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Quelle est la langue officielle de la Barbade ?

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Une langue officielle est une langue qui bénéficie d'un statut juridique spécial dans un pays, un État ou une autre juridiction particulière. Généralement, la langue officielle d'un pays fait référence à la langue utilisée au sein du gouvernement (par exemple, les tribunaux, le parlement, l'administration). Étant donné que « les moyens d'expression d'un peuple ne peuvent être modifiés par aucune loi », le terme « langue officielle » ne fait généralement pas référence à la langue utilisée par un peuple ou un pays, mais par son gouvernement. Dans le monde, 178 pays ont au moins une langue officielle, et 101 d’entre eux reconnaissent plus d’une langue. De nombreuses constitutions du monde mentionnent une ou plusieurs langues officielles et/ou nationales. Certains pays utilisent la désignation de langue officielle pour autonomiser les groupes autochtones en leur donnant accès au gouvernement dans leur langue maternelle. Dans les pays qui ne désignent pas formellement de langue officielle, une langue nationale de facto apparaît généralement. L'anglais est la langue officielle la plus répandue, avec un statut reconnu dans 51 pays. L'arabe, le français et l'espagnol sont également largement reconnus. Une langue officielle qui est aussi une langue autochtone est dite endoglossique, celle qui n'est pas autochtone est dite exoglossique. Un exemple est celui du Nigeria, qui compte trois langues officielles endoglossiques. Le pays entend ainsi protéger les langues autochtones tout en reconnaissant l'anglais comme sa lingua franca. Histoire Vers 500 av. les peuples et les langues. L'écriture araméenne était largement utilisée depuis l'Égypte au sud-ouest jusqu'à la Bactriane et la Sogdiane au nord-est. Les textes étaient dictés dans les dialectes indigènes, écrits en araméen, puis relus dans la langue indigène sur place. Statistiques Selon un tableau non daté de l’organisation américaine pro-anglaise connue sous le nom de U.S. English, 178 pays ont une langue officielle au niveau national. Parmi ceux-ci, l'anglais est le plus répandu, avec 67 pays lui accordant un statut officiel. Le français est deuxième avec 29 pays, l'arabe troisième avec 26 pays et l'espagnol quatrième avec 19 pays, le portugais est la langue officielle de 9 pays et l'allemand est officiel dans 6 pays. Certains pays, comme l'Australie, la Grande-Bretagne et les États-Unis, n'ont pas de langue officielle. langue officielle reconnue comme telle au niveau national. À l’autre extrême, la Bolivie reconnaît officiellement 37 langues, soit le plus grand nombre de pays au monde. Après la Bolivie, l'Inde compte 23 langues officielles. Alternatives politiques Le choix d’une langue officielle (ou de l’absence de langue officielle) est souvent controversé. Une alternative à l'existence d'une seule langue officielle est le « multilinguisme officiel », dans lequel un gouvernement reconnaît plusieurs langues officielles. Dans le cadre de ce système, tous les services gouvernementaux sont disponibles dans toutes les langues officielles. Chaque citoyen peut choisir sa langue préférée lorsqu'il fait des affaires. La plupart des pays sont multilingues et beaucoup sont officiellement multilingues. Le Canada, les Philippines, la Belgique, la Suisse et l'Union européenne sont des exemples de multilinguisme officiel. Cette idée a été décrite comme controversée et, dans d’autres domaines où elle a été proposée, l’idée a été rejetée. Il a également été décrit comme nécessaire à la reconnaissance de différents groupes ou comme un avantage pour le pays de se présenter aux étrangers. Dans des pays spécifiques Afghanistan Conformément au chapitre 1, article 16 de la Constitution afghane, le gouvernement afghan accorde un statut égal au pachtoune et au dari en tant que langues officielles. Canada Conformément à la Loi constitutionnelle de 1982, le gouvernement (fédéral) du Canada accorde un statut égal au français et à l'anglais comme langues officielles. La province du Nouveau-Brunswick est également officiellement bilingue, tout comme les territoires (Yukon, Nunavut et Territoires du Nord-Ouest), mais toutes les provinces offrent certains services nécessaires en anglais et en français. Les défenseurs canadiens d'une langue officielle unique affirment que celle-ci favorise l'identité nationale. Au Canada, le débat s'est concentré sur la question de savoir si la langue de la majorité locale devrait devenir la langue exclusive des affaires publiques. Dans la province canadienne du Québec, par exemple, les lois restreignent l'utilisation de la minorité anglaise dans l'éducation, sur les panneaux et sur le lieu de travail. Allemagne L'allemand est la langue officielle de l'Allemagne. Cependant, ses langues minoritaires comprennent le sorabe, le romani, le danois et le frison septentrional, qui sont officiellement reconnus. Les langues des migrants comme le turc, le russe et l’espagnol sont répandues, mais ne sont pas des langues officielles reconnues. La reconnaissance de l’anglais comme langue officielle est fréquemment débattue dans le public. Selon une enquête représentative de YouGov, 59 % des Allemands seraient favorables à l'établissement de l'anglais comme langue officielle dans l'ensemble de l'Union européenne. Hong Kong Il existe deux langues officielles à Hong Kong : l'anglais et le chinois. Le cantonais de Hong Kong est utilisé dans les conversations quotidiennes et le chinois traditionnel était le seul système d'écriture à Hong Kong avant la rétrocession de 1997. Cependant, en Chine continentale, la langue officielle est le mandarin et le chinois simplifié est utilisé comme système d'écriture standard. Au fil du temps, une grande partie de la signalisation à Hong Kong a été convertie en caractères chinois simplifiés en raison de sa popularité en Chine et dans le monde. De plus, alors que de plus en plus de personnes du continent visitent Hong Kong, les caractères chinois traditionnels semblent disparaître en raison de l'impossibilité d'avoir deux jeux de caractères chinois. Inde Israël L'hébreu et l'arabe sont les langues officielles d'Israël. Dans la plupart des écoles publiques, la principale langue d’enseignement est l’hébreu, l’anglais est enseigné comme deuxième langue et la plupart des élèves apprennent une troisième langue, généralement l’arabe mais pas nécessairement. D'autres écoles publiques ont l'arabe comme langue d'enseignement principale et enseignent l'hébreu comme deuxième langue et l'anglais comme troisième langue. Il existe également des écoles bilingues qui visent à enseigner à la fois l'hébreu et l'arabe. Certaines langues autres que l'hébreu et l'arabe, comme l'anglais, le russe, l'amharique, le yiddish et le ladino, bénéficient d'un statut un peu particulier, mais ne sont pas considérées comme des langues officielles. Par exemple, au moins 5 % du temps d'antenne des chaînes de télévision privées doivent être traduits en russe (un privilège similaire est accordé à l'arabe), les avertissements doivent être traduits en plusieurs langues, les panneaux sont pour la plupart trilingues (hébreu, arabe et anglais). ), et le gouvernement soutient la culture yiddish et ladino (aux côtés de la culture hébraïque et arabe). Nouvelle-Zélande La Nouvelle-Zélande a trois langues officielles. Le statut officiel peut être utilisé pour donner un statut juridique à une langue (souvent autochtone) même si cette langue n’est pas largement parlée. Par exemple, en Nouvelle-Zélande, la langue maorie et la langue des signes néo-zélandaise ont toutes deux un statut officiel de jure en vertu de la loi sur la langue maorie de 1987 et de la loi sur la langue des signes néo-zélandaise de 2006 respectivement, même si le te Reo maori est parlé par moins de cinq pour cent des Néo-Zélandais. . Norvège Lettonie La Constitution lettone (ou Satversme) a désigné le letton comme langue officielle. En 2012, il y a eu une initiative visant à organiser un référendum sur des amendements constitutionnels, élevant le russe comme langue officielle ; a proposé plusieurs amendements constitutionnels pour introduire le russe comme deuxième langue officielle de la Lettonie, à savoir des amendements aux articles 4 du Satversme (sur le letton comme langue officielle), 18 (sur la promesse solennelle d'un membre du Parlement de renforcer la langue lettone), 21 ( sur le letton comme langue de travail du Parlement), 101 (sur le letton comme langue de travail des gouvernements locaux) et 104 (sur le droit de recevoir une réponse à une pétition en letton), puisque l'article 4 des normes du Satversme l'indépendance, la démocratie, la souveraineté, l'intégrité territoriale et les principes de base des élections qui constituent le noyau du Satversme (selon l'article 77), l'initiative proposait en fait de supprimer un État existant et d'en créer un nouveau qui n'est plus une nation. -État dans lequel les Lettons exercent leurs droits à l'autodétermination, jouissant et préservant leur singularité culturelle. Afrique du Sud L'Afrique du Sud compte onze langues officielles, pour la plupart autochtones. Cependant, en raison du manque de financement, le gouvernement produit rarement des documents dans la plupart des langues. Des accusations de mauvaise gestion et de corruption ont été portées contre le Pan South African Language Board, chargé de maintenir le système. États-Unis Au niveau fédéral, les États-Unis n'ont pas de langue officielle, mais 27 États américains et tous les territoires américains habités, à l'exception de Porto Rico, ont désigné l'anglais comme langue officielle et les tribunaux ont estimé que les résidents n'ont pas droit aux services gouvernementaux dans la langue de leur choix. . Au cours des dernières décennies, le débat public s'est concentré sur la question de savoir si l'espagnol devait être reconnu par le gouvernement ou si toutes les affaires devaient se dérouler en anglais. Au niveau de l'État, la Californie autorise les gens à passer leur examen de conduite dans les 32 langues suivantes : amharique, arabe, arménien, cambodgien, chinois, croate, anglais, français, allemand, grec, hébreu, hindi, hmong, hongrois, indonésien, italien. , japonais, coréen, laotien, persan, polonais, portugais, punjabi, roumain, russe, samoan, espagnol, tagalog/philippin, thaï, tongan, turc et vietnamien. Le site Web pro-anglais uniquement, U.S. English, considère un gouvernement multilingue comme un gouvernement dans lequel « ses services encouragent réellement la croissance d'enclaves linguistiques... [et] contribuent aux conflits raciaux et ethniques ». Les opposants à une politique des langues officielles aux États-Unis soutiennent qu'elle entraverait « la capacité du gouvernement à tendre la main, à communiquer et à avertir les gens en cas de catastrophe naturelle ou d'origine humaine comme un ouragan, une pandémie ou... une autre attaque terroriste". Le professeur de politique Alan Patten soutient que le désengagement (ignorer officiellement la question) fonctionne bien dans les questions religieuses, mais qu'il n'est pas possible dans les questions linguistiques car il faut offrir des services publics dans une langue donnée. Même si elle fait un effort conscient pour ne pas établir de langue officielle, une langue officielle de facto, ou la « langue nationale », émergera néanmoins. En effet, les deux tiers des Américains estiment que l'anglais est la langue officielle des États-Unis. Ukraine En 2012, le débat sur l'adoption du russe comme langue régionale en Ukraine a provoqué « une bagarre totale au Parlement », des protestations et la démission d'un législateur pour tenter de bloquer le projet de loi. Yougoslavie Parfois, une définition d’une langue officielle peut être motivée davantage par l’identité nationale que par des préoccupations linguistiques. Lorsque la Yougoslavie s'est dissoute en 1991, le pays avait trois langues officielles : le serbo-croate, le slovène et le macédonien. Le serbo-croate était utilisé pour la compréhension mutuelle et était également la langue de l'armée. Lorsque la Croatie s'est séparée, elle a défini sa langue officielle comme étant le croate. La Serbie a également défini sa langue officielle comme étant le serbe. La Bosnie-Herzégovine a défini trois langues officielles : le bosniaque, le croate et le serbe. Les différentes « langues » sont mutuellement intelligibles et les linguistes les voient davantage comme des dialectes que comme des langues distinctes. Les critiques affirment que le gouvernement bosniaque a choisi de définir trois langues pour renforcer les différences ethniques et maintenir le pays divisé. La langue utilisée au Monténégro, traditionnellement considérée comme un dialecte du serbe, est devenue la langue monténégrine lors de sa déclaration d'indépendance.

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Elliot Carver est le méchant dans lequel filme James Bond ?

Demain ne meurt jamais

Demain ne meurt jamais (1997) est le dix-huitième film d'espionnage de la série James Bond, et le deuxième à mettre en vedette Pierce Brosnan dans le rôle de l'agent fictif du MI6 James Bond. Réalisé par Roger Spottiswoode, avec un scénario écrit par Bruce Feirstein, le film suit Bond alors qu'il tente d'empêcher Elliot Carver, un magnat des médias fou de pouvoir, d'organiser les événements mondiaux pour déclencher la Troisième Guerre mondiale. Le film a été produit par Michael G. Wilson et Barbara Broccoli et a été le premier film de James Bond réalisé après la mort du producteur Albert R. Broccoli, à qui le film rend hommage au générique de fin. Les lieux de tournage comprenaient la France, la Thaïlande, l'Allemagne, le Mexique et le Royaume-Uni. Tomorrow Never Dies s'est bien comporté au box-office et a remporté une nomination aux Golden Globes malgré des critiques mitigées. Bien que sa performance au box-office national ait dépassé celle de son prédécesseur, GoldenEye, c'était le seul film de Pierce Brosnan Bond à ne pas ouvrir au numéro un au box-office, puisqu'il a ouvert le même jour que Titanic, mais plutôt au numéro deux. [http://boxofficemojo.com/weekend/chart/?yr1997&wknd 51&p=.htm Résultats du box-office du week-end du 19 au 21 décembre 1997 – Box Office Mojo] Parcelle Le MI6 envoie James Bond, agent 007, sur le terrain pour espionner un bazar d'armes terroristes à la frontière russe. Malgré l'insistance de M pour laisser 007 terminer sa reconnaissance, l'amiral britannique Roebuck ordonne à la frégate HMS Chester de lancer une attaque de missiles sur le bazar aux armes. Bond découvre alors deux torpilles nucléaires montées sur un L-39 Albatros, et comme le missile est trop avancé pour être avorté, 007 détourne le L-39 et s'envole quelques secondes avant que le bazar ne soit détruit. Le baron des médias Elliot Carver commence bientôt à projeter d'utiliser un encodeur volé au bazar par son acolyte, le cyberterroriste Henry Gupta, pour provoquer une guerre entre la Chine et le Royaume-Uni ; il espère remplacer le gouvernement chinois par un gouvernement qui lui accordera les droits exclusifs de diffusion. En mesurant le signal GPS à l'aide de l'encodeur, Gupta envoie la frégate britannique HMS Devonshire dévier de sa route dans les eaux chinoises de la mer de Chine méridionale, où le navire furtif de Carver, commandé par M. Stamper, la coule et vole l'un de ses missiles, tandis que abattre un avion de combat chinois J-7 et tuer les survivants du Devonshire avec des armes chinoises. Le ministre britannique de la Défense ordonne à Roebuck de déployer la flotte britannique pour récupérer la frégate, et éventuellement riposter, tout en laissant à M seulement 48 heures pour enquêter sur son naufrage et éviter une guerre. M envoie Bond enquêter sur Carver après avoir publié des articles de presse sur la crise quelques heures avant que le MI-6 en ait connaissance. Bond se rend à Hambourg et séduit la femme de Carver, Paris, qui est également l'ex-petite amie de Bond, pour obtenir des informations qui l'aideraient à entrer dans le siège du journal de Carver. Il assomme également trois hommes de Stamper et coupe les ondes de Carver alors qu'il prononce un discours lors de la diffusion inaugurale de son réseau satellite. Après que Bond ait volé l'encodeur GPS, Carver ordonne la mort de Paris et Bond. Paris est assassiné par l'assassin personnel de Carver, le Dr Kaufman, mais Bond tue Kaufman et s'échappe, protégeant l'encodeur. Bond apprend que l'encodeur a été falsifié et se rend en mer de Chine méridionale pour enquêter sur l'épave (qui se trouvait en fait dans les eaux vietnamiennes). Lui et Wai Lin, un agent chinois sur la même affaire, explorent le navire coulé et découvrent qu'un de ses missiles de croisière a disparu, mais sont capturés par Stamper et emmenés à la tour CMGN à Hô Chi Minh-Ville. Ils s'échappent rapidement et décident de collaborer à l'enquête. Les deux contactent la Royal Navy et l'armée de l'air de l'Armée populaire de libération pour expliquer le plan de Carver ; Carver prévoit d'utiliser le missile volé pour détruire le gouvernement chinois et permettre à un général chinois d'intervenir et d'arrêter la guerre entre la Grande-Bretagne et la Chine, mais pas avant que les deux parties ne se détruisent en mer. Ils trouvent le navire furtif de Carver, qui a été construit avec du matériel furtif volé, dans la baie d'Ha Long, et montent à bord pour l'empêcher de tirer le missile de croisière britannique volé sur Pékin. Lors de la tentative, Wai Lin est capturé, obligeant Bond à élaborer un deuxième plan. Bond capture Gupta pour l'utiliser comme son propre otage, mais Carver tue Gupta, affirmant qu'il a « survécu à son contrat ». Bond fait exploser un explosif qui endommage le navire, le rendant visible au radar des marines chinoise et britannique, qui venaient d'être averties du complot, et le rendant ainsi vulnérable à une attaque ultérieure de la Royal Navy par le HMS Bedford. Pendant que Wai Lin désactive les moteurs et est capturé par Stamper, Bond tente d'arrêter le missile. Après avoir tué Carver avec sa propre perceuse en mer, Bond tente de détruire l'ogive avec des détonateurs, mais Stamper apparaît et l'attaque après avoir envoyé Wai Lin dans les eaux pour se noyer. Bond piège Stamper dans le mécanisme de tir du missile et plonge pour sauver Wai Lin alors que le missile explose, détruisant le navire et tuant Stamper. Plus tard, Bond et Wai Lin partagent un moment romantique au milieu des décombres alors que le Bedford les recherche. Casting * Pierce Brosnan dans le rôle de James Bond, agent 007 du MI6. * Michelle Yeoh dans le rôle du colonel Wai Lin, une espionne chinoise compétente et alliée de Bond. * Jonathan Pryce dans le rôle d'Elliot Carver, un magnat des médias psychopathe qui envisage de provoquer une guerre mondiale pour augmenter les ventes et les audiences de ses divisions d'information. * Teri Hatcher dans le rôle de Paris Carver, une ancienne petite amie de Bond qui est maintenant l'épouse du trophée de Carver. * Götz Otto dans le rôle de Richard Stamper, l'homme de main de Carver, expert dans l'art de la torture des chakras. * Ricky Jay dans le rôle d'Henry Gupta, un « techno-terroriste » américain au service de Carver. Bruce Feirstein a déclaré qu'il avait nommé ce personnage d'après une boulangerie Gupta, qu'il avait transmise sur le chemin des studios. * Joe Don Baker dans le rôle de Jack Wade, agent de liaison avec la CIA, reprenant son rôle de GoldenEye. * Vincent Schiavelli dans le rôle du Dr Kaufman, un assassin professionnel utilisé par Elliot Carver. * Judi Dench dans le rôle de M, reprenant son rôle de GoldenEye. * Desmond Llewelyn dans son avant-dernière apparition en tant que Q. * Samantha Bond dans le rôle de Miss Moneypenny. * Daphne Deckers en tant que responsable des relations publiques de Carver Media Group Network. * Geoffrey Palmer dans le rôle de l'amiral Roebuck, le contact militaire controversé de M. * Colin Salmon dans le rôle de Charles Robinson, chef de cabinet adjoint de M. * Julian Fellowes dans le rôle du ministre britannique de la Défense, qui ordonne à l'amiral Roebuck d'envoyer la flotte en mer de Chine. Il est le successeur de Sir Frederick Gray (Geoffrey Keen). * Cecilie Thomsen dans le rôle du professeur Inga Bergstrom. * Gerard Butler obtient une ligne en tant que membre d'équipage à bord du Devonshire. * Hugh Bonneville en tant qu'officier de guerre aérienne – HMS Bedford. Production Suite au succès de GoldenEye dans la relance de la série Bond, des pressions ont été exercées pour recréer ce succès dans la production ultérieure du film. Cette pression venait de la MGM et de son nouveau propriétaire, le milliardaire Kirk Kerkorian, qui souhaitaient tous deux que la sortie du film coïncide avec leur introduction en bourse. Le coproducteur Michael G. Wilson a également exprimé son inquiétude quant aux attentes du public suite au succès de GoldenEye, commentant : « Vous réalisez qu'il y a un public énorme et je suppose que vous ne voulez pas sortir avec un film qui va décevoir d'une manière ou d'une autre. eux." Il s'agissait du premier film Bond réalisé après la mort d'Albert R. Broccoli, qui avait participé à la production de la série depuis ses débuts. La précipitation pour terminer le film a porté le budget à 110 millions de dollars. Les producteurs n'ont pas réussi à convaincre Martin Campbell, le réalisateur de GoldenEye, de revenir ; son agent a déclaré que "Martin ne voulait tout simplement pas faire deux films Bond d'affilée". Au lieu de cela, Roger Spottiswoode a été choisi en septembre 1996. Spottiswoode a déclaré qu'il avait déjà proposé de réaliser un film Bond alors que Timothy Dalton jouait toujours le rôle principal. En écrivant Comme cela avait été le cas pour plusieurs films précédents de la série, une histoire entièrement originale était nécessaire car il ne restait plus de romans ou d'histoires de Ian Fleming à adapter. Le processus d'écriture du scénario s'est terminé très tard en raison de longues disputes. Les premiers auteurs du projet comprenaient John Cork, Richard Smith et le romancier Donald E. Westlake. En 1995, Westlake a écrit deux récits en collaboration avec Wilson, tous deux mettant en scène un méchant qui envisage de détruire Hong Kong avec des explosifs à la veille du transfert de souveraineté de la ville à la Chine en juillet 1997. Le réalisateur Roger Spottiswoode a déclaré qu'en janvier 1997, MGM avait un scénario également axé sur la rétrocession de Hong Kong ; cependant, cette intrigue n'a pas pu être utilisée pour une première de film à la fin de l'année, ils ont donc dû repartir "presque de zéro à T-moins zéro !" Bruce Feirstein, qui avait travaillé sur GoldenEye, a écrit le scénario initial. Feirstein a affirmé que son inspiration était sa propre expérience de travail dans le journalisme, déclarant qu'il visait à « écrire quelque chose qui était ancré dans un cauchemar de réalité ». Le scénario de Feirstein a ensuite été transmis à Spottiswoode qui l'a retravaillé. Il a réuni sept scénaristes hollywoodiens à Londres pour réfléchir, choisissant finalement Nicholas Meyer pour réaliser des réécritures. Le scénario a également été travaillé par Dan Petrie, Jr. et David Campbell Wilson avant que Feirstein, qui a conservé le seul crédit d'écriture, ne soit amené pour une finition finale. Alors que de nombreux critiques comparaient Elliot Carver à Rupert Murdoch, Feirstein a basé le personnage sur Robert Maxwell. Il y a une référence à la mort du magnat lorsque M demande à Moneypenny de publier un communiqué de presse déclarant que Carver est mort « en tombant par-dessus bord sur son yacht ». Wilson a déclaré : « Nous n'avions pas de scénario prêt à être tourné le premier jour du tournage », tandis que Pierce Brosnan a déclaré : « Nous avions un scénario qui ne fonctionnait pas dans certains domaines. » Le Daily Mail a fait état de disputes entre Spottiswoode et les producteurs, le premier étant favorable à la version Petrie, mais le second réintégrant Feirstein pour la réécrire deux semaines avant le début du tournage. Ils ont également déclaré que Jonathan Pryce et Teri Hatcher n'étaient pas satisfaits de leurs nouveaux rôles, ce qui a entraîné une nouvelle refonte du scénario. Le titre est inspiré de la chanson des Beatles "Tomorrow Never Knows". Le titre final est né par accident : l'un des titres potentiels était Tomorrow Never Lies (faisant référence au journal Tomorrow dans l'intrigue) et celui-ci a été faxé à la MGM. Mais à cause d'une erreur, c'est devenu Tomorrow Never Dies, un titre que la MGM a trouvé si attrayant qu'elle a insisté pour l'utiliser. Le titre était le premier à n'avoir aucun rapport avec la vie ou l'œuvre de Fleming. Fonderie Teri Hatcher était enceinte de trois mois au début du tournage, bien que son publiciste ait déclaré que la grossesse n'affectait pas le calendrier de production. Hatcher a regretté plus tard d'avoir joué Paris Carver, en disant: "C'est un personnage tellement artificiel à jouer que vous n'en tirez aucune satisfaction particulière." L'actrice Sela Ward a auditionné pour le rôle, mais a perdu, car on lui aurait dit que les producteurs la voulaient, mais dix ans plus jeune. Hatcher avait sept ans de moins que Ward. Selon Brosnan, Monica Bellucci a également fait un test pour le rôle, mais comme Brosnan l'a fait remarquer, "les imbéciles ont dit non". Daphné Deckers, qui incarne la PR Lady, confirme également qu'elle a vu Belluci le jour même de son audition. Bellucci jouera plus tard un rôle dans le 24e film de Bond, Spectre. Le rôle d'Elliot Carver a été initialement proposé à Anthony Hopkins (à qui on avait également proposé un rôle dans GoldenEye), mais il a décliné en faveur du Masque de Zorro. Selon certaines rumeurs, Natasha Henstridge jouerait le rôle principal de Bond Girl, mais finalement, Yeoh a été confirmé dans ce rôle. Brosnan a été impressionnée, la décrivant comme une "merveilleuse actrice" qui était "sérieuse et engagée dans son travail". Elle aurait voulu réaliser ses propres cascades, mais en a été empêchée parce que le réalisateur Spottiswoode l'a jugé trop dangereux et interdit par les restrictions d'assurance. Lorsque Götz Otto a été appelé pour le casting, il a eu vingt secondes pour se présenter ; ses cheveux avaient récemment été coupés court pour un rôle à la télévision. En disant : « Je suis grand, je suis mauvais et je suis allemand », il l'a fait en cinq minutes. Tournage Le tournage de la deuxième unité a commencé le 18 janvier 1997 sous la direction de Vic Armstrong ; ils ont filmé la séquence de pré-générique à l'aéroport de Peyresourde dans les Pyrénées françaises, puis se sont rendus à Portsmouth pour filmer les scènes où la Royal Navy se prépare à engager les Chinois. Le tournage de l'unité principale a commencé le 1er avril. Ils n'ont pas pu utiliser les studios de cinéma Leavesden, qu'ils avaient construits à partir d'une usine Rolls-Royce abandonnée pour GoldenEye, comme George Lucas l'utilisait pour Star Wars : Épisode I – La Menace fantôme. Ils ont donc construit des scènes sonores dans un autre studio abandonné. site industriel à proximité. Ils ont également utilisé la scène 007 des Pinewood Studios. La scène de la « base aérienne américaine dans la mer de Chine méridionale » où Bond remet l'encodeur GPS a en fait été filmée dans la zone connue sous le nom de section bleue de la RAF Lakenheath. Le débarquement en mer a utilisé le vaste réservoir construit pour le Titanic à Rosarito, en Basse-Californie, au Mexique. Le MH-53J dans le film provenait du 352d Special Operations Group de l'US Air Force à la RAF Mildenhall. Certaines scènes devaient être tournées sur place à Hô Chi Minh-Ville, au Vietnam, et la production avait obtenu un visa. Cela a ensuite été annulé, deux mois après le début de la planification, obligeant le tournage à déménager à Bangkok, en Thaïlande. Le porte-parole de Bond, Gordon Arnell, a affirmé que les Vietnamiens n'étaient pas satisfaits de l'équipage et de l'équipement nécessaire à la pyrotechnie, un responsable vietnamien affirmant que cela était dû à « de nombreuses raisons compliquées ». Deux lieux de films Bond précédents ont été utilisés : la scène d'amour de Brosnan et Hatcher a été tournée à Stoke Park, qui avait été présentée dans Goldfinger, et la baie où ils recherchent le bateau furtif de Carver est la baie de Phang Nga, en Thaïlande, précédemment utilisée pour The Man with. le Pistolet d'Or. Spottiswoode a tenté d'innover dans les scènes d'action. Comme le réalisateur a estimé qu'après la course-poursuite dans GoldenEye, il ne pouvait pas utiliser un véhicule plus gros, une scène avec Bond et Wai Lin sur une moto BMW a été créée. Une autre innovation était la voiture télécommandée, sans conducteur visible – un effet obtenu en adaptant une BMW 750i pour placer le volant sur la banquette arrière. La séquence de poursuite en voiture avec la 750i a duré trois semaines à filmer, le parking Brent Cross étant utilisé pour simuler Hambourg – bien que le saut final ait été filmé sur place. Une cascade impliquant l'incendie de trois véhicules a produit plus de fumée que prévu, ce qui a poussé un citoyen à appeler les pompiers. L'angle de caméra vers le haut filmant le saut HALO a créé l'illusion que le cascadeur ouvrait son parachute près de l'eau. Pendant le tournage, des disputes ont été signalées sur le plateau. Le Daily Mail a rapporté que Spottiswoode et Feirstein n'étaient plus en bons termes et que les membres de l'équipage avaient menacé de démissionner, l'un d'entre eux déclarant : "Tout le bonheur et le travail d'équipe qui caractérisent Bond ont complètement disparu." Cela a été nié par Brosnan qui a affirmé "Ce n'était rien de plus qu'un bon vieux bargy créatif", Spottiswoode disant "Tout a été inventé... Rien d'important n'a vraiment mal tourné." Spottiswoode n'est pas revenu pour réaliser le film suivant ; il a dit que les producteurs lui avaient demandé, mais il était trop fatigué. Apparemment, Brosnan et Hatcher se sont brièvement disputés pendant le tournage en raison de son arrivée tardive sur le plateau un jour. Le problème a été rapidement résolu et Brosnan s'est excusé auprès de Hatcher après avoir réalisé qu'elle était enceinte et qu'elle était en retard pour cette raison. Tomorrow Never Dies a marqué la première apparition du Walther P99 en tant que pistolet de Bond. Il remplace le Walther PPK que le personnage portait dans tous les films d'Eon Bond depuis Dr. No en 1962, à l'exception de Moonraker dans lequel Bond n'était pas vu avec un pistolet. Walther souhaitait présenter sa nouvelle arme à feu dans un film de Bond, qui avait été l'un de ses partisans les plus visibles. Auparavant, le P5 avait été introduit dans Octopussy. Bond utilisera le P99 jusqu'à ce que Daniel Craig revienne au PPK en tant que 007 dans Quantum of Solace en 2008. Musique Barbara Broccoli a choisi David Arnold pour composer la musique de Tomorrow Never Dies sur recommandation du prolifique compositeur des films de James Bond, John Barry. Arnold avait attiré l'attention de Barry grâce à ses interprétations réussies de reprises dans Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project, qui mettait en vedette des artistes majeurs interprétant les anciennes chansons du titre de James Bond dans de nouveaux arrangements. Arnold a déclaré que sa partition visait "un son classique mais [avec] une approche moderne", combinant la musique techno avec un son "Bond classique" inspiré de Barry - notamment Arnold emprunté à la partition de Barry pour From Russia with Love. La musique a été réalisée sur une période de six mois, Arnold écrivant la musique et révisant les morceaux précédents au fur et à mesure qu'il recevait des images montées du film. La musique de la séquence de poursuite en voiture en salle a été co-écrite avec le groupe Propellerheads, qui avait travaillé avec Arnold sur Shaken and Stirred. La bande originale a été bien accueillie par la critique, Christian Clemmensen de Filmtracks la décrivant comme "un excellent hommage à toute la série de Bond score". Au début, la chanson thème devait être écrite par Arnold lui-même, avec l'aide du parolier Don Black et de l'auteur-compositeur-interprète David McAlmont, qui a enregistré la démo. Cependant, MGM voulait un artiste plus populaire et a invité divers chanteurs à écrire des chansons avant que l'un d'eux ne soit sélectionné par le biais d'un processus compétitif. Il y avait environ douze candidatures, dont des chansons de Swan Lee, Pulp, Saint Etienne, Marc Almond et Sheryl Crow. La chanson du Corbeau a été choisie pour les titres principaux. La composition d'Arnold, "Surrender", interprétée par k.d. lang, était toujours utilisé pour les titres de fin et présente le même motif mélodique important que la musique du film. C'était le quatrième film de Bond à avoir des chansons d'ouverture et de clôture différentes. Moby a créé un remake du thème James Bond à utiliser pour le film. Deux versions différentes de l'album de la bande originale ont été publiées, la première contenant uniquement la musique de la première moitié du film, et la seconde rectifiant cela mais coupant plusieurs pistes, y compris les chansons, pour faire de la place aux pistes manquantes. L'effort de Pulp a été rebaptisé "Tomorrow Never Lies" et est apparu en face B sur leur single "Help The Aged". Libération et réception Le film a eu une première mondiale caritative à l'Odeon Leicester Square, le 9 décembre 1997 ; cela a été suivi d'une soirée après la première à Bedford Square, domicile de l'éditeur original d'Ian Fleming, Jonathan Cape. Le film a été diffusé au Royaume-Uni et en Islande le 12 décembre et dans la plupart des autres pays la semaine suivante. Il a débuté au numéro 2 aux États-Unis, avec 25 143 007 $ provenant de 2 807 cinémas – une moyenne de 8 957 $ par salle – derrière Titanic, qui allait devenir l'un des films les plus rentables de son époque. Tomorrow Never Dies a finalement réalisé un montant brut mondial de plus de 330 millions de dollars,[http://boxofficemojo.com/movies/?id Tomorrowneverdies.htm Tomorrow Never Dies (1997) – Box Office Mojo] bien qu'il n'ait pas dépassé son prédécesseur GoldenEye, qui a rapporté près de 20 millions de dollars de plus. L'accueil critique du film a été mitigé, le site Web de collection de critiques de films Rotten Tomatoes lui attribuant une note de 58 %, et le site similaire Metacritic lui attribuant une note de 56 %. Dans le Chicago Sun-Times, Roger Ebert a attribué au film trois étoiles sur quatre, affirmant que "Demain ne meurt jamais fait le travail, parfois de manière passionnante, souvent avec style" avec le méchant "légèrement plus contemporain et plausible que d'habitude", apportant "une satire plus subtile que d'habitude dans le film". James Berardinelli l'a décrit comme "le meilleur film de Bond depuis de nombreuses années" et a déclaré que Brosnan "habite son personnage avec une confiance suave qui ressemble beaucoup à celle de Connery". Cependant, dans le Los Angeles Times, Kenneth Turan pensait qu'une grande partie de Tomorrow Never Dies avait un « sentiment lourd, d'être là », avec peu de changement par rapport aux films précédents, et Charles Taylor a écrit pour Salon.com que le film était « un film plat ». , affaire impersonnelle". La chanson titre chantée par Sheryl Crow a été nominée pour un Golden Globe pour la « Meilleure chanson originale – Film » et un Grammy pour « Meilleure chanson écrite spécifiquement pour un film ou pour la télévision ». Le film a reçu quatre nominations aux Saturn Awards, Brosnan remportant le prix du « Meilleur acteur ». Il a également remporté un MPSE Golden Reel Award pour le « Meilleur montage sonore – Long métrage étranger » et un BMI Film Music Award. La version originale britannique a reçu diverses coupes de scènes de violence et d'armes d'arts martiaux, et pour réduire l'impact des effets sonores, pour recevoir un certificat 12 plus convivial au box-office. D'autres coupes ont été apportées à la sortie vidéo/DVD pour conserver cette note. Ces modifications ont été restaurées pour la sortie du DVD Ultimate Edition au Royaume-Uni, qui a par conséquent été mis à niveau vers un certificat 15. noté 15 par le BBFC] Cependant, lors de la sortie du Blu-ray en 2012, il a été ramené à 12 non coupé. Apparitions dans d'autres médias Tomorrow Never Dies a été le premier des trois films de Bond à être adaptés en livres par le romancier Bond actuel, Raymond Benson. La version de Benson est étendue à partir du scénario et inclut des scènes supplémentaires avec Wai Lin et d'autres personnages secondaires absents du film. Le roman retrace les antécédents de Carver en tant que fils du magnat des médias Lord Roverman, que Carver fait chanter jusqu'au suicide, reprenant plus tard son entreprise. Le roman tente également de fusionner la série de Benson avec les films, notamment en poursuivant une approche intermédiaire de la continuité de John Gardner. Il inclut notamment une référence à la version cinématographique de You Only Live Twice dans laquelle il déclare que Bond mentait à Miss Moneypenny lorsqu'il disait avoir suivi un cours de langues asiatiques. Tomorrow Never Dies mentionne également Felix Leiter, bien qu'il précise que Felix avait travaillé pour l'agence de détective Pinkerton, qui est donc exclusive à la série littéraire. Les romans Bond ultérieurs de Benson ont été affectés par Tomorrow Never Dies, en particulier l'arme de choix de Bond étant passée du Walther PPK au Walther P99. Benson a déclaré dans une interview qu'il pensait que Tomorrow Never Dies était la meilleure des trois romans qu'il avait écrits. Le film a également été adapté en jeu vidéo PlayStation de tir à la troisième personne, Tomorrow Never Dies. Le jeu a été développé par Black Ops et publié par Electronic Arts le 16 novembre 1999. Game Revolution l'a décrit comme "vraiment juste un jeu vide et superficiel", et IGN l'a dit "médiocre".

