiturettes de golf électriques sont utilisées pour se déplacer entre les coups, ce qui peut accélérer le jeu et permettre la participation de personnes incapables de marcher pendant un tour complet. Sur d'autres parcours, les joueurs parcourent généralement le parcours, soit en portant leur sac à l'aide d'une bandoulière, soit en utilisant un « chariot de golf » pour leur sac. Ces chariots peuvent ou non être alimentés par batterie. Lors de nombreux tournois amateurs, y compris dans les lycées et collèges américains, les joueurs doivent marcher et porter leurs propres sacs, mais aux niveaux professionnel et amateur de haut niveau, ainsi que dans les clubs privés de haut niveau, les joueurs peuvent être accompagnés par des caddies, qui portent et gèrent le matériel des joueurs et qui sont autorisés par le règlement à donner des conseils sur le déroulement du parcours. Les conseils d'un cadet ne peuvent être donnés qu'au ou aux joueurs pour lesquels le cadet travaille, et non aux autres joueurs en compétition. Règles et règlements Les règles du golf sont normalisées au niveau international et sont régies conjointement par le R&A, issu en 2004 du Royal and Ancient Golf Club de St Andrews (fondé en 1754), et de la United States Golf Association (USGA). Le principe sous-jacent des règles est l’équité. Comme indiqué au dos de la couverture du livre de règles officiel : Jouez la balle telle qu'elle repose, jouez le parcours tel que vous le trouvez, et si vous ne pouvez pas faire l'un ou l'autre, faites ce qui est juste. Il existe des réglementations strictes concernant le statut d’amateur des golfeurs. Essentiellement, quiconque a déjà reçu un paiement ou une compensation pour avoir donné des cours, ou joué au golf contre de l'argent, n'est pas considéré comme un amateur et ne peut pas participer à des compétitions réservées uniquement aux amateurs. Cependant, les golfeurs amateurs peuvent recevoir des dépenses qui respectent des directives strictes et ils peuvent accepter des prix non monétaires dans les limites établies par les règles du statut d'amateur. En plus des règles officiellement imprimées, les golfeurs respectent également un ensemble de lignes directrices appelées étiquette du golf. Les directives d'étiquette couvrent des questions telles que la sécurité, l'équité, le rythme de jeu et l'obligation d'un joueur de contribuer à l'entretien du parcours. Bien qu'il n'y ait aucune pénalité en cas de violation des règles d'étiquette, les joueurs suivent généralement les règles d'étiquette du golf dans le but d'améliorer l'expérience de jeu de chacun. Pénalités Des pénalités sont encourues dans certaines situations. Ils sont comptés dans le score d'un joueur comme s'il y avait des coups supplémentaires sur le ballon. Des coups sont ajoutés pour des infractions aux règles ou pour frapper sa balle dans une situation injouable. Une balle perdue ou une balle frappée hors des limites entraîne une pénalité d'un coup et d'une distance (Règle 27-1). Une pénalité d'un coup est infligée si l'équipement d'un joueur fait bouger la balle ou si l'enlèvement d'un détritus fait bouger la balle (Règle 18-2). Si un golfeur effectue un coup sur la mauvaise balle (Règle 19-2) ou frappe la balle d'un autre golfeur avec un putt (Règle 19-5), le joueur encourt une pénalité de deux coups. La plupart des infractions aux règles entraînent des pénalités de coup mais peuvent également conduire à une disqualification. La disqualification peut résulter d'une tricherie, d'une signature pour un score inférieur ou d'une infraction aux règles conduisant à un jeu inapproprié. Équipement Les clubs de golf sont utilisés pour frapper la balle de golf. Chaque club est composé d'un manche avec une lance (ou "grip") à l'extrémité supérieure et une tête de club en bas. Les clubs longs, qui ont un degré de loft inférieur, sont ceux destinés à propulser la balle sur une distance relativement plus longue, et les clubs courts, un degré de loft plus élevé et une distance comparativement plus courte. La longueur physique réelle de chaque club est plus ou moins longue, en fonction de la distance sur laquelle le club est censé propulser le ballon. Les clubs de golf sont traditionnellement classés en trois types de base. Les bois sont des clubs à grosse tête et à long manche destinés à propulser la balle sur une longue distance à partir de mensonges relativement « ouverts », tels que le tee box et le fairway. Le driver ou "1-wood", qui est le club de bois le plus bas et, dans les temps modernes, est devenu hautement spécialisé pour réaliser des coups de départ extrêmement longue distance, jusqu'à 300 mètres ou plus entre les mains d'un professionnel. golfeur. Traditionnellement, ces clubs avaient des têtes en bois dur, d'où leur nom, mais pratiquement tous les bois modernes sont désormais fabriqués en métal comme le titane ou en matériaux composites. Les fers sont des clubs à manche plus court avec une tête en métal constituée principalement d'une face de frappe plate et inclinée. Traditionnellement, la tête du club était forgée en fer ; les têtes de club en fer modernes sont moulées à partir d'un alliage d'acier. Des fers de loft variable sont utilisés pour une variété de coups depuis pratiquement n'importe où sur le parcours, mais le plus souvent pour des coups à plus courte distance à l'approche du green, ou pour sortir la balle de mensonges délicats tels que des pièges à sable. La troisième classe est le putter, qui a évolué à partir des fers pour créer un club bas et équilibré conçu pour faire rouler la balle le long du green et dans le trou. Les putters sont pratiquement toujours utilisés sur le green ou dans le rough/frange environnant. Une quatrième classe, appelée hybrides, a évolué comme un croisement entre les bois et les fers, et remplace généralement les fers à faible hauteur par un club offrant une distance similaire, mais un angle de lancement plus élevé et une nature plus indulgente. Un maximum de 14 clubs est autorisé dans le sac d'un joueur à la fois au cours d'un tour conventionnel. Le choix des clubs est à la discrétion du golfeur, bien que chaque club doive être construit conformément aux paramètres énoncés dans les règles. (Les clubs qui répondent à ces paramètres sont généralement appelés « conformes ».) La violation de ces règles peut entraîner la disqualification. Le coup exact frappé à un moment donné sur un parcours de golf et le club utilisé pour réaliser le coup sont toujours entièrement à la discrétion du golfeur ; en d’autres termes, il n’y a aucune restriction quant au club qu’un golfeur peut ou non utiliser à tout moment pour n’importe quel coup. Les balles de golf sont sphériques, généralement blanches (bien que d'autres couleurs soient autorisées), et minutieusement marquées par des alvéoles qui diminuent la traînée aérodynamique en augmentant la turbulence de l'air autour de la balle en mouvement, ce qui retarde la séparation de la « couche limite » et réduit la traînée. réveillez-vous" derrière le ballon, permettant ainsi au ballon de voler plus loin. La combinaison d'une « couche limite » souple et d'un « noyau » dur permet à la fois la distance et les effets. Un départ n'est autorisé que pour le premier coup de chaque trou, à moins que le joueur ne doive réussir un coup de départ provisoire ou rejouer son premier coup depuis le départ. De nombreux golfeurs portent des chaussures de golf dotées de pointes en métal ou en plastique conçues pour augmenter la traction, permettant ainsi des tirs plus longs et plus précis. Un sac de golf est utilisé pour transporter les clubs de golf et les autres équipements ou équipements personnels du joueur. Les sacs de golf disposent de plusieurs poches conçues pour transporter du matériel et des fournitures telles que des tees, des balles et des gants. Les sacs de golf peuvent être transportés, tirés sur un chariot ou attelés à une voiturette de golf motorisée pendant le jeu. Les sacs de golf ont à la fois une dragonne et une bandoulière pour le transport, et ont parfois des pieds rétractables qui permettent au sac de tenir debout lorsqu'il est au repos. Mécanique des coups Le swing de golf est extérieurement similaire à de nombreux autres mouvements impliquant le balancement d'un outil ou d'un instrument de jeu, comme une hache ou une batte de baseball ; cependant, contrairement à beaucoup de ces mouvements, le résultat du swing dépend fortement de plusieurs sous-mouvements correctement alignés et chronométrés, pour garantir que le club se déplace vers la balle conformément à la trajectoire souhaitée, la face du club est alignée avec la trajectoire de swing et la balle touche le centre ou le « point idéal » de la face du club. La capacité de le faire de manière cohérente, sur un ensemble complet de clubs avec une large gamme de longueurs de manche et de zones de face de club, est une compétence clé pour tout golfeur et nécessite un effort important pour y parvenir. Les golfeurs commencent avec le côté non dominant du corps face à la cible (pour un droitier, la cible est à leur gauche). À l'adresse, le corps du joueur et la ligne médiane de la face du club sont positionnés parallèlement à la ligne de déplacement souhaitée, les pieds étant soit perpendiculaires à cette ligne, soit légèrement écartés vers l'extérieur. Les pieds sont généralement écartés à la largeur des épaules pour les fers moyens et les putters, plus étroits pour les fers courts et plus larges pour les fers longs et les bois. La balle est généralement positionnée plus à « l'avant » de la position du joueur (plus près du pied avant) pour les clubs à hauteur inférieure, la position habituelle de la balle pour un entraînement étant juste derrière la voûte plantaire du pied avant. La balle est placée plus « en arrière » dans la position du joueur (vers le pied arrière) à mesure que le loft du club à utiliser augmente. La plupart des coups de fer et des putts sont effectués avec la balle à peu près centrée dans la position, tandis que quelques coups de fer moyens et courts sont effectués avec la balle légèrement derrière le centre de la position pour assurer un contact constant entre la balle et la face du club, de sorte que le la balle est en route avant que le club ne continue sur le terrain. Le golfeur choisit un club de golf, un grip et un coup adaptés à la distance : * Le « drive » ou « full swing » est utilisé sur l'aire de départ et le fairway, généralement avec un bois ou un fer long, pour produire la distance maximale possible avec le club. À l'extrême, la liquidation peut se terminer avec le manche du club parallèle au sol au-dessus des épaules du joueur. * L'"approche" ou "swing 3/4" est utilisée dans les situations de moyenne et longue distance où une distance exacte et une bonne précision sont préférables à la distance maximale possible, comme par exemple pour placer la balle sur le green ou pour le "lay up". devant un danger. La liquidation ou le « backswing » d'un tel coup se termine généralement avec le manche du club pointant droit vers le haut ou légèrement vers le joueur. * Le "chip" ou "demi-swing" est utilisé pour les coups à relativement courte distance près du green, avec des fers et des wedges très élevés. Le but du jeton est de faire atterrir la balle en toute sécurité sur le green, lui permettant ainsi de rouler vers le trou. Il peut également être utilisé depuis d’autres endroits pour positionner avec précision la balle dans un endroit plus avantageux. Le backswing se termine généralement avec la tête du club entre la hauteur des hanches et de la tête. * Le « putt » est utilisé dans les coups à courte distance sur ou à proximité du green, généralement réalisés avec le « putter » éponyme, bien que des coups similaires puissent être effectués avec des fers de numéro moyen à élevé pour parcourir une courte distance dans les airs, puis rouler (un "bogner et courir"). le backswing et le suivi du putt sont tous deux abrégés par rapport aux autres coups, la tête du club s'élevant rarement au-dessus du genou. Le but du putt est généralement de mettre la balle dans le trou, bien qu'un putt longue distance puisse être appelé un « décalage » et soit effectué dans le but principal de simplement réduire la distance par rapport au trou ou de placer la balle avantageusement. Après avoir choisi un club et un coup pour produire la distance souhaitée, le joueur s'adresse au ballon en prenant position sur le côté de celui-ci et (sauf lorsque la balle repose dans un obstacle) en immobilisant le club derrière le ballon. Le golfeur prend ensuite son élan arrière, en faisant pivoter le club, ses bras et le haut de son corps loin de la balle, puis commence son swing, ramenant la tête du club vers le bas et autour pour frapper la balle. Un bon swing de golf est une combinaison complexe de mouvements, et de légères variations de posture ou de positionnement peuvent faire une grande différence dans la qualité de frappe de la balle et dans sa trajectoire droite. L'objectif général d'un joueur effectuant un swing complet est de propulser la tête du club aussi vite que possible tout en maintenant un seul « plan » de mouvement du club et de la tête du club, d'envoyer la tête du club dans la balle le long du chemin de déplacement souhaité et avec le la tête du club pointe également dans cette direction. La précision et la cohérence sont généralement mises en avant sur la distance pure. Un joueur avec un coup d'envoi droit qui parcourt seulement 220 mètres sera néanmoins capable de placer la balle avec précision dans une position favorable sur le fairway et pourra compenser la distance plus petite d'un club donné en utilisant simplement "plus de club" (un club plus faible). loft) sur leur coup de départ ou sur les coups de fairway et d'approche ultérieurs. Cependant, un golfeur dont le drive peut aller jusqu'à 280 mètres mais qui ne vole souvent pas droit sera moins en mesure de positionner avantageusement sa balle ; la balle peut « accrocher », « tirer », « tirer », « s'effacer », « pousser » ou « trancher » hors de la ligne prévue et atterrir hors des limites ou dans le rough ou les dangers, et ainsi le joueur aura besoin de beaucoup plus coups pour percer. Musculature Un coup de golf utilise les muscles du tronc (en particulier les muscles érecteurs de la colonne vertébrale et le muscle grand dorsal lors des virages), les ischio-jambiers, les épaules et les poignets. Des muscles plus forts au niveau du poignet peuvent empêcher les poignets d'être tordus lors des balançoires, tandis que des épaules plus fortes augmentent la force de rotation. Des poignets faibles peuvent également subir des impacts sur les coudes et même sur le cou et entraîner des blessures. (Lorsqu'un muscle se contracte, il tire également des deux extrémités et, pour qu'il y ait du mouvement à une seule extrémité du muscle, d'autres muscles doivent entrer en jeu pour stabiliser l'os auquel l'autre extrémité du muscle est attachée.) Golf est un exercice unilatéral qui peut rompre l’équilibre du corps, nécessitant des exercices pour maintenir l’équilibre des muscles. Types de putting Le putting est considéré comme l’élément le plus important du jeu de golf. À mesure que le jeu de golf a évolué, de nombreuses techniques de putting et de prises différentes ont été conçues pour donner aux golfeurs les meilleures chances de réussir des putts. À l’origine du jeu, les golfeurs pratiquaient le putt avec leur main dominante sur le bas du grip et leur main faible sur le dessus du grip. Ce style de grip et de putting est dit « conventionnel ». Il existe de nombreuses variantes du conventionnel, notamment le chevauchement, où le golfeur chevauche l'index de la main gauche sur le petit doigt dominant ; interlock, où l'index secondaire s'emboîte avec l'auriculaire et l'annulaire dominants ; double ou triple chevauchement et ainsi de suite. Récemment, le putting « mains croisées » est devenu une tendance populaire parmi les golfeurs professionnels et amateurs. Le putting croisé est l’idée selon laquelle la main dominante est au-dessus de la poignée tandis que la main faible est en bas. Cette prise limite le mouvement de votre main dominante et élimine le risque de panne du poignet lors du coup roulé. D'autres styles de putting notables incluent « la griffe », un style qui a la prise directement entre le pouce et l'index de la main dominante tandis que la paume fait face à la cible. La main faible placée normalement sur le putter. Putting ancré, un style qui nécessite un manche de putter plus long qui peut être ancré dans le ventre du joueur ou sous le menton ; l'idée est de stabiliser une extrémité du putter créant ainsi un coup de pendule plus cohérent. Ce style sera interdit en 2016 sur les circuits professionnels. Notation et handicap Par Un trou est classé selon son par, c'est-à-dire le nombre de coups dont un golfeur expérimenté devrait avoir besoin pour terminer le jeu du trou. Le par minimum de tout trou est de 3 car le par comprend toujours un coup pour le coup de départ et deux putts. Les pars de 4 et 5 coups sont omniprésents sur les terrains de golf ; plus rarement, quelques parcours comportent des trous par 6 et même par 7. Les coups autres que le coup de départ et les putts doivent être effectués depuis le fairway ; par exemple, un golfeur expérimenté s'attend à atteindre le green sur un trou par 4 en deux coups - un depuis le tee (le "drive") et un autre, deuxième, vers le green (l'"approche") - puis rouler la balle dans le trou en deux putts pour le par. Mettre la balle sur le green avec deux coups restants pour les putts est appelé « green in règlement » ou GIR. Manquer un GIR ne signifie pas nécessairement qu'un golfeur ne réussira pas le par, mais cela rend cela plus difficile car cela réduit le nombre de putts disponibles ; à l'inverse, réaliser un GIR ne garantit pas un par, car le joueur peut avoir besoin de trois putts ou plus pour « réussir ». Les golfeurs professionnels réalisent généralement entre 60 % et 70 % des greens réglementaires. Le principal facteur de classification du par d’un trou relativement droit et sans danger est la distance entre le tee et le green. Un trou par 3 typique mesure moins de 250 verges (225 m) de longueur, avec un trou par 4 compris entre 251 et 475 verges (225 à 434 m) et un trou par 5 mesurant plus de 475 verges (435 m). m). Les rares par-6 peuvent s'étendre sur plus de 600 mètres. Ces distances sont basées sur la distance de conduite typique d'un golfeur scratch comprise entre 240 et ; un green plus loin que le drive du joueur moyen nécessitera des coups supplémentaires depuis le fairway. Cependant, d'autres considérations doivent être prises en compte ; la question clé est « combien de coups un golfeur scratch prendrait-il pour atteindre le green en jouant le long du fairway ? » La pente du terrain, du tee au trou, peut augmenter ou diminuer la distance de portée et de roulement des coups, mesurée linéairement le long du sol. Des virages serrés ou des obstacles peuvent obliger les golfeurs à « s'allonger » sur le fairway afin de changer de direction ou de franchir l'obstacle avec leur prochain coup. Ces considérations de conception affecteront la façon dont même un golfeur scratch jouerait le trou, quelle que soit la distance totale entre le tee et le green, et doivent être incluses dans la détermination du par. Cependant, un score normal n'inclut jamais les coups de pénalité « attendus », car un joueur scratch n'est jamais « attendu » qu'il frappe une balle dans un obstacle d'eau ou dans une autre situation injouable. Ainsi, le placement des dangers n’affecte le par que si l’on considère la manière dont un golfeur scratch les éviterait. Les parcours de dix-huit trous totalisent généralement un score global de 72 pour un tour complet ; ceci est basé sur un par moyen de 4 pour chaque trou, et on y parvient souvent en concevant un parcours avec un nombre égal de trous par 5 et par 3, le reste étant des par 4. Il existe de nombreuses combinaisons qui totalisent un par-72, et d'autres parcours pars existent de 68 à 76, et ne sont pas moins valables que les parcours par-72. De plus, dans certains pays, dont les États-Unis, les parcours sont classés en fonction de leur difficulté de jeu, qui peut être utilisée pour calculer le handicap de jeu d'un golfeur pour un parcours donné. Les deux principales évaluations de difficulté aux États-Unis sont le Course Rating, qui est en fait le score attendu pour un « golfeur scratch » sans handicap jouant sur le parcours (et peut différer du parcours par), et le Slope Rating, qui est une mesure à quel point un « golfeur épouvantail » (avec un handicap de 18) serait censé jouer pire qu'un « golfeur scratch ». Ces deux nombres sont disponibles pour tout cours sanctionné par l'USGA et sont utilisés dans un système pondéré pour calculer les handicaps (voir ci-dessous). Notation Le but est de jouer le moins de coups possible par tour. Le score d'un golfeur est généralement exprimé comme la différence entre le nombre de coups du joueur et le score par. Un trou d'un coup (ou un « as ») se produit lorsqu'un golfeur enfonce sa balle dans la coupe dès son premier coup depuis le tee. Les scores courants pour un trou ont également des termes spécifiques. Dans un tournoi professionnel typique ou parmi les joueurs amateurs « scratch », le jeu « birdie-bogey » est courant ; un joueur « perdra » un coup en faisant un bogey sur un trou, puis en « gagnera » un en marquant un birdie. Les aigles sont rares mais pas rares ; cependant, seuls 18 joueurs ont marqué un albatros dans un championnat majeur masculin. Formes de base du golf Il existe deux formes de base de jeu de golf, le match play et le Stroke Play. Le jeu par coups est plus populaire. Jouer a un match Deux joueurs (ou deux équipes) jouent chaque trou dans le cadre d'une compétition distincte les uns contre les autres dans ce qu'on appelle le match play. Celui avec le score le plus bas remporte ce trou, ou si les scores des deux joueurs ou équipes sont égaux, le trou est « divisé par deux » (ou à égalité). La partie est gagnée par celui qui remporte plus de trous que l'autre. Dans le cas où une équipe ou un joueur a pris une avance qui ne peut être rattrapée dans le nombre de trous restant à jouer, le match est considéré comme gagné par la partie en tête et le reste des trous n'est pas joué. Par exemple, si une partie a déjà six trous d'avance et qu'il ne reste plus que cinq trous à jouer sur le parcours, le match est terminé et la partie gagnante est considérée comme ayant gagné "6 & 5". À un moment donné, si l'avance est égale au nombre de trous restants, celui qui mène le match est dit "dormie", et le match se poursuit jusqu'à ce que l'équipe augmente l'avance d'un trou ou égalise l'un des trous restants. trous, remportant ainsi le match, ou jusqu'à ce que le match se termine par une égalité avec l'adversaire du joueur principal remportant tous les trous restants. Lorsque le jeu est à égalité après que le nombre prédéterminé de trous ait été joué, il peut se poursuivre jusqu'à ce qu'un camp prenne l'avance d'un trou. Jeu de course Le score obtenu pour chaque trou de la ronde ou du tournoi est ajouté pour produire le score total, et le joueur avec le score le plus bas gagne en partie par coups. Le Stroke Play est le jeu le plus couramment joué par les golfeurs professionnels. En cas d'égalité après le nombre réglementaire de trous dans un tournoi professionnel, des séries éliminatoires ont lieu entre tous les joueurs à égalité. Les séries éliminatoires sont soit une mort subite, soit un nombre prédéterminé de trous, allant de trois à 18. En cas de mort subite, un joueur qui marque un score inférieur à celui de tous ses adversaires sur un trou remporte le match. Si au moins deux joueurs restent à égalité après de telles séries éliminatoires en utilisant un nombre de trous prédéterminé, le jeu continue selon le format de mort subite, où le premier joueur à remporter un trou remporte le tournoi. Autres formes de jeu Les autres formes de jeu dans le golf sont la compétition Bogey, les Skins, les 9 points, le Stableford, le jeu en équipe et les variantes d'équipe non officielles. Concours de bogey Une compétition de bogeys est un format de notation parfois observé lors de tournois informels. Son score est similaire à celui du match play, sauf que chaque joueur compare son score de trou à la note nominale du trou au lieu du score d'un autre joueur. Le joueur « gagne » le trou s'il réussit un birdie ou mieux, il « perd » le trou s'il réussit un bogey ou pire, et il « divise par deux » le trou en marquant le par. En enregistrant uniquement ce simple score de moitié gagnant-perdu sur la feuille, un joueur peut ignorer un trou très mal joué avec un simple signe « - » et passer à autre chose. Tel qu'utilisé dans les compétitions, le joueur ou la paire avec le meilleur « différentiel » de victoires et de défaites remporte la compétition. Peaux Un jeu de skins est une variante du match play dans lequel chaque trou est associé à une somme d'argent (la « skin »). Il peut s'agir d'un prix en argent au niveau professionnel (l'événement le plus connu pour avoir utilisé ces règles était le "LG Skins Game", joué à Indian Wells Golf Resort en Californie jusqu'en 2008), ou d'un montant misé pour chaque trou entre joueurs amateurs. Le joueur avec le score le plus bas sur le trou remporte la peau pour ce trou ; si deux joueurs ou plus sont à égalité pour le score le plus bas, la peau est transférée au trou suivant. Cela continue jusqu'à ce qu'un joueur remporte un trou, ce qui peut (et c'est souvent le cas) qu'un joueur reçoive de l'argent pour un trou précédent pour lequel il n'était pas à égalité. Si les joueurs sont à égalité au 18ème trou, soit tous les joueurs, soit seulement ceux qui sont à égalité, répètent le 18ème trou jusqu'à ce qu'un vainqueur absolu soit décidé pour ce trou (et tous les skins indécis). 9 points Un jeu à neuf points est une autre variante du match play généralement joué en trio, où chaque trou vaut un total de neuf points. Le joueur avec le score le plus bas sur un trou reçoit cinq points, le score le plus bas suivant 3 et le score le plus bas suivant 1. Les égalités sont généralement résolues en additionnant les points disputés et en les divisant entre les joueurs à égalité ; une égalité à deux pour le premier vaut quatre points pour les deux joueurs, une égalité à deux pour le deuxième vaut deux points pour les deux joueurs et une égalité à trois vaut trois points pour chaque joueur. Le joueur avec le score le plus élevé après 18 trous (au cours desquels il y a 162 points à attribuer) remporte la partie. Ce format peut être utilisé pour parier systématiquement sur le jeu ; les joueurs contribuent chacun la même somme d'argent au pot, et une valeur en dollars est attribuée à chaque point marqué (ou à chaque point après 18) en fonction du montant d'argent dans le pot, tout excédent allant au vainqueur général. Stableford Le système Stableford est une simplification du jeu par coups qui attribue des points aux joueurs en fonction de leur score par rapport au par du trou ; le score d'un trou est calculé en prenant le score par, en ajoutant 2, puis en soustrayant le score du trou du joueur, ce qui rend le résultat nul s'il est négatif. Alternativement, un double bogey ou pire vaut zéro point, un bogey vaut un point, le par vaut deux, un birdie trois, un aigle quatre, et ainsi de suite. Les avantages de ce système par rapport au Stroke Play sont un score plus naturel « plus c'est mieux », la possibilité de comparer les scores Stableford entre des jeux sur des parcours avec des scores totaux différents (marquer « pair » en Stroke Play donnera toujours un score Stableford de 36), décourageant la tendance à abandonner la partie entière après avoir joué un jeu particulièrement

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La Saint-Michel est célébrée le 29 de quel mois ?

septembre

Michaelmas, la fête de Saint Michel Archange (également la Fête des Saints Michel, Gabriel, Uriel et Raphaël, la Fête des Archanges, ou la Fête de Saint Michel et de tous les anges), est un jour de l'année liturgique chrétienne occidentale qui a lieu le 29 septembre. Dans l'Angleterre médiévale, Michaelmas marquait la fin et le début de l'année du laboureur, observe George C. Homans : « à cette époque, la récolte était terminée et l'huissier ou le préfet du manoir établissait les comptes de l'année ». Dans le christianisme, l'archange Michel est le plus grand de tous les archanges et est honoré pour avoir vaincu Satan dans la guerre céleste. Il est l'un des principaux guerriers angéliques, considéré comme un protecteur contre l'obscurité de la nuit et l'administrateur de l'intelligence cosmique. Michaelmas a également délimité le temps et les saisons à des fins laïques, en particulier en Grande-Bretagne et en Irlande comme l'un des quarts de jour. Les Églises orthodoxes orientales n'observent pas la Saint-Michel, à l'exception de l'Église orthodoxe serbe. Les grecs orthodoxes honorent plutôt les archanges le 8 novembre. Histoire Au Ve siècle, une basilique près de Rome était consacrée en l'honneur de Michel le 30 septembre, commençant par des célébrations la veille de ce jour, et le 29 septembre est désormais célébré en l'honneur de Michel et de tous les anges dans toute l'Église occidentale. Au Moyen Âge, la Saint-Michel, ou fête de Saint-Michel, était célébrée comme jour saint d'obligation, mais cette tradition a été abolie au XVIIIe siècle. Les chrétiens luthériens la considèrent comme la fête principale du Christ, et le confesseur luthérien, Philip Melanchthon, a écrit un hymne pour cette journée qui est encore chanté dans les églises luthériennes : « Seigneur Dieu, nous te donnons ». Parce qu'il tombe près de l'équinoxe, il est associé dans l'hémisphère nord au début de l'automne et au raccourcissement des jours. C'était aussi l'un des jours du trimestre anglais, gallois et irlandais où il fallait régler les comptes. Dans les manoirs, c'était le jour où un préfet était élu parmi les paysans. Des salons d'embauche de Saint-Michel ont eu lieu fin septembre ou début octobre. Le nom Michaelmas vient d'un raccourci de «Michael's Mass», dans le même style que Noël (Messe du Christ) et Chandeleur (Messe aux bougies, la messe où les bougies traditionnellement utilisées tout au long de l'année seraient bénies). Fête Sur l'île de Skye, en Écosse, une procession a eu lieu. De nombreuses activités pratiquées à Lughnasadh – sports, jeux et courses de chevaux – ont migré jusqu'à nos jours. L'une des rares fleurs qui subsistent à cette période de l'année est la marguerite de Saint-Michel. D'où la rime : "Les marguerites de Saint-Michel, parmi les mauvaises herbes mortes, fleurissent pour les actes valeureux de Saint Michel..." Nourriture Le repas traditionnel de la journée comprend l'oie (une « oie de chaume », c'est-à-dire préparée au moment de la récolte). La coutume de cuire un pain ou un gâteau spécial, appelé Struan Micheil, banique de Saint-Michel ou Michaelmas Bannock à la veille de la fête de Saint Michel Archange, est probablement originaire des Hébrides. Le pain était fabriqué à parts égales d’orge, d’avoine et de seigle sans utiliser d’ustensiles métalliques. En souvenir des amis absents ou de ceux décédés, des Struans spéciaux, bénis lors d'une messe matinale, étaient remis aux pauvres en leur nom. Les noix étaient traditionnellement cassées la veille de Saint-Michel. Le folklore des îles britanniques suggère que le jour de Saint-Michel est le dernier jour où les mûres peuvent être cueillies. On raconte que lorsque saint Michel chassa du ciel Lucifer, le diable, il tomba du ciel et atterrit dans un mûrier épineux. Satan a maudit les fruits, les a brûlés avec son souffle enflammé, les a piétinés et a craché dessus, de sorte qu'ils étaient impropres à la consommation. Comme il est déconseillé de les manger après le 29 septembre, une tarte de Saint-Michel est préparée avec les derniers produits de la saison. Différences dans le nombre d'archanges Dans la tradition anglicane et épiscopale, il y a trois ou quatre archanges dans son calendrier pour la fête du 29 septembre pour Saint Michel et tous les anges : à savoir Michel, Gabriel et Raphaël, et souvent Uriel. La Bible elle-même identifie uniquement Michel comme « l'archange » (Jude : 9). Trimestre d'automne dans les universités Il est utilisé dans le sens élargi d'automne, comme nom du premier trimestre de l'année universitaire, qui commence à cette époque, dans divers établissements d'enseignement au Royaume-Uni et en Irlande. Il s'agit généralement de celles qui ont une longue histoire et des traditions, notamment les universités de Cambridge, Oxford, Durham, King's College de Londres, l'Université de King's College, Aberystwyth, Dublin, Glasgow, Kent et la London School of Economics. Utilisation par la profession juridique Les Inns of Court du Barreau anglais et l'Honorable Society of King's Inns en Irlande ont également un terme de Saint-Michel comme l'un de leurs termes de restauration. Il commence en septembre et se termine vers la fin décembre. Le terme est également le nom du premier des quatre termes en lesquels l'année légale est divisée par les tribunaux du Pays de Galles et de l'Angleterre. Au Royaume-Uni et aux États-Unis, une messe rouge est traditionnellement convoquée le dimanche le plus proche de Michaelmas, en l'honneur et pour bénir les avocats et les juges. Célébrations modernes Parce que Saint Michel est le patron de certains policiers nord-américains, Michaelmas peut aussi être une messe bleue. La Saint-Michel est toujours célébrée dans les écoles Waldorf, qui la célèbrent comme la « fête de la forte volonté » lors de l'équinoxe d'automne. Rudolf Steiner la considérait comme la deuxième fête la plus importante après Pâques, Pâques étant consacrée au Christ (« Il est déposé dans la tombe et Il est ressuscité »). Michaelmas parle de l'homme une fois qu'il a trouvé le Christ ("Il est ressuscité, donc il peut être déposé dans la tombe"), ce qui signifie que l'homme trouve le Christ (ressuscité), donc il sera en sécurité dans la mort (mis dans la tombe avec confiance) Ancien jour de Saint-Michel L'ancien jour de Saint-Michel tombe le 11 octobre (le 10 octobre selon certaines sources). Selon une vieille légende, il ne faut plus cueillir les mûres après cette date. En effet, selon le folklore, Satan a été banni du ciel ce jour-là, est tombé dans un mûrier et a maudit les ronces en tombant dedans. Dans le Yorkshire, on dit que le diable leur avait craché dessus. Selon Morrell (1977), cette vieille légende est bien connue dans toutes les régions du Royaume-Uni, même aussi loin au nord que les îles Orcades. En Cornouailles, une légende similaire prévaut, cependant, on dit que le diable a uriné sur eux.

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L'acteur britannique Maurice Micklewhite est plus connu sous quel nom ?

Michael Caine

Sir Michael Caine (né Maurice Joseph Micklewhite le 14 mars 1933) est un acteur et auteur anglais. Réputé pour son accent cockney distinctif de la classe ouvrière, Caine est apparu dans plus de 115 films et est considéré comme une icône du cinéma britannique. Il a fait sa percée dans les années 1960 avec des rôles principaux dans un certain nombre de films britanniques acclamés, dont Zulu (1964), The Ipcress File (1965), Alfie (1966), pour lequel il a été nominé pour un Oscar, The Italian Job ( 1969) et Bataille d'Angleterre (1969). Ses rôles les plus remarquables dans les années 1970 incluent Get Carter (1971), The Last Valley, Sleuth (1972), pour lequel il a obtenu sa deuxième nomination aux Oscars, The Man Who Should Be King (1975) et A Bridge Too Far (1977). ). Il a obtenu certains de ses plus grands succès critiques dans les années 1980, avec Educating Rita (1983), qui lui a valu le BAFTA et le Golden Globe Award du meilleur acteur. En 1986, il reçoit l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation dans Hannah and Her Sisters de Woody Allen. Caine a joué Ebenezer Scrooge dans The Muppet Christmas Carol (1992). Ayant alors pratiquement pris sa retraite du cinéma, il a connu un regain de carrière à la fin des années 1990, recevant son deuxième Golden Globe Award pour sa performance dans Little Voice en 1998 et recevant son deuxième Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour The Cider. Règlement intérieur l'année suivante. Caine a joué Nigel Powers dans la parodie Austin Powers de 2002 dans Goldmember, et Alfred Pennyworth dans la trilogie The Dark Knight de Christopher Nolan. Il est apparu dans plusieurs autres films de Nolan, dont The Prestige (2006), Inception (2010) et Interstellar (2014). Il est également apparu comme personnage secondaire dans Children of Men d'Alfonso Cuarón et dans le film Cars 2 de Pixar en 2011. En 2015, les films dans lesquels il a joué ont rapporté plus de 7,4 milliards de dollars dans le monde. Caine est classée neuvième star du box-office la plus rentable. Caine est l'un des deux seuls acteurs nominés pour un Oscar pour son rôle d'acteur au cours de chaque décennie, des années 1960 aux années 2000 (l'autre étant Jack Nicholson ; Laurence Olivier a également été nominée pour un Oscar d'acteur au cours de cinq décennies différentes, commençant en 1939 et se terminant en 1978). En 2000, Caine a été fait chevalier par la reine Elizabeth II en reconnaissance de sa contribution au cinéma. Début de la vie Caine est né à l'hôpital St Olave de Rotherhithe, Londres, fils de Maurice Joseph Micklewhite (1899-1957), porteur du marché aux poissons, et d'Ellen Frances Marie Burchell (19 mai 1900 - vers décembre 1989), cuisinière et femme de ménage. Son père avait des ancêtres anglais, irlandais et, semble-t-il, des voyageurs irlandais et était catholique. Il a été élevé dans la religion protestante de sa mère. Caine avait un demi-frère maternel, David William Burchell (11 juillet 1925 - mars 1992) et un propre frère, Stanley Micklewhite (1936-2013). Caine a grandi à Southwark, à Londres, et pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été évacué vers North Runcton, près de King's Lynn dans le Norfolk. Après la guerre, son père fut démobilisé et la famille fut relogée par le conseil à Marshall Gardens à Elephant and Castle dans une maison préfabriquée fabriquée au Canada, car une grande partie du parc immobilier de Londres avait été endommagée lors du Blitz de 1940. 41. Les préfabriqués, comme on les appelait, étaient destinés à être des logements temporaires pendant la reconstruction de Londres, mais nous avons fini par y vivre pendant dix-huit ans et pour nous, après un appartement exigu avec des toilettes extérieures, c'était du luxe. En 1944, il réussit son examen de onze ans et remporta une bourse à la Hackney Downs School (anciennement The Grocers' Company's School). Pour un récit de son évacuation et de ses premières années scolaires, envoyé à Jerry Pam, un autre élève de Hackney Downs qu'il rencontra. dans les années 1950, qui était de 6 ans son aîné et qui est devenu son publiciste pendant « plus de 50 ans » — voir « MC » [Michael Caine], « A Message from Evacuee Maurice Micklewhite », The Clove's Lines : The Newsletter of The Clove Club : The Old Boys of Hackney Downs School 3.2 (mars 2009) : 16. Après un an là-bas, il a déménagé à la Wilson's Grammar School à Camberwell (maintenant la Wilson's School à Wallington, dans le sud de Londres), qu'il a quittée à seize ans après avoir obtenu une école. Certificat dans six matières. Il a ensuite travaillé brièvement comme commis au classement et messager pour une société cinématographique de Victoria Street et pour le producteur de films Jay Lewis de Wardour Street. À partir du 28 avril 1952, date à laquelle il fut appelé pour effectuer son service national jusqu'en 1954, il servit dans les Royal Fusiliers de l'armée britannique, d'abord au QG BAOR à Iserlohn, en Allemagne, puis en service actif pendant la guerre de Corée. Il était parti en Corée avec un sentiment de sympathie pour le communisme, venant d'une famille pauvre, mais cette expérience l'a définitivement repoussé. Il a vécu une situation où il savait qu'il allait mourir, dont le souvenir lui est resté et a façonné son caractère ; il a dit plus tard: "Le reste de ma vie, j'ai vécu chaque moment sanglant depuis le moment où je me réveille jusqu'au moment où je m'endors." Caine aimerait voir le retour du service national pour aider à lutter contre la violence chez les jeunes, déclarant : « Je dis juste, mettez-les dans l'armée pendant six mois. Vous êtes là pour apprendre à défendre votre pays. Vous appartenez à l'armée. Ensuite, quand vous sortez, vous ressentez un sentiment d'appartenance plutôt qu'un sentiment de violence". Carrière années 1950 La carrière d'acteur de Caine a commencé à l'âge de 20 ans à Horsham, dans le Sussex, lorsqu'il a répondu à une annonce dans The Stage pour un régisseur adjoint qui jouerait également de petits rôles pour la Westminster Repertory Company, basée à Horsham, qui se produisait au Théâtre électrique Carfax. Adoptant le nom de scène "Michael Scott", en juillet 1953, il fut choisi pour incarner l'ivrogne Hindley dans la production de la société Wuthering Heights. Il a rejoint la Lowestoft Repertory Company dans le Suffolk pendant un an à l'âge de 22 ans. C'est ici qu'il a rencontré sa première femme. Il a décrit les neuf premières années de sa carrière comme « vraiment, vraiment brutales ». Lorsque sa carrière l'amène à Londres en 1954, après son apprentissage provincial, son agent l'informe qu'il y a déjà un Michael Scott qui joue comme acteur à Londres et qu'il doit immédiatement trouver un nouveau nom. S'adressant à son agent depuis une cabine téléphonique de Leicester Square, à Londres, il a cherché l'inspiration autour de lui, a noté que The Caine Mutiny était projeté au cinéma Odeon en 1954 et a décidé de changer son nom en "Michael Caine". Il a plaisanté à la télévision en 1987 en disant que si un arbre lui bloquait en partie la vue à quelques mètres sur la gauche, il aurait pu être appelé "Michael Mutiny". (Humphrey Bogart était son « idole du cinéma » et il jouera plus tard le rôle initialement prévu pour Bogart dans L'Homme qui voulait être roi de John Huston.) Il a également plaisanté plus tard dans des interviews en disant que s'il avait détourné le regard, il aurait fini par comme "Michael cent un Dalmatiens". En 1959, il était la doublure de Peter O'Toole dans la mise en scène de Lindsay Anderson dans le West End de The Long and the Short and the Tall de Willis Hall. Il a repris le rôle lorsque O'Toole est parti pour faire Lawrence d'Arabie et a poursuivi une tournée de quatre mois en Grande-Bretagne et en Irlande. Le premier rôle au cinéma de Michael Caine était celui d'un des soldats du peloton de George Baker dans le film de 1956 A Hill in Korea. Les stars du film étaient George Baker, Stanley Baker, Harry Andrews et Michael Medwin, avec Stephen Boyd et Ronald Lewis, et Robert Shaw avait également un petit rôle. Il apparaît régulièrement à la télévision dans de petits rôles. Son premier rôle crédité à la BBC fut « Boudousse » dans la pièce de Jean Anouilh The Lark en 1956. D'autres rôles comprenaient trois rôles dans Dixon of Dock Green en 1957, 1958 et 1959, la série de prisonniers de guerre Escape (1957), le crime / thriller dramatique Mister Charlesworth et, ironiquement, un infirmier du tribunal dans The Caine Mutiny Court Martial (1958). années 1960 Caine a continué à apparaître à la télévision, dans les séries The Golden Girl et No Wreath for the General, mais a ensuite été choisi pour la pièce The Compartment, écrite par Johnny Speight, un film à deux avec également Frank Finlay. Cela a été suivi par des rôles principaux dans d'autres pièces, notamment Somewhere for the Night, une pièce du dimanche soir écrite par Bill Naughton, une autre pièce à deux de Johnny Speight, The Playmates, et deux éditions des pièces de la BBC, First Night, Funny Noises with Their. Mouths et The Way avec Reggie (tous deux en 1963). Il a également joué dans des pièces radiophoniques, notamment Looking for Frankie de Bill Naughton sur le BBC Home Service (1963) et Ping Pong sur le BBC Third Program (1964). Une grande rupture est survenue pour Caine lorsqu'il a été choisi pour incarner Meff dans la comédie Cockney de James Saunders La prochaine fois que je chanterai pour toi, lorsque cette pièce a été présentée au New Arts Theatre de Londres le 23 janvier 1963. Des scènes de la représentation de la pièce ont été présenté dans le numéro d'avril 1963 du magazine Theatre World. Lorsque cette pièce a été déplacée au Criterion à Piccadilly sous la mise en scène de Michael Codron, il a reçu la visite dans les coulisses de Stanley Baker, l'une des quatre stars du premier film de Caine, A Hill in Korea, qui lui a parlé du rôle d'un soldat de Cockney dans son prochain film. film Zulu, un film que Baker produisait et dans lequel il jouait. Baker a dit à Caine de rencontrer le réalisateur, Cy Endfield, qui l'a informé qu'il avait déjà donné le rôle à James Booth, un compatriote Cockney qui était l'ami de Caine, parce qu'il ressemblait plus à Cockney. que Caine. Endfield a ensuite dit à Caine de 6'2" qu'il ne ressemblait pas à un Cockney mais à un officier, et lui a proposé un test d'écran pour le rôle d'un officier snob de la classe supérieure après que Caine lui ait assuré qu'il pouvait faire un accent chic. Caine pense qu'Endfield lui a proposé, à lui un Cockney, le rôle d'un aristocrate parce que, étant américain, il n'avait pas les préjugés de classe britanniques endémiques. Bien qu'il ait mal passé ses tests, Endfield lui a donné le rôle qui ferait de lui une star de cinéma. Le tournage de Zulu a eu lieu à Natal, en Afrique du Sud, pendant 14 semaines en 1963. Selon son autobiographie de 2011 The Elephant to Hollywood, Caine avait signé un contrat de sept ans avec Joseph E. Levine, dont Embassy Films distribuait Zulu. . Après le retour des acteurs en Angleterre et l'achèvement du film, Levine l'a libéré du contrat en lui disant: "Je sais que tu ne l'es pas, mais tu dois faire face au fait que tu ressembles à un pédé à l'écran." Levine a donné son contrat à sa co-star zouloue, James Booth. Par la suite, l'agent de Caine l'a engagé dans la production de la BBC Hamlet à Elseneur (1964) dans le rôle d'Horatio, en soutien à Hamlet de Christopher Plummer. Horatio était le seul rôle classique que Caine, qui n'avait jamais reçu de formation dramatique, jouerait un jour. Caine a écrit : "... J'ai décidé que si mon apparence à l'écran devait être un problème, alors je l'utiliserais pour faire ressortir toute la sexualité ambiguë d'Horatio." Les rôles de Caine en tant qu'aristocrates d'apparence dépouillée devaient contraster avec ses projets suivants, dans lesquels il devait se faire remarquer par l'utilisation d'un accent régional, plutôt que de la prononciation reçue jusqu'ici considérée comme appropriée pour les acteurs de cinéma. À l'époque, le Cockney ouvrier de Caine, tout comme les accents Liverpudliens des Beatles, se démarquaient aussi bien du public américain que britannique. Zulu a été suivi de près par deux de ses rôles les plus connus : l'espion Harry Palmer dans The Ipcress File (1965) et le personnage principal coureur de jupons dans Alfie (1966). Il a ensuite joué Palmer dans quatre autres films, Funeral in Berlin (1966), Billion Dollar Brain (1967), Bullet to Beijing (1995) et Minuit à Saint-Pétersbourg (1995). Caine réalise son premier film aux États-Unis en 1966, après une invitation de Shirley MacLaine à jouer avec elle dans Gambit. Au cours des deux premières semaines, alors qu'il séjournait au Beverly Hills Hotel, il rencontra des amis de longue date, John Wayne et l'agent "Swifty" Lazar. années 1970 Après avoir travaillé sur The Italian Job avec Noël Coward et un solide rôle de pilote de chasse de la RAF, Squadron Leader Canfield dans le casting de stars de Battle of Britain (tous deux en 1969), Caine a joué le rôle principal dans Get Carter (1971), un gangster britannique. film. Caine était occupé avec des succès, notamment Sleuth (1972) face à Laurence Olivier, et The Man Who Could Be King (1975) de John Huston avec Sean Connery qui a été largement acclamé. Le Times a applaudi le « joli double acte de Caine et Connery, faisant le clown jusqu'à leur perte », tandis que Huston a rendu hommage à l'improvisation de Caine en tant qu'acteur : « Michael est l'un des hommes les plus intelligents parmi les artistes que j'ai connus. Je n’aime pas particulièrement lancer la balle à un acteur et le laisser improviser, mais avec Michael, c’est différent, je le laisse faire. » En 1976, il est apparu dans l'adaptation cinématographique par Tom Mankiewicz du roman de Jack Higgins, The Eagle Has Landed, dans le rôle de l'Oberst (colonel) Kurt Steiner, le commandant d'une unité de parachutistes de la Luftwaffe déguisé en parachutistes polonais, dont la mission était de kidnapper ou de tuer les parachutistes de l'époque. Le Premier ministre britannique Winston Churchill, aux côtés de ses co-stars Donald Sutherland, Robert Duvall, Jenny Agutter et Donald Pleasence. Par la suite, en 1978, il a joué dans The Silver Bears, une adaptation du roman du même nom de Paul Erdman (1974). Caine faisait également partie d'un casting de stars dans A Bridge Too Far (1977). années 1980 À la fin de la décennie, il avait déménagé aux États-Unis, mais ses choix de rôles ultérieurs ont été fréquemment critiqués, ce à quoi il a fait référence avec des commentaires autodérision sur le fait de prendre des rôles uniquement pour l'argent. Caine tournait alors en moyenne deux films par an, mais ceux-ci incluaient des échecs tels que The Magus (1968), nominé aux BAFTA Awards, The Swarm (1978), nominé aux Oscars, Ashanti (1979) (qu'il prétendait être ses trois pires films) , Beyond the Poseidon Adventure (1979), The Island (1980), The Hand (1981) et des retrouvailles avec sa co-star Sleuth Laurence Olivier dans The Jigsaw Man (1982). Bien que Caine ait également assumé de meilleurs rôles, notamment un rôle primé aux BAFTA dans Educating Rita (1983), un Oscar dans Hannah and Her Sisters (1986) et un rôle nominé aux Golden Globes dans Dirty Rotten Scoundrels (1988), il a continué à apparaître dans des films mal reçus tels que Blame It on Rio, la comédie Water de Dick Clement et Ian La Frenais, le flop critique-commercial Jaws: The Revenge (1987) (au sujet duquel il avait des sentiments mitigés concernant la production et le montage final). ), et Bullseye ! (1990). Sur Jaws: The Revenge, Caine a déclaré : « Je n'ai jamais vu le film, mais de l'avis de tous, il était terrible. Cependant, j'ai vu la maison qu'il a construite et elle est formidable. Ses autres films à succès (sur le plan critique ou financier) étaient California Suite, lauréat d'un Oscar en 1978, le film slasher nominé aux Golden Globes en 1980 Dressed to Kill, le film de guerre de 1981 Escape to Victory mettant en vedette Sylvester Stallone et des footballeurs des années 1960 et 1970, dont Pelé et Bobby Moore, le film Deathtrap de 1982 et Mona Lisa, nominée aux Oscars en 1986. En 1987, Caine a raconté Hero, le film officiel de la Coupe du Monde de la FIFA 1986. Il a également joué dans Without a Clue, incarnant Sherlock Holmes et a également agi en tant qu'inspecteur en chef. Frederick Abberline dans la série télévisée "Jack l'Éventreur" de 1988. années 1990 Dans les années 1990, il avait plus de mal à trouver de bons rôles. Il a joué le mystérieux barman Mike dans Mr. Destiny en 1990. Un moment fort est survenu lorsqu'il a joué Ebenezer Scrooge dans le film acclamé par la critique The Muppet Christmas Carol (1992). Il a joué le metteur en scène assiégé Lloyd Fellowes dans l'adaptation cinématographique de Noises Off (1992). Il a également joué un méchant dans le film de Steven Seagal On Deadly Ground (1994). Il était dans deux films consécutifs pour filmer les suites de Harry Palmer et quelques téléfilms. Cependant, la réputation de Caine en tant qu'icône pop était toujours intacte, grâce à ses rôles dans des films tels que The Italian Job et Get Carter. Sa performance dans Little Voice (1998) a été considérée comme une sorte de retour à la forme et lui a valu un Golden Globe Award. De meilleurs rôles ont suivi, notamment The Cider House Rules (1999), pour lequel il a remporté son deuxième Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. années 2000 Dans les années 2000, Caine est apparu dans Miss Congeniality (2000), Last Orders (2001), The Quiet American (2002), pour lequel il a été nominé aux Oscars, et d'autres. Plusieurs des films classiques de Caine ont été refaits, notamment The Italian Job, Get Carter, Alfie et Sleuth. Dans le remake de Sleuth de 2007, Caine a repris le rôle joué par Laurence Olivier dans la version de 1972 et Jude Law a joué le rôle original de Caine. Dans une interview avec CNN, Law a parlé de son admiration pour Caine : « J'ai tellement appris rien qu'en regardant comment il surveillait ses performances, et aussi combien il avait peu à faire. C'est un maître technicien et parfois il faisait des choses que je faisais. » Je ne pouvais pas m'inscrire. J'y retournais et je le regardais sur le moniteur, c'était comme "Oh mon Dieu, la quantité de variété qu'il a mise là-dedans est à couper le souffle". Caine a également joué dans Austin Powers dans Goldmember (2002) dans le rôle du père d'Austin et en 2003, il a partagé la vedette avec Robert Duvall dans Secondhand Lions. Caine a joué l'aîné de la famille Henry Lair dans le film de 2004, Around the Bend. En 2005, il incarne Alfred Pennyworth, le majordome de Bruce Wayne, dans la première production de la nouvelle série de films Batman, Batman Begins. En 2006, il apparaît dans les films Children of Men et The Prestige. En 2007, il est apparu dans Flawless, et en 2008 et 2012, il a repris son rôle d'Alfred dans les suites Batman acclamées par la critique de Christopher Nolan, The Dark Knight et The Dark Knight Rises, ainsi que dans le drame britannique Is Anybody There ?, qui explore le derniers jours de la vie. Le magazine Empire a rapporté que Caine avait déclaré que Harry Brown (sorti le 13 novembre 2009) serait son dernier rôle principal. Caine a déclaré plus tard (dans le Daily Mirror) qu'il avait été mal cité par le magazine. années 2010 Caine est apparu dans le thriller de science-fiction de Christopher Nolan Inception dans le rôle du professeur Stephen Miles, mentor et beau-père de Cobb (Leonardo DiCaprio). Il a interprété Finn McMissile dans le film Cars 2 de Pixar en 2011 et a également interprété un rôle de soutien dans l'animation Gnomeo & Juliet. Il a également joué dans le film Journey 2: The Mysterious Island de 2012, dans le rôle du grand-père du personnage de Josh Hutcherson ; le film mettait également en vedette Dwayne Johnson et Vanessa Hudgens. Caine a repris son rôle d'Alfred Pennyworth dans la suite de Batman, The Dark Knight Rises, sortie en juillet 2012. Il est apparu dans le film de science-fiction de Christopher Nolan en 2014, Interstellar dans le rôle du Dr Brand. Caine a joué dans Kingsman : Services secrets (2015), du réalisateur Matthew Vaughn. Il est également apparu dans le rôle principal du compositeur à la retraite Fred Ballinger dans la comédie dramatique Youth, pour laquelle il a été largement acclamé. En octobre 2015, Caine a lu « Little Claus and Big Claus » de Hans Christian Andersen pour l'application de contes de fées pour enfants GivingTales au profit de l'UNICEF, avec Sir Roger Moore, Stephen Fry, Ewan McGregor, Dame Joan Collins, Joanna Lumley, David Walliams, Charlotte. Rampling et Paul McKenna. Prix ​​et distinctions Caine a été nominé six fois aux Oscars, remportant son premier Oscar pour le film Hannah and Her Sisters en 1986, et son deuxième en 1999 pour The Cider House Rules, dans les deux cas en tant qu'acteur de soutien. Sa performance dans Educating Rita en 1983 lui a valu le BAFTA et le Golden Globe Award du meilleur acteur. Il a été nommé Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) lors des honneurs de l'anniversaire de la reine en 1992, et lors des honneurs de l'anniversaire de 2000, il a été fait chevalier sous le nom de Sir Maurice Micklewhite CBE par Elizabeth II au palais de Buckingham. En hommage à ses origines, il a déclaré : "J'ai été nommé d'après mon père et j'ai été fait chevalier en son nom parce que j'aime mon père. J'ai toujours gardé mon vrai nom - je suis une personne très privée et axée sur la famille." En 2000, il a reçu un BAFTA Academy Fellowship Award. En 2008, Caine a reçu le prix de la contribution exceptionnelle au showbusiness aux Variety Club Awards. Le 5 janvier 2011, il a été nommé Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres par le ministre français de la Culture, Frédéric Mitterrand. En mai 2012, Caine a reçu la liberté honorifique de l'arrondissement londonien de Southwark en tant que personne de distinction et d'éminence de l'arrondissement. Dans la culture populaire Caine est considéré comme une icône culturelle britannique, Mairi Mackay de CNN déclarant : « Michael Caine incarne le cool britannique depuis les années soixante. Il a donné vie à certains des personnages les plus emblématiques du cinéma britannique et a présenté son propre cockney décontracté. gangster dans la culture pop. Il a obstinément conservé un accent régional à une époque où les tons prunes de la prononciation reçue étaient considérés comme obligatoires. C'est une douce ironie que son accent soit devenu sa carte de visite. Avec sa voix et sa manière de parler distinctives, Caine est un sujet populaire pour les imitateurs et les imitateurs. La plupart des impressions de Caine incluent le slogan « Peu de gens le savent. » Le slogan émane de l’habitude de Caine d’informer les gens des « faits intéressants » obscurs qu’il a collectés. Se référant à Caine comme ayant « le plus grand esprit d'informations inutiles », Peter Sellers a lancé le slogan lorsqu'il est apparu dans l'émission Parkinson de BBC1 le 28 octobre 1972 et a déclaré : Peu de gens le savent. C'est mon impression de Michael Caine. Vous voyez, Mike cite toujours le Livre Guinness des Records. En un rien de temps, il en sortira un. "Saviez-vous qu'il faut cinq secondes et demie à un homme en costume de tweed pour tomber du sommet de Big Ben jusqu'au sol ?" Maintenant, peu de gens le savent ! Au fil des années, Caine lui-même avait parodié le phénomène, à la fois dans son slogan et dans ses « faits intéressants », et avait imité les impressions des autres à son sujet. Dans une interview avec Michael Parkinson en 2007, Caine a commenté les imitations de sa voix : "Je peux le faire. 'Bonjour. Je m'appelle Michael Caine. Peu de gens le savent." J'ai l'air d'un foutu crétin. Tu sais où ils m'ont mis maintenant ? Sur les cartes d'anniversaire. "C'est ton anniversaire aujourd'hui. Peu de gens le savent". Maintenant, ils m'ont mis sur la navigation par satellite. la deuxième à droite, et tu te retrouveras dans la merde. En 1983, Caine a utilisé sa phrase « peu de gens le savent » comme une blague dans le film Educating Rita. L'émission de sketchs comiques britanniques, Harry Enfield's Television Programme, comprenait une série de sketchs dans lesquels Paul Whitehouse jouait un personnage appelé Michael Paine ; un amalgame d'impressions précédentes de Michael Caine, qui, en référence à The Ipcress File, porte des lunettes surdimensionnées à monture épaisse et un trench-coat. Il se présente avec la phrase "Je m'appelle Michael Paine et je suis un voisin curieux" et, dans une parodie de surveillance au début de The Ipcress File, raconte à la caméra le comportement "suspect" banal de ses voisins, avant de dire : « Peu de gens savent que je le sais ». Une parodie de Michael Caine apparaît également dans la série animée Ugly Americans, dans l'épisode "The Dork Knight", qui parodie également le film The Dark Knight. Dans l'épisode, Caine apparaît comme lui-même, représenté à la lumière de son interprétation d'Alfred Pennyworth, et agace constamment les protagonistes avec d'interminables anecdotes sur sa carrière. La série télévisée de 2010 The Trip, mettant en vedette Rob Brydon et Steve Coogan, présentait des scènes improvisées dans lesquelles les deux protagonistes se disputent pour savoir qui peut faire la meilleure impression de Michael Caine. Parmi les phrases qu'ils répètent dans leurs tentatives de se surpasser, il y a : "Vous étiez seulement censé faire sauter ces foutues portes !" et "Elle n'avait que seize ans" - respectivement de The Italian Job et Get Carter. Craig Ferguson a diffusé des segments de son émission dans lesquels il parodie Caine, généralement en portant une combinaison spatiale. Dans une interview accordée au Telegraph en 2010, Caine a parlé des usurpations d'identité et de la façon dont tous ceux qu'il rencontre lui citent des lignes, au point qu'il les cite en le citant. Lorsqu'on lui demande s'il s'est déjà lassé de raconter ses anecdotes, Caine répond : « J'aime faire rire les gens. Le truc, c'est de les critiquer. Si vous vous louez, vos histoires ne sont pas drôles. » Vie privée Caine vit à Leatherhead, Surrey, et est le parrain du Leatherhead Drama Festival. Il a également vécu à North Stoke, Oxfordshire, Clewer près de Windsor, Berkshire, Lowestoft dans le Suffolk et Chelsea Harbour à Londres. De plus, Caine possède un appartement à l'Apogee à Miami Beach, en Floride. Il possède toujours un petit appartement près de l'endroit où il a grandi, dans le sud-est de Londres. Caine a publié deux volumes de mémoires, What's It All About ? en 1992 et L'Éléphant à Hollywood en 2010. Il a été marié à l'actrice Patricia Haines de 1955 à 1962. Ils ont une fille, Dominique (qui doit son nom à l'héroïne du roman The Fountainhead d'Ayn Rand). Il est sorti avec Bianca Jagger en 1968. Caine est marié à l'actrice et mannequin Shakira Baksh depuis le 8 janvier 1973. Ils se sont rencontrés après que Caine l'a vue apparaître dans une publicité pour un café de Maxwell House et qu'un ami lui a donné son numéro de téléphone. Ils ont une fille, Natasha Haleema. En tant que chrétien marié à une musulmane, il affirme qu'« aucune question ou problème n'a jamais été soulevé » et décrit les croyances de sa femme comme « très inoffensives ». Fier de ses racines ouvrières, Caine a évoqué les opportunités que sa carrière cinématographique lui a offertes : "J'ai pu jouer au football avec Pelé, pour l'amour de Dieu. Et j'ai dansé avec Bob Fosse." Il est également devenu un ami proche de John Lennon, déclarant : « Avec John et moi, c'était un cas de lien parce que nous étions tous les deux de la classe ouvrière et que nous partagions un sens de l'humour. Nous faisions comme si nous n'étions pas ce que les gens pensaient que nous étions. Ses amis les plus proches incluent aujourd'hui deux anciens James Bonds, Sean Connery et Roger Moore. Caine a abandonné sa consommation de 80 cigarettes par jour au début des années 1970 après une conférence de Tony Curtis. Caine est un fan du sport du cricket. Gary Oldman, qui a joué avec Caine dans Dark Knight Rises, y a fait allusion lorsqu'il parle des méthodes d'acteur de Caine : "C'est : 'Prenez-en un'. Il l'a eu. 'Prenez-en deux', j'ai compris. 'Prenez-en trois'. , j'ai compris. Il est juste sur l'argent… Il ne fait pas de bêtises parce qu'il veut retourner au cricket. Quelque temps après la mort de sa mère, Caine et son jeune frère, Stanley, ont appris qu'ils avaient un demi-frère aîné, nommé David. Il souffrait d'épilepsie sévère et avait été hospitalisé toute sa vie à l'hôpital psychiatrique de Cane Hill. Même si leur mère rendait régulièrement visite à son premier fils à l'hôpital, même son mari ignorait l'existence de l'enfant. David est décédé en 1992. Les livres de quiz écrits par Caine incluent Not Many People Know That !, And Not Many People Know This Soit !, Moving Picture Show de Michael Caine et Not Beaucoup de gens le savent, c'est 1988. Les bénéfices des livres ont été reversés à la National Playing Fields Association, une organisation caritative britannique dont Caine a été vice-président, qui vise à protéger et à promouvoir les espaces ouverts pour le sport et les loisirs dans les villes britanniques. En juillet 2016, Caine a changé son nom par acte de vote en son nom de scène de longue date afin de simplifier les contrôles de sécurité dans les aéroports. "[Un agent de sécurité] disait : 'Salut Michael Caine', et tout d'un coup, je lui donnais un passeport avec un nom différent dessus [Maurice Joseph Micklewhite]. Je pouvais rester là pendant une heure. Alors j'ai changé de nom. ". Politique Caine a souvent exprimé ouvertement ses opinions politiques. Il a quitté le Royaume-Uni pour les États-Unis à la fin des années 1970, invoquant l'impôt sur le revenu prélevé sur les plus hauts revenus par le gouvernement travailliste de James Callaghan, mais est revenu au Royaume-Uni huit ans plus tard après que les impôts aient été réduits par le gouvernement conservateur de Margaret Thatcher. : Après le lancement de son film Harry Brown, Caine a appelé à la réintroduction du service national au Royaume-Uni pour donner aux jeunes « un sentiment d'appartenance plutôt qu'un sentiment de violence ». En 2009, Caine a publiquement critiqué le gouvernement travailliste de Gordon Brown pour avoir réintroduit un taux d'imposition sur le revenu de 50 pour cent pour les hauts revenus et a menacé de retourner aux États-Unis si ses impôts étaient encore augmentés. Durant la période précédant les élections générales de 2010, Caine a publiquement soutenu le Parti conservateur et est apparu avec le chef du parti David Cameron pour le lancement d'un « service national » civil non obligatoire pour les jeunes de 16 ans, bien qu'il ait affirmé qu'il avait auparavant soutenu le parti. New Labour sous la direction de Tony Blair en 1997. En juillet 2014, Caine aurait été un investisseur célèbre dans un stratagème d'évasion fiscale appelé Liberty. S'exprimant en janvier 2016 au sujet du référendum sur l'adhésion du Royaume-Uni à l'Union européenne, Caine a déclaré qu'il était « à peu près certain » que le Royaume-Uni devrait quitter l'UE. Carrière musicale Caine est un fan de musique chill-out et a sorti une compilation intitulée Cained en 2007 sur le label UMTV. Il a rencontré Elton John et discutait de ses goûts musicaux, lorsque Caine a affirmé qu'il créait des mix tapes chillout en amateur depuis des années. Toujours dans la musique, Caine a fourni des échantillons vocaux pour le groupe de ska-pop Madness pour leur hit de 1984 "Michael Caine" car sa fille en était fan. Il a également chanté dans des rôles au cinéma, notamment Little Voice et pour le film musical de 1992 The Muppet Christmas Carol. Filmographie Oscars

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Quel chanteur/musicien américain a joué Leather Tuscadero dans l'émission télévisée « Happy Days » ?

Suzi Quatro

Happy Days est une sitcom télévisée américaine diffusée en première diffusion du 15 janvier 1974 au 24 septembre 1984 sur ABC. L'émission était à l'origine basée sur un segment de Love, American Style d'ABC intitulé Love and the Television Set, (plus tard rebaptisé Love and the Happy Days pour la syndication) mettant en vedette les futurs membres de la distribution Ron Howard, Marion Ross et Anson Williams. Créée par Garry Marshall, la série présente une vision idéalisée de la vie aux États-Unis du milieu des années 1950 au milieu des années 1960. La série a été produite par Miller-Milkis Productions (Miller-Milkis-Boyett Productions les années suivantes) et Henderson Productions en association avec Paramount Television. Happy Days était l’une des émissions les mieux notées des années 1970. Parcelle Se déroulant à Milwaukee, Wisconsin, la série tourne autour de l'adolescent Richie Cunningham et de sa famille : son père, Howard, propriétaire d'une quincaillerie ; Marion, femme au foyer et mère traditionnelle; la sœur cadette Joanie; Le frère aîné de Richie, Chuck (saisons 1 et 2 uniquement) et le décrocheur du lycée, motard et homme à femmes suave Arthur "Fonzie"/"The Fonz" Fonzarelli, qui deviendra finalement le meilleur ami de Richie et le locataire à l'étage des Cunningham. Les épisodes précédents tournent autour de Richie et de ses amis, Potsie Weber et Ralph Malph, avec Fonzie comme personnage secondaire. Cependant, au fur et à mesure que la série progressait, Fonzie s'est avéré être un favori auprès des téléspectateurs et bientôt d'autres scénarios ont été écrits pour refléter sa popularité croissante, et Winkler a finalement été crédité de la première place du générique d'ouverture aux côtés de Howard. Fonzie s'est lié d'amitié avec Richie et la famille Cunningham, et lorsque Richie a quitté la série pour le service militaire, Fonzie est devenu la figure centrale de la série, Winkler recevant l'unique tête d'affiche du générique d'ouverture. Au cours des saisons suivantes, d'autres personnages ont été introduits, notamment le jeune cousin de Fonzie, Charles "Chachi" Arcola, qui est devenu un amoureux de Joanie Cunningham. Chacune des onze saisons de la série retrace approximativement les onze années de 1955 à 1965 inclus, au cours desquelles la série s'est déroulée. Le pilote de la série a été initialement présenté sous le titre Love and the Television Set (plus tard rebaptisé Love and the Happy Days pour la syndication), un téléplay en un épisode sur la série d'anthologie Love, American Style, diffusé le 25 février 1972. Happy Days a engendré les émissions de télévision à succès Laverne & Shirley et Mork & Mindy ainsi que trois échecs, Joanie Loves Chachi, Blansky's Beauties (avec Nancy Walker dans le rôle de la cousine de Howard) et Out of the Blue. Le spectacle sert de base à la tournée musicale Happy Days aux États-Unis depuis 2008. La veste en cuir portée par Winkler pendant la série a été acquise par la Smithsonian Institution pour la collection permanente du National Museum of American History. Épisodes Casting Changements de distribution Avec la saison quatre, Al Molinaro a été ajouté en tant qu'Al Delvecchio, le nouveau propriétaire d'Arnold's, après que le personnage d'Arnold joué par Pat Morita ait quitté la série après le mariage de son personnage. (Morita avait quitté le programme pour jouer dans sa propre sitcom de courte durée, Mr. T and Tina, qui était en fait un spin-off de Welcome Back, Kotter. Morita a également joué dans un spin-off de courte durée de Happy Days. série intitulée Blansky's Beauties.) Al Molinaro a également joué le frère jumeau d'Al, le père Anthony Delvecchio, un prêtre catholique. Al a finalement épousé la mère de Chachi (jouée par Ellen Travolta) et le père Delvecchio a participé au mariage de Joanie avec Chachi dans la finale de la série. Les changements de personnage les plus majeurs ont eu lieu après la saison cinq avec l'ajout de Scott Baio dans le rôle du cousin de Fonzie, Charles "Chachi" Arcola. À l'origine, le personnage Spike (mentionné comme le neveu de Fonzie dans l'épisode « Not With My Sister You Don't », mais prétendait également être son cousin, comme cela a été indiqué dans un épisode) était censé être le personnage qui est devenu Chachi. La saison cinq a également vu l'introduction d'intrigues plus farfelues et bizarres, notamment Fonzie faisant un pari avec le Diable et l'apparition de Mork (Robin Williams), un extraterrestre qui voulait ramener Richie dans son monde natal. Bien que lors de sa première diffusion, tout cela se soit terminé simplement par un rêve de Richie, cet épisode a été rétabli lors des diffusions ultérieures au moyen de séquences supplémentaires qui ont réellement eu lieu, Mork ayant effacé la mémoire de tout le monde, sauf celle de Richie, et a ensuite décidé de voyager dans le temps. le présent (le décor de Mork & Mindy). Lynda Goodfriend a rejoint le casting en tant que personnage semi-régulier Lori Beth Allen, la petite amie stable de Richie, dans la saison cinq, et est devenue membre permanent du casting entre les saisons huit et neuf, après que Lori Beth ait épousé Richie. Après que Ron Howard (Richie) ait quitté la série, Ted McGinley a rejoint le casting dans le rôle de Roger Phillips, le nouveau professeur d'éducation physique à Jefferson High et neveu de Howard et Marion. Il a succédé au personnage décédé de Richie Cunningham, agissant comme contrepoint à Fonzie. Cathy Silvers a également rejoint le casting en tant que Jenny Piccalo, la meilleure amie de Joanie qui a déjà été référencée dans divers épisodes des saisons précédentes et est restée l'un des principaux acteurs jusqu'à la dernière saison. Les deux acteurs étaient à l'origine crédités en tant que stars invitées, mais ont été promus au casting principal au cours de la saison dix après que plusieurs habitués de la série aient quitté la série. Le véritable objectif de la série était désormais les personnages de Joanie et Chachi, et cherchait souvent des moyens d'y incorporer Fonzie comme une épaule sur laquelle pleurer, un donneur de conseils et un sauveur selon les besoins. Le personnage de Potsie, qui était déjà passé du meilleur ami sournois de Richie au meilleur ami et confident de Ralph, n'avait que peu d'intérêt pour les écrivains de cette nouvelle ère, et était maintenant le plus souvent utilisé comme support occasionnel "stupide" pour les punchlines. (le plus souvent de M. C., pour qui il a ensuite travaillé chez Cunningham Hardware, ou Fonzie). Billy Warlock a rejoint le casting dans la saison 10 dans le rôle du frère de Roger, Flip, aux côtés de Crystal Bernard dans le rôle de la nièce de Howard, K.C. Ils étaient destinés à remplacer Erin Moran et Scott Baio (qui sont partis pour leur propre émission, Joanie Loves Chachi) et ont été crédités comme faisant partie de la distribution semi-régulière. Les deux personnages sont partis avec le retour de Moran et Baio, suite à l'annulation de Joanie Loves Chachi. Al Molinaro a également quitté Happy Days dans la saison 10 pour Joanie Loves Chachi. Pat Morita est ensuite revenu au casting dans le rôle d'Arnold en son absence. Dans la saison 11, l'histoire de Richie et Lori Beth se termine avec l'épisode en deux parties "Welcome Home". Richie rentre de l'armée, mais a à peine le temps de déballer ses valises lorsqu'il apprend que ses parents lui ont organisé un entretien d'embauche au Milwaukee Journal. Cependant, ils sont interloqués lorsqu'il leur annonce qu'il préfère tenter sa chance en Californie pour devenir scénariste à Hollywood. Ils lui rappellent ses responsabilités et tandis que Richie cède, il devient en colère et mécontent, déchiré entre ses obligations envers sa famille et la réalisation de son rêve. Après une confrontation qui se termine par une conversation avec Fonzie, il décide de se confronter à sa famille et de déclarer ses intentions. Bien que quelque peu réticents au début, ils le soutiennent et font des adieux émotionnels à Richie, Lori Beth et Little Richie. Personnages Principal * Richie Cunningham – Le protagoniste des sept premières années de la série (1974-1980). Lorsque Ron Howard a quitté la série en raison de sa carrière de réalisateur naissante, Richie a été expulsé et a rejoint l'armée américaine. Il épouse sa petite amie, Lori Beth, dans la saison huit par téléphone, tandis que Fonzie le remplace lors du mariage. Howard est revenu pour des apparitions en tant que Richie lors de la dernière saison de la série. Il est revenu avec Lori Beth et leur fils, Richie Jr., et Ralph dans l'épisode en deux parties de la saison 11, "Welcome Home", puis est parti pour la Californie avec Lori Beth et Richie Jr. pour poursuivre une carrière de scénariste. Il est également revenu dans "Passages", lorsque lui et sa famille ont assisté au mariage de Joanie et Chachi. * Marion "Mme C" Cunningham – Épouse de Howard Cunningham, mère de Richie et Joanie, et femme au foyer traditionnelle. Elle est le seul personnage autorisé à appeler Fonzie par son vrai prénom, Arthur, ce qu'elle fait affectueusement. Elle en a parfois assez d'être à la maison, comme dans "Marion Rebels" où elle se dispute avec Howard et obtient brièvement un emploi de serveuse chez Arnold. Dans "Empty Nest", lorsque Joanie est partie à Chicago pour poursuivre sa carrière musicale, Marion souffrait du "syndrome du nid vide" et était ravie lorsqu'elle et la nièce de Howard, K.C., ont emménagé avec eux. Marion était l'un des quatre seuls personnages à rester dans la série tout au long de sa diffusion. * Howard "Mr. C" Cunningham – Époux de Marion Cunningham, père de Richie et Joanie, propriétaire d'une quincaillerie appelée "Cunningham's Hardware", il est membre de la loge et père de famille. On le voit fréquemment en train de lire le journal quotidien dans son fauteuil. Aime conduire sa bien-aimée DeSoto Suburban de 1948. Dans "Letting Go", il ne voulait pas que Joanie aille à Chicago, la considérant toujours comme sa "petite fille". Mais après avoir discuté avec Fonzie et réalisé à quel point elle a grandi, il la soutient. Dans "Passages", Howard dit qu'il est fier de Richie et Joanie lors du mariage de Joanie et Chachi. Howard est l'un des deux seuls personnages (l'autre étant Fonzie) à apparaître dans chaque épisode de la série. * Joanie Cunningham – la sœur cadette de Richie. Au début des saisons, elle surveille parfois les activités de Richie et est parfois envoyée dans sa chambre par ses parents. Elle est affectueusement appelée "Shortcake" par Fonzie. Plus tard, Joanie rejoint brièvement un gang de motards après avoir eu un rendez-vous avec un garçon qu'elle considérait comme « ennuyeux ». Dans "Smokin' Ain't Cool", Joanie a commencé à fumer pour être dans un club cool, jusqu'à ce que Fonzie la remette au clair. Pendant des années, le cousin de Fonzie, Chachi, l'avait poursuivie jusqu'à ce qu'elle finisse par accepter un rendez-vous avec lui. Elle et Chachi finiraient par former un groupe ensemble ; et dans "Letting Go", ils partent pour Chicago pour poursuivre leur carrière musicale (qui est issue de la série éphémère Joanie Loves Chachi). Joanie, cependant, a finalement quitté le groupe pour rentrer chez elle et poursuivre une carrière d'enseignante. Elle et Chachi se sont ensuite séparés pendant un certain temps jusqu'à ce que Chachi lui propose et ils se marient dans la finale de la série. * Arthur "Fonzie" Fonzarelli – Initialement un personnage mineur, il était un personnage extrêmement populaire et est devenu un personnage régulier de la série. Le surnom « Fonzie » de Fonzarelli et la phrase de retour « Asseyez-vous dessus » ont été créés par le producteur de la série, Bob Brunner. Connu pour être particulièrement cool et pour ses slogans "(H)eyyyy!" et "Whoa!" Son sang-froid lui a donné des pouvoirs spéciaux, comme celui de faire fonctionner des machines (comme le juke-box d'Arnold et d'autres distributeurs automatiques, les lumières électriques et les moteurs de voiture) en les frappant avec son poing, ou d'attirer l'attention des filles en claquant des doigts. Ses parents l'ont abandonné lorsqu'il était enfant et sa grand-mère l'a élevé dès l'âge de quatre ans. * Warren "Potsie" Weber – le meilleur ami de Richie et un chanteur talentueux en herbe. Il est un peu plus insouciant et mondain que Richie au début des saisons, puis au milieu des saisons, il devient plus souvent associé à Ralph pour les intrigues, et les deux sont devenus inséparables. Au cours des saisons suivantes, son personnage évolue pour souligner de plus en plus son côté idiot, et Ralph lui disait souvent "Tu es un tel Potsie". Potsie a souvent mentionné avec légèreté la haine supposée que son père (qui n'est jamais apparu dans la série) avait pour lui. Potsie est resté dans la série après que Richie et Ralph ont rejoint l'armée ; cependant, il a été vu moins fréquemment. Alors que le personnage de Potsie est devenu sous-développé dans ces derniers épisodes (et lui, avec Ralph, était l'un des rares personnages absents de la finale), il est mentionné qu'il joue régulièrement avec les Cunningham et continue toujours son poste de directeur adjoint de Cunningham Hardware, et en tant que maître de gage de la Leopard Lodge. * Ralph Malph – Dans la première saison, Ralph était plutôt un personnage secondaire des intrigues, mais lorsque Most est devenu un acteur principal de la saison deux, Ralph était plus souvent vu, et lui, Richie et Potsie (ces deux-là sont également devenus plus tard). colocataires) sont devenus les trois amigos. Connu pour dire "Je l'ai toujours!" après avoir livré une de ses blagues. Ralph est parti avec Richie après la saison 1979-1980 pour rejoindre l'armée. Malph est revenu en tant que guest star lors de la dernière saison, bien qu'il soit absent dans la finale (avec Potsie) – il est mentionné comme étant parti poursuivre ses études universitaires pour devenir optométriste comme son père. * Charles "Chachi" Arcola – le jeune cousin de Fonzie et plus tard le beau-fils d'Al Delvecchio. Chachi a finalement fréquenté et épousé plus tard Joanie Cunningham. * Al Delvecchio – Des saisons quatre à neuf (1976-1982), Al est devenu le nouveau propriétaire/cuisinier du drive-in après le mariage d'Arnold la saison précédente. Al épousa plus tard Louisa, la mère de Chachi, devenant ainsi le beau-père de Chachi et l'oncle de Fonzie. Molinaro a quitté Happy Days en 1982 pour emmener son personnage "Al" dans Joanie Loves Chachi, et est revenu sous le nom d'Al dans trois épisodes ultérieurs de Happy Days. Connu pour soupirer "Ouais, ouais, ouais, ouais, ouais" lorsqu'il était déçu ou lorsque les choses ne se passaient pas comme il le souhaitait. * Jenny Piccalo – la meilleure amie folle de Joanie (1980-1983), souvent mentionnée dans les premiers épisodes, mais n'est apparue en personne qu'à la saison 1980. De retour en tant que guest star dans la finale de la série. Le père de Jenny est apparu dans un épisode, joué par le vrai père de Silvers, Phil Silvers. * Roger Phillips – neveu de Marion, entraîneur et professeur à Jefferson High, jusqu'à « Vocational Education » où il est devenu directeur de Patton High. Introduit en 1980 après que Richie ait quitté la série en tant que personnage récurrent. * Lori Beth Allen-Cunningham – la petite amie de Richie et plus tard sa femme (1977-1982). Elle a épousé Richie par téléphone au cours de la huitième saison. Fonzie a aidé Lori Beth pendant qu'elle accouche du bébé dans "Little Baby Cunningham". Elle est revenue en tant que guest star lors de la dernière saison. * Ashley Pfister – (Linda Purl) Mère divorcée qui devient la petite amie stable de Fonzie, mais qui a ensuite rompu hors écran quelque temps auparavant, "Where the Guys Are". Notez que Linda Purl était également dans Happy Days dans la saison 2 en tant que petite amie à temps partiel de Richie, Gloria. Mineur/récurrent * Marsha Simms (Beatrice Colen) (saisons 1 à 3, 5 ; 22 épisodes) – Un carhop dans les deux premières saisons. Apparu en arrière-plan de quelques épisodes au cours des première et deuxième saisons avant de disparaître de la série lors de la troisième saison. Cependant, elle est revenue plus tard pour une apparition flashback dans l'épisode "Our Gang". * Bobby Melner (Harris Kal) (saisons 8 à 11 ; 19 épisodes) – Ami de Chachi et Joanie vu dans les épisodes après que Richie et Ralph ont quitté la série. Il est élève dans le cours d'atelier automobile de Fonzie, ainsi que dans le cours de santé de Roger. À un moment donné, il faisait également partie de l'équipe de basket-ball de Jefferson High et jouait dans un groupe avec Joanie et Chachi. *K.C. Cunningham (Crystal Bernard) (saison 10 ; 15 épisodes) – la nièce de Howard. Elle a emménagé avec Howard et Marion après le départ de Joanie pour Chicago. Elle a quitté un internat réservé aux filles au Texas parce qu'il a fermé ses portes. Ses parents voyagent toujours. Elle est également devenue amie avec Jenny et a eu son premier rendez-vous avec Melvin. * Leopold "Flip" Phillips (Billy Warlock) (saisons 9 et 10 ; 13 épisodes) – le jeune frère rebelle de Roger. Il porte généralement une chemise coupée au-dessus de son nombril. * Tommy (Kevin Sullivan) (saisons 8 à 11 ; 13 épisodes) – Un autre ami de Chachi et Joanie dans les épisodes après que Richie et Ralph ont quitté la série. Comme Bobby, Tommy est étudiant dans le cours d'atelier automobile de Fonzie, ainsi que dans le cours de santé de Roger. À un moment donné, il faisait également partie de l'équipe de basket-ball de Jefferson High et jouait dans un groupe avec Joanie et Chachi. * Heather Pfister (Heather O'Rourke) (saison 10 ; 12 épisodes) – la fille d'Ashley Pfister. Au début, il ne s'entendait pas avec Fonzie, mais il a progressivement appris à l'accepter comme une figure paternelle. * Charles "Chuck" Cunningham (Gavan O'Herlihy, Randolph Roberts) (saisons 1 et 2 ; 11 épisodes) – Fils aîné de Howard et Marion Cunningham et frère aîné de Richie et Joanie, Chuck est étudiant et joueur de basket-ball. Il est rarement vu et disparaît sans explication dans la deuxième saison. La disparition du personnage a donné naissance au terme péjoratif « syndrome de Chuck Cunningham », utilisé pour décrire des personnages de télévision qui disparaissent des émissions sans explication et sont ensuite rétablis pour n'avoir jamais existé. * Eugene Belvin (Denis Mandel) (saisons 8 et 9 ; 10 épisodes) – camarade de classe ringard de Joanie et Chachi et frère jumeau de Melvin Belvin. Est dans la classe d'atelier automobile de Fonzie et a le béguin pour Jenny Piccalo. Bien qu'il soit un larbin général de ses camarades de classe de Jefferson High, il rejoint fréquemment le cercle d'amis de Joanie et Chachi. * "Bag" Zombroski (Neil J. Schwartz) (saisons 1 à 4 ; 9 épisodes) – Un camarade de classe et chef d'un gang appelé "The Demons". * Officier de police Kirk / Major de réserve de l'armée Kirk (Ed Peck) (saisons 3 à 10 ; 9 épisodes) – l'ennemi juré et antagoniste de Fonzie, désireux de démontrer son sens exagéré de l'autorité et à l'affût des délinquants et des « pinkos » (communistes ). Kirk a pris la relève en tant que shérif par intérim après le décès prématuré du shérif Flanaghan. * Wendy (Misty Rowe) (saison 2 ; 8 épisodes) – Un carhop d'Arnold dans la saison deux. Elle a été jumelée à Marsha Simms dans cinq épisodes. * Melvin Belvin (Scott Bernstein) (saisons 9 et 10 ; 8 épisodes) – camarade de classe ringard de Joanie et Chachi, et frère jumeau d'Eugene Belvin. Comme son frère, Melvin rejoint fréquemment le cercle d'amis de Joanie et Chachi. Il a déjà eu un rendez-vous avec K.C. Cunningham. * Leather Tuscadero (Suzi Quatro) (saisons 5 et 6 ; 7 épisodes) – Musicien ; sœur cadette de Pinky Tuscadero et ancien délinquant juvénile ; a formé son propre groupe de filles appelé "Leather and the Suedes". * Jennifer Jerome (Lorrie Mahaffey) (saisons 5 et 6 ; 6 épisodes) – la petite amie stable de Potsie. Mahaffey était alors l'épouse d'Anson Williams. * Laverne De Fazio (Penny Marshall) et Shirley Feeney (Cindy Williams) (saisons 3, 6 et 7 ; 5 épisodes) - L'intérêt amoureux de Fonzie, Laverne et son amie Shirley est apparu en bonne place dans trois épisodes au cours de la saison trois ( "A Date with Fonzie", "Football Frolics" et "Fonzie the Superstar"), qui ont conduit les deux à jouer dans la série dérivée Laverne & Shirley ; ils font également des apparitions dans "Fonzie's Funeral (Part 2)" de la saison six et "Shotgun Wedding" de la saison sept (Partie 1) (la deuxième partie de "Shotgun Wedding" s'est terminée sur un épisode croisé de Laverne et Shirley.) * Louisa Arcola-Delvecchio (Ellen Travolta) (saisons 8 à 11 ; 5 épisodes) – Mère de Chachi Arcola et tante de Fonzie. Elle a épousé Al Delvecchio et ils ont déménagé à Chicago. * Gloria (Linda Purl) (saison 2 ; 5 épisodes) – la petite amie occasionnelle de Richie dans la saison deux. * Dr Mickey Malph (Alan Oppenheimer, Jack Dodson) (saisons 3 et 4, 7 ; 4 épisodes) – Le père de Ralph, optométriste et, comme son fils, un comédien autoproclamé. Il s'est brièvement séparé de sa femme Minnie, mais a apparemment résolu ses problèmes avec elle après une conversation avec Ralph. C'est le Dr Malph qui a convaincu Fonzie de porter des lunettes après avoir commencé à avoir des problèmes de vision. * Raymond "Spike" Fonzarelli (Danny Butch) (saisons 2 à 4 ; 4 épisodes) – le cousin de Fonzie (souvent appelé son neveu, mais Fonzie explique qu'il ne pouvait pas être son neveu car Fonzie était enfant unique) et son imitateur. Il a eu un rendez-vous avec Joanie dans "Pas avec ma sœur, tu ne le fais pas". A fait des apparitions éphémères avant l'introduction de Chachi. La parenté entre Spike et Chachi n'a jamais été expliquée. * Carol "Pinky" Tuscadero (Roz Kelly) (saison 4 ; 3 épisodes) – Ancienne petite amie de Fonzie et pilote de derby de démolition itinérant. * Clarence (Gary Friedkin) (saison 10 ; 3 épisodes) – Un cuisinier chez Arnold qui est mentionné à plusieurs reprises tout au long de la série, mais jamais réellement vu jusqu'à l'épisode « Une femme pas sous influence ». Là, il est révélé que Clarence est une petite personne. Clarence semble avoir de bonnes relations avec Al, mais le bouleverse aussi fréquemment en faisant des gaffes dans la cuisine. * Bill "Sticks" Downey (Jack Baker) (saison 3 ; 2 épisodes) – Ami de Fonzie, Richie, Potsie et Ralph et batteur de leur groupe, d'où son surnom de "Sticks", bien qu'il ait affirmé avoir obtenu ce surnom parce qu'il était maigre. * Mitsumo "Arnold" Takahashi (Pat Morita) (saisons 3 10-11 : 26 épisodes) a représenté le propriétaire d'Arnold's Drive-In pour la troisième saison (1975-1976). Il a déclaré qu'il avait obtenu le surnom lorsqu'il avait acheté le restaurant Arnold et que les gens pensaient qu'il portait son nom, expliquant qu'il était trop coûteux d'acheter suffisamment de lettres nécessaires pour le renommer "Takahashi". Il travaillait au noir en tant qu'instructeur d'arts martiaux, enseignant des cours d'auto-défense au drive-in après les heures d'ouverture. Morita a également joué "Arnold" en tant que guest star en 1977 et 1979 avant de revenir en tant que personnage récurrent après le départ d'Al Molinaro en 1982. Des invités de marque notables * Henry "Hank" Aaron, le roi des home run des Milwaukee Braves, est apparu dans la saison sept, épisode neuf * Frankie Avalon est apparu comme lui-même (dans la saison 9), chantant sa chanson signature "Venus" devant une Jenny Piccalo évanouie lors de la comédie musicale annuelle "Poo Bah Doodah" du Leopard Lodge. * Le Dr Joyce Brothers (saison 5, épisode 19) apparaît comme elle-même, essayant d'aider le chien de Fonzie à sortir de sa dépression. * Julie Brown a fait ses débuts à la télévision dans l'épisode "Ahhh Wilderness" (saison 7) en tant que l'une des trois filles qui sont allées camper avec Richie, Fonzie et al. * Morgan Fairchild apparaît dans la saison cinq, épisode dix en tant que mondain riche et arrogant qui tente d'humilier Fonzie. * Herbie Faye est apparu comme "Pop" dans l'épisode "Knock Around the Block" de 1974. * Lorne Greene a fait une brève apparition lors de la première de la saison cinq, qui a eu lieu à Hollywood. * Tom Hanks est apparu dans un épisode en tant que personnage cherchant à se venger de Fonzie pour l'avoir poussé hors d'une balançoire alors qu'ils étaient tous les deux en 3ème année ; la confrontation se produit juste au moment où Fonzie était sur le point de recevoir un prix de leader communautaire * John Hart (émission télévisée The Lone Ranger en 1952) est apparu dans la saison 9, épisode 17 où Fonzie rencontre son idole d'enfance (le dernier travail d'acteur de Hart) * Christopher Knight (Peter Brady dans The Brady Bunch sur ABC) a joué le petit ami de Joanie dans l'épisode de la saison cinq "Be My Valentine" * Cheryl Ladd est apparue dans "Wish Upon a Star" (saison 2), jouant le rôle d'une starlette hollywoodienne. Richie remporte un rendez-vous avec * Michael McKean et David L. Lander, de Laverne & Shirley, ont interprété leurs personnages "Lenny" et "Squiggy" dans l'épisode de la saison six "Fonzie's Funeral" (partie 2) * Eddie Mekka, également de Laverne & Shirley, a interprété son personnage "Carmine" dans "Joanie's Weird Boyfriend" de la saison quatre et "Fonzie's Funeral" de la saison six (partie 2) * Maureen McCormick (Marcia Brady dans The Brady Bunch) était "Hildie" dans la saison 2, épisode 16 * James Millhollin, un acteur de personnage, a fait la dernière apparition télévisée de sa carrière dans le rôle de M. Rudi dans l'épisode de 1979 "Potsie Quits School". * James Randi ("The Amazing Randi") est apparu comme lui-même dans l'épisode "The Magic Show" (saison 6) * Buffalo Bob Smith et Bob Brunner dans le rôle de Clarabell le Clown sont apparus dans l'épisode « The Howdy Doody Show » (saison 2) ; les personnages viennent en ville à la recherche de sosies de Howdy Doody * Craig Stevens, la star de la série policière Peter Gunn, a joué le père d'Ashley Pfister dans "Hello Pfisters" (saison 10) * Danny Thomas est apparu dans l'épisode « Grandpa's Visit » (saison 5) dans le rôle de Sean Cunningham, le père de Howard. * Charlene Tilton est apparue dans l'épisode "Ils tirent sur les Fonzies, n'est-ce pas ?" (saison 4) dans le rôle de Jill Higgins, qui défie Fonzie et Joanie lors d'un marathon de danse jusqu'à ce que Fonzie doive se faire couper en ras du cou. * Robin Williams est apparu dans deux épisodes dans le rôle de Mork d'Ork ; dans "My Favorite Orkan" de la saison cinq, Mork veut ramener Richie à Ork avec lui pour étudier les terriens, ce qui a conduit au spin-off Mork & Mindy ; "Mork Returns" de la saison six a été diffusé au plus fort de la popularité de Mork et Mindy * Lyle Wagoner est apparu dans l'épisode "Dreams Can Come True" (saison 8) dans le rôle de Bobby Burns, animateur du jeu télévisé titulaire dans lequel Marion apparaît en tant que candidate et dans l'épisode "Like Mother, Like Daughter" (saison 11) dans le rôle de Frederick Hamilton, l'ancien petit ami universitaire de Marion. Histoire Happy Days est né à une époque d’intérêt nostalgique des années 1950, comme en témoignent le cinéma, la télévision et la musique des années 1970. Commençant par un pilote invendu filmé à la fin de 1971 intitulé New Family in Town, avec Harold Gould dans le rôle de Howard Cunningham, Marion Ross dans le rôle de Marion, Ron Howard dans le rôle de Richie, Anson Williams dans le rôle de Potsie, Ric Carrott dans le rôle de Charles "Chuck" Cunningham et Susan Neher dans le rôle de Joanie, Paramount en a fait une série hebdomadaire, et le pilote a été recyclé avec le titre Love and the Television Set (plus tard rebaptisé Love and the Happy Days pour la syndication), pour présentation dans la série d'anthologie télévisée Love, American. Style. En 1972, George Lucas demande à visionner le pilote pour déterminer si Ron Howard serait apte à jouer un adolescent dans American Graffiti, alors en pré-production. Lucas a immédiatement choisi Howard dans le film, qui est devenu l'un des films les plus rentables de 1973. Le créateur de la série Garry Marshall et ABC ont refondu le pilote invendu pour transformer Happy Days en série. Selon Marshall dans une interview, le producteur exécutif Tom Miller a déclaré lors du développement de la sitcom: "Si nous faisons une série télévisée qui se déroule à une autre époque et qu'elle sera rediffusée, elle n'aura pas l'air vieille." Cela avait du sens pour Marshall sur le tournage de la série. Gould avait initialement été choisi pour reprendre le rôle de Howard Cunningham dans la série. Cependant, peu avant le début de la production, il a trouvé du travail pour jouer une pièce à l'étranger et lorsqu'il a été informé que le spectacle était prêt à commencer la production, il a refusé de revenir parce qu'il voulait honorer son engagement. Bosley s'est alors vu offrir le rôle. Notes de production et de planification * Jerry Paris, qui a joué le voisin Jerry Helper dans The Dick Van Dyke Show et a réalisé plusieurs épisodes de cette série, a réalisé chaque épisode de Happy Days à partir de la saison trois, à l'exception de trois épisodes de la saison trois ("Jailhouse Rock", "Concours de danse" et "Le mariage d'Arnold"). * Le producteur et scénariste Bob Brunner a créé le surnom de « Fonzie » d'Arthur Fonzarelli et sa phrase de retour emblématique, « Asseyez-vous dessus ». * Jusqu'à ce que la production de l'émission cesse, les rediffusions de l'émission étaient diffusées sous le titre Happy Days Again. * Happy Days a été produit par Miller-Milkis Productions, une équipe de Thomas L. Miller avec l'ancien monteur Edward K. Milkis, qui est devenue Miller-Milkis-Boyett Productions lorsque Robert L. Boyett a rejoint la société en 1980 et a été le premier jamais produit par la plus récente incarnation de la société, Miller-Boyett Productions, qui a suivi la démission de Milkis du partenariat. Elle a également été produite par Henderson Productions et était l'une des émissions populaires produites en association avec Paramount Television. * Au cours de ses 11 saisons à l'antenne, Happy Days est la deuxième sitcom la plus longue de l'histoire d'ABC (derrière Les Aventures d'Ozzie et Harriet, qui a duré 14 saisons, de 1952 à 1966), et l'un des programmes diffusés aux heures de grande écoute les plus anciens. dans l'histoire du réseau. Il est également unique en ce sens qu'il est resté le mardi à 20h00. plage horaire des dix premières saisons de la série. Les mardis à 20h est devenu un créneau horaire emblématique pour ABC, avec Who's The Boss ? devenant instantanément un succès du Top 10 lorsqu'il a été déplacé du jeudi et est resté dans cette tranche horaire pendant six saisons, suivi de la sitcom tout aussi familiale Full House (une autre coproduction Miller-Boyett). Cette sitcom a également atteint le Top 10 immédiatement après avoir hérité du mardi à 20 heures. slot et y est ensuite resté quatre saisons. * Happy Days s'est également révélé très populaire dans les rediffusions de jour ; ils ont rejoint le programme de jour d'ABC en 1975, diffusant des rediffusions à 11 h 30 (HE), puis déplacés à 11 h en 1977, associés à Family Feud à 11 h 30. Il a été remplacé dans le programme de jour par des rediffusions de sa version. -off, Laverne & Shirley, en avril 1979. * Le responsable de la programmation de CBS, Fred Silverman, a programmé le spin-off de Maude Good Times directement contre Happy Days au cours de leurs deuxièmes saisons respectives dans le but de tuer la popularité croissante de l'émission ABC. D'une certaine manière, cette décision s'est retournée contre Silverman, qui a été nommé président d'ABC en 1975, le forçant ainsi à trouver un moyen de sauver la série qu'il avait tenté de tuer l'année précédente. Après avoir éliminé Happy Days du top 20 des programmes télévisés lors de sa dernière année à CBS, Silverman a placé la série au sommet des audiences Nielsen en 1977 (voir ci-dessous). Good Times a ensuite été annulé en 1979. * Ron Howard a révélé plus tard que de nombreuses scènes extérieures tournées dans Happy Days avaient en réalité été tournées à Munster, dans l'Indiana. Styles de production Les deux premières saisons de Happy Days (1974-1975) ont été filmées à l'aide d'une configuration à caméra unique et d'une piste de rire. Un épisode de la saison deux (« Fonzie se marie ») a été filmé devant un public en studio avec trois caméras à titre de test. À partir de la troisième saison (1975-1984), la série était une production à trois caméras devant un public en direct (avec un acteur, généralement Tom Bosley, annonçant en voix off : « Happy Days est filmé devant un public en direct). " au début de la plupart des épisodes), donnant à ces dernières saisons un style nettement différent. Une piste de rire était toujours utilisée pendant la post-production pour adoucir les réactions en direct. La série télévisée précédente de Gary Marshall, The Odd Couple, avait subi un changement identique dans son style de production après sa première saison en 1970-71. Ensembles Le spectacle comportait deux décors principaux : la maison Cunningham et Arnold's/Al's Drive-in. Dans les saisons un et deux, la maison Cunningham était disposée avec la porte d'entrée à gauche et la cuisine à droite de l'écran, selon une disposition triangulaire. À partir de la troisième saison, la maison a été réaménagée pour accueillir plusieurs caméras et un public en studio. L'adresse officielle des Cunningham est 565 North Clinton Drive, Milwaukee, Wisconsin. La maison qui servait d'extérieur à la résidence Cunningham est en réalité située au 565 North Cahuenga Boulevard (au sud de Melrose Avenue) à Los Angeles, à quelques pâtés de maisons du lot Paramount sur Melrose Avenue. Le Milky Way Drive-In, situé sur Port Washington Road dans la banlieue nord de Glendale, dans le Wisconsin (maintenant Kopp's Frozen Custard Stand), a été l'inspiration pour le Drive-In original d'Arnold ; il a depuis été démoli. L'extérieur d'Arnold's était un bâtiment situé sur le terrain des studios Paramount qui a depuis été démoli. Cet extérieur était proche de la scène 19, où se trouvaient le reste des décors du spectacle. Le décor du restaurant de la première saison était une pièce avec les mêmes détails vagues du décor ultérieur, tels que les lambris et les fanions du collège. Lorsque le spectacle est devenu une production en studio en 1975, le décor a été élargi et l'entrée a été cachée, mais a permis une entrée centrale vers l'arrière-scène pour les acteurs. La cuisine, à peine visible, était également cachée et visible uniquement à travers une fenêtre de passage. Le restaurant avait des cabines orange, un centre en bas de la scène pour une conversation en gros plan, ainsi qu'une caméra à gauche. Il y avait deux portes de toilettes à droite, étiquetées "Gars" et "Poupées". Un juke-box Seeburg modèle G de 1953 (avec des pilastres métalliques remplacés de Wico Corp.) était positionné à droite de la caméra, et un flipper anachronique "Nip-It" (en fait produit en 1972) était positionné à l'extrême droite de la caméra. Des fanions d'université ornaient les murs, notamment ceux de Purdue et de l'Université du Wisconsin à Milwaukee, ainsi qu'un panneau bleu et blanc indiquant « Jefferson High School ». Le Washington High School de Milwaukee a inspiré les extérieurs du fictif Jefferson. Dans un épisode en deux parties de la septième saison, le Drive-In original d'Arnold a été retiré de la série comme étant détruit par un incendie (voir Liste des épisodes de Happy Days, épisodes 159 et 160). Au cours des dernières saisons couvrant la chronologie des années 60, un nouvel ensemble Arnold's Drive-In (pour représenter le nouvel Arnold's qui a remplacé l'Arnold original détruit par l'incendie) a émergé dans un décor des années 60 avec des boiseries et des vitraux. En 2004, deux décennies après la destruction du premier décor, la réunion du 30e anniversaire de Happy Days a demandé que la réunion ait lieu chez Arnold. Le décor a été reconstruit par le décorateur James Yarnell sur la base du plan d'étage original. L'émission spéciale de retrouvailles a été enregistrée au studio Bob Barker de CBS Television City en septembre 2004. Musique à thème La première saison a utilisé une version nouvellement enregistrée de "Rock Around the Clock" de Bill Haley & His Comets (enregistrée à l'automne 1973) comme chanson thème d'ouverture. Cet enregistrement n'a pas été commercialisé à l'époque, bien que l'enregistrement original de 1954 soit revenu dans les charts américains Billboard en 1974 en raison de l'utilisation de la chanson dans la série. L'enregistrement "Happy Days" a connu sa première sortie commerciale en 2005 par le label allemand Hydra Records. (Lorsque Happy Days est entré en syndication en 1979, la série a été rebaptisée Happy Days Again et a utilisé un format edi.

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Quel est le nom de l'alter ego féminin de Grayson Perry, lauréat du Turner Prize ?

Claire

Grayson Perry, CBE (né le 24 mars 1960) est un artiste anglais, connu principalement pour ses vases en céramique et son travestissement. Les vases de Perry ont des formes classiques et sont décorés de couleurs vives, représentant des sujets en contradiction avec leur apparence attrayante. Il y a un fort élément autobiographique dans son œuvre, dans lequel apparaissent souvent des images de Perry dans le rôle de « Claire », son alter ego féminin. Il a reçu le prix Turner en 2003. Vie précoce et personnelle Grayson Perry est né à Chelmsford. Quand il avait sept ans, son père quitta la famille à cause de l'adultère de sa mère. Perry décrit le départ de son père comme l'événement qui a eu le plus grand impact sur lui dans sa vie.Jones, Wendy, Grayson Perry - Portrait de l'artiste en jeune fille, Chatto & Windus, Londres, 2006. ISBN 0-7011-7893- Il a ensuite vécu à Bicknacre, Essex, avec sa mère, son beau-père, une sœur cadette et deux demi-frères, et a fréquenté l'école primaire St. Mary's C of E, Woodham Ferrers Church of England School. Dans son enfance, Perry s'est intéressé au dessin et à la construction de modèles réduits d'avions, qui allaient tous deux devenir des thèmes dans son travail. Pour échapper à une situation familiale difficile et à la violence de son beau-père, il s'est retiré dans sa chambre ou dans le hangar de son beau-père où il s'est plongé dans une vie fantastique, impliquant parfois un ours en peluche (appelé Alan Measles) devenu une « figure paternelle de substitution ». Il a fait ses études à la King Edward VI Grammar School. Perry s'est intéressé aux activités conventionnelles des garçons, telles que les modèles réduits d'avions, les motos et les filles. Il faisait partie du corps combiné de cadets de l'école et souhaitait suivre une formation d'officier de l'armée. À la fin des années 1970, il s'implique dans la scène punk de Chelmsford. Travestissement Perry décrit sa première expérience sexuelle à l'âge de sept ans lorsqu'il s'est attaché en pyjama. Dès son plus jeune âge, il aimait s'habiller avec des vêtements de femme et, à l'adolescence, il s'est rendu compte qu'il était travesti. À l'âge de 15 ans, il s'installe avec la famille de son père à Chelmsford, où il commence à sortir habillé en femme. Lorsqu'il a été découvert par son père, il a dit qu'il arrêterait, mais sa belle-mère en a parlé à tout le monde et l'a expulsé quelques mois plus tard. Il est retourné auprès de sa mère et de son beau-père à Great Bardfield. A cette époque, il décide de ne pas rejoindre l'armée et, suite aux encouragements de son professeur d'art, décide d'étudier l'art. Il a suivi un cours de base en art au Braintree College of Further Education de 1978 à 1979. Il a étudié pour un baccalauréat en beaux-arts à l'École polytechnique de Portsmouth et a obtenu son diplôme en 1982. Wilson, Andrew. Grayson Perry : Artiste généraliste Il s'intéressait au cinéma et exposa sa première pièce de poterie à l'exposition « Nouveaux Contemporains » à l'Institut des Arts Contemporains en 1980. Dans les mois qui suivirent l'obtention de son diplôme, il rejoignit The Neo Naturists, un groupe fondé par Christine Binnie pour faire revivre le « véritable esprit des années 60 – qui consiste à vivre sa vie plus ou moins nue et à la manifester occasionnellement dans une performance dont le thème principal est la peinture corporelle » (Dawson, p. 81). Ils organisent des événements dans des galeries et d'autres lieux. Lorsqu'il part pour Portsmouth en 1979, son beau-père lui dit de ne pas rentrer chez lui. Perry est séparé de sa mère depuis 1990. Après avoir obtenu son diplôme, il a vécu au corps à corps dans des squats, partageant à un moment donné une maison avec le modiste Stephen Jones et le musicien pop Boy George, tous trois en compétition pour voir qui pourrait porter les tenues les plus scandaleuses de Blitz, une discothèque New Romantic de Covent Garden, Londres. Nikkhah, Roya ; [http://www.telegraph.co.uk/fashion/fashionnews/3502777/And-now-for-Stephen-Joness-crowning-glory.html Et maintenant pour le couronnement de Stephen Jones], dans The Daily Telegraph, 22 novembre 2008 Temps moderne Il vit à Londres avec sa femme, l'auteure et psychothérapeute Philippa Perry. Ils ont une fille, Florence, née en 1992. En 2015, il a été nommé pour succéder à Kwame Kwei-Armah au poste de chancelier de l'Université des Arts de Londres. Perry est également un passionné de vélo de montagne. Politique Perry est un partisan du Parti travailliste et a conçu des œuvres d'art pour collecter des fonds pour le parti. Carrière Perry a commencé des cours de poterie en septembre 1983 au Central Institute où il a été enseigné par Sarah Sanderson. Sa première exposition de céramiques eut lieu à Londres en décembre 1983. Il commença à développer des images et des textes qui représentaient son expérience en termes de « scènes explicites de perversion sexuelle – sadomasochisme, bondage, travestissement ». Boot, Marjan, Simple Ceramic Pots For a time il a réalisé des plaques vitrées avec du texte parce qu'il ne pouvait rien faire d'autre. Il n'a jamais été motivé par le désir de travailler l'argile en tant que telle, mais a plutôt choisi la poterie parce que la céramique d'atelier était « sous l'emprise d'une idée formelle ». Le cinéma s'étant révélé un moyen inadéquat pour communiquer ses idées sur le genre et la société, Perry a trouvé dans la poterie une alternative efficace en raison de « la manière dont l'artifice pouvait être déployé pour donner au pot innocent ou honnête un but et une signification ». Le Stedelijk Museum d'Amsterdam a organisé une exposition personnelle de son travail en 2002. C'est en partie pour cette œuvre qu'il a reçu le Turner Prize en 2003, la première fois qu'il était décerné à un céramiste. Il a assisté à la cérémonie de remise des prix habillé en fille, son alter ego Claire, vêtue d'une robe de soirée pour petite fille. Perry était accompagné de sa famille. Il a été nommé Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) lors des honneurs d'anniversaire de 2013 pour services rendus à l'art contemporain. Textiles Des pots aux textiles, Perry a créé la tapisserie Walthamstow de 15 mx 3 m exposée à la London Gallery en 2009. La vaste tapisserie porte des centaines de noms de marques entourant de grandes figures dans les étapes de la vie, de la naissance à la mort. La série documentaire 2012 de Perry All in the Best Possible Taste avec Grayson Perry, sur les variables de « goût » de classe, a été produite par Channel 4. Vivant parmi les « classes » dans différentes villes, il explore à la fois la culture masculine et féminine dans chaque « ligue » et ce qu'ils achètent, en trois parties : « Le goût de la classe ouvrière », « Le goût de la classe moyenne » et « Le goût de la classe supérieure ». Parallèlement, il photographie, puis illustre ses expériences et les gens, les retranscrivant dans de grandes tapisseries. Le contenu, dit-il, a été en partie inspiré par la série de petites peintures de William Hogarth « A Rake's Progress » représentant la société du XVIIIe siècle de l'époque (1732-1733). À propos des tapisseries, Perry dit : La vanité des petites différences se compose de six tapisseries qui racontent l'histoire de Tim Rakewell. Certains des personnages, incidents et objets que j'ai inclus ont été rencontrés lors du tournage de Tout dans le meilleur goût possible. Les tapisseries racontent une histoire de mobilité de classe. Je pense que rien n’a une plus grande influence sur nos goûts esthétiques que la classe sociale dans laquelle nous grandissons. Les croquis ont été traduits à l'aide de Photoshop pour concevoir les images finales et les tapisseries ont été tissées sur un métier à tisser contrôlé par ordinateur en Flandre. En 2009, Thames and Hudson a publié une anthologie de son travail par Jacky Klein. Travail Le travail de Perry fait référence à plusieurs traditions céramiques, notamment la poterie grecque et l'art populaire. Il a déclaré : « J'aime toute l'iconographie de la poterie. Elle n'a pas de grandes prétentions à être de grandes œuvres d'art publiques, et peu importe à quel point une déclaration impétueuse que je fais, sur un pot, elle aura toujours une certaine humilité. . [P]our moi, la forme doit être classique et invisible : alors vous avez une base que les gens peuvent comprendre". Ses récipients sont fabriqués par colombin, une méthode traditionnelle. La plupart ont une surface complexe faisant appel à de nombreuses techniques, dont « l'émaillage, l'incision, le gaufrage et l'utilisation de transferts photographiques », qui nécessitent plusieurs cuissons. À certains, il ajoute des brins, de petites sculptures en relief collées à la surface. Le haut degré de savoir-faire requis par ses céramiques et leur complexité les éloignent de la poterie artisanale. On dit que ces méthodes ne sont pas utilisées pour un effet décoratif mais pour donner du sens. Perry remet en question l'idée, implicite dans la tradition artisanale, selon laquelle la poterie est simplement décorative ou utilitaire et ne peut pas exprimer d'idées. Dans son travail, Perry réfléchit à son éducation de garçon, à la colère de son beau-père et à l'absence de conseils appropriés sur la conduite masculine. La compréhension qu'a Perry des rôles au sein de sa famille est décrite dans Using My Family, de 1998, où un ours en peluche lui apporte de l'affection, et dans The Guardians, qui représente sa mère et son beau-père. Une grande partie du travail de Perry contient du contenu sexuellement explicite. Certaines de ses images sexuelles ont été décrites comme des « scènes de sexe sadomasochistes obscènes ». Il a également la réputation de décrire la maltraitance des enfants et pourtant, il n'existe aucune œuvre décrivant la maltraitance sexuelle des enfants, bien que We've Found the Body of your Child, 2000 fasse allusion à la maltraitance émotionnelle et à la négligence envers les enfants. Dans d'autres œuvres, il juxtapose des clichés décoratifs comme les fleurs avec les armes et la guerre. Perry combine diverses techniques comme une « tactique de guérilla », en utilisant le médium accessible de la poterie pour provoquer la réflexion. En plus de la céramique, Perry a travaillé dans la gravure, le dessin, la broderie et d'autres travaux textiles, le cinéma et la performance. Il a écrit un roman graphique, Cycle of Violence. Perry apparaît fréquemment en public habillé en femme, et il a décrit son alter ego féminin de diverses manières comme « une matriarche réformatrice du 19e siècle, une manifestante du centre de l'Angleterre pour No More Art, un modéliste aéronautique ou un défenseur de la liberté d'Europe de l'Est ». Fighter, "Grayson Perry : tactiques de guérilla, Stedelijk Museum, Amsterdam, 2002 et "une femme d'une quarantaine d'années vivant dans une maison de Barratt, le genre de femme qui mange des plats cuisinés et sait à peine coudre un bouton". Dans son œuvre, Perry inclut des photos de lui-même vêtu de vêtements de femme : par exemple Mother of All Battles (1996) est une photographie de « Claire » tenant un pistolet et portant une robe, dans le style ethnique de l'Europe de l'Est, brodée d'images de guerre, exposée à son spectacle Stedelijk 2002. Un critique a qualifié Perry de « critique social de l'enfer ». En 2011, Grayson Perry a organisé la Tombe de l'artisan inconnu au British Museum. La maison de Julie En 2015, les travaux extérieurs ont été achevés sur une maison de vacances à Wrabness, Essex, créée par Perry en collaboration avec FAT Architecture. Elle surplombe la rivière Stour, suite à une commande de Living Architecture, l'association caritative fondée par le philosophe Alain de Botton, et est connue sous le nom de « Maison de Julie ». La maison résume l'histoire de Julie May Cope, une femme fictive d'Essex. Écrivant dans The Guardian, Ellis Woodman a déclaré : « Arborant une livrée de carreaux de céramique verts et blancs, des menuiseries rouges de cabine téléphonique et un toit doré, il n'est pas facile de le manquer. ... La décoration est partout : depuis les carreaux extérieurs en relief avec des motifs faisant référence à la jeunesse rock de Julie aux tapisseries extravagantes enregistrant le récit complet de sa vie. Perry a contribué à des sculptures en céramique, sur le modèle des Sheelanagigs irlandaises, qui la célèbrent comme une sorte de mère terrestre des derniers jours, tandis que le cyclomoteur du chauffeur-livreur a même été transformé en un véhicule. lustre suspendu au dessus du salon double hauteur." Médias En 2005, Perry a participé à un documentaire produit par Twofour pour Channel 4, Why Men Wear Frocks, dans lequel il a examiné le travestissement et la masculinité au début du 21e siècle. Perry a parlé de sa propre vie de travesti et de l'effet qu'elle a eu sur lui et sa famille, discutant franchement de ses difficultés et de ses plaisirs. Le documentaire a remporté le prix de la Royal Television Society pour la meilleure production réseau. Un récit autobiographique de ses années de formation, Portrait of the Artist as a Young Girl (écrit par Wendy Jones), a été publié en 2006. Il a été correspondant artistique du Times jusqu'en octobre 2007. Ses apparitions à la télévision et à la radio incluent l'heure des questions de la BBC, Hard Talk, Desert Island Discs et Have I Got News for You. Il a également fait l'objet d'un South Bank Show en 2006 et d'un documentaire Imagine diffusé le 1er novembre 2011. Sa série en trois parties pour Channel 4, All In The Best Possible Taste avec Grayson Perry, a été diffusée en juin 2012. En juillet 2013, la BBC a annoncé que Perry présenterait les conférences Reith 2013. Dans une série de conférences intitulée Playing to the Gallery, Perry examinerait l'état de l'art au 21e siècle. Les conférences ont été diffusées en octobre et novembre 2013 sur BBC Radio 4 et BBC World Service. En 2014, Perry a présenté une série documentaire en trois parties pour Channel 4, Who Are You ? En 2016, Perry a présenté une série explorant la masculinité pour Channel 4, All Man.

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Pendant combien d'années Richard III fut-il roi d'Angleterre ?

Deux

Richard III (2 octobre 1452 - 22 août 1485) fut roi d'Angleterre de 1483 jusqu'à sa mort en 1485, à l'âge de 32 ans, lors de la bataille de Bosworth Field. Il fut le dernier roi de la maison d'York et le dernier de la dynastie Plantagenêt. Sa défaite à Bosworth Field, dernière bataille décisive de la Guerre des Deux-Roses, marque la fin du Moyen Âge en Angleterre. Il fait l'objet de la pièce historique Richard III de William Shakespeare. À la mort de son frère le roi Édouard IV en avril 1483, Richard fut nommé Lord Protecteur du royaume du fils et successeur d'Édouard, Édouard V, 12 ans. Alors que le jeune roi se rendait à Londres depuis Ludlow, Richard le rencontra et l'escorta jusqu'à Londres. logement dans la Tour de Londres, où le propre frère d'Édouard V, Richard de Shrewsbury, le rejoignit peu de temps après. Des dispositions furent prises pour le couronnement d'Édouard le 22 juin 1483 ; mais, avant que le jeune roi puisse être couronné, le mariage de son père avec sa mère Elizabeth Woodville fut déclaré invalide, rendant leurs enfants illégitimes et inéligibles au trône. Le 25 juin, une assemblée de seigneurs et de roturiers a approuvé ces affirmations. Le lendemain, Richard III commença son règne et il fut couronné le 6 juillet 1483. Les jeunes princes ne furent plus vus en public après août et des accusations circulèrent selon lesquelles les garçons avaient été assassinés sur ordre de Richard, donnant naissance à la légende du Princes dans la Tour. Il y eut deux rébellions majeures contre Richard. Le premier, en octobre 1483, était dirigé par de fidèles alliés d'Édouard IV et de l'ancien allié de Richard, Henry Stafford, 2e duc de Buckingham ; mais la révolte s'est effondrée. En août 1485, Henry Tudor et son oncle, Jasper Tudor, menèrent une deuxième rébellion. Henry Tudor débarqua dans le sud du Pays de Galles avec un petit contingent de troupes françaises et traversa sa ville natale, le Pembrokeshire, pour recruter des soldats. La force d'Henri engagea l'armée de Richard et la vainquit à la bataille de Bosworth Field dans le Leicestershire. Richard a été abattu dans le conflit, faisant de lui le dernier roi anglais à mourir au combat sur son sol national et le premier depuis la mort d'Harold II à la bataille d'Hastings en 1066. Henri monta ensuite sur le trône sous le nom d'Henri VII. Après la bataille, le cadavre de Richard fut emmené à Leicester et enterré sans faste. On pense que son monument funéraire original a été retiré pendant la Réforme et que ses restes ont été perdus pendant plus de cinq siècles, probablement jetés dans la rivière Soar. En 2012, une fouille archéologique a été commandée par la Société Richard III sur un parking municipal sur le site autrefois occupé par l'église du prieuré de Greyfriars. L'Université de Leicester a identifié le squelette trouvé dans les fouilles comme étant celui de Richard III à la suite d'une datation au radiocarbone, d'une comparaison avec des rapports contemporains sur son apparence et d'une comparaison de son ADN mitochondrial avec celui de deux descendants matrilinéaires de la sœur aînée de Richard III, Anne. d'York. Les restes de Richard ont été inhumés dans la cathédrale de Leicester le 26 mars 2015. Enfance Richard est né le 2 octobre 1452 au château de Fotheringhay, le douzième des treize enfants de Richard Plantagenêt, 3e duc d'York et de Cecily Neville, au début de ce qui est traditionnellement appelé les « guerres des roses », une période de « trois ou quatre décennies d'instabilité politique et de guerre civile ouverte périodique dans la seconde moitié du XVe siècle », entre les partisans du père de Richard (un prétendant potentiel au trône du roi Henri VI depuis sa naissance) — les « Yorkistes » — en opposition au régime de Henri VI et sa reine Marguerite d'Anjou, ainsi que les fidèles de la couronne (« Lancastriens »). Lorsque son père et son frère aîné Edmund, comte de Rutland, furent tués à la bataille de Wakefield le 30 décembre 1460, Richard, âgé de huit ans, et son frère aîné George (plus tard duc de Clarence) furent envoyés par sa mère, le Duchesse d'York, aux Pays-Bas. Ils retournèrent en Angleterre après la défaite des Lancastriens à la bataille de Towton et participèrent au couronnement du frère aîné de Richard sous le nom de roi Édouard IV en juin 1461. À cette époque, Richard fut nommé duc de Gloucester et nommé chevalier de la Jarretière et chevalier. du bain; il fut impliqué dès son plus jeune âge dans la politique difficile de la Guerre des Deux-Roses (par exemple, Edward le nomma seul commissaire de l'Array pour les comtés de l'Ouest en 1464, alors qu'il avait onze ans). À l’âge de dix-sept ans, il disposait d’un commandement indépendant. Richard a passé plusieurs années durant son enfance au château de Middleham à Wensleydale, dans le Yorkshire, sous la tutelle de son cousin Richard Neville, 16e comte de Warwick (plus tard connu sous le nom de « Faiseur de rois » en raison de son rôle dans la guerre des roses), qui a pris soin de sa formation chevaleresque : à l'automne 1465, le roi Édouard accorda au comte 1 000 £ pour les dépenses de tutelle de son jeune frère. Avec quelques interruptions, Richard resta à Middleham soit de la fin de 1461 au début de 1465, alors qu'il avait douze ans, soit de 1465 jusqu'à sa majorité en 1468, alors qu'il avait seize ans. Au domaine de Warwick, il a probablement rencontré Francis Lovell, un fervent partisan plus tard dans sa vie, et la fille cadette de Warwick, sa future épouse Anne Neville. Il est possible que même à ce stade précoce, Warwick considérait les frères du roi comme des partenaires stratégiques pour ses filles, Isabel et Anne : les jeunes aristocrates étaient souvent envoyés pour être élevés dans les maisons de leurs futurs partenaires, comme cela avait été le cas pour le roi. père des jeunes ducs, Richard d'York. Alors que les relations entre le roi et Warwick devenaient tendues, Édouard IV s'opposa au mariage. Du vivant de Warwick, George fut le seul frère royal à épouser l'une de ses filles, l'aînée, Isabel, le 12 juillet 1469, sans la permission du roi. George rejoignit la révolte de son beau-père contre le roi, tandis que Richard resta fidèle à Edward, même si la rumeur associait le nom de Richard à celui d'Anne Neville jusqu'en août 1469. Richard et Edward furent contraints de fuir en Bourgogne en octobre 1470 après que Warwick eut fait défection aux côtés de l'ancienne reine lancastrienne Marguerite d'Anjou, et pour la seconde fois Richard fut contraint de chercher refuge aux Pays-Bas, qui faisaient partie du royaume de le duché de Bourgogne. En 1468, Marguerite, la sœur de Richard, avait épousé Charles le Téméraire, duc de Bourgogne, et les frères pouvaient y être accueillis. Bien qu'âgé de seulement dix-huit ans, Richard joua un rôle crucial dans les batailles de Barnet et de Tewkesbury qui aboutirent à la restauration d'Edward sur le trône au printemps 1471. Durant son adolescence, Richard a développé une scoliose idiopathique. En 2014, l'ostéoarchéologue Dr Jo Appleby, de l'école d'archéologie et d'histoire ancienne de l'université de Leicester, a photographié la colonne vertébrale et reconstruit un modèle par impression 3D, et a conclu que même si la scoliose vertébrale semblait dramatique, elle n'avait probablement pas provoqué de déformation physique majeure. ne pouvait pas être masqué par des vêtements. Mariage et relations familiales Après une victoire décisive des Yorkistes sur les Lancastriens à la bataille de Tewkesbury, Richard épousa Anne Neville, la fille cadette du comte de Warwick, le 12 juillet 1472. À la fin de 1470, Anne avait déjà été mariée à Edward de Westminster, fils unique. d'Henri VI, pour sceller l'allégeance de son père au parti lancastrien. Edward mourut à la bataille de Tewkesbury le 4 mai 1471, tandis que Warwick était mort à la bataille de Barnet le 14 avril 1471. Les projets de mariage de Richard le mirent en conflit avec son frère George. La lettre de John Paston du 17 février 1472 indique clairement que George n'était pas content du mariage mais l'accepta à contrecœur au motif qu '«il pourrait bien avoir ma dame sa belle-sœur, mais ils ne se sépareront pas de leurs moyens de subsistance». La raison en était l'héritage qu'Anne partageait avec sa sœur aînée Isabel, que George avait épousée en 1469. Ce n'était pas seulement le comté qui était en jeu ; Richard Neville en avait hérité à la suite de son mariage avec Anne Beauchamp, qui était toujours en vie (et a survécu à ses deux filles) et était techniquement propriétaire des importants domaines de Beauchamp, son propre père n'ayant laissé aucun héritier mâle. Le Croyland Chronicle rapporte que Richard a accepté un contrat prénuptial dans les termes suivants : « le mariage du duc de Gloucester avec Anne précédemment nommée devait avoir lieu, et il devait avoir telle ou telle partie des terres du comte comme il se doit. convenu entre eux par la médiation d'arbitres; tandis que tout le reste devait rester en possession du duc de Clarence". La date de la lettre de Paston suggère que le mariage était encore en cours de négociation en février 1472. Afin d'obtenir le consentement final de son frère George au mariage, Richard renonça à la plupart des terres et des propriétés de Warwick, y compris les comtés de Warwick (que le Faiseur de rois détenait dans son pays). droit de l'épouse) et Salisbury et céda à Clarence le poste de Grand Chambellan d'Angleterre, tandis qu'il conserva les domaines confisqués de Neville qui lui avaient déjà été accordés à l'été 1471 : Penrith, Shérif Hutton et Middleham, où il établit plus tard sa maison conjugale. La dispense papale requise a été obtenue le 22 avril 1472. Michael Hicks a suggéré que les termes de la dispense sous-estimaient délibérément les degrés de consanguinité entre le couple et que le mariage était donc illégal en raison de la consanguinité au premier degré après le mariage de George avec la sœur d'Anne. Isabelle. La consanguinité au premier degré s'appliquait dans le cas d'Henri VIII et de la veuve de son frère Catherine d'Aragon. Dans leur cas, la dispense papale a été obtenue après que Catherine ait déclaré que le premier mariage n'avait pas été consommé. Dans le cas de Richard, il y aurait eu une consanguinité au premier degré si Richard avait cherché à épouser Isabel (en cas de veuvage) après qu'elle ait épousé son frère George, mais une telle consanguinité ne s'appliquait pas à Anne et Richard. Le mariage de Richard avec Anne n'a jamais été déclaré nul et il a été rendu public à tous, y compris aux avocats laïques et canoniques, pendant 13 ans. En juin 1473, Richard persuada sa belle-mère de quitter le sanctuaire et de venir vivre sous sa protection à Middleham. Plus tard dans l'année, aux termes de l'Acte de Reprise de 1473, George perdit une partie des biens qu'il détenait en vertu d'une concession royale et ne cachait pas son mécontentement. La lettre de John Paston de novembre 1473 indique que le roi envisageait de remettre ses deux jeunes frères à leur place en agissant comme « un étouffeur entre eux ». Au début de 1474, le Parlement s'est réuni et le roi Édouard a tenté de réconcilier ses frères en déclarant que les deux hommes et leurs épouses bénéficieraient de l'héritage de Warwick comme si la comtesse de Warwick « était naturellement morte ». Les doutes émis par Clarence sur la validité du mariage de Richard et Anne ont été résolus par une clause protégeant leurs droits en cas de divorce (c'est-à-dire si leur mariage était déclaré nul et non avenu par l'Église) puis de se remarier légalement, et a également protégé les droits de Richard en attendant un second mariage aussi valable avec Anne. L'année suivante, Richard fut récompensé par toutes les terres de Neville dans le nord de l'Angleterre, aux dépens du cousin d'Anne, George Neville. À partir de ce moment, George semble être progressivement tombé en disgrâce du roi Édouard, son mécontentement atteignant son paroxysme en 1477 lorsque, après la mort d'Isabel, il se vit refuser la possibilité d'épouser Marie de Bourgogne, la belle-fille de sa sœur Marguerite, même si Margaret a approuvé le jumelage proposé. Il n'existe aucune preuve de l'implication de Richard dans la condamnation et l'exécution ultérieures de George pour trahison. Règne d'Édouard IV Successions et titres Richard obtint le duché de Gloucester le 1er novembre 1461 et, le 12 août de l'année suivante, il reçut de grands domaines dans le nord de l'Angleterre, notamment les seigneuries de Richmond dans le Yorkshire et de Pembroke au Pays de Galles. Il a gagné les terres confisquées du Lancastrien John de Vere, comte d'Oxford, en East Anglia. En 1462, le jour de son anniversaire, il fut nommé connétable des châteaux de Gloucester et de Corfe et amiral d'Angleterre, d'Irlande et d'Aquitaine et nommé gouverneur du Nord, devenant ainsi le noble le plus riche et le plus puissant d'Angleterre. Le 17 octobre 1469, il fut nommé connétable d'Angleterre. En novembre, il remplace William Hastings, 1er baron Hastings, au poste de juge en chef du nord du Pays de Galles. L'année suivante, il est nommé intendant en chef et chambellan du Pays de Galles. Le 18 mai 1471, Richard fut nommé Grand Chambellan et Lord Grand Amiral d'Angleterre. D'autres postes suivirent : haut shérif de Cumberland à vie, lieutenant du Nord et commandant en chef contre les Écossais et directeur héréditaire de la marche de l'Ouest. Deux mois plus tard, le 14 juillet, il obtint les seigneuries des bastions Sheriff Hutton et Middleham dans le Yorkshire et Penrith dans le Cumberland, qui avaient appartenu à Warwick le faiseur de rois. Il est possible que l'octroi de Middleham ait appuyé les souhaits personnels de Richard. Cependant, tout attachement personnel qu'il a pu ressentir à Middleham a probablement été atténué à l'âge adulte, car les archives survivantes démontrent qu'il y a passé moins de temps qu'au château de Barnard et à Pontefract. Exil et retour Au cours de la dernière partie du règne d'Édouard IV, Richard démontra sa loyauté, contrairement à leur frère George, qui s'était allié à Warwick tout au long des années 1460 et s'allia au comte lorsque ce dernier se rebella à la fin du règne d'Édouard IV. décennie. À la suite de la rébellion de Warwick en 1470, au cours de laquelle il fit la paix avec Marguerite d'Anjou et promit la restauration d'Henri VI sur le trône d'Angleterre, Richard, William, Lord Hastings et Anthony Woodville, Earl Rivers échappa à la capture à Doncaster par le frère de Warwick, Lord Montague. Le 2 octobre, ils quittèrent King's Lynn sur deux navires ; Edward débarqua à Marsdiep et Richard à Zeeland. On disait qu'ayant quitté l'Angleterre si précipitamment qu'il ne possédait presque rien, Édouard fut forcé de payer leur passage avec son manteau de fourrure ; Richard a certainement emprunté trois livres au bailli de la ville de Zélande. Ils furent atteints par le seul Parlement de Warwick le 26 novembre. Ils résidaient à Bruges avec Louis de Gruthuse, qui avait été l'ambassadeur de Bourgogne à la cour d'Édouard, mais ce n'est que lorsque Louis XI de France déclara la guerre à la Bourgogne que Charles, duc de Bourgogne, contribua à leur retour, fournissant, avec les marchands hanséatiques , 20 000 £, 36 navires et 1 200 hommes. Ils quittèrent Flushing pour l'Angleterre le 11 mars 1471. L'arrestation par Warwick de sympathisants locaux les empêcha de débarquer dans l'East Anglia yorkiste et le 14 mars, après avoir été séparés dans une tempête, leurs navires débarquèrent à Holderness. La ville de Hull lui refusa l'entrée et Édouard obtint l'entrée à York en utilisant la même revendication qu'Henri de Bolingbroke avant de déposer Richard II en 1399 ; à savoir, qu'il réclamait simplement le duché d'York plutôt que la couronne. C'est dans la tentative d'Édouard de regagner son trône que Gloucester commença à démontrer ses compétences en tant que commandant militaire. Campagne militaire de 1471 Une fois qu'Edward eut regagné le soutien de Clarence, il organisa une campagne rapide et décisive pour regagner la couronne par le combat ; on pense que Richard était son principal lieutenant, car certains des premiers soutiens du roi provenaient de membres de l'affinité de Richard, notamment Sir James Harrington et Sir William Parr, qui leur amenèrent 600 hommes d'armes à Doncaster. Il a peut-être dirigé l'avant-garde à la bataille de Barnet, lors de son premier commandement, le 14 avril 1471, où il a débordé l'aile du duc d'Exeter, bien que le degré fondamental de son commandement ait pu être exagéré. Le fait que sa famille personnelle ait subi des pertes indique qu’il était au cœur des combats. Une source contemporaine est claire sur le fait qu'il détenait l'avant-garde d'Edward à Tewkesbury, déployée contre l'avant-garde lancastrienne sous le duc de Somerset le 4 mai 1471, et son rôle deux jours plus tard, en tant que gendarme d'Angleterre, assis aux côtés de John Howard en tant que comte maréchal, dans le procès et la condamnation des principaux Lancastriens capturés après la bataille. 1475 invasion de la France Au moins en partie irrité par le soutien antérieur du roi de France à ses adversaires lancastriens, et peut-être en soutien à son beau-frère Charles le Téméraire, duc de Bourgogne, Édouard se rendit au Parlement en octobre 1472 pour financer une campagne militaire, et finalement débarqua à Calais le 4 juillet 1475. Celui de Gloucester était le plus grand contingent privé de son armée. Bien que notoirement connu pour avoir été publiquement opposé à l'éventuel traité signé avec Louis XI à Picquigny (et absent des négociations, dans lesquelles l'un de ses rangs aurait dû jouer un rôle de premier plan), il fut le témoin d'Édouard lorsque le roi lui ordonna ses délégués à la cour de France et reçut « de très beaux cadeaux » de Louis lors d'une visite au roi de France à Amiens. En refusant d'autres cadeaux, parmi lesquels des « pensions » en guise d'« hommage », il fut rejoint uniquement par le cardinal Bourchier. Il aurait désapprouvé la politique d'Edward consistant à bénéficier personnellement – ​​politiquement et financièrement – ​​d'une campagne financée par une subvention parlementaire, et donc par des fonds publics. Aucune prouesse militaire ne devait donc être révélée davantage avant les dernières années du règne d'Édouard. Conseil du Nord Richard contrôla le nord de l'Angleterre jusqu'à la mort d'Édouard IV. Là-bas, et particulièrement dans la ville de York, il était très apprécié ; bien que l'on se soit demandé si ce point de vue était partagé par Richard. Édouard IV a créé le Conseil du Nord en tant qu'organisme administratif en 1472 pour améliorer le contrôle gouvernemental et la prospérité économique et bénéficier à l'ensemble du nord de l'Angleterre. Kendall et les historiens ultérieurs ont suggéré que c'était dans l'intention de faire de Richard le seigneur du Nord ; Peter Booth, cependant, a soutenu qu'« au lieu de donner carte blanche à son frère le duc de Gloucester, [Edward] a restreint son influence en utilisant son propre agent, Sir William Parr ». Richard en fut le premier Lord Président de 1472 jusqu'à son accession au trône. À son accession, il nomma son neveu John de la Pole, 1er comte de Lincoln, président et l'institutionnalisa officiellement en tant que ramification du Conseil royal ; toutes ses lettres et jugements étaient rendus au nom du roi et en son nom. Le conseil disposait d'un budget de 2 000 marks par an (environ 1 320 £) et avait publié des « règlements » en juillet de la même année : les conseillers devaient agir de manière impartiale, déclarer leurs intérêts particuliers et se réunir au moins tous les trois mois. Son principal objectif d'opérations était le Yorkshire et le nord-est, et ses principales responsabilités étaient les conflits fonciers, le maintien de la paix du roi et la punition des contrevenants. Guerre avec l'Écosse Le rôle croissant de Richard dans le Nord à partir du milieu des années 1470 explique dans une certaine mesure son retrait de la cour royale. Il était directeur de la marche de l'Ouest à la frontière écossaise depuis le 10 septembre 1470, puis de nouveau à partir de mai 1471 ; il utilisa Penrith comme base tout en « prenant des mesures efficaces » contre les Écossais, et ce faisant, « jouissait des revenus des domaines » de la forêt de Cumberland. C'est à la même époque que le duc fut nommé shérif de Cumberland cinq années consécutives, étant décrit comme « du château de Penrith » en 1478. En 1480, la guerre avec l'Écosse était imminente ; le 12 mai de la même année, il fut nommé lieutenant-général du Nord (poste créé pour l'occasion) alors que les craintes d'une invasion écossaise grandissaient. Louis XI de France avait tenté de négocier une alliance militaire avec l'Écosse (dans la tradition de la « Auld Alliance »), dans le but d'attaquer l'Angleterre, selon un chroniqueur français contemporain. Richard avait le pouvoir de convoquer les prélèvements frontaliers et d'émettre des commissions de déploiement pour repousser les raids frontaliers. Avec le comte de Northumberland, il lança des contre-raids et lorsque le roi et le conseil déclarèrent officiellement la guerre en novembre 1480, il reçut 10 000 £ de salaire. Le roi ne parvint pas à diriger l'armée anglaise et le résultat fut des escarmouches intermittentes jusqu'au début de 1482. Richard fut témoin du traité avec Alexandre, duc d'Albany, frère du roi écossais Jacques III. Northumberland, Stanley, Dorset, Sir Edward Woodville et Richard avec environ 20 000 hommes prirent la ville de Berwick presque immédiatement. Le château a tenu jusqu'au 24 août 1482, date à laquelle Richard a repris Berwick-upon-Tweed au royaume d'Écosse. Bien qu'il soit discutable de savoir si la victoire anglaise était davantage due aux divisions écossaises internes qu'aux prouesses militaires exceptionnelles de Richard, c'était la dernière fois que le Royal Burgh de Berwick changeait de mains entre les deux royaumes. Accession A la mort d'Édouard IV, le 9 avril 1483, son fils de douze ans, Édouard V, lui succéda. Richard a été nommé Seigneur Protecteur du Royaume et il a rapidement pris des mesures pour empêcher la reine d'exercer le pouvoir. À la demande de William Hastings, Richard a assumé son rôle et a quitté sa base du Yorkshire pour Londres. Comme convenu précédemment, le 29 avril, Richard, qui fut rejoint sur la route par son cousin le duc de Buckingham, rencontra le frère de la reine douairière Elizabeth Anthony Woodville, 2e comte Rivers à Northampton alors qu'il escortait Edward à la demande de la reine à Londres avec un escorte armée de 2 000 hommes tandis que l'escorte conjointe de Richard et Buckingham était de 600 hommes. Cependant, le jeune roi lui-même avait été envoyé plus au sud, à Stony Stratford. D'abord convivial, Richard fait arrêter Earl Rivers, son neveu Richard Gray et son associé Thomas Vaughan. Ils ont été emmenés au château de Pontefract, où ils ont été exécutés le 25 juin sous l'accusation de trahison contre le Lord Protector après avoir comparu devant un tribunal dirigé par Henry Percy, 4e comte de Northumberland. Rivers a nommé Richard exécuteur testamentaire Après avoir fait arrêter Lord Rivers, les deux ducs s'installèrent à Stony Stratford où Richard informa le jeune roi d'un complot visant à lui refuser son rôle de Protecteur dont les auteurs avaient été traqués. Il a ensuite escorté le jeune roi à Londres où ils sont entrés le 4 mai en montrant les affûts d'armes qu'Earl Rivers avait emportés avec son armée de 2 000 hommes. Richard hébergea d'abord Édouard dans les appartements de l'évêque, puis, sur la suggestion du duc de Buckingham, dans les appartements royaux de la Tour de Londres, où les rois attendaient habituellement leur couronnement. En apprenant la nouvelle de l'arrestation de son frère le 30 avril, la reine douairière s'est enfuie vers le sanctuaire de l'abbaye de Westminster avec son fils issu de son premier mariage Thomas Grey, 1er marquis de Dorset, ses cinq filles et son plus jeune fils Richard, duc d'York. Le 16 juin, Elizabeth Woodville accepta de remettre le jeune prince à l'archevêque de Cantorbéry afin qu'il puisse assister au couronnement de son frère Édouard, toujours prévu le 22 juin. Les 10 et 11 juin, Richard écrivit à Ralph, Lord Neville, à la ville de York et à d'autres pour leur demander leur soutien contre « la reine, ses partisans du sang et ses affinités » qu'il soupçonnait d'avoir comploté son meurtre. Lors d'une réunion du conseil le 13 juin à la Tour de Londres, Richard a accusé Hastings et d'autres d'avoir conspiré contre lui avec les Woodville, avec Jane Shore, amante de Hastings et de Thomas Grey, agissant comme intermédiaire. Selon Thomas More, Hastings a été emmené hors de la salle du Conseil et exécuté sommairement dans la cour, tandis que d'autres, comme Lord Thomas Stanley et l'évêque Morton, ont été arrêtés. Hastings n'a pas été atteint et Richard a scellé un contrat qui plaçait la veuve de Hastings, Katherine, directement sous sa propre protection. John Morton, évêque d'Ely, l'une des personnes arrêtées, a été remis en liberté à Buckingham avant la rébellion de cette dernière. Un ecclésiastique aurait informé Richard que le mariage d'Édouard IV avec Elizabeth Woodville était invalide en raison de l'union antérieure d'Édouard avec Eleanor Butler, rendant Edward V et ses frères et sœurs illégitimes. L'identité de l'informateur n'est connue que par les mémoires du diplomate français Philippe de Commines sous le nom de Robert Stillington, évêque de Bath et Wells. Le 22 juin 1483, un sermon fut prêché à l'extérieur de la vieille cathédrale Saint-Paul, déclarant les enfants d'Édouard bâtards et Richard le roi légitime. Peu de temps après, les citoyens de Londres, nobles et citoyens, se sont réunis et ont rédigé une pétition demandant à Richard d'accéder au trône. Il accepta le 26 juin et fut couronné à l'abbaye de Westminster le 6 juillet 1483. Son titre sur le trône fut confirmé par le Parlement en janvier 1484 par le document Titulus Regius. Les princes, qui étaient probablement encore hébergés dans la résidence royale de la Tour de Londres au moment du couronnement de Richard, disparurent de la vue après l'été 1483. Bien que Richard III ait été accusé d'avoir tué Édouard et son frère, il y a un débat. sur leur sort réel. Richard et son épouse Anne ont doté le King's College et le Queens' College de l'Université de Cambridge et ont accordé des subventions à l'église. Il planifia la création d'une grande chapelle chantry à York Minster, avec plus d'une centaine de prêtres. Richard a également fondé le College of Arms. Rébellion de 1483 En 1483, une conspiration éclata parmi un certain nombre de nobles mécontents, dont beaucoup étaient des partisans d'Édouard IV et de « l'ensemble de l'establishment yorkiste ». La conspiration était nominalement dirigée par l'ancien allié et cousin germain de Richard une fois destitué Henry Stafford, 2e duc de Buckingham, bien qu'elle ait commencé comme une conspiration Woodville-Beaufort (étant « bien avancée » au moment de l'implication du duc). En effet, Davies a suggéré que c'est « seule la victoire parlementaire qui a suivi qui a placé Buckingham au centre des événements », afin de rejeter la faute sur un seul magnat mécontent motivé par la cupidité, plutôt que sur « la vérité embarrassante » selon laquelle ceux qui s'opposaient à Richard étaient en réalité « embarrassants ». majoritairement des loyalistes édouardiens ». Il est possible qu'ils aient prévu de déposer Richard III et de remettre Édouard V sur le trône, et que lorsque des rumeurs ont couru selon lesquelles Édouard et son frère étaient morts, Buckingham a proposé qu'Henri Tudor revienne d'exil, prenne le trône et épouse Elizabeth d'York. , sœur aînée des Tower Princes. Cependant, il a également été souligné que, comme ce récit découle du propre parlement de Richard de 1484, il devrait probablement être traité « avec prudence ». Pour sa part, Buckingham leva une force substantielle à partir de ses domaines du Pays de Galles et des Marches. Henri, en exil en Bretagne, bénéficie du soutien du trésorier breton Pierre Landais, qui espère que la victoire de Buckingham cimentera une alliance entre la Bretagne et l'Angleterre. Certains des navires d'Henry Tudor rencontrèrent une tempête et furent contraints de retourner en Bretagne ou en Normandie, tandis qu'Henri lui-même jeta l'ancre au large de Plymouth pendant une semaine avant d'apprendre l'échec de Buckingham. L'armée de Buckingham fut troublée par la même tempête et déserta lorsque les forces de Richard les attaquèrent. Buckingham a tenté de s'échapper déguisé, mais a été soit livré par un serviteur pour la prime que Richard avait mise sur sa tête, soit découvert en train de se cacher avec lui. Il a été reconnu coupable de trahison et décapité à Salisbury, près du Bull's Head Inn, le 2 novembre. Sa veuve, Catherine Woodville, épousa plus tard Jasper Tudor, l'oncle d'Henry Tudor, qui était en train d'organiser une autre rébellion. Richard a fait des ouvertures à Landais, offrant un soutien militaire au faible régime de Landais sous le duc François II de Bretagne en échange d'Henri. Henri s'enfuit à Paris, où il obtint le soutien de la régente française Anne de Beaujeu, qui fournit des troupes pour une invasion en 1485. Le gouvernement français, rappelant le désaveu effectif par Richard du traité de Picquigny et son refus d'accepter la pension française qui l'accompagnait, ne voulait pas ont salué l’arrivée d’un pays réputé hostile à la France. Mort à la bataille de Bosworth Field Le 22 août 1485, Richard rencontra les forces en infériorité numérique d'Henry Tudor à la bataille de Bosworth Field. Richard montait un coursier blanc. La taille de l'armée de Richard a été estimée à 8 000 hommes, celle d'Henri à 5 000, mais les chiffres exacts ne sont pas connus ; tout ce que l'on peut dire, c'est que l'armée royale était « considérablement » plus nombreuse que celle de Tudor. La vision traditionnelle des célèbres cris du roi « Trahison ! » Avant de tomber, c'est que pendant la bataille, Richard fut abandonné par Lord Stanley (fait comte de Derby en octobre), Sir William Stanley et Henry Percy, 4e comte de Northumberland. Cependant, le rôle de Northumberland n'est pas clair ; sa position était dans la réserve, derrière la ligne du roi, et il n'aurait pas pu facilement avancer sans une avance royale générale, qui n'a pas eu lieu. En effet, les limites physiques derrière la crête d'Ambion Hill, combinées à une difficulté de communication, ont probablement entravé physiquement toute tentative de se joindre à la mêlée. Bien qu'elle apparaisse comme « un pilier du régime ricardien » et sa loyauté antérieure envers Édouard IV, l'épouse de Lord Stanley, Lady Margaret Beaufort, était la mère d'Henry Tudor, et l'inaction de Stanley, combinée à l'entrée de son frère dans la bataille au nom de Tudor, était fondamentale pour Richard. défaite. La mort de John Howard, duc de Norfolk, son proche compagnon, a peut-être eu un effet démoralisant sur Richard et ses hommes. Quoi qu'il en soit, Richard a mené une charge de cavalerie profondément dans les rangs ennemis pour tenter de mettre fin rapidement à la bataille en frappant Henry Tudor lui-même. Les récits indiquent que le roi Richard s'est battu avec courage et habileté au cours de cette manœuvre, désarçonnant Sir John Cheyne, un champion de joute bien connu, tuant le porte-étendard de Henry, Sir William Brandon, et se plaçant à une longueur d'épée d'Henry Tudor avant d'être encerclé par les hommes et les hommes de Sir William Stanley. tué. Le chroniqueur bourguignon Jean Molinet raconte qu'un Gallois a porté le coup mortel avec une hallebarde alors que le cheval de Richard était coincé dans le terrain marécageux. On disait que les coups étaient si violents que le casque du roi lui était enfoncé dans le crâne. Le poète gallois contemporain Guto'r Glyn implique qu'un des principaux lancastriens gallois, Rhys ap Thomas, ou l'un de ses hommes, a tué le roi, écrivant qu'il « a tué le sanglier et s'est rasé la tête ». L'identification en 2013 du corps du roi Richard montre que le squelette présentait 11 blessures, dont huit au crâne, clairement infligées au combat et suggérant qu'il avait perdu son casque. Le professeur Guy Rutty, de l'Université de Leicester, a déclaré : « Les blessures les plus susceptibles d'avoir causé la mort du roi sont celles de la partie inférieure du crâne : un traumatisme important et tranchant, probablement dû à une épée ou à un bâton, comme un hallebarde ou bec, et une blessure pénétrante de la pointe d'une arme blanche. Le crâne montrait qu'une lame avait arraché une partie de l'arrière du crâne. Richard III fut le dernier roi anglais à être tué au combat. Polydore Vergil, l'historien officiel d'Henry Tudor, a rapporté que « le roi Richard, seul, a été tué en combattant vaillamment dans la presse la plus épaisse de ses ennemis ». Le corps nu de Richard a ensuite été ramené à Leicester attaché à un cheval, et les premières sources suggèrent fortement qu'il a été exposé dans la collégiale de l'Annonciation de Notre-Dame de Newarke, avant d'être enterré à l'église Greyfriars de Leicester. En 1495, Henri VII déboursa 50 £ pour un monument en marbre et albâtre. Selon une tradition discréditée, lors de la dissolution des monastères, son corps aurait été jeté dans la rivière Soar, bien que d'autres preuves suggèrent qu'une pierre commémorative était visible en 1612, dans un jardin construit sur le site de Greyfriars. L'emplacement exact a ensuite été perdu, en raison de plus de 400 ans de développement ultérieur, jusqu'à ce que des investigations archéologiques en 2012 (voir la section Découverte de vestiges) révèlent l'emplacement du jardin et de l'église de Greyfriars. Il y avait une pierre commémorative dans le chœur de la cathédrale, remplacée depuis par le tombeau du roi, et une plaque de pierre sur le pont Bow où la tradition avait faussement suggéré que ses restes avaient été jetés dans la rivière. Selon une autre tradition, Richard a consulté un voyant à Leicester avant la bataille qui a prédit que "là où votre éperon devrait frapper pendant le trajet vers la bataille, votre tête sera brisée au retour". Alors qu'il se dirigeait vers la bataille, son éperon heurta la pierre du pont Bow Bridge dans la ville ; la légende raconte que lorsque son cadavre fut transporté de la bataille sur le dos d'un cheval, sa tête heurta la même pierre et fut brisée. Bow Bridge est devenu un point de repère remarquable en raison de son association avec Richard. Henry Tudor succéda à Richard pour devenir Henri VII et chercha à cimenter la succession en épousant l'héritière yorkiste Elizabeth d'York, fille d'Édouard IV et nièce de Richard III. Succession Richard et Anne eurent un fils, né entre 1474 et 1476, Édouard de Middleham, créé comte de Salisbury le 15 février 1478. Il mourut en avril 1484, après avoir été créé prince de Galles le 8 septembre.

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Où Richard III a-t-il « emprisonné » ses deux jeunes neveux afin de les éliminer de la succession au trône et de pouvoir ainsi conquérir la couronne d’Angleterre ?

Tour de Londres

Richard III (2 octobre 1452 - 22 août 1485) fut roi d'Angleterre de 1483 jusqu'à sa mort en 1485, à l'âge de 32 ans, lors de la bataille de Bosworth Field. Il fut le dernier roi de la maison d'York et le dernier de la dynastie Plantagenêt. Sa défaite à Bosworth Field, dernière bataille décisive de la Guerre des Deux-Roses, marque la fin du Moyen Âge en Angleterre. Il fait l'objet de la pièce historique Richard III de William Shakespeare. À la mort de son frère le roi Édouard IV en avril 1483, Richard fut nommé Lord Protecteur du royaume du fils et successeur d'Édouard, Édouard V, 12 ans. Alors que le jeune roi se rendait à Londres depuis Ludlow, Richard le rencontra et l'escorta jusqu'à Londres. logement dans la Tour de Londres, où le propre frère d'Édouard V, Richard de Shrewsbury, le rejoignit peu de temps après. Des dispositions furent prises pour le couronnement d'Édouard le 22 juin 1483 ; mais, avant que le jeune roi puisse être couronné, le mariage de son père avec sa mère Elizabeth Woodville fut déclaré invalide, rendant leurs enfants illégitimes et inéligibles au trône. Le 25 juin, une assemblée de seigneurs et de roturiers a approuvé ces affirmations. Le lendemain, Richard III commença son règne et il fut couronné le 6 juillet 1483. Les jeunes princes ne furent plus vus en public après août et des accusations circulèrent selon lesquelles les garçons avaient été assassinés sur ordre de Richard, donnant naissance à la légende du Princes dans la Tour. Il y eut deux rébellions majeures contre Richard. Le premier, en octobre 1483, était dirigé par de fidèles alliés d'Édouard IV et de l'ancien allié de Richard, Henry Stafford, 2e duc de Buckingham ; mais la révolte s'est effondrée. En août 1485, Henry Tudor et son oncle, Jasper Tudor, menèrent une deuxième rébellion. Henry Tudor débarqua dans le sud du Pays de Galles avec un petit contingent de troupes françaises et traversa sa ville natale, le Pembrokeshire, pour recruter des soldats. La force d'Henri engagea l'armée de Richard et la vainquit à la bataille de Bosworth Field dans le Leicestershire. Richard a été abattu dans le conflit, faisant de lui le dernier roi anglais à mourir au combat sur son sol national et le premier depuis la mort d'Harold II à la bataille d'Hastings en 1066. Henri monta ensuite sur le trône sous le nom d'Henri VII. Après la bataille, le cadavre de Richard fut emmené à Leicester et enterré sans faste. On pense que son monument funéraire original a été retiré pendant la Réforme et que ses restes ont été perdus pendant plus de cinq siècles, probablement jetés dans la rivière Soar. En 2012, une fouille archéologique a été commandée par la Société Richard III sur un parking municipal sur le site autrefois occupé par l'église du prieuré de Greyfriars. L'Université de Leicester a identifié le squelette trouvé dans les fouilles comme étant celui de Richard III à la suite d'une datation au radiocarbone, d'une comparaison avec des rapports contemporains sur son apparence et d'une comparaison de son ADN mitochondrial avec celui de deux descendants matrilinéaires de la sœur aînée de Richard III, Anne. d'York. Les restes de Richard ont été inhumés dans la cathédrale de Leicester le 26 mars 2015. Enfance Richard est né le 2 octobre 1452 au château de Fotheringhay, le douzième des treize enfants de Richard Plantagenêt, 3e duc d'York et de Cecily Neville, au début de ce qui est traditionnellement appelé les « guerres des roses », une période de « trois ou quatre décennies d'instabilité politique et de guerre civile ouverte périodique dans la seconde moitié du XVe siècle », entre les partisans du père de Richard (un prétendant potentiel au trône du roi Henri VI depuis sa naissance) — les « Yorkistes » — en opposition au régime de Henri VI et sa reine Marguerite d'Anjou, ainsi que les fidèles de la couronne (« Lancastriens »). Lorsque son père et son frère aîné Edmund, comte de Rutland, furent tués à la bataille de Wakefield le 30 décembre 1460, Richard, âgé de huit ans, et son frère aîné George (plus tard duc de Clarence) furent envoyés par sa mère, le Duchesse d'York, aux Pays-Bas. Ils retournèrent en Angleterre après la défaite des Lancastriens à la bataille de Towton et participèrent au couronnement du frère aîné de Richard sous le nom de roi Édouard IV en juin 1461. À cette époque, Richard fut nommé duc de Gloucester et nommé chevalier de la Jarretière et chevalier. du bain; il fut impliqué dès son plus jeune âge dans la politique difficile de la Guerre des Deux-Roses (par exemple, Edward le nomma seul commissaire de l'Array pour les comtés de l'Ouest en 1464, alors qu'il avait onze ans). À l’âge de dix-sept ans, il disposait d’un commandement indépendant. Richard a passé plusieurs années durant son enfance au château de Middleham à Wensleydale, dans le Yorkshire, sous la tutelle de son cousin Richard Neville, 16e comte de Warwick (plus tard connu sous le nom de « Faiseur de rois » en raison de son rôle dans la guerre des roses), qui a pris soin de sa formation chevaleresque : à l'automne 1465, le roi Édouard accorda au comte 1 000 £ pour les dépenses de tutelle de son jeune frère. Avec quelques interruptions, Richard resta à Middleham soit de la fin de 1461 au début de 1465, alors qu'il avait douze ans, soit de 1465 jusqu'à sa majorité en 1468, alors qu'il avait seize ans. Au domaine de Warwick, il a probablement rencontré Francis Lovell, un fervent partisan plus tard dans sa vie, et la fille cadette de Warwick, sa future épouse Anne Neville. Il est possible que même à ce stade précoce, Warwick considérait les frères du roi comme des partenaires stratégiques pour ses filles, Isabel et Anne : les jeunes aristocrates étaient souvent envoyés pour être élevés dans les maisons de leurs futurs partenaires, comme cela avait été le cas pour le roi. père des jeunes ducs, Richard d'York. Alors que les relations entre le roi et Warwick devenaient tendues, Édouard IV s'opposa au mariage. Du vivant de Warwick, George fut le seul frère royal à épouser l'une de ses filles, l'aînée, Isabel, le 12 juillet 1469, sans la permission du roi. George rejoignit la révolte de son beau-père contre le roi, tandis que Richard resta fidèle à Edward, même si la rumeur associait le nom de Richard à celui d'Anne Neville jusqu'en août 1469. Richard et Edward furent contraints de fuir en Bourgogne en octobre 1470 après que Warwick eut fait défection aux côtés de l'ancienne reine lancastrienne Marguerite d'Anjou, et pour la seconde fois Richard fut contraint de chercher refuge aux Pays-Bas, qui faisaient partie du royaume de le duché de Bourgogne. En 1468, Marguerite, la sœur de Richard, avait épousé Charles le Téméraire, duc de Bourgogne, et les frères pouvaient y être accueillis. Bien qu'âgé de seulement dix-huit ans, Richard joua un rôle crucial dans les batailles de Barnet et de Tewkesbury qui aboutirent à la restauration d'Edward sur le trône au printemps 1471. Durant son adolescence, Richard a développé une scoliose idiopathique. En 2014, l'ostéoarchéologue Dr Jo Appleby, de l'école d'archéologie et d'histoire ancienne de l'université de Leicester, a photographié la colonne vertébrale et reconstruit un modèle par impression 3D, et a conclu que même si la scoliose vertébrale semblait dramatique, elle n'avait probablement pas provoqué de déformation physique majeure. ne pouvait pas être masqué par des vêtements. Mariage et relations familiales Après une victoire décisive des Yorkistes sur les Lancastriens à la bataille de Tewkesbury, Richard épousa Anne Neville, la fille cadette du comte de Warwick, le 12 juillet 1472. À la fin de 1470, Anne avait déjà été mariée à Edward de Westminster, fils unique. d'Henri VI, pour sceller l'allégeance de son père au parti lancastrien. Edward mourut à la bataille de Tewkesbury le 4 mai 1471, tandis que Warwick était mort à la bataille de Barnet le 14 avril 1471. Les projets de mariage de Richard le mirent en conflit avec son frère George. La lettre de John Paston du 17 février 1472 indique clairement que George n'était pas content du mariage mais l'accepta à contrecœur au motif qu '«il pourrait bien avoir ma dame sa belle-sœur, mais ils ne se sépareront pas de leurs moyens de subsistance». La raison en était l'héritage qu'Anne partageait avec sa sœur aînée Isabel, que George avait épousée en 1469. Ce n'était pas seulement le comté qui était en jeu ; Richard Neville en avait hérité à la suite de son mariage avec Anne Beauchamp, qui était toujours en vie (et a survécu à ses deux filles) et était techniquement propriétaire des importants domaines de Beauchamp, son propre père n'ayant laissé aucun héritier mâle. Le Croyland Chronicle rapporte que Richard a accepté un contrat prénuptial dans les termes suivants : « le mariage du duc de Gloucester avec Anne précédemment nommée devait avoir lieu, et il devait avoir telle ou telle partie des terres du comte comme il se doit. convenu entre eux par la médiation d'arbitres; tandis que tout le reste devait rester en possession du duc de Clarence". La date de la lettre de Paston suggère que le mariage était encore en cours de négociation en février 1472. Afin d'obtenir le consentement final de son frère George au mariage, Richard renonça à la plupart des terres et des propriétés de Warwick, y compris les comtés de Warwick (que le Faiseur de rois détenait dans son pays). droit de l'épouse) et Salisbury et céda à Clarence le poste de Grand Chambellan d'Angleterre, tandis qu'il conserva les domaines confisqués de Neville qui lui avaient déjà été accordés à l'été 1471 : Penrith, Shérif Hutton et Middleham, où il établit plus tard sa maison conjugale. La dispense papale requise a été obtenue le 22 avril 1472. Michael Hicks a suggéré que les termes de la dispense sous-estimaient délibérément les degrés de consanguinité entre le couple et que le mariage était donc illégal en raison de la consanguinité au premier degré après le mariage de George avec la sœur d'Anne. Isabelle. La consanguinité au premier degré s'appliquait dans le cas d'Henri VIII et de la veuve de son frère Catherine d'Aragon. Dans leur cas, la dispense papale a été obtenue après que Catherine ait déclaré que le premier mariage n'avait pas été consommé. Dans le cas de Richard, il y aurait eu une consanguinité au premier degré si Richard avait cherché à épouser Isabel (en cas de veuvage) après qu'elle ait épousé son frère George, mais une telle consanguinité ne s'appliquait pas à Anne et Richard. Le mariage de Richard avec Anne n'a jamais été déclaré nul et il a été rendu public à tous, y compris aux avocats laïques et canoniques, pendant 13 ans. En juin 1473, Richard persuada sa belle-mère de quitter le sanctuaire et de venir vivre sous sa protection à Middleham. Plus tard dans l'année, aux termes de l'Acte de Reprise de 1473, George perdit une partie des biens qu'il détenait en vertu d'une concession royale et ne cachait pas son mécontentement. La lettre de John Paston de novembre 1473 indique que le roi envisageait de remettre ses deux jeunes frères à leur place en agissant comme « un étouffeur entre eux ». Au début de 1474, le Parlement s'est réuni et le roi Édouard a tenté de réconcilier ses frères en déclarant que les deux hommes et leurs épouses bénéficieraient de l'héritage de Warwick comme si la comtesse de Warwick « était naturellement morte ». Les doutes émis par Clarence sur la validité du mariage de Richard et Anne ont été résolus par une clause protégeant leurs droits en cas de divorce (c'est-à-dire si leur mariage était déclaré nul et non avenu par l'Église) puis de se remarier légalement, et a également protégé les droits de Richard en attendant un second mariage aussi valable avec Anne. L'année suivante, Richard fut récompensé par toutes les terres de Neville dans le nord de l'Angleterre, aux dépens du cousin d'Anne, George Neville. À partir de ce moment, George semble être progressivement tombé en disgrâce du roi Édouard, son mécontentement atteignant son paroxysme en 1477 lorsque, après la mort d'Isabel, il se vit refuser la possibilité d'épouser Marie de Bourgogne, la belle-fille de sa sœur Marguerite, même si Margaret a approuvé le jumelage proposé. Il n'existe aucune preuve de l'implication de Richard dans la condamnation et l'exécution ultérieures de George pour trahison. Règne d'Édouard IV Successions et titres Richard obtint le duché de Gloucester le 1er novembre 1461 et, le 12 août de l'année suivante, il reçut de grands domaines dans le nord de l'Angleterre, notamment les seigneuries de Richmond dans le Yorkshire et de Pembroke au Pays de Galles. Il a gagné les terres confisquées du Lancastrien John de Vere, comte d'Oxford, en East Anglia. En 1462, le jour de son anniversaire, il fut nommé connétable des châteaux de Gloucester et de Corfe et amiral d'Angleterre, d'Irlande et d'Aquitaine et nommé gouverneur du Nord, devenant ainsi le noble le plus riche et le plus puissant d'Angleterre. Le 17 octobre 1469, il fut nommé connétable d'Angleterre. En novembre, il remplace William Hastings, 1er baron Hastings, au poste de juge en chef du nord du Pays de Galles. L'année suivante, il est nommé intendant en chef et chambellan du Pays de Galles. Le 18 mai 1471, Richard fut nommé Grand Chambellan et Lord Grand Amiral d'Angleterre. D'autres postes suivirent : haut shérif de Cumberland à vie, lieutenant du Nord et commandant en chef contre les Écossais et directeur héréditaire de la marche de l'Ouest. Deux mois plus tard, le 14 juillet, il obtint les seigneuries des bastions Sheriff Hutton et Middleham dans le Yorkshire et Penrith dans le Cumberland, qui avaient appartenu à Warwick le faiseur de rois. Il est possible que l'octroi de Middleham ait appuyé les souhaits personnels de Richard. Cependant, tout attachement personnel qu'il a pu ressentir à Middleham a probablement été atténué à l'âge adulte, car les archives survivantes démontrent qu'il y a passé moins de temps qu'au château de Barnard et à Pontefract. Exil et retour Au cours de la dernière partie du règne d'Édouard IV, Richard démontra sa loyauté, contrairement à leur frère George, qui s'était allié à Warwick tout au long des années 1460 et s'allia au comte lorsque ce dernier se rebella à la fin du règne d'Édouard IV. décennie. À la suite de la rébellion de Warwick en 1470, au cours de laquelle il fit la paix avec Marguerite d'Anjou et promit la restauration d'Henri VI sur le trône d'Angleterre, Richard, William, Lord Hastings et Anthony Woodville, Earl Rivers échappa à la capture à Doncaster par le frère de Warwick, Lord Montague. Le 2 octobre, ils quittèrent King's Lynn sur deux navires ; Edward débarqua à Marsdiep et Richard à Zeeland. On disait qu'ayant quitté l'Angleterre si précipitamment qu'il ne possédait presque rien, Édouard fut forcé de payer leur passage avec son manteau de fourrure ; Richard a certainement emprunté trois livres au bailli de la ville de Zélande. Ils furent atteints par le seul Parlement de Warwick le 26 novembre. Ils résidaient à Bruges avec Louis de Gruthuse, qui avait été l'ambassadeur de Bourgogne à la cour d'Édouard, mais ce n'est que lorsque Louis XI de France déclara la guerre à la Bourgogne que Charles, duc de Bourgogne, contribua à leur retour, fournissant, avec les marchands hanséatiques , 20 000 £, 36 navires et 1 200 hommes. Ils quittèrent Flushing pour l'Angleterre le 11 mars 1471. L'arrestation par Warwick de sympathisants locaux les empêcha de débarquer dans l'East Anglia yorkiste et le 14 mars, après avoir été séparés dans une tempête, leurs navires débarquèrent à Holderness. La ville de Hull lui refusa l'entrée et Édouard obtint l'entrée à York en utilisant la même revendication qu'Henri de Bolingbroke avant de déposer Richard II en 1399 ; à savoir, qu'il réclamait simplement le duché d'York plutôt que la couronne. C'est dans la tentative d'Édouard de regagner son trône que Gloucester commença à démontrer ses compétences en tant que commandant militaire. Campagne militaire de 1471 Une fois qu'Edward eut regagné le soutien de Clarence, il organisa une campagne rapide et décisive pour regagner la couronne par le combat ; on pense que Richard était son principal lieutenant, car certains des premiers soutiens du roi provenaient de membres de l'affinité de Richard, notamment Sir James Harrington et Sir William Parr, qui leur amenèrent 600 hommes d'armes à Doncaster. Il a peut-être dirigé l'avant-garde à la bataille de Barnet, lors de son premier commandement, le 14 avril 1471, où il a débordé l'aile du duc d'Exeter, bien que le degré fondamental de son commandement ait pu être exagéré. Le fait que sa famille personnelle ait subi des pertes indique qu’il était au cœur des combats. Une source contemporaine est claire sur le fait qu'il détenait l'avant-garde d'Edward à Tewkesbury, déployée contre l'avant-garde lancastrienne sous le duc de Somerset le 4 mai 1471, et son rôle deux jours plus tard, en tant que gendarme d'Angleterre, assis aux côtés de John Howard en tant que comte maréchal, dans le procès et la condamnation des principaux Lancastriens capturés après la bataille. 1475 invasion de la France Au moins en partie irrité par le soutien antérieur du roi de France à ses adversaires lancastriens, et peut-être en soutien à son beau-frère Charles le Téméraire, duc de Bourgogne, Édouard se rendit au Parlement en octobre 1472 pour financer une campagne militaire, et finalement débarqua à Calais le 4 juillet 1475. Celui de Gloucester était le plus grand contingent privé de son armée. Bien que notoirement connu pour avoir été publiquement opposé à l'éventuel traité signé avec Louis XI à Picquigny (et absent des négociations, dans lesquelles l'un de ses rangs aurait dû jouer un rôle de premier plan), il fut le témoin d'Édouard lorsque le roi lui ordonna ses délégués à la cour de France et reçut « de très beaux cadeaux » de Louis lors d'une visite au roi de France à Amiens. En refusant d'autres cadeaux, parmi lesquels des « pensions » en guise d'« hommage », il fut rejoint uniquement par le cardinal Bourchier. Il aurait désapprouvé la politique d'Edward consistant à bénéficier personnellement – ​​politiquement et financièrement – ​​d'une campagne financée par une subvention parlementaire, et donc par des fonds publics. Aucune prouesse militaire ne devait donc être révélée davantage avant les dernières années du règne d'Édouard. Conseil du Nord Richard contrôla le nord de l'Angleterre jusqu'à la mort d'Édouard IV. Là-bas, et particulièrement dans la ville de York, il était très apprécié ; bien que l'on se soit demandé si ce point de vue était partagé par Richard. Édouard IV a créé le Conseil du Nord en tant qu'organisme administratif en 1472 pour améliorer le contrôle gouvernemental et la prospérité économique et bénéficier à l'ensemble du nord de l'Angleterre. Kendall et les historiens ultérieurs ont suggéré que c'était dans l'intention de faire de Richard le seigneur du Nord ; Peter Booth, cependant, a soutenu qu'« au lieu de donner carte blanche à son frère le duc de Gloucester, [Edward] a restreint son influence en utilisant son propre agent, Sir William Parr ». Richard en fut le premier Lord Président de 1472 jusqu'à son accession au trône. À son accession, il nomma son neveu John de la Pole, 1er comte de Lincoln, président et l'institutionnalisa officiellement en tant que ramification du Conseil royal ; toutes ses lettres et jugements étaient rendus au nom du roi et en son nom. Le conseil disposait d'un budget de 2 000 marks par an (environ 1 320 £) et avait publié des « règlements » en juillet de la même année : les conseillers devaient agir de manière impartiale, déclarer leurs intérêts particuliers et se réunir au moins tous les trois mois. Son principal objectif d'opérations était le Yorkshire et le nord-est, et ses principales responsabilités étaient les conflits fonciers, le maintien de la paix du roi et la punition des contrevenants. Guerre avec l'Écosse Le rôle croissant de Richard dans le Nord à partir du milieu des années 1470 explique dans une certaine mesure son retrait de la cour royale. Il était directeur de la marche de l'Ouest à la frontière écossaise depuis le 10 septembre 1470, puis de nouveau à partir de mai 1471 ; il utilisa Penrith comme base tout en « prenant des mesures efficaces » contre les Écossais, et ce faisant, « jouissait des revenus des domaines » de la forêt de Cumberland. C'est à la même époque que le duc fut nommé shérif de Cumberland cinq années consécutives, étant décrit comme « du château de Penrith » en 1478. En 1480, la guerre avec l'Écosse était imminente ; le 12 mai de la même année, il fut nommé lieutenant-général du Nord (poste créé pour l'occasion) alors que les craintes d'une invasion écossaise grandissaient. Louis XI de France avait tenté de négocier une alliance militaire avec l'Écosse (dans la tradition de la « Auld Alliance »), dans le but d'attaquer l'Angleterre, selon un chroniqueur français contemporain. Richard avait le pouvoir de convoquer les prélèvements frontaliers et d'émettre des commissions de déploiement pour repousser les raids frontaliers. Avec le comte de Northumberland, il lança des contre-raids et lorsque le roi et le conseil déclarèrent officiellement la guerre en novembre 1480, il reçut 10 000 £ de salaire. Le roi ne parvint pas à diriger l'armée anglaise et le résultat fut des escarmouches intermittentes jusqu'au début de 1482. Richard fut témoin du traité avec Alexandre, duc d'Albany, frère du roi écossais Jacques III. Northumberland, Stanley, Dorset, Sir Edward Woodville et Richard avec environ 20 000 hommes prirent la ville de Berwick presque immédiatement. Le château a tenu jusqu'au 24 août 1482, date à laquelle Richard a repris Berwick-upon-Tweed au royaume d'Écosse. Bien qu'il soit discutable de savoir si la victoire anglaise était davantage due aux divisions écossaises internes qu'aux prouesses militaires exceptionnelles de Richard, c'était la dernière fois que le Royal Burgh de Berwick changeait de mains entre les deux royaumes. Accession A la mort d'Édouard IV, le 9 avril 1483, son fils de douze ans, Édouard V, lui succéda. Richard a été nommé Seigneur Protecteur du Royaume et il a rapidement pris des mesures pour empêcher la reine d'exercer le pouvoir. À la demande de William Hastings, Richard a assumé son rôle et a quitté sa base du Yorkshire pour Londres. Comme convenu précédemment, le 29 avril, Richard, qui fut rejoint sur la route par son cousin le duc de Buckingham, rencontra le frère de la reine douairière Elizabeth Anthony Woodville, 2e comte Rivers à Northampton alors qu'il escortait Edward à la demande de la reine à Londres avec un escorte armée de 2 000 hommes tandis que l'escorte conjointe de Richard et Buckingham était de 600 hommes. Cependant, le jeune roi lui-même avait été envoyé plus au sud, à Stony Stratford. D'abord convivial, Richard fait arrêter Earl Rivers, son neveu Richard Gray et son associé Thomas Vaughan. Ils ont été emmenés au château de Pontefract, où ils ont été exécutés le 25 juin sous l'accusation de trahison contre le Lord Protector après avoir comparu devant un tribunal dirigé par Henry Percy, 4e comte de Northumberland. Rivers a nommé Richard exécuteur testamentaire Après avoir fait arrêter Lord Rivers, les deux ducs s'installèrent à Stony Stratford où Richard informa le jeune roi d'un complot visant à lui refuser son rôle de Protecteur dont les auteurs avaient été traqués. Il a ensuite escorté le jeune roi à Londres où ils sont entrés le 4 mai en montrant les affûts d'armes qu'Earl Rivers avait emportés avec son armée de 2 000 hommes. Richard hébergea d'abord Édouard dans les appartements de l'évêque, puis, sur la suggestion du duc de Buckingham, dans les appartements royaux de la Tour de Londres, où les rois attendaient habituellement leur couronnement. En apprenant la nouvelle de l'arrestation de son frère le 30 avril, la reine douairière s'est enfuie vers le sanctuaire de l'abbaye de Westminster avec son fils issu de son premier mariage Thomas Grey, 1er marquis de Dorset, ses cinq filles et son plus jeune fils Richard, duc d'York. Le 16 juin, Elizabeth Woodville accepta de remettre le jeune prince à l'archevêque de Cantorbéry afin qu'il puisse assister au couronnement de son frère Édouard, toujours prévu le 22 juin. Les 10 et 11 juin, Richard écrivit à Ralph, Lord Neville, à la ville de York et à d'autres pour leur demander leur soutien contre « la reine, ses partisans du sang et ses affinités » qu'il soupçonnait d'avoir comploté son meurtre. Lors d'une réunion du conseil le 13 juin à la Tour de Londres, Richard a accusé Hastings et d'autres d'avoir conspiré contre lui avec les Woodville, avec Jane Shore, amante de Hastings et de Thomas Grey, agissant comme intermédiaire. Selon Thomas More, Hastings a été emmené hors de la salle du Conseil et exécuté sommairement dans la cour, tandis que d'autres, comme Lord Thomas Stanley et l'évêque Morton, ont été arrêtés. Hastings n'a pas été atteint et Richard a scellé un contrat qui plaçait la veuve de Hastings, Katherine, directement sous sa propre protection. John Morton, évêque d'Ely, l'une des personnes arrêtées, a été remis en liberté à Buckingham avant la rébellion de cette dernière. Un ecclésiastique aurait informé Richard que le mariage d'Édouard IV avec Elizabeth Woodville était invalide en raison de l'union antérieure d'Édouard avec Eleanor Butler, rendant Edward V et ses frères et sœurs illégitimes. L'identité de l'informateur n'est connue que par les mémoires du diplomate français Philippe de Commines sous le nom de Robert Stillington, évêque de Bath et Wells. Le 22 juin 1483, un sermon fut prêché à l'extérieur de la vieille cathédrale Saint-Paul, déclarant les enfants d'Édouard bâtards et Richard le roi légitime. Peu de temps après, les citoyens de Londres, nobles et citoyens, se sont réunis et ont rédigé une pétition demandant à Richard d'accéder au trône. Il accepta le 26 juin et fut couronné à l'abbaye de Westminster le 6 juillet 1483. Son titre sur le trône fut confirmé par le Parlement en janvier 1484 par le document Titulus Regius. Les princes, qui étaient probablement encore hébergés dans la résidence royale de la Tour de Londres au moment du couronnement de Richard, disparurent de la vue après l'été 1483. Bien que Richard III ait été accusé d'avoir tué Édouard et son frère, il y a un débat. sur leur sort réel. Richard et son épouse Anne ont doté le King's College et le Queens' College de l'Université de Cambridge et ont accordé des subventions à l'église. Il planifia la création d'une grande chapelle chantry à York Minster, avec plus d'une centaine de prêtres. Richard a également fondé le College of Arms. Rébellion de 1483 En 1483, une conspiration éclata parmi un certain nombre de nobles mécontents, dont beaucoup étaient des partisans d'Édouard IV et de « l'ensemble de l'establishment yorkiste ». La conspiration était nominalement dirigée par l'ancien allié et cousin germain de Richard une fois destitué Henry Stafford, 2e duc de Buckingham, bien qu'elle ait commencé comme une conspiration Woodville-Beaufort (étant « bien avancée » au moment de l'implication du duc). En effet, Davies a suggéré que c'est « seule la victoire parlementaire qui a suivi qui a placé Buckingham au centre des événements », afin de rejeter la faute sur un seul magnat mécontent motivé par la cupidité, plutôt que sur « la vérité embarrassante » selon laquelle ceux qui s'opposaient à Richard étaient en réalité « embarrassants ». majoritairement des loyalistes édouardiens ». Il est possible qu'ils aient prévu de déposer Richard III et de remettre Édouard V sur le trône, et que lorsque des rumeurs ont couru selon lesquelles Édouard et son frère étaient morts, Buckingham a proposé qu'Henri Tudor revienne d'exil, prenne le trône et épouse Elizabeth d'York. , sœur aînée des Tower Princes. Cependant, il a également été souligné que, comme ce récit découle du propre parlement de Richard de 1484, il devrait probablement être traité « avec prudence ». Pour sa part, Buckingham leva une force substantielle à partir de ses domaines du Pays de Galles et des Marches. Henri, en exil en Bretagne, bénéficie du soutien du trésorier breton Pierre Landais, qui espère que la victoire de Buckingham cimentera une alliance entre la Bretagne et l'Angleterre. Certains des navires d'Henry Tudor rencontrèrent une tempête et furent contraints de retourner en Bretagne ou en Normandie, tandis qu'Henri lui-même jeta l'ancre au large de Plymouth pendant une semaine avant d'apprendre l'échec de Buckingham. L'armée de Buckingham fut troublée par la même tempête et déserta lorsque les forces de Richard les attaquèrent. Buckingham a tenté de s'échapper déguisé, mais a été soit livré par un serviteur pour la prime que Richard avait mise sur sa tête, soit découvert en train de se cacher avec lui. Il a été reconnu coupable de trahison et décapité à Salisbury, près du Bull's Head Inn, le 2 novembre. Sa veuve, Catherine Woodville, épousa plus tard Jasper Tudor, l'oncle d'Henry Tudor, qui était en train d'organiser une autre rébellion. Richard a fait des ouvertures à Landais, offrant un soutien militaire au faible régime de Landais sous le duc François II de Bretagne en échange d'Henri. Henri s'enfuit à Paris, où il obtint le soutien de la régente française Anne de Beaujeu, qui fournit des troupes pour une invasion en 1485. Le gouvernement français, rappelant le désaveu effectif par Richard du traité de Picquigny et son refus d'accepter la pension française qui l'accompagnait, ne voulait pas ont salué l’arrivée d’un pays réputé hostile à la France. Mort à la bataille de Bosworth Field Le 22 août 1485, Richard rencontra les forces en infériorité numérique d'Henry Tudor à la bataille de Bosworth Field. Richard montait un coursier blanc. La taille de l'armée de Richard a été estimée à 8 000 hommes, celle d'Henri à 5 000, mais les chiffres exacts ne sont pas connus ; tout ce que l'on peut dire, c'est que l'armée royale était « considérablement » plus nombreuse que celle de Tudor. La vision traditionnelle des célèbres cris du roi « Trahison ! » Avant de tomber, c'est que pendant la bataille, Richard fut abandonné par Lord Stanley (fait comte de Derby en octobre), Sir William Stanley et Henry Percy, 4e comte de Northumberland. Cependant, le rôle de Northumberland n'est pas clair ; sa position était dans la réserve, derrière la ligne du roi, et il n'aurait pas pu facilement avancer sans une avance royale générale, qui n'a pas eu lieu. En effet, les limites physiques derrière la crête d'Ambion Hill, combinées à une difficulté de communication, ont probablement entravé physiquement toute tentative de se joindre à la mêlée. Bien qu'elle apparaisse comme « un pilier du régime ricardien » et sa loyauté antérieure envers Édouard IV, l'épouse de Lord Stanley, Lady Margaret Beaufort, était la mère d'Henry Tudor, et l'inaction de Stanley, combinée à l'entrée de son frère dans la bataille au nom de Tudor, était fondamentale pour Richard. défaite. La mort de John Howard, duc de Norfolk, son proche compagnon, a peut-être eu un effet démoralisant sur Richard et ses hommes. Quoi qu'il en soit, Richard a mené une charge de cavalerie profondément dans les rangs ennemis pour tenter de mettre fin rapidement à la bataille en frappant Henry Tudor lui-même. Les récits indiquent que le roi Richard s'est battu avec courage et habileté au cours de cette manœuvre, désarçonnant Sir John Cheyne, un champion de joute bien connu, tuant le porte-étendard de Henry, Sir William Brandon, et se plaçant à une longueur d'épée d'Henry Tudor avant d'être encerclé par les hommes et les hommes de Sir William Stanley. tué. Le chroniqueur bourguignon Jean Molinet raconte qu'un Gallois a porté le coup mortel avec une hallebarde alors que le cheval de Richard était coincé dans le terrain marécageux. On disait que les coups étaient si violents que le casque du roi lui était enfoncé dans le crâne. Le poète gallois contemporain Guto'r Glyn implique qu'un des principaux lancastriens gallois, Rhys ap Thomas, ou l'un de ses hommes, a tué le roi, écrivant qu'il « a tué le sanglier et s'est rasé la tête ». L'identification en 2013 du corps du roi Richard montre que le squelette présentait 11 blessures, dont huit au crâne, clairement infligées au combat et suggérant qu'il avait perdu son casque. Le professeur Guy Rutty, de l'Université de Leicester, a déclaré : « Les blessures les plus susceptibles d'avoir causé la mort du roi sont celles de la partie inférieure du crâne : un traumatisme important et tranchant, probablement dû à une épée ou à un bâton, comme un hallebarde ou bec, et une blessure pénétrante de la pointe d'une arme blanche. Le crâne montrait qu'une lame avait arraché une partie de l'arrière du crâne. Richard III fut le dernier roi anglais à être tué au combat. Polydore Vergil, l'historien officiel d'Henry Tudor, a rapporté que « le roi Richard, seul, a été tué en combattant vaillamment dans la presse la plus épaisse de ses ennemis ». Le corps nu de Richard a ensuite été ramené à Leicester attaché à un cheval, et les premières sources suggèrent fortement qu'il a été exposé dans la collégiale de l'Annonciation de Notre-Dame de Newarke, avant d'être enterré à l'église Greyfriars de Leicester. En 1495, Henri VII déboursa 50 £ pour un monument en marbre et albâtre. Selon une tradition discréditée, lors de la dissolution des monastères, son corps aurait été jeté dans la rivière Soar, bien que d'autres preuves suggèrent qu'une pierre commémorative était visible en 1612, dans un jardin construit sur le site de Greyfriars. L'emplacement exact a ensuite été perdu, en raison de plus de 400 ans de développement ultérieur, jusqu'à ce que des investigations archéologiques en 2012 (voir la section Découverte de vestiges) révèlent l'emplacement du jardin et de l'église de Greyfriars. Il y avait une pierre commémorative dans le chœur de la cathédrale, remplacée depuis par le tombeau du roi, et une plaque de pierre sur le pont Bow où la tradition avait faussement suggéré que ses restes avaient été jetés dans la rivière. Selon une autre tradition, Richard a consulté un voyant à Leicester avant la bataille qui a prédit que "là où votre éperon devrait frapper pendant le trajet vers la bataille, votre tête sera brisée au retour". Alors qu'il se dirigeait vers la bataille, son éperon heurta la pierre du pont Bow Bridge dans la ville ; la légende raconte que lorsque son cadavre fut transporté de la bataille sur le dos d'un cheval, sa tête heurta la même pierre et fut brisée. Bow Bridge est devenu un point de repère remarquable en raison de son association avec Richard. Henry Tudor succéda à Richard pour devenir Henri VII et chercha à cimenter la succession en épousant l'héritière yorkiste Elizabeth d'York, fille d'Édouard IV et nièce de Richard III. Succession Richard et Anne eurent un fils, né entre 1474 et 1476, Édouard de Middleham, créé comte de Salisbury le 15 février 1478. Il mourut en avril 1484, après avoir été créé prince de Galles le 8 septembre.

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Un Malamute est quel type d'animal ?

chien

Le Malamute d'Alaska est une grande race de chien domestique (Canis lupus familiaris) élevé à l'origine pour transporter des marchandises lourdes en raison de sa force et de son endurance, et plus tard un chien de traîneau. Ils ressemblent à d’autres races arctiques, comme le chien du Groenland, le chien esquimau canadien, le husky sibérien et le samoyède. Apparence Le standard de race de l'American Kennel Club (AKC) décrit une gamme naturelle de tailles, avec une taille souhaitée de 23 pouces de hauteur et 75 livres pour les femelles, 25 pouces de hauteur et 85 livres pour les mâles. Des individus plus lourds (90 lb) et des chiens de moins de 75 lb sont couramment observés. Il existe souvent une différence de taille marquée entre les mâles et les femelles. Des poids supérieurs à 100 lb sont également observés. Le pelage du Malamute d'Alaska est un pelage double. Le sous-poil a une texture grasse et laineuse et peut atteindre une épaisseur de deux pouces. Le pelage de garde extérieur est grossier et se détache du corps : plus long au garrot mais pas à plus d'un pouce sur les côtés du corps. Les oreilles sont petites par rapport à la tête et se dressent fermement au garde-à-vous. Le Malamute d'Alaska est un chien lourd, avec une nature et une structure plus redoutables que le Husky de Sibérie, élevé pour la vitesse. Le Malamute d'Alaska est élevé pour la puissance et l'endurance, ce qui est sa fonction originale et ce que le standard de la race exige des éleveurs de Malamute d'Alaska. Les couleurs habituelles sont diverses nuances de gris et blanc, sable et blanc, noir et blanc, phoque et blanc, rouge et blanc ou blanc uni. Il existe un large éventail de marques dans la race, notamment des marques sur le visage, des flammes, une éclaboussure sur la nuque et un collier ou un demi-collier. En termes de variantes de couleur, certains Malamutes présentent une nuance gris foncé à chamois autour de leurs parures et des zones blanches, présentant un gène lié à la couleur connu sous le nom de « Agouti ». Les yeux du Malamute d'Alaska sont en forme d'amande et présentent des nuances variées de brun ; cependant, l’œil le plus foncé est préféré. La constitution physique du Malamute est compacte et forte avec de la substance, des os et des pieds en raquettes. Selon le standard de race AKC, la queue du Malamute est bien poilue et portée sur le dos comme un « panache ondulant ». Des queues en tire-bouchon sont parfois observées, mais elles sont erronées dans le standard de race AKC (une queue en tire-bouchon est couramment observée chez l'Akita). Les queues bien poilues des Malamutes les aident à rester au chaud lorsqu'ils se blottissent dans la neige. On les voit souvent enrouler la queue autour de leur nez et de leur visage, ce qui contribue probablement à les protéger contre les intempéries telles que la poudrerie. Leurs oreilles sont généralement dressées, en forme de coin, petites par rapport à la tête et placées sur le côté du crâne. Le museau est profond et large, légèrement effilé du crâne au nez. Le nez et les gencives sont noirs, mais certains Malamutes ont un nez de neige, noir avec une nuance rose qui peut devenir plus foncée ou plus claire selon la saison. Tempérament Les Malamutes d'Alaska sont toujours utilisés comme chiens de traîneau pour les déplacements personnels, le transport de marchandises ou le déplacement d'objets légers ; certains, cependant, sont utilisés pour la pratique récréative de la luge, également connue sous le nom de mushing, ainsi que pour le skijoring, le bikejoring, le karting et le canicross. Cependant, la plupart des Malamutes sont aujourd'hui gardés comme animaux de compagnie ou comme chiens d'exposition ou de performance en traction de poids, en agilité canine ou en emballage. Les Malamutes sont généralement plus lents dans les courses de traîneaux à chiens sur de longues distances contre des races plus petites et plus rapides, de sorte que leur utilité professionnelle est limitée au transport de marchandises ou aux déplacements sur de longues distances à un rythme beaucoup plus lent que celui requis pour les courses. Ils peuvent également aider à déplacer des objets lourds sur des distances plus courtes. Un Malamute d'Alaska mâle adulte peut gérer son poids, en fonction de sa constitution et de son entraînement. Le Malamute a une longue base génétique de vie dans des environnements difficiles, et bon nombre de ses comportements se sont adaptés pour survivre dans de tels environnements. L'indépendance, l'ingéniosité, une grande intelligence et des comportements naturels sont courants dans la race. Les malamutes, comme les autres races de chiens du Nord et de traîneau, peuvent avoir un grand nombre de proies, en raison de leurs origines et de leur reproduction. Cela peut signifier que dans certains cas, ils chasseront des animaux plus petits, notamment d'autres chiens, ainsi que des lapins, des écureuils et des chats ; cependant, cela a été difficile à documenter en détail au-delà des données d'observation anecdotiques et de nombreux propriétaires de Malamutes ont observé différents niveaux de proie entre les chiens individuels. Ainsi, même si les Malamutes sont, en règle générale, particulièrement amicaux avec les gens et peuvent apprendre à tolérer les petits animaux de compagnie, il est nécessaire d'en faire attention en présence d'animaux plus petits et de jeunes enfants. Les Malamutes aiment beaucoup les gens, ce qui en fait des chiens de famille particulièrement recherchés, mais des chiens de garde peu fiables. Les Malamutes sont agiles autour des meubles et des petits objets, ce qui en fait des chiens de maison idéaux, à condition qu'ils passent suffisamment de temps à l'extérieur pour répondre à leurs besoins considérables en matière d'exercice. S'ils sont des chiens d'extérieur toute l'année, les laisser jouer dans une pataugeoire remplie d'eau froide en été les garde au frais. En hiver, ils adorent la neige. Les malamutes sont généralement des chiens calmes, aboyant rarement. Lorsqu'un Malamute vocalise, il semble souvent « parler » en vocalisant un son « woo woo ». Il peut hurler comme un loup ou un coyote, et pour la même raison. Santé Il n'existe qu'une seule enquête connue sur la santé des Malamutes d'Alaska, une enquête du UK Kennel Club de 2004 avec un petit échantillon de 14 chiens. La durée de vie médiane de 10,7 ans mesurée dans cette enquête est typique d'une race de cette taille ; cependant, cette étude portait sur un échantillon trop petit pour être considéré comme fiable et de nombreuses preuves anecdotiques suggèrent qu'ils ont en moyenne l'une des plus longues durées de vie des grands chiens, jusqu'à 15 ans. La principale cause de décès était le cancer (36 %). Les problèmes de santé les plus fréquemment signalés chez les Malamutes d'Alaska, dans l'enquête du UK Kennel Club de 2004 (basée sur un échantillon de 64 chiens) étaient les cataractes musculo-squelettiques (dysplasie de la hanche) et héréditaires. Il existe d'autres problèmes de santé dans la race dont les origines sont inconnues à l'heure actuelle, notamment divers troubles épileptiques observés chez les jeunes chiots ainsi que chez les adultes, l'épilepsie, des problèmes cardiaques congénitaux, des problèmes rénaux et des troubles cutanés. D'autres problèmes de santé chez les Malamutes comprennent la dysplasie du coude, la polyneuropathie héréditaire, la chondrodysplasie, les malformations cardiaques et les problèmes oculaires (en particulier la cataracte et l'atrophie rétinienne progressive). Un problème croissant parmi les races de chiens arctiques, y compris le Malamute d'Alaska, mais surtout leur cousin, le Samoyède, est le diabète canin qui apparaît généralement à l'âge moyen (5 à 7 ans). -diabète/Centre de sauvetage et de dressage de chiens arctiques » Diabète canin] Histoire Une famille Inupiat avec un Malamute de 1915. Dans certains récits, le Malamute d'Alaska est décrit comme un descendant des chiens du groupe Mahlemut (maintenant connu sous le nom de Kuuvangmiut ou plus communément Kobuk) d'Inupiat dans le nord-ouest de l'Alaska. Ces chiens jouaient un rôle de premier plan auprès de leurs compagnons humains : en tant que chiens utilitaires, travaillant, chassant et vivant aux côtés des humains. Les chiens étaient réputés pour leurs excellentes capacités de chasse et étaient utilisés pour chasser les grands prédateurs tels que les ours. Ils ont également aidé leurs propriétaires à trouver des phoques en les alertant des trous de soufflage des phoques. La relation d'interdépendance entre les Mahlemut et leurs chiens a favorisé la prospérité entre les deux et leur a permis de s'épanouir sur les terres inhospitalières situées au-dessus du cercle polaire arctique. Pendant une brève période au cours de la ruée vers l'or du Klondike en 1896, le Malamute et d'autres chiens de traîneau sont devenus extrêmement précieux pour les prospecteurs et les colons récemment débarqués et ont été fréquemment croisés avec des races importées. Il s'agissait souvent d'une tentative d'améliorer le type ou de compenser le peu de véritables Malamutes disponibles à l'achat. Le Malamute a été identifié comme une race basale antérieure à l’émergence des races modernes au 19e siècle. Une étude réalisée en 2013 a montré que le Malamute d'Alaska a une origine similaire à celle de l'Asie de l'Est, mais n'est pas clairement liée au chien du Groenland et au chien de traîneau inuit (chien esquimau canadien), mais contient un mélange possible du Husky de Sibérie. (AKC) "La reconnaissance de la race a eu lieu en 1935, en grande partie grâce aux efforts de Mme Eva B. Seeley. À cette époque, de nombreux chiens étaient d'ascendance inconnue. Ceux qui semblaient de race pure étaient utilisés pour la reproduction, d'autres étaient éliminés. Après quelques années, le registre a été fermé." "Les pertes dues au service pendant la Seconde Guerre mondiale ont pratiquement éliminé la race. En 1947, on estimait qu'il ne restait plus qu'environ 30 chiens enregistrés, le livre généalogique a donc été rouvert. M. Robert J. Zoller s'est impliqué dans la race et a profité de cette opportunité. combiner les chiens M'Loot et Hinman/Irwin avec des Kotzebues sélectionnés pour créer ce qui est devenu la lignée Husky-Pak. Tous les Malamutes modernes descendent des premières souches et présentent des combinaisons de caractéristiques à un degré plus ou moins grand. aujourd'hui." Le chien Malamute a eu une histoire remarquable ; aidant le contre-amiral Richard Byrd au pôle Sud et les mineurs venus en Alaska pendant la ruée vers l'or de 1896, ainsi que servant pendant la Seconde Guerre mondiale principalement comme chiens de recherche et de sauvetage au Groenland, bien qu'ils soient également utilisés comme chiens de transport et d'emballage au Groenland. L'Europe . Ce chien n'a jamais été destiné à être un chien de traîneau de course ; il était utilisé pour le transport de marchandises lourdes, tirant des centaines (voire des milliers) de livres de fournitures vers les villages et les camps en groupes d'au moins 4 chiens pour de lourdes charges. Le Malamute d'Alaska est membre du groupe de chiens Spitz, dont l'origine remonte à la tribu des Mahlemuits d'Alaska il y a 2 000 à 3 000 ans. En 2010, le Malamute d'Alaska a été nommé chien officiel de l'État de l'Alaska. Notes de bas de page

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Le personnage de dessin animé Penrod Pooch est mieux connu sous quel nom ?

Hong Kong Phooey

Hong Kong Phooey est une série animée de 30 minutes le samedi matin produite par Hanna-Barbera Productions et diffusée sur ABC du , au . C'était une parodie des émissions et des films de kung-fu de l'époque. Le personnage principal, Hong Kong Phooey lui-même, est l'identité secrète et maladroite de Penrod "Penry" Pooch, travaillant dans un poste de police en tant que concierge "aux manières douces" sous le regard du sergent Flint ("Sarge"). Penry se déguise en Hong Kong Phooey en sautant dans un classeur bien qu'il soit toujours coincé - et décollé par son chat rayé Spot - et une fois déguisé, s'équipe du véhicule "Phooeymobile" qui se transforme en bateau, en avion ou en cabine téléphonique selon les circonstances en frappant son gong ou change automatiquement chaque fois que nécessaire. Il combat le crime en s'appuyant sur son exemplaire du Hong Kong Book of Kung Fu, un manuel d'enseignement des arts martiaux dispensé par correspondance. Cependant, ses succès ne sont que soit grâce à Spot, qui apporte une solution aux défis, soit le résultat direct d'un effet secondaire comiquement involontaire de ses efforts conscients. Le fond a été conçu par Lorraine Andrina et Richard Khim. Synopsis Chaque épisode commence avec Rosemary, l'opératrice téléphonique, recevant un appel (et disant régulièrement "Bonjour, bonjour, quartier général de la police, voici Rosemary, la charmante jeune fille au châssis élégant") et expliquant le crime au sergent Flint. Penry, le concierge, surprend Rosemary et se transforme en chien combattant le crime (pour lequel Rosemary a le béguin) en se glissant derrière le distributeur automatique, puis en sautant dans le tiroir du bas de son classeur, en restant coincé et, avec l'aide de Spot, sortant du tiroir du haut. Après s'être glissé derrière une planche à repasser jusqu'à l'étage inférieur, il rebondit sur un vieux canapé, à travers une fenêtre ouverte, dans une benne à ordures à l'extérieur et émerge dans la Phooeymobile. Même lorsqu'il percute un civil, le blesse ou le gêne d'une autre manière, le passant se sent honoré, au lieu d'être ennuyé ou embarrassé, lorsqu'il voit qui l'a fait. Par exemple, lorsqu'il a conduit la Phooeymobile à travers du ciment mouillé, éclaboussant les ouvriers : ceux-ci ont répondu que c'était un honneur de voir une journée entière de travail gâchée par « le grand Phooey de Hong Kong ». Production Hong Kong Phooey a été exprimé par Scatman Crothers. Le sergent Flint a été exprimé par Joe E. Ross, mieux connu sous le nom d'officier Gunther Toody dans la série télévisée du début des années 60 Car 54, Where Are You ? En tant que Flint, Ross a relancé le célèbre « Ooh ! Ooh ! » de Toody. exclamation. Le sergent Flint ressemblait beaucoup, tant par sa voix que par son apparence, à Botch, assistant gardien du zoo du pays des merveilles dans Help ! Il s'agit du Hair Bear Bunch, que Ross a également exprimé. Le dernier épisode, "Comedy Cowboys", était un pilote détourné pour une nouvelle série. Dans cet épisode en deux parties, plusieurs nouveaux personnages de dessins animés (Honcho, The Mystery Maverick et Posse Impossible) sont apparus et ont contribué à débarrasser Hong Kong Phooey d'un crime qu'il n'a pas commis. Ces personnages sont apparus plus tard dans leur propre segment continu, "Posse Impossible" sur CB Bears. Comme beaucoup de séries animées créées par Hanna-Barbera dans les années 1970, la série utilisait la piste de rire limitée de Hanna-Barbera. Chanson du thème La chanson thème de l'émission, intitulée "Hong Kong Phooey", a été écrite et composée par Hoyt Curtin, William Hanna et Joseph Barbera, et a été chantée par le principal fournisseur de voix et de personnages Scatman Crothers. Une reprise de la chanson thème de l'émission, interprétée par Sublime, est incluse sur l'album hommage de 1995 Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits, produit par Ralph Sall pour MCA Records. Guide des épisodes Accueil Communiqués de presse Le 15 août 2006, Warner Home Video a publié la série complète sur DVD à 2 disques dans la région 1. L'ensemble de DVD comprend des commentaires sur certains épisodes ainsi qu'un documentaire sur la série depuis son développement jusqu'à son héritage. L'ensemble comprend également des conceptions de production, des illustrations originales inédites, de nouvelles interviews et le long métrage spécial Hong Kong Phooey—The Batty Bank Gang : The Complete Storyboard. La série est également disponible au Royaume-Uni sous forme de coffret de deux disques dans la région 2 et sous forme de deux volumes distincts dans la région 4. Les courts métrages "Car Thieves" et "Zoo Story" sont également sortis sur une compilation de dessins animés du samedi matin des années 1970. Voix * Scatman Crothers – Hong Kong Phooey/Penrod "Penry" Pooch * Kathy Gori – Romarin * Joe E. Ross – Sergent Flint * Don Messick – Spot, Narrateur, Voix supplémentaires Voix supplémentaires *Daws Butler *Richard Dawson *Ron Feinberg *Bob Holt * Casey Kasem *Jay Lawrence *Pierre Leeds *Allan Melvin *Alan Oppenheimer *Robert Ridgely * Fran Ryan * Hal Smith *Jean Vander Pyl * Lee Vignes * Janet Waldo *Lennie Weinrib *Frank Welker *Paul Winchell D'autres média Avec un droit d'auteur de 2001, Alan Lau, en collaboration avec Wildbrain.com, a produit un dessin animé d'animation flash qui figurait en bonne place sur CartoonNetwork.com et pouvait toujours y être trouvé à la mi-juin 2015. Bien que Penry semble identique à l'original incarnation, Hong Kong Phooey est un combattant beaucoup plus grand, coupé et hautement compétent et habile, même sans Spot the cat. Hong Kong Phooey affronte et bat facilement des animaux anthropomorphes maléfiques : un trio de lapins, ce qui semble être une grue et un reptilianoïde (qui semble être un dragon de Komodo). À la fin, il redevient Penry avec un sourire et des yeux pétillants. Film Le 12 juillet 2009, il a été annoncé que David A. Goodman avait été embauché pour écrire le scénario d'un film Hong Kong Phooey. Alex Zamm devait réaliser et Broderick Johnson, Andrew Kosove, Brett Ratner et Jay Stern ont été identifiés comme producteurs. Selon l'annonce, Alcon Entertainment soutiendrait le film. Mais début mai 2016, l’identité du studio qui allait réellement le sortir restait inconnue. Il a été annoncé le 10 août 2011 qu'Eddie Murphy exprimerait Penry/Hong Kong Phooey dans le film. Le 28 décembre 2012, des images de test du film avec CG en direct ont été divulguées. En 2014, Jeff Garlin, Maria Bello, Brian Blessed, James Hong, Elizabeth Banks et Hank Azaria ont tous rejoint le casting. Musique * La chanson de Moldy Peaches "Nothing Came Out" mentionne Hong Kong Phooey parmi d'autres dessins animés : "Je veux que tu regardes des dessins animés avec moi. He-Man, Voltron et Hong Kong Phooey." * La chanson "Sugarcane" des Space Monkeys mentionne les effets secondaires des drogues comme étant "plus rapides que l'œil humain ou Hong Kong Phooey". * La chanson "Old School" de Danger Doom comporte quelques mentions classiques de dessins animés. L'un d'eux est une mention de Phooey par le rappeur MF Doom dans la phrase "Ooh Wee, like a Hong Kong Phooey Kick", rappelant son enfance. Littérature Le court roman pour enfants Hong Kong Phooey and The Fortune Cookie Caper de Jean Lewis, illustré par Phil Ostapczuk, a été publié en 1975 par Rand McNally and Company, ainsi que Hong Kong Phooey and the Bird Nest Snatchers (1976). Art En janvier 2015, une mosaïque en céramique de street art représentant Hong Kong Phooey s'est vendue aux enchères chez Sotheby's pour 2 millions de dollars de Hong Kong. La copie vendue était une recréation de l'artiste Invader après que l'original ait été retiré d'un mur de la ville par les autorités de Hong Kong.

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Vingt-et-Un is which number in English?

vingt-et-un

Le Blackjack, également connu sous le nom de vingt et un, est le jeu bancaire de casino le plus joué au monde. Le Blackjack est un jeu de cartes comparant un joueur et un croupier, ce qui signifie que les joueurs s'affrontent contre le croupier mais pas contre les autres joueurs. Il se joue avec un ou plusieurs jeux de 52 cartes. L'objectif du jeu est de battre le croupier de l'une des manières suivantes : * Obtenez 21 points sur les deux premières cartes du joueur (appelées « blackjack » ou « naturel »), sans blackjack avec croupier ; * Atteindre un score final supérieur à celui du croupier sans dépasser 21 ; ou * Laissez le croupier piocher des cartes supplémentaires jusqu'à ce que sa main dépasse 21. Le ou les joueurs reçoivent une main de deux cartes et additionnent la valeur de leurs cartes. Les figures (rois, reines et valets) comptent pour dix points. Un joueur et le croupier peuvent compter un as pour 1 point ou 11 points. Toutes les autres cartes sont comptées selon la valeur numérique indiquée sur la carte. Après avoir reçu leurs deux premières cartes, les joueurs ont la possibilité d'obtenir un « hit » ou de prendre une carte supplémentaire. Dans un tour donné, le joueur ou le croupier gagne en ayant un score de 21 ou en ayant le score le plus élevé inférieur à 21. Un score supérieur à 21 (appelé « busting » ou « faire faillite ») entraîne une perte. Un joueur peut gagner si son score final est égal ou inférieur à 21 si le croupier échoue. Si un joueur détient un as valant 11, la main est dite « douce », ce qui signifie que le joueur ne peut pas faire faillite en prenant une carte supplémentaire ; 11 plus la valeur de toute autre carte sera toujours inférieure ou égale à 21. Sinon, la main est « dure ». Le croupier doit tirer jusqu'à ce que les cartes totalisent 17 points ou plus. (À de nombreuses tables, le croupier obtient également un 17 « soft », c'est-à-dire une main contenant un as et une ou plusieurs autres cartes totalisant six.) Les joueurs gagnent en ne faisant pas éclater et en ayant un total supérieur à celui du croupier. Le croupier perd en ayant éliminé ou en ayant une main inférieure à celle du joueur qui n'a pas éliminé. Si le joueur et le croupier ont le même total, cela s'appelle un "push", et le joueur ne gagne ni ne perd généralement d'argent sur cette main. Si tous les joueurs disponibles font faillite, la main se termine automatiquement sans que le croupier ait à jouer sa main. Le Blackjack comporte de nombreuses variantes de règles. Depuis les années 1960, le blackjack est une cible privilégiée des joueurs à avantage, en particulier des compteurs de cartes, qui suivent le profil des cartes distribuées et adaptent leurs mises et leurs stratégies de jeu en conséquence. Le Blackjack a inspiré d’autres jeux de casino, notamment Spanish 21 et Pontoon. Le jeu de cartes récréatif britannique du black jack est un jeu de type perte et sans rapport avec le sujet de cet article. Histoire Le précurseur du Blackjack était le vingt-et-un, un jeu d'origine inconnue. La première référence écrite se trouve dans un livre de l'auteur espagnol Miguel de Cervantes, le plus célèbre pour avoir écrit Don Quichotte. Cervantes était un joueur et les personnages principaux de son conte "Rinconete y Cortadillo", de Novelas Ejemplares, sont deux tricheurs travaillant à Séville. Ils savent tricher à ventiuna (espagnol pour vingt et un), et déclarent que le but du jeu est d'atteindre 21 points sans les dépasser et que l'as vaut 1 ou 11. Le jeu se joue avec le jeu espagnol baraja, qui manque de huit et de neuf. Cette nouvelle a été écrite entre 1601 et 1602, ce qui implique que la ventiuna était jouée en Castille depuis le début du XVIIe siècle ou avant. Des références ultérieures à ce jeu se trouvent en France et en Espagne. Lorsque le vingt et un a été introduit aux États-Unis, les maisons de jeux offraient des bonus pour stimuler l'intérêt des joueurs. L'un de ces bonus était un gain de dix contre un si la main du joueur était composée d'un as de pique et d'un black jack (soit le valet de trèfle, soit le valet de pique). Cette main était appelée « blackjack », et le nom est resté fidèle au jeu même si le bonus de dix contre un a été rapidement retiré. Dans le jeu moderne, un blackjack fait référence à n'importe quelle main composée d'un as plus un dix ou une figure, quelles que soient les couleurs ou les couleurs. Règles de jeu dans les casinos À une table de blackjack de casino, le croupier fait face à cinq à sept positions de jeu derrière une table semi-circulaire. Entre un et huit jeux standard de 52 cartes sont mélangés. Au début de chaque tour, jusqu'à trois joueurs peuvent placer leurs paris dans la « boîte à paris » à chaque position du jeu. Autrement dit, il peut y avoir jusqu'à trois joueurs à chaque position à une table dans les juridictions qui autorisent les back-bets. Le joueur dont la mise se trouve devant la boîte de paris est réputé avoir le contrôle de la position, et le croupier consultera le joueur contrôlant pour les décisions de jeu concernant la main ; les autres joueurs de cette case sont dits "jouer derrière". Tout joueur est généralement autorisé à contrôler ou à parier sur autant de cases qu'il le souhaite sur une seule table, mais il est interdit à un individu de jouer sur plus d'une table à la fois ou de placer plusieurs paris dans une seule case. Cependant, dans de nombreux casinos américains, les joueurs sont limités à jouer sur deux ou trois positions à une table et souvent une seule personne est autorisée à parier sur chaque position. Le croupier distribue les cartes de sa gauche (la position à l'extrême gauche du croupier est souvent appelée « première base ») jusqu'à son extrême droite (« troisième base »). Chaque boîte reçoit une première main de deux cartes visibles par les personnes qui y jouent, et souvent par tous les autres joueurs. La main du croupier reçoit sa première carte face visible, et dans les jeux de « cartes fermées », reçoit immédiatement sa deuxième carte face cachée (la carte fermée), que le croupier regarde mais ne révèle pas à moins que cela ne fasse de la main du croupier un blackjack. Les jeux de cartes fermées se jouent parfois sur des tables équipées d'un petit miroir ou d'un capteur électronique utilisé pour regarder en toute sécurité la carte fermée. Dans les casinos européens, les jeux « sans carte fermée » sont répandus ; la deuxième carte du croupier n'est ni tirée ni consultée tant que tous les joueurs n'ont pas joué leurs mains. Les cartes sont distribuées soit à partir d'un ou deux jeux de cartes portables, soit à partir du sabot d'un croupier, soit à partir d'une machine à mélanger. Des cartes simples sont distribuées à chaque position pariée dans le sens des aiguilles d'une montre à partir de la gauche du croupier, suivies d'une seule carte au croupier, suivie d'une carte supplémentaire à chacune des positions en jeu. Les cartes initiales des joueurs peuvent être distribuées face visible ou face cachée (plus courant dans les jeux à un seul jeu). Le but des joueurs est de gagner de l'argent en créant des totaux de cartes qui s'avèrent supérieurs à la main du croupier mais ne dépassent pas 21 ("busting"/"breaking"), ou bien en permettant au croupier de prendre des cartes supplémentaires jusqu'à ce qu'il/ elle éclate. A leur tour, les joueurs doivent choisir s'ils doivent "tirer" (prendre une carte), "rester" (terminer leur tour), "doubler" (doubler la mise, prendre une seule carte et terminer), "séparer" (si les deux cartes ont la même valeur, séparez-les pour former deux mains) ou « abandonnez » (abandonnez une demi-mise et retirez-vous de la partie). Les cartes numérotées comptent comme leur valeur naturelle ; le valet, la reine et le roi (également appelés « cartes faciales » ou « images ») comptent pour 10 ; les as valent 1 ou 11 selon le choix du joueur. Si la valeur de la main dépasse 21 points, elle échoue et toutes les mises sur cette main sont immédiatement perdues. Une fois que toutes les cases ont fini de jouer, la main du croupier est résolue en tirant des cartes jusqu'à ce que la main échoue ou atteigne une valeur de 17 ou plus (un total de 17 du croupier, y compris un as, ou "soft 17", doit être tiré dans certains jeux. et doit se tenir dans les autres). Le croupier ne double jamais, ne se divise pas ou n'abandonne jamais. Si le croupier échoue, toutes les mains restantes des joueurs gagnent. Si le croupier ne fait pas faillite, chaque mise restante est gagnante si sa main est supérieure à celle du croupier, et perd si elle est inférieure. Si un joueur reçoit 21 sur la 1ère et la 2ème carte, cela est considéré comme un « 21 naturel » ou un « blackjack » et le joueur est payé immédiatement à moins que le croupier n'ait également un naturel, auquel cas la main est nulle. En cas d'égalité, appelé « push » ou « impasse », les paris sont normalement rendus sans ajustement ; cependant, un blackjack bat n'importe quelle main qui n'est pas un blackjack, même celle d'une valeur de 21. Un résultat de blackjack contre blackjack entraîne un push. Les gains sont payés à 1:1, ou égaux à la mise, à l'exception des blackjacks gagnants, qui sont traditionnellement payés à 3:2 (ce qui signifie que le joueur reçoit trois dollars pour deux mises), soit une fois et demie. le pari. De nombreux casinos paient aujourd'hui des blackjacks à moins de 3:2 à certaines tables ; par exemple, les tables de blackjack à un seul jeu paient souvent un blackjack à 6 : 5 au lieu de 3 : 2. Les jeux de Blackjack proposent presque toujours une mise complémentaire appelée assurance, qui peut être jouée lorsque la carte visible du croupier est un as. Des paris annexes supplémentaires, tels que « Dealer Match » qui paie lorsque les cartes du joueur correspondent à la carte visible du croupier, sont parfois disponibles. Décisions des joueurs Après avoir reçu deux premières cartes, le joueur dispose de jusqu'à quatre options standard : "toucher", "rester", "doubler" ou "diviser". Chaque option a un signal manuel correspondant. Certains jeux offrent au joueur une cinquième option, « se rendre ». * Hit : prenez une autre carte du croupier. Signal : grattez les cartes contre la table (dans les jeux portables) ; appuyez sur la table avec le doigt ou agitez la main vers le corps (dans les jeux distribués face visible). * Stand : Ne prenez plus de cartes, également appelées "stand pat", "stick" ou "stay". Signal : glissez les cartes sous les jetons (dans les jeux portables) ; agitez la main horizontalement (dans les jeux distribués face visible). * Double mise : le joueur est autorisé à augmenter la mise initiale jusqu'à 100 % en échange de s'engager à rester après avoir reçu exactement une carte supplémentaire. La mise supplémentaire est placée dans la case de pari à côté de la mise initiale. Certains jeux ne permettent pas au joueur d'augmenter la mise d'un montant autre que 100 %. Les joueurs qui ne contrôlent pas la mise peuvent doubler leur mise ou refuser de le faire, mais ils sont liés par la décision du joueur qui contrôle de ne prendre qu'une seule carte. Signal : placez des jetons supplémentaires à côté de la mise initiale, à l'extérieur de la zone de mise, et pointez avec un doigt. * Split : Si les deux premières cartes d'une main ont la même valeur, le joueur peut les diviser en deux mains, en déplaçant une deuxième mise égale à la première dans une zone extérieure à la case de mise. Le croupier sépare les deux cartes et tire une carte supplémentaire sur chacune, plaçant une mise à chaque main. Le joueur joue ensuite tour à tour les deux mains distinctes ; à quelques restrictions près, les mains sont traitées comme de nouvelles mains indépendantes, le joueur gagnant ou perdant sa mise séparément pour chaque main. Parfois, dans le cas de cartes de valeur dix, certains casinos autorisent le partage uniquement lorsque les cartes ont des rangs identiques ; par exemple, une main de 10-10 peut être partagée, mais pas une main de 10-roi. Cependant, toutes les cartes de valeur 10 sont généralement traitées de la même manière. Le doublement et le fractionnement ultérieur des mains après le partage peuvent être restreints, et les blackjacks après un partage sont comptés comme des non-blackjack 21 lorsqu'on les compare à la main du croupier. Frapper des as partagés n'est généralement pas autorisé. Les joueurs qui ne contrôlent pas peuvent suivre le joueur qui contrôle en déposant une mise supplémentaire ou refuser de le faire, associant plutôt leur mise existante à l'une des deux mains post-partagées. Dans ce cas, ils doivent choisir quelle main jouer avant que les deuxièmes cartes ne soient tirées. Certains casinos n'offrent pas cette option aux joueurs sans contrôle et exigent que la mise d'un joueur qui ne choisit pas de partager reste avec la première des deux mains post-partagées. Signal : placez des jetons supplémentaires à côté de la mise initiale en dehors de la zone de mise ; pointez avec deux doigts écartés en forme de V. * Abandon (uniquement disponible lors de la première décision d'une main) : Certains jeux offrent la possibilité de « abandonner », généralement dans les jeux de cartes fermées et directement après que le croupier a vérifié le blackjack (mais voir ci-dessous pour les variantes). Lorsque le joueur se rend, la maison prend la moitié de la mise du joueur et lui rend l'autre moitié ; cela met fin à l'intérêt du joueur pour la main. Signal : La demande de reddition est faite verbalement, il n'y a pas de signal manuel standard. Les signaux manuels sont utilisés pour assister « l'œil dans le ciel », une personne ou une caméra vidéo située au-dessus de la table et parfois dissimulée derrière une vitre sans tain. L'œil dans le ciel réalise généralement un enregistrement vidéo de la table, ce qui aide à résoudre les litiges et à identifier les erreurs des croupiers, et est également utilisé pour protéger le casino contre les croupiers qui volent des jetons ou les joueurs qui trichent. L’enregistrement peut en outre être utilisé pour identifier les acteurs privilégiés dont les activités, bien que légales, en font des clients indésirables. En cas de désaccord entre les signaux manuels d'un joueur et ses paroles, le signal manuel prévaut. Chaque main peut normalement « frapper » autant de fois qu'elle le souhaite tant que le total ne dépasse pas 20 durs. En atteignant 21 (y compris 21 doux), la main doit normalement rester debout ; le bris est une perte irrévocable et les mises des joueurs sont immédiatement confisquées au profit de la maison. Après un buste ou un stand, le jeu passe à la main suivante dans le sens des aiguilles d'une montre autour de la table. Lorsque la dernière main a fini d'être jouée, le croupier révèle la carte fermée et pose ou pioche d'autres cartes selon les règles du jeu pour le tirage du croupier. Lorsque le résultat de la main du croupier est établi, toutes les mains avec des mises restantes sur la table sont résolues (généralement dans le sens inverse des aiguilles d'une montre) : les mises sur les mains perdantes sont perdues, la mise sur une poussée est laissée sur la table et les gagnants sont payés. . Assurance Si la carte visible du croupier est un as, le joueur a la possibilité de prendre une « assurance » avant que le croupier ne vérifie la carte fermée. L'assurance est un pari secondaire selon lequel le croupier a un blackjack et est traitée indépendamment de la mise principale. Il rapporte 2 : 1 (ce qui signifie que le joueur reçoit deux dollars pour chaque dollar misé) et est disponible lorsque la carte exposée du croupier est un as. L'idée est que la deuxième carte du croupier a une probabilité assez élevée (près d'un tiers) d'avoir une valeur de dix, ce qui donne au croupier un blackjack et une déception pour le joueur. Il est intéressant (mais pas nécessairement judicieux) pour le joueur de s'assurer contre la possibilité d'un blackjack avec croupier en faisant une mise « d'assurance » maximale, auquel cas le « produit de l'assurance » compensera la perte concomitante sur la mise initiale. Le joueur peut ajouter jusqu'à la moitié de la valeur de sa mise initiale à l'assurance et ces jetons supplémentaires sont placés sur une partie de la table généralement marquée « L'assurance paie 2 pour 1 ». Les joueurs de blackjack peuvent également prendre une assurance, et en prenant une assurance maximale, ils s'engagent à gagner un montant exactement égal à leur mise principale, quel que soit le résultat du croupier. Assurer entièrement un blackjack contre le blackjack est donc appelé « prendre même de l'argent » et être payé immédiatement, avant que la main du croupier ne soit résolue ; les joueurs n'ont pas besoin de placer plus de jetons pour la mise d'assurance. Les paris sur l'assurance devraient perdre de l'argent à long terme, car le croupier est susceptible de jouer au blackjack dans moins d'un tiers du temps. Cependant, le résultat de l'assurance est fortement anti-corrélé à celui de la mise principale, et si la priorité du joueur est de réduire la variation, il peut choisir de payer pour cela. De plus, le pari d’assurance est susceptible de jouer avec avantage. Il est avantageux de faire un pari d'assurance chaque fois que la carte fermée a plus d'une chance sur trois d'être un dix. Les techniques de jeu avantageuses peuvent parfois identifier de telles situations. Dans un jeu à plusieurs mains, face visible, avec un seul jeu de cartes, il est possible de déterminer si l'assurance est un bon pari simplement en observant les autres cartes sur la table après la distribution ; même s'il n'y a que 2 mains de joueurs exposées et qu'aucune de leurs deux cartes initiales n'est une dix, alors 16 cartes restantes sur 47 sont des dizaines, ce qui est plus grand que 1 sur 3, donc l'assurance est un bon pari. Il s’agit d’un exemple élémentaire de la famille de techniques de jeu avec avantage connues sous le nom de comptage de cartes. Les paris pour s'assurer contre le blackjack sont légèrement moins susceptibles d'être avantageux que les paris d'assurance en général, puisque le dix dans le blackjack du joueur rend moins probable que le croupier ait également du blackjack. Variations de règles et leurs conséquences sur l'avantage de la maison Les règles du blackjack de casino sont généralement déterminées par la loi ou la réglementation, qui établit certaines variations de règles autorisées à la discrétion du casino. Les règles d'un jeu particulier sont généralement affichées sur ou à proximité de la table, faute de quoi on s'attend à ce que le personnel du casino les fournisse sur demande. Plus de 100 variantes du blackjack ont ​​été documentées. Comme tous les jeux de casino, le blackjack intègre un « avantage de la maison », un avantage statistique pour le casino intégré au jeu. L'avantage de la position du croupier au blackjack par rapport au joueur vient du fait que si le joueur échoue, il perd, que le croupier échoue ou non par la suite. Néanmoins, les joueurs de blackjack utilisant la stratégie de base perdront moins de 1 % de leur montant total misé avec une chance strictement moyenne ; c'est très favorable au joueur par rapport aux autres jeux de casino. On s’attend généralement à ce que le taux de perte des joueurs qui s’écartent de la stratégie de base par ignorance soit plus élevé. *Le croupier atteint le soft 17 Chaque jeu a une règle indiquant si le croupier doit frapper ou rester sur le soft 17, qui est généralement imprimée sur la surface de la table. La variante dans laquelle le croupier doit toucher le soft 17 est abrégée « H17 » dans la littérature du blackjack, « ​​S17 » étant utilisé pour la variante stand-on-soft-17. Remplacer une règle « H17 » par une règle « S17 » dans un jeu profite au joueur, diminuant l'avantage de la maison d'environ 0,2 %. *Nombre de ponts Toutes choses étant égales par ailleurs, utiliser moins de decks diminue l’avantage de la maison. Cela reflète principalement une probabilité accrue de blackjack pour les joueurs, car si les joueurs tirent un dix sur leur première carte, la probabilité ultérieure de tirer un as est plus élevée avec moins de jeux. Cela reflète également une diminution de la probabilité de poussée blackjack-blackjack dans un jeu avec moins de decks. Les casinos compensent généralement en resserrant d'autres règles dans les jeux avec moins de jeux, afin de préserver l'avantage de la maison ou de décourager complètement le jeu. Lorsqu'ils proposent des jeux de blackjack à un seul jeu, les casinos sont plus susceptibles d'interdire le doublement sur les mains douces ou après le partage, de restreindre le repartage, d'exiger des mises minimales plus élevées et de payer au joueur moins de 3:2 pour un blackjack gagnant. Le tableau suivant illustre l'effet mathématique sur l'avantage de la maison du nombre de jeux de cartes, en considérant des jeux avec différents comptes de jeux de cartes selon l'ensemble de règles suivant : double après partage autorisé, partage à quatre mains autorisé, pas de frappe d'as partagés, pas de reddition, double sur deux cartes quelconques, les paris originaux sont uniquement perdus au blackjack du croupier, le croupier frappe le soft 17 et la carte coupée est utilisée. L'augmentation de l'avantage de la maison par unité de nombre de decks est plus spectaculaire lorsque l'on compare le jeu à un seul deck au jeu à deux decks, et devient progressivement plus petite à mesure que davantage de decks sont ajoutés. ;Remise tardive/anticipée : L'abandon, pour les jeux qui le permettent, n'est généralement pas autorisé contre un blackjack avec croupier ; si la première carte du croupier est un as ou un dix, la carte fermée est vérifiée pour s'assurer qu'il n'y a pas de blackjack avant de proposer la reddition. Ce protocole de règles est par conséquent connu sous le nom de remise « tardive ». L'alternative, la reddition « anticipée », donne au joueur la possibilité de se rendre avant que le croupier ne vérifie le blackjack, ou dans un jeu sans carte fermée. Une reddition anticipée est bien plus favorable au joueur qu’une reddition tardive. La plupart des mains de force moyenne doivent être abandonnées contre un As du croupier si la carte fermée n'a pas été vérifiée. Cependant, en cas de capitulation tardive, même s'il est tentant d'opter pour une capitulation sur n'importe quelle main qui risque probablement de perdre, la bonne stratégie est de ne capter que sur les pires mains, car avoir ne serait-ce qu'une chance sur quatre de gagner la totalité de la mise est mieux que d'avoir une chance sur quatre de gagner la totalité de la mise. perdre la moitié du pari et pousser l’autre moitié, comme l’implique l’abandon. ;Resplitting : Si les cartes d'une main post-splitée ont la même valeur, la plupart des jeux permettent au joueur de se diviser à nouveau, ou de "resplit". Le joueur place une nouvelle mise et le croupier sépare les nouvelles paires en distribuant une carte supplémentaire à chacune comme auparavant. Certains jeux permettent un repartage illimité, tandis que d'autres peuvent le limiter à un certain nombre de mains, comme quatre mains (par exemple, "resplit to 4"). ; Frapper/rediviser les as divisés : après avoir divisé les as, la règle commune est qu'une seule carte sera distribuée à chaque as ; le joueur ne peut pas diviser, doubler ou prendre un autre coup dans l'une ou l'autre main. Les variantes de règles incluent l'autorisation de diviser à nouveau les as ou la possibilité pour le joueur de frapper des as divisés. Les jeux permettant de diviser les as ne sont pas rares, mais ceux permettant au joueur de frapper des as divisés sont extrêmement rares. Permettre au joueur de toucher des mains résultant d'as partagés réduit l'avantage de la maison d'environ 0,13 % ; permettre le partage des as réduit l'avantage de la maison d'environ 0,03 %. Notez qu'une carte de valeur dix distribuée sur un as partagé (ou vice versa) est un « 21 doux » et non un « naturel ». ;Pas de double après partage : Après un partage, la plupart des jeux permettent de doubler sur les nouvelles mains de deux cartes. Interdire le doublement après une scission augmente l’avantage de la maison d’environ 0,12 %. ;Double le 10/09/11 ou le 11/10 uniquement : selon la « règle de Reno », le double down n'est autorisé que sur des totaux fermes de 9, 10 ou 11 (sous une règle européenne similaire, seulement 10 ou 11). Autrement, la stratégie de base nécessiterait de doubler avec le hard 9 et le soft 13-18, et les joueurs avancés peuvent identifier les situations dans lesquelles doubler sur le soft 19-20 et le hard 8,7 et même le 6 est avantageux. La règle Reno empêche le joueur de profiter du double down dans ces situations et augmente ainsi la perte attendue du joueur. La règle Reno augmente l’avantage de la maison d’environ un sur 1 000, et sa version européenne d’environ deux sur 1 000. ;Pas de carte fermée et OBO : Dans la plupart des casinos non américains, un jeu « sans carte fermée » est joué, ce qui signifie que le croupier ne tire ni ne consulte sa deuxième carte avant que tous les joueurs n'aient fini de prendre des décisions. Sans carte fermée, ce n'est presque jamais une stratégie de base correcte de doubler ou de partager contre un dix ou un as du croupier, car un blackjack du croupier entraînera la perte du partage et du double des paris ; la seule exception est avec une paire de A contre un croupier 10, où il est toujours correct de diviser. Dans tous les autres cas, une position, une frappe ou une reddition est nécessaire. Par exemple, en détenant 11 contre un croupier 10, la bonne stratégie est de doubler dans un jeu de cartes fermées (où le joueur sait que la deuxième carte du croupier n'est pas un as), mais de tirer dans un jeu de cartes sans trou. La règle sans carte fermée ajoute environ 0,11 % à l’avantage de la maison. La variante de règle « mises originales uniquement » apparaissant dans certains jeux de cartes sans trou stipule que si la main du joueur perd face à un blackjack avec un croupier, seule la mise initiale obligatoire (« originale ») est perdue, et toutes les mises facultatives, c'est-à-dire les doubles et les partages, sont poussés. « Paris originaux uniquement » est également connu sous l'acronyme OBO ; cela a le même effet sur la stratégie de base et l’avantage de la maison que le retour à un jeu de cartes fermées. ;Paiement modifié pour un blackjack gagnant : Dans de nombreux casinos, un blackjack ne rapporte que 6:5 ou même 1:1 au lieu du 3:2 habituel. Cela se produit généralement aux tables avec les minimums de table les plus bas et aux jeux à un seul jeu. Parmi les variations de règles courantes aux États-Unis, ces modifications des paiements du blackjack sont les plus dommageables pour le joueur, provoquant la plus grande augmentation de l'avantage de la maison. Étant donné que le blackjack se produit dans environ 4,8 % des mains, le jeu 1:1 augmente l'avantage de la maison de 2,3 %, tandis que le jeu 6:5 ajoute 1,4 % à l'avantage de la maison. Les machines de blackjack vidéo paient généralement un paiement de 1:1 pour un blackjack. La règle 6:5 est la plus couramment utilisée au blackjack sur table dans les jeux à un seul jeu, où elle aide la maison à compenser le faible avantage intrinsèque de la maison lors de l'utilisation d'un seul jeu. [http://www.lasvegassun.com/news/2003/ nov/13/take-a-hit-new-blackjack-odds-further-tilt-advan/ Prendre un coup : les nouvelles cotes de blackjack font pencher davantage l'avantage vers la maison] par Jeff Haney, Las Vegas Sun, 13 novembre 2003. ;Le croupier gagne les égalités : La règle selon laquelle les paris sur des mains liées sont perdus plutôt que poussés est catastrophique pour le joueur. Bien que rarement utilisé dans le blackjack standard, on le voit parfois dans des jeux « de type blackjack », comme dans certains casinos caritatifs. Stratégie de blackjack Stratégie de base Chaque jeu de blackjack a une stratégie de base, qui consiste à jouer une main de n'importe quelle valeur totale contre la carte visible de n'importe quel croupier, ce qui fait perdre le moins d'argent à la maison à long terme. Un exemple de stratégie de base est présenté dans le tableau ci-dessous et comprend les paramètres suivants : * Quatre à huit ponts * Le croupier se tient sur un soft 17 * Un double est autorisé après un partage * Seules les mises originales sont perdues au blackjack du croupier Clé: S Rester H Frapper DH Doubler (si ce n'est pas autorisé, alors frapper) Ds Doubler (si ce n'est pas autorisé, alors rester debout) PS Diviser SU Rendez-vous (si ce n’est pas autorisé, alors frappez) La majeure partie de la stratégie de base est commune à tous les jeux de blackjack, la plupart des variantes de règles n'exigeant des changements que dans quelques situations. Par exemple, si le jeu ci-dessus utilisait la règle du soft 17, courante dans les casinos du Strip de Las Vegas, seules 6 cellules du tableau devraient être modifiées : doubler sur 11 contre A, abandonner 15 ou 17 contre A, doubler sur A,7 contre 2, doublez sur A,8 contre 6, abandonnez (si ce n'est pas autorisé, alors frappez) sur 8,8 contre A. De plus, lorsque vous jouez à la stratégie de base, ne prenez jamais d'assurance ou "même d'argent". Les estimations de l'avantage de la maison pour les jeux de blackjack citées par les casinos et les régulateurs de jeux sont généralement basées sur l'hypothèse que les joueurs suivent une stratégie de base et ne modifient pas systématiquement le montant de leur mise. La plupart des jeux de blackjack ont ​​un avantage de la maison compris entre 0,5 % et 1 %, ce qui place le blackjack parmi les jeux de table de casino les moins chers. Les promotions du casino telles que les bons de matchplay gratuits ou les paiements de blackjack 2:1 permettent au joueur d'acquérir un avantage sans s'écarter de la stratégie de base. Stratégie dépendante de la composition La stratégie de base est basée sur le total de points d'un joueur et sur la carte visible du croupier. Les joueurs pourront peut-être améliorer cette décision en considérant la composition précise de leur main, et pas seulement le total de points. Par exemple, les joueurs doivent normalement rester debout lorsqu'ils détiennent 12 contre un croupier 4. Cependant, dans une partie à un seul jeu, les joueurs doivent tirer si leur 12 est composé d'un 10 et d'un 2. La présence d'un 10 dans la main du joueur a deux conséquences : * Cela fait du 12 du joueur une main moins bonne sur laquelle se tenir (puisque le seul moyen d'éviter de perdre est que le croupier fasse faillite, ce qui est moins probable s'il reste moins de 10 dans le sabot). * Cela rend la frappe plus sûre, puisque la seule façon de faire faillite est de tirer un 10, et cela est moins probable avec un 10 déjà dans la main. Cependant, même lorsque la stratégie de base et celle dépendante de la composition conduisent à des actions différentes, la différence de récompense attendue est faible, et elle devient encore plus petite avec le nombre de decks. L'utilisation d'une stratégie dépendante de la composition plutôt que d'une stratégie de base dans un jeu à un seul jeu de cartes réduit l'avantage de la maison de 4 sur 10 000, qui tombe à 3 sur 100 000 pour un jeu à six jeux de cartes. Jeu d'avantage Le Blackjack est une cible très médiatisée pour les joueurs Advantage depuis les années 1960. Le jeu avantageux consiste à tenter de gagner davantage en utilisant des compétences « honnêtes » telles que la mémoire, le calcul et l'observation. Ces techniques, bien que généralement légales, peuvent être suffisamment puissantes pour donner au joueur un avantage à long terme dans le jeu, faisant de lui un client indésirable pour le casino et pouvant conduire à son expulsion ou à sa mise sur liste noire s'il est détecté. Les principales techniques de jeu avantageux au blackjack sont les suivantes : Comptage de cartes Au cours d'un sabot de blackjack, le croupier expose les cartes distribuées. Une comptabilité minutieuse des cartes exposées permet au joueur de faire des déductions sur les cartes qui restent à distribuer. Ces inférences peuvent être utilisées des manières suivantes : * Les joueurs peuvent faire des paris plus importants lorsqu'ils ont un avantage. Par exemple, les joueurs peuvent augmenter la mise de départ s'il reste beaucoup d'as et de dix dans le jeu, dans l'espoir de remporter un blackjack. * Les joueurs peuvent s'écarter de la stratégie de base en fonction de la composition de leurs cartes non distribuées. Par exemple, avec plusieurs dizaines restantes dans le jeu, les joueurs pourraient doubler la mise dans plus de situations car ils ont de meilleures chances d'obtenir une bonne main. Un système de comptage de cartes attribue un score de points à chaque rang de carte (par exemple, 1 point pour 2 à 6, 0 point pour 7 à 9 et -1 point pour 10 – A). Lorsqu'une carte est exposée, un compteur ajoute le score de cette carte à un total cumulé, le « décompte ». Un compteur de cartes utilise ce décompte pour prendre des décisions de paris et de jeu selon une table qu'il a apprise. Le décompte commence à 0 pour un jeu fraîchement mélangé pour les systèmes de comptage « équilibrés ». Les comptes déséquilibrés démarrent souvent à une valeur qui dépend du nombre de jeux utilisés dans le jeu. L'avantage de la maison au Blackjack se situe généralement entre 0,5 % et 1 % lorsque les joueurs utilisent une stratégie de base. Le comptage des cartes peut donner au joueur un avantage allant jusqu'à 2 % sur la maison. Le comptage des cartes est plus gratifiant vers la fin d'un sabot complet, lorsqu'il reste le moins de cartes possible. Les jeux à un seul jeu sont donc particulièrement sensibles au comptage de cartes. En conséquence, les casinos sont plus susceptibles d’insister pour que les joueurs ne se révèlent pas leurs cartes dans les jeux à un seul jeu. Dans les jeux avec plus de jeux de cartes, les casinos limitent la pénétration en mettant fin au sabot et en remaniant lorsqu'un ou plusieurs jeux ne sont pas distribués. Les casinos utilisent aussi parfois une machine à mélanger pour réintroduire les cartes épuisées à chaque fois qu'un jeu est joué. Le comptage de cartes est légal et n'est pas considéré comme de la triche tant que le compteur n'utilise pas d'appareil externe, mais si un casino se rend compte qu'un joueur compte, il peut l'informer qu'il n'est plus le bienvenu pour jouer au blackjack. Parfois, un casino peut interdire l’accès d’un compteur de cartes à la propriété. L'utilisation d'appareils externes pour aider à compter les cartes est illégale dans tous les États américains qui autorisent les jeux de cartes de blackjack. Suivi aléatoire Des techniques autres que le comptage de cartes peuvent faire profiter le joueur du blackjack de casino. Toutes ces techniques sont basées sur la valeur des cartes pour le joueur et le casino, telle que conçue à l'origine par Edward O. Thorp. Une technique, principalement applicable dans les jeux à plusieurs jeux, consiste à suivre des groupes de cartes (également appelés limaces, amas ou paquets) pendant le jeu du sabot, à les suivre tout au long du mélange, puis à jouer et à parier en conséquence lorsque ces cartes arrivent. en jeu à partir de la nouvelle chaussure. Le suivi du mélange nécessite une excellente vue et des pouvoirs d'estimation visuelle, mais est plus difficile à détecter car les actions du joueur sont largement sans rapport avec la composition des cartes dans le sabot. Les articles d'Arnold Snyder dans le magazine Blackjack Forum ont permis au grand public de connaître le shuffle tracking. Son livre, The Shuffle Tracker's Cookbook, analyse mathématiquement l'avantage du joueur disponible grâce au suivi aléatoire en fonction de la taille réelle de la limace suivie. Jerry L. Patterson a également développé et publié une méthode de suivi du mélange pour suivre les groupes de cartes favorables et les mettre en jeu et pour suivre les groupes de cartes défavorables et les couper du jeu. Identifier les cartes cachées Le joueur peut également obtenir un avantage en identifiant les cartes grâce aux marques d'usure distinctives sur leur dos, ou en utilisant des cartes fermées (en observant pendant le processus de distribution le recto d'une carte distribuée face cachée). Ces méthodes sont généralement légales bien que leur statut dans certaines juridictions puisse varier. Paris annexes De nombreuses tables de blackjack proposent une mise complémentaire sur divers résultats, notamment : * La main du joueur et la somme des cartes du croupier sont égales à 19, 20 ou 21 (« Lucky Lucky ») *La main initiale du joueur est une paire (« Paires parfaites ») *La main initiale du joueur est assortie, assortie et connectée, ou un K-Q assorti (« match royal ») *La main initiale du joueur et la carte du croupier forment une main de poker couleur, quinte ou brelan ("21+3") *La main initiale du joueur totalise 20 (« Lucky Ladies ») *La carte découverte du croupier se situe entre la valeur des deux cartes du joueur (« En pari ») *La première carte tirée par le croupier entraînera un buste du croupier (« Bust It ! ») *Une ou les deux cartes du joueur sont identiques à la carte du croupier (« Match the Dealer ») *Le joueur est autorisé à créer une seconde main facultative et à recevoir efficacement la main de 10, 8 ou 18 sans piocher de cartes ("Instant 18") La mise secondaire est généralement placée dans une zone désignée à côté de la case pour la mise principale. Un joueur souhaitant parier sur un pari secondaire doit généralement parier sur le blackjack. Certains jeux exigent que la mise au blackjack soit égale ou supérieure à toute mise secondaire. Un joueur qui ne contrôle pas une main de blackjack est généralement autorisé à placer une mise parallèle, que le joueur qui contrôle le fasse ou non. L’avantage de la maison pour les paris annexes est généralement bien plus élevé que pour le jeu de blackjack lui-même. Néanmoins, les paris annexes peuvent être sensibles au comptage des cartes. Un décompte latéral, conçu spécifiquement pour un pari secondaire particulier, peut améliorer l’avantage du joueur. La plupart des jeux parallèles n'offrent pas un taux de victoire suffisant pour justifier l'effort de jeu avantageux ; les exceptions incluent « Lucky Ladies » et « Over/Under ». Dans le jeu en équipe, il est courant que les membres de l'équipe se consacrent à compter uniquement un pari secondaire à l'aide d'un décompte spécialisé. Noir

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« La bataille des âges » a eu lieu en avril 1991 entre George Foreman et quel autre boxeur ?

Evander Holyfield

George Edward Foreman (né le 10 janvier 1949) est un ancien boxeur professionnel américain. Surnommé « Big George », au cours de sa carrière de boxeur, il a été deux fois champion du monde des poids lourds et médaillé d'or olympique. En dehors du sport, il est devenu ministre ordonné, auteur et entrepreneur. Après une enfance difficile, Foreman s'est lancé dans la boxe et a été médaillé d'or aux Jeux olympiques de 1968. Il a remporté le titre mondial des poids lourds avec un KO au deuxième tour contre Joe Frazier, alors invaincu, à Kingston, en Jamaïque, en 1973. Il a réussi deux défenses de titre avant de perdre contre Muhammad Ali dans "The Rumble in the Jungle" en octobre 1974. Il n'a pas pu obtenir une autre chance au titre et a pris sa retraite après une défaite contre Jimmy Young en 1977. Suite à ce qu'il a appelé une révélation religieuse, Foreman est devenu un ministre chrétien ordonné. Dix ans plus tard, il annonce son retour et, en novembre 1994, à 45 ans, il récupère une partie du championnat des poids lourds en éliminant Michael Moorer, 27 ans, pour remporter les titres WBA et IBF. Foreman reste le champion poids lourd le plus âgé de l'histoire et le deuxième plus âgé toutes catégories de poids après Bernard Hopkins. Il prend sa retraite en 1997 à l'âge de 48 ans, avec un bilan final de 76 victoires, 5 défaites et 68 KO. Foreman a été intronisé au World Boxing Hall of Fame et à l'International Boxing Hall of Fame. L'Organisation internationale de recherche sur la boxe (IBRO) classe Foreman au huitième rang des poids lourds de tous les temps. En 2002, il a été nommé l'un des 25 plus grands combattants des 80 dernières années par le magazine The Ring. The Ring l'a classé neuvième plus grand puncheur de tous les temps. Il a été analyste au bord du ring pour la couverture de boxe de HBO pendant douze ans, qu'il a quitté en 2004. En dehors de la boxe, il est un entrepreneur à succès et est connu pour sa promotion du George Foreman Grill, qui a vendu plus de 100 millions d'unités dans le monde. En 1999, il a vendu les droits de dénomination du grill pour 138 millions de dollars. Début de la vie George Foreman est né à Marshall, au Texas. Il a grandi dans le Fifth Ward, à Houston, avec six frères et sœurs. Bien qu'il ait été élevé par J.D. Foreman, que sa mère avait épousé lorsque George était un petit enfant, son père biologique était Leroy Moorehead. Foreman s'intéressait au football et idolâtrait Jim Brown, mais l'abandonna pour la boxe. Il a remporté une médaille d'or dans la division boxe/poids lourds aux Jeux olympiques de Mexico en 1968. De son propre aveu dans son autobiographie, George était un jeune en difficulté. Il a abandonné ses études à l'âge de quinze ans et a ensuite rejoint le Job Corps. Après avoir déménagé à Pleasanton, en Californie, avec l'aide d'un superviseur, il a commencé à s'entraîner à la boxe. Carrière professionnelle Foreman avait un record amateur de 22-4, perdant deux fois contre Clay Hodges (également vaincu par Max Briggs lors de son tout premier combat). Foreman est devenu professionnel en 1969 avec un KO en trois rounds contre Donald Walheim à New York. Il a disputé un total de 13 combats cette année-là, les remportant tous (11 par KO). En 1970, Foreman poursuit sa marche vers le titre incontesté des poids lourds, remportant ses 12 combats (11 par KO). Parmi les adversaires qu'il a vaincus se trouvaient Gregorio Peralta, qu'il a choisi au Madison Square Garden, bien que Peralta ait montré que Foreman était vulnérable aux contre-poings rapides mélangés à un style de boxe affirmé. Foreman a ensuite battu George Chuvalo par KO technique (TKO) en trois rounds. Après cette victoire, Foreman a battu Charlie Polite en quatre rounds et Boone Kirkman en trois. En 1971, Foreman a remporté sept autres combats, tous par KO, y compris un match revanche avec Peralta, qu'il a battu par KO au dixième et dernier tour à Oakland, en Californie, et une victoire contre Leroy Caldwell, qui a été éliminé en 1971. le deuxième tour. Après avoir accumulé un record de 32-0 (29 KO), il a été classé challenger numéro un par la WBA et la WBC. Sunshine Showdown contre Joe Frazier En 1972, toujours invaincu et avec un impressionnant bilan par élimination directe, Foreman était sur le point de défier le champion du monde poids lourd invaincu et incontesté, Joe Frazier. Malgré le boycott d'une élimination du titre causée par la vacance résultant du retrait du championnat à Muhammad Ali, Frazier avait remporté le titre contre Jimmy Ellis et avait défendu son titre quatre fois depuis, y compris une décision unanime en 15 rounds contre Ali, auparavant invaincu, en 1971 après Ali avait battu Oscar Bonavena et Jerry Quarry. Malgré la taille et la portée supérieures de Foreman, on ne s'attendait pas à ce qu'il batte Frazier et était un outsider 3 : 1 avant le combat. Le Sunshine Showdown a eu lieu le 22 janvier 1973 à Kingston, en Jamaïque, avec Foreman dominant le combat pour remporter le championnat par KO technique. Dans la rediffusion d'ABC, Howard Cosell a lancé l'appel mémorable : "À bas, Frazier ! À bas, Frazier ! À bas, Frazier !" Avant le combat, Frazier avait une fiche de 29-0 (25 KO) et Foreman une fiche de 37-0 (34 KO). Frazier a été renversé six fois par Foreman en deux rounds, la règle des trois renversements étant levée pour ce combat. Après le deuxième renversement, l'équilibre et la mobilité de Frazier étaient altérés au point qu'il était incapable d'échapper aux combinaisons de Foreman. Frazier a réussi à se relever pour les six renversements, mais l'arbitre Arthur Mercante a finalement mis fin au combat à sens unique. Foreman était parfois caractérisé par les médias comme un champion distant et antisocial. Selon eux, il semblait toujours ricanant et n'était pas souvent disponible pour la presse. Foreman a ensuite attribué son comportement pendant cette période à une émulation de Sonny Liston, pour qui il avait été un partenaire d'entraînement occasionnel. Foreman a défendu son titre avec succès à deux reprises au cours de son règne initial en tant que champion. Sa première défense, à Tokyo, l'a opposé au champion portoricain des poids lourds José Roman. Roman n'était pas considéré comme l'un des meilleurs prétendants, et il n'a fallu que 2 minutes à Foreman pour mettre fin au combat, l'un des KO les plus rapides d'un combat de championnat des poids lourds. Défense du titre contre Ken Norton La défense suivante de Foreman était contre un adversaire beaucoup plus coriace. En 1974, à Caracas, au Venezuela, il affronta le très réputé Ken Norton (30-2 ans), un boxeur réputé pour son style de boxe maladroit avec les bras croisés, sa défense semblable à celle d'un crabe et son coup de poing puissant (un style Foreman imité lors de son retour), qui avait brisé la mâchoire de Muhammad Ali lors d'une victoire aux points un an plus tôt. Norton avait un bon menton et avait bien performé contre Ali lors de leurs deux matches, remportant le premier aux points et presque le second. (Norton a développé la réputation de faire preuve de nervosité contre les gros frappeurs, en grande partie à commencer par ce combat.) Après un premier tour égal, Foreman a décalé Norton avec un uppercut une minute après le deuxième tour, le bouclant dans les cordes. Norton n'a pas touché la toile mais a continué avec des jambes bancales, n'ayant visiblement pas récupéré, et peu de temps après, il est tombé encore deux fois de suite, l'arbitre intervenant et arrêtant le combat. "Ken était génial quand il a commencé. Je ne voulais pas qu'il se lance dans le combat", a déclaré Foreman lors d'une interview des années plus tard. Ce combat est devenu connu sous le nom de « Caracas Caper ». Foreman avait dépassé deux des meilleurs noms du classement. La victoire lui a donné un bilan de 40-0 avec 37 KO. Rumble dans la jungle La prochaine défense du titre de Foreman, contre Muhammad Ali, fut historique. Au cours de l'été 1974, il se rend au Zaïre (aujourd'hui République démocratique du Congo) pour défendre son titre contre Ali. Le combat a été présenté comme "The Rumble in the Jungle". Lors d'un entraînement au Zaïre, Foreman a subi une coupure au-dessus de l'œil, obligeant à reporter le match d'un mois. La blessure a affecté son programme d'entraînement, car cela signifiait qu'il ne pouvait pas s'entraîner dans la préparation du combat et risquer la réouverture du cut. Il a commenté plus tard : « C'est la meilleure chose qui soit arrivée à Ali lorsque nous étions en Afrique : le fait que j'ai dû me préparer pour le combat sans pouvoir boxer. » Foreman a également affirmé plus tard qu'il avait été drogué par son entraîneur avant le combat. Ali a utilisé ce temps pour visiter le Zaïre, se faisant aimer du public tout en narguant Foreman à chaque occasion. Foreman était favori, après avoir éliminé Joe Frazier et Ken Norton en deux tours. Lorsque Foreman et Ali se sont finalement rencontrés sur le ring, Ali a commencé de manière plus agressive que prévu, devançant Foreman avec une vitesse de frappe supérieure. Cependant, Ali s'est vite rendu compte que cette approche l'obligeait à bouger beaucoup plus que Foreman et le fatiguerait. Au deuxième tour, Ali s'est retiré dans les cordes, se protégeant la tête et frappant Foreman au visage à chaque occasion. Foreman a enfoncé des coups de poing vicieux dans les côtés d'Ali; cependant, Foreman n'a pas été en mesure de donner de nombreux gros coups de poing à la tête d'Ali. Les cordes de l'anneau, étant beaucoup plus lâches que d'habitude (Foreman a accusé plus tard Angelo Dundee de les avoir desserrées, et cette histoire est soutenue par Norman Mailer dans le livre The Fight), a permis à Ali de se pencher en arrière et de s'éloigner des balançoires sauvages de Foreman, puis d'attraper Foreman. derrière la tête, obligeant Foreman à dépenser beaucoup d'énergie supplémentaire pour se démêler. Ali a également constamment appuyé sur le cou de Foreman, mais n'a jamais été averti de le faire. À ce jour, il n'est pas clair si le discours d'Ali avant le combat sur l'utilisation de la vitesse et du mouvement contre Foreman n'était qu'une tactique de diversion ou si son utilisation de ce qui est devenu connu sous le nom de tactique « Rope-a-dope » était une improvisation rendue nécessaire par le plan de Foreman. pression constante. Dans les deux cas, Ali a parfois réussi à contrer les cordes avec des coups au visage et a pénétré la défense de Foreman. Ali a continué à subir de lourdes punitions au corps et parfois un violent coup à la tête. Ali a déclaré plus tard qu’il était « debout » à deux reprises pendant le combat. Finalement, Foreman a commencé à se fatiguer et ses coups sont devenus de plus en plus sauvages, perdant ainsi de la puissance. Ali, de plus en plus confiant, s'est moqué de Foreman tout au long du combat. À la fin du huitième tour, Foreman a été déséquilibré par un foinier, et Ali a sauté des cordes avec une rafale à la tête de Foreman, ponctué d'un dur centre droit qui a atterri au ras de la mâchoire, renversant Foreman. Muhammad Ali a été le premier boxeur à arrêter Foreman. Foreman a réfléchi plus tard que "ce n'était tout simplement pas ma nuit". Bien qu'il en ait cherché un, il n'a pas pu obtenir une revanche avec Ali. Il a été suggéré dans certains milieux qu'Ali esquivait Foreman, bien qu'il ait donné une revanche à Joe Frazier et à Ken Norton. Ali préférait également combattre des adversaires de bas rang tels que Chuck Wepner, Richard Dunn, Jean Pierre Coopman et Alfredo Evangelista. Premier retour Foreman est resté inactif en 1975. En 1976, il a annoncé un retour et a déclaré son intention d'obtenir une revanche avec Ali. Son premier adversaire devait être Ron Lyle, qui avait été vaincu par Muhammad Ali en 1975, via TKO au 11e round. À la fin du premier tour, Lyle a décroché un coup dur à droite qui a fait chanceler Foreman à travers le ring. Au deuxième tour, Foreman a frappé Lyle contre les cordes et aurait pu marquer un KO, mais en raison d'une erreur de chronométrage, la cloche a sonné alors qu'il restait encore une minute dans le tour et Lyle a survécu. Dans le troisième, Foreman a avancé, tandis que Lyle attendait pour contrer les cordes. Dans le quatrième, une bagarre brutale a éclaté. Une série de coups de poing puissants de Lyle a envoyé Foreman sur la toile. Lorsque Foreman s'est relevé, Lyle l'a encore fait chanceler, mais juste au moment où Foreman semblait avoir fini, il a riposté avec un violent coup droit sur le côté de la tête, renversant Lyle. Lyle a battu le décompte, puis a décroché une autre combinaison brutale, renversant Foreman pour la deuxième fois. Encore une fois, Foreman a battu le décompte. Foreman a déclaré plus tard qu'il n'avait jamais été touché aussi durement lors d'un combat et se souvenait d'avoir regardé la toile et d'avoir vu du sang. Au cinquième round, les deux combattants ont continué à ignorer la défense et ont échangé leurs coups les plus durs, semblant grossiers. Chaque homme chancelait l’autre, et chacun semblait presque debout. Puis, comme s'il était enfin fatigué, Lyle arrêta de frapper et Foreman assène une douzaine de coups sans réponse jusqu'à ce que Lyle s'effondre. Lyle est resté sur la toile et a été décompté, donnant à Foreman la victoire KO. Le combat a été nommé par The Ring comme "Le combat de l'année". Pour son prochain combat, Foreman a choisi d'affronter Joe Frazier dans un match revanche. En raison de la victoire unilatérale de Foreman lors de leur premier combat et du fait que Frazier avait subi d'énormes punitions de la part d'Ali à Manille un an plus tôt, peu s'attendaient à ce qu'il gagne. Frazier à ce stade avait 32-3 et Foreman 41-1. Cependant, le deuxième combat Foreman-Frazier a été assez compétitif pour sa durée, car Frazier a utilisé des mouvements de tête rapides pour faire rater Foreman avec ses coups les plus durs. Frazier portait une lentille de contact pour sa vision qui s'est détachée pendant le combat. Après avoir été incapable de monter une attaque significative, Frazier a finalement été renversé deux fois par Foreman au cinquième round et le combat a été arrêté. Ensuite, Foreman a éliminé Scott LeDoux en trois rounds et l'espoir John Dino Denis en quatre pour terminer l'année. Retraite et renaissance spirituelle 1977 s'est avérée être une année qui a changé la vie de Foreman. Après avoir éliminé Pedro Agosto en quatre rounds à Pensacola, en Floride, Foreman s'est envolé pour Porto Rico un jour avant le combat sans se donner le temps de s'acclimater. Son adversaire était le boxeur talentueux Jimmy Young, qui avait battu Ron Lyle et perdu une décision très controversée face à Muhammad Ali l'année précédente. Foreman s'est battu avec prudence dès le début, permettant à Young de s'installer dans le combat. Young se plaignait constamment du fait que Foreman le poussait, pour lequel Foreman s'est finalement vu déduire un point par l'arbitre, bien que Young n'ait jamais été averti pour sa tenue persistante. Foreman a gravement blessé Young au tour 7, mais n'a pas réussi à porter le coup final. Foreman s'est fatigué pendant la seconde moitié du combat et a subi un renversement au tour 12 en route pour perdre une décision. Foreman est tombé malade dans sa loge après le combat. Il souffrait d’épuisement et d’un coup de chaleur et pensait avoir vécu une expérience de mort imminente. Il a parlé d'être dans un endroit infernal et effrayant de néant et de désespoir, et s'est rendu compte qu'il était au milieu de la mort. Bien qu’il ne soit pas encore religieux, il commença à implorer Dieu de l’aider. Il a expliqué qu'il sentait que Dieu lui demandait de changer sa vie et ses habitudes. Lorsqu'il dit : "Je m'en fiche si c'est la mort, je crois toujours que Dieu existe", il sentit une main le tirer et sentit qu'il souffrait également de stigmates. Après cette expérience, Foreman est devenu un chrétien né de nouveau, consacrant sa vie à Dieu pendant la décennie suivante. Bien qu'il n'ait pas officiellement pris sa retraite de la boxe, Foreman a arrêté de se battre et est devenu un ministre ordonné, prêchant d'abord au coin des rues avant de devenir révérend de l'Église du Seigneur Jésus-Christ à Houston et de se consacrer à sa famille et à sa congrégation. Il a également ouvert une maison de jeunesse qui porte son nom. Foreman continue de partager son expérience de conversion sur des émissions de télévision chrétiennes telles que The 700 Club et Trinity Broadcasting Network et a ensuite plaisanté en disant que Young l'avait assommé du diable. Deuxième retour En 1987, après 10 ans d'absence du ring, Foreman surprend le monde de la boxe en annonçant son retour à l'âge de 38 ans. Dans son autobiographie, il écrit que sa motivation première était de récolter des fonds pour financer le centre de jeunesse qu'il avait créé, qui avait exigé une grande partie de l'argent qu'il avait gagné au début de sa carrière. Une autre ambition affichée était de combattre Mike Tyson. Pour son premier combat, il s'est rendu à Sacramento, en Californie, où il a battu le compagnon Steve Zouski par KO en quatre rounds. Foreman pesait 267 livres pour le combat et avait l'air très en mauvaise forme. Bien que beaucoup pensaient que sa décision de revenir sur le ring était une erreur, Foreman a rétorqué qu'il était revenu pour prouver que l'âge n'était pas un obstacle pour les gens à atteindre leurs objectifs (comme il l'a dit plus tard, il voulait montrer que 40 ans n'est pas un " peine de mort"). Il a remporté quatre autres combats cette année-là, perdant progressivement du poids et améliorant sa condition physique. En 1988, il a gagné neuf fois. Sa victoire la plus notable au cours de cette période a peut-être été un KO au septième round contre l'ancien champion Light Heavyweight et Cruiserweight Dwight Muhammad Qawi. Ayant toujours été un combattant délibéré, Foreman n'avait pas perdu beaucoup de mobilité sur le ring depuis sa première « retraite », même s'il avait plus de mal à garder l'équilibre après avoir lancé de gros coups de poing et ne pouvait plus lancer de combinaisons rapides. Il était cependant toujours capable de porter de lourds coups isolés. La fatigue des derniers rounds qui l'avait tourmenté sur le ring lorsqu'il était jeune semblait maintenant avoir disparu de façon inattendue, et il pouvait concourir confortablement pendant 12 rounds. Foreman a attribué cela à son nouveau style de combat détendu (il a expliqué comment, plus tôt dans sa carrière, son manque d'endurance provenait d'une énorme tension nerveuse). En 1989, tout en poursuivant son retour, Foreman avait vendu son nom et son visage pour la publicité de divers produits, vendant de tout, des grils aux silencieux, à la télévision. À cette fin, sa personnalité publique a été réinventée et le Foreman, autrefois distant et menaçant, a été remplacé par un George souriant et amical. Lui et Ali étaient devenus amis, et il a suivi les traces d'Ali en devenant une célébrité en dehors des frontières de la boxe. Foreman a continué sa série de victoires, remportant cinq autres combats, le plus impressionnant étant une victoire en trois rounds contre Bert Cooper, qui a ensuite disputé le titre incontesté des poids lourds contre Evander Holyfield. En 1990, Foreman a rencontré l'ancien challenger au titre Gerry Cooney à Atlantic City. Cooney sortait d'une longue période d'inactivité, mais était bien considéré pour sa puissance de frappe. Cooney a fait vaciller Foreman au premier tour, mais Foreman a décroché plusieurs coups puissants au deuxième tour. Cooney a été renversé deux fois et Foreman a marqué un KO dévastateur. Foreman a remporté quatre autres combats cette année-là. Puis, en 1991, Foreman a eu l'opportunité de défier le champion incontesté des poids lourds Evander Holyfield, qui était en excellente forme à 208 livres, pour le titre mondial dans un événement de boxe à la carte. Très peu d’experts en boxe ont donné à Foreman, 42 ans, une chance de gagner. Foreman, qui pesait 257 livres, a commencé le concours en marchant en avant, en absorbant plusieurs des meilleures combinaisons de Holyfield et en réussissant occasionnellement son propre swing puissant. Holyfield s'est avéré trop dur et agile pour être renversé et était bien en avance aux points tout au long du combat, mais Foreman en a surpris beaucoup en durant les 12 rounds complets, perdant son défi aux points. La ronde 7, au cours de laquelle Foreman a déséquilibré Holyfield avant d'être déstabilisé par une puissante combinaison, devait être la « ronde de l'année » de Ring Magazine, bien qu'aucun prix n'ait été décerné en 1991. Un an plus tard, Foreman a combattu le compagnon Alex Stewart, qui avait déjà été arrêté au premier tour par Mike Tyson. Foreman a renversé Stewart à deux reprises au deuxième tour, mais a dépensé beaucoup d'énergie pour ce faire. Il s'est ensuite fatigué et Stewart a rebondi. À la fin du 10e et dernier tour, le visage de Foreman était ensanglanté et enflé, mais les juges lui ont accordé une victoire par décision majoritaire. En 1993, Foreman a reçu une autre chance au titre, bien que ce soit pour le championnat WBO vacant, que la plupart des fans à l'époque considéraient comme une version de deuxième niveau du « vrai » titre des poids lourds, alors disputé entre Holyfield et Riddick Bowe. L'adversaire de Foreman était Tommy Morrison, un jeune espoir connu pour sa puissance de frappe. À la frustration de Foreman et à la déception de la foule huée, Morrison s'est retiré tout au long du combat, refusant d'échanger face à face, et a même parfois tourné le dos à Foreman. La stratégie a toutefois porté ses fruits puisqu'il a envoyé Foreman à longue distance. Foreman a été compétitif tout au long du match, mais après 12 tours, Morrison a remporté une décision unanime. Retrouver le titre En 1994, Foreman a de nouveau cherché à se battre pour le championnat du monde après que Michael Moorer ait battu Holyfield pour les titres IBF et WBA. Ayant perdu son dernier combat contre Morrison, Foreman n'était pas classé et n'était pas en mesure d'exiger une autre chance au titre. Son profil relativement élevé a cependant fait d'une chance au titre contre Moorer, de 19 ans son cadet, une perspective lucrative avec apparemment peu de risques pour le champion. Le défi pour le titre de Foreman contre Moorer a eu lieu le 5 novembre à Las Vegas, Nevada, Foreman portant le même boxer rouge qu'il avait porté lors de sa défaite contre Ali 20 ans plus tôt. Cette fois, cependant, Foreman était un outsider de taille. Pendant neuf rounds, Moorer l'a facilement envoyé, frappant et s'éloignant, tandis que Foreman avançait, apparemment incapable de « appuyer sur la gâchette » de ses coups de poing. Au début du dixième tour, Foreman était à la traîne sur tous les tableaux de bord. Cependant, Foreman a lancé un retour au dixième round et a frappé Moorer avec un certain nombre de coups de poing. Puis une courte main droite attrapa Moorer sur le bout de son menton, lui ouvrant la lèvre inférieure et il s'effondra sur la toile. Il s'est allongé sur le dos pendant que l'arbitre le comptait. En un instant, Foreman avait retrouvé le titre qu’il avait perdu contre Muhammad Ali deux décennies auparavant. Il est retourné dans son coin et s'est agenouillé en prière tandis que l'arène éclatait d'acclamations. Avec cette victoire historique, Foreman a battu trois records : il est devenu, à 45 ans, le combattant le plus âgé à avoir remporté le championnat du monde des poids lourds ; 20 ans après avoir perdu son titre pour la première fois, il bat le record du combattant ayant le plus long intervalle entre son premier et son deuxième championnat du monde ; et l'écart d'âge de 19 ans entre le champion et le challenger était le plus important de tous les combats de championnat de boxe poids lourd. Peu de temps après le combat contre Moorer, Foreman a commencé à parler d'un potentiel superfight contre Mike Tyson (le plus jeune champion des poids lourds de tous les temps). L'organisation WBA a cependant exigé qu'il combatte son challenger n°1, qui à l'époque était le compétent mais vieillissant Tony Tucker. Pour des raisons inconnues, Foreman a refusé de combattre Tucker et a permis à la WBA de lui retirer cette ceinture. Il a ensuite combattu l'espoir de niveau intermédiaire Axel Schulz, d'Allemagne, pour défendre son titre IBF restant. Schulz était un outsider majeur. Schulz a frappé fortement à longue distance et est devenu de plus en plus confiant à mesure que le combat progressait. Foreman a terminé le combat avec un gonflement au-dessus d'un œil, mais a obtenu une décision majoritaire controversée. L'IBF a ordonné qu'une revanche immédiate ait lieu en Allemagne, mais Foreman a refusé les conditions et s'est retrouvé déchu de son titre restant. Cependant, Foreman a continué à être reconnu comme le champion linéaire des poids lourds. En 1996, Foreman est retourné à Tokyo, remportant une victoire facile contre Crawford Grimsley, non classé, par décision en 12 rounds. En 1997, il affronte le concurrent Lou Savarese, remportant une décision serrée dans une rencontre épuisante et compétitive. Ensuite, une autre opportunité s'est présentée à Foreman lorsque la WBC a décidé de l'affronter contre Shannon Briggs dans un « combat éliminatoire » en 1997 pour le droit d'affronter le champion WBC Lennox Lewis. Après 12 rounds, au cours desquels Foreman a constamment secoué Briggs avec des coups de poing puissants, presque tout le monde au bord du ring a vu Foreman comme le vainqueur incontesté. Une fois de plus, il y a eu une décision controversée, mais cette fois, elle a été en faveur de l'adversaire de Foreman, Briggs ayant remporté une victoire aux points. Foreman avait combattu pour la dernière fois, à l'âge de 48 ans. Deuxième retraite Foreman a été aimable et philosophique dans sa défaite contre Briggs, mais a annoncé sa retraite « définitive » peu de temps après. Cependant, il a prévu un combat retour contre Larry Holmes en 1999, qui devrait avoir lieu à l'Astrodome de Houston à la carte. Le combat devait être présenté comme "The Birthday Bash" en raison des prochains anniversaires des deux combattants. Foreman devait gagner 10 millions de dollars et Holmes 4 millions de dollars, mais les négociations ont échoué et le combat a été annulé. Avec une affinité continue pour le sport, Foreman est devenu un analyste de boxe respecté pour HBO. Foreman a déclaré qu'il n'avait pas l'intention de reprendre sa carrière de boxeur, mais a ensuite annoncé en février 2004 qu'il s'entraînait pour un autre combat de retour afin de démontrer que l'âge de 55 ans, comme celui de 40 ans, n'est pas une « condamnation à mort ». Le combat, contre un adversaire non précisé (selon la rumeur, Trevor Berbick), ne s'est jamais concrétisé (il était largement admis que la femme de Foreman avait été un facteur majeur dans le changement de plan). Après avoir rompu sa relation avec HBO pour poursuivre d'autres opportunités, George Foreman et le sport de la boxe se sont finalement séparés. Vie privée Foreman a 12 enfants : cinq fils et sept filles. Ses cinq fils sont George Jr., George III (« Monk »), George IV (« Big Wheel »), George V (« Red ») et George VI (« Little Joey »). Les deux filles issues de son mariage sont Natalia et Leola ; ses trois filles issues d'une relation distincte sont Michi, Freeda et Georgetta. Il a adopté une fille, Isabella Brandie Lilja (Foreman), en 2009 ; et une autre, Courtney Isaac (contremaître), en 2012. George Foreman-Grill Lorsque Foreman revint de sa retraite, il affirma que son succès était dû à son alimentation saine, ce qui faisait de lui un candidat idéal pour Salton, Inc., qui recherchait un porte-parole pour son grill réducteur de graisse, dans lequel Foreman avait une certaine influence dans la conception. . Hulk Hogan avait déjà été envisagé, mais a choisi de lancer le Hulkamania Meatball Maker à la place. Le George Foreman Grill a vendu plus de 100 millions d'unités depuis son lancement, un exploit réalisé en un peu plus de 15 ans. Bien que Foreman n'ait jamais confirmé exactement combien il avait gagné grâce à cette approbation, on sait que Salton lui a payé 137 millions de dollars en 1999 pour le droit d'utiliser son nom. Avant cela, il recevait environ 40 % des bénéfices sur chaque grill vendu (ce qui lui rapportait 4,5 millions de dollars par mois en paiements à son apogée). On estime donc qu'il a gagné un total de plus de 200 millions de dollars grâce à cet endossement, soit nettement plus. que ce qu'il a gagné en tant que boxeur. Récemment, Foreman a capitalisé sur le succès obtenu avec le Foreman Grill pour approuver InventHelp ; la société derrière INPEX (Invention and New Product Exposition) ; Le plus grand salon américain de l'invention. Réalisations amateurs Source: * A remporté son premier combat amateur le 26 janvier 1967 par KO au premier tour du Parks Diamond Belt Tournament. * A remporté le tournoi Golden Gloves de l'examinateur de San Francisco dans la division junior en février 1967. * Février 1967 : Thomas Cook éliminé pour remporter les Golden Gloves de Las Vegas dans la division senior. * Février 1968 : Éliminé L.C. Brown remportera le titre senior de l'examinateur de San Francisco à San Francisco. * Mars 1968 : A remporté le titre national AAU Heavyweight à Toledo, Ohio contre Henry Crump de Philadelphie en finale. * Juillet 1968 : A disputé cinq rounds à deux reprises avec l'ancien champion du monde des poids lourds Sonny Liston. * 21 septembre 1968 : remporte sa deuxième décision contre Otis Evans pour faire partie de l'équipe américaine de boxe pour les Jeux olympiques de Mexico. * Foreman avait un record de 16-4 en boxe amateur avant les Jeux olympiques. Il a éliminé l'Union soviétique Jonas Čepulis pour remporter la médaille d'or des poids lourds aux Jeux Olympiques. Il a été entraîné pour les Jeux Olympiques par Robert (Pappy) Gault. *Record amateur : 22–4 Record de boxe professionnelle Réalisations

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En 1746, le chirurgien naval écossais James Lind a été le pionnier du traitement de quelle maladie ?

scorbut

James Lind FRSE FRCPE (4 octobre 1716-13 juillet 1794) était un médecin écossais. Il fut un pionnier de l'hygiène navale au sein de la Royal Navy. En menant le tout premier essai clinique, il a développé la théorie selon laquelle les agrumes guérissaient le scorbut. Il a plaidé en faveur des bienfaits pour la santé d'une meilleure ventilation à bord des navires de guerre, d'une meilleure propreté du corps, des vêtements et de la literie des marins, ainsi que d'une fumigation sous le pont avec du soufre et de l'arsenic. Il a également proposé que l'eau douce puisse être obtenue en distillant l'eau de mer. Son travail a fait progresser la pratique de la médecine préventive et amélioré la nutrition. Début de la vie Lind est né à Édimbourg, en Écosse, en 1716, dans une famille de marchands. Il avait une sœur aînée. En 1731, il commença ses études de médecine comme apprenti auprès de George Langlands, membre de l'Incorporation of Surgeons qui précéda le Royal College of Surgeons of Edinburgh. En 1739, il entre dans la marine comme aide-chirurgien, servant en Méditerranée, au large des côtes de l'Afrique de l'Ouest et aux Antilles. En 1747, il était devenu chirurgien dans la flotte de la Manche et menait son expérience sur le scorbut alors que ce navire patrouillait dans le golfe de Gascogne. Juste après cette patrouille, il a quitté la Marine, a rédigé sa thèse de médecine sur les maladies vénériennes et a obtenu son doctorat en médecine à la faculté de médecine de l'Université d'Édimbourg, et a obtenu une licence pour exercer à Édimbourg, en Écosse. Héritage Prévention et guérison du scorbut Le scorbut est une maladie dont on sait maintenant qu'elle est causée par une carence en vitamine C, mais à l'époque de Lind, le concept de vitamines était inconnu. La vitamine C est nécessaire au maintien d’un tissu conjonctif sain. En 1740, le résultat catastrophique de la circumnavigation d'Anson attira beaucoup d'attention en Europe ; sur 1 900 hommes, 1 400 étaient morts, la plupart apparemment dus au scorbut. Selon Lind, le scorbut a causé plus de morts dans les flottes britanniques que les armes françaises et espagnoles. Depuis l'Antiquité dans diverses parties du monde, et depuis le XVIIe siècle en Angleterre, on savait que les agrumes avaient un effet antiscorbutique, lorsque John Woodall (1570-1643), chirurgien militaire anglais de la Compagnie britannique des Indes orientales, les recommanda. mais leur utilisation ne s'est pas généralisée. Bien que Lind n'ait pas été le premier à suggérer les agrumes comme remède contre le scorbut, il fut le premier à étudier leurs effets par une expérience systématique en 1747. Cette expérience compte parmi les premières expériences cliniques de l'histoire de la médecine. Lind pensait que le scorbut était dû à une putréfaction du corps qui pouvait être soulagée par les acides, et a donc inclus un complément alimentaire de qualité acide dans l'expérience. Cela a commencé après deux mois de mer, lorsque le navire a été atteint du scorbut. Il répartit douze marins scorbutiques en six groupes de deux. Ils recevaient tous le même régime mais, en plus, le groupe un recevait quotidiennement un litre de cidre, le groupe deux vingt-cinq gouttes d'élixir de vitriol (acide sulfurique), le groupe trois six cuillerées de vinaigre, le groupe quatre une demi-pinte d'eau de mer. , le groupe cinq a reçu deux oranges et un citron, et le dernier groupe une pâte épicée et une boisson à base d'eau d'orge. Le traitement du groupe cinq s'est arrêté au bout de six jours lorsqu'ils ont manqué de fruits, mais à ce moment-là, un marin était apte au service tandis que l'autre était presque rétabli. En dehors de cela, seul le groupe 1 a également montré un certain effet de son traitement. Peu de temps après cette expérience, Lind prit sa retraite de la Marine et exerça d'abord en tant que médecin privé. En 1753, il publia Un traité du scorbut, qui fut pratiquement ignoré. En 1758, il fut nommé médecin-chef du Royal Naval Hospital Haslar à Gosport. Lorsque James Cook a effectué son premier voyage, il transportait du moût (0,1 mg de vitamine C pour 100 g), de la choucroute (10 à 15 mg pour 100 g) et un sirop, ou "rob", d'oranges et de citrons (le jus contient 40 à 100 g de vitamine C). 60 mg de vitamine C pour 100 g) comme antiscorbutiques, mais seuls les résultats des essais sur le moût ont été publiés. En 1762, parut l'Essai de Lind sur les moyens les plus efficaces de préserver la santé des marins. Il y recommandait de cultiver de la salade, c'est-à-dire. cresson (662 mg de vitamine C pour 100 g) – sur des couvertures humides. Cela fut effectivement mis en pratique et, au cours de l'hiver 1775, l'armée britannique en Amérique du Nord reçut des graines de moutarde et de cresson. Cependant Lind, comme la plupart des membres du corps médical, pensait que le scorbut était essentiellement le résultat d'une nourriture mal digérée et putréfiée dans le corps, d'une eau mauvaise, d'un travail excessif et d'une vie dans une atmosphère humide qui empêchait une transpiration saine. Ainsi, s'il reconnaissait les bienfaits des agrumes (bien qu'il en affaiblisse l'effet en passant à un concentré bouilli ou "rob", dont la production détruisait malheureusement la vitamine C), il n'a jamais préconisé le jus d'agrumes comme solution unique. Il pensait que le scorbut avait de multiples causes qui nécessitaient donc de multiples remèdes. L'establishment médical à terre restait attaché à l'idée que le scorbut était une maladie de putréfaction, guérissable par l'administration d'élixir de vitriol, d'infusions de moût et d'autres remèdes destinés à « rajeunir » le système. Il ne pouvait pas expliquer les bienfaits des agrumes et rejetait les preuves en leur faveur, les qualifiant de non prouvées et anecdotiques. Dans la Marine cependant, l'expérience avait convaincu de nombreux officiers et chirurgiens que les jus d'agrumes constituaient la réponse au scorbut, même si la raison en était inconnue. Sur l'insistance d'officiers supérieurs, dirigés par le contre-amiral Alan Gardner, en 1794, du jus de citron fut distribué à bord du Suffolk lors d'un voyage non-stop de vingt-trois semaines vers l'Inde. La ration quotidienne de deux tiers d'once mélangée à du grog contenait à peu près l'apport quotidien minimum de 10 mg de vitamine C. Il n'y a pas eu d'épidémie grave de scorbut. Cet événement étonnant a entraîné une demande généralisée de jus de citron au sein de la Marine, soutenue par le Sick and Hurt Board dont les effectifs avaient récemment été augmentés par deux chirurgiens navals pratiques qui connaissaient bien l'expérience de Lind avec les agrumes. L'année suivante, l'Amirauté accepta sa recommandation selon laquelle du jus de citron devrait être distribué systématiquement à toute la flotte. Un autre Écossais, Archibald Menzies, a ramassé des plants d'agrumes et les a déposés dans la baie de Kealakekua, à Hawaï, lors de l'expédition de Vancouver, pour aider la Marine à se réapprovisionner dans le Pacifique. Ce n'était pas la fin immédiate du scorbut dans la Marine, car le jus de citron était au début si rare qu'il ne pouvait être utilisé dans les eaux territoriales que comme remède sous la direction des chirurgiens plutôt que d'être distribué systématiquement à titre préventif. Ce n'est qu'après 1800 que l'offre augmenta suffisamment pour que, sur l'insistance de l'amiral Lord St Vincent, elle commence à être distribuée de manière générale. Prévention du typhus Lind a remarqué que le typhus avait disparu du dernier étage de son hôpital, où les patients recevaient un bain et recevaient des vêtements et une literie propres. Cependant, l'incidence était très élevée aux étages inférieurs où de telles mesures d'hygiène n'étaient pas en place. Lind a recommandé que les marins soient déshabillés, rasés, lavés et reçoivent régulièrement des vêtements et une literie propres. En conséquence, les marins britanniques n'ont pas souffert du typhus, ce qui a donné à la marine britannique un avantage concurrentiel significatif sur la France. L'eau douce de la mer Au XVIIIe siècle, les marins emportaient de l'eau, du sirop et du lait en tonneaux. Selon les Règlements et instructions relatifs au service de Sa Majesté en mer, publiés pour la première fois en 1733 par l'Amirauté, les marins avaient droit à un gallon de bière faible par jour (5/6 du gallon britannique habituel, équivalent à le gallon américain moderne ou un peu plus de trois litres et demi). Comme la bière avait été bouillie au cours du processus de brassage, elle était raisonnablement exempte de bactéries et durait des mois, contrairement à l'eau conservée dans un fût pendant le même temps. En Méditerranée, on produisait également du vin, souvent enrichi d'eau-de-vie. Une frégate de 240 hommes, équipée de provisions pour quatre mois, transportait plus de cent tonnes de liquide potable. La qualité de l'eau dépendait de la source d'eau d'origine, de l'état des fûts et de la durée de conservation. En temps normal, les marins n'étaient pas autorisés à emporter de l'eau. Lorsque l'eau se faisait rare, elle était rationnée et l'eau de pluie était récupérée à l'aide de voiles déployées. De l'eau douce était également collectée lorsque l'occasion se présentait au cours du voyage, mais les points d'eau étaient souvent marécageux et, sous les tropiques, infestés de paludisme. En 1759, Lind découvrit que la vapeur d’eau salée chauffée était fraîche. Il a également proposé d'utiliser l'énergie solaire pour la distillation de l'eau. Mais ce n'est qu'avec l'introduction d'un nouveau type de cuisinière en 1810 qu'est apparue la possibilité de produire de l'eau douce par distillation à une échelle utile. Famille Lind a eu deux fils – John et James. Le fils aîné, John (1751-1794), étudia la médecine et succéda à James Lind comme médecin-chef à l'hôpital Haslar en 1783. Le fils cadet, James (1765-1823), se lança également dans une carrière dans la marine britannique. Il servit en mer pendant plusieurs années, accédant au rang de post-capitaine, et se distingua par son rôle dans la bataille de Vizagapatam en 1804, pour laquelle il fut fait chevalier. Il mourut Chevalier Commandeur de l'Ordre du Bain en 1823.