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James Gandolfini incarne le colonel Winter, commandant sadique de la prison militaire, dans quel film de 2001 avec Robert Redford ?

The Last Castle

Charles Robert Redford Jr. (né le 18 août 1936) est un acteur, réalisateur, producteur, homme d'affaires, environnementaliste et philanthrope américain. Redford est le fondateur du Sundance Film Festival. La carrière de Redford a débuté en 1960 en tant que guest star dans de nombreux programmes télévisés, notamment : The Untouchables, Perry Mason, Alfred Hitchcock Presents et The Twilight Zone, entre autres. Il a obtenu une nomination aux Emmy Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour sa performance dans La Voix de Charlie Pont (1962). Son plus grand succès à Broadway fut celui du jeune mari étouffant d'Elizabeth Ashley dans Barefoot in the Park de Neil Simon (1963). Redford a fait ses débuts au cinéma dans War Hunt (1962). Son rôle dans Inside Daisy Clover (1965) lui a valu le Golden Globe de la meilleure nouvelle star. Il a joué dans Butch Cassidy et le Sundance Kid (1969), qui fut un énorme succès et fit de lui une star majeure. En 1972, il a eu un succès critique et au box-office avec Jeremiah Johnson (1972), et en 1973 a eu le plus grand succès de sa carrière, le film policier à succès The Sting, pour lequel il a été nominé pour un Oscar. Le populaire et acclamé All the President's Men (1976) fut un film marquant pour Redford. Le premier film réalisé par Redford, Ordinary People (1980), fut l'un des films les plus acclamés par la critique et le public de la décennie, remportant quatre Oscars, et la même année, il joua dans Brubaker (1980). Il a joué dans Out of Africa (1985), qui a été un énorme succès critique et au box-office, et a remporté sept Oscars, dont celui du meilleur film, ce qui s'est avéré être son plus grand succès de la décennie. Il sort son troisième film en tant que réalisateur, A River Runs Through It, en 1992. Redford a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur en 1981 pour avoir réalisé Ordinary People. Il avait déjà été nommé meilleur acteur en 1974 pour sa performance dans The Sting, et a ensuite reçu les nominations du meilleur réalisateur et du meilleur film en 1995 pour Quiz Show. Il a remporté un deuxième Oscar pour l'ensemble de sa carrière en 2002. En 2010, il a été fait chevalier de la Légion d'Honneur. Il a remporté les BAFTA, les Director's Guild of America, les Golden Globe et les Screen Actors Guild Awards. En avril 2014, Time Magazine a inclus Redford dans son TIME 100 annuel comme l'une des « personnes les plus influentes au monde », le déclarant « parrain du cinéma indépendant ». Début de la vie Redford est né le 18 août 1936 à Santa Monica, en Californie. Sa mère, Martha W. (; 1914-1955), est née au Texas, d'Archibald Hart et de Sallie Pate Green ; et son père, Charles Robert Redford, Sr. (1914-1991), était un laitier devenu comptable de Pawcatuck, comté de New London, Connecticut, fils de Charles Elijah Redford et de Lena Taylor. Il a un demi-frère, William, issu du remariage de son père. Redford est d'ascendance anglaise, irlandaise, écossaise et écossaise-irlandaise (son nom de famille est originaire d'Angleterre). La famille de Redford a déménagé à Van Nuys, en Californie, tandis que son père travaillait à El Segundo. Il a fréquenté le lycée Van Nuys, où il était camarade de classe avec le joueur de baseball Don Drysdale. Il s'est décrit comme ayant été un « mauvais » élève, trouvant l'inspiration en dehors de la classe et s'intéressant à l'art et au sport. Il a frappé des balles de tennis avec Pancho Gonzales au Los Angeles Tennis Club pour l'échauffer. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1954, il fréquente l'Université du Colorado pendant un an et demi, où il est membre de la Fraternité Kappa Sigma. Là-bas, il a travaillé au restaurant/bar The Sink ; une peinture à son effigie figure en bonne place dans les peintures murales du bar. Au Colorado, Redford a commencé à boire beaucoup, a perdu sa bourse et a été expulsé de l'école. Plus tard, il voyage en Europe et vit en France, en Espagne et en Italie. Il a ensuite étudié la peinture au Pratt Institute de Brooklyn et a suivi des cours à l'American Academy of Dramatic Arts de New York. Carrière Télévision La carrière de Redford, comme celle de presque toutes les grandes stars apparues dans les années 1950, a commencé à New York, où un acteur pouvait trouver du travail à la fois à la télévision et sur scène. À partir de 1959, il apparaît en tant qu'invité dans de nombreux programmes, dont Naked City, The Untouchables, The Americans, Whispering Smith, Perry Mason, Alfred Hitchcock Presents, Route 66, Dr. Kildare, Playhouse 90, Tate, The Twilight Zone, et "Captain Brassbound's Conversion" avec un jeune Christopher Plummer, entre autres. En 1960, Redford a été choisi pour incarner Danny Tilford, un jeune homme mentalement dérangé, coincé dans les décombres de son garage familial, dans "Breakdown", l'un des derniers épisodes de la série d'aventures souscrite, Rescue 8, avec Jim Davis et Lang Jeffries. Redford a obtenu une nomination aux Emmy Awards du meilleur acteur dans un second rôle pour sa performance dans The Voice of Charlie Pont (ABC, 1962). L'une de ses dernières apparitions à la télévision eut lieu le 7 octobre 1963 dans Breaking Point, une série dramatique médicale d'ABC sur la psychiatrie. Théâtre Les débuts de Redford à Broadway furent dans un petit rôle dans Tall Story (1959), suivi de rôles dans The Highest Tree (1959) et Sunday in New York (1961). Son plus grand succès à Broadway fut celui du jeune mari étouffant d'Elizabeth Ashley dans Barefoot in the Park de Neil Simon (1963). Film Redford a fait ses débuts au cinéma dans Tall Story (1960). C'était un rôle mineur. Les stars du film étaient Anthony Perkins, Jane Fonda (ses débuts) et Ray Walston. Le film parlait d'une star du basket-ball universitaire, jouée par Perkins, qui se met en difficulté en se demandant s'il devrait ou non accepter un pot-de-vin pour organiser un match de basket-ball contre une équipe russe. Après son succès à Broadway, il a joué des rôles plus importants dans des films. En 1962, Robert Redford obtient son deuxième rôle au cinéma dans War Hunt. Il a été choisi aux côtés de la légende du cinéma Alec Guinness dans la comédie de guerre Situation Hopeless... But Not Serious, dans laquelle il incarne un soldat qui doit passer des années de sa vie à se cacher derrière les lignes ennemies. Dans Inside Daisy Clover (1965), qui lui a valu le Golden Globe de la meilleure nouvelle star, il incarne une star de cinéma bisexuelle qui épouse la starlette Natalie Wood, et la rejoint avec Charles Bronson pour This Property Is Condemned (1966) de Pollack - toujours dans le rôle de son amant, mais cette fois dans un film qui a connu un succès encore plus grand. La même année voit sa première équipe (à égalité) avec Jane Fonda, dans The Chase d'Arthur Penn. Ce film marquait la seule fois où Redford jouerait avec Marlon Brando. Fonda et Redford ont de nouveau été jumelés dans la version populaire sur grand écran de Barefoot in the Park (1967) et ont de nouveau été co-stars beaucoup plus tard dans The Electric Horseman de Pollack (1979). Après ce premier succès, Redford s'est inquiété de son image stéréotypée d'homme blond et a refusé des rôles dans Qui a peur de Virginia Woolf ? et Le diplômé. Redford a trouvé le créneau qu'il recherchait dans Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) de George Roy Hill, scénarisé par William Goldman, dans lequel il a été jumelé pour la première fois avec Paul Newman. Le film a été un énorme succès et a fait de lui une star majeure susceptible d'être financée, renforçant son image à l'écran de bon gars intelligent, fiable, parfois sardonique. Redford a souffert de quelques films qui n'ont pas connu de succès au box-office pendant cette période, notamment Downhill Racer (1969) ; Dites-leur que Willie Boy est là (1969); Little Fauss et Big Halsy (1970) et The Hot Rock (1972). Mais sa carrière globale était florissante avec le succès critique et au box-office Jeremiah Johnson (1972) ; la satire politique Le Candidat (1972) ; le drame d'époque extrêmement populaire The Way We Were (1973) ; et le plus grand succès de sa carrière, le film policier à succès The Sting (1973), qui est devenu l'un des 20 films les plus rentables de tous les temps après ajustement à l'inflation et pour lequel il a également été nominé pour un Oscar. Entre 1974 et 1976, les exploitants ont élu le meilleur nom du box-office de Redford Hollywood. Ses succès incluent The Great Gatsby (1974), The Great Waldo Pepper (1975) et Three Days of the Condor (1975). Le populaire et acclamé All the President's Men (1976), réalisé par Alan J. Pakula et scénarisé une fois de plus par Goldman, fut un film marquant pour Redford. Non seulement il en était le producteur exécutif et co-star, mais le sujet sérieux du film – le scandale du Watergate – et sa tentative de créer une représentation réaliste du journalisme reflétaient également les préoccupations de l'acteur pour les causes politiques. Il est également apparu dans un segment du film de guerre A Bridge Too Far (1977) avant de jouer dans le drame carcéral Brubaker (1980), dans lequel il incarnait un gardien de prison tentant de réformer le système, et dans le drame de baseball The Natural (1984). Redford a continué son implication dans les films grand public d'Hollywood, mais en se concentrant désormais sur la réalisation. Le premier film qu'il a réalisé, Ordinary People, qui faisait suite à la désintégration d'une famille américaine de la classe supérieure après la mort d'un fils, a été l'un des films les plus acclamés par la critique et le public de la décennie, remportant quatre Oscars, dont celui du meilleur réalisateur pour Redford. lui-même et meilleur film. Son projet de réalisation suivant, The Milagro Beanfield War (1987), n'a pas réussi à générer le même niveau d'attention. Out of Africa (1985) de Sydney Pollack, avec Redford dans le rôle principal masculin face à Meryl Streep, est devenu un énorme succès critique et au box-office et a remporté sept Oscars, dont celui du meilleur film, s'avérant être le plus grand succès de Redford de la décennie et le plus grand succès de Redford et Pollack. succès de leurs six films ensemble. Son film suivant, Legal Eagles (1986), ne connut qu'un succès mineur au box-office. Redford est resté une star majeure tout au long des années 1990 et 2000. Il a sorti son troisième film en tant que réalisateur, A River Runs Through It, en 1992, qui a marqué un retour au succès grand public pour Redford en tant que réalisateur et a amené le jeune Brad Pitt à une plus grande notoriété. En 1993, Redford a joué ce qui est devenu l'un de ses rôles les plus populaires et les plus reconnus, jouant dans Proposition indécente le rôle d'un homme d'affaires millionnaire qui teste la moralité d'un couple ; le film est devenu l'un des plus grands succès de l'année. Il a partagé la vedette avec Michelle Pfeiffer dans la romance de rédaction Up Close & Personal (1996) et avec Kristin Scott Thomas dans The Horse Whisperer (1998), qu'il a également réalisé. Redford a également continué à travailler dans des films à contexte politique, tels que La Havane (1990), dans le rôle de Jack Weil, un joueur professionnel en 1959 à Cuba pendant la Révolution, ainsi que Sneakers (1992), dans lequel il a partagé la vedette avec River Phoenix, entre autres. Il est apparu comme un général de l'armée en disgrâce envoyé en prison dans le drame carcéral The Last Castle (2001), réalisé par Rod Lurie. La même année, Redford retrouve Brad Pitt pour Spy Game, un autre succès du duo mais avec Redford passant cette fois de réalisateur à acteur. Redford, un militant écologiste de premier plan, a raconté le documentaire IMAX Sacred Planet (2004), un vaste voyage à travers le monde vers certains de ses endroits les plus exotiques et les plus menacés. Dans The Clearing (2004), un thriller avec Helen Mirren, Redford était un homme d'affaires prospère dont l'enlèvement révèle les secrets et les insuffisances qui l'ont conduit à réaliser le rêve américain. Redford est revenu à la production avec The Motorcycle Diaries (2004), un road film sur le passage à l'âge adulte sur un jeune étudiant en médecine, Ernesto "Che" Guevara, et son ami Alberto Granado. Il a également exploré les problèmes politiques et sociaux de l'Amérique du Sud qui ont influencé Guevara et façonné son avenir. Après cinq années consacrées à la réalisation du film, Redford a été crédité par le réalisateur Walter Salles pour avoir joué un rôle déterminant dans sa réalisation et sa sortie. De retour devant la caméra, Redford a reçu de bonnes critiques pour son rôle dans An Unfinished Life (2005) du réalisateur Lasse Hallstrom, dans le rôle d'un éleveur capricieux qui est obligé d'accueillir son ex-belle-fille (Jennifer Lopez) - à qui il reproche la mort de son fils et la petite-fille qu'il ignorait avoir lorsqu'ils ont fui une relation abusive. Le film, resté sur les tablettes pendant de nombreux mois pendant la restructuration de son distributeur Miramax, a été généralement rejeté comme cliché et trop sentimental. Pendant ce temps, Redford est revenu en territoire familier lorsqu'il a retrouvé Meryl Streep 22 ans après avoir joué dans Out of Africa, pour son projet personnel Lions for Lambs (2007), qui mettait également en vedette son compatriote superstar Tom Cruise. Après beaucoup de battage médiatique, le film s'est ouvert à des critiques mitigées et à un box-office décevant. Redford a récemment signé pour diriger et jouer dans une mise à jour de The Candidate. Redford est apparu dans le documentaire Buck de 2011, où il a discuté de ses expériences avec le sujet principal Buck Brannaman lors de la production de The Horse Whisperer. En 2012, Redford a réalisé et joué dans The Company You Keep, sur un ancien activiste de Weather Underground qui fuit un journaliste qui a découvert son identité. En 2013, il a joué dans All Is Lost, réalisé par J.C. Chandor, sur un homme perdu en mer. Il a reçu un très grand succès pour sa performance dans le film, dans lequel il est le seul acteur et où il n'y a presque aucun dialogue. En avril 2014, Redford est apparu dans le film de super-héros des studios Marvel Captain America : Le Soldat de l'Hiver dans le rôle d'Alexander Pierce, le principal antagoniste qui est à la tête du S.H.I.E.L.D. et chef de la cellule HYDRA exploitant le Triskelion. Directeur Redford nourrissait depuis longtemps l’ambition de travailler des deux côtés de la caméra. Dès 1969, Redford était producteur exécutif de Downhill Racer. Sa première sortie en tant que réalisateur fut Ordinary People, lauréat du meilleur film dans les années 1980, un drame sur la lente désintégration d'une famille de la classe moyenne supérieure, pour lequel il remporta l'Oscar du meilleur réalisateur. Redford a été crédité d'avoir obtenu une performance dramatique puissante de Mary Tyler Moore, ainsi que le superbe travail de Donald Sutherland et Timothy Hutton, qui ont également remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Redford n'a plus réalisé avant The Milagro Beanfield War (1988), une version cinématographique bien conçue, bien que sans succès commercial, du roman acclamé de John Nichols sur le Sud-Ouest. La guerre de Milagro Beanfield est l'histoire des habitants de Milagro, au Nouveau-Mexique (basé sur la vraie ville de Truchas, dans le nord du Nouveau-Mexique), vainquant les grands promoteurs immobiliers qui s'apprêtaient à ruiner leur communauté et à les expulser à cause des augmentations d'impôts. D'autres projets de réalisation incluent le drame d'époque A River Runs Through It (1992), basé sur la nouvelle de Norman Maclean, et l'exposé Quiz Show (1994), sur le scandale des quiz télévisés de la fin des années 1950. Dans ce dernier film, Redford a travaillé à partir d'un scénario de Paul Attanasio avec le célèbre directeur de la photographie Michael Ballhaus et un casting solide composé de Paul Scofield, John Turturro, Rob Morrow et Ralph Fiennes. Redford a choisi Morrow pour son rôle dans le film (le seul rôle de long métrage de Morrow à ce jour), parce qu'il aimait son travail sur Northern Exposure. Redford a également dirigé Matt Damon et Will Smith dans The Legend of Bagger Vance (2000). En 2010, Redford a sorti The Conspirator, un drame d'époque tournant autour de l'assassinat d'Abraham Lincoln. Malgré un sujet d'intérêt personnel pour Redford, le film a reçu des critiques mitigées et s'est avéré être un échec au box-office. Honneurs Redford a fréquenté l'Université du Colorado dans les années 1950 et a reçu un diplôme honorifique en 1988. En 1989, la National Audubon Society a décerné à Redford sa plus haute distinction, la médaille Audubon. En 1995, il a reçu un doctorat honorifique en lettres humaines du Bard College. Il a reçu un Lifetime Achievement Award/un Oscar d'honneur en 2002 lors de la 74e cérémonie des Oscars. En 1996, il reçoit la Médaille Nationale des Arts. En décembre 2005, il a reçu le Kennedy Center Honors pour sa contribution à la culture américaine. Les lauréats des honneurs sont reconnus pour leur contribution de toute une vie à la culture américaine à travers les arts du spectacle : que ce soit dans la danse, la musique, le théâtre, l'opéra, le cinéma ou la télévision. En 2008, il a reçu le prix Dorothy et Lillian Gish, l'un des prix artistiques les plus prestigieux, décerné chaque année à « un homme ou une femme qui a apporté une contribution exceptionnelle à la beauté du monde ainsi qu'à la jouissance et à la compréhension de la vie de l'humanité ». ". L'École d'arts dramatiques de l'Université de Californie du Sud (USC) a annoncé le premier prix annuel Robert Redford pour les artistes engagés en 2009. Selon le site Web de l'école, le prix a été créé « pour honorer ceux qui se sont distingués non seulement par leur qualité exemplaire , la compétence et l'innovation de leur travail, mais aussi dans leur engagement public en faveur de la responsabilité sociale, pour accroître la sensibilisation aux problèmes et événements mondiaux, et pour inspirer et responsabiliser les jeunes. Redford a reçu un doctorat honorifique en beaux-arts de l'Université Brown lors des 240e exercices de lancement le 25 mai 2008. Il a également pris la parole lors des cérémonies. Le 14 octobre 2010, il est nommé chevalier de la Légion d'honneur. Il a reçu en 2010 le Prix du Gouverneur du Nouveau-Mexique pour l'excellence en arts. Le 24 mai 2015, Redford a prononcé le [http://www.colby.edu/commencement/commencement-2015/ discours d'ouverture] et a reçu un diplôme honorifique du Colby College de Waterville, dans le Maine. Danse du Soleil Avec le produit financier de son succès d'acteur, à commencer par ses salaires de Butch Cassidy et du Sundance Kid et Downhill Racer, Redford a acheté un domaine skiable entier sur le côté est du mont Timpanogos, au nord-est de Provo, dans l'Utah, appelé "Timp Haven", qui a été rebaptisé « Sundance ». Lola, l'épouse de Redford, était originaire de l'Utah et ils avaient construit une maison dans la région en 1963. Des parties du film Jeremiah Johnson (1972), un film qui est à la fois l'un des favoris de Redford et qui l'a fortement influencé, ont été tournées près des pistes de ski. zone. Il a fondé le Sundance Institute, les Sundance Cinemas, le Sundance Catalog et le Sundance Channel, tous à Park City, dans l'Utah, et ses environs, à 48 km au nord du domaine skiable de Sundance. Le Festival du film de Sundance s'adresse aux cinéastes indépendants des États-Unis et est reconnu par l'industrie comme lieu de projection de films. En 2008, Sundance a projeté 125 longs métrages provenant de 34 pays, réunissant plus de 50 000 spectateurs. Le nom Sundance vient de son personnage Sundance Kid. Redford possède également un restaurant appelé Zoom, situé sur Main Street dans l'ancienne ville minière de Park City. Films indépendants Depuis la création du Sundance Institute à but non lucratif à Park City, en 1981, Redford s'est profondément impliqué dans le cinéma indépendant. Grâce à ses divers programmes d'ateliers et à son festival de films populaires, Sundance a apporté un soutien indispensable aux cinéastes indépendants. En 1995, Redford a signé un accord avec Showtime pour lancer une chaîne de télévision par câble 24 heures sur 24 consacrée à la diffusion de films indépendants. La chaîne Sundance a été créée le 29 février 1996. Vie privée Le 12 septembre 1958, à Las Vegas, Nevada, Redford épousa Lola Van Wagenen, qui abandonna ses études pour l'épouser. Ils eurent quatre enfants : Scott Anthony (1er septembre 1959 - 17 novembre 1959), Shauna Jean (née le 15 novembre 1960), David James (« Jamie ») (née le 5 mai 1962) et Amy Hart Redford (née 22 octobre 1970). Lola et Redford ont divorcé en 1985. Scott Redford est né le 1er septembre 1959 et est décédé du syndrome de mort subite du nourrisson le 17 novembre 1959, à l'âge de 2 mois et demi. Ses restes ont été enterrés au cimetière de Provo City à Provo, Utah. Shauna Redford est peintre et mariée au journaliste Eric Schlosser. Jamie Redford est écrivain et producteur, tandis qu'Amy Redford est actrice, réalisatrice et productrice. En 1994, Jamie, souffrant d'une maladie du foie, a subi une greffe du foie. Redford a sept petits-enfants. En juillet 2009, Redford a épousé sa partenaire de longue date, Sibylle Szaggars, à l'hôtel Louis C. Jacob de Hambourg, en Allemagne. Elle avait emménagé avec Redford dans les années 1990 et partage sa maison à Sundance, Utah. En mai 2011, Alfred A. Knopf a publié Robert Redford : The Biography de Michael Feeney Callan, écrit sur quinze ans avec la contribution de Redford et tiré de ses papiers et journaux personnels. Activité politique Redford soutient l'environnementalisme, les droits des Amérindiens, les droits LGBT et les arts. Il a également soutenu des groupes de défense, tels que le Comité d'action politique de la Guilde des réalisateurs d'Amérique. [http://www.newsmeat.com/celebrity_politique_donations/Robert_Redford.php Contributions à la campagne fédérale de Robert Redford]. Newsmeat.com Redford a également soutenu à l'occasion des républicains, notamment Brent Cornell Morris dans sa campagne infructueuse pour l'investiture républicaine du 3e district du Congrès de l'Utah en 1990. Redford a également soutenu Gary Herbert, un autre républicain et un ami, dans la campagne réussie d'Herbert en 2004 pour être élu. élu lieutenant-gouverneur de l'Utah. Herbert devint plus tard gouverneur de l'Utah. Redford est un environnementaliste passionné et est administrateur du Conseil de défense des ressources naturelles. Il a soutenu la réélection du président démocrate Barack Obama en 2012. Redford est la première citation sur la couverture arrière du livre de Donald Trump "Crippled America" ​​disant à propos de Trump "Je suis heureux qu'il soit là parce qu'il est tel qu'il est, et En disant ce qu'il dit comme il le dit, je pense que cela fait bouger les choses et je pense que c'est très nécessaire." En avril 2014, Redford, administrateur du Pitzer College, et la présidente du Pitzer College, Laura Skandera Trombley, ont annoncé que le collège céderait les stocks de combustibles fossiles de sa dotation ; à l’époque, c’était l’établissement d’enseignement supérieur doté de la plus grande dotation aux États-Unis qui avait pris cet engagement. La conférence de presse a eu lieu au LA Press Club. En novembre 2012, Pitzer a lancé le Robert Redford Conservancy for Southern California Sustainability au Pitzer College. Le Redford Conservancy forme la prochaine génération d'étudiants à créer des solutions aux problèmes de durabilité les plus difficiles et les plus urgents. Filmographie Acteur Directeur Narrateur

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Quel est le plus grand arrondissement de New York ?

Queens

La ville de New York, dans l'État américain de New York, est composée de cinq arrondissements. Ce sont Manhattan, le Bronx, le Queens, Brooklyn et Staten Island. Chaque arrondissement a également des limites coextensives en tant que comté de l'État de New York. Les gouvernements des comtés ont été dissous lors de la consolidation de la ville de New York en 1898, ainsi que tous les gouvernements des villes et des villages de chaque comté. Si les arrondissements étaient chacun des villes indépendantes, quatre d'entre eux (Brooklyn, Queens, Manhattan et Bronx) feraient partie des dix villes les plus peuplées des États-Unis ; ces mêmes arrondissements coextensifs avec les quatre comtés les plus densément peuplés des États-Unis (New York [Manhattan], Kings [Brooklyn], Bronx et Queens). Le terme arrondissement a été adopté pour décrire une forme unique d'administration gouvernementale pour chacune des cinq parties fondamentales de la ville nouvellement consolidée en 1898. En vertu de la loi de l'État de New York, un « arrondissement » est une corporation municipale créée lorsqu'un comté est fusionné avec les zones peuplées en son sein. Cela diffère considérablement des formes de gouvernement d'arrondissement typiques utilisées dans le Connecticut, le New Jersey, la Pennsylvanie, d'autres États, le Grand Londres et ailleurs. Arrière-plan La ville de New York est souvent appelée collectivement les cinq arrondissements ; le terme est utilisé sans ambiguïté pour désigner la ville de New York dans son ensemble, évitant toute confusion avec un arrondissement particulier ou avec la zone métropolitaine du Grand New York. Le terme est également utilisé par les politiciens pour contrer une focalisation fréquente sur Manhattan et, ainsi, pour placer les cinq arrondissements sur un pied d'égalité. Dans la même veine, le terme arrondissements extérieurs fait référence à tous les arrondissements à l'exclusion de Manhattan, même si le centre géographique de la ville se situe le long de la frontière Brooklyn-Queens. Tous les arrondissements ont été créés en 1898 lors de la consolidation, lors de l'établissement des limites actuelles de la ville. Le Bronx comprenait à l'origine des parties du comté de New York à l'extérieur de Manhattan qui avaient été précédemment cédées par le comté voisin de Westchester en deux étapes, en 1874, puis à la suite d'un référendum en 1894. Le comté séparé actuel du Bronx n'a été créé qu'en 1914 et est le dernier comté créé dans l'État de New York. L'arrondissement de Queens comprend ce qui n'était autrefois que la partie ouest du comté de Queens, alors plus grand. En 1899, les trois villes de l'est du Queens qui n'avaient pas rejoint la ville l'année précédente ont officiellement fait sécession du comté de Queens pour former le nouveau comté de Nassau. L'arrondissement de Staten Island était officiellement l'arrondissement de Richmond jusqu'à ce que le nom soit changé en 1975 pour refléter son appellation commune. Description des arrondissements Il existe des centaines de quartiers distincts dans les cinq arrondissements de la ville de New York, dont beaucoup ont une histoire et un caractère définissables qui leur sont propres. * Manhattan (comté de New York) est géographiquement le quartier le plus petit et le plus densément peuplé et abrite Central Park et la plupart des gratte-ciel de la ville. La densité de population de Manhattan (comté de New York) de 72 033 habitants par mile carré (27 812/km²) en 2015 en fait la plus élevée de tous les comtés des États-Unis et supérieure à la densité de n'importe quelle ville américaine individuelle. Manhattan est le centre culturel, administratif et financier de la ville de New York et abrite le siège de nombreuses grandes sociétés multinationales, le siège des Nations Unies, Wall Street et un certain nombre d'universités importantes. Manhattan est souvent décrit comme le centre financier et culturel du monde. La majeure partie de l'arrondissement est située sur l'île de Manhattan, à l'embouchure du fleuve Hudson. Plusieurs petites îles font également partie de l'arrondissement de Manhattan, notamment Randall's Island, Wards Island et Roosevelt Island dans l'East River, ainsi que Governors Island et Liberty Island au sud dans le port de New York. L'île de Manhattan est vaguement divisée en régions Lower, Midtown et Uptown. Uptown Manhattan est divisé par Central Park en Upper East Side et Upper West Side, et au-dessus du parc se trouve Harlem. L'arrondissement comprend également un petit quartier sur le continent américain, appelé Marble Hill. Marble Hill faisait à l'origine partie de l'île de Manhattan, mais est maintenant contiguë au Bronx après avoir été séparée du continent américain par la construction du canal maritime de la rivière Harlem au nord du quartier et avoir été reliée au continent par le remplissage ultérieur. du tracé original de la rivière Harlem vers le sud du quartier. Les quatre arrondissements restants de la ville de New York sont collectivement appelés les arrondissements extérieurs. * Brooklyn (comté de Kings), à l'extrémité ouest de Long Island, est l'arrondissement le plus peuplé de la ville. Brooklyn est connue pour sa diversité culturelle, sociale et ethnique, sa scène artistique indépendante, ses quartiers distincts et son patrimoine architectural distinctif. Le centre-ville de Brooklyn est le seul quartier central des arrondissements extérieurs. L'arrondissement possède un long littoral en bord de mer, notamment Coney Island, créé dans les années 1870 comme l'un des premiers terrains de divertissement du pays. Marine Park et Prospect Park sont les deux plus grands parcs de Brooklyn. * Queens (comté de Queens), sur Long Island, au nord et à l'est de Brooklyn, est géographiquement le plus grand arrondissement, le comté le plus ethniquement diversifié des États-Unis, ainsi que la zone urbaine la plus ethniquement diversifiée au monde. Historiquement un ensemble de petites villes et villages fondés par les Néerlandais, l'arrondissement a depuis développé une importance à la fois commerciale et résidentielle. Le Queens est le site du Citi Field, le stade de baseball des Mets de New York, et accueille le tournoi de tennis annuel de l'US Open à Flushing Meadows-Corona Park. De plus, deux des trois aéroports les plus fréquentés desservant la région métropolitaine de New York, l'aéroport international John F. Kennedy et l'aéroport LaGuardia, sont situés dans le Queens. (Le troisième est l'aéroport international Newark Liberty à Newark, New Jersey.) * Staten Island (comté de Richmond) est le plus suburbain des cinq arrondissements. Staten Island est reliée à Brooklyn par le pont Verrazano-Narrows et à Manhattan par le Staten Island Ferry, un ferry de banlieue gratuit et une attraction touristique populaire qui offre une vue imprenable sur la Statue de la Liberté, Ellis Island et Lower Manhattan. Dans le centre de Staten Island, la ceinture de verdure de Staten Island s'étend sur environ 2 500 acres, dont 45 km de sentiers pédestres et l'une des dernières forêts intactes de la ville. Désignée en 1984 pour protéger les terres naturelles de l'île, la Ceinture de verdure comprend sept parcs urbains. * Le Bronx (comté du Bronx) est l'arrondissement le plus au nord de la ville de New York et le seul arrondissement de la ville de New York qui n'est pas considéré comme une île ou n'en fait pas partie. C'est l'emplacement du Yankee Stadium, le stade de baseball des Yankees de New York, et abrite le plus grand complexe de logements coopératif des États-Unis, Co-op City. Il abrite également le zoo du Bronx, le plus grand zoo métropolitain du monde, qui couvre 265 acres et abrite plus de 6 000 animaux. Le Bronx est également le berceau de la culture rap et hip hop (il faut plus de citation). Pelham Bay Park est le plus grand parc de New York, à . Gouvernance Depuis 1914, chacun des cinq arrondissements de la ville de New York fait partie d'un comté de l'État de New York – contrairement à la plupart des villes américaines, qui se trouvent dans un seul comté ou s'étendent partiellement dans un autre comté, constituent un comté en elles-mêmes, ou sont complètement séparées et indépendant de tout comté. Chaque arrondissement est représenté par un président d'arrondissement. Brooklyn, Queens et Staten Island ont chacune un Borough Hall. Le bureau du président de l'arrondissement de Manhattan est situé dans le bâtiment municipal de Manhattan. Le bureau du président de l'arrondissement du Bronx se trouvait autrefois dans son propre hôtel d'arrondissement du Bronx, mais se trouve au palais de justice du comté de Bronx depuis des décennies. Depuis l'abolition du Board of Estimate en 1990 (en raison d'un arrêt de la Cour suprême des États-Unis en 1989), les présidents d'arrondissement ont des pouvoirs exécutifs minimes et il n'y a aucune fonction législative au sein d'un arrondissement. Les fonctions exécutives à New York relèvent de la responsabilité du maire de New York, tandis que les fonctions législatives relèvent du conseil municipal de New York. Les présidents d'arrondissement agissent principalement en tant que porte-parole, défenseurs et chefs de cérémonie de leur arrondissement, disposent de budgets à partir desquels ils peuvent allouer des sommes d'argent relativement modestes à des organisations et des projets communautaires et nomment les membres des 59 conseils communautaires largement consultatifs dans les différents conseils communautaires de la ville. quartiers. Les présidents des arrondissements de Brooklyn et du Queens nomment également des administrateurs des systèmes de bibliothèques publiques locales de ces arrondissements. Parce qu'il s'agit de comtés, chaque arrondissement élit également un procureur de district, comme le fait tous les autres comtés de l'État. Alors que les procureurs de Manhattan, Brooklyn et Staten Island sont communément désignés comme tels par les médias (par exemple, « Manhattan D.A. Cyrus Vance, Jr. » ou « Brooklyn D.A. Kenneth P. Thompson »), ils sont techniquement et légalement les procureurs du comté de New York, du comté de Kings et du comté de Richmond, respectivement. Aucune distinction de ce type n'est faite pour les procureurs des deux autres comtés, Queens et Bronx, puisque l'arrondissement partage le nom du comté. Parce que les cinq procureurs de district sont, techniquement parlant, des fonctionnaires de l'État (puisque les comtés sont considérés comme des branches du gouvernement de l'État), plutôt que des fonctionnaires du gouvernement de la ville, ils ne sont pas soumis aux limitations de mandat qui régissent les autres fonctionnaires de la ville de New York. tels que le maire, le défenseur public de la ville de New York, les membres du conseil municipal ou les présidents d'arrondissement. Certains juges des tribunaux civils sont également élus à l'échelle de l'arrondissement, bien qu'ils soient généralement éligibles pour siéger dans toute la ville. Sixième arrondissement Le terme sixième arrondissement est utilisé pour décrire l'un des nombreux endroits qui ont été appelés ou comparés à une partie de la ville de New York en raison de leur situation géographique, de leur démographie, de leur affiliation particulière ou de leur caractère cosmopolite. Ils incluent des villes et des comtés adjacents de la zone métropolitaine de New York ainsi que d’autres États, territoires américains et pays étrangers. En 2011, le maire de New York, Michael Bloomberg, a qualifié le front de mer et les voies navigables de la ville de sixième arrondissement composite lors de présentations de projets de réhabilitation prévus le long du littoral de la ville, y compris Governor's Island dans la partie supérieure de la baie de New York.

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Dans la série télévisée pour enfants « Ivor the Engine », quel est le nom du dragon ?

Idris

Ivor the Engine est une animation pour enfants britannique d'Oliver Postgate et de la société Smallfilms de Peter Firmin. Il s'agit d'une série télévisée pour enfants racontant les aventures d'une petite locomotive verte qui vivait dans le « coin supérieur gauche du Pays de Galles » et travaillait pour la Merioneth and Llantisilly Railway Traction Company Limited. Ses amis comprenaient Jones the Steam, Evans the Song et Dai Station, parmi de nombreux autres personnages. Arrière-plan Après avoir produit le live Alexandre la souris et le film Les Aventures de Ho pour ses employeurs Associated Rediffusion/ITV en partenariat avec Firmin, Oliver Postgate et son partenaire ont créé Smallfilms dans une étable désaffectée chez Firmin à Blean près de Canterbury, Kent. Ivor the Engine a été la première production de Smallfilms et s'est inspiré de la rencontre de Postgate pendant la Seconde Guerre mondiale avec le Gallois Denzyl Ellis, un ancien pompier de locomotive du train Royal Scot, qui a décrit comment les machines à vapeur prenaient vie lorsque vous passiez du temps à les faire cuire à la vapeur. le matin. Postgate a décidé de situer l'histoire dans le nord du Pays de Galles, car elle était plus inspirante que le terrain plat des Midlands anglais. Les intrigues s'inspirent largement et sont influencées par les œuvres du poète du sud du Pays de Galles Dylan Thomas. Production Ivor the Engine a été filmé en utilisant des techniques de stop motion, une animation utilisant des découpes de carton peintes à l'aquarelle. La série a été initialement réalisée pour la télévision en noir et blanc par Smallfilms pour Associated Rediffusion en 1958, mais a ensuite été relancée en 1975 lorsque de nouveaux épisodes en couleur ont été produits pour la BBC. La série a été écrite, animée et racontée par Oliver Postgate. Peter Firmin a fourni les illustrations. Les effets sonores étaient attachants et low-tech, avec le son du souffle d'Ivor émis vocalement par Postgate lui-même. La musique a été composée par Vernon Elliott et comportait principalement un basson solo, pour refléter les trois notes du sifflet d'Ivor. Les voix ont été interprétées par Oliver Postgate, Anthony Jackson et Olwen Griffiths. Anthony Jackson a fourni les voix de Dai Station, Evans the Song et Mr. Dinwiddy. Épisodes La série originale était en noir et blanc et comprenait six épisodes qui racontaient comment Ivor voulait chanter dans la chorale et comment son sifflet avait été remplacé par des tuyaux d'orgue à vapeur de l'orgue de foire du rond-point de M. Morgan. S'ensuivent ensuite deux séries de treize épisodes, également en noir et blanc. Les épisodes en noir et blanc duraient 10 minutes chacun. Dans les années 1970, les deux séries plus longues en noir et blanc ont été refaites en couleur, avec quelques modifications des histoires, mais elles n'ont pas refait ni raconté le contenu des six originaux. La série couleur comprenait 40 films de cinq minutes. Ceux-ci faisaient souvent chacun partie d’une histoire plus longue. Bien que les six épisodes originaux en noir et blanc aient ensuite été diffusés en vidéo, les deux séries en noir et blanc plus longues (totalisant 26 épisodes) ne l'ont pas été et ont été considérées pendant de nombreuses années comme perdues. En octobre 2010, cependant, des copies cinématographiques des 26 épisodes ont été découvertes dans une porcherie. trove-pig-shed.html Des épisodes perdus d'Ivor the Engine découverts dans une récolte « inestimable » trouvée dans une porcherie Lorsque la série couleur a ensuite été publiée sur DVD, certains des épisodes dont le contenu était lié ont été édités ensemble, les titres et crédits de clôture et d'ouverture pertinents étant supprimés. Les épisodes de la série couleur étaient : - *1. Le chemin de fer *2. L'œuf *3. Le bon conteneur *4. L'alarme *5. La retraite *6. Le chapeau *7. Vieille Nell *8. Les pigeons de M. Brangwyn *9. Le visiteur *dix. Le invalide *11. La botte *12. Le cirque de Banger *13. Objets non identifiés *14. Les renards de Mme Porty *15. Jacinthe des bois *16. Dai et l'âne *17. Or *18. Mme Porty *19. Froid *20. La dotation *21. Congères *22. Mouton froid *23. Le camion de pompiers *24. Luge *25. La rescousse *26. Le château d'eau *27. Mme Bird *28. L'horloge à coucou *29. La trompette *30. Temps libre *31. Le bord de mer *32. Le moteur perdu *33. La sortie *34. Demi-couronnes *35. Élevage de moutons *36. Juggernaut *37. La maison des oiseaux *38. Poulets *39. Saint George *40. Retraite Sorties VHS au Royaume-Uni Tout au long des années 80 et au début des années 90, la BBC a publié quelques vidéos d'Ivor the Engine. En 1984, une seule vidéo compilée de 57 minutes intitulée Ivor the Engine and the Dragons avec 13 histoires réunies en différents épisodes d'une minute. En 1985, une seule vidéo compilée de 58 minutes intitulée Ivor the Engine and the Elephants avec 13 histoires réunies en différents épisodes d'une minute. Au début des années 1990, une sortie vidéo avec six histoires en noir et blanc de la toute première série Ivor the Engine à la fin des années 1950 (précédemment diffusée sur Associated-Rediffusion) et sept épisodes en couleur de la série BBC des années 1970 d'Ivor the Engine présentés en single. les épisodes sont sortis. La vidéo a été présentée par Oliver Postgate. Personnages Ivoire La locomotive de la Merioneth and Llantisilly Rail Traction Company Limited. Contrairement aux vraies locomotives à vapeur, Ivor a son propre esprit. Il peut conduire lui-même et, à l'aide de son sifflet, parler. Son rêve le plus cher est de chanter avec la Grumbly and District Choral Society, un rêve qui se réalise lorsque son sifflet est remplacé par trois tuyaux provenant d'un vieil orgue de foire. Il devient la première basse du chœur et leur fournit également un moyen de se déplacer d'un endroit à l'autre. Ivor aime faire toutes sortes de choses que font les gens. En plus de chanter dans la chorale, il aime visiter le bord de mer, préparer du thé dans sa chaudière et passer du temps avec ses amis. Il aime les animaux et en compte plusieurs parmi ses amis. Il peut parfois être volontaire et désobéissant, et il n'est pas rare qu'il aille faire ce qu'il veut alors qu'il devrait travailler. Il n'aime pas les manœuvres et les horaires. Jones la vapeur Edwin Jones est le chauffeur d'Ivor. C'est un homme joyeux et bienveillant qui sympathise peut-être plus que la plupart des employés des chemins de fer avec les particularités d'Ivor. Postgate et Firmin le décrivent comme « un conducteur de moteur ordinaire qui est là pour faire face à tout ce qui doit l'être ». Les nouveaux venus dans le coin le trouvent plutôt excentrique pour parler à son moteur. Lorsqu'il ne conduit pas Ivor ou n'aide pas le moteur avec sa dernière fantaisie, il aime pêcher et rêver. Gare de Dai Le chef de gare de Llaniog. Il est à cheval sur les règlements du chemin de fer, mais contourne parfois les règles pour aider ses amis. Sa vie est rendue un peu difficile par le fait qu'Ivor ne se soucie pas vraiment des réglementations. Bien qu’il soit souvent sombre et trop strict, c’est une bonne personne dans l’âme. Owen le signal Owen the Signal habite une cabine de signalisation près du hangar d'Ivor et fait une apparition occasionnelle dans les épisodes. Evans la chanson Evan Evans est le corpulent chef de chœur de la Grumbly and District Choral Society. Il est également l'oncle de la femme de Jones the Steam. Mme Porty Un riche excentrique qui apprécie un verre de porto occasionnel et qui reçoit chaque semaine de nouveaux chapeaux envoyés de Londres. Elle est également techniquement propriétaire du chemin de fer, l'ayant acheté lorsque la ligne était menacée de nationalisation. Cependant, elle ne se soucie pas beaucoup du fonctionnement quotidien et les choses sont restées sensiblement les mêmes après son achat. M. Dinwiddy Un mineur très étrange, peut-être fou, qui vit dans les collines et cherche de l'or. Il aime les explosions et l'exploitation minière. En fait, sa montagne est pleine d'or, mais dès qu'il la déterre, il la remet en place. Il a souvent besoin de nouvelles bottes. C'est en quelque sorte un scientifique amateur. Il se décrit comme « instruit » et connaît « quelque chose en rock ». Il a construit quelques appareils étranges, notamment un chariot à âne et une machine à souffler des bulles. Bani Moukerjee Un gardien d'éléphants indien qui travaille pour le cirque de Charlie Banger. Il s'occupe des éléphants Alice, George, Margaret et Clarence, qui lui obéissent tous sans poser de questions. Idris le Dragon Un petit dragon gallois rouge qui chante également dans la chorale pendant un certain temps. Ayant éclos d'un œuf dans le feu d'Ivor, il vit avec sa femme Olwen et leurs jumeaux, Gaian et Blodwyn, dans le volcan éteint Smoke Hill. En plus de chanter, il se révèle utile en cuisinant du fish and chips pour la chorale grâce à son souffle enflammé. Malheureusement, Idris rencontre des problèmes lorsque Smoke Hill devient froid et doit rester au chaud pour survivre. Le gasboard fournit un four temporaire, mais lorsque cela est devenu trop cher (et que la décimalisation rend la machine à sous inutilisable), la seule autre option pour les dragons est une cage chauffée. Heureusement, M. Dinwiddy est en mesure de proposer une solution et ils vivent désormais dans une grotte souterraine chauffée par géothermie. Alice l'éléphant Un éléphant de cirque avec le cirque de Charlie Banger. Elle est normalement placide, mais n'aime pas prendre de médicaments. Quand Ivor l'a rencontrée, elle s'était échappée et dormait sur la piste. Depuis, ils sont devenus amis. Elle et ses amis éléphants ont pu aider Ivor lorsqu'il s'est retrouvé coincé dans la neige. Bluebell l'âne Un âne qui vit chez Mme Porty. Elle ne peut pas parler, mais elle et Ivor aiment simplement s'asseoir ensemble. Comme la Merioneth and Llantisilly Rail Traction Company Limited ne possède qu'une seule locomotive (en dehors du service court du Juggernaut), Bluebell est parfois sollicitée pour fournir la force motrice. Les exemples incluent le remorquage par chaîne de la locomotive en panne Juggernaut et également la traction de la charrette à âne de Mme Porty lorsque celle-ci a été temporairement placée sur la voie ferrée pour poursuivre les « voleurs » alors qu'Ivor avait été « volé » dans l'épisode The Lost Engine ; dans ce dernier cas, comme une locomotive, Bluebell observa strictement les signaux ferroviaires, interrompant la poursuite jusqu'à ce qu'Owen le Signal ait levé le bras de signalisation. Morgan le rond-point M. Morgan est le propriétaire du champ de foire. Il a donné à Ivor quelques tuyaux de l'orgue à vapeur de son rond-point, afin qu'Ivor puisse chanter dans la chorale. Il n'est apparu que dans la toute première série en noir et blanc. Claude Gilbert Claude Gilbert était le chef de gare de la station Tan-y-Gwlch dans la série originale en noir et blanc et partageait une tasse de thé avec Jones pendant qu'Ivor se reposait sur le quai. C'est lui qui a dirigé Jones et Dai vers M. Jenkins le constructeur alors qu'ils cherchaient des tuyaux d'orgue pour remplacer le sifflet d'Ivor. Comme M. Morgan, il n'est apparu que dans la première série en noir et blanc et n'a plus été revu. Mme Williams La maîtresse de poste du coin, un peu folle et un peu bavarde. Elle interagit occasionnellement avec Jones et Ivor. Mme Thomas Le propriétaire du fish and chips local. Femme rondelette avec une grande voix, elle est gentille et joyeuse et sert de la nourriture à la chorale après leurs séances. Juggernaut Le Juggernaut est un camion ferroviaire diesel fabriqué à partir de morceaux, de bobs et de roues à boudins. Il tombe dans le lac peu après le démarrage du service, tuant presque Idris. Livres Ivor le moteur publié par Abélard Schuman en 1962. Six livres d'histoires, basés sur la série télévisée, ont été publiés dans les années 1970 et réimprimés en 2006/07 : *La première histoire *Congères *Ivor le moteur et le dragon *Ivor le moteur et l'éléphant *Ivor le moteur et les renards *Anniversaire d'Ivor *également The Ivor the Engine Annual c.1978 Comme les livres ont été publiés au début du politiquement correct, les bibliothèques publiques de l'arrondissement londonien de Hackney ont interdit la série entière à cause du gardien d'éléphants indien, appelé Barni. Ils pensaient qu’il pourrait offenser les minorités ethniques. Influences et apparitions futures *BBC2 Wales a relancé Ivor pour une série de spots promotionnels annonçant leur nouvelle chaîne de télévision numérique « 2W » pour le Pays de Galles. Oliver Postgate et Anthony Jackson ont fourni de nouveaux dialogues pour ces spots. *Postgate et Firmin ont créé une carte de leur chemin de fer fictif qui a été strictement respectée pendant le tournage. *Dans l'épisode The Amazing Adventures of Morph, The Magic Wand, lorsque Gobbledygook l'extraterrestre essayait de transformer Chas en chien, Ivor, peint en bleu marine avec son nom « Ivor » en noir, fait une apparition. *En 2007, des événements « Tous à bord avec Ivor » ont eu lieu dans divers chemins de fer historiques du Royaume-Uni à la suite de la modification d'une petite locomotive industrielle Peckett pour ressembler à Ivor. Les chemins de fer accueillant l'événement comprennent le Battlefield Line Railway dans le Leicestershire, la Watercress Line dans le Hampshire et le Cholsey and Wallingford Railway dans l'Oxfordshire. *Sur les Loonee Tunes ! L'album du groupe de ska britannique Bad Manners est une chanson intitulée "The Undersea Adventures of Ivor the Engine". * Les Who nomment « Ivor The Engine » dans leur chanson « A Quick One, While He's Away », qui apparaît sur leur album de 1966 « A Quick One ». * Certaines œuvres d'art de la production sont exposées au Rupert Bear Museum, ainsi que plusieurs autres objets de l'histoire de Smallfilm. Le Rupert Bear Museum fait désormais partie du Canterbury Heritage Museum, situé dans Stour Street, à Canterbury. * En avril 2011, Smallfilms a collaboré avec la société de jeux mobiles Dreadnought Design pour lancer un jeu Ivor the Engine sous la nouvelle marque Smallworlds. * En juin 2014, Smallfilms a collaboré avec la société de jeux de société Surprised Stare Games pour lancer un jeu de société Ivor the Engine. * Gideon Coe utilise le thème Cruising d'Ivor comme lit musical sur sa dernière chanson menant à minuit sur BBC 6 Music pour dire nuit. * Le Sittingbourne and Kemsley Light Railway organise chaque année un week-end Ivor the Engine en août.