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La Toussaint est célébrée le 1er de quel mois ?

novembre

La Toussaint, également connue sous le nom de Toussaint, Jour de Tous les Saints, Solennité de Tous les Saints ou Fête de Tous les Saints, est une fête célébrée le 1er novembre par l'Église latine de l'Église catholique romaine et certaines autres traditions chrétiennes occidentales. et le premier dimanche après la Pentecôte dans le catholicisme oriental et l'orthodoxie orientale, en l'honneur de tous les saints, connus et inconnus. La célébration liturgique commence aux Vêpres le soir du 31 octobre et se termine à la fin du 1er novembre. Nous sommes donc la veille de la Fête des Morts. Hallowmas est un autre terme désignant la fête et a été utilisé par Shakespeare dans ce sens. Cependant, quelques auteurs récents ont appliqué ce terme aux trois jours du 31 octobre au 2 novembre inclus, comme synonyme du triduum de Halloween. Dans la théologie catholique, cette journée commémore tous ceux qui ont atteint la vision béatifique au Ciel. C'est une fête nationale dans de nombreux pays historiquement catholiques. Dans l'Église catholique et dans de nombreuses églises anglicanes, le lendemain commémore spécifiquement les fidèles défunts qui n'ont pas encore été purifiés et n'ont pas atteint le Ciel. Les chrétiens qui célèbrent la Toussaint et la Toussaint le font avec la conviction fondamentale qu'il existe un lien spirituel de prière entre ceux qui sont au ciel (« l'Église triomphante ») et les vivants (le « militant de l'Église »). D'autres traditions chrétiennes définissent, se souviennent et répondent aux saints de différentes manières ; par exemple, dans la Bible et dans l'Église méthodiste, le mot « saints » fait référence à tous les chrétiens et donc, le jour de la Toussaint, l'Église universelle, ainsi que les membres décédés d'une congrégation locale, sont honorés et rappelés. Dans les îles britanniques, on sait que les églises célébraient déjà la Toussaint le 1er novembre au début du VIIIe siècle pour coïncider ou remplacer la fête celtique de Samhain. Hutton, p.364 James Frazer suggère que le 1er novembre a été choisi parce qu'il C'était la date de la fête celtique des morts (Samhain) – les Celtes avaient influencé leurs voisins anglais et les missionnaires anglais avaient influencé les Allemands. Cependant, Ronald Hutton souligne que, selon Óengus de Tallaght (décédé vers 824), l'église irlandaise des 7e et 8e siècles a célébré la Toussaint le 20 avril. Il suggère que la date du 1er novembre était une idée germanique plutôt que celtique. Dans l'est L'Église orthodoxe orientale de tradition byzantine commémore collectivement tous les saints le premier dimanche après la Pentecôte, le dimanche de la Toussaint (grec : Αγίων Πάντων, Agiōn Pantōn). La fête de la Toussaint a acquis une grande importance au IXe siècle, sous le règne de l'empereur byzantin Léon VI « le Sage » (886-911). Son épouse, l'impératrice Théophano – commémorée le 16 décembre – menait une vie pieuse. Après sa mort en 893, son mari fit construire une église, avec l'intention de la lui consacrer. Comme cela lui fut interdit, il décida de le dédier à la « Toussaint », afin que si sa femme était effectivement une des justes, elle soit également honorée à chaque fois que la fête était célébrée. Selon la tradition, c'est Léon qui a élargi la fête d'une commémoration de tous les martyrs à une commémoration générale de tous les saints, martyrs ou non. Ce dimanche marque la clôture du temps pascal. Aux services dominicaux normaux s'ajoutent des lectures bibliques spéciales et des hymnes à tous les saints (connus et inconnus) de la Pentecôte. À la fin du printemps, le dimanche qui suit le samedi de Pentecôte (50 jours après Pâques) est réservé à la commémoration de tous les saints vénérés localement, tels que « Tous les Saints d'Amérique », « Tous les Saints du Mont Athos », etc. Le troisième dimanche après la Pentecôte, on peut observer des saints encore plus localisés, comme « Tous les Saints de Saint-Pétersbourg », ou des saints d'un type particulier, comme les « Nouveaux Martyrs du joug turc ». En plus des lundis mentionnés ci-dessus, les samedis de l'année sont des jours de commémoration générale de tous les saints, et des hymnes spéciaux à tous les saints sont chantés par les Octoechos. La fête traditionnelle maronite en l'honneur de tous les saints est célébrée le 1er novembre. Dans l'ouest La fête catholique de la Toussaint tombe le 1er novembre, suivie de la Toussaint le 2 novembre, et est un jour saint d'obligation dans le rite latin de l'Église catholique. Dans les premiers temps, les chrétiens avaient l'habitude de célébrer l'anniversaire de la mort d'un martyr pour le Christ sur le lieu du martyre. Au IVe siècle, les diocèses voisins commencèrent à échanger des fêtes, à transférer des reliques, à les diviser et à se joindre à une fête commune ; comme le montre l'invitation de saint Basile de Césarée (397) aux évêques de la province du Pont. Lors de la persécution de Dioclétien, le nombre des martyrs devint si grand qu'il ne fut pas possible d'attribuer un jour distinct à chacun. Mais l'Église, estimant que chaque martyr devait être vénéré, fixa un jour commun pour tous. On en trouve la première trace à Antioche le dimanche après la Pentecôte. Nous trouvons également mention d'un jour commun dans un sermon de saint Éphrem le Syrien (373) et dans la 74e homélie de saint Jean Chrysostome (407). Au début, seuls les martyrs et saint Jean-Baptiste étaient honorés par une journée spéciale. Dès 411, il y a dans le calendrier chaldéen une « Commemoratio Confessorum » pour le vendredi après Pâques. Le 13 mai 609 ou 610, le pape Boniface IV consacra le Panthéon de Rome à la Sainte Vierge et à tous les martyrs, en ordonnant un anniversaire ; la fête de la dédicace Sanctae Mariae ad Martyres est célébrée depuis lors à Rome. Il est prouvé que du Ve au VIIe siècle, il existait en certains endroits et à intervalles sporadiques une fête le 13 mai pour célébrer les saints martyrs. L'origine de la Toussaint ne peut être retracée avec certitude et elle a été observée à différents jours et dans différents endroits. Cependant, certains soutiennent que cela trouve son origine dans l'observation païenne du 13 mai, fête des Lémures, au cours de laquelle les esprits malveillants et agités des morts étaient apaisés. Les liturgiologues fondent l'idée que cette fête lémurienne serait à l'origine de celle de la Toussaint sur leurs dates identiques et sur le thème similaire de « tous les morts ». La fête de la Toussaint, à sa date actuelle, remonte à la fondation par le pape Grégoire III (731-741) d'un oratoire à Saint-Pierre pour les reliques « des saints apôtres et de tous les saints, martyrs et confesseurs, de tous les justes rendus parfaits qui reposent dans le monde entier", la date étant déplacée au 1er novembre et la fête du 13 mai supprimée. Cela tombait lors de la fête celtique de Samhain, qui avait un thème similaire à la fête romaine de Lémurie, mais qui était aussi une fête des récoltes. Les Irlandais, ayant célébré Samhain dans le passé, n'ont pas célébré la Toussaint à cette date du 1er novembre, car des documents historiques existants attestent que la célébration en Irlande a eu lieu au printemps : "...le Felire d'Oengus et le Martyrologe de Tallaght prouve que les premières églises médiévales [en Irlande] célébraient la fête de la Toussaint le 20 avril. » Une fête de tous les saints de novembre était déjà largement célébrée le 1er novembre à l'époque de Charlemagne. Elle fut érigée en jour d'obligation dans tout l'empire franc en 835, par un décret de Louis le Pieux, publié « à la demande du pape Grégoire IV et avec l'assentiment de tous les évêques », qui confirma sa célébration au 1er novembre. L'octave a été ajoutée par le pape Sixte IV (1471-1484). La fête a été conservée après la Réforme dans le calendrier de l'Église anglicane et dans de nombreuses églises luthériennes. Dans les Églises luthériennes, comme l'Église de Suède, elle assume un rôle de commémoration générale des morts. Dans le calendrier suédois, la célébration a lieu le samedi entre le 31 octobre et le 6 novembre. Dans de nombreuses Églises luthériennes, il est déplacé au premier dimanche de novembre. Dans l'Église anglicane, elle peut être célébrée soit le 1er novembre, soit le dimanche entre le 30 octobre et le 5 novembre. Elle est également célébrée par d'autres protestants de tradition anglaise, comme l'Église Unie du Canada, les Églises méthodistes et l'Église wesleyenne. Les protestants considèrent généralement tous les chrétiens comme des saints et s'ils observent la Toussaint, ils l'utilisent pour se souvenir de tous les chrétiens passés et présents. Dans l'Église Méthodiste Unie, la Toussaint est célébrée le premier dimanche de novembre. Il est organisé non seulement pour se souvenir des saints, mais aussi pour se souvenir de tous ceux qui sont décédés et qui étaient membres de la congrégation de l'église locale. Dans certaines congrégations, une bougie est allumée par l'Acolyte lorsque le nom de chaque personne est appelé par le clergé. Des prières et des lectures adaptées peuvent accompagner l'événement. Souvent, les noms des personnes décédées au cours de l’année écoulée sont apposés sur une plaque commémorative. Dans de nombreuses églises luthériennes, la Toussaint est célébrée le dimanche après la célébration de la Réforme (la date de la Réforme est le 31 octobre, donc le dimanche de la Réforme est célébré au plus tard le 31 octobre). Dans la plupart des congrégations, la fête est considérée comme une occasion de se souvenir des morts. Les noms de ceux qui sont décédés dans la congrégation au cours de la dernière année sont lus pendant le culte et une cloche sonne, un carillon est joué et/ou une bougie est allumée pour chaque nom lu. Alors que l'on commémore solennellement les morts lors du culte du dimanche de la Toussaint, la fête est en fin de compte une célébration de la victoire du Christ sur la mort. Même si les dures réalités de la mort sont reconnues, l'espérance en la Résurrection et notre place dans la « communion des saints » devraient toujours occuper le devant de la scène. Douane En France et dans le monde francophone, cette journée est connue sous le nom de « La Toussaint ». Des fleurs (notamment des chrysanthèmes) ou des couronnes appelées « couronnes de toussaints » sont déposées devant chaque tombe ou tombe. Au Mexique, au Guatemala, au Portugal et en Espagne, des offrandes (portugais : oferendas, espagnol : ofrendas) sont faites ce jour-là. En Espagne et au Mexique, la pièce Don Juan Tenorio est traditionnellement jouée. La Toussaint au Mexique coïncide avec le premier jour de célébration du Jour des Morts (Día de los Muertos). Connue sous le nom de « Día de los Inocentes » (Journée des Innocents), elle honore les enfants et les nourrissons décédés. Les enfants portugais célèbrent la tradition du Pão-por-Deus (également appelé santorinho, bolinho ou fiéis de Deus) en faisant du porte-à-porte, où ils reçoivent des gâteaux, des noix, des grenades, des bonbons et des friandises. Cela se produit partout au Portugal. Aux Philippines, Hallowmas est appelée "Undás", "Todos los Santos" (espagnol, "Tous les Saints") et parfois "Araw ng mga Patay / Yumao" (Tagalog, "Jour des morts / ceux qui sont décédés" ), qui fait en fait référence au jour suivant de la Toussaint mais l'inclut. Les Philippins célèbrent traditionnellement cette journée en rendant visite aux familles décédées pour nettoyer et réparer leurs tombes. Des offrandes de prières, de fleurs, de bougies et même de nourriture sont faites, tandis que les Philippins chinois brûlent également de l'encens et du kim. Beaucoup passent également la journée et la nuit à organiser des réunions sur les tombes, à jouer à des jeux et à écouter de la musique, à chanter au karaoké et à se régaler. En Argentine, en Autriche, en Belgique, en Bolivie, au Chili, en France, en Hongrie, en Italie, au Liban, au Luxembourg, à Malte, au Pérou, au Portugal, à Porto Rico, en Espagne et dans l'État de Louisiane, les gens apportent des fleurs sur les tombes de leurs proches décédés. Dans certaines régions du Portugal, les gens allument également des bougies dans les tombes. En Autriche, Bosnie-Herzégovine, Croatie, République tchèque, Finlande, régions catholiques d'Allemagne, Hongrie, Italie, Lituanie, Macédoine, Moldavie, Pologne, Roumanie, Slovaquie, Slovénie, Serbie et Suède, la tradition est d'allumer des bougies et de visiter les tombes des proches décédés. Dans les pays anglophones, la fête est traditionnellement célébrée avec l'hymne « For All the Saints » de Walsham How. L'air le plus connu de cet hymne est Sine Nomine de Ralph Vaughan Williams. Un autre hymne populairement chanté lors du culte collectif ce jour-là est « Je chante un chant des saints de Dieu ».

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En religion, il y a combien de chemin de croix ?

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La liberté de religion ou la liberté de croyance est un principe qui soutient la liberté d'un individu ou d'une communauté, en public ou en privé, de manifester sa religion ou sa conviction dans l'enseignement, la pratique, le culte et l'observance. Cela inclut également la liberté de changer de religion ou de conviction. La liberté de religion est considérée par de nombreuses personnes et nations comme un droit humain fondamental. Dans un pays doté d'une religion d'État, la liberté de religion est généralement considérée comme signifiant que le gouvernement autorise les pratiques religieuses d'autres sectes que la religion d'État et ne persécute pas les croyants d'autres confessions. Histoire Historiquement, la liberté de religion a été utilisée pour désigner la tolérance envers différents systèmes de croyance théologiques, tandis que la liberté de culte a été définie comme la liberté d'action individuelle. Chacun de ces éléments a existé à des degrés divers. Même si de nombreux pays ont accepté une certaine forme de liberté religieuse, celle-ci a souvent été limitée dans la pratique par une fiscalité punitive, une législation sociale répressive et une privation du droit de vote politique. Comparez les exemples de liberté individuelle en Italie ou la tradition musulmane des dhimmis, littéralement « individus protégés » professant une religion non musulmane officiellement tolérée. Dans l’Antiquité, un point de vue syncrétique permettait souvent aux communautés de commerçants d’opérer selon leurs propres coutumes. Lorsque des foules de rues de quartiers différents s'affrontaient dans une ville hellénistique ou romaine, le problème était généralement perçu comme une violation des droits de la communauté. Cyrus le Grand fonda l'Empire achéménide vers 1830. 550 avant JC, et a lancé une politique générale autorisant la liberté religieuse dans tout l'empire, documentant cela sur le cylindre de Cyrus. Certaines des exceptions historiques ont eu lieu dans des régions où l'une des religions révélées était en position de pouvoir : le judaïsme, le zoroastrisme, le christianisme et l'islam. D’autres se sont trouvés là où l’ordre établi s’est senti menacé, comme le montre le procès de Socrate en 399 av. C’était là l’origine du ressentiment et de la persécution des premières communautés chrétiennes. La liberté de culte religieux a été établie dans l'empire bouddhiste Maurya de l'Inde ancienne par Ashoka le Grand au 3ème siècle avant JC, qui a été résumée dans les édits d'Ashoka. Les affrontements gréco-juifs à Cyrène en 73 et 117 après J.-C. et à Alexandrie en 115 après J.-C. fournissent des exemples de villes cosmopolites comme scènes de tumulte. Monde musulman Après une période de combats d'une centaine d'années avant 620 après JC, impliquant principalement les habitants arabes et juifs de Médine (alors connue sous le nom de Yathrib), la liberté religieuse pour les musulmans, les juifs et les païens fut déclarée par Mahomet dans la Constitution de Médine. Le califat islamique a ensuite garanti la liberté religieuse à condition que les communautés non musulmanes acceptent le statut de dhimmi et que leurs hommes adultes paient la taxe punitive de jizya au lieu de la zakat payée par les citoyens musulmans. Le pluralisme religieux existait dans l'éthique islamique classique et la charia, dans la mesure où les lois religieuses et les tribunaux des autres religions, notamment le christianisme, le judaïsme et l'hindouisme, étaient généralement intégrés dans le cadre juridique islamique, comme on le voit au début du califat, Al-Andalus, sous-continent indien, et le système ottoman Millet. Dans les sociétés islamiques médiévales, les cadi (juges islamiques) ne pouvaient généralement pas s'immiscer dans les affaires des non-musulmans à moins que les parties ne choisissent volontairement d'être jugées selon la loi islamique. Ainsi, les communautés dhimmi vivant dans les États islamiques avaient généralement leurs propres lois, indépendantes de celles-ci. la charia, comme les Juifs qui auraient leurs propres tribunaux Halakha. Les dhimmis étaient autorisés à gérer leurs propres tribunaux conformément à leur propre système juridique dans les affaires qui n'impliquaient pas d'autres groupes religieux, ni des infractions passibles de la peine capitale ou des menaces à l'ordre public. Les non-musulmans étaient autorisés à se livrer à des pratiques religieuses habituellement interdites par la loi islamique, comme la consommation d'alcool et de porc, ainsi qu'à des pratiques religieuses que les musulmans trouvaient répugnantes, comme la pratique zoroastrienne du « mariage libre » incestueux où un homme pouvait épouser sa mère, sa sœur ou sa fille. Selon le célèbre juriste islamique Ibn Qayyim (1292-1350), les non-musulmans avaient le droit de se livrer à de telles pratiques religieuses même si cela offensait les musulmans, à condition que de tels cas ne soient pas présentés aux tribunaux islamiques de la charia et que ces religieux les minorités pensaient que la pratique en question était autorisée selon leur religion. L'EI a rétabli la taxe punitive sur la jizya et interdit aux chrétiens de Syrie de construire des lieux de culte, de sonner des cloches, de porter des croix ou de critiquer l'islam, sous peine d'être décapités. Inde Les anciens Juifs fuyant les persécutions dans leur pays natal se sont installés en Inde il y a 2 500 ans et n’ont jamais été confrontés à l’antisémitisme. Des édits sur la liberté de religion ont été retrouvés rédigés sous le règne d'Ashoka le Grand au 3ème siècle avant JC. La liberté de pratiquer, de prêcher et de propager n'importe quelle religion est un droit constitutionnel dans l'Inde moderne. La plupart des grandes fêtes religieuses des principales communautés sont inscrites dans la liste des fêtes nationales. Bien que l’Inde soit un pays à 80 % hindou, trois des douze présidents indiens ont été musulmans. De nombreux universitaires et intellectuels estiment que la religion prédominante en Inde, l'hindouisme, est depuis longtemps une religion des plus tolérantes. Rajni Kothari, fondateur du Centre d'étude des sociétés en développement, a écrit : « [L'Inde] est un pays construit sur les fondations d'une civilisation fondamentalement non religieuse. » Le Dalaï Lama, le leader tibétain en exil, a déclaré que la tolérance religieuse de « Aryabhoomi », une référence à l'Inde trouvée dans le Mahabharata, existe dans ce pays depuis des milliers d'années. "Non seulement l'hindouisme, le jaïnisme, le bouddhisme et le sikhisme, qui sont les religions indigènes, mais aussi le christianisme et l'islam ont prospéré ici. La tolérance religieuse est inhérente à la tradition indienne", a déclaré le Dalaï Lama. La liberté de religion dans le sous-continent indien est illustrée par le règne du roi Piyadasi (304 avant JC à 232 avant JC) (Ashoka). L'une des principales préoccupations du roi Ashoka était de réformer les institutions gouvernementales et d'appliquer les principes moraux dans sa tentative de créer une société juste et humaine. Plus tard, il promouva les principes du bouddhisme et la création d’une société juste, compréhensive et équitable fut considérée comme un principe important pour de nombreux anciens dirigeants de cette époque en Orient. L’importance de la liberté de culte en Inde a été résumée dans une inscription d’Ashoka : L’entrée initiale de l’Islam en Asie du Sud a eu lieu au premier siècle après la mort du prophète islamique Mahomet. Lorsque, vers 1210 après J.-C., les sultanats islamiques envahirent l’Inde par le nord-ouest, le principe de la liberté de religion se détériora progressivement dans cette partie du monde. Ils ont ensuite été remplacés par un autre envahisseur islamique sous la forme de Babur. L'empire moghol a été fondé par le chef mongol Babur en 1526, lorsqu'il a vaincu Ibrahim Lodi, le dernier des sultans de Delhi lors de la première bataille de Panipat. Le mot « Mughal » est la version indo-iranienne du mongol. Sur le principal continent asiatique, les Mongols étaient tolérants envers les religions. Les gens pouvaient prier comme ils le souhaitaient librement et ouvertement, bien que la formation de deux nations, à savoir le Pakistan et le Bangladesh, se soit faite sur la base de l'intolérance religieuse. Après l'arrivée des Européens, les chrétiens locaux, zélés à se convertir selon leur croyance en la conversion comme service de Dieu, ont également été vus tomber dans des méthodes frivoles depuis leur arrivée. Cependant, dans l'ensemble, il n'y a pratiquement aucun rapport faisant état de troubles à l'ordre public dus à des foules croyantes chrétiennes, sauf peut-être dans la région du nord-est de l'Inde. La liberté de religion dans l'Inde contemporaine est un droit fondamental garanti par l'article 25 de la constitution nationale. En conséquence, chaque citoyen indien a le droit de professer, de pratiquer et de propager sa religion de manière pacifique. Vishwa Hindu Parishad réfute cet argument en affirmant que les chrétiens évangéliques convertissent par la force (ou par l'argent) les populations rurales et analphabètes et qu'ils essaient seulement d'arrêter cela. En septembre 2010, le commissaire aux élections de l'État indien du Kerala a annoncé que « les chefs religieux ne peuvent pas lancer d'appels à voter pour les membres d'une communauté particulière ou à vaincre les non-croyants ». L'Église catholique de rites latin, syro-malabare et syro-malankara avait l'habitude de donner des instructions claires aux fidèles sur l'exercice de leur droit de vote lors des élections par le biais de lettres pastorales émises par les évêques ou le conseil des évêques. La lettre pastorale publiée par le Conseil des évêques catholiques du Kerala (KCBC) à la veille du scrutin exhortait les fidèles à éviter les athées. Aujourd’hui encore, la plupart des Indiens célèbrent toutes les fêtes religieuses avec le même enthousiasme et le même respect. Les fêtes hindoues comme Deepavali et Holi, les fêtes musulmanes comme l'Aïd al-Fitr, l'Aïd-Ul-Adha, Muharram, les fêtes chrétiennes comme Noël et d'autres fêtes comme Bouddha Purnima, Mahavir Jayanti, Gur Purab etc. sont célébrées et appréciées par tous les Indiens. L'Europe  L'intolérance religieuse La plupart des royaumes catholiques ont gardé un contrôle strict sur l’expression religieuse tout au long du Moyen Âge. Les Juifs furent tour à tour tolérés et persécutés, l'exemple le plus notable étant l'expulsion de tous les Juifs d'Espagne en 1492. Certains de ceux qui restèrent et se convertirent furent jugés comme hérétiques par l'Inquisition pour avoir prétendument pratiqué le judaïsme en secret. Malgré la persécution des Juifs, ils constituaient la religion non catholique la plus tolérée en Europe. Cependant, cette dernière était en partie une réaction au mouvement grandissant qu’est devenu la Réforme. Dès 1380, John Wycliffe en Angleterre niait la transsubstantiation et commençait sa traduction de la Bible en anglais. Il fut condamné dans une bulle papale en 1410 et tous ses livres furent brûlés. En 1414, Jan Hus, un prédicateur bohème de la Réforme, reçut un sauf-conduit de l'empereur du Saint-Empire pour assister au concile de Constance. N'ayant pas entièrement confiance en sa sécurité, il fit son testament avant de partir. Ses pressentiments se révélèrent exacts et il fut brûlé vif le 6 juillet 1415. Le Conseil décréta également que les restes de Wycliffe seraient exhumés et chassés. Ce décret ne fut exécuté qu'en 1429. Après la chute de la ville de Grenade, en Espagne, en 1492, le Traité de Grenade promettait à la population musulmane la liberté religieuse, mais cette promesse fut de courte durée. En 1501, les musulmans de Grenade reçurent un ultimatum : soit se convertir au christianisme, soit émigrer. La majorité s'est convertie, mais seulement superficiellement, continuant à s'habiller et à parler comme avant et à pratiquer secrètement l'Islam. Les Morisques (convertis au christianisme) furent finalement expulsés d'Espagne entre 1609 (Castille) et 1614 (reste de l'Espagne), par Philippe III. Martin Luther publia ses célèbres 95 thèses à Wittenberg le 31 octobre 1517. Son objectif majeur était théologique, résumé dans les trois dogmes fondamentaux du protestantisme : * Seule la Bible est infaillible * Chaque chrétien peut l'interpréter * Les péchés humains sont si injustes qu'aucun acte ou mérite, seule la grâce de Dieu, ne peut conduire au salut. En conséquence, Luther espérait mettre un terme à la vente des indulgences et réformer l’Église de l’intérieur. En 1521, il eut la possibilité de se rétracter à la Diète de Worms devant Charles V, empereur du Saint-Empire, alors âgé de 19 ans seulement. Après avoir refusé de se rétracter, il fut déclaré hérétique. En partie pour sa propre protection, il fut séquestré à la Wartburg dans la propriété de Frédéric III, électeur de Saxe, où il traduisit le Nouveau Testament en allemand. Il fut excommunié par une bulle papale en 1521. Cependant, le mouvement continue de gagner du terrain en son absence et s’étend à la Suisse. Huldrych Zwingli prêcha la réforme à Zurich de 1520 à 1523. Il s'opposa à la vente des indulgences, du célibat, des pèlerinages, des tableaux, des statues, des reliques, des autels et des orgues. Cela a abouti à une guerre pure et simple entre les cantons suisses qui ont accepté le protestantisme et les catholiques. Les catholiques furent victorieux et Zwingli fut tué au combat en 1531. Les cantons catholiques furent magnanimes dans la victoire. Le mépris de l'autorité papale s'est avéré contagieux et, en 1533, lorsque Henri VIII d'Angleterre fut excommunié pour son divorce et son remariage avec Anne Boleyn, il créa rapidement une église d'État avec des évêques nommés par la couronne. Cela ne se fit pas sans opposition interne, et Thomas More, qui avait été son Lord Chancelier, fut exécuté en 1535 pour opposition à Henri. En 1535, le canton suisse de Genève devient protestant. En 1536, les Bernois imposèrent la Réforme au canton de Vaud par la conquête. Ils pillèrent la cathédrale de Lausanne et détruisirent tout son art et sa statuaire. Jean Calvin, qui avait été actif à Genève, fut expulsé en 1538 à la suite d'une lutte pour le pouvoir, mais il fut invité à nouveau en 1540. Le même genre de bascule entre protestantisme et catholicisme était évident en Angleterre lorsque Marie I d'Angleterre ramena brièvement ce pays dans le giron catholique en 1553 et persécuta les protestants. Cependant, sa demi-sœur, Elizabeth I d'Angleterre, devait restaurer l'Église d'Angleterre en 1558, cette fois de façon permanente, et recommença à persécuter les catholiques. La Bible King James commandée par le roi Jacques Ier d'Angleterre et publiée en 1611 s'est avérée un jalon pour le culte protestant, les formes officielles de culte catholique étant interdites. En France, bien que la paix ait été conclue entre protestants et catholiques lors du Traité de Saint-Germain en 1570, les persécutions se sont poursuivies, notamment lors du massacre de la Saint-Barthélemy le 24 août 1572, au cours duquel des milliers de protestants dans toute la France ont été tués. Quelques années auparavant, à la Michelade de Nîmes en 1567, des protestants avaient massacré le clergé catholique local. Premiers pas et tentatives sur la voie de la tolérance Le royaume normand de Sicile sous Roger II se caractérisait par son caractère multiethnique et sa tolérance religieuse. Normands, Juifs, Arabes musulmans, Grecs byzantins, Lombards et Siciliens vivaient en harmonie. Plutôt que d'exterminer les musulmans de Sicile, le petit-fils de Roger II, l'empereur Frédéric II de Hohenstaufen (1215-1250), leur permit de s'installer sur le continent et de construire des mosquées. Il les a notamment enrôlés dans son armée – chrétienne – et même dans ses gardes du corps personnels. La Bohême (aujourd'hui République tchèque) a joui de la liberté religieuse entre 1436 et 1520 et est devenue l'un des pays les plus libéraux du monde chrétien au cours de cette période. Les soi-disant Compacts de Bâle de 1436 ont déclaré la liberté de religion et la paix entre catholiques et utraquistes. En 1609, l'empereur Rodolphe II accorda à la Bohême une plus grande liberté religieuse par sa Lettre de Majesté. La position privilégiée de l'Église catholique dans le royaume tchèque fut fermement établie après la bataille de la Montagne Blanche en 1620. Peu à peu, la liberté de religion dans les pays de Bohême prit fin et les protestants fuirent ou furent expulsés du pays. Fervent catholique, l'empereur Ferdinand II convertit de force les protestants autrichiens et bohèmes. Entre-temps, en Allemagne, Philippe Melanchthon rédigeait la Confession d'Augsbourg comme confession commune aux luthériens et aux territoires libres. Elle fut présentée à Charles Quint en 1530. Dans le Saint-Empire romain germanique, Charles Quint accepta de tolérer le luthéranisme en 1555 lors de la paix d'Augsbourg. Chaque État devait adopter la religion de son prince, mais au sein de ces États, il n'y avait pas nécessairement de tolérance religieuse. Les citoyens d'autres confessions pourraient s'installer dans un environnement plus hospitalier. En France, à partir des années 1550, de nombreuses tentatives visant à réconcilier catholiques et protestants et à instaurer la tolérance ont échoué parce que l’État était trop faible pour les faire respecter. Il faudra la victoire du prince Henri IV de France, converti au protestantisme, et son accession au trône, pour imposer la tolérance religieuse formalisée par l'édit de Nantes en 1598. Elle restera en vigueur pendant plus de 80 ans jusqu'à sa révocation en 1598. 1685 par Louis XIV de France. L'intolérance reste la norme jusqu'à Louis XVI qui signe l'Edit de Versailles (1787), puis le texte constitutionnel du 24 décembre 1789, accordant des droits civils aux protestants. La Révolution française a ensuite aboli la religion d’État et confisqué tous les biens de l’Église, développant ainsi l’intolérance à l’égard des catholiques. Premières lois et garanties juridiques pour la liberté religieuse En 1558, la Diète de Transylvanie de Torda a déclaré la libre pratique du catholicisme et du luthéranisme. Le calvinisme était cependant interdit. Dix ans plus tard, en 1568, la Diète étendit la liberté à toutes les religions, déclarant qu'« il n'est permis à personne d'intimider quiconque par la captivité ou l'expulsion pour sa religion ». Cependant, il s’agissait de plus qu’une simple tolérance religieuse ; il déclarait l'égalité des religions. L'émergence de la hiérarchie sociale ne dépendait pas de la religion de la personne, c'est pourquoi la Transylvanie avait également des monarques catholiques et protestants. L’absence de religion d’État était unique depuis des siècles en Europe. Par conséquent, l’édit de Torda est considéré par la plupart des historiens hongrois comme la première garantie légale de la liberté religieuse dans l’Europe chrétienne. Dans l'Union d'Utrecht (20 janvier 1579), la liberté personnelle de religion fut déclarée dans la lutte entre les Pays-Bas du Nord et l'Espagne. L'Union d'Utrecht fut une étape importante dans l'établissement de la République néerlandaise (de 1581 à 1795). Sous la direction calviniste, les Pays-Bas sont devenus le pays le plus tolérant d’Europe. Il accorda l'asile aux minorités religieuses persécutées, comme les huguenots, les dissidents et les juifs expulsés d'Espagne et du Portugal. L'établissement d'une communauté juive aux Pays-Bas et à New Amsterdam (aujourd'hui New York) pendant la République néerlandaise est un exemple de liberté religieuse. Lorsque la Nouvelle-Amsterdam se rendit aux Anglais en 1664, la liberté de religion était garantie dans les articles de capitulation. Cela profita également aux Juifs qui avaient débarqué sur l'île de Manhattan en 1654, fuyant la persécution portugaise au Brésil. Au XVIIIe siècle, d'autres communautés juives furent établies à Newport, Rhode Island, Philadelphie, Charleston, Savannah et Richmond. L'intolérance à l'égard des formes dissidentes du protestantisme s'est également poursuivie, comme en témoigne l'exode des pèlerins, qui ont cherché refuge, d'abord aux Pays-Bas, puis finalement en Amérique, fondant la colonie de Plymouth dans le Massachusetts en 1620. William Penn, le fondateur de Philadelphie, a été impliqué. dans une affaire qui a eu un effet profond sur les futures lois américaines et celles de l'Angleterre. Dans un cas classique d'annulation par le jury, le jury a refusé de condamner William Penn pour avoir prêché un sermon quaker, ce qui était illégal. Même si les jurés ont été emprisonnés pour leur acquittement, ils ont maintenu leur décision et ont contribué à établir la liberté de religion. Pologne La Pologne a une longue tradition de liberté religieuse. Le droit de pratiquer librement son culte était un droit fondamental accordé à tous les habitants du Commonwealth tout au long du XVe et du début du XVIe siècle. Cependant, la liberté totale de religion a été officiellement reconnue en Pologne en 1573, sous la Confédération de Varsovie. La Pologne a maintenu des lois sur la liberté religieuse à une époque où les persécutions religieuses étaient monnaie courante dans le reste de l'Europe. La Charte générale des libertés juives, connue sous le nom de Statut de Kalisz, a été publiée par le duc de Grande Pologne Boleslas le Pieux le 8 septembre 1264 à Kalisz. Le statut a servi de base à la situation juridique des Juifs en Pologne et a conduit à la création d'une nation juive autonome de langue yiddish jusqu'en 1795. Le statut accordait une compétence exclusive aux tribunaux juifs sur les affaires juives et créait un tribunal distinct pour les affaires impliquant les chrétiens et les Juifs. Les Juifs. De plus, il garantissait les libertés personnelles et la sécurité des Juifs, notamment la liberté de religion, de voyage et de commerce. Le statut a été ratifié par les rois polonais suivants : Casimir III de Pologne en 1334, Casimir IV de Pologne en 1453 et Sigismond Ier de Pologne en 1539. Le Commonwealth a créé un précédent en autorisant les Juifs à être anoblis. États-Unis La plupart des premières colonies n'étaient généralement pas tolérantes à l'égard des formes de culte dissidentes, le Maryland étant l'une des exceptions. Par exemple, Roger Williams a jugé nécessaire de fonder une nouvelle colonie dans le Rhode Island pour échapper à la persécution dans la colonie du Massachusetts, dominée théocratiquement. Les puritains de la colonie de la baie du Massachusetts étaient les plus actifs des persécuteurs des Quakers en Nouvelle-Angleterre, et l'esprit de persécution était partagé par la colonie de Plymouth et les colonies situées le long de la rivière Connecticut. En 1660, l'une des victimes les plus notables de l'intolérance religieuse fut la quaker anglaise Mary Dyer, pendue à Boston, dans le Massachusetts, pour avoir défié à plusieurs reprises une loi puritaine interdisant aux Quakers de la colonie. Rogers, Horatio, 2009. [https://books .google.com/books?idL5_5yIgpa-YC&printsec couverture&dqmary+dyer+1660&hl fr&ei8p99TMePDpGO4QayguXHBg&sa X&oibook_result&ct résultat&resnum1&à 0CCsQ6AEwAA#vonepage&q Parmi les%20les%20lesplus%20pathétiques%20chapters%20&fffaux Mary Dyer de Rhode Island : la martyre quaker qui a été pendue à Boston Common, 1er juin 1660] pp.1-2. BiblioBazaar, LLC. En tant que l'un des quatre Quakers exécutés connus sous le nom de martyrs de Boston, la pendaison de Dyer à la potence de Boston a marqué le début de la fin de la théocratie puritaine et de l'indépendance de la Nouvelle-Angleterre vis-à-vis de la domination anglaise. En 1661, le roi Charles II a explicitement interdit au Massachusetts d'exécuter. quiconque professe le quakerisme. Le sentiment anticatholique est apparu en Nouvelle-Angleterre avec les premiers colons pèlerins et puritains. En 1647, le Massachusetts a adopté une loi interdisant à tout prêtre catholique jésuite d’entrer sur un territoire sous juridiction puritaine. Tout suspect qui ne parviendrait pas à se disculper devait être banni de la colonie ; une deuxième infraction était passible de la peine de mort. Les pèlerins de la Nouvelle-Angleterre avaient une désapprobation protestante radicale à l'égard de Noël. La célébration de Noël a été interdite à Boston en 1659. L'interdiction imposée par les puritains a été révoquée en 1681 par un gouverneur anglais nommé. Cependant, ce n'est qu'au milieu du XIXe siècle que la célébration de Noël est devenue courante dans la région de Boston. La liberté de religion a été appliquée pour la première fois comme principe de gouvernement lors de la fondation de la colonie du Maryland, fondée par le catholique Lord Baltimore, en 1634. Quinze ans plus tard (1649), le Maryland Toleration Act, rédigé par Lord Baltimore, prévoyait : « Aucune personne ou personne... ne sera désormais troublée, agressée ou défavorisée de quelque manière que ce soit pour ou à l'égard de sa religion ni dans le libre exercice de celle-ci. La loi autorisait la liberté de culte pour tous les chrétiens trinitaires du Maryland, mais condamnait à mort quiconque niait la divinité de Jésus. La loi sur la tolérance du Maryland a été abrogée à l'époque cromwellienne avec l'aide des députés protestants et une nouvelle loi interdisant aux catholiques de pratiquer ouvertement leur religion a été adoptée. En 1657, le catholique Lord Baltimore reprit le contrôle après avoir conclu un accord avec les protestants de la colonie, et en 1658, la loi fut de nouveau adoptée par l'assemblée coloniale. Cette fois, cela durera plus de trente ans, jusqu'en 1692, date à laquelle, après la révolution protestante du Maryland de 1689, la liberté de religion fut de nouveau abrogée. De plus, en 1704, une loi fut adoptée « pour empêcher la croissance du papisme dans cette province », empêchant les catholiques d'exercer des fonctions politiques. La pleine tolérance religieuse ne sera pas rétablie dans le Maryland avant la Révolution américaine, lorsque Charles Carroll de Carrollton du Maryland a signé la Déclaration d'indépendance américaine. Le Rhode Island (1636), le Connecticut (1636), le New Jersey et la Pennsylvanie (1682), fondés respectivement par les protestants Roger Williams, Thomas Hooker et William Penn, combinèrent la forme démocratique de gouvernement développée par les puritains et les Congrégationalistes séparatistes du Massachusetts avec liberté religieuse. Ces colonies sont devenues des sanctuaires pour les minorités religieuses persécutées. Les catholiques et plus tard les juifs avaient également la pleine citoyenneté et le libre exercice de leur religion. Williams, Hooker, Penn et leurs amis étaient fermement convaincus que la liberté de conscience était la volonté de Dieu. Williams a donné l’argument le plus profond : comme la foi est l’œuvre gratuite du Saint-Esprit, elle ne peut être imposée à une personne. Il faut donc maintenir une séparation stricte entre l’Église et l’État. La Pennsylvanie fut la seule colonie à conserver une liberté religieuse illimitée jusqu'à la fondation des États-Unis en 1776. C'est le lien indissociable entre la démocratie, la liberté religieuse et les autres formes de liberté qui devint la base politique et juridique de la nouvelle nation. En particulier, les baptistes et les presbytériens exigeaient la suppression des églises d'État – anglicanes et congrégationalistes – et la protection de la liberté religieuse. Réitérant la législation coloniale antérieure du Maryland et des autres colonies, le Statut de Virginie pour la liberté religieuse, rédigé en 1779 par Thomas Jefferson, proclamait : [Aucun] homme ne sera obligé de fréquenter ou de soutenir un culte, un lieu ou un ministère religieux quel qu'il soit, ni ne sera contraint, retenu, agressé ou alourdi dans son corps ou ses biens, ni ne souffrira autrement, en raison de ses opinions religieuses. ou croyance; mais que tous les hommes seront libres de professer et de maintenir par argument leurs opinions en matière de religion, et que celles-ci ne diminueront, n'élargiront ou n'affecteront en aucune manière leurs capacités civiles. Ces sentiments ont également trouvé leur expression dans le premier amendement de la constitution nationale, qui fait partie de la Déclaration des droits des États-Unis : « Le Congrès ne fera aucune loi concernant l'établissement d'une religion, ou interdisant le libre exercice de celle-ci... » Les États-Unis considèrent formellement la liberté religieuse dans leurs relations étrangères. La loi sur la liberté religieuse internationale de 1998 a créé la Commission des États-Unis sur la liberté religieuse internationale, qui enquête sur les antécédents de plus de 200 autres pays en matière de liberté religieuse et recommande de soumettre les pays ayant des antécédents flagrants à un examen minutieux et à d'éventuelles sanctions économiques. De nombreuses organisations de défense des droits de l’homme ont exhorté les États-Unis à imposer encore plus de sanctions aux pays qui n’autorisent ou ne tolèrent pas la liberté religieuse. Canada Au Canada, la liberté de religion est un droit protégé par la Constitution, qui accorde aux croyants la liberté de se réunir et de pratiquer leur culte sans limitation ni ingérence. La loi canadienne va plus loin, exigeant que les particuliers et les entreprises offrent des aménagements raisonnables à ceux, par exemple, ayant de fortes croyances religieuses. La Loi canadienne sur les droits de la personne autorise une exception aux aménagements raisonnables en ce qui concerne la tenue religieuse, comme le port du turban sikh, lorsqu'il existe une exigence professionnelle justifiée, comme un lieu de travail exigeant le port d'un casque de sécurité. International Le 25 novembre 1981, l'Assemblée générale des Nations Unies a adopté la « Déclaration sur l'élimination de toutes les formes d'intolérance et de discrimination fondées sur la religion ou la conviction ». Cette déclaration reconnaît la liberté de religion comme un droit humain fondamental conformément à plusieurs autres instruments du droit international. Cependant, l'instrument juridique contraignant le plus important garantissant le droit à la liberté de religion adopté par la communauté internationale est la Convention relative aux droits de l'enfant qui stipule dans son article 14 : « Les États parties respectent le droit de l'enfant à liberté de pensée, de conscience et de religion. - Les États parties respectent les droits et devoirs des parents et, le cas échéant, des tuteurs légaux, de guider l'enfant dans l'exercice de son droit d'une manière compatible avec l'évolution de ses capacités. de l'enfant. - La liberté de manifester sa religion ou ses convictions ne peut être soumise qu'aux limitations prévues par la loi et nécessaires à la protection de la sécurité, de l'ordre, de la santé ou de la moralité publics, ou des libertés et droits fondamentaux d'autrui. Débats contemporains Croyances théistes, non théistes et athées En 1993, le comité des droits de l'homme de l'ONU a déclaré que l'article 18 du Pacte international relatif aux droits civils et politiques « protège les croyances théistes, non théistes et athées, ainsi que le droit de ne professer aucune religion ou conviction ». Le comité a en outre déclaré que « la liberté d'avoir ou d'adopter une religion ou une conviction implique nécessairement la liberté de choisir une religion ou une conviction, y compris le droit de remplacer sa religion ou sa conviction actuelle par une autre ou d'adopter des opinions athées ». Les signataires de la convention n'ont pas le droit « de recourir à la menace de la force physique ou à des sanctions pénales pour contraindre les croyants ou les non-croyants » à renoncer à leurs croyances ou à se convertir. Malgré cela, les religions minoritaires sont toujours persécutées dans de nombreuses régions du monde. Libéral laïc Adam Smith, dans son livre The Wealth of Nations (en utilisant un argument avancé pour la première fois par son ami et contemporain David Hume), déclare qu'à long terme, il est dans le meilleur intérêt de la société dans son ensemble et du magistrat civil (gouvernement) en particulier pour permettre aux gens de choisir librement leur propre religion, car cela contribue à prévenir les troubles civils et à réduire l'intolérance. Tant qu'il y a suffisamment de religions et/ou de sectes religieuses différentes opérant librement dans une société, elles sont toutes obligées de modérer leurs enseignements les plus controversés et les plus violents, afin d'être plus attrayants pour plus de gens et ainsi d'attirer plus facilement de nouveaux convertis. . C’est cette libre concurrence entre les sectes religieuses pour attirer les convertis qui garantit la stabilité et la tranquillité à long terme. Smith souligne également que les lois qui empêchent la liberté religieuse et cherchent à préserver le pouvoir et la croyance dans une religion particulière ne serviront, à long terme, qu'à affaiblir et à corrompre cette religion, à mesure que ses dirigeants et ses prédicateurs deviennent complaisants, déconnectés et non pratiqués. leur capacité à rechercher et conquérir de nouveaux convertis : hindouisme L'hindouisme est l'une des religions les plus ouvertes en matière de liberté religieuse. Elle respecte le droit de chacun d’atteindre Dieu à sa manière. Les hindous croient de différentes manières pour prêcher la réalisation de Dieu et de la religion en tant que philosophie et respectent donc toutes les religions sur un pied d'égalité. L'un des célèbres dictons hindous sur la religion est : « La vérité est une ; les sages l'appellent par des noms différents. » judaïsme Le judaïsme comprend plusieurs courants, tels que le judaïsme orthodoxe, le judaïsme réformé, le judaïsme conservateur, le judaïsme reconstructionniste, le renouveau juif et le judaïsme humaniste. Israël, considéré comme la patrie juive, a été évalué dans des recherches menées par l'organisation Pew comme ayant des restrictions gouvernementales « élevées » en matière de religion. Le gouvernement ne reconnaît que le judaïsme orthodoxe pour certaines questions de statut personnel, et les mariages ne peuvent être célébrés que par les autorités religieuses. Le gouvernement fournit le plus grand financement au judaïsme orthodoxe, même si ses adeptes représentent une minorité de citoyens. Des femmes juives, dont Anat Hoffman, ont été arrêtées au Mur Occidental pour avoir prié et chanté alors qu'elles portaient des vêtements religieux qui, selon les orthodoxes, devraient être réservés aux hommes. Les Femmes du Mur se sont organisées pour promouvoir la liberté religieuse au Mur. En novembre 2014, un groupe de 60 étudiants rabbiniques non orthodoxes s’est vu dire qu’ils ne seraient pas autorisés à prier dans la synagogue de la Knesset car elle est réservée aux orthodoxes. Le rabbin Joel Levy, directeur de la Yeshiva conservatrice de Jérusalem, a déclaré qu'il avait soumis la demande au nom des étudiants et qu'il avait été choqué par le refus de la demande. Il a noté : « Paradoxalement, cette décision a constitué une fin appropriée à notre conversation sur la religion et l'État en Israël ». Le député Dov Lipman a exprimé son inquiétude quant au fait que de nombreux employés de la Knesset ne sont pas familiers avec les pratiques non orthodoxes et américaines et considéreraient « un service égalitaire dans la synagogue comme un affront ». Christianisme Selon le document de l'Église catholique du Vatican II sur la liberté religieuse, Dignitatis Humanae, « la personne humaine a droit à la liberté religieuse », qui est décrite comme « l'immunité contre la coercition dans la société civile ». Ce principe de liberté religieuse « laisse intacte la doctrine catholique traditionnelle sur le devoir moral des hommes et des sociétés envers la vraie religion ». En outre, ce droit "doit être reconnu dans le droit constitutionnel qui régit la société et doit ainsi devenir un droit civil". Avant cela, le pape Pie IX avait rédigé un document appelé le Syllabus des erreurs. Le Syllabus était composé de phrases et de paraphrases provenant de documents papaux antérieurs, ainsi que de références à ces derniers, et présenté comme une liste de « propositions condamnées ». Il n'explique pas pourquoi chaque proposition particulière est fausse, mais il cite des documents antérieurs auxquels le lecteur peut se référer.

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Kenneth Wolstenholme était commentateur pour quel sport ?

football

Kenneth Wolstenholme DFC & Bar (17 juillet 1920 - 25 mars 2002) était le commentateur de football pour la télévision de la BBC dans les années 1950 et 1960, notamment pour ses commentaires lors de la Coupe du Monde de la FIFA 1966 qui incluaient la célèbre phrase « certaines personnes sont sur le terrain ». ... ils pensent que tout est fini... c'est maintenant ! ", alors que Geoff Hurst marquait le quatrième but de l'Angleterre. Début de la vie Wolstenholme est né en Worsley, Lancashire. Sa famille était composée de méthodistes primitifs et son frère a fréquenté le Elmfield College. Il a fréquenté la Farnworth Grammar School, où Alan Ball, Jr. (que Wolstenholme a commenté lors de la finale de la Coupe du monde 1966) était également élève quelques années plus tard. Deuxième Guerre mondiale Wolstenholme a commencé sa carrière en tant que journaliste dans un journal de Manchester, en tant que membre de la RAFVR, il fut rapidement appelé. En 1941, Wolstenholme s'est qualifié comme pilote de bombardier et a été affecté au 107e Escadron, pilotant des Mark IV Bristol Blenheim à partir de la RAF Great Massingham, dans le Norfolk. Au début de 1943, il fut transféré à de Havilland Mosquito avec le 105e Escadron, qui faisait partie du groupe n ° 8 du groupe RAF Pathfinder du vice-maréchal de l'air Don Bennett. Wolstenholme a effectué plus de 100 sorties très dangereuses au-dessus de l'Europe occupée et, en mai 1944, a reçu le DFC. L'année suivante, il remporta une barrette à son DFC pour sa bravoure continue lors des raids sur l'Allemagne au cours d'une période d'activité de combat de nuit exceptionnellement intense. Il a terminé la guerre en tant que chef d'escadron par intérim, après avoir passé ses dernières étapes à travailler dans le département des relations publiques de la RAF. Carrière Après la guerre, il devient journaliste indépendant et travaille pour la radio de la BBC avant de passer à la télévision en 1948. Il vit à Worcester Park, dans le Surrey. Il a couvert la finale du championnat de hurling senior de toute l'Irlande de 1959 entre Kilkenny et Waterford pour BBC Television, une expérience qui l'a amené à décrire le hurling comme son deuxième sport préféré au monde après son premier amour, le football. Coupe du monde 1966 : "Ils pensent que c'est fini" Alors que la plupart des commentateurs sportifs obtiennent une certaine reconnaissance si leur carrière est suffisamment longue, Wolstenholme est surtout connu pour son commentaire de la finale de la Coupe du monde de football de 1966 au stade de Wembley, en particulier pour les mots impromptus qu'il a utilisés avec un timing impeccable alors que le match se terminait sur blessure. temps, alors qu'une petite invasion du terrain a eu lieu juste au moment où Geoff Hurst marquait pour donner l'avantage à l'Angleterre 4-2 : Ces mots sont devenus parmi les mots les plus célèbres du sport britannique et une expression bien connue dans l’anglais moderne. Wolstenholme a toujours dit qu’il s’agissait simplement d’une reconstitution verbale naturelle de la situation qui se présentait à lui et qu’il lui a fallu des années avant de réaliser à quel point cela lui convenait. Bien qu'ils n'aient pas été répétés et prononcés dans les circonstances particulières du match, ces mots faisaient écho dans une certaine mesure à ceux du commentateur allemand Herbert Zimmermann - "C'est fini ! Fini ! Fini ! L'Allemagne est championne du monde" - lorsque l'Allemagne de l'Ouest a remporté la Coupe du monde en 1954. . Commentateur de football Wolstenholme a commenté les matchs les plus célèbres du football national anglais des années 1950 et 1960, y compris le tout premier match présenté dans le Match du jour en 1964. Il a couvert toutes les finales de la FA Cup entre 1949 et 1971, l'année du "double" d'Arsenal. Pour la BBC, il a commenté la finale de la Coupe d'Europe 1960 entre le Real Madrid et l'Eintracht Francfort à Hampden Park, largement considérée comme l'un des plus grands matchs de football jamais disputés. D'autres faits saillants incluent sa présence à l'Estádio Nacional de Lisbonne alors que le Celtic battait l'Internazionale lors de la finale de la Coupe d'Europe 1967, à Wembley alors que Manchester United battait Benfica pour remporter la Coupe d'Europe 1968 et également l'homme principal de la BBC lors de la Coupe du monde 1970, commentant le finale entre le Brésil et l'Italie. Il a quitté la société en 1971 après que David Coleman ait été nommé commentateur principal de la BBC, son dernier commentaire sur la BBC portant sur la finale de la Coupe d'Europe 1971 entre l'Ajax et le Panathinaikos au stade de Wembley. Wolstenholme a ensuite commenté pour Tyne Tees Television entre le milieu et la fin des années 1970. Après cela, il a pris une semi-retraite, mais est réapparu à la télévision pour fournir des reportages et des reportages occasionnels pour Channel 4 lorsqu'ils ont obtenu le droit, au début des années 1990, de diffuser des matchs de Serie A en Italie. Il a également assumé un rôle d'acteur, apparaissant dans la série comique de BBC Radio 4 Lénine des Rovers en tant que commentateur de football Frank Lee Brian. En 1998, Wolstenholme a fait une apparition spéciale dans le jeu vidéo World Cup 98 d'EA Sports, en tant que seul commentateur des matchs classiques de la Coupe du monde, des reconstitutions de finales historiques de la Coupe du monde qui comprenaient des interprétations en sépia des éditions 1930 et 1938. Héritage Sa phrase la plus célèbre a été utilisée comme titre du programme de quiz sportif They Think It's All Over, dans lequel il est apparu une fois en tant qu'invité. Bill Oddie a écrit une chanson sur Wolstenholme pour l'émission humoristique de la radio de la BBC I'm Sorry, I'll Read That Again qui comprend les lignes : "Je rentre chez Wolsten/Et tu ne peux pas avoir Wolsten (pire que) lui. !" Dans un autre sketch sur ISIRTA, une participante à un quiz télévisé a reçu Wolstenholme comme prix. Voyageurs de Bolton Kenneth était un supporter d'enfance des Bolton Wanderers et était présent en tant qu'invité pour le dernier match à Burnden Park en avril 1997. En guise de rappel dans l'ancienne maison du club, il a recréé ces mots qui l'avaient rendu célèbre quelque 31 ans plus tôt en utilisant uniquement des mots qui incorporaient un thème de Bolton. Il a également raconté la vidéo End of an Era du club qui a été publiée dans le cadre du déménagement de Bolton de Burnden Park au Reebok Stadium. Ses célèbres mots « Ils pensent que tout est fini, c'est maintenant » sont gravés sur une dalle dans le quartier de Churchgate, au centre-ville de Bolton.

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Quel groupe d'îles est devenu connu sous le nom d'Îles Amicales ?

Tonga

Tonga (ou ; Tongan : Pule'anga Fakatu'i 'o Tonga), officiellement le Royaume des Tonga, est un État souverain et un archipel polynésien comprenant 169 îles dont 36 sont habitées. La superficie totale est d'environ 750 km2 répartis sur 700 000 km2 du sud de l'océan Pacifique. Elle compte une population de 103 000 habitants dont 70 % résident sur l'île principale de Tongatapu. Les Tonga s'étendent sur environ 800 km selon une ligne nord-sud. Il est entouré par Fidji et Wallis et Futuna (France) au nord-ouest, Samoa au nord-est, Niue à l'est, Kermadec (partie de la Nouvelle-Zélande) au sud-ouest, et la Nouvelle-Calédonie (France) et Vanuatu à l'ouest. Les Tonga sont devenues connues sous le nom d'Îles Amies en raison de l'accueil chaleureux réservé au capitaine James Cook lors de sa première visite en 1773. Il est arrivé au moment du festival Inasi, le don annuel des prémices aux Tui Tonga (l'emblème suprême des îles). chef) et reçut ainsi une invitation aux festivités. Selon l'écrivain William Mariner, les chefs voulaient tuer Cook pendant le rassemblement mais ne parvenaient pas à s'entendre sur un plan. De 1900 à 1970, les Tonga bénéficiaient du statut d’État protégé britannique, le Royaume-Uni s’occupant de ses affaires étrangères dans le cadre d’un traité d’amitié. Le pays n’a jamais cédé sa souveraineté à aucune puissance étrangère. En 2010, les Tonga ont franchi une étape décisive vers une monarchie constitutionnelle pleinement opérationnelle, après que des réformes législatives ont ouvert la voie à leurs premières élections représentatives partielles. Étymologie Dans de nombreuses langues polynésiennes, y compris le tongien, le mot tonga signifie « sud », car l'archipel est le groupe d'îles le plus méridional de la Polynésie centrale. Le nom de Tonga est apparenté à la région hawaïenne de Kona. En malais, le nom de « Tonga » est également apparenté au mot « Tenggara » (sud-est). Histoire Un groupe de langue austronésienne lié à la construction archéologique connue sous le nom de complexe culturel Lapita a atteint et habité les Tonga vers 1 500-1 000 avant notre ère. Les chercheurs ont beaucoup débattu sur les dates exactes de la colonisation initiale des Tonga, mais récemment, on a pensé que les premiers colons étaient arrivés dans la plus ancienne ville, Nukuleka, vers 826 avant notre ère, ± 8 ans. On ne sait pas grand-chose avant l'arrivée des Européens en raison de l'absence de système d'écriture, mais l'histoire orale a survécu et a été enregistrée après l'arrivée des Européens. Le peuple tongien a rencontré les Européens pour la première fois en 1616, lorsque le navire hollandais Eendracht a effectué une courte visite commerciale. Au XIIe siècle, les Tongans et le chef suprême tongien, les Tu'i Tonga, avaient une réputation dans tout le Pacifique central, de Niue, Samoa, Rotuma, Wallis et Futuna, en Nouvelle-Calédonie jusqu'à Tikopia, ce qui a amené certains historiens à parler d'un empire Tu'i Tonga. . Au XVe siècle, puis au XVIIe, la guerre civile éclate. C'est dans cette situation que arrivèrent les premiers explorateurs européens, à commencer en 1616 par les explorateurs hollandais Willem Schouten et Jacob Le Maire (qui firent escale sur l'île septentrionale de Niuatoputapu), et en 1643 avec Abel Tasman (qui visita Tongatapu et Haapai). Parmi les visiteurs européens remarquables ultérieurs figuraient James Cook (Royal Navy) en 1773, 1774 et 1777, Alessandro Malaspina (Marine espagnole) en 1793, les premiers missionnaires de Londres en 1797 et le révérend méthodiste wesleyen Walter Lawry en 1822. En 1845, le jeune guerrier ambitieux, stratège et orateur Tāufaāhau unifia les Tonga en un royaume. Il détenait le titre principal de Tui Kanokupolu, mais avait été baptisé du nom de Siaosi (« George ») en 1831. En 1875, avec l'aide de la missionnaire Shirley Waldemar Baker, il déclara les Tonga monarchie constitutionnelle ; a officiellement adopté le style royal occidental; émancipé les « serfs » ; a consacré un code de loi, le régime foncier et la liberté de la presse ; et limitait le pouvoir des chefs. Les Tonga sont devenues un État protégé en vertu d'un traité d'amitié avec la Grande-Bretagne le 18 mai 1900, lorsque les colons européens et les chefs tongiens rivaux ont tenté d'évincer le deuxième roi. Le traité ne prévoyait pas de représentant permanent plus élevé aux Tonga qu'un consul britannique (1901-1970). Bien que sous la protection de la Grande-Bretagne, les Tonga ont maintenu leur souveraineté et sont restées la seule nation du Pacifique à n’avoir jamais renoncé à son gouvernement monarchique (comme l’ont fait Tahiti et Hawaï). La monarchie tongienne suit une succession ininterrompue de dirigeants héréditaires issus d'une même famille. La pandémie de grippe de 1918 a tué 1 800 Tongiens, soit environ 8 % de la population. Le Traité d'amitié et le statut de protection des Tonga ont pris fin en 1970 en vertu des arrangements établis par la reine Salote Tupou III avant sa mort en 1965. Les Tonga ont rejoint le Commonwealth des Nations en 1970 (de manière atypique en tant que pays avec son propre monarque plutôt que celui du Royaume-Uni). , comme la Malaisie, le Lesotho et le Swaziland), et est devenue membre des Nations Unies en septembre 1999. Bien qu'exposées aux pressions coloniales, les Tonga ont toujours gouverné elles-mêmes, ce qui les rend uniques dans le Pacifique et donne confiance aux Tongans dans leur système monarchique. et beaucoup de fierté. Dans le cadre des mesures de réduction des coûts au sein du service extérieur britannique, le gouvernement britannique a fermé le haut-commissariat britannique à Nukualofa en mars 2006, transférant la représentation des intérêts britanniques au haut-commissaire aux Fidji. Le dernier haut-commissaire britannique résident était Paul Nessling. Politique Les Tonga sont une monarchie constitutionnelle. Le respect pour le monarque remplace celui des siècles précédents pour le chef suprême sacré, le Tui Tonga. La critique du monarque est considérée comme contraire à la culture et à l'étiquette tonganes. Le roi Tupou VI (un descendant du premier monarque), sa famille, de puissants nobles et une caste croissante d'élites non royales vivent dans une grande richesse, tandis que le reste du pays vit dans une relative pauvreté. Les effets de cette disparité sont atténués par l’éducation, la médecine et le régime foncier. Les Tonga offrent à leurs citoyens : * enseignement gratuit et obligatoire pour tous * enseignement secondaire avec seulement des frais nominaux * et bourses d'études postsecondaires financées par des fonds étrangers Le mouvement pro-démocratie aux Tonga promeut des réformes, notamment une meilleure représentation au Parlement de la majorité roturière et une meilleure responsabilité en matière d'État. Le renversement de la monarchie ne fait pas partie du mouvement et l’institution monarchique continue de bénéficier du soutien populaire, même si des réformes sont préconisées. Jusqu'à récemment, la question de la gouvernance était généralement ignorée par les dirigeants des autres pays, mais les principaux donateurs d'aide et voisins, la Nouvelle-Zélande et l'Australie, expriment désormais leurs inquiétudes concernant certaines actions du gouvernement tongan. Suivant les précédents de la reine Sālote et les conseils de nombreux conseillers internationaux, le gouvernement des Tonga sous le roi Tāufaāhau Tupou IV (règne de 1965 à 2006) a monétisé l'économie, internationalisé le système médical et éducatif et permis aux roturiers d'accéder à des formes croissantes de ressources matérielles. la richesse (maisons, voitures et autres biens), l'éducation et les voyages à l'étranger. Les Tongiens ont un accès universel à un système national de soins de santé. La constitution tongane protège la propriété foncière : les terres ne peuvent pas être vendues à des étrangers (bien qu'elles puissent être louées). Alors qu’il existe une pénurie de terres sur l’île principale urbanisée de Tongatapu (où réside 70 % de la population), des terres agricoles sont disponibles dans les îles périphériques. La majorité de la population participe à une forme de production alimentaire de subsistance, environ la moitié produisant la quasi-totalité de ses besoins alimentaires de base grâce à l'agriculture, à la récolte marine et à l'élevage. Les femmes et les hommes ont un accès égal à l’éducation et aux soins de santé et sont relativement égaux en matière d’emploi, mais les femmes sont victimes de discrimination en matière de propriété foncière, de politique électorale et de ministères gouvernementaux. Culture politique Le roi précédent, Tāufaāhau Tupou IV, et son gouvernement ont pris des décisions économiques problématiques et ont été accusés de gaspiller des millions de dollars dans de mauvais investissements. Les problèmes sont principalement dus aux tentatives visant à augmenter les revenus nationaux par le biais de divers projets : envisager de faire des Tonga un site d'élimination des déchets nucléaires (une idée lancée au milieu des années 1990 par l'actuel prince héritier) ; et la vente de passeports tongiens de personnes protégées (ce qui a finalement forcé les Tonga à naturaliser les acheteurs, suscitant des préoccupations fondées sur l'origine ethnique au sein des Tonga). Les projets comprenaient également l'immatriculation de navires étrangers (qui se sont révélés engagés dans des activités illégales, notamment des expéditions pour Al-Qaïda) ; revendiquer des créneaux de satellite géo-orbitaux (dont les revenus semblent appartenir à la princesse royale et non à l'État) ; l'affrètement à long terme d'un Boeing 757 inutilisable qui a été abandonné à l'aéroport d'Auckland, ce qui a conduit à l'effondrement de Royal Tongan Airlines ; et l’approbation d’une usine d’exportation de cigarettes vers la Chine (contre l’avis des responsables médicaux tongans et des décennies de messages de promotion de la santé). Le roi s'est révélé vulnérable aux spéculateurs qui lui promettaient de grandes promesses et aurait perdu 26 millions de dollars au profit de Jesse Bogdonoff, un conseiller financier qui se faisait appeler le bouffon de la cour du roi. La police a emprisonné des dirigeants pro-démocratie et le gouvernement a confisqué à plusieurs reprises le journal The Tongan Times (imprimé en Nouvelle-Zélande et vendu aux Tonga) parce que son rédacteur en chef avait vivement critiqué les erreurs du roi. Notamment, le Kelea, produit spécifiquement pour critiquer le gouvernement et imprimé aux Tonga par le leader pro-démocratie Akilisi Pōhiva, n’a pas été interdit pendant cette période. Pōhiva, cependant, avait été victime de harcèlement sous forme de barratry (poursuites judiciaires fréquentes). À la mi-2003, le gouvernement a adopté un amendement constitutionnel radical visant à « tonganiser » la presse, en accordant des licences et en limitant la liberté de la presse, afin de protéger l'image de la monarchie. L'amendement a été défendu par le gouvernement et par les royalistes sur la base des valeurs culturelles traditionnelles. Les critères d'octroi de licence incluent une propriété de 80 % par des Tongans vivant dans le pays. En février 2004, les journaux auxquels les licences avaient été refusées en vertu de la nouvelle loi comprenaient le Taimi o Tonga (Tongan Times), le Kelea et le Matangi Tonga, alors que les licences autorisées étaient uniformément confessionnelles ou pro-gouvernementales. Le projet de loi a rencontré une opposition sous la forme d'une marche de protestation de plusieurs milliers de personnes dans la capitale et d'un appel du Tui Pelehake (un prince, neveu du roi et député élu) à l'Australie et à d'autres pays pour qu'ils fassent pression sur le gouvernement tongien. pour démocratiser le système électoral, et une ordonnance judiciaire appelant à une enquête judiciaire sur le projet de loi. Cette dernière a été soutenue par quelque 160 signatures, dont sept des neuf élus, des « représentants du peuple ». Le prince héritier Tupoutoa et Pilolevu, la princesse royale, sont restés généralement silencieux sur la question. Au total, les changements menaçaient de déstabiliser le régime politique, de fragmenter le soutien au statu quo et d’exercer une pression supplémentaire sur la monarchie. En 2005, le gouvernement a passé plusieurs semaines à négocier avec les fonctionnaires en grève avant de parvenir à un accord. Les troubles civils qui ont suivi ne se sont pas limités aux Tonga ; les manifestations devant la résidence du roi néo-zélandais ont également fait la une des journaux. Le Premier ministre, le prince Ahoeitu Unuakiotonga Tukuaho (Lavaka Ata Ulukālala) (aujourd'hui roi Tupou VI) a démissionné subitement le 11 février 2006 et a également renoncé à ses autres portefeuilles ministériels. Le ministre élu du Travail, le Dr Feleti Sevele, l'a remplacé par intérim. Le 5 juillet 2006, un conducteur à Menlo Park, en Californie, a causé la mort du prince Tu'ipelehake Uluvalu, de son épouse et de leur chauffeur. Tu'ipelehake, 55 ans, était coprésident de la commission de réforme constitutionnelle et neveu du roi. L'opinion publique s'attendait à des changements lorsque George Tupou V a succédé à son père en septembre 2006. Le 16 novembre 2006, des émeutes ont éclaté dans la capitale, Nuku'alofa, alors qu'il semblait que le Parlement allait s'ajourner pour l'année sans avoir fait de progrès dans le renforcement de la démocratie. gouvernement. Les militants pro-démocratie ont incendié et pillé des magasins, des bureaux et des bâtiments gouvernementaux. En conséquence, plus de 60 % du centre-ville a été détruit et jusqu'à 6 personnes sont mortes. Le 29 juillet 2008, le Palais a annoncé que le roi George Tupou V renoncerait à une grande partie de son pouvoir et céderait son rôle dans les affaires gouvernementales quotidiennes au Premier ministre. Le chambellan royal a déclaré que cela avait pour but de préparer la monarchie pour 2010, lorsque la majeure partie du premier parlement sera élue, et a ajouté : « Le souverain du seul royaume polynésien... abandonne volontairement ses pouvoirs pour répondre aux aspirations démocratiques. de beaucoup de son peuple. La semaine précédente, le gouvernement avait déclaré que le roi avait vendu des biens publics qui contribuaient en grande partie à la richesse de la famille royale. Le 15 mars 2012, le roi George Tupou V a contracté une pneumonie et a été hospitalisé à l'hôpital Queen Mary de Hong Kong. On lui a ensuite diagnostiqué une leucémie. Son état de santé s'est considérablement détérioré peu de temps après et il est décédé à 15 h 15 le 18 mars 2012. Son frère Tupou VI lui succéda. Tupou VI a été couronné roi des Tonga le 4 juillet 2015. Relations étrangères La politique étrangère des Tonga en janvier 2009 a été décrite par Matangi Tonga comme «regard vers l'Est», c'est-à-dire comme établissant des relations diplomatiques et économiques plus étroites avec l'Asie (qui se trouve en fait au nord-ouest du royaume du Pacifique). Les Tonga entretiennent des relations cordiales avec les États-Unis. Bien qu'ils restent en bons termes avec le Royaume-Uni, les deux pays n'entretiennent pas de relations particulièrement étroites et le Royaume-Uni a fermé sa haute-commission aux Tonga en 2006. Les relations des Tonga avec les puissances régionales d'Océanie, l'Australie et la Nouvelle-Zélande, sont bonnes. Les Tonga entretiennent des liens régionaux solides dans le Pacifique. Il est membre à part entière du Forum des îles du Pacifique, de la Commission des géosciences appliquées du Pacifique Sud, de l'Organisation du tourisme du Pacifique Sud, du Programme régional pour l'environnement du Pacifique et du Secrétariat de la Communauté du Pacifique. Militaire Le gouvernement tongien a soutenu l'action américaine de la « coalition des volontaires » en Irak et a déployé plus de 40 soldats (au sein d'une force américaine) fin 2004. Le contingent est rentré chez lui le 17 décembre 2004. En 2007, un deuxième contingent s'est rendu en Irak, et deux autres ont été envoyés en 2008 dans le cadre du soutien continu à la coalition. L'implication des Tonga s'est terminée fin 2008 sans aucune perte de vie signalée. En 2010, le général de brigade Tau'aika 'Uta'atu, commandant des services de défense des Tonga, a signé un accord à Londres engageant un minimum de 200 soldats à coopérer avec la Force internationale d'assistance à la sécurité (ISAF) britannique en Afghanistan. La tâche s'est achevée en avril 2014 et le Royaume-Uni a remis des médailles du service opérationnel à chacun des soldats impliqués lors d'un défilé organisé aux Tonga. Les Tonga ont fourni des troupes et des policiers au conflit de Bougainville en Papouasie-Nouvelle-Guinée et à la force RAMSI dirigée par l'Australie dans les Îles Salomon. divisions administratives Tonga est subdivisée en cinq divisions administratives : Eua, Hapai, Niuas, Tongatapu et Vavau. Géographie Situées en Océanie, les Tonga sont un archipel de l'océan Pacifique Sud, directement au sud des Samoa et aux deux tiers environ de la distance entre Hawaï et la Nouvelle-Zélande. Ses 169 îles, dont 36 habitées, sont divisées en trois groupes principaux – Vava'u, Ha'apai et Tongatapu – et couvrent une ligne nord-sud de 800 km de long. La plus grande île, Tongatapu, sur laquelle se trouve la capitale Nukualofa, couvre 257 km2. Géologiquement, les îles Tonga sont de deux types : la plupart ont une base calcaire formée de formations coralliennes soulevées ; d'autres sont constitués de calcaire recouvrant une base volcanique. Climat Le climat est tropical avec une période chaude distincte (décembre-avril), pendant laquelle les températures dépassent 32 °C, et une période plus fraîche (mai-novembre), avec des températures dépassant rarement 27 °C. La température augmente de 23 °C et les précipitations annuelles de 1 700 °C à mesure que l'on se déplace de Tongatapu au sud vers les îles plus au nord, plus proches de l'équateur. La période moyenne la plus humide se situe vers mars avec en moyenne 263 mm. L'humidité quotidienne moyenne est de 80 %. La saison des cyclones tropicaux s'étend actuellement du 1er novembre au 30 avril, bien que des cyclones tropicaux puissent se former et affecter les Tonga en dehors de la saison. Économie L'économie des Tonga se caractérise par un vaste secteur non monétaire et une forte dépendance aux envois de fonds de la moitié de la population du pays qui vit à l'étranger (principalement en Australie, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis). La famille royale et la noblesse dominent et possèdent en grande partie le secteur monétaire de l’économie – en particulier les services de télécommunications et par satellite. Les Tonga ont été classées sixième pays le plus corrompu au monde par le magazine Forbes en 2008. Les Tonga ont été classées 165ème destination d'investissement la plus sûre au monde dans le classement Euromoney Country Risk de mars 2011. Le secteur manufacturier comprend l'artisanat et quelques autres industries à très petite échelle, qui ne contribuent qu'à environ 3 % du PIB. Les activités commerciales sont également discrètes et, dans une large mesure, sont dominées par les mêmes grandes sociétés commerciales que l'on retrouve dans tout le Pacifique Sud. En septembre 1974, la première banque commerciale du pays, la Bank of Tonga, a ouvert ses portes. Les plans de développement des Tonga mettent l'accent sur la croissance du secteur privé, l'amélioration de la productivité agricole, la revitalisation des industries de la courge et de la vanille, le développement du tourisme et l'amélioration des communications et des transports. Des progrès substantiels ont été réalisés, mais il reste encore beaucoup à faire. Un secteur de la construction, petit mais en pleine croissance, se développe en réponse à l'afflux de fonds d'aide et d'envois de fonds des Tongans à l'étranger. En reconnaissance de cette contribution cruciale, le gouvernement actuel a créé un nouveau département au sein du bureau du Premier ministre dans le seul but de répondre aux besoins des Tongiens vivant à l'étranger. En outre, en 2007, le Parlement tongien a modifié les lois sur la citoyenneté pour permettre aux Tongans de détenir la double nationalité. L'industrie touristique est relativement peu développée ; cependant, le gouvernement reconnaît que le tourisme peut jouer un rôle majeur dans le développement économique et des efforts sont déployés pour accroître cette source de revenus. Les navires de croisière s'arrêtent souvent à Vavau, réputée pour l'observation des baleines, la pêche au gros, le surf et les plages, et qui devient de plus en plus un acteur majeur sur le marché touristique du Pacifique Sud. Les timbres-poste des Tonga, qui présentent des motifs colorés et souvent inhabituels (notamment des timbres en forme de cœur et de banane), sont populaires auprès des philatélistes du monde entier. En 2005, le pays est devenu éligible pour devenir membre de l'Organisation mondiale du commerce. Après un premier retard volontaire, les Tonga sont devenues membre à part entière de l'OMC le 27 juillet 2007. La Chambre de commerce et d'industrie des Tonga (TCCI), constituée en 1996, s'efforce de représenter les intérêts de ses membres, les entreprises du secteur privé, et de promouvoir la croissance économique du Royaume. Les Tonga abritent quelque 106 000 personnes, mais plus du double de ce nombre vit à l'étranger, principalement aux États-Unis, en Nouvelle-Zélande et en Australie. Les envois de fonds des populations étrangères sont en baisse depuis le début de la crise économique mondiale de 2008. L'industrie du tourisme s'améliore, mais reste modeste, avec moins de 90 000 touristes par an. Agriculture Aux Tonga, l'agriculture et la foresterie (ainsi que la pêche) fournissent la majorité des emplois, des recettes en devises et de la nourriture. Les Tongans ruraux dépendent à la fois de l’agriculture de plantation et de l’agriculture de subsistance. Les plantes cultivées à la fois pour les cultures commerciales et pour l’usage domestique comprennent les bananes, les noix de coco, les grains de café, les gousses de vanille et les plantes-racines telles que le manioc, la patate douce et le taro. En fait, en 2001, les deux tiers des terres agricoles étaient consacrées aux plantes-racines. La transformation des noix de coco en coprah et en noix de coco desséchée (séchée) était autrefois la seule industrie importante et la seule exportation commerciale, mais la détérioration des prix sur le marché mondial a amené cette industrie autrefois dynamique, comme partout dans les nations insulaires du Pacifique Sud, à un arrêt complet. Les porcs et la volaille sont les principaux types d'élevage. Les chevaux sont élevés à des fins de trait, principalement par les agriculteurs qui travaillent leur 'api'uta (une parcelle de brousse). De plus en plus de bovins sont élevés et les importations de viande de bœuf diminuent. Le système traditionnel de propriété foncière féodale signifiait que les agriculteurs n'étaient pas incités à investir dans la plantation d'arbres à long terme sur des terres qui ne leur appartenaient pas ; mais, à la fin du XXe siècle, le kava et la vanille provenant de grandes plantations sont devenus les principales exportations agricoles, avec la courge. L'exportation de courges vers le Japon, à partir de 1987, a autrefois apporté un soulagement à l'économie en difficulté des Tonga, mais les agriculteurs locaux se sont de plus en plus méfiés du marché japonais en raison des fluctuations des prix, sans parler des énormes risques financiers impliqués. Énergie Les Tonga ont commencé à mettre en œuvre des politiques sur mesure pour alimenter leurs îles isolées de manière durable sans recourir à des extensions de réseau coûteuses. Un certain nombre d'îles ne disposent pas d'un approvisionnement de base en électricité, un approvisionnement provenant entièrement du diesel importé : en 2009, 19 % du PIB et 25 % des importations étaient constitués de diesel. Compte tenu de la fiabilité décroissante de la production d'électricité à partir de combustibles fossiles, de ses coûts croissants et de ses effets secondaires négatifs sur l'environnement, les solutions liées aux énergies renouvelables ont attiré l'attention du gouvernement. En collaboration avec l'IRENA, Tonga a élaboré une stratégie basée sur les énergies renouvelables pour alimenter les îles principales et périphériques. La stratégie se concentre sur les systèmes solaires domestiques qui transforment les ménages individuels en petites centrales électriques. En outre, il appelle à l'implication des opérateurs locaux, des institutions financières et des techniciens pour fournir des modèles commerciaux durables ainsi que des stratégies pour garantir l'exploitation, la gestion et la maintenance efficaces une fois les systèmes installés. Avec l'aide de l'IRENA, les Tonga ont élaboré la feuille de route énergétique des Tonga (TERM) 2010-2020, qui vise une réduction de 50 % des importations de diesel. Cela sera accompli grâce à une gamme de technologies renouvelables appropriées, notamment l’énergie éolienne et solaire, ainsi qu’à des efficacités innovantes. Données démographiques Plus de 70 % des 101 991 habitants vivent sur son île principale, Tongatapu. Même si un nombre croissant de Tongiens se sont installés dans le seul centre urbain et commercial, Nukualofa, où les modes de vie et de culture européens et autochtones se sont mélangés, la vie villageoise et les liens de parenté restent influents dans tout le pays. Malgré l'émigration, la population des Tonga est passée d'environ 32 000 habitants dans les années 1930 à plus de 90 000 habitants en 1976. Groupes ethniques Selon le portail gouvernemental, les Tongans, d'origine ethnique polynésienne avec un mélange de mélanésiens, représentent plus de 98 % des habitants. 1,5 % sont des Tongiens mixtes et le reste sont des Européens (la majorité sont des Britanniques), des Européens mixtes et d'autres insulaires du Pacifique. En 2001, il y avait environ 3 000 à 4 000 Chinois aux Tonga, soit 3 à 4 % de la population totale des Tonga. En 2006, les émeutes de Nukualofa ont principalement visé les entreprises chinoises, entraînant l’émigration de plusieurs centaines de Chinois. de sorte qu’il n’en reste qu’environ 300. Langues La langue tongienne est la langue officielle, avec l'anglais. Le tongien, une langue polynésienne, est étroitement liée au wallisien (uvéen), au niuéen, à l'hawaïen et au samoan. Religion L'Église wesleyenne libre des Tonga est la religion établie dans l'État. C'est la seule église d'État au monde appartenant à la tradition méthodiste du protestantisme, même si seulement un tiers de la population de l'île y adhère. La vie quotidienne est fortement influencée par les traditions polynésiennes et notamment par la foi chrétienne ; par exemple, toutes les activités commerciales et de divertissement cessent le dimanche, du début de la journée à minuit jusqu'à la fin de la journée à minuit. La constitution déclare le sabbat sacré pour toujours. un peu plus d'un tiers des Tongiens adhéraient à la tradition méthodiste, les populations catholiques et mormones représentant un autre tiers des adhérents. Une minorité de fidèles forme l’Église libre des Tonga et il existe également l’Église adventiste du septième jour des Tonga. Les chiffres officiels du dernier recensement gouvernemental de 2011 montrent que 90 % de la population est affiliée à une église ou à une secte chrétienne, les quatre principales affiliations religieuses du royaume étant les suivantes : * Église wesleyenne gratuite des Tonga (36 592 ou 36 %) * L'Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours (Église LDS) (18 554 ou 18 %) * Catholiques romains (15 441 ou 15 %) * Église libre de Tonga (11 863 ou 12 %) Santé Selon certaines enquêtes publiées, les Tonga ont l'un des taux d'obésité les plus élevés au monde. Les données de l'Organisation mondiale de la santé publiées en 2014 indiquent que les Tonga se classent au 4ème rang mondial en termes de pays répertoriés en termes d'indice de masse corporelle moyen. En 2011, 90 % de la population adulte était considérée comme en surpoids selon l’interprétation des données de l’indice de masse corporelle (IMC) du NIH, et plus de 60 % d’entre eux étaient obèses. 70 % des femmes tonganes âgées de 15 à 85 ans sont obèses. Tonga et Nauru, à proximité, comptent les populations en surpoids et obèses les plus élevées au monde. Éducation L'enseignement primaire entre 6 et 14 ans est obligatoire et gratuit dans les écoles publiques. Les écoles de mission assurent environ 8 % de l'enseignement primaire et 90 % de l'enseignement secondaire. Les écoles publiques compensent le reste. L'enseignement supérieur comprend la formation des enseignants, la formation en soins infirmiers et en médecine, une petite université privée, une école de commerce pour femmes et un certain nombre d'écoles agricoles privées. La plupart des études supérieures sont poursuivies à l'étranger. Les Tongans bénéficient d'un niveau d'éducation relativement élevé, avec un taux d'alphabétisation de 98,9 %, et d'un enseignement supérieur allant jusqu'aux diplômes de médecine et d'études supérieures (obtenus principalement à l'étranger). Culture Les humains vivent aux Tonga depuis près de 3 000 ans, depuis leur colonisation à la fin de l’époque Lapita. Avant l'arrivée des explorateurs européens à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle, les Tongiens entretenaient des contacts fréquents avec leurs voisins océaniques les plus proches, Fidji et Niue. Au XIXe siècle, avec l'arrivée des commerçants et des missionnaires occidentaux, la culture tongane a changé, notamment sur le plan religieux, à tel point que près de 98 % des habitants professent le christianisme. Les gens ont abandonné certaines vieilles croyances et habitudes et en ont adopté d’autres. Les Tongiens contemporains ont souvent des liens étroits avec les pays d’outre-mer. De nombreux Tongiens ont émigré vers l'Australie, la Nouvelle-Zélande ou les États-Unis à la recherche d'un emploi et d'un niveau de vie plus élevé. Plus de 8 000 Tongiens vivent en Australie. La diaspora tongienne entretient des liens étroits avec ses proches restés au pays, et une part importante des revenus des Tonga provient des envois de fonds versés aux membres de la famille (souvent âgés) qui préfèrent rester aux Tonga. sport Le rugby est le sport national et l'équipe nationale (ʻIkale Tahi, ou Sea Eagles) s'est plutôt bien comportée sur la scène internationale. Les Tonga ont participé à six Coupes du monde de rugby depuis 1987. Les Coupes du monde de rugby 2007 et 2011 ont été les plus réussies des Tonga à ce jour, remportant toutes deux deux matchs sur quatre et une chance de se qualifier pour les quarts de finale. Lors de la Coupe du monde de rugby 2007, les Tonga ont remporté leurs deux premiers matches, contre les États-Unis 25-15 et les Samoa 19-15. Ils ont failli renverser les éventuels vainqueurs du tournoi de 2007, les Springboks sud-africains, perdant 30 à 25. Une défaite contre l'Angleterre, 36-20 lors de leur dernier match de poule, a mis fin à leurs espoirs de se qualifier pour les huitièmes de finale. Néanmoins, en décrochant la troisième place lors de leurs matchs de poule derrière l'Afrique du Sud et l'Angleterre, les Tonga ont obtenu une qualification automatique pour la Coupe du monde de rugby 2011 en Nouvelle-Zélande. Dans la poule A de la Coupe du monde de rugby 2011, les Tonga ont battu le Japon 31-18 et la France, 5e finaliste, 19-14 dans les dernières phases de poule. Cependant, une lourde défaite contre les All Blacks lors du premier match du tournoi (41-10) et une défaite serrée contre le Canada (25-20) ont signifié que les Tonga ont perdu contre la France (qui a également perdu contre la Nouvelle-Zélande) pour les quarts de finale en raison à 2 points bonus et une différence de points de 46. Le meilleur résultat des Tonga avant 2007 est survenu en 1995, lorsqu'ils ont battu la Côte d'Ivoire 29-11, et en 1999 lorsqu'ils ont battu l'Italie 28-25 (bien qu'avec seulement 14 hommes, ils ont lourdement perdu contre l'Angleterre, 101-10). Les Tonga exécutent la danse de guerre Ikale Tahi ou Sipi Tau (une forme de Kailao) avant tous leurs matchs. Les Tonga participaient aux Tri-Nations du Pacifique contre les Samoa et les Fidji, qui ont maintenant été remplacées par la Coupe des Nations du Pacifique de l'IRB, qui implique désormais le Japon, le Canada et les États-Unis. Au niveau des clubs, il y a le championnat provincial Datec Cup et la Pacific Rugby Cup. L'union de rugby est régie par la Tonga Rugby Football Union, qui était membre de la Pacific Islands Rugby Alliance et a contribué à l'équipe de rugby des îles du Pacifique, avant leur dissolution en 2009. De nombreux joueurs d'origine tongienne - par exemple Jonah Lomu, Israel Folau, Viliami "William" 'Ofahengaue, Malakai Fekitoa, Ben Afeaki, Charles Piutau, Frank Halai, Sekope Kepu, George Smith, Wycliff Palu, Sitaleki Timani, Salesi Ma'afu, Anthony et Saia Faingaa, Mark Gerrard, Cooper Vuna, Doug Howlett, Toutai Kefu et Tatafu Polota-Nau – ont joué soit pour les All Blacks, soit pour les Wallabies. Le Lion britannique et irlandais et le joueur international gallois Taulupe "Toby" Faletau est né à Tonga et est le fils de l'international tongien Kuli Faletau. Les cousins ​​de Taulupe et les joueurs internationaux anglais Billy et Mako Vunipola (qui est également un Lion britannique et irlandais), sont les fils de l'ancien capitaine de rugby des Tonga, Fe'ao Vunipola. Le rugby est populaire parmi les écoles du pays, et les étudiants d'écoles telles que le Tonga College et le Tupou College se voient régulièrement offrir des bourses en Nouvelle-Zélande, en Australie et au Japon. La ligue de rugby a remporté un certain succès. Lors de la Coupe du monde de rugby à XV 2008, les Tonga ont enregistré des victoires contre l'Irlande et l'Écosse. En plus du succès de l'équipe nationale, de nombreux joueurs d'origine tongienne réussissent dans la compétition de la Ligue nationale australienne de rugby. Il s'agit notamment de Willie Mason, Manu Vatuvei, Brent Kite, Willie Tonga, Anthony Tupou, Antonio Kaufusi, Israel Folau, Taniela Tuiaki, Michael Jennings, Tony Williams, Feleti Mateo, Fetuli Talanoa, pour n'en nommer que quelques-uns. Par la suite, certains joueurs de la ligue tongienne de rugby ont établi une carrière réussie dans la Super League britannique, comme Antonio Kaufusi. La boxeuse tongane Paea Wolfgram a remporté la médaille d'argent dans la catégorie des poids super-lourds (>91 kg) aux Jeux olympiques d'été d'Atlanta de 1996. Jusqu’à présent, il reste le seul athlète à avoir remporté une médaille olympique dans les nations insulaires du Pacifique Sud en dehors de l’Australie et de la Nouvelle-Zélande. Le nageur tongien Amini Fonua a remporté des médailles d'or consécutives aux Championnats d'Océanie du 50 m brasse masculin et a représenté les Tonga aux Jeux olympiques d'été de 2012. Le luger Bruno Banani a été le premier athlète à représenter les Tonga aux Jeux olympiques d'hiver. Il a terminé 32e dans la compétition de luge masculine à Sotchi 2014. Médias * [http://matangitonga.to/ Matangi Tonga] – journal en ligne * Heure des Tonga – Tonga, Nouvelle-Zélande, Australie, États-Unis d'Amérique * Keleʻa – journal * Talaki – journal * Kalonikali – journal * Tauʻataina – journal * Kakalu – journal * Commission de radiodiffusion des Tonga (Télévision Tonga, Télévision Tonga 2, Radio Tonga 1, Radio Tonga 2 – Kool 90FM, 103FM)

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En juin 1971, qui a été le premier Australien autochtone à devenir membre du Parlement australien ?

Neville Bonner

Les Australiens autochtones sont les aborigènes et les insulaires du détroit de Torres d'Australie, descendants de groupes qui existaient en Australie et dans les îles environnantes avant la colonisation européenne. Les premiers restes humains définitifs découverts en Australie sont ceux de Mungo Man, datés d'environ 40 000 ans, bien que l'heure de l'arrivée des premiers Australiens autochtones soit un sujet de débat parmi les chercheurs, avec des estimations remontant à 125 000 ans. années. Il existe une grande diversité entre les différentes communautés et sociétés autochtones d’Australie, chacune avec son propre mélange de cultures, de coutumes et de langues. Dans l'Australie actuelle, ces groupes sont divisés en communautés locales. Au moment de la colonisation européenne initiale, plus de 250 langues étaient parlées ; on estime actuellement qu'il en reste entre 120 et 145, mais seulement 13 d'entre elles ne sont pas considérées comme menacées. Aujourd'hui, les aborigènes parlent principalement l'anglais, des phrases et des mots aborigènes étant ajoutés pour créer l'anglais aborigène australien (qui a également une influence tangible des langues autochtones dans la phonologie et la structure grammaticale). La population des Australiens autochtones au moment de l'établissement européen permanent a été estimée entre 318 000 et 1 000 000 d'individus, la répartition étant similaire à celle de la population australienne actuelle, la majorité vivant dans le sud-est, centrée le long de la rivière Murray. Depuis 1995, le drapeau aborigène australien et le drapeau des insulaires du détroit de Torres font partie des drapeaux officiels de l'Australie. Australie autochtone Terminologie Bien que les Australiens autochtones soient considérés comme faisant partie de ce que l'on appelle la race australoïde, il existe des différences significatives dans les coutumes sociales, culturelles et linguistiques entre les différents groupes aborigènes et insulaires du détroit de Torres. Le mot aborigène est présent dans la langue anglaise depuis au moins le 16e siècle pour signifier « le premier ou le plus ancien indigène connu ». Il vient du mot latin aborigènes, dérivé de ab (de) et origo (origine, début). Le mot a été utilisé en Australie pour décrire ses peuples autochtones dès 1789. Il a rapidement été capitalisé et utilisé comme nom commun pour désigner tous les Australiens autochtones. À proprement parler, Aborigène est le nom et Aborigène la forme adjectivale ; cependant, ce dernier est souvent aussi employé comme nom. L'utilisation du terme Aborigène(s) ou Autochtone(s) pour désigner des individus a acquis des connotations négatives dans certains secteurs de la communauté, et elle est généralement considérée comme insensible, voire offensante. L'expression la plus acceptable et la plus correcte est Aborigène d'Australie ou Aborigène. Le terme Australiens autochtones, qui inclut également les peuples insulaires du détroit de Torres, est de plus en plus accepté, en particulier depuis les années 1980. Groupes régionaux Le terme général Aborigènes d'Australie comprend de nombreux groupes régionaux qui s'identifient souvent sous des noms issus de langues autochtones locales. Ceux-ci inclus: * Peuple Murrawarri - voir République Murrawarri et Langue Murawari ; * Koori (ou Koorie) en Nouvelle-Galles du Sud et à Victoria (Aborigènes victoriens) ; * Ngunnawal dans le Territoire de la capitale australienne et les environs de la Nouvelle-Galles du Sud ; * Goorie dans le sud-est du Queensland et dans certaines parties du nord de la Nouvelle-Galles du Sud ; * Murrdi dans le sud-ouest et le centre du Queensland ; * Murri dans d'autres régions du Queensland où les noms collectifs spécifiques (tels que Gorrie ou Murrdi) ne sont pas utilisés ; * Nyungar dans le sud de l'Australie occidentale ; * Yamatji dans le centre de l'Australie occidentale ; * Wangai dans les champs aurifères d'Australie occidentale ; * Nunga dans le sud de l'Australie du Sud ; * Anangu dans le nord de l'Australie du Sud et dans les régions voisines de l'Australie occidentale et du Territoire du Nord ; * Yapa dans le centre-ouest du Territoire du Nord ; * Yolngu dans l'est de la Terre d'Arnhem (NT) ; * Bininj dans l'ouest de la Terre d'Arnhem (NT) ; * Tiwi sur les îles Tiwi au large de la Terre d'Arnhem. * Anindilyakwa sur Groote Eylandt au large de la Terre d'Arnhem ; * Palawah (ou Pallawah) en Tasmanie. Ces groupes plus importants peuvent être encore subdivisés ; par exemple, Anangu (qui signifie une personne de la région désertique centrale de l'Australie) reconnaît des subdivisions localisées telles que Pitjantjatjara, Yankunytjatjara, Ngaanyatjarra, Luritja et Antikirinya. On estime qu'avant l'arrivée des colons britanniques, la population d'Australiens autochtones était d'environ 318 000 à 750 000 personnes sur tout le continent. Insulaires du détroit de Torres Les insulaires du détroit de Torres possèdent un patrimoine et une histoire culturelle distincts des traditions aborigènes. Les insulaires de l'est du détroit de Torres en particulier sont apparentés aux peuples papous de Nouvelle-Guinée et parlent une langue papoue. En conséquence, ils ne sont généralement pas inclus sous la désignation « Australiens aborigènes ». Cela a été un autre facteur dans la promotion du terme plus inclusif « Australiens autochtones ». Six pour cent des Australiens autochtones s’identifient pleinement comme insulaires du détroit de Torres. 4 % supplémentaires des Australiens autochtones s'identifient comme ayant à la fois un héritage insulaire du détroit de Torres et un héritage aborigène. Les îles du détroit de Torres comprennent plus de 100 îles qui ont été annexées par le Queensland en 1879. De nombreuses organisations autochtones incorporent l'expression « aborigènes et insulaires du détroit de Torres » pour souligner le caractère distinctif et l'importance des insulaires du détroit de Torres dans la population autochtone d'Australie. Eddie Mabo était originaire de « Mer » ou Murray Island, dans le détroit de Torres, concerné par la célèbre décision Mabo de 1992. Noir Le terme « Noirs » a été utilisé pour désigner les Australiens autochtones depuis la colonisation européenne. Bien qu'à l'origine lié à la couleur de la peau, le terme est utilisé aujourd'hui pour désigner l'héritage ou la culture autochtone en général et désigne les personnes de toute pigmentation cutanée. Dans les années 1970, de nombreux militants autochtones, comme Gary Foley, ont fièrement adopté le terme « noir », et le livre révolutionnaire de l'écrivain Kevin Gilbert de l'époque s'intitulait Living Black. Le livre comprenait des entretiens avec plusieurs membres de la communauté autochtone, dont Robert Jabanungga, réfléchissant à la culture autochtone contemporaine. Un terme moins formel, utilisé par les Australiens autochtones eux-mêmes et normalement non péjoratif, est « blackfellas », avec « whitefellas ». Histoire Migration vers l'Australie La plupart des chercheurs datent l'arrivée des humains en Australie il y a 40 000 à 50 000 ans, avec une aire de répartition possible allant jusqu'à 125 000 ans. Les études génétiques semblent soutenir une date d'arrivée il y a environ 44 000 ans. Les premiers restes humains anatomiquement modernes trouvés en Australie (et en dehors de l'Afrique) sont ceux de Mungo Man ; ils ont été datés de 42 000 ans. La comparaison initiale de l'ADN mitochondrial du squelette connu sous le nom de Lac Mungo 3 (LM3) avec celui des aborigènes anciens et modernes a indiqué que Mungo Man n'est pas apparenté aux aborigènes australiens. Cependant, ces résultats se heurtent à un manque général d’acceptation dans les communautés scientifiques. La séquence a été critiquée car il n'y a pas eu de tests indépendants, et il a été suggéré que les résultats pourraient être dus à une modification posthume et à une dégradation thermique de l'ADN. Bien que les résultats contestés semblent indiquer que Mungo Man pourrait avoir été une sous-espèce éteinte qui a divergé avant l'ancêtre commun le plus récent des humains contemporains, l'organisme administratif du parc national de Mungo estime que les aborigènes locaux actuels descendent des restes du lac Mungo. . Des tests ADN indépendants sont peu probables dans la mesure où les gardiens autochtones ne sont pas censés autoriser de nouvelles investigations invasives. On croit généralement que les peuples autochtones sont les descendants d'une seule migration vers le continent, un peuple qui s'est séparé des premières populations humaines modernes à quitter l'Afrique il y a 64 000 à 75 000 ans, bien qu'une minorité propose qu'il y ait eu trois vagues de migration, la plupart probablement d'île en île en bateau pendant les périodes de bas niveau de la mer (voir Préhistoire de l'Australie). Les aborigènes semblent avoir vécu longtemps dans le même environnement que la mégafaune australienne, aujourd'hui disparue. Génétiquement, bien que certains Australiens autochtones aient un mélange mélanésien et papou, la plupart sont plus étroitement liés aux populations d'Asie centrale et du Sud. "Certains individus sont proches du groupe océanique, composé d'individus MEL et PAP, mais la plupart occupent un large éventail sur PC2 entre les Européens et les Asiatiques de l'Est, se situant généralement dans une zone occupée par les populations d'Asie centrale et d'Asie du Sud." Les recherches indiquent un seul groupe fondateur Sahul avec un isolement ultérieur entre des populations régionales qui ont été relativement peu affectées par les migrations ultérieures depuis le continent asiatique. La recherche suggère également une divergence entre le peuple papou de Nouvelle-Guinée et le peuple Mamanwa des Philippines il y a environ 32 000 ans, avec une expansion démographique rapide il y a environ 5 000 ans. Une étude génétique de 2011 a révélé que les peuples aborigènes, papous et Mamanwa portent certains des gènes associés aux peuples dénisoviens d'Asie, ce qui suggère que les humains modernes et archaïques se sont croisés en Asie il y a environ 44 000 ans, avant que l'Australie ne se sépare de la Papouasie-Nouvelle-Guinée et de la Nouvelle-Guinée. migration vers l'Australie. Un article de 2012 rapporte qu'il existe également des preuves d'un flux génétique substantiel de l'Inde vers le nord de l'Australie, estimé il y a un peu plus de quatre mille ans, une époque où des changements dans la technologie des outils et la transformation des aliments apparaissent dans les archives archéologiques australiennes, suggérant qu'ils pourraient être en rapport. Avant le contact européen Les Autochtones vivaient principalement comme des chasseurs-cueilleurs, chassant et cherchant de la nourriture sur la terre. Même si la société autochtone était généralement mobile, ou semi-nomade, se déplaçant en fonction de l'évolution de la disponibilité alimentaire dans les différentes régions au fil des saisons, le mode de vie et les cultures matérielles variaient considérablement d'une région à l'autre, et il existait des établissements permanents et une agriculture dans certaines régions. zones. La plus grande densité de population se trouvait dans les régions du sud et de l'est du continent, en particulier dans la vallée de la rivière Murray. Il existe des preuves que certaines populations aborigènes du nord de l'Australie faisaient régulièrement du commerce avec les pêcheurs Makassan d'Indonésie avant l'arrivée des Européens. Au moment du premier contact européen, on estime généralement que la population d'avant 1788 était de 314 000 habitants, tandis que des découvertes archéologiques récentes suggèrent qu'une population de 500 000 à 750 000 aurait pu être maintenue, certains écologistes estimant une population pouvant atteindre un million de personnes. était possible. La population était divisée en 250 nations individuelles, dont beaucoup étaient alliées les unes aux autres, et au sein de chaque nation il existait plusieurs clans, allant de 5 ou 6 à 30 ou 40. Chaque nation avait sa propre langue, et quelques-uns en avaient plusieurs. Tout porte à croire que la partie du continent australien aujourd’hui occupée par le Queensland était la zone la plus densément peuplée de l’Australie d’avant le contact. Les preuves basées sur deux sources indépendantes suggèrent ainsi que le territoire du Queensland avait avant le contact une densité de population autochtone deux fois supérieure à celle de la Nouvelle-Galles du Sud, au moins six fois celle de Victoria et plus de vingt fois celle de la Tasmanie. De même, certains signes indiquent que la densité de population de l’Australie autochtone était comparativement plus élevée dans les parties nord-est de la Nouvelle-Galles du Sud et le long de la côte nord depuis le golfe de Carpentarie et vers l’ouest, y compris certaines parties du Territoire du Nord et de l’Australie occidentale. (Voir aussi la carte de Horton de l'Australie aborigène. ) Colonisation britannique La colonisation britannique de l'Australie a commencé avec l'arrivée de la première flotte à Botany Bay en 1788. Une conséquence immédiate fut une série d’épidémies de maladies européennes telles que la rougeole, la variole et la tuberculose. Au XIXe siècle, la variole était la principale cause de décès d'Autochtones. On estime qu'une épidémie de variole en 1789 a tué jusqu'à 90 % du peuple Darug. La cause de l’épidémie est contestée. Certains chercheurs l'ont attribué aux colons européens, mais il est également avancé que les pêcheurs Macassan du sud de Sulawesi et des îles voisines pourraient avoir introduit la variole en Australie avant l'arrivée des Européens. Une troisième suggestion est que l’épidémie a très probablement été causée par la libération de fournitures britanniques in vitro de virus importées avec la Première Flotte. Un partisan de ce point de vue a avancé que les Britanniques n’avaient d’autre choix que de déployer le virus comme forme de défense car ils étaient confrontés à des circonstances désastreuses lorsque, entre autres facteurs, ils manquaient de munitions pour leurs mousquets. Une quatrième théorie est que l'épidémie était due à la varicelle, et non à la variole, transportée par des membres de la Première Flotte et contre laquelle les aborigènes n'avaient également aucune immunité. Une autre conséquence de la colonisation britannique a été l’appropriation des ressources en terres et en eau, qui s’est poursuivie tout au long du XIXe et du début du XXe siècle, alors que les terres rurales étaient converties en pâturages pour les moutons et les bovins. En 1834, on a enregistré la première utilisation de pisteurs aborigènes, qui se sont montrés très habiles à se frayer un chemin à travers le paysage australien et à trouver des gens. Au cours des années 1860, les crânes des aborigènes de Tasmanie étaient particulièrement recherchés au niveau international pour les études d'anthropométrie cranio-faciale. Le squelette de Truganini, une aborigène de Tasmanie décédée en 1876, a été exhumé dans les deux ans suivant sa mort par la Royal Society of Tasmania, puis exposé. Les campagnes se poursuivent pour que des parties de corps aborigènes soient renvoyées en Australie pour y être enterrées ; Le corps de Truganini a été restitué en 1976 et incinéré, et ses cendres ont été dispersées selon ses souhaits. En 1868, un groupe de joueurs de cricket, pour la plupart autochtones, fit une tournée en Angleterre, devenant ainsi la première équipe de cricket australienne à voyager à l'étranger. XXe et XXIe siècles En 1900, la population autochtone enregistrée d’Australie était tombée à environ 93 000 personnes. Cependant, il ne s'agissait que d'un décompte partiel, car les aborigènes traditionnels et tribaux ainsi que les insulaires du détroit de Torres étaient mal couverts, les peuples aborigènes du désert n'étant pas du tout comptés avant les années 1930. La dernière tribu isolée a quitté le désert de Gibson en 1984. Au cours de la première moitié du XXe siècle, de nombreux Australiens autochtones travaillaient comme éleveurs dans des élevages de moutons et de bovins. La population autochtone a continué de décliner, atteignant un minimum de 74 000 en 1933 avant que les chiffres ne commencent à se rétablir. En 1995, la population avait atteint les niveaux d'avant la colonisation et, en 2010, il y avait environ 563 000 Australiens autochtones. Même si, en tant que sujets britanniques, tous les Australiens autochtones avaient théoriquement le droit de voter, seuls ceux qui ont fusionné avec la société dominante l'ont généralement fait. Seuls l’Australie occidentale et le Queensland ont spécifiquement exclu les aborigènes et les insulaires du détroit de Torres des listes électorales. Malgré le Commonwealth Franchise Act de 1902, qui excluait du droit de vote « les autochtones d'Australie, d'Asie, d'Afrique et des îles du Pacifique à l'exception de la Nouvelle-Zélande » à moins qu'ils n'étaient inscrits sur les listes électorales avant 1901, l'Australie du Sud a insisté sur le fait que tous les électeurs ayant le droit de vote à l'intérieur de ses frontières resteraient éligibles. voter dans le Commonwealth, et les aborigènes et les insulaires du détroit de Torres ont continué à être ajoutés à leurs listes, bien que de manière aléatoire. Malgré les efforts visant à interdire leur enrôlement, plus de 1 000 Australiens autochtones se sont battus pour l'Australie pendant la Première Guerre mondiale. En 1934, un aborigène australien a interjeté appel pour la première fois devant la Haute Cour, et il a abouti. Dhakiyarr a été reconnu coupable à tort du meurtre d'un policier blanc, pour lequel il avait été condamné à mort ; l'affaire a attiré l'attention nationale sur les questions liées aux droits des Autochtones. Dhakiyarr a disparu après sa libération. En 1938, le 150e anniversaire de l'arrivée de la première flotte britannique a été marqué comme un jour de deuil et de protestation lors d'une réunion autochtone à Sydney. Des centaines d'Australiens autochtones ont servi dans les forces armées australiennes pendant la Seconde Guerre mondiale, notamment au sein du bataillon d'infanterie légère du détroit de Torres et de l'unité spéciale de reconnaissance du Territoire du Nord, qui ont été créées pour protéger le nord de l'Australie contre la menace d'invasion japonaise. Les années 1960 ont été une décennie charnière dans l’affirmation des droits aborigènes et une période de collaboration croissante entre les militants aborigènes et les militants australiens blancs. En 1962, la législation du Commonwealth accordait spécifiquement aux peuples autochtones le droit de voter aux élections du Commonwealth. Un groupe d'étudiants de l'Université de Sydney a organisé une visite en bus des villes de l'ouest et de la côte de la Nouvelle-Galles du Sud en 1965 pour sensibiliser à l'état de santé et aux conditions de vie des autochtones. Ce Freedom Ride visait également à mettre en lumière la discrimination sociale à laquelle sont confrontés les peuples autochtones et à encourager les autochtones eux-mêmes à résister à la discrimination. En 1966, Vincent Lingiari a mené une célèbre manifestation d'employés autochtones de la station Wave Hill pour protester contre les mauvais salaires et les mauvaises conditions de travail (plus tard le sujet de la chanson de Paul Kelly « From Little Things Big Things Grow »). Le référendum historique de 1967 convoqué par le premier ministre Harold Holt a permis au Commonwealth d'adopter des lois concernant les peuples autochtones et d'inclure les peuples autochtones lorsque le pays effectue un décompte pour déterminer la représentation électorale. Le référendum a été adopté avec 90,77 % de soutien des électeurs. Dans l'affaire controversée des droits fonciers de Gove en 1971, le juge Blackburn a statué que l'Australie était terra nullius avant la colonisation britannique et qu'aucun concept de titre autochtone n'existait dans la loi australienne. En 1971, Neville Bonner rejoint le Sénat australien en tant que sénateur du Queensland pour le Parti libéral, devenant ainsi le premier Australien autochtone au Parlement fédéral. Un an plus tard, la tente-ambassade aborigène a été établie sur les marches du Parlement à Canberra. En 1976, Sir Douglas Nicholls a été nommé 28e gouverneur de l'Australie du Sud, le premier aborigène nommé à une fonction vice-royale. Dans le sport, Evonne Goolagong Cawley est devenue la joueuse de tennis numéro un mondiale en 1971 et a remporté 14 titres du Grand Chelem au cours de sa carrière. En 1973, Arthur Beetson est devenu le premier Australien autochtone à devenir capitaine de son pays dans n'importe quel sport lorsqu'il a dirigé pour la première fois l'équipe australienne de la Ligue nationale de rugby, les Kangourous. En 1982, Mark Ella devient capitaine de l'équipe nationale australienne de rugby à XV, les Wallabies. En 1984, un groupe de Pintupi qui menaient une vie traditionnelle de chasseurs-cueilleurs dans le désert a été retrouvé dans le désert de Gibson, en Australie occidentale, et amené dans une colonie. On pense qu’ils étaient la dernière tribu isolée d’Australie. En 1985, le gouvernement australien a restitué la propriété d'Uluru (anciennement connu sous le nom d'Ayers Rock) au peuple aborigène Pitjantjatjara. En 1992, la Haute Cour d'Australie a rendu sa décision dans l'affaire Mabo, déclarant invalide le concept juridique antérieur de terra nullius. Une Convention constitutionnelle qui a choisi un modèle républicain pour le référendum en 1998 ne comprenait que six participants autochtones, ce qui a conduit le délégué monarchiste Neville Bonner à mettre fin à sa contribution à la Convention avec son Jagera Tribal Sorry Chant, triste du faible nombre de représentants autochtones. Le modèle républicain, ainsi qu'une proposition d'un nouveau préambule constitutionnel qui aurait inclus « l'honneur » des aborigènes et des insulaires du détroit de Torres, ont été soumis au référendum mais n'ont pas abouti. En 1999, le Parlement australien a adopté une motion de réconciliation rédigée par le Premier ministre John Howard en consultation avec le sénateur aborigène Aden Ridgeway, qualifiant les mauvais traitements infligés aux Australiens autochtones de « chapitre le plus entaché de notre histoire nationale ». En 2000, la sprinteuse autochtone Cathy Freeman a allumé la flamme olympique lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2000 à Sydney et a remporté le 400 mètres aux Jeux. En 2001, le gouvernement fédéral a inauguré le Reconciliation Place à Canberra. En 2004, le gouvernement australien a aboli la Commission des aborigènes et des insulaires du détroit de Torres, suite à des allégations de corruption. En 2007, le Premier ministre John Howard et le ministre des Affaires autochtones Mal Brough ont lancé la Réponse d'urgence nationale du Territoire du Nord (également connue sous le nom d'Intervention du Territoire du Nord), en réponse au rapport Little Children are Sacred sur les allégations de maltraitance d'enfants au sein des communautés autochtones. Le gouvernement a interdit l'alcool dans les communautés prescrites du territoire ; mis en quarantaine un pourcentage des allocations sociales pour l'achat de biens essentiels ; envoyé du personnel policier et médical supplémentaire dans la région ; et suspendu le système de permis d'accès aux communautés autochtones. En plus de ces mesures, l'armée a été libérée dans les communautés et les pouvoirs de la police ont été accrus, qui sont encore accrus aujourd'hui avec la législation sur les « arrestations sans papier ». En 2010, le rapporteur spécial des Nations Unies, James Anaya, a jugé la réponse d'urgence raciste et a déclaré que certains aspects de celle-ci représentaient une limitation de « l'autonomie individuelle ». La ministre des Affaires autochtones, Jenny Macklin, n'était pas d'accord, affirmant que son devoir de protéger les droits des enfants était primordial ; l'opposition s'est demandé si Anaya avait mené des consultations adéquates; et des dirigeants autochtones comme Warren Mundine et Bess Price ont critiqué les conclusions de l'ONU. L'intervention s'est poursuivie. Le 13 février 2008, le Premier ministre Kevin Rudd a présenté des excuses publiques aux membres des générations volées au nom du gouvernement australien. Lors des élections générales de 2010, Ken Wyatt du Parti libéral est devenu le premier Australien autochtone élu à la Chambre des représentants australienne. En 2010, le gouvernement fédéral a nommé un groupe composé de dirigeants autochtones, d'autres experts juridiques et de certains députés (dont Ken Wyatt) pour fournir des conseils sur la meilleure façon de reconnaître les peuples aborigènes et insulaires du détroit de Torres dans la constitution fédérale. Le panel a publié un document de discussion et lancé un site Web, sous le titre « You Me Unity ». Ces derniers sollicitaient des soumissions et une participation à des séances de consultation. Plus de 3 500 mémoires ont été reçus et plus de 200 consultations publiques et autres réunions ont eu lieu, y compris des réunions dans des communautés éloignées. Un communiqué intérimaire de décembre 2010 indiquait un soutien majoritaire à la reconnaissance constitutionnelle et à la suppression des articles de la Constitution fédérale autorisant la discrimination fondée sur la race. Le groupe a remis son rapport final au gouvernement fédéral en janvier 2012. Le groupe a formulé un certain nombre de recommandations en faveur d'une réforme constitutionnelle. Les recommandations comprenaient la suppression de l'article 25 de la Constitution australienne, qui permet à tout État de disqualifier les « personnes de toute race » du droit de vote (et d'exclure ces personnes lors du « calcul du nombre de personnes ») et de l'article 51(xxvi), qui habilite le parlement fédéral à adopter des lois spéciales pour les personnes d'une race particulière. L'abrogation de ces articles supprimerait entièrement le mot « race » de la Constitution australienne. Il a également été recommandé d'inclure trois nouveaux articles : les articles 51A, 116A et 127A pour garantir une reconnaissance significative et une protection accrue contre la discrimination. Le gouvernement fédéral n'est pas lié par les recommandations du groupe, et leur adoption dépendra de la question de savoir si elles recevront le soutien politique et public nécessaire pour réussir le référendum proposé en 2013 visant à reconnaître les peuples aborigènes et insulaires du détroit de Torres dans la Constitution. Le 23 novembre 2011, la législation politique pour un avenir plus fort a été présentée au Parlement par Jenny Macklin, ministre de la Famille, des Services communautaires et des Affaires autochtones. La politique vise à résoudre les problèmes clés qui existent au sein des communautés autochtones du Territoire du Nord, tels que le chômage, la fréquentation et la scolarisation, l'abus d'alcool, la sécurité communautaire et la protection des enfants, la sécurité alimentaire et les réformes du logement et des terres. Cette politique a été critiquée par des organisations telles qu'Amnesty International et Concerned Citizens of Australia. La campagne Stand for Freedom mène le mouvement public contre cette législation et critique de nombreuses mesures de la législation car elles maintiennent des éléments « racialement discriminatoires » de la loi sur les réponses d'urgence du Territoire du Nord et continuent de contrôler le gouvernement australien sur « les peuples autochtones et leurs terres ». . Cependant, plusieurs membres éminents du gouvernement australien continuent d’exprimer leur soutien à la politique Stronger Futures. Lors des élections générales de 2016, Linda Burney du Parti travailliste australien est devenue la deuxième Australien autochtone et la première femme australienne autochtone élue à la Chambre des représentants australienne. Elle a été immédiatement nommée ministre fantôme des Services sociaux. Société, langue, culture et technologie Il existe un grand nombre de divisions tribales et de groupes linguistiques en Australie aborigène et, par conséquent, une grande diversité existe au sein des pratiques culturelles. Il existe cependant certaines similitudes entre les cultures. Langues Selon l'Enquête nationale sur les langues autochtones (NILS) de 2005, au moment de la colonisation du continent australien, il existait environ 250 langues autochtones différentes, les groupes linguistiques les plus importants comptant chacun jusqu'à 100 dialectes apparentés. Certaines de ces langues n’étaient parlées que par 50 à 100 personnes. Les langues autochtones sont divisées en groupes linguistiques avec de dix à vingt-quatre familles linguistiques identifiées. On estime actuellement que jusqu’à 145 langues autochtones restent en usage, dont moins de 20 sont considérées comme fortes dans le sens où elles sont encore parlées par tous les groupes d’âge. Toutes les langues autochtones, sauf 13, sont considérées comme en voie de disparition. Plusieurs langues autochtones disparues sont en cours de reconstruction. Par exemple, le dernier locuteur parlant couramment la langue ngarrindjeri est décédé à la fin des années 1960 ; utilisant des enregistrements et des documents écrits comme guide, un dictionnaire Ngarrindjeri a été publié en 2009, Université d'Australie du Sud, "Preserving Indigenous culture through Language", 26 mai 2015, [http://www.unisa.edu.au/news/2008 /160508.asp] Consulté le 15 janvier 2010. et la langue Ngarrindjeri est aujourd'hui parlée en phrases complètes. Les linguistes classent de nombreuses langues d'Australie continentale en un seul grand groupe, les langues Pama-Nyungan. Les autres sont parfois regroupés sous le terme « non-Pama-Nyungan ». Les langues Pama-Nyungan constituent la majorité, couvrant la majeure partie de l'Australie, et sont généralement considérées comme une famille de langues apparentées. Dans le nord, s'étendant du Kimberley occidental au golfe de Carpentarie, on trouve un certain nombre de groupes de langues non-Pama-Nyungan dont il n'a pas été démontré qu'ils sont liés à la famille Pama-Nyungan ni entre eux. Bien qu'il se soit parfois avéré difficile d'établir des relations familiales au sein de la famille linguistique Pama-Nyungan, de nombreux linguistes australiens estiment qu'il y a eu un succès substantiel. À l'opposé, certains linguistes, comme R. M. W. Dixon, suggèrent que le groupe Pama-Nyungan – et même l'ensemble de l'aire linguistique australienne – est plutôt un sprachbund, ou un groupe de langues ayant un contact très long et intime, plutôt qu'une famille de langues génétiques. Il a été suggéré que, compte tenu de leur longue présence en Australie, les langues aborigènes forment un sous-groupe spécifique. La position des langues tasmaniennes est inconnue, et on ne sait pas non plus si elles comprenaient une ou plusieurs familles linguistiques spécifiques. Systèmes de croyance La démographie religieuse des aborigènes d'Australie n'est pas concluante car la méthodologie du recensement n'est pas toujours bien adaptée pour obtenir des informations précises sur les aborigènes. Lors du recensement de 2006, 73 % de la population autochtone ont déclaré une affiliation à une confession chrétienne, 24 % n'ont déclaré aucune affiliation religieuse et 1 % ont déclaré une affiliation à une religion traditionnelle aborigène australienne. Une minorité petite mais croissante d’Aborigènes est adepte de l’Islam. Les peuples autochtones adhéraient traditionnellement à des cadres spirituels animistes. Au sein des systèmes de croyance autochtones, une époque de formation connue sous le nom de « Temps du rêve » remonte à un passé lointain, lorsque les ancêtres créateurs connus sous le nom de Premiers Peuples parcouraient le pays, créant et nommant au fur et à mesure. La tradition orale et les valeurs religieuses de l'Australie autochtone sont basées sur le respect de la terre et la croyance en ce Temps du Rêve. Le Rêve est à la fois l’époque ancienne de la création et la réalité actuelle du Rêve. Il y avait un grand nombre de groupes différents, chacun avec sa propre culture, sa propre structure de croyance et sa propre langue. Ces cultures se chevauchent plus ou moins et évoluent au fil du temps. Les principaux esprits ancestraux comprennent le Rainbow Serpent, Baiame, Dirawong et Bunjil. Les guérisseurs traditionnels (connus sous le nom de Ngangkari dans les zones désertiques occidentales de l'Australie centrale) étaient des hommes et des femmes très respectés qui non seulement agissaient en tant que guérisseurs ou médecins, mais étaient généralement également les gardiens d'histoires importantes du Temps du Rêve. Musique La musique fait partie intégrante des observances sociales, culturelles et cérémoniales des peuples tout au long des millénaires de leur histoire individuelle et collective jusqu'à nos jours, et existe depuis 50 000 ans. Les différentes communautés autochtones australiennes ont développé des instruments de musique et des styles folkloriques uniques. Le didgeridoo, qui est largement considéré comme un instrument stéréotypé des peuples autochtones, était traditionnellement joué uniquement par les habitants de la région orientale du Kimberley et de la Terre d'Arnhem (comme les Yolngu), puis uniquement par les hommes. Vers 1950, les premières recherches sur la musique aborigène furent entreprises par l'anthropologue Adolphus Elkin, qui enregistra de la musique aborigène dans la Terre d'Arnhem. La musique hip hop contribue à préserver les langues autochtones. Aux Jeux olympiques de Sydney en 2000, Christine Anu a chanté la chanson « My Island Home » lors de la cérémonie de clôture. Art L'Australie a une tradition d'art aborigène vieille de plusieurs milliers d'années, les formes les plus connues étant l'art rupestre et la peinture sur écorce. Les preuves de l'art aborigène en Australie remontent à au moins 30 000 ans. Des exemples d'œuvres d'art rupestres aborigènes anciennes peuvent être trouvés sur tout le continent – ​​notamment dans les parcs nationaux tels que ceux des sites classés par l'UNESCO à Uluru et dans le parc national de Kakadu dans le Territoire du Nord, mais également dans les parcs protégés des zones urbaines comme à Ku-ring. -Parc national Gai Chase à Sydney. Les gravures rupestres de Sydney datent d’environ 5 000 à 200 ans. À Murujuga, en Australie occidentale, les Amis de l'art rupestre australien ont préconisé sa préservation, et les nombreuses gravures qui s'y trouvent ont été classées au patrimoine en 2007. En termes d'âge et d'abondance, l'art rupestre en Australie est comparable à celui de Lascaux et d'Altamira en Europe, et l'art aborigène est considéré comme la plus ancienne tradition artistique continue au monde. Il existe trois grands styles régionaux : le style géométrique que l'on retrouve en Australie centrale, en Tasmanie, dans le Kimberley et à Victoria, connu pour ses cercles concentriques, ses arcs et ses points ; le style figuratif simple trouvé dans le Queensland et le style figuratif complexe trouvé dans la Terre d'Arnhem et le Kimberley qui comprend l'art des rayons X, Gwian Gwian (Bradshaw) et Wunjina. Ces dessins portent généralement une signification liée à la spiritualité du Temps du Rêve. Les peintures étaient généralement réalisées dans des couleurs terreuses, à partir de peinture à base d'ocre. Ces ocres étaient également utilisées pour peindre leur corps à des fins cérémonielles. Les artistes autochtones modernes perpétuent la tradition en utilisant des matériaux modernes dans leurs œuvres. Plusieurs styles d'art aborigène se sont développés dans les temps modernes, notamment les aquarelles de l'école d'Hermannsburg et le mouvement acrylique Papunya Tula « dot art ». William Barak (c.1824-1903) était l'un des derniers Wurundjeri-willam, des gens traditionnellement éduqués, originaires du district qui englobe désormais la ville de Melbourne. Il reste remarquable pour ses œuvres qui témoignent des méthodes autochtones traditionnelles pour l'éducation des Occidentaux (qui restent exposées en permanence au Ian Potter Centre de la National Gallery of Victoria et à la Ballarat Fine Art Gallery. Margaret Preston (1875-1963) était parmi les premiers peintres non autochtones à incorporer des influences aborigènes dans ses œuvres. Albert Namatjira (1902-1959) est l'un des artistes australiens les plus célèbres et un homme d'Arrernte. Ses paysages ont inspiré l'école d'art d'Hermannsburg. Les œuvres d'Elizabeth Durack sont remarquables. pour leur fusion d'influences occidentales et indigènes Depuis les années 1970, les artistes indigènes ont utilisé des peintures acryliques – avec des styles tels que celui du Western Desert Art Moveme.

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Blaze, Bubble et Shootout sont tous des termes utilisés dans quel jeu de cartes ?

poker

Ce qui suit est un glossaire des termes de poker utilisés dans le jeu de cartes de poker. Il complète le glossaire des termes du jeu de cartes. Outre les termes répertoriés ici, il existe des milliers de termes d’argot de poker courants et peu courants. Il ne s’agit pas d’un dictionnaire formel ; les détails d'utilisation précis et les multiples sens étroitement liés sont omis ici au profit d'un traitement concis des bases. UN ; un as dans le trou L'une des cartes fermées est un as ; as à cinq, as à six Méthodes d’évaluation des mains basses. Voir lowball. ; acte Pour jouer (check, parier, suivre, relancer ou se coucher) au moment requis, comparez à tour de rôle. ; agir à contretemps Un joueur de poker qui annonce ses actions ou joue physiquement avant son tour (checks, folds, etc.). Parfois, les joueurs agissent intentionnellement hors de leur tour pour obtenir une lecture des autres joueurs. Lorsque cela est fait intentionnellement, cela est souvent appelé « prise de vue en angle ». Voir prise de vue en angle. ; action C'est au tour d'un joueur d'agir Une volonté de jouer Un pari, avec tous les appels de ce pari ; bouton d'action Un marqueur semblable à un bouton kill, sur lequel un joueur place une mise forcée supplémentaire. Dans un jeu de stud à sept cartes high-low, le bouton d'action est attribué au gagnant d'un pot scoop au-dessus d'une certaine taille, ce qui signifie que dans le pot suivant, ce joueur devra publier un montant représentant l'achèvement du bring. -dans un pari complet. ; carte d'action Au Texas, Hold'em et d'autres jeux de poker à cartes communautaires, une carte apparaissant sur le tableau qui provoque une action de pari importante car elle aide deux joueurs ou plus. ; action seulement Dans de nombreuses salles de cartes, en ce qui concerne une mise all-in, seule une mise complète (ou la moitié) peut être sur-relancée. Toute mise inférieure à une mise complète (ou moitié) est considérée comme une action uniquement, c'est-à-dire que les autres joueurs peuvent suivre la mise mais pas la relancer. Comparez avec la règle de pari complet et la règle de pari demi. ; joueur actif Un joueur toujours impliqué dans la cagnotte. S'il y a des pots parallèles, un joueur all-in peut être actif dans certains pots, mais pas dans d'autres. ; Ajouter sur Dans un jeu en direct, pour acheter plus de jetons avant de casser. En tournoi, un seul rebuy auquel tous les joueurs sont éligibles, quelle que soit la taille de leur stack. Ceci n'est généralement autorisé qu'une seule fois, à la fin de la période de rebuy. Le module complémentaire offre souvent plus de jetons par dollar investi que le buy-in et le rebuy. Comparez avec le rachat. ; publicité Faire un jeu évident ou exposer des cartes de manière à donner délibérément une impression aux adversaires sur le style de jeu du joueur publicitaire. ; agressif, agressivité La tendance d'un joueur à ouvrir une mise ou à relancer plutôt que de suivre ou de checker. Voir article principal : agression. Comparez avec lâche, serré, passif. ; facteur d'agressivité (FA) Une mesure de l'agressivité d'un joueur, soit lors d'un tour d'enchères particulier, soit sur tous les tours d'enchères. ; air Au lowball, donner de l'air, c'est lorsqu'un joueur fait savoir à un adversaire qui pourrait autrement se coucher qu'il a l'intention de piocher une ou plusieurs cartes, pour l'inciter à suivre. Une main morte ; tout en Lorsqu'un joueur mise tous ses jetons dans la main en cours. Voir l'article principal : tout compris. ; angle Un jeu autorisé, mais à la limite contraire à l’éthique ; prise de vue en angle Un joueur agissant hors de son tour pour avoir une idée de ses adversaires. Voir agir à contretemps. ; ante Mise forcée exigée, dans certains types de poker, de tous les joueurs avant le début de la main. Voir l'article principal : ante. ; mise à l'écart En tournoi, forcer un joueur absent à continuer de payer des antes, des blinds, des bring-ins et d'autres paris forcés afin que la compétition reste équitable pour les autres joueurs. Également aveugle. ; deux cartes quelconques Une expression utilisée au Texas, hold'em, pour dire que les cartes d'un joueur n'ont pas d'importance dans une décision. B ; porte arrière Un tirage nécessitant deux tours ou plus pour être rempli Une main faite autre que celle que le joueur avait l'intention de faire ; de retour Pour participer à un pot en checkant puis en suivant l'ouverture de quelqu'un d'autre lors du premier tour d'enchères. Habituellement utilisé dans des jeux comme les jackpots, c'est-à-dire participer sans ouvreur. ; retour dans Gagner un pot avec une main qui se serait couchée face à n'importe quelle mise ; relancer Une sur-relance d'un joueur qui a déjà suivi lors du même tour d'enchères ; mauvais coup Perdre une main dont une main est considérablement en avance sur l'éventuelle main gagnante. Voir article principal : bad beat. ; équilibre Jouer des mains très différentes de la même manière, dans le but de rendre plus difficile à un adversaire d'obtenir des informations utiles sur les cartes qu'un joueur possède. ; banque Également appelée maison, la personne chargée de distribuer les jetons, de suivre les buy-ins et de payer les gagnants à la fin de la partie. ; financer Le montant d'argent qu'un joueur doit miser pendant toute sa carrière de poker. Financer la participation de quelqu'un à un jeu. Comparez avec le jalonnement. ; gestion de la bankroll Choisir les bonnes mises et le bon type de jeu pour éviter d’épuiser votre bankroll pendant les périodes de baisse ; derrière Ne pas avoir (actuellement) la meilleure main De l'argent sur la table mais pas actuellement dans le pot, qui peut être misé plus tard dans la main Argent en jeu mais non visible sous forme de jetons devant un joueur ; pari Tout argent misé pendant le jeu d'une main La mise d'ouverture d'un tour d'enchères Dans un jeu à limite fixe, le montant de la mise standard ; structure des paris L'ensemble complet des règles concernant les paris forcés, les limites, les plafonds de relance, etc. pour un jeu particulier. Voir article principal : paris. ; gros pari Le plus grand des deux montants misés dans un jeu à limite fixe. Voir article principal : gros pari. ; jeu à gros pari Un jeu joué sans limite ou avec une structure de paris en pot limit ; grosse blinde La plus grande des deux mises forcées dans certains types de poker. Voir article principal : aveugle. ; spécial big blind Une main remportée par le big blind en jouant des cartes de poche très faibles car il n'y a pas eu de relance pré-flop ; grand plein Le meilleur full possible dans les jeux de cartes communautaires. Une main plus forte que l’underfull. ; grosse pile Une pile de jetons relativement grande pour les enjeux joués. Également appelé pile profonde. C'est aussi le plus gros stack de la table. Comparez avec le short stack. ; vide Une carte, souvent une carte communautaire, sans valeur apparente. Comparez avec le chiffon, la brique, la bombe. ; flamber Une main de poker non standard composée de cinq figures qui surpasse une couleur. ; saigner Perdre systématiquement des jetons à cause d'un mauvais jeu, éventuellement dû à un basculement ; aveugle Une sorte de pari forcé. Voir article principal : aveugle. Dans le noir ; défense aveugle Suivre ou relancer la relance d'un adversaire au big blind, plutôt que de coucher une main par ailleurs faible, afin d'exploiter des joueurs trop agressifs. ; voler à l'aveugle Une relance depuis une position tardive avec une main faible lorsque tous les autres joueurs se sont couchés, avec l'intention de gagner les blinds et les antes. ; goujon aveugle Un jeu de stud poker dans lequel toutes les cartes sont distribuées face cachée. Était populaire en Californie avant que les décisions de justice n'y légalisent les haras traditionnels. ; aveugle, aveuglé Pour mettre la mise Lorsque le stack d'un joueur est réduit en payant des blinds toujours plus élevés dans les tournois ; bloqueur Au poker à cartes communautaires, tenir l'un des outs de l'adversaire, généralement lorsque le tableau menace un tirage quinte ou quinte. Un bloqueur, c'est également une combinaison de cartes qui transforme les outs de votre adversaire en vôtres. Comparez avec l'as sec. ; pari de blocage Une mise anormalement petite faite par un joueur hors position destinée à décourager une mise plus importante d'un adversaire. ; bluffer Pari effectué avec une main dont il est mathématiquement peu probable qu'elle soit la meilleure, que ce soit pour gagner de l'argent ou pour dissimuler des schémas de jeu. Voir l'article principal : bluff. ; plage de capture de bluff Le nombre de mains qui n'ont plus aucune valeur réelle sur la rivière, mais qui pourraient quand même être suffisantes pour attraper le bluff d'un adversaire. ; bluffer Réaliser un mouvement agressif avec une main forte pour donner l'impression qu'il s'agit d'un bluff, afin d'attirer le bluff d'un adversaire. ; conseil L'ensemble des cartes communautaires dans un jeu de cartes communautaires L'ensemble des cartes face visible d'un joueur particulier dans un jeu de Stud L'ensemble de toutes les cartes face visible dans un jeu de Stud ; bateau Un autre nom pour une salle comble ; dans les deux sens Les deux moitiés d'un pot partagé, souvent déclarées par un joueur qui pense qu'il gagnera à la fois bas et haut. ; transaction par le bas Accord de tromperie ou de triche où une ou plusieurs cartes sont distribuées à partir du bas du jeu plutôt que du haut. Voir l'article principal : bottom trading. ; extrémité inférieure La plus basse de plusieurs suites possibles, en particulier dans un jeu de cartes communautaires. Aussi une fin idiote. ; paire inférieure, ensemble inférieur Dans un jeu de cartes communautaires, une paire (ou un ensemble) constituée en faisant correspondre la carte du tableau de rang le plus bas avec une (ou deux) dans sa main privée. Comparez la deuxième paire, la meilleure paire. ; prime Un aspect de certains tournois de poker qui récompense les joueurs qui éliminent d'autres joueurs avec un prix en espèces pour chaque joueur éliminé, distinct de la structure de paiement du tournoi. Voir l'article principal : prime. ; boîte Le plateau à jetons devant un croupier maison, et par extension, la position du croupier maison à la table ; carte en boîte Une carte rencontrée face visible dans le jeu assemblé pendant la distribution, par opposition à une carte retournée lors de la distribution. La plupart des règles internes traitent une carte encadrée comme si elle n'existait pas ; c'est-à-dire qu'il est mis de côté et n'est pas utilisé. Différentes règles couvrent les cartes exposées lors de la distribution. ; casser Dans un jeu de poker à tirage, défausser les cartes qui constituent une main faite dans l'espoir d'en faire une meilleure. Dans un jeu de tirage au sort, un joueur qui casse une paire haute doit garder la carte défaussée de côté, pour prouver qu'il a eu les ouvreurs. Pour terminer une session de jeu Lors d'un tournoi, un entracte ; brique Un blanc, bien que plus souvent utilisé dans le sens péjoratif d'une carte qui est indésirable plutôt que simplement sans conséquence. Aussi connu sous le nom de bombe. Comparez avec des chiffons. ; brique et mortier Un casino physique est un véritable casino basé dans un bâtiment, par opposition à un casino en ligne. Cela fait référence à de nombreux emplacements du monde réel, par opposition à leurs homologues Internet. ; ordre de pont Le poker est neutre en ce qui concerne les couleurs, mais pour déterminer le croupier au début d'une partie, ou pour déterminer le parieur d'arrivée dans un jeu de stud, les règles du bridge Rank sont utilisées : les piques battent les cœurs battent les carreaux battent les trèfles. ; amener Pour ouvrir un tour d'enchères Un pari forcé dans les jeux de stud. Lors du premier tour d'enchères, le détenteur de la pire upcard (la plus basse ou la plus élevée, selon) doit placer un pari de rapprochement. La mise d'entrée représente généralement un quart à un tiers d'une petite mise. Le parieur d'entrée peut regarder ses cartes et placer une mise complète s'il le souhaite. ; Broadway Un 10 jusqu'à l'As quinte. Peut également inclure n’importe quel groupe de cartes du 10 à l’as. ; brosse Employé de casino dont le travail consiste à accueillir les joueurs entrant dans la salle de poker, à tenir à jour la liste des personnes en attente de jouer, à annoncer les sièges ouverts et à diverses autres tâches (y compris nettoyer les tables pour les préparer à de nouveaux jeux, d'où son nom). Pour recruter des joueurs dans un jeu ; bulle La dernière position finale dans un tournoi de poker avant d'entrer dans la structure de paiement ; facteur de bulle Facteur par lequel les cotes en jetons diffèrent des cotes en dollars. Voir également l'article principal : valeur attendue. ; mâle Marqueur pour indiquer quel joueur est le croupier (ou le dernier à agir). Voir bouton. ; bogue Un joker limité. Voir article principal : bug. Comparez avec le joker. ; intimidateur Un joueur qui relance fréquemment pour évincer les joueurs les plus prudents, en particulier celui qui possède un gros tapis pour la taille de la partie. ; brûler la carte, brûler Une carte qui est retirée de la donne pour éviter toute tricherie. Voir l'article principal : graver la carte. ; cassé Une main inachevée Perdre tous ses jetons ; bouton Le plus souvent, il s'agit d'un marqueur qui indique la position du croupier à la table, mais d'autres boutons spécialisés existent. Voir l'article principal : bouton. Aussi un dollar ou un chapeau. ; adhésion Le nombre minimum requis de jetons qui doivent être achetés pour participer à un jeu ou à un tournoi. ; acheter à découvert Pour participer à un jeu pour un montant inférieur au buy-in normal ; acheter le bouton Une règle originaire des casinos du nord de la Californie dans les jeux joués avec des blinds, dans laquelle un nouveau joueur assis avec le bouton à sa droite (qui devrait normalement s'asseoir sur une main lorsque le bouton passe, puis poster pour entrer) peut choisir payer le montant des deux blinds pour cette main (le montant de la grosse blind jouant en tant que live blind et le montant de la petite blind en tant qu'argent mort), jouer cette main, puis recevoir le bouton de la main suivante comme s'ils avaient joué depuis le début. Voir les règles de la salle de jeu publique. Une tactique la plus souvent utilisée par les joueurs en fin de position : une relance pour encourager les joueurs en retard et au bouton à se coucher, donnant ainsi au relanceur la dernière position lors des tours d'enchères suivants. ; acheter le pot Faire une mise alors que personne d’autre ne parie afin de forcer les autres joueurs à se coucher, remportant ainsi le pot sans contestation. Une version spécialisée consiste à acheter les blinds en effectuant une grosse relance au premier tour, forçant tous les autres joueurs à quitter la main. C ; appel Pour égaler une mise ou une relance. Voir l'article principal : appeler. ; appelle l'horloge Une méthode visant à décourager les joueurs de mettre trop de temps à agir. Lorsque quelqu'un appelle l'horloge, le joueur dispose d'un laps de temps défini pour se décider ; s’ils n’y parviennent pas, leur main est immédiatement déclarée morte. En tournoi, n’importe quel joueur peut appeler une horloge. ; poste d'appel Un joueur qui suit fréquemment ses mises, mais qui les relance rarement. Une station appelante est généralement un joueur passif lâche. Voir article principal : station appelante. ; casquette Une limite sur le nombre de relances autorisées dans un tour d'enchères. Généralement trois ou quatre (en plus de la mise d'ouverture). Dans la plupart des casinos, le plafond est supprimé s'il ne reste plus que deux joueurs, soit au début du tour d'enchères, soit au moment où est effectuée ce qui aurait autrement été la dernière relance. Également terme désignant le jeton, le jeton ou l'objet placé sur les cartes pour montrer une implication continue dans une main. ; jeu de casquette Semblable au plafond ci-dessus, mais fait référence à un jeu sans limite ou à limite de pot avec un plafond sur le montant qu'un joueur peut parier au cours d'une main. Une fois le plafond atteint, tous les joueurs restant dans la main sont considérés comme all-in. ; les cartes parlent Voir l'article principal : les cartes parlent ; carte de cas La dernière carte disponible d'une certaine description ; jeu d'argent Un jeu où chaque main est jouée avec de l'argent réel, contrairement au jeu en tournoi. Article principal : jeu d'anneaux. ; jeux d'argent Annonce, généralement faite par un croupier, qu'un joueur qui a demandé à acheter des jetons peut parier l'argent qu'il a sur la table au lieu de jetons jusqu'à ce qu'il reçoive ses jetons. Dans de nombreuses salles de cartes, cela fait également référence à la politique selon laquelle les billets de 100 $ peuvent rester sur la table et sont considérés comme étant en jeu sous forme d'argent liquide, plutôt que convertis en jetons. ; encaissement Gagner une part du prix en argent dans un tournoi ; encaissement Échanger des jetons contre de l'argent en quittant une partie. Retirer de l'argent d'un site de poker en ligne. ; attraper Pour recevoir les cartes nécessaires lors d'un tirage. Souvent utilisé avec un adjectif pour préciser davantage, attraper parfait, attraper à l'intérieur, attraper lisse. ; rattraper Réussir un tirage, battant ainsi un joueur qui avait auparavant une meilleure main ; attraper parfait Attraper les deux seules cartes possibles qui complèteront une main et remporteront le pot, souvent celles menant à une quinte flush. Habituellement utilisé au Texas, hold'em. Comparez avec coureur-coureur. ; pot central Le pot principal dans un jeu de table à enjeux dans lequel un ou plusieurs joueurs participent tous ; chasse Suivre une mise pour voir la carte suivante lorsque vous avez une main à tirage lorsque les cotes du pot ne le méritent pas Continuer à jouer une main nulle sur plusieurs tours d'enchères, en particulier un tour peu susceptible de réussir Continuer à jouer avec une main qui n'est probablement pas la meilleure car on a déjà investi de l'argent dans le pot. Voir erreur de coût irrécupérable. ; vérifier Ne rien parier. Voir l'article principal : vérifier. Un jeton de casino ; vérifier Se coucher, à son tour, même s'il n'y a aucune mise face au joueur. Dans certains jeux, cela est considéré comme une violation des règles équivalente à un repli hors tour. ; check-raise Jeu trompeur dans lequel un joueur checke initialement avec l'intention de relancer si un autre joueur mise. Voir l'article principal : check-raise. ; ébrécher Un petit disque ou une tablette utilisé à la place de l'argent. Voir jeton de casino. ; déclaration de puce Une méthode de déclaration de l'intention de jouer haut ou bas dans une partie à pot partagé avec déclaration. Voir déclaration. ; dumping de copeaux Une stratégie par laquelle un joueur perd délibérément des jetons au profit d'un autre joueur. Lorsque les acteurs ont convenu d’entreprendre de telles actions ensemble, il s’agit d’une forme de collusion. ; chef de file des jetons Le joueur qui détient actuellement le plus de jetons dans un tournoi (ou occasionnellement dans une partie sans limite en direct) ; course aux jetons Un événement de tournoi de poker où les jetons d'une valeur inférieure au minimum requis sont retirés du jeu. Article détaillé : course aux jetons. ; égayer Pour échanger des jetons de valeur inférieure contre des jetons de valeur supérieure. Dans le jeu en tournoi, le terme signifie supprimer tous les petits jetons du jeu en arrondissant les petits jetons impairs à la grande dénomination la plus proche, plutôt que d'utiliser une course aux jetons. Accumuler régulièrement des jetons lors d'un tournoi, généralement en remportant de petits pots avec une prise de risque minimale. ; hacher Pour partager un pot en raison d'une égalité, d'une partie avec partage du pot ou d'un accord entre joueurs Pour jouer à un jeu pendant une courte période et encaisser. Également délit de fuite. Une demande faite par un joueur pour que le croupier fasse de la monnaie Un accord entre tous les joueurs restant dans un tournoi pour distribuer l'argent restant dans la cagnotte selon une formule convenue au lieu de jouer le tournoi jusqu'au bout. Se produit généralement à la table finale d'un grand tournoi. ; couper les stores Terminer une main lorsque tous les joueurs se sont couchés jusqu'aux blinds, les blinds étant restituées à ceux qui les ont payés. Voir article principal : couper les blinds. ; cliquez sur augmenter Faire l'augmentation minimale. Fait référence au poker en ligne où les joueurs cliquent sur le bouton de relance sans préciser le montant de la relance. ; fermé Voir l'article principal : fermé ; logement de café Parler dans le but d'induire les autres joueurs en erreur sur la force d'une main. C'est ce qu'on appelle également le jeu de parole. ; tirage au sort Une situation dans laquelle deux joueurs ont investi tout leur argent dans le pot et ont à peu près les mêmes chances de gagner. Et aussi la course. ; appel à froid Pour suivre un montant qui représente une somme de mises ou de relances de plusieurs joueurs. Comparez avec l'appel plat, l'overcall. ; pont froid Un deck qui a été intentionnellement truqué de telle sorte que certains joueurs ne peuvent pas gagner ; connivence Forme de triche impliquant la coopération entre deux joueurs ou plus. Voir tricher au poker. ; changement de couleur, couleur Pour échanger des jetons de petite valeur contre des jetons plus gros ; combo, jeu de combinaison Une table de casino sur laquelle plusieurs formes de poker sont jouées en rotation ; viens parier, à venir Une mise ou une relance effectuée avec une main tirée, construisant le pot en prévision de remplir le tirage. ; carte communautaire Voir l'article principal : poker à cartes communautaires ; main complète Voir fait main ; achèvement Augmenter une petite mise jusqu’au montant de ce qui serait une mise de taille normale. Voir les enjeux de table. ; connecteurs Deux cartes ou plus de rang consécutif ou proche du rang consécutif ; pari de continuation Une mise faite après le flop par le joueur qui a pris la tête des mises avant le flop (Texas hold'em et Omaha hold'em). Également appelé c-bet. Comparez avec le pari de sonde. ; glacière Situation dans laquelle un joueur détient la deuxième meilleure main, si forte compte tenu des circonstances, qu'il est susceptible d'en perdre le maximum, quelle que soit la manière dont il la joue. ; compte à rebours Le fait de compter les cartes qui restent dans le talon une fois que toutes les cartes ont été distribuées, effectué par un croupier pour s'assurer qu'un jeu complet est utilisé. ; contrefaire Voir article principal : contrefaçon. Dupliquer également. ; vache Un joueur avec lequel on partage un buy-in, avec l'intention de partager le résultat après le jeu. Aller vache, c'est faire un tel arrangement. ; paralyser Dans certains jeux de cartes communautaires, paralyser le jeu signifie avoir une main qu'il est pratiquement impossible pour quiconque de rattraper. ; appel en pleurs Suivre lorsqu'un joueur pense qu'il n'a pas la meilleure main ; couper Voir l'article principal : couper ; carte découpée Une carte distinctive, généralement en plastique rigide de couleur unie, maintenue contre le bas du jeu pendant la distribution pour empêcher l'observation de la carte du bas. ; couper Le siège immédiatement à droite du bouton du concessionnaire. Dans les jeux à domicile où le joueur sur le bouton mélange et distribue les cartes, le joueur assis sur le siège coupé coupe le jeu (d'où le nom). D ; sombre Action entreprise avant de recevoir des informations auxquelles le joueur aurait normalement droit. Comparez avec aveugle. ; mort aveugle Une blind qui n'est pas live, dans le sens où le joueur qui la poste n'a pas la possibilité de relancer si d'autres joueurs se contentent de suivre. Implique généralement une petite blind postée par un joueur entrant ou revenant à une partie (dans une position autre que la grosse blind) qui est postée en plus d'une blind live égale à la grosse blind. ; bouton mort Voir la règle du bouton mort ; main morte La main d'un joueur qui n'a pas le droit de participer à la distribution pour une raison quelconque, par exemple avoir été victime d'une faute en touchant les cartes d'un autre joueur, contenir un nombre incorrect de cartes, avoir été distribuée à un joueur qui n'a pas fait les mises forcées appropriées. , etc. ; la main du mort Article principal : main d'homme mort ; argent mort Voir l'article principal : argent mort ; accord Distribuer les cartes aux joueurs conformément aux règles du jeu en cours Un exemple unique d'une partie de poker, commençant par le mélange des cartes et se terminant par l'attribution d'un pot. Également appelé main (bien que les deux termes soient ambigus). Un accord pour partager les prix du tournoi différemment des paiements annoncés ; traiter deux fois Dans un cash game, lorsque deux joueurs sont impliqués dans un gros pot et que l'un d'eux est all-in, ils peuvent convenir de distribuer les cartes restantes deux fois. Si un joueur gagne les deux fois, il remporte tout le pot, mais si les deux joueurs gagnent une main, ils se partagent le pot. Aussi, jouez deux fois, exécutez-le deux fois. ; Marchand La personne qui distribue les cartes Personne qui assume ce rôle aux fins de l'ordre des paris dans un jeu, même si quelqu'un d'autre s'en occupe physiquement. Bouton également. Comparez avec Buck. ; choix du concessionnaire Une version du poker dans laquelle la donne passe à chaque partie et chaque croupier peut choisir, ou inventer, un nouveau jeu de poker à chaque main ou orbite. Voir article principal : choix du concessionnaire. ; déclarer Indiquer verbalement une action ou une intention. Voir déclaration. ; pile profonde Une pile de jetons relativement grande pour les enjeux joués. Aussi appelé grosse pile. Comparez avec le short stack. ; la défense Faire un jeu qui défend le joueur contre un bluff en forçant le bluffeur présumé à se coucher ou à investir davantage ; diable Une carte à deux points. Aussi appelé canard, charlatan ou cygne. N'importe laquelle des diverses utilisations connexes du chiffre deux, comme un jeu avec limite à 2 $, un jeton à 2 $, etc. ; deux à sept Une méthode d’évaluation des mains basses. Voir l'article principal : deux à sept bas. ; pile sale Une pile de jetons apparemment d'une seule dénomination, mais avec un ou plusieurs jetons d'une autre dénomination. Généralement le résultat d'une inattention lors de l'empilage d'un pot, mais peut aussi être une tromperie intentionnelle. ; jeter Retirer du jeu une carte précédemment distribuée. L'ensemble de tous les écarts pour une transaction est appelé la boue ou le bois mort. ; main dominée Une main qui est extrêmement peu susceptible de gagner contre une autre main spécifique, même si elle n'est pas en soi une mauvaise main. Le plus couramment utilisé au Texas, les hold'em. Voir aussi domination. ; ne parie pas Un pari fait par un idiot, ou qui est généralement considéré comme faible ou pour démontrer son inexpérience ou son manque de compréhension de la stratégie. Pari effectué en position précoce par un joueur qui n'a pas pris l'initiative lors du tour d'enchères précédent. Il a été nommé parce que ce mouvement est souvent considéré comme le signe d'un joueur faible (puisqu'il est plus souvent raisonnable de s'attendre à un continuation bet). ; âne un joueur faible, également connu sous le nom de poisson ou d'âne ; carte de porte Dans un jeu de Stud, la première carte face visible d'un joueur Au Texas Hold'em, la carte de porte est la première carte visible du flop. Au poker draw, la carte parfois visible au bas de la main d'un joueur. Les joueurs exposent parfois délibérément cette carte. ; double-as couleur Selon des règles non conventionnelles, une couleur avec un ou plusieurs jokers dans lesquels ils jouent comme des as, même si un as est déjà présent ; tirage quinte double ventre une combinaison de cartes fermées et de cartes exposées dans les jeux de hold'em ou de stud qui n'inclut pas quatre cartes connectées, mais où il y a deux rangs différents de cartes qui complètent une quinte ; double échiquier, double flop L'une des nombreuses variantes de jeu de cartes communautaires (généralement le Texas hold'em) dans laquelle deux tableaux distincts de cartes communautaires sont distribués simultanément, le pot étant partagé entre les mains gagnantes utilisant chaque tableau. ; double tirage L'un des nombreux jeux de poker à tirage au sort dans lequel la phase de tirage au sort et le tour d'enchères ultérieur sont répétés deux fois. ; double relance La relance minimale dans un jeu sans limite ou en pot-limit, relançant uniquement le montant de la mise en cours. ; double adapté Une main de départ Omaha hold'em où sont détenues deux paires de cartes assorties. ; doubler, doubler Dans un jeu à grosse mise, miser tous ses jetons d'une seule main contre un seul adversaire (qui a un stack égal ou plus) et gagner, doublant ainsi le stack ; carte vers le bas Une carte distribuée face cachée ; ralentissement Période durant laquelle un joueur perd plus que prévu. Voir aussi : reprise. ; traîner la lumière Retirer des jetons du pot pour indiquer que le joueur n'a pas assez d'argent pour couvrir une mise. Si leur main gagne, le montant est ignoré. Dans le cas contraire, ils doivent couvrir le montant de leur poche. Cela n’est autorisé dans aucun casino. ; dessiner, dessiner la main, venir la main Voir l'article principal : dessiner Une main à tirage, c'est lorsqu'un joueur a la possibilité d'améliorer sa main pour obtenir quelque chose de considérablement plus fort, généralement une quinte ou une couleur, en tirant les cartes requises au flop, au tournant ou à la rivière. ; dessin mort Jouer une main à tirage qui perdra même en cas de succès Jouer une main qui ne pourra jamais s'améliorer au-delà de la main de l'adversaire ; dessiner en direct Ne pas mourir; c'est-à-dire tirer vers une main qui gagnera en cas de succès ; dessin mince Ne pas tirer complètement mort, mais courir après un match nul face à de faibles chances ; baisse Plier L'argent facturé par le casino pour fournir ses services, passait souvent par une fente de la table dans un coffre-fort. Voir râteau. Laisser tomber ses cartes sur le feutre pour indiquer qu'on est dans ou hors jeu ; as sec A l'Omaha hold'em ou au Texas hold'em, un as dans la main sans autre carte de la même couleur. Utilisé notamment pour désigner la situation où le tableau présente une possibilité de couleur, lorsque le joueur n'a pas en fait de couleur, mais que détenir l'as présente une opportunité de bluff ou de semi-bluff et un retirage au cas où le tirage couleur surviendrait au tournant ou la rivière. Comparez avec le bloqueur. ; planche sèche Une mesure de la texture des cartes communautaires. Un tableau est considéré comme sec lorsque les cartes sur la table signifient qu'il est peu probable, voire impossible, qu'un joueur ait réalisé une main forte comme une quinte ou une couleur. Comparez avec une planche mouillée. ; pot sec Un pot secondaire sans argent créé lorsqu'un joueur fait tapis et est suivi par plus d'un adversaire, mais n'est pas relancé. Si des paris ultérieurs ont lieu, l'argent ira dans le pot sec. ; dupliquer Contrefaire, surtout lorsque la carte contrefaite correspond à une carte déjà présente dans sa main E ; position précoce Voir poste. ; huit ou mieux Un qualificatif courant dans les jeux partagés haut-bas qui utilisent le classement as-5. Seules les mains où la carte la plus haute est un huit ou moins peuvent remporter la partie basse du pot. ; équité La valeur mathématique attendue de la transaction en cours, calculée en multipliant le montant d'argent dans le pot par la probabilité de gagner. Si un partage est possible, les capitaux propres incluent également la probabilité de gagner un partage multipliée par la taille de ce partage. ; attente, valeur attendue, EV Voir article principal : valeur attendue. Utilisé au poker pour signifier rentabilité à long terme. ; carte exposée Une carte dont le visage a été délibérément ou accidentellement révélé à des joueurs qui n'ont normalement pas droit à cette information pendant le jeu. Différents jeux ont des règles différentes sur la façon de gérer cette irrégularité. Comparez avec la carte en boîte. F ; pot familial Une donne dans laquelle chaque (ou presque) joueur assis suit la première mise d'ouverture. ; rapide Jeu agressif. Comparez avec l’excès de vitesse. ; préféré Une main qui, lorsqu'elle est confrontée à une autre lors d'une confrontation, a un avantage sur l'autre en termes de cotes. Une main peut être qualifiée de petite ou de grande favorite selon la mesure dans laquelle elle domine l'autre. Contraste outsider où les situations sont inversées. Les favoris sont généralement utilisés pour comparer les performances de deux cartes fermées avec celles de deux autres cartes fermées pré-flop. ; mangeoire Dans un casino, une deuxième ou une troisième table joue au même jeu que la table principale, et à partir de laquelle les joueurs passent au jeu principal au fur et à mesure que les joueurs sont éliminés. Également appelée table incontournable. ; feutre Le revêtement en tissu d'une table de poker, quel qu'en soit le matériau. Métaphoriquement, la table elle-même. ; champ Tous les joueurs collectivement dans un grand tournoi. ; cinquième rue La dernière carte distribuée au plateau dans les jeux de cartes communautaires. Voir aussi rivière. La cinquième carte distribuée à chaque joueur au stud poker. ; remplir, remplir Pour réussir à tirer une main qui a besoin d'une carte pour la compléter, en obtenant la dernière carte d'une quinte, d'une couleur ou d'un full. ; table finale La dernière table d'un tournoi de poker multi-tables. La table finale est établie lorsqu'un nombre suffisant de personnes ont été éliminées du tournoi, laissant un nombre exact de joueurs occuper une table (généralement pas plus de dix joueurs). ; première position La position de jeu directement à gauche des blinds au Texas hold'em et Omaha hold'em, également connue sous le nom d'under the gun. Le joueur en première position doit agir en premier lors du premier tour d'enchères. ; poisson Un joueur faible. Voir aussi âne. Pour chasser les tirages en tenant une main faible. Surtout face au jeu agressif d’un autre joueur. ; cinq d'un genre Une main possible uniquement dans les jeux avec des jokers, ou un jeu avec plus d'un jeu, battant toutes les autres mains, comprenant cinq cartes de même rang. ; limite fixe, limite fixe Voir article principal : limites fixes. ; éclair Toute carte qui est brièvement exposée par accident à au moins un joueur doit être montrée à tous les joueurs par le croupier lors de la distribution. On dit que la carte est présentée à tous les joueurs avant d'être jetée dans la pile de déchets. Voir aussi exposé. Afficher involontairement le bas du jeu si vous n'utilisez pas de carte coupée. Montrer une ou plusieurs cartes cachées de sa main. ; appel plat Un call, dans une situation où on pourrait s'attendre à ce qu'on relance. Appel également fluide. Comparez avec l'appel à froid, l'overcall. Voir jeu lent. ; flotter Suivre une mise avec l'intention de bluffer lors d'un tour d'enchères ultérieur. ; homme d'étage, personne d'étage Un employé du casino dont les tâches consistent notamment à trancher les litiges entre joueurs, à maintenir les jeux remplis et équilibrés et à gérer les croupiers et autres membres du personnel. Les joueurs peuvent crier « étage » pour appeler un responsable d'étage pour résoudre un différend, pour demander un changement de table ou de siège, ou pour demander un autre service de casino. ; fiasco La distribution des trois premières cartes face visible sur le plateau fait également référence à ces trois cartes elles-mêmes. Voir aussi turn et river. ; jeu de flop Un jeu de cartes communautaire. ; affleurer Une main composée de cinq cartes de la même couleur. Voir Liste des mains de poker. ; pli Se défaire de sa main et renoncer aux intérêts du pot actuel. Voir l'article principal : plier. ; plier l'équité La partie du pot que l'on s'attend à gagner, en moyenne, grâce à une mise qui incite les adversaires à se coucher, plutôt que de voir l'abattage. Voir aussi équité. ; pari forcé Voir article principal : paris forcés. ; mouvement forcé Dans un casino où plusieurs tables jouent au même jeu avec la même structure de pari, l'une des tables peut être désignée table principale et sera maintenue pleine en obligeant un joueur à quitter l'une des tables d'alimentation pour remplir n'importe quelle table. postes vacants. Les joueurs seront généralement informés que leur table est une table à déplacement forcé à utiliser de cette manière avant d'accepter d'y jouer. Il faut également déménager. ; mouvement vers l'avant Une règle interne de certains casinos stipule que si un joueur récupère à son tour des jetons de sa pile et déplace sa main vers le pot (mouvement vers l'avant avec les jetons en main), cela constitue un engagement à miser (ou à suivre), et le joueur peut ne retire pas sa main pour checker ou se coucher. Un tel joueur a toujours le choix de suivre ou de relancer. Comparez avec le pari de chaîne. ; main encrassée Une main jugée injouable en raison d'une irrégularité, comme avoir été trouvée avec trop ou pas assez de cartes, avoir été mélangée avec des cartes d'autres joueurs ou de la muck, être tombée de la table. Comparez avec la main morte. ; quatre couleurs Quatre cartes de la même couleur. Une main de poker non standard dans certains jeux, une main de tirage incomplète dans la plupart. Voir l'article principal : quatre chasses d'eau. ; carré Une main contenant quatre cartes de même rang. SLA

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Giallo est italien pour quelle couleur ?

Yellow

Giallo (, pluriel gialli) est un genre littéraire et cinématographique italien du XXe siècle, généralement avec des éléments de mystère et souvent avec des éléments de slasher, d'horreur surnaturelle ou de fiction policière. En Italie, le terme désigne simplement les thrillers, généralement des sous-genres du polar, du mystère et de l'horreur, quel que soit le pays d'origine. Dans les pays anglophones, cependant, le terme « giallo » est utilisé pour désigner un style particulier de film policier policier produit en Italie qui comprend souvent des éléments de fiction d'horreur et d'érotisme (similaire au genre fantastique français). Le genre a débuté entre le milieu et la fin des années 1960, a atteint son apogée dans les années 1970, puis a décliné au cours des décennies suivantes (bien que quelques exemples continuent d'être produits). Il a été considéré comme un prédécesseur et une influence significative sur le genre de film slasher américain ultérieur. Le mot « giallo » signifie « jaune » en italien. Son utilisation comme étiquette désignant le genre thriller dérive de son association avec une série de romans policiers de poche bon marché, populaires dans l'Italie post-fasciste, ornés de couvertures jaunes. Littérature Le terme giallo dérive d'une série de romans policiers et policiers intitulés Il Giallo Mondadori (« Mondadori Yellow [livres] »), publiés par Mondadori à partir de 1929 et tirant son nom du fond jaune de la couverture. La série comprenait presque exclusivement des traductions italiennes de romans policiers d'écrivains britanniques et américains, tels qu'Agatha Christie, Ellery Queen, Edgar Wallace, Ed McBain, Rex Stout et Raymond Chandler. Publiés sous forme de livres de poche bon marché, le succès des romans « giallo » a rapidement commencé à attirer l'attention d'autres maisons d'édition, qui ont commencé à publier leurs propres versions, imitant les couvertures jaunes. La popularité de ces séries a finalement établi le mot giallo comme synonyme de roman policier et, dans le langage courant et médiatique, d'une affaire mystérieuse ou non résolue. Film Pour le public italien, giallo en est venu à désigner tout type de thriller-horreur, quelle que soit son origine. Ainsi, les thrillers-horreurs américains, britanniques ou autres comme Psycho, Vertigo ou Peeping Tom sont considérés comme des gialli. Pour le public anglophone, le terme en est venu à désigner uniquement un type très spécifique de thriller produit en italien, que le public italien a historiquement appelé « palpitant all'italiana » ou « thrillers spaghetti ». Le sous-genre cinématographique qui a émergé de ces romans dans les années 1960 a commencé comme des adaptations littérales des livres, mais a rapidement commencé à tirer parti des techniques cinématographiques modernes pour créer un genre unique qui a viré à l'horreur et aux thrillers psychologiques. Bon nombre des caractéristiques typiques de ces films ont été incorporées dans le genre slasher américain ultérieur. Caractéristiques Il existe un certain désaccord critique sur les éléments qui composent un film giallo. Gary Neednam a écrit : De par sa nature même, le giallo remet en question nos hypothèses sur la manière dont les films non hollywoodiens devraient être classés, dépassant le genre d'imaginaire taxonomique anglo-américain qui « fixe » le genre à la fois dans la critique cinématographique et dans l'industrie cinématographique afin de désigner quelque chose de spécifique. ... cependant, malgré la résistance du giallo à une définition claire, il existe néanmoins des tropes thématiques et stylistiques identifiables. Ces « tropes thématiques et stylistiques » distincts constituent une définition vague du genre qui est globalement cohérente, bien que divers critiques aient proposé des détails caractéristiques légèrement différents (ce qui crée par conséquent une certaine confusion quant aux films qui peuvent être considérés comme des gialli). Bien que souvent basé sur le crime et le travail de détective, le gialli ne doit pas être confondu avec l'autre genre policier italien populaire des années 1970, le poliziotteschi, qui comprend des films plus orientés vers l'action sur des policiers violents (largement influencés par Dirty Harry, Le Parrain et La connexion française). Les réalisateurs et les stars oscillaient souvent entre les deux genres et certains films pouvaient être considérés sous l'une ou l'autre bannière, comme le film de Massimo Dallamano de 1974 La polizia chiede aiuto (Qu'ont-ils fait à vos filles ?). La plupart des critiques s’accordent à dire que le giallo représente une catégorie distincte dotée de caractéristiques uniques. Structure Les films de Giallo sont généralement caractérisés comme des thrillers de meurtres et de mystères horribles, qui combinent les éléments de suspense de la fiction policière avec des scènes d'horreur choquantes, mettant en vedette des effusions de sang excessives, un travail de caméra élégant et des arrangements musicaux souvent discordants. L'intrigue archétypale du giallo implique un mystérieux tueur psychopathe aux gants noirs qui traque et massacre une série de belles femmes. Alors que la plupart des gialli impliquent un tueur humain, certains comportent également un élément surnaturel. Le protagoniste typique du giallo est un étranger d'une certaine sorte, souvent un voyageur ou un touriste, et généralement une jeune femme (les gialli présentent rarement des agents des forces de l'ordre comme protagonistes principaux, ce qui serait plus caractéristique du genre poliziotteschi). Ils ne sont généralement pas liés aux meurtres avant qu'ils ne commencent et sont amenés à aider à retrouver le tueur grâce à leur rôle de témoin d'un crime. Le mystère est l'identité du tueur, qui se révèle souvent au point culminant comme étant un autre personnage clé, qui dissimule son identité avec un déguisement (généralement une combinaison de chapeau, masque, lunettes de soleil, gants et trench-coat). Ainsi, l'élément polar littéraire des romans giallo est conservé, tout en étant filtré à travers la longue tradition italienne de l'opéra et du drame du grand guignol mis en scène. Il est important de noter que si la plupart des gialli présentent des éléments de cette structure narrative de base, ce n’est pas le cas de tous. Certains films (par exemple Hatchet for the Honeymoon de Mario Bava en 1970, qui met en scène le tueur comme protagoniste) peuvent radicalement modifier la structure traditionnelle ou l'abandonner complètement et être toujours considérés comme des gialli en raison de tropes stylistiques ou thématiques, plutôt que narratifs. Un élément cohérent du genre est un manque inhabituel de concentration sur une narration narrative cohérente ou logique. Bien que la plupart aient une structure nominale de mystère, ils peuvent comporter des éléments d'intrigue bizarres ou absurdes et un mépris général pour le réalisme du jeu d'acteur, du dialogue et de la motivation des personnages. Comme l'a écrit Jon Abrams : « Individuellement, chaque [giallo] est comme un exercice d'improvisation meurtrière, chaque cinéaste ayant accès à une poignée d'accessoires et de thèmes partagés. Les gants noirs, l'ambiguïté sexuelle et le traumatisme psychanalytique peuvent être au cœur de chacun. film, mais le genre lui-même manque de forme narrative cohérente. » Contenu Bien qu'un récit de tueur obscur et de mystère soit commun à la plupart des gialli, le trope partagé le plus cohérent et le plus remarquable dans la tradition du giallo est l'accent mis sur des séquences de mort macabres. Les meurtres sont invariablement violents et sanglants, avec diverses attaques explicites et imaginatives. Ces scènes évoquent fréquemment un certain degré de voyeurisme, allant parfois jusqu'à présenter le meurtre du point de vue à la première personne du tueur, la main gantée de noir tenant un couteau vue du point de vue du tueur. Les meurtres surviennent souvent lorsque la victime est la plus vulnérable (se doucher, prendre un bain ou être légèrement vêtue) ; en tant que tels, les films giallo incluent souvent des quantités généreuses de nudité et de sexe, presque tous mettant en vedette de belles jeunes femmes (les actrices associées au genre incluent Edwige Fenech, Barbara Bach, Daria Nicolodi, Mimsy Farmer, Barbara Bouchet, Suzy Kendall, Ida Galli et Anita Strindberg). En raison de l’accent mis sur le sexe explicite et la violence, les gialli sont parfois classés dans la catégorie du cinéma d’exploitation. L’association entre sexualité féminine et violence brutale a conduit certains commentateurs à accuser ce genre de misogynie. Thèmes Les Gialli sont connus pour leurs thèmes psychologiques de folie, d'aliénation, de sexualité et de paranoïa. Le protagoniste est généralement témoin d'un crime horrible, mais son témoignage est souvent soumis au scepticisme des figures d'autorité, ce qui conduit à une remise en question de sa propre perception et de son autorité. Cette ambiguïté de la mémoire et de la perception peut dégénérer en illusion, hallucination et paranoïa délirante. Étant donné que les protagonistes des giallo sont généralement des femmes, cela peut conduire à ce que l'écrivain Gary Needham appelle : « … la pathologisation inhérente de la féminité et la fascination des giallo pour les femmes « malades » ». Le tueur est probablement également atteint d'une maladie mentale ; Les tueurs de giallo sont presque toujours motivés par la folie causée par un traumatisme psychologique passé, souvent de nature sexuelle (et parfois représenté dans des flashbacks). L'accent mis sur la folie et la perception subjective trouve ses racines dans les romans giallo (par exemple, Your Vice Is a Locked Room et Only I Have the Key de Sergio Martino sont basés sur la nouvelle d'Edgar Allan Poe "Le chat noir", qui traite d'un problème psychologique. narrateur instable), mais trouve également son expression dans les outils du cinéma : l'état mental instable de la victime et du tueur se reflète souvent dans le style extrêmement exagéré et le récit flou commun à de nombreux gialli. L'écrivain Mikel J. Koven postule que les gialli reflètent une ambivalence face aux bouleversements sociaux que la modernité a apportés à la culture italienne dans les années 1960. "Les changements au sein de la culture italienne... peuvent être vus tout au long du film giallo comme quelque chose qui doit être discuté et débattu : les questions liées à l'identité, à la sexualité, aux niveaux croissants de violence, au contrôle des femmes sur leur propre vie et leur corps, à l'histoire, à l'État. -- toutes des idées abstraites, qui sont toutes décrites situationnellement comme des histoires humaines dans le film giallo. Production Les Gialli sont connus pour leur solide technique cinématographique, les critiques louant leur montage, leur conception de production, leur musique et leur style visuel, même en l'absence marquée d'autres facettes habituellement associées à l'admiration critique (car les Gialli manquent souvent de caractérisation, de dialogue crédible, de performances réalistes et de logique). cohérence dans le récit). Alexia Kannas a écrit à propos de La morte ha fatto l'uovo (La mort a pondu un œuf) de 1968 que "Bien que le film ait acquis une réputation pour sa difficulté narrative suprême (tout comme de nombreux films d'art l'ont fait), son éclat esthétique est irréfutable", tandis que Leon Hunt écrit que le travail fréquent du réalisateur de gialli, Dario Argento, « oscille entre les stratégies du cinéma d'art et de l'exploitation ». Regarder Les Gialli sont fréquemment associés à une cinématographie technique solide et à des visuels élégants. Le critique Maitland McDonagh décrit les visuels de Profondo rosso (Deep Red) comme « des couleurs vives et des angles de caméra bizarres, des panoramiques vertigineux et des travellings flamboyants, un cadrage et une composition désorientants, des gros plans fétichistes d'yeux frémissants et d'objets étranges (couteaux, poupées, billes, morceaux de laine tressés)..." En plus des images emblématiques de tueurs aux gants noirs et d'une violence horrible, les gialli emploient également fréquemment des utilisations de couleurs fortement stylisées et même parfois surréalistes. Les réalisateurs Dario Argento et Mario Bava sont particulièrement connus pour leurs images impressionnistes et leur utilisation de couleurs criardes, bien que d'autres réalisateurs giallo (notamment Lucio Fulci) aient également utilisé des styles plus posés et réalistes. En raison de leur milieu typique des années 1970, certains commentateurs ont également souligné leur potentiel de camp visuel, notamment en matière de mode et de décoration. Musique La musique a été citée comme l'une des clés du caractère unique du genre ; Le critique Maitland McDonagh décrit Profondo rosso (Deep Red) comme une « expérience viscérale bouleversante… à parts égales visuelles… et auditives ». L'écrivaine Anne Billson explique : « Le Giallo Sound est typiquement un mélange enivrant de musique lounge groovy, de discorde nerveuse et de ce genre de lyrisme apaisant qui dément le fait qu'il accompagne en réalité, disons, une décapitation au ralenti » (elle cite comme exemple la partition d'Ennio Morricone pour Four Flies on Grey Velvet de 1971). Parmi les compositeurs remarquables figurent Morricone, Bruno Nicolai et le groupe italien Goblin (tous trois sont probablement mieux connus pour leurs collaborations avec le réalisateur Dario Argento, bien qu'ils aient également travaillé avec d'autres réalisateurs). D'autres compositeurs importants connus pour leur travail sur les films giallo incluent Piero Umiliani (compositeur de Five Dolls for an August Moon), Riz Ortolani (La ragazza dal pigiama giallo [La Fille au pyjama jaune]) et Fabio Frizzi (Sette note in nero aka Le Psychique). Titres Gialli présente souvent des titres sinistres ou baroques, employant fréquemment des références animales ou l'utilisation de chiffres. Des exemples de la première tendance incluent Sette scialli di seta gialla (Crimes du chat noir), Non si sevizia un paperino (Ne torturez pas un caneton), La morte negli occhi del gatto (Sept morts dans l'œil du chat) et La tarantola. dal ventre nero (Ventre noir de la tarentule) ; tandis que les exemples de ce dernier incluent Sette note in nero (Seven Notes in Black Stars) et The Fifth Cord. Histoire et développement Le premier roman giallo adapté au cinéma fut Le facteur sonne toujours deux fois de James M. Cain, adapté en 1943 par Luchino Visconti dans le rôle d'Ossessione. Bien que le film soit techniquement le premier de la série giallo de Mondadori à être adapté, son style néo-réaliste était nettement différent du caractère stylisé et violent qu'acquériraient les adaptations ultérieures. Condamné par le gouvernement fasciste, Obsessione a finalement été salué comme un monument du cinéma néoréaliste, mais il n'a provoqué aucune autre adaptation giallo pendant près de 20 ans. En plus de la tradition littéraire des giallo, les premiers gialli ont également été influencés par les films allemands « krimi » du début des années 1960. Produits par le studio danois/allemand Rialto Film, ces films policiers en noir et blanc basés sur les histoires d'Edgar Wallace présentaient généralement des intrigues policières mystérieuses avec un tueur masqué, anticipant de plusieurs années plusieurs éléments clés du mouvement giallo. Malgré leur lien avec l'auteur du giallo Wallace, ils présentaient peu de la stylisation excessive et du gore qui définiraient le gialli italien. Le réalisateur suédois Arne Mattsson a également été cité comme une influence possible, en particulier son film Mannequin in Red de 1958. Bien que le film partage des similitudes stylistiques et narratives avec les films giallo ultérieurs (en particulier son utilisation de la couleur et son intrigue de meurtres multiples), il n'y a aucune preuve directe que les réalisateurs italiens ultérieurs l'aient vu. Le premier « vrai » film giallo est généralement considéré comme La Fille qui en savait trop (1963) de Mario Bava. Son titre fait allusion au classique d'Alfred Hitchcock L'Homme qui en savait trop (1934, refait par Hitchcock en 1956), soulignant le premier lien entre les gialli et les histoires policières anglo-américaines. Bien que tourné en noir et blanc et dépourvu de la violence et de la sexualité sordides qui définiraient plus tard les gialli, le film a été crédité d'avoir établi la structure essentielle du genre : dans ce film, une jeune touriste américaine à Rome est témoin d'un meurtre et voit son témoignage rejeté. par les autorités et doit tenter de découvrir elle-même l'identité du tueur. Bava s'est inspiré de la tradition du krimi ainsi que du style hitchcockien référencé dans le titre, et la structure du film a servi de modèle de base pour de nombreux gialli qui suivraient. Bava a suivi The Girl Who Knew Too Much l'année suivante avec l'élégant et influent Blood and Black Lace (1964). Il introduit un certain nombre d'éléments devenus emblématiques du genre : un harceleur masqué avec une arme brillante dans sa main gantée de noir qui assassine brutalement une série de mannequins glamour. Même si le film n'a pas été un succès financier à l'époque, les tropes qu'il a introduits (en particulier son tueur aux gants noirs, sa sexualité provocatrice et son utilisation audacieuse de la couleur) deviendront emblématiques du genre. » Plusieurs films policiers/thrillers sur le même thème ont suivi au cours des années suivantes, notamment les premiers efforts des réalisateurs Antonio Margheriti (Nude... si muore [Naked You Die] en 1968), Umberto Lenzi (Orgasmo en 1968, Paranoia [A Quiet Place] to Kill] et Così dolce... così perversa [Si doux... Si pervers] en 1969) et Lucio Fulci (Una sull'altra [L'un sur l'autre] en 1969), qui continueront tous à devenus des forces créatrices majeures dans ce genre en plein essor. Mais c'est le premier long métrage de Dario Argento, en 1970, qui fait du giallo un phénomène culturel majeur. Ce film, L'Oiseau au plumage de cristal, a été grandement influencé par Blood et Black Lace et a introduit un nouveau niveau de violence élégante et de suspense qui a contribué à redéfinir le genre. Le film a été un succès au box-office et a été largement imité. Son succès a provoqué une frénésie de films italiens avec des complots de meurtres élégants, violents et sexuellement provocateurs (Argento en a réalisé à lui seul trois autres au cours des cinq années suivantes), cimentant essentiellement le genre dans la conscience publique. En 1996, le réalisateur Michele Soavi écrivait : "il ne fait aucun doute que c'est Mario Bava qui a lancé les "thrillers de spaghettis" [mais] Argento leur a donné un grand élan, un tournant, un nouveau style... 'de nouveaux vêtements'. Mario avait vieilli et Dario en avait fait son genre... cela a eu des répercussions sur le cinéma de genre qui, grâce à Dario, a retrouvé une nouvelle vie. Le succès de L'Oiseau au plumage de cristal a provoqué une décennie au cours de laquelle plusieurs gialli ont été produits chaque année. Dans les milieux cinématographiques anglophones, le terme « giallo » est progressivement devenu synonyme d'un élément visuel lourd, théâtral et stylisé. Le genre giallo a connu son apogée de 1968 à 1978, avec des dizaines de films sortis. La période la plus prolifique, cependant, a été la période de trois ans entre 1971 et 1973, au cours de laquelle 65 gialli différents ont été produits (voir filmographie ci-dessous). Des réalisateurs comme Bava, Argento, Fulci, Lenzi et Margheriti ont continué à produire du gialli tout au long des années 70 et au-delà, et ont été rapidement rejoints par d'autres réalisateurs notables, dont Sergio Martino, Paolo Cavara, Armando Crispino, Ruggero Deodato et le fils de Bava, Lamberto Bava. Le genre s'est également répandu en Espagne au début des années 70, donnant lieu à des films comme La résidence (La maison qui criait) (1969) et Los Ojos Azules de la Muneca Rota (Les yeux bleus de la poupée brisée) (1973) qui présentaient des caractéristiques indubitables du giallo. mais mettent en vedette des acteurs et des talents de production espagnols. Bien qu'ils aient précédé le premier giallo de quelques années, les films allemands de krimi ont continué à être réalisés en même temps que les premiers gialli et ont également été influencés par leur succès. Alors que la popularité du krimis diminuait en Allemagne, Rialto Film a commencé à s'associer de plus en plus avec des sociétés de production et des cinéastes italiens (tels que le compositeur Ennio Morricone et le réalisateur et directeur de la photographie Joe D'Amato, qui ont travaillé sur des films de krimi ultérieurs suite à leurs succès en Italie). Les chevauchements entre les deux mouvements sont suffisamment forts pour que l'un des derniers films krimi de Rialto, Cosa avete fatto a Solange ? (Qu'avez-vous fait à Solange ?), met en vedette un réalisateur et une équipe italiens et a été qualifié de giallo à part entière. Gialli a continué à être produit tout au long des années 1970 et 1980, mais progressivement leur popularité a diminué et les budgets cinématographiques et les valeurs de production ont commencé à diminuer. Le réalisateur Pupi Avati a fait la satire du genre en 1977 avec un giallo burlesque intitulé Tutti defunti... transne i morti. Bien que le cycle des giallo ait décliné dans les années 1990 et ait connu peu d'entrées dans les années 2000, ils continuent d'être produits, notamment par Argento (qui a sorti en 2009 un film intitulé Giallo, quelque peu en hommage à sa longue carrière dans le genre) et co- des réalisateurs Hélène Cattet et Bruno Forzani, dont Amer (qui utilise la musique de giallis plus anciens, y compris des morceaux de Morricone et Bruno Nicolai) a reçu un accueil critique positif lors de sa sortie en 2009. Dans une large mesure, l'influence du genre perdure dans les films slasher qui est devenu extrêmement populaire au cours des années 1980 et s'est largement inspiré des tropes développés par les premiers gialli. Influence Le cycle du giallo a eu un effet durable sur les films d’horreur et les meurtres policiers réalisés hors d’Italie depuis la fin des années 1960. Ce style cinématographique et ce contenu sans faille sont également à l’origine des films sanglants de slasher et d’éclaboussures qui sont devenus très populaires au début des années 1980. En particulier, deux violents chocs de Mario Bava, Hatchet for the Honeymoon (1970) et Twitch of the Death Nerve (1971), ont été particulièrement influents. Les premiers exemples de l'effet giallo peuvent être vus dans le film britannique Berserk ! (1967) et les thrillers américains No Way to Treat a Lady (1968), Klute (1971), Pretty Maids All in a Row (1971, d'après un roman italien), Frenzy d'Alfred Hitchcock (1972), Madhouse de Vincent Price. (1974) et Les Yeux de Laura Mars (1978). Berberian Sound Studio (2012) offre un hommage affectueux au genre. Le réalisateur Eli Roth a qualifié le giallo de "l'un de mes sous-genres cinématographiques préférés", et a spécifiquement cité Torso de Sergio Martino (I corpi presentano tracce di violenza carnale) (avec le film d'horreur espagnol Who Can Kill a Child ?) comme influent. à propos de son film Hostel de 2005, il écrit : "... ces giallos italiens des années 70 commencent avec un groupe d'étudiants qui sont à Rome, beaucoup de scènes sur des places avec des téléobjectifs, et on a l'impression qu'ils sont observés. Il y a ceci un sentiment vraiment effrayant et inquiétant. Les filles partent toujours en voyage quelque part et elles sont toutes très intelligentes. Elles prennent toutes des décisions que le public prendrait. Filmographie années 1960 * La Fille qui en savait trop (Mario Bava, 1963; italien : La Fille qui en savait trop) alias The Evil Eye * Le Monstre de London City (1964), film policier allemand antérieur au format italien giallo * Le Monstre de Venise (Dino Tavella, 1965) alias L'embaumeur * Sang et dentelle noire (Mario Bava, 1965 ; italien : Donné au meurtrier / Cinq femmes pour le meurtrier) alias Fashion House of Death * Libido (Ernesto Gastaldi, 1965) * Nuit de violence (Roberto Mauri, 1965; italien : Le notti della violence / Nuits de violence) * Le troisième œil (Mino Guerrini, 1966 ; italien : Le troisième œil) * A... Pour Assassin (Angelo Dorigo, 1966 ; italien : A... come Assassino) * The Murder Clinic (Elio Scardamaglia, 1966; italien : La lama nel corpo / The Knife in the Body) alias Nights of Terror, alias Revenge of the Living Dead * Meurtre sur rendez-vous (Mino Guerrini, 1966) alias Agent 3S3 Setzt Alles Auf Eine * Tueur sans visage (Angelo Dorigo, 1967; anglais : Tueur sans visage) * Le doux corps de Deborah (Romolo Guerrieri, 1968; italien : Il dolce corpo di Deborah) * Death Laid an Egg (Giulio Questo, 1968; anglais : Death Laid an Egg) alias Plucked, alias A Curious Way to Love * Un endroit calme à la campagne (Elio Petri, 1968; italien : Un endroit calme à la campagne) * Nu... tu meurs ! (Antonio Margheriti, 1968, italien : Nude... si mori) alias The Young, the Evil and the Savage, alias The Schoolgirl Killer * Héritage mortel (Vittorio Sindoni, 1968 ; italien : Le tueur a les mains propres) * Un voile noir pour Lisa (Massimo Dallamano, 1968 ; italien : La mort n'a pas de sexe) * Orgasm (Umberto Lenzi, 1968) sorti aux États-Unis sous le titre Paranoia * A Quiet Place to Kill (Umberto Lenzi, 1969) sorti en Italie sous le titre Paranoia * Si doux... si pervers (Umberto Lenzi, 1969 ; italien : si doux... si pervers) * La poupée de Satan (Ferruccio Casapinta, 1969; italien : La poupée de Satan) (à ne pas confondre avec La Bimba di Satana de 1982) * Una sull'altro (Lucio Fulci, 1969) alias One on Top of the Other, alias Perversion Story * Les Trompettes de l'Apocalypse (Julio Buchs, espagnol, 1969) alias Trompettes de l'Apocalypse, alias Meurtre par la Musique * La Maison qui criait (Narciso Ibanez Serrador, 1969) alias La Résidence * Death Knocks Twice (Harald Philip, 1969; italien : La Morte Bussa Due Volte) alias Blonde Bait for the Murderer, alias Hard Women, alias The Blonde Connection * Double Face (Riccardo Freda, 1969; italien : A doppia faccia) alias Liz et Helen * Macabre (Javier Setó, 1969; espagnol : Viaje al vide / Voyage vers le vide) alias The Invisible Assassin, alias Shadow of Death années 1970 * L'Oiseau au plumage de cristal (Dario Argento, 1970; italien : L'Oiseau au plumage de cristal) alias Le Fantôme de la Terreur, alias Les Meurtres de la Galerie, * Hachette pour la lune de miel (Mario Bava, 1970; italien : La marque rouge de la folie) alias Blood Brides * Cinq poupées pour une lune d'août (Mario Bava, 1970 ; italien : 5 poupées pour la lune d'août) alias L'Île de la Terreur * La mort est survenue la nuit dernière (Duccio Tessari, 1970) alias La mort est survenue la nuit dernière * Une valise pour un cadavre (Alfonso Brescia, 1970; italien : Votre doux corps à assassiner / Votre doux corps à assassiner) * Photos interdites d'une dame au-dessus de tout soupçon (Luciano Ercoli, 1970) alias Photos interdites d'une dame au-dessus de tout soupçon * Tuez le veau gras et faites-le rôtir (Salvatore Samperi, 1970 ; italien : tuez le veau gras et faites-le rôtir) * Dans les plis de la chair (Sergio Bergonzelli, 1970; italien : nelle plis de la chair) * The Weekend Murders (Michele Lupo, 1970 ; italien : Concerto pour pistolet solo) alias The Story of a Crime * L'Homme aux yeux glacés (Alberto de Martino, 1971; italien : L'Homme aux yeux glacés) * Un lézard dans la peau d'une femme (Lucio Fulci, 1971 ; italien : un lézard avec une peau de femme) alias Schizoïde * The Fifth Cord (Luigi Bazzoni, 1971; italien : Giorno nera per l'ariete / Black Day for Aries) alias Evil Fingers * Oasis of Fear (Umberto Lenzi, 1971; italien : Un posto idee per Kill / An Ideal Place for Murder) alias Dirty Pictures * L'étrange vice de Mme Wardh (Sergio Martino, 1971; italien : L'étrange vice de Mme Wardh) alias Blade of the Ripper, alias Next !, alias The Next Victim * Le cas de la queue du scorpion (Sergio Martino, 1971; italien : La coda dello scorpione / Queue du scorpion) * Ventre noir de la tarentule (Paolo Cavara, 1971; italien : La tarentule à ventre noir) * Le chat à neuf queues (Dario Argento, 1971; italien : Le chat à neuf queues) * Un papillon aux ailes sanglantes (Duccio Tessari, 1971) alias Le Papillon taché de sang * Quatre mouches sur velours gris (Dario Argento, 1971 ; italien : 4 mouches sur velours gris) * Mon cher tueur (Tonino Valerii, 1971; italien : Mon cher tueur) * Marta (Jose Antonio Nieves Conde, 1971; italien : ...après quoi, tue le mâle et le dévore / Ensuite, il tue et dévore le mâle) * Le Double (Romolo Guerrieri, 1971 ; italien : La Controfigura) met en vedette Ewa Aulin * Cross Current (Tonino Ricci, 1971; italien : Un Omicidio perfection a term di legge / Un meurtre parfait selon la loi) * L'iguane à la langue de feu (Riccardo Freda, 1971 : anglais : L'iguane à la langue de feu) * A Bay of Blood (Mario Bava, 1971; italien : Reazione acatena / Chain Reaction) alias Twitch of the Death Nerve, alias Ecologia del delitto / Ecology of Crime, alias Last House on the Left Part 2 * Ils ont changé de visage (Corrado Farina, 1971; italien : Ils ont changé de visage) * La victime désignée (Maurizio Lucidi, 1971; italien : La Victim Designata) alias Murder by Design * Slaughter Hotel (Fernando Di Leo, 1971; italien : La bestia uccide a sangue freddo / The Beast Kills in Cold Blood) alias Asylum Erotica, alias The Cold-Blooded Beast * La quatrième victime (Eugenio Martin, 1971; italien : In fondo alla piscina / Au bord de la piscine) alias La mort au fond de la piscine, alias La ultima senora Anderson / La dernière Mme Anderson * Le diable a sept visages (Osvaldo Civirani, 1971; italien : Il diavolo ha sette facce) alias Le diable aux sept visages * Jack l'éventreur de Londres (José Luis Madrid, 1971; espagnol : Jack el destripador de Londres) alias 7 meurtres pour Scotland Yard, alias 7 cadavres pour Scotland Yard * La mort marche sur des talons hauts (Luciano Ercoli, 1971 ; anglais : La mort marche sur des talons hauts) * Cold Eyes of Fear (Enzo G. Castellari, 1971; italien : Les yeux froids de la peur) alias Desperate Moments * Dans l'oeil de l'ouragan (Jose Maria Forque, 1971; italien : La volpe dalla coda di Velveto / Le renard à la queue de velours) * Le plafond de verre (Eloy de la Iglesias, 1971 ; espagnol : El techo de cristal) met en vedette Patty Shepard et Emma Cohen * La nuit où Evelyn est sortie de la tombe (Emilio Miraglia, 1971; italien : La nuit où Evelyn est sortie de la tombe) * Merde ! (Silvio Amadio, 1972; italien : La Ricerca del Pleasure / In Pursuit of Pleasure) alias Maniac Mansion, alias Leather and Whips, alias Hot Bed of Sex * Le cadavre à tête rouge (Renzo Russo, 1972; italien : la rousse à la peau chaude) alias La poupée sensuelle * Le cas de l'iris sanglant (Giuliano Carnimeo, 1972 ; italien : Pourquoi ces étranges gouttes de sang sur le corps de Jennifer ? / Que sont ces étranges gouttes de sang sur le corps de Jennifer ? * Ne torturez pas un caneton (Lucio Fulci, 1972; italien : Non si sevizia un paperino) alias La longue nuit de l'exorcisme * Qui a tué le procureur et pourquoi ? (Giuseppe Vari, 1972 ; italien : Troisième hypothèse sur un cas de stratégie criminelle parfaite / Troisième hypothèse sur un cas de stratégie criminelle parfaite) * Death Caresses at Midnight (Luciano Ercoli, 1972 : anglais : Death Caresses at Midnight) alias Death Walks at Midnight, alias Cry Out in Terror * Un tombeau ouvert... Un cercueil vide (Alfonso Balcazar, 1972 ; espagnol : La casa de las muertas vivientes / Maison des femmes mortes-vivantes) * Qui l'a vue mourir ? (Aldo Lado, 1972 ; italien : Qui l'a vue mourir ?) * Une robe blanche pour Marialé (Romano Scavolini, 1972; italien : Une robe blanche pour Marialé) alias Spirits of Death * Votre vice est une pièce verrouillée et moi seul ai la clé (Sergio Martino, 1972; italien : Votre vice est une pièce verrouillée et moi seul ai la clé) alias Gently Before She Dies, alias Eye of the Black Cat, alias Excite Me ! *House of Appointment (Ferdinando Merighi, 1972; anglais : The House of Rendezvous) alias French Sex Murders, alias The Bogey Man and the French Murders * Sourire avant la mort (Silvio Amadio, 1972; italien : Le sourire de l'iena) alias Sourire de la hyène * Qu'as-tu fait à Solange ? (Massimo Dallamano, 1972; italien : Qu'as-tu fait à Solange ?) alias Secret of the Green Pins, alias Who's Next ?, alias Terreur dans les bois * Le couteau à glace (Umberto Lenzi, 1972 ; anglais : Knife of Ice) alias Detrás del Silencio, alias Vertigo * Murder Mansion (Francisco Lara Polop, 1972; italien : Quando Marta a crié depuis la tombe / Quand Marta a crié depuis la tombe) alias La Maison dans le brouillard * Toutes les couleurs des ténèbres (Sergio Martino, 1972; italien : Tutti i colori del buio) alias Day of the Maniac, alias They're Coming to Get You ! * Le tueur est au téléphone (Alberto de Martino, 1972 ; italien : Le tueur est au téléphone) alias Scènes d'un meurtre * Tropique du Cancer (Edoardo Mulargia, 1972; italien : Vers le tropique du Cancer) alias Mort en Haïti * Les morts sont vivants (Armando Crispino, 1972; italien : L'Étrusque tue encore / L'Étrusque tue encore) * So Sweet, So Dead (Roberto Montero, 1972 ; italien : Révélation d'un maniaque sexuel) alias The Slasher is the Sex Maniac, alias Penetration * Délire (Renato Polselli, 1972; italien : Délire chaud) * La courte nuit des poupées de verre (Aldo Lado, 1972; italien : La courte nuit des poupées de verre) alias Paralysé * Sept orchidées tachées de sang (Umberto Lenzi, 1972; italien : sept orchidées tachetées de rouge) * Les Crimes du chat noir (Sergio Pastore, 1972; italien : Sette scialli di seta Gialla / Sept châles de soie jaune) * Fille nue tuée dans le parc (Alfonso Brescia, 1972; italien : Fille nue assassinée dans le parc) alias Fille nue trouvée dans le parc * Les deux visages de la peur (Tulio Demichelli, 1972 ; italien : Les deux visages de la peur) * La Reine Rouge tue sept fois (Emilio Miraglia, 1972 ; italien : La dame rouge tue sept fois) alias Blood Feast, alias Feast of Chair * La mort porte une canne (Maurizio Pradeux, 1973) Italien : Pas de danse sur une lame de rasoir / Pas de danse sur le fil d'un rasoir ; alias Maniac at Large, alias Tormentor * Torse (Sergio Martino, 1973; italien : Les corps présentent des traces de violence charnelle / Les corps montrent des traces de violence charnelle) * La fleur aux pétales d'acier (Gianfranco Piccioli, 1973; italien : Il fiore dai petali d'steel / La fleur à l'aiguillon mortel) * Sept morts dans les yeux du chat (Antonio Margheriti, 1973; italien : La morte nei occhi del cats / Mort dans les yeux du chat) * Yeux bleus de la poupée brisée (Carlos Aured, 1973; espagnol : Los ojos azules de la muñeca rota) alias Maison des femmes psychotiques * La pelouse tachée de sang (Riccardo Ghione, 1973; italien : La pelouse tachée de rouge) * L'amour et la mort sur le fil du rasoir (Giusseppe Pellegrini, 1973; italien : Giorni d'amore sul filo di una lama) alias Muerte au Rasoir * La Fille dans la Chambre 2-A (William Rose, 1973, italien : La casa della peur / La Maison de la Peur) alias Les Perversions de Mme Grant * L'arme, l'heure, le motif (Francesco Mazzei, 1973; italien : L'arma, l'ora, il movente) * Personne n'a entendu le cri (Eloy de la Iglesia, 1973; anglais : No One Heard the Scream) * Les Crimes de Petiot (José Luis Madrid, 1973 ; espagnol : Les crimes de Petiot) * Le Parfum de la Dame en noir (Francesco Barilli, 1973; italien : Il profumo della Signora in nero) * Cinq femmes pour le tueur (Stelvio Massi,

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Quel numéro de maillot portait le joueur de rugby anglais Jonny Wilkinson lors de la Coupe du monde 2011 ?

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L'équipe de cricket d'Angleterre est l'équipe qui représente l'Angleterre et le Pays de Galles (et jusqu'en 1992 également l'Écosse) au cricket international. Depuis le 1er janvier 1997, il est régi par le England and Wales Cricket Board (ECB), après avoir été régi par le Marylebone Cricket Club (MCC) de 1903 à fin 1996. L'Angleterre et l'Australie furent les premières équipes à disputer un match test (entre le 15 et le 19 mars 1877), et ces deux pays, avec l'Afrique du Sud, formèrent l'Imperial Cricket Conference (prédécesseur de l'actuel Conseil international de cricket) le 15 juin 1909. L'Angleterre et l'Australie a également joué le premier One Day International (ODI) le 5 janvier 1971. Le premier Twenty20 International (T20I) d'Angleterre a eu lieu le 13 juin 2005, une fois de plus contre l'Australie. Au 25 juillet 2016, l'Angleterre avait disputé 974 matchs tests, en remportant 349 et en perdant 283 (avec 342 nuls). L'équipe a remporté The Ashes à 32 reprises, soit le même nombre que son adversaire australien. L'équipe a joué 666 ODI, en remportant 321, et son record dans les tournois ODI majeurs inclut une deuxième place dans trois Coupes du monde de cricket (1979, 1987 et 1992), ainsi que dans deux Trophées des Champions ICC (2004 et 2013). L'équipe a joué 86 T20I, en remportant 42. Elle a remporté l'ICC World Twenty20 en 2010 et a été finaliste en 2016. L'Angleterre est actuellement classée quatrième pour les tests, cinquième pour les ODI et cinquième pour les T20I par l'ICC. Histoire La première incidence enregistrée d'une équipe prétendant représenter l'Angleterre remonte au 9 juillet 1739, lorsqu'une équipe « All-England », composée de 11 messieurs de n'importe quelle partie de l'Angleterre à l'exclusion du Kent, a joué contre « le comté invincible » du Kent. et perdu d'une marge de "très quelques crans". De tels matchs se sont répétés à de nombreuses reprises pendant la majeure partie d’un siècle. En 1846, William Clarke forma le All-England Eleven. Cette équipe finirait par affronter un United All-England Eleven avec des matchs annuels se déroulant entre 1847 et 1856. Ces matchs étaient sans doute la compétition la plus importante de la saison anglaise si on en juge par la qualité des joueurs. Premières tournées La première tournée outre-mer eut lieu en septembre 1859, alors que l'Angleterre effectuait une tournée en Amérique du Nord. Cette équipe comptait six joueurs du All-England Eleven, six du United All-England Eleven et était dirigée par George Parr. Avec le déclenchement de la guerre civile américaine, l’attention s’est tournée ailleurs. Les touristes anglais visitèrent l'Australie en 1861-62 avec ce premier voyage organisé à titre commercial par MM. Spiers et Pond, restaurateurs de Melbourne. La plupart des matchs joués lors des tournées avant 1877 se déroulaient « contre toute attente », l'équipe adverse alignant plus de 11 joueurs pour rendre la compétition plus équitable. Cette première tournée australienne s'est déroulée pour la plupart contre une cote d'au moins 18/11. La tournée connut un tel succès que George Parr en dirigea une deuxième en 1863-1864. James Lillywhite a dirigé une équipe d'Angleterre ultérieure qui a navigué sur le navire à vapeur P&O Poonah le 21 septembre 1876. Ils joueraient un XI australien combiné, pour une fois à égalité de 11. Le match, qui débuta le 15 mars 1877 au Melbourne Cricket Ground, fut considéré comme le premier match test. Le XI australien combiné a remporté ce match test par 45 points, l'Australien Charles Bannerman marquant le premier siècle de test. À l'époque, le match était promu comme le XI de James Lillywhite contre Combined Victoria et New South Wales. Les équipes ont joué un match retour sur le même terrain à Pâques 1877, lorsque l'équipe de Lillywhite a vengé sa défaite avec une victoire par quatre guichets. Le premier match test sur le sol anglais a eu lieu en 1880 avec la victoire de l'Angleterre ; c'était la première fois que l'Angleterre alignait une équipe pleinement représentative avec W.G. Grace inclus dans l'équipe. Les cendres L'Angleterre a perdu sa première série à domicile 1-0 en 1882 avec le Sporting Times imprimant une nécrologie sur le cricket anglais : À la suite de cette perte, la tournée de 1882-1883 fut surnommée par le capitaine anglais Ivo Bligh comme « la quête pour retrouver les cendres ». L'Angleterre, composée d'un mélange d'amateurs et de professionnels, a remporté la série 2-1. Bligh a reçu une urne contenant des cendres, qui auraient été diversement considérées comme étant une caution, une balle ou même un voile de femme. C'est ainsi que The Ashes est né. Un quatrième match a ensuite été joué que l'Australie a remporté par 4 guichets, mais le match n'a pas été considéré comme faisant partie de la série Ashes. L'Angleterre dominerait bon nombre de ces premières compétitions, l'Angleterre remportant la série Ashes 10 fois entre 1884 et 1898. Au cours de cette période, l'Angleterre a également joué son premier match test contre l'Afrique du Sud en 1889 à Port Elizabeth. La série Ashes de 1899 fut la première tournée au cours de laquelle le MCC et les comtés nommèrent un comité de sélection. Il y avait trois joueurs actifs : Lord Hawke, W. G. Grace et Herbert Bainbridge qui était le capitaine du Warwickshire. Avant cela, les équipes d'Angleterre pour les tests à domicile étaient choisies par le club sur le terrain duquel le match devait se jouer. Le début du 20e siècle a vu des résultats mitigés pour l'Angleterre puisqu'elle a perdu quatre des huit séries Ashes entre 1900 et 1914. Au cours de cette période, l'Angleterre perdrait sa première série contre l'Afrique du Sud lors de la saison 1905-1906 4-1 alors que son bâton faiblit. . La saison 1912 voit l’Angleterre participer à une expérience unique. Un tournoi triangulaire de neuf tests impliquant l'Angleterre, l'Afrique du Sud et l'Australie a été mis en place. La série a cependant été entravée par un été très humide et des conflits entre joueurs et le tournoi a été considéré comme un échec, le Daily Telegraph déclarant : L'Australie envoyant une équipe affaiblie et les quilleurs sud-africains étant inefficaces, l'Angleterre a dominé le tournoi en remportant quatre de ses six matches. Le match Australie-Afrique du Sud, à Lord's, a été marqué par la visite du roi George V, la première fois qu'un monarque régnant regardait Test cricket. L'Angleterre effectuerait une autre tournée contre l'Afrique du Sud avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Entre-deux-guerres Le premier match de l'Angleterre après la guerre eut lieu lors de la saison 1920-1921 contre l'Australie. Ressentant toujours les effets de la guerre, l'Angleterre a connu une série de défaites écrasantes et a subi son premier blanchiment en perdant la série 5-0. Six Australiens en ont marqué des centaines tandis que Mailey a fait tourner 36 batteurs anglais. Les choses n'allaient pas mieux dans les prochaines séries Ashes, perdant la série Ashes de 1921 3-0 et la série Ashes de 1924-5 4-1. La fortune de l'Angleterre allait changer en 1926 alors qu'elle reprenait les Ashes et constituait une équipe formidable pendant cette période, envoyant l'Australie 4-1 lors de la tournée des Ashes 1928-1929. La même année, les Antilles sont devenues la quatrième nation à obtenir le statut de Test et ont disputé leur premier match contre l'Angleterre. L'Angleterre a remporté chacun de ces trois tests par une manche, et la presse a exprimé l'opinion que leur élévation s'était avérée une erreur bien que Learie Constantine ait fait le doublé lors de la tournée. Au cours de la saison 1929-1930, l'Angleterre a effectué deux tournées simultanées, une équipe se rendant en Nouvelle-Zélande (qui a obtenu le statut de Test plus tôt cette année-là) et l'autre aux Antilles. Malgré l'envoi de deux équipes distinctes, l'Angleterre a remporté les deux tournées en battant la Nouvelle-Zélande 1-0 et les Antilles 2-1. La série Ashes de 1930 a vu un jeune Don Bradman dominer la tournée, marquant 974 points au cours de ses sept manches de test. Il a marqué 254 à Lord's, 334 à Headingley et 232 à l'Ovale. L'Australie a retrouvé les Ashes en remportant la série 3-1. À la suite des scores prolifiques de Bradman, le capitaine anglais Douglas Jardine a choisi de développer la théorie des jambes déjà existante en théorie des jambes rapides, ou ligne du corps, comme tactique pour arrêter Bradman. La théorie des jambes rapides impliquait de lancer des balles rapides directement sur le corps du batteur. Le batteur aurait besoin de se défendre, et s'il touchait le ballon avec la batte, il risquait d'être rattrapé par l'un des nombreux joueurs défensifs placés du côté de la jambe. En utilisant sa théorie de la jambe rapide, l'Angleterre a remporté la prochaine série Ashes 4-1. Mais les plaintes concernant la tactique de Bodyline ont perturbé la foule pendant la tournée et ont menacé d'action diplomatique de la part de l'Australian Cricket Board, qui, pendant la tournée, a envoyé le câble suivant au MCC à Londres : Plus tard, Jardine a été démis de ses fonctions de capitaine et les lois du cricket ont été modifiées de sorte qu'un maximum d'une balle rapide dirigée vers le corps était autorisée par over, et qu'il était interdit d'avoir plus de deux joueurs défensifs derrière la jambe carrée. La tournée suivante de l'Angleterre en Inde au cours de la saison 1933-1934 fut le premier match test à être organisé dans le sous-continent. La série était également remarquable pour Morris Nichols et Nobby Clark jouant tellement de videurs que le batteur indien portait des topes solaires au lieu de casquettes pour se protéger. L'Australie a remporté la série Ashes de 1934 2-1 et conservera l'urne pendant les 19 années suivantes. De nombreux guichets de l'époque étaient amicaux avec les batteurs, ce qui faisait qu'une grande proportion de matchs se terminaient par des matchs nuls avec des scores élevés et que de nombreux records au bâton étaient établis. La tournée 1938-1939 en Afrique du Sud a vu une autre expérience avec le Test décisif étant un Test intemporel qui a été joué jusqu'à la fin. L'Angleterre mène 1-0 avant le dernier match intemporel à Durban. Bien que le test final soit « intemporel », le match s'est terminé par un match nul après 10 jours car l'Angleterre a dû prendre le train pour prendre le bateau pour rentrer chez elle. Un nombre record de 1 981 courses ont été enregistrées et le concept de tests intemporels a été abandonné. L'Angleterre effectuerait une dernière tournée aux Antilles en 1939 avant la Seconde Guerre mondiale, bien qu'une équipe pour une tournée du MCC en Inde ait été sélectionnée plus dans l'espoir que dans l'attente des matchs joués. Période d'après-guerre Après la Seconde Guerre mondiale, l'Angleterre a connu des moments difficiles en subissant une lourde défaite 3-0 contre l'Australie. Cela a été suivi d'une défaite de 4 à 0 contre les « invincibles » de Bradman et d'une superbe défaite de 2 à 0 contre les Antilles. Ces pertes furent tempérées par des victoires contre l’Inde et l’Afrique du Sud. Leur fortune allait changer lors de la tournée Ashes de 1953 alors qu'ils remportaient la série 1-0. L'Angleterre n'a pas perdu une série entre ses tournées 1950-1951 et 1958-1959 en Australie et a remporté une célèbre victoire en 1954-1955 grâce au typhon Tyson dont les 6-85 à Sydney et 7-27 à Melbourne sont considérés comme le bowling le plus rapide jamais vu. en Australie. La série 1956 est restée dans les mémoires pour le bowling de Jim Laker qui a remporté 46 guichets à 9,62, dont des chiffres de bowling de 19/90 à Old Trafford. Après avoir fait match nul contre l'Afrique du Sud, l'Angleterre a battu confortablement les Antilles et la Nouvelle-Zélande. L'équipe d'Angleterre partirait ensuite pour l'Australie lors de la saison 1958-1959 avec une équipe qui avait été saluée comme la plus forte jamais partie en tournée des Ashes, mais qui perdit la série 4-0 car les Australiens revitalisés de Richie Benaud étaient trop forts. Le début et le milieu des années 1960 ont été des périodes difficiles pour le cricket anglais. Malgré la force de l'Angleterre sur le papier, l'Australie détenait les Cendres et les Antilles dominaient l'Angleterre au début de la décennie. Cependant, de 1968 à 1971, ils ont disputé 27 matchs tests consécutifs sans défaite, en remportant 9 et en faisant 18 matchs nuls (y compris le test abandonné à Melbourne en 1970-1971). La séquence a commencé lorsqu'ils ont fait match nul contre l'Australie chez [http://www.cricketarchive.co.uk/Archive/Scorecards/29/29502.html Lords] lors du deuxième test de la série Ashes de 1968 et s'est terminée en 1971 lorsque l'Inde a remporté le titre. Troisième test sur [http://www.cricketarchive.co.uk/Archive/Scorecards/31/31968.html the Oval] par 4 guichets. Ils ont joué 13 tests avec une seule défaite immédiatement avant et ont donc joué un total de 40 tests consécutifs avec une seule défaite, datant de leur victoire en manches contre les Antilles à [http://www.cricketarchive.co.uk/Archive/Scorecards /28/28408.html The Oval] en 1966. Durant cette période, ils battirent la Nouvelle-Zélande, l'Inde, les Antilles, le Pakistan et, sous la direction déterminée de Ray Illingworth, reprirent The Ashes à l'Australie en 1970-1971. 1971 à 2000 Les années 1970, pour l’équipe d’Angleterre, peuvent être largement divisées en trois parties. Le début des années 70 a vu l'équipe de Ray Illingworth dominer le cricket mondial en remportant les Ashes à l'extérieur en 1971, puis en les conservant à domicile en 1972. La même équipe a battu le Pakistan à domicile en 1971 et a joué de loin le meilleur cricket contre l'Inde cette saison-là. Cependant, l'Angleterre a été largement aidée par la pluie pour faufiler la série pakistanaise 1-0, mais la même pluie a sauvé l'Inde à deux reprises et un effondrement de l'Angleterre les a vu perdre contre l'Inde. C'était cependant l'une des (sinon la) équipe d'Angleterre la plus forte de tous les temps avec Boycott, Edrich, D'Oliveira, Amiss, Illingworth, Knott, Snow, Underwood parmi son noyau. Le milieu des années 1970 fut plus mouvementé. Illingworth et plusieurs autres avaient refusé de partir en tournée en Inde en 1972-1973, ce qui a conduit à une clameur pour le poste d'Illingworth à la fin de cet été - l'Angleterre venait d'être battue 2-0 par une équipe flamboyante des Antilles - avec plusieurs joueurs anglais de plus de 35 ans. . Mike Denness a été un choix surprenant mais n'a duré que 18 mois ; ses résultats contre une mauvaise opposition étaient bons, mais l'Angleterre était gravement exposée à son vieillissement et à son manque de bon bowling rapide contre les Australiens de 1974-1975, perdant cette série 4-1 pour perdre les Ashes. Denness a été remplacé en 1975 par Tony Greig. Bien qu'il ait réussi à éviter de perdre contre l'Australie, son équipe a été largement battue l'année suivante par les jeunes et très prometteurs Antilles pour qui la fameuse remarque "ramper" de Greig a servi de motivation. L'heure la plus belle de Greig fut probablement la victoire de 1976 à 1977 contre l'Inde en Inde. Lorsque Greig a été découvert comme jouant un rôle déterminant dans les World Series Cricket, il a été limogé et remplacé par Mike Brearley. L'équipe de Brearley a montré une fois de plus l'hyperbole qui est souvent prononcée lorsqu'une équipe domine au cricket. Alors que son équipe de 1977 à 1980 contenait quelques jeunes joueurs qui devinrent des grands de l'Angleterre, notamment les futurs capitaines Ian Botham, David Gower et Graham Gooch, leurs adversaires étaient souvent très affaiblis par l'absence de leurs joueurs des World Series, notamment en 1978, lorsque l'Angleterre a battu la Nouvelle-Zélande 3-0 et le Pakistan 2-0 avant de battre ce qui était probablement le 3e XI de l'Australie 5-1 en 1978-1979. L'équipe d'Angleterre, avec le départ de Brearley en 1980, n'a jamais été véritablement stable tout au long des années 1980, dont on se souviendra probablement comme d'un point bas pour l'équipe. Alors que certains des grands joueurs comme Botham, Gooch et Gower ont eu une belle carrière, l'équipe a rarement réussi à battre de bons adversaires tout au long de la décennie et n'a pas remporté de victoire au test à domicile (sauf contre les ménés du Sri Lanka) entre septembre 1985 et juillet 1990. cette fois, les moments forts incontestables ont été les victoires des Ashes de 1981 "Botham's Ashes", 1985 et 1986-1987. Les victoires de 1985 et 1986-1987, bien que douces pour l'équipe, ont révélé davantage la faiblesse de l'Australie que la force de l'Angleterre. Si les années 1980 ont été un point bas pour le cricket d'essai anglais, les années 1990 n'ont été qu'une légère amélioration. L'arrivée de Graham Gooch comme capitaine en 1990 a forcé une évolution vers plus de professionnalisme et surtout de forme physique, même s'il a fallu un certain temps pour que les vieilles habitudes disparaissent. Même en 2011, un ou deux joueurs de comté à succès se sont révélés physiquement inaptes au cricket international. Des performances honorables contre l'Inde et la Nouvelle-Zélande en 1990 ont été suivies d'un match nul âprement disputé contre les Antilles en 1991, mais des défaites historiques contre l'Australie en 1990-1991 et surtout le Pakistan en 1992 ont montré que l'Angleterre s'était mal comportée en termes de bowling. Le bowling anglais était si mauvais en 1993 que Rodney Marsh a décrit à un moment donné l'attaque rapide de l'Angleterre comme des "lanceurs de tarte". Après avoir perdu trois des quatre premiers tests disputés en Angleterre en 1993, Graham Gooch a démissionné pour être remplacé par Mike Atherton. D'autres problèmes de sélection ont abondé pendant le règne d'Atherton alors que le nouveau président des sélecteurs/entraîneur Ray Illingworth (alors dans la soixantaine) a assumé la presque seule responsabilité de l'équipe en dehors du terrain. La politique de jeunesse qui avait vu l'Angleterre sortir de la tournée des Antilles de 1993 à 1994 avec un certain crédit (bien qu'elle ait perdu contre une équipe chevronnée des Windies) a été abandonnée et des joueurs tels que Gatting et Gooch ont été persistés jusqu'à la trentaine et la quarantaine. L'Angleterre a continué à bien faire à domicile contre des adversaires plus faibles tels que l'Inde, la Nouvelle-Zélande et une équipe des Antilles qui commençait à s'estomper, mais a eu beaucoup de mal contre des équipes en amélioration comme le Pakistan et l'Afrique du Sud. Atherton avait offert sa démission après avoir perdu la série des Ashes de 1997 3-2 après avoir mené 1-0 après 2 matches - pour finalement démissionner d'une série plus tard, au début de 1998. L'Angleterre, à la recherche de talents, a rencontré toute une série de nouveaux joueurs au cours de cette série. période, comme Ronnie Irani, Adam Hollioake, Craig White, Graeme Hick, Mark Ramprakash. A cette époque, il y avait deux problèmes principaux : * L'absence d'un véritable frappeur polyvalent à 6 ans, Ian Botham ayant laissé un énorme vide dans l'ordre des frappeurs lorsqu'il s'est retiré des tests en 1992. * Alec Stewart, un bon gardien de guichet et un excellent joueur de bowling rapide, ne pouvait pas ouvrir et garder le guichet, d'où son frappe dans l'ordre, où il était souvent exposé à des effets qu'il ne jouait pas aussi bien. Alec Stewart a pris les rênes du poste de capitaine en 1998, mais une autre série de défaites des Ashes et une sortie anticipée de la Coupe du monde lui ont coûté le poste de capitaine de Test et d'ODI en 1999. Cela ne devrait pas nuire à la série de tests à domicile de 1998 où l'Angleterre a fait preuve d'un grand courage pour battre un puissant Sud-Africain. face 2-1. Une autre raison de leurs mauvaises performances était les exigences des équipes de cricket du comté envers leurs joueurs, ce qui signifie que l'Angleterre pouvait rarement aligner une équipe complète lors de ses tournées. Cela conduirait finalement à ce que la BCE prenne le relais du MCC en tant qu'organe directeur de l'Angleterre et à la mise en œuvre de contrats centraux. 1992 a également vu l'Écosse rompre ses liens avec l'équipe d'Angleterre et du Pays de Galles et commencer à concourir de manière indépendante en tant qu'équipe nationale de cricket d'Écosse. En 1999, avec la démission de l'entraîneur David Lloyd après la sortie de la Coupe du monde et la nomination du nouveau capitaine Nasser Hussain, l'Angleterre a touché le fond (littéralement classée comme la nation test la moins bien notée) après avoir perdu de manière chaotique contre la Nouvelle-Zélande 2-1. Hussain a été hué sur le balcon ovale alors que la foule se moquait de "Nous avons la pire équipe du monde" sur l'air de "Il a le monde entier entre ses mains". 2000 à 2010 Un an plus tard, avec l'installation de contrats centraux réduisant la charge de travail des joueurs et l'arrivée de l'entraîneur zimbabwéen Duncan Fletcher, l'Angleterre avait battu les Antilles déchues 3-1. Les résultats de l'Angleterre en Asie se sont nettement améliorés cet hiver-là avec des victoires en série contre le Pakistan et le Sri Lanka, même si le succès d'une journée leur échappait encore. La fortune de l'Angleterre s'est améliorée sous la nouvelle direction – non sans quelques « incidents », notamment contre l'Australie, mais les victoires aux tests à domicile sont devenues monnaie courante. L'équipe de Hussain avait un avantage bien plus dur, réussissant même à éviter le "Greenwash" attendu lors de la série Ashes 2001 contre la toute-puissante équipe australienne. Le noyau d'une équipe de combattants se rassemblait lentement alors que des joueurs tels que Hussain lui-même, Graham Thorpe, Darren Gough et Ashley Giles commençaient à être régulièrement sélectionnés. En 2003 cependant, après avoir enduré une autre raclée des Cendres ainsi qu'une autre élimination au premier tour de la Coupe du Monde, Hussain a estimé qu'il ne pouvait pas continuer et a démissionné après un test contre l'Afrique du Sud, bien qu'il ait continué comme batteur jusqu'en 2004. Michael Vaughan a pris le relais et, tout en gardant l'accent, comme Hussain, sur la forme physique et le contrôle, a encouragé les joueurs à s'exprimer. Cela a particulièrement permis de tirer le meilleur parti d'Andrew Flintoff qui, au cours d'une carrière gâchée par de graves blessures, a connu une véritable période violette de 18 mois, de 2004 à 2005, au cours de laquelle l'Angleterre a remporté cinq séries de tests consécutives avant d'affronter l'Australie dans la série des Ashes en 2005, remportant ainsi le titre. équipe à la deuxième place du classement du championnat de test ICC. Au cours de cette période, l'Angleterre a vaincu les Antilles à domicile et à l'extérieur, la Nouvelle-Zélande et le Bangladesh à domicile, et l'Afrique du Sud en Afrique du Sud. En juin 2005, l'Angleterre a disputé son tout premier match international T20, battant l'Australie par 100 points. Plus tard cette année-là, l'Angleterre a battu l'Australie 2-1 dans une série passionnante pour retrouver les Ashes pour la première fois en 16 ans après les avoir perdus en 1989. Après la victoire des Ashes en 2005, l'équipe a souffert d'une série de blessures graves chez des joueurs clés tels que comme Vaughan, Flintoff, Giles et Simon Jones. En conséquence, l’équipe a traversé une période de transition forcée. Une défaite 2-0 au Pakistan a été suivie de deux séries nulles avec l'Inde et le Sri Lanka. Lors de la victoire de la série de tests à domicile contre le Pakistan en juillet et août 2006, plusieurs nouveaux joueurs prometteurs ont émergé. Les plus remarquables étaient le lanceur de spin orthodoxe du bras gauche Monty Panesar, le premier sikh à jouer au test de cricket pour l'Angleterre, et le batteur d'ouverture gaucher Alastair Cook. Pendant ce temps, les problèmes de blessures de l'Angleterre ont permis à des joueurs de test auparavant marginaux tels que Paul Collingwood et Ian Bell de consolider leur place dans l'équipe. La série Ashes 2006-07 était très attendue et devait offrir un niveau de compétition comparable à la série 2005. Dans l'événement, l'Angleterre, dirigée par Flintoff qui remplaçait Vaughan blessé, a perdu les cinq tests pour concéder le premier blanchiment des Ashes en 86 ans. La forme de l'Angleterre dans les ODI a été constamment mauvaise. Ils ont évité de peu l'ignominie de devoir disputer les tours de qualification du Trophée des Champions ICC 2006. Malgré cela, dans la triangulaire ODI en Australie, l'Angleterre a enregistré sa première victoire dans un tournoi ODI à l'étranger depuis 1997. Mais, lors de la Coupe du monde de cricket 2007, l'Angleterre a perdu contre la plupart des nations de test auxquelles elle a été confrontée, battant uniquement les Antilles et le Bangladesh. bien qu'ils aient également évité la défaite face à l'une des nations non participantes au test. Malgré cela, le caractère peu impressionnant de la plupart de leurs victoires dans le tournoi, combiné aux lourdes défaites contre la Nouvelle-Zélande, l'Australie et l'Afrique du Sud, a amené de nombreux commentateurs à critiquer la manière dont l'équipe d'Angleterre a abordé ce match d'une journée. En conséquence, l'entraîneur Duncan Fletcher a démissionné après huit ans et a été remplacé par l'ancien entraîneur du Sussex, Peter Moores. Par la suite, le bilan des tests de l'Angleterre était indifférent et l'équipe a chuté à la cinquième place du classement ICC. Il y a eu une victoire convaincante de 3 à 0 dans la série de tests contre les Antilles en 2007, mais elle a été suivie dans la seconde moitié de l'été par une défaite de 1 à 0 contre l'Inde, bien que l'Angleterre ait battu l'Inde 4 à 3 dans la série ODI. En 2007-2008, l'Angleterre a effectué une tournée au Sri Lanka et en Nouvelle-Zélande, perdant la première série 1-0 et remportant la seconde 2-1. Ils ont enchaîné à domicile en mai 2008 avec une victoire 2-0 à domicile contre la Nouvelle-Zélande, ces résultats atténuant la pression sur Moores, qui n'était pas à l'aise avec son équipe, en particulier le batteur vedette Kevin Pietersen, qui a succédé à Vaughan en tant que capitaine en juin. 2008, après que l'Angleterre ait été largement battue par l'Afrique du Sud à domicile. Les mauvaises relations entre Moores et Pietersen ont atteint leur paroxysme en Inde lors de la tournée 2008-09. L'Angleterre a perdu la série 1-0 et les deux hommes ont démissionné de leur poste, bien que Pietersen soit resté membre de l'équipe d'Angleterre. Moores a été remplacé comme entraîneur par le Zimbabwéen Andy Flower. Dans ce contexte, l'Angleterre a effectué une tournée aux Antilles sous la direction d'Andrew Strauss et, dans une performance décevante, a perdu la série Test 1-0. La deuxième Coupe du monde Twenty20 a eu lieu en Angleterre en 2009, mais l'Angleterre a subi une défaite lors de la première journée contre les Pays-Bas. Ils ont récupéré pour vaincre les futurs champions du Pakistan et les champions en titre de l'Inde, mais ont ensuite été éliminés par les Antilles. Cela a été suivi par la série Ashes 2009 qui présentait le premier match test joué au Pays de Galles, à Sophia Gardens, Cardiff. L'Angleterre a fait match nul grâce à un dernier guichet des quilleurs James Anderson et Monty Panesar. Une victoire pour chaque équipe a suivi avant que la série ne soit décidée à l'Ovale. Grâce au bon bowling de Stuart Broad et Graeme Swann et au premier siècle de Jonathan Trott, l'Angleterre a retrouvé les cendres. Depuis 2010 Après une série de tests nuls en Afrique du Sud, l'Angleterre a remporté son tout premier championnat du monde ICC, le World Twenty20 2010, avec une victoire de sept guichets contre l'Australie à la Barbade. L'hiver suivant, lors des Ashes 2010-11, ils ont battu l'Australie 3-1 pour conserver l'urne et enregistrer leur première victoire en série en Australie depuis 24 ans. De plus, leurs trois victoires étaient des victoires en manches - la première fois qu'une équipe en tournée enregistrait trois victoires en manches dans une seule série de tests. Alastair Cook a remporté le titre d'Homme de la série avec 766 points. L'Angleterre a eu du mal à égaler sa forme de test lors de la Coupe du monde de cricket ICC 2011. Bien qu'elle ait battu l'Afrique du Sud et égalisé avec l'Inde, vainqueur éventuel, l'Angleterre a subi des défaites choc contre l'Irlande et le Bangladesh avant de s'incliner en quarts de finale contre le Sri Lanka. Cependant, l'excellente forme de l'équipe dans l'arène des matchs de test s'est poursuivie et ils sont devenus l'équipe de test la mieux classée au monde après avoir confortablement blanchi l'Inde 4-0, leur sixième victoire consécutive en série et la huitième au cours des neuf dernières séries. Cependant, ce statut n'a duré qu'un an : après avoir perdu 3-0 contre le Pakistan au cours de l'hiver, l'Angleterre a été battue 2-0 par l'Afrique du Sud, qui les a remplacés en tête du classement. Il s'agissait de leur première défaite en série à domicile depuis 2008, contre la même opposition. Cette perte a vu la démission de Strauss en tant que capitaine (et sa retraite du cricket). Son remplaçant, Alastair Cook, qui était déjà à la tête de l'ODI, a mené l'Angleterre à une victoire 2-1 en Inde – sa première dans le pays depuis 1984-1985. Ce faisant, Cook est devenu le premier capitaine à marquer des siècles lors de ses cinq premiers tests en tant que capitaine et est devenu le principal faiseur de siècles d'Angleterre avec 23 siècles à son actif. Après avoir terminé deuxième du Trophée des champions ICC, l'Angleterre a affronté l'Australie dans une série consécutive des Ashes. Une victoire 3-0 à domicile a assuré à l'Angleterre l'urne pour la quatrième fois en cinq séries. Cependant, dans la série retour, ils se sont retrouvés complètement démolis lors d'une défaite 5-0, leur deuxième blanchiment des Cendres en moins d'une décennie. Leur misère a été aggravée par le batteur Jonathan Trott qui a quitté la tournée prématurément en raison d'une maladie liée au stress et de la retraite à mi-série du fileur Graeme Swann. Après la tournée, l'entraîneur-chef Andy Flower a démissionné de son poste tandis que le batteur Kevin Pietersen a été exclu indéfiniment de l'équipe d'Angleterre. Flower a été remplacé par son prédécesseur, Peter Moores, mais il a été limogé une deuxième fois après une série de résultats décevants, notamment son échec à sortir de la phase de groupes de la Coupe du monde 2015. Il a été remplacé par l'Australien Trevor Bayliss qui a supervisé une reprise de forme du côté de l'ODI, y compris des victoires en série contre la Nouvelle-Zélande et le Pakistan. Dans l'arène des tests, l'Angleterre a récupéré les Ashes 3-2 à l'été 2015. Résultats récents Calendriers à venir Comme indiqué par le programme Future Tours de l'ICC, vous trouverez ci-dessous la liste complète des matches internationaux de l'Angleterre jusqu'à la fin de la saison 2019-2020. Cela n’inclut donc pas le Championnat du monde de test ICC 2021 qui se tiendra en Inde, la Coupe du monde de cricket 2023 qui se tiendra en Inde ou l’ICC World Twenty20 2020 qui se tiendra en Australie. Les sites des matchs à domicile sont entre parenthèses et reflètent l'annonce faite en 2011 pour l'organisation jusqu'en 2016. Été 2016 *Juillet à septembre : équipe pakistanaise de cricket en Angleterre en 2016 pour 4 Tests (à Lord's, Old Trafford, Edgbaston et The Oval), 5 ODI (Lord's, Trent Bridge, Cardiff, the Rose Bowl et Headingley) et 1 T20I (Old Trafford ) Hiver 2016-2017 *Octobre à novembre : équipe de cricket d'Angleterre au Bangladesh en 2016-2017 pour 2 tests et 5 ODI * De novembre à février : équipe de cricket d'Angleterre en Inde en 2016-2017 pour 4 tests, 7 ODI et 1 T20I *Février à mars : équipe de cricket d'Angleterre aux Antilles en 2016-2017 pour 3 ODI Été 2017 *Avril : équipe de cricket d'Angleterre en Irlande en 2017 pour 1 ODI *Mai à septembre : Équipe de cricket des Antilles en Angleterre en 2017 pour 3 Tests (Edgbaston, Headingley et Lord's), 5 ODI (Bristol, Old Trafford, The Oval, Southampton et Trent Bridge) et 1 T20I (Chester-le-Street) *Mai à août : équipe de cricket d'Afrique du Sud en Angleterre en 2017 pour 4 Tests (Lord's, Old Trafford, The Oval et Trent Bridge), 3 ODI (Chester-le-Street, Headingley et Lord's) et 3 T20I (Cardiff, Southampton et Taunton) *Juin : Trophée des Champions ICC 2017 en Angleterre (Cardiff, Edgbaston et The Oval) Hiver 2017-2018 *De novembre à janvier : équipe anglaise de cricket en Australie en 2017-2018 pour 5 tests, 5 ODI et 3 T20I *Février à avril : équipe anglaise de cricket en Nouvelle-Zélande en 2017-2018 pour 2 tests, 5 ODI et 1 T20I Été 2018 *Mai : équipe de cricket d'Angleterre en Écosse en 2018 pour 1 ODI *Mai à juin : équipe de cricket du Pakistan en Angleterre en 2018 pour 2 tests (Headingley et Lord's) *Juin : équipe australienne de cricket en Angleterre en 2018 pour 5 ODI (Cardiff, Chester-le-Street, Old Trafford, The Oval et Trent Bridge) et 1 T20I (Edgbaston) *Juin à septembre : équipe indienne de cricket en Angleterre en 2018 pour 5 tests (Edgbaston, Lord's, The Oval, Southampton et Trent Bridge), 5 ODI (Bristol, Headingley, Lord's, Old Trafford et Trent Bridge) et 1 T20I (Cardiff) Hiver 2018-2019 *Octobre à novembre : équipe anglaise de cricket au Sri Lanka en 2018-2019 pour 3 tests, 5 ODI et 2 T20I *Février à mars : équipe anglaise de cricket aux Antilles en 2018-19 pour 3 tests, 5 ODI et 1 T20I Été 2019 *Avril : équipe de cricket d'Angleterre en Irlande en 2019 pour 1 ODI *Mai : équipe de cricket du Pakistan en Angleterre en 2019 pour 5 ODI (Bristol, Chester-le-Street, Headingley, The Oval et Southampton) et 1 T20I (Cardiff) *Juin à juillet : Coupe du monde de cricket 2019 en Angleterre (Lord's (finale), Edgbaston et Old Trafford (demi-finales), The Oval (match d'ouverture), Bristol, Cardiff, Chester-le-Street, Headingley, Southampton, Taunton et Trent Bridge (jeux de groupe)) *Août : l'équipe australienne de cricket en Angleterre en 2019 pour 5 tests (Edgbaston, Headingley, Lord's, Old Trafford et The Oval) *Septembre : Angleterre contre vainqueurs des barrages de l'ICC Test Challenge (Lord's) Hiver 2019-2020 *Décembre à février : équipe anglaise de cricket en Afrique du Sud en 2019-20 pour 4 tests, 5 ODI et 1 T20I *Mars à avril : équipe anglaise de cricket en Nouvelle-Zélande en 2019-2020 pour 2 tests, 5 ODI et 1 T20I Les performances L'Angleterre a toujours été l'une des équipes les plus fortes du cricket international, alignant une équipe compétitive pendant la majeure partie de l'histoire du cricket. Le 26 février 2016, l'équipe de cricket d'Angleterre était classée 5e au classement Test. Jusqu'au 5 novembre 2015, l'Angleterre avait disputé 965 matchs tests, en remportant 344 (35,76 %), en perdant 281 (29 %) et en faisant match nul 340 (35,24 %). Au 25 mai 2015, 666 joueurs avaient disputé des matchs tests pour l'Angleterre. Jusqu'au 20 novembre 2015, l'Angleterre avait disputé 659 ODI, en remportant 317 (47,91 %), en perdant 313 (47,6 %), en égalisant 7 (1,08 %) et en en ayant 22 (3,41 %) sans résultat. Jusqu'au 28 août 2011, 222 joueurs avaient joué pour l'Angleterre lors de matches internationaux d'un jour. Après que l'Australie ait remporté les Ashes pour la première fois en 1881-1882, l'Angleterre a dû se battre avec eux pour la primauté et l'une des rivalités les plus féroces du sport a dominé le monde du cricket pendant 70 ans. En 1963, ce duopole de domination du cricket a commencé à s'effondrer avec l'émergence d'une forte équipe des Antilles. L'Angleterre n'a pas réussi à remporter une série contre les Antilles entre 1969 et 2000. De même, l'Angleterre n'a pas réussi à rivaliser avec l'Australie pendant une longue période et The Ashes est resté aux mains des Australiens entre 1989 et 2005. L'Angleterre a également lutté contre d'autres nations au cours de cette période et après une série de défaites contre la Nouvelle-Zélande en 1999, ils ont été classés au bas des classements de cricket du test ICC. À partir de 2000, le cricket anglais a connu une résurgence et l'Angleterre a atteint la finale du Trophée des champions ICC en 2004 et a regagné The Ashes en 2005. L'équipe était deuxième derrière l'Australie dans le classement des tests après la victoire dans la série Ashes 2005, bien que la saison 2006-07 le blanchiment à la chaux, associé à une défaite en série 2008 contre l'Afrique du Sud et à la défaite en série 2008-09 contre les Antilles, signifiait que l'Angleterre était classée cinquième dans le classement du test ICC en mai 2009. Lors de la tournée 2006-07 en Australie, les Ashes ont été perdus dans un « blanchissage » de 0 à 5, mais l'Angleterre a réussi à décrocher la victoire dans la série ODI de la Commonwealth Bank contre l'Australie et la Nouvelle-Zélande. La perte de The Ashes a incité le Conseil de cricket d'Angleterre et du Pays de Galles à annoncer un examen officiel du cricket anglais au milieu de nombreuses critiques de la part des médias, d'anciens joueurs et de fans. L'Angleterre n'a pas réussi à atteindre les demi-finales de la Coupe du monde 2007 aux Antilles après des défaites contre la Nouvelle-Zélande, le Sri Lanka et l'Afrique du Sud. À l'été 2009, l'Angleterre a regagné The Ashes dans une victoire en série 2-1 avec une victoire de 197 points contre l'Australie au Brit Oval, Kennington, Londres (20-23 août). Andrew Strauss a été nommé nPower Man of the Series et le polyvalent Andrew Flintoff a pris sa retraite du test international de cricket à la fin du cinquième test. Conseil d'administration L'England and Wales Cricket Board (ECB) est l'organe directeur du cricket anglais et de l'équipe de cricket d'Angleterre. Le Conseil fonctionne depuis le 1er janvier 1997 et représente l'Angleterre au Conseil international de cricket. La BCE est également responsable de la génération de revenus provenant de la vente de billets, de sponsoring et de droits de diffusion, principalement en relation avec l'équipe d'Angleterre. Les revenus de la BCE pour l'année civile 2006 s'élevaient à 77 millions de livres sterling. Avant 199

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Bryan Ferry était le chanteur de quel groupe des années 1970 ?

Roxy Music

Bryan Ferry CBE (né le 26 septembre 1945 à Washington, comté de Durham, Angleterre) est un chanteur, auteur-compositeur et musicien anglais. Son style vocal a été décrit comme un « chant élégant et séduisant ». Il a également établi une image et un style vestimentaire distinctifs ; selon The Independent, comme son contemporain David Bowie, il a influencé toute une génération à la fois par sa musique et son apparence. Ferry s'est fait connaître en tant que chanteur principal et auteur-compositeur principal du groupe de glam art rock Roxy Music, réalisant trois albums numéro un et dix singles parmi les dix premiers au Royaume-Uni entre 1972 et 1982. Leurs singles comprenaient "Virginia Plain", "Street Life". , "L'amour est la drogue", "Dance Away", "Angel Eyes", "Over You", "Oh Yeah", "Jealous Guy" et "More Than This". Ferry a commencé sa carrière solo en 1973. Ses succès solo comprenaient "A Hard Rain's a-Gonna Fall", "Let's Stick Together" et "This Is Tomorrow". Après avoir dissous Roxy Music, Ferry s'est concentré sur sa carrière solo, sortant d'autres singles tels que "Slave to Love" et "Don't Stop the Dance". En plus d'être lui-même un auteur-compositeur prolifique, Ferry a également attiré l'attention pour ses nombreuses reprises de chansons d'autres artistes et pour sa refonte de standards, notamment du Great American Songbook, dans des albums tels que These Foolish Things (1973). , Une autre fois, un autre endroit (1974) et Au fil du temps (1999). Lorsque ses ventes en tant qu'artiste solo et en tant que membre de Roxy Music sont combinées, Ferry a vendu plus de 30 millions d'albums dans le monde. Début de la vie Bryan Ferry est né à Washington, dans le comté de Durham, dans une famille ouvrière (son père, Fred Ferry, était un ouvrier agricole qui s'occupait également de poneys). Ferry a fréquenté la Washington Grammar-Technical School (maintenant appelée Washington School) à Spout. Lane à partir de 1957 et a atteint neuf niveaux O. Parmi ses camarades de classe se trouvait le footballeur d'Everton Howard Kendall. Ferry a ensuite étudié les beaux-arts à l'Université de Newcastle upon Tyne de 1964 à 1968, sous la direction de Richard Hamilton pendant un an. Ses contemporains comprenaient Tim Head et Nick de Ville. Pendant cette période, Ferry était membre du groupe étudiant City Blues. Ferry est devenu professeur de poterie à la Holland Park School de Londres. Ferry a formé le groupe The Banshees et, plus tard, avec Graham Simpson et John Porter, le groupe The Gas Board. Ferry a déménagé à Londres en 1968 avec l'intention de poursuivre une carrière musicale. Carrière Roxy Music et années solo (1971-1983) Ferry a formé Roxy Music avec un groupe d'amis et de connaissances, en commençant par Graham Simpson, en novembre 1970. Le line-up s'est élargi pour inclure le saxophoniste/hautboïste Andy Mackay et sa connaissance Brian Eno, qui possédait des magnétophones et jouait du synthétiseur de Mackay. Parmi les autres premiers membres figuraient le timbalier Dexter Lloyd et l'ancien guitariste de Nice David O'List, qui ont été remplacés respectivement par Paul Thompson et Phil Manzanera avant que le groupe n'enregistre son premier album (les premières sessions de Peel pour la BBC Radio 1 du Royaume-Uni présentent le jeu d'O'List) . Le premier succès de Roxy Music, "Virginia Plain", a fait partie du Top 5 britannique en 1972, et a été suivi de plusieurs singles et albums à succès, avec Ferry comme chanteur principal et instrumentiste occasionnel (il a appris le piano lui-même au milieu de la vingtaine) et Eno contribuant au support du synthétiseur. Après leur deuxième album, Brian Eno quitte Roxy Music, laissant Ferry son leader incontesté. Ferry avait déjà commencé une carrière solo parallèle en 1973, interprétant initialement des reprises d'anciens standards sur des albums tels que These Foolish Things (1973) et Another Time, Another Place (1974), qui atteignirent tous deux le Top 5 britannique. tournée pour soutenir leur cinquième album studio, Siren, Roxy Music s'est temporairement dissous en 1976, bien que les membres du groupe Paul Thompson, Phil Manzanera et Eddie Jobson aient participé à l'enregistrement du matériel solo ultérieur de Ferry. En 1976, Ferry a repris une chanson des Beatles, "She's Leaving Home" pour le documentaire musical éphémère All This and World War II. Il a ensuite sorti trois albums solo au cours de cette période, Let's Stick Together (1976), In Your Mind (1977) et The Bride Stripped Bare (1978). Les trois albums ont atteint le Top 20 britannique, mais à ce moment-là, sa carrière avait commencé à décliner. Roxy Music s'est réuni de nouveau en 1979, avec Ferry, Manzanera, Thompson et Mackay (Jobson n'était plus membre). Le groupe a enregistré les albums Manifesto (1979), Flesh + Blood (1980) et Avalon (1982), ces deux derniers atteignant le numéro un des charts britanniques. Le groupe a également réalisé son premier et unique single numéro un au Royaume-Uni, "Jealous Guy", sorti en 1981 en hommage posthume à son auteur John Lennon assassiné quelques mois plus tôt. C'était le seul de leurs singles à ne pas avoir été écrit ou co-écrit par Ferry. Après de longues tournées pour promouvoir l'album Avalon en 1982, Ferry décide de mettre Roxy Music entre parenthèses et de continuer en tant qu'artiste solo. Après Roxy Musique (1984-2001) Ferry a continué à enregistrer en tant qu'artiste solo et a sorti son sixième album solo, Boys and Girls, en 1985. L'album a atteint le numéro un au Royaume-Uni, son premier et unique enregistrement solo à le faire, et est également devenu son album le plus vendu au Royaume-Uni. les Etats Unis. En juillet 1985, Ferry se produit au London Live Aid show, accompagné du guitariste David Gilmour, de Pink Floyd. Il a été confronté à des difficultés techniques sur le son, la baguette du batteur s'est cassée au début de la première chanson "Sensation" et la Fender Stratocaster de Gilmour est tombée en panne, il a donc dû passer à sa Stratocaster rouge pomme bonbon pour le reste de la performance. Les difficultés sonores ont été surmontées pour "Slave to Love", tel que présenté dans les films Bitter Moon et 9½ Weeks, et "Jealous Guy". Comme pour d'autres groupes à succès de Live Aid, son album actuel, Boys and Girls, est resté dans les charts britanniques pendant près d'un an. Après les tournées promotionnelles d'Avalon, Ferry était plutôt réticent à retourner en tournée sur la route ; cependant, un changement de direction le persuade de tenter à nouveau une tournée en 1988 pour promouvoir la sortie de Bête Noire de l'année précédente. Suite à la tournée, Ferry fait à nouveau équipe avec Brian Eno pour Mamouna (en collaboration avec Robin Trower à la guitare et en tant que producteur). La production de l'album a pris plus de cinq ans et a été créée sous le titre provisoire Horoscope. Pendant la production, Ferry a simultanément enregistré et sorti un autre album de reprises, Taxi en 1993, qui s'est avéré être un plus grand succès commercial et critique que Mamouna lors de sa sortie finale en 1994. En 1996, Ferry a interprété la chanson "Dance With Life" pour la bande originale de Phenomenon, écrite par Bernie Taupin et Martin Page. En 1999, Ferry est apparu avec Alan Partridge (joué par Steve Coogan) sur Comic Relief de la BBC. Après s'être éloigné de la musique, Ferry est revenu en 1999 lorsqu'il a sorti un album de chansons des années 1930, As Time Goes By, qui a été nominé pour un Grammy Award. Réunion de Roxy Music 2001 et après Ferry, Manzanera, Mackay et Thompson ont reformé Roxy Music en 2001 et ont fait de nombreuses tournées pendant quelques années, bien que le groupe n'ait enregistré aucun nouveau matériel. En 2002, avec l'aide de Manzanera et Thompson, Ferry revient avec son prochain album studio, Frantic, qui contient plusieurs morceaux écrits avec David A. Stewart ainsi qu'une collaboration avec Brian Eno. L'album était un mélange de nouveaux morceaux originaux et de reprises – quelque chose que Ferry n'avait pas tenté sur un album solo depuis The Bride Stripped Bare en 1978. En 2003, Ferry a assuré l'animation du concours Miss Monde. En 2004, il a joué dans le court métrage The Porter. En 2005, il a été confirmé que Roxy Music (Ferry, Eno, Mackay, Manzanera et Thompson) donnerait d'autres concerts au festival de l'île de Wight cette année-là et qu'ils enregistreraient également un autre album de chansons nouvelles et originales, sans aucune indication. du moment où un tel projet arriverait à son terme. Brian Eno a confirmé qu'il avait de nouveau travaillé en studio avec Roxy Music et qu'il avait co-écrit des chansons pour le nouvel album. Cependant, Ferry a ensuite démystifié l'idée d'un nouvel album de Roxy Music et a déclaré que le matériel de ces sessions serait très probablement publié dans le cadre de son prochain album solo, et que "je ne pense pas que nous enregistrerons à nouveau sous le nom de Roxy. " En octobre 2006, Ferry a signé un contrat avec le détaillant britannique Marks and Spencer pour modéliser leur gamme de vêtements pour hommes « Autograph ». En mars 2007, il sort l'album Dylanesque, un album hommage à Bob Dylan avec les choeurs des sœurs McDonald Tara McDonald et Anna McDonald. L'album figurait dans le Top 10 britannique et Ferry entreprit une tournée au Royaume-Uni. Le 7 octobre 2008, Ferry a été honoré en tant qu'icône BMI lors de la cérémonie annuelle des BMI London Awards. Il a rejoint d'anciennes icônes telles que Peter Gabriel, Ray Davies, Steve Winwood et Van Morrison, entre autres. En 2009, Ferry a chanté sur le disque de DJ Hell, U Can Dance. Une nouvelle version du morceau a été enregistrée pour le nouvel album studio de Ferry, Olympia, sorti en octobre 2010. L'album contenait le matériel qu'il avait enregistré avec ses anciens membres du groupe Roxy Music, et présentait également un casting impressionnant d'autres musiciens tels que Nile. Rodgers, David A. Stewart, Scissor Sisters, Groove Armada, Michael "Flea" Balzary, Johnny Greenwood et David Gilmour, et présentait également le mannequin Kate Moss sur la couverture. Malgré cela, et étant sorti dans plusieurs éditions « de luxe » (dont une comprenant un livre cartonné grand format), l'album n'a pas été un succès commercial par rapport aux albums studio précédents de Ferry, entrant à peine dans le Top 20 britannique et sortant complètement du classement. après seulement trois semaines. Ferry a également fourni le chant pour la chanson "Shameless" sur l'album 2010 de Groove Armada, Black Light. L'album a reçu une nomination pour les 53e Grammy Awards dans la catégorie Meilleur album électronique/dance. En juin 2011, Ferry a été nommé CBE dans le cadre des Queen's Birthday Honors pour sa contribution à l'industrie musicale britannique. Le 26 novembre 2012, il sort un nouvel album intitulé The Jazz Age avec le Bryan Ferry Orchestra. L'album présente de nouvelles interprétations jazz de certains des plus anciens succès de Ferry (issus à la fois de sa discographie solo et de Roxy Music). Cependant, l'album fut un échec commercial, atteignant la 50e place du UK Albums Chart, la plus basse de la carrière de Ferry. Cependant, le réalisateur Baz Luhrmann a demandé à utiliser la chanson de Ferry "Love Is The Drug" de l'album The Jazz Age pour le film de 2013 The Great Gatsby. Cela a abouti à une collaboration avec le Bryan Ferry Orchestra pour créer plusieurs morceaux de jazz tout au long du film, qui a été publié sous la forme d'un album séparé intitulé The Great Gatsby – The Jazz Recordings (A Selection of Yellow Cocktail Music). Ferry a commencé une tournée avec le Bryan Ferry Orchestra en 2013, y compris une représentation au Festival de Cannes 2013 qui a été inaugurée par le film Great Gatsby de Luhrmann. Le 9 janvier 2014, il a été annoncé que Bryan Ferry se produirait au Coachella Valley Music Festival les 11 et 18 avril 2014. En 2014, Ferry a collaboré avec le DJ/producteur norvégien Todd Terje, en chantant sur une reprise de « Johnny and Mary » (enregistrée à l'origine par Robert Palmer). Le morceau est sorti en single et est apparu sur l'album de Terje It's Album Time. En juin 2014, Ferry est apparu au Glastonbury Festival 2014. En novembre 2014, Ferry a sorti un nouvel album intitulé Avonmore, contenant du matériel original et deux reprises (dont "Johnny and Mary" susmentionné avec Todd Terje). Le même mois, on lui a diagnostiqué une laryngite aiguë et, sur avis médical, il a été déclaré inapte à effectuer les dates restantes de sa tournée européenne en cours. Les concerts ont été annulés du 29 novembre 2014 à Hambourg jusqu'au 11 décembre 2014 inclus à Bruxelles, bien que les dates aient été reportées à 2015. Vie privée Plusieurs des femmes avec lesquelles Ferry avait été impliqué sont apparues comme modèles de couverture sur les albums de Roxy Music. Ferry est sorti avec la chanteuse et mannequin française Amanda Lear, qui a été photographiée avec un jaguar noir pour la couverture de l'album For Your Pleasure. Elle est ensuite sortie avec David Bowie. Ferry entame alors une relation avec le mannequin Jerry Hall. Ferry a rencontré Hall pour la première fois lorsqu'elle a posé pour la couverture de l'album Roxy Music de Siren au Pays de Galles au cours de l'été 1975. L'autobiographie de Hall, Tall Tales (1985), décrit la séance photo et elle explique comment la peinture corporelle bleue qu'elle portait pour ressembler à un la sirène mythique ne disparaîtrait pas ; Hall dit que Ferry l'a ramenée chez lui, affirmant qu'il l'aiderait à enlever la peinture. Son séjour au domicile de Ferry's Holland Park (Londres), après la séance photo pour la couverture de l'album, a marqué le début de leur liaison. Hall et Ferry vivaient ensemble, partageant des maisons à Londres et dans le quartier de Bel Air à Los Angeles, et Hall est également apparu dans certains vidéoclips de Ferry, notamment "Let's Stick Together" et "The Price of Love" (tous deux de 1976). Leur relation a pris fin lorsqu'elle l'a quitté pour Mick Jagger fin 1977. Ferry parle rarement de Jerry Hall, mais les fans ont souvent émis l'hypothèse que sa chanson "Kiss and Tell" de son album Bête Noire (1987) était la réponse de Ferry au livre révélateur de Hall sur leur relation publié quelques années plus tôt. De plus, l'album solo de Ferry de 1978, The Bride Stripped Bare, est largement considéré comme contenant des allusions à sa rupture avec Hall, en particulier la chanson "When She Walks in the Room". Les chansons originales de Ferry sur l'album ont en fait été écrites quelque temps avant la fin de la relation, bien qu'elles aient été enregistrées après. Le 26 juin 1982, Ferry épousa la mondaine et mannequin londonienne Lucy Helmore (14 ans sa cadette), qui était tombée enceinte de leur enfant Otis (né le 1er novembre 1982). Bien que son visage ne soit pas visible, Helmore était le modèle sur la couverture de l'album Avalon (1982) de Roxy Music, sorti un mois avant leur mariage. Le couple a eu trois autres fils, Isaac, Tara et Merlin. Après leur mariage, Helmore a aidé Ferry à se débarrasser de sa dépendance à la cocaïne et elle a elle-même fréquenté les Alcooliques Anonymes et les Narcotiques Anonymes au milieu des années 1990. En 2000, toute la famille Ferry se trouvait sur le vol 2069 de British Airways à destination de Nairobi lorsqu'un passager dérangé s'est introduit de force dans le cockpit, a attaqué le pilote et a fait chuter l'avion. Gardant son sang-froid dans une situation frénétique, Ferry a pris le temps de réprimander l'un de ses fils pour avoir utilisé un langage grossier lors de l'incident. L'accident a pu être évité lorsque l'agresseur a finalement été maîtrisé. Le fils de Ferry, Otis, est devenu connu dans les médias britanniques pour ses activités politiques en faveur de la chasse. Il a été arrêté et inculpé à plusieurs reprises pour des activités liées à la chasse, dont l'une a abouti à une condamnation. En 2004, Otis faisait partie des militants pro-chasse qui ont fait irruption dans les chambres de la Chambre des communes lors d'un débat sur l'interdiction de la chasse. Il a été accusé de troubles à l'ordre public. Otis est également co-maître de la chasse au South Shropshire. Le deuxième fils de Ferry, Isaac, a été suspendu du Eton College pour avoir envoyé des courriels abusifs à un militant anti-chasse. En 2008, Tara, le fils de Ferry, jouait dans un groupe de rock appelé Rubber Kiss Goodbye et était sur le point de commencer à étudier au Chelsea College of Art and Design. En 2008, Merlin étudiait pour le niveau « A » au Marlborough College et joue désormais de la guitare dans son groupe Voltorb. Les enfants de Ferry ont également contribué à son album Olympia de 2010. Tara a joué de la batterie sur plusieurs morceaux, Merlin a joué de la guitare sur un morceau et Isaac était le producteur de la pochette de l'album. Tara a également tourné avec Ferry (et Roxy Music) lors de la tournée For Your Pleasure 2011 du groupe, jouant de la batterie supplémentaire. Ferry et Helmore se sont séparés au début des années 2000 à la suite d'une liaison qu'elle a eue, et ils ont divorcé en 2003. Après leur séparation, les journaux britanniques ont photographié Ferry avec Katie Turner, de 35 ans sa cadette, la désignant comme sa nouvelle « petite amie ». Ferry et Turner se sont rencontrés alors qu'elle travaillait comme l'une des danseuses de la tournée de concerts de Roxy Music en 2001 (et figure sur le DVD du Hammersmith Odeon Show de 2001). Elle est ensuite apparue avec Ferry dans plusieurs émissions de télévision pour promouvoir l'album Frantic, et a également participé à la tournée Frantic en 2002. Après leur rupture, Ferry a eu une relation avec la mondaine britannique Lady Emily Compton. En 2006, il reprend sa relation avec Katie Turner pour un certain temps. Ferry a entamé une relation avec Amanda Sheppard, l'ex-petite amie de l'un de ses fils. Sheppard a travaillé dans les relations publiques jusqu'à ce qu'elle quitte son emploi en 2009 après que Ferry lui ait proposé de la soutenir financièrement. Début janvier 2012, Ferry a épousé Sheppard lors d'une cérémonie privée aux îles Turques et Caïques. En août 2013, il a été annoncé que le couple allait se séparer après 19 mois de mariage. La fortune de Ferry était estimée à 30 millions de livres sterling dans la Sunday Times Rich List de 2010. Polémique nazie En 2007, une controverse a éclaté après que Ferry ait fait l'éloge de l'imagerie et de l'iconographie du régime nazi dans une interview avec le journal allemand Welt am Sonntag. Ferry a déclaré la façon dont les nazis se sont mis en scène et se sont présentés, mon Seigneur !... Je parle des films de Leni Riefenstahl... Et des bâtiments d'Albert Speer et des manifestations de masse et des drapeaux, tout simplement fantastique. Vraiment beau. Dans la même interview, Ferry aurait également fait référence à son studio d'enregistrement de l'ouest de Londres comme "Le Führerbunker" (le bunker d'Adolf Hitler pendant la Seconde Guerre mondiale). Les commentaires de Ferry ont suscité une controverse considérable dans les médias et, le mois suivant, il a présenté des excuses publiques, déclarant Je m'excuse sans réserve pour toute offense causée par mes commentaires sur l'iconographie nazie, formulés uniquement dans une perspective d'histoire de l'art. Comme toute personne sensée, je trouve le régime nazi, et tout ce qu’il représentait, mauvais et odieux. Au moment de la controverse, Ferry avait été engagé par le détaillant britannique Marks & Spencer pour modéliser leur ligne de vêtements pour hommes « Autograph ». Cependant, malgré les excuses publiques de Ferry pour ses commentaires, Marks & Spencer a choisi de rompre ses liens avec lui. Opinions politiques En 2008, Ferry a fait allusion au soutien au Parti conservateur britannique ; se décrivant comme « conservateur par nature », mais essentiellement apolitique. Sans plus de détails, il a déclaré qu'il était "fier" de son fils Otis et a déclaré que l'interdiction de la chasse au renard par le gouvernement travailliste de l'époque était "inutile". Il a également fait allusion à une opposition à « l’amertume de la gauche » et au spectre du « politiquement correct », mais le modèle de liberté d’expression qu’il a cité était celui des années 1970 anarchiques, et non de l’ère Thatcher ou d’un passé plus lointain. Dans une interview en 2009, Ferry a déclaré : Je soutiendrais un gouvernement Cameron. Je l'ai rencontré et c'est un gars brillant. J'espère qu'ils vont bien. Je n'aime pas la façon dont le gouvernement actuel a fait les choses, surtout en mettant mon fils en prison pendant quatre mois et demi, de manière totalement illégale... et ce n'est pas seulement mon avis : les juges de tous bords ont dit que c'était une couture. C’était politiquement motivé. Le pauvre garçon veut juste vivre la vie traditionnelle à la campagne. Ferry soutient la Countryside Alliance et a donné des concerts pour collecter des fonds pour l'organisation. En août 2014, Ferry était l'une des 200 personnalités publiques qui ont signé une lettre au Guardian s'opposant à l'indépendance de l'Écosse à l'approche du référendum de septembre sur cette question. Dans d'autres médias En 1985, Ferry a contribué à la chanson "Is Your Love Strong Enough?" au film Legend de Ridley Scott-Tom Cruise. La chanson (avec le travail de guitare de David Gilmour) joue pendant le générique de fin de la sortie en salles aux États-Unis et est sortie avec la version Tangerine Dream de la bande originale sur CD (bien qu'elle soit épuisée et rare). Un clip vidéo promotionnel a été créé, intégrant Ferry et Gilmour dans les scènes du film ; ceci est inclus en bonus dans la version DVD 2002 "Ultimate Edition". La chanson a ensuite été reprise par How To Destroy Angels pour la bande originale de la version américaine 2011 de The Girl with the Dragon Tattoo. Agissant En tant qu'acteur, Ferry est apparu dans le film Breakfast on Pluto de Neil Jordan en 2005 dans le rôle du personnage « Mr. Corde soyeuse'. Il est également apparu dans le quatrième épisode de la mini-série télévisée française Petit déjeuner compris en 1980, dans le rôle de lui-même. Discographie Albums studios *Ces choses stupides (octobre 1973, Royaume-Uni #5) * Une autre fois, un autre endroit (juillet 1974, Royaume-Uni #4) * Restons ensemble (septembre 1976, Royaume-Uni n°19, États-Unis n°160, Nor n°19) * In Your Mind (février 1977, Royaume-Uni n° 5, États-Unis n° 126, Aus n° 1, Nor n° 12) * The Bride Stripped Bare (avril 1978, Royaume-Uni n ° 13, États-Unis n ° 159) * Boys and Girls (juin 1985, Royaume-Uni n°1, États-Unis n°63, Nor n°3) * Bête Noire (novembre 1987, UK n°9, US n°63, Nor #10) * Taxi (13 avril 1993, UK No. 2, US No. 79, Nor #12) * Mamouna (5 septembre 1994, UK n°11, US n°94, Nor #12) * As Time Goes By (15 octobre 1999, Royaume-Uni n°16, États-Unis n°199, Nor n°23) * Frantic (18 mai 2002, Royaume-Uni n°6, États-Unis n°189, Nor n°4) * Dylanesque (5 mars 2007, UK n°5, US n°117, Nor #19) * Olympia (26 octobre 2010, UK n°19, US n°71, Nor #16) * The Jazz Age (26 novembre 2012, Royaume-Uni #50) * Avonmore (17 novembre 2014, Royaume-Uni n°19, États-Unis n°72) Sources *Bracewell, Michael. Roxy Music : Bryan Ferry, Brian Eno, Art, idées et mode (Da Capo Press, 2005). ISBN0-306-81400-5 *Buckley, David. Le frisson de tout cela : l'histoire de Bryan Ferry et de Roxy Music (Chicago Review Press, 2005). ISBN1-55652-574-5 *Rigby, Jonathan. Roxy Music : Both Ends Burning (Reynolds & Hearn, 2005 ; édition révisée 2008). ISBN1-903111-80-3 *Souche, Paul. Plaisirs inconnus : une biographie culturelle de Roxy Music (Quartet Books, 1998). ISBN0-7043-8074-9

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Dans le roman « Animal Farm » de 1945, combien de commandements ont été écrits à l’origine par Snowball ?

Sept

Animal Farm est une nouvelle allégorique et dystopique de George Orwell, publiée pour la première fois en Angleterre le 17 août 1945. Selon Orwell, le livre reflète les événements qui ont conduit à la révolution russe de 1917, puis à l'ère stalinienne de l'Union soviétique. Orwell, un socialiste démocrate, était un critique de Joseph Staline et hostile au stalinisme dirigé par Moscou, une attitude qui a été façonnée de manière critique par ses expériences pendant la guerre civile espagnole. L’Union soviétique, pensait-il, était devenue une dictature brutale, fondée sur le culte de la personnalité et imposée par un règne de terreur. Dans une lettre à Yvonne Davet, Orwell a décrit Animal Farm comme un conte satirique contre Staline ("un conte satirique contre Staline"), et dans son essai "Pourquoi j'écris" (1946), il a écrit qu'Animal Farm était le premier livre dans lequel il a essayé, en pleine conscience de ce qu'il faisait, « de fusionner le but politique et le but artistique en un tout ». Le titre original était Animal Farm : A Fairy Story ; Les éditeurs américains ont abandonné le sous-titre lors de sa publication en 1946, et une seule des traductions du vivant d'Orwell l'a conservé. D'autres variantes titulaires incluent des sous-titres comme « A Satire » et « A Contemporary Satire ». Orwell a suggéré le titre Union des républiques socialistes animales pour la traduction française, qui abrège en URSA, le latin pour « ours », un symbole de la Russie, qui jouait également sur le nom français de l'Union soviétique, Union des républiques socialistes soviétiques. Orwell a écrit le livre entre novembre 1943 et février 1944, lorsque le Royaume-Uni était dans son alliance de guerre avec l'Union soviétique et que le peuple et l'intelligentsia britanniques tenaient Staline en haute estime, un phénomène qu'Orwell détestait. Le manuscrit fut initialement rejeté par un certain nombre d'éditeurs britanniques et américains, dont l'un des éditeurs d'Orwell, Victor Gollancz, qui retarda sa publication. Elle est devenue un grand succès commercial lorsqu’elle est apparue en partie parce que les relations internationales se sont transformées lorsque l’alliance de guerre a cédé la place à la guerre froide. Le magazine Time a choisi le livre comme l'un des 100 meilleurs romans de langue anglaise (1923 à 2005) ; il figurait également au numéro 31 sur la liste de la bibliothèque moderne des meilleurs romans du XXe siècle. Il a remporté un Prix Hugo de la Rétrospective en 1996 et figure également dans la sélection des Grands Livres du Monde Occidental. Résumé de l'intrigue Old Major, le vieux sanglier de la ferme du manoir, convoque les animaux de la ferme pour une réunion, au cours de laquelle il qualifie les humains d'« ennemis » et enseigne aux animaux une chanson révolutionnaire appelée Beasts of England. À la mort de Major, deux jeunes cochons, Boule de Neige et Napoléon, prennent le commandement et considèrent comme un devoir de se préparer à la Rébellion. Les animaux se révoltent et chassent le fermier ivre et irresponsable, M. Jones, de la ferme, la renommant « Ferme des animaux ». Ils adoptent les sept commandements de l'animalisme, dont le plus important est : « Tous les animaux sont égaux ». Snowball apprend aux animaux à lire et à écrire, tandis que Napoléon éduque les jeunes chiots sur les principes de l'animalisme. La nourriture est abondante et la ferme fonctionne bien. Les porcs s’élèvent à des postes de direction et réservent des aliments spéciaux, apparemment pour leur santé personnelle. Quelque temps plus tard, plusieurs hommes attaquent Animal Farm. Jones et ses hommes tentent de reprendre la ferme, aidés par plusieurs autres agriculteurs terrifiés par des révoltes animales similaires. Boule de Neige, qui a étudié les batailles de Jules César en prévision d'un tel combat, ordonne aux animaux de battre en retraite, puis attaque les hommes et les repousse. La popularité de Snowball monte en flèche et cet événement est proclamé « La bataille de l'étable » et célébré chaque année par un tir d'arme à feu en même temps que l'anniversaire de la Révolution. Napoléon et Snowball luttent pour la prééminence. Lorsque Boule de Neige annonce son intention de construire un moulin à vent, Napoléon fait chasser Boule de Neige par ses chiens et se déclare chef de la Ferme des Animaux. Napoléon promulgue des changements dans la structure de gouvernance de la ferme, remplaçant les réunions par un comité de porcs qui dirigeront la ferme. Grâce à un jeune cochon nommé Squealer, Napoléon revendique le mérite de l'idée du moulin à vent. Les animaux travaillent plus dur avec la promesse d'une vie plus facile grâce au moulin à vent. Lorsque les animaux découvrent que le moulin à vent s'est effondré après une violente tempête, Napoléon et Squealer convainquent les animaux que Snowball tente de saboter leur projet. Une fois que Snowball devient un bouc émissaire, Napoléon commence à purger la ferme avec ses chiens, tuant les animaux qu'il accuse de fréquenter son ancien rival. Lorsque certains animaux évoquent la bataille de l'étable, Napoléon (qui était introuvable pendant la bataille) présente fréquemment Snowball comme un collaborateur de Jones, tout en se présentant faussement comme le héros de la bataille. Beasts of England est remplacé par un hymne glorifiant Napoléon, qui semble adopter un style de vie d'homme. Les animaux restent convaincus qu’ils se portent mieux qu’ils ne l’étaient sous M. Jones. M. Frederick, l'un des agriculteurs voisins, attaque la ferme en utilisant de la poudre explosive pour faire exploser le moulin à vent restauré. Bien que les animaux gagnent la bataille, ils le font à grands frais, car beaucoup, y compris Boxer, le cheval de trait, sont blessés. Malgré ses blessures, Boxer continue de travailler de plus en plus dur, jusqu'à ce qu'il s'effondre alors qu'il travaillait sur le moulin à vent. Napoléon fait venir une camionnette pour emmener Boxer chez le vétérinaire, expliquant que de meilleurs soins peuvent y être prodigués. Benjamin, l'âne cynique qui « savait lire aussi bien que n'importe quel cochon », s'aperçoit que la camionnette appartient à un équarrisseur et tente un sauvetage inutile. Squealer assure rapidement aux animaux que la camionnette a été achetée à l'équarrisseur par une clinique vétérinaire et que le panneau de l'ancien propriétaire n'a pas été repeint. Dans un rapport ultérieur, Squealer rapporte tristement aux animaux que Boxer est mort paisiblement à l'hôpital vétérinaire ; les cochons organisent un festival un jour après la mort de Boxer pour louer davantage les gloires de Animal Farm et faire travailler les animaux plus dur en adoptant les méthodes de Boxer. Dans des nouvelles sans rapport, Napoléon et son entourage ont simultanément acquis de l'argent pour acheter du whisky pour eux-mêmes. (Dans l'Angleterre des années 1940, une façon pour les fermes d'obtenir de l'argent était de vendre de gros animaux à un équarrisseur, qui tuait l'animal et faisait bouillir ses restes dans de la colle animale.) Les années passent et le moulin à vent est reconstruit ainsi que la construction d'un autre moulin à vent, ce qui confère à la ferme un bon revenu. Cependant, les concepts évoqués par Snowball, à savoir des stalles pour animaux avec eau courante et éclairage, sont oubliés, Napoléon prônant que les animaux les plus heureux mènent une vie simple. Outre Boxer, de nombreux animaux qui ont participé à la Révolution sont morts, ainsi que Jones, décédé dans une autre partie de l'Angleterre. Les cochons commencent à ressembler aux humains, car ils marchent debout, portent des fouets et portent des vêtements. Les Sept Commandements sont résumés en une seule phrase : « Tous les animaux sont égaux mais certains animaux sont plus égaux que d’autres ». Napoléon organise un dîner pour les cochons et les agriculteurs locaux, avec lesquels il célèbre une nouvelle alliance. Il abolit la pratique des traditions révolutionnaires et rétablit le nom de « La Ferme Manoir ». Alors que les animaux regardent les porcs comme les humains, ils se rendent compte qu’ils ne peuvent plus faire la distinction entre les deux. Personnages Les cochons *Old Major – Un vieux sanglier blanc moyen fournit l'inspiration qui alimente la rébellion dans le livre. Il est une combinaison allégorique de Karl Marx, l’un des créateurs du communisme, et de Lénine, le leader communiste de la révolution russe et de la première nation soviétique, dans la mesure où il élabore les principes de la révolution. Son crâne exposé au public rappelle Lénine, dont le corps embaumé a été exposé. *Napoléon – « Un grand sanglier Berkshire à l'air plutôt féroce, le seul Berkshire de la ferme, peu bavard, mais avec la réputation de suivre son propre chemin ». Allégorie de Joseph Staline, Napoléon est le principal méchant d'Animal Farm. Dans la première version française d'Animal Farm, Napoléon est appelé « », la forme française de César, bien qu'une autre traduction le désigne comme « ». * Boule de neige – rival de Napoléon et premier chef de la ferme après le renversement de Jones. Il s'inspire principalement de Léon Trotsky, mais combine également des éléments de Lénine. *Squealer – Un petit porc blanc et gras qui sert de commandant en second de Napoléon et de ministre de la propagande, occupant un poste similaire à celui de Viatcheslav Molotov. *Minimus – Un cochon poétique qui écrit les deuxième et troisième hymnes nationaux d'Animal Farm après le chant de « Beasts of England » est interdit. *Les porcelets – On pense qu'ils sont les enfants de Napoléon et constituent la première génération d'animaux soumis à son idée de l'inégalité animale. *Les jeunes cochons – Quatre cochons qui se plaignent de la prise de contrôle de la ferme par Napoléon mais sont rapidement réduits au silence puis exécutés. Basé sur la Grande Purge de Grigori Zinoviev, Lev Kamenev, Nikolai Boukharine et Alexei Rykov. *Pinkeye – Un cochon mineur mentionné une seule fois ; c'est le cochon qui goûte la nourriture de Napoléon pour s'assurer qu'elle n'est pas empoisonnée, en réponse aux rumeurs d'une tentative d'assassinat contre Napoléon. Humains *M. Jones – Ancien propriétaire de la ferme, Jones est un très gros buveur. Les animaux se révoltent contre lui parce qu'il boit tellement qu'il ne les nourrit pas et ne prend pas soin d'eux. Il s'agit d'une allégorie du tsar russe Nicolas II, qui abdiqua après la révolution de février 1917 et fut assassiné, avec le reste de sa famille, par les bolcheviks le 17 juillet 1918. *M. Frederick – Le coriace propriétaire de Pinchfield, une petite ferme voisine bien entretenue, qui conclut brièvement une alliance avec Napoléon. Il s'agit d'une allégorie d'Adolf Hitler, qui conclut un pacte de neutralité avec l'URSS de Joseph Staline pour ensuite le rompre en envahissant l'Union soviétique. *M. Pilkington – Le propriétaire facile à vivre mais rusé et aisé de Foxwood, une grande ferme voisine envahie par les mauvaises herbes. Il est l'antithèse de Frederick, étant plus riche et possédant plus de terres, mais sa ferme a besoin de soins par opposition à la ferme plus petite mais gérée plus efficacement de Frederick. Bien qu'en mauvais termes avec Frederick, Pilkington est préoccupé par la révolution animale qui a déposé Jones et craint qu'une chose similaire ne lui arrive, une préoccupation partagée par Frederick. *M. Whymper – Un homme engagé par Napoléon pour assurer la liaison entre Animal Farm et la société humaine. Au début, il est utilisé pour acquérir des biens nécessaires à la ferme, comme des biscuits pour chiens et de la paraffine, mais plus tard, il procure des produits de luxe comme de l'alcool pour les porcs. Chevaux et ânes *Boxeur – Un cheval de trait loyal, gentil, dévoué, extrêmement fort, travailleur et respectable, bien qu'assez naïf et crédule. Boxer effectue une grande partie du travail physique à la ferme. Il est démontré qu'il croit que « Napoléon a toujours raison ». À un moment donné, il avait contesté la déclaration de Squealer selon laquelle Boule de Neige était toujours contre le bien-être de la ferme, ce qui lui avait valu une attaque de la part des chiens de Napoléon. Mais l'immense force de Boxer repousse l'attaque, craignant que leur autorité ne soit contestée. Boxer a été comparé au mouvement stakhanoviste. Il a été décrit comme « fidèle et fort » ; il croit que tout problème peut être résolu s'il travaille plus dur. Cependant, lorsque Boxer est blessé, Napoléon le vend à un équarrisseur local pour s'acheter du whisky. *Mollie – Une jeune jument blanche égocentrique, indulgente et vaniteuse qui part rapidement pour une autre ferme après la révolution. Elle n’est mentionnée qu’une seule fois, à la manière de ceux qui ont quitté la Russie après la chute du tsar. *Clover - Une cheval femelle douce et attentionnée, qui se soucie particulièrement du Boxer, qui se pousse souvent trop fort. Clover peut lire toutes les lettres de l'alphabet, mais ne peut pas « assembler des mots ». Elle semble comprendre les astuces et les plans sournois mis en place par Napoléon et Squealer. *Benjamin – Un âne, l'un des animaux les plus anciens et les plus sages de la ferme, et l'un des rares à savoir lire correctement. Il est sceptique, capricieux et cynique : sa remarque la plus fréquente est : « La vie continuera comme elle a toujours continué, c'est-à-dire mal ». L'universitaire Morris Dickstein a suggéré qu'il y avait « une touche d'Orwell lui-même dans le scepticisme intemporel de cette créature » Cambridge Companion to Orwell, p. 141 et en effet, des amis appelaient Orwell « Donkey George », « du nom de son âne grogneur Benjamin, dans Animal Farm ». Autres animaux *Muriel – Une vieille chèvre sage qui est amie avec tous les animaux de la ferme. Comme Benjamin et Snowball, elle est l'un des rares animaux de la ferme à savoir lire. *Les chiots – Progéniture de Jessie et Bluebell, ils ont été enlevés à la naissance par Napoléon et élevés par lui pour être sa force de sécurité. *Moïse – Le corbeau, « l'animal de compagnie particulier de M. Jones, était un espion et un conteur, mais il était aussi un causeur intelligent. » Après avoir initialement suivi Mme Jones en exil, il réapparaît plusieurs années plus tard et reprend son rôle de parler mais de ne pas travailler. Il régale les habitants d'Animal Farm avec des histoires sur un endroit merveilleux au-delà des nuages ​​appelé « Sugarcandy Mountain, ce pays heureux où nous, pauvres animaux, nous reposerons pour toujours de nos travaux ! » Orwell décrit la religion établie comme « le corbeau noir des prêtres, promettant une tarte au ciel à votre mort et servant fidèlement quiconque se trouve au pouvoir ». Napoléon ramène le corbeau (Ch. IX), comme Staline a ramené l'Église orthodoxe russe. *Les moutons – Ils montrent une compréhension limitée de l'animalisme et de l'atmosphère politique de la ferme ; Pourtant, ils soutiennent aveuglément les idéaux de Napoléon avec des jingles vocaux lors de ses discours et de ses rencontres avec Snowball. *Les poules – Au début de la révolution, on promet aux poules qu’elles pourront garder leurs œufs, qui leur ont été volés sous M. Jones. Cependant, leurs œufs leur sont bientôt retirés sous prétexte d'acheter des produits provenant d'une ferme animale extérieure. Les poules sont parmi les premières à se rebeller contre Napoléon. *Les vaches – Les vaches sont attirées dans la révolution par la promesse que leur lait ne sera pas volé, mais qu'il pourra être utilisé pour élever leurs propres veaux. Leur lait est volé par les cochons qui apprennent à les traire. Le lait est mélangé quotidiennement à la purée des porcs, tandis que les autres animaux se voient refuser ce luxe. *Le chat – Jamais vu pour effectuer des travaux, le chat est absent pendant de longues périodes et est pardonné ; parce que ses excuses sont si convaincantes et qu'elle "ronronnait si affectueusement qu'il était impossible de ne pas croire à ses bonnes intentions". Elle ne s'intéresse pas à la politique de la ferme, et la seule fois où elle est enregistrée comme ayant participé à une élection, on constate qu'elle a en fait « voté des deux côtés ». Composition et publication Origine George Orwell a écrit le manuscrit en 1943 et 1944 à la suite de ses expériences pendant la guerre civile espagnole, qu'il a décrites dans Hommage à la Catalogne (1938). Dans la préface d'une édition ukrainienne de 1947 de Animal Farm, il expliquait comment échapper aux purges communistes en Espagne lui avait appris « avec quelle facilité la propagande totalitaire peut contrôler l'opinion des gens éclairés dans les pays démocratiques ». Cela a motivé Orwell à dénoncer et à condamner fermement ce qu'il considérait comme la corruption stalinienne des idéaux socialistes originels. Immédiatement avant d'écrire, Orwell avait quitté la BBC. Il était également mécontent d'une brochure destinée aux propagandistes que le ministère de l'Information avait publiée. Le livret comprenait des instructions sur la manière d'apaiser les craintes idéologiques de l'Union soviétique, telles que des instructions pour affirmer que la Terreur rouge était le produit de l'imagination nazie. Dans la préface, Orwell a également décrit la source de l'idée de placer le livre dans une ferme : Efforts pour trouver un éditeur Orwell a d'abord rencontré des difficultés à faire publier le manuscrit, en grande partie par crainte que le livre ne bouleverse l'alliance entre la Grande-Bretagne, les États-Unis et l'Union soviétique. Quatre éditeurs refusèrent ; on avait initialement accepté le travail mais on l'a refusé après consultation du ministère de l'Information. Finalement, Secker et Warburg publièrent la première édition en 1945. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est devenu clair pour Orwell que la littérature antisoviétique n’était pas un sujet auquel la plupart des grandes maisons d’édition s’intéresseraient – ​​y compris son éditeur habituel Gollancz. Il soumit également le manuscrit à Faber et Faber, où le poète T. S. Eliot (qui était directeur de l'entreprise) le rejeta ; Eliot a répondu à Orwell en louant la « bonne écriture » et « l'intégrité fondamentale » du livre, mais a déclaré qu'ils ne l'accepteraient pour publication que s'ils avaient une certaine sympathie pour le point de vue « que je considère comme généralement trotskiste ». Eliot a déclaré qu'il trouvait l'opinion "pas convaincante" et a soutenu que les porcs étaient considérés comme les meilleurs pour gérer la ferme; il a postulé que quelqu'un pourrait dire que « ce qu'il fallait… ce n'était pas plus de communisme mais plus de cochons soucieux du civisme ». Orwell a laissé André Deutsch, qui travaillait pour Nicholson & Watson en 1944, lire le texte dactylographié, et Deutsch était convaincu que Nicholson & Watson voudrait le publier ; cependant, ils ne l'ont pas fait et "ont fait la leçon à Orwell sur ce qu'ils percevaient comme des erreurs dans Animal Farm". Dans sa lettre de Londres du 17 avril 1944 pour Partisan Review, Orwell écrivait qu'il était « désormais presque impossible de faire imprimer quoi que ce soit ouvertement anti-russe ». Des livres anti-russes paraissent, mais principalement dans des maisons d'édition catholiques et toujours dans un milieu religieux. ou un angle franchement réactionnaire." L'éditeur Jonathan Cape, qui avait initialement accepté Animal Farm, a ensuite rejeté le livre après qu'un responsable du ministère britannique de l'Information l'ait mis en garde – bien que le fonctionnaire qui aurait donné l'ordre se soit révélé plus tard être un espion soviétique. Écrivant à Leonard Moore, associé de l'agence littéraire Christy & Moore, l'éditeur Jonathan Cape a expliqué que la décision avait été prise sur l'avis d'un haut fonctionnaire du ministère de l'Information. Un parti pris antisoviétique aussi flagrant était inacceptable et le choix des porcs comme classe dominante était considéré comme particulièrement offensant. On peut raisonnablement supposer que le « fonctionnaire important » était un homme nommé Peter Smollett, qui fut ensuite démasqué comme étant un agent soviétique. Orwell se méfiait de Smollett/Smolka, et il serait l'un des noms d'Orwell inclus dans sa liste de crypto-communistes et de compagnons de voyage envoyée au Département de recherche sur l'information en 1949. Né Hans Peter Smolka à Vienne en 1912, il est venu à La Grande-Bretagne en 1933 en tant qu'agent du NKVD sous le nom de code « Abo », est devenu un sujet britannique naturalisé en 1938, a changé de nom et, après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, a rejoint le ministère de l'Information où il a organisé la propagande pro-soviétique, en collaboration avec Kim. Philby en 1943-45. La famille de Smollett a rejeté l'accusation selon laquelle il était un espion. L'éditeur a écrit à Orwell pour lui dire : Frédéric Warburg a également fait face à des pressions contre la publication, même de la part de membres de son propre bureau et de sa femme Pamela, qui estimaient que ce n'était pas le moment de faire preuve d'ingratitude envers Staline et l'héroïque Armée rouge, qui avait joué un rôle majeur dans la défaite d'Hitler. Une traduction russe a été imprimée dans le journal Posev, et en autorisant une traduction russe d'Animal Farm, Orwell a refusé par avance toutes les redevances. Une traduction en ukrainien, réalisée en Allemagne, fut en grande partie confisquée par les autorités américaines en temps de guerre et remise à la commission soviétique de rapatriement. En octobre 1945, Orwell écrivit à Frederic Warburg pour exprimer son intérêt à étudier la possibilité que le caricaturiste politique David Low puisse illustrer Animal Farm. Low avait écrit une lettre disant qu'il avait passé "un bon moment avec ANIMAL FARM - un excellent morceau de satire - cela illustrerait parfaitement". Cela n'aboutit à rien et un numéro d'essai produit par Secker & Warburg en 1956 illustré par John Driver fut abandonné, mais la Folio Society publia une édition en 1984 illustrée par Quentin Blake et une édition illustrée par le caricaturiste Ralph Steadman fut publiée par Secker & Warburg. Warburg en 1995 pour célébrer le cinquantième anniversaire de la première édition d'Animal Farm. Préface Orwell a initialement écrit une préface pour se plaindre de l'autocensure britannique et de la façon dont le peuple britannique réprimait les critiques à l'égard de l'URSS, son allié pendant la Seconde Guerre mondiale : Bien que la première édition laissait de l'espace pour la préface, celle-ci n'était pas incluse et, depuis juin 2009, la plupart des éditions du livre ne l'incluaient pas. Secker et Warburg ont publié la première édition d'Animal Farm en 1945 sans introduction. Cependant, l'éditeur avait prévu un espace pour une préface dans l'épreuve de l'auteur composée à partir du manuscrit. Pour des raisons inconnues, aucune préface n'a été fournie et les numéros de pages ont dû être renumérotés à la dernière minute. En 1972, Ian Angus a trouvé le manuscrit original intitulé « La liberté de la presse », et Bernard Crick l'a publié, avec sa propre introduction, dans le Times Literary Supplement le 15 septembre 1972 sous le titre « Comment l'essai a été écrit ». L'essai d'Orwell critiquait l'autocensure britannique par la presse, en particulier la suppression des descriptions peu flatteuses de Staline et du gouvernement soviétique. Le même essai est également apparu dans l'édition italienne de 1976 d'Animal Farm avec une autre introduction de Crick, prétendant être la première édition avec la préface. D'autres éditeurs refusaient toujours de le publier. Réponse critique Les critiques contemporaines de l'œuvre n'étaient pas universellement positives. Dans le magazine américain New Republic, George Soule a exprimé sa déception face au livre, écrivant qu'il "m'a rendu perplexe et attristé. Cela m'a semblé dans l'ensemble ennuyeux. L'allégorie s'est avérée être une machine grinçante pour dire de manière maladroite des choses que ont été mieux dits directement." Soule pensait que les animaux n'étaient pas assez cohérents avec leurs inspirations du monde réel et a déclaré : « Il me semble que l'échec de ce livre (il est déjà commercialement assuré d'un énorme succès) vient du fait que la satire ne traite pas de quelque chose. l'auteur a vécu, mais plutôt avec des idées stéréotypées sur un pays qu'il ne connaît probablement pas très bien". Le Guardian du 24 août 1945 a qualifié Animal Farm de « satire délicieusement humoristique et caustique sur le règne du plus grand nombre par quelques-uns ». Tosco Fyvel, écrivant dans Tribune le même jour, a qualifié le livre de « douce satire d'un certain État et des illusions d'une époque qui est peut-être déjà derrière nous ». Julian Symons a répondu le 7 septembre : « Ne devrions-nous pas nous attendre, au moins dans Tribune, à reconnaître qu'il s'agit d'une satire qui n'est pas du tout douce envers un État particulier - la Russie soviétique ? Il me semble qu'un critique devrait avoir le courage identifier Napoléon à Staline, Boule de Neige à Trotsky, et exprimer une opinion favorable ou défavorable à l'auteur, sur un terrain politique. Dans cent ans peut-être, La Ferme des Animaux ne sera peut-être qu'un simple conte de fées, aujourd'hui c'est une satire politique. beaucoup de points. " Animal Farm a fait l’objet de nombreux commentaires au cours des décennies qui ont suivi ces premières remarques. Analyse Animalisme Les cochons Boule de Neige, Napoléon et Squealer adaptent les idées d'Old Major en « un système complet de pensée », qu'ils nomment formellement Animalisme, une référence allégorique au communisme. Peu de temps après, Napoléon et Squealer participent à des activités associées aux humains (boire de l'alcool, dormir dans des lits, faire du commerce), explicitement interdites par les Sept Commandements. Squealer est utilisé pour modifier les Sept Commandements afin de tenir compte de cette humanisation, une allusion à la révision de l'histoire par le gouvernement soviétique afin d'exercer un contrôle sur les croyances du peuple sur lui-même et sur sa société. Les commandements originaux sont : # Tout ce qui marche sur deux jambes est un ennemi. # Tout ce qui a quatre pattes ou des ailes est un ami. # Aucun animal ne doit porter de vêtements. # Aucun animal ne doit dormir dans un lit. # Aucun animal ne doit boire de l'alcool. # Aucun animal ne doit tuer un autre animal. # Tous les animaux sont égaux. Ces commandements sont également distillés dans la maxime « Quatre jambes, c'est bien, deux jambes, c'est mauvais ! » qui est principalement utilisé par les moutons de la ferme, souvent pour perturber les discussions et les désaccords entre animaux sur la nature de l'animalisme. Plus tard, Napoléon et ses cochons révisent secrètement certains commandements pour se disculper des accusations d'infraction à la loi. Les commandements modifiés sont les suivants, avec les modifications en gras : Aucun animal ne doit dormir dans un lit avec des draps. Aucun animal ne doit boire de l'alcool avec excès. Aucun animal ne doit tuer un autre animal sans raison. Finalement, celles-ci sont remplacées par les maximes « Tous les animaux sont égaux mais certains animaux sont plus égaux que d’autres » et « Quatre pattes c’est bien, deux pattes mieux ! » à mesure que les porcs deviennent plus humains. Il s'agit d'une tournure ironique par rapport à l'objectif initial des Sept Commandements, qui étaient censés maintenir l'ordre au sein d'Animal Farm en unissant les animaux contre les humains et en empêchant les animaux de suivre les mauvaises habitudes des humains. À travers la révision des commandements, Orwell démontre comment un simple dogme politique peut être transformé en propagande malléable. Signification et allégorie Dans le bloc de l’Est, Animal Farm et plus tard 1984 figuraient sur la liste des livres interdits jusqu’à la fin du communisme en 1989 et n’étaient disponibles que via les réseaux clandestins Samizdat. Le biographe d'Orwell, Jeffrey Meyers, a écrit : « pratiquement chaque détail a une signification politique dans cette allégorie ». Orwell lui-même écrivait en 1946 : « Bien sûr, je l'entendais avant tout comme une satire de la révolution russe… [et] ce genre de révolution (une révolution conspiratrice violente, dirigée par des gens inconsciemment avides de pouvoir) ne peut conduire qu'à un changement de maîtres. -] les révolutions n'apportent une amélioration radicale que lorsque les masses sont alertes. Dans la préface d'une édition ukrainienne de 1947, il déclarait : « ... depuis dix ans, j'ai été convaincu que la destruction du mythe soviétique était essentielle si nous voulions une renaissance du mouvement socialiste. À mon retour d'Espagne [ en 1937] J'ai pensé exposer le mythe soviétique dans une histoire qui pourrait être facilement comprise par presque tout le monde et qui pourrait être facilement traduite dans d'autres langues. La révolte des animaux contre Farmer Jones est l’analogie d’Orwell avec la révolution bolchevique d’octobre 1917. On dit que la bataille de l'étable représente l'invasion alliée de la Russie soviétique en 1918 et la défaite des Russes blancs dans la guerre civile russe. L'ascension des porcs vers la prééminence reflète la montée d'une bureaucratie stalinienne en URSS, tout comme l'émergence de Napoléon comme seul dirigeant de la ferme reflète l'émergence de Staline. L'appropriation du lait et des pommes par les porcs pour leur propre usage, « le tournant de l'histoire », comme l'a décrit Orwell dans une lettre à Dwight Macdonald, Orwell, George. Une vie en lettres, Pingouin ISBN 978-0-141-19263-5 p. 334 constitue une analogie avec l'écrasement de la révolte de gauche de Cronstadt en 1921 contre les bolcheviks, et les efforts difficiles des animaux pour construire le moulin à vent suggèrent les différents plans quinquennaux. Les chiots contrôlés par Napoléon sont comparables à l'éducation de la police secrète dans la structure stalinienne, et le traitement des porcs envers les autres animaux de la ferme rappelle la terreur interne à laquelle était confrontée la population dans les années 1930. Au chapitre sept, lorsque les animaux confessent leurs crimes inexistants et sont tués, Orwell fait directement allusion aux purges, aux aveux et aux procès-spectacles de la fin des années 1930. Cela a contribué à la conviction d'Orwell que la révolution bolchevique avait été corrompue et que le système soviétique était devenu pourri. Peter Edgerly Firchow et Peter Davison considèrent que la bataille du Moulin à vent représente la Grande Guerre patriotique (Seconde Guerre mondiale), notamment la bataille de Stalingrad et la bataille de Moscou. Pendant la bataille, Orwell écrivit pour la première fois : « Tous les animaux, y compris Napoléon », se mirent à l'abri. Orwell a demandé à l'éditeur de modifier cela en « Tous les animaux sauf Napoléon » en reconnaissance de la décision de Staline de rester à Moscou pendant l'avancée allemande. Orwell a demandé ce changement après avoir rencontré Joseph Czapski à Paris en mars 1945. Czapski, survivant du massacre de Katyn et opposant au régime soviétique, a déclaré à Orwell, comme Orwell l'a écrit à Arthur Koestler, que c'était « le personnage [et ] grandeur de Staline" qui sauva la Russie de l'invasion allemande. D'autres liens ont été suggérés par des auteurs pour illustrer le télescopage par Orwell de l'histoire russe de 1917 à 1943, notamment la vague de rébellion qui a traversé les campagnes après la rébellion, qui représente les révolutions avortées en Hongrie et en Allemagne (Ch IV) ; le conflit entre Napoléon et Boule de Neige (Ch V), mettant en parallèle « les deux croyances rivales et quasi messianiques qui semblaient opposées : le trotskisme, avec sa foi dans la vocation révolutionnaire du prolétariat d'Occident ; et le stalinisme avec sa glorification de le destin socialiste de la Russie" ; les relations de Napoléon avec Whymper et les marchés de Willingdon (Ch VI), parallèlement au Traité de Rapallo ; et les faux billets de banque de Frederick, parallèles au pacte de non-agression Hitler-Staline d'août 1939, après quoi Frederick attaque Animal Farm sans avertissement et détruit le moulin à vent. La fin du livre, avec les porcs et les hommes dans une sorte de rapprochement, reflétait le point de vue d'Orwell sur la Conférence de Téhéran de 1943 qui semblait montrer l'établissement des « meilleures relations possibles entre l'URSS et l'Occident » – mais qui en réalité étaient destinées, comme Orwell avait prédit de façon prémonitoire qu’elle continuerait à se défaire. Le désaccord entre les alliés et le début de la guerre froide sont évoqués lorsque Napoléon et Pilkington, tous deux méfiants, « jouèrent simultanément un as de pique ». De même, la musique du roman, à commencer par Beasts of England et les hymnes ultérieurs, fait écho à L'Internationale et à son adoption et à son rejet par les autorités soviétiques comme hymne de l'URSS dans les années 1920 et 1930. Adaptations Une version radio de la BBC, produite par Rayner Heppenstall, fut diffusée en janvier 1947. Orwell écouta la production chez lui à Canonbury Square à Londres, avec Hugh Gordon Porteous, entre autres. Orwell écrivit plus tard à Heppenstall que Porteous, « qui n'avait pas lu le livre, avait compris ce qui se passait après quelques minutes ». Une autre production radiophonique, utilisant à nouveau la propre dramatisation du livre par Orwell, a été diffusée en janvier 2013 sur BBC Radio 4. Tamsin Greig a raconté et le casting comprenait Nicky Henson dans le rôle de Napoléon, Toby Jones dans le rôle du propagandiste Squealer et Ralph Ineson dans le rôle du boxeur. Animal Farm a été adapté au cinéma à deux reprises. Le film Animal Farm de 1954 était un long métrage d'animation et le film Animal Farm de 1999 était une version télévisée en direct. Tous deux diffèrent du roman et ont été accusés de prendre des libertés importantes, notamment en aseptisant certains aspects. Dans la version de 1954, Napoléon est apparemment renversé lors d'une seconde révolution. Le film de 1999 montre le régime de Napoléon s'effondrant sur lui-même, la ferme ayant de nouveaux propriétaires humains, reflétant l'effondrement du communisme soviétique, s'appropriant la nouvelle réalité politique de l'histoire. En 2012, une version HFR-3D d'Animal Farm potentiellement réalisée par Andy Serkis a été annoncée. En 1974, E. Howard Hunt révéla qu'il avait été envoyé par le département de guerre psychologique de la CIA pour obtenir les droits du film auprès de la veuve d'Orwell et que l'animation de 1954 qui en résultait était financée par l'agence. Une version théâtrale, avec la musique de Richard Peaslee et les paroles d'Adrian Mitchell, a été mise en scène au National Theatre de Londres le 25 avril 1984, sous la direction de Peter Hall. Il a tourné dans neuf villes en 1985. Une version solo, adaptée et interprétée par Guy Masterson, a été créée au Traverse Theatre d'Édimbourg en janvier 1995 et a depuis tourné dans le monde entier. La culture populaire Musique * L'album Animals de Pink Floyd de 1977 a été partiellement inspiré par Animal Farm. Il classe les gens en porcs, chiens ou moutons. * La chanson de R.E.M. "Disturbance at the Heron House" est basée sur Animal Farm. *The Clash a utilisé une image du film d'animation Animal Farm de 1954 sur leur single 45 tours "English Civil War". *Le groupe canadien Boxer the Horse tire son nom d'un personnage du roman. *Dead Prez est basé sur une chanson de leur album Let's Get Free de 2000 intitulée "Animal in Man", basée sur la nouvelle, mettant l'accent sur le fait que les autres animaux ne devraient pas faire confiance aux cochons pendant une révolution. *Les paroles de la chanson « Arthur's Farm » de l'album Half Man Half Biscuit Back Again in the DHSS racontent l'histoire de Douglas Bader et Arthur Askey visitant Animal Farm. La chanson contient la phrase "Quatre jambes bonnes, mais pas de jambes meilleures" en hommage apparent aux deux célèbres amputés. *La chanson "Optimistic" de Radiohead contient des paroles mentionnant Animal Farm. *Le spectacle Boston Crusaders Drum and Bugle Corps 2014 s'intitulait Animal Farm, basé sur le roman. *Groupe de metalcore américain, la chanson d'Ice Nine Kills, The Nature of the Beast" est inspirée de Animal Farm Télévision * JE

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Quel est le nom du personnage joué par l'acteur Nicholas Lyndhurst dans la série télévisée britannique « Goodnight Sweetheart » ?

Gary Sparrow

Nicholas Simon Lyndhurst (né le 20 avril 1961) est un acteur anglais. Il est connu pour avoir joué Rodney Trotter dans Only Fools and Horses, Gary Sparrow dans Goodnight Sweetheart, Dan Griffin dans le drame de la BBC New Tricks et Adam Parkinson dans la série Butterflies de Carla Lane. Lyndhurst a également joué le rôle d'Ashley Philips dans The Two of Us, de Raymond, le fils de Fletch, dans Going Straight, la suite de la sitcom britannique classique Porridge, de Jimmy Venables dans After You've Gone et de Freddie 'The Frog' Robdal dans Only Fools. et la préquelle de Horses, Rock & Chips. Début de la vie Lyndhurst est née et a grandi à Emsworth, Hampshire. Carrière Nicholas Simon Lyndhurst, né le 20 avril 1961, était un enfant étudiant à la Corona Theatre School. Il est apparu dans une succession de publicités télévisées et de films pour enfants à la fin des années 1970. Lyndhurst a acquis pour la première fois une reconnaissance nationale à l'âge de dix-sept ans dans la sitcom Butterflies écrite par Carla Lane, dans laquelle il incarnait Adam Parkinson. Il a ensuite joué Raymond Fletcher, le fils adolescent de Norman Stanley Fletcher joué par Ronnie Barker dans Going Straight, il a joué "Dobson" dans la série télévisée de la BBC To Serve Them All My Days, avant d'atteindre la célébrité nationale dans la série Only Fools and Horses dans dans lequel il a joué Rodney Trotter, le frère cadet du personnage principal Derek "Del Boy" Trotter. Only Fools and Horses a débuté comme une petite comédie en 1981 et a rapidement gagné en popularité jusqu'à atteindre son apogée en 1996 avec son spectacle du jour de Noël au Royaume-Uni. Lyndhurst est apparue dans la série dès le début, jusqu'à sa dernière diffusion à Noël 2003. Only Fools and Horses a atteint la première place des sitcoms britanniques dans le sondage de la BBC en 2004. Au cours des années 1990, Lyndhurst est également apparue dans The Two of Us d'ITV avec Janet Dibley et The Piglet Files, ainsi que dans un certain nombre de performances scéniques. Entre 1993 et ​​1999, il a joué le personnage principal complexe de Gary Sparrow dans la sitcom fantastique Goodnight Sweetheart. À peu près au même moment, il était le visage et la voix des publicités télévisées et radiophoniques de la chaîne de télécommunications People's Phone. En 1997, on lui propose le rôle principal de Gary dans The Full Monty, mais il refuse. Entre 1997 et 1999, Lyndhurst était le visage public de la chaîne de magasins de papeterie WH Smith, jouant dans leurs publicités le rôle des quatre membres d'une même famille. Il a remporté un BAFTA pour son rôle dans les publicités. En 1999, il incarne le méchant Uriah Heep face à Daniel Radcliffe et Maggie Smith dans David Copperfield. En 2006, il est apparu dans le rôle du chauffeur de Cruella de Vil, Reg Farnsworth, à la fête des enfants au palais. En 2007, Lyndhurst revient à la BBC avec sa première nouvelle sitcom en quatorze ans, After You've Gone, dans laquelle il incarne un père divorcé qui retourne au domicile conjugal pour s'occuper de sa fille (Dani Harmer) et de son fils (Ryan Sampson). ) avec sa belle-mère, interprétée par Celia Imrie, après que son ex-femme soit partie travailler comme infirmière en convalescence dans le cadre d'une mission de secours en cas de catastrophe dans le tiers monde. Lyndhurst a joué Freddie Robdal, le père gangster des années 1960 de Rodney Trotter, dans Rock & Chips, la préquelle de Only Fools and Horses. Le spectacle est centré sur Del Boy, Robdal et Joan Trotter au début des années 1960 à Peckham. Il a été diffusé pour la première fois le 24 janvier 2010, avec une autre émission spéciale le 29 décembre 2010 et le dernier épisode à Pâques 2011. Les performances scéniques de Lyndhurst ont été relativement peu nombreuses, mais il a reçu de bonnes critiques pour son interprétation de Norman dans The Dresser de Sir Ronald Harwood, réalisé par Peter Hall, et pour son Trinculo dans The Tempest. En 2013, il rejoint le casting en tant que habitué de la série 10 de New Tricks. En 2014, Lyndhurst a relancé son personnage de Only Fools and Horses, Rodney Trotter, dans un retour spécial Sport Relief diffusé le 21 mars 2014. En 2016, Lyndhurst fera revivre son personnage de Goodnight Sweetheart, Gary Sparrow, dans un épisode spécial unique, qui devrait être diffusé à l'automne 2016. Vie privée Il vit dans le West Sussex avec sa femme Lucy, ancienne danseuse de ballet (mariée à Chichester, West Sussex, 1999). Ils ont un fils, Archie. huit-2343063.html Nicholas Lyndhurst : « Je voulais devenir acteur dès l'âge de huit ans » - Profils - Personnes - The Independent] Les passe-temps de Lyndhurst incluent la plongée sous-marine, le pilotage de ses propres avions et l'apiculture. Nicholas est membre de la British Beekeepers Association depuis 1994 et élève toujours des abeilles dans sa maison du Sussex. show-29542260.html Lyndhurst : J'ai dit non au spectacle de plongée - BelfastTelegraph.co.uk] Filmographie Télévision Film *Legest à la Nation * Coup de boule *Nuits sans fin *Gunbus *Gamine

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Dans quelle ville anglaise est basée la compagnie nationale d'opéra Opera North ?

Leeds

Il s’agit de l’organisation britannique ; pour l'américain sans rapport, voir Opera North (États-Unis). Opera North est une compagnie d'opéra anglaise basée à Leeds. Le cinéma maison de la compagnie est le Leeds Grand Theatre, mais elle présente également des saisons régulières dans plusieurs autres villes, au Theatre Royal de Nottingham, au Lowry Centre, à Salford Quays et au Theatre Royal de Newcastle. L'orchestre de la compagnie, l'Orchestre d'Opéra Nord, se produit et enregistre régulièrement pour son propre compte. Les opéras sont interprétés soit en traduction anglaise, soit dans la langue originale du livret, dans ce dernier cas généralement avec des surtitres. Les principaux bailleurs de fonds d'Opera North comprennent l'Arts Council England et, dans le Yorkshire, le conseil municipal de Leeds, les subventions du West Yorkshire, le conseil du comté du North Yorkshire et le conseil de l'East Riding of Yorkshire. Histoire Opera North a été créé en 1977 sous le nom d'English National Opera North, en tant que ramification de l'English National Opera, avec l'intention spécifique de proposer des opéras de haute qualité aux régions du nord de l'Angleterre qui, jusqu'alors, n'avaient pas de compagnie d'opéra établie de manière permanente. . La compagnie donne sa première représentation de Samson et Dalila de Saint-Saëns le 15 novembre 1978. Le directeur musical fondateur de la compagnie est David Lloyd-Jones, qui occupe ce poste jusqu'en 1990. En 1981, le nom de la compagnie est changé en Opéra. Nord, et les liens officiels avec l'English National Opera ont cessé d'exister. Paul Daniel est devenu le deuxième directeur musical de la compagnie, occupant ce poste de 1990 à 1997. Avec les administrateurs généraux Nicholas Payne et, plus tard, Ian Ritchie et Richard Mantle, la compagnie a continué à apporter des nouveautés lyriques, ainsi qu'une large sélection d'œuvres familières. , à son public du nord de l'Angleterre et au-delà. Après le départ de Daniel, Elgar Howarth a occupé le poste temporaire de conseiller musical, jusqu'à ce que Steven Sloane devienne directeur musical en 1999. Richard Farnes est devenu directeur musical en 2004. Parmi les réalisations au cours de son mandat, citons la première mise en scène de L'Anneau du Nibelungen de Wagner, sur une période de 4 ans. Farnes devrait quitter son poste de directeur musical après la saison 2015-2016. En octobre 2015, Aleksandar Marković a fait sa première apparition en tant que chef invité de la compagnie. En février 2016, la société a annoncé la nomination de Marković comme prochain directeur musical, à compter de la saison 2016-2017. Caractéristiques de l'entreprise Répertoire En plus de présenter les opéras classiques du répertoire standard, la compagnie a interprété un certain nombre d'opéras rarement vus en Grande-Bretagne. Les exemples comprennent: * Les mamelles de Tirésias (Poulenc) (1978) * Les Mines de Soufre (Richard Rodney Bennett) (1980) * Un village Roméo et Juliette (Delius) (1980) * Prince Igor (Alexandre Borodine) (1982) * Béatrice et Benoît (Berlioz) (1983) * Johnny Strikes Up (Krenek) (1984, première britannique) * Intermezzo (Richard Strauss) (1986) * Daphné (Strauss) (1987, première britannique) * La finta giardiniera (Mozart) (1989) * Jérusalem (Verdi) (1990, première britannique) * Ariane et Barbe Bleue (Dukas) (1990) * Masquerade (Carl Nielsen) (1990, première professionnelle britannique) * Le roi Priam (Michael Tippett) (1991) * L'étoile (Chabrier) (1991) * La Boîte à Bijoux (Mozart, arrangement de Paul Griffiths) (1991) * La Pie voleuse (Rossini) (1992) * Iolanta (Tchaïkovski) (1992) * La Duenna (Roberto Gerhard) (1992, première britannique) * Der ferne Klang (Schreker) (1992, première britannique) * La Joconde (Ponchielli) (1993) * Gloriana (Britten) (1993) * Il re pastore (Mozart) (1993) * Le mariage secret (Cimarosa) (1993) * Oberto (Verdi) (1994, première sur scène britannique) * The Reluctant King (Chabrier) (1994, première sur scène britannique) * Troilus et Cressida (William Walton) (1995) * Hamlet (Ambroise Thomas) (1995) * Médée (Chérubini) (1996) * Julietta (Martinů) (1997) * Jeanne d'Arc (Verdi) (1998) * Radamisto (Haendel) (2000) *Genoveva (Schumann) (2000) * Paradis Moscou (Chostakovitch) (2001) *Francesca da Rimini (Rachmaninov) (2004) * Love's Luggage Lost (Rossini) (2004, première sur scène britannique) *Djamileh (Bizet) (2004) * La vie brève (Manuel de Falla) (2004) * La voix humaine (Poulenc) (2006) * La Fortune du roi Crésus (Reinhard Keiser) (2007, première britannique) * Les Excursions de Monsieur Broucek (Janáček) (2009) En 2011, la compagnie a interprété Le Portrait de Mieczysław Weinberg et a lancé une série annuelle de concerts semi-scéniques des quatre opéras de L'Anneau du Nibelungen de Wagner en interprétant Das Rheingold à l'hôtel de ville de Leeds. Beached, un opéra communautaire du compositeur Harvey Brough avec un livret de Lee Hall co-commandé par Opera North et la station balnéaire de Bridlington, a été créé le 15 juillet 2011. A la demande de l'école primaire de Bridlington dont les 300 enfants jouaient dans l'opéra, la compagnie a demandé la suppression d'une des scènes d'une référence explicite à la sexualité d'un personnage gay. Hall a d'abord refusé et l'opéra a été retiré. Cependant, à la suite de négociations, l'affaire a été résolue lorsque la réplique controversée du personnage "Bien sûr que je suis queer" a été remplacée par "Bien sûr que je suis gay". Premières mondiales Opera North a donné en première mondiale les opéras suivants : Rebecca de Wilfred Josephs (1983), Caritas de Robert Saxton (1991), Baa, Baa, Black Sheep de Michael Berkeley (1993), Playing Away de Benedict Mason (1994), The Nightingale's to Blame de Simon Holt (1998), Les Aventures de Pinocchio (2007) et Swanhunter (2009) de Jonathan Dove, et Skin Deep de David Sawer et Armando Iannucci (2009). En juillet 2009, Opera North a créé Prima Donna, un nouvel opéra de Rufus Wainwright, au Festival international de Manchester. Théâtre musical Opera North a également donné des représentations d'œuvres de théâtre musical. Le premier fut Show Boat de Jerome Kern (en collaboration avec la Royal Shakespeare Company) en 1989, suivi des productions de Of Thee I Sing de Gershwin et de Sweeney Todd de Sondheim en 1998. Dernièrement, les œuvres de Kurt Weill sont devenues une sorte de spécialité, avec productions de Love Life (1996), One Touch of Venus et The Seven Deadly Sins en 2004 et Arms and the Cow en 2006. En 2009, Let 'Em Eat Cake, la suite de Of Thee I Sing, a été produite, et en 2012 Le Carrousel de Rodgers et Hammerstein a été joué à Leeds, Salford et Londres. Musique électronique Opera North a beaucoup travaillé avec la compositrice électronique Mira Calix, en commandant Dead Wedding (pour le Festival international de Manchester 2007) Onibus (2008) et l'installation Chorus (2009) pour l'ouverture des Howard Assembly Rooms avec l'artiste visuel UVA. Prix *Lauréat du TMA Theatre Award for Outstanding Achievement in Opera en 2007 (pour Peter Grimes, mis en scène par Phyllida Lloyd) et en 2004 *Lauréat du Royal Philharmonic Society Award for Opera & Music Theatre en 2007 (pour Peter Grimes) et en 2005 *Lauréat du South Bank Show Award for Opera 2007 (pour Peter Grimes) et 2005 (pour sa saison Eight Little Greats d'opéras en un acte) *Lauréat des Manchester Evening News Theatre Awards pour l'opéra 2004 *Lauréat du Audiences Yorkshire Award pour la meilleure campagne globale de marketing et de développement d'audience 2004 Directeurs musicaux *David Lloyd-Jones (1978-1990) *Paul Daniel (1990-1997) *Steven Sloane (1999-2002) * Richard Farnes (2004-présent)

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Une « Lune du castor » est la première pleine lune qui se produit au cours de quel mois de l’année ?

Novembre

Une pleine lune est la phase lunaire qui se produit lorsque la Lune est complètement éclairée, vue de la Terre. Cela se produit lorsque la Lune est en opposition avec le Soleil (quand elle se trouve du côté opposé de la Terre au Soleil ; plus précisément, lorsque les longitudes écliptiques du Soleil et de la Lune diffèrent de 180 degrés). Cela signifie que l’hémisphère de la Lune qui fait face à la Terre (la face la plus proche) est presque entièrement éclairé par le Soleil et apparaît rond (tandis que la face la plus éloignée est presque complètement éteinte). Les éclipses lunaires ne peuvent se produire qu'à la pleine lune, lorsque l'orbite de la Lune lui permet de traverser l'ombre de la Terre. Les éclipses lunaires ne se produisent pas tous les mois car la Lune passe généralement au-dessus ou au-dessous de l'ombre de la Terre (qui se limite principalement au plan de l'écliptique). Les éclipses lunaires ne peuvent se produire que lorsque la pleine lune se produit à proximité des deux nœuds de l'orbite, soit le nœud ascendant, soit le nœud descendant. Cela fait que les éclipses ne se produisent que tous les 6 mois environ, et souvent 2 semaines avant ou après une éclipse solaire à la nouvelle lune au nœud opposé. L'intervalle de temps entre des phases lunaires similaires – le mois synodique – est en moyenne d'environ 29,53 jours. Par conséquent, dans les calendriers lunaires dans lesquels chaque mois commence à la nouvelle lune, la pleine lune tombe soit le 14, soit le 15 du mois lunaire. Étant donné que les mois civils comportent un nombre entier de jours, les mois lunaires peuvent durer 29 ou 30 jours. Caractéristiques La pleine lune est souvent considérée comme un événement qui dure une nuit complète. Ceci est quelque peu trompeur car la Lune vue de la Terre devient continuellement plus grande ou plus petite (bien que beaucoup trop lentement pour être remarquée à l'œil nu). Sa taille maximale absolue se produit au moment où l’expansion s’arrête. Pour un endroit donné, environ la moitié de ces pleines lunes maximales absolues seront potentiellement visibles, car l’autre moitié se produira pendant la journée, lorsque la pleine lune est sous l’horizon. De nombreux almanachs répertorient les pleines lunes non seulement par date, mais également par heure exacte, généralement en temps universel coordonné (UTC). Les calendriers mensuels typiques qui incluent les phases de la Lune peuvent être décalés d'un jour s'ils sont destinés à être utilisés dans un fuseau horaire différent. Les pleines lunes sont généralement une mauvaise période pour effectuer des observations astronomiques, car la lumière solaire réfléchie par la Lune submerge la lumière plus faible des étoiles. Le 12 décembre 2008, la pleine lune s'est produite plus près de la Terre qu'elle ne l'avait jamais été au cours des 15 années précédentes. Le 19 mars 2011, une autre super pleine lune s'est produite, plus proche de la Terre qu'à aucun autre moment au cours des 18 années précédentes. (faire du vélo) Formule La date et l'heure approximative d'une pleine lune spécifique (en supposant une orbite circulaire) peuvent être calculées à partir de l'équation suivante : d = 20,362955 + 29,530588861 \times N + 102,026 \times 10^{-12} \times N^2 où d est le nombre de jours depuis le 1er janvier 2000 00:00:00 dans l'échelle de temps terrestre utilisée dans les éphémérides astronomiques ; pour le Temps Universel (UT), ajouter la correction approximative suivante à d : -0,000739 - (235 \times 10^{-12})\times N^2 jours où N est le nombre de pleines lunes depuis la première pleine lune de 2000. L'heure réelle d'une pleine lune peut différer de cette approximation jusqu'à environ 14,5 heures en raison de la non-circularité de l'orbite de la lune. Voir Nouvelle lune pour une explication de la formule et de ses paramètres. L'âge et la taille apparente de la pleine lune varient selon un cycle d'un peu moins de 14 mois synodiques, appelé cycle de pleine lune. Dans le folklore et la tradition Les pleines lunes sont traditionnellement associées à l'insomnie temporelle (incapacité de dormir), à la folie (d'où les termes folie et fou) et à divers « phénomènes magiques » tels que la lycanthropie. Les psychologues ont cependant constaté qu’il n’existe aucune preuve solide d’effets sur le comportement humain au moment de la pleine lune. Ils constatent que les études ne sont généralement pas cohérentes, certaines montrant un effet positif et d’autres un effet négatif. Par exemple, le numéro du 23 décembre 2000 du British Medical Journal a publié deux études sur les admissions pour morsures de chien dans des hôpitaux en Angleterre et en Australie. L'étude du Bradford Royal Infirmary a révélé que les morsures de chiens étaient deux fois plus fréquentes pendant la pleine lune, tandis que l'étude menée par les hôpitaux publics australiens a révélé qu'elles étaient moins probables. Tout cela concerne le comportement canin plutôt que humain. Noms de pleine lune Historiquement, les noms de mois sont des noms de lunes (lunaisons, pas nécessairement pleines lunes) dans les calendriers luni-solaires. Depuis l'introduction du calendrier solaire julien dans l'Empire romain, et plus tard du calendrier grégorien dans le monde entier, les noms de mois ont cessé d'être perçus comme des « noms de lune ». Les noms de mois traditionnels en vieil anglais étaient assimilés aux noms du calendrier julien dès le début (peu après la christianisation, selon le témoignage de Bede vers 700 après JC). Certaines pleines lunes ont développé de nouveaux noms dans les temps modernes, par exemple la lune bleue, et les noms « lune des récoltes » et « lune du chasseur » pour les pleines lunes d'automne. Lunes des récoltes et des chasseurs La « lune des récoltes » et la « lune du chasseur » sont des termes traditionnels pour désigner les pleines lunes qui se produisent à la fin de l'été et en automne, dans l'hémisphère nord, généralement en août, septembre et octobre respectivement. La « lune des récoltes » est la pleine lune la plus proche de l’équinoxe d’automne (22 ou 23 septembre), et la « lune du chasseur » est celle qui la suit. Les noms sont enregistrés dès le début du XVIIIe siècle. OED pour « Harvest Moon » cite une référence de 1706, et pour « Hunter's Moon », une édition de 1710 de The British Apollo, où le terme est attribué aux « gens de la campagne » (les gens de la campagne appellent cela la Lune des chasseurs.) Les noms sont devenus traditionnels dans le folklore américain, où ils sont désormais souvent attribués aux Amérindiens. La Fête de la Lune des Chasseurs est un festival annuel à West Lafayette, dans l'Indiana, qui a lieu chaque année fin septembre ou début octobre depuis 1968. En 2010, la lune des récoltes s'est produite la nuit même de l'équinoxe (environ 5 heures après le point de l'équinoxe) pour la première fois depuis 1991. Toutes les pleines lunes se lèvent au moment du coucher du soleil. Parce que la lune se déplace vers l’est parmi les étoiles plus rapidement que le soleil, son passage au méridien est retardé, ce qui la fait se lever plus tard chaque jour – en moyenne d’environ 50,47 minutes. La lune des récoltes et la lune du chasseur sont uniques car le décalage horaire entre les levers de lune des soirs successifs est beaucoup plus court que la moyenne. La lune se lève environ 30 minutes plus tard d’une nuit à l’autre, vue à environ 40 degrés de latitude N ou S. (Cela est dû au fait qu’une pleine lune en septembre semble se déplacer non pas directement vers l’est mais vers le nord-est dans le ciel.) Ainsi, il n’y a pas de longue période d’obscurité entre le coucher et le lever de la lune pendant plusieurs jours après la date réelle de la pleine lune. Almanachs des agriculteurs L'Almanach des fermiers du Maine de c. les années 1930 ont commencé à publier des noms de pleine lune « indiens » amérindiens. Le Farmers' Almanac (publié depuis 1955 dans le Maine, mais pas la même publication que le Maine Farmers' Almanac) continue de le faire. Une première liste de « noms de mois indiens » a été publiée en 1918 par Daniel Carter Beard dans son The American Boy's Book of Signs, Signals and Symbols à l'usage des boy-scouts. Les noms des mois « indiens » de Beard étaient : *Janvier : difficulté, fumée noire *Février : Raton laveur, endroits dénudés au sol *Mars : vent, petite herbe, mal aux yeux *Avril : Canards, Oeufs-Œufs *Mai : herbe verte, racine *Juin : plantation de maïs, fraise *Juillet : Buffalo (Taureau), Hot Sun *Août : Récolte, Vache Buffle *Septembre : Riz Sauvage, Prune Rouge *Octobre : chute des feuilles, noix *Novembre : accouplement des cerfs, peaux de fourrure *Décembre : Loups, Grande Lune De tels noms sont devenus monnaie courante dans le folklore américain. Ils apparaissent plus largement sous forme imprimée en dehors de la tradition des almanachs des années 1990, dans des publications populaires sur la Lune. Mysteries of the Moon de Patricia Haddock (« Great Mysteries Series », Greenhaven Press, 1992) a donné une liste complète de ces noms ainsi que des groupes tribaux individuels auxquels ils étaient censés être associés. Haddock suppose que certains noms de lune « américains coloniaux » ont été adoptés à partir de langues algonquiennes (qui étaient autrefois parlées sur le territoire de la Nouvelle-Angleterre), tandis que d'autres sont basés sur la tradition européenne (par exemple, les noms américains coloniaux pour la lune de mai, « Milk Moon » ", "Mother's Moon", "Hare Moon" n'ont aucun parallèle dans les noms autochtones supposés, tandis que le nom de novembre, "Beaver Moon" est censé être basé sur les Algonquins). Les noms individuels donnés dans Farmers' Almanac comprennent : *Janvier : "Wolf Moon" (c'est le nom de décembre dans Beard 1918) également "Old Moon" *Février : "Snow Moon", également "Hunger Moon" *Mars : "Lune du Ver", "Lune du Corbeau", "Lune de la Sève", "Lune du Carême" *Avril : "Seed Moon", "Pink Moon", "Sprouting Grass Moon", "Egg Moon" (c.f. "Goose-Egg" dans Beard 1918), "Fish Moon" *Mai : « Lune de lait », « Lune de fleurs », « Lune de plantation de maïs » *Juin : "Mead Moon", "Strawberry Moon" (cf. Beard 1918), "Rose Moon", "Thunder Moon" *Juillet : "Hay Moon", "Buck Moon", "Thunder Moon" *Août : "Corn Moon", "Sturgeon Moon", "Red Moon", "Green Corn Moon", "Grain Moon" *Septembre : "Harvest Moon", "Pleine Lune de Maïs", *Octobre : "Lune du chasseur", "Lune de sang"/"Lune sanguine" *Novembre : "Beaver Moon", "Frosty Moon" *Décembre : "Oak Moon", "Cold Moon", "Long Night's Moon" La Lune de la Longue Nuit est la dernière de l'année et la plus proche du solstice d'hiver. En juin 2016, la « lune aux fraises » a coïncidé avec le solstice d'été pour la première fois depuis 1967 et ne reviendra pas avant 46 ans. Fêtes hindoues de la pleine lune Dans l’hindouisme, la plupart des fêtes sont célébrées lors de jours propices. De nombreuses fêtes hindoues sont célébrées les jours de pleine lune la nuit. Différentes régions de l’Inde célèbrent le même jour sous des noms différents, comme indiqué ci-dessous : #Chaitra Purnima - Gudi Padoue, Yugadi, Ugadi, Hanuman Jayanti (15 avril 2014) #Vaishakh Purnima - Narasimh Jayanti, Bouddha Jayanthi (14 mai 2014) #Jyeshtha Purnima - Vat Savitri Vrat Vat Purnima (8 juin 2014) #Guru Purnima - la pleine lune du mois Ashadh #Vyas Purnima - jour important pour commencer l'éducation et honorer les enseignants #Shravan Purnima - bonne journée pour commencer la journée Upanayan, Avani Avittam, Raksha Bandhan - conceptuellement, Onam vient également ce jour-là. #Bhadrapad Purnima - début de Pitrupaksha, Madhu Purnima #Ashvin Purnima - Sharad Purnima #Kartik Poornima - Thrukkarthika #Margasirsha Purnima - Thiruvathira, Dathatreya Jayanthi #Pushya Purnima - Thaipusam, Shakambharee Purnima #Magha Purnima #Phalguna Purnima - Holi Calendriers lunaires et luni-solaires La plupart des calendriers prémodernes dans le monde étaient luni-solaires, combinant l'année solaire avec la lunaison au moyen de mois intercalaires. Le calendrier julien a abandonné cette méthode au profit d'un calcul purement solaire tandis qu'à l'inverse le calendrier islamique du VIIe siècle a opté pour un calendrier purement lunaire. Un calendrier luni-solaire continu figure dans le calendrier hébreu. La preuve en est notée dans les dates de Pâque et de Pâques respectivement dans le judaïsme et le christianisme. La date des fêtes juives de Roch Hachana et de Souccot ainsi que de toutes les autres fêtes juives dépendent des dates des nouvelles lunes. Mois intercalaires Dans les calendriers luni-solaires, un mois intercalaire apparaît 7 fois au cours des 19 années du cycle métonique, soit en moyenne tous les 2,7 ans (19/7). Dans le calendrier hébreu, cela est noté avec un mois supplémentaire périodique d'Adar au début du printemps. Lune bleue Dans le système moderne de noms de pleine lune « traditionnels » liés aux points du solstice et de l'équinoxe, une pleine lune surnuméraire au cours d'une telle période est appelée lune bleue. Le terme « lune bleue » utilisé dans ce sens peut remonter au XVIe siècle, mais il est devenu bien connu aux États-Unis grâce au Farmers' Almanac (publié depuis 1818). Selon le Farmers' Almanac, une « lune bleue » est la troisième pleine lune de toute période comprise entre le solstice et l'équinoxe, ou entre l'équinoxe et le solstice (calculée en utilisant l'année tropicale moyenne), qui contient quatre pleines lunes. Ces saisons sont de durée égale, contrairement aux saisons astronomiques, dont la longueur varie en fonction de la vitesse de la Terre sur son orbite elliptique autour du soleil. À titre de comparaison, en 1983, les saisons de même longueur commençaient à 1 h 48 le 23 mars, à 9 h 15 le 22 juin, à 16 h 42 le 21 septembre et à 00 h 10 le 22 décembre, tandis que les saisons astronomiques commençaient à 4 h 39 le 21 mars et à 23 h 09. Le 21 juin, le 23 septembre à 14h42 et le 22 décembre à 10h30 (toutes heures GMT). En raison d'une mauvaise interprétation de cette définition dans le magazine Sky & Telescope de mars 1946, « lune bleue » a également été utilisée dans le sens de « la deuxième pleine lune d'un mois qui contient deux pleines lunes (cette utilisation a été notée comme « erronée »). " par Sky & Telescope en 1999). Selon l'une ou l'autre définition, les "lunes bleues" se produisent avec une fréquence moyenne de mois intercalaires, sept fois en 19 ans, le système Farmers' Almanac de "noms de pleine lune" définissant effectivement un calendrier luni-solaire.

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La « Déclaration de foi de Mahlabatari » était une déclaration de principes fondamentaux établis par les dirigeants politiques de quel pays en 1974 ?

Afrique du Sud

La Déclaration de foi de Mahlabatini était une déclaration de principes fondamentaux énoncés par les dirigeants politiques sud-africains Mangosuthu Buthelezi et Harry Schwarz le 4 janvier 1974. Elle a été signée à Mahlabatini, dans le KwaZulu-Natal, d'où son nom. Son objectif était de fournir un modèle de gouvernement de l'Afrique du Sud par le consentement et la paix raciale dans une société multiraciale, mettant l'accent sur l'opportunité pour tous, la consultation, le concept fédéral et une Déclaration des droits. Il a également affirmé pour la première fois que le changement politique doit avoir lieu par des moyens non violents. Il s’agissait du premier accord dans l’Afrique du Sud de l’apartheid conclu par des dirigeants politiques noirs et blancs reconnus qui souscrivaient à de tels principes. Des négociations finales, qui incarnaient bon nombre des principes de la Déclaration, ont eu lieu entre le président F.W. de Klerk et Nelson Mandela au début des années 1990. Arrière-plan Le 4 janvier 1974, Harry Schwarz, chef du Parti uni de l'opposition officielle au Transvaal, rencontra et eut des discussions avec Gatsha (plus tard Mangosuthu) Buthelezi, conseiller exécutif en chef de la patrie noire du KwaZulu. Ils ont publié conjointement un document affirmant que "la situation de l'Afrique du Sud sur la scène mondiale ainsi que les relations communautaires internes nécessitent, à notre avis, l'acceptation de certains concepts fondamentaux pour le développement économique, social et constitutionnel de notre pays". Il était prévu que ces concepts fondamentaux constituent la base de négociations impliquant tous les acteurs en Afrique du Sud. Les deux dirigeants agissaient à titre personnel. Le but de la déclaration était de fournir un modèle au gouvernement sud-africain pour la paix raciale en Afrique du Sud. Sur la base de cinq principes, la déclaration déclare une « foi en une Afrique du Sud offrant des chances égales, le bonheur, la sécurité et la paix à tous ses peuples ». Il appelait à des négociations impliquant tous les peuples, afin d'élaborer des propositions constitutionnelles soulignant la possibilité pour tous, avec une Déclaration des droits, de sauvegarder ces droits. Il suggérait que le concept fédéral était le cadre approprié pour que de tels changements aient lieu. Il a également affirmé pour la première fois que le changement politique devait avoir lieu par des moyens non violents. Le concept d'une société non discriminatoire avait été énoncé dans « l'Acte de Dédicace » de 1973 que Schwarz avait rédigé alors qu'il était chef de l'opposition au Transvaal. Schwarz avait appelé le Transvaal et l'Afrique du Sud à adopter et à souscrire à la loi. Alors que le caucus du Parti unifié du Transvaal a adopté l'initiative à l'unanimité, le Parti national a refusé qu'elle soit débattue. Les principes de la loi ont été adoptés lors du Congrès national du Parti uni de 1973. Réaction et conséquences Cette déclaration était la première du genre, dans la mesure où elle posait le concept d'une solution pacifique aux problèmes de l'Afrique du Sud à une époque où ni le Parti national ni le Congrès national africain n'étaient intéressés par des solutions pacifiques ou un dialogue. La déclaration a eu lieu à une époque où pratiquement aucun contact politique formel ou informel n'existait entre les groupes noirs et blancs. Des personnalités politiques telles qu'Alan Paton ont salué la déclaration. L’accord a été salué par beaucoup comme une avancée décisive dans les relations raciales en Afrique du Sud. La déclaration a suscité beaucoup d’intérêt dans les médias tant à l’intérieur qu’à l’extérieur de l’Afrique du Sud. Réaction noire Peu de temps après la publication de la déclaration, plusieurs ministres en chef des patries noires, dont Cedric Phatudi (Lebowa), Lucas Mangope (Bophuthatswana) et Hudson Nisanwisi (Gazankulu), se sont rencontrés au Cap. Les dirigeants ont annoncé à la presse qu'ils soutenaient pleinement la déclaration. En février 1974, le Premier ministre du Swaziland, Makhosini Dlamini, a salué la déclaration comme une source d'inspiration pour les Sud-Africains « de toutes les couleurs » et comme un exemple d'efficacité dans le travail pour son peuple dans le cadre de la loi. En mars 1974, le chef Phatudi, Harry Schwarz et M. I. Mitchell (député du Parti uni) eurent des discussions à Sheshego. Ils ont publié une déclaration commune, approuvant les principes énoncés dans la Déclaration de Mahlabatini. Il déclarait également que tous les Sud-Africains devaient être unis pour faire face à toute menace extérieure, subversion ou terrorisme, et que la meilleure façon d'unir le peuple pour faire face à de telles menaces était de lui donner un réel intérêt dans la société qu'il lui était demandé de défendre. . Quelques jours après la déclaration, Die Vaderland, un ardent journal nationaliste afrikaans, s'est moqué de Schwarz et Buthelezi en les qualifiant de « héros de Mahlabatini ». Premier ministre B. J. Vorster Le 4 février 1974, le Premier ministre B. J. Vorster du Parti national a commenté la déclaration lors d'un discours au Parlement dans lequel il a annoncé des élections générales pour le 24 avril 1974. Parlant de la Déclaration, Vorster a déclaré : "En ce qui concerne le chef Buthelezi, je tiens à dire d'emblée qu'il n'est que l'un des huit chefs. Je regrette, car cela pourrait facilement être mal compris de l'extérieur, que certaines personnes et certains journaux adoptent l'attitude selon laquelle il est le seul dirigeant bantou en Afrique du Sud. En ce qui me concerne, je tiens à dire très clairement que j'ai du respect pour lui en sa qualité de leader des Zoulous. Cependant, j'ai autant de respect pour les autres dirigeants. des autres peuples bantous d'Afrique du Sud, je veux aller plus loin - je ne lui fais aucune injustice en disant cela - en soulignant que certains des autres dirigeants bantous ont probablement plus d'expérience de la vie publique que le chef Buthelezi. , je pense que certains d'entre eux sont probablement plus prudents lorsqu'ils font des déclarations." Réalignement du Parti uni et de l’opposition Malgré le soutien considérable des dirigeants noirs et de la presse anglophone, la déclaration a suscité de nombreuses critiques de la part de la création du United Party de Harry Schwarz. Schwarz, qui avait récemment destitué le plus conservateur Marais Styen de la direction du Parti uni au Transvaal, était une figure controversée du parti pour ses opinions franches contre l'apartheid et était connu comme le chef des « Jeunes Turcs » libéraux au sein du parti. faire la fête. En 1975, les divisions autour de la Déclaration de Mahlabatini se sont manifestées par l'expulsion du parti de plusieurs « Jeunes Turcs », dont Schwarz, par le leader Sir de Villiers Graaff. Les députés expulsés ou démissionnaires formèrent le Parti réformiste, avec Schwarz comme chef. En juillet 1975, le Parti réformiste a fusionné avec le Parti progressiste, qui est finalement devenu le Parti fédéral progressiste en 1977. Cela a permis de réaligner la politique de l'opposition en Afrique du Sud, avec la disparition du Parti uni lorsque le PFP est devenu le principal parti d'opposition, après les élections générales de 1977. Texte original La situation de l'Afrique du Sud sur la scène mondiale ainsi que les relations communautaires internes nécessitent à notre avis l'acceptation de certains concepts fondamentaux pour le développement économique, social et constitutionnel de notre pays. Nous avons respectueusement enregistré cinq principes sur la base desquels nous pensons que tous nos collaborateurs peuvent coopérer. 1. Le changement en Afrique du Sud doit être réalisé par des moyens pacifiques. 2. Des opportunités doivent être offertes à tous nos citoyens en matière de progrès matériel et éducatif. L’économie doit être disponible pour répondre aux besoins de tous ceux qui sont capables et désireux de contribuer, et la richesse, la main-d’œuvre et l’expertise de notre pays doivent être exploitées pour offrir des emplois et des opportunités entrepreneuriales à tous les groupes. 3. Les constitutions, les plans et les plans pour l'avenir ne doivent pas être élaborés par une partie seulement du peuple pour tous les autres, ils doivent être élaborés avec le peuple. La consultation et le dialogue mènent à un gouvernement par consentement et dans cet esprit et comme première étape, un conseil consultatif représentant tous les groupes en Afrique du Sud devrait être constitué dès que possible. 4. Le concept fédéral semble offrir le meilleur cadre pour rechercher une solution constitutionnelle pour une Afrique du Sud libre de la domination d'un groupe quelconque sur les autres et garantissant la sécurité de l'ensemble de sa population. 5. Toute proposition constitutionnelle destinée aux Sud-Africains doit : (i) Sauvegarder l’identité et la culture des différents groupes constituant le peuple sud-africain. (ii) Inclure une déclaration des droits pour sauvegarder les concepts fondamentaux de justice naturelle. Sur la base de ces principes, nous déclarons notre foi en une Afrique du Sud où règnent l’égalité des chances, le bonheur, la sécurité et l’égalité pour tous ses habitants.

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Qui a remporté le championnat de Wimbledon en simple dames en 1989 ?

Steffi Graf

Les Championnats de Wimbledon, communément appelés simplement Wimbledon, sont le tournoi de tennis le plus ancien au monde et sont largement considérés comme les plus prestigieux. Il a lieu au All England Club de Wimbledon, Londres depuis 1877. Wimbledon est l'un des quatre tournois de tennis du Grand Chelem, les autres étant l'Open d'Australie, l'Open de France et l'US Open. Depuis que l'Open d'Australie s'est déroulé sur terrain dur en 1988, Wimbledon est le seul tournoi majeur encore joué sur gazon. Le tournoi se déroule sur deux semaines fin juin et début juillet, culminant avec la finale du simple dames et messieurs, toujours prévue respectivement le deuxième samedi et le dimanche de juillet. Cinq événements majeurs, juniors et sur invitation ont lieu chaque année. Les traditions de Wimbledon incluent un code vestimentaire strict pour les concurrents et le patronage royal. Le tournoi se distingue également par l'absence de publicité des sponsors autour des courts. En 2009, le court central de Wimbledon a été équipé d'un toit rétractable pour réduire la perte de temps de jeu due à la pluie. Histoire Début Le All England Lawn Tennis and Croquet Club est un club privé fondé le 23 juillet 1868, à l'origine sous le nom de « The All England Croquet Club ». Son premier terrain était à côté de Worple Road, Wimbledon. En 1876, le tennis sur gazon, un jeu conçu par le major Walter Clopton Wingfield environ un an plus tôt et initialement appelé Sphairistikè, fut ajouté aux activités du club. Au printemps 1877, le club fut rebaptisé « The All England Croquet and Lawn Tennis Club » et signala son changement de nom en instituant le premier championnat de tennis sur gazon. Un nouveau code de lois, remplaçant le code administré par le Marylebone Cricket Club, a été élaboré pour l'événement. Les règles d'aujourd'hui sont similaires à l'exception de détails tels que la hauteur du filet et des poteaux et la distance entre la ligne de service et le filet. Le premier championnat de Wimbledon de 1877 s'est ouvert le 9 juillet 1877. Le simple messieurs était le seul événement organisé et a été remporté par Spencer Gore, un vieux joueur de raquettes harrovien, sur un peloton de 22. Environ 200 spectateurs ont payé un shilling chacun pour assister à la finale. Les pelouses au sol étaient disposées de manière à ce que le court principal soit au milieu et les autres disposés autour, d'où le titre de « Court Centre ». Le nom a été conservé lorsque le club a déménagé en 1922 sur le site actuel de Church Road, bien qu'il ne corresponde plus à une véritable description de son emplacement. Cependant, en 1980, quatre nouveaux courts ont été mis en service du côté nord du terrain, ce qui a permis de définir à nouveau correctement le court central. L'ouverture du nouveau tribunal n°1 en 1997 a accentué cette description. En 1882, l'activité du club se limitait presque exclusivement au tennis sur gazon et cette année-là, le mot « croquet » fut supprimé du titre. Cependant, pour des raisons sentimentales, elle fut restaurée en 1899. En 1884, le club a ajouté des compétitions en simple dames et en double messieurs. Les épreuves de double dames et de double mixte ont été ajoutées en 1913. Jusqu'en 1922, le champion en titre ne devait jouer qu'en finale, contre celui qui avait gagné pour le défier. Comme pour les trois autres événements majeurs ou du Grand Chelem, Wimbledon était disputé par les meilleurs joueurs amateurs, les joueurs professionnels n'ayant pas le droit d'y participer. Cela a changé avec l'avènement de l'ère ouverte en 1968. Aucun Britannique n'a remporté l'épreuve en simple à Wimbledon entre Fred Perry en 1936 et Andy Murray en 2013, tandis qu'aucune Britannique n'a gagné depuis Virginia Wade en 1977, bien qu'Annabel Croft et Laura Robson a remporté le championnat féminin en 1984 et 2008 respectivement. Le championnat a été télévisé pour la première fois en 1937. Bien que correctement appelé « Les Championnats de Wimbledon », selon les sources, l'événement est également connu sous le nom de « Championnats d'Angleterre de tennis sur gazon », « Championnats de Wimbledon » ou simplement « Wimbledon ». De 1912 à 1924, le tournoi a été reconnu par la Fédération internationale de tennis sur gazon sous le nom de « Championnats du monde sur gazon ». 21e siècle Wimbledon est considéré comme le premier tournoi de tennis au monde et la priorité du Club est de maintenir son leadership. À cette fin, un plan à long terme a été dévoilé en 1993, destiné à améliorer la qualité de l'événement pour les spectateurs, les joueurs, les officiels et les voisins. La première étape (1994-1997) du plan a été achevée pour les championnats de 1997 et impliquait la construction du nouveau terrain n°1 à Aorangi Park, un centre de diffusion, deux courts en gazon supplémentaires et un tunnel sous la colline reliant Church Road et Somerset Road. La deuxième étape (1997-2009) impliquait la suppression de l'ancien complexe du court n°1 pour faire place au nouveau bâtiment Millennium, offrant de nombreuses installations aux joueurs, à la presse, aux officiels et aux membres, ainsi que l'extension de la tribune ouest du court central. avec 728 sièges supplémentaires. La troisième étape (2000-2011) a été achevée avec la construction d'un bâtiment d'entrée, de logements pour le personnel du club, d'un musée, d'une banque et d'une billetterie. Un nouveau toit rétractable a été construit à temps pour les championnats de 2009, marquant la première fois que la pluie n'arrêtait pas le jeu pendant une longue période sur le court central. Le club a testé le nouveau toit lors d'un événement appelé A Center Court Celebration le dimanche 17 mai 2009, qui comprenait des matchs d'exhibition impliquant Andre Agassi, Steffi Graf, Kim Clijsters et Tim Henman. Le premier match de championnat qui s'est déroulé sous le toit a été la clôture du match du quatrième tour en simple féminin entre Dinara Safina et Amélie Mauresmo. Le premier match joué dans son intégralité sous le nouveau toit a eu lieu entre Andy Murray et Stanislas Wawrinka le 29 juin 2009, que Murray a remporté. Murray a également participé au match qui s'est terminé le plus tard dans la journée à Wimbledon, qui s'est terminé à 23 h 02 par une victoire contre Marcos Baghdatis sur le court central au troisième tour des championnats 2012. La finale du simple messieurs 2012, le 8 juillet 2012, entre Roger Federer et Murray, a été la première finale à se jouer sous le toit, activé lors du troisième set. Un nouveau court n°2 de 4 000 places a été construit sur le site de l'ancien court n°13 à temps pour les championnats de 2009. Un nouveau tribunal n°3 de 2 000 places a été construit sur le site des anciens tribunaux n°2 et n°3. Le 17 janvier 2016, il a été rapporté que les championnats de Wimbledon faisaient partie de plusieurs tournois de tennis de haut niveau faisant l'objet d'une enquête pour des cas de matchs truqués présumés. Événements Wimbledon comprend cinq événements principaux, cinq événements juniors et cinq événements sur invitation. Événements principaux Les cinq épreuves principales et le nombre de joueurs (ou d'équipes, dans le cas des doubles) sont : * Simples messieurs (128) * Simple dames (128) *Doubles Messieurs (64) *Double Dames (64) * Doubles Mixtes (48) Événements juniors Les cinq épreuves juniors et le nombre de joueurs ou d'équipes sont : * Simples garçons (64) * Simple filles (64) *Doubles Garçons (32) * Doubles Filles (32) * Doubles handicapés (12) Aucune épreuve de double mixte n'est organisée à ce niveau. Événements sur invitation Les cinq événements sur invitation et le nombre de paires sont : * Doubles sur invitation messieurs (8 paires Round Robin) * Doubles sur invitation senior messieurs (8 paires Round Robin) * Doubles sur invitation dames (8 paires Round Robin) * Doubles en fauteuil roulant pour hommes (4 paires) * Doubles en fauteuil roulant pour dames (4 paires) À partir de 2016, des tirages en simple pour les épreuves en fauteuil roulant existantes ont été ajoutés. Formats de correspondance Les matchs des simples messieurs et des doubles messieurs se déroulent au meilleur des cinq sets ; tous les autres événements se déroulent au meilleur des trois sets. Un jeu décisif est joué si le score atteint 6-6 dans n'importe quel set, à l'exception du cinquième (dans un match de cinq sets) ou du troisième (dans un match de trois sets), auquel cas une avance de deux matchs doit être atteinte. Tous les événements sont des tournois à élimination simple, à l'exception des doubles sur invitation pour messieurs, seniors pour messieurs et dames, qui sont des tournois à la ronde. Jusqu'en 1922, les vainqueurs de la compétition de l'année précédente (sauf en double dames et en double mixte) étaient automatiquement exclus du tour final (alors connu sous le nom de tour de défi). Cela a conduit de nombreux vainqueurs à conserver leurs titres au fil des années successives, car ils ont pu se reposer pendant que leur adversaire concourait dès le début de la compétition. À partir de 1922, les champions de l'année précédente devaient jouer tous les tours, comme les autres concurrents du tournoi. Calendrier Chaque année, le tournoi commence le dernier lundi de juin, deux semaines après les Championnats du Queen's Club, qui est l'un des principaux tournois d'échauffement masculins, avec le Gerry Weber Open, qui se tient à Halle, en Allemagne, au cours du même semaine. D'autres tournois sur gazon avant Wimbledon sont Eastbourne, en Angleterre, et Rosmalen aux Pays-Bas, tous deux combinant des épreuves mixtes. L'autre tournoi de préparation féminin pour Wimbledon aura lieu à Birmingham, également en Angleterre. Le seul tournoi sur gazon prévu après les Championnats est le Championnat de tennis du Temple de la renommée à Newport, Rhode Island, États-Unis, qui a lieu la semaine après Wimbledon. Wimbledon est prévu sur 14 jours, commençant un lundi et se terminant un dimanche. Les cinq événements principaux s'étendent sur les deux semaines, mais les événements juniors et sur invitation ont lieu principalement au cours de la deuxième semaine. Traditionnellement, il n'y a pas de représentation le « dimanche du milieu », qui est considéré comme un jour de repos. Cependant, la pluie a forcé quatre fois à jouer le dimanche du milieu, en 1991, 1997, 2004 et 2016. À chacune de ces occasions, Wimbledon a organisé un « dimanche du peuple », avec des places sans réservation et des billets bon marché et facilement disponibles, permettant à ceux qui ont plus de moyens limités pour siéger sur les courts d’exposition. Depuis 2015, les championnats démarrent une semaine plus tard que les années précédentes, prolongeant l'écart entre le tournoi et Roland-Garros de deux à trois semaines. De plus, le tournoi masculin de l'Open de Stuttgart s'est converti en gazon et a été reporté de juillet à juin, prolongeant ainsi la saison sur gazon. Joueurs et classement Les simples messieurs et dames comptent 128 joueurs. Les joueurs et les doubles sont admis aux épreuves principales sur la base de leur classement international, avec 104 inscriptions directes chez les hommes et 108 chez les dames. Les deux tournois comptent 8 participants wild card, le reste de chacun étant constitué de qualifiés. Depuis le tournoi de 2001, 32 joueurs ont été classés en simple messieurs et dames, 16 équipes en double. Le système de classement a été introduit lors des championnats de Wimbledon en 1924. Il s'agissait d'une version simplifiée permettant aux pays de désigner quatre joueurs placés dans différents quarts du tirage au sort. Ce système a été remplacé pour les championnats de Wimbledon de 1927 et à partir de ce moment-là, les joueurs ont été classés au mérite. Les premiers joueurs à être classés non. 1 étaient René Lacoste et Helen Wills. Le Comité de Direction décide quels joueurs recevront des wildcards. Habituellement, les jokers sont des joueurs qui ont bien performé lors des tournois précédents ou qui stimuleraient l'intérêt du public pour Wimbledon en y participant. Le seul joker à remporter le championnat en simple messieurs était Goran Ivanišević en 2001. Les joueurs et les paires qui n'ont ni un classement suffisamment élevé ni qui ne reçoivent pas de wild card peuvent participer à un tournoi de qualification organisé une semaine avant Wimbledon au Bank of England Sports Ground à Roehampton. Les compétitions de qualification en simple se déroulent en trois tours ; les compétitions de double homosexuel ne durent qu'un seul tour. Il n’y a pas de tournoi de qualification pour les doubles mixtes. Le plus loin qu'un qualifié ait progressé dans un tournoi en simple est la demi-finale : John McEnroe en 1977 (simple messieurs), Vladimir Voltchkov en 2000 (simple messieurs) et Alexandra Stevenson en 1999 (simple dames). Les joueurs sont admis aux tournois juniors sur recommandation de leurs associations nationales de tennis, sur la base de leur classement mondial de la Fédération Internationale de Tennis et, dans le cas des épreuves en simple, sur la base d'une compétition de qualification. Le comité de gestion détermine quels joueurs peuvent participer aux quatre événements sur invitation. Le comité classe les meilleurs joueurs et paires sur la base de leur classement, mais il peut modifier le classement en fonction des performances précédentes d'un joueur sur gazon. Depuis 2002, aucun comité de classement n'est requis pour les simples messieurs suite à un accord avec l'ATP. Bien que les têtes de série soient toujours les 32 meilleurs joueurs selon le classement, l'ordre de classement est déterminé à l'aide de la formule : points de position du système d'entrée ATP + 100 % de points gagnés pour tous les tournois sur gazon au cours des 12 derniers mois + 75 % de points gagnés pour les meilleurs. tournoi sur gazon au cours des 12 mois précédents. La majorité des participants ne sont pas classés. Seuls deux joueurs non classés ont remporté le simple messieurs : Boris Becker en 1985 et Goran Ivanišević en 2001. En 1985, il n'y avait que 16 têtes de série et Becker était classé 20e ; Ivanišević était classé 125e lorsqu'il a gagné en tant que participant à la Wild Card, bien qu'il ait déjà été finaliste à trois reprises et ait été classé numéro 1. 2 dans le monde ; son mauvais classement était dû au fait qu'il avait été gêné par une blessure persistante à l'épaule pendant trois ans, qui venait tout juste de se résorber. En 1996, le titre a été remporté par Richard Krajicek, qui n'était pas tête de série à l'origine (classé 17e et seulement 16 joueurs étaient têtes de série), mais a été promu tête de série (toujours avec le numéro 17) lorsque Thomas Muster s'est retiré avant le tournoi. Aucune joueuse non classée n'a remporté le titre en simple dames ; la championne féminine la moins bien classée était Venus Williams, qui a gagné en 2007 en tant que 23e tête de série ; Williams revenait d'une blessure qui l'avait empêchée de jouer lors des tournois précédents, lui donnant un classement inférieur à celui qu'elle aurait normalement eu. Les paires non classées ont remporté les titres en double à de nombreuses reprises ; les champions du double messieurs 2005 n'étaient pas seulement non classés, mais aussi (pour la toute première fois) qualifiés. Terrains Depuis 2001, les courts utilisés pour Wimbledon sont semés à 100 % de ray-grass vivace. Avant 2001, une combinaison de 70 % de ray-grass et de 30 % de fétuque rouge traçante était utilisée. Le changement a été apporté pour améliorer la durabilité et renforcer la pelouse afin de mieux résister à l'usure croissante du gibier moderne. Les principaux courts de compétition, le Court Central et le Court N°1, ne sont normalement utilisés que deux semaines par an, pendant les Championnats, mais le jeu peut s'étendre sur une troisième semaine dans des circonstances exceptionnelles. Les 17 courts restants sont régulièrement utilisés pour d'autres événements organisés par le Club. Les courts de spectacle étaient en action pour la deuxième fois en trois mois en 2012 alors que Wimbledon accueillait les épreuves de tennis des Jeux Olympiques de 2012. L'un des courts d'exposition est également utilisé à l'occasion pour les matchs à domicile des équipes britanniques en Coupe Davis. Wimbledon est le seul événement du Grand Chelem joué sur gazon. À une époque, tous les Majors, à l’exception de Roland-Garros, se jouaient sur gazon. L’US Open a abandonné le gazon en 1975 et l’Open d’Australie en 1988. Le court principal, Centre Court, a été ouvert en 1922 lorsque le club a déménagé de Worple Road à Church Road. Le site de Church Road était plus grand et était nécessaire pour répondre à la demande toujours croissante du public. En raison de la possibilité de pluie pendant Wimbledon, un toit rétractable a été installé avant le championnat 2009. Il est conçu pour fermer/ouvrir dans environ 20 minutes et sera fermé principalement pour protéger le jeu des intempéries (et, si nécessaire, extrêmement chaudes) pendant les championnats. Lorsque le toit est ouvert ou fermé, le jeu est suspendu. La première fois que le toit a été fermé lors d'un match de championnat de Wimbledon, c'était le lundi 29 juin 2009, impliquant Amélie Mauresmo et Dinara Safina. En raison du climat estival du sud de l'Angleterre, Wimbledon emploie chaque année des « Court Attendants » qui travaillent au maintien des conditions sur le terrain. Leur principale responsabilité est de veiller à ce que les terrains soient rapidement couverts lorsqu'il commence à pleuvoir, afin que le jeu puisse reprendre le plus rapidement possible une fois que les arbitres décident de découvrir les terrains. Les assistants judiciaires sont principalement des étudiants universitaires qui travaillent pour gagner de l'argent pendant l'été. Le court central est cependant couvert par du personnel de terrain à plein temps. Le tribunal a une capacité de 15 000 personnes. À son extrémité sud se trouve la loge royale, depuis laquelle les membres de la famille royale et d'autres dignitaires regardent les matchs. Le court central accueille généralement les finales et les demi-finales des événements principaux, ainsi que de nombreux matchs des tours précédents impliquant des joueurs têtes de série ou des favoris locaux. Le deuxième tribunal le plus important est le tribunal n°1. Le tribunal a été construit en 1997 pour remplacer l'ancien tribunal n°1, adjacent au court central. L'ancien court n°1 a été démoli car sa capacité d'accueil pour les spectateurs était trop faible. On disait que le terrain avait une atmosphère unique, plus intime et qu'il était l'un des favoris de nombreux joueurs. Le nouveau tribunal n°1 a une capacité d'environ 11 000 personnes. Depuis 2009, un nouveau court n°2 est utilisé à Wimbledon avec une capacité de 4 000 personnes. Pour obtenir le permis de construire, la surface de jeu se situe à environ 3,5 m sous le niveau du sol, ce qui garantit que la structure à un étage ne se trouve qu'à environ 3,5 m au-dessus du niveau du sol et n'affecte donc pas les vues locales. Les projets de construction sur le site actuel du court 13 ont été rejetés en raison de la grande capacité des matchs disputés aux Jeux olympiques de 2012. L'ancien tribunal n°2 a été rebaptisé tribunal n°3. L'ancien terrain n°2 était connu comme le « Cimetière des Champions » car de nombreux joueurs hautement classés y ont été éliminés lors des premiers tours au fil des ans, notamment Ilie Năstase, John McEnroe, Boris Becker, Andre Agassi, Pete Sampras, Martina Hingis, Venus. Williams, Serena Williams et Maria Sharapova. Le tribunal a une capacité de 2 192 + 770 places debout. En 2011, un nouveau court n°3 et un nouveau court 4 ont été inaugurés sur les emplacements des anciens courts n°2 et 3. À l’extrémité nord du terrain se trouve un écran de télévision géant sur lequel sont retransmis les matchs importants. Les fans regardent depuis une zone d'herbe officiellement connue sous le nom de terrasse Aorangi. Lorsque les joueurs britanniques réussissent bien à Wimbledon, la colline attire les fans pour eux et est souvent renommée par la presse pour eux : les partisans de Greg Rusedski se sont réunis à « Rusedski Ridge », et Tim Henman a fait surnommer la colline Henman Hill. Comme tous deux ont maintenant pris leur retraite et qu'Andy Murray est le joueur britannique numéro 1, la colline est parfois appelée "Murray Mound" ou "Murrayfield", en référence à son héritage écossais et au terrain écossais du même nom, mais cela n’a pas réussi à faire son chemin – la zone est encore généralement appelée Henman Hill. Aucun de ces surnoms n'est officiel. ;Horaire des terrains Le terrain ouvre à 10h30 chaque jour. Sur le Court Central, le jeu commence à 13 heures, à l'exception des deux derniers jours de compétition (finales dames et messieurs), où le jeu commence à 14 heures. Sur les courts 2 à 19, le jeu commence à midi pendant au moins les huit premiers jours de la compétition. Il démarre ensuite à 11 h pour les matchs Juniors du milieu du samedi et de la deuxième semaine. Traditions Le commentateur social Ellis Cashmore décrit Wimbledon comme ayant « une propriété à la David Niven », conforme aux normes de comportement courantes dans les années 1950. L'écrivain Peter York considère l'événement comme représentant un type particulier de britannicité blanche et aisée, décrivant la région de Wimbledon comme « une banlieue sud aisée de la fin de l'époque victorienne avec un caractère social particulier ». Cashmore a critiqué l'événement comme étant « éloigné et isolé » du caractère multiculturel changeant de la Grande-Bretagne moderne, le décrivant comme « l'idée que personne n'a de tout ce qui est britannique ». Garçons de balle et filles de balle Lors des matchs de championnat, les ramasseurs de balles, appelés BBG, jouent un rôle crucial dans le bon déroulement du tournoi, avec pour consigne qu'un bon BBG « ne doit pas être vu. travaille tranquillement. » À partir de 1947, les ramasseurs de balle ont été fournis par Goldings, la seule école de Barnardos à les fournir. Avant cela, à partir des années 1920, les ramasseurs de balles étaient fournis par le Shaftesbury Children's Home. Depuis 1969, les BBG sont dispensés par les écoles locales. Depuis 2008, ils proviennent d'écoles des arrondissements londoniens de Merton, Sutton, Kingston et Wandsworth, ainsi que de Surrey. Traditionnellement, la Wandsworth Boys Grammar School à Sutherland Grove, Southfields et la Mayfield Girls School à West Hill à Wandsworth, toutes deux aujourd'hui disparues, étaient les écoles de choix pour la sélection des BBG. Cela était peut-être dû à leur proximité avec le club. Les BBG ont en moyenne 15 ans et sont issus de la neuvième et de la dixième année scolaire. Les BBG serviront pour un, ou s'ils sont résélectionnés, jusqu'à cinq tournois, de la neuvième à la treizième année. À partir de 2005, les BBG travaillent en équipes de six, deux au filet, quatre dans les coins, et les équipes tournent une heure sur le terrain, une heure libre (deux heures selon le terrain) pour le jeu de la journée. Les équipes ne sont pas informées du tribunal sur lequel elles travailleront ce jour-là, afin de garantir les mêmes normes dans tous les tribunaux. Avec l'augmentation du nombre de courts et l'allongement de la journée de tennis, à partir de 2008, le nombre de BBG requis est d'environ 250. À partir du deuxième mercredi, les BBG sont invités à quitter les championnats, n'en laissant qu'environ 80 le dimanche final. Chaque BBG reçoit à son départ un certificat, une canette de balles usagées, une photo de groupe et un programme. Le service BBG est payant, avec un total de 120 à 180 £ payés à chaque ramasseur de balles. ou une fille après la période de 13 jours selon le nombre de jours purgés. Chaque BBG conserve l'intégralité de son équipement, généralement composé de trois ou quatre chemises, deux ou trois shorts ou jupes-shorts, un bas et un haut de survêtement, douze paires de chaussettes, trois paires de bracelets, un chapeau, un porte-bouteille d'eau, un sac et des baskets. Parallèlement à cela, il est considéré comme un privilège et comme un ajout précieux au curriculum vitae d'un sortant de l'école, démontrant sa discipline. Les places BBG sont réparties à parts égales entre garçons et filles, les filles étant utilisées depuis 1977 et apparaissant sur le court central depuis 1985. Les futurs BBG sont d'abord nommés par le directeur de leur école, pour être pris en compte pour la sélection. Pour être sélectionné, un candidat doit réussir des tests écrits sur les règles du tennis et réussir des tests de condition physique, de mobilité et d'autres tests d'aptitude, sur la base du matériel d'instruction préliminaire initial. Les candidats retenus entament ensuite une phase de formation, à partir de février, au cours de laquelle les BBG finaux sont choisis par le biais d'une évaluation continue. En 2008, ce nombre de formations était de 600. La formation comprend des séances hebdomadaires d'enseignement physique, procédural et théorique, pour garantir que les BBG soient rapides, alertes, sûrs d'eux et adaptables aux situations. Depuis 2011, les premiers entraînements ont lieu sur les courts couverts du Wimbledon All England Lawn Tennis Club, sur le côté du terrain, puis se déplacent sur les courts extérieurs (8, 9, 10) la semaine précédant les championnats pour une sensation de terrain en gazon. . Couleurs et uniformes Le vert foncé et le violet sont les couleurs traditionnelles de Wimbledon. Cependant, tous les joueurs de tennis participant au tournoi doivent porter des vêtements entièrement blancs ou au moins presque entièrement blancs, une tradition de longue date à Wimbledon. Le port de vêtements blancs avec quelques accents de couleur est également acceptable, à condition que la palette de couleurs ne soit pas celle d'un logo de marque commerciale identifiable (le logo de la marque de la pourvoirie étant la seule exception). Une controverse a suivi le port de la marque de Martina Navratilova pour les cigarettes « Kim » en 1982. Des vêtements verts étaient portés par l'arbitre de chaise, les juges de lignes, les ramasseurs de balles et les ramasseurs de balles jusqu'aux championnats de 2005 ; cependant, à partir des championnats de 2006, les officiels, les ramasseurs de balles et les ramasseurs de balles étaient vêtus de nouveaux uniformes bleu marine et crème du designer américain Ralph Lauren. C'était la première fois dans l'histoire des championnats qu'une entreprise extérieure était utilisée pour concevoir les vêtements de Wimbledon ; le contrat avec Polo Ralph Lauren devrait prendre fin en 2015. Se référant aux joueurs Par tradition, les compétitions « Hommes » et « Femmes » sont appelées compétitions « Gentlemen » et « Dames » à Wimbledon. Les compétitions juniors sont appelées compétitions « Garçons » et « Filles ». Avant 2009, les joueuses étaient désignées par le titre « Miss » ou « Mme » sur les tableaux d'affichage. Conformément aux règles strictes de l'étiquette, les joueuses mariées sont désignées par le nom de leur mari : par exemple, Chris Evert-Lloyd est apparu sur les tableaux d'affichage sous le nom de "Mme J. M. Lloyd" lors de son mariage avec John Lloyd, depuis "Mme X". désigne essentiellement l'épouse de X. Cette tradition s'est perpétuée au moins dans une certaine mesure. Pour la première fois lors du tournoi de 2009, les joueurs étaient mentionnés sur les tableaux d'affichage par leur prénom et leur nom. Le titre « Mr » n'est pas utilisé pour les joueurs masculins professionnels sur les tableaux d'affichage, mais le préfixe est conservé pour les amateurs, bien que les arbitres de chaise appellent les joueurs « Mr » lorsqu'ils utilisent le défi de rediffusion. L'arbitre de chaise dira "M. conteste la décision..." et "M. a encore X défis à relever". Cependant, les arbitres disent toujours Miss lorsqu'ils annoncent le score des matchs dames. Si un match se joue avec deux concurrents du même nom (par exemple Venus et Serena Williams, Bob et Mike Bryan), l'arbitre de chaise précisera à qui ils font référence en indiquant le prénom et le nom du joueur lors des annonces (par exemple "Game , Mlle Serena Williams", "Avantage, Mike Bryan"). Famille royale Auparavant, les joueurs s'inclinaient ou faisaient la révérence devant les membres de la famille royale assis dans la loge royale en entrant ou en sortant du court central. Cependant, en 2003, le président du All England Club, Son Altesse Royale le duc de Kent, a décidé de mettre un terme à cette tradition. Désormais, les joueurs ne sont tenus de s'incliner ou de faire une révérence que si SAR le prince de Galles ou Sa Majesté la Reine est présente, comme c'était le cas lors des championnats de 2010 lorsque la reine était présente à Wimbledon le 24 juin. Le 27 juin 2012, Roger Federer a déclaré dans son entretien d'après-match que lui et son adversaire avaient été invités à s'incliner vers la loge royale en présence du prince Charles et de son épouse, affirmant que cela ne lui posait aucun problème. Commissaires aux services Avant la Seconde Guerre mondiale, les membres de la Brigade des Gardes et les retraités de la Royal Artillery jouaient le rôle d'intendants. En 1946, l'AELTC offrit un emploi aux militaires de guerre retournant à la vie civile pendant leur congé de démobilisation. Initialement, ce programme s'étendait uniquement à la Royal Navy, suivie par l'Armée en 1947 et la Royal Air Force en 1949. En 1965, les membres des pompiers de Londres rejoignirent les rangs des stewards. Les stadiers de service, en uniforme, sont présents sur le court central et sur les courts n°1 et 2. En 2015, 595 stewards des services et des pompiers de Londres y ont participé. Seuls les membres enrôlés des forces armées peuvent postuler pour ce poste, qui doit être pris en congé, et la moitié des recrues de chaque année doivent avoir déjà été steward à Wimbledon. L'AELTC verse une indemnité de subsistance aux militaires travaillant comme stewards pour couvrir leurs frais d'hébergement pendant la durée des Championnats. Les commissaires de service ne doivent pas être confondus avec les 185 commissaires honoraires. Des billets La majorité des billets pour les centres et les courts de spectacle vendus au grand public sont depuis 1924 mis à disposition par un scrutin public organisé par le All England Lawn Tennis and Croquet Club au début de l'année. Le scrutin a toujours été largement sursouscrit. Les candidats retenus sont sélectionnés au hasard par ordinateur. Les chiffres les plus récents datant de 2011 suggèrent qu'il y avait quatre candidats pour chaque bulletin de vote. Les candidatures doivent être envoyées à l'AELTC avant la mi-décembre, l'année précédant le tournoi. Les sièges et les jours sont attribués au hasard et les bulletins de vote ne sont pas transférables. Le All England Club, par l'intermédiaire de sa filiale The All England Lawn Tennis Ground plc, émet des débentures aux fans de tennis tous les cinq ans afin de lever des fonds pour les dépenses en capital. Les supporters qui investissent ainsi dans le club reçoivent une paire de billets pour chaque jour des championnats de Wimbledon pendant les cinq années que dure l'investissement. Seuls les détenteurs d'obligations sont autorisés à vendre leurs billets à des tiers et la demande d'obligations a augmenté ces dernières années, à tel point qu'elles sont même négociées à la Bourse de Londres. Wimbledon et Roland-Garros sont les seuls tournois du Grand Chelem où les fans sans billet pour jouer peuvent faire la queue et obtenir néanmoins des places sur les trois courts de spectacle le jour du match. Des cartes de file d'attente numérotées séquentiellement ont été introduites en 2003. Depuis 2008, il existe une seule file d'attente, dotée d'environ 500 sièges pour chaque tribunal. Lorsqu'ils rejoignent la file d'attente, les fans reçoivent des cartes de file d'attente. Quiconque souhaite ensuite quitter temporairement la file d'attente, même s'il est en possession d'une carte de file d'attente, doit convenir de sa position avec les autres personnes présentes dans la file d'attente et/ou avec un steward. Pour accéder aux courts de compétition, les fans devront normalement faire la queue pendant la nuit. Cela est fait par des fans du monde entier et, bien que considéré comme du vagabondage, cela fait partie de l'expérience Wimbledon en soi. Le All-England Club permet de faire la queue pendant la nuit et fournit des toilettes et de l'eau aux campeurs. Tôt le matin, lorsque la file se dirige vers le terrain, les stadiers marchent le long de la file et distribuent des bracelets portant un code couleur au terrain concerné. Le bracelet (et le paiement) sont échangés en billetterie contre le billet à l'ouverture du parc. L'admission générale au domaine donne accès aux courts extérieurs et est possible sans faire la queue pendant la nuit. Les billets restitués par les personnes partant plus tôt sont mis en vente à 14h30 et l'argent est reversé à une œuvre caritative. La file d'attente pour les courts d'exposition se termine une fois les quarts de finale terminés. À 14h40, lors de la septième journée (lundi 28 juin) des Championnats 2010, la millionième carte numérotée de file d'attente de Wimbledon a été remise à Rose Stanley d'Afrique du Sud. Parrainage Wimbledon se distingue par le parrainage le plus ancien de l'histoire du sport en raison de son association avec Slazenger qui a fourni toutes les balles de tennis pendant le tournoi depuis 1902. Depuis 1935, Wimbledon a une association de parrainage avec la marque de boissons aux fruits Robinsons. Médias Radio Wimbledon Vendredi avant le début du tournoi. Radio Wimbledon peut être entendue dans un rayon de huit kilomètres sur 87,7 FM, ainsi qu'en ligne. Il fonctionne sous une licence de service restreinte et est sans doute le RSL le plus sophistiqué chaque année au Royaume-Uni. Les principaux présentateurs sont Sam Lloyd et Ali Barton. En règle générale, ils travaillent en alternance pendant quatre heures jusqu'à la fin du dernier match de la journée. Les journalistes et commentateurs incluent Gigi Salmon, Nick Lestor, Rupert Bell, Nigel Bidmead, Guy Swindells, Lucie Ahl, Nadine Towell et Helen Whitaker. Souvent, ils rapportent depuis le "Crow's Nest", un bâtiment surélevé abritant les tableaux d'affichage des courts 3 et 4 et offrant une vue sur la plupart des courts extérieurs. Les invités réguliers incluent Sue Mappin. Ces dernières années, Radio Wimbledon a acquis une deuxième fréquence FM de faible puissance (à l'intérieur du terrain uniquement) de 96,3 FM pour les commentaires ininterrompus du court central et, à partir de 2006, une troisième pour la couverture du court n°1 sur 97,8 FM. Des bulletins d'information horaires et de voyages (via RDS) sont également diffusés. Couverture télévisée Royaume-Uni Depuis 1937, la BBC diffuse le tournoi à la télévision au Royaume-Uni. Les matchs couverts sont répartis entre ses deux principales chaînes terrestres, BBC One et BBC Two. La BBC détient les droits de diffusion de Wimbledon jusqu'en 2017 et distribue son flux sans publicité aux médias du monde entier. À l'époque de British Satellite Broadcasting, sa chaîne sportive proposait une couverture supplémentaire de Wimbledon aux abonnés. L'un des commentateurs britanniques les plus remarquables était Dan Maskell, connu comme la « voix du tennis » de la BBC jusqu'à sa retraite en 1991. John Barrett lui a succédé à ce poste jusqu'à sa retraite en 2006. Les commentateurs actuels travaillant pour la BBC à Wimbledon incluent les anciens joueurs britanniques Andrew Castle, John Lloyd, Tim Henman, Greg Rusedski, Samantha Smith et Mark Petchey ; des légendes du tennis telles que John McEnroe, Tracy Austin, Boris Becker et Lindsay Davenport ; et des commentateurs sportifs généraux, dont David Mercer, Barry Davies, Andrew Cotter et Nick Mullins. La couverture est présentée par Sue Barker et met en lumière avec Claire Balding. Les présentateurs précédents de la BBC incluent Des Lynam, David Vine, John Inverdale et Harry Carpenter. Les finales de Wimbledon doivent être retransmises en direct et dans leur intégralité sur la télévision terrestre (BBC Television Service, ITV, Channel 4 ou Channel 5) sur mandat du gouvernement. Les temps forts du reste du tournoi doivent être diffusés par les stations terrestres ; la couverture en direct (à l'exception des finales) peut être recherchée par télévision par satellite ou par câble. La BBC a été obligée de s'excuser après que de nombreux téléspectateurs se soient plaints des « propos excessifs » de la part de son équipe de commentateurs lors de la couverture télévisée de l'événement en 2011. Elle a déclaré dans un communiqué que les opinions sur les commentaires étaient subjectives mais qu'ils « apprécient cette sur- parler peut irriter notre public". La BBC a ajouté qu'elle espérait avoir atteint "le bon équilibre" dans sa couverture

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Quel est le titre du film considéré comme le début du personnage de dessin animé Mickey Mouse ?

Steamboat Willie

Mickey Mouse est un drôle de personnage de dessin animé animalier et la mascotte officielle de The Walt Disney Company. Il a été créé par Walt Disney et Ub Iwerks aux studios Walt Disney en 1928. Souris anthropomorphe qui porte généralement un short rouge, de grandes chaussures jaunes et des gants blancs, Mickey est devenu l'un des personnages les plus reconnaissables au monde. Mickey a été vu pour la première fois lors d'un seul test de projection (Plane Crazy). Mickey a officiellement fait ses débuts dans le court métrage Steamboat Willie (1928), l'un des premiers dessins animés sonores. Il est apparu dans plus de 130 films, dont The Band Concert (1935), Brave Little Tailor (1938) et Fantasia (1940). Mickey est apparu principalement dans des courts métrages, mais aussi occasionnellement dans des longs métrages. Dix des dessins animés de Mickey ont été nominés pour l'Oscar du meilleur court métrage d'animation, dont l'un, Lend a Paw, a remporté le prix en 1942. En 1978, Mickey est devenu le premier personnage de dessin animé à avoir une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. À partir de 1930, Mickey a également été largement présenté comme personnage de bande dessinée. Sa bande dessinée éponyme, dessinée principalement par Floyd Gottfredson, a duré 45 ans. Mickey est également apparu dans des bandes dessinées et dans des séries télévisées telles que The Mickey Mouse Club (1955-1996) et d'autres. Il apparaît également dans d'autres médias tels que les jeux vidéo ainsi que le merchandising, et est un personnage que l'on peut rencontrer dans les parcs Disney. Mickey apparaît généralement aux côtés de sa petite amie Minnie Mouse, de son chien de compagnie Pluto, de ses amis Donald Duck et Dingo, et de son ennemi Pete, entre autres (voir univers Mickey Mouse). Bien qu'à l'origine caractérisé comme un anti-héros espiègle, Mickey a été rebaptisé au fil du temps comme un homme ordinaire, généralement considéré comme un héros imparfait mais aventureux. En 2009, Disney a recommencé à renommer le personnage en mettant moins l'accent sur son côté agréable et joyeux et en réintroduisant les côtés les plus espiègles et aventureux de sa personnalité, à commencer par le jeu vidéo Epic Mickey. Origine Mickey Mouse a été créé en remplacement d'Oswald le lapin chanceux, un ancien personnage de dessin animé créé par le studio Disney pour Charles Mintz, un producteur de films qui distribuait ses produits via Universal Studios. Au printemps 1928, alors que la série se porte bien, Disney demande à Mintz une augmentation du budget. Mais Mintz a plutôt demandé à Walt de réduire son budget de 20 pour cent et, comme levier, il a rappelé à Disney qu'Universal possédait le personnage et a révélé qu'il avait déjà signé son nouveau contrat avec la plupart des employés actuels de Disney. En colère, Disney a refusé l'accord et est revenu pour produire les derniers dessins animés d'Oswald qu'il devait contractuellement à Mintz. Disney était consterné par la trahison de son équipe, mais déterminé à repartir de zéro. Le nouveau studio Disney était initialement composé de l'animateur Ub Iwerks et d'un apprenti artiste fidèle, Les Clark, qui, avec Wilfred Jackson, étaient parmi les rares à rester fidèles à Walt. Une leçon que Disney a tirée de cette expérience était de toujours s'assurer par la suite qu'il détenait tous les droits sur les personnages produits par sa société. Au printemps 1928, Disney demanda à Ub Iwerks de commencer à élaborer de nouvelles idées de personnages. Iwerks a essayé des croquis de divers animaux, tels que des chiens et des chats, mais aucun d'entre eux n'a séduit Disney. Une vache et un cheval mâle ont également été rejetés. Ils apparaîtront plus tard sous le nom de Clarabelle Cow et Horace Horsecollar. Une grenouille mâle a également été rejetée. Il apparaîtra plus tard dans la propre série Flip the Frog d'Iwerks. Walt Disney s'est inspiré d'une souris apprivoisée à son bureau du Laugh-O-Gram Studio à Kansas City, Missouri pour créer Mickey Mouse. En 1925, Hugh Harman dessine quelques croquis de souris autour d'une photographie de Walt Disney. Cela a inspiré Ub Iwerks à créer un nouveau personnage de souris pour Disney. "Mortimer Mouse" était le nom original donné par Disney au personnage avant que sa femme, Lillian, ne le convainque de le changer, et finalement Mickey Mouse est né. L'acteur Mickey Rooney a affirmé que, pendant ses jours avec Mickey McGuire, il avait rencontré le dessinateur Walt Disney au studio Warner Brothers et que Disney avait été inspiré pour donner son nom à Mickey Mouse. Cette affirmation a cependant été réfutée par l'historien de Disney Jim Korkis, car au moment du développement de Mickey Mouse, les studios Disney étaient situés sur Hyperion Avenue depuis plusieurs années et Walt Disney n'avait jamais gardé de bureau ou autre espace de travail chez Warner Brothers, n'ayant aucun relation professionnelle avec Warner Brothers, puisque les dessins animés Alice Comedies et Oswald étaient distribués par Universal. Conception Au cours des premières années, le design de Mickey ressemblait beaucoup à celui d'Oswald, à l'exception des oreilles, du nez et de la queue. Ub Iwerks a conçu le corps de Mickey à partir de cercles afin de rendre le personnage simple à animer. Les employés de Disney, John Hench et Marc Davis, pensaient que ce design faisait partie du succès de Mickey car il le rendait plus dynamique et plus attrayant pour le public. Le design circulaire de Mickey est particulièrement visible dans ses oreilles, qui dans l'animation traditionnelle semblent toujours circulaires, quelle que soit la direction dans laquelle Mickey fait face. Cela a rendu Mickey facilement reconnaissable au public et a fait de ses oreilles une marque personnelle non officielle. Aujourd'hui encore, le symbole rudimentaire est souvent utilisé pour représenter Mickey (voir Mickey caché). Cela a ensuite créé un dilemme pour les créateurs de jouets qui ont dû recréer un Mickey en trois dimensions. Dans l'animation des années 1940, les oreilles de Mickey étaient animées dans une perspective plus réaliste. En 1938, l'animateur Fred Moore a redessiné le corps de Mickey, passant de sa conception circulaire à une forme en forme de poire. Son collègue Ward Kimball a félicité Moore pour avoir été le premier animateur à rompre avec le design « tuyau en caoutchouc, cercle rond » de Mickey. Bien que Moore lui-même ait été nerveux au début à l'idée de changer Mickey, Walt Disney a aimé le nouveau design et a dit à Moore "c'est ainsi que je veux que Mickey soit dessiné à partir de maintenant". Chacune des mains de Mickey n'a que trois doigts et un pouce. Disney a déclaré qu'il s'agissait d'une décision à la fois artistique et financière, expliquant "Artistiquement, cinq chiffres, c'est trop pour une souris. Sa main ressemblerait à un régime de bananes. Financièrement, ne pas avoir un doigt supplémentaire dans chacun des 45 000 dessins qui composent un Un court court de six minutes et demie a permis au Studio d'économiser des millions. Dans le film The Opry House (1929), Mickey reçut pour la première fois des gants blancs pour contraster ses mains naturellement noires avec son corps noir. L'utilisation de gants blancs s'est avérée être une conception influente pour les personnages de dessins animés, en particulier pour les personnages Disney ultérieurs, mais aussi pour les personnages non Disney tels que Bugs Bunny, Woody Woodpecker et Mario. Les yeux de Mickey, tels que dessinés dans Plane Crazy et The Gallopin' Gaucho, étaient grands et blancs avec des contours noirs. Dans Steamboat Willie, la partie inférieure des contours noirs a été supprimée, bien que les bords supérieurs contrastent toujours avec sa tête. Les yeux de Mickey ont ensuite été réimaginés comme étant constitués uniquement de petits points noirs qui étaient à l'origine ses pupilles, tandis que les bords supérieurs de ses yeux sont devenus la racine des cheveux. Cela n'est évident que lorsque Mickey cligne des yeux. Fred Moore a ensuite redessiné les yeux pour en faire de petits yeux blancs avec des pupilles et a donné à son visage un teint caucasien au lieu d'un blanc uni. Ce nouveau Mickey apparaît pour la première fois en 1938 en couverture d'une émission de fête, puis en animation l'année suivante avec la sortie de The Pointer. Mickey a parfois des sourcils comme on le voit dans Les choses simples (1953) et dans la bande dessinée, bien qu'il n'ait pas de sourcils lors de ses apparitions les plus récentes. Outre les gants et les chaussures de Mickey, il ne porte généralement qu'un short avec deux gros boutons sur le devant. Avant que Mickey ne soit régulièrement vu dans des animations couleur, les shorts de Mickey étaient soit rouges, soit d'un bleu-vert terne. Avec l'avènement des films couleur de Mickey, les shorts étaient toujours rouges. Lorsque Mickey ne porte pas son short rouge, il porte souvent des vêtements rouges comme un manteau de chef d'orchestre rouge (The Band Concert, The Mickey Mouse Club), une salopette rouge (Clock Cleaners, Boat Builders), une cape rouge (Fantasia, Fun et Fancy Free), un manteau rouge (Squatter's Rights, Mickey's Christmas Carol) ou une chemise rouge (Mickey Down Under, The Simple Things). Histoire de l'animation Débuts (1928) Disney a demandé à Ub Iwerks de commencer secrètement à animer un nouveau dessin animé alors qu'il était encore sous contrat avec Universal. Le dessin animé a été co-réalisé par Walt Disney et Ub Iwerks. Iwerks était le principal animateur du court métrage et aurait passé six semaines à y travailler. En fait, Iwerks était le principal animateur de tous les courts métrages Disney sortis en 1928 et 1929. Hugh Harman et Rudolf Ising ont également aidé Disney au cours de ces années. Ils avaient déjà signé leurs contrats avec Charles Mintz, mais celui-ci était encore en train de créer son nouveau studio et donc pour le moment ils étaient toujours employés par Disney. Ce court métrage serait le dernier qu'ils animeraient dans cette situation quelque peu délicate. Mickey a été vu pour la première fois lors d'une projection test du court métrage d'animation Plane Crazy, le 15 mai 1928, mais il n'a pas réussi à impressionner le public et, pour ajouter l'insulte à l'injure, Walt n'a pas pu trouver de distributeur. Bien que naturellement déçu, Walt a continué à produire un deuxième court métrage de Mickey, The Gallopin' Gaucho, qui n'a pas non plus été publié faute de distributeur. Steamboat Willie est sorti pour la première fois le 18 novembre 1928 à New York. Il a été co-réalisé par Walt Disney et Ub Iwerks. Iwerks a de nouveau servi comme animateur en chef, assisté de Johnny Cannon, Les Clark, Wilfred Jackson et Dick Lundy. Ce court métrage se voulait une parodie du Steamboat Bill Jr. de Buster Keaton, sorti pour la première fois le 12 mai de la même année. Bien qu'il s'agisse du troisième dessin animé de Mickey produit, il fut le premier à trouver un distributeur et est donc considéré par The Disney Company comme le premier film de Mickey. Willie a apporté des modifications à l'apparence de Mickey (en particulier, en simplifiant ses yeux en gros points) qui ont établi son look dans les dessins animés ultérieurs et dans de nombreux films de Walt Disney. Le dessin animé n’était pas le premier dessin animé à présenter une bande sonore liée à l’action. Les studios Fleischer, dirigés par les frères Dave et Max Fleischer, avaient déjà publié un certain nombre de dessins animés sonores utilisant le système DeForest au milieu des années 1920. Cependant, ces dessins animés n’ont pas synchronisé le son tout au long du film. Pour Willie, Disney a fait enregistrer le son avec une piste de clic qui maintenait les musiciens au rythme. Ce timing précis est apparent lors de la séquence « La Turquie dans la paille », lorsque les actions de Mickey correspondent exactement aux instruments qui l'accompagnent. Les historiens de l’animation se demandent depuis longtemps qui a été le compositeur de la musique originale du film. Ce rôle a été diversement attribué à Wilfred Jackson, Carl Stalling et Bert Lewis, mais l'identification reste incertaine. Walt Disney lui-même était le doubleur de Mickey et de Minnie et resterait la source de la voix de Mickey jusqu'en 1946 pour les dessins animés théâtraux. Jimmy MacDonald a repris le rôle en 1946, mais Walt a de nouveau fourni la voix de Mickey de 1955 à 1959 pour la série télévisée The Mickey Mouse Club sur ABC. Le public au moment de la sortie de Steamboat Willies aurait été impressionné par l'utilisation du son à des fins comiques. Les films sonores ou « parlants » étaient encore considérés comme innovants. Le premier long métrage avec des séquences de dialogue, The Jazz Singer avec Al Jolson, est sorti le 6 octobre 1927. Moins d'un an après son succès, la plupart des salles de cinéma américaines avaient installé du matériel de cinéma sonore. Walt Disney avait apparemment l'intention de profiter de cette nouvelle tendance et, sans doute, a réussi à réussir. La plupart des autres studios de dessins animés produisaient encore des produits muets et étaient donc incapables de concurrencer efficacement Disney. En conséquence, Mickey allait bientôt devenir le personnage animé le plus important de l'époque. Walt Disney a rapidement travaillé sur l'ajout de sons à Plane Crazy et The Gallopin' Gaucho (qui étaient à l'origine des versions silencieuses) et leur nouvelle version a ajouté au succès et à la popularité de Mickey. Un quatrième court métrage de Mickey, The Barn Dance, a également été mis en production ; cependant, Mickey ne parle pas réellement jusqu'à The Karnival Kid en 1929, lorsque ses premiers mots prononcés furent "Hot dogs, Hot dogs!" Après la sortie de Steamboat Willie, Mickey est devenu un concurrent proche de Félix le chat, et sa popularité allait croître à mesure qu'il figurait continuellement dans des dessins animés sonores. En 1929, Félix perdrait sa popularité auprès du public du théâtre et Pat Sullivan décida en conséquence de produire tous les futurs dessins animés de Félix en son. Malheureusement, le public n'a pas bien réagi à la transition de Félix vers le son et en 1930, Félix avait disparu de l'écran. Films en noir et blanc (1929-1935) Dans les premiers films de Mickey, il était souvent décrit non pas comme un héros, mais comme un jeune prétendant inefficace de Minnie Mouse. The Barn Dance (14 mars 1929) est la première fois que Mickey est refusé par Minnie en faveur de Pete. C'est à Opry House (28 mars 1929) que Mickey portait pour la première fois ses gants blancs. Mickey les porte dans presque toutes ses apparitions ultérieures et de nombreux autres personnages ont emboîté le pas. On suppose qu'une des raisons pour lesquelles les gants blancs ont été ajoutés était de permettre au public de distinguer les mains des personnages lorsqu'elles apparaissaient sur leur corps, car les deux étaient noires. Les trois lignes au dos des gants de Mickey représentent des pinces dans le tissu des gants s'étendant entre les doigts de la main, typiques de la conception des gants de l'époque. Quand le chat est parti (18 avril 1929), essentiellement un remake de la comédie d'Alice, "Alice Rattled by Rats", était une apparition inhabituelle pour Mickey. Bien que Mickey et Minnie conservaient toujours leurs caractéristiques anthropomorphes, ils étaient représentés comme ayant la taille d'une souris ordinaire et vivant avec une communauté de nombreuses autres souris comme parasites dans une maison. Mickey et Minnie apparaîtront plus tard de la taille d'humains ordinaires dans leur propre environnement. Lors d'apparitions avec de vrais humains, il a été démontré que Mickey mesurait environ deux à trois pieds de haut. Le prochain court métrage de Mickey était également inhabituel. The Barnyard Battle (25 avril 1929) fut le seul film à dépeindre Mickey comme un soldat et aussi le premier à le placer au combat. C'est dans The Karnival Kid (1929) que Mickey parlait pour la première fois. Avant cela, il se contentait de siffler, de rire et de grogner. Ses premiers mots furent "Hot-dogs ! Hot-dogs !" » a dit en essayant de vendre des hot-dogs lors d'un carnaval. Mickey's Follies (1929) a introduit la chanson "Minnie's Yoo-Hoo" qui deviendra la chanson thème des films de Mickey Mouse au cours des années suivantes. La séquence de chansons "Minnie's Yoo-Hoo" a également été réutilisée plus tard avec une animation de fond différente comme son propre court métrage spécial diffusé uniquement au début des clubs Mickey Mouse basés sur le théâtre des années 1930. Le chien de Mickey, Pluto, est apparu pour la première fois comme l'animal de compagnie de Mickey dans The Moose Hunt (1931) après être apparu auparavant comme le chien de Minnie "Rover" dans The Picnic (1930). The Cactus Kid (11 avril 1930) fut le dernier film animé par Ub Iwerks chez Disney. Peu de temps avant la sortie du film, Iwerks est parti créer son propre studio, financé par Pat Powers, alors distributeur de Disney. Powers et Disney se sont disputés à propos de l'argent dû à Disney dans le cadre de l'accord de distribution. C'est en réponse à la perte du droit de distribuer les dessins animés de Disney que Powers a conclu un accord avec Iwerks, qui nourrissait depuis longtemps le désir de diriger son propre studio. Ce départ est considéré comme un tournant dans la carrière de Mickey, ainsi que dans celle de Walt Disney. Walt a perdu l'homme qui était son plus proche collègue et confident depuis 1919. Mickey a perdu l'homme responsable de sa conception originale et de la réalisation et/ou de l'animation de plusieurs des courts métrages sortis jusqu'à présent. La publicité pour les premiers dessins animés de Mickey Mouse les créditait comme « une bande dessinée de Walt Disney, dessinée par Ub Iwerks ». Les rééditions ultérieures des premiers dessins animés de Disney Company ont tendance à créditer Walt Disney uniquement. Disney et son équipe restante ont continué la production de la série Mickey, et il a finalement pu trouver un certain nombre d'animateurs pour remplacer Iwerks. À mesure que la Grande Dépression progressait et que Félix le chat disparaissait des écrans de cinéma, la popularité de Mickey allait augmenter et, en 1932, le Mickey Mouse Club comptait un million de membres. Lors de la 5e cérémonie des Oscars en 1932, Mickey reçut sa première nomination aux Oscars, reçue pour Les orphelins de Mickey (1931). Walt Disney a également reçu un Oscar honorifique pour la création de Mickey Mouse. Bien qu'il ait été éclipsé par le court métrage Les Trois Petits Cochons des Silly Symphonies en 1933, Mickey a toujours maintenu une grande popularité parmi le public du théâtre, jusqu'en 1935, lorsque les sondages ont montré que Popeye était plus populaire que Mickey. En 1934, les marchandises Mickey rapportaient 600 000,00 $ par an. En 1935, Disney commença à supprimer progressivement les clubs Mickey Mouse, en raison de problèmes administratifs. À cette époque, les artistes scénaristes de Disney avaient de plus en plus de mal à écrire du matériel pour Mickey. Comme il était devenu un modèle pour les enfants, ils étaient limités dans le type de gags qu'ils pouvaient faire. Cela a conduit Mickey à jouer davantage un rôle secondaire dans certains de ses prochains films, permettant ainsi de mettre davantage l'accent sur d'autres personnages. Dans Orphan's Benefit (11 août 1934), Mickey apparut pour la première fois avec Donald Duck qui avait été introduit plus tôt cette année-là dans la série Silly Symphonies. Le canard tempétueux fournirait à Disney des idées d'histoires apparemment infinies et resterait un personnage récurrent dans les dessins animés de Mickey. Films couleur (1935-1953) Mickey est apparu pour la première fois animé en couleur dans Parade of the Award Nominees en 1932, mais la bande de film a été créée pour la 5e cérémonie des Oscars et n'a pas été rendue publique. Le premier film couleur officiel de Mickey est sorti en 1935 avec The Band Concert. Le procédé cinématographique Technicolor a été utilisé dans la production du film. Ici, Mickey a dirigé l'ouverture de Guillaume Tell, mais le groupe est balayé par une tornade. On raconte que le chef d'orchestre Arturo Toscanini a tellement aimé ce court métrage qu'après l'avoir vu pour la première fois, il a demandé au projectionniste de le relancer. En 1994, The Band Concert a été élu troisième plus grand dessin animé de tous les temps dans un sondage réalisé auprès des professionnels de l'animation. En colorisant et en redessinant partiellement Mickey, Walt remettrait Mickey au sommet, et Mickey atteindrait une popularité qu'il n'avait jamais atteinte auparavant, car le public lui donnait désormais plus d'attrait. Toujours en 1935, Walt recevra un prix spécial de la Société des Nations pour avoir créé Mickey. Cependant, en 1938, Donald Duck, plus maniaque, surpassera le Mickey passif, ce qui entraînera une refonte de la souris entre 1938 et 1940 qui placera Mickey au sommet de sa popularité. La seconde moitié des années 1930 a vu le personnage de Dingo réintroduit comme personnage régulier de la série. Ensemble, Mickey, Donald Duck et Dingo vivraient plusieurs aventures ensemble. Plusieurs des films du trio comique font partie des films de Mickey les plus acclamés par la critique, notamment Mickey's Fire Brigade (1935), Moose Hunters (1937), Clock Cleaners (1937), Lonesome Ghosts (1937), Boat Builders (1938) et La bande-annonce de Mickey (1938). Également à cette époque, Mickey jouera dans Brave Little Tailor (1938), une adaptation de The Valiant Little Tailor, qui a été nominé pour un Oscar. Mickey a été redessiné par l'animateur Fred Moore, vu pour la première fois dans The Pointer (1939). Au lieu d'avoir des yeux noirs, Mickey a reçu des yeux blancs avec des pupilles, un visage de couleur caucasienne et un corps en forme de poire. Dans les années 40, il a changé une fois de plus dans The Little Whirlwind, où il a utilisé son pantalon de marque pour la dernière fois depuis des décennies, a perdu sa queue, a obtenu des oreilles plus réalistes qui ont changé avec la perspective et une anatomie corporelle différente. Mais ce changement ne durera qu'un court laps de temps avant de revenir à celui de "The Pointer", à l'exception de son pantalon. Dans ses derniers dessins animés théâtraux des années 1950, on lui a donné des sourcils, qui ont été supprimés dans les dessins animés plus récents. En 1940, Mickey apparaît dans son premier long métrage, Fantasia. Son rôle à l'écran dans celui de l'Apprenti sorcier, sur le poème symphonique du même nom de Paul Dukas, est peut-être le segment le plus célèbre du film et l'un des rôles les plus emblématiques de Mickey. Le segment ne comporte aucun dialogue, seulement la musique. L'apprenti (Mickey), peu disposé à accomplir ses tâches, enfile le chapeau magique du sorcier après que celui-ci se soit couché et jette un sort sur un balai, ce qui donne vie au balai et effectue la tâche la plus fatigante : faire le plein. un puits profond utilisant deux seaux d’eau. Lorsque le puits finit par déborder, Mickey se retrouve incapable de contrôler le balai, ce qui conduit à une quasi-inondation. Après la fin du segment, on voit Mickey en silhouette serrant la main de Léopold Stokowski, qui dirige toute la musique entendue dans Fantasia. Mickey a souvent été représenté dans la robe rouge et le chapeau de sorcier bleu dans le merchandising. Il a également été présenté dans le point culminant de Fantasmic !, une attraction des parcs à thème Disney. Après 1940, la popularité de Mickey déclina jusqu'à sa réémergence en 1955 en tant que personnalité quotidienne de la télévision pour enfants. Malgré cela, le personnage a continué à apparaître régulièrement dans des courts métrages d'animation jusqu'en 1943 (remportant son seul Oscar en compétition - avec son compagnon canin Pluto - pour un court sujet, Lend a Paw) et de nouveau de 1946 à 1952. Le dernier volet régulier de la série de films Mickey Mouse date de 1953 avec The Simple Things, dans lequel Mickey et Pluto partent à la pêche et sont harcelés par une volée de mouettes. Télévision et films ultérieurs Dans les années 1950, Mickey est devenu plus connu pour ses apparitions à la télévision, notamment avec The Mickey Mouse Club. Beaucoup de ses courts métrages de dessins animés théâtraux ont été réédités dans des séries télévisées telles que Ink & Paint Club, diverses formes de la série télévisée d'anthologie de Walt Disney et en vidéo personnelle. Mickey revient à l'animation théâtrale en 1983 avec Mickey's Christmas Carol, une adaptation de A Christmas Carol de Charles Dickens dans laquelle Mickey incarne Bob Cratchit. Cela a été suivi en 1990 avec Le Prince et le Pauvre. Au fil des décennies, Mickey Mouse a rivalisé avec Warner Bros. Bugs Bunny pour sa popularité animée. Mais en 1988, à un moment historique dans l'histoire du cinéma, les deux rivaux ont finalement partagé le temps d'écran dans le film de Robert Zemeckis Disney/Amblin Who Framed Roger Rabbit. Disney et Warner ont signé un accord stipulant que chaque personnage passait exactement le même temps d'écran dans la scène, jusqu'au cadre. Semblable à son inclusion animée dans un film d'action réelle sur Roger Rabbit, Mickey a fait une apparition en vedette dans l'émission spéciale télévisée de 1990 Les Muppets à Walt Disney World où il a rencontré Kermit la grenouille. Les deux sont établis dans l'histoire comme étant de vieux amis. Les Muppets ont par ailleurs usurpé et fait référence à Mickey plus d'une douzaine de fois depuis les années 1970. Finalement, les Muppets ont été achetés par la Walt Disney Company en 2004. Mickey est apparu sur plusieurs logos animés pour Walt Disney Home Entertainment, en commençant par le logo "Neon Mickey", puis par les logos "Sorcerer Mickey" utilisés pour les titres de sortie réguliers et classiques. Son court métrage de dessin animé théâtral le plus récent était Get a Horse ! qui a été précédé par Runaway Brain de 1995, tandis que de 1999 à 2004, il est apparu dans des longs métrages directement en vidéo comme Mickey's Once Upon a Christmas, Mickey, Donald, Dingo : Les Trois Mousquetaires et Mickey's Twice Upon a Christmas, animé par ordinateur. De nombreuses séries télévisées sont centrées sur Mickey, comme les émissions ABC Mickey Mouse Works (1999-2000), Disney's House of Mouse (2001-2003) et Mickey Mouse Clubhouse de Disney Channel (2006-présent). Avant tout cela, Mickey était également présenté comme un personnage invisible dans l'épisode Bonkers "You Shoulda Be In Toons". Il a récemment été annoncé que Mickey jouerait dans deux films. L'un est basé sur le parc à thème Magic Kingdom du Walt Disney World Resort, tandis que l'autre est une idée de film présentée par Burny Mattinson, vétéran des studios d'animation Walt Disney, centrée sur Mickey, Donald et Dingo. Depuis le 28 juin 2013, Disney Channel diffuse de nouveaux courts métrages Mickey Mouse de 3 minutes. Dans ce nouveau short, Mickey a une apparence plus moderne, mais son apparence est également très proche de son look original de 1928. Acteurs vocaux Une grande partie du personnage de Mickey à l'écran est sa célèbre voix de fausset timide. À partir de 1928, Walt Disney lui-même exprimait la voix de Mickey, une tâche dont Disney était personnellement très fier. Cependant, en 1946, Disney était de plus en plus occupé à gérer le studio pour effectuer un travail vocal régulier, ce qui signifiait qu'il ne pouvait plus faire la voix de Mickey. On suppose également que sa consommation de cigarettes avait endommagé sa voix au fil des ans. Lors de l'enregistrement de la section Mickey et le haricot magique de Fun and Fancy Free, la voix de Mickey a été confiée au musicien et acteur vétéran de Disney Jimmy MacDonald. (Les voix de Disney et de MacDonald peuvent être entendues sur la bande originale finale.) MacDonald a exprimé Mickey dans le reste des courts métrages théâtraux et pour divers projets télévisés et publicitaires jusqu'à sa retraite au milieu des années 1970, bien que Walt ait de nouveau exprimé Mickey pour le film. introductions à la série originale 1955-1959 de la série télévisée The Mickey Mouse Club et à l'épisode "Fourth Anniversary Show" de la série télévisée Disneyland diffusé le 11 septembre 1958. Le compositeur Carl W. Stalling a été la toute première personne à fournir des répliques pour Mickey dans le court métrage de 1929 The Karnival Kid. Clarence Nash a exprimé Mickey dans le court métrage Disney de 1934, The Dognapper ; à l'époque du tournage, Walt voyageait en Europe et n'était pas disponible pour enregistrer ses répliques pour Mickey pour le court métrage. Stan Freberg a exprimé Mickey dans le disque produit par Freberg, Mickey Mouse's Birthday Party. Alan Young a exprimé Mickey dans l'album de Disneyland Une adaptation du chant de Noël de Dickens, interprété par les Walt Disney Players en 1974, ce qui serait la première et la seule fois qu'Alan Young l'exprime. Le court métrage de 1983 Mickey's Christmas Carol a marqué les débuts au cinéma de feu Wayne Allwine dans le rôle de Mickey Mouse, qui était la voix de Mickey jusqu'à sa mort en 2009. Allwine a raconté un jour quelque chose que MacDonald lui avait dit à propos de la voix de Mickey : « Le principal conseil Ce que Jim m'a dit à propos de Mickey m'a aidé à garder les choses en perspective. Il a dit : "N'oublie pas, gamin, tu ne fais que remplacer le patron." Et c’est ainsi qu’il a traité Mickey pendant des années et des années de la part de Walt, et maintenant de Jimmy. » Allwine finira par épouser Russi Taylor, la voix de Minnie Mouse depuis 1986. Les Perkins a fait la voix de Mickey dans deux émissions spéciales télévisées "Down and Out with Donald Duck" et "DTV Valentine" au milieu des années 1980. Peter Renaday a exprimé Mickey dans les albums Disney des années 1980 Yankee Doodle Mickey et Mickey Mouse Splashdance. shtml Character Records par Steve Burns - StartedByAMouse.com Features Section] Il a également fourni sa voix pour le jouet The Talking Mickey Mouse en 1986. Bret Iwan, un ancien artiste de cartes de vœux Hallmark, est la voix actuelle de Mickey. Ses premiers enregistrements en 2009 comprenaient des travaux pour Disney Cruise Line, les jouets Mickey, les parcs à thème, ainsi que Disney on Ice : Celebrations ! spectacle sur glace. Sa première voix off de jeu vidéo de Mickey Mouse se trouve sur Kingdom Hearts : Birth by Sleep, un jeu vidéo pour PlayStation Portable. Il a également exprimé le personnage dans les prochains jeux de la série Kingdom Hearts. Iwan réalise également les effets vocaux de Mickey dans les jeux Epic Mickey et Epic Mickey 2 : The Power of Two ainsi que le remake de Castle of Illusion. Bien qu'Iwan soit le principal doubleur de Mickey, la voix du personnage est fournie par Chris Diamantopoulos dans la série animée de 2013, car les producteurs recherchaient une voix rétro pour correspondre au look vintage de la série. Mickey dans les bandes dessinées Mickey est apparu pour la première fois dans les bandes dessinées après être apparu dans 15 courts métrages d'animation à succès commercial et a été facilement reconnu par le public. Walt Disney a été approché par King Features Syndicate avec une offre d'octroi de licence à Mickey et à ses personnages secondaires pour une utilisation dans une bande dessinée. Disney accepta et Mickey fit sa première apparition dans une bande dessinée le 13 janvier 1930. L'intrigue comique fut attribuée à Disney lui-même, l'art à Ub Iwerks et l'encre à Win Smith. La première semaine environ de la bande dessinée présentait une adaptation libre de "Plane Crazy". Minnie est rapidement devenue la première addition au casting. Les bandes dessinées pour la première fois publiées entre le 13 janvier 1930 et le 31 mars 1930 ont été occasionnellement réimprimées sous forme de bande dessinée sous le titre collectif « Perdu sur une île déserte ». L'historien de l'animation Jim Korkis note "Après la dix-huitième bande, Iwerks est parti et son encreur, Win Smith, a continué à dessiner le format gag-a-day..." Au début des années 1930, après le départ d'Iwerks, Disney se contenta d'abord de continuer à écrire le scénario de la bande dessinée Mickey Mouse, en attribuant l'art à Win Smith. Cependant, Disney s'est toujours concentré sur l'animation et Smith s'est rapidement vu confier également le scénario. Smith était apparemment mécontent de devoir écrire, dessiner et écrire lui-même une série, comme en témoigne sa démission soudaine. Disney a alors cherché un remplaçant parmi le personnel restant du Studio. Il a choisi Floyd Gottfredson, un employé récemment embauché. À l'époque, Gottfredson était apparemment impatient de travailler dans l'animation et quelque peu réticent à accepter sa nouvelle mission. Disney a dû lui assurer que cette mission n'était que temporaire et qu'il reviendrait éventuellement à l'animation. Gottfredson accepta et finit par occuper cette mission « temporaire » du 5 mai 1930 au 15 novembre 1975. Le dernier scénario de Walt Disney pour la bande dessinée est apparu le 17 mai 1930. La première tâche de Gottfredson était de terminer le scénario que Disney avait commencé le 1er avril 1930. Le scénario a été achevé le 20 septembre 1930, puis réimprimé sous forme de bande dessinée sous le nom de Mickey Mouse. dans la Vallée de la Mort. Cette première aventure a élargi le casting de la bande qui, jusqu'à présent, ne comprenait que Mickey et Minnie. Parmi les personnages qui ont fait leurs premières apparitions dans une bande dessinée dans cette histoire figuraient Clarabelle Cow, Horace Horsecollar et Black Pete ainsi que les débuts de l'avocat corrompu Sylvester Shyster et de l'oncle de Minnie, Mortimer Mouse. Le récit de Death Valley a été suivi par M. Slicker and the Egg Robbers, imprimé pour la première fois entre le 22 septembre et le 26 décembre 1930, qui présentait Marcus Mouse et sa femme comme les parents de Minnie. À partir de ces deux premières histoires de bande dessinée, les versions de Mickey en animation et en bande dessinée sont considérées comme ayant divergé les unes des autres. Alors que Disney et ses courts métrages de dessins animés continueraient à se concentrer sur la comédie, la bande dessinée combinait efficacement comédie et aventure. Cette version aventureuse de Mickey continuera à apparaître dans les bandes dessinées et plus tard dans les bandes dessinées tout au long du 20e et au 21e siècle. Floyd Gottfredson a laissé sa marque avec des histoires telles que Mickey Mouse rejoint la Légion étrangère (1936) et The Gleam (1942). Il a également créé Phantom Blot, Eega Beeva, Morty et Ferdie, Captain Churchmouse et Butch. Outre les artistes de Gottfredson pour la bande dessinée au fil des ans, citons Roman Arambula, Rick Hoover, Manuel Gonzales, Carson Van Osten, Jim Engel, Bill Wright, Ted Thwailes et Daan Jippes ; les écrivains comprenaient Ted Osborne, Merrill De Maris, Bill Walsh, Dick Shaw, Roy Williams, Del Connell et Floyd Norman. Le prochain artiste à laisser sa marque sur le personnage fut Paul Murry dans Dell Comics. Son premier conte de Mickey est apparu en 1950, mais Mickey n'est devenu une spécialité qu'avec la première série de Murry pour les bandes dessinées et histoires de Walt Disney en 1953 ("The Last Resort"). Dans la même période, Romano Scarpa en Italie pour le magazine Topolino a commencé à revitaliser Mickey dans des histoires qui ont ramené Phantom Blot et Eega Beeva ainsi que de nouvelles créations telles que l'Atomo Bleep-Bleep. Alors que les histoires de Western Publishing pendant l'âge d'argent mettaient l'accent sur Mickey comme un détective dans le style de Sherlock Holmes, à l'ère moderne, plusieurs éditeurs et créateurs ont consciemment entrepris de dépeindre un Mickey plus vigoureux dans le moule des aventures classiques de Gottfredson. Cette renaissance a été menée par Byron Erickson, David Gerstein, Noel Van Horn, Michael T. Gilbert et César Ferioli. En Europe, Mickey Mouse devient l'attraction principale de nombreux magazines de bandes dessinées, les plus célèbres étant Topolino en Italie à partir de 1932, Le Journal de Mickey en France à partir de 1934, Don Miki en Espagne et le grec Miky Maous. Mickey était le personnage principal de la série MM Mickey Mouse Mystery Magazine, publiée en Italie de 1999 à 2001. En 2006, il est apparu dans la saga fantastique italienne de bandes dessinées Les Sorciers de Mickey. En 1958, Mickey Mouse a été introduit dans le monde arabe à travers une autre bande dessinée intitulée « Sameer ». Mickey Mouse est devenu si populaire en Égypte qu'il a obtenu une bande dessinée portant son nom. Les bandes dessinées de Mickey en Égypte sont sous licence Disney et ont été publiées depuis 1959 par « Dar Al-Hilal » et elles ont connu un grand succès, mais malheureusement Dar Al-Hilal a arrêté la publication en 2003 en raison de problèmes avec D.

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Mossel Bay est une ville portuaire située sur la côte de quel pays africain ?

Afrique du Sud

Mossel Bay () est une ville portuaire d'environ 60 000 habitants située sur la Southern Cape (ou Garden Route) en Afrique du Sud. C'est une importante région touristique et agricole de la province du Cap occidental. Mossel Bay se trouve à 400 km à l'est du siège du parlement du pays, Cape Town (qui est également la capitale de la province du Cap-Occidental), et à 400 km à l'ouest de Port Elizabeth, la plus grande ville de la province du Cap-Oriental. Les parties les plus anciennes de la ville occupent le côté nord de la péninsule du Cap St Blaize, tandis que les banlieues les plus récentes chevauchent la péninsule et se sont étendues vers l'est le long de la rive sablonneuse de la baie. L'économie de la ville reposait fortement sur l'agriculture, la pêche et son port commercial (le plus petit de l'écurie des ports commerciaux sud-africains de l'autorité portuaire de Transnet), jusqu'à ce que la découverte en 1969 de gisements de gaz naturel offshore conduise au développement de la raffinerie de gaz en liquides. exploité par PetroSA. Le tourisme est un autre moteur de l'économie de Mossel Bay. Histoire Bien qu'elle soit aujourd'hui surtout connue comme le lieu où les premiers Européens débarquèrent sur le sol sud-africain (Bartolomeu Dias et son équipage arrivèrent le 3 février 1488), l'histoire humaine de Mossel Bay peut - comme l'ont révélé les dépôts archéologiques locaux - remonter à plus de 164 000 ans. L'histoire moderne de Mossel Bay a commencé le 3 février 1488, lorsque l'explorateur portugais Bartolomeu Dias a débarqué avec ses hommes à un point proche du site de l'actuel complexe du musée Dias.[http://www.diasmuseum.co.za / Complexe du musée Dias - Mossel Bay] Ici, ils trouvèrent une source pour reconstituer leurs réserves d'eau. Dias avait été chargé de rechercher une route commerciale vers l'Inde par le roi Jean II du Portugal et, sans s'en rendre compte, il contourna le cap de Bonne-Espérance avant d'atterrir à Mossel Bay - qu'il nomma Angra dos Vaqueiros (la baie des bouviers). . Dias est également crédité d'avoir donné au Cap le nom de Cabo das Tormentas (le « Cap des Tempêtes »), bien que le roi Jean II l'ait plus tard changé en Cabo da Boa Esperança (le Cap de Bonne-Espérance). L’excursion de Dias à terre s’est terminée précipitamment lorsque la population locale l’a chassé sous une pluie de pierres. Au moment où l'explorateur portugais Vasco da Gama atteignit la région en 1497, la baie était indiquée sur les cartes comme Aguada de São Brás (l'abreuvoir de Saint Blaize - dont la fête est célébrée le 3 février). Da Gama a troqué avec succès du bétail avec le peuple Khoi local dans ce qui est généralement considéré comme la première transaction commerciale entre les Européens et les peuples autochtones d'Afrique du Sud. En 1501, un autre navigateur portugais, Pedro d'Ataide, chercha refuge à Mossel Bay après avoir perdu une grande partie de sa flotte dans une tempête. Il a laissé le récit du désastre caché dans une vieille chaussure qu'il a suspendue à un bois de lait (Sideroxylon inerme) près de la source où Dias avait puisé son eau. Le rapport a été trouvé par l'explorateur à qui il était adressé – João da Nova – et l'arbre a servi de bureau de poste pendant des décennies. (Plus récemment, une boîte aux lettres en forme de botte a été érigée sous le désormais célèbre arbre de la poste, et les lettres qui y sont postées sont affranchies d'un timbre commémoratif. Cela a permis à l'arbre de rester l'une des plus grandes attractions touristiques de la ville.) João da Nova a érigé un petit sanctuaire près de l'arbre de la poste et, bien qu'il n'en reste aucune trace, il est considéré comme le premier lieu de culte chrétien en Afrique du Sud. L'origine du nom Mossel Bay (la Baie des Moules) est liée à l'ascendant des marchands hollandais à la fin du 16e et au début du 17e siècle. Dans un récit, l'explorateur Cornelis de Houtman a nommé le lieu Mosselbaai lorsqu'il s'y est arrêté en 1595, tandis que dans un autre, l'amiral néerlandais Paulus van Caerden l'a nommé lorsqu'il a débarqué le 8 juillet 1601. Quoi qu'il en soit, les moules et les huîtres sur le rivage auraient été un ajout bienvenu au régime alimentaire limité avec lequel les équipages des navires étaient censés survivre à cette époque. Bien que le gouverneur hollandais de la colonie du Cap, Jan de la Fontaine, ait visité Mossel Bay et y ait érigé une pierre de possession en 1734, le premier bâtiment européen permanent – ​​un grenier ressemblant à une forteresse – n'a été construit qu'en 1787. En juillet de l'année suivante , la première expédition de blé cultivé dans la région a été expédiée depuis la Baie. Bien qu'une force britannique ait envahi le Cap en 1806 et que la Grande-Bretagne ait pris possession permanente de la colonie en 1814, la région de Mossel Bay a conservé son nom néerlandais jusqu'à sa déclaration en tant que magistrature en 1848, date à laquelle elle a été rebaptisée Aliwal Sud, après la bataille d'Aliwal en Inde, où Harry Smith, alors gouverneur de la colonie britannique du Cap, avait remporté la victoire sur les Sikhs le 8 janvier 1846. Le nom d'Aliwal Sud n'est cependant jamais resté - même lorsque la ville a été officiellement proclamée en 1848, et lorsqu'elle devient municipalité en 1852. Dès les premiers jours des colons hollandais, Mossel Bay a été le port principal desservant la région du Cap Sud et son arrière-pays, l'aride Klein (ou Petit) Karoo, et pendant le boom des plumes d'autruche de la fin du 19e et du début du 20e siècle, plus plus de 800 000 kg de plumes étaient exportés chaque année via le port, ce qui pourrait être à l'origine de la construction du premier brise-lames en 1912. La pêche et l'agriculture sont restées les principales activités de la région au cours des premières années du XXe siècle, et la croissance du port en a été le reflet. La découverte de gisements de gaz naturel offshore en 1969, du gisement de gaz FA dans le bassin de Bredasdorp (également au large de la côte sud du Cap) en 1980, et du gisement EM voisin en 1983, ont conduit au développement du gazoduc Mossgas. raffinerie de liquides (mise en service en 1987 et rebaptisée PetroSA Refinery en 2002). Cela a modifié la nature du port, de sorte que son activité principale consiste désormais à desservir les navires de ravitaillement des plates-formes offshore de PetroSA et à exporter via son point d'amarrage offshore unique (ou bouée unique), situé dans environ 21 mètres d'eau dans une zone non abritée. rade de Voorbaai, sous le vent de la péninsule de St Blaize. Le développement de la raffinerie a entraîné une augmentation marquée du développement immobilier à Mossel Bay, le nombre de maisons augmentant rapidement pour accueillir la main-d'œuvre pendant la période de construction. De nombreuses personnes venues travailler sur le projet sont restées dans la ville après la mise en service, et il semblerait, d'après l'évolution de l'économie de la ville, qu'elles ont trouvé du travail dans le tourisme, l'industrie légère ou le commerce. Si le port et la raffinerie ont bien sûr eu une influence majeure sur le développement de Mossel Bay, ils ont toujours travaillé en tandem avec la croissance du tourisme et du commerce en général, de sorte que la ville bénéficie désormais d'une économie équilibrée et dynamique. Le tourisme, en particulier, a influencé une grande partie de la croissance depuis 1994, bien que la ville soit une destination de villégiature populaire pour les Sud-Africains depuis la fin des années 1800. L'ATKV (Afrikaans Language and Cultural Society) acheta en 1936 la ferme Hartenbos, à l'est de ce qui était alors la ville de Mossel Bay, et la développa comme lieu de villégiature (maintenant connu sous le nom d'ATKV Hartenbos Resort,[http:// www.hartenbos.co.za/ ATKV-Hartenbos] et considéré comme le plus grand complexe hôtelier indépendant de la province du Cap occidental). Il s’agit d’une étape importante dans le développement de l’économie touristique de la ville, car elle positionne Mossel Bay comme destination de vacances à la plage – et le tourisme balnéaire reste un axe majeur du tourisme entrant au 21e siècle. L'Afrique du Sud a installé son premier gouvernement démocratiquement élu en 1994, ce qui a entraîné des changements radicaux dans la structure du gouvernement local dans tout le pays. L'un des résultats a été la fusion de Mossel Bay avec les villages voisins plus petits de Friemersheim, Great Brak River et Herbertsdale pour former la municipalité actuelle de Mossel Bay en décembre 2000. [http://www.mosselbaymun.co.za/ Municipalité de Mossel Bay Western Cape Afrique du Sud - www.mosselbaymun.co.za] Géographie Climat Le climat de Mossel Bay est doux tout au long de l'année car la ville est située dans la zone où se rencontrent les régions de précipitations hivernales et de précipitations toute l'année de la province du Cap occidental. Son climat est influencé par le courant des Aiguilles de l'océan Indien au sud et par la présence des montagnes Outeniqua au nord. Mossel Bay reçoit 80 % de ses précipitations la nuit. Les gelées sont rares ou quasi absentes et la neige n'a jamais été enregistrée sur la plateforme côtière. Il arrive cependant que la neige tombe sur les sommets des montagnes et soit rarement visible depuis la ville. Les vents dominants soufflent de l'ouest en hiver (mai à août) et de l'est en été (septembre à avril) et atteignent rarement la force d'une tempête ou d'un coup de vent. La moyenne des jours d'ensoleillement est de 320 jours par an. Topographie Mossel Bay est à cheval sur la péninsule du cap St Blaize (qui culmine à une hauteur moyenne de 96 mètres) et s'étend le long des côtes sablonneuses de l'océan Indien, vers l'est en direction de la ville de George. Les montagnes Outeniqua, qui font partie de la ceinture Cape Fold, se trouvent au nord de la zone municipale. Ces montagnes de grès et de schiste sont caractérisées par des pentes douces vers la mer (qui sont généralement couvertes de fynbos montagnards et de prairies) et s'élèvent à une hauteur de 1 578 m au Cradock Peak, près de George (40 km de fête de Mossel Bay), et 1 675 mètres au pic Formosa, près de Plettenberg Bay (150 km à l'est de Mossel Bay). À l'est, le terrain s'incline vers la plate-forme découpée par les vagues (altitude moyenne de 245 mètres) qui caractérise la zone de précipitations plus luxuriante toute l'année de la Garden Route. Ici, les terres sont principalement couvertes d'herbes et de terres agricoles. Les sols sableux profonds de la partie ouest de la commune cèdent également la place à des herbes et des terres agricoles, avec de vastes peuplements de fynbos typiquement secs caractérisés, entre autres, par l'Aloe ferox (également connu sous le nom d'aloès amer, Cape aloe ou aloès rouge) à partir duquel les produits de soins de la peau sont fabriqués localement, et le Chondropetalum tectorum (roseau du Cap ou roseau de chaume) qui est utilisé pour la toiture des bâtiments traditionnels du Cap-néerlandais. Les limites de la zone municipale sont la rivière Gouritz à l'ouest, les montagnes Outeniqua au nord, la rivière Maalgate à l'est et l'océan Indien au sud. Démographie Selon le recensement de 2011, la population de Mossel Bay (y compris les cantons adjacents) est de 59 031 personnes. Parmi cette population, 40,9% se décrivent comme « de couleur », 40,1 % comme « Noirs africains » et 17,6 % comme « Blancs ». 57,4 % parlaient l'afrikaans comme langue maternelle, 30,7 % parlaient le xhosa et 6,9 % parlaient l'anglais. Économie Tourisme Mossel Bay a une forte économie touristique. La saison des vacances d'été (de mi-décembre à mi-janvier environ) est la période la plus fréquentée de l'année et, en décembre 2010, la municipalité estimait que la commune hébergeait entre 50 000 et 60 000 vacanciers par nuit pendant cette période. Gaz naturel et pétrole La raffinerie PetroSA (Petroleum, Oil and Gas Corporation of South Africa Pty Limited), mise en service sous le nom de Mossgas en 1987, est située à environ 13 km à l'ouest du quartier central des affaires de la ville. Il s’agit de l’une des plus grandes raffineries de gaz à liquides (GTL) au monde et elle a toujours été leader dans le défi de la commercialisation des procédés GTL. Elle produit 36 ​​000 barils de pétrole par jour (barils/j) – un équivalent pétrole brut de 45 000 barils de pétrole/j – en utilisant le procédé Fischer-Tropsch de conversion de gaz naturel (qui est acheminé depuis des champs offshore via la plateforme FA de PetroSA). L’usine GTL de Mossel Bay couvre jusqu’à 15 pour cent des besoins en carburants de transport de l’Afrique du Sud. Elle produit de l'essence sans plomb, du diesel à très faible teneur en soufre, du kérosène, des distillats à faible teneur aromatique, des fluides de forage, du gaz de pétrole liquéfié, du mazout à faible teneur en soufre, des alcools anhydres, de l'oxygène liquide, de l'azote liquide, du dioxyde de carbone et des cires. Transport Transport routier Mossel Bay chevauche la route nationale N2, qui est la principale route côtière d'Afrique du Sud, reliant Cape Town, dans la province du Cap-Occidental, à Durban, dans la province du KwaZulu-Natal. (En utilisant cette route, Mossel Bay se trouve exactement à mi-chemin entre Le Cap et Port Elizabeth, la capitale de la province du Cap oriental, à 400 km dans chaque sens). La municipalité de Mossel Bay entretient 417,9 km de routes pavées et bétonnées et 24 km de routes en gravier. Mossel Bay est un point d'arrêt pour tous les principaux opérateurs de transport routier agréés dans cette région. Port Le port de Mossel Bay () est le plus petit port commercial de la côte sud-africaine. Elle s’adresse principalement à l’industrie pétrolière (le gaz offshore a été découvert à la fin des années 1980) et à une petite flotte de pêche. Elle est détenue et gérée par la Transnet National Ports Authority, qui relève directement du Département des entreprises publiques d’Afrique du Sud. La profondeur du chenal d'entrée est de 8 mètres, tandis que le tirant d'eau maximum autorisé à l'intérieur du port est de 6,5 mètres. Le pilotage est obligatoire à partir d'un point situé à 2 milles marins au nord-est du cap St Blaize. L'avitaillement est disponible sur la jetée et aux quais 2, 3 et 5. Le quai 4 peut accueillir des navires jusqu'à 130 m, avec un tirant d'eau de 6,5 m. Une cale de réparation navale peut accueillir des navires jusqu'à 200 tonnes. Des services d'approvisionnement et d'arrimage de navires sont disponibles, ainsi que des services de plongée pour le nettoyage de la coque, l'inspection sous-marine, la récupération, etc. Le port dispose de deux bouées d'amarrage en mer à l'intérieur des limites du port : une bouée d'amarrage caténaire pouvant accueillir des navires jusqu'à 32 000 DWT (longueur maximale 204 m, tirant d'eau 12 m) ; et un terminal maritime pour pétroliers à point d'amarrage unique (SPM) connecté à trois tuyaux pour l'exportation de produits du gaz vers le carburant de PetroSA. raffinerie, située à l'intérieur des terres (à environ 13 km) et directement à l'ouest de Mossel Bay. Le SPM est situé au large de Voorbaai, dans une rade ouverte et non abritée, par environ 21 mètres d'eau. Au cours de l'exercice 2008/09, Mossel Bay a desservi 1 567 navires (pour la plupart des chalutiers sud-africains) d'une jauge brute combinée de 3 317 364 tjb, et a traité un total de 2 014 185 tonnes de marchandises (1 940 310 tonnes de marchandises en vrac – principalement des produits pétroliers – et 73 875 tonnes de marchandises diverses). 773 267 tonnes de marchandises ont été débarquées et 1 240 918 tonnes ont été expédiées. Entre 1998 et 2002, 15 000 personnes du monde entier ont travaillé sur l'usine de synthèse et de raffinerie de Mossel Bay, modifiant ainsi le paysage de la perception de Route des jardins d'Afrique du Sud et donner un crédit majeur à l'Afrique du Sud et des relations multiples avec le monde. Rail Mossel Bay est reliée au réseau ferroviaire national via une ligne secondaire vers George. La ligne a fêté son centenaire le 25 septembre 2007. Archéologie Grottes de Pinnacle Point Selon la théorie actuellement acceptée de l’origine africaine récente des humains modernes, toutes les personnes vivantes aujourd’hui ont évolué à partir d’un noyau de population d’environ 600 individus qui vivaient sur le continent africain il y a entre 100 000 et 200 000 ans. Le projet archéologique de Mossel Bay (MAP) a montré que la côte sud du Cap était très probablement le point où le comportement moderne a émergé pour la première fois il y a environ 164 000 ans. Le projet archéologique de Mossel Bay a été créé pour examiner les anciens dépotoirs des grottes de Pinnacle Point, dont la plupart se trouvent à environ 12 km à l'est du cap St Blaize. La découverte a été faite lors d'enquêtes archéologiques de routine menées avant le développement du Pinnacle Point Beach and Golf Resort, et les fouilles ont commencé en 2000 sous la direction du professeur Curtis Marean (paléoanthropologue de l'Institut des origines humaines de l'Université d'État de l'Arizona). ), et par le Dr Peter Nilssen, du Musée sud-africain d'Iziko. L’équipe scientifique comprend des chercheurs d’Afrique du Sud (Université du Cap), d’Australie (Université de Nouvelle-Galles du Sud et Université de Wollongong), ainsi que d’Israël et de France. Le financement du projet a été obtenu auprès de la National Science Foundation (États-Unis) ; le Fiducie familiale Hyse ; le musée sud-africain Iziko ; l'Université du Cap ; et le musée Dias à Mossel Bay. Le projet se concentre sur une série de grottes creusées dans les falaises faisant face à la mer à la limite sud du Pinnacle Point Beach and Golf Resort,[http://www.pinnaclepoint.co.za/ Pinnacle Point Beach and Golf Resort] qui ont été occupé il y a entre 170 000 et 40 000 ans par les habitants du Moyen Âge de Pierre. Les fouilles ont révélé les premières preuves de l'exploitation systématique des ressources marines telles que les coquillages (qui auraient fourni les acides gras oméga-3 nécessaires au développement du cerveau humain moderne) ; les premières preuves de l'utilisation de colorants dans la symbolique (en particulier l'utilisation de l'ocre, éventuellement pour la peinture corporelle ou les arts décoratifs) ; l'utilisation de la technologie avancée des lamelles (intégration de lames plus petites dans des strates plus grandes pour créer des outils complexes) ; et la première preuve de l'utilisation du traitement thermique dans la fabrication d'outils en pierre. L'importance de ces découvertes est accrue par la présence d'isotopes de carbone fossilisés dans les formations de gouttelettes (stalactites) suspendues aux toits des grottes, qui contiennent un enregistrement de la composition de l'eau qui s'est infiltrée dans les grottes sur une période commençant environ 400 000 ans. il y a des années. Dans le cadre de leurs travaux, les scientifiques du Bay Archaeology Project étudient ces preuves afin de dresser un portrait du climat de la région sur la période d'il y a 400 000 à 30 000 ans afin de pouvoir corréler les preuves du comportement humain sur le sol des grottes avec les modèles climatiques, et découvrez ainsi comment l'homme s'est adapté au changement climatique au fil des âges. Les découvertes du projet archéologique de Mossel Bay ont été présentées aux écoliers de la province du Cap-Occidental grâce au travail du projet éducatif SACP4 (projet de paléoanthropologie, paléoclimats, paléoenvironnements et paléoécologie côtières sud-africaines), qui propose des excursions au complexe du musée Dias. et sa simulation de fouille archéologique. Le professeur Marean a prononcé le discours d'ouverture de la 44e Conférence Nobel au Gustavus Adolphus College de St. Peter, Minnesota, le 7 octobre 2008. Sa conférence, « Les preuves africaines des origines du comportement humain moderne », expliquait sa thèse selon laquelle le climat, la végétation et la géographie de la région de Mossel Bay offraient des conditions de vie parfaites à la population principale d'environ 600 individus qui étaient les ancêtres de l'humanité moderne. Grotte du Cap St Blaize La grotte de Cape St Blaize est située directement sous le phare de Cape St. Blaize et est le site de l'une des plus anciennes fouilles archéologiques d'Afrique du Sud. Il a été fouillé pour la première fois en 1888 par George Leith, puis par T. Rupert Jones en 1899 et par A.J.H (John) Goodwin dans les années 1920. Goodwin aurait décrit l'industrie de Mossel Bay au Moyen Âge de Pierre à partir de ses découvertes au Cap St Blaize. La grotte a révélé des dépôts datant d'il y a environ 200 000 ans jusqu'à la période précoloniale, période pendant laquelle des dépotoirs ont été déposés par les bergers du peuple San ou Khoekhoen. Il est protégé par Heritage Western Cape en tant que site du patrimoine provincial. Art rupestre Les montagnes au nord de Mossel Bay constituent un important réservoir d’art rupestre sud-africain. Cet art, désormais associé aux pratiques chamaniques (dans lesquelles la roche elle-même est considérée comme le voile entre ce monde et le monde des esprits), a été créé par le peuple San, et les spécimens peuvent remonter à 27 000 ans. . Les sites d'art rupestre entourant Mossel Bay sont généralement situés sur des terrains privés et ne sont donc accessibles au public qu'en compagnie de guides agréés, qui veilleront à ce que l'intégrité des pièces reste intacte. Attractions Mossel Bay est une destination de vacances à la plage pour les Sud-Africains depuis plus d'un siècle - une situation qui a été particulièrement renforcée après que l'Afrikaanse Taal en Kultuur Vereniging (ATKV) a acheté la ferme Hartenbos dans les années 1930 et a commencé à la développer en tant que lieu de villégiature. pour ses membres. Les principales attractions étaient alors, et sont toujours (dans une large mesure), le climat sec, chaud et stable, ainsi que l'océan Indien et ses plages. Cependant, avec de bonnes routes, des véhicules modernes et le développement de l'hébergement à l'intérieur des terres, l'environnement plus large de la région (y compris les montagnes Outeniqua au nord et les grands peuplements de fynbos ou Cape macchia à l'ouest) est désormais vital pour l'économie touristique. De plus, l'histoire de la ville (Mossel Bay a été le site du premier contact entre les explorateurs européens et les peuples autochtones) et ses attraits culturels sont d'importants atouts. Mossel Bay est situé exactement à mi-chemin entre Cape Town (et les Cape Winelands) et Port Elizabeth (avec ses réserves de chasse), et constitue donc une étape et un point de repos populaire sur les itinéraires des visiteurs internationaux dans les provinces du Cap occidental et oriental. . Le complexe muséal Bartolomeu Dias est le plus grand des musées de Mossel Bay. Conçu à l'origine pour célébrer l'arrivée de Bartolomeu Dias et de son équipage le 3 février 1488 et pour protéger l'arbre du bureau de poste, le complexe offre désormais un regard plus large sur l'histoire de Mossel Bay du point de vue environnemental, archéologique et culturel. Le phare de Cape St. Blaize () a été construit en 1864 selon les plans de l'ingénieur colonial R. Robinson. Le phare d'origine (sur une tour en maçonnerie de 20,5 mètres de hauteur) était fixe, mais en 1897, un phare tournant à mouvement d'horlogerie, qui nécessitait un remontage toutes les trois heures, fut installé. Cela a été utilisé jusqu'à la fin des années 1970. La lumière est désormais entièrement automatisée. Mossel Bay abrite également le Mossel Bay Yacht and Boat Club. Armoiries Municipalité (1) — Les armoiries originales, conçues par W.H. Armstrong & Co (du Cap), furent pris en charge le 6 octobre 1905. Archives du Cap-Occidental : Procès-verbaux municipaux de Mossel Bay (6 octobre 1905). L'écu était divisé comme suit : 1 la figure de la Justice sur fond rouge ; 2 une toison dorée sur fond bleu ; 3 trois poissons dorés entrelacés sur fond bleu ; 4 la figure de Neptune sur fond bleu ciel. Municipalité (2) — En 1992, après que le Bureau de l'héraldique eut refusé d'enregistrer les armoiries existantes parce qu'elles présentaient des défauts héraldiques, le conseil a accepté un nouveau dessin préparé par le Bureau. Les nouvelles armes ont été enregistrées au Bureau le 6 mars 1992 : Au sautoir d'argent et d'azur, en chef une balance reposant sur la pointe d'une épée dressée, d'azur ; dextre trois poissons entrelacés en anneau d'or, à sinistre une toison dorée et en pointe, sur une base ondulée d'azur chargée d'une barre ondulée d'argent, une caravelle portugaise, voiles déployées, au naturel.http://www.national.archsrch.gov.za /sm300cv/smws/sm300dl Archives nationales d'Afrique du Sud : Données du Bureau of Heraldry] En termes simples : l'écu était divisé en quatre par deux lignes diagonales, la partie supérieure arborant une balance bleue et une épée sur fond argenté, la partie de gauche trois poissons dorés entrelacés sur fond bleu, la partie de droite une toison dorée sur fond bleu, et en bas une caravelle portugaise sur une mer stylisée bleue et blanche. Le blason était un phare et la devise Jure et justitia valemus. Commune (3) — Un nouveau blason a été déposé au Bureau le 20 février 1998 : En sautoir, en base graduée, d'azur et d'or, en chef deux baleines niant en pâle et en pointe une fasce maintenant de deux maisons à pignon du Karoo, D'argent, les portes d'azur, le bord inférieur ondulé ; dextre à l'aloès de sinople fleuri de gueules et à sinistre une caravelle portugaise du XVe siècle au naturel, la voile chargée d'une croix paty, de gueules. En termes simples : le bouclier est divisé en quatre par deux lignes diagonales dont les parties inférieures sont étagées, la partie supérieure affichant deux baleines argentées sur fond bleu, la partie de gauche une plante d'aloès sur fond doré, la partie de droite un Caravelle portugaise sur fond doré, et dans la partie inférieure deux maisons à pignon stylisées du Karoo en argent sur fond bleu. Le blason est un phare issu d'une couronne murale noire. La devise est, encore une fois, Jure et justitia valemus.

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Une coque pressurisée fait partie de quel type de navire ?

sous-marin

Une coque légère (boîtier dans l'usage britannique) d'un sous-marin est la coque extérieure non étanche qui offre une forme hydrodynamiquement efficace. La coque pressurisée est la coque intérieure d’un sous-marin ; cela tient à la différence entre la pression extérieure et intérieure. Coque de sous-marin Les sous-marins modernes ont généralement la forme d’un cigare. Ce dessin, déjà visible sur les tout premiers sous-marins, est appelé « coque en forme de larme » et s'inspire des corps des baleines. Il réduit considérablement la traînée hydrodynamique du sous-marin lorsqu'il est immergé, mais diminue les capacités de tenue en mer et augmente la traînée en surface. Histoire Le concept d'une coque légère extérieure hydrodynamiquement profilée séparée de la coque intérieure sous pression a été introduit pour la première fois dans le premier sous-marin pionnier Ictineo I conçu par l'inventeur catalan Narcís Monturiol i Estarriol en 1859. Cependant, lorsque les sous-marins militaires sont entrés en service au début des années 1900, le les limitations de leurs systèmes de propulsion les obligeaient à opérer en surface la plupart du temps ; leurs conceptions de coque étaient un compromis, avec les coques extérieures ressemblant à un navire, permettant une bonne navigation de surface, et une superstructure relativement profilée pour minimiser la traînée sous l'eau. En raison des vitesses de plongée lentes de ces sous-marins, généralement bien inférieures à 10 nœuds, la traînée accrue pour les déplacements sous-marins par le navire conventionnel comme la coque extérieure a été considérée comme acceptable. Ce n'est qu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, lorsque les améliorations technologiques ont permis des opérations immergées plus rapides et plus longues et que la surveillance accrue par les avions ennemis a forcé les sous-marins à passer la plupart de leur temps sous la surface, que la conception des coques a repris la forme de larme, pour réduire la traînée et le bruit. Sur les sous-marins militaires modernes, la coque extérieure (et parfois aussi l'hélice) est recouverte d'une épaisse couche de caoutchouc spécial insonorisant, ou revêtement anéchoïque, pour rendre le sous-marin plus difficile à détecter par SONAR actif et passif. Les types Tous les petits sous-marins et submersibles modernes, ainsi que les plus anciens, ont une seule coque. Cependant, pour les gros sous-marins, les approches se sont séparées. Tous les sous-marins lourds soviétiques sont construits avec une structure à double coque, mais les sous-marins américains sont généralement à simple coque. Ils ont toujours des sections de coque légères à l'avant et à l'arrière, qui abritent les réservoirs de ballast principaux et offrent une forme hydrodynamiquement optimisée, mais la section de coque principale, généralement cylindrique, n'a qu'une seule couche de placage. Coque légère La double coque d'un sous-marin est différente de la double coque d'un navire. La coque externe, qui forme en réalité la forme d'un sous-marin, est appelée coque extérieure, boîtier ou coque légère. Ce terme est particulièrement approprié pour la construction de sous-marins russes, où la coque légère est généralement constituée d'acier de seulement 2 à 4 millimètres d'épaisseur, car elle subit la même pression des deux côtés. La coque légère peut être utilisée pour monter des équipements qui, s'ils étaient fixés directement à la coque sous pression, pourraient causer des contraintes inutiles. L'approche à double coque permet également d'économiser de l'espace à l'intérieur de la coque sous pression, car les raidisseurs annulaires et les longerons peuvent être situés entre les coques. Ces mesures permettent de minimiser la taille de la coque pressante, qui est beaucoup plus lourde que la coque légère. De plus, si le sous-marin est endommagé, la coque légère subit une partie des dommages et ne compromet pas l'intégrité du navire, tant que la coque pressurisée est intacte. Coque à pression À l’intérieur de la coque extérieure se trouve une coque solide, ou coque sous pression, qui résiste réellement à la pression extérieure et a une pression atmosphérique normale à l’intérieur. La coque sous pression est généralement construite en acier épais à haute résistance avec une structure complexe et une réserve de résistance élevée, et est séparée par des cloisons étanches en plusieurs compartiments. Les coques pressantes et légères ne sont pas séparées et forment une structure tridimensionnelle avec une résistance accrue. L'espace intercoque est utilisé pour certains équipements qui ne nécessitent pas de pression constante pour fonctionner. La liste diffère considérablement d’un sous-marin à l’autre et comprend généralement différents réservoirs d’eau/air. Dans le cas d'un sous-marin monocoque, la coque légère et la coque pressurisée sont les mêmes à l'exception de la proue et de la poupe. Les constructions d’une coque pressurisée nécessitent un haut degré de précision. Cela est vrai quelle que soit sa taille. Même un écart d'un pouce (25 mm) par rapport à l'arrondi de la section transversale entraîne une diminution de plus de 30 % de la charge hydrostatique. Les anneaux de raidissement résistent aux déviations mineures et la force de pression totale de plusieurs millions de tonnes orientées longitudinalement doit être répartie uniformément sur la coque en utilisant une coque à section circulaire. Cette conception est la plus résistante aux contraintes de compression et sans elle, aucun matériau ne pourrait résister à la pression de l’eau dans les profondeurs sous-marines. Une coque de sous-marin nécessite une construction transversale coûteuse, avec des anneaux de raidissement situés plus fréquemment que les longitudinaux. Aucune pièce de coque ne peut contenir de défauts et tous les joints soudés sont vérifiés plusieurs fois avec différentes méthodes. Les sous-marins de la classe Typhoon sont dotés de plusieurs coques à pression qui simplifient la conception interne tout en rendant le navire beaucoup plus large qu'un sous-marin normal. Dans le corps principal du sous-marin, deux longues coques à pression sont parallèles avec une troisième coque à pression, plus petite, au-dessus d'elles (qui dépasse juste en dessous de la voile), et deux autres coques à pression pour les torpilles et l'appareil à gouverner. Cela augmente également considérablement leur capacité de survie : même si une coque pressurisée est brisée, les membres d'équipage de l'autre sont en sécurité et il y a moins de risques d'inondation. Profondeur de plongée La profondeur de plongée ne peut pas être augmentée facilement. Le simple fait de rendre la coque plus épaisse augmente le poids et nécessite une réduction du poids des équipements embarqués, aboutissant finalement à un bathyscaphe. Ceci est abordable pour les submersibles de recherche civils, mais pas pour les sous-marins militaires, de sorte que leur profondeur de plongée a toujours été limitée par la technologie actuelle. Les sous-marins de la Première Guerre mondiale avaient leurs coques construites en acier au carbone et avaient généralement des profondeurs d'essai ne dépassant pas 100 mètres (328 pieds). Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'acier allié à haute résistance a été introduit, permettant des profondeurs allant jusqu'à 200 mètres (656 pieds). Les calculs d'après-guerre ont suggéré des profondeurs d'écrasement dépassant 300 m pour les sous-marins allemands de type VII de la fin de la guerre. L'acier allié à haute résistance reste aujourd'hui le matériau principal des sous-marins, avec une limite de profondeur de 250 à 350 mètres (820 à 1 148 pieds), qui ne peut être dépassée sur un sous-marin militaire sans sacrifier d'autres caractéristiques. Pour dépasser cette limite, quelques sous-marins ont été construits avec des coques en titane. Le titane est plus résistant et plus léger que l’acier et n’est pas magnétique. Les sous-marins en titane étaient particulièrement favorisés par les Soviétiques, car ils avaient développé des alliages spécialisés à haute résistance, construit une industrie de production de titane à des coûts abordables et disposaient de plusieurs types de sous-marins en titane. Les alliages de titane permettent une augmentation majeure de la profondeur, mais d'autres systèmes doivent également être repensés. La profondeur des tests a donc été limitée à 1 000 mètres (3 281 pieds) pour le sous-marin soviétique Komsomolets, le sous-marin militaire plongeant le plus profondément. Un sous-marin de classe Alfa aurait pu fonctionner avec succès à 1 300 mètres (4 265 pieds), même si un fonctionnement continu à de telles profondeurs constituerait une contrainte excessive pour de nombreux systèmes sous-marins. Malgré ses avantages, les coûts élevés de la construction des sous-marins en titane ont conduit à leur abandon à la fin de la guerre froide. Autres types Il existe des exemples de plus de deux coques à l’intérieur d’un sous-marin. La coque légère des sous-marins de classe Typhoon abrite deux coques principales à pression, une troisième coque à pression plus petite constituant la majeure partie de la voile, deux autres pour les torpilles et l'appareil à gouverner, et entre les coques principales 20 SLBM MIRV ainsi que des réservoirs de ballast et quelques autres systèmes. Les sous-marins des classes Dolfijn et Potvis de la Marine royale néerlandaise abritaient trois coques pressurisées principales.

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Quel célèbre bandit anglais a été pendu pour vol de chevaux en avril 1739 ?

Dick Turpin

Un voleur de grands chemins était un voleur qui volait les voyageurs. Ce type de voleur voyageait et volait généralement à cheval, contrairement à un piéton qui voyageait et volait à pied ; les bandits à cheval étaient largement considérés comme socialement supérieurs aux footpads. De tels voleurs ont opéré en Grande-Bretagne depuis l’époque élisabéthaine jusqu’au début du XIXe siècle. Dans de nombreux autres pays, ils ont persisté pendant quelques décennies supplémentaires, jusqu'au milieu ou à la fin du XIXe siècle. Le mot bandit de grand chemin est utilisé pour la première fois en 1617 ; d'autres euphémismes incluaient « chevaliers de la route » et « messieurs de la route ». Dans l’Ouest américain du XIXe siècle, les bandits de grands chemins étaient connus sous le nom d’agents routiers. En Australie, ils étaient connus sous le nom de bushrangers. Vol Certains volaient individuellement, mais d’autres travaillaient en binôme ou en petites équipes. Ils attaquaient souvent les autocars pour leur manque de protection, y compris les diligences publiques ; les postiers qui transportaient le courrier étaient également fréquemment retenus. La fameuse revendication « Debout et livrons ! » (parfois sous des formes telles que « Lève-toi et remets ta bourse ! » « Levez-vous et livrez votre argent ! ») était utilisé à partir du 17ème siècle. L'expression « Votre argent ou votre vie ! » est mentionné dans les rapports de procès du milieu du XVIIIe siècle : Les voleurs comme héros Il existe une longue histoire de traitement des voleurs de grand chemin comme des héros. À l’origine, ils étaient admirés par beaucoup comme des hommes audacieux qui affrontaient leurs victimes face à face et étaient prêts à se battre pour ce qu’elles voulaient. Le héros voleur anglais le plus célèbre est le légendaire hors-la-loi médiéval Robin des Bois. Les héros voleurs ultérieurs comprenaient le bandit Cavalier James Hind, le gentleman bandit d'origine française Claude Du Vall, John Nevison, Dick Turpin, Sixteen String Jack, le Slovaque Juraj Jánošík et des Indiens dont Kayamkulam Kochunni, Veerappan et Phoolan Devi. L'Irlande sous domination britannique Dans l'Irlande du XVIIe jusqu'au début du XIXe siècle, les actes de vol faisaient souvent partie d'une tradition de résistance populaire à la domination coloniale britannique et à la domination protestante. À partir du milieu du XVIIe siècle, les bandits qui harcelaient les Britanniques étaient connus sous le nom de tories (de l'irlandais tórai, raider). Plus tard au cours du siècle, ils sont devenus connus sous le nom de rapparee. Parmi les bandits célèbres figuraient James Freney, le comte Redmond O'Hanlon, Willy Brennan et Jeremiah Grant. Lieux dangereux Les bandits de grand chemin attendaient souvent sur les routes principales rayonnant depuis Londres. Ils choisissaient généralement des zones isolées de landes ou de forêts. Hounslow Heath était un lieu de prédilection : il était traversé par les routes menant à Bath et Exeter, en Angleterre. Bagshot Heath, dans le Surrey, était un autre endroit dangereux sur la route d'Exeter. L'un des endroits les plus célèbres d'Angleterre était Shooter's Hill, sur Great Dover Road. Finchley Common, sur la Great North Road (Grande-Bretagne), était presque aussi mauvais. Bien d’autres endroits pourraient être mentionnés. À la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle, les bandits de grand chemin à Hyde Park étaient suffisamment courants pour que le roi Guillaume III fasse éclairer la route entre le palais Saint-James et le palais de Kensington (Rotten Row) la nuit avec des lampes à huile par mesure de précaution contre eux. Cela en a fait la première autoroute éclairée artificiellement en Grande-Bretagne. Exécutions La peine pour vol avec violence était la pendaison, et la plupart des bandits anglais notoires finissaient à la potence. Le principal lieu d'exécution pour Londres et Middlesex était Tyburn Tree. Les bandits célèbres dont la vie s'est terminée là incluent Claude Du Vall, James MacLaine et Sixteen-string Jack. Les bandits qui se rendaient à la potence en riant et en plaisantant, ou du moins en ne montrant aucune peur, auraient été admirés par de nombreuses personnes venues les observer. Déclin Au XVIIIe siècle, les routes rurales françaises étaient généralement plus sûres contre les bandits que celles d'Angleterre ; un avantage attribué par l'historien Alexis de Tocqueville à l'existence d'une gendarmerie à cheval en uniforme et disciplinée connue sous le nom de Maréchaussée. En Angleterre, cette force était souvent confondue avec l'armée régulière et, à ce titre, citée comme un instrument de la tyrannie royale à ne pas imiter. En Angleterre, les causes de ce déclin sont plus controversées. Après environ 1815, les voleurs à cheval ne sont que rarement enregistrés, le dernier vol enregistré par un bandit à cheval remontant à 1831. Le déclin de l'activité des bandits à cheval s'est produit pendant la période où les armes de poing à répétition, notamment la poivrière et le revolver à percussion, sont devenues de plus en plus disponibles et abordables. au citoyen moyen. Le développement des chemins de fer est parfois cité comme facteur, mais les routiers étaient déjà obsolètes avant la construction du réseau ferroviaire. L'expansion du système d'autoroutes à péage, de routes à péage surveillées et fermées, a rendu pratiquement impossible pour un voleur de grands chemins d'échapper à l'attention lors de sa fuite, mais il pouvait facilement éviter de tels systèmes et utiliser d'autres routes, presque toutes en dehors des villes. étaient flanqués de rase campagne. Les villes comme Londres étaient de mieux en mieux surveillées : en 1805, un corps de police à cheval commença à patrouiller la nuit dans les quartiers autour de la ville. Londres se développait rapidement et certains des espaces ouverts les plus dangereux à proximité de la ville, comme Finchley Common, étaient recouverts de bâtiments. Toutefois, cela ne ferait que déplacer la zone d'action des voleurs plus loin, vers le nouvel extérieur d'une ville élargie, et n'explique donc pas le déclin. Une plus grande utilisation des billets de banque, plus traçables que les pièces d'or, rendit également la vie plus difficile aux voleurs, mais l'Enclosure Act de 1773 fut suivi d'une forte baisse des vols de grand chemin ; des murs de pierre tombant comme un filet sur le terrain découvert confinaient les bandits en fuite sur les routes elles-mêmes, qui avaient désormais des murs des deux côtés et étaient mieux surveillées. L’augmentation spectaculaire de la population qui a commencé avec la révolution industrielle a également signifié, tout simplement, qu’il y avait plus de regards autour de nous et que le concept d’endroit éloigné en Angleterre est devenu une chose du passé. Hors pays anglophones La terre Sainte La tradition identifie Saint Dismas, ou le voleur pénitent, comme un bandit. Crucifié avec Jésus-Christ, il s'est repenti de ses péchés et Jésus lui a dit : « Aujourd'hui, vous serez avec moi, ensemble au paradis. » Grèce Les bandits en Grèce sous la domination ottomane étaient les Klephts (κλέφτες), Grecs réfugiés dans les montagnes inaccessibles. Les klephtes, qui agissaient comme une force de guérilla, ont joué un rôle déterminant dans la guerre d'indépendance grecque. Hongrie et Slovaquie Les bandits du royaume de Hongrie des XVIIIe et XIXe siècles étaient les betyárs. Jusque dans les années 1830, ils étaient principalement considérés comme de simples criminels, mais l'appétit croissant du public pour les chansons, ballades et histoires betyars a progressivement donné une image romantique à ces voleurs armés et généralement montés. Plusieurs betyárs sont devenus des personnages légendaires qui, dans l’esprit du public, se sont battus pour la justice sociale. Les betyárs hongrois les plus célèbres étaient Sándor Rózsa (), Jóska Sobri, Márton Vidróczki, Jóska Savanyú. Le Slovaque Juraj Jánošík () est toujours considéré comme le Robin des Bois slovaque. Inde Le sous-continent indien a une histoire longue et colorée de vols organisés depuis des millénaires. Les plus célèbres d'entre eux étaient les Thuggees, un groupe quasi religieux qui volait les voyageurs sur les routes indiennes jusqu'à ce que le culte soit systématiquement éradiqué au milieu des années 1800 par les administrateurs coloniaux britanniques. Les Thuges se liaient d'amitié avec les grandes caravanes routières, gagnaient leur confiance, les étranglaient à mort au bon moment, puis leur volaient leurs objets de valeur. Selon certaines estimations, les Thuggees ont assassiné un million de personnes entre 1740 et 1840. Plus généralement, des bandes armées connues familièrement sous le nom de « dacoits » ont longtemps fait des ravages dans de nombreuses régions du pays. Ces derniers temps, cela a souvent servi à financer diverses insurrections régionales et politiques, dont le mouvement maoïste naxalite. Serbie, Bosnie et Croatie Les bandits en Serbie, en Bosnie et en Croatie sous la domination ottomane étaient les Hajduks (Hajduci, Хајдуци), rebelles qui s'opposaient à la domination ottomane et agissaient comme une force de guérilla, qui a également joué un rôle déterminant dans les nombreuses guerres contre les Ottomans et en particulier dans la révolution serbe. Les réfugiés serbes et croates sur les terres austro-hongroises (et des Habsbourg) faisaient également partie des Uskoci. Les combattants de la liberté notables incluent Starina Novak, un hors-la-loi notable était Jovo Stanisavljević Čaruga.

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Dans quelle ville britannique l'Orchestre de Halle a-t-il été fondé ?

Manchester

Le Hallé est un orchestre symphonique anglais basé à Manchester, en Angleterre. Il soutient une chorale, une chorale de jeunes, une chorale de formation de jeunes, une chorale d'enfants et un orchestre de jeunes, et publie ses enregistrements sur son propre label, bien qu'il ait parfois publié des enregistrements sur Angel Records et EMI. Depuis 1996, l'orchestre réside au Bridgewater Hall de Manchester. Histoire En mai 1857, le pianiste et chef d'orchestre Charles Hallé créa un orchestre pour se produire à la Manchester Art Treasures Exhibition, ce qu'il fit jusqu'en octobre. Hallé décida de continuer à travailler avec l'orchestre en tant qu'organisation formelle et donna son premier concert sous ces auspices le 30 janvier 1858. Le premier siège de l'orchestre fut le Free Trade Hall. En 1861, l’orchestre était en difficulté financière et ne donna que deux concerts cette année-là. Hans Richter a été directeur musical de 1899 à 1911. Au cours de son mandat, l'orchestre a donné la première représentation de la Symphonie n° 1 de Sir Edward Elgar. En 1943, l'orchestre était de nouveau en crise, sa taille étant réduite à 30 musiciens. Au cours des 27 années suivantes, de 1943 à 1970, le prochain directeur musical de l'orchestre, Sir John Barbirolli, redonna au Hallé une notoriété nationale. Ensemble, ils ont réalisé de nombreux enregistrements, dont le premier enregistrement de la Symphonie n° 8 de Ralph Vaughan Williams, dont ils ont également donné la première exécution. Pendant le mandat de Barbirolli, l'un des membres les plus remarquables de l'orchestre était le violon solo Martin Milner, qui a occupé ce poste de 1958 à 1987. Barbirolli considérait Milner comme son « bras droit » et lui écrivit un jour en remerciement : « Vous êtes le meilleur leader que j'ai jamais eu au cours de ma assez longue carrière. Kent Nagano a été chef principal de l'orchestre de 1992 à 1999. L'orchestre a déménagé du Free Trade Hall au Bridgewater Hall en 1996, comme principale salle de concert. Au cours de son mandat, Nagano a été critiqué pour sa programmation coûteuse et ambitieuse, ainsi que pour ses honoraires de direction. Cependant, la mauvaise gestion financière de l'orchestre a contribué séparément aux problèmes financiers de l'orchestre. L'orchestre a été confronté à d'importants problèmes financiers à la fin des années 1990, notamment un déficit de 1,3 million de livres sterling en 1998, au point que l'existence de l'orchestre a été menacée par la perte du financement du Conseil des arts et finalement par la faillite. En 1997, il y a eu une période de huit mois pendant laquelle l'orchestre n'a pas eu de directeur exécutif. Leslie Robinson a occupé le poste de directeur général pendant deux ans après cette période, entamant des changements dans l'orchestre pour commencer à maîtriser les problèmes financiers de l'orchestre. Celles-ci comprenaient une collecte de fonds publics, qui a rapporté 2 millions de livres sterling, réduisant de moitié le nombre de personnes siégeant au conseil d'administration de l'orchestre et réduisant le nombre de musiciens dans l'orchestre de 98 à 80. Depuis 1999, le directeur général de l'orchestre est John Summers, qui a poursuivi les pratiques fiscales de Robinson pour redonner une plus grande sécurité financière à l'orchestre. En 2001, l'Arts Council a accordé à l'orchestre une subvention de 3,8 millions de livres sterling pour lui permettre de rembourser ses dettes accumulées et d'augmenter les salaires des musiciens, gelés depuis quatre ans. En septembre 2000, Sir Mark Elder a pris le poste de directeur musical, après avoir été nommé à ce poste en 1999. Ses concerts avec l'orchestre ont reçu des critiques toujours positives et il est généralement considéré comme ayant rétabli l'orchestre à des normes critiques et musicales élevées. . En 2004, Elder a signé un contrat pour prolonger son mandat jusqu'en 2010, et en mai 2009, le Hallé a annoncé une nouvelle prolongation jusqu'en 2015. En novembre 2013, le Hallé a annoncé la nouvelle prolongation du contrat de Elder jusqu'à « au moins 2020 ». L'une des idées récentes de l'orchestre était d'essayer de trouver une tenue de scène alternative aux traditionnels « costumes de pingouin », mais cette idée n'a pas abouti. L'orchestre a également commencé à publier de nouveaux enregistrements sur CD sous son propre label. En mars 2006, l'orchestre a été contraint d'annuler une tournée prévue aux États-Unis en raison du coût et des difficultés administratives liées à l'obtention de visas pour les musiciens, conséquence des réglementations plus strictes en matière de visa destinées à lutter contre d'éventuelles attaques terroristes. L'orchestre a nommé son tout premier chef invité principal, Cristian Mandeal, en 2006. Il a occupé ce poste jusqu'en 2009. En février 2008, l'orchestre a annoncé la nomination de Markus Stenz comme deuxième et prochain chef invité principal, à partir de 2009. Parmi les anciens chefs d'orchestre adjoints figurent Edward Gardner, Rory Macdonald, Andrew Gourlay et Ewa Strusińska (2008-2010), la première femme chef d'orchestre nommée à un poste de direction assistante au Royaume-Uni. En septembre 2012, Jamie Phillips est devenu le nouveau chef assistant du Hallé, dont les fonctions incluent la direction musicale de l'Orchestre des jeunes du Hallé. Le chef actuel du Hallé est Lyn Fletcher. Le responsable actuel de la planification artistique de l'orchestre est Geoffrey Owen. ;Premières notables * Edward Elgar, Symphonie n°1 (1908) * Constant Lambert, Le Rio Grande (1929 ; première représentation publique ; l'œuvre avait été diffusée à la radio en 1928) * Anthony Collins, Threnody pour un soldat tué au combat (1945) * William Alwyn, Symphonie n° 1, (1949-1950) * William Alwyn, Symphonie n°2 (1953) * Ralph Vaughan Williams, Sinfonia Antartica (1953) * Gérald Finzi, Concerto pour violoncelle (1955) *Anthony Milner, Variations pour orchestre (1959) * Thomas Adès, Ces locaux sont alarmés (1996) * Gustav Mahler Das klagende Lied (version complète) (1997) * Graham Fitkin, "Nord" (1998) * Colin Matthews, "Pluton", un ajout à The Planets de Holst (2000) Chœur Hallé Le Chœur Hallé a été fondé avec l'orchestre en 1858 par Sir Charles Hallé. La chorale donne une vingtaine de concerts par an avec le Hallé au Bridgewater Hall et dans d'autres salles à travers le Royaume-Uni. Se produisant avec des chefs d'orchestre et des solistes internationaux en concert et en enregistrement, le chœur interprète un répertoire d'œuvres chorales et d'opéra majeures allant des pièces traditionnelles aux pièces et commandes plus ésotériques. James Burton a été directeur de chœur d'avril 2002 à juillet 2009. Parmi les autres directeurs de chœur invités figurent Tom Seligman, David Lawrence, Frances Cooke, Ralph Allwood et Justin Doyle. Les activités de la chorale comprennent un coaching vocal individuel, des répétitions de section et de chorale complète ainsi que des événements sociaux. Margaret McDonald est la coach vocale de la chorale. Le Hallé Choir a été acclamé par la critique pour ses performances avec Elder, notamment un programme du centenaire de Verdi aux BBC Proms et des performances de The Creation de Haydn, J.S. La Passion selon saint Jean de Bach et la Messe glagolitique de Janáček. Le label CD du Hallé présente le chœur sur ses sorties, English Rhapsody, Hallé Christmas Classics et Elgar: A Self-Portrait. Le chœur a également été présenté dans l'enregistrement 2008 du Hallé de The Dream of Gerontius d'Elgar avec Bryn Terfel, Alice Coote, Paul Groves, Hallé Choir et le Hallé Youth Choir, qui a remporté un Gramophone Award en 2009. Un deuxième Gramophone Award a été décerné en 2010. pour l'enregistrement live du Hallé de 'Götterdämmerung'. En 2011, et pour la troisième année consécutive, un Gramophone Award a été décerné pour l'enregistrement live de « The Kingdom » d'Edward Elgar pour lequel Tom Seligman était le directeur de chœur invité. Parmi les récents directeurs de la chorale Hallé figurent James Burton, Frances Cooke et Madeleine Venner. Le directeur actuel du chœur Hallé est Matthew Hamilton. Orchestre des Jeunes Hallé Le Hallé Youth Orchestra a été fondé en 2002, avec Edward Gardner comme premier chef d'orchestre. Le HYO travaille régulièrement avec les membres de l'Orchestre Hallé à travers des ateliers et entreprend chaque été une tournée. Chefs d'orchestre principaux

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Qui est devenu l'animateur de l'émission de petit-déjeuner de la BBC Radio 1 en semaine en septembre 2012 ?

Nick Grimshaw

BBC Radio 1 est une station de radio britannique exploitée par la British Broadcasting Corporation qui diffuse également à l'international, spécialisée dans la musique populaire moderne et actuelle et les succès des charts tout au long de la journée. Radio 1 propose des genres alternatifs après 19h00, notamment de la danse électronique, du hip hop, du rock, de l'indie ou des interviews. Il s'adresse principalement à la tranche d'âge de 15 à 29 ans, bien que l'âge moyen du public britannique en 2008 soit de 33 ans. BBC Radio 1 a commencé à diffuser 24 heures sur 24 le 1er mai 1991. Histoire Première diffusion Radio 1 a été créée en 1967 (avec la BBC Radio 2, plus au milieu) pour succéder au BBC Light Programme, qui diffusait de la musique populaire et d'autres divertissements depuis 1945. Radio 1 a été conçue comme une réponse directe à la popularité de stations de radio pirates offshore telles que Radio Caroline et Radio London, qui ont été interdites par une loi du Parlement. Radio 1 a été lancée à 7h00 le samedi 30 septembre 1967. Le premier disc-jockey à diffuser sur la nouvelle station fut Tony Blackburn, dont le style joyeux, entendu pour la première fois sur Radio Caroline et Radio London, lui a valu la première place sur ce qui est devenu connu sous le nom de « Radio 1 Breakfast Show ». Les premiers mots sur Radio 1 – après un compte à rebours par le contrôleur des radios 1 et 2, Robin Scott, et un jingle, enregistré au PAMS à Dallas, Texas, commençant par « La voix de Radio 1 » – étaient «... Et, bonjour à tous. Bienvenue dans le nouveau son passionnant de Radio 1". Il s'agissait de la première utilisation de jingles de style américain sur la radio de la BBC, mais ce style était familier aux auditeurs qui connaissaient Blackburn et d'autres DJ de leur époque à la radio pirate. Le premier disque complet diffusé sur Radio 1 était "Flowers in the Rain" de The Move. Le deuxième single était "Massachusetts" des Bee Gees. L'émission du petit-déjeuner reste la case la plus prisée de la grille de Radio 1, chaque changement de présentateur de l'émission du petit-déjeuner suscitant un intérêt médiatique considérable. La rotation initiale du personnel comprenait John Peel et un groupe d'autres, certains embauchés par des pirates, tels que Keith Skues, Ed Stewart, Mike Raven, David Ryder, Jim Fisher, Jimmy Young, Dave Cash, Kenny Everett, Simon Dee, Terry Wogan. , Duncan Johnson, Doug Crawford, Tommy Vance, Chris Denning, l'empereur Rosko, Pete Murray et Bob Holness. La plupart des voix de radio pirate les plus populaires, comme Simon Dee, n'avaient qu'un créneau d'une heure par semaine ("Midday Spin".) Annie Nightingale, qui a rejoint le groupe en 1970, a été la première femme DJ britannique et est aujourd'hui la plus ancienne DJ de Grande-Bretagne. présentatrice, ayant constamment fait évoluer ses goûts musicaux avec son temps. Apogée des années 1970 Au départ, la station était impopulaire auprès d'une partie de son public cible qui, affirme-t-on, n'aimait pas le fait qu'une grande partie de son temps d'antenne soit partagée avec Radio 2 et qu'elle s'adressait moins sans équivoque à un public jeune que les stations offshore, avec quelques DJ. comme Jimmy Young dans la quarantaine. Le fait même qu'elle faisait partie d'une institution « établie » telle que la BBC était un rebut pour certains, et les restrictions de temps de diffusion l'empêchaient de diffuser autant de disques que les stations offshore en avaient. Elle disposait également de finances limitées (en partie parce que la BBC n'avait pas augmenté sa redevance pour financer la nouvelle station) et a souvent, comme en janvier 1975, souffert de manière disproportionnée lorsque la BBC a dû procéder à des coupes financières, renforçant l'impression qu'elle était considérée comme une chaîne de télévision. une moindre priorité pour les hauts dirigeants de la BBC. Malgré cela, elle a gagné des audiences massives, devenant la station la plus écoutée au monde avec plus de 10 millions d'audiences revendiquées pour certaines de ses émissions (jusqu'à 20 millions pour certaines des émissions combinées de Radio 1 et Radio 2). Au début du milieu des années 1970, les présentateurs de Radio 1 étaient rarement absents des tabloïds britanniques, grâce au travail très médiatisé du ministère de la Publicité. La popularité des émissions en direct de la tournée estivale de Radio 1, le Radio 1 Roadshow - généralement dans le cadre des promotions des « Radio Weeks » de la BBC qui ont emmené les émissions de Radio 1, 2 et 4 sur la route - a attiré certaines des plus grandes foules de la décennie. La station a sans doute joué un rôle dans le maintien des ventes élevées de disques single 45 tours même si elle a bénéficié d'un manque de concurrence, hormis Radio Luxembourg et Manx Radio sur l'île de Man. (La radio locale indépendante n'a débuté qu'en octobre 1973 et a mis de nombreuses années à couvrir pratiquement tout le Royaume-Uni). Le « Saturday Rock Show » d'Alan Freeman a été élu « Meilleure émission de radio » cinq années de suite par les lecteurs d'une publication musicale nationale, puis a été supprimé par le contrôleur Derek Chinnery. changements dans les années 1990 Au cours de ses derniers mois en tant que contrôleur, Johnny Beerling a commandé une poignée de nouveaux spectacles qui, d'une certaine manière, ont donné le ton à ce qui allait se passer sous la direction de Matthew Bannister. L'une de ces "Loud'n'proud" était la première série radiophonique nationale du Royaume-Uni destinée à un public gay (réalisée à Manchester et diffusée à partir d'août 1993). Loin d'être une bizarrerie d'adieu, l'émission a été un succès surprise et a conduit à la première couverture par le réseau du grand événement extérieur de la Gay Pride en 1994. Bannister a pris pleinement les rênes en octobre 1993. Son objectif était de débarrasser la station de son « Smashie ». et Nicey et la rendre attractive auprès des moins de 25 ans. Bien qu'elle ait été lancée à l'origine comme une station jeunesse, au début des années 1990, ses fidèles auditeurs (et DJ) avaient vieilli avec la station au cours de ses 25 ans d'histoire. De nombreux DJ de longue date, tels que Simon Bates, Dave Lee Travis, Alan Freeman, Bob Harris, Gary Davies, et plus tard Steve Wright, Bruno Brookes et Johnnie Walker, ont quitté la station ou ont été licenciés, et en janvier 1995, la vieille musique (généralement n'importe quoi enregistré avant 1990) a été banni de la playlist de jour. De nombreux auditeurs se sont rebellés car les premiers nouveaux DJ introduits représentaient un croisement d'autres parties de la BBC (notamment les anciens collègues de Bannister et Trevor Dann à la station londonienne de la BBC, GLR) avec Emma Freud et Danny Baker. Un autre problème était qu'à l'époque, Radio 2 s'en tenait résolument à un format qui s'adressait principalement à ceux qui l'écoutaient depuis l'époque de l'émission Lumière, et une radio commerciale, qui ciblait l'audience de « Radio 1 et demi ». , a ainsi bénéficié d'une augmentation massive de sa part d'audience au détriment de Radio 1. Après le départ de Steve Wright, qui avait été transféré sans succès de son émission de longue date de l'après-midi à l'émission du petit-déjeuner en janvier 1994, Bannister a embauché Chris Evans pour présenter le créneau principal du matin en avril 1995. Evans était un présentateur populaire mais controversé qui était finalement limogé en 1997 après avoir exigé de présenter l'émission du petit-déjeuner seulement quatre jours par semaine. Evans a été remplacé à partir du 17 février 1997 par Mark and Lard – Mark Radcliffe (avec son acolyte Marc Riley), qui ont trouvé que le style élégant et grand public requis pour une émission de petit-déjeuner ne leur venait pas naturellement. Ils ont été remplacés par Zoë Ball et Kevin Greening huit mois plus tard, en octobre 1997, Greening passant à autre chose et quittant Ball en tant que présentateur solo. La réinvention de la station s'est produite à un moment fortuit, avec l'essor de la Britpop au milieu des années 90 : des groupes comme Oasis, Blur et Pulp étaient populaires et crédibles à l'époque et la popularité de la station a augmenté avec eux. Des documentaires comme "Lost in Music" de John Peel, qui examine l'influence que la consommation de drogues a eu sur des musiciens populaires, ont été acclamés par la critique, mais ont été projetés au sein de Broadcasting House. Plus tard, dans les années 1990, le boom de la Britpop a décliné et la pop fabriquée (boy bands et groupes destinés aux sous-adolescents) a fini par dominer les charts. La musique nouveau genre occupait les soirées (indie en semaine et dance le week-end), avec un mélange de spectacles spécialisés et de playlists jusque tard dans la nuit. La montée de la culture rave à la fin des années 1980 et au début des années 1990 a donné à la station l'opportunité de se lancer dans un mouvement controversé et orienté vers la jeunesse en faisant appel, entre autres, au DJ du club Pete Tong. Il y avait une émission de musique dance sur Radio 1 depuis 1987 et Pete Tong a été le deuxième DJ à présenter une émission entièrement de musique dance. Cela a rapidement donné naissance à l'Essential Mix où des DJ underground mélangent de la musique électronique et de la musique de club pendant deux heures. Depuis lors, la musique dance est un élément permanent de Radio 1, avec des DJ de club tels que Judge Jules, Danny Rampling et Seb Fontaine qui organisent tous des émissions, ainsi que Radio 1 organisant un week-end annuel à Ibiza. années 2000 Le nombre d'écoutes a continué de baisser, mais la station a réussi à cibler une tranche d'âge plus jeune et davantage de groupes mixtes. Finalement, ce changement de contenu s'est traduit par une augmentation de l'audience qui se poursuit encore aujourd'hui. La station a notamment reçu des éloges pour des émissions telles que The Surgery avec Aled, Bobby Friction et Nihal, The Evening Session avec Steve Lamacq et son successeur Zane Lowe. Son site Internet a également été bien accueilli. Cependant, l'émission du petit-déjeuner et le Top 40 britannique ont continué à connaître des difficultés. En 2000, Zoë Ball a été remplacée le matin par son amie et collègue Sara Cox, mais, malgré une forte promotion, les chiffres d'écoute de l'émission du petit-déjeuner ont continué de baisser. En 2004, Cox a été remplacé par Chris Moyles. L'émission de petit-déjeuner nouvellement rebaptisée était connue sous le nom de The Chris Moyles Show et a augmenté son audience, devant The Today Program sur Radio 4 en tant que deuxième émission de petit-déjeuner la plus populaire (après The Chris Evans Breakfast Show animé par Chris Evans). Moyles a continué à utiliser des moyens innovants pour tenter de séduire les auditeurs de l'émission « Wake up with Wogan » ; en 2006, par exemple, en créant une campagne « DITES NON À WOGAN » en direct à l'antenne. Cela a irrité la hiérarchie de la BBC, même si la querelle s'est apaisée lorsqu'il est devenu clair que la « campagne » n'avait absolument pas réussi à modifier les tendances d'écoute de l'époque – Wogan augmentait toujours ses chiffres à un rythme plus rapide que Moyles. Les audiences de l'émission graphique ont chuté après le départ de l'animateur de longue date Mark Goodier, dans un contexte de baisse des ventes de singles au Royaume-Uni. Les audiences de l'émission ont chuté en 2002 alors que Goodier présentait encore l'émission, ce qui signifie que le Network Chart de la radio commerciale l'a dépassé pour la première fois dans les audiences. Cependant, la BBC a nié qu'il ait été limogé. L'émission de la BBC est désormais en concurrence avec l'émission The Big Top 40 Show de la radio commerciale en réseau qui est diffusée en même temps. De nombreux DJ évincés par Bannister ou partis pendant son mandat (comme Johnnie Walker, Bob Harris et Steve Wright) ont rejoint Radio 2 qui a désormais dépassé Radio 1 en tant que station de radio la plus populaire du Royaume-Uni, en utilisant un style que Radio 1 avait jusqu'alors. le début des années 1990. Le succès de l'émission de Moyles s'est accompagné d'un succès croissant pour la station en général. En 2006, les DJ Chris Moyles, Scott Mills et Zane Lowe ont tous remporté l'or aux Sony Radio Awards, tandis que la station elle-même a remporté le prix de la meilleure station. Une nouvelle grille de soirée a été introduite en septembre 2006, divisant la semaine par genre. Le lundi était principalement orienté pop-funkrock, le mardi était R&B et hip-hop, les jeudis et vendredis étaient principalement orientés danse, avec des spectacles spécialisés R&B et reggae. Après le décès de John Peel en octobre 2004, Annie Nightingale est désormais la présentatrice la plus ancienne, y travaillant depuis 1970. années 2010 Le financement par la redevance de Radio 1, tout comme celui de Radio 2, est souvent critiqué par le secteur commercial. Au premier trimestre 2011, Radio 1 faisait partie d'une évaluation d'efficacité menée par John Myers. Son rôle, selon Andrew Harrison, directeur général de RadioCentre, était « d'identifier à la fois les domaines de meilleures pratiques et les économies possibles ». Le contrôleur de Radio 1 et de la station sœur 1Xtra est devenu Ben Cooper le 28 octobre 2011, suite au départ d'Andy Parfitt. Ben Cooper répond au directeur de BBC Audio and Music, Tim Davie. Le 7 décembre 2011, les premiers changements majeurs apportés à la station par Ben Cooper ont été annoncés. Skream & Benga, Toddla T, Charlie Sloth et Friction ont remplacé Judge Jules, Gilles Peterson, Kissy Sell Out et Fabio & Grooverider. Un certain nombre de spectacles ont été remaniés pour intégrer la nouvelle programmation. Le 28 février 2012, d'autres changements ont été annoncés. Greg James et Scott Mills ont échangé leurs émissions et Jameela Jamil, Gemma Cairney et Danny Howard ont rejoint la station. La nouvelle gamme de DJ pour In New DJs We Trust a également été annoncée avec B.Traits, Mosca, Jordan Suckley et Julio Bashmore animant des émissions sur une rotation de quatre semaines. Ce nouvel horaire est entré en vigueur le lundi 2 avril 2012. En septembre 2012, Nick Grimshaw a remplacé Chris Moyles en tant qu'animateur du « Radio 1's Breakfast Show ». Grimshaw animait auparavant du lundi au jeudi de 22h à minuit, le petit-déjeuner du week-end et le dimanche soir aux côtés d'Annie Mac. Grimshaw a été remplacé par Phil Taggart et Alice Levine à l'émission de 22 heures à minuit. En novembre 2012, une autre série de changements a été annoncée. Cela comprenait le départ de Reggie Yates et Vernon Kay. Jameela Jamil a été annoncée comme la nouvelle présentatrice de The Official Chart. Matt Edmondson animera une émission matinale le week-end et Tom Deacon reviendra pour présenter une émission le mercredi soir. Dan Howell et Phil Lester, célèbres YouTubers ont également rejoint la station. Les changements sont entrés en vigueur en janvier 2013. L'ancienne présentatrice du petit-déjeuner Sara Cox a animé sa dernière émission sur Radio 1 en février 2014 avant de passer à Radio 2. En mars 2014, Gemma Cairney a quitté l'émission du petit-déjeuner du week-end pour animer le créneau du petit-déjeuner matinal en semaine, échangeant des émissions avec Dev. En septembre 2014, Radio 1 a apporté une série de changements à sa production qui ont vu de nombreux présentateurs notables quitter la station, notamment Edith Bowman, Nihal et Rob da Bank. Huw Stephens a gagné une nouvelle émission animée de 22h à 1h du lundi au mercredi avec Alice Levine présentant le week-end de 13h à 16h. La résidence de Radio 1 s'est également élargie avec Skream rejoignant la programmation en rotation le jeudi soir de 22h à 1h du matin. En janvier 2015, Clara Amfo a remplacé Jameela Jamil en tant qu'animatrice de The Official Chart le dimanche (16h-19h) et en mars, Zane Lowe a quitté Radio 1 et a été remplacée par Annie Mac dans la nouvelle émission musicale du soir. En mai 2015, Fearne Cotton a quitté la station après près de 10 ans. Son émission matinale en semaine a été reprise par Clara Amfo. Adele Roberts a également rejoint la programmation en semaine, animant l'émission Early Breakfast. En juillet 2015, The Official Chart a été déplacé vers un vendredi de 16h à 17h45, animé par Greg James. Cette décision a été prise afin de prendre en compte les changements apportés aux dates de sortie de la musique dans le monde. Cel Spellman a rejoint Radio 1 pour animer les dimanches soirs de 16h à 19h. Diffuser Ateliers Depuis sa création pendant plus de 20 ans, Radio 1 diffusait à partir d'une paire adjacente de suites de continuité (à l'origine Con A et Con B) dans la salle de contrôle principale de Broadcasting House. Ces inconvénients ont été configurés pour permettre aux DJ de faire fonctionner l'équipement eux-mêmes et de lire leurs propres disques et cartouches de jingle (appelés self-op). Il s'agissait d'une rupture avec la pratique traditionnelle de la BBC, où un directeur de studio jouait des disques depuis la cabine de contrôle du studio. En raison des restrictions de temps de diffusion, une grande partie de la musique était diffusée à partir de bandes d'enregistrements de sessions de la BBC. Les DJ étaient assistés par un ou plusieurs opérateurs techniques (TO) qui installaient les bandes et contrôlaient les niveaux sonores pendant les émissions. En 1985, Radio 1 a traversé la route de Broadcasting House à Egton House. La station a déménagé à Yalding House en 1996 et Egton House a été démolie en 2003 pour faire place à une extension de Broadcasting House. Cette extension sera finalement rebaptisée Egton Wing, puis Peel Wing. Jusqu'à récemment, les studios étaient situés au sous-sol de Yalding House (près de la BBC Broadcasting House), sur Great Portland Street, au centre de Londres. Ils diffusaient depuis deux studios principaux au sous-sol ; Y2 et Y3 (il existe également un studio plus petit, YP1, utilisé principalement pour la production). Ces deux studios principaux (Y2 et Y3) sont séparés par le « Live Lounge », bien que celui-ci soit principalement utilisé comme bureau ; il y a rarement des sets live enregistrés à partir de celui-ci, car Maida Vale Studios est plutôt utilisé pour des configurations plus grandes. Les studios sont reliés par des webcams et des fenêtres via le « Live Lounge », permettant aux DJ de se voir lors des changements de spectacle. Y2 est le studio à partir duquel The Chris Moyles Show a été diffusé et est également le studio équipé de caméras statiques lorsque la station diffuse sur la "Live Cam". La station y a déménagé en 1996 depuis Egton House. En décembre 2012, Radio 1 a déménagé de Yalding House vers de nouveaux studios au 8ème étage de la nouvelle BBC Broadcasting House, Portland Place, à quelques mètres de la « Peel Wing », anciennement « Egton Wing », qui occupe le terrain sur qu'Egton House abritait auparavant : elle a été rebaptisée « Peel Wing » en 2012 en l'honneur du présentateur de longue date de BBC Radio 1, John Peel, qui a diffusé sur la station depuis son lancement en 1967 jusqu'à sa mort en 2004. Des programmes ont également été régulièrement diffusés depuis d'autres régions, notamment The Mark and Lard Show, diffusé tous les jours de la semaine depuis New Broadcasting House, Oxford Road, Manchester pendant plus d'une décennie (octobre 1993 à mars 2004) - la plus longue diffusion régulière sur le réseau depuis l'extérieur. la capitale. Fréquences analogiques britanniques Radio 1 diffusait à l'origine sur ondes moyennes 1 214 kHz (soit 247 mètres). Le 23 novembre 1978, cette dernière a été déplacée vers 1 053/1 089 kHz (275/285 m), mais n'a diffusé à l'échelle nationale sur ses propres fréquences FM qu'à la fin de 1987. La BBC s'est vu attribuer trois gammes de fréquences FM en 1955, pour le Light de l'époque. Programme (maintenant BBC Radio 2), Troisième programme (maintenant BBC Radio 3) et Home Service (maintenant BBC Radio 4). Cela signifiait que lors du lancement de Radio 1, aucune gamme de fréquences FM n'était attribuée à la station, la raison officielle étant qu'il n'y avait pas d'espace même si aucune station commerciale n'avait encore été lancée sur la FM. Pour cette raison, depuis son lancement jusqu'à la fin des années 1980, Radio 1 a été autorisée à reprendre les émetteurs FM de Radio 2 pendant quelques heures par semaine – le samedi après-midi, le dimanche à l'heure du thé et le soir – notamment pour le Top 40 Singles Chart le dimanche après-midi – De 22h00 à minuit les soirs de semaine, y compris Sounds of the Seventies jusqu'en 1975, puis le spectacle John Peel (du lundi au jeudi) et le Friday Rock Show. Ainsi que la plupart des après-midi de jours fériés, lorsque Radio 2 diffusait une édition des jours fériés de Sport on 2. Pour coïncider avec le 20e anniversaire de Radio 1, la première émission FM à plein temps a été diffusée dans la région de Londres le 31 octobre 1987, mais ce fut à faible puissance sur 104,8 MHz FM. En 1988, les fréquences FM sont devenues nationales lorsque l'allocation existante des communications de la police a changé, libérant ce que l'on appelle aujourd'hui 97-99 FM, acquis par la BBC. Ce système a été déployé le 1er septembre 1988, en commençant par les régions du centre de l'Écosse, des Midlands et du nord de l'Angleterre. Le programme d'ingénierie a été initialement achevé en 1995. Radio 1 a fait de grands efforts pour promouvoir son nouveau service FM, se renommant d'abord à l'antenne « Radio 1 FM », puis plus tard « 1FM » jusqu'en 1995. Le gouvernement conservateur a décidé que pour accroître la concurrence sur la bande AM, il interdirait la diffusion simultanée des services disponibles sur la bande AM et la bande FM, ce qui affecterait à la fois la BBC et l'ILR. Par conséquent, les anciennes fréquences d'ondes moyennes de Radio 1 ont été réattribuées à Talk Radio UK en 1994 (maintenant Talksport). La dernière émission de Radio 1 sur MW a eu lieu le 1er juillet de la même année, "Kiss Me" de Stephen Duffy étant le dernier disque diffusé sur MW juste avant 9h00. Dans les premiers mois qui ont suivi cette fermeture, un message préenregistré avec Mark Goodier a été diffusé pour avertir les auditeurs que Radio 1 était désormais une station « uniquement FM ». Pendant ce temps, Radio 1 a commencé à diffuser sur des sous-porteuses audio de rechange sur le service satellite analogique de Sky Television, d'abord en mono (sur UK Gold) et plus tard en stéréo (sur UK Living). Distribution numérique La BBC a lancé ses stations de radio nationales sur la radio numérique DAB en 1995, mais la technologie était coûteuse à l'époque et n'a donc pas été commercialisée, mais utilisée plutôt comme test pour les technologies futures. Le DAB a été « officiellement » lancé en 2002 alors que les appareils devenaient moins chers. Aujourd'hui, il peut également être entendu sur les services de télévision numérique britanniques Freeview, Virgin Media, Sky et Internet ainsi que sur FM. En juillet 2005, Sirius Satellite Radio a commencé à diffuser simultanément Radio 1 à travers les États-Unis en tant que canal 11 sur son propre service et canal 6011 sur la télévision par satellite Dish Network. Sirius Canada a commencé à diffuser simultanément Radio 1 lors de son lancement le 1er décembre 2005 (également sur le canal 11). Les diffusions simultanées de Sirius ont été décalées de cinq heures pour permettre aux auditeurs américains et canadiens du fuseau horaire de l'Est d'entendre Radio 1 à la même heure de la journée que les auditeurs britanniques. Le 12 novembre 2008, Radio 1 a fait ses débuts sur XM Satellite Radio aux États-Unis et au Canada sur le canal 29, passant à XM 15 et Sirius 15 le 4 mai 2011. Jusqu'à ce que la station complète soit supprimée en août 2011, Radio 1 a pu être entendu par environ 20,6 millions d'auditeurs en Amérique du Nord uniquement sur la radio par satellite. BBC Radio 1 peut être écoutée sur le câble aux Pays-Bas à 105,10 FM. Annulation de SiriusXM en Amérique du Nord Le 9 août 2011, à minuit, Sirius XM a cessé de diffuser les programmes de BBC Radio 1 sans avertissement préalable. Le 10 août 2011, la BBC a publié la déclaration suivante : Depuis 2005, la branche commerciale de la BBC, BBC Worldwide, est en partenariat avec SIRIUS Satellite Radio pour diffuser Radio 1 sur son réseau principal. Cet accord a malheureusement pris fin et BBC Worldwide est actuellement en pourparlers avec la station de radio par satellite pour trouver des moyens continuer à proposer la chaîne musicale populaire BBC Radio 1 au public américain. Nous vous tiendrons au courant. Des milliers de clients Sirius XM en colère ont lancé une campagne sur Facebook et d'autres médias sociaux pour rétablir BBC Radio 1 sur Sirius XM Radio. Une semaine plus tard, Sirius et la BBC ont convenu d'un nouvel accord de distribution selon lequel Radio 1 diffusait en différé sur la plateforme de radio Internet Sirius XM uniquement, sur le canal 815. La chaîne n'est toujours pas disponible sur la plateforme satellite du service. . À partir du 15 janvier 2012, The Official Chart Show a commencé à diffuser sur SiriusXM 20on20 canal 3, à 16 h et 21 h, heure normale de l'Est. Le 19 août 2014, SiriusXM a de nouveau arrêté de diffuser la programmation de BBC Radio 1 sans préavis. Le flux n'est plus disponible sur la plateforme Radio Internet. Régionalisation De 1999 à 2012, Radio 1 a divisé les pays d'origine pour des programmes localisés en Écosse, au Pays de Galles et en Irlande du Nord, afin de permettre la diffusion d'un programme de vitrine pour les talents régionaux. Plus récemment, ces émissions étaient sous la marque BBC Introducing. L'Écosse, le Pays de Galles et l'Irlande du Nord avaient leurs propres émissions, diffusées à tour de rôle toutes les trois semaines en Angleterre. De janvier 2011 à juin 2012, le spectacle écossais a été présenté par Ally McCrae. Auparavant, il était animé par Vic Galloway (qui présente également pour BBC Radio Scotland) ; qui présentait l'émission en solo depuis 2004, après le départ de son co-animateur d'origine, Gill Mills. L'émission du Pays de Galles a été animée par Jen Long entre janvier 2011 et mai 2012. Auparavant, Bethan Elfyn occupait le créneau, qui avait déjà animé aux côtés de Huw Stephens, jusqu'à ce que Stephens parte pour rejoindre le réseau national (Stephens diffuse toujours une émission pour la région du Pays de Galles, une émission musicale en gallois sur BBC Radio Cymru, un lundi soir entre 19h et 22h.) Phil Taggart a présenté le programme nord-irlandais entre novembre 2011 et mai 2012. L'émission était auparavant présentée par Rory McConnell. Avant de rejoindre le réseau national, Colin Murray était présentateur de la session en Irlande du Nord, aux côtés de Donna Legge ; après la promotion de Murray au réseau, Legge a hébergé seul pendant un certain temps, et à son départ, McConnell a pris sa place. Les opt-outs régionaux s'effectuaient à l'origine de 20h00 à 22h00 le jeudi (créneau horaire de la session du soir) et étaient connus sous le nom de Session in the Nations (l'étiquette « Session » a ensuite été abandonnée en raison de la disparition de la séance du soir); ils ont ensuite été diffusés de 19h30 à 21h00, la première demi-heure du programme de Zane Lowe étant diffusée dans tout le Royaume-Uni. Le 18 octobre 2007, les programmes régionaux ont été déplacés vers un créneau du mercredi soir/jeudi matin de minuit à 2 h 00 sous la bannière BBC Introducing, permettant à l'émission du jeudi de Lowe d'être diffusée sur tout le réseau ; avant ce changement, Huw Stephens avait présenté l'émission du mercredi minuit à l'échelle nationale. En janvier 2011, BBC Introducing a été déplacée vers le nouveau créneau horaire de 00h00 à 02h00 le lundi matin, et les émissions écossaises et galloises ont reçu de nouveaux présentateurs sous la forme d'Ally McCrae et Jen Long. Les désinscriptions n'étaient disponibles que pour les auditeurs des fréquences FM. En raison du mode de diffusion des services DAB et TV numérique de Radio 1 (un réseau monofréquence sur DAB et un flux de diffusion unique de Radio 1 sur les plateformes TV), la version numérique de la station n'a pas été régionalisée. Le BBC Trust a annoncé en mai 2012 que les programmes musicaux régionaux de Radio 1 seraient remplacés par un programme unique offrant une plate-forme à l'échelle du Royaume-Uni pour la nouvelle musique dans le cadre d'une série de mesures de réduction des coûts à l'échelle de la BBC. En juin 2012, les émissions régionales ont pris fin et ont été remplacées par une seule émission de présentation de la BBC présentée par Jen Long et Ally McCrae. Contenu Musique En raison de sa nature axée sur la jeunesse, Radio 1 diffuse un mélange de chansons actuelles, notamment indépendantes/alternatives, rap, hip hop, rock, house, electronica, dance, drum and bass, dubstep et pop. En raison des restrictions sur la quantité de musique commerciale pouvant être diffusée à la radio au Royaume-Uni jusqu'en 1988 (la limitation du « temps d'antenne »), la station a enregistré de nombreuses performances en direct. Des sessions en studio (enregistrements d'environ quatre morceaux réalisés en une seule journée) ont également complété le contenu musical live, beaucoup d'entre elles se retrouvant sur des LP et des CD disponibles dans le commerce. Les sessions enregistrées pour le programme de fin de soirée de John Peel sont particulièrement réputées. La station diffuse également des documentaires et des interviews. Bien que ce type de programmation soit né d'une nécessité, il a donné de la diversité à la station. Les restrictions de temps d'antenne signifiaient que la station avait tendance à avoir un niveau de parole plus élevé de la part des DJ. Alors que la station est souvent critiquée pour ses « tergiversations » de la part des présentateurs, une « journée plus musicale » expérimentale en 1988 a été déclarée un échec après qu'un tiers seulement des appelants l'aient favorisée. Actualités et actualités Radio 1 a une obligation de service public de diffusion d'informations, qu'elle remplit à travers des bulletins Newsbeat tout au long de la journée. Partagés avec 1Xtra, de courts résumés d'actualités sont fournis environ toutes les demi-heures pendant la journée, avec deux bulletins de 15 minutes à 12h45 et 17h45 en semaine. Le présentateur principal est Chris Smith, avec Tina Daheley présentant pendant les heures de petit-déjeuner de Radio 1. Visualisation en ligne et médias sociaux Ces dernières années, Radio 1 a cherché à inclure davantage de son contenu en ligne afin de s'adapter à la nature changeante de son audience. Sa chaîne YouTube compte désormais plus d'un million d'abonnés et de nombreux reportages et événements sont diffusés à la fois sur celle-ci et sur le site Web de Radio 1. La station est également très présente sur les réseaux sociaux, les interactions du public se produisant désormais principalement via Facebook et Twitter ainsi que par messagerie texte. Il a été annoncé en 2013 que Radio 1 avait proposé de lancer sa propre chaîne vidéo dédiée sur BBC iPlayer, où les vidéos de performances en direct ainsi que certaines fonctionnalités et émissions seraient diffusées dans un emplacement central. Les plans ont été approuvés par le BBC Trust en novembre 2014 et la chaîne a été lancée le 10 novembre 2014. Contrôleurs Présentateurs BBC Radio 1 exploite un système qui sépare tous les DJ entre les DJ de « jour » et de « nuit ». * Les DJ 'Day' jouent de la musique généralement orientée autour de la Playlist Radio 1 * Les DJ de « nuit » jouent une « nouvelle musique » plus éclectique et spécialisée. Jour Jours de la semaine * Adèle Roberts : 04h00-06h30 * Nick Grimshaw (The Radio 1 Breakfast Show) : de 6h30 à 10h00 *Clara Amfo : 10h00-12h45 * Newsbeat : 12h45-13h00 *Scott Mills : 13h00-16h00 * Greg James (Drivetime Show de Radio 1) : 16h00-19h00 **(Y compris la mise à jour des cartes officielles : lundi : 17 h 30-17 h 45) **Newsbeat : 17h45-18h00 ** Hymnes de danse de BBC Radio 1 avec Greg James : vendredi de 18h00 à 19h00 **Le classement officiel avec Greg James : vendredi de 16h00 à 17h45 Fins de semaine * Développement : 06h00-10h00 *Matt Edmondson : 10h00-13h00 * Alice Levine : 13h00-16h00 * Hymnes de danse de BBC Radio 1 avec Danny Howard : samedi de 16h00 à 19h00 * Cel Spellman : dimanche de 16h00 à 19h00 La nuit * Annie Mac : du lundi au jeudi de 19h00 à 21h00 * Playlists de Radio 1... : lundi de 21h00 à 22h00 * Radio 1 et Radio 1Xtra Stories : mardi de 21h00 à 22h00 * Gemma Cairney et Dr Radha Modgil (La Chirurgie) : mercredi de 21h00 à 22h00 * Playlists de Radio 1... : jeudi de 21h00 à 22h00 * Huw Stephens : du lundi au mercredi de 22h00 à 01h00 * Résidence de Radio 1 : jeudi de 22h00 à 01h00 * Monki : lundi de 01h00 à 04h00 * Friction : mardi de 01h00 à 04h00 * Annie Nightingale : mercredi de 01h00 à 04h00 * Benji B : jeudi de 01h00 à 04h00 * Toddla T : vendredi de 01h00 à 04h00 Le vendredi soir, 11 heures de musique de danse *Annie Mac : 19h00-22h00 * Pete Tong : 22h00-01h00 * B.Traits : 01h00 à 04h00 * Mélange essentiel : de 04h00 à 06h00 Les samedis soirs comprennent 11 heures de musique urbaine 1Xtra Takeover qui, depuis octobre 2009, est entièrement diffusée simultanément sur BBC Radio 1Xtra. * MistaJam : 19h00-22h00 * Charlie Sloth : 22h00-01h00 * Cible DJ : 01h00-04h00 * Diplo et ses amis : de 04h00 à 06h00 dimanche soir * Daniel P. Carter (spectacle de rock) : 19h00-22h00 * Phil Taggart : 22h00-01h00 Programmation notable Petit-déjeuner Le spectacle du petit-déjeuner a été présenté par de nombreux noms célèbres au fil des ans. Actuellement, ce créneau est diffusé entre 6h30 et 10h00, du lundi au vendredi et est animé par Nick Grimshaw. Afficher le graphique L'émission de BBC Radio 1 avait diffusé le UK Singles Chart exclusivement le dimanche après-midi depuis le début du programme ; mais cela a été déplacé le vendredi en juillet 2015. Diffusant actuellement de 16h00 à 17h45, le format, la durée et l'heure de début ont varié au fil des ans. Pendant de nombreuses années, la série s'est targuée de jouer les 40 singles dans le top 40, mais cette pratique a pris fin lorsque Wes Butters a pris la relève en tant que présentateur en 2003 ; alors seules les pistes inférieures au numéro 20 à lire étaient les nouvelles entrées. L'émission a pris son format actuel le 10 juillet 2015, présentée par Greg James dans son créneau horaire habituel. Les numéros 40 à 26 sont rapidement survolés puis les 25 premiers sont joués dans leur intégralité. Programmation spéciale Programmation des jours fériés Radio 1 propose une programmation alternative certains jours fériés. Les programmes comprenaient « The 10 Hour Takeover », une émission spéciale basée sur une demande, dans laquelle les DJ à l'antenne encourageaient les auditeurs à sélectionner n'importe quel morceau disponible à jouer, « One Hit Wonder Day » et « The Chart Of The Decade » où les 150 les singles les plus vendus au cours des 10 dernières années ont été comptés à rebours et joués en intégralité. 40ème anniversaire Le dimanche 30 septembre 2007, Radio 1 a fêté ses 40 ans. Pour marquer cet anniversaire, Radio 1 a animé une semaine de reportages spéciaux, dont : * Spectacles spéciaux animés par des légendes de la musique à 21h00 chaque jour de la semaine. * Entre 9h00 et 10h00 sur le show de Chris Moyles, la meilleure musique des 40 dernières années (une recréation de Golden Hour de Simon Bates). * Lecture des anciens jingles de Radio 1, créés par JAM Creative Productions. * 40 artistes différents ont interprété 40 reprises différentes, une par année depuis la création de Radio 1. Les 40 chansons ont été jouées dans les semaines précédant la sortie de l'album de compilation Radio 1 establishment 1967. * Le jour de l'anniversaire, Chris Moyles a été rejoint dans un petit-déjeuner spécial par Tony Blackburn. * Vernon Kay a interviewé d'anciens présentateurs du Breakfast Show, dont Noel Edmonds, Dave Lee Travis et Mike Smith. * Sara Cox et Zoë Ball, anciennes animatrices du Breakfast Show, se sont associées pour présenter un spectacle anniversaire le dimanche. * Les anciens lecteurs de nouvelles, dont Peter Bowes, Richard Evans et Rod McKenzie, sont revenus présenter les bulletins. Charité Radio 1 soutient régulièrement les associations caritatives Comic Relief, Sport Relief et Children in Need. Le 18 mars 2011, Chris Moyles, le DJ du petit-déjeuner le plus ancien de la BBC Radio 1, et son acolyte Dave Vitty ont diffusé pendant 52 heures dans le cadre d'une tentative de record du monde Guinness, au profit de Comic Relief. Le duo est resté à l'antenne pendant 52 heures au total, établissant un nouveau record du monde pour le « Radio DJ Endurance Marathon (Team) » après avoir déjà battu le record de 12 ans de Simon Mayo pour l'émission la plus longue de Radio 1 de 37 heures, qu'il avait établi en 1999, également pour Soulagement comique. Les présentateurs ont commencé le 16 mars 2011 et ont quitté l'antenne à 10 h 30 le 18 mars 2011. Au cours de cette émission, Fearne Cotton a parié avec le DJ Chris Moyles que s'ils récoltaient plus de 2 000 000 £, elle apparaîtrait dans l'émission en maillot de bain. Après avoir dépassé la barre des 2 000 000 £, Cotton est apparu sur la webcam du studio dans un maillot de bain monochrome à rayures. La parution de Cotton entre 10h10 et 10h30 a provoqué le crash du site Internet de Radio 1 en raison d'un trafic important. Au total, l'événement a permis de récolter 2 622 421 £ pour Comic Relief. Drame En 1981, Radio 1 diffuse une adaptation radiophonique du film space opera Star Wars. La série de 13 épisodes a été adaptée pour la radio par l'auteur Brian Daley et réalisée par John Madden, et était une coproduction entre la BBC et la chaîne américaine NPR. E

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La fête du travail est célébrée en France durant quel mois de l'année ?

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La Fête du Travail (Labor Day aux États-Unis) est une fête annuelle destinée à célébrer les réalisations des travailleurs. La Fête du Travail trouve son origine dans le mouvement syndical, en particulier le mouvement de la journée de huit heures, qui préconisait huit heures de travail, huit heures de loisirs et huit heures de repos. Pour de nombreux pays, la Fête du Travail est synonyme ou liée à la Journée internationale des travailleurs, qui a lieu le 1er mai. Dans d’autres pays, la fête du Travail est célébrée à une date différente, souvent revêtant une importance particulière pour le mouvement syndical de ce pays. Au Canada et aux États-Unis, elle est célébrée le premier lundi de septembre et est considérée comme la fin officielle des vacances d'été dans la plupart des pays respectifs, alors que les étudiants des écoles publiques et des universités retournent à l'école ce jour-là. la journée internationale des travailleurs Pour de nombreux pays, la « Fête du Travail » est synonyme ou liée à la Journée internationale des travailleurs, qui a lieu le 1er mai. Certains pays modifient la date réelle de leurs célébrations afin que la fête ait lieu un lundi proche du 1er mai. Le reste de cet article s'adresse aux pays pour lesquels la Fête du Travail n'est pas liée à la Journée internationale des travailleurs. Autres dates Australie Célébrant le mouvement syndical australien et plus particulièrement la réalisation d'une journée de travail limitée à huit heures, le jour férié de la Fête du Travail est fixé par les différents gouvernements des États et territoires et varie donc considérablement. C'est le premier lundi d'octobre dans le Territoire de la capitale australienne, en Nouvelle-Galles du Sud et en Australie-Méridionale. À Victoria et en Tasmanie, c'est le deuxième lundi de mars (bien que cette dernière l'appelle la journée de huit heures). En Australie occidentale, la Fête du Travail est le premier lundi de mars. Dans le Territoire du Nord et dans le Queensland, on l'appelle le 1er mai et cela a lieu le premier lundi de mai. C'est le quatrième lundi de mars sur le territoire de l'Île Christmas. La première marche d'une journée de huit heures du mouvement ouvrier a eu lieu à Melbourne le 21 avril 1856. Ce jour-là, les tailleurs de pierre et les ouvriers du bâtiment sur les chantiers autour de Melbourne ont arrêté le travail et ont marché de l'Université de Melbourne au Parlement pour obtenir une journée de huit heures. heure jour. Leur action directe de protestation a été un succès et ils sont considérés comme étant parmi les premiers travailleurs organisés au monde à obtenir la journée de 8 heures, sans perte de salaire. Bangladesh Bangladesh Garment Sramik Sanghati, une organisation œuvrant pour le bien-être des travailleurs du textile, a demandé que le 24 avril soit déclaré Journée de la sécurité au travail au Bangladesh, à la mémoire des victimes de l'effondrement du Rana Plaza. Bahamas La Fête du Travail est une fête nationale aux Bahamas, célébrée le premier vendredi de juin afin de créer un long week-end pour les travailleurs. Cependant, la date traditionnelle de la fête du Travail aux Bahamas est le 7 juin, en commémoration d'une importante grève des travailleurs qui a débuté ce jour-là en 1942. La fête du Travail est destinée à honorer et à célébrer les travailleurs et l'importance de leurs contributions à la nation. et la société. Dans la capitale, Nassau, des milliers de personnes viennent assister au défilé dans les rues qui commence en milieu de matinée. Des groupes en uniformes colorés, des artistes de junkanoo africains traditionnels et des membres de divers syndicats et partis politiques font tous partie du cortège, qui se termine au Southern Recreation Grounds, où des représentants du gouvernement prononcent des discours pour l'occasion. Pour de nombreux résidents et visiteurs des Bahamas, l'après-midi de la fête du Travail est le moment de se détendre à la maison ou peut-être de visiter la plage. Canada La Fête du Travail (français : Fête du Travail) est célébrée le premier lundi de septembre au Canada depuis les années 1880. Les origines de la fête du Travail au Canada remontent à décembre 1872, lorsqu'un défilé fut organisé pour soutenir la grève du Toronto Typographical Union pour une semaine de travail de 58 heures. La Toronto Trades Assembly (TTA) a appelé ses 27 syndicats à manifester en soutien au Typographical Union, en grève depuis le 25 mars. George Brown, homme politique canadien et rédacteur en chef du Toronto Globe, a riposté à ses employés en grève, pressant la police d'accuser le syndicat typographique de « complot ». Même si les lois criminalisant l'activité syndicale étaient désuètes et avaient déjà été abolies en Grande-Bretagne, elles étaient toujours en vigueur au Canada et la police a arrêté 24 dirigeants du syndicat typographique. Les dirigeants travaillistes ont décidé de convoquer une autre manifestation similaire le 3 septembre pour protester contre les arrestations. Sept syndicats ont manifesté à Ottawa, ce qui a incité le Premier ministre canadien Sir John A. Macdonald à promettre d'abroger les lois antisyndicales « barbares ». Le Parlement a adopté la loi sur les syndicats le 14 juin de l'année suivante, et bientôt tous les syndicats ont réclamé une semaine de travail de 54 heures. Le Conseil des métiers et du travail de Toronto (successeur du TTA) organisait des célébrations similaires chaque printemps. L'Américain Peter J. McGuire, co-fondateur de la Fédération américaine du travail, fut invité à prendre la parole lors d'un festival du travail à Toronto, au Canada, le 22 juillet 1882. De retour aux États-Unis, McGuire et les Chevaliers du Travail organisèrent un défilé similaire basé sur sur l'événement canadien du 5 septembre 1882 à New York, aux États-Unis. Le 23 juillet 1894, le premier ministre canadien John Thompson et son gouvernement ont fait de la fête du Travail, qui aurait lieu en septembre, un jour férié. Aux États-Unis, le défilé de New York est devenu un événement annuel cette année-là et, en 1894, il a été adopté par le président américain Grover Cleveland pour concurrencer la Journée internationale des travailleurs (1er mai). Même si les syndicats organisent des défilés et des pique-niques pour la fête du Travail, de nombreux Canadiens considèrent la fête du Travail comme le lundi du dernier long week-end de l'été. Les célébrations non syndicales comprennent les pique-niques, les feux d'artifice, les activités nautiques et les événements d'art public. Comme la nouvelle année scolaire commence généralement juste après la Fête du Travail, les familles avec des enfants en âge scolaire en profitent comme de leur dernière chance de voyager avant la fin de l'été. Au Canada et aux États-Unis, une vieille tradition désapprouve le port du blanc après la fête du Travail. Les explications de cette tradition varient ; la plus courante est que le blanc est une couleur estivale et que la fête du Travail marque officieusement la fin de l’été. La règle a peut-être été conçue comme un symbole de statut pour les nouveaux membres des classes supérieures et moyennes à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Une tradition de la fête du Travail au Canada atlantique est le Wharf Rat Rally à Digby, en Nouvelle-Écosse, tandis que le reste du Canada regarde la Classique de la fête du Travail, un événement de la Ligue canadienne de football où des rivaux comme les Stampeders de Calgary et les Eskimos d'Edmonton, les Tiger-Cats de Hamilton et les Argonauts de Toronto (sauf en 2011 et 2013, en raison de conflits d'horaire), et les Roughriders de la Saskatchewan et les Blue Bombers de Winnipeg jouent le week-end de la fête du Travail. Avant la disparition des Renegades d'Ottawa après la saison 2005, cette équipe affrontait les Alouettes de Montréal à proximité le week-end de la fête du Travail. Depuis la saison 2014 de la LCF, lorsque les Rouge et Noir d'Ottawa ont commencé à jouer, la tradition de la fête du Travail Montréal-Ottawa a de nouveau été observée. De même, les Sports universitaires de l’Ontario ont une longue tradition de jouer au football universitaire le jour de la fête du Travail. Le défilé de la fête du Travail à Grand Falls-Windsor, à Terre-Neuve, a débuté en 1921 et se poursuit encore aujourd'hui, plus de 90 ans plus tard. Les célébrations se poursuivent pendant trois jours avec un défilé le lundi de la fête du Travail. Jamaïque Avant 1961, le 24 mai était célébré en Jamaïque comme le Jour de l'Empire en l'honneur de l'anniversaire de la reine Victoria et de son émancipation des esclaves en Jamaïque. Comme son nom l'indique, cette journée était utilisée pour célébrer l'Empire britannique, avec des cérémonies de lever du drapeau et le chant de chants patriotiques. En 1961, le ministre en chef jamaïcain Norman Washington Manley a proposé de remplacer l'Empire Day par le Labor Day, une célébration commémorative du 23 mai 1938, lorsqu'Alexandre Bustamante a mené une rébellion ouvrière menant à l'indépendance de la Jamaïque. En 1972, le Premier ministre jamaïcain Michael Manley a promu la Fête du Travail comme une vitrine de l'importance du travail pour le développement de la Jamaïque et une journée de participation volontaire de la communauté à des projets bénéfiques. Depuis lors, la Fête du Travail est non seulement un jour férié mais aussi un jour d’implication communautaire de masse dans tout le pays. Nouvelle-Zélande En Nouvelle-Zélande, la Fête du Travail est un jour férié célébré le quatrième lundi d'octobre. Ses origines remontent au mouvement de la journée de travail de huit heures apparu dans la colonie nouvellement fondée de Wellington en 1840, principalement en raison du refus du menuisier Samuel Parnell de travailler plus de huit heures par jour. Il encouragea également les autres commerçants à travailler seulement huit heures par jour et en octobre 1840, une assemblée ouvrière adopta une résolution soutenant cette idée. Le 28 octobre 1890, le 50e anniversaire de la journée de huit heures est commémoré par un défilé. L'événement était ensuite célébré chaque année fin octobre sous le nom de Fête du Travail ou de Journée de démonstration de huit heures. En 1899, le gouvernement a légiféré pour que cette journée soit un jour férié à partir de 1900. Cette journée était célébrée à différents jours selon les provinces. Cela a conduit les armateurs à se plaindre du fait que les marins prenaient des vacances excessives en organisant une fête du travail dans un port puis une autre dans le port suivant. En 1910, le gouvernement a stipulé que la fête serait célébrée le même jour dans tout le pays. Trinité-et-Tobago À Trinité-et-Tobago, la Fête du Travail est célébrée chaque 19 juin. Cette fête a été proposée en 1973 pour être commémorée à l'occasion de l'anniversaire des émeutes ouvrières de Butler en 1937. États-Unis Aux États-Unis, la Fête du Travail est un jour férié fédéral observé le premier lundi de septembre. C’est habituellement la fin de la saison des vacances d’été. De nombreuses écoles ouvrent leurs portes le lendemain de la fête du Travail. Cette fête est partagée avec le Canada, où elle est connue sous le nom de Fête du Travail.

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Quelle religion utilise une structure en forme de dôme appelée Stupa comme sanctuaire ?

bouddhisme

La religion est un système culturel de comportements et de pratiques, de visions du monde, de textes sacrés, de lieux saints, d'éthique et d'organisation sociétale qui relient l'humanité à ce qu'un anthropologue a appelé « un ordre d'existence ». Différentes religions peuvent ou non contenir divers éléments, allant du « divin », des « choses sacrées », de la « foi », un « être surnaturel ou des êtres surnaturels » ou « … une sorte d'ultimité et de transcendance qui fourniront des normes et pouvoir pour le reste de la vie. » Les pratiques religieuses peuvent inclure des rituels, des sermons, la commémoration ou la vénération (de Dieu ou des divinités), des sacrifices, des festivals, des fêtes, des transes, des initiations, des services funéraires, des services matrimoniaux, la méditation, la prière, la musique, l'art, la danse, le service public ou d'autres aspects. de la culture humaine. Les religions ont des histoires et des récits sacrés, qui peuvent être préservés dans les écritures sacrées, ainsi que des symboles et des lieux saints, qui visent principalement à donner un sens à la vie. Les religions peuvent contenir des histoires symboliques, qui sont parfois considérées comme vraies par les adeptes, et qui ont pour objectif secondaire d'expliquer l'origine de la vie, de l'Univers et d'autres choses. Traditionnellement, la foi, outre la raison, est considérée comme une source de croyances religieuses. Il existe environ 10 000 religions distinctes dans le monde. Environ 84 % de la population mondiale est affiliée à l'une des cinq plus grandes religions, à savoir le christianisme, l'islam, l'hindouisme, le bouddhisme ou certaines formes de religion populaire. Avec le début de la modernisation et de la révolution scientifique dans le monde occidental, certains aspects de la religion ont été critiqués de manière cumulative. Bien que les non-affiliés religieusement, y compris l'athéisme (le rejet de la croyance en l'existence des divinités) et l'agnosticisme (la croyance que la vérité de certaines affirmations – en particulier les affirmations métaphysiques et religieuses telles que l'existence de Dieu, du divin ou du surnaturel – sont inconnues et peut-être inconnaissable), se sont développés à l'échelle mondiale, mais bon nombre de personnes non affiliées ont encore diverses croyances religieuses. Environ 16 % de la population mondiale n’a aucune affiliation religieuse. L'étude de la religion englobe une grande variété de disciplines académiques, notamment la théologie, les religions comparées et les sciences sociales. Les théories de la religion offrent diverses explications sur les origines et le fonctionnement de la religion. La religion est l'un des dix systèmes fonctionnels des sociétés modernes. Étymologie et histoire du concept de Religion Religion La religion (de O.Fr. religion « communauté religieuse », de L. religionem (nom. religio) « respect du sacré, révérence pour les dieux », « obligation, lien entre l'homme et les dieux ») est dérivée de le latin religiō, dont les origines ultimes sont obscures. Une interprétation possible, attribuée à Cicéron, relie « lire », c'est-à-dire re (encore) avec lego dans le sens de « choisir », « revoir » ou « réfléchir attentivement ». Les érudits modernes tels que Tom Harpur et Joseph Campbell privilégient la dérivation de « lier, connecter », probablement à partir d'un préfixe « , c'est-à-dire re (encore) + ligare ou « reconnecter », qui a été mis en évidence par saint Augustin, à la suite de la interprétation de Lactance. L'usage médiéval alterne avec l'ordre pour désigner des communautés liées comme celles des ordres monastiques : « on entend parler de la 'religion' de la Toison d'Or, d'un chevalier 'de la religion d'Avys' ». Dans le monde antique et médiéval, la racine étymologique latine religio était comprise comme une vertu individuelle de culte, jamais comme une doctrine, une pratique ou une véritable source de connaissance. Le concept moderne de « religion » en tant qu'abstraction qui implique des ensembles distincts de croyances ou de doctrines est une invention récente de la langue anglaise puisque cet usage a commencé avec des textes du 17ème siècle en raison de la division de la chrétienté pendant la Réforme protestante et d'une colonisation plus répandue. ou la mondialisation à l'ère de l'exploration qui impliquait le contact avec de nombreuses cultures étrangères et autochtones parlant des langues non européennes. C'est au XVIIe siècle que le concept de « religion » a reçu sa forme moderne malgré le fait que les textes anciens comme la Bible, le Coran et d'autres textes sacrés anciens n'avaient pas de concept de religion dans les langues originales et que les langues originales non plus. les personnes ou les cultures dans lesquelles ces textes sacrés ont été écrits. Par exemple, le mot grec threskeia, qui a été utilisé par des écrivains grecs tels qu'Hérodote et Josèphe et que l'on retrouve dans des textes comme le Nouveau Testament, est parfois traduit par « religion » aujourd'hui. Cependant, le terme a été compris comme « culte » bien avant. la période médiévale. Dans le Coran, le mot arabe din est souvent traduit par « religion » dans les traductions modernes, mais jusqu'au milieu des années 1600, les traducteurs exprimaient din par « loi ». Même au 1er siècle après JC, Josèphe avait utilisé le terme grec ioudaismos, que certains traduisent aujourd'hui par « judaïsme », même s'il l'utilisait comme un terme ethnique et non lié aux concepts abstraits modernes de la religion en tant qu'ensemble de croyances. C’est au XIXe siècle que les termes « bouddhisme », « hindouisme », « taoïsme » et « confucianisme » sont apparus pour la première fois. Tout au long de sa longue histoire, le Japon n'a eu aucune notion de « religion » puisqu'il n'y avait pas de mot japonais correspondant, ni rien qui se rapproche de sa signification, mais lorsque des navires de guerre américains sont apparus au large des côtes japonaises en 1853 et ont forcé le gouvernement japonais à signer des traités exigeant, Entre autres choses, la liberté de religion, le pays a dû composer avec cette idée occidentale. Selon le philologue Max Müller, au XIXe siècle, la racine du mot anglais « religion », le latin religio, était à l'origine utilisée pour signifier uniquement « le respect de Dieu ou des dieux, une réflexion attentive sur les choses divines, la piété » (ce que Cicéron dérivé en outre pour signifier « diligence »). Max Müller a caractérisé de nombreuses autres cultures à travers le monde, notamment l’Égypte, la Perse et l’Inde, comme ayant une structure de pouvoir similaire à ce stade de l’histoire. Ce qu’on appelle aujourd’hui religion ancienne, ils l’auraient simplement appelé « loi ». Certaines langues ont des mots qui peuvent être traduits par « religion », mais elles peuvent les utiliser d'une manière très différente, et certaines n'ont aucun mot pour désigner la religion. Par exemple, le mot sanscrit dharma, parfois traduit par « religion », signifie également loi. Dans toute l'Asie du Sud classique, l'étude du droit comprenait des concepts tels que la pénitence par la piété et les cérémonies ainsi que des traditions pratiques. Le Japon médiéval avait au début une union similaire entre la « loi impériale » et la « loi universelle » de Bouddha, mais celles-ci devinrent plus tard des sources de pouvoir indépendantes. Il n’existe pas d’équivalent précis du mot « religion » en hébreu, et le judaïsme ne fait pas de distinction claire entre les identités religieuses, nationales, raciales ou ethniques. L'un de ses concepts centraux est la « halakha », qui signifie « marche » ou « chemin » parfois traduit par « loi », qui guide la pratique et la croyance religieuses ainsi que de nombreux aspects de la vie quotidienne. Foi Le mot religion est parfois utilisé de manière interchangeable avec foi ou ensemble de devoirs ; cependant, selon les mots d'Émile Durkheim, la religion diffère de la croyance privée en ce qu'elle est « quelque chose d'éminemment social ». Autres termes L'utilisation d'autres termes, tels que l'obéissance à Dieu ou l'Islam, est également fondée sur des histoires et des vocabulaires particuliers. Définitions La religion comme construction occidentale moderne Un nombre croissant d’érudits ont exprimé des réserves quant à la définition de « l’essence » de la religion. Ils observent que la façon dont nous utilisons le concept aujourd’hui est une construction particulièrement moderne qui n’aurait pas été comprise dans une grande partie de l’histoire et dans de nombreuses cultures en dehors de l’Occident (ou même en Occident avant la paix de Westphalie). L'Encyclopédie MacMIllan des religions déclare : Définitions classiques Friedrich Schleiermacher, à la fin du XVIIIe siècle, définissait la religion comme das schlechthinnige Abhängigkeitsgefühl, communément traduit par « un sentiment de dépendance absolue ». Son contemporain Hegel était complètement en désaccord, définissant la religion comme « l'Esprit divin prenant conscience de lui-même à travers l'esprit fini ». Edward Burnett Tylor a défini la religion en 1871 comme « la croyance en des êtres spirituels ». Il a soutenu que restreindre la définition à la croyance en une divinité suprême ou au jugement après la mort ou à l'idolâtrie, etc., exclurait de nombreux peuples de la catégorie des religieux et « aurait donc le tort d'identifier la religion plutôt avec des développements particuliers qu'avec le motif plus profond qui les sous-tend ». Il a également soutenu que la croyance aux êtres spirituels existe dans toutes les sociétés connues. Dans son livre The Varieties of Religious Experience, le psychologue William James définit la religion comme « les sentiments, les actes et les expériences des hommes individuels dans leur solitude, dans la mesure où ils se perçoivent comme étant en relation avec tout ce qu'ils peuvent considérer comme divin ». Par le terme « divin », Jacques entendait « tout objet qui ressemble à Dieu, qu'il s'agisse ou non d'une divinité concrète » auquel l'individu se sent poussé à répondre avec solennité et gravité. Le sociologue Durkheim, dans son ouvrage fondateur Les Formes élémentaires de la vie religieuse, définit la religion comme un « système unifié de croyances et de pratiques relatives aux choses sacrées ». Par choses sacrées, il entendait les choses « mises à part et interdites – les croyances et les pratiques qui unissent en une seule communauté morale appelée Église, tous ceux qui y adhèrent ». Les choses sacrées ne se limitent cependant pas aux dieux ou aux esprits. C'est ainsi que, selon Durkheim, le bouddhisme est une religion. « À défaut de dieux, le bouddhisme admet l'existence de choses sacrées, à savoir les quatre nobles vérités et les pratiques qui en dérivent » (ibid., p. 45). Au contraire, une chose sacrée peut être « un rocher, un arbre, une source, un caillou, un morceau de bois, une maison, en un mot, tout peut être sacré ». Les croyances religieuses, les mythes, les dogmes et les légendes sont les représentations qui expriment la nature de ces choses sacrées, ainsi que les vertus et pouvoirs qui leur sont attribués. Des échos des définitions de James et de Durkheim peuvent être trouvés dans les écrits, par exemple, de Frederick Ferré, qui définissait la religion comme « la façon dont chacun peut valoriser de la manière la plus complète et la plus intensive ». De même, pour le théologien Paul Tillich, la foi est « l'état d'être ultimement concerné », qui « est elle-même la religion. La religion est la substance, le fondement et la profondeur de la vie spirituelle de l'homme ». Lorsque la religion est considérée en termes de « sacré », « divin », de « valorisation » intensive ou de « préoccupation ultime », il est alors possible de comprendre pourquoi les découvertes scientifiques et les critiques philosophiques (par exemple Richard Dawkins) ne dérangent pas nécessairement ses adeptes. Définitions modernes L'anthropologue Clifford Geertz a défini la religion comme un Faisant peut-être allusion aux « motivations les plus profondes » de Tylor, Geertz a fait remarquer que Le théologien Antoine Vergote a pris le terme « surnaturel » simplement pour désigner tout ce qui transcende les pouvoirs de la nature ou l'action humaine. Il a également souligné la « réalité culturelle » de la religion, qu'il définit comme Peter Mandaville et Paul James avaient l’intention de s’éloigner des dualismes modernistes ou des conceptions dichotomiques de l’immanence/transcendance, de la spiritualité/matérialisme et du sacré/laïcité. Ils définissent la religion comme Selon l'Encyclopédie MacMillan des religions, il existe un aspect expérientiel de la religion que l'on retrouve dans presque toutes les cultures : Aspects Une religion est un système culturel de comportements et de pratiques, de visions du monde, de textes sacrés, de lieux saints, d'éthique et d'organisation sociétale qui relient l'humanité à un ordre d'existence. Les pratiques Les pratiques d'une religion peuvent inclure des rituels, des sermons, la commémoration ou la vénération (d'une divinité, de dieux ou de déesses), des sacrifices, des festivals, des fêtes, des transes, des initiations, des services funéraires, des services matrimoniaux, la méditation, la prière, la musique, l'art, la danse. , la fonction publique ou d’autres aspects de la culture humaine. Vision du monde Les religions ont des histoires sacrées, des récits et des mythologies qui peuvent être préservées dans des écritures sacrées, ainsi que des symboles et des lieux saints, qui visent à expliquer le sens de la vie, l'origine de la vie ou l'Univers. Croyances religieuses Traditionnellement, la foi, outre la raison, est considérée comme une source de croyances religieuses. L’interaction entre la foi et la raison, et leur utilisation comme support réel ou perçu des croyances religieuses, ont suscité l’intérêt des philosophes et des théologiens. Mythologie Le mot mythe a plusieurs significations. # Une histoire traditionnelle d'événements apparemment historiques qui sert à dévoiler une partie de la vision du monde d'un peuple ou à expliquer une pratique, une croyance ou un phénomène naturel ; # Une personne ou une chose n'ayant qu'une existence imaginaire ou invérifiable ; ou # Une métaphore de la potentialité spirituelle de l'être humain. Les anciennes religions polythéistes, comme celles de Grèce, de Rome et de Scandinavie, sont généralement classées sous la rubrique mythologie. Les religions des peuples préindustriels, ou les cultures en développement, sont également appelées « mythes » dans l'anthropologie de la religion. Le terme « mythe » peut être utilisé de manière péjorative aussi bien par les personnes religieuses que non religieuses. En définissant les histoires et les croyances religieuses d'une autre personne comme de la mythologie, on sous-entend qu'elles sont moins réelles ou moins vraies que ses propres histoires et croyances religieuses. Joseph Campbell a fait remarquer : « La mythologie est souvent considérée comme la religion des autres, et la religion peut être définie comme une mythologie mal interprétée. » En sociologie, cependant, le terme mythe a un sens non péjoratif. Ici, le mythe est défini comme une histoire qui est importante pour le groupe, qu'elle soit objectivement ou prouvable ou non. Les exemples incluent la résurrection de leur fondateur réel, Jésus, qui, aux chrétiens, explique les moyens par lesquels ils sont libérés du péché, symbolise le pouvoir de la vie sur la mort et est également considéré comme un événement historique. Mais d’un point de vue mythologique, que l’événement se soit réellement produit n’a pas d’importance. Au lieu de cela, le symbolisme de la mort d’une ancienne « vie » et du début d’une nouvelle « vie » est ce qui est le plus significatif. Les croyants religieux peuvent ou non accepter de telles interprétations symboliques. Organisation sociale Les religions ont une base sociétale, soit en tant que tradition vivante portée par des laïcs, soit avec un clergé organisé, et une définition de ce qui constitue l'adhésion ou l'adhésion. Types et données démographiques La liste des mouvements religieux encore actifs donnée ici est une tentative de résumer les influences régionales et philosophiques les plus importantes sur les communautés locales, mais elle ne constitue en aucun cas une description complète de chaque communauté religieuse, ni n'explique les éléments les plus importants de la personnalité de chacun. piété. Types de religion Aux XIXe et XXe siècles, la pratique académique des religions comparées divisait les croyances religieuses en catégories philosophiquement définies appelées « religions du monde ». Certains universitaires étudiant le sujet ont divisé les religions en trois grandes catégories : # les religions du monde, terme qui fait référence aux confessions transculturelles et internationales ; # les religions autochtones, qui font référence à des groupes religieux plus petits, spécifiques à une culture ou à une nation ; et # les nouveaux mouvements religieux, qui font référence aux confessions récemment développées. Certaines études récentes ont fait valoir que tous les types de religion ne sont pas nécessairement séparés par des philosophies mutuellement exclusives et, en outre, que l'utilité d'attribuer une pratique à une certaine philosophie, ou même de qualifier une pratique donnée de religieuse, plutôt que culturelle, politique ou sociale, la nature, est limitée. L'état actuel des études psychologiques sur la nature de la religiosité suggère qu'il est préférable de se référer à la religion comme à un phénomène largement invariant qui doit être distingué des normes culturelles (c'est-à-dire les « religions »). Certains chercheurs classent les religions soit comme des religions universelles qui recherchent une acceptation mondiale et recherchent activement de nouveaux convertis, soit comme des religions ethniques qui s'identifient à un groupe ethnique particulier et ne recherchent pas de convertis. D’autres rejettent cette distinction, soulignant que toutes les pratiques religieuses, quelle que soit leur origine philosophique, sont ethniques car issues d’une culture particulière. Données démographiques Les cinq plus grands groupes religieux par population mondiale, estimés à 5,8 milliards de personnes et 84 % de la population, sont le christianisme, l'islam, le bouddhisme, l'hindouisme (les chiffres relatifs du bouddhisme et de l'hindouisme dépendant de l'étendue du syncrétisme) et les groupes religieux traditionnels. religion. Un sondage mondial réalisé en 2012 a interrogé 57 pays et a révélé que 59 % de la population mondiale s'identifiait comme religieuse, 23 % comme non religieuse, 13 % comme "athées convaincus", et également une diminution de 9 % de l'identification comme "religieuse" par rapport à la moyenne de 2005 pour 39 pays. Un sondage de suivi réalisé en 2015 a révélé que 63 % de la population mondiale s'identifiait comme religieux, 22 % comme non religieux et 11 % comme « athées convaincus ». En moyenne, les femmes sont « plus religieuses » que les hommes. Certaines personnes suivent plusieurs religions ou plusieurs principes religieux en même temps, que les principes religieux qu'elles suivent autorisent traditionnellement le syncrétisme ou non. Abrahamique Les religions abrahamiques sont des religions monothéistes qui croient descendre d'Abraham. judaïsme Le judaïsme est la plus ancienne religion abrahamique, originaire des peuples de l’ancien Israël et de la Judée. La Torah est son texte fondateur et fait partie du texte plus vaste connu sous le nom de Tanakh ou Bible hébraïque. Elle est complétée par la tradition orale, consignée par écrit dans des textes ultérieurs comme le Midrash et le Talmud. Le judaïsme comprend un large corpus de textes, de pratiques, de positions théologiques et de formes d'organisation. Au sein du judaïsme, il existe une variété de mouvements, dont la plupart sont issus du judaïsme rabbinique, selon lequel Dieu a révélé ses lois et ses commandements à Moïse sur le mont Sinaï sous la forme à la fois de la Torah écrite et orale ; historiquement, cette affirmation a été contestée par divers groupes. Le peuple juif a été dispersé après la destruction du Temple de Jérusalem en 70 de notre ère. Aujourd’hui, il y a environ 13 millions de Juifs, dont environ 40 pour cent vivent en Israël et 40 pour cent aux États-Unis. Les plus grands mouvements religieux juifs sont le judaïsme orthodoxe (judaïsme haredi et judaïsme orthodoxe moderne), le judaïsme conservateur et le judaïsme réformé. Christianisme Le christianisme est basé sur la vie et les enseignements de Jésus de Nazareth (1er siècle) tels que présentés dans le Nouveau Testament. La foi chrétienne est essentiellement la foi en Jésus en tant que Christ, Fils de Dieu et Sauveur et Seigneur. Presque tous les chrétiens croient en la Trinité, qui enseigne l'unité du Père, du Fils (Jésus-Christ) et du Saint-Esprit comme trois personnes en une seule Divinité. La plupart des chrétiens peuvent décrire leur foi avec le Credo de Nicée. En tant que religion de l'Empire byzantin au premier millénaire et de l'Europe occidentale à l'époque de la colonisation, le christianisme s'est propagé dans le monde entier. Les principales divisions du christianisme sont, selon le nombre d'adhérents : * L'Église catholique, dirigée par le Pape à Rome, est une communion de l'Église occidentale et de 22 Églises catholiques orientales. * Le christianisme oriental, qui comprend l'orthodoxie orientale, l'orthodoxie orientale et l'Église d'Orient. * Le protestantisme, séparé de l'Église catholique lors de la Réforme du XVIe siècle et divisé en plusieurs confessions. Il existe également des groupes plus petits, notamment : * Restaurationnisme, croyance selon laquelle le christianisme devrait être restauré (par opposition à réformé) selon ce que l'on sait de l'Église apostolique primitive. * Mouvement des saints des derniers jours, fondé par Joseph Smith à la fin des années 1820. * Les Témoins de Jéhovah, fondés à la fin des années 1870 par Charles Taze Russell. Islam L'Islam est basé sur le Coran, l'un des livres saints considérés par les musulmans comme étant révélé par Dieu, et sur les enseignements (hadith) du prophète islamique Mahomet, figure politique et religieuse majeure du 7ème siècle de notre ère. L'islam est la religion la plus pratiquée en Asie du Sud-Est, en Afrique du Nord, en Asie occidentale et en Asie centrale, tandis que des pays à majorité musulmane existent également dans certaines parties de l'Asie du Sud, de l'Afrique subsaharienne et de l'Europe du Sud-Est. Il existe également plusieurs républiques islamiques, dont l'Iran, le Pakistan, la Mauritanie et l'Afghanistan. * L'Islam sunnite est la plus grande dénomination au sein de l'Islam et suit le Coran, les hadiths qui enregistrent la sunna, tout en mettant l'accent sur le sahabah. * L'islam chiite est la deuxième plus grande dénomination de l'Islam et ses adeptes croient qu'Ali a succédé à Mahomet et mettent en outre l'accent sur la famille de Mahomet. * Les adeptes de l'Ahmadiyya croient que l'Imam Mahdi attendu et le Messie promis sont arrivés, selon les Ahmadis, il s'agirait de Mirza Ghulam Ahmad. *Il existe également des mouvements de renouveau musulman tels que le muwahhidisme et le salafisme. Les autres confessions de l'Islam comprennent la Nation de l'Islam, l'Ibadi, le Soufisme, le Coranisme, le Mahdavia et les musulmans non confessionnels. Le wahhabisme est l'école de pensée musulmane dominante dans le Royaume d'Arabie Saoudite. Autre La foi bahá'íe est une religion abrahamique fondée en Iran au XIXe siècle et qui s'est depuis répandue dans le monde entier. Il enseigne l'unité de toutes les philosophies religieuses et accepte tous les prophètes du judaïsme, du christianisme et de l'islam ainsi que d'autres prophètes, dont son fondateur Bahá'u'lláh. L'une de ses divisions est la foi orthodoxe bahá'íe. Il existe également des groupes abrahamiques régionaux plus petits, notamment le samaritain (principalement en Israël et en Cisjordanie), le mouvement rastafari (principalement en Jamaïque) et les Druzes (principalement en Syrie et au Liban). Religions d'Asie de l'Est Les religions d'Asie de l'Est (également connues sous le nom de religions d'Extrême-Orient ou religions taoïques) comprennent plusieurs religions d'Asie de l'Est qui utilisent le concept de Tao (en chinois) ou de Dō (en japonais ou en coréen). Ils comprennent: * Le taoïsme et le confucianisme, ainsi que les religions coréenne, vietnamienne et japonaise influencées par la pensée chinoise. * Religion populaire chinoise : les religions indigènes des Chinois Han, ou, par métonymie, de toutes les populations de la sphère culturelle chinoise. Il comprend le syncrétisme du confucianisme, du taoïsme et du bouddhisme, du wuisme, ainsi que de nombreux nouveaux mouvements religieux tels que Chen Tao, le Falun Gong et le Yiguandao. * D'autres religions populaires et nouvelles d'Asie de l'Est et d'Asie du Sud-Est telles que le chamanisme coréen, le Chondogyo et le Jeung San Do en Corée ; Shinto, Shugendo, religion Ryukyuan et nouvelles religions japonaises au Japon ; Satsana Phi au Laos ; Cao Đài, Hòa Hảo et la religion populaire vietnamienne au Vietnam. Religions indiennes Les religions indiennes sont pratiquées ou ont été fondées dans le sous-continent indien. Elles sont parfois classées parmi les religions dharmiques, car elles comportent toutes le dharma, la loi spécifique de la réalité et les devoirs attendus selon la religion. L'hindouisme est une synecdoque décrivant les philosophies similaires du Vaishnavisme, du Shaivisme et des groupes apparentés pratiqués ou fondés dans le sous-continent indien. Les concepts que la plupart d'entre eux partagent en commun incluent le karma, la caste, la réincarnation, les mantras, les yantras et le darśana. L'hindouisme est défini de diverses manières comme une « religion », un « ensemble de croyances et de pratiques religieuses », une « tradition religieuse », etc. sur le sujet, voir : « Établir les frontières » dans Gavin Flood (2003), pp. 1-17. René Guénon dans son Introduction à l'étude des doctrines hindoues (éd. 1921), Sophia Perennis, ISBN 0-900588-74-8, propose une définition du terme « religion » et une discussion sur sa pertinence (ou son absence) aux doctrines hindoues (partie II, chapitre 4, p. 58). L’hindouisme est la plus ancienne des religions encore actives, dont les origines remontent peut-être à la préhistoire. L'hindouisme n'est pas une religion monolithique mais une catégorie religieuse contenant des dizaines de philosophies distinctes fusionnées sous le nom de Sanātana Dharma, qui est le nom sous lequel l'hindouisme a été connu à travers l'histoire par ses adeptes. Le jaïnisme, enseigné principalement par Parsva (9e siècle avant notre ère) et Mahavira (6e siècle avant notre ère), est une ancienne religion indienne qui prescrit une voie de non-violence pour toutes les formes d'êtres vivants dans ce monde. Les Jaïns se trouvent principalement en Inde. Le bouddhisme a été fondé par Siddhattha Gotama au 6ème siècle avant notre ère. Les bouddhistes conviennent généralement que Gotama visait à aider les êtres sensibles à mettre fin à leurs souffrances (dukkha) en comprenant la véritable nature des phénomènes, échappant ainsi au cycle de souffrance et de renaissance (saṃsāra), c'est-à-dire atteindre le nirvana. * Le bouddhisme Theravada, pratiqué principalement au Sri Lanka et en Asie du Sud-Est aux côtés de la religion populaire, partage certaines caractéristiques des religions indiennes. Il est basé sur une vaste collection de textes appelée Pali Canon. * Le bouddhisme Mahayana (ou le « Grand Véhicule ») sous lequel se trouvent une multitude de doctrines devenues importantes en Chine et toujours d'actualité au Vietnam, en Corée, au Japon et dans une moindre mesure en Europe et aux États-Unis. Le bouddhisme Mahayana comprend des enseignements aussi disparates que le Zen, la Terre Pure et la Soka Gakkai. * Le bouddhisme Vajrayana est apparu pour la première fois en Inde au 3ème siècle de notre ère. Il est actuellement plus important dans les régions himalayennes et s'étend dans toute l'Asie (cf. Mikkyō). * Deux nouvelles sectes bouddhistes notables sont Hòa Hảo et le mouvement bouddhiste Dalit, qui se sont développées séparément au XXe siècle. Le sikhisme est une religion monothéiste fondée sur les enseignements du gourou Nanak et de dix gourous sikhs successifs du Pendjab du XVe siècle. C'est la cinquième religion organisée au monde, avec environ 30 millions de sikhs. On attend des Sikhs qu'ils incarnent les qualités d'un Sant-Sipāhī, un saint-soldat, qu'ils contrôlent leurs vices internes et qu'ils soient constamment immergés dans les vertus clarifiées dans le Guru Granth Sahib. Les principales croyances des Sikhi sont la foi en Waheguru, représentée par l'expression ik ōaṅkār, signifiant un Dieu unique, qui prévaut en tout, ainsi qu'une pratique dans laquelle il est enjoint au Sikh de s'engager dans une réforme sociale à travers la recherche de la justice pour tous les êtres humains. . Religions locales Autochtones et folkloriques Les religions autochtones ou religions populaires font référence à une large catégorie de religions traditionnelles qui peuvent être caractérisées par le chamanisme, l'animisme et le culte des ancêtres, où traditionnel signifie « autochtone, ce qui est autochtone ou fondateur, transmis de génération en génération… ». Il s’agit de religions étroitement associées à un groupe de personnes, une ethnie ou une tribu particulière ; ils n’ont souvent ni croyances formelles ni textes sacrés. Certaines confessions sont syncrétiques et fusionnent diverses croyances et pratiques religieuses. * Religions aborigènes australiennes. * Religions populaires des Amériques : religions amérindiennes Les religions populaires sont souvent omises en tant que catégorie dans les enquêtes, même dans les pays où elles sont largement pratiquées, par ex. en Chine. Africain traditionnel La religion traditionnelle africaine englobe les croyances religieuses traditionnelles des peuples d'Afrique. En Afrique du Nord, ces religions comprennent la religion berbère traditionnelle, la religion égyptienne ancienne et le Waaq. Les religions ouest-africaines comprennent la religion Akan, la mythologie Dahomey (Fon), la mythologie Efik, l'Odinani du peuple Igbo, la religion Sérère et la religion Yoruba, tandis que la mythologie Bushongo, la mythologie Mbuti (pygmée), la mythologie Lugbara, la religion Dinka et la mythologie Lotuko proviennent de Afrique centrale. Les traditions d'Afrique australe comprennent la mythologie Akamba, la mythologie Masaï, la mythologie malgache, la religion San, la mythologie Lozi, la mythologie Tumbuka et la mythologie zouloue. La mythologie bantoue se retrouve dans toute l’Afrique centrale, du sud-est et australe. Il existe également des religions diasporiques africaines notables pratiquées dans les Amériques, telles que la Santeria, le Candomblé, le Vodun, le Lucumi, l'Umbanda et la Macumba. iranien Les religions iraniennes sont des religions anciennes dont les racines sont antérieures à l’islamisation du Grand Iran. De nos jours, ces religions ne sont pratiquées que par des minorités. Le zoroastrisme est basé sur les enseignements du prophète Zoroastre du 6ème siècle avant JC. Les zoroastriens vénèrent le créateur Ahura Mazda. Dans le zoroastrisme, le bien et le mal ont des sources distinctes, le mal essayant de détruire la création de Mazda et le bien essayant de la maintenir. Le mandéisme est une religion monothéiste avec une vision du monde fortement dualiste. Les Mandéens sont parfois qualifiés de « derniers gnostiques ». Les religions kurdes comprennent les croyances traditionnelles des Yézidis, des Alévis et des Ahl-e Haqq. Parfois, ceux-ci sont qualifiés de Yazdânisme. Nouveaux mouvements religieux * Shinshūkyō est une catégorie générale regroupant une grande variété de mouvements religieux fondés au Japon depuis le XIXe siècle. Ces mouvements n’ont presque rien en commun si ce n’est le lieu de leur fondation. Les plus grands mouvements religieux centrés au Japon comprennent la Soka Gakkai, le Tenrikyo et le Seicho-No-Ie parmi des centaines de petits groupes. * Cao Đài est une religion syncrétiste et monothéiste, établie au Vietnam en 1926. * Le raëlisme est un nouveau mouvement religieux fondé en 1974 enseignant que les humains ont été créés par des extraterrestres. C'est numériquement la plus grande religion OVNI au monde. * Les mouvements réformateurs hindous, tels qu'Ayyavazhi, Swaminarayan Faith et Ananda Marga, sont des exemples de nouveaux mouvements religieux au sein des religions indiennes. * L'universalisme unitarien est une religion caractérisée par le soutien d'une « recherche libre et responsable de la vérité et du sens », et n'a aucun credo ni théologie acceptée. * Le noahidisme est une idéologie monothéiste basée sur les sept lois de Noé et sur leurs interprétations traditionnelles au sein du judaïsme rabbinique. * La Scientologie enseigne que les gens sont des êtres immortels qui ont oublié leur vraie nature. Sa méthode de réadaptation spirituelle est un type de conseil connu sous le nom d'audition, dans lequel les praticiens visent à revivre et à comprendre consciemment les événements et décisions douloureux ou traumatisants de leur passé afin de se libérer de leurs effets limitants. * Eckankar est une religion panthéiste dont le but est de faire de Dieu une réalité quotidienne dans la vie. * La Wicca est une religion néo-païenne popularisée pour la première fois en 1954 par le fonctionnaire britannique Gerald Gardner, impliquant le culte d'un Dieu et d'une Déesse. *Le druidisme est une religion favorisant l'harmonie avec la nature, et s'inspirant des pratiques des druides. * Le satanisme est une vaste catégorie de religions qui, par exemple, adorent Satan comme une divinité (satanisme théiste) ou utilisent « Satan » comme symbole de la chair et des valeurs terrestres (satanisme LaVeyan). Les classifications sociologiques des mouvements religieux suggèrent qu'au sein d'un groupe religieux donné, une communauté peut ressembler à divers types de structures, notamment des « églises », des « confessions », des « sectes », des « cultes » et des « institutions ». Coopération interconfessionnelle Parce que la religion continue d’être reconnue dans la pensée occidentale comme une impulsion universelle, de nombreux pratiquants religieux ont cherché à s’unir dans le dialogue interreligieux, la coopération et la consolidation de la paix religieuse. Le premier dialogue majeur a eu lieu au Parlement des religions du monde lors de l'Exposition universelle de Chicago de 1893, qui a affirmé les « valeurs universelles » et la reconnaissance de la diversité des pratiques entre les différentes cultures. Le XXe siècle a été particulièrement fructueux dans l’utilisation du dialogue interreligieux comme moyen de résoudre les conflits ethniques, politiques ou même religieux, la réconciliation entre chrétiens et juifs représentant un renversement complet de l’attitude de nombreuses communautés chrétiennes à l’égard des juifs. Parmi les récentes initiatives interconfessionnelles figurent « Une parole commune », lancée en 2007 et axée sur le rapprochement des dirigeants musulmans et chrétiens, le « Dialogue mondial C1 », l'initiative « Terrain d'entente » entre l'islam et le bouddhisme et le projet « Harmonie interconfessionnelle mondiale » parrainé par les Nations Unies. Semaine". Etude scientifique de la religion Un certain nombre de disciplines étudient le phénomène religieux : théologie, religion comparée, histoire des religions, origine évolutive des religions, anthropologie de la religion, psychologie de la religion, y compris les neurosciences de la religion et la psychologie évolutionniste de la religion, sociologie de la religion, droit et religion. . Daniel L. Pals mentionne huit théories classiques de la religion, se concentrant sur divers aspects de la religion : l'animisme et la magie, par E.B. Tylor et J.G. Frazer; l'approche psychanalytique de Sigmund Freud ; et plus encore Emile Durkheim, Karl Marx, Max Weber, Mircea Eliade, E.E. Evans-Pritchard et Clifford Geertz. Michael Stausberg donne un aperçu des théories contemporaines de la religion, y compris les approches cognitives et biologiques. Religion comparée Nicholas de Lange, professeur d'études hébraïques et juives à l'Université de Cambridge, déclare que Théories de la religion Origines et développement L'origine de la religion est incertaine. Il existe un certain nombre de théories concernant les origines ultérieures des pratiques religieuses. Selon les anthropologues John Monaghan et Peter Just, « De nombreuses grandes religions du monde semblent avoir commencé comme des mouvements de revitalisation, car la vision d'un prophète charismatique enflamme l'imagination de ceux qui cherchent une réponse plus complète à leurs problèmes qu'ils ne le pensent. est fournie par les croyances quotidiennes. Des individus charismatiques ont émergé à de nombreuses époques et endroits dans le monde. Il semble que la clé du succès à long terme – et de nombreux mouvements vont et viennent avec peu d’effet à long terme – est relativement faible.

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Neal Foulds, John Dunning et Mark Williams sont associés à quel sport ?

snooker

Neal Foulds (né le 13 juillet 1963) est un ancien joueur de snooker professionnel anglais et est maintenant commentateur du sport. Carrière Foulds a commencé à jouer au snooker à l'âge de 11 ans et, au début des années 1980, il était déjà l'un des joueurs les plus forts de sa région. Après sa victoire au Championnat national des moins de 19 ans, Foulds est ensuite devenu professionnel en 1983 et, à la fin de la saison, s'est qualifié du premier coup pour les phases finales du Championnat du monde. De manière encore plus impressionnante, il a ensuite battu le double champion Alex Higgins 10-9 au premier tour avant de s'incliner 13-9 contre Doug Mountjoy en huitièmes de finale, une série qui l'a vu entrer au classement au 30e rang. Foulds a rapidement grimpé dans le classement au cours des saisons qui ont suivi, atteignant la première place. 3 d’ici quatre ans. Il a remporté son premier tournoi de classement en 1986, le BCE International, en battant Cliff Thorburn 12-9 en finale. Au cours de la même saison, il a été finaliste derrière Steve Davis au championnat du Royaume-Uni, et il a également atteint les demi-finales du championnat du monde 1987, perdant 16-9 contre Joe Johnson. Commençant la saison suivante au troisième rang de sa carrière, la saison 1987/88 ne fut pas aussi réussie, même si une autre bonne performance jusqu'aux quarts de finale du Championnat du monde de snooker 1988 avant de perdre contre Terry Griffiths lui a permis de conserver son statut. sa place à la troisième place du classement À partir de là, cependant, il a commencé à avoir des difficultés, perdant 17 places au 20e rang du classement et se retrouvant obligé de se qualifier pour les épreuves de la saison suivante. Pourtant, 1989/90 fut une période de renouveau et malgré une élimination au premier tour du Championnat du Monde face à Wayne Jones, il en fit assez pour regagner une place dans le top 16 avant de se hisser au septième rang à la fin de 1990/1. Bien qu'il ait réussi à conserver une place dans le top 16 jusqu'à la fin de la saison 1993/94 et une place sur le circuit jusqu'en 2004, à partir du milieu des années 90, Foulds a eu du mal à retrouver la forme et a finalement pris sa retraite du sport en 2004. Foulds a réalisé 76 pauses compétitives au cours de sa carrière. Carrière de commentateur Depuis sa retraite, Foulds est passé au poste de commentateur de la BBC, d'Eurosport, de Sky Sports et il co-anime également toute la couverture du tournoi ITV4, interviewant les joueurs et commentant. Foulds travaille également pour Ladbrokes, fournissant des commentaires sur les courses en magasin. En 2014, Foulds a fait une apparition en commentant lui-même un match fictif à l'apogée du court métrage dramatique de snooker « Extended Rest ». [http://eurosport.yahoo.com/18022010/58/neal-foulds.html Hier et aujourd'hui : Neal Foulds - Yahoo! Eurosport] Chronologie des performances et des classements Finales du tournoi Finales de classement : 3 (1 titre, 2 finalistes) Finales hors classement : 10 (4 titres, 6 finalistes) Finales par équipes : 2 (2 titres)

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L'équipe américaine du Miami Heat pratique quel sport ?

Basketball

Le Miami Heat est une équipe professionnelle américaine de basket-ball basée à Miami, en Floride. Les Heat participent à la National Basketball Association (NBA) en tant que membre de la division Sud-Est de la Conférence Est de la ligue. Ils jouent leurs matchs à domicile à l'American Airlines Arena au centre-ville de Miami. Le propriétaire de l'équipe est Micky Arison, qui possède également le géant des navires de croisière Carnival Corporation. Le président de l'équipe et directeur général de facto est Pat Riley, et l'entraîneur-chef est Erik Spoelstra. La mascotte de l'équipe est Burnie, une boule de feu anthropomorphe. Formé en 1988 en tant qu'équipe d'expansion, le Heat a remporté trois championnats de ligue (en 2006, 2012 et 2013), cinq titres de conférence et 11 titres de division. Du 3 février au 27 mars 2013, le Heat a remporté 27 matchs d'affilée, la troisième plus longue séquence de l'histoire de la NBA (après les 28 victoires des Golden State Warriors en 2015-2016 et les 33 victoires des Los Angeles Lakers en 1971-1972). . En 2016, Forbes a évalué le Heat à 1,3 milliard de dollars, le plaçant au dixième rang des franchises NBA les plus valorisées. Les Heat ne sont pas liés aux Miami Floridians, une équipe de l'American Basketball Association (ABA) du début des années 1970, bien que les Heat aient parfois rendu hommage à l'ancienne franchise en portant une réplique des uniformes des Floridians pour les "Hardwood Classics" de la NBA. Nuits" au cours des saisons 2005-2006 et 2011-2012. Historique des franchises 1988-2003 : premières années à Miami Équipe d'expansion formée en 1988, le Miami Heat a commencé ses premières années avec beaucoup de médiocrité, ne participant aux séries éliminatoires que deux fois au cours de ses huit premières années et tombant au premier tour à chaque fois. 1995-2003 : espoirs du titre Lors de l'achat de la franchise par Micky Arison en 1995, Pat Riley a été nommé président et entraîneur-chef de l'équipe. Riley a acquis le centre Alonzo Mourning et le meneur Tim Hardaway pour servir de pièces maîtresses à l'équipe, transformant Miami en un prétendant au championnat tout au long de la fin des années 1990. Avec eux, ils ont également fait appel à un nouvel entraîneur d'équipe, Cody Posselt, pour travailler sur le tournage. Le Heat a connu un revirement spectaculaire au cours de la saison 1996-1997, s'améliorant pour atteindre un record de 61-21 – un record de franchise à l'époque et actuellement le deuxième meilleur de l'histoire de l'équipe. Cette même année, Miami a gagné le surnom de « Road Warriors » pour son remarquable bilan de 32-9 sur la route. Sur le dos de Hardaway et Mourning, le Heat a remporté ses deux premières victoires en séries éliminatoires, se qualifiant pour la finale de conférence contre les Chicago Bulls dirigés par Michael Jordan avant de perdre en cinq matchs. Leurs plus grands rivaux de l'époque étaient les New York Knicks, l'ancienne équipe de Riley, qui éliminerait le Heat lors des séries éliminatoires de 1998 à 2000. S'ensuivit une période de médiocrité, soulignée par l'absence des séries éliminatoires en 2002 et 2003. 2003-2016 : l’ère Dwyane Wade Lors du repêchage de la NBA 2003, avec le cinquième choix au classement général, Miami a sélectionné le gardien de tir Dwyane Wade de Marquette. L'agent libre Lamar Odom a été signé par les Los Angeles Clippers. Juste avant le début de la saison 03-04, Riley a démissionné de son poste d'entraîneur-chef pour se concentrer sur la reconstruction du Heat, promouvant Stan Van Gundy au poste d'entraîneur-chef. Derrière le leadership de Van Gundy, l'excellente année de recrue de Wade et la saison d'évasion d'Odom, le Heat a participé aux séries éliminatoires de la NBA 2004, battant les Hornets de la Nouvelle-Orléans 4–3 au 1er tour et perdant contre les Indiana Pacers 4–2 au 2e tour. Pendant l'intersaison, Riley a organisé un échange estival à succès pour Shaquille O'Neal des Lakers de Los Angeles. Alonzo Mourning est revenu au Heat la même saison, servant de remplaçant à O'Neal. De retour en tant que prétendant au championnat, Miami a terminé avec une fiche de 59-23, remportant par conséquent la première tête de série de la Conférence Est. Balayant le premier tour et les demi-finales, Miami a retrouvé la finale de conférence pour la première fois en huit ans, où elle a rencontré le champion en titre, les Detroit Pistons. Malgré une avance de 3-2, Miami a perdu Wade sur blessure pour le match 6. Il perdrait le match 7 à domicile malgré le retour de Wade. Saison de championnat 2005-2006 À l'été 2005, Riley a recruté l'agent libre vétéran Gary Payton des Boston Celtics, ainsi que James Posey, Jason Williams et Antoine Walker via des échanges. Après un début de saison décevant 11-10 pour la saison 05-06, Riley a relevé Van Gundy de ses fonctions et a repris le poste d'entraîneur-chef. Le Heat a atteint la finale de conférence en 2006 et lors d'un match revanche, a battu les Pistons, remportant la série 4-2. Faisant sa première apparition en finale de la NBA, ils ont affronté les Dallas Mavericks, qui ont remporté les deux premiers matchs à Dallas en déroute. Le Heat a ensuite remporté les quatre matchs suivants, remportant son tout premier championnat. Wade a remporté le prix MVP de la finale. 2006-2010 : luttes après le championnat Le Heat a connu quatre années de luttes après le titre de 2007 à 2010, dont un balayage 4-0 par les Chicago Bulls au 1er tour des Playoffs NBA 2007. Au cours de la saison 07-08, Wade a été en proie à des blessures et le Heat avait le pire bilan de la ligue 15-67. O'Neal a été échangé à Phoenix au milieu de la saison. Riley a démissionné de son poste d'entraîneur-chef après la saison, mais a conservé son poste de président de l'équipe. L'assistant de longue date Erik Spoelstra a été promu entraîneur-chef. Un Wade en bonne santé a mené le Heat à 43 victoires en 2009 et 47 victoires en 2010, se qualifiant pour les séries éliminatoires les deux saisons, bien qu'ils aient perdu au premier tour, 4-3 en 2009 et 4-1 en 2010. Wade a été le champion des buteurs en 2009 et le MVP All-Star de la NBA en 2010. 2010-2014 : l'ère des Trois Grands Entrant dans la saison 2010-2011 avec près de 48 millions de dollars de plafond salarial, le Heat a provoqué un changement de pouvoir majeur lors de la superproduction NBA Free Agency 2010, ajoutant Chris Bosh et LeBron James, ouvrant ainsi l'ère des « Big 3 ». Cependant, le Heat a pris un départ de 9 à 8. Après une réunion « réservée aux joueurs », l’équipe s’est améliorée. Le Heat a terminé avec une fiche de 58-24 et la 2e tête de série. Lors des très attendues séries éliminatoires de la NBA 2011, Miami a battu les 76ers de Philadelphie au premier tour, les Celtics de Boston en demi-finale de conférence et les Bulls en finale de conférence, le tout en 5 matchs. Le Heat a atteint la finale NBA 2011 pour la première fois depuis 2006, lors d'un match revanche contre les Dallas Mavericks. Après avoir pris une avance de 2-1 dans la série, le Heat a perdu les trois derniers matchs contre les Mavericks. Après la fin du deuxième lock-out de la NBA, le Heat a signé le vétéran Shane Battier. Au cours de la saison raccourcie 2011-12, le Heat a commencé 27-7. Cependant, ils auraient du mal pour la seconde moitié de la saison, avec une fiche de 19-13. Le Heat a terminé 46-20, remportant la deuxième tête de série dans l'Est pour les séries éliminatoires de la NBA. Au premier tour, ils ont pris une avance de 3-0 contre les Knicks de New York, mais comme lors de leur précédente série avec les Sixers, ils n'ont pas réussi à les clôturer lors du match 4. Une victoire dans le match 5 a finalement vaincu New York et le Heat. avancé au deuxième tour contre les Indiana Pacers. Après avoir perdu le deuxième match à domicile et le troisième à Indiana, beaucoup ont critiqué la performance terne de Dwyane Wade lors du troisième match, attirant l'attention sur le fait qu'il s'est disputé verbalement avec Spoelstra. Cependant, avec Wade rendant visite à son ancien entraîneur universitaire, l'équipe a battu les Pacers au cours des trois matchs suivants, pour clôturer les Pacers. Ils ont rencontré les Celtics de Boston lors de la finale de la Conférence Est, remportant les deux premiers matchs avant de perdre les trois suivants, dont une défaite à domicile où Bosh revenait de blessure. Le 7 juin, ils ont gagné sur la route à Boston en battant les Celtics 98-79 pour égaliser la série 3-3 ; James avait 45 points et 15 rebonds. Le match décisif 7 a eu lieu à Miami. Les Celtics ont largement dominé durant la première mi-temps. La seconde mi-temps a été marquée par plusieurs changements de leader. Le Heat a finalement gagné 101 à 88, atteignant la finale de la NBA pour la deuxième année consécutive. Lors du match très attendu contre le Thunder d'Oklahoma City, le Heat a partagé les deux premiers matchs, remportant le deuxième match sur la route, avant de balayer les trois suivants à domicile. James a été nommé MVP de la finale en remportant son premier championnat NBA. Le 11 juillet 2012, le Heat a officiellement signé un contrat de trois ans avec les vétérans Ray Allen et Rashard Lewis pour un contrat de deux ans. Le Heat poursuivra une séquence de 27 victoires consécutives entre le 3 février 2013 et le 27 mars 2013. Battre Orlando lors de la finale de la saison a établi le record de franchise de 66 victoires en une saison. À la fin de la saison, le Heat a remporté 18 de ses 19 matchs sur la route, la meilleure séquence sur la route pour terminer une saison dans l'histoire de la NBA. Le Heat est allé 17-1 en mars, devenant ainsi la première équipe à remporter 17 matchs en un seul mois civil. Le Heat s'est terminé avec un record de 66-16, le meilleur de la franchise et de la ligue, pour prendre la première tête de série des éliminatoires de la NBA 2013. Ils ont balayé les Milwaukee Bucks au premier tour et battu Chicago en cinq matchs avant de s'imposer contre les Indiana Pacers lors du septième match. Miami est devenu la première équipe de la Conférence Est à atteindre la finale de la NBA trois années consécutives depuis les Chicago Bulls à la fin des années 1990. Miami a perdu le premier match de la finale à domicile dans un match serré qui a été décidé par un buzzer de dernière minute de Tony Parker. Le Heat a remporté le deuxième match avec un score de 33 à 5 en seconde période. Les deux équipes ont continué à échanger des victoires jusqu'au match 6 où les Spurs, en hausse de 10 au 4ème quart-temps, étaient en mesure de clôturer la série et de remporter le championnat. James a ensuite marqué 16 points au cours de la période, devançant à lui seul toute l'équipe des Spurs à un moment donné. Le Heat a ensuite battu les Spurs 95-88 lors du septième match grâce à une performance de 37 points et 12 rebonds de James et un effort de 23 points et 10 rebonds de Wade. Shane Battier a également marqué 18 points derrière 6 à 8 tirs sur 3, après avoir connu une baisse de tir pendant les séries éliminatoires jusqu'à ce point. Le Heat a remporté le titre NBA pour une deuxième année consécutive, devenant ainsi la première équipe de la Conférence Est à répéter son titre de champion de la ligue depuis la fin des années 1990, les Chicago Bulls. James a été nommé MVP des finales NBA, devenant ainsi le cinquième joueur à remporter le prix consécutivement avec Michael Jordan, Bill Russell, Kobe Bryant, Shaquille O'Neal et Hakeem Olajuwon et seulement le deuxième joueur de l'histoire de la NBA à gagner. le MVP de la finale et le MVP de la ligue consécutifs avec Jordan. Miami a connu des difficultés tout au long de la saison 2013-14 avec des absences prolongées de Dwyane Wade, qui n'a joué que 54 matchs sur blessure et a terminé avec une fiche de 11-14 avant les séries éliminatoires. Ils sont entrés dans les séries éliminatoires en tant que deuxième tête de série de la Conférence Est avec une fiche de 54-28 par équipe et avec le « Big 3 » en bonne santé. Ils sont allés 12-3 lors des 3 premiers tours. Ils ont balayé les Charlotte Bobcats. Ils ont ensuite battu les Brooklyn Nets 4-1. Ils ont ensuite affronté les Pacers 56-26, première tête de série, lors de la finale de conférence, lors d'un match revanche de la finale de conférence de l'année précédente. Les Pacers ont été éliminés des séries éliminatoires pour une troisième année consécutive par le Heat. Le Heat s'est qualifié pour une quatrième finale consécutive et a de nouveau affronté les Spurs. Les deux premiers matchs à San Antonio ont été partagés mais le Heat est tombé face aux Spurs 4-1, ne parvenant pas à se répéter en tant que champions pour la troisième saison consécutive. 2014-2016 : ère post-Big Three Le 11 juillet 2014, LeBron James a annoncé sur SI.com qu'après s'être retiré de la dernière année de son contrat, il quitterait le Heat et reviendrait aux Cleveland Cavaliers. Wade et Bosh sont restés à Miami. Comme les Cavaliers lors de l'intersaison 2010, le Heat s'est concentré sur la façon dont il se maintiendrait sans LeBron. Wade et Bosh ont été rejoints par les joueurs de retour Mario Chalmers, Norris Cole, Udonis Haslem et Chris Andersen ainsi que par les anciens rivaux Luol Deng et Danny Granger. Le Heat a également repêché Shabazz Napier et James Ennis. En 2015, ils ont également gagné Goran Dragić et son jeune frère Zoran Dragić. Après une saison avec plusieurs blessures, notamment celles de Chris Bosh et Josh McRoberts, le Heat a terminé avec un bilan de 37 à 45, le 10e pire de la NBA. Ils n'ont pas réussi à se qualifier pour les séries éliminatoires après avoir été champions de la Conférence Est quatre années consécutives. C'était la deuxième fois dans la carrière de Wade qu'ils ne se qualifiaient pas pour les séries éliminatoires. Les Heat ont été la première équipe depuis les Lakers de Los Angeles 2004-05 à rater les séries éliminatoires après avoir participé à la finale de la NBA l'année précédente. Miami s'était qualifié pour les séries éliminatoires pendant six saisons consécutives. Lors de la loterie du repêchage de la NBA 2015, Miami a reçu le 10e choix pour le repêchage de la NBA 2015, qui a été utilisé pour sélectionner l'attaquant de Duke Justise Winslow. Au cours de la saison 2015-2016, le Heat a établi un record de 48-34 en saison régulière, mais leur saison s'est terminée aux mains des Raptors de Toronto lors des demi-finales de la Conférence Est des séries éliminatoires. La folle agence libre de 2016 a été marquée par des problèmes relationnels et des désaccords entre Dwyane Wade et le président de Heat, Pat Riley, se concentrant principalement sur le montant que Wade serait payé. Le 6 juillet 2015. 2016-présent : l'ère post-Wade Après une période de suspense, Wade annonce qu'il quitte le Heat pour rejoindre sa ville natale, les Chicago Bulls. Uniformes Uniformes 1988-1999 Dévoilés avant la saison 1988-1989, les uniformes originaux du Miami Heat se composent de simples rayures, exclusives uniquement sur le côté droit du maillot et du short. Les uniformes à domicile étaient blancs avec des lettrages rouges, noirs et orange, tandis que les uniformes extérieurs étaient noirs avec des bordures rouges, blanches et oranges; les chiffres étaient blancs avec une bordure rouge, noire et orange, utilisant la même police que les maillots classiques des Los Angeles Lakers. Le logo original « Flaming Ball » se trouve sur la jambe gauche du short tandis que le mot « Miami » est sur la jambe droite. Au cours de la saison 1995-1996, le Heat a introduit un uniforme alternatif rouge avec des lettres et des chiffres en noir, blanc et orange. L'ensemble original a duré jusqu'à la saison 1998-1999. Les uniformes blancs et rouges d'origine ont été réintroduits comme uniformes de retour au cours des saisons du 20e et 25e anniversaire du Heat, respectivement, tandis que les uniformes noirs d'origine ont été utilisés comme uniformes de retour au cours de la saison 2013-2014. Les uniformes blancs classiques ont été réutilisés pour la saison 2015-2016. Uniformes de 1999 à aujourd'hui Les uniformes Heat actuels sont utilisés depuis la saison 1999-2000. Ces uniformes, bien que similaires, présentent des différences marquées telles que des rayures sur les deux côtés, un changement de garniture orange à jaune, des lettres et des numéros de bloc mis à jour et un logo « boule flamboyante » modifié sur la jambe droite. Les chiffres uniformes noirs sont désormais cohérents avec les couleurs des lettres (blanc avec bordure rouge). L'uniforme rouge alternatif a été introduit au cours de la saison 2001-2002 et comporte le nom et les numéros de la ville en blanc avec une bordure noire. Avec des changements subtils comme le mot-symbole « Miami » sur les uniformes noirs et l'ajout du logo alternatif « MH » sur les shorts, ces uniformes restent utilisés par le Heat aujourd'hui. Uniformes spéciaux Depuis la saison 2008, le Heat a participé aux promotions Noche Latina de la NBA, ou Latin Nights. De 2008 à 2014, les Heat portaient une version modifiée de leurs uniformes noirs, comportant le mot-symbole « El Heat » ; une version à manches a été utilisée en 2014. Pour la saison 2015, les Heat portaient leurs uniformes blancs avec le mot-symbole « El Heat », suivis de la version Noche Latina de leurs remplaçants rouges lors de la saison 2016. Le Heat portait une variante de son uniforme actuel lors de la soirée d'ouverture de la saison 2012-13, avec des accents dorés et un écusson du trophée de championnat Larry O'Brien sur la poitrine droite. Ils ont utilisé une autre variante lors de la soirée d'ouverture de la saison 2013-2014, cette fois avec des lettres dorées. Au cours de la saison 2013-2014, le Heat portait une variante de son uniforme actuel, mais avec les noms des joueurs à l'arrière remplacés par leurs surnoms (par exemple « King James » pour LeBron James). Ils portaient les uniformes pour certains matchs à domicile cette saison-là. De 2012 à 2014, les Heat portaient des uniformes monochromes spéciaux : un ensemble entièrement noir lors de la saison 2012, une version entièrement blanche lors de la saison 2013 et une tenue entièrement rouge lors de la saison 2014. En 2015, une variante de leurs uniformes entièrement noirs, comportant des ombres portées, des chiffres centrés et de lourdes rayures inspirées d'un smoking, a été utilisée. La saison 2015-2016 a vu le dévoilement de deux uniformes spéciaux. L'un présentait un mélange de styles modernes et classiques (Heat Legacy), tandis que l'autre est un uniforme d'inspiration militaire (Home Strong). Le Heat a également participé aux matchs du jour de Noël en portant des uniformes spéciaux. En 2012, ils portaient des uniformes rouges monochromes connus sous le nom de « Big Color ». L'année suivante, ils portaient leurs uniformes à manches "Big Logo", comportant une version chromée de leur logo "flaming ball". En 2014, le Heat portait une variante de son uniforme à domicile, comportant son logo principal et des numéros centrés devant, ainsi que des plaques signalétiques noires avec le prénom du joueur sous le numéro à l'arrière. Le Heat a également honoré les Floridiens de Miami de l'ABA en enfilant des uniformes rétro ; d'abord les maillots route lors de la saison 2005-2006, puis les maillots domicile lors de la saison 2011-2012. Rivalités Knicks de New York La rivalité entre les New York Knicks et l'expansion Miami Heat était le résultat de leurs quatre séries éliminatoires consécutives de 1997 à 2000. Chaque série durait sept matchs. La figure centrale de la rivalité était Pat Riley, l'entraîneur-chef des deux équipes (début des années 1990 pour les Knicks et fin des années 1990 pour le Heat). Jeff Van Gundy a succédé à Riley en tant qu'entraîneur-chef des Knicks, tandis que son frère aîné Stan Van Gundy était simultanément entraîneur adjoint du Heat. Patrick Ewing et Alonzo Mourning, amis de leur période de basket-ball universitaire à Georgetown. Larry Johnson, l'un des Knicks, avait du sang-froid avec Mourning dès leurs jours dans les Charlotte Hornets. Chicago Bulls La rivalité avec les Chicago Bulls a commencé lorsque le Miami Heat est devenu concurrent dans les années 1990, une décennie dominée par les Bulls et Michael Jordan. Au cours de cette période, les Heat ont été éliminés à trois reprises par les Bulls, qui remporteraient à chaque fois le championnat NBA. Après la retraite de Jordan et la chute du Heat au début des années 2000, la rivalité s'est refroidie mais s'est légèrement accélérée lorsque le Heat les a affrontés au premier tour des séries éliminatoires de la NBA 2006, qui s'est terminée par une victoire de 4-2 dans la série Heat et a remporté le titre. En finale de la NBA, les Bulls balayeraient le champion en titre Heat au premier tour la saison suivante. La rivalité s'est intensifiée avec la résurgence des Bulls et l'émergence de Derrick Rose et du Heat re-signant Dwyane Wade (qui a refusé une chance de rejoindre les Bulls de sa ville natale) avec des superstars nouvellement acquises comme Chris Bosh et LeBron James (qui a rejeté une chance de faire équipe avec Rose à Chicago). La rivalité ravivée a été très physique, impliquant des jeux difficiles et des fautes graves entre les joueurs. Les deux équipes se sont rencontrées lors de la finale de la Conférence Est 2011, le Heat l'emportant en cinq matchs. Les Bulls ont mis fin à la séquence record de 27 victoires consécutives du Heat le 27 mars 2013, avec une victoire de 101 à 97 au United Center de Chicago. Bien qu'ils aient joué sans Derrick Rose, Joakim Noah, Richard "Rip" Hamilton et Marco Belinelli, les Bulls ont réussi à mettre fin à la deuxième plus longue séquence de victoires de l'histoire du basket-ball. La rivalité se poursuivrait jusqu'aux séries éliminatoires de la NBA 2013, lorsque le Heat affronterait les Bulls au deuxième tour. Les Bulls ont mis fin à une autre séquence de victoires consécutives du Miami Heat en battant le Heat 93-87 dans le premier match. Le Heat est revenu dans le deuxième match et a établi un record pour la plus grande marge de victoire de l'histoire des séries éliminatoires de la franchise avec une victoire de 115-78. Les Bulls ont également établi le record de la pire défaite en séries éliminatoires de l'histoire de la franchise. Les 51 fautes personnelles constituent le plus grand nombre dans un match éliminatoire depuis 1995. Lors du troisième match, Nazr Mohammed a été expulsé pour avoir bousculé LeBron James au début du deuxième quart-temps. Norris Cole a vu son maillot déchiré par Taj Gibson alors qu'il se dirigeait vers le panier pour un lay-up. Joakim Noah a été vu applaudissant et acclamant l'image de Chris Bosh se disputant avec Mario Chalmers. Noah a reçu une faute technique pour avoir bousculé Chris Andersen après sa chute sur Nate Robinson. Chalmers a reçu une faute flagrante pour avoir passé son bras autour du cou de Noah. Taj Gibson et Noah ont tous deux été expulsés dans le même match pour avoir crié après les arbitres. Magie d'Orlando L'Orlando Magic et le Miami Heat avaient une rivalité parce que les deux équipes sont situées en Floride, la rivalité était donc connue sous le nom de rivalité Sunshine State. Un autre ingrédient de la rivalité était les joueurs de haut calibre des deux équipes, tels que Shaquille O'Neal et Penny Hardaway d'Orlando, Alonzo Mourning et Tim Hardaway de Miami. Les deux s'étaient rencontrés lors des séries éliminatoires de la NBA pour la première fois en 1997, Miami battant Orlando 3-2. Ils ne se sont plus rencontrés en séries éliminatoires depuis. La rivalité s'est intensifiée avec la montée en puissance de Dwyane Wade et Dwight Howard de Miami et d'Orlando, ainsi que l'acquisition par Miami de stars de haut calibre telles que LeBron James des Cleveland Cavaliers et Chris Bosh des Toronto Raptors et en 2010, ce qui a entraîné une concurrence féroce entre les deux. . Lorsque Dwight Howard a quitté le Magic pour les Lakers de Los Angeles en août 2012, la rivalité s'est atténuée. Le Magic d'Orlando est en pleine reconstruction, mais la concurrence reste tendue. Celtics de Boston Les deux équipes se sont affrontées pour la première fois en séries éliminatoires en 2010, les Celtics battant le Heat quatre matchs contre un en route vers une éventuelle apparition des Celtics en finale de la NBA. Après avoir subi des défaites au premier tour trois années consécutives, c'est la défaite contre les Celtics qui a incité Dwyane Wade à déclarer que cette défaite serait "ma dernière" au premier tour dans un avenir proche. L'inimitié de LeBron James envers les Celtics de Boston remonte à son premier passage avec les Cavaliers de Cleveland, où les Celtics ont bouleversé les Cavaliers en 2008 et 2010. Parmi les deux stars du Heat, Wade est allé jusqu'à dire qu'il déteste personnellement les Celtics, le propre dédain de James pour Boston se manifestant dans la façon dont il a qualifié les Celtics exclusivement de « cette équipe » en 2011. Avec l'acquisition de James et de Chris Bosh en 2010, le Heat a défié les Celtics pour la domination dans le Conférence Est ; James a affirmé que la formation du Big 3 du Heat devait refléter la formation du Big 3 des Celtics composé de Paul Pierce, Ray Allen et Kevin Garnett. Après avoir perdu les trois premiers matchs contre les Celtics en saison régulière, Miami s'est imposé lors de sa quatrième rencontre, prenant la deuxième tête de série aux Celtics et gagnant l'avantage du terrain pour leur éventuel match des séries éliminatoires. Les équipes se sont rencontrées lors des demi-finales de la Conférence Est des Playoffs NBA 2011, où Paul Pierce a été expulsé lors du premier match, Dwyane Wade a cassé par inadvertance le bras de Rajon Rondo lors du troisième match et James a marqué les dix derniers points lors du match décisif 5. James a pu être retrouvé. rugissant aux fans alors que la fin des Celtics arrivait, s'agenouillant même au sol en signe de soulagement après avoir finalement vaincu les Celtics. La rivalité se poursuivra la saison suivante, où le Heat a de nouveau pris l'avantage sur le terrain sur les Celtics, bien que Boston ait de nouveau remporté la série de la saison contre le Heat. Malgré la perte de Bosh sur blessure en demi-finale, le Heat a pris une avance de 2-0 avant que les Celtics ne remportent les trois matchs suivants ; les cinq premiers matchs comprenaient deux prolongations, la performance de 44 points de Rondo dans le match 2, ainsi que les fautes de Pierce et James lors du match 4. La performance de 45 points de James lors du match 6 à Boston a forcé un septième match décisif, où les deux équipes ont échangé des coups. au plus profond des troisième et quatrième quart-temps, avant que Miami ne se détache avec une victoire de 4 à 3 en route vers la finale de la NBA. Pendant l'intersaison, le Big 3 des Celtics a été dissous après l'arrivée de Ray Allen au Heat. Interrogé sur leurs réactions immédiates au départ de leur coéquipier pour leur rival, Kevin Garnett a affirmé avoir supprimé le numéro de téléphone d'Allen, tandis que Paul Pierce a admis que cela " faisait mal ", bien qu'il considère toujours Allen " un frère pour moi " pour leur course au championnat 2008. . Même si les deux équipes ne se rencontreront pas en séries éliminatoires, l'animosité s'est poursuivie lors de leurs quatre matchs de saison régulière. L'ouverture de la saison – une victoire du Heat – comprenait Rondo doublure du cou de Wade, Garnett snobé une poignée de main d'Allen avant le match et Garnett jetant un coude à Mario Chalmers. Au cours de la séquence de Miami en 2013, Paul Pierce a déclaré publiquement qu'il souhaitait que Miami perde tous ses matchs restants d'ici là. Lorsque James a exprimé son mécontentement face à l'aspect physique des Chicago Bulls à son encontre, le directeur général de Boston, Danny Ainge, a qualifié de "embarrassant" que LeBron s'en plaigne. Pat Riley, le président de l'équipe Heat, a rétorqué que "Danny devrait la fermer". Les équipes se sont rencontrées au cours de la séquence, où cinq ans jour pour jour, les Celtics ont stoppé la séquence de plus de 20 victoires consécutives des Houston Rockets. Cela s'est terminé par une victoire du Heat, dans laquelle James dunk sur Jason Terry ; il a reçu une faute technique pour avoir regardé Terry après le dunk. Interrogé à ce sujet par les journalistes après le match, James a déclaré qu'il était "heureux que cela lui soit arrivé". Pacers de l'Indiana Une rivalité récente a été déclenchée avec les Indiana Pacers lors des demi-finales de la Conférence Est des Playoffs NBA 2012. Bien que les deux se soient déjà rencontrés lors des séries éliminatoires de la NBA en 2004 (lorsque l'Indiana a gagné 4-2), en 2014, les deux seuls joueurs encore présents dans l'une ou l'autre équipe sont Dwyane Wade et Udonis Haslem du Heat. Les deux entraîneurs principaux ont été condamnés à une amende pour des déclarations faites concernant l'arbitrage : Frank Vogel a accusé le Heat d'avoir échoué avant le début de la série, tandis qu'Erik Spoelstra s'est offusqué de ce qu'il a perçu comme une chasse aux têtes délibérée de ses joueurs de la part des Pacers. L'Indiana a pris une avance de 2-1 après que Chris Bosh de Miami ait été mis à l'écart en raison d'une tension abdominale. Propulsé par LeBron James et Dwyane Wade, Miami a remporté trois matchs consécutifs pour remporter la série 4-2. La série a été marquée par plusieurs suspensions, fautes flagrantes et confrontations entre les joueurs : la faute flagrante de Tyler Hansbrough sur Dwyane Wade (qui a fait couler du sang), la faute flagrante en représailles d'Udonis Haslem sur Hansborough (qui a conduit à la suspension de Haslem lors du match 6), la collision de Wade avec Darren Collison en transition, Juwan Howard affrontant Lance Stephenson à propos du signe d'étranglement de ce dernier à James, et Dexter Pittman donnant un coup de coude à Stephenson dans le cou (ce qui a conduit à sa propre suspension de trois matchs). Danny Granger de l'Indiana a reçu des fautes techniques lors de trois matchs consécutifs pour ses confrontations avec les joueurs du Heat ; il a dépouillé James de son bandeau lors du deuxième match alors qu'il tentait de bloquer un tir, a tiré l'arrière du maillot de James lors du troisième match tout en essayant d'arrêter une contre-attaque et a cogné la poitrine de Wade lors du quatrième match après que ce dernier ait été victime d'une faute de Roy. Hibbert. La saison suivante a vu des améliorations pour les deux équipes, depuis l'acquisition par Miami de Ray Allen et Chris Andersen, jusqu'à l'émergence de Paul George et Lance Stephenson. Notamment, c'est après la défaite du Heat contre les Pacers qu'ils ont compilé une séquence de 27 victoires consécutives ; la dernière fois que le Heat a perdu deux matchs de suite dans l'année, c'était contre l'Indiana et Portland. Pendant les dernières minutes du sixième match de la demi-finale entre les Pacers et les Knicks de New York, les fans des Pacers scandaient "Beat The Heat" alors que leur équipe battait leurs anciens rivaux new-yorkais. Fidèles à leur habitude, les Heat et les Pacers se sont rencontrés lors de la finale de conférence des Playoffs NBA 2013 le 22 mai 2013. Plusieurs cas de physique sont devenus importants dans la série : Shane Battier a reçu une faute offensive pour avoir jeté son genou sur la section médiane de Hibbert ; Hibbert a affirmé qu'il s'agissait d'un sale jeu intentionnel de la part de Battier. Andersen a eu le nez en sang après être entré en collision avec David West. Ian Mahinmi a reçu une faute flagrante rétroactive pour avoir saisi le bras de James. Norris Cole a posé une main sur l'aine de West alors qu'il tentait de se faufiler à travers West. Wade a reçu une faute flagrante rétroactive pour avoir frappé Stephenson à la tête, un autre incident que les Pacers, notamment Paul George, ont considéré comme un jeu sale. Le Heat a survécu au premier match grâce à un lay-up gagnant de James, tandis que les Pacers sont revenus pour égaliser la série à 1-1 après avoir forcé James à effectuer deux revirements à la fin du quatrième quart pour le match 2. Dans le match 3, le Heat a établi un record d'équipe. pour les points dans une mi-temps d'après-saison avec 70. C'était la première fois que les Pacers abandonnaient 70 points depuis 1992. Le seul chiffre d'affaires d'Allen était le moins subi par le Heat en première mi-temps. Leurs cinq revirements totaux sont à égalité parmi les moins nombreux de l’histoire de la franchise. La victoire du troisième match marquait la première fois qu'une équipe de la NBA remportait cinq matchs consécutifs sur route à deux chiffres. Le Heat a remporté la série 4-3, avec une victoire de 99-76 dans le match 7. Lors des séries éliminatoires de la NBA 2014, après avoir battu les Brooklyn Nets en cinq matchs et les Pacers battant les Washington Wizards en six matchs, le Heat et le premier Les Pacers, têtes de série, se retrouveraient en finale de la Conférence Est dans un match revanche très attendu. Le Heat continuerait à éliminer les Pacers 4 à 2 matchs, se qualifiant pour leur quatrième finale NBA consécutive dans l'ère Big Three. Le Heat a trébuché lors du premier match à Indianapolis, s'inclinant 96-107. Ils gagneraient les jeux 2 à 4. Au cours du cinquième match (que Miami a perdu 90-93), James a connu des difficultés, souffrant de graves problèmes de faute et ne marquant que 7 points, son plus bas record en séries éliminatoires. Lors du sixième match à Miami, le Heat écraserait les Pacers 117-92. Mavericks de Dallas La rivalité Heat-Mavericks a commencé lors de la finale de la NBA 2006, où les deux équipes se sont rencontrées et ont toutes deux participé à leur première apparition en finale de la NBA. Un an auparavant, le Heat avait acquis Shaquille O'Neal. Les Mavericks étaient dirigés par Dirk Nowitzki et les Heat étaient dirigés par Dwyane Wade. Dallas avait l'avantage du terrain dans la série en raison d'un meilleur bilan en saison régulière (60-22) que celui de Miami (52-30) et a remporté les deux premiers matchs de la série, entrant dans le troisième match avec une avance de 2-0. Ils semblaient prêts à remporter le troisième match jusqu'à ce qu'un rallye du Heat, comprenant de nombreux lancers francs de Wade, fasse perdre aux Mavericks le troisième match. Le Heat a remporté tous ses matchs à domicile, les Mavericks ayant perdu les matchs 3, 4 et 5. Le match 5 a été un match très controversé, une victoire de 101-100 pour le Heat, Wade a tiré plus de lancers francs que toute l'équipe des Mavericks. Le propriétaire des Mavericks, Mark Cuban, ainsi que Nowitzki ont tous deux été condamnés à une amende pour actes de mauvaise conduite. Lors du sixième match, la série est revenue à Dallas, où les Mavericks ont perdu 92-95. Jason Terry a réussi une tentative de trois points qui aurait pu égaliser le match. Wade a ramassé le ballon et l'a lancé en l'air pour célébrer la victoire du Heat au championnat NBA, ainsi que son premier. Wade a été nommé MVP de la finale. Au cours de l'intersaison 2010, Miami a acquis LeBron James des Cleveland Cavaliers et Chris Bosh des Toronto Raptors pour faire équipe avec Wade et former leur propre « big three » (pour rivaliser avec le big three des Celtics) qui devait remporter le titre. championnat. Le Heat a terminé 58-24, acquérant le titre de la division sud-est et la deuxième tête de série de la Conférence Est. Durant la saison régulière, les Mavericks ont balayé le Heat 2-0. Le Heat a traversé les séries éliminatoires sans trop de compétition, éliminant toutes les équipes - les 76ers de Philadelphie, les champions en titre de la Conférence Est, les Boston Celtics, et les Chicago Bulls, tête de série, lors des cinq matchs. Pendant ce temps, les Mavericks avaient totalisé 57-25 pour la troisième tête de série, les laissant affronter les Portland Trail Blazers au premier tour. Les Mavericks avaient été battus au premier tour à plusieurs reprises sauf une depuis la finale de 2006, y compris une défaite face aux San Antonio Spurs, septième tête de série, la saison précédente. Pour cette raison, les Mavericks ont été outsiders tout au long des séries éliminatoires, mais ils ont réussi à éliminer Portland en six matchs. Ils ont affronté les champions en titre de la NBA, les Lakers de Los Angeles, et ont réussi l'impossible en les balayant, mettant ainsi fin à leur tentative de triple tour. En finale de conférence, ils ont battu le Thunder d'Oklahoma City, entraînant une revanche entre les deux équipes. Après avoir pris une avance de 2-1, le Heat a trébuché lors des trois matchs suivants. Ils ont été éliminés sur leur propre terrain après avoir perdu 95-105 lors du sixième match à Miami, prolongeant ainsi la quête de LeBron pour une bague. La défaite avait également entraîné une nouvelle humiliation publique pour LeBron James, qui avait été scruté et critiqué négativement pour avoir quitté les Cavaliers pour rejoindre le Heat. LeBron a été critiqué pour sa moyenne de seulement 17,8 points. Les fans des Cavaliers se sont réjouis de la défaite du Heat en raison de la colère provoquée par la décision de LeBron de rejoindre le Heat, qu'ils considéraient comme injuste et une trahison. Après cela, les Mavericks ne gagneraient plus jamais un autre match contre le Heat. Dallas a accueilli le Heat pour l'ouverture de la saison le 25 décembre 2011 de la saison de lock-out de la saison NBA 2011-2012 qui a été raccourcie à 66 matchs. Le Heat a gâché la soirée de lever de bannière du championnat des Mavericks, leur donnant une défaite éclatante de 105-94. Bien que le Heat et les Mavericks ne se soient pas rencontrés depuis lors en séries éliminatoires, la rivalité s'est poursuivie alors que Mark Cuban discutait publiquement de son extrême aversion personnelle pour le Heat. Il a décrit que « haine » n’était pas un mot assez fort pour décrire son aversion pour le Heat. Il avait également une aversion personnelle pour Wade. San Antonio Spurs Le Heat et les Spurs ont également développé une rivalité récente, suite à deux confrontations consécutives en finale de la NBA qui, selon beaucoup, ont déclenché une querelle entre le Heat et le panier du Texas.