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Gentoo, Adélie et Macaroni sont tous des espèces de quel oiseau ?

manchot

Le manchot papou à longue queue (Pygoscelis papua) est une espèce de manchot du genre Pygoscelis, plus étroitement associée au manchot Adélie (P. adeliae) et au manchot à jugulaire (P. antarcticus). La première description scientifique a été réalisée en 1781 par Johann Reinhold Forster avec comme point de référence les îles Falkland. Ils crient de différentes manières, mais la plus fréquente est un fort barrissement émis avec la tête renversée. L'application du gentoo au pingouin n'est pas claire. L'Oxford English Dictionary note que gentoo était un terme anglo-indien utilisé dès 1638 pour distinguer les hindous des musulmans en Inde. Le terme anglais peut provenir du portugais gentil (comparez « gentile »). Taxonomie Le manchot papou est l'une des trois espèces du genre Pygoscelis. Les preuves d'ADN mitochondrial et nucléaire suggèrent que le genre s'est séparé des autres manchots il y a environ 38 millions d'années, environ 2 millions d'années après les ancêtres du genre Aptenodytes. À leur tour, les manchots Adélie se sont séparés des autres membres du genre il y a environ 19 millions d'années, et les manchots à jugulaire et papous ont finalement divergé il y a environ 14 millions d'années. Deux sous-espèces de ce manchot sont reconnues : Pygoscelis papua papua et le plus petit Pygoscelis papua ellsworthii. Description Le manchot papou est facilement reconnaissable à la large bande blanche qui s'étend comme un bonnet sur le dessus de sa tête et à son bec rouge orangé vif. Ils ont des pattes palmées rose blanchâtre pâle et une queue assez longue - la queue la plus proéminente de tous les manchots. Les poussins ont le dos gris avec le devant blanc. Lorsque le manchot papou se dandine sur terre, sa queue dépasse derrière, balayant d'un côté à l'autre, d'où le nom scientifique Pygoscelis, qui signifie « à croupe ». Les papous atteignent une hauteur de 1 000 m, ce qui en fait la troisième plus grande espèce de manchot après les deux espèces géantes, le manchot empereur et le manchot royal. Les mâles ont un poids maximum d'environ juste avant la mue et un poids minimum d'environ juste avant l'accouplement. Pour les femelles, le poids maximum se situe juste avant la mue, mais leur poids diminue aussi peu que lorsqu'elles gardent les poussins dans le nid. Les oiseaux du nord sont en moyenne plus lourds et plus grands que les oiseaux du sud. Les manchots papous du sud atteignent 75 mètres de longueur. Ce sont les manchots nageant sous l’eau les plus rapides, atteignant des vitesses de 1 000 mètres. Les Gentoos sont adaptés aux climats froids très rigoureux. Reproduction Les colonies reproductrices de manchots papous sont situées sur une surface libre de glace. Les colonies peuvent se trouver directement sur le rivage ou être situées considérablement à l’intérieur des terres. Ils préfèrent les zones côtières peu profondes et nichent souvent entre des touffes d'herbe. En Géorgie du Sud, par exemple, les colonies de reproduction se trouvent à 2 km à l'intérieur des terres. Alors que dans les colonies plus à l’intérieur des terres, où les manchots nichent entre des touffes d’herbe, ils changent légèrement de lieu chaque année car l’herbe peut être piétinée avec le temps. Les papous se reproduisent sur de nombreuses îles subantarctiques. Les principales colonies se trouvent sur les îles Falkland, en Géorgie du Sud et sur les îles Kerguelen ; des populations plus petites se trouvent sur l'île Macquarie, les îles Heard, les îles Shetland du Sud et la péninsule Antarctique. La population reproductrice totale est estimée à plus de 300 000 couples. Les nids sont généralement constitués d’un tas de pierres à peu près circulaire et peuvent être assez grands, hauts et de diamètre. Les pierres sont jalousement gardées et leur propriété peut faire l'objet de disputes bruyantes entre pingouins individuels. Ils sont également prisés des femelles, au point même qu'un manchot mâle peut obtenir les faveurs d'une femelle en lui offrant une jolie pierre. Deux œufs sont pondus, pesant tous deux environ . Les parents partagent l'incubation et changent de tâches quotidiennement. Les œufs éclosent au bout de 34 à 36 jours. Les poussins restent dans les nids pendant environ 30 jours avant de former des crèches. Les poussins muent en plumage subadulte et sortent en mer au bout de 80 à 100 jours environ. Régime Les papous vivent principalement de crustacés, comme le krill, les poissons ne représentant qu'environ 15 % de leur alimentation. Cependant, ce sont des mangeurs opportunistes et, autour des Malouines, on sait qu'ils capturent des proportions à peu près égales de poissons (Patagonotothen sp., Thysanopsetta naresi, Micromesistius australis), de homards trapus (Munida gregaria) et de calmars (Loligo gahi, Gonatus antarcticus, Moroteuthis ingens). ). Physiologie Parce que les Gentoos vivent dans l’Antarctique gelé, il n’y a pas beaucoup d’eau douce à leur disposition. Une grande partie de l'alimentation des Gentoos est riche en sel. Pour contrer cela, ils mangent des organismes qui ont relativement la même salinité que l'eau de mer. Cela peut encore entraîner des complications liées à des concentrations élevées de sodium dans le corps, en particulier pour les poussins Gentoo. Pour lutter contre cela, les Gentoos, ainsi que de nombreuses autres espèces d'oiseaux marins, possèdent une glande saline très développée située au-dessus de leurs yeux qui capte la forte concentration de sodium présente dans le corps et produit une solution hautement concentrée en solution saline qui s'écoule hors du corps. le bout du bec. Les manchots papous ne stockent pas autant de graisse que le manchot Adélie, leur plus proche parent, car les manchots papous nécessitent moins d'investissement énergétique lors de la chasse. Le gain net d’énergie après la chasse est plus important chez les Gentoos que chez les Adélies, donc les Gentoos n’ont pas besoin de grandes réserves d’énergie à l’âge adulte. En tant qu'embryons, les Gentoos ont besoin de beaucoup d'énergie pour se développer. La consommation d'oxygène est élevée pour un embryon Gentoo en développement. À mesure que l’embryon grandit et a besoin de plus d’oxygène, la quantité de consommation augmente de façon exponentielle jusqu’à l’éclosion du poussin Gentoo. Le poussin consomme alors environ 1 800 ml d’O2 par jour. Des menaces Dans l'eau, les lions de mer, les léopards de mer et les épaulards sont tous des prédateurs du papou. Sur terre, il n’existe aucun prédateur de manchots papous adultes. Les labbes peuvent voler leurs œufs ; cependant, d’autres oiseaux marins ont réussi à attraper leurs petits. Des labbes de l'île du Roi George ont été observés en train d'attaquer et de blesser des manchots papous adultes lors d'apparents conflits territoriaux. État de conservation Depuis 2012, la Liste rouge de l'UICN classe le Gentoo comme quasi menacé, en raison d'un déclin rapide de certaines populations clés, qui serait à l'origine d'un déclin global modéré de la population de l'espèce. Les exemples incluent la population de Bird Island, en Géorgie du Sud, où la population a chuté des deux tiers en 25 ans. Galerie Fichier : Gentoo-and-bird.jpg|Gentoo adulte confronté à un pétrel géant. Fichier : Manchot papou (Pygoscelis papua) sur son nid.jpg | Manchot papou sur son nid Fichier:Gentoo Penguin Swimming.jpg|Un manchot papou nageant Fichier : Gentoo penguin juvénile Petermann Island.jpg| Jeunes Gentoos sur l'île Petermann Fichier:Pygoscelis papua sur l'île Carcass 1.jpg | Colonie de Gentoos sur l'île Carcass dans les Malouines Fichier:GentooPenguinPredation.jpg|Un léopard de mer capturant un manchot papou adulte

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Comment appelle-t-on le système de points en relief que les aveugles utilisent pour lire avec leurs doigts ?