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Soul Patch, Reed, Lincoln et Monkey Tail sont tous des types de quoi ?

Beard

Une barbe est l'ensemble des poils qui poussent sur le menton et les joues des humains et de certains animaux non humains. Chez les humains, seuls les mâles pubères ou adultes sont généralement capables de se laisser pousser la barbe. D’un point de vue évolutif, la barbe fait partie de la catégorie plus large des poils androgènes. Il s’agit d’un trait vestigial d’une époque où les humains avaient des poils sur le visage et sur tout le corps, comme ceux des gorilles. La perte évolutive des cheveux est prononcée chez certaines populations, comme les Amérindiens et certaines populations d'Asie de l'Est, qui ont moins de poils sur le visage, alors que les Caucasiens et les Aïnous ont plus de poils sur le visage. Les femmes atteintes d’hirsutisme, une condition hormonale caractérisée par une pilosité excessive, peuvent développer une barbe. Tout au long de l'histoire, les attitudes de la société à l'égard de la barbe masculine ont considérablement varié en fonction de facteurs tels que les traditions culturelles et religieuses dominantes et les tendances de la mode de l'époque actuelle. Certaines religions (comme le sikhisme) considèrent qu'une barbe pleine est absolument essentielle pour tous les hommes capables d'en avoir une et l'exigent dans le cadre de leur dogme officiel. D'autres cultures, même si elles ne l'exigent pas officiellement, considèrent la barbe comme un élément essentiel de la virilité d'un homme, illustrant des vertus telles que la sagesse, la force, les prouesses sexuelles et un statut social élevé. Cependant, dans les cultures où la pilosité faciale est rare (ou actuellement démodée), la barbe peut être associée à une mauvaise hygiène ou à un comportement « sauvage », non civilisé, voire dangereux. La biologie La barbe se développe à la puberté. La croissance de la barbe est liée à la stimulation des follicules pileux de la zone par la dihydrotestostérone, qui continue d'affecter la croissance de la barbe après la puberté. Diverses hormones stimulent les follicules pileux de différentes zones. La dihydrotestostérone, par exemple, peut également favoriser la pogonotrophie à court terme (c'est-à-dire le toilettage des poils du visage). Par exemple, un scientifique qui a choisi de rester anonyme a dû passer plusieurs semaines sur une île isolée dans un isolement relatif. Il a remarqué que sa barbe diminuait, mais la veille de son départ de l'île, elle augmentait à nouveau, pour atteindre des taux inhabituellement élevés au cours du premier ou des deux premiers jours sur le continent. Il a étudié l’effet et a conclu que le stimulus favorisant la croissance de la barbe était lié à la reprise de l’activité sexuelle. Cependant, à cette époque, des pogonologues professionnels tels que R.M. Hardisty a réagi vigoureusement et presque avec dédain. Le taux de croissance de la barbe est également génétique. Évolution Les biologistes qualifient la barbe de caractéristique sexuelle secondaire, car elle est propre à un sexe, mais ne joue pas de rôle direct dans la reproduction. Charles Darwin a suggéré pour la première fois une explication évolutive possible de la barbe dans son ouvrage The Descent of Man, qui émettait l'hypothèse que le processus de sélection sexuelle aurait pu conduire à la barbe. Les biologistes modernes ont réaffirmé le rôle de la sélection sexuelle dans l'évolution de la barbe, concluant qu'il existe des preuves selon lesquelles une majorité de femmes trouvent les hommes avec une barbe plus attirants que les hommes sans barbe. Les explications de la psychologie évolutionniste de l'existence de la barbe incluent le signal de maturité sexuelle et de domination en augmentant la taille perçue des mâchoires, et les visages rasés de près sont considérés comme moins dominants que les visages barbus. Certains chercheurs affirment qu'il n'est pas encore établi si la sélection sexuelle conduisant à la barbe est enracinée dans l'attractivité (sélection intersexuelle) ou la domination (sélection intra-sexuelle). Une barbe peut être expliquée comme un indicateur de l’état général d’un homme. Le taux de pilosité faciale semble influencer l’attractivité masculine. La présence d'une barbe rend le mâle vulnérable lors des combats, ce qui est coûteux. Les biologistes ont donc émis l'hypothèse qu'il devait y avoir d'autres avantages évolutifs qui compensaient cet inconvénient. Un excès de testostérone mis en évidence par la barbe peut indiquer une légère immunosuppression, susceptible de favoriser la spermatogenèse. Histoire Monde antique et classique Liban L’ancienne civilisation sémitique située sur la partie côtière occidentale du Croissant Fertile et centrée sur le littoral du Liban moderne accordait une grande attention aux cheveux et à la barbe. Où la barbe a surtout une forte ressemblance avec celle affectée par les Assyriens, et qui nous est familière par leurs sculptures. Il est disposé en trois, quatre ou cinq rangées de petites boucles serrées et s'étend d'une oreille à l'autre autour des joues et du menton. Parfois cependant, au lieu des nombreux rangs, on en trouve un seul, la barbe tombant en tresses qui sont bouclées à l'extrémité. Rien n’indique que les Phéniciens aient cultivé des moustaches. Mésopotamie Les civilisations mésopotamiennes (Sumériennes, Assyriennes, Babyloniennes et Chaldéennes) consacraient un grand soin à huiler et à habiller leur barbe, utilisant des pinces et des fers à friser pour créer des boucles élaborées et des motifs étagés. Egypte Les Égyptiens antiques les plus haut placés avaient des poils sur le menton qui étaient souvent teints ou hennés (brun rougeâtre) et parfois tressés avec du fil d'or entrelacé. Une fausse barbe en métal, ou postiche, signe de souveraineté, était portée par les reines et les rois. Celui-ci était maintenu en place par un ruban noué sur la tête et attaché à une jugulaire en or, une mode existant d'environ 3000 à 1580 avant JC. Inde Dans l’Inde ancienne, on laissait pousser la barbe longue, symbole de dignité et de sagesse (cf. sadhu). Les nations de l'Est traitaient généralement leur barbe avec beaucoup de soin et de vénération, et la punition pour le libertinage et l'adultère était de couper publiquement la barbe des contrevenants. Ils avaient un respect si sacré pour la conservation de leur barbe qu'un homme pouvait la mettre en gage pour le paiement d'une dette. Chine Confucius soutenait que le corps humain était un cadeau des parents auquel aucune modification ne devait être apportée. En plus de s’abstenir de modifications corporelles telles que les tatouages, les confucéens étaient également découragés de se couper les cheveux, les ongles ou la barbe. La mesure dans laquelle les gens pouvaient effectivement se conformer à cet idéal dépendait de leur profession ; les agriculteurs ou les soldats ne pouvaient probablement pas laisser pousser de longues barbes car cela aurait gêné leur travail. La plupart des soldats d'argile de l'armée de terre cuite ont des moustaches ou des barbiches mais les joues rasées, ce qui indique que c'était probablement la mode de la dynastie Qin. La plupart des barbes chinoises sont fines et les moustaches ressemblent à celles des chats. L'Iran Les Iraniens aimaient les longues barbes et presque tous les rois iraniens en portaient une. Dans Voyages d'Adam Olearius, un roi d'Iran ordonne que la tête de son intendant soit coupée et, lorsqu'on la lui apporte, remarque : « quel dommage qu'un homme possédant de si belles moustaches ait été exécuté ». Les hommes de l’époque achéménide portaient de longues barbes, et les guerriers ornaient la leur de bijoux. Les hommes portaient également couramment la barbe à l’époque safavide et qajar. Grèce Les Grecs de l’Antiquité considéraient la barbe comme un insigne ou un signe de virilité ; dans les épopées homériques, il avait une signification presque sanctifiée, de sorte qu'une forme courante de supplication consistait à toucher la barbe de la personne à laquelle on s'adressait. Il n'était rasé qu'en signe de deuil, même si dans ce cas, il n'était souvent pas taillé. Un visage lisse était considéré comme un signe d’effémination. Les Spartiates punissaient les lâches en rasant une partie de leur barbe. Dès les premiers temps, cependant, le rasage de la lèvre supérieure n’était pas rare. Les barbes grecques étaient également fréquemment bouclées avec des pinces. Royaume de Macédoine À l’époque d’Alexandre le Grand, la coutume du rasage en douceur fut introduite. Il semblerait qu'Alexandre ait ordonné à ses soldats d'être rasés de près, craignant que leurs barbes ne servent de poignées à leurs ennemis pour saisir et retenir le soldat pendant qu'il était tué. La pratique du rasage s'est répandue depuis les Macédoniens, dont les rois sont représentés sur des pièces de monnaie, etc., avec des faces lisses, dans tout le monde connu de l'Empire macédonien. Des lois furent votées contre elle, sans effet, à Rhodes et à Byzance ; et même Aristote se conforma à la nouvelle coutume, contrairement aux autres philosophes, qui conservèrent la barbe comme insigne de leur profession. Un homme barbu après la période macédonienne impliquait un philosophe, et il y a de nombreuses allusions à cette coutume des philosophes ultérieurs dans des proverbes tels que : « La barbe ne fait pas le sage ». Rome Le rasage semble n'avoir pas été connu des Romains au début de leur histoire (sous les rois de Rome et la première République). Pline nous raconte que P. Ticinius fut le premier à amener un barbier à Rome, c'était la 454e année de la fondation de la ville (soit vers 299 av. J.-C.). Scipion l'Africain fut apparemment le premier parmi les Romains à se raser la barbe. Cependant, à partir de ce moment-là, le rasage semble s'être répandu très rapidement et bientôt presque tous les hommes romains furent rasés de près ; être rasé de près est devenu un signe d'être romain et non grec. Ce n'est qu'à la fin de la République que la jeunesse romaine commença à se raser la barbe seulement partiellement, la taillant pour en faire une forme ornementale ; les garçons prépubères s'huilaient le menton dans l'espoir de forcer une croissance prématurée de la barbe. Pourtant, la barbe est restée rare chez les Romains tout au long de la fin de la République et du début du Principat. D'une manière générale, à Rome à cette époque, une longue barbe était considérée comme une marque de négligence et de misère. Les censeurs L. Veturius et P. Licinius contraignirent M. Livius, qui avait été banni, lors de sa restauration dans la ville, à se raser et à abandonner son aspect sale, puis, mais pas avant, à entrer dans la ville. Sénat. La première occasion de se raser était considérée comme le début de la virilité, et le jour où cela avait lieu était célébré comme une fête. Habituellement, cela se faisait lorsque le jeune Romain endossait la toge virilis. Auguste l'a fait dans sa vingt-quatrième année, Jules César dans sa vingtième. Les cheveux coupés en de telles occasions étaient consacrés à un dieu. Ainsi Néron mit le sien dans une boîte en or sertie de perles et la dédia à Jupiter Capitolin. Les Romains, contrairement aux Grecs, laissaient pousser leur barbe en période de deuil ; Auguste fit de même pour la mort de Jules César. D'autres occasions de deuil où l'on laissait pousser la barbe étaient l'apparition en guise de reus, de condamnation ou de quelque calamité publique. D'autre part, les hommes des campagnes autour de Rome à l'époque de Varron ne semblent s'être rasés que lorsqu'ils venaient au marché tous les huit jours, de sorte que leur apparence habituelle était très probablement une courte barbe. Au deuxième siècle après JC, l'empereur Hadrien, selon Dion Cassius, fut le premier de tous les César à se laisser pousser la barbe ; Plutarque dit qu'il l'a fait pour cacher les cicatrices sur son visage. C'était une période à Rome d'imitation généralisée de la culture grecque, et de nombreux autres hommes se laissaient pousser la barbe à l'imitation d'Hadrien et de la mode grecque. Jusqu'à l'époque de Constantin le Grand, les empereurs apparaissent sous des bustes et des monnaies barbus ; mais Constantin et ses successeurs jusqu'au règne de Phocas, à l'exception de Julien l'Apostat, sont représentés imberbes. Celtes et tribus germaniques Les sculptures hellénistiques tardives des Celtes les représentent avec des cheveux longs et des moustaches mais imberbes. Chez les Celtes gaéliques d'Écosse et d'Irlande, les hommes laissaient généralement leurs poils sur le visage se transformer en une barbe épaisse, et il était souvent considéré comme déshonorant pour un homme gaélique de ne pas avoir de poils sur le visage. Tacite déclare que chez les Catti, une tribu germanique (peut-être les Chatten), un jeune homme n'était pas autorisé à se raser ou à se couper les cheveux avant d'avoir tué un ennemi. Les Lombards tirent leur nom de la grande longueur de leur barbe (Longobards – Long Beards). Quand Otton le Grand disait quelque chose de grave, il jurait par sa barbe qui lui couvrait la poitrine. Moyen-âge Dans l'Europe du Moyen Âge, la barbe témoignait de la virilité et de l'honneur du chevalier. Le chevalier castillan El Cid est décrit dans Le Lai du Cid comme « celui à la barbe fleurie ». Tenir la barbe de quelqu'un d'autre était une faute grave qui devait être réparée en duel. Alors que la plupart des nobles et des chevaliers étaient barbus, le clergé catholique devait généralement être rasé de près. Cela était compris comme un symbole de leur célibat. Dans l’Arabie préislamique, les hommes gardaient apparemment la moustache mais se rasaient les poils du menton. Le prophète Mahomet a encouragé ses disciples à faire le contraire, des cheveux longs au menton mais des moustaches taillées, pour signifier leur rupture avec l'ancienne religion. Ce style de barbe s'est ensuite répandu avec l'Islam lors de l'expansion musulmane au Moyen Âge. De la Renaissance à nos jours La plupart des empereurs chinois de la dynastie Ming (1368-1644) apparaissent avec la barbe ou la moustache dans leurs portraits. Au XVe siècle, la plupart des hommes européens étaient rasés de près. Au XVIe siècle, la barbe pouvait atteindre une longueur étonnante (voir les portraits de John Knox, de l'évêque Gardiner, du cardinal Pole et de Thomas Cranmer). Certaines barbes de cette époque étaient la barbe espagnole, la barbe anglaise carrée, la barbe fourchue et la barbe aiguille. En 1587, Francis Drake affirmait, dans une figure de style, avoir roussis la barbe du roi d'Espagne. Sous la dynastie chinoise Qing (1644-1911), la minorité mandchoue au pouvoir était rasée de près ou portait tout au plus des moustaches, contrairement à la majorité Han qui portait encore la barbe conformément à l'idéal confucianiste. Au début du XVIIe siècle, la taille de la barbe diminuait dans les milieux urbains d'Europe occidentale. Dans la seconde moitié du siècle, le fait d'être rasé de près redevient peu à peu courant, à tel point qu'en 1698 Pierre le Grand de Russie ordonne aux hommes de se raser la barbe et, en 1705, prélève une taxe sur la barbe afin d'apporter La société russe est plus en phase avec l’Europe occidentale contemporaine. 19ème siècle Au début du XIXe siècle, la plupart des hommes, en particulier parmi la noblesse et les classes supérieures, étaient rasés de près. Il y a cependant eu un changement radical dans la popularité de la barbe au cours des années 1850, et elle est devenue nettement plus populaire. Par conséquent, la barbe a été adoptée par de nombreux dirigeants, tels qu'Alexandre III de Russie, Napoléon III de France et Frédéric III d'Allemagne, ainsi que par de nombreux hommes d'État et personnalités culturelles de premier plan, tels que Benjamin Disraeli, Charles Dickens, Giuseppe Garibaldi, Karl Marx, et Giuseppe Verdi. Cette tendance est visible aux États-Unis d’Amérique, où le changement est visible parmi les présidents de l’après-guerre civile. Avant Abraham Lincoln, aucun président n’avait de barbe ; après Lincoln jusqu'à Woodrow Wilson, tous les présidents, à l'exception d'Andrew Johnson et de William McKinley, avaient soit une barbe, soit une moustache. La barbe est associée à cette époque aux notions de masculinité et de courage masculin. La popularité qui en a résulté a contribué à la création, dans l’esprit populaire, de la figure masculine stéréotypée de l’époque victorienne, la figure sévère vêtue de noir dont la gravité est renforcée par une lourde barbe. 20ième siècle Au début du XXe siècle, la popularité de la barbe a commencé à décliner lentement. Bien que retenus par certaines personnalités éminentes qui étaient de jeunes hommes de la période victorienne (comme Sigmund Freud), la plupart des hommes qui conservaient la pilosité faciale au cours des années 1920 et 1930 se limitaient à une moustache ou une barbichette (comme chez Marcel Proust, Albert Einstein, Vladimir Lénine, Léon Trotsky, Adolf Hitler et Joseph Staline). En Chine, la révolution de 1911 et le mouvement du 4 mai 1919 qui a suivi ont conduit les Chinois à idéaliser l’Occident comme étant plus moderne et progressiste qu’eux. Cela incluait le domaine de la mode, et les hommes chinois ont commencé à se raser le visage et à se couper les cheveux courts. Aux États-Unis, pendant ce temps, les films populaires présentaient des héros au visage rasé de près et aux « coupes en équipe ». Parallèlement, le marketing psychologique de masse de Madison Avenue devenait répandu. La Gillette Safety Razor Company a été l’un des premiers clients de ces spécialistes du marketing. Ces événements ont conspiré pour populariser les cheveux courts et les visages rasés de près comme le seul style acceptable pour les décennies à venir. Les quelques hommes qui portaient la barbe ou des portions de barbe au cours de cette période étaient souvent soit des vieux, des Européens centraux, des membres d'une secte religieuse qui l'exigeait, des marins ou des universitaires. La barbe a été réintroduite dans la société dominante par la contre-culture, d'abord avec les « beatniks » dans les années 1950, puis avec le mouvement hippie du milieu des années 1960. Après la guerre du Vietnam, la barbe a explosé en popularité. Au milieu des années 1960 et tout au long des années 1970, la barbe était portée aussi bien par les hippies que par les hommes d'affaires. Des artistes de musique populaire comme les Beatles, Barry White, les Beach Boys, Jim Morrison (The Doors) et les membres masculins de Peter, Paul et Mary, entre autres, portaient une barbe épaisse. La tendance à la barbe apparemment omniprésente dans la culture américaine s’est atténuée au milieu des années 1980. À la fin du XXe siècle, la barbe Verdi bien taillée, souvent accompagnée d'une moustache intégrée assortie, était devenue relativement courante. À partir des années 1990, la mode aux États-Unis s'est généralement orientée vers une barbiche, Van Dyke, ou une barbe bien coupée et dégagée sur la gorge. En 2010, la longueur à la mode s'approchait d'une « ombre de deux jours ». La décennie 2010 a également vu la barbe pleine redevenir à la mode chez les jeunes hommes. Cette tendance la plus récente en matière de barbe est fortement associée au stéréotype « bûcheron sexuel ». Poils du visage et dirigeants politiques La pilosité faciale est progressivement passée de mode dans les sociétés occidentales, comme en témoigne le nombre rare de dirigeants occidentaux à se laisser pousser la pilosité faciale depuis les années 1930. Le dernier président américain à porter une moustache fut William Howard Taft, qui servit de 1909 à 1913). Les dirigeants d’autres régions du monde continuent de porter des poils sur le visage. Parmi les pays répertoriés ci-dessous, les chefs de gouvernement ou d'État les plus récents à avoir porté des poils sur le visage pendant leur mandat comprennent : * Nigeria : moustache du président Muhammadu Buhari (2015 - ) * Arabie Saoudite : barbe et moustache du roi Salmane d'Arabie Saoudite (2015 - ). * Belgique : Premier ministre Charles Michel (2014 - ) barbe et moustache. * Turquie : moustache du président Recep Tayyip Erdoğan (2014 - ). Moustache du Premier ministre Ahmet Davutoğlu (2014 - ). * Sri Lanka : moustache du président Mahinda Rajapaksa (2005 - 2015). * Inde : Premier ministre Narendra Modi (2014 - ) barbe et moustache. Moustache du président Shankar Dayal Sharma (1992 - 1997). * Iran : le président Hassan Rohani (2013 - ) barbe et moustache * Pakistan : moustache du président Mamnoon Hussain (2013 - ) * Espagne : président Mariano Rajoy (2011 - ) barbe et moustache. * Malaisie : moustache du Premier ministre Najib Razak (2009 - ). * Mexique : moustache du président Vicente Fox (2000 - 2006). * Egypte : président Mohamed Morsi (2012 - 2013) barbe et moustache. * Brésil : président Luiz Inácio Lula da Silva (2003 - 2011) barbe et moustache. * Afrique du Sud : barbe du président Kgalema Motlanthe (2008 - 2009). * Italy: Prime Minister Massimo D'Alema (1998 - 2000) mustache. * Romania: Prime Minister Radu Vasile (1988 - 1999), mustache. * Poland: President Lech Wałęsa (1990 - 1995) mustache. * Israël : moustache du Premier ministre Yitzhak Shamir (1983 - 1984, 1986 - 1992). * Argentine : moustache du président Raúl Alfonsín (1983 - 1989). * Japon : moustache du Premier ministre Takeo Miki (1974 - 1976). Moustache de l'empereur du Japon Hirohito (1926 - 1989). * Allemagne : président du Conseil d'État (allemand de l'Est) Walter Ulbricht (1960 - 1973) barbe et moustache (sous le nom de V.I. Lénine). Moustache du chancelier du Reich Adolf Hitler (1933 - 1945). * France : Premier ministre, puis président Charles de Gaulle (1940 - 1946, 1958 - 1969) moustache. * Union soviétique/Fédération de Russie : président du Présidium du Soviet suprême Anastas Mikoyan (1964-1965) moustache. * Royaume-Uni : moustache du Premier ministre Harold Macmillan (1957 - 1963). * Vietnam : Premier ministre puis président Hồ Chí Minh (1945 - 1969) moustache et barbe. * Pays-Bas : moustache du Premier ministre Willem Drees (1948 - 1958). * Finlande : moustache du président J. K. Paasikivi (1946-1956). * Suède : moustache du Premier ministre Axel Pehrsson-Bramstorp (1936). * Moustache du Premier ministre néo-zélandais George Forbes (1930 - 1935). * Australie : moustache du Premier ministre Billy Hughes (1915 - 1923). * Canada : moustache du Premier ministre Robert Borden (1911 - 1920). * États-Unis : moustache du président William Howard Taft (1909 - 1913). Le dernier vice-président des États-Unis à porter une pilosité faciale fut Charles Curtis, qui fut en poste de 1929 à 1933. En 2015, Paul Ryan est devenu le premier président de la Chambre à porter la barbe en quatre-vingt-dix ans. Aucun chef d’État de la République de Corée et d’Indonésie, ni aucun chef de gouvernement de Thaïlande et de Singapour n’ont porté de barbe. La barbe dans la religion La barbe joue également un rôle important dans certaines religions. Dans la mythologie et l’art grecs, Zeus et Poséidon sont toujours représentés avec la barbe, mais Apollon ne le est jamais. Un Hermès barbu a été remplacé par le jeune imberbe plus familier au 5ème siècle avant JC. Zoroastre, le fondateur du zoroastrisme aux XIe et Xe siècles avant JC, est presque toujours représenté avec une barbe. Dans la mythologie nordique, Thor, le dieu du tonnerre, est représenté portant une barbe rouge. Christianisme L'iconographie et l'art datant du IVe siècle représentent presque toujours Jésus avec une barbe. Dans les peintures et les statues, la plupart des personnages bibliques de l'Ancien Testament, tels que Moïse et Abraham, ainsi que les disciples de Jésus du Nouveau Testament, tels que saint Pierre, apparaissent avec la barbe, tout comme Jean-Baptiste. Cependant, l'art d'Europe occidentale représente généralement l'Apôtre Jean rasé de près, pour souligner sa relative jeunesse. Huit des personnages représentés dans le tableau intitulé La Cène de Léonard de Vinci sont barbus. Le christianisme dominant considère Isaïe chapitre 50 : verset 6 comme une prophétie de la crucifixion du Christ, et en tant que tel, comme une description du Christ se faisant arracher la barbe par ses bourreaux. Dans le christianisme oriental, les membres de la prêtrise et les moines portent souvent la barbe, et les autorités religieuses ont parfois recommandé ou exigé la barbe pour tous les croyants de sexe masculin. Les hommes amish et huttérites se rasent jusqu'à leur mariage, puis se laissent pousser la barbe et ne s'en sortent jamais par la suite, bien qu'il s'agisse d'une forme particulière de barbe (voir Marqueurs visuels de l'état matrimonial). De nombreux chrétiens syriens du Kerala en Inde portaient de longues barbes. Dans les années 1160, Burchardus, abbé du monastère cistercien de Bellevaux en Franche-Comté, écrivit un traité sur la barbe. Il considérait la barbe comme appropriée pour les frères laïcs, mais pas pour les prêtres parmi les moines. À différents moments de son histoire et selon diverses circonstances, l'Église catholique d'Occident a autorisé ou interdit la pilosité faciale (barbae nutritio – signifiant littéralement « nourrir une barbe ») pour le clergé. Un décret du début du VIe siècle, tant à Carthage que dans le sud de la Gaule, interdit aux clercs de laisser pousser librement leurs cheveux et leur barbe. L'expression « nourrir une barbe » a été interprétée de différentes manières, soit comme imposant un visage rasé de près, soit comme excluant seulement une barbe trop longue. À une époque relativement moderne, le premier pape à porter la barbe fut le pape Jules II, qui le fit pendant un certain temps en 1511-1512 en signe de deuil pour la perte de la ville de Bologne. Le pape Clément VI laissa pousser sa barbe lors du sac de Rome (1527) et la garda. Tous ses successeurs le firent jusqu'à la mort en 1700 du pape Innocent XII. Depuis, aucun pape ne porte la barbe. La plupart des membres du clergé de rite latin sont désormais rasés de près, mais les capucins et quelques autres sont barbus. Le droit canonique actuel reste muet sur cette question. Bien que la plupart des chrétiens protestants considèrent la barbe comme une question de choix, certains ont pris les devants en encourageant ouvertement sa croissance comme « une habitude très naturelle, scripturaire, virile et bénéfique » (C. H. Spurgeon). Certains Juifs messianiques portent également la barbe pour montrer leur observance de l'Ancien Testament. Diarmaid MacCulloch écrit : « Il ne fait aucun doute que Cranmer a pleuré le roi mort (Henri VIII) », et on dit qu'il montrait son chagrin en se laissant pousser la barbe. Mais « C'était une rupture avec le passé pour un ecclésiastique d'abandonner son apparence rasée de près qui était la norme pour le sacerdoce de la fin du Moyen Âge ; avec Luther fournissant un précédent [pendant sa période d'exil], pratiquement tous les réformateurs continentaux s'étaient délibérément laissés pousser la barbe en signe de respect. marque de leur rejet de la vieille église, et l'importance de la barbe cléricale en tant que geste anti-catholique agressif était bien reconnue dans l'Angleterre du milieu des Tudor. Église SDJ Depuis le milieu du XXe siècle, l'Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours (LDS Church) encourage les hommes à être rasés de près, en particulier ceux qui occupent des postes de direction ecclésiastiques. L'encouragement de l'Église au rasage des hommes n'a aucune base théologique, mais découle du déclin général de la popularité de la pilosité faciale dans la société occidentale au cours du XXe siècle et de son association avec les aspects hippies et de la culture de la drogue de la contre-culture des années 1960. règle permanente. Après Joseph Smith, bon nombre des premiers présidents de l’Église LDS, comme Brigham Young et Lorenzo Snow, portaient la barbe. Depuis que David O. McKay est devenu président de l'Église en 1951, la plupart des dirigeants de l'Église LDS étaient rasés de près. L'Église n'a pas de politique formelle sur la pilosité faciale pour l'ensemble de ses membres. Cependant, des interdictions formelles concernant la pilosité faciale sont actuellement appliquées aux jeunes hommes effectuant un service missionnaire de deux ans. Les étudiants et le personnel des établissements d'enseignement supérieur parrainés par l'Église, tels que l'Université Brigham Young (BYU), sont tenus d'adhérer au Code d'honneur du système éducatif de l'Église, qui stipule notamment : « Les hommes doivent être rasés de près ; la barbe est " Ce n'est pas acceptable", bien que les étudiants masculins de BYU soient autorisés à porter une moustache bien taillée. Une exception concernant la barbe est accordée pour les « affections cutanées graves » et pour les représentations théâtrales approuvées, mais jusqu'en 2015, aucune exception n'était accordée pour toute autre raison, y compris les convictions religieuses. En janvier 2015, BYU a précisé que les étudiants qui souhaitent porter la barbe pour des raisons religieuses, comme les musulmans ou les sikhs, peuvent obtenir une autorisation après avoir demandé une exception. Les étudiants de BYU ont mené une campagne pour assouplir les restrictions sur la barbe en 2014, mais cela a eu l'effet inverse dans les écoles du système éducatif de l'Église : certains qui avaient auparavant bénéficié d'exceptions en matière de barbe ne sont plus admissibles, et pendant une brève période, le LDS Business College a exigé les étudiants, avec une exception enregistrée, portent un « badge de barbe », assimilé à un « badge de honte ». Certains étudiants se joignent également à la honte envers leurs camarades portant la barbe, même ceux bénéficiant d'exceptions enregistrées. hindouisme Le texte ancien suivi concernant la barbe dépend du Deva et d'autres enseignements, variant selon qui le dévot adore ou suit. De nombreux Sadhus, Yogis ou pratiquants de Yoga portent la barbe et représentent toutes les situations de la vie. Les ascètes shivaïtes ont généralement la barbe, car ils ne sont pas autorisés à posséder quoi que ce soit, y compris un rasoir. La barbe est aussi le signe d’un mode de vie nomade et ascétique. Les hommes Vaishnava, typiquement de la secte ISKCON, sont souvent rasés de près en signe de propreté. Islam Permettre à la barbe (Lihyah en arabe) de pousser et tailler la moustache est jugé obligatoire par consensus selon la Sunna en Islam et est considéré comme faisant partie de la fitra, c'est-à-dire la façon dont l'homme a été créé. Sahih al-Bukhari, livre 72, Hadith 781 rapporté par Abdullah ibn Umar dit : « L'apôtre d'Allah a dit : « Coupez les moustaches courtes et laissez la barbe (telle qu'elle est). » Ibn Hazm a rapporté qu'il y avait un consensus scientifique selon lequel il est obligatoire de tailler la moustache et de laisser pousser la barbe. Il a cité un certain nombre de hadiths comme preuve, y compris le hadith d'Ibn Umar cité ci-dessus, et le hadith de Zayd ibn Arqam dans lequel Mahomet a dit : « Celui qui n'enlève aucune de ses moustaches n'est pas l'un des nôtres ». Ibn Hazm a dit dans al-Furoo' : "C'est la voie de nos collègues [c'est-à-dire, un groupe de savants]". A l’inverse, dans la culture turque, les moustaches sont courantes. L'étendue de la barbe s'étend des pommettes, au niveau du canal des oreilles, jusqu'au bas du visage. Cela inclut les poils qui poussent sur les joues. Les poils du cou ne sont pas considérés comme faisant partie de la barbe et peuvent être enlevés. Dans Boukhari et Muslim, Mahomet a dit : « Cinq choses font partie de la nature : se faire circoncire, s'épiler sous le nombril, couper les moustaches et les ongles et enlever les poils sous les aisselles. » Malgré tout cela, de nombreux hommes religieux musulmans, y compris certains érudits, se rasent les joues ou sont même rasés de près. Le rasage est largement accepté de facto sinon de jure, à l’exception du mouvement salafiste. judaïsme La Bible déclare dans Lévitique 19 : 27 que « Tu n’arrondiras pas les coins de ta tête et tu n’abîmeras pas les coins de ta barbe. » La tradition talmudique explique que cela signifie qu'un homme ne peut pas se raser la barbe avec un rasoir à lame unique, car l'action coupante de la lame contre la peau « abîme » la barbe. Parce que les ciseaux ont deux lames, certains avis de la halakha (loi juive) autorisent leur utilisation pour tailler la barbe, car l'action de coupe provient du contact des deux lames et non de la lame contre la peau. Pour cette raison, certains poskim (décideurs juridiques juifs) décident que les juifs orthodoxes peuvent utiliser des rasoirs électriques pour rester rasés de près, car ces rasoirs coupent en emprisonnant les cheveux entre les lames et la grille métallique, ce qui équivaut halakhiquement à un mouvement de ciseaux. D'autres décisionnaires, comme Zokon Yisrael KiHilchso, soutiennent que les rasoirs électriques constituent un acte similaire au rasoir et interdisent par conséquent leur utilisation. Le Zohar, l'une des principales sources de la Kabbale (mysticisme juif), attribue la sainteté à la barbe, précisant que les poils de la barbe symbolisent les canaux d'énergie sacrée subconsciente qui coule d'en haut vers l'âme humaine. Par conséquent, la plupart des juifs hassidiques, pour qui la Kabbale joue un rôle important dans leur pratique religieuse, n’enlèvent ni même ne coupent traditionnellement leur barbe. Les Juifs traditionnels s'abstiennent de se raser, de tailler la barbe et de se couper les cheveux à certaines périodes de l'année comme la Pâque, Souccot, le compte du Omer et les trois semaines. La coupe de cheveux est également interdite pendant la période de deuil de 30 jours après le décès d'un proche parent, connue en hébreu sous le nom de Shloshim (trente). Sikhisme Guru Gobind Singh, le dixième gourou sikh, a ordonné aux sikhs de garder les cheveux non tondus, les reconnaissant comme une parure nécessaire du corps par Dieu Tout-Puissant ainsi qu'un article de foi obligatoire. Les Sikhs considèrent la barbe comme faisant partie de la noblesse et de la dignité de leur virilité. Les sikhs s'abstiennent également de se couper les cheveux et la barbe par respect pour la forme donnée par Dieu. Kesh, cheveux non coupés, est l'un des Cinq K, cinq articles de foi obligatoires pour un sikh baptisé. En tant que tel, un homme sikh est facilement identifiable par son turban, ses cheveux et sa barbe non coupés. Mouvement rastafari Les hommes rastafariens portent la barbe conformément aux injonctions données dans la Bible, comme par exemple Lévitique 21 :5, qui dit : « Ils ne se feront pas de calvitie, ni ne raseront les bords de leur barbe, ni ne feront aucune coupure dans leur chair. " La barbe est un symbole de l'alliance entre Dieu (Jah ou Jéhovah dans l'usage rastafari) et son peuple. La "barbe du philosophe" Dans l'Antiquité gréco-romaine, la barbe était « considérée comme la caractéristique déterminante du philosophe ; les philosophes devaient avoir la barbe, et toute personne portant une barbe était considérée comme un philosophe ». Si l’on pourrait être tenté de penser que Socrate et Platon arboraient une « barbe de philosophe », il n’en est rien. Le rasage n'était pas répandu à Athènes aux Ve et IVe siècles avant notre ère et ils ne se distingueraient donc pas de la population en général par le fait d'avoir une barbe. La popularité du rasage n’a augmenté dans la région qu’avec l’exemple d’Alexandre le Grand vers la fin du IVe siècle avant notre ère. La popularité du rasage ne s'est répandue à Rome qu'à la fin du troisième siècle avant notre ère, après son acceptation par Scipion l'Africain. À Rome, la popularité du rasage s'est accrue au point que pour un citoyen romain respectable, il était presque considéré comme obligatoire. L'idée de la barbe du philosophe a gagné du terrain lorsqu'en 155 avant notre ère, trois philosophes sont arrivés à Rome en tant que diplomates grecs : Carnéade, chef de l'Académie platonicienne ; Critolas du Lycée d'Aristote ; et le chef des stoïciens Diogène de Babylone. "Contrairement à leur public italien magnifiquement rasé de près, ces trois intellectuels arboraient tous de magnifiques barbes." Ainsi, le lien entre la barbe et la philosophie s’est emparé de l’imaginaire public romain. L’importance de la barbe pour les philosophes romains ressort mieux de la valeur extrême que lui accordait le philosophe stoïcien Épictète. Comme le dit l'historien John Sellars, Epictète « affirmait que la barbe du philosophe était quelque chose de presque sacré... pour exprimer l'idée que la philosophie n'est pas un simple passe-temps intellectuel mais plutôt un mode de vie qui, par définition, transforme tous les aspects du comportement, y compris ses habitudes de rasage. Si quelqu'un continue à se raser pour ressembler à un citoyen romain respectable, il est clair qu'il n'a pas encore adopté la philosophie.

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Combien de joueurs y a-t-il sur le terrain dans une équipe de hurleurs ?

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« Terrain de rugby » et « Terrain de rugby » redirigent ici. Cet article concerne le terrain de jeu de la ligue de rugby. Pour le terrain de jeu du rugby à XV, voir Lois du rugby à XV # Terrain et équipement Le terrain de jeu de la ligue de rugby, également appelé terrain ou paddock, est la surface de jeu du sport de football de la ligue de rugby et est recouvert exclusivement de gazon. Les dimensions et le marquage d'une aire de jeu pleine grandeur sont définis dans la section 1 des Lois du Jeu. Ces lois sont convenues et maintenues par la Fédération Internationale de Rugby League. Le terrain de jeu est défini comme « la zone délimitée par, mais non incluse, les lignes de touche et les lignes de balle morte » par la section 2. Si le ballon ou tout joueur en possession de celui-ci entre en contact avec les lignes de touche ou les lignes de balle morte ou le terrain au-delà d'eux, il est considéré comme hors jeu. Le terrain de la ligue de rugby comporte également des marquages ​​pour indiquer où les redémarrages, tels que les mêlées, doivent être placés. Dimensions La ligue de rugby se joue sur un terrain de 112 à 122 mètres sur 68 mètres (122,5 à 133,4 × 74,3 yards). Les lignes de démarcation les plus longues sont des lignes de touche, tandis que les lignes de démarcation les plus courtes sont des lignes de balle morte. Les lignes de touche et les lignes de balle morte sont hors jeu. Champ Près de chaque extrémité du terrain se trouve une ligne de but, ou ligne d'essai ; ils sont distants de 100 mètres (109,4 yards). Une zone de score appelée zone d'en-but s'étend sur 6 à 11 mètres (6,6 à 12 yards) de chaque ligne d'essai à chaque ligne de balle morte. La plupart des jeux se dérouleront sur le terrain de jeu, c'est-à-dire "la zone délimitée par, mais sans inclure, les lignes de touche et les lignes de but". Lorsque l'équipe en possession du ballon tente de marquer un essai, la ligne de but est incluse dans la zone d'en-but, atterrir correctement sur l'un ou l'autre est un essai. Lorsque l'équipe en possession tente de renvoyer le ballon sur le terrain de jeu depuis sa propre zone d'en-but, la ligne de but fait partie du terrain de jeu. Une équipe attrapée avec le ballon dans son propre en-but doit reprendre le jeu avec un coup de pied tombé du ballon entre ses poteaux, ce qui entraîne généralement la prise de possession par l'autre équipe. Entre les lignes de but, des lignes brisées sont parallèles à chaque ligne de touche à 10 et 20 mètres de la touche. Les coups francs sont exécutés à 10 mètres du point où le ballon est entré en touche après avoir été expulsé pour gagner du terrain après un penalty. Si une mêlée est nécessaire pour reprendre le jeu et que l'événement qui l'a provoqué s'est produit "à moins de 20 mètres d'une ligne de touche ou de dix mètres d'une ligne de but, la mêlée doit être amenée à vingt mètres de la ligne de touche et à dix mètres de la ligne de but". . Marquages Des lignes avec des marqueurs de distance traversent le terrain tous les 10 mètres perpendiculairement aux lignes de touche. Les distances montent de chaque ligne de but vers la ligne médiane, qui est marquée « 50 » (semblable à un terrain de football américain typique). Ces lignes, ainsi que les lignes de but, les lignes de ballon mort et les lignes de touche, ont une largeur de 15 centimètres et sont de couleur blanche, la seule exception étant les lignes de 40 mètres, qui sont généralement colorées en rouge pour les distinguer lors de la détermination des 40-20. donne un coup de pied en jeu. Les lignes brisées à 10 mètres et 20 mètres des lignes de touche ont une largeur de 10 centimètres et sont de couleur blanche. Les marqueurs de distance sur le terrain de jeu sont blancs avec un contour rouge. Ces chiffres mesurent 2 mètres de haut. Objets Sur chaque ligne de but se trouvent deux poteaux de but distants de 5,5 mètres reliés par une barre transversale à 3 mètres du sol. Chaque poteau de but mesure 16 mètres de hauteur (mais il peut être construit plus haut) et, aux fins de jugement, un but est considéré comme s'étendant indéfiniment vers le haut. Les poteaux et la barre transversale forment une forme en « H ». Les poteaux de but soutenus par un seul poteau situé sous la barre transversale sont autorisés. Il est recommandé que les deux mètres inférieurs d'un poteau de but soient rembourrés pour protéger les joueurs des blessures. Au niveau professionnel, ces coussinets sont généralement des cuboïdes qui enveloppent chaque poteau. Un poteau de coin est placé aux points où chaque ligne de touche rencontre chaque ligne de but. Le poteau doit être constitué d’un matériau non rigide et mesurer au moins 1,25 mètre de hauteur. Les poteaux de coin sont en touche dans l'en-but, c'est-à-dire qu'ils agissent de la même manière que les lignes de touche et le porteur du ballon qui les touche arrête immédiatement le jeu. Variation de règle Au cours de la saison 2010 de la LNR, un changement de règle sur le terrain de jeu a été mis en œuvre afin que si un joueur en possession du ballon entre en contact avec le poteau de coin, ce joueur ne sera plus considéré comme étant touché dans le but. Les partisans de cette décision ont fait valoir qu'une série de scénarios futurs possibles rendaient cette mesure préventive nécessaire, le directeur général de l'ARL, Geoff Carr, déclarant : « personne n'a pensé à la possibilité d'utiliser le poteau de coin comme une arme pour désamorcer un essai et nous voulons arrêter avant eux". Un scénario était qu'un joueur défenseur manipulait le poteau de coin pour mettre un attaquant hors jeu. Une autre préoccupation évoquée était que le poteau de coin pourrait entrer en contact avec un ballon roulant pour garantir que l'équipe en défense prenne possession du ballon avec une relance de 20 mètres. Les poteaux d'angle, qui penchent parfois d'un côté, n'ont pas de limite de hauteur supérieure, ce qui a fait craindre que les poteaux d'angle ne deviennent "de longs serpents en caoutchouc, mordant les attaquants et les envoyant en contact", selon les mots de Roy Masters. Les autres lois concernant les poteaux d'angle sont restées inchangées. Un ballon qui entre en contact avec le poteau de coin alors qu'il n'est pas en possession d'un joueur sera considéré comme étant touché dans le but comme auparavant. Aucune tentative n'a été faite pour retirer les poteaux de coin du terrain de jeu, car ils sont utilisés pour promouvoir les sponsors et constituent également une aide utile pour les joueurs qui souhaitent juger leurs coups de pied. Le changement a été accepté par le conseil d'administration de la LNR et approuvé par le RLIF à titre de règle expérimentale. La mise en œuvre a eu lieu à mi-saison suite aux retours des clubs. Notation * Un essai peut être marqué en faisant atterrir le ballon sur la ligne d'essai ou dans la zone d'en-but entre celle-ci et la ligne du ballon mort. * Un but (conversion, penalty ou drop goal) est marqué lorsque le ballon passe au-dessus de la barre transversale et entre les poteaux du but situé au milieu de la ligne d'essai.

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Le groupe britannique Lindisfarne a sorti en 1971 un album à succès intitulé « The Fog on the 'where' ?

Tyne

Lindisfarne est un groupe anglais de folk rock et de rock progressif de Newcastle upon Tyne créé en 1968 (initialement appelé Brethren). Le line-up original comprenait Alan Hull (chant, guitare, piano), Ray Jackson (chant, mandoline, harmonica), Simon Cowe (guitare, mandoline, banjo, claviers), Rod Clements (guitare basse, violon) et Ray Laidlaw ( tambours). Ils sont surtout connus pour les albums Nicely Out of Tune (1970), Fog on the Tyne (1971) qui devient l'album le plus vendu au Royaume-Uni en 1972, Dingly Dell (1972) et Back and Fourth (1978), ainsi que pour le succès de chansons telles que "Meet Me on the Corner", "Lady Eleanor", "Run For Home" et "We Can Swing Together". Premiers jours Le groupe a commencé sous le nom de « The Downtown Faction », dirigé par Rod Clements, mais a rapidement changé son nom pour Brethren. En 1968, ils furent rejoints par Alan Hull et devinrent Lindisfarne, le nom d'une île au large de Northumberland. Records de charisme En 1970, Tony Stratton-Smith les a signés chez Charisma Records et leur premier album Nicely Out of Tune est sorti cette année-là. Cet album définit leur mélange d'harmonie brillante et de folk rock rythmé. Ni le single sorti de l'album, "Clear White Light" ni "Lady Eleanor", n'ont été répertoriés ; l'album lui-même non plus au début. Cependant, le groupe a obtenu une forte popularité grâce à ses concerts live populaires et s'est bâti une réputation comme l'un des meilleurs groupes de festival. Leur deuxième album Fog on the Tyne (1971), produit par Bob Johnston, marque le début de leur succès commercial. Cet album atteint la première place des charts britanniques l'année suivante. Le single extrait "Meet Me on the Corner", composé par Clements et chanté par Jackson, a atteint la cinquième place au Royaume-Uni et reste la seule chanson de Lindisfarne à remporter un prix Ivor Novello. L'interprétation de cette chanson sur Top of the Pops de BBC TV mettait en vedette Laidlaw frappant une grosse grosse caisse avec un poisson en caoutchouc. Meet Me on the Corner a ensuite été repris par le chanteur country urbain américain Henry Gross. Beaucoup plus tard, l'acteur britannique Kevin Kennedy a inclus la chanson sur un album sorti en Nouvelle-Zélande et Paul Weller l'a interprétée lors d'un concert de stars au profit du Teenage Cancer Trust ; cette dernière version a été publiée sur DVD. Le rythme distinctif de la chanson a également été cité comme une influence sur la chanson Queen "'39". "Lady Eleanor" a été réédité dans le prolongement de Meet Me on the Corner et a atteint la troisième place au Royaume-Uni et la 82e place aux États-Unis. Le premier album Nicely Out of Tune est entré tardivement dans le Top 10 des albums britanniques et le groupe a commencé à attirer un plus grand nombre de médias, certains qualifiant Hull de plus grand auteur-compositeur depuis Bob Dylan. Le groupe était même surnommé les « Beatles des années 1970 ». Dingly Dell et changement de line-up En 1972, ils enregistrent leur troisième album Dingly Dell, mais le groupe n'est pas satisfait de la production initiale et le remixe lui-même. Il est sorti en septembre 1972 et est entré dans le Top 10 dès la première semaine suivant sa sortie, recevant des critiques tièdes. Le single à thème écologique "All Fall Down" était un hit n ° 34 du UK Singles Chart et le deuxième single "Court in the Act" a complètement échoué. Des tensions internes sont apparues lors d'une tournée décevante en Australie au début de 1973. Hull a d'abord envisagé de quitter le groupe, mais a été persuadé de reconsidérer sa décision. Il a été convenu que lui et Jackson garderaient le nom du groupe tandis que Cowe, Clements et Laidlaw partiraient pour former leur propre groupe Jack The Lad. Ils ont été remplacés par Tommy Duffy (guitare basse), Kenny Craddock (claviers), Charlie Harcourt (guitare) et Paul Nichols (batterie). Le nouveau line-up n'avait pas l'attrait de l'original et, comme Hull poursuivait également une carrière solo, les deux albums suivants du groupe, Roll on Ruby et Happy Daze, ainsi que les singles suivants, ne parvinrent pas à figurer dans les charts et ils se séparèrent en 1975. Nichols rejoignit ensuite le hard rock. supergroupe Widowmaker et, en 1991, a fait une apparition surprise dans le jeu télévisé ITV The $64,000 Question, en tant que candidat. Période des records de mercure Le line-up original composé d'Alan Hull, Ray Jackson, Ray Laidlaw, Rod Clements et Simon Cowe s'est reformé en 1976 pour donner un concert unique à l'hôtel de ville de Newcastle avant de revenir à leurs autres projets. La réunion de l'hôtel de ville de Newcastle a été si acclamée que le groupe l'a répété un an plus tard et a décidé de se réunir de manière permanente au début de 1978. Ils ont continué à se produire à l'hôtel de ville de Newcastle chaque Noël pendant de nombreuses années, donnant un total de 132 spectacles à le lieu dans son ensemble. Ils ont signé un nouveau contrat d'enregistrement avec Mercury Records et sont revenus dans les charts en 1978 avec le hit britannique top 10 "Run For Home", une chanson autobiographique sur les rigueurs des tournées et le soulagement du retour à la maison. La chanson leur a également donné un succès dans divers pays. Il s'agissait de leur premier succès dans le top 40 des singles américains avec Atco Records, atteignant la 33e place. L'album Back and Fourth est entré dans le top 30 des charts britanniques, mais les singles suivants tirés de l'album qui comprenaient "Juke Box Gypsy", "Brand New Day" et "Warm Feeling" n'ont pas réussi à maintenir leur nouveau succès. La tournée australienne du début de 1979 a été annulée après leur concert à Wellington, en Nouvelle-Zélande, lorsque le promoteur a disparu avec leurs cachets et leurs billets d'avion pour rentrer chez eux. L'album suivant, The News (1979), n'a pas réussi à impressionner et le groupe a perdu son contrat d'enregistrement. En 1980, ils soutiennent les Beach Boys au Knebworth Festival. ;années 1980 Au cours de la décennie suivante, le quintette original a continué à sortir des albums. Ils ont formé leur propre société Lindisfarne Musical Productions et ont enregistré des singles tels que le "Friday Girl" électrique et rock et la chanson humoristique "I Must Stop Going To Parties" au début des années 1980, ainsi que l'album Sleepless Nights. En 1984, ils soutiennent Bob Dylan et Santana à St James' Park. Le saxophoniste, flûtiste et chanteur Marty Craggs les rejoint peu de temps après, faisant du groupe un sextet. Au cours de la seconde moitié des années 1980, ils ont effectué des tournées de Noël annuelles et ont sorti Dance Your Life Away (1986) et C'mon Everybody (1987) – ce dernier composé de reprises de vieux standards du rock and roll et de remaniements de certains des plus célèbres du groupe. chansons populaires. Le claviériste Steve Daggett, anciennement du groupe new wave Stiletto, a produit ces deux albums et a complété le line-up sur scène pour deux tournées. Un autre album, Amigos, est sorti en 1989. ;Années 1990 En 1990, Lindisfarne s'est présenté à une jeune génération avec le duo "Fog on the Tyne Revisited" accompagné du footballeur Paul Gascoigne, qui a atteint la deuxième place du classement des singles britanniques. Peu de temps après, Jackson a quitté le groupe et Craggs a repris son chant principal en ajoutant un accordéon au piano et un sifflet, alors que le groupe redécouvertait progressivement ses racines acoustiques. Clements a commencé à jouer de la guitare slide et de la mandoline, son ancien rôle de bassiste étant rempli par Steve Cunningham et plus tard Ian Thomson. Le gendre de Hull, Dave Hull-Denholm, l'a rejoint en 1994 pour remplacer Cowe, qui est parti peu de temps après l'enregistrement de l'album Elvis Lives on the Moon et a émigré à Toronto, au Canada, où il dirigeait une brasserie. Mort de Hull et 2e rupture Alan Hull est décédé le 17 novembre 1995, mais les membres survivants ont continué à utiliser ce nom. Avec l'ancien leader de Jack The Lad, Billy Mitchell, à la place de Hull, le groupe a sorti deux autres albums studio, Here Comes The Neighborhood (1997) et Promenade (2002). Un certain nombre d'albums live sont également sortis. Craggs a quitté le groupe en 2000, après quoi Mitchell a repris le chant principal de Jackson et Craggs et a utilisé l'harmonica sur un harnais. Lindisfarne s'est finalement séparé en mai 2004 et la formation complète a donné un dernier concert le 1er novembre 2003 à l'Opéra de Newcastle. La formation finale en tant que groupe était composée de Dave Hull-Denholm, Billy Mitchell, Rod Clements, Ian Thomson et Ray Laidlaw. Clements, Hull-Denholm et Mitchell ont continué à tourner sous le nom de Lindisfarne Acoustic jusqu'en mai 2004 (le trio ayant joué occasionnellement sous ce nom depuis 2002), tandis que Clements, Hull-Denholm et Thomsom formaient The Ghosts of Electricity. Concert commémoratif et plaque d'Alan Hull Le 19 novembre 2005, les amis et collègues d'Alan Hull ont organisé un concert commémoratif à l'hôtel de ville de Newcastle en l'honneur de Hull et comprenaient des musiciens tels que Alan Clark, Simon Cowe, Marty Craggs, Steve Cunningham, Steve Daggett, Tommy Duffy, Mike Elliot, Frankie. Gibbon, Charlie Harcourt, Brendan Healy, Tim Healy, Ray Jackson, Ray Laidlaw, Finn McArdle, Ian McCallum, Billy Mitchell, Terry Morgan, The Motorettes, Jimmy Nail, Paul Nichols, Tom Pickard, Prelude, Bob Smeaton, Paul Smith et Kathryn Tickell. Les bénéfices du concert ont été reversés au Fonds des jeunes musiciens du Nord-Est. Le prix Alan Hull pour les jeunes musiciens du Nord-Est a été créé un an plus tard en réponse au succès du concert. Le 19 juillet 2012, à la suite d'une campagne publique menée par l'ancien manager de Lindisfarne dans les années 1970, Barry McKay, une plaque commémorative d'Alan Hull a été dévoilée sur la devanture de l'hôtel de ville de Newcastle, lors d'une cérémonie à laquelle ont assisté des centaines de fans et filmée par Sky TV et Télévision Tyne Tees. Le groupe en tournée Lindisfarne Story À l'été 2012, Ray Laidlaw, Billy Mitchell et le Billy Mitchell Band ont tourné « The Lindisfarne Story », composé de la musique du groupe et d'histoires de l'histoire de Lindisfarne. Cela a été suivi d'un concert à l'hôtel de ville de Newcastle en juin 2013. En février 2013, en soutien à l'hôtel de ville de Newcastle alors menacé de fermeture, Ray Jackson a annoncé qu'il reviendrait dans ce lieu emblématique pour un spectacle de Noël pour la première fois en 23 ans. Les billets pour le Lindisfarne Christmas Show de Ray Jackson se sont vendus en six heures. Un deuxième spectacle a été ajouté pour le 22 décembre 2013, qui a également vendu ses places. Lindisfarne de Ray Jackson En juin 2013, Ray Jackson a annoncé la composition de ce qui est Lindisfarne de Ray Jackson, comprenant lui-même, Daggett, Harcourt, Hull-Denholm et Thomson, ainsi que la nouvelle recrue Paul Thompson (de Roxy Music) à la batterie. Au même moment, un troisième spectacle de Noël 2013 à l'hôtel de ville de Newcastle a été annoncé, qui a également vendu complet. Tous les membres du groupe sont originaires de la région de Newcastle. Le 12 janvier 2015, il a été annoncé que Ray Jackson avait pris sa retraite du groupe. Les membres restants ont annoncé plus tard que Rod Clements avait rejoint le groupe à la place de Jackson. Personnel Membres ;Les membres actuels *Rod Clements – guitare basse, violon, guitare slide, mandoline (1968-1973, 1976, 1978-2004, 2015-présent) *Charlie Harcourt – guitare (1973-1975, 2013-présent) *Ian Thomson – guitare basse (1990-2003, 2013-présent) *Dave Hull-Denholm – guitare, mandoline, banjo, claviers (1994-2004, 2013-présent) *Steve Daggett – claviers (2013-présent ; membre en tournée – 1986-1987) *Paul Thompson – batterie (2013-présent) ;Anciens membres *Ray Jackson – chant, mandoline, harmonica (1968-1975, 1976, 1978-1990, 2013-2015) *Ray Laidlaw – batterie (1968-1973, 1976, 1978-2003) *Simon Cowe – guitare, mandoline, banjo, claviers (1968-1973, 1976, 1978-1994 ; décédé en 2015) *Alan Hull – chant, guitare, claviers (1968-1975, 1976, 1978-1995 ; décédé en 1995) *Kenny Craddock – claviers (1973-1975 ; décédé en 2002) *Tommy Duffy – guitare basse (1973-1975) *Paul Nichols – batterie (1973-1975) *Marty Craggs – saxophone, flûte, accordéon, tin sifflet, chant (1984-2000) *Steve Cunningham – guitare basse (1990) *Billy Mitchell – chant, guitare, claviers, harmonica (1995-2004) Compositions Discographie *Joliment désaccordé (1970) *Brouillard sur la Tyne (1971) *Dingly Dell (1972) *Roll On, Ruby (1973) *Joyeux étourdissement (1974) *Retour et quatrième (1978) *Les Nouvelles (1979) *Nuits blanches (1982) *Dansez votre vie (1986) *Amigos (1989) *Elvis vit sur la Lune (1993) *Blues du Bothy (1997) *Voici le quartier (1998) *Promenade (2002)

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Dans quelle ville européenne se trouve le Musée des Sacs et Bourses ?

Amsterdam

Le Musée des sacs et bourses (), situé à Amsterdam, aux Pays-Bas, est un musée consacré aux sacs à main, sacs à main et valises historiques. La collection du musée comprend 4 000 pièces datant du XVIe siècle. L'un des trois seuls musées au monde spécialisés dans ce domaine, et sa collection est la plus grande au monde. Yucel, Suzan. [http://uk.reuters.com/article/lifestyleMolt/idUKL3181380020070831 "Handbag Museum nourrit l'obsession féminine"], Reuters, 31 août 2007. Consulté le 24 août 2008. [http://www.theage.com.au /news/style--grooming/bagging-it/2007/11/08/1194329381958.html "Bagging it"], The Age, 8 novembre 2007. Consulté le 24 août 2008. Bien que la majorité des visiteurs du musée soient des femmes, l'objet le plus précieux exposé est une pochette de ceinture en peau de chèvre pour homme du XVIe siècle avec des fermoirs en fer. Histoire Il y a environ 30 ans, Hendrikje Ivo, un antiquaire d'Amstelveen, a acheté en Angleterre un petit sac antique en écaille de tortue incrusté de nacre, datant de 1820 et fabriqué en Allemagne. L'intérêt d'Hendrikje pour la découverte de l'histoire de ce premier sac a déclenché une passion pour la collection de sacs à main. En peu de temps, elle avait collecté plus de 3 000 sacs. Elle décide bientôt de montrer une partie de la collection au public. Au début, le musée existait dans deux pièces d'une villa à Amstelveen, mais à mesure que la collection s'agrandissait, le couple cherchait un nouvel emplacement. Depuis juin 2007, le musée est situé dans une maison patricienne du XVIIe siècle au Herengracht, le canal le plus prestigieux d'Amsterdam. Aujourd'hui, le Musée des Sacs et Bourses est une institution sérieuse avec une exposition permanente présentant l'essentiel de la collection et des expositions temporaires de créateurs particuliers, pour la plupart néerlandais. Collection Les premiers sacs à main de la collection du musée sont généralement de petite taille, utilisés pour transporter des pièces de monnaie, des clés et des kits de couture. Ces sacs étaient portés, aussi bien par les hommes que par les femmes, sous les vêtements pour éviter d'attirer l'attention des voleurs. Le développement des pantalons avec poches pour hommes et le passage des jupes amples aux robes plus ajustées ont conduit les sacs à main à devenir un article pour les femmes, souvent avec des ornements élaborés. Avec l'avènement de la révolution industrielle au XVIIIe siècle, la technologie et la croissance des voyages en train accessibles à la classe moyenne ont conduit à la création de sacs à main plus grands, souvent fabriqués en cuir durable. Les sacs de marque sont apparus dans les années 1950, incarnés par des articles de la collection, dont un sac à main Chanel matelassé et le sac Hermès Kelly.

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Dans quel pays européen se trouve l'hippodrome de Punchestown ?

Irlande

L'hippodrome de Punchestown est situé dans la paroisse d'Eadestown, entre les routes régionales R410 et R411 près de Naas, dans le comté de Kildare, en Irlande. Il est connu comme le siège de l'Irish Jumps Racing et accueille chaque année le Punchestown Irish National Hunt Festival. L'hippodrome lui-même est droitier avec une piste de haies et de steeple vallonnée. Le parcours de haies a une distance d'un mile six stades tandis que le parcours de poursuite est de 2 miles. L'hippodrome de Punchestown possède également le seul parcours de cross-country en Irlande. En plus des courses de chevaux, Punchestown accueille plusieurs événements musicaux, dont le festival annuel Oxegen, tandis qu'AC/DC, Bon Jovi et Eminem font partie des artistes à avoir donné des concerts à guichets fermés sur l'hippodrome. En 1982, U2 a joué devant plus de 16 000 personnes soutenues par Phil Lynott, Rory Gallagher et Simple Minds. cela faisait partie du cinquième anniversaire de Hot Press. Dick O'Sullivan est directeur général depuis 2003. Festival de Punchestown Le Punchestown Festival est le principal festival de courses de chevaux de la saison nationale irlandaise de la chasse et a généralement lieu chaque année en avril. Le Punchestown Festival se déroule sur cinq jours, du mardi au samedi inclus. Il est considéré par beaucoup comme la version irlandaise du Cheltenham Festival et se déroule dans un format très similaire. Les courses majeures du Festival sont le Champion Chase, le Ryanair Novice Chase, le Champion Hurdle, le World Series Hurdle, le Herald Champion Novice Hurdle, le Tattersalls Ireland Champion Novice Hurdle, le Growise Champion Novice Chase, le Champion Four Year Old Hurdle, le Champion INH Flat Race et le Coupe d'or de Punchestown. Punchestown est également le siège de l'événement international de trois jours le plus connu d'Irlande. Organisé sous le titre « Événement international de trois jours et spectacle équestre de Punchestown », l'événement annuel comprend un événement de trois jours CCI***, un saut d'obstacles et une exposition nationaux ainsi qu'une classe de chevaux pour jeunes événements. Punchestown a accueilli les Championnats d'Europe de concours complet en 1991 et 2003. L'événement de 2008 a été annulé très tôt en raison de problèmes de terrain. Histoire Les courses de Punchestown ont été réorganisées et reconstituées sous le nom de « Kildare and National Hunt Steeplechases » en 1861. Le premier jour de la réunion de 1868 a attiré 1 spectateur. Courses notables Événements musicaux Outre les courses de chevaux, Punchestown est un lieu réputé pour ses festivals de musique. Il s'agit notamment de Creamfields - détenu en 2000, 2001 et 2002 ; l'Ozzfest - à quelques reprises ; Témoin - détenu en 2000, 2001, 2002 et 2003 ; et l'actuel favori Oxegen s'y tient chaque année depuis 2004. La capacité maximale des concerts est généralement de 80 000 personnes. Eminem y a joué deux dates en 2003, les deux étant à guichets fermés. Ils comprenaient son tout premier concert irlandais le 26 juin 2003. Il n'est retourné en Irlande qu'en 2010 lorsqu'il était en tête d'affiche à Oxegen 2010, également organisé à l'hippodrome de Punchestown. Le groupe de rock américain Bon Jovi y a joué le samedi 7 juin 2008. Le groupe de rock australien AC/DC y a joué le 28 juin 2009, devant 69 354 personnes. Le concert était controversé, avec de longues files d'attente, le manque d'éclairage aux sorties et trop peu de stewards signalés, des barrières renversées et des fans obligés de marcher 10 kilomètres pour se rendre au concert, exprimant plus tard leur colère contre les organisateurs MCD Productions pour ne pas avoir assuré que les routes étaient clair. Jamboree scout 2008 Punchestown a été le site du Jamboree 2008, le premier Jamboree scout national du Scoutisme irlandais du 2 au 10 août 2008. Le mauvais temps a forcé l'annulation de la journée des visiteurs, ceux qui devaient venir ayant reçu l'ordre de rester à l'écart. Des milliers de personnes du monde entier ont tenté de battre un record mondial de poignée de main.

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Dans quel pays européen les Championnats du monde de snorkeling dans les tourbières ont lieu chaque année ?

Pays de Galles

La plongée avec tuba dans les tourbières est un événement sportif dans lequel les concurrents parcourent deux longueurs consécutives d'une tranchée remplie d'eau creusée dans une tourbière dans les plus brefs délais. Les concurrents doivent porter des tubas et des palmes et terminer le parcours sans utiliser de mouvements de nage conventionnels, en s'appuyant uniquement sur la puissance des palmes. La combinaison n'est pas obligatoire, mais elle est souvent portée. La longueur de la tranchée est de 60 mètres (traversée deux fois pendant 1 000 mètres). L'actuelle détentrice du record du monde, Kirsty Johnson, a établi un temps de 1 min 22,56 secondes en 2014. Histoire de la plongée avec tuba dans les tourbières L'activité de plongée avec tuba dans les tourbières a débuté en 1976 près de Llanwrtyd Wells, au Pays de Galles, au Royaume-Uni. Tout a commencé à la suite d'une conversation au-dessus du bar au Neuadd Arms entre Gordon Green et quelques habitués. Championnat du monde de plongée en apnée dans les tourbières Le Championnat du monde de plongée avec tuba dans les tourbières, organisé pour la première fois en 1985, a lieu chaque année tous les jours fériés du mois d'août dans la tourbière dense de Waen Rhydd, près de Llanwrtyd Wells, au centre du Pays de Galles. En 2014, Kirsty Johnson a battu le précédent record du monde établi par Dineka Maguire en 2013. Le temps de Kirsty était de 1:22,56 secondes. Le champion du monde et masculin pour 2015 est Haydn Pitchforth avec un temps de 1.26.75, ce qui brise la récente domination des femmes plongeuses en apnée qui avaient remporté le titre mondial les deux années précédentes. La championne féminine du 31/01/06 est Eva Jonasson, également championne de Suède en titre. D'autres épreuves de snorkeling dans les tourbières ont lieu, notamment au Pays de Galles (mais aussi en Australie, en Irlande et en Suède). Les événements associés incluent la plongée avec tuba en VTT dans les tourbières (où les concurrents doivent parcourir la tourbière sur des vélos de montagne spécialement préparés) et le triathlon de plongée en apnée dans les tourbières (une natation de 120 mètres (110 mètres), une balade à vélo de 19 milles (31 kilomètres) et une course de 7,5 milles (12,1 kilomètres). Les bénéfices du championnat sont reversés chaque année à un organisme de bienfaisance local. Les organismes de bienfaisance comprennent le Cystic Fibrosis Trust (2005) et la Motor Neurone Association (2006). L'organisme de bienfaisance de 2006 a été choisi à la mémoire du trésorier des événements verts, Ron Skilton, décédé en décembre 2005. Résultats Hommes * 2015 - Champion du Monde : Haydn Pitchforth : 1 min 26.00 sec (Nouveau record du monde) * 2014 - Champion du Monde : Craig Pedley ; 1min 33,25 secondes * 2013 - Champion du Monde : David Williams : 1 min 32,68 sec * 2012 - Champion du Monde : Richard Addis : 1 min 26 sec (Nouveau record du monde) * 2011 – Champion du Monde : Andrew Holmes : 1 min 29 sec * 2010 – Champion du Monde : Dan Morgan : 1 min 30,06 sec * 2009 – Champion du Monde : Conor Murphy : 1 min 42,30 sec * 2008 – Champion du Monde : Conor Murphy : 1 min 38,09 sec * 2007 – Champion du Monde : Robert Liscoe : 1 min 43 sec * 2006 – Champion du Monde : Haydn Pitchforth : 1 min 41,42 sec * 2005 – Champion du Monde : Iain Hawkes : 1 min 46,03 sec * 2004 – Champion du Monde : Phillip John : 1 min 38 sec * 2003 – Champion du Monde : Phillip John : 1 min 35,46 sec * 2002 – Champion du Monde : Phillip John : 1 min 45 sec * 2001 – annulé en raison de la fièvre aphteuse * 2000 – Champion du Monde : John Cantillon : 1 min 39 sec * 1999 – Champion du Monde : Peter Owen : 1 min 52 sec * 1998 – Champion du Monde : Craig Napper : 1 min 53 sec * 1997 – Champion du Monde : Peter Beaumont : 1 min 44 sec * 1996 – Champion du Monde : Jonathan Maiden : 2 min 12 sec * 1995 – Annulé en raison de la sécheresse * 1994 – Champion du Monde : Stephen Madelin Femmes * 2015 - Championne du Monde Féminine : Eva Jonasson (Suède) 1min 31,03 sec * 2014 - Championne du Monde Féminine : Kirsty Johnson 1min 22,56 sec (Nouveau record du monde et record actuel pour les deux sexes) * 2013 - Championne du Monde Féminine : Dineka Maguire 1 min 23,13 sec * 2012 – Championne du Monde Féminine : Dineka Maguire 1 min 26,97 sec * 2011 – Championne du Monde Féminine : Dineka Maguire * 2010 – Championne du Monde Féminine : Dineka Maguire : 1 min 31,90 sec * 2009 – Championne du Monde Féminine : Laura Smith : 1 min 51,00 sec * 2008 – Championne du Monde Féminine : Kirsty Brown : 1 min 53,12 sec * 2007 – Championne du Monde Féminine : Joanne Pitchforth : 1 min 35,18 sec * 2006 – Championne du Monde Féminine : Alexis Howe : 1 min 45 sec * 2005 – Championne du Monde Féminine : Heidi French : 1 min 48,65 s * 2004 – Championne du Monde Féminine : Terry Avery * 2000 – Championne du Monde Féminine : Joanne Wallace * 1998 - Championne du Monde Féminine : Clare Davies Junior * 2015 - Championne du Monde Junior : Megan Davies 1 min 54.84 * 2014 - Championne du Monde Juniors : Emma Pitchforth 1 min 26.81 (Record du Monde Juniors) * 2013 - Champion du Monde Junior : Jack Everist * 2012 – Championne du Monde Junior : Dineka Maguire 1 min 26,97 sec * 2011 – Championne du Monde Junior : Dineka Maguire * 2010 – Champion du Monde Junior : John Lydeard * 2009 – Championne du Monde Junior : Beccy Lord 1 min 41,56 sec * 2008 – Championne du Monde Junior : Laura Smith 1 min 51,21 sec * 2007 – Champion du Monde Junior : George Murphy 1 min 35 sec * 2006 – Champion du Monde Junior : William Schofield 1 min 48 sec * 2005 – Champion du Monde Juniors : * 2004 – Champion du Monde Junior : Gareth Madelin * 2003 – Champion du Monde Junior : Gareth Madelin * 1999 – Championne du Monde Junior : Joanne Wallace 1 min 53 sec * 1997 – Champion du Monde Junior : Al Hudson * 1996 - Champion du Monde Juniors : Hommes locaux * 2015 -Champion local : Alex Creak * 2010 – Champion local : Tony Bain * 2004 – Champion local : Nick Bridgeman Femmes locales * 2010 – Championne locale féminine : Kelly Fuller * 2004 – Championne locale féminine : Becky Jones

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Sur quelle planète se trouve le plus grand volcan connu de notre système solaire ?

Mars

Un volcan est une rupture dans la croûte d'un objet de masse planétaire, comme la Terre, qui permet à la lave chaude, aux cendres volcaniques et aux gaz de s'échapper d'une chambre magmatique située sous la surface. Les volcans terrestres se produisent parce que sa croûte est divisée en 17 plaques tectoniques majeures et rigides qui flottent sur une couche plus chaude et plus molle de son manteau. Par conséquent, sur Terre, les volcans se trouvent généralement là où les plaques tectoniques divergent ou convergent. Par exemple, une dorsale médio-océanique, telle que la dorsale médio-atlantique, présente des volcans provoqués par l'écartement de plaques tectoniques divergentes ; la ceinture de feu du Pacifique possède des volcans causés par le rapprochement de plaques tectoniques convergentes. Les volcans peuvent également se former là où il y a un étirement et un amincissement de la croûte, par exemple dans le rift est-africain, le champ volcanique Wells Gray-Clearwater et le rift du Rio Grande en Amérique du Nord. Ce type de volcanisme relève du volcanisme « hypothèse des plaques ». Le volcanisme éloigné des limites des plaques a également été expliqué par des panaches du manteau. On suppose que ces soi-disant « points chauds », par exemple à Hawaï, proviennent de diapirs ascendants avec du magma provenant de la limite noyau-manteau, à 3 000 km de profondeur dans la Terre. Les volcans ne se créent généralement pas là où deux plaques tectoniques glissent l’une sur l’autre. Les volcans en éruption peuvent présenter de nombreux dangers, et pas seulement à proximité immédiate de l'éruption. L'un de ces dangers est que les cendres volcaniques peuvent constituer une menace pour les avions, en particulier ceux équipés de moteurs à réaction où les particules de cendres peuvent fondre en raison de la température de fonctionnement élevée ; les particules fondues adhèrent alors aux aubes de la turbine et modifient leur forme, perturbant le fonctionnement de la turbine. Les grandes éruptions peuvent affecter la température, car les cendres et les gouttelettes d'acide sulfurique obscurcissent le soleil et refroidissent la basse atmosphère terrestre (ou troposphère) ; cependant, ils absorbent également la chaleur rayonnée par la Terre, réchauffant ainsi la haute atmosphère (ou stratosphère). Historiquement, les hivers dits volcaniques ont provoqué des famines catastrophiques. Étymologie Le mot volcan est dérivé du nom de Vulcano, une île volcanique des îles Éoliennes d'Italie dont le nom vient à son tour de Vulcain, le dieu du feu dans la mythologie romaine. L'étude des volcans s'appelle volcanologie, parfois orthographiée vulcanologie. Tectonique des plaques Limites de plaques divergentes Au niveau des dorsales médio-océaniques, deux plaques tectoniques divergent l'une de l'autre à mesure qu'une nouvelle croûte océanique se forme par le refroidissement et la solidification de roches en fusion chaudes. Parce que la croûte est très mince au niveau de ces crêtes en raison de l'attraction des plaques tectoniques, la libération de pression entraîne une expansion adiabatique et la fonte partielle du manteau, provoquant un volcanisme et créant une nouvelle croûte océanique. La plupart des limites de plaques divergentes se trouvent au fond des océans ; par conséquent, la majeure partie de l’activité volcanique est sous-marine, formant de nouveaux fonds marins. Les fumoirs noirs (également connus sous le nom de cheminées sous-marines) sont la preuve de ce type d'activité volcanique. Là où la dorsale médio-océanique se situe au-dessus du niveau de la mer, des îles volcaniques se forment, par exemple en Islande. Limites de plaques convergentes Les zones de subduction sont des endroits où deux plaques, généralement une plaque océanique et une plaque continentale, entrent en collision. Dans ce cas, la plaque océanique se subduit ou s'immerge sous la plaque continentale, formant une tranchée océanique profonde juste au large. Dans un processus appelé fusion par flux, l'eau libérée par la plaque subductrice abaisse la température de fusion du coin du manteau sus-jacent, créant ainsi du magma. Ce magma a tendance à être très visqueux en raison de sa forte teneur en silice, de sorte qu'il n'atteint souvent pas la surface mais se refroidit en profondeur. Lorsqu’il atteint la surface, un volcan se forme. Des exemples typiques de ce type de volcan sont le mont Etna et les volcans de la ceinture de feu du Pacifique. "Points chauds" « Points chauds » est le nom donné aux zones volcaniques qui seraient formées par des panaches du manteau, qui seraient des colonnes de matière chaude s'élevant de la limite noyau-manteau dans un espace fixe provoquant une fonte de grand volume. Parce que les plaques tectoniques se déplacent à travers eux, chaque volcan devient endormi et finit par se reformer à mesure que la plaque avance sur le panache postulé. Il a été suggéré que les îles hawaïennes ont été formées de cette manière, ainsi que la plaine de la rivière Snake, la caldeira de Yellowstone étant la partie de la plaque nord-américaine actuellement au-dessus du point chaud. Cette théorie est cependant actuellement critiquée. Caractéristiques volcaniques La perception la plus courante d'un volcan est celle d'une montagne conique, crachant de la lave et des gaz toxiques depuis un cratère à son sommet ; cependant, cela ne décrit qu’un des nombreux types de volcans. Les caractéristiques des volcans sont beaucoup plus complexes et leur structure et leur comportement dépendent d'un certain nombre de facteurs. Certains volcans ont des sommets accidentés formés par des dômes de lave plutôt que par un cratère sommital, tandis que d'autres présentent des caractéristiques paysagères telles que des plateaux massifs. Les évents qui émettent des matériaux volcaniques (y compris de la lave et des cendres) et des gaz (principalement de la vapeur et des gaz magmatiques) peuvent se développer n'importe où sur le relief et donner naissance à des cônes plus petits tels que Puu Ōō sur un flanc du Kīlauea d'Hawaï. D'autres types de volcans comprennent les cryovolcans (ou volcans de glace), en particulier sur certaines lunes de Jupiter, Saturne et Neptune ; et les volcans de boue, qui sont des formations souvent non associées à une activité magmatique connue. Les volcans de boue actifs ont tendance à impliquer des températures bien inférieures à celles des volcans ignés, sauf lorsque le volcan de boue est en réalité un évent d'un volcan igné. Évents de fissures Les évents de fissures volcaniques sont des fractures plates et linéaires à travers lesquelles la lave émerge. Volcans boucliers Les volcans boucliers, ainsi nommés pour leurs larges profils en forme de bouclier, sont formés par l'éruption de lave de faible viscosité qui peut s'écouler sur une grande distance depuis un évent. En général, ils n’explosent pas de manière catastrophique. Étant donné que le magma à faible viscosité est généralement pauvre en silice, les volcans boucliers sont plus courants dans les milieux océaniques que continentaux. La chaîne volcanique hawaïenne est une série de cônes boucliers, également communs en Islande. Dômes de lave Les dômes de lave sont construits par de lentes éruptions de lave très visqueuse. Ils se forment parfois dans le cratère d'une éruption volcanique précédente, comme dans le cas du mont Saint Helens, mais peuvent également se former indépendamment, comme dans le cas du Lassen Peak. Comme les stratovolcans, ils peuvent produire des éruptions violentes et explosives, mais leur lave ne s'écoule généralement pas loin de l'évent d'origine. Cryptodômes Les cryptodômes se forment lorsque de la lave visqueuse est poussée vers le haut, provoquant un gonflement de la surface. L’éruption du mont St. Helens en 1980 en est un exemple ; la lave sous la surface de la montagne a créé un renflement vers le haut qui a glissé vers le côté nord de la montagne. Cônes volcaniques (cônes de scories) Les cônes volcaniques ou cônes de cendres résultent d'éruptions de petits morceaux de scories et de matières pyroclastiques (les deux ressemblent à des cendres, d'où le nom de ce type de volcan) qui s'accumulent autour de l'évent. Il peut s'agir d'éruptions de relativement courte durée qui produisent une colline en forme de cône pouvant atteindre 30 à 400 mètres de haut. La plupart des cônes de cendres n'éclatent qu'une seule fois. Les cônes de cendres peuvent se former sous forme d'évents sur les flancs de volcans plus grands ou se produire seuls. Parícutin au Mexique et Sunset Crater en Arizona sont des exemples de cônes de scories. Au Nouveau-Mexique, Caja del Rio est un champ volcanique de plus de 60 cônes de scories. Sur la base d'images satellite, il a été suggéré que des cônes de scories pourraient également apparaître sur d'autres corps terrestres du système solaire ; à la surface de Mars et de la Lune. Stratovolcans (volcans composites) Les stratovolcans ou volcans composites sont de hautes montagnes coniques composées de coulées de lave et d'autres éjectas en couches alternées, les strates qui donnent leur nom. Les stratovolcans sont également connus sous le nom de volcans composites car ils sont créés à partir de plusieurs structures lors de différents types d'éruptions. Les volcans strato/composites sont constitués de cendres, de cendres et de lave. Les cendres et les cendres s'empilent les unes sur les autres, la lave coule sur les cendres, où elle refroidit et durcit, puis le processus se répète. Les exemples classiques incluent le mont Fuji au Japon, le volcan Mayon aux Philippines, ainsi que le mont Vésuve et le Stromboli en Italie. Tout au long de l’histoire, les cendres produites par les éruptions explosives des stratovolcans ont constitué le plus grand risque volcanique pour les civilisations. Non seulement les stratovolcans subissent une plus grande pression exercée par la coulée de lave sous-jacente que les volcans boucliers, mais leurs évents de fissures et leurs champs volcaniques monogénétiques (cônes volcaniques) ont des éruptions plus puissantes, car ils sont plusieurs fois en extension. Ils sont également plus raides que les volcans boucliers, avec des pentes de 30 à 35° par rapport aux pentes généralement de 5 à 10°, et leurs téphras lâches constituent un matériau pour de dangereux lahars. Les gros morceaux de téphra sont appelés bombes volcaniques. Les grosses bombes peuvent mesurer plus de 4 pieds (1,2 mètre) de diamètre et peser plusieurs tonnes. Supervolcans Un supervolcan possède généralement une grande caldeira et peut produire des dégâts à une échelle énorme, parfois continentale. De tels volcans sont capables de refroidir considérablement les températures mondiales pendant de nombreuses années après l'éruption en raison des énormes volumes de soufre et de cendres libérés dans l'atmosphère. Il s’agit du type de volcan le plus dangereux. Les exemples incluent : la caldeira de Yellowstone dans le parc national de Yellowstone et la caldeira de Valles au Nouveau-Mexique (tous deux à l’ouest des États-Unis) ; Lac Taupo en Nouvelle-Zélande ; Lac Toba à Sumatra, Indonésie ; et le cratère du Ngorongoro en Tanzanie. En raison de l’énorme superficie qu’ils peuvent couvrir, les supervolcans sont difficiles à identifier des siècles après une éruption. De même, les grandes provinces ignées sont également considérées comme des supervolcans en raison de la grande quantité de lave basaltique en éruption (même si la coulée de lave n'est pas explosive). Volcans sous-marins Les volcans sous-marins sont des caractéristiques communes du fond océanique. Dans les eaux peu profondes, les volcans actifs révèlent leur présence en projetant de la vapeur et des débris rocheux au-dessus de la surface de l'océan. Dans les profondeurs de l'océan, le poids énorme de l'eau au-dessus empêche la libération explosive de vapeur et de gaz ; cependant, ils peuvent être détectés par les hydrophones et la décoloration de l'eau due aux gaz volcaniques. La lave en oreiller est un produit éruptif courant des volcans sous-marins et se caractérise par d'épaisses séquences de masses discontinues en forme d'oreiller qui se forment sous l'eau. Même les grandes éruptions sous-marines peuvent ne pas perturber la surface de l'océan en raison de l'effet de refroidissement rapide et de la flottabilité accrue de l'eau (par rapport à l'air), qui amènent souvent les évents volcaniques à former des piliers abrupts au fond de l'océan. Les sources hydrothermales sont courantes à proximité de ces volcans et certaines abritent des écosystèmes particuliers basés sur des minéraux dissous. Au fil du temps, les formations créées par les volcans sous-marins peuvent devenir si grandes qu’elles brisent la surface de l’océan sous forme de nouvelles îles ou de radeaux flottants en pierre ponce. Volcans sous-glaciaires Des volcans sous-glaciaires se développent sous les calottes glaciaires. Ils sont constitués de laves plates qui coulent au sommet de vastes laves en coussins et de palagonite. Lorsque la calotte glaciaire fond, la lave au sommet s’effondre, laissant une montagne au sommet plat. Ces volcans sont également appelés montagnes de table, tuyas ou (rarement) mobergs. De très bons exemples de ce type de volcan peuvent être vus en Islande, mais il existe également des tuyas en Colombie-Britannique. L'origine du terme vient de Tuya Butte, qui est l'un des nombreux tuyas de la région de la rivière Tuya et de la chaîne Tuya, dans le nord de la Colombie-Britannique. Tuya Butte a été le premier relief de ce type analysé et son nom est donc entré dans la littérature géologique pour ce type de formation volcanique. Le parc provincial Tuya Mountains a été récemment créé pour protéger ce paysage inhabituel, qui s'étend au nord du lac Tuya et au sud de la rivière Jennings, près de la frontière avec le territoire du Yukon. Volcans de boue Les volcans de boue ou dômes de boue sont des formations créées par des liquides et des gaz géo-excrétés, bien que plusieurs processus puissent provoquer une telle activité. Les plus grandes structures mesurent 10 kilomètres de diamètre et atteignent 700 mètres de hauteur. Matériau en éruption Composition de lave Une autre façon de classer les volcans est la composition des matériaux en éruption (lave), car cela affecte la forme du volcan. La lave peut être globalement classée en 4 compositions différentes (Cas & Wright, 1987) : *Si le magma en éruption contient un pourcentage élevé (>63 %) de silice, la lave est appelée felsique. **Les laves felsiques (dacites ou rhyolites) ont tendance à être très visqueuses (peu fluides) et éclatent sous forme de dômes ou de coulées courtes et trapues. Les laves visqueuses ont tendance à former des stratovolcans ou des dômes de lave. Lassen Peak en Californie est un exemple de volcan formé à partir de lave felsique et est en fait un grand dôme de lave. ** Parce que les magmas siliceux sont si visqueux, ils ont tendance à piéger les substances volatiles (gaz) présentes, ce qui provoque une éruption catastrophique du magma, formant finalement des stratovolcans. Les coulées pyroclastiques (ignimbrites) sont des produits très dangereux de ces volcans, car elles sont composées de cendres volcaniques en fusion trop lourdes pour monter dans l'atmosphère, elles épousent donc les pentes du volcan et s'éloignent de leurs évents lors de grandes éruptions. On sait que des températures pouvant atteindre 1 200 °C se produisent dans les coulées pyroclastiques, qui incinèrent tout ce qui est inflammable sur leur passage et d'épaisses couches de dépôts de coulées pyroclastiques chaudes peuvent se déposer, souvent jusqu'à plusieurs mètres d'épaisseur. La vallée des dix mille fumées de l'Alaska, formée par l'éruption du Novarupta près de Katmai en 1912, est un exemple d'épaisse coulée pyroclastique ou de dépôt d'ignimbrite. Les cendres volcaniques suffisamment légères pour éclater dans les hauteurs de l'atmosphère terrestre peuvent parcourir plusieurs kilomètres avant de retomber au sol sous forme de tuf. *Si le magma en éruption contient 52 à 63 % de silice, la lave est de composition intermédiaire. **Ces volcans « andésitiques » ne se produisent généralement qu'au-dessus des zones de subduction (par exemple le mont Merapi en Indonésie). **La lave andésitique se forme généralement aux limites convergentes des plaques tectoniques, par plusieurs processus : ***Fusion par hydratation de la péridotite et cristallisation fractionnée ***Fusion d'une dalle subductée contenant des sédiments ***Magma se mélangeant entre des magmas rhyolitiques felsiques et des magmas basaltiques mafiques dans un réservoir intermédiaire avant la mise en place ou la coulée de lave. *Si le magma en éruption contient 45 % de silice, la lave est dite mafique (car elle contient des pourcentages plus élevés de magnésium (Mg) et de fer (Fe)) ou basaltique. Ces laves sont généralement beaucoup moins visqueuses que les laves rhyolitiques, en fonction de leur température d'éruption ; elles ont également tendance à être plus chaudes que les laves felsiques. Les laves mafiques se produisent dans un large éventail de contextes : **Au niveau des dorsales médio-océaniques, là où deux plaques océaniques se séparent, de la lave basaltique éclate sous forme de coussins pour combler le vide ; ** Volcans boucliers (par exemple les îles hawaïennes, dont Mauna Loa et Kilauea), sur la croûte océanique et continentale ; **Comme les basaltes des crues continentales. *Certains magmas en éruption contiennent environ 500 millions de personnes vivant à proximité de volcans actifs. L’heure historique (ou historique enregistré) est une autre période d’activité. Le Catalogue des Volcans Actifs du Monde, publié par l'Association Internationale de Volcanologie, utilise cette définition, selon laquelle il existe plus de 500 volcans actifs. Cependant, la durée de l’histoire enregistrée diffère d’une région à l’autre. En Chine et en Méditerranée, elle remonte à près de 3 000 ans, mais dans le nord-ouest du Pacifique des États-Unis et du Canada, elle remonte à moins de 300 ans, et à Hawaï et en Nouvelle-Zélande, seulement environ 200 ans. Depuis 2013, les volcans suivants sont considérés comme les volcans les plus actifs de la Terre : * Le Kīlauea, le célèbre volcan hawaïen, est en éruption continue et effusive depuis 1983 et possède le lac de lave observé le plus longtemps. * L'Etna et le Stromboli tout proche, deux volcans méditerranéens en "éruption presque continue" depuis l'Antiquité. * Le mont Yasur, au Vanuatu, est en éruption « presque continuellement » depuis plus de 800 ans. Les phases éruptives volcaniques les plus longues actuellement en cours (mais pas nécessairement continues) sont : * Mont Yasur, 111 ans * Mont Etna, 109 ans *Stromboli, 108 ans * Santa María, 101 ans * Sangay, 94 ans D'autres volcans très actifs comprennent : * Le mont Nyiragongo et son voisin Nyamuragira sont les volcans les plus actifs d'Afrique. * Le Piton de la Fournaise, à la Réunion, entre en éruption assez fréquemment pour devenir une attraction touristique. * Erta Ale, dans le Triangle Afar, entretient un lac de lave depuis au moins 1906. * Le mont Erebus, en Antarctique, entretient un lac de lave depuis au moins 1972. * Mont Merapi * Whakaari / White Island, est en état de fumage continu depuis sa découverte en 1769. * Tous les Doinyo Lengai * Ambryme * Volcan de sable *Patsaya * Klioutchevskaïa Sopka * Chevelich Éteint Les volcans éteints sont ceux pour lesquels les scientifiques considèrent qu'il est peu probable qu'ils entrent à nouveau en éruption, car ils ne disposent plus d'approvisionnement en magma. Des exemples de volcans éteints sont de nombreux volcans de la chaîne de monts sous-marins Hawaï-Empereur dans l'océan Pacifique, Hohentwiel, Shiprock et le volcan Zuidwal aux Pays-Bas. Le château d’Édimbourg, en Écosse, est situé au sommet d’un volcan éteint. Autrement, il est souvent difficile de déterminer si un volcan est véritablement éteint. Étant donné que les caldeiras de « supervolcans » peuvent avoir une durée de vie éruptive parfois mesurée en millions d'années, une caldeira qui n'a pas produit d'éruption depuis des dizaines de milliers d'années est susceptible d'être considérée comme dormante au lieu d'être éteinte. Certains volcanologues qualifient les volcans éteints d'inactifs, bien que le terme soit désormais plus couramment utilisé pour désigner les volcans endormis que l'on croyait autrefois éteints. Dormant Il est difficile de distinguer un volcan éteint d’un volcan endormi (inactif). Les volcans sont souvent considérés comme éteints s’il n’existe aucune trace écrite de leur activité. Néanmoins, les volcans peuvent rester en sommeil pendant une longue période. Par exemple, Yellowstone a une période de repos/recharge d'environ 700 000 ans et Toba d'environ 380 000 ans. Le Vésuve a été décrit par les écrivains romains comme ayant été couvert de jardins et de vignobles avant son éruption en 79 après JC, qui a détruit les villes d'Herculanum et de Pompéi. Avant son éruption catastrophique de 1991, le Pinatubo était un volcan discret, inconnu de la plupart des habitants des environs. Deux autres exemples sont le volcan de Soufrière Hills, longtemps endormi, sur l'île de Montserrat, que l'on croyait éteint avant la reprise de l'activité en 1995, et le mont Fourpeaked en Alaska, qui, avant son éruption de septembre 2006, n'était plus entré en éruption depuis 8 000 avant JC et était depuis longtemps en éruption. on pensait qu'il était éteint. Classification technique des volcans Niveau d'alerte volcanique Les trois classifications populaires courantes des volcans peuvent être subjectives et certains volcans que l'on croyait éteints sont de nouveau entrés en éruption. Pour empêcher les gens de croire à tort qu’ils ne courent aucun risque lorsqu’ils vivent sur ou à proximité d’un volcan, les pays ont adopté de nouvelles classifications pour décrire les différents niveaux et étapes de l’activité volcanique. Certains systèmes d'alerte utilisent des nombres ou des couleurs différents pour désigner les différentes étapes. D'autres systèmes utilisent des couleurs et des mots. Certains systèmes utilisent une combinaison des deux. Systèmes d'alerte volcanique des États-Unis L'United States Geological Survey (USGS) a adopté un système commun à l'échelle nationale pour caractériser le niveau d'agitation et d'activité éruptive des volcans. Le nouveau système de niveau d'alerte volcanique classe désormais les volcans comme étant en phase normale, d'avis, de surveillance ou d'avertissement. De plus, des couleurs sont utilisées pour indiquer la quantité de cendres produites. Les détails du système américain peuvent être trouvés sur les programmes d'avertissement des volcans des États-Unis. Volcans de la décennie Les volcans de la Décennie sont 17 volcans identifiés par l'Association internationale de volcanologie et de chimie de l'intérieur de la Terre (IAVCEI) comme méritant une étude particulière à la lumière de leur histoire d'éruptions importantes et destructrices et de leur proximité avec des zones peuplées. Ils sont appelés Décennie Volcans parce que le projet a été lancé dans le cadre de la Décennie internationale pour la réduction des catastrophes naturelles parrainée par les Nations Unies. Les 17 volcans actuels de la Décennie sont Effets des volcans Il existe de nombreux types d'éruptions volcaniques et d'activités associées : éruptions phréatiques (éruptions générées par de la vapeur), éruption explosive de lave à haute teneur en silice (par exemple, rhyolite), éruption effusive de lave à faible teneur en silice (par exemple, basalte), coulées pyroclastiques, lahars (flux de débris) et émissions de dioxyde de carbone. Toutes ces activités peuvent présenter un danger pour les humains. Des tremblements de terre, des sources chaudes, des fumerolles, des marmites de boue et des geysers accompagnent souvent l'activité volcanique. Gaz volcaniques Les concentrations des différents gaz volcaniques peuvent varier considérablement d'un volcan à l'autre. La vapeur d'eau est généralement le gaz volcanique le plus abondant, suivie du dioxyde de carbone et du dioxyde de soufre. Les autres principaux gaz volcaniques comprennent le sulfure d'hydrogène, le chlorure d'hydrogène et le fluorure d'hydrogène. Un grand nombre de gaz mineurs et traces se trouvent également dans les émissions volcaniques, par exemple l'hydrogène, le monoxyde de carbone, les halocarbures, les composés organiques et les chlorures métalliques volatils. De grandes éruptions volcaniques explosives injectent de la vapeur d'eau (H2O), du dioxyde de carbone (CO2), du dioxyde de soufre (SO2), du chlorure d'hydrogène (HCl), du fluorure d'hydrogène (HF) et des cendres (roche pulvérisée et pierre ponce) dans la stratosphère à des hauteurs de 16. –32 kilomètres (10 à 20 mi) au-dessus de la surface de la Terre. Les impacts les plus importants de ces injections proviennent de la conversion du dioxyde de soufre en acide sulfurique (H2SO4), qui se condense rapidement dans la stratosphère pour former de fins aérosols de sulfate. Il convient de mentionner que les seules émissions de SO2 de deux éruptions différentes suffisent pour comparer leur impact climatique potentiel. Les aérosols augmentent l'albédo de la Terre (la réflexion du rayonnement du Soleil vers l'espace) et refroidissent ainsi la basse atmosphère ou la troposphère de la Terre ; cependant, ils absorbent également la chaleur rayonnée par la Terre, réchauffant ainsi la stratosphère. Plusieurs éruptions au cours du siècle dernier ont provoqué une baisse de la température moyenne à la surface de la Terre allant jusqu'à un demi-degré (échelle Fahrenheit) pendant des périodes d'un à trois ans – le dioxyde de soufre provenant de l'éruption de Huaynaputina a probablement causé la famine russe de 1601. –1603. Des conséquences importantes Un hiver volcanique proposé s'est produit c. Il y a 70 000 ans suite à la superéruption du lac Toba sur l'île de Sumatra en Indonésie. Selon la théorie de la catastrophe de Toba à laquelle souscrivent certains anthropologues et archéologues, elle a eu des conséquences mondiales, tuant la plupart des humains alors en vie et créant un goulot d'étranglement démographique qui a affecté l'héritage génétique de tous les humains d'aujourd'hui. L'éruption du mont Tambora en 1815 a créé des anomalies climatiques mondiales qui sont devenues connues sous le nom d'« année sans été » en raison de leurs effets sur les conditions météorologiques en Amérique du Nord et en Europe. Les récoltes agricoles ont échoué et le bétail est mort dans une grande partie de l'hémisphère nord, entraînant l'une des pires famines du XIXe siècle. L’hiver glacial de 1740-1741, qui provoqua une famine généralisée dans le nord de l’Europe, doit également son origine à une éruption volcanique. Il a été suggéré que l'activité volcanique a causé ou contribué aux extinctions massives de la fin de l'Ordovicien, du Permien-Trias, du Dévonien supérieur et peut-être d'autres. L'éruption massive qui a formé les pièges sibériens, l'un des plus grands événements volcaniques connus des 500 millions d'années de l'histoire géologique de la Terre, s'est poursuivie pendant un million d'années et est considérée comme la cause probable de la "Grande Mort" d'environ 250 millions d'années. il y a quelques années, ce qui aurait tué 90 % des espèces existantes à l'époque. Pluie acide Les aérosols sulfatés favorisent également des réactions chimiques complexes à leur surface qui modifient les espèces chimiques de chlore et d'azote dans la stratosphère. Cet effet, associé à l'augmentation des niveaux de chlore stratosphérique dû à la pollution aux chlorofluorocarbones, génère du monoxyde de chlore (ClO), qui détruit l'ozone (O3). À mesure que les aérosols se développent et se coagulent, ils se déposent dans la haute troposphère où ils servent de noyaux aux cirrus et modifient davantage le bilan radiatif de la Terre. La plupart du chlorure d’hydrogène (HCl) et du fluorure d’hydrogène (HF) sont dissous dans les gouttelettes d’eau du nuage d’éruption et tombent rapidement au sol sous forme de pluies acides. Les cendres injectées tombent également rapidement de la stratosphère ; la majeure partie est éliminée en quelques jours à quelques semaines. Enfin, les éruptions volcaniques explosives libèrent du dioxyde de carbone, un gaz à effet de serre, et constituent ainsi une source profonde de carbone pour les cycles biogéochimiques. Les émissions de gaz des volcans contribuent naturellement aux pluies acides. L'activité volcanique libère environ 130 à 230 téragrammes (145 à 255 millions de tonnes courtes) de dioxyde de carbone chaque année. Les éruptions volcaniques peuvent injecter des aérosols dans l'atmosphère terrestre. Des injections importantes peuvent provoquer des effets visuels tels que des couchers de soleil inhabituellement colorés et affecter le climat mondial principalement en le refroidissant. Les éruptions volcaniques offrent également l’avantage d’ajouter des éléments nutritifs au sol grâce au processus d’altération des roches volcaniques. Ces sols fertiles favorisent la croissance des plantes et de diverses cultures. Les éruptions volcaniques peuvent également créer de nouvelles îles, à mesure que le magma se refroidit et se solidifie au contact de l'eau. Dangers Les cendres projetées dans l'air par les éruptions peuvent présenter un danger pour les avions, en particulier les avions à réaction où les particules peuvent fondre en raison de la température de fonctionnement élevée ; les particules fondues adhèrent alors aux aubes de la turbine et modifient leur forme, perturbant le fonctionnement de la turbine. Des rencontres dangereuses en 1982 après l'éruption du Galunggung en Indonésie et en 1989 après l'éruption du Mont Redoute en Alaska ont fait prendre conscience de ce phénomène. Neuf centres d'avis sur les cendres volcaniques ont été créés par l'Organisation de l'aviation civile internationale pour surveiller les nuages ​​de cendres et conseiller les pilotes en conséquence. Les éruptions de l'Eyjafjallajökull en 2010 ont provoqué d'importantes perturbations dans le transport aérien en Europe. Volcans sur d'autres corps célestes La Lune terrestre n'a pas de grands volcans ni d'activité volcanique actuelle, bien que des preuves récentes suggèrent qu'elle pourrait encore posséder un noyau partiellement fondu. Cependant, la Lune présente de nombreuses caractéristiques volcaniques telles que les maria (les taches les plus sombres visibles sur la Lune), les rainures et les dômes. La planète Vénus a une surface composée à 90 % de basalte, ce qui indique que le volcanisme a joué un rôle majeur dans le façonnement de sa surface. La planète a peut-être connu un événement majeur de resurfaçage il y a environ 500 millions d'années, d'après ce que les scientifiques peuvent déduire de la densité des cratères d'impact à la surface. Les coulées de lave sont répandues et des formes de volcanisme absentes sur Terre se produisent également. Les changements dans l'atmosphère de la planète et les observations d'éclairs ont été attribués aux éruptions volcaniques en cours, bien qu'il n'y ait aucune confirmation si Vénus est toujours volcaniquement active ou non. Cependant, le sondage radar de la sonde Magellan a révélé des preuves d'une activité volcanique relativement récente au plus haut volcan de Vénus, Maat Mons, sous la forme de coulées de cendres près du sommet et sur le flanc nord. Il existe plusieurs volcans éteints sur Mars, dont quatre sont de vastes volcans boucliers bien plus grands que n'importe quel volcan sur Terre. Ils comprennent Arsia Mons, Ascraeus Mons, Hecates Tholus, Olympus Mons et Pavonis Mons. Ces volcans sont éteints depuis des millions d'années, mais la sonde spatiale européenne Mars Express a trouvé des preuves qu'une activité volcanique aurait pu également s'être produite sur Mars dans un passé récent. La lune de Jupiter, Io, est l'objet le plus volcaniquement actif du système solaire en raison de l'interaction des marées avec Jupiter. Il est couvert de volcans qui émettent du soufre, du dioxyde de soufre et des roches silicatées, et par conséquent, Io refait constamment surface. Ses laves sont les plus chaudes connues du système solaire, avec des températures dépassant 1 800 K (1 500 °C). En février 2001, les plus grandes éruptions volcaniques enregistrées dans le système solaire se sont produites sur Io. Europe, la plus petite des lunes galiléennes de Jupiter, semble également avoir un système volcanique actif, sauf que son activité volcanique est entièrement sous forme d'eau, qui se transforme en glace sur la surface glaciale. Ce processus est connu sous le nom de cryovolcanisme et est apparemment plus courant sur les lunes des planètes extérieures du système solaire. En 1989, la sonde Voyager 2 a observé des cryovolcans (volcans de glace) sur Triton, une lune de Neptune, et en 2005, la sonde Cassini-Huygens a photographié des fontaines de particules gelées en éruption d'Encelade, une lune de Saturne. Les éjectas peuvent être composés d’eau, d’azote liquide, de poussière ou de composés méthaniques. Cassini-Huygens a également trouvé des preuves d'un cryovolcan cracheur de méthane sur la lune saturnienne Titan, qui serait une source importante de méthane trouvé dans son atmosphère. Il est théorisé que le cryovolcanisme pourrait également être présent sur le Quaoar d'objets de la ceinture de Kuiper. Une étude réalisée en 2010 sur l'exoplanète COROT-7b, qui a été détectée par transit en 2009, a étudié que le réchauffement des marées de l'étoile hôte très proche de la planète et des planètes voisines pourrait générer une activité volcanique intense similaire à celle d'Io. Croyances traditionnelles sur les volcans De nombreux récits anciens attribuent les éruptions volcaniques à des causes surnaturelles, telles que les actions de dieux ou de demi-dieux. Pour les anciens Grecs, la puissance capricieuse des volcans ne pouvait être expliquée que comme des actes des dieux, tandis que l'astronome allemand des XVIe et XVIIe siècles Johannes Kepler pensait qu'ils étaient des conduits pour les larmes de la Terre. Une des premières idées allant à l'encontre de cette idée a été proposée par le jésuite Athanasius Kircher (1602-1680), qui a été témoin des éruptions de l'Etna et du Stromboli, puis a visité le cratère du Vésuve et a publié sa vision d'une Terre avec un feu central relié à de nombreux autres causés par la combustion du soufre, du bitume et du charbon. Diverses explications ont été proposées pour le comportement des volcans avant que la compréhension moderne de la structure du manteau terrestre en tant que matériau semi-solide ne soit développée. Pendant des décennies, après avoir pris conscience que la compression et les matières radioactives pouvaient être des sources de chaleur, leurs contributions ont été particulièrement ignorées. L'action volcanique était souvent attribuée à des réactions chimiques et à une fine couche de roche en fusion près de la surface.

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Combien y a-t-il de cases de score de mots doubles sur un tableau de Scrabble standard ?

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Le Scrabble est un jeu de mots dans lequel deux à quatre joueurs marquent des points en plaçant des tuiles, chacune portant une seule lettre, sur un plateau de jeu divisé en une grille de carrés de 15 × 15. Les tuiles doivent former des mots qui, à la manière de mots croisés, s'enchaînent de gauche à droite en lignes ou de bas en haut en colonnes. Les mots doivent être définis dans un dictionnaire standard ou présents dans des ouvrages de référence spécifiés (par exemple, la liste officielle des mots des tournois et des clubs, le dictionnaire officiel des joueurs de Scrabble), qui fournissent une liste de mots officiellement autorisés. Le nom Scrabble est une marque commerciale de Hasbro, Inc. aux États-Unis et au Canada et est vendu par la division Parker Brothers de Hasbro depuis 1999. Avant 1999, il était vendu comme un jeu de Milton Bradley. En dehors des États-Unis et du Canada, Scrabble est une marque déposée de Mattel. Le jeu est vendu dans 121 pays et est disponible en 29 langues ; environ 150 millions de jeux ont été vendus dans le monde et environ un tiers des foyers américains et la moitié des foyers britanniques possèdent un jeu de Scrabble. Il existe environ 4 000 clubs de Scrabble dans le monde. Détails du jeu Le jeu se joue par deux à quatre joueurs sur un plateau carré avec une grille de 15 × 15 cellules (appelées individuellement « carrés »), dont chacune peut accueillir une tuile à une seule lettre. Dans les matchs officiels des clubs et des tournois, le jeu se déroule entre deux joueurs ou, occasionnellement, entre deux équipes dont chacune collabore sur un même rack. Le plateau est marqué de cases « premium », qui multiplient le nombre de points attribués : huit cases rouge foncé « triple mot », 17 cases roses « double mot », dont une, la case centrale (H8), est marquée avec une étoile ou un autre symbole ; 12 carrés bleu foncé « triple lettre » et 24 carrés bleu clair « double lettre ». En 2008, Hasbro a changé les couleurs des carrés premium en orange pour TW, rouge pour DW, bleu pour DL et vert pour TL. Malgré cela, la palette de couleurs carrées premium d'origine reste la palette préférée pour les plateaux de Scrabble utilisés dans les tournois. Dans un ensemble en langue anglaise, le jeu contient 100 tuiles, dont 98 sont marquées d'une lettre et d'une valeur en points allant de 1 à 10. Le nombre de points de chaque tuile lettré est basé sur la fréquence de la lettre dans l'écriture anglaise standard ; Les lettres couramment utilisées telles que les voyelles valent un point, tandis que les lettres moins courantes obtiennent un score plus élevé, Q et Z valant chacun 10 points. Le jeu comporte également deux tuiles vierges qui ne sont pas marquées et ne portent aucune valeur en points. Les tuiles vierges peuvent être utilisées comme substituts à n’importe quelle lettre ; Cependant, une fois posé sur le plateau, le choix est fixe. D'autres ensembles de langues utilisent différentes distributions d'ensembles de lettres avec des valeurs de points différentes. Les carreaux sont généralement en bois ou en plastique et mesurent 19 x carrés et 4 mm d'épaisseur, ce qui les rend légèrement plus petits que les carrés du plateau. Seuls les carreaux en palissandre de l'édition de luxe varient en largeur jusqu'à 2 mm pour différentes lettres. Les versions itinérantes du jeu ont souvent des tuiles plus petites (par exemple 13 x) ; parfois ils sont magnétiques pour les maintenir en place. La lettre majuscule est imprimée en noir au centre de la face du carreau et la valeur en points de la lettre est imprimée dans une police plus petite dans le coin inférieur droit. S est la lettre la plus précieuse du Scrabble anglais car elle se place facilement à la fin des mots ; Alfred Butts n'a inclus que quatre instances pour éviter un jeu "trop ​​facile". Q est considérée comme la lettre la plus problématique, car la plupart des mots qui la contiennent contiennent également U ; un problème similaire se produit dans d’autres langues comme le français, le néerlandais, l’italien et l’allemand. J est également difficile à jouer en raison de sa faible fréquence et du manque de mots le terminant à la fin. C et V peuvent être gênants en fin de partie, car aucun mot de deux lettres n'existe avec eux, à l'exception de CH dans SOWPODS. Histoire En 1938, l'architecte américain Alfred Mosher Butts a créé le jeu comme une variante d'un jeu de mots antérieur qu'il avait inventé, appelé Lexiko. Les deux jeux avaient le même ensemble de tuiles de lettres, dont Butts a calculé les distributions et les valeurs en points en effectuant une analyse de fréquence des lettres provenant de diverses sources, y compris le New York Times. Le nouveau jeu, qu'il a appelé « Criss-Crosswords », a ajouté le plateau de jeu 15×15 et le jeu de mots croisés. Il a fabriqué lui-même quelques jeux, mais n'a pas réussi à vendre le jeu aux principaux fabricants de jeux de l'époque. En 1948, James Brunot, un résident de Newtown, Connecticut – et l'un des rares propriétaires du jeu original Criss-Crosswords – a acheté les droits de fabrication du jeu en échange de l'octroi à Butts d'une redevance sur chaque unité vendue. Bien qu'il ait laissé la majeure partie du jeu (y compris la répartition des lettres) inchangée, Brunot a légèrement réorganisé les cases « premium » du plateau et simplifié les règles ; il a également changé le nom du jeu en « Scrabble », un vrai mot qui signifie « gratter frénétiquement ». En 1949, Brunot et sa famille réalisent des décors dans une ancienne école reconvertie à Dodgingtown, un quartier de Newtown. Ils ont réalisé 2 400 sets cette année-là, mais ont perdu de l'argent. Selon la légende, le grand succès du Scrabble a eu lieu en 1952 lorsque Jack Straus, président de Macy's, a joué à ce jeu pendant ses vacances. À son retour de vacances, il a été surpris de constater que son magasin ne vendait pas le jeu. Il a passé une grosse commande et en un an, « tout le monde devait en avoir un ». En 1952, incapable de répondre lui-même à la demande, Brunot vendit les droits de fabrication à Selchow and Righter, basé à Long Island, l'un des fabricants qui, comme Parker Brothers et Milton Bradley Company, avait précédemment rejeté le jeu. Au cours de sa deuxième année en tant que produit construit par Selchow et Righter, près de quatre millions d'ensembles ont été vendus. Selchow et Righter ont acheté la marque du jeu en 1972. JW Spears a commencé à vendre le jeu en Australie et au Royaume-Uni le 19 janvier 1955. La société est désormais une filiale de Mattel. En 1986, Selchow and Righter a été vendue à Coleco, qui a fait faillite peu après. Hasbro a acheté les actifs de la société, notamment le Scrabble et le Parcheesi. En 1984, le Scrabble est devenu un jeu télévisé de jour sur NBC. Scrabble s'est déroulé de juillet 1984 à mars 1990, avec une deuxième diffusion de janvier à juin 1993. L'émission était animée par Chuck Woolery. Le slogan des émissions promotionnelles de l'émission était : « Chaque homme meurt ; tout le monde ne joue pas vraiment au Scrabble. » En 2011, une nouvelle variante télévisée du Scrabble, appelée Scrabble Showdown, a été diffusée sur la chaîne câblée The Hub, une coentreprise de Discovery Communications, Inc. et Hasbro. Le Scrabble a été intronisé au National Toy Hall of Fame en 2004. Evolution des règles Les « règles de la boîte » incluses dans chaque exemplaire de l'édition USA/Canada ont été éditées quatre fois : en 1953, 1976, 1989 et 1999. Les changements majeurs en 1953 furent les suivants : *Il a été précisé que : ** Les mots peuvent être joués à travers des lettres simples déjà présentes sur le tableau. **Un joueur pouvait jouer un mot parallèle et immédiatement adjacent à un mot existant à condition que tous les mots croisés formés soient valides. ** L'effet de deux carrés de prime de mots devait être composé de manière multiplicative. *La pénalité non spécifiée précédemment en cas de contestation réussie de son jeu a été indiquée : retrait de tuiles et perte de tour. Les principaux changements intervenus en 1976 ont été les suivants : *Il a été précisé que la tuile vierge bat un A lors du tirage pour voir qui commence. *Un joueur peut désormais passer son tour sans rien faire. *Une pénalité de perte de tour a été ajoutée pour contester un jeu acceptable. *Si les scores finaux sont à égalité, le joueur dont le score était le plus élevé avant ajustement pour les tuiles non jouées est le gagnant ; en tournoi, une égalité compte comme une demi-victoire pour les deux joueurs. Les modifications éditoriales apportées en 1989 n'ont pas affecté le gameplay. Les principaux changements intervenus en 1999 ont été les suivants : *Il a été précisé que : **une tuile peut être déplacée ou remplacée jusqu'à ce que le jeu soit marqué. **un défi s'applique à tous les mots prononcés dans la pièce donnée. *Jouer les sept tuiles est officiellement appelé « Bingo ». *Un changement dans la formulation des règles pourrait être interprété comme signifiant qu'un joueur peut former plus d'un mot sur une ligne au cours d'un même tour. Système de notation Dans le système de notation courant dans les tournois, les colonnes sont étiquetées avec les lettres « A-O » et les lignes avec les chiffres « 1-15 ». (Sur les tableaux de Scrabble fabriqués par Mattel ainsi que sur Internet Scrabble Club, les lignes sont alphabétées tandis que les colonnes sont numérotées.) Une pièce de théâtre est généralement identifiée au format xy WORD score ou WORD xy score, où x désigne la colonne ou la ligne sur que prolonge le mot principal de la pièce, y désigne la deuxième coordonnée de la première lettre du mot principal et WORD est le mot principal. Bien qu'inutiles, des mots supplémentaires formés par la pièce sont parfois répertoriés après le mot principal et une barre oblique. Dans le cas où le jeu d'une seule tuile forme des mots dans chaque sens, l'un des mots est arbitrairement choisi pour servir de mot principal à des fins de notation. Lorsqu'une tuile vierge est utilisée dans le mot principal, la lettre qu'elle a été choisie pour représenter est indiquée par une lettre minuscule ou, en notation manuscrite, par un carré autour de la lettre. Les parenthèses sont parfois également utilisées pour désigner un espace, bien que cela puisse créer une confusion avec une deuxième fonction (facultative) des parenthèses, à savoir l'indication d'une lettre ou d'un mot existant qui a été « joué » par le mot principal. Exemple: *A(D)DITON(AL)D3 74 (joué à travers la lettre D existante et le mot AL, en utilisant un espace pour le deuxième I, s'étendant vers le bas de la colonne D et commençant à la ligne 3, et marquant 74 points). Lors de l'annotation, la pièce serait écrite A(D)DITiON(AL). Les parenthèses peuvent cependant être omises si chaque jeu indique combien de tuiles ont été posées sur le plateau au cours de ce jeu. De plus, un certain nombre de symboles ont été utilisés pour indiquer la validité des mots : ** signifie un mot illégal ou faux. *# signifie un mot valide dans les jeux utilisant uniquement la liste de mots d'origine britannique (CSW12). *$ signifie un mot valide dans les jeux utilisant uniquement la liste de mots d'origine américaine (TWL2). *! désigne un mot jugé offensant, et donc valable uniquement dans les parties de tournoi. Séquence de jeu Avant le jeu, une ressource, soit une liste de mots ou un dictionnaire, est sélectionnée dans le but de relever les défis du jeu. Les tuiles lettres sont soit mises dans un sac opaque, soit posées face cachée sur une surface plane. Les sacs en tissu opaques et les tuiles personnalisées sont des incontournables des clubs et des tournois, où les jeux se jouent rarement sans les deux. Ensuite, les joueurs décident de l'ordre dans lequel ils jouent. L'approche normale consiste pour les joueurs à piocher chacun une tuile : le joueur qui choisit la lettre la plus proche du début de l'alphabet commence, les tuiles vierges ayant priorité sur les A. Dans les tournois nord-américains, les règles de la North American Scrabble Players Association (NASPA), basée aux États-Unis, stipulent plutôt que les joueurs qui ont joué en premier lors du plus petit nombre de parties précédentes du tournoi commencent, et lorsque cette règle donne une égalité, ceux-ci ceux qui sont passés le plus souvent en deuxième position passent en premier. S'il y a toujours égalité, les tuiles sont tirées selon les règles standard. Au début de la partie, et après chaque tour jusqu'à ce que le sac soit vide (ou jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de tuiles face cachée), les joueurs piochent des tuiles pour remplir leurs "racks", ou supports de tuiles, de sept tuiles, à partir desquelles ils fera des jeux. Chaque rack est caché aux autres joueurs. Durant un tour, un joueur aura sept tuiles sur son support (à l'exception de la fin de partie). A chaque tour, le joueur a trois options : #Passer, perdre son tour et ne rien marquer #Échangez une ou plusieurs tuiles contre un nombre égal du sac, sans rien rapporter, une option disponible uniquement s'il reste au moins sept tuiles dans le sac #Jouez au moins une tuile du plateau, en ajoutant la valeur de tous les mots formés au score cumulé du joueur Un jeu approprié utilise une ou plusieurs tuiles du joueur pour former une chaîne contiguë de lettres qui forment un mot (le « mot principal » du jeu) sur le plateau, se lisant de gauche à droite ou de haut en bas. Le mot principal doit soit utiliser les lettres d'un ou plusieurs mots joués précédemment, soit avoir au moins une de ses tuiles adjacente horizontalement ou verticalement à un mot déjà joué. Si des mots autres que le mot principal sont formés par la pièce, ils sont également notés et sont soumis aux mêmes critères d'acceptabilité. Le premier mot joué doit couvrir H8, la case centrale. Le mot doit être composé d'au moins deux lettres, s'étendant horizontalement ou verticalement. H8 est un carré premium ; le premier joueur à jouer un mot reçoit un double score de mot. Une tuile vierge peut remplacer n’importe quelle lettre. Cette lettre reste ensuite pour le reste de la partie. Il ne rapporte aucun point quelle que soit la lettre sur laquelle il est désigné ou son placement sur une case premium. Mais son placement sur une case de mots doubles ou triples entraîne l'attribution de la prime correspondante pour le mot dans lequel il est utilisé. Après avoir joué un mot, le joueur annonce le score de ce jeu, puis, si le jeu se joue avec une horloge, démarre l'horloge de son adversaire. Le joueur peut modifier son jeu à tout moment lorsque son chronomètre tourne, mais s'engage à jouer lorsqu'il démarre le chronomètre de son adversaire. Le joueur pioche ensuite des tuiles du sac pour reconstituer son rack à sept tuiles. S'il n'y a pas assez de tuiles dans le sac pour le faire, le joueur prend toutes les tuiles restantes. Après qu'un joueur ait joué un mot, son adversaire peut choisir de contester tout ou partie des mots formés par le jeu. Le joueur mis au défi doit alors rechercher les mots en question, et si l'un d'entre eux s'avère inacceptable, le jeu est retiré du plateau, le joueur remet les tuiles nouvellement jouées dans son support et le tour est perdu. Dans les tournois, un défi peut porter sur l'ensemble du jeu ou sur un ou plusieurs mots, et des juges (humains ou informatiques) sont utilisés, de sorte que les joueurs n'ont pas le droit de savoir quel ou quels mots ont permis la réussite d'un défi. Les pénalités pour contestation infructueuse d'un jeu acceptable varient selon le jeu en club et en tournoi et sont décrites plus en détail ci-dessous. Selon les règles des tournois nord-américains, le jeu se termine lorsque (1) un joueur joue toutes les tuiles de son support et qu'il ne reste plus de tuiles dans le sac (quelles que soient les tuiles sur le support de son adversaire) ; (2) au moins six tours successifs sans but se sont produits et l'un ou l'autre des joueurs décide de mettre fin à la partie ; ou (3) l'un ou l'autre joueur utilise plus de 10 minutes de prolongation. (Pendant plusieurs années, une partie ne pouvait pas se terminer avec un score cumulé de 0-0, mais ce n'est plus le cas, et de tels jeux se sont depuis produits à plusieurs reprises en tournoi, le vainqueur étant le joueur avec le total le plus bas. valeur en points sur son support). À la fin de la partie, le score de chaque joueur est réduit de la somme de ses lettres non jouées. De plus, si un joueur a utilisé toutes ses lettres (ce que l'on appelle « sortir »), la somme des lettres non jouées de l'autre joueur est ajoutée au score de ce joueur ; en tournoi, un joueur qui sort ajoute le double de cette somme et son adversaire n'est pas pénalisé. Des tours sans but peuvent se produire lorsqu'un joueur passe, lorsqu'un joueur échange des tuiles ou lorsqu'un joueur perd un défi. Cette dernière règle varie légèrement dans les tournois internationaux. Faire une pièce de théâtre Le premier mot joué doit comporter au moins deux lettres et couvrir H8 (le carré central). Par la suite, tout déplacement s'effectue en utilisant une ou plusieurs tuiles pour placer un mot sur le plateau. Ce mot peut ou non utiliser une ou plusieurs tuiles déjà présentes sur le plateau, mais doit se joindre au groupe de tuiles déjà présentes sur le plateau. Ceci peut être réalisé de plusieurs manières (dans ce qui suit, on suppose que le mot JACK a été joué lors d'un tour précédent ; les lettres entre parenthèses représentent des tuiles déjà présentes sur le plateau) : *Ajout d'une ou plusieurs lettres à un mot existant, par ex. (JACK)S, HI(JACK), HI(JACK)ING. *"Accrocher" un mot et jouer perpendiculairement à ce mot, par ex. jouer à IONIZES avec le S accroché (JACK) pour faire (JACK)S. *Jouer perpendiculairement à un mot, par ex. (JACK), puis YEU(K)Y via le K. *Jouer en parallèle d'un ou plusieurs mots formant plusieurs mots courts, par ex. CON a joué sous (JACK) pour faire (J)O et (A)N. Toute combinaison de ces éléments est autorisée dans un jeu, à condition que toutes les lettres placées sur le plateau au cours d'un jeu se trouvent dans une ligne ou une colonne et soient reliées par un mot principal, et que toute série de tuiles sur deux ou plusieurs cases consécutives le long d'un même jeu soit autorisée. la ligne ou la colonne constitue un mot valide. Que ce soit au premier tour ou aux tours suivants, les mots peuvent se lire de gauche à droite ou de haut en bas. Les jeux en diagonale ne sont pas autorisés. Notation Le score de toute pièce est déterminé de cette façon : * Chaque nouveau mot formé dans une pièce est noté séparément, puis ces scores sont additionnés. La valeur de chaque tuile est indiquée sur la tuile et les tuiles vierges valent zéro point. * Le mot principal (défini comme le mot contenant chaque lettre jouée) est noté. Les valeurs des lettres des tuiles sont additionnées et les tuiles placées sur DLS et TLS sont respectivement doublées et triplées en valeur. Les tuiles placées sur les carrés DWS ou TWS doublent ou triplent la valeur du ou des mots qui incluent ces tuiles. *Si des mots « crochets » sont joués (par exemple jouer ANEROID tout en « accrochant » le A au PARI pour faire un ABETTING), les scores de chaque mot sont ajoutés séparément. Ceci est courant pour les jeux « parallèles » qui composent jusqu'à huit mots en un seul tour. *Les carrés premium s'appliquent uniquement lorsque des tuiles nouvellement placées les recouvrent. Les jeux ultérieurs ne comptent pas ces carrés premium. *Si un joueur joue un jeu où le mot principal couvre deux cases DWS, la valeur de ce mot est doublée, puis redoublée (c'est-à-dire 4 × la valeur du mot). De même, si le mot principal couvre deux carrés TWS, la valeur de ce mot est triplée, puis retriplée (9× la valeur du mot). De tels jeux sont souvent appelés respectivement « double-doubles » et « triple-triples ». Il est théoriquement possible de réaliser une pièce couvrant trois cases TWS (un score de 27 × mots), bien que cela soit extrêmement improbable sans une configuration et une collaboration constructives. Les jeux couvrant simultanément un DWS et un TWS (6 × la valeur du mot, ou 18 × si un DWS et deux carrés TWS sont couverts) ne sont possibles que si un joueur manque l'étoile centrale au premier tour et que le jeu n'est pas contesté (cela est valide selon les règles des tournois nord-américains). *Enfin, si sept tuiles ont été posées sur le plateau en un seul tour (appelé « bingo » en Amérique du Nord, « scrabble » en Espagne et en France, et « bonus » ailleurs), après que tous les mots formés aient été marqué, 50 points bonus sont ajoutés. Lorsque les lettres à tirer sont épuisées, le jeu final peut souvent déterminer le gagnant. C'est particulièrement le cas dans les parties serrées avec plus de deux joueurs. Exemple Supposons que le joueur 1 joue à QUANT 8D, avec le Q sur un DLS et le T sur l'étoile centrale. Le score de ce jeu serait (2 × 10 + 1 + 1 + 1 + 1) × 2 = 48 (en suivant l'ordre des opérations). Le joueur 2 étend le jeu jusqu'à ALI(QUANT) 8A avec le A sur le TWS à 8A. Le score pour ce jeu serait (1 + 1 + 1 + 10 + 1 + 1 + 1 + 1) × 3 = 51. Notez que le Q n'est pas doublé pour ce jeu. Le joueur 1 possède DDIIIOO et joue à OIDIOID 9G. Le score pour le mot OIDIOID serait (2 × 1 + 1 + 2 × 2 + 1 + 1 + 1 + 2 × 2) 14. De plus, le joueur 1 a formé NO et TI, qui obtiennent un score de 1 + 2 × 1. 3 et 1 + 1 2 points respectivement. La somme de toutes les valeurs des mots formés est donc 14+3+2. 19. Cependant, il s'agit d'un jeu de sept lettres, donc 50 points sont ajoutés, ce qui donne un score total de 69. Le joueur 1 a désormais une avance de 117-51. Le joueur avec le score final le plus élevé remporte la partie. En cas d'égalité, le joueur avec le score le plus élevé avant ajustement des tuiles non jouées remporte la partie. En tournoi, une égalité compte pour la moitié d’une victoire pour les deux joueurs. Mots acceptables Les mots acceptables sont les entrées principales d'un dictionnaire choisi et toutes leurs formes fléchies. Les mots avec un trait d'union, une majuscule (comme les noms propres) ou une apostrophe ne sont pas autorisés, à moins qu'ils n'apparaissent également comme des entrées acceptables ; JACK est un nom propre, mais le mot JACK est acceptable car il a d'autres usages comme nom commun (automobile, vexillologique, etc.) et verbe qui sont acceptables. Les acronymes ou abréviations autres que ceux comportant des entrées acceptables (telles que AWOL, RADAR, LASER et SCUBA) ne sont pas autorisés. Les variantes orthographiques, les termes d'argot ou offensants, les termes archaïques ou obsolètes et les mots de jargon spécialisé sont autorisés s'ils répondent à tous les autres critères d'acceptabilité ; bien que les orthographes archaïques (par exemple NEEDE pour NEED) ne soient généralement pas autorisées. Les mots étrangers ne sont pas autorisés dans le Scrabble anglais à moins qu'ils n'aient été incorporés dans la langue anglaise – par exemple, les mots PATISSERIE, KILIM et QI. Les mots vulgaires et offensants sont généralement exclus de l'OSPD4, mais sont autorisés dans les clubs et les tournois. Les noms propres et autres exceptions aux règles habituelles sont autorisés dans certains contextes limités dans le jeu dérivé Scrabble Trickster. Les noms de programmes informatiques reconnus sont autorisés en tant que noms propres acceptables (par exemple, WinZIP). Il existe deux listes de mots de compétition populaires utilisées dans diverses régions du monde : TWL et SOWPODS (également appelés « Collins »). La mémorisation de mots de deux lettres est considérée comme une compétence essentielle dans ce jeu. OWL2 et OSPD5 La liste officielle des mots des tournois et des clubs d'Amérique du Nord 2006, deuxième édition (OWL2) a été officiellement utilisée dans les clubs et tournois américains, canadiens, israéliens et thaïlandais le 1er mars 2006 (ou, pour un usage scolaire, le dictionnaire officiel des joueurs de Scrabble bowdlerisé. , cinquième édition (OSPD5)). Les compétitions nord-américaines utilisent la liste de mots longs pour les mots plus longs. L'OWL2 et l'OSPD5 sont compilés à l'aide de quatre (à l'origine cinq) dictionnaires majeurs de niveau universitaire, dont Merriam-Webster (respectivement 10e et 11e éditions). Si un mot apparaît, au moins historiquement, dans l'un des dictionnaires, il sera inclus dans l'OWL2 et l'OSPD5. Si le mot n’a qu’un sens offensant, il n’est inclus que dans le OWL2. La principale différence entre l'OSPD5 et l'OWL2 est que l'OSPD5 est commercialisé pour une utilisation « à la maison et à l'école », avec des mots expurgés que leurs dictionnaires sources ont jugés offensants, ce qui rend le dictionnaire officiel des joueurs de Scrabble moins adapté au jeu officiel du Scrabble. L'OSPD5, sorti en 2014, est disponible en librairie, tandis que l'OWL2 n'est disponible que via la NASPA). Mots de Scrabble Collins Dans tous les autres pays, la liste de mots du concours est l'édition Collins Scrabble Words 2015, connue sous le nom de CSW15. Les versions de ce lexique antérieures à 2007 étaient connues sous le nom de SOWPODS. Le lexique comprend tous les mots autorisés de 2 à 15 lettres. Cette liste contient tous les mots OWL2 ainsi que les mots provenant des dictionnaires anglais Chambers et Collins. Ce livre est utilisé pour juger le Championnat du monde de Scrabble et toutes les autres compétitions internationales majeures en dehors de l'Amérique du Nord. Défis La pénalité pour un jeu contesté avec succès est presque universelle : le joueur fautif retire les tuiles jouées et perd son tour. (Cependant, dans certains jeux en ligne, une option connue sous le nom de « vide » peut être utilisée, dans laquelle les mots inacceptables sont automatiquement rejetés par le programme. Le joueur doit alors jouer à nouveau, sans aucune pénalité.) La pénalité pour un défi infructueux (où tous les mots formés par le jeu sont considérés comme valides) varie considérablement, notamment : *"Double Challenge", dans lequel un joueur qui ne réussit pas à défier doit renoncer au tour suivant. Cette pénalité régit les tournois OWL nord-américains (sanctionnés par la NASPA) et constitue la norme pour les clubs nord-américains, israéliens et thaïlandais. Parce que la perte d'un tour constitue généralement le plus grand risque d'échec d'un défi, elle constitue la plus grande incitation pour un joueur à « bluffer » ou à jouer un « faux » – un mot plausible qu'il sait ou soupçonne d'être inacceptable, en espérant que son ou son son adversaire ne le fera pas appel. Ou bien, un joueur peut inscrire un mot légal qui semble être un faux en espérant que l'autre joueur le contestera de manière incorrecte et perdra son tour. *"Single Challenge"/"Free Challenge", dans lequel aucune pénalité, quelle qu'elle soit, n'est appliquée à un joueur qui échoue au défi. Il s'agit de la règle par défaut en Irlande et au Royaume-Uni, ainsi que pour de nombreux tournois en Australie, bien que ces pays autorisent des tournois occasionnels en utilisant d'autres règles de défi. *"Défi unique modifié", dans lequel un défi infructueux n'entraîne pas la perte du tour du joueur qui lance le défi, mais est pénalisé par la perte d'un nombre spécifié de points. La pénalité la plus courante est de cinq points. La règle a été adoptée à Singapour (depuis 2000), en Malaisie (depuis 2002), en Afrique du Sud (depuis 2003), en Nouvelle-Zélande (depuis 2004) et au Kenya, ainsi que dans les Championnats du monde de Scrabble contemporains (depuis 2001) et en Amérique du Nord. Tournois Collins (sanctionnés par la NASPA). Certains pays et tournois (dont la Suède) utilisent plutôt une pénalité de 10 points. Dans la plupart des situations de jeu, cette pénalité est bien inférieure à celle de la règle du « double défi ». Par conséquent, de tels tournois encouragent une plus grande volonté de contester et une moindre volonté de prononcer des mots douteux. Selon les règles du tournoi NASPA, un joueur peut demander de « suspendre » le jeu de l'adversaire afin de déterminer s'il doit le contester, à condition que l'adversaire n'ait pas encore tiré de tuiles de remplacement. Si le joueur A tient, l'horloge du joueur A continue de fonctionner et le joueur B ne peut piocher des tuiles de remplacement provisoires que 15 secondes après l'annonce de la prise (ces tuiles doivent alors être séparées). Il n’y a aucune limite de temps quant à la durée pendant laquelle le joueur A peut maintenir le jeu. Si le joueur A réussit à contester après que le joueur B ait pioché des tuiles de remplacement provisoires, le joueur B doit montrer les tuiles tirées avant de les remettre dans le sac. Jeu en club et en tournoi Des dizaines de milliers de personnes jouent au Scrabble en club et en tournoi dans le monde entier. Tous les matchs de tournoi (et la plupart des clubs) se jouent avec un chronomètre de jeu et un contrôle de temps défini. Bien que les jeux occasionnels soient souvent joués avec une durée illimitée, cela pose problème dans le jeu compétitif entre joueurs pour lesquels le nombre de jeux légaux évidents est immense. Presque tous les jeux de tournoi impliquent seulement deux joueurs ; en général, chacun dispose de 25 minutes pour jouer toutes ses pièces. Pour chaque minute pendant laquelle un joueur dépasse le contrôle du temps, une pénalité de 10 points est infligée. Le nombre de minutes est arrondi, ainsi, par exemple, si un joueur dépasse le contrôle du temps de deux minutes et cinq secondes, la pénalité est de 30 points. De plus, la plupart des joueurs utilisent des tuiles en plastique moulées, non gravées comme les tuiles en bois d'origine, éliminant ainsi le risque qu'un joueur tricheur fasse du « braille » (recherchez des tuiles particulières, en particulier des blancs, dans le sac). Les joueurs ont droit à des « feuilles de suivi », pré-imprimées avec les lettres de la réserve initiale, à partir desquelles les tuiles peuvent être barrées au fur et à mesure qu'elles sont jouées. Le suivi des tuiles est une aide importante à la stratégie, en particulier pendant la fin de partie, lorsqu'il ne reste plus de tuiles à piocher et que chaque joueur peut déterminer exactement ce qu'il y a sur le support adverse. Les tournois notables et régulièrement organisés comprennent : #Le Championnat du monde de Scrabble : organisé les années impaires jusqu'en 2013, date à laquelle Mattel a annoncé qu'il s'appellerait le Tournoi des Champions de Scrabble et aurait lieu chaque année les années suivantes. #Le National Scrabble Championship : un événement ouvert attirant plusieurs centaines de joueurs, organisé vers juillet/août tous les ans ou deux aux États-Unis. #Le championnat national de Scrabble du Royaume-Uni, organisé chaque année. #The Brand's Crossword Game King's Cup : le plus grand tournoi au monde. Organisé chaque année en Thaïlande vers la fin juin ou début juillet. #The UK Open : le plus grand tournoi de Scrabble d'Europe, organisé chaque année à Coventry, au Royaume-Uni depuis 2008. D'autres tournois importants incluent : #Les Championnats du Monde Jeunes de Scrabble : inscription par qualification de pays, réservée aux moins de 18 ans. Organisé chaque année depuis 2006. #Le Championnat national de Scrabble scolaire : inscription ouverte aux élèves des écoles nord-américaines. Organisé chaque année depuis 2003. #Le Championnat canadien de Scrabble : inscription sur invitation seulement aux cinquante meilleurs joueurs canadiens. Tenu tous les deux à trois ans. #The Singapore Open Scrabble Championship : championnat international de Singapour organisé chaque année depuis 1997. Les clubs d'Amérique du Nord se réunissent généralement un jour par semaine pendant trois ou quatre heures et certains facturent un petit droit d'entrée pour couvrir leurs dépenses et leurs prix. Les clubs organisent également généralement au moins un tournoi ouvert par an. Les tournois ont généralement lieu le week-end et entre six et neuf matchs sont joués chaque jour. Il existe également des clubs au Royaume-Uni et dans de nombreux autres pays. Il existe un certain nombre de tournois SOWPODS de renommée internationale. Pendant les heures creuses des tournois, de nombreux joueurs socialisent en jouant au Scrabble, aux Clabbers, aux Anagrammes, au Boggle, aux Mots avec des amis, au Scramble avec des amis et à d'autres jeux. Joueurs informatiques Maven est un adversaire informatique du jeu, créé par Brian Sheppard. Le jeu informatique officiel du Scrabble en Amérique du Nord utilise une version de Maven comme intelligence artificielle et est publié par Atari. En dehors de l'Amérique du Nord, le jeu informatique officiel du Scrabble est publié par Ubisoft. Quackle est une alternative open source à Maven de force comparable, créée par une équipe de cinq personnes dirigée par Jason Katz-Brown. Versions de jeux vidéo sur console et ordinateur Plusieurs versions informatiques et de jeux vidéo du Scrabble ont été publiées pour diverses plates-formes, notamment PC, Mac, Amiga, Commodore 64, Sinclair ZX Spectrum, Game Boy, Game Boy Color, Game Boy Advance, Nintendo DS, PlayStation, PlayStation 2, PlayStation Portable. , iPod, iPad, Game.com, Palm OS, Amstrad CPC, Xbox 360, Kindle et téléphones mobiles. La version Nintendo DS du Scrabble 2007 Edition a fait l'actualité lorsque les parents se sont mis en colère contre l'IA du jeu qui utilisait un langage potentiellement offensant pendant le jeu. Versions Web Un certain nombre de sites Web offrent la possibilité de jouer au Scrabble en ligne contre d'autres utilisateurs, comme l'Internet Scrabble Club et www.pogo.com d'Electronic Arts. Facebook a initialement proposé une variante du Scrabble appelée Scrabulous en tant que module complémentaire d'application tierce. Le 24 juillet 2008, Hasbro a intenté une action en justice pour violation du droit d'auteur contre les créateurs de Scrabulous. Quatre jours plus tard, Scrabulous a été désactivé pour les utilisateurs d'Amérique du Nord, pour finalement réapparaître sous le nom de « Lexulous » en septembre 2008, avec des modifications apportées pour le distinguer du Scrabble. Le 20 décembre, Hasbro avait retiré sa plainte. De nos jours, il existe de nombreux jeux de scrabble sur Facebook comme Words of Gold. Mattel a lancé sa version officielle du Scrabble en ligne, Scrabble by Mattel, sur Facebook fin mars 2008. L'application a été développée par Gamehouse, une division de RealNetworks qui a obtenu une licence de Mattel. Cependant, étant donné que Hasbro contrôle les droits d'auteur pour l'Amérique du Nord et que les droits d'auteur pour le reste du monde appartiennent à Mattel, l'application Facebook n'est disponible que pour les joueurs en dehors des États-Unis et du Canada. La propriété des droits du Scrabble par plusieurs sociétés limite l'introduction du jeu sur Facebook et, entre sa date de lancement et le 6 avril 2008, moins de 2 000 utilisateurs s'étaient inscrits, contre 600 000 utilisateurs enregistrés de Scrabulous. Le Scrabble original, développé par Electronic Arts et publié par Gamehouse Inc. en 2012, a été retiré de Facebook en mai 2013. La décision de Mattel de remplacer la version originale a été critiquée par sa base d'utilisateurs, dont beaucoup sont passés à un Scrabble original. alternative. Versions de jeux télévisés En 1987, un jeu de société a été publié par Selchow & Righter, basé sur le jeu télévisé animé par Chuck Woolery, diffusé sur NBC de 1984 à 1990 (et pendant cinq mois en 1993). Présenté comme la "version officielle pour la maison" du jeu télévisé (ou officiellement comme le "TV Scrabble Home Game"), le jeu ressemble plus au jeu télévisé qu'à un jeu de Scrabble traditionnel, bien qu'il utilise un Scrabble traditionnel. plateau de jeu en jeu. Le 17 septembre 2011, un nouveau jeu télévisé basé sur le Scrabble, appelé Scrabble Showdown, a fait ses débuts sur The Hub avec Justin « Kredible » Willman comme animateur du programme. Chaque semaine, les équipes participent à diverses activités basées sur le jeu de société afin de gagner de gros prix, dont un voyage partout dans le monde. Super Scrabble Un nouveau produit sous licence, Super Scrabble, a été lancé en Amérique du Nord par Winning Moves Games en 2004 sous licence de Hasbro, la version de luxe (avec plateau tournant et grille de verrouillage) étant sortie en février 2007. Un produit sous licence Mattel pour le reste. du monde a été publié par Tinderbox Games en 2006. Cet ensemble comprend 200 tuiles dans une distribution légèrement modifiée par rapport à l'ensemble standard et un plateau de jeu 21 × 21. Enregistrements Les records suivants ont été atteints lors de compétitions en club ou en tournoi, selon des sources faisant autorité, notamment le livre Everything Scrabble de Joe Edley et John D. William.

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Quels étaient les noms du fondateur de la société britannique JCB ?

Joseph Cyril Bamford

J.C. Bamford Excavators Limited, universellement connue sous le nom de JCB, est une société multinationale britannique dont le siège social est à Rocester, dans le Staffordshire, qui fabrique des équipements pour la construction, l'agriculture, la gestion des déchets et la démolition. Il s'agit du troisième fabricant mondial de matériel de construction. Elle produit plus de 300 types de machines, dont des pelles rétrocaveuses, des excavatrices, des tracteurs et des moteurs diesel. Elle possède 22 usines en Asie, en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud ; ses produits sont vendus dans plus de 150 pays. JCB a été fondée en 1945 par Joseph Cyril Bamford, qui lui a donné son nom ; il continue d'appartenir à la famille Bamford. Au Royaume-Uni et en Inde, « JCB » est souvent utilisé familièrement comme description générique des pelles mécaniques et des excavatrices et apparaît désormais dans l'Oxford English Dictionary, bien qu'il soit toujours détenu comme marque. Histoire 20ième siècle JCB a été fondée par Joseph Cyril Bamford en octobre 1945 à Uttoxeter, Staffordshire, en Angleterre. Il a loué un box à 12 mètres. Dans ce document, à l'aide d'un kit de soudage qu'il a acheté d'occasion pour 1 £ à English Electric, il a fabriqué son premier véhicule, une remorque basculante à partir de matériaux excédentaires de guerre. Les côtés et le plancher de la remorque étaient fabriqués à partir de tôles d'acier qui faisaient partie des abris anti-aériens. Le jour même de la naissance de son fils Anthony, il a vendu la remorque sur un marché voisin pour 45 £ (plus une charrette de ferme partiellement échangée) et a immédiatement fabriqué une autre remorque. À une certaine époque, il fabriquait des véhicules dans le parc à charbon d'Eckersley à Uttoxeter. La première remorque et le set de soudage ont été conservés : En 1948, six personnes travaillaient pour l'entreprise et celle-ci fabriqua la première benne hydraulique en Europe. En 1950, l'entreprise déménage dans une ancienne fromagerie à Rocester, employant toujours six personnes. Un an plus tard, il commence à peindre ses produits en jaune. En 1953, sa première chargeuse-pelleteuse est lancée et le logo JCB apparaît pour la première fois. Il a été conçu par Derby Media et la designer publicitaire Leslie Smith. En 1957, l'entreprise lance l'« hydra-digga », intégrant la pelle et la grande chargeuse comme un seul outil polyvalent utile pour les industries de l'agriculture et de la construction. En 1960, les tracteurs hydrauliques JCB font leur entrée sur le marché nord-américain et connaissent un succès durable. JCB est devenu et est toujours la marque leader dans le monde. En 1964, JCB avait vendu plus de 3 000 chargeuses-pelleteuses 3C. L'année suivante, la première pelle à 360 degrés est introduite, la JCB 7. En 1978, la machine Loadall a été introduite. L'année suivante, JCB a commencé ses opérations en Inde. En 1991, l'entreprise a conclu une coentreprise avec Sumitomo du Japon pour produire des excavatrices, qui a pris fin en 1998. Deux ans plus tard, une usine JCB a été achevée à Pooler près de Savannah, en Géorgie aux États-Unis, et l'année suivante, une usine a été ouverte à Brésil. 21e siècle La production du premier moteur conçu et fabriqué par JCB, le moteur diesel JCB444, a démarré en 2004. En 2005, pour la première fois depuis près de quarante ans, JCB rachète une entreprise en rachetant l'équipementier allemand Vibromax. La même année, l'entreprise ouvre une nouvelle usine à Pudong en Chine. En 2006, l’entreprise comptait 4 000 employés, soit le double de ce qu’elle comptait en 1975. La planification d'un nouveau site JCB Heavy Products d'une valeur de 40 millions de livres sterling a commencé après le lancement d'un concours de conception architecturale en 2007 géré par RIBA Competitions, et l'année suivante, l'entreprise a commencé à déménager de son ancien site de Pinfold Street à Uttoxeter vers le nouveau site en bordure de l'A50 ; le site de Pinfold Street a été démoli en 2009. Au cours de cette année-là, JCB a annoncé son intention de faire de l'Inde son plus grand centre de fabrication. Son usine de Ballabgarh, dans l’Haryana, allait devenir la plus grande usine de fabrication de chargeuses-pelleteuses au monde. JCB a supprimé 2 000 emplois pendant la récession, mais a annoncé en 2010 qu'elle recrutait jusqu'à 200 nouveaux travailleurs. Opérations mondiales JCB possède 18 usines au Royaume-Uni, en Allemagne, en Amérique du Nord et du Sud, en Australie, en Inde et en Chine. L'entreprise emploie quelque 12 000 personnes sur quatre continents et vend ses produits dans 150 pays via 1 500 dépôts de revendeurs. L'entreprise propose une gamme de plus de 300 produits. JCB a son siège à Rocester, au Royaume-Uni, qui est également le site de production de chargeuses-pelleteuses et de chariots télescopiques « Loadall ». Elle possède trois autres usines à proximité de Cheadle, dans le Staffordshire (JCB Earthmovers, JCB Landpower et JCB Compact Products), une à Rugeley (JCB Cab Systems), trois à Uttoxeter (JCB Attachments, JCB Heavy Products et JCB World Parts Centre), une à Foston dans le Derbyshire (JCB Power Systems) et un à Wrexham dans le nord du Pays de Galles (JCB Drivetrain Systems). En juillet 2013, l'entreprise a ouvert un centre logistique dédié à Newcastle-Under-Lyme. Cette installation constitue la plaque tournante centrale de la distribution des composants vers les installations de production, à la différence du World Parts Center d'Uttoxeter qui distribue les pièces de rechange aux concessionnaires et aux clients. En décembre 2013, il a été annoncé que l'usine de Rugeley Cab Systems déménagerait dans une nouvelle installation à Uttoxeter, ce qui permettrait l'internalisation de l'assemblage de cabines actuellement sous-traité à des tiers. Cet investissement doit s'accompagner de l'agrandissement des sites de production de Rocester et Cheadle d'ici 2018. Ses usines indiennes sont basées à Ballabgarh (Haryana), Jaipur et Pune, son usine américaine à Pooler, en Géorgie, son usine brésilienne à Sorocaba et son usine chinoise a été achevée en 2005 à Pudong près de Shanghai. JCB possède également Vibromax, une entreprise allemande d'équipement de compactage basée à Gatersleben. JCB a également concédé son nom et son image sous licence à une gamme d'outils électriques grand public, fabriqués par Alba PLC. Les produits sont vendus par l'intermédiaire de concessionnaires franchisés, dont beaucoup sont souvent exclusifs et couvrent des pays entiers. JCB domine le marché indien des équipements de construction, trois équipements de construction sur quatre vendus en Inde étant des JCB. Le chiffre d'affaires de JCB Inde a été multiplié par plus de 12, pour atteindre 1 milliard de dollars en 2012-2013, contre 75 millions de dollars en 2001. Les opérations indiennes de la société britannique représentent 17,5 % de son chiffre d'affaires total. Des produits De nombreux véhicules produits par JCB sont des variantes de la chargeuse-pelleteuse, y compris des variantes sur chenilles ou sur roues, des versions mini et grandes et d'autres variantes pour transporter et déplacer des objets, par exemple des chariots élévateurs et des chariots télescopiques pour déplacer des matériaux vers les étages supérieurs d'un chantier. Des pelles de chargement sur roues et des tombereaux articulés sont également produits. Excavatrices Pelles sur chenilles à 360° allant de la JZ70 (pelle à déport arrière nul de 7 tonnes) à la JS460 (pelle sur chenilles de 46 tonnes). En 2008, à Con Expo, JCB a dévoilé un nouveau JS520 haut de gamme qui comprenait le nouveau style de peinture avec des béliers peints en noir. Pelles sur pneus 360° allant de la JS130W à la JS200W. Les machines peuvent être produites avec une flèche monobras ou une flèche triple articulée. Chargeuses sur pneus Chargeuses sur pneus industrielles et agricoles, des machines hydrostatiques compactes de 6 tonnes aux plus grandes machines de carrière de 25 tonnes utilisant un mélange de moteurs diesel 4 et 6 cylindres. :-) Tracteurs JCB s'est également fait un nom dans le monde des tracteurs en produisant l'une des premières machines de ce type dotée d'une suspension adéquate et capable de rouler à grande vitesse sur les routes. Le JCB Fastrac est entré en production en 1990. Avant cette conception, la suspension était difficile en raison des liaisons à hauteur fixe requises pour les machines agricoles, et les tracteurs étaient notoirement lents sur les routes. Selon le modèle, le Fastrac peut rouler à 50 km/h, 65 km/h ou 75 km/h (40 mph). Lors de son lancement, le Fastrac a été présenté dans le programme télévisé de la BBC Tomorrow's World, et des années plus tard comme le tracteur de choix de Jeremy Clarkson dans Top Gear. Depuis 2006, l'entreprise produit également une gamme de tracteurs compacts conçus pour les travaux d'entretien des jardins, horticoles et agricoles légers. Véhicules militaires JCB fabrique également une gamme de véhicules militaires, également axés sur la manutention de charges et l'excavation. Il s’agit notamment du JCB HMEE. JCB Dieselmax En avril 2006, JCB a annoncé qu'elle développait un véhicule de record de vitesse terrestre à moteur diesel connu sous le nom de « JCB Dieselmax ». La voiture est propulsée par deux moteurs diesel JCB 444 modifiés utilisant un turbocompresseur à deux étages pour générer 750 ch, un moteur entraînant les roues avant et l'autre les roues arrière. Le 22 août 2006, le Dieselmax, conduit par Andy Green, a battu le record de vitesse au sol du moteur diesel, atteignant une vitesse de 328,767 mph (529 km/h). Le lendemain, le record a de nouveau été battu, cette fois avec une vitesse de 350,092 mph (563,418 km/h). JCB Vibromax JCB a acquis la société allemande Vibromax, qui fabrique des équipements de compactage. Téléphones JCB JCB concède sous licence sa marque pour une série de téléphones et de smartphones robustes destinés au personnel de construction. Le contrat de conception et de commercialisation a été attribué à Data Select en 2010. Commercialisation Logo Le logo JCB date de 1953 ; à partir de 1960, les machines à écrire de l'entreprise reçurent une touche supplémentaire pour un rendu précis. L'entreprise a principalement fait de la publicité dans les publications spécialisées et ses publicités ont remporté de nombreux prix, notamment pour la photographie. Le logo a été conçu par Leslie Smith et est décalé de 18 degrés par rapport à l'horizontale et de 22 degrés par rapport à la verticale - les angles appréciés par Joe Bamford. Équipe d'affichage Pour démontrer sa confiance dans les sécurités hydrauliques des machines JCB (qui bloquent les bras en cas de perte de pression hydraulique, évitant ainsi qu'elles ne s'écrasent au sol), Joe Cyril Bamford a fait en sorte que plusieurs rétrocaveuses se soulèvent sur leurs bras. , et a conduit sa voiture sous eux. Depuis, cela est devenu une démonstration de renommée mondiale de la polyvalence de la configuration de la pelle rétro. L'équipe d'exposition JCB (JCB Dancing Diggers) parcourt les salons agricoles et produit des vidéos montrant certaines des manières inhabituelles dont ces véhicules peuvent se soutenir ou manœuvrer. Par exemple, il est assez courant que les conducteurs appuient le véhicule sur les deux godets, soit pour tourner sur place sans abîmer le sol, soit pour faire tourner les chenilles dans une flaque d'eau pour les nettoyer. L'équipe d'exposition a étendu ce concept à une sorte de gymnastique automobile. Les chauffeurs sont des membres de l'équipe de démonstration de JCB, qui rendent visite à des clients potentiels et font des démonstrations de machines sur la propriété du client afin de prouver l'adéquation de la machine à la tâche à accomplir. JCB Insurance Services Ltd. JCB Insurance Services a été fondée en 1984 par Sir Anthony Bamford, président de JCB, en tant que filiale en propriété exclusive de pour répondre aux besoins d'assurance des clients achetant les équipements de l'entreprise, avec le financement qu'ils ont obtenu d'une autre filiale en propriété exclusive, JCB Finance. La filiale d'assurance propose des contrats tous risques, avec des compléments optionnels pour la couverture des risques routiers, ainsi que pour la responsabilité civile et la responsabilité civile des employeurs. Académie JCB JCB est le sponsor de la JCB Academy, une nouvelle école secondaire de Rocester qui a accueilli sa première promotion en septembre 2010. Recherche JCB JCB Research est décrite comme une société obscure d'une valeur de 27 000 £ qui a fait don de 2 millions de livres sterling au parti conservateur, ce qui en fait le plus grand donateur à l'approche des élections de 2010. La propriété de la société, qui n'a jamais déposé de comptes, est contestée par les frères Bamford. Selon le Guardian, une grande partie de l’argent de Bamford était détenue en actions dans des fiducies offshore. Dans la culture populaire *En 1958, le chanteur Lenny Green avait une chanson intitulée JCB and Me. *Dans la version britannique des Teletubbies, l'un des segments visuels d'action réelle de 5 minutes (vu depuis le ventre d'un Teletubbies) présentait un comptage de numéros impliquant des véhicules dans des files d'attente. On voit une rangée de JCB en ligne, leur système hydraulique fonctionnant comme s'ils « dansaient ». *JCB figure en bonne place dans la chanson intitulée « JCB » du groupe de musique Nizlopi, qui a atteint le statut de numéro un au Royaume-Uni. La chanson parle d'un garçon qui va travailler avec son père pour la journée. *Un JCB (ne parle pas) nommé Jekub apparaît dans le volume 2 (Diggers) de la série The Bromeliad (alias Nomes) de Terry Pratchett. *La gamme Lego Technic comprenait un modèle réduit de la pelle rétro JCB (Set [http://www.brickset.com/search.aspx?Set=8862-1 8862]), complet avec des systèmes hydrauliques fonctionnels (simulés à l'aide de pneumatiques) et bien d'autres caractéristiques de l'original. *Dans la série 9 de Top Gear, Jeremy Clarkson a acheté un JCB Fastrac 8250 pour relever un défi consistant à « cultiver votre propre essence ». Jeremy Clarkson, James May et Richard Hammond ont tous dû faire marche arrière autour du parking Top Gear. *La chanson "McCavity" du groupe britannique The Macc Lads contient la phrase "Il a rempli plus de trous qu'un JCB" pour démontrer (plutôt grossièrement) les prouesses sexuelles du membre du groupe chanté. *One digger joue dans le clip Sunday Morning - chanson à succès de 1985 du Bolchoï. Trois membres du groupe se tiennent debout sur cette pelle à 360 degrés tandis que Trevor Tanner (le chanteur) est allongé sur le canapé. *Dans la série populaire ITV Primeval, les machines JCB sont utilisées plusieurs fois, parfois pour combattre des créatures préhistoriques. *Les machines JCB sont souvent utilisées et mentionnées (par exemple « apportez le JCB ») lors des fouilles de la série télévisée Time Team.

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Thomas le Tank Engine vit sur quelle île fictive ?

Sodor

Thomas the Tank Engine est une petite locomotive à vapeur fictive dans les livres de la série ferroviaire du révérend Wilbert Awdry et de son fils Christopher. Il est devenu le personnage le plus populaire de la série et est le personnage principal de la série dérivée télévisée qui l'accompagne, Thomas & Friends. Thomas est une machine à vapeur et porte un numéro 1 peint sur son côté. Toutes les locomotives de la série ferroviaire étaient basées sur des moteurs prototypes ; Thomas a ses origines dans la classe E2 conçue par Lawson Billinton en 1913. Thomas est apparu pour la première fois en 1946 dans le deuxième livre de la série, Thomas the Tank Engine, et a été au centre des quatre nouvelles qu'il contient. Les meilleurs amis de Thomas sont Percy et Toby. En 1979, l'écrivain/producteur britannique Britt Allcroft est tombé sur les livres et a conclu un accord pour donner vie aux histoires sous le nom de série télévisée Thomas the Tank Engine and Friends (plus tard simplifiée en Thomas & Friends). Le programme est devenu un succès primé dans le monde entier, avec une vaste gamme de produits commerciaux dérivés. Prototype et contexte Lorsqu'Awdry a créé Thomas, le moteur n'existait que comme un jouet en bois fabriqué pour son fils Christopher. Ce moteur était plutôt différent du personnage des livres et des séries télévisées et portait les lettres NW sur ses réservoirs latéraux. Awdry a affirmé que cela signifiait « No Where » ; Au fur et à mesure que la série ferroviaire et son histoire se développaient, le chemin de fer Thomas et ses amis ont travaillé sur ce qui est devenu connu sous le nom de North Western Railway. Thomas n'était pas à l'origine basé sur un prototype ; les histoires initiales accompagnaient plutôt le jouet fabriqué pour Christopher. Après que la femme d'Awdry l'ait encouragé à publier les histoires, l'éditeur du deuxième livre de The Railway Series, Thomas the Tank Engine, a embauché un illustrateur nommé Reginald Payne. Awdry a sélectionné une véritable locomotive sur laquelle Payne pouvait travailler pour créer de l'authenticité ; une classe 0-6-0 E2 conçue par Billinton du London, Brighton and South Coast Railway. Cela a peut-être été choisi simplement parce qu'Awdry avait une photo sous la main. Thomas fait partie d'une demi-douzaine de locomotives équipées d'une extension à l'avant des réservoirs d'eau. Bien que le langage utilisé et les comportements affichés ressemblent souvent beaucoup à ceux de véritables locomotives, il existe certaines différences significatives et artistiques. Par exemple, les roues de Thomas sont entraînées par des cylindres internes typiques de ces moteurs de char. Les manivelles et les bielles ne sont donc pas visibles de l'extérieur. Awdry n'était pas satisfait d'un détail de l'illustration : le fait que l'extrémité avant de son repose-pieds présentait une pente descendante, ce qui signifiait que ses tampons avant et arrière étaient à des niveaux différents. C'était une erreur d'illustrateur qui s'est perpétuée dans les livres ultérieurs. L'accident, dans "Thomas Comes to Breakfast", a été en partie conçu comme un moyen de corriger ce problème. Thomas a toujours été montré avec une poutre tampon avant incurvée dans la série télévisée. Malheureusement, malgré la création de l'image visuelle d'un personnage aussi emblématique, Payne n'a reçu aucun crédit pour son travail, et ce n'est que depuis la publication de The Thomas the Tank Engine Man de Brian Sibley qu'il a commencé à recevoir une reconnaissance majeure. On avait souvent supposé à tort que C. Reginald Dalby avait créé le personnage, car il était chargé d'illustrer les livres 3 à 11 et de repeindre les illustrations du livre 1. Thomas est arrivé sur Sodor en 1915, lorsque The Fat Controller a acheté la locomotive pour une somme symbolique pour en faire un moteur pilote à Vicarstown. Après avoir sauvé James dans Thomas & the Breakdown Train, il est devenu un « moteur vraiment utile » et a été récompensé en étant nommé responsable de l'embranchement de Ffarquhar. Bien que Thomas soit vu aujourd'hui sur divers chemins de fer patrimoniaux, le dernier de la classe LB&SCR E2 a été mis au rebut en 1963. Thomas dans la série ferroviaire Bien qu'il soit devenu le personnage le plus populaire de The Railway Series, Thomas ne figurait pas réellement dans le premier livre, The Three Railway Engines (à savoir Edward, Henry et Gordon). Thomas a été décrit dans l'ouverture de "Thomas and Gordon", la première histoire du livre numéro deux, Thomas the Tank Engine, comme : Thomas a d'abord été utilisé comme moteur pilote de gare dans les trois premières histoires du livre 2, mais aspirait à des tâches plus importantes telles que tirer le train express comme Gordon ; son inexpérience l'en empêchait. Dans la quatrième histoire, Thomas & the Breakdown Train, Thomas sauve James et est récompensé par sa propre ligne secondaire. Depuis, il reste à la tête de la branche Ffarquhar, avec ses deux coachs Annie et Clarabel, et l'aide de Percy et Toby. Thomas est généralement représenté avec une personnalité effrontée et même importante. Il croit qu'il devrait être plus respecté par les autres, et il s'énerve lorsqu'il ne reçoit pas ce respect. Cependant, Percy et Toby sont plus que capables de lui tenir tête, et Annie et Clarabel le réprimandent souvent. Il est conscient de sa renommée dans le monde réel et après une visite au National Railway Museum à York, il est devenu membre honoraire de la collection nationale, rejoignant des locomotives légendaires telles que Mallard, City of Truro et Rocket. Thomas a été la source de certaines frictions entre Christopher Awdry et ses éditeurs, qui ont demandé à plusieurs reprises davantage de livres centrés sur le personnage. Bien que Thomas soit le personnage le plus populaire des livres, le révérend Wilbert et Christopher Awdry ont toujours traité les personnages des livres comme un ensemble. Ainsi, avant la série télévisée, il n'y avait eu que dix histoires avec Thomas nommé dans le titre, le quatre dans chacun de Thomas the Tank Engine et Tank Engine Thomas Again, plus "Thomas in Trouble" (dans Toby the Tram Engine) et "Thomas Comes to Breakfast (dans Branch Line Engines). Après le début de la série télévisée, sept livres portaient explicitement le nom de Thomas : (En savoir plus sur Thomas le moteur de char, Thomas et les jumeaux, Thomas et le grand spectacle ferroviaire, Thomas rentre à la maison, Thomas et les moteurs du gros contrôleur), Thomas et Victoria et Thomas et ses amis. Certains d'entre eux sont assez ténus dans leurs liens avec le personnage : Thomas and the Fat Controller's Engines (le volume du 50e anniversaire, initialement appelé The Fat Controller's Engines) et Thomas et ses amis n'ont chacun qu'une histoire sur quatre centrée sur Thomas. . Dans Thomas Comes Home, Thomas n'apparaît que sur la dernière page, le reste du livre traitant des autres locomotives de son embranchement alors qu'il était à York. Dans Thomas et Victoria, Thomas ne parle qu'une seule fois alors que le reste du livre se concentre sur Percy, Toby, Edward, Henrietta et Victoria. Séries TV Les apparitions à l'écran de Thomas dans la série télévisée ont été développées par Britt Allcroft. La première série de 26 histoires a été créée en octobre 1984 sur le réseau ITV au Royaume-Uni, avec l'ancien batteur/chanteur des Beatles Ringo Starr comme conteur. Les histoires ont été présentées sous forme de segments dans le cadre de Shining Time Station aux États-Unis à partir de 1989 avec Ringo comme personnage de M. Conductor de la série. De 1991 à 1993, George Carlin a remplacé Starr à la fois en tant que conteur et en tant que chef d'orchestre de Shining Time Station. Carlin a également raconté les histoires de Thomas pour Shining Time Station en 1995. En 1996, les histoires de Thomas étaient des segments de Thomas Tales de M. Conductor, mettant à nouveau en vedette George Carlin. Alec Baldwin a interprété M. Conductor dans Thomas and the Magic Railroad et a raconté la série pour les États-Unis de 1998 à 2003. Michael Angelis a raconté la série de 1991 à 2012 au Royaume-Uni, tandis que Michael Brandon a raconté la série de 2004 à 2012 dans le film. NOUS. Depuis 2013, la série est racontée par Mark Moraghan. La personnalité de Thomas était à l'origine fidèle au caractère des livres. Cependant, au fur et à mesure que la série s'éloignait des romans, des modifications ont été apportées. Thomas est devenu sensiblement moins arrogant et égocentrique, développant un côté plus amical, altruiste et joyeux (bien qu'encore plutôt trop excitable). Il ne semble plus non plus limité à son embranchement et semble travailler partout dans Sodor. Ces changements dans sa personnalité et ses fonctions sont dus à son statut de « star ». Il est le personnage le plus populaire de la série et a donc le plus grand nombre d'apparitions, apparaissant dans tous les DVD spéciaux et dans le film Thomas & the Magic Railroad. De Hero of the Rails jusqu'à la série 18, Thomas a été exprimé par Martin Sherman (États-Unis) et Ben Small (Royaume-Uni). À partir de 2015, Thomas est exprimé par John Hasler au Royaume-Uni et par Joseph May aux États-Unis. Dans The Adventure Begins qui est un récit des débuts de Thomas sur Sodor, il est de couleur vert bleuâtre lorsqu'il arrive pour la première fois sur Sodor, ses chars portent la lettre "LBSC" (pour le London, Brighton and South Coast Railway) avec le numéro 70 sur son bunker. Le 70 fait référence au 70e anniversaire de la série ferroviaire en 2015, tandis que les classes LB&SCR E2 étaient en fait numérotées de 100 à 109. Le vrai LBSC no. 70 est une classe A1. Acteurs vocaux * Ben Small (Royaume-Uni ; Hero of the Rails – Série 18) * Martin Sherman (États-Unis ; Hero of the Rails – Série 18) * John Hasler (Royaume-Uni ; à partir de The Adventure Begins) * Joseph May (États-Unis ; à partir de The Adventure Begins) * Edward Glen (Thomas et le chemin de fer magique) * John Bellis (Thomas and the Magic Railroad ; tirages originaux uniquement) * Ringo Starr (Le medley officiel des enfants dans le besoin de la BBC) * Keiko Toda (Japon ; Série 1 – Série 8) * Kumiko Higa (Japon ; Calling All Engines ! À partir de) Des modèles Thomas a eu sa genèse, comme Winnie-l'ourson, dans un jouet pour un petit enfant, tous deux nommés par hasard Christopher. Un jouet à pousser en bois du début des années 1940 est le Thomas original fabriqué par le révérend Awdry à partir d'un morceau de balai pour son fils Christopher. Ce moteur était plutôt différent du personnage des livres et des séries télévisées et était basé sur une classe LNER 750 avec des réservoirs latéraux et des éclaboussures plus petits. Il était peint en bleu avec une doublure jaune et portait les lettres NW sur ses réservoirs latéraux. Awdry a affirmé que cela signifiait « No Where », mais des travaux ultérieurs identifieraient le chemin de fer sur lequel Thomas et ses amis travaillaient comme étant le chemin de fer fictif du Nord-Ouest. Christopher Awdry a perdu ce modèle alors qu'il était aux États-Unis, bien qu'il ait été recréé pour une promo torride pour le 70e anniversaire. Cependant, le révérend était heureux d'approuver le récit de Payne selon lequel la locomotive était une LBSC E2, bien que le premier Thomas sur le chemin de fer miniature d'Awdry, de Stuart Reidpath, manquait de réservoirs allongés. Dans le Thomas Annual de 1979, Awdry écrivait : "J'ai acheté Thomas en 1948 alors que j'écrivais "Tank Engine Thomas Again", et je voulais recommencer le modélisme après une vingtaine d'années. Thomas était l'un des modèles standards de Stewart Reidpath avec un corps lourd en métal blanc moulé, et a été équipé de son châssis et de son moteur "Essar". Stewart Reidpath est maintenant mort, et ses moteurs, sans parler des pièces de rechange, sont introuvables depuis des années, mais Thomas continue de fonctionner, comme on peut s'y attendre vu son âge ; , un vieux monsieur capricieux, et doit être conduit avec beaucoup de prudence." Après que Hornby ait produit le char LBSC E2 à la fin des années 1970 et au début des années 1980, Awdry en a volontiers adapté un pour jouer le rôle de Thomas sur son réseau, la branche Ffarquhar. Malgré les demandes de modèles d'Awdry, auxquelles Lines Brothers (plus tard Triang-Hornby) a répondu avec Meccano Percy en 1967, Hornby a finalement adapté l'outil pour devenir Thomas lorsqu'ils ont lancé les modèles Railway Series dans les années 1980. Prix Thomas était le seul personnage fictif inclus dans la « Happy List » 2009 de l'Independent on Sunday, reconnu aux côtés de 98 adultes réels et d'un chien de thérapie pour avoir fait de la Grande-Bretagne un endroit meilleur et plus heureux. Dans la culture populaire Thomas a été référencé, présenté et parodié à plusieurs reprises dans la culture populaire. En 1988, il a été parodié sur Spitting Image d'ITV où il a été dépeint comme un ivrogne qui a « complètement déraillé ». En 2009, il est apparu dans The Official BBC Children in Need Medley où il a été exprimé par Ringo Starr, qui a raconté les deux premières séries de Thomas and Friends. Dans la comédie britannique Bobby Davro's TV Weekly, une parodie a été créée intitulée "Thomas The Tanked Up Engine" impliquant Jeremy, le moteur rose. Bobby Davro a fourni la narration en se faisant passer pour le narrateur original, Ringo Starr. Dans MAD de Cartoon Network, Thomas the Tank Engine apparaît dans "Thomas the Unstoppable Tank Engine", un croisement entre Thomas the Tank Engine et Unstoppable. Une parodie de Thomas the Tank Engine était dans Robot Chicken. Le sketch s'intitulait "Blow Some Steam". Le narrateur (Seth Green) parlait comme Ringo Starr qui fut le premier narrateur de Thomas and Friends. Thomas a été exprimé par Daniel Radcliffe. Le film Marvel 2015 Ant-Man présente une version jouet de Thomas. Dans la bataille décisive du film, Ant-Man et Yellowjacket se battent au sommet de Thomas alors qu'ils sont dans leur taille d'insecte jusqu'à ce que Yellowjacket fasse dérailler Thomas et le jette sur un rebord de fenêtre. Un accident pendant le combat fait que Thomas atteint soudainement la taille d'un vrai train et démolit une grande partie de la maison de la fille d'Ant-Man avant de tomber sur une voiture de police. Commercialisation

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Qui a écrit le roman « The History Man » de 1975 ?

Malcolm Bradbury

The History Man (1975) est un roman universitaire de l'auteur britannique Malcolm Bradbury qui se déroule en 1972 dans la ville balnéaire fictive de Watermouth, dans le sud de l'Angleterre. Watermouth ressemble quelque peu à Brighton. Par exemple, il existe un service de train fréquent et rapide vers Londres. Introduction à l'intrigue Howard Kirk est maître de conférences en sociologie à l'université locale. Il est un « théoricien de la sociabilité ». Les Kirk sont des gens de gauche branchés, mais le fait de vivre ensemble depuis de nombreuses années et l'avancée de la cinquantaine ont laissé des traces défavorables dans leur relation. C'est Barbara Kirk qui constate ce changement, tandis que Howard est toujours aussi enthousiaste et sûr de lui. Officiellement, les Kirk s'opposent aussi farouchement aux rôles de genre traditionnels qu'à l'exploitation des humains par d'autres humains. Néanmoins, des pratiques se sont glissées dans leur vie qui ne répondent pas à des normes aussi élevées : Howard écrit des livres, tandis que Barbara, coincée avec une grande partie des tâches ménagères et deux jeunes enfants, aimerait le faire mais n'y parvient jamais. Toute étudiante qui vient vivre avec eux plutôt que de travailler pour eux est obligée de faire du baby-sitting et d'effectuer des tâches domestiques. Résumé de l'intrigue Ce que nous apprenons sur le passé des Kirk ne les distingue pas de la plupart des jeunes intellectuels de la classe ouvrière qui ont grandi dans les années 1950, alors que l’espoir de meilleures opportunités économiques et éducatives grandissait. Lorsque Howard et Barbara se rencontrent en troisième année à l'Université de Leeds, Howard est toujours vierge. Ils appartiennent à la fois à la religion et à la classe ouvrière et, pendant leurs années d'études, ils ne peuvent se permettre que le strict nécessaire de la vie. Quelques années après avoir obtenu leur diplôme, à l'été 1963, les « vieux Kirk », déjà mariés et vivant dans un petit studio, se métamorphosent en « nouveaux Kirk » lorsqu'un jour, alors qu'Howard est à l'université où il a un En tant que conférencière, Barbara a des relations sexuelles occasionnelles spontanées avec un étudiant égyptien. Cette aventure déclenche une série d'événements : une fois surmonté le choc, Howard commence à fréquenter toutes sortes de personnes radicales. Les Kirk se font beaucoup de nouveaux amis. Ils fument de l'herbe lors des fêtes, Barbara développe un nouvel intérêt pour les aliments santé et l'astrologie, Howard se laisse pousser la barbe et ils commencent tous les deux à avoir de « petites aventures ». Lorsque Barbara tombe enceinte, plutôt que d'annuler son cours, Howard emmène ses élèves à la clinique pour voir sa femme accoucher. Finalement, en 1967, il est nommé maître de conférences à Watermouth et, dès le début, il entend radicaliser cette ville bourgeoise, notamment l'université nouvellement fondée, une institution qu'il décrit comme « un endroit contre lequel je peux travailler ». Le roman raconte un terme de la vie de Howard et Barbara Kirk. La tolérance zéro d'Howard à l'égard de la pensée non marxiste, particulièrement conservatrice, l'amène à persécuter l'un des participants masculins de son séminaire qui porte un blazer universitaire et une cravate (qui le font ressembler à un étudiant des années 1950) et insiste pour être autorisé à présenter son article de manière traditionnelle et formelle, sans être interrompu et sans avoir à répondre à des questions avant d'avoir terminé sa réflexion. Devant les autres, Howard le qualifie de « type lourd et anal » et ce qu'il a préparé pour le cours de « papier anal et refoulé », sans considérer davantage sa propre hypocrisie apparente. En fin de compte, il réussit à faire expulser l'étudiant, « sans importance historique », de l'université. Alors que Howard sélectionne ses nombreux partenaires sexuels parmi les personnes qui travaillent à l'université (étudiants et professeurs) le samedi matin, Barbara Kirk part régulièrement en « virée shopping » à Londres pour rendre visite au même jeune homme. De plus, les Kirk considèrent les fêtes qu'ils organisent dans leur maison comme un succès si au moins certains de leurs invités ont des relations sexuelles dans les nombreuses pièces qu'ils mettent à disposition à cet effet. À un moment donné du roman, la promiscuité d'Howard lui cause des ennuis lorsqu'on lui dit qu'il pourrait être renvoyé pour « turpitude morale grossière » (qu'il définit à l'une de ses étudiantes comme « le viol d'un grand nombre de religieuses »), mais il hausse les épaules. cette accusation comme étant basée sur "un concept très vague, surtout de nos jours". Un certain nombre de personnages secondaires complètent le tableau vivant de la société permissive du début des années 1970. Par exemple, il y a Henry Beamish, l'un des collègues de Howard dont le mariage sans enfant avec Myra dans la classe moyenne a été largement malheureux. Il y a le Dr Macintosh, un sociologue du département de Howard qui, malgré sa femme enceinte, peut être convaincu par Howard qu'avoir des relations sexuelles avec l'un de ses étudiants pendant la fête de fin d'année est la bonne chose à faire. Il y a aussi Flora Beniform, une psychologue sociale aux méthodes de recherche assez peu conventionnelles : elle couche avec des hommes qu'elle s'intéresse professionnellement pour leur soutirer des informations. À la fin du roman, Howard et Barbara sont toujours ensemble et tous leurs amis admirent leur mariage stable mais « avancé ». Howard s'est encore davantage métamorphosé en « le héros radical » qui « génère la marche en avant de l'esprit, le processus en avant de l'histoire ». Selon sa philosophie, les choses, surtout celles qu'il aime, sont inévitables : c'est ce qu'on appelle « l'inéluctabilité historique ». La trajectoire de la vie commune des Kirk se termine lorsque Barbara tente de se suicider lors d'une fête. Discussion critique * Lodge, David (1992) « Staying on the Surface », pp. 117-120 dans son ouvrage The Art of Fiction. Manchot. * Dans son recueil de courts commentaires littéraires, Where was Rebecca Shot ?, John Sutherland Adaptations cinématographiques, télévisées ou théâtrales The History Man a été diffusé par la BBC sous forme de série en quatre parties en 1981. Il mettait en vedette Antony Sher dans le rôle de Howard Kirk et Geraldine James dans le rôle de son épouse Barbara ; Isla Blair a joué Flora Beniform. Les extérieurs de la série ont été tournés à l'Université de Lancaster et à Bristol. La rumeur dit depuis longtemps que les événements du livre étaient basés en partie sur les activités de l'Université de Lancaster, bien que l'Université du Sussex ait également été citée comme base possible, ainsi que l'Université d'East Anglia, où Bradbury a passé la majeure partie de sa vie. de son parcours universitaire. À la fin, il y a une légende indiquant que lors des élections générales de 1979, Howard Kirk a voté conservateur.

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Quelle chaîne de distribution européenne a débuté avec un magasin près d'un carrefour à Annecy, en France, en 1958 ?

Carrefour

Carrefour S.A. est une multinationale française de distribution dont le siège est à Boulogne Billancourt, en France, dans le département des Hauts-de-Seine près de Paris. C'est l'une des plus grandes chaînes d'hypermarchés au monde (avec près de 1 600 hypermarchés fin 2015), le quatrième groupe de distribution mondial en termes de chiffre d'affaires (après Wal-Mart, Tesco et Costco), et le deuxième en profit (après Wal-Mart). Carrefour est présent dans plus de 30 pays, en Europe, aux Amériques, en Asie et en Afrique. Carrefour signifie « carrefour » et « place publique » en français. La société fait partie de l'indice boursier Euro Stoxx 50. Histoire Le premier magasin Carrefour (et non un hypermarché) a ouvert ses portes en 1960, dans la banlieue d'Annecy, à proximité d'un carrefour. (En français, signifie carrefour). Le groupe a été créé en 1958 par Marcel Fournier, Denis Defforey et Jacques Defforey, qui ont suivi et été influencés par plusieurs séminaires aux Etats-Unis animés par « le pape du commerce de détail ». Le groupe Carrefour a été le premier en Europe à ouvrir sous un même toit un hypermarché, un grand supermarché et un grand magasin. Ils ouvrent leur premier hypermarché le 15 juin 1963 à Sainte-Geneviève-des-Bois, près de Paris en France. En avril 1976, Carrefour a lancé une gamme de produits libres de marque privée (libre signifiant gratuit dans le sens de liberté par opposition à gratuit) d'une cinquantaine de produits alimentaires, dont de l'huile, des biscuits (craquelins et biscuits), du lait et des pâtes, vendus en des emballages blancs sans marque à des prix nettement inférieurs. En 1999, elle fusionne avec Promodès, dit Continent, l'un de ses principaux concurrents sur le marché français. En septembre 2009, Carrefour a mis à jour son logo. En mai 2011, Carrefour a réexaminé sa situation dans des conditions de croissance stagnante et de concurrence croissante en France de la part de concurrents dont Casino Guichard-Perrachon SA, et a prévu d'investir 1,5 milliard d'euros (2,1 milliards de dollars) pour changer le supermarché avec le nouveau concept de Carrefour Planet en Europe de l'Ouest. En avril 2015, l'homme d'affaires brésilien Abílio Diniz a révélé qu'il était en pourparlers pour augmenter sa participation de 5,07 % dans Carrefour et qu'il avait le soutien des actionnaires pour siéger au conseil d'administration. Slogans French slogans * 1988–2003 : With Carrefour, I'm positive (Avec Carrefour, je positive) * 2003–2007 : Energy Wise * 2007–2009 : Quality for all * 2009–2010 : Positive is back (Le positif est de retour) * 2010–2011 : Positively every day * 2012-2015 : Low in price... but high in trust (Les prix bas... La confiance en plus) * Since 2015 : I optimize (J'optimisme) Slogans internationaux * Hypermarchés : « Choix et qualité pour tous » * Hypermarchés : "Des petits prix, et bien plus encore !" * Hypermarchés : « Está bueno para vos » et « Los precios más bajos, siempre » (Argentine), cela signifie respectivement « C'est bon pour vous » et « Les prix les plus bas, toujours ». * Hypermarchés : « Ninguém faz melhor que o primeiro » (Brésil), signifiant « Personne ne fait mieux que le premier », en référence au fait que Carrefour est le premier hypermarché du monde et aussi le premier hypermarché du Brésil et à d'autres premières Carrefour, comme le Politique « Prix le plus bas ou remboursement de la différence ». * Hypermarchés : « Faz Carrefour » (Brésil), « Do It Carrefour » * Hypermarchés : "Carrefour, chevere !" (Colombie), cela signifie « Carrefour, sympa ! ». * Hypermarchés : « La vie, comme je la veux » (Singapour) * Hypermarchés : « Untuk hidup yang lebih baik » (Indonésie), cela signifie « Pour une vie meilleure » * Hypermarchés : « Pentru o viaţă mai bună » (Roumanie), cela signifie « Pour une vie meilleure » * Supermarchés : « Les prix que les gens veulent, près de chez eux » * Hard Discount : "Produits d'épicerie à prix tout doux" * Dépanneurs : « Juste ce qu'il vous faut, juste à côté » * Cash & Carry : "Proximité et accessibilité pour les professionnels de la restauration" * Hypermarchés, Cash & Carry : « Καθε μέρα για σένα » (Chypre) signifie « Chaque jour, pour vous » * Hypermarchés : « Pozytywnie każdego dnia » (Pologne), cela signifie « Positivement tous les jours » Opérations Opérations françaises Le siège social du Groupe Carrefour est situé à Boulogne Billancourt dans la région parisienne. Carrefour a pris en location des surfaces dans l'immeuble Gecina de 9 257 m² au 36 avenue Émile Zola à compter du 1er décembre 2010. L'ensemble dispose de 208 places de parking et présente une façade en aluminium. E. Naud et L. Poulx ont conçu le bâtiment. La division Hypermarchés Carrefour de la chaîne a son siège social à Courcouronnes, Essonne, France, près d'Évry. Opérations internationales Asie ;Arménie Carrefour a ouvert son premier hypermarché en Arménie au Yerevan Mall (centre commercial à la sortie sud d'Erevan) le 11 mars 2015, occupant environ 10 000 mètres carrés. ;Bahreïn Carrefour a également ouvert une succursale en franchise dans le centre-ville de Bahreïn en 2008. ;Chine En 2007, le développement s'accélère hors de France, notamment en Asie, avec la construction de 36 nouveaux hypermarchés, dont 22 en Chine – où le Groupe bat son record d'ouvertures de magasins en un an. Elle était jusqu'en 2008 le premier détaillant étranger en termes de chiffre d'affaires et a depuis perdu sa place de numéro 1 au profit de RT-Mart. Une sélection de produits Carrefour est vendue à Hong Kong via Wellcome et sa sœur Market Place by Jasons. Kazakhstan Carrefour a ouvert son premier hypermarché à Almaty le 11 février 2016. C'est jusqu'à présent le seul au Kazakhstan. ;Inde Carrefour exploite des magasins cash and carry en Inde sous le nom de « Carrefour Wholesale Cash&Carry ». Le premier magasin a ouvert le 30 décembre 2010 à Shahdara, Delhi. Cela a été suivi par un magasin à Jaipur fin 2011 et un à Meerut en octobre 2012, et à Agra en décembre 2013. Avant septembre 2012, la politique indienne d'investissement direct étranger (IDE) ne permettait pas aux entreprises étrangères d'ouvrir des magasins de détail multimarques dans le pays. Cependant, 100 % des IDE en cash-and-carry sont autorisés depuis 1997. En conséquence, la plupart des détaillants mondiaux, dont Carrefour, ont opté pour la voie du cash-and-carry en Inde. Une nouvelle politique d'IDE, autorisant jusqu'à 51 % d'IDE dans le commerce de détail multimarque, est entrée en vigueur le 20 septembre 2012. Le 8 juillet 2014, Carrefour a annoncé qu'il cesserait ses activités en Inde et fermerait ses cinq magasins de gros d'ici fin septembre. ;Indonésie Outre les magasins Carrefour, fin novembre 2011, Carrefour compte également 5 670 Alfamart (IDX = AMRT) dont la plupart sont des supérettes, tandis qu'à fin décembre 2010, il en compte 4 812. Carrefour Indonésie est géré par CT corp et ses actions sont détenues par Chairul Tandjung. . CT corp a également développé Transmart, une filiale de CT corp exploitée par Carrefour Indonésie, et a également développé Groserindo, une épicerie également exploitée principalement par Carrefour. ;L'Iran En février 2009, Carrefour a ouvert son premier magasin en Iran, appelé HyperStar, dans la région ouest de Téhéran. Elle a ouvert son deuxième magasin en Iran en avril 2012. Ce magasin est situé dans le complexe du golfe Persique. Elle a ouvert le troisième magasin à Ispahan, situé dans le centre-ville d'Ispahan, en 2012. Trois autres magasins devraient ouvrir dans la région orientale de Téhéran, Mashhad et Tabriz. ;Irak Majid al Futtaim a ouvert le premier Carrefour à Erbil en 2011. ;Jordan Carrefour est très populaire en Jordanie, avec des dizaines d'établissements répartis dans la capitale et les banlieues ; le plus grand et le plus fréquenté serait Carrefour : City Mall dans la banlieue de Dabuk. Un autre complexe à plusieurs étages est sur le point d'ouvrir près du Sixième Cercle. Carrefour Express sont des magasins de plus petite taille qui opèrent dans des zones commerciales plus petites, le plus connu est Carrefour Express : Swéfiéh Avenue, à l'intérieur de l'Avenue Mall à Swéfiéh. ;Koweit En mars 2007, Carrefour a ouvert un magasin au Koweït dans le centre commercial Avenues. ;Liban Le 4 avril 2013, Carrefour a ouvert un méga magasin au « Beirut City Center Mall », dans la banlieue de Beyrouth. Groupe Alwan et Rabaa. Oman A Oman, Carrefour a ouvert un magasin en 2001 à la périphérie de la ville de Mascate. Et en 2008, une autre succursale a ouvert ses portes à Qurum. En mai 2011, Carrefour a ouvert un magasin à Sohar. Le quatrième Carrefour a ouvert ses portes en mars 2012 au Muscat Grand Mall. La cinquième succursale a ouvert ses portes à Salalah le 24 mai 2013. Elle a été officiellement confirmée comme le plus grand Carrefour d'Oman. ;Arabie Saoudite Carrefour possède 12 hypermarchés franchisés en Arabie Saoudite, dont 5 dans la capitale Riyad même. ;Emirats Arabes Unis Carrefour est également présent aux Émirats arabes unis et en Jordanie en joint-venture avec Majid al Futtaim. ;Japon En 1999, la filiale japonaise de Carrefour, Carrefour Japan Co. Ltd., a ouvert ses portes."[http://investing.businessweek.com/research/stocks/private/snapshot.asp?privcapid 20905247 Présentation de la société AEON Marche´ Co., Ltd.]" ([http://archive.is/38Ozn Archive]) Bloomberg Businessweek. Récupéré le 13 octobre 2013. Le premier Carrefour au Japon a ouvert ses portes dans une banlieue de Tokyo en décembre 2000. En janvier et février 2001, de nouveaux magasins Carrefour ont ouvert leurs portes à Tokyo et à Osaka. Les ventes ont été initialement fortes, mais Miki Tanikawa du New York Times a écrit : « Mais maintenant, 10 mois plus tard, il n'y a presque plus de file d'attente pendant la majeure partie de la journée. caisses enregistreuses de la plupart des magasins Carrefour ici. Les longues allées de marchandises allant des vêtements aux vélos sont pour la plupart vides. " Le 10 mars 2005, le nom de la filiale a changé pour AEON Marche´ Co., Ltd. après qu'Aeon a acheté la division japonaise de Carrefour. Les magasins étaient encore exploités sous le nom de Carrefour jusqu'au 31 mars 2010, date à laquelle la licence a expiré. ;Pakistan Carrefour a ouvert son premier magasin à Lahore, au Pakistan, en joint-venture avec MAF en 2009 sous le nom de [http://hyperstarpakistan.com/ Hyperstar], et un deuxième magasin à Karachi en 2011, avec un troisième, un quatrième et un cinquième magasin. en construction à Islamabad, Karachi et Lahore. ;Taïwan En 1989, Carrefour est devenu le premier distributeur international à s'implanter en Asie en s'implantant à Taiwan via une joint-venture avec Uni President Enterprises Corporation. Elle a tiré parti de l’expérience acquise à Taiwan pour se développer sur d’autres marchés asiatiques. ;Dinde Carrefour opère également en Turquie dans le cadre d'une joint-venture avec le groupe Sabancı sous le nom de CarrefourSA. L'Europe  ;Albanie En novembre 2011, Carrefour a ouvert son premier magasin en Albanie dans le cadre du centre commercial TEG (Tirana East Gate) avec les mêmes droits que dans l'Union européenne et dans le reste de l'Europe. Carrefour est intégré dans le nouveau centre commercial selon le même format que dans d'autres pays et s'étend sur un espace d'environ 7 000 mètres carrés. Carrefour aura une politique d'approvisionnement en produits importés tout en valorisant les produits albanais, notamment agro-industriels. ;L'Autriche En 1976, Carrefour ouvre un magasin dans le Shopping City Süd, au sud de Vienne. En raison d'un succès limité, le magasin a fermé peu de temps après. Depuis lors, Carrefour n'a fait aucune autre tentative pour pénétrer le marché autrichien. ;Belgique Carrefour commence son internationalisation et c'est ainsi que le groupe s'implante en 1969 en Belgique avec une alliance stratégique avec GB Group. Entre 1970 et 2000 plusieurs formats travaillent avec plusieurs marques et noms Carrefour GB, mais seulement jusqu'en 2000, le Groupe Carrefour reprend GB. C'est ainsi que naît officiellement Carrefour Belgique, mais conserve certains formats GB, seulement jusqu'en 2007, l'unification officielle de ses différents formats et l'exploitation de Carrefour et Carrefour Express GB. En mai 2008, EcoPlanet Carrefour démarre et commence également à vendre du gaz et de l'énergie verte dans toute la Belgique. En 2009, les formats sont créés Carrefour Hyper, GB Carrefour, Carrefour Market et Carrefour Express. Par ailleurs, lance les achats en ligne. En février 2010, Carrefour a annoncé la suppression de 1 672 emplois et la fermeture de 21 magasins ainsi que la possibilité d'acquisition de 20 magasins par le groupe Mestdagh. ;Bulgarie De 2009 à 2011, huit sites (cinq hypermarchés et trois supermarchés) ont été ouverts en Bulgarie à Sofia, Plovdiv, Pleven, Varna, Burgas et Ruse. En 2010, Carrefour et le groupe Marinopoulos, le plus grand groupe de vente au détail en Grèce, ont créé une société de franchise MSC Bulgarie pour développer des hypermarchés et des supermarchés sous l'enseigne Carrefour en Europe du Sud-Est. ;Géorgie Carrefour exploite deux hypermarchés et trois Carrefour market en Géorgie. Elle a ouvert son premier hypermarché en Géorgie au Tbilisi Mall (centre commercial situé à la sortie nord de Tbilissi) le 13 septembre 2012, occupant environ 12 000 m². Le premier marché a été ouvert au centre commercial Karvasla (centre commercial près de la gare centrale de Tbilissi) le 16 septembre 2013. En 2014, le deuxième marché Carrefour a été ouvert au centre commercial GTC sur la place Orbeliani. Le 10 novembre 2015, Carrefour a ouvert son deuxième hypermarché dans le centre commercial East Point, près de l'autoroute Kakheti, au 2, rue Aleksandre Tvalchrelidze. Peu de temps après l'ouverture, Carrefour a ouvert son troisième marché dans le quartier Isani de Tbilissi, au 8a rue Navtlughi. ;Macédoine En octobre 2012, Carrefour a ouvert son premier magasin à Skopje. Le magasin fait partie d'un tout nouveau centre commercial (City Mall) ouvert le même jour à Skopje, la capitale de la Macédoine. Et d'ici la fin de l'été 2014, il est prévu d'ouvrir un deuxième magasin à Tetovo, une ville située non loin de Skopje. Carrefour a fermé son supermarché et son hypermarché [http://tocka.com.mk/1/185522/poradi-dolgovi-zatvoren-kerfur-vo-siti-mol à cause de la dette]. ;Le Portugal Au Portugal, les distributeurs Carrefour ont cédé leur participation dans Continente Modelo à Sonae pour 345 millions d'euros le 16 novembre 2004. En 2008, Carrefour a vendu ses activités de vente au détail portugaises existantes sous l'enseigne Carrefour à Sonae. ;Roumanie Carrefour est l'un des principaux détaillants en Roumanie. ;Espagne L'Espagne est le 2ème marché le plus important pour Carrefour après la France. Carrefour compte actuellement 173 hypermarchés en Espagne et d'autres hypermarchés sont en construction ou en projet. ;Royaume-Uni Carrefour a ouvert le premier d'une série d'hypermarchés au Royaume-Uni dans les années 1970 et les a maintenus ouverts jusque dans les années 1980. La Dee Corporation a acheté les magasins, qui ont continué à fonctionner sous le nom de Carrefour avant de devenir des succursales de la chaîne de supermarchés Gateway, aujourd'hui disparue, et certains sont devenus des succursales d'Asda - l'une d'elles était la succursale de Merry Hill près de Dudley, dans les West Midlands, qui a ouvert ses portes le 1er juillet. 1986 mais est devenue une succursale Gateway en 1988 et une Asda en 1990. Depuis juillet 2011, le supermarché en ligne Ocado vend une gamme de produits Carrefour au Royaume-Uni. Afrique ; Kenya Depuis octobre 2015, le centre commercial Two Rivers Mall se trouve au Kenya, la plus grande économie d'Afrique de l'Est. Il s'agira du plus grand centre commercial d'Afrique de l'Est et d'Afrique centrale, avec Carrefour comme locataire principal. The Hub - Karen, un centre commercial récemment ouvert dans la banlieue de Karen à Nairobi, abrite également un point de vente Carrefour qui a ouvert ses portes en mai 2016. ;Egypte Carrefour possède 17 points de vente sous franchise en Egypte, souvent situés dans des centres commerciaux et fréquentés par la classe supérieure égyptienne. Le site d'Alexandrie a été gravement pillé pendant la révolution égyptienne de 2011. Huit autres points de vente ou plus seront ouverts en 2012/2013. Hypermarchés ouverts : (Centre-ville de Maadi, Dadny Mega Mall, Sun City Mall, Obour Golf City Mall, Alex City Center, Cairo Festival City, Sky Plaza (El-Shorouk City)). Marchés express ouverts : (Maadi, Tiba Outlet Mall, Sharm-El-Sheik, Green Plaza Mall, Down Town Mall). Hypermarchés à venir : (Alex West, Centre commercial Capital). Marchés express à venir : (Centre commercial Royal Plaza, Centre commercial Dolphin, Centre commercial Zezenya, Centre commercial Alsaraya). ;Maroc Carrefour dispose de 10 hypermarchés au Maroc, la plupart étant situés dans et autour de l'agglomération de Casablanca. Carrefour Maroc est partenaire de Label'vie, une chaîne de supermarchés marocaine. Tous les magasins Label'Vie sont transformés en Carrefour Markets. Il en existe une trentaine largement réparties dans tout le royaume. Carrefour continue d'étendre sa présence au Maroc en ouvrant davantage de supermarchés et d'hypermarchés pour faire face à une concurrence établie comme la chaîne d'hypermarchés marocaine Marjane. Amérique du Sud ;Brésil Carrefour au Brésil (qui est le plus grand marché hors de France) a été fondé en 1975 et est aujourd'hui la deuxième grande chaîne de supermarchés du Brésil en concurrence avec le Groupe Casino, Walmart et d'autres et vend désormais plus de 25 millions de produits par an. Opérations précédentes En 2006, Carrefour a vendu les 16 magasins coréens à E-Land et a quitté la Corée. La même année, elle a également vendu les 11 magasins tchèques à Tesco en échange de 6 magasins et de deux centres commerciaux à Taiwan, plus 57,5 ​​millions d'euros. En 2010, Carrefour a annoncé sa décision de quitter la Malaisie, Singapour et la Thaïlande. En novembre 2010, Carrefour a cédé ses activités thaïlandaises et conservé ses magasins malaisiens et singapouriens. Carrefour avait déjà quitté le marché de Singapour depuis le 30 septembre 2012. Le 31 octobre 2012, Aeon Co. Ltd a racheté Carrefour Malaisie et ses filiales pour 147 millions d'euros et a été rebaptisée Aeon Big. Tous les anciens magasins Carrefour en Malaisie sont rebaptisés [http://www.aeonbig.com.my/ AEON BIG] et seront gérés comme une marque distincte des magasins AEON existants dans le pays. Tous les magasins ont entièrement terminé le processus de rebranding. Anciens magasins * République tchèque – En septembre 2005, Carrefour a vendu à Tesco (le plus grand distributeur britannique) 11 magasins en République tchèque. Tesco a payé 57,4 millions d'euros ainsi que ses magasins à Taïwan. Carrefour avait ouvert son premier magasin en 1998 en République tchèque. Les magasins utilisent désormais le nom et la marque Tesco ; * Hong Kong – Le 18 septembre 2000, Carrefour a fermé ses magasins à Hong Kong suite à des plaintes de fabricants concernant la vente de produits (notamment électroniques) à des prix très inférieurs à ceux de ses concurrents. Un porte-parole de l'entreprise avait alors déclaré que les fermetures étaient dues à "des difficultés à trouver des sites adaptés au développement de son concept d'hypermarché et à acquérir rapidement une part de marché significative". Carrefour était entré sur le marché de Hong Kong en décembre 1996 avec un magasin à Heng Fa Chuen et avait ensuite ajouté des magasins à Tsuen Wan (Skyline Plaza), Tuen Mun, Yuen Long et Tsim Sha Tsui. Les projets d'ouverture de magasins supplémentaires à Ma On Shan, Tseung Kwan O et Yau Tsim Mong ont été annulés. * Japon – Début 2003, Carrefour a vendu ses 8 hypermarchés au groupe AEON et a changé la marque du seul supermarché de Wisma Atria (Tokyo) sous le nom de Lotte Mart. C'est arrivé à cause de rénovations. * Malaisie – Carrefour est entré en Malaisie en 1994 et a vendu ses 26 hypermarchés au groupe AEON en novembre 2012. Les hypermarchés ont été rebaptisés AEON BIG et fonctionnent avec un logo orange, par rapport au logo violet utilisé par sa société mère. Les points de vente de Kota Damansara et Jalan Ipoh ont d'abord été remplacés par Carrefour par AEON BIG ; * Mexique – En mars 2005, Carrefour a cédé ses 29 hypermarchés au Mexique à Chedraui. Carrefour avait ouvert son premier magasin en 1995 au Mexique ; * Portugal – Carrefour est entré au Portugal en rachetant ses premiers magasins en 1991 – deux hypermarchés Euromaché, à Telheiras (quartier de Lisbonne) et Vila Nova de Gaia (banlieue de Porto) ; Cette chaîne était connue pour proposer des produits de très bonne qualité, principalement d'origine française, lorsqu'en juillet 2007, Carrefour a vendu l'ensemble de ses 12 hypermarchés et 9 stations-service à Sonae pour 662 millions d'euros. Sont également incluses 11 licences pour l’ouverture de nouveaux espaces commerciaux. Aujourd'hui, seuls les 365 supermarchés discount (Minipreço) sont soutenus par Carrefour dans ce pays, non inclus dans le rachat. * Russie – Carrefour est entré sur le marché russe à l'été 2009. En octobre 2009, un mois seulement après avoir ouvert son deuxième hypermarché dans le pays, Carrefour a annoncé qu'il quittait la Russie. * Singapour – En 2012, les magasins Carrefour ont été principalement remplacés par Giant Hyper (Suntec City) et Cold Storage. * Corée du Sud – En 2006, Carrefour a cédé ses 32 hypermarchés à E-Land. Les magasins ont été rebaptisés Homever. * Suisse – En août 2007, Carrefour a vendu ses 12 hypermarchés en Suisse au détaillant suisse Coop pour 390 millions de dollars ; * Thaïlande – Les activités de Carrefour en Thaïlande ont été vendues à Big C Supercenter Public Company Limited, propriétaire des hypermarchés Big C en Thaïlande, à la suite de plaintes. La transaction est finalisée en mars 2011, la succursale de Suwintawong étant le premier magasin à changer de marque de Carrefour à Big C. Carrefour est entré sur le marché thaïlandais en 1996. * Royaume-Uni – Carrefour possédait plusieurs hypermarchés au Royaume-Uni jusqu'à la fin des années 1980. Le premier d’entre eux a ouvert ses portes au début des années 1970 à Caerphilly, dans le sud du Pays de Galles. * États-Unis – Carrefour ouvre des hypermarchés à Philadelphie (en 1988) et à Voorhees Township, New Jersey (en 1992). Les deux magasins ont fermé leurs portes en 1994. Certains associés portaient des patins à roulettes pour faciliter leurs déplacements dans les grands bâtiments. L'emplacement de Voorhees abrite désormais un grand magasin Kohl's, un magasin de meubles Raymour & Flanigan et un magasin de vêtements discount Marshalls (il s'agissait également en partie d'un supermarché Pathmark, mais il a fermé peu de temps après). Le site de Philadelphie, dans ce qui est maintenant connu sous le nom de complexe Philadelphia Mills Mall, a été divisé en magasins plus petits après la fermeture de Carrefour pour inclure un magasin Bradlees (converti en Walmart après la faillite de Bradlees en 2001, désormais vacant avec le déménagement de Walmart au centre commercial proprement dit en 2015), un magasin Boater's World (également maintenant vacant), un magasin Service Merchandise (dans un espace maintenant occupé par un magasin de meubles Raymour & Flanigan) et un magasin Bob's (maintenant Dick's Sporting Goods). Magasins par région Asie Afrique Carrefour a quitté l'Algérie en 2009 et s'est ouvert au Maroc. *37 Carrefour Market et 32 ​​Carrefour Express, qui sont des supermarchés plus petits. L'Europe  Le 15 octobre 2009, Carrefour a annoncé son intention de vendre son activité russe, invoquant « l'absence de croissance organique suffisante et d'opportunités d'acquisition ». Amériques * Carrefour est présent dans quatre pays d'Amérique : le Brésil (qui est le plus grand marché hors de France), l'Argentine, la Colombie et la République Dominicaine. Carrefour est actif dans trois types de distribution de détail : hypermarchés, supermarchés et hard discounters, et est entré sur le marché du Cash & Carry au Brésil, après le rachat d'Atacadão. Carrefour a également été actif au Mexique entre 1995 et 2005, lorsque les 29 hypermarchés actuellement ouverts ont été vendus à Chedraui. Marques de magasins ;Hypermarchés : Carrefour, Atacadão, Hyperstar. ;Supermarchés: Carrefour Bairro, Carrefour Market (anciennement Champion depuis 2008), Champion Mapinomovaoe, Globi, Carrefour GB, GS, Carrefour Mini, Gima. ;Magasins discount : Éd. ;Dépanneurs: Carrefour Express, Carrefour City, Carrefour Contact, Carrefour Montagne, 5 minutes, 8 à Huit, Marché Plus, Proxi (supermarket), Sherpa, Dìperdì, Smile Market, Express, Shopi (supermarket). ;Cash & Carry: Promocash, Docks Market, Gross IPer. Fondation Carrefour La Fondation d'Entreprise Carrefour est un fonds philanthropique créé par Carrefour en 2000 pour soutenir des programmes de protection sociale « liés à [son] cœur de métier de détaillant » dans les pays où l'entreprise est implantée et dans les pays où sont implantés ses fournisseurs. Critiques et controverses Le 1er mai 2007, plus de 30 employés du Carrefour Ratu Plaza, aujourd'hui fermé, à Jakarta, en Indonésie, ont été transportés à l'hôpital central de Pertamina (Rumah Sakit Pusat Pertamina), après avoir été affectés par le CO2. L'hypermarché était situé au sous-sol du centre commercial, ce qui n'offrait pas une ventilation suffisante. Le 26 juin 2007, la société a été condamnée par un tribunal français pour publicité mensongère. La poursuite alléguait que Carrefour stockait régulièrement des quantités insuffisantes de produits annoncés à la vente. En outre, l’entreprise a été reconnue coupable de vente de produits à perte et d’acceptation de pots-de-vin de la part de grossistes. Carrefour a été condamné à payer une amende de 2 millions d'euros et à afficher de manière visible et lisible dans tous ses magasins français un avis révélant la publicité mensongère. Sur la place Carrefour Mangga Dua, à Jakarta, en Indonésie, une grille métallique de 5 mètres de haut est tombée sur un garçon de 3 ans, le tuant presque instantanément à cause d'une hémorragie interne. Par la suite, la famille de la victime a affirmé que Carrefour avait refusé de les rencontrer pour régler l'affaire. Cependant, le responsable des affaires corporate de Carrefour a démenti cette allégation Carrefour a également été critiqué pour ses pratiques d'ateliers clandestins. Le 7 mai 2009, le gouvernement français a demandé à un tribunal d'infliger à Carrefour une amende d'environ 220 000 € pour plus de 2 500 infractions. Les produits carnés ne disposaient pas d'informations de suivi appropriées (plus de 25 % des stocks à certains endroits) et certains produits portaient des étiquettes incorrectes, comme les produits carnés dont le poids « a diminué » de 15 % après avoir reçu les étiquettes. La chaîne vendait des produits dont la date de péremption était dépassée depuis longtemps, y compris, dans un cas, des paquets de lait maternisé périmé six mois plus tôt. Quelque 1 625 produits surgelés et réfrigérés ont été découverts, stockés dans des entrepôts à température ambiante. Boycott des approvisionnements en Chine En avril 2008, après que le relais de la flamme olympique de 2008 ait été perturbé par des partisans de l'indépendance tibétaine à Londres et surtout à Paris, où certains manifestants ont tenté d'arracher le contrôle de la flamme aux porteurs de la flamme, des militants chinois ont encouragé le boycott de Carrefour en raison de ses racines françaises. Le boycott de Carrefour en particulier a été alimenté par des rumeurs non fondées selon lesquelles un actionnaire majeur, Moët Hennessy – Louis Vuitton, aurait fait un don au Dalaï Lama. Dans sa réponse, Carrefour Chine a déclaré qu'il soutenait les Jeux olympiques de Pékin ; et qu'ils ne feront jamais rien qui puisse nuire aux sentiments du peuple chinois. Des manifestations ont eu lieu dans et autour d'un certain nombre de points de vente Carrefour à travers la Chine, et des militants anti-Carrefour ont fait campagne pour un boycott d'une journée de Carrefour le 1er mai, jour férié en Chine. À la suite de ce boycott, les moteurs de recherche chinois Baidu.com.cn et sina.com ont bloqué pendant une courte période l'accès au site Internet de Carrefour en Chine. Les utilisateurs recherchant Carrefour en Chine ont reçu une page d'erreur indiquant "Le résultat de la recherche peut contenir du contenu illégal, nous ne pouvons donc pas afficher le résultat." en chinois. Effondrement d'un immeuble à Savar Le 24 avril 2013, le bâtiment commercial Rana Plaza de huit étages s'est effondré à Savar, un sous-district près de Dhaka, la capitale du Bangladesh. Au moins 1 127 personnes sont mortes et plus de 2 438 ont été blessées. L'usine abritait un certain nombre d'usines de confection distinctes employant environ 5 000 personnes, plusieurs magasins et une banque et fabriquait des vêtements pour des marques telles que le groupe Benetton, Joe Fresh,[http://www.forbes.com/sites/clareoconnor/2013/ 30/04/prix-extrêmes-à-quel-coût-le détaillant-joe-fresh-envoie-des-représentants-au-bangladesh-alors que-le-peage-des-morts-augmente/ « Prix extrêmes » à quel prix ? Le détaillant Joe Fresh envoie des représentants au Bangladesh alors que le nombre de morts augmente – Forbes] The Children's Place, Primark, Monsoon et DressBarn. Sur les 29 marques identifiées comme s'approvisionnant en produits auprès des usines du Rana Plaza, seules 9 ont participé aux réunions organisées en novembre 2013 pour convenir d'une proposition d'indemnisation des victimes. Plusieurs entreprises ont refusé de signer dont Walmart, Carrefour, Bonmarché, Mango, Auchan et Kik. L'accord a été signé par Primark, Loblaw, Bonmarche et El Corte Ingles. L'esclavage en Thaïlande En 2014, le Guardian rapportait que Carrefour était client de Charoen Pokphand Foods. Pendant 6 mois, le Guardian a retracé toute la chaîne depuis les navires négriers dans les eaux asiatiques jusqu'aux principaux producteurs et détaillants.

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L'Italie est divisée en combien de régions ?

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Le Royaume d'Italie () était un État fondé en 1861 lorsque le roi Victor-Emmanuel II de Sardaigne fut proclamé roi d'Italie. L'État a été fondé à la suite de l'unification de l'Italie sous l'influence du Royaume de Sardaigne, qui peut être considéré comme son État prédécesseur légal. En 1943, l'Italie a connu un changement de régime, au cours duquel l'ensemble des dirigeants fascistes ont été destitués et l'ancien dictateur Benito Mussolini a été emprisonné, et le système de gouvernement fasciste a été éradiqué aux niveaux local et national. Dans les régions du nord, sous le contrôle des Allemands, le système fasciste fut maintenu sous le nom de République sociale italienne. C’était un régime fantoche dirigé par Mussolini (qui avait été sauvé par les Allemands), qui fut détruit en 1945. En 1946, l’Italie vota pour l’abolition de la monarchie et élira son chef d’État, faisant d’elle une république. L'Italie déclara la guerre à l'Autriche en alliance avec la Prusse en 1866 et reçut la région de la Vénétie après sa victoire. Les troupes italiennes sont entrées à Rome en 1870, mettant fin à plus de mille ans de pouvoir temporel papal. L'Italie a conclu une triple alliance avec l'Allemagne et l'Autriche-Hongrie en 1882, à la suite de profonds désaccords avec la France sur les expansions coloniales respectives. Cependant, même si les relations avec Berlin deviennent très amicales, l'alliance avec Vienne reste purement formelle, les Italiens souhaitant acquérir le Trentin et Trieste, parties de l'empire austro-hongrois peuplées d'Italiens. Ainsi, en 1915, l'Italie accepta l'invitation britannique à rejoindre les Alliés dans la Première Guerre mondiale parce que les alliés occidentaux promettaient une compensation territoriale (aux dépens de l'Autriche-Hongrie) pour une participation plus généreuse que l'offre de Vienne en échange de la neutralité italienne. La victoire dans la guerre a donné à l'Italie un siège permanent au Conseil de la Société des Nations. L'« Italie fasciste » est l'époque du parti national-fasciste de 1922 à 1943, avec Benito Mussolini comme chef du gouvernement. Les fascistes ont imposé un régime totalitaire et écrasé l’opposition politique et intellectuelle, tout en promouvant la modernisation économique, les valeurs sociales traditionnelles et un rapprochement avec l’Église catholique. Selon Payne (1996), « [le] régime fasciste est passé par plusieurs phases relativement distinctes ». La première phase (1923-1925) était théoriquement une continuation du système parlementaire, bien qu'avec une « dictature exécutive légalement organisée ». Vint ensuite la deuxième phase, « la construction de la dictature fasciste proprement dite de 1925 à 1929 ». La troisième phase, avec moins d’activisme, s’étend sur 1929-1934. La quatrième phase, 1935-1940, fut caractérisée par une politique étrangère agressive ; la guerre en Éthiopie, lancée depuis le Somaliland italien et l'Érythrée ; confrontations avec les sanctions de la Société des Nations ; une autarcie économique croissante ; et la semi-nazification. La guerre elle-même (1940-1943) était la cinquième phase avec ses désastres et ses défaites, tandis que le régime croupion de Salo sous contrôle allemand était la dernière étape (1943-1945). L'Italie était alliée à l'Allemagne nazie pendant la Seconde Guerre mondiale jusqu'en 1943. Elle a changé de camp pour les Alliés après avoir évincé Mussolini et fermé le parti fasciste dans les zones (au sud de Rome) contrôlées par les envahisseurs alliés. Le reste de l’État fasciste du nord de l’Italie qui a continué à lutter contre les Alliés était un État fantoche de l’Allemagne nazie, la « République sociale italienne », toujours dirigée par Mussolini et ses fascistes loyalistes. Peu après la guerre, le mécontentement civil a conduit au référendum constitutionnel de 1946 sur la question de savoir si l'Italie resterait une monarchie ou deviendrait une république. Les Italiens ont décidé d'abandonner la monarchie et de former la République italienne, qui est la forme actuelle de l'Italie. Territoire Le Royaume d'Italie revendiquait tout le territoire qui constitue l'Italie d'aujourd'hui. Le développement du territoire du Royaume s'est poursuivi sous la réunification italienne jusqu'en 1870. Pendant longtemps, l'État n'a pas inclus Trieste ni le Trentin-Haut-Adige/Südtirol, qui se trouvent aujourd'hui en Italie, et ne les a annexés qu'en 1919. L'Entente a promis d'accorder à l'Italie - si l'État rejoignait les puissances alliées pendant la Première Guerre mondiale - plusieurs territoires, dont l'ancien littoral autrichien, les parties occidentales de l'ancien duché de Carniole, la Dalmatie du Nord et notamment Zara (Zadar), Sebenico (Šibenik), et la plupart des îles dalmates (à l'exception de Krk et Rab), conformément au Pacte secret de Londres de 1915. Après que le compromis ait été annulé sous la pression du président Woodrow Wilson avec le Traité de Versailles qui annulait les revendications italiennes sur la Dalmatie du Nord, pendant la Seconde Guerre mondiale, le Royaume a gagné plus de territoire en Slovénie et plus de territoire en Dalmatie. Après la Seconde Guerre mondiale, les frontières de l’Italie actuelle sont établies et le Royaume abandonne ses revendications territoriales. Le Royaume d'Italie détenait des colonies et des protectorats, des occupations militaires et des États fantoches, tels que l'Érythrée italienne d'aujourd'hui, le Somaliland italien, la Libye, l'Éthiopie (occupée par l'Italie de 1936 à 1941), l'Albanie, le Somaliland britannique, la Grèce (occupée pendant la Seconde Guerre mondiale). ), la Croatie (État fantoche italien et allemand pendant la Seconde Guerre mondiale), le Kosovo (occupé pendant la Seconde Guerre mondiale) et le gouvernorat italien du Monténégro (occupé pendant la Seconde Guerre mondiale), ainsi qu'une petite section de 46 hectares de terre chinoise à Tianjin. (voir concession italienne à Tianjin). Gouvernement Le Royaume d'Italie était théoriquement une monarchie constitutionnelle. Le pouvoir exécutif appartenait au monarque, exercé par l'intermédiaire de ministres nommés. Deux chambres du Parlement limitaient le pouvoir du monarque : un Sénat nommé et une Chambre des députés élective. La constitution du royaume était le Statuto Albertino, l'ancien document constitutif du Royaume de Sardaigne. En théorie, les ministres étaient seuls responsables devant le roi. Cependant, dans la pratique, il était impossible pour un gouvernement italien de rester au pouvoir sans le soutien du Parlement. Les membres de la Chambre des députés ont été élus au scrutin majoritaire dans les circonscriptions uninominales. Un candidat avait besoin du soutien de 50 % des votants et de 25 % de tous les électeurs inscrits pour être élu au premier tour de scrutin. Si tous les sièges n'étaient pas pourvus au premier tour, un second tour a eu lieu peu de temps après pour les sièges restants. Après une brève expérimentation multinominale en 1882, la représentation proportionnelle dans de grandes circonscriptions électorales régionales à sièges multiples fut introduite après la Première Guerre mondiale. Les socialistes devinrent le parti majoritaire, mais ils furent incapables de former un gouvernement dans un parlement divisé en trois factions différentes. , avec des populistes chrétiens et des libéraux classiques. Des élections ont eu lieu en 1919, 1921 et 1924 : à cette dernière occasion, Mussolini a aboli le RP en le remplaçant par un système de vote en bloc sur des bases nationales, qui a donné au Parti fasciste la majorité absolue des sièges à la Chambre. Entre 1925 et 1943, l'Italie était une dictature fasciste quasi de jure, car la constitution restait formellement en vigueur sans modification par les fascistes, bien que la monarchie ait également formellement accepté les politiques et les institutions fascistes. Des changements politiques se sont produits, notamment la création du Grand Conseil du fascisme en tant qu'organisme gouvernemental en 1928, qui a pris le contrôle du système gouvernemental, et le remplacement de la Chambre des députés par la Chambre des fascistes et des sociétés à partir de 1939. Monarques Les monarques de la Maison de Savoie qui dirigèrent l'Italie étaient * Victor Emmanuel II (1861-1878) – Ancien roi de Sardaigne et premier roi de l'Italie unie. * Umberto I (1878-1900) – Approuva la Triple Alliance avec l'Allemagne et l'Autriche-Hongrie. Assassiné en 1900 par un anarchiste. * Victor Emmanuel III (1900-1946) – Roi d'Italie pendant la Première Guerre mondiale et sous le régime fasciste de Benito Mussolini. * Umberto II (1946) – Le dernier roi d'Italie qui a subi des pressions pour organiser un référendum sur le maintien de la monarchie en Italie ; Les Italiens ont voté pour devenir une république plutôt qu’une monarchie constitutionnelle. Histoire Processus d'unification (1848-1870) La création du Royaume d'Italie est le résultat des efforts concertés des nationalistes et monarchistes italiens fidèles à la Maison de Savoie pour établir un royaume-Uni englobant toute la péninsule italienne. Après les révolutions de 1848, le leader apparent du mouvement d’unification italien était le révolutionnaire italien Giuseppe Garibaldi, réputé pour ses partisans extrêmement loyaux. Garibaldi a dirigé la campagne républicaine italienne pour l'unification du sud de l'Italie, mais la monarchie du nord de l'Italie, la Maison de Savoie dans le Royaume de Sardaigne, un État piémontais de facto, dont le gouvernement était dirigé par Camillo Benso, comte de Cavour, avait également des ambitions de établir un État italien uni. Bien que le royaume n'ait aucun lien physique avec Rome (considérée par tous comme la capitale naturelle de l'Italie, mais toujours la capitale des États pontificaux), le royaume avait réussi à défier l'Autriche lors de la Seconde Guerre d'indépendance italienne, libérant la Lombardie-Vénétie de la domination autrichienne. . Le royaume avait également noué d'importantes alliances qui l'ont aidé à améliorer les possibilités d'unification italienne, comme la Grande-Bretagne et le Second Empire français lors de la guerre de Crimée. La Sardaigne dépendait de la volonté de la France de la protéger et en 1860, la Sardaigne fut contrainte de céder du territoire à la France pour maintenir des relations, y compris Nice, la ville natale de Garibaldi. Cavour a décidé de défier les efforts d'unification républicaine de Garibaldi en organisant des révoltes populaires dans les États pontificaux. Il a utilisé ces révoltes comme prétexte pour envahir le pays, même si l'invasion a provoqué la colère des catholiques, à qui il a dit que l'invasion était un effort pour protéger l'Église catholique romaine des républicains nationalistes laïcs anticléricaux de Garibaldi. Seule une petite partie des États pontificaux autour de Rome restait sous le contrôle du pape Pie IX. Malgré leurs divergences, Cavour accepta d'inclure l'Italie du Sud de Garibaldi, lui permettant ainsi de rejoindre l'union avec le Piémont-Sardaigne en 1860. Par la suite, le Parlement déclara la création du Royaume d'Italie le 18 février 1861 (le proclamant officiellement le 17 mars 1861). composé à la fois du nord de l'Italie et du sud de l'Italie. Le roi Victor-Emmanuel II du Piémont-Sardaigne de la Maison de Savoie fut alors déclaré roi d'Italie, bien qu'il ne se renumérote pas avec l'accession au nouveau titre. Ce titre était hors d'usage depuis l'abdication de Napoléon Ier de France le 6 avril 1814. Suite à l'unification de la majeure partie de l'Italie, des tensions ont éclaté entre les monarchistes et les républicains. En avril 1861, Garibaldi entra au parlement italien et défia la direction du gouvernement de Cavour, l'accusant de diviser l'Italie et évoqua la menace de guerre civile entre le royaume au nord et les forces de Garibaldi au sud. Le 6 juin 1861, l'homme fort du Royaume, Cavour, décède. Au cours de l’instabilité politique qui a suivi, Garibaldi et les républicains ont adopté un ton de plus en plus révolutionnaire. L'arrestation de Garibaldi en 1862 a déclenché une controverse mondiale. En 1866, Otto von Bismarck, ministre-président de Prusse, proposa à Victor-Emmanuel II une alliance avec le royaume de Prusse dans la guerre austro-prussienne. En échange, la Prusse permettrait à l’Italie d’annexer Venise sous contrôle autrichien. Le roi Emmanuel accepta l'alliance et la troisième guerre d'indépendance italienne commença. L'Italie s'en sort mal dans la guerre avec une armée mal organisée contre l'Autriche, mais la victoire de la Prusse permet à l'Italie d'annexer Venise. Le seul obstacle majeur à l’unité italienne restait Rome. En 1870, la Prusse entre en guerre contre la France, déclenchant la guerre franco-prussienne. Pour tenir à distance la grande armée prussienne, la France abandonna ses positions à Rome – qui protégeaient les restes des États pontificaux et de Pie IX – afin de combattre les Prussiens. L'Italie a bénéficié de la victoire de la Prusse contre la France en pouvant reprendre les États pontificaux à l'autorité française. Rome a été capturée par le royaume d'Italie après plusieurs batailles et une guérilla menée par les zouaves papaux et les troupes officielles du Saint-Siège contre les envahisseurs italiens. L'unification italienne fut achevée et peu de temps après, la capitale italienne fut transférée à Rome. Les conditions économiques dans l’Italie unie étaient mauvaises. Il n'y avait ni industrie ni moyens de transport, une pauvreté extrême (surtout dans le Mezzogiorno), un taux d'analphabétisme élevé et seul un petit pourcentage des Italiens riches avait le droit de vote. Le mouvement d’unification était largement tributaire du soutien des puissances étrangères et le resta par la suite. Après la prise de Rome en 1870 par les forces françaises de Napoléon III, les troupes papales et les zouaves, les relations entre l'Italie et le Vatican restèrent tendues pendant les soixante années suivantes, les papes se déclarant prisonniers au Vatican. L'Église catholique a fréquemment protesté contre les actions des gouvernements italiens laïcs et anticléricaux, a refusé de rencontrer les envoyés du roi et a exhorté les catholiques à ne pas voter aux élections italiennes. Il faudra attendre 1929 pour que des relations positives soient rétablies entre le Royaume d'Italie et le Vatican après la signature des Pactes du Latran. Culture et société La société italienne après l'unification et pendant la majeure partie de la période libérale était fortement divisée selon des critères de classe, linguistiques, régionaux et sociaux. église catholique Le 20 septembre 1870, les forces militaires du roi d'Italie renversèrent le peu qui restait des États pontificaux, s'emparant notamment de la ville de Rome. L'année suivante, la capitale fut transférée de Florence à Rome. Pendant les 59 années qui ont suivi, après 1870, l'Église a nié la légitimité du règne du roi italien sur Rome, qui, selon elle, appartenait de plein droit aux États pontificaux. En 1929, le différend fut réglé par le Traité du Latran, dans lequel le roi reconnut la Cité du Vatican comme État indépendant et paya une importante somme d'argent pour compenser l'Église de la perte des États pontificaux. Les gouvernements libéraux ont généralement suivi une politique visant à limiter le rôle de l'Église catholique et de son clergé ; l'État a confisqué les terres de l'Église. Des politiques similaires ont été soutenues par des mouvements anticléricaux et laïcs tels que le républicanisme, le socialisme, l'anarchisme, la franc-maçonnerie, le lazzarettisme et le protestantisme. Culture Les traits culturels communs en Italie à cette époque étaient de nature socialement conservatrice, notamment une forte croyance dans la famille en tant qu'institution et dans les valeurs patriarcales. Dans d’autres domaines, la culture italienne était divisée. Les aristocrates et les familles de la classe moyenne supérieure en Italie à cette époque étaient de nature très traditionnelle ; ils mettaient avant tout l'accent sur l'honneur, les défis d'honneur se terminant par des duels. Après l'unification, un certain nombre de descendants de l'ancienne noblesse royale sont devenus résidents de l'Italie, comprenant 7 400 familles nobles. De nombreux propriétaires terriens riches maintenaient un contrôle strict de type féodal sur « leurs » paysans. La société italienne de cette période restait très divisée entre des sous-sociétés régionales et locales qui entretenaient souvent des rivalités historiques entre elles. En 1860, l’Italie n’avait pas de langue nationale unique ; Le toscan (qui serait alors connu sous le nom d'italien) n'était utilisé qu'à Florence tandis qu'à l'extérieur, les langues régionales étaient dominantes. Même le premier roi du royaume, Victor Emmanuel II, était connu pour parler presque entièrement en piémontais et en français, même à ses ministres. L'analphabétisme était élevé, le recensement de 1871 indiquant que 61,9 pour cent des hommes italiens étaient analphabètes et 75,7 pour cent des femmes étaient analphabètes. Ce taux d'analphabétisme était bien plus élevé que celui des pays d'Europe occidentale à la même période. Aucune presse populaire nationale n'était possible en raison de la multiplicité des dialectes régionaux. L'Italie comptait très peu d'écoles publiques lors de l'unification. Le gouvernement italien de la période libérale a tenté d'accroître l'alphabétisation en créant des écoles financées par l'État pour enseigner la langue officielle italienne. Le niveau de vie était faible pendant la période libérale, en particulier dans le sud de l'Italie, en raison de diverses maladies telles que le paludisme et d'épidémies survenues pendant cette période. Dans l'ensemble, le taux de mortalité était initialement élevé en 1871, soit 30 décès pour 1 000 personnes, bien que ce chiffre soit réduit à 24,2 pour 1 000 dans les années 1890. En outre, le taux de mortalité des enfants mourant au cours de leur première année après leur naissance en 1871 était de 22,7 pour cent, tandis que le nombre d'enfants mourant avant d'atteindre leur cinquième anniversaire était très élevé, soit 50 pour cent. Le taux de mortalité des enfants mourant au cours de leur première année après la naissance a diminué pour atteindre une moyenne de 17,6 pour cent entre 1891 et 1900. Économie Sur l’ensemble de la période, Federico a soutenu que l’Italie n’était pas économiquement arriérée, car elle a connu un développement substantiel à plusieurs reprises entre 1860 et 1940. Contrairement à la plupart des nations modernes qui s’appuyaient sur de grandes entreprises, la croissance industrielle en Italie était le produit de l’entrepreneuriat. efforts de petites entreprises familiales qui ont réussi dans un environnement compétitif local. L'unification politique n'a pas automatiquement entraîné l'intégration économique, car l'Italie était confrontée à de graves problèmes économiques et à une division économique selon des critères politiques, sociaux et régionaux. Durant la période libérale, l'Italie restait économiquement très dépendante du commerce extérieur et des prix internationaux du charbon et des céréales. Lors de son unification, l'Italie avait une société à prédominance agraire puisque 60 pour cent de la population active travaillait dans l'agriculture. Les progrès technologiques, la vente de vastes domaines de l'Église, la concurrence étrangère ainsi que les opportunités d'exportation ont rapidement transformé le secteur agricole italien peu après l'unification. Cependant, ces développements n'ont pas profité à toute l'Italie au cours de cette période, car l'agriculture du sud de l'Italie a souffert d'étés chauds et de l'aridité qui a endommagé les cultures, tandis que la présence du paludisme a empêché la culture des zones de basse altitude le long de la côte adriatique italienne. L’attention massive portée à la politique étrangère a aliéné la communauté agricole italienne, en déclin depuis 1873. Les forces radicales et conservatrices du Parlement italien ont exigé que le gouvernement étudie les moyens d’améliorer l’agriculture en Italie. L'enquête, commencée en 1877 et publiée huit ans plus tard, montra que l'agriculture ne s'améliorait pas, que les propriétaires fonciers tiraient des revenus de leurs terres et ne contribuaient presque pas au développement de la terre. Les Italiens des classes inférieures ont été touchés par le morcellement des terres communales au profit des propriétaires. La plupart des ouvriers travaillant sur les terres agricoles n'étaient pas des paysans mais des ouvriers à court terme (« braccianti ») qui étaient employés au mieux pour un an. Les paysans sans revenus stables étaient contraints de vivre de maigres réserves alimentaires, la maladie se propageait rapidement, des épidémies étaient signalées, notamment une importante épidémie de choléra qui tuait au moins 55 000 personnes. Le gouvernement italien n’a pas pu gérer efficacement la situation en raison de dépenses excessives qui ont laissé l’Italie lourdement endettée. L'Italie a également souffert économiquement en raison de la surproduction de raisins dans ses vignobles. Dans les années 1870 et 1880, l'industrie viticole française souffrait de maladies de la vigne causées par les insectes. L'Italie a prospéré et est devenue le plus grand exportateur de vin d'Europe. Mais après la reprise de la France en 1888, le sud de l'Italie était en surproduction et dut réduire ses dépenses, ce qui provoqua une augmentation du chômage et des faillites. Le gouvernement italien a investi massivement dans le développement des chemins de fer dans les années 1870, doublant plus que la longueur de la ligne ferroviaire existante entre 1870 et 1890. Il Mezzogiorno (Italie du Sud) La population italienne reste gravement divisée entre élites riches et travailleurs pauvres, en particulier dans le sud. Un recensement de 1881 a révélé que plus d'un million de journaliers du Sud étaient chroniquement sous-employés et étaient très susceptibles de devenir des émigrants saisonniers afin de subvenir à leurs besoins économiques. Les paysans du Sud ainsi que les petits propriétaires terriens et locataires étaient souvent dans un état de conflit et de révolte tout au long du XIXe siècle. Il y avait des exceptions à la situation économique généralement mauvaise des travailleurs agricoles du sud, comme dans certaines régions proches de villes comme Naples et Palerme ainsi que le long de la côte tyrrhénienne. À partir des années 1870, des intellectuels, des universitaires et des hommes politiques ont examiné les conditions économiques et sociales du sud de l'Italie (« Il Mezzogiorno »), un mouvement appelé « Méridionalisme ». Par exemple, la Commission d’enquête sur le Sud de 1910 a indiqué que le gouvernement italien n’avait jusqu’à présent pas réussi à atténuer les graves différences économiques et que la limitation du droit de vote uniquement à ceux qui possédaient suffisamment de biens permettait aux riches propriétaires fonciers d’exploiter les pauvres. Ère politique libérale (1870-1914) Après l'unification, la politique italienne a favorisé le libéralisme : la droite libérale-conservatrice (Destra storica ou droite historique) était fragmentée au niveau régional, et le Premier ministre libéral-conservateur Marco Minghetti n'a conservé le pouvoir qu'en adoptant des politiques révolutionnaires et de gauche (telles que la nationalisation des chemins de fer) pour apaiser l’opposition. Déprétis En 1876, Minghetti fut évincé et remplacé par le libéral Agostino Depretis, qui commença la longue période libérale. La période libérale a été marquée par la corruption, l'instabilité gouvernementale, la pauvreté persistante dans le sud de l'Italie et le recours à des mesures autoritaires par le gouvernement italien. Depretis a commencé son mandat de Premier ministre en lançant une idée politique expérimentale appelée Trasformismo (transformisme). La théorie du transformisme était qu’un cabinet devait sélectionner une variété de politiciens modérés et compétents dans une perspective non partisane. Dans la pratique, le transformisme était autoritaire et corrompu, Depretis faisait pression sur les districts pour qu'ils votent pour ses candidats s'ils souhaitaient obtenir des concessions favorables de Depretis lorsqu'il était au pouvoir. Les résultats des élections générales italiennes de 1876 aboutirent à l'élection de seulement quatre représentants de droite, permettant au gouvernement d'être dominé par Depretis. On pense que les actions despotiques et corrompues sont le principal moyen par lequel Depretis a réussi à conserver son soutien dans le sud de l'Italie. Depretis a mis en œuvre des mesures autoritaires, telles que l'interdiction des réunions publiques, le placement d'individus « dangereux » en exil interne sur des îles pénales isolées à travers l'Italie et l'adoption de politiques militaristes. Depretis a promulgué des lois controversées à l'époque, telles que l'abolition de l'arrestation pour dettes, la création d'un enseignement primaire gratuit et obligatoire et la fin de l'enseignement religieux obligatoire dans les écoles élémentaires. En 1887, Francesco Crispi devient Premier ministre et commence à concentrer les efforts du gouvernement sur la politique étrangère. Crispi a travaillé pour faire de l'Italie une grande puissance mondiale en augmentant les dépenses militaires, en prônant l'expansionnisme et en essayant de gagner les faveurs de l'Empire allemand. L'Italie a rejoint la Triple Alliance qui comprenait à la fois l'Allemagne et l'Autriche-Hongrie en 1882 et qui est restée officiellement intacte jusqu'en 1915. Tout en aidant l'Italie à se développer stratégiquement, il a poursuivi le transformation et s'est montré autoritaire, suggérant un jour le recours à la loi martiale pour interdire les partis d'opposition. Bien qu'autoritaire, Crispi a mis en œuvre des politiques libérales telles que la loi sur la santé publique de 1888 et la création de tribunaux de recours contre les abus du gouvernement. Croustillant Francesco Crispi (1818-1901) fut Premier ministre pendant six ans au total, de 1887 à 1891, puis de 1893 à 1896. L'historien R.J.B. Bosworth dit de sa politique étrangère que Crispi : "... a mené une politique dont le caractère ouvertement agressif ne serait égalé qu'à l'époque du régime fasciste. Crispi a augmenté les dépenses militaires, a parlé joyeusement d'une conflagration européenne et a alarmé ses amis allemands ou britanniques avec ces suggestions d'attaques préventives contre ses ennemis. Sa politique fut ruineuse, à la fois pour le commerce de l'Italie avec la France et, plus humiliant, pour les ambitions coloniales de Crispi en Afrique de l'Est. La soif de territoire de Crispi fut contrecarrée lorsque, le 1er mars 1896, les armées de l'empereur éthiopien Ménélik mirent en déroute les forces italiennes à Adowa. ..un désastre sans précédent pour une armée moderne, Crispi, dont la vie privée (il était peut-être un trigame) et les finances personnelles... étaient l'objet d'un scandale éternel, a pris une retraite déshonorante. Il admirait beaucoup la Grande-Bretagne, mais ne parvint pas à obtenir l'aide britannique pour sa politique étrangère agressive et se tourna plutôt vers l'Allemagne. Crispi élargit l'armée et la marine et prôna l'expansionnisme. Il rechercha la faveur de l'Allemagne en rejoignant la Triple Alliance qui comprenait à la fois l'Allemagne et l'Autriche-Hongrie en 1882. Elle resta officiellement intacte jusqu'en 1915 et empêcha les hostilités entre l'Italie et l'Autriche, qui contrôlaient les districts frontaliers recherchés par l'Italie. Tout en aidant l’Italie à se développer stratégiquement, Crispi a poursuivi son transformationisme et s’est montré autoritaire, suggérant un jour le recours à la loi martiale pour interdire les partis d’opposition. Crispi a mis en œuvre des politiques libérales telles que la loi sur la santé publique de 1888 et la création de tribunaux de recours contre les abus du gouvernement. L’attention massive accordée à la politique étrangère a aliéné les éléments agricoles, dont le pouvoir était en déclin depuis 1873. Les forces radicales et conservatrices ont exigé que le gouvernement étudie les moyens d’améliorer l’agriculture en Italie. L'enquête, commencée en 1877 et rendue publique huit ans plus tard, montra que l'agriculture ne s'améliorait pas, que les propriétaires fonciers engloutissaient les revenus de leurs terres et ne contribuaient presque pas au développement de la terre. Les Italiens des classes inférieures ont aggravé le morcellement des terres communales qui ne bénéficiait qu'aux propriétaires. La plupart des ouvriers travaillant sur les terres agricoles n'étaient pas des paysans mais des ouvriers à court terme qui étaient employés au mieux pour un an. Les paysans sans revenus stables étaient contraints de vivre de maigres réserves alimentaires, la maladie se propageait rapidement, des épidémies étaient signalées, notamment une importante épidémie de choléra qui tuait au moins 55 000 personnes. Le gouvernement italien n’a pas pu gérer efficacement la situation en raison des dépenses excessives massives du gouvernement Depretis qui ont laissé l’Italie dans une énorme dette. L'Italie a également souffert économiquement en raison de la surproduction de raisins pour ses vignobles dans les années 1870 et 1880, lorsque l'industrie viticole française souffrait de maladies de la vigne causées par des insectes. À cette époque, l'Italie prospérait en tant que plus grand exportateur de vin d'Europe, mais après la reprise de la France en 1888, le sud de l'Italie était en surproduction et dut réduire ses dépenses, ce qui entraîna une augmentation du chômage et des faillites. Colonialisme À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, l’Italie a imité les grandes puissances en acquérant des colonies, en particulier lors de la course au contrôle de l’Afrique qui a eu lieu dans les années 1870. L’Italie était cependant faible en ressources militaires et économiques par rapport à la Grande-Bretagne, à la France et à l’Allemagne. Cela s'est avéré difficile en raison de la résistance populaire et n'a pas été rentable en raison des coûts militaires élevés et de la moindre valeur économique des sphères d'influence restantes lorsque l'Italie a commencé à coloniser. La Grande-Bretagne, désireuse de bloquer l'influence française, a aidé l'Italie à gagner des territoires sur la mer Rouge. Un certain nombre de projets coloniaux ont été entrepris par le gouvernement. Ces mesures visaient à gagner le soutien des nationalistes et impérialistes italiens, qui voulaient reconstruire un empire romain. L'Italie possédait déjà de grandes colonies à Alexandrie, au Caire et à Tunis. L’Italie a d’abord tenté de conquérir des colonies en négociant avec d’autres puissances mondiales pour faire des concessions coloniales. Ces négociations ont échoué. L'Italie a également envoyé des missionnaires sur des terres non colonisées pour étudier le potentiel de colonisation italienne. Les plus prometteuses et les plus réalistes d’entre elles étaient celles de certaines régions d’Afrique. Les missionnaires italiens avaient déjà pris pied à Massawa (dans l’actuelle Érythrée) dans les années 1830 et s’étaient profondément enfoncés dans l’empire éthiopien. Le début du colonialisme a eu lieu en 1885, peu après la chute de la domination égyptienne à Khartoum. L'Italie a débarqué des soldats à Massawa en Afrique de l'Est. En 1888, l’Italie annexa Massawa par la force, créant ainsi la colonie de l’Érythrée italienne. Les ports érythréens de Massawa et Assab assuraient le commerce avec l'Italie et l'Éthiopie. Le commerce était favorisé par les faibles droits payés sur le commerce italien. L'Italie exportait des produits manufacturés et importait du café, de la cire d'abeille et des peaux. En 1895, l’Éthiopie dirigée par l’empereur Ménélik II abandonna un accord signé en 1889 pour suivre la politique étrangère italienne. L'Italie a utilisé cette renonciation comme prétexte pour envahir l'Éthiopie. L'Éthiopie a obtenu l'aide de l'Empire russe, dont les propres intérêts en Afrique de l'Est ont conduit le gouvernement de Nicolas II de Russie à envoyer de grandes quantités d'armes modernes aux Éthiopiens pour freiner une invasion italienne. En réponse, la Grande-Bretagne a décidé de soutenir les Italiens pour contester l’influence russe en Afrique et a déclaré que l’ensemble de l’Éthiopie relevait de la sphère d’intérêt italien. Au bord de la guerre, le militarisme et le nationalisme italiens ont atteint leur apogée, les Italiens affluant vers l'armée royale italienne, dans l'espoir de prendre part à la guerre à venir. L'armée italienne échoua sur le champ de bataille et fut submergée par une immense armée éthiopienne lors de la bataille d'Adwa. L'Italie a été contrainte de se retirer en Érythrée. L’échec de la campagne éthiopienne fut un embarras international pour l’Italie, car il s’agissait de l’une des rares victoires militaires majeures remportées par les Africains contre une puissance impériale à cette époque. Du 2 novembre 1899 au 7 septembre 1901, l'Italie a participé au sein des forces de l'Alliance des huit nations lors de la rébellion des Boxers en Chine. Le 7 septembre 1901, une concession à Tientsin fut cédée à l'Italie par la dynastie Qing. Le 7 juin 1902, la concession fut prise en possession italienne et administrée par un consul italien. En 1911, l’Italie déclare la guerre à l’Empire ottoman et envahit la Tripolitaine, le Fezzan et la Cyrénaïque. Ces provinces formèrent ensemble ce qui devint la Libye. La guerre n'a pris fin qu'un an plus tard, mais l'occupation a donné lieu à des actes de discrimination contre les Libyens, comme la déportation forcée des Libyens vers les îles Tremiti en octobre 1911. En 1912, un tiers de ces réfugiés libyens étaient morts faute de nourriture et de nourriture. abri. L'annexion de la Libye a conduit les nationalistes à prôner la domination de l'Italie sur la mer Méditerranée en occupant le Royaume de Grèce et la région côtière de l'Adriatique, la Dalmatie. Giovanni Giolitti En 1892, Giovanni Giolitti devient Premier ministre italien pour son premier mandat. Bien que son premier gouvernement se soit rapidement effondré un an plus tard, Giolitti revint en 1903 pour diriger le gouvernement italien pendant une période fragmentée qui dura jusqu'en 1914. Giolitti avait passé sa vie antérieure comme fonctionnaire, puis avait occupé des postes au sein des cabinets de Crispi. Giolitti a été le premier Premier ministre italien à exercer un long mandat depuis de nombreuses années, car il maîtrisait le concept politique du transformisme en manipulant, en contraignant et en soudoyant les fonctionnaires à ses côtés. Lors des élections sous le gouvernement de Giolitti, la fraude électorale était courante, et Giolitti a contribué à améliorer le vote uniquement dans les zones aisées et plus solidaires, tout en tentant d'isoler et d'intimider les zones pauvres où l'opposition était forte. Le sud de l'Italie était dans un état désastreux avant et pendant le mandat de Giolitti au poste de Premier ministre. Les quatre cinquièmes des Italiens du sud étaient analphabètes et la situation désastreuse y allait du problème d'un grand nombre de propriétaires absents à la rébellion et même à la famine. La corruption était un problème si important que Giolitti lui-même a admis qu'il y avait des endroits "où la loi ne fonctionne pas du tout". En 1911, le gouvernement de Giolitti envoya des forces occuper la Libye. Même si le succès de la guerre en Libye a amélioré le statut des nationalistes, il n’a pas aidé l’administration Giolitti dans son ensemble. Le gouvernement a tenté de décourager les critiques en parlant des réalisations stratégiques de l'Italie et de l'inventivité de son armée pendant la guerre : l'Italie a été le premier pays à utiliser le dirigeable à des fins militaires et a entrepris des bombardements aériens sur les forces ottomanes. La guerre a radicalisé le Parti socialiste italien : les révolutionnaires anti-guerre dirigés par le futur dictateur fasciste Benito Mussolini ont appelé à la violence pour renverser le gouvernement. Giolitti ne revint au poste de Premier ministre que brièvement en 1920, mais l'ère du libéralisme était effectivement révolue en Italie. Les élections de 1913 et 1919 ont vu des gains réalisés par les partis socialistes, catholiques et nationalistes aux dépens des libéraux et radicaux traditionnellement dominants, qui ont été de ce fait de plus en plus fracturés et affaiblis. Première Guerre mondiale et échec de l'État libéral (1915-1922) Prélude à la guerre, dilemme interne À l'approche de la Première Guerre mondiale, le Royaume d'Italie a été confronté à un certain nombre de problèmes à court et à long terme pour déterminer ses alliés et ses objectifs. Le récent succès de l'Italie dans l'occupation de la Libye à la suite de la guerre italo-turque avait suscité des tensions avec ses alliés de la Triple Alliance, l'Empire allemand et l'Autriche-Hongrie, parce que les deux pays cherchaient des relations plus étroites avec l'Empire turc ottoman. À Munich, l'allemand

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Dans le jeu standard du Monopoly, vous allez en prison si vous lancez combien de séries consécutives de doubles sur les dés ?

trois

Le monopole est un jeu de société né aux États-Unis en 1903 pour démontrer qu'une économie qui récompense la création de richesse est meilleure qu'une économie dans laquelle les monopoleurs travaillent sous peu de contraintes et pour promouvoir les théories économiques d'Henry George et en particulier ses idées. sur la fiscalité. La version actuelle a été publiée pour la première fois par Parker Brothers en 1935. Sous-titré « The Fast-Dealing Property Trading Game », le jeu doit son nom au concept économique de monopole, à savoir la domination d'un marché par une seule entité. Il est désormais produit par la société américaine de jeux et de jouets Hasbro. Les joueurs se déplacent sur le plateau de jeu en achetant ou en échangeant des propriétés, en développant leurs propriétés avec des maisons et des hôtels et en collectant le loyer de leurs adversaires, le but étant de les conduire tous à la faillite, laissant un monopole aux commandes de l'ensemble de l'économie. Depuis que le jeu de société a été commercialisé pour la première fois dans les années 1930, il est devenu un élément de la culture populaire mondiale, ayant été autorisé localement dans plus de 103 pays et imprimé dans plus de trente-sept langues. Histoire Histoire ancienne L'histoire du Monopoly remonte à 1903, lorsque l'antimonopoliste américaine Elizabeth (Lizzie) J. Magie Phillips créa un jeu grâce auquel elle espérait pouvoir expliquer la théorie de l'impôt unique d'Henry George. Il s'agissait d'un outil pédagogique destiné à illustrer les aspects négatifs de la concentration des terres dans des monopoles privés. Magie a déposé un brevet en 1904. Son jeu, The Landlord's Game, a été auto-publié à partir de 1906. Une série de variantes de jeux de société basées sur son concept a été développée de 1906 aux années 1930, impliquant l'achat et la vente de terrains et de terrains. le développement de ce territoire. Des maisons en carton ont été ajoutées et les loyers ont augmenté au fur et à mesure de leur ajout. Magie a de nouveau breveté le jeu en 1923. Selon une annonce publiée dans le Christian Science Monitor, Charles Todd de Philadelphie se souvient du jour de 1932 où son amie d'enfance, Esther Jones, maintenant mariée à Charles Darrow, est venue dîner chez eux avec son mari. Après le repas, les Darrows ont joué plusieurs fois avec eux au Jeu du Propriétaire, un jeu qui était entièrement nouveau pour les Darrows, et avant de partir, Darrow a demandé un ensemble écrit de règles. Après que Darrow ait sorti son propre jeu de Monopoly, les Todds n'ont plus jamais parlé aux Darrows. Origine En 1933, une variante du « Jeu du propriétaire » appelée Monopoly était à la base du jeu de société vendu par Parker Brothers, à partir du 6 février 1935. Plusieurs personnes, principalement dans le Midwest des États-Unis et près de la côte Est, ont contribué au la conception et l'évolution du jeu, et c'est à ce moment-là que la conception du jeu a adopté la disposition 4 × 10 espace sur côté et que des cartes familières ont été produites. La version originale du jeu dans ce format était basée sur les rues d'Atlantic City, dans le New Jersey. Dans les années 1970, la fausse idée selon laquelle le jeu avait été créé uniquement par Charles Darrow était devenue populaire : elle était imprimée dans les instructions du jeu. 1936-1970 En 1936, Parker Brothers a commencé à commercialiser le jeu sous licence en dehors des États-Unis. En 1941, les services secrets britanniques demandèrent à John Waddington Ltd., le fabricant agréé du jeu au Royaume-Uni, de créer une édition spéciale pour les prisonniers de guerre de la Seconde Guerre mondiale détenus par les nazis. Cachés à l’intérieur de ces jeux se trouvaient des cartes, des boussoles, de l’argent réel et d’autres objets utiles pour s’échapper. Ils ont été distribués aux prisonniers par de faux groupes caritatifs créés par les services secrets britanniques. Années 1970-80 Le professeur d'économie Ralph Anspach a publié un jeu Anti-Monopoly en 1973 et a été poursuivi pour contrefaçon de marque par Parker Brothers en 1974. L'affaire a été jugée en 1976. Anspach a gagné en appel en 1979, la 9e Circuit Court ayant déterminé que la marque Monopoly était générique et donc inapplicable. La Cour suprême des États-Unis a refusé d'entendre l'affaire, permettant ainsi le maintien de la décision de la cour d'appel. Cette décision a été annulée par l'adoption de la loi publique 98-620 en 1984. Avec cette loi en vigueur, Parker Brothers et sa société mère, Hasbro, continuent de détenir des marques valides pour le jeu Monopoly. Cependant, Anti-Monopoly a été exempté de la loi et Anspach a ensuite conclu un accord avec Hasbro et commercialise son jeu sous licence. Les recherches menées par le Dr Anspach au cours du litige ont contribué à mettre sous les projecteurs l'histoire du jeu avant Charles Darrow. Années 1990 à aujourd'hui Une nouvelle vague de produits sous licence a commencé en 1994, lorsque Hasbro a accordé une licence à USAopoly pour commencer à publier une édition de Monopoly à San Diego, qui a depuis été suivie par plus de 100 autres. Parmi les autres titulaires de licence figurent Winning Moves Games (depuis 1995) et Winning Solutions, Inc. (depuis 2000) aux États-Unis. Winning Moves possède également des bureaux au Royaume-Uni, en France, en Allemagne et en Australie, et parmi les autres titulaires de licence figurent AH Media aux Pays-Bas et Bestman Games au Nigeria. Conseil Le plateau de jeu Monopoly se compose de quarante espaces contenant vingt-huit propriétés : (vingt-deux rues (regroupées en huit groupes de couleurs), quatre gares et deux services publics), trois espaces Chance, trois espaces Coffre communautaire, un espace Taxe de luxe, un espace Impôt sur le revenu et les quatre carrés d'angle : ALLER, (En) prison/Juste visite, Parking gratuit et Aller en prison. Versions américaines Il y a eu quelques changements dans le tableau depuis l'original. Toutes les cartes Chance et Community Chest telles qu'imprimées dans le brevet de 1935 n'ont pas été utilisées dans les éditions à partir de 1936/1937, et des graphiques avec le personnage de M. Monopoly (alors connu sous le nom de « Rich Uncle Pennybags ») ont été ajoutés à la même époque. cadre. Un graphique représentant un coffre contenant des pièces a été ajouté aux espaces du coffre communautaire, tout comme les prix d'achat fixes de toutes les propriétés. Traditionnellement, les cartes Community Chest étaient jaunes (bien qu'elles soient parfois imprimées sur du papier bleu) sans décoration ni texte au dos, et les cartes Chance étaient orange, également sans texte ni décoration au dos. Hasbro a commandé une refonte majeure de l'édition standard américaine du jeu en 2008. Parmi les changements : les couleurs des avenues de la Méditerranée et de la Baltique (qui sont passées du violet au marron), les couleurs du carré GO (qui sont passées du rouge au noir) , l'adoption d'un impôt sur le revenu forfaitaire de 200 $ (anciennement le choix du joueur de 200 $ ou 10 % de ses avoirs totaux, qu'il ne peut calculer qu'après avoir pris sa décision finale), et une augmentation du montant de la taxe de luxe de 100 $ (au lieu de 75 $). Des changements ont également été apportés aux cartes Chance et Community Chest ; par exemple, les cartes « taxe sur les pauvres » et « ouverture du grand opéra » sont devenues respectivement « amende pour excès de vitesse » et « c'est ton anniversaire » ; mais leurs effets restent les mêmes et le joueur ne doit payer que 50 $ au lieu de 150 $ pour la taxe scolaire. De plus, un joueur reçoit désormais 50 $ au lieu de 45 $ pour la vente d'actions, et la carte Advance to Illinois Avenue comporte désormais le texte ajouté concernant un joueur collectant 200 $ s'il réussit Go sur le chemin. Toutes les cartes Chance et Community Chest ont reçu une mise à niveau graphique en 2008 dans le cadre de l'actualisation graphique du jeu. L'illustration de ligne classique de M. Monopoly était également désormais généralement remplacée par des rendus d'un modèle 3D de M. Monopoly. Le dos des cartes porte leurs symboles respectifs, avec les cartes Community Chest en bleu et les cartes Chance en orange. Dans les versions américaines présentées ci-dessous, les propriétés portent le nom d'emplacements situés à (ou à proximité) d'Atlantic City, dans le New Jersey. L'Illinois Avenue d'Atlantic City a été rebaptisée Martin Luther King Jr. Blvd. Dans les années 1980. St. Charles Place n'existe plus, car l'hôtel Showboat Casino, aujourd'hui disparu, a été développé là où il se trouvait autrefois. Marvin Gardens, la principale propriété jaune sur le tableau illustré, est une faute d'orthographe du nom d'origine du lieu, Marven Gardens. La faute d'orthographe a été introduite par Charles et Olive Todd, qui ont enseigné le jeu à Charles Darrow, et transmise lorsque leur plateau de Monopoly fait maison a été copié par Darrow et de là à Parker Brothers. Les Todds ont également changé l'Arctic Avenue des Quakers d'Atlantic City en Méditerranée et ont raccourci la Shore Fast Line en Short Line. Ce n'est qu'en 1995 que Parker Brothers a reconnu la faute d'orthographe de Marvin Gardens, s'excusant officiellement auprès des résidents de Marven Gardens. Short Line fait référence à la Shore Fast Line, une ligne de tramway qui desservait Atlantic City. Le B&O Railroad ne desservait pas Atlantic City. Un livret inclus dans l'édition réimprimée de 1935 indique que les quatre chemins de fer qui desservaient Atlantic City au milieu des années 1930 étaient le Jersey Central, le Seashore Lines, le Reading Railroad et le Pennsylvania Railroad. Le Baltimore & Ohio (qui fait maintenant partie de CSX) était la société mère du Reading. Il y a un tunnel à Philadelphie où la voie au sud était B. & O. et la voie au nord était Reading. La Central of N.J. n'avait pas de voie ferrée vers Atlantic City mais était la fille de Reading (et petite-fille de B. & O.). Leur voie partait de la région de New York jusqu'à la baie du Delaware et certains trains circulaient sur la ligne contrôlée par Reading. piste jusqu'à Atlantic City. Les véritables « Electric Company » et « Water Works » desservant la ville sont respectivement Atlantic City Electric Company (une filiale de Pepco Holdings) et l'Atlantic City Municipal Utilities Authority. Version britannique Dans les années 1930, John Waddington Ltd. (Waddingtons) était une entreprise d'imprimeurs de Leeds qui avait commencé à se diversifier dans le domaine de l'emballage et de la production de cartes à jouer. Waddingtons avait envoyé le jeu de cartes Lexicon à Parker Brothers dans l'espoir de les intéresser à la publication du jeu aux États-Unis. De la même manière, Parker Brothers envoya une copie de Monopoly à Waddingtons au début de 1935, avant que le jeu ne soit mis en production aux États-Unis. Le directeur général de Waddingtons, Victor Watson, a confié le jeu à son fils Norman (qui dirigeait la division des jeux de cartes) pour qu'il le teste ce week-end. Norman a été impressionné par le jeu et a persuadé son père d'appeler Parker Brothers lundi matin – les appels transatlantiques étant alors presque inconnus. Cet appel a permis à Waddingtons d'obtenir une licence pour produire et commercialiser le jeu en dehors des États-Unis. Watson a estimé que pour que le jeu soit un succès au Royaume-Uni, les sites américains devraient être remplacés, alors Victor et sa secrétaire, Marjory Phillips, se sont rendus à Londres pour repérer les lieux. The Angel, Islington n'est pas une rue de Londres mais un bâtiment (et le nom de l'intersection routière où il se trouve). Il s’agissait d’un relais de poste situé sur la Great North Road. Dans les années 1930, l'auberge était devenue un salon de thé J. Lyons and Co. (c'est aujourd'hui une banque coopérative). Certains récits disent que Marjory et Victor se sont rencontrés à l'Angel pour discuter de la sélection et ont célébré le fait en l'incluant au conseil d'administration du Monopoly. En 2003, une plaque commémorant cette nomination a été dévoilée sur le site par le petit-fils de Victor Watson, également nommé Victor. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les services secrets britanniques ont contacté Waddington (qui pouvait également imprimer sur soie) pour fabriquer des sets Monopoly comprenant des cartes d'évasion, de l'argent, une boussole et un dossier, le tout caché dans des copies du jeu envoyées par les colis de la Croix-Rouge aux prisonniers de guerre. guerre. Le tableau britannique standard, produit par Waddingtons, a été pendant de nombreuses années la version la plus familière aux habitants des pays du Commonwealth (sauf au Canada, où l'édition américaine avec les noms des régions d'Atlantic City a été réimprimée), bien que des variantes locales du tableau soient maintenant également trouvé dans plusieurs de ces pays. En 1998, Winning Moves a obtenu la licence Monopoly de Hasbro et a créé de nouvelles éditions urbaines et régionales au Royaume-Uni avec des carrés sponsorisés. Winning Moves a eu du mal à conclure des accords de parrainage pour les plateaux de jeu, mais y est finalement parvenu. Une agence de design graphique de Nottingham, TMA, a réalisé la conception visuelle de l'emballage Monopoly. Initialement, en décembre 1998, le jeu n'était vendu que dans quelques magasins WHSmith, mais la demande était forte, avec près de cinquante mille jeux expédiés au cours des quatre semaines précédant Noël. Winning Moves produit toujours de nouvelles éditions municipales et régionales chaque année. Les designers basés à Nottingham [http://www.guppimedia.com Guppi] sont responsables de la conception visuelle des jeux depuis 2001. Le choix initial en matière d'impôt sur le revenu du conseil d'administration américain des années 1930 est remplacé par un taux forfaitaire au conseil d'administration du Royaume-Uni, et l'espace de taxe de luxe de 75 $ est remplacé par l'espace de super taxe de 100 £, le même que celui du conseil d'administration allemand actuel. En 2008, l'édition américaine a été modifiée pour correspondre à celle du Royaume-Uni et à diverses éditions européennes, y compris une valeur d'impôt sur le revenu fixe de 200 $ et un montant accru de 100 $ pour la taxe de luxe. Dans les cas où le jeu était produit sous licence par une société nationale, le £ (livre) était remplacé par le signe $ (dollar), mais les noms de lieux restaient inchangés. Variations après 2005 À partir du Royaume-Uni en 2005, une version révisée du jeu, intitulée Monopoly Here and Now, a été produite, remplaçant les scénarios, les propriétés et les jetons du jeu par des équivalents modernes. Des planches similaires ont été produites pour l'Allemagne et la France. Des variantes de ces premières éditions sont apparues avec des cartes de débit de marque Visa remplaçant les espèces – la dernière édition américaine « Electronic Banking » comporte des cartes de débit sans marque. Le succès des premières éditions Here and Now a amené Hasbro US à autoriser le vote en ligne pour que vingt-six propriétés emblématiques à travers les États-Unis prennent place sur le plateau de jeu. La popularité de ce vote, à son tour, a provoqué la création de sites Web similaires et de plateaux de jeu secondaires par vote populaire au Royaume-Uni, au Canada, en France, en Allemagne, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Irlande et dans d'autres pays. En 2006, Winning Moves Games a sorti la Mega Edition, avec un plateau de jeu 30 % plus grand et un gameplay révisé. D'autres rues d'Atlantic City (huit, une par groupe de couleur) ont été incluses, ainsi qu'un troisième « service public », la Gas Company. De plus, des billets d'une valeur de 1 000 $ (vus pour la première fois dans Winning Moves' Monopoly: The Card Game) sont inclus. Le jeu est encore modifié avec des tickets de bus (permettant de se déplacer sans lancer de dés sur un côté du plateau), un dé de vitesse (lui-même adopté dans les variantes de l'édition standard d'Atlantic City ; voir ci-dessous), des gratte-ciel (après les maisons et les hôtels) , et des dépôts de trains qui peuvent être placés sur les espaces ferroviaires. Cette édition a été adaptée pour le marché britannique en 2007 et est vendue par Winning Moves U.K. Après la publication initiale aux États-Unis, les critiques de certaines règles ont amené la société à publier des révisions et des clarifications sur son site Web. Monopole ici et maintenant En septembre 2006, l'édition américaine de Monopoly Here and Now est sortie. Cette édition présente les principaux monuments des États-Unis. Les propriétés ont été choisies par des votes sur Internet au printemps 2006. Les valeurs monétaires sont multipliées par 10 000 (par exemple, on collecte 2 000 000 $ au lieu de 200 $ pour avoir réussi GO et on paie autant d'impôt sur le revenu (ou 10 % de leur total, car cette édition a été lancée avant 2008), chaque joueur commence avec 15 000 000 $ au lieu de 200 000 $. 1 500 $, etc.). De plus, les cartes Chance et Community Chest sont mises à jour, les chemins de fer sont remplacés par des aéroports (Chicago O'Hare, Los Angeles International, JFK de New York et Hartsfield-Jackson d'Atlanta) et les services publics (Electric Company et Water Works) sont remplacé par des fournisseurs de services (fournisseur d'accès Internet et fournisseur de services de téléphonie mobile). Les maisons et les hôtels sont bleus et argentés, et non verts et rouges comme dans la plupart des éditions du Monopoly. Le tableau utilise la disposition américaine traditionnelle ; les propriétés les moins chères sont violettes, pas brunes, et « Intérêts sur les dettes de carte de crédit » remplace « Taxe de luxe ». Malgré l'espace fiscal de luxe mis à jour et l'espace de l'impôt sur le revenu n'utilisant plus l'option 10 %, cette édition utilise de la monnaie papier Monopoly, et non une unité bancaire électronique comme l'édition mondiale Here and Now. Cependant, une édition similaire de Monopoly, l'édition Electronic Banking, comporte une unité bancaire électronique et des cartes bancaires, ainsi qu'un ensemble différent de jetons. Here and Now et Electronic Banking proposent un ensemble mis à jour de jetons de l'édition Atlantic City. Il convient également de noter que trois États (Californie, Floride et Texas) sont représentés chacun par deux villes (respectivement Los Angeles et San Francisco, Miami et Orlando, et Dallas et Houston). Aucun autre État n'est représenté par plus d'une ville (sans compter les aéroports). Un monument, le Texas Stadium, a été démoli et n'existe plus. Un autre monument, Jacobs Field, existe toujours, mais a été rebaptisé Progressive Field en 2008. En 2015, en l'honneur du 80e anniversaire du jeu, Hasbro a organisé un vote en ligne afin de déterminer quelles villes feraient partie d'une version mise à jour de l'édition Here and Now du jeu. Hasbro a publié une édition mondiale avec les villes les plus votées du monde entier, ainsi qu'au moins une édition Here & Now avec les villes américaines votées. Équipement Tous les titres de propriété, maisons et hôtels sont détenus par la banque jusqu'à ce qu'ils soient achetés par les joueurs. Un ensemble standard de pièces Monopoly comprend : Cartes Un jeu de trente-deux cartes Chance et Community Chest (seize Chance et seize Community Chest) que les joueurs piochent lorsqu'ils atterrissent sur les cases correspondantes de la piste, et suivent les instructions imprimées dessus. Actes Un titre de propriété pour chaque propriété est remis à un joueur pour signifier la propriété et précise le prix d'achat, la valeur hypothécaire, le coût de construction des maisons et des hôtels sur cette propriété et les différents prix de loyer en fonction du degré de développement de la propriété. Les propriétés comprennent : * Vingt-deux rues, divisées en huit groupes de couleurs de deux ou trois rues ; un joueur doit posséder tous les membres d'un groupe de couleur pour pouvoir construire des maisons ou des hôtels. Une fois obtenues, les propriétés des groupes de couleurs doivent être améliorées ou « décomposées » uniformément. Voir la section sur les règles. * Quatre chemins de fer, les joueurs perçoivent un loyer de 25 $ s'ils possèdent une gare ; 50 $ pour deux ; 100 $ pour trois ; 200 $ pour les quatre. Celles-ci sont généralement remplacées par des gares ferroviaires dans les éditions non américaines du Monopoly. * Deux services publics, le loyer est quatre fois supérieur à la valeur des dés si un service public appartient, mais dix fois si les deux appartiennent. Les hôtels et les maisons ne peuvent pas être construits sur les services publics ou les gares. Certaines éditions nationales ont un loyer fixe pour les services publics ; par exemple, les éditions italiennes ont un loyer de 2 000 L (20 $) si un service public est possédé, ou de 10 000 L (100 $) si les deux appartiennent. Les prix d'achat des différentes propriétés varient de 60 $ à 400 $ sur un ensemble US Standard Edition. Dé Une paire de dés à six faces. (En 2007, un troisième "Speed ​​Die" a été ajouté pour varier.) L'édition Millennium de 1999 comportait deux dés en forme de bijoux qui ont fait l'objet d'un procès de Michael Bowling, propriétaire du fabricant de dés Crystal Caste. Hasbro a perdu le procès en 2008 et a dû payer 446 182 $ de redevances. Les impressions ultérieures du jeu sont revenues aux dés normaux à six faces. Maisons et hôtels 32 maisons et 12 hôtels en bois ou en plastique (l'édition Deluxe originale et actuelle comporte des maisons et des hôtels en bois ; l'« ensemble de base » actuel utilise des bâtiments en plastique). Contrairement à l’argent, les maisons et les hôtels ont une quantité limitée. S’il n’y en a plus, aucun remplacement n’est autorisé. Dans la plupart des éditions, les maisons sont vertes et les hôtels rouges. Argent Les anciennes éditions standard américaines du jeu incluaient un total de 15 140 $ dans les coupures suivantes : * 20 billets de 500 $ (orange) * 20 billets de 100$ (beige) * 30 billets de 50 $ (bleus) * 50 billets de 20 $ (verts) * 40 billets de 10 $ (jaunes) * 40 billets de 5 $ (roses) * 40 billets de 1 $ (blancs) Les éditions américaines plus récentes (septembre 2008 et ultérieures) fournissent plutôt un total de 20 580 à 30 $ de chaque coupure. Les couleurs de certains billets ont également été modifiées : les billets de 10 $ sont désormais colorés en bleu au lieu de jaune, les billets de 20 $ sont d'une couleur verte plus vive qu'auparavant et les billets de 50 $ sont désormais colorés en violet au lieu de bleu. Chaque joueur commence la partie avec son jeton sur la case Go et 1 500 $ (ou 1 500 dans une devise localisée) en argent fictif (2 500 avec le Speed ​​Die). Avant septembre 2008, l'argent était divisé en billets de 20 et 10 dollars. Depuis lors, la version américaine a repris les distributions en espèces initiales de la version britannique. Bien que la version américaine soit indiquée comme autorisant huit joueurs, la distribution d'argent ci-dessus n'est pas possible avec les huit joueurs puisqu'elle nécessite 32 billets de 100 $ et 40 billets de 1 $. Cependant, le montant d'argent contenu dans le jeu est suffisant pour huit joueurs avec une légère modification de la répartition des factures. Monnaies internationales Les éditions allemandes du jeu avant l'euro ont commencé avec 30 000 « Spielmark » en huit dénominations (en abrégé « M. »), et ont ensuite utilisé sept dénominations de « Deutsche Mark » (« DM. »). Dans le jeu italien classique, chaque joueur recevait 350 000 L (3 500 $) dans une partie à deux joueurs, mais 50 000 L (500 $) de moins pour chaque joueur supérieur à deux. Ce n'est que dans une partie à six joueurs qu'un joueur reçoit l'équivalent de 1 500 $. Les jeux italiens classiques se jouaient avec seulement quatre dénominations monétaires. Les deux éditions espagnoles (les éditions de Barcelone et de Madrid) ont débuté le jeu avec 150 000 euros en argent fictif, avec une répartition identique à celle de la version américaine. Devise supplémentaire L’argent du monopole est théoriquement illimité ; si la banque n'a plus d'argent, les joueurs doivent se contenter d'autres marqueurs ou calculer sur papier. Du papier-monnaie supplémentaire peut être acheté à certains endroits, notamment dans les magasins de jeux et de loisirs, ou téléchargé à partir de divers sites Web et imprimé et découpé à la main. L'un de ces sites a créé une facture de 1 000 $ ; alors qu'un billet de 1 000 $ peut être trouvé dans Monopoly : The Mega Edition et Monopoly : The Card Game, tous deux publiés par Winning Moves Games, ce billet n'est pas une dénomination standard pour les versions « classiques » de Monopoly. Jetons Chaque joueur est représenté par un petit jeton en métal ou en plastique qui se déplace sur le pourtour du plateau en fonction du lancer de deux dés à six faces. Le nombre de jetons (et les jetons eux-mêmes) ont changé au cours de l'histoire du jeu, beaucoup apparaissant uniquement dans des éditions spéciales et certains étant disponibles avec des achats hors jeu. Depuis 2013, huit jetons sont inclus dans les jeux en édition standard, notamment : * Brouette * Bataille navale * Voiture de course * Dé à coudre * Chaussure (ou botte) à l'ancienne * Chien Scottie * Haut-de-forme * Chat (ajouté en 2013) Les jetons précédents ont été retirés dans les années 1950 (remplacés par le chien, l'homme à cheval et la brouette) : * Lanterne * Bourse * Cheval à bascule Autres jetons retirés : * Sac d'argent (éditions 1999-2007 ; a remporté un concours en 1998 pour une tirelire et un biplan) *Homme à cheval * Fer (éditions 1935-2013) * Obusier, mieux connu sous le nom de canon Jetons spéciaux : * Locomotive à vapeur (uniquement dans les éditions Deluxe) * Robot (perdu face au chat lors du vote de 2013 pour remplacer le fer, mais était en édition limitée et dans le cadre d'un accord Monopoly exclusif) * Guitare (perdue face au chat lors du vote de 2013 pour remplacer le fer, mais en édition limitée) * Hélicoptère (perdu face au Cat lors du vote de 2013 pour remplacer le fer, mais en édition limitée) * Ring (perdu face au chat lors du vote de 2013 pour remplacer le fer, mais était en édition limitée) * Chaise du réalisateur (en exemplaires en édition limitée de Under the Boardwalk: The MONOPOLY Story) Les jetons exclusifs à certaines éditions incluent la locomotive, qui n'était disponible que dans l'édition Deluxe du jeu. Les jetons retirés en 2008 et 2013 sont toujours disponibles dans Monopoly : The Classic Edition. Les jetons disponibles sans le plateau de jeu comprenaient des répliques de certaines voitures lorsqu'elles étaient achetées avec des produits sous licence Johnny Lightning, ou un jeton spécial de chaise de réalisateur lorsqu'elles étaient achetées avec un DVD en édition limitée. et des copies Blu-ray du documentaire Under the Boardwalk : The MONOPOLY Story. La plupart des premiers jetons ont été créés par des sociétés telles que Dowst Miniature Toy Company, qui fabriquaient des breloques et des jetons en métal conçus pour être utilisés sur des bracelets à breloques. Le cuirassé et le canon ont également été utilisés brièvement dans le jeu de guerre des Parker Brothers Conflict (sorti en 1940), mais après l'échec du jeu sur le marché, les pièces préfabriquées ont été recyclées pour être utilisées au Monopoly. Hasbro a récemment adopté le cuirassé et le canon pour la diplomatie. Les premières éditions localisées de l'édition standard (y compris certaines éditions canadiennes, qui utilisaient la disposition du plateau américain) n'incluaient pas de jetons en étain mais contenaient plutôt des pions en bois génériques identiques à ceux de Désolé !. Parker Brothers a également acquis Sorry! dans les années 1930. En 1998, une campagne publicitaire Hasbro a demandé au public de voter pour une nouvelle pièce de jeu à ajouter à l'ensemble, ce qui a abouti à l'ajout d'un jeton « sac d'argent » à l'édition américaine. Cette pièce a été retirée en 2007. En 2013, une campagne promotionnelle similaire a été lancée, encourageant le public à voter pour l'un des nombreux nouveaux jetons possibles pour remplacer un jeton existant. Les choix étaient une guitare, une bague en diamant, un hélicoptère, un robot et un chat. Contrairement à 1998, une pièce sera retirée, en l'occurrence le fer, et sera remplacée par un nouveau jeton, le chat. Tous deux ont été choisis lors d'un vote qui s'est déroulé sur Facebook du 8 janvier au 5 février 2013. Peu de temps après la campagne de vote sur Facebook, un ensemble de jetons dorés en édition limitée a été lancé exclusivement chez divers détaillants nationaux, tels que Target aux États-Unis et Tesco aux États-Unis. au Royaume-Uni. Cet ensemble contenait les jetons 2008-2013 énumérés ci-dessus, ainsi que les cinq remplacements potentiels du fer : le chat, la guitare, la bague en diamant, l'hélicoptère et le robot. Règles Règles officielles Source : [http://www.hasbro.com/common/instruct/monins.pdf Règles officielles du monopole] Les joueurs se relaient dans l'ordre, le premier joueur étant déterminé par hasard avant la partie. Un tour typique commence par le lancement des dés et l’avancement de leur pièce dans le sens des aiguilles d’une montre autour du plateau du nombre de cases correspondant. Si un joueur obtient un double, il lance à nouveau après avoir terminé son tour. Si un joueur lance trois séries consécutives de doubles au cours d'un tour, le joueur a été "pris pour excès de vitesse" et le joueur est immédiatement envoyé en prison au lieu de déplacer le montant indiqué sur les dés pour le troisième lancer, mettant fin au tour du joueur. Un joueur qui atterrit ou dépasse l'espace Go récupère 200 $ à la banque. Cependant, lorsque le Speed ​​Die optionnel est utilisé, un joueur qui lance un triple et choisit de se déplacer vers « Aller en prison » ne récupère pas si le mouvement le mènerait normalement au-delà de Go. Les joueurs qui sont assujettis à l'impôt sur le revenu ou à la taxe de luxe paient le montant indiqué à la banque. Dans les anciennes éditions du jeu, deux options étaient proposées pour l'impôt sur le revenu : soit payer un montant forfaitaire de 200 $, soit 10 % de la valeur totale du joueur (y compris la valeur actuelle de toutes les propriétés et bâtiments possédés). Les joueurs doivent choisir quelle option avant de calculer leur valeur totale et ne peuvent pas changer d'avis s'il s'avère que les 200 $ étaient en réalité inférieurs ; en 2008, l'option de 10 % a été supprimée. La taxe de luxe était à l'origine de 75 $ ; en 2008, il a été augmenté à 100 $. Aucune récompense ni pénalité n'est accordée pour l'atterrissage sur un parking gratuit. Coffre Chance/Communauté Si un joueur atterrit sur un espace Chance ou Community Chest, il pioche la carte du dessus du paquet respectif et suit ses instructions. Cela peut inclure de collecter ou de payer de l'argent à la banque ou à un autre joueur, ou de se déplacer vers un autre espace du plateau. Deux types de cartes impliquant la prison, « Aller en prison » et « Sortir de prison gratuitement », sont expliqués ci-dessous. Prison Un joueur est envoyé en prison pour avoir commis l'une des actions suivantes : * Atterrissage directement sur "Aller en prison" * Lancer trois doubles consécutifs en un seul tour * Si vous utilisez le dé de vitesse en option, lancez un triple et choisissez de passer à "Aller en prison". * Si vous utilisez le dé de vitesse optionnel, lancez un bus et utilisez une combinaison des deux autres dés qui aboutit à l'atterrissage sur "Aller en prison". * Tirez la carte "Aller en prison" depuis le coffre communautaire ou le paquet Chance. Remarque : un lancer de dé ordinaire (pas un des événements ci-dessus) qui se termine par le jeton du joueur dans le coin de la prison place en fait le joueur dans l'espace « Juste en visite » à l'extérieur de la prison proprement dite. Lorsqu'un joueur est envoyé en prison, il se déplace directement vers l'espace Prison et son tour se termine (« Ne passez pas Go. Ne collectez pas 200 $. »). Si un joueur atterrit sur ce coin du plateau au cours d'un tour, il est "juste en visite" et peut avancer lors de son prochain tour sans encourir de pénalité. Si un joueur est en prison, il ne joue pas un tour normal et doit soit payer une amende de 50 $ pour être libéré, utiliser une carte Chance ou Community Chest Get Out of Jail Free, soit tenter de lancer des doubles sur les dés. Si un joueur ne parvient pas à lancer le double, il perd son tour. Ne pas réussir à lancer un double trois fois oblige le joueur soit à payer l'amende de 50 $, soit à utiliser une carte Get Out of Jail Free, après quoi il avance en fonction du total obtenu. Les joueurs en prison ne peuvent pas acheter de propriétés directement à la banque, car ils ne peuvent pas se déplacer, mais peuvent effectuer toutes les autres transactions, telles que hypothéquer des propriétés, vendre/échanger des propriétés à d'autres joueurs, acheter/vendre des maisons et des hôtels, percevoir des loyers et enchérir sur les enchères immobilières. Un joueur qui lance un double pour sortir de prison ne relance pas le dé ; cependant, si le joueur paie l'amende ou utilise une carte pour sortir et lance ensuite un double, il joue un autre tour. Propriétés Si le joueur atterrit sur une propriété sans propriétaire, qu'il s'agisse d'une rue, d'une voie ferrée ou d'un service public, il peut acheter la propriété au prix d'achat indiqué. S'ils refusent cet achat, la propriété est vendue aux enchères par la banque au plus offrant, y compris celui qui a refusé d'acheter. Si le bien accédé est déjà possédé et n'est pas hypothéqué, ils doivent payer au propriétaire un loyer déterminé, dont le prix dépend de l'appartenance ou non du bien à un ensemble ou de son niveau de développement. Lorsqu'un joueur possède toutes les propriétés d'un groupe de couleur et qu'aucune d'entre elles n'est hypothéquée, il peut les développer pendant son tour ou entre les tours des autres joueurs. Le développement consiste à acheter des maisons ou des hôtels miniatures à la banque et à les placer sur les terrains de la propriété, et doit être réalisé de manière uniforme dans l'ensemble du groupe. Autrement dit, une deuxième maison ne peut être construite sur aucune propriété d’un groupe tant que tous n’ont pas une seule maison. Une fois que le joueur possède un groupe entier, il peut percevoir le double du loyer pour toutes les propriétés non développées qui le composent. Bien que les maisons et les hôtels ne puissent pas être construits grâce aux chemins de fer ou aux services publics, le loyer donné augmente également si un joueur en possède plusieurs de l'un ou l'autre type. S'il y a plus de demande de maisons à construire que ce qui reste en banque, une vente aux enchères de logements est alors organisée pour déterminer qui pourra acheter chaque maison. Hypothèque Les propriétés peuvent également être hypothéquées, bien que tous les développements sur un monopole doivent être vendus avant qu'une propriété de cette couleur puisse être hypothéquée ou échangée. Le joueur reçoit de l'argent de la banque pour chaque propriété hypothéquée (la moitié du prix d'achat), qui doit être remboursé avec 10 % d'intérêt pour annuler l'hypothèque. Les maisons et les hôtels peuvent être revendus à la banque pour la moitié de leur prix d’achat. Les joueurs ne peuvent pas percevoir de loyer sur les propriétés hypothéquées et ne peuvent pas céder des propriétés améliorées à d'autres ; cependant, la négociation de propriétés hypothéquées est autorisée. Le joueur qui reçoit la propriété hypothéquée doit immédiatement la déshypothéquer au prix de l'hypothèque majoré de 10 %, ou payer à la banque seulement le montant de 10 % et conserver la propriété hypothéquée ; si le joueur choisit cette dernière solution, il devra quand même payer à nouveau les 10 % si la propriété n'est plus hypothéquée par la suite. La faillite Un joueur qui ne peut pas payer ce qu’il doit est en faillite et éliminé du jeu. Si le joueur en faillite doit à la banque, il doit remettre tous ses actifs à la banque, qui vend ensuite aux enchères ses propriétés (s'il en a), à l'exception des bâtiments. Si la dette est envers un autre joueur, tous les actifs sont donnés à cet adversaire, mais le nouveau propriétaire doit toujours payer la banque pour déshypothéquer les propriétés reçues. Le gagnant est le joueur restant après que tous les autres aient fait faillite. Si un joueur n'a plus d'argent mais possède encore des actifs pouvant être convertis en espèces, il peut le faire en vendant des bâtiments, en hypothéquant des propriétés ou en échangeant avec d'autres joueurs. Pour éviter la faillite, le joueur doit être en mesure de réunir suffisamment d’argent pour payer la totalité du montant dû. Modifications des règles À partir de 1936, le livret de règles inclus avec chaque jeu Monopoly contenait une courte section à la fin fournissant des règles permettant de raccourcir le jeu, soit en fixant une limite de temps, soit en mettant fin au jeu après la faillite du deuxième joueur. De plus, un livret ou une feuille de règles supplémentaire a été inclus, donnant les règles d'une variante courte avec plusieurs changements, comme le début de chaque joueur avec deux propriétés sélectionnées au hasard. Une version ultérieure des règles incluait cette variante, ainsi que le jeu à durée limitée, dans le livret de règles principal, en omettant la deuxième méthode de faillite comme troisième jeu court. Règles de la maison De nombreuses règles maison ont émergé pour le jeu depuis sa création. Une règle populaire est la « règle du jackpot de stationnement gratuit », selon laquelle l'argent payé en amendes et en taxes est stocké sur l'espace de stationnement gratuit au lieu d'être restitué.

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En quelle année le Boeing 747 a-t-il effectué son vol inaugural ?