braille

La déficience visuelle, également connue sous le nom de déficience visuelle ou perte de vision, est une diminution de la capacité de voir à un degré qui entraîne des problèmes qui ne peuvent pas être résolus par des moyens habituels, tels que des lunettes. Certains incluent également ceux qui ont une capacité de vision réduite parce qu’ils n’ont pas accès à des lunettes ou à des lentilles de contact. La déficience visuelle est souvent définie comme une acuité visuelle mieux corrigée inférieure à 20/40 ou 20/60. Le terme cécité est utilisé pour désigner une perte de vision complète ou presque complète. La déficience visuelle peut entraîner des difficultés dans les activités quotidiennes normales telles que conduire, lire, socialiser et marcher. Les causes les plus courantes de déficience visuelle dans le monde sont les erreurs de réfraction non corrigées (43 %), la cataracte (33 %) et le glaucome (2 %). Les erreurs de réfraction comprennent la myopie, l'hypermétropie, la presbytie et l'astigmatisme. Les cataractes sont la cause la plus fréquente de cécité. D'autres troubles pouvant causer des problèmes visuels comprennent la dégénérescence maculaire liée à l'âge, la rétinopathie diabétique, l'opacification cornéenne, la cécité infantile et un certain nombre d'infections. La déficience visuelle peut également être causée par des problèmes cérébraux dus, entre autres, à un accident vasculaire cérébral, à une prématurité ou à un traumatisme. Ces cas sont connus sous le nom de déficience visuelle corticale. Le dépistage des problèmes de vision chez les enfants peut améliorer la vision future et les résultats scolaires. Le dépistage des adultes asymptomatiques présente un bénéfice incertain. Le diagnostic repose sur un examen de la vue. L'Organisation mondiale de la santé (OMS) estime que 80 % des déficiences visuelles sont évitables ou guérissables grâce à un traitement. Cela inclut les cataractes, les infections que sont la cécité des rivières et le trachome, le glaucome, la rétinopathie diabétique, les erreurs de réfraction non corrigées et certains cas de cécité infantile. De nombreuses personnes ayant une déficience visuelle importante bénéficient d’une réadaptation visuelle, de changements dans leur environnement et d’appareils fonctionnels. En 2012, 285 millions de personnes étaient malvoyantes, dont 246 millions avaient une basse vision et 39 millions étaient aveugles. La majorité des personnes malvoyantes vivent dans les pays en développement et ont plus de 50 ans. Les taux de déficience visuelle ont diminué depuis les années 1990. Les déficiences visuelles ont des coûts économiques considérables, à la fois directement en raison du coût du traitement et indirectement en raison de la diminution de la capacité de travail. Classification La définition de la déficience visuelle est une vision réduite non corrigée par des lunettes ou des lentilles de contact. L'Organisation mondiale de la santé utilise les classifications suivantes de déficience visuelle. Lorsque la vision du meilleur œil avec la meilleure correction possible par les lunettes est : * 20/30 à 20/60 : est considéré comme une perte de vision légère ou une vision proche de la normale * 20/70 à 20/160 : est considéré comme une déficience visuelle modérée, ou une basse vision modérée * 20/200 à 20/400 : est considéré comme une déficience visuelle sévère, ou une basse vision sévère * 20/500 à 20/1 000 : est considéré comme une déficience visuelle profonde, ou basse vision profonde * Plus de 20/1 000 : est considéré comme une déficience visuelle quasi totale, ou une cécité quasi totale * Aucune perception de la lumière : est considérée comme une déficience visuelle totale, ou une cécité totale La cécité est définie par l'Organisation mondiale de la santé comme une vision dans le meilleur œil d'une personne avec une meilleure correction inférieure à 20/500 ou un champ visuel inférieur à 10 degrés. Cette définition a été établie en 1972 et des discussions sont en cours pour savoir si elle devrait être modifiée pour inclure officiellement les erreurs de réfraction non corrigées. Royaume-Uni Gravement malvoyant *Défini comme ayant une acuité visuelle centrale inférieure à 3/60 avec un champ de vision normal ou une restriction importante du champ visuel. * Incapable de voir à 3 mètres ce qu'une personne normalement voyante voit à 60 m. Malvoyant * Capable de voir à 3 m, mais pas à 6 m, ce que voit une personne normalement voyante à 60 m * Les déficiences visuelles moins graves ne sont pas prises en compte dans les données d'enregistrement et leur prévalence est difficile à quantifier. Basse vision * Une acuité visuelle inférieure à 6/18 mais supérieure à 3/60. * Non autorisé à conduire et peut avoir des difficultés à reconnaître les visages de l'autre côté de la rue, à regarder la télévision ou à choisir des vêtements propres, non tachés et coordonnés. Au Royaume-Uni, le Certificate of Vision Impairment (CVI) est utilisé pour certifier que les patients sont gravement malvoyants ou malvoyants. Les directives qui l'accompagnent à l'intention du personnel clinique indiquent : « La loi sur l'assistance nationale de 1948 stipule qu'une personne peut être certifiée comme étant gravement malvoyante si elle est « si aveugle qu'elle est incapable d'effectuer un travail pour lequel la vue est essentielle ». si une personne ne peut pas effectuer un travail pour lequel la vue est essentielle, pas seulement son travail normal ou un travail particulier. En pratique, la définition dépend de l'acuité visuelle des individus et du degré de restriction de leur champ de vision. Le ministère de la Santé identifie trois groupes de personnes pouvant être classées comme gravement malvoyantes. #Ceux en dessous de 3/60 (équivalent à 20/400 en notation américaine) Snellen (la plupart des personnes en dessous de 3/60 sont gravement malvoyantes). #Ceux meilleurs que 3/60 mais inférieurs à 6/60 Snellen (personnes qui ont un champ de vision très contracté uniquement). #Ceux 6/60 Snellen ou plus (personnes de ce groupe qui ont un champ de vision contracté surtout si la contraction se situe dans la partie inférieure du champ). Le ministère de la Santé déclare également qu'une personne est plus susceptible d'être classée comme gravement malvoyante si sa vue a récemment diminué ou si elle est une personne plus âgée, les deux groupes étant perçus comme moins capables de s'adapter à leur perte de vision. États-Unis Aux États-Unis, toute personne dont la vision ne peut pas être corrigée à mieux que 20/200 dans le meilleur œil, ou qui a 20 degrés (diamètre) ou moins de champ visuel restant, est considérée comme légalement aveugle ou éligible à la classification du handicap et possiblement. inclusion dans certains programmes parrainés par le gouvernement. Aux États-Unis, les termes malvoyant, basse vision, légalement aveugle et totalement aveugle sont utilisés par les écoles, collèges et autres établissements d'enseignement pour décrire les étudiants ayant une déficience visuelle. Ils sont définis comme suit : *Une personne malvoyante indique un certain type de problème visuel, nécessitant dans certains cas la nécessité de recevoir une éducation spécialisée. *La basse vision fait généralement référence à une déficience visuelle grave, qui ne se limite pas nécessairement à la vision de loin. La basse vision s'applique à toutes les personnes malvoyantes qui sont incapables de lire le journal à une distance de vision normale, même avec l'aide de lunettes ou de lentilles de contact. Ils utilisent une combinaison de vision et d’autres sens pour apprendre, même s’ils peuvent nécessiter des adaptations en termes d’éclairage ou de taille des caractères imprimés et, parfois, du braille. **Myope – incapable de voir clairement les objets distants, communément appelé myope ou myope. **Hypermétrope – incapable de voir clairement les objets proches, communément appelé hypermétrope ou hypermétrope. *Légalement aveugle indique qu'une personne a une vision inférieure à 20/200 dans le meilleur œil après la meilleure correction (lentilles de contact ou lunettes), ou un champ de vision inférieur à 20 degrés dans le meilleur œil. *Les étudiants totalement aveugles apprennent via le braille ou d'autres médias non visuels. En 1934, l’American Medical Association a adopté la définition suivante de la cécité : Acuité visuelle centrale de 20/200 ou moins dans le meilleur œil portant des lunettes correctrices ou acuité visuelle centrale de plus de 20/200 s'il existe un défaut du champ visuel dans lequel le champ périphérique est contracté à un point tel que le diamètre le plus large du le champ visuel sous-tend une distance angulaire ne dépassant pas 20 degrés dans le meilleur œil. Le Congrès des États-Unis a inclus cette définition dans le cadre du programme d'aide aux aveugles dans la loi sur la sécurité sociale adoptée en 1935. En 1972, le programme d'aide aux aveugles et deux autres se sont regroupés sous le titre XVI de la loi sur la sécurité sociale pour former le programme supplémentaire. Programme de revenu de sécurité qui stipule : Une personne est considérée comme aveugle aux fins de ce titre si elle a une acuité visuelle centrale de 20/200 ou moins dans le meilleur œil avec l'utilisation d'une lentille correctrice. Un œil qui s'accompagne d'une limitation des champs de vision telle que le diamètre le plus large du champ visuel sous-tend un angle ne dépassant pas 20 degrés doit être considéré aux fins de la première phrase de la présente sous-section comme ayant une acuité visuelle centrale de 20. /200 ou moins. Un individu sera également considéré comme aveugle aux fins de ce titre s'il est aveugle au sens d'un plan d'État approuvé sous le titre X ou XVI en vigueur en octobre 1972 et a reçu une aide au titre de ce plan (sur la base de la cécité) pour décembre 1973, tant qu'il est continuellement aveugle au sens ainsi défini. Autre Le Koweït est l’un des nombreux pays qui partagent le critère 6/60 de cécité légale. Effets sur la santé Les déficiences visuelles peuvent prendre de nombreuses formes et être à des degrés divers. L’acuité visuelle à elle seule n’est pas toujours un bon indicateur du degré de problèmes qu’une personne peut rencontrer. Une personne ayant une acuité relativement bonne (par exemple 20/40) peut avoir des difficultés avec son fonctionnement quotidien, tandis qu'une personne ayant une acuité moins bonne (par exemple 20/200) peut fonctionner raisonnablement bien si ses exigences visuelles ne sont pas grandes. L'American Medical Association a estimé que la perte d'un œil équivaut à 25 % de déficience du système visuel et à 24 % de déficience de la personne dans son ensemble ; la perte totale de la vision des deux yeux est considérée comme une déficience visuelle à 100 % et une déficience de la personne dans son ensemble à 85 %. Certaines personnes entrant dans cette catégorie peuvent utiliser leur vision résiduelle considérable – leur vision restant – pour accomplir des tâches quotidiennes sans recourir à des méthodes alternatives. Le rôle d'un spécialiste de la basse vision (optométriste ou ophtalmologiste) est de maximiser le niveau fonctionnel de la vision d'un patient par des moyens optiques ou non optiques. Cela se fait principalement par l'utilisation d'un grossissement sous forme de systèmes télescopiques pour la vision de loin et d'un grossissement optique ou électronique pour les tâches de près. Les personnes dont l'acuité visuelle est considérablement réduite peuvent bénéficier d'une formation dispensée par des personnes formées à la fourniture d'aides techniques. Les professionnels de la rééducation basse vision, dont certains sont rattachés à une agence pour aveugles, peuvent fournir des conseils sur l'éclairage et le contraste pour maximiser la vision restante. Ces professionnels ont également accès à des aides non visuelles et peuvent instruire les patients sur leur utilisation. Les sujets utilisant le plus les instruments de réadaptation, vivant seuls et préservant leur mobilité et leur activité professionnelle, étaient les moins déprimés, avec le plus faible risque de suicide et le plus haut niveau d'intégration sociale. Les personnes dont la vue se détériore et qui risquent éventuellement de devenir aveugles courent un risque de suicide relativement élevé et peuvent donc avoir besoin de services de soutien. Ces observations préconisent la mise en place et l'extension de programmes thérapeutiques et préventifs pour inclure les patients présentant une déficience visuelle grave imminente et actuelle qui ne sont pas éligibles aux services pour aveugles. Les ophtalmologistes doivent être sensibilisés à ces conséquences potentielles et intégrer une place aux professionnels de la santé mentale dans le traitement de ce type de patients, en vue de prévenir l'apparition de symptômes dépressifs, d'éviter les comportements autodestructeurs et d'améliorer la qualité de vie des patients. ces patients. Une telle intervention devrait avoir lieu dès les premiers stades du diagnostic, d'autant plus que de nombreuses études ont démontré comment l'acceptation rapide du handicap visuel grave a conduit à une observance meilleure et plus productive des programmes de réadaptation. De plus, il a été rapporté (et est illustré par notre étude d’autopsie psychologique) qu’elle atteint son maximum lorsque la perte de vision n’est pas complète, mais le pronostic est défavorable.10 Par conséquent, une intervention précoce est impérative pour permettre un ajustement psychologique réussi. Problèmes associés La cécité peut survenir en association avec des pathologies telles que la déficience intellectuelle, les troubles du spectre autistique, la paralysie cérébrale, les déficiences auditives et l'épilepsie. La cécité associée à une perte auditive est connue sous le nom de surdicécité. On estime que plus de la moitié des personnes totalement aveugles souffrent de troubles veille-sommeil autres que 24 heures, une condition dans laquelle le rythme circadien d'une personne, normalement légèrement supérieur à 24 heures, n'est pas entraîné (réinitialisé) à la lumière/ cycle sombre. Cause Les causes les plus courantes de déficience visuelle dans le monde en 2010 étaient : #erreurs de réfraction (42%) #cataractes (33%) #glaucome (2%) #dégénérescence maculaire liée à l'âge (1%) #opacification cornéenne (1%) #rétinopathie diabétique (1%) #cécité infantile #trachome (1%) #indéterminé (18%) Les causes de cécité les plus courantes en 2010 étaient : #cataractes (51%) #glaucome (8%) #dégénérescence maculaire liée à l'âge (5%) #opacification cornéenne (4%) #cécité infantile (4%) #erreurs de réfraction (3%) #trachome (3%) #rétinopathie diabétique (1%) #indéterminé (21%) Environ 90 % des personnes malvoyantes vivent dans les pays en développement. La dégénérescence maculaire liée à l'âge, le glaucome et la rétinopathie diabétique sont les principales causes de cécité dans les pays développés. Cataractes Parmi ceux-ci, la cataracte est responsable de plus de 65 %, soit plus de 22 millions de cas de cécité, et le glaucome est responsable de 6 millions de cas. Cataracte : est la pathologie congénitale et pédiatrique qui décrit le grisonnement ou l'opacité du cristallin, le plus souvent provoqué par des infections intra-utérines, des troubles métaboliques et des syndromes génétiquement transmissibles. Les cataractes sont la principale cause de cécité chez les enfants et les adultes, dont la prévalence double tous les dix ans après l'âge de 40 ans. Par conséquent, les cataractes sont aujourd'hui plus fréquentes chez les adultes que chez les enfants. Autrement dit, les gens courent plus de risques de développer une cataracte à mesure qu’ils vieillissent. Néanmoins, les cataractes ont tendance à avoir un impact financier et émotionnel plus important sur les enfants, car ils doivent subir un diagnostic coûteux, une rééducation à long terme et une assistance visuelle. En outre, selon le Saudi Journal for Health Sciences, les patients souffrent parfois d'amblyopie irréversible après une chirurgie pédiatrique de la cataracte, car la cataracte a empêché la maturation normale de la vision avant l'opération. Malgré les grands progrès réalisés dans le traitement, la cataracte reste un problème mondial, tant dans les pays économiquement développés que dans les pays en développement. À l’heure actuelle, compte tenu des résultats variables et de l’accès inégal à la chirurgie de la cataracte, la meilleure façon de réduire le risque de développer une cataracte est d’éviter de fumer et de s’exposer de manière prolongée à la lumière du soleil (c’est-à-dire aux rayons UV-B). Glaucome Le glaucome est une maladie oculaire congénitale et pédiatrique caractérisée par une augmentation de la pression dans l'œil ou de la pression intraoculaire (PIO). Krader, Cheryl Guttman. "L'étiologie détermine le traitement de la PIO : une approche personnalisée est nécessaire pour gérer une pression élevée chez les patients atteints d'uvéite." Ophthalmology Times 15 mai 2012 : 24. Academic OneFile. La toile. 5 décembre 2013.. Le glaucome provoque une perte du champ visuel et sectionne le nerf optique. Glaucoma Research Foundation. «Pression oculaire élevée et glaucome». Fondation de recherche sur le glaucome. N.p., 5 septembre 2013. Web. Un diagnostic et un traitement précoces du glaucome chez les patients sont impératifs car le glaucome est déclenché par des niveaux non spécifiques de PIO. En outre, un autre défi dans le diagnostic précis du glaucome est que la maladie a quatre étiologies : 1) le syndrome d'hypertension oculaire inflammatoire (IOHS) ; 2) fermeture sévère de l'angle uvéitique ; 3) induit par les corticostéroïdes ; et 4) un mécanisme hétérogène associé au changement structurel et à l'inflammation chronique. De plus, le glaucome pédiatrique diffère souvent grandement en termes d'étiologie et de prise en charge du glaucome développé par les adultes.Meszaros, Liz. "Le glaucome pédiatrique et adulte diffère dans la prise en charge : les populations de patients ne sont pas les mêmes, donc le diagnostic/l'approche clinique doivent refléter leur caractère unique." Ophthalmology Times 15 septembre 2013 : 11. Academic OneFile. La toile. 5 décembre 2013. . Actuellement, le meilleur signe de glaucome pédiatrique est une PIO de 21 mm Hg ou plus chez un enfant. L’une des causes les plus fréquentes de glaucome pédiatrique est la chirurgie d’ablation de la cataracte, qui entraîne un taux d’incidence d’environ 12,2 % chez les nourrissons et de 58,7 % chez les enfants de 10 ans. Infections La cécité infantile peut être causée par des affections liées à la grossesse, telles que le syndrome de rubéole congénitale et la rétinopathie du prématuré. La lèpre et l'onchocercose aveuglent chacune environ 1 million de personnes dans les pays en développement. Le nombre de personnes aveugles à cause du trachome a diminué au cours des dix dernières années, passant de 6 millions à 1,3 million, ce qui le place au septième rang sur la liste des causes de cécité dans le monde. L'ulcération centrale de la cornée est également une cause importante de cécité monoculaire dans le monde, représentant environ 850 000 cas de cécité cornéenne chaque année dans le seul sous-continent indien. En conséquence, les cicatrices cornéennes, toutes causes confondues, constituent désormais la quatrième cause de cécité dans le monde. Blessures Les blessures aux yeux, qui surviennent le plus souvent chez les personnes de moins de 30 ans, sont la principale cause de cécité monoculaire (perte de vision d'un œil) aux États-Unis. Les blessures et les cataractes affectent l'œil lui-même, tandis que des anomalies telles que l'hypoplasie du nerf optique affectent le faisceau nerveux qui envoie des signaux de l'œil à l'arrière du cerveau, ce qui peut entraîner une diminution de l'acuité visuelle. La cécité corticale résulte de lésions du lobe occipital du cerveau qui empêchent le cerveau de recevoir ou d'interpréter correctement les signaux du nerf optique. Les symptômes de la cécité corticale varient considérablement d'un individu à l'autre et peuvent être plus graves en période d'épuisement ou de stress. Il est courant que les personnes atteintes de cécité corticale aient une vision plus mauvaise plus tard dans la journée. L'aveuglement a été utilisé comme un acte de vengeance et de torture dans certains cas, pour priver une personne d'un sens majeur grâce auquel elle peut naviguer ou interagir dans le monde, agir en toute indépendance et être consciente des événements qui l'entourent. Un exemple du domaine classique est Œdipe, qui s’arrache les yeux après avoir réalisé qu’il a accompli l’horrible prophétie parlée à son sujet. Après avoir écrasé les Bulgares, l'empereur byzantin Basile II a aveuglé jusqu'à 15 000 prisonniers faits au combat, avant de les relâcher. Les exemples contemporains incluent l'ajout de méthodes telles que le jet d'acide comme forme de défiguration. Défauts génétiques Les personnes atteintes d’albinisme souffrent souvent d’une perte de vision au point que beaucoup d’entre elles sont légalement aveugles, même si peu d’entre elles ne peuvent réellement voir. L'amaurose congénitale de Leber peut entraîner une cécité totale ou une perte sévère de la vue dès la naissance ou la petite enfance. Les progrès récents dans la cartographie du génome humain ont permis d'identifier d'autres causes génétiques de basse vision ou de cécité. Un exemple est le syndrome de Bardet-Biedl. Empoisonnement Dans de rares cas, la cécité est causée par la consommation de certains produits chimiques. Un exemple bien connu est le méthanol, qui n’est que légèrement toxique et peu intoxicant, et se décompose en substances formaldéhyde et acide formique qui, à leur tour, peuvent provoquer la cécité, toute une série d’autres complications de santé et la mort. Lorsqu’il entre en compétition avec l’éthanol pour le métabolisme, l’éthanol est métabolisé en premier et l’apparition de la toxicité est retardée. Le méthanol est couramment trouvé dans l'alcool à brûler, l'alcool éthylique dénaturé, pour éviter de payer des taxes sur la vente d'éthanol destiné à la consommation humaine. Les alcools utilisent parfois les alcools méthylés comme un substitut désespéré et bon marché aux boissons alcoolisées à l'éthanol ordinaires. Autre * Amblyopie : est une catégorie de perte de vision ou de déficience visuelle causée par des facteurs non liés à des erreurs de réfraction ou à des maladies oculaires coexistantes. L'amblyopie est la condition dans laquelle le système visuel d'un enfant ne parvient pas à mûrir normalement parce que l'enfant souffre d'une naissance prématurée, de rougeole, du syndrome de la nuelle congénitale, d'une carence en vitamine A ou d'une méningite. Si elle n’est pas traitée pendant l’enfance, l’amblyopie est actuellement incurable à l’âge adulte car l’efficacité du traitement chirurgical change à mesure que l’enfant grandit. Par conséquent, l'amblyopie est la principale cause mondiale de perte de vision monoculaire chez l'enfant, c'est-à-dire une lésion ou une perte de vision d'un œil. Dans le meilleur des cas, ce qui est très rare, les patients amblyopes correctement traités peuvent retrouver une acuité de 20/40. * Opacification cornéenne * Myopie dégénérative * Rétinopathie diabétique : est l'une des manifestations des complications microvasculaires du diabète, caractérisée par la cécité ou une acuité réduite. Autrement dit, la rétinopathie diabétique décrit les hémorragies rétiniennes et vitréennes ou le blocage capillaire rétinien provoqué par l'augmentation de l'A1C, qui est une mesure de la glycémie ou du taux de sucre. American Diabetes Association. "A1c et Eag." Diabète.org. N.p., 30 juillet 2013. Web. . En fait, à mesure que l’A1C augmente, les personnes ont tendance à courir un plus grand risque de développer une rétinopathie diabétique que de développer d’autres complications microvasculaires associées au diabète (par exemple, hyperglycémie chronique, neuropathie diabétique et néphropathie diabétique). Malgré le fait que seulement 8 % des adultes de 40 ans et plus souffrent de rétinopathie diabétique menaçant la vision (par exemple, rétinopathie diabétique non proliférante ou NPDR et rétinopathie diabétique proliférante ou PDR), cette maladie oculaire représentait 17 % des cas de cécité en 2002. *On estime que la xérophtalmie, souvent due à une carence en vitamine A, touche 5 millions d'enfants chaque année ; 500 000 personnes développent une atteinte cornéenne active, et la moitié d'entre elles deviennent aveugles. * Rétinite pigmentaire * Rétinopathie du prématuré : cause la plus fréquente de cécité chez les nourrissons dans le monde. Dans sa forme la plus grave, la ROP provoque un décollement de la rétine, accompagné d'une perte visuelle. Le traitement vise principalement la prévention, via la thérapie laser ou Avastin. *Maladie de Stargardt * Uvéite : groupe de 30 maladies inflammatoires intraoculaires causées par des infections, des maladies systémiques, des processus auto-immuns spécifiques à un organe, un cancer ou un traumatisme. Autrement dit, l’uvéite fait référence à une catégorie complexe de maladies oculaires qui peuvent provoquer la cécité si elles ne sont pas traitées ou si elles sont mal diagnostiquées. Le défi actuel du diagnostic précis de l'uvéite est que la cause ou l'étiologie d'une inflammation oculaire spécifique est souvent inconnue ou à plusieurs niveaux. Par conséquent, environ 3 à 10 % des victimes d’uvéite dans les pays développés et environ 25 % des victimes dans les pays en développement deviennent aveugles à cause d’un diagnostic incorrect et d’une prescription inefficace de médicaments, d’antibiotiques ou de stéroïdes. En outre, l'uvéite est une catégorie diversifiée de maladies oculaires qui sont subdivisées en uvéite antérieure, intermédiaire, postérieure ou pan-ulvéite granulomateuse (ou tumorale) ou non granulomateuse. En d'autres termes, les maladies d'uvéite ont tendance à être classées en fonction de leur localisation anatomique dans l'œil (par exemple, tractus uvéal, rétine ou cristallin), et peuvent également créer des complications pouvant provoquer des cataractes, un glaucome, des lésions rétiniennes, une dégénérescence maculaire liée à l'âge ou la rétinopathie diabétique. Diagnostic Il est important que les personnes soient examinées par une personne spécialisée dans les soins pour malvoyants avant toute autre formation de réadaptation afin d'exclure toute correction médicale ou chirurgicale potentielle du problème et d'établir une réfraction de base minutieuse et une prescription de lunettes et d'aides optiques normales et pour basse vision. Seul un médecin est qualifié pour évaluer efficacement le fonctionnement visuel d’un système visuel compromis. L'American Medical Association propose une approche pour évaluer la perte visuelle car elle affecte la capacité d'un individu à effectuer les activités de la vie quotidienne. [http://www.ski.org/Colenbrander/Images/AMA_Guides_Vision5_01.pdf Guides AMA] Le dépistage des adultes qui ne présentent aucun symptôme présente un bénéfice incertain. La prévention L'Organisation mondiale de la santé estime que 80 % des pertes visuelles sont évitables ou guérissables grâce à un traitement. Cela inclut la cataracte, l'onchocercose, le trachome, le glaucome, la rétinopathie diabétique, les erreurs de réfraction non corrigées et certains cas de cécité infantile. Le Center for Disease Control and Prevention estime que la moitié des cas de cécité aux États-Unis sont évitables. Traitement Outre l'aide médicale, diverses sources fournissent des informations, une réadaptation, une éducation ainsi qu'une intégration professionnelle et sociale. Mobilité De nombreuses personnes souffrant de déficiences visuelles graves peuvent voyager de manière autonome, en utilisant un large éventail d'outils et de techniques. Les spécialistes de l'orientation et de la mobilité sont des professionnels spécialement formés pour enseigner aux personnes ayant une déficience visuelle comment se déplacer en toute sécurité, en toute confiance et de manière indépendante à la maison et dans la communauté. Ces professionnels peuvent également aider les personnes aveugles à s'entraîner à voyager sur des itinéraires spécifiques qu'elles peuvent emprunter souvent, comme le trajet entre leur domicile et un dépanneur. Se familiariser avec un environnement ou un itinéraire peut permettre à une personne aveugle de naviguer beaucoup plus facilement. Des outils tels que la canne blanche à pointe rouge – symbole international de la cécité – peuvent également être utilisés pour améliorer la mobilité. Une longue canne est utilisée pour étendre la gamme de sensations tactiles de l'utilisateur. Il est généralement balancé dans un faible mouvement de balayage, sur la trajectoire prévue, pour détecter les obstacles. Cependant, les techniques de déplacement avec la canne peuvent varier en fonction de l'utilisateur et/ou de la situation. Certaines personnes malvoyantes ne portent pas ce type de canne, optant plutôt pour la canne d'identification (ID) plus courte et plus légère. D'autres encore nécessitent une canne de soutien. Le choix dépend de la vision, de la motivation et d'autres facteurs de l'individu. Un petit nombre de personnes emploient des chiens-guides pour faciliter leur mobilité. Ces chiens sont entraînés à contourner divers obstacles et à indiquer quand il devient nécessaire de monter ou de descendre une marche. Cependant, l’utilité des chiens-guides est limitée par l’incapacité des chiens à comprendre des directions complexes. La moitié humaine de l’équipe de chiens-guides assure la direction, sur la base des compétences acquises lors d’une formation de mobilité antérieure. En ce sens, le conducteur pourrait être assimilé au navigateur d'un avion, qui doit savoir se déplacer d'un endroit à un autre, et le chien au pilote, qui les y amène en toute sécurité. Les appareils GPS peuvent également être utilisés comme aide à la mobilité. Un tel logiciel peut aider les personnes aveugles à s'orienter et à s'orienter, mais il ne remplace pas les outils de mobilité traditionnels tels que les cannes blanches et les chiens-guides. Certaines personnes aveugles sont habiles à écholocaliser des objets silencieux simplement en produisant des clics buccaux et en écoutant les échos qui leur reviennent. Il a été démontré que les experts aveugles en écholocation utilisent ce qui est normalement la partie « visuelle » de leur cerveau pour traiter les échos. Des mesures gouvernementales sont parfois prises pour rendre les lieux publics plus accessibles aux personnes aveugles. Les transports publics sont accessibles gratuitement aux aveugles dans de nombreuses villes. Un revêtement de sol tactile et des feux de signalisation sonores peuvent permettre aux piétons malvoyants de traverser les rues plus facilement et de manière plus sûre. En plus d'établir des règles sur qui peut et ne peut pas utiliser une canne, certains gouvernements exigent que la priorité soit accordée aux utilisateurs de cannes blanches ou aux chiens-guides. Lecture et grossissement La plupart des personnes malvoyantes qui ne sont pas totalement aveugles lisent les imprimés, qu'ils soient de taille normale ou agrandis par des appareils grossissants. Beaucoup lisent également les gros caractères, ce qui leur est plus facile à lire sans de tels appareils. Une variété de loupes, certaines portables et d’autres sur un ordinateur de bureau, peuvent leur faciliter la lecture. D'autres lisent le braille (ou le type Moon, rarement utilisé), ou s'appuient sur des livres parlants, des lecteurs ou des machines à lire, qui convertissent le texte imprimé en parole ou en braille. Ils utilisent des ordinateurs dotés de matériel spécial tel que des scanners et des afficheurs braille actualisables, ainsi que des logiciels spécialement conçus pour les aveugles, tels que des applications de reconnaissance optique de caractères et des lecteurs d'écran. Certaines personnes accèdent à ces documents par l'intermédiaire d'agences pour aveugles, comme le National Library Service for the Blind and Physically Handicapped aux États-Unis, la National Library for the Blind ou le RNIB au Royaume-Uni. Les téléviseurs en circuit fermé, équipements qui agrandissent et contrastent les éléments textuels, constituent une alternative plus high-tech aux appareils de grossissement traditionnels. Il existe également plus de 100 services de lecture radio dans le monde qui permettent aux personnes malvoyantes de lire des périodiques à la radio. L'Association internationale des services d'information audio fournit des liens vers toutes ces organisations. Des ordinateurs Les technologies d'accès telles que les lecteurs d'écran, les loupes d'écran et les afficheurs braille actualisables permettent aux aveugles d'utiliser les applications informatiques et les téléphones mobiles grand public. La disponibilité des technologies d'assistance augmente, accompagnée d'efforts concertés pour garantir l'accessibilité des technologies de l'information à tous les utilisateurs potentiels, y compris les aveugles. Les versions ultérieures de Microsoft Windows incluent un assistant d'accessibilité et une loupe pour les personnes malvoyantes, ainsi que Microsoft Narrator, un simple lecteur d'écran. Les distributions Linux (sous forme de live CD) pour les aveugles incluent Oralux et Adriane Knoppix, cette dernière développée en partie par Adriane Knopper qui a une déficience visuelle. Mac OS est également livré avec un lecteur d'écran intégré, appelé VoiceOver. Le mouvement vers une plus grande accessibilité du Web ouvre un nombre beaucoup plus grand de sites Web à la technologie adaptative, faisant du Web un endroit plus accueillant pour les internautes malvoyants. Des approches expérimentales en matière de substitution sensorielle commencent à donner accès à des vues arbitraires en direct d'une caméra. Une sortie visuelle modifiée comprenant des gros caractères et/ou des graphiques simples et clairs peut être bénéfique pour les utilisateurs ayant une certaine vision résiduelle. Autres aides et techniques Les personnes aveugles peuvent utiliser des équipements parlants tels que des thermomètres, des montres, des horloges, des balances, des calculatrices et des boussoles. Ils peuvent également agrandir ou marquer les cadrans d'appareils tels que les fours et les thermostats pour les rendre utilisables. D'autres techniques utilisées par les personnes aveugles pour les aider dans leurs activités quotidiennes comprennent : *Adaptations des pièces et des billets afin que la valeur puisse être déterminée au toucher. Par exemple: ** Dans certaines devises, comme l'euro, la livre sterling et la roupie indienne, la taille d'un billet augmente avec sa valeur. ** Sur les pièces de monnaie américaines, les centimes et les dix sous, ainsi que les nickels et les quarts, sont de taille similaire. Les plus grosses coupures (dimes et quarters) ont des crêtes sur les côtés (historiquement utilisées pour empêcher le « rasage » des métaux précieux des pièces), qui peuvent désormais être utilisées pour l'identification. ** Les billets de certaines devises ont une fonction tactile pour indiquer la dénomination. Par exemple, la fonction tactile de la monnaie canadienne est un système de points en relief dans un coin, basé sur des cellules en braille mais pas sur le braille standard. ** Il est également possible de plier les notes de différentes manières pour faciliter la reconnaissance. *Étiquetage et marquage des vêtements et autres objets personnels *Placer différents types d'aliments à différentes positions sur une assiette *Marquage des contrôles des appareils électroménagers La plupart des gens, une fois qu'ils sont malvoyants depuis suffisamment longtemps, conçoivent leurs propres stratégies d'adaptation dans tous les domaines de la gestion personnelle et professionnelle. Pour les aveugles, il existe des livres en braille, des livres audio, des programmes informatiques de synthèse vocale, des machines et des lecteurs de livres électroniques. Les personnes malvoyantes peuvent utiliser ces outils ainsi que des supports de lecture en gros caractères et des lecteurs de livres électroniques proposant des polices de grande taille. Les ordinateurs sont des outils d'intégration importants pour les personnes malvoyantes. Ils permettent, à l'aide de programmes standards ou spécifiques, d'agrandir l'écran et de convertir du texte en son ou en toucher (ligne braille), et sont utiles à tous les niveaux de handicap visuel. Les scanners OCR peuvent, en conjonction avec un logiciel de synthèse vocale, lire le contenu de livres et de documents à haute voix via un ordinateur. Les fournisseurs construisent également des téléviseurs en circuit fermé qui agrandissent électroniquement le papier et modifient même son contraste et sa couleur pour les utilisateurs malvoyants. Pour plus d’informations, consultez Technologie d’assistance. Chez les adultes malvoyants, il n’existe aucune preuve concluante en faveur d’une forme d’aide à la lecture plutôt qu’une autre. Dans plusieurs études, les téléviseurs en circuit fermé sur pied et les téléviseurs portatifs en circuit fermé ont permis une lecture plus rapide que les aides optiques. Bien que les aides électroniques puissent permettre une lecture plus rapide pour les personnes malvoyantes, la portabilité, la facilité d'utilisation et le prix abordable doivent être pris en compte pour les personnes. Les enfants malvoyants ont parfois des retards en lecture, mais bénéficient de méthodes d’enseignement de la lecture basées sur la phonétique. L’enseignement phonétique engageant est multisensoriel, très motivant et pratique. Généralement, les élèves apprennent d'abord les sons les plus fréquents des lettres de l'alphabet, en particulier les voyelles courtes, puis apprennent à mélanger les sons avec des mots consonne-voyelle-consonne de trois lettres tels que chat, rouge, assis, chaud, soleil. . Des documents imprimés TRÈS agrandis, pratiques (ou kinesthésiques), tels que ceux trouvés dans « The Big Collection of Phonics Flipbooks » de Lynn Gordon (Scholastic, 2010), sont utiles pour enseigner des familles de mots et combiner des compétences aux lecteurs débutants malvoyants. Pour commencer à lire du matériel pédagogique, il faut se concentrer principalement sur les lettres minuscules et non sur les lettres majuscules (même si elles sont

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Dans la mode, Straight Cut, Boot Cut et Skinny sont tous des types de quoi ?

jeans

La mode est un style ou une pratique populaire, notamment dans les vêtements, les chaussures, les accessoires, le maquillage, le corps ou les meubles. La mode est un élément distinctif et souvent tendance constante dans le style dans lequel une personne s'habille. Ce sont les styles de comportement dominants et les créations les plus récentes des designers textiles. Parce que le terme plus technique costume est régulièrement lié au terme « mode », l'utilisation du premier a été reléguée à des sens particuliers comme les déguisements ou les vêtements de mascarade, tandis que « mode » désigne généralement les vêtements, y compris leur étude. Bien que certains aspects de la mode puissent être féminins ou masculins, certaines tendances sont androgynes. Modes vestimentaires Les premiers voyageurs occidentaux, que ce soit en Perse, en Turquie, en Inde ou en Chine, remarquaient fréquemment l'absence de changement dans la mode. En 1609, le secrétaire du shogun japonais se vantait (pas tout à fait avec précision) auprès d'un visiteur espagnol que les vêtements japonais n'avaient pas changé depuis plus de mille ans. Cependant, il existe de nombreuses preuves dans la Chine Ming de l'évolution rapide des modes vestimentaires chinoises. Les changements de costumes ont souvent eu lieu lors de périodes de changements économiques ou sociaux, comme cela s'est produit dans la Rome antique et dans le califat médiéval, suivis d'une longue période sans changements majeurs. Dans l'Espagne mauresque du VIIIe siècle, le musicien Ziryab a introduit à Cordoue des styles vestimentaires sophistiqués basés sur la mode saisonnière et quotidienne de son Bagdad natal, modifiés par sa propre inspiration. Des changements similaires dans la mode se sont produits au XIe siècle au Moyen-Orient, suite à l'arrivée des Turcs, qui ont introduit des styles vestimentaires venus d'Asie centrale et d'Extrême-Orient. Le début en Europe d’un changement continu et de plus en plus rapide dans les styles vestimentaires peut être daté de manière assez fiable. Les historiens, dont James Laver et Fernand Braudel, datent le début de la mode vestimentaire occidentale au milieu du 14e siècle. Le premier changement de mode le plus spectaculaire a été un raccourcissement et un resserrement soudain et drastique du sur-vêtement masculin de la longueur des mollets jusqu'à couvrir à peine les fesses, parfois accompagné d'un rembourrage au niveau de la poitrine pour le faire paraître plus grand. Cela a créé le contour occidental distinctif d'un haut ajusté porté sur des leggings ou un pantalon. Le rythme du changement s'est considérablement accéléré au siècle suivant, et la mode féminine et masculine, notamment en ce qui concerne l'habillement et la parure des cheveux, est devenue tout aussi complexe. Les historiens de l’art sont ainsi capables d’utiliser la mode avec confiance et précision pour dater les images, souvent à cinq ans près, notamment dans le cas des images du XVe siècle. Initialement, les changements de mode ont conduit à une fragmentation au sein des classes supérieures d'Europe de ce qui était auparavant un style vestimentaire très similaire et au développement ultérieur de styles nationaux distinctifs. Ces styles nationaux sont restés très différents jusqu'à ce qu'un contre-mouvement aux XVIIe et XVIIIe siècles impose à nouveau des styles similaires, provenant pour la plupart de la France de l'Ancien Régime. Même si les riches dirigeaient généralement la mode, l’affluence croissante de l’Europe moderne a conduit la bourgeoisie et même les paysans à suivre les tendances à distance, mais toujours inconfortablement proches pour les élites – un facteur que Fernand Braudel considère comme l’un des principaux moteurs de l’évolution de la mode. . Au XVIe siècle, les différences nationales étaient les plus prononcées. Dix portraits du XVIe siècle de messieurs allemands ou italiens peuvent montrer dix chapeaux totalement différents. Albrecht Dürer a illustré les différences dans son contraste réel (ou composite) entre les modes de Nuremberg et vénitienne à la fin du XVe siècle (illustration de droite). Le « style espagnol » de la fin du XVIe siècle a amorcé un retour à la synchronicité parmi les classes supérieures européennes, et après une lutte au milieu du XVIIe siècle, les styles français ont pris de manière décisive le leadership, un processus achevé au XVIIIe siècle. Bien que les couleurs et les motifs des textiles changeaient d'année en année, la coupe du manteau d'un homme et la longueur de son gilet, ou le motif selon lequel la robe d'une femme était coupée, changeaient plus lentement. La mode masculine était en grande partie dérivée de modèles militaires, et les changements dans la silhouette masculine européenne étaient galvanisés sur les théâtres de guerre européens où les gentlemen officiers avaient l'occasion de prendre des notes sur des styles étrangers tels que la cravate ou la cravate « Steinkirk ». Bien qu'il y ait eu une distribution de poupées habillées en provenance de France depuis le XVIe siècle et qu'Abraham Bosse ait produit des gravures de mode dans les années 1620, le rythme du changement s'est accéléré dans les années 1780 avec la publication accrue de gravures françaises illustrant les derniers styles parisiens. En 1800, tous les Européens de l’Ouest s’habillaient de la même façon (ou pensaient qu’ils l’étaient) ; la variation locale est devenue d'abord un signe de culture provinciale et plus tard un insigne du paysan conservateur. Bien que les tailleurs et les couturiers soient sans aucun doute à l'origine de nombreuses innovations et que l'industrie textile soit certainement à l'origine de nombreuses tendances, l'histoire du design de mode remonte normalement à 1858, lorsque l'anglais d'origine Charles Frederick Worth a ouvert la première véritable maison de haute couture à Paris. . La Haute maison était le nom donné par le gouvernement aux maisons de couture répondant aux normes de l'industrie. Ces maisons de couture doivent respecter des normes telles que maintenir au moins vingt employés engagés dans la confection des vêtements, présenter deux collections par an lors de défilés de mode et présenter un certain nombre de modèles aux clients. Depuis lors, l’idée du créateur de mode en tant que célébrité à part entière est devenue de plus en plus dominante. L'idée du vêtement unisexe est née dans les années 1960, lorsque des créateurs tels que Pierre Cardin et Rudi Gernreich ont créé des vêtements, tels que des tuniques ou des leggings en jersey extensible, destinés à être portés aussi bien par les hommes que par les femmes. L’impact du unisexe s’étend plus largement pour englober divers thèmes de la mode, notamment l’androgynie, la vente au détail de masse et les vêtements conceptuels. Les tendances de la mode des années 1970, telles que les vestes en peau de mouton, les blousons, les duffel-coats et les vêtements non structurés, ont incité les hommes à assister à des réunions sociales sans veste de smoking et à accessoiriser de nouvelles manières. Certains styles masculins mélangeaient sensualité et expressivité malgré la tendance conservatrice, le mouvement croissant pour les droits des homosexuels et l'accent mis sur la jeunesse, ce qui a permis une nouvelle liberté d'expérimenter le style. Des tissus tels que le crêpe de laine, auparavant associé aux vêtements féminins, ont été utilisés. par les designers lors de la création de vêtements pour hommes. Les quatre principales capitales actuelles de la mode sont Paris, Milan, New York et Londres, qui abritent toutes les sièges des plus grandes entreprises de mode et sont réputées pour leur influence majeure sur la mode mondiale. Des semaines de la mode ont lieu dans ces villes, où les créateurs exposent leurs nouvelles collections de vêtements au public. Une succession de grands créateurs tels que Coco Chanel et Yves Saint-Laurent ont maintenu Paris comme le centre le plus regardé par le reste du monde, même si la haute couture est désormais subventionnée par la vente de collections de prêt-à-porter et de parfums utilisant celle-ci. l'image de marque. Les Occidentaux modernes disposent d’un grand nombre de choix dans la sélection de leurs vêtements. Ce qu'une personne choisit de porter peut refléter sa personnalité ou ses intérêts. Lorsque des personnes ayant un statut culturel élevé commencent à porter des vêtements nouveaux ou différents, une tendance de la mode peut naître. Les personnes qui aiment ou respectent ces personnes sont influencées par leur style personnel et commencent à porter des vêtements de style similaire. Les modes peuvent varier considérablement au sein d’une société selon l’âge, la classe sociale, la génération, la profession et la géographie et peuvent également varier dans le temps. Si une personne âgée s’habille selon la mode des jeunes, elle peut paraître ridicule aux yeux des jeunes et des personnes plus âgées. Les termes fashionista et fashion victim font référence à quelqu’un qui suit servilement les modes actuelles. On peut considérer le système consistant à porter diverses modes comme un langage de la mode incorporant diverses déclarations de mode utilisant une grammaire de la mode. (Comparez certains travaux de Roland Barthes.) Ces dernières années, la mode asiatique a pris de plus en plus d’importance sur les marchés locaux et mondiaux. Des pays comme la Chine, le Japon, l'Inde et le Pakistan ont traditionnellement eu de grandes industries textiles, sur lesquelles les créateurs occidentaux ont souvent fait appel, mais les styles vestimentaires asiatiques gagnent désormais également en influence en fonction de leurs propres idées. Industrie de la mode L’industrie de la mode est un produit de l’ère moderne. Avant le milieu du XIXe siècle, la plupart des vêtements étaient confectionnés sur mesure. Il était fabriqué à la main pour des particuliers, soit à domicile, soit sur commande de couturiers et de tailleurs. Au début du 20e siècle, avec l'essor des nouvelles technologies telles que la machine à coudre, la montée du capitalisme mondial et le développement du système de production en usine, ainsi que la prolifération des points de vente au détail tels que les grands magasins, les vêtements étaient de plus en plus devenus être produits en série dans des tailles standard et vendus à des prix fixes. Bien que l'industrie de la mode se soit développée d'abord en Europe et en Amérique, il s'agit d'une industrie internationale et hautement mondialisée, avec des vêtements souvent conçus dans un pays, fabriqués dans un autre et vendus dans le monde entier. Par exemple, une entreprise de mode américaine pourrait s’approvisionner en tissu en Chine et faire fabriquer les vêtements au Vietnam, les terminer en Italie et les expédier vers un entrepôt aux États-Unis pour les distribuer aux points de vente au détail à l’échelle internationale. L’industrie de la mode a longtemps été l’un des plus grands employeurs aux États-Unis, et elle le reste au XXIe siècle. Cependant, l’emploi aux États-Unis a considérablement diminué à mesure que la production se déplaçait de plus en plus à l’étranger, notamment en Chine. Étant donné que les données sur l'industrie de la mode sont généralement rapportées pour les économies nationales et exprimées en termes de nombreux secteurs distincts de l'industrie, il est difficile d'obtenir des chiffres globaux sur la production mondiale de textiles et de vêtements. Cependant, quelle que soit la mesure prise en compte, l’industrie du vêtement représente une part importante de la production économique mondiale. L'industrie de la mode se compose de quatre niveaux : # la production de matières premières, principalement de fibres et textiles mais aussi de cuir et de fourrure. # la production d'articles de mode par des créateurs, des fabricants, des entrepreneurs et autres. # ventes au détail # diverses formes de publicité et de promotion Ces niveaux sont constitués de nombreux secteurs distincts mais interdépendants. Ces secteurs sont la conception et la production textiles, la conception et la fabrication de mode, la vente au détail de mode, le marketing et le marchandisage, les défilés de mode, ainsi que les médias et le marketing. Chaque secteur se consacre à l’objectif de satisfaire la demande des consommateurs en matière de vêtements dans des conditions permettant aux acteurs de l’industrie de réaliser des bénéfices. Tendance de la mode Les tendances de la mode sont influencées par plusieurs facteurs notamment politiques, économiques, sociaux et technologiques. L’examen de ces facteurs s’appelle une analyse PEST. Les prévisionnistes de la mode peuvent utiliser ces informations pour déterminer la croissance ou le déclin d’une tendance particulière. Influences politiques La culture politique joue un rôle essentiel dans l'industrie de la mode. Le changement politique est le reflet de la mode actuelle. La plupart des événements politiques et des lois affectent la mode de manière à créer une tendance. En considérant la relation entre la mode et la politique, nous pouvons voir que la mode n’est pas seulement une question d’esthétique mais qu’elle implique également la politique. Au sein des références politiques, nous pouvons voir comment la mode peut changer. La mode est le reflet d’événements actuels ou historiques et est donc associée à la politique d’aujourd’hui et du passé. Par exemple, les attentats terroristes ont eu lieu aux États-Unis le 11 septembre 2001 ; ce furent les événements politiques les plus tragiques de la société. Cet événement catastrophique a eu des conséquences horribles sur le plan politique. D’une certaine manière, les tendances de la mode ont également été révolutionnées. Il est difficile de dire que les attentats du 11 septembre ont eu une influence directe sur l'industrie de la mode, cela ne doit pas être considéré comme une source d'inspiration pour les créateurs de mode pour prévoir la tendance. Cependant, après le 11 septembre, les créateurs de mode ont décidé de relever ce défi et ont tenté de traduire la perte et la dépression significatives dans une forme de tendance de la mode. D’une certaine manière, ils croient que cette nation se souviendrait de cet événement plus souvent et chérirait chaque instant que nous vivons. L’après-11-Septembre a conduit à s’habiller de confort pour se souvenir et pleurer les attentats du 11-Septembre. Ce faisant, cette tendance est devenue une forme de communication. Non seulement les événements politiques ont eu un impact énorme sur les tendances de la mode, mais les personnalités politiques ont également joué un rôle essentiel dans la prévision des tendances de la mode. Par exemple, la Première Dame Jacqueline Kennedy était une icône de la mode du début des années 1960 qui dirigeait la tendance vestimentaire formelle. En portant un tailleur Chanel, une robe droite structurée Givenchy ou un manteau Cassini de couleur douce avec d'énormes boutons, cela a créé son look élégant et a mené une tendance délicate. En outre, la révolution politique a également eu un impact sur les tendances de la mode. Par exemple, au cours des années 1960, l’économie était devenue plus riche, le taux de divorce augmentait et le gouvernement approuvait la pilule contraceptive. Cette révolution a inspiré la jeune génération à la rébellion. En 1964, la mini-jupe dénudée est devenue une tendance majeure de la mode des années 1960. Étant donné que les créateurs de mode ont commencé à expérimenter les formes des vêtements, des sans manches amples, des micro-minis, des jupes évasées et des manches trompette. Dans ce cas, la tendance des mini-jupes est devenue une icône des années 1960. De plus, le mouvement politique a construit une relation impressionnante avec les tendances de la mode. Par exemple, pendant la guerre du Vietnam, la jeunesse américaine a lancé un mouvement qui a touché tout le pays. Dans les années 1960, la tendance de la mode était pleine de couleurs fluorescentes, de motifs imprimés, de jeans à pattes d'éléphant, de gilets à franges et la jupe est devenue une tenue de protestation des années 1960. Cette tendance s’appelait Hippie et affecte toujours la tendance actuelle de la mode. Influences technologiques La technologie joue un rôle important dans la plupart des aspects de la société actuelle. Les influences technologiques sont de plus en plus apparentes dans l’industrie de la mode. Les progrès et les nouveaux développements façonnent et créent les tendances actuelles et futures. Les développements tels que la technologie portable sont devenus une tendance importante dans la mode et se poursuivront avec des avancées telles que les vêtements construits avec des panneaux solaires qui chargent les appareils et les tissus intelligents qui améliorent le confort du porteur en changeant de couleur ou de texture en fonction des changements environnementaux. L'industrie de la mode constate comment la technologie d'impression 3D a influencé des créateurs tels qu'Iris Van Herpen et Kimberly Ovitz. Ces créateurs ont beaucoup expérimenté et développé des pièces de couture imprimées en 3D. À mesure que la technologie se développe, les imprimantes 3D deviendront plus accessibles aux designers et, à terme, aux consommateurs, ce qui pourrait potentiellement façonner entièrement l’industrie de la mode. La technologie Internet, comme les détaillants en ligne et les plateformes de médias sociaux, a permis d'identifier, de commercialiser et de vendre immédiatement les tendances. Les styles et les tendances sont facilement transmis en ligne pour attirer les lanceurs de tendances. Les publications sur Instagram ou Facebook peuvent facilement accroître la sensibilisation aux nouvelles tendances de la mode qui peuvent créer une forte demande pour des articles ou des marques spécifiques. La nouvelle technologie « bouton acheter maintenant » peut lier ces styles aux ventes directes. La technologie de vision industrielle a été développée pour suivre la façon dont les modes se propagent dans la société. L’industrie peut désormais voir la corrélation directe entre la manière dont les défilés de mode influencent les tenues street-chic. Les effets peuvent désormais être quantifiés et fournir des informations précieuses aux maisons de couture, aux créateurs et aux consommateurs sur les tendances. La technologie militaire a joué un rôle important dans l’industrie de la mode. Le motif de camouflage des vêtements a été développé pour aider les militaires à être moins visibles pour les forces ennemies. Une tendance est apparue dans les années 1960 et le tissu camouflage a été introduit dans le streetwear. La tendance des tissus camouflage a disparu et a refait surface à plusieurs reprises depuis. Le camouflage a commencé à apparaître dans la mode dans les années 1990. Des créateurs tels que Valentino, Dior et Dolce & Gabbana ont combiné le camouflage dans leurs collections de défilés et de prêt-à-porter. Une société appelée Hyperstealth aurait créé une technologie capable de rendre un objet ou une personne invisible. « Quantum Stealth » est une technologie de flexion de la lumière et peut masquer les signes thermiques et infrarouges. L'entreprise a continué à développer cette technologie, mais pour des raisons de sécurité et d'ordre juridique, peu d'informations ont été rendues publiques. Cette technologie ne sera pas rapidement introduite sur le marché commercial, mais d'autres projets de l'entreprise, tels que les matériaux de camouflage à changement de couleur non motorisés, pourraient le devenir. Des projets supplémentaires tels que l'utilisation de sources technologiques interactives ou intelligentes qui seront intégrées aux textiles s'adapteront à l'environnement tel que la météo. À mesure que ces développements progressent, les consommateurs pourraient découvrir une manière plus moderne et plus technique de porter un camouflage. Ce ne sont là que quelques développements technologiques qui ont commencé à influencer les tendances de la mode. La tendance de la mode est influencée par différents facteurs et incidents qui se produisent dans notre environnement. L’art, la musique et la culture populaire influencent les tendances de la mode et la façon dont elles pénètrent dans notre vie quotidienne. La mode haut de gamme est plus créative, tandis que la mode high street est plus commerciale. Cependant, la mode haut de gamme et la mode grand public reflètent les tendances qui se produisent dans notre société dans son ensemble. Les tendances de la mode sont des valeurs à la fois esthétiques et expressives qui mettent en valeur notre déclaration personnelle. Influences sociales La tendance de la mode va au-delà des valeurs esthétiques, elle apparaît comme un outil d'expression permettant aux créateurs de transmettre leur message sur la société. Avec l’influence des médias sociaux, des célébrités et des blogueurs, leur voix se fait facilement entendre et a un impact sur la mode et les tendances à tout moment. La mode et la musique sont indissociables. Prabal Gurung a souligné l'importance de la musique dans ses spectacles, déclarant : « Chaque saison, nous voulons raconter une histoire pendant 10 minutes…. l'harmonie parfaite entre les tissus et la musique le permet ». La musique est une représentation de la mode qui exprime le concept de design abstrait dans une harmonie accessible aux spectateurs. H&M travaille avec le Coachella Valley Music and Arts Festival pour développer une collection de vêtements. Du succès de sa première collaboration en 2015, qui donne confiance à la marque pour continuer à lancer cette collection cette année encore. À Coachella, la mode et la musique expriment une énergie qui appartient aux festivaliers et aux amateurs de musique. La tendance et le style collectifs qui symbolisent l'énergie et la personnalité. La mode est liée au contexte social et culturel d'un environnement. Selon Matika, « des éléments de la culture populaire fusionnent lorsque la tendance d’une personne est associée à une préférence pour un genre de musique… comme la musique, l’actualité ou la littérature, la mode s’intègre dans la vie quotidienne. » La mode n’est pas seulement considérée comme de pures valeurs esthétiques ; la mode est également un moyen permettant aux artistes de créer une atmosphère générale et d'exprimer leurs opinions à travers des clips vidéo. Le dernier clip "Formation" de Beyoncé, selon Carlos, "La pop star rend hommage à ses racines créoles... retraçant les racines du centre névralgique culturel de la Louisiane depuis l'ère post-abolitionniste jusqu'à nos jours, Beyoncé catalogue les évolution à la fois du style vibrant de la ville et de son histoire tumultueuse. Au sommet d'une voiture de police de la Nouvelle-Orléans, vêtue d'une robe à col montant Gucci rouge et blanche et de bottes de combat, elle est assise parmi les ruines de l'ouragan Katrina, s'implantant immédiatement dans le plus grand débat national sur la brutalité policière et les relations raciales des temps modernes. Le défilé est le reflet de la tendance de la mode et de la pensée d’un créateur. Pour une créatrice comme Vivienne Westwood, les défilés sont une plateforme pour exprimer sa voix sur la politique et l'actualité. Pour son défilé homme automne-hiver 2015, selon Water, « où des mannequins aux visages gravement meurtris ont canalisé les éco-guerriers dans une mission pour sauver la planète ». Un autre exemple récent est une marche de protestation féministe organisée pour le défilé printemps-été 2015 de Chanel, des mannequins émeutes scandant des mots d'autonomisation avec des pancartes telles que « Féministe mais féminin » et « Les dames d'abord ». Selon Water, « le défilé s’inspire de la longue histoire de Chanel en matière de défense de l’indépendance féminine : la fondatrice Coco Chanel a été une pionnière de la libération du corps féminin dans l’après-Première Guerre mondiale, en introduisant des silhouettes qui contrecarraient les corsets restrictifs alors en faveur. » Mode minimaliste "Moins est plus." est l'idée principale de la mode minimaliste. Le minimalisme est une philosophie vestimentaire qui perdure depuis des décennies et qui est probablement mieux reconnue aujourd'hui par le grand public à travers les maisons de mode Jil Sander, Balenciaga et Calvin Klein. Calvin Klein a véritablement capturé le mouvement minimaliste américain des années 1990. Bien que les vêtements soient simples et présentent une palette de couleurs réduite, ses créations dégagent une sensation très sexuelle et grunge. Simple, fonctionnel et original sont les éléments clés pour décrire le minimalisme. Les lignes épurées et la fonctionnalité ont toujours été les caractéristiques du style. Cela dépend de la mode dominante des années 90, Calvin Klein et ` sont des exemples bien connus de style minimaliste. Ils créent des vêtements faciles pour les femmes modernes qui utilisent une coupe exécutée pour souligner la forme et la couleur neutre est la tonalité principale. La mode des années 90 a réapparu la palette noir et blanc comme un duo déterminant sur les podiums d’aujourd’hui. Le look entièrement blanc est un autre look préféré des années 90, ce qui a également un impact sur la montée des tons neutres dans la mode actuelle. Le minimalisme est également un catalyseur de la montée des influences activewear. Cette tendance introduit les hauts bandeau et soutiens-gorge de sport, les blousons aviateur et les détails dos nageur dans les collections de haute couture de cette époque et elle revient sur les podiums et dans les rues aujourd'hui. Le transparent est un matériau clé du mouvement minimaliste. Il apparaît dans une large gamme d'applications, depuis une superposition jusqu'à un vêtement complet. Depuis lors, la tendance à la transparence continue d’être au centre des collections de créateurs. Outre les tissus transparents, les matériaux métalliques apportent également de l'intérêt aux formes épurées de l'époque. C'est une tendance qui se reflète dans la culture rave et qui rapproche le musicien grunge et les fans. Le réfléchissant est revenu sur les podiums récents ainsi que dans les rues actuelles avec une gamme de métaux. Le crop top est le vêtement le plus démocratique qui relie les mouvements de la culture minimaliste, grunge, hip-hop et R&B et qui attire tout le monde, de Mariah Carey et Spice Girls aux plus grandes icônes de la mode. Un autre look déterminant émergeant de l’ère minimaliste est l’idée des sous-vêtements comme vêtements d’extérieur. Les camisoles et les robes nuisettes ont été introduites sur le marché et sont devenues une quintessence des années 90 dans la mode contemporaine. Le style minimalisme est bien plus qu’une tendance, il devient un esprit du temps. Des créateurs tels que Stella McCartney emboîtent le pas avec des coupes pragmatiques dans des palettes neutres, Alexander Wang commence à montrer des vêtements de sport épurés en noir, blanc et gris. Même Victoria Beckham se tourne vers des silhouettes strictes issues de la vague bling. Le minimalisme ne disparaît jamais. Les formes sont sobres, la féminité est en tête, La couleur et les formes sculptées parlent plus fort que les accessoires de décoration supplémentaires. Influences économiques Économie circulaire Alors que nous traversons un ralentissement économique mondial, la croyance selon laquelle « dépensez maintenant, réfléchissez plus tard » devient moins pertinente dans notre société. Le consommateur d'aujourd'hui a tendance à être plus attentif à sa consommation, à la recherche d'options juste assez, meilleures et plus durables. Les gens sont également devenus plus conscients de l’impact de leur consommation quotidienne sur l’environnement et la société. Ils cherchent des moyens de satisfaire leurs désirs matériels dans le but de faire plus de bien dans le monde. Une économie linéaire évolue lentement vers une économie circulaire. Dans le système économique linéaire actuel, les fabricants extraient des ressources de la terre pour fabriquer des produits qui seront bientôt jetés dans les décharges. En revanche, dans le modèle circulaire, la production de biens fonctionne comme des systèmes dans la nature, où le gaspillage et la disparition d'un la substance devient la nourriture et la source de croissance de quelque chose de nouveau. Des entreprises telles que MUD Jeans, basée aux Pays-Bas, ont recours à un système de location de jeans. Cette entreprise néerlandaise « représente une nouvelle philosophie de consommation qui consiste à utiliser plutôt qu'à posséder », selon le site Internet de MUD. Le concept protège également l’entreprise de la volatilité des prix du coton. Les consommateurs paient 5,95 € par mois pour un jean ; après un an, ils peuvent rendre les jeans à Mud, les échanger contre une nouvelle paire et démarrer un autre bail d'un an, ou passer à un bail de quatre mois. MUD est responsable de toute réparation pendant la période de location. Patagonia, autre entreprise de mode éthique, a ouvert la première boutique multi-vendeurs sur eBay afin de faciliter les ventes d'occasion ; les consommateurs qui prennent l'engagement Common Threads peuvent vendre dans ce magasin et voir leur équipement répertorié dans la section « Équipement d'occasion » de Patagonia.com. Les dépenses intérieures de la Chine La consommation en part du produit intérieur brut en Chine a chuté depuis six décennies, passant de 76 pour cent en 1952 à 28 pour cent en 2011. La Chine prévoit de réduire les droits de douane sur un certain nombre de biens de consommation et d'étendre son plan de visa de transit de 72 heures à davantage de villes. dans le but de stimuler la consommation intérieure. L'annonce de réductions des taxes à l'importation fait suite aux changements intervenus en juin 2015, lorsque le gouvernement a réduit de moitié les droits de douane sur les vêtements, les cosmétiques et divers autres produits. Parmi les changements figurent des remboursements d'impôts plus faciles pour les acheteurs étrangers et l'ouverture accélérée d'un plus grand nombre de boutiques hors taxes dans les villes couvertes par le système de visa de 72 heures. Le visa de 72 heures a été introduit à Pékin et à Shanghai en janvier 2013 et a été étendu à 18 villes chinoises. Selon des rapports publiés au même moment, les dépenses des consommateurs chinois dans d'autres pays comme le Japon ont ralenti, même si le yen a chuté. Il y a clairement une tendance à la hausse au cours des cinq prochaines années sur le marché intérieur de la mode. Les besoins du consommateur En matière de tendances et de prévisions de mode, le consommateur est roi. Qu'est-ce qu'un consommateur fait réellement ? 107-4453/ veux] ? Comprendre le consommateur est un élément essentiel du monde de la mode, sans lequel les produits ne peuvent être vendus. Tout d’abord, il est important de noter la différence entre les besoins et les désirs d’un consommateur. Un besoin d’un consommateur est un désir d’obtenir un produit ou un service, que ce soit pour une raison émotionnelle ou fonctionnelle. Un « désir » diffère du « besoin » d’un consommateur par le désir du consommateur d’avoir un produit ou un service qui n’est pas nécessaire, le consommateur souhaite simplement l’avoir. Le succès d’une entreprise de mode et la prévision des tendances futures dépendent de la satisfaction des besoins de ses consommateurs. Les consommateurs ont tous des besoins et des demandes différents auxquels il faut répondre. Les besoins d’une personne changent fréquemment, c’est pourquoi les tendances de la mode existent. Un facteur important à prendre en considération lors de la réflexion sur les besoins des consommateurs est les données démographiques clés du client. Le sexe, l’âge, le revenu et même la profession peuvent aider une entreprise à mieux comprendre les besoins de ses clients. Par exemple, une femme enceinte pourrait rechercher des couches, des poussettes et des vêtements de maternité. Ses besoins seraient très différents de ceux d’une femme avec des enfants qui vient de partir à l’université ou d’un adolescent qui entre au lycée. Il faut souvent dire aux consommateurs ce qu’ils veulent. Les entreprises de mode doivent faire des recherches pour s’assurer de connaître les besoins de leurs clients avant de développer des solutions. Steve Jobs a déclaré : « Vous devez commencer par l’expérience client et revenir en arrière vers la technologie. Vous ne pouvez pas commencer avec la technologie et essayer de déterminer où vous allez la vendre ». La meilleure façon de comprendre les besoins des consommateurs et donc de prédire les tendances de la mode est de réaliser des études de marché. Il existe deux méthodes de recherche : primaire et secondaire. Les méthodes secondaires utilisent d'autres informations déjà collectées, par exemple à l'aide d'un livre ou d'un article à des fins de recherche. La recherche primaire consiste à collecter des données au moyen d'enquêtes, d'entretiens, d'observations et/ou de groupes de discussion. Les avantages de la recherche primaire sont que des informations spécifiques sur le consommateur d’une marque de mode sont explorées. Les enquêtes sont des outils utiles ; les questions peuvent être ouvertes ou fermées. Un facteur négatif présent dans les enquêtes et les entretiens est que les réponses peuvent être biaisées, en raison de la formulation de l'enquête ou des interactions en face-à-face. Des groupes de discussion, de 8 à 12 personnes environ, peuvent être bénéfiques car plusieurs points peuvent être abordés en profondeur. Cependant, cette tactique présente également des inconvénients. Avec un échantillon aussi petit, il est difficile de savoir si le grand public réagirait de la même manière que le groupe de discussion. L’observation peut vraiment aider une entreprise à mieux comprendre ce que veut réellement un consommateur. Il y a moins de biais car les consommateurs accomplissent simplement leurs tâches quotidiennes, sans nécessairement se rendre compte qu’ils sont observés. Par exemple, en observant le public en prenant des photos de gens dans la rue, le consommateur ne s'habillait pas le matin en sachant qu'il se ferait nécessairement prendre en photo. Ils portent simplement ce qu’ils portent normalement. Grâce à des modèles d'observation, des modèles peuvent être observés, ce qui aide les prévisionnistes de tendances à savoir quels sont les besoins et les désirs de leur marché cible. Connaître les besoins des consommateurs augmentera les ventes et les bénéfices des entreprises de mode. Grâce à la recherche et à l’étude de la vie des consommateurs, les besoins du client peuvent être obtenus et aider les marques de mode à savoir à quelles tendances les consommateurs sont prêts. Médias Les médias jouent un rôle important en matière de mode. Par exemple, le journalisme de mode constitue une part importante de la mode. Des critiques éditoriales, des lignes directrices et des commentaires peuvent être trouvés à la télévision et dans les magazines, les journaux, les sites Web de mode, les réseaux sociaux et les blogs de mode. Ces dernières années, les blogs de mode et les vidéos YouTube sont devenus un moyen majeur de diffusion des tendances et des conseils de mode, créant ainsi une culture en ligne du partage de son style sur un site Web ou un compte Instagram. Grâce à ces médias, les lecteurs et les téléspectateurs du monde entier peuvent en apprendre davantage sur la mode, la rendant ainsi très accessible. Au début du 20ème siècle, les magazines de mode ont commencé à inclure des photographies de différents modèles de mode et sont devenus encore plus influents que par le passé. Dans les villes du monde entier, ces magazines étaient très recherchés et ont eu un effet profond sur le goût du public en matière vestimentaire. Des illustrateurs talentueux ont dessiné de superbes planches de mode pour les publications qui couvraient les développements les plus récents en matière de mode et de beauté. Le plus célèbre de ces magazines est peut-être La Gazette du Bon Ton, fondée en 1912 par Lucien Vogel et publiée régulièrement jusqu'en 1925 (à l'exception des années de guerre). Vogue, fondé aux États-Unis en 1892, est le magazine de mode le plus durable et le plus réussi parmi les centaines de magazines de mode qui se sont succédé. La richesse croissante après la Seconde Guerre mondiale et, surtout, l'avènement de l'impression couleur bon marché dans les années 1960, ont conduit à une augmentation considérable de ses ventes et à une forte couverture de la mode dans les magazines féminins grand public, suivis par les magazines masculins dans les années 1990. Un exemple de la popularité de Vogues est la version plus jeune, Teen Vogue, qui couvre les vêtements et les tendances qui s'adressent davantage aux « fashionistas à petit budget ». Les créateurs de haute couture ont suivi la tendance en lançant des lignes de prêt-à-porter et de parfums qui font l'objet d'une large publicité dans les magazines et éclipsent désormais leurs activités de couture d'origine. Un développement récent dans la presse écrite de mode est la montée en puissance de magazines textuels et critiques qui visent à prouver que la mode n'est pas superficielle, en créant un dialogue entre le monde universitaire de la mode et l'industrie. Des exemples de cette tendance sont : Fashion Theory (1997) et Vestoj (2009). La couverture télévisée a commencé dans les années 1950 avec de petits reportages sur la mode. Dans les années 1960 et 1970, les segments de mode dans diverses émissions de divertissement sont devenus plus fréquents, et dans les années 1980, des défilés de mode dédiés tels que Fashion Television ont commencé à apparaître. FashionTV a été le pionnier de cette entreprise et est depuis devenu le leader de la télévision de mode et des chaînes de nouveaux médias. Cependant, au cours des dernières années, des sites Web de mode se sont développés, fusionnant la rédaction éditoriale traditionnelle avec le contenu généré par les utilisateurs. Des magazines en ligne comme iFashion Network et Runway Magazine, dirigés par Nole Marin de America's Next Top Model, ont commencé à dominer le marché avec des copies numériques pour ordinateurs, iPhones et iPads. Les exemples de plates-formes incluent Apple et Android pour de telles applications. Quelques jours après la clôture de la Fashion Week d'automne 2010 à New York, la rédactrice de mode du New Islanders, Geneviève Tax, a critiqué l'industrie de la mode pour son propre calendrier saisonnier, en grande partie aux dépens des consommateurs du monde réel. . "Parce que les créateurs lancent leurs collections d'automne au printemps et leurs collections de printemps à l'automne,

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La teutophobie est la peur irrationnelle de quel pays et de sa culture ?