1969

Le Boeing 747 est un avion de ligne et un avion cargo américain à large fuselage, souvent désigné par son surnom d'origine, Jumbo Jet, ou Reine des cieux. Son pont supérieur distinctif en forme de « bosse » le long de la partie avant de l'avion en fait l'un des avions les plus reconnaissables au monde, et il a été le premier gros-porteur produit. Fabriquée par l'unité Commercial Airplanes de Boeing aux États-Unis, la version originale du 747 avait une capacité deux fois et demie supérieure à celle du Boeing 707, l'un des gros avions commerciaux courants des années 1960. Volé pour la première fois commercialement en 1970, le 747 a détenu le record de capacité en passagers pendant 37 ans. Le quadrimoteur 747 utilise une configuration à double pont sur une partie de sa longueur. Il est disponible en versions passagers, cargo et autres. Boeing a conçu le pont supérieur en forme de bosse du 747 pour servir de salon de première classe ou de sièges supplémentaires, et pour permettre à l'avion d'être facilement converti en transporteur de fret en retirant les sièges et en installant une porte cargo avant. Boeing l'a fait parce que la société s'attendait à ce que les avions de ligne supersoniques (dont le développement a été annoncé au début des années 1960) rendent obsolètes le 747 et d'autres avions de ligne subsoniques, alors que la demande d'avions cargo subsoniques serait robuste dans le futur. On s'attendait à ce que le 747 devienne obsolète après la vente de 400 exemplaires, mais il a dépassé les attentes des critiques, la production dépassant la barre des 1 000 exemplaires en 1993. Sutter 2006, p. 259. En juin 2016, 1 522 avions avaient été construits, et 21 des variantes du 747-8 restaient en commande.[http://active.boeing.com/commercial/orders/displaystandardreport.cfm?cboCurrentModel747&optReportType Tous les modèles&cboAllModel747&ViewReportF Afficher + Rapport « Données sur les commandes et les livraisons du modèle 747. »] The Boeing Company, juin 2016. Consulté le 22 juillet 2016. Le 747-400, la version passagers la plus courante en service, a une vitesse de croisière subsonique élevée de Mach 0,85 à 0,855 (jusqu'à 570 mph) avec une autonomie intercontinentale de 7 260 miles marins (8 350 mi ou 13 450 km). La version 747-400 passagers peut accueillir 416 passagers dans une configuration typique à trois classes, 524 passagers dans une configuration typique à deux classes ou 660 passagers dans une configuration à une classe haute densité. La version la plus récente de l'avion, le 747-8, est en production et a reçu sa certification en 2011. Les livraisons de la version cargo 747-8F au client de lancement Cargolux ont commencé en octobre 2011 ; les livraisons de la version passagers du 747-8I à Lufthansa ont commencé en mai 2012. Développement Arrière-plan En 1963, l’armée de l’air américaine lance une série de projets d’études sur un très gros avion de transport stratégique. Même si le C-141 Starlifter était en cours d'introduction, ils pensaient qu'un avion beaucoup plus grand et plus performant était nécessaire, en particulier la capacité de transporter des marchandises surdimensionnées qui ne rentreraient dans aucun avion existant. Ces études ont conduit aux exigences initiales du système logistique CX-Heavy (CX-HLS) en mars 1964 pour un avion d'une capacité de charge de 180 000 lb et d'une vitesse de Mach 0,75 (500 mph), et d'une autonomie sans ravitaillement de 5 000 nmi avec une charge utile de 115 000 lb. La soute de charge utile devait mesurer 17 pieds de large sur 100 pieds de long avec un accès par des portes à l'avant et à l'arrière. Norton 2003, pp. Comprenant seulement quatre moteurs, la conception nécessitait également de nouveaux modèles de moteurs offrant une puissance considérablement accrue et une meilleure économie de carburant. En mai 1964, des propositions de cellules arrivèrent de Boeing, Douglas, General Dynamics, Lockheed et Martin Marietta ; des propositions de moteurs ont été soumises par General Electric, Curtiss-Wright et Pratt & Whitney. Après une sélection négative, Boeing, Douglas et Lockheed ont obtenu des contrats d'études supplémentaires pour la cellule, ainsi que General Electric et Pratt & Whitney pour les moteurs. Les trois propositions de cellules partageaient un certain nombre de caractéristiques. Comme le CX-HLS devait pouvoir être chargé par l'avant, une porte a dû être incluse là où se trouvait habituellement le cockpit. Toutes les compagnies ont résolu ce problème en déplaçant le cockpit au-dessus de la zone de chargement ; Douglas avait une petite « nacelle » juste en avant et au-dessus de l'aile, Lockheed utilisait une longue « colonne vertébrale » s'étendant sur toute la longueur de l'avion avec le longeron de l'aile qui la traversait, tandis que Boeing mélangeait les deux, avec une nacelle plus longue qui partait juste derrière. le nez juste derrière l'aile. -model-196364/19149 Modèle Boeing CX-HLS dans les archives de l'entreprise Boeing - 1963/64][http://bemil.chosun.com/nbrd/gallery/view.html?b_bbs_id10044&num 169918 Modèles de la proposition du Boeing C-5A et de Lockheed (texte coréen] - [http://bemil.chosun.com/nbrd/bbs/view.html?b_bbs_id10050&num 4082 page suivante]) En 1965, la conception de l'avion de Lockheed et la conception du moteur de General Electric ont été sélectionnées pour le nouveau transport C-5 Galaxy, qui était à l'époque le plus gros avion militaire du monde. Les concepts de porte avant et de cockpit surélevé seraient repris dans la conception du 747. Proposition d'avion de ligne Le 747 a été conçu alors que le transport aérien augmentait dans les années 1960. Norris et Wagner 1997, p. 13. L’ère du transport commercial à réaction, menée par l’énorme popularité du Boeing 707 et du Douglas DC-8, a révolutionné les voyages longue distance. Avant même de perdre le contrat CX-HLS, Boeing a été pressé par Juan Trippe, président de Pan American World Airways (Pan Am), l'une de ses plus importantes compagnies aériennes clientes, de construire un avion de passagers plus de deux fois plus grand que le 707. Pendant ce temps, la congestion des aéroports, aggravée par le nombre croissant de passagers transportés à bord d'avions relativement petits, est devenue un problème que Trippe pensait pouvoir résoudre par un nouvel avion de grande taille. En 1965, Joe Sutter a été transféré de l'équipe de développement du 737 de Boeing pour gérer les études de conception d'un nouvel avion de ligne, déjà affecté au numéro de modèle 747. Sutter 2006, pp. 80-84. Sutter a lancé une étude de conception avec Pan Am et d'autres compagnies aériennes, pour mieux comprendre leurs besoins. À l’époque, il était largement admis que le 747 serait éventuellement remplacé par un avion de transport supersonique. Boeing a répondu en concevant le 747 de manière à ce qu'il puisse être facilement adapté au transport de fret et rester en production même si les ventes de la version passagers diminuaient. Dans le rôle des cargos, le besoin évident était de soutenir les méthodologies d’expédition conteneurisées qui étaient largement introduites à peu près au même moment. Les conteneurs standard mesurent 8 pieds carrés à l'avant (légèrement plus hauts en raison des points de fixation) et sont disponibles en 20 longueurs et plus. Cela signifiait qu'il serait possible de prendre en charge une pile de conteneurs de deux ou trois rangs de profondeur sur deux ou trois rangées de largeur et de hauteur avec une taille de fuselage similaire à celle du projet CX-HLS précédent. En avril 1966, Pan Am a commandé 25 747-100 pour 525 millions de dollars américains. Lors du banquet de signature du contrat du 747 à Seattle à l'occasion du 50e anniversaire de Boeing, Juan Trippe a prédit que le 747 serait "... une grande arme pour la paix, rivalisant avec les missiles intercontinentaux pour le destin de l'humanité". En tant que client de lancement, Rumerman, Judy. [http://web.archive.org/web/20121007143215/http://www.centennialofflight.gov/essay/Aerospace/Boeing_747/Aero21.htm "Le Boeing 747."] Centenaire américain de la Flight Commission, 2003. Récupéré : 30 avril 2006. Noland, David. [http://www.infoplease.com/spot/boeing747.html "Avions de passagers : Boeing 747."] "Informations s'il vous plaît." (Éducation Pearson). Récupéré : 30 avril 2006. et grâce à son implication précoce avant de passer une commande formelle, Pan Am a pu influencer la conception et le développement du 747 dans une mesure inégalée par une seule compagnie aérienne avant ou depuis. Irving 1994, p. 359. Effort de conception En fin de compte, la conception Boeing CX-HLS à ailes hautes n'a pas été utilisée pour le 747, bien que les technologies développées pour leur offre aient eu une influence. La conception originale comprenait un fuselage à deux ponts sur toute la longueur avec huit sièges et deux allées sur le pont inférieur et sept sièges et deux allées sur le pont supérieur. boeing-archives-bellevue-washington-usa/boeing-747-double-decker-premier-modèle-de-conception-proposé-du milieu à la fin des années 1960/19091 Boeing 747 "Double Decker" premier modèle de conception proposé dans les archives d'entreprise de Boeing - milieu à la fin des années 1960] [http://airwaysnews.com/html/museums/boeing-archives-bellevue-washington-usa/boeing-747-early-proposed-designs-models-mid-to-late-1960s/ 19093 (image alternative)] Irving 1994, p. 282. Cependant, les inquiétudes concernant les voies d'évacuation et la capacité limitée de transport de marchandises ont conduit à l'abandon de cette idée au début de 1966 au profit d'une conception plus large à un seul pont. Le cockpit a donc été placé sur un pont supérieur raccourci afin qu'une porte de chargement de fret puisse être incluse dans le cône avant ; cette caractéristique de conception a produit le « renflement » distinctif du 747. Dans les premiers modèles, il n'était pas clair quoi faire du petit espace dans la nacelle derrière le cockpit, et celui-ci était initialement spécifié comme un espace « salon » sans sièges permanents. (Une configuration différente qui avait été envisagée afin de garder le poste de pilotage à l'écart pour le chargement du fret avait les pilotes sous les passagers et a été surnommée le « fourmilier ».) L'une des principales technologies qui ont permis de concevoir un avion aussi grand que le 747 était le turboréacteur à double flux.Mecham, M. "En revue: 747, Création du premier avion géant au monde et autres aventures d'une vie dans l'aviation. " Semaine de l'aviation et de la technologie spatiale, Vol. 165, n° 9, 4 septembre 2006, p. 53. On pensait que la technologie des moteurs était capable de fournir le double de la puissance des turboréacteurs précédents tout en consommant un tiers de carburant en moins. General Electric avait été pionnier dans le concept, mais s'était engagé à développer le moteur du C-5 Galaxy et n'est entré sur le marché commercial que plus tard. Colson, Michael S. [http://www.memagazine.org/supparch/flight03/jetsfans/jetsfans.html "Génie mécanique 100 ans de vol."] memagazine.org. Récupéré le 9 décembre 2007. Pratt & Whitney travaillait également sur le même principe et, à la fin de 1966, Boeing, Pan Am et Pratt & Whitney ont convenu de développer un nouveau moteur, appelé JT9D, pour propulser le 747. Le projet a été conçu avec une nouvelle méthodologie appelée analyse d'arbre de défaillances, qui a permis d'étudier les effets d'une défaillance d'une seule pièce afin de déterminer son impact sur d'autres systèmes. Pour répondre aux préoccupations concernant la sécurité et la capacité de vol, la conception du 747 comprenait une redondance structurelle, des systèmes hydrauliques redondants, un train d'atterrissage principal quadruple et des gouvernes doubles. Sutter 2006, pp. 121, 128-131. De plus, certains des appareils de grande hauteur les plus avancés utilisés dans l'industrie ont été inclus dans la nouvelle conception, pour lui permettre de fonctionner à partir des aéroports existants. Ceux-ci comprenaient des lattes s'étendant sur presque toute la longueur de l'aile, ainsi que des volets complexes à fentes en trois parties le long du bord de fuite de l'aile. Les volets complexes en trois parties de l'aile augmentent la surface de l'aile de 21 pour cent et se soulèvent de 90 pour cent lorsqu'ils sont entièrement déployés par rapport à leur configuration non déployée. Boeing a accepté de livrer le premier 747 à Pan Am avant la fin de 1969. La date de livraison laissait 28 mois pour concevoir l'avion, soit les deux tiers du délai normal. Sutter 2006, pp. 96-97. Le programme était si rapide que les personnes qui y travaillaient reçurent le surnom de « Les Indestructibles ». Le développement de l'avion représentait un tel défi technique et financier que la direction aurait « parié sur l'entreprise » lorsqu'elle a lancé le projet. Usine de production Comme Boeing ne disposait pas d’une usine suffisamment grande pour assembler l’avion de ligne géant, ils ont choisi de construire une nouvelle usine. La société a envisagé de s'implanter dans une cinquantaine de villes et a finalement décidé de construire la nouvelle usine à environ 30 miles au nord de Seattle, sur un site adjacent à une base militaire à Paine Field, près d'Everett, dans l'État de Washington. Elle a acheté le site de 780 acres en juin 1966. Le développement du 747 a été un défi majeur, et la construction de son usine d'assemblage a également été une entreprise colossale. Le président de Boeing, William M. Allen, a demandé à Malcolm T. Stamper, alors chef de la division turbines de l'entreprise, de superviser la construction de l'usine d'Everett et de démarrer la production du 747. Pour niveler le site, il a fallu déplacer plus de 4 e6cuyd de terre. .Irving 1994, p. 310. Le temps était si court que la maquette grandeur nature du 747 a été construite avant que le toit de l'usine au-dessus ne soit terminé. Irving 1994, p. 365. L'usine est le plus grand bâtiment en volume jamais construit et a été considérablement agrandie à plusieurs reprises pour permettre la construction d'autres modèles d'avions commerciaux gros-porteurs Boeing. Développement et tests Avant que le premier 747 ne soit entièrement assemblé, les tests ont commencé sur de nombreux composants et systèmes. Un test important a consisté à évacuer 560 volontaires d'une maquette de cabine via les parachutes d'urgence de l'avion. La première évacuation à grande échelle a duré deux minutes et demie au lieu du maximum de 90 secondes exigé par la Federal Aviation Administration (FAA), et plusieurs volontaires ont été blessés. Les tests d'évacuation ultérieurs ont atteint l'objectif des 90 secondes, mais ont causé davantage de blessés. Le plus problématique a été l'évacuation du pont supérieur de l'avion ; au lieu d'utiliser un toboggan conventionnel, les passagers volontaires se sont échappés en utilisant un harnais attaché à un moulinet. Irving 1994, p. 383. Les tests impliquaient également le roulage d'un avion aussi gros. Boeing a construit un dispositif d'entraînement inhabituel connu sous le nom de « Waddell's Wagon » (du nom d'un pilote d'essai du 747, Jack Waddell) qui consistait en une maquette de cockpit montée sur le toit d'un camion. Alors que les premiers 747 étaient encore en construction, l'appareil permettait aux pilotes de s'entraîner aux manœuvres de roulage depuis une position élevée sur le pont supérieur. Le 30 septembre 1968, le premier 747 sortait du bâtiment d'assemblage d'Everett devant la presse mondiale et les représentants des 26 compagnies aériennes qui avaient commandé l'avion de ligne. 0,9171,838835,00.html "Tout sauf hors du sol."] TIME, 4 octobre 1968. Récupéré : 17 décembre 2007. Au cours des mois suivants, les préparatifs ont été faits pour le premier vol, qui a eu lieu en février. 9 novembre 1969, avec les pilotes d'essai Jack Waddell et Brien Wygle aux commandes[http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,839015,00.html "Le géant décolle."] TIME . Récupéré : 13 décembre 2007. et Jess Wallick au poste du mécanicien navigant. Malgré un problème mineur sur l'un des volets, le vol a confirmé que le 747 se comportait extrêmement bien. Le 747 s'est avéré largement immunisé contre le « roulis hollandais », un phénomène qui constituait un danger majeur pour les premiers avions à réaction à ailes en flèche. Irving 1994, pp. 417-418. Au cours des étapes ultérieures du programme d'essais en vol, les tests de flottement ont montré que les ailes subissaient des oscillations dans certaines conditions. Cette difficulté a été en partie résolue en réduisant la rigidité de certains composants de l'aile. Cependant, un problème de flottement à grande vitesse particulièrement grave n'a été résolu qu'en insérant des contrepoids à l'uranium appauvri comme lest dans les nacelles des moteurs hors-bord des premiers 747. Irving 1994, p. 428. Cette mesure a suscité l'inquiétude lorsque ces avions se sont écrasés, tout comme le vol 358 de China Airlines à Wanli en 1991 et le vol El Al 1862 à Amsterdam en 1992, qui contenaient 282 kg d'uranium dans l'empennage. Le programme d'essais en vol a été entravé par des problèmes avec les moteurs JT9D du 747. Les difficultés comprenaient des décrochages du moteur causés par des mouvements rapides des gaz et une distorsion des carters de turbine après une courte période de service. Irving 1994, pp. 441-446. Les problèmes ont retardé les livraisons de 747 pendant plusieurs mois et jusqu'à 20 avions de l'usine d'Everett ont été bloqués en attendant l'installation du moteur. "The Trouble with Jumbo."] Time, 26 septembre 1969. Le programme fut encore retardé lorsqu'un des cinq avions d'essai fut gravement endommagé lors d'une tentative d'atterrissage à l'aéroport municipal de Renton, site de l'usine de Renton de la société. Le 13 décembre 1969, un avion d'essai était en cours de retrait de l'équipement d'essai et d'installation d'une cabine lorsque le pilote Ralph C. Cokely est tombé en dessous de la piste courte de l'aéroport. Le train d'atterrissage extérieur droit du 747 a été arraché et deux nacelles moteur ont été endommagées. Irving 1994, p. 436. Toutefois, ces difficultés n'ont pas empêché Boeing d'emmener un avion d'essai au 28e Salon du Bourget au milieu de 1969, où il a été présenté au public pour la première fois. Le 747 a reçu son certificat de navigabilité de la FAA en décembre 1969, autorisant sa mise en service. Le coût énorme du développement du 747 et de la construction de l’usine d’Everett a obligé Boeing à emprunter massivement auprès d’un syndicat bancaire. Au cours des derniers mois précédant la livraison du premier avion, la société a dû demander à plusieurs reprises des fonds supplémentaires pour mener à bien le projet. Si cela avait été refusé, la survie de Boeing aurait été menacée. Irving 1994, pp. 437-438. La dette de l'entreprise dépassait les 2 milliards de dollars, les 1,2 milliards de dollars dus aux banques établissant un record pour toutes les entreprises. Allen a déclaré plus tard: "C'était vraiment un projet trop vaste pour nous." Finalement, le pari a été réussi et Boeing a détenu pendant de nombreuses années le monopole de la production d’avions de très gros passagers. Entrée en service Le 15 janvier 1970, la Première Dame des États-Unis Pat Nixon a baptisé le premier 747 de la Pan Am, à l'aéroport international de Dulles (plus tard l'aéroport international de Washington Dulles) en présence du président de la Pan Am, Najeeb Halaby. Au lieu de champagne, de l'eau rouge, blanche et bleue a été pulvérisée sur l'avion. Le 747 est entré en service le 22 janvier 1970 sur la liaison New York-Londres de la Pan Am ; Norris 1997, p. 48. Le vol était prévu pour la soirée du 21 janvier, mais une surchauffe du moteur a rendu l'avion d'origine inutilisable. Trouver un remplaçant a retardé le vol de plus de six heures jusqu'au lendemain. TIME, 2 février 1970. Récupéré le 20 décembre 2007. Le 747 a bénéficié d’une mise en service assez fluide, surmontant les craintes selon lesquelles certains aéroports ne seraient pas en mesure d’accueillir un avion de cette taille. Même si des problèmes techniques sont survenus, ils étaient relativement mineurs et rapidement résolus. Après l'introduction de l'avion chez Pan Am, d'autres compagnies aériennes qui avaient acheté le 747 pour rester compétitives ont commencé à mettre leurs propres 747 en service. Boeing a estimé que la moitié des premières ventes du 747 étaient destinées à des compagnies aériennes qui recherchaient le long rayon d'action de l'avion plutôt que sa capacité de charge utile. Même si le 747 présentait le coût d'exploitation potentiel par siège le plus bas, cet objectif ne pouvait être atteint que lorsque l'avion était entièrement chargé ; les coûts par siège ont augmenté rapidement à mesure que le taux d’occupation diminuait. Un 747 modérément chargé, dont seulement 70 pour cent des sièges étaient occupés, a consommé plus de 95 pour cent du carburant nécessaire à un 747 entièrement occupé. La récession de 1969-1970 a fortement affecté Boeing. Pendant un an et demi après septembre 1970, elle n'a vendu que deux 747 dans le monde et n'en a vendu aucun à un transporteur américain pendant près de trois ans. Lorsque les problèmes économiques aux États-Unis et dans d'autres pays après la crise pétrolière de 1973 ont entraîné une réduction du trafic de passagers, plusieurs compagnies aériennes ont constaté qu'elles n'avaient pas assez de passagers pour faire voler le 747 de manière économique et les ont remplacées par le plus petit et récemment introduit McDonnell Douglas DC-. 10 et Lockheed L-1011 TriStar trijet larges (et plus tard les biréacteurs 767 et A300). Après avoir essayé de remplacer les sièges d'autocar de ses 747 par des pianos-bars pour tenter d'attirer plus de clients, American Airlines a finalement relégué ses 747 au service cargo et, en 1983, les a échangés avec Pan Am contre des avions plus petits ; Delta Air Lines a également retiré ses 747 du service après plusieurs années. Delta a ensuite racheté les 747 après sa fusion avec Northwest Airlines. Les vols internationaux qui contournaient les aéroports centraux traditionnels et atterrissaient dans des villes plus petites sont devenus plus courants tout au long des années 1980, ce qui a érodé le marché d'origine du 747. Cependant, de nombreux transporteurs internationaux ont continué à utiliser le 747 sur les routes du Pacifique. Au Japon, les 747 sur les routes intérieures ont été configurés pour transporter près de la capacité maximale de passagers. Versions 747 améliorées Après le modèle initial 747-100, Boeing a développé le , une variante de masse maximale au décollage (MTOW) plus élevée, et le (Short Range), avec une capacité de passagers plus élevée. /pf_classic_back.html "Boeing 747 Classics."] La société Boeing. Récupéré le 15 décembre 2007. L'augmentation de la masse maximale au décollage permet aux avions de transporter plus de carburant et d'avoir une plus grande autonomie. Le modèle a suivi en 1971, doté de moteurs plus puissants et d'une MTOW plus élevée. Des versions passagers, cargo et combinées passagers-cargo ont été produites. Le 747SP raccourci (performances spéciales) avec une autonomie plus longue a également été développé et est entré en service en 1976. La gamme 747 s'est développée avec le lancement du 747-300 en 1980. La série 300 est le résultat d'études de Boeing visant à augmenter le nombre de sièges du 747, au cours desquelles des modifications telles que des bouchons de fuselage et l'extension du pont supérieur sur toute la longueur du 747 ont été réalisées. le fuselage a été rejeté. Le premier 747-300, achevé en 1983, comprenait un pont supérieur allongé, une vitesse de croisière accrue et un nombre de sièges accru. La variante -300 était auparavant désignée 747SUD pour le pont supérieur allongé, puis 747-200 SUD, 300 (PDF)."]Commerce aéronautique. Récupéré : 15 juillet 2011. suivi de 747EUD, avant que la désignation 747-300 ne soit utilisée. [http://www.airliners.net/aircraft-data/stats.main?id99 "Boeing 747-300."] Avions de ligne. filet. Récupéré le 3 juin 2011. Des versions passagers, courtes distances et combinées cargo-passagers de la série 300 ont été produites. En 1985, le développement du 747-400 à plus long rayon d’action a commencé. La variante avait un nouveau cockpit en verre, qui permettait un équipage de deux personnes au lieu de trois, de nouveaux moteurs, des matériaux de construction plus légers et un intérieur redessiné. Les coûts de développement ont grimpé en flèche et des retards de production se sont produits à mesure que de nouvelles technologies étaient incorporées à la demande des compagnies aériennes. L'expérience insuffisante de la main-d'œuvre et le recours aux heures supplémentaires ont contribué aux premiers problèmes de production du 747-400. Le -400 est entré en service en 1989. Norris 1997, p. 88. En 1991, un nombre record de 1 087 passagers ont été transportés par avion à bord d’un 747 vers Israël dans le cadre de l’opération Salomon. Le 747 est resté l'avion commercial le plus lourd en service régulier jusqu'aux débuts de l'Antonov An-124 Ruslan en 1982 ; les variantes du 747-400 dépasseraient le poids de l'An-124 en 2000. L'Antonov An-225 Mriya, qui a fait ses débuts en 1988, reste le plus gros avion du monde selon plusieurs mesures (y compris les mesures les plus acceptées de masse et de longueur maximales au décollage). ); un avion est terminé et est en service . Le Hughes H-4 Hercules est le plus gros avion en termes d'envergure, mais il n'a effectué qu'un seul vol. Développements ultérieurs Depuis l'arrivée du 747-400, plusieurs schémas d'allongement du 747 ont été proposés. Boeing a annoncé le plus gros 747-500X et ses conceptions préliminaires en 1996. Les nouvelles variantes auraient coûté plus de 5 milliards de dollars à développer, et l'intérêt n'a pas été suffisant pour lancer le programme.[http://wayback.archive.org/web/ 20071214001602/http://www.flightglobal.com/articles/1997/03/19/157/ba-warms-to-a3xx-plan.html "BA se prépare au plan A3XX."] Flight International, 19 mars 1997. Récupéré le 17 décembre 2007. En 2000, Boeing a proposé les dérivés extensibles plus modestes du 747X et du 747X comme alternatives à l'Airbus A3XX. Cependant, la famille 747X n’a pas réussi à susciter suffisamment d’intérêt pour entrer en production. Un an plus tard, Boeing a abandonné les études sur le 747X pour se concentrer sur le Sonic Cruiser. Quotidien du Peuple, 30 mars 2001. Récupéré le 17 décembre 2007. et après la suspension du programme Sonic Cruiser, le 787 Dreamliner. Certaines des idées développées pour le 747X ont été utilisées sur le 747-400ER, une variante à plus longue portée du 747-400. Après que plusieurs variantes aient été proposées puis abandonnées, certains observateurs de l'industrie sont devenus sceptiques quant aux nouvelles propositions d'avions de Boeing. Cependant, début 2004, Boeing a annoncé des projets provisoires pour le 747 Advanced qui ont finalement été adoptés. De nature similaire au 747-X, le 747 Advanced étiré a utilisé la technologie du 787 pour moderniser la conception et ses systèmes. Le 747 est resté le plus gros avion de ligne en service jusqu'à ce que l'Airbus A380 entre en service en 2007. Le 14 novembre 2005, Boeing a annoncé le lancement du 747 Advanced sous le nom de Boeing 747-8. Les derniers 747-400 ont été achevés en 2009. [http://www.businessday.co.nz/world/4842143 "Downhill for the jumbo."] The Sydney Morning Herald, 9 janvier 2009. Consulté le 9 février 2009. , la plupart des commandes du 747-8 concernaient la variante cargo. Le 8 février 2010, le 747-8 Freighter effectuait son vol inaugural. La première livraison du 747-8 a été effectuée par Cargolux en 2011. Le 1 500e Boeing 747 produit a été livré en juin 2014. -747 "Boeing livre le 1 500e 747"]. Boeing, 28 juin 2014. En janvier 2016, Boeing a annoncé qu'il réduirait la production de 747-8 à six par an à partir de septembre 2016, encourant une charge après impôts de 569 millions de dollars sur ses bénéfices du quatrième trimestre 2015. Fin 2015, l'entreprise comptait 20 commandes en cours. Le 29 janvier 2016, Boeing a annoncé avoir commencé les travaux préliminaires sur les modifications d'un 747-8 commercial pour le prochain avion présidentiel Air Force One, qui devrait être opérationnel d'ici 2020. Le 12 juillet 2016, Boeing a annoncé avoir finalisé les conditions d'acquisition avec le groupe Volga-Dnepr pour 20 avions cargo 747-8, évalués à 7,58 milliards de dollars au prix catalogue. Quatre avions ont été livrés à partir de 2012. Le groupe Volga-Dnepr est la société mère de trois grands transporteurs aériens russes : Volga-Dnepr Airlines, AirBridgeCargo Airlines et Atran Airlines. Les nouveaux avions cargo 747-8 remplaceront l'avion 747-400 actuel d'AirBridgeCargo et élargiront la flotte de la compagnie aérienne. Ils seront acquis via une combinaison d'achats directs et de location au cours des six prochaines années, a déclaré Boeing. Le 27 juillet 2016, Boeing a publié un dossier réglementaire discutant de l'arrêt potentiel de la production du 747 en raison d'une demande et d'un marché insuffisants pour l'avion. Conception Le Boeing 747 est un grand avion de ligne à fuselage large (à deux couloirs) doté de quatre moteurs montés sur les ailes. Les ailes ont un angle de flèche élevé de 37,5 degrés pour une croisière rapide et efficaceSutter 2006, p. 93. de Mach 0,84 à 0,88, selon la variante. Le balayage réduit également l'envergure, permettant au 747 d'utiliser les hangars existants. La capacité en sièges est supérieure à 366 avec une disposition de 3 à 4 ou 3 sièges (une section transversale de 3 sièges, une allée, 4 sièges, une autre allée et 3 sièges) en classe économique et une disposition de 2 à 3 ou 2 en première classe. sur le pont principal. Le pont supérieur a une disposition de 3 à 3 sièges en classe économique et une disposition de 2 à 2 en première classe. Surélevé au-dessus du pont principal, le cockpit crée une bosse. Le cockpit surélevé permet le chargement frontal du fret sur les variantes cargo. Le pont supérieur derrière le cockpit offre un espace pour un salon ou des sièges supplémentaires. Le « pont supérieur allongé » est devenu disponible en option sur la variante 747-100B et plus tard en standard sur le 747-300. La section du toit du cockpit du 747 dispose également d'une trappe d'évacuation par laquelle l'équipage peut sortir en cas d'urgence s'il ne peut pas sortir par la cabine. La masse maximale au décollage du 747 varie de 735 000 livres (333 400 kg) pour le -100 à 970 000 lb (439 985 kg) pour le -8. Sa portée est passée de 5 300 miles marins (6 100 mi, 9 800 km) sur le -100 à 8 000 Nmi (9 200 mi, 14 815 km) sur le -8I. Le 747 dispose de structures redondantes ainsi que de quatre systèmes hydrauliques redondants et de quatre trains d'atterrissage principaux à quatre roues chacun, qui offrent une bonne répartition de l'appui au sol et une sécurité en cas d'éclatement des pneus. Les trains principaux sont redondants afin que l'atterrissage puisse être effectué sur deux trains d'atterrissage opposés si les autres ne fonctionnent pas correctement. Sutter 2006, pp. 128-131. De plus, le 747 a des gouvernes divisées et a été conçu avec des volets sophistiqués à triple fente qui minimisent les vitesses d'atterrissage et permettent au 747 d'utiliser des pistes de longueur standard. Sutter 2006, pp. Pour le transport des moteurs de rechange, les 747 peuvent accueillir un cinquième moteur non fonctionnel sous l'aile bâbord de l'avion, entre le moteur interne fonctionnel et le fuselage. Variantes Le 747-100 était la variante originale lancée en 1966. Le 747-200 suivit bientôt, avec son lancement en 1968. Le 747-300 fut lancé en 1980 et fut suivi par le 747-400 en 1985. Finalement, le 747-8 a été annoncé en 2005. Plusieurs versions de chaque variante ont été produites, et bon nombre des premières variantes étaient en production simultanément. L'Organisation de l'aviation civile internationale (OACI) classe les variantes à l'aide d'un code abrégé formé en combinant le numéro de modèle et l'indicatif de la variante (par exemple « B741 » pour tous les modèles -100).[http://www.icao.int/publications/DOC8643 /Pages/Search.aspx « Document OACI 8643. »] Organisation de l'aviation civile internationale. Récupéré : 13 avril 2013. 747-100 Les premiers 747-100 ont été construits avec six fenêtres sur le pont supérieur (trois de chaque côté) pour accueillir les salons à l'étage. Plus tard, alors que les compagnies aériennes ont commencé à utiliser le pont supérieur pour des sièges passagers haut de gamme au lieu d'un espace salon, Boeing a proposé en option un pont supérieur à dix fenêtres. Certains premiers modèles -100 ont été modernisés avec la nouvelle configuration. Le -100 était équipé de moteurs Pratt & Whitney JT9D-3A. Aucune version cargo de ce modèle n'a été développée, mais de nombreux 747-100 ont été convertis en cargo. Au total, 167 747-100 ont été construits. 747SR Répondant aux demandes des compagnies aériennes japonaises souhaitant disposer d'un avion de grande capacité pour desservir les routes intérieures entre les grandes villes, Boeing a développé le 747SR comme une version à court rayon d'action du 747-100 avec une capacité de carburant inférieure et une plus grande capacité de charge utile. Avec davantage de sièges en classe économique, jusqu'à 498 passagers pouvaient être transportés dans les premières versions et jusqu'à 550 dans les modèles ultérieurs. Le 747SR avait un objectif de durée de vie économique de 52 000 vols pendant 20 ans d'exploitation, contre 24 600 vols en 20 ans pour le 747 standard. Le modèle initial du 747SR, le -100SR, avait une structure de carrosserie et un train d'atterrissage renforcés pour s'adapter aux besoins supplémentaires. stress accumulé par un plus grand nombre de décollages et d’atterrissages. Un support structurel supplémentaire a été intégré aux ailes, au fuselage et au train d'atterrissage, ainsi qu'une réduction de 20 % de la capacité de carburant. La commande initiale du -100SR — quatre avions pour Japan Air Lines (JAL, plus tard Japan Airlines) — a été annoncée le 30 octobre 1972 ; le déploiement a eu lieu le 3 août 1973 et le premier vol a eu lieu le 31 août 1973. Le type a été certifié par la FAA le 26 septembre 1973, avec la première livraison le même jour. Le -100SR est entré en service chez JAL, le seul client du type, le 7 octobre 1973, et effectuait généralement des vols au Japon. "] La société Boeing. Récupéré le 17 décembre 2007. Sept -100SR ont été construits entre 1973 et 1975, chacun avec un MTOW de 520 000 lb et des moteurs Pratt & Whitney JT9D-7A déclassés à 43 000 lbf de poussée. Bowers 1989, pp. Après le -100SR, Boeing a produit le -100BSR, une variante du 747SR avec une capacité de masse au décollage accrue. Lancé en 1978, le -100BSR a également incorporé des modifications structurelles pour un rapport cycle/heure de vol élevé ; un modèle standard connexe -100B a fait ses débuts en 1979. Le -100BSR a volé pour la première fois le 3 novembre 1978, avec une première livraison à All Nippon Airways (ANA) le 21 décembre 1978. Un total de vingt -100BSR ont été produits pour ANA et JAL. Airclaims Jet Programs 1995 Le -100BSR avait une MTOW de 600 000 lb et était propulsé par les mêmes moteurs JT9D-7A ou General Electric CF6-45 utilisés sur le -100SR. ANA a exploité cette variante sur les routes intérieures japonaises avec 455 ou 456 sièges jusqu'au retrait de son dernier avion en mars 2006. En 1986, deux modèles -100BSR SUD, dotés du pont supérieur allongé (SUD) du -300, ont été produits pour JAL. Le vol inaugural du type a eu lieu le 26 février 1986, avec certification FAA et première livraison le 24 mars 1986. JAL a exploité le -100BSR SUD avec 563 sièges sur les routes intérieures jusqu'à leur retraite au troisième trimestre 2006. Alors que seulement deux -100BSR Des SUD ont été produits, en théorie, les standards -100B peuvent être modifiés vers la certification SUD. Au total, vingt-neuf 747SR ont été construits, dont sept -100SR, vingt -100BSR et deux -100BSR SUD. 747-100B Le modèle 747-100B a été développé à partir du -100SR, en utilisant sa cellule et son train d'atterrissage plus solides. Le type avait une capacité de carburant accrue de 48 070 USgal, permettant une autonomie de 5 000 NMI avec

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Qui a réalisé le film « Women in Love » de 1969, avec Oliver Reed et Glenda Jackson ?

Ken Russel

L'année 1969 au cinéma a été marquée par des événements importants, avec Butch Cassidy et le Sundance Kid dominant le box-office américain et devenant l'un des films les plus rentables de tous les temps et Midnight Cowboy, un film classé X, remportant l'Oscar du meilleur film. . Événements * Dernière année de remise des prix à la Mostra de Venise jusqu'à sa reprise en 1980. De 1969 à 1979, le festival est non compétitif. * Le premier film d'Al Pacino (Moi, Natalie) * La carrière cinématographique d'Elvis Presley se termine avec la sortie de Change of Habit. * Le 9 août, Sharon Tate, l'actrice, mannequin et épouse de Roman Polanski, âgée de 26 ans, est assassinée par les partisans de Charles Manson. * Le 22 juin, Judy Garland décède à Londres à 47 ans d'une overdose de drogue. Films les plus rentables (États-Unis) Films sortis Par date Remarque : versions américaines, sauf indication contraire. Janvier mars *23 janvier : Certaines filles le font *5 mars : Le grand rebond *10 mars : The Assassination Bureau (Royaume-Uni) *12 mars : Là où les aigles osent *26 mars : **100 fusils **L'homme illustré ** Soutenez votre shérif local ! Avril-juin *Le premier avril: **Sam Whisky ** Douce charité *3 avril : Au revoir, Colomb *24 avril : si c'est mardi, ce doit être la Belgique *7 mai : **Davey pécheur **Où c'est *10 mai : l'or de Mackenna *14 mai : Cauchemar en cire *15 mai : Course Midas *22 mai : **Frankenstein doit être détruit (Royaume-Uni) **Gagnant *25 mai : Cowboy de minuit *27 mai : Coquelicot *28 mai : poisson d'avril *29 mai : Oui ! *6 juin : hameçon, ligne et plomb *11 juin : **Coquin **Le vrai courage *18 juin : La Bande Sauvage *19 juin : l'été dernier *24 juin : Chasteté *25 juin : **Le pont de Remagen **Le président **Bonjour là-bas Juillet-septembre *2 juillet : Trois en deux ne fonctionneront pas *7 juillet : Comment se marier *14 juillet : Easy Rider *23 juillet : Donjon du Château *6 août : L'arbre d'apprentissage *18 août : Prenez l'argent et courez *19 août : Restaurant Alice *20 août : Qu'est-il arrivé à tante Alice ? *21 août : numéro un *27 août : **Moyen frais **Les gens de la pluie *28 août : Les Gypsy Moths *3 septembre : **Le problème avec les filles **La vallée de Gwangi *17 septembre : Bob, Carol, Ted et Alice Octobre-décembre *4 octobre : Salut, héros ! *8 octobre : Les Moniteurs *12 octobre : La Folle de Chaillot *15 octobre : Peignez votre wagon *22 octobre : **Marlowe **Le coucou stérile *24 octobre : Butch Cassidy et le Sundance Kid *29 octobre : Le Secret de Santa Vittoria *10 novembre : **Changement d'habitude **Maronné *15 novembre : Au revoir, M. Chips *18 novembre : L'Arrangement *19 novembre : La Bande dessinée *27 novembre : Les Invaincus *4 décembre : Un garçon nommé Charlie Brown *10 décembre : Ils tirent sur les chevaux, n'est-ce pas ? *16 décembre : **Fleur de cactus **Bonjour Dolly! *18 décembre : **Sur le service secret de Sa Majesté **Dites-leur que Willie Boy est là *19 décembre : Topaze *20 décembre : All Monsters Attack (Japon) *24 décembre : L'ordinateur portait des chaussures de tennis *25 décembre : Les Reivers *30 décembre : The Wrecking Crew Films notables sortis en 1969 Remarque : versions américaines, sauf indication contraire. # *100 Rifles, avec Jim Brown, Raquel Welch, Burt Reynolds ;ET *Ådalen 31, réalisé par Bo Widerberg – (Suède) *Adelheid, réalisé par František Vláčil – (Tchécoslovaquie) *L'Adjudant de Son Excellence (Adyutant ego prevoskhoditelstva) – (U.R.S.S.) *Age of Consent, réalisé par Michael Powell, avec James Mason et Helen Mirren – (Australie) *Alfred le Grand, avec David Hemmings – (Royaume-Uni) *Alice's Restaurant, réalisé par Arthur Penn, avec Arlo Guthrie *All Monsters Attack (Gojira Minira Gabara Ōru Kaijū Daishingeki, également connu sous le nom de Godzilla's Revenge), réalisé par Ishirō Honda – (Japon) *Tous mes compatriotes (Všichni dobří rodáci) – (Tchécoslovaquie) *Ange dans ma poche, avec Andy Griffith *Anne des Mille Jours, avec Richard Burton, Geneviève Bujold, John Colicos, Anthony Quayle – vainqueur de 4 Golden Globes – (Royaume-Uni) *Le poisson d'avril, avec Jack Lemmon, Catherine Deneuve, Peter Lawford *Aradhana (culte) – (Inde) *L'Armée des ombres, réalisé par Jean-Pierre Melville, avec Lino Ventura et Simone Signoret – (France) *L'Arrangement, réalisé par Elia Kazan, avec Kirk Douglas et Deborah Kerr *Arthur ? Arthur !, avec Shelley Winters, Terry-Thomas, Tammy Grimes *The Assassination Bureau, réalisé par Basil Dearden, avec Oliver Reed, Diana Rigg, Telly Savalas – (Royaume-Uni) ;B *Ballade de Carl-Henning (Balladen om Carl-Henning) – (Danemark) *Bambi Meets Godzilla, très court métrage culte de Marv Newland *Bataille d'Angleterre, avec Laurence Olivier, Trevor Howard, Michael Caine, Christopher Plummer – (Royaume-Uni) *Bataille de Neretva (Bitka na Neretvi), avec Sergei Bondarchuk et Yul Brynner – (Yougoslavie) *The Bed-Sitting Room, réalisé par Richard Lester, avec Rita Tushingham, Ralph Richardson, Marty Feldman – (Royaume-Uni) *Before Winter Comes, avec David Niven – (Royaume-Uni) *The Big Bounce, avec Ryan O'Neal et Leigh Taylor-Young *Film bleu, réalisé par Andy Warhol *Bob & Carol & Ted & Alice, réalisé par Paul Mazursky, avec Natalie Wood, Robert Culp, Elliott Gould, Dyan Cannon * Boy (Shonen), réalisé par Nagisa Oshima – (Japon) *Un garçon nommé Charlie Brown *Le Cerveau, avec Jean-Paul Belmondo, Bourvil, David Niven – (France/Italie) *Le Pont de Remagen, avec George Segal, Ben Gazzara, Bradford Dillman, Robert Vaughn *Les frères Karamazov (Bratya Karamazovy) – (URSS) *Brûler! (Queimada), réalisé par Gillo Pontecorvo, avec Marlon Brando – (Italie) *The Bushbaby, réalisé par John Trent et avec Margaret Brooks et Lou Gossett *Butch Cassidy et le Sundance Kid, réalisé par George Roy Hill, avec Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross ;C *Fleur de cactus, avec Walter Matthau, Ingrid Bergman, Goldie Hawn *Heironymus Merkin pourra-t-il un jour oublier Mercy Humppe et trouver le vrai bonheur ?, avec Anthony Newley et Joan Collins *Capitaine Nemo et la cité sous-marine, avec Robert Ryan et Chuck Connors *Carry On Camping, avec Sid James, Kenneth Williams, Barbara Windsor – (Royaume-Uni) *Castle Keep, réalisé par Sydney Pollack, avec Burt Lancaster, Patrick O'Neal, Peter Falk *Le Président, avec Gregory Peck *Changement d'habitude, avec Elvis Presley, Mary Tyler Moore, Edward Asner *Chasteté, avec Cher *Che !, réalisé par Richard Fleischer, avec Omar Sharif et Jack Palance *La couleur des grenades – (U.R.S.S.) *The Comic, réalisé par Carl Reiner et mettant en vedette Dick Van Dyke *Le commissaire Pepe (chef de la police Pepe), avec Ugo Tognazzi – (Italie) *L'ordinateur portait des chaussures de tennis, avec Kurt Russell *Le Crémateur (Spalovač mrtvol) – (Tchécoslovaquie) ;D *Les Damnés (La caduta degli dei), réalisé par Luchino Visconti, avec Dirk Bogarde et Ingrid Thulin – (Italie/Allemagne de l'Ouest) *Fille de l'esprit, avec Don Murray et Ray Milland *De Sade, avec Keir Dullea, Senta Berger, John Huston – (États-Unis/Allemagne de l'Ouest) *Dillinger Is Dead (Dillinger è morto), avec Michel Piccoli et Anita Pallenberg – (Italie) *Don't Drink the Water, réalisé par Howard Morris, écrit par Woody Allen, avec Jackie Gleason, Estelle Parsons, Ted Bessell, Michael Constantine *Do Raaste (Deux routes) – (Inde) *Doppelgänger, avec Roy Thinnes, Lynn Loring, Herbert Lom *Double suicide (Shinjū : Ten no amijima) – (Japon) *Downhill Racer, avec Robert Redford, Gene Hackman, Camilla Sparv *Le Dragon du Mal contre le Saint Guerrier, réalisé par Glauber Rocha – (Brésil) ;ET *Easy Rider, réalisé par et avec Dennis Hopper, avec Peter Fonda et Jack Nicholson *Fin d'un prêtre (Farářův Konec) – (Tchécoslovaquie) *Massacre d’Eros Plus – (Japon) *Le Cadavre Exquis (Le Cruel), avec Capucine – (Espagne) *Le matelot extraordinaire, réalisé par John Frankenheimer, avec David Niven, Faye Dunaway, Alan Alda *L'Œil du chat, avec Michael Sarrazin, Gayle Hunnicutt, Eleanor Parker ;F *Fellini Satyricon, réalisé par Federico Fellini – (Italie) *Flashback, réalisé par Raffaele Andreassi – (Italie) *Frankenstein Must Be Destroyed, réalisé par Terence Fisher, avec Peter Cushing – (Royaume-Uni) *Fraulein Doktor, avec Suzy Kendall, Kenneth More, Capucine *Défilé funéraire des roses (Bara no Sōretsu), de Toshio Matsumoto – (Japon) ;G *Gaily, Gaily, réalisé par Norman Jewison, avec Beau Bridges, Melina Mercouri, George Kennedy, Margot Kidder *Une femme douce), réalisé par Robert Bresson, avec Dominique Sanda – (France) *Au revoir Columbus, avec Richard Benjamin, Ali MacGraw et Jack Klugman *Au revoir, M. Chips, réalisé par Herbert Ross, avec Peter O'Toole et Petula Clark *Goyokin, réalisé par Hideo Gosha – (Japon) *La Sauterelle, réalisé par Jerry Paris, avec Jacqueline Bisset et Jim Brown *Le Grand Amour (Le grand amour) – (France) *The Gypsy Moths, réalisé par John Frankenheimer, avec Burt Lancaster, Deborah Kerr, Gene Hackman, Bonnie Bedelia ;H *Salut, héros ! réalisé par David Miller avec Michael Douglas et Peter Strauss. *Hamlet, réalisé par Tony Richardson, avec Nicol Williamson, Marianne Faithfull, Anthony Hopkins – (Royaume-Uni) *Menottes (Lisice) – (Yougoslavie) *Hannibal Brooks, avec Oliver Reed *Hard Contract, avec James Coburn, Lee Remick, Burgess Meredith – (Royaume-Uni *Bonjour Dolly !, réalisé par Gene Kelly, avec Barbra Streisand, Walter Matthau, Michael Crawford, Tommy Tune, Louis Armstrong *Bonjour là-bas, avec Tony Randall, Janet Leigh, Jim Backus, Charlotte Rae, Ken Berry, Roddy McDowall, Richard Dreyfuss *Honeycomb (La madriguera), réalisé par Carlos Saura, avec Geraldine Chaplin – (Espagne) *The Honeymoon Killers, avec Tony LoBianco et Shirley Stoler *Hook, Line & Sinker, avec Jerry Lewis et Peter Lawford *Comment se marier, avec Bob Hope, Jackie Gleason, Jane Wyman, Tina Louise, Maureen Arthur, Leslie Nielsen *Le paradis n'est jamais une grande distance, avec Mohammad Ali Fardin – Iran ;JE *Si c'est mardi, ça doit être la Belgique, avec Suzanne Pleshette, Ian McShane, Michael Constantine *Je suis un éléphant, Madame (Ich bin ein Elefant, Madame) – (Allemagne de l'Ouest) *The Italian Job, réalisé par Peter Collinson, avec Michael Caine et Noël Coward – (Royaume-Uni) *L'Homme Illustré, avec Rod Steiger et Claire Bloom *C'est dur d'être un homme (Otoko wa tsurai yo) – (Japon) *Ittefaq, avec Rajesh Khanna – (Inde) ;J *Chacal de Nahueltoro (El Chacal de Nahueltoro) – (Chili) *John et Mary, avec Dustin Hoffman et Mia Farrow ;K *Katrina – (Afrique du Sud) *Katzelmacher, réalisé par et avec Rainer Werner Fassbinder avec Hanna Schygulla – (Allemagne de l'Ouest) *Kes, réalisé par Ken Loach – (Royaume-Uni) *Khamoshi (Silence) – (Inde) ;L *L'Amour fou, directed by Jacques Rivette – (France) *The Land (Al-ard), directed by Youssef Chahine – (Egypt) *Alouettes sur un fil (Skřivánci na niti), réalisé par Jiří Menzel – (Tchécoslovaquie) – interdit jusqu'en 1990 *L'été dernier, avec Barbara Hershey, Richard Thomas, Bruce Davison, Catherine Burns *Laughter in the Dark (La Chambre obscure), réalisé par Tony Richardson, avec Nicol Williamson et Anna Karina – (France/Royaume-Uni) *L'arbre d'apprentissage, réalisé par Gordon Parks *Enfermez vos filles, avec Christopher Plummer, Susannah York, Glynis Johns *Vol perdu, avec Anne Francis, Lloyd Bridges, Billy Dee Williams *L'Homme perdu, avec Sidney Poitier et Joanna Shimkus *The Love God ?, réalisé par Nat Hiken, avec Don Knotts, Anne Francis, Maureen Arthur *L'amour est plus froid que la mort (Liebe ist kälter als der Tod), réalisé par Rainer Werner Fassbinder – (Allemagne de l'Ouest) ;M *Machine Gun McCain, avec John Cassavetes et Peter Falk *Mackenna's Gold, avec Gregory Peck, Telly Savalas, Camilla Sparv et Omar Sharif *Macunaíma – (Brésil) *La Folle de Chaillot, avec Katharine Hepburn, Paul Henreid, Yul Brynner, Charles Boyer, John Gavin, Danny Kaye *The Magic Christian, avec Peter Sellers, Ringo Starr, Raquel Welch – (Royaume-Uni) *Marlowe, réalisé par Paul Bogart, avec James Garner, Gayle Hunnicutt, Rita Moreno, Carroll O'Connor, Bruce Lee *Marooned, réalisé par John Sturges, avec Gregory Peck, David Janssen, Richard Crenna, James Franciscus, Gene Hackman *Marquis de Sade : Justine, avec Romina Power, Klaus Kinski, Jack Palance – (Italie) *Médée, réalisé par Pier Paolo Pasolini, avec Maria Callas – (Italie/France/Allemagne de l'Ouest) *Medium Cool, réalisé par Haskell Wexler, avec Robert Forster, Marianna Hill, Peter Bonerz *Midas Run, avec Richard Crenna, Anne Heywood, Fred Astaire *Midnight Cowboy, réalisé par John Schlesinger, scénario de Waldo Salt, avec Jon Voight et Dustin Hoffman *La Voie Lactée, réalisé par Luis Buñuel – (France/Italie/Allemagne de l'Ouest) *Mississippi Mermaid (La sirène du ), réalisé par François Truffaut, avec Catherine Deneuve et Jean-Paul Belmondo – (France) *Les Moniteurs, avec Guy Stockwell et Susan Oliver *Mon oncle Benjamin (Mon oncle Benjamin) – (France) *Monsieur Hawarden – (Belgique/Pays-Bas) *Monte Carlo or Bust !, alias These Daring Young Men in Their Jaunty Jalopies, avec Tony Curtis, Peter Sellers, Dudley Moore – (Royaume-Uni/France/Italie) *Mosquito Squadron, avec David McCallum – (Royaume-Uni) *Ma nuit chez Maud, réalisé par Éric Rohmer – (France) ;N *La Nuit du Compte des Années (Al-Mummia) – (Egypte) * Cauchemar en cire, avec Cameron Mitchell et Anne Helm *Numéro un, avec Charlton Heston, Jessica Walter, Bruce Dern ;O *La Boîte Oblongue, avec Vincent Price et Christopher Lee *Oh! What a Lovely War, réalisé par Richard Attenborough, avec Laurence Olivier, Ralph Richardson, John Mills – (Royaume-Uni) *Au service secret de Sa Majesté, avec George Lazenby (dans le rôle de James Bond), avec Diana Rigg et Telly Savalas – (Royaume-Uni) ;P *Paint Your Wagon, réalisé par Joshua Logan, avec Lee Marvin, Clint Eastwood, Jean Seberg, avec des chansons de Lerner et Loewe *La Passion d'Anna, réalisé par Ingmar Bergman, avec Max von Sydow, Liv Ullmann, Bibi Andersson – (Suède) *Porcherie (Porcile), réalisé par Pier Paolo Pasolini – (Italie) *La Piscine, avec Alain Delon et Romy Schneider – (France) *Play Dirty, avec Michael Caine – (Royaume-Uni) *Popi, réalisé par Arthur Hiller, avec Alan Arkin et Rita Moreno *The Prime of Miss Jean Brodie, réalisé par Ronald Neame, avec Maggie Smith (lauréate d'un Oscar) – (Royaume-Uni) *The Promise, avec John Castle et Ian McKellen – (Royaume-Uni) *Putney Swope, réalisé par Robert Downey, Sr. ;Q *Un endroit tranquille à la campagne, avec Franco Nero et Vanessa Redgrave – (Italie/France) ;R *The Rain People, réalisé par Francis Ford Coppola, avec James Caan, Robert Duvall, Shirley Knight *Rani Radovi (Première Année) – Ours d’Or – (Yougoslavie) *Rascal, avec Bill Mumy et Steve Forrest *La Tente Rouge (Krasnaya palatka) – (U.R.S.S./Italie/Royaume-Uni) *The Reivers, basé sur le roman de William Faulkner, réalisé par Mark Rydell, avec Steve McQueen, Rupert Crosse, Sharon Farrell, Mitch Vogel, Will Geer, raconté par Burgess Meredith *La résidence (The Boarding School), avec Lilli Palmer – (Espagne) *Rider on the Rain (Le Passager de la pluie), réalisé par René Clément, avec Charles Bronson et Marlène Jobert – (France) *Ring of Bright Water, avec Bill Travers et Virginia McKenna – (Royaume-Uni) *Riot, avec Jim Brown et Gene Hackman *La Chasse Royale au Soleil, avec Robert Shaw et Christopher Plummer – (Royaume-Uni/États-Unis) ;S *Samedi, avec Lee Van Cleef – (Italie) *Sam Whiskey, avec Burt Reynolds et Angie Dickinson *Satyakam, avec Dharmendra et Ashok Kumar – (Inde) *Le Secret de Santa Vittoria, réalisé par Stanley Kramer, avec Anthony Quinn et Anna Magnani – Golden Globe du meilleur film comique *Shining Star avec Ahmad Ghadakchian et Forouzan. (L'Iran) *Le Clan des Siciliens, avec Jean Gabin, Alain Delon, Lino Ventura – (France) *Sinful Davey, réalisé par John Huston, avec John Hurt *Des esclaves *Certaines filles le font, avec Richard Johnson et Daliah Lavi *Une sorte de noix, avec Dick Van Dyke, Rosemary Forsyth, Angie Dickinson *The Southern Star, avec George Segal, Orson Welles, Ursula Andress *Escalier, réalisé par Stanley Donen, avec Rex Harrison et Richard Burton *Le Coucou stérile, avec Liza Minnelli *Stiletto, avec Alex Cord, Britt Ekland, Joseph Wiseman, Patrick O'Neal * Soutenez votre shérif local !, avec James Garner, Joan Hackett, Walter Brennan, Harry Morgan, Jack Elam *Sweet Charity, réalisé par Bob Fosse, avec Shirley MacLaine ;T *Take the Money and Run, réalisé par et avec Woody Allen, avec Janet Margolin et Louise Lasser *A Talent for Loving, réalisé par Richard Quine, avec Richard Widmark, Cesar Romero, Topol, Fran Jeffries *Ils tirent sur les chevaux, n'est-ce pas ?, réalisé par Sydney Pollack, avec Jane Fonda, Gig Young, Michael Sarrazin, Red Buttons *Dites-leur que Willie Boy est là, avec Robert Redford, Katharine Ross, Robert Blake *Le grand vol de banque *This Man Must Die (Que la bête meure), réalisé par Claude Chabrol – (France/Italie) *Trois en deux ne partiront pas, avec Rod Steiger, Claire Bloom, Peggy Ashcroft *Till Death Us Do Part, avec Warren Mitchell et Dandy Nichols – (Royaume-Uni) *Il est temps de mourir, avec Audie Murphy et Anne Randall *Topaz, réalisé par Alfred Hitchcock, avec Frederick Stafford, John Forsythe, John Vernon, Roscoe Lee Browne *The Trouble with Girls, réalisé par Peter Tewksbury, avec Elvis Presley, Vincent Price, Dabney Coleman, Sheree North, John Carradine, Susan Olsen *True Grit, réalisé par Henry Hathaway, avec John Wayne, Kim Darby, Glen Campbell, Jeff Corey, Robert Duvall, Strother Martin, Dennis Hopper *Twinky, avec Charles Bronson et Susan George – (Royaume-Uni) ;U *Ultraman, Ultraseven : Grand combat de monstres violents – (Japon) *Les Invaincus, avec John Wayne et Rock Hudson *La Femme infidèle, réalisé par Claude Chabrol, avec Stéphane Audran – (France) ;V *La Vallée de Gwangi, avec James Franciscus, Gila Golan, Richard Carlson, avec des effets visuels de Ray Harryhausen complétant le travail de Willis O'Brien *Viimne Reliikvia, réalisé par Grigori Kromanov (RSS d'Estonie, URSS) *Viva Max !, réalisé par Jerry Paris, avec Peter Ustinov, Pamela Tiffin, John Astin, Jonathan Winters ;W *Qu'est-il arrivé à tante Alice ?, avec Geraldine Page, Ruth Gordon, Rosemary Forsyth *What's Good for the Goose, avec Norman Wisdom et Sally Geeson – (Royaume-Uni) *Où en est-on, avec David Janssen et Rosemary Forsyth *Où est Jack ?, avec Stanley Baker et Tommy Steele – (Royaume-Uni) *Soleil blanc du désert (Beloye solntse pustyni) – (URSS) *The Wild Bunch, réalisé par Sam Peckinpah, avec William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Warren Oates, Ben Johnson, Jaime Sánchez, Bo Hopkins, Edmond O'Brien *Gagnant, avec Paul Newman, Joanne Woodward, Richard Thomas, Robert Wagner *Le Témoin (A tanu) – (Hongrie) *Women in Love, réalisé par Ken Russell, avec Alan Bates, Oliver Reed, Glenda Jackson – (Royaume-Uni) *Le monde merveilleux du Chat Botté (Nagagutsu o Haita Neko) – (Japon) *The Wrecking Crew, avec Dean Martin (dans le rôle de Matt Helm), Elke Sommer, Nancy Kwan, Tina Louise, Sharon Tate ;Y *Jeune Billy Young, avec Robert Mitchum, Angie Dickinson, Robert Walker, Jr. ;Z *Z, directed by Costa Gavras, starring Yves Montand and Irene Papas – (France/Algeria) Short Film Series *Looney Tunes (1930-1969) *Mélodies Merrie (1931-1969) *La Panthère Rose (1963-1969, 1971-1977, 1978-1980) *L'Inspecteur (1965-1969) *La fourmi et l'Aardvark (1969-1971) *Roland et Rattfink (1968-1971) *Crapauds de Tijuana (1969-1972) *Pic Woody (1941-1949, 1951-1972) *Chilly Willy (1955-1972) *La famille Beary (1962-1972) Les débuts de l'acteur *Bob Balaban – Cowboy de minuit *Sam Elliott – Butch Cassidy et le Sundance Kid * Farrah Fawcett – L'amour est une chose drôle *Mélanie Griffith – Smith ! *Ian McKellen – Merci beaucoup à tous *Al Pacino – Moi, Natalie *Arnold Schwarzenegger – Hercule à New York *M. Emmet Walsh – Cowboy de minuit Prix Oscars: *Meilleur film : Midnight Cowboy - Hellman-Schlesinger, United Artists *Meilleur réalisateur : John Schlesinger, Midnight Cowboy *Meilleur acteur : John Wayne pour True Grit *Meilleure actrice : Maggie Smith – Le Premier ministre de Miss Jean Brodie *Meilleur acteur dans un second rôle : Gig Young, ils tirent sur les chevaux, n'est-ce pas ? *Meilleure actrice dans un second rôle : Goldie Hawn, Cactus Flower *Meilleur film en langue étrangère : Z, réalisé par Costa-Gavras, Algérie Prix ​​​​des Golden Globes : Drame: *Meilleur film : Anne des Mille Jours *Meilleur acteur : John Wayne pour True Grit *Meilleure actrice : Geneviève Bujold – Anne des Mille Jours Comédie musicale ou comédie : *Meilleur film : Le secret de Santa Vittoria *Meilleur acteur : Peter O'Toole – Au revoir, M. Chips *Meilleure actrice : Patty Duke – Moi, Natalie Autre Meilleur réalisateur : Charles Jarrott pour Anne des Mille Jours Palme d'Or (Festival de Cannes) : If...., réalisé par Lindsay Anderson, Royaume-Uni Lion d'Or (Festival de Venise) : Non attribué Ours d'Or (Festival du Film de Berlin) : Rani Radovi (Early Works), réalisé par Želimir Žilnik, Yougoslavie Naissances *1er janvier – M. Lawrence, doubleur, comédien, écrivain, scénariste, animateur et réalisateur américain *14 janvier – Jason Bateman, acteur américain *17 janvier – James Waterston, acteur américain *8 février ** Brian Krause, acteur américain ** Mary McCormack, actrice américaine *11 février – Jennifer Aniston, actrice américaine *1er mars – Javier Bardem, acteur espagnol *2 avril – Ajay Devgan, acteur indien *6 avril – Paul Rudd, acteur américain *23 avril – Byron Thames, acteur américain *25 avril – Renée Zellweger, actrice américaine *14 mai – Cate Blanchett, actrice australienne *25 mai – Anne Heche, actrice américaine *28 juin – Tichina Arnold, actrice américaine *21 juillet – Godfrey, acteur et comédien américain *24 juillet – Jennifer Lopez, actrice et chanteuse américaine *4 août – Vlad Ivanov, acteur roumain *18 août ** Christian Slater, acteur américain ** Edward Norton, acteur américain *28 août – Jack Black, acteur, comédien, musicien américain *25 septembre – Catherine Zeta-Jones, actrice galloise *29 septembre – Erika Eleniak, actrice américaine *15 octobre – Dominic West, acteur anglais *19 octobre – Trey Parker, acteur américain, créateur de South Park *4 novembre – Matthew McConaughey, acteur américain *13 novembre - Gerard Butler, acteur écossais *21 décembre – Julie Delpy, actrice française décès *1er janvier – Barton MacLane, 66 ans, acteur américain, Le Faucon Maltese, Le Trésor de la Sierra Madre *3 janvier – Howard McNear, 63 ans, acteur américain, Anatomie d'un meurtre, Voyage au fond des mers *4 janvier – Violet et Daisy Hilton, 60 ans, jumelles siamoises anglaises, actrices, sont apparues dans le film Freaks *8 janvier – Leslie Goodwins, 69 ans, réalisatrice anglaise de The Mummy's Curse, Mexican Spitfire *2 février – Boris Karloff, 81 ans, acteur anglais, How the Grinch Stole Christmas ! du Dr Seuss, Scarface *5 février – Thelma Ritter, 66 ans, actrice américaine, Rear Window, All About Eve *9 février – Gabby Hayes, 83 ans, acteur américain, The Man from Utah, In Old Oklahoma *11 février – James Lanphier, 48 ans, acteur américain, La Panthère Rose, The Party *27 février – John Boles, 73 ans, acteur américain, Frankenstein, Stella Dallas *18 mars – Barbara Bates, 43 ans, actrice américaine, The Caddy, All About Eve *23 avril – Krzysztof Komeda, 37 ans, compositeur polonais, Rosemary's Baby, The Fearless Vampire Killers *24 mai – Mitzi Green, 48 ans, actrice américaine, Lost in Alaska, Skippy *25 mars – Alan Mowbray, 72 ans, acteur britannique, Terror by Night, My Darling Clementine *27 mai – Jeffrey Hunter, 42 ans, acteur américain, The Searchers, King of Kings *2 juin – Leo Gorcey, 51 ans, acteur américain, Ghost Chasers, Spook Busters *8 juin – Robert Taylor, 57 ans, acteur américain, Quo Vadis, Ivanhoe *10 juin – Frank Lawton, 64 ans, acteur anglais, A Night to Remember, The Devil-Doll *13 juin – Martita Hunt, 70 ans, actrice anglaise, Becket, Great Expectations *19 juin – Natalie Talmadge, 73 ans, actrice américaine du cinéma muet, Our Hospitality, Intolerance: Love's Struggle Through the Ages *20 juin – Rudolf Schwarzkogler, 29 ans, cinéaste expérimental autrichien, Satisfaction *22 juin – Judy Garland, 47 ans, actrice américaine, Le Magicien d'Oz, Meet Me in St. Louis *5 juillet – Leo McCarey, 72 ans, réalisateur américain, An Affair to Remember, Going My Way *8 juillet – Gladys Swarthout, 68 ans, actrice américaine, Romance in the Dark *1er août – Donald Keith, 65 ans, acteur américain, The Plastic Age, Parisian Love *9 août – Sharon Tate, 26 ans, actrice américaine, assassinée par la famille Charles Manson, épouse du réalisateur Roman Polanski, The Fearless Vampire Killers, Valley of the Dolls *14 août – Sigrid Gurie, 58 ans, actrice américaine, Alger, Les Aventures de Marco Polo *15 août – William Goetz, 66 ans, producteur américain, directeur de studio, Sayonara, Les Misérables *26 août – Martin Miller, 69 ans, acteur tchèque, 55 jours à Pékin, La Panthère Rose *12 octobre – Sonja Henie, 57 ans, actrice norvégienne, ancienne patineuse olympique, Sun Valley Serenade, One in a Million *15 octobre – Rod La Rocque, 70 ans, acteur américain, Meet John Doe, The Shadow Strikes *5 novembre – Lloyd Corrigan, 69 ans, acteur américain, Son of Paleface, Ghost Chasers *16 décembre – Luis Enrique Vergara, 47 ans, cinéaste mexicain, House of Evil, Isle of the Snake People *22 décembre – Ilse Steppat, 52 ans, actrice allemande, au service secret de Sa Majesté

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Un scinque est quel type de reptile ?

lézard

Les scinques sont des lézards appartenant à la famille des Scincidae et à l'infra-ordre des Scincomorpha. Avec plus de 1 500 espèces décrites, les Scincidae constituent l’une des familles de lézards les plus diversifiées. Description Les scinques ressemblent à peu près à de vrais lézards, mais la plupart des espèces n'ont pas de cou prononcé et leurs pattes sont relativement petites ; plusieurs genres (par exemple, Typhlosaurus) n'ont aucun membre. D'autres genres, comme Neoseps, ont des membres réduits, dépourvus de pattes antérieures et avec moins de cinq orteils (chiffres) sur chaque pied. Chez ces espèces, leur locomotion ressemble davantage à celle des serpents qu'à celle des lézards aux membres bien développés. En règle générale, plus les doigts sont longs, plus l’espèce est susceptible d’être arboricole. Un rapport biologique peut déterminer la niche écologique d’une espèce de scinque donnée. L'indice de niche écologique des Scincidae est un rapport basé sur la longueur du pied antérieur à la jonction des os du cubitus/radius-carpien et du chiffre le plus long divisé par la longueur du museau à l'évent. La plupart des espèces de scinques ont de longues queues effilées qu'elles peuvent perdre si les prédateurs les attrapent. Ces espèces peuvent généralement régénérer la partie perdue d’une queue, bien qu’imparfaitement. Les espèces à queue trapue n'ont pas de capacités de régénération particulières. Certaines espèces de scinques sont assez petites ; Sciincella lateralis varie généralement de , dont plus de la moitié est la queue. La plupart des scinques, cependant, sont de taille moyenne, avec une longueur du museau à l'évent d'environ 12 cm, bien que certains deviennent plus grands ; le scinque des Îles Salomon (Corucia zebrata) est la plus grande espèce existante connue et peut atteindre une longueur du museau à l'évent d'environ 35 cm. Histoire Les lézards ressemblant à des scinques apparaissent pour la première fois dans les archives fossiles il y a environ 140 millions d'années, au début du Crétacé, principalement des mâchoires qui ressemblent beaucoup à des scinques. Les fossiles de scinques apparaissent définitivement plus tard, au cours de la période du Miocène. Les fossiles nous montrent que les scinques dans leur ensemble sont un groupe de lézards assez ancien, les spécimens les plus anciens attribués au groupe datant du Crétacé inférieur. Hélas, la grande majorité des premiers fossiles représentatifs du groupe sont uniquement des fragments de mâchoire (Estes 1983). Ceux-ci proviennent certainement de lézards ressemblant à des scinques (du groupe principal de lézards appelé Scincomorpha), mais ils ne proviennent peut-être pas tous de scinques proprement dits, et certains ont été suggérés comme représentant en réalité d'autres groupes (comme les lézards tatous ou les cordylides, un groupe scincomorphe qui possède également un possible enregistrement fossile du Crétacé). Des membres fossiles précis de groupes modernes – comme les scinques à langue bleue – sont présents au Miocène. Le mot « scinque » vient du grec classique skinkos, un nom qui faisait référence à divers lézards spécifiques de la région. Régime Les scinques sont généralement carnivores et notamment insectivores. Les proies typiques comprennent les mouches, les grillons, les sauterelles, les coléoptères et les chenilles. Diverses espèces mangent également des vers de terre, des mille-pattes, des escargots, des limaces, des isopodes, des papillons nocturnes et autres lézards, ainsi que des petits rongeurs. Certaines espèces, en particulier celles appréciées comme animaux de compagnie, ont une alimentation plus variée et peuvent être maintenues avec un régime d'environ 60 % de légumes/feuilles/fruits et 40 % de viande (insectes et rongeurs). Comportement Un trait évident chez presque toutes les espèces de scinques est l’amour de creuser et de creuser des terriers. La plupart passent leur temps sous terre, où ils sont pour la plupart à l'abri des prédateurs, creusant même parfois des tunnels pour faciliter la navigation. Ils utilisent également leur langue pour renifler l’air et traquer leurs proies. Lorsqu'ils rencontrent leur proie, ils la poursuivent jusqu'à ce qu'ils la coincent ou parviennent à lui mordre puis à l'avaler en entier. Habitat En tant que famille, les scinques sont cosmopolites ; les espèces sont présentes dans divers habitats à travers le monde, à l’exception des régions boréales et polaires. Diverses espèces sont présentes dans des écosystèmes allant des déserts et des montagnes aux prairies. De nombreuses espèces sont de bons fouisseurs. Les espèces sont plus terrestres ou fouisseuses (fouisseurs) que arboricoles (grimpantes aux arbres) ou aquatiques. Certains sont des « nageurs de sable », notamment les espèces du désert, comme le scinque-taupe ou le scinque des sables en Floride. Certains utilisent une action très similaire pour se déplacer à travers les touffes d'herbe. La plupart des scinques sont diurnes (actifs pendant la journée) et se prélassent généralement sur des rochers ou des bûches pendant la journée. Reproduction Bien que la plupart des espèces de scinques soient ovipares et pondent en couvées, environ 45 % des espèces de scinques sont vivipares dans un sens ou dans un autre. De nombreuses espèces sont ovovivipares, les jeunes se développant de manière lécithotrophique dans les œufs qui éclosent à l'intérieur de l'appareil reproducteur de la mère et émergent sous forme de naissances vivantes. Cependant, dans certains genres, comme Tiliqua et Corucia, les jeunes qui se développent dans l'appareil reproducteur tirent leur nourriture d'un placenta semblable à celui d'un mammifère attaché à la femelle – des exemples sans ambiguïté de matrotrophie vivipare. Par ailleurs, un exemple récemment décrit chez Trachylepis ivensi est le plus extrême à ce jour : un placenta purement reptilien directement comparable en structure et en fonction à un placenta euthérien. Il est clair qu'un tel viviparisme s'est développé de manière indépendante à plusieurs reprises dans l'histoire évolutive des Scincidae et que les différents exemples ne sont pas ancestraux les uns par rapport aux autres. En particulier, le développement placentaire, quel que soit son degré, chez les lézards est phylogénétiquement analogue, plutôt qu'homologue à des processus fonctionnellement similaires chez les mammifères, et les deux n'ont rien à voir l'un avec l'autre. Nidification Les scinques recherchent généralement des environnements protégés des éléments, comme un feuillage épais, sous des structures artificielles et des bâtiments au rez-de-chaussée comme des garages et des appartements au premier étage. Lorsque deux scinques ou plus sont aperçus dans une petite zone, il est courant de trouver un nid à proximité. Les scinques sont considérés comme territoriaux et sont souvent vus debout devant ou « gardant » leur zone de nidification. Si un nid se trouve à proximité, on peut s’attendre à voir 10 à 30 lézards en un mois. Dans certaines régions du sud des États-Unis, il est assez courant de trouver des nids dans les maisons et les appartements, notamment le long de la côte. Prédateurs Les ratons laveurs, renards, opossums, serpents, coatis, corbeaux, chats, chiens, hérons, faucons, lézards et autres prédateurs de petits vertébrés terrestres se nourrissent également de divers scinques. Cela peut être gênant, étant donné la longue période de gestation de certains scinques, ce qui en fait une cible facile pour les prédateurs comme la mangouste qui menacent souvent l'espèce au moins au bord de l'extinction, comme le lézard scinque des bancs d'Anguilla. Genres De nombreux grands genres, Mabuya par exemple, sont encore insuffisamment étudiés, et leur systématique est parfois controversée, voir par exemple la taxonomie du scinque occidental, Eumeces skiltonianus. Mabuya en particulier est en train d'être divisé, de nombreuses espèces étant attribuées à de nouveaux genres tels que Trachylepis, Chioninia et Eutropis. Couleur du sang Les scinques du genre Prasinohaema ont du sang vert en raison d’une accumulation de biliverdine, un déchet.

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Quel pays a envahi les îles Falkland en avril 1982 ?

Argentine

Les îles Falkland (; ) sont un archipel de l'océan Atlantique Sud sur le plateau patagonien. Les îles principales se trouvent à environ 300 milles à l'est de la côte sud de la Patagonie de l'Amérique du Sud, à une latitude d'environ 52°S. L'archipel, d'une superficie de 4 700 milles carrés, comprend les Malouines orientales, les Malouines occidentales et 776 îles plus petites. En tant que territoire britannique d’outre-mer, les Malouines disposent d’une gouvernance interne autonome et le Royaume-Uni assume la responsabilité de leur défense et de leurs affaires étrangères. La capitale des îles est Stanley, à l'est des Falkland. Une controverse existe sur la découverte des Malouines et leur colonisation ultérieure par les Européens. À diverses époques, les îles ont accueilli des colonies françaises, britanniques, espagnoles et argentines. La Grande-Bretagne a réaffirmé son règne en 1833, même si l'Argentine maintient ses revendications sur les îles. En avril 1982, les forces argentines occupent temporairement les îles. L'administration britannique fut rétablie deux mois plus tard, à la fin de la guerre des Malouines. La plupart des Malouines sont favorables à ce que l'archipel reste un territoire d'outre-mer du Royaume-Uni, mais son statut de souveraineté fait partie d'un différend en cours entre l'Argentine et le Royaume-Uni. La population (2 932 habitants en 2012) est principalement composée d'habitants des îles Falkland nés dans le pays, en majorité d'origine britannique. Les autres ethnies comprennent les Français, les Gibraltariens et les Scandinaves. L'immigration en provenance du Royaume-Uni, de l'île de Sainte-Hélène dans l'Atlantique Sud et du Chili a inversé le déclin de la population. La langue prédominante (et officielle) est l'anglais. En vertu de la loi de 1983 sur la nationalité britannique (îles Falkland), les habitants des îles Falkland sont des citoyens britanniques. Les îles se trouvent à la limite des zones climatiques océaniques subantarctiques et de la toundra, et les deux îles principales ont des chaînes de montagnes atteignant 700 m. Elles abritent d'importantes populations d'oiseaux, même si nombre d'entre elles ne se reproduisent plus sur les îles principales en raison de la concurrence des espèces introduites. Les principales activités économiques comprennent la pêche, le tourisme et l'élevage ovin, l'accent étant mis sur les exportations de laine de haute qualité. L'exploration pétrolière, autorisée par le gouvernement des îles Falkland, reste controversée en raison des différends maritimes avec l'Argentine. Étymologie Les îles Falkland tirent leur nom du Falkland Sound, un détroit séparant les deux îles principales de l'archipel. Le nom « Falkland » a été appliqué au canal par John Strong, capitaine d'une expédition anglaise qui a débarqué sur les îles en 1690. Strong a nommé le détroit en l'honneur d'Anthony Cary, 5e vicomte de Falkland, trésorier de la marine qui a parrainé leur voyage. Le titre de vicomte provient de la ville de Falkland, en Écosse, dont le nom vient de « folkland » (terre détenue par le droit populaire). Le nom n'a été appliqué aux îles qu'en 1765, lorsque le capitaine britannique John Byron de la Royal Navy les a revendiquées pour le roi George III sous le nom de « îles Falkland ». Le terme « Malouines » est une abréviation standard utilisée pour désigner les îles. Le nom espagnol de l'archipel, Islas Malvinas, dérive des îles françaises Malouines - le nom donné aux îles par l'explorateur français Louis-Antoine de Bougainville en 1764. Bougainville, qui a fondé la première colonie des îles, a donné à la région le nom du port. de Saint-Malo (point de départ de ses navires et de ses colons). Le port, situé dans la région Bretagne de l'ouest de la France, porte à son tour le nom de Saint-Malo (ou Maclou), l'évangéliste chrétien qui a fondé la ville. Lors de la vingtième session de l'Assemblée générale des Nations Unies, la Quatrième Commission a déterminé que, dans toutes les langues autres que l'espagnol, tous les documents de l'ONU désigneraient le territoire comme étant les îles Falkland (Malvinas). En espagnol, le territoire était désigné sous le nom d'Islas Malvinas (îles Falkland). La nomenclature utilisée par les Nations Unies à des fins de traitement statistique est celle des îles Falkland (Malvinas). Histoire Bien que les Fuégiens de Patagonie aient pu visiter les îles Falkland à l'époque préhistorique, les îles étaient inhabitées au moment de leur découverte par les Européens. Les allégations de découverte remontent au XVIe siècle, mais aucun consensus n'existe quant à savoir si ces premiers explorateurs ont découvert les Malouines ou d'autres îles de l'Atlantique Sud. Le premier débarquement enregistré sur les îles est attribué au capitaine anglais John Strong, qui, en route vers le littoral du Pérou et du Chili en 1690, découvrit le détroit des Malouines et remarqua l'eau et le gibier des îles. Les Malouines sont restées inhabitées jusqu'à l'établissement en 1764 de Port Louis sur l'Est des Malouines par le capitaine français Louis Antoine de Bougainville, et jusqu'à la fondation en 1766 de Port Egmont sur l'île Saunders par le capitaine britannique John MacBride. La question de savoir si les colonies étaient ou non conscientes de l'existence de chacune est débattue par les historiens. En 1766, la France céda ses revendications sur les Malouines à l'Espagne, qui rebaptisa la colonie française Puerto Soledad l'année suivante. Les problèmes ont commencé lorsque l'Espagne a découvert et capturé Port Egmont en 1770. La guerre a été évitée de peu grâce à sa restitution à la Grande-Bretagne en 1771. Les colonies britanniques et espagnoles ont coexisté dans l'archipel jusqu'en 1774, lorsque les nouvelles considérations économiques et stratégiques de la Grande-Bretagne l'ont amenée à se retirer volontairement des îles, laissant une plaque revendiquant les Malouines pour le roi George III. La vice-royauté espagnole du Río de la Plata est devenue la seule présence gouvernementale sur le territoire. West Falkland a été abandonné et Puerto Soledad est devenu essentiellement un camp de prisonniers. Au milieu des invasions britanniques du Río de la Plata pendant les guerres napoléoniennes en Europe, le gouverneur des îles évacua l'archipel en 1806 ; La garnison coloniale espagnole restante emboîta le pas en 1811, à l'exception des gauchos et des pêcheurs qui restèrent volontairement. Par la suite, l'archipel n'est visité que par des bateaux de pêche ; son statut politique resta incontesté jusqu'en 1820, lorsque le colonel David Jewett, un corsaire américain travaillant pour les Provinces-Unies de River Plate, informa les navires ancrés de la revendication de Buenos Aires en 1816 sur les territoires espagnols dans l'Atlantique Sud. Comme les îles n'avaient pas d'habitants permanents, Buenos Aires accorda en 1823 au marchand d'origine allemande Luis Vernet l'autorisation de mener des activités de pêche et d'exploiter le bétail sauvage dans l'archipel. Vernet s'est installé sur les ruines de Puerto Soledad en 1826 et a accumulé des ressources sur les îles jusqu'à ce que l'entreprise soit suffisamment sécurisée pour attirer des colons et former une colonie permanente. Buenos Aires a nommé Vernet commandant militaire et civil des îles en 1829, et il a tenté de réglementer la chasse au phoque pour arrêter les activités des baleiniers et des chasseurs de phoques étrangers. L'aventure de Vernet dura jusqu'à ce qu'un différend sur les droits de pêche et de chasse conduise à un raid du navire de guerre américain USS Lexington en 1831, lorsque le commandant de la marine américaine Silas Duncan déclara la dissolution du gouvernement de l'île. Buenos Aires a tenté de conserver son influence sur la colonie en installant une garnison, mais une mutinerie en 1832 a été suivie l'année suivante par l'arrivée des forces britanniques qui ont réaffirmé la domination britannique. La Confédération argentine (dirigée par le gouverneur de Buenos Aires, Juan Manuel de Rosas) a protesté contre les actions britanniques, et les gouvernements argentins ont continué depuis lors à enregistrer des protestations officielles contre la Grande-Bretagne. Les troupes britanniques sont parties après avoir terminé leur mission, laissant la zone sans gouvernement formel. L'adjoint de Vernet, l'Écossais Matthew Brisbane, est retourné dans les îles cette année-là pour restaurer l'entreprise, mais ses efforts ont pris fin après que, au milieu des troubles à Port Louis, le gaucho Antonio Rivero ait dirigé un groupe d'individus mécontents pour assassiner Brisbane et les hauts dirigeants de la colonie ; les survivants se sont cachés dans une grotte sur une île voisine jusqu'à ce que les Britanniques reviennent et rétablissent l'ordre. En 1840, les Malouines sont devenues une colonie de la Couronne et les colons écossais ont ensuite établi une communauté pastorale officielle. Quatre ans plus tard, presque tout le monde a déménagé à Port Jackson, considéré comme un meilleur emplacement pour le gouvernement, et le marchand Samuel Lafone a lancé une entreprise visant à encourager la colonisation britannique. Stanley, comme Port Jackson fut bientôt rebaptisé, devint officiellement le siège du gouvernement en 1845. Au début de son histoire, Stanley avait une réputation négative en raison des pertes liées au transport de marchandises ; ce n'est qu'en cas d'urgence que les navires contournant le cap Horn s'arrêteraient au port. Néanmoins, la situation géographique des Malouines s'est avérée idéale pour la réparation navale et le « Wrecking Trade », le commerce de vente et d'achat d'épaves et de leurs cargaisons. En dehors de ce commerce, l'intérêt commercial pour l'archipel était minime en raison de la faible valeur des peaux de bétail sauvage errant dans les pâturages. La croissance économique n'a commencé qu'après que la Falkland Islands Company, qui a racheté l'entreprise en faillite de Lafone en 1851, a introduit avec succès le mouton Cheviot pour l'élevage de la laine, incitant d'autres fermes à emboîter le pas. Le coût élevé de l’importation des matériaux, combiné à la pénurie de main-d’œuvre et aux salaires élevés qui en résultent, rendait le secteur de la réparation navale non compétitif. Après 1870, il déclina à mesure que le remplacement des voiliers par des bateaux à vapeur était accéléré par le faible coût du charbon en Amérique du Sud ; en 1914, avec l’ouverture du canal de Panama, le commerce prit effectivement fin. En 1881, les îles Falkland deviennent financièrement indépendantes de la Grande-Bretagne. Pendant plus d'un siècle, la Compagnie des îles Falkland a dominé le commerce et l'emploi de l'archipel ; en outre, elle possédait la plupart des logements à Stanley, qui bénéficiait grandement du commerce de la laine avec le Royaume-Uni. Dans la première moitié du XXe siècle, les Malouines ont joué un rôle important dans les revendications territoriales britanniques sur les îles subantarctiques et une partie de l'Antarctique. Les Malouines ont gouverné ces territoires sous le nom de dépendances des îles Falkland à partir de 1908 et les ont conservés jusqu'à leur dissolution en 1985. Les Malouines ont également joué un rôle mineur dans les deux guerres mondiales en tant que base militaire aidant au contrôle de l'Atlantique Sud. Lors de la bataille des îles Falkland de la Première Guerre mondiale en décembre 1914, une flotte de la Royal Navy a vaincu une escadre impériale allemande. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, après la bataille de River Plate en décembre 1939, le HMS Exeter, endommagé par la bataille, se rendit aux Malouines pour y être réparé. En 1942, un bataillon en route vers l'Inde fut redéployé aux Malouines comme garnison, craignant une prise de l'archipel par les Japonais. Après la fin de la guerre, l'économie des Malouines a été affectée par la baisse des prix de la laine et par l'incertitude politique résultant de la reprise du conflit de souveraineté entre le Royaume-Uni et l'Argentine. Les tensions latentes entre le Royaume-Uni et l’Argentine se sont intensifiées au cours de la seconde moitié du siècle, lorsque le président argentin Juan Perón a affirmé sa souveraineté sur l’archipel. Le conflit de souveraineté s'est intensifié dans les années 1960, peu après que les Nations Unies ont adopté une résolution sur la décolonisation que l'Argentine a interprétée comme favorable à sa position. En 1965, l’Assemblée générale des Nations Unies a adopté la résolution 2065, appelant les deux États à mener des négociations bilatérales pour parvenir à un règlement pacifique du différend. De 1966 à 1968, le Royaume-Uni a discuté confidentiellement avec l’Argentine du transfert des îles Malouines, en supposant que son jugement serait accepté par les insulaires. Un accord sur les relations commerciales entre l'archipel et le continent fut conclu en 1971 et, par conséquent, l'Argentine construisit un aérodrome temporaire à Stanley en 1972. Néanmoins, la dissidence des Malouines, exprimée par leur puissant lobby au Parlement britannique, et les tensions entre le Royaume-Uni et l'archipel. et l’Argentine a effectivement limité les négociations sur la souveraineté jusqu’en 1977. Inquiet du coût du maintien des îles Falkland dans une époque de coupes budgétaires, le Royaume-Uni a de nouveau envisagé de transférer sa souveraineté à l'Argentine au début du gouvernement Thatcher. Les négociations substantielles sur la souveraineté prirent à nouveau fin en 1981 et le différend s’intensifia avec le temps. En avril 1982, le désaccord s'est transformé en conflit armé lorsque l'Argentine a envahi les Malouines et d'autres territoires britanniques de l'Atlantique Sud, les occupant brièvement jusqu'à ce qu'un corps expéditionnaire britannique reprenne ces territoires en juin. Après la guerre, le Royaume-Uni a élargi sa présence militaire, en construisant la RAF Mount Pleasant et en augmentant la taille de sa garnison. La guerre a également laissé quelque 117 champs de mines contenant près de 20 000 mines de divers types, notamment des mines antivéhicules et antipersonnel. En raison du grand nombre de victimes des démineurs, les premières tentatives de déminage ont cessé en 1983. Sur la base des recommandations de Lord Shackleton, les Malouines se sont diversifiées d'une monoculture basée sur le mouton vers une économie de tourisme et, avec la création de la zone économique exclusive des Malouines, de pêche. Le réseau routier a également été élargi et la construction de la RAF Mount Pleasant a permis l'accès aux vols long-courriers. L'exploration pétrolière a également commencé, avec des indications de gisements potentiellement exploitables commercialement dans le bassin des Malouines. Les travaux de déminage ont repris en 2009, conformément aux obligations du Royaume-Uni en vertu du Traité d'Ottawa, et Sapper Hill Corral a été déminé en 2012, permettant ainsi l'accès à un monument historique important pour la première fois en 30 ans. L'Argentine et le Royaume-Uni ont rétabli leurs relations diplomatiques en 1990 ; Les relations se sont détériorées depuis, car aucun des deux n’est parvenu à se mettre d’accord sur les termes des futures discussions sur la souveraineté. Les différends entre les gouvernements ont conduit « certains analystes [à] prédire un conflit d'intérêts croissant entre l'Argentine et la Grande-Bretagne ... en raison de la récente expansion de l'industrie de la pêche dans les eaux entourant les Malouines ». Gouvernement Les îles Falkland sont un territoire britannique d'outre-mer autonome. En vertu de la Constitution de 2009, les îles jouissent d’une pleine autonomie interne ; le Royaume-Uni est responsable des affaires étrangères, conservant le pouvoir « de protéger les intérêts du Royaume-Uni et d'assurer la bonne gouvernance globale du territoire ». Le monarque du Royaume-Uni est le chef de l'État et le pouvoir exécutif est exercé au nom du monarque par le gouverneur, qui à son tour nomme le chef de l'exécutif des îles sur l'avis des membres de l'Assemblée législative. Le gouverneur et le directeur général sont tous deux à la tête du gouvernement. Le gouverneur Colin Roberts a été nommé en avril 2014 ; Le directeur général Keith Padgett a été nommé en mars 2012. Le ministre britannique responsable des îles Falkland depuis 2012, Hugo Swire, administre la politique étrangère britannique à l'égard des îles. Le gouverneur agit sur l'avis du Conseil exécutif des îles, composé du directeur général, du directeur des finances et de trois membres élus de l'Assemblée législative (présidé par le gouverneur). L'Assemblée législative, une législature monocamérale, se compose du chef de l'exécutif, du directeur des finances et de huit membres (cinq de Stanley et trois de Camp) élus pour un mandat de quatre ans au suffrage universel. Tous les hommes politiques des îles Falkland sont indépendants ; aucun parti politique n'existe sur les îles. Depuis les élections générales de 2013, les membres de l’Assemblée législative reçoivent un salaire et sont censés travailler à temps plein et abandonner tous les emplois ou intérêts commerciaux qu’ils occupaient auparavant. En raison de leur lien avec le Royaume-Uni, les Malouines font partie des pays et territoires d’outre-mer de l’Union européenne. Le système judiciaire des îles, supervisé par le ministère des Affaires étrangères et du Commonwealth, repose en grande partie sur le droit anglais, et la constitution lie le territoire aux principes de la Convention européenne des droits de l'homme. Les résidents ont le droit de faire appel devant la Cour européenne des droits de l'homme et le Conseil privé. L'application de la loi relève de la responsabilité de la police royale des îles Falkland (RFIP) et la défense militaire des îles est assurée par le Royaume-Uni. Une garnison militaire britannique est stationnée sur les îles et le gouvernement des îles Falkland finance une force de défense des îles Falkland d'infanterie légère supplémentaire de la taille d'une compagnie. Les eaux territoriales des Malouines s'étendent jusqu'à 200 milles marins de leurs lignes de base côtières, sur la base de la Convention des Nations Unies sur le droit de la mer ; cette frontière chevauche la frontière maritime de l'Argentine. Conflit de souveraineté Le Royaume-Uni et l'Argentine revendiquent tous deux les îles Falkland. La position du Royaume-Uni est que les Malouines n'ont pas manifesté de désir de changement et qu'il n'y a pas de questions en suspens à résoudre concernant les îles. Le Royaume-Uni fonde sa position sur son administration continue des îles depuis 1833 (sauf 1982) et sur le « droit des insulaires à l'autodétermination tel qu'énoncé dans la Charte des Nations Unies ». La politique argentine soutient que les habitants des îles Falkland n'ont pas le droit à l'autodétermination, affirmant qu'en 1833, le Royaume-Uni a expulsé les autorités argentines (et les colons) des Malouines avec la menace d'une « plus grande force » et, par la suite, a interdit aux Argentins de se réinstaller dans les îles. . L'Argentine affirme qu'elle a acquis les Malouines à l'Espagne lorsqu'elle a obtenu son indépendance en 1816 et que le Royaume-Uni les a occupées illégalement en 1833. En 2009, le Premier ministre britannique Gordon Brown a rencontré la présidente argentine Cristina Fernández de Kirchner et a déclaré qu'il n'y aurait plus de négociations sur la souveraineté des Malouines. En mars 2013, les îles Falkland ont organisé un référendum sur leur statut politique, avec 99,8 % des électeurs favorables au maintien sous domination britannique. L'Argentine ne reconnaît pas les îles Falkland comme partenaire dans les négociations ; par conséquent, il a rejeté le référendum sur la souveraineté des îles Falkland. Géographie Les îles Falkland ont une superficie de 800 milles et un littoral estimé à 800 milles. Deux îles principales, West Falkland et East Falkland, et environ 776 îles plus petites constituent l'archipel. Les îles sont principalement montagneuses et vallonnées, à l'exception majeure des plaines déprimées de Lafonia (une péninsule formant la partie sud des Malouines orientales). Les Malouines sont des fragments de croûte continentale résultant de la fragmentation du Gondwana et de l'ouverture de l'Atlantique Sud amorcée il y a 130 millions d'années. Les îles sont situées dans l'océan Atlantique Sud, sur le plateau patagonien, à environ 300 milles à l'est de la Patagonie, dans le sud de l'Argentine. Les Malouines sont situées approximativement à la latitude – et à la longitude –. Les deux îles principales de l'archipel sont séparées par le détroit de Falkland et ses profondes échancrures côtières forment des ports naturels. East Falkland abrite Stanley (la capitale et la plus grande colonie), la base militaire britannique de RAF Mount Pleasant et le point culminant de l'archipel : le mont Usborne, à 705 m. En dehors de ces colonies importantes se trouve la zone familièrement connue sous le nom de « Camp », dérivé du terme espagnol signifiant campagne (Campo). Le climat des îles est maritime froid, venteux et humide. La variabilité du temps quotidien est typique dans tout l'archipel. Les précipitations sont courantes pendant la moitié de l'année, avec une moyenne de 610 mm à Stanley, et de légères chutes de neige sporadiques surviennent presque toute l'année. La température se situe généralement entre 2 et 3 °C à Stanley, mais peut varier jusqu'à 9 °C au début de l'année et en juillet. Des vents forts d’ouest et un ciel nuageux sont courants. Même si de nombreuses tempêtes sont enregistrées chaque mois, les conditions sont normalement calmes. Biodiversité Les îles Falkland font partie biogéographique de la zone douce de l'Antarctique, avec des liens étroits avec la flore et la faune de Patagonie en Amérique du Sud continentale. Les oiseaux terrestres constituent la majeure partie de l'avifaune des Malouines ; 63 espèces se reproduisent sur les îles, dont 16 espèces endémiques. La diversité des arthropodes est également abondante sur les îles. La flore des Malouines se compose de 163 espèces vasculaires indigènes. Le seul mammifère terrestre indigène des îles, le warrah, a été chassé jusqu'à l'extinction par les colons européens. Les îles sont fréquentées par des mammifères marins, tels que l'éléphant de mer du sud et l'otarie à fourrure d'Amérique du Sud, ainsi que par divers types de cétacés ; les îles au large abritent le rare caracara strié. Les Malouines abritent également cinq espèces différentes de manchots et quelques-unes des plus grandes colonies d'albatros de la planète. Les poissons endémiques autour des îles appartiennent principalement au genre Galaxias. Les Malouines sont dépourvues d'arbres et ont une végétation résistante au vent composée principalement d'une variété d'arbustes nains. La quasi-totalité de la superficie des îles est utilisée comme pâturage pour les moutons. Les espèces introduites comprennent le renne, le lièvre, le lapin, le renard de Patagonie, le rat surmulot et le chat. L'impact néfaste de plusieurs de ces espèces sur la flore et la faune indigènes a conduit les autorités à tenter de contenir, d'éliminer ou d'exterminer les espèces envahissantes telles que les renards, les lapins et les rats. Les animaux terrestres endémiques ont été les plus touchés par les espèces introduites. L'étendue de l'impact humain sur les Malouines n'est pas claire, car il existe peu de données à long terme sur l'évolution de l'habitat. Économie L'économie des îles Falkland est classée la plus importante sur 229 au monde en termes de PIB (PPA), mais se classe au niveau mondial en termes de PIB (PPA) par habitant. Le taux de chômage était de 4,1 pour cent en 2010, et l'inflation a été calculée pour la dernière fois à 1,2 pour cent en 2003. Sur la base des données de 2010, les îles ont un indice de développement humain élevé de 0,874 et un coefficient de Gini modéré pour l'inégalité des revenus de 34,17. La monnaie locale est la livre des îles Falkland, qui est rattachée à la livre sterling britannique. Le développement économique a été favorisé par le réapprovisionnement des navires et l’élevage de moutons pour une laine de haute qualité. Les principales races de moutons des îles Falkland sont Polwarth et Corriedale. Au cours des années 1980, bien que les fibres synthétiques et le sous-investissement des ranchs aient nui au secteur de l'élevage ovin, le gouvernement a créé une importante source de revenus avec la création d'une zone économique exclusive et la vente de permis de pêche à « toute personne souhaitant pêcher dans cette zone ». Depuis la fin de la guerre des Malouines en 1982, l'activité économique des îles s'est de plus en plus concentrée sur l'exploration des champs pétroliers et le tourisme. La ville portuaire de Stanley a retrouvé l'orientation économique des îles, avec une population croissante à mesure que les travailleurs émigrent de Camp. La peur de dépendre des licences de pêche et les menaces de surpêche, de pêche illégale et de fluctuations des prix du marché du poisson ont accru l'intérêt pour le forage pétrolier comme source alternative de revenus ; les efforts d'exploration n'ont pas encore trouvé de « réserves exploitables ». Des projets de développement dans les domaines de l'éducation et du sport ont été financés par le gouvernement des Malouines, sans l'aide du Royaume-Uni. Le secteur primaire de l'économie représente la majeure partie du produit intérieur brut des îles Falkland, l'industrie de la pêche contribuant à elle seule entre 50 % et 60 % du PIB annuel ; l'agriculture contribue également de manière significative au PIB et emploie environ un dixième de la population. Un peu plus d'un quart de la main-d'œuvre est au service du gouvernement des îles Falkland, ce qui en fait le plus grand employeur de l'archipel. Le tourisme, qui fait partie de l'économie des services, a été stimulé par l'intérêt accru pour l'exploration de l'Antarctique et la création de liaisons aériennes directes avec le Royaume-Uni et l'Amérique du Sud. Les touristes, principalement les passagers des navires de croisière, sont attirés par la faune et l'environnement de l'archipel, ainsi que par les activités telles que la pêche et la plongée sur épave ; la majorité est basée dans un logement trouvé à Stanley. Les principales exportations des îles comprennent la laine, les peaux, le gibier, le poisson et le calmar ; ses principales importations comprennent le carburant, les matériaux de construction et les vêtements. Données démographiques Les îles Falkland sont une société homogène, dont la majorité des habitants descendent d'immigrants écossais et gallois qui se sont installés sur le territoire en 1833. Le recensement de 2006 a répertorié certains résidents des Malouines comme descendants de Français, de Gibraltariens et de Scandinaves. Ce recensement indiquait qu'un tiers des résidents étaient nés sur l'archipel, les résidents nés à l'étranger étant assimilés à la culture locale. Le terme légal pour le droit de séjour est « appartenance aux îles ». La loi sur la nationalité britannique de 1983 a accordé la citoyenneté britannique aux habitants des îles Falkland. Un déclin démographique important a affecté l'archipel au XXe siècle, avec de nombreux jeunes insulaires émigrés à l'étranger à la recherche d'une éducation, d'un mode de vie moderne et de meilleures opportunités d'emploi, en particulier vers la ville britannique de Southampton, surnommée « Stanley North ». Ces dernières années, le déclin démographique de l'île s'est stabilisé, grâce aux immigrants du Royaume-Uni, de Sainte-Hélène et du Chili. Lors du recensement de 2012, une majorité de résidents ont indiqué être de nationalité insulaire des Malouines (59 %), suivis des Britanniques (29 %), des Saint-Hélènes (9,8 %) et des Chiliens (5,4 %). Un petit nombre d'Argentins vivent également sur les îles. Les îles Falkland ont une faible densité de population. Selon le recensement de 2012, la population quotidienne moyenne des Malouines était de 2 932 habitants, à l'exclusion du personnel militaire servant dans l'archipel et de leurs personnes à charge. Un rapport de 2012 dénombrait 1 300 militaires en uniforme et 50 fonctionnaires du ministère britannique de la Défense présents aux Malouines. Stanley (avec 2 121 habitants) est l'endroit le plus peuplé de l'archipel, suivi de Mount Pleasant (369 habitants, principalement des entrepreneurs de bases aériennes) et de Camp (351 habitants). La répartition par âge des îles est asymétrique en faveur de l'âge de travailler. Les hommes sont plus nombreux que les femmes (53 à 47 pour cent), et cet écart est plus marqué dans le groupe d'âge. Lors du recensement de 2006, la plupart des insulaires se sont identifiés comme chrétiens (67,2 pour cent), suivis par ceux qui ont refusé de répondre ou n'avaient aucune affiliation religieuse (31,5 pour cent). Les 1,3 pour cent restants (39 personnes) étaient des adeptes d'autres confessions. L'éducation aux îles Falkland, qui suit le système anglais, est gratuite et obligatoire pour les résidents âgés de 5 à 16 ans. L'enseignement primaire est disponible à Stanley, à la RAF Mount Pleasant (pour les enfants du personnel militaire) et dans un certain nombre d'établissements ruraux. L'enseignement secondaire n'est disponible qu'à Stanley, qui propose des internats et 12 matières jusqu'au niveau du certificat général d'enseignement secondaire (GCSE). Les étudiants âgés de 16 ans ou plus peuvent étudier dans des collèges en Angleterre pour obtenir leur niveau avancé GCE ou leurs qualifications professionnelles. Le gouvernement des îles Falkland finance la participation des étudiants plus âgés dans des établissements d'enseignement supérieur, généralement au Royaume-Uni. Culture La culture des Malouines est « basée sur la culture britannique apportée par les colons des îles britanniques », bien qu'elle ait été influencée par les cultures de l'Amérique du Sud hispanique. Certains termes et noms de lieux utilisés par les anciens habitants gauchos des îles sont encore utilisés dans le langage local. La langue prédominante et officielle des Malouines est l'anglais, le dialecte principal étant l'anglais britannique ; néanmoins, les habitants parlent également espagnol et d'autres langues. Selon le naturaliste Will Wagstaff, « les îles Falkland sont un endroit très social, et s'arrêter pour discuter est un mode de vie ». Les îles disposent de deux journaux hebdomadaires : Teaberry Express et The Penguin News, et les émissions de télévision et de radio présentent généralement des programmes en provenance du Royaume-Uni. Wagstaff décrit la cuisine locale comme « de caractère très britannique avec une grande utilisation des légumes cultivés sur place, de l'agneau, du mouton, du bœuf et du poisson locaux ». Entre les repas, les « gâteaux et biscuits faits maison avec du thé ou du café » sont courants. Les activités sociales sont, selon Wagstaff, « typiques de celles d'une petite ville britannique avec une variété de clubs et d'organisations couvrant de nombreux aspects de la vie communautaire ».

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En quelle année se déroule la série télévisée « Lost in Space » des années 1960 ?

1997

Batman est une série télévisée américaine d'action en direct des années 1960, basée sur le personnage de bande dessinée DC du même nom. Il met en vedette Adam West dans le rôle de Batman et Burt Ward dans le rôle de Robin – deux héros luttant contre le crime qui défendent Gotham City contre une variété de méchants et leurs acolytes. Il est connu pour son style de camp, sa musique à thème entraînante et ses leçons de morale relativement simplistes destinées aux jeunes, notamment en défendant l'importance de porter la ceinture de sécurité, de faire ses devoirs, de manger des légumes et de boire du lait. Cent vingt épisodes ont été diffusés sur le réseau ABC pendant trois saisons du 12 janvier 1966 au 14 mars 1968, deux fois par semaine pour les deux premières et hebdomadairement pour la troisième. Format La série se concentre sur les aventures de Batman et Robin ; bien que la vie de leurs alter-ego, Bruce Wayne et Dick Grayson, soit généralement montrée, ce n'est généralement que brièvement dans le contexte de leur appel pour des affaires de super-héros, ou dans des circonstances où ils doivent utiliser leur identité secrète pour les aider dans leur mission. combattre le crime. Le "Dynamic Duo" vient généralement en aide à la police de Gotham City lorsque cette dernière est déconcertée par un super-vilain. Tout au long des épisodes, Batman et Robin doivent déduire des indices et découvrir le plan du super-vilain, mais aussi trouver comment contrecarrer ce plan et capturer le criminel. Pour les deux premières saisons, au cours desquelles la série était initialement diffusée deux fois par semaine, chaque histoire est en deux parties, à l'exception de deux parties en trois parties dans la deuxième saison. Les parties de chaque histoire en plusieurs parties avaient des titres qui riment. Pour la troisième saison, initialement diffusée une fois par semaine, la majorité des épisodes étaient des histoires autonomes. Les obstacles entre plusieurs parties des épisodes consistaient généralement en un super-vilain retenant quelqu'un en captivité et en le soumettant de manière imminente à une forme de préjudice qui serait inévitablement résolu au début de l'épisode de suivi. La seule exception à cette règle est King Tut's Coup/Batman's Waterloo, où Robin reste captif pendant presque toute la deuxième partie. Le style de la série est campy et quelque peu ironique. Cela a augmenté au fur et à mesure que la série avançait avec l'ajout de plus d'absurdités. Cependant, les personnages prennent toujours les situations très au sérieux. Format et éléments typiques d'un épisode Teaser et exposition L'histoire typique commence par le caprice d'un méchant (comme voler un trésor fabuleux, kidnapper une personnalité éminente ou tenter de prendre le contrôle de Gotham City). Dans son bureau, le commissaire Gordon et le chef O'Hara découvrent le crime et le coupable. Impuissants à arrêter le méchant, ils contactent Batman via le Batphone - un téléphone rouge vif qui fournit une liaison téléphonique directe avec Batman (que ce soit au Wayne Manor, à la batcave ou à la batmobile). Au « majestueux Wayne Manor », Alfred (le majordome de Wayne) répond au Batphone et informe Bruce Wayne de l'appel. Fréquemment, Wayne et sa pupille, Dick Grayson, discutent avec la tante de Dick, Harriet Cooper, qui ignore l'identité secrète de Bruce et Dick. Alfred les interrompt discrètement et ils s'excusent pour se rendre au Batphone dans le bureau de Wayne. Après avoir appris les détails de Gordon à quel grand criminel il sera potentiellement confronté, Wayne actionne un interrupteur dissimulé dans un buste de Shakespeare qui se trouve sur son bureau pour révéler deux perches de pompier cachées derrière une bibliothèque coulissante. « Aux Batpoles ! » S'exclame Wayne, et lui et Grayson glissent sur les poteaux qui mènent à la Batcave. La séquence de titre présente des versions animées de Batman et Robin, dessinées dans le style alors actuel des bandes dessinées, courant vers la caméra puis combattant un assortiment de méchants, dont plusieurs méchants « de renom » tels que le Joker et le Pingouin. Semblables dans leur style et leur contenu aux séries des années 1940, Batman et Robin arrivaient au bas des Batpoles dans la Batcave en costume complet (il est fait référence plus tard dans la série à une sorte de dispositif de déguisement qui fonctionne en descendant les poteaux). . Ils sautent ensuite dans la Batmobile. Robin vérifie les jauges et rapporte : "Des batteries atomiques pour alimenter... des turbines pour accélérer." Batman répond : "Roger, prêt à déménager." Sur ce, après avoir bouclé leur ceinture de sécurité, les deux sortiraient de la grotte à grande vitesse. Alors que la Batmobile s'approchait de l'entrée de la grotte (en fait une entrée de tunnel dans le Bronson Canyon de Los Angeles), une porte camouflée s'ouvrait et une barrière articulée à l'extérieur de la Batcave s'abaissait pour permettre à la voiture de sortir sur la route. Le duo se rend ensuite au quartier général de la police pour rencontrer Gordon et être informé du criminel qu'ils doivent contrecarrer. La plupart des images suivant la séquence d'ouverture de Batman et Robin glissant sur les Batpoles jusqu'à leur arrivée au quartier général de la police ont été réutilisées dans la plupart des épisodes. Enquête La discussion initiale sur le crime conduit généralement Batman et Robin à mener leur enquête seuls, bien que la police soit souvent utilisée pour apporter de l'aide et mettre en œuvre des plans ou des pièges que Batman conçoit pour attraper le méchant. En règle générale, Batman et Robin doivent utiliser la déduction à partir des indices laissés par le méchant pour déterminer des éléments tels que l'identité, le plan, la cible et/ou l'emplacement du méchant. Cela aboutit généralement à une rencontre avec le méchant, les héros s'engageant dans une bagarre avec les hommes de main du méchant, et le méchant s'enfuit, laissant une autre série d'indices improbables sur lesquels le duo doit enquêter. Plus tard, ils affronteraient à nouveau les hommes de main du méchant, et celui-ci capturerait l'un ou les deux héros et les placerait dans un piège mortel menant à une fin de cliffhanger, qui était généralement résolue dans les premières minutes de l'épisode suivant. Après le cliffhanger La ou les dernières parties des histoires à plusieurs épisodes commencent par un bref récapitulatif de la ou des premières parties. Après le générique d’ouverture et le thème musical, le cliffhanger est résolu. Le même schéma général d'enquête et de confrontation se répète dans le ou les épisodes suivants jusqu'à ce que le méchant soit vaincu dans une bagarre majeure, ce qui amène principalement Batman à se résoudre à tromper le méchant en le convainquant de croire qu'il suit leur plan, ou l'utilisation de sa ceinture utilitaire et de son esprit (les deux scénarios étant parfois liés en un seul). Autres éléments récurrents La série a utilisé un narrateur (le producteur William Dozier, non crédité) qui a parodié à la fois le style de narration haletant des séries des années 1940 et la narration grandiloquente de Walter Winchell sur Les Incorruptibles. Il terminait de nombreux épisodes de cliffhanger en entonnant : "Connectez-vous demain – même Bat-time, même Bat-channel !" Dans les épisodes suivant les cliffhangers, les récapitulatifs de l'épisode précédent consistaient en une série de courtes phrases de Dozier (plutôt qu'une longue explication) accompagnant de courts extraits du ou des épisodes précédents sans leur son original, et se terminant généralement par un arrêt sur image. cadre. Au cours de la troisième saison, lorsque des histoires à épisode unique étaient introduites, le narrateur mettait fin aux épisodes uniques en encourageant les téléspectateurs à les regarder la semaine suivante. Lors des bagarres culminantes de chaque épisode, les coups de poing et autres impacts étaient ponctués d'onomatopées superposées en couleurs vives à l'écran, comme dans les scènes de combat de comics ("POW!", "BAM!", "ZONK!", etc. ). Malgré les combats réguliers dans la série, Batman et Robin utilisent généralement la force non mortelle ; seuls trois personnages criminels meurent au cours de la série : la moll Molly du Riddler (jouée par Jill St. John dans l'épisode deux), qui tombe accidentellement dans le réacteur atomique de la Batcave, et deux hommes armés de l'extérieur de la ville qui tirent sur Batman et Robin, mais entretuez-vous à la place, vers la fin de "Zelda The Great/A Death Worse Than Fate". À deux reprises, la Catwoman (Julie Newmar) semble tomber à mort (dans un gouffre sans fond et d'un haut bâtiment dans une rivière), mais depuis qu'elle est revenue dans les épisodes ultérieurs, en tant que "chat", elle a vraisemblablement neuf vies, donc il en reste plusieurs autres. Dans "Instant Freeze", M. Freeze gèle un majordome et le renverse, et les effets sonores suggèrent qu'il est brisé en morceaux. Une référence ultérieure suggère que le majordome a survécu. Dans « Green Ice », M. Freeze gèle un policier; on ne sait pas s'il a survécu. Dans "Le Nid du Pingouin", un policier subit un choc électrique de la part des complices du Pingouin, mais il est présumé avoir survécu, comme il apparaît dans certains épisodes ultérieurs. Un slogan popularisé par la série était le dicton de Robin "Saint [sujet], Batman!" chaque fois qu'il rencontrait quelque chose de surprenant. Cette phrase a été parodiée dans le film Batman Forever de 1995. Dans de nombreux épisodes, Batman et Robin doivent atteindre le point culminant d'un bâtiment ou d'une autre structure. Ils le font via le Batrope qui est lancé et ancré au-dessus du point culminant, et que Batman et Robin gravissent en remontant le côté de la structure à l'aide de la corde. Les séquences d'escalade ont été filmées en faisant pivoter la caméra de 90 degrés et en construisant un décor pour le « côté » de la structure le long du sol du studio. Les capes des héros ont été retirées (pour reproduire l'attraction de la gravité) avec des lignes invisibles. Dans de nombreux épisodes, des célébrités ont fait des apparitions en passant la tête par les fenêtres le long de ces ascensions pour parler aux héros. Les méchants ont généralement des hommes de main dont les noms sont en quelque sorte associés à l'identité du méchant ; par exemple, les hommes de main de Catwoman ont des noms liés aux chats. Les personnages utilisent couramment des allitérations. Les exemples incluent Batman faisant référence au Joker comme un « arlequin haineux » et le Pingouin qualifiant Catwoman de « poule féline ». Seuls deux des méchants invités de la série ont découvert la véritable identité de Batman : Egghead par raisonnement déductif et King Tut à deux reprises : la première fois avec un bug sur la Batmobile et la deuxième fois en exploitant accidentellement la Batcave. Cependant, Egghead a été amené à ne pas croire sa découverte, tout comme Tut dans l'épisode où il a mis la Batmobile sur écoute. Dans l'épisode où Tut a creusé un tunnel dans la Batcave, il a été frappé à la tête par une pierre, ce qui lui a fait oublier sa découverte et l'a ramené à son identité de professeur d'égyptologie aux manières douces à l'Université de Yale. Sous le charme de la sirène (Joan Collins), le commissaire Gordon a trouvé la Batcave sous Wayne Manor et en a déduit la véritable identité de Batman, mais Alfred l'a gazé pour l'empêcher de l'informer, le souvenir de la découverte disparu après avoir quitté le sort de la sirène. Le caractère campagnard de la série a été mis en valeur dans des éléments, notamment la conception des méchants, les dialogues et les signes apparaissant sur divers accessoires. Batman révélait fréquemment l'un de ses nombreux gadgets de lutte contre le crime, qui recevaient généralement un nom ridicule qui incorporait d'une manière ou d'une autre le mot "chauve-souris" - souvent simplement en ajoutant le mot "chauve-souris" à un descripteur par ailleurs normal, tel que Shark Repellent. Bat-Spray, Bat-Computer, Extra-Strong Bat-Knockout Gas, etc. La plupart des objets de Batman dans la Batcave, les véhicules de chauve-souris et sur la ceinture utilitaire ont reçu des étiquettes en lettres majuscules superflues et simplistes, même si Batman, Robin et Alfred, la seule personne censée utiliser l'équipement, savait clairement de quoi il s'agissait. Casting Casting régulier * Adam West dans le rôle de Bruce Wayne / Batman : millionnaire dont les parents ont été assassinés par des criminels, il utilise désormais secrètement son immense fortune pour lutter contre le crime en tant que Batman. Le producteur William Dozier a choisi Adam West pour le rôle après l'avoir vu jouer le rôle du capitaine Q, un espion ressemblant à James Bond, dans une publicité télévisée de Nestlé Quik. Lyle Wagoner a fait un test d'écran pour le rôle, bien que West ait finalement remporté le rôle parce que, a-t-on dit, il était la seule personne capable de prononcer les répliques avec un visage impassible. West a ensuite exprimé une version animée du personnage principal dans Les nouvelles aventures de Batman et ainsi que Super Friends: The Legendary Super Powers Show et The Super Powers Team: Galactic Guardians. * Burt Ward dans le rôle de Dick Grayson / Robin : le fidèle partenaire de Batman et "boy Wonder", connu pour ses interjections récurrentes sous la forme de "Holy ________, Batman !" (La série a évité de faire référence aux origines de Robin en tant que compagnon « orphelin du crime » de Bruce Wayne, dont les tribunaux nomment Bruce comme tuteur légal.) Ward a exprimé une version animée de ce personnage dans Les nouvelles aventures de Batman. * Alan Napier dans le rôle d'Alfred : le fidèle majordome de Batman et le confident discret de Batgirl. * Neil Hamilton en tant que commissaire Gordon : le commissaire du service de police de Gotham City et l'un des deux principaux contacts policiers de Batman. * Stafford Repp en tant que chef O'Hara : chef de la police de Gotham City et autre contact majeur de la police de Batman. (Le personnage a été créé par Semple pour la série, en tant que personne à qui Gordon pouvait parler, puis brièvement ajouté aux bandes dessinées.) * Madge Blake dans le rôle d'Harriet Cooper : la tante maternelle de Dick Grayson. (Elle est apparue pour la première fois dans les bandes dessinées, deux ans avant la première de la série, pour donner à Bruce et Dick une raison de garder le secret sur leur double identité). * Yvonne Craig dans le rôle de Barbara Gordon / Batgirl : fille du commissaire Gordon et partenaire de lutte contre le crime pour Batman et Robin pour la troisième saison. Parfois, ce trio était surnommé le "Terrific Trio" (ou le "Troublesome Trio" de Catwoman et le "Tiresome Trio" du Dr Cassandra). * William Dozier – producteur exécutif, créateur et narrateur (non-crédité). Selon les mémoires d'Adam West, Back to the Batcave, sa première exposition au concept de la série s'est faite en lisant un exemple de script dans lequel Batman entre dans une boîte de nuit dans son costume complet et demande un stand près du mur, car il "ne devrait pas souhaiter attirer l'attention"; c'est le dialogue scrupuleusement formel et la façon dont Batman semblait croire sincèrement qu'il pouvait d'une manière ou d'une autre éviter d'attirer l'attention tout en portant un costume moulant bleu et gris, qui a convaincu West du potentiel comique du personnage. Méchants récurrents Production Au début des années 1960, Ed Graham Productions a opté pour les droits télévisuels de la bande dessinée Batman et a planifié une émission d'aventures juvéniles simple, un peu comme Adventures of Superman et The Lone Ranger, diffusée sur CBS le samedi matin. L'ancien secondeur et acteur de football américain Mike Henry devait initialement jouer le rôle de Batman dans une interprétation plus dramatique du personnage. Henry aurait posé pour des photos publicitaires en costume, mais il n'avait pas été signé pour le rôle. Yale Udoff, directeur d'ABC sur la côte Est, fan de Batman dans son enfance, a contacté les dirigeants d'ABC, Harve Bennett et Edgar J. Scherick, qui envisageaient déjà de développer une série télévisée basée sur un héros d'action de bande dessinée, pour suggérer une série Batman aux heures de grande écoute. dans le style branché et amusant de The Man from U.N.C.L.E. Lorsque les négociations entre CBS et Graham ont échoué, DC Comics a rapidement récupéré les droits et a conclu un accord avec ABC, qui a cédé les droits à 20th Century Fox pour produire la série. À son tour, la 20th Century Fox a confié le projet à William Dozier et à sa société de production, Greenway Productions. ABC et Fox s'attendaient à une émission d'aventure branchée et amusante, mais toujours sérieuse. Cependant, Dozier, qui n'avait jamais lu de bandes dessinées auparavant, a conclu, après avoir lu plusieurs bandes dessinées de Batman à des fins de recherche, que la seule façon de faire fonctionner la série était de le faire comme une comédie campy pop-art. À l'origine, le romancier d'espionnage Eric Ambler devait écrire un téléfilm qui lancerait la série télévisée, mais il a abandonné après avoir appris l'approche comique campagnarde de Dozier. Finalement, deux séries de tests d'écran ont été filmées, l'une avec Adam West et Burt Ward et l'autre avec Lyle Wagoner et Peter Deyell, West et Ward remportant les rôles. À ce moment-là, ABC avait repoussé la date des débuts à janvier 1966. Lorenzo Semple, Jr. avait signé comme scénariste en chef. Il a écrit le scénario du pilote et a généralement écrit dans un style d'aventure pop-art. Stanley Ralph Ross, Stanford Sherman et Charles Hoffman étaient des scénaristes qui penchaient généralement davantage vers la comédie campagnarde et, dans le cas de Ross, parfois carrément burlesques et satiriques. Initialement conçue comme une émission d'une heure, ABC ne disposait que de deux plages horaires en début de soirée. L'émission a donc été divisée en deux parties, diffusée deux fois par semaine en tranches d'une demi-heure avec un cliffhanger, à l'origine pour ne durer que via une station. pause, reliant les deux épisodes, faisant écho aux anciennes séries de films. Le Joker, le Pingouin, le Riddler, Catwoman, M. Freeze et le Chapelier Fou, des méchants issus des bandes dessinées, sont tous apparus dans la série, dont les intrigues étaient délibérément axées sur les méchants ainsi que sur la comédie d'action. . Version cinématographique et saison 2 Un film basé sur l'émission de télévision Batman est sorti en 1966. Le film était initialement destiné à être produit avant la série afin de présenter la série au public. Cependant, la première de la série a été avancée et le film a été contraint d'attendre la pause estivale après la première saison. Le film a été produit rapidement pour sortir en salles avant le début de la deuxième saison de la série télévisée. Le film n'a pas eu de bons résultats au cinéma au départ. À l’origine, le film avait été conçu pour aider à vendre la série télévisée à l’étranger, mais le succès de la série aux États-Unis constituait une publicité suffisante. Le film a été tourné après le tournage de la première saison. Le budget du film a permis aux producteurs de construire le Batboat et le Batcopter, qui ont été utilisés dans les deuxième et troisième saisons de l'émission télévisée. De nombreux films mettant en vedette Batman ont depuis été produits, mais sans aucun rapport avec la série télévisée. La participation de Semple à la série a diminué au cours de la deuxième saison. Adam West a expliqué à Jeff Rovin dans son autobiographie, Back to the Batcave, qu'au début du travail sur la deuxième saison après l'achèvement du long métrage, Dozier, son adjoint immédiat Howie Horwitz et le reste des acteurs et de l'équipe ont précipité leur préparation. pour la deuxième saison, ne se donnant pas suffisamment de temps pour déterminer ce qu'ils voulaient faire de la série au cours de cette saison. Saison 3 Dès la troisième saison, les audiences baissaient et l'avenir de la série semblait incertain. Pour attirer de nouveaux téléspectateurs, Dozier a choisi d'introduire un personnage féminin. Il a eu l'idée d'utiliser Batgirl, qui dans son identité civile serait la fille du commissaire Gordon, Barbara, et a demandé à l'éditeur des bandes dessinées Batman de développer davantage le personnage (qui avait fait ses débuts dans un numéro de 1966 de Detective Comics). . Pour convaincre les dirigeants d'ABC de présenter Batgirl comme un habitué de la série, un court métrage promotionnel mettant en vedette Yvonne Craig dans le rôle de Batgirl et Tim Herbert dans le rôle de Killer Moth a été produit. L'émission a été réduite à une fois par semaine, avec des épisodes pour la plupart autonomes, bien que le méchant de la semaine suivante soit présenté dans une balise à la fin de chaque épisode, semblable à un feuilleton. En conséquence, les phrases cliffhanger du narrateur ont été pour la plupart éliminées, la plupart des épisodes se terminant par lui disant quelque chose pour encourager les téléspectateurs à regarder le prochain épisode. Adam West, dictant Back to the Batcave à Jeff Rovin, a admis avoir été mécontent du développement ; selon ses mots, "...Nous calculions et titillions maintenant. Ce genre de choses sont toujours des solutions à court terme aux problèmes..." Tante Harriet a été réduite à seulement deux apparitions au cours de la troisième saison, en raison de la mauvaise santé de Madge Blake. Un autre changement de casting pour la dernière saison a eu lieu : Julie Newmar, qui avait été une méchante invitée récurrente populaire dans le rôle de Catwoman pendant les deux premières saisons, a été remplacée par la chanteuse-actrice Eartha Kitt pour la troisième saison, alors que Newmar travaillait sur le film Mackenna's Gold à cette fois-là, et n'a pas pu comparaître. En Amérique, la performance de Kitt dans la série a marqué le deuxième succès télévisuel grand public d'une femme noire, après Nichelle Nichols dans le rôle du lieutenant Uhura dans Star Trek et a continué à briser les frontières raciales de l'époque. Kitt a même flirté avec le personnage de West à l'écran. La performance de Kitt en tant que Catwoman inspirera également, plus tard, la représentation du personnage par Halle Berry dans le film Catwoman de 2004, dans lequel Berry imiterait les célèbres ronronnements de Kitt. Frank Gorshin, l'acteur original pour jouer le Riddler, est revenu pour une seule apparition après une interruption d'une saison, au cours de laquelle John Astin a fait une apparition dans le rôle. La nature des scénarios et du jeu des acteurs a commencé à entrer dans le domaine du surréalisme. Par exemple, les arrière-plans du décor sont devenus de simples découpes en deux dimensions sur une scène d'un noir absolu. De plus, la troisième saison était beaucoup plus d'actualité, avec des références aux hippies, aux mods et à l'argot distinctif des années 1960, que les deux saisons précédentes avaient évitées. Annulation Vers la fin de la troisième saison, les audiences avaient considérablement chuté et ABC a annulé l'émission. Mais NBC avait accepté de reprendre la série et était prête à continuer. Avant que cela ne puisse se produire, on a découvert que quelqu'un avait détruit les décors de Batman, dont la construction avait coûté des centaines de milliers de dollars, et l'accord avec NBC a été perdu. Des rediffusions de la série ont été régulièrement vues aux États-Unis. Ils sont actuellement diffusés sur la chaîne de télévision classique Me-TV le samedi soir, ainsi que le samedi matin sur IFC. Musique d'accompagnement Plusieurs membres de la distribution ont enregistré de la musique liée à la série. Adam West a sorti un single intitulé "Miranda", une chanson pop teintée de country qu'il a interprétée en costume lors de performances live dans les années 1960. Frank Gorshin a sorti une chanson intitulée "The Riddler", composée et arrangée par Mel Tormé. Burgess Meredith a enregistré un single de création orale intitulé "The Escape" accompagné de "The Capture", qui consistait en le Pingouin racontant sa récente frénésie criminelle sur un rythme de jazz. Burt Ward a enregistré une chanson intitulée "Boy Wonder, I Love You", écrite et arrangée par Frank Zappa. Épisodes Adaptations La série présentait de nombreuses adaptations de diverses histoires de bandes dessinées Batman, en particulier lors de sa première saison. Ces épisodes de la première saison étaient des adaptations : * Les épisodes « Hi Diddle Riddle » et « Smack in the Middle » étaient des adaptations de « Remarkable Ruse of the Riddler » de Batman #171 (mai 1965), écrit par Gardner Fox ; dans celui-ci, le Riddler, jaloux de l'attention que Batman accorde à Mole Hill Mob, organise un piège pour que Batman appréhende le gang et accorde au Riddler toute l'attention du Caped Crusader. * Les épisodes « Fine Feathered Finks » et « The Penguin's a Jinx » sont basés sur « Partners in Plunder ! » de Batman #169 (février 1965), écrit par France Eddie Herron ; la seule différence est que le Pingouin vole la météorite ornée de bijoux (qui a été mentionnée dans la bande dessinée), au lieu de kidnapper Dawn Robbins (qui n'apparaît pas dans la bande dessinée). * De nombreux événements des épisodes « The Joker Is Wild » et « Batman Is Riled » sont basés sur l'histoire de la bande dessinée de l'âge d'argent « Joker's Utility Belt » de Batman #73 (octobre 1952) de David Vern Reed. * Les épisodes "Instant Freeze" et "Rats Like Cheese" ont été inspirés de "The Ice Crimes of Mr. Zero" de Batman #121 (février 1959) de Dave Wood et Sheldon Moldoff. * Les épisodes « Zelda The Great » et « A Death Worse Than Fate » sont basés sur « Batman's Inescapable Doom-Trap ! tiré de Detective Comics #346 (décembre 1965) de John Broome. Bien que le personnage maléfique Eivol Ekdol soit apparu dans l'histoire, Zelda ne l'a pas fait ; au lieu de cela, le magicien était un homme nommé Carnado. * Les épisodes « The Thirteenth Hat » et « Batman Stands Pat » empruntent plusieurs éléments à plusieurs histoires de bandes dessinées telles que « The Mad Hatter of Gotham City » de Bill Finger et Sheldon Moldoff, de Detective Comics #230 (avril 1956), et "Les nouveaux crimes du Chapelier Fou" de Dave Wood et Sheldon Moldoff de Batman #161 (février 1964). De plus, le plan du Chapelier fou consistant à se faire passer pour le sculpteur travaillant sur une statue de Batman pour la ville (pour laquelle Batman lui-même pose, bien sûr) dans le but de voler le capuchon de Batman vient de l'histoire de Batman #49 "Le scoop du siècle ! " (octobre 1948) par Bill Finger. * Les épisodes "The Penguin Goes Straight" et "Not Yet, He Ain't" ont un point d'intrigue du Pingouin accusant Batman d'un vol qui vient en fait de Detective Comics #58 (décembre 1941) de Bill Finger, ce qui est ironique car ce devait être le numéro dans lequel le Pingouin est apparu pour la première fois. * Les épisodes « Le Joker l'emporte sur un as » et « Batman définit le rythme » comportent plusieurs points d'intrigue similaires à l'histoire comique « Une épingle à cheveux, une houe, une scie à métaux, un trou dans le sol ! » par Bill Finger, de Batman #53 (juin 1949). * Les épisodes "Death in Slow Motion" et "The Riddler's False Notion" utilisaient quelques éléments de "The Joker's Comedy Capers" de Gardner Fox, du Détective #341 (juillet 1965), remplaçant seulement le méchant principal du Joker par le L'énigme. Crossover avec la série télévisée The Green Hornet Le Frelon Vert et Kato sur Batman Van Williams et Bruce Lee ont fait une apparition en tant que Green Hornet et Kato dans des "camées de fenêtre" tandis que Batman et Robin escaladaient un bâtiment. Il s'agissait de la première partie d'un épisode en deux parties de la deuxième saison de la série télévisée Batman : "The Spell of Tut", diffusé le 28 septembre 1966. Plus tard dans la même saison, le Green Hornet et Kato sont apparus dans les épisodes en deux parties de la deuxième saison "A Piece of the Action" et "Batman's Satisfaction", diffusés les 1er et 2 mars 1967. Dans les deux épisodes, le Green Hornet et Kato sont à Gotham City pour démanteler un anneau de timbres contrefaits dirigé par le colonel Gumm (interprété par Roger C. Carmel). L'épisode "Batman's Satisfaction" mène à un combat mixte avec Batman & Robin et The Green Hornet & Kato combattant le colonel Gumm et son gang. Une fois l'équipage de Gumm vaincu, Batman et Robin se sont affrontés contre The Green Hornet et Kato, entraînant une confrontation interrompue par la police. Dans cet épisode, Batman, Robin et la police considèrent le Green Hornet et Kato comme des criminels, bien que Batman et Robin aient été cordiaux avec le duo dans la fenêtre précédente. Batman et Robin dans Le Frelon Vert Dans l'épisode de Green Hornet du 3 février 1967 "Ace in the Hole" (diffusé entre les apparitions de Batman de septembre 1966 et mars 1967 mentionnées ci-dessus), un épisode non identifié de Batman est vu jouer sur un téléviseur, montrant Batman et Robin grimpant. un bâtiment. Réception L'émission télévisée d'action en direct était extrêmement populaire, qualifiée de « plus grand phénomène télévisuel du milieu des années 1960 ». Au sommet de sa popularité, c'était la seule émission de télévision aux heures de grande écoute autre que Peyton Place à être diffusée deux fois par semaine dans le cadre de sa programmation régulière, diffusée à 19 h 30 les mercredis et jeudis. Les épisodes de la série ont été filmés sous forme de cliffhangers en deux parties, chaque scénario commençant le mercredi et se terminant l'épisode du jeudi. (Dans la deuxième saison, une paire de trois parties a également été vue ; à la toute fin du segment du jeudi soir, une brève étiquette mettant en vedette le méchant de la semaine suivante serait affichée, telle que "La semaine prochaine : Batman joute avec le Joker". encore!" Cela a commencé au cours de la troisième semaine de la série et s'est poursuivi jusqu'à la fin de la saison deux. Le premier épisode d'un scénario se terminait généralement avec Batman et Robin pris dans un piège mortel, tandis que le narrateur (Dozier) disait aux téléspectateurs à regarder la nuit suivante avec la phrase répétée : « Connectez-vous demain – même Bat-time, même Bat-channel ! » Même plusieurs années après la fin de la production de l’émission, ce slogan reste toujours une punchline de longue date dans la culture populaire. L'épisode "Captain Crocodile" de la série télévisée The Monkees présentait un segment parodique consacré à "Frogman" et "Reuben the Tadpole" (joués respectivement par Peter Tork et Davy Jones) combattant les forces criminelles de Michael Nesmith et Micky Dolenz. En 1997, TV Guide a classé les épisodes « The Purr-fect Crime » et « Better Luck Next Time » n°86 sur sa liste des 100 plus grands épisodes. En 2009, "Better Luck Next Time" a été classé 72e. Après la série Batman et Robin, ainsi que d'autres personnages, ont commencé à faire des apparitions télévisées animées dans la série de Filmation The Batman/Superman Hour six mois après la fin de la production de la série Batman en direct. Quatre ans plus tard, le Dynamic Duo est apparu dans deux épisodes des nouveaux films Scooby-Doo qui étaient "The Dynamic Scooby-Doo Affair" et "The Caped Crusader Caper". Réunions * En 1972, Burt Ward et Yvonne Craig se sont réunis sous le nom de Robin et Batgirl pour une annonce d'intérêt public « Égalité de rémunération ». Dick Gautier a joué Batman parce qu'Adam West essayait, à l'époque, de se démarquer du rôle. Cela a été raconté par William Dozier. * En 1977, Adam West et Burt Ward reviennent comme doubleurs pour la deuxième série animée produite par Filmation, Les Nouvelles Aventures de Batman. * En 1979, West, Ward et Frank Gorshin se sont réunis et ont repris leurs rôles respectifs sur NBC pour les deux émissions spéciales télévisées Légendes des super-héros de Hanna-Barbera. * Dans les années 1980, plusieurs acteurs se sont associés pour une série d'éditions de célébrités de Family Feud. * En 1984, West reprendra à nouveau son rôle de Batman sous forme animée lorsqu'il succèdera à Olan Soule dans les deux dernières saisons de Super Friends. * En 2003, West et Ward se sont réunis pour un téléfilm ironique intitulé Return to the Batcave: The Misadventures of Adam and Burt, qui combinait des reconstitutions dramatisées du tournage de la série originale (avec des acteurs plus jeunes remplaçant les stars). , avec des images modernes de West et Ward à la recherche d'une Batmobile volée. Le film comprenait des apparitions de Newmar, Gorshin et Lee Meriwether, ainsi que de Lyle Waggoner, qui avait été l'un des premiers candidats pour le rôle de Batman. Yvonne Craig n'est pas apparue dans le film – elle n'aurait pas aimé le scénario. Le film est sorti en DVD en mai 2005. Héritage Les stars de la série, Adam West et Burt Ward, ont été cataloguées pendant des décennies, West se trouvant particulièrement incapable d'échapper à la réputation d'un acteur de camp martelé. Cependant, des années après la disparition de l'impact de la série, un épisode de Batman : la série animée a rendu hommage à West avec un épisode intitulé "Beware The Grey Ghost". Dans cet épisode, West lui-même a fourni la voix d'une star vieillissante d'une série télévisée de super-héros que Bruce Wayne avait regardée étant enfant et dont il s'est ensuite inspiré. Cela a donné à West une nouvelle popularité auprès de la prochaine génération de fans. Il a également joué le maire Grange de Gotham City dans un rôle quelque peu récurrent dans The Batman. De plus, West a joué la voix de Thomas Wayne, le père de Bruce Wayne dans l'épisode « Chill of the Night » de la série Batman : The Brave and the Bold. Références en animation La série télévisée d'animation Batman : The Brave and the Bold est influencée par la série télévisée des années 1960. Le générique d'ouverture montre Batman escaladant un bâtiment à la corde, ce qu'Adam West et Burt Ward ont souvent fait dans la série. Plusieurs méchants de l'émission des années 1960, dont King Tut, Egghead, Mad Hatter, Archer, Bookworm, False Face, Black Widow, Siren, Marsha Queen of Diamonds, Louie the Lilac, Ma Parker et Shame, font des apparitions en tant que prisonniers à la prison d'Iron Heights. dans l'épisode "Le Jour du Chevalier Noir !" Ils sont tous capturés par Batman et Green Arrow lors d'une tentative d'évasion massive. L'épisode "Game Over for Owlman!" montre une pièce de la Batcave contenant des "souvenirs" de pièges mortels que le Joker utilisait dans la série des années 1960, accompagnés de flashbacks : la clé géante du "Human Key Duplicator" de "The Impractical Joker", la chaise électrique contrôlée par une machine à sous de "Le Joker va à l'école" et le bénitier géant de "Les temps difficiles du Joker". L'épisode "La Couleur de la Vengeance !" commence par un flash-back à l'époque de la série télévisée des années 1960, utilisant des attributs tels que le Batphone rouge, le buste de Shakespeare, la bibliothèque coulissante, les Batpoles, Robin dans son ancien costume de série télévisée et la photo de Batman et Robin attachant leur ceintures de sécurité dans la Batmobile. De plus, Adam West Batman apparaît brièvement dans "Night of the Batmen!" dans le cadre d'une armée de Batmen rassemblés à travers le Multivers. L'épisode de Young Justice "Schooled" fait également brièvement référence à la série en présentant un buste de Shakespeare dans le bureau de Bruce dans le bâtiment Waynetech à Metropolis. En guise d'hommage supplémentaire à la série, Bruce est montré en train d'accéder à une combinaison d'urgence cachée dans son bureau en actionnant un interrupteur dissimulé dans le buste. Batmobile La Batmobile originale de la série télévisée des années 1960 a été vendue aux enchères le 19 janvier 2013 à la maison de vente aux enchères Barrett-Jackson à Scottsdale, en Arizona. Il a été vendu pour 4,2 millions de dollars. Dans le jeu PC en ligne Sierra Kings Quest 4 Perils of Rosells (1991), cette voiture a été vue sortant d'une grotte de chauves-souris. La scène est reproduite dans le remake de KQ2 Romancing the Stones, d'AGD Interactive. Batman pour toujours Une phrase prononcée par Robin (Chris O'Donnell) dans Batman Forever est un hommage aux exclamations accrocheuses de la télévision Robin qui commençaient "Holy" et terminaient parfois "Batman!" - par exemple "Sous-sols de bonne affaire, Batman!" (de la première saison de la série télévisée) et "Holy flypaper, Batman!" (de la deuxième saison de la série télévisée). Pendant le film, Robin dit "Putain de métal rouillé, Batman !" après que le duo ait grimpé sur des poutres métalliques tordues à côté de quelque eau

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En 2012, le Bradford City FC a offert au Dalaï Lama un maillot de club personnalisé avec quel numéro dans le dos ?

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Le Bradford City Association Football Club est un club de football professionnel basé à Bradford, dans le West Yorkshire, en Angleterre. L'équipe joue en League One, le troisième niveau du football anglais. Le club a été fondé en 1903 et immédiatement élu dans la deuxième division de la Ligue de football. La promotion au premier rang suivit en 1908 et le club remporta la FA Cup en 1911, son seul honneur majeur. Après avoir été relégué en 1922 de la Division 1, le club a passé 77 ans en dehors de l'élite jusqu'à sa promotion en Premier League en 1999. La relégation a suivi en 2000-01 et depuis lors, une série de crises financières ont poussé le club au bord de la fermeture et a abouti à deux autres relégations en Ligue Deux. Au cours de la saison 2012-13, ils sont devenus la première équipe du quatrième niveau du football anglais à atteindre la finale de la Coupe de la Ligue, perdant 5-0 contre Swansea City. Au cours de la même saison, ils sont retournés à Wembley pour la finale des séries éliminatoires et ont remporté la promotion en League One avec une victoire 3-0 contre Northampton Town. Les couleurs du club sont le bordeaux et l'ambre et ils jouent des matchs à domicile à Valley Parade. Le terrain a été le site de l'incendie du stade de Bradford City le 11 mai 1985, qui a coûté la vie à 56 supporters. Stuart McCall, le directeur actuel, a été nommé en juin 2016. Histoire Bradford City a été créée en 1903 à la suite d'une série de réunions convoquées par James Whyte, sous-rédacteur en chef du Bradford Observer, avec des représentants de la Football Association et des responsables du Manningham F.C., une équipe de la ligue de rugby. La Ligue de football a vu cette invitation comme une opportunité de promouvoir le football associatif dans le comté du West Riding of Yorkshire, dominé par la ligue de rugby. Il a dûment élu le nouveau club dans la division deux de la ligue, à la place des Doncaster Rovers. Quatre jours plus tard, lors de la 23e réunion annuelle du Manningham FC, le comité a décidé de changer le code de la ligue de rugby au football associatif. Le Bradford City Association Football Club a été formé sans avoir joué un seul match, reprenant les couleurs bordeaux et ambre de Manningham, ainsi que leur terrain de Valley Parade. Robert Campbell a été nommé premier manager du club et, avec l'aide du nouveau comité, il a constitué une équipe de jeu pour le coût de 917 £ 10s 0d. Le premier match de City fut une défaite 2-0 à Grimsby Town le 1er septembre 1903, six jours avant que leur premier match à domicile n'attire 11 000 fans. Le club a terminé 10e lors de sa première saison. Peter O'Rourke prit la direction en novembre 1905 et mena City au titre de la Division Deux en 1907-08 et avec lui une promotion dans la Division Un. Après avoir évité de peu la relégation lors de sa première saison dans l'élite, City a enregistré son meilleur classement en 5e position en 1910-1911. La même saison, ils ont remporté la FA Cup, lorsqu'un but du capitaine Jimmy Speirs a remporté la rediffusion finale contre Newcastle United. La défense de la coupe par City, qui comprenait le premier derby de Bradford contre Bradford Park Avenue, a été arrêtée par Barnsley après une série de 12 feuilles blanches consécutives. City est resté dans l'élite jusqu'à la Première Guerre mondiale et pendant trois saisons par la suite, mais a été relégué en 1921-1922 avec Manchester United. De retour en Division Deux, la fréquentation a chuté et City a eu du mal à rester en forme, avec cinq arrivées consécutives dans la moitié inférieure du tableau. Ils subirent une deuxième relégation en Division Trois (Nord) en 1926-1927. Deux saisons plus tard, O'Rourke, qui avait initialement pris sa retraite en 1921 après le décès de son fils, revint et guida City vers la promotion avec un record de 128 buts. O'Rourke est parti une deuxième fois après une saison supplémentaire, et bien que City ait passé un total de huit saisons en Division Deux, ils semblaient rarement en mesure de revenir dans l'élite. Au lieu de cela, en 1936-1937, le club fut relégué en Division Trois (Nord). City a remporté sa troisième médaille d'argenterie deux saisons plus tard, en remportant la Troisième Division North Challenge Cup, mais ils n'ont pas pu défendre le trophée car le football de compétition a été suspendu pour la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, City a connu deux managers au cours des deux premières saisons et s'est retrouvé régulièrement dans la moitié inférieure du classement de la Division Trois (Nord) jusqu'en 1955-1956. Après trois premières moitiés successives, City a été placé dans la nouvelle Division Trois en 1958-1959. Bradford n'a passé que trois saisons dans la troisième division, mais au cours de leur saison de relégation en 1960-1961, ils ont bouleversé l'équipe de la division 1, Manchester United, lors de la saison inaugurale de la Coupe de la Ligue. Avec 34 buts de David Layne, City a failli obtenir une promotion instantanée la saison suivante 1961-1962, mais cela comprenait également une défaite record 9-1 contre Colchester United. Layne est parti pour Sheffield mercredi, et sans lui, City a terminé deuxième en bas de la ligue et a dû postuler pour sa réélection. Bradford City n'a tout simplement pas réussi à remporter la promotion en 1963-1964, remportant plus de matchs que toute autre équipe de la division cette saison-là, vingt-cinq, Rodney Green étant le meilleur buteur avec 29 buts en championnat. S'ensuivirent trois saisons difficiles au cours desquelles le manager Grenville Hair décéda des suites d'une crise cardiaque à l'entraînement. City retourna dans la Division Trois et fut promu en 1968-1969. Le séjour de City dans la Division Trois n'a duré que trois ans, quand ils ont terminé derniers en 1971-1972. La promotion via la quatrième place a été remportée à nouveau en 1976-1977, mais elle a été immédiatement suivie d'une saison de relégation. City n'a pas réussi à remporter une promotion pendant trois saisons successives, jusqu'à ce que le conseil d'administration nomme l'ancien défenseur central anglais Roy McFarland comme manager en mai 1981. McFarland a remporté la promotion lors de sa première saison, mais a été débauché par son ancien club du comté de Derby six mois plus tard. City a obtenu une compensation de Derby et a nommé un autre international anglais Trevor Cherry pour remplacer McFarland. Cherry, avec son ancien coéquipier Terry Yorath comme directeur adjoint, n'a pas réussi à gagner pendant deux mois, mais finalement les deux hommes ont guidé City à l'abri de la relégation. Mais au cours de l'été, le président du club, Bob Martin, a dû faire appel aux séquestres officiels. Le club a été sauvé par l'ancien président Stafford Heginbotham et l'ancien membre du conseil d'administration Jack Tordoff, mais pour garantir que le club puisse commencer la nouvelle saison, l'atout du prix, l'attaquant Bobby Campbell a été vendu à Derby. City a connu des difficultés, tout comme Campbell, et à son retour, le club a enregistré une série record de dix victoires successives. Bien qu'ils aient raté leur promotion, City a remporté la ligue la saison suivante (1984-1985), pour revenir au deuxième niveau de la Ligue de football. Cependant, le triomphe de City a été éclipsé par l'incendie catastrophique, qui a tué 56 personnes lorsque Valley Parade a pris feu lors du dernier match de la saison. City a joué à des matchs loin de Valley Parade pendant 19 mois. Mais dix jours seulement après l'ouverture du nouveau terrain de 2,6 millions de livres sterling, Cherry a été limogée. Son remplaçant, Terry Dolan, a éloigné City d'une éventuelle relégation, avant de lancer un défi de promotion la saison suivante. City est arrivé en tête du classement en septembre 1987, mais a chuté à Noël et a raté la promotion le dernier jour de la saison. Au lieu de cela, ils sont entrés dans les barrages, mais ont été battus en demi-finale par Middlesbrough. Deux ans plus tard, City était relégué en Division Trois. Pendant trois saisons, City a terminé au milieu du troisième niveau, rebaptisé Division Deux après l'avènement de la Premier League. En janvier 1994, Geoffrey Richmond est venu de Scarborough pour prendre la présidence et a promis de guider City vers la Premier League d'ici cinq ans. Il a effacé les dettes et, après quatre mois, a limogé le manager Frank Stapleton pour nommer son propre manager, Lennie Lawrence. Lawrence est parti après un peu plus d'un an pour rejoindre Luton Town, mais son successeur, Chris Kamara, a emmené City aux barrages et à son premier match au stade de Wembley. Ils ont battu Notts County 2-0 en finale pour gagner une promotion en Division One. City a évité la relégation la saison suivante en remportant ses deux derniers matches de championnat 1-0 contre Charlton, puis en battant les Queens Park Rangers 3-0 le dernier jour de la saison, mais Kamara a été limogé en janvier 1998. Paul Jewell a pris le relais, initialement le à titre temporaire, avant d'obtenir un contrat à durée indéterminée. Il a acheté les premières signatures du club pour 1 million de livres sterling et a guidé le club vers la Premier League - la première fois qu'ils étaient dans l'élite depuis 77 ans - avec une deuxième place. La saison suivante, Jewell a continué à défier les critiques, qui ont qualifié son équipe Dad's Army, en évitant à nouveau la relégation lors de la dernière journée avec une victoire 1-0 sur Liverpool, avec un but de David Wetherall. Cependant, Jewell est parti peu de temps après. Son assistant Chris Hutchings a été promu au poste de manager et, malgré une série de nouvelles signatures coûteuses, il a été limogé en novembre 2000, City étant deuxième en bas de la ligue. Jim Jefferies a pris le relais mais n'a pas pu sauver le club de la relégation. À la fin de la première saison en Division 1, City a été placé sous administration avec des dettes de près de 13 millions de livres sterling. Deux ans plus tard, le club subit une deuxième période d'administration et une deuxième relégation. Deux classements dans la première moitié ont suivi, mais le club a été relégué pour la troisième fois en sept saisons en 2006-2007, ce qui signifie que la saison suivante serait la première dans le groupe inférieur depuis 26 saisons. L'ancien joueur Stuart McCall a été nommé nouveau manager, et bien qu'il ait déclaré que rien de moins qu'une promotion serait un échec, il a ensuite changé d'avis après un mauvais départ et a finalement mené l'équipe à la 10e place. McCall a finalement quitté Bradford City le 8 février 2010 à la suite d'une réunion du conseil d'administration après une série de mauvais résultats. En septembre 2011, le club s'est lié à l'équipe amateur américaine du SC United Bantams. En janvier 2013, City est devenu le premier club du quatrième niveau du football anglais depuis Rochdale en 1962 à atteindre la finale de la Coupe de la Ligue de football, et le premier club de quatrième niveau à atteindre une finale majeure de la Coupe de Wembley. Ils ont battu trois équipes de Premier League en route vers la finale : Wigan Athletic 4–2 aux tirs au but au quatrième tour, Arsenal 3–2 aux tirs au but en quarts de finale et Aston Villa 4–3 au total sur les deux manches de la demi-finale. -final. Ils ont rencontré l'équipe de Premier League Swansea City en finale à Wembley, mais ont perdu 0-5. On estime que la course à la finale rapporte au club au moins 1,3 million de livres sterling, le co-président du club, Mark Lawn, déclarant que la finale elle-même pourrait valoir 1 million de livres sterling supplémentaires, portant les revenus totaux du club à 2,3 millions de livres sterling au cours de la période. leur campagne de Coupe de la Ligue de football 2012-2013. Le 18 mai 2013, le club est retourné à Wembley où il a battu le Northampton Town F.C. 3-0 lors de la finale des éliminatoires de la Ligue 2 pour assurer une place en Ligue 1 pour 2013-2014. Le 24 janvier 2015, Bradford City a provoqué la surprise en battant Chelsea, leader de la Premiership, 4-2 à l'extérieur en FA Cup. Cette victoire a propulsé Bradford au 5e tour pour la première fois en dix-huit ans. Ils ont battu Sunderland, un autre club de Premier League, 2-0 à domicile au tour suivant, le 15 février 2015. En quarts de finale, les Bantams ont affronté Reading F.C., également club de Premier League, à domicile, un match qui s'est terminé par un match nul et vierge. dessiner. La rediffusion a été jouée le 16 mars 2015 au Madejski Stadium, où Reading a gagné 3-0 et a éliminé le club de troisième division de la compétition. Couleurs et blason du club Bradford City est le seul club de football professionnel d'Angleterre à porter du bordeaux et de l'ambre. Les couleurs du club ont été héritées du Manningham FC, lorsque le club s'est converti au football lors de la fondation de Bradford City en 1903. Cependant, alors que Manningham jouait au cerceau, le nouveau club de football a adopté les rayures bordeaux et ambrées. Manningham RFC a adopté les couleurs en 1884 avant de passer à Valley Parade en 1886. Ayant initialement porté des chemises noires avec des shorts blancs, le premier match du club en bordeaux et ambre eut lieu contre Hull le 20 septembre 1884, à Carlisle Road. La raison pour laquelle Manningham a choisi le bordeaux et l'ambre n'est pas documentée, mais il s'agissait des mêmes couleurs que celles du Prince of Wales's Own West Yorkshire Regiment, qui était basé à la caserne Belle Vue, à proximité de Manningham Lane. Manningham, à partir de 1886, et Bradford City, de 1903 à 1908, ont utilisé la caserne comme vestiaires et salles de club. Bradford City porte du bordeaux et de l'ambre, avec du blanc ou du noir, depuis sa fondation. Depuis l'incendie de 1985, le club utilise du noir sur sa tenue en souvenir des 56 supporters décédés. Le maillot extérieur du club est traditionnellement blanc et, dans une moindre mesure, également bleu, mais il y a eu une profusion d'autres couleurs et motifs, en particulier ces dernières années. Le maillot extérieur de la saison 2008-09 était entièrement blanc. Pour la nouvelle saison 2009-10, le maillot extérieur sera entièrement noir avec une fine bande bordeaux et ambre au centre gauche. Les foulards de ville se sont également vendus en grand nombre ces dernières années aux fans de Harry Potter, car les couleurs sont les mêmes que celles de la maison d'Harry à l'école de Poudlard. Un certain nombre d'autres clubs à travers le monde portent du bordeaux et de l'ambre. Ils incluent le club écossais de Motherwell, qui portait à l'origine du bleu et du blanc jusqu'à ce qu'il porte du bordeaux et de l'ambre pour la première fois le 23 août 1913, contre le Celtic. On pense à tort que Motherwell a choisi les couleurs bordeaux et ambre parce qu'elles étaient les couleurs de course de Lord Hamilton ; il est plus probable que Motherwell ait été influencé par la victoire de Bradford City en FA Cup anglaise en 1911. L'écusson du club combine une série de logos datant des années. En 1974, City a adopté un écusson de style contemporain intégrant les initiales du club, avec un logo BC. À l'époque, le nouveau logo conservait l'ancien surnom des Paraders. En décembre 1981, le club a relancé les Bantams comme identité officielle avec un bantam sur le nouvel écusson. L'écusson conserve les couleurs du club et comprend également les mots The Bantams. Surnom Bradford City a eu un certain nombre de surnoms au cours de son histoire. Dans leurs premières années, ils étaient appelés les Robins ou Wasps, reprenant le surnom de Manningham FC, en raison des cerceaux bordeaux et ambrés de Manningham. D'autres surnoms ont été les Citizens ou les Paraders, mais le club est mieux connu sous le nom de Bantams. Stade Valley Parade était le site d'une carrière sur le flanc de la colline en contrebas de Manningham, Bradford, propriété de la Midland Railway Company, en 1886, lorsque Manningham RFC a acheté un tiers du terrain et loué le reste, parce qu'ils avaient été forcés de trouver une nouvelle maison. . Ils ont dépensé 1 400 £ pour ériger un terrain d'une capacité de 20 000 personnes, des installations de club et niveler le terrain. Lorsque Bradford City a été formé en 1903, ils ont repris le terrain de Valley Parade, qui était également à cette époque le quartier général de la 2e West Riding Brigade Royal Field Artillery (Territorial Force), disputant leur premier match à domicile le 5 septembre 1903 contre Gainsborough Trinity. , attirant une foule de 11 000 personnes. Cinq ans plus tard, le club a été promu en Division 1 et a donc chargé l'architecte de football Archibald Leitch de réaménager le terrain. La capacité a été augmentée à 40 000 places en décembre 1908 avec une tribune principale de 5 300 places, un paddock en terrasse devant, un Spion Kop et une tribune Midland Road d'une capacité de 8 000 places. Son premier match contre Bristol City le jour de Noël a attiré 36 000 personnes. Le 11 mars 1911, Valley Parade a attiré sa plus grande fréquentation, 39 146 personnes, pour un match de FA Cup entre Bradford City et Burnley lors de la victoire de Bradford en FA Cup. Jusqu'en 1952, date à laquelle Bradford City avait acheté les deux tiers restants du terrain pour en devenir propriétaire, le terrain restait pratiquement inchangé. Cependant, à deux reprises au cours de la décennie suivante, le stand du club à Midland Road a dû être démoli. Les responsables du club ont fermé une partie du stand pour la première fois en 1952, à la suite de la catastrophe de Burnden Park six ans plus tôt. Son cadre a été vendu aux Berwick Rangers et un stand de remplacement construit en 1954. Six ans plus tard, le nouveau stand a été lui-même démoli et Valley Parade est resté un terrain à trois côtés jusqu'en 1966, date à laquelle le terrain a été déplacé et un nouveau stand construit. Le 11 mai 1985, Valley Parade a été le théâtre d'un incendie mortel, au cours duquel 56 partisans ont été tués et au moins 265 ont été blessés. Le match était le dernier match de la saison 1984-1985, avant lequel City recevait le trophée du championnat de division trois. L'incendie a détruit la tribune principale en seulement neuf minutes. Le club a disputé ses matchs à domicile au Odsal Stadium, un terrain de ligue de rugby à Bradford, Elland Road, Leeds et Leeds Road, l'ancienne maison de Huddersfield Town, jusqu'en décembre 1986, tandis que Valley Parade était réaménagé. Le club a dépensé 2,6 millions de livres sterling pour construire une nouvelle tribune principale et améliorer le Kop, et a rouvert le nouveau terrain le 14 décembre 1986 pour un match d'exhibition contre un onze international anglais. En 1991, l'extrémité du terrain de Bradford a été la suivante à être réaménagée et a été convertie en un stand à deux niveaux avec un tableau d'affichage. En 1996, suite à la promotion de City en Division 1, le président du club, Geoffrey Richmond, a annoncé la construction d'une tribune de 4 500 places du côté de Midland Road. Avant sa promotion en Premiership en 1999, Richmond a dépensé 6,5 millions de livres sterling supplémentaires pour convertir le Kop en une tribune à deux niveaux d'une capacité de 7 500 places. Une tribune d'angle entre le Kop et la tribune principale a été ouverte en décembre 2000, portant la capacité à 20 000 places pour la première fois depuis 1970. L'été suivant, la tribune principale a également été transformée en stand à deux niveaux, portant la capacité à 25 136 places. D'autres projets étaient prévus jusqu'à ce que le club entre en administration en mai 2002, donc aucun n'a eu lieu. L'année suivante, Valley Parade a été vendu au fonds de pension de Gibb pour 5 millions de livres sterling, tandis que les bureaux du club, le magasin et le parking ont été vendus à la société londonienne Development Securities pour 2,5 millions de livres sterling, mais ceux-ci (bureaux du club, magasin et parking) ont été rachetés par les coprésidents du club à l'été 2011. Le loyer annuel du club et les coûts d'entretien du fonds de pension de Gibb s'élèvent à 1,2 million de livres sterling et, depuis février 2009, le club envisage un retour à Odsal. Le club et les Bradford Bulls partageraient le nouveau complexe de 50 millions de livres sterling, qui comprendrait également des installations de cricket, de cyclisme et d'athlétisme. Valley Parade a eu plusieurs autres noms dans le cadre d'accords de dénomination de parrainage et s'appelle désormais Coral Windows Stadium. Partisans Le club a lancé une initiative en 2007 visant à réduire le prix du football professionnel pour la saison 2007-08. En conséquence, les abonnements pour regarder Bradford City étaient les moins chers d’Angleterre à 138 £, l’équivalent de 6 £ par match. Lorsque l'offre s'est terminée à 19 heures le mardi 31 juillet 2007, le club a confirmé que le nombre d'abonnements vendus était de 12 019. Le programme a permis au club de dépasser la fréquentation moyenne de la Ligue de football deux au cours de la saison 2007-08, attirant plus de trois fois plus que tout autre club. Le club a remporté la catégorie de campagne Perform Best Fan Marketing lors des Football League Awards pour ce projet et leur a valu une invitation au Parlement. Le club avait pour objectif d'attirer 20 000 fans pour la saison 2008-2009 en offrant un abonnement gratuit à toute personne achetant un abonnement à condition que 9 000 adultes s'inscrivent, mais ils n'ont pas atteint l'objectif de 704. Le co-président Mark Lawn a annoncé en novembre 2008 que les abonnements à Bradford End pour la saison 2009-2010 seraient disponibles pour seulement 99 £ et 138 £ pour le reste du terrain s'ils étaient achetés en décembre 2008. Les abonnements pour la saison 2013-2014 sont disponibles jusqu'au 31 juillet 2013. Les prix des adultes sont de 199 £, les billets pour les seniors et les étudiants de 149 £ et les juniors de 99 £. Pour la saison 2015-2016, le club a annoncé son dernier programme d'abonnement visant à continuer à rendre le football abordable pour les fans. Les prix des abonnements ont été fixés à 149 £ pour les adultes, les personnes âgées et les étudiants, tandis que l'entrée pour les moins de 11 ans était gratuite lorsqu'elle était achetée avec un billet adulte. Un objectif initial de campagne de 15 000 a été fixé avec une date limite pour les billets réduits au 31 juillet 2015. Le 6 juillet, le club a annoncé qu'un record de 18 000 billets avaient été vendus suite à une campagne réussie. Bradford City a une mascotte officielle, Billy Bantam. Rivalité Bradford City participe au derby de Bradford avec ses rivaux de la ville, Park Avenue. Le derby du West Yorkshire a lieu entre City et ses rivaux locaux Leeds United et Huddersfield Town. Une « rivalité amicale » existe également avec Halifax Town/FC Halifax Town. Football européen Bradford City a participé à la Coupe Intertoto de 2000 aux côtés d'Aston Villa en tant qu'équipe anglaise de la compétition. Joueurs Effectif actuel Équipe de développement et équipe de jeunes Joueur de l'année

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Michael, John, Steven et Susan sont les enfants de quel ancien président américain ?

Gerald Ford

Le président des États-Unis d'Amérique (POTUS) est le chef d'État et chef du gouvernement élu des États-Unis. Le président dirige le pouvoir exécutif du gouvernement fédéral et est le commandant en chef des forces armées américaines. Le président des États-Unis est considéré comme l’une des personnes les plus puissantes du monde, à la tête de la seule superpuissance mondiale contemporaine. Le rôle consiste notamment à être le commandant en chef de l'armée la plus coûteuse du monde, dotée du plus grand arsenal nucléaire, et à diriger le pays doté de la plus grande économie en termes de PIB réel et nominal. La fonction présidentielle détient un pouvoir dur et doux important, tant aux États-Unis qu’à l’étranger. L'article II de la Constitution américaine confère le pouvoir exécutif des États-Unis au président. Ce pouvoir comprend l'exécution de la loi fédérale, ainsi que la responsabilité de nommer les responsables fédéraux de l'exécutif, de la diplomatie, de la réglementation et de la justice, ainsi que de conclure des traités avec des puissances étrangères avec l'avis et le consentement du Sénat. Le président est en outre habilité à accorder des grâces et des sursis fédéraux, ainsi qu'à convoquer et ajourner l'une ou les deux chambres du Congrès dans des circonstances extraordinaires. Le président est en grande partie chargé de dicter le programme législatif du parti auquel il est inscrit. Le président dirige également la politique étrangère et intérieure des États-Unis. Depuis la création des États-Unis, le pouvoir du président et du gouvernement fédéral s’est considérablement accru. Le président est élu indirectement par le peuple par le biais du collège électoral pour un mandat de quatre ans et est l'un des deux seuls officiers fédéraux élus au niveau national, l'autre étant le vice-président des États-Unis. Le vingt-deuxième amendement, adopté en 1951, interdit à quiconque d'être élu à la présidence pour un troisième mandat complet. Il interdit également à une personne d'être élue à la présidence plus d'une fois si elle a déjà occupé le poste de président, ou de président par intérim, pendant plus de deux ans du mandat d'une autre personne en tant que président. Au total, 43 personnes ont exercé 44 présidences (en comptant séparément les deux mandats non consécutifs de Cleveland) s'étendant sur 56 mandats complets de quatre ans. Le 20 janvier 2009, Barack Obama est devenu le 44e et actuel président. Le 6 novembre 2012, il a été réélu et exerce actuellement son 57e mandat. La prochaine élection présidentielle est prévue pour le 8 novembre 2016 ; le 20 janvier 2017, le président nouvellement élu prendra ses fonctions. Origine En 1776, les Treize Colonies, agissant par l’intermédiaire du Deuxième Congrès Continental, ont déclaré leur indépendance politique de la Grande-Bretagne pendant la Révolution américaine. Les nouveaux États, bien qu’indépendants les uns des autres en tant qu’États-nations, reconnaissaient la nécessité de coordonner étroitement leurs efforts contre les Britanniques. Désireux d'éviter tout ce qui ressemblait de loin à une monarchie, le Congrès a négocié les articles de la Confédération pour établir une alliance faible entre les États. En tant qu'autorité centrale, le Congrès, en vertu des Articles, était dépourvu de tout pouvoir législatif ; il pouvait prendre ses propres résolutions, déterminations et règlements, mais pas de lois, ni de taxes ou de réglementations commerciales locales opposables aux citoyens. Cette conception institutionnelle reflétait la conception selon laquelle les Américains pensaient que le système britannique déchu de la Couronne et du Parlement aurait dû fonctionner par rapport à la domination royale : un organe de surveillance des affaires qui concernaient l'empire tout entier. Hors de toute monarchie, les États ont attribué certaines prérogatives autrefois royales (par exemple, faire la guerre, recevoir des ambassadeurs, etc.) au Congrès, tout en hébergeant individuellement le reste au sein de leurs propres gouvernements d'État respectifs. Ce n'est qu'après que tous les États se sont mis d'accord sur une résolution réglant les revendications territoriales concurrentes de l'Ouest que les articles sont entrés en vigueur le 1er mars 1781, lorsque le Maryland est devenu le dernier État à les ratifier. En 1783, le Traité de Paris assure l'indépendance de chacune des anciennes colonies. La paix étant proche, les États se tournèrent chacun vers leurs propres affaires intérieures. En 1786, les Américains trouvèrent leurs frontières continentales assiégées et faibles, leurs économies respectives en crise alors que les États voisins agitaient les rivalités commerciales les uns avec les autres, voyaient leurs devises fortes affluer sur les marchés étrangers pour payer les importations, leur commerce méditerranéen la proie des pirates nord-africains, et leurs dettes de guerre révolutionnaire financées par l’étranger, impayées et portant intérêts. Des troubles civils et politiques menaçaient. Après la résolution réussie des différends commerciaux et de pêche entre la Virginie et le Maryland lors de la conférence de Mount Vernon en 1785, la Virginie a appelé à une conférence commerciale entre tous les États, prévue pour septembre 1786 à Annapolis, dans le Maryland, dans le but de résoudre les conflits interétatiques de plus grande envergure. antagonismes commerciaux. Lorsque la convention échoua faute de participation en raison des suspicions de la plupart des autres États, les délégués d'Annapolis appelèrent à une convention pour proposer des révisions aux articles, qui se tiendrait au printemps prochain à Philadelphie. Les perspectives pour la prochaine convention semblaient sombres jusqu'à ce que James Madison et Edmund Randolph réussissent à obtenir la présence de George Washington à Philadelphie en tant que délégué pour la Virginie. Lorsque la Convention constitutionnelle s'est réunie en mai 1787, les 12 délégations d'État présentes (le Rhode Island n'a pas envoyé de délégués) ont apporté avec elles une expérience accumulée sur un ensemble diversifié d'arrangements institutionnels entre les pouvoirs législatif et exécutif au sein de leurs gouvernements d'État respectifs. La plupart des États ont maintenu un pouvoir exécutif faible, sans veto ni pouvoir de nomination, élu chaque année par le corps législatif pour un seul mandat, partageant le pouvoir avec un conseil exécutif et contré par un corps législatif fort. New York offrait la plus grande exception, avec un gouverneur unitaire fort avec droit de veto et pouvoir de nomination, élu pour un mandat de trois ans et rééligible pour un nombre indéfini de mandats par la suite. C’est grâce aux négociations à huis clos de Philadelphie que la présidence inscrite dans la Constitution américaine a émergé. Pouvoirs et devoirs Rôle législatif de l'article I Le premier pouvoir que la Constitution confère au président est le veto. La clause de présentation exige que tout projet de loi adopté par le Congrès soit présenté au président avant de pouvoir devenir loi. Une fois le projet de loi présenté, le président dispose de trois options : # Signer la législation ; le projet de loi devient alors loi. # opposer son veto à la législation et la renvoyer au Congrès, en exprimant ses éventuelles objections ; le projet de loi ne devient pas loi, à moins que chaque chambre du Congrès ne vote pour annuler le veto à la majorité des deux tiers. # Ne pas agir. Dans ce cas, le président ne signe ni n’oppose son veto à la législation. Au bout de 10 jours, sans compter les dimanches, deux issues possibles se dessinent : #* Si le Congrès est toujours convoqué, le projet de loi devient loi. #* Si le Congrès s'est ajourné, empêchant ainsi le retour de la législation, le projet de loi ne devient pas loi. Ce dernier résultat est connu sous le nom de veto de poche. En 1996, le Congrès a tenté de renforcer le pouvoir de veto du président avec le Line Item Veto Act. La législation autorise le président à signer tout projet de loi de dépenses tout en supprimant simultanément certains postes de dépenses du projet de loi, en particulier toute nouvelle dépense, tout montant de dépense discrétionnaire ou tout nouvel avantage fiscal limité. Le Congrès pourrait alors revoir ce point particulier. Si le président opposait son veto à la nouvelle législation, le Congrès pourrait annuler ce veto par ses moyens ordinaires, un vote à la majorité des deux tiers dans les deux chambres. Dans l'affaire Clinton c. Ville de New York, la Cour suprême des États-Unis a jugé inconstitutionnelle une telle modification législative du droit de veto. Pouvoirs exécutifs de l'article II Pouvoirs de guerre et des affaires étrangères Le plus important de tous les pouvoirs présidentiels est peut-être le commandement des forces armées américaines en tant que commandant en chef. Même si le pouvoir de déclarer la guerre est constitutionnellement conféré au Congrès, le président a la responsabilité ultime de la direction et de la disposition de l'armée. Le commandement opérationnel actuel des forces armées (appartenant au ministère de la Défense) est normalement exercé par l'intermédiaire du secrétaire à la Défense, avec l'assistance du président des chefs d'état-major interarmées, auprès des commandements des combattants, comme indiqué dans le décret présidentiel approuvé. Plan de commandement unifié (UCP). Les rédacteurs de la Constitution ont pris soin de limiter les pouvoirs du président en matière militaire ; Alexander Hamilton l’explique dans le Federalist n°69 : le Congrès, conformément à la résolution sur les pouvoirs de guerre, doit autoriser tout déploiement de troupes d’une durée supérieure à 60 jours, bien que ce processus repose sur des mécanismes de déclenchement qui n’ont jamais été utilisés, ce qui le rend inefficace. De plus, le Congrès constitue un frein au pouvoir militaire présidentiel grâce à son contrôle sur les dépenses et la réglementation militaires. Alors qu'historiquement, les présidents ont lancé le processus d'entrée en guerre, les critiques ont accusé plusieurs conflits dans lesquels les présidents n'ont pas obtenu de déclarations officielles, notamment l'intervention militaire de Theodore Roosevelt au Panama en 1903, la guerre de Corée, la guerre du Vietnam et les invasions. de Grenade en 1983 et du Panama en 1990. Aux côtés des forces armées, le président dirige également la politique étrangère américaine. Par l'intermédiaire du Département d'État et du Département de la Défense, le président est responsable de la protection des Américains à l'étranger et des ressortissants étrangers aux États-Unis. Le président décide de reconnaître ou non de nouvelles nations et de nouveaux gouvernements, et négocie des traités avec d'autres nations, qui deviennent contraignants pour les États-Unis lorsqu'ils sont approuvés par les deux tiers des voix du Sénat. Bien que cela ne soit pas prévu par la Constitution, les présidents ont aussi parfois recours à des « accords exécutifs » dans les relations extérieures. Ces accords portent fréquemment sur des choix de politique administrative relevant du pouvoir exécutif ; par exemple, la mesure dans laquelle l'un ou l'autre pays présente une présence armée dans une zone donnée, la manière dont chaque pays appliquera les traités sur le droit d'auteur ou la manière dont chaque pays traitera le courrier étranger. Cependant, le XXe siècle a été témoin d’une vaste expansion du recours aux accords exécutifs, et les critiques ont contesté l’ampleur de ce recours en supplantant le processus de traité et en supprimant les freins et contrepoids constitutionnellement prescrits sur l’exécutif dans les relations étrangères. Les partisans rétorquent que les accords offrent une solution pragmatique lorsque le besoin d’une action rapide, secrète et/ou concertée se fait sentir. Pouvoirs administratifs Le président est le chef du pouvoir exécutif du gouvernement fédéral et est tenu par la Constitution de « veiller à ce que les lois soient fidèlement exécutées ». Le pouvoir exécutif compte plus de quatre millions d’employés, dont des militaires. Les présidents procèdent à de nombreuses nominations au sein du pouvoir exécutif : un nouveau président peut en nommer jusqu'à 6 000 avant de prendre ses fonctions et 8 000 de plus pendant son mandat. Les ambassadeurs, membres du Cabinet et autres agents fédéraux sont tous nommés par un président avec « l'avis et le consentement » de la majorité du Sénat. Lorsque le Sénat est en vacances pendant au moins dix jours, le président peut procéder à des nominations pour les vacances. Les nominations pour les vacances sont temporaires et expirent à la fin de la prochaine session du Sénat. Le pouvoir d’un président de licencier des responsables exécutifs est depuis longtemps une question politique controversée. En règle générale, un président peut révoquer à sa guise les fonctionnaires purement exécutifs. Cependant, le Congrès peut restreindre et restreindre le pouvoir d'un président de licencier les commissaires des agences de régulation indépendantes et certains dirigeants exécutifs inférieurs par la loi. Le président possède en outre la capacité de diriger une grande partie du pouvoir exécutif par le biais de décrets fondés sur la loi fédérale ou sur un pouvoir exécutif constitutionnellement accordé. Les décrets sont révisables par les tribunaux fédéraux et peuvent être remplacés par une législation fédérale. Pour gérer la bureaucratie fédérale croissante, les présidents se sont progressivement entourés de plusieurs niveaux de personnel, qui ont finalement été organisés au sein du bureau exécutif du président des États-Unis. Au sein du bureau exécutif, la couche la plus interne des collaborateurs du président (et leurs assistants) se trouve au bureau de la Maison Blanche. Pouvoirs juridiques Le président a également le pouvoir de nommer les juges fédéraux, notamment les membres des cours d'appel des États-Unis et de la Cour suprême des États-Unis. Cependant, ces nominations nécessitent la confirmation du Sénat. Obtenir l’approbation du Sénat peut constituer un obstacle majeur pour les présidents qui souhaitent orienter le système judiciaire fédéral vers une position idéologique particulière. Lorsqu’ils nomment des juges dans les tribunaux de district des États-Unis, les présidents respectent souvent la longue tradition de courtoisie sénatoriale. Les présidents peuvent également accorder des grâces et des sursis, comme cela se fait souvent juste avant la fin d'un mandat présidentiel, non sans controverse. Historiquement, deux doctrines concernant le pouvoir exécutif se sont développées et permettent au président d'exercer le pouvoir exécutif avec un certain degré d'autonomie. Le premier est le privilège exécutif, qui permet au président de ne pas divulguer toute communication faite directement au président dans l'exercice de ses fonctions exécutives. George Washington a invoqué pour la première fois le privilège lorsque le Congrès a demandé à voir les notes du juge en chef John Jay sur une négociation de traité impopulaire avec la Grande-Bretagne. Bien qu’elle ne soit pas inscrite dans la Constitution ou dans toute autre loi, l’action de Washington a créé un précédent pour ce privilège. Lorsque Richard Nixon a tenté d'utiliser le privilège exécutif comme raison pour ne pas remettre au Congrès les preuves assignées à comparaître lors du scandale du Watergate, la Cour suprême a statué dans l'affaire États-Unis c. Nixon, que le privilège exécutif ne s'appliquait pas dans les cas où un président tentait de éviter des poursuites pénales. Lorsque le président Bill Clinton a tenté d'utiliser le privilège exécutif concernant le scandale Lewinsky, la Cour suprême a statué dans l'affaire Clinton contre Jones, que ce privilège ne pouvait pas non plus être utilisé dans des poursuites civiles. Ces affaires ont établi un précédent juridique selon lequel le privilège exécutif est valide, même si l'étendue exacte de ce privilège n'a pas encore été clairement définie. De plus, les tribunaux fédéraux ont permis à ce privilège de rayonner vers l’extérieur et de protéger d’autres employés du pouvoir exécutif, mais ont affaibli cette protection pour les communications du pouvoir exécutif qui n’impliquent pas le président. Le privilège des secrets d’État permet au président et au pouvoir exécutif de dissimuler des informations ou des documents lors de procédures judiciaires si une telle divulgation risque de nuire à la sécurité nationale. Un précédent en faveur de ce privilège est apparu au début du XIXe siècle lorsque Thomas Jefferson a refusé de divulguer des documents militaires lors du procès pour trahison d'Aaron Burr et de nouveau dans l'affaire Totten c. États-Unis, lorsque la Cour suprême a rejeté une affaire intentée par un ancien espion de l'Union. Cependant, ce privilège n'a pas été formellement reconnu par la Cour suprême des États-Unis jusqu'à l'affaire United States v. Reynolds, où il a été considéré comme un privilège de preuve de common law. Avant les attentats du 11 septembre, le recours à ce privilège était rare, mais de plus en plus fréquent. Depuis 2001, le gouvernement a fait valoir ce privilège dans un plus grand nombre de cas et à des stades antérieurs du litige, entraînant ainsi dans certains cas le rejet des poursuites avant d'avoir atteint le fond des réclamations, comme dans la décision du neuvième circuit dans l'affaire Mohamed c. Jeppesen Dataplan, Inc. Les critiques du privilège affirment que son utilisation est devenue un outil permettant au gouvernement de dissimuler des actions gouvernementales illégales ou embarrassantes. Facilitateur législatif La clause d'inéligibilité de la Constitution empêche le président (et tous les autres dirigeants) d'être simultanément membre du Congrès. Par conséquent, le président ne peut pas présenter directement des propositions législatives pour examen au Congrès. Cependant, le président peut jouer un rôle indirect dans l'élaboration de la législation, en particulier si son parti politique détient la majorité dans l'une ou les deux chambres du Congrès. Par exemple, le président ou d'autres responsables du pouvoir exécutif peuvent rédiger un projet de loi, puis demander aux sénateurs ou aux représentants de présenter ces projets au Congrès. Le président peut influencer davantage le pouvoir législatif par le biais de rapports périodiques mandatés par la Constitution au Congrès. Ces rapports peuvent être écrits ou oraux, mais sont aujourd'hui présentés sous forme de discours sur l'état de l'Union, qui présente souvent les propositions législatives du président pour l'année à venir. De plus, le président peut tenter de convaincre le Congrès de modifier la législation proposée en menaçant d'y opposer son veto à moins que les modifications demandées ne soient apportées. Au XXe siècle, les critiques ont commencé à accuser trop de pouvoirs législatifs et budgétaires de tomber entre les mains de présidents qui devraient appartenir au Congrès. En tant que chef du pouvoir exécutif, les présidents contrôlent un large éventail d’agences qui peuvent émettre des réglementations avec peu de contrôle de la part du Congrès. Un critique a accusé les présidents de nommer une « armée virtuelle de « tsars » – chacun n’ayant aucun compte à rendre au Congrès, mais chargé de diriger les efforts politiques majeurs pour la Maison Blanche ». Les présidents ont été critiqués pour avoir fait des déclarations lors de la signature d'une loi du Congrès sur la façon dont ils comprennent un projet de loi ou envisagent de l'exécuter. Cette pratique a été critiquée par l'American Bar Association comme étant inconstitutionnelle. Le commentateur conservateur George Will a parlé d'un « pouvoir exécutif de plus en plus gonflé » et de « l'éclipse du Congrès ». Selon l'article II, section 3, clause 2 de la Constitution, le président peut convoquer l'une ou les deux chambres du Congrès. Si les deux chambres ne parviennent pas à s'entendre sur une date d'ajournement, le président peut fixer une date d'ajournement du Congrès. Rôles cérémoniels En tant que chef de l’État, le président peut respecter les traditions établies par les présidents précédents. William Howard Taft a lancé la tradition de lancer le premier lancer de cérémonie en 1910 au Griffith Stadium, à Washington, D.C., le jour de l'ouverture des sénateurs de Washington. Tous les présidents depuis Taft, à l'exception de Jimmy Carter, ont lancé au moins un premier ballon ou lancer de cérémonie pour la journée d'ouverture, le All-Star Game ou les World Series, généralement en grande pompe. Le président des États-Unis est président d'honneur des Boy Scouts of America depuis la fondation de l'organisation. D'autres traditions présidentielles sont associées aux fêtes américaines. Rutherford B. Hayes a lancé en 1878 le premier roulage d'œufs à la Maison Blanche pour les enfants de la région. À partir de 1947, sous l'administration Harry S. Truman, chaque année de Thanksgiving, le président reçoit une dinde domestique vivante lors de la présentation annuelle de la dinde de Thanksgiving nationale qui a lieu à la Maison Blanche. Depuis 1989, date à laquelle George H. W. Bush a officialisé la coutume de « pardonner » la dinde, la dinde a été emmenée dans une ferme où elle vivra le reste de sa vie naturelle. Les traditions présidentielles impliquent également le rôle du président en tant que chef du gouvernement. De nombreux présidents sortants depuis James Buchanan donnent traditionnellement des conseils à leur successeur lors de la transition présidentielle. Ronald Reagan et ses successeurs ont également laissé un message privé sur le bureau du bureau ovale le jour de l'investiture du nouveau président. Lors d'une visite d'État d'un chef d'État étranger, le président organise généralement une cérémonie d'arrivée d'État sur la pelouse sud, une coutume lancée par John F. Kennedy en 1961. Elle est suivie d'un dîner d'État offert par le président qui a lieu dans la salle à manger d'État plus tard dans la soirée. La présidence moderne considère le président comme l’une des principales célébrités du pays. Certains soutiennent que les images de la présidence ont tendance à être manipulées par les responsables des relations publiques de l'administration ainsi que par les présidents eux-mêmes. Un critique a décrit la présidence comme un « leadership faisant la propagande » qui exerce un « pouvoir fascinant autour du bureau ». Les responsables des relations publiques de l'administration ont organisé des séances de photos soigneusement conçues de présidents souriants avec des foules souriantes devant les caméras de télévision. Un critique a écrit que l'image de John F. Kennedy était décrite comme étant soigneusement encadrée « avec de riches détails » qui « s'appuyaient sur le pouvoir du mythe » concernant l'incident du PT 109 et a écrit que Kennedy comprenait comment utiliser les images pour promouvoir ses ambitions présidentielles. En conséquence, certains commentateurs politiques ont estimé que les électeurs américains ont des attentes irréalistes à l'égard des présidents : les électeurs s'attendent à ce qu'un président « dirige l'économie, vainc les ennemis, dirige le monde libre, réconforte les victimes de la tornade, guérisse l'âme nationale et protège les emprunteurs du crédit caché. -frais de carte." Critiques de l'évolution de la présidence La plupart des pères fondateurs de la nation s'attendaient à ce que le Congrès, qui était la première branche du gouvernement décrite dans la Constitution, soit la branche dominante du gouvernement ; ils ne s’attendaient pas à un exécutif fort. Cependant, le pouvoir présidentiel a évolué au fil du temps, ce qui a donné lieu à des affirmations selon lesquelles la présidence moderne est devenue trop puissante, incontrôlée, déséquilibrée et de nature « monarchiste ». La critique Dana D. Nelson estime que les présidents des trente dernières années ont œuvré en faveur d'un « contrôle présidentiel indivis du pouvoir exécutif et de ses agences ». Elle critique les partisans de l'exécutif unitaire pour avoir élargi « les nombreux pouvoirs exécutifs incontrôlables existants – tels que les décrets, les décrets, les mémorandums, les proclamations, les directives de sécurité nationale et les déclarations de signature législatives – qui permettent déjà aux présidents d'adopter une grande partie de la politique étrangère et intérieure. sans aide, ingérence ou consentement du Congrès. Le militant Bill Wilson a estimé que la présidence élargie était « la plus grande menace jamais vue pour la liberté individuelle et le régime démocratique ». Processus de sélection Admissibilité L'article II, section 1, clause 5 de la Constitution fixe les qualifications suivantes pour exercer la présidence : * être un citoyen américain de naissance ; les citoyens américains nés à l'étranger qui remplissaient les conditions d'âge et de résidence au moment de l'adoption de la Constitution étaient également éligibles à la présidence. Cependant, cette allocation est depuis devenue obsolète. * être âgé d'au moins trente-cinq ans ; * être résident des États-Unis depuis au moins quatorze ans. Le douzième amendement interdit à toute personne inéligible au poste de président de devenir vice-président. Une personne qui répond aux qualifications ci-dessus est toujours inhabile à occuper le poste de président dans l'une des conditions suivantes : * En vertu du vingt-deuxième amendement, personne ne peut être élu président plus de deux fois. L'amendement précise également que si une personne éligible exerce les fonctions de président ou de président par intérim pendant plus de deux ans d'un mandat pour lequel une autre personne éligible a été élue président, la première ne peut être élue président qu'une seule fois. Les chercheurs ne sont pas d'accord sur la question de savoir si une personne exclue par le vingt-deuxième amendement d'être élue présidente est également empêchée d'être vice-présidente. * En vertu de l'article I, section 3, clause 7, en cas de condamnation dans des affaires de destitution, le Sénat a la possibilité de disqualifier les personnes reconnues coupables d'exercer des fonctions fédérales, y compris celles de président. * En vertu de l'article 3 du quatorzième amendement, aucune personne ayant prêté serment de soutenir la Constitution et s'étant ensuite rebellée contre les États-Unis ne peut devenir président. Toutefois, cette disqualification peut être levée par un vote des deux tiers de chaque chambre du Congrès. Campagnes et nomination La campagne présidentielle moderne commence avant les élections primaires, que les deux principaux partis politiques utilisent pour vider le champ des candidats avant leurs conventions nationales de nomination, où le candidat le plus vainqueur est nommé candidat du parti à la présidence. Généralement, le candidat du parti à la présidentielle choisit un candidat à la vice-présidence, et ce choix est approuvé sans discussion par la convention. La profession antérieure la plus courante des présidents américains est celle d’avocat. Les candidats participent à des débats télévisés à l'échelle nationale et, bien que les débats soient généralement limités aux candidats démocrates et républicains, des candidats tiers peuvent être invités, comme Ross Perot lors des débats de 1992. Les candidats font campagne à travers le pays pour expliquer leurs points de vue, convaincre les électeurs et solliciter des contributions. Une grande partie du processus électoral moderne consiste à remporter des États charnières grâce à des visites fréquentes et à des campagnes publicitaires dans les médias de masse. Élection et serment Le président est élu au suffrage indirect. Un certain nombre d'électeurs, collectivement connus sous le nom de Collège électoral, choisissent officiellement le président. Le jour du scrutin, les électeurs de chacun des États et du District de Columbia ont voté pour ces électeurs. Chaque État se voit attribuer un nombre d’électeurs égal à la taille de sa délégation dans les deux chambres du Congrès réunies. Généralement, le ticket qui remporte le plus de voix dans un État remporte tous les votes électoraux de cet État et voit donc sa liste d'électeurs choisie pour voter au Collège électoral. La liste électorale gagnante se réunit dans la capitale de l'État le premier lundi après le deuxième mercredi de décembre, environ six semaines après l'élection, pour voter. Ils envoient ensuite un compte rendu de ce vote au Congrès. Le vote des électeurs est ouvert par le vice-président en exercice – agissant en qualité de président du Sénat – et lu à haute voix lors d'une session conjointe du nouveau Congrès, qui a été élu en même temps que le président. Conformément au vingtième amendement, le mandat du président commence à midi le 20 janvier de l'année suivant l'élection. Cette date, connue sous le nom de Jour d'Inauguration, marque le début des mandats de quatre ans du président et du vice-président. Avant d'exercer les pouvoirs de sa fonction, un président est constitutionnellement tenu de prêter le serment présidentiel : Bien que cela ne soit pas obligatoire, les présidents ont traditionnellement tenu une Bible dans la main tout en prêtant serment et ont ajouté : « Alors, aide-moi, Dieu ! jusqu'à la fin du serment. En outre, bien que le serment puisse être administré par toute personne autorisée par la loi à faire prêter serment, les présidents prêtent traditionnellement serment par le juge en chef des États-Unis. Mandat et limites de mandat La durée du mandat du président et du vice-président est de quatre ans. George Washington, le premier président, a créé un précédent officieux en ne remplissant que deux mandats, que les présidents suivants ont suivis jusqu'en 1940. Avant Franklin D. Roosevelt, les tentatives d'un troisième mandat étaient encouragées par les partisans d'Ulysses S. Grant et de Theodore Roosevelt ; aucune de ces tentatives n’a réussi. En 1940, Franklin D. Roosevelt a refusé de briguer un troisième mandat, mais a permis à son parti politique de le « désigner » comme candidat à la présidentielle et a ensuite été élu pour un troisième mandat. En 1941, les États-Unis sont entrés dans la Seconde Guerre mondiale, ce qui a conduit les électeurs à élire Roosevelt pour un quatrième mandat en 1944. Mais Roosevelt est décédé seulement 82 jours après avoir pris ses fonctions pour un quatrième mandat, le 12 avril 1945. Après la guerre, et en réponse à l'élection de Roosevelt pour les troisième et quatrième mandats, le vingt-deuxième amendement fut adopté. L'amendement interdit à quiconque d'être élu président plus de deux fois, ou une fois si cette personne a accompli plus de la moitié du mandat d'un autre président. Harry S. Truman, président au moment de l'adoption de cet amendement, fut exempté de ses limitations et brigua brièvement un troisième (un deuxième mandat complet) avant de se retirer des élections de 1952. Depuis l'adoption de l'amendement, quatre présidents ont accompli deux mandats complets : Dwight D. Eisenhower, Ronald Reagan, Bill Clinton et George W. Bush. Barack Obama a été élu pour un second mandat et achèvera son mandat le 20 janvier 2017, s'il ne décède pas ou ne démissionne pas avant cette date. Jimmy Carter et George H. W. Bush ont brigué un second mandat, mais ont été vaincus. Richard Nixon a été élu pour un second mandat, mais a démissionné avant de le terminer. Lyndon B. Johnson était le seul président en vertu de l'amendement à être éligible pour remplir plus de deux mandats au total, après avoir servi seulement quatorze mois après l'assassinat de John F. Kennedy. Cependant, Johnson s'est retiré de la Primaire démocrate de 1968, surprenant de nombreux Américains. Gerald Ford a brigué un mandat complet, après avoir purgé les deux dernières années et cinq mois du deuxième mandat de Nixon, mais n'a pas été élu. Poste vacant ou handicap Des vacances au poste de Président peuvent survenir dans plusieurs circonstances possibles : décès, démission et destitution. L'article II, section 4 de la Constitution autorise la Chambre des représentants à destituer de hauts fonctionnaires fédéraux, y compris le président, pour « trahison, corruption ou autres crimes et délits graves ». L'article I, section 3, clause 6 donne au Sénat le pouvoir de révoquer les fonctionnaires mis en accusation, moyennant un vote des deux tiers pour les condamner. La Chambre a jusqu'à présent mis en accusation deux présidents : Andrew Johnson en 1868 et Bill Clinton en 1998. Aucun des deux n'a été condamné par le Sénat ; cependant, Johnson a été acquitté par une seule voix. En vertu de l'article 3 du vingt-cinquième amendement, le président peut transférer les pouvoirs et fonctions présidentielles au vice-président, qui devient alors président par intérim, en transmettant une déclaration au président de la Chambre et au président pro tempore du Sénat indiquant le raisons du transfert. Le président reprend l'exercice des pouvoirs et devoirs présidentiels après avoir transmis à ces deux responsables une déclaration écrite constatant cette reprise. Ce transfert de pouvoir peut avoir lieu pour toute raison que le président juge appropriée ; en 2002, puis à nouveau en 2007, le président George W. Bush a brièvement transféré le pouvoir présidentiel au vice-président Dick Cheney. Dans les deux cas, cela a été fait pour accommoder une procédure médicale qui nécessitait que Bush soit mis sous sédation ; à chaque fois, Bush a repris ses fonctions plus tard le même jour. En vertu de l'article 4 du vingt-cinquième amendement, le vice-président, en conjonction avec une majorité du Cabinet, peut transférer les pouvoirs et fonctions présidentiels du président au vice-président en transmettant une déclaration écrite au président de la Chambre et au président pro tempore du Sénat que le président est incapable de s'acquitter de ses pouvoirs et devoirs présidentiels. Si cela se produit, le vice-président assumera les pouvoirs et fonctions présidentiels en tant que président par intérim ; cependant, le président peut déclarer qu'une telle incapacité n'existe pas et reprendre l'exercice des pouvoirs et devoirs présidentiels. Si le vice-président et le Cabinet contestent cette affirmation, il appartient au Congrès, qui doit se réunir dans les deux jours s'il n'est pas déjà en session, de décider du bien-fondé de la réclamation. La Constitution des États-Unis mentionne la démission du président, mais ne réglemente pas sa forme ni les conditions de sa validité. Conformément à la loi fédérale, la seule preuve valable de la démission du président est un instrument écrit à cet effet, signé par le président et remis au bureau du secrétaire d'État. Cela ne s’est produit qu’une seule fois, lorsque Richard Nixon a remis une lettre à Henry Kissinger dans ce sens. L'article 1 du vingt-cinquième amendement stipule que le vice-président devient président en cas de destitution, de décès ou de démission du président précédent. La loi sur la succession présidentielle de 1947 prévoit que si les postes de président et de vice-président sont vacants ou occupés par une personne handicapée, le prochain officier dans la ligne de succession présidentielle, le président de la Chambre, devient président par intérim. La ligne s'étend ensuite au président pro tempore du Sénat, suivi de tous les membres du Cabinet. Ces personnes doivent remplir toutes les conditions d'éligibilité au poste de président pour pouvoir devenir président par intérim ; les personnes inéligibles sont ignorées. Il n'y a jamais eu d'élection spéciale pour le poste de président. Compensation Depuis 2001, le président gagne un salaire annuel de 400 000 $, ainsi qu'un compte de dépenses annuel de 50 000 $, un compte de voyage non imposable de 100 000 $ et 19 000 $ pour ses divertissements. La plus récente augmentation de salaire a été approuvée par le Congrès et le président Bill Clinton en 1999 et est entrée en vigueur en 2001. La Maison Blanche à Washington, D.C., sert de lieu de résidence officielle du président. Outre l'accès au personnel de la Maison Blanche, les installations dont dispose le président comprennent des soins médicaux, des loisirs, des services d'entretien ménager et de sécurité. Le gouvernement finance les dîners d'État et autres réceptions officielles, mais le président paie le nettoyage à sec et la nourriture du personnel, de la famille et des invités ; la facture alimentaire élevée surprend souvent les nouveaux résidents. L'installation de soutien naval Thurmont, populairement connue sous le nom de Camp David, est un camp militaire basé en montagne dans le comté de Frederick, Maryland, utilisé comme retraite de campagne et pour la protection d'alerte élevée du président et du gu

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Quel train détient le record du monde de vitesse pour les locomotives à vapeur ?

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Une locomotive à vapeur est une locomotive ferroviaire qui produit sa force de traction grâce à une machine à vapeur. Ces locomotives sont alimentées en brûlant des matériaux combustibles – généralement du charbon/coke, du bois ou du pétrole – pour produire de la vapeur dans une chaudière. La vapeur déplace des pistons alternatifs qui sont mécaniquement reliés aux roues principales de la locomotive (conducteurs). Les réserves de carburant et d'eau sont transportées avec la locomotive, soit sur la locomotive elle-même, soit dans des wagons (annexes) tirés derrière. La première locomotive à vapeur, fabriquée par Richard Trevithick, a fonctionné pour la première fois le 21 février 1804, trois ans après la locomotive routière qu'il avait fabriquée en 1801. Les locomotives à vapeur ont été développées pour la première fois en Grande-Bretagne au début du XIXe siècle et utilisées pour le transport ferroviaire jusqu'au milieu du XXe siècle. À partir du début des années 1900, elles ont été progressivement remplacées par des locomotives électriques et diesel, avec des conversions complètes à l'énergie électrique et diesel à partir des années 1930. La majorité des locomotives à vapeur ont été retirées du service régulier dans les années 1980, même si plusieurs continuent de circuler sur des lignes touristiques et patrimoniales. Origines Royaume-Uni Les premiers chemins de fer employaient des chevaux pour tirer les charrettes le long des voies ferrées. En 1784, William Murdoch, un inventeur écossais, construisit un prototype à petite échelle de locomotive routière à vapeur. Un premier modèle fonctionnel de locomotive à vapeur a été conçu et construit par le pionnier des bateaux à vapeur John Fitch aux États-Unis en 1794. Sa locomotive à vapeur utilisait des roues intérieures à aubes guidées par des rails ou des voies. Le modèle existe toujours au Ohio Historical Society Museum à Columbus. L'authenticité et la date de cette locomotive sont contestées par certains experts et un train à vapeur fonctionnel devrait attendre l'invention de la machine à vapeur à haute pression par Richard Trevithick. La première locomotive à vapeur ferroviaire en état de marche à grande échelle a également été construite par Richard Trevithick, surnommé le « Puffing Devil », au Royaume-Uni et, le 21 février 1804, le premier voyage ferroviaire au monde a eu lieu alors que la locomotive à vapeur sans nom de Trevithick transportait un train le long du chemin de fer. le tramway reliant les usines sidérurgiques de Pen-y-darren, près de Merthyr Tydfil, à Abercynon dans le sud du Pays de Galles. Accompagné d'Andrew Vivian, il a connu un succès mitigé. La conception incorporait un certain nombre d'innovations importantes, notamment l'utilisation de vapeur à haute pression, ce qui réduisait le poids du moteur et augmentait son efficacité. Trevithick visita la région de Newcastle en 1804 et eut un auditoire composé de propriétaires de mines et d'ingénieurs. La visite a connu un tel succès que les chemins de fer houillers du nord-est de l'Angleterre sont devenus le principal centre d'expérimentation et de développement de la locomotive à vapeur. Trevithick a poursuivi ses propres expériences de propulsion à vapeur à travers un autre trio de locomotives, concluant avec la Catch Me Who Can en 1808. Quatre ans plus tard, la locomotive bicylindre à succès Salamanca de Matthew Murray pour le chemin de fer à crémaillère et pignon sur rails de Middleton a fait ses débuts en 1812. Une autre locomotive bien connue était la Puffing Billy, construite entre 1813 et 1814 par l'ingénieur William Hedley. Il était prévu de travailler sur la mine de charbon Wylam près de Newcastle upon Tyne. Cette locomotive est la plus ancienne conservée et est exposée statique au Science Museum de Londres. George Stephenson a construit la locomotion pour le chemin de fer de Stockton et Darlington, dans le nord-est de l'Angleterre, qui fut le premier chemin de fer à vapeur public au monde. En 1829, son fils Robert construisit à Newcastle le Rocket qui participa et remporta les Rainhill Trials. Ce succès a permis à l'entreprise de devenir le principal constructeur de locomotives à vapeur utilisées sur les chemins de fer au Royaume-Uni, aux États-Unis et dans une grande partie de l'Europe. Le Liverpool and Manchester Railway a ouvert ses portes un an plus tard, utilisant exclusivement la vapeur pour les trains de voyageurs et de marchandises. États-Unis Bon nombre des premières locomotives des chemins de fer américains ont été importées de Grande-Bretagne, y compris la première Stourbridge Lion et plus tard la John Bull (toujours le plus ancien véhicule à moteur opérationnel aux États-Unis, en 1981), mais une locomotive nationale L'industrie manufacturière s'est rapidement implantée. La Tom Thumb du Baltimore and Ohio Railroad en 1830, conçue et construite par Peter Cooper, fut la première locomotive construite aux États-Unis à circuler en Amérique, bien qu'elle ait été conçue comme une démonstration du potentiel de la traction à vapeur, plutôt que comme une source de revenus. locomotive. Le DeWitt Clinton a également été construit dans les années 1830. Le premier brevet américain, US1, a été obtenu en 1836 par John Ruggles pour une locomotive à vapeur destinée aux chemins de fer et à d'autres routes. La locomotive proposée par Ruggles avait un engrenage à deux vitesses et un mécanisme à crémaillère qui n'était engagé que lors de la montée de pentes abruptes. On ne sait pas s’il a réellement été construit. Europe continentale Le premier service ferroviaire en Europe continentale (ou ailleurs en dehors du Royaume-Uni et des États-Unis) a été ouvert le 5 mai 1835 en Belgique, entre Malines et Bruxelles. Le nom de la locomotive utilisée était The Elephant. En Allemagne, la première locomotive à vapeur en état de marche était un moteur à crémaillère, semblable à la Salamanca, conçu par le pionnier britannique des locomotives John Blenkinsop. Construite en juin 1816 par Johann Friedrich Krigar dans la fonderie royale de Berlin (Königliche Eisengießerei zu Berlin), la locomotive circulait sur une voie circulaire dans la cour de l'usine. Il s'agissait de la première locomotive construite sur le continent européen et du premier service de transport de passagers à vapeur, car les curieux pouvaient monter dans les voitures attenantes moyennant un supplément. Elle est représentée sur un insigne du Nouvel An de la Fonderie Royale daté de 1816. Une autre locomotive a été construite avec le même système en 1817. Elles devaient être utilisées sur les chemins de fer à fosse à Königshütte et à Luisenthal sur la Sarre (qui fait aujourd'hui partie de Völklingen), mais ni l'un ni l'autre n'ont pu être remis en état de marche après avoir été démontés, déplacés et remontés. Le 7 décembre 1835, l'Adler circulait pour la première fois entre Nuremberg et Fürth sur le chemin de fer bavarois Ludwig. Il s'agissait du 118e moteur de l'usine de locomotives de Robert Stephenson et était protégé par un brevet. En 1837, le premier chemin de fer à vapeur a été mis en service en Autriche sur le chemin de fer du Nord de l'empereur Ferdinand entre Vienne-Floridsdorf et Deutsch-Wagram. La plus ancienne machine à vapeur en activité au monde fonctionne également en Autriche : la GKB 671, construite en 1860, n'a jamais été mise hors service et est toujours utilisée pour des excursions spéciales. En 1838, la troisième locomotive à vapeur construite en Allemagne, la Saxonia, fut fabriquée par la Maschinenbaufirma Übigau près de Dresde, construite par le professeur Johann Andreas Schubert. La première locomotive de conception indépendante en Allemagne fut la Beuth construite par August Borsig en 1841. En 1848, la première locomotive produite par Henschel-Werke à Kassel, la Drache, fut livrée. La première ligne ferroviaire traversant le territoire suisse fut la ligne Strasbourg-Bâle, ouverte en 1844. Trois ans plus tard, en 1847, la première ligne ferroviaire entièrement suisse, le Spanisch Brötli Bahn, de Zurich à Baden fut ouverte. Forme basique Chaudière Bien que d'autres types de chaudières aient été essayés historiquement et récemment avec des locomotives à vapeur, leur utilisation ne s'est pas répandue et la chaudière à tube de fumée avec foyer a été la source d'énergie dominante à l'ère de la locomotion à vapeur, depuis la Fusée en 1829 jusqu'au Canard colvert en 1938 et au-delà. La locomotive à vapeur, lorsqu'elle est allumée, utilise généralement une chaudière à tube de fumée à foyer en acier qui contient une source de chaleur à l'arrière, qui génère et maintient une hauteur de vapeur dans la zone sous pression partiellement remplie d'eau de la chaudière à l'avant. La source de chaleur, contenue dans la chambre de combustion, est l'énergie libérée par la combustion, généralement d'un combustible solide ou liquide, avec comme sous-produit des gaz de combustion chauds. Si du bois, du charbon ou du coke est utilisé comme matériau de combustion, ils sont introduits par une porte, généralement par un pompier, sur un ensemble de grilles où les cendres tombent du combustible en combustion. En cas d'utilisation d'huile, une porte permet de régler le débit d'air, d'effectuer l'entretien ou de nettoyer les jets d'huile. La chaudière à tube de fumée est caractérisée par des tubes internes reliés au foyer qui guident les fumées et les gaz de combustion chauds à travers la zone humide sous pression de la chaudière. Ces tubes augmentent considérablement la zone de contact entre les zones chaudes et humides de la chaudière, ce qui augmente l'efficacité des processus de conduction thermique et de rayonnement thermique de transfert de chaleur entre les deux. Les gaz de combustion sortent des extrémités des tubes de fumée à l'avant de la chaudière et sont évacués via le fumoir vers la cheminée (stack ou smokestack aux USA). Autour de la chaudière se trouvent des couches d'isolation ou de calorifugeage pour minimiser les pertes de chaleur dans l'environnement. La pression dans la chaudière peut être surveillée par une jauge montée dans la cabine et la pression de vapeur excessive peut être évacuée manuellement par le conducteur ou le pompier. Alternativement, dans des conditions de pression élevée de la chaudière, une soupape de sécurité peut être déclenchée pour réduire la pression et empêcher l'éclatement violent de la chaudière, ce qui avait auparavant entraîné des blessures et des décès parmi les personnes à proximité, ainsi que des dommages importants à la locomotive et aux structures à proximité. À l'avant de la chaudière se trouve le fumoir, dans lequel la vapeur d'échappement utilisée est injectée pour augmenter le tirage de la fumée et des gaz de combustion à travers les tubes de fumée de la chaudière et à travers la cheminée. La recherche d'une efficacité thermique supérieure à celle d'une chaudière à tube de fumée typique a conduit des ingénieurs tels que Nigel Gresley à envisager des innovations telles que la chaudière à tube d'eau : bien qu'il ait testé le concept sur le LNER Classe W1, les difficultés de développement ont dépassé la volonté. pour résoudre le problème à ce moment-là. La vapeur générée dans la chaudière propulse non seulement la locomotive, mais alimente également d'autres dispositifs tels que les sifflets, les freins, les pompes et les systèmes de chauffage des voitures particulières. La demande constante de vapeur nécessite un approvisionnement continu en eau de la chaudière, généralement pompée automatiquement. La source de cette eau est un réservoir non pressurisé qui fait généralement partie du annexe de la locomotive ou qui est enroulé autour de la chaudière dans le cas d'une locomotive-citerne. Des arrêts périodiques sont nécessaires pour remplir l'eau. Pendant le fonctionnement, le niveau d'eau de la chaudière est surveillé en permanence, normalement via un tube transparent appelé voyant, ou avec une jauge. Le maintien d’un niveau d’eau adéquat est essentiel au fonctionnement efficace et sûr de la chaudière. Si le niveau d'eau est trop élevé, la production de vapeur diminue, l'efficacité est perdue et, dans les cas extrêmes, l'eau sera évacuée avec la vapeur dans les cylindres, provoquant éventuellement des dommages mécaniques. Plus grave encore, si le niveau d'eau devient trop bas, la couronne (supérieure) et/ou les tôles latérales de la chambre de combustion peuvent être exposées. Sans suffisamment d'eau pour absorber la chaleur de combustion, les tôles de la chambre de combustion peuvent ramollir et fondre, avec pour conséquence possible que de la vapeur à haute pression soit éjectée avec une force énorme à travers la chambre de combustion et dans la cabine de la locomotive. Le développement du bouchon fusible pour relâcher la pression dans des conditions de température excessivement élevée et de faibles niveaux d'eau a été conçu pour se protéger contre ce phénomène. Le tartre peut s'accumuler dans la chaudière et empêcher un transfert de chaleur adéquat, et la corrosion finira par dégrader les matériaux de la chaudière au point où elle devra être reconstruite ou remplacée. Le démarrage d'un gros moteur peut nécessiter des heures de chauffage préliminaire de l'eau de la chaudière avant qu'une quantité suffisante de vapeur soit disponible. Bien que la chaudière soit généralement placée horizontalement, pour les locomotives conçues pour fonctionner dans des endroits avec des pentes abruptes, il peut être plus approprié d'envisager une chaudière verticale ou montée de telle sorte que la chaudière reste horizontale mais que les roues soient inclinées pour s'adapter à la pente des rails. Circuit vapeur La vapeur générée dans la chaudière remplit l'espace de vapeur au-dessus de l'eau dans la chaudière partiellement remplie. Sa pression de service maximale est limitée par des soupapes de sécurité à ressort. Elle est ensuite collectée soit dans un tube perforé installé au-dessus du niveau de l'eau, soit à partir d'un dôme qui abrite souvent la vanne de régulation, ou papillon, dont le but est de contrôler la quantité de vapeur sortant de la chaudière. La vapeur circule alors directement le long d'un conduit de vapeur jusqu'au groupe moteur ou peut d'abord passer dans le collecteur humide d'un surchauffeur, le rôle de ce dernier étant d'améliorer l'efficacité thermique et d'éliminer les gouttelettes d'eau en suspension dans la "vapeur saturée", l'état dans lequel il quitte la chaudière. En quittant le surchauffeur, la vapeur sort du collecteur sec du surchauffeur et passe dans un tuyau de vapeur entrant dans les coffres à vapeur adjacents aux cylindres d'un moteur alternatif. À l'intérieur de chaque coffre à vapeur se trouve une vanne coulissante qui distribue la vapeur via des ports qui relient le coffre à vapeur aux extrémités de l'espace du cylindre. Le rôle des vannes est double : admission de chaque nouvelle dose de vapeur et évacuation de la vapeur usagée une fois qu'elle a fait son travail. Les cylindres sont à double effet, la vapeur étant admise tour à tour de chaque côté du piston. Dans une locomotive à deux cylindres, un cylindre est situé de chaque côté de la locomotive. Les manivelles sont déphasées de 90°. Lors d'une rotation complète de la roue motrice, la vapeur fournit quatre coups de force ; chaque cylindre reçoit deux injections de vapeur par tour. La première course se fait vers l'avant du piston et la deuxième course vers l'arrière du piston ; d'où deux coups de travail. Par conséquent, deux livraisons de vapeur sur chaque face de piston dans deux cylindres génèrent un tour complet de la roue motrice. Chaque piston est relié à l'essieu moteur de chaque côté par une bielle, les roues motrices sont reliées entre elles par des bielles d'accouplement pour transmettre la puissance du moteur principal aux autres roues. A noter qu'aux deux "points morts", lorsque la bielle est sur le même axe que le maneton de la roue motrice, la bielle n'applique aucun couple à la roue. Par conséquent, si les deux pédaliers pouvaient être au "point mort" en même temps et que les roues s'arrêtaient dans cette position, la locomotive ne pourrait pas démarrer. Par conséquent, les manetons sont fixés aux roues à un angle de 90° les uns par rapport aux autres, de sorte qu'un seul côté à la fois peut être au point mort. Chaque piston transmet la puissance directement via une bielle (US : bielle principale) et un maneton (US : dragonne) sur la roue motrice (US main driver) ou à une manivelle sur un essieu moteur. Le mouvement des soupapes dans le coffre à vapeur est contrôlé par un ensemble de tiges et de tringleries appelées engrenages de soupapes, actionnées depuis l'essieu moteur ou depuis le maneton ; l'engrenage de soupape comprend des dispositifs qui permettent d'inverser le moteur, d'ajuster la course des soupapes et le timing des événements d'admission et d'échappement. Le point de coupure détermine le moment où la vanne bloque un orifice de vapeur, "coupant" l'admission de vapeur et déterminant ainsi la proportion de la course pendant laquelle la vapeur est admise dans le cylindre ; par exemple, une coupure de 50 % laisse passer la vapeur pendant la moitié de la course du piston. Le reste de la course est entraîné par la force expansive de la vapeur. Une utilisation prudente de la coupure permet une utilisation économique de la vapeur et, par conséquent, réduit la consommation de carburant et d'eau. Le levier d'inversion (US : Johnson bar), ou inverseur à vis (le cas échéant), qui contrôle la coupure remplit donc une fonction similaire à un changement de vitesse dans une automobile : coupure maximale, fournissant un effort de traction maximal aux dépens d'efficacité, est utilisé pour démarrer à partir d'un départ arrêté, tandis qu'une coupure aussi basse que 10 % est utilisée en croisière, ce qui permet de réduire l'effort de traction avec une consommation de carburant et d'eau inférieure. La vapeur d'échappement est dirigée vers l'atmosphère à travers la cheminée, au moyen d'une buse appelée blastpipe qui donne lieu au son familier de « soufflement » de la locomotive à vapeur. Le tube de souffle est placé à un point stratégique à l'intérieur du fumoir qui est en même temps traversé par les gaz de combustion aspirés à travers la chaudière et la grille par l'action du souffle de vapeur. La combinaison des deux flux, vapeur et gaz d'échappement, est cruciale pour l'efficacité de toute locomotive à vapeur, et les profils internes de la cheminée (ou, plus strictement parlant, de l'éjecteur) nécessitent une conception et un ajustement minutieux. Cela a fait l'objet d'études intensives par un certain nombre d'ingénieurs (et presque totalement ignoré par d'autres avec des effets parfois catastrophiques). Le fait que le tirage dépend de la pression d'échappement signifie que la puissance délivrée et la production d'énergie s'ajustent automatiquement. Entre autres choses, il faut trouver un équilibre entre obtenir un tirage suffisant pour la combustion tout en laissant aux gaz d'échappement et aux particules suffisamment de temps pour être consommés. Dans le passé, un fort courant d'air pouvait éteindre le feu de la grille ou provoquer l'éjection de particules non brûlées de carburant, de saleté et de pollution pour lesquelles les locomotives à vapeur avaient une réputation peu enviable. De plus, l'action de pompage de l'échappement a pour contre-effet d'exercer une contre-pression du côté du piston recevant la vapeur, réduisant ainsi légèrement la puissance du cylindre. La conception de l'éjecteur d'échappement est devenue une science spécifique dans laquelle Chapelon, Giesl et Porta sont passés maîtres successivement, et elle a été en grande partie responsable d'améliorations spectaculaires du rendement thermique et d'une réduction significative du temps de maintenanceVoir la section de l'article du LNER Classe A1/A3 sur les pointus augmentation de la disponibilité provoquée à cet égard par l'application de l'échappement Kylchap aux Gresley Pacifics au début des années 1960 et par la pollution. Un système similaire a été utilisé par certains premiers fabricants de tracteurs à essence/kérosène (Advance-Rumely/Hart-Parr) : le volume de gaz d'échappement évacué par une tour de refroidissement signifiait que l'échappement de vapeur aidait à aspirer plus d'air au-delà du radiateur. Train de roulement Cela comprend les freins, les essieux, les boîtes d'essieux, les ressorts et le mouvement qui comprend les bielles et les soupapes. La transmission de la puissance des pistons aux rails et le comportement de la locomotive en tant que véhicule, capable de franchir les courbes, les points et les irrégularités de la voie, sont d'une importance primordiale. Etant donné que la puissance alternative doit être appliquée directement au rail à partir de 0 tr/min, cela pose des problèmes uniques d'adhérence des roues motrices à la surface lisse du rail. Le poids adhésif est la partie du poids de la locomotive qui repose sur les roues motrices. Ceci est rendu plus efficace si une paire de roues motrices est capable d'exploiter au maximum sa charge par essieu, c'est-à-dire sa part individuelle du poids adhésif. Les locomotives équipées de poutres d'égalisation reliant les extrémités des ressorts à lames ont souvent été considérées comme une complication, mais les locomotives qui en sont équipées ont généralement été moins sujettes à une perte de traction due au patinage des roues. Les locomotives à adhérence totale, c'est-à-dire dont toutes les roues sont couplées entre elles, manquent généralement de stabilité à vitesse. Cela rend souhaitable l'inclusion de roues porteuses non motorisées montées sur des bogies à deux roues ou des bogies à quatre roues centrées par des ressorts qui aident à guider la locomotive dans les virages. Ceux-ci supportent généralement le poids des cylindres à l'avant ou du foyer à l'arrière lorsque la largeur de celui-ci dépasse celle des châssis principaux. Pour plusieurs roues couplées sur un châssis rigide, il existe une variété de systèmes de jeu latéral contrôlé. Les chemins de fer voulaient généralement une locomotive avec moins d'essieux, afin de réduire les coûts de maintenance. Le nombre d'essieux requis était dicté par la charge maximale par essieu du chemin de fer en question. Un constructeur ajoutait généralement des essieux jusqu'à ce que le poids maximum sur un essieu soit acceptable par rapport à la charge maximale par essieu du chemin de fer. Une locomotive avec une disposition de roues composée de deux essieux principaux, de deux essieux moteurs et d'un essieu traîné était en réalité une machine à grande vitesse. Deux essieux principaux étaient nécessaires pour avoir une bonne tenue de route à grande vitesse. Deux essieux moteurs avaient une masse alternative inférieure à celle de trois, quatre, cinq ou six essieux couplés. Ils étaient ainsi capables de tourner à des vitesses très élevées grâce à leur masse alternative plus faible. Un essieu traîné était capable de supporter une énorme chambre de combustion, c'est pourquoi la plupart des locomotives dotées de la disposition des roues 4-4-2 (American Type Atlantic) étaient appelées bateaux à vapeur libres et étaient capables de maintenir la pression de la vapeur quel que soit le réglage des gaz. Châssis Le châssis ou châssis de locomotive est la structure principale sur laquelle est montée la chaudière et qui intègre les différents éléments du train de roulement. La chaudière est montée rigidement sur une « selle » sous la boîte à fumée et à l'avant du fût de la chaudière, mais la chambre de combustion à l'arrière peut glisser vers l'avant et vers l'arrière, pour permettre l'expansion lorsqu'elle est chaude. Les locomotives européennes utilisent généralement des « châssis à plaques », où deux plaques plates verticales forment le châssis principal, avec une variété d'entretoises et une poutre tampon à chaque extrémité pour les maintenir séparées. Lorsque des cylindres intérieurs sont montés entre les cadres, il s'agit d'un seul grand moulage qui constitue un support majeur pour les cadres. Les boîtes d'essieu glissent de haut en bas pour donner une certaine suspension à ressorts, contre des toiles épaissies fixées au châssis, appelées « cornblocks ». La pratique américaine pendant de nombreuses années consistait à utiliser des cadres de barres construits, avec la structure selle/cylindre de la boîte à fumée et la poutre de traînée intégrées à l'intérieur. Dans les années 1920, avec l'introduction de la « superpuissance », le lit de locomotive en acier moulé est devenu la norme, incorporant des cadres, des suspensions à ressort, des supports de mouvement, une selle de boîte à fumée et des blocs-cylindres dans une seule pièce moulée complexe, robuste mais lourde. André Chapelon développa une structure similaire mais de construction soudée avec un gain de poids d'environ 30% pour les locomotives mort-nées 2-10-4 dont la construction fut commencée puis abandonnée en 1946. Carburant et eau Généralement, les plus grosses locomotives sont attelées en permanence à un annexe qui transporte l'eau et le carburant. Souvent, les locomotives travaillant sur des distances plus courtes ne disposent pas d'annexe et transportent le carburant dans une soute, l'eau est transportée dans des réservoirs placés à côté de la chaudière soit dans deux réservoirs à côté (réservoir latéral et réservoir de sacoche), un au dessus (réservoir en selle). ou un en dessous (réservoir de puits) ; ceux-ci sont appelés moteurs de réservoir et ont généralement un suffixe « T » ajouté à la notation Whyte, par exemple 0-6-0T. Le carburant utilisé dépendait de ce qui était économiquement disponible pour le chemin de fer. Au Royaume-Uni et dans d’autres régions d’Europe, les réserves abondantes de charbon en ont fait le choix évident dès les premiers jours de la machine à vapeur. Jusqu'en 1870, la majorité des locomotives aux États-Unis brûlaient du bois mais, à mesure que les forêts de l'Est furent défrichées, le charbon devint progressivement plus important. Par la suite, le charbon est devenu et est resté le combustible dominant dans le monde jusqu'à la fin de l'utilisation généralisée des locomotives à vapeur. La bagasse, un sous-produit du processus de raffinage, était brûlée dans les exploitations agricoles de canne à sucre. Aux États-Unis, la disponibilité immédiate du pétrole en a fait un carburant populaire pour les locomotives à vapeur après 1900 pour les chemins de fer du sud-ouest, en particulier dans le Pacifique Sud. À Victoria, en Australie, après la Seconde Guerre mondiale, de nombreuses locomotives à vapeur ont été converties au fioul lourd. Les chemins de fer allemands, russes, australiens et britanniques ont expérimenté l'utilisation de poussière de charbon pour allumer leurs locomotives. Pendant la Seconde Guerre mondiale, un certain nombre de locomotives de manœuvre à vapeur suisses ont été modifiées pour utiliser des chaudières chauffées électriquement, consommant environ 480 kW d'énergie collectée à partir d'une ligne aérienne équipée d'un pantographe. Ces locomotives étaient nettement moins efficaces que les locomotives électriques ; ils ont été utilisés parce que la Suisse avait accès à une électricité hydroélectrique abondante, mais souffrait d'une pénurie de charbon à cause de la guerre. Un certain nombre de lignes touristiques et de locomotives patrimoniales en Suisse, en Argentine et en Australie utilisent du pétrole léger de type diesel. L'eau était fournie aux aires d'arrêt et aux dépôts de locomotives à partir d'un château d'eau dédié relié à des grues à eau ou à des portiques. Au Royaume-Uni, aux États-Unis et en France, des abreuvoirs (bacs de voie américains) ont été installés sur certaines lignes principales pour permettre aux locomotives de reconstituer leur approvisionnement en eau sans s'arrêter, à partir de l'eau de pluie ou de la fonte des neiges qui remplissait l'abreuvoir en raison des intempéries. Ceci a été réalisé en utilisant une « écope d'eau » déployable installée sous l'annexe ou le réservoir d'eau arrière dans le cas d'un moteur à gros réservoir ; le pompier a abaissé à distance la pelle dans l'auge, la vitesse du moteur a fait monter l'eau dans le réservoir et la pelle a été relevée une fois pleine. L'eau est un élément essentiel au fonctionnement d'une locomotive à vapeur ; car, comme le soutenait Swengel : il a la chaleur spécifique la plus élevée de toutes les substances communes ; c'est-à-dire que plus d'énergie thermique est stockée en chauffant de l'eau à une température donnée qu'en chauffant une masse égale d'acier ou de cuivre à la même température. De plus, la propriété de se vaporiser (former de la vapeur) permet de stocker de l'énergie supplémentaire sans augmenter la température... l'eau est un milieu très satisfaisant pour convertir l'énergie thermique du carburant en énergie mécanique. Swengel a poursuivi en notant qu'« à basse température et avec des puissances de chaudière relativement faibles », une bonne eau et un lavage régulier de la chaudière étaient une pratique acceptable, même si un tel entretien était exigeant. Cependant, à mesure que la pression de la vapeur augmentait, un problème de « moussage » ou « d'amorçage » se développait dans la chaudière, dans lequel les solides dissous dans l'eau formaient des « bulles à peau dure » ​​à l'intérieur de la chaudière, qui à leur tour étaient transportées dans les tuyaux de vapeur et pouvaient souffler les culasses. Pour résoudre le problème, de l'eau chaude concentrée en minéraux était délibérément gaspillée (soufflée) de la chaudière de temps en temps. Des pressions de vapeur plus élevées nécessitaient une plus grande purge d'eau hors de la chaudière. L'oxygène généré par l'eau bouillante attaque la chaudière et, avec l'augmentation de la pression de la vapeur, le taux de rouille (oxyde de fer) généré à l'intérieur de la chaudière augmente. Une façon de résoudre ce problème était le traitement de l’eau. Swengel a suggéré que les problèmes liés à l'eau contribuaient à l'intérêt pour l'électrification des chemins de fer. Dans les années 1970, L.D. Porta a développé un traitement chimique sophistiqué de l'eau (Porta Treatment) qui non seulement maintient l'intérieur de la chaudière propre et prévient la corrosion, mais modifie la mousse de manière à former une « couverture » compacte sur la surface de l'eau qui filtre l'eau. la vapeur au fur et à mesure de sa production, la gardant pure et empêchant le transfert d'eau et de matières abrasives en suspension dans les cylindres. Équipage Une locomotive à vapeur est normalement contrôlée depuis l'arrière de la chaudière et l'équipage est généralement protégé des éléments par une cabine. Un équipage d'au moins deux personnes est normalement nécessaire pour faire fonctionner une locomotive à vapeur. L'un d'entre eux, le conducteur du train, est responsable du contrôle du démarrage, de l'arrêt et de la vitesse de la locomotive, tandis que le pompier est responsable de l'entretien du feu, de la régulation de la pression de la vapeur et de la surveillance des niveaux d'eau de la chaudière et de l'annexe. En raison de la perte historique d'infrastructures opérationnelles et de personnel, les locomotives à vapeur préservées fonctionnant sur la ligne principale auront souvent une équipe de soutien voyageant avec le train. Équipements et appareils électroménagers Toutes les locomotives sont équipées de divers appareils. Certains d’entre eux concernent directement le fonctionnement de la machine à vapeur ; tandis que d'autres sont destinés à la signalisation, au contrôle des trains ou à d'autres fins. Aux États-Unis, la Federal Railroad Administration a rendu obligatoire l'utilisation de certains appareils au fil des années en réponse à des problèmes de sécurité. Les appareils les plus courants sont les suivants : Pompes à vapeur et injecteurs L'eau (eau d'alimentation) doit être amenée à la chaudière pour remplacer celle qui est épuisée sous forme de vapeur après avoir délivré une course de travail aux pistons. Comme la chaudière est sous pression pendant son fonctionnement, l'eau d'alimentation doit être forcée dans la chaudière à une pression supérieure à la pression de la vapeur, ce qui nécessite l'utilisation d'une sorte de pompe. Les premiers moteurs utilisaient des pompes entraînées par le mouvement des pistons (pompes à essieu). Plus tard, des injecteurs de vapeur ont remplacé la pompe, tandis que certains moteurs utilisent des turbopompes. La pratique standard a évolué pour utiliser deux systèmes indépendants pour alimenter en eau la chaudière. Des tubes de verre verticaux, appelés jauges d'eau ou verres à eau, indiquent le niveau d'eau dans la chaudière et sont soigneusement surveillés à tout moment pendant le fonctionnement de la chaudière. Chaudière en retard De grandes quantités de chaleur sont gaspillées si une chaudière n’est pas isolée. Les premières locomotives utilisaient des lattes en bois profilées installées dans le sens de la longueur le long du fût de la chaudière et maintenues en place par des bandes métalliques. Les méthodes d'isolation améliorées comprenaient : l'application d'une pâte épaisse contenant un minéral poreux, tel que le kieselgur, ou la fixation de blocs façonnés de composé isolant tels que des blocs de magnésie. Dans les derniers jours de la vapeur, des "matelas" en toile d'amiante cousue étaient fixés et bourrés de fibres d'amiante (mais sur des séparateurs pour ne pas toucher tout à fait la chaudière) ; cependant, dans la plupart des pays, l’amiante est aujourd’hui interdite pour des raisons de santé. Le matériau le plus courant de nos jours est la laine de verre ou les emballages de papier d’aluminium. Le revêtement est protégé par une enveloppe en tôle bien ajustée appelée habillage de chaudière ou revêtement. Un retard efficace est particulièrement important pour les locomotives sans feu ; cependant, ces derniers temps, sous l'influence de L.D. Porta, une isolation « exagérée » a été pratiquée pour tous types de locomotives sur toutes les surfaces susceptibles de dissiper la chaleur, telles que les extrémités des cylindres et les parements entre les cylindres et les châssis. Cela réduit considérablement le temps de préchauffage du moteur avec une augmentation marquée de l’efficacité globale. Soupapes de sécurité Les premières locomotives étaient équipées d'une vanne commandée par un poids suspendu à l'extrémité d'un levier, la sortie de vapeur étant arrêtée par une vanne en forme de cône. Comme rien n'empêchait le levier lesté de rebondir lorsque la locomotive roulait sur des irrégularités de la voie, gaspillant ainsi de la vapeur, le poids a été remplacé par une colonne à ressort plus stable, souvent fournie par Salter, un fabricant bien connu de balances à ressort. . Le danger de tous ces dispositifs était que l'équipage de conduite pouvait être tenté d'ajouter du poids au bras pour augmenter la pression. La plupart des chaudières étaient dès les premiers temps équipées d'un robinet à tournant sphérique à chargement direct inviolable, protégé par un capot. À la fin des années 1850, John Ramsbottom a introduit une soupape de sécurité qui est devenue populaire en Grande-Bretagne à la fin du XIXe siècle. Non seulement cette valve était inviolable, mais une manipulation par le conducteur ne pouvait avoir pour effet que de relâcher la pression. La soupape de sécurité de George Richardson était une invention américaine introduite en 1875 et conçue de manière à libérer la vapeur uniquement au moment où la pression atteignait le maximum autorisé. Ce type de valve est actuellement utilisé presque universellement. La Great Western Railway britannique constituait une exception notable à cette règle, conservant le type à charge directe jusqu'à la fin de son existence distincte, car on considérait qu'une telle vanne perdait moins de pression entre l'ouverture et la fermeture. Manomètre Les premières locomotives n'indiquaient pas la pression de la vapeur dans la chaudière, mais il était possible de l'estimer par la position du bras de la soupape de sécurité qui s'étendait souvent sur la plaque arrière de la chambre de combustion ; les graduations marquées sur la colonne du ressort donnaient une indication approximative de la pression réelle. Les promoteurs des essais Rainhill ont insisté pour que chaque concurrent dispose d'un mécanisme approprié pour lire la pression de la chaudière et Stephenson a conçu un tube de mercure vertical de neuf pieds avec un voyant au sommet, monté le long de la cheminée, pour le Rocket. La jauge à tube de Bourdon, dans laquelle la pression redresse un tube enroulé de laiton ou de bronze de section ovale relié à un pointeur, a été introduite en 1849 et a rapidement été acceptée. C'est l'appareil utilisé aujourd'hui. Certaines locomotives sont équipées d'un manomètre supplémentaire dans le coffre à vapeur. Cela aide le conducteur à éviter le patinage des roues au démarrage, en avertissant si l'ouverture du régulateur est trop importante. Pare-étincelles et boîtes à fumée ;Pare-étincelles et fumoir autonettoyant Les poêles à bois émettent de grandes quantités d'étincelles volantes qui nécessitent un dispositif pare-étincelles efficace généralement logé dans la cheminée. De nombreux types ont été installés, le premier type le plus courant étant la cheminée Bonnet qui incorporait un déflecteur en forme de cône placé avant l'embouchure du tuyau de cheminée ainsi qu'un écran métallique couvrant la large sortie de la cheminée ; plus efficace était le type centrifuge Radley et Hunter breveté en 1850 (généralement connu sous le nom de pile de diamants) incorporant des chicanes orientées de manière à induire un effet de tourbillon dans la chambre qui encourageait les braises à s'éteindre et à tomber au fond sous forme de cendres. Dans le fumoir autonettoyant, l'effet inverse a été obtenu : en permettant aux gaz de combustion de frapper une série de plaques déflectrices, inclinées de manière à ce que le souffle ne soit pas altéré, les plus grosses particules étaient brisées en petits morceaux qui seraient éjectés avec le souffle, plutôt que de se déposer au fond de la boîte à fumée pour être retiré à la main en fin de parcours. Comme pour le parafoudre, un écran a été incorporé pour retenir les grosses braises. Les locomotives des classes standard des chemins de fer britanniques équipées de fumoirs autonettoyants ont été identifiées par une petite plaque ovale en fonte marquée « S.C. », installée au bas du s.

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Au Pays de Galles, le « Ffestiniog Railway » relie Blaenau Ffestiniog à quelle ville portuaire ?

Porthmadog

Le chemin de fer Ffestiniog () est un chemin de fer patrimonial à voie étroite, situé à Gwynedd, au Pays de Galles. Il s'agit d'une attraction touristique majeure située principalement dans le parc national de Snowdonia. Le chemin de fer est à peu près long et relie le port de Porthmadog à la ville minière d'ardoise de Blaenau Ffestiniog, en parcourant des paysages boisés et montagneux. La ligne est à voie unique avec quatre places de passage intermédiaires. Le premier mile de la ligne à partir de Porthmadog s'étend au sommet d'un remblai appelé localement le Cob, qui est la digue du « polder » de Traeth Mawr. La voie à voie étroite est partagée avec l'autre ligne de l'entreprise, la Welsh Highland Railway restaurée de 2011 (à l'origine 1922), permettant aux trains d'interfonctionner. Histoire La compagnie ferroviaire est proprement connue sous le nom de « Festiniog Railway Company », car cette orthographe par ailleurs obsolète (avec F plutôt que Ff) figure dans le titre officiel de la société dans la loi (2 Guillaume IV cap. 48) qui a créé le chemin de fer. Il s'agit de la plus ancienne compagnie ferroviaire au monde (mais pas du plus ancien chemin de fer en activité - un record qui revient au Middleton Railway, dans le West Yorkshire), ayant été fondée par la loi du Parlement du 23 mai 1832 avec un capital levé principalement à Dublin. par Henry Archer, premier secrétaire et directeur général de l'entreprise. La plupart des chemins de fer britanniques ont été fusionnés en quatre grands groupes en 1921, puis en British Railways en 1948, mais la Festiniog Railway Company, comme la plupart des chemins de fer à voie étroite, est restée indépendante. En 1921, cela était dû à une influence politique, alors qu'en 1947, il a été exclu des chemins de fer britanniques parce qu'il était fermé à la circulation, malgré un vigoureux lobby local pour son inclusion. Divers développements importants dans les débuts de l'histoire du chemin de fer ont été célébrés par le tir de canons à roche à divers points le long de la ligne. Des coups de canon ont été tirés, par exemple, pour marquer la pose de la première pierre à Creuau en 1833, l'ouverture du chemin de fer en 1836 et l'ouverture du tunnel de Moelwyn en 1842. L'adoption d'une loi ultérieure pour le chemin de fer a également vu des célébrations au canon, mais à cette occasion, un monteur de Boston Lodge, qui aidait au tir, perdit les doigts d'une main dans un accident. Opération à cheval et par gravité La ligne a été construite entre 1833 et 1836 pour transporter l'ardoise des carrières autour de la ville intérieure de Blaenau Ffestiniog jusqu'à la ville côtière de Porthmadog où elle était chargée sur des navires. Le chemin de fer a été aménagé de manière à ce que les wagons chargés puissent descendre par gravité depuis Blaenau Ffestiniog jusqu'au port. Les wagons vides étaient remontés par des chevaux, qui descendaient dans des wagons spéciaux « dandy ». Pour atteindre cette pente continue (environ 1 sur 80 sur une grande partie du chemin), la ligne a suivi les contours naturels et utilisé des déblais et des remblais construits en blocs de pierre et d'ardoise sans mortier. Avant l'achèvement en 1842 d'un long tunnel traversant un éperon de la montagne Moelwyn, les trains d'ardoise étaient travaillés par-dessus via des pentes (conçues par Robert Stephenson), dont le site est encore visible mais il y a peu de vestiges visibles. Jusqu'à six trains circulaient quotidiennement dans chaque direction et un horaire imprimé fut publié le 16 septembre 1856 par Charles Easton Spooner qui, à la suite de son père, fut directeur et commis pendant 30 ans. Il montre les départs du terminus de la carrière (appelé plus tard Dinas, parfois Rhiwbryfdir ou Rhiw) à 7h30, 9h28, 11h16, 1h14, 3h12 et 5h10. Les trains attendaient dix minutes aux gares intermédiaires appelées Tunnel Halt, Hafod y Llyn et Rhiw Goch. Le temps de trajet le plus rapide de Quarry Terminus à Boston Lodge était de 1 heure 32 minutes, comprenant trois arrêts. Depuis Boston Lodge, les wagons d'ardoise étaient transportés vers et depuis le port de Porthmadog par des chevaux. Les trains mettaient près de six heures de Boston Lodge au terminus de la carrière et chaque train circulait en quatre sections, chacune tirée par un cheval et comprenant huit wagons d'ardoise vides plus un dandy à cheval. Ce calendrier donnait une capacité annuelle maximale de 70 000 tonnes d'ardoise dressée. Deux freineurs circulaient dans chaque train descendant, contrôlant la vitesse en appliquant les freins selon les besoins. Aux boucles de dépassement, les trains passaient sur la droite et cela continue d'être une caractéristique de l'exploitation du chemin de fer Ffestiniog. Il existe des preuves que des passagers touristiques ont été transportés dès 1850 sans la bénédiction du Board of Trade, mais ces voyages respecteraient également les horaires. Hafod y Llyn a été remplacé par Tan y Bwlch vers 1872. La gare de Dinas (Rhiw) et une grande partie de cette branche sont maintenant pratiquement enfouies sous les déchets d'ardoise ; le reste de l'embranchement Dinas a été supprimé vers 1954-55. Une confusion occasionnelle survient parce que des lieux nommés Hafod y Llyn Isaf et Dinas existent également sur le Welsh Highland Railway, bien qu'à 10 milles ou plus au nord-ouest de ceux du FR. Force de police Le chemin de fer n'employait qu'un seul policier. Les rapports du Board of Trade pour 1884 montrent qu'un inspecteur de police était basé au siège social de l'entreprise. Plus récemment, la police britannique des transports a fait des démarches amicales et a été poliment informée que la FR avait le pouvoir de prêter serment à ses propres agents. Fonctionnement à vapeur et par gravité À la fin des années 1850, il devint évident que la ligne atteignait sa capacité opérationnelle, tandis que la production des carrières d'ardoise de Blaenau Ffestiniog continuait d'augmenter. En 1860, le conseil d'administration de l'entreprise commença à étudier la possibilité d'introduire des locomotives à vapeur pour augmenter la capacité de transport du chemin de fer. Bien que des locomotives à vapeur à voie étroite aient été essayées auparavant, très peu avaient été construites sur un écartement aussi étroit. En 1862, l'entreprise lança un appel d'offres aux fabricants pour construire les premières locomotives de la ligne. En février 1863, l'offre de George England and Co. fut acceptée et la production des premières locomotives commença. La première de ces locomotives, la Mountaineer, fut livrée à Porthmadog le 18. Juillet 1863, suivi quelques jours plus tard par La Princesse. Après de nombreux essais et quelques modifications (notamment l'ajout de coupoles) à la locomotive, le premier train officiel circule le 23 octobre 1863. Ces locomotives à vapeur de type 0-4-0 permettent de faire circuler des trains d'ardoise beaucoup plus longs et cela a également permis l'introduction officielle des trains de voyageurs en 1865 : le Ffestiniog fut le premier chemin de fer à voie étroite en Grande-Bretagne à transporter des passagers. En 1869, la première locomotive articulée double Fairlie de la ligne a été introduite et ces machines à double extrémité sont depuis devenues l'une des caractéristiques les plus largement reconnues du chemin de fer. Les trains descendants ont continué à circuler entièrement par gravité, mais des trajets ascendants plus rapides et des trains plus longs ont augmenté la capacité de la ligne. Un nouvel horaire daté d'octobre 1863 prévoit six départs quotidiens depuis chaque terminus à intervalles de deux heures, commençant à 7h00 et prenant 1 heure 50 minutes, arrêts compris (totalisant 20 minutes) à Tanygrisiau, Hafod-y-Llyn et Penrhyn. Les trains ne passaient qu'à Hafod-y-Llyn (à partir de 1872 Tan-y-Bwlch). Lorsque les services de passagers ont commencé, la pratique habituelle était que les trains tirés par des locomotives se composaient de wagons chargés de marchandises générales et de wagons de minéraux, suivis de wagons de passagers, suivis de wagons d'ardoise vides avec freins. Les trains descendants circulaient en quatre parties distinctes (découplées) : les wagons d'ardoise chargés, les wagons de marchandises, les wagons de passagers et le feu de circulation de la locomotive. Cette méthode d'exploitation inhabituelle et exigeante en main-d'œuvre était très dangereuse, du moins en ce qui concerne les passagers ; par conséquent, les portions descendantes de passagers et de marchandises ont été regroupées en un seul train dirigé par la locomotive. Les trains d'ardoise chargés ont continué à fonctionner par gravité jusqu'à la fin des services de passagers en 1939. Les trains d'ardoise sont finalement devenus très longs - des trains de moins de quatre-vingts wagons d'ardoise transportaient deux freineurs, mais plus de quatre-vingts wagons (et cela est devenu courant) nécessitaient trois freineurs. Environ un wagon sur six était équipé d'un frein, les autres n'étant pas freinés. Les trains ont continué à passer à Tan-y-Bwlch et, dans une moindre mesure, à Minffordd. L'horaire d'été pour 1900 comptait neuf trains par jour dans chaque direction et les trains avaient été accélérés à une heure de Porthmadog à Duffws, y compris les arrêts à Minffordd, Penrhyn, Tan-y-Bwlch, Dduallt (demande), Tanygrisiau, Blaenau (LNWR) et Blaenau. (GWR). Des vitesses supérieures à 40 mph étaient alors normales. Les voitures de passagers d'origine (dont certaines survivent) étaient de petits véhicules à quatre roues avec un centre de gravité très bas, ce qui leur a valu le surnom de « boîtes à insectes ». En 1872, la FR a introduit les premiers wagons à bogies en circulation en Grande-Bretagne, les numéros 15 et 16, qui étaient également les premiers wagons à bogies à charpente en fer au monde et sont toujours en service. Le frein à vide continu a été installé en 1893. La ligne était entièrement signalée par un télégraphe électrique et un personnel et des tickets fonctionnant. Les instruments du personnel des trains électriques ont été introduits en 1912 et sont toujours utilisés jusqu'à nos jours. Déclin de l’ardoise et développement du tourisme Dans les années 1920, la demande d'ardoise comme matériau de toiture a chuté en raison de l'avènement de matériaux plus récents et de la perte du commerce extérieur pendant la Première Guerre mondiale. En conséquence, le chemin de fer a connu une baisse progressive du trafic. En 1921, l'Aluminum Corporation de Dolgarrog dans la vallée de Conwy a acheté pour 40 000 £ (£ en ) une participation majoritaire dans la FR et Henry Jack est devenu président, l'administration financière de la société FR a été transférée à Dolgarrog. Jack était également président du nouveau Welsh Highland Railway. Il a joué un rôle déterminant dans l'obtention du soutien du gouvernement pour son achèvement, étant entendu que le FR et le WHR seraient gérés conjointement depuis Porthmadog, la maintenance étant assurée à Boston Lodge et avec d'autres économies d'échelle. En 1923, la ligne FR fut rattachée à la ligne WHR dans une station appelée « Portmadoc New ». La ligne Welsh Highland était presque entièrement dépendante du tourisme, mais celui-ci s'est avéré lent à se développer pour plusieurs raisons : deux crises au début des années 1920 et au début des années 1930 ; l'augmentation du trafic routier dont les charabancs ; et le manque de fiabilité du chemin de fer avec ses wagons (même alors) anciens et ses locomotives de plus en plus décrépites. L'exploitation du train léger était en cours d'introduction sur le FR et le WHR pour réduire les frais généraux d'exploitation. En 1923, pour acquérir une expertise supplémentaire dans ce domaine, le colonel H. F. Stephens fut nommé ingénieur à temps partiel dans les deux sociétés. Stephens est devenu président et directeur général des deux sociétés en 1924. Lorsque la WHR a été mise sous séquestre en 1927, le colonel Stephens a été nommé séquestre de la WHR et l'administration financière des deux sociétés a été transférée à Tonbridge dans le Kent. La fortune de la WHR, malgré de grands efforts, ne s'est pas améliorée et elle a fait faillite en 1933. Pour protéger leurs investissements, les copropriétaires des deux sociétés ont fait en sorte que la WHR soit louée par la FR. Cependant, les pertes du WHR se sont poursuivies avec la perte du trafic d'ardoise Moel Tryfan en 1935, et celui-ci a été fermé aux passagers à la fin de la saison 1936 et aux marchandises en 1937. La FR a continué à exploiter son trafic d'ardoise, un train d'ouvriers en semaine tout au long de l'année et un service de voyageurs touristiques d'été. Les services passagers ordinaires ont cessé sur la FR le 15 septembre 1939, peu après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Le service voyageurs ouvriers fonctionna pour la dernière fois le samedi 16 septembre 1939. Les trains Slate furent désormais exploités trois jours par semaine, mais l'exploitation par gravité fut interrompue. Le trafic d'ardoise a cessé le 1er août 1946, à l'exception du tronçon allant de Duffws au chantier nord-ouest en passant par le centre-ville de Blaenau Ffestiniog, qui a été loué le 7 octobre 1946 aux propriétaires de la carrière. Cela a fourni à la compagnie ferroviaire, qui a retenu les services d'un directeur résident à Porthmadog, un petit revenu tout au long de ses années moribondes. La loi originale du Parlement qui autorisait la construction de la ligne ne prévoyait aucune disposition spécifique concernant sa fermeture ou son abandon. Bien que la ligne principale ait cessé de fonctionner, l'entreprise n'a pas pu démanteler la voie ferrée, c'est pourquoi les voies et les infrastructures ont été laissées en place. Une loi modificative du Parlement aurait pu être demandée pour abroger l'ancienne loi, mais la société n'avait pas l'argent nécessaire. Cependant, sans entretien, la ligne est rapidement devenue envahie par la végétation et inutilisable. Restauration À partir de 1949, divers groupes de passionnés du rail tentent de revitaliser le chemin de fer. En 1951, Alan Pegler, passionné de chemin de fer, a été approché par des amis pour acheter et régler la dette impayée du chemin de fer abandonné de Ffestiniog, afin de permettre son achat. Prêté 3 000 £ par son père, lui et les bénévoles obtinrent le contrôle de l'entreprise le 24 juin 1954. Pegler fut nommé premier président de la nouvelle société, dans le but d'exploiter le chemin de fer comme une attraction touristique et de remettre progressivement la ligne en état de marche. Pegler a ensuite cédé le contrôle total de l'entreprise sans aucun gain financier personnel au Ffestiniog Railway Trust, qui possède et gère toujours le chemin de fer aujourd'hui. La restauration de l'ensemble du chemin de fer n'a pas été facilitée par la décision du Central Electricity Generating Board (CEGB) en 1954 de construire le système de pompage-turbinage de Ffestiniog, y compris la création du réservoir de Tanygrisiau (Llyn Ystradau), qui a inondé une partie de l'extrémité nord du chemin de fer. la ligne. La Festiniog Railway Company a pu obtenir une indemnisation en 1972, après la deuxième plus longue bataille juridique de l'histoire juridique britannique, ayant duré dix-huit ans et deux mois. Deux ans plus tard, à la suite de cette affaire, le Parlement britannique a adopté le Land Compensation Act 1973. Le 18 août 1954, avant de commencer la restauration, lors d'une inspection, le premier d'une longue série, le colonel McMullen du ministère des Transports, Inspection des chemins de fer, accompagné de Pegler, de plusieurs directeurs et d'autres partisans, parcourut la ligne de Blaenau Ffestiniog à Porthmadog. Les travaux de restauration commencèrent le 20 septembre 1954 lorsque Morris Jones, le contremaître monteur qui avait travaillé pour la dernière fois pour le chemin de fer en mars 1947, rejoignit l'équipe pour achever la reconstruction de la locomotive « Prince » sur laquelle il avait travaillé à la fermeture des travaux. . Il a été rejoint aux travaux de Boston Lodge par deux bénévoles, Bill Harvey et Allan Garraway. L'achèvement de soixante ans de service au sein de la FR par Robert Evans (pendant près de 25 ans en tant que directeur) a été marqué le 6 novembre 1954 et un train spécial a été mis en circulation (avec difficulté) de Minffordd à Porthmadog pour célébrer l'occasion et transporter M. Evans, son épouse, Alan Pegler (président de la société) et invités en route vers une cérémonie de remise de l'horloge. M. Evans a continué à exercer ses fonctions de directeur jusqu'à sa retraite le 1er juin 1955, date à laquelle Allan Garraway a été nommé directeur. Le premier train public de voyageurs de Porthmadog à Boston Lodge a fonctionné le 23 juillet 1955. Prince est revenu en service le 3 août 1955 et, après d'importantes réparations de chaudière, Taliesin, alors le dernier des moteurs articulés FR Fairlie, est revenu en service le 4 septembre 1956. Le service passagers a été étendu à Minffordd le 19 mai 1956, à Penrhyn le 5 juin 1957 et à Tan-y-Bwlch le 5 avril 1958. L'augmentation du trafic imposait de sévères exigences à la voie - plus de 11 km avaient été rouverts en quatre ans. . Une longue période de consolidation, de restauration du matériel roulant et de renouvellement des voies suivit avant l'extension de Dduallt le 6 avril 1968. L'extension de Dduallt fut célébrée le 28 mai 1968 par la réintroduction du service de lettres ferroviaires Ffestiniog. La déviation de Llyn Ystradau Entre 1965 et 1978, la déviation ferroviaire de Ffestiniog, un long tracé de dérivation a été construit entre Dduallt et Tanygrisiau afin d'éviter les travaux de la centrale hydroélectrique de Ffestiniog et de son réservoir (Llyn Ystradau). La Déviation (c'est le nom conventionnel pour de tels travaux ferroviaires) a été construite principalement par des bénévoles. À l'extrémité sud se trouve la spectaculaire formation en spirale de Dduallt (unique sur un chemin de fer public au Royaume-Uni). Il a été construit avec son pont entièrement par des bénévoles et gagne une hauteur initiale de 35 pieds afin (après un kilomètre supplémentaire de nouveau chemin de fer construit par des bénévoles et un nouveau tunnel) pour dégager la voie inondée au nord de l'ancien tunnel de Moelwyn, qui est bouché près de son extrémité nord normalement submergée. Des parties de l'ancien tracé sans voie sont clairement visibles sous le nouveau tracé entre Dduallt et l'ancien tunnel. Le nouveau tunnel de 310 mètres de long a été construit entre 1975 et 1977 par trois ingénieurs des mines d'étain de Cornouailles avec une petite équipe d'employés. Il a fallu le faire sauter à travers un éperon granitique de la montagne Moelwyn. L'usine du tunnel comprenait une usine de concassage et de nivellement de pierre pour produire du ballast de voie et d'autres agrégats à partir des déblais destinés à être utilisés sur le chemin de fer. Une fois terminé, le nouveau tunnel a d'abord dû être recouvert sur toute sa longueur de ciment liquide renforcé par un treillis en acier selon un processus appelé « béton projeté ». Un service de traction et de poussée, officiellement appelé The Shuttle et propulsé par la locomotive diesel Moel Hebog avec le wagon 110, a été exploité de Dduallt à Gelliwiog du 26 mai 1975, pendant deux étés, pour permettre aux touristes de découvrir l'itinéraire de déviation avant l'ouverture de le nouveau tunnel Moelwyn. Au nord du nouveau tunnel se trouve un long tronçon le long de la rive ouest du nouveau réservoir. Des trains de voyageurs complets circulaient pour la première fois de Dduallt à travers le nouveau tunnel jusqu'à un terminus temporaire connu sous le nom de « Llyn Ystradau (aujourd'hui démantelé) le 25 juin 1977. Cette gare se trouvait le long du réservoir de Tanygrisiau mais les passagers ne pouvaient quitter la gare autrement qu'en train car c'était sur un terrain de la Central Electricity Genering Board sans accès public. La section restante comprenait des travaux d'ingénierie spécialisés à son sommet (668 pieds), là où la nouvelle ligne passe au-dessus des pipelines de la centrale électrique. S'ensuivent deux franchissements de la voie publique à signalisation automatique, sur le seul sens inverse ou descendant du FR, pour rejoindre l'ancien tracé en gare de Tanygrisiau (200 m), rouverte le 24 juin 1978. Le groupe en grande partie bénévole qui a construit la Déviation s'appelait officiellement le Groupe de Génie Civil, mais ses membres étaient généralement connus (et on s'en souvient encore) comme les Déviationnistes qui ont accompli une tâche énorme sur 13 ans. Projet Blaenau L'achèvement du chemin de fer jusqu'à Tanygrisiau (hauteur 640 pieds) n'a laissé à la FR qu'un mille et demi pour atteindre son objectif de Blaenau Ffestiniog (hauteur 710 pieds), mais les complexités de la reconstruction de cette section urbaine unique mais plutôt abandonnée d'étroite le chemin de fer à écartement a pris encore quatre ans. Outre la construction de la nouvelle voie et sa création, qui relevaient de la responsabilité du service des voies permanentes de FR et de ses bénévoles, de nombreux autres travaux restaient à accomplir. La majeure partie du travail, comme la déviation elle-même, a été entreprise par des bénévoles qui, dans de nombreux cas, ont assumé l'entière responsabilité de la conception ainsi que de l'exécution de projets distincts, chacun sous la direction d'un chef de projet bénévole. Il y avait quatre passerelles décrépites, chacune devant être démolie et reconstruite selon le nouveau gabarit de chargement FR. Le pont en acier décrépit traversant l'Afon Barlwyd a nécessité un remplacement total, avec des poutres en bois (Karri) utilisant les culées et les piliers d'origine. Le nouveau pont est formé d'anciens rails. Les murs et les clôtures ont dû être réparés ou remplacés. Ces tâches et de nombreuses autres tâches variées ont formé le projet Blaenau. Une tâche majeure près de Tanygrisiau incombait au conseil du comté de Gwynedd, qui, quelque temps après 1955, avait profité de l'absence de trains pour démolir ce qui était probablement la route la plus basse de Grande-Bretagne sous un pont ferroviaire. Au début des années 1980, ils ont donc remplacé le pont de Dolrhedyn et ont même réussi à lui donner quelques centimètres de hauteur libre supplémentaire pour les véhicules routiers. Des entrepreneurs en génie civil ont été employés en collaboration avec British Rail et le Conseil du comté de Gwynedd pour le nouveau tracé avec ses ponts et travaux routiers et la nouvelle gare commune sur le site de l'ancienne gare du Great Western Railway. British Rail a commencé à utiliser la nouvelle gare le 22 mars 1982. Les trains Ffestiniog sont revenus à Blaenau le mardi 25 mai 1982, marquant ainsi le 150e anniversaire de la sanction royale de la loi sur les chemins de fer Festiniog de 1832. La nouvelle gare commune avec British Rail à Blaenau Ffestiniog a été officiellement inaugurée le 30 avril 1983 par George Thomas, président de la Chambre des communes, qui a dévoilé une plaque commémorant sa visite. Le grand projet de restauration de la voie ferrée de Blaenau étant enfin achevé, l'attention pourrait se tourner vers d'autres sujets. D'autres locomotives Fairlie ont été construites ou restaurées et de nouveaux wagons ont été construits. À Minffordd, une nouvelle auberge a été construite pour les bénévoles qui soutiennent le personnel permanent en travaillant dans tous les départements du chemin de fer. Les gares ont reçu de nouveaux bâtiments, auvents et quais, remplaçant souvent les anciennes structures temporaires et améliorant l'image du chemin de fer pour l'avenir. Après sa réouverture complète en 1982 et le transport de 200 000 passagers par an, le chemin de fer est devenu la deuxième plus grande attraction touristique galloise après le château de Caernarfon. Beaucoup y voyaient le résultat du dynamisme de Pegler et de sa capacité à inspirer les autres avec son enthousiasme inextinguible pour réaliser son rêve. Pegler, qui est resté pleinement impliqué dans le chemin de fer jusqu'à sa mort en 2012 en tant que président, a été nommé OBE lors des honneurs du Nouvel An 2006 en reconnaissance de sa contribution. Chemin de fer gallois des Highlands En 1988, la Festiniog Railway Company a été impliquée dans un plan controversé visant à empêcher la reconstruction du Welsh Highland Railway (WHR) voisin, car elle s'inquiétait de l'effet qu'un concurrent ferroviaire historique à proximité pourrait avoir sur l'activité FR. Le plan initial aurait impliqué que la société FR achète la plate-forme d'origine du WHR au séquestre de l'ancienne société et la cède au conseil du comté de Gwynedd, à condition qu'aucun développement ferroviaire ne soit autorisé sur le terrain. Cela fut accueilli avec consternation par la société WHR (1964), qui tentait de préserver la ligne depuis les années 1960. Cette action a peut-être retardé le début de la reconstruction du Welsh Highland Railway, même si le plan alternatif dépendait de la coopération continue du conseil du comté de Gwynedd pour garantir que la plate-forme soit utilisée uniquement à des fins ferroviaires. Cela n'était pas garanti, car la pression de divers groupes opposés à la reconstruction de la voie ferrée était importante et le conseil avait l'intention déclarée de demander une ordonnance d'abandon lors de l'obtention de l'assiette de la voie. Cela aurait laissé la plate-forme ouverte à la saisie par possession adversative (« droits des squatteurs ») par les agriculteurs, à une utilisation par d'autres moyens tels que des sentiers, des projets d'amélioration des routes, etc., comme l'aurait fait la désignation légale de la plate-forme comme chemin de fer. été interrompu. Au fil des années, la présence de projets de sentiers et de routes rendait en effet difficile la reconstruction de la ligne. Cela a conduit un groupe à former « Trackbed Consolidation Limited » (TCL) et, après quelques travaux de détective, TCL a réussi à retracer et à acheter des actions et des débentures de la société WHR d'origine. Ils estimaient qu'il existait un plan alternatif, selon lequel l'entreprise d'origine pourrait être libérée de la mise sous séquestre. À l'origine, TCL avait l'intention de fournir la plate-forme à la société WHR (1964) pour reconstruire la ligne, mais elle a refusé l'offre. TCL a été présenté au FR et a décidé que les buts et objectifs de TCL et du FR étaient similaires. Ainsi, depuis 1988, la société FR s'est totalement engagée dans la réouverture du Welsh Highland Railway. Toutes les actions/débentures appartenant à TCL ont été transférées à la FR à la condition qu'elles soient restituées si le chemin de fer n'était pas construit. Les années suivantes furent marquées par de longues procédures judiciaires avant que les actifs de l'ancienne entreprise puissent être transférés et avant que l'accord final pour la reconstruction du chemin de fer ne soit donné. Le premier tronçon de Caernarfon à Dinas, le Caernarfon Light Railway, a été ouvert et exploité par la FR à partir du 11 octobre 1997. Ce tronçon n'a pas été gêné par ces procédures juridiques étendues et a été construit sous la forme d'un Light Railway Order, car il ne faisait pas partie de l'itinéraire original du Welsh Highland Railway; le site de la gare de Dinas avait été vendu et ne faisait donc pas partie des actifs de l'ancienne société WHR. D'autres pouvoirs en vertu d'un ordre de transport et de travaux ont permis la restauration de Waunfawr en 2000 et de Rhyd Ddu en 2003. Hafod y Llyn a été atteint en 2009 et Pont Croesor en 2010. En 2010, les voies du chemin de fer WHR et Ffestiniog avaient été reconnectées à Harbour. Gare, reliant Caernarfon à Porthmadog et les services aux passagers ont démarré en 2011. Le Welsh Highland Railway ou Rheilffordd Eryri (son nom gallois) comprend des parties de l'ancien London and North Western Railway (1867), du North Wales Narrow Gauge Railways (1877-1881), du Portmadoc, Beddgelert and South Snowdon Railway et du Welsh Highland (1922). -3) Chemin de fer. Le FR est également en liaison avec le WHR (Porthmadog) à la station Pen-y-Mount, au nord de Porthmadog. Des rails Les rails ont augmenté en poids et en résistance à mesure que le trafic changeait. * Rails d'origine de 16 lb/yd pour les opérations tirées par des chevaux * Les rails de 30 lb/yd pour le fonctionnement des premières locomotives à vapeur se sont révélés trop légers. * Rails de 48,66 lb/yd pour un fonctionnement ultérieur à la vapeur Tourisme et patrimoine L'une des premières références au tourisme se trouve dans le guide touristique LNWR de 1876, qui était lyrique sur le chemin de fer Ffestiniog, qu'il illustrait avec le dessin d'une dame en costume national gallois (alors encore en usage local régulier) voyageant sur un FR jusqu'à train (puisque de nombreux wagons d'ardoise vides - avec deux freineurs debout - étaient attachés à l'arrière) avec la légende "Sur le chemin de fer Ffestiniog". Le guide utilise l’orthographe « double F » partout. C'est cependant dans l'entre-deux-guerres, entre 1919 et 1939, que le tourisme, bien que toujours apprécié, acquiert une importance majeure. Depuis le début de la restauration en 1954, le tourisme est la seule source de revenus importante. Le rôle du chemin de fer Ffestiniog dans la promotion et l'épanouissement du tourisme et dans la préservation du patrimoine ferroviaire a été reconnu à plusieurs reprises, et les mentions notables incluent : *Certificat de l'Office du tourisme du Pays de Galles de 1964 pour services remarquables au tourisme gallois. *1972 L'Office du tourisme du Pays de Galles classe la FR comme le cinquième site touristique le plus populaire du Pays de Galles, après le château de Caernarfon, les chutes Swallow, le musée national du Pays de Galles à Cardiff et le château de Conwy. *1979 Le FR était l'un des six sites du Pays de Galles à recevoir le Golden Jubilee Award de la British Tourist Authority. *1987 Le FR a remporté le prix du chemin de fer indépendant de l'année. *2004 Le « Talking Train » (un audioguide interne) a reçu le prix « d'interprétation » de la Heritage Railway Association. La reconnaissance de l’importance du chemin de fer pour le tourisme et le patrimoine est de plus en plus marquée par l’aide financière accordée à l’entreprise pour ses dépenses d’investissement. Avant septembre 1987, la FR avait reçu 1 273 127 £ en cadeaux et subventions. Sur ce montant : 450 476 £ étaient des dons de la FR Society, du FR Trust et d'autres donateurs ; 379 335 £ de l'Office du tourisme du Pays de Galles ; 134 320 £ provenant de subventions de la CEE et 308 996 £ provenant d'autres sources publiques. Les principales subventions reçues par la suite ont été : En 1989, une subvention de 430 000 £ (£ en ), principalement de la CEE (Programme national d'intérêt communautaire pour la promotion du tourisme à Dyfed, Gwynedd et Powys) ; en 1995, une subvention de 500 000 £ (£ en ), pour promouvoir le travail à Blaenau Ffestiniog et en 1998, une subvention du Heritage Lottery Fund de 375 000 £ (£ en ), pour la construction d'ateliers destinés à faciliter la restauration de véhicules historiques. Aujourd'hui, le chemin de fer est présenté comme l'un des Grands Petits Trains du Pays de Galles, un programme de commercialisation commun lancé en 1970 qui englobe dix chemins de fer à voie étroite dans le pays, principalement situés dans le nord et le centre du Pays de Galles. Matériel roulant Gares et arrêts À Porthmadog, la ligne originale passait par les rues et traversait le pont Britannia depuis le terminus de 1836 à l'extrémité nord du quai de la Welsh Slate Company, où le FR a officiellement commencé. Il s'agissait du deuxième point de référence pour tous les calculs de kilométrage antérieurs à 1954. (le premier étant à Blaenau Ffestiniog). La ligne sur le pont était également reliée aux tramways Gorseddau et Croesor et a ensuite été utilisée par les trains de voyageurs du Welsh Highland Railway de 1923 à 1936. La ligne sur le pont a été utilisée pour la dernière fois en 1958, puis démantelée. Il a été rouvert dans le cadre du WHR en 2011. L'épi Entre la gare de Porthmadog Harbor et Boston Lodge, la voie ferrée circule sur le Cob, la digue du « polder » de Traeth Mawr. Le Cob a été construit entre 1807 et 1811 par William Madocks et, en plus de sa fonction de remise en état des terres en conjonction avec les écluses du pont Britannia, il sert également de route (qui, depuis 1836, se trouve à un niveau inférieur sur le pont Britannia). côté terre) et comme pont sur l'Afon Glaslyn. Les péages étaient facturés avec un péage à Boston Lodge jusqu'en 2003, date à laquelle les droits ont été achetés par l'Assemblée nationale du Pays de Galles. La section supérieure et originale du Cob porte, en plus du chemin de fer, un sentier public sur pratiquement toute sa longueur. Il n'y a pas de clôture entre le trottoir et la voie ferrée. Carrières desservies par le chemin de fer Le chemin de fer Ffestiniog a été construit principalement pour relier les carrières d'ardoise dans les montagnes autour de ce qui est aujourd'hui Blaenau Ffestiniog avec le port de Porthmadog. Au total, au moins 23 carrières étaient reliées directement ou indirectement à la voie ferrée, souvent par des pentes. Ils envoyaient leurs produits finis par chemin de fer dans des wagons en ardoise pour être transférés sur des navires ou, plus tard, sur le chemin de fer à écartement standard à Minfordd. Exploitation ferroviaire depuis 1955 Infrastructure Au fur et à mesure que la ligne était prolongée, des boucles de dépassement ont été mises en service à Minffordd, Penrhyn et Tan-y-Bwlch. En raison des restrictions sur la longueur des trains pouvant circuler à Penrhyn, Rhiw Goch a été ouvert le 14 mai 1975. La boucle de Penrhyn est restée en service pendant plusieurs années avant d'être fermée. À la fin des années 1970, les boucles de dépassement se trouvaient à Minffordd, Rhiw Goch, Tan-y-Bwlch et Dduallt, et un service intensif était assuré pendant les hautes saisons estivales (bien qu'il y ait des « créneaux » vides dans l'horaire qui pourraient être utilisé par les trains de travaux). Depuis le début des années 1980, l'horaire d'été de pointe comptait trois rames en service, passant généralement à Rhiw Goch et Dduallt. La signalisation automatique a été installée à Tan-y-Bwlch en 1986. Au cours de la saison 1988, en partie à cause des défis liés à la maintenance des points d'extrémité supérieurs de Dduallt et de l'automatisation prévue de Minffordd, les boucles de Dduallt et de Rhiw Goch avaient été prises. hors service pour les trains traversant. Fin mai 1988, Dduallt a cessé d'être une station symbolique et la boucle de Dduallt a été complètement mise hors service et est devenue une voie d'évitement. Rhiw Goch a cessé d'être utilisé sauf en de rares occasions et a été mis hors service comme moyen de traverser les trains de voyageurs en 1989. Les instruments à jetons à section courte et les têtes de signalisation ont été retirés, bien que la boucle puisse toujours être utilisée comme refuge pour les ingénieurs. ' les trains. Minffordd et Tan-y-Bwlch sont donc devenus les boucles de dépassement habituelles, toutes deux automatisées. À la fin des années 1990, Rhiw Goch a été remis en service comme boucle de dépassement. Depuis la saison 2005, le box est régulièrement occupé pendant l'été pour offrir une flexibilité opérationnelle supplémentaire. En 2006, un appel a été lancé, par l'intermédiaire de la FR Society, pour obtenir des fonds afin de remplacer le poste de signalisation périmé par un bâtiment d'apparence plus traditionnelle. La collecte de fonds s'est bien déroulée et les travaux ont été achevés pendant la saison fermée de 2006/7. Ailleurs, Tanygrisiau avait été doté d'une boucle ronde alors qu'elle avait été le terminus entre juin 1978 et mai 1982. Cette boucle a été supprimée lors de la réouverture de la ligne vers Blaenau Ffestiniog. Au milieu des années 1990, un projet a été lancé pour installer une boucle de dépassement entièrement signalée. Cela s'est déroulé dans le cadre d'un projet bénévole, comprenant la construction d'un poste de signalisation. Cependant, avant la mise en service, le projet a été abandonné en 2001. Les travaux de voie (à l'exception de la déviation de l'Up Loop) sont restés sur place. En juin 2002, la boucle a de nouveau été utilisée pour faire circuler des trains dans le cadre du Gala 2002 célébrant le vingtième anniversaire du rétablissement des services vers Blaenau Ffestiniog. Les signaux de démarrage de quai prévus (poteaux, supports et bras) ont été récupérés et certains sont désormais utilisés sur le chemin de fer de l'île de Man, tandis que d'autres sont destinés à la démission de la gare portuaire. En 2004, avec l'installation de nouveaux signaux de démarrage à disque et de pointes à ressort, Tanygrisiau est devenue pour la première fois une boucle de dépassement. Contrôle et régulation des trains Le chemin de fer Ffestiniog fonctionne sur le système de jetons électriques (ETS) en utilisant un mélange de personnel de train miniature et grand, sous le contrôle global du contrôleur de service basé à Porthmadog. Des états-majors de train miniatures sont prévus pour : - * Porthmadog à Minffordd (instrument intermédiaire au Boston Lodge) * Minffordd à Tanybwlch - Section longue (Instrument intermédiaire à Rhiw Goch) * Tanybwlch à Tanygrisiau (Instrument Intermédiaire à Duallt) * Tanygrisiau à Blaenau Ffestiniog (Interm

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Quel pays membre de l'OTAN a la plus petite population ?

Islande

L'Organisation du Traité de l'Atlantique Nord (OTAN; ; '), également appelée Alliance de l'Atlantique Nord, est une alliance militaire intergouvernementale fondée sur le Traité de l'Atlantique Nord signé le 4 avril 1949. L'organisation constitue un système de défense collective par lequel ses États membres convenir d’une défense mutuelle en réponse à une attaque de toute partie extérieure. Le quartier général de l'OTAN est situé à Haren, à Bruxelles, en Belgique, où réside également le commandant suprême des forces alliées. La Belgique est l'un des 28 États membres d'Amérique du Nord et d'Europe, dont les plus récents, l'Albanie et la Croatie, l'ont rejoint en avril 2009. Vingt-deux autres pays participent au programme de Partenariat pour la paix de l'OTAN, tandis que quinze autres pays participent à des programmes de dialogue institutionnalisé. Les dépenses militaires combinées de tous les membres de l’OTAN représentent plus de 70 pour cent du total mondial. Les dépenses de défense des membres sont censées s'élever à 2 pour cent du PIB. L'OTAN n'était guère plus qu'une association politique jusqu'à ce que la guerre de Corée galvanise les États membres de l'organisation et qu'une structure militaire intégrée soit mise en place sous la direction de deux commandants suprêmes américains. Le cours de la guerre froide a conduit à une rivalité avec les nations du Pacte de Varsovie, formé en 1955. Les doutes sur la solidité des relations entre les États européens et les États-Unis allaient et venaient, ainsi que les doutes sur la crédibilité de l'OTAN. défense contre une éventuelle invasion soviétique – des doutes qui ont conduit au développement de la dissuasion nucléaire française indépendante et au retrait de la France de la structure militaire de l'OTAN en 1966 pour 30 ans. Après la chute du mur de Berlin en 1989, l'organisation a été entraînée dans l'éclatement de la Yougoslavie et a mené ses premières interventions militaires en Bosnie de 1992 à 1995, puis en Yougoslavie en 1999. Politiquement, l'organisation cherchait à améliorer ses relations avec les anciens pays du Pacte de Varsovie. , dont plusieurs ont rejoint l'alliance en 1999 et 2004. L'article 5 du Traité de l'Atlantique Nord, exigeant que les États membres viennent en aide à tout État membre soumis à une attaque armée, a été invoqué pour la première et unique fois après les attentats du 11 septembre, après quoi des troupes ont été déployées en Afghanistan sous le commandement de l'OTAN. -dirigé par la FIAS. Depuis lors, l'organisation a exercé diverses fonctions supplémentaires, notamment l'envoi de formateurs en Irak, l'assistance aux opérations de lutte contre la piraterie et, en 2011, l'application d'une zone d'exclusion aérienne au-dessus de la Libye conformément à la résolution 1973 du Conseil de sécurité de l'ONU. L'article 4, le moins puissant, qui invoque simplement la consultation entre les membres de l'OTAN, a été invoquée à cinq reprises : par la Turquie en 2003 à propos de la guerre en Irak ; deux fois en 2012 par la Turquie à propos de la guerre civile syrienne, après l'abattage d'un avion de reconnaissance turc F-4 non armé et après qu'un mortier ait été tiré sur la Turquie depuis la Syrie ; en 2014 par la Pologne, suite à l’intervention russe en Crimée ; et encore par la Turquie en 2015 après les menaces de l’État islamique contre son intégrité territoriale. Histoire Les débuts Le Traité de Bruxelles, signé le 17 mars 1948 par la Belgique, les Pays-Bas, le Luxembourg, la France et le Royaume-Uni, est considéré comme le précurseur de l'accord de l'OTAN. Le traité et le blocus soviétique de Berlin ont conduit à la création de l'Organisation de défense de l'Union de l'Europe occidentale en septembre 1948. Cependant, la participation des États-Unis a été jugée nécessaire à la fois pour contrer la puissance militaire de l'URSS et pour empêcher la renaissance du militarisme nationaliste. les pourparlers en vue d'une nouvelle alliance militaire commencèrent presque immédiatement, aboutissant au Traité de l'Atlantique Nord, qui fut signé à Washington, D.C. le 4 avril 1949. Il comprenait les cinq États du Traité de Bruxelles plus les États-Unis, le Canada, le Portugal, l'Italie, la Norvège, Danemark et Islande. Le premier secrétaire général de l'OTAN, Lord Ismay, a déclaré en 1949 que l'objectif de l'organisation était de « maintenir les Russes à l'extérieur, les Américains à l'intérieur et les Allemands à terre ». Le soutien populaire au Traité n'a pas été unanime et certains Islandais ont participé à une émeute pro-neutralité et anti-adhésion en mars 1949. La création de l'OTAN peut être considérée comme la principale conséquence institutionnelle d'une école de pensée appelée atlantisme qui soulignait l'importance de la coopération transatlantique. Les membres ont convenu qu'une attaque armée contre l'un d'entre eux en Europe ou en Amérique du Nord serait considérée comme une attaque contre tous. En conséquence, ils ont convenu qu'en cas d'attaque armée, chacun d'eux, dans l'exercice de son droit de légitime défense individuelle ou collective, assisterait le membre attaqué, en prenant les mesures qu'il jugerait nécessaires, y compris le recours à la force armée. , pour restaurer et maintenir la sécurité de la zone de l’Atlantique Nord. Le traité n’exige pas que ses membres répondent par une action militaire contre un agresseur. Bien qu’obligés de répondre, ils conservent la liberté de choisir la méthode par laquelle ils le font. Cela diffère de l’article IV du Traité de Bruxelles, qui stipule clairement que la réponse sera de nature militaire. Il est néanmoins supposé que les membres de l’OTAN aideront militairement le membre attaqué. Le traité a ensuite été clarifié pour inclure à la fois le territoire des membres et leurs « navires, forces ou aéronefs » au-dessus du tropique du Cancer, y compris certains départements d'outre-mer de la France. La création de l’OTAN a entraîné une certaine standardisation de la terminologie, des procédures et de la technologie militaires alliées, ce qui a souvent conduit les pays européens à adopter les pratiques américaines. Les quelque 1 300 accords de normalisation (STANAG) ont codifié bon nombre des pratiques communes mises en œuvre par l’OTAN. Par conséquent, la cartouche de fusil OTAN de 7,62 × 51 mm a été introduite dans les années 1950 comme cartouche d'arme à feu standard dans de nombreux pays de l'OTAN. Le FAL de la Fabrique Nationale de Herstal, qui utilisait une cartouche OTAN 7,62, a été adopté par 75 pays, dont de nombreux pays extérieurs à l'OTAN. En outre, les signaux de rassemblement des avions ont été standardisés, de sorte que n'importe quel avion de l'OTAN puisse atterrir sur n'importe quelle base de l'OTAN. D’autres normes telles que l’alphabet phonétique de l’OTAN ont fait leur chemin au-delà de l’OTAN et sont désormais utilisées à des fins civiles. Guerre froide Le déclenchement de la guerre de Corée en juin 1950 fut crucial pour l’OTAN, car il souleva la menace apparente d’une collaboration de tous les pays communistes et força l’alliance à élaborer des plans militaires concrets. Le Grand Quartier général des puissances alliées en Europe (SHAPE) a été créé pour diriger les forces en Europe et a commencé à travailler sous la direction du commandant suprême allié Dwight D. Eisenhower en janvier 1951. En septembre 1950, le Comité militaire de l'OTAN a appelé à un renforcement ambitieux des forces conventionnelles pour répondre aux besoins. Soviétiques, réaffirmant par la suite cette position lors de la réunion de février 1952 du Conseil de l'Atlantique Nord à Lisbonne. La conférence de Lisbonne, visant à fournir les forces nécessaires au plan de défense à long terme de l'OTAN, a appelé à une extension à quatre-vingt-seize divisions. Cependant, cette exigence a été ramenée l'année suivante à environ trente-cinq divisions ayant un usage plus intensif des armes nucléaires. A cette époque, l'OTAN pouvait faire appel à une quinzaine de divisions prêtes à intervenir en Europe centrale et à dix autres en Italie et en Scandinavie. Toujours à Lisbonne, le poste de secrétaire général de l'OTAN, en tant que chef civil de l'organisation, a été créé, et Lord Ismay a finalement été nommé à ce poste. En septembre 1952, les premiers grands exercices maritimes de l’OTAN débutèrent ; L'exercice Mainbrace a rassemblé 200 navires et plus de 50 000 militaires pour pratiquer la défense du Danemark et de la Norvège. Parmi les autres exercices majeurs qui ont suivi, citons l'exercice Grand Slam et l'exercice Longstep, des exercices navals et amphibies en mer Méditerranée, Italic Weld, un exercice combiné air-naval-sol dans le nord de l'Italie, Grand Repulse, impliquant l'armée britannique sur le Rhin (BAOR). , le Corps néerlandais et les forces aériennes alliées d'Europe centrale (AAFCE), Monte Carlo, un exercice air-sol atomique simulé impliquant le Groupe d'armées central, et Weldfast, un exercice combiné d'atterrissage amphibie en mer Méditerranée impliquant des Américains, des Britanniques, des Grecs et des Italiens. et les forces navales turques. La Grèce et la Turquie ont également rejoint l’alliance en 1952, provoquant une série de négociations controversées, dans lesquelles les États-Unis et la Grande-Bretagne étaient les principaux adversaires, sur la manière d’intégrer les deux pays dans la structure de commandement militaire. Pendant que se déroulait cette préparation militaire manifeste, les dispositions secrètes de maintien initialement prises par l’Union de l’Europe occidentale pour poursuivre la résistance après une invasion soviétique réussie, y compris l’opération Gladio, ont été transférées sous le contrôle de l’OTAN. Finalement, des liens non officiels ont commencé à se développer entre les forces armées de l'OTAN, comme l'Association du Tigre de l'OTAN, et des compétitions telles que le Trophée de l'Armée canadienne pour le tir de chars. En 1954, l’Union soviétique a proposé d’adhérer à l’OTAN pour préserver la paix en Europe. Les pays de l'OTAN, craignant que l'objectif de l'Union soviétique ne soit d'affaiblir l'alliance, ont finalement rejeté cette proposition. Le 17 décembre 1954, le Conseil de l'Atlantique Nord approuva le MC 48, un document clé dans l'évolution de la pensée nucléaire de l'OTAN. Le MC 48 a souligné que l'OTAN devrait utiliser des armes atomiques dès le début d'une guerre avec l'Union soviétique, que les Soviétiques choisissent ou non de les utiliser en premier. Cela donnait au SACEUR les mêmes prérogatives pour l'utilisation automatique des armes nucléaires que celles dont disposait le commandant en chef du Commandement aérien stratégique américain. L'incorporation de l'Allemagne de l'Ouest dans l'organisation le 9 mai 1955 a été décrite comme « un tournant décisif dans l'histoire de notre continent » par Halvard Lange, alors ministre des Affaires étrangères de la Norvège. L’une des principales raisons de l’entrée de l’Allemagne dans l’alliance était que sans la main-d’œuvre allemande, il aurait été impossible de déployer suffisamment de forces conventionnelles pour résister à une invasion soviétique. L'un de ses résultats immédiats fut la création du Pacte de Varsovie, signé le 14 mai 1955 par l'Union soviétique, la Hongrie, la Tchécoslovaquie, la Pologne, la Bulgarie, la Roumanie, l'Albanie et l'Allemagne de l'Est, en réponse formelle à cet événement. délimitant les deux côtés opposés de la guerre froide. Trois exercices majeurs ont eu lieu simultanément au cours de l'automne nord de 1957. Les opérations Counter Punch, Strikeback et Deep Water étaient à ce jour l'entreprise militaire la plus ambitieuse de l'alliance, impliquant plus de 250 000 hommes, 300 navires et 1 500 avions opérant depuis De la Norvège à la Turquie. Retrait français L'unité de l'OTAN a été rompue au début de son histoire avec une crise survenue pendant la présidence française de Charles de Gaulle. De Gaulle a protesté contre le rôle important des États-Unis dans l'organisation et contre ce qu'il percevait comme une relation privilégiée entre ces derniers et le Royaume-Uni. Dans un mémorandum envoyé au président Dwight D. Eisenhower et au premier ministre Harold Macmillan le 17 septembre 1958, il plaide en faveur de la création d'une direction tripartite qui mettrait la France sur un pied d'égalité avec les États-Unis et le Royaume-Uni. Considérant la réponse insatisfaisante, de Gaulle entreprit de construire une force de défense indépendante pour son pays. Il voulait donner à la France, en cas d’incursion de l’Allemagne de l’Est en Allemagne de l’Ouest, la possibilité de parvenir à une paix séparée avec le bloc de l’Est au lieu de se laisser entraîner dans une guerre plus large entre l’OTAN et le Pacte de Varsovie. En février 1959, la France a retiré sa flotte méditerranéenne du commandement de l’OTAN et a ensuite interdit le stationnement d’armes nucléaires étrangères sur le sol français. Cela a amené les États-Unis à transférer deux cents avions militaires hors de France et à rendre aux Français le contrôle des bases aériennes qui opéraient en France depuis 1950 en 1967. Bien que la France ait fait preuve de solidarité avec le reste de l'OTAN lors de la crise des missiles de Cuba en 1962, de Gaulle a poursuivi sa quête d'une défense indépendante en retirant les flottes françaises de l'Atlantique et de la Manche du commandement de l'OTAN. En 1966, toutes les forces armées françaises ont été retirées du commandement militaire intégré de l'OTAN et toutes les troupes non françaises de l'OTAN ont été priées de quitter la France. Le secrétaire d'État américain Dean Rusk aurait ensuite demandé à de Gaulle si son ordre incluait « les corps des soldats américains dans les cimetières français ? Ce retrait a forcé le déplacement du SHAPE de Rocquencourt, près de Paris, à Casteau, au nord de Mons, en Belgique, le 16 octobre 1967. La France est restée membre de l'alliance et s'est engagée à défendre l'Europe contre une éventuelle attaque du Pacte de Varsovie avec ses propres forces. forces stationnées en République fédérale d’Allemagne tout au long de la guerre froide. Une série d'accords secrets entre responsables américains et français, les Accords Lemnitzer-Ailleret, détaillaient la manière dont les forces françaises s'intégreraient à nouveau dans la structure de commandement de l'OTAN en cas d'éclatement des hostilités entre l'Est et l'Ouest. Détente et escalade Pendant la majeure partie de la guerre froide, la surveillance exercée par l’OTAN contre l’Union soviétique et le Pacte de Varsovie n’a pas débouché sur une action militaire directe. Le 1 juillet 1968, le Traité de non-prolifération nucléaire a été ouvert à la signature : l'OTAN a fait valoir que ses accords de partage nucléaire ne violaient pas le traité dans la mesure où les forces américaines contrôlaient les armes jusqu'à ce qu'une décision soit prise d'entrer en guerre, auquel cas le traité ne serait plus applicable. ne contrôle plus. Peu d’États connaissaient à l’époque les accords de partage nucléaire de l’OTAN, et ils n’ont pas été contestés. En mai 1978, les pays de l’OTAN ont officiellement défini deux objectifs complémentaires de l’Alliance : maintenir la sécurité et poursuivre la détente. Cela était censé impliquer d'adapter les défenses au niveau rendu nécessaire par les capacités offensives du Pacte de Varsovie sans provoquer une nouvelle course aux armements. Le 12 décembre 1979, à la lumière du renforcement des capacités nucléaires du Pacte de Varsovie en Europe, les ministres ont approuvé le déploiement de missiles de croisière américains GLCM et d'armes nucléaires de théâtre Pershing II en Europe. Les nouvelles ogives nucléaires visaient également à renforcer la position de négociation occidentale concernant le désarmement nucléaire. Cette politique s’appelait la politique Dual Track. De même, en 1983-1984, en réponse au stationnement des missiles à moyenne portée SS-20 du Pacte de Varsovie en Europe, l’OTAN a déployé des missiles Pershing II modernes chargés de frapper des cibles militaires telles que des formations de chars en cas de guerre. Cette action a conduit à des protestations du mouvement pacifiste dans toute l'Europe occidentale, et le soutien au déploiement a vacillé car beaucoup doutaient que la poussée en faveur du déploiement puisse être soutenue. À cette époque, la composition de l’organisation restait largement statique. En 1974, à la suite de l'invasion turque de Chypre, la Grèce a retiré ses forces de la structure de commandement militaire de l'OTAN mais, avec la coopération de la Turquie, elles ont été réadmises en 1980. La guerre des Malouines entre le Royaume-Uni et l'Argentine n'a pas entraîné l'implication de l'OTAN car l'article L'article 6 du Traité de l'Atlantique Nord précise que la légitime défense collective n'est applicable qu'aux attaques contre les territoires des États membres au nord du tropique du Cancer. Le 30 mai 1982, l'OTAN a accueilli un nouveau membre lorsque, à la suite d'un référendum, l'Espagne, nouvellement démocratique, a rejoint l'alliance. Au plus fort de la guerre froide, 16 pays membres maintenaient un effectif approximatif de 5 252 800 militaires actifs, dont pas moins de 435 000 forces américaines déployées à l’avant, sous une structure de commandement qui atteignait un maximum de 78 quartiers généraux, organisés en quatre échelons. Après la guerre froide Les révolutions de 1989 et la dissolution du Pacte de Varsovie en 1991 ont éliminé de facto le principal adversaire de l’OTAN et ont provoqué une réévaluation stratégique de l’objectif, de la nature, des tâches et de la concentration de l’OTAN sur le continent européen. Ce changement a commencé avec la signature à Paris en 1990 du Traité sur les forces armées conventionnelles en Europe entre l'OTAN et l'Union soviétique, qui imposait des réductions militaires spécifiques à travers le continent et qui se sont poursuivies après la dissolution de l'Union soviétique en décembre 1991. À cette époque, Les pays européens représentaient 34 pour cent des dépenses militaires de l’OTAN ; en 2012, ce chiffre était tombé à 21 pour cent. L’OTAN a également entamé une expansion progressive pour inclure les nations nouvellement autonomes d’Europe centrale et orientale et a étendu ses activités à des situations politiques et humanitaires qui ne relevaient pas auparavant des préoccupations de l’OTAN. La première expansion de l'OTAN après la Guerre froide a eu lieu avec la réunification allemande le 3 octobre 1990, lorsque l'ancienne Allemagne de l'Est est devenue partie intégrante de la République fédérale d'Allemagne et de l'alliance. Cela avait été convenu dans le cadre du Traité Deux Plus Quatre plus tôt dans l'année. Pour obtenir l'approbation soviétique du maintien d'une Allemagne unie au sein de l'OTAN, il a été convenu que les troupes étrangères et les armes nucléaires ne seraient pas stationnées à l'est, et les avis divergent sur la question de savoir si les négociateurs ont pris des engagements concernant une nouvelle expansion de l'OTAN à l'est. Jack Matlock, ambassadeur américain auprès de l'Union soviétique au cours de ses dernières années, a déclaré que l'Occident s'était « clairement engagé » à ne pas s'étendre, et des documents déclassifiés indiquent que les négociateurs soviétiques avaient eu l'impression que l'adhésion à l'OTAN était hors de question pour des pays comme l'Union soviétique. Tchécoslovaquie, Hongrie ou Pologne. En 1996, Gorbatchev écrivait dans ses Mémoires que « lors des négociations sur l'unification de l'Allemagne, ils avaient donné l'assurance que l'OTAN n'étendrait pas sa zone d'opération à l'est » et que a répété ce point de vue dans une interview en 2008. Selon Robert Zoellick, un responsable du Département d’État impliqué dans le processus de négociation « Deux + Quatre », cela semble être une perception erronée et aucun engagement formel concernant l’élargissement n’a été pris. Dans le cadre de la restructuration de l'après-guerre froide, la structure militaire de l'OTAN a été réduite et réorganisée, avec la création de nouvelles forces telles que la création du Corps de réaction rapide du quartier général du Commandement allié en Europe. Les changements apportés par l'effondrement de l'Union soviétique sur l'équilibre militaire en Europe ont été reconnus dans le Traité sur les forces armées conventionnelles adaptées en Europe, signé en 1999. La politique du président français Nicolas Sarkozy a abouti à une réforme majeure de l'armée française. position, culminant avec le retour à l'adhésion à part entière le 4 avril 2009, qui comprenait également le retour de la France à la structure de commandement militaire de l'OTAN, tout en maintenant une dissuasion nucléaire indépendante. Élargissement et réforme Entre 1994 et 1997, des forums plus larges de coopération régionale entre l'OTAN et ses voisins ont été créés, comme le Partenariat pour la paix, l'initiative de dialogue méditerranéen et le Conseil de partenariat euro-atlantique. En 1998, le Conseil conjoint permanent OTAN-Russie a été créé. Le 8 juillet 1997, trois anciens pays communistes, la Hongrie, la République tchèque et la Pologne, ont été invités à rejoindre l'OTAN, ce qu'ils ont fait chacun en 1999. Le nombre de membres a continué à s'élargir avec l'adhésion de sept autres pays d'Europe centrale et orientale à l'OTAN : l'Estonie. , Lettonie, Lituanie, Slovénie, Slovaquie, Bulgarie et Roumanie. Ils ont été invités pour la première fois à entamer des négociations d'adhésion lors du sommet de Prague en 2002 et ont rejoint l'OTAN le 29 mars 2004, peu avant le sommet d'Istanbul en 2004. À Istanbul, l'OTAN a lancé l'Initiative de coopération d'Istanbul avec quatre pays du golfe Persique. De nouvelles structures de l’OTAN ont également été créées tandis que les anciennes ont été abolies. En 1997, l'OTAN est parvenue à un accord sur une réduction significative de sa structure de commandement, passant de 65 quartiers généraux à seulement 20. La Force de réaction de l'OTAN (NRF) a été lancée lors du sommet de Prague de 2002, le 21 novembre, le premier sommet organisé dans un ancien pays du Comecon. Le 19 juin 2003, une nouvelle restructuration des commandements militaires de l'OTAN a commencé avec la suppression du quartier général du commandant suprême allié dans l'Atlantique et la création d'un nouveau commandement, le Commandement allié Transformation (ACT), à Norfolk, en Virginie, aux États-Unis, et Le Quartier général suprême des puissances alliées en Europe (SHAPE) est devenu le quartier général du Commandement allié des opérations (ACO). L’ACT est responsable de la conduite de la transformation (capacités futures) au sein de l’OTAN, tandis que l’ACO est responsable des opérations en cours. En mars 2004, l'OTAN a lancé la police aérienne de la Baltique, qui a soutenu la souveraineté de la Lettonie, de la Lituanie et de l'Estonie en fournissant des chasseurs à réaction pour réagir à toute intrusion aérienne indésirable. Huit chasseurs multinationaux sont basés en Lituanie, contre quatre en 2014. Le sommet de Riga de 2006 s'est tenu à Riga, en Lettonie, et a mis en lumière la question de la sécurité énergétique. Il s'agissait du premier sommet de l'OTAN organisé dans un pays ayant fait partie de l'Union soviétique. Lors du sommet d'avril 2008 à Bucarest, en Roumanie, l'OTAN a accepté l'adhésion de la Croatie et de l'Albanie et les deux pays ont rejoint l'OTAN en avril 2009. L'Ukraine et la Géorgie ont également été informées qu'elles pourraient éventuellement devenir membres. La question de l’adhésion de la Géorgie et de l’Ukraine à l’OTAN a suscité de vives critiques de la part de la Russie, tout comme les projets de l’OTAN concernant un système de défense antimissile. Les études sur ce système ont débuté en 2002, avec des négociations centrées sur le stationnement de missiles anti-balistiques en Pologne et en République tchèque. Bien que les dirigeants de l’OTAN aient assuré que le système ne visait pas la Russie, les présidents Vladimir Poutine et Dmitri Medvedev l’ont critiqué comme une menace. En 2009, le président américain Barack Obama a proposé d'utiliser le système de combat Aegis embarqué, même si ce plan inclut toujours des stations en construction en Turquie, en Espagne, au Portugal, en Roumanie et en Pologne. L'OTAN maintiendra également le « statu quo » dans sa dissuasion nucléaire en Europe en améliorant les capacités de ciblage des bombes nucléaires « tactiques » B61 qui y sont stationnées et en les déployant sur le plus furtif Lockheed Martin F-35 Lightning II. À la suite de la crise de Crimée en 2014, l’OTAN s’est engagée à former une nouvelle force « fer de lance » de 5 000 soldats dans des bases en Estonie, Lituanie, Lettonie, Pologne, Roumanie et Bulgarie. Le 15 juin 2016, l’OTAN a officiellement reconnu la cyberguerre comme un domaine opérationnel de guerre, au même titre que la guerre terrestre, maritime et aérienne. Cela signifie que toute cyberattaque contre les membres de l’OTAN peut déclencher l’article 5 du Traité de l’Atlantique Nord. Des opérations militaires Premières opérations Aucune opération militaire n’a été menée par l’OTAN pendant la guerre froide. Après la fin de la guerre froide, les premières opérations, Anchor Guard en 1990 et Ace Guard en 1991, ont été déclenchées par l'invasion irakienne du Koweït. Des avions aéroportés d'alerte précoce ont été envoyés pour assurer la couverture du sud-est de la Turquie, puis une force de réaction rapide a été déployée dans la zone. Intervention en Bosnie-Herzégovine La guerre de Bosnie a commencé en 1992, suite à l’éclatement de la Yougoslavie. La détérioration de la situation a conduit à la résolution 816 du Conseil de sécurité des Nations Unies du 9 octobre 1992, ordonnant une zone d'exclusion aérienne au-dessus du centre de la Bosnie-Herzégovine, que l'OTAN a commencé à appliquer le 12 avril 1993 avec l'opération Deny Flight. De juin 1993 à octobre 1996, l’opération Sharp Guard a ajouté l’application maritime de l’embargo sur les armes et des sanctions économiques contre la République fédérale de Yougoslavie. Le 28 février 1994, l'OTAN a pris sa première action en temps de guerre en abattant quatre avions serbes de Bosnie qui violaient la zone d'exclusion aérienne. Les 10 et 11 avril 1994, pendant la guerre de Bosnie, la Force de protection des Nations Unies a lancé des frappes aériennes pour protéger la zone de sécurité de Goražde, ce qui a entraîné le bombardement d'un avant-poste de commandement militaire des Serbes de Bosnie près de Goražde par deux avions F-16 américains agissant sous les ordres de Goražde. Direction de l'OTAN. Cela a abouti à la prise en otage de 150 membres du personnel de l'ONU le 14 avril. Le 16 avril, un Sea Harrier britannique a été abattu au-dessus de Goražde par les forces serbes. Une campagne de bombardement de deux semaines de l'OTAN, l'Opération Deliberate Force, a débuté en août 1995 contre l'armée de la Republika Srpska, après le massacre de Srebrenica. Les frappes aériennes de l’OTAN cette année-là ont contribué à mettre fin aux guerres yougoslaves, aboutissant à l’accord de Dayton en novembre 1995. Dans le cadre de cet accord, l’OTAN a déployé une force de maintien de la paix mandatée par l’ONU, dans le cadre de l’opération Joint Endeavour, nommée IFOR. Près de 60 000 soldats de l’OTAN ont été rejoints par des forces de pays non membres de l’OTAN dans cette mission de maintien de la paix. Cette dernière est devenue la SFOR, plus petite, qui a commencé avec 32 000 hommes au départ et a fonctionné de décembre 1996 à décembre 2004, date à laquelle les opérations ont ensuite été transférées à la Force Althea de l'Union européenne. Suivant l'exemple de ses pays membres, l'OTAN a commencé à décerner une médaille de service, la Médaille de l'OTAN, pour ces opérations. Intervention au Kosovo Dans le but de mettre fin à la répression menée par Slobodan Milošević contre les séparatistes de l'UCK et les civils albanais au Kosovo, le Conseil de sécurité des Nations Unies a adopté la résolution 1199 le 23 septembre 1998 pour exiger un cessez-le-feu. Les négociations sous la direction de l'envoyé spécial américain Richard Holbrooke ont échoué le 23 mars 1999 et il a confié l'affaire à l'OTAN, qui a lancé une campagne de bombardement de 78 jours le 24 mars 1999. L'opération Allied Force visait les capacités militaires de ce qui était alors la République fédérale d'Allemagne. Yougoslavie. Pendant la crise, l’OTAN a également déployé l’une de ses forces de réaction internationales, la Force mobile (terre) ACE, en Albanie sous le nom de Force albanaise (AFOR), pour fournir une aide humanitaire aux réfugiés du Kosovo. Bien que la campagne ait été critiquée pour les pertes civiles élevées, notamment le bombardement de l'ambassade de Chine à Belgrade, Milošević a finalement accepté les termes d'un plan de paix international le 3 juin 1999, mettant fin à la guerre du Kosovo. Le 11 juin, Milošević a en outre accepté la résolution 1244 de l'ONU, en vertu de laquelle l'OTAN a ensuite contribué à la création de la force de maintien de la paix de la KFOR. Près d'un million de réfugiés ont fui le Kosovo et une partie du mandat de la KFOR était de protéger les missions humanitaires, en plus de dissuader la violence. En août-septembre 2001, l'alliance a également lancé l'opération Essential Harvest, une mission visant à désarmer les milices de souche albanaise en République de Macédoine. , 4 882 soldats de la KFOR, représentant 31 pays, continuent d'opérer dans la zone. Les États-Unis, le Royaume-Uni et la plupart des autres pays de l’OTAN se sont opposés aux efforts visant à exiger du Conseil de sécurité de l’ONU qu’il approuve les frappes militaires de l’OTAN, comme l’action contre la Serbie en 1999, tandis que la France et d’autres ont affirmé que l’alliance avait besoin de l’approbation de l’ONU. Les États-Unis et le Royaume-Uni ont affirmé que cela porterait atteinte à l'autorité de l'alliance et ont noté que la Russie et la Chine auraient exercé leur veto au Conseil de sécurité pour bloquer l'attaque contre la Yougoslavie et qu'elles pourraient faire de même dans de futurs conflits où l'intervention de l'OTAN serait nécessaire. , annulant ainsi toute la puissance et le but de l’organisation. Consciente de l'environnement militaire de l'après-guerre froide, l'OTAN a adopté le Concept stratégique de l'Alliance lors de son sommet de Washington en avril 1999, qui mettait l'accent sur la prévention des conflits et la gestion des crises. Guerre d'Afghanistan Les attentats du 11 septembre aux États-Unis ont amené l'OTAN à invoquer l'article 5 de la Charte de l'OTAN pour la première fois dans son histoire. L'article stipule qu'une attaque contre un membre doit être considérée comme une attaque contre tous. Cette invocation a été confirmée le 4 octobre 2001 lorsque l'OTAN a déterminé que les attaques étaient effectivement éligibles aux termes du Traité de l'Atlantique Nord. Les huit actions officielles prises par l'OTAN en réponse aux attaques comprenaient l'opération Eagle Assist et l'opération Active Endeavour, une opération navale en mer Méditerranée destinée à empêcher le mouvement de terroristes ou d'armes de destruction massive, ainsi qu'à renforcer la sécurité de le transport maritime en général qui a débuté le 4 octobre 2001. L'alliance a fait preuve d'unité : le 16 avril 2003, l'OTAN a accepté de prendre le commandement de la Force internationale d'assistance à la sécurité (ISAF), qui comprend des troupes de 42 pays. La décision a été prise à la demande de l’Allemagne et des Pays-Bas, les deux pays à la tête de la FIAS au moment de l’accord, et les dix-neuf ambassadeurs de l’OTAN l’ont approuvée à l’unanimité. Le transfert du contrôle à l'OTAN a eu lieu le 11 août et a marqué la première fois dans l'histoire de l'OTAN qu'elle prenait en charge une mission en dehors de la zone de l'Atlantique Nord. La FIAS était initialement chargée de protéger Kaboul et ses environs contre les talibans, Al-Qaïda et les chefs de guerre factionnels, afin de permettre la mise en place de l’administration de transition afghane dirigée par Hamid Karzai. En octobre 2003, le Conseil de sécurité de l'ONU a autorisé l'expansion de la mission de la FIAS dans tout l'Afghanistan, et la FIAS a ensuite étendu la mission en quatre étapes principales à l'ensemble du pays. Le 31 juillet 2006, la FIAS a en outre repris les opérations militaires dans le sud de l'Afghanistan, après une coalition antiterroriste dirigée par les États-Unis. En raison de l'intensité des combats dans le sud, la France a autorisé en 2011 le déplacement d'un escadron de chasseurs/avions d'attaque Mirage 2000 dans la zone, à Kandahar, afin de renforcer les efforts de l'alliance. Lors de son sommet de Chicago en 2012, l’OTAN a approuvé un plan visant à mettre fin à la guerre en Afghanistan et à retirer les forces de la FIAS dirigées par l’OTAN d’ici la fin décembre 2014. La FIAS a été dissoute en décembre 2014 et remplacée par la mission de formation de suivi Resolute Support. Mission de formation en Irak En août 2004, pendant la guerre en Irak, l’OTAN a créé la Mission OTAN de formation en Irak, une mission de formation destinée à assister les forces de sécurité irakiennes en collaboration avec la FMN-I dirigée par les États-Unis. La Mission OTAN de formation en Iraq (NTM-I) a été créée à la demande du gouvernement intérimaire irakien, conformément aux dispositions de la résolution 1546 du Conseil de sécurité des Nations Unies. L'objectif de la NTM-I était de contribuer au développement des structures de formation des forces de sécurité irakiennes. et des institutions afin que l'Irak puisse se doter d'une capacité efficace et durable qui réponde aux besoins de la nation. NTM-I n'était pas une mission de combat mais une mission distincte, sous le contrôle politique du Conseil de l'Atlantique Nord de l'OTAN. Son objectif opérationnel était la formation et le mentorat. Les activités de la mission ont été coordonnées avec les autorités irakiennes et le commandant général adjoint chargé du conseil et de la formation, dirigé par les États-Unis, qui exerçait également la double fonction de commandant du NTM-I. La mission s'est officiellement terminée le 17 décembre 2011. Lutte contre la piraterie dans le golfe d'Aden À partir du 17 août 2009, l'OTAN a déployé des navires de guerre dans le cadre d'une opération visant à protéger le trafic maritime dans le golfe d'Aden et dans l'océan Indien contre les pirates somaliens et à renforcer les marines et les garde-côtes des États de la région. L'opération a été approuvée par le Conseil de l'Atlantique Nord et implique des navires de guerre principalement des États-Unis, bien que des navires de nombreux autres pays soient également inclus. L'opération Ocean Shield se concentre sur la protection des navires de l'opération Allied Provider qui distribuent de l'aide dans le cadre de la mission du Programme alimentaire mondial en Somalie. La Russie, la Chine et la Corée du Sud ont également envoyé des navires de guerre pour participer aux activités. Intervention en Libye Pendant la guerre civile libyenne, la violence entre les manifestants et le gouvernement libyen du colonel Mouammar Kadhafi s'est intensifiée et a conduit, le 17 mars 2011, à l'adoption de la résolution 1973 du Conseil de sécurité des Nations Unies, qui appelait à un cessez-le-feu et autorisait une action militaire pour protéger les civils. Une coalition comprenant plusieurs membres de l'OTAN a commencé à imposer une zone d'exclusion aérienne au-dessus de la Libye peu de temps après. Le 20 mars 2011, les États de l'OTAN ont convenu d'appliquer un embargo sur les armes contre la Libye dans le cadre de l'opération Unified Protector, utilisant des navires du Groupe maritime permanent 1 et du Groupe 1 permanent de lutte contre les mines de l'OTAN, ainsi que des navires et sous-marins supplémentaires des membres de l'OTAN. Ils « surveilleraient, signaleraient et, si nécessaire, interdiraient les navires soupçonnés de transporter des armes illégales ou des mercenaires ». Le 24 mars, l'OTAN a accepté de reprendre le contrôle de la zone d'exclusion aérienne à la coalition initiale, tandis que le commandement du ciblage des unités terrestres restait aux mains des forces de la coalition. L'OTAN a officiellement commencé à appliquer la résolution de l'ONU le 27 mars 2011, avec l'aide du Qatar et des Émirats arabes unis. En juin, des rapports faisant état de divisions au sein de l'alliance ont fait surface alors que seuls huit des 28 pays membres participaient à des opérations de combat, ce qui a entraîné une confrontation entre le secrétaire américain à la Défense, Robert Gates, et des pays comme la Pologne, l'Espagne, les Pays-Bas, la Turquie et l'Allemagne. contribuer davantage, ces derniers estimant que l’organisation a outrepassé son mandat dans le conflit. Dans son dernier discours politique à Bruxelles le 10 juin, Gates a en outre critiqué les pays alliés en suggérant que leurs actions pourraient provoquer la disparition de l’OTAN. Le ministère allemand des Affaires étrangères a souligné « une contribution [allemande] considérable à l'OTAN et aux opérations dirigées par l'OTAN » et sur le fait que cet engagement était hautement apprécié par le président Obama. Alors que la mission a été prolongée jusqu'en septembre, la Norvège a annoncé ce jour-là qu'elle commencerait à réduire ses contributions et à achever son retrait d'ici le 1 août. Plus tôt dans la semaine, il a été rapporté que les avions de chasse danois étaient à court de bombes. La semaine suivante, le chef de la Royal Navy a déclaré que les opérations du pays dans le conflit n'étaient pas durables. À la fin de la mission en octobre 2011, après la mort du colonel Kadhafi, les avions de l'OTAN avaient effectué environ 9 500 sorties de frappe contre des cibles pro-Kadhafi. Un rapport de l'organisation Human Rights Watch de mai 2012 a identifié au moins 72 civils tués au cours de la campagne. Suite à une tentative de coup d'État en octobre 2013, le Premier ministre libyen A.

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Qui est le narrateur de l'émission de télévision britannique The Only Way Is Essex ?

Denise van Outen

The Only Way Is Essex (souvent abrégé en TOWIE) est un feuilleton télévisé britannique de « réalité scénarisée » primé aux BAFTA basé à Brentwood, en Angleterre. Il montre « de vraies personnes dans des situations modifiées, prononçant des lignes non écrites mais de manière structurée ». Le spectacle est filmé quelques jours à l'avance. Il est raconté par Denise van Outen, originaire de Basildon, Essex. Le spectacle a été décrit comme la réponse britannique à The Hills et Jersey Shore. Chaque série dure six semaines, diffusée les mercredis et dimanches à 22 heures sur ITV2 de 2010 à 2014, bien qu'il ait été annoncé en février 2014 que l'émission serait déplacée vers la chaîne sœur d'ITV2, ITVBe, lors du lancement de la chaîne. La première série comprenait 10 épisodes et durait 30 minutes, suivie d'une émission spéciale de Noël plus tard dans l'année. En raison de sa popularité, l'émission a été étendue à des épisodes de 45 minutes et renouvelée pour une diffusion d'un an. Le 22 mai 2011, la série remporte le prix du public aux BAFTA Awards 2011. La 12e série a été la dernière à être diffusée sur ITV2 avant que l'émission ne soit transférée sur ITVBe en octobre 2014. Le 13 mars 2016, ITVBe a diffusé un documentaire unique animé par l'ancien acteur Mark Wright discutant de l'histoire de la série. Des célébrités ainsi que des acteurs passés et présents se sont réunis pour parler du look Essex, de la popularité de la série, de la renommée que les acteurs ont acquise en apparaissant dans la série ainsi que de l'influence qu'elle a eu sur l'économie. Série Série 1 (2010) La première série de l'émission a commencé à être diffusée le 10 octobre 2010 et s'est terminée le 10 novembre 2010, composée de 10 épisodes. En raison du succès de la série, une émission spéciale de Noël a été diffusée la même année, le 24 décembre 2010. Cette série était fortement centrée sur le triangle amoureux de Mark Wright, Lauren Goodger et Lucy Mecklenburgh. C'était la seule série à présenter les acteurs Candy Jacobs et Michael Woods. Mark est également apparu aux côtés d'autres acteurs Amy Childs, James Argent, Nanny Pat et Sam Faiers sur Alan Carr: Chatty Man le 21 février 2011 pour discuter de la première série et a également confirmé une deuxième série. Série 2 (2011) La deuxième série a commencé à être diffusée le 20 mars 2011 et s'est terminée le 4 mai 2011. En raison de la popularité de la première série, la deuxième série comprenait 14 épisodes. Avant la diffusion de la série, les acteurs ont filmé un clip vidéo de quatre minutes qui a été projeté sur ITV2 ; Le duo de danse LMFAO a remixé son single "I'm in Miami Bitch" et l'a remplacé par "I'm in Essex Girl". Cette série a vu le départ d'Amy Childs hors écran et a introduit de nouveaux personnages Joey Essex, Gemma Collins, Chloe Sims, Debbie Douglass, Carol Wright et Mick Norcross. Série 3 (2011) La troisième série a commencé à être diffusée le 24 septembre 2011 et s'est terminée le 9 novembre 2011, composée de 14 épisodes. En plus d'être la première série à présenter de nouveaux acteurs Mario Falcone, Dino et Georgio Georgiades, Billi Mucklow et Cara Kilbey, cette série a vu les départs des acteurs originaux Mark Wright, Harry Derbidge, Kirk Norcross et Maria Fowler. Une deuxième émission spéciale de Noël a été diffusée le 20 décembre. Le casting de la troisième série (à l'exclusion de Wright et Norcross) a couvert le Wham ! single "Dernier Noël"; la vidéo officielle a été créée sur ITV2 en novembre et le single a culminé à la 32e place du UK Singles Chart. Série 4 (2012) La quatrième série a commencé à être diffusée le 29 janvier 2012 et s'est terminée le 29 février 2012, composée de 10 épisodes. Le 25 janvier, l'émission a été nominée pour le « Programme de téléréalité le plus populaire » aux National Television Awards. La série était la dernière à présenter Dino et Georgio Georgiades, mais comprenait l'arrivée de nouveaux acteurs Ricky Rayment, Bobby-Cole Norris, James "Diags" Bennewith, Georgia Dorsett, Tom Kilbey, Little Chris Drake et Charlie King. Mick Norcross est revenu dans la série pour la première fois sans son fils Kirk. C'était également la première série où les scènes d'ouverture étaient modifiées pour inclure des silhouettes des personnages actuels, avec la mélodie du thème en arrière-plan. Série 5 (2012) La cinquième série a commencé à être diffusée le 15 avril 2012 et a de nouveau duré 10 épisodes se terminant le 27 mai 2012. La série ne comprenait qu'un seul nouvel acteur alors que Danni Park-Dempsey faisait sa première apparition. C'était aussi le dernier à inclure Georgina Dorsett qui est partie après seulement deux séries. Peu de temps après la série, une émission spéciale d'une heure intitulée The Only Way Is Marbs, se déroulant dans la destination de vacances de Marbella, a été diffusée le 13 juin 2012. Tinchy Stryder a fait une apparition dans l'épisode. Série 6 (2012) La sixième série a commencé à être diffusée le 22 juillet 2012 et s'est terminée le 22 août 2012. Lauren Goodger a confirmé que cette série serait sa dernière et elle est partie à la fin de la série. L'ancien acteur Mark Wright, apparu pour la dernière fois dans la série 3, a fait une apparition dans le huitième épisode, mais n'a pas eu de rôle parlant. Série 7 (2012) La septième série a commencé à être diffusée le 30 septembre 2012 avec le retour de tous les acteurs de la série précédente, à l'exception de Lauren Goodger, et de l'acteur d'origine Kirk Norcross revenant dans la série après son départ dans la série 3. Cela a fait de lui le premier acteur à revenir dans la série. le spectacle. La série a été renouvelée pour deux autres séries en août 2012, dont la diffusion est prévue pour 2013. Le 13 novembre 2012, il a été confirmé que trois émissions spéciales festives seraient diffusées en décembre, dont un épisode en direct, une première pour l'émission. L'épisode en direct a reçu de nombreuses critiques négatives, Digital Spy commentant que cela ne fonctionnait tout simplement pas et qu'il s'agissait d'une télévision complète sur les accidents de voiture qui n'avait pas beaucoup de sens. Le 14 décembre 2012, il a été confirmé que l'ancien acteur Mark Wright reviendrait pour une apparition dans le spécial de Noël 2012. Les acteurs originaux Lydia Bright, Tom Kilbey et Cara Kilbey sont tous partis après cette série, et c'était le premier à inclure Danny Walia et Jasmin Walia, qui avaient déjà fait une apparition dans le premier spécial de Noël de la série. Série 8 (2013) La huitième série a commencé à être diffusée le 24 février 2013 et a vu l'introduction de plusieurs nouveaux acteurs, dont James Locke, Dan Osborne, Jack Bennewith et Abi Clarke. Il a également été confirmé que les sœurs jumelles Amy et Sally Broadbent ont rejoint le casting, mais après deux épisodes, Lucy Mecklenburgh a annoncé sur Twitter qu'elles avaient été utilisées par la série pour créer des intrigues et qu'elles avaient été exclues du casting. La série a vu le départ de nombreux acteurs de longue date tels que Kirk Norcross, Debbie Douglas et Mick Norcross, Billi Mucklow et Danni Park-Dempsey qui ont tous annoncé leur départ à mi-chemin de la série. Série 9 (2013) La neuvième série a commencé à être diffusée le 2 juin 2013 avec deux émissions spéciales The Only Way Is Marbs et s'est terminée après 12 épisodes le 10 juillet 2013. Le 24 mai 2013, il a été révélé que le frère de Gary Lineker, Wayne Lineker, avait rejoint le casting. Cependant, il n'est apparu que dans deux épisodes. -only-way-is-essex.html Wayne, le frère de Gary Lineker, rejoint « The Only Way is Essex »] Digital Spy La série a été la première à inclure de nouveaux acteurs Ferne McCann et Charlie Sims, et la dernière à inclure Charlie King. Il présentait également le retour unique de Lydia Bright, qui avait déjà figuré dans la série de la série 1 à la série 7. Série 10 (2013) La dixième série a commencé avec des émissions spéciales de deux heures The Only Way Is Vegas les 6 et 9 octobre 2013, comme l'a confirmé le centre de presse ITV le 25 septembre 2013. La dixième série régulière a suivi du 13 octobre au 13 novembre 2013. Lors de la finale, il a été confirmé que Joey Essex ferait sa dernière apparition. En plus d'être la dernière série à inclure Joey, Abi et Little Chris ont également fait leurs dernières apparitions au cours de cette série. Elliott Wright, Lewis Bloor et Danni Armstrong ont tous fait leur première apparition dans cette série. Un troisième spécial de Noël a été diffusé le 11 décembre 2013 et était le dernier épisode de Lucy Mecklenburgh. Série 11 (2014) La onzième série a commencé à être diffusée le 23 février 2014 et comprenait 12 épisodes, se terminant le 2 avril 2014. Cette série a été la première à inclure Fran Parman, Grace Andrews et Georgia Kousoulou, mais a été la dernière à présenter l'acteur original Sam Faiers alors qu'elle partait pour se concentrer sur sa santé. Mark Wright a également fait une autre apparition au cours de cette série, et cela comprenait également le retour de Lydia Bright qui a fait un retour à plein temps dans la série lors de la finale de la série. Série 12 (2014) La douzième série a débuté le 22 juin 2014 avec deux émissions spéciales The Only Way Is Marbs suivies de 10 épisodes réguliers, se terminant le 30 juillet 2014. L'acteur original Harry Derbidge a fait un retour à plein temps dans cette série, mais il a été supprimé à la fin. de la série et n'est pas revenu pour le treizième. C'était aussi la dernière série à présenter Grace Andrews mais la première à inclure Vas J. Morgan. Mario Falcone était également absent lors de cette série suite à une suspension. Série 13 (2014) La treizième série, la première à être diffusée sur la nouvelle chaîne ITVBe, a débuté le 8 octobre 2014 avec deux émissions spéciales The Only Way Is Ibiza, suivies de 10 épisodes réguliers, se terminant le 16 novembre 2014, avec l'émission spéciale de Noël 2014 qui suit un mois plus tard le 10. Décembre 2014. La nouvelle chaîne a également été lancée le 8 octobre 2014. Pour cette raison, le premier épisode de The Only Way Is Ibiza présentait une after en direct juste après l'épisode animé par Mark Wright et narrateur de l'émission Denise van Outen. Mario Falcone est revenu dans la série suite à sa suspension. Il s'agissait de la dernière série mettant en vedette Tom Pearce, acteur de longue date, et la seule série à inclure George Harrison. Tommy "Mal" Mallet a également fait sa première apparition au cours de cette série. Série 14 (2015) La quatorzième série a débuté le 22 février 2015 et comprenait treize épisodes se terminant le 5 avril 2015. L'acteur original Arg est revenu à la série après sa suspension au cours de la treizième série. Après le lancement de la nouvelle série, Mark Wright est revenu pour animer une autre after-party en direct. La série comprend les dernières apparitions de Charlie Sims et Dan Osborne, mais la première de Dan Edgar, Chloe Lewis et Jake Hall. Série 15 (2015) La quinzième série a été lancée le 14 juin 2015 avec deux émissions spéciales Marbella. Il s'agit de la troisième série à être diffusée sur la nouvelle chaîne d'ITV, ITVBe. En plus de confirmer la nouvelle date de lancement, il a été confirmé qu'ITV avait renouvelé la série pour six séries supplémentaires, la portant à la série 21. Avant la série, il a été annoncé que l'acteur Ricky Rayment avait pris une courte pause de la série. mais il reviendrait, mais il n'est pas revenu. Il a également été confirmé que Mario Falcone avait été suspendu de l'émission pour la deuxième fois, cette fois après avoir fait la promotion de pilules minceur sur les réseaux sociaux. Il est revenu à la série lors du quatrième épisode. Série 16 (2015) La seizième série a débuté le 4 octobre 2015. Il s'agit de la première série à être incluse dans le nouveau contrat qui a été confirmé le 3 juin 2015, renouvelant l'émission pour six autres séries. Avant la série, il a été annoncé que l'actrice Gemma Collins avait quitté la série. Elle était apparue dans la série depuis la deuxième série. Pour le spécial Essexmas, Gemma Collins, Mario Falcone et Lauren Goodger ont chacun fait un bref retour dans la série. C'était la dernière série à présenter Nanny Pat, décédée le 16 décembre 2015, et Lauren Pope qui a fait sa sortie pendant la série. Série 17 (2016) La dix-septième série a débuté le 28 février 2016. Avant la série, il a été annoncé que Jess Wright, qui était apparue dans la série depuis la première série, avait quitté la série. Il a également été confirmé que Ferne McCann ferait une pause dans la série. Ce sera la première série à inclure de nouveaux acteurs Chloe Meadows, Courtney Green, ainsi que Chris et Jon Clark. Jon est déjà apparu sur Love Island sur ITV2. Cette série comportera également le 200e épisode de la série. Bien qu'elle ait annoncé précédemment qu'elle quitterait la série, Gemma Collins est apparue dans cette série. Le 9 mars 2016, il a été annoncé que l'ancienne star d'Ex on the Beach et colocataire de Celebrity Big Brother, Megan McKenna, avait rejoint le casting et ferait ses débuts lors du 200e épisode. Cependant, Megan avait déjà fait une brève apparition dans la première émission spéciale d'Essexmas en 2010, où elle avait initialement auditionné pour le nouveau groupe de filles de Jess Wright. Le 13 mars 2016, avant le 200e épisode de la série, un épisode spécial intitulé "Le pouvoir de TOWIE" a été diffusé par Mark Wright, où les acteurs passés et présents se sont unis pour discuter de l'histoire de la série. Série 18 (2016) La dix-huitième série a débuté le 17 juillet 2016 avec une spéciale The Only Way is Majorque. Avant la série, il a été annoncé que l'acteur Jake Hall avait quitté la série après être apparu depuis la quatorzième série. C'était également la première série à ne pas inclure Lewis Bloor, acteur de longue date, qui a quitté la série précédente. La nouvelle actrice Amber Dowding a rejoint la série pour cette série. Casting Il s'agit d'une liste des acteurs principaux et secondaires apparaissant actuellement dans la série. De la série 1 à la série 3, les acteurs principaux ont reçu une étoile dans le générique d'ouverture et ont été crédités par leurs prénoms. Autres apparitions En plus d'être apparus dans The Only Way Is Essex, certains membres de la distribution ont participé à d'autres émissions de télé-réalité, notamment Celebrity Big Brother, I'm a Celebrity...Sortez-moi d'ici!, Splash!, Dancing on Ice, Celebrity Super Spa, The Jump, Tumble et Strictly Come Dancing. *Célébrité Big Brother **Amy Childs – Série 8 (2011) – Quatrième **Kirk Norcross – Série 9 (2012) – Neuvième **Mario Falcone – Série 12 (2013) – Cinquième **Sam Faiers – Série 13 (2014) – Cinquième **Lauren Goodger – Série 14 (2014) – Septième **Gemma Collins – Série 17 (2016) – Septième **Lewis Bloor – Série 18 (2016) – Participant *Je suis une célébrité... Sortez-moi d'ici ! **Mark Wright – Série 11 (2011) – Finaliste **Joey Essex – Série 13 (2013) – Quatrième **Gemma Collins – Série 14 (2014) – Douzième **Ferne McCann – Série 15 (2015) – Troisième *Éclaboussure! **Joey Essex – Série 1 (2013) – Éliminé (Heat 2) **Gemma Collins – Série 2 (2014) – Éliminée (série 1) **Dan Osborne – Série 2 (2014) – Quatrième *Danse sur glace **Lauren Goodger – Série 8 (2013) – Onzième *Super Spa des Célébrités **James "Arg" Argent – ​​Série 1 (2013) – Éliminé *Le saut **Amy Childs – Série 1 (2014) – Treizième **Joey Essex – Série 2 (2015) – Gagnant **James "Arg" Argent – ​​Série 3 (2016) – Dixième *Chute **Lucy Mecklenburgh – Série 1 (2014) – Sixième *Viens strictement danser **Mark Wright – Série 12 (2014) – Quatrième Réception Le genre de la « réalité scénarisée » a suscité de nombreuses critiques pour son manque d'authenticité, voire pour sa pure tromperie (voir article sur la télé-réalité). L'émission a été critiquée pour sa représentation négative et stéréotypée de l'Essex, et un certain nombre de plaintes ont été déposées auprès d'ITV2. Certains résidents d'Essex ont estimé que ce n'était pas une véritable représentation de la région et des gens qui y vivent. Kirk Norcross a répondu à cette critique en disant : « Nous sommes tous originaires d'Essex, donc ici c'est l'Essex. ' Nous sommes des gens d'Essex, donc ce que vous regardez, c'est l'Essex. » En avril 2011, il a été rapporté que Brian Belo, vainqueur de Big Brother 8, avait l'intention de poursuivre en justice les créateurs de The Only Way Is Essex – affirmant qu'ils « avaient volé son idée ». Belo était dans le pilote original de la série – provisoirement intitulé Totally Essex – aux côtés des stars actuelles Mark Wright, Sam Faiers, Kirk Norcross et Amy Childs. Belo envisage de poursuivre son ancien manager et Lime Productions, qui réalise la série, pour un manque à gagner pouvant atteindre 100 000 £ par série. Le Sun a rapporté que Belo avait passé les deux années précédentes à travailler sur une idée pour une version britannique de The Hills, son manager ayant réussi à présenter le pilote à Lime Productions. Après ne pas avoir figuré sur la liste des acteurs, Belo pensait qu'il pourrait être impliqué dans la production de la série, mais a été entièrement « coupé » de la production. Le 24 octobre 2011, il a été rapporté que les sœurs Sam et Billie Faiers avaient été agressées par un groupe de filles lors d'une soirée : « Les sœurs ont d'abord été prises pour cible à l'intérieur du club lorsque les filles se sont enfuies avec le sac à main de Billie... Lorsqu'elles sont parties , le gang les a suivis jusqu'à l'Essex." Une source proche a également commenté en disant : "Sam et Billie sont ensuite allés chez A&E pour se faire examiner. Ils vont bien maintenant, juste un peu choqués, même si Sam s'est retrouvé avec deux yeux au beurre noir." Une vidéo de l'attaque a été divulguée en ligne un jour plus tard. Les conséquences de l'attaque ont été diffusées lors de l'épisode 10 de la série 3. En mai 2012, il a été rapporté que Lauren Goodger, membre de la distribution originale, s'était brouillée avec le réalisateur de la série en raison de son mauvais chronométrage sur le plateau et de ses exigences de diva. Goodger est apparu dans les quatre premiers épisodes de la série 5 et a été suspendu de la série. Cependant, le 18 mai 2012, il a été confirmé que les problèmes avaient été résolus et que Goodger reviendrait au programme. Goodger est revenue dans l'épisode 9 et son absence de la série n'a pas été mentionnée à l'écran. Le 1er décembre 2012, il a été rapporté que Rylan Clark, finaliste de X Factor, apparaîtrait dans l'épisode spécial TOWIE Live et reviendrait plus tard en tant qu'acteur à plein temps en 2013. Mario Falcone a réagi aux rumeurs en disant : « S'il vient le lundi, " Kirk Norcross a commenté : "J'ai déjà rencontré Rylan et c'est en fait un garçon vraiment sympa, mais quand les gens pensent à Essex, ils pensent juste à l'abréviation, au 'Shut-up', au 'Oh mon Dieu' - c'était tout Amy Childs. et nous ne voulons pas de ça." Le 3 décembre, suite aux commentaires de Falcone et Norcross, Clark s'est retiré de son apparition unique pour l'épisode en direct, déclarant plus tard : « TOWIE est un excellent programme et je leur souhaite bonne chance, mais je ne peux pas faire le spectacle. parce que j'ai des engagements pour la tournée X Factor et que je dois assister aux répétitions. Je n'ai jamais rencontré Mario de ma vie, donc je trouve très peu professionnel et peu distingué de sa part de parler des gens qu'il a. Je ne l'ai même pas rencontré, quiconque trompe sa petite amie à ce point ne vaut pas mon temps. "Hannah Hope, [http://www.mirror.co.uk/3am/tv-film-news/rylan-clark-quits- towie-after-1470150 "Votre Ry-Q est trop bas pour TOWIE : Rylan Clark quitte l'émission après Mario jibe"], Mirror, 3 décembre 2012. L'épisode en direct a été qualifié de "accident de voiture total" et de "peut-être la pire émission de télévision de tous les temps". Production L'émission est filmée quelques jours à l'avance et est racontée par Denise van Outen, originaire de Basildon, Essex. La première série a duré initialement quatre semaines, diffusée tous les mercredis et dimanches. L'émission a été décrite par le Daily Mirror comme la réponse britannique à The Hills et Jersey Shore. La série 2 a débuté le 20 mars 2011, diffusée à nouveau tous les mercredis et dimanches, mais avec des épisodes plus longs que la série 1. La série 2 a également vu le départ de l'actrice d'origine Amy Childs. La deuxième série comprenait 14 épisodes, se terminant le 4 mai 2011. La série est revenue pour une troisième série le 25 septembre 2011 et était la dernière série à présenter deux des acteurs originaux, Mark Wright, dont le départ a été vu dans le dernier épisode alors que Kirk Norcross est parti hors écran comme Childs. La série s'est terminée le 9 novembre 2011. Le 2 décembre 2011, il a été révélé que de nombreux acteurs ne reviendraient pas pour la quatrième série en 2012 mais figureraient dans le spécial Noël 2011. La quatrième série a débuté en janvier 2012. Digital Spy a rapporté que la série avait été renouvelée pour quatre séries supplémentaires après le spécial de Noël et qu'elle diffuserait quatre séries de 10 épisodes en 2012. Le 11 janvier, il a été signalé que 12 nouveaux personnages rejoindraient le casting. Fraîchement sorti d'Essex Fresh Out of Essex était un ensemble de mini-épisodes en ligne de 5 à 12 minutes qui ont été téléchargés sur le site officiel lorsque la série n'était plus diffusée. 35 mini-épisodes ont été mis en ligne, dont deux séries diffusées en 2012. La série n'est pas revenue. Musique En décembre 2011, le casting actuel de la série a sorti une reprise de Wham! classique Last Christmas, avec leur propre version unique de la chanson thème de la série « The Only Way Is Up » comme face B du single. La version utilisée dans l'émission, par Yazz, a passé cinq semaines au numéro un en 1988. Tous les bénéfices du single sont reversés à Text Santa, une nouvelle initiative caritative majeure mise en place par ITV, qui vise à collecter des fonds et à sensibiliser un groupe de personnes. des organisations caritatives, notamment Crisis, Samaritans et Great Ormond Street Hospital. La vidéo officielle du single a été créée le 1er décembre à 23 heures sur ITV2 et mettait en vedette Jessica Wright au chant principal aux côtés de Lauren et Gemma. La vidéo montre le casting actuel de la série 3 chantant en studio avec des extraits du triangle amoureux Lauren, Mark et Lucy de la série 1. La moitié du casting actuel, y compris les chanteurs principaux du single Jessica Wright et James Argent, ont interprété le single sur le dernier épisode de la série télévisée Text Santa. Simple Joey Essex présente les hymnes d'Essex Joey Essex présente Essex Anthems est une compilation de 60 chansons de morceaux de danse sélectionnés par Joey Essex, sortie le 17 mars 2014. Le seul moyen est Marbs – Séances de Marbella The Only Way Is Marbs – Marbella Sessions est une compilation de 61 chansons sortie le 23 juin 2014 pour coïncider avec le début de la série 12 qui a vu le retour de The Only Way Is Marbs. L'album est mixé par Lauren Pope. The Only Way Is Essex – Hymnes de danse The Only Way Is Essex – Dance Anthems est une compilation de 61 chansons qui devrait sortir le 13 octobre 2014. L'album est le deuxième mixé par Lauren Pope. Sorties DVD Diffusion internationale Les séries 1 à 17 ont été diffusées en Australie sur la chaîne LifeStyle You sur Foxtel, et les séries 1 à 4 ont été diffusées en Nouvelle-Zélande sur la chaîne LifeStyle You sur Sky TV. Les séries 1 à 16 sont disponibles aux États-Unis sur le site de vidéo à la demande Hulu. L'émission est diffusée en Israël sur Yes Drama. Les séries 1 à 5 ont été diffusées en Afrique du Sud (de juin 2013 à juin 2014). La série 17 commence à être diffusée sur UTV Ireland le 18/4/2016.

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Dans quelle guerre se déroule le film « We Were Soldiers » de 2002 ?

la guerre du Vietnam

We Were Soldiers est un film de guerre de 2002 qui dramatise la bataille de Ia Drang le 14 novembre 1965. Le film a été réalisé par Randall Wallace et met en vedette Mel Gibson. Il est basé sur le livre We Were Soldiers Once… And Young (1992) du lieutenant-général (à la retraite) Hal Moore et du journaliste Joseph L. Galloway, tous deux présents à la bataille. Parcelle Une unité française en patrouille au Vietnam en 1954, au cours de la dernière année de la première guerre d'Indochine, est prise dans une embuscade tendue par les forces du Viet Minh. Le commandant du Viet Minh, Nguyen Huu An, ordonne à ses soldats de « tuer tous ceux qu'ils envoient, et ils cesseront de venir ». Onze ans plus tard, les États-Unis mènent la guerre du Vietnam. Le lieutenant-colonel de l'armée américaine Hal Moore (Mel Gibson) est choisi pour entraîner et diriger un bataillon. Arrivé au Vietnam, il apprend qu'une base américaine a été attaquée et reçoit l'ordre de mener ses 400 hommes à la poursuite de l'ennemi et d'éliminer les attaquants vietnamiens, alors que les renseignements n'ont aucune idée du nombre de troupes ennemies. Pendant que joue la lamentation obsédante « Sgt. MacKenzie », Moore dirige une unité de cavalerie aérienne nouvellement créée dans la vallée de Ia Drang. Après avoir atterri dans la « Vallée de la Mort », les soldats apprennent que l'endroit où ils ont été envoyés est en fait le camp de base d'une division vétéran de l'armée nord-vietnamienne de 4 000 hommes. À son arrivée dans la zone avec un peloton de soldats, le sous-lieutenant Henry Herrick repère un éclaireur ennemi, court après lui et ordonne aux soldats réticents de le suivre. L'éclaireur vietnamien les attire dans une embuscade, entraînant la mort de plusieurs hommes, dont le lieutenant Herrick et ses subordonnés. Les membres survivants du peloton sont encerclés sans aucune chance de retraite. Le sergent. Savage prend le commandement, fait appel à l'artillerie et utilise la couverture nocturne pour empêcher les Vietnamiens d'envahir leur petite position défensive. Pendant ce temps, avec des hélicoptères qui laissent constamment des unités, le lieutenant-colonel Moore parvient à sécuriser les points faibles avant que les Vietnamiens ne puissent en profiter. Le deuxième jour, bien qu'elle soit piégée et désespérément en infériorité numérique, la principale force américaine parvient à retenir les Vietnamiens avec de l'artillerie, des mortiers et des hélicoptères transportant du ravitaillement et des renforts. Finalement, le commandant vietnamien Nguyen Huu An ordonne une attaque à grande échelle contre la position américaine. Au moment d'être envahi par l'ennemi et sans aucune option, Moore ordonne au 1er lieutenant Charlie Hastings, son contrôleur aérien avancé, d'appeler "Broken Arrow" (un appel à tous les avions de combat disponibles pour aider et attaquer les positions ennemies, même ceux proches de la position des troupes américaines, car une position est envahie et ne peut plus être défendue). L'avion attaque avec des bombes, du napalm et des mitrailleuses, tuant de nombreuses troupes du PAVN et du Viet Cong ; mais un incident de tir ami entraîne la mort d'Américains. La deuxième attaque vietnamienne est repoussée et les soldats américains survivants, dirigés par le Sgt. Savage, sont sauvés. Pendant ce temps, aux États-Unis, Julia Moore (Madeleine Stowe) est devenue la leader des épouses américaines vivant sur la base. Lorsque l'armée commence à utiliser des chauffeurs de taxi jaune pour transmettre des télégrammes informant les plus proches parents des soldats morts au combat, Julia assume personnellement cette responsabilité émotionnelle. Les troupes de Moore se regroupent, sécurisent la zone et s'arrêtent au pied d'une colline. Le commandant vietnamien planifie un assaut final contre les Américains et envoie la plupart de ses troupes mener l'attaque. Les Vietnamiens ont installé des emplacements solides près de l'entrée cachée du passage souterrain menant au poste de commandement, dont a parlé l'éclaireur. Hal et ses hommes les chargent, mais avant que les Vietnamiens ne puissent tirer, le major Bruce "Snake" Crandall et d'autres à bord d'hélicoptères de combat attaquent les Vietnamiens, détruisant le gros de la force ennemie. Nguyen Huu An, le commandant vietnamien, est alerté que les Américains ont percé leurs lignes et qu'il n'y a aucun soldat entre les Américains et leur poste de commandement. Comme le commandant avait déployé ses forces de réserve pour une offensive finale et que le camp de base ne disposait d'aucune troupe sur laquelle faire appel pour se défendre, le commandant vietnamien ordonne rapidement l'évacuation du quartier général. Moore, ayant atteint son objectif, retourne à la zone d'atterrissage de l'hélicoptère pour être récupéré. Ce n'est qu'après que tout le monde (y compris les morts et les blessés) ait été retiré du champ de bataille qu'il s'envole hors de la vallée. À la fin du film, il est révélé que la zone d'atterrissage est immédiatement revenue aux mains des Nord-Vietnamiens après le retrait des troupes américaines par avion. Hal Moore a poursuivi la bataille dans une autre zone d'atterrissage et, après près d'un an, il rentre chez lui sain et sauf auprès de Julia et de sa famille. Ses supérieurs le félicitent pour avoir tué plus de 1 800 soldats de l'armée nord-vietnamienne et du Viet Cong. Un Moore plus âgé visite le mémorial de la guerre du Vietnam et voit les noms des soldats tombés à Ia Drang. Casting * Mel Gibson dans le rôle du lieutenant-colonel/colonel Hal Moore * Madeleine Stowe dans le rôle de Julia Moore * Greg Kinnear dans le rôle du major Bruce P. Crandall * Sam Elliott dans le rôle du sergent-major Basil L. Plumley * Chris Klein dans le rôle du sous-lieutenant Jack Geoghegan * Luke Benward dans le rôle de David Moore *Taylor Momsen dans le rôle de Julie Moore * Devon Werkheiser dans le rôle de Steve Moore * Keri Russell dans le rôle de Barbara Geoghegan * Barry Pepper dans le rôle de Joe Galloway * Mark McCracken dans le rôle du capitaine Ed "Too Tall" Freeman * Đơn Dương en tant que lieutenant-colonel NVA Nguyễn Hữu An * Ryan Hurst dans le rôle du sergent Ernie Savage * Marc Blucas dans le rôle du sous-lieutenant Henry Herrick * Jsu Garcia dans le rôle du capitaine Tony Nadal * Jon Hamm dans le rôle du capitaine Matt Dillon * Clark Gregg dans le rôle du capitaine Tom Metsker * Blake Heron comme Sp4. Galen Bungum * Desmond Harrington comme Sp4. Bill Beck * Brian Tee dans le rôle de la FPC. Jimmy Nakayama * Robert Bagnell dans le rôle du 1er lieutenant Charlie Hastings, USAF * Bellamy Young dans le rôle de Catherine LaPlante Metsker Adaptation à partir du matériel source Dans le livre source We Were Soldiers Once… And Young, Moore se plaint que « tous les fichus films hollywoodiens se sont trompés » ; Wallace a déclaré qu'il avait été inspiré par ce commentaire et qu'il était devenu "déterminé à bien faire les choses cette fois". La version finale du film, bien que présentant de nombreux faits du livre sur film, n'est pas entièrement une représentation historiquement exacte de la bataille, ni entièrement fidèle au livre. Par exemple, le film dépeint une charge héroïque sous le commandement du lieutenant-colonel Hal Moore à la fin de la bataille qui détruit la réserve vietnamienne, terminant la bataille par une victoire américaine (un fait que le réalisateur Randall Wallace a noté dans le commentaire du DVD). ); en fait, il n'y avait pas de charge finale héroïque dans le livre, et les forces nord-vietnamiennes n'étaient pas non plus détruites, bien que le commandant américain Moore ait signalé 834 corps ennemis et 1 215 KIA estimés (1/3 de la force ennemie) tandis que les forces américaines étaient réduites de 72, sur 395, avec 18 % de victimes mortelles. Le lieutenant-colonel Nguyen Huu An, le commandant vietnamien, ne considérait pas la conclusion du LZ X-Ray comme la fin du combat, et la bataille de Ia Drang s'est poursuivie le lendemain avec des combats au LZ Albany où le 2/7, avec la Compagnie A 1/5e, se sont retrouvés dans un combat pour leur vie contre la réserve du lieutenant-colonel Nguyen Huu An. Enfin, comme le note le film dans une voix off de Joe Galloway (Barry Pepper), la bataille s'est poursuivie pendant plus de 235 jours supplémentaires. Il existe de nombreuses différences historiques supplémentaires entre le livre et le film, vraisemblablement destinées à raccourcir la durée du film. Certaines différences non montrées auraient démontré à quel point la situation américaine à Ia Drang était désespérée. Par exemple, la gravité du dépassement de la Compagnie C sous le commandement du capitaine Robert Edwards et le rejet de la dernière grande poussée nord-vietnamienne à LZ X-Ray sur l'ancienne ligne de la Compagnie C, qui était alors détenue par la Compagnie B 2/ 7e sous le commandement du capitaine Myron Diduryk, le capitaine ukrainien dont le colonel Moore (Mel Gibson) semble prétendre qu'il est rattaché au 1/7e. L'acte du capitaine Ramon Nadal faisant avancer et secourir le peloton bloqué du lieutenant Henry Herrick est également incorrect, ce qui, selon le livre, n'a pas été fait par une seule compagnie du 1/7, mais plutôt par deux compagnies du 2/. 5ème ainsi que Compagnie B 1/7ème. Malgré les différences susmentionnées par rapport au livre et les écarts par rapport à l'exactitude historique, le général Moore déclare dans un documentaire inclus dans les versions vidéo que ce film est le premier à « faire les choses correctement ». Réception Le film a reçu des critiques majoritairement positives. Roger Ebert, écrivant pour le Chicago Sun-Times, a attribué au film 3,5 étoiles sur 4 et a loué les scènes de bataille véridiques et réalistes du film et la façon dont le film suit les personnages. "Black Hawk Down" a été critiqué parce que les personnages semblaient difficiles à distinguer. "We Were Soldiers" n'a pas ce problème ; dans la tradition hollywoodienne, il identifie quelques acteurs clés, les met en vedette avec des stars et suit leurs histoires. Lisa Schwarzbaum, de Entertainment Weekly, a attribué un B au film et a noté le traitement équitable des deux côtés. "Le scénariste-réalisateur rend hommage – de manière généreuse et apolitique – non seulement aux anciens combattants américains morts et vivants qui ont combattu à Ia Drang, mais aussi à leurs familles, à leurs adversaires vietnamiens et aux familles de leurs adversaires. un ennemi a été décrit avec un respect si mesuré pour une réalité distincte, ce qui devrait soulager les critiques (j'en fais partie) de l'absence de visage de l'ennemi dans Black Hawk Down ; des vignettes de bravoure parmi les soldats vietnamiens et des détails visuels aussi humanisants qu'un Vietnamien ; La photographie de Sweetheart laissée sur place n'interfère en rien avec la saga primaire et passionnante d'un excellent dirigeant américain qui a tenu sa promesse envers ses hommes de « ne laisser personne derrière, mort ou vivant ». David Sterritt, du Christian Science Monitor, a critiqué le film pour avoir donné une image plus positive de la guerre du Vietnam qui, à son avis, ne correspondait pas à la réalité. "Les films sur le Vietnam dont la plupart des Américains se souviennent sont positivement imprégnés de tourments physiques et émotionnels – de "Platoon", avec sa vision du combat à travers les yeux d'un grognement, à "Apocalypse Now", avec son exploration de la folie déshumanisante de la guerre. Aujourd'hui, le pendule Si les cinéastes aux couteaux politiquement tordus ont autrefois tranché les clichés sur les tripes et la gloire, leurs équivalents actuels éliminent toute préoccupation significative en matière de questions morales et politiques. "Nous étions des soldats" est sans vergogne à cet égard, remplissant l'écran de tout. des officiers à la mâchoire carrée qui pleurent devant le carnage et des GI au visage frais qui utilisent leur dernier souffle pour entonner des choses comme : « Je suis content d'être mort pour mon pays ». Todd McCarthy, de Variety, a déclaré que le film "présente les combats de manière réaliste, violente et relativement cohérente étant donné les circonstances chaotiques..." McCarthy a ajouté : "Mel Gibson a ce qui se rapproche le plus d'un rôle de John Wayne que quiconque ait joué depuis le duc lui-même. est allé au coucher du soleil, et il le joue très bien. " Il a résumé ainsi : « La performance de Gibson ancre le film avec un pouvoir de star imposant à brûler. Cet officier aime vraiment ses hommes, et la crédibilité avec laquelle l'acteur est capable d'exprimer les qualités de leadership de Moore ainsi que son côté sensible est véritablement impressionnante. » Hal Moore, qui critiquait depuis longtemps de nombreux films sur la guerre du Vietnam pour leurs représentations négatives des militaires américains, a publiquement exprimé son approbation du film et est présenté dans des segments du DVD. Certains soldats étaient moins satisfaits : le colonel à la retraite Rick Rescorla, qui a joué un rôle important dans le livre et qui figurait sur la couverture (et est décédé plus tard le 11 septembre), a été déçu, après avoir lu le scénario, d'apprendre que lui et son unité avait été retiré du film. Lors d'un incident clé, la découverte d'un clairon français d'époque sur un soldat vietnamien mourant, Rescorla, d'origine anglaise, est remplacée par un chef de peloton gallois anonyme.

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Quel est le deuxième prénom de l'acteur américain Samuel L Jackson ?

Leroy

Samuel Leroy Jackson (né le 21 décembre 1948) est un acteur et producteur de films américain. Il a acquis une notoriété et un succès critique au début des années 1990 avec des films tels que Jungle Fever (1991), Patriot Games (1992), Amos & Andrew (1993), True Romance (1993), Jurassic Park (1993) et ses collaborations avec le réalisateur Quentin. Tarantino dont Pulp Fiction (1994), Jackie Brown (1997), Django Unchained (2012) et The Hateful Eight (2015). C'est un acteur très prolifique, ayant joué dans plus de 100 films, dont Die Hard with a Vengeance (1995), Unbreakable (2000), Shaft (2000), The 51st State (2001), Black Snake Moan (2006), Snakes on. un avion (2006) et la trilogie préquelle de Star Wars (1999-2005), ainsi que l'univers cinématographique Marvel. Avec la permission de Jackson, son portrait a été utilisé pour la version Ultimate du personnage de Marvel Comics, Nick Fury. Il est ensuite apparu en tant que personnage dans une scène post-générique d'Iron Man (2008), et a ensuite signé un engagement de neuf films pour reprendre ce rôle dans de futurs films, y compris des rôles majeurs dans Iron Man 2 (2010), Marvel's The. Avengers (2012), Captain America : The Winter Soldier (2014) et Avengers : Age of Ultron (2015) et rôles mineurs dans Thor (2011) et Captain America : The First Avenger (2011). Il a également interprété le personnage dans le deuxième et dernier épisode de la première saison de la série télévisée Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D.. Il a prêté sa voix à plusieurs films d'animation, séries télévisées et jeux vidéo, notamment les rôles de Lucius Best / Frozone dans le film de Pixar Les Indestructibles (2004), Mace Windu dans Star Wars : La Guerre des Clones (2008), Afro Samurai dans le série télévisée animée Afro Samurai (2007) et Frank Tenpenny dans le jeu vidéo Grand Theft Auto : San Andreas (2004). Jackson a été acclamé par la critique et le commerce, dépassant Frank Welker en tant qu'acteur avec le film le plus rentable de tous les temps en octobre 2011, et il a reçu de nombreuses distinctions et récompenses. Il est marié à LaTanya Richardson, avec qui il a une fille, Zoe. Samuel L. Jackson est classé deuxième plus grande star du box-office de tous les temps avec plus de 4 713,7 millions de dollars bruts au box-office, soit une moyenne de 68,3 millions de dollars par film. Début de la vie Jackson est né à Washington, D.C., fils d'Elizabeth (née Montgomery) et de Roy Henry Jackson. Il a grandi comme enfant unique à Chattanooga, Tennessee. Son père vivait loin de la famille à Kansas City, dans le Missouri, et est décédé plus tard des suites de l'alcoolisme. Jackson n'a rencontré son père que deux fois au cours de sa vie. Jackson a été élevé par sa mère, qui était ouvrière d'usine et plus tard acheteuse de fournitures pour un établissement psychiatrique, ainsi que par ses grands-parents maternels et sa famille élargie. Selon les tests ADN, Jackson descend en partie du peuple Benga du Gabon. Jackson a fréquenté plusieurs écoles séparées et est diplômé de la Riverside High School de Chattanooga. Entre la troisième et la douzième année, il a joué du cor d'harmonie et de la trompette dans l'orchestre de l'école. Durant son enfance, il avait un problème de bégaiement. Bien qu'il ait finalement appris à « faire semblant d'être d'autres personnes qui ne bégayaient pas » et à utiliser le mot maudit enfoiré comme mot d'affirmation, il a encore des jours où il bégaie. Initialement décidé à poursuivre des études en biologie marine, il a fréquenté le Morehouse College à Atlanta, en Géorgie. Après avoir rejoint un groupe de théâtre local pour gagner des points supplémentaires dans un cours, Jackson a découvert un intérêt pour le théâtre et a changé de spécialisation. Avant d'obtenir son diplôme en 1972, il a cofondé le « Just Us Theatre ». Implication du mouvement des droits civiques Après l'assassinat de Martin Luther King, Jr. en 1968, Jackson a assisté aux funérailles à Atlanta en tant qu'huissier. Jackson s'est ensuite envolé pour Memphis pour se joindre à une marche de protestation pour l'égalité des droits. Dans une interview accordée à Parade, Jackson a révélé : « J'étais en colère contre l'assassinat, mais cela ne m'a pas choqué. Je savais que le changement allait prendre quelque chose de différent – ​​pas de sit-in, pas de coexistence pacifique. » En 1969, Jackson et plusieurs autres étudiants ont retenu en otage des membres du conseil d'administration du Morehouse College (y compris Martin Luther King, Sr.) sur le campus, exigeant une réforme du programme et de la gouvernance de l'école. Le collège a finalement accepté de modifier sa politique, mais Jackson a été accusé et finalement reconnu coupable de séquestration, un crime au deuxième degré. Jackson a ensuite été suspendu pour deux ans en raison de son casier judiciaire et de ses actes. Il retournera plus tard au collège pour obtenir son baccalauréat ès arts en art dramatique en 1972. Pendant sa suspension, Jackson travaillait comme travailleur social à Los Angeles. Jackson décide de retourner à Atlanta, où il rencontre Stokely Carmichael, H. Rap ​​Brown et d'autres acteurs actifs du mouvement Black Power. Jackson a révélé dans la même interview de Parade qu'il commençait à se sentir plus fort grâce à son implication dans le mouvement, en particulier lorsque le groupe a commencé à acheter des armes. Cependant, avant que Jackson ne puisse s'impliquer dans une confrontation armée significative, sa mère l'a envoyé à Los Angeles après que le FBI lui ait dit qu'il mourrait d'ici un an s'il restait dans le mouvement Black Power. Carrière d'acteur Années 1970-1980 Jackson s'est d'abord spécialisé en biologie marine au Morehouse College avant de se tourner vers l'architecture. Il s'est ensuite tourné vers le théâtre après avoir suivi un cours d'art oratoire et joué dans une version de L'Opéra de quat'sous. Jackson a commencé à jouer dans plusieurs pièces de théâtre, dont Home et A Soldier's Play. Il est apparu dans plusieurs téléfilms et a fait ses débuts au cinéma dans le film indépendant de blaxploitation Together for Days (1972). Après ces premiers rôles, Jackson a déménagé d'Atlanta à New York en 1976 et a passé la décennie suivante à apparaître dans des pièces de théâtre telles que The Piano Lesson et Two Trains Running, toutes deux créées au Yale Repertory Theatre. À ce stade de sa carrière, Jackson a développé une dépendance à l'alcool et à la cocaïne, ce qui l'a empêché de jouer les deux pièces alors qu'elles continuaient à Broadway (les acteurs Charles S. Dutton et Anthony Chisholm ont pris sa place). Tout au long de sa carrière cinématographique, principalement dans des rôles minimes dans des films tels que Coming to America et divers téléfilms, Jackson a été encadré par Morgan Freeman. Après une performance en 1981 dans la pièce A Soldier's Play, Jackson a été présenté au réalisateur Spike Lee qui l'inclura plus tard dans de petits rôles pour les films School Daze (1988) et Do the Right Thing (1989). Il a également joué un rôle mineur dans le film de Martin Scorsese de 1990, Goodfellas, en tant que véritable associé de la mafia, Stacks Edwards, et a également travaillé comme remplaçant dans The Cosby Show pour Bill Cosby pendant trois ans. années 1990 Pendant la réalisation de ces films, la toxicomanie de Jackson s'est aggravée. Après avoir fait plusieurs overdoses d'héroïne, Jackson a abandonné la drogue au profit de la cocaïne. Après avoir constaté les effets de sa dépendance, sa famille l'a inscrit dans une clinique de réadaptation à New York. Lorsqu'il a terminé avec succès sa cure de désintoxication, Jackson est apparu dans Jungle Fever, en tant que toxicomane au crack, un rôle que Jackson a qualifié de cathartique alors qu'il se remettait de sa dépendance. Jackson a commenté la transition : "C'était un genre de chose drôle. Au moment où je sortais de cure de désintoxication, environ une semaine plus tard, j'étais sur le plateau et nous étions prêts à commencer le tournage." Le film a été tellement acclamé que le Festival de Cannes 1991 a créé un prix spécial « Acteur dans un second rôle » rien que pour lui. Après ce rôle, Jackson s'est impliqué dans plusieurs films, dont la comédie Strictly Business et les drames Juice et Patriot Games. Il est ensuite passé à deux autres comédies : Loaded Weapon 1 de National Lampoon (son premier rôle principal) et Amos & Andrew. Jackson a ensuite travaillé avec le réalisateur Steven Spielberg, apparaissant dans Jurassic Park. Après avoir incarné le criminel Big Don dans True Romance, écrit par Quentin Tarantino en 1993 et ​​réalisé par Tony Scott, Tarantino a contacté Jackson pour le rôle de Jules Winnfield dans Pulp Fiction. Jackson a été surpris d'apprendre que le rôle avait été écrit spécialement pour lui : « Savoir que quelqu'un avait écrit quelque chose comme Jules pour moi. J'étais bouleversé, reconnaissant, arrogant – toute cette combinaison de choses que l'on pouvait être, sachant que quelqu'un allait le faire. pour vous donner une opportunité comme celle-là. Bien que Pulp Fiction soit le trentième film de Jackson, ce rôle l'a rendu internationalement reconnu et il a reçu les éloges de la critique. Dans une critique d'Entertainment Weekly, son rôle a été salué : « Aussi superbes que soient Travolta, Willis et Keitel, l'acteur qui règne sur Pulp Fiction est Samuel L. Jackson. Il allume presque des feux avec ses yeux de gremlin et il transforme son discours en soliloques hypnotiques bebop. Pour les Oscars, Miramax Films a fait campagne pour la nomination du meilleur acteur dans un second rôle pour Jackson. Pour sa performance, Jackson a reçu une nomination pour le meilleur acteur dans un second rôle. De plus, il a reçu une nomination aux Golden Globes et a remporté le prix BAFTA du meilleur second rôle. Après Pulp Fiction, Jackson a reçu plusieurs scénarios pour jouer son prochain rôle : "J'aurais facilement pu faire carrière en jouant Jules au fil des ans. Tout le monde m'envoie toujours le scénario qu'ils pensent être le nouveau Pulp Fiction." Avec une succession de films peu performants tels que Kiss of Death, The Great White Hype et Losing Isaiah, Jackson a commencé à recevoir de mauvaises critiques de la part des critiques qui avaient loué sa performance dans Pulp Fiction. Cela s'est terminé par son implication dans les deux films à succès au box-office, Die Hard with a Vengeance, aux côtés de Bruce Willis dans le troisième volet de la série Die Hard, et A Time to Kill, où il incarne un père jugé pour tuant deux hommes qui ont violé sa fille. Pour A Time to Kill, Jackson a obtenu une image NAACP du meilleur acteur dans un second rôle dans un film et une nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle. Devenant rapidement une star du box-office, Jackson a continué avec trois rôles principaux en 1997. En 187, il incarnait un professeur dévoué s'efforçant de laisser un impact sur ses élèves. Il a reçu un prix Independent Spirit pour le meilleur premier long métrage aux côtés du scénariste/réalisateur pour la première fois Kasi Lemmons dans le drame Eve's Bayou, pour lequel il a également été producteur exécutif. Il retrouve Tarantino et reçoit l'Ours d'argent du meilleur acteur au Festival du film de Berlin ainsi qu'une quatrième nomination aux Golden Globes pour son interprétation du marchand d'armes Ordell Robbie dans Jackie Brown. En 1998, il travaille avec d'autres acteurs confirmés tels que Sharon Stone et Dustin Hoffman dans Sphere et Kevin Spacey dans The Négociateur, incarnant un négociateur en otages qui a recours à la prise d'otages lui-même lorsqu'il est faussement accusé de meurtre et de détournement de fonds. En 1999, Jackson a joué dans le film d'horreur Deep Blue Sea et dans le rôle du maître Jedi Mace Windu dans Star Wars : Épisode I – La Menace fantôme de George Lucas. Dans une interview, Jackson a affirmé qu'il n'avait pas eu l'occasion de lire le scénario du film et qu'il n'avait pas appris qu'il jouait le personnage de Mace Windu jusqu'à ce qu'il soit équipé pour son costume (il a déclaré plus tard qu'il était impatient d'accepter n'importe quel rôle). , juste pour avoir la chance de faire partie de la saga Star Wars). années 2000 Le 13 juin 2000, Jackson a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 7018 Hollywood Blvd. Il a commencé la décennie suivante de sa carrière cinématographique en tant que colonel de la Marine jugé dans Rules of Engagement, a partagé la vedette avec Bruce Willis pour la troisième fois dans le thriller surnaturel Unbreakable et a joué dans le remake en 2000 du film Shaft de 1971. Le seul film de Jackson en 2001 était The Caveman's Valentine, un thriller meurtrier dans lequel il incarnait un musicien sans-abri. Le film a été réalisé par Kasi Lemmons, qui a déjà travaillé avec Jackson dans Eve's Bayou. En 2002, il incarne un alcoolique en convalescence qui tente de garder la garde de ses enfants tout en menant une bataille d'esprit avec le personnage de Ben Affleck dans Changing Lanes. Il est revenu pour Star Wars : Épisode II – L'Attaque des Clones, voyant son second rôle mineur se transformer en personnage majeur. Le sabre laser violet de Mace Windu dans le film était le résultat de la suggestion de Jackson ; il voulait être sûr que son personnage se démarquerait dans une scène de bataille bondée. Jackson a ensuite agi en tant qu'agent de la NSA aux côtés de Vin Diesel dans xXx et d'un trafiquant de drogue portant un kilt dans The 51st State. En 2003, Jackson a de nouveau travaillé avec John Travolta dans Basic puis comme sergent de police aux côtés de Colin Farrell dans le remake de l'émission télévisée S.W.A.T. Une chanson de la bande originale porte son nom, intitulée Sammy L. Jackson de Hot Action Cop. Jackson est également apparu dans le documentaire Unchained Memories de HBO, en tant que narrateur aux côtés de nombreuses autres stars comme Angela Bassett et Whoopi Goldberg. Selon les critiques recueillies par Rotten Tomatoes, en 2004, Jackson a joué dans ses films les moins bien classés et les mieux classés de sa carrière. Dans le thriller Twisted, Jackson a joué le rôle du mentor d'Ashley Judd. Le film a obtenu un taux d'approbation de 2 % sur le site Web, les critiques qualifiant sa performance de « terne » et de « gaspillée ». Il prête ensuite sa voix au film d'animation par ordinateur Les Indestructibles dans le rôle du super-héros Frozone. Le film a reçu un taux d'approbation de 97% et la performance de Jackson lui a valu une nomination aux Annie Awards pour le meilleur doublage. Il a ensuite fait une apparition dans un autre film de Quentin Tarantino, Kill Bill : Volume 2. En 2005, il a joué dans le drame sportif Coach Carter, où il incarnait un entraîneur (basé sur l'actuel entraîneur Ken Carter) dédié à enseigner à ses joueurs que l'éducation est plus importante que le basket-ball. Bien que le film ait reçu des critiques mitigées, la performance de Jackson a été saluée malgré le scénario du film. Bob Townsend du Atlanta Journal-Constitution a salué la performance de Jackson, "Il prend ce qui aurait pu être un rôle cliché en carton et y met de la chair avec son intelligence flamboyante." Jackson est également revenu pour deux suites : XXX : State of the Union, commandant cette fois Ice Cube, et le dernier film préquel de Star Wars, Star Wars : Episode III – La revanche des Sith. Son dernier film en 2005 était The Man aux côtés du comédien Eugene Levy. Le 4 novembre 2005, il a reçu le prix d'excellence du Festival international du film d'Hawaï. Le 30 janvier 2006, Jackson a été honoré par une cérémonie de la main et du pied au Grauman's Chinese Theatre ; il est le septième afro-américain et le 191e acteur à être reconnu de cette manière. Il a ensuite joué aux côtés de l'actrice Julianne Moore dans la bombe au box-office Freedomland, où il a dépeint un détective de police tentant d'aider une mère à retrouver son enfant enlevé tout en réprimant une émeute raciale dans toute la ville. Le deuxième film de Jackson de l'année, Snakes on a Plane, a acquis le statut de film culte des mois avant sa sortie en raison de son titre et de son casting. La décision de Jackson de jouer dans le film était uniquement basée sur le titre. Pour susciter l'anticipation du film, il est également apparu dans le clip vidéo de 2006 "Snakes on a Plane (Bring It)" de Cobra Starship. Le 2 décembre 2006, Jackson a remporté le prix allemand Bambi du film international, pour ses nombreuses contributions cinématographiques. En décembre 2006, Jackson a joué dans Home of the Brave, dans le rôle d'un médecin revenant de la guerre en Irak. Le 30 janvier 2007, Jackson a été présenté comme narrateur dans la farce des pingouins directement sur DVD de Bob Saget. Le film était une parodie du succès au box-office La Marche des Pingouins (narré par Morgan Freeman). Toujours en 2007, il incarne un joueur de blues qui emprisonne une jeune femme (Christina Ricci) accro au sexe dans Black Snake Moan, et le film d'horreur 1408, une adaptation de la nouvelle de Stephen King. Plus tard la même année, Jackson a incarné un athlète qui se fait passer pour l'ancien poids lourd de boxe Bob Satterfield dans le drame du réalisateur Rod Lurie, Resurrecting the Champ. En 2008, Jackson a repris son rôle de Mace Windu dans le film CGI Star Wars : The Clone Wars, suivi de Lakeview Terrace où il incarne un flic raciste qui terrorise un couple interracial. En novembre de la même année, il joue aux côtés de Bernie Mac et Isaac Hayes (tous deux décédés avant la sortie du film) dans Soul Men. En 2008, il incarne le méchant dans The Spirit, qui est mal accueilli par la critique et le box-office. En 2009, il travaille à nouveau avec Quentin Tarantino lorsqu'il raconte plusieurs scènes du film sur la Seconde Guerre mondiale, Inglourious Basterds. En 2010, il a joué dans le drame Mother and Child et a interprété un interrogateur qui tente de localiser plusieurs armes nucléaires dans le film direct en vidéo Unthinkable. Aux côtés de Dwayne Johnson, Jackson a de nouveau interprété un policier dans les scènes d'ouverture de la comédie The Other Guys. Il a également partagé la vedette avec Tommy Lee Jones pour une adaptation cinématographique de The Sunset Limited. Tout au long de sa carrière, Jackson est apparu dans de nombreux films aux côtés de rappeurs traditionnels. Il s'agit notamment de Tupac Shakur (Juice), Queen Latifah (Juice/Sphere/Jungle Fever), Method Man (One Eight Seven), LL Cool J (Deep Blue Sea/S.W.A.T.), Busta Rhymes (Shaft), Eve (xXx), Ice. Cube (xXx : État de l'Union), Xzibit (xXx : État de l'Union), David Banner (Black Snake Moan) et 50 Cent (Home of the Brave). De plus, Jackson est apparu dans quatre films avec l'acteur Bruce Willis (Loaded Weapon 1 de National Lampoon, Pulp Fiction, Die Hard with a Vengeance et Unbreakable) et les acteurs devaient travailler ensemble dans Black Water Transit avant que les deux abandonnent. En 2002, Jackson a donné son accord pour que Marvel Comics conçoive sa version « ultime » du personnage Nick Fury à son image. Dans le film Iron Man de 2008, il a fait une apparition en tant que personnage dans une scène post-crédit. En février 2009, Jackson a signé un contrat de neuf images avec Marvel qui le verrait apparaître comme le personnage d'Iron Man 2, Thor, Captain America : The First Avenger et The Avengers ainsi que toutes les autres suites qu'ils produiraient. Il a repris le rôle dans Captain America : The Winter Soldier (2014) et Avengers : Age of Ultron (2015). Jackson a déclaré dans une interview le 11 février 2015 qu'il ne lui restait plus que deux films sur son contrat Marvel après Ultron. Jackson est apparu dans le film de Quentin Tarantino, Django Unchained, sorti le 25 décembre 2012, ainsi que dans The Hateful Eight de Tarantino, sorti en 70 mm le 25 décembre 2015. Films à venir Jackson est sur le point de produire un film d'action live d'Afro Samurai et assume le rôle de Sho'nuff dans un remake de The Last Dragon. Il jouera également dans le film de 2017, Kong : Skull Island. Télévision et autres rôles En plus des films, Jackson est également apparu dans plusieurs émissions de télévision, un jeu vidéo, des vidéoclips ainsi que des livres audio. Jackson a joué un petit rôle dans le clip de Public Enemy pour "911 Is a Joke". Jackson a interprété plusieurs personnages d'émissions de télévision, dont le rôle principal dans la série animée Afro Samurai, en plus d'un rôle récurrent en tant que voix de Gin Rummy dans plusieurs épisodes de la série animée The Boondocks. Il a joué son propre rôle dans un épisode de la sitcom BBC/HBO Extras. Il a exprimé le principal antagoniste, l'officier Frank Tenpenny, dans le jeu vidéo Grand Theft Auto : San Andreas. Jackson a également organisé une variété de remises de prix. Il a accueilli les MTV Movie Awards (1998), les ESPY (1999, 2001, 2002 et 2009) et les Spike TV Video Game Awards (2005, 2006, 2007 et 2012). En novembre 2006, il a fourni la voix de Dieu pour The Bible Experience, la version audiobook de la Bible du Nouveau Testament. On lui a confié le rôle principal parce que les producteurs pensaient que sa voix grave et autoritaire conviendrait le mieux au rôle. Il a également enregistré le livre audio Audible.com de Go the Fuck to Sleep. Pour la saison 2010 des Falcons d'Atlanta, Jackson a interprété le révérend Sultan dans la publicité "Rise Up" des Falcons. Il a repris son rôle de Nick Fury dans une apparition dans Agents du S.H.I.E.L.D. en 2013 et la finale de la saison en 2014, et est apparu dans des publicités pour les cartes de crédit avec remise en argent de Capital One. Il a sorti une chanson sur la justice sociale avec KRS-One, Sticky Fingaz, Mad Lion et Talib Kweli sur la violence en Amérique intitulée "I Can't Breathe", qui furent les derniers mots prononcés par Eric Garner. Performance au box-office Jackson a déclaré qu'il choisissait des rôles "passionnants à regarder" et qui avaient un "personnage intéressant à l'intérieur d'une histoire", et que dans ses rôles, il voulait "faire des choses [qu'il n'a pas] faites, des choses [qu'il] a vues". quand j'étais enfant, je voulais le faire et j'ai maintenant l'occasion de le faire". Tout au long des années 1990, A.C. Neilson E.C.I., une société de suivi du box-office, a déterminé que Jackson apparaissait dans plus de films que tout autre acteur ayant rapporté 1,7 milliard de dollars au niveau national. Pour tous les films de sa carrière, dans lesquels il est présenté comme acteur principal ou co-star de soutien, ses films ont rapporté un total de 2,81 à 4,91 milliards de dollars au box-office nord-américain, le plaçant au septième rang (au sens strict du terme). ou la deuxième star de cinéma la plus rentable (en comptant les seconds rôles) de tous les temps ; derrière seulement celui du doubleur Frank Welker. L'édition 2009 du Guinness World Records, qui utilise un calcul différent pour déterminer les recettes des films, a déclaré que Jackson est l'acteur le plus rentable au monde, ayant gagné 7,42 milliards de dollars dans 68 films. Filmographie Vie privée En 1980, Jackson a épousé l'actrice et productrice de chaînes sportives LaTanya Richardson, qu'il a rencontrée alors qu'il fréquentait le Morehouse College. Le couple a une fille, Zoé (née en 1982). En 2009, ils ont lancé leur propre organisation caritative pour soutenir l'éducation. Jackson a déclaré qu'il assistait à chacun de ses films dans des salles avec des clients payants, en disant: "Même pendant mes années de théâtre, j'aurais aimé pouvoir regarder les pièces dans lesquelles j'étais pendant que j'y étais! Je creuse en me regardant travailler." Il aime également collectionner les figurines des personnages qu'il incarne dans ses films, notamment Jules Winnfield, Shaft, Mace Windu et Frozone. Jackson est chauve, mais aime porter des perruques dans ses films. Il a déclaré à propos de sa décision de devenir chauve : "Je continue de me retrouver sur ces belles listes de chauves. C'est cool. Vous savez, quand j'ai commencé à perdre mes cheveux, c'était à l'époque où tout le monde avait beaucoup de cheveux. Tout d'un coup, j'ai J'ai senti ce gros trou au milieu de ma coupe afro, je ne pouvais pas supporter de me peigner, alors j'ai dû rapidement déterminer quelle était la coupe de cheveux pour moi. Son premier rôle chauve était dans The Great White Hype. Il choisit généralement ses propres coiffures pour chaque personnage qu'il incarne. Il s'est moqué de sa calvitie la première fois qu'il est apparu chauve dans The Tonight Show, expliquant qu'il devait se raser la tête pour un rôle, mais qu'il a ensuite continué à recevoir de plus en plus de rôles chauves et a dû continuer à se raser la tête pour que les perruques puissent être fait pour lui. Il a plaisanté en disant que "la seule façon pour moi d'avoir le temps de repousser mes cheveux, c'est si je ne travaille pas". Jackson a une clause dans ses contrats de film qui lui permet de jouer au golf pendant les tournages. Il a participé au tournoi de golf caritatif Gary Player Invitational pour aider Gary Player à collecter des fonds pour les enfants en Afrique du Sud. Jackson est un fervent fan de basket-ball et soutient les Raptors de Toronto et les Harlem Globetrotters. Il soutient l'équipe de football du Liverpool F.C. depuis son apparition dans The 51st State. Il soutient également l'équipe irlandaise de football Bohemian F.C. Jackson a fait campagne lors de la primaire démocrate de 2008 pour Barack Obama à Texarkana, au Texas. Il a déclaré : "Barack Obama représente tout ce qu'on m'a dit que je pourrais grandir. Je suis un enfant de la ségrégation. Quand j'ai grandi et que les gens m'ont dit que je pourrais être président, j'ai su que c'était un mensonge. Mais maintenant nous avons un représentant. ... le rêve américain est une réalité. N'importe qui peut devenir président. » Jackson a également déclaré : « J'ai voté pour Barack parce qu'il était noir. C'est pourquoi les autres votent pour d'autres personnes parce qu'ils leur ressemblent ». Il a comparé son personnage de Django Unchained, un méchant esclave domestique, au juge conservateur noir Clarence Thomas, affirmant que "j'ai la même boussole morale que Clarence Thomas". En juin 2013, Jackson a lancé une campagne conjointe avec l'association caritative Prizeo dans le but de collecter des fonds pour lutter contre la maladie d'Alzheimer. Dans le cadre de la campagne, il a récité divers monologues écrits par des fans et une scène populaire de la série AMC Breaking Bad. En août 2013, il a commencé un régime végétalien pour des raisons de santé, expliquant qu'il « essaie juste de vivre éternellement » et attribue une perte de poids de 40 livres à son nouveau régime. Il a lancé une campagne intitulée « One for the Boys », qui sensibilise les hommes au cancer des testicules et les exhorte à « se faire examiner ».

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« La Marcha Real » (La marche royale) est l'hymne national de quel pays ?

Espagne

La (, "Marche Royale") est l'hymne national de l'Espagne. C'est l'un des quatre hymnes nationaux au monde (avec ceux de Bosnie-Herzégovine, du Kosovo et de Saint-Marin) à ne pas avoir de paroles officielles. L'un des plus anciens au monde, l'hymne a été imprimé pour la première fois dans un document daté de 1761 et intitulé Libro de la Ordenanza de los Toques de Pífanos y Tambores que se tocan nuevamente en la Ynfantª Española (Livre de l'ordonnance des tambours et tambours militaires nouvellement joués). Fife Calls by The Spanish Infantry), de Manuel de Espinosa. Là, elle s'intitule (« Marche des Grenadiers »). Selon le document, Manuel de Espinosa de los Monteros est le compositeur. Il existe une fausse croyance selon laquelle son auteur serait Frédéric II de Prusse, grand amateur de musique. Cela a commencé en 1861 lorsqu'il apparaît pour la première fois dans (L'Espagne Militaire). En 1864, le colonel Antonio Vallecillo publie l'histoire dans le journal (L'Esprit Public), rendant populaire la prétendue origine prussienne de la Marcha Real. Selon Vallecillo, l'hymne était un cadeau de Frédéric II au soldat Juan Martín Álvarez de Sotomayor, qui servait à la cour de Prusse pour apprendre les tactiques militaires développées par l'armée de Frédéric II, sous les ordres du roi Charles III. En 1868, l'histoire est publiée en , changeant le destinaire du don avec Pedro Pablo Abarca de Bolea, comte d'Aranda. Le mythe a été repris dans différentes publications de 1884 et 1903 jusqu'à ce qu'il soit inclus en 1908 dans l'Enciclopedia Espasa. Selon la tradition, en 1770, Charles III déclara la Marcha de Granaderos comme marche d'honneur officielle, ce qui officialisa l'habitude de la jouer lors d'actes publics et solennels. C'est devenu l'hymne officiel sous le règne d'Isabel II. Après la Révolution de 1868, le général Prim convoqua un concours national pour créer un hymne officiel, mais celui-ci fut déclaré désert, informant le jury que la Marcha de Granaderos était considérée comme telle. À l'époque d'Alphonse XIII, elle fut créée par une circulaire royale (27 août 1908) qui interprétait l'harmonisation de la marche réalisée par Bartolomé Pérez Casas, musicien majeur du corps royal des gardes hallebardiers. Pendant la Seconde République, Himno de Riego fut adopté comme hymne officiel, mais après la guerre civile espagnole, Marcha Real revint pour être utilisée comme hymne, parfois chantée avec les vers écrits par le poète José María Pemán en 1928. L'actuelle version symphonique de la Marcha Real qui remplace celle de Pérez Casas appartient au maestro Francisco Grau et est officielle après le décret royal du 10 octobre 1997, lorsque le Royaume d'Espagne a acheté les droits d'auteur de la Marcha Real, alors propriété de Les héritiers de Pérez Casas. Selon le décret royal 1560/1997, l'hymne doit avoir un ton de si majeur et un tempo de 76 bpm (♩=76), avec une forme AABB et une durée de 52 secondes. Sous le Trienio Liberal (1820-1823), la Première République espagnole (1873-1874) (quand elle jouissait d'une co-officialité) et la Deuxième République espagnole (1931-1939), remplacées comme hymne national de l'Espagne. Cependant, à la fin de la guerre civile espagnole, Francisco Franco a rétabli l'hymne national du pays, sous son ancien titre de . Version actuelle La version officielle actuelle, telle que décrite dans le décret royal 1560/1997, est une phrase longue de seize mesures, divisée en deux sections, chacune étant composée de quatre mesures répétées (forme AABB). Le tempo est réglé sur ♩= 76 et la clé sur B bémol. La version longue et complète est la musique d'honneur du roi, tandis qu'une version plus courte sans répétitions est interprétée pour la princesse des Asturies, le président du gouvernement espagnol ou lors d'événements sportifs. Il existe également trois arrangements officiels : un pour orchestre, un autre pour fanfare militaire et un troisième pour orgue, écrits par Francisco Grau Vegara et demandés par le gouvernement espagnol. Au total, il existe six adaptations officielles différentes, pour chaque arrangement et durée. Ils ont tous été enregistrés par l'Orchestre National Espagnol et l'Orchestre de la Garde Royale Espagnole en tant qu'enregistrement officiel et diffusés sur disque compact pour une période de temps limitée. Problème de copyright L'harmonisation de la Marcha Real ayant été écrite par Pérez Casas au début des années 1900, le droit d'auteur n'a pas encore expiré. Le gouvernement l'a acheté à la succession de Pérez Casas en 1997 pour 130 000 000 de pesetas (781 315,734 euros) pour éviter de futurs problèmes juridiques. Jusqu'à son expiration, le droit d'auteur appartient au ministère de la Culture et les sociétés de gestion collective facturent des droits d'auteur, ce qui a suscité des critiques.[http://www.elmundo.es/suplementos/cronica/2007/604/1180216804.html "El himno il y a beaucoup d'argent"]. Chronique. #604. 27 mai 2007. [http://blogs.periodistadigital.com/24por7.php/2007/05/27/himno_nacional_propiedad_derechos_4569 "Quando el himno es de un particulier"]. Périodique numérique. 27 mai 2007. En conséquence, de nombreuses harmonisations différentes ont été conçues par les artistes pour éviter de payer. Néanmoins, les droits sur la révision de Francisco Grau de 1997 ont été transférés gratuitement au gouvernement, mais ils n'ont pas été placés dans le domaine public. Paroles Bien qu'il n'y ait pas de paroles, des mots ont été écrits et utilisés dans le passé. Une version a été utilisée sous le règne d'Alphonse XIII et une autre sous la dictature du général Franco ; cependant, aucun d’entre eux n’a jamais été officialisé. L'hymne national est joué sans paroles depuis 1978, date à laquelle les paroles approuvées par le général Francisco Franco ont été abandonnées. Concours lyrique Après avoir assisté à une interprétation de "You'll Never Walk Alone" à Anfield en 2007, le président du Comité olympique espagnol, Alejandro Blanco, a déclaré qu'il se sentait inspiré de rechercher les paroles de La Marcha Real avant la candidature de Madrid pour accueillir les Jeux Olympiques de 2016. . Un certain nombre de communautés autonomes d'Espagne ont leurs propres hymnes. Un concours ouvert pour les paroles a donné lieu à 7 000 candidatures. Paroles proposées Le 16 janvier 2008, cinq jours seulement après avoir présenté le vainqueur du concours au public, le Comité olympique espagnol a retiré la proposition après de nombreuses critiques du public en raison du ton prétendument nationaliste des paroles. Anciennes paroles Paroles d'Alphonse XIII ;Paroles d'Eduardo Marquina (1879-1946) ;Traduction dans une autre langue Paroles de Franco ;Paroles de José María Pemán (1897-1981) ;traduction dans une autre langue Paroles de Carliste Viva España, gloire des traditions, avec la sola ley que je peux prospérer. Viva España, que es madre de Naciones, avec Dios, Patria, Rey con que supo imperar. Guerre contre le parjure traître et maçon, que con su aliento impuro chien la nation. C'est ta bandera l'histoire de sa gloire; par elle dara ta vie en espagnol Fe verdadera que en rouge d'amour abricot briosa un rayon de soleil. ;Version en langue anglaise Vive l’Espagne, gloire des traditions, avec la loi unique peut prospérer. Vive l’Espagne, la mère des Nations, Dieu, Patrie, Roi avec lequel il l'emporte. Guerre contre les parjures traître et maçon, avec son haleine impure plonge la nation. Est-ce que ton drapeau l'histoire de sa gloire ; car ce sera sa vie en espagnol La vraie foi j'adore ce rouge les prisons sont animées un rayon de soleil. ;Basque Traduction Gora Espagne, tradizioak, aintza lege bakar Daiteke Aurrera. Gora Espagne, Nazio, mon ami Dios, Patria, Rey ditituen. Gailenduko Zuen Gerra parjure traidorea et Hargin, bere arnasa ezpuruetan nazioaren lotzen zaio. Zure bandera da bere aintza istorioa; Izango Begiratu Espainiako bere bizitza benetako fedé gorria maite duten emprisonne Chihiroren un Eguzki-izpien. ;Traduction en catalan Visca Espagne, gloire des traditions, avec la sola llei que pot prospérer. Visca Espagne, que és mare de Nacions, amb Déu, Patria, Rei amb que va saber imperar. Guerre contre le parjur traidor je maçó, que amb el seu alè impur enfonsa la nation. C'est la seva bandera l'histoire de la seva gloria; pour elle donarà la seva vida l'espanyol Fe véritable que en vermell d'amour entreprise coratjosa un raig de sol. ;Traduction en galicien Viva España, gloire des traditions, Coa Unica Lei on peut prospérer. Viva España, à nai das Nacións, Deus, Patria, Rei que la prévalence. Guerra en que cometeu perxurioer traître et Albanel, co seu impuro halito fusionner une nation. é a súa bandeira une historia da súa gloria; polo que vai manter súa vida no Español verdadeira fe o amor que vermello prise spirituelle une zone de sol. Interprétation et étiquette Les fanfares militaires des forces armées espagnoles et du corps de la police nationale espagnole ainsi que les fanfares et orchestres d'harmonie civils jouent la version en si bémol majeur de l'hymne adapté pour orchestres à vent (tel qu'arrangé par Francisco Grau), et jouer la version en la majeur est facultatif. L'appel du clairon « Aux couleurs » en Espagne est la version jouée par les bandes de clairon dans les églises espagnoles lors des occasions religieuses et des processions organisées par les groupes civils et les paroisses. Différentes versions adaptées au tambour et au clairon sont utilisées, même si les cuivres jouent également l'hymne. Mais dans certains groupes de clairon, la version la bémol de l'hymne (l'ancien officiel, adapté pour le clairon) est jouée. Seul un appel de clairon retentit lorsque la version en si bémol est jouée. Étant l’hymne national et en l’honneur du roi et de la reine d’Espagne, il est courant que tous se lèvent une fois qu’il est joué. Même s'il est également joué lors d'événements religieux, le respect de la famille royale est exigé par toutes les personnes présentes. Il se trouve que les civils se tiennent au garde-à-vous et ceux en uniforme saluent lorsqu'ils ne sont pas en formation.

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Quel était le nom de la boutique tenue par Malcolm McLaren et Vivienne Westwood au 430 King's Road, à Londres, entre 1974 et 1976 ?

Sex

Malcolm Robert Andrew McLaren (22 janvier 1946 - 8 avril 2010) était un musicien, imprésario, artiste visuel, interprète, créateur de vêtements et propriétaire de boutique britannique, remarquable pour combiner ces activités de manière inventive et provocante. Élevé de manière non conventionnelle par sa grand-mère après que son père Peter McLaren ait quitté la maison familiale, McLaren a fréquenté plusieurs écoles d'art britanniques et a adopté la position du rebelle social à la manière des révolutionnaires français, les situationnistes. Avec un sens aigu des tendances, McLaren s'est rendu compte qu'un nouveau style protestataire était nécessaire pour les années 70 et a largement lancé le mouvement punk, pour lequel il a fourni des vêtements de la boutique « SEX » de Chelsea, exploitée avec sa petite amie Vivienne Westwood. Après avoir conseillé les New York Dolls aux États-Unis, McLaren a dirigé les Sex Pistols, pour lesquels il a recruté le leader nihiliste Johnny Rotten. La sortie d'un disque controversé, "God Save the Queen", satirisant le Jubilé de la Reine en 1977, était typique des tactiques de choc de McLaren, et il gagna en publicité en étant arrêté après une excursion promotionnelle en bateau devant le Parlement. McLaren s'est également produit en tant qu'artiste solo, popularisant d'abord le hip hop et la musique du monde, puis se diversifiant dans le funk et le disco, la mode de danse pour le « vogueing » et fusionnant l'opéra avec des formes musicales électroniques contemporaines. Lorsqu’on l’a accusé de transformer la culture populaire en un stratagème marketing bon marché, il a plaisanté en disant qu’il espérait que c’était vrai. Dans ses dernières années, il a vécu à Paris et à New York et est décédé d'un mésothéliome péritonéal dans un hôpital suisse. Premières années McLaren est née le 22 janvier 1946 de Peter McLaren, un ingénieur écossais, et d'Emily Isaacs, dans le nord de Londres après la Seconde Guerre mondiale. Son père est parti quand il avait deux ans et lui et son frère Stuart ont été élevés par sa grand-mère maternelle, Rose Corre Isaacs, la fille autrefois riche de marchands de diamants juifs séfarades portugais, à Stoke Newington. McLaren a déclaré à Andrew Denton sur Enough Rope que sa grand-mère lui disait toujours : "Être mauvais, c'est bien... être bon, c'est tout simplement ennuyeux". Dans Les Fantômes d'Oxford Street, il raconte que Charles Clore (qui a acheté Selfridges) est devenu l'amant de sa mère. Quand il avait six ans, la mère de McLaren épousa Martin Levi, un entrepreneur dans le commerce du chiffon ; ensemble, ils exploitaient une entreprise de vêtements pour femmes Eve Edwards avec une usine dans l'East End de Londres. McLaren a quitté la maison à l'adolescence et, après avoir essayé une série d'emplois (dont celui de dégustateur de vin), il a fréquenté plusieurs écoles d'art, dont Harrow. Il quitte l'éducation en 1971. À la fin des années 1960, McLaren a été attirée par le mouvement situationniste, en particulier par l’aile britannique King Mob, qui promouvait des actions absurdes et provocatrices comme moyen de provoquer un changement social. En 1968, McLaren tenta en vain de se rendre à Paris pour y participer aux manifestations. Au lieu de cela, avec son camarade Jamie Reid, il a participé à une activité étudiante à la Croydon Art School. McLaren a ensuite greffé certaines des idées du mouvement dans la promotion de groupes pop et rock. Carrière musicale Poupées new-yorkaises, Vivienne Westwood et SEXE En octobre 1971, McLaren a repris la partie arrière des locaux commerciaux du 430 Kings Road à Chelsea, à l'ouest de Londres, et a vendu des disques de rock n roll, des radiogrammes des années 50 remis à neuf et des vêtements inutilisés sous le nom de In The Back Of Paradise Garage. Avec l'aide de son ami d'école d'art Patrick Casey, McLaren a ensuite converti tout le rez-de-chaussée en Let It Rock avec sa petite amie Vivienne Westwood, réparant des vêtements originaux et fabriquant des fac-similés. McLaren et Westwood ont rassemblé les coutumes des Teddy Boys et ont également conçu des vêtements pour des productions théâtrales et cinématographiques telles que That'll Be The Day. En 1973, de nouveaux modèles en cuir avec clous inaugurent une nouvelle manifestation sur le site sous le nom de Too Fast To Live Too Young To Die ; parmi les commandes figuraient des costumes pour le film Mahler de Ken Russell. En août 1973, McLaren et Westwood se sont rendus à New York pour participer à la National Boutique Fair, où ils ont rencontré les New York Dolls et ont commencé à fournir au groupe des vêtements de scène. En octobre 1974, le magasin a été rebaptisé SEX pour refléter une préoccupation croissante pour les vêtements fétichistes et la provocation. En janvier 1975, McLaren et Westwood ont conçu des costumes en cuir verni rouge pour les New York Dolls et ont utilisé un motif de faucille et de marteau de style soviétique pour leur spectacle sur scène comme moyen provocateur de les promouvoir. Ce stratagème n'a pas réussi et les Dolls se sont rapidement séparés. En avril 1975, McLaren retourne en Grande-Bretagne. Pistolets sexuels Au milieu de l'année 1975, McLaren a conseillé les clients de SEX, Paul Cook et Steve Jones, sur leurs aspirations musicales, en les présentant à son vendeur, le bassiste Glen Matlock, et en les persuadant d'exclure le guitariste/chanteur Wally Nightingale des répétitions. Il a été rapporté que l'associé de McLaren, Bernie Rhodes (plus tard manager de The Clash), a repéré un leader de remplacement chez un autre client, John Lydon arborant alors des cheveux teints en vert et des vêtements déchirés avec les mots "Je déteste" griffonnés sur son T-shirt Pink Floyd. chemise. Lydon, surnommé "Johnny Rotten", les a rejoint et McLaren a fourni le nom de Sex Pistols (McLaren a déclaré qu'il voulait qu'ils ressemblent à de "jeunes assassins sexy"). NME – novembre 1976 En mai 1977, le groupe sort "God Save the Queen" pendant la semaine du jubilé d'argent de la reine Elizabeth II. McLaren a organisé une excursion en bateau sur la Tamise où les Sex Pistols jouaient leur musique devant le Parlement. Le bateau a été perquisitionné par la police et McLaren a été arrêté, atteignant ainsi son objectif d'obtenir de la publicité. Le groupe a sorti son album Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols en octobre 1977 et a joué son dernier concert au Royaume-Uni avant de se lancer dans une tournée aux États-Unis en janvier 1978. Pendant qu'il dirigeait le groupe, McLaren a été accusé par des membres du groupe (notamment par John Lydon) pour les avoir mal gérés et avoir refusé de les payer lorsqu'ils lui demandaient de l'argent. McLaren a déclaré qu'il avait planifié tout le chemin des Sex Pistols, et dans le film The Great Rock 'n' Roll Swindle, il a exposé ce plan. McLaren a conservé les droits contractuels des Sex Pistols jusqu'à ce que Lydon le poursuive en justice dans les années 1980 pour obtenir les droits et les revenus impayés de McLaren. Lydon a gagné et a pris le contrôle total de McLaren en 1987. McLaren et Lydon ont refusé de se parler après la séparation du groupe. Dans le film de 2000 The Filth and the Fury, les membres survivants des Sex Pistols ont filmé leur version des événements. Autres artistes McLaren a été approché par Adam Ant pour gérer Adam and the Ants, après la sortie de leur premier album fin 1979. Peu de temps après, trois membres du groupe sont partis pour former Bow Wow Wow sous la direction de McLaren. McLaren a continué à diriger Ant alors qu'il trouvait de nouveaux membres pour Adam and the Ants, travaillait sur un nouveau son et conseillait également des groupes tels que The Slits et Jimmy The Hoover. Les membres de Bow Wow Wow ont également fait la promotion de vêtements conçus par McLaren et Westwood, et il a impliqué le groupe dans des controverses telles que le projet de publier un magazine intitulé Chicken, pour célébrer les relations sexuelles entre individus n'ayant pas atteint l'âge du consentement. Œuvre musicale solo ultérieure En 1983, McLaren a sorti Duck Rock, un album qui, en collaboration avec le producteur et co-scénariste Trevor Horn et The World's Famous Supreme Team (un duo de disc-jockeys radio hip hop de New York qui a animé une émission hip hop et R&B classique sur WHBI 105.9 FM et ont été parmi les premiers DJ à faire connaître l'art du scratch au monde), mélangeant les influences africaines et américaines, dont le hip hop. L'album a contribué à faire connaître le hip hop à un public plus large. Deux des singles de l'album ("Buffalo Gals" et "Double Dutch") sont devenus des succès parmi les 10 meilleurs au Royaume-Uni, avec "Buffalo Gals" un succès mineur dans certaines grandes villes des États-Unis. En 1984, McLaren se tourne vers la musique électronique et l'opéra avec le single "Madame Butterfly", qui atteint la 13e place au Royaume-Uni et la 16e place en Australie. Le producteur du single, Stephen Hague, est devenu très recherché suite à son travail avec McLaren sur le LP Fans. L'album Waltz Darling de McLaren en 1989 était un album inspiré du funk/disco/vogueing. Waltz Darling a incorporé des éléments de ses anciens albums, à savoir des couplets parlés, des arrangements de cordes et un mélange éclectique de genres, mais mettait en vedette des musiciens aussi éminents que Bootsy Collins et Jeff Beck avec une production fastueuse de style Louisiane destinée au marché américain. Les singles "Waltz Darling" et "Something's Jumpin' in Your Shirt" sont devenus des succès radiophoniques parmi les 20 premiers en Europe, le single "Deep in Vogue" attirant l'attention du monde sur le voguing. En 1989, McLaren et le compositeur Yanni ont arrangé le « Flower Duet » dans une œuvre intitulée « Aria on air ». Le thème du "Flower Duet", tiré de l'opéra français Lakmé de Léo Delibes, avait déjà été utilisé par le compositeur Howard Blake pour accompagner les publicités de British Airways depuis 1984. Cependant, à partir de 1989, McLaren et Yanni arrangèrent davantage le "Flower Duet" et il présentait dans la campagne publicitaire mondiale de BA « World's Favorite Airline » des années 1980 et 1990. En 1992, McLaren a co-écrit la chanson « Carry On Columbus » pour le long métrage du même nom. La chanson joue au générique de fin du film. En 1994, il enregistre l'album concept Paris, avec des apparitions de stars françaises de premier plan telles que l'actrice Catherine Deneuve, la musicienne Françoise Hardy et la créatrice de mode Sonia Rykiel. En 1998, McLaren sort Buffalo Gals Back 2 Skool (Virgin Records), un album mettant en vedette les artistes hip hop Rakim, KRS-One, De La Soul et le producteur Henri Scars Struck revisitant les morceaux de l'album original Duck Rock. Cette année-là, il crée également un groupe appelé Jungk. Ce projet n'a pas été un succès commercial. À cette époque, il a sorti un morceau intitulé "The Bell Song" en single disponible dans une variété de remixes. Le morceau de McLaren "About Her", basé sur "She's Not There" de The Zombies, a pris de l'importance lorsqu'il a été présenté par le réalisateur Quentin Tarantino dans son film Kill Bill : Volume 2. Accusé de plagiat par le musicien français Benjamin Beduneau, McLaren a été blanchi en novembre. 2005, lorsqu'un tribunal d'Angers, en France, a rejeté l'affaire. La chanson utilise le "St. Louis Blues" de Bessie Smith en bouclant la phrase "Mon homme a un cœur comme un rocher jeté dans la mer". Le travail solo de McLaren, en particulier de la période Duck Rock, a été échantillonné par d'autres artistes. En 1999, un groupe appelé Dope Smugglaz a atteint le top 20 britannique avec le morceau "Double Double Dutch", qui utilisait largement des échantillons de l'original "Double Dutch" de McLaren. En 1997, "Honey" et "Honey (Bad boy remix)" de Mariah Carey ont échantillonné "Hey DJ". En 2002, Eminem a sorti un morceau intitulé "Without Me", qui interpolait la chanson "Buffalo Gals" de McLaren. En 2007, la chanson "World's Famous" de McLaren a été échantillonnée par la chanteuse R&B Amerie sur la chanson "Some Like It" de son album Because I Love It. En 2001, l'auteur Paul Gorman a publié son livre The Look: Adventures In Rock & Pop Fashion avec un avant-propos et des contributions de McLaren. La deuxième édition de 2006 comprenait un CD contenant le morceau "Deux" de l'album Paris Remixes. Autres projets Au cours des années 1980, McLaren a tenté de réaliser un film intitulé Fashion Beast, à partir d'un scénario du scénariste de bandes dessinées Alan Moore. McLaren a emmené le projet à New York en 1986 et a été pendant un certain temps financé par l'imprésario et producteur de la vie nocturne basé à New York, Robert Boykin. Avenue Pictures a recommandé au scénariste Steve Means de réécrire le scénario d'Alan Moore. Celui-ci a été contracté et plusieurs ébauches ont été rédigées, mais le processus a ralenti avec la détérioration physique du producteur Boykin, décédé par la suite en 1988. McLaren a déclaré le projet « orphelin ». (Le film a depuis été adapté et sérialisé dans une bande dessinée de 10 numéros, publiée par Avatar Press (2012).) Le film n'a jamais été réalisé, mais McLaren a été impliqué dans d'autres projets cinématographiques et télévisuels, notamment Les Fantômes d'Oxford Street, réalisé pour Channel 4 en 1991. Cette histoire musicale d'Oxford Street à Londres a été réalisée et racontée par McLaren et comprenait des performances de The Happy Mondays, Tom Jones, Rebel MC, Kirsty MacColl, John Altman et Sinéad O'Connor. McLaren a également été l'un des producteurs de l'adaptation cinématographique de Fast Food Nation, créée le 19 mai 2006 au Festival de Cannes et sortie fin 2006. McLaren a contacté les Red Hot Chili Peppers en 1985, au début de leur carrière, exprimant son intérêt pour leur gestion. Après avoir entendu un court set live, McLaren n'était « clairement pas impressionné » selon le leader Anthony Kiedis. Il propose de réinventer le groupe en les faisant s'habiller avec des vêtements fluo et en leur faisant jouer du rock & roll épuré et basique, en mettant l'accent sur Kiedis. Bien que Kiedis ait été flatté d'être pris en considération, lui et le groupe ont rejeté l'offre. Kiedis a rappelé l'événement en disant "C'était comme si le Magicien d'Oz avait parlé, et ce qu'il avait dit était trop ridicule pour être pris au sérieux", car sa proposition était trop différente du style musical du groupe. Dans un numéro du New Statesman publié le 20 décembre 1999, un article intitulé « Ma vision pour Londres » incluait le Manifeste McLaren, et il y avait des spéculations selon lesquelles McLaren pourrait être élu maire de Londres, bien qu'il ne se soit finalement pas présenté. En 2003, McLaren a écrit l'article « 8-Bit Punk » défendant la musique 8 bits. Il est également apparu sur This Spartan Life, un machinima populaire qui utilise fréquemment de la musique 8 bits, et il a également discuté du sujet. En 2006, McLaren a présenté la série documentaire Malcolm McLaren's Musical Map of London pour BBC Radio 2, suivie en 2007 par Malcolm McLaren's Life and Times in L.A. Également en 2007, McLaren a participé à une émission de télé-réalité pour ITV intitulée The Baron, filmée aux États-Unis. petit village de pêcheurs écossais de Gardenstown. La série devait être diffusée en août 2007, mais a été reportée en raison du décès de son collègue acteur Mike Reid peu de temps après la fin du tournage. Elle a finalement été diffusée à partir du 24 avril 2008. Pendant le tournage, McLaren a été vu en train d'uriner dans le port et de dire à haute voix aux habitants rassemblés de la célèbre ville pieuse : « Jésus est une saucisse », et à ce moment-là, il a été physiquement agressé par un habitant. McLaren est arrivée dernière de la compétition, remportée par Reid. Il a été annoncé le 7 novembre 2007 que McLaren serait l'un des candidats à la septième série de l'émission de télé-réalité ITV I'm a Celebrity... Get Me Out of Here !, qui se déroule dans l'arrière-pays australien et est diffusée en première à la télévision britannique. le lundi 12 novembre 2007, mais il s'est retiré le jour même de son vol pour l'Australie. Il a déclaré à la presse "c'est faux", qu'il ne connaissait aucune des autres célébrités et, franchement, "il n'avait pas le temps". Il a été remplacé par Katie Hopkins. En janvier 2008, McLaren figurait parmi les « pirates de l'air célèbres » dans la série télévisée britannique Big Brother : Celebrity Hijack, diffusée sur l'E4. Dans son détournement, il a encouragé les colocataires à se déshabiller, à se barbouiller de peinture et à produire une œuvre d'art en utilisant uniquement leur corps et un vélo. À propos de sa contribution à la musique, McLaren a déclaré à propos de lui-même : « On m'a traité de nombreuses choses : un charlatan, un escroc ou, ce qui est le plus flatteur, le coupable responsable de la transformation de la culture populaire britannique en rien d'autre qu'un gadget marketing bon marché. C'est ma chance de prouver que ces accusations sont vraies." Arts visuels et expositions Alors qu'il était encore étudiant en art, la première exposition publique de son travail de McLaren a eu lieu en 1967 et était basée sur une installation environnementale organisée à la Kingly Street Art Gallery dans le centre de Londres, dirigée par un groupe d'artistes dont Keith Albarn. En 1988, le travail de McLaren a fait l'objet de l'exposition Impresario : Malcolm McLaren and the British New Wave au New Museum of Contemporary Art de New York. Au cours de la dernière décennie de sa vie, McLaren revient officiellement aux arts visuels. En 1999, une installation créée par McLaren a été présentée dans le cadre de l'exposition Smaak – On Taste de Bonnefanten à Maastricht. En 2005, cela a constitué la base de l'exposition Casino d'authenticité et de karaoké au Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Centre des arts et des médias Karlsruhe) à Karlsruhe, en Allemagne. En 2008, le groupe d'arts publics de New York Creative Time a créé neuf pièces de la série de peintures sonores en 21 parties de McLaren, Shallow, via l'immense écran HD de MTV à Times Square. La série, qui a été présentée pour la première fois à Art 39 Basel en juin de la même année, était le premier volet d'un partenariat continu en matière de contenu artistique public entre Creative Time et MTV. La version complète de "Shallow 1–21" a été présentée en première dans un musée américain à la Morris Gallery de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA), à Philadelphie, du 24 octobre 2009 au 3 janvier 2010. En 2009, JRP Ringier a publié le livre de McLaren Musical Painting, qui présentait les contributions d'autres artistes visuels, dont Damien Hirst et Jim Lambie. Dans la postface, l'éditeur Lionel Bovier a écrit : « Malcolm McLaren est et a été un artiste au sens le plus pur du terme pendant toute sa vie d'adulte. » Au moment de sa mort, McLaren avait récemment terminé un nouveau film intitulé Paris : Ville du XXIe siècle, qui a été projeté pour la première fois au Baltic Contemporary Art Centre à Gateshead, au Royaume-Uni. En 2011, le festival biennal américain d'art de la performance Performa a institué The Malcolm, un prix récompensant l'œuvre la plus stimulante nommée d'après McLaren et conçue par Marc Newson. En 2013, l'exposition « Punk : From Chaos To Couture » du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art de New York comprenait la section The Couturier Situationists consacrée à McLaren et Westwood. Expositions posthumes Une exposition sur l'engagement de McLaren dans la mode a eu lieu dans le cadre de la Foire internationale de la mode de Copenhague en août 2014. « Let It Rock : The Look of Music The Sound of Fashion » a été organisée par Young Kim et Paul Gorman et s'articulait autour de sections axées sur chaque des six points de vente que McLaren exploitait avec Vivienne Westwood. Des vêtements originaux, des photographies et des objets éphémères ont été prêtés par les archives de Malcolm McLaren Estate et par des collectionneurs tels que le créateur de mode britannique Kim Jones et le musicien Marco Pirroni. L'écrivain de mode britannique Charlie Porter a fait l'éloge de cette sélection en écrivant sur son blog : "Au défilé Maclolm Mclaren à Copenhague, le tombé des vêtements est exceptionnel." L'expérience de McLaren dans les arts visuels en tant qu'étudiant et praticien était au centre de l'exposition Art in Pop organisée à la galerie d'art contemporain Le Magasin, Centre National d'Art Contemporain à Grenoble, France, d'octobre 2014 à février 2015. "Le L'espace central principal est dédié à Malcolm McLaren, qui incarne plus que quiconque la rupture des perceptions de ce qui constitue un artiste", a écrit Yves Aupetitallot de Magasin dans l'introduction de l'exposition. Aupetitallot a organisé Art in Pop avec Paul Gorman, Young Kim et les artistes participants John Armleder et John Miller. L'exposition comprenait également les contributions des musiciens Daniel Johnston, Don Van Vliet (Captain Beefheart), Genesis Breyer P. Orridge et Alan Vega ainsi que d'artistes engagés dans la musique tels qu'Alix Lambert et Takuji Kogo. L'espace McLaren d'Art in Pop comprenait des exemples originaux de créations de mode créées avec Vivienne Westwood, notamment des prêts de Kim Jones, Marco Pirroni, l'anthropologue/écrivain Ted Polhemus et le gourou du streetwear Hiroshi Fujiwara, ainsi que des photographies, des éphémères, des images d'un étudiant en art de 1969. montrer et pour la première fois exposée au public un tableau réalisé par McLaren au milieu des années 80 intitulé "I Will Be So Bad". L'exposition comprenait également une bande originale de musique réalisée par McLaren, ce qui a incité Marie France à la décrire comme « une exposition revigorante non seulement à voir mais aussi à entendre ». Vie et mort ultérieures McLaren a rencontré l'Américain d'origine coréenne Young Kim lors d'une soirée à Paris ; elle a été sa petite amie pendant les 12 dernières années de sa vie. Elle a emménagé avec lui en 2002 ; ils vivaient ensemble à Paris et à New York. Il a reçu un diagnostic de mésothéliome péritonéal en octobre 2009 et est décédé de la maladie le 8 avril 2010 dans un hôpital en Suisse. Les derniers mots de McLaren ont été revendiqués par son fils Joe Corre comme étant "Libérez Leonard Peltier". Dans un cercueil arborant le slogan "Trop vite pour vivre, trop jeune pour mourir", les funérailles de McLaren se sont déroulées en présence de célébrités telles que Bob Geldof, Tracey Emin et Adam Ant et ont eu lieu au One Marylebone, une église désacralisée du centre de Londres. McLaren a été enterrée au cimetière de Highgate, au nord de Londres, sous les airs de la version Sid Vicious de "My Way". En 2012, l'homologation a été accordée à Young Kim par testament de McLaren, ce qui excluait son fils Joe Corre de l'héritage. En avril 2013, une pierre tombale a été placée sur la tombe de McLaren avec le slogan « Mieux vaut un échec spectaculaire qu'un succès bénin », une citation erronée de l'affirmation de McLaren selon laquelle le meilleur conseil qu'il a reçu venait d'un professeur d'école d'art : « Il vaut mieux être un échec flamboyant que n'importe quelle sorte de succès bénin". Discographie

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Quel est le titre du premier roman de Stephen King publié sous son propre nom ?

Carrie

Stephen Edwin King (né le 21 septembre 1947) est un auteur américain d'horreur contemporaine, de fiction surnaturelle, de suspense, de science-fiction et de fantasy. Ses livres se sont vendus à plus de 350 millions d'exemplaires, dont beaucoup ont été adaptés en longs métrages, mini-séries, émissions de télévision et bandes dessinées. King a publié 54 romans, dont sept sous le pseudonyme de Richard Bachman, et six livres de non-fiction. Il a écrit près de 200 nouvelles, dont la plupart ont été rassemblées dans des collections de livres. Beaucoup de ses histoires se déroulent dans son État d'origine, le Maine. Sa nouvelle Rita Hayworth et Shawshank Redemption a servi de base au film The Shawshank Redemption, largement considéré comme l'un des plus grands films de tous les temps. King a reçu les Bram Stoker Awards, les World Fantasy Awards et les British Fantasy Society Awards. Sa nouvelle The Way Station (1980) a été nominée pour le Nebula Award. En 2003, la National Book Foundation lui a décerné la Médaille pour sa contribution distinguée aux lettres américaines. Sa nouvelle « L'homme au costume noir » (1994) a reçu le prix O. Henry. Il a également reçu des prix pour sa contribution à la littérature pour l'ensemble de son œuvre, tels que le World Fantasy Award for Life Achievement (2004), le Canadian Booksellers Association Lifetime Achievement Award (2007) et le Grand Master Award des Mystery Writers of America. (2007). En 2015, King a reçu une Médaille nationale des arts du National Endowment for the Arts des États-Unis pour sa contribution à la littérature. Début de la vie Parents Le père de King, Donald Edwin King, né vers 1913 à Peru, Indiana, était un marin marchand ; Donald est né sous le nom de famille « Pollock », mais a utilisé le nom de famille « King », sous lequel Stephen est né. La mère de King, Nellie Ruth (née Pillsbury ; 3 février 1913 - 28 décembre 1973), est née à Scarborough, dans le Maine. Ils se sont mariés le 23 juillet 1939 dans le comté de Cumberland, dans le Maine. King est né le 21 septembre 1947 à Portland, dans le Maine. Quand King avait deux ans, son père a quitté la famille sous prétexte « d'aller acheter un paquet de cigarettes », laissant sa mère élever seule King et son frère aîné adoptif, David, parfois sous de grandes difficultés financières. La famille a déménagé à De Pere, Wisconsin, Fort Wayne, Indiana et Stratford, Connecticut. Quand King avait 11 ans, la famille retourna à Durham, dans le Maine, où sa mère prit soin de ses parents jusqu'à leur mort. Elle est ensuite devenue aide-soignante dans un établissement résidentiel local pour personnes handicapées mentales. King a été élevé dans la religion méthodiste. StephenKing.com. Récupéré le 21 octobre 2010. et reste religieux à l'âge adulte. Premières inspirations Enfant, King a apparemment vu l'un de ses amis se faire heurter et tuer par un train, bien qu'il n'ait aucun souvenir de l'événement. Sa famille lui a dit qu'après avoir quitté la maison pour jouer avec le garçon, King était revenu, sans voix et apparemment sous le choc. Ce n'est que plus tard que la famille a appris le décès de l'ami. Certains commentateurs ont suggéré que cet événement aurait pu inspirer psychologiquement certaines des œuvres les plus sombres de King, mais King n'en fait aucune mention dans ses mémoires On Writing (2000). King a raconté en détail sa principale inspiration pour l'écriture de fiction d'horreur dans sa non-fiction Danse Macabre (1981), dans un chapitre intitulé « Une pause autobiographique ennuyeuse ». King compare la réussite de son oncle à chercher de l'eau en utilisant la branche d'une branche de pommier avec la réalisation soudaine de ce qu'il voulait faire dans la vie. Cette inspiration s'est produite alors qu'il parcourait un grenier avec son frère aîné, lorsque King a découvert une version de poche d'un recueil de nouvelles de H. P. Lovecraft dont il se souvient sous le nom de The Lurker in the Shadows, qui avait appartenu à son père. King a déclaré à Barnes & Noble Studios lors d'une interview en 2009 : "Je savais que j'avais trouvé ma maison quand j'ai lu ce livre." Éducation et début de carrière King a fréquenté l'école primaire de Durham et est diplômé de la Lisbon Falls High School, à Lisbon Falls, dans le Maine. Il a montré un intérêt précoce pour l'horreur en tant que lecteur assidu des bandes dessinées d'horreur d'EC, notamment Tales from the Crypt (il a ensuite rendu hommage aux bandes dessinées dans son scénario pour Creepshow). Il a commencé à écrire pour le plaisir alors qu'il était encore à l'école, en écrivant des articles dans Dave's Rag, le journal que son frère publiait avec une machine à polycopier, et a ensuite commencé à vendre à ses amis des histoires basées sur des films qu'il avait vus (bien que lorsqu'il a été découvert par ses professeurs, il a été obligé de restituer les bénéfices). La première de ses histoires à être publiée de manière indépendante était « I Was a Teenage Grave Robber » ; il a été publié en série sur quatre numéros (trois publiés et un inédit) d'un fanzine, Comics Review, en 1965. Cette histoire a été publiée l'année suivante sous une forme révisée sous le titre "Dans un demi-monde de terreur" dans un autre fanzine, Histoires de Suspense, édité par Marv Wolfman. À partir de 1966, King étudie à l'Université du Maine et obtient en 1970 un baccalauréat ès arts en anglais. Cette année-là, sa fille Naomi Rachel est née. Il a écrit une chronique pour le journal étudiant The Maine Campus, intitulée "Steve King's Garbage Truck", a participé à un atelier d'écriture organisé par Burton Hatlen et a accepté de petits boulots pour payer ses études, notamment concierge, pompiste et travailler dans une blanchisserie industrielle. Il a vendu sa première nouvelle professionnelle, "The Glass Floor", à Startling Mystery Stories en 1967. La bibliothèque Fogler de l'Université du Maine détient désormais de nombreux papiers de King. Après avoir quitté l'université, King a obtenu un certificat pour enseigner au lycée mais, incapable de trouver un poste d'enseignant immédiatement, a d'abord complété son salaire en vendant des nouvelles à des magazines pour hommes tels que Cavalier. Beaucoup de ces premières histoires ont été republiées dans la collection Night Shift. En 1971, King épousa Tabitha Spruce, une camarade de classe de l'Université du Maine qu'il avait rencontrée à la bibliothèque Fogler de l'université après l'un des ateliers du professeur Hatlen. Cet automne, King a été embauché comme enseignant à la Hampden Academy de Hampden, dans le Maine. Il a continué à rédiger des nouvelles dans des magazines et à travailler sur des idées de romans. Pendant ce temps, King a développé un problème d’alcool qui le tourmentera pendant plus d’une décennie. Travail des années 1970-1980 En 1973, le premier roman de King, Carrie, est accepté par la maison d'édition Doubleday. King avait jeté une première ébauche du roman à la poubelle après avoir été découragé par ses progrès en écrivant sur une adolescente dotée de pouvoirs psychiques. Sa femme récupéra le manuscrit et l'encouragea à le terminer. Son avance pour Carrie était de 2 500 $ ; Les droits de King sur les livres de poche rapportèrent plus tard 400 000 $. King et sa famille ont déménagé dans le sud du Maine en raison de la santé déclinante de sa mère. À cette époque, il commença à écrire un livre intitulé Second Coming, plus tard intitulé Jerusalem's Lot, avant de finalement changer le titre en Salem's Lot (publié en 1975). Dans un numéro de 1987 du magazine The Highway Patrolman, il a déclaré : « L'histoire me semble en quelque sorte chez moi. J'ai un point froid particulier dans mon cœur pour cela ! Peu de temps après la libération de Carries en 1974, la mère de King est décédée d'un cancer de l'utérus. Sa tante Emrine lui avait lu le roman avant de mourir. King a écrit sur son grave problème d'alcool à cette époque, déclarant qu'il était ivre en prononçant l'éloge funèbre lors des funérailles de sa mère. Après la mort de sa mère, King et sa famille ont déménagé à Boulder, Colorado, où King a écrit The Shining (publié en 1977). La famille retourna dans l'ouest du Maine en 1975, où King termina son quatrième roman, The Stand (publié en 1978). En 1977, la famille, avec l'ajout d'Owen Phillip (son troisième et dernier enfant), voyagea brièvement en Angleterre, puis retourna dans le Maine cet automne, où King commença à enseigner l'écriture créative à l'Université du Maine. Depuis, il a conservé sa résidence principale dans le Maine. En 1985, King a écrit son premier travail pour le support de bande dessinée, écrivant quelques pages de la bande dessinée bénéfice X-Men Heroes for Hope Starring the X-Men. Le livre, dont les bénéfices ont été reversés pour aider à lutter contre la famine en Afrique, a été écrit par un certain nombre d'auteurs différents dans le domaine de la bande dessinée, tels que Chris Claremont, Stan Lee et Alan Moore, ainsi que par des auteurs non principalement associés à ce domaine. l’industrie, comme Harlan Ellison. L'année suivante, King écrivit l'introduction de Batman n°400, un numéro anniversaire dans lequel il exprimait sa préférence pour ce personnage par rapport à Superman. Les livres de la Tour Sombre À la fin des années 1970, King a commencé ce qui est devenu une série d'histoires interconnectées sur un flingueur solitaire, Roland, qui poursuit "l'Homme en noir" dans un univers de réalité alternative qui est un croisement entre la Terre du Milieu de J. R. R. Tolkien et le Far West américain. comme le décrivent Clint Eastwood et Sergio Leone dans leurs westerns spaghetti. La première de ces histoires, The Dark Tower: The Gunslinger, a été initialement publiée en cinq tranches par The Magazine of Fantasy & Science Fiction sous la direction d'Edward L. Ferman, de 1977 à 1981. The Gunslinger s'est poursuivi sous la forme d'un livre de huit livres. série épique intitulée The Dark Tower, dont les livres King ont écrit et publiés rarement pendant quatre décennies. En 1982, la petite presse fantastique Donald M. Grant (connue pour avoir publié l'intégralité du canon de Robert E. Howard) a imprimé pour la première fois ces histoires ensemble sous forme de couverture rigide avec des illustrations en couleur et en noir et blanc de l'artiste fantastique Michael Whelan. , comme The Gunslinger. Chaque chapitre porte le nom de l'histoire précédemment publiée sous forme de magazine. King a dédié l'édition reliée à son éditeur chez F&SF, Ed Ferman, qui "a tenté sa chance avec ces histoires". Le tirage original n'était que de 10 000 exemplaires, ce qui était, à cette époque, un tirage relativement faible pour une première impression d'un roman de King en couverture rigide. Son roman de 1980, Firestarter, avait un premier tirage en couverture rigide commerciale de 100 000 exemplaires, et son roman de 1983, Christine, avait un tirage commercial en couverture rigide de 250 000 exemplaires, tous deux par l'éditeur beaucoup plus grand Viking. La version initiale de Gunslingers n'a pas été très médiatisée, et seules les librairies spécialisées en science-fiction et connexes l'ont proposée sur leurs étagères. Le livre n'était généralement pas disponible dans les grandes chaînes de magasins, sauf sur commande spéciale. Des rumeurs se sont répandues parmi les fans avides selon lesquelles il existait un livre de King que peu de lecteurs connaissaient, et encore moins avaient réellement lu. Lorsque les 10 000 exemplaires initiaux furent épuisés, Grant en imprima 10 000 exemplaires supplémentaires en 1984, mais ces tirages étaient encore loin de répondre à la demande croissante des fans pour ce livre. Les premier et deuxième tirages de The Gunslinger obtiennent des prix élevés sur le marché des livres de collection, notamment parmi les lecteurs et collectionneurs passionnés de Stephen King, de littérature d'horreur, de littérature fantastique et de littérature occidentale américaine, ainsi que parmi les fans des œuvres de Michael Whelan. En 1987, King sort le deuxième opus, The Dark Tower II : The Drawing of the Three, dans lequel Roland attire trois personnes des États-Unis du XXe siècle dans son monde à travers des portes magiques. Grant a publié Le Dessin des Trois, avec des illustrations de Phil Hale, dans un tirage légèrement plus important de 30 000 exemplaires, ce qui était encore bien en deçà du tirage initial typique d'un nouveau livre à couverture rigide de King. Il, publié en 1986, avait un tirage initial de 1 000 000 d'exemplaires, le plus important de King à ce jour. King avait cru que les livres de la Tour Sombre n'intéresseraient qu'un groupe restreint de ses fans, et il avait résisté à la diffusion à plus grande échelle. Finalement, à la fin des années 1980, cédant à la pression de ses éditeurs et de ses fans qui recherchaient les livres (à ce stade, moins de 50 000 de ses millions de lecteurs auraient pu posséder l'un des livres de la Tour Sombre), King accepta de publier The Gunslinger et tous les livres ultérieurs de Dark Tower dans des formats de poche et grand public. Au début des années 2000, King a révisé le livre original, The Gunslinger, parce qu'il estimait que la voix et les images des histoires originales de la fin des années 1970 ne semblaient pas correspondre à la voix du dernier volet de 2004 ; King a estimé que le style de l'œuvre avait sensiblement changé au cours des 27 années écoulées. La version révisée a été publiée en 2003 par son ancien éditeur de livres reliés Viking. Grant a publié son édition limitée à couverture rigide de la version révisée de The Gunslinger ainsi qu'une histoire préquelle se déroulant dans le monde de la Tour Sombre intitulée "Les Petites Sœurs d'Eluria" (publiée à l'origine en 1998 dans la collection Legends: Short Novels by the Masters of Modern Fantasy. ) en 2009. Adaptations En octobre 2005, King a signé un accord avec Marvel Comics pour publier une série limitée de sept numéros dérivée de la série intitulée The Gunslinger Born. La série, qui se concentre sur un jeune Roland Deschain, a été écrite par Robin Furth, avec des dialogues de Peter David et illustrée par l'artiste Jae Lee, lauréat d'un prix Eisner. Le premier numéro a été publié le 7 février 2007 et le rédacteur en chef de King, David, Lee et Marvel, Joe Quesada, est apparu lors d'une séance de signature à minuit dans un magasin de bandes dessinées de Times Square, à New York, pour en faire la promotion. L'œuvre s'était vendue à plus de 200 000 exemplaires en mars 2007. Le succès de The Gunslinger Born a conduit à une mini-série en cours publiée par Marvel, Furth et David continuant de collaborer, présentant à la fois du matériel adapté des livres de la Tour Sombre et du nouveau matériel approuvé par King ; cela a également conduit à une deuxième série d'adaptations de King dans le même format, sérialisant les événements de The Stand. Bien que The Hollywood Reporter ait annoncé en février 2007 que des plans étaient en cours pour que le co-créateur de Lost, J. J. Abrams, fasse une adaptation de la série épique Dark Tower de King, Abrams a déclaré dans une interview avec MTV en novembre 2009 qu'il n'adapterait pas la série. Akiva Goldsman, Ron Howard et Brian Grazer pourraient produire un long métrage basé sur la série The Dark Tower, que Howard devrait réaliser. Pseudonyme de « Richard Bachman » À la fin des années 1970 et au début des années 1980, King a publié une poignée de romans courts — Rage (1977), The Long Walk (1979), Roadwork (1981), The Running Man (1982) et Thinner (1984) — sous le pseudonyme de Richard Bachman. . L’idée derrière cela était de tester s’il pouvait reproduire à nouveau son succès et d’apaiser ses craintes que sa popularité ne soit un accident. Une autre explication était que les normes de publication de l'époque n'autorisaient qu'un seul livre par an. Il tire son nom du groupe de hard rock Bachman-Turner Overdrive, dont il est fan. Richard Bachman a été dénoncé comme le pseudonyme de King par un employé persistant d'une librairie de Washington D.C., Steve Brown, qui a remarqué des similitudes entre les œuvres et a ensuite trouvé les archives de l'éditeur à la Bibliothèque du Congrès qui nommaient King comme l'auteur de l'un des romans de Bachman. Cela a donné lieu à un communiqué de presse annonçant la « mort » de Bachman, soi-disant due au « cancer du pseudonyme ». King a dédié son livre de 1989 The Dark Half, sur un pseudonyme s'en prenant à un écrivain, au « défunt Richard Bachman », et en 1996, lorsque le roman de Stephen King Desperation est sorti, le roman compagnon The Regulators portait la signature « Bachman ». En 2006, lors d'une conférence de presse à Londres, King déclare avoir découvert un autre roman de Bachman, intitulé Blaze. Il a été publié le 12 juin 2007. En fait, le manuscrit original était conservé à l'alma mater de King, l'Université du Maine à Orono, depuis de nombreuses années et avait été examiné par de nombreux experts de King. King a complètement réécrit le manuscrit original de 1973 pour sa publication. John Swithen King a utilisé d'autres pseudonymes. La nouvelle The Fifth Quarter a été publiée sous le pseudonyme de John Swithen (le nom d'un personnage du livre Carrie), publiée dans le magazine Cavalier en avril 1972. L'histoire a ensuite été réimprimée dans la collection de King Nightmares & Dreamscapes en 1993 sous son nom. propre nom. Dans l'introduction du roman de Bachman, Blaze, King affirme, avec ironie, que « Bachman » était la personne utilisant le pseudonyme de Swithen. Accident de voiture et réflexions sur la retraite Le 19 juin 1999, vers 16 h 30, King marchait sur l'accotement de la Maine State Route 5, à Lovell, dans le Maine. Le conducteur Bryan Edwin Smith, distrait par un chien non retenu se déplaçant à l'arrière de sa mini-fourgonnette, a heurté King, qui a atterri dans une dépression dans le sol à environ 4 mètres du trottoir de la route 5. Selon l'adjoint du shérif du comté d'Oxford, Matt Baker, King a été heurté par derrière et certains témoins ont déclaré que le conducteur n'était pas trop rapide, imprudent ou en état d'ébriété. Dans son livre On Writing, King déclare qu'il se dirigeait vers le nord, marchant à contre-courant. Peu de temps avant l'accident, une femme dans une voiture se dirigeant également vers le nord a d'abord dépassé King, puis la camionnette Dodge bleu clair. La camionnette faisait une boucle d'un côté à l'autre de la route et la femme a dit à son passager qu'elle espérait que "ce type dans la camionnette ne le heurterait pas". King était suffisamment conscient pour donner aux adjoints les numéros de téléphone permettant de contacter sa famille, mais il souffrait énormément. L’auteur a d’abord été transporté à l’hôpital Northern Cumberland à Bridgton, puis transporté par hélicoptère au centre médical Central Maine (CMMC) à Lewiston. Ses blessures – un affaissement du poumon droit, de multiples fractures de la jambe droite, une lacération du cuir chevelu et une fracture de la hanche – l'ont retenu au CMMC jusqu'au 9 juillet. Les os de sa jambe étaient si brisés que les médecins ont d'abord envisagé de l'amputer, mais ont stabilisé les os de la jambe droite. jambe avec un fixateur externe. Après cinq opérations en dix jours et une thérapie physique, King a repris son travail sur On Writing en juillet, même si sa hanche était toujours brisée et qu'il ne pouvait rester assis qu'une quarantaine de minutes avant que la douleur ne devienne insupportable. L'avocat de King et deux autres personnes ont acheté la camionnette de Smith pour 1 500 $, apparemment pour l'empêcher d'apparaître sur eBay. La camionnette a ensuite été écrasée dans une casse, à la grande déception de King, qui rêvait de la détruire. King a mentionné plus tard lors d'une interview avec Terry Gross de Fresh Air qu'il souhaitait que le véhicule soit détruit lors d'un événement caritatif au cours duquel des individus donneraient de l'argent pour avoir l'opportunité de le briser avec un marteau. C'est à cette époque que Tabitha King a eu l'idée de repenser son studio. King a visité l'espace pendant que ses livres et ses affaires étaient rangés. Ce qu'il a vu était une image de ce à quoi ressemblerait son studio s'il mourait, fournissant une graine pour son roman L'histoire de Lisey (2006). En 2002, King a annoncé qu'il arrêterait d'écrire, apparemment motivé en partie par la frustration suscitée par ses blessures, qui rendaient la position assise inconfortable et réduisaient son endurance. Depuis, il a repris l'écriture, mais déclare sur son site Internet : travail des années 2000 En 2000, King a publié en ligne un roman d'horreur en série, The Plant. Au début, le public a présumé que King avait abandonné le projet parce que les ventes n'avaient pas abouti, mais King a déclaré plus tard qu'il était tout simplement à court d'histoires. Le roman épistolaire inachevé est toujours disponible sur le site officiel de King, désormais gratuit. Toujours en 2000, il a écrit une nouvelle numérique, Riding the Bullet, et a déclaré qu'il voyait les livres électroniques devenir 50 % du marché « probablement d'ici 2013 et peut-être d'ici 2012 ». Mais il prévient également : "Voici le problème : les gens se lassent vite des nouveaux jouets." En août 2003, King a commencé à écrire une chronique sur la culture pop dans Entertainment Weekly, généralement toutes les trois semaines. La chronique, intitulée The Pop of King (une pièce de théâtre sur le surnom de « The King of Pop » communément attribué à Michael Jackson). En 2006, King a publié un roman apocalyptique, Cell. Le livre présente une force soudaine dans laquelle chaque utilisateur de téléphone portable se transforme en un tueur insensé. King a noté dans l'introduction du livre qu'il n'utilise pas de téléphone portable. En 2007, Marvel Comics a commencé à publier des bandes dessinées basées sur la série King's Dark Tower, suivies par des adaptations de The Stand en 2008 et The Talisman en 2009. En 2008, King a publié à la fois un roman, Duma Key, et un recueil, Just After Sunset. Ce dernier comprenait 13 nouvelles, dont une nouvelle, N., qui a ensuite été publiée sous forme de série animée en série qui pouvait être vue gratuitement ou, pour une somme modique, pouvait être téléchargée avec une qualité supérieure ; il a ensuite été adopté dans une série limitée de bandes dessinées. En 2009, King a publié Ur, une nouvelle écrite exclusivement pour le lancement du Kindle d'Amazon de deuxième génération et disponible uniquement sur Amazon.com, et Throttle, une nouvelle co-écrite avec son fils Joe Hill et publiée plus tard sous forme de livre audio intitulé Road. Rage, qui comprenait la nouvelle "Duel" de Richard Matheson. Le roman de King Under the Dome a été publié le 10 novembre de la même année ; il s'agit d'une refonte d'un roman inachevé qu'il a essayé d'écrire à deux reprises à la fin des années 1970 et au début des années 1980, et avec 1 074 pages, c'est le plus grand roman qu'il ait écrit depuis It (1986). Under the Dome a fait ses débuts au n ° 1 de la liste des meilleures ventes du New York Times. travail des années 2010 Le 16 février 2010, King a annoncé sur son site Web que son prochain livre serait une collection de quatre nouvelles inédites intitulées Full Dark, No Stars. En avril de la même année, King a publié Blockade Billy, une nouvelle originale publiée d'abord par la petite presse indépendante Cemetery Dance Publications, puis publiée en livre de poche grand public par Simon & Schuster. Le mois suivant, DC Comics a créé American Vampire, une série mensuelle de bandes dessinées écrite par King avec le nouvelliste Scott Snyder et illustrée par Rafael Albuquerque, qui représente la première œuvre de bande dessinée originale de King. King a écrit l'histoire du tout premier vampire américain, Skinner Sweet, dans le premier arc narratif en cinq numéros. Scott Snyder a écrit l'histoire de Pearl. Le prochain roman de King, 22/11/63, a été publié le 8 novembre 2011 et a été nominé pour le World Fantasy Award 2012 du meilleur roman. Le huitième volume de Dark Tower, The Wind Through the Keyhole, a été publié en 2012. Le prochain livre de King était Joyland, un roman sur "un tueur en série dans un parc d'attractions", selon un article du Sunday Times, publié le 8 avril 2012. Il a été suivi par la suite de The Shining (1977), intitulée Doctor Sleep, publiée en septembre 2013. Au cours de sa série de conférences du chancelier à l'Université du Massachusetts Lowell le 7 décembre 2012, King a indiqué qu'il écrivait un roman policier sur un policier à la retraite se moquant d'un meurtrier. Avec pour titre provisoire M. Mercedes et inspiré d'un événement réel à propos d'une femme conduisant sa voiture dans un restaurant McDonald's, il devait à l'origine être une nouvelle de quelques pages seulement. Dans une interview avec Parade, publiée le 26 mai 2013, King a confirmé que le roman était « plus ou moins » terminé, il l'a publié en juin 2013. Plus tard, le 20 juin 2013, alors qu'il discutait en vidéo avec des fans dans le cadre de la promotion Dans la prochaine série télévisée Under the Dome, King a mentionné qu'il était à mi-chemin de l'écriture de son prochain roman, Revival, sorti le 11 novembre 2014. King a annoncé en juin 2014 que M. Mercedes faisait partie d'une trilogie ; le deuxième livre, Finders Keepers, est sorti le 2 juin 2015. Le 22 avril 2015, il a été révélé que King travaillait actuellement sur le troisième livre de la trilogie dont le nom s'est révélé plus tard être End of Watch. Le 3 novembre 2015, King a publié son dixième recueil de nouvelles, The Bazaar of Bad Dreams. Le livre a été acclamé par la critique et couronné de succès commercial. Collaborations Avec des artistes musicaux King est un fan des Ramones, dans la mesure où il a écrit les notes de pochette de l'album hommage aux Ramones de 2003, We're a Happy Family. Il déclare qu'il a accepté de les écrire parce qu'il "a adoré les Ramones dès la première fois qu'il les a entendus". De plus, King a fait référence au groupe à plusieurs reprises dans ses écrits, tant dans ses fictions que dans ses non-fictions. Les références non-fictionnelles incluent une mention dans le livre de King Danse Macabre où il appelle les Ramones "un groupe punk-rock amusant qui a fait surface il y a environ quatre ans". Il a également écrit à leur sujet dans On Writing, faisant référence à "danser sur les Ramones - gabba gabba hey" comme l'une des raisons pour lesquelles il a maintenu un bon mariage. King a inclus d'autres références aux Ramones dans son œuvre de fiction. Il cite à de nombreuses reprises les paroles du premier single des Ramones "Blitzkrieg Bop" dans son roman Pet Sematary, comme dans la phrase "Qu'est-ce que disent les Ramones ? Hey-ho, allons-y" ! Dans le roman de The Dark Tower, Wolves of the Calla, les Ramones sont également mentionnés par le personnage d'Eddie Dean qui déclare que "Roland plonge comme Joey Ramone". Les critiques ont également noté les références aux Ramones. Entertainment Weekly, par exemple, dans sa critique de Black House par King et Peter Straub, note que les « références aux marques déposées » de King sont évidentes, citant Dee Dee Ramone. À leur tour, les Ramones ont fait référence à King sur leur chanson "It's Not My Place (In the 9 to 5 World)", tirée de leur album Pleasant Dreams de 1981, dans la phrase : "Les Ramones traînent à Kokomo / Roger Corman's on a talk-show / Avec Allan Arkush et Stephen King". De plus, Dee Dee Ramone a écrit la chanson "Pet Sematary" dans le sous-sol de King après que King lui ait remis une copie du roman. La chanson a finalement été présentée comme chanson titre du film Pet Sematary (1989) et est également apparue sur l'album des Ramones Brain Drain (1989). King est également fan de hard rock comme AC/DC ; il a fait en sorte que leur album Who Made Who figure comme la musique du film qu'il a réalisé en 1986, Maximum Overdrive. King a également déclaré qu'il aimait le heavy metal et a nommé des groupes comme Anthrax, Judas Priest et Metallica parmi ses favoris auxquels écrire. En 1988, le groupe Blue Öyster Cult a enregistré une version mise à jour de sa chanson de 1974 "Astronomy". Le single sorti pour une pièce radiophonique comportait une intro narrative prononcée par King. La chanson Blue Öyster Cult "(Don't Fear) The Reaper" a également été utilisée dans la série télévisée King The Stand. King a collaboré avec Michael Jackson pour créer Ghosts (1996), un clip vidéo musical de 40 minutes. King déclare qu'il était motivé à collaborer car il est "toujours intéressé à essayer quelque chose de nouveau, et pour (lui), écrire une mini-musicale serait nouveau". En 2012, King a collaboré avec le musicien Shooter Jennings et son groupe Hierophant, assurant la narration de leur album Black Ribbons. King a joué de la guitare pour le groupe de rock Rock Bottom Remainders, dont plusieurs membres sont des auteurs. Les autres membres incluent Dave Barry, Ridley Pearson, Scott Turow, Amy Tan, James McBride, Mitch Albom, Roy Blount, Jr., Matt Groening, Kathi Kamen Goldmark, Sam Barry et Greg Iles. King et les autres membres du groupe ont collaboré pour publier un livre électronique intitulé Hard Listening: The Greatest Rock Band Ever (of Authors) Tells All (juin 2013). Avec des artistes plasticiens King a produit un livre d'artiste avec la designer Barbara Kruger, My Pretty Pony (1988), publié en édition limitée à 250 exemplaires par les Library Fellows du Whitney Museum of American Art ; Alfred A. Knopf l'a ensuite publié dans une édition commerciale générale en 1989. Au théâtre et à la télévision King a écrit une pièce musicale avec John Mellencamp, intitulée Ghost Brothers of Darkland County (2012). Avec des écrivains King a écrit deux romans avec le romancier d'horreur Peter Straub : The Talisman (1984) et une suite, Black House (2001). King a indiqué que lui et Straub écriraient probablement le troisième et dernier livre de cette série, l'histoire de Jack Sawyer, mais n'a pas fixé de délai pour son achèvement. Le journal d'Ellen Rimbauer : ma vie à Rose Red (2001) était un lien de poche pour la mini-série écrite par King, Rose Red (2002). Publié sous un auteur anonyme, le livre a été écrit par Ridley Pearson. Ce spin-off est une rare occasion où un autre auteur obtient l'autorisation d'écrire un travail commercial utilisant des personnages et des éléments d'histoire inventés par King. King a également écrit le livre de non-fiction Faithful (2004), avec le romancier et collègue fanatique des Red Sox Stewart O'Nan. Throttle (2009), une nouvelle écrite en collaboration avec son fils Joe Hill, apparaît dans l'anthologie He Is Legend: Celebrating Richard Matheson. Leur deuxième nouvelle collaboration, In the Tall Grass (2012), a été publiée en deux parties dans Esquire. Analyse Style d'écriture La formule de King pour apprendre à bien écrire est la suivante : « Lisez et écrivez quatre à six heures par jour. Si vous ne trouvez pas le temps pour cela, vous ne pouvez pas espérer devenir un bon écrivain. » Il se fixe chaque jour un quota de 2000 mots et ne cessera d'écrire tant qu'il ne sera pas atteint. Il a également une définition simple du talent écrit : « Si vous avez écrit quelque chose pour lequel quelqu'un vous a envoyé un chèque, si vous avez encaissé le chèque et qu'il n'a pas été sans provision, et si vous avez ensuite payé la facture légère avec cet argent, je considère tu es talentueux." Peu de temps après son accident, King a écrit la première ébauche du livre Dreamcatcher avec un cahier et un stylo plume Waterman, qu'il a qualifié de « meilleur traitement de texte au monde ». Lorsqu'on lui demande pourquoi il écrit, King répond : « La réponse à cette question est assez simple : je n'ai pas été fait pour faire autre chose. J'ai été fait pour écrire des histoires et j'adore écrire des histoires. C'est pourquoi je le fais. Je peux vraiment Je ne m'imagine pas faire autre chose et je ne peux pas imaginer ne pas faire ce que je fais." On lui demande aussi souvent pourquoi il écrit des histoires aussi terrifiantes et il répond par une autre question : « Pourquoi pensez-vous que j'ai le choix ? King commence généralement le processus de création de l'histoire en imaginant un scénario « et si », comme ce qui se passerait si un écrivain était kidnappé par une infirmière sadique dans le Colorado. Jenna Blum, 2013, The Modern Scholar publié par Recorded Books, The Author at Work : L'art d'écrire de la fiction, disque 1, piste 11, ISBN 978-1-4703-8437-1 King utilise souvent des auteurs comme personnages ou mentionne des livres de fiction dans ses histoires, nouvelles et romans, comme Paul Sheldon qui est le personnage principal de Misery et Jack Torrance dans The Shining. Il a étendu cela jusqu'à briser le quatrième mur en s'incluant comme personnage dans la série Dark Tower à partir de Wolves of the Calla. Voir également Liste des livres de fiction dans les œuvres de Stephen King pour une liste complète. En septembre 2009, il a été annoncé qu'il serait écrivain pour Fangoria. Influences King a qualifié Richard Matheson de « l'auteur qui m'a le plus influencé en tant qu'écrivain ». Dans une édition actuelle de The Shrinking Man de Matheson, King est cité : « Une histoire d'horreur s'il en est une... une grande histoire d'aventure - c'est certainement l'une des rares histoires que j'ai offertes aux gens, leur enviant l'expérience. de la première lecture. » Ray Bradbury est une autre influence, King lui-même déclarant « sans Ray Bradbury, il n'y a pas de Stephen King ». King fait référence à H. P. Lovecraft à plusieurs reprises dans Danse Macabre. "Gramma", une nouvelle transformée en film dans l'anthologie d'horreur des années 1980 The New Twilight Zone, mentionne la célèbre création fictive de Lovecraft, Necronomicon, empruntant également les noms d'un certain nombre de monstres fictifs qui y sont mentionnés. "I Know What You Need" de la collection Night Shift de 1976 et "Salem's Lot" mentionnent également le tome. Malgré cela, dans On Writing, King critique les compétences de Lovecraft en matière d'écriture de dialogues, utilisant des passages de « The Color Out of Space » comme exemples particulièrement médiocres. Il existe également plusieurs exemples de King faisant référence à des personnages et à des décors lovecraftiens dans son œuvre, tels que Nyarlathotep et Yog-Sothoth. King reconnaît l'influence de Bram Stoker, en particulier sur son roman Salem's Lot, qu'il envisageait comme un récit de Dracula. Sa nouvelle connexe «Le Lot de Jérusalem» rappelle celle de Stoker, La Tanière du ver blanc. Il attribue également à Joseph Payne Brennan le mérite d'être l'une de ses inspirations ; "Joseph Payne Brennan est l'un des écrivains les plus efficaces dans le genre de l'horreur, et il est certainement l'un des écrivains sur lesquels j'ai modelé ma propre carrière ; l'un des écrivains que j'ai étudiés et avec qui j'ai continué mes études." King a également fait référence à l'auteur Shirley Jackson. Salem's Lot s'ouvre sur une citation de The Haunting of Hill House de Jackson, et un personnage de Wolves of the Calla fait référence au livre de Jackson We Have Always Lived in the Castle. Le livre de King du 22/11/63 mentionne l'histoire de Jackson "The Summer People". King est un fan de John D. MacDonald et a dédié la nouvelle "Sun Dog" à MacDonald, en disant "Tu me manques, vieil ami". Pour sa part, MacDonald a écrit une préface admirative à Night Shift, et a même demandé à son célèbre personnage, Travis McGee, de lire Cujo dans l'un des derniers romans de McGee et Pet Sematary dans le dernier roman de McGee, The Lonely Silver Rain. En 1987, King's Philtrum Press a publié le roman de Don Robertson, The Ideal, Genuine Man. Dans la préface du roman, King écrit : « Don Robertson était et est l'un des trois écrivains qui m'ont influencé en tant que jeune homme qui essayait de « devenir » un romancier (les deux autres étant Richard Matheson et John D. MacDonald). ". Le livre de Robert A. Heinlein, The Door into Summer, est mentionné à plusieurs reprises dans King's Wolves of the Calla, tout comme plusieurs autres ouvrages. Wolves of the Calla est l'œuvre de King dans laquelle La Tour Sombre commence à suivre un chemin méta-fictionnel. Dans une interview avec King, publiée dans le USA Weekend en mars 2009, l'auteur a déclaré : « Les gens considèrent les écrivains qu'ils aiment comme une ressource irremplaçable. Moi, c'est le cas. Elmo

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Dans la pièce de Shakespeare « Le Roi Lear », quel est le nom de la plus jeune fille du roi Lear ?

Cordelia

William Shakespeare (; 26 avril 1564 (baptisé) - 23 avril 1616) était un poète, dramaturge et acteur anglais, largement considéré comme le plus grand écrivain de langue anglaise et le dramaturge le plus éminent au monde. ; . Il est souvent appelé le poète national anglais et le « barde d'Avon ». Ses œuvres existantes, y compris ses collaborations, comprennent environ 38 pièces de théâtre, 154 sonnets, deux longs poèmes narratifs et quelques autres vers, certains dont la paternité est incertaine. Ses pièces ont été traduites dans toutes les principales langues vivantes et sont jouées plus souvent que celles de tout autre dramaturge. Shakespeare est né et a grandi à Stratford-upon-Avon, dans le Warwickshire. À l'âge de 18 ans, il épouse Anne Hathaway, avec qui il a trois enfants : Susanna et les jumeaux Hamnet et Judith. Entre 1585 et 1592, il entame une carrière réussie à Londres en tant qu'acteur, écrivain et copropriétaire d'une compagnie de théâtre appelée Lord Chamberlain's Men, plus tard connue sous le nom de King's Men. Il semble avoir pris sa retraite à Stratford vers 1613, à l'âge de 49 ans, où il mourut trois ans plus tard. Peu de documents sur la vie privée de Shakespeare ont survécu, ce qui a suscité de nombreuses spéculations sur des sujets tels que son apparence physique, sa sexualité et ses croyances religieuses, ainsi que sur la question de savoir si les œuvres qui lui sont attribuées ont été écrites par d'autres. Shakespeare a produit la plupart de ses œuvres connues entre 1589 et 1613. Ses premières pièces étaient principalement des comédies et des histoires, et celles-ci sont considérées comme parmi les meilleures œuvres jamais produites dans ces genres. Il écrivit ensuite principalement des tragédies jusque vers 1608, notamment Hamlet, Othello, King Lear et Macbeth, considérées comme certaines des plus belles œuvres de langue anglaise. Dans sa dernière phase, il écrit des tragi-comédies, également connues sous le nom de romances, et collabore avec d'autres dramaturges. Beaucoup de ses pièces ont été publiées dans des éditions de qualité et d'exactitude variables au cours de sa vie. En 1623, cependant, John Heminges et Henry Condell, deux amis et collègues acteurs de Shakespeare, publièrent un texte plus définitif connu sous le nom de First Folio, une édition posthume de ses œuvres dramatiques qui comprenait toutes les pièces sauf deux maintenant reconnues comme les pièces de Shakespeare. . Il était précédé d'un poème de Ben Jonson, dans lequel Shakespeare est salué, avec prescience, comme "pas d'un âge, mais pour tous les temps". . 1168 Aux XXe et XXIe siècles, ses œuvres ont été adaptées et redécouvertes à plusieurs reprises par de nouveaux mouvements d'érudition et de performance. Ses pièces restent très populaires et sont constamment étudiées, jouées et réinterprétées dans divers contextes culturels et politiques à travers le monde. Vie Début de la vie William Shakespeare était le fils de John Shakespeare, un échevin et gantier à succès originaire de Snitterfield, et de Mary Arden, la fille d'un riche agriculteur propriétaire. Il est né à Stratford-upon-Avon et y a été baptisé le 26 avril 1564. Sa date de naissance réelle reste inconnue, mais est traditionnellement observée le 23 avril, jour de la Saint-Georges. Cette date, qui remonte à une erreur d'un érudit du XVIIIe siècle, s'est avérée attrayante pour les biographes, car Shakespeare est décédé le 23 avril 1616. Il était le troisième enfant de huit et le fils aîné survivant. Bien qu'aucun relevé de fréquentation de cette période n'ait survécu, la plupart des biographes conviennent que Shakespeare a probablement fait ses études à la King's New School de Stratford, une école gratuite créée en 1553, à environ 400 m de son domicile. Les lycées variaient en qualité au cours de l'ère élisabéthaine, mais les programmes des lycées étaient largement similaires : le texte latin de base était standardisé par décret royal, et l'école aurait dispensé un enseignement intensif en grammaire basé sur des auteurs classiques latins. À l'âge de 18 ans, Shakespeare a épousé Anne Hathaway, 26 ans. Le tribunal du consistoire du diocèse de Worcester délivra une licence de mariage le 27 novembre 1582. Le lendemain, deux des voisins de Hathaway déposèrent des cautions garantissant qu'aucune réclamation légale n'empêchait le mariage. La cérémonie a peut-être été organisée à la hâte, puisque le chancelier de Worcester a autorisé la lecture des bans de mariage une fois au lieu des trois fois habituelles, et six mois après le mariage, Anne a donné naissance à une fille, Susanna, baptisée le 26 mai 1583. , son fils Hamnet et sa fille Judith, suivirent près de deux ans plus tard et furent baptisés le 2 février 1585. Hamnet mourut de causes inconnues à l'âge de 11 ans et fut enterré le 11 août 1596. Après la naissance des jumeaux, Shakespeare a laissé peu de traces historiques jusqu'à ce qu'il soit mentionné comme faisant partie de la scène théâtrale de Londres en 1592. L'exception est l'apparition de son nom dans le « projet de loi des plaintes » d'un procès devant le tribunal du Banc de la Reine à Westminster date de la Saint-Michel 1588 et du 9 octobre 1589. Les érudits se réfèrent aux années entre 1585 et 1592 comme les « années perdues » de Shakespeare. Les biographes tentant de rendre compte de cette période ont rapporté de nombreuses histoires apocryphes. Nicholas Rowe, le premier biographe de Shakespeare, a raconté une légende de Stratford selon laquelle Shakespeare aurait fui la ville pour Londres pour échapper aux poursuites pour braconnage de cerfs dans la propriété de l'écuyer local Thomas Lucy. Shakespeare aurait également pris sa revanche sur Lucy en écrivant une ballade calomnieuse à son sujet. Une autre histoire du XVIIIe siècle raconte que Shakespeare a commencé sa carrière théâtrale en s'occupant des chevaux des clients du théâtre de Londres. John Aubrey a rapporté que Shakespeare avait été un maître d'école de campagne. Certains érudits du XXe siècle ont suggéré que Shakespeare aurait pu être employé comme maître d'école par Alexander Hoghton du Lancashire, un propriétaire foncier catholique qui a nommé un certain « William Shake Shafte » dans son testament. Peu de preuves étayent de telles histoires autres que les ouï-dire recueillis après sa mort, et Shake Shafte était un nom commun dans la région du Lancashire. Londres et carrière théâtrale On ne sait pas avec certitude quand Shakespeare a commencé à écrire, mais des allusions contemporaines et des enregistrements de représentations montrent que plusieurs de ses pièces étaient sur la scène londonienne en 1592. À cette époque, il était suffisamment connu à Londres pour être attaqué sous forme imprimée par le dramaturge Robert Greene. dans son Groats-Worth of Wit : ... il y a un Corbeau parvenu, embelli par nos plumes, qui, avec son cœur de Tigre enveloppé dans la peau d'un Joueur, suppose qu'il est aussi capable de bombarder un vers blanc que le meilleur d'entre vous : et étant un Johannes factotum absolu, est, selon lui, la seule scène de Shake dans un pays. Les chercheurs diffèrent sur la signification exacte des mots de Greene ; . mais la plupart conviennent que Greene accuse Shakespeare d'aller au-dessus de son rang en essayant d'égaler des écrivains universitaires tels que Christopher Marlowe, Thomas Nashe et Greene lui-même (les soi-disant « esprits universitaires »). La phrase en italique parodiant la phrase « Oh, le cœur de tigre enveloppé dans la peau d'une femme » de Henry VI, partie 3 de Shakespeare, ainsi que le jeu de mots « Shake-scene », identifient clairement Shakespeare comme la cible de Greene. Tel qu'utilisé ici, Johannes Factotum (« Jack of all trades ») fait référence à un bricoleur de second ordre avec le travail des autres, plutôt qu'au « génie universel » plus commun. L'attaque de Greene est la première mention survivante de l'œuvre de Shakespeare au théâtre. Les biographes suggèrent que sa carrière a pu commencer à tout moment entre le milieu des années 1580, juste avant les remarques de Greene. Après 1594, les pièces de Shakespeare furent jouées uniquement par les Lord Chamberlain's Men, une compagnie appartenant à un groupe d'acteurs, dont Shakespeare, qui devint rapidement la principale compagnie de théâtre de Londres. Après la mort de la reine Elizabeth en 1603, l'entreprise reçut un brevet royal du nouveau roi Jacques Ier et changea son nom pour King's Men. En 1599, un partenariat composé de membres de la compagnie construisit leur propre théâtre sur la rive sud de la Tamise, qu'ils baptisèrent le Globe. En 1608, le partenariat reprit également le théâtre couvert de Blackfriars. Les archives existantes des achats de propriétés et des investissements de Shakespeare indiquent que son association avec l'entreprise a fait de lui un homme riche et, en 1597, il acheta la deuxième plus grande maison de Stratford, New Place, et en 1605, investit dans une part des dîmes de la paroisse en Stratford. Certaines pièces de Shakespeare furent publiées dans des éditions in-quarto à partir de 1594 et, en 1598, son nom était devenu un argument de vente et commençait à apparaître sur les pages de titre. Shakespeare a continué à jouer dans ses propres pièces et dans d’autres après son succès en tant que dramaturge. L'édition 1616 des Œuvres de Ben Jonson le nomme sur les listes de distribution de Every Man in His Humor (1598) et Sejanus His Fall (1603). L'absence de son nom dans la liste des acteurs de 1605 pour Volpone de Jonson est considérée par certains chercheurs comme un signe que sa carrière d'acteur touchait à sa fin. Le premier folio de 1623, cependant, répertorie Shakespeare comme l'un des « acteurs principaux de toutes ces pièces », dont certaines ont été mises en scène pour la première fois après Volpone, bien que nous ne puissions pas savoir avec certitude quels rôles il a joué. En 1610, John Davies de Hereford écrivait que la « bonne volonté » jouait un rôle « royal ». En 1709, Rowe a transmis une tradition selon laquelle Shakespeare jouait le fantôme du père de Hamlet. Les traditions ultérieures soutiennent qu'il a également joué Adam dans As You Like It et le Chœur dans Henry V, bien que les érudits doutent des sources de cette information. Tout au long de sa carrière, Shakespeare a partagé son temps entre Londres et Stratford. En 1596, l'année avant d'acheter New Place comme maison familiale à Stratford, Shakespeare vivait dans la paroisse de St. Helen's, Bishopsgate, au nord de la Tamise. Il a traversé la rivière jusqu'à Southwark en 1599, la même année où sa compagnie y a construit le Globe Theatre. En 1604, il s'était de nouveau déplacé au nord de la rivière, dans une zone au nord de la cathédrale Saint-Paul avec de nombreuses belles maisons. Là, il loua des chambres à un huguenot français nommé Christopher Mountjoy, fabricant de perruques pour dames et autres couvre-chefs. Les années suivantes et la mort Rowe fut le premier biographe à enregistrer la tradition, répétée par Johnson, selon laquelle Shakespeare se retira à Stratford « quelques années avant sa mort ». Il travaillait encore comme acteur à Londres en 1608 ; dans une réponse à la pétition des partageurs en 1635, Cuthbert Burbage déclara qu'après avoir acheté le bail du Blackfriars Theatre en 1608 à Henry Evans, les King's Men "y placèrent des hommes", "qui étaient Heminges, Condell, Shakespeare, etc." . Cependant, il est peut-être pertinent que la peste bubonique ait fait rage à Londres tout au long de 1609. Les théâtres publics de Londres ont été fermés à plusieurs reprises lors d'épidémies prolongées de peste (un total de plus de 60 mois de fermeture entre mai 1603 et février 1610), ce qui signifiait qu'il n'y avait souvent aucun travail d'acteur. La retraite de tout travail était rare à cette époque. Shakespeare a continué à visiter Londres au cours des années 1611-1614. En 1612, il fut appelé comme témoin dans Bellott c. Mountjoy, une affaire judiciaire concernant le règlement du mariage de la fille de Mountjoy, Mary. En mars 1613, il acheta une guérite dans l'ancien prieuré de Blackfriars ; et à partir de novembre 1614, il resta plusieurs semaines à Londres avec son gendre, John Hall. Après 1610, Shakespeare écrivit moins de pièces et aucune ne lui fut attribuée après 1613. Ses trois dernières pièces étaient des collaborations, probablement avec John Fletcher, qui lui succéda en tant que dramaturge maison des King's Men. Shakespeare est décédé le 23 avril 1616, à l'âge de 52 ans. Il est décédé moins d'un mois après avoir signé son testament, document dans lequel il commence par se décrire comme étant en « parfaite santé ». Aucune source contemporaine existante n'explique comment ou pourquoi il est mort. Un demi-siècle plus tard, John Ward, vicaire de Stratford, écrivait dans son carnet : « Shakespeare, Drayton et Ben Jonson ont eu une joyeuse rencontre et, semble-t-il, ont trop bu, car Shakespeare est mort d'une fièvre contractée là-bas », pas un scénario impossible, puisque Shakespeare connaissait Jonson et Drayton. Parmi les hommages d'autres auteurs, l'un fait référence à sa mort relativement soudaine : « Nous nous demandions, Shakespeare, que tu sois parti si tôt/De la scène du monde à la salle fatigante de la tombe. Il laisse dans le deuil sa femme et ses deux filles. Susanna avait épousé un médecin, John Hall, en 1607, et Judith avait épousé Thomas Quiney, vigneron, deux mois avant la mort de Shakespeare. Shakespeare a signé son dernier testament le 25 mars 1616 ; le lendemain, son nouveau gendre, Thomas Quiney, fut reconnu coupable d'avoir engendré un fils illégitime de Margaret Wheeler, décédée en couches. Le tribunal de l'église a ordonné à Thomas de faire pénitence publique, ce qui aurait causé beaucoup de honte et d'embarras à la famille Shakespeare. Shakespeare a légué la majeure partie de son vaste domaine à sa fille aînée Susanna, à condition qu'elle le transmette intact au « premier fils de son corps ». Les Quiney ont eu trois enfants, qui sont tous morts sans se marier. Les Halls ont eu un enfant, Elizabeth, qui s'est mariée deux fois mais est décédée sans enfants en 1670, mettant ainsi fin à la lignée directe de Shakespeare. Le testament de Shakespeare mentionne à peine son épouse, Anne, qui avait probablement automatiquement droit à un tiers de sa succession. Il a cependant tenu à lui laisser « mon deuxième meilleur lit », un héritage qui a donné lieu à de nombreuses spéculations. Certains chercheurs voient le legs comme une insulte à Anne, tandis que d'autres estiment que le lit de deuxième choix aurait été le lit matrimonial et donc riche de signification. Shakespeare a été enterré dans le chœur de l'église Holy Trinity deux jours après sa mort. L'épitaphe gravée dans la dalle de pierre recouvrant sa tombe comprend une malédiction interdisant de déplacer ses os, ce qui a été soigneusement évité lors de la restauration de l'église en 2008 : Bon ami, pour l'amour d'Iesv, abstenez-vous, Pour creuser le dvst ci-joint. Béni soit l’homme qui épargne ces pierres, Et c'est justement lui qui bouge mes os. (Orthographe moderne : Bon ami, pour l’amour de Jésus, abstiens-toi, / De creuser la poussière enfermée ici. / Béni soit l’homme qui épargne ces pierres, / Et maudit soit celui qui bouge mes os.) Quelque temps avant 1623, un monument funéraire fut érigé à sa mémoire sur le mur nord, avec une demi-effigie de lui en train d'écrire. Sa plaque le compare à Nestor, Socrate et Virgile. En 1623, parallèlement à la publication du Premier Folio, la gravure de Droeshout fut publiée. Shakespeare a été commémoré dans de nombreuses statues et monuments commémoratifs à travers le monde, notamment dans les monuments funéraires de la cathédrale de Southwark et dans le coin des poètes de l'abbaye de Westminster. Pièces La plupart des dramaturges de l'époque ont généralement collaboré avec d'autres à un moment donné, et les critiques conviennent que Shakespeare a fait de même, principalement au début et à la fin de sa carrière. Certaines attributions, telles que Titus Andronicus et les premières pièces d'histoire, restent controversées, tandis que Les Deux Nobles Parents et le Cardenio perdu disposent d'une documentation contemporaine bien attestée. Les preuves textuelles soutiennent également l'idée selon laquelle plusieurs des pièces ont été révisées par d'autres écrivains après leur composition originale. Les premières œuvres enregistrées de Shakespeare sont Richard III et les trois parties d'Henri VI, écrites au début des années 1590 lors d'une vogue du drame historique. Les pièces de Shakespeare sont cependant difficiles à dater et l'étude des textes suggère que Titus Andronicus, La Comédie des erreurs, La Mégère apprivoisée et Les Deux messieurs de Vérone pourraient également appartenir à la première période de Shakespeare. Ses premières histoires, qui s'inspirent largement de l'édition de 1587 des Chroniques d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande de Raphael Holinshed, dramatisent les résultats destructeurs d'un gouvernement faible ou corrompu et ont été interprétées comme une justification des origines de la dynastie Tudor. Les premières pièces ont été influencées par les œuvres d'autres dramaturges élisabéthains, notamment Thomas Kyd et Christopher Marlowe, par les traditions du drame médiéval et par les pièces de Sénèque. La Comédie des erreurs était également basée sur des modèles classiques, mais aucune source pour La Mégère apprivoisée n'a été trouvée, bien qu'elle soit liée à une pièce distincte du même nom et puisse dériver d'une histoire populaire. Comme Les Deux Gentilshommes de Vérone, dans lequel deux amis semblent approuver le viol, l'histoire de la Mégère sur l'apprivoisement de l'esprit indépendant d'une femme par un homme trouble parfois les critiques et les réalisateurs modernes. Les premières comédies classiques et italiennes de Shakespeare, contenant des intrigues doubles serrées et des séquences comiques précises, cèdent la place au milieu des années 1590 à l'atmosphère romantique de ses comédies les plus acclamées. Le Songe d'une nuit d'été est un mélange plein d'esprit de romance, de magie féerique et de scènes comiques de bas-fond. La comédie suivante de Shakespeare, le tout aussi romantique Marchand de Venise, contient un portrait du prêteur juif vengeur Shylock, qui reflète les vues élisabéthaines mais peut paraître désobligeant au public moderne. L'esprit et les jeux de mots de Beaucoup de bruit pour rien, le charmant décor rural de Comme il vous plaira et les réjouissances animées de Douzième Nuit complètent la séquence des grandes comédies de Shakespeare. Après le lyrique Richard II, écrit presque entièrement en vers, Shakespeare a introduit la comédie en prose dans les histoires de la fin des années 1590, Henri IV, parties 1 et 2, et Henri V. Ses personnages deviennent plus complexes et plus tendres à mesure qu'il bascule adroitement entre le comique et le roman. des scènes sérieuses, de la prose et de la poésie, et atteint la variété narrative de son œuvre de maturité. Cette période commence et se termine par deux tragédies : Roméo et Juliette, la célèbre tragédie romantique de l'adolescence, de l'amour et de la mort sexuellement chargées ; et Jules César, basé sur la traduction de 1579 de Sir Thomas North des Vies parallèles de Plutarque, qui a introduit un nouveau type de drame. Selon l'érudit shakespearien James Shapiro, dans Jules César, « les différents aspects de la politique, du caractère, de l'intériorité, des événements contemporains, et même les propres réflexions de Shakespeare sur l'acte d'écrire, ont commencé à s'infuser ». Au début du XVIIe siècle, Shakespeare a écrit les « pièces à problèmes » Mesure pour mesure, Troilus et Cressida, et Tout est bien qui finit bien ainsi qu'un certain nombre de ses tragédies les plus connues. De nombreux critiques estiment que les plus grandes tragédies de Shakespeare représentent l'apogée de son art. Le héros titulaire de l'une des tragédies les plus célèbres de Shakespeare, Hamlet, a probablement été plus évoqué que tout autre personnage shakespearien, notamment pour son célèbre soliloque qui commence par « Être ou ne pas être ; telle est la question ». Contrairement à l'introverti Hamlet, dont le défaut fatal est l'hésitation, les héros des tragédies qui ont suivi, Othello et le roi Lear, sont défaits par des erreurs de jugement hâtives. Les intrigues des tragédies de Shakespeare reposent souvent sur des erreurs ou des défauts fatals, qui bouleversent l'ordre et détruisent le héros et ceux qu'il aime. Dans Othello, le méchant Iago attise la jalousie sexuelle d'Othello au point qu'il assassine la femme innocente qui l'aime. Dans Le Roi Lear, le vieux roi commet l'erreur tragique d'abandonner ses pouvoirs, déclenchant les événements qui conduisent à la torture et à l'aveuglement du comte de Gloucester et au meurtre de Cordelia, la plus jeune fille de Lear. Selon le critique Frank Kermode, "la pièce n'offre ni à ses bons personnages ni à son public aucun soulagement à sa cruauté". Dans Macbeth, la tragédie la plus courte et la plus compressée de Shakespeare, une ambition incontrôlable incite Macbeth et son épouse, Lady Macbeth, à assassiner le roi légitime et à usurper le trône, jusqu'à ce que leur propre culpabilité les détruise à leur tour. Dans cette pièce, Shakespeare ajoute un élément surnaturel à la structure tragique. Ses dernières tragédies majeures, Antoine et Cléopâtre et Coriolan, contiennent certaines des plus belles poésies de Shakespeare et ont été considérées comme ses tragédies les plus réussies par le poète et critique T. S. Eliot. Dans sa dernière période, Shakespeare se tourna vers la romance ou la tragi-comédie et termina trois autres pièces majeures : Cymbeline, Le Conte d'hiver et La Tempête, ainsi que la collaboration Périclès, prince de Tyr. Moins sombres que les tragédies, ces quatre pièces ont un ton plus grave que les comédies des années 1590, mais elles se terminent par la réconciliation et le pardon des erreurs potentiellement tragiques. Certains commentateurs ont vu dans ce changement d'humeur la preuve d'une vision plus sereine de la vie de la part de Shakespeare, mais il se peut qu'il reflète simplement la mode théâtrale de l'époque. Shakespeare a collaboré à deux autres pièces survivantes, Henry VIII et The Two Noble Kinsmen, probablement avec John Fletcher. Les performances On ne sait pas exactement pour quelles compagnies Shakespeare a écrit ses premières pièces. La page de titre de l'édition de 1594 de Titus Andronicus révèle que la pièce avait été jouée par trois troupes différentes. Après les épidémies de 1592-1593, les pièces de Shakespeare furent jouées par sa propre compagnie au Theatre and the Curtain à Shoreditch, au nord de la Tamise. Les Londoniens y affluèrent pour voir la première partie d'Henri IV, enregistrement de Leonard Digges, "Laissez venir Falstaff, Hal, Poins, le reste ... et vous aurez à peine une chambre". Lorsque la société s'est retrouvée en conflit avec son propriétaire, elle a démoli le théâtre et a utilisé le bois pour construire le Globe Theatre, la première salle de théâtre construite par des acteurs pour des acteurs, sur la rive sud de la Tamise à Southwark. Le Globe a ouvert ses portes à l'automne 1599, avec Jules César l'une des premières pièces mises en scène. La plupart des plus grandes pièces de Shakespeare postérieures à 1599 ont été écrites pour le Globe, notamment Hamlet, Othello et King Lear. Après que les Lord Chamberlain's Men aient été rebaptisés King's Men en 1603, ils entrèrent dans une relation privilégiée avec le nouveau King James. Bien que les records de performances soient inégaux, les King's Men ont interprété sept pièces de Shakespeare à la cour entre le 1er novembre 1604 et le 31 octobre 1605, dont deux représentations du Marchand de Venise. Après 1608, ils se produisirent au Blackfriars Theatre en salle pendant l'hiver et au Globe pendant l'été. Le décor intérieur, combiné à la mode jacobéenne des masques somptueusement mis en scène, a permis à Shakespeare d'introduire des dispositifs scéniques plus élaborés. Dans Cymbeline, par exemple, Jupiter descend « dans le tonnerre et les éclairs, assis sur un aigle : il lance la foudre. Les fantômes tombent à genoux ». Les acteurs de la compagnie de Shakespeare comprenaient les célèbres Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell et John Heminges. Burbage a joué le rôle principal dans les premières représentations de nombreuses pièces de Shakespeare, notamment Richard III, Hamlet, Othello et Le Roi Lear. L'acteur comique populaire Will Kempe a joué, entre autres personnages, le serviteur Peter dans Roméo et Juliette et Dogberry dans Beaucoup de bruit pour rien. Il fut remplacé vers 1600 par Robert Armin, qui incarna des rôles tels que Touchstone dans Comme il vous plaira et le fou dans Le Roi Lear. En 1613, Sir Henry Wotton rapporta qu'Henri VIII « fut présenté dans de nombreuses circonstances extraordinaires de pompe et de cérémonie ». Le 29 juin, cependant, un canon met le feu au chaume du Globe et brûle entièrement le théâtre, un événement qui situe avec une rare précision la date d'une pièce de Shakespeare. Sources textuelles En 1623, John Heminges et Henry Condell, deux amis de Shakespeare des King's Men, publièrent le First Folio, une édition complète des pièces de Shakespeare. Il contenait 36 ​​textes, dont 18 imprimés pour la première fois. De nombreuses pièces de théâtre étaient déjà parues en versions in-quarto, des livres fragiles fabriqués à partir de feuilles de papier pliées en deux pour former quatre feuillets. Aucune preuve ne suggère que Shakespeare ait approuvé ces éditions, que le premier folio décrit comme des « copies volées et clandestines ». Shakespeare n’avait pas non plus prévu ni prévu que ses œuvres survivent sous quelque forme que ce soit ; ces œuvres seraient probablement tombées dans l'oubli sans l'idée spontanée de ses amis, après sa mort, de créer et de publier le Premier Folio. Alfred Pollard a qualifié certaines des versions antérieures à 1623 de « mauvais quartos » en raison de leurs textes adaptés, paraphrasés ou tronqués, qui peuvent par endroits avoir été reconstruits de mémoire. Là où plusieurs versions d’une pièce survivent, chacune diffère de l’autre. Les différences peuvent provenir d'erreurs de copie ou d'impression, de notes d'acteurs ou de membres du public, ou des propres papiers de Shakespeare. Dans certains cas, par exemple Hamlet, Troilus et Cressida et Othello, Shakespeare aurait pu réviser les textes entre les éditions in-quarto et in-folio. Dans le cas du Roi Lear, cependant, alors que la plupart des éditions modernes les confondent, la version in-folio de 1623 est si différente du in-quarto de 1608 que l'Oxford Shakespeare les imprime toutes les deux, arguant qu'elles ne peuvent pas être confondues sans confusion. Poèmes En 1593 et ​​1594, alors que les théâtres étaient fermés à cause de la peste, Shakespeare publia deux poèmes narratifs sur des thèmes érotiques, Vénus et Adonis et Le Viol de Lucrèce. Il les dédia à Henry Wriothesley, comte de Southampton. Dans Vénus et Adonis, un Adonis innocent rejette les avances sexuelles de Vénus ; tandis que dans Le Viol de Lucrèce, la vertueuse épouse Lucrèce est violée par le lubrique Tarquin. Influencés par les Métamorphoses d'Ovide, les poèmes montrent la culpabilité et la confusion morale qui résultent d'une luxure incontrôlée. Les deux se sont révélés populaires et ont été souvent réimprimés du vivant de Shakespeare. Un troisième poème narratif, A Lover's Complaint, dans lequel une jeune femme déplore sa séduction par un prétendant persuasif, a été imprimé dans la première édition des Sonnets en 1609. La plupart des chercheurs acceptent maintenant que Shakespeare a écrit A Lover's Complaint. Les critiques considèrent que ses belles qualités sont gâchées par des effets plombés. Le Phénix et la Tortue, imprimés dans Love's Martyr de Robert Chester en 1601, pleurent la mort du légendaire phénix et de son amant, la fidèle tourterelle. En 1599, deux premières versions des sonnets 138 et 144 parurent dans The Passionate Pilgrim, publié sous le nom de Shakespeare mais sans sa permission. Sonnets Publiés en 1609, les Sonnets furent les dernières œuvres non dramatiques de Shakespeare à être imprimées. Les chercheurs ne savent pas avec certitude quand chacun des 154 sonnets a été composé, mais les preuves suggèrent que Shakespeare a écrit des sonnets tout au long de sa carrière pour un lectorat privé. Même avant que les deux sonnets non autorisés n'apparaissent dans Le Pèlerin passionné en 1599, Francis Meres avait fait référence en 1598 aux « Sonnets sucrés de Shakespeare parmi ses amis privés ». Peu d'analystes pensent que le recueil publié suit la séquence prévue par Shakespeare. Il semble avoir prévu deux séries contrastées : l'une sur la convoitise incontrôlable pour une femme mariée au teint foncé (la « dame noire »), et l'autre sur l'amour conflictuel pour un jeune homme blond (la « jeunesse blonde »). On ne sait pas si ces personnages représentent de vrais individus, ou si le « je » d'auteur qui s'adresse à eux représente Shakespeare lui-même, bien que Wordsworth pense qu'avec les sonnets, « Shakespeare a déverrouillé son cœur ». L'édition de 1609 était dédiée à un « M. W.H. », crédité comme « le seul engendrant » des poèmes. On ne sait pas si cela a été écrit par Shakespeare lui-même ou par l'éditeur Thomas Thorpe, dont les initiales figurent au bas de la page de dédicace ; on ne sait pas non plus qui M. W.H. l'était, malgré de nombreuses théories, ou si Shakespeare avait même autorisé la publication. Les critiques louent les Sonnets comme une profonde méditation sur la nature de l'amour, de la passion sexuelle, de la procréation, de la mort et du temps. Style Les premières pièces de Shakespeare ont été écrites dans le style conventionnel de l’époque. Il les a écrits dans un langage stylisé qui ne découle pas toujours naturellement des besoins des personnages ou du drame. La poésie dépend de métaphores et de concepts étendus, parfois élaborés, et le langage est souvent rhétorique – écrit pour que les acteurs puissent déclamer plutôt que parler. Les grands discours de Titus Andronicus, de l'avis de certains critiques, retardent souvent l'action, par exemple ; et le vers des Deux Gentilshommes de Vérone a été décrit comme guindé. Bientôt, cependant, Shakespeare commença à adapter les styles traditionnels à ses propres objectifs. Le monologue d'ouverture de Richard III trouve ses racines dans l'auto-déclaration du Vice dans le drame médiéval. Dans le même temps, la conscience de soi vive de Richard attend avec impatience les soliloques des pièces de la maturité de Shakespeare. Aucune pièce ne marque un changement du style traditionnel au style plus libre. Shakespeare a combiné les deux tout au long de sa carrière, Roméo et Juliette étant peut-être le meilleur exemple du mélange des styles. À l'époque de Roméo et Juliette, de Richard II et du Songe d'une nuit d'été, au milieu des années 1590, Shakespeare avait commencé à écrire une poésie plus naturelle. Il adaptait de plus en plus ses métaphores et ses images aux besoins du drame lui-même. La forme poétique standard de Shakespeare était le vers blanc, composé en pentamètre iambique. Dans la pratique, cela signifiait que ses vers étaient généralement sans rimes et se composaient de dix syllabes par vers, prononcées avec un accent sur une syllabe sur deux. Les vers blancs de ses premières pièces sont très différents de ceux de ses dernières pièces. Il est souvent beau, mais ses phrases ont tendance à commencer, s'arrêter et se terminer en fin de vers, avec un risque de monotonie. Une fois que Shakespeare a maîtrisé le vers blanc traditionnel, il a commencé à interrompre et à varier son flux. Cette technique libère la nouvelle puissance et la flexibilité de la poésie dans des pièces comme Jules César et Hamlet. Shakespeare l'utilise, par exemple, pour exprimer l'agitation dans l'esprit d'Hamlet :. Après Hamlet, Shakespeare a encore varié son style poétique, en particulier dans les passages les plus émouvants des dernières tragédies. Le critique littéraire A. C. Bradley a décrit ce style comme « plus concentré, rapide, varié et, dans sa construction, moins régulier, souvent tordu ou elliptique ». Dans la dernière phase de sa carrière, Shakespeare a adopté de nombreuses techniques pour obtenir ces effets. Ceux-ci comprenaient des lignes continues, des pauses et des arrêts irréguliers et des variations extrêmes dans la structure et la longueur des phrases. Dans Macbeth, par exemple, le langage passe d'une métaphore ou d'une comparaison sans rapport à une autre : « L'espoir était-il ivre/Dans quoi vous vêtiez-vous ? (1.7.35-38) ; "... pitié, comme un nouveau-né nu / Enjambant le souffle, ou les chérubins du ciel, hors d'état / Sur les messagers aveugles de l'air ..." (1.7.21-25). La personne qui écoute doit compléter le sens. Les romans tardifs, avec leurs décalages dans le temps et leurs rebondissements surprenants, ont inspiré un dernier style poétique dans lequel des phrases longues et courtes s'opposent, les clauses s'empilent, le sujet et l'objet sont inversés et les mots sont omis, créant un effet de spontanéité. Shakespeare combinait le génie poétique avec un sens pratique du théâtre. Comme tous les dramaturges de l'époque, il a dramatisé des histoires provenant de sources telles que Plutarque et Holinshed. Il a remodelé chaque intrigue pour créer plusieurs centres d’intérêt et montrer autant de facettes d’un récit que possible au public. Cette force de conception garantit qu'une pièce de Shakespeare peut survivre à la traduction, au découpage et à une large interprétation sans perte de son drame principal. Au fur et à mesure que la maîtrise de Shakespeare grandissait, il donna à ses personnages des motivations plus claires et plus variées et des modèles de discours distinctifs. Il a cependant conservé des aspects de son style antérieur dans les pièces ultérieures. Dans les dernières romances de Shakespeare, il revient délibérément à un style plus artificiel, qui met l'accent sur l'illusion du théâtre. Influence L'œuvre de Shakespeare a laissé une impression durable sur le théâtre et la littérature ultérieurs. Il a notamment élargi le potentiel dramatique de la caractérisation, de l’intrigue, du langage et du genre. Jusqu’à Roméo et Juliette, par exemple, la romance n’était pas considérée comme un sujet digne d’une tragédie. Les soliloques étaient principalement utilisés pour transmettre des informations sur des personnages ou des événements ; mais Shakespeare les a utilisés pour explorer l'esprit des personnages. Son œuvre a fortement influencé la poésie ultérieure. Les poètes romantiques ont tenté de faire revivre le drame en vers shakespearien, mais avec peu de succès. Le critique George Steiner a décrit tous les drames en vers anglais, de Coleridge à Tennyson, comme de « faibles variations sur des thèmes shakespeariens ». Shakespeare a influencé des romanciers tels que Thomas Hardy, William Faulkner et Charles Dickens. Les soliloques du romancier américain Herman Melville doivent beaucoup à Shakespeare ; son capitaine Achab dans Moby-Dick est un héros tragique classique, inspiré du roi Lear. Les chercheurs ont identifié 20 000 morceaux de musique liés aux œuvres de Shakespeare. Il s'agit notamment de deux opéras de Giuseppe Verdi, Otello et Falstaff, dont la réputation critique se compare à celle des pièces sources. Shakespeare a également inspiré de nombreux peintres, notamment les romantiques et les préraphaélites. L'artiste romantique suisse Henry Fuseli, ami de William Blake, a même traduit Macbeth en allemand. Le psychanalyste Sigmund Freud s'est inspiré de la psychologie shakespearienne, notamment celle de Hamlet, pour ses théories sur la nature humaine. À l'époque de Shakespeare, la grammaire, l'orthographe et la prononciation anglaises étaient moins standardisées qu'aujourd'hui, et son utilisation de la langue a contribué à façonner l'anglais moderne. Samuel Johnson l'a cité plus souvent que tout autre auteur dans son A Dictionary of the English Language, le premier ouvrage sérieux de ce type. Des expressions telles que "avec le souffle coupé

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Dans la pièce de Shakespeare « La Tempête », Prospero est le duc renversé de « où » ?

Milan

La Tempête est une pièce de William Shakespeare, qui aurait été écrite en 1610-1611 et que de nombreux critiques considèrent comme la dernière pièce écrite par Shakespeare seul. L'histoire se déroule sur une île isolée, où le sorcier Prospero, duc légitime de Milan, complote pour redonner à sa fille Miranda la place qui lui revient en utilisant l'illusion et une manipulation habile. Il évoque une tempête, la tempête éponyme, pour attirer sur l'île son frère usurpateur Antonio et le roi complice Alonso de Naples. Là, ses machinations provoquent la révélation de la nature humble d'Antonio, la rédemption du roi et le mariage de Miranda avec le fils d'Alonso, Ferdinand. Il n'existe pas de source unique évidente pour l'intrigue de La Tempête, mais les chercheurs ont vu des parallèles dans le Naufragium d'Erasmus, le De orbe novo de Peter Martyr et les rapports de témoins oculaires de William Strachey et Sylvester Jordain sur le naufrage réel du Sea Venture sur les îles. des Bermudes, et le conflit qui a suivi entre Sir Thomas Gates et Sir George Somers. De plus, l'un des discours de Gonzalo est dérivé de l'essai de Montaigne Des Canibales, et une grande partie du discours de renonciation de Prospero est tirée mot pour mot d'un discours de Médée dans le poème Métamorphoses d'Ovide. Le masque de l'acte 4 a peut-être été un ajout ultérieur, peut-être en l'honneur du mariage de la princesse Elizabeth et de Frederick V en 1613. La pièce a été publiée pour la première fois dans le premier folio de 1623. L'histoire s'inspire fortement de la tradition du romantisme et a été influencée par la tragi-comédie, le masque courtois et peut-être la commedia dell'arte. Elle se distingue des autres pièces de Shakespeare par l'observation d'un style néoclassique plus strict et plus organisé. Les critiques voient La Tempête comme explicitement concernée par sa propre nature de pièce de théâtre, établissant fréquemment des liens entre « l'art » de Prospero et l'illusion théâtrale, et les premiers critiques voyaient Prospero comme une représentation de Shakespeare, et son renoncement à la magie comme signalant les adieux de Shakespeare à la scène. . La pièce dépeint Prospero comme un magicien rationnel, et non occultiste, en lui offrant un contraste dans Sycorax : sa magie est souvent décrite comme destructrice et terrible, là où celle de Prospero est dite merveilleuse et belle. À partir de 1950 environ, avec la publication de Psychology of Colonization d'Octave Mannoni, La Tempête était de plus en plus considérée à travers le prisme de la théorie postcoloniale – illustrée par des adaptations comme Une Tempête d'Aimé Césaire se déroulant à Haïti – et il existe même une revue scientifique sur ce sujet. critique postcoloniale du nom de Caliban. La Tempête n'a pas attiré beaucoup d'attention avant l'interdiction de représentation des pièces de théâtre en 1642 et n'a gagné en popularité qu'après la Restauration, et encore seulement dans des versions adaptées. Au milieu du XIXe siècle, les productions théâtrales ont commencé à réintégrer le texte shakespearien original et, au XXe siècle, les critiques et les universitaires ont entrepris une réévaluation significative de la valeur de la pièce, à tel point qu'elle est désormais considérée comme l'une des œuvres de Shakespeare. les plus grandes œuvres. Il a été adapté à de nombreuses reprises dans des styles et des formats variés : en musique, au moins 46 opéras de compositeurs tels que Fromental Halévy, Zdeněk Fibich et Thomas Adès ; des œuvres orchestrales de Tchaïkovski, Arthur Sullivan et Arthur Honegger ; et des chansons d'artistes aussi divers que Ralph Vaughan Williams, Michael Nyman et Pete Seeger ; en littérature, le poème de Percy Bysshe Shelley With a Guitar, To Jane et The Sea and the Mirror de W. H. Auden ; les romans d'Aimé Césaire et Les Devins de Margaret Laurence ; dans les peintures de William Hogarth, Henry Fuseli et John Everett Millais ; et à l'écran, allant d'une version teintée à la main de la performance scénique d'Herbert Beerbohm Tree de 1905, du film de science-fiction Forbidden Planet en 1956, de Prospero's Books de Peter Greenaway en 1991 mettant en vedette John Gielgud dans le rôle de Prospero, à la version cinématographique de Julie Taymor de 2010 qui a changé Prospero en Prospera. (interprété par Helen Mirren) et la production du Stratford Shakespeare Festival 2010 de Des McAnuff avec Christopher Plummer. Personnages * Prospero, le personnage principal. Le duc de Milan renversé. Il vit désormais sur une île et est un grand sorcier. * Miranda, la fille de Prospero, qui tombe amoureuse du prince de Naples, Ferdinand. * Ariel, un lutin féroce et méchant qui exécute les ordres de Prospero et n'est parfois visible que par lui. Il est devenu « l'esclave » de Prospero parce qu'il a été sauvé par Prospero d'être piégé dans un arbre par Sycorax. Ariel obéit à toutes les demandes de Prospero et obtient finalement la liberté. * Caliban, un méchant natif de l'île, le fils déformé d'une sorcière nommée Sycorax (voir ci-dessous), qui dirigeait l'île avant l'arrivée de Prospero. Il travaille maintenant comme esclave de Prospero mais le méprise. Dans la pièce, il est connu pour avoir prononcé de nombreuses malédictions colorées, un exemple étant "un vent du sud-ouest souffle sur vous et vous cloque tous". * Sycorax (invisible), une sorcière algérienne décédée et mère de Caliban, qui a été bannie sur l'île avant l'arrivée de Prospero et a réduit en esclavage les esprits de l'île, dont Ariel. * Iris, Cérès et Junon, esprits qui jouent le rôle de déesses dans un masque présenté aux jeunes amoureux. * Alonso, roi de Naples * Sebastian, le frère perfide d'Alonso. * Antonio, frère de Prospero, qui a usurpé sa position de duc de Milan. Lui et Sebastian complotent sans succès pour tuer Alonso. *Ferdinand, fils d'Alonso. Tombe amoureux de Miranda. * Gonzalo, un gentil courtisan napolitain, qui a secrètement fourni à Prospero et Miranda de la nourriture, de l'eau, des livres et d'autres « trucs et choses nécessaires » lorsqu'ils ont été poussés vers la mer. *Adrien et Francisco, seigneurs. * Trinculo, le bouffon du roi et ami de Stephano. * Stephano, le majordome ivre du roi et ami de Trinculo qui tente d'aider Caliban à renverser son maître * Maître d'équipage * Maître du navire Parcelle Le magicien Prospero, duc légitime de Milan, et sa fille, Miranda, sont bloqués depuis douze ans sur une île après que le frère jaloux de Prospero, Antonio (aidé par Alonso, le roi de Naples), l'ait déposé et l'ait laissé à la dérive avec le 3- Miranda, ans. Gonzalo, le conseiller d'Alonso, avait secrètement fourni à leur bateau de la nourriture, de l'eau fraîche, « des vêtements riches, du linge de maison, des étoffes et des articles de première nécessité » et des « volumes » (livres) que Prospero apprécie. Possédant des pouvoirs magiques grâce à son grand savoir, Prospero est servi à contrecœur par un esprit, Ariel, que Prospero avait sauvé d'un arbre dans lequel il avait été piégé par la cruelle sorcière Sycorax, après avoir refusé de lui obéir. Prospero maintient la loyauté d'Ariel en promettant à plusieurs reprises de libérer « l'esprit aérien » de la servitude. Sycorax avait été exilée d'Alger vers l'île pour avoir fait des ravages avec sa magie, et était morte avant l'arrivée de Prospero et sans libérer Ariel. Le fils de Sycorax, Caliban, un monstre difforme et le seul habitant non spirituel avant l'arrivée de Prospero, fut initialement adopté et élevé par lui. Il a appris à Prospero comment survivre sur l'île, tandis que Prospero et Miranda enseignaient la religion Caliban et leur propre langue. En esclavage, Caliban en est venu à considérer Prospero comme un usurpateur et a commencé à en vouloir à lui et à sa fille. Prospero et Miranda voient à leur tour Caliban avec déception, mépris et dégoût. Prospero n'exécute lui-même qu'un seul acte de magie directement sur scène : il désarme Ferdinand, ce qui fait que ses nerfs redeviennent "à leurs balbutiements". Le reste de sa magie passe par le contrôle des esprits (ou mentionnés comme se produisant précédemment), c'est ainsi que l'on croyait que les magiciens de l'époque opéraient. Prospero, ayant deviné que son frère Antonio se trouve sur un navire voisin, a déclenché une tempête qui fait croire aux passagers qu'ils sont naufragés et abandonnés. Également à bord du navire se trouvent l'ami et conspirateur d'Antonio, le roi Alonso de Naples, le frère et le fils d'Alonso (respectivement Sebastian et Ferdinand) et le « conseiller de confiance » d'Alonso, Gonzalo. Tous ces passagers reviennent du mariage de Claribel, la fille d'Alonso, et du roi de Tunis. Prospero parvient à séparer les survivants du naufrage en plusieurs groupes grâce à ses sorts, et ainsi Alonso et Ferdinand sont séparés, chacun croyant l'autre mort. Trois intrigues alternent ensuite tout au long de la pièce. Dans l'un, Caliban rencontre Stephano et Trinculo, deux ivrognes, croyant que Stephano est un « dieu courageux » qui « porte la liqueur céleste ». Ils tentent de lancer un coup d'État contre Prospero, qui échoue finalement. Dans un autre, Prospero s'efforce d'encourager une relation amoureuse entre Ferdinand et Miranda ; les deux tombent immédiatement amoureux, mais Prospero craint que "une victoire trop légère [peut] rendre le prix léger", et oblige Ferdinand à devenir son serviteur, prétendant qu'il le considère comme un espion. Dans la troisième intrigue secondaire, Antonio et Sebastian conspirent pour tuer Alonso et Gonzalo afin que Sebastian puisse devenir roi. Ariel les contrecarre, sur ordre de Prospero. Ariel apparaît aux « trois hommes du péché » (Alonso, Antonio et Sebastian) comme une harpie, les réprimandant pour leur trahison envers Prospero. Prospero, qui en a été témoin, part rendre visite à Ferdinand et Miranda. Les trois nobles coupables s'enfuient, distraits et frénétiques, et Gonzalo et les seigneurs qui les accompagnent les poursuivent pour les empêcher de faire « ce à quoi cette extase peut maintenant les provoquer ». Prospero explique alors qu'il a testé Ferdinand et lui fiancé une Miranda consentante. Il demande alors à Ariel d'amener d'autres esprits et de créer un masque pour divertir le jeune couple. Ces esprits présentent une bénédiction d'Iris, Cérès et Junon, suivie de danses. Prospero se souvient soudain du complot contre sa vie, renvoie les esprits, Miranda et Ferdinand, et tend un piège à Caliban, Trinculo et Stephano. Ils sont pourchassés hors de la scène par des gobelins en forme de chiens. Prospero, tous ses ennemis en son pouvoir, découvre qu'Ariel les plaindrait s'il était "humain", et décide de pardonner à ceux qui ont tenté de le tuer. Il dit à Ariel d'aller chercher les nobles pendant qu'il brise ses charmes. En conclusion, tous les personnages principaux sont réunis devant Prospero, qui pardonne à Alonso, Antonio et Sebastian. Ariel est chargé de préparer les conditions de navigation appropriées pour guider le navire du roi vers la flotte royale, puis vers Naples, où Ferdinand et Miranda se marieront. Après avoir accompli cette tâche, Ariel sera enfin libre. Prospero gracie Caliban, qui est envoyé préparer la cellule de Prospero, dans laquelle Alonso et son groupe sont invités pour une dernière nuit avant leur départ. (Il n'est cependant pas précisé si, après leur départ, Caliban restera sur l'île ou s'il sera emmené à Naples). Prospero indique qu'il a l'intention de les divertir avec l'histoire de sa vie sur l'île. Prospero a décidé de briser et d'enterrer son bâton magique et de "noyer" son livre de magie, et dans son épilogue, dépouillé de ses pouvoirs magiques, il invite le public à le libérer de l'île sous ses applaudissements. Dates et sources Date La plupart des érudits pensent que La Tempête a été écrite en 1610-1611 et est généralement acceptée comme la dernière pièce que Shakespeare a écrite seul, bien que certains aient remis en question l'une ou les deux affirmations. Les chercheurs notent également qu'il est impossible de déterminer si la pièce a été écrite avant, après ou en même temps que The Winter's Tale, dont la datation a été tout aussi problématique. Edward Blount a inscrit La Tempête dans le registre des papeteries le 8 novembre 1623. C'était l'une des 16 pièces shakespeariennes enregistrées par Blount à cette date. Sources contemporaines Il n’y a pas d’origine unique évidente pour l’intrigue de La Tempête ; il semble avoir été créé à partir d’un amalgame de sources. Depuis le début de l'étude des sources au XVIIIe siècle, les chercheurs ont suggéré des passages du Naufragium d'Erasmus (1523) (traduit en anglais en 1606) et de la traduction de 1555 de Richard Eden du De orbo novo de Peter Martyr (1530). En outre, A True Reportory of the Wracke and Redemption of Sir Thomas Gates, Knight de William Strachey, un témoignage oculaire du naufrage réel du Sea Venture en 1609 sur l'île des Bermudes alors qu'il naviguait vers la Virginie, est considéré par la plupart des critiques. être l'une des principales sources de Shakespeare en raison de certaines similitudes verbales, intrigues et thématiques. Bien qu'il n'ait été publié qu'en 1625, le rapport de Strachey, l'un des nombreux rapports décrivant l'incident, est daté du 15 juillet 1610, et les critiques disent que Shakespeare a dû le voir sous forme de manuscrit au cours de cette année-là. E.K. Chambers a identifié le True Reportory comme la « principale autorité » de Shakespeare pour La Tempête, et les éditeurs modernes d'Arden disent que Shakespeare « s'est sûrement inspiré » de Strachey et de Montaigne pour des passages spécifiques de la pièce. Il y a cependant eu un certain scepticisme quant à l'influence présumée de Strachey dans la pièce. Kenneth Muir a fait valoir que même si « il ne fait aucun doute que Shakespeare avait lu ... le True Reportory de William Strachey » et d'autres récits, « [l]'étendue des échos verbaux des brochures [des Bermudes] a, je pense : a été exagéré. Il n'y a guère de naufrage dans l'histoire ou la fiction qui ne mentionne pas le fractionnement, dans lequel le navire n'est pas allégé de sa cargaison, dans lequel les passagers ne se rendent pas pour perdus, dans lesquels les vents du nord ne sont pas violents, et dans lesquels les vents du nord ne sont pas violents. dans lequel personne n'arrive à terre en s'accrochant à l'épave", et continue en disant que "le récit de Strachey sur le naufrage se mêle aux souvenirs de Saint-Paul - dans lequel pas un cheveu n'a péri non plus - et au colloque d'Erasmus." Un autre survivant de Sea Venture, Sylvester Jourdain, a également publié un récit, A Discovery of The Barmudas, daté du 13 octobre 1610, et Edmond Malone a plaidé pour la date 1610-1611 sur le récit de Jourdain et du Virginia Council of London's A True Déclaration of the Estate. de la Colonie de Virginie du 8 novembre 1610. Autres sources La structure générale de La Tempête peut s'inspirer de la commedia dell'arte italienne traditionnelle, qui mettait parfois en vedette un mage et sa fille, leurs serviteurs surnaturels et un certain nombre de paysans. La commedia mettait souvent en vedette un clown connu sous le nom d'Arlecchino (ou son prédécesseur, Zanni) et sa partenaire Brighella, qui présentent une ressemblance frappante avec Stephano et Trinculo ; un bossu napolitain lubrique qui correspond à Caliban ; et l'intelligente et belle Isabella, dont le père riche et manipulateur, Pantalone, cherche constamment un prétendant pour elle, reflétant ainsi la relation entre Miranda et Prospero. La description par Gonzalo de sa société idéale (2.1.148-157, 160-165) fait écho thématiquement et verbalement à l'essai de Montaigne Des Canibales, traduit en anglais dans une version publiée par John Florio en 1603. Montaigne fait l'éloge de la société des indigènes des Caraïbes : « C'est une nation ... qui n'a aucune sorte de trafic, aucune connaissance des lettres, aucune intelligence des chiffres, aucun nom de magistrat, ni aucune supériorité politique ; aucun usage du service, de la richesse ou de la pauvreté, aucun contrat ; successions, pas de partages, pas d'occupation mais oisive ; pas de respect pour les parents, mais commun, pas d'habillement mais naturel, pas de fumure de terres, pas d'usage du vin, du blé ou du courage ; les mêmes mots qui signifient mensonge, mensonge, trahison, dissimulation. , les convoitises, l'envie, la détraction et le pardon n'ont jamais été entendus parmi eux. De plus, une grande partie du discours de renonciation de Prospero (5.1.33-57) est tirée mot pour mot d'un discours de Médée dans le poème d'Ovide Métamorphoses. Texte La Tempête présente relativement peu de problèmes textuels par rapport à de nombreuses autres pièces de Shakespeare. Publiée pour la première fois dans le Premier Folio en décembre 1623, la pièce est la première du volume, en tête de la section des comédies. La pièce comporte plus de mises en scène que n'importe laquelle des autres pièces de Shakespeare, même si elles semblent avoir été écrites pour les lecteurs plutôt que pour les acteurs. Les chercheurs en déduisent que les éditeurs du volume, John Heminges et Henry Condell, ont inclus les instructions pour aider les lecteurs, et qu'elles n'étaient pas nécessairement celles de Shakespeare. Les chercheurs se sont également interrogés sur le masque de l'acte 4, que certains pensent être une réflexion postérieure interpolée, peut-être ajoutée pour le mariage de la princesse Elizabeth et de Frédéric V en 1613. Cependant, d'autres chercheurs considèrent cela comme improbable, arguant que le retrait du masque de l'acte 4 le jeu crée plus de problèmes qu’il n’en résout. Thèmes et motifs Théâtre La Tempête s'intéresse explicitement à sa propre nature de pièce de théâtre, établissant fréquemment des liens entre l'art de Prospero et l'illusion théâtrale ; le naufrage était un spectacle qu'Ariel a présenté, tandis qu'Antonio et Sebastian sont réunis en troupe pour agir. Prospero peut même faire référence au Théâtre du Globe lorsqu'il décrit le monde entier comme une illusion : « le grand globe ... se dissoudra ... comme ce spectacle insubstantiel ». Ariel se déguise fréquemment en personnages de la mythologie classique, par exemple une nymphe, une harpie et Cérès, agissant comme cette dernière dans un masque et un anti-masque créé par Prospero. Les premiers critiques, comme Thomas Campbell en 1838, considéraient cette allusion « constante » au théâtre comme une indication que Prospero était censé représenter Shakespeare ; le renoncement du personnage à la magie signalant ainsi les adieux de Shakespeare à la scène. Cette théorie persiste parmi les critiques ultérieurs et reste solidement inscrite dans le canon critique. Curieux, cependant, car (s'il est familier avec l'ensemble de l'œuvre de Shakespeare - comme les spécialistes de la littérature doivent sûrement l'être), il peut alors être facilement noté, même pour le profane, que cette technique/comparaison avec le théâtre est une technique que Shakespeare emploie souvent, et dans plusieurs, sinon la totalité, de ses écrits. Parmi les nombreux exemples, citons deux remarquables : "Le monde entier est une scène, et nous tous - de simples acteurs (acteurs, interprètes)" est une phrase qui commence le monologue de Comme il vous plaira de Shakespeare et est prononcée par le Jacques mélancolique dans la scène VII de l'acte II. Un autre exemple se trouve lors de l'acte final de Macbeth, lorsque le personnage principal livre son monologue connu sous le nom de "The Tomorrow & Tomorrow Speech". Dans ce document, vers la fin de ce monologue, Macbeth rumine sur l'(apparente) futilité de l'existence en déclarant que "...(La vie) est comme un pauvre joueur - celui qui se pavane et s'inquiète pendant son heure sur scène, puis on n'entend plus". Shakespeare semble comparer les « 15 minutes de gloire » d'un artiste plein d'espoir et (généralement) son déclin dans l'obscurité qui s'ensuit avec la façon dont la vie passe à une vitesse éphémère et extrêmement rapide... se déroulant à un rythme si rapide qu'elle rend à la fois la vie et le les réalisations qui y sont réalisées semblent non seulement hors de propos et relativement insignifiantes, mais également momentanées. Il semblerait alors que l’utilité réelle de faire de telles références ne serait pas de permettre à l’écrivain de comparer sa propre écriture avec lui-même ou même avec lui-même… ou même de comparer la pièce de théâtre avec elle-même… mais Il s'agirait plutôt de remarquer les similitudes que la vie en elle-même a avec le théâtre afin d'aider les gens à comparer la ressemblance de la pièce (individuelle) (et/ou du théâtre en général) avec la vie dans son ensemble - avec toutes ses antinomies. -les ressemblances mimétiques, les parallèles et les drames qu'ils contiennent. Après tout, de nombreuses personnalités littéraires ont souligné que « la vie imite l’art ». la magie La magie était un sujet controversé à l’époque de Shakespeare. En Italie, en 1600, Giordano Bruno, connu pour ses intérêts occultes, fut brûlé vif pour hérésie. En dehors du monde catholique, dans l’Angleterre protestante où Shakespeare a écrit La Tempête, la magie était également taboue ; Cependant, toute la « magie » n’était pas considérée comme mauvaise. Plusieurs penseurs ont adopté une approche plus rationnelle de l’étude du surnaturel, déterminés à découvrir le fonctionnement de phénomènes inhabituels. L'Allemand Henricus Cornelius Agrippa était l'un de ces penseurs, qui publia dans De Occulta Philosophia (1531, 1533) ses observations sur la magie « divine ». Le travail d'Agrippa a influencé le Dr John Dee, un Anglais qui étudie les phénomènes surnaturels. Lorsque le roi Jacques accéda au trône, Dee se retrouva attaqué pour ses croyances, mais fut capable de se défendre avec succès en expliquant la nature divine de sa profession. Il mourut cependant en disgrâce en 1608. Shakespeare prend également soin de faire la distinction que Prospero se présente comme un magicien rationnel et non occultiste. Il le fait en lui offrant un contraste dans Sycorax. On dit que Sycorax adorait le diable et était plein de « commandements terrestres et abhorrés ». Elle était incapable de contrôler Ariel, qui était « trop délicate » pour des tâches aussi sombres. La bonté rationnelle de Prospero lui permet de contrôler Ariel là où Sycorax ne peut le piéger que dans un arbre. La magie de Sycorax est souvent décrite comme destructrice et terrible, tandis que celle de Prospero est considérée comme merveilleuse et belle. Prospero cherche à remettre les choses en ordre dans son monde grâce à sa magie, et une fois cela fait, il y renonce, libérant ainsi Ariel. L'âme La Tempête peut être interprétée comme le dernier traité de Shakespeare sur l'âme humaine, en particulier la conception de la Renaissance de l'âme tripartite divisée en sphères végétative, sensible et rationnelle, telle que décrite dans la théorie tripartite de l'âme et la philosophie chrétienne de Platon. Cela a également été décrit plus tard dans le ça, le moi et le surmoi de Sigmund Freud, qui ont été liés pour la première fois à La Tempête dans le scénario de 1956 de Forbidden Planet de Cyril Hume, Irving Block et Allen Adler. Le film présente Caliban réinterprété comme le « monstre de l'Id », bien que la théorie soit rejetée comme « obsolète » dans ce futur imaginé, et a également été rejetée par James E Phillips en 1964. Prospero est exilé sur une île avec un symbole de son sa nature la plus basse, « végétative » – Caliban – et son côté supérieur, « sensible » ou surnaturel – Ariel. Certaines productions ont vu le même acteur jouer les trois rôles, ce qui en fait des symboles du conflit au sein d’un Prospero pleinement actualisé ou éveillé – celui entre une physicalité égoïste grossière et un côté mystique supérieur. Selon cette théorie, une parmi tant d’autres, tant que Prospero lutte contre ces qualités et se perd dans les livres, il est banni de Milan. Alors que la pièce touche à sa conclusion, il est à la fois capable d'accepter sa nature basse et brutale (« cette chose des ténèbres, je reconnais la mienne », dit-il en assumant la responsabilité de Caliban) tout en abandonnant son lien avec des forces supérieures et puissantes (« alors aux éléments, sois libre et porte-toi bien", dit-il en libérant Ariel). Abandonnant la magie et reconnaissant le potentiel brutal de sa nature, il est autorisé à reprendre la place qui lui revient en tant que duc, sous réserve de l'accord du public : « comme vous seriez pardonné de vos crimes, que votre indulgence me libère ». Critique et interprétation Genre L’histoire s’inspire fortement de la tradition de la romance, un récit fictif se déroulant loin de la vie ordinaire. Les romances étaient généralement basées sur des thèmes tels que le surnaturel, l'errance, l'exploration et la découverte. Ils se déroulaient souvent dans des régions côtières et présentaient généralement des lieux exotiques et fantastiques et des thèmes de transgression et de rédemption, de perte et de récupération, d'exil et de réunion. En conséquence, alors que La Tempête était à l'origine répertoriée comme une comédie dans le premier folio des pièces de Shakespeare, les éditeurs ultérieurs ont choisi de lui donner l'étiquette plus spécifique de romance shakespearienne. Comme les autres romans, la pièce a été influencée par le genre alors nouveau de la tragi-comédie, introduit par John Fletcher dans la première décennie du XVIIe siècle et développé dans le cadre des collaborations Beaumont et Fletcher, ainsi que par l'explosion du développement de la courtoisie. masque formé par Ben Jonson et Inigo Jones en même temps. Structure dramatique La Tempête se distingue des autres pièces de Shakespeare par l'observation d'un style néoclassique plus strict et plus organisé. L'indication la plus claire en est le respect de Shakespeare pour les trois unités de la pièce : les unités de temps, de lieu et d'action. Les autres pièces de Shakespeare respectaient rarement les trois unités, se déroulant dans des lieux séparés à des kilomètres l'un de l'autre et sur plusieurs jours, voire plusieurs années. Les événements de la pièce se déroulent en temps réel devant le public, Prospero déclarant même dans le dernier acte que tout s'est passé en plus ou moins trois heures. Toutes les actions sont unifiées en une seule intrigue de base : la lutte de Prospero pour regagner son duché ; il est également confiné à un seul endroit, une île fictive, dont de nombreux chercheurs s'accordent à dire qu'elle est censée être située dans la mer Méditerranée. Une autre lecture suggère que cela se déroule dans le Nouveau Monde, car certaines parties se lisent comme des récits de conquêtes anglaises et espagnoles dans les Amériques. D’autres encore soutiennent que l’île peut représenter n’importe quelle terre colonisée. Postcolonial À l'époque de Shakespeare, une grande partie du monde était encore colonisée par des marchands et des colons européens, et des histoires revenaient des Amériques, avec des mythes sur les cannibales des Caraïbes, les Edens lointains et les utopies tropicales lointaines. Avec le personnage Caliban (dont le nom est presque une anagramme de Cannibal et ressemble aussi à « Cariban », terme alors utilisé pour désigner les autochtones des Antilles), Shakespeare propose peut-être une discussion approfondie sur la moralité du colonialisme. Différentes vues de cela se trouvent dans la pièce, avec des exemples tels que l'utopie de Gonzalo, l'esclavage de Caliban par Prospero et le ressentiment ultérieur de Caliban. Caliban est également présenté comme l'un des personnages les plus naturels de la pièce, étant très en contact avec le monde naturel (et le public moderne en est venu à le considérer comme beaucoup plus noble que ses deux amis du Vieux Monde, Stephano et Trinculo, bien que l'original l'intention de l'auteur peut avoir été différente). Il est prouvé que Shakespeare s'est inspiré de l'essai Des Cannibales de Montaigne, qui traite des valeurs des sociétés isolées des influences européennes, lors de l'écriture de La Tempête. À partir de 1950 environ, avec la publication de Psychology of Colonization d’Octave Mannoni, La Tempête était de plus en plus considérée à travers le prisme de la théorie postcoloniale. Cette nouvelle façon de voir le texte explore l'effet du colonisateur (Prospero) sur le colonisé (Ariel et Caliban). Si Ariel est souvent oublié dans ces débats au profit du plus intrigant Caliban, il en est néanmoins une composante essentielle. L'écrivain français Aimé Césaire, dans sa pièce Une Tempête, situe La Tempête en Haïti, dépeignant Ariel comme un mulâtre qui, contrairement à Caliban, plus rebelle, estime que la négociation et le partenariat sont la voie à suivre pour se libérer des colonisateurs. Fernandez Retamar place sa version de la pièce à Cuba et dépeint Ariel comme un riche Cubain (par rapport au Caliban de la classe inférieure) qui doit également choisir entre la rébellion ou la négociation. Bien que les érudits aient suggéré que son dialogue avec Caliban dans l'acte deux, scène un, contient des allusions à une alliance future entre les deux lorsque Prospero partira, Ariel est généralement considéré par les érudits comme le bon serviteur, en comparaison avec le complice Caliban - un point de vue qui Le public de Shakespeare a peut-être partagé. Ariel est utilisé par certains écrivains postcoloniaux comme symbole de leurs efforts pour surmonter les effets de la colonisation sur leur culture. Par exemple, Michelle Cliff, une auteure jamaïcaine, a déclaré qu'elle essayait de combiner Caliban et Ariel en elle-même pour créer une manière d'écrire qui représente mieux sa culture. Une telle utilisation d’Ariel dans la pensée postcoloniale est loin d’être rare ; l’esprit est même l’homonyme d’une revue scientifique couvrant la critique postcoloniale. Féministe La Tempête n'a qu'un seul personnage féminin, Miranda. D'autres femmes, comme Sycorax, la mère de Caliban, la mère de Miranda et Claribel, la fille d'Alonso, sont seulement mentionnées. En raison du petit rôle que jouent les femmes dans l'histoire par rapport aux autres pièces de Shakespeare, La Tempête a suscité de nombreuses critiques féministes. Miranda est généralement considérée comme complètement privée de liberté par son père. Son seul devoir à ses yeux est de rester chaste. Ann Thompson soutient que Miranda, d'une manière typique des femmes dans une atmosphère coloniale, a complètement intériorisé l'ordre patriarcal des choses, se considérant comme subordonnée à son père. Les femmes moins importantes mentionnées dans la pièce sont également subordonnées, car elles ne sont décrites qu'à travers les hommes de la pièce. La plupart de ce qui est dit sur Sycorax, par exemple, est dit par Prospero. De plus, Stephen Orgel note que Prospero n'a jamais rencontré Sycorax – tout ce qu'il a appris sur elle, il l'a appris d'Ariel. Selon Orgel, les soupçons de Prospero à l'égard des femmes font de lui une source d'information peu fiable. Orgel suggère qu'il est sceptique quant à la vertu féminine en général, citant sa remarque ambiguë sur la fidélité de sa femme. Cependant, certaines déesses comme Junon, Cérès, Iris et les nymphes de la mer figurent dans une scène de la pièce. Historique des performances La journée de Shakespeare Il existe un enregistrement d'une représentation de La Tempête le 1er novembre 1611 par les hommes du roi devant Jacques Ier et la cour royale anglaise au palais de Whitehall la nuit d'Halloween. La pièce était l'une des six pièces shakespeariennes (et huit autres pour un total de 14) jouées à la cour au cours de l'hiver 1612-1613 dans le cadre des festivités entourant le mariage de la princesse Elizabeth avec Frédéric V, électeur du Palatinat de le Rhin. Aucune autre représentation publique n'a été enregistrée avant la Restauration ; mais dans sa préface de 1669 à la version Dryden/Davenant, John Dryden déclare que The Tempest avait été joué au Blackfriars Theatre. Un examen attentif des mises en scène dans la pièce soutient cela, suggérant fortement que la pièce a été écrite en pensant au Blackfriars Theatre plutôt qu'au Globe Theatre. Restauration et XVIIIe siècle Les adaptations de la pièce, et non l'original de Shakespeare, ont dominé l'histoire des représentations de La Tempête depuis la Restauration anglaise jusqu'au milieu du XIXe siècle. Tous les théâtres ont été fermés par le gouvernement puritain pendant le Commonwealth. Lors de la restauration de la monarchie en 1660, deux sociétés de brevets – la King's Company et la Duke's Company – furent créées et le répertoire théâtral existant fut partagé entre elles. La Duke's Company de Sir William Davenant avait le droit d'interpréter The Tempest. En 1667, Davenant et John Dryden ont réalisé de gros montages et l'ont adapté sous le titre La Tempête ou L'Île Enchantée. Ils ont tenté de séduire un public de la classe supérieure en mettant l'accent sur les idéaux politiques et sociaux royalistes : la monarchie est la forme naturelle de gouvernement ; l'autorité patriarcale décisive en matière d'éducation et de mariage ; et la patrilinéarité prédominante dans l'héritage et la propriété des biens. Ils ont également ajouté des personnages et des intrigues : Miranda a une sœur, nommée Dorinda ; et Caliban une sœur, également nommée Sycorax. En parallèle avec l'intrigue Miranda/Ferdinand de Shakespeare, Prospero a un fils adoptif, Hippolito, qui n'a jamais vu de femme. Hippolyto était un rôle populaire en culotte, un homme joué par une femme, populaire auprès de la direction du théâtre de la Restauration pour l'opportunité de révéler les jambes des actrices. L'érudit Michael Dobson a décrit Enchanted Island comme « la pièce la plus fréquemment relancée de toute la Restauration » et comme établissant l'importance de rôles améliorés et supplémentaires pour les femmes. En 1674, Thomas Shadwell réadapta Enchanted Island de Dryden et Davenant en opéra, c'est-à-dire généralement une pièce de théâtre avec des sections qui devaient être chantées et/ou dansées. Les spectateurs de la Restauration semblent avoir considéré la version Dryden/Davenant/Shadwell comme celle de Shakespeare : Samuel Pepys, par exemple, la décrit comme « une vieille pièce de Shakespeare » dans son journal. L'opéra était extrêmement populaire et "très d'une si bonne variété que je ne peux pas être plus heureux presque dans une comédie", selon Pepys. Le Prospero dans cette version est très différent de celui de Shakespeare : Eckhard Auberlen le décrit comme « réduit au statut d'un père trop occupé à la Polonius, déterminé à protéger la chasteté de ses deux filles sexuellement naïves tout en planifiant pour elles des mariages dynastiques avantageux ». Enchanted Island a eu suffisamment de succès pour provoquer une parodie, The Mock Tempest, écrite par Thomas Duffett pour la King's Company en 1675. Elle s'est ouverte sur ce qui semblait être une tempête, mais s'est avérée être une émeute dans un bordel. Au début du XVIIIe siècle, la version Dryden/Davenant/Shadwell dominait la scène. Ariel était – à deux exceptions près – jouée par une femme et invariablement par une danseuse gracieuse et une superbe chanteuse. Caliban était un rôle de comédien, joué par des acteurs « connus pour leurs figures maladroites ». En 1756, David Garrick met en scène une autre version d'opéra, une « extravagance en trois actes » avec une musique de John Christopher Smith. La Tempête était l'un des incontournables du répertoire des théâtres de l'époque romantique. John Philip Kemble a produit une version intérimaire plus proche de l'original de Shakespeare, mais a néanmoins conservé Dorinda et Hippolito. Kemble a été très moqué pour son insistance sur la prononciation archaïque des textes de Shakespeare, y compris « aitches » pour « maux ». On a dit que les spectateurs « remplissaient la fosse, juste pour apprécier le sifflement de Kemble : « Je vais te torturer avec de vieilles crampes », /

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« Troilus et « qui » est le titre d’une pièce de William Shakespeare ?

Cressida

Troilus et Criseyde (anglais moderne :) est un poème de Geoffrey Chaucer qui raconte en moyen anglais l'histoire tragique des amoureux Troilus et Criseyde sur fond de guerre pendant le siège de Troie. Il a été composé à l’aide de rime royale et probablement achevé au milieu des années 1380. De nombreux érudits de Chaucer le considèrent comme la plus belle œuvre du poète. En tant que long poème terminé, il est plus autonome que les Contes de Canterbury, plus connus mais finalement inachevés. Ce poème est souvent considéré comme la source de la phrase : « toutes les bonnes choses doivent avoir une fin ». Bien que Troilus soit un personnage de la littérature grecque antique, l’histoire élargie de son amant était d’origine médiévale. La première version connue est tirée du poème Roman de Troie de Benoît de Sainte-Maure, mais la principale source de Chaucer semble avoir été Boccace qui a réécrit le conte dans son Il Filostrato. Chaucer attribue l'histoire à un "Lollius" (qu'il mentionne également dans The House of Fame), bien qu'aucun écrivain portant ce nom ne soit connu. On peut dire que la version de Chaucer reflète une vision du monde moins cynique et moins misogyne que celle de Boccace, présentant Criseyde comme craintif et sincère plutôt que simplement inconstant et ayant été égaré par l'éloquent et perfide Pandarus. Il inonde également le chagrin de l’histoire avec humour. Le poème a eu un héritage important pour les écrivains ultérieurs. Le poème écossais de Robert Henryson, The Testament of Cresseid, imaginait un destin tragique pour Criseyde non donné par Chaucer. Dans les éditions historiques des Anglais Troilus et Criseyde, l'œuvre distincte et séparée d'Henryson était parfois incluse sans accréditation comme « épilogue » du conte de Chaucer. D'autres textes, par exemple Amoryus et Cléopes de John Metham (vers 1449), adaptent les stratégies de langage et de paternité du célèbre poème prédécesseur. Le drame en vers de Shakespeare, Troïlus et Cressida, bien que d'un ton beaucoup plus noir, était également basé en partie sur ce matériau. Troilus et Criseyde est généralement considéré comme une romance courtoise, bien que la classification générique soit un sujet de débat important dans la plupart de la littérature du moyen anglais. Il fait partie du cycle Matter of Rome, un fait que souligne Chaucer. Personnages *Achille, un guerrier grec *Anténor, un soldat retenu captif par les Grecs, échangé contre la sécurité de Criseyde, finit par trahir Troie. *Calchas, prophète troyen qui rejoint les Grecs *Criseyde, fille de Calchas *Diomède courtise Criseyde dans le camp grec *Hélène, épouse de Ménélas, amoureux de Paris *Pandarus, l'oncle de Criseyde, qui conseille Troilus pour courtiser Criseyde *Priam, roi de Troie *Cassandra, fille de Priam, prophétesse au temple d'Apollon *Hector, prince de Troie, féroce guerrier et chef des armées troyennes *Troilus, fils cadet de Priam et prétendant de Criseyde *Paris, prince de Troie, amant d'Hélène *Deiphobus, prince de Troie, aide Troilus à courtiser Criseyde Synopsis Calchas, devin, prévoit la chute de Troie et abandonne la ville au profit des Grecs ; sa fille, Criseyde, reçoit de la mauvaise volonté à cause de la trahison de son père. Troïlus, guerrier de Troie, se moque publiquement de l'amour et est puni par le Dieu de l'Amour en étant frappé d'un désir irréconciliable pour Criseyde, qu'il voit traverser le temple. Avec l'aide du sournois Pandarus, l'oncle de Criseyde, Troilus et Criseyde commencent à échanger des lettres. Finalement, Pandarus élabore un plan pour inciter les deux à coucher ensemble ; Troilus s'évanouit lorsqu'il pense que le plan ne va pas, mais Pandarus et Criseyde le raniment. Pandarus part et Troilus et Criseyde passent une nuit de bonheur ensemble. Calchas finit par persuader les Grecs d'échanger un prisonnier de guerre, Anténor, contre sa fille Criseyde. Hector, de Troie, objets ; tout comme Troïlus, bien qu'il n'exprime pas son inquiétude. Troilus parle à Criseyde et suggère qu'ils s'enfuient, mais elle propose un argument logique expliquant pourquoi cela ne serait pas pratique. Criseyde promet de tromper son père et de retourner à Troie au bout de dix jours ; Troilus la laisse avec un sentiment d'appréhension. En arrivant dans le camp grec, Criseyde se rend compte qu'il est peu probable qu'elle puisse tenir sa promesse envers Troilus. Elle écrit avec dédain en réponse à ses lettres et le dixième jour accepte une rencontre avec Diomède et l'écoute parler d'amour. Plus tard, elle l'accepte comme amant. Pandarus et Troilus attendent Criseyde : Pandarus voit qu'elle ne reviendra pas et finalement Troilus s'en rend compte également. Troilus maudit Fortune, d'autant plus qu'il aime toujours Criseyde ; Pandarus présente ses condoléances. Le narrateur, s'excusant d'avoir donné une mauvaise réputation aux femmes, fait ses adieux à son livre, raconte brièvement la mort de Troilus au combat et son ascension vers la huitième sphère, dresse une morale sur le caractère éphémère des joies terrestres et l'insuffisance du paganisme, consacre son poème à Gower et Strode, demande la protection de la Trinité et prie pour que nous soyons dignes de la miséricorde du Christ.

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Le criminel anglais Bruce Reynolds a orchestré ce vol infâme, qu'il a ensuite appelé son « plafond de la Chapelle Sixtine »

Great Train Robbery

Bruce Richard Reynolds (7 septembre 1931 - 28 février 2013) était un criminel anglais, l'auteur du grand vol de train de 1963. À l'époque, il s'agissait du plus grand vol commis en Grande-Bretagne, Netting, qui équivalait à 41 millions de livres sterling en juillet 2013. Reynolds a passé cinq ans en cavale avant d'être condamné à 25 ans de prison en 1969. Il a été libéré en 1978. Il a écrit trois livres et joué. avec le groupe Alabama 3, pour lequel joue son fils, Nick. Début de la vie Bruce Richard Reynolds est né à l'hôpital Charing Cross, dans le Strand, au centre de Londres, le seul enfant de Thomas Richard et Dorothy Margaret (née Keen). Il a d'abord grandi à Putney et sa mère, infirmière, est décédée en 1935 alors qu'il avait quatre ans. Son père, militant syndical à l'usine d'assemblage Ford Dagenham, s'est remarié et la famille a déménagé à Gants Hill. Reynolds avait du mal à vivre avec son père et sa belle-mère, choisissant souvent de rester avec l'une ou l'autre de ses grands-mères. Pendant le Blitz de Londres de la Seconde Guerre mondiale, il fut évacué vers le Suffolk puis vers le Warwickshire. Après avoir quitté l'école à 14 ans et demi, Reynolds a échoué au test de vue pour rejoindre la Royal Navy et a décidé qu'il voulait devenir correspondant à l'étranger. Il a donc postulé en personne pour un emploi à Northcliffe House. Employé d'abord comme messager, il travaille ensuite au service comptable du Daily Mail. À l'âge de 17 ans, il s'ennuyait de la routine et travaillait à l'Institut de pathologie Bland/Sutton de l'hôpital de Middlesex, avant de rejoindre Claud Butler en tant que coursier à vélo et membre de leur équipe de course semi-professionnelle, où il a rencontré pour la première fois criminels et ont commencé une vie de crime. Carrière Après avoir commis quelques délits mineurs et passé du temps au HMP Wormwood Scrubs et à Borstal pour vol (dont il s'est échappé et a finalement été arrêté et envoyé à la prison de Reading), il a passé six semaines sur les deux années requises à effectuer le service national dans l'armée britannique, avant s'enfuir pour retourner à la petite délinquance. Condamné à trois ans de prison en 1952 pour introduction par effraction, il fut envoyé dans l'aile pour mineurs de la prison de Wandsworth à Londres. Il est ensuite passé au vol de bijoux dans les grandes maisons de campagne. En 1957, Reynolds a été arrêté, avec Terry Hogan, pour agression et vol contre un bookmaker revenant des White City Greyhounds avec 500 £. La police a déclaré qu'elle croyait que l'intention de l'attaque au bâton était de causer des blessures corporelles graves et non un vol. Hogan a été condamné à 2 ans et demi et Reynolds à un an de plus. Après avoir passé du temps au HMP Wandsworth et au HMP Durham, à sa libération en 1960, il devient alors antiquaire et voleur. Il a rejoint un gang avec le futur meilleur ami Harry Booth et le futur beau-frère John Daly. Plus tard, il travaille avec Jimmy White et rencontre Buster Edwards au club de Charlie Richardson. Richardson le présenta à son tour à Gordon Goody. Ayant gagné le surnom de Napoléon, en 1962, son gang a volé 62 000 £ lors d'un vol dans un fourgon de sécurité à l'aéroport de Londres Heathrow. Ils ont ensuite tenté de cambrioler un train Royal Mail à Swindon, ce qui n'a rapporté que 700 £. Mais Reynolds, maintenant à la recherche du moment décisif de sa carrière criminelle, a commencé à planifier son prochain vol de train sur une période de trois mois. Reynolds a organisé un gang de 15 hommes pour entreprendre le grand vol de train de 1963 (qu'il a ensuite appelé son « plafond de la chapelle Sixtine »). Après le vol, Reynolds a passé six mois dans une maison à South Kensington en attendant un faux passeport. Il a ensuite voyagé via l'aérodrome d'Elstree jusqu'à Ostende, puis a été conduit à l'aéroport de Bruxelles, avant de voler avec Sabena Airlines jusqu'à Mexico via Toronto. Prenant le nom de Keith Clement Miller, il a été rejoint par son épouse Frances, qui a changé son nom en Angela, et son fils Nick. Pour Noël 1964, la famille fut rejointe à Acapulco par ses collègues voleurs de train Buster Edwards, qui n'avait pas encore été arrêté, et le trésorier Charlie Wilson, qui s'était échappé du HMP Winson Green. Reynolds et sa famille ont ensuite déménagé à Montréal, au Canada, où Wilson s'était installé avec sa famille, mais un projet de vol de dollars canadiens a été arrêté grâce à l'observation de la Gendarmerie royale du Canada. Reynolds a ensuite déménagé à Vancouver, avant de retourner cet été-là dans le sud de la France. À présent à court d’argent, il a entendu dire qu’un vol de taille similaire était en préparation. La famille est retournée à Londres, avant de déménager à Torquay, Devon. Prenant le nom de Keith Hiller, la famille a commencé sa vie en s'installant dans l'ancienne ville de vacances de Reynolds, avant qu'il n'ait envie de prendre contact avec ses vieux amis de retour à Londres. La police métropolitaine, tout en observant la scène criminelle de Londres, s'est rendu compte que Hiller était en fait Reynolds et l'a arrêté à Torquay le 9 novembre 1968. Le directeur des poursuites pénales (Angleterre et Pays de Galles) a proposé un accord pour plaider coupable et éviter qu'ils ne poursuivent son fils. , épouse et famille pour d'autres accusations criminelles, Reynolds a accepté de plaider coupable et a été condamné à 25 ans de prison. Tous les voleurs du Grand Train étaient détenus en sécurité maximale dans une unité spécialement construite au HMP Durham. Après s'être lié d'amitié avec Charlie et Eddie Richardson en prison, Reynolds a été libéré du HMP Maidstone en 1978. Après une tentative ratée dans le commerce du textile, il s'est lancé dans le trafic et le blanchiment d'argent pour le compte de nombreux gangs de drogue du sud de Londres. Arrêté pour trafic d'amphétamines, il a été condamné à trois ans de prison dans les années 1980. La vie plus tard À sa libération, il a acquis un profil d'"ancien criminel" dans les médias et a agi en tant que consultant sur le film Buster, avec Larry Lamb dans le rôle de Reynolds. Reynolds a ensuite publié son autobiographie The Autobiography of a Thief (1995). Dans le livre, Reynolds a commenté que le grand vol de train s'était avéré être une malédiction qui le suivait partout, car après cela, personne ne voulait l'employer légalement ou illégalement : Après avoir dépensé ou fait retirer par les tribunaux l'argent qu'il avait gagné grâce au crime, Reynolds vivait dans les années 1990 avec une aide au revenu dans un appartement à Croydon, dans le sud de Londres, fourni par une fondation caritative. L'épouse de Reynolds est décédée avant lui. Il est décédé dans l'après-midi du 28 février 2013 à l'âge de 81 ans. Au moment de sa mort, Reynolds travaillait sur The Great Train Robbery 50th Anniversary : 1963-2013, publié par Mpress en juillet 2013. Dans la culture populaire De multiples propriétés médiatiques et parodies ont été produites sur le vol du grand train [voir Détails du vol du grand train et des voleurs]. Exemples mettant en vedette Bruce Reynolds : Die Gentlemen bitten zur Kasse (The Gentleman Prefers Payment, également connu sous le nom de Great British Train Robbery) diffusé sur TV-Dreiteiler en 1966 et mettant en vedette Horst Tappert dans le rôle de Reynolds, Robbery (1967) avec Stanley Baker comme personnage. basé sur Reynolds et Buster (1988) avec Larry Lamb dans le rôle de Reynolds. En 2008, Shaun Micallef a parodié Reynolds dans la série 2, épisode 9 d'une série d'actualités comiques satiriques australiennes Newstopia. En 2012, Reynolds a été interprété dans la série télévisée Mrs Biggs de Jay Simpson. Il a également fait l'objet de la chanson "Have You Seen Bruce Richard Reynolds", à l'origine par Nigel Denver et plus tard reprise par le groupe britannique Alabama 3. Reynolds lui-même apparaît sur la version Alabama 3. Le jour de la mort de Biggs, le 18 décembre 2013, la BBC a diffusé le premier d'une série en deux parties, The Great Train Robbery, qui dramatise les événements d'abord du point de vue des criminels, puis de celui de la police. La diffusion de l'émission était déjà programmée à cette date.

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Rolf Harris a enregistré un single en 1964 appelant à quel membre des Beatles « For President » ?

Ringo

Les Beatles étaient un groupe de rock anglais formé à Liverpool en 1960. Avec les membres John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, ils sont devenus largement considérés comme le groupe le plus important et le plus influent de l'ère du rock. Enracinés dans le skiffle, le beat et le rock and roll des années 1950, les Beatles ont ensuite expérimenté plusieurs styles musicaux, allant des ballades pop et de la musique indienne au psychédélisme et au hard rock, incorporant souvent des éléments classiques de manière innovante. Au début des années 1960, leur énorme popularité est apparue pour la première fois sous le nom de « Beatlemania », mais à mesure que la musique du groupe devenait plus sophistiquée, dirigée par les principaux auteurs-compositeurs Lennon et McCartney, ils en sont venus à être perçus comme une incarnation des idéaux partagés par la contre-culture des années 1960. . Les Beatles ont bâti leur réputation en jouant dans des clubs de Liverpool et de Hambourg sur une période de trois ans à partir de 1960, Stuart Sutcliffe étant initialement bassiste. Le noyau de Lennon, McCartney et Harrison est passé par une succession de batteurs, notamment Pete Best, avant de demander à Starr de les rejoindre. Le manager Brian Epstein les a façonnés pour en faire un groupe professionnel, et le producteur George Martin a guidé et développé leurs enregistrements, augmentant considérablement leur popularité au Royaume-Uni après leur premier tube, " Love Me Do ", à la fin de 1962. Ils ont acquis le surnom de " the Fab ". Four", alors que la Beatlemania grandissait en Grande-Bretagne l'année suivante et, au début de 1964, devenait des stars internationales, menant "l'invasion britannique" du marché pop américain. À partir de 1965, les Beatles produisent des enregistrements de plus en plus innovants, notamment les albums très influents Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (communément appelé White Album, 1968) et Abbey Road (1969). Après leur séparation en 1970, ils ont chacun connu une carrière musicale réussie, de durée variable. McCartney et Starr, les membres survivants, restent musicalement actifs. Lennon a été tué par balle en décembre 1980 et Harrison est décédé d'un cancer du poumon en novembre 2001. Selon la RIAA, les Beatles sont les artistes musicaux les plus vendus aux États-Unis, avec 178 millions d'unités certifiées. Ils ont eu plus d'albums numéro un dans les charts britanniques et ont vendu plus de singles au Royaume-Uni que tout autre groupe. En 2008, le groupe était en tête de la liste du magazine Billboard des artistes « Hot 100 » les plus titrés de tous les temps ; , ils détiennent le record du plus grand nombre de succès numéro un du classement Hot 100 avec vingt. Ils ont reçu dix Grammy Awards, un Oscar pour la meilleure musique originale et quinze Ivor Novello Awards. Collectivement inclus dans la compilation du magazine Time des 100 personnes les plus influentes du XXe siècle, ils constituent le groupe le plus vendu de l'histoire, avec des ventes estimées à plus de 600 millions de disques dans le monde. Le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1988, et tous les quatre ont été intronisés individuellement de 1994 à 2015. Histoire 1957-1962 : formation, Hambourg et popularité au Royaume-Uni En mars 1957, John Lennon, alors âgé de seize ans, forme un groupe de skiffle avec plusieurs amis de l'école de Quarry Bank. Ils se sont brièvement appelés les Blackjacks, avant de changer leur nom pour les Quarrymen après avoir découvert qu'un groupe local respecté utilisait déjà l'autre nom. Paul McCartney, 15 ans, a rejoint le groupe en tant que guitariste rythmique peu de temps après sa rencontre avec Lennon en juillet. En février 1958, McCartney invita son ami George Harrison à regarder le groupe. Le jeune homme de quatorze ans a auditionné pour Lennon, l'impressionnant par son jeu, mais Lennon a d'abord pensé qu'Harrison était trop jeune pour les rejoindre. Après un mois de persévérance de Harrison, ils l'ont enrôlé comme guitariste principal. En janvier 1959, les amis de Lennon's Quarry Bank avaient quitté le groupe et il commença des études au Liverpool College of Art. Les trois guitaristes, se présentant au moins trois fois comme Johnny and the Moondogs, jouaient du rock and roll dès qu'ils pouvaient trouver un batteur. Stuart Sutcliffe, un ami de l'école d'art de Lennon, qui avait récemment vendu un de ses tableaux et avait été persuadé d'acheter une guitare basse, le rejoignit en janvier 1960, et c'est lui qui suggéra de changer le nom du groupe en Beatals, en hommage à Buddy Holly et au Grillons. Ils ont utilisé ce nom jusqu'en mai, lorsqu'ils sont devenus les Silver Beetles, avant d'entreprendre une brève tournée en Écosse en tant que groupe d'accompagnement du chanteur pop et compatriote de Liverpudlian Johnny Gentle. Début juillet, ils avaient changé leur nom pour les Silver Beatles et à la mi-août pour les Beatles. Allan Williams, le manager officieux des Beatles, leur organisa une résidence à Hambourg, mais faute d'un batteur à plein temps, ils auditionnèrent et embauchèrent Pete Best à la mi-août 1960. Le groupe, désormais composé de cinq musiciens, partit quatre jours plus tard, sous contrat avec le propriétaire du club Bruno Koschmider pour ce qui serait une résidence de 3 mois et demi. L'historien des Beatles Mark Lewisohn écrit : « Ils sont arrivés à Hambourg au crépuscule le 17 août, le moment où la zone rouge s'anime... des néons clignotants criaient les différents divertissements proposés, tandis que des femmes légèrement vêtues étaient assises sans vergogne dans le magasin. des fenêtres en attente d'opportunités commerciales. Koschmider avait transformé quelques clubs de strip-tease du quartier en salles de concert et il a d'abord placé les Beatles à l'Indra Club. Après avoir fermé l'Indra en raison de plaintes concernant le bruit, il les a transférés au Kaiserkeller en octobre. Lorsqu'il apprit qu'ils s'étaient produits au club rival Top Ten en violation de leur contrat, il donna au groupe un préavis de résiliation d'un mois et dénonça le mineur Harrison, qui avait obtenu la permission de rester à Hambourg en mentant aux autorités allemandes au sujet de son âge. Les autorités ont organisé l'expulsion d'Harrison fin novembre. Une semaine plus tard, Koschmider a fait arrêter McCartney et Best pour incendie criminel après avoir mis le feu à un préservatif dans un couloir en béton ; les autorités les ont expulsés. Lennon est retourné à Liverpool début décembre, tandis que Sutcliffe est resté à Hambourg jusqu'à fin février avec sa fiancée allemande Astrid Kirchherr, qui a pris les premières photos semi-professionnelles des Beatles. Au cours des deux années suivantes, les Beatles résidèrent pendant des périodes à Hambourg, où ils utilisèrent Preludin à la fois à des fins récréatives et pour maintenir leur énergie lors de performances nocturnes. En 1961, lors de leur deuxième engagement à Hambourg, Kirchherr coupa les cheveux de Sutcliffe dans le style « exi » (existentialiste), adopté plus tard par les autres Beatles. Lorsque Sutcliffe décide de quitter le groupe au début de l'année et de reprendre ses études d'art en Allemagne, McCartney se met à la basse. Le producteur Bert Kaempfert a engagé ce qui était maintenant un groupe de quatre musiciens jusqu'en juin 1962, et il les a utilisés comme groupe d'accompagnement de Tony Sheridan sur une série d'enregistrements pour Polydor Records. Dans le cadre des sessions, les Beatles ont signé chez Polydor pour un an. Crédité à "Tony Sheridan & the Beat Brothers", le single "My Bonnie", enregistré en juin 1961 et sorti quatre mois plus tard, atteint la 32e place du classement Musikmarkt. Après que les Beatles aient terminé leur deuxième résidence à Hambourg, ils jouissent d'une popularité croissante à Liverpool avec le mouvement grandissant Merseybeat. Cependant, ils commençaient également à se lasser de la monotonie des nombreuses apparitions dans les mêmes clubs soir après soir. En novembre 1961, lors d'une des fréquentes représentations du groupe au Cavern Club, ils rencontrèrent Brian Epstein, propriétaire d'un magasin de disques local et chroniqueur musical. Il se souvient plus tard : « J'ai immédiatement aimé ce que j'ai entendu. Ils étaient frais et honnêtes, et ils avaient ce que je pensais être une sorte de présence ... [une] qualité de star. Epstein courtisa le groupe au cours des deux mois suivants et ils le nommèrent manager en janvier 1962. Au début et au milieu de 1962, Epstein chercha à libérer les Beatles de leurs obligations contractuelles envers Bert Kaempfert Productions. Il a finalement négocié une libération anticipée d'un mois de leur contrat en échange d'une dernière session d'enregistrement à Hambourg. La tragédie les a accueillis à leur retour en Allemagne en avril, lorsqu'un Kirchherr désemparé les a accueillis à l'aéroport avec la nouvelle de la mort de Sutcliffe la veille, suite à ce qui sera plus tard déterminé comme étant une hémorragie cérébrale. Epstein a entamé des négociations avec des maisons de disques pour un contrat d'enregistrement. Afin d'obtenir un contrat d'enregistrement au Royaume-Uni, Epstein a négocié une fin anticipée du contrat du groupe avec Polydor, en échange de davantage d'enregistrements avec Tony Sheridan. Après une audition pour le Nouvel An, Decca Records a rejeté le groupe avec le commentaire "Les groupes de guitares sont sur le point de disparaître, M. Epstein". Cependant, trois mois plus tard, le producteur George Martin a signé les Beatles sur le label Parlophone d'EMI. La première session d'enregistrement de Martin avec les Beatles a eu lieu aux studios Abbey Road d'EMI à Londres le 6 juin 1962. Martin s'est immédiatement plaint à Epstein de la mauvaise batterie de Best et a suggéré qu'ils utilisent un batteur de session à sa place. Envisageant déjà le licenciement de Best, les Beatles l'ont remplacé à la mi-août par Ringo Starr, qui a quitté Rory Storm et les Hurricanes pour les rejoindre. Une session du 4 septembre à EMI a donné lieu à un enregistrement de "Love Me Do" avec Starr à la batterie, mais Martin, insatisfait, a embauché le batteur Andy White pour la troisième session du groupe une semaine plus tard, qui a produit des enregistrements de "Love Me Do", " Please Please Moi" et "P.S. Je t'aime". Martin a initialement sélectionné la version Starr de "Love Me Do" pour le premier single du groupe, bien que les rééditions ultérieures présentaient la version White, avec Starr au tambourin. Sorti début octobre, "Love Me Do" a atteint la dix-septième place du classement Record Retailer. Leurs débuts à la télévision ont eu lieu plus tard ce mois-là avec une performance en direct dans le programme d'information régional People and Places. Après que Martin ait suggéré de réenregistrer « Please Please Me » à un tempo plus rapide, une session en studio fin novembre a donné cet enregistrement, dont Martin a prédit avec précision : « Vous venez de faire votre premier numéro 1 ». En décembre 1962, les Beatles concluent leur cinquième et dernière résidence à Hambourg. En 1963, ils avaient convenu que les quatre membres du groupe contribueraient au chant de leurs albums – y compris Starr, malgré sa gamme vocale restreinte, pour valider sa position dans le groupe. Lennon et McCartney avaient établi un partenariat pour l'écriture de chansons et, à mesure que le succès du groupe grandissait, leur collaboration dominante limitait les opportunités d'Harrison en tant que chanteur principal. Epstein, dans un effort pour maximiser le potentiel commercial des Beatles, les a encouragés à adopter une approche professionnelle de leurs performances. Lennon se souvient de lui avoir dit : "Écoutez, si vous voulez vraiment entrer dans ces endroits plus grands, vous allez devoir changer – arrêter de manger sur scène, arrêter de jurer, arrêter de fumer..." Lennon a déclaré : "Nous avions l'habitude de nous habiller comme nous aimions, sur et en dehors de la scène. Il nous disait que les jeans n'étaient pas particulièrement élégants et que nous pourrions éventuellement porter des pantalons convenables, mais il ne voulait pas que nous ayons soudainement l'air carrés. Il nous laissait faire notre propre idée. de l'individualité. » 1963-1966 : Beatlemania et années de tournée S'il vous plaît, faites-moi plaisir et avec les Beatles Le 11 février 1963, les Beatles enregistrent dix chansons au cours d'une seule session en studio pour leur premier album, Please Please Me. L'album a été complété par les quatre titres déjà sortis sur leurs deux premiers singles. Martin envisageait à l'origine d'enregistrer le premier album des Beatles en direct au Cavern Club, mais après avoir décidé que l'acoustique du bâtiment était inadéquate, il a choisi de simuler un album « live » avec une production minimale dans « une seule session marathon à Abbey Road ». Après le succès modéré de « Love Me Do », le single « Please Please Me » rencontre un accueil plus catégorique. Sortie en janvier 1963, deux mois avant l'album du même nom, la chanson atteint la première place de tous les charts de Londres, à l'exception de Record Retailer, où elle stagne à la deuxième place. Rappelant comment les Beatles "se sont précipités pour livrer un premier album, dénigrant Please Please Me en un jour", Stephen Thomas Erlewine d'AllMusic commente: "Des décennies après sa sortie, l'album sonne toujours frais, précisément en raison de ses origines intenses." Lennon a déclaré que la composition était peu réfléchie à l'époque; Lui et McCartney « écrivaient simplement des chansons à la Everly Brothers, à la Buddy Holly, des chansons pop sans plus y penser – pour créer un son. Et les mots n'étaient presque pas pertinents. Sorti en mars 1963, l'album initie une série au cours de laquelle onze de leurs douze albums studio sortis au Royaume-Uni jusqu'en 1970 atteignent le numéro un. Le troisième single du groupe, "From Me to You", est sorti en avril et a également été un succès en tête des charts, démarrant une série presque ininterrompue de dix-sept singles britanniques numéro un pour les Beatles, dont tous sauf un sur les dix-huit qu'ils ont sortis. au cours des six prochaines années. Sorti en août, le quatrième single du groupe, "She Loves You", a réalisé les ventes les plus rapides de tous les disques au Royaume-Uni jusqu'à cette époque, vendant trois quarts de million d'exemplaires en moins de quatre semaines. Il est devenu leur premier single à se vendre à un million d'exemplaires et est resté le disque le plus vendu au Royaume-Uni jusqu'en 1978, lorsque "Mull of Kintyre", du groupe post-Beatles de McCartney, Wings, l'a dépassé en termes de ventes. Leur succès commercial leur a valu une exposition médiatique accrue, à laquelle les Beatles ont répondu avec une attitude irrévérencieuse et comique qui a défié les attentes des musiciens pop de l'époque, suscitant encore plus d'intérêt. Le groupe a effectué trois tournées au Royaume-Uni au cours du premier semestre : une tournée de quatre semaines qui a débuté en février, la première des Beatles à l'échelle nationale, a précédé des tournées de trois semaines en mars et mai-juin. Au fur et à mesure que leur popularité se répandait, une adulation frénétique du groupe s’installa. Accueilli avec un enthousiasme débordant par des fans hurlants, la presse a surnommé le phénomène « Beatlemania ». Bien qu'ils ne soient pas présentés comme chefs de tournée, les Beatles ont éclipsé les groupes américains Tommy Roe et Chris Montez lors des engagements de février et ont assumé la première place "à la demande du public", ce qu'aucun groupe britannique n'avait accompli auparavant lors d'une tournée avec des artistes américains. Une situation similaire s'est produite lors de leur tournée de mai à juin avec Roy Orbison. Fin octobre, les Beatles ont entamé une tournée de cinq jours en Suède, leur première fois à l'étranger depuis le dernier engagement à Hambourg en décembre 1962. À leur retour au Royaume-Uni le 31 octobre, selon Lewisohn, « plusieurs centaines de fans hurlants » les ont accueillis. sous de fortes pluies à l'aéroport d'Heathrow. Environ 50 à 100 journalistes et photographes ainsi que des représentants de la BBC ont également participé à l'accueil de l'aéroport, le premier d'une série de plus de 100 événements de ce type. Le lendemain, le groupe entame sa quatrième tournée en Grande-Bretagne en neuf mois, celle-ci étant prévue sur six semaines. À la mi-novembre, alors que la Beatlemania s'intensifiait, la police a eu recours à des jets d'eau à haute pression pour contrôler la foule avant un concert à Plymouth. Please Please Me a maintenu la première position du classement Record Retailer pendant 30 semaines, pour ensuite être déplacé par son suivi, With the Beatles. Le 22 novembre, EMI a sorti With the Beatles pour enregistrer des commandes anticipées de 270 000 exemplaires, et le LP a dépassé le demi-million d'albums vendus en une semaine. Enregistré entre juillet et octobre, With the Beatles a mieux utilisé les techniques de production en studio que son prédécesseur. Il a occupé la première place pendant 21 semaines avec une durée de vie de 40 semaines. Erlewine a décrit le LP comme "une suite du plus haut niveau - une qui surpasse l'original". Dans un renversement de la pratique courante de l'époque, EMI a sorti l'album avant le single imminent "I Want to Hold Your Hand", avec la chanson exclue pour maximiser les ventes du single. L'album a attiré l'attention du critique musical William Mann du Times, qui a suggéré que Lennon et McCartney étaient « les compositeurs anglais exceptionnels de 1963 ». Le journal a publié une série d'articles dans lesquels Mann proposait des analyses détaillées de la musique, lui conférant ainsi une respectabilité. Avec les Beatles, il est devenu le deuxième album de l'histoire des charts britanniques à se vendre à un million d'exemplaires, un chiffre atteint auparavant uniquement par la bande originale de 1958 du Pacifique Sud. Lors de l'écriture des notes de pochette de l'album, l'attaché de presse du groupe, Tony Barrow, a utilisé le superlatif le « fabuleux quatuor », que les médias ont largement adopté sous le nom de « les Fab Four ». "Invasion britannique" La filiale américaine d'EMI, Capitol Records, a entravé les sorties des Beatles aux États-Unis pendant plus d'un an en refusant dans un premier temps de publier leur musique, y compris leurs trois premiers singles. Des négociations parallèles avec le label américain indépendant Vee-Jay conduisirent à la sortie de certaines chansons en 1963, mais pas de la totalité. Vee-Jay a terminé la préparation de l'album Introducing... The Beatles, extrait de la plupart des chansons de Please Please Me de Parlophone, mais un remaniement de la direction a conduit à la non-sortie de l'album. Puis, lorsqu'il est apparu que le label ne déclarait pas de redevances sur ses ventes, la licence signée par Vee-Jay avec EMI a été annulée. Une nouvelle licence a été accordée au label Swan pour le single "She Loves You", mais des problèmes juridiques concernant les redevances et les droits d'édition se sont avérés un obstacle au succès de la commercialisation du groupe aux États-Unis. Le succès des charts américains a commencé après qu'Epstein ait organisé une campagne de marketing de 40 000 $ américains et obtenu le soutien du disc-jockey Carrol James, qui a joué les disques du groupe pour la première fois à la mi-décembre 1963. À la fin du même mois, les Beatles ont été introduits dans la région de Tidewater en Virginie. par Gene Loving de la station de radio WGH, accompagné d'une campagne marketing complète, comprenant des cadeaux de chemises des Beatles. En quelques jours, presque toutes les autres chansons diffusées sur la station étaient un enregistrement des Beatles. Ce n'est qu'à la fin de la première semaine de janvier 1964 que leurs disques furent joués à New York (également accompagnés d'une campagne marketing majeure et avec une fréquence de diffusion similaire), puis dans le reste du pays, initiant ainsi la diffusion de leur musique à travers les États-Unis. radio. Cela a provoqué une augmentation de la demande, ce qui a conduit Capitol à publier en toute hâte "I Want to Hold Your Hand" plus tard dans le mois. Sorti le 26 décembre 1963, alors que les débuts du groupe étaient prévus dans quelques semaines, "I Want to Hold Your Hand" s'est vendu à un million d'exemplaires, devenant un hit numéro un aux États-Unis à la mi-janvier. Dans son sillage, Vee-Jay a sorti Introducing... The Beatles pour accompagner le premier album de Capitol, Meet the Beatles !, tandis que Swan a réactivé la production de "She Loves You". Le 7 février 1964, les Beatles quittent le Royaume-Uni avec environ 4 000 fans rassemblés à Heathrow, saluant et criant tandis que l'avion décolle. À l'atterrissage à l'aéroport John F. Kennedy de New York, une foule bruyante estimée à 3 000 personnes les a accueillis. Ils ont donné leur première représentation en direct à la télévision américaine deux jours plus tard, au Ed Sullivan Show, regardé par environ 73 millions de téléspectateurs dans plus de 23 millions de foyers, soit 34 pour cent de la population américaine. Le biographe Jonathan Gould écrit que, selon le service de notation Nielsen, il s'agissait de "la plus grande audience jamais enregistrée pour une télévision américaine". Le lendemain matin, les Beatles se sont réveillés avec un consensus critique négatif aux États-Unis, mais le lendemain, leur premier concert aux États-Unis a vu la Beatlemania éclater au Washington Coliseum. De retour à New York le lendemain, les Beatles rencontrent à nouveau un fort accueil lors de deux concerts au Carnegie Hall. Le groupe s'est ensuite envolé pour la Floride et est apparu une deuxième fois à l'émission hebdomadaire Ed Sullivan Show, devant 70 millions de téléspectateurs supplémentaires, avant de retourner au Royaume-Uni le 22 février. Nuit d'une dure journée Le manque d'intérêt de Capitol Records tout au long de l'année 1963 n'était pas passé inaperçu et un concurrent, United Artists Records, encouragea sa division cinématographique à proposer au groupe un contrat de trois films, principalement pour le potentiel commercial des bandes sonores. Réalisé par Richard Lester, A Hard Day's Night a impliqué le groupe pendant six semaines en mars-avril 1964 alors qu'ils jouaient eux-mêmes dans un faux documentaire. Le film a été présenté en première à Londres et à New York respectivement en juillet et août et a été un succès international, certains critiques établissant une comparaison avec les Marx Brothers. Selon Erlewine, l'album de la bande originale qui l'accompagne, A Hard Day's Night, les a vu « vraiment s'imposer en tant que groupe. Toutes les influences disparates de leurs deux premiers albums s'étaient fusionnées en un son brillant, joyeux et original, rempli de résonances. des guitares et des mélodies irrésistibles. Ce son de « guitare qui sonne » était principalement le produit de la Rickenbacker électrique à 12 cordes d'Harrison, un prototype qui lui avait été offert par le fabricant, qui a fait ses débuts sur le disque. Au cours de la semaine du 4 avril 1964, les Beatles occupaient douze positions dans le classement des singles Billboard Hot 100, dont les cinq premiers. Leur popularité a généré un intérêt sans précédent pour la musique britannique, et un certain nombre d'autres groupes britanniques ont ensuite fait leurs propres débuts aux États-Unis, effectuant des tournées avec succès au cours des trois années suivantes dans ce qu'on a appelé l'invasion britannique. Leur coiffure, inhabituellement longue pour l’époque et moquée par de nombreux adultes, est devenue un emblème de rébellion face à la culture des jeunes en plein essor. En tournée internationale en juin et juillet, les Beatles ont donné 37 concerts sur 27 jours au Danemark, aux Pays-Bas, à Hong Kong, en Australie et en Nouvelle-Zélande. En août, ils retournent aux États-Unis avec une tournée de 30 concerts dans 23 villes. Suscitant une fois de plus un vif intérêt, la tournée d'un mois a attiré entre 10 000 et 20 000 fans à chaque représentation de 30 minutes dans des villes allant de San Francisco à New York. En août, le journaliste Al Aronowitz a organisé une rencontre entre les Beatles et Bob Dylan. En rendant visite au groupe dans leur suite d'hôtel à New York, Dylan leur a fait découvrir le cannabis. Gould souligne l'importance musicale et culturelle de cette rencontre, avant laquelle les fans respectifs des musiciens étaient « perçus comme habitant deux mondes sous-culturels distincts » : le public de Dylan composé « d'étudiants ayant des tendances artistiques ou intellectuelles, un idéalisme politique et social naissant, et un style légèrement bohème » contrastant avec leurs fans, « de véritables « teenyboppers » – des enfants du lycée ou de l'école primaire dont la vie était totalement absorbée par la culture populaire commercialisée de la télévision, de la radio, des disques pop, des magazines de fans et de la mode pour adolescents. étaient considérés comme des idolâtres et non comme des idéalistes. Dans les six mois suivant la réunion, écrit Gould, "Lennon ferait des disques sur lesquels il imitait ouvertement le bourdonnement nasal de Dylan, son grattement cassant et sa personnalité vocale introspective". En un an, Dylan « procéderait, avec l'aide d'un groupe de cinq musiciens et d'une guitare électrique Fender Stratocaster, à se débarrasser définitivement du singe de l'authenticité folk... les distinctions entre le public folk et rock auraient presque s'est évaporé [et le public du groupe] ... [montrait] des signes de croissance. " Beatles à vendre, au secours ! et âme en caoutchouc Selon Gould, Beatles for Sale, le quatrième album studio des Beatles, témoigne d'un conflit croissant entre les pressions commerciales de leur succès mondial et leurs ambitions créatives. Ils avaient prévu que l'album, enregistré entre août et octobre 1964, continue le format établi par A Hard Day's Night qui, contrairement aux deux premiers LP du groupe, ne contenait que des chansons originales. Cependant, le groupe avait presque épuisé son arriéré de chansons sur l'album précédent, et étant donné les défis que les tournées internationales constantes posaient à leurs efforts d'écriture, Lennon a admis que "le matériel devient un sacré problème". En conséquence, six reprises de leur vaste répertoire ont été choisies pour compléter l'album. Sorties début décembre, ses huit compositions originales se sont démarquées, démontrant la maturité croissante du partenariat d'écriture de chansons Lennon-McCartney. Au début de 1965, alors qu'ils étaient ses invités pour le dîner, le dentiste de Lennon et Harrison ajouta secrètement du LSD à leur café. Lennon a décrit l'expérience : "C'était tout simplement terrifiant, mais c'était fantastique. J'ai été assez abasourdi pendant un mois ou deux." Lui et Harrison sont ensuite devenus des utilisateurs réguliers de la drogue, rejoints par Starr au moins une fois. McCartney était initialement réticent à l'essayer, mais il l'a finalement fait à la fin de 1966. Il est devenu le premier Beatle à discuter publiquement du LSD, déclarant dans une interview à un magazine que "cela m'a ouvert les yeux" et "a fait de moi un meilleur, plus honnête, plus tolérant". membre de la société ». La controverse a éclaté en juin 1965 lorsque la reine Elizabeth II a nommé les quatre Beatles membres de l'Ordre de l'Empire britannique (MBE) après que le Premier ministre Harold Wilson les ait nommés pour ce prix. En signe de protestation – cet honneur était à l’époque principalement accordé aux anciens combattants et aux dirigeants civiques – certains récipiendaires conservateurs du MBE ont rendu leurs propres insignes. Sorti en juillet, le deuxième film des Beatles, Help !, a de nouveau été réalisé par Lester. Décrit comme "principalement une parodie implacable de Bond", il a inspiré une réponse mitigée parmi les critiques et le groupe. McCartney a déclaré : "L'aide ! était géniale mais ce n'était pas notre film – nous étions en quelque sorte des stars invitées. C'était amusant, mais au fond, en tant qu'idée de film, c'était un peu faux." La bande originale était dominée par Lennon, qui a écrit et chanté la plupart de ses chansons, y compris les deux singles : "Help!" et "Ticket to Ride". L'album qui l'accompagne, le cinquième LP studio du groupe, contenait tout le matériel original à l'exception de deux reprises, « Act Naturally » et « Dizzy Miss Lizzy » ; c'étaient les dernières reprises que le groupe inclurait sur un album, à l'exception de la brève interprétation de Let It Be de la chanson folk traditionnelle de Liverpool "Maggie Mae". Le groupe a étendu son utilisation des overdubs vocaux sur Help! et incorporé des instruments classiques dans certains arrangements, notamment un quatuor à cordes sur la ballade pop "Yesterday". Composé par McCartney, « Yesterday » inspirerait les reprises les plus enregistrées de toutes les chansons jamais écrites. La troisième tournée américaine du groupe s'ouvre par une performance devant une foule record de 55 600 personnes au Shea Stadium de New York le 15 août 1965 – « peut-être le plus célèbre de tous les concerts des Beatles », selon la description de Lewisohn. Neuf autres concerts à succès ont suivi dans d'autres villes américaines. Lors d'un concert à Atlanta, les Beatles ont donné l'un des premiers concerts à utiliser un système de haut-parleurs de retour sur scène. Vers la fin de la tournée, ils ont rencontré Elvis Presley, une influence musicale fondamentale sur le groupe, qui les a invités chez lui à Beverly Hills. Septembre a vu le lancement d'une série de dessins animés américains du samedi matin, The Beatles, qui faisait écho aux bouffonneries burlesques de A Hard Day's Night au cours de sa diffusion originale de deux ans. La série a marqué une étape historique en tant que première série télévisée hebdomadaire à présenter des versions animées de personnes réelles et vivantes. À la mi-octobre 1965, les Beatles entrent en studio d’enregistrement ; pour la première fois lors de la réalisation d'un album, ils ont eu une période prolongée sans autres engagements majeurs. Jusqu'à cette époque, selon George Martin, "nous faisions des albums plutôt comme une collection de singles. Maintenant, nous commençons vraiment à considérer les albums comme une œuvre d'art à part entière". Sorti en décembre, Rubber Soul a été salué par la critique comme une avancée majeure dans la maturité et la complexité de la musique du groupe. Leur portée thématique commençait à s'étendre à mesure qu'ils embrassaient des aspects plus profonds de la romance et de la philosophie. Les biographes Peter Brown et Steven Gaines attribuent la nouvelle direction musicale à « l'usage désormais habituel de la marijuana par les Beatles », une affirmation confirmée par le groupe – Lennon l'a appelé « l'album du pot », et Starr a déclaré : « Grass était vraiment influent. dans beaucoup de nos changements, en particulier avec les scénaristes. Et parce qu’ils écrivaient des morceaux différents, nous jouions différemment. » Après l'incursion de Help! dans le monde de la musique classique avec des flûtes et des cordes, l'introduction par Harrison d'un sitar sur "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" a marqué une nouvelle progression en dehors des frontières traditionnelles de la musique populaire. À mesure que leurs paroles devenaient plus astucieuses, les fans ont commencé à les étudier pour en découvrir une signification plus profonde. À propos de "Norwegian Wood", Lennon a commenté: "J'essayais d'être sophistiqué en écrivant sur une affaire ... mais d'une manière tellement écran de fumée qu'on ne pouvait pas le dire." Alors que de nombreuses chansons les plus remarquables de Rubber Souls étaient le produit de l'écriture collaborative de Lennon et McCartney, elles présentaient également des compositions distinctes de chacun, même si elles continuaient à partager le crédit officiel. La chanson "In My Life", dont chacun revendique plus tard la paternité principale, est considérée comme l'un des points forts de l'ensemble du catalogue Lennon-McCartney. Harrison a qualifié Rubber Soul de « son album préféré » et Starr l'a qualifié de « disque de départ ». McCartney a déclaré : "Nous avions eu notre belle période, et maintenant il était temps de nous développer." Cependant, l'ingénieur du son Norman Smith a déclaré plus tard que les sessions en studio révélaient des signes de conflit croissant au sein du groupe - "le conflit entre John et Paul devenait évident", a-t-il écrit, et "en ce qui concerne Paul, George ne pouvait rien faire de bien". ". En 2003, Rolling Stone a classé Rubber Soul au cinquième rang des « 500 plus grands albums de tous les temps », et Richie Unterberger d'AllMusic le décrit comme « l'un des disques folk-rock classiques ». 1966-1970 : controverse, années de studio et rupture Événements menant à la tournée finale Capitol Records, à partir de décembre 1963, date à laquelle il a commencé à publier des enregistrements des Beatles pour le marché américain, a exercé un contrôle total sur le format, compilant des albums américains distincts à partir des enregistrements du groupe et publiant les chansons de leur choix en tant que singles. Ce n'est que lorsque le Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en 1967, qu'un album des Beatles est sorti avec des listes de morceaux identiques au Royaume-Uni et aux États-Unis. En juin 1966, Yesterday and Today, l'une des compilations de Capitol, provoqua un tollé avec sa pochette, qui représentait les Beatles souriants vêtus d'une salopette de boucher, accompagnés de viande crue et de poupées en plastique mutilées. Il a été suggéré à tort qu'il s'agissait d'une réponse satirique à la façon dont Capitol avait « massacré » les versions américaines de leurs albums. Des milliers de copies du LP avaient une nouvelle couverture collée sur l'original ; un exemplaire non décollé du « premier état » s'est vendu 10 500 $ lors d'une vente aux enchères en décembre 2005. Entre-temps, en Angleterre, Harrison rencontre le maestro du sitar Ravi Shankar, qui accepte de le former sur cet instrument. Au cours d'une tournée aux Philippines le mois qui a suivi la fureur d'Hier et d'aujourd'hui, les Beatles ont involontairement snobé la première dame du pays, Imelda Marcos, qui s'attendait à ce qu'ils assistent à un petit-déjeuner au palais présidentiel. Lorsqu'on lui a présenté l'invitation, Epstein a poliment décliné au nom des membres du groupe, car il n'avait jamais eu pour politique d'accepter de telles invitations officielles. Ils se sont vite rendu compte que le régime de Marcos n’était pas habitué à accepter un non comme réponse. Les émeutes qui en ont résulté ont mis le groupe en danger et ils ont difficilement quitté le pays. Immédiatement après, les membres du groupe se sont rendus en Inde pour la première fois. Presque aussitôt rentrés chez eux, les Beatles ont été confrontés à une violente réaction de la part des conservateurs religieux et sociaux américains (ainsi que du Ku Klux Klan) suite à un commentaire que Lennon avait fait dans une interview en mars avec la journaliste britannique Maureen Cleave. "Le christianisme disparaîtra", avait dit Lennon. "Il va disparaître et rétrécir. Je n'ai pas besoin de discuter à ce sujet ; j'ai raison et j'aurai raison. Nous sommes plus populaires que Jésus maintenant ; je ne sais pas lequel passera en premier, le rock'n'roll. ou le christianisme. Jésus allait bien mais ses disciples étaient épais et ordinaires. Ce sont eux qui le déforment qui gâchent tout pour moi. Le commentaire est passé pratiquement inaperçu en Angleterre, mais lorsque le magazine américain pour adolescents Datebook l'a publié cinq mois plus tard – à la veille de la tournée américaine du groupe en août – il a déclenché une controverse parmi les chrétiens de la « Bible Belt » américaine. Le Vatican a émis une protestation et des interdictions sur les disques des Beatles ont été imposées par les stations espagnoles et néerlandaises ainsi que par le service national de radiodiffusion sud-africain. Epstein a accusé Datebook d'avoir pris les propos de Lennon hors de leur contexte ; lors d'une conférence de presse, Lennon a souligné : « Si j'avais dit que la télévision était plus populaire que Jésus, j'aurais peut-être pu m'en tirer. » Lennon a affirmé qu'il faisait référence à la façon dont d'autres personnes percevaient leur succès, mais à la demande des journalistes, il a conclu : "Si vous voulez que je m'excuse, si cela vous rend heureux, alors d'accord, je suis désolé." Alors que se préparaient la tournée américaine, les Beatles savaient que leur musique serait à peine entendue. Ayant initialement utilisé des amplificateurs Vox AC30, ils ont ensuite acquis des amplificateurs plus puissants de 100 watts, spécialement conçus par Vox pour eux lors de leur déménagement dans des salles plus grandes en 1964, mais ceux-ci étaient encore insuffisants. Luttant pour rivaliser avec le volume sonore généré par les fans hurlants, le groupe s'ennuyait de plus en plus de la routine des concerts. Conscients que leurs spectacles n'étaient plus axés sur la musique, ils ont décidé de faire de la tournée d'août leur dernière. Revolver et le sergent. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club Rubber Soul avait marqué un grand pas en avant ; Revolver, sorti en août 1966, une semaine avant la dernière tournée des Beatles, en marqua une autre. Scott Plagenhoef de Pitchfork l'identifie comme "le son d'un groupe devenant un confi suprême".

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Quel type de créature est un saïga ?

antilope

L'antilope saïga (Saiga tatarica) est une antilope en voie de disparition qui habitait à l'origine une vaste zone de la zone de steppe eurasienne depuis les contreforts des Carpates et du Caucase jusqu'à la Dzungaria et la Mongolie. Ils vivaient également en Amérique du Nord béringienne pendant le Pléistocène. Aujourd'hui, la sous-espèce dominante (S. t. tatarica) ne se trouve que dans un seul endroit en Russie (en République de Kalmoukie) et dans trois régions du Kazakhstan (populations de l'Oural, d'Ustiurt et de Betpak-Dala). Une partie de la population d'Ustiurt migre vers le sud, vers l'Ouzbékistan et parfois le Turkménistan en hiver. Il est éteint en République populaire de Chine et dans le sud-ouest de la Mongolie. Il a été largement chassé en Roumanie et en Moldavie jusqu'à son extinction dans ces régions à la fin du XVIIIe siècle. La sous-espèce mongole (S. t. mongolica) se trouve uniquement dans l'ouest de la Mongolie. Taxonomie et phylogénie Le nom scientifique du saïga est Saiga tatarica. C'est le seul membre existant de son genre et est classé dans la famille des Bovidés. Cette espèce a été décrite pour la première fois par le zoologiste suédois Carl Linnaeus dans la 12e édition de Systema Naturae (1766). Linné lui a donné le nom de Capra tatarica. La relation entre le saïga et l'antilope du Tibet (Pantholops hodgsonii) a longtemps été débattue. Le zoologiste anglais Reginald Innes Pocock les a classés dans différentes sous-familles en 1910. En 1945, le paléontologue américain George Gaylord Simpson les a classés tous deux dans la tribu Saigini sous la même sous-famille, Caprinae. Les auteurs ultérieurs n'étaient pas certains de la relation entre les deux, jusqu'à ce que des études phylogénétiques menées dans les années 1990 révèlent que, bien que morphologiquement similaire, l'antilope du Tibet est plus proche des Caprinae tandis que la saïga est plus proche des Antilopinae. Dans une révision de la phylogénie de la tribu Antilopini sur la base de données nucléaires et mitochondriales en 2013, Eva Verena Bärmann (de l'Université de Cambridge) et ses collègues ont montré que le saïga est le frère du clade formé par le springbok (Antidorcas marsupialis). et le gerenuk (Litocranius walleri). L'étude a souligné que le saïga et le springbok pourraient être considérablement différents du reste des antilopines ; une étude phylogénétique de 2007 a même suggéré que les deux forment un clade sœur du gerenuk. Le cladogramme ci-dessous est basé sur l’étude de 2013. Deux sous-espèces sont reconnues : *S. t. mongolica Bannikov, 1946 : Également connu sous le nom de saïga mongol. Il est parfois traité comme une espèce indépendante ou comme une sous-espèce de S. borealis. Confiné à la Mongolie. *S. t. tartarica (Linnaeus, 1766) : Également connue sous le nom de saïga russe. Présent en Asie centrale. Évolution Les fossiles de saïga, concentrés principalement en Eurasie centrale et septentrionale, remontent à la fin du Pléistocène (près de 0,1 Mya). Une espèce éteinte de Saiga, S. borealis, a été identifiée du Pléistocène du nord de l'Eurasie. Les fossiles mis au jour sur le site de Buran Kaya III (Crimée) remontent à la transition du Pléistocène à l'Holocène. La morphologie du saïga ne semble pas avoir changé de manière significative depuis la préhistoire. Avant l'Holocène, la saïga s'étendait d'aussi loin à l'ouest que l'Angleterre et la France d'aujourd'hui jusqu'à l'est jusqu'au nord de la Sibérie, de l'Alaska et probablement du Canada. L’antilope est progressivement entrée dans l’Oural, sans toutefois coloniser le sud de l’Europe. Une étude de 2010 a révélé qu'il y a eu un fort déclin de la variabilité génétique du saïga depuis la fin du Pléistocène-Holocène, probablement en raison d'un goulot d'étranglement démographique. Caractéristiques Le saïga se tient à l'épaule et pèse 26 –. La longueur de la tête et du corps est généralement comprise entre . Une caractéristique importante du saïga est la paire de narines gonflées et rapprochées, dirigées vers le bas. Les autres traits du visage comprennent les marques sombres sur les joues et le nez, ainsi que les 7 longues oreilles. Lors des migrations estivales, le nez des saïgas permet de filtrer la poussière soulevée par le troupeau et de rafraîchir le sang de l'animal. En hiver, il réchauffe l’air glacial avant qu’il ne soit acheminé vers les poumons. Le pelage présente des changements saisonniers. En été, le pelage apparaît du jaune au rouge, s'estompant vers les flancs. Le saïga mongol peut développer une couleur sable. Le pelage développe une couleur brun grisâtre pâle en hiver, avec une touche de brun sur le ventre et le cou. Les parties ventrales sont généralement blanches. Les poils, qui mesurent 18 - de long en été, peuvent pousser jusqu'à 40 - en hiver. Cela forme une crinière de 12 longues sur le cou. Deux mues distinctes peuvent être observées au cours d'une année : une au printemps (avril à mai) et une autre en automne (fin septembre ou début octobre à fin novembre ou début décembre). La queue mesure 6 –. Seuls les mâles possèdent des cornes. Ces cornes, épaisses et légèrement translucides, sont de couleur cire et présentent 12 à 20 anneaux prononcés. Avec un diamètre de base de 25 –, les cornes du saïga russe mesurent 28 – de longueur ; les cornes du saïga mongol atteignent cependant une longueur maximale de 22 cm. Écologie et comportement Les saïgas forment de très grands troupeaux qui paissent dans les semi-déserts, les steppes, les prairies et éventuellement les forêts ouvertes, se nourrissant de plusieurs espèces de plantes, dont certaines sont venimeuses pour d'autres animaux. Ils peuvent parcourir de longues distances et traverser les rivières à la nage, mais ils évitent les zones escarpées ou accidentées. La saison des amours commence en novembre, lorsque les cerfs se battent pour la possession des femelles. Le vainqueur dirige un troupeau de cinq à 50 femelles. Au printemps, les mamans se rassemblent en masse pour accoucher. Les deux tiers des naissances seront des jumeaux, le tiers restant sera celui d'un seul poulain. Les saïgas, comme les gazelles de Mongolie, sont connues pour leurs vastes migrations à travers les steppes qui leur permettent d'échapper aux calamités naturelles. Les saïgas sont très vulnérables aux loups sympatriques. Les saïgas juvéniles sont la cible des renards, des aigles des steppes, des aigles royaux, des chiens et des corbeaux. Habitat et répartition Au cours de la dernière période glaciaire, la saïga s'étendait des îles britanniques à l'Asie centrale et au détroit de Béring jusqu'à l'Alaska et au Yukon et aux Territoires du Nord-Ouest du Canada. À l'époque classique, ils étaient apparemment considérés comme un animal caractéristique de la Scythie, à en juger par la description par l'historien Strabon d'un animal appelé "Kolos" qui avait "une taille entre le cerf et le bélier" et qui était (naturellement mais à tort) censé boire à travers son nez. De nombreuses preuves montrent l'importance de l'antilope pour les établissements culturels d'Andronovo. Des illustrations d’antilopes saïgas peuvent être trouvées parmi les peintures rupestres datant du VIIe-Ve siècle avant JC. De plus, des os de saïga ont été trouvés parmi les restes d’autres animaux sauvages à proximité des établissements humains. Les informations fragmentées montrent une abondance de saïgas sur le territoire du Kazakhstan moderne aux XIVe et XVIe siècles. Les routes migratoires s'étendaient sur tout le territoire du pays, en particulier la région située entre la Volga et l'Oural était fortement peuplée. La taille de la population est restée élevée jusqu'à la seconde moitié du XIXe siècle, lorsque l'exportation excessive de corne a commencé. Le prix élevé et la demande de cornes ont conduit à une chasse radicale. Le nombre d'animaux a diminué dans toutes les régions et les routes migratoires se sont déplacées vers le sud. Après un déclin rapide, ils furent presque complètement exterminés dans les années 1920, mais ils parvinrent à se rétablir. En 1950, deux millions d’entre eux étaient découverts dans les steppes de l’URSS. Leur population a chuté de façon drastique après l’effondrement de l’URSS en raison de la chasse incontrôlée et de la demande de cornes utilisées dans la médecine chinoise. À un moment donné, certains groupes de conservation, comme le World Wildlife Fund, ont encouragé la chasse de cette espèce, car sa corne était présentée comme une alternative à celle du rhinocéros. Aujourd’hui, les populations ont à nouveau énormément diminué – jusqu’à 95 % en 15 ans. Le saïga est classé comme étant en danger critique d'extinction par l'UICN. On estime qu'environ 50 000 saïgas survivent aujourd'hui en Kalmoukie, dans trois régions du Kazakhstan et dans deux régions isolées de Mongolie. Une autre petite population de la région précaspienne de Russie reste extrêmement menacée. La réserve naturelle de Tcherny Zemli a été créée dans la république russe de Kalmoukie dans les années 1990 pour protéger la population locale de saïgas. Le président de la Kalmoukie, Kirsan Ilyumzhinov, a annoncé 2010 comme l'Année de Saïga en Kalmoukie. Au Kazakhstan, le nombre de saïgas a augmenté, passant d'environ 21 000 au début de ce millénaire à environ 81 000 en janvier 2010. Cependant, en mai 2010, on estime que 12 000 des 26 000 habitants de la région de l'Oural au Kazakhstan ont survécu. été retrouvé mort. Bien que ces décès soient actuellement attribués à la pasteurellose, une maladie infectieuse qui frappe les poumons et les intestins, le déclencheur sous-jacent reste à identifier. En mai 2015, ce qui pourrait être la même maladie s'est déclarée dans trois régions du nord du pays. Au 28 mai 2015, plus de 120 000 antilopes saïgas avaient été confirmées mortes dans la population de Betpak-Dala, au centre du Kazakhstan, ce qui représente plus d'un tiers de la population mondiale. En avril 2016, le saïga semble faire son retour, avec une augmentation de la population de 31 000 à 36 000 habitants dans la région de Betpak-Dala. En novembre 2010, le Kazakhstan a réaffirmé l'interdiction de chasser les antilopes saïgas et a prolongé cette interdiction jusqu'en 2021, alors que ce pays d'Asie centrale cherche à sauver cette espèce menacée. La saïga mongole (S. t. mongolica) se trouve dans une petite zone de l'ouest de la Mongolie, autour des réserves naturelles de Sharga et de Mankhan. Actuellement, seuls le zoo de Moscou et Askania-Nova élèvent des saïgas. Le jardin zoologique de Cologne et le zoo de San Diego en possédaient autrefois. Le parc du Pléistocène, dans le nord de la Sibérie, prévoit d'introduire l'espèce. Menaces et conservation La corne de l'antilope saïga est utilisée en médecine traditionnelle chinoise et peut se vendre jusqu'à 150 dollars. La demande pour ces cornes a anéanti la population en Chine, où l'antilope saïga est une espèce protégée de classe I et favorise le braconnage et la contrebande. Sous les auspices de la Convention sur les espèces migratrices appartenant à la faune sauvage (CMS), également connue sous le nom de Convention de Bonn, le Mémorandum d'accord (MoU) concernant la conservation, la restauration et l'utilisation durable de l'antilope saïga a été conclu et est entré en vigueur le 24 septembre 2006. Le déclin du saïga étant l'un des effondrements de population de grands mammifères les plus rapides observés récemment, le protocole d'accord vise à réduire les niveaux d'exploitation actuels et à restaurer le statut de la population de ces nomades des steppes d'Asie centrale. En juin 2014, les douanes chinoises à la frontière kazakhe ont découvert 66 caisses contenant 2 351 cornes d'antilope saïga, d'une valeur estimée à plus de 70,5 millions de yens (11 millions de dollars). À ce prix, chaque corne coûterait plus de 4 600 dollars. En juin 2015, E.J. Milner-Gulland (président de Saiga Conservation Alliance) a déclaré : « La lutte contre le braconnage doit être une priorité absolue pour les gouvernements russe et kazakh. » Chasse au saïga Le saïga est une cible de chasse depuis la préhistoire, lorsque la chasse était un moyen essentiel d'acquérir de la nourriture. Les cornes, la viande et la peau du saïga ont une valeur commerciale et sont exportées du Kazakhstan. La corne de saïga, Cornu Antelopis, est l'un des principaux ingrédients de la médecine traditionnelle chinoise utilisée comme extrait ou additif en poudre dans les élixirs, les pommades et les boissons. La valeur de la corne de saïga est égale à celle de la corne de rhinocéros, dont le commerce a été interdit en 1993. On pense que Cornu Antelopis est un substitut moins cher à la corne de rhinocéros rare dans la plupart des recettes de MTC. Bien que la chasse et le commerce soient considérés comme illégaux, les produits à base de corne peuvent toujours être trouvés et vendus au public dans une grande variété. La viande de Saïga est comparée à celle du mouton, elle est considérée comme nutritive et délicieuse. De nombreuses recettes pour cuisiner la viande d'antilope peuvent être trouvées. Entre 1955 et 1993, environ 92 tonnes de viande ont été collectées au Kazakhstan en tuant plus de cinq millions de saïgas. La viande et les sous-produits sont vendus dans le pays et à l'étranger. Environ 45 à 80 dm2 de peau peuvent être produits par un individu en fonction de son âge et de son sexe. La peau est utilisée pour produire du daim et du veau box. Barrières physiques Le progrès agricole et les établissements humains n’ont cessé de réduire les zones d’habitat des saïgas depuis le 20e siècle. Les occupants ont limité le passage du saïga vers les ressources en eau et les habitats d'hiver et d'été. Le visage en constante évolution de la steppe pousse les saïgas à rechercher de nouvelles routes vers leurs terres habituelles. De nos jours, les routes migratoires des populations de saïgas traversent cinq pays et différentes constructions artificielles, telles que des voies ferrées, des tranchées, des sites miniers et des pipelines. Ces barrières physiques limitent les mouvements des antilopes. Des cas ont été signalés où des troupeaux de saïgas ont été piégés dans la zone clôturée et sont morts de faim, incapables de trouver une sortie. Depuis 2011, le Kazakhstan a construit plus de 150 km de grillage à la frontière avec l'Ouzbékistan. Cette clôture limite la migration saisonnière non seulement des saïgas mais également des petits animaux. Même si les inquiétudes ont été exprimées, les clôtures sont toujours en construction. Variabilité climatique Le saïga dépend des conditions météorologiques et est fortement affecté par les fluctuations climatiques en raison de sa nature migratoire. Les hivers rigoureux avec des vents forts ou une forte couverture de neige empêchent de se nourrir de l'herbe sous la neige épaisse. La taille de la population diminue généralement considérablement après des mois de froid intense. La tendance récente du changement climatique conduit à une aridité croissante de la région steppique, donc à une pénurie de pâturages. On estime que déjà plus de 14 % des pâturages disponibles sont considérés comme dégradés et inutiles. Par conséquent, les petites rivières des steppes s'assèchent plus rapidement, limitant les ressources en eau aux grands lacs et rivières, qui sont généralement peuplés d'établissements humains. De plus, les températures élevées dans la région des steppes entraînent des inondations printanières dans lesquelles les veaux de saïgas peuvent se noyer. Cumulativement, ces faits montrent que l’existence du saïga à l’ère anthropocène dépend fortement de l’homme. Mortalités massives de 1980 à 2014 Pour les ongulés, les mortalités massives ne sont pas rares. Dans les années 80, il y a eu plusieurs mortalités de saïgas et entre 2010 et 2014, il y a eu une mortalité chaque année. On pense que ces décès pourraient être liés au regroupement des veaux, moment où ils sont les plus vulnérables. Épizootie de 2015 En mai 2015, un nombre inhabituellement élevé de saïgas ont commencé à mourir d'une mystérieuse épizootie soupçonnée d'être la pasteurellose. La mortalité des troupeaux est de 100 % une fois infectée, avec environ 40 % de la population totale de l'espèce déjà morte. Plus de 120 000 carcasses avaient été trouvées fin mai, alors que la population totale estimée n'était que de 250 000 individus. Le biologiste Murat Nurushev a suggéré que la cause pourrait être un tympan aigu du rumen, dont les symptômes (ballonnements, mousse dans la bouche et diarrhée) avaient été observés chez des antilopes saïgas mortes. Selon Nurushev, cette maladie est survenue à la suite de la recherche de nourriture sur une grande quantité de plantes à fermentation facile (luzerne, trèfle, sainfoins et mélange d'herbes vertes humides). En mai 2015, l'agence des Nations Unies impliquée dans les efforts de conservation du saïga a publié une déclaration selon laquelle la mortalité massive avait pris fin. En juin 2015, aucune cause définitive de l'épizootie n'a été trouvée. Lors d'une réunion scientifique en novembre 2015 à Tachkent, en Ouzbékistan, le Dr Richard A. Kock, du Royal Veterinary College de Londres, a rapporté que lui et ses collègues avaient identifié les coupables possibles. Selon eux, le changement climatique et les tempêtes printanières pourraient avoir transformé des bactéries inoffensives, transportées par les saïgas, en agents pathogènes mortels. Pasteurella multocida, une bactérie, a été déterminée comme étant la cause du décès. La bactérie est présente chez les antilopes et est normalement inoffensive, la raison de la mort est inconnue. L'épidémie ne s'est pas reproduite en 2016. La population de saïgas de Betpak-Dala, dans le centre du Kazakhstan, qui a enregistré le plus de décès, est passée de 31 000 après l'épidémie à 36 000 en avril 2016.

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Combien de tuiles « E » sont fournies dans un jeu de Scrabble ?