Allemagne

Le sentiment anti-allemand (ou germanophobie) est défini comme une opposition ou une peur à l'égard de l'Allemagne, de ses habitants, de sa culture et de la langue allemande. Son contraire est la germanophilie. Le phénomène existait, d’une manière ou d’une autre, depuis aussi longtemps que les Allemands existaient et entretenaient des contacts avec d’autres peuples. Par exemple, le Chronicon Lethrense, une histoire danoise écrite au XIIe siècle, se caractérise par la profonde haine de l'écrivain pour tout ce qui est allemand. Cependant, en tant que phénomène politique, le sentiment anti-allemand est devenu significatif, surtout à partir du milieu du XIXe siècle, parallèlement à l’unification de l’Allemagne et à sa montée en puissance mondiale. 19ème siècle Russie Dans les années 1860, la Russie connut une explosion de germanophobie, principalement limitée à un petit groupe d’écrivains de Saint-Pétersbourg réunis autour d’un journal de droite. Tout commença en 1864 avec la publication d'un article d'un écrivain (sous le pseudonyme de « Shedoferotti ») qui proposait d'accorder l'autonomie à la Pologne et de préserver les privilèges des barons allemands dans les républiques baltes et en Finlande. Mikhaïl Katkov a publié une critique sévère de l'article dans le journal Moscou News, ce qui a provoqué un flot d'articles de colère dans lesquels des écrivains russes ont exprimé leur irritation à l'égard des Européens, certains d'entre eux s'attaquant directement aux Allemands. L’année suivante, en 1865, le 100e anniversaire de la mort de Mikhaïl Lomonossov est célébré dans tout l’empire russe. Des articles ont été publiés mentionnant les difficultés rencontrées par Lomonossov de la part des membres étrangers de l'Académie des sciences de Russie, dont la plupart étaient d'origine allemande. Les auteurs ont ensuite critiqué les chercheurs allemands contemporains pour leur négligence de la langue russe et pour avoir imprimé des articles en langues étrangères tout en recevant des fonds du peuple russe. Certains auteurs ont en outre suggéré que les citoyens russes d'origine allemande qui ne parlent pas russe et ne suivent pas la foi orthodoxe devraient être considérés comme des étrangers. Il a également été proposé d'interdire aux personnes d'origine allemande d'occuper des postes diplomatiques, car elles pourraient ne pas avoir de « solidarité à l'égard de la Russie ». Malgré la campagne de presse contre les Allemands, les sentiments germanophobes ne se sont pas développés de manière généralisée en Russie et se sont éteints en raison des racines allemandes de la famille impériale et de la présence de nombreux noms allemands dans l'élite politique russe. Grande Bretagne Des commentaires négatifs sur l’Allemagne avaient commencé à apparaître en Grande-Bretagne dans les années 1870, après la victoire prussienne dans la guerre franco-prussienne de 1870-1871. Des critiques ont été exprimées dans la presse et lors de la naissance du roman d'invasion (par exemple La bataille de Dorking), dont beaucoup se sont concentrées sur l'idée que la Grande-Bretagne pourrait être la prochaine victime de l'Allemagne. En 1887, le label Made in Germany a été introduit pour inciter les acheteurs britanniques à adhérer au concept « d'acheter britannique ». Après avoir subi de légères pertes, les fabricants allemands ont rapidement trouvé le label utile. Dans les années 1890, il y avait une hostilité généralisée envers les étrangers en Grande-Bretagne, principalement dirigée contre les Juifs d’Europe de l’Est, mais aussi contre les Allemands. Joseph Bannister pensait que les résidents allemands en Grande-Bretagne étaient pour la plupart « des gardiens de maisons de jeu, des porteurs d'hôtels, des barbiers, des « tyrans », des conscrits en fuite, des préposés aux bains, des musiciens de rue, des criminels, des boulangers, des socialistes, des employés bon marché, etc. Les personnes interrogées par la Commission royale sur l'immigration étrangère pensaient que les Allemands n'étaient pas de race blanche et impliqués dans la prostitution et les cambriolages. Beaucoup de gens considéraient les Allemands travaillant en Grande-Bretagne comme des non-Blancs et comme menaçant les moyens de subsistance des Britanniques en étant prêts à travailler de plus longues heures. L'hostilité anti-allemande s'est approfondie depuis le début de 1896 après le télégramme Kruger du Kaiser Guillaume II, dans lequel il félicitait le président Kruger du Transvaal pour sa résistance au raid britannique Jameson. Des attaques contre des Allemands à Londres ont été rapportées à l'époque dans la presse allemande, mais ne semblent pas avoir réellement eu lieu. Le Saturday Review (Londres) suggérait « d'être prêt à combattre l'Allemagne, comme Germania delenda est » (« L'Allemagne doit être détruite », une référence à la coda contre les Carthaginois adoptée par les discours de Caton dans la Seconde République romaine). La réputation du Kaiser a été encore dégradée par sa tirade de colère et l'affaire du Daily Telegraph. Début du 20ème siècle Après la signature de l'Entente cordiale en 1904 entre la Grande-Bretagne et la France, les relations officielles se sont refroidies, tout comme l'attitude populaire à l'égard de l'Allemagne et des résidents allemands en Grande-Bretagne. La peur du militarisme allemand a remplacé une admiration antérieure pour la culture et la littérature allemandes. Dans le même temps, les journalistes multiplient les articles sur la menace que représente l’Allemagne. Dans l'affaire du Daily Telegraph de 1908-1909, le Kaiser s'est humilié et a encore envenimé les relations par ses attaques intempérantes contre la Grande-Bretagne. En 1894, Alfred Harmsworth chargea l'auteur William Le Queux d'écrire le roman en série La Grande Guerre d'Angleterre en 1897, dans lequel l'Allemagne, la France et la Russie unissaient leurs forces pour écraser la Grande-Bretagne. Douze ans plus tard, Harmsworth lui demanda de répéter cette opération, promettant le plein soutien de ses formidables capacités publicitaires. Le résultat fut le best-seller The Invasion of 1910, paru à l'origine sous forme de série dans le Daily Mail en 1906 et qui a été décrit par les historiens comme induisant une atmosphère de paranoïa, d'hystérie collective et de germanophobie qui culminerait dans la peur navale de 1908. 09. Des articles du Daily Mail ont régulièrement prôné des sentiments anti-allemands tout au long du 20e siècle, disant aux lecteurs britanniques de refuser le service dans les restaurants par des serveurs autrichiens ou allemands sous prétexte qu'ils étaient des espions et leur disant que si un serveur à consonance allemande prétendait être Suisse qu'ils devraient exiger de voir le passeport du serveur. Dans le même temps, des théories du complot ont été concoctées, combinant germanophobie et antisémitisme, concernant le prétendu contrôle étranger de la Grande-Bretagne, dont certaines imputaient l'entrée de la Grande-Bretagne dans la guerre des Boers aux financiers internationaux « principalement d'origine allemande et de race juive ». La plupart de ces idées sur les conspirations germano-juives provenaient de personnalités de droite telles qu’Arnold White, Hilaire Belloc et Leo Maxse, ce dernier utilisant sa publication National Review pour les diffuser. Première Guerre mondiale En 1914, lorsque l'armée allemande envahit la Belgique neutre et le nord de la France, plusieurs milliers de civils belges et français furent accusés d'être francs-tireurs et exécutés. Ces actes furent utilisés pour encourager les sentiments anti-allemands et les puissances alliées produisirent une propagande décrivant les Allemands comme des Huns capables d'une cruauté et d'une violence infinies. Royaume-Uni Au Royaume-Uni, le sentiment anti-allemand a conduit à de rares émeutes, à des agressions contre des Allemands présumés et au pillage de magasins appartenant à des personnes aux noms à consonance allemande, prenant parfois même un ton antisémite. L'hystérie anti-allemande croissante jeta même des soupçons sur la monarchie britannique et le roi George V fut persuadé de changer son nom allemand de Saxe-Coburg et Gotha en Windsor et d'abandonner tous les titres et styles allemands au nom de ses proches sujets britanniques. Au Royaume-Uni, la race de chien berger allemand a été renommée par l'euphémisme « Alsacien » ; l'English Kennel Club n'a réautorisé l'utilisation de « berger allemand » comme nom officiel qu'en 1977. Les attitudes à l'égard de l'Allemagne n'étaient pas entièrement négatives parmi les troupes britanniques combattant sur le front occidental ; l'écrivain britannique Nicholas Shakespeare cite cette déclaration tirée d'une lettre écrite par son grand-père pendant la Première Guerre mondiale, dans laquelle il dit qu'il préférerait combattre les Français et décrit la bravoure des Allemands : Robert Graves, qui, comme le roi, avait également des parents allemands, a écrit peu après la guerre, alors qu'il étudiait à l'Université d'Oxford, que : Canada Au Canada, la ville ontarienne de Berlin a changé son nom pour Kitchener, en hommage à Lord Kitchener, célèbrement représenté sur les affiches de recrutement « Lord Kitchener Wants You ». Plusieurs rues de Toronto qui portaient auparavant les noms de Liszt, Humboldt, Schiller, Bismarck, etc., ont été remplacées par des noms fortement associés au Royaume-Uni, comme Balmoral. Il y a eu des émeutes anti-allemandes à Victoria et Calgary dans les premières années de la guerre. Australie En Australie, une proclamation officielle du 10 août 1914 obligeait tous les citoyens allemands à enregistrer leur domicile au commissariat de police le plus proche et à informer les autorités de tout changement d'adresse. En vertu de l'ordonnance de restriction des étrangers du 27 mai 1915, les étrangers ennemis qui n'avaient pas été internés devaient se présenter à la police une fois par semaine et ne pouvaient changer d'adresse qu'avec une autorisation officielle. Un amendement à l'ordonnance de restriction en juillet 1915 interdisait aux étrangers ennemis et aux sujets naturalisés de changer leur nom ou le nom de toute entreprise qu'ils dirigeaient. En vertu de la loi sur les précautions de guerre de 1914 (qui a survécu à la Première Guerre mondiale), la publication de matériel en allemand était interdite et les écoles rattachées aux églises luthériennes étaient contraintes d'abandonner l'allemand comme langue d'enseignement ou étaient fermées par les autorités. Les clubs et associations allemands ont également été fermés. Les noms allemands originaux des colonies et des rues ont été officiellement modifiés. En Australie-Méridionale, Grunthal est devenu Verdun et Krichauff est devenu Beatty. En Nouvelle-Galles du Sud, Germantown est devenu Holbrook en l'honneur du commandant du sous-marin Norman Douglas Holbrook. Cette pression était la plus forte en Australie-Méridionale où 69 villes ont changé de nom, dont Pertersburg, en Australie-Méridionale, qui est devenue Peterborough (voir Noms de lieux australiens remplacés par des noms allemands). L’essentiel du sentiment anti-allemand a été créé par la presse qui a tenté de créer l’idée que tous ceux d’origine ou d’origine allemande soutenaient l’Allemagne sans réserve. Une brochure largement diffusée en 1915 affirmait qu '«il y avait plus de 3 000 espions allemands dispersés à travers les États». La propagande anti-allemande était également inspirée par les entreprises locales et britanniques qui souhaitaient profiter de l'occasion pour éliminer l'Allemagne en tant que concurrent sur le marché australien. Les Allemands d’Australie étaient de plus en plus décrits comme mauvais en raison de la nature même de leurs origines. États-Unis Pendant la Première Guerre mondiale, les Américains d’origine allemande étaient parfois accusés d’être trop sympathiques à l’égard de l’Allemagne. L'ancien président Theodore Roosevelt a dénoncé « un américanisme à trait d'union », insistant sur le fait que la double loyauté était impossible en temps de guerre. Une petite minorité s’est prononcée en faveur de l’Allemagne ou a ridiculisé les Britanniques (tout comme H. L. Mencken). De même, Hugo Münsterberg, professeur de psychologie à Harvard, a abandonné ses efforts de médiation entre l’Amérique et l’Allemagne et s’est tourné vers la cause allemande. Le ministère de la Justice a tenté de dresser une liste de tous les étrangers allemands, recensant environ 480 000 d'entre eux, dont plus de 4 000 ont été emprisonnés en 1917-18. Les allégations incluaient l'espionnage pour le compte de l'Allemagne ou l'approbation de l'effort de guerre allemand. Des milliers de personnes ont été contraintes d’acheter des obligations de guerre pour montrer leur loyauté. La Croix-Rouge a interdit aux individus portant des noms de famille allemands de se joindre à l'événement par crainte de sabotage. Une personne a été tuée par une foule ; À Collinsville, dans l'Illinois, Robert Prager, d'origine allemande, a été arraché de prison parce qu'il était soupçonné d'espionnage et lynché. Le sentiment anti-allemand a été alimenté par le succès des saboteurs allemands lors du bombardement de l'île Black Tom en 1916 ; l'opération avait été dirigée et financée par des officiers du renseignement allemand sous couverture diplomatique. Lorsque les États-Unis sont entrés en guerre en 1917, certains Américains allemands ont été considérés avec suspicion et attaqués en raison de leur loyauté. Certains étrangers ont été reconnus coupables et emprisonnés pour sédition, pour avoir refusé de prêter allégeance à l’effort de guerre des États-Unis. À Chicago, Frederick Stock a été contraint de quitter son poste de chef d'orchestre de l'Orchestre symphonique de Chicago jusqu'à ce qu'il finalise ses papiers de naturalisation. Les orchestres ont remplacé la musique du compositeur allemand Wagner par le compositeur français Berlioz. La ville, Berlin, Michigan, a été changée en Marne, Michigan (en hommage à ceux qui ont combattu lors de la bataille de la Marne). La ville de Berlin, dans le comté de Shelby, dans l'Ohio, a changé son nom pour son nom d'origine de Fort Loramie, dans l'Ohio. La ville de Germantown, dans le comté de Shelby, au Tennessee, a temporairement changé son nom en Neshoba pendant la guerre. Les noms des rues allemandes ont été modifiés dans de nombreuses villes. Les rues allemandes et berlinoises de Cincinnati sont devenues anglaises et Woodward. À Chicago, les rues de Lubeck, Frankfort et Hambourg ont été rebaptisées Dickens, Charleston et Shakespeare. À la Nouvelle-Orléans, la rue Berlin a été rebaptisée en l'honneur du général Pershing, chef du corps expéditionnaire américain. À Indianapolis, l'avenue Bismarck et la rue Germania ont été rebaptisées respectivement Pershing Avenue et Belleview Street en 1917, tandis que l'avenue Hamburg de Brooklyn a été changée en Wilson Avenue. De nombreuses entreprises ont changé de nom. À Chicago, le German Hospital est devenu le Grant Hospital. A New York, le géant Germania Life Insurance Company est devenu Guardian. À la douane américaine de Lower Manhattan, le mot « Allemagne » qui figurait sur un bouclier que tenait l’un des nombreux personnages du bâtiment a été ciselé. Les établissements de santé ont également changé de nom et le dispensaire Germanary est soudainement devenu l'hôpital Lenox Hill en juin 1918 et l'hôpital allemand de Bushwick est devenu l'hôpital Wyckoff Heights. De nombreuses écoles ont arrêté d’enseigner l’allemand. Le City College de New York a continué à enseigner des cours d'allemand, mais a réduit le nombre de crédits que les étudiants pouvaient recevoir pour ces cours. Les livres publiés en allemand ont été retirés des bibliothèques ou même brûlés. À Cincinnati, la bibliothèque publique a été priée de retirer de ses rayons tous les livres allemands. Dans l’Iowa, dans la Proclamation de Babel de 1918, le gouverneur a interdit toutes les langues étrangères dans les écoles et les lieux publics. Le Nebraska a interdit l'enseignement dans toutes les langues sauf l'anglais, mais la Cour suprême des États-Unis a déclaré l'interdiction illégale en 1923 (Meyer c. Nebraska). Certains mots d'origine allemande ont été modifiés, du moins temporairement. La choucroute est devenue « chou de la liberté », la rougeole allemande est devenue « la rougeole de la liberté », les hamburgers sont devenus des « sandwichs de la liberté » et les teckels sont devenus des « chiots de la liberté ». Parallèlement à ces changements, de nombreux Allemands-Américains ont choisi d'américaniser les noms (par exemple Schmidt à Smith, Müller à Miller) et de limiter l'usage de la langue allemande dans les lieux publics, en particulier les églises. Les gagnants de la médaille d'honneur d'origine allemande étaient Edward Rickenbacker et Frank Luke ; Les gagnants du DSC étaient Joseph Frank Wehner et Karl John Schoen. Deuxième Guerre mondiale Grande Bretagne En 1940, le ministère de l'Information a lancé une « campagne de colère » pour susciter « une colère personnelle ... contre le peuple allemand et l'Allemagne », parce que les Britanniques « nourrissaient peu de véritable animosité personnelle contre l'Allemand moyen ». Cela visait à renforcer la détermination britannique contre les Allemands. Cela était particulièrement important dans un effort de guerre national contre un régime qui avait passé les dix dernières années à attiser la haine envers les autres nationalités. Sir Robert Vansittart, conseiller diplomatique en chef du ministère des Affaires étrangères jusqu'en 1941, a donné une série d'émissions de radio dans lesquelles il a déclaré que l'Allemagne était une nation élevée dans "l'envie, l'apitoiement sur soi et la cruauté" dont le développement historique avait "préparé le terrain pour le nazisme". et que c'était le nazisme qui avait « enfin donné expression à la noirceur de l'âme allemande ». Le British Institute of Public Opinion (BIPO) a suivi l'évolution des sentiments anti-allemands et anti-nazis en Grande-Bretagne, demandant au public, via une série de sondages d'opinion menés de 1939 à 1943, si « l'ennemi principal de la Grande-Bretagne était l'Allemagne ». le peuple ou le gouvernement nazi". En 1939, seuls 6 % des personnes interrogées tenaient le peuple allemand pour responsable ; cependant, après le Blitz et la « Campagne de colère » de 1940, ce chiffre est passé à 50 %. Ce chiffre tomba ensuite à 41 % en 1943. Le Home Intelligence rapporta également en 1942 que l'attitude officielle de haine envers l'Allemagne avait été critiquée, au motif que « l'Angleterre devrait avoir une influence civilisatrice » et qu'une telle haine pourrait entraver la possibilité d'un règlement raisonnable après la guerre. Cette attitude a été développée par J.R.R. Tolkien. En 1944, il écrit dans une lettre à son fils Christopher : [Il] est affligeant de voir la presse ramper dans le caniveau aussi bas que Goebbels à son apogée, criant que tout commandant allemand qui tient bon dans une situation désespérée (alors que, aussi, les besoins militaires de son camp en profitent clairement) est un ivrogne et fanatique insensé. ... Il y avait un article solennel dans le journal local préconisant sérieusement l'extermination systématique de l'ensemble de la nation allemande comme seule voie appropriée après la victoire militaire : parce que, s'il vous plaît, ce sont des serpents à sonnettes et ne connaissent pas la différence entre le bien et le bien. mal! (Qu'en est-il de l'écrivain ?) Les Allemands ont tout autant le droit de déclarer les Polonais et les Juifs comme des vermines exterminables, des sous-humains, que nous devons sélectionner les Allemands : en d'autres termes, aucun droit, quoi qu'ils aient fait. La même année, Mass Observation a demandé à ses observateurs d'analyser l'opinion privée britannique sur le peuple allemand et a constaté que 54 % de l'opinion était « pro-allemande », dans le sens où elle exprimait de la sympathie et « ce n'était pas de leur faute ». Cette tolérance du peuple allemand à l’égard du régime nazi s’est accrue à mesure que la guerre progressait. L'Observation de masse a établi en 1943 que jusqu'à 60 % des gens maintenaient une distinction entre Allemands et nazis, avec seulement 20 % environ exprimant « la haine, la vindicte ou le besoin de représailles ». La propagande cinématographique britannique de l’époque entretenait également la division entre les partisans du nazisme et le peuple allemand. États-Unis Entre 1931 et 1940, 114 000 Allemands et des milliers d'Autrichiens ont émigré aux États-Unis, dont beaucoup — parmi lesquels le prix Nobel Albert Einstein, Lion Feuchtwanger, Bertold Brecht, Arnold Schönberg, Hanns Eisler et Thomas Mann — étaient soit des Allemands juifs. ou des anti-nazis fuyant l'oppression nazie. Environ 25 000 personnes sont devenues membres cotisants du Bund germano-américain pro-nazi au cours des années précédant la guerre. Les étrangers allemands ont fait l'objet de suspicion et de discrimination pendant la guerre, même si les préjugés et le simple nombre signifiaient qu'ils souffraient généralement moins en tant que groupe que les Américains d'origine japonaise. La loi sur l'enregistrement des étrangers de 1940 exigeait que 300 000 étrangers résidents nés en Allemagne et possédant la citoyenneté allemande s'inscrivent auprès du gouvernement fédéral et limitait leurs droits de déplacement et de propriété. En vertu de l'Alien Enemy Act de 1798, toujours en vigueur, le gouvernement des États-Unis a interné près de 11 000 citoyens allemands entre 1940 et 1948. Des violations des droits civils ont eu lieu. Un nombre indéterminé d'« internés volontaires » ont rejoint leurs conjoints et leurs parents dans les camps et n'ont pas été autorisés à en sortir. Le président Franklin D. Roosevelt recherchait des Américains d'origine allemande pour les postes de guerre les plus importants, notamment le général Dwight D. Eisenhower, l'amiral Chester W. Nimitz et le général Carl Andrew Spaatz. Il a nommé le républicain Wendell Willkie comme représentant personnel. Les Américains d'origine allemande qui maîtrisaient couramment l'allemand constituaient un atout important pour le renseignement en temps de guerre et servaient de traducteurs et d'espions pour les États-Unis. La guerre a suscité de forts sentiments patriotiques pro-américains parmi les Américains allemands, dont peu d’entre eux avaient alors des contacts avec des parents éloignés dans le vieux pays. La saisie, en octobre 1939, par le cuirassé de poche allemand Deutschland du cargo américain SS City of Flint, qui transportait à son bord 4 000 tonnes de pétrole destiné à la Grande-Bretagne, provoqua de nombreux sentiments anti-allemands aux États-Unis. Après son entrée dans la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement américain a interné au moins 11 000 citoyens américains d’origine allemande. Le dernier à être libéré, un Germano-Américain, resta emprisonné jusqu'en 1948 à Ellis Island, trois ans et demi après la cessation des hostilités contre l'Allemagne. En 1944, Henry Morgenthau, Jr., secrétaire au Trésor des États-Unis, présenta à la deuxième conférence de Québec la proposition la plus ferme visant à punir l'Allemagne. Il est devenu connu sous le nom de Plan Morgenthau et visait à empêcher l’Allemagne de disposer de la base industrielle nécessaire pour déclencher une autre guerre mondiale. Cependant, ce plan a été rapidement abandonné, les Alliés occidentaux n'ont pas demandé de réparations pour les dommages de guerre et les États-Unis ont mis en œuvre le plan Marshall qui visait et a effectivement aidé l'Allemagne de l'Ouest à retrouver son ancienne position de nation industrielle prééminente. Brésil Après l'entrée en guerre du Brésil aux côtés des Alliés en 1942, des émeutes anti-allemandes éclatèrent dans presque toutes les villes du Brésil où les Allemands ne constituaient pas la majorité de la population. Les usines allemandes, dont l'usine de cigares Suerdick à Bahia, les magasins et les hôtels ont été détruits par la foule. Les plus grandes manifestations ont eu lieu à Porto Alegre, dans le Rio Grande do Sul. La police brésilienne a persécuté et interné des « sujets des puissances de l'Axe » dans des camps d'internement similaires à ceux utilisés par les États-Unis pour interner les Américains d'origine japonaise. Après la guerre, les écoles allemandes n'ont pas été rouvertes, la presse de langue allemande a complètement disparu et l'usage de la langue allemande s'est limité au foyer et à l'ancienne génération d'immigrés. Union soviétique En 1937, l'ordonnance n° 00439 du NKVD a arrêté tous les citoyens allemands et anciens citoyens de l'Union soviétique. [http://demoscope.ru/weekly/2004/0147/analit03.php "Les étrangers dans le GOULAG : répressions soviétiques contre les citoyens étrangers"], par Pavel Polian *Version anglaise (abrégée) : P.Polian. Répression soviétique des étrangers : La Grande Terreur, le Goulag, les Déportations, Annali. Anno Trentasttesimo, 2001. Feltrinelli Editore Milano, 2003. - P.61-104 Plus tard, pendant la guerre, il fut suggéré d'utiliser les Allemands pour le travail forcé. L'Union soviétique a commencé à déporter les Allemands de souche sur leurs territoires et à les utiliser pour le travail forcé. En 1950, la plupart des déportés étaient rentrés chez eux. Après la Seconde Guerre mondiale Le général américain George S. Patton s'est plaint que la politique américaine de dénazification après la capitulation de l'Allemagne nuisait aux intérêts américains et était simplement motivée par la haine du peuple allemand vaincu. Des représailles ont rapidement eu lieu en Europe. Même la rapidité du rétablissement de l’Allemagne de l’Ouest après la guerre était considérée comme inquiétante par certains qui soupçonnaient les Allemands de planifier une Troisième Guerre mondiale. Fuite et expulsion des Allemands Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, environ 11 à au moins 12 millions de personnesJürgen Weber, Allemagne, 1945-1990 : une histoire parallèle, Central European University Press, 2004, p.2, ISBN 963-9241-70-9Peter H. Schuck, Rainer Münz, Paths à l'inclusion : l'intégration des migrants aux États-Unis et en Allemagne, Berghahn Books, 1997, p.156, ISBN 1-57181-092-7 Les Allemands ont fui ou ont été expulsés des anciennes provinces de l'Est de l'Allemagne ou ont migré d'autres pays vers ce qui restait de l'Allemagne. Allemagne, le plus grand transfert d'une seule population européenne dans l'histoire moderne. Arie Marcelo Kacowicz, Pawel Lutomski, Réinstallation de la population dans les conflits internationaux : une étude comparative, Lexington Books, 2007, p.100, ISBN 978-0739116074 : "... le plus grand mouvement des peuples européens dans l'histoire moderne" [http://www.google.de/books?id ovck_g0xwX0C&pgPA103&dq expulsion+allemands+pologne&lr&as_brr 3#PPA100,M1] Les estimations du nombre total de morts vont de 500 000 à 2 000 000, les chiffres les plus élevés incluant les « cas non résolus » de personnes portées disparues et présumées mortes. De nombreux civils allemands ont été envoyés dans des camps d'internement et de travail, où ils sont morts. Rummel estime que 1 585 000 Allemands ont été tués en Pologne et 197 000 en Tchécoslovaquie. La Commission des historiens germano-tchèques, en revanche, a établi un bilan de 15 à 30 000 morts pour la Tchécoslovaquie. Ces événements sont généralement qualifiés de transfert de population ou de nettoyage ethnique. Felix Ermacora, parmi une minorité de juristes, a assimilé le nettoyage ethnique au génocide et a déclaré que l'expulsion des Allemands des Sudètes constituait donc un génocide. Travail forcé des Allemands Dans de nombreux pays alliés, les Allemands ont été utilisés comme travailleurs forcés après 1945. Certains travailleurs, selon les pays, étaient des prisonniers de guerre ou simplement des Allemands de souche. En Israël Avant la montée d’Hitler et du NSDAP (des années 1920 à 1933), de nombreux Juifs d’Europe centrale et orientale avaient tendance à être pro-allemands, mais beaucoup ne l’étaient pas, ou pas tellement. Les Juifs allemands étaient profondément intégrés dans la culture du pays et nombre d’entre eux combattirent avec distinction dans l’armée allemande de la Première Guerre mondiale. Les Juifs des pays tchèques avaient tendance à adopter la langue et la culture allemandes de préférence aux langues slaves (Kafka en est un exemple frappant), et un phénomène similaire était évident dans d’autres parties de l’ancien empire austro-hongrois, mais pas dans toutes. Théodore Herzl, le père fondateur du sionisme, parlait et écrivait lui-même l'allemand et, dans son livre utopique Altneuland, décrivait en fait le futur État juif comme germanophone. Cependant, dans toute l’Europe de l’Est, les Juifs parlaient le yiddish et l’écrivaient en écriture hébraïque, gardant ainsi leurs distances avec la culture allemande. Les attitudes pro-allemandes ont connu une rupture extrêmement douloureuse et un renversement complet avec les persécutions et les atrocités commises par l'Allemagne nazie, culminant avec le génocide systématique de l'Holocauste. Au cours des premières décennies de l’existence d’Israël, les sentiments anti-allemands étaient forts et dominants dans la société israélienne. Il y avait un boycott culturel et commercial généralisé de tout ce qui était allemand (et souvent autrichien aussi) et une détermination à « ne jamais mettre les pieds sur le sol allemand ». Les Juifs allemands d’Israël, eux-mêmes réfugiés des persécutions nazies, furent soumis à une forte pression sociale pour cesser d’utiliser l’allemand, leur langue maternelle. Dans les années 1940, les mots « allemand » et « nazi » étaient utilisés de manière interchangeable. (Jusqu'à la fin des années 1990, la langue des signes des communautés sourdes israéliennes utilisait la croix gammée comme signe pour « l'allemand ».) Il y avait un scepticisme largement répandu quant à la possibilité de l'émergence d'une « autre Allemagne » ; en particulier, des soupçons existaient quant à la prétention de Konrad Adenauer d'être impliqué dans la création d'une nouvelle Allemagne démocratique. De nombreux Israéliens ont repris à leur compte les affirmations soviétiques formulées dans les premières années de la guerre froide, selon lesquelles l'Allemagne de l'Ouest était un « État fasciste » dans lequel d'anciens nazis occupaient des postes clés. L'accord de réparations avec l'Allemagne, signé par le gouvernement de David Ben Gourion en 1952, a été au centre d'une intense controverse politique, et les manifestations de protestation menées par Menachem Begin, alors chef de l'opposition, se sont transformées en batailles rangées avec la police. Au début des années 1960, le procès Eichmann a placé les horreurs et les traumatismes de l’Holocauste au centre de la conscience publique. L’établissement de relations diplomatiques entre Israël et l’Allemagne de l’Ouest en 1966 entraîna une nouvelle vague de protestations et de manifestations, quoique moins violentes que celles de 1952. Depuis la fin des années 1960, il y a eu un processus clair, quoique progressif, de rapprochement entre Israéliens et Allemands dans tous les domaines : diplomatique, commercial et culturel. La guerre des Six Jours de 1967 a réaligné la politique israélienne, la question des territoires occupés définissant désormais ce qui est « l'aile droite » et « l'aile gauche » ; L’un des résultats fut que le nationalisme militant israélien avait tendance à être anti-arabe plutôt qu’anti-allemand. Lorsque Begin est devenu Premier ministre israélien en 1977, il n'a eu d'autre choix que de maintenir des liens déjà très étendus avec l'Allemagne, à la création de laquelle il s'était farouchement opposé en tant que leader de l'opposition. Une poussée momentanée de sentiment anti-allemand s'est produite pendant la guerre du Golfe de 1991, lorsqu'Israël a été la cible d'une attaque de missiles par l'Irak de Saddam Hussein. Certains chroniqueurs et hommes politiques israéliens ont combiné les révélations selon lesquelles des sociétés allemandes aidaient l’industrie d’armement irakienne et le fort mouvement anti-guerre en Allemagne et ont lié les deux au passé nazi allemand. Le gouvernement allemand de l’époque a cependant réussi à apaiser les sentiments israéliens en fournissant à la marine israélienne trois sous-marins avancés qui, selon des informations répétées dans la presse internationale, ont été utilisés pour monter des missiles nucléaires et fournir à Israël une seconde capacité de frappe. Ces sous-marins de la classe Dolphin ont remplacé les sous-marins obsolètes de la classe Gal des années 1970 et comptent parmi les sous-marins les plus modernes au monde. Deux sous-marins ont été donnés par l’Allemagne et Israël a payé la moitié du troisième. Au XXIe siècle, le long débat sur la question de savoir si l’Orchestre Philharmonique d’Israël devrait jouer les œuvres de Richard Wagner est largement considéré comme un vestige du passé. En mars 2008, la chancelière allemande Angela Merkel est devenue le premier chef de gouvernement étranger invité à prononcer un discours devant le parlement israélien, qu'elle a prononcé en langue allemande. Plusieurs députés sont partis en signe de protestation pendant le discours, affirmant la nécessité de créer une mémoire collective qui "créera une sorte d'onde électrique lorsque les Juifs entendront les sons de la langue allemande, ils se souviendront de l'Holocauste". Le kibboutz Lohamei HaGeta'ot (en anglais : « Combattants des ghettos ») – qui comptait parmi ses fondateurs des survivants du soulèvement du ghetto de Varsovie – a annulé une interdiction de longue date et a permis à une délégation de son musée de la Maison des combattants du ghetto d'accepter une invitation et visiter l'Allemagne. L'explication était donnée : « Alors que les bébés allemands nés le jour de la mort d'Hitler ont aujourd'hui soixante-trois ans, il est ridicule de continuer à exiger une responsabilité collective. » Dans une interview d'octobre 2008, le chercheur Hanan Bar (חנן בר) a résumé l'attitude ambiguë des Israéliens à l'égard de l'Allemagne : « Si l'Israélien moyen voit un match de football entre l'Allemagne et la Hollande [sic], il soutiendra automatiquement les Néerlandais. Mais la même personne, lors de l'achat d'une machine à laver, préférerait un modèle allemand, le considérant comme le meilleur". L’Europe contemporaine <!--

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Quel est le terme médical désignant l’hypertension artérielle ?

Hypertension

L'hypertension (HTN ou HT), également connue sous le nom d'hypertension artérielle (HBP), est une condition médicale à long terme dans laquelle la pression artérielle dans les artères est constamment élevée. L’hypertension artérielle ne provoque généralement pas de symptômes. Cependant, l'hypertension artérielle à long terme constitue un facteur de risque majeur de maladie coronarienne, d'accident vasculaire cérébral, d'insuffisance cardiaque, de maladie vasculaire périphérique, de perte de vision et de maladie rénale chronique. L’hypertension artérielle est classée soit comme une hypertension artérielle primaire (essentielle), soit comme une hypertension artérielle secondaire. Environ 90 à 95 % des cas sont primaires, définis comme une hypertension artérielle due à un mode de vie non spécifique et à des facteurs génétiques. Les facteurs liés au mode de vie qui augmentent le risque comprennent l'excès de sel, l'excès de poids, le tabagisme et l'alcool. Les 5 à 10 % des cas restants sont classés comme hypertension artérielle secondaire, définie comme une hypertension artérielle due à une cause identifiable, telle qu'une maladie rénale chronique, un rétrécissement des artères rénales, un trouble endocrinien ou l'utilisation de pilules contraceptives. . La pression artérielle est exprimée par deux mesures, les pressions systolique et diastolique, qui sont respectivement les pressions maximale et minimale. La pression artérielle normale au repos se situe entre 100 et 140 millimètres de mercure (mmHg) systolique et entre 60 et 90 mmHg diastolique. L'hypertension artérielle est présente si la pression artérielle au repos est constamment égale ou supérieure à 140/90 mmHg pour la plupart des adultes. Différents numéros s'appliquent aux enfants. La surveillance ambulatoire de la pression artérielle sur une période de 24 heures semble plus précise que la meilleure mesure de la pression artérielle en cabinet. Les changements de mode de vie et les médicaments peuvent abaisser la tension artérielle et diminuer le risque de complications de santé. Les changements de mode de vie comprennent la perte de poids, la diminution de la consommation de sel, l'exercice physique et une alimentation saine. Si les changements de mode de vie ne suffisent pas, des médicaments contre l’hypertension sont utilisés. Jusqu'à trois médicaments contrôlent la tension artérielle chez 90 % des personnes. Le traitement médicamenteux d’une pression artérielle modérément élevée (définie comme > 160/100 mmHg) est associé à une amélioration de l’espérance de vie. L'effet du traitement de la pression artérielle entre 140/90 mmHg et 160/100 mmHg est moins clair, certaines revues trouvant des avantages et d'autres n'en trouvant pas. L’hypertension artérielle touche entre 16 et 37 % de la population mondiale. En 2010, on pensait que l’hypertension était à l’origine de 18 % (9,4 millions) de décès. Signes et symptômes L'hypertension est rarement accompagnée de symptômes et son identification se fait généralement par dépistage ou lors de la recherche de soins de santé pour un problème sans rapport. Certaines personnes souffrant d'hypertension signalent des maux de tête (en particulier à l'arrière de la tête et le matin), ainsi que des étourdissements, des vertiges, des acouphènes (bourdonnements ou sifflements dans les oreilles), une vision altérée ou des épisodes d'évanouissement. Ces symptômes pourraient cependant être liés à l’anxiété associée plutôt qu’à l’hypertension artérielle elle-même. À l'examen physique, l'hypertension peut être associée à la présence de modifications du fond d'œil observées par ophtalmoscopie. La gravité des changements typiques de la rétinopathie hypertensive est classée de I à IV ; les grades I et II peuvent être difficiles à différencier. La gravité de la rétinopathie est à peu près corrélée à la durée et/ou à la gravité de l'hypertension. Hypertension secondaire L'hypertension accompagnée de certains signes et symptômes supplémentaires spécifiques peut suggérer une hypertension secondaire, c'est-à-dire une hypertension due à une cause identifiable. Par exemple, le syndrome de Cushing provoque fréquemment une obésité du tronc, une intolérance au glucose, un visage lunaire, une bosse de graisse derrière le cou/l'épaule et des vergetures abdominales violettes. L'hyperthyroïdie entraîne fréquemment une perte de poids accompagnée d'une augmentation de l'appétit, d'une fréquence cardiaque rapide, de yeux exorbités et de tremblements. La sténose de l'artère rénale (RAS) peut être associée à un bruit abdominal localisé à gauche ou à droite de la ligne médiane (RAS unilatéral) ou aux deux endroits (RAS bilatéral). La coarctation de l'aorte provoque fréquemment une diminution de la pression artérielle dans les membres inférieurs par rapport aux bras et/ou un retard ou une absence de pouls artériel fémoral. Le phéochromocytome peut provoquer des épisodes brusques (« paroxystiques ») d'hypertension accompagnés de maux de tête, de palpitations, d'une pâleur et d'une transpiration excessive. Crise d'hypertension Une pression artérielle sévèrement élevée (égale ou supérieure à 180 systolique ou diastolique à 110) est appelée crise hypertensive. La crise hypertensive est classée soit en urgence hypertensive, soit en urgence hypertensive, selon l'absence ou la présence de lésions des organes cibles, respectivement. En cas d'urgence hypertensive, il n'y a aucune preuve de lésion d'un organe cible résultant d'une pression artérielle élevée. Dans ces cas, des médicaments oraux sont utilisés pour abaisser progressivement la tension artérielle sur une période de 24 à 48 heures. En cas d'urgence hypertensive, il existe des preuves de lésions directes d'un ou plusieurs organes. Les organes les plus touchés sont le cerveau, les reins, le cœur et les poumons, produisant des symptômes pouvant inclure de la confusion, de la somnolence, des douleurs thoraciques et un essoufflement. En cas d'urgence hypertensive, la tension artérielle doit être réduite plus rapidement pour mettre fin aux lésions organiques en cours. Cependant, il manque des preuves d'essais contrôlés randomisés pour cette approche. Grossesse L'hypertension survient dans environ 8 à 10 % des grossesses. Deux mesures de tension artérielle supérieures à 140/90 mm Hg, à six heures d'intervalle, sont considérées comme un diagnostic d'hypertension pendant la grossesse. L'hypertension artérielle pendant la grossesse peut être classée comme une hypertension préexistante, une hypertension gestationnelle ou une pré-éclampsie. La pré-éclampsie est une affection grave qui survient au cours de la seconde moitié de la grossesse et après l'accouchement, caractérisée par une augmentation de la pression artérielle et la présence de protéines dans les urines. Elle survient dans environ 5 % des grossesses et est responsable d'environ 16 % de tous les décès maternels dans le monde. La pré-éclampsie double également le risque de mortalité périnatale. La pré-éclampsie ne présente généralement aucun symptôme et est détectée par un dépistage de routine. Lorsque les symptômes de la pré-éclampsie apparaissent, les plus courants sont des maux de tête, des troubles visuels (souvent des « lumières clignotantes »), des vomissements, des douleurs à l'estomac et un gonflement. La pré-éclampsie peut parfois évoluer vers une maladie potentiellement mortelle appelée éclampsie, qui est une urgence hypertensive et entraîne plusieurs complications graves, notamment une perte de vision, un gonflement du cerveau, des convulsions, une insuffisance rénale, un œdème pulmonaire et une coagulation intravasculaire disséminée (un trouble de la coagulation sanguine). . En revanche, l’hypertension gestationnelle est définie comme une nouvelle hypertension au cours de la grossesse sans présence de protéines dans les urines. Enfants Un retard de croissance, des convulsions, de l'irritabilité, un manque d'énergie et des difficultés respiratoires peuvent être associés à l'hypertension chez les nouveau-nés et les jeunes nourrissons. Chez les nourrissons plus âgés et les enfants, l’hypertension peut provoquer des maux de tête, une irritabilité inexpliquée, de la fatigue, un retard de croissance, une vision floue, des saignements de nez et une paralysie faciale. Causes Hypertension primaire L'hypertension résulte d'une interaction complexe de gènes et de facteurs environnementaux. De nombreuses variantes génétiques courantes ayant de faibles effets sur la tension artérielle ont été identifiées, ainsi que certaines variantes génétiques rares ayant des effets importants sur la tension artérielle. En outre, GWAS a identifié 35 loci génétiques liés à la pression artérielle ; Douze de ces locus génétiques influençant la pression artérielle ont été récemment découverts. Le SNP sentinelle pour chaque nouveau locus génétique identifié a montré une association avec la méthylation de l'ADN sur plusieurs sites Cpg proches. Ces SNP sentinelles sont situés dans des gènes liés aux muscles lisses vasculaires et à la fonction rénale. La méthylation de l'ADN pourrait affecter d'une manière ou d'une autre le lien entre une variation génétique commune et plusieurs phénotypes, même si les mécanismes sous-jacents à ces associations ne sont pas compris. Le test de variante unique effectué dans cette étude pour les 35 SNP sentinelles (connus et nouveaux) a montré que les variantes génétiques, seules ou globalement, contribuent au risque de phénotypes cliniques liés à l'hypertension artérielle. La tension artérielle augmente avec l’âge et le risque de devenir hypertendu plus tard dans la vie est considérable. Plusieurs facteurs environnementaux influencent la pression artérielle. Une consommation élevée de sel augmente la tension artérielle chez les personnes sensibles au sel ; le manque d’exercice, l’obésité, le stress et la dépression peuvent jouer un rôle dans certains cas. Le rôle possible d’autres facteurs tels que la consommation de caféine et la carence en vitamine D est moins clair. On pense également que la résistance à l’insuline, courante dans l’obésité et composante du syndrome X (ou syndrome métabolique), contribue également à l’hypertension. Des événements survenus au début de la vie, tels qu'un faible poids à la naissance, le tabagisme maternel et le manque d'allaitement, peuvent être des facteurs de risque d'hypertension essentielle chez l'adulte, bien que les mécanismes liant ces expositions à l'hypertension chez l'adulte restent flous. Un taux accru d'urée sanguine élevée a été observé chez les personnes hypertendues non traitées par rapport aux personnes ayant une tension artérielle normale, bien qu'il ne soit pas certain que le premier joue un rôle causal ou soit subsidiaire à une mauvaise fonction rénale. Hypertension secondaire L'hypertension secondaire résulte d'une cause identifiable. Les maladies rénales sont la cause secondaire la plus courante d’hypertension. L'hypertension peut également être causée par des troubles endocriniens, tels que le syndrome de Cushing, l'hyperthyroïdie, l'hypothyroïdie, l'acromégalie, le syndrome de Conn ou l'hyperaldostéronisme, l'hyperparathyroïdie et le phéochromocytome. D'autres causes d'hypertension secondaire comprennent l'obésité, l'apnée du sommeil, la grossesse, la coarctation de l'aorte, la consommation excessive de réglisse et certains médicaments sur ordonnance, plantes médicinales et drogues illégales. Il a été démontré que l’exposition à l’arsenic via l’eau potable est corrélée à une pression artérielle élevée. Physiopathologie Chez la plupart des personnes souffrant d’hypertension essentielle établie, une résistance accrue au flux sanguin (résistance périphérique totale) explique l’hypertension alors que le débit cardiaque reste normal. Il existe des preuves que certaines personnes plus jeunes souffrant de préhypertension ou d'« hypertension limite » ont un débit cardiaque élevé, une fréquence cardiaque élevée et une résistance périphérique normale, appelée hypertension limite hyperkinétique. Ces individus développent les caractéristiques typiques d’une hypertension essentielle établie plus tard dans la vie, à mesure que leur débit cardiaque diminue et que la résistance périphérique augmente avec l’âge. La question de savoir si ce schéma est typique de toutes les personnes qui finissent par développer une hypertension est controversée. L'augmentation de la résistance périphérique dans l'hypertension établie est principalement imputable au rétrécissement structurel des petites artères et des artérioles, bien qu'une réduction du nombre ou de la densité des capillaires puisse également y contribuer. Il n’est pas clair si l’augmentation de la vasoconstriction artériolaire active joue un rôle dans l’hypertension essentielle établie. L'hypertension est également associée à une diminution de la compliance veineuse périphérique, ce qui peut augmenter le retour veineux, augmenter la précharge cardiaque et, à terme, provoquer un dysfonctionnement diastolique. La pression pulsée (la différence entre la pression artérielle systolique et diastolique) est fréquemment augmentée chez les personnes âgées souffrant d'hypertension. Cela peut signifier que la pression systolique est anormalement élevée, mais que la pression diastolique peut être normale ou faible – une condition appelée hypertension systolique isolée. La pression différentielle élevée chez les personnes âgées souffrant d'hypertension ou d'hypertension systolique isolée s'explique par une rigidité artérielle accrue, qui accompagne généralement le vieillissement et peut être exacerbée par l'hypertension artérielle. De nombreux mécanismes ont été proposés pour expliquer l’augmentation de la résistance périphérique dans l’hypertension. La plupart des preuves impliquent soit des perturbations dans la gestion du sel et de l'eau par les reins (en particulier des anomalies du système rénine-angiotensine intrarénal) et/ou des anomalies du système nerveux sympathique. Ces mécanismes ne s’excluent pas mutuellement et il est probable que les deux contribuent dans une certaine mesure à la plupart des cas d’hypertension essentielle. Il a également été suggéré que le dysfonctionnement endothélial et l’inflammation vasculaire pourraient également contribuer à une augmentation de la résistance périphérique et à des lésions vasculaires dans l’hypertension. L'interleukine 17 a suscité l'intérêt pour son rôle dans l'augmentation de la production de plusieurs autres signaux chimiques du système immunitaire soupçonnés d'être impliqués dans l'hypertension, tels que le facteur de nécrose tumorale alpha, l'interleukine 1, l'interleukine 6 et l'interleukine 8. Diagnostic L'hypertension est diagnostiquée sur la base d'une pression artérielle élevée et persistante. Traditionnellement, le National Institute of Clinical Excellence recommande trois mesures distinctes du sphygmomanomètre à intervalles mensuels. L'American Heart Association recommande au moins trois mesures lors d'au moins deux visites de soins de santé distinctes. La surveillance ambulatoire de la pression artérielle sur 12 à 24 heures est la méthode la plus précise pour confirmer le diagnostic. Une exception à cette règle concerne les personnes dont la pression artérielle est très élevée, en particulier lorsque le fonctionnement des organes est médiocre. L’évaluation initiale des personnes hypertendues doit inclure une anamnèse complète et un examen physique. Avec la disponibilité de tensiomètres ambulatoires 24 heures sur 24 et de tensiomètres à domicile, l'importance de ne pas diagnostiquer à tort les personnes souffrant d'hypertension à blouse blanche a conduit à un changement dans les protocoles. Au Royaume-Uni, la meilleure pratique actuelle consiste à faire suivre une seule mesure clinique relevée par une mesure ambulatoire, ou, dans l'idéal, par une surveillance de la pression artérielle à domicile sur une période de 7 jours. Le groupe de travail sur les services préventifs des États-Unis recommande également d'obtenir des mesures en dehors de l'environnement des soins de santé. La pseudohypertension chez les personnes âgées ou le syndrome de l'artère d'incompressibilité peuvent également être pris en considération. On pense que cette condition est due à une calcification des artères entraînant des lectures de pression artérielle anormalement élevées avec un brassard de tensiomètre, alors que les mesures intra-artérielles de la pression artérielle sont normales. L'hypertension orthostatique se produit lorsque la pression artérielle augmente en position debout. Une fois le diagnostic d'hypertension posé, les prestataires de soins de santé doivent tenter d'identifier la cause sous-jacente en fonction des facteurs de risque et d'autres symptômes, le cas échéant. L'hypertension secondaire est plus fréquente chez les enfants préadolescents, la plupart des cas étant causée par une maladie rénale. L'hypertension primaire ou essentielle est plus fréquente chez les adolescents et présente de multiples facteurs de risque, notamment l'obésité et des antécédents familiaux d'hypertension. Des tests de laboratoire peuvent également être effectués pour identifier les causes possibles de l'hypertension secondaire et pour déterminer si l'hypertension a causé des lésions au cœur, aux yeux et aux reins. Des tests supplémentaires pour le diabète et les taux de cholestérol élevés sont généralement effectués, car ces conditions constituent des facteurs de risque supplémentaires pour le développement d'une maladie cardiaque et peuvent nécessiter un traitement. La créatinine sérique est mesurée pour évaluer la présence d'une maladie rénale, qui peut être la cause ou le résultat de l'hypertension. La créatinine sérique seule peut surestimer le taux de filtration glomérulaire et des lignes directrices récentes préconisent l'utilisation d'équations prédictives telles que la formule de modification du régime alimentaire en cas d'insuffisance rénale (MDRD) pour estimer le taux de filtration glomérulaire (DFGe). Le DFGe peut également fournir une mesure de base de la fonction rénale qui peut être utilisée pour surveiller les effets secondaires de certains médicaments antihypertenseurs sur la fonction rénale. De plus, la recherche de protéines dans des échantillons d’urine est utilisée comme indicateur secondaire d’une maladie rénale. Des tests d'électrocardiogramme (ECG/ECG) sont effectués pour vérifier que le cœur est soumis à une pression artérielle élevée. Il peut également indiquer s'il y a un épaississement du muscle cardiaque (hypertrophie ventriculaire gauche) ou si le cœur a déjà subi une perturbation mineure telle qu'une crise cardiaque silencieuse. Une radiographie pulmonaire ou un échocardiogramme peut également être effectué pour rechercher des signes d'hypertrophie cardiaque ou de lésions cardiaques. Adultes Chez les personnes âgées de 18 ans ou plus, l'hypertension est définie comme une mesure de la pression artérielle systolique et/ou diastolique systématiquement supérieure à une valeur normale acceptée (actuellement 139 mmHg systolique, 89 mmHg diastolique : voir tableau – Classification (JNC7)). Des seuils inférieurs sont utilisés (135 mmHg systolique ou 85 mmHg diastolique) si les mesures sont dérivées d'une surveillance ambulatoire ou à domicile de 24 heures. De récentes directives internationales sur l'hypertension ont également créé des catégories inférieures à la plage hypertensive pour indiquer un continuum de risque avec des tensions artérielles plus élevées dans la plage normale. JNC7 (2003) utilise le terme préhypertension pour désigner une pression artérielle comprise entre 120 et 139 mmHg systolique et/ou entre 80 et 89 mmHg diastolique, tandis que les lignes directrices ESH-ESC (2007) et BHS IV (2004) utilisent les catégories optimales, normales et normales élevées. pour subdiviser les pressions inférieures à 140 mmHg systolique et 90 mmHg diastolique. L'hypertension est également sous-classée : JNC7 distingue l'hypertension de stade I, l'hypertension de stade II et l'hypertension systolique isolée. L'hypertension systolique isolée fait référence à une pression systolique élevée avec une pression diastolique normale et est fréquente chez les personnes âgées. Les lignes directrices ESH-ESC (2007) et BHS IV (2004) définissent en outre un troisième stade (hypertension de stade III) pour les personnes ayant une tension artérielle systolique supérieure à 179 mmHg ou une pression diastolique supérieure à 109 mmHg. L'hypertension est classée comme « résistante » si les médicaments ne réduisent pas la tension artérielle à des niveaux normaux. Enfants L'hypertension survient chez environ 0,2 à 3 % des nouveau-nés ; cependant, la tension artérielle n’est pas mesurée systématiquement chez les nouveau-nés en bonne santé. L'hypertension est plus fréquente chez les nouveau-nés à haut risque. Divers facteurs, tels que l'âge gestationnel, l'âge postconceptionnel et le poids à la naissance, doivent être pris en compte pour décider si la tension artérielle est normale chez un nouveau-né. L'hypertension définie comme une pression artérielle élevée au cours de plusieurs visites affecte 1 à 5 % des enfants et des adolescents et est associée à des risques de mauvaise santé à long terme. La pression artérielle augmente avec l'âge pendant l'enfance et, chez les enfants, l'hypertension est définie comme une pression artérielle systolique ou diastolique moyenne à trois reprises ou plus égale ou supérieure au 95e centile approprié pour le sexe, l'âge et la taille de l'enfant. L'hypertension artérielle doit toutefois être confirmée lors de visites répétées avant de caractériser un enfant comme souffrant d'hypertension. La préhypertension chez les enfants a été définie comme une pression artérielle systolique ou diastolique moyenne supérieure ou égale au 90e percentile, mais inférieure au 95e percentile. Chez les adolescents, il a été proposé que l'hypertension et la pré-hypertension soient diagnostiquées et classées selon les mêmes critères que chez les adultes. L’intérêt du dépistage systématique de l’hypertension chez les enfants de plus de 3 ans est débattu. En 2004, le programme national d'éducation sur l'hypertension artérielle a recommandé que les enfants âgés de 3 ans et plus subissent une mesure de la tension artérielle à au moins une fois à chaque visite de soins de santé et le National Heart, Lung, and Blood Institute et l'American Academy of Pediatrics ont fait une recommandation similaire. Cependant, l'American Academy of Family Physicians soutient le point de vue du groupe de travail américain sur les services préventifs selon lequel les preuves sont insuffisantes pour déterminer l'équilibre entre les avantages et les inconvénients du dépistage de l'hypertension chez les enfants et les adolescents qui ne présentent pas de symptômes. La prévention Une grande partie du fardeau de l’hypertension artérielle pèse sur les personnes qui ne sont pas étiquetées comme hypertendues. Par conséquent, des stratégies démographiques sont nécessaires pour réduire les conséquences de l’hypertension artérielle et réduire le besoin de traitement médicamenteux antihypertenseur. Des changements de mode de vie sont recommandés pour abaisser la tension artérielle avant de commencer un traitement médicamenteux. Les lignes directrices de 2004 de la British Hypertension Society proposaient des changements de style de vie conformes à ceux décrits par le National High BP Education Program des États-Unis en 2002 pour la prévention primaire de l'hypertension : * maintenir un poids corporel normal pour les adultes (par exemple, indice de masse corporelle 20-25 kg/m2) * réduire l'apport alimentaire en sodium à Il existe de nombreuses preuves selon lesquelles la réduction de l'apport alimentaire en sel abaisse la tension artérielle, mais il reste incertain si cela se traduit par une réduction de la mortalité et des maladies cardiovasculaires. Apport estimé en sodium ≥6 g/jour et Gestion Selon une étude publiée en 2003, une réduction de la tension artérielle de 5 mmHg peut diminuer le risque d'accident vasculaire cérébral de 34 %, de cardiopathie ischémique de 21 % et réduire le risque de démence, d'insuffisance cardiaque et de mortalité par maladie cardiovasculaire. Cibler la tension artérielle Divers groupes d’experts ont élaboré des lignes directrices concernant la valeur cible de la tension artérielle lorsqu’une personne est traitée pour l’hypertension. Ces groupes recommandent un objectif inférieur à la plage 140-160/90-100 mmHg pour