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Le Scrabble est un jeu de mots dans lequel deux à quatre joueurs marquent des points en plaçant des tuiles, chacune portant une seule lettre, sur un plateau de jeu divisé en une grille de carrés de 15 × 15. Les tuiles doivent former des mots qui, à la manière de mots croisés, s'enchaînent de gauche à droite en lignes ou de bas en haut en colonnes. Les mots doivent être définis dans un dictionnaire standard ou présents dans des ouvrages de référence spécifiés (par exemple, la liste officielle des mots des tournois et des clubs, le dictionnaire officiel des joueurs de Scrabble), qui fournissent une liste de mots officiellement autorisés. Le nom Scrabble est une marque commerciale de Hasbro, Inc. aux États-Unis et au Canada et est vendu par la division Parker Brothers de Hasbro depuis 1999. Avant 1999, il était vendu comme un jeu de Milton Bradley. En dehors des États-Unis et du Canada, Scrabble est une marque déposée de Mattel. Le jeu est vendu dans 121 pays et est disponible en 29 langues ; environ 150 millions de jeux ont été vendus dans le monde et environ un tiers des foyers américains et la moitié des foyers britanniques possèdent un jeu de Scrabble. Il existe environ 4 000 clubs de Scrabble dans le monde. Détails du jeu Le jeu se joue par deux à quatre joueurs sur un plateau carré avec une grille de 15 × 15 cellules (appelées individuellement « carrés »), dont chacune peut accueillir une tuile à une seule lettre. Dans les matchs officiels des clubs et des tournois, le jeu se déroule entre deux joueurs ou, occasionnellement, entre deux équipes dont chacune collabore sur un même rack. Le plateau est marqué de cases « premium », qui multiplient le nombre de points attribués : huit cases rouge foncé « triple mot », 17 cases roses « double mot », dont une, la case centrale (H8), est marquée avec une étoile ou un autre symbole ; 12 carrés bleu foncé « triple lettre » et 24 carrés bleu clair « double lettre ». En 2008, Hasbro a changé les couleurs des carrés premium en orange pour TW, rouge pour DW, bleu pour DL et vert pour TL. Malgré cela, la palette de couleurs carrées premium d'origine reste la palette préférée pour les plateaux de Scrabble utilisés dans les tournois. Dans un ensemble en langue anglaise, le jeu contient 100 tuiles, dont 98 sont marquées d'une lettre et d'une valeur en points allant de 1 à 10. Le nombre de points de chaque tuile lettré est basé sur la fréquence de la lettre dans l'écriture anglaise standard ; Les lettres couramment utilisées telles que les voyelles valent un point, tandis que les lettres moins courantes obtiennent un score plus élevé, Q et Z valant chacun 10 points. Le jeu comporte également deux tuiles vierges qui ne sont pas marquées et ne portent aucune valeur en points. Les tuiles vierges peuvent être utilisées comme substituts à n’importe quelle lettre ; Cependant, une fois posé sur le plateau, le choix est fixe. D'autres ensembles de langues utilisent différentes distributions d'ensembles de lettres avec des valeurs de points différentes. Les carreaux sont généralement en bois ou en plastique et mesurent 19 x carrés et 4 mm d'épaisseur, ce qui les rend légèrement plus petits que les carrés du plateau. Seuls les carreaux en palissandre de l'édition de luxe varient en largeur jusqu'à 2 mm pour différentes lettres. Les versions itinérantes du jeu ont souvent des tuiles plus petites (par exemple 13 x) ; parfois ils sont magnétiques pour les maintenir en place. La lettre majuscule est imprimée en noir au centre de la face du carreau et la valeur en points de la lettre est imprimée dans une police plus petite dans le coin inférieur droit. S est la lettre la plus précieuse du Scrabble anglais car elle se place facilement à la fin des mots ; Alfred Butts n'a inclus que quatre instances pour éviter un jeu "trop ​​facile". Q est considérée comme la lettre la plus problématique, car la plupart des mots qui la contiennent contiennent également U ; un problème similaire se produit dans d’autres langues comme le français, le néerlandais, l’italien et l’allemand. J est également difficile à jouer en raison de sa faible fréquence et du manque de mots le terminant à la fin. C et V peuvent être gênants en fin de partie, car aucun mot de deux lettres n'existe avec eux, à l'exception de CH dans SOWPODS. Histoire En 1938, l'architecte américain Alfred Mosher Butts a créé le jeu comme une variante d'un jeu de mots antérieur qu'il avait inventé, appelé Lexiko. Les deux jeux avaient le même ensemble de tuiles de lettres, dont Butts a calculé les distributions et les valeurs en points en effectuant une analyse de fréquence des lettres provenant de diverses sources, y compris le New York Times. Le nouveau jeu, qu'il a appelé « Criss-Crosswords », a ajouté le plateau de jeu 15×15 et le jeu de mots croisés. Il a fabriqué lui-même quelques jeux, mais n'a pas réussi à vendre le jeu aux principaux fabricants de jeux de l'époque. En 1948, James Brunot, un résident de Newtown, Connecticut – et l'un des rares propriétaires du jeu original Criss-Crosswords – a acheté les droits de fabrication du jeu en échange de l'octroi à Butts d'une redevance sur chaque unité vendue. Bien qu'il ait laissé la majeure partie du jeu (y compris la répartition des lettres) inchangée, Brunot a légèrement réorganisé les cases « premium » du plateau et simplifié les règles ; il a également changé le nom du jeu en « Scrabble », un vrai mot qui signifie « gratter frénétiquement ». En 1949, Brunot et sa famille réalisent des décors dans une ancienne école reconvertie à Dodgingtown, un quartier de Newtown. Ils ont réalisé 2 400 sets cette année-là, mais ont perdu de l'argent. Selon la légende, le grand succès du Scrabble a eu lieu en 1952 lorsque Jack Straus, président de Macy's, a joué à ce jeu pendant ses vacances. À son retour de vacances, il a été surpris de constater que son magasin ne vendait pas le jeu. Il a passé une grosse commande et en un an, « tout le monde devait en avoir un ». En 1952, incapable de répondre lui-même à la demande, Brunot vendit les droits de fabrication à Selchow and Righter, basé à Long Island, l'un des fabricants qui, comme Parker Brothers et Milton Bradley Company, avait précédemment rejeté le jeu. Au cours de sa deuxième année en tant que produit construit par Selchow et Righter, près de quatre millions d'ensembles ont été vendus. Selchow et Righter ont acheté la marque du jeu en 1972. JW Spears a commencé à vendre le jeu en Australie et au Royaume-Uni le 19 janvier 1955. La société est désormais une filiale de Mattel. En 1986, Selchow and Righter a été vendue à Coleco, qui a fait faillite peu après. Hasbro a acheté les actifs de la société, notamment le Scrabble et le Parcheesi. En 1984, le Scrabble est devenu un jeu télévisé de jour sur NBC. Scrabble s'est déroulé de juillet 1984 à mars 1990, avec une deuxième diffusion de janvier à juin 1993. L'émission était animée par Chuck Woolery. Le slogan des émissions promotionnelles de l'émission était : « Chaque homme meurt ; tout le monde ne joue pas vraiment au Scrabble. » En 2011, une nouvelle variante télévisée du Scrabble, appelée Scrabble Showdown, a été diffusée sur la chaîne câblée The Hub, une coentreprise de Discovery Communications, Inc. et Hasbro. Le Scrabble a été intronisé au National Toy Hall of Fame en 2004. Evolution des règles Les « règles de la boîte » incluses dans chaque exemplaire de l'édition USA/Canada ont été éditées quatre fois : en 1953, 1976, 1989 et 1999. Les changements majeurs en 1953 furent les suivants : *Il a été précisé que : ** Les mots peuvent être joués à travers des lettres simples déjà présentes sur le tableau. **Un joueur pouvait jouer un mot parallèle et immédiatement adjacent à un mot existant à condition que tous les mots croisés formés soient valides. ** L'effet de deux carrés de prime de mots devait être composé de manière multiplicative. *La pénalité non spécifiée précédemment en cas de contestation réussie de son jeu a été indiquée : retrait de tuiles et perte de tour. Les principaux changements intervenus en 1976 ont été les suivants : *Il a été précisé que la tuile vierge bat un A lors du tirage pour voir qui commence. *Un joueur peut désormais passer son tour sans rien faire. *Une pénalité de perte de tour a été ajoutée pour contester un jeu acceptable. *Si les scores finaux sont à égalité, le joueur dont le score était le plus élevé avant ajustement pour les tuiles non jouées est le gagnant ; en tournoi, une égalité compte comme une demi-victoire pour les deux joueurs. Les modifications éditoriales apportées en 1989 n'ont pas affecté le gameplay. Les principaux changements intervenus en 1999 ont été les suivants : *Il a été précisé que : **une tuile peut être déplacée ou remplacée jusqu'à ce que le jeu soit marqué. **un défi s'applique à tous les mots prononcés dans la pièce donnée. *Jouer les sept tuiles est officiellement appelé « Bingo ». *Un changement dans la formulation des règles pourrait être interprété comme signifiant qu'un joueur peut former plus d'un mot sur une ligne au cours d'un même tour. Système de notation Dans le système de notation courant dans les tournois, les colonnes sont étiquetées avec les lettres « A-O » et les lignes avec les chiffres « 1-15 ». (Sur les tableaux de Scrabble fabriqués par Mattel ainsi que sur Internet Scrabble Club, les lignes sont alphabétées tandis que les colonnes sont numérotées.) Une pièce de théâtre est généralement identifiée au format xy WORD score ou WORD xy score, où x désigne la colonne ou la ligne sur que prolonge le mot principal de la pièce, y désigne la deuxième coordonnée de la première lettre du mot principal et WORD est le mot principal. Bien qu'inutiles, des mots supplémentaires formés par la pièce sont parfois répertoriés après le mot principal et une barre oblique. Dans le cas où le jeu d'une seule tuile forme des mots dans chaque sens, l'un des mots est arbitrairement choisi pour servir de mot principal à des fins de notation. Lorsqu'une tuile vierge est utilisée dans le mot principal, la lettre qu'elle a été choisie pour représenter est indiquée par une lettre minuscule ou, en notation manuscrite, par un carré autour de la lettre. Les parenthèses sont parfois également utilisées pour désigner un espace, bien que cela puisse créer une confusion avec une deuxième fonction (facultative) des parenthèses, à savoir l'indication d'une lettre ou d'un mot existant qui a été « joué » par le mot principal. Exemple: *A(D)DITON(AL)D3 74 (joué à travers la lettre D existante et le mot AL, en utilisant un espace pour le deuxième I, s'étendant vers le bas de la colonne D et commençant à la ligne 3, et marquant 74 points). Lors de l'annotation, la pièce serait écrite A(D)DITiON(AL). Les parenthèses peuvent cependant être omises si chaque jeu indique combien de tuiles ont été posées sur le plateau au cours de ce jeu. De plus, un certain nombre de symboles ont été utilisés pour indiquer la validité des mots : ** signifie un mot illégal ou faux. *# signifie un mot valide dans les jeux utilisant uniquement la liste de mots d'origine britannique (CSW12). *$ signifie un mot valide dans les jeux utilisant uniquement la liste de mots d'origine américaine (TWL2). *! désigne un mot jugé offensant, et donc valable uniquement dans les parties de tournoi. Séquence de jeu Avant le jeu, une ressource, soit une liste de mots ou un dictionnaire, est sélectionnée dans le but de relever les défis du jeu. Les tuiles lettres sont soit mises dans un sac opaque, soit posées face cachée sur une surface plane. Les sacs en tissu opaques et les tuiles personnalisées sont des incontournables des clubs et des tournois, où les jeux se jouent rarement sans les deux. Ensuite, les joueurs décident de l'ordre dans lequel ils jouent. L'approche normale consiste pour les joueurs à piocher chacun une tuile : le joueur qui choisit la lettre la plus proche du début de l'alphabet commence, les tuiles vierges ayant priorité sur les A. Dans les tournois nord-américains, les règles de la North American Scrabble Players Association (NASPA), basée aux États-Unis, stipulent plutôt que les joueurs qui ont joué en premier lors du plus petit nombre de parties précédentes du tournoi commencent, et lorsque cette règle donne une égalité, ceux-ci ceux qui sont passés le plus souvent en deuxième position passent en premier. S'il y a toujours égalité, les tuiles sont tirées selon les règles standard. Au début de la partie, et après chaque tour jusqu'à ce que le sac soit vide (ou jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de tuiles face cachée), les joueurs piochent des tuiles pour remplir leurs "racks", ou supports de tuiles, de sept tuiles, à partir desquelles ils fera des jeux. Chaque rack est caché aux autres joueurs. Durant un tour, un joueur aura sept tuiles sur son support (à l'exception de la fin de partie). A chaque tour, le joueur a trois options : #Passer, perdre son tour et ne rien marquer #Échangez une ou plusieurs tuiles contre un nombre égal du sac, sans rien rapporter, une option disponible uniquement s'il reste au moins sept tuiles dans le sac #Jouez au moins une tuile du plateau, en ajoutant la valeur de tous les mots formés au score cumulé du joueur Un jeu approprié utilise une ou plusieurs tuiles du joueur pour former une chaîne contiguë de lettres qui forment un mot (le « mot principal » du jeu) sur le plateau, se lisant de gauche à droite ou de haut en bas. Le mot principal doit soit utiliser les lettres d'un ou plusieurs mots joués précédemment, soit avoir au moins une de ses tuiles adjacente horizontalement ou verticalement à un mot déjà joué. Si des mots autres que le mot principal sont formés par la pièce, ils sont également notés et sont soumis aux mêmes critères d'acceptabilité. Le premier mot joué doit couvrir H8, la case centrale. Le mot doit être composé d'au moins deux lettres, s'étendant horizontalement ou verticalement. H8 est un carré premium ; le premier joueur à jouer un mot reçoit un double score de mot. Une tuile vierge peut remplacer n’importe quelle lettre. Cette lettre reste ensuite pour le reste de la partie. Il ne rapporte aucun point quelle que soit la lettre sur laquelle il est désigné ou son placement sur une case premium. Mais son placement sur une case de mots doubles ou triples entraîne l'attribution de la prime correspondante pour le mot dans lequel il est utilisé. Après avoir joué un mot, le joueur annonce le score de ce jeu, puis, si le jeu se joue avec une horloge, démarre l'horloge de son adversaire. Le joueur peut modifier son jeu à tout moment lorsque son chronomètre tourne, mais s'engage à jouer lorsqu'il démarre le chronomètre de son adversaire. Le joueur pioche ensuite des tuiles du sac pour reconstituer son rack à sept tuiles. S'il n'y a pas assez de tuiles dans le sac pour le faire, le joueur prend toutes les tuiles restantes. Après qu'un joueur ait joué un mot, son adversaire peut choisir de contester tout ou partie des mots formés par le jeu. Le joueur mis au défi doit alors rechercher les mots en question, et si l'un d'entre eux s'avère inacceptable, le jeu est retiré du plateau, le joueur remet les tuiles nouvellement jouées dans son support et le tour est perdu. Dans les tournois, un défi peut porter sur l'ensemble du jeu ou sur un ou plusieurs mots, et des juges (humains ou informatiques) sont utilisés, de sorte que les joueurs n'ont pas le droit de savoir quel ou quels mots ont permis la réussite d'un défi. Les pénalités pour contestation infructueuse d'un jeu acceptable varient selon le jeu en club et en tournoi et sont décrites plus en détail ci-dessous. Selon les règles des tournois nord-américains, le jeu se termine lorsque (1) un joueur joue toutes les tuiles de son support et qu'il ne reste plus de tuiles dans le sac (quelles que soient les tuiles sur le support de son adversaire) ; (2) au moins six tours successifs sans but se sont produits et l'un ou l'autre des joueurs décide de mettre fin à la partie ; ou (3) l'un ou l'autre joueur utilise plus de 10 minutes de prolongation. (Pendant plusieurs années, une partie ne pouvait pas se terminer avec un score cumulé de 0-0, mais ce n'est plus le cas, et de tels jeux se sont depuis produits à plusieurs reprises en tournoi, le vainqueur étant le joueur avec le total le plus bas. valeur en points sur son support). À la fin de la partie, le score de chaque joueur est réduit de la somme de ses lettres non jouées. De plus, si un joueur a utilisé toutes ses lettres (ce que l'on appelle « sortir »), la somme des lettres non jouées de l'autre joueur est ajoutée au score de ce joueur ; en tournoi, un joueur qui sort ajoute le double de cette somme et son adversaire n'est pas pénalisé. Des tours sans but peuvent se produire lorsqu'un joueur passe, lorsqu'un joueur échange des tuiles ou lorsqu'un joueur perd un défi. Cette dernière règle varie légèrement dans les tournois internationaux. Faire une pièce de théâtre Le premier mot joué doit comporter au moins deux lettres et couvrir H8 (le carré central). Par la suite, tout déplacement s'effectue en utilisant une ou plusieurs tuiles pour placer un mot sur le plateau. Ce mot peut ou non utiliser une ou plusieurs tuiles déjà présentes sur le plateau, mais doit se joindre au groupe de tuiles déjà présentes sur le plateau. Ceci peut être réalisé de plusieurs manières (dans ce qui suit, on suppose que le mot JACK a été joué lors d'un tour précédent ; les lettres entre parenthèses représentent des tuiles déjà présentes sur le plateau) : *Ajout d'une ou plusieurs lettres à un mot existant, par ex. (JACK)S, HI(JACK), HI(JACK)ING. *"Accrocher" un mot et jouer perpendiculairement à ce mot, par ex. jouer à IONIZES avec le S accroché (JACK) pour faire (JACK)S. *Jouer perpendiculairement à un mot, par ex. (JACK), puis YEU(K)Y via le K. *Jouer en parallèle d'un ou plusieurs mots formant plusieurs mots courts, par ex. CON a joué sous (JACK) pour faire (J)O et (A)N. Toute combinaison de ces éléments est autorisée dans un jeu, à condition que toutes les lettres placées sur le plateau au cours d'un jeu se trouvent dans une ligne ou une colonne et soient reliées par un mot principal, et que toute série de tuiles sur deux ou plusieurs cases consécutives le long d'un même jeu soit autorisée. la ligne ou la colonne constitue un mot valide. Que ce soit au premier tour ou aux tours suivants, les mots peuvent se lire de gauche à droite ou de haut en bas. Les jeux en diagonale ne sont pas autorisés. Notation Le score de toute pièce est déterminé de cette façon : * Chaque nouveau mot formé dans une pièce est noté séparément, puis ces scores sont additionnés. La valeur de chaque tuile est indiquée sur la tuile et les tuiles vierges valent zéro point. * Le mot principal (défini comme le mot contenant chaque lettre jouée) est noté. Les valeurs des lettres des tuiles sont additionnées et les tuiles placées sur DLS et TLS sont respectivement doublées et triplées en valeur. Les tuiles placées sur les carrés DWS ou TWS doublent ou triplent la valeur du ou des mots qui incluent ces tuiles. *Si des mots « crochets » sont joués (par exemple jouer ANEROID tout en « accrochant » le A au PARI pour faire un ABETTING), les scores de chaque mot sont ajoutés séparément. Ceci est courant pour les jeux « parallèles » qui composent jusqu'à huit mots en un seul tour. *Les carrés premium s'appliquent uniquement lorsque des tuiles nouvellement placées les recouvrent. Les jeux ultérieurs ne comptent pas ces carrés premium. *Si un joueur joue un jeu où le mot principal couvre deux cases DWS, la valeur de ce mot est doublée, puis redoublée (c'est-à-dire 4 × la valeur du mot). De même, si le mot principal couvre deux carrés TWS, la valeur de ce mot est triplée, puis retriplée (9× la valeur du mot). De tels jeux sont souvent appelés respectivement « double-doubles » et « triple-triples ». Il est théoriquement possible de réaliser une pièce couvrant trois cases TWS (un score de 27 × mots), bien que cela soit extrêmement improbable sans une configuration et une collaboration constructives. Les jeux couvrant simultanément un DWS et un TWS (6 × la valeur du mot, ou 18 × si un DWS et deux carrés TWS sont couverts) ne sont possibles que si un joueur manque l'étoile centrale au premier tour et que le jeu n'est pas contesté (cela est valide selon les règles des tournois nord-américains). *Enfin, si sept tuiles ont été posées sur le plateau en un seul tour (appelé « bingo » en Amérique du Nord, « scrabble » en Espagne et en France, et « bonus » ailleurs), après que tous les mots formés aient été marqué, 50 points bonus sont ajoutés. Lorsque les lettres à tirer sont épuisées, le jeu final peut souvent déterminer le gagnant. C'est particulièrement le cas dans les parties serrées avec plus de deux joueurs. Exemple Supposons que le joueur 1 joue à QUANT 8D, avec le Q sur un DLS et le T sur l'étoile centrale. Le score de ce jeu serait (2 × 10 + 1 + 1 + 1 + 1) × 2 = 48 (en suivant l'ordre des opérations). Le joueur 2 étend le jeu jusqu'à ALI(QUANT) 8A avec le A sur le TWS à 8A. Le score pour ce jeu serait (1 + 1 + 1 + 10 + 1 + 1 + 1 + 1) × 3 = 51. Notez que le Q n'est pas doublé pour ce jeu. Le joueur 1 possède DDIIIOO et joue à OIDIOID 9G. Le score pour le mot OIDIOID serait (2 × 1 + 1 + 2 × 2 + 1 + 1 + 1 + 2 × 2) 14. De plus, le joueur 1 a formé NO et TI, qui obtiennent un score de 1 + 2 × 1. 3 et 1 + 1 2 points respectivement. La somme de toutes les valeurs des mots formés est donc 14+3+2. 19. Cependant, il s'agit d'un jeu de sept lettres, donc 50 points sont ajoutés, ce qui donne un score total de 69. Le joueur 1 a désormais une avance de 117-51. Le joueur avec le score final le plus élevé remporte la partie. En cas d'égalité, le joueur avec le score le plus élevé avant ajustement des tuiles non jouées remporte la partie. En tournoi, une égalité compte pour la moitié d’une victoire pour les deux joueurs. Mots acceptables Les mots acceptables sont les entrées principales d'un dictionnaire choisi et toutes leurs formes fléchies. Les mots avec un trait d'union, une majuscule (comme les noms propres) ou une apostrophe ne sont pas autorisés, à moins qu'ils n'apparaissent également comme des entrées acceptables ; JACK est un nom propre, mais le mot JACK est acceptable car il a d'autres usages comme nom commun (automobile, vexillologique, etc.) et verbe qui sont acceptables. Les acronymes ou abréviations autres que ceux comportant des entrées acceptables (telles que AWOL, RADAR, LASER et SCUBA) ne sont pas autorisés. Les variantes orthographiques, les termes d'argot ou offensants, les termes archaïques ou obsolètes et les mots de jargon spécialisé sont autorisés s'ils répondent à tous les autres critères d'acceptabilité ; bien que les orthographes archaïques (par exemple NEEDE pour NEED) ne soient généralement pas autorisées. Les mots étrangers ne sont pas autorisés dans le Scrabble anglais à moins qu'ils n'aient été incorporés dans la langue anglaise – par exemple, les mots PATISSERIE, KILIM et QI. Les mots vulgaires et offensants sont généralement exclus de l'OSPD4, mais sont autorisés dans les clubs et les tournois. Les noms propres et autres exceptions aux règles habituelles sont autorisés dans certains contextes limités dans le jeu dérivé Scrabble Trickster. Les noms de programmes informatiques reconnus sont autorisés en tant que noms propres acceptables (par exemple, WinZIP). Il existe deux listes de mots de compétition populaires utilisées dans diverses régions du monde : TWL et SOWPODS (également appelés « Collins »). La mémorisation de mots de deux lettres est considérée comme une compétence essentielle dans ce jeu. OWL2 et OSPD5 La liste officielle des mots des tournois et des clubs d'Amérique du Nord 2006, deuxième édition (OWL2) a été officiellement utilisée dans les clubs et tournois américains, canadiens, israéliens et thaïlandais le 1er mars 2006 (ou, pour un usage scolaire, le dictionnaire officiel des joueurs de Scrabble bowdlerisé. , cinquième édition (OSPD5)). Les compétitions nord-américaines utilisent la liste de mots longs pour les mots plus longs. L'OWL2 et l'OSPD5 sont compilés à l'aide de quatre (à l'origine cinq) dictionnaires majeurs de niveau universitaire, dont Merriam-Webster (respectivement 10e et 11e éditions). Si un mot apparaît, au moins historiquement, dans l'un des dictionnaires, il sera inclus dans l'OWL2 et l'OSPD5. Si le mot n’a qu’un sens offensant, il n’est inclus que dans le OWL2. La principale différence entre l'OSPD5 et l'OWL2 est que l'OSPD5 est commercialisé pour une utilisation « à la maison et à l'école », avec des mots expurgés que leurs dictionnaires sources ont jugés offensants, ce qui rend le dictionnaire officiel des joueurs de Scrabble moins adapté au jeu officiel du Scrabble. L'OSPD5, sorti en 2014, est disponible en librairie, tandis que l'OWL2 n'est disponible que via la NASPA). Mots de Scrabble Collins Dans tous les autres pays, la liste de mots du concours est l'édition Collins Scrabble Words 2015, connue sous le nom de CSW15. Les versions de ce lexique antérieures à 2007 étaient connues sous le nom de SOWPODS. Le lexique comprend tous les mots autorisés de 2 à 15 lettres. Cette liste contient tous les mots OWL2 ainsi que les mots provenant des dictionnaires anglais Chambers et Collins. Ce livre est utilisé pour juger le Championnat du monde de Scrabble et toutes les autres compétitions internationales majeures en dehors de l'Amérique du Nord. Défis La pénalité pour un jeu contesté avec succès est presque universelle : le joueur fautif retire les tuiles jouées et perd son tour. (Cependant, dans certains jeux en ligne, une option connue sous le nom de « vide » peut être utilisée, dans laquelle les mots inacceptables sont automatiquement rejetés par le programme. Le joueur doit alors jouer à nouveau, sans aucune pénalité.) La pénalité pour un défi infructueux (où tous les mots formés par le jeu sont considérés comme valides) varie considérablement, notamment : *"Double Challenge", dans lequel un joueur qui ne réussit pas à défier doit renoncer au tour suivant. Cette pénalité régit les tournois OWL nord-américains (sanctionnés par la NASPA) et constitue la norme pour les clubs nord-américains, israéliens et thaïlandais. Parce que la perte d'un tour constitue généralement le plus grand risque d'échec d'un défi, elle constitue la plus grande incitation pour un joueur à « bluffer » ou à jouer un « faux » – un mot plausible qu'il sait ou soupçonne d'être inacceptable, en espérant que son ou son son adversaire ne le fera pas appel. Ou bien, un joueur peut inscrire un mot légal qui semble être un faux en espérant que l'autre joueur le contestera de manière incorrecte et perdra son tour. *"Single Challenge"/"Free Challenge", dans lequel aucune pénalité, quelle qu'elle soit, n'est appliquée à un joueur qui échoue au défi. Il s'agit de la règle par défaut en Irlande et au Royaume-Uni, ainsi que pour de nombreux tournois en Australie, bien que ces pays autorisent des tournois occasionnels en utilisant d'autres règles de défi. *"Défi unique modifié", dans lequel un défi infructueux n'entraîne pas la perte du tour du joueur qui lance le défi, mais est pénalisé par la perte d'un nombre spécifié de points. La pénalité la plus courante est de cinq points. La règle a été adoptée à Singapour (depuis 2000), en Malaisie (depuis 2002), en Afrique du Sud (depuis 2003), en Nouvelle-Zélande (depuis 2004) et au Kenya, ainsi que dans les Championnats du monde de Scrabble contemporains (depuis 2001) et en Amérique du Nord. Tournois Collins (sanctionnés par la NASPA). Certains pays et tournois (dont la Suède) utilisent plutôt une pénalité de 10 points. Dans la plupart des situations de jeu, cette pénalité est bien inférieure à celle de la règle du « double défi ». Par conséquent, de tels tournois encouragent une plus grande volonté de contester et une moindre volonté de prononcer des mots douteux. Selon les règles du tournoi NASPA, un joueur peut demander de « suspendre » le jeu de l'adversaire afin de déterminer s'il doit le contester, à condition que l'adversaire n'ait pas encore tiré de tuiles de remplacement. Si le joueur A tient, l'horloge du joueur A continue de fonctionner et le joueur B ne peut piocher des tuiles de remplacement provisoires que 15 secondes après l'annonce de la prise (ces tuiles doivent alors être séparées). Il n’y a aucune limite de temps quant à la durée pendant laquelle le joueur A peut maintenir le jeu. Si le joueur A réussit à contester après que le joueur B ait pioché des tuiles de remplacement provisoires, le joueur B doit montrer les tuiles tirées avant de les remettre dans le sac. Jeu en club et en tournoi Des dizaines de milliers de personnes jouent au Scrabble en club et en tournoi dans le monde entier. Tous les matchs de tournoi (et la plupart des clubs) se jouent avec un chronomètre de jeu et un contrôle de temps défini. Bien que les jeux occasionnels soient souvent joués avec une durée illimitée, cela pose problème dans le jeu compétitif entre joueurs pour lesquels le nombre de jeux légaux évidents est immense. Presque tous les jeux de tournoi impliquent seulement deux joueurs ; en général, chacun dispose de 25 minutes pour jouer toutes ses pièces. Pour chaque minute pendant laquelle un joueur dépasse le contrôle du temps, une pénalité de 10 points est infligée. Le nombre de minutes est arrondi, ainsi, par exemple, si un joueur dépasse le contrôle du temps de deux minutes et cinq secondes, la pénalité est de 30 points. De plus, la plupart des joueurs utilisent des tuiles en plastique moulées, non gravées comme les tuiles en bois d'origine, éliminant ainsi le risque qu'un joueur tricheur fasse du « braille » (recherchez des tuiles particulières, en particulier des blancs, dans le sac). Les joueurs ont droit à des « feuilles de suivi », pré-imprimées avec les lettres de la réserve initiale, à partir desquelles les tuiles peuvent être barrées au fur et à mesure qu'elles sont jouées. Le suivi des tuiles est une aide importante à la stratégie, en particulier pendant la fin de partie, lorsqu'il ne reste plus de tuiles à piocher et que chaque joueur peut déterminer exactement ce qu'il y a sur le support adverse. Les tournois notables et régulièrement organisés comprennent : #Le Championnat du monde de Scrabble : organisé les années impaires jusqu'en 2013, date à laquelle Mattel a annoncé qu'il s'appellerait le Tournoi des Champions de Scrabble et aurait lieu chaque année les années suivantes. #Le National Scrabble Championship : un événement ouvert attirant plusieurs centaines de joueurs, organisé vers juillet/août tous les ans ou deux aux États-Unis. #Le championnat national de Scrabble du Royaume-Uni, organisé chaque année. #The Brand's Crossword Game King's Cup : le plus grand tournoi au monde. Organisé chaque année en Thaïlande vers la fin juin ou début juillet. #The UK Open : le plus grand tournoi de Scrabble d'Europe, organisé chaque année à Coventry, au Royaume-Uni depuis 2008. D'autres tournois importants incluent : #Les Championnats du Monde Jeunes de Scrabble : inscription par qualification de pays, réservée aux moins de 18 ans. Organisé chaque année depuis 2006. #Le Championnat national de Scrabble scolaire : inscription ouverte aux élèves des écoles nord-américaines. Organisé chaque année depuis 2003. #Le Championnat canadien de Scrabble : inscription sur invitation seulement aux cinquante meilleurs joueurs canadiens. Tenu tous les deux à trois ans. #The Singapore Open Scrabble Championship : championnat international de Singapour organisé chaque année depuis 1997. Les clubs d'Amérique du Nord se réunissent généralement un jour par semaine pendant trois ou quatre heures et certains facturent un petit droit d'entrée pour couvrir leurs dépenses et leurs prix. Les clubs organisent également généralement au moins un tournoi ouvert par an. Les tournois ont généralement lieu le week-end et entre six et neuf matchs sont joués chaque jour. Il existe également des clubs au Royaume-Uni et dans de nombreux autres pays. Il existe un certain nombre de tournois SOWPODS de renommée internationale. Pendant les heures creuses des tournois, de nombreux joueurs socialisent en jouant au Scrabble, aux Clabbers, aux Anagrammes, au Boggle, aux Mots avec des amis, au Scramble avec des amis et à d'autres jeux. Joueurs informatiques Maven est un adversaire informatique du jeu, créé par Brian Sheppard. Le jeu informatique officiel du Scrabble en Amérique du Nord utilise une version de Maven comme intelligence artificielle et est publié par Atari. En dehors de l'Amérique du Nord, le jeu informatique officiel du Scrabble est publié par Ubisoft. Quackle est une alternative open source à Maven de force comparable, créée par une équipe de cinq personnes dirigée par Jason Katz-Brown. Versions de jeux vidéo sur console et ordinateur Plusieurs versions informatiques et de jeux vidéo du Scrabble ont été publiées pour diverses plates-formes, notamment PC, Mac, Amiga, Commodore 64, Sinclair ZX Spectrum, Game Boy, Game Boy Color, Game Boy Advance, Nintendo DS, PlayStation, PlayStation 2, PlayStation Portable. , iPod, iPad, Game.com, Palm OS, Amstrad CPC, Xbox 360, Kindle et téléphones mobiles. La version Nintendo DS du Scrabble 2007 Edition a fait l'actualité lorsque les parents se sont mis en colère contre l'IA du jeu qui utilisait un langage potentiellement offensant pendant le jeu. Versions Web Un certain nombre de sites Web offrent la possibilité de jouer au Scrabble en ligne contre d'autres utilisateurs, comme l'Internet Scrabble Club et www.pogo.com d'Electronic Arts. Facebook a initialement proposé une variante du Scrabble appelée Scrabulous en tant que module complémentaire d'application tierce. Le 24 juillet 2008, Hasbro a intenté une action en justice pour violation du droit d'auteur contre les créateurs de Scrabulous. Quatre jours plus tard, Scrabulous a été désactivé pour les utilisateurs d'Amérique du Nord, pour finalement réapparaître sous le nom de « Lexulous » en septembre 2008, avec des modifications apportées pour le distinguer du Scrabble. Le 20 décembre, Hasbro avait retiré sa plainte. De nos jours, il existe de nombreux jeux de scrabble sur Facebook comme Words of Gold. Mattel a lancé sa version officielle du Scrabble en ligne, Scrabble by Mattel, sur Facebook fin mars 2008. L'application a été développée par Gamehouse, une division de RealNetworks qui a obtenu une licence de Mattel. Cependant, étant donné que Hasbro contrôle les droits d'auteur pour l'Amérique du Nord et que les droits d'auteur pour le reste du monde appartiennent à Mattel, l'application Facebook n'est disponible que pour les joueurs en dehors des États-Unis et du Canada. La propriété des droits du Scrabble par plusieurs sociétés limite l'introduction du jeu sur Facebook et, entre sa date de lancement et le 6 avril 2008, moins de 2 000 utilisateurs s'étaient inscrits, contre 600 000 utilisateurs enregistrés de Scrabulous. Le Scrabble original, développé par Electronic Arts et publié par Gamehouse Inc. en 2012, a été retiré de Facebook en mai 2013. La décision de Mattel de remplacer la version originale a été critiquée par sa base d'utilisateurs, dont beaucoup sont passés à un Scrabble original. alternative. Versions de jeux télévisés En 1987, un jeu de société a été publié par Selchow & Righter, basé sur le jeu télévisé animé par Chuck Woolery, diffusé sur NBC de 1984 à 1990 (et pendant cinq mois en 1993). Présenté comme la "version officielle pour la maison" du jeu télévisé (ou officiellement comme le "TV Scrabble Home Game"), le jeu ressemble plus au jeu télévisé qu'à un jeu de Scrabble traditionnel, bien qu'il utilise un Scrabble traditionnel. plateau de jeu en jeu. Le 17 septembre 2011, un nouveau jeu télévisé basé sur le Scrabble, appelé Scrabble Showdown, a fait ses débuts sur The Hub avec Justin « Kredible » Willman comme animateur du programme. Chaque semaine, les équipes participent à diverses activités basées sur le jeu de société afin de gagner de gros prix, dont un voyage partout dans le monde. Super Scrabble Un nouveau produit sous licence, Super Scrabble, a été lancé en Amérique du Nord par Winning Moves Games en 2004 sous licence de Hasbro, la version de luxe (avec plateau tournant et grille de verrouillage) étant sortie en février 2007. Un produit sous licence Mattel pour le reste. du monde a été publié par Tinderbox Games en 2006. Cet ensemble comprend 200 tuiles dans une distribution légèrement modifiée par rapport à l'ensemble standard et un plateau de jeu 21 × 21. Enregistrements Les records suivants ont été atteints lors de compétitions en club ou en tournoi, selon des sources faisant autorité, notamment le livre Everything Scrabble de Joe Edley et John D. William.

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Quel artiste américain a épousé Lee Krasner en 1945 ?

Jackson Pollock

Lenore Krassner (27 octobre 1908 – 19 juin 1984), connue professionnellement sous le nom de Lee Krasner, était une peintre expressionniste abstraite américaine influente de la seconde moitié du XXe siècle. Elle est l’une des rares artistes féminines à avoir eu une rétrospective au Musée d’Art Moderne. Début de la vie Krasner est née sous le nom de Lena Krassner (en dehors de la famille, elle était connue sous le nom de Lenore Krasner) le 27 octobre 1908 à Brooklyn, New York. Krasner était la fille de Chane (née Weiss) et de Joseph Krasner. Ses parents étaient des immigrants juifs russes, originaires de Shpykiv, une communauté juive de l'actuelle Ukraine. Ses parents ont fui aux États-Unis pour échapper à l'antisémitisme et à la guerre russo-japonaise. Sa mère Chane a changé son nom pour Anna une fois arrivée en Amérique. Lee était le quatrième de cinq enfants, dont sa sœur Ruth, et la première née en Amérique. Elle était la seule de ses frères et sœurs à être née aux États-Unis. Éducation Dès son plus jeune âge, Krasner savait qu'elle voulait poursuivre une carrière artistique. La carrière d'artiste de Krasner a commencé lorsqu'elle était adolescente. Elle cherchait spécifiquement à s'inscrire au lycée pour filles Washington Irving, car ils proposaient une spécialisation en art. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle a fréquenté la Women's Art School de Cooper Union grâce à une bourse. Ici, elle a suivi les cours requis pour un certificat d’enseignement des arts. Krasner a poursuivi ses études artistiques à l'illustre National Academy of Design, où elle a terminé ses cours en 1932. En 1928, elle s'inscrit à la National Academy of Design. En fréquentant une école d'art technique, Krasner a pu acquérir une formation artistique étendue et approfondie, comme l'illustre sa connaissance des techniques des maîtres anciens. Elle est également devenue très compétente dans la représentation de figures anatomiquement correctes. De cette époque, il reste relativement peu d'œuvres, à l'exception de quelques autoportraits et natures mortes, la plupart des œuvres ayant été brûlées dans un incendie. L'une des images qui existent encore de cette période est son "Autoportrait" peint en 1930. Elle l'a soumis à l'Académie nationale afin de s'inscrire dans une certaine classe, mais les juges ne pouvaient pas croire que la jeune artiste avait produit un autoportrait. -portrait en plein air. Dans ce document, elle se représente avec une expression de défi entourée par la nature. Elle s'est également brièvement inscrite à l'Art Students League de New York en 1928. Ici, elle a suivi un cours dirigé par George Bridgman qui mettait l'accent sur la forme humaine. Krasner a été fortement influencée par l'ouverture du Musée d'Art Moderne en 1929. Elle a été très affectée par le post-impressionnisme et est devenue critique à l'égard des notions académiques de style qu'elle avait apprises à l'Académie nationale. Dans les années 1930, elle commence à étudier l’art moderne en apprenant les éléments de composition, de technique et de théorie. Cette première enquête sur l'art moderne a façonné son travail tout au long de sa carrière. Elle commence à suivre les cours de Hans Hofmann en 1937, ce qui modernise son approche du nu et de la nature morte. Il a souligné la nature bidimensionnelle du plan de l'image et l'utilisation de la couleur pour créer une illusion spatiale qui n'était pas représentative de la réalité à travers ses leçons. Tout au long de ses cours avec Hofmann, Krasner a travaillé dans un style avancé de cubisme, également connu sous le nom de néo-cubisme. Pendant le cours, un nu humain ou une nature morte serait le modèle à partir duquel Krasner et d'autres étudiants devraient travailler. Elle créait généralement des dessins au fusain de modèles humains et des études couleur à l'huile sur papier des décors de natures mortes. Elle illustre généralement les nus féminins de manière cubiste avec une tension obtenue grâce à la fragmentation des formes et à l'opposition des couleurs claires et sombres. Les natures mortes illustrent son intérêt pour le fauvisme puisqu'elle suspend des pigments de couleurs vives sur des fonds blancs. Il est finalement devenu trop difficile pour Krasner de subvenir à ses besoins en tant que serveuse à cause de la Grande Dépression. Afin de subvenir à ses besoins, elle rejoint le Federal Art Project de la Works Progress Administration en 1935. Elle travaille dans la division des peintures murales en tant qu'assistante de Max Spivak. Son travail consistait à agrandir les créations d'autres artistes pour des peintures murales publiques à grande échelle. Étant donné que les peintures murales ont été créées pour être facilement comprises et appréciées par le grand public, l'art abstrait produit par Krasner n'était pas souhaitable pour les peintures murales. Même si Krasner était heureuse d'avoir un travail, elle était insatisfaite car elle n'aimait pas travailler avec des images figuratives créées par d'autres artistes. À la fin des années 1930 et au début des années 1940, elle réalise des croquis à la gouache dans l’espoir de créer un jour une peinture murale abstraite. Dès qu'une de ses propositions de peinture murale a été approuvée pour la station de radio WYNC, la Works Progress Administration s'est transformée en War Services et tous les arts ont dû être créés pour la propagande de guerre. Elle a continué à travailler pour War Services en créant des collages pour l'effort de guerre qui ont été exposés dans les vitrines de dix-neuf grands magasins de Brooklyn et de Manhattan. > Elle a été très impliquée dans l'Union des Artistes lorsqu'elle travaillait à la WPA, mais a été l'une des premières à quitter l'organisation lorsqu'elle a réalisé que les communistes en prenaient le relais. En faisant partie de cette organisation, elle a pu rencontrer davantage d'artistes à New York et élargir son réseau. Après avoir quitté l'Artists Union, elle a rejoint l'American Abstract Artists. Cela marque la fin de son parcours scolaire. Lorsqu'elle en était membre, elle exposait généralement des natures mortes cubistes dans un style cloisonné à grille noire, très empâtés et gestuels. Elle a rencontré les futurs expressionnistes abstraits Willem de Kooning, Arshile Gorky, Franz Kline, Adolph Gottlieb, Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still et Bradley Walker Tomlin grâce à cette organisation. Elle a perdu tout intérêt pour leur utilisation du style géométrique hard-edge après le début de sa relation avec Pollock. Travaux Krasner est identifiée comme une expressionniste abstraite en raison de ses œuvres abstraites, gestuelles et expressives. Elle a travaillé dans la peinture, la peinture par collage, le dessin au fusain et occasionnellement la mosaïque. Elle découpait souvent ses propres dessins et peintures pour créer ses peintures-collages. Elle a également fréquemment révisé ou complètement détruit une série entière d'œuvres en raison de son caractère critique. En conséquence, son œuvre survivante est relativement petite. Son catalogue raisonné, publié en 1995 chez Abrams, recense 599 pièces connues. Sa nature changeante se reflète dans son œuvre, ce qui a conduit les critiques et les universitaires à tirer des conclusions très différentes sur elle et son œuvre. Son style oscille souvent entre structure classique et action baroque, forme ouverte et forme dure, couleurs vives et palette monochrome. Tout au long de sa carrière, elle a refusé d'adopter un style singulier et reconnaissable et a plutôt adopté le changement en variant souvent l'ambiance, le sujet, la texture, les matériaux et les compositions de son travail. En changeant souvent son style de travail, elle se différencie des autres expressionnistes abstraits puisque beaucoup d'entre eux adoptent des identités et des modes de représentation immuables. Malgré ces variations intenses, ses œuvres sont généralement reconnaissables à leur style gestuel, leur texture, leur rythme et leur représentation d'images organiques. Son intérêt pour soi, la nature et la vie moderne sont des thèmes qui reviennent fréquemment dans ses œuvres. Krasner est souvent réticente à discuter de l'iconographie de son travail et souligne plutôt l'importance de sa biographie puisqu'elle affirme que son art se forme à travers sa personnalité individuelle et son état émotionnel. Début des années 40 Tout au long de la première moitié des années 1940, Krasner a eu du mal à créer un art qui satisfasse sa nature critique. Elle fut très affectée en voyant l'œuvre de Pollock pour la première fois en 1942, ce qui l'amena à rejeter le style cubiste d'Hofmann qui nécessitait de travailler à partir d'un modèle humain ou d'une nature morte. Elle a appelé le travail produit pendant cette période frustrante ses « peintures sur dalles grises ». Elle créait ces peintures en travaillant sur une toile pendant des mois, en repeignant, en grattant la peinture, en la frottant et en ajoutant plus de peinture jusqu'à ce que la toile soit presque monochrome à cause de tant d'accumulation de peinture. Elle finirait par détruire ces œuvres, c'est pourquoi il n'existe qu'un seul tableau de cette période. La connaissance approfondie de Krasner en matière de cubisme était à l'origine de son problème créatif, car elle avait besoin que son travail soit plus expressif et gestuel pour être considéré comme contemporain et pertinent. À l'automne 1945, Krasner détruit bon nombre de ses œuvres cubistes qu'elle avait créées au cours de ses études avec Han Hofmann, bien que la majorité des peintures créées de 1938 à 1943 aient survécu à cette réévaluation. Petites images : 1946-1949 À partir de 1946, Krasner commence à travailler sur sa série Little Image. Elle a créé une quarantaine de ces types de peintures jusqu'en 1949. Elles sont communément classées en mosaïque, palmées ou hiéroglyphes selon le style de l'image. Les images en mosaïque ont été créées grâce à une épaisse accumulation de peinture, tandis que ses peintures palmées ont été réalisées grâce à une technique de goutte à goutte dans laquelle le pinceau était toujours proche de la surface de la toile. Depuis qu'elle a utilisé une technique de goutte à goutte pour créer ses images palmées, de nombreux critiques ont cru, en voyant cette œuvre pour la première fois, qu'elle copiait et domestiquait les éclaboussures de peinture chaotiques de Pollock. Ses peintures de hiéroglyphes sont quadrillées et ressemblent à un script personnel illisible de la création de Krasner. Ces œuvres démontrent ses préoccupations anti-figuratives, son approche globale de la toile, son travail au pinceau gestuel et son mépris de la couleur naturaliste. Ils présentent peu de variations de couleur mais sont très riches en texture en raison de l'accumulation d'empâtements et suggèrent également un espace se prolongeant au-delà de la toile. Ce furent ses premières images réussies qu’elle créa en travaillant à partir de sa propre imagination plutôt que d’un modèle. L'échelle relativement petite des images peut être attribuée au fait qu'elle les a peintes sur un chevalet dans son petit studio situé dans une chambre à l'étage de The Springs. De nombreux érudits interprètent ces images comme une refonte de l'écriture hébraïque par Krasner. Dans une interview plus tard dans sa carrière, Krasner a admis avoir travaillé inconsciemment de droite à gauche sur ses toiles, ce qui a amené les chercheurs à croire que son origine juive affectait le rendu de son travail. Certains chercheurs ont interprété ces peintures comme représentant la réaction de Krasner à la tragédie de l'Holocauste. D'autres ont affirmé que son travail avec le projet War Services l'avait amenée à s'intéresser aux textes et aux codes, la cryptoanalyse étant l'une des principales préoccupations pour gagner la guerre. Lorsqu'elle achève la série Little Image en 1949, Krasner traverse à nouveau une phase critique dans son travail. Elle a essayé et rejeté de nombreux nouveaux styles et a finalement détruit la plupart de ses œuvres au début des années 1950. Il est prouvé qu'elle a commencé à expérimenter la peinture automatique et a créé des figures monstrueuses hybridées en noir et blanc sur de grandes toiles en 1950. Ce sont les peintures que Betty Parsons a vues lors de sa visite à The Springs cet été-là, ce qui a incité Parsons à offrir à Krasner une exposition pour le automne. Entre l’été et l’automne, Krasner a de nouveau modifié son style pour se tourner vers la peinture sur champ coloré et détruit les peintures figuratives automatiques qu’elle réalisait. L'exposition Betty Parsons était la première exposition personnelle à laquelle Krasner présentait ses œuvres depuis 1945. Après l'exposition, Krasner a utilisé les peintures sur champ de couleur pour réaliser ses peintures de collage. Premières images de collage : 1951-1955 En 1951, Krasner commença sa première série de peintures-collages. Pour créer ces images, Krasner a collé des formes coupées et déchirées sur toutes les peintures à champ colorimétrique à grande échelle qu'elle a créées pour l'exposition de Betty Parson en 1951, sauf deux. Cette période marque le moment où Krasner a arrêté de travailler sur un chevalet depuis qu'elle a créé ces œuvres. en allongeant le support sur le sol. Pour réaliser ces images, elle épinglait les pièces séparées sur une toile et modifiait la composition jusqu'à ce qu'elle soit satisfaite. Elle colle ensuite les fragments sur la toile et ajoute de la couleur avec un pinceau si désirée. La plupart des peintures-collages qu'elle a créées rappellent des formes végétales ou organiques mais ne ressemblent pas complètement à un organisme vivant. En utilisant de nombreux matériaux différents, elle a pu créer de la texture et éviter que l'image ne soit entièrement plate. L'acte de déchirer et de couper des éléments du collage incarne l'expression de Krasner puisque ces actes sont agressifs. Elle a exploré les contrastes de couleurs claires et sombres, les lignes dures et douces, les formes organiques et géométriques, ainsi que la structure et l'improvisation à travers ces collages. Ces peintures-collages représentent le détournement de Krasner de l'abstraction non objective. À partir de cette période, elle crée un art métaphorique et chargé de contenu qui fait allusion à des figures ou des paysages organiques. De 1951 à 1953, la plupart de ses œuvres sont réalisées à partir de dessins déchirés réalisés à l'encre noire ou au lavis de manière figurative. En déchirant le papier au lieu de le couper, les bords des personnages sont beaucoup plus doux par rapport aux formes géométriques et aux bords durs de ses œuvres précédentes. De 1953 à 1954, elle crée des peintures-collages de plus petite taille composées de fragments d’œuvres indésirables. Certaines des œuvres abandonnées qu'elle a utilisées étaient des peintures par éclaboussures réalisées par Pollock. De nombreux chercheurs ont exprimé différentes interprétations sur les raisons pour lesquelles elle a utilisé les toiles indésirables de Pollock. Certains affirment qu'elle a simultanément démontré son admiration pour son art tout en recontextualisant sa physicalité agressive en manipulant ses images dans un format de collage. D'autres pensent qu'elle créait un sentiment d'intimité entre les deux artistes, qui manquait dans leur relation à cette époque, en combinant leurs œuvres. En 1955, elle réalise des peintures-collages à plus grande échelle et varie le matériau qu'elle utilise pour le support, en utilisant soit de la masonite, du bois ou de la toile. Ces œuvres ont été exposées pour la première fois par Eleanor Ward à la Stable Gallery en 1955, mais elles ont reçu peu de succès auprès du public en dehors d'une bonne critique de Greenberg. Série Terre Verte : 1956-1959 Au cours de l'été 1956, Krasner a lancé sa série Earth Green. Bien qu'elle ait commencé à peindre ces images avant la mort de Pollock, elles sont considérées comme reflétant les sentiments de colère, de culpabilité, de douleur et de perte qu'elle a ressentis à propos de leur relation avant et après sa mort. Cette émotion intense qu'elle a ressentie pendant cette période a amené son art à se développer vers une forme d'expression plus libérée et a repoussé les limites des concepts conventionnels et développés de l'art. À travers ces peintures d’action à grande échelle, elle représente des figures hybrides composées de formes organiques végétales et de parties anatomiques, qui font souvent allusion à des parties du corps masculines et féminines. Ces formes dominent la toile, la rendant encombrée et densément remplie de formes éclatantes et renflées. La douleur qu'elle a ressentie pendant cette période est illustrée par l'utilisation principale de tons chair avec des accents rouge sang dans les personnages qui suggèrent des blessures. Les gouttes de peinture sur la toile montrent sa rapidité et sa volonté de renoncer au contrôle absolu, tous deux nécessaires pour représenter ses émotions. En 1957, elle continue à créer des formes abstraites figuratives dans son travail, mais elles suggèrent davantage d'éléments floraux qu'anatomiques. Elle a utilisé des couleurs plus vives, plus vibrantes et contrastant généralement avec les autres couleurs de la composition. Elle diluait également la peinture ou utilisait un pinceau sec pour rendre les couleurs plus transparentes. En 1958, elle reçut une commande pour créer deux peintures murales abstraites pour un immeuble de bureaux à Broadway. Elle a créé deux maquettes de collage représentant des motifs floraux pour deux entrées du bâtiment. Plus tard, ces peintures murales ont été détruites dans un incendie. Série Ombre : 1959-1961 Les peintures de la série Umber de Krasner ont été créées à une époque où l'artiste souffrait d'insomnie. Comme elle travaillait la nuit, elle devait peindre avec une lumière artificielle plutôt qu’avec la lumière du jour, ce qui faisait passer sa palette de teintes vives et vibrantes à des couleurs ternes et monochromes. Elle était également toujours aux prises avec la mort de Pollock et la mort récente de sa mère, ce qui l'a amenée à utiliser un style agressif lors de la création de ces images. Ces peintures d'action de taille murale contrastent fortement entre l'obscurité et la lumière puisque le blanc, le gris, le noir et le marron sont les couleurs prédominantes utilisées. Les traces de son travail au pinceau animé sont visibles à travers les gouttes et les éclaboussures de peinture sur la toile. Il n’y a pas de point central sur lequel le spectateur peut se concentrer dans ces œuvres, ce qui rend la composition très dynamique et rythmée. Pour peindre ces images à grande échelle, Krasner punaisait la toile sur un mur. Ces images n'impliquent plus des formes organiques mais sont souvent interprétées comme des paysages violents et turbulents. Série primaire : années 1960 En 1962, elle commence à utiliser des couleurs vives et à faire allusion à des formes florales et végétales. Ces œuvres sont similaires sur le plan de la composition à ses images monochromes en raison de leur grande taille et de leur nature rythmique sans point focal central. La palette de ces images contraste souvent et fait allusion à des paysages ou à des plantes tropicales. Elle a continué à travailler dans ce style jusqu'à ce qu'elle souffre d'un anévrisme, tombe et se casse le poignet droit en 1963, le poignet avec lequel elle peignait. Comme elle voulait toujours travailler, elle peignait avec sa main gauche. Pour surmonter le travail avec sa main non dominante, elle appliquait souvent la peinture directement d'un tube sur la toile plutôt que d'utiliser un pinceau, provoquant ainsi de grandes taches de toile blanche sur la surface des images. Le geste et la physicalité de ces œuvres sont plus sobres puisqu'elle travaille de la main gauche. Après s'être remise de son bras cassé, Krasner a commencé à travailler sur des peintures all-over lumineuses et décoratives qui sont moins agressives que ses peintures Earth Green Series et Umber Series. Souvent, ces images rappellent des calligraphies ou des ornements floraux qui ne sont pas directement liés à l'état émotionnel de Krasner. Les formes florales ou calligraphiques dominent la toile, reliant des coups de pinceau variables en un seul motif. Dans la seconde moitié des années 1960, les critiques ont commencé à réévaluer le rôle de Krasner dans l'école de New York en tant que peintre et critique qui a grandement influencé Pollock et Greenberg en raison de la montée du féminisme. Avant cela, son statut d'artiste était généralement négligé par les critiques et les universitaires en raison de sa relation avec Pollock. Étant donné que Pollock est une figure importante du mouvement expressionniste abstrait, il est encore souvent difficile pour les chercheurs de discuter de son travail sans mentionner Pollock dans une certaine mesure. Cette réévaluation se reflète dans sa première exposition rétrospective de ses peintures qui s'est tenue à Londres à la Whitechapel Gallery en 1965. Cette exposition a été plus bien accueillie par la critique que ses précédentes expositions à New York. En 1969, Krasner se concentre principalement sur la création d'œuvres sur papier à la gouache. Ces œuvres étaient nommées soit terre, eau, graine ou hiéroglyphes et ressemblaient souvent à un test de Rorschach. Certains chercheurs affirment que ces images constituaient une critique de la théorie de Greenberg sur l'importance de la nature bidimensionnelle de la toile. Fin de carrière Tout au long des années 1960 et 1970, le travail de Krasner a été considérablement influencé par l'art postmoderne et a mis l'accent sur les problèmes inhérents à l'art en tant que forme de communication. À partir de 1970, Krasner commence à réaliser de grandes peintures horizontales composées de lignes dures et d'une palette de quelques couleurs vives qui contrastent les unes avec les autres. Elle a peint dans ce style jusque vers 1973. En 1976, elle commence à travailler sur sa deuxième série d'images de collage. Elle a commencé à travailler sur ces collages après avoir nettoyé son atelier et découvert des dessins au fusain, principalement des études de figures qu'elle avait réalisées entre 1937 et 1940. Après en avoir sauvegardé quelques-uns, elle a décidé d'utiliser le reste dans une nouvelle série de collages. . Dans ces collages, les formes noires et grises des études de figures sont juxtaposées à la toile vierge ou à l'ajout de peinture aux couleurs vives. Les formes aux arêtes vives des dessins découpés sont reconstruites en formes curvilignes qui rappellent des motifs floraux. La texture est induite par le contraste du papier lisse et de la toile rugueuse. Étant donné que les études de figures sont découpées et réorganisées sans tenir compte de leur intention ou de leur message d'origine, les différences entre les anciens dessins et les nouvelles structures sont fortement exagérées. Tous les titres des collages de cette série sont à des temps verbaux différents, ce qui est interprété comme une critique de l'insistance de Greenberg et Michael Fried sur l'actualité de l'art moderne. Ces œuvres sont également considérées comme une déclaration sur la manière dont les artistes doivent réexaminer et retravailler leur style afin de rester pertinents à mesure qu'ils vieillissent. Cette série de collages fut très bien accueillie par un large public lors de son exposition en 1977 à la Pace Gallery. L'influence de Pollock Bien que beaucoup de gens pensent que Krasner a arrêté de travailler dans les années 1940 afin de nourrir la vie familiale et la carrière de Pollock, elle n'a jamais cessé de créer de l'art. Tout au long de sa carrière, elle a traversé des périodes de lutte où elle expérimentait de nouveaux styles qui satisferaient ses moyens d'expression et critiquait, révisait ou détruisait durement l'œuvre qu'elle produirait. En raison de son autocritique, il y a des périodes où peu ou pas de son travail existe, en particulier la fin des années 1940 et le début des années 1950. Krasner et Pollock ont ​​tous deux eu un immense effet sur leurs styles et carrières artistiques respectifs. Puisque Krasner avait appris de Hans Hofmann tandis que Pollock recevait une formation de Thomas Hart Benton, chaque artiste a adopté des approches différentes de son travail. Krasner a appris de Hofmann l'importance de faire abstraction de la nature et de mettre l'accent sur la nature plate de la toile, tandis que la formation de Pollock a souligné l'importance d'une conception complexe à partir du dessin automatique. Les connaissances approfondies de Krasner en art moderne ont aidé Pollock puisqu'elle l'a mis au courant de ce que devrait être l'art contemporain. Il a ainsi pu réaliser des œuvres plus organisées et cosmopolites. De plus, Krasner a présenté Pollock à de nombreux artistes, collectionneurs et critiques qui appréciaient l'art abstrait, tels que Willem de Kooning, Peggy Guggenheim et Clement Greenberg. Pollock a également aidé Krasner à devenir moins retenue lorsqu'elle faisait son travail. Il l'a inspirée à arrêter de peindre à partir de modèles humains et de natures mortes afin de libérer ses émotions intérieures et de devenir plus spontanée et gestuelle à travers son travail. Krasner a eu du mal avec la réception par le public de son identité, à la fois en tant que femme et en tant qu'épouse de Pollock. Lorsqu'ils exposèrent tous deux leurs œuvres lors d'une exposition intitulée « Artistes : homme et femme » en 1949, un critique d'ARTnews déclara : « Il y a une tendance parmi certaines de ces épouses à « mettre de l'ordre » dans le style de leur mari. Lee Krasner (Mme Jackson Pollock) prend la peinture et les émaux de son mari et transforme ses lignes larges et effrénées en petits carrés et triangles soignés. » Même après la montée du féminisme dans les années 1960 et 1970, sa carrière d'artiste a toujours été mise en relation avec Pollock puisque les remarques faites à propos de son travail commentaient souvent comment elle était devenue une artiste à succès en sortant de l'ombre de Pollock. Dans les articles sur son travail, Pollock est continuellement mentionnée. Généralement dans les années 1940 et 1950, elle ne signait pas du tout d'œuvres, ne signait pas avec les initiales asexuées « L.K. » ou ne mélangeait pas sa signature dans le tableau afin de ne pas souligner son statut de femme et d'épouse d'un autre peintre. Héritage Lee Krasner est décédé en 1984, à l'âge de 75 ans, de causes naturelles. Elle souffrait d'arthrite. Six mois après sa mort, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York a organisé une exposition rétrospective de son travail. Une critique de l'exposition dans le New York Times a noté qu'elle « définit clairement la place de Krasner dans l'école de New York » et qu'elle « est une artiste majeure et indépendante de la génération pionnière de l'expressionnisme abstrait, dont le travail émouvant occupe une place importante parmi celles produites ici. au cours du dernier demi-siècle. » Depuis 2008, Krasner est l'une des quatre seules femmes artistes à avoir eu une rétrospective au Musée d'Art Moderne. Les trois autres femmes artistes sont Louise Bourgeois (rétrospective MoMA en 1982), Helen Frankenthaler (rétrospective MoMA en 1989) et Elizabeth Murray (rétrospective MoMA en 2004). Ses papiers ont été donnés aux Archives of American Art en 1985 ; ils ont été numérisés et mis en ligne pour les chercheurs en 2009. Après sa mort, sa propriété d'East Hampton est devenue la Pollock-Krasner House and Studio et est ouverte au public pour des visites. Une organisation distincte, la Fondation Pollock-Krasner, a été créée en 1985. La Fondation fonctionne comme la succession officielle de Lee Krasner et de Jackson Pollock et, aux termes de son testament, sert également « à aider les artistes individuels méritants à besoin financier. » Le représentant américain des droits d'auteur de la Fondation Pollock-Krasner est l'Artists Rights Society. Krasner a été interprétée dans une performance primée aux Oscars de Marcia Gay Harden dans le film Pollock de 2000, un drame sur la vie de son mari Jackson Pollock, réalisé par Ed Harris. Dans le roman Seek My Face (2002) de John Updike, une partie importante de la vie du personnage principal est basée sur celle de Krasner. Vie privée Relation avec Jackson Pollock Lee Krasner et Jackson Pollock ont ​​établi une relation en 1942 après avoir tous deux exposé à la McMillen Gallery. Krasner était intriguée par son travail et par le fait qu'elle ne savait pas qui il était puisqu'elle connaissait de nombreux peintres abstraits à New York. Elle est allée à son appartement pour le rencontrer. En 1945, ils déménagèrent à The Springs, à la périphérie d'East Hampton. Au cours de l’été de cette année-là, ils se sont mariés dans une église en présence de deux témoins. Alors que les deux vivaient dans la ferme de The Springs, ils ont tous deux continué à créer de l'art. Ils travaillaient dans des studios séparés sur leur propriété. Krasner travaillait dans une chambre à l'étage de la maison tandis que Pollock travaillait dans la grange de leur jardin.Rose, Barbara. "Krasner | Pollock : Une relation de travail" . New York : Grey Art Gallery et Study Center, 1981. p. 8. Lorsqu'ils ne travaillaient pas, les deux passaient leur temps à cuisiner, à faire du bricolage, à jardiner, à organiser la maison et à recevoir des amis. En 1956, leur relation devint tendue à cause de certains problèmes. Pollock avait recommencé à lutter contre son alcoolisme et avait une liaison extraconjugale avec Ruth Kligman.Rose, Barbara. Lee Krasner : Une rétrospective. New York : Le Musée d'Art Moderne, 1983. p. 95. Krasner est partie en été pour rendre visite à des amis en Europe, mais a dû revenir rapidement lorsque Pollock est décédée dans un accident de voiture alors qu'elle était absente. Religion Krasner a grandi dans un foyer juif orthodoxe tout au long de son enfance et de son adolescence. Ils vivaient à Brownsville, Brooklyn, qui comptait une importante population d'immigrants juifs pauvres. Levin, Gail. « Au-delà de la pâleur : Lee Krasner et la culture juive », Women's Art Journal, Vol. 28, n°2 (automne-hiver 2008) : 28 – 44. JSTOR. La toile. 17 mars 2015, p. 28. Son père passait la plupart de son temps à pratiquer le judaïsme tandis que sa mère s'occupait du ménage et de l'entreprise familiale. Krasner appréciait des aspects du judaïsme comme l'écriture hébraïque, les prières et les histoires religieuses. Adolescente, elle est devenue critique à l'égard de ce qu'elle percevait comme de la misogynie dans le judaïsme orthodoxe. Levin, Gail. « Au-delà de la pâleur : Lee Krasner et la culture juive », Women's Art Journal, Vol. 28, n°2 (automne-hiver 2008) : 28 – 44. JSTOR. La toile. 17 mars 2015, p. 29. Dans une interview plus tard dans sa vie, Krasner se souvient avoir lu une traduction de prière et avoir pensé que c'était "en effet une belle prière dans tous les sens, sauf pour la conclusion... si vous êtes un homme, vous dites : 'Merci, ô Seigneur, de m'avoir créé à ton image'; et si tu es une femme, tu dis: 'Merci, ô Seigneur, de m'avoir créé comme tu l'as jugé bon.'" Elle a également commencé à lire des philosophies existentialistes au cours de cette période, ce qui l'a amenée à détournez-vous encore plus du judaïsme. Levin, Gail. « Au-delà de la pâleur : Lee Krasner et la culture juive », Women's Art Journal, Vol. 28, n°2 (automne-hiver 2008) : 28 – 44. JSTOR. La toile. 17 mars 2015, p. 30. Alors qu'elle épousait Pollock dans une église, Krasner a continué à s'identifier comme juive mais a décidé de ne pas pratiquer cette religion. Son identité de femme juive a influencé la façon dont les chercheurs interprètent le sens de son art. Liste des œuvres majeures * (1929) "Autoportrait" Metropolitan Museum of Art * (1934) "Gansevoort, numéro 1" Metropolitan Museum of Art * (1938) Musée d'Art Moderne "Nature morte" * (1940) Musée d'Art Moderne "Nu Assis" * (1949) "Composition" Musée d'Art de Philadelphie * (1949) "Sans titre" Le Musée d'Art Moderne * (1951) "Numéro 3 (Sans titre)" Le Musée d'Art Moderne * (1953) "Sans titre" Galerie nationale d'Australie * (1955) "Asclépiade" Galerie Albright-Knox * (1961) "Polar Stampede" Musée d'art moderne de San Francisco * (1964) "Sans titre" Le Musée d'Art Moderne * (1965) "Créatures nocturnes" Metropolitan Museum of Art * (1966) "Gaea" Le Musée d'Art Moderne * (1970) Galerie "Comet" Robert Miller (marchand d'art) * (1972) Musée d'art métropolitain "Rising Green" * (1976) Galerie Nationale d'Art "Imperative" Marché de l'art Lors d'une vente aux enchères Christie's à New York en 2003, la composition horizontale à l'huile sur toile de Lee Krasner, Celebration (1960), a plus que quadruplé son estimation de prévente et a terminé sa course à la hausse à 1,9 million de dollars.

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En politique et en économie, « à quoi » mercredi fait-il référence au 16 septembre 1992, lorsque le gouvernement britannique a été contraint de retirer la livre sterling du mécanisme de taux d’intérêt européen, après avoir été incapable de la maintenir au-dessus de la limite inférieure convenue ?

mercredi noir

La livre sterling (symbole : £ ; code ISO : GBP [Great Britain Pound]), communément appelée livre sterling, est la monnaie officielle du Royaume-Uni, de Jersey, de Guernesey, de l'île de Man, de la Géorgie du Sud et des îles Sandwich du Sud. , le territoire britannique de l'Antarctique et Tristan da Cunha. Il est subdivisé en 100 pence (singulier : penny, abrégé : p). Un certain nombre de pays qui n’utilisent pas la livre sterling ont également des monnaies appelées livre sterling. À diverses époques, la livre sterling était de la monnaie-marchandise ou des billets de banque adossés à de l’argent ou de l’or, mais il s’agit actuellement d’une monnaie fiduciaire, soutenue uniquement par l’économie des zones où elle est acceptée. La livre sterling est la monnaie la plus ancienne au monde encore utilisée et qui est utilisée de manière continue depuis sa création. Les dépendances de la Couronne britannique de Guernesey et de Jersey produisent leurs propres émissions locales de livres sterling : « Livre de Guernesey » et « Livre de Jersey ». La livre sterling est également utilisée sur l'île de Man (aux côtés de la livre Manx), à Gibraltar (aux côtés de la livre de Gibraltar), aux îles Falkland (aux côtés de la livre des îles Falkland), à Sainte-Hélène et sur l'île de l'Ascension à Sainte-Hélène, Ascension et Tristan da. Cunha (à côté de la fourrière de Sainte-Hélène). La Banque d'Angleterre est la banque centrale de la livre sterling, émettant ses propres pièces et billets et réglementant l'émission de billets par les banques privées en Écosse et en Irlande du Nord. Les billets émis par d'autres juridictions ne sont pas réglementés par la Banque d'Angleterre ; les gouvernements locaux utilisent les billets de la Banque d'Angleterre comme garantie pour les émissions locales en permettant leur échange 1:1 à leur valeur nominale. La livre sterling est la quatrième monnaie la plus échangée sur le marché des changes, après le dollar américain, l'euro et le yen japonais. Avec ces trois monnaies, elle constitue le panier de monnaies qui calcule la valeur des droits de tirage spéciaux du FMI, avec une pondération de 11,3 % (41,9 % pour l'USD, 37,4 % pour l'euro et 9,4 % pour le yen). La livre sterling est également la troisième monnaie de réserve la plus détenue dans les réserves mondiales (environ 4 %). Des noms Le nom officiel complet, livre sterling, (pluriel : livres sterling) est utilisé principalement dans des contextes formels et également lorsqu'il est nécessaire de distinguer la monnaie du Royaume-Uni des autres monnaies portant le même nom. Sinon, le terme livre est normalement utilisé. Le nom de la monnaie est parfois abrégé en livre sterling, en particulier sur les marchés financiers de gros, mais pas lorsqu'il s'agit de montants spécifiques ; par exemple, « Le paiement est accepté en livres sterling » mais jamais « Ceux-ci coûtent cinq livres sterling ». Les abréviations «ster». ou "stg." sont parfois utilisés. Le terme « livre sterling » est couramment utilisé dans des contextes moins formels, bien qu’il ne s’agisse pas d’un nom officiel de la monnaie. La livre sterling est également appelée « câble » parmi les traders de forex. Les origines de ce terme sont attribuées au fait que dans les années 1800, le taux de change dollar/livre sterling était transmis via un câble transatlantique. Les courtiers Forex sont parfois appelés « câblodistributeurs ». Il existe une apparente convergence d'opinions concernant l'origine du terme « livre sterling », vers sa dérivation du nom d'une petite pièce d'argent normande, et loin de son association avec les Orientaux (commerçants germaniques) ou d'autres étymologies. Par conséquent, l'Oxford English Dictionary (et les sources qui en dérivent) déclarent que l'étymologie « la plus plausible » est une dérivation du vieil anglais steorra pour « étoile » avec le suffixe diminutif ajouté « -ling », pour signifier « petite étoile » et faire référence à à un penny d'argent des Normands anglais. Comme le note une autre source établie, l'expression composée a ensuite été dérivée : Cependant, la fenêtre d'émission de cette pièce perçue comme étroite et le fait que les modèles de pièces changeaient fréquemment au cours de la période en question ont conduit Philip Grierson à rejeter cette proposition en faveur d'une théorie plus complexe. Pour une discussion plus approfondie de l'étymologie de « sterling », voir argent sterling. Le signe monétaire du signe livre est £, qui est généralement écrit avec une seule barre transversale (comme sur les billets de banque en livres sterling), bien qu'une version avec une double barre transversale (₤) soit également parfois vue. Ce symbole dérive de documents latins médiévaux ; les mots romains libra, solidus et denarius (£sd) faisaient référence aux livres, shillings et pence dans le système monétaire britannique pré-décimal (duodécimal) et la lettre noire « L » était l'abréviation de libra, l'unité romaine de base de poids. Le code de devise ISO 4217 est GBP. Parfois, l'abréviation « UKP » est utilisée, mais ce n'est pas standard car le code pays ISO 3166 du Royaume-Uni est GB (voir Terminologie des îles britanniques). Les dépendances de la Couronne utilisent leurs propres codes (non ISO) : GGP (livre de Guernesey), JEP (livre de Jersey) et IMP (livre de l'île de Man). Les actions sont souvent négociées en pence, de sorte que les traders peuvent se référer au pence sterling, GBX (parfois GBp), lors de la cotation des cours des actions. Un terme d'argot courant pour la livre sterling ou la livre est quid, qui est au singulier et au pluriel, sauf dans l'expression courante « Quids in ! » Le terme peut provenir d'immigrants italiens du « scudo », le nom d'un certain nombre de pièces de monnaie utilisées en Italie jusqu'au 19e siècle ; ou du latin « quid » via l'expression courante quid pro quo, littéralement « quoi pour quoi » ou, au sens figuré, « un échange ou une substitution égale ». Subdivisions et autres unités Monnaie décimale Depuis la décimalisation en 1971 (voir Jour décimal), la livre a été divisée en 100 pence (jusqu'en 1981, décrite sur la monnaie comme « nouveau pence »). Le symbole du centime est « p » ; par conséquent, un montant tel que 50p (0,50 £) correctement prononcé « cinquante pence » est plus familièrement, assez souvent, prononcé « cinquante pipi » /fɪfti : pi :/. Cela a également permis de distinguer les nouveaux et les anciens montants de pence lors du passage au système décimal. Un demi-penny décimal a été émis jusqu'en 1984 pour tenter de stopper l'inflation, mais a été supprimé en raison de son coût de fabrication plus élevé que sa valeur nominale. Pré-décimal Avant la décimalisation, la livre était divisée en 20 shillings et chaque shilling en 12 pence, soit 240 pence par livre. Le symbole du shilling était « s », non pas de la première lettre du mot, mais du latin solidus. Le symbole du sou était « d. », du français denier, du latin denier (le solidus et le denier étaient des pièces de monnaie romaines). Une somme mixte de shillings et de pence, telle que 3 shillings et 6 pence, était écrite sous la forme « 3/6 » ou « 3s. 6d ». et prononcés comme « trois et six » (sauf pour « 1/1 », « 2/1 », etc., qui étaient prononcés comme « un et un centime », « deux et un centime », etc.). 5 shillings s'écrivaient « 5s ». ou, plus communément, « 5/– ». Le trait (/) indiquant les shillings est également connu sous le nom de solidus et était à l'origine une adaptation du long s qui représentait ce mot. Diverses dénominations de pièces de monnaie portaient, et dans certains cas continuent d'avoir, des noms spéciaux, tels que couronne, farthing, souverain et guinée. Voir Pièces de monnaie de la livre sterling et Liste des pièces et billets britanniques pour plus de détails. Dans les années 1950, les pièces des rois George III, George IV et Guillaume IV avaient disparu de la circulation, mais des pièces (au moins le sou) portant la tête de n'importe quel roi ou reine britannique à partir de la reine Victoria pouvaient être trouvées en circulation. Les pièces d'argent ont été remplacées par celles en cupro-nickel en 1947 et dans les années 1960, les pièces d'argent étaient rarement vues. Les shillings d'argent/cupro-nickel (de toute période postérieure à 1816) et les florins (2 shillings) sont restés comme monnaie légale après la décimalisation (à 5 pence et 10 pence respectivement) jusqu'en 1993 et ​​sont désormais officiellement démonétisés. Histoire La livre sterling est la monnaie la plus ancienne encore utilisée au monde. Anglo-Saxon La livre était une unité de compte dans l'Angleterre anglo-saxonne, égale à 240 centimes d'argent et équivalente à une livre en poids d'argent. Il est devenu la monnaie britannique moderne, la livre sterling. Le système comptable de 4 farthings 1 penny, 12 pence 1 shilling, 20 shillings = 1 livre a été adopté de celui introduit par Charlemagne dans l'Empire franc (voir livre en français). Les origines de la livre sterling remontent au règne du roi Offa de Mercie (757-796), qui a introduit le sou en argent. Il copiait le denier du nouveau système monétaire de l'empire franc de Charlemagne. Comme dans le système carolingien, 240 centimes pesaient 1 livre (correspondant à la balance de Charlemagne), le shilling correspondant au solidus de Charlemagne et égal à 12d. Au moment de l'introduction de la pièce de un cent, elle pesait 22,5 grains troy d'argent fin (32 grains de tour ; environ 1,5 g), ce qui indique que la livre mercienne pesait 5 400 grains troy (la livre mercienne est devenue la base de la livre tour, qui pesait 5 400 grains troy). grains troy, équivalents à 7 680 grains tour, environ 350 g). À cette époque, le nom sterling n’avait pas encore été acquis. Le penny se répandit rapidement dans les autres royaumes anglo-saxons et devint la pièce standard de ce qui allait devenir l'Angleterre. Médiéval Les premières pièces de monnaie étaient frappées à partir d'argent fin (aussi pur que possible). Cependant, en 1158, une nouvelle monnaie fut introduite par le roi Henri II (connue sous le nom de penny Tealby), frappée à partir d'argent à 0,925 (92,5 %). Celui-ci est devenu la norme jusqu'au 20ème siècle et est aujourd'hui connu sous le nom d'argent sterling, du nom de son association avec la monnaie. L'argent sterling est plus dur que l'argent fin à 0,999 (99,9 %) qui était traditionnellement utilisé et les pièces en argent sterling ne s'usent donc pas aussi rapidement que les pièces en argent fin. La monnaie anglaise était presque exclusivement en argent jusqu'en 1344, date à laquelle l'or noble fut introduit avec succès dans la circulation. Cependant, l'argent est resté la base légale de la livre sterling jusqu'en 1816. Sous le règne d'Henri IV (1399-1413), le poids de la pièce d'un cent a été réduit à 15 grammes d'argent, avec une nouvelle réduction à 12 grammes en 1464. Tudor Sous les règnes d'Henri VIII et d'Édouard VI, la monnaie en argent fut considérablement dégradée, bien que la livre ait été redéfinie en livre troy de 5 760 gr en 1526. En 1544, une monnaie en argent fut émise contenant seulement un tiers d'argent et deux tiers de cuivre. équivalant à de l'argent .333, soit 33,3 % pur. Le résultat fut une pièce de monnaie d'apparence cuivrée, mais de couleur relativement pâle. En 1552, une nouvelle monnaie en argent fut introduite, frappée en argent sterling. Cependant, le poids de la pièce d'un cent a été réduit à 8 grammes, ce qui signifie qu'une livre troy d'argent sterling produisait 60 shillings de pièces. Cet étalon d'argent était connu sous le nom d'« étalon de 60 shillings » et a duré jusqu'en 1601, date à laquelle un « étalon de 62 shillings » a été introduit, réduisant le poids du sou à des grains (0,50 g). Tout au long de cette période, la taille et la valeur de la monnaie en or ont considérablement fluctué. Étalon-or non officiel En 1663, une nouvelle monnaie en or fut introduite, basée sur la guinée fine de 22 carats. Fixée en poids à la livre troy à partir de 1670, la valeur de cette pièce a considérablement varié jusqu'en 1717, date à laquelle elle a été fixée à 21 shillings (21/-, 1,05 livre). Cependant, malgré les efforts de Sir Isaac Newton, maître de la Monnaie, pour réduire la valeur de la Guinée, cette valorisation surévaluait l'or par rapport à l'argent par rapport aux valorisations des autres pays européens. Les marchands britanniques envoyaient de l'argent à l'étranger en guise de paiements tandis que les marchandises destinées à l'exportation étaient payées avec de l'or. En conséquence, l’argent a quitté le pays et l’or y est entré, conduisant à une situation où la Grande-Bretagne était effectivement sur un étalon-or. Ce phénomène était aggravé par le fait que l'argent était le seul produit accepté par la Chine pour l'exportation de marchandises au cours de cette période. À partir du milieu du XVIIe siècle, environ 28 millions de kilogrammes (62 millions de livres) d'argent ont été reçus par la Chine, principalement des puissances européennes, en échange de thé chinois et d'autres biens. Afin de commercer avec la Chine, la Grande-Bretagne devait d'abord commercer avec les autres nations européennes pour recevoir de l'argent, ce qui a conduit la Compagnie des Indes orientales à redresser ce déséquilibre commercial en vendant indirectement de l'opium aux Chinois. Les prélèvements intérieurs ont encore réduit la circulation de l'argent, car l'amélioration de la fortune de la classe marchande a entraîné une demande accrue d'articles de table. Les orfèvres ont toujours considéré la monnaie comme une source de matière première, dont le titre était déjà vérifié par le gouvernement. En conséquence, les pièces de monnaie sterling étaient fondues et transformées en argenterie sterling à un rythme accéléré. Une loi du Parlement de 1697 a tenté d'endiguer cette tendance en augmentant le titre minimum acceptable sur les tôles ouvrées de 92,5 % en livre sterling à un nouvel étalon d'argent Britannia de 95,83 %. Les produits alors fabriqués uniquement à partir de pièces de monnaie fondues se révélaient insuffisants lorsque l'orfèvre apportait ses marchandises au bureau d'analyse, décourageant ainsi la fonte des pièces de monnaie. Création d'une monnaie moderne La Banque d’Angleterre a été fondée en 1694, suivie par la Banque d’Écosse un an plus tard. Tous deux ont commencé à émettre du papier-monnaie. Monnaie de la Grande-Bretagne (1707) et du Royaume-Uni (1801) La livre écossaise avait autrefois à peu près la même valeur que la livre sterling, mais elle a subi une dévaluation beaucoup plus importante jusqu'à ce qu'au XVIIe siècle, elle soit rattachée à la livre sterling à une valeur de 12 livres écossaises = 1 livre sterling. En 1707, le Royaume d’Angleterre et le Royaume d’Écosse fusionnèrent pour former le Royaume de Grande-Bretagne. Conformément au Traité d'Union, la monnaie de la Grande-Bretagne était la livre sterling, la livre écossaise étant bientôt remplacée par la livre sterling à la valeur fixe. En 1801, la Grande-Bretagne et le Royaume d’Irlande s’unissent pour former le Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d’Irlande. Cependant, la livre irlandaise a continué d'exister et n'a été remplacée par la livre sterling qu'en janvier 1826. Le taux de conversion était depuis longtemps de treize livres irlandaises pour douze livres sterling. Utilisation dans l'Empire La livre sterling circulait dans une grande partie de l’Empire britannique. Dans certaines régions, il était utilisé parallèlement aux monnaies locales. Par exemple, l’or souverain avait cours légal au Canada malgré l’utilisation du dollar canadien. Plusieurs colonies et dominions ont adopté la livre comme leur propre monnaie. Il s’agissait notamment de l’Australie, de la Barbade, de l’Afrique occidentale britannique, de Chypre, des Fidji, de l’État libre d’Irlande, de la Jamaïque, de la Nouvelle-Zélande, de l’Afrique du Sud et de la Rhodésie du Sud. Certains d’entre eux ont conservé la parité avec la livre sterling tout au long de leur existence (par exemple la livre sud-africaine), tandis que d’autres se sont écartés de la parité après la fin de l’étalon-or (par exemple la livre australienne). Ces monnaies et d’autres liées à la livre sterling constituaient la zone sterling. Les premières colonies anglaises de l'Amérique du Nord continentale ne faisaient pas partie de la zone sterling parce que la pénurie d'argent mentionnée ci-dessus en Angleterre coïncidait avec les années de formation de ces colonies. Pourquoi exporter des pièces de monnaie sterling déjà rares d'Angleterre vers l'Amérique du Nord alors qu'un nombre massif de pièces de huit sortaient des colonies espagnoles d'Amérique latine ? Grâce au commerce équitable (et à la piraterie un peu moins équitable), le dollar usiné espagnol est devenu la pièce de monnaie la plus courante dans les colonies anglaises. À tel point, en fait, que le dernier dollar américain était basé sur celui-ci, jusqu'au symbole du dollar ($) faisant écho aux colonnes drapées au revers. Le Canada est resté fidèle à la couronne, mais des raisons pratiques l'ont amené à s'harmoniser avec la monnaie de ses voisins du sud. Étalon-or Pendant la guerre d’indépendance américaine et les guerres napoléoniennes, les billets de la Banque d’Angleterre avaient cours légal et leur valeur flottait par rapport à l’or. La Banque a également émis des jetons en argent pour pallier la pénurie de pièces d'argent. En 1816, l'étalon-or fut adopté officiellement, l'étalon-argent étant réduit à 66 shillings (66/-, 3 6s £), faisant des pièces d'argent une émission « symbolique » (c'est-à-dire ne contenant pas leur valeur en métal précieux). En 1817, le souverain fut introduit, évalué à 20 shillings. Frappée en or 22 carats, elle contenait 113 grammes d'or et remplaçait la guinée comme pièce d'or britannique standard sans changer l'étalon-or. En 1825, la livre irlandaise, qui était rattachée à la livre sterling depuis 1801 au taux de 13 livres irlandaises = 12 livres sterling, fut remplacée, au même taux, par la livre sterling. Au XIXe siècle, la livre sterling était largement acceptée dans le monde entier. L'Américaine Nellie Bly transportait des billets de la Banque d'Angleterre lors de son voyage autour du monde en 1889-1890 en 72 jours. À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, de nombreux autres pays ont adopté l’étalon-or. En conséquence, les taux de conversion entre les différentes monnaies pourraient être déterminés simplement à partir des étalons-or respectifs. La livre sterling était égale à 4,85 dollars américains, 5,25 dollars canadiens, 12,10 florins néerlandais, 26,28 francs français (ou monnaies équivalentes dans l'Union monétaire latine), 20,43 marks allemands ou 24,02 couronnes austro-hongroises. Des discussions ont eu lieu à la suite de la Conférence monétaire internationale de 1867 à Paris concernant la possibilité pour le Royaume-Uni d'adhérer à l'Union monétaire latine, et une Commission royale sur la monnaie internationale a examiné les questions, aboutissant à une décision contre l'adhésion à l'union monétaire. L’étalon-or a été suspendu au déclenchement de la guerre en 1914, les billets de la Banque d’Angleterre et du Trésor devenant monnaie légale. Avant la Première Guerre mondiale, le Royaume-Uni possédait l'une des économies les plus fortes du monde, détenant 40 % des investissements mondiaux à l'étranger. Cependant, après la fin de la guerre, le pays était endetté. La Grande-Bretagne devait 850 millions de livres sterling (en date de ), principalement aux États-Unis, les intérêts coûtant au pays environ 40 % de toutes les dépenses publiques. Pour tenter de rétablir la stabilité, une variante de l'étalon-or a été réintroduite en 1925, en vertu de laquelle la monnaie était fixée à l'or à son ancrage d'avant-guerre, bien que les gens ne puissent échanger leur monnaie que contre des lingots d'or, plutôt que contre des pièces de monnaie. . Cette méthode fut abandonnée le 21 septembre 1931, pendant la Grande Dépression, et la livre sterling subit une première dévaluation d'environ 25 %. Bretton Woods En 1940, un accord avec les États-Unis fixait la livre sterling au dollar américain au taux de 1 £ = 4,03 $. (L'année précédente seulement, il était de 4,86 ​​dollars.) Ce taux a été maintenu tout au long de la Seconde Guerre mondiale et est devenu partie intégrante du système de Bretton Woods qui régissait les taux de change d'après-guerre. Sous la pression économique constante, et malgré des mois de refus de le faire, le gouvernement dévalua la livre sterling de 30,5 % le 19 septembre 1949, à 2,80 dollars. Cette décision a entraîné la dévaluation de plusieurs autres monnaies par rapport au dollar. En 1961, 1964 et 1966, la livre sterling subit de nouvelles pressions car le taux de change par rapport au dollar était jugé trop élevé. À l'été 1966, alors que la valeur de la livre sterling baissait sur les marchés des changes, le contrôle des changes fut renforcé par le gouvernement Wilson. Parmi les mesures, il a été interdit aux touristes de sortir du pays plus de 50 £ en chèques de voyage et en envois de fonds, plus 15 £ en espèces, jusqu'à ce que la restriction soit levée en 1979. La livre a été dévaluée de 14,3 % à 2,40 $ le 18 novembre. 1967. Décimalisation Jusqu'à la décimalisation, les montants étaient indiqués en livres, shillings et pence, avec diverses notations largement comprises. Le même montant était indiqué par 32s 6d, 32/6, £1 12s 6d, £1/12/6. Il était d'usage de préciser certains prix (par exemple les honoraires professionnels et les prix d'enchères des œuvres d'art) en guinées (une guinée valait 21 shillings), bien que les pièces de guinée ne soient plus utilisées. Le 15 février 1971, le Royaume-Uni décima la livre sterling, remplaçant le shilling et le penny par une seule subdivision, le nouveau penny. Par exemple, un prix de 1 £ 12s 6d est devenu . Le mot « nouveau » a été omis des pièces frappées après 1981. Livre flottante Avec l’effondrement du système de Bretton Woods, la livre sterling a flotté à partir d’août 1971. Il s'est d'abord légèrement apprécié, s'élevant à près de 2,65 dollars en mars 1972, contre 2,42 dollars lorsqu'il avait été fixé. La zone sterling a effectivement pris fin à cette époque lorsque la majorité de ses membres ont également choisi de flotter librement par rapport à la livre sterling et au dollar. Crise de la livre sterling de 1976 James Callaghan est arrivé au pouvoir en 1976. On lui a immédiatement dit que l'économie était confrontée à d'énormes problèmes, selon des documents publiés en 2006 par les Archives nationales. Les effets de la crise pétrolière de 1973 se faisaient encore sentir, l'inflation dépassant 27 % en 1975. Les marchés financiers commençaient à croire que la livre sterling était surévaluée et, en avril de la même année, le Wall Street Journal conseillait de vendre des investissements en livres sterling dans le pays. face à des impôts élevés, dans une histoire qui se terminait par "Au revoir, Grande-Bretagne. C'était agréable de vous connaître". À l'époque, le gouvernement britannique enregistrait un déficit budgétaire et la stratégie du parti travailliste mettait l'accent sur des dépenses publiques élevées. Callaghan a été informé qu’il y avait trois issues possibles : une chute libre désastreuse de la livre sterling, une économie de siège inacceptable au niveau international ou un accord avec des alliés clés pour soutenir la livre sterling pendant que des réformes économiques douloureuses étaient mises en place. Le gouvernement américain craignait que la crise ne mette en danger l’OTAN et la Communauté économique européenne (CEE). C’est pourquoi le Trésor américain a décidé d’imposer des changements de politique intérieure. En novembre 1976, le Fonds monétaire international (FMI) annonça les conditions d'un prêt, notamment de fortes réductions des dépenses publiques. 1979-1989 Le Parti conservateur a été élu en 1979, grâce à un programme d'austérité budgétaire. Initialement, la livre sterling a grimpé en flèche, passant au-dessus de 2,40 $ US, alors que les taux d'intérêt augmentaient en réponse à la politique monétariste visant à cibler la masse monétaire. Le taux de change élevé a été largement imputé à la profonde récession de 1981. La livre sterling a fortement chuté après 1980 ; à son plus bas niveau, la livre sterling s'élevait à seulement 1,03 dollar en mars 1985, avant de remonter à 1,70 dollar en décembre 1989. Suivant le Deutsche Mark En 1988, Nigel Lawson, chancelier de l'Échiquier de Margaret Thatcher, a décidé que la livre sterling devait « faire de l'ombre » au deutsche mark ouest-allemand, avec pour résultat involontaire une hausse rapide de l'inflation alors que l'économie était en plein essor en raison de taux d'intérêt trop bas. (Pour des raisons idéologiques, le gouvernement conservateur a refusé d'utiliser des mécanismes alternatifs pour contrôler l'explosion du crédit. Pour cette raison, l'ancien premier ministre Edward Heath a qualifié Lawson de « golfeur à un club »). Après la réunification allemande en 1990, l'inverse s'est produit, car les coûts d'emprunt élevés pour financer la reconstruction de l'Est, un besoin exacerbé par le choix politique de faire de l'Ostmark l'équivalent du Deutsche Mark (DM), signifiaient que les taux d'autres pays suivaient le DM. , en particulier au Royaume-Uni, étaient beaucoup trop élevés par rapport aux circonstances nationales, entraînant un déclin du logement et une récession. Suivre l’unité monétaire européenne Le 8 octobre 1990, le gouvernement conservateur (troisième ministère Thatcher) décide d'adhérer au mécanisme de change européen (MCE), en fixant la livre sterling à 2,95 DM. Cependant, le pays a été contraint de se retirer du système le « mercredi noir » (16 septembre 1992), car les performances économiques de la Grande-Bretagne rendaient le taux de change insoutenable. Le spéculateur George Soros a gagné environ 1 milliard de dollars en vendant à découvert la livre sterling. Le « mercredi noir » a vu les taux d'intérêt grimper de 10 % à 15 % dans une tentative infructueuse d'empêcher la livre sterling de tomber en dessous des limites du MCE. Le taux de change est tombé à 2,20 DM. Ceux qui plaidaient en faveur d’un taux de change GBP/DM plus faible ont été justifiés puisque la livre sterling moins chère a encouragé les exportations et contribué à la prospérité économique des années 1990. Respect des objectifs d’inflation En 1997, le gouvernement travailliste nouvellement élu a confié le contrôle quotidien des taux d’intérêt à la Banque d’Angleterre (une politique initialement préconisée par les libéraux-démocrates). La Banque est désormais chargée de fixer son taux d'intérêt de base de manière à maintenir l'inflation de l'indice des prix à la consommation (IPC) très proche de 2 %. Si l'inflation de l'IPC est supérieure ou inférieure de plus d'un point de pourcentage à l'objectif, le gouverneur de la Banque d'Angleterre est tenu d'écrire une lettre ouverte au chancelier de l'Échiquier expliquant les raisons de cette situation et les mesures qui seront prises pour y parvenir. la mesure de l’inflation soit à nouveau conforme à l’objectif de 2 %. Le 17 avril 2007, l'inflation de l'IPC était de 3,1 % (l'inflation de l'indice des prix de détail était de 4,8 %). En conséquence, et pour la première fois, le gouverneur a dû écrire publiquement au gouvernement pour expliquer pourquoi l'inflation était supérieure de plus d'un point de pourcentage à son objectif. euro En tant que membre de l’Union européenne, le Royaume-Uni aurait pu adopter l’euro comme monnaie. Cependant, le sujet a toujours été politiquement controversé et le Royaume-Uni a négocié une clause de non-participation sur cette question. Le référendum de 2016 qui a déclenché le processus de retrait du Royaume-Uni de l’Union européenne rend très improbable l’adoption de l’euro dans un avenir proche. En 2007, Gordon Brown, alors chancelier de l’Échiquier, a exclu une adhésion dans un avenir proche, affirmant que la décision de ne pas adhérer était bonne pour la Grande-Bretagne et pour l’Europe. Le gouvernement de l'ancien Premier ministre Tony Blair s'était engagé à organiser un référendum public pour décider de l'adhésion si "cinq critères économiques" étaient remplis, afin de garantir que l'adoption de l'euro serait dans l'intérêt national. En plus de ces critères internes (nationaux), le Royaume-Uni devrait satisfaire aux critères de convergence économique de l'Union européenne (critères de Maastricht) avant d'être autorisé à adopter l'euro. Le gouvernement de coalition conservateur et libéral-démocrate (2010-2015) a exclu l’adhésion à l’euro pour cette législature. Actuellement, le déficit public annuel du Royaume-Uni, en pourcentage du PIB, est supérieur au seuil défini. L'idée de remplacer la livre sterling par l'euro a toujours été controversée auprès du public britannique, en partie à cause de l'identité de la livre sterling en tant que symbole de la souveraineté britannique et parce que cela aurait, selon de nombreux critiques, conduit à des taux d'intérêt sous-optimaux, nuisant à l'économie britannique. . En décembre 2008, les résultats d'un sondage de la BBC auprès de 1 000 personnes suggéraient que 71 % voteraient non à l'euro, 23 % voteraient oui à l'adhésion à la monnaie unique européenne, tandis que 6 % se disaient incertains. La livre sterling n’a pas rejoint le deuxième mécanisme de change européen (MCE II) après la création de l’euro. Le Danemark et le Royaume-Uni disposent d'une option de non-participation à l'entrée dans l'euro. Techniquement, tous les autres pays de l’UE doivent éventuellement adhérer. Le Parti conservateur écossais a affirmé qu'il y avait un problème pour l'Écosse dans la mesure où l'adoption de l'euro signifierait la fin des billets de banque distinctifs au niveau national, car les billets en euros n'ont pas de motif national. Avant le non au référendum sur l’indépendance de l’Écosse en 2014, le Parti national écossais avait affirmé que l’euro ne serait pas la monnaie nationale d’une Écosse indépendante. Le 1er janvier 2008, les bases souveraines britanniques à Chypre (Akrotiri et Dhekelia) ont commencé à utiliser l'euro (avec la République de Chypre). Taux de change récents La valeur de la livre sterling et de l'euro fluctue l'une par rapport à l'autre, bien qu'il puisse exister une corrélation entre les mouvements de leurs taux de change respectifs avec d'autres monnaies telles que le dollar américain. Les préoccupations inflationnistes au Royaume-Uni ont conduit la Banque d'Angleterre à relever ses taux d'intérêt fin 2006 et 2007. Cela a provoqué une appréciation de la livre sterling par rapport aux autres principales devises et, avec la dépréciation du dollar américain au même moment, la livre sterling a atteint son plus haut niveau depuis 15 ans. contre le dollar américain le 18 avril 2007, atteignant 2 dollars américains la veille, pour la première fois depuis 1992. La livre sterling et de nombreuses autres monnaies ont continué de s'apprécier par rapport au dollar ; la livre sterling a atteint un sommet de 2,1161 $ US le 7 novembre 2007, alors que le dollar baissait dans le monde entier. De mi-2003 à mi-2007, le taux livre/euro est resté dans une fourchette (à ± 5 %) près de 1,45 €. À la suite de la crise financière mondiale de fin 2008, la livre sterling s'est fortement dépréciée, atteignant 1,38 $ pour 1 livre sterling le 23 janvier 2009 et tombant en dessous de 1,25 € par rapport à l'euro en avril 2008. Une nouvelle baisse s'est produite pendant le reste de l'année 2008, de manière plus spectaculaire le 29 décembre. lorsque le taux de l'euro a atteint un plus bas historique à 1,0219 €, tandis que le taux du dollar américain s'est déprécié. La livre sterling s'est appréciée début 2009 pour atteindre un pic contre euro à la mi-juillet à 1,17 €. Les mois suivants, la livre est restée globalement stable par rapport à l'euro, avec sa valeur actuelle (27 mai 2011) à 1,15 € et 1,65 $ US. Le 5 mars 2009, la Banque d'Angleterre a annoncé qu'elle injecterait 75 milliards de livres sterling de nouveaux capitaux dans l'économie britannique, par le biais d'un processus connu sous le nom d'assouplissement quantitatif. C'était la première fois dans l'histoire du Royaume-Uni que cette mesure était utilisée, même si le gouverneur de la Banque, Mervyn King, a laissé entendre qu'il ne s'agissait pas d'une expérience. Le processus a vu la Banque d’Angleterre créer de la nouvelle monnaie pour elle-même, qu’elle a ensuite utilisée pour acheter des actifs tels que des obligations d’État, du papier commercial garanti ou des obligations d’entreprises. Le montant initial censé être créé grâce à cette méthode était de 75 milliards de livres sterling, bien que le chancelier de l'Échiquier Alistair Darling ait autorisé la création d'un montant allant jusqu'à 150 milliards de livres sterling si nécessaire. Il était prévu que le processus se déroulerait sur une période de trois mois et que les résultats ne seraient probables qu'à long terme. Au 5 novembre 2009, quelque 175 milliards de livres sterling avaient été injectés dans le cadre de l'assouplissement quantitatif, mais l'efficacité du processus est restée moins efficace à long terme. En juillet 2012, la dernière augmentation du financement des achats d’actifs a fait que le QE a culminé à 375 milliards de livres sterling, ne détenant alors que des obligations du gouvernement britannique, représentant un tiers de la dette nationale du Royaume-Uni. Le résultat du « sortie » du référendum britannique de 2016 sur l'adhésion à l'UE a provoqué une baisse importante de la livre sterling par rapport aux autres monnaies mondiales, alors que l'avenir des relations commerciales internationales et du leadership politique national devenait incertain. Taux d'inflation annuel La Banque d'Angleterre avait déclaré (2009) que la décision avait été prise pour empêcher le taux d'inflation de tomber en dessous du taux cible de 2 %. Mervyn King, le gouverneur de la Banque d'Angleterre, a également laissé entendre qu'il n'y avait plus d'autres options monétaires puisque les taux d'intérêt avaient déjà été réduits à leur plus bas niveau jamais atteint (0,5%) et qu'il était peu probable qu'ils soient encore réduits. Le taux d'inflation annuel a augmenté les années suivantes, atteignant 5,2 % (sur la base de l'indice des prix à la consommation) en septembre 2011, puis a diminué à environ 2,5 % l'année suivante. Pièces de monnaie Pièces pré-décimales Le sou en argent (pluriel : pence ; abréviation : d) était la principale et souvent la seule pièce de monnaie en circulation du 8ème siècle au 13ème siècle. Bien que certaines fractions du centime aient été frappées (voir farthing et demi-penny), il était plus courant de trouver des centimes coupés en moitiés et en quarts pour fournir une monnaie plus petite. Très peu de pièces d'or ont été frappées, la pièce d'or (d'une valeur de 20 pence d'argent) étant un exemple rare. Cependant, en 1279, le groat, valant 4d, fut introduit, suivi du demi-groat en 1344. 1344 vit également l'établissement d'une monnaie en or avec l'introduction (après l'échec du florin d'or) du noble valant six shillings et huit pence. (6/8) (soit 3 nobles par livre), ainsi que le demi et le quart de noble. Les réformes de 1464 ont vu une réduction de la valeur de la monnaie en argent et en or, le noble étant renommé ryal et valant 10/- (soit 2 pour la livre) et l'ange introduit à l'ancienne valeur du noble de 6/8. Le règne d'Henri VII voit l'introduction de deux pièces importantes : le shilling (abr. : s ; connu sous le nom de testoon) en 1487 et la livre (connue sous le nom de souverain, abr. : £ ou L) en 1489. En 1526, plusieurs nouvelles dénominations de pièces d'or ont été ajoutées, dont la couronne et la demi-couronne valant respectivement cinq shillings (5/-), et deux shillings et six pence (2/6, deux et six). Le règne d'Henri VIII (1509-1547) fut marqué par un niveau élevé d'avilissement qui se poursuivit sous le règne d'Édouard VI (1547-1553). Cet avilissement a été stoppé en 1552 et une nouvelle monnaie en argent a été introduite, comprenant des pièces de 1d, 2d, 3d, 4d et 6d, 1/-, 2/6 et 5/-. Sous le règne d'Elizabeth I (1558-1603), des pièces d'argent d et d furent ajoutées, mais ces dénominations ne durent pas. Les pièces d'or comprenaient la demi-couronne, la couronne, l'ange, le demi-souverain et le souverain. Le règne d'Elizabeth a également vu l'introduction de la presse à vis tirée par des chevaux pour produire les premières pièces de monnaie « moulues ». Suite à la succession du roi écossais Jacques VI sur le trône d'Angleterre, une nouvelle monnaie en or a été introduite, notamment le spur ryal (15/-), l'unite (20/-) et le rose ryal (30/-). Le laurier, d'une valeur de 20/-, suivit en 1619. Les premières pièces de monnaie en métaux communs furent également introduites : des farthings en étain et en cuivre. Des pièces de monnaie en cuivre d'un demi-penny ont suivi sous le règne de Charles Ier. Pendant la guerre civile anglaise, un certain nombre de pièces de siège ont été produites, souvent dans des dénominations inhabituelles. Suite à la restauration de la monarchie en 1660, la monnaie fut réformée, avec la fin de la production de pièces martelées en 1662. La guinée fut introduite en 1663, bientôt suivie par les pièces de , 2 et 5 guinées. La monnaie en argent se composait de coupures de 1d, 2d, 3d, 4d et 6d, 1/-, 2/6 et 5/-. En raison de l'exportation généralisée de l'argent au XVIIIe siècle, la production de pièces d'argent s'est progressivement arrêtée, la demi-couronne et la couronne n'étant plus émises après les années 1750, le 6d et le 1/- arrêtant la production dans les années 1780. En réponse, des pièces de cuivre 1d et 2d et une guinée d'or

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En juin 1991, quel défunt président américain a été exhumé pour vérifier si sa mort était due à un empoisonnement à l'arsenic et non à une maladie gastro-intestinale ?

Zachary Taylor

C’est l’année généralement considérée comme la dernière de la guerre froide qui a débuté à la fin des années 1940. Au cours de l’année, l’Union des Républiques socialistes soviétiques s’est effondrée en quinze républiques souveraines. L’Inde a également abandonné ses politiques de socialisme et d’autarcie et a entamé de vastes changements néolibéraux dans son économie en juillet 1991, qui allaient accroître le PIB mais aussi les inégalités économiques au cours des deux décennies suivantes. Une force de coalition autorisée par l'ONU et composée de trente-quatre pays a combattu contre l'Irak, qui avait envahi le Koweït l'année précédente, en 1990. Le conflit serait appelé la guerre du Golfe et marquerait le début d'une présence militaire américaine constante au Moyen-Orient. Est. L'affrontement entre la Serbie et les autres républiques yougoslaves allait conduire au début des guerres yougoslaves, qui durent le reste de la décennie. La bulle des prix des actifs japonais s’est effondrée cette année, entraînant les années perdues et une économie japonaise stagnante de façon permanente (bien que toujours prospère). Événements Janvier * 1er janvier ** La Tchécoslovaquie devient le deuxième pays d'Europe de l'Est à abandonner son économie dirigée. ** La première loi anti-harcèlement, adoptée en 1990, entre en vigueur en Californie. ** Dublin commence son année en tant que capitale européenne de la culture. * 2 janvier – Dans l'est du Salvador, les rebelles salvadoriens abattent un hélicoptère de l'armée américaine et exécutent les 2 membres survivants de son équipage de 3 hommes. * 4 janvier – Le Conseil de sécurité des Nations Unies vote à l'unanimité pour condamner le traitement réservé par Israël aux Palestiniens. * 5 janvier – Les troupes géorgiennes attaquent Tskhinvali, la capitale de l'Ossétie du Sud, ouvrant la guerre d'Ossétie du Sud de 1991-1992. *6 janvier **Le second tour de l'élection présidentielle guatémaltèque est remporté par Jorge Serrano Elias. **La Fédération panindienne des travailleurs et assistants d'Anganwadi est fondée à Udaipur. * 7 janvier – En Haïti, une tentative de coup d'État d'un associé de l'ancien dictateur Jean-Claude Duvalier est déjouée par les troupes loyalistes. *9 janvier ** Le secrétaire d'État américain James Baker rencontre le ministre irakien des Affaires étrangères Tariq Aziz, mais ne parvient pas à élaborer un plan pour que l'Irak retire ses troupes du Koweït. ** À Sebokeng, en Afrique du Sud, des hommes armés ont tiré sur des personnes en deuil assistant aux funérailles d'un dirigeant du Congrès national africain, tuant 13 personnes. * 12 janvier – Guerre du Golfe : Le Congrès des États-Unis adopte une résolution autorisant le recours à la force militaire pour expulser les forces irakiennes du Koweït. * 13 janvier – Les forces soviétiques prennent d'assaut Vilnius pour arrêter l'indépendance de la Lituanie. Événements de janvier (Lituanie) et temps des barricades en Lettonie. * 15 janvier ** Le délai fixé par l'ONU pour le retrait des forces irakiennes du Koweït occupé expire, ouvrant ainsi la voie au lancement de l'opération Tempête du désert. ** Le Premier ministre du Cap-Vert, Pedro Pires, démissionne suite à la défaite de son parti aux élections parlementaires cap-verdiennes du 13 janvier, les premières élections multipartites jamais organisées dans un pays africain. * 16 janvier ** La tueuse en série américaine Aileen Wuornos avoue les meurtres de 6 hommes. ** Guerre du Golfe : l'opération Desert Storm commence par des frappes aériennes contre l'Irak. * 17 janvier ** Guerre du Golfe : l'Irak tire 8 missiles Scud sur Israël. ** Harald V de Norvège devient roi à la mort de son père, Olav V. ** Le volcan Hekla entre en éruption en Islande. * 18 janvier – Eastern Air Lines ferme ses portes après 62 ans, invoquant des problèmes financiers. * 19 janvier ** Une attaque irakienne Scud sur Tel Aviv en Israël blesse 15 personnes. ** Le Parti de l'Alliance de la jeunesse, des travailleurs et des agriculteurs d'Angola est fondé à Luanda, en Angola. * 21 janvier – Harald V monte officiellement sur le trône en tant que roi de Norvège, succédant à son père, Olav V de Norvège. * 22 janvier ** Trois Scuds irakiens et un missile Patriot ont frappé Ramat Gan en Israël, blessant 96 personnes ; 3 personnes âgées meurent d'une crise cardiaque. ** La patrouille SAS de l'armée britannique, Bravo Two Zero, est déployée en Irak pendant la guerre du Golfe. * 24 janvier – Le gouvernement de Papouasie-Nouvelle-Guinée signe un accord de paix avec les dirigeants séparatistes de l'île de Bougainville, mettant fin aux combats qui duraient depuis 1988. * 26 janvier – Siad Barre est renversé ; La Somalie entre dans la guerre civile. * 29 janvier ** Siad Barre est remplacé par Ali Mahdi Muhammad en Somalie. ** En Afrique du Sud, Nelson Mandela du Congrès national africain et Mangosuthu Buthelezi du Parti de la liberté Inkatha conviennent de mettre fin aux violences qui ont entaché les relations entre les deux organisations. ** Guerre du Golfe : la bataille de Khafji a lieu, la bataille dure jusqu'au 1er février. Février * 1er fevrier ** Un Boeing 737-300 d'USAir, le vol USAir 1493, entre en collision avec un Fairchild Metroliner, 5569 de SkyWest Airlines à l'aéroport international de Los Angeles, tuant 34 personnes. ** Un tremblement de terre meurtrier tue au moins 1 200 personnes au Pakistan et en Afghanistan. * 5 février – Un tribunal du Michigan interdit au Dr Jack Kevorkian d'aider à des suicides. * 6 février – Sortie de Street Fighter II pour les arcades. * 7 février ** Le premier président démocratiquement élu d'Haïti, Jean-Bertrand Aristide, prête serment. ** L'Armée républicaine irlandaise provisoire lance une attaque au mortier sur le 10 Downing Street lors d'une réunion du cabinet. ** Guerre du Golfe : les troupes terrestres traversent la frontière saoudienne et entrent au Koweït, déclenchant ainsi la phase terrestre de la guerre. * 9 février – Les électeurs lituaniens soutiennent l'indépendance. * 11 février – L'Organisation des nations et des peuples non représentés (UNPO) se forme à La Haye, aux Pays-Bas. * 13 février – Guerre du Golfe : deux « bombes intelligentes » guidées par laser détruisent un bunker souterrain à Bagdad, tuant des centaines d'Irakiens. Les renseignements militaires américains prétendent qu'il s'agissait d'une installation militaire, mais les responsables irakiens l'identifient comme un abri anti-bombes. * 15 février – L'accord de Visegrad, établissant une coopération pour évoluer vers des systèmes de libre marché, est signé par les dirigeants de la Tchécoslovaquie, de la Hongrie et de la Pologne. * 17 février – L'élection présidentielle cap-verdienne, la première élection présidentielle multipartite du Cap-Vert depuis 1975, est remportée par António Mascarenhas Monteiro. * 18 février – L'Armée républicaine irlandaise provisoire fait exploser des bombes tôt le matin, à la fois à la gare de Paddington et à la gare de Victoria à Londres. * 20 février – Le président albanais Ramiz Alia limoge le gouvernement dirigé par le Premier ministre albanais Adil Çarçani dans le but d'endiguer les manifestations en faveur de la démocratie. Fatos Nano prête serment en tant que Premier ministre le 22 février. * 22 février – Guerre du Golfe : l'Irak accepte un accord de cessez-le-feu proposé par les Soviétiques. Les États-Unis rejettent l’accord, mais affirment que les forces irakiennes en retraite ne seront pas attaquées si elles quittent le Koweït dans les 24 heures. * 23 février ** L'incendie du One Meridian Plaza à Philadelphie en Pennsylvanie tue 3 pompiers et détruit 8 étages du bâtiment. ** En Thaïlande, le général Sunthorn Kongsompong destitue le Premier ministre Chatichai Choonhavan lors d'un coup d'État sans effusion de sang. * 25 février – Guerre du Golfe : une partie d'un missile Scud irakien frappe une caserne militaire américaine à Dhahran, en Arabie Saoudite, tuant 29 et blessant 99 soldats américains. Il s’agit de l’attaque la plus dévastatrice contre les forces américaines au cours de cette guerre. * 26 février – Guerre du Golfe : à la radio de Bagdad, le dirigeant irakien Saddam Hussein annonce le retrait des troupes irakiennes du Koweït. Les soldats irakiens ont incendié les champs pétrolifères koweïtiens alors qu'ils battent en retraite. * 27 février ** Le président Bush déclare la victoire sur l'Irak et ordonne un cessez-le-feu. ** Aux élections générales bangladaises, le Parti nationaliste du Bangladesh remporte 139 des 300 sièges du Jatiyo Sangshad. Khaleda Zia, leader du BNP, deviendra présidente du Bangladesh le 19 mars. Mars * Mars – Les forces irakiennes répriment les rébellions dans le sud et le nord du pays, créant un désastre humanitaire aux frontières de la Turquie et de l'Iran. * 1er Mars ** Le sous-marin lance-missiles balistique est désactivé. ** Clayton Keith Yeutter termine son mandat de secrétaire à l'Agriculture des États-Unis. * 3 mars ** Une vidéo amateur capture le passage à tabac de l'automobiliste Rodney King par des policiers de Los Angeles. ** Lors du référendum sur l'indépendance de l'Estonie et du scrutin sur l'indépendance et la démocratie en Lettonie, les électeurs ont voté à plus de 3 contre 1 en faveur de l'indépendance de l'Union soviétique. ** Le vol United Airlines 585 s'écrase à Colorado Springs, Colorado, tuant les 25 personnes à bord. ** L'élection présidentielle de São Tomé et Príncipe, la première élection présidentielle contestée de l'histoire de São Tomé et Príncipe, est remportée par Miguel Trovoada. * 6 mars – Le Premier ministre indien Chandra Shekhar démissionne en raison d'un différend avec l'ancien Premier ministre Rajiv Gandhi, dont le soutien l'avait maintenu au pouvoir. * 9 mars – Des manifestations massives ont lieu contre Slobodan Milošević à Belgrade ; 2 personnes sont tuées et des chars sont dans les rues. * 10 mars ** Guerre du Golfe – Opération Phase Echo : 540 000 soldats américains commencent à quitter le golfe Persique. ** Lors des élections législatives salvadoriennes, l'Alliance républicaine nationaliste remporte 39 des 48 sièges de l'Assemblée législative du Salvador. * 11 mars – Un couvre-feu est imposé dans les townships noirs d'Afrique du Sud, après que des combats entre gangs politiques rivaux ont fait 49 morts. * 13 mars ** Le ministère de la Justice des États-Unis annonce qu'Exxon a accepté de payer 1 milliard de dollars pour le nettoyage de la marée noire de l'Exxon Valdez en Alaska. ** Le Traité sur les pluies acides de 1991 est signé entre les gouvernements américain et canadien. * 14 mars ** L'émir du Koweït, Jaber Al-Ahmad Al-Sabah, revient au Koweït après sept mois d'exil en Arabie Saoudite alors que son pays était occupé par l'Irak. ** Après 16 ans de prison pour avoir prétendument bombardé un pub lors d'une attaque de l'armée républicaine irlandaise provisoire, les « Six de Birmingham » sont libérés lorsqu'un tribunal détermine que la police a fabriqué des preuves. * 15 mars ** Quatre policiers de Los Angeles, en Californie, sont inculpés pour le passage à tabac enregistré sur vidéo le 3 mars de Rodney King lors d'une arrestation. ** L'Allemagne retrouve officiellement son indépendance complète après que les quatre puissances occupantes de l'après-Seconde Guerre mondiale (France, Royaume-Uni, États-Unis et Union soviétique) aient renoncé à tous leurs droits restants. ** Les États-Unis et l'Albanie reprennent leurs relations diplomatiques pour la première fois depuis 1939. * Le 17 mars ** Lors d'un référendum national, le peuple de l'Union soviétique vote en faveur du maintien de l'unité des 15 républiques soviétiques, la position pro-unité recueillant 77 % des voix. Six républiques fédérées boycottent effectivement le référendum. ** Aux élections parlementaires finlandaises, le Parti du Centre remporte 55 des 200 sièges au Parlement finlandais, mettant ainsi fin à 25 ans de domination du Parti social-démocrate finlandais. * 19-26 mars – Le président polonais Lech Wałęsa devient le premier président polonais à se rendre aux États-Unis. * 23 mars – La guerre civile en Sierra Leone commence lorsque le Front révolutionnaire uni tente un coup d'État contre le gouvernement de la Sierra Leone. * 24 mars – L'élection présidentielle béninoise, première élection présidentielle béninoise depuis 1970, est remportée par Nicéphore Soglo. * Mars ** Au Mali, les militaires dirigés par Amadou Toumani Touré ont arrêté le président Moussa Traoré et suspendu la constitution. ** L'Argentine, le Brésil, l'Uruguay et le Paraguay ont signé le Traité d'Asunción, établissant le Marché commun du Sud. ** À Daegu, en Corée du Sud, les restes de 5 garçons sont retrouvés 11 ans après leur disparition (coréen : 개구리소년 실종사건/anglais : Frog Boys) * 31 mars ** L'Albanie organise ses premières élections multipartites. ** Référendum sur l'indépendance de la Géorgie, 1991 : la Géorgie vote pour l'indépendance de l'Union soviétique. Avril * 1er avril – Comedy Central est lancé à la télévision par câble dans son format actuel. * 2 avril – Les augmentations de prix imposées par le gouvernement doublent ou triplent les prix des biens de consommation en Union soviétique. * 3 avril – Crise du désarmement en Irak : le Conseil de sécurité de l'ONU adopte l'accord de cessez-le-feu, résolution 687. La résolution appelle à la destruction ou au retrait de toutes les armes chimiques et biologiques de l'Irak, de tous les stocks d'agents et de composants, ainsi que de toute recherche, développement. , des installations de support et de fabrication de missiles balistiques d'une portée supérieure à 150 km et des installations de production ; et pour mettre fin à son soutien au terrorisme international. L'Irak accepte les termes de la résolution le 6 avril. * Le 4 avril ** Le sénateur John Heinz de Pennsylvanie et 6 autres personnes sont tuées lorsqu'un hélicoptère entre en collision avec leur avion au-dessus de Merion, en Pennsylvanie. ** William Kennedy Smith, neveu du sénateur américain Edward Kennedy, est identifié comme suspect dans une agression sexuelle présumée à Palm Beach, en Floride. ** Quarante personnes sont prises en otage lors de la crise des otages de Sacramento en 1991 * 5 avril ** L'ancien sénateur John Tower et 22 autres personnes sont tués dans un accident d'avion à Brunswick, en Géorgie, aux États-Unis. ** STS-37 : La navette spatiale Atlantis est lancée depuis Cap Canaveral, en Floride. La navette lance un observatoire pour étudier les rayons gamma avant de revenir sur Terre le 11 avril. *9 avril ** Le Conseil suprême de la République de Géorgie déclare son indépendance de l'Union soviétique. ** Les premières troupes soviétiques quittent la Pologne. * 10 avril ** Un cyclone tropical de l'Atlantique Sud se développe dans l'hémisphère sud au large des côtes de l'Angola (le premier du genre à être documenté par des satellites météorologiques). ** Le ferry italien Moby Prince entre en collision avec un pétrolier dans un épais brouillard au large de Livourne, en Italie, tuant 140 personnes. * 12 avril – Mondialisation – Ouverture de la Bourse de Varsovie en Pologne. * 14 avril – Aux Pays-Bas, des voleurs volent 20 tableaux d'une valeur de 500 millions de dollars au musée Van Gogh d'Amsterdam. Moins d'une heure plus tard, ils sont retrouvés dans une voiture abandonnée près du musée. * 15 avril ** La BERD est inaugurée. ** La Communauté économique européenne lève les sanctions économiques contre l'Afrique du Sud en réponse aux mesures visant à mettre fin au système d'apartheid. * 16-18 avril – Le président soviétique Mikhaïl Gorbatchev entame la toute première visite d'un dirigeant soviétique au Japon, mais ne parvient pas à résoudre le différend entre les deux pays sur la propriété des îles Kouriles. * 17 avril – Le Dow Jones Industrial Average clôture au-dessus de 3 000 pour la toute première fois, à 3 004,46. * 18 avril – Crise du désarmement en Irak : l'Irak déclare certaines de ses armes et matières chimiques à l'ONU, comme l'exige la résolution 687, et affirme qu'il n'a pas de programme d'armes biologiques. * 19 avril – George Carey est intronisé archevêque de Cantorbéry, chef spirituel de la Communion anglicane mondiale. * 21 avril – L'archéologue sous-marin français Franck Goddio découvre l'épave du galion espagnol San Diego (navire) au large de Fortune Island (Philippines). * 22 avril ** Le Parti social-démocrate d'Albanie est fondé. ** Un tremblement de terre de 7,6 fait 82 morts au Costa Rica et au Panama. * 23 avril – Le Premier ministre islandais Steingrímur Hermannsson démissionne à la suite d'élections parlementaires non concluantes le 20 avril. Le 30 avril, il est remplacé comme Premier ministre par Davíð Oddsson. * 26 avril ** 70 tornades éclatent dans le centre des États-Unis, tuant 17 personnes. La tornade la plus notable de la journée frappe Andover, au Kansas. ** Esko Aho, 36 ans, devient le plus jeune Premier ministre finlandais de l'histoire. * 29 avril ** Un cyclone tropical frappe le Bangladesh, tuant environ 138 000 personnes. ** STS-39 : la navette spatiale Discovery décolle de Cap Canaveral pour étudier les instruments liés à l'Initiative de défense stratégique. La mission se termine le 6 mai. ** Le tremblement de terre de Racha de 7,0 Mw affecte la Géorgie avec une intensité MSK maximale de IX (Destructeur), tuant 270 personnes. * 29-30 avril – Au Lesotho, un coup d'État sans effusion de sang renverse le dirigeant militaire Justin Lekhanya. Le 2 mai, il est remplacé à la présidence du Conseil militaire par Elias Phisoana Ramaema. Peut * Mai – Le premier point de vente Starbucks Coffee est ouvert en Californie. * 1er mai – Guerre civile angolaise : le MPLA et l'UNITA acceptent les accords de Bicesse, qui sont formellement signés le 31 mai à Lisbonne. * 4 mai ** La chanson Fångad av en stormvind de Carola Søgaard remporte le concours Eurovision de la chanson à Rome, en Italie, pour la Suède. ** Le président américain Bush est hospitalisé après avoir eu un rythme cardiaque irrégulier. Il sort de l'hôpital le lendemain. * 12 mai – Le Népal organise ses premières élections législatives multipartites depuis 1959. * 13 mai – Winnie Mandela est reconnue coupable d'enlèvement. Le 14 mai, elle est condamnée à 6 ans de prison. * 14 mai – Elizabeth II arrive à Washington, D.C. pour une visite royale de 13 jours aux États-Unis. * 15 mai – Édith Cresson devient la première femme Premier ministre française. * 18 mai – Le Somaliland se retire de la Somalie. * 19 mai – Lors du référendum sur l'indépendance de la Croatie, les électeurs de la République socialiste de Croatie votent en faveur de la sécession de la Yougoslavie. * Le 21 mai ** À Sriperumbudur, en Inde, l'ancien Premier ministre Rajiv Gandhi est assassiné lors d'une réunion publique à Sriperumbudur, par le kamikaze Thenmozhi Rajaratnam ; beaucoup d'autres sont tués dans l'explosion. ** Mengistu Haile Mariam, président de la République démocratique populaire d'Éthiopie, a fui l'Éthiopie pour le Zimbabwe, mettant ainsi fin à la guerre civile éthiopienne. * 22 mai – Le Premier ministre par intérim de la Corée du Sud, Ro Jai-bong, démissionne à la suite des émeutes qui ont suivi la mort d'un étudiant battu par la police le 26 avril. Le 24 mai, il est remplacé par Chung Won-shik. * 24 mai – Autorisée par le Premier ministre israélien Yitzhak Shamir, l'opération Salomon commence. * 25 mai – Les élections générales au Suriname sont remportées par le Nouveau Front pour la démocratie et le développement, soutenu par l'armée. * 26 mai – En Thaïlande, un Boeing 767 de Lauda Air s'écrase près de Bangkok, tuant les 223 personnes à bord. * 28 mai – Lors de la guerre civile éthiopienne, les forces du Front démocratique révolutionnaire du peuple éthiopien s'emparent d'Addis-Abeba. * 31 mai – La décision Dwyer dans la partie cascadienne des États-Unis concernant l'exploitation forestière dans les forêts anciennes avec la chouette tachetée protège de vastes zones de forêt et modifie l'économie de la région. Juin * 3 juin ** Le mont Unzen entre en éruption, tuant 43 personnes à cause d'une coulée pyroclastique. ** Guerre civile éthiopienne : les insurgés du Derg font exploser un dépôt de munitions à Addis-Abeba, en Éthiopie. * Juin ** Fatos Nano démissionne de son poste de Premier ministre albanais à la suite d'une grève nationale. Le président albanais Ramiz Alia nomme Ylli Bufi comme son successeur. ** La plus grande éruption solaire jamais enregistrée déclenche une aurore anormalement grande jusqu'au sud de la Pennsylvanie. * 5 juin ** Le président algérien Chadli Bendjedid limoge le Premier ministre algérien Mouloud Hamrouche après 11 jours de manifestations antigouvernementales, le remplaçant par Sid Ahmed Ghozali. ** L'Afrique du Sud abroge les derniers fondements juridiques de l'apartheid, les lois qui séparaient les lieux de résidence et de travail. ** STS-40 : La navette spatiale Columbia transporte le Spacelab en orbite. * 7 juin – Environ 200 000 personnes assistent à un défilé de 8 800 soldats de retour de la guerre du golfe Persique à Washington, D.C. * 9 juin – Un effondrement majeur du sol à la mine de charbon Emaswati au Swaziland piège 26 mineurs à 65 m sous la surface. Les hommes ont accès à une chambre de refuge sécurisée et sont tous secourus par un forage 30 heures après la première alerte des secours. * 12 Juin ** Boris Eltsine est élu président de la Russie, la plus grande et la plus peuplée des 15 républiques soviétiques. ** Guerre civile sri lankaise : les soldats de l'armée sri lankaise tuent 152 civils à Kokkadichcholai. * 13 juin – Un spectateur est tué par la foudre à l'US Open. * 15 juin ** Aux Philippines, le mont Pinatubo entre en éruption lors de la deuxième plus grande éruption terrestre du 20e siècle ; le bilan final des morts dépasse les 800. ** Fin du vote aux élections générales indiennes. Le Congrès national indien remporte le plus de sièges mais ne parvient pas à obtenir la majorité. Le 21 juin, le chef du Congrès P. V. Narasimha Rao devient Premier ministre indien. * 17 juin ** Apartheid : Le Parlement sud-africain abroge la loi sur l'enregistrement de la population, qui exigeait une classification raciale de tous les Sud-Africains à la naissance. ** Le président américain Zachary Taylor est exhumé pour découvrir si sa mort a été causée ou non par un empoisonnement à l'arsenic, plutôt que par une maladie gastro-intestinale aiguë ; aucune trace d'arsenic n'est trouvée. ** En Irlande du Nord, les quatre principaux partis politiques entament des négociations sur le rétablissement de l'autonomie gouvernementale. ** Le président turc Turgut Özal nomme Mesut Yılmaz Premier ministre turc, en remplacement de Yıldırım Akbulut, qui avait démissionné. ** Le juge de la Cour suprême Thurgood Marshall a annoncé son intention de prendre sa retraite. * 20 juin – En Allemagne, le Bundestag vote le déplacement de la capitale de Bonn à Berlin. * 21 juin – P. V. Narasimha Rao a prêté serment en tant que Premier ministre indien dans un gouvernement de coalition dirigé par le parti du Congrès. * 23 juin ** Mesut Yılmaz, de l'ANAP, forme le nouveau gouvernement de Turquie (48e gouvernement). ** Le premier jeu Sonic the Hedgehog est publié par Sega. La série deviendra bientôt extrêmement populaire et () est toujours en production. * 23-28 juin – Crise du désarmement en Irak : des équipes d'inspection de l'ONU tentent d'intercepter des véhicules irakiens transportant du matériel nucléaire. Les soldats irakiens tirent des coups de semonce en l'air pour empêcher les inspecteurs de s'approcher des véhicules. * 25 juin – Effondrement de la Yougoslavie : la Croatie et la Slovénie déclarent leur indépendance de la Yougoslavie. * 28 juin – Le Comecon est dissous à Moscou. Juillet * 1er juillet ** Le Pacte de Varsovie est officiellement dissous lors d'une réunion à Prague. ** Le service téléphonique tombe en panne dans les villes de Washington DC, Pittsburgh, Los Angeles et San Francisco en raison d'un bug logiciel. Environ douze millions de clients sont concernés. ** Clarence Thomas est nommé pour remplacer Thurgood Marshall en tant que juge associé de la Cour suprême des États-Unis. * 2 juillet – Guerre des Dix Jours : des combats éclatent lorsque l'Armée populaire yougoslave attaque les sécessionnistes en Slovénie. * 4 juillet – Le président colombien César Gaviria lève un état de siège de 7 ans. * 6 et 7 juillet – Steffi Graf et Michael Stich remportent les championnats de Wimbledon 1991. * 7 juillet – Les accords de Brioni mettent fin à la guerre des Dix Jours en Slovénie. *9 juillet ** En réponse à la fin de l'apartheid, le Comité international olympique réadmet l'Afrique du Sud aux Jeux olympiques. ** Affaire Iran-Contra : Alan Fiers accepte de plaider coupable à deux accusations d'avoir menti au Congrès américain. * 10 juillet ** Boris Eltsine entame son mandat de 5 ans en tant que premier président élu de la Russie. ** Le président Bush annonce que les États-Unis mettent fin aux sanctions adoptées en 1986 contre l'Afrique du Sud. * 11 juillet ** Une éclipse solaire d'une totalité record se produit, vue d'abord à Hawaï, puis entre au Mexique où le chemin traverse directement Cabo San Lucas et Mexico, vue par 20 millions d'habitants, et se termine enfin en Colombie en Amérique du Sud. ** Le vol 2120 de Nigeria Airways, un Douglas DC-8 exploité par la compagnie aérienne canadienne Nolisair, prend feu et s'écrase peu après son décollage de Djeddah, en Arabie Saoudite, tuant les 261 personnes à bord. * 15 juillet – Chemical Bank et Manufacturers Hanover Corporation annoncent leur fusion, la plus grande fusion bancaire de l'histoire. * 16 juillet ** Le président Gorbatchev arrive à Londres pour demander l'aide occidentale aux dirigeants du G7. ** L'Ukraine célèbre son premier Jour de l'Indépendance. * 17 juillet – Le président Bush et le président Gorbatchev parviennent à un accord sur START II, ​​qui est officiellement signé le 31 juillet. * 18 juillet ** En Israël, un juge enquêtant sur un incident survenu en 1990 à l'extérieur d'une mosquée de Jérusalem au cours duquel au moins 17 Palestiniens ont été tués a déclaré que la police israélienne avait provoqué l'incident. ** Les gouvernements de la Mauritanie et du Sénégal signent un traité pour mettre fin à la guerre frontalière entre la Mauritanie et le Sénégal qui dure depuis 1989. * 21 juillet – Ian Baker-Finch remporte l'Open Championship 1991. * 22 juillet ** Le boxeur Mike Tyson est arrêté et accusé du viol de la candidate de Miss Black America Desiree Washington 3 jours plus tôt, à Indianapolis, Indiana. ** Le tueur en série Jeffrey Dahmer est arrêté après la découverte des restes de 11 hommes et garçons dans son appartement de Milwaukee, Wisconsin. La police découvre bientôt qu'il est impliqué dans 6 autres meurtres. * 24 juillet – Le ministre indien des Finances, Manmohan Singh, annonce une nouvelle politique industrielle, marquant le début des réformes économiques de l'Inde. * 25 juillet – Des astronomes britanniques annoncent avoir découvert ce qui semble être une planète extrasolaire. * 27 juillet – Une marée noire commence à salir les plages du parc national olympique. * 29 juillet – À New York, un grand jury inculpe la Bank of Credit and Commerce International de la plus grande fraude bancaire de l'histoire, accusant la banque d'avoir fraudé les déposants de 5 milliards de dollars. * 30 juillet – En Haïti, un jury condamne les Tontons Macoutes pour tentative de renversement du premier gouvernement démocratiquement élu d'Haïti. * 31 juillet ** L'Organisation du Traité de Varsovie est officiellement dissoute conformément à un protocole appelant à une « transition vers des structures paneuropéennes ». ** Les États-Unis et l'Union soviétique signent le traité START I limitant les armes nucléaires stratégiques. ** Les forces de l'Unité de police spéciale soviétique (OMON) tuent 7 douaniers lituaniens à Medininkai lors de la plus grave des attaques soviétiques de l'OMON contre les postes frontières lituaniens. Août * 1er août – Israël accepte de participer à la Conférence de Madrid de 1991, qui se tient en octobre. * 4 août – Le paquebot de croisière MTS Oceanos coule au large des côtes sud-africaines ; les 571 passagers à bord sont évacués en toute sécurité. * 5 août – Sergey Bubka bat le record du monde du saut à la perche masculin. * 6 août – Tim Berners-Lee annonce le projet et le logiciel World Wide Web sur le groupe de discussion alt.hypertext. Le premier site Internet, "info.cern.ch" est créé. * 7 août – Shapour Bakhtiar, ancien Premier ministre iranien, est assassiné. * 8 août – Le mât radio de Varsovie, la plus haute construction jamais construite à l'époque, s'effondre. * 13 août – Sortie de la Super Nintendo Entertainment System (ou « Super Nintendo ») aux États-Unis. * 17 août **Massacre de Strathfield : à Sydney, en Australie, le chauffeur de taxi Wade Frankum tire sur 7 personnes et en blesse 6 autres avant de retourner son arme contre lui. **La dépouille du roi prussien Frédéric ( II ) le Grand est réinhumée à Potsdam. * 19 août – Dissolution de l'Union soviétique : le président soviétique Mikhaïl Gorbatchev est assigné à résidence alors qu'il était en vacances en Crimée lors d'un coup d'État. La tentative de coup d'État, menée par le vice-président Gennady Yanayev et 7 partisans de la ligne dure tentant d'usurper le contrôle, s'effondre en moins de 72 heures. * 20 août ** Dissolution de l'Union soviétique : l'Estonie rétablit son indépendance vis-à-vis de l'Union soviétique. ** Dissolution de l'Union soviétique : plus de 100 000 personnes se rassemblent devant le Parlement de l'Union soviétique pour protester contre le coup d'État qui a destitué le président Mikhaïl Gorbatchev. * 21 août – Dissolution de l'Union soviétique : la Lettonie rétablit son indépendance vis-à-vis de l'Union soviétique. * 22 août – L'Islande est la première nation au monde à reconnaître l'indépendance des États baltes. * 24 août – Dissolution de l'Union soviétique : l'Ukraine déclare son indépendance de l'Union soviétique. * 25 août ** L'agression serbe (Armée populaire yougoslave et Chetniks) commence sur la ville croate de Vukovar. ** L'étudiant Linus Torvalds publie des messages sur le groupe de discussion Usenet comp.os.minix à propos du nouveau noyau du système d'exploitation qu'il a développé. ** Dissolution de l'Union soviétique : la Biélorussie déclare son indépendance de l'Union soviétique. * 27 août – Dissolution de l'Union soviétique : la Moldavie déclare son indépendance de l'Union soviétique. * 29 août ** Le général maronite Michel Aoun quitte le Liban via un navire français pour s'exiler. ** Boris Eltsine interdit et dissout le Parti communiste de l'Union soviétique. * 30 août – Dissolution de l'Union soviétique : l'Azerbaïdjan déclare son indépendance de l'Union soviétique. * 31 août – Dissolution de l'Union soviétique : le Kirghizistan et l'Ouzbékistan déclarent leur indépendance de l'Union soviétique. Septembre * 2 septembre – Les États-Unis reconnaissent à nouveau l'indépendance de l'Estonie, de la Lettonie et de la Lituanie et le gouvernement américain y rouvre les ambassades. * 3 septembre – À Hamlet, en Caroline du Nord, un incendie de graisse se déclare dans l'usine de transformation de poulet Imperial Foods, tuant 25 personnes. * 5-7 septembre – Lors du 35e Symposium annuel Tailhook à Las Vegas, 83 femmes et 7 hommes sont agressés. * 5 septembre – Le Congrès des députés du peuple de l'Union soviétique s'auto-dissout, remplacé par le Soviet suprême de l'Union soviétique et le Conseil d'État de l'Union soviétique. *6 septembre ** L'Union soviétique reconnaît l'indépendance des États baltes. ** Le nom de Saint-Pétersbourg est restitué à la deuxième plus grande ville de Russie, rebaptisée Léningrad en 1924. * 8 septembre – La République de Macédoine devient indépendante. Un conflit de nom avec la Grèce éclate immédiatement. * 9 septembre – Le Tadjikistan déclare son indépendance de l'Union soviétique. * 11 septembre ** Israël libère 51 prisonniers arabes et les corps de 9 guérilleros, laissant espérer que les derniers otages occidentaux au Liban seront bientôt libérés. ** L'Union soviétique annonce son intention de retirer son aide militaire et économique à Cuba. * 15 septembre – Aux élections générales suédoises, les sociaux-démocrates connaissent leurs pires résultats électoraux depuis 60 ans, conduisant à la démission du Premier ministre Ingvar Carlsson. * 16 septembre – Le juge Gerhard Gesell du tribunal de district des États-Unis pour le district de Columbia rend une décision innocentant le colonel Oliver North de toutes les accusations portées contre lui dans l'affaire Iran-Contra. * 17 septembre – La Corée du Nord, la Corée du Sud, l'Estonie, la Lettonie, la Lituanie, les Îles Marshall et la Micronésie rejoignent les Nations Unies. * 19 septembre – Ötzi l'homme des glaces se trouve dans les Alpes. * 20-21 septembre – À Sandy, dans l'Utah, plusieurs patients sont retenus en otage et une infirmière est tuée lors de la prise d'otages à l'hôpital Alta View. * Septembre ** L'Arménie déclare son indépendance de l'Union soviétique. ** L'Ordre des Sœurs de la Perpétuelle Indulgence de langue allemande (Ordre des Sœurs de la Perpétuelle Indulgence de langue allemande, "O.S.P.I.") est fondé à Heidelberg par Erzmutter (Archimère) Johanna Indulgentia Tara Maria Benedicta O.S.P.I. ** Grande Finale de l'AFL : les Hawthorn Hawks battent les West Coast Eagles par 53 points à Waverley Park, le score final 20.19.139 – 13.8.86. * 21-30 septembre – Crise du désarmement en Irak : les inspecteurs de l'AIEA découvrent des dossiers sur le programme d'armes nucléaires caché de l'Irak. Les responsables irakiens confisquent les documents des inspecteurs en désarmement de l'ONU, refusant de les autoriser à quitter le site sans remettre d'autres documents. S’ensuit une impasse de 4 jours. L'Irak permet à l'équipe de repartir avec les documents après que le Conseil de sécurité de l'ONU a menacé de prendre des mesures coercitives. * 22 septembre – La bibliothèque Huntington met pour la première fois les manuscrits de la mer Morte à la disposition du public. * 23 septembre – Les inspecteurs de la Commission spéciale des Nations Unies découvrent à Bagdad des documents secrets irakiens détaillant les plans de fabrication d'armes nucléaires, mais l'armée irakienne retire de force les documents aux inspecteurs. * 24 septembre – Des ravisseurs libanais libèrent Jackie Mann, 77 ans, après plus de 2 ans de captivité. * 25 septembre – Lors de la guerre civile salvadorienne, les représentants du Front de libération nationale Farabundo Martí parviennent à un accord avec le président du Salvador Alfredo Cristiani, ouvrant la voie à la fin de plus de 11 ans de guerre civile. * 27 septembre – Le président Bush annonce des réductions unilatérales des armes nucléaires à courte portée et annule les alertes de 24 heures pour les bombardiers à longue portée. L'Union soviétique répond par des réductions unilatérales similaires le 5 octobre. * 29 septembre – Au Salvador, un colonel de l'armée du bataillon Atlacatl est reconnu coupable du meurtre en 1989 de six prêtres jésuites et de leurs domestiques. * 30 septembre ** Le président haïtien Jean-Bertrand Aristide est démis du pouvoir. Il est réintégré en 1994. ** Une tornade détruit certaines parties d'Itu, une ville du sud-est du Brésil, faisant 16 morts et 176 blessés. Octobre * 1er octobre – Guerre d'indépendance croate : les forces de l'Armée populaire yougoslave envahissent la zone entourant Dubrovnik en Croatie, commençant le siège de Dubrovnik qui dure jusqu'au 31 mai 1992. * 3 octobre ** Le gouverneur de l'Arkansas, Bill Clinton, annonce qu'il sollicitera l'investiture démocrate à la présidence des États-Unis en 1992. ** Nadine Gordimer, dont l'ouvrage fut autrefois supprimé en raison de ses critiques acerbes de l'apartheid en Afrique du Sud, reçoit le prix Nobel de littérature 1991. ** Le président de la Chambre, Tom Foley, a annoncé la fermeture de la House Bank d'ici la fin de l'année après des révélations selon lesquelles des membres de la Chambre avaient écrit de nombreux chèques sans provision. * 4 octobre – Carl Bildt devient le nouveau Premier ministre suédois, en remplacement d'Ingvar Carlsson. * 6 octobre – Le président Gorbatchev condamne l'antisémitisme en Union soviétique dans une déclaration lue à l'occasion du 50e anniversaire des massacres de Babi Yar, qui ont vu la mort de 35 000 Juifs en Ukraine. * 7 octobre – L'armée de l'air yougoslave bombarde le bureau du président croate Franjo Tuđman, qui s'en sort de peu. * 8 octobre – Le Parlement croate coupe tous les liens restants avec la Yougoslavie. * 11 octobre ** En Russie, le KGB est remplacé par le SVR. ** Crise du désarmement en Irak : la sécurité de l'ONU

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En mars 1994, quel était le nom du « Guide de David et Jerry sur le World Wide Web » ?

Yahoo!

Yahoo Inc. (également connu simplement sous le nom de Yahoo !, appelé YAHOO !) est une société technologique multinationale américaine dont le siège est à Sunnyvale, en Californie. Elle est mondialement connue pour son portail Web, son moteur de recherche Yahoo! Recherche et services associés, notamment Yahoo! Annuaire, Yahoo! Yahoo mail! Actualités, Yahoo! Finances, Yahoo! Groupes, Yahoo! Réponses, publicité, cartographie en ligne, partage de vidéos, sports fantastiques et son site Web de médias sociaux. C'est l'un des sites les plus populaires aux États-Unis. Selon les fournisseurs tiers d'analyse Web, Alexa et SimilarWeb, Yahoo! est le site Web d'information et de médias le plus lu, avec plus de 7 milliards de vues par mois, et était le quatrième site Web le plus visité au monde en juin 2015. Selon des sources d'information, environ 700 millions de personnes visitent les sites Web Yahoo chaque mois. Yahoo lui-même affirme attirer « plus d'un demi-milliard de consommateurs chaque mois dans plus de 30 langues ». Yahoo a été fondée par Jerry Yang et David Filo en janvier 1994 et constituée le 2 mars 1995. Marissa Mayer, ancienne cadre de Google, est PDG et présidente de la société. En janvier 2015, la société a annoncé son intention de céder sa participation dans le groupe Alibaba au sein d'une société cotée séparément. En décembre 2015, elle est revenue sur cette décision, choisissant plutôt de scinder ses activités Internet en une société distincte. Le 25 juillet 2016, Verizon Communications a officiellement annoncé son intention d'acquérir l'activité Internet de Yahoo pour 4,8 milliards de dollars américains. Histoire Fondation En janvier 1994, Yang et Filo étaient étudiants diplômés en génie électrique à l'Université de Stanford, lorsqu'ils ont créé un site Web intitulé « Le guide de Jerry et David sur le World Wide Web ». Le site était un répertoire d'autres sites Web, organisés selon une hiérarchie, par opposition à un index de pages consultable. En mars 1994, le « Guide de Jerry et David sur le World Wide Web » a été rebaptisé « Yahoo ! Le domaine « yahoo.com » a été créé le 18 janvier 1995. Le mot « yahoo » est un backronym pour « Encore un autre oracle hiérarchiquement organisé » ou « Encore un autre oracle officiel hiérarchique ». Le terme « hiérarchique » décrivait la manière dont la base de données Yahoo était organisée en couches de sous-catégories. Le terme « oracle » était censé signifier « source de vérité et de sagesse », et le terme « officieux », plutôt que d'être lié au sens normal du mot, décrivait les nombreux employés de bureau qui utilisaient la base de données Yahoo tout en surfant depuis leur travail. Cependant, Filo et Yang insistent sur le fait qu'ils ont choisi ce nom principalement parce qu'ils aimaient la définition en argot d'un « Yahoo » (utilisée par les étudiants de la Louisiane natale de David Filo à la fin des années 1980 et au début des années 1990 pour désigner un sudiste rural et peu sophistiqué) : « grossier, simple, grossier. » La petite amie de l'université de Filo qualifiait souvent Filo de « Yahoo ». Cette signification dérive de la race Yahoo d'êtres fictifs des Voyages de Gulliver. Expansion Yahoo a connu une croissance rapide tout au long des années 1990. Comme de nombreux moteurs de recherche et annuaires Web, Yahoo a ajouté un portail Web. En 1998, Yahoo était le point de départ le plus populaire auprès des internautes. Elle a également réalisé de nombreuses acquisitions de premier plan. Le cours de son action est monté en flèche pendant la bulle Internet, les actions de Yahoo clôturant à un sommet historique de 118,75 dollars par action le 3 janvier 2000. Cependant, après l'éclatement de la bulle Internet, le titre a atteint un plus bas post-bulle de 8,11 dollars le 3 janvier 2000. 26 septembre 2001. Yahoo a commencé à utiliser Google pour la recherche en 2000. Au cours des quatre années suivantes, il a développé ses propres technologies de recherche, qu'il a commencé à utiliser en 2004. En réponse à Gmail de Google, Yahoo a commencé à offrir un stockage illimité de courrier électronique en 2007. L'entreprise a connu des difficultés jusqu'en 2008. , avec plusieurs licenciements importants. En février 2008, Microsoft Corporation a fait une offre non sollicitée pour acquérir Yahoo pour 44,6 milliards de dollars. Yahoo a formellement rejeté l'offre, affirmant qu'elle "sous-évaluait considérablement" l'entreprise et n'était pas dans l'intérêt de ses actionnaires. Trois ans plus tard, Yahoo avait une capitalisation boursière de 22,24 milliards de dollars. Carol Bartz a remplacé Yang en tant que PDG en janvier 2009. En septembre 2011, elle a été démis de ses fonctions chez Yahoo par le président de la société, Roy Bostock, et le directeur financier Tim Morse a été nommé PDG par intérim de la société. Début 2012, après la nomination de Scott Thompson au poste de PDG, des rumeurs ont commencé à se répandre concernant des licenciements imminents. Plusieurs dirigeants clés, tels que le directeur des produits Blake Irving, sont partis. Le 4 avril 2012, Yahoo a annoncé la suppression de 2 000 emplois, soit environ 14 % de ses 14 100 employés. Cette réduction devrait permettre d'économiser environ 375 millions de dollars par an une fois les licenciements terminés fin 2012. Dans un e-mail envoyé aux employés en avril 2012, Thompson a réitéré son point de vue selon lequel les clients devraient passer en premier chez Yahoo. Il a également complètement réorganisé l'entreprise. Le 13 mai 2012, Yahoo a publié un communiqué de presse indiquant que Thompson ne faisait plus partie de l'entreprise et qu'il serait immédiatement remplacé par intérim par Ross Levinsohn, récemment nommé chef du nouveau groupe Médias de Yahoo. La rémunération totale de Thompson pour son mandat de 130 jours chez Yahoo était d'au moins 7,3 millions de dollars. Le 16 juillet 2012, Marissa Mayer a été nommée présidente et directrice générale de Yahoo, avec effet au lendemain. Le 19 mai 2013, le conseil d'administration de Yahoo a approuvé l'achat du site de blogs Tumblr pour 1,1 milliard de dollars, et le PDG et fondateur de la société, David Karp, restera un actionnaire important. Cette annonce signifierait un changement de tendance dans l'industrie technologique, alors que de grandes entreprises comme Yahoo, Facebook et Google acquièrent des start-ups Internet qui génèrent de faibles revenus afin de se connecter à des communautés en ligne importantes et à croissance rapide. Le Wall Street Journal a déclaré que l'achat de Tumblr répondrait aux besoins de l'entreprise en matière de « centre de réseaux sociaux et de communications florissant ». Le 20 mai, la société a annoncé officiellement l'acquisition de Tumblr. La société a également annoncé son intention d'ouvrir un bureau à San Francisco en juillet 2013. Le 2 août 2013, Yahoo Inc. a annoncé l'acquisition de la société de navigateurs Web sociaux RockMelt. Avec l'acquisition, l'équipe RockMelt, comprenant le PDG de l'entreprise Eric Vishria et le CTO Tim Howes, fera partie de l'équipe Yahoo. En conséquence, toutes les applications RockMelt et les services Web existants ont été fermés le 31 août. Les données recueillies par comScore en juillet 2013 ont révélé qu'un plus grand nombre de personnes aux États-Unis ont visité les sites Web de Yahoo au cours du mois par rapport aux sites Web de Google ; C'était la première fois que Yahoo surpassait Google depuis 2011. Les données n'incorporaient pas de statistiques de visites pour le site Tumblr appartenant à Yahoo ni d'utilisation du téléphone mobile. DEVELOPPEMENTS récents Le 12 mars 2014, Yahoo a officiellement annoncé son partenariat avec Yelp, Inc., qui aidera Yahoo à améliorer ses résultats de recherche locale afin de mieux concurrencer des services comme Google. Le 11 novembre 2014, Yahoo a annoncé l'acquisition de la société de publicité vidéo BrightRoll pour 640 millions de dollars. La vidéo est l'un des principaux domaines de croissance de l'entreprise et cette acquisition fera de la plateforme de publicité vidéo de Yahoo la plus grande aux États-Unis. Le 21 novembre 2014, il a été annoncé que Yahoo avait acquis Cooliris. Au quatrième trimestre 2013, le cours de l'action de la société (NASDAQ : YHOO) avait plus que doublé depuis que Marissa Mayer avait pris la présidence en juillet 2012 ; cependant, le cours de l'action a culminé à environ 35 $ en novembre 2013. Il a grimpé à 36,04 $ en milieu d'après-midi du 2 décembre 2015, peut-être à la nouvelle que le conseil d'administration se réunissait pour décider de l'avenir de Mayer, de l'opportunité de vendre le secteur Internet en difficulté et la question de savoir s'il doit poursuivre la scission de sa participation dans le site de commerce électronique chinois Alibaba. Tout ne s'est pas bien passé sous le mandat de Mayer, y compris l'acquisition de Tumblr pour 1,1 milliard de dollars qui n'a pas encore été bénéfique, tandis que les incursions dans le contenu vidéo original ont conduit à une dépréciation de 42 millions de dollars. Sydney Finkelstein, professeur à la Tuck School of Business du Dartmouth College, a déclaré au Washington Post que parfois, "la meilleure chose que vous puissiez faire... est de vendre l'entreprise". Le cours de clôture de Yahoo! Inc. le 7 décembre 2015 était de 34,68 $. Douglas MacMillan du Wall Street Journal a rapporté que la PDG de Yahoo, Marissa Mayer, devrait supprimer 15 % de ses effectifs. L'annonce est attendue après la clôture du marché le 2 février 2016. Produits et services Yahoo exploite un portail qui fournit les dernières nouvelles, divertissements et informations sportives. Le portail permet également aux utilisateurs d'accéder à d'autres services Yahoo comme Yahoo! Recherche, Yahoo Mail, Yahoo Maps, Yahoo Finance, Yahoo Groupes et Yahoo Messenger. Communication Yahoo fournit des services de communication Internet tels que Yahoo Messenger et Yahoo Mail. Depuis mai 2007, son service de messagerie offrirait un stockage illimité. Yahoo a fourni des services de réseaux sociaux et du contenu généré par les utilisateurs, notamment des produits tels que My Web, Yahoo Personals, Yahoo 360°, Delicious, Flickr et Yahoo Buzz. Yahoo a fermé Yahoo Buzz, MyBlogLog et de nombreux autres produits le 21 avril 2011. Yahoo Photos a été fermé le 20 septembre 2007 au profit de Flickr. Le 16 octobre 2007, Yahoo a annoncé qu'il abandonnerait Yahoo 360°, y compris les réparations de bogues ; la société a expliqué qu'en 2008, elle établirait plutôt un « profil universel » similaire au système expérimental Yahoo Mash. Contenu Yahoo s'associe à de nombreux fournisseurs de contenu dans des produits tels que Yahoo Sports, Yahoo Finance, Yahoo Music, Yahoo Movies, Yahoo Weather, Yahoo News, Yahoo! Answers et Yahoo Games pour fournir des actualités et du contenu connexe. Yahoo fournit un service de personnalisation, My Yahoo, qui permet aux utilisateurs de combiner leurs fonctionnalités Yahoo préférées, leurs flux de contenu et leurs informations sur une seule page. Le 31 mars 2008, Yahoo a lancé Shine, un site conçu pour les femmes âgées de 25 à 54 ans recherchant des informations et des conseils en ligne. Services Internet co-marqués Yahoo a développé des partenariats avec des fournisseurs de haut débit tels que AT&T Inc. (via BellSouth et SBC), Verizon Communications, Rogers Communications et British Telecom, offrant une gamme de contenus et de services Yahoo gratuits et premium aux abonnés. Services mobiles Yahoo Mobile propose des services de courrier électronique, de messagerie instantanée et de blogs mobiles, ainsi que des services d'information, de recherche et d'alerte. Les services pour le téléphone avec appareil photo incluent des divertissements et des sonneries. Yahoo a lancé son système de recherche Internet, appelé OneSearch, pour téléphones mobiles le 20 mars 2007. Les résultats incluent des titres d'actualité, des images de Flickr, des listes d'entreprises, la météo locale et des liens vers d'autres sites. Au lieu de montrer uniquement, par exemple, des films populaires ou des critiques critiques, OneSearch répertorie les cinémas locaux qui diffusent actuellement le film, ainsi que les évaluations des utilisateurs et les titres d'actualité concernant le film. Un code postal ou un nom de ville est requis pour que OneSearch commence à fournir des résultats de recherche locale. Les résultats d'une recherche sur le Web sont répertoriés sur une seule page et classés par catégories. Depuis 2012, Yahoo a utilisé le service de transcodage de contenu mobile de Novarra pour OneSearch. Le 8 octobre 2010, Yahoo a annoncé son intention d'introduire le chat vidéo sur les téléphones mobiles via Yahoo Messenger. Commerce Yahoo propose des services d'achat tels que Yahoo! Shopping, Yahoo Autos, Yahoo Real Estate et Yahoo Travel, qui permettent aux utilisateurs de recueillir des informations pertinentes et d'effectuer des transactions commerciales et des achats en ligne. Yahoo Auctions a été interrompu en 2007, sauf en Asie. Yahoo Shopping est un service de comparaison de prix qui utilise le service de comparaison de prix Kelkoo acquis en avril 2004. Petite entreprise Yahoo fournit des services professionnels tels que Yahoo DomainKeys, Yahoo Web Hosting, Yahoo Merchant Solutions, Yahoo Business Email et Yahoo Store aux propriétaires de petites entreprises et aux professionnels, leur permettant de créer leurs propres boutiques en ligne à l'aide des outils de Yahoo. Publicité Yahoo Search Marketing fournit des services tels que la recherche sponsorisée, la publicité locale et la soumission de produits/voyages/annuaire qui permettent à différentes entreprises de promouvoir leurs produits et services sur le réseau Yahoo. Suite à la fermeture d'une version « bêta » le 30 avril 2010, le Yahoo Publisher Network a été relancé en tant qu'outil publicitaire permettant aux éditeurs en ligne de monétiser leurs sites Web grâce à l'utilisation de publicités pertinentes pour le site. Yahoo a lancé son nouveau système de vente de publicité sur Internet le 5 février 2007, appelé Panama. Il permet aux annonceurs d'enchérir sur des termes de recherche afin de déclencher leurs annonces sur les pages de résultats de recherche. Le système prend en compte les enchères, la qualité des annonces, les taux de clics et d'autres facteurs pour classer les annonces. Grâce au Panama, Yahoo vise à fournir des résultats de recherche plus pertinents aux utilisateurs, une meilleure expérience globale et à augmenter la monétisation. Le 7 avril 2008, Yahoo a annoncé APT de Yahoo, initialement appelé AMP de Yahoo, une plateforme de gestion de publicité en ligne. La plateforme simplifie les ventes publicitaires en unifiant les marchés d'acheteurs et de vendeurs. Le service a été lancé en septembre 2008. En septembre 2011, Yahoo a formé un partenariat stratégique de vente de publicité avec deux de ses principaux concurrents, AOL et Microsoft. Mais en 2013, cela s'est avéré sous-performant en termes de part de marché et de revenus, puisque Microsoft a simplement arraché quatre pour cent du marché de la recherche à Yahoo, sans augmenter leur part combinée. GéoPlanète Yahoo propose des services cartographiques et géographiques via GeoPlanet. Yahoo Suivant Yahoo Next est un terrain d'incubation pour les futures technologies Yahoo actuellement en cours de test. Il contient des forums permettant aux utilisateurs de Yahoo de donner leur avis pour aider au développement de ces futures technologies Yahoo. Yahoo BOSS Yahoo Search BOSS est un service qui permet aux développeurs de créer des applications de recherche basées sur la technologie de recherche de Yahoo. Les premiers partenaires du programme incluent Hakia, Me.dium, Delver, Daylife et Yebol. Début 2011, le programme est passé à un modèle payant utilisant un modèle de coût par requête allant de 0,40 $ à 0,75 $ CPM (coût pour 1 000 requêtes BOSS). Le prix, comme Yahoo l'a expliqué, dépend du fait que la requête concerne le Web, l'image, l'actualité ou toute autre information. Yahoo Mème Yahoo Meme est un service social bêta, similaire aux sites de réseaux sociaux populaires Twitter et Jaiku. Y!Connecter Y!Connect permet aux individus de laisser des commentaires sur des forums de publication en ligne en utilisant leur identifiant Yahoo, au lieu d'avoir à s'inscrire auprès de publications individuelles. Le Wall Street Journal a rapporté que Yahoo envisage d'imiter cette stratégie utilisée par son rival Facebook Inc. pour aider à générer du trafic vers son site. Accessibilité Yahoo Yahoo a investi des ressources pour accroître et améliorer l'accès à Internet pour la communauté handicapée via le Yahoo Accessibility Lab. Axe Yahoo Yahoo Axis est une extension de navigateur Web de bureau et un navigateur mobile pour les appareils iOS créés et développés par Yahoo. Le navigateur a fait ses débuts publics le 23 mai 2012. Une copie de la clé privée utilisée pour signer les extensions officielles du navigateur Yahoo pour Google Chrome a été accidentellement divulguée dans la première version publique de l'extension Chrome. Yahoo SearchMonkey Yahoo SearchMonkey (souvent mal orthographié Search Monkey) était un service Yahoo qui permettait aux développeurs et aux propriétaires de sites d'utiliser des données structurées pour rendre les résultats de recherche Yahoo plus utiles et visuellement attrayants, et générer un trafic plus pertinent vers leurs sites. Le service a été fermé en octobre 2010 avec d'autres services Yahoo dans le cadre de l'accord de recherche Microsoft et Yahoo. Le nom SearchMonkey est un hommage à Greasemonkey. Officiellement, le nom du produit ne comporte pas d’espace et deux lettres majuscules. Yahoo SearchMonkey a été sélectionné comme l'un des 10 meilleurs produits du Web sémantique de 2008. Services défunts Geocities était un service d'hébergement Web populaire fondé en 1995 et l'un des premiers services à proposer des pages Web au public. À un moment donné, c'était le troisième site le plus consulté du World Wide Web. Yahoo a acheté GeoCities en 1999 et dix ans plus tard, l'hébergeur a fermé ses portes, supprimant quelque sept millions de pages Web. Une grande partie des informations a été perdue, mais bon nombre de ces sites et pages ont été reflétés dans Internet Archive, OOcities.com et d'autres bases de données similaires. Yahoo Go, une application téléphonique basée sur Java donnant accès à la plupart des services Yahoo, a été fermée le 12 janvier 2010. Yahoo 360° était un service bêta de blogs et de réseaux sociaux lancé en mars 2005 par Yahoo et fermé le 13 juillet 2009. Yahoo Mash beta était un autre service social fermé après un an de fonctionnement avant de quitter le statut bêta. Yahoo Photos a été fermé le 20 septembre 2007 au profit de l'intégration avec Flickr. Yahoo Tech était un site Web qui fournissait des informations sur les produits et des conseils de configuration aux utilisateurs. Yahoo a lancé le site Web en mai 2006. Le 11 mars 2010, Yahoo a fermé le service et redirigé les utilisateurs vers la section d'actualités technologiques de Yahoo. Les autres services abandonnés incluent Farechase, My Web, Audio Search, Pets, Live, Kickstart, Briefcase et Yahoo for Teachers. Hotjobs a été acquis et fusionné avec Monster.com. Yahoo Koprol était un site Web indonésien de géolocalisation qui permettait aux utilisateurs de partager des informations sur des emplacements sans utiliser d'appareil GPS. Koprol a été racheté par Yahoo un an après sa création et, en 2011, 1,5 million de personnes utilisaient le site Web, les utilisateurs étant également basés à Singapour, aux Philippines et au Vietnam. Cependant, quatre-vingts pour cent des utilisateurs étaient indonésiens. Yahoo a officiellement arrêté Koprol le 28 août 2012, car il « ne générait pas de revenus ou d'engagement de manière significative ». La fermeture de Yahoo Mail Classic a été annoncée en avril 2013. Yahoo a annoncé qu'à partir de juin 2013, Mail Classic et d'autres anciennes versions de Yahoo Mail seraient fermées. Tous les utilisateurs de Mail Classic doivent passer au nouveau Yahoo Mail, utiliser IMAP ou passer à un autre service de messagerie. En outre, avril 2013 a entraîné la fermeture d'Upcoming, Yahoo Deals, Yahoo SMS Alerts, Yahoo Kids, Yahoo Mail et Messenger feature phone (J2ME). Début juillet 2013, Yahoo a annoncé la fermeture programmée du service de gestion de tâches Astrid. Yahoo avait acquis la société en mai 2013 et devait interrompre le service le 5 août 2013. L'équipe d'Astrid a fourni à ses clients un outil d'exportation de données et a recommandé d'anciens concurrents tels que Wunderlist et Sandglaz. Fuite de diapositive Twitter sur les changements à venir sur Yahoo Le 15 décembre 2010, un jour après que Yahoo ait annoncé le licenciement de 4 % de ses employés dans l'ensemble de son portefeuille, le fondateur de MyBlogLog, Eric Marcoullier, a publié une diapositive d'un employé de Yahoo sur Twitter. La diapositive était visible lors d'une webémission stratégique réservée aux employés, indiquant les changements apportés aux offres de Yahoo. Les services suivants figuraient dans une colonne sous « Sunset » : Yahoo Picks, AltaVista, MyM, AlltheWeb, Yahoo Bookmarks, Yahoo Buzz, del.icio.us et MyBlogLog. Sous la colonne « Fusionner » se trouvaient : Upcoming, FoxyTunes, Yahoo Events, Yahoo People Search, Sideline et FireEagle. 11 autres propriétés ont été répertoriées que Yahoo souhaitait développer en sites de fonctionnalités au sein du portail pour remplacer les postes vacants "Sunset" et "Merge", y compris les services de fonctionnalités précédents (avant le lancement du nouveau Yahoo Mail), étaient Yahoo Adresse Livre, calendrier et bloc-notes. Bien que le Bloc-notes soit répertorié comme un service de fonctionnalités au lieu d'être supprimé ou fusionné en 2010, Yahoo a depuis pris des mesures pour minimiser l'importance du Bloc-notes. Par exemple, en janvier 2013, le Bloc-notes n'était plus lié au nouveau service de messagerie Yahoo, bien qu'il continue à l'être dans l'ancienne version Classic. De plus, à partir de la mi-janvier 2013, le Bloc-notes n'était plus consultable. Le blog du site del.icio.us a publié un article de Chris Yeh après la fuite de la diapositive dans lequel Yeh déclarait que "Sunset" ne signifie pas nécessairement que Yahoo ferme le site. Yeh a en outre expliqué que d'autres possibilités, notamment le départ de del.icio.us de Yahoo (par le biais d'une vente ou d'une scission) étaient toujours à l'étude : « Nous ne pouvons qu'imaginer à quel point la couverture médiatique des dernières 24 heures a été bouleversante pour beaucoup d'entre vous. pour notre équipe, nous avons été très déçus par la façon dont cela est apparu dans la presse." Le 27 avril 2011, la vente de del.icio.us par Yahoo à Avos a été annoncée. Yahoo Buzz a été fermé le 21 avril 2011 sans annonce officielle de Yahoo. MyBlogLog a ensuite été abandonné par Yahoo le 24 mai 2011. Confidentialité En septembre 2013, The Indian Express a rapporté que Yahoo avait reçu 29 000 demandes d'informations sur les utilisateurs de la part des gouvernements au cours des six premiers mois de 2013. Plus de 12 000 de ces demandes provenaient des États-Unis. En octobre 2013, le Washington Post a rapporté que la National Security Agency des États-Unis avait intercepté les communications entre les centres de données de Yahoo, dans le cadre d'un programme nommé MUSCULAR. Fin janvier 2014, Yahoo a annoncé sur son blog d'entreprise avoir détecté un « effort coordonné » visant à pirater potentiellement des millions de comptes Yahoo Mail. La société a invité les utilisateurs à réinitialiser leurs mots de passe, mais n'a pas précisé l'étendue de la violation possible, citant une enquête fédérale en cours. Stockage des informations personnelles et suivi de l'utilisation En travaillant avec comScore, le New York Times a découvert que Yahoo était capable de collecter bien plus de données sur les utilisateurs que ses concurrents à partir de ses sites Web et de son réseau publicitaire. Selon une mesure, Yahoo avait en moyenne, en décembre 2007, le potentiel de créer un profil de 2 500 enregistrements par mois sur chacun de ses visiteurs. Yahoo conserve les demandes de recherche pendant une durée de 13 mois. Cependant, en réponse aux régulateurs européens, Yahoo obscurcit l'adresse IP des utilisateurs au bout de trois mois en supprimant ses huit derniers bits. Le 29 mars 2012, Yahoo a annoncé qu'il introduirait cet été-là une fonctionnalité « Do Not Track », permettant aux utilisateurs de désactiver le suivi des visites Web et les publicités personnalisées. Cependant, le 30 avril 2014, Yahoo a annoncé qu'il ne prendrait plus en charge le paramètre de navigateur « Ne pas suivre ». Selon un article paru en 2008 dans Computerworld, Yahoo dispose d'un entrepôt de données spécialement conçu de 2 pétaoctets qu'il utilise pour analyser le comportement de son demi-milliard de visiteurs Web par mois, traitant 24 milliards d'événements quotidiens. En revanche, la base de données de l’Internal Revenue Service (IRS) des États-Unis sur tous les contribuables américains ne pèse que 150 téraoctets. Critique En 2000, Yahoo a été poursuivi en justice en France par des parties cherchant à empêcher les citoyens français d'acheter des souvenirs liés au parti nazi. En mars 2004, Yahoo a lancé un programme d'inclusion payant grâce auquel les sites Web commerciaux se voyaient garantir une liste sur le moteur de recherche Yahoo. Yahoo a interrompu le programme fin 2009. Yahoo a été critiqué pour avoir fourni des publicités via le réseau publicitaire Yahoo aux entreprises qui les affichent via des logiciels espions et publicitaires. Yahoo, ainsi que d'autres moteurs de recherche, ont coopéré avec le gouvernement chinois pour censurer les résultats de recherche. En avril 2005, le dissident Shi Tao a été condamné à 10 ans de prison pour « fourniture de secrets d'État à des entités étrangères » après avoir été identifié par son adresse IP par Yahoo. Les organisations de défense des droits de l'homme et l'avocat général de l'entreprise ont contesté l'étendue de la connaissance que Yahoo avait du sort de Shi. Les groupes de défense des droits de l'homme accusent également Yahoo d'avoir aidé les autorités à arrêter les dissidents Li Zhi et Jiang Lijun. En septembre 2003, le dissident Wang Xiaoning a été reconnu coupable d'« incitation à la subversion du pouvoir de l'État » et condamné à dix ans de prison. Yahoo Hong Kong a connecté le groupe de Wang à une adresse e-mail Yahoo spécifique. L'épouse de Xiaoning et l'Organisation mondiale des droits de l'homme ont poursuivi Yahoo en justice au nom de Wang et Shi en vertu des lois sur les droits de l'homme. En raison de l'attention portée par les médias aux prédateurs d'enfants sur Internet et du manque de revenus publicitaires significatifs, les forums de discussion de Yahoo « créés par les utilisateurs » ont été fermés en juin 2005. Le 25 mai 2006, la recherche d'images de Yahoo a été critiquée pour avoir affiché des images sexuellement explicites, même lorsque SafeSearch était actif. Yahoo était propriétaire à 40 % (24 % en septembre 2013) du groupe Alibaba, qui a fait l'objet d'une controverse pour avoir autorisé la vente de produits dérivés des requins. La société a interdit la vente de produits à base d'ailerons de requin sur toutes ses plateformes de commerce électronique à compter du 1er janvier 2009. Le 30 novembre 2009, Yahoo a été critiqué par l'Electronic Frontier Foundation pour avoir envoyé un avis DMCA au site Web de dénonciation "Cryptome" pour publier publiquement des détails, des prix et des procédures pour obtenir des informations privées concernant les abonnés de Yahoo. Après que certaines inquiétudes concernant la censure des courriels privés concernant un site Web affilié aux manifestations d'Occupy Wall Street aient été soulevées, Yahoo a répondu par des excuses et a expliqué cela comme un accident. Gestion Conseil d'administration * David Filo (2014) Co-fondateur, chef de Yahoo et directeur, Yahoo Inc.! * Sue James (2010) Associée retraitée, Ernst & Young LLP * Max Levchin (2012) Président-directeur général, HVF, LLC * Marissa Mayer (2012) – PDG, Yahoo! Inc. * Thomas J. McInerney (2012) – ancien vice-président exécutif et directeur financier, IAC/InterActiveCorp * Charles R. Schwab (2014) Président de The Charles Schwab Corporation. * H. Lee Scott, Jr. (2014) Président-directeur général à la retraite Magasins Wal-Mart * Jane E. Shaw (2014) Présidente du conseil d'administration à la retraite d'Intel Corporation * Maynard Webb (2012) – Président de Yahoo, fondateur de Webb Investment Network et président et ancien PDG de LiveOps Directeurs généraux *Marissa Mayer (2012–) * Ross Levinsohn par intérim (2012) *Scott Thompson (2012) * Tim Morse par intérim (2011-2012) * Carol Bartz (2009-2011) *Jerry Yang (2007-2009) *Terry Semel (2001-2007) *Timothy Koogle (1995-2001) L'ancien directeur de l'exploitation, Henrique de Castro, a quitté l'entreprise en janvier 2014 après que Mayer, qui l'avait initialement embauché après sa nomination au poste de PDG, l'ait licencié. de Castro, qui travaillait auparavant pour Google et McKinsey & Company, a été embauché pour relancer l'activité publicitaire de Yahoo. Yahoo International Yahoo propose une interface multilingue. Le site est disponible dans plus de 20 langues. L'annuaire officiel de tous les sites Yahoo International est [http://world.yahoo.com/world.yahoo.com]. Les sites internationaux de la société appartiennent entièrement à Yahoo, à l'exception de ses sites au Japon et en Chine. Yahoo détient une participation minoritaire de 34,75 % dans Yahoo Japan, tandis que SoftBank en détient 35,45 %, YahooXtra en Nouvelle-Zélande, dont Yahoo!7 détient 51 % et 49 % appartient à Telecom New Zealand, et Yahoo!7 en Australie, qui est un 50 Accord –50 entre Yahoo et Seven Network. Historiquement, Yahoo concluait des accords de joint-venture avec SoftBank pour les principaux sites européens (Royaume-Uni, France et Allemagne) ainsi que la Corée du Sud et le Japon. En novembre 2005, Yahoo a racheté les participations minoritaires détenues par SoftBank en Europe et en Corée. Yahoo détenait auparavant une participation de 40 % dans Alibaba, qui gère un portail Web en Chine sous la marque Yahoo. Aux États-Unis, Yahoo n'exerce aucun contrôle direct sur Alibaba, qui fonctionne comme une société totalement indépendante. Le 18 septembre 2012, après des années de négociations, Yahoo a accepté de revendre une participation de 20 % à Alibaba pour 7,6 milliards de dollars. Le 8 mars 2011, Yahoo a lancé son service local en Roumanie après des années de retard dû à la crise financière. Yahoo est officiellement entré dans la région MENA en acquérant Maktoob, un portail en ligne panrégional d'hébergement et de services sociaux en langue arabe, le 25 août 2009. Le service étant panrégional, Yahoo est officiellement devenu Yahoo Maktoob dans la région. Le 31 décembre 2012, Yahoo Korea a fermé tous ses services et a quitté le pays, son domaine précédent disant en coréen : « À partir du 31 décembre 2012, Yahoo! Korea a pris fin. Vous pouvez accéder au Yahoo! d'origine pour en savoir plus. Les informations de Yahoo." Plus tôt, ce message a également disparu, ne laissant qu'une barre de recherche abandonnée et vide alimentée par Bing. Le 2 septembre 2013, Yahoo China a fermé ses portes et est redirigé vers taobao.com. Logos et thèmes Le premier logo est apparu lors de la création de l’entreprise en 1994 : il était rouge avec trois icônes de chaque côté. Le logo utilisé sur la page d'accueil de Yahoo était autrefois de couleur rouge avec un contour et une ombre noirs ; cependant, en mai 2009, parallèlement à une refonte du thème, le logo a été changé en violet sans contour ni ombre. Ce changement s'est également appliqué à plusieurs pages d'accueil Yahoo internationales. Dans certains pays, notamment Yahoo! 7 (d'Australie), le logo est resté rouge jusqu'en 2014. Parfois, le logo est abrégé : « Y ! ». Le 7 août 2013, vers minuit HAE, Yahoo a annoncé que la version finale du nouveau logo serait révélée le 5 septembre 2013 à 4 h UTC. Dans la période précédant le dévoilement du nouveau logo, la campagne « 30 jours de changement » a été lancée, au cours de laquelle une variante du logo a été publiée chaque jour pendant les 30 jours suivant l'annonce. Le nouveau logo a finalement été lancé avec une vidéo d'accompagnement montrant sa construction numérique, et Mayer a publié une description personnalisée du processus de conception sur sa page Tumblr. Mayer explique : Alors, un week-end cet été, j'ai retroussé mes manches et plongé dans les tranchées avec notre équipe de conception de logo... Nous avons passé la majorité du samedi et du dimanche à concevoir le logo du début à la fin, et nous avons eu beaucoup de plaisir à peser chaque moindre détail. Nous savions que nous voulions un logo qui reflète Yahoo – fantaisiste, mais sophistiqué. Moderne et frais, avec un clin d’œil à notre histoire. Avoir une touche humaine, personnelle. Fier. Le 19 septembre 2013, Yahoo a lancé une nouvelle version de la page d'accueil personnalisée « Mon Yahoo ». La refonte permet aux utilisateurs de personnaliser une page d'accueil avec des widgets qui accèdent à des fonctionnalités telles que les comptes de messagerie, les calendriers, Flickr et autres contenus Yahoo, ainsi que le contenu Internet. Les utilisateurs peuvent également sélectionner des « packs thématiques » représentant des artistes tels que Polly Apfelbaum et Alec Monopoly, ainsi que des groupes tels qu'Empire of the Sun. Mayer a ensuite expliqué lors d'une conférence fin septembre 2013 que le changement de logo était le résultat des commentaires de parties externes et d'employés.

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Combien de carrés un Rubik's Cube a-t-il de chaque côté ?

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En géométrie, un carré est un quadrilatère régulier, ce qui signifie qu'il a quatre côtés égaux et quatre angles égaux (angles de 90 degrés ou angles droits). Il peut également être défini comme un rectangle dans lequel deux côtés adjacents ont la même longueur. Un carré de sommets ABCD serait noté . Propriétés Un carré est un cas particulier d'un losange (côtés égaux, angles égaux opposés), d'un cerf-volant (deux paires de côtés égaux adjacents), d'un parallélogramme (côtés opposés parallèles), d'un quadrilatère ou tétragon (polygone à quatre côtés) et d'un rectangle (côtés opposés égaux, angles droits) et possède donc toutes les propriétés de toutes ces formes, à savoir : http://www.mathsisfun.com/quadrilaterals.html/ *Les diagonales d'un carré se coupent en deux et se rejoignent à 90° *Les diagonales d'un carré coupent ses angles en deux. *Les côtés opposés d’un carré sont parallèles et de même longueur. *Les quatre angles d'un carré sont égaux. (Chacun mesure 360°/4 = 90°, donc chaque angle d'un carré est un angle droit.) *Les quatre côtés d'un carré sont égaux. *Les diagonales d'un carré sont égales. *Le carré est le cas n=2 des familles de n-hypercubes et n-orthoplexes. *Un carré porte le symbole Schläfli {4}. Un carré tronqué, t{4}, est un octogone, {8}. Un carré alterné, h{4}, est un digon, {2}. Périmètre et superficie Le périmètre d’un carré dont les quatre côtés ont une longueur \ell est P=4\elle et l'aire A est A=\ell^2. À l’époque classique, la seconde puissance était décrite en termes d’aire d’un carré, comme dans la formule ci-dessus. Cela a conduit à l’utilisation du terme carré pour désigner l’élévation à la puissance seconde. L'aire peut également être calculée à l'aide de la diagonale d selon A=\frac{d^2}{2}. En termes de rayon circonscrit R, l'aire d'un carré est A=2R^2 ; puisque l'aire du cercle est \pi R^2, le carré remplit environ 0,6366 de son cercle circonscrit. En termes de rayon r, l'aire du carré est A=4r^2. Parce qu'il s'agit d'un polygone régulier, un carré est le quadrilatère de plus petit périmètre entourant une zone donnée. Dualement, un carré est le quadrilatère contenant la plus grande surface dans un périmètre donné. En effet, si A et P sont l'aire et le périmètre délimités par un quadrilatère, alors l'inégalité isopérimétrique suivante est vraie : 16A\le P^2 avec égalité si et seulement si le quadrilatère est un carré. Un quadrilatère convexe de côtés successifs a, b, c, d est un carré si et seulement si Josefsson, Martin, [http://forumgeom.fau.edu/FG2014volume14/FG201412.pdf#10 |"Propriétés des quadrilatères équidiagonaux"] Forum Géométrique, 14 (2014), 129-144. A\frac{1}{2}(a^2+c^2) \frac{1}{2}(b^2+d^2). Autres faits *Les diagonales d'un carré sont \scriptstyle \sqrt{2} (environ 1,414) fois la longueur d'un côté du carré. Cette valeur, connue sous le nom de racine carrée de 2 ou constante de Pythagore, fut le premier nombre prouvé irrationnel. *Un carré peut également être défini comme un parallélogramme dont les diagonales sont égales et coupent les angles en deux. *Si une figure est à la fois un rectangle (angles droits) et un losange (longueurs de bords égales), alors c'est un carré. *Si un cercle est circonscrit autour d’un carré, l’aire du cercle est de \pi/2 (environ 1,5708) fois l’aire du carré. *Si un cercle est inscrit dans le carré, l’aire du cercle est de \pi/4 (environ 0,7854) fois l’aire du carré. *Un carré a une superficie plus grande que tout autre quadrilatère ayant le même périmètre. *Un pavage carré est l'un des trois pavages réguliers du plan (les autres sont le triangle équilatéral et l'hexagone régulier). *Le carré se divise en deux familles de polytopes en deux dimensions : l'hypercube et le polytope croisé. Le symbole Schläfli du carré est {4}. *Le carré est un objet hautement symétrique. Il existe quatre lignes de symétrie de réflexion et une symétrie de rotation d'ordre 4 (passant par 90°, 180° et 270°). Son groupe de symétrie est le groupe dièdre D4. *Si le cercle inscrit d'un carré ABCD a des points de tangence E sur AB, F sur BC, G sur CD et H sur DA, alors pour tout point P sur le cercle inscrit, : 2(PH^2-PE^2) = PD^2-PB^2. *Si d_i est la distance entre un point arbitraire du plan et le i-ème sommet d'un carré et R est le rayon circonscrit du carré, alors :\tfrac{1}{4}(d_1^4+d_2^4+d_3^4+d_4^4) + 3R^4 = \left(\frac{d_1^2+d_2^2+d_3^2+d_4 ^2}{4} + R^2\droite)^2. Coordonnées et équations Les coordonnées des sommets d'un carré à côtés verticaux et horizontaux, centré à l'origine et de longueur de côté 2 sont (±1, ±1), tandis que l'intérieur de ce carré est constitué de tous les points (xi, yi) avec et . L'équation \max(x^2, y^2) = 1 précise la limite de ce carré. Cette équation signifie "x2 ou y2, selon la valeur la plus grande, est égal à 1". Le rayon circonscrit de ce carré (le rayon d'un cercle passant par les sommets du carré) est la moitié de la diagonale du carré et est égal à \scriptstyle \sqrt{2}. Alors le cercle circonscrit a l’équation x^2 + y^2 = 2. Alternativement, l'équation \gauche|x - a\droite| + \gauche|y - b\droite| = r. peut également être utilisé pour décrire la limite d'un carré avec des coordonnées centrales (a, b) et un rayon horizontal ou vertical de r. Construction Les animations suivantes montrent comment construire un carré à l'aide d'un compas et d'une règle. Ceci est possible puisque 4 = 22, une puissance de deux. : Symétrie Le carré a une symétrie Dih4, d'ordre 8. Il existe 2 sous-groupes dièdres : Dih2, Dih1 et 3 sous-groupes cycliques : Z4, Z2 et Z1. Un carré est un cas particulier de nombreux quadrilatères convexes à symétrie inférieure : * un rectangle avec deux côtés égaux adjacents * un quadrilatère avec quatre côtés égaux et quatre angles droits * un parallélogramme avec un angle droit et deux côtés égaux adjacents * un losange à angle droit * un losange avec tous les angles égaux * un quadrilatère dont les diagonales sont égales et sont les médiatrices les unes des autres, c'est-à-dire un losange avec des diagonales égales Ces 6 symétries expriment 8 symétries distinctes sur un carré. John Conway les étiquette par une lettre et un ordre groupé. Chaque symétrie de sous-groupe autorise un ou plusieurs degrés de liberté pour les quadrilatères irréguliers. r8 est la symétrie totale du carré et a1 n’est pas une symétrie. d4, est la symétrie d'un rectangle et p4, est la symétrie d'un losange. Ces deux formes sont duales l’une de l’autre et ont la moitié de l’ordre de symétrie du carré. d2 est la symétrie d'un trapèze isocèle et p2 est la symétrie d'un cerf-volant. g2 définit la géométrie d'un parallélogramme. Seul le sous-groupe g4 n’a pas de degrés de liberté mais peut être vu comme un carré aux arêtes dirigées. Carrés inscrits dans des triangles Chaque triangle aigu a trois carrés inscrits (carrés à l'intérieur tels que les quatre sommets d'un carré se trouvent sur un côté du triangle, donc deux d'entre eux se trouvent du même côté et donc un côté du carré coïncide avec une partie d'un côté). du triangle). Dans un triangle rectangle, deux des carrés coïncident et ont un sommet à l'angle droit du triangle, donc un triangle rectangle n'a que deux carrés inscrits distincts. Un triangle obtus n'a qu'un seul carré inscrit, dont un côté coïncide avec une partie du côté le plus long du triangle. La fraction de l’aire du triangle remplie par le carré n’est pas supérieure à 1/2. La quadrature du cercle La quadrature du cercle est le problème proposé par les géomètres anciens, consistant à construire un carré de même aire qu'un cercle donné en utilisant seulement un nombre fini de pas avec un compas et une règle. En 1882, la tâche s'est avérée impossible, en raison du théorème de Lindemann-Weierstrass qui prouve que pi () est un nombre transcendantal, plutôt qu'un nombre algébrique irrationnel ; c'est-à-dire qu'il n'est la racine d'aucun polynôme à coefficients rationnels. Géométrie non euclidienne En géométrie non euclidienne, les carrés sont plus généralement des polygones à 4 côtés égaux et angles égaux. En géométrie sphérique, un carré est un polygone dont les bords sont des arcs de grand cercle d'égale distance, qui se rencontrent à des angles égaux. Contrairement au carré de la géométrie plane, les angles d’un tel carré sont plus grands qu’un angle droit. Les carrés sphériques plus grands ont des angles plus grands. En géométrie hyperbolique, les carrés à angles droits n’existent pas. Au contraire, les carrés de la géométrie hyperbolique ont des angles inférieurs aux angles droits. Les carrés hyperboliques plus grands ont des angles plus petits. Exemples: Carré croisé Un carré croisé est une facette du carré, un polygone auto-sécant créé en supprimant deux bords opposés d'un carré et en les reconnectant par ses deux diagonales. Il a la moitié de la symétrie du carré, Dih2, ordre 4. Il a la même disposition de sommets que le carré et est transitif par ses sommets. Il apparaît comme deux triangles 45-45-90 avec un sommet commun, mais l'intersection géométrique n'est pas considérée comme un sommet. Un carré croisé est parfois assimilé à un nœud papillon ou à un papillon. le rectangle croisé met en relation, comme une facette du rectangle, les deux cas particuliers de quadrilatères croisés. L'intérieur d'un carré croisé peut avoir une densité de polygones de ±1 dans chaque triangle, en fonction de l'orientation de l'enroulement dans le sens horaire ou antihoraire. Un carré et un carré barré ont en commun les propriétés suivantes : *Les côtés opposés sont de même longueur. *Les deux diagonales sont de même longueur. *Il possède deux lignes de symétrie de réflexion et de symétrie de rotation d'ordre 2 (jusqu'à 180°). Il existe dans la figure sommet d'un polyèdre étoilé uniforme, le tétrahémihexaèdre. Graphiques Le graphique complet K4 est souvent dessiné comme un carré avec les 6 arêtes connectées. Ce graphe représente également une projection orthographique des 4 sommets et des 6 arêtes du 3-simplex régulier (tétraèdre).

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Quel est le nom de famille de la famille dans la série comique de la BBC « Outnumbered » ?

Brockman

En infériorité numérique est une sitcom britannique mettant en vedette Hugh Dennis et Claire Skinner dans le rôle d'un père et d'une mère en infériorité numérique par leurs trois enfants (joués par Tyger Drew-Honey, Daniel Roche et Ramona Marquez). Cinq séries ont été diffusées sur BBC One entre 2007 et 2014. Produit par Hat Trick Productions, Outnumbered a été écrit, réalisé et produit par Andy Hamilton et Guy Jenkin, bien que certaines parties de la série soient semi-improvisées. Les acteurs adultes apprennent les scénarios, tandis que les enfants reçoivent des instructions de dernière minute de la part des scénaristes. Le programme a été acclamé par la critique pour son scénario semi-improvisé et sa représentation réaliste des enfants et de la vie de famille. Les audiences ont été moyennes pour sa tranche horaire, mais la série a remporté de nombreux prix décernés par Comedy.co.uk, la Royal Television Society, les British Comedy Awards et la Broadcasting Press Guild. Les quatre premières séries et les deux spéciaux de Noël sont sortis sur DVD. Une adaptation américaine est actuellement en préparation. La série a commencé à être diffusée aux États-Unis sur BBC America le 30 juillet 2011, ainsi que sur les stations PBS. D'autres acteurs et actrices réguliers ont repris des rôles de personnages secondaires tout au long des cinq séries. Samantha Bond est apparue dans toutes les séries dans le rôle de Tante Angela, la sœur de Sue. David Ryall est apparu dans le rôle de grand-père, le père de Sue et Angela dans les séries 1 et 2 ainsi que dans les spéciaux de Noël en 2009 et 2011. Rosalind Ayres est apparue dans le rôle de Gran, la mère de Pete dans les séries 3, 4 et le spécial de Noël en 2012. Hattie Morahan est apparu dans les séries 1 et 2, ainsi que dans les spéciaux de Noël dans le rôle de Jane. En juin 2012, Outnumbered a été remis en service pour une émission spéciale de Noël 2012. Une cinquième et dernière série a été commandée et le dernier épisode a été diffusé le 5 mars 2014. En infériorité numérique | Actualités | C21Médias] Parcelle En infériorité numérique est centré sur les Brockman, une famille de classe moyenne vivant dans l'ouest de Londres, dont les deux parents sont « dépassés en nombre » par leurs trois enfants quelque peu indisciplinés. Le père, Pete (Hugh Dennis), est professeur d'histoire dans une école du centre-ville et la mère, Sue (Claire Skinner), est assistante personnelle à temps partiel. Les trois enfants sont : Jake (Tyger Drew-Honey), l'homme hétéro de la famille, dont les sarcasmes d'adolescent et l'obsession des filles inquiètent sa mère, Ben (Daniel Roche), hyperactif, menteur pathologique, fait des choses inhabituelles, et pose toujours des questions hypothétiques comme "qui gagnerait dans un combat entre...", et Karen (Ramona Marquez), qui pose trop de questions, imite souvent beaucoup de ce qu'elle voit à la télévision et critique presque tout. D'autres personnages réguliers incluent la sœur new age de Sue, Angela Morrison (Samantha Bond), et leur père âgé Frank (David Ryall), appelé « grand-père », qui est aux premiers stades de démence. Les scénaristes utilisent également le dispositif populaire de sitcom du personnage invisible sous la forme de Veronica, la patronne exigeante de Sue dans la première série. Dans la deuxième série, l'appareil est à nouveau utilisé, mais sous la forme du nouveau patron de Sue, Tyson, qui se révèle être un escroc qui s'enfuit dans le dernier épisode de la série. La troisième série présente Rosalind Ayres dans le rôle de Sandra, la mère de Pete, surnommée "Gran", qui est accro au jeu en ligne et a une haine croissante pour le père de Pete. Parmi les autres nouveaux personnages de la série 3, citons Kelly (Anna Skellern), pour qui Jake a le béguin, Brick (Douglas Hodge), le nouveau mari d'Angela, qui est un thérapeute américain, et sa fille Taylor Jean, qui veut vivre avec sa mère. Un militant contre les projets du conseil visant à placer des dos d'âne sur la route (Alex MacQueen) est également présenté, qui harcèle la famille. Dès la série 5, les enfants Brockman ont considérablement changé. Jake a développé un penchant pour s'engager avec une foule d'amis suspects et une insolence générale chez les adolescents. Ben a doublé de taille et de force, mais pas de maturité. Et la pré-adolescente Karen est devenue maussade, maussade et a développé un complexe de supériorité. Production En infériorité numérique était la première collaboration entre Hamilton et Jenkin depuis la fin de Drop the Dead Donkey en 1998. Elle a été commandée par la contrôleure de la BBC Lucy Lumsden. Le producteur exécutif est Jon Rolph. Le pilote de 20 minutes a été confié à Lumsden, qui a ensuite commandé six épisodes. Le spectacle se déroule à Chiswick, dans l'ouest de Londres, et tourné sur place à Wandsworth. La maison utilisée pour les prises de vue externes se trouve sur Dempster Road. Au cours de la deuxième série, la famille reçoit une dernière demande de taxe d'habitation de la part du "Limebridge Council" fictif, envoyée à l'adresse fictive du 19 Keely Road, Londres, W4 2CF. Les scénaristes utilisent l'improvisation afin d'obtenir des performances convaincantes de la part des enfants acteurs. Dennis a commenté : "Dans la plupart des sitcoms, toutes les lignes destinées aux enfants sont écrites par des adultes. Ils prononcent donc les paroles de personnes de 30 ans plus âgées. Et vous voulez vraiment que les enfants aient leur propre voix et disent leurs propres choses." Jenkin a ajouté : On a rarement le sentiment que les enfants dans les sitcoms sont réels. Ils ont tendance à être le même type de personnage – le malin qui dit des choses adultes – et ils sont cloués sur place, regardant la caméra, parce qu'on leur a dit de se tenir au même endroit et de dire les répliques. Nous avons décidé de tenter quelque chose qui n'avait jamais été tenté auparavant, nous avons échangé quelques idées et nous avons très vite été séduits par cette idée d'improvisation. La quatrième série a débuté le 2 septembre 2011 à 21h00 sur BBC One. Après la diffusion de la série, Tyger Drew-Honey a suggéré qu'il n'y aurait pas de cinquième série parce que lui et les autres enfants acteurs sortaient de leurs rôles. Le responsable des communications de la BBC Television, Sam Hodges, a rassuré les fans de la série en affirmant que "contrairement aux informations annoncées, des discussions sont déjà en cours concernant une nouvelle série". La cinquième et dernière série a été confirmée par la BBC et a commencé à être diffusée le mercredi 29 janvier 2014. La série comprenait six épisodes. En 2015, Tyger Drew-Honey a laissé entendre que la série pourrait revenir pour une émission spéciale en 2016. La confirmation officielle n'a pas encore eu lieu. Épisodes Notes Notes des épisodes de BARB. [http://archive.is/20130113222519/http://www.barb.co.uk/viewing/weekly-top-10 Top 10 des programmes - BARB] Série 1 Série 2 Série 3 Série 4 Série 5 Offres spéciales Réception Notes Le premier épisode a réuni 4,1 millions de téléspectateurs (25,5% de part d'audience) au début et s'est terminé avec 2,8 millions (19,5%) à la fin, ce qui est supérieur à la moyenne de 2,2 millions (14%) attirée normalement par les émissions de télévision dans son plage horaire particulière. L'audience du deuxième épisode a chuté d'un demi-million de téléspectateurs, tout en restant l'émission la mieux classée sur sa tranche horaire, avec 18% de part d'audience. Elle a néanmoins maintenu une audience constante tout au long de la première série, le quatrième épisode ayant réuni 2,7 millions de téléspectateurs (20% de part d'audience). Réception critique L'émission a d'abord reçu un accueil mitigé, mais après la deuxième série, les critiques ont progressivement évolué vers un ton assez positif. Le Daily Mirror a trouvé que les décors banals étaient similaires à ceux de la sitcom américaine Seinfeld, en disant : comparé au bagage à main ridicule de My Family, c'est beaucoup plus discret et réaliste. En fait, c'est tellement discret qu'il ne se passe rien, ce qui pourrait bien être un clin d'œil à Seinfeld – la pierre de touche de toutes les grandes sitcoms. Se préparer au chaos scolaire est comme Super Nanny : le film, mais avec des enfants plus gentils. Il s'inspire également du livre de Curb Your Enthusiasm avec de gros morceaux d'improvisation – bien que le langage le plus fort que vous trouverez ici soit le « ponk ». Kevin Maher du Times a rejeté le programme, affirmant qu'il n'était pas assez drôle ou dramatique. Il a écrit : L'infériorité numérique était à son apogée. Car chaque échange entre adulte et enfant était détourné par un besoin grossier de sitcomy de punchlines sotto voce et de clins d'œil complices aux ailes. Une longue scène dans laquelle un père de 45 ans (Hugh Dennis) n'a pas réussi à arracher une perceuse électrique des mains de son fils Ben (Daniel Roche), 7 ans, et a dû, à la place, le payer. 5 £ pour ce privilège, était emblématique de la capacité douteuse de la série à générer de faux gains. Rod Liddle, écrivant dans le Sunday Times, a fait l'éloge de la série, bien qu'il ait été quelque peu surpris, en disant : « Une comédie de situation domestique délicieusement bourgeoise et d'âge moyen se déroulant dans l'ouest de Londres – et mettant en vedette l'un de ces foutus comics de stand-up qui Maintenant, il festonne sur tous les réseaux, il devrait vraiment être détesté avant même d'être vu. Commencez à aimer ce genre de programme et vous êtes à un atout de profiter de Terry et June et d'avoir une maison qui sent légèrement le thé faible, les menthes Murray et l'urine. , c'est peut-être juste moi, mais Outnumbered est vraiment très drôle : malgré sa crise actuelle d'autoflagellation, la BBC sait toujours comment faire rire les gens. La comédie est peut-être la dernière chose que la société fait bien. James Walton a écrit dans le Daily Telegraph que le cadre domestique et les intrigues plus banales étaient une vertu, en disant : « Tout cela semble à la fois soigneusement observé et étrangement sincère. Plus inhabituellement, ce n'est pas artificiel. En infériorité numérique s'en tient fermement au banal, mais parvient à " Il a cependant critiqué la programmation du programme en déclarant : « Malgré le contexte très spécifique de Londres, la série (diffusée en deux séries de trois, cette semaine et la suivante) plaira sûrement aux parents de jeunes enfants du monde entier. c'est-à-dire qu'ils ne dorment pas à 22h35." Dans une revue de 2008 du Times, Bryan Appleyard a décrit Outnumbered comme « la meilleure sitcom britannique depuis des années et parmi les meilleures de tous les temps ». Prix En infériorité numérique a été nominé pour le "Broadcast Award" 2008 pour le "Meilleur programme comique", mais a perdu le prix au profit de The Thick of It. L'émission a reçu le "British Comedy Guide Editors' Award" aux Comedy.co.uk Awards 2007 et la "Meilleure sitcom télévisée britannique de retour" aux Comedy.co.uk Awards 2008, battant Peep Show par six voix. En 2009, il a remporté le Royal Television Society Award pour la « Scripted Comedy » et deux Broadcasting Press Guild Awards la même année : « Best Comedy/Entertainment » et le « Writer's Award ». Outnumbered a également remporté trois prix aux British Comedy Awards 2009 : meilleure sitcom, meilleure comédie britannique et meilleure nouvelle venue pour Ramona Marquez. Aux National Television Awards en 2011, Outnumbered a été nominé pour la meilleure comédie mais a perdu face à Benidorm d'ITV. Il a été de nouveau nominé l'année suivante et a gagné. Sorties DVD Les quatre séries et les deux spéciaux de Noël sont disponibles sur DVD. Le premier spécial Comic Relief est disponible sur le DVD de la série 2, le premier spécial Sport Relief est disponible sur le DVD de la série 3 et le deuxième spécial Comic Relief est disponible sur le DVD de la série 4. Il a été dit que le deuxième spécial Sport Relief serait disponible soit sur le prochain DVD spécial Noël, soit sur le DVD de la série 5 (s'ils seront filmés ou s'ils ont été filmés). Les DVD ont été publiés par 2 Entertain. La série 5 est sortie sur DVD le 10 mars 2014 et comprenait également le spécial Noël 2012 sur un disque séparé.

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De quel monarque anglais était la belle-mère la reine Jeanne de Navarre, emprisonnée pour sorcellerie ?

Henri V

Jeanne de Navarre, également connue sous le nom de Joanna (vers 1370 - 10 juin 1437) était la duchesse consort de Bretagne par mariage avec Jean IV, duc de Bretagne, et plus tard la reine consort d'Angleterre par mariage avec le roi Henri IV d'Angleterre. Elle fut régente de Bretagne de 1399 à 1403 pendant la minorité de son fils. Elle fut également régente d'Angleterre pendant l'absence de son beau-fils en 1415. Vie Elle était fille du roi Charles II de Navarre et de Jeanne de France. Consort duchesse de Bretagne Le 2 octobre 1386, Jeanne épousa son premier mari, Jean IV, duc de Bretagne (connu dans les sources anglaises traditionnelles sous le nom de Jean V). Elle était sa troisième épouse et la seule à lui donner des enfants. Ils ont eu neuf enfants : * Jeanne de Bretagne (Nantes, 12 août 1387 – 7 décembre 1388). * Isabelle de Bretagne (octobre 1388 – décembre 1388). * Jean V, duc de Bretagne (Château de l'Hermine, près de Vannes, Morbihan, 24 décembre 1389 – manoir de La Touche, près de Nantes, 29 août 1442). * Marie de Bretagne (Nantes, 18 février 1391 – 18 décembre 1446), dame de La Guerche, mariée au château de l'Hermine le 26 juin 1398 avec Jean Ier d'Alençon. * Marguerite de Bretagne (1392 – 13 avril 1428), dame de Guillac, mariée le 26 juin 1407 à Alain IX, vicomte de Rohan et comte de Porhoët († 1462) * Arthur III, duc de Bretagne (Château de Succinio, 24 août 1393 – Nantes, 26 décembre 1458). * Gilles de Bretagne (1394 – Cosne-sur-Loire, 19 juillet 1412), seigneur de Chantocé et Ingrande. * Richard de Bretagne (1395 – Château de Clisson 2 juin 1438), comte de Benon, Étampes et Mantes, marié au château de Blois, Loir-et-Cher le 29 août 1423 Marguerite d'Orléans, comtesse de Vertus, fille de Louis de Valois, duc d'Orléans. * Blanche de Bretagne (1397 – bef. 1419), mariée à Nantes le 26 juin 1407 avec Jean IV, comte d'Armagnac. À la mort de Jean IV le 1er novembre 1399, leur fils lui succéda, Jean V. Son fils étant encore mineur, elle fut nommée sa tutrice et régente de Bretagne pendant sa minorité. Peu de temps après, Henri IV lui fit une proposition. La demande en mariage a été faite par préférence personnelle mutuelle plutôt que par mariage dynastique. Selon l'Encyclopædia Britannica, une affection s'est développée entre Jeanne et Henry Bolingbroke (le futur roi Henri IV) alors qu'il résidait à la cour bretonne lors de son bannissement d'Angleterre. Jeanne donna une réponse favorable à la proposition, mais déclara qu'elle ne pourrait pas la mettre en œuvre tant qu'elle n'aurait pas mis de l'ordre dans les affaires de Bretagne et assuré la sécurité du duché et de ses enfants. Elle savait qu'il ne lui serait pas possible de continuer comme régente de Bretagne après avoir épousé le roi d'Angleterre, ni d'emmener ses fils avec elle en Angleterre. Une dispense papale était nécessaire pour le mariage, qui fut obtenu en 1402. Jeanne négocia avec le duc de Bourgogne pour le nommer tuteur de ses enfants mâles et régent de Bretagne. Finalement, elle céda la garde de ses fils et son pouvoir de régente de Bretagne au duc de Bourgogne, qui jura de respecter les droits et la loi bretonne, et partit pour l'Angleterre avec ses filles. Reine consort d'Angleterre Le 7 février 1403, Jeanne épousa Henri IV à la cathédrale de Winchester. Le 26, elle fit son entrée officielle à Londres, où elle fut couronnée reine d'Angleterre. La reine Jeanne était décrite comme belle, gracieuse et majestueuse, mais aussi avare et avare, et accusée d'avoir accepté des pots-de-vin. Apparemment, elle n'avait pas une bonne impression de l'Angleterre, car un navire breton était attaché à l'extérieur des côtes anglaises juste après son mariage. Elle préférait la compagnie de son entourage breton, qui offensait à tel point que ses courtisans bretons furent exilés sur ordre du Parlement, interdiction à laquelle le roi ne pensait pas pouvoir s'opposer étant donné ses relations sensibles avec le Parlement de l'époque. Joan et Henry n'ont pas eu d'enfants, mais elle aurait eu de bonnes relations avec les enfants de Henry issus de son premier mariage, prenant souvent le parti du futur Henri V, « Prince Hal », dans ses querelles avec son père. Ses filles reviennent en France trois ans après leur arrivée sur ordre de leur frère, son fils. En 1413, son second époux décède, auquel succède son beau-fils Henri V. Jeanne entretient de très bonnes relations avec Henri, qui lui confie même le poste de régent d'Angleterre lors de son absence en France en 1415. À son retour, cependant, il a amené son fils Arthur de Bretagne avec lui comme prisonnier. Joan a tenté en vain de le faire libérer. Cela a apparemment endommagé sa relation avec Henry. En 1419, elle fut accusée d'avoir engagé deux magiciens pour utiliser la sorcellerie afin d'empoisonner le roi. Sa grande fortune a été confisquée et elle a été emprisonnée au château de Pevensey dans le Sussex, en Angleterre. Elle fut libérée sur ordre d'Henri V sur son lit de mort en 1422. Après sa libération, sa fortune lui fut restituée et elle vécut le reste de sa vie tranquillement et confortablement avec sa propre cour au château de Nottingham, pendant le règne d'Henri V et jusqu'à celui de son fils, Henri VI. Elle a été enterrée dans la cathédrale de Canterbury à côté d'Henri IV. Ascendance Notes de bas de page

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Considéré comme le berceau des règles du football associatif, Parker's Piece se trouve dans quelle ville anglaise ?

Cambridge

Le football associatif, plus communément appelé football ou football, est un sport pratiqué entre deux équipes de onze joueurs avec un ballon sphérique. Il est pratiqué par 250 millions de joueurs dans plus de 200 pays et dépendances, ce qui en fait le sport le plus populaire au monde. Le jeu se joue sur un terrain rectangulaire avec un but à chaque extrémité. Le but du jeu est de marquer en faisant entrer le ballon dans le but adverse. Les gardiens de but sont les seuls joueurs autorisés à toucher le ballon avec leurs mains ou leurs bras pendant qu'il est en jeu et uniquement dans leur surface de réparation. D'autres joueurs utilisent principalement leurs pieds pour frapper ou passer le ballon, mais peuvent également utiliser leur tête ou leur torse. L'équipe qui marque le plus de buts à la fin du match gagne. Si le score est égal à la fin du match, soit un match nul est déclaré, soit le match se déroule en prolongation ou en tirs au but selon le format de la compétition. Les lois du jeu ont été initialement codifiées en Angleterre par la Football Association en 1863. Le football associatif est régi au niveau international par la Fédération internationale de football association (FIFA ; ), qui organise des Coupes du monde masculines et féminines tous les quatre ans. Nom Les règles du football associatif ont été codifiées en Angleterre par la Football Association en 1863 et le nom de football associatif a été inventé pour distinguer le jeu des autres formes de football pratiquées à l'époque, en particulier le rugby. Le terme football est originaire d'Angleterre et est apparu pour la première fois dans les années 1880 sous la forme d'une abréviation "-er" d'Oxford du mot "association". Dans le monde anglophone, le football associatif est désormais généralement appelé football au Royaume-Uni et principalement football au Canada et aux États-Unis. Les habitants d'Australie, d'Irlande et de Nouvelle-Zélande utilisent l'un ou l'autre des termes, ou les deux, bien que les associations nationales d'Australie et de Nouvelle-Zélande utilisent désormais principalement « football » pour le nom officiel. Histoire Selon la FIFA, le jeu de compétition chinois cuju (蹴鞠, littéralement « kick ball ») est la première forme de football pour laquelle il existe des preuves scientifiques. Les joueurs de Cuju pouvaient utiliser n'importe quelle partie de leur corps, à l'exception des mains, et l'intention était de lancer un ballon à travers une ouverture dans un filet. C'était remarquablement similaire au football moderne, même si des similitudes avec le rugby se produisaient. Pendant la dynastie Han (206 avant JC – 220 après JC), les jeux de cuju étaient standardisés et des règles établies. Phaininda et Episkyros étaient des jeux de balle grecs. Une image d'un joueur d'Episkyros représenté en bas-relief sur un vase du Musée archéologique national d'Athènes apparaît sur la Coupe du Championnat d'Europe de l'UEFA. [http://www.bangkokpost.com/print/413747/ Article du Bangkok Post] Athenaeus, écrivant en 228 après JC, faisait référence au jeu de balle romain harpastum. Phaininda, episkyros et harpastum étaient joués avec des mains et de la violence. Ils semblent tous avoir davantage ressemblé au rugby, à la lutte et au volley-ball qu’à ce que l’on reconnaît comme le football moderne. Comme pour le « football de foule » précodifié, antécédent de tous les codes du football moderne, ces trois jeux impliquaient davantage la manipulation du ballon que le coup de pied. Les jeux non compétitifs comprenaient le kemari au Japon, le chuk-guk en Corée et le woggabaliri en Australie. Le football associatif en lui-même n’a pas une histoire classique. Malgré toute similitude avec d'autres jeux de ballon pratiqués dans le monde, la FIFA a reconnu qu'il n'existe aucun lien historique avec un jeu joué dans l'Antiquité en dehors de l'Europe. Les règles modernes du football associatif sont basées sur les efforts du milieu du XIXe siècle visant à standardiser les formes très variées de football jouées dans les écoles publiques d'Angleterre. L’histoire du football en Angleterre remonte au moins au huitième siècle après JC. Les Règles de Cambridge, rédigées pour la première fois à l'Université de Cambridge en 1848, ont été particulièrement influentes dans le développement des codes ultérieurs, notamment celui du football associatif. Les règles de Cambridge ont été rédigées au Trinity College de Cambridge, lors d'une réunion à laquelle ont participé des représentants des écoles d'Eton, Harrow, Rugby, Winchester et Shrewsbury. Ils n’ont pas été universellement adoptés. Au cours des années 1850, de nombreux clubs sans lien avec les écoles ou les universités se sont formés dans tout le monde anglophone pour pratiquer diverses formes de football. Certains ont élaboré leurs propres codes de règles distincts, notamment le Sheffield Football Club, formé par d'anciens élèves des écoles publiques en 1857, qui a conduit à la formation d'une Sheffield FA en 1867. En 1862, John Charles Thring de l'Uppingham School a également conçu un ensemble de règles influentes. Ces efforts continus ont contribué à la formation de la Football Association (The FA) en 1863, qui s'est réunie pour la première fois le matin du 26 octobre 1863 à la Freemasons' Tavern de Great Queen Street, à Londres. La seule école représentée à cette occasion était Charterhouse. La taverne des francs-maçons a été le théâtre de cinq autres réunions entre octobre et décembre, qui ont finalement abouti au premier ensemble complet de règles. Lors de la réunion finale, le premier trésorier de la FA, le représentant de Blackheath, a retiré son club de la FA en raison de la suppression de deux projets de règles lors de la réunion précédente : le premier autorisait la course avec le ballon en main ; le second pour avoir entravé une telle course en piratant (en donnant un coup de pied à un adversaire dans les tibias), en trébuchant et en le retenant. D'autres clubs de rugby anglais ont suivi cet exemple et n'ont pas rejoint la FA et ont formé en 1871 la Rugby Football Union. Les onze clubs restants, sous la direction d'Ebenezer Cobb Morley, ont ensuite ratifié les treize lois originales du jeu. Ces règles comprenaient la manipulation du ballon par des « marques » et l'absence de barre transversale, règles qui le rendaient remarquablement similaire aux règles victoriennes du football en cours de développement à cette époque en Australie. La Sheffield FA a joué selon ses propres règles jusque dans les années 1870, la FA absorbant certaines de ses règles jusqu'à ce qu'il y ait peu de différence entre les jeux. La plus ancienne compétition de football au monde est la FA Cup, fondée par C. W. Alcock et disputée par des équipes anglaises depuis 1872. Le premier match international officiel de football a également eu lieu en 1872, entre l'Écosse et l'Angleterre à Glasgow, toujours à l'instigation de C.W. Alcock. L'Angleterre abrite également la première ligue de football au monde, fondée à Birmingham en 1888 par le directeur d'Aston Villa, William McGregor. Le format original contenait 12 clubs des Midlands et du nord de l'Angleterre. Les lois du jeu sont déterminées par l'International Football Association Board (IFAB). Le Conseil a été formé en 1886 après une réunion à Manchester de la Football Association, de la Scottish Football Association, de la Football Association of Wales et de l'Irish Football Association. La FIFA, l'organisme international de football, a été créée à Paris en 1904 et a déclaré qu'elle adhérerait aux lois du jeu de la Football Association. La popularité croissante du football international a conduit à l'admission de représentants de la FIFA au Conseil de l'Association internationale de football en 1913. Le conseil d'administration est composé de quatre représentants de la FIFA et d'un représentant de chacune des quatre associations britanniques. Aujourd’hui, le football est pratiqué à un niveau professionnel partout dans le monde. Des millions de personnes se rendent régulièrement dans les stades de football pour suivre leurs équipes préférées, tandis que des milliards d'autres regardent le match à la télévision ou sur Internet. Un très grand nombre de personnes jouent également au football au niveau amateur. Selon une enquête menée par la FIFA et publiée en 2001, plus de 240 millions de personnes dans plus de 200 pays jouent régulièrement au football. Le football bénéficie de la plus grande audience télévisée mondiale dans le domaine du sport. Dans de nombreuses régions du monde, le football suscite de grandes passions et joue un rôle important dans la vie des supporters individuels, des communautés locales et même des nations. R. Kapuscinski dit que les Européens polis, modestes ou humbles tombent facilement en colère lorsqu'ils jouent ou regardent des matchs de football. L'équipe nationale de football de Côte d'Ivoire a contribué à obtenir une trêve dans la guerre civile nationale en 2006 et a contribué à réduire davantage les tensions entre le gouvernement et les forces rebelles en 2007 en disputant un match dans la capitale rebelle de Bouaké, un événement qui a réuni les deux armées. paisiblement pour la première fois. En revanche, le football est largement considéré comme la dernière cause immédiate de la guerre du football en juin 1969 entre le Salvador et le Honduras. Ce sport a également exacerbé les tensions au début des guerres yougoslaves des années 1990, lorsqu'un match entre le Dinamo Zagreb et l'Étoile rouge de Belgrade a dégénéré en émeutes en mai 1990. Football associatif féminin Débuts du football féminin Les femmes jouent peut-être au « football » depuis aussi longtemps que ce jeu existe. Les preuves montrent qu'une ancienne version du jeu (Tsu Chu) était jouée par des femmes pendant la dynastie Han (25-220 CE). Deux personnages féminins sont représentés dans les fresques de la dynastie Han (25-220 CE), jouant à Tsu Chu. Il existe cependant un certain nombre d'opinions sur l'exactitude des dates, les premières estimations datant de 5 000 avant notre ère. Des rapports faisant état d'un match annuel joué en Écosse remontent aux années 1790. Le premier match enregistré par la Scottish Football Association a eu lieu en 1892 à Glasgow. En Angleterre, le premier match de football enregistré entre femmes a eu lieu en 1895. Le football associatif, le jeu moderne, a également documenté une implication précoce des femmes. En Europe, il est possible que les Françaises du XIIe siècle jouaient au football dans le cadre des jeux folkloriques de cette époque. Un concours annuel à Mid-Lothian, en Écosse, dans les années 1790, est également signalé. En 1863, les instances dirigeantes du football ont introduit des règles standardisées pour interdire la violence sur le terrain, rendant ainsi le jeu des femmes plus socialement acceptable. La première équipe européenne la mieux documentée a été fondée par la militante Nettie Honeyball en Angleterre en 1894. Elle a été baptisée British Ladies' Football Club. Nettie Honeyball est citée : « J'ai fondé l'association à la fin de l'année dernière [1894], avec la ferme détermination de prouver au monde que les femmes ne sont pas les créatures « ornementales et inutiles » que les hommes ont imaginées. Je dois avouer que mes convictions sur tous les sujets où les sexes sont si largement divisés sont tous du côté de l'émancipation, et j'attends avec impatience le moment où les femmes pourront siéger au Parlement et avoir leur mot à dire dans la direction des affaires, en particulier celles qui les concernent le plus. Honeyball et ses semblables ont ouvert la voie au football féminin. Cependant, le football féminin a été mal vu par les associations de football britanniques et s'est poursuivi sans leur soutien. Il a été suggéré que cela était motivé par une menace perçue pour la « masculinité » du jeu. Le football féminin est devenu populaire à grande échelle au moment de la Première Guerre mondiale, lorsque l'emploi dans l'industrie lourde a stimulé la croissance de ce sport, tout comme il l'avait fait pour les hommes cinquante ans plus tôt. L'équipe la plus titrée de l'époque était Dick, Kerr's Ladies of Preston, en Angleterre. L'équipe a disputé les premiers matches internationaux féminins en 1920, contre une équipe de Paris, en France, en avril, et a également constitué la majeure partie de l'équipe d'Angleterre contre un Scottish Ladies XI en 1920, et a gagné 22-0. Bien qu'il soit plus populaire que certains événements de football masculin (un match a réuni 53 000 spectateurs), le football féminin en Angleterre a subi un coup dur en 1921 lorsque la Football Association a interdit la pratique de ce jeu sur les terrains des membres de l'Association, au motif que le jeu (joué par des femmes) était de mauvais goût. Certains ont émis l'hypothèse que cela pourrait également être dû à l'envie des grandes foules attirées par les matches féminins. Cela a conduit à la formation de l'Association anglaise de football féminin et le jeu a été déplacé sur les terrains de rugby. Le football associatif est pratiqué par des femmes depuis au moins l'époque des premiers matchs féminins enregistrés à la fin du 19e siècle. Il est traditionnellement associé aux jeux de charité et à l'exercice physique, notamment au Royaume-Uni. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, le football féminin a été organisé au Royaume-Uni, devenant finalement le sport d'équipe le plus important pour les femmes britanniques. 20ème et 21ème siècle La croissance du football féminin a vu le lancement de compétitions majeures aux niveaux national et international, à l'image des compétitions masculines. Le football féminin a été confronté à de nombreuses difficultés. Il a connu un « âge d'or » au Royaume-Uni au début des années 1920, lorsque la foule atteignait 50 000 personnes lors de certains matches ; cela a été arrêté le 5 décembre 1921 lorsque la Fédération anglaise de football a voté l'interdiction du jeu sur les terrains utilisés par ses clubs membres. L'interdiction de la FA a été abrogée en décembre 1969, l'UEFA votant pour reconnaître officiellement le football féminin en 1971. La Coupe du monde féminine de la FIFA a été inaugurée en 1991 et a lieu tous les quatre ans depuis, tandis que le football féminin est un événement olympique depuis 1996. Gameplay Le football associatif se joue conformément à un ensemble de règles connues sous le nom de Lois du Jeu. Le jeu se joue à l'aide d'un ballon sphérique de circonférence,[http://quality.fifa.com/en/Footballs/Become-a-licensee/Tests/Circumference/ Circumference - FIFA Quality Programme] connu sous le nom de football (ou ballon de football ). Deux équipes de onze joueurs chacune s'affrontent pour faire entrer le ballon dans le but de l'autre équipe (entre les poteaux et sous la barre), marquant ainsi un but. L'équipe qui a marqué le plus de buts à la fin du match est la gagnante ; si les deux équipes ont marqué un nombre égal de buts, le match est nul. Chaque équipe est dirigée par un capitaine qui n'a qu'une seule responsabilité officielle, comme l'exigent les Lois du Jeu : participer au tirage au sort avant le coup d'envoi ou les tirs au but. La loi principale est que les joueurs autres que les gardiens de but ne peuvent pas délibérément manipuler le ballon avec leurs mains ou leurs bras pendant le jeu, bien qu'ils utilisent leurs mains lors d'une reprise de remise en jeu. Bien que les joueurs utilisent généralement leurs pieds pour déplacer le ballon, ils peuvent utiliser n'importe quelle partie de leur corps (notamment « se diriger » avec le front) autre que leurs mains ou leurs bras. Dans le cadre d'un jeu normal, tous les joueurs sont libres de jouer le ballon dans n'importe quelle direction et de se déplacer sur le terrain, bien que le ballon ne puisse pas être reçu en position de hors-jeu. Dans le jeu, les joueurs tentent de créer des opportunités de but en contrôlant individuellement le ballon, par exemple en dribblant, en passant le ballon à un coéquipier et en tirant vers le but, qui est gardé par le gardien de but adverse. Les joueurs adverses peuvent tenter de reprendre le contrôle du ballon en interceptant une passe ou en taclant l'adversaire en possession du ballon ; cependant, les contacts physiques entre adversaires sont limités. Le football est généralement un jeu fluide, le jeu ne s'arrêtant que lorsque le ballon a quitté le terrain de jeu ou lorsque le jeu est arrêté par l'arbitre pour infraction aux règles. Après un arrêt, le jeu reprend avec un redémarrage spécifié. Au niveau professionnel, la plupart des matches ne produisent que quelques buts. Par exemple, la saison 2005-2006 de la Premier League anglaise a produit une moyenne de 2,48 buts par match. Les Lois du Jeu ne précisent aucun poste de joueur autre que celui de gardien de but, mais un certain nombre de rôles spécialisés ont évolué. D'une manière générale, ceux-ci comprennent trois catégories principales : les attaquants, ou attaquants, dont la tâche principale est de marquer des buts ; les défenseurs, dont la spécialité est d'empêcher leurs adversaires de marquer ; et les milieux de terrain, qui dépossèdent l'adversaire et gardent la possession du ballon pour le transmettre aux attaquants de leur équipe. Les joueurs occupant ces postes sont appelés joueurs de champ, pour les distinguer du gardien de but. Ces positions sont subdivisées en fonction de la zone du terrain dans laquelle le joueur passe le plus de temps. Par exemple, il y a des défenseurs centraux et des milieux de terrain gauche et droit. Les dix joueurs de champ peuvent être disposés selon n'importe quelle combinaison. Le nombre de joueurs dans chaque position détermine le style de jeu de l'équipe ; plus d'attaquants et moins de défenseurs créent un jeu plus agressif et offensif, tandis que l'inverse crée un style de jeu plus lent et plus défensif. Bien que les joueurs passent généralement la majeure partie du jeu dans une position spécifique, il existe peu de restrictions sur leurs mouvements et les joueurs peuvent changer de position à tout moment. La disposition des joueurs d’une équipe est connue sous le nom de formation. Définir la formation et la tactique de l'équipe est généralement la prérogative du manager de l'équipe. Lois Il existe 17 lois dans les Lois officielles du jeu, chacune contenant un ensemble de stipulations et de directives. Les mêmes lois sont conçues pour s'appliquer à tous les niveaux du football, bien que certaines modifications soient autorisées pour des groupes tels que les juniors, les seniors, les femmes et les personnes handicapées physiques. Les lois sont souvent rédigées en termes généraux, ce qui permet une certaine flexibilité dans leur application en fonction de la nature du jeu. Les lois du jeu sont publiées par la FIFA, mais sont maintenues par l'International Football Association Board (IFAB). Outre les dix-sept lois, de nombreuses décisions et autres directives de l'IFAB contribuent à la régulation du football. Joueurs, équipement et officiels Chaque équipe est composée d'un maximum de onze joueurs (hors remplaçants), dont l'un doit être le gardien de but. Les règles de compétition peuvent préciser un nombre minimum de joueurs requis pour constituer une équipe, qui est généralement de sept. Les gardiens de but sont les seuls joueurs autorisés à jouer le ballon avec leurs mains ou leurs bras, à condition de le faire dans la surface de réparation, devant leur propre but. Bien qu'il existe une variété de positions dans lesquelles les joueurs de champ (non gardiens) sont stratégiquement placés par un entraîneur, ces positions ne sont ni définies ni requises par les lois. L'équipement ou la tenue de base que les joueurs doivent porter comprend une chemise, un short, des chaussettes, des chaussures et des protège-tibias adéquats. Un support sportif et une coupe de protection sont fortement recommandés aux joueurs masculins par les experts médicaux et les professionnels. Le casque n'est pas un élément d'équipement de base obligatoire, mais les joueurs d'aujourd'hui peuvent choisir de le porter pour se protéger des blessures à la tête. Il est interdit aux joueurs de porter ou d'utiliser quoi que ce soit qui soit dangereux pour eux-mêmes ou pour un autre joueur, comme des bijoux ou des montres. Le gardien de but doit porter des vêtements facilement reconnaissables de ceux portés par les autres joueurs et les arbitres du match. Un certain nombre de joueurs peuvent être remplacés par des remplaçants au cours de la partie. Le nombre maximum de remplacements autorisés dans la plupart des matches de championnat internationaux et nationaux est de trois, bien que le nombre autorisé puisse varier dans d'autres compétitions ou lors de matches amicaux. Les raisons courantes d'un remplacement incluent une blessure, la fatigue, l'inefficacité, un changement tactique ou une perte de temps à la fin d'un match bien équilibré. Dans les matchs standards pour adultes, un joueur remplacé ne peut plus participer au match. L'IFAB recommande "qu'un match ne continue pas s'il y a moins de sept joueurs dans l'une ou l'autre équipe". Toute décision concernant les points attribués pour les matchs abandonnés est laissée à chaque association de football. Un match est dirigé par un arbitre, qui a « pleine autorité pour faire respecter les lois du jeu en relation avec le match pour lequel il a été nommé » (Loi 5) et dont les décisions sont définitives. L'arbitre est assisté de deux arbitres assistants. Dans de nombreux matchs de haut niveau, il y a également un quatrième officiel qui assiste l'arbitre et peut remplacer un autre officiel en cas de besoin. Balle La balle est sphérique avec une circonférence comprise entre 68 et , un poids compris entre 410 to et une pression comprise entre 68 et 100 au niveau de la mer. Dans le passé, le ballon était composé de panneaux de cuir cousus ensemble, avec une vessie en latex pour la pressurisation, mais les ballons modernes à tous les niveaux du jeu sont désormais synthétiques. Pas Comme les lois ont été formulées en Angleterre et étaient initialement administrées uniquement par les quatre associations de football britanniques au sein de l'IFAB, les dimensions standard d'un terrain de football étaient à l'origine exprimées en unités impériales. Les lois expriment désormais les dimensions avec des équivalents métriques approximatifs (suivis des unités traditionnelles entre parenthèses), bien que l'utilisation des unités impériales reste populaire dans les pays anglophones avec une histoire relativement récente de métrique (ou de métrique seulement partielle), comme la Grande-Bretagne. La longueur du terrain pour les matches internationaux pour adultes est comprise entre 100 et 110 m (110 et 120 yd) et la largeur est comprise entre 64 et 75 m (70 et 80 yd). Les terrains pour les matches non internationaux peuvent avoir une longueur de 90 à 120 m (100 à 130 yd) et une largeur de 45 à 90 m (50 à 100 yd), à condition que le terrain ne devienne pas carré. En 2008, l'IFAB a initialement approuvé une taille fixe de 105 m (344 pi) de longueur et 68 m (223 pi) de largeur comme dimension standard du terrain pour les matches internationaux ; cependant, cette décision a ensuite été suspendue et n’a jamais été réellement mise en œuvre. Les lignes de démarcation les plus longues sont des lignes de touche, tandis que les limites les plus courtes (sur lesquelles les buts sont placés) sont des lignes de but. Un but rectangulaire est positionné au milieu de chaque ligne de but. Les bords intérieurs des poteaux de but verticaux doivent être espacés de 24 pieds et le bord inférieur de la barre transversale horizontale supportée par les poteaux de but doit être à 8 pieds au-dessus du sol. Les filets sont généralement placés derrière le but, mais ne sont pas requis par les lois. Devant le but se trouve la surface de réparation. Cette zone est délimitée par la ligne de but, deux lignes commençant sur la ligne de but à 16,5 m (18 yd) des poteaux de but et s'étendant sur 16,5 m (18 yd) dans le terrain perpendiculairement à la ligne de but, et une ligne les joignant. Cette zone a un certain nombre de fonctions, la plus importante étant de marquer l'endroit où le gardien de but peut manipuler le ballon et où une faute commise par un membre de l'équipe en défense devient passible d'un coup de pied de pénalité. D'autres marquages ​​définissent la position du ballon ou des joueurs lors des coups d'envoi, des tirs au but, des tirs au but et des corner. Durée et méthodes de départage Un match de football standard pour adultes se compose de deux périodes de 45 minutes chacune, appelées mi-temps. Chaque mi-temps se déroule en continu, ce qui signifie que le chronomètre ne s'arrête pas lorsque le ballon est hors du jeu. Il y a généralement une pause de 15 minutes entre les mi-temps. La fin du match est dite à temps plein. L'arbitre est le chronométreur officiel du match et peut prendre en compte le temps perdu en raison de remplacements, de joueurs blessés nécessitant une attention particulière ou d'autres arrêts. Ce temps supplémentaire est appelé temps supplémentaire dans les documents de la FIFA, mais est plus communément appelé temps d'arrêt ou temps additionnel, tandis que le temps perdu peut également être utilisé comme synonyme. La durée des arrêts de jeu est à la seule discrétion de l'arbitre. L'arbitre signale seul la fin du match. Dans les matches où un quatrième arbitre est nommé, vers la fin de la mi-temps, l'arbitre signale le nombre de minutes d'arrêt de jeu qu'il a l'intention d'ajouter. Le quatrième arbitre informe ensuite les joueurs et les spectateurs en brandissant un panneau indiquant ce numéro. Le temps d'arrêt signalé peut être encore prolongé par l'arbitre. Le temps supplémentaire a été introduit en raison d'un incident survenu en 1891 lors d'un match entre Stoke et Aston Villa. Mené 1-0 et à seulement deux minutes de la fin, Stoke a obtenu un penalty. Le gardien de Villa a expulsé le ballon du sol et, au moment où le ballon a été récupéré, les 90 minutes s'étaient écoulées et le match était terminé. La même loi stipule également que la durée de chaque mi-temps est prolongée jusqu'à ce que le penalty à exécuter ou à reprendre soit terminé, aucun match ne doit donc se terminer par un penalty à exécuter. Dans les compétitions de championnat, les matchs peuvent se terminer par un match nul. Dans les compétitions à élimination directe où un gagnant est requis, diverses méthodes peuvent être utilisées pour sortir d'une telle impasse, certaines compétitions peuvent invoquer des rediffusions. Un match nul à la fin du temps réglementaire peut donner lieu à une prolongation, qui comprend deux périodes supplémentaires de 15 minutes. Si le score est toujours à égalité après la prolongation, certaines compétitions autorisent le recours aux tirs au but (connus officiellement dans les Lois du Jeu sous le nom de « coups de pied de pénalité ») pour déterminer quelle équipe passera à l'étape suivante du tournoi. Les buts marqués pendant les prolongations comptent pour le score final du match, mais les tirs au but ne sont utilisés que pour décider de l'équipe qui passe à la partie suivante du tournoi (les buts marqués lors des tirs au but ne faisant pas partie du score). la note finale). Dans les compétitions utilisant des matches aller-retour, chaque équipe s'affronte une fois à domicile, le score global des deux matches décidant quelle équipe progresse. Lorsque les totaux sont égaux, la règle des buts à l'extérieur peut être utilisée pour déterminer les vainqueurs, auquel cas le vainqueur est l'équipe qui a marqué le plus de buts lors du match qu'elle a joué à l'extérieur. Si le résultat est toujours égal, une prolongation et éventuellement des tirs au but sont nécessaires. À la fin des années 1990 et au début des années 2000, l'IFAB a expérimenté des moyens de créer un vainqueur sans recourir aux tirs au but, ce qui était souvent considéré comme une manière indésirable de mettre fin à un match. Celles-ci impliquaient des règles mettant fin à un match en prolongation plus tôt, soit lorsque le premier but de la prolongation était marqué (but en or), soit si une équipe détenait une avance à la fin de la première période de prolongation (but en argent). Le but en or a été utilisé lors de la Coupe du monde en 1998 et 2002. Le premier match de Coupe du monde décidé par un but en or a été la victoire de la France sur le Paraguay en 1998. L'Allemagne a été la première nation à marquer un but en or dans une compétition majeure, battant la République tchèque en la finale de l'Euro 1996. Le but en argent a été utilisé lors de l'Euro 2004. Ces deux expériences ont été interrompues par l'IFAB. Ballon entrant et sortant du jeu Selon les Lois, les deux états de jeu fondamentaux au cours d'un match sont le ballon en jeu et le ballon hors du jeu. Depuis le début de chaque période de jeu avec coup d'envoi jusqu'à la fin de la période de jeu, le ballon est en jeu à tout moment, sauf lorsque le ballon quitte le terrain de jeu ou que le jeu est arrêté par l'arbitre. Lorsque le ballon devient hors du jeu, le jeu reprend selon l'une des huit méthodes de reprise en fonction de la manière dont il est sorti du jeu : * Coup d'envoi : suite à un but de l'équipe adverse, ou pour débuter chaque période de jeu. * Remise en jeu : lorsque le ballon a franchi la ligne de touche ; attribué à l'équipe adverse à celle qui a touché le ballon en dernier. * Coup de pied de but : lorsque le ballon a entièrement franchi la ligne de but sans qu'un but ait été marqué et qu'il ait été touché en dernier lieu par un joueur de l'équipe attaquante ; attribué à l’équipe en défense. * Coup de pied de coin : lorsque le ballon a entièrement franchi la ligne de but sans qu'un but ait été marqué et qu'il ait été touché en dernier lieu par un joueur de l'équipe défendante ; attribué à l’équipe attaquante. * Coup franc indirect : accordé à l'équipe adverse suite à des fautes « non pénales », à certaines fautes techniques, ou lors d'un arrêt du jeu pour avertir ou expulser un adversaire sans qu'une faute spécifique ait eu lieu. Un but ne peut pas être marqué directement (sans que le ballon touche d'abord un autre joueur) sur un coup franc indirect. * Coup franc direct : accordé à l'équipe fautive suite à certaines fautes « pénales » répertoriées. Un but peut être marqué directement sur coup franc direct. * Coup de pied de pénalité : accordé à l'équipe fautive à la suite d'une faute généralement punissable par un coup franc direct mais survenue dans la surface de réparation adverse. * Balle abandonnée : se produit lorsque l'arbitre a arrêté le jeu pour toute autre raison, comme une blessure grave d'un joueur, une interférence d'un tiers ou une balle devenue défectueuse. Inconduite Sur le champ Une faute se produit lorsqu'un joueur commet une infraction répertoriée dans les Lois du Jeu alors que le ballon est en jeu. Les infractions qui constituent une faute sont énumérées dans la loi 12. Manipuler délibérément le ballon, faire trébucher un adversaire ou pousser un adversaire sont des exemples de « fautes pénales », passibles d'un coup franc direct ou d'un coup de pied de pénalité selon le lieu où l'infraction s'est produite. Les autres fautes sont sanctionnées par un coup franc indirect. L'arbitre peut sanctionner la mauvaise conduite d'un joueur ou d'un remplaçant par un avertissement (carton jaune) ou une expulsion (carton rouge). Un deuxième carton jaune lors du même match entraîne un carton rouge, et donc un exclusion. Un joueur recevant un carton jaune est dit « averti », l'arbitre inscrivant le nom du joueur sur son carnet officiel. Si un joueur a été exclu, aucun remplaçant ne peut être engagé à sa place. Une mauvaise conduite peut survenir à tout moment et, même si les infractions qui constituent une mauvaise conduite sont énumérées, les définitions sont larges. En particulier, l'infraction de « comportement antisportif » peut être utilisée pour traiter la plupart des événements qui violent l'esprit du jeu, même s'ils ne sont pas répertoriés comme infractions spécifiques. Un arbitre peut montrer un carton jaune ou rouge à un joueur, remplaçant ou joueur remplacé. Les non-joueurs tels que les managers et le personnel de soutien ne peuvent pas recevoir de carton jaune ou rouge, mais peuvent être expulsés de la zone technique s'ils ne se comportent pas de manière responsable. Plutôt que d'arrêter le jeu, l'arbitre peut autoriser la poursuite du jeu si cela profite à l'équipe contre laquelle une infraction a été commise. C'est ce qu'on appelle « jouer un avantage ». L'arbitre peut « rappeler » le jeu et pénaliser l'infraction initiale si l'avantage attendu ne se produit pas dans « quelques secondes ». Même si une infraction n'est pas pénalisée en raison de l'avantage joué, le contrevenant peut quand même être sanctionné pour mauvaise conduite lors du prochain arrêt de jeu. La décision de l'arbitre pour toutes les questions sur le terrain est considérée comme définitive. Le score d'un match ne peut pas être modifié après le match, même si des preuves ultérieures montrent que les décisions (y compris l'attribution/non-attribution de buts) étaient incorrectes. Hors terrain Parallèlement à l'administration générale du sport, les associations de football et les organisateurs de compétitions veillent également au bon comportement dans des aspects plus larges du jeu, traitant de questions telles que les commentaires à la presse, la gestion financière des clubs, le dopage, la fraude liée à l'âge et les matchs truqués. La plupart des compétitions imposent des suspensions obligatoires pour les joueurs expulsés lors d'un match. Par exemple, voir les règles de la Football Association concernant les suspensions de joueurs dans les compétitions de la FA : Certains incidents sur le terrain, s'ils sont considérés comme très graves (comme les allégations d'abus racistes), peuvent conduire à ce que les compétitions décident d'imposer des sanctions plus lourdes que celles normalement associées à un carton rouge. Certaines associations autorisent les recours contre les suspensions de joueurs encourues sur le terrain si les clubs estiment qu'un arbitre a été incorrect ou indûment sévère. Des sanctions pour de telles infractions peuvent être imposées à des individus ou à des clubs dans leur ensemble. Les sanctions peuvent inclure des amendes, des déductions de points (dans les compétitions de ligue) ou même l'expulsion des compétitions. Par exemple, les ligues anglaise et écossaise déduisent souvent 10 points d’une équipe qui entre dans l’administration financière. Parmi les autres sanctions administratives figurent les pénalités en cas de forfait. Les équipes qui avaient perdu un match ou qui avaient été déclarées forfait se verraient attribuer une défaite ou une victoire technique. Organes directeurs L'instance dirigeante internationale reconnue du football (et des jeux associés, tels que le futsal et le beach soccer) est la FIFA. Le siège de la FIFA est situé à Zürich, en Suisse. Six confédérations régionales sont associées à la FIFA ; ceux-ci sont: * Asie : Confédération asiatique de football (AFC) * Afrique : Confédération Africaine de Football (CAF) *Europe : Union des associations européennes de football (UEFA) * Amérique du Nord/Centrale et Caraïbes : Confédération de football d'Amérique du Nord, d'Amérique centrale et des Caraïbes (CONCACAF) * Océanie : Confédération océanienne de football (OFC) * Amérique du Sud : Confederación Sudamericana de Fútbol/Confederação Sul-americana de Futebol (Confédération sud-américaine de football ; CONMEBOL) Les associations nationales supervisent le football au sein de chaque pays. Celles-ci sont généralement synonymes d'États souverains (par exemple : la Fédération Camerounaise de Football au Cameroun) mais comprennent également un plus petit nombre d'associations responsables d'entités infranationales ou de régions autonomes (par exemple la Scottish Football Association en Écosse). 209 associations nationales sont affiliées à la fois à la FIFA et à leurs confédérations continentales respectives. Alors que la FIFA est responsable de l'organisation des compétitions et de la plupart des règles liées aux compétitions internationales, les lois du jeu sont fixées par l'International Football Association Board, où chacune des associations britanniques dispose d'une voix, tandis que la FIFA dispose collectivement de quatre voix. Compétitions internationales La plus grande compétition internationale de football est la Coupe du Monde, organisée par la FIFA. Ce concours a lieu tous les quatre ans. Environ 190 à 200 équipes nationales s'affrontent dans des tournois de qualification au sein des confédérations continentales pour une place en finale. Le tournoi final, qui a lieu tous les quatre ans, rassemble 32 équipes nationales qui s'affrontent sur une période de quatre semaines. L'édition la plus récente du tournoi était la Coupe du Monde de la FIFA 2014 au Brésil. Il y a eu un tournoi de football à chaque Jeux olympiques d'été depuis 1900, à l'exception des Jeux de 1932 à Los Angeles. Avant le début de la Coupe du monde, les Jeux olympiques (en particulier

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Emelius Browne, M. Jelk et le colonel Heller sont tous des personnages de quel film Disney ?

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La Walt Disney Company, communément connue sous le nom de Disney, est un conglomérat multinational américain diversifié de médias de masse et de divertissement dont le siège est aux studios Walt Disney à Burbank, en Californie. Il s'agit du deuxième conglomérat médiatique mondial en termes de revenus, après Comcast. Disney a été fondée le 16 octobre 1923 par Walt Disney et Roy O. Disney sous le nom de Disney Brothers Cartoon Studio, et s'est imposée comme un leader de l'industrie américaine de l'animation avant de se diversifier dans la production de films d'action réelle, la télévision et les parcs à thème. La société opérait également sous les noms de The Walt Disney Studio, puis de Walt Disney Productions. Prenant son nom actuel en 1986, elle a étendu ses activités existantes et a également lancé des divisions axées sur le théâtre, la radio, la musique, l'édition et les médias en ligne. En outre, Disney a depuis créé des divisions d'entreprise afin de commercialiser un contenu plus mature que celui généralement associé à ses marques phares à vocation familiale. L'entreprise est surtout connue pour les produits de son studio de cinéma, Walt Disney Studios, qui est aujourd'hui l'un des studios les plus grands et les plus connus du cinéma américain. Les trois autres divisions principales de Disney sont Walt Disney Parks and Resorts, Disney Media Networks et Disney Consumer Products and Interactive Media. Disney possède et exploite également le réseau de télévision ABC ; les réseaux de télévision par câble tels que Disney Channel, ESPN, A+E Networks et Freeform ; divisions d'édition, de marchandisage, de musique et de théâtre ; et possède et exploite sous licence 14 parcs à thème à travers le monde. La société fait partie du Dow Jones Industrial Average depuis le 6 mai 1991. Mickey Mouse, l'une des premières créations de dessins animés bien connues de la société, est l'un des principaux symboles et mascottes de Disney. Histoire de l'entreprise 1923-1928 : l'ère du silence Au début de 1923, à Kansas City, dans le Missouri, l'animateur Walt Disney créa un court métrage intitulé Alice's Wonderland, dans lequel la jeune actrice Virginia Davis interagissait avec des personnages animés. Après la faillite en 1923 de sa précédente société, Laugh-O-Gram Studios, Disney s'installe à Hollywood pour rejoindre son frère, Roy O. Disney. La distributrice de films Margaret J. Winkler de M.J. Winkler Productions a contacté Disney avec son intention de distribuer toute une série de comédies Alice achetées pour 1 500 $ la bobine avec Disney comme partenaire de production. Walt et Roy Disney ont formé Disney Brothers Cartoon Studio la même année. D'autres films d'animation ont suivi après Alice. En janvier 1926, avec l'achèvement du studio Disney sur Hyperion Street, le nom du Disney Brothers Studio fut changé en Walt Disney Studio. Après la disparition des comédies Alice, Disney a développé une série entièrement animée mettant en vedette son premier personnage original, Oswald le lapin chanceux, qui a été distribuée par Winkler Pictures via Universal Pictures. Le distributeur possédait Oswald, donc Disney ne gagnait que quelques centaines de dollars. Disney a réalisé 26 courts métrages d'Oswald avant de perdre le contrat en février 1928, en raison d'un vide juridique, lorsque le mari de Winkler, Charles Mintz, a repris leur société de distribution. Après avoir échoué à reprendre le studio Disney, Mintz a embauché quatre des principaux animateurs de Disney (à l'exception d'Ub Iwerks) pour créer son propre studio d'animation, Snappy Comedies. 1928-1934 : Mickey Mouse et Symphonies idiotes En 1928, pour se remettre de la perte d'Oswald le lapin chanceux, Disney eut l'idée d'un personnage de souris nommé Mortimer alors qu'il était dans un train en direction de la Californie, dessinant quelques dessins simples. La souris a ensuite été rebaptisée Mickey Mouse (l'épouse de Disney, Lillian, n'aimait pas le son de « Mortimer Mouse ») et a joué dans plusieurs films produits par Disney. Ub Iwerks a affiné la conception initiale de Mickey Mouse par Disney. Le premier film sonore de Disney, Steamboat Willie, un dessin animé mettant en vedette Mickey, est sorti le 18 novembre 1928 par l'intermédiaire de la société de distribution de Pat Powers. C'était le premier dessin animé sonore de Mickey Mouse sorti, mais le troisième à être créé, derrière Plane Crazy et The Gallopin' Gaucho. Steamboat Willie a été un succès immédiat, et son succès initial a été attribué non seulement à l'attrait de Mickey en tant que personnage, mais aussi au fait qu'il s'agissait du premier dessin animé à présenter un son synchronisé. Disney a utilisé le système Cinephone de Pat Powers, créé par Powers à l'aide du système Phonofilm de Lee De Forest. Steamboat Willie a été créée au Colony Theatre de B. S. Moss à New York, aujourd'hui The Broadway Theatre. Disney's Plane Crazy et The Galloping Gaucho ont ensuite été équipés de bandes sonores synchronisées et réédités avec succès en 1929. Disney a continué à produire des dessins animés avec Mickey Mouse et d'autres personnages, et a commencé la série Silly Symphonies avec Columbia Pictures en tant que distributeur des Symphonies en août 1929. En septembre 1929, le directeur du théâtre Harry Woodin a demandé l'autorisation de créer un club Mickey Mouse, ce que Walt a approuvé. En novembre, des bandes dessinées de test ont été envoyées à King Features, qui a demandé des échantillons supplémentaires à montrer à l'éditeur, William Randolph Hearst. Le 16 décembre, le partenariat Walt Disney Studios a été réorganisé en une société sous le nom de Walt Disney Productions, Limited avec une division de marchandisage, Walt Disney Enterprises, et deux filiales, Disney Film Recording Company, Limited et Liled Realty and Investment Company pour de vrai. avoirs immobiliers. Walt et son épouse détenaient 60 % (6 000 actions) et Roy possédait 40 % de WD Productions. Le 30 décembre, King Features a signé son premier journal, New York Mirror, pour publier la bande dessinée Mickey Mouse avec la permission de Walt. En 1932, Disney signe un contrat exclusif avec Technicolor (jusqu'à la fin de 1935) pour produire des dessins animés en couleur, à commencer par Fleurs et Arbres (1932). Disney a publié des dessins animés via Powers' Celebrity Pictures (1928-1930), Columbia Pictures (1930-1932) et United Artists (1932-1937). La popularité de la série Mickey Mouse a permis à Disney de planifier son premier long métrage d'animation. Le long métrage Walt Before Mickey, basé sur le livre de Diane Disney Miller, présente ces moments de l'histoire du studio. 1934-1945 : Blanche-Neige et les Sept Nains et la Seconde Guerre mondiale Décidant de repousser encore plus loin les limites de l'animation, Disney commença la production de son premier long métrage d'animation en 1934. En trois ans, Blanche-Neige et les Sept Nains, créé en décembre 1937, devint le film le plus rentable de l'époque. en 1939. Blanche-Neige a été diffusé via RKO Radio Pictures, qui avait assumé la distribution du produit Disney en juillet 1937, après que United Artists ait tenté d'obtenir les futurs droits de télévision sur les courts métrages Disney. Grâce aux bénéfices de Blanche-Neige, Disney a financé la construction d'un nouveau complexe de studios de 51 acres à Burbank, en Californie. Les nouveaux studios Walt Disney, dans lesquels la société a encore son siège aujourd'hui, ont été achevés et ouverts aux affaires à la fin de 1939. L'année suivante, le 2 avril, Walt Disney Productions a fait son introduction en bourse. Le studio a continué à publier des courts métrages et des longs métrages d'animation, tels que Pinocchio (1940), Fantasia (1940), Dumbo (1941) et Bambi (1942). Après le début de la Seconde Guerre mondiale, les bénéfices au box-office ont diminué. Lorsque les États-Unis sont entrés en guerre après l’attaque de Pearl Harbor, de nombreux animateurs de Disney ont été enrôlés dans les forces armées. Les gouvernements américain et canadien ont chargé le studio de produire des films de formation et de propagande. En 1942, 90 % de ses 550 employés travaillaient sur des films liés à la guerre. Des films tels que le long métrage Victory Through Air Power et le court métrage Education for Death (tous deux de 1943) étaient destinés à accroître le soutien du public à l’effort de guerre. Même les personnages du studio se sont joints à l'effort, puisque Donald Duck est apparu dans un certain nombre de courts métrages de propagande comiques, dont Der Fuehrer's Face (1943), lauréat d'un Oscar. 1946-1954 : après-guerre et télévision Avec un personnel limité et peu de fonds d'exploitation pendant et après la guerre, les longs métrages de Disney pendant une grande partie des années 1940 étaient des « films complets », ou des collections de courts métrages, tels que Les Trois Caballeros (1944) et Melody Time (1948), qui ont eu de mauvais résultats. Au box-office. Parallèlement, le studio commence à produire des films et des documentaires en live-action. Song of the South (1946) et So Dear to My Heart (1948) présentaient des segments animés, tandis que la série True-Life Adventures, qui comprenait des films tels que Seal Island (1948) et The Vanishing Prairie (1954), étaient également populaires. Huit des films de la série ont remporté des Oscars. La sortie de Cendrillon en 1950 a prouvé que les longs métrages d'animation pouvaient encore réussir sur le marché. Parmi les autres sorties de cette période, citons Alice au pays des merveilles (1951) et Peter Pan (1953), tous deux en production avant le début de la guerre, ainsi que le premier long métrage d'action entièrement en direct de Disney, Treasure Island (1950). Parmi les autres premiers films Disney entièrement en direct, citons L'histoire de Robin des Bois et de ses joyeux hommes (1952), L'épée et la rose (1953) et 20 000 lieues sous les mers (1954). Disney a mis fin à son contrat de distribution avec RKO en 1953, créant sa propre branche de distribution, Buena Vista Distribution. En décembre 1950, Walt Disney Productions et The Coca-Cola Company se sont associés pour la première aventure de Disney dans le domaine de la télévision, l'émission spéciale du réseau de télévision NBC Une heure au pays des merveilles. En octobre 1954, le réseau ABC a lancé la première série télévisée régulière de Disney, Disneyland, qui allait devenir l'une des séries diffusées aux heures de grande écoute les plus anciennes de l'histoire. Disneyland a fourni à Disney une plate-forme pour introduire de nouveaux projets et diffuser les plus anciens, et ABC est devenu le partenaire de Disney dans le financement et le développement de la prochaine entreprise de Disney, située au milieu d'une orangeraie près d'Anaheim, en Californie. Il s'agissait de la première phase d'une longue relation d'entreprise qui, même si personne n'aurait pu l'anticiper à l'époque, culminerait quatre décennies plus tard avec l'acquisition par la société Disney du réseau ABC, de ses stations détenues et exploitées, ainsi que de ses nombreux réseaux de câblodistribution et d'édition. entreprises. 1955-1965 : Disneyland En 1954, Walt Disney a utilisé sa série Disneyland pour dévoiler ce qui allait devenir Disneyland, une idée née du désir d'un lieu où parents et enfants pourraient s'amuser en même temps. Le 18 juillet 1955, Walt Disney ouvre Disneyland au grand public. Le 17 juillet 1955, Disneyland a été présenté en avant-première avec une émission télévisée en direct animée par Art Linkletter et Ronald Reagan. Après des débuts difficiles, Disneyland a continué de croître et d’attirer des visiteurs de tout le pays et du monde entier. Une expansion majeure en 1959 comprenait l'ajout du premier système de monorail américain. Pour l'Exposition universelle de New York de 1964, Disney a préparé quatre attractions distinctes pour différents sponsors, chacune d'entre elles se retrouvant à Disneyland sous une forme ou une autre. Pendant ce temps, Walt Disney recherchait également secrètement de nouveaux sites pour un deuxième parc à thème Disney. En novembre 1965, « Disney World » fut annoncé, avec des projets de parcs à thème, d'hôtels et même une ville modèle sur des milliers d'acres de terrain achetés à l'extérieur d'Orlando, en Floride. Disney a continué à concentrer ses talents sur la télévision tout au long des années 1950. Son émission télévisée pour enfants l'après-midi de semaine, The Mickey Mouse Club, mettant en vedette sa liste de jeunes « Mouseketeers », a été créée en 1955 avec un grand succès, tout comme la mini-série de Davy Crockett, mettant en vedette Fess Parker et diffusée dans l'émission d'anthologie de Disneyland. Deux ans plus tard, la série Zorro se révélera tout aussi populaire, durant deux saisons sur ABC. Malgré un tel succès, Walt Disney Productions a peu investi dans les projets télévisuels dans les années 1960, à l'exception de la longue série d'anthologies, connue plus tard sous le nom de Le Monde merveilleux de Disney. Les studios de cinéma Disney sont également restés occupés. En moyenne cinq ou six sorties par an pendant cette période. Alors que la production de courts métrages ralentit considérablement au cours des années 1950 et 1960, le studio sort un certain nombre de longs métrages d'animation populaires, comme La Belle et le Clochard (1955), La Belle au bois dormant (1959) et Les Cent un Dalmatiens (1961), qui introduisent un nouveau procédé de xérographie pour transférer les dessins sur des cellules d'animation. Les sorties live-action de Disney étaient réparties dans un certain nombre de genres, notamment la fiction historique (Johnny Tremain, 1957), les adaptations de livres pour enfants (Pollyanna, 1960) et les comédies modernes (The Shaggy Dog, 1959). Le film Disney le plus réussi des années 1960 était une adaptation musicale d'action et d'animation de Mary Poppins, qui fut l'un des films les plus rentables de tous les temps et reçut cinq Oscars, dont celui de la meilleure actrice pour Julie Andrews et de la meilleure chanson pour Robert B. Sherman et Richard M. Sherman pour "Chim Chim Cher-ee". Le groupe de conception et d'architecture du parc à thème est devenu si intégré aux opérations du studio Disney que le studio l'a acheté le 5 février 1965, avec le nom WED Enterprises. 1966-1971 : Mort de Walt et Roy Disney et ouverture de Walt Disney World Le 15 décembre 1966, Walt Disney décède des suites d'un cancer du poumon et Roy Disney prend la relève en tant que président-directeur général et président de la société. L'un de ses premiers actes fut de renommer Disney World « Walt Disney World » en l'honneur de son frère et de sa vision. En 1967, les deux derniers films activement supervisés par Walt sont sortis, le long métrage d'animation Le Livre de la Jungle et la comédie musicale Le Millionnaire le plus heureux. Le studio a sorti un certain nombre de comédies à la fin des années 1960, dont The Love Bug (le film le plus rentable de 1969) et The Computer Wore Tennis Shoes (1969), mettant en vedette une autre jeune découverte de Disney, Kurt Russell. Les années 1970 s'ouvrent avec la sortie du premier long métrage d'animation « post-Walt » de Disney, Les Aristochats, suivi d'un retour aux comédies musicales fantastiques en 1971 avec Bedknobs and Broomsticks. Blackbeard's Ghost fut un autre film à succès durant cette période. Le 1er octobre 1971, Walt Disney World a ouvert ses portes au public et Roy Disney a consacré l'installation en personne plus tard dans le mois. Le 20 décembre 1971, Roy Disney décède des suites d'un accident vasculaire cérébral. Il a quitté l'entreprise sous le contrôle de Donn Tatum, Card Walker et du gendre de Walt, Ron Miller, chacun formé par Walt et Roy. 1972-1984 : Malaise théâtral et nouveau leadership Alors que Walt Disney Productions a continué à sortir des films familiaux tout au long des années 1970, tels que Escape to Witch Mountain (1975) et Freaky Friday (1976), les films n'ont pas eu d'aussi bons résultats au box-office que les films précédents. Cependant, le studio d'animation connaît le succès avec Robin des Bois (1973), Les Sauveteurs (1977) et Le Renard et le Chien (1981). En tant que directeur du studio, Miller a tenté de réaliser des films pour stimuler le marché rentable des adolescents, qui refusaient généralement de voir des films Disney. Inspiré par la popularité de Star Wars, Disney a produit l'aventure de science-fiction The Black Hole en 1979, qui a coûté 20 millions de dollars, mais a été perdue dans le sillage de Star Wars. The Black Hole a été le premier film Disney à être classé PG aux États-Unis. Disney s'est essayé au genre de l'horreur avec The Watcher in the Woods et a financé le film audacieusement innovant Tron ; les deux films sont sortis avec un succès minime. Disney a également embauché des producteurs externes pour des projets de films, ce qui n'avait jamais été réalisé auparavant dans l'histoire du studio. En 1979, Disney a conclu une coentreprise avec Paramount Pictures sur la production de l'adaptation cinématographique de 1980 de Popeye et Dragonslayer (1981) ; c'était la première fois que Disney collaborait avec un autre studio. Paramount distribuait à l'époque des films Disney au Canada, et on espérait que le prestige marketing de Disney aiderait à vendre les deux films. Enfin, en 1982, la famille Disney a vendu les droits de dénomination et les attractions ferroviaires au studio de cinéma Disney pour 818 461 actions Disney d'une valeur alors de 42,6 millions de dollars, dont aucune n'est allée à Retlaw. En outre, Roy E. Disney s'est opposé au prix d'achat surévalué du droit de dénomination et a voté contre l'achat en tant qu'administrateur du conseil d'administration de Disney. La sortie en 1983 de Mickey's Christmas Carol a marqué le début d'une série de films à succès, à commencer par Never Cry Wolf et l'adaptation de Ray Bradbury, Something Wicked This Way Comes. La division cinématographique de Walt Disney Productions a été constituée sous le nom de Walt Disney Pictures. En 1984, le PDG de Disney, Ron Miller, a créé Touchstone Films en tant que marque permettant à Disney de sortir davantage de films majeurs. La première sortie de Touchstone fut la comédie Splash (1984), qui fut un succès au box-office. Le Monde merveilleux de Disney restant un incontournable des heures de grande écoute, Disney est revenu à la télévision dans les années 1970 avec des programmes syndiqués tels que la série d'anthologies The Mouse Factory et une brève reprise du Mickey Mouse Club. En 1980, Disney a lancé Walt Disney Home Video pour profiter du marché émergent des vidéocassettes. Le 18 avril 1983, The Disney Channel a fait ses débuts en tant que chaîne par abonnement sur les systèmes câblés de tout le pays, proposant sa vaste bibliothèque de films et de séries télévisées classiques, ainsi que des programmes originaux et des offres tierces adaptées aux familles. Walt Disney World a reçu une grande partie de l'attention de l'entreprise dans les années 1970 et 1980. En 1978, les dirigeants de Disney ont annoncé des plans pour le deuxième parc à thème Walt Disney World, EPCOT Center, qui ouvrirait ses portes en octobre 1982. Inspiré par le rêve de Walt Disney d'une ville modèle futuriste, l'EPCOT Center a été construit comme une « exposition universelle permanente », complète avec des expositions sponsorisées par de grandes sociétés américaines, ainsi que des pavillons basés sur les cultures d'autres nations. Au Japon, l'Oriental Land Company s'est associée à Walt Disney Productions pour construire le premier parc à thème Disney en dehors des États-Unis, Tokyo Disneyland, qui a ouvert ses portes en avril 1983. Malgré le succès de Disney Channel et ses nouvelles créations de parcs à thème, Walt Disney Productions était financièrement vulnérable. Sa cinémathèque était précieuse, mais offrait peu de succès actuels, et son équipe de direction était incapable de suivre le rythme des autres studios, notamment les œuvres de Don Bluth, qui a quitté Disney en 1979. Au début des années 1980, les parcs généraient 70 % des revenus de Disney. En 1984, Reliance Group Holdings, du financier Saul Steinberg, a lancé une offre publique d'achat hostile sur Walt Disney Productions, dans le but de vendre certaines de ses activités. Disney a racheté la participation de 11,1 % de Reliance dans la société. Cependant, un autre actionnaire a intenté une action en justice, affirmant que l'opération avait dévalué les actions de Disney et que la direction de Disney conservait ses positions. Le procès des actionnaires a été réglé en 1989 pour un total de 45 millions de dollars par Disney et Reliance. 1984-2005 : l'ère Eisner et la campagne « Save Disney » Avec l'achat par la famille Sid Bass de 18,7 % de Disney, Bass et le conseil d'administration ont fait appel à Michael Eisner de Paramount en tant que PDG et Frank Wells de Warner Bros. en tant que président. Eisner a mis l'accent sur Touchstone avec Down and Out in Beverly Hills (1985) pour commencer à conduire à une augmentation de la production avec Good Morning, Vietnam (1987), Dead Poets Society (1989), Pretty Woman (1990) et d'autres succès. Eisner a utilisé les marchés en expansion du câble et de la vidéo domestique pour signer des accords utilisant des émissions et des films Disney avec un accord à long terme avec Showtime Networks pour les sorties Disney/Touchstone jusqu'en 1996 et se lancer dans la télévision avec la syndication et la distribution de séries télévisées comme The Golden Girls et Home Improvement. Disney a commencé les sorties limitées de ses films précédents sur cassettes vidéo à la fin des années 1980. Eisner's Disney a acheté KHJ, une chaîne de télévision indépendante de Los Angeles. Organisé en 1985, Silver Screen Partners II, LP a financé des films pour Disney à hauteur de 193 millions de dollars. En janvier 1987, Silver Screen III a commencé à financer des films pour Disney avec 300 millions de dollars levés, le plus gros montant levé pour une société en commandite de financement de films par E.F. Hutton. Silver Screen IV a également été créé pour financer les studios Disney. Depuis Who Framed Roger Rabbit en 1988, le studio d'animation phare de Disney a connu une série de succès commerciaux et critiques avec des films tels que La Petite Sirène (1989), La Belle et la Bête (1991), Aladdin (1992) et Le Roi Lion (1994). ). En outre, la société est entrée avec succès dans le domaine de l'animation télévisée avec un certain nombre de séries au budget généreux et acclamées telles que Adventures of the Gummi Bears, Duck Tales, Chip 'n Dale Rescue Rangers, Darkwing Duck et Gargoyles. Disney s'est hissé à la première place des recettes au box-office en 1988 et a augmenté ses revenus de 20 % chaque année. En 1989, Disney a signé un accord de principe pour acquérir Jim Henson Productions auprès de son fondateur, le créateur des Muppet Jim Henson. L'accord comprenait la bibliothèque de programmation de Henson et les personnages Muppet (à l'exclusion des Muppets créés pour Sesame Street), ainsi que les services de création personnels de Jim Henson. Cependant, Henson est décédé subitement en mai 1990 avant que l'accord ne soit conclu, ce qui a amené les deux sociétés à mettre fin aux négociations de fusion en décembre suivant. Surnommée la « Décennie Disney » par l'entreprise, les talents exécutifs ont tenté de propulser l'entreprise vers de nouveaux sommets dans les années 1990 avec d'énormes changements et réalisations. En septembre 1990, Disney a obtenu un financement pouvant atteindre 200 millions de dollars par une unité de Nomura Securities pour des films Interscope réalisés pour Disney. Le 23 octobre, Disney a formé Touchwood Pacific Partners I, qui supplanterait la série Silver Screen Partnership en tant que principale source de financement de leurs studios de cinéma. En 1991, les hôtels, la distribution vidéo à domicile et le merchandising Disney représentaient 28 pour cent du chiffre d'affaires total de l'entreprise, les revenus internationaux représentant 22 pour cent des revenus. La société a engagé ses studios au premier trimestre 1991 à produire 25 films en 1992. Cependant, 1991 a vu son revenu net chuter de 23 pour cent et n'a connu aucune croissance pour l'année, mais a vu la sortie de La Belle et la Bête, lauréat de deux Oscars. Récompenses et film le plus rentable du genre. Disney s'est ensuite lancé dans l'édition avec Hyperion Books et la musique pour adultes avec Hollywood Records tandis que Walt Disney Imagineering licenciait 400 employés. Disney a également élargi son offre de films pour adultes lorsque Jeffrey Katzenberg, alors président des studios Disney, a acquis Miramax Films en 1993. La même année, Disney a créé l'équipe de la LNH, les Mighty Ducks of Anaheim, du nom du film à succès de 1992 du même nom. Disney a acheté une participation minoritaire dans l'équipe de baseball des Anaheim Angels à peu près à la même époque. Wells a été tué dans un accident d'hélicoptère en 1994. Peu de temps après, Katzenberg a démissionné et a formé DreamWorks SKG parce qu'Eisner ne voulait pas nommer Katzenberg au poste désormais disponible de Wells (Katzenberg avait également intenté une action en justice pour les termes de son contrat). Au lieu de cela, Eisner a recruté son ami Michael Ovitz, l'un des fondateurs de la Creative Artists Agency, comme président, avec une implication minimale du conseil d'administration de Disney (qui comprenait à l'époque l'acteur oscarisé Sidney Poitier, PDG de Hilton Hotels Corporation). Stephen Bollenbach, l'ancien sénateur américain George Mitchell, le doyen de Yale Robert A. M. Stern et les prédécesseurs d'Eisner Raymond Watson et Card Walker). Ovitz n'a duré que 14 mois et a quitté Disney en décembre 1996 via un « résiliation sans faute » avec une indemnité de départ de 38 millions de dollars en espèces et 3 millions d'options d'achat d'actions d'une valeur d'environ 100 millions de dollars au moment du départ d'Ovitz. L'épisode Ovitz a engendré une longue poursuite dérivée, qui s'est finalement conclue en juin 2006, près de 10 ans plus tard. Le chancelier William B. Chandler, III de la Cour de chancellerie du Delaware, bien qu'il ait décrit le comportement d'Eisner comme étant « bien en deçà de ce que les actionnaires attendent et exigent de ceux qui sont chargés d'une position fiduciaire... » s'est prononcé en faveur d'Eisner et du reste de la Disney parce qu'ils n'avaient pas violé la lettre de la loi (à savoir, le devoir de diligence des dirigeants et du conseil d'administration d'une société envers ses actionnaires). Eisner a tenté en 1994 d'acheter NBC à General Electric (GE), mais l'accord a échoué car GE souhaitait conserver 51 % des parts du réseau. Disney a acquis de nombreuses autres sources médiatiques au cours de la décennie, y compris une fusion avec Capital Cities/ABC en 1995 qui a amené le réseau de diffusion ABC et ses actifs, notamment les réseaux de télévision A&E et ESPN, dans le giron de Disney. Eisner a estimé que l'achat d'ABC était un investissement important pour assurer la survie de Disney et lui permettre de rivaliser avec les conglomérats multimédias internationaux. Disney a perdu un procès de 10,4 millions de dollars en septembre 1997 contre Marsu B.V. pour l'incapacité de Disney à produire comme prévu 13 émissions de dessins animés Marsupilami d'une demi-heure. Au lieu de cela, Disney a estimé que d'autres « propriétés phares » internes méritaient l'attention de l'entreprise. Disney, qui avait pris le contrôle des Anaheim Angels en 1996, a acheté une participation majoritaire dans l'équipe en 1998. La même année, Disney a commencé à se lancer dans le domaine Internet avec l'achat de Starwave et de 43 % d'Infoseek. En 1999, Disney a acheté les actions restantes d'Infoseek et a lancé le portail Go Network en janvier. Disney a également lancé sa ligne de croisières avec le baptême du Disney Magic et d'un navire jumeau, le Disney Wonder. L'affaire Katzenberg a traîné en longueur car son contrat incluait à jamais une partie des revenus cinématographiques provenant des marchés auxiliaires. Katzenberg avait proposé 100 dollars pour régler l'affaire, mais Eisner estimait que le montant initial de la réclamation était d'environ un demi-milliard de trop, mais la clause de marché auxiliaire a ensuite été trouvée. Les avocats de Disney ont tenté d'indiquer une situation de déclin qui révèle certains des problèmes de l'entreprise. ABC a connu une baisse de sa cote d'écoute et une augmentation de ses coûts, tandis que le segment cinématographique a connu deux échecs cinématographiques. Bien qu'aucune des parties n'ait révélé le montant du règlement, celui-ci est estimé à 200 millions de dollars. Le style de contrôle d'Eisner a inhibé l'efficacité et le progrès selon certains critiques, tandis que d'autres experts du secteur ont indiqué que la théorie de la « compression de l'âge » a conduit à un déclin du marché cible de l'entreprise en raison du fait que les jeunes copient plus tôt le comportement des adolescents. L'année 2000 a été marquée par une augmentation des revenus de 9 pour cent et du bénéfice net de 39 pour cent, avec ABC et ESPN en tête et Parks and Resorts marquant sa sixième année consécutive de croissance. Cependant, les attentats du 11 septembre ont entraîné une baisse des voyages de vacances et la récession du début des années 2000 a entraîné une diminution des revenus d'ABC. De plus, Eisner a demandé à l’entreprise d’acheter coûteusement Fox Family Worldwide. 2001 a été une année de réduction des coûts, de licenciement de 4 000 employés, de diminution des activités des parcs Disney, de réduction considérable des investissements annuels dans les films d'action réelle et de minimisation des opérations Internet. Même si les revenus de 2002 ont légèrement diminué par rapport à 2001 en raison de la réduction des coûts, le revenu net a atteint 1,2 milliard de dollars grâce à la sortie de deux films créatifs. En 2003, Disney est devenu le premier studio à enregistrer plus de 3 milliards de dollars de recettes au box-office mondial. Eisner ne voulait pas que le conseil d'administration renomme Roy E. Disney, le fils du co-fondateur de Disney, Roy O. Disney, en tant qu'administrateur du conseil d'administration, citant son âge de 72 ans comme âge requis pour la retraite. Stanley Gold a répondu en démissionnant du conseil d'administration et en demandant aux autres membres du conseil d'évincer Eisner. En 2003, Disney a démissionné de ses fonctions de vice-président de la société et de président de Walt Disney Feature Animation, accusant Eisner de microgestion, d'échecs avec le réseau de télévision ABC, de timidité dans le secteur des parcs à thème, transformant la Walt Disney Company en un « rapace, sans âme" et refusant d'établir un plan de succession clair, ainsi qu'une série d'échecs au box-office à partir de l'an 2000. Le 15 mai 2003, Disney a vendu sa participation dans l'équipe de baseball des Anaheim Angels à Arte Moreno. Disney a acheté les droits des franchises Muppets et Bear in the Big Blue House à la Jim Henson Company le 17 février 2004. Les deux marques ont été placées sous le contrôle de Muppets Holding Company, LLC, une unité de Disney Consumer Products. En 2004, les studios d'animation Pixar ont commencé à chercher un autre distributeur après la fin de leur contrat de 12 ans avec Disney, en raison de leurs relations tendues avec Eisner sur des questions de contrôle et d'argent. Cette année-là également, Comcast Corporation a fait une offre non sollicitée de 54 milliards de dollars pour acquérir Disney. Quelques films à gros budget ont échoué au box-office. Face à ces difficultés et au mécontentement de certains administrateurs du conseil d'administration, Eisner a cédé la présidence du conseil d'administration. Le 3 mars 2004, lors de l'assemblée annuelle des actionnaires de Disney, un nombre surprenant de 45 % des actionnaires de Disney, majoritairement ralliés aux anciens membres du conseil d'administration Roy Disney et Stanley Gold, ont refusé leur procuration pour réélire Eisner au conseil d'administration. Le conseil d'administration de Disney a ensuite confié la présidence à Mitchell. Cependant, le conseil d’administration n’a pas immédiatement démis Eisner de son poste de directeur général. En 2005, Disney a vendu l'équipe de hockey des Mighty Ducks d'Anaheim à Henry et Susan Samueli. Le 13 mars 2005, Robert A. Iger a été annoncé comme successeur d'Eisner au poste de PDG. Le 30 septembre, Eisner a démissionné de ses fonctions de dirigeant et de membre du conseil d'administration. 2005-présent : l'ère Iger Le 8 juillet 2005, le neveu de Walt Disney, Roy E. Disney, est revenu dans l'entreprise en tant que consultant et avec le nouveau titre d'administrateur sans droit de vote émérite. Walt Disney Parks and Resorts a célébré le 50e anniversaire du parc Disneyland le 17 juillet et a ouvert Hong Kong Disneyland le 12 septembre. Walt Disney Feature Animation a sorti Chicken Little, le premier film de la société utilisant l'animation 3D. Le 1er octobre, Iger a remplacé Eisner au poste de PDG. Les cofondateurs de Miramax, Bob Weinstein et Harvey Weinstein, ont également quitté l'entreprise pour créer leur propre studio. Le 25 juillet 2005, Disney a annoncé la fermeture de DisneyToon Studios Australia en octobre 2006, après 17 ans d'existence. En 2006, Disney a acquis Oswald le lapin chanceux, la star de l'animation silencieuse de Disney avant Mickey. Conscient que la relation entre Disney et Pixar s'amenuisait, Iger a entamé des négociations avec les dirigeants des studios d'animation Pixar, Steve Jobs et Ed Catmull, concernant une éventuelle fusion. Le 23 janvier 2006, il a été annoncé que Disney rachèterait Pixar dans le cadre d'une transaction entièrement en actions d'une valeur de 7,4 milliards de dollars. L'accord a été finalisé le 5 mai ; et parmi les résultats notables, il y a la transition du PDG de Pixar et actionnaire à 50,1 %, Steve Jobs, devenant le plus grand actionnaire individuel de Disney avec 7 % et membre du conseil d'administration de Disney. Ed Catmull a pris la présidence des studios d'animation Pixar. L'ancien vice-président exécutif de Pixar, John Lasseter, est devenu directeur de la création de Walt Disney Animation Studios, de sa division DisneyToon Studios et de Pixar Animation Studios, tout en assumant le rôle de conseiller créatif principal chez Walt Disney Imagineering. En avril 2007, la Muppets Holding Company, LLC a été rebaptisée Muppets Studio et placée sous une nouvelle direction dans le but d'Iger de renommer la division. Le changement de marque a été achevé en septembre 2008, lorsque le contrôle du Muppets Studio a été transféré de Disney Consumer Products aux Walt Disney Studios. Le réalisateur émérite Roy E. Disney est décédé d'un cancer de l'estomac le 16 décembre 2009. Au moment de son décès, il possédait environ 1 % de l'ensemble de Disney, soit 16 millions d'actions. Il fut le dernier membre de la famille Disney à s'impliquer activement dans l'entreprise. Le 31 août 2009, Disney a annoncé un accord pour acquérir Marvel Entertainment, Inc. pour 4,24 milliards de dollars. L'accord a été finalisé le 31 décembre 2009 et Disney a acquis la pleine propriété de la société. En octobre 2009, le président de Disney Channel, Rich Ross, embauché par Iger, a remplacé Dick Cook en tant que président de la société et, en novembre, a commencé à restructurer l'entreprise pour se concentrer davantage sur des produits adaptés aux familles. Plus tard en janvier 2010, Disney a décidé de fermer Miramax après avoir réduit les effectifs de Touchstone, mais un mois plus tard, ils ont commencé à vendre la marque Miramax et sa bibliothèque de films de 700 titres à Filmyard Holdings. En mars, ImageMovers Digital, que Disney avait créé en 2007 en tant que studio en coentreprise avec Robert Zemeckis, a été fermé. En avril 2010, Lyric Street, le label de musique country de Disney à Nashville, a été fermé. Le mois suivant, la société revend la marque Power Rangers, ainsi que sa bibliothèque de 700 épisodes, à Haim Saban. En janvier 2011, les studios Disney Interactive ont été réduits. En novembre, deux stations ABC ont été vendues. Avec la sortie de Tangled en 2010, Ed Catmull a déclaré que le genre de films « princesse » prenait une pause jusqu'à ce que « quelqu'un ait une nouvelle vision du sujet… mais nous n'avons pas d'autres comédies musicales ou contes de fées prévus ». Il a expliqué qu'ils cherchaient à s'éloigner de l'ère des princesses en raison des changements dans la composition et les préférences du public. Cependant, sur la page Facebook, Ed Catmull a déclaré qu'il ne s'agissait que d'une rumeur. En avril 2011, Disney a inauguré le Shanghai Disney Resort. D'un coût de 4,4 milliards de dollars, le complexe devrait ouvrir ses portes en 2015. Plus tard, en août 2011, Bob Iger a déclaré lors d'une conférence téléphonique qu'après le succès des achats de Pixar et Marvel, lui et la Walt Disney Company cherchaient à « acheter soit de nouveaux des personnages ou des entreprises capables de créer de grands personnages et de belles histoires. » Plus tard, début février

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Quelle est la racine carrée de 144 ?

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En mathématiques, une racine carrée d'un nombre a est un nombre y tel que, autrement dit, un nombre y dont le carré (le résultat de la multiplication du nombre par lui-même, ou ) est a. Par exemple, 4 et −4 sont des racines carrées de 16 car . Chaque nombre réel non négatif a a une racine carrée non négative unique, appelée racine carrée principale, notée , où √ est appelé signe radical ou base. Par exemple, la racine carrée principale de 9 est 3, noté = 3, car et 3 est non négatif. Le terme dont la racine est considérée est connu sous le nom de radicand. Le radicand est le nombre ou l'expression sous le signe radical, dans cet exemple 9. Tout nombre positif a a deux racines carrées : , qui est positive, et −, qui est négative. Ensemble, ces deux racines sont notées ± (voir ± raccourci). Bien que la racine carrée principale d'un nombre positif ne soit qu'une de ses deux racines carrées, la désignation « racine carrée » est souvent utilisée pour désigner la racine carrée principale. Pour a positif, la racine carrée principale peut également être écrite en notation d'exposant, sous la forme a1/2. Les racines carrées des nombres négatifs peuvent être discutées dans le cadre des nombres complexes. Plus généralement, les racines carrées peuvent être considérées dans tout contexte dans lequel est définie une notion de « quadrature » de certains objets mathématiques (notamment les algèbres de matrices, les anneaux d'endomorphisme, etc.) Histoire La tablette d'argile YBC 7289 de la Yale Babylonian Collection a été créée entre 1800 avant JC et 1600 avant JC, montrant et 30 sous la forme 1;24,51,10 et 42;25,35 en base 60 sur un carré traversé par deux diagonales. Le papyrus mathématique Rhind est une copie datant de 1650 avant JC d'un papyrus berlinois antérieur et d'autres textes – peut-être le papyrus Kahun – qui montrent comment les Égyptiens extrayaient les racines carrées par une méthode de proportion inverse. Dans l’Inde ancienne, la connaissance des aspects théoriques et appliqués du carré et de la racine carrée était au moins aussi ancienne que les Sulba Sutras, datés d’environ 800 à 500 avant JC (peut-être beaucoup plus tôt). Une méthode pour trouver de très bonnes approximations des racines carrées de 2 et 3 est donnée dans le Baudhayana Sulba Sutra. Aryabhata dans l'Aryabhatiya (section 2.4) a donné une méthode pour trouver la racine carrée de nombres comportant plusieurs chiffres. Les anciens Grecs savaient que les racines carrées des nombres entiers positifs qui ne sont pas des carrés parfaits sont toujours des nombres irrationnels : des nombres qui ne peuvent être exprimés comme un rapport de deux entiers (c'est-à-dire qu'ils ne peuvent pas être écrits exactement comme m/n, où m et n sont des nombres entiers). Il s’agit du théorème d’Euclide X, 9 presque certainement dû à Théétète datant d’environ 380 avant JC. Le cas particulier Racine carrée de 2| est supposé remonter aux Pythagoriciens et est traditionnellement attribué à Hippasus. C'est exactement la longueur de la diagonale d'un carré de côté 1. Dans l'ouvrage mathématique chinois Écrits sur le calcul, écrit entre 202 avant JC et 186 avant JC au début de la dynastie Han, la racine carrée est approximée en utilisant une méthode « d'excès et de déficit », qui dit de « ... combiner l'excès et le déficit comme le diviseur (en prenant) le numérateur du déficit multiplié par le dénominateur de l'excédent et le numérateur de l'excédent multiplié par le dénominateur du déficit, les combiner pour former le dividende. Mahāvīra, un mathématicien indien du IXe siècle, fut le premier à déclarer que les racines carrées des nombres négatifs n'existent pas. Un symbole pour les racines carrées, écrit sous la forme d'un R élaboré, a été inventé par Regiomontanus (1436-1476). Un R a également été utilisé pour Radix pour indiquer les racines carrées dans Ars Magna de Gerolamo Cardano. Selon l'historien des mathématiques D.E. Smith, la méthode d'Aryabhata pour trouver la racine carrée a été introduite pour la première fois en Europe par Cataneo en 1546. Néanmoins, Jeffrey A. Oaks affirme que les Arabes utilisaient la lettre « Jim », la première lettre du mot jidhr (« racine »), qui était placée sur un nombre pour indiquer sa racine carrée. La lettre « Jim » ressemble à la racine carrée actuelle. forme. Son usage remonte à la fin du XIIe siècle dans les travaux du mathématicien marocain Ibn al-Yasamin. Le symbole « √ » pour la racine carrée a été utilisé pour la première fois sous forme imprimée en 1525 dans Coss de Christoph Rudolff (qui fut également le premier à utiliser les nouveaux signes « + » et « - »). Propriétés et utilisations La fonction racine carrée principale f(x) = (généralement simplement appelée « fonction racine carrée ») est une fonction qui mappe l'ensemble des nombres réels non négatifs sur lui-même. En termes géométriques, la fonction racine carrée mappe l’aire d’un carré à la longueur de son côté. La racine carrée de x est rationnelle si et seulement si x est un nombre rationnel qui peut être représenté comme un rapport de deux carrés parfaits. (Voir racine carrée de 2 pour les preuves qu'il s'agit d'un nombre irrationnel et irrationnel quadratique pour une preuve de tous les nombres naturels non carrés.) La fonction racine carrée mappe les nombres rationnels en nombres algébriques (un sur-ensemble des nombres rationnels). Pour tous les nombres réels x \sqrt{x^2} \gauche|x\droite| \begin{cases} x, & \mbox{if }x \ge 0 \\ -x, & \mbox{if }x     (voir valeur absolue) Pour tous les nombres réels non négatifs x et y, \sqrt{xy} = \sqrt x \sqrt y et \sqrt x = x^{1/2}. La fonction racine carrée est continue pour tous les x non négatifs et différentiable pour tous les x positifs. Si f désigne la fonction racine carrée, sa dérivée est donnée par : f'(x) = \frac{1}{2\sqrt x}. La série de Taylor d'environ x = 0 converge pour ≤ 1 et est donnée par \sqrt{1 + x} \sum_{n 0}^\infty \frac{(-1)^n(2n)!}{(1-2n)(n!)^2(4^n)}x^n = 1 + \textstyle \frac{1} {2}x - \frac{1}{8}x^2 + \frac{1}{16} x^3 - \frac{5}{128} x^4 + \dots,\! La racine carrée d'un nombre non négatif est utilisée dans la définition de la norme euclidienne (et de la distance), ainsi que dans des généralisations telles que les espaces de Hilbert. Il définit un concept important d’écart type utilisé en théorie des probabilités et en statistique. Il a une utilisation majeure dans la formule des racines d’une équation quadratique ; les champs quadratiques et les anneaux d'entiers quadratiques, basés sur des racines carrées, sont importants en algèbre et ont des utilisations en géométrie. Les racines carrées apparaissent fréquemment dans des formules mathématiques ailleurs, ainsi que dans de nombreuses lois physiques. Calcul La plupart des calculatrices de poche ont une racine carrée. Des feuilles de calcul informatiques et d'autres logiciels sont également fréquemment utilisés pour calculer les racines carrées. Les calculatrices de poche mettent généralement en œuvre des routines efficaces, telles que la méthode de Newton (souvent avec une estimation initiale de 1), pour calculer la racine carrée d'un nombre réel positif. Lors du calcul de racines carrées avec des tables de logarithmes ou des règles à calcul, on peut exploiter l'identité e( a) / 2 ou 10(10a) / 2. où et 10 sont les logarithmes népérien et base 10. Par essais et erreurs, on peut évaluer une estimation et l'augmenter ou la diminuer jusqu'à ce qu'elle soit suffisamment précise. Pour cette technique, il est prudent d'utiliser l'identité (x + c)2=x2 + 2xc + c2 car cela permet d'ajuster l'estimation x d'un certain montant c et de mesurer le carré de l'ajustement en termes de l'estimation originale et de son carré. De plus, (x + c)2 ≈ x2 + 2xc lorsque c est proche de 0, car la tangente au graphique de x2 + 2xc + c2 en c0, en fonction de c seul, est y 2xc + x2. Ainsi, de petits ajustements de x peuvent être planifiés en définissant 2xc sur a, ou c=a/(2x). La méthode itérative la plus courante de calcul manuel de racine carrée est connue sous le nom de « méthode babylonienne » ou « méthode de Héron » d'après le philosophe grec du premier siècle Héron d'Alexandrie, qui l'a décrite pour la première fois. La méthode utilise le même schéma itératif que celui de la méthode Newton – Raphson lorsqu'elle est appliquée à la fonction y f(x) x2 − a, en utilisant le fait que sa pente en tout point est dy/dxf(x) 2x, mais est antérieur de plusieurs siècles., [https://books.google.com/books?idg3AlWip4R38C&pg PA92 Chapitre 5, p. 92] L'algorithme consiste à répéter un calcul simple qui aboutit à un nombre plus proche de la racine carrée réelle à chaque fois qu'il est répété avec son résultat comme nouvelle entrée. La motivation est que si x est une surestimation de la racine carrée d'un nombre réel non négatif a alors a/x sera une sous-estimation et donc la moyenne de ces deux nombres est une meilleure approximation que l'un ou l'autre. Cependant, l'inégalité des moyennes arithmétiques et géométriques montre que cette moyenne est toujours une surestimation de la racine carrée (comme indiqué ci-dessous), et qu'elle peut donc servir de nouvelle surestimation avec laquelle répéter le processus, qui converge en conséquence des successions successives. les surestimations et les sous-estimations étant plus proches les unes des autres après chaque itération. Pour trouver x : #Commencez avec une valeur de départ positive arbitraire x. Plus la racine carrée de a est proche, moins il faudra d’itérations pour obtenir la précision souhaitée. #Remplacez x par la moyenne (x + a/x) / 2 entre x et a/x. # Répétez à partir de l'étape 2, en utilisant cette moyenne comme nouvelle valeur de x. Autrement dit, si une estimation arbitraire de x0 et , alors chaque xn est une approximation qui est meilleure pour un grand n que pour un petit n. Si a est positif, la convergence est quadratique, ce qui signifie qu’en approchant de la limite, le nombre de chiffres corrects double à peu près à chaque itération suivante. Si , la convergence est uniquement linéaire. Utiliser l'identité = 2-n, le calcul de la racine carrée d'un nombre positif peut être réduit à celui d'un nombre compris dans l'intervalle . Cela simplifie la recherche d'une valeur de départ pour la méthode itérative proche de la racine carrée, pour laquelle une approximation polynomiale ou linéaire par morceaux peut être utilisée. La complexité temporelle du calcul d’une racine carrée avec une précision de n chiffres est équivalente à celle de la multiplication de deux nombres à n chiffres. Une autre méthode utile pour calculer la racine carrée est l'algorithme Shifting nième racine, appliqué pour . Le nom de la fonction racine carrée varie d'un langage de programmation à l'autre, sqrt (souvent prononcé "squirt" ) étant courant, utilisé en C, C++ et dans les langages dérivés comme Javascript, PHP et Python. Racines carrées de nombres négatifs et complexes Le carré de tout nombre positif ou négatif est positif et le carré de 0 est 0. Par conséquent, aucun nombre négatif ne peut avoir une véritable racine carrée. Cependant, il est possible de travailler avec un ensemble de nombres plus inclusif, appelés nombres complexes, qui contient des solutions à la racine carrée d'un nombre négatif. Cela se fait en introduisant un nouveau nombre, noté i (parfois j, notamment dans le contexte de l'électricité où « i » représente traditionnellement le courant électrique) et appelé unité imaginaire, qui est définie telle que . En utilisant cette notation, nous pouvons considérer i comme la racine carrée de −1, mais notez que nous avons aussi et donc −i est aussi une racine carrée de −1. Par convention, la racine carrée principale de −1 est i, ou plus généralement, si x est un nombre non négatif, alors la racine carrée principale de −x est \sqrt{-x} = je \sqrtx. Le côté droit (ainsi que son négatif) est bien une racine carrée de −x, puisque (i\sqrt x)^2 je^2(\sqrt x)^2 (-1)x = -x. Pour tout nombre complexe z non nul, il existe précisément deux nombres w tels que : la racine carrée principale de z (définie ci-dessous), et son négatif. Racine carrée d'un nombre imaginaire La racine carrée de i est donnée par \sqrt{i} \frac{1}{2}\sqrt{2} + i\frac{1}{2}\sqrt{2} \frac{\sqrt{2}}{2}(1+i). Ce résultat peut être obtenu algébriquement en trouvant a et b tels que je = (a+bi)^2\! ou équivalent je = a^2 + 2abi - b^2.\! Cela donne les deux équations simultanées \begin{cas} 2ab = 1\! \\ a^2 - b^2 = 0\! \fin{cas} avec des solutions un B \pm \frac{1}{\sqrt{2}}. Le choix de la racine principale donne alors un B \frac{1}{\sqrt{2}}. Le résultat peut également être obtenu en utilisant la formule et le réglage de de Moivre je = \cos\left (\frac{\pi}{2}\right ) + i\sin\left (\frac{\pi}{2}\right ) qui produit \begin{aligner} \sqrt{i} & = \left ( \cos\left ( \frac{\pi}{2} \right ) + i\sin \left (\frac{\pi}{2} \right ) \right )^ {\frac{1}{2}} \\ & = \cos\left (\frac{\pi}{4} \right ) + i\sin\left ( \frac{\pi}{4} \right ) \\ & \frac{1}{\sqrt{2}} + i\left ( \frac{1}{\sqrt{2}} \right ) \frac{1}{\sqrt{2}}(1+i) . \\ \fin{aligner} Racine carrée principale d'un nombre complexe Pour trouver une définition de la racine carrée qui nous permette de choisir systématiquement une valeur unique, appelée valeur principale, commençons par observer que tout nombre complexe x + iy peut être considéré comme un point dans le plan (x, y), exprimé en coordonnées cartésiennes. Le même point peut être réinterprété en utilisant les coordonnées polaires comme la paire (r, φ), où r ≥ 0 est la distance du point à l'origine, et φ est l'angle que fait la ligne de l'origine au point avec le positif axe réel (x). En analyse complexe, cette valeur s'écrit classiquement r eiφ. Si z=r e^{i \varphi} \text{ avec } -\pi alors on définit la racine carrée principale de z comme suit : \sqrt{z} = \sqrt{r} \, e^{i \varphi / 2}. La fonction racine carrée principale est ainsi définie en utilisant l'axe réel non positif comme branche coupée. La fonction racine carrée principale est holomorphe partout sauf sur l'ensemble des nombres réels non positifs (sur les réels strictement négatifs elle n'est même pas continue). La série de Taylor ci-dessus pour reste valable pour les nombres complexes x avec . Ce qui précède peut également être exprimé en termes de fonctions trigonométriques : \sqrt{r \left(\cos \varphi + i \, \sin \varphi \right)} = \sqrt{r} \left [ \cos \frac{\varphi}{2} + i \sin \frac{ \varphi}{2} \right ] . Formule algébrique Lorsque le nombre est exprimé en coordonnées cartésiennes, la formule suivante peut être utilisée pour la racine carrée principale : \sqrt{z} = \sqrt{\frac

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Qui a joué Saffron Monsoon dans la série télévisée comique britannique « Absolutely Fabulous » ?

Julia Sawalha

Absolutely Fabulous, également connue sous le nom d'Ab Fab, est une sitcom télévisée de la BBC créée, écrite et mettant en vedette Jennifer Saunders. Il est basé sur un croquis French & Saunders de 1990 créé par Saunders et Dawn French. La série présente Saunders dans le rôle d'Edina Monsoon, une agente de relations publiques toxicomane et alcoolique qui passe son temps à courir après des modes bizarres dans une tentative désespérée de rester jeune et « branchée ». Edina est rejointe dans sa quête par la rédactrice en chef du magazine Patsy Stone (interprétée par Joanna Lumley), sa meilleure amie et complice, dont la toxicomanie, la consommation d'alcool et la promiscuité éclipsent de loin le comportement autodestructeur relativement doux d'Edina. Bien qu'elle soit une femme de carrière d'âge moyen, divorcée deux fois, Edina dépend du soutien de sa fille Saffron (Julia Sawalha), une élève du secondaire (et plus tard étudiante à l'université) dont les soins constants envers sa mère l'ont laissée un cynique amer. . La série met également en vedette June Whitfield dans le rôle de la mère sarcastique et voleuse d'Edina, et Jane Horrocks dans le rôle de l'assistante personnelle sans cervelle d'Edina. Absolutely Fabulous est revenu pour trois épisodes spéciaux initialement diffusés le 25 décembre 2011, le 1er janvier 2012 et le 23 juillet 2012 pour marquer le 20e anniversaire de la série. L'épisode diffusé le 23 juillet 2012 présentait les Jeux olympiques d'été de 2012 qui se tenaient à Londres cette semaine-là. Un film basé sur la série est sorti en salles le 1er juillet 2016. Production L'émission a eu une diffusion prolongée et sporadique. Les trois premières séries ont été diffusées sur la BBC de 1992 à 1995, suivies d'une finale de la série sous la forme d'un téléfilm en deux parties intitulé The Last Shout en 1996. La créatrice Jennifer Saunders a relancé la série pour une quatrième série en 2001, après après avoir écrit et soumis un pilote intitulé Mirrorball, qui a recruté la quasi-totalité du casting original dans de nouveaux rôles. Le pilote était destiné à être transformé en une série d'épisodes. Cependant, Saunders a estimé que les personnages étaient beaucoup trop riches et intéressants pour être mis de côté, et qu'ils étaient bien mieux adaptés à ses nouvelles idées d'histoire. Au lieu de Mirrorball, une nouvelle série d'Absolument Fabuleux a été proposée à la BBC, qui a ensuite commandé la quatrième série en 2001. De 2001 à 2004, deux séries complètes ont été produites, ainsi que trois émissions spéciales ponctuelles d'une heure ; Gay (rebaptisé et publié sous le titre Absolutely Fabulous à New York pour les États-Unis) en 2002, Cold Turkey, une émission spéciale de Noël en 2003, et White Box (une autre finale de la série), diffusée en 2004. Un sketch Comic Relief a été diffusé en 2005. . En août 2011, Lumley a confirmé le tournage prévu de trois nouveaux épisodes. En 2011, les projets de renaissance du 20e anniversaire ont été salués dans The Guardian, qui a salué le spectacle comme étant « prophétique ». La première nouvelle émission spéciale a été diffusée le 25 décembre et le deuxième épisode a été diffusé le 1er janvier 2012. La troisième et dernière émission spéciale a coïncidé avec les Jeux olympiques d'été de 2012, avec Stella McCartney apparaissant dans un rôle de camée. Une version cinématographique de la série est sortie à l'été 2016. Aux États-Unis, la première des trois nouvelles émissions spéciales du 20e anniversaire a été diffusée en janvier 2012 et diffusée à la fois par BBC America et Logo Channel. Les deux chaînes ont également coproduit les épisodes du 20e anniversaire, bien que Logo ait supprimé certaines scènes pour ses diffusions. BBC America l'a diffusé dans son intégralité. Les deux chaînes ont diffusé l'épisode par blocs de 40 minutes pour permettre les interruptions commerciales. Absolutely Fabulous est classée 17ème plus grande émission de télévision britannique de tous les temps par le British Film Institute. Une scène de l'émission a été incluse dans le programme 100 Greatest TV Moments diffusé par Channel 4. En 1997, l'épisode pilote, "Fashion", a été classé 47e sur la liste des "100 plus grands épisodes de tous les temps" de TV Guide. En 2004 et 2007, la série a été classée 24e et 29e sur la liste des meilleures émissions cultes de tous les temps du TV Guide. Arrière-plan Absolutely Fabulous a évolué à partir d'un sketch de French & Saunders intitulé "Modern Mother and Daughter" (de l'épisode 6 de la série 3), qui mettait en vedette Saunders dans le rôle de la mère (nommée "Adrianna") et French dans le rôle de la fille, déjà nommée Saffron. Le sketch tournait autour d'une mère célibataire d'âge moyen qui se comportait comme une adolescente et dépendait du soutien émotionnel et financier de sa fille adolescente, qui se comportait comme une femme d'âge moyen. Il n'a aucun lien, autre que le nom du personnage, avec le film précédent Eddie Monsoon : A Life ?, une comédie écrite par le mari de Saunders, Adrian Edmondson en 1984 pour la série télévisée The Comic Strip Presents.... Le nom "Edina Monsoon" est dérivé du nom d'Edmondson et "Eddy Monsoon" est son surnom. Selon un article publié dans The Times, le personnage d'Edina était basé sur Lynne Franks. Franks pensait que Saunders l'avait observée, elle et ses enfants, en détail après les avoir rejoints en vacances en famille. Josh Howie, le fils de Franks, a rapporté que sa mère était bouleversée parce qu'un de ses meilleurs amis "l'avait énervée" dans une émission télévisée. Saunders a révélé en 2012 qu'elle était également inspirée par le groupe pop Bananarama avec qui elle et Dawn French étaient devenues amies après leur collaboration avec Comic Relief en 1989. "Les nuits avec Bananarama étaient parmi les meilleures nuits de ma vie, et j'ai eu beaucoup de choses à faire." de gags de Bananarama parce qu'ils étaient de grands buveurs de vodka... quand j'ai commencé à faire AbFab, je me suis souvenu de toutes les chutes que j'ai vu faire à Bananarama. J'ai vu un jour l'un d'eux sortir le premier du fond d'un taxi et prendre la route, et. J'ai pensé que "c'est la classe". Bien qu'Ab Fab ait été produit par Saunders et la société de production de French, Dawn French n'est apparue dans la série qu'une seule fois, dans une apparition dans l'épisode de la première série "Magazine". Trois nouvelles émissions spéciales ont été annoncées pour célébrer le 20e anniversaire de la série, la première spéciale, "Identity", étant diffusée le 25 décembre 2011. Jon Ploughman, producteur exécutif et producteur original de la série, a déclaré : "Les téléspectateurs ont été incroyablement fidèles dans leur dévouement envers notre nous sommes donc vraiment ravis de vous annoncer qu'il revient pour trois nouveaux spectacles pour célébrer notre 20e anniversaire. Tous les originaux qui sont de nouveau réunis sont toujours absolument fabuleux et les nouvelles aventures d'Edina, Patsy, Saffy, Bubble. et Mère, ainsi que quelques invités surprenants, seront un véritable régal pour les téléspectateurs." Saunders a annoncé en novembre 2011 qu'elle avait commencé à travailler sur une version cinématographique de la série. Parcelle Edina "Eddy" Monsoon (Saunders) et Patsy Stone (Lumley) sont deux femmes de grande carrière sur la scène de la mode londonienne. Eddy dirige sa propre société de relations publiques et Patsy occupe un poste de sinécure dans un grand magazine de mode britannique. Les deux femmes utilisent leurs ressources financières considérables pour s'adonner à l'alcool, aux drogues récréatives et à la poursuite des dernières modes dans le but de préserver leur jeunesse et de retrouver leurs jours de gloire en tant que Mods dans le Swinging London. En 2011, ils fument encore à la chaîne. Le partenariat est en grande partie dirigé par Patsy, qui est à la fois codépendante et habilitante d'Eddy. Leur style de vie conduit inévitablement à diverses crises personnelles, qui sont invariablement résolues par la fille d'Eddy, Saffron Monsoon (Julia Sawalha), dont l'implication constante dans leurs exploits la rend de plus en plus amère et cynique. Casting et personnages Principal Récurrent Épisodes Absolutely Fabulous a été diffusé pour la première fois le 12 novembre 1992 et a duré trois séries, jusqu'au 4 mai 1995, date à laquelle le sixième épisode de la série 3 a été présenté comme le dernier épisode de l'histoire. Cependant, l'année suivante, en novembre 1996, deux émissions spéciales intitulées "Le dernier cri" ont été diffusées et ont également été présentées comme les derniers épisodes de l'histoire. Les deux épisodes comportaient des séquences de fin avec des flashs vers le futur. Cependant, après avoir écrit Mirrorball, Jennifer Saunders a décidé qu'elle avait plus d'idées, ce qui a conduit à une quatrième série, créée le 31 août 2001. Une cinquième série et trois émissions spéciales ont suivi, dont la dernière a été diffusée le 25 décembre 2004. court spécial pour Comic Relief en mars 2005. En juillet 2005, Saunders a annoncé qu'elle n'écrirait plus ni ne jouerait plus Edina, déclarant "Les appels de 6 heures du matin pour se maquiller et tout le travail promotionnel vous épuisent. J'aimerais écrire et direct, ce serait ma joie". Cependant, en novembre 2010, Lumley a révélé au magazine Playbill qu'elle avait récemment parlé à Saunders de la possibilité de tourner une nouvelle série. Lumley et Saunders se sont réunis pour la publicité de Noël M&S en 2009, aux côtés d'autres stars telles que Twiggy et Stephen Fry. Le 29 août 2011, il a été annoncé qu'une nouvelle série de trois programmes était en cours pour célébrer le 20e anniversaire de la production originale. Le premier d'entre eux, "Identity", a été diffusé le jour de Noël 2011 et le second, "Job", a été diffusé le jour de l'An 2012. Le dernier, intitulé "Olympics", a été diffusé le 23 juillet 2012. Les épisodes ont été co -produit par Logo et BBC America aux États-Unis. Le 3 janvier 2012, suite au succès des spéciaux du 20e anniversaire, la rumeur disait que Saunders était sur le point d'écrire un autre spécial de Noël pour 2012. La BBC l'aurait également exhortée à écrire une sixième série pour 2013. Saunders a nié les informations. d'épisodes supplémentaires via son compte Twitter. Film En 2011, avant la sortie des nouveaux épisodes 2011/2012, Deadline.com a rapporté que Saunders prévoyait de commencer à écrire un scénario pour un film d'Absolument Fabuleux en 2012. Le film commencerait avec Edina et Patsy se réveillant sur le sommeil d'un oligarque. yacht déserté, dérivant dans l'océan. Saunders a déclaré plus tard que le film se déroulerait sur la Côte d'Azur. En mars 2012, Saunders a confirmé qu'elle travaillait sur le scénario. Elle a dit à propos de l'intrigue du film : Saunders a également déclaré que maintenant qu'elle avait annoncé son projet de long métrage, il n'y avait plus de retour en arrière. Elle ne le ferait pour aucune autre raison que de voir son alter ego et Patsy fouler le tapis rouge lors de la première du film. En avril 2013, Saunders a déclaré dans l'émission Alan Carr Chatty Man qu'elle avait des doutes sur le film car elle estimait que les acteurs étaient "trop ​​vieux". Elle se sentait obligée de l'écrire et ne voulait pas s'y engager à ce stade précoce. Le 4 janvier 2014, lors de son apparition dans The Jonathan Ross Show, Saunders a officiellement confirmé que le film se produirait définitivement, car elle se sentait obligée d'écrire un scénario pour une adaptation cinématographique après l'avoir menacé pendant si longtemps. Saunders aurait déclaré : « Joanna Lumley n'arrêtait pas de l'annoncer et de dire : « Oui, elle va le faire », puis Dawn French, dans notre émission de radio de Noël, a déclaré : « Je parie 100 000 £ que vous ne l'écrivez pas ». alors maintenant je dois l'écrire, sinon je dois lui payer 100 000 £'". En avril 2014, Saunders a de nouveau confirmé sur BBC Breakfast qu'elle était en train d'écrire le film et a donné une date de sortie prévue courant 2015. Le tournage principal du film a débuté le 12 octobre 2015 dans le sud de la France. Invités spéciaux De nombreuses célébrités, principalement britanniques ou américaines, sont apparues dans la série, la plupart dans leur propre rôle. Ils comprennent: *Sylvia Anderson *Christophe Biggins * Crispin Bonham Carter * Helena Bonham Carter * Jo Marque * Fougère Britton *Simon Brodkin *Emma Bunton * Naomi Campbell *Linford Christie *Nicky Clarke * Terence Conran *Richard Curtis *Carl Davis *Daniela Denby-Ashe * Marcella Détroit *Sacha Distel * Pilote Minnie * Lindsay Duncan *Adrian Edmondson *Britt Ekland *Idris Elba * Marianne Faithfull * Jesse Tyler Ferguson * Aube française * Mariella Frostrup * Stephen Gately * Jean Paul Gaultier * Whoopi Goldberg * Sofie Gråbøl * Richard E Grant * Germaine Greer * Tanni Grey-Thompson * Debbie Harry * Miranda Hart * David Haye * Tom Hollander *Kelly Holmes *Colin Jackson * Elton John * Mark Kermode * La Roux * Christian Lacroix * Nathan Lane *Leigh Lawson *Robert Lindsay *Lulu * Stella McCartney * Suzy Ministre de la Santé *Laurie Metcalf * Kate Moss *Graham Norton *Erin O'Connor *Bruce Oldfield * Kate O'Mara *Anita Pallenberg *Suzi Quatro *Zandra Rhodes * Mandy Rice-Davies * Richard et Judy *Miranda Richardson * Kristin Scott Thomas * Écharpe Meera *Brindille *Rufus Wainwright * Kirsty Wark * Cire de rubis *Dale Winton * Katy Wix *Clarissa Dickson Wright Chanson du thème La chanson thème d'Absolutely Fabulous est "This Wheel's on Fire", écrite par Bob Dylan et Rick Danko et interprétée par Julie Driscoll et le mari de Saunders, Adrian Edmondson. La chanson a également été chantée par Marianne Faithfull et P. P. Arnold pour le spécial "Last Shout" en 1996. Hermine Demoriane a chanté une version française de la chanson thème au générique de clôture de l'épisode "Paris". A la fin de l'épisode "Anniversaire", Edina et Patsy ont chanté la chanson ensemble à l'aide d'une machine à karaoké. Plus récemment, il a été chanté par Debbie Harry, qui a également joué dans le spécial de Noël 2002 "Gay". Pour la quatrième série, une réplique chantée par David Bowie, "Ziggy a joué de la guitare", tirée de la chanson "Ziggy Stardust" jouée à la fin de chaque épisode. En raison de problèmes de droits d'auteur, la chanson thème est absente de nombreux DVD de la région 1 des États-Unis, étant remplacée par une version instrumentale de la chanson. Le numéro musical de Chicago interprété par Horrocks, Gaffney et Ryan, lors d'une séquence de rêve dans l'épisode de la série 5 "Birthin'", est également supprimé de la sortie DVD américaine. En plus de la chanson thème officielle, en 1994, Pet Shop Boys a enregistré une chanson pour Comic Relief en utilisant des extraits de dialogues de la série mis en musique de danse. Le single n'était pas officiellement une sortie des Pet Shop Boys : l'artiste était simplement qualifié de "Absolument Fabuleux". Il a culminé au numéro 6 du UK Singles Chart en juillet 1994. Le clip présentait des extraits de l'émission et des images spécialement enregistrées des Pet Shop Boys avec Patsy et Edina. Le 10 juin 2016, Kylie Minogue a sorti sa version de « This Wheel's on Fire » pour Absolutely Fabulous : The Movie, avant la sortie du film en juillet 2016. Autres pays Aux États-Unis, Absolutely Fabulous a été diffusé sur Comedy Central, certaines chaînes de télévision publiques, mais pas dans le cadre des offres de programmes PBS, BBC America, Oxygen Network et, depuis 2011, Logo, une chaîne à vocation gay. Au Canada, l'émission a été diffusée sur BBC Canada, CBC et The Comedy Network. En Australie, toutes les séries ont été initialement diffusées sur ABC et sur le câble sur UK.TV, et ont été transférées sur The Comedy Channel en 2007. Des rediffusions des trois premières séries ont également été diffusées sur le réseau Seven. L'ABC continue de le diffuser sporadiquement et diffuse des émissions spéciales de Noël et des répétitions occasionnelles des épisodes de la série 5. ABC2 diffuse également des rediffusions de l'émission. En Nouvelle-Zélande, les cinq séries ont été diffusées sur TVNZ. En Inde, les cinq séries, y compris les émissions spéciales, ont été diffusées sur BBC Entertainment. Au Portugal, Ab Fab a été diffusé sur RTP2. En Serbie, la première série a été diffusée en 1998, via un réseau de chaînes de télévision locales. En 2004, la série a été diffusée dans son intégralité sur B92, tandis qu'en République tchèque, tous les épisodes ont été diffusés. En République de Macédoine, tous les épisodes ont été diffusés plusieurs fois sur Sitel. Aux Pays-Bas et en Flandre, la série est populaire, étant toujours régulièrement rediffusée respectivement par VPRO et Canvas. En Suède, tous les épisodes ont d'abord été diffusés par SVT, mais des rediffusions sont ensuite apparues sur d'autres chaînes. En Allemagne, l'émission a été diffusée par la chaîne de télévision franco-allemande Arte et la chaîne gay TIMM. En France, avant d'être rediffusée sur la télévision terrestre Arte, elle a été successivement diffusée sur la chaîne payante Canal +, sur la chaîne câblée Jimmy, et est désormais diffusée sur France 4. En Finlande, la série a été diffusée par YLE TV1. En Estonie, la série a été diffusée par ETV. Au Brésil, il a été diffusé sur GNT. En Pologne, deux séries ont été diffusées par Wizja Jeden, puis par TVP3, TVN7 et BBC Entertainment. Adaptations et spectacles associés Absolutely Fabulous a inspiré un long métrage français, intitulé Absolument fabuleux, en 2001. Il a été écrit et réalisé par Gabriel Aghion et mettait en vedette Josiane Balasko dans le rôle d'Eddy et Nathalie Baye dans le rôle de Patsy. Saunders a fait une petite apparition aux côtés de Catherine Deneuve en tant que spectatrice lors d'un défilé de mode. Amanda Lear a été invitée à jouer le rôle de Patsy, mais elle a refusé en riant, affirmant qu'elle l'avait "déjà vécu". Un projet de remake américain qui aurait mis en vedette Carrie Fisher et Barbara Carrera a été lancé par Roseanne Barr mais n'a jamais démarré. Cependant, Barr a incorporé de nombreux éléments de la série dans la dernière saison de sa série éponyme Roseanne, dans laquelle son personnage gagne à la loterie : Saunders et Lumley ont repris leurs personnages Edina et Patsy, et Mo Gaffney est également apparu dans l'épisode, mais pas en tant que tel. son personnage Bo. Il a été annoncé le 7 octobre 2008 qu'une version américaine de la série était en préparation. La série devait être transférée à Los Angeles. L'écrivain de Saturday Night Live, Christine Zander, a travaillé sur les nouveaux scripts et aurait été productrice exécutive aux côtés de Saunders et Ian Moffitt de BBC Worldwide. Sony Pictures Television, BBC Worldwide et la société indépendante Tantamount produisaient la nouvelle série pour Fox, ce qui a donné le feu vert au pilote comme entrée possible à l'automne 2009 avec Kathryn Hahn dans le rôle d'Eddy et Kristen Johnston dans le rôle de Patsy. En mai 2009, Fox a décidé de ne pas commander de série complète. La scène de la cuisine d'Ab Fab sert désormais de scène au magasin dans la comédie britannique Miranda. Miranda Hart, créatrice de la série, était déjà apparue dans Absolutely Fabulous. Boule à facettes Mirrorball était un pilote se déroulant sur la scène théâtrale londonienne, mettant en vedette les acteurs d'Absolutely Fabulous comme personnages alternatifs. Lors de l'écriture et du tournage de la série, Saunders a eu l'idée de relancer Absolutely Fabulous pour une quatrième série, ce qui l'a amenée à abandonner Mirrorball. Il a finalement été diffusé sous forme d'émission spéciale télévisée et est inclus en tant que reportage spécial sur le DVD de la quatrième saison. Sorties vidéo à domicile Absolutely Fabulous a été initialement publié en VHS au Royaume-Uni par BBC Video et s'est terminé par le coffret de 8 VHS séries 1 à 4 en novembre 2002. Tous les épisodes ont ensuite été publiés sur DVD, y compris un coffret de cinq DVD intitulé The Complete DVD Collection : Séries 1 à 4 en 2002. Toutes les versions ont été distribuées par BBC Video et 2 Entertain (après 2004), à l'exception de The Last Shout qui a été publié par Vision Video et Universal Studios. L'intégralité de la série est également disponible à la demande sur iTunes. Lorsque les trois premières séries ont été rééditées sur DVD, elles n'incluaient pas de photographie de couverture correspondante à leur série : la série 1 comprenait une image de l'épisode de la série 3 "Jealous", la série 2 avait une image de l'épisode de la série 3 "Poignée de porte" et La série 3 est issue de l'épisode de la série 2 « Pauvre ». Toutes les autres versions incluaient des images de la série correcte, tout comme les versions VHS originales. En Amérique du Nord, tous les épisodes ont été diffusés sur DVD par BBC Video et Warner Home Video, y compris une collection complète nommée Absolutely Everything. The Last Shout et Gay (qui sont sortis individuellement au Royaume-Uni) ont été publiés sous la forme d'une collection intitulée Absolutely Special en 2003. Un autre long métrage spécial White Box a été publié exclusivement sur le marché américain. Il est finalement sorti au Royaume-Uni le 15 novembre 2010 avec son inclusion dans le coffret Absolutely Everything. D'autres versions incluent Absolutely Not, une collection de bêtisiers et d'extraits, et Absolutely Fabulous : A Life, un faux documentaire comprenant 15 minutes de nouveau matériel entrecoupées d'extraits de la série. Les deux ne sont sortis qu'en VHS au Royaume-Uni ; ce dernier a également été publié en tant que fonctionnalité spéciale sur la sortie du coffret Absolutely Everything in America. Sorties au Royaume-Uni ;VHS Au Royaume-Uni, les versions VHS ont été distribuées par BBC Video, à l'exception de The Last Shout qui a été publiée par Vision Video, la version finale datant de 2002. ; DVD Tous les épisodes sont désormais sortis sur DVD au Royaume-Uni. "White Box", sorti en Amérique du Nord, n'a jamais été disponible individuellement au Royaume-Uni et n'était pas disponible jusqu'à son inclusion dans le coffret 2010 Absolutely Fabulous: Absolutely Everything. La version nord-américaine Absolutely Special est sortie au Royaume-Uni sous la forme de deux versions distinctes : The Last Shout et Gay. Toutes les sorties au Royaume-Uni ont été distribuées par BBC Video, à l'exception de The Last Shout qui a été publiée par Vision Video. Sorties nord-américaines En Amérique du Nord, chaque épisode de la série est sorti. Toutes les versions sont distribuées par BBC Video et Warner Home Video. ; DVD Sorties australiennes ; DVD Notes

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Le « géocentrisme » est la croyance selon laquelle quelle planète est le centre de l’Univers ?

Terre

En astronomie, le modèle géocentrique (également connu sous le nom de géocentrisme ou système ptolémaïque) est une description dépassée de l'univers, où la Terre est au centre de tous les corps célestes. Ce modèle a servi de système cosmologique prédominant dans de nombreuses civilisations anciennes telles que la Grèce antique, y compris les systèmes remarquables d'Aristote (voir Physique aristotélicienne) et de Ptolémée. En tant que tels, ils croyaient que le Soleil, la Lune, les étoiles et les planètes à l’œil nu tournaient autour de la Terre. Deux observations courantes confortent l’idée selon laquelle la Terre est le centre de l’Univers. Les étoiles, le soleil et les planètes semblent tourner autour de la Terre chaque jour, faisant de la Terre le centre de ce système. On pensait que les étoiles se trouvaient sur une sphère céleste, avec la terre en son centre, qui tournait chaque jour, en utilisant une ligne passant par les pôles nord et sud comme axe. Les étoiles les plus proches de l'équateur semblaient se lever et descendre sur la plus grande distance, mais chaque étoile revenait chaque jour à son point de lever. La deuxième observation à l’appui du modèle géocentrique était que la Terre ne semble pas bouger du point de vue d’un observateur terrestre et qu’elle est solide, stable et immobile. Les philosophes grecs, romains et médiévaux combinaient généralement le modèle géocentrique avec une Terre sphérique. Ce n’est pas la même chose que l’ancien modèle de Terre plate impliqué dans certaines mythologies. L’uranographie juive babylonienne représentait une Terre plate surmontée d’un auvent rigide en forme de dôme appelé firmament. (רקיע-rāqîa'). Cependant, les anciens Grecs croyaient que les mouvements des planètes étaient circulaires et non elliptiques, une vision qui n'a été remise en question dans la culture occidentale qu'au XVIIe siècle grâce à la synthèse des théories de Copernic et Kepler. Les prédictions astronomiques du modèle géocentrique de Ptolémée ont été utilisées pour préparer des cartes astrologiques et astronomiques pendant plus de 1 500 ans. Le modèle géocentrique a dominé jusqu’au début de l’ère moderne, mais à partir de la fin du XVIe siècle, il a été progressivement remplacé par le modèle héliocentrique de Copernic, Galilée et Kepler. Il y a eu beaucoup de résistances à la transition entre ces deux théories. Les théologiens chrétiens étaient réticents à rejeter une théorie qui était en accord avec des passages de la Bible (par exemple « Soleil, reste immobile sur Gabaon », Josué 10 : 12 – Bible King James 2000). D’autres pensaient qu’une théorie nouvelle et inconnue ne pourrait pas renverser un consensus accepté en faveur du géocentrisme. La Grèce ancienne Le modèle géocentrique est entré très tôt dans l’astronomie et la philosophie grecques ; on le retrouve dans la philosophie présocratique. Au 6ème siècle avant JC, Anaximandre proposait une cosmologie avec la Terre en forme de section de pilier (un cylindre), maintenue en l'air au centre de tout. Le Soleil, la Lune et les planètes étaient des trous dans des roues invisibles entourant la Terre ; à travers les trous, les humains pouvaient voir le feu caché. À peu près à la même époque, les Pythagoriciens pensaient que la Terre était une sphère (conformément aux observations d'éclipses), mais pas au centre ; ils croyaient qu'il était en mouvement autour d'un feu invisible. Plus tard, ces points de vue ont été combinés, de sorte que la plupart des Grecs instruits du 4ème siècle avant JC pensaient que la Terre était une sphère au centre de l'univers. Au IVe siècle avant JC, deux philosophes grecs influents, Platon et son élève Aristote, écrivirent des ouvrages basés sur le modèle géocentrique. Selon Platon, la Terre était une sphère stationnaire au centre de l’univers. Les étoiles et les planètes étaient transportées autour de la Terre sur des sphères ou des cercles, disposés dans l'ordre (vers l'extérieur du centre) : Lune, Soleil, Vénus, Mercure, Mars, Jupiter, Saturne, étoiles fixes, les étoiles fixes étant situées sur l'orbite céleste. sphère. Dans son « Mythe d'Er », une section de la République, Platon décrit le cosmos comme le fuseau de la nécessité, assisté par les sirènes et tourné par les trois Destins. Eudoxe de Cnide, qui a travaillé avec Platon, a développé une explication moins mythique et plus mathématique du mouvement des planètes, basée sur le dicton de Platon selon lequel tous les phénomènes célestes peuvent être expliqués par un mouvement circulaire uniforme. Aristote a développé le système d'Eudoxe. Dans le système aristotélicien pleinement développé, la Terre sphérique est au centre de l'univers et tous les autres corps célestes sont attachés à 47 à 55 sphères concentriques transparentes qui tournent autour de la Terre. (Le nombre est si élevé parce que plusieurs sphères sont nécessaires pour chaque planète.) Ces sphères, appelées sphères cristallines, se déplaçaient toutes à des vitesses uniformes différentes pour créer la rotation des corps autour de la Terre. Ils étaient composés d'une substance incorruptible appelée éther. Aristote croyait que la lune se trouvait dans la sphère la plus intérieure et touchait donc le royaume de la Terre, provoquant des taches sombres (macula) et la capacité de passer par les phases lunaires. Il a ensuite décrit son système en expliquant les tendances naturelles des éléments terrestres : la terre, l'eau, le feu, l'air ainsi que l'éther céleste. Son système soutenait que la terre était l'élément le plus lourd, avec le mouvement le plus fort vers le centre, donc l'eau formait une couche entourant la sphère terrestre. La tendance de l’air et du feu, en revanche, était de s’éloigner du centre vers le haut, le feu étant plus léger que l’air. Au-delà de la couche de feu se trouvaient les sphères solides d’éther dans lesquelles les corps célestes étaient noyés. Eux-mêmes étaient également entièrement composés d’éther. L'adhésion au modèle géocentrique découle en grande partie de plusieurs observations importantes. Tout d’abord, si la Terre bougeait, alors on devrait pouvoir observer le déplacement des étoiles fixes dû à la parallaxe stellaire. Bref, si la Terre bougeait, la forme des constellations devrait changer considérablement au cours d'une année. Si elles ne semblent pas bouger, les étoiles sont soit beaucoup plus éloignées du Soleil et des planètes qu'on le pensait auparavant, ce qui rend leur mouvement indétectable, soit en réalité elles ne bougent pas du tout. Parce que les étoiles étaient en réalité beaucoup plus éloignées que ne le supposaient les astronomes grecs (ce qui rendait le mouvement extrêmement subtil), la parallaxe stellaire n'a été détectée qu'au 19ème siècle. Les Grecs ont donc choisi la plus simple des deux explications. L’absence de parallaxe observable était considérée comme un défaut fatal dans toute théorie non géocentrique. Une autre observation utilisée en faveur du modèle géocentrique à l'époque était l'apparente cohérence de la luminosité de Vénus, ce qui implique qu'elle se trouve généralement à peu près à la même distance de la Terre, ce qui est plus cohérent avec le géocentrisme qu'avec l'héliocentrisme. En réalité, c'est parce que la perte de lumière causée par les phases de Vénus compense l'augmentation de sa taille apparente causée par sa distance variable par rapport à la Terre. Les opposants à l'héliocentrisme ont noté que les corps terrestres ont naturellement tendance à s'immobiliser aussi près que possible du centre de la Terre. En outre, à moins d'avoir la possibilité de se rapprocher du centre, les corps terrestres ont tendance à ne pas bouger à moins d'être forcés par un objet extérieur ou transformés en un élément différent par la chaleur ou l'humidité. Les explications atmosphériques de nombreux phénomènes ont été préférées car le modèle eudoxien-aristotélicien basé sur des sphères parfaitement concentriques n'était pas destiné à expliquer les changements de luminosité des planètes dus à un changement de distance. Finalement, les sphères parfaitement concentriques ont été abandonnées car il était impossible de développer un modèle suffisamment précis dans le cadre de cet idéal. Cependant, tout en fournissant des explications similaires, le modèle déférent et épicycle ultérieur était suffisamment flexible pour permettre des observations pendant plusieurs siècles. Modèle ptolémaïque Bien que les principes fondamentaux du géocentrisme grec aient été établis à l’époque d’Aristote, les détails de son système ne sont pas devenus standard. Le système ptolémaïque, développé par l'astronome hellénistique Claudius Ptolemaeus au IIe siècle après JC, a finalement standardisé le géocentrisme. Son principal ouvrage astronomique, l'Almageste, fut le point culminant de siècles de travail des astronomes hellénistique, hellénistique et babylonien. Pendant plus d’un millénaire, les astronomes européens et islamiques ont supposé qu’il s’agissait du modèle cosmologique correct. En raison de son influence, on pense parfois à tort que le système ptolémaïque est identique au modèle géocentrique. Ptolémée soutenait que la Terre était une sphère au centre de l'univers, à partir de la simple observation que la moitié des étoiles étaient au-dessus de l'horizon et l'autre moitié au-dessous de l'horizon à tout moment (étoiles sur une sphère stellaire en rotation), et de l'hypothèse que les étoiles étaient tous à une distance modeste du centre de l’univers. Si la Terre était considérablement décalée du centre, cette division en étoiles visibles et invisibles ne serait pas égale. Système ptolémaïque Dans le système ptolémaïque, chaque planète est mue par un système de deux sphères : l'une appelée sa déférente ; l'autre, son épicycle. Le déférent est un cercle dont le point central, appelé excentrique et marqué sur le schéma par un X, est éloigné de la Terre. Le but initial de l'excentrique était de tenir compte des différences de durée des saisons (l'automne est la plus courte d'une semaine environ), en éloignant la Terre du centre de rotation du reste de l'univers. Une autre sphère, l'épicycle, est intégrée à l'intérieur de la sphère déférente et est représentée par la plus petite ligne pointillée à droite. Une planète donnée se déplace alors autour de l'épicycle en même temps que l'épicycle se déplace le long du chemin marqué par le déférent. Ces mouvements combinés amènent la planète donnée à se rapprocher et à s'éloigner de la Terre à différents points de son orbite, et expliquent l'observation selon laquelle les planètes ralentissent, s'arrêtent et reculent dans un mouvement rétrograde, puis s'inversent à nouveau pour revenir à la normale. ou prograde, mouvement. Le modèle du déférent et de l'épicycle était utilisé par les astronomes grecs depuis des siècles, ainsi que l'idée de l'excentrique (un déférent légèrement décentré par rapport à la Terre), qui était encore plus ancienne. Dans l'illustration, le centre du déférent n'est pas la Terre mais la tache marquée X, la rendant excentrique (du grec ἐκ ec- signifiant « de », et κέντρον kentron signifiant « centre »), d'où la tache tire son nom. . Malheureusement, le système disponible à l'époque de Ptolémée ne correspondait pas tout à fait aux observations, même s'il était considérablement amélioré par rapport au système d'Hipparque. Plus particulièrement, la taille de la boucle rétrograde d'une planète (en particulier celle de Mars) serait plus petite, et parfois plus grande, que prévu, ce qui entraînerait des erreurs de position pouvant atteindre 30 degrés. Pour atténuer le problème, Ptolémée a développé l'équant. L'équant était un point proche du centre de l'orbite d'une planète qui, si vous étiez là et regardiez, le centre de l'épicycle de la planète semblerait toujours se déplacer à une vitesse uniforme ; tous les autres endroits verraient une vitesse non uniforme, comme sur Terre. En utilisant un équant, Ptolémée prétendait conserver un mouvement uniforme et circulaire, bien qu'il s'écarte de l'idéal platonicien du mouvement circulaire uniforme. Le système qui en résulte, qui a fini par être largement accepté en Occident, semble lourd aux astronomes modernes ; chaque planète nécessitait un épicycle tournant sur un déférent, compensé par un équant différent pour chaque planète. Il prédisait divers mouvements célestes, y compris le début et la fin du mouvement rétrograde, avec une erreur maximale de 10 degrés, bien mieux que sans l'équant. Le modèle à épicycles est en fait un très bon modèle d'orbite elliptique à faible excentricité. La forme bien connue de l'ellipse n'apparaît pas de manière perceptible lorsque l'excentricité est inférieure à 5 %, mais la distance décalée du « centre » (en fait le foyer occupé par le soleil) est très perceptible même avec de faibles excentricités comme celles du Soleil. les planètes. En résumé, Ptolémée a conçu un système compatible avec la philosophie aristotélicienne et a réussi à suivre les observations réelles et à prédire les mouvements futurs, principalement dans les limites des 1000 prochaines années d'observations. Les mouvements observés et les mécanismes pour les expliquer comprennent : Le modèle géocentrique a finalement été remplacé par le modèle héliocentrique. Le premier modèle héliocentrique, l'héliocentrisme copernicien, pourrait supprimer les épicycles de Ptolémée car le mouvement rétrograde pourrait être considéré comme le résultat de la combinaison du mouvement et des vitesses de la Terre et de la planète. Copernic était convaincu que les équants constituaient une violation de la pureté aristotélicienne et prouva que le remplacement de l'équant par une paire de nouveaux épicycles était tout à fait équivalent. Les astronomes ont souvent continué à utiliser les équants au lieu des épicycles, car les premiers étaient plus faciles à calculer et donnaient le même résultat. Il a été déterminé, en fait, que les modèles coperniciens, ptolémaïques et même tychoniques fournissaient des résultats identiques avec des entrées identiques. Ils sont informatiquement équivalents. Ce n'est que lorsque Kepler a démontré une observation physique pouvant montrer que le soleil physique est directement impliqué dans la détermination d'une orbite qu'un nouveau modèle s'est avéré nécessaire. L’ordre ptolémaïque des sphères depuis la Terre vers l’extérieur est : #Lune #Mercure #Venus #Sun #Mars #Jupiter #Saturne #Étoiles fixes #Primum Mobile (Premier déplacé). Ptolémée n’a pas inventé ni élaboré cet ordre, qui s’aligne sur l’ancienne cosmologie religieuse des Sept Cieux commune aux principales traditions religieuses eurasiennes. Il suit également les périodes orbitales décroissantes de la Lune, du Soleil, des planètes et des étoiles. Géocentrisme et astronomie islamique Les astronomes musulmans acceptèrent le système ptolémaïque et le modèle géocentrique, mais dès le Xe siècle apparurent régulièrement des textes dont le sujet était des doutes concernant Ptolémée (shukūk). Plusieurs érudits musulmans ont remis en question l’apparente immobilité et la centralité de la Terre au sein de l’univers. Certains astronomes musulmans croyaient que la Terre tournait autour de son axe, comme Abu Sa'id al-Sijzi (décédé vers 1020). Selon al-Biruni, Sijzi a inventé un astrolabe appelé al-zūraqī sur la base d'une croyance de certains de ses contemporains « selon laquelle le mouvement que nous voyons est dû au mouvement de la Terre et non à celui du ciel ». La prédominance de ce point de vue est en outre confirmée par une référence du 13ème siècle qui déclare : Selon les géomètres [ou ingénieurs] (muhandisīn), la terre est en mouvement circulaire constant, et ce qui semble être le mouvement des cieux est en réalité à cause du mouvement de la terre et non des étoiles. Au début du XIe siècle, Alhazen a écrit une critique cinglante du modèle de Ptolémée dans ses Doutes sur Ptolémée (vers 1028), que certains ont interprété comme impliquant qu'il critiquait le géocentrisme de Ptolémée, Qadir (1989), p. 5 à 10. mais la plupart conviennent qu'il critiquait en fait les détails du modèle de Ptolémée plutôt que son géocentrisme. Au XIIe siècle, Arzachel s'écarta de l'idée grecque antique de mouvements circulaires uniformes en émettant l'hypothèse que la planète Mercure se déplace sur une orbite elliptique, tandis qu'Alpetragius proposa un modèle planétaire qui abandonnait les mécanismes équant, épicycle et excentrique, bien que cela aboutisse à un système. c'était mathématiquement moins précis. Fakhr al-Din al-Razi (1149-1209), en traitant de sa conception de la physique et du monde physique dans son Matalib, rejette la notion aristotélicienne et avicennienne de la centralité de la Terre au sein de l'univers, mais soutient plutôt qu'il existe « un mille milliers de mondes (alfa alfi 'awalim) au-delà de ce monde, de sorte que chacun de ces mondes soit plus grand et plus massif que ce monde et ressemble à ce que ce monde a. Pour étayer son argument théologique, il cite le verset coranique : « Toute louange appartient à Dieu, Seigneur des mondes », en insistant sur le terme « Mondes ». La « Révolution Maragha » fait référence à la révolution de l'école Maragha contre l'astronomie ptolémaïque. L'« école de Maragha » était une tradition astronomique commençant à l'observatoire de Maragha et se poursuivant avec les astronomes de la mosquée de Damas et de l'observatoire de Samarkand. Comme leurs prédécesseurs andalous, les astronomes de Maragha ont tenté de résoudre le problème de l'équant (le cercle autour duquel une planète ou le centre d'un épicycle était conçu pour se déplacer uniformément) et de produire des configurations alternatives au modèle ptolémaïque sans abandonner le géocentrisme. Ils ont mieux réussi que leurs prédécesseurs andalous à produire des configurations non ptolémaïques qui éliminaient les équants et les excentriques, étaient plus précis que le modèle ptolémaïque dans la prédiction numérique des positions planétaires et étaient en meilleur accord avec les observations empiriques. Les plus importants des astronomes de Maragha comprenaient Mo'ayyeduddin Urdi (mort en 1266), Nasīr al-Dīn al-Tūsī (1201-1274), Qutb al-Din al-Shirazi (1236-1311), Ibn al-Shatir (1304). –1375), Ali Qushji (vers 1474), Al-Birjandi (mort en 1525) et Shams al-Din al-Khafri (mort en 1550). Ibn al-Shatir, l'astronome damascène (1304-1375 après JC) travaillant à la mosquée des Omeyyades, a écrit un livre majeur intitulé Kitab Nihayat al-Sul fi Tashih al-Usul (Une enquête finale concernant la rectification de la théorie planétaire) sur une théorie qui s'écarte largement du système ptolémaïque connu à cette époque. Dans son livre Ibn al-Shatir, un astronome arabe du XIVe siècle, E. S. Kennedy écrit : « ce qui est le plus intéressant, cependant, c'est que la théorie lunaire d'Ibn al-Shatir, à l'exception de différences insignifiantes dans les paramètres, est identique à celle de Copernic (1473-1543 après JC)." La découverte que les modèles d'Ibn al-Shatir sont mathématiquement identiques à ceux de Copernic suggère la possible transmission de ces modèles en Europe. Aux observatoires de Maragha et de Samarkand, la rotation de la Terre a été discutée par al-Tusi et Ali Qushji (né en 1403) ; les arguments et les preuves qu'ils ont utilisés ressemblent à ceux utilisés par Copernic pour soutenir le mouvement de la Terre. Cependant, l’école Maragha n’a jamais opéré de changement de paradigme vers l’héliocentrisme. L’influence de l’école Maragha sur Copernic reste spéculative, puisqu’il n’existe aucune preuve documentaire pour la prouver. La possibilité que Copernic ait développé de manière indépendante le couple Tusi reste ouverte, puisqu'aucun chercheur n'a encore démontré qu'il connaissait les travaux de Tusi ou ceux de l'école de Maragha. Géocentrisme et systèmes rivaux Tous les Grecs n’étaient pas d’accord avec le modèle géocentrique. Le système pythagoricien a déjà été mentionné ; Certains Pythagoriciens croyaient que la Terre était l'une des nombreuses planètes tournant autour d'un feu central. Hicetas et Ecphantus, deux Pythagoriciens du Ve siècle avant J.-C., et Héraclides Pontique au IVe siècle avant J.-C., croyaient que la Terre tournait sur son axe mais restait au centre de l'univers. Un tel système reste néanmoins qualifié de géocentrique. Elle fut relancée au Moyen Âge par Jean Buridan. Héraclides Ponticus aurait autrefois proposé que Vénus et Mercure tournent autour du Soleil plutôt que de la Terre, mais cette hypothèse n'est plus acceptée. Martianus Capella a définitivement mis Mercure et Vénus en orbite autour du Soleil. Aristarque de Samos était le plus radical. Il a écrit un ouvrage, qui n'a pas survécu, sur l'héliocentrisme, affirmant que le Soleil était au centre de l'univers, tandis que la Terre et les autres planètes tournaient autour de lui. Sa théorie n'était pas populaire et il avait un disciple nommé Séleucus de Séleucie. Système copernicien En 1543, le système géocentrique rencontra son premier défi sérieux avec la publication du De revolutionibus orbium coelestium de Copernic (Sur les révolutions des sphères célestes), qui postulait que la Terre et les autres planètes tournaient plutôt autour du Soleil. Le système géocentrique a encore été utilisé pendant de nombreuses années, car à l'époque, le système copernicien n'offrait pas de meilleures prédictions que le système géocentrique et posait des problèmes à la fois pour la philosophie naturelle et pour les Écritures. Le système copernicien n’était pas plus précis que celui de Ptolémée, car il utilisait encore des orbites circulaires. Cela n'a pas été modifié jusqu'à ce que Johannes Kepler postule qu'ils étaient elliptiques (la première loi de Kepler sur le mouvement planétaire). Avec l’invention du télescope en 1609, les observations faites par Galileo Galilei (comme celle selon laquelle Jupiter possède des lunes) remettent en question certains principes du géocentrisme mais ne le menacent pas sérieusement. Parce qu'il a observé des « taches » sombres sur la Lune, des cratères, il a remarqué que la Lune n'était pas un corps céleste parfait comme on l'avait imaginé auparavant. C’était la première fois que quelqu’un pouvait voir des imperfections sur un corps céleste censé être composé d’éther parfait. En tant que tel, étant donné que les imperfections de la Lune pouvaient désormais être liées à celles observées sur Terre, on pourrait affirmer qu'aucune des deux n'était unique : il s'agissait plutôt de simples corps célestes fabriqués à partir d'un matériau semblable à la Terre. Galilée pouvait également voir les lunes de Jupiter, qu'il dédia à Cosme II de Médicis, et déclara qu'elles tournaient autour de Jupiter et non de la Terre. C'était une affirmation importante car cela signifierait non seulement que tout ne tournait pas autour de la Terre comme indiqué dans le modèle ptolémaïque, mais montrerait également qu'un corps céleste secondaire pouvait orbiter autour d'un corps céleste en mouvement, renforçant ainsi l'argument héliocentrique selon lequel une Terre en mouvement pourrait retenir la Lune. . Les observations de Galilée ont été vérifiées par d'autres astronomes de l'époque qui ont rapidement adopté l'utilisation du télescope, notamment Christoph Scheiner, Johannes Kepler et Giovan Paulo Lembo. En décembre 1610, Galilée utilisa son télescope pour observer que Vénus montrait toutes les phases, tout comme la Lune. Il pensait que si cette observation était incompatible avec le système ptolémaïque, elle était une conséquence naturelle du système héliocentrique. Cependant, Ptolémée a placé le déférent et l'épicycle de Vénus entièrement à l'intérieur de la sphère du Soleil (entre le Soleil et Mercure), mais cela était arbitraire ; il aurait tout aussi bien pu échanger Vénus et Mercure et les placer de l'autre côté du Soleil, ou faire tout autre arrangement de Vénus et Mercure, à condition qu'ils soient toujours proches d'une ligne allant de la Terre au Soleil, comme plaçant le centre de l'épicycle de Vénus près du Soleil. Dans ce cas, si le Soleil est la source de toute la lumière, sous le système ptolémaïque : Mais Galilée a vu Vénus d'abord petite et pleine, puis grande et en croissant. Cela a montré qu'avec une cosmologie ptolémaïque, l'épicycle de Vénus ne peut être ni complètement à l'intérieur ni complètement à l'extérieur de l'orbite du Soleil. En conséquence, les Ptolémées abandonnèrent l'idée selon laquelle l'épicycle de Vénus était complètement à l'intérieur du Soleil, et plus tard au XVIIe siècle, la compétition entre les cosmologies astronomiques se concentra sur les variations du système Tychonique de Tycho Brahe (dans lequel la Terre était toujours au centre de l'univers et autour d'elle tournait le Soleil, mais toutes les autres planètes tournaient autour du Soleil dans un ensemble massif d'épicycles), ou des variations du système copernicien. Gravitation Johannes Kepler a analysé les observations réputées précises de Tycho Brahe et a ensuite construit ses trois lois en 1609 et 1619, basées sur une vision héliocentrique où les planètes se déplacent selon des trajectoires elliptiques. En utilisant ces lois, il fut le premier astronome à prédire avec succès un transit de Vénus (pour l'année 1631). Le passage des orbites circulaires aux trajectoires planétaires elliptiques a considérablement amélioré la précision des observations et des prédictions célestes. Le modèle héliocentrique de Copernic n'étant pas plus précis que le système de Ptolémée, de nouvelles observations étaient nécessaires pour convaincre ceux qui s'accrochaient encore au modèle géocentrique. Cependant, les lois de Kepler basées sur les données de Brahe sont devenues un problème que les géocentristes n'ont pas pu surmonter facilement. En 1687, Isaac Newton a énoncé la loi de la gravitation universelle, décrite plus tôt comme une hypothèse par Robert Hooke et d'autres. Sa principale réalisation fut de déduire mathématiquement les lois de Kepler sur le mouvement planétaire de la loi de la gravitation, contribuant ainsi à prouver cette dernière. Cela a introduit la gravitation comme force qui maintenait la Terre et les planètes en mouvement dans les cieux et empêchait également l’air de s’envoler. La théorie de la gravité a permis aux scientifiques de construire rapidement un modèle héliocentrique plausible pour le système solaire. Dans ses Principia, Newton explique son système sur la façon dont la gravité (auparavant considérée comme une force occulte) dirigeait les mouvements des corps célestes et maintenait notre système solaire en bon état de fonctionnement. Ses descriptions de la force centripète ont constitué une percée dans la pensée scientifique qui a utilisé le calcul différentiel nouvellement développé et a finalement remplacé les écoles de pensée scientifique précédentes, c'est-à-dire celles d'Aristote et de Ptolémée. Toutefois, le processus a été progressif. Plusieurs tests empiriques de la théorie de Newton, expliquant la plus longue période d'oscillation d'un pendule à l'équateur et la taille différente d'un degré de latitude, sont progressivement devenus disponibles au cours de la période 1673-1738. De plus, l'aberration stellaire a été observée par Robert Hooke en 1674 et testée dans une série d'observations par Jean Picard sur dix ans se terminant en 1680. Cependant, elle n'a été expliquée qu'en 1729 lorsque James Bradley a fourni une explication approximative en termes de rotation de la Terre. à propos du soleil. En 1838, l'astronome Friedrich Wilhelm Bessel mesura avec succès la parallaxe de l'étoile 61 Cygni et réfuta l'affirmation de Ptolémée selon laquelle le mouvement de parallaxe n'existait pas. Cela a finalement confirmé les hypothèses formulées par Copernic, fourni des observations scientifiques précises et fiables et montré avec précision à quelle distance les étoiles se trouvaient de la Terre. Un cadre géocentrique est utile pour de nombreuses activités quotidiennes et la plupart des expériences en laboratoire, mais constitue un choix moins approprié pour la mécanique du système solaire et les voyages spatiaux. Bien qu'un cadre héliocentrique soit plus utile dans ces cas, l'astronomie galactique et extra-galactique est plus facile si le soleil n'est pas traité comme étant ni stationnaire ni comme le centre de l'univers, mais tournant autour du centre de notre galaxie, et à son tour notre galaxie est également pas au repos dans le fond cosmique. Relativité Albert Einstein et Leopold Infeld ont écrit dans The Evolution of Physics (1938) : « Pouvons-nous formuler des lois physiques de telle sorte qu'elles soient valables pour tous les CS (= systèmes de coordonnées), non seulement ceux qui se déplacent uniformément, mais aussi ceux qui se déplacent de manière tout à fait arbitraire, par rapport à Si cela peut être fait, nos difficultés seront terminées. Nous pourrons alors appliquer les lois de la nature à n'importe quel CS. La lutte, si violente aux premiers jours de la science, entre les vues de Ptolémée et de Copernic. alors n'aurait aucun sens. Soit CS pourrait être utilisé avec la même justification, les deux phrases « le soleil est au repos et la terre bouge », soit « le soleil bouge et la terre est au repos » signifieraient simplement deux conventions différentes concernant deux CS différents. Pourrait-on construire une véritable physique relativiste valable dans tous les CS ; une physique dans laquelle il n’y aurait pas de place pour le mouvement absolu, mais seulement pour le mouvement relatif ? C'est effectivement possible !" Adhésion religieuse et contemporaine au géocentrisme Le modèle ptolémaïque du système solaire a prévalu jusqu’au début de l’ère moderne ; à partir de la fin du XVIe siècle, il a été progressivement remplacé comme description consensuelle par le modèle héliocentrique. Cependant, le géocentrisme en tant que croyance religieuse distincte n’a jamais complètement disparu. Aux États-Unis, entre 1870 et 1920, par exemple, divers membres de l’Église luthérienne – Synode du Missouri ont publié des articles dénigrant l’astronomie copernicienne, et le géocentrisme a été largement enseigné au sein du synode au cours de cette période. Cependant, dans le Theological Quarterly de 1902, A. L. Graebner affirmait que le synode n'avait aucune position doctrinale sur le géocentrisme, l'héliocentrisme ou tout autre modèle scientifique, à moins qu'il ne contredise les Écritures. Il a déclaré que les éventuelles déclarations des géocentristes au sein du synode ne définiraient pas la position du corps ecclésial dans son ensemble. Des articles affirmant que le géocentrisme était la perspective biblique sont apparus dans certains bulletins d'information sur la science de la création associés à la Creation Research Society, soulignant certains passages de la Bible qui, pris littéralement, indiquent que les mouvements apparents quotidiens du Soleil et de la Lune sont dus à leurs mouvements réels autour de la Terre plutôt que dus à la rotation de la Terre autour de son axe. Par exemple, dans Josué 10 : 12, il est dit que le Soleil et la Lune s’arrêtent dans le ciel, et dans Psaumes 93 : 1, le monde est décrit comme immobile. (Psaumes 9 : 1 dit en partie « le monde est établi, ferme et sécurisé ».) Les défenseurs contemporains de telles croyances religieuses incluent Robert Sungenis (président du Forum théologique Bellarmin et auteur du livre de 2006 Galileo Was Wrong). Ces personnes souscrivent à l’idée selon laquelle une simple lecture de la Bible contient un récit précis de la manière dont l’univers a été créé et nécessite une vision géocentrique du monde. La plupart des organisations créationnistes contemporaines rejettent de telles perspectives. Morris Berman cite une enquête de 2006 qui montre qu'actuellement, environ 20 % de la population américaine croit que le soleil tourne autour de la Terre (géocentrisme) plutôt que la Terre tourne autour du soleil (héliocentrisme), tandis que 9 % supplémentaires affirment ne pas le savoir. Des sondages menés par Gallup dans les années 1990 ont révélé que 16 % des Allemands, 18 % des Américains et 19 % des Britanniques estimaient que le Soleil tournait autour de la Terre. Une étude menée en 2005 par Jon D. Miller de l'Université Northwestern, un expert en compréhension publique de la science et de la technologie, a révélé qu'environ 20 %, soit un adulte américain sur cinq, croient que le Soleil tourne autour de la Terre. Selon un sondage VTSIOM de 2011, 32 % des Russes pensent que le Soleil tourne autour de la Terre. Positions historiques de la hiérarchie catholique romaine La célèbre affaire Galilée opposait le modèle géocentrique aux affirmations de Galilée. En ce qui concerne la base théologique d’un tel argument, deux papes ont abordé la question de savoir si l’utilisation d’un langage phénoménologique obligerait à admettre une erreur dans l’Écriture. Tous deux ont enseigné que ce ne serait pas le cas. Le pape Léon XIII (1878-1903) a écrit : nous avons à lutter contre ceux qui, faisant un mauvais usage de la science physique, scrutent minutieusement le Livre sacré afin de déceler les auteurs d'une erreur et de profiter de l'occasion pour vilipender son contenu. . . . Il ne peut en effet jamais y avoir de divergence réelle entre le théologien et le physicien, aussi longtemps que chacun s'enferme dans ses propres limites, et tous deux veillent, comme nous le prévient saint Augustin, « à ne pas faire d'affirmations téméraires, ou à affirmer ce qui n'est pas connu comme connu. Si des dissensions surgissaient entre eux, voici la règle posée également par saint Augustin, pour le théologien : « Tout ce qu'ils peuvent réellement démontrer comme étant vrai de la nature physique, nous devons nous montrer capables de nous réconcilier avec nos Écritures ; et quoi qu'il en soit ils affirment dans leurs traités que ce qui est contraire à nos Écritures, c'est-à-dire à la foi catholique, soit nous devons prouver de notre mieux que cela est entièrement faux, soit en tout cas nous devons, sans la moindre hésitation, le croire. soit ainsi." Pour comprendre combien la règle ici est justement formulée, nous devons d'abord nous rappeler que les écrivains sacrés, ou pour parler plus exactement, le Saint-Esprit « qui parlait par eux, n'avaient pas l'intention d'enseigner ces choses aux hommes (c'est-à-dire le nature essentielle des choses de l'univers visible), choses qui ne sont en aucune façon utiles au salut. » C'est pourquoi ils ne cherchaient pas à pénétrer les secrets de la nature, mais plutôt à décrire et à traiter les choses dans un langage plus ou moins figuré, ou dans des termes qui étaient couramment utilisés à l'époque et qui, dans de nombreux cas, sont d'usage quotidien aujourd'hui. même par les hommes de science les plus éminents. Le discours ordinaire décrit avant tout et proprement ce qui relève des sens ; et un peu de la même manière, les écrivains sacrés - comme nous le rappelle aussi le Docteur angélique - "se sont conformés à ce qui apparaissait raisonnablement", ou ont écrit ce que Dieu, parlant aux hommes, signifiait, de la manière que les hommes pouvaient comprendre et à laquelle ils étaient habitués. Providentissimus Deus 18). Maurice Finocchiaro, auteur d'un livre sur l'affaire Galilée, note qu'il s'agit d'une « vision de la relation entre interprétation biblique et recherche scientifique qui correspond à celle avancée par Galilée dans la « Lettre à la Grande Duchesse Christine ». Le pape Pie XII (1939-1958) reprend l’enseignement de son prédécesseur : Le premier et le plus grand soin de Léon XIII fut d'exposer l'enseignement sur la vérité des Livres Sacrés et de le défendre contre les attaques. C'est pourquoi, avec des paroles graves, il proclamait qu'il n'y avait aucune erreur si l'écrivain sacré, parlant des choses de l'ordre physique, « s'en tenait à ce qui apparaît raisonnablement », comme le dit le Docteur angélique,[5] parlant soit « en langage figuré, soit en langage figuré ». termes qui étaient couramment utilisés à l'époque et qui, dans de nombreux cas, sont d'usage quotidien de nos jours, même parmi les hommes de science les plus éminents. Car « les écrivains sacrés, ou pour parler plus exactement – ​​les paroles sont de saint Augustin – [6] le Saint-Esprit, qui parlait par eux, n'a pas eu l'intention d'enseigner ces choses aux hommes – telle est la nature essentielle des choses du univers – choses qui ne sont en aucun cas utiles au salut" ; quel principe « s'appliquera aux sciences apparentées, et en particulier à l'histoire ».

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Dans quelle ville du Royaume-Uni se trouve la gare de Headingley ?

Leeds

La gare de Headingley (anciennement connue sous le nom de gare de Headingley et Kirkstall jusqu'au début du 20e siècle) se trouve à côté de Kirkstall Lane à Leeds, dans le West Yorkshire, en Angleterre, sur la ligne Harrogate, à 3 km au nord-ouest de Leeds. La gare a été ouverte en 1849 par le Leeds & Thirsk Railway, qui fera plus tard partie du Leeds Northern Railway jusqu'à Northallerton. Localisation et zones desservies La gare se trouve à mi-chemin entre le centre de Headingley et Kirkstall, juste en bas de la route des terrains de rugby et de cricket du stade Headingley. Il se trouve à plus d'un demi-mile du centre de Headingley lui-même, mais à proximité des lignes de bus locales sur Kirkstall Hill, Kirkstall Road et Kirkstall Lane. Il se trouve également à proximité des commerces et services locaux de Kirkstall, notamment du centre de loisirs de Kirkstall. La gare dessert également les zones de West Park et de Queenswood Drive, auxquelles elle est reliée par un sentier piétonnier traversant les lotissements de la gare de Headingley. Les maisons occupées principalement par des étudiants entre Kirkstall Lane et St. Ann's Drive se trouvent également à quelques pas. Il s'agit de la gare la plus proche du campus Beckett Park de l'Université de Leeds Beckett. Prestations de service Du lundi au samedi, pendant la journée, il y a généralement un service d'une demi-heure en direction du sud jusqu'à Leeds et un service d'une demi-heure en direction du nord jusqu'à Knaresborough avec un train par heure en direction de York. Aux heures de pointe, il existe des services supplémentaires vers et depuis Leeds. Le soir, il y a un service horaire dans chaque direction, tandis que le dimanche, il y a deux départs par heure vers Leeds & Horsforth et un par heure vers Harrogate & York. Les services sont généralement exploités par des unités multiples diesel de classes 142, 144, 150 et 155. Les express aller-retour quotidiens entre Harrogate et Londres exploités par Virgin Trains East Coast passent par la gare mais ne s'arrêtent pas. Parking La gare dispose d'un petit parking dont l'utilisation est gratuite pour les usagers du train, bien qu'aucune preuve de voyage ou de billet ne soit requise. Avenir Matériel roulant En 2014, le remplacement des Pacers développés à partir des bus Leyland National dans les années 1980 a été évoqué avec le chancelier George Osborne ; les 142 et 144 qui desservent cette ligne sont tous deux des Pacers. Le nouvel opérateur de franchise Northern, Arriva Rail North, a depuis accepté de retirer les Pacers d'ici 2019 et de les remplacer par des stocks en cascade ou de nouveaux DMU. Un contrat pour de nouvelles unités diesel et électriques a été conclu avec le constructeur de trains espagnol CAF et la société de location de matériel roulant Eversholt en janvier 2016. Électrification En juillet 2011, la Chambre de commerce d'Harrogate a proposé d'électrifier la ligne avec un troisième rail de 750 V CC, en utilisant le D Stock du métro de Londres, pour augmenter considérablement la capacité. Cette idée n'a pas été soutenue par Metro, Northern Rail ou National Rail et semble peu susceptible d'obtenir un soutien compte tenu de l'âge du stock D, de la nécessité d'adapter le stock D au troisième rail car il fonctionne avec un quatrième et de la préférence pour l'électrification aérienne. . Galerie Fichier : Gare de Headingley (12 avril 2014) 004.JPG | Distributeur de billets et panneau de la gare avec la zone de Queenswood Drive derrière. Fichier : Gare de Headingley (12 avril 2014) 001.JPG | Bâtiments de gare désormais redondants

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Raiponce, Mère Gothel et Paulo sont tous des personnages dans quel film d'animation de 2010 ?

Tangled

" Raiponce " (;) est un conte de fées allemand de la collection rassemblée par les frères Grimm et publié pour la première fois en 1812 dans le cadre des Contes pour enfants et ménages. L'histoire des frères Grimm est une adaptation du conte de fées Raiponce de Friedrich Schulz publié en 1790. La version de Schulz est basée sur Persinette de Charlotte-Rose de Caumont de La Force initialement publiée en 1698, qui à son tour a été influencée par un conte encore plus ancien. , Petrosinella de Giambattista Basile, publié en 1634. Son intrigue a été utilisée et parodiée dans divers médias et sa réplique la plus connue (« Raiponce, Raiponce, laisse tomber tes cheveux ») est un idiome de la culture populaire. Dans le volume I des annotations de 1812 (Anhang), il est indiqué comme provenant de Friedrich Schulz Kleine Romane, livre 5, pp. 269-288, publié à Leipzig en 1790. Dans le système de classification Aarne-Thompson des contes populaires, il s'agit du type 310, « La jeune fille dans la tour ». Andrew Lang l'a inclus dans The Red Fairy Book. D'autres versions du conte apparaissent également dans A Book of Witches de Ruth Manning-Sanders et dans le livre d'images de Paul O. Zelinsky, lauréat de la médaille Caldecott en 1997, Raiponce et le film Disney Tangled. L'histoire de Raiponce présente des similitudes frappantes avec le conte persan de Rudāba du Xe siècle, inclus dans le poème épique Shahnameh de Ferdowsi. Rudāba propose de laisser tomber ses cheveux de sa tour pour que son amant Zāl puisse grimper jusqu'à elle. Certains éléments du conte de fées pourraient également avoir été basés à l'origine sur le conte de Sainte Barbara, qui aurait été enfermée dans une tour par son père. Parcelle Un couple solitaire, qui veut un enfant, vit à côté d'un jardin clos appartenant à une méchante sorcière ou fée nommée Dame Gothel. La femme, éprouvant les envies associées à l'arrivée de sa grossesse tant attendue, remarque une plante raiponce (ou, dans la plupart des versions traduites en anglais de l'histoire, une raiponce), qui pousse dans le jardin et la désire désespérément. le point de la mort. Une nuit, son mari s'introduit dans le jardin pour lui en procurer. Elle en fait une salade et la mange goulûment. C'est si bon qu'elle en désire encore plus. Son mari va donc lui en chercher une seconde fois. Alors qu'il escalade le mur pour rentrer chez lui, Dame Gothel l'attrape et l'accuse de vol. Il demande grâce, et elle accepte d'être indulgente et lui permet de prendre tout ce qu'il veut, à condition que le bébé lui soit donné à la naissance. Désespéré, il accepte. Lorsque le bébé est né, Dame Gothel l'emmène élever comme sienne et lui donne le nom de Raiponce d'après la plante dont sa mère avait envie. Elle grandit pour devenir la plus belle enfant du monde avec de longs cheveux dorés. Lorsqu'elle atteint sa douzième année, dame Gothel l'enferme dans une tour au milieu des bois, sans escalier ni porte, avec une seule pièce et une seule fenêtre. Lorsqu'elle lui rend visite, elle se tient sous la tour et crie : " Raiponce, Raiponce, laisse tomber tes cheveux pour que je puisse grimper sur tes cheveux dorés. Un jour, un prince traverse la forêt et entend Raiponce chanter depuis la tour. Envoûté par sa voix éthérée, il la cherche et découvre la tour, mais est naturellement incapable d'y entrer. Il revient souvent, écoutant son beau chant, et voit un jour Dame Gothel lui rendre visite, et apprend ainsi comment accéder à Raiponce. Lorsque Dame Gothel part, il demande à Raiponce de se laisser aller. Lorsqu'elle le fait, il grimpe, fait sa connaissance et finalement lui demande de l'épouser. Elle est d'accord. Ensemble, ils planifient un moyen d'évasion, dans lequel il viendra chaque nuit (évitant ainsi la Dame Gothel qui lui rend visite de jour), et apportera à Raiponce un morceau de soie, qu'elle tissera progressivement pour en faire une échelle. Cependant, avant que le plan ne puisse se réaliser, elle trahit bêtement le prince. Dans la première édition des Contes de Grimm, elle dit innocemment que sa robe devient serrée autour de sa taille (indiquant une grossesse) ; dans la deuxième édition, elle demande à Dame Gothel (dans un moment d'oubli) pourquoi il lui est plus facile de dessiner le prince qu'elle. Maria Tatar (1987) The Hard Facts of the Grimms' Fairy Tales, Princeton University Press, p. . 18, ISBN 0-691-06722-8 En colère, elle coupe les cheveux de Raiponce et la jette dans le désert pour se débrouiller seule. Lorsque le prince appelle ce soir-là, Dame Gothel laisse tomber les cheveux coupés pour le relever. À sa grande horreur, il se retrouve à la regarder au lieu de Raiponce, qui est introuvable. Lorsqu'elle lui dit avec colère qu'il ne reverra plus jamais Raiponce, il saute de la tour désespéré et est aveuglé par les épines en contrebas. Dans une autre version, elle le pousse et il tombe sur les épines, devenant ainsi aveugle. Pendant des mois, il erre à travers les terres désertes du pays et finit par arriver dans le désert où Raiponce vit désormais avec les jumeaux qu'elle a mis au monde, un garçon et une fille. Un jour, alors qu'elle chante, il entend à nouveau sa voix et ils sont réunis. Lorsqu'ils tombent dans les bras l'un de l'autre, ses larmes lui rendent immédiatement la vue. Il la conduit, elle et leurs enfants, dans son royaume, où ils vivront heureux pour toujours. Dans certaines versions de l'histoire, les cheveux de Raiponce repoussent comme par magie après que le prince les a touchés. Une autre version de l'histoire se termine par la révélation que Dame Gothel avait détaché les cheveux de Raiponce après que le prince ait sauté de la tour, et qu'ils lui ont glissé des mains et ont atterri bien en dessous, la laissant coincée dans la tour. . Commentaire Le marché apparemment inégal avec lequel s'ouvre « Raiponce » est un trope courant dans les contes de fées qui est reproduit dans « Jack et le haricot magique », Jack échange une vache contre des haricots, et dans « La Belle et la Bête », Raiponce. vient à la Bête en échange d'une rose. Les croyances folkloriques considéraient souvent qu’il était très dangereux de refuser à une femme enceinte la nourriture dont elle avait envie. Les membres de la famille faisaient souvent de grands efforts pour satisfaire ces envies. De tels désirs de laitue et de légumes similaires peuvent indiquer un besoin de sa part en vitamines. D'après une interprétation scientifique, l'enchanteresse Dame Gothel est de toute évidence une sorcière ou une guérisseuse, qui maîtrisait l'utilisation et la production d'une plante ou d'un médicament capable de sauver la mère de Raiponce des complications de la grossesse. Les ergotiques, les opioïdes ou le cannabis peuvent être considérés comme des candidats dans la version persane originale ou dans les versions ultérieures du conte, par analogie avec le problème de l'Oracle de Delphos. Une influence sur Raiponce de Grimm était Petrosinella ou Persil, écrit par Giambattista Basile dans son recueil de contes de fées en 1634, Lo cunto de li cunti (L'histoire des histoires), ou Pentamerone. Cela raconte l'histoire similaire d'une femme enceinte désirant du persil du jardin d'une ogresse, se faisant prendre et devant promettre à l'ogresse son bébé. Les rencontres entre le prince et la jeune fille dans la tour sont décrites dans un langage assez paillard. Une histoire similaire a été publiée en France par Mademoiselle de la Force, intitulée "Persinette". Comme Raiponce dans la première édition des Frères Grimm, Persinette tombe enceinte au cours des visites du prince. Adaptations littéraires * Anne Sexton a écrit une adaptation sous forme de poème intitulée "Rapunzel" dans son recueil Transformations (1971), un livre dans lequel elle réenvisage seize des contes de fées de Grimm. Adaptations cinématographiques * Une version live action a été filmée pour la télévision dans le cadre de la série Faerie Tale Theatre de Shelley Duvall, diffusée sur Showtime. Il a été diffusé le 5 février 1983. Dans ce film, le personnage principal, Raiponce (Shelley Duvall), est enlevé à sa mère (Shelley Duvall) et à son père (Jeff Bridges) par une méchante sorcière (Gena Rowlands), et est élevé dans un tour isolée à laquelle on ne peut accéder qu'en grimpant sur ses cheveux anormalement longs. Jeff Bridges a joué le prince et Roddy McDowall a raconté. * L'histoire est racontée dans un épisode de la deuxième saison (1987) de Grimm's Fairy Tale Classics, alias Grimm Masterpiece Theatre. * Une adaptation cinématographique allemande de 1988, Raiponce oder der Zauber der Tränen (qui signifie « Raiponce ou la magie des larmes »), combine l'histoire avec le conte de fées moins connu de Grimm, Maid Maleen. Après s'être échappée de la tour, Raiponce trouve du travail comme femme de ménage à la cour du prince, où elle doit affronter une méchante princesse qui souhaite l'épouser. * Une adaptation de film d'animation directement en vidéo de 1990 par Hanna-Barbera et Hallmark Cards, simplement intitulée "Rapunzel", mettait en vedette Olivia Newton-John racontant l'histoire. La différence majeure entre le film et le conte de Grimm est qu'au lieu de rendre le prince aveugle, la méchante sorcière le transforme en oiseau, peut-être une référence à L'Oiseau Bleu, une variante française de l'histoire. * Into the Woods est une comédie musicale combinant des éléments de plusieurs contes de fées classiques, dans lesquels Raiponce est l'un des personnages principaux ; il a également été filmé pour la télévision en 1991 par American Playhouse. Une adaptation cinématographique est sortie fin 2014. * Dans "Barbie en Raiponce" (2002), la princesse Raiponce a été élevée par la méchante sorcière Mère Gothel et elle lui a servi de servante. Elle utilise un pinceau magique pour sortir de captivité, mais Mère Gothel l'enferme dans une tour. * Dans Shrek le Troisième (2007), Raiponce (exprimé par Maya Rudolph) est un personnage qui se révèle plus tard comme l'antagoniste secondaire et qui était ami avec la princesse Fiona. Elle se révèle être le véritable amour du méchant prince charmant et aide à tromper la princesse Fiona et son groupe lorsqu'ils tentent d'échapper à la colère du prince charmant. * Le 50e long métrage de Disney Animation, Tangled (2010), est un récit libre. La princesse Raiponce (exprimée par Mandy Moore) a un caractère plus affirmé et est née princesse. Ses longs cheveux blonds ont des pouvoirs magiques de guérison et de restauration. Une méchante sorcière nommée Mère Gothel (exprimée par Donna Murphy) kidnappe Raiponce pour ses cheveux magiques. Flynn Rider (exprimé par Zachary Levi) est un voleur qui remplace le prince. Raiponce figure également dans la courte suite de Disney Tangled, Tangled Ever After. * Raiponce de Tangled de Disney Animation fait également une très brève apparition dans Disney's Frozen où elle assiste au couronnement d'Elsa. Adaptations télévisées Dans la série télévisée américaine Once Upon a Time (3.14, "The Tower"), Raiponce est enfermée dans la tour de son propre choix. Elle a peur d’assumer la responsabilité de reprendre son royaume aux mains de ses parents, toujours en vie. Dans la série d'anthologies d'animation télévisée américaine Happily Ever After: Fairy Tales for Every Child (1.8, Raiponce), l'histoire classique est racontée avec un casting afro-américain complet et se déroule à la Nouvelle-Orléans. Whoopi Goldberg joue le rôle de la sorcière. Sesame Street a un sketch "News Flash" avec Kermit la grenouille où il interviewe le prince essayant de charmer Raiponce avec la célèbre réplique, cependant, Raiponce a du mal à l'entendre et quand elle le comprend enfin, elle lâche littéralement tous ses cheveux tomber (complètement de la tête), laissant le prince confus quant à ce qu'il faut faire maintenant. Dans le dessin animé Ever After High de Mattel, Raiponce a deux filles : Holly O'Hair et Poppy O'Hair. Dans la mini-série américaine de contes de fées, Le Dixième Royaume, le personnage principal, Virginia Lewis, est maudite par une sorcière gitane. En conséquence, elle a des cheveux qui rappellent Raiponce et est enfermée par le chasseur dans une tour. Son seul moyen de s'échapper est de laisser tomber ses cheveux par la fenêtre de la tour pour que le loup puisse grimper et la sauver. Pas avant qu'il pose la phrase emblématique, à sa manière, "Amour de ma vie, laisse tomber tes mèches brillantes !". Le personnage Raiponce est également mentionné comme étant l’une des grandes femmes qui ont changé l’histoire. Et fut reine du sixième royaume avant de finalement succomber à la vieillesse. Tangled : Before Ever After, une prochaine série télévisée basée sur Tangled de Disney Animation, sera présentée en première en 2017.

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Artiodactyla Suidae est le nom scientifique de quel animal de ferme ?

Cochon

Les ongulés à doigts pairs (ordre des Artiodactyles) sont des ongulés (animaux à sabots) dont le poids est supporté à peu près également par les troisième et quatrième orteils, contrairement aux ongulés à doigts impairs, comme les chevaux, dont le poids est supporté principalement par le troisième orteil. Le nom Artiodactyla vient du grec ἄρτιος (ártios), « même », et δάκτυλος (dáktylos), « doigt/orteil » ; donc le nom « à bout égal » est une traduction du nom de la commande. Les cétacés aquatiques ont évolué à partir d'ancêtres ongulés aux doigts égaux, et la classification taxonomique moderne englobe donc les artiodactyles et les cétacés dans les cétiartiodactyles. Les quelque 220 espèces d'artiodactyles comprennent des porcs, des pécaris, des hippopotames, des baleines, des chameaux, des lamas, des alpagas, des cerfs-souris, des cerfs, des girafes, des antilopes, des moutons, des chèvres et des bovins, dont beaucoup revêtent une grande importance alimentaire, économique et culturelle pour la planète. humains. Taxonomie et phylogénie La classification des artiodactyles a été vivement débattue parce que les cétacés océaniques ont évolué à partir d'ongulés égaux vivant sur terre, mais certains ongulés terrestres semi-aquatiques (hippopotames) sont plus étroitement liés aux cétacés océaniques qu'aux les autres ongulés terrestres à doigts égaux. Cela fait des artiodactyles traditionnels un taxon paraphylétique, puisqu'ils descendent d'un ancêtre commun, mais n'incluent pas tous ses descendants. La classification phylogénétique ne reconnaît que les taxons monophylétiques, c'est-à-dire les groupes qui descendent d'un ancêtre commun et incluent tous ses descendants. L'ordre traditionnel des Artiodactyles et l'infra-ordre des Cétacés sont donc désormais intégrés au taxon Cetartiodactyla. Classification * Ordre des Artiodactyles/Clade Cetartiodactyles ** Sous-ordre Tylopoda *** Famille †Anoplotheriidae ? *** Famille †Cainotheriidae *** Famille †Merycoidodontidae *** Famille †Agriochoeridae *** Famille des Camélidés : chameaux et lamas (six espèces) *** Famille †Oromerycidae *** Famille †Xiphodontidae **Clade Artifabula ***Cochon sous-ordre ****Famille des Suidés : porcs (19 espèces) ****Famille des Tayassuidae : pécaris (quatre espèces) ****Famille †Sanitheriidae ***Clade Cetruminantia ****Clade Cetancodontamorpha *****Genre †Andrewsarchus ? *****Famille †Entelodontidae *****Sous-ordre Whippomorpha ******Superfamille des Dichobunoidea - paraphylétique des cétacés et des Raoellidae *******Famille †Dichobunidae *******Famille †Helohyidae *******Famille †Choeropotamidae *******Famille †Cebochoeridae *******Famille †Mixtotheriidae ******Cétacés Infra-Ordres : baleines (environ 90 espèces) *******Parvordre †Archéocète ********Famille †Pakicetidae ********Famille †Ambulocetidae ********Famille †Remingtonocetidae ********Famille †Basilosauridae *******Parvorder Mysticeti : baleines à fanons ********Superfamille Balaenoidea : Baleines noires *********Famille des Balaenidae : grandes baleines noires (quatre espèces) *********Famille des Neobalaenidae : baleine noire pygmée (une espèce) ********Superfamille Balaenopteroidea : Grandes baleines à fanons *********Famille des Balaenopteridae : rorquals à dos grêle et baleine à bosse (huit espèces) *********Famille des Eschrichtiidae : baleine grise (une espèce) *******Parvorder Odontoceti : baleines à dents ********Superfamille Delphinoidea : dauphins océaniques, marsouins et autres *********Famille des Delphinidae : vrais dauphins océaniques (38 espèces) *********Famille des Monodontidae : baleines arctiques ; narval et béluga (deux espèces) *********Famille des Phocoenidae : marsouins (six espèces) ********Superfamille des Physeteroidea : cachalots *********Famille des Kogiidae : petits cachalots (deux espèces) *********Famille des Physeteridae : cachalot (une espèce) ********Superfamille Platanistoidea : Dauphins de rivière *********Famille des Iniidae : dauphins de rivière d'Amérique du Sud (deux espèces) *********Famille des Lipotidae : dauphin de rivière chinois (zéro à une espèce, peut-être éteinte) *********Famille des Platanistidae : dauphin de rivière d'Asie du Sud (une espèce) *********Famille des Pontoporiidae : Dauphin de La Plata (une espèce) ********Superfamille des Ziphioidea *********Famille des Ziphidae : baleines à bec (22 espèces) ******Famille †Raoellidae ******Infra-ordre Ancodonta *******Famille †Anthracotheriidae - paraphylétique des Hippopotamidae *******Famille des Hippopotamidés : hippopotames (deux espèces) ****Clade Ruminantiamorpha *****Sous-ordre Ruminantia ******Tragulina Infra-Ordre *******Famille †Amphimerycidae *******Famille †Prodremotheriidae *******Famille †Protoceratidae *******Famille †Hypertragulidae *******Famille †Praetragulidae *******Famille des Tragulidae : chevrotains (six espèces) *******Famille †Archaeomerycidae *******Famille †Lophiomerycidae ******Infra-ordre Pecora *******Famille †Gélocidés *******Famille †Palaeomerycidae *******Famille des Antilocapridae : pronghorn (une espèce) *******Famille †Climacoceratidae *******Famille des Giraffidés : girafe et okapi (deux espèces) *******Famille †Hoplitomerycidae *******Famille des Cervidés : cerfs (49 espèces) *******Famille †Leptomerycidae *******Famille des Moschidae : cerf porte-musc (sept espèces) *******Famille des bovidés : bovins, buffles, antilopes caprines, antilopes et autres (135 espèces) Historique de la recherche Dans les années 1990, la systématique biologique s'est déroulée non seulement en fonction des aspects de la morphologie et des découvertes de fossiles, mais également en s'appuyant sur la biologie moléculaire. Celui-ci cherche, en séquençant l'ADN et l'ARN, à obtenir des informations génétiques et à les comparer avec les données d'autres êtres vivants pour obtenir le degré de relation en fonction du degré de similarité des notes. Cette méthode a été et est toujours utilisée dans la classification de nombreux êtres vivants et a considérablement modifié la classification de nombreux taxons. Ces méthodes ont été réalisées entre des ongulés à doigts égaux et des cétacés avec le résultat surprenant que le plus proche parent vivant des baleines et des hippopotames est le groupe paraphylétique des Artiodactyles. Parmi les premiers à arriver à cette conclusion, Dan Graur et Desmond Higgins ont inclus une étude publiée en 1994. Cependant, ils n'ont pas reconnu les hippopotames et ont classé les ruminants comme le groupe frère des cétacés. Des études ultérieures sont ensuite arrivées à la conclusion que les hippopotames sont les plus proches parents vivants des cétacés ; ces études étaient basées sur les caséingènes, les SINE, les séquences de fibrinogène, les séquences de cytochromes et d'ARNr, les séquences des gènes IRBP et vWF, les récepteurs adrénergiques et les apolipoprotéines. Dans l'une de ces études, les noms scientifiques de Cetacea et Artiodactyla ont été établis en 1997 et pour la première fois, le nom "Cetartiodactyla", proposé par Claudine Montgelard, François M. Catzeflis et Emmanuel Douzery, a été composé. Au Pakistan, en 2001, des parties du squelette d'une créature aussi grande qu'un loup, Pakicetus, et une autre aussi grande qu'un renard, Ichthyolestes, ont été découvertes ; il s'agissait de deux archéocètes de l'Éocène datant d'il y a environ 48 millions d'années. Ces découvertes ont non seulement montré que les archéocètes étaient plus terrestres qu'on ne le pensait auparavant, mais ont également montré la construction particulière de l'os de la cheville (astragale) avec une surface articulaire à double enroulement. Cette caractéristique a longtemps été considérée comme une caractéristique exclusive des ongulés à doigts égaux et, comme elle a maintenant été découverte même chez les premiers cétacés, la relation étroite entre les deux groupes pourrait être attribuée morphologiquement. Chez les cétacés plus modernes, il y avait une réduction complète des membres postérieurs qui rendait la construction des pattes postérieures de ces animaux peu concluante sur d'éventuelles lignées entre les deux. Les mésonychidés ne présentaient pas cette construction particulière du talus, une lignée partagée avec les cétacés était donc exclue. Bien que la construction spécifique du talus soutienne une relation étroite entre les artiodactyles et les cétacés, la question de savoir si les ongulés aux doigts égaux sont paraphylétiques n'a pas été résolue. Par conséquent, des études morphologiques ont été menées pour étayer les conclusions de la biologie moléculaire entre celles des hippopotames et des cétacés. La disposition des cuspides des molaires, la construction des os métatarsiens et le crâne soutiennent une relation de groupe frère entre ces deux taxons, mais le point commun frappant, la perte de fourrure et de glandes sébacées, est controversé. Le membre le plus ancien des cétacés remonte au début de l'Éocène (il y a 53 millions d'années), tandis que le plus ancien hippopotame connu ne remonte qu'au Miocène (il y a 15 millions d'années). En raison de l'écart de 40 millions d'années entre les cétacés et les hippopotames dans les archives fossiles, des doutes sont apparus. Étant donné le taux de ressources fossiles relativement bon des ongulés égaux, il semble peu probable qu'il n'y ait aucun reste des ancêtres des hippopotames. Certaines études suggèrent que l'émergence tardive des hippopotames est due au fait qu'ils sont apparentés aux pécaris et se sont récemment divisés, mais cela semble peu probable en raison des découvertes moléculaires. Les recherches se concentrent donc sur les Anthracotheriidae ; un datant de l'Éocène au Miocène a déjà été décrit lors de sa découverte au 19ème siècle comme étant « ressemblant à un hippopotame ». Une étude de 2005 a montré qu’ils ont une structure crânienne très similaire, mais que les hippopotames ont une conception de dents différente. On croyait néanmoins que les cétacés et les Anthracotheriidae descendaient d'un ancêtre commun, et que les hippopotames étaient issus des Anthracotheriidae. Une étude publiée en 2015 a pu le confirmer, mais a également révélé que les hippopotames, non pas comme on le soupçonnait, étaient phylogénétiquement beaucoup plus développés, mais pouvaient être dérivés de membres plus originaux des Anthracotheriens. Le genre Epirigenys, nouvellement introduit en Afrique de l’Est, est donc le groupe frère des hippopotames. Classification morphologique des artiodactyles Linnaeus a postulé une relation étroite entre les chameaux et les ruminants dès le milieu des années 1700. Henri de Blainville a reconnu l'anatomie similaire des membres des porcs et des hippopotames, et le zoologiste britannique Richard Owen a inventé le terme « ongulés à doigts égaux » et le nom scientifique Artiodactyla en 1848. Depuis, la composition de ce groupe était claire et n’était pratiquement plus remise en question. La construction de la systématique interne (estomac et molaires) a servi à la classification. Les suinas et les hippopotames ont des molaires qui ont des racines bien développées qui se sont formées tôt et un estomac simple qui digère directement les aliments sans les ressasser. Ainsi, ils ont été regroupés sous le nom de non-ruminants, ou porcins. Tous les autres ongulés aux doigts égaux ont des molaires avec une construction sélénodonte (cuspides en forme de croissant) et ont la capacité de ruminer. Les différences dans la construction de l'estomac indiquent que la rumination a évolué indépendamment entre les tylopodes et les ruminants ; les tylopodes ont donc été exclus de Ruminantia. D'un point de vue purement morphologique, les classifications suspectées, largement acceptées à la fin du XXe siècle, étaient : Classification morphologique des cétacés Les cétacés modernes sont des créatures marines hautement adaptées qui, sur le plan phénotypique, ont peu de points communs avec les mammifères terrestres ; ils sont similaires à d'autres mammifères marins, tels que les phoques et les vaches marines, en raison d'une évolution convergente. Cependant, ils ont probablement évolué à partir de mammifères terrestres. On a longtemps pensé que les ancêtres candidats les plus probables étaient les mésonychidés, de grands animaux carnivores du début du Cénozoïque (Paléocène et Éocène), qui avaient des sabots au lieu de griffes aux pieds. Leurs molaires ont été adaptées à un régime carnivore, ressemblant aux dents des baleines à dents modernes, qui sont alignées pour un régime à base de poisson et, contrairement à d'autres mammifères, ont une construction uniforme. Les relations suspectées peuvent être les suivantes : Systématique intérieure Les découvertes moléculaires et les indications morphologiques suggèrent que les ongulés à doigts égaux sont paraphylétiques pour les cétacés et forment un taxon Cetartiodactyla ; la monophylie des Cetartiodactyla est bien protégée par un ensemble de références moléculaires et anatomiques. La nomenclature moderne partagée divise les Cetartiodactyla en cinq taxons subordonnés qui sont également monophylétiques : les camélidés (Tylopoda), les porcs et les pécaris (Suina), les ruminants (Ruminantia), les hippopotames (Ancodonta) et les baleines (Cétacés). Les ruminants sont probablement plus étroitement apparentés aux baleines et aux hippopotames qu'aux autres ongulés à doigts égaux - cela n'a jusqu'à présent été exploré que par la biologie moléculaire, mais pas sur le plan morphologique, et est donc controversé. Les lignées présumées au sein des Cetartiodactyla peuvent être représentées dans le cladogramme suivant : L'antilocapride est le seul représentant existant des antilocapridés. Les quatre taxons Cetartiodactyla résumés sont divisés en dix familles existantes : *Les camélidés (Tylopoda) ne comprennent qu'une seule famille, les Camelidae. Il s'agit d'un groupe d'animaux pauvres en espèces et bien adaptés aux habitats extrêmes : les chameaux des déserts et les lamas, vigognes et alpagas des régions de haute montagne. Les créatures ressemblant à des cochons (Suina) sont composées de deux familles : **Les porcs Suidae sont limités à l'ancien monde. Il s'agit notamment du sanglier et de sa forme domestiquée, le porc domestique. **Les pécaris (Tayassuidae) portent le nom des glandes situées sur leur ventre et sont indigènes d'Amérique centrale et d'Amérique du Sud. *Les ruminants (Ruminantia) sont constitués de six familles : **Les cerfs souris (Tragulidae) sont les ruminants égaux les plus petits et les plus primitifs ; ils habitent les forêts d'Afrique et d'Asie. **Les créatures ressemblant à des girafes (Giraffidae) sont composées de deux espèces extérieurement différentes : la girafe et l'okapi. **Le cerf porte-musc (Moschidae) est une sorte de cerf indigène d'Asie de l'Est. **Les antilocapridés (Antilocapridae) ne comprennent qu'une seule espèce : l'antilocapre. **Les cerfs (Cervidés) sont constitués d'environ 45 espèces, qui se caractérisent par une paire de bois, généralement portés uniquement par les mâles. Ils sont répartis en Europe, en Asie et dans les Amériques. Ce groupe comprend, entre autres espèces, le cerf élaphe, l'orignal (ou wapiti), le wapiti et le renne. **Les bovidés (Bovidae) sont les plus riches en espèces. Parmi eux se trouvent les bovins, les moutons, les caprins et d'autres groupes désignés comme antilopes. *Les hippopotames (Hippopotamidae) comprennent deux types, l'hippopotame et l'hippopotame pygmée. *Les baleines (Cétacés) comprennent 72 espèces et deux parvordres : les baleines à dents (Odontoceti) et les baleines à fanons (Mysticeti) Le problème systématique le plus important au sein des taxons subordonnés concerne les ruminants. Il est généralement admis que le cerf souris est le groupe frère des cinq familles restantes, mais la systématique est confuse chez les ruminants à cornes. Bien que les cerfs, les cerfs porte-musc et les pronghorns aient traditionnellement été résumés comme des cervidés (Cervioidea), les études moléculaires fournissent des résultats différents - et incohérents -, de sorte que la question de la systématique phylogénétique de Pecora, pour le moment, ne peut pas trouver de réponse. En décembre 2007, Hans Thewissen, professeur au département d'anatomie des facultés de médecine et de pharmacie des universités du nord-est de l'Ohio, a émis l'hypothèse d'un arbre généalogique alternatif. Selon ses études, les plus proches parents des premières baleines appartenaient à un groupe éteint appelé Raoellidae, et les deux taxons réunis forment le groupe frère des membres artiodactyles restants, y compris l'hippopotame. Ses découvertes proviennent de l’étude d’un nouveau squelette découvert au Cachemire au Pakistan. C'était un membre du genre Indohyus, qui fait partie de la famille des Raoellidae. Cette relation étroite a été établie principalement en raison d'un anneau osseux sur l'os temporal (bulla), appelé involucrum, qui n'était auparavant associé qu'aux cétacés, ainsi que d'autres caractéristiques des prémolaires et de la structure osseuse. Systématique externe Cetartiodactyla est classé parmi les mammifères supérieurs à la supériorité des Laurasiatheria, un groupe de mammifères nommé d'après leurs origines putatives dans le continent éteint Laurasia. Les principaux groupes des Laurasiatheria et des Cetartiodactyla qui sont les plus étroitement liés ne sont toujours pas résolus ; cependant, l’ensemble d’ongulés proposé précédemment ne constitue pas un groupe naturel. Diverses études moléculaires peuvent reconnaître différentes lignées possibles : un taxon avec les périssodactyles et les ferae (pangolins et carnivores), ou un taxon commun, Fereuungulata, mais ce qui reste à déterminer est de savoir si les ongulés à doigts impairs sont plus étroitement liés aux Cetartiodactyla ou aux ferae. Une autre hypothèse récemment formulée attribue ensemble Perissodactyla, ferae et chauves-souris à un taxon, pegasoferae, et considère Cetartiodactyla comme son groupe frère. Anatomie Les artiodactyles ont des caractéristiques similaires entre eux, notamment la construction des membres. Une caractéristique commune (synapomorphies) est la construction particulière de l'os de la cheville avec deux roulettes (trochlée tali proximalis et distalis). Cependant, la découverte de cet os de cheville spécial chez les archéocètes a amené de nombreuses personnes, lors du débat sur la systématique de 2001, à retravailler leurs méthodes de chasse. Les artiodactyles sont généralement des quadrupèdes de taille moyenne à grande. Il existe deux principaux types de corps, qui diffèrent considérablement par leurs aspects physiques. Les suinas et les hippopotames se caractérisent par un corps trapu, des pattes courtes et une grosse tête. Les chameaux et les ruminants, en revanche, ont une silhouette plus élancée et des pattes élancées. La taille varie considérablement, car le plus petit membre, le cerf souris, atteint souvent seulement 45 cm de longueur et un poids de , tandis que le plus grand membre, l'hippopotame, peut atteindre 5 m de longueur et de poids de tête, et la girafe peut devenir haut et long. Toutes les espèces présentent une certaine forme de dimorphisme sexuel : les mâles sont systématiquement plus grands et plus lourds que les femelles ; des différences entre les sexes existent également au niveau des armes frontales, comme chez les cerfs où seuls les mâles possèdent généralement des bois, et les cornes des bovins sont généralement petites ou absentes chez les femelles, et le pelage des Blackbucks diffère entre les sexes dans le sens où le pelage des mâles est beaucoup plus foncé que celui des femelles. Presque tous les membres de cet ordre ont de la fourrure. Une exception est l'hippopotame presque glabre. La couverture de fourrure varie en longueur et en coloration en fonction de l'habitat. Les espèces des régions plus froides peuvent perdre leur pelage. Les manteaux camouflés sont disponibles dans des tons jaunes, gris, marron ou noirs. Membres Les ongulés aux doigts égaux portent leur nom ; car ils ont un nombre pair d'orteils (deux ou quatre) - chez certains pécaris, les pattes postérieures ont une réduction du nombre d'orteils à trois. L'axe central de la jambe se situe entre le troisième et le quatrième orteil. Le premier orteil est absent chez les artiodactyles modernes et ne peut être trouvé que dans des genres aujourd'hui disparus. Les deuxième et cinquième orteils sont conçus différemment selon les espèces : chez les hippopotames, ils sont dirigés vers l'avant et pleinement fonctionnels ; pour les autres ongulés à doigts égaux, ils sont disposés à l'envers ou complètement réduits. Pour les porcs et les cerfs, les orteils sont toujours en contact avec un sol meuble et boueux et augmentent la surface de contact. Mais dans la plupart des cas, ils ne touchent plus le sol. Dans certains groupes, comme les chameaux et les girafes, la régression a tellement progressé que le deuxième et le cinquième orteil ne sont même plus présents. Fichier:Hippopotamus-foot.jpg|Les hippopotames ont les quatre orteils pointés vers l'extérieur Fichier:Sow-foot.jpg|Pour les porcs et de nombreux autres biongulés, les deuxième et cinquième orteils sont dirigés vers l'arrière. Fichier:Dromedar-Fuss.jpg|Lorsque les chameaux n'ont que deux orteils, les griffes se transforment en clous. Lorsque les chameaux n’ont que deux orteils, les griffes se transforment en clous. Ces griffes sont constituées de kératine, tout comme les ongles humains, et se composent de trois parties : la plaque (haut et côtés), la semelle (bas) et la balle (arrière), qui peut ; cependant, ils croissent à des degrés divers. En général, les griffes des pattes antérieures sont plus larges et plus émoussées que celles des pattes postérieures et l'ouverture est plus écartée. À l’exception des chameaux, tous les ongulés aux doigts égaux ne posent au sol que le bout de la phalange la plus avancée. Chez les chameaux, les formations cornées sur les pieds réduisent les orteils qui reposent sur un coussinet élastique fait de tissu conjonctif, qui forme une large zone de semelle. Chez les ongulés à doigts égaux, il existe une tendance à la coalescence des métapodes (métacarpiens et métatarsiens). Pour les Suinas et les hippopotames, ils sont encore isolés et couplés uniquement par un tissu conjonctif tendu. Les os du stylopode (haut du bras ou os de la cuisse) et des zygopodes (tibia et péroné) sont généralement allongés. Les muscles des membres sont majoritairement localisés, ce qui fait que les artiodactyles ont souvent des jambes très fines. Une clavicule n'est jamais présente et l'omoplate est très agile et se balance d'avant en arrière pour plus de mobilité lors de la course. La construction spéciale des jambes assure une position rigide des membres inférieurs. Les mouvements de rotation des jambes sont presque impossibles, mais l'immobilité entraîne une plus grande stabilité lors de la course à grande vitesse. De plus, de nombreux artiodactyles plus petits ont un corps très flexible, contribuant à leur vitesse en augmentant la longueur de leurs foulées. La pression de sélection pour obtenir des vitesses élevées avec le vol de la construction spécialisée des membres augmente l'énergie économisée lors de mouvements lents, comme lors de la prise de nourriture. Tête et dents De nombreux ongulés aux doigts égaux ont une tête relativement grosse. Le squelette facial est allongé et plutôt étroit, et les os nasaux s'étendent vers l'avant en un ou deux points. L'os frontal est élargi vers l'arrière et déplace l'os pariétal, qui ne forme qu'une partie du côté du crâne, notamment chez les ruminants. Cornes et bois Quatre familles d'ongulés à doigts égaux ont des appendices crâniens. Ces Pecora (à l'exception des Moschidae) possèdent l'un des quatre types d'appendices crâniens : cornes, bois, ossicones ou pronghorns.DeMiguel, D., B. Azanza, J. Morales. Innovations clés dans l'évolution des ruminants : une perspective paléontologique. Zoologie intégrative. Les vraies cornes ont un noyau osseux recouvert d'une gaine permanente de kératine et ne se trouvent que chez les bovidés. Les bois sont des structures osseuses qui tombent et sont remplacées chaque année chez les membres de la famille des cervidés. Ils se développent à partir d’une excroissance permanente de l’os frontal appelée pédicule. et peut être ramifié, comme chez le cerf de Virginie (Odocoileus virginianus), ou palmé, comme chez l'orignal (Alces alces). Les ossicones sont des structures osseuses permanentes qui fusionnent avec les os frontaux ou pariétaux au cours de la vie d'un animal et ne se trouvent que chez les Giraffidae. Les antilopes d'Amérique, bien que semblables aux cornes dans la mesure où elles ont des gaines kératiniques recouvrant les noyaux osseux permanents, sont caduques - et peuvent tomber comme des bois. Janis, C., K. Scott. Les interrelations des familles de ruminants supérieurs avec un accent particulier sur les membres des Cervoidea. Le Musée américain nove. 2893 : 1-85. 1987. http://digitallibrary.amnh.org/dspace/handle/2246/5180 Tous ces appendices crâniens peuvent servir à la posture, à la lutte pour le privilège d'accouplement et à la défense. Dans presque tous les cas, ils sont sexuellement dimorphes et ne se retrouvent souvent que chez les mâles. Dents La dentition des artiodactyles varie selon les espèces ; elle permet cependant de discerner deux tendances. Les Suina et les hippopotames ont un nombre de dents relativement important (certains porcs en ont 44). La dentition est plus adaptée à une mastication serrée, tendance chez les omnivores comme les porcs. Chez les chameaux et les ruminants, le nombre de dents est réduit ; il y a souvent un diastème béant, un espace désigné dans les dents où les molaires sont alignées sur un broyeur pour broyer la matière végétale. Les incisives sont souvent réduites chez les ruminants, car elles sont totalement absentes de la mâchoire supérieure et pressent les incisives inférieures contre une plaque dentaire. Les canines se prononcent différemment : chez le Suina, elles sont élargies et ressemblent à des défenses, et sont utilisées pour creuser le sol et pour se défendre ; chez les ruminants, la canine supérieure des mâles d'espèces sans bras (cerf souris, cerf porte-musc, cerf d'eau...) est élargie et utilisée comme arme dans la bataille pour les privilèges d'accouplement ; les espèces dotées d'armes frontales n'ont généralement pas la canine supérieure. Les canines inférieures des ruminants ressemblent aux incisives, de sorte que ces animaux possèdent huit dents uniformes à l'avant de la mâchoire inférieure. Les molaires du porc présentent quelques bosses. En revanche, les chameaux et les ruminants ont des bosses qui sont des cuspides en forme de croissant (sélénodonte). Sens Leur environnement sert avant tout l’odorat, très développé chez les artiodactyles, comme chez la plupart des mammifères. Leur sens de l'ouïe est également bien développé. Contrairement à de nombreux autres mammifères, ils ont un mauvais sens de la vue, qui est moins prononcé chez les ruminants et les chameaux. Surtout, la perception du mouvement est développée et les objets immobiles ne sont pas bien perçus. Semblables à de nombreux autres animaux, qui doivent constamment faire attention aux prédateurs dont les yeux sont attachés latéralement à la tête, ils ont une vue panoramique presque complète qui permet de détecter le plus tôt possible les menaces. Système digestif Les porcs ont un estomac simple en forme de sac, contrairement aux autres ongulés aux doigts égaux. Les cerfs ont, comme tous les ruminants, un estomac à plusieurs chambres qui est utilisé pour une meilleure utilisation de la nourriture végétale. En tant qu'adaptation à la nourriture végétale non digestible, les artiodactyles présentent certaines particularités du tube digestif développées, particulièrement fortes chez les ruminants. La bouche possède souvent des glandes salivaires supplémentaires et la muqueuse buccale est souvent fortement calleuse pour éviter les blessures causées par les parties dures de la plante et pour permettre un transport plus facile des aliments grossièrement mâchés. L'estomac des ruminants est divisé en trois à quatre sections : le rumen, le réticulum, l'omasum et la caillette. La rumination se produit chez les ruminants (Ruminantia et Tylopoda), où la nourriture est régurgitée et remâchée puis décomposée par les microbes présents dans l'estomac. Après ingestion de matière végétale, elle se mélange à la salive dans le rumen et le réticulum et se sépare en couches de matière solide et liquide. Les solides se regroupent pour former un bolus (également connu sous le nom de cud), celui-ci est régurgité par des contractions réticulaires tandis que la glotte est fermée. Lorsque le bolus entre dans la bouche, le liquide est expulsé avec la langue et réavalé. Le bolus est mâché lentement pour le mélanger complètement à la salive et réduire la taille des particules. La nourriture ingérée passe vers la « chambre de fermentation » (rumen et réticulum) où elle est maintenue en mouvement continu par les contractions rythmiques de cet organe. Les microbes cellulytiques (bactéries, protozoaires et champignons) produisent de la cellulase, nécessaire à la décomposition de la cellulose présente dans les matières végétales. Sans cette symbiose mutuelle, les ruminants trouveraient le matériel végétal indigeste. Cette forme de digestion présente deux avantages : les plantes non digestibles sont mieux digérées et utilisées, et la durée de la consommation alimentaire réelle est - notamment en cas de perception défavorable de la posture environnementale avec la tête près du sol - raccourcie, ce qui est, en vu la menace des prédateurs, un avantage ; la rumination peut avoir lieu dans des endroits abrités. Les Tylopoda (chameaux, lamas et alpagas) et les chevrotains ont un estomac à trois chambres, tandis que le reste des Ruminantia a un estomac à quatre chambres. Le handicap d'un système digestif lourd a accru la pression sélective sur les adaptations des os des membres pour échapper aux prédateurs. La plupart des espèces de Suina ont un estomac simple à deux chambres qui permet un régime omnivore, le babirusa, cependant, est un herbivore. Ils ont des dents maxillaires supplémentaires pour permettre une bonne mastication du matériel végétal. La majeure partie de la fermentation se produit à l’aide de micro-organismes cellulolytiques présents dans le caecum. Les pécaris ont cependant un estomac complexe qui contient quatre compartiments. Une fermentation microbienne avec formation de niveaux élevés d'acides gras volatils a été observée dans l'avant-estomac ; il a été proposé que leur avant-estomac complexe soit un moyen de ralentir le passage digestif et d'augmenter l'efficacité digestive. Les hippopotames ont un estomac à trois chambres et ne ruminent pas. Ils consomment environ 68 kg d’herbe et d’autres matières végétales chaque nuit. Ils peuvent parcourir de grandes distances (jusqu'à 20 miles) pour obtenir leur nourriture, qu'ils digèrent à l'aide de microbes qui produisent de la cellulase. Leurs plus proches parents vivants, les baleines, sont des carnivores obligatoires. Système génito-urinaire La construction des organes urinaires et sexuels des ongulés à doigts égaux présente également quelques particularités. Le pénis est courbé en forme de S au repos et repose dans une poche sous la peau sur le ventre. Les corps caverneux ne sont que peu développés et l'érection provoque principalement une extension de cette courbure et donc une extension, mais non un épaississement, du pénis. Cette construction du pénis se retrouve de manière similaire chez les cétacés. Les testicules sont situés dans le scrotum et donc à l'extérieur de la cavité abdominale. Les ovaires de nombreuses femelles effectuent une descente (ovaire prolapsus) - comparable à la descente des testicules de nombreux mammifères mâles - et sont proches de l'entrée pelvienne au niveau de la quatrième vertèbre lombaire. L'utérus possède deux cornes (uterus bicornis). Le nombre de glandes mammaires est variable et est corrélé, comme chez tous les mammifères, à la taille de la portée. Chez les porcs, il y a deux rangées de trayons tapissés de l'aisselle à l'aine. Cela est dû à la grande taille de leur portée, la plus grande de tous les ongulés à doigts égaux. Cependant, dans la plupart des cas, en raison d'une réduction du nombre de jeunes ongulés, les ongulés aux doigts égaux n'ont qu'une ou deux paires de mamelles. Ceux-ci forment, chez certaines espèces, un pis dans la région de l'aine. Les glandes sécrétoires de la peau sont présentes sous pratiquement tous les types et peuvent être situées à différents endroits, comme dans les yeux, derrière les cornes, le cou ou le dos, sur les pieds ou dans la région anale. Distribution et habitat Les artiodactyles sont originaires de presque toutes les régions du monde, à l'exception de l'Océanie - Australie, Nouvelle-Zélande et les nombreuses îles isolées du Pacifique - où les porcs sont sauvages, et de l'Antarctique. Aujourd'hui, ces derniers habitent l'Afrique et l'Asie. Dans les Amériques, ils sont relativement pauvres en espèces et ne se trouvent qu'en Amérique du Sud, où seuls les pécaris, les lamas, les vigognes et les capreolinae sont présents. Les humains ont introduit différents artiodactyles dans le monde entier comme animaux de chasse. Par exemple, les porcs, car ces animaux se trouvent aujourd'hui presque partout où il y a ou où il y avait des gens. Les artiodactyles habitent presque tous les habitats, des forêts tropicales humides et des steppes aux zones désertiques et aux régions de haute montagne et aux océans (Cétacés). La plus grande biodiversité prévaut dans les habitats ouverts tels que les prairies et les forêts ouvertes. Ces animaux sont des habitants de fond et seules quelques espèces mènent une vie semi-aquatique, par exemple les hippopotames. Certaines espèces ont colonisé les hautes montagnes et savent très bien grimper. Mode de vie Comportement social Les artiodactyles vivent souvent en groupe. Le comportement social des ongulés égaux varie d'une espèce à l'autre. En général, cependant, il y a une tendance à se regrouper en groupes plus importants, mais il existe également des individus solitaires ou en couples. Les espèces vivant en groupe ont souvent une hiérarchie, tant parmi les mâles que parmi les femelles. Mais certaines espèces vivent également en groupes de harems, ce qui signifie qu'un seul mâle rassemble plusieurs femelles et leur progéniture commune et qu'aucun autre rival n'est toléré. Chez d'autres espèces, les femelles et les juvéniles vivent la plus grande partie de l'année dans leurs propres groupes, tandis que les mâles sont solitaires ou vivent en groupes de célibataires et ne recherchent les groupes de femelles que pendant la saison des amours. Beaucoup ont lieu pendant la saison des amours pour des combats acharnés autour du privilège d'accouplement entre les mâles, qui sont déchargés jusqu'au bout des armes. De nombreux artiodactyles sont territoriaux et marquent leur territoire, par exemple avec des sécrétions glandulaires ou de l'urine. En plus des espèces sédentaires toute l'année, certains animaux effectuent des migrations saisonnières à la recherche de meilleurs pâturages. Il existe des membres diurnes, crépusculaires et nocturnes ainsi que des espèces associées au schéma jour-nuit qui peuvent varier en fonction de la saison ou de l'habitat. Reproduction et espérance de vie Généralement, les ongulés aux doigts égaux ont tendance à avoir une longue période de gestation, une portée plus petite et un niveau de développement élevé du nouveau-né. Comme pour de nombreux autres mammifères, les espèces des régions tempérées ou polaires ont une saison de reproduction fixe, tandis que la reproduction peut avoir lieu toute l'année dans les régions plus tropicales. Ils ont un comportement d'accouplement polygame, ce qui signifie qu'un mâle s'accouple souvent avec plusieurs femelles et que la compétition ne sera pas tolérée. La copulation est généralement effectuée par les mammifères typiques du "montage". Chez les chameaux, exclusivement, elle s'effectue en position couchée. La durée de la période de gestation varie de quatre à cinq mois pour les porcins, les cerfs et les cerfs porte-musc, de six à dix mois pour les hippopotames, les cerfs et les bovins, de dix à treize mois pour les chameaux et de quatorze à quinze mois pour les girafes. La plupart donnent naissance à un ou deux bébés, mais certains porcs peuvent en mettre au monde jusqu'à dix. Les nouveau-nés sont précoces et viennent avec les yeux ouverts et, à l'exception des hippopotames généralement glabres, poilus au monde. Chez les cerfs et les porcs, le pelage rayé ou tacheté des juvéniles disparaît à mesure qu'ils grandissent. Les juvéniles de certaines espèces passent leurs premières semaines avec leur mère dans un lieu de stockage sûr, où d'autres peuvent courir après leur naissance et suivre le troupeau en quelques heures ou quelques jours. L'espérance de vie est généralement de vingt à trente ans, car chez de nombreux mammifères, les espèces plus petites ont souvent une durée de vie plus courte que les espèces plus grandes. Les animaux les plus anciens comme les hippopotames, les vaches et les cam

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Quel chef de la télévision britannique a préparé des petits pains chauds au Earl Grey et à la mandarine pour Waitrose ?

Heston Blumenthal

Waitrose est une chaîne de supermarchés britanniques qui forme la division de vente au détail de produits alimentaires du plus grand détaillant britannique détenu par ses employés, le John Lewis Partnership. Son siège social est situé à Bracknell, dans le Berkshire, en Angleterre. En février 2015, Waitrose comptait 344 succursales à travers le Royaume-Uni, dont 30 magasins de proximité « petits Waitrose », et une part de marché de 5,1 %, ce qui en fait le sixième plus grand détaillant d'épicerie au Royaume-Uni. Waitrose a été décrit par des journaux tels que The Telegraph et The Guardian comme ayant une réputation « haut de gamme », bien que le directeur général Mark Price suggère que ce n'est pas le cas lorsque ses prix sont comparés à ceux de son rival Tesco. L'entreprise dispose d'un mandat royal pour fournir des produits d'épicerie, du vin et des spiritueux à la reine Elizabeth II et, depuis le 1er janvier 2011, au prince Charles. Histoire Fondée en 1904 par Wallace Waite, Arthur Rose et David Taylor, Waitrose était à l'origine une petite épicerie, Waite, Rose & Taylor, à Acton, dans l'ouest de Londres. En 1908, deux ans après que David Taylor eut quitté l'entreprise, le nom « Waitrose », issu des noms des fondateurs restants, fut adopté. En 1937, l'entreprise, composée de dix magasins et de 160 employés, est reprise par le John Lewis Partnership. En 1944, le partenariat a acheté l'entreprise d'épicerie Schofield and Martin du sud de l'Essex, qui comptait 12 magasins dans sa chaîne. Le magasin Schofield et Martin's Southend High Street a été converti en magasin libre-service en 1951, devenant ainsi le premier supermarché géré par Waitrose. Le nom Schofield and Martin a été utilisé jusque dans les années 1960, lorsque les magasins ont été rebaptisés Waitrose. En 1955, la chaîne ouvre son premier supermarché Waitrose à Streatham, Londres et continue son expansion dans Londres et dans le sud-est de l'Angleterre au cours des années 1960. Dans les années 1970, Waitrose a ouvert des succursales dans le Hampshire, le Bedfordshire, l'Essex et le Cambridgeshire. Le 16 juin 2016, la succursale la plus au sud du magasin a ouvert ses portes à Truro, en Cornouailles. En 1981, un service au comptoir a été introduit pour la viande, le poisson et le fromage frais, et en 1983, Waitrose est devenue la première grande chaîne de supermarchés à vendre des aliments biologiques. Depuis 2000, Waitrose a poursuivi son expansion, notamment en rachetant des magasins de Somerfield, Morrisons, Woolworths, The Co-operative Group et Sandpiper CI, une décision qui a vu la chaîne s'implanter pour la première fois dans le nord de l'Angleterre et en Écosse. La société a signé un accord avec Alliance Boots qui a permis à Boots d'exploiter des pharmacies de marque dans les magasins Waitrose et des magasins Boots pour vendre des produits alimentaires Waitrose. Le partenariat entre les sociétés a pris fin en 2012 après avoir été jugé infructueux, ce qui a conduit Boots à remplacer les produits Waitrose par des articles de la chaîne SuperValu du détaillant irlandais Musgrave. En octobre 2011, Waitrose a ouvert un centre de distribution dans l'ouest de Londres dans le cadre de son service de livraison en ligne Waitrose.com. Cela a permis à Waitrose d'offrir un service en ligne aux clients de Londres, ce qui était auparavant restreint en raison de l'accord commercial de Waitrose avec Ocado. En octobre 2013, Waitrose comptait 300 magasins à travers le Royaume-Uni. Marque et marketing Le logo Waitrose actuel a été conçu par Monotype Imaging et Interbrand. La publicité pour Waitrose met l'accent sur les arguments de vente uniques de la chaîne. Par exemple, ses différences dans les processus de production, mettant l'accent sur la qualité des produits ou l'expertise de leurs partenaires (personnel). Le marketing récent a également tenté de présenter la chaîne comme plus éthique que les autres supermarchés, notamment en ce qui concerne les produits issus du commerce équitable. Waitrose a sponsorisé Reading F.C. depuis 2008, et l'équipe de cricket d'Angleterre pendant trois ans, de 2013 à 2016. En mars 2010, Waitrose a publié une série de publicités, imprimées, en ligne et à la télévision nationale, mettant en vedette les chefs célèbres Delia Smith et Heston Blumenthal. Duché de Waitrose Bio En 1983, Waitrose est devenue la première grande chaîne de supermarchés à vendre des aliments biologiques et, en 2008, elle détenait une part de 18 % du marché des aliments biologiques. En septembre 2009, Duchy Originals, l'entreprise d'aliments biologiques en difficulté lancée par le prince Charles, a été sauvée par Waitrose, qui a accepté un accord exclusif pour stocker la gamme et verser une somme modique à son association caritative. En retour, le prince Charles a visité les magasins Waitrose et a dîné avec les hauts dirigeants de Waitrose et leurs épouses. En août 2010, la gamme Duchy a été relancée avec de nombreuses nouvelles lignes sous la marque Duchy Originals de Waitrose (plus tard Waitrose Duchy Organic). Immanquable à Waitrose S'écartant des pratiques antérieures, la chaîne a rebaptisé sa gamme de produits économiques « Essential Waitrose » en 2009. Le marketing utilise le slogan « la qualité que vous attendez à des prix que vous ne voudriez pas ». 1 600 produits nouveaux et existants ont été rebaptisés sous ce nom en utilisant un simple emballage à base de blanc. Certaines personnes se sont moquées de la gamme en vendant des produits qui ne sont pas essentiels, tels que des polis diamantés et des ensembles de flûtes à champagne. Néanmoins, la gamme connaît un grand succès. En 2016, elle comptait plus de 2 000 articles et réalisait un chiffre d'affaires annuel de 1,1 milliard de livres sterling, ce qui en faisait l'une des cinq marques d'aliments et de boissons en Grande-Bretagne valant plus d'un milliard de livres sterling. Waitrose 1 En 2016, Waitrose a commencé à introduire sa nouvelle marque alimentaire, « Waitrose 1 », une nouvelle marque alimentaire haut de gamme. Il propose "Le meilleur de Waitrose" et, lors de son lancement, il comprenait 520 produits alimentaires. Waitrose Lovelife Il s'agit de la gamme saine de produits Waitrose, où les calories des plats préparés sont comptées et où d'autres aliments tels que les fruits et les légumes vous bénéficient de réductions pour promouvoir un mode de vie sain. Heston de Waitrose Heston de Waitrose est une autre marque haut de gamme des supermarchés Waitrose. Ils comprennent des produits inspirés ou créés par Heston Blumenthal. carte de fidélité myWaitrose Fin 2011, le supermarché a lancé son premier programme de carte de fidélité, myWaitrose. Il différait des programmes de fidélité des supermarchés comme Tesco Clubcard et Nectar, donnant aux titulaires de carte l'accès à des concours et à des offres exclusives au lieu de leur permettre de collecter des points. Plus tard, elle a commencé à offrir aux titulaires de la carte 10 % de réduction sur une sélection de produits, ainsi que des boissons chaudes gratuites en magasin. Le directeur général Mark Price a déclaré que cette offre avait fait de Waitrose le deuxième plus grand fournisseur de café au Royaume-Uni, la qualifiant de réponse « phénoménale » qui démontrait que les systèmes offrant des points de fidélité n'avaient aucun sens. Il a déclaré au Daily Telegraph : « Offrir du café ou des journaux gratuits perturbe le marché, mais je pense que c'est ce que veulent les clients, je ne pense pas qu'ils veulent un point. Je veux dire, qu'est-ce qu'un point ? Je pense que cela n'a aucun sens. Il n'a pas la richesse, il n'a pas l'affinité que vous pouvez évaluer si vous interagissez avec vos clients d'une manière différente. Il s'agit de ce que les consommateurs apprécient aujourd'hui, et non de ce qu'ils ont apprécié dans le passé. , ou des points, étaient une réponse à ce qui s’est passé après la guerre. Je ne pense tout simplement pas que le monde en soit ainsi. Le Daily Telegraph a également rapporté plus tard que Waitrose avait fait face à « des plaintes d'acheteurs mécontents de la classe moyenne qui prétendaient que son offre de café gratuit attirait le mauvais type de client ». Correspondance des prix En 2010, Waitrose a lancé une garantie de prix, faisant correspondre les prix de 1 000 articles avec Tesco. En 2012, elle a étendu cette campagne à 7 000 articles. Magazine alimentaire Waitrose Waitrose publie un magazine mensuel intitulé Waitrose Food, anciennement le magazine Waitrose Kitchen. Ceci est gratuit pour les titulaires de compte de carte et les membres de la carte myWaitrose. En février 2015, le magazine Waitrose Kitchen a inclus un dépliant publicitaire, Taste of Israel, soumis par le gouvernement israélien, dans lequel les aliments traditionnels arabes étaient qualifiés d'israéliens. L'annonce a provoqué une réaction violente sur les réseaux sociaux contre Waitrose. Pratiques d'entreprise Waitrose reverse une partie de ses bénéfices à un groupe d'associations caritatives sur une base proportionnelle, tandis que les succursales individuelles de Waitrose gèrent leurs propres dons caritatifs et que des décisions locales sont prises quant aux associations caritatives qui doivent être soutenues. Il s'agit d'un système appelé « Community Matters », dans lequel les clients sont invités à choisir à qui ils souhaitent que l'argent soit donné. Le supermarché a lancé la Fondation Waitrose en 2005, fournissant des fonds pour l'éducation, les installations pour les travailleurs et les services de santé, entre autres, pour les producteurs de fruits d'Afrique du Sud. Ce programme a été étendu au Ghana et au Kenya en 2009. Pratiques d'emploi et avantages sociaux Dans le cadre du partenariat John Lewis, tous les employés de Waitrose se voient attribuer le titre de partenaire, copropriétaire de l'entreprise. À ce titre, ils bénéficient de certains avantages, notamment la prime de partenariat, généralement environ 10 à 20 % du salaire annuel d'un associé sous forme d'une somme forfaitaire versée en mars (le pourcentage de prime le plus élevé ces dernières années a été de 22 %). Le bonus annuel de partenariat pour 2011 était de 18 %, pour 2012 de 14 %, pour 2013 de 17 % et pour 2014, le bonus était de 15 % et le bonus le plus récent était de 10 % en 2016. Après trois mois de service, les partenaires reçoivent une carte de réduction verte. (Partner Discount Card) qui leur donne droit à 15 % de réduction à Waitrose et 25 % dans les grands magasins John Lewis sur la plupart des produits et 12 % sur les appareils électriques. Les partenaires ont également accès à l'adhésion aux maisons de campagne et aux parcs du partenariat, tels que Brownsea Island et l'Odney Club. En 2005, l'entreprise a lancé un programme de « client mystère » pour évaluer ses succursales sur le service qu'elles fournissent. Le client mystère note la succursale sur sa présentation et sur le service qu'elle fournit aux comptoirs de service, aux caisses, au rayon vins et en magasin. Cependant, plus récemment, le programme impopulaire de client mystère a été progressivement abandonné au profit d'un système de commentaires des clients appelé « Mesurer la magie ». Les clients reçoivent une carte qui les dirige vers le site Web Waitrose Experience. En échange de l'évaluation de divers domaines de leur expérience d'achat, les clients participent à un tirage au sort mensuel de 500 £. Le nouveau système espère donner un feedback adapté à chaque instance de contact client-partenaire, au lieu de se baser sur des critères stricts. Les niveaux d'employés dans les principales succursales sont : associé non-cadre, y compris d'autres rôles non-gestionnaires tels que conseiller en produits, spécialiste du vin/viande et poisson/fromage et charcuterie, conseiller en produits frais, assistant du service client (superviseurs de caisse) et chefs d'équipe ( TL). Les niveaux de gestion (ascendants) sont le chef de section adjoint (ASM), le chef de section (SM), le chef de département (DM) et le directeur de succursale (BM). Dans les agences de proximité, les niveaux sont par ordre croissant : Associé, Team Manager, Assistant Store Manager, Store Manager. Au-dessus des BM se trouvent dix chefs de secteur connus sous le nom de responsables des opérations de vente au détail (HoRO) et leurs homologues de la commodité. Ils travaillent avec une équipe de terrain comprenant des registraires qui sont impartiaux envers la direction et cherchent à sauvegarder la constitution qui sous-tend le Partenariat. Les HoRO rapportent aux deux directeurs des opérations de vente au détail (nord et sud), au directeur du commerce de détail et enfin au sommet, au directeur général, Mark Price. Price relève du président du John Lewis Partnership, Sir Charlie Mayfield. Waitrose propose de nombreux cours de gestion différents, notamment le Retail Management Training Scheme (RMT) dans le cadre duquel les diplômés de l'école se forment pour devenir chefs de section en deux ans, puis deviennent chefs de département trois ans plus tard et un [http://www.waitrosejobs.com/ graduates/graduates-waitrose.htm Graduate Scheme] qui aspire à dénicher les futurs « chefs de » en agences et au siège social. Waitrose propose également des programmes de placement industriel pour les étudiants qui étudient en 4 ans. Cela leur donne la possibilité de travailler dans des agences et d'accéder dans l'année à un rôle de chef de section. Ils proposent également des stages limités à leur siège social à Bracknell ; cela donne aux étudiants une expérience dans des départements tels que les achats, le marketing et le personnel. Uniforme Les employés de Waitrose portent des uniformes différents selon leurs services. Les managers doivent porter un blazer avec une chemise blanche avec de fines lignes grises et un pantalon de costume anthracite ou une jupe anthracite. Le personnel du comptoir doit porter une chemise blanche unie sous un tablier indiquant sur quel comptoir il travaille, ainsi qu'un pantalon ou une jupe anthracite et un chapeau gris avec une résille pour des raisons d'hygiène. Les services clients portent une chemise blanche mais avec des lignes grises plus épaisses que les managers, ils doivent également porter un tablier gris avec « Waitrose » écrit dessus ainsi que leur badge nominatif. Ils portent également une jupe ou un pantalon anthracite et une polaire ou un gillet noir avec la marque « Waitrose » sur le devant en plus d'une cravate verte. Le département « Ops » porte également le même uniforme que les employés du service client. Les Ambient portent des uniformes similaires à ceux du service client et du département « Opérations », mais ne sont pas tenus de porter un tablier ou sont autorisés à porter un polo Waitrose noir à la place. Magasins Traditionnellement, les succursales de Waitrose étaient largement concentrées dans le sud-est de l'Angleterre et dans le Grand Londres ; pas plus tard qu'en 2003, sa succursale anglaise la plus au nord se trouvait à Newark, dans le Nottinghamshire. Cependant, l'expansion de l'entreprise vers le nord et en Écosse depuis le milieu des années 2000 a considérablement changé la donne : le magasin Waitrose le plus au nord se trouve désormais à Stirling, qui a ouvert ses portes en janvier 2013. Waitrose a ouvert son 300e magasin à Helensburgh, sur la rivière Clyde, le 23 octobre. 2013. Il existe huit magasins au Pays de Galles : sept dans le sud-est et un dans le nord-ouest à Bangor. En dehors des grandes villes, les magasins sont souvent situés dans des agglomérations plus petites entre de plus grands centres de population, comme à Newport (entre Telford et Stafford) et Kenilworth (entre Leamington Spa et Coventry). Les magasins Waitrose varient considérablement en taille. Par exemple, la plus petite succursale, Little Waitrose, à la gare de King's Cross, à Londres, occupe 2 500 pieds carrés d'espace de vente au détail et la plus grande, Southend-on-Sea, plus de 56 000 pieds carrés. Le Waitrose moyen occupe un espace de vente au détail d'environ 18 000 pieds carrés. Certains magasins Waitrose intègrent un restaurant sur place vendant des plats chauds et froids provenant principalement du magasin. La carte myWaitrose, que les clients peuvent obtenir en ligne, offre gratuitement une tasse de thé ou de café de taille moyenne au titulaire de la carte par jour. Il est évident que certains visiteurs du restaurant l'utilisent comme un lieu pratique pour une réunion sociale ou professionnelle sans nécessairement effectuer leurs achats au magasin. D'autres points de vente Waitrose disposent d'une installation Costa exploitée en franchise par la société mère Whitbread. Waitrose propose un système en libre-service appelé « Quick Check ». Les clients doivent s'inscrire en tant que membre de myWaitrose, puis insérer leur carte myWaitrose. Ils reçoivent ensuite automatiquement un PDA portable doté d'un lecteur de codes-barres intégré, leur permettant de numériser et d'emballer les articles au fur et à mesure qu'ils sont retirés des étagères. Les articles en vrac provenant des rayons produits frais et boulangerie peuvent être pesés sur des balances en libre-service, produisant une étiquette à code-barres qui peut ensuite être numérisée. Le client règle ensuite ses achats sur une caisse libre-service dédiée en scannant un code-barres de terminaison et en rappelant la transaction en glissant sa carte enregistrée. Un Partenaire est convoqué lorsque cela est nécessaire afin d'autoriser l'âge du client pour les articles soumis à une limite d'âge et d'aider à scanner les articles problématiques. Le client peut alors payer comme il le ferait normalement. À l'échelle internationale, Waitrose détient un accord de licence avec Spinneys de Dubaï, aux Émirats arabes unis, qui exploite deux succursales spécialement construites, dont la première a ouvert ses portes au Dubai Mall en octobre 2008. Les produits Waitrose sont également fournis au détaillant Manx Shoprite. Aux îles Falkland également, elle fournit la société Falkland Islands Company (FIC). Les produits Waitrose sont vendus sur tous les continents, à l'exception de l'Antarctique. Le détaillant ParknShop basé à Hong Kong vend également des produits de la marque Waitrose. En outre, elle fournit ses produits à des magasins en Australie, à la Barbade, aux Bermudes, au Chili, en Chine, à Chypre, à Dubaï, aux îles Falkland, à Grenade, à Hong Kong, en Inde, au Koweït, en Nouvelle-Zélande, aux Philippines, au Qatar, à Tortola, à Trinidad, en Arabie Saoudite et Sainte Lucie. Dépanneurs et petit Waitrose Annonçant son incursion dans le secteur de la proximité en juillet 2008, Waitrose a ouvert son premier magasin de proximité à Nottingham en décembre de la même année. En septembre 2009, il a été annoncé qu'un déploiement à grande échelle du concept était prévu, avec l'ouverture de 300 magasins d'ici 5 à 10 ans. La nouvelle branche fonctionnera dans un environnement à deux niveaux, la majorité des sites devant être commercialisés sur une superficie comprise entre 2 500 et 3 000 pieds carrés et certains sur une surface plus grande de 5 000 à 7 000 pieds carrés. Un essai d'une façade « petite Waitrose » sur des magasins de plancher plus petits pourrait encore conduire à une différenciation de marque de tout ou partie du complexe de commodités. Au 1er février 2012, il y avait 29 petits magasins de proximité Waitrose. Halle alimentaire John Lewis Waitrose exploite des halles alimentaires dans les magasins clés de la chaîne sœur John Lewis. Les magasins portent officiellement la marque « John Lewis Foodhall de Waitrose » et sont gérés par Waitrose et proposent de nombreuses gammes de produits de marque propre Waitrose. Le premier John Lewis Food Hall a ouvert ses portes dans le grand magasin phare de Londres Oxford Street en octobre 2007 ; une seconde a ouvert à la succursale Bluewater en août 2009. Waitrose Alimentation et maison / Waitrose Alimentation, mode et maison Il existe six magasins Waitrose Food & Home situés à Bath, Cheltenham, Rushden, Salisbury, Southend et Leeds Meanwood, avec un Waitrose Food, Fashion & Home à Canary Wharf. Les deux types de magasins sont suffisamment grands pour proposer une gamme de produits John Lewis et disposent de départements tels que The Waitrose Studio, Sushi, Oyster, Salad & Juice Bars, Travel Agent, Dry Cleaning, Photo Processing ou un bureau de poste. Pause de bienvenue En mai 2009, Waitrose a conclu un accord de franchise avec l'exploitant de stations-service autoroutières Welcome Break. Présence en ligne Ocado En avril 2000, le détaillant alimentaire en ligne Ocado a été lancé. John Lewis Partnership a rejoint l'entreprise en tant que fournisseur principal et copropriétaire en octobre 2000. Le service Ocado n'est disponible que dans certaines régions de Grande-Bretagne. Ocado utilise un entrepôt central pour assurer ses livraisons. En novembre 2008, le John Lewis Partnership a transféré sa participation, alors de 29 %, dans son fonds de pension du personnel. Il a également conclu un accord de fourniture de cinq ans avec l'entreprise, remplaçant son précédent accord glissant d'un an. Cet accord a été modifié en 2010 pour devenir un accord de dix ans pour la fourniture de produits à Ocado. En février 2011, John Lewis Pension Trust s'est départi de ses actions Ocado. Waitrose.com Waitrose exploite son propre service de livraison, Waitrose.com (anciennement WaitroseDeliver), qui n'est disponible que dans certains magasins, livrant les marchandises commandées via Internet et desservies depuis la succursale locale. Ce service ne doit pas être confondu avec Ocado, qui est une activité distincte. Waitrose.com héberge également le système de commande en ligne pour le service de commande spéciale de nourriture et de gâteaux de Waitrose « Waitrose Entertaining » ainsi que les courses d'épicerie en ligne ordinaires. Waitrose est devenu le premier supermarché à supprimer tous les frais de livraison en mai 2009. Certains magasins livrent également après que les clients ont fait leurs achats en magasin, sous la marque « Achetez en succursale, nous livrons ». En octobre 2011, Waitrose a ouvert un « centre de distribution Dotcom » à Acton, dans l'ouest de Londres, à moins de trois kilomètres de son magasin d'origine. Le magasin emploie plus de 200 partenaires et propose des livraisons de nourriture sur Internet à Waitrose dans la majeure partie de l'ouest et du centre de Londres à partir d'un site dédié. Le magasin, bien qu'il ne soit pas ouvert au public, est aménagé de la même manière qu'un magasin ordinaire et propose même des lignes de service au comptoir, un peu comme un supermarché Waitrose normal. Waitrose a ouvert un deuxième DFC spécialement construit début 2015 à Coulsdon, dans le sud de Londres, pour desservir Londres et le sud-est. Part de marché Waitrose détient actuellement 5,1 % des parts du marché alimentaire en 2015. De plus, elle détenait respectivement 18 % et 10 % des parts des marchés des aliments biologiques et du poisson en 2008. Prix ​​​​et distinctions ; 2006 : * Plusieurs détaillants de l'année (Re:Fresh) ; 2007 : * Meilleur détaillant grand public pour le service client (lequel ?) * Détaillant préféré du Royaume-Uni (Verdict Research) * Plusieurs détaillants de l'année (Re:Fresh) * Meilleure initiative commerciale (Re:Fresh) * Détaillant multiple de produits de la mer de l'année (Seafood Awards) * Meilleures pratiques en matière de bien-être animal (RSPCA) * Meilleur supermarché [pour les vins] (Decanter World Wine Awards) ; 2009 : * Le supermarché préféré du Royaume-Uni (Verdict Research) * Premier détaillant alimentaire du Royaume-Uni en matière de service client (UKCSI) ; 2011 : * Meilleur supermarché lequel ? prix 2011 * Supermarché le plus compatissant 2011 * Prix Bonne Laiterie 2011 * Détaillant européen de vins et spiritueux de l'année 2011 (IWSC) ; 2012 : * Prix de la grande société ; 2013 : *Lequel? Prix ​​du meilleur supermarché 2013 ; 2014 : *Conlumino, le détaillant alimentaire préféré du pays *Conlumino, Meilleur programme de fidélité ; 2015 : *Lequel? Prix ​​du meilleur achat 2015

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Quel syndrome, une sorte de jalousie délirante liée à l'infidélité d'un conjoint ou d'un partenaire, porte le nom d'un personnage shakespearien ?

syndrome d'Othello

La jalousie morbide, également connue sous le nom de syndrome d'Othello ou jalousie délirante, est un trouble psychologique dans lequel une personne est préoccupée par l'idée que son conjoint ou son partenaire sexuel est infidèle sans aucune preuve réelle, ainsi que par un comportement socialement inacceptable ou anormal lié à ces troubles. pensées. Les formes de psychopathologie les plus fréquemment citées dans la jalousie morbide sont les délires et les obsessions. Il est considéré comme un sous-type de trouble délirant. Certains symptômes de la jalousie pathologique comprennent : * Accuser le partenaire de regarder ou de prêter attention aux autres. * Remise en question du comportement du partenaire. * Interrogatoire d'appels téléphoniques, y compris de faux numéros ou d'appels téléphoniques accidentels, et de toutes autres formes de communication. * Interdire les comptes de réseaux sociaux, Facebook, Twitter, etc. * Parcourir les affaires du partenaire. * Demander toujours où est le partenaire et avec qui il est. * Isoler le partenaire de sa famille et de ses amis. * Ne pas laisser le partenaire avoir des intérêts personnels ou des passe-temps en dehors de la maison. * Contrôler le cercle social du partenaire. * Affirmer que le partenaire a une liaison lorsqu'il se retire ou tente d'échapper à la maltraitance. * Accuser le partenaire d'avoir des liaisons alors que l'activité sexuelle du mariage cesse à cause de l'abus. * Violence verbale et/ou physique envers le partenaire, la personne considérée comme le rival, ou les deux. * Blâmer le partenaire et trouver une excuse pour un comportement jaloux. * Nier le comportement jaloux à moins d'être acculé. * Menacer de faire du mal à autrui ou à lui-même. Surévaluer une idée, définie comme « une idée acceptable et compréhensible poursuivie par le patient au-delà des limites de la raison. On ne résiste pas à cette idée et, bien qu’il ne s’agisse pas d’une illusion, le patient attache typiquement la plus grande importance à rechercher et à maintenir la fidélité du partenaire au grand désavantage personnel et à la détresse du partenaire ». Les idées surévaluées se caractérisent par le fait qu’elles existent dans les propres pensées de l’individu, qu’elles sont égosyntoniques ; ce qui signifie que les idées projettent des comportements, des valeurs et des sentiments qui sont alignés sur les désirs et les objectifs de l’ego de l’individu, ou cohérents avec l’image idéale de l’individu, les idées se prêtent également à la raison mais ne rencontrent pas de résistance. »ix Définition Ce trouble survient lorsqu'une personne accuse généralement à plusieurs reprises son conjoint ou son partenaire sexuel d'être infidèle, sur la base de preuves insignifiantes, minimes ou inexistantes, citant souvent des événements ou des éléments apparemment normaux ou quotidiens pour étayer ses affirmations. Contrairement à d’autres troubles délirants, les personnes qui souffrent de ce trouble sont fortement associées au harcèlement criminel, au cyberharcèlement, au sabotage ou même à la violence. On peut la retrouver dans le contexte de la schizophrénie et des troubles délirants, comme le trouble bipolaire, mais elle est également associée à l'alcoolisme et au dysfonctionnement sexuel et a été rapportée après une maladie neurologique. Le nom « syndrome d'Othello » vient du personnage de la pièce de Shakespeare, Othello, qui assassine sa femme en croyant à tort qu'elle a été infidèle. Récemment, certains travailleurs ont affirmé qu’Othello avait été trompé plutôt que trompé au sujet de la prétendue infidélité de Desdémone et qu’il n’avait donc pas le « syndrome d’Othello ». Antécédents psychiatriques * Difficultés présentées : jalousie névrotique ou psychotique * Antécédents psychiatriques : troubles névrotiques ou psychotiques, automutilation délibérée et tentative de suicide * Antécédents familiaux : maladie mentale, y compris jalousie pathologique * Historique relationnel : intégrant à la fois la relation actuelle et antérieure et prenant en compte la qualité des relations et les difficultés vécues * Antécédents médico-légaux : accusations et condamnations antérieures et en cours ainsi que comportement déviant qui n'a pas été signalé ou n'a pas donné lieu à une accusation ou à une condamnation (y compris comportement agressif et harcèlement criminel) * Antécédents médicaux : causes organiques pouvant être responsables de la jalousie morbide Formes *Obsessions : les propres pensées de l'individu sont égodystoniques ; ils sont reconnus comme insensés et on y résiste généralement. Les pensées jalouses sont vécues comme intrusives et excessives, et des comportements compulsifs tels que surveiller leur partenaire peuvent s'ensuivre. L'égodystonicité (la détresse causée par des pensées indésirables et considérées comme contraires aux souhaits conscients) varie généralement considérablement entre les patients et « un continuum allant de l'obsession à l'illusion, la jalousie morbide ayant été suggérée » (Insel & Akiskal 1986). *Obsessions extrêmes : les préoccupations jalouses prennent beaucoup de temps et il est très difficile de les chasser de l'esprit. Une altération de la relation, une limitation de la liberté du partenaire et un contrôle du comportement du partenaire peuvent survenir. Bien qu’une distinction soit parfois difficile à faire, les catégories de jalousie « psychotique » (délirante) et « névrotique » contenaient des proportions similaires (chacune entre un tiers et la moitié). *Délires : les propres pensées de l'individu sont égosyntoniques ; ils sont considérés comme vrais et on ne leur résiste pas. Certains auteurs comparent la jalousie morbide à un état délirant (par exemple Enoch & Trethowan, 1979). Les croyances peuvent inclure les soupçons des sujets morbidement jaloux selon lesquels 1. il ou elle est empoisonné ou reçoit une ou plusieurs substances pour diminuer la puissance sexuelle de la part du partenaire, 2. que le partenaire a contracté une maladie sexuellement transmissible d'un tiers 3. a des rapports sexuels avec un tiers pendant que le sujet dort. Causes Psychologique Il existe de nombreuses causes psychologiques qui accompagnent la jalousie morbide. Certaines personnes assimilent la jalousie morbide à un état délirant. « Les délires d’infidélité existent sans aucune autre psychopathologie et peuvent être considérés comme de la jalousie morbide dans sa forme « la plus pure » » (Kingham et Gordon). Pour qu’une jalousie morbide se produise, les souvenirs d’une personne sont inconsciemment modifiés et les actions de son partenaire sont également mal interprétées dans la mesure où la personne est absolument convaincue de la trahison de son partenaire. On pense que même certains troubles cérébraux pourraient éventuellement conduire à des idées délirantes de trahison. Il a également été rapporté par Cobb (1979) « que la jalousie morbide peut être présente avec tous les types d’insultes ou de blessures cérébrales ». « Il a été suggéré qu'une jalousie morbide pourrait potentiellement survenir en réponse à une fonction sexuelle réduite ». Cobb (1979) a attiré l'attention sur l'homme âgé dont les capacités sexuelles décroissantes étaient insuffisantes pour satisfaire une épouse plus jeune. Mullen (1990) considère que la jalousie morbide est associée à quatre caractéristiques : * Un trouble mental sous-jacent apparaît avant ou avec la jalousie * Les caractéristiques du trouble sous-jacent cohabitent avec la jalousie * L'évolution de la jalousie morbide est étroitement liée à celle du trouble sous-jacent * La jalousie n'a aucun fondement dans la réalité Personnalité Les personnes très incertaines ou même craintives sont plus susceptibles de devenir anxieuses ou de remettre en question l’engagement de leur partenaire à leur égard. « Le style d'attachement insécurisant est fortement corrélé à l'organisation de la personnalité limite » (Kingham et Gordon). Environnemental Certaines personnes croient même qu'une personne morbidement jalouse pourrait soupçonner qu'elle est droguée ou qu'on lui a administré une sorte de substance susceptible de diminuer sa puissance sexuelle, ou qu'elle pourrait même avoir l'impression que son partenaire a reçu d'une manière ou d'une autre une infection sexuellement transmissible. maladie d'une autre personne alors que le sujet n'en est pas conscient. Épidémiologie Il n’existe aucune prévalence connue de jalousie morbide ; À l'heure actuelle, il n'existe aucune enquête communautaire permettant de suivre son existence chez les individus. Ces derniers temps, cela est considéré comme un phénomène rare. Pourtant, de nombreux conseillers sont confrontés à des cas de jalousie morbide. Certains cliniciens pourraient ne jamais être en mesure de traiter cette maladie en raison d’autres psychopathologies dominantes présentes chez la personne jalouse qui nécessitent plus d’attention. Les hommes et les femmes diffèrent considérablement en matière de jalousie morbide. Les hommes qui souffrent de jalousie morbide sont plus susceptibles que les femmes de recourir à la violence et sont également plus susceptibles de blesser ou de tuer avec leurs mains plutôt qu'avec un objet contondant. En revanche, les femmes, lorsqu’elles recourent à la violence, ont tendance à utiliser un objet contondant ou un couteau. Les hommes se concentrent sur le statut et les ressources du rival lorsqu’il s’agit de la menace de jalousie qu’ils craignent. Les femmes ont tendance à devenir plus jalouses d’une menace potentielle sur la jeunesse et l’attractivité physique de leur rival. Déclencheurs Pour les hommes, le déclencheur le plus puissant est l’infidélité sexuelle et pour les femmes, le déclencheur le plus puissant est l’infidélité émotionnelle. Si la violence liée au partenaire n'empêche pas l'infidélité de se produire, le conjoint aura parfois recours au suicide. Le dernier recours pour mettre fin à l’infidélité dans le cadre d’une jalousie morbide est de commettre le meurtre d’un partenaire. Les femmes sont beaucoup moins susceptibles de tuer leur partenaire, sauf en cas de légitime défense. La jalousie morbide peut survenir dans un certain nombre de conditions telles que l'alcoolisme chronique, la dépendance à des substances autres que l'alcool, comme la morphine, la cocaïne, les amphétamines. Troubles cérébraux organiques, par exemple Parkinson, Huntington. Également en cas de schizophrénie, de névrose, de troubles affectifs ou de troubles de la personnalité. Consommation associée de drogues et d’alcool L’abus d’alcool et de drogues est bien connu en association avec la jalousie morbide. « Dans deux études, la jalousie morbide était présente respectivement chez 27 % et 34 % des hommes recrutés dans les services de traitement de l'alcoolisme » (Shrestha et al., 1985 ; Michael et al., 1995). L'amphétamine et la cocaïne augmentent la possibilité d'un délire d'infidélité qui peut persister après la fin de l'intoxication. (Berger, 1961). Évaluation Pour tenter de conseiller ou de traiter la jalousie morbide d’un individu, une évaluation appropriée et approfondie doit être utilisée. Cette approche est de nature large, mais nécessaire pour fournir des informations adéquates qui aideront à l'éventuelle réparation d'une dynamique contenant une personne morbidement jalouse. Pour commencer, il convient, si possible, de dresser un historique minutieux des deux partenaires ; séparés et ensemble. Il est impératif qu'un historique psychiatrique complet et détaillé ainsi qu'un examen de l'état mental du partenaire jaloux soient enregistrés ; cela peut permettre de distinguer si la jalousie est de nature obsessionnelle ou délirante. Il est également possible que la jalousie soit le résultat d’une pensée à laquelle on a accordé trop d’importance. Considérant que la jalousie est un sujet très délicat, toute référence à ce sujet doit être abordée avec prudence et tact. Il faut garder à l’esprit que l’individu jaloux peut rejeter la responsabilité de ses problèmes sur son partenaire et sur sa prétendue infidélité plutôt que sur son propre comportement. S’il existe des antécédents de maladie mentale pertinente ou connexe et de toxicomanie, cela doit être noté car cela peut éventuellement être un facteur contributif ou favorable. Afin de mieux comprendre les problèmes et d’entamer une progression positive, plusieurs entretiens doivent être organisés pour évaluer la relation conjugale. Après avoir terminé l’évaluation, il est préférable de fournir des informations sur les risques aux deux personnes impliquées dans la relation. Pour des raisons de confidentialité, le patient doit consentir à ce que ces informations soient partagées, sauf s'il existe un risque pour une autre personne et qu'il soit grave et immédiat. C'est le seul cas dans lequel la confidentialité n'est pas valide. Le professionnel doit s'assurer que toutes les mesures nécessaires sont prises pour garantir la sécurité d'une victime potentielle, en gardant à l'esprit qu'il est possible que les autorités doivent être alertées à ce sujet. Si le professionnel a des raisons de croire qu'il existe un risque élevé de préjudice pour lui-même ou pour autrui, la personne morbidement jalouse doit être admise à l'hôpital dès que possible afin d'éviter toute conséquence négative pour les parties impliquées. Gestion La jalousie morbide englobe divers états psychiatriques et la meilleure façon d'aborder le traitement dépend des symptômes observés chez l'individu. Par conséquent, le pronostic et les résultats varient d’une personne à l’autre et dépendent de la situation et de la complexité des relations interpersonnelles observées. En outre, d’autres problèmes susceptibles d’exacerber les aspects négatifs de l’environnement créé par un comportement jaloux doivent être résolus afin d’entamer des réparations. Par exemple, si l'alcoolisme joue un rôle dans le comportement d'un individu morbidement jaloux, le traitement de sa dépendance peut affecter positivement ses progrès dans sa tentative de changer sa nature jalouse. Même si la psychothérapie peut être une méthode efficace pour traiter les personnes morbidement jalouses, elle n’est pas suffisante lorsque la nature de leur maladie est plus grave. Il n’est pas possible de dire qu’il existe une forme de traitement supérieure à toutes celles actuellement disponibles. Même si cela peut être vrai, la thérapie cognitivo-comportementale est le traitement qui s’est avéré le plus efficace. Médical *Traitement de l'affection psychiatrique primaire *Médicaments antipsychotiques *Médicaments antidépresseurs Psychologique *Psychoéducation pour la personne affectée et le partenaire *Thérapie comportementale *Thérapie cognitive *Psychothérapie individuelle *Psychothérapies orientées insight *Thérapie familiale *Thérapie de couple Sociale *Séparation géographique des partenaires *Implication du travail social pour les questions de protection de l'enfance * Traitement de l'abus d'alcool et de substances Risques associés à la jalousie morbide Comportements de confirmation Lorsque des soupçons sur la fidélité du partenaire surgissent, ils deviennent rapidement la seule préoccupation. Certains comportements tels que l'interrogatoire du partenaire, les appels téléphoniques répétés au travail et les visites surprises, le comportement de harcèlement, l'installation d'appareils d'enregistrement à la maison ou au travail, ou l'embauche d'un détective privé pour suivre le partenaire, sont tous courants pour tenter de déterminer si il y a vraiment une infidélité ou si elle est simplement perçue. Les personnes jalouses peuvent prendre des mesures drastiques telles que fouiller les vêtements et les affaires de leur partenaire, consulter leur journal intime et d'autres méthodes de communication (e-mail, SMS), voire même aussi drastiques que d'examiner les draps, les sous-vêtements et même les organes génitaux à la recherche de preuves d'activité sexuelle. Se faire du mal Les pensées suicidaires sont courantes dans la jalousie morbide, notamment en raison de son association avec la dépression et la toxicomanie. Risque pour autrui La violence peut survenir dans toute relation entachée de jalousie, qu’elle soit normale ou morbide. Dans une étude récente sur la jalousie réalisée par Mullen & Martin en 1994, 15 % des hommes et des femmes ont déclaré avoir été, à un moment donné, « soumis à des violences physiques de la part d'un partenaire jaloux ». Culturellement, la jalousie peut même être utilisée pour « justifier la violence envers les partenaires ». Les victimes dans une affaire d'homicide sont plus susceptibles d'être des partenaires actuels ou anciens, tant chez les auteurs féminins que masculins. Lorsqu’un partenaire nie à plusieurs reprises son infidélité, cela peut provoquer de la colère et une violence extrême. D’un autre côté, le partenaire qui souffre peut abandonner et faire de faux aveux, ce qui à son tour provoquera probablement la colère de l’individu jaloux. Aux États-Unis, un échantillon de 20 participants souffrant de jalousie délirante a été prélevé. 19 étaient des hommes et Silva (1998) a constaté que 13 d'entre eux avaient menacé de tuer leur conjoint en raison de leur infidélité perçue. Sur les 13 hommes, 9 ont effectivement attaqué leur conjointe. Sur les 20, une arme a été utilisée par 3 d’entre eux, et 12 avaient blessé leur conjoint. La présence de délires paranoïaques et d'hallucinations de blessures infligées au conjoint était le plus souvent associée à la violence. Cela suggère que les individus qui souffrent de jalousie délirante et participent à la violence peuvent être uniquement motivés par des phénomènes psychotiques. Un risque plus élevé d'agression était associé à la consommation d'alcool. Risque pour les enfants Les enfants qui vivent dans un foyer avec un parent qui souffre de jalousie morbide peuvent subir des violences émotionnelles et/ou physiques en conséquence directe des actions du parent. Les enfants peuvent également accidentellement entendre des disputes ou être témoins de violences physiques entre leurs parents. Ils pourraient même être accidentellement blessés lors d’agressions. Le parent morbidement jaloux peut employer un ou plusieurs enfants pour espionner l'autre parent. Il n’est pas exclu qu’un enfant soit témoin d’un homicide ou d’un suicide dont son parent est la victime.

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Quel pays africain a changé sa capitale de Zomba à Lilongwe en janvier 1975 ?

Malawi

Zomba est une ville du sud du Malawi, dans les hautes terres de Shire. C'est la capitale administrative du district de Zomba. Elle fut d'abord la capitale de l'Afrique centrale britannique, puis du Nyassaland avant la création de la République du Malawi en 1964. Elle fut également la première capitale du Malawi et le resta jusqu'en 1974, lorsque Lilongwe devint la capitale. Le Parlement est resté encore plus longtemps, jusqu'en 1994 à Zomba. La ville est surtout connue pour son architecture coloniale britannique et son emplacement au pied du spectaculaire plateau de Zomba. Zomba abrite également le Chancellor College de l'Université du Malawi. Histoire Influence coloniale britannique Le passé colonial britannique de la ville se reflète dans l'architecture de ses bâtiments et maisons plus anciens. Zomba était autrefois une plaque tournante pour les expatriés au Malawi. Son mélange culturel diversifié comprenait des producteurs de tabac britanniques et des émissaires néerlandais, allemands et américains. Les Britanniques ont également créé l'école primaire Sir Harry Johnston. Le Zomba Gymkhana Club était autrefois le centre des activités sociales de la communauté des expatriés. Cependant, ces dernières années, l'apparence et la réputation du club ont décliné. À côté de l'ancien bâtiment du Parlement se trouvent le jardin botanique créé par les Britanniques, ainsi que le parcours de golf du centre-ville. A l'entrée sud de la ville, le mémorial des King's African Rifles est positionné juste à côté de la M1. Économie Zomba est le centre des fermes de tabac et de produits laitiers des environs, qui produisent également du riz, du maïs (maïs), du poisson et des résineux. Le bois est extrait du plateau voisin. Un marché se trouve au centre-ville, où les agriculteurs des villages environnants vendent leurs produits, ainsi que des vêtements de seconde main et des biens de consommation de base. Des poissons frais et séchés du lac Malawi et du lac Chilwa sont également vendus. Des supermarchés locaux, tels que Peoples Trading Company, Metro et Shoprite, sont situés à proximité du dépôt de bus. Une douzaine de magasins, appartenant principalement à des Indiens et à des Chinois, vendent des vêtements importés, des appareils électriques, des vélos, ainsi que des produits de première nécessité. Le long de la M1, vous trouverez plusieurs stations-service. La Banque nationale du Malawi, la Banque d'épargne NBS, la Standard Bank et Opportunity Bank International ainsi que la poste malawienne ont une succursale dans la ville. L'hôpital de Zomba est un employeur important et l'un des plus grands hôpitaux du pays.[http://malawigoodlife.de/zomba-central-hospital/ Hôpital de Zomba | Malawi Bonne vie] La prison centrale de Zomba a été construite en 1935 et est la seule prison à sécurité maximale au Malawi. Tourisme L'attraction principale de Zomba est le plateau de Zomba. Les activités proposées comprennent l'escalade, l'équitation, l'observation des oiseaux, la pêche et le VTT. Le Ku Chawe Inn, situé en bordure du plateau, est l'hôtel le plus luxueux de la région. Les touristes peuvent également dormir dans des maisons en rondins ou camper à la ferme à truites. Dans la ville, deux auberges pour routards et plusieurs lodges, allant du basique au milieu de gamme, sont ouverts aux clients. Un marché artisanal propose des souvenirs fabriqués localement. Éducation Université du Malawi Le Chancellor College, le plus grand des collèges constitutifs de l'Université du Malawi, est situé à Zomba. Le collège compte cinq facultés : Faculté des sciences humaines, Faculté des sciences, Faculté de droit, Faculté des sciences sociales et Faculté d'éducation. École primaire internationale Sir Harry Johnston L'école internationale Sir Harry Johnston est au service de la communauté internationale et locale depuis le début des années 1950. L'école se compose d'un bloc de cinq salles de classe avec un hall, d'une salle informatique et d'une bibliothèque séparées en réseau. Dans le terrain spacieux et magnifiquement aménagé, il y a une piscine, un terrain de football/jeux de soixante-dix mètres, un terrain de basket-ball, une aire de jeux pour les classes maternelles, un terrain de volley-ball, un terrain de netball et des terrains d'entraînement de plus petite taille. L'école est située au centre de Kalimbuka Road et propose un programme britannique adapté au niveau international. L'école accueille des étudiants de diverses nationalités, dont environ la moitié sont malawites. L'école est à but non lucratif et est gérée par un conseil d'administration élu par la communauté des parents. La piscine de l'école est ouverte au public de septembre à mai. École secondaire catholique de Zomba Située à environ 5 km du centre-ville de la Vieille Capitale, il s'agit d'une école financée par le gouvernement et fondée dans les années 1940 par l'Église catholique. Une communauté de Frères Maristes est implantée sur place et les Frères aident à l'enseignement. Bien que financés par le gouvernement, les élèves sont toujours tenus de payer des frais de scolarité (18 500 MK par trimestre à partir de 2011) car ils vivent sur le campus et doivent payer une pension. L'école est considérée comme l'une des meilleures écoles publiques du Malawi et la concurrence pour l'entrée est intense. L'école compte environ 300 élèves et 16 enseignants ainsi que plusieurs personnels administratifs. Collège théologique de Zomba Le Zomba Theological College a été fondé en 1977 et est dirigé par les cinq synodes de Blantyre, Livingsonia, Nkhoma, Harare et Zambie, mais travaille également en étroite collaboration avec le département de théologie de l'Université du Malawi.[http://www.zombatc.org/academic .html Zomba Theological College : cours et détails académiques] Géographie Plateau de Zomba Le plateau de Zomba est l'élément le plus célèbre de Zomba. Dans certaines régions, il s'élève à 1 800 m d'altitude et est couvert de vastes étendues de genévriers africains et de Widdringtonia, ainsi que d'autres végétations mixtes. Le sommet du plateau est sillonné de ruisseaux et est parsemé de cascades et de lacs tranquilles. La randonnée jusqu'au sommet du Plateau est une activité touristique prisée. Du haut du plateau, il est possible d'apercevoir le lac Chilwa au nord, le mont Mulanje au sud-est et la rivière Shire à l'ouest. La rivière Mulunguzi jaillit du plateau et traverse la ville. C'est un bon endroit pour faire de la randonnée, car il y a une abondance de plantes et de créatures, ainsi que des cascades. Climat Faune L'oiseau, l'apalis aux ailes blanches (Apalis chariessa), a été aperçu dans la forêt à feuilles persistantes le long de la rivière Mulunguzi. On estime qu’il ne reste plus que 100 couples à l’état sauvage. Le serpent mangeur d'œufs de l'Est (Dasypeltis medici medici) a été trouvé et plusieurs spécimens enregistrés, dont un de 112 cm. Transport Le moyen le plus simple de se rendre à Zomba est de prendre le service de bus Kombi depuis Lilongwe ou Blantyre via la M1, la principale autoroute nord-sud du Malawi. Le service national de bus ainsi que les minibus privés relient Zomba à Liwonde, Mangochi, Balaka, Lilongwe et le lac Malawi. Des camions et des pick-up transportent les passagers vers Mulanje et Phalombe. L'autoroute entre Zomba et Blantyre a été rénovée et modernisée entre 2012 et 2015. Au nord de la ville se trouve une piste d'atterrissage qui appartient et est gérée par l'armée malawienne. Le prochain aéroport prévu est l’aéroport international de Chileka, à 70 kilomètres au sud de Zomba. Un chemin de fer relie la partie ouest de Zomba aux chemins de fer du Malawi. Les transports publics au sein de la ville sont organisés par des minibus. Cependant, le vélo et la marche restent les modes de transport les plus utilisés. Données démographiques Religion Zomba est influencé par la communauté musulmane des Yao et des Malawites musulmans d'origine indienne. La mosquée principale est proche du marché. Plusieurs églises chrétiennes ont des succursales à Zomba, la ville est le siège du diocèse catholique romain de Zomba. Villes sœurs Depuis 2008, Zomba est une ville jumelée avec Urbana, dans l'Illinois. Galerie Quartier général de la police de la région de l'Est, Zomba.jpg|Quartier de la police de la région de l'Est, Zomba, Malawi Conseil du district de Zomba.jpg|Bâtiment du conseil du district de Zomba, dans la ville de Zomba Gymkhana Club Zomba.jpg|Gymkhana CLub à Zomba, créé en 1923 Le plateau de Zomba vu du sud.jpg|Le plateau de Zomba s'approche depuis la route Blantyre-Zomba, qui était en cours de rénovation lorsque cette photo a été prise en mars 2014. Église CCAP Zomba.jpg|Église CCAP à Zomba avec le parcours de golf de Zomba et le plateau de Zomba en arrière-plan

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De quel groupe d'îles écossaises font partie Noss, Unst, Lamba et Foula ?

Shetland

Noss est une petite île autrefois habitée des Shetland, en Écosse. C'est une ferme ovine et est classée réserve naturelle nationale depuis 1955. Géographie Noss est séparée de l'île de Bressay par l'étroit Noss Sound. Elle est exploitée comme une ferme ovine depuis 1900. Noss comptait 20 habitants en 1851, mais n'a plus d'habitants permanents depuis 1939. Le principal centre d'implantation de la colonisation à Noss se situait autour du côté ouest de l'île, à Gungstie (vieux norrois : un lieu d'atterrissage). Gungstie a été construit dans les années 1670 et est actuellement utilisé par les gardiens saisonniers de la faune. Une autre colonie à Setter, au sud-est de l'île, a été habitée jusque dans les années 1870 et est aujourd'hui abandonnée. Parmi les rares familles vivant à Noss se trouvait la famille Booth dirigée par Joseph Booth (1765-1847). Les archives généalogiques indiquent qu'il était agriculteur et poissonnier. Les archives montrent qu'il résidait à Noss dès 1834. Faune Noss est une réserve naturelle nationale depuis 1955. L'île est reliée à Bressay par un service de ferry saisonnier, géré par les gardes de la faune à l'aide d'un bateau pneumatique. Les attractions de Noss comprennent un centre d'accueil, le Pony Pund construit pour élever des poneys Shetland, le rocher Holm of Noss et la falaise de Noup. Les falaises de grès de Noss se sont transformées en une série de corniches horizontales constituant des lieux de reproduction idéaux pour les fous de Bassan, les macareux, les guillemots, les cormorans huppés, les mouettes tridactyles, les petits pingouins, les fulmars et les grands labbes. Les loutres sont fréquemment observées autour de l'île. Galerie Fichier:Noss Noup de Noss Noss Head.jpg|Noup de Noss et Noss Head Fichier:Noss Pundsgeo.jpg|Pundsgeo Fichier:Noss Holm of Noss.jpg Fichier:Noss North Croo Building.jpg

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Tallahassee est la capitale de quel État américain ?

Floride

Tallahassee est la capitale de l'État américain de Floride. C'est le siège du comté et la seule municipalité constituée en société dans le comté de Leon, et c'est la 126e plus grande ville des États-Unis. Tallahassee est devenue la capitale de la Floride, puis le territoire de la Floride, en 1824. En 2010, la population était de 181 376 habitants et la zone métropolitaine de Tallahassee comptait 375 751 habitants en 2014. Tallahassee est la plus grande ville de la région du nord-ouest de la Floride. Tallahassee est le principal centre commercial et agricole de la région de Florida Big Bend et du sud-ouest de la Géorgie. Tallahassee abrite l'Université d'État de Floride, classée quarante-troisième meilleure université publique du pays par U.S. News & World Report. Elle abrite également la Florida A&M University, l'une des plus grandes universités historiquement noires du pays en termes d'inscriptions totales. Le Tallahassee Community College est un grand collège communautaire qui sert principalement d'école d'alimentation à l'État de Floride et à Florida A&M. Tallahassee est considérée comme une ville universitaire importante avec une population étudiante de plus de 70 000 habitants. Tallahassee abrite le Capitole de l'État de Floride, la Cour suprême de Floride, le manoir du gouverneur de Floride et près de 30 sièges d'agences d'État. La ville est également connue pour son grand nombre de cabinets d'avocats, d'organisations de lobbying, d'associations commerciales et d'associations professionnelles, notamment le Florida Bar et la Florida Chamber of Commerce. C'est également un centre régional reconnu pour la recherche scientifique et abrite le Laboratoire national des champs magnétiques élevés. En 2015, Tallahassee a reçu pour la deuxième fois le All-American City Award de la National Civic League. Tallahassee est actuellement classée 18e meilleure ville universitaire du pays par Best College Reviews. Histoire Au XVIIe siècle, plusieurs missions espagnoles furent établies sur le territoire des Apalachee pour fournir de la nourriture et de la main-d'œuvre pour la colonie de Saint-Augustin. La plus grande, la Mission San Luis de Apalachee, a été partiellement reconstruite par l'État de Floride. Le nom « Tallahassee » est un mot indien muskogéen souvent traduit par « vieux champs » ou « vieille ville », et il provient probablement des Indiens Creek (appelés plus tard Seminole) qui ont émigré de Géorgie et d'Alabama vers cette région à la fin du 18e et début du 19ème siècle. Ils ont découvert de vastes zones de terres défrichées auparavant occupées par la tribu Apalachee. Auparavant, les Indiens du Mississippi avaient construit des monticules près du lac Jackson vers 1200 après JC, qui survivent aujourd'hui dans le parc archéologique d'État du lac Jackson. L'expédition de Pánfilo de Narváez rencontra les Apalachees, bien qu'elle n'atteignit pas le site de Tallahassee. Hernando de Soto et son expédition occupèrent la ville apalachee d'Anhaica, dans l'actuelle Tallahassee, au cours de l'hiver 1538-1539. D'après les fouilles archéologiques, on sait maintenant que ce site est situé à peu près à l'est de l'actuel Capitole de l'État de Floride. On pense que le campement DeSoto est le premier endroit où Noël a été célébré dans la zone continentale des États-Unis. Au cours de la première guerre séminole, le général Andrew Jackson a mené deux escarmouches distinctes à Tallahassee et dans ses environs. La première bataille eut lieu le 12 novembre 1817. Le chef Neamathla, du village de Fowltown, juste à l'ouest de l'actuelle Tallahassee, avait refusé les ordres de déménager de Jackson. Jackson a répondu en entrant dans le village, en le brûlant et en chassant ses occupants. Les Indiens ont ensuite riposté en tuant 50 soldats et civils. Jackson rentra en Floride en mars 1818. Selon l'adjudant de Jackson, le colonel Robert Butler, ils « avancèrent vers le village indien appelé Tallahasse (sic) [où] deux ennemis furent faits prisonniers ». Capitale de l'Etat Tallahassee est devenue la capitale de la Floride lors de la deuxième session législative. Elle a été choisie car elle se trouvait à peu près à égale distance de Saint-Augustin et de Pensacola, qui étaient les capitales des territoires espagnols de la Floride orientale et de la Floride occidentale. La première session du Conseil législatif de Floride, en tant que territoire des États-Unis, s'est réunie le 22 juillet 1822 à Pensacola et les membres de Saint-Augustin ont voyagé cinquante-neuf jours par bateau pour y assister. La deuxième session s'est déroulée à Saint-Augustin et a obligé les délégués occidentaux à voyager dangereusement autour de la péninsule au cours d'un périple de vingt-huit jours. Au cours de cette séance, il a été décidé que les prochaines réunions se tiendraient à mi-parcours. Deux commissaires nommés ont choisi Tallahassee, à l'époque une colonie abandonnée d'Apalachee, comme point à mi-chemin. En 1824, la troisième session législative s'y réunit dans un bâtiment du Capitole en rondins rudimentaires. De 1821 à 1845, la capitale frontalière grossièrement taillée s'est progressivement transformée en une ville pendant la période territoriale de la Floride. Le marquis de Lafayette, héros français de la Révolution américaine, revint faire une tournée aux États-Unis en 1824. Le Congrès américain vota pour lui donner 200 000 dollars (le même montant qu'il avait donné aux colonies en 1778), la citoyenneté américaine et le prix Lafayette. Land Grant, 36 milles carrés de terrain qui comprend aujourd'hui de grandes parties de Tallahassee. En 1845, une structure en maçonnerie de style néo-grec fut érigée en tant que bâtiment du Capitole à temps pour la création d'un État. Aujourd'hui connu sous le nom de « vieux Capitole », il se dresse en face du bâtiment de grande hauteur du Capitole construit dans les années 1970. Tallahassee était au cœur de la ceinture cotonnière de Floride – le comté de Leon était le leader de l'État en matière de production de coton – et était le centre de la traite des esclaves en Floride. Pendant la guerre civile américaine, Tallahassee était la seule capitale de l'État confédéré à l'est du Mississippi à ne pas être capturée par les forces de l'Union et la seule à ne pas être incendiée. Un petit engagement, la bataille de Natural Bridge, a eu lieu au sud de la ville le 6 mars 1865, juste un mois avant la fin de la guerre. Au cours du XIXe siècle, les institutions qui deviendront finalement l'actuelle Florida State University furent établies à Tallahassee, cimentant ainsi fermement ses fondations en tant que ville universitaire. Il s'agissait notamment de la Tallahassee Female Academy (fondée en 1843) et du Florida Institute (fondée en 1854). En 1851, la législature de Floride a décrété la construction de deux séminaires de chaque côté de la rivière Suwanee, le East Florida Seminary et le West Florida Seminary. En 1855, le séminaire de West Florida fut transféré dans le bâtiment du Florida Institute (qui avait été créé pour inciter l'État à installer le séminaire à Tallahassee). En 1858, le séminaire absorba la Tallahassee Female Academy et devint mixte. Son bâtiment principal était situé près de l'angle nord-ouest des rues South Copeland et West Jefferson, à peu près là où se trouve aujourd'hui le bâtiment Westcott de la FSU. En 1887, le Collège Normal des Étudiants de Couleur, ancêtre de l'actuelle FAMU, ouvre ses portes. Le législateur a décidé que Tallahassee était le meilleur endroit en Floride pour un collège accueillant des étudiants noirs. Quatre ans plus tard, son nom a été changé pour devenir Collège normal et industriel d'État pour étudiants de couleur. Après la guerre civile, une grande partie de l'industrie de la Floride s'est déplacée vers le sud et l'est, une tendance qui se poursuit aujourd'hui. La fin de l'esclavage a entravé le commerce du coton et du tabac, et les principales industries de l'État se sont tournées vers les agrumes, le bois, les magasins navals, l'élevage de bétail et le tourisme. La période qui a suivi la guerre civile a également été celle où de nombreuses anciennes plantations de la région de Tallahassee ont été achetées par de riches habitants du Nord pour les utiliser comme réserves de chasse hivernale. Cela comprenait la réserve de chasse d'Henry L. Beadel, qui a légué ses terres pour l'étude des effets des incendies sur l'habitat faunique. Aujourd'hui, la réserve est connue sous le nom de Tall Timbers Research Station and Land Conservancy, reconnue à l'échelle nationale pour ses recherches sur l'écologie des incendies et l'utilisation du brûlage dirigé. 1900-présent Jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, Tallahassee restait une petite ville du sud dont la quasi-totalité de la population vivait à moins de 1,6 km du Capitole. Les principaux moteurs économiques étaient les universités et le gouvernement de l’État, où les politiciens se réunissaient pour discuter des dépenses consacrées à de grands projets d’amélioration publique destinés à répondre à la croissance dans des endroits comme Miami et Tampa Bay, à des centaines de kilomètres de la capitale. Dans les années 1960, il y eut un mouvement visant à transférer la capitale à Orlando, plus proche des centres de population croissants de l'État. Cette motion a été rejetée et les années 1970 ont vu un engagement à long terme de l'État envers la capitale avec la construction du nouveau complexe du Capitole et la préservation de l'ancien bâtiment du Capitole de l'État de Floride. En 1970, le Bureau du recensement a rapporté que la population de la ville était de 74,0 % de blancs et 25,4 % de noirs. En 1977, un bâtiment du Capitole de 22 étages conçu par l'architecte Edward Durell Stone a été achevé, qui est aujourd'hui le troisième plus haut bâtiment du Capitole des États-Unis. En 1978, l'ancienne capitale, juste en face de la nouvelle, devait être démolie, mais les autorités de l'État ont décidé de conserver l'ancienne capitale comme musée. Tallahassee a été au centre de l'attention mondiale pendant six semaines lors du recomptage des élections présidentielles américaines de 2000, qui a impliqué de nombreuses décisions du secrétaire d'État de Floride et de la Cour suprême de Floride. Géographie Tallahassee a une superficie de , dont 2,59 % de terres et 2,59 % d'eau. Le terrain de Tallahassee est vallonné selon les normes de la Floride, étant situé à l'extrémité sud de la région de Red Hills, juste au-dessus du Cody Scarp. L'élévation varie du niveau de la mer à un peu plus de 200 pieds, la capitale de l'État étant située sur l'une des plus hautes collines de la ville. La ville comprend deux grands bassins lacustres, le lac Jackson et le lac Lafayette, et borde l'extrémité nord de la forêt nationale d'Apalachicola. La flore et la faune sont similaires à celles trouvées dans les régions du centre-sud et des basses terres de la Caroline du Sud et de la Géorgie. Les palmiers sont les variétés les plus résistantes au froid, comme l'arbre national, le palmier nain Sabal. Les pins, les magnolias, les caryers et une variété de chênes sont les arbres dominants. Le Southern Live Oak est peut-être le plus emblématique de la ville. Climat Tallahassee a un climat subtropical humide (Köppen Cfa), avec des étés longs et des hivers courts et doux, ainsi que des printemps et des automnes plus secs. Les étés ici sont plus chauds que dans la péninsule de Floride et c'est l'une des rares villes de l'État à enregistrer occasionnellement des températures supérieures à 100 °F, en moyenne 2,4 jours par an. Le record de 105 °F a été établi le 15 juin 2011. L'été est caractérisé par de brèves averses intenses et des orages qui se forment le long de la brise marine de l'après-midi venant du golfe du Mexique. La température moyenne quotidienne en juillet, le mois le plus chaud, est de . À l'inverse, la ville est nettement plus fraîche en hiver, avec une température moyenne quotidienne de janvier. De plus, comme Tallahassee chevauche la limite entre les zones de rusticité USDA 8B et 9A, la température la plus froide de la saison se situe généralement autour de 20 °F. Au cours du grand blizzard de 1899, la ville a atteint , la seule valeur Fahrenheit inférieure à zéro enregistrée en Floride. La neige et la glace sont rares à Tallahassee. Néanmoins, au cours des 100 dernières années, la ville a enregistré quelques chutes de neige accumulées ; le plus lourd a eu lieu le 13 février 1958. Un Noël blanc a eu lieu en 1989, et pendant la « super tempête » de l'est des États-Unis du 13 au 14 mars 1993, il y avait des vents violents et des traces de neige. Historiquement, la ville enregistre généralement au moins des averses de neige tous les trois à quatre ans, mais en moyenne, des quantités mesurables de neige ne se produisent qu'une fois tous les 17 ans. La dernière chute de neige mesurable a eu lieu les 22 et 23 décembre 1989. La limite naturelle des neiges (chutes de neige annuelles régulières) se termine à 200 km au nord à Macon, en Géorgie, mais la ville passe en moyenne 32 nuits pendant lesquelles la température descend en dessous de zéro et, en moyenne. , le premier gel a lieu le 20 novembre, le dernier le 22 mars. Bien que plusieurs ouragans aient balayé Tallahassee de leurs bandes extérieures de pluie et de vent, ces dernières années, seul l'ouragan Kate, en 1985, a frappé directement Tallahassee. La région de Big Bend, dans le nord de la Floride, connaît plusieurs tornades chaque année au cours de la saison, mais elles sont généralement faibles, causent peu de dégâts structurels et frappent rarement directement la ville. La tornade la plus récente à avoir frappé Tallahassee s'est produite le 19 avril 2015. La tornade a été classée EF1 et a créé un chemin aussi large que 350 mètres sur près de 5 miles près de Maclay Gardens. Les dommages comprenaient de nombreuses branches d'arbres abattues et une voiture écrasée par la chute d'un arbre. Lors de pluies extrêmement fortes, certaines parties basses de Tallahassee peuvent être inondées, notamment la zone du boulevard Franklin adjacente au centre-ville et la subdivision Killearn Lakes (qui ne se trouve pas dans les limites de la ville proprement dite) du côté nord. Villes et banlieues voisines *Crawfordville *La Havane *Lamont *Lloyd *À mi-chemin *Monticello *Quincy *Woodville *Capitole Quartiers Tallahassee compte de nombreux quartiers à l'intérieur des limites de la ville. Certains des plus connus et définis incluent All Saints, Apalachee Ridge, Betton Hills, Callen, Frenchtown (le plus ancien quartier historiquement noir de l'État), Killearn Estates, Lafayette Park, Levy Park, Los Robles, Midtown, Holly Hills, Jake Gaither. /University Park, Indian Head Acres, Myers Park, Smokey Hollow, SouthWood, Seminole Manor et Woodland Drives. Données démographiques Lors du recensement de 2010, la population de Tallahassee était estimée à 181 376 habitants. Il y avait 74 815 ménages, dont 21,3 % avaient des enfants de moins de 18 ans. 27,7 % étaient des couples mariés vivant ensemble, 14,4 % avaient une femme au foyer sans mari et 53,7 % n'étaient pas des familles. 34,1 % de tous les ménages étaient composés de personnes vivant seules et 6,7 % comptaient une personne vivant seule âgée de 65 ans ou plus. La taille moyenne des ménages était de 2,23 et la taille moyenne des familles était de 2,88. Les enfants de moins de 5 ans représentaient 5,5 % de la population, les personnes de moins de 18 ans 17,2 % et les personnes de 65 ans ou plus 8,1 %. L'âge médian était de 26 ans. Pour 100 femmes, il y avait 89,5 hommes. Pour 100 femmes âgées de 18 ans et plus, il y avait 86,7 hommes. 57,4 % de la population était blanche, 35,0 % noire, 3,7 % asiatique, 0,2 % amérindienne et autochtone de l'Alaska, 0,1 % autochtone hawaïenne et autre insulaire du Pacifique, 1,3 % une autre race et 2,3 % deux races ou plus. 6,3 % étaient hispaniques ou latinos de n’importe quelle race, et 53,3 % étaient blancs non hispaniques. Pour la période 2009-2013, le revenu médian estimé des ménages était de 39 524 dollars et le revenu par habitant de 23 778 dollars. Le nombre de personnes en dessous du seuil de pauvreté a été estimé à 30,2%. Sur le plan éducatif, la population du comté de Leon est la population la plus instruite de Floride avec 49,9 % des résidents titulaires d'un baccalauréat, d'une maîtrise, d'un diplôme professionnel ou d'un doctorat. La moyenne de la Floride est de 22,4 % et la moyenne nationale est de 24,4 %. Malheureusement, la plupart d'entre eux doivent être considérés comme de récents diplômés du système universitaire. Langues En 2000, 91,99 % des résidents parlaient l'anglais comme langue maternelle, tandis que 4,11 % parlaient l'espagnol, 0,63 % parlaient le français et 0,59 % parlaient l'allemand comme langue maternelle. Au total, 8,00 % de la population totale parlait des langues autres que l'anglais. Récompenses de la ville *1988 : Money Magazines présente les trois principales villes de taille moyenne où vivre dans le Sud-Est. *1992 : Récompensé par Tree City USA par la National Arbor Day Foundation *1999 : Récompensé par le All-America City Award de la National Civic League *2003 : Récompensé par Tree Line USA par la National Arbor Day Foundation. *2006 : Récompensé par la National Recreation and Park Association pour les parcs et loisirs « meilleurs d'Amérique ». *2007 : Reconnue par le magazine Kiplinger's Personal Finance comme l'une des « dix meilleures villes universitaires pour adultes » (au deuxième rang, derrière Chapel Hill, Caroline du Nord) *2007 : Classée deuxième dans la classe « ville de taille moyenne » sur la liste des villes universitaires d'Epodunk. *2015 : Récompensé par le All-America City Award de la National Civic League Gouvernement et politique Tallahassee est traditionnellement une ville démocrate et l'une des rares villes du Sud connue pour son activisme progressiste. Il y a eu un maire noir et un représentant de l’État noir. La ville a voté démocrate tout au long de son histoire avec un taux de participation élevé. En avril 2007, il y avait 85 343 démocrates et 42 230 républicains dans le comté de Leon. Les autres affiliations représentaient 22 284 électeurs. Ion Sancho est le superviseur des élections pour le comté de Leon, en Floride. En poste depuis janvier 1989, il a été réélu pour cinq mandats supplémentaires. L'un des trois seuls (sur 67) superviseurs des élections en Floride sans affiliation à un parti, sous son administration, le pourcentage de participation électorale du comté de Leon s'est régulièrement classé parmi les plus élevés des 67 comtés de Floride, avec un taux de participation record de 86 % aux élections générales de novembre 2008. . Consolidation Les électeurs du comté de Leon se sont rendus aux urnes quatre fois pour voter sur la consolidation des gouvernements de Tallahassee et du comté de Leon en une seule juridiction combinant la police et d'autres services municipaux avec les pompiers de Tallahassee déjà partagés (consolidés) et les services médicaux d'urgence du comté de Leon. Les limites de la ville de Tallahassee passeraient de 702 milles carrés. Environ 36 pour cent des 265 714 habitants du comté de Leon vivent en dehors des limites de la ville de Tallahassee. Les partisans de la consolidation ont déclaré que la nouvelle juridiction attirerait les entreprises par sa taille. La fusion des gouvernements réduirait le gaspillage gouvernemental, la duplication des services, etc. Le professeur Richard Feiock du Département d'administration publique de l'Université de Corée et de l'Askew School of Public Administration and Policy de l'Université d'État de Floride déclare qu'il n'existe aucune relation perceptible entre la consolidation et l'économie locale. . A chaque fois, la mesure a été rejetée : 1968 : 10.381 (41,32%) | 14.740 (58,68%) ; 1973 : 11 056 (46,23 %)| 12 859 (53,77 %) ; 1976 : 20 336 (45,01 %) | 24 855 (54,99 %) ; 1992 : 37 062 (39,8 %) | 56 070 (60,2 %). Représentation et offices fédéraux Tallahassee fait partie du 2e district du Congrès de Floride. Le service postal des États-Unis exploite des bureaux de poste à Tallahassee. Le bureau de poste principal de Tallahassee est situé au 2800 South Adams Street. Les autres bureaux de poste situés dans les limites de la ville comprennent la station Centreville, la station Leon, la station Park Avenue et la station Westside. La National Oceanographic and Atmospheric Administration gère un service météorologique national à Tallahassee. Leur zone d'avertissement de couverture comprend l'est de la Floride et les eaux adjacentes du golfe du Mexique, la péninsule du centre-nord de la Floride et certaines parties du sud-est de l'Alabama et du sud-ouest de la Géorgie. Le 81e Commandement du soutien régional (USAR) de la Réserve de l'armée américaine a ouvert un centre de réserve de l'armée au 4307 Jackson Bluff Rd. Le Centre de soutien opérationnel de la Marine de réserve des États-Unis à Tallahassee (NOSC Tallahassee) est situé au 2910 Roberts Ave. Drapeau Le drapeau de Tallahassee ressemble vaguement au drapeau de Floride, un sautoir blanc sur fond bleu, avec les armoiries de la ville, représentant la coupole de l'ancien bâtiment du Capitole, au centre. Urbanisme et expansion Le premier plan pour le Capitol Center était le plan Taylor de 1947, qui regroupait plusieurs bâtiments gouvernementaux dans un seul centre-ville. En 1974, la Commission de planification du Capitol Center de la ville de Tallahassee, en Floride, a répondu à la croissance de son centre urbain avec un plan conceptuel pour l'agrandissement de son Capitol Center. Hisham Ashkouri, travaillant pour The Architects' Collaborative, a dirigé les efforts de planification et de conception urbaines. Estimant la croissance et le développement connexe pour environ les 25 prochaines années, le programme prévoyait le besoin de 2,3 millions de pieds carrés (214 000 m2) de nouvelles installations gouvernementales dans le centre-ville, avec 3 500 unités d'habitation, 100 acres de nouveaux espaces publics ouverts, des commerces de détail et espace de bureau privé et autres espaces auxiliaires. La participation de la communauté faisait partie intégrante de l'examen de la conception, invitant les résidents de Tallahassee à apporter leur contribution ainsi que les groupes de citoyens et les agences gouvernementales, ce qui a abouti à la création de six alternatives de conception distinctes. Les meilleurs éléments de ces différentes conceptions ont été combinés pour développer la conception conceptuelle finale, qui a ensuite été intégrée à la zone existante du Capitole et aux zones adjacentes. Fichier:TallaLandUse.jpg|Utilisation des terres Fichier:AdamsStMall.jpg|Adams Street Mall Fichier:TopoTallahassee.jpg|Carte topographique Bâtiments les plus hauts Éducation Primaire et secondaire Tallahassee est le point d'ancrage du district scolaire du comté de Leon. Depuis l'année scolaire 2009, les écoles du comté de Leon comptaient environ 32 796 élèves, 2 209 enseignants et 2 100 membres du personnel administratif et de soutien. L'actuel surintendant des écoles est Jackie Pons. Les inscriptions dans les écoles publiques du comté de Leon continuent de croître régulièrement (en hausse d'environ 1 % par an depuis l'année scolaire 1990-91). Le taux d'abandon scolaire de la 9e à la 12e année s'est amélioré pour atteindre 2,2 % au cours de l'année scolaire 2007-2008, c'est la troisième fois au cours des quatre dernières années que le taux d'abandon est inférieur à 3 %. Pour évaluer les performances, l'État de Floride évalue toutes les écoles publiques en fonction des résultats des élèves au Florida Comprehensive Assessment Test (FCAT). Soixante-dix-neuf pour cent des écoles publiques du comté de Leon ont reçu une note A ou B au cours de l'année scolaire 2008-2009. La note globale du district attribuée aux écoles du comté de Leon est « A ». Les élèves du district scolaire du comté de Leon ont continué à obtenir des résultats favorables par rapport aux moyennes de Floride et nationales aux tests d'évaluation des élèves SAT et ACT. Le district scolaire du comté de Leon a toujours obtenu des scores égaux ou supérieurs à la moyenne des districts de l'État en termes de scores composites moyens totaux ACT et SAT. Liste des collèges Liste des lycées L'enseignement supérieur Université d'État de Floride La Florida State University (communément appelée Florida State ou FSU) est une université publique américaine de recherche sur les subventions spatiales et maritimes. L'État de Floride est situé sur un campus de 1 391,54 acres (5,631 km2) dans la capitale de l'État de Tallahassee, en Floride, aux États-Unis. C'est un membre senior du système universitaire d'État de Floride. Fondé en 1851, il est situé sur le plus ancien site continu d'enseignement supérieur de l'État de Floride. L'université est classée comme université de recherche à très haut niveau de recherche par la Fondation Carnegie pour l'avancement de l'enseignement. L'université comprend 16 collèges distincts et plus de 110 centres, installations, laboratoires et instituts qui proposent plus de 360 ​​​​programmes d'études, y compris des programmes d'écoles professionnelles. L'université dispose d'un budget annuel de plus de 1,7 milliard de dollars. L'État de Floride abrite le seul laboratoire national de Floride, le Laboratoire national des champs magnétiques élevés, et est le berceau du médicament anticancéreux commercialement viable Taxol. La Florida State University gère également le John & Mable Ringling Museum of Art, le State Art Museum of Florida et l'un des plus grands complexes musées/universités du pays. L'université est accréditée par la Southern Association of Colleges and Schools (SACS). La Florida State University abrite des programmes classés au niveau national dans de nombreux domaines académiques, notamment le droit, les affaires, l'ingénierie, la médecine, la politique sociale, le cinéma, la musique, le théâtre, la danse, les arts visuels, les sciences politiques, la psychologie, le travail social et les sciences. La Florida State University est en tête de la Floride dans quatre des huit domaines de financement externe pour les disciplines STEM (sciences, technologie, ingénierie et mathématiques). L'université est classée 43e au classement général parmi toutes les universités nationales publiques dans le classement actuel 2015 du US News & World Report. Le gouverneur de Floride, Rick Scott, et la législature de l'État ont désigné la Florida State University comme l'une des deux universités d'État « prééminentes » au printemps 2013 parmi les douze universités du système universitaire d'État de Floride. Les équipes sportives intercollégiales de la FSU, communément connues sous leur surnom de « Florida State Seminoles », participent à la division I de la National Collegiate Athletic Association (NCAA) et à l'Atlantic Coast Conference (ACC). Le programme d'athlétisme des Florida State Seminoles est le favori des étudiants, fans et anciens élèves passionnés à travers les États-Unis, en particulier lorsqu'il est dirigé par les Marching Chiefs du Florida State University College of Music. Au cours de leurs 113 années d'histoire, les équipes sportives universitaires de l'État de Floride ont remporté 20 championnats nationaux d'athlétisme et les athlètes Seminole ont remporté 78 championnats nationaux individuels de la NCAA. Université A&M de Floride Fondée le 3 octobre 1887, la Florida A&M University (FAMU) est une université publique historiquement noire qui fait partie du système universitaire d'État de Floride et est entièrement accréditée par la Southern Association of Colleges and Schools. Le campus principal de la FAMU comprend 156 bâtiments répartis sur 422 acres au sommet de la plus haute des sept collines de Tallahassee. L'université dispose également de plusieurs campus satellites, dont un site à Orlando où se trouve sa faculté de droit et des sites à Miami, Jacksonville et Tampa pour son programme de pharmacie. La Florida A&M University propose 62 diplômes de licence et 39 diplômes de maîtrise. L'université compte 13 écoles et collèges et un institut. La FAMU compte 11 programmes de doctorat dont 10 doctorats. programmes : génie chimique ; Génie civil; ingénierie électrique; génie mécanique; ingénieur industriel; génie biomédical; la physique; Sciences pharmaceutiques; leadership pédagogique; et les sciences de l'environnement. Les meilleurs programmes de premier cycle sont l'architecture ; journalisme; sciences de l'information informatique et psychologie. Les meilleurs programmes d'études supérieures de la FAMU comprennent les sciences pharmaceutiques ainsi que la santé publique ; thérapie physique; ingénierie; la physique; maîtrise en sciences sociales appliquées (notamment histoire et administration publique) ; affaires et sociologie. Collège communautaire de Tallahassee Le Tallahassee Community College (TCC) est un collège d'État américain et est membre du Florida College System. Le Tallahassee Community College est accrédité par le ministère de l'Éducation de Floride et la Southern Association of Colleges and Schools. Son campus principal est situé sur un campus de 270 acres (1,092 km2) à Tallahassee, en Floride, aux États-Unis. L'institution a été fondée en 1966 par la législature de Floride. TCC propose actuellement des diplômes d'associé en sciences, d'associé en arts et d'associé en sciences appliquées. En 2013, le Tallahassee Community College a été classé premier du pays parmi les étudiants diplômés des AA. degrés. TCC est également l'école de transfert n°1 du pays vers la Florida State University. À l'automne 2015, TCC comptait 20 228 étudiants. En partenariat avec la Florida State University, le Tallahassee Community College propose le programme TCC2FSU. Ce programme offre une admission garantie à la Florida State University pour les diplômés du TCC Associate in Arts. Liste des autres collèges * École d'éducation des adultes et de formation continue de l'Université Barry – Campus de Tallahassee * Université aéronautique Embry-Riddle * Flagler College – Campus de Tallahassee * Institut Technique ITT * Université Keizer – Tallahassee * École professionnelle et technique Lewis M. Lively Area * Université Saint Leo — Campus de Tallahassee La sécurité publique Créé en 1826, le département de police de Tallahassee revendique la distinction d'être le plus ancien service de police du sud des États-Unis et le deuxième plus ancien des États-Unis, précédé uniquement par le département de police de Philadelphie (créé en 1758). Le service de police de Boston a été créé en 1838 et les plus grandes villes de la côte Est ont suivi, avec New York et Baltimore en 1845. Il y a plus de 800 agents chargés de l'application des lois à Tallahassee. Les services d'application de la loi sont fournis par le département de police de Tallahassee, le bureau du shérif du comté de Leon, le département d'application de la loi de Floride, la police du Capitole de Floride, le département de police de l'université d'État de Floride, le département de police de l'université A&M de Floride, le département de police du Tallahassee Community College, la Florida Highway. Patrol et la Florida Fish and Wildlife Conservation Commission La Division d'inspection des bâtiments de Tallahassee Growth Management est chargée de délivrer les permis et d'effectuer des inspections des bâtiments publics et privés dans les limites de la ville. Ces tâches comprennent l'application des codes du bâtiment de Floride et des codes de protection contre les incendies de Floride. Ces normes sont présentes pour protéger la vie et les biens. Le département du bâtiment de Tallahassee est l'un des 13 départements du bâtiment actuellement accrédités aux États-Unis. Le Federal Bureau of Investigation, le United States Marshals Service, l'Immigration and Customs Enforcement, le Bureau of Alcohol, Tobacco, Firearms and Explosives, le Secret Service et la Drug Enforcement Administration ont des bureaux à Tallahassee. Le bureau du procureur américain pour le nord de la Floride est basé à Tallahassee. Les services d'incendie et de secours sont fournis par le service d'incendie de Tallahassee et les services médicaux d'urgence du comté de Leon. Les hôpitaux de la région comprennent Tallahassee Memorial Healthcare, le centre médical régional de la capitale et l'hôpital de réadaptation HealthSouth de Tallahassee. Lieux d'intérêt * Parc d'État Alfred B. Maclay Gardens * Bibliothèque Carnegie de la FAMU * Centre d'apprentissage Challenger * College Town à l'Université d'État de Floride * Stade Doak-Campbell * Parc Elinor Klapp-Phipps * Manoir du gouverneur de Floride * Capitole de l'État de Floride * Cour suprême de Floride * Galerie des beaux-arts Foster Tanner de la Florida A&M University * Musée et jardins de Goodwood * Parc d'innovation * Centre John G. Riley/Musée d'histoire et de culture afro-américaines (Musée Riley) * Musée de la maison Knott * Lac Ella * Parc archéologique d'État de Lake Jackson Mounds * Parc du sentier du patrimoine Lafayette * Centre LeMoyne pour les arts visuels * Mission Saint-Louis d'Apalachee * Musée des Beaux-Arts de l'Université d'État de Floride * Musée d'histoire de Floride * Laboratoire national des champs magnétiques élevés * Parc des expositions du nord de la Floride * Place du chemin de fer * Centre de recherche et musée des archives noires de la région du sud-est * Musée de l'automobile de Tallahassee * Musée de Tallahassee * Bâtiment James D. Westcott et Auditorium Ruby Diamond de la Florida State University Fêtes et événements * Downtown Getdown (Florida State Seminoles Pep Rally) *Experience Tallahassee Festival (festival d'accueil pour les étudiants FSU, TCC et FAMU) *Festivals du premier vendredi à Railroad Square *Festival de la cuisine grecque *Oktoberfest *[http://openingnights.fsu.edu Opening Nights Performing Arts] à la Florida State University *Essais équestres de Red Hills *Festival de musique montante du Sud *Tallahassee au printemps *Festival du film de Tallahassee *Marathon et semi-marathon de Tallahassee *Festival du vin et de la gastronomie de Tallahassee * Extravagance d'apprentissage tout au long de la vie du Tallahassee Senior Center - L3X *Fête d'hiver *[http://hackfsu.com/ HackFSU de l'Université d'État de Floride] Des sports * Les Eagles du Tallahassee Community College participent à la Panhandle Conference en basketball masculin et féminin, baseball et softball. * Le Tallahassee Rugby Football Club est un club de rugby de division III qui participe à la Florida Rugby Union. * Le centre civique du comté de Tallahassee-Leon a accueilli les premier et deuxième tours du tournoi de basket-ball masculin de la division I de la NCAA en 1995. Transport Aviation *Aéroport international de Tallahassee (KTLH) Aéroports défunts * Dale Mabry Field (fermé en 1961) *Aéroport commercial de Tallahassee (fermé en 2011) Le transport en commun * StarMetro propose un service de bus dans toute la ville. Autobus interurbain * Greyhound et Megabus basés au centre-ville de Tallahassee. Chemins de fer * CSX exploite une ligne de fret principale à travers la ville. Chemins de fer défunts *Tallahassee Railroad, maintenant un sentier national. *Chemin de fer Carrabelle, Tallahassee et Géorgie. *Sunset Limited d'Amtrak a fermé ses portes en 2005 Grandes autoroutes * L'Interstate 10 s'étend d'est en ouest à travers le côté nord de la ville. Tallahassee est desservie par cinq sorties, dont : la sortie 192 (US 90), la sortie 196 (Capital Circle NW), la sortie 199 (US 27/Monroe St.), la sortie 203 (US 319/Thomasville Road et Capital Circle NE) et la sortie 209 (États-Unis 90/Mahan Dr.) * La route américaine 27 entre dans la ville par le nord-ouest avant de tourner vers le sud et d'entrer dans le centre-ville. Cette partie de l'US 27 est connue localement sous le nom de Monroe Street. Devant le bâtiment historique du Capitole, l'US 27 tourne vers l'est et suit Apalachee Parkway hors de la ville. * La route américaine 90 traverse Tallahassee d'est en ouest. Elle est connue localement sous le nom de Tennessee Street à l'ouest de Magnolia Drive et Mahan Drive à l'est de Magnolia. * La route américaine 319 s'étend du nord au sud le long du côté est de la ville en utilisant Thomasville Road, Capital Circle NE, Capital Circle SE et Crawfordville Road. * Route nationale 20 * Route nationale 61 * Route nationale 363 Économie Les entreprises basées à Tallahassee comprennent : Citizens Property Insurance Corporation, la Municipal Code Corporation, le State Board of Administration of Florida (SBA) et United Solutions Company. Meilleurs employeurs Selon le rapport financier annuel complet 2014 de Tallahassee, les principaux employeurs de la région sont : Médias Journal * Quotidien démocrate de Tallahassee *FSView et Florida Flambeau couvrant FSU *Le Talon couvrant TCC *Le Famuan couvrant FAMU Télévision *WCTV (CBS) canal 6.1 (Decades/My Network TV) canal 6.2 *WFSU (PBS) canal 11.1 (Florida Channel) canal 11.2 (Créer) canal 11.3 *WTLH (METV) canal 49.1 (CW) canal 49.2 (Comet) 49.3 *WTWC (NBC) canal 40.1 (Fox) canal 40.2 (Get TV) canal 40.3 *WTXL (A

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Quel est le nom du laboratoire du New Jersey associé à Thomas Edison ?

Menlo Park

Le New Jersey est un État situé dans les régions du nord-est et du centre de l'Atlantique des États-Unis. Il est bordé au nord et à l'est par l'État de New York, au sud-est et au sud par l'océan Atlantique, à l'ouest par la Pennsylvanie et au sud-ouest par le Delaware. Le New Jersey est le quatrième plus petit État, mais le onzième plus peuplé et le plus densément peuplé des 50 États des États-Unis. Le New Jersey se situe entièrement dans les zones statistiques combinées de New York et de Philadelphie et est le troisième État américain le plus riche en termes de revenu par habitant en 2014. Le New Jersey a été habité par des Amérindiens depuis plus de 2 800 ans, avec des tribus historiques telles que les Lenape le long de la côte. Au début du XVIIe siècle, les Néerlandais et les Suédois fondèrent les premières colonies européennes. Les Anglais prirent plus tard le contrôle de la région, la nommant province du New Jersey en hommage à la plus grande des îles anglo-normandes, Jersey, et l'accordant comme colonie à Sir George Carteret et John Berkeley, 1er baron Berkeley de Stratton. Le New Jersey a été le théâtre de plusieurs batailles décisives pendant la guerre d'indépendance américaine au XVIIIe siècle. Au XIXe siècle, les usines de villes comme Camden, Paterson, Newark, Trenton et Elizabeth ont contribué à la révolution industrielle. La situation géographique du New Jersey, au centre de la mégalopole du Nord-Est, entre Boston et New York au nord-est, et Philadelphie, Baltimore et Washington, D.C., au sud-ouest, a alimenté sa croissance rapide à travers le processus de suburbanisation dans la seconde moitié de l'année. le 20ème siècle. Au cours des premières décennies du 21e siècle, cette suburbanisation a commencé à revenir à la consolidation de la population culturellement diversifiée du New Jersey vers des environnements plus urbains au sein de l'État, les villes abritant des gares ferroviaires de banlieue dépassant la croissance démographique des banlieues plus axées sur l'automobile depuis 2008. Histoire Il y a environ 180 millions d’années, au Jurassique, le New Jersey bordait l’Afrique du Nord. La pression de la collision entre l’Amérique du Nord et l’Afrique a donné naissance aux Appalaches. Il y a environ 18 000 ans, la période glaciaire a donné naissance à des glaciers qui ont atteint le New Jersey. En reculant, les glaciers ont laissé derrière eux le lac Passaic, ainsi que de nombreuses rivières, marécages et gorges. Le New Jersey a été initialement colonisé par les Amérindiens, les Lenni-Lenape étant dominants au moment du contact. Scheyichbi est le nom Lenape de la terre qui constitue aujourd'hui le New Jersey. Les Lenape étaient plusieurs groupes autonomes qui pratiquaient l'agriculture du maïs afin de compléter leur chasse et leur cueillette dans la région entourant le fleuve Delaware, le cours inférieur du fleuve Hudson et l'ouest du détroit de Long Island. La société Lenape était divisée en clans matrilinéaires basés sur des ancêtres féminins communs. Ces clans étaient organisés en trois phratries distinctes identifiées par leur signe animal : Tortue, Dinde et Loup. Ils rencontrèrent les Néerlandais pour la première fois au début du XVIIe siècle et leur principale relation avec les Européens passait par le commerce des fourrures. Ère coloniale Les Néerlandais sont devenus les premiers Européens à revendiquer des terres dans le New Jersey. La colonie néerlandaise de la Nouvelle-Hollande se composait de parties des États modernes du Moyen-Atlantique. Bien que le principe européen de propriété foncière n'ait pas été reconnu par les Lenape, la politique de la Compagnie néerlandaise des Indes occidentales exigeait que ses colons achètent les terres qu'ils s'installaient. Le premier à le faire fut Michiel Pauw qui créa en 1630 une mécénat appelée Pavonia le long de la rivière du Nord qui devint finalement la Bergen. L'achat par Peter Minuit de terres le long du fleuve Delaware a établi la colonie de la Nouvelle-Suède. La région entière est devenue un territoire de l'Angleterre le 24 juin 1664, après qu'une flotte anglaise sous le commandement du colonel Richard Nicolls ait navigué dans ce qui est aujourd'hui le port de New York et pris le contrôle du fort Amsterdam, annexant ainsi toute la province. Pendant la guerre civile anglaise, l'île anglo-normande de Jersey est restée fidèle à la couronne britannique et a donné refuge au roi. C'est depuis la Place Royale de Saint-Hélier que Charles II d'Angleterre fut proclamé roi en 1649, suite à l'exécution de son père, Charles Ier. Les terres nord-américaines furent divisées par Charles II, qui donna à son frère, le duc d'York (plus tard le roi Jacques II), la région située entre la Nouvelle-Angleterre et le Maryland en tant que colonie exclusive (par opposition à colonie royale). James a ensuite accordé la terre entre la rivière Hudson et la rivière Delaware (la terre qui allait devenir le New Jersey) à deux amis restés fidèles pendant la guerre civile anglaise : Sir George Carteret et Lord Berkeley de Stratton. La région a été nommée province du New Jersey. Depuis la création de l'État, le New Jersey se caractérise par une diversité ethnique et religieuse. Les congrégationalistes de la Nouvelle-Angleterre se sont installés aux côtés des presbytériens écossais et des migrants réformés néerlandais. Alors que la majorité des habitants vivaient dans des villes possédant des propriétés foncières individuelles de 100 acres, quelques riches propriétaires possédaient de vastes domaines. Les Quakers anglais et les anglicans possédaient de grandes propriétés foncières. Contrairement à la colonie de Plymouth, à Jamestown et à d'autres colonies, le New Jersey était peuplé d'une vague secondaire d'immigrants venus d'autres colonies au lieu de ceux qui avaient migré directement d'Europe. Le New Jersey est resté agraire et rural tout au long de l'ère coloniale, et l'agriculture commerciale s'est développée de manière sporadique. Certains townships, comme Burlington sur le fleuve Delaware et Perth Amboy, sont devenus des ports importants pour le transport maritime vers New York et Philadelphie. Les terres fertiles de la colonie et sa politique religieuse tolérante attirèrent davantage de colons et la population du New Jersey atteignit 120 000 habitants en 1775. La colonisation pendant les 10 premières années de la domination anglaise a eu lieu le long de la rivière Hackensack et d'Arthur Kill – les colons venaient principalement de New York et de la Nouvelle-Angleterre. Le 18 mars 1673, Berkeley vendit sa moitié de la colonie aux Quakers d'Angleterre, qui colonisèrent la région de la vallée du Delaware en tant que colonie quaker. (William Penn a agi comme administrateur des terres pendant un certain temps.) Le New Jersey a été gouverné très brièvement en deux provinces distinctes, l'Est et l'Ouest du Jersey, pendant 28 ans entre 1674 et 1702, faisant parfois partie de la province de New York ou du Dominion de Nouvelle-Angleterre. En 1702, les deux provinces furent réunies sous la direction d'un gouverneur royal plutôt que propriétaire. Edward Hyde, Lord Cornbury, devint le premier gouverneur de la colonie en tant que colonie royale. La Grande-Bretagne pensait qu'il était un dirigeant inefficace et corrompu, acceptant des pots-de-vin et spéculant sur la terre. En 1708, il fut rappelé en Angleterre. Le New Jersey était alors gouverné par les gouverneurs de New York, mais cela a rendu furieux les colons du New Jersey, qui ont accusé ces gouverneurs de favoritisme envers New York. Le juge Lewis Morris a plaidé en faveur d'un gouverneur distinct et a été nommé gouverneur par le roi George II en 1738. Période de la guerre révolutionnaire Le New Jersey était l’une des treize colonies qui se sont révoltées contre la domination britannique lors de la Révolution américaine. La Constitution du New Jersey de 1776 a été adoptée le 2 juillet 1776, deux jours seulement avant que le deuxième Congrès continental ne déclare l'indépendance américaine de la Grande-Bretagne. C'était un acte du Congrès provincial, qui est devenu la législature de l'État. Pour rassurer les neutres, il prévoyait qu'il deviendrait nul si le New Jersey parvenait à se réconcilier avec la Grande-Bretagne. Les représentants du New Jersey Richard Stockton, John Witherspoon, Francis Hopkinson, John Hart et Abraham Clark faisaient partie de ceux qui ont signé la Déclaration d'indépendance des États-Unis. Pendant la guerre d'indépendance américaine, les armées britanniques et américaines ont traversé le New Jersey à de nombreuses reprises et plusieurs batailles cruciales ont eu lieu dans l'État. Pour cette raison, le New Jersey est aujourd’hui souvent appelé « le carrefour de la révolution ». Les quartiers d'hiver de l'armée révolutionnaire y furent établis à deux reprises par le général George Washington à Morristown, qui était appelée la capitale militaire de la révolution. Dans la nuit du 25 au 26 décembre 1776, l'armée continentale dirigée par George Washington traversa le fleuve Delaware. Après la traversée, il surprend et bat les troupes hessoises lors de la bataille de Trenton. Un peu plus d'une semaine après la victoire à Trenton, les forces américaines remportent une victoire importante en arrêtant les charges du général Cornwallis lors de la deuxième bataille de Trenton. En évitant l'armée de Cornwallis, Washington lança une attaque surprise sur Princeton et y vaincu avec succès les forces britanniques le 3 janvier 1777. La peinture d'Emanuel Leutze représentant Washington traversant le Delaware devint une icône de la Révolution. Les forces américaines sous Washington rencontrèrent les forces du général Henry Clinton lors de la bataille de Monmouth lors d'un engagement indécis en juin 1778. Washington tenta de prendre la colonne britannique par surprise ; Lorsque l'armée britannique tenta de prendre à revers les Américains, ceux-ci se retirèrent en désordre. Les rangs furent ensuite réorganisés et résistèrent aux charges britanniques. Au cours de l'été 1783, le Congrès continental s'est réuni au Nassau Hall de l'Université de Princeton, faisant de Princeton la capitale nationale pendant quatre mois. C'est là que le Congrès continental apprit la signature du Traité de Paris (1783), qui mit fin à la guerre. Le 18 décembre 1787, le New Jersey est devenu le troisième État à ratifier la Constitution des États-Unis, qui était extrêmement populaire dans le New Jersey, car elle empêchait New York et la Pennsylvanie d'imposer des droits de douane sur les marchandises importées d'Europe. Le 20 novembre 1789, l'État est devenu le premier de l'Union nouvellement formée à ratifier la Déclaration des droits. La Constitution de l'État du New Jersey de 1776 donnait le droit de vote à « tous les habitants » possédant un certain niveau de richesse. Cela incluait les femmes et les Noirs, mais pas les femmes mariées, car elles ne pouvaient pas posséder de biens séparément de leur mari. Les deux camps, lors de plusieurs élections, ont affirmé que l'autre camp avait fait voter des femmes non qualifiées et se sont moqués d'elles en utilisant des « jupons d'électeurs », qu'elles aient ou non le droit de voter ; d'un autre côté, les deux partis ont adopté des lois sur le droit de vote. En 1807, le législateur a adopté un projet de loi interprétant la constitution comme signifiant le suffrage universel des hommes blancs, excluant les pauvres ; la constitution était elle-même un acte du pouvoir législatif et n'était pas consacrée comme la constitution moderne. 19ème siècle Le 15 février 1804, le New Jersey est devenu le dernier État du Nord à abolir le nouvel esclavage et à adopter une législation qui a progressivement éliminé l'esclavage existant. Cela a conduit à une diminution progressive de la population esclave. À la fin de la guerre civile, environ une douzaine d’Afro-Américains du New Jersey étaient toujours détenus en esclavage. Les électeurs du New Jersey ont initialement refusé de ratifier les amendements constitutionnels interdisant l'esclavage et accordant des droits à la population noire des États-Unis. L'industrialisation s'est accélérée dans la partie nord de l'État après l'achèvement du canal Morris en 1831. Le canal a permis d'acheminer le charbon de la vallée de Lehigh, dans l'est de la Pennsylvanie, vers les industries en croissance du nord du New Jersey, à Paterson, Newark et Jersey City. En 1844, la deuxième constitution de l’État fut ratifiée et entrée en vigueur. Les comtés sont ainsi devenus des districts pour le Sénat de l'État, et un certain réalignement des frontières (y compris la création du comté de Mercer) a immédiatement suivi. Cette disposition a été retenue dans la Constitution de 1947, mais a été annulée par la Cour suprême des États-Unis en 1962 dans l'arrêt Baker c. Carr. Même si le poste de gouverneur était plus fort que sous la constitution de 1776, la constitution de 1844 créait de nombreuses fonctions qui n'étaient responsables ni devant lui ni devant le peuple, et elle lui donnait un mandat de trois ans, mais il ne pouvait pas lui succéder. Le New Jersey était l'un des rares États de l'Union (les autres étant le Delaware et le Kentucky) à sélectionner à deux reprises un candidat autre qu'Abraham Lincoln aux élections nationales et à se ranger du côté de Stephen Douglas (1860) et George B. McClellan (1864) au cours de leurs campagnes. McClellan, originaire de Philadelphie, avait des liens avec le New Jersey et résidait officiellement dans le New Jersey à l'époque ; il devint plus tard gouverneur du New Jersey (1878-1881). (Dans le New Jersey, les factions du parti démocrate ont formé une coalition efficace en 1860.) Pendant la guerre civile américaine, l'État était d'abord dirigé par le gouverneur républicain Charles Smith Olden, puis par le démocrate Joel Parker. Au cours de la guerre, plus de 80 000 ressortissants de l'État se sont enrôlés dans l'armée du Nord ; contrairement à de nombreux États, y compris certains États du Nord, aucune bataille n'y a eu lieu. Durant la révolution industrielle, des villes comme Paterson se sont développées et ont prospéré. Auparavant, l'économie était largement agraire, sujette à de mauvaises récoltes et à des sols pauvres. Cela a provoqué une transition vers une économie plus industrialisée, basée sur des produits manufacturés tels que les textiles et la soie. L'inventeur Thomas Edison est également devenu une figure importante de la révolution industrielle, ayant obtenu 1 093 brevets, dont beaucoup pour des inventions qu'il a développées alors qu'il travaillait dans le New Jersey. Les installations d'Edison, d'abord à Menlo Park puis à West Orange, sont considérées comme peut-être les premiers centres de recherche aux États-Unis. Christie Street à Menlo Park a été la première artère au monde à disposer d'un éclairage électrique. Les transports ont été grandement améliorés à mesure que la locomotion et les bateaux à vapeur ont été introduits dans le New Jersey. L’extraction du fer était également une industrie de premier plan du milieu à la fin du XIXe siècle. Les mines de fer des tourbières dans le sud du New Jersey Pinelands ont été parmi les premières sources de fer pour la nouvelle nation. Des mines telles que celles de Mt. Hope, Mine Hill et Rockaway Valley Mines ont créé une industrie florissante. L'exploitation minière a donné l'impulsion à la création de nouvelles villes et a été l'un des moteurs de la nécessité du canal Morris. Les mines de zinc constituaient également une industrie majeure, en particulier la mine Sterling Hill. 20ième siècle Au cours des deux guerres mondiales, le New Jersey était un centre de production de guerre, en particulier dans la construction navale. Des cuirassés, des croiseurs et des destroyers furent construits dans cet état. Le New Jersey a fabriqué 6,8 pour cent du total des armements militaires américains produits pendant la Seconde Guerre mondiale, se classant ainsi au cinquième rang parmi les 48 États. De plus, Fort Dix (1917) (appelé à l'origine « Camp Dix »), Camp Merritt (1917) et Camp Kilmer (1941) ont tous été construits pour héberger et entraîner les soldats américains pendant les deux guerres mondiales. Le New Jersey est également devenu un lieu principal de défense pendant la guerre froide. Quatorze stations de missiles Nike ont été construites, notamment pour la défense de New York et de Philadelphie, en Pennsylvanie. Le PT-109, un torpilleur à moteur commandé par le lieutenant (j.g.) John F. Kennedy pendant la Seconde Guerre mondiale, a été construit aux usines Elco Boatworks à Bayonne. Le porte-avions USS Enterprise (CV-6) a été brièvement amarré au terminal maritime militaire de Bayonne dans les années 1950 avant d'être envoyé à Kearney pour être mis au rebut. En 1962, le premier cargo à propulsion nucléaire au monde, le NS Savannah, a été lancé à Camden. Le New Jersey a prospéré au cours des années folles. Le premier concours Miss America a eu lieu en 1921 à Atlantic City, le Holland Tunnel reliant Jersey City à Manhattan a ouvert ses portes en 1927 et le premier film drive-in a été projeté en 1933 à Camden. Pendant la Grande Dépression des années 1930, l'État a offert des permis de mendicité aux chômeurs, le dirigeable zeppelin Hindenburg s'est écrasé en flammes au-dessus de Lakehurst et le SS Morro Castle s'est échoué près d'Asbury Park après avoir pris feu alors qu'il était en mer. En 1951, le New Jersey Turnpike a ouvert ses portes, permettant des déplacements rapides en voiture et en camion entre le nord de Jersey (et la région métropolitaine de New York) et le sud de Jersey (et la région métropolitaine de Philadelphie). Dans les années 1960, des émeutes raciales ont éclaté dans de nombreuses villes industrielles du nord de Jersey. Les premières émeutes raciales du New Jersey ont eu lieu à Jersey City le 2 août 1964. Plusieurs autres ont suivi en 1967, à Newark et Plainfield. D'autres émeutes suivirent l'assassinat du Dr Martin Luther King Jr. en avril 1968, comme dans le reste du pays. Une émeute a eu lieu à Camden en 1971. À la suite d'une ordonnance de la Cour suprême du New Jersey visant à financer équitablement les écoles, la législature du New Jersey a adopté un projet de loi sur l'impôt sur le revenu en 1976. Avant ce projet de loi, l'État n'avait pas d'impôt sur le revenu. 21e siècle Au début des années 2000, deux systèmes de train léger sur rail ont été ouverts : le train léger sur rail Hudson-Bergen dans le comté d'Hudson et la River Line entre Camden et Trenton. L'objectif de ces projets était d'encourager le développement axé sur le transport en commun dans le nord de Jersey et le sud de Jersey, respectivement. Le HBLR en particulier a été crédité d'une revitalisation du comté d'Hudson et de Jersey City en particulier. La revitalisation urbaine s'est poursuivie dans le nord de Jersey au 21e siècle. En 2014, la population estimée par le recensement de Jersey City était de 262 146 habitants. Du 1er avril 2010 au 1er juillet 2014 - Estimations de la population 2014 pour les municipalités du New Jersey], Bureau du recensement des États-Unis. Consulté le 21 mai 2015. avec la plus forte augmentation de population de toutes les municipalités du New Jersey depuis 2010, Stirling, Stephen. [http://www.nj.com/news/index.ssf/2015/05/what_are_njs_fastest_growing_and_declining_towns_m.html#incart_most-read_morris_article "Quelles sont les villes à la croissance et au déclin les plus rapides du New Jersey ?"], NJ Advance Media pour NJ.com , 21 mai 2015. Consulté le 1er juin 2015. «Jersey City a gagné près de 15 000 habitants depuis 2010, ce qui en fait la municipalité à la croissance la plus rapide de l'État et un symbole du noyau urbain revigoré de Garden State.» ce qui représente une augmentation de 5,9 % par rapport au recensement des États-Unis de 2010, lorsque la population de la ville était de 247 597 habitants. 1 – Profil de la population générale et caractéristiques du logement : 2010 pour la ville de Jersey City, comté d'Hudson, New Jersey], Bureau du recensement des États-Unis. Consulté le 1er février 2016.[http://lwd.dol.state.nj.us/labor/lpa/census/2010/dp/dp1_hud/jerseycity1.pdf Tableau DP-1. Profil des caractéristiques démographiques générales : 2010 pour Jersey City], Département du travail et du développement de la main-d'œuvre du New Jersey. Consulté le 1er février 2016. En 2010, Newark a connu sa première augmentation de population depuis les années 1950. Géographie Le New Jersey est bordé au nord et au nord-est par New York (dont certaines parties traversent le fleuve Hudson, la haute baie de New York, le Kill Van Kull, la baie de Newark et l'Arthur Kill) ; à l'est par l'océan Atlantique ; au sud-ouest par le Delaware à travers la baie du Delaware ; et à l'ouest par la Pennsylvanie, de l'autre côté du fleuve Delaware. Le New Jersey peut être considéré comme cinq régions, basées sur la géographie naturelle et la population. Le nord-est du New Jersey, la région Gateway, est le plus proche de Manhattan, dans la ville de New York, et jusqu'à un million d'habitants se rendent quotidiennement dans la ville pour travailler en voiture ou en transports en commun. Le nord-ouest du New Jersey, ou « Skylands », est, comparé au nord-est, plus boisé, rural et montagneux. Le « Rive », le long de la côte atlantique au centre-est et au sud-est, possède ses propres caractéristiques naturelles, résidentielles et de style de vie en raison de sa situation au bord de l'océan. La vallée du Delaware comprend les comtés du sud-ouest de l'État, qui résident dans la région métropolitaine de Philadelphie. La cinquième région est celle des Pine Barrens, à l’intérieur de la partie sud. Couvert assez largement par une forêt mixte de pins et de chênes, il a une densité de population beaucoup plus faible que la majeure partie du reste de l'État. Le New Jersey peut également être largement divisé en trois régions géographiques : North Jersey, Central Jersey et South Jersey. Certains résidents du New Jersey ne considèrent pas le centre de Jersey comme une région à part entière, mais d'autres pensent qu'il s'agit d'une zone géographique et culturelle distincte du nord et du sud. L'Office fédéral de la gestion et du budget divise les comtés du New Jersey en sept zones statistiques métropolitaines, dont seize comtés dans les zones métropolitaines de New York ou de Philadelphie. Quatre comtés ont des zones métropolitaines indépendantes et le comté de Warren fait partie de la zone métropolitaine de Lehigh Valley, basée en Pennsylvanie. (Voir Zones statistiques métropolitaines du New Jersey pour plus de détails.) Elle est également au centre de la mégalopole du Nord-Est. De plus, la Commission du commerce, de la croissance économique et du tourisme du New Jersey divise l'État en six régions distinctes pour faciliter l'industrie touristique de l'État. Les régions sont : * Région Gateway, englobant le comté de Middlesex, le comté d'Union, le comté d'Essex, le comté d'Hudson, le comté de Bergen et le comté de Passaic. * Région de Skylands, englobant le comté de Sussex, le comté de Morris, le comté de Warren, le comté de Hunterdon et le comté de Somerset. * Région Shore, englobant le comté de Monmouth et le comté d'Ocean. * Région du fleuve Delaware, comprenant le comté de Mercer, le comté de Burlington, le comté de Camden, le comté de Gloucester et le comté de Salem. * Région du Grand Atlantic City, englobant le comté d'Atlantic. * Région de la Côte Sud, englobant les comtés de Cumberland et de Cape May. High Point, dans le canton de Montague, dans le comté de Sussex, est l'altitude la plus élevée, à 1 803 pieds. Les palissades sont une ligne de falaises abruptes situées sur la rive inférieure ouest de la rivière Hudson, dans les comtés de Bergen et d'Hudson. Les principales rivières comprennent les rivières Hudson, Delaware, Raritan, Passaic, Hackensack, Rahway, Musconetcong, Mullica, Rancocas, Manasquan, Maurice et Toms. Sandy Hook, le long de la côte est, est une plage récréative populaire. Il s'agit d'une barrière et d'une extension de la péninsule de Barnegat le long de la côte de l'océan Atlantique de l'État. Long Beach Island (« LBI »), une île-barrière le long de la côte est, possède des plages récréatives populaires. Le principal point d'accès à l'île se fait par un seul pont reliant le continent. Le phare de Barnegat se trouve à la pointe nord. Les zones gérées par le National Park Service comprennent : * Sentier panoramique national des Appalaches * Rivière panoramique nationale du Delaware * Zone de loisirs nationale du Delaware Water Gap * Monument national d'Ellis Island * Zone de loisirs nationale Gateway dans le comté de Monmouth * Rivière Great Egg Harbor * Parc historique national de Morristown à Morristown * Route du sentier du patrimoine côtier du New Jersey * Réserve nationale des Pinelands du New Jersey * Parc historique national Paterson Great Falls * Parc historique national Thomas Edison à West Orange Les principales caractéristiques géographiques comprennent : * Écart d'eau du Delaware * Grande Baie * Réserve faunique nationale du Grand Marais * Hauts plateaux * Palissades d'Hudson * Prairies * Pinèdes * Montagne Sud Climat Il existe deux conditions climatiques dans l'État. Les parties sud, centre et nord-est de l'État ont un climat subtropical humide, tandis que le nord-ouest a un climat continental humide (microthermique), avec des températures beaucoup plus fraîches en raison de l'altitude plus élevée. Le New Jersey reçoit entre 2 400 et 2 800 heures de soleil par an. Les étés sont généralement chauds et humides, avec des températures moyennes élevées de 82°C dans tout l'État et des températures minimales de 60°C ; cependant, les températures dépassent 90 °F en moyenne 25 jours chaque été, dépassant 100 °F certaines années. Les hivers sont généralement froids, avec des températures moyennes élevées de 34 °C et des températures minimales de 16 à 28 °F (−9 à −2 °C) pour la majeure partie de l'État, mais les températures peuvent, pendant de brefs intermèdes, descendre en dessous de 10 °F et occasionnellement. monter au-dessus de 50 °F. Les régions du nord-ouest de l'État ont des hivers nettement plus froids, les températures inférieures à 0 °F étant presque annuelles. Le printemps et l'automne peuvent présenter de grandes variations de température, avec une humidité plus faible que l'été. La classification USDA des zones de rusticité des plantes va de 6 dans le nord-ouest de l'État à entre 7B et 8A près de Cape May. Les températures extrêmes historiques enregistrées dans le New Jersey incluent le 10 juillet 1936 à Runyon, dans le comté de Middlesex et le 5 janvier 1904 à River Vale, dans le comté de Bergen. Les précipitations annuelles moyennes varient de 43 à 43, uniformément réparties tout au long de l'année. Les chutes de neige moyennes par saison hivernale varient de 10 - dans le sud et près du littoral, 15 - dans le nord-est et le centre de l'État, à environ 40 - dans les hautes terres du nord-ouest, mais cela varie souvent considérablement d'une année à l'autre. Les précipitations tombent en moyenne 120 jours par an, avec 25 à 30 orages, dont la plupart surviennent en été. Pendant l'hiver et au début du printemps, le New Jersey peut connaître des "nor'easters", capables de provoquer des blizzards ou des inondations dans tout le nord-est des États-Unis. Les ouragans et les tempêtes tropicales (comme la tempête tropicale Floyd en 1999), les tornades et les tremblements de terre sont rares, bien que le New Jersey ait été gravement touché par l'ouragan Sandy le 29 octobre 2012, la tempête ayant touché terre dans l'État à une vitesse de 90 mph. Données démographiques Population de l'État Le Bureau du recensement des États-Unis estime que la population du New Jersey était de 8 958 013 habitants au 1er juillet 2015, soit une augmentation de 1,89 % depuis le recensement des États-Unis de 2010. Les résidents du New Jersey sont le plus souvent appelés « New Jerseyiens » ou, moins communément, « New Jerseyites ». Au recensement de 2010, 8 791 894 personnes résidaient dans l'État. La composition raciale de l'État était la suivante : * 68,6 % d'Américains blancs * 13,7% afro-américains * 0,3% Amérindiens * 8,3 % d'Américains d'origine asiatique * 6,4% autres courses * 2,7 % d'Américains multiraciaux 17,7% de la population était hispanique ou latino (de toute race). Les Blancs non hispaniques représentaient 58,9 % de la population en 2011, contre 85 % en 1970. En 2010, les immigrés sans papiers représentaient environ 6,4 % de la population. Il s'agit du quatrième pourcentage le plus élevé de tous les États du pays. Il y avait environ 550 000 immigrants illégaux dans l’État en 2010. Le Bureau du recensement des États-Unis a estimé la population du New Jersey à 8 958 013 habitants, ce qui représente une augmentation de 166 119 habitants, soit 1,89 %, depuis le dernier recensement de 2010. Cela inclut une augmentation naturelle depuis le dernier recensement de 343 965 personnes (soit 933 185 naissances). moins 589 220 décès) et une diminution due à la migration nette de 53 930 personnes hors de l'État. L'immigration en provenance de l'extérieur des États-Unis a entraîné une augmentation nette de 384 687 personnes, et la migration à l'intérieur du pays a entraîné une perte nette de 438 617 personnes. , il y avait 1,6 million de personnes nées à l'étranger vivant dans l'État (représentant 19,2 % de la population). En 2010, le New Jersey est le onzième État le plus peuplé des États-Unis et le plus densément peuplé, avec 1 185 habitants par mile carré (458 par km2), la majeure partie de la population résidant dans les comtés entourant la ville de New York, Philadelphie et le long de la côte est du New Jersey, tandis que les comtés de l’extrême sud et nord-ouest sont globalement relativement moins denses. C'est également le deuxième État le plus riche selon le Bureau du recensement des États-Unis. Le centre de population du New Jersey est situé dans le comté de Middlesex, dans la ville de Milltown, juste à l'est de l'autoroute à péage du New Jersey. Le New Jersey abrite plus de scientifiques et d’ingénieurs par kilomètre carré que partout ailleurs dans le monde. Le 21 octobre 2013, les mariages homosexuels ont commencé dans le New Jersey. Le New Jersey est l’un des États les plus diversifiés du pays sur les plans ethnique et religieux. En 2011, 56,4 % des enfants de moins d'un an du New Jersey appartenaient à des groupes minoritaires raciaux ou ethniques, ce qui signifie qu'ils avaient au moins un parent qui n'était pas blanc non hispanique. Elle possède la deuxième plus grande population juive en pourcentage (après New York) ; la deuxième plus grande population musulmane en pourcentage (après le Michigan) ; la plus grande population d'Américains péruviens aux États-Unis ; la plus grande population de Cubains en dehors de la Floride ; la troisième population asiatique la plus élevée en pourcentage ; et la troisième population italienne la plus élevée en pourcentage, selon le recensement de 2000. Les Afro-Américains, les Hispaniques (Portoricains et Dominicains), les Antillais, les Arabes et les Américains brésiliens et portugais sont également nombreux. Le New Jersey possède la troisième population indienne d'Asie la plus élevée de tous les États en chiffres absolus et la plus élevée en pourcentage, le comté de Bergen abritant la plus grande communauté malayali d'Amérique. Dans l'ensemble, le New Jersey possède la troisième plus grande population coréenne, le comté de Bergen abritant la plus forte concentration coréenne par habitant de tous les comtés américains (6,9 % en 2011). Le New Jersey compte également la quatrième plus grande population philippine et la quatrième plus grande population chinoise, selon le recensement américain de 2010. Les cinq groupes ethniques les plus importants en 2000 étaient : italien (17,9 %), irlandais (15,9 %), africain (13,6 %), allemand (12,6 %), polonais (6,9 %). Newark était la quatrième ville américaine la plus pauvre avec plus de 250 000 habitants en 2008, mais le New Jersey dans son ensemble avait le deuxième revenu médian des ménages le plus élevé en 2014. Cela s'explique en grande partie par le fait qu'une grande partie du New Jersey est constituée de banlieues, pour la plupart aisées. , de New York et de Philadelphie. Le New Jersey est également l'État le plus densément peuplé et le seul État dont chacun de ses comtés est considéré comme « urbain » tel que défini par la zone statistique combinée du Bureau du recensement. En 2010, 6,2 % de sa population avait moins de 5 ans, 23,5 % avait moins de 18 ans et 13,5 % avait 65 ans ou plus ; et les femmes représentaient environ 51,3 % de la population. Une étude du Pew Research Center a révélé qu'en 2013, le New Jersey était le seul État américain dans lequel les immigrants nés en Inde constituaient la plus grande nationalité née à l'étranger, représentant environ 10 % de tous les résidents nés à l'étranger dans l'État. Pour plus d'informations sur les différents groupes ethniques et quartiers importants dans le New Jersey, consultez les articles suivants : *Indiens de la région métropolitaine de New York *Chinois dans la région métropolitaine de New York *Liste des villes américaines avec d'importantes populations coréennes américaines *Philippins de la région métropolitaine de New York *Philippins du New Jersey *Russes de la région métropolitaine de New York *Comté de Bergen#Diversité communautaire *Jersey City#Diversité communautaire *India Square à Jersey City, qui abrite la plus forte concentration d'Indiens asiatiques de l'hémisphère occidental *Ironbound, une enclave portugaise et brésilienne à Newark *Five Corners, une enclave philippine à Jersey City *La Havane sur l'Hudson, une enclave cubaine du comté d'Hudson *Koreatown, Fort Lee, une enclave coréenne au sud-est du comté de Bergen *Koreatown, Palisades Park, également une enclave coréenne dans le sud-est du comté de Bergen *Little Bangladesh, une enclave bangladaise à Paterson *Petit Istanbul, également connu sous le nom de Petit Ramallah, une enclave du Moyen-Orient à Paterson *Little Lima, une enclave péruvienne à Paterson Langues En 2010, 71,31 % (5 830 812) des résidents du New Jersey âgés de 5 ans et plus parlaient l'anglais à la maison comme langue principale, tandis que 14,59 % (1 193 261) parlaient l'espagnol, 1,23 % (100 217) le chinois (qui comprend le cantonais et le mandarin), 1,06. % (86 849) italien, 1,06 % (86 486) portugais, 0,96 % (78 627) tagalog et le coréen était parlé comme langue principale par 0,89 % (73 057) de la population de plus de cinq ans. Au total, 28,69 % (2 345 644) de la population du New Jersey âgée de 5 ans et plus parlaient une langue maternelle autre que l'anglais. Depuis, un ensemble diversifié de langues a évolué parmi la population de l'État, étant donné que le New Jersey est devenu cosmopolite et abrite des enclaves ethniques de communautés non anglophones : * Albanais (shqip) – Paterson, Garfield * Arabe (العربية) – Paterson, Jersey City * Arménien – Comté de Bergen * Bahasa Indonesia – comtés de Middlesex, Somerset et Union * Bengali (बांगला) – Paterson * Cantonais (anglais) * Farsi (persan) – Comté de Bergen * Grec (ελληνικά) – Comté de Bergen * Gujarati (गुजराती) *Hébreu * Hindi * Italien (italien) * Japonais (japonais) – arrondissements d'Edgewater et de Fort Lee dans le comté de Bergen *Kannada (Canada) * Coréen (한국어) – Comté de Bergen (nombreuses municipalités) ; Colline des Cerisiers * Macédonien (Macédonien européen) – Comté de Bergen * Malayalam (Malayalam) – Comté de Bergen * Chinois mandarin (国语) * Marathi (मररठी) * polonais (język polski)) – arrondissement de Garfield du comté de Bergen ; * Portugais (português) – section Ironbound de Newark ; Élisabeth * Pendjabi * Russe (ру́сский язы́к) – arrondissement de Fair Lawn du comté de Bergen * Espagnol (espagnol) * Tagalog (langue tagalog) * Tamoul (tamoul) * Télougou (télougou) * Turc (Türkçe) – Section Little Istanbul de Paterson * Ukrainien (ukrainien ukrainien) * Ourdou (اُردُو) * Vietnamien (tiếng Việt) – Atlantic City, Camden/Cherry Hill, Edison Township, Jersey City * Yiddish (ייִדיש) – canton de Lakewood, comté d'Ocean Religion En termes de nombre d'adhérents, les plus grandes confessions du New Jersey, selon l'Association of Religion Data Archives en 2010, étaient l'Église catholique romaine avec 3 235 290 ; l'Islam avec 160 666 ; et l'Église Méthodiste Unie avec 138 052. Grands comtés # Comté de Bergen : 905 116 # Comté de Middlesex : 809 858 # Comté d'Essex : 783 969 # Comté d'Hudson : 634 266 # Comté de Monmouth : 630 380 # Comté d'Océan : 576 567 # Comté d'Union : 536 499 # Comté de Camden : 513 657 # Comté de Passaic : 501 226 # Comté de Morris : 492 276 Grandes villes Compte tenu de sa population globale et de sa densité de population, la meilleure du pays, le New Jersey présente une relative pénurie de grandes villes classiques. Ce paradoxe est le plus prononcé à Bergen Cou

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Dans l’émission télévisée américaine « Les Sopranos », quel est le nom du psychiatre de Tony Soprano ?

Jennifer Melfi

Les Sopranos est une série télévisée dramatique policière américaine créée par David Chase. Tournant autour du personnage fictif et de la famille du gangster italo-américain basé dans le New Jersey Tony Soprano (James Gandolfini), la série décrit les difficultés auxquelles il est confronté alors qu'il tente d'équilibrer les exigences contradictoires de sa vie familiale et de son organisation criminelle. Celles-ci sont souvent mises en avant lors de ses séances de thérapie avec la psychiatre Jennifer Melfi (Lorraine Bracco). La série présente les membres de la famille de Tony, ses collègues de la mafia et ses rivaux dans des rôles et des arcs d'histoire de premier plan, notamment sa femme Carmela (Edie Falco) et son protégé Christopher Moltisanti (Michael Imperioli). Après la commande du pilote en 1997, la série a été créée sur le réseau câblé premium HBO aux États-Unis le 10 janvier 1999 et a duré ses six saisons avec 86 épisodes jusqu'au 10 juin 2007. La série a ensuite été syndiquée et a été diffusé sur A&E aux États-Unis et à l’international. Les Sopranos ont été produits par HBO, Chase Films et Brad Gray Television. Il a été principalement tourné aux Silvercup Studios, à New York, et sur place dans le New Jersey. Les producteurs exécutifs tout au long de la série étaient David Chase, Brad Grey, Robin Green, Mitchell Burgess, Ilene S. Landress, Terence Winter et Matthew Weiner. Les Sopranos sont largement considérées comme la plus grande série télévisée de tous les temps. La série a également remporté de nombreux prix, dont les Peabody Awards pour ses deux premières saisons, 21 Primetime Emmy Awards et cinq Golden Globe Awards. Incontournable de la culture populaire américaine des années 2000, la série a fait l'objet d'analyses critiques, de controverses et de parodies. Il a donné naissance à des livres, un jeu vidéo, des albums de bandes sonores de haut niveau et une grande quantité de marchandises diverses. Plusieurs membres du casting et de l'équipe de la série, auparavant largement inconnus du public, ont connu une carrière réussie après Les Sopranos. En 2013, la Writers Guild of America a désigné Les Sopranos comme la série télévisée la mieux écrite de tous les temps, tandis que TV Guide l'a classée meilleure série télévisée de tous les temps. Production Conception Avant de créer Les Sopranos, David Chase a travaillé comme producteur de télévision pendant plus de 20 ans. Il avait été employé comme scénariste/producteur pour plusieurs séries télévisées (dont Kolchak : The Night Stalker, Switch, The Rockford Files, I'll Fly Away et Northern Exposure) et avait co-créé une série originale de courte durée, Presque grandi, en 1988. Il a fait ses débuts en tant que réalisateur à la télévision en 1986 avec l'épisode "Enough Rope for Two" d'Alfred Hitchcock Presents Revival. Il a également réalisé des épisodes de Almost Grown et I'll Fly Away en 1988 et 1992, respectivement. En 1996, il écrit et réalise le téléfilm The Rockford Files: Punishment and Crime. Il a été showrunner pour I'll Fly Away et Northern Exposure dans les années 1990. Chase a remporté son premier Emmy Award en 1978 pour son travail sur The Rockford Files (partagé avec d'autres producteurs) et son deuxième pour l'écriture du téléfilm de 1980 Off the Minnesota Strip. En 1996, il était un showrunner convoité. L'histoire des Sopranos a été initialement conçue comme un long métrage sur « un gangster en thérapie ayant des problèmes avec sa mère ». Après quelques commentaires de son manager, Lloyd Braun, Chase a décidé de l'adapter en série télévisée. En 1995, Chase a signé un accord de développement avec la société de production Brillstein-Grey et a écrit le scénario pilote original. S'inspirant largement de sa vie personnelle et de ses expériences d'enfance dans le New Jersey, Chase a déclaré qu'il avait essayé « d'appliquer [sa propre] dynamique familiale aux gangsters ». Par exemple, la relation tumultueuse entre le protagoniste de la série Tony Soprano et sa mère, Livia, repose en partie sur la relation de Chase avec sa propre mère. Chase était également en thérapie à l'époque et a modelé le personnage du Dr Jennifer Melfi d'après son propre psychiatre. Chase était fasciné par le crime organisé et la mafia depuis son plus jeune âge, voyant ces personnes grandir et ayant été élevé dans des films de gangsters classiques comme The Public Enemy et la série policière The Untouchables. La série s'inspire en partie de la famille Boiardo, une importante famille du crime organisé du New Jersey lorsque Chase grandissait, et en partie de la famille DeCavalcante du New Jersey. Chase a mentionné les dramaturges américains Arthur Miller et Tennessee Williams comme influences sur son écriture et sur celle de la série, ainsi que le réalisateur italien Federico Fellini comme influence importante sur le style cinématographique de la série. La série porte le nom de ses amis du lycée. Comme la majorité des personnages de la série, Chase est italo-américain. Son nom de famille d'origine est DeCesare. Chase et le producteur Brad Grey, alors de Brillstein-Grey, ont présenté les Sopranos à plusieurs réseaux ; Fox a montré son intérêt mais l'a transmis après que Chase leur ait présenté le scénario pilote. Chase et Gray ont finalement présenté la série à Chris Albrecht, à l'époque président de HBO Original Programming, qui a décidé de financer le tournage d'un épisode pilote. L'épisode pilote, initialement appelé "Pilot" mais renommé "The Sopranos" sur la sortie DVD, a été tourné en 1997 ; Chase l'a réalisé lui-même. Une fois le pilote terminé et présenté aux dirigeants de HBO, la série a été suspendue pendant plusieurs mois. Pendant ce temps, Chase a envisagé de demander un financement supplémentaire à HBO pour tourner 45 minutes supplémentaires de séquences et sortir Les Sopranos en tant que long métrage. En décembre 1997, HBO décide de produire la série et commande 12 épisodes supplémentaires pour une saison de 13 épisodes. L'émission a été créée sur HBO le 10 janvier 1999 avec l'épisode pilote. Les Sopranos était la deuxième série dramatique télévisée d'une heure produite par HBO, la première étant la série dramatique en prison Oz. Baer c.Chase Robert Baer (ancien procureur et juge municipal de North Jersey) a perdu un procès pour rupture de contrat qu'il avait intenté contre Chase devant un tribunal fédéral de Trenton, New Jersey, alléguant qu'il avait aidé à créer la série, mais Baer a remporté une décision selon laquelle un jury devrait décider si et combien Baer devrait être payé pour ses services en tant que repérage, chercheur et consultant. L'essentiel de l'argument de Baer : en plus des propres sources et idées de Chase, certains personnages, décors et intrigues décrits dans Les Sopranos auraient été inspirés par des tournées et des conversations que le créateur de la série a eues avec Tony Spirito ("un restaurateur et joueur reconnu qui dit qu'il faisait souvent des « faveurs » comme conduire des gens malins qu'il avait connus toute sa vie. Parmi ses vieux amis figuraient le célèbre personnage John « Oncle Johnny » Riggi et Louis « Fat Lou » LaRasso, un ancien sous-patron de la famille criminelle DeCavalcante"), Thomas. Koczur (un détective des homicides pour le service de police d'Elizabeth) et les personnes à qui Spirito et Koczur ont présenté Chase, en plus des communications et des contributions fournies par Baer, ​​qui avait présenté Chase à Spirito et Koczur en premier lieu. Fonderie Comme les personnages qu'ils incarnent dans la série, de nombreux acteurs des Sopranos sont italo-américains. De nombreux acteurs étaient apparus ensemble dans des films et des séries télévisées avant de rejoindre le casting des Sopranos. La série partage un total de 27 acteurs avec le film de gangsters de Martin Scorsese de 1990, Goodfellas, dont les principaux acteurs Lorraine Bracco, Michael Imperioli et Tony Sirico. Le casting principal a été constitué grâce à un processus d'auditions et de lectures. Les acteurs ne savaient souvent pas si Chase aimait ou non leurs performances. Michael Imperioli, qui a battu plusieurs acteurs pour le rôle de Christopher Moltisanti, se souvient : "Il a un visage de poker, alors je pensais que je ne lui plaisais pas, et il n'arrêtait pas de me donner des notes et de me faire réessayer, ce qui est souvent un problème. signe que vous ne le faites pas bien. J'ai pensé, je ne comprends pas. Alors il a dit : « Merci », et je ne m'attendais pas à avoir une réponse. Et puis ils ont appelé. Chase a également dit qu'il voulait Imperioli parce qu'il avait été à Goodfellas. James Gandolfini a été invité à auditionner pour le rôle de Tony Soprano après que la directrice de casting Susan Fitzgerald ait vu un court extrait de sa performance dans le film True Romance de 1993. Lorraine Bracco, qui avait joué le rôle de l'épouse de la mafia Karen Hill dans Goodfellas, a été initialement invitée à jouer le rôle de Carmela Soprano. Elle a plutôt pris le rôle du Dr Jennifer Melfi parce qu'elle voulait essayer quelque chose de différent et estimait que le rôle du Dr Melfi, très instruit, serait plus un défi pour elle. Tony Sirico, qui a des antécédents criminels, a signé pour jouer Paulie Walnuts à condition que son personnage ne soit pas un "rat". Chase a invité le musicien "Little Steven" Van Zandt (connu comme le guitariste du E Street Band de Bruce Springsteen) à auditionner pour un rôle dans sa série après l'avoir vu en live à la cérémonie du Rock & Roll Hall of Fame de 1997 et avoir été impressionné par son apparence et présence. Van Zandt, qui n'avait jamais joué auparavant, a initialement auditionné pour le rôle de Tony Soprano, mais a estimé que le rôle devrait être confié à un acteur expérimenté. Van Zandt a finalement accepté de jouer dans la série en tant que consigliere de la mafia Silvio Dante et sa vraie épouse Maureen a été choisie pour incarner son épouse à l'écran, Gabriella. À l'exception de Bracco (Les Affranchis), Dominic Chianese (Le Parrain II, ainsi que du travail scénique) et Nancy Marchand (Lou Grant), lauréate d'un Emmy, le casting de la première saison de la série était composé d'acteurs largement inconnus. Après le succès retentissant de la série, de nombreux membres de la distribution se sont fait remarquer pour leurs talents d'acteur et ont reçu l'attention du grand public pour leurs performances. Les saisons suivantes ont vu des acteurs confirmés (Joe Pantoliano, Robert Loggia, Steve Buscemi, Frank Vincent) rejoindre le casting principal aux côtés d'acteurs bien connus dans des rôles récurrents tels que Peter Bogdanovich, John Heard, Robert Patrick, Peter Riegert, Annabella Sciorra et David Strathairn. Plusieurs acteurs connus sont apparus dans un ou deux épisodes seulement, comme Lauren Bacall, Daniel Baldwin, Annette Bening, Polly Bergen, Sandra Bernhard, Charles S. Dutton, Jon Favreau, Janeane Garofalo, Hal Holbrook, Tim Kang, Elias Koteas, Ben Kingsley, Linda Lavin, Ken Leung, Julianna Margulies, Sydney Pollack, Wilmer Valderamma, Alicia Witt et Burt Young. Équipage Le créateur de la série et producteur exécutif David Chase a été showrunner et scénariste en chef pour la production des six saisons de la série. Il a été profondément impliqué dans la production générale de chaque épisode et est connu pour être un producteur très contrôlant, exigeant et spécifique. En plus d'écrire ou de co-écrire 2 à 7 épisodes par saison, Chase superviserait tout le montage, consulterait les réalisateurs d'épisodes, donnerait de la motivation aux acteurs, approuverait les choix de casting et les décors et procéderait à des réécritures approfondies mais non créditées des épisodes écrits par d'autres écrivains. Brad Gray a été producteur exécutif aux côtés de Chase, mais n'a eu aucune contribution créative à la série. De nombreux membres de l'équipe créative derrière Les Sopranos ont été triés sur le volet par Chase, certains étant de vieux amis et collègues ; d'autres ont été sélectionnés après des entretiens menés par les producteurs de l'émission. De nombreux scénaristes de la série ont travaillé à la télévision avant de rejoindre l'équipe de rédaction des Sopranos. L'équipe de scénaristes et le couple marié Robin Green et Mitchell Burgess, qui ont travaillé sur la série en tant qu'écrivains et producteurs de la première à la cinquième saison, avaient déjà travaillé avec Chase sur Northern Exposure. Terence Winter, qui a rejoint l'équipe de rédaction lors de la production de la deuxième saison et a été producteur exécutif à partir de la cinquième saison, a exercé le droit pendant deux ans avant de décider de poursuivre une carrière de scénariste. Il a finalement attiré l'attention de Chase par l'intermédiaire de l'écrivain Frank Renzulli. Matthew Weiner, qui a été scénariste et producteur pour les cinquième et sixième saisons de la série, a écrit un scénario spécifique pour la série Mad Men en 2000. Le scénario a été transmis à Chase qui, après l'avoir lu, a été tellement impressionné qu'il a immédiatement proposé Weiner un travail d'écrivain pour Les Sopranos. Les acteurs Michael Imperioli et Toni Kalem, qui incarnent respectivement Christopher Moltisanti et Angie Bonpensiero, ont également écrit des épisodes pour la série. Imperioli a écrit cinq épisodes des saisons deux à cinq et Kalem a écrit un épisode de la saison cinq. Parmi les autres scénaristes employés par la série tout au long de sa diffusion figurent Frank Renzulli, Todd A. Kessler (connu comme le co-créateur de Damages), l'équipe de scénaristes Diane Frolov et Andrew Schneider (ont travaillé avec Chase sur Northern Exposure) et Lawrence Konner, qui a co-créé Presque grandi avec Chase en 1988. Au total, 20 scénaristes ou équipes de scénaristes (22 personnes) sont crédités de l'écriture des épisodes des Sopranos. Parmi eux, deux (Tim Van Patten et Maria Laurino) reçoivent un crédit pour une seule histoire et huit sont crédités pour l'écriture d'un seul épisode. Les scénaristes les plus prolifiques de la série étaient Chase (30 épisodes crédités, y compris les crédits de l'histoire), Winter (25 épisodes), Green et Burgess (22 épisodes), Weiner (12 épisodes) et Renzulli (9 épisodes). Avant de réaliser Les Sopranos, de nombreux réalisateurs avaient travaillé sur d'autres séries télévisées et dans des films indépendants. Les réalisateurs les plus fréquents de la série étaient Tim Van Patten (20 épisodes), John Patterson (13 épisodes), Allen Coulter (12 épisodes) et Alan Taylor (9 épisodes), tous issus de la télévision. Les acteurs récurrents Steve Buscemi et Peter Bogdanovich ont également réalisé des épisodes de la série par intermittence. Chase a réalisé lui-même deux épisodes, l'épisode pilote et la finale de la série. Les deux épisodes ont été photographiés par le directeur de la photographie original de l'émission, Alik Sakharov ; il a ensuite alterné les épisodes avec Phil Abraham. La photographie et la réalisation de l'émission sont réputées pour la qualité de leur long métrage. Ce look a été obtenu grâce à la collaboration de Chase avec Sakharov : « David voulait un look qui aurait ses propres deux pieds. [...] À partir du pilote, nous nous asseyions avec l'ensemble du scénario et décomposions les scènes en plans. C'est ce que ce qu'on fait avec les longs métrages." Musique Les Sopranos sont connus pour leurs sélections musicales éclectiques et ont reçu une attention critique considérable pour leur utilisation efficace de chansons déjà enregistrées. Chase a personnellement sélectionné toute la musique de l'émission avec le producteur Martin Bruestle et la rédactrice musicale Kathryn Dayak, consultant parfois également Steven Van Zandt. La musique était généralement sélectionnée une fois la production et le montage d'un épisode terminés, mais parfois des séquences étaient filmées pour correspondre à des morceaux de musique présélectionnés. Le thème d'ouverture de l'émission est "Woke Up This Morning" (Chosen One Mix), écrit, remixé et interprété par le groupe britannique Alabama 3. À quelques exceptions près, une chanson différente joue au générique de clôture de chaque épisode. De nombreuses chansons sont répétées plusieurs fois au cours d'un épisode, comme « Living on a Thin Line » de The Kinks dans l'épisode de la troisième saison « University » et « Glad Tidings » de Van Morrison dans la finale de la saison cinq « All Due Respect ». D'autres chansons sont entendues plusieurs fois tout au long de la série. Un exemple notable est "Con te partirò", interprété par la chanteuse italienne Andrea Bocelli, qui joue plusieurs fois en relation avec le personnage de Carmela Soprano. Bien que l'émission utilise une richesse de musique déjà enregistrée, elle se distingue également par son manque de musique accessoire composée à l'origine, par rapport à d'autres programmes télévisés. Deux albums de bandes originales contenant de la musique de la série ont été publiés. Le premier, intitulé The Sopranos: Music from the HBO Original Series, est sorti en 1999. Il contient des sélections des deux premières saisons de la série et a atteint la 54e place du Billboard 200 américain. Une deuxième compilation de bandes sonores, intitulée The Sopranos - Peppers and Eggs: Music From The HBO Series, est sortie en 2001. Cet album double disque contient des chansons et des dialogues sélectionnés des trois premières saisons de la série. Il a atteint la 38e place du Billboard 200 américain. Ensembles et emplacements La majorité des scènes extérieures se déroulant dans le New Jersey ont été tournées sur place, avec la majorité des plans intérieurs, y compris la plupart des plans intérieurs de la résidence Soprano, de l'arrière-salle du club de strip-tease Bada Bing ! et du bureau du psychiatre du Dr Melfi. —tourné aux Silvercup Studios à New York. Le magasin de porc, un lieu de rencontre fréquent pour les gangsters de la série, figurait dans l'épisode pilote connu sous le nom de Centanni's Meat Market, une véritable boucherie à Elizabeth, dans le New Jersey. Après que la série ait été reprise par HBO, les producteurs ont loué un bâtiment avec une devanture de magasin à Kearny, dans le New Jersey. Pendant le reste de la période de production, ce bâtiment a servi de lieu de tournage pour des scènes à l'extérieur et à l'intérieur de la charcuterie, désormais rebaptisée Satriale's. Après la fin de la série, le bâtiment a été démoli. Bada Bing !, un club de strip-tease détenu et exploité par le personnage de Silvio Dante dans la série, est un véritable club de strip-tease sur la route 17 à Lodi, dans le New Jersey. Les extérieurs et les intérieurs (à l’exception de l’arrière-salle) ont été tournés sur place. Le club s'appelle Satin Dolls et était une entreprise existante avant le début du spectacle. Le club a continué à fonctionner pendant les huit années où l'émission y a été tournée. Un accord commercial a donc été conclu avec le propriétaire. Le responsable des lieux, Mark Kamine, se souvient que le propriétaire était "très aimable" à condition que le tournage n'entre pas "en conflit avec son temps de travail". Les scènes se déroulant au restaurant Vesuvio, détenu et exploité dans la série par le personnage Artie Bucco, ont été filmées dans le premier épisode dans un restaurant appelé Manolo's situé à Elizabeth. Après la destruction du Vésuve dans le contexte de la série, Artie a ouvert un nouveau restaurant appelé Nuovo Vesuvio ; les scènes extérieures qui s'y déroulent ont été tournées dans un restaurant italien appelé Punta Dura situé à Long Island City. Tous les plans extérieurs et certains plans intérieurs de la résidence Soprano ont été filmés sur place dans une résidence privée à North Caldwell, New Jersey. Séquence de titre Tony Soprano sort du tunnel Lincoln et traverse le péage du New Jersey Turnpike. De nombreux points de repère dans et autour de Newark et d'Elizabeth, dans le New Jersey, sont ensuite montrés passant devant la caméra alors que Tony roule sur l'autoroute. La séquence se termine avec Tony entrant dans l'allée de sa maison de banlieue. Chase a déclaré que le but de la séquence titre était de montrer que cette émission mafieuse particulière concernait le New Jersey, par opposition à New York, où se sont déroulés la plupart des drames similaires. Au cours des trois premières saisons, entre la sortie du tunnel et l'entrée de Tony dans l'autoroute à péage, une image des tours du World Trade Center est visible dans son rétroviseur latéral. Après les attentats du 11 septembre 2001, cette photo a été supprimée à partir de la quatrième saison de la série. Dans un numéro de 2010 de TV Guide, la séquence titre d'ouverture de l'émission s'est classée au 10e rang sur une liste des 10 meilleures séquences de générique de télévision, telles que sélectionnées par les lecteurs. Casting et personnages Les Sopranos présentent un large éventail de personnages, dont beaucoup bénéficient d'un développement important, quel que soit leur niveau d'importance. Certains n'apparaissent qu'au cours de certaines saisons, tandis que d'autres apparaissent (sporadiquement ou constamment) tout au long de la série. Tous les personnages ont été créés par David Chase, sauf indication contraire. Tony Soprano (James Gandolfini) est le protagoniste de la série. Tony est l'un des capodastres (et le sous-patron non officiel) de la famille criminelle DiMeo basée au New Jersey, au début de la série ; il en devient finalement le patron incontesté. Il est également le patriarche de la maison Soprano. Tout au long de la série, Tony a du mal à équilibrer les exigences contradictoires de son épouse Carmela, de sa fille Meadow, de son fils A. J. et de sa mère Livia avec celles de la famille mafieuse qu'il contrôle. Parce qu'il est sujet à des épisodes de dépression clinique, après un évanouissement (déclenché par une crise de panique), le médecin de Tony l'oriente vers un traitement auprès de la psychiatre Dr Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), dans le premier épisode de la série. Elle traite Tony du mieux qu'elle peut malgré le fait qu'ils se disputent régulièrement sur diverses questions. Melfi est généralement réfléchi, rationnel et humain, ce qui contraste fortement avec la personnalité de Tony. Tony, un coureur de jupons en série, révèle occasionnellement son attirance sexuelle pour le Dr Melfi ; Melfi nourrit également un certain degré d'attirance pour Tony, mais ne l'admet jamais ni n'agit en conséquence. Melfi est bien plus attiré par la dangerosité et le pouvoir de Tony. Elle est attirée par le défi d'aider un client aussi inhabituel et suppose naïvement que leur relation médecin-patient n'affectera en rien sa vie personnelle. À la vie compliquée de Tony s'ajoute sa relation avec sa femme Carmela (Edie Falco), qui est tendue par son infidélité constante et sa lutte pour concilier la réalité des affaires de Tony (qu'elle nie souvent), avec le style de vie riche et plus élevé. le statut social que cela lui apporte. Tous deux ont des relations de haut en bas avec leurs deux enfants : Meadow, intelligent mais rebelle (Jamie-Lynn Sigler), et A.J. (c'est-à-dire Anthony, Jr.) (Robert Iler), dont les problèmes quotidiens d'adolescent sont encore compliqués par leur connaissance éventuelle des activités criminelles et de la réputation de leur père. Le casting principal comprend des membres de la famille élargie de Tony, notamment : sa mère désapprobatrice et manipulatrice, Olivia "'Livia" Soprano (Nancy Marchand) ; sa sœur aînée histrionique et sans but, Janice (Aida Turturro) ; son oncle paternel Corrado "Junior" Soprano (Dominic Chianese), chef nominal de la famille criminelle après le décès du patron par intérim de l'époque, Jackie Aprile, Sr. ; cousin Tony Blundetto (Steve Buscemi) ; et Christopher Moltisanti (Michael Imperioli), souvent appelé le « neveu » de Tony (mais est en fait son cousin par alliance). Livia et Janice sont toutes deux des manipulatrices intrigantes, perfides et astucieuses, avec leurs propres problèmes psychologiques majeurs encore non résolus. L'oncle Junior, résolument ambitieux, est chroniquement frustré de ne pas avoir été nommé patron de la famille DiMeo, malgré les traditions de la vieille école qui lui donnent droit à ce poste en raison de son ancienneté. Il sent que son autorité est perpétuellement minée par la plus grande influence de Tony dans l'organisation, et contient à peine sa jalousie bouillonnante de devoir regarder à la fois son jeune frère (le père de Tony) et maintenant Tony lui-même le dépasser dans l'organisation. Alors que leurs tensions professionnelles s'intensifient, Oncle Junior emploie des mesures de plus en plus désespérées en coulisses pour résoudre ses problèmes avec Tony, qui idolâtre toujours son oncle et veut conserver l'affection et l'approbation de Junior. Oncle Junior et Christopher font partie de la vraie famille de Tony, ainsi que de sa famille criminelle, de sorte que leurs actions dans un domaine créent souvent de nouveaux conflits dans l'autre. Christopher, un associé de DiMeo habilité et peu sûr de lui, aussi ambitieux qu'insubordonné et incompétent, est également un toxicomane chronique. Tony Blundetto est un soldat très respecté de la famille DiMeo qui revient après avoir purgé une longue peine de prison ; il quitte la prison déterminé à « aller tout droit » (au grand désarroi de Tony), mais a également une séquence de violence intense. Le cercle proche de Tony au sein de la famille criminelle DiMeo comprend : Silvio Dante (Steven Van Zandt), qui dirige le siège du club de strip-tease de la famille et d'autres entreprises ; Paulie "Walnuts" Gualtieri (Tony Sirico), un soldat vieillissant, coriace et colérique, farouchement fidèle à Tony ; et Salvatore "Big Pussy" Bonpensiero (Vincent Pastore), un gangster vétéran qui dirige un atelier de carrosserie automobile. Silvio est le consigliere et le meilleur ami de Tony. Paulie "Walnuts" et "Big Pussy" (souvent appelée simplement "Pussy") ont travaillé avec Tony et son père ; Font également partie de l'organisation criminelle de Tony : Patsy Parisi (Dan Grimaldi) et Furio Giunta (Federico Castelluccio). Patsy est un soldat à la voix douce et doué pour les chiffres ; Furio, un ressortissant italien qui rejoint la famille plus tard dans la série, sert de violent exécuteur et de garde du corps de Tony. D'autres personnages importants de la famille DiMeo incluent : Bobby « Bacala » Baccalieri (Steven R. Schirripa) ; Richie Aprile (David Proval) ; Ralph Cifaretto (Joe Pantoliano) ; Eugène Pontecorvo (Robert Funaro) ; et Vito Spatafore (Joseph R. Gannascoli). Bobby est un subordonné de l'oncle Junior que Tony intimide initialement, mais accepte plus tard dans son cercle restreint. Ralph est un homme intelligent et ambitieux ; mais son arrogance et ses tendances odieuses, irrespectueuses et imprévisiblement violentes rendent Tony irrité. Richie Aprile sort de prison dans la saison 2, et fait rapidement des vagues. Pontecorvo est un jeune soldat qui devient un « made man » aux côtés de Christopher. Spatafore gravit les échelons pour devenir le principal soutien de l'équipage d'Aprile, mais il est secrètement gay. Les amis de la famille Soprano incluent : Herman « Hesh » Rabkin (Jerry Adler) ; Adriana La Cerva (Drea de Matteo) ; Rosalie Aprile (Sharon Angela) ; Angie Bonpensiero (Toni Kalem), aux côtés d'Artie (John Ventimiglia) et Charmaine Bucco (Kathrine Narducci). Hesh est un conseiller et un ami inestimable pour Tony, comme il l'était lorsque le père de Tony dirigeait les choses. Adriana est la petite amie fidèle et qui souffre depuis longtemps de Christopher ; les deux ont une relation volatile, mais semblent destinés à rester ensemble. Christopher ignore souvent les conseils d'Adriana et finit par le regretter. Rosalie est la veuve de l'ancien patron de DiMeo, Jackie Aprile, Sr., et une amie très proche de Carmela. Angie est l'épouse de Salvatore Bonpensiero ; elle se lance plus tard dans les « affaires » pour elle-même, et avec beaucoup de succès. Artie et Charmaine sont des amis d'enfance des Sopranos et propriétaires du restaurant populaire Vesuvio. Charmaine souhaite n'avoir aucune association avec Tony et son équipe, craignant que les voies criminelles de Tony finissent par ruiner tout ce qu'elle et Artie ont accompli. Artie, cependant – un homme respectueux des lois et travailleur – est attiré par le style de vie glamour et apparemment insouciant de son ami d'enfance Tony. Charmaine en veut amèrement à la tendance chronique d'Artie à ignorer ses souhaits tout en s'occupant de ceux de Tony ; leur mariage en souffre énormément. Charmaine a également eu une brève relation sexuelle avec Tony (lorsque lui et Carmela avaient temporairement rompu) alors que tous les quatre étaient adolescents. John "Johnny Sack" Sacramoni (Vince Curatola), Phil Leotardo (Frank Vincent) et "Little" Carmine Lupertazzi, Jr. (Ray Abruzzo) sont tous des personnages importants de la famille criminelle Lupertazzi basée à New York, qui partage une bonne partie de ses affaires avec l'organisation Soprano. Bien que les intérêts des Lupertazzi et des DiMeo soient souvent en contradiction, Tony entretient une relation cordiale et commerciale avec « Johnny Sack », préférant conclure des accords mutuellement bénéfiques plutôt que la guerre. Le commandant en second et éventuel successeur de Johnny Sack, Phil Leotardo, est moins amical et il est plus difficile pour Tony de faire affaire avec lui. Le petit Carmine est le fils du premier patron de la famille et rivalise pour le pouvoir avec les autres membres. Épisodes Saison 1 Lorsque Tony Soprano s'effondre après avoir subi une crise de panique, il entame une thérapie avec le Dr Jennifer Melfi. Les détails de l'éducation de Tony avec l'influence de son père qui pèsent lourd sur son développement en tant que gangster, mais plus encore que la mère de Tony, Livia, était vengeresse et peut-être psychopathique révélée. Sa relation compliquée avec sa femme Carmela est également explorée, ainsi que ses sentiments concernant les liens cosa nostra de son mari. Meadow et Anthony Jr., les enfants de Tony, acquièrent de plus en plus de connaissances sur les relations mafieuses de leur père. Plus tard, des actes d'accusation fédéraux sont intentés à la suite d'une conversation avec le FBI par un membre de son organisation. Après avoir ordonné l'exécution de Brendan Filone et la simulation d'exécution de Chris Moltisanti, l'oncle de Tony, Corrado "Junior" Soprano, est installé comme patron de la famille (suite au décès de l'ancien patron Jackie Aprile, Sr. d'un cancer), même si Tony contrôle réellement la plupart des choses dans les coulisses. Furieux du projet de Corrado de le faire tuer, Tony répond à l'attentat contre sa vie par de violentes représailles et confronte sa mère pour son rôle dans le complot de sa chute ; elle semble avoir un accident vasculaire cérébral déclenché psychologiquement. "Junior" est arrêté par le FBI pour des accusations sans rapport. Saison 2 Le frère de Jackie, Richie Aprile, est libéré de prison au début de la deuxième saison et se révèle incontrôlable dans le domaine des affaires ; il entame également une relation avec la sœur de Tony, Janice, arrivée de Seattle. L'amie de Tony, "Big Pussy", revient dans le New Jersey après une absence flagrante. Christopher Moltisanti se fiance avec sa petite amie Adriana La Cerva. Matthew Bevilaqua et Sean Gismonte, deux associés de bas niveau insatisfaits de leur manque de succès perçu au sein de l'équipage des Soprano, tentent de se faire un nom en tentant de tuer Christopher. Leur plan se retourne contre eux ; Christopher tue Sean et, bien que grièvement blessé, survit à leur attaque. Tony et Big Pussy localisent Matthew et l'assassinent. Cependant, un témoin se rend au FBI et identifie Tony. Junior est assigné à résidence en attendant son procès. Richie, frustré par l'autorité de Tony sur lui, supplie Junior de faire tuer Tony. Junior feint l'intérêt, puis informe Tony des intentions de Richie, laissant Tony avec un autre problème à résoudre. Cependant, la situation est désamorcée de manière inattendue lorsque Janice tue Richie lors d'une violente dispute ; Tony et ses hommes cachent toutes les preuves du meurtre et Janice retourne à Seattle. Tony, réalisant que Big Pussy est un informateur du FBI, l'assassine à bord d'un bateau (avec l'aide de Silvio Dante et Paulie Gualtieri), puis enroule son cadavre dans des chaînes et le jette par-dessus bord. Saison 3 Après la "disparition" du capo de l'équipage d'Aprile Richie Aprile, le retour de l'ambitieux Ralph Cifaretto, après avoir passé une longue période de loisirs à Miami, marque la troisième saison. Il renoue avec Rosalie Aprile, la veuve du défunt patron par intérim Jackie Aprile, Sr., et ancienne capo de l'équipage Aprile, qui porte son nom. Alors que Richie est supposé avoir rejoint le programme de protection des témoins, Ralph usurpe officieusement le contrôle de l'équipage d'Aprile, se révélant être un salarié exceptionnellement adroit pour l'équipage. Alors que le mérite compétitif de Ralph le ferait apparemment être le prochain sur la liste pour accéder au capodastre, son insubordination incite Tony à ne pas le promouvoir et donne plutôt la promotion à Gigi Cestone, non qualifiée mais complaisante, provoquant beaucoup de ressentiment et de tensions entre lui et Ralph. Livia meurt d'un accident vasculaire cérébral. Jackie Aprile, Jr. s'implique avec Meadow puis sombre dans une spirale descendante d'insouciance, de drogue et de crime. Tony tente d'abord d'agir en tant que mentor auprès de Jackie, mais devient de plus en plus impatient face à son mauvais comportement croissant, d'autant plus que la relation de Jackie avec Meadow commence à devenir sérieuse. Inspiré par une histoire de Ralph sur la façon dont Tony, Jackie Sr. et Silvio Dante ont été créés, Jackie et ses amis Dino Zerilli et Carlo Renzi font un geste similaire et tentent de voler le jeu de cartes d'Eugene Pontecorvo le samedi soir, afin d'obtenir la reconnaissance de la famille, éventuellement en les faisant respecter et en les faisant également. Le plan prend une tournure pire lorsque Jackie panique à cause du chahut du croupier de cartes "Sunshine" et lui tire dessus. Dino et Carlo sont tués lors du vol, mais Jackie parvient à s'échapper. Tony décide de donner à Ralph la décision concernant la punition de Jackie Jr.. Malgré son rôle de père de substitution, Ralph décide de faire tuer Jackie Jr.. Ralph franchit finalement la ligne lorsque, dans une rage induite par la cocaïne, il entre en confrontation avec sa petite amie Tracee et la bat à mort. Elle était peut-être enceinte de son enfant à ce moment-là. Cela exaspère Tony au point qu'il viole le code mafieux traditionnel en le frappant à plusieurs reprises devant toute la famille. Du mauvais sang fait temporairement surface entre les deux mais est peu de temps résolu après la mort de Gigi Cestone d'un anévrisme, forçant ainsi Tony à promouvoir à contrecœur Ralph au poste de capodastre. Tony entame une liaison avec Gloria Trillo, qui est également une patiente du Dr Melfi. Leur relation est brève et tumultueuse. Pendant ce temps, le Dr Melfi est violée. Junior reçoit un diagnostic de cancer de l'estomac ; après la chimiothérapie, elle entre en rémission. UN J. continue d'avoir des ennuis à l'école - malgré ses succès dans l'équipe de football - qui aboutissent à son expulsion. Saison 4 Tony et Christopher organisent la fête de retraite du lieutenant-détective Barry Haydu, l'homme qui a assassiné le père de Christopher. Tony donne l'adresse de Christopher Haydu. Lorsque Christopher demande pourquoi on lui a permis de vivre toutes ces années, Tony répond qu'il avait de la valeur, mais qu'il a survécu à sa valeur. Christopher attend à l'intérieur de la maison de Haydu et lui tend une embuscade alors qu'il revient de sa fête. Haydu nie avec véhémence le meurtre du père de Christopher, mais a du mal à s'enfuir en criant "Je suis désolé!" quand Christopher va lui tirer dessus. Le sous-patron de New York, Johnny Sack, devient furieux après avoir appris que Ralph Cifaretto avait fait une blague inappropriée sur le poids de sa femme. Il demande la permission au patron Carmine Lupertazzi de faire couper Ralph, mais

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Dans l’émission de télévision américaine « The Sopranos », quel pays a définitivement interdit l’entrée à Janice Soprano après l’avoir inscrite sur une liste de personnes indésirables ?

Canada

Janice Soprano Baccalieri, jouée par Aida Turturro, est un personnage fictif de la série télévisée HBO Les Sopranos. Elle est la sœur aînée de Tony Soprano. Une jeune Janice est apparue dans des flashbacks, interprétée par Madeline Blue et Juliet Fox. Biographie Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Janice rejoint un ashram à Los Angeles, changeant son nom pour "Parvati Wasatch" en 1978. "Parvati" voyagea également à travers l'Europe et le Sri Lanka, épousa une Québécoise, lui donna un fils Harpo ("Hal", plus tard révélé qu'elle vivait dans la rue), a travaillé comme déménageuse de meubles et a travaillé dans un bar à expresso à Seattle (où le fonctionnement de la machine à lait cuit à la vapeur lui aurait causé le syndrome du canal carpien, pour lequel elle a réclamé des prestations d'invalidité) avant de finalement revenir au New Jersey. Sa relation avec Tony est souvent tendue, car il la tient toujours pour responsable d'avoir abandonné la famille et de l'avoir laissé seul face à leur mère violente, Livia. Alors qu'elle est dans le New Jersey, elle se fiance avec son petit ami du lycée, Richie Aprile, alors récemment sorti de prison. Elle remodèle ensuite radicalement son apparence, passant de celle d'une hippie vieillissante à celle d'une femme au foyer italienne haut de gamme et matérialiste du nord de Jersey. Lorsque Tony et Richie commencent à se quereller, Janice exacerbe la situation en disant à Richie qu'il est injustement traité. Peu de temps après, la relation entre Richie et Tony se détériore considérablement. Tony ordonne à Silvio Dante de faire tuer Richie après que l'oncle Junior l'ait informé du plan de Richie d'« agir contre lui ». Cependant, après un incident de violence domestique au cours duquel Richie la frappe au visage pour avoir défendu l'homosexualité potentielle de son fils, Janice tire et tue Richie et appelle son frère à se débarrasser du corps. Tony demande à Christopher Moltisanti et Furio Giunta de démembrer le corps de Richie à l'aide d'une scie à ruban au Pork Store de Satriale. Après un certain temps à Seattle, Janice retourne dans le New Jersey après le décès de sa mère. Après la mort de Livia, Janice devient obsédée par l'acquisition de la précieuse collection de disques de sa mère, que Livia a donnée à son infirmière, Svetlana, peu avant sa mort. Janice, estimant qu'elle devrait légitimement détenir les dossiers, s'enfuit avec la jambe prothétique de Svetlana. Elle dit à Svetlana que la jambe ne lui sera pas rendue tant qu'elle n'aura pas reçu les disques. Svetlana, cependant, a des amis liés à la mafia russe qui agressent physiquement Janice jusqu'à ce qu'elle révèle l'emplacement de la jambe. Lorsque Tony arrive à l'hôpital, il est visiblement en colère contre sa sœur ; il lui dit avec colère que depuis qu'elle a été agressée, il est maintenant confronté au choix de riposter, risquant ainsi une guerre populaire avec les Russes, ou de ne pas riposter et de perdre le respect. Déconcertée par le retournement soudain de sa fortune, elle devient brièvement une chrétienne née de nouveau. La phase suivante de Janice est marquée par un bref intérêt pour une carrière musicale chrétienne, ainsi que par une relation tout aussi brève avec son petit ami narcoleptique, Aaron Arkaway. Après la mort de Jackie Aprile Jr., Janice entame une relation clandestine avec Ralph Cifaretto, qui sort avec la mère de Jackie Jr., Rosalie Aprile. Avec l'aide de sa thérapeute féministe, Janice arrive bientôt à la conclusion que sa liaison avec Ralph est une erreur, et après que Ralph lui ait dit avec joie qu'il ne voit plus Rosalie Aprile et envisage d'emménager avec elle, Janice répond en volant dans un avion. rage, le poussant dans un escalier et lui criant de partir. Quelque temps plus tard, Tony interroge Janice sur les fétiches sexuels bizarres de Ralph, dont il avait récemment pris conscience. Elle refuse de lui dire quoi que ce soit au début, apparemment pour protéger la vie privée de Ralph. Cependant, lorsque Tony lui propose de l'argent, elle lui dit immédiatement tout ce qu'il veut savoir. Après la disparition de Ralph, Janice jette son dévolu sur Bobby Baccalieri, nouvellement veuf, un autre caporégime de Tony, dont la fidélité à sa femme de son vivant et l'adoration évidente d'elle après sa mort le rendent particulièrement attrayant. Au départ, Janice prépare les dîners de Bobby (en revendiquant souvent les assiettes d'autres femmes comme les siennes) et sort avec lui de manière informelle. Frustrée par le refus de Bobby de s'engager, elle envoie des messages instantanés aux enfants de Bobby via son Mac, choisissant un nom d'utilisateur qui semble satanique, et indiquant qu'elle les surveillait en faisant référence à des objets dans leur salon (qu'elle pouvait voir depuis sa fenêtre). Ce stratagème leur fait très peur, en réponse à quoi elle se précipite ensuite pour les aider à les réconforter et s'attirer les faveurs de leur père déconcerté. Elle et Bobby finissent par se marier et avoir une fille ensemble, Domenica. Elle attaque la mère d'un joueur lors du match de football Peewee de Sophia et la blesse suffisamment gravement pour nécessiter une hospitalisation, ce qui lui vaut une accusation d'agression et, au grand dam de Tony, une couverture télévisée non désirée mentionnant son nom et son travail. Bobby insiste également pour qu'elle suive des conseils sur la gestion de la colère. Bien que cela ait brièvement l'effet souhaité, Tony, dans le doute et peut-être jaloux de la nouvelle tranquillité d'esprit de Janice, la provoque intentionnellement avec des insultes à propos de son fils disparu, l'envoyant une fois de plus dans une rage de colère. La question de son problème de colère ou de sa gestion n'est plus jamais évoquée. Dans l'épisode "Moe n' Joe", Janice confronte Tony à propos de son traitement envers Bobby, et Tony refuse de dire ce que les frères et sœurs savaient tous les deux : Tony blâme Bobby (et Janice, dans une certaine mesure) pour sa fusillade presque mortelle par Oncle Junior. , parce que Bobby aurait dû surveiller Junior mais Janice lui a demandé de confier la tâche à Tony. Il confie avec colère au Dr Melfi que Janice « n'obtient rien » parce qu'elle n'a pas eu les cicatrices qu'il a eues en grandissant à plein temps dans la même maison que Livia. Plus tard dans l'épisode, Tony compense Janice et Bobby en convainquant John Sacrimoni, emprisonné, de leur vendre sa maison à moitié prix. Janice et Bobby héritent du chalet de feu Bobby Sr. dans le nord de l'État de New York, où ils invitent Tony et Carmela pour le 47e anniversaire de Tony. Lors de la fête, Janice offre à Tony un cadeau de vidéos personnelles de la famille Soprano et raconte à Carmela une anecdote qui embarrasse Tony lorsqu'elle est ressuscitée lors d'une partie de Monopoly animée et ivre ; Un jour, en colère, le père de Janice et Tony a tiré une balle dans la coiffure en ruche de Livia. Bobby perd plus tard son sang-froid et frappe Tony au visage après que Tony ait fait une remarque offensante à propos de Janice, conduisant à un combat que Bobby gagne (au grand dam de Tony). Tony ordonne alors à Bobby, qui admet à Tony qu'il n'a jamais tué un homme, d'aller au Canada et de commettre un meurtre sous contrat. Ironiquement, défendre Janice augmente l'estime de Tony pour Bobby, car il est bientôt élevé dans le cercle restreint de Tony (déplaçant largement Christopher Moltisanti). Janice suggère à Tony d'aider à payer pour garder oncle Junior - dont l'argent est épuisé - dans un établissement de soins privé, mais est rejeté par Tony, qui lui fait comprendre clairement que Junior est mort pour lui. Irrité par la déloyauté perçue de Janice et Bobby, Tony lui dit qu'il va également exiler Bobby de sa vie, même s'il est probable qu'il ne soit pas tout à fait sérieux. Peu de temps après cette conversation, Janice devient veuve ; Bobby est assassiné par deux des tueurs à gages de Phil Leotardo alors qu'il achetait un train miniature dans un magasin de loisirs. Bien qu'elle affirme que ses beaux-enfants se sont liés d'amitié avec elle et qu'elle souhaite continuer à les élever (une affirmation douteuse compte tenu du mépris et du dégoût que Bobby, III et Sofia ont manifestés à son égard), Janice semble se concentrer principalement sur les actifs qu'elle pourrait recevoir. comme ceux d'Oncle Junior, ce qui a incité Tony à conclure un accord avec « Oncle Pat » garantissant que la succession de Junior ira dans une fiducie qui profitera aux enfants de Bobby et non à Janice. Tony extrait également une promesse des hommes de Phil Leotardo de payer un règlement à Janice, après que la vendetta de Phil contre Tony ait conduit au meurtre de Bobby. Personnalité Janice est rebelle. En témoignent, en partie, le tatouage des Rolling Stones sur sa poitrine et son inscription sur une liste de personnes indésirables du Canada, dont l'entrée lui a été définitivement interdite. Janice est également une simulation chronique. En termes simples, selon sa belle-sœur, Carmela, « elle n'a aucune éthique de travail ». Elle a commodément affirmé qu'elle avait le virus d'Epstein-Barr pour justifier son sommeil, afin d'échapper à ses fonctions d'épouse de Bobby Baccala, Jr. et de belle-mère de ses enfants. Janice a également affirmé qu'elle avait développé le syndrome du canal carpien alors qu'elle utilisait la machine à lait cuit à la vapeur dans un bar à expresso de Seattle, afin de réclamer des prestations d'invalidité. Plus tard, Janice s'est appuyée sur cette dernière excuse pour éviter de préparer le dîner du dimanche à partir de rien (lorsque Tony et Carmela étaient séparés). Sa plainte à Tony selon laquelle l'attaque physique des Russes, qui l'avaient intimidée pour qu'elle rende la jambe prothétique de Svetlana, avait exacerbé les douleurs dans son bras, a donné à Tony suffisamment de munitions pour obtenir la bénédiction de Slava pour riposter contre les agresseurs de Janice. Même si elle ne l’admettrait jamais, Janice ressemble beaucoup à sa mère ; ils sont à la fois manipulateurs, violemment tumultueux et narcissiques. Elle utilise et manipule son fiancé, Richie, afin de s'en prendre à son frère. Pendant les rapports sexuels, elle suggère que Richie prenne la relève en tant que patron et elle le pousse à faire un jeu de pouvoir contre Tony. Elle manipule également Bobby Baccalieri, après la mort de sa femme, en prétendant qu'elle avait cuisiné des repas que d'autres femmes lui avaient envoyés et en effrayant ses enfants. Elle sait que Baccala appellera après avoir été incapable de faire face à leur peur et à leur confusion. Janice a aussi tendance à vouloir ce qu’elle ne peut pas avoir. Elle veut une maison plus grande que celle de Tony et Carmela, avec une piscine, un mariage coûteux et un style de vie aisé, même si Richie a du mal à s'offrir un tel luxe et ses tentatives pour gagner les revenus nécessaires provoquent des conflits avec Tony. Elle se désintéresse de Ralph Ciferetto après qu'il ait abandonné Rosalie Aprile pour elle, même si pour obtenir ce qu'elle veut, elle se livre aux fétiches sexuels des deux hommes. Plus tard, bien que Janice fasse des efforts extraordinaires pour courtiser Baccala, elle semble également se désintéresser de lui après leur mariage. Janice ressemble également à Tony, dans la mesure où elle est compétitive et motivée par la chasse. Avant même de recourir à des tactiques sournoises lorsqu'elle rivalise avec d'autres femmes pour les affections de Baccala, elle tente d'extorquer la collection de disques vintage de Livia à Svetlana (en volant la jambe prothétique de Svetlana) et tente d'obtenir une maison plus grande que celle de Tony. Il a été démontré que Janice présente également les mêmes problèmes de colère et de rage que d'autres membres de sa famille, comme Tony. Comme Tony, Janice a subi des années de graves violences émotionnelles de la part de leur mère, Livia. Tony le reconnaît le lendemain de la mort de Richie, disant à sa mère : "Janice n'a jamais eu de chance." De plus, en tant qu'aînée d'un foyer financé par le crime, Janice était non seulement au courant des activités de ses parents, mais elle en était également complice. Par exemple, « Johnny Boy » a recruté Janice pour qu'elle participe, avec lui et d'autres mafieux, à l'utilisation de leurs filles comme « façades » pour justifier la présence des hommes dans un parc d'attractions, où ils menaient des activités criminelles. Tragédies des hommes dans sa vie Semblable aux capodastres de l'équipage d'Aprile, qui ont tous succombé à l'apparente « malédiction d'Aprile », tous les hommes qui ont eu une relation amoureuse avec Janice dans la série (à l'exception peut-être d'Aaron Arkaway) ont connu d'horribles disparitions, dont une pour laquelle elle en était directement responsable. Janice a tiré mortellement sur Richie après qu'il l'ait frappée. Son frère, Tony, a battu Ralphie à mort après la mort du cheval de course de Ralph et Tony dans un incendie suspect. Les tueurs à gages de Phil Leotardo ont abattu Bobby lors de la « décapitation » par Phil de la famille mafieuse de Tony dans le New Jersey. Les proches parents masculins de Janice ont également tous connu un sort désastreux. Le sort du père de son fils est inconnu, mais le fils de Janice, Harpo ("Hal"), vivrait dans la rue, son père "Johnny Boy" est mort d'un cancer, son oncle Junior souffrait de la maladie d'Alzheimer après avoir été condamné à la prison à vie. dans un établissement psychiatrique, son cousin Tony Blundetto a été assassiné par son frère Tony S., et même son cousin éloigné, Christopher Moltisanti, a été assassiné par Tony S. après avoir été grièvement blessé dans un accident de voiture. Le sort ultime de Tony Soprano, dans la finale de la série, n'est jamais explicité, mais il est grièvement blessé lorsqu'oncle Junior lui tire dessus, dans la saison 6. Meurtres commis par Janice Soprano Richie Aprile : Coup de feu dans la poitrine puis dans la tête après avoir frappé Janice après une querelle explosive dans laquelle Janice défendait l'éventuelle homosexualité du fils de Richie (dans "Le Chevalier en armure de satin blanc").

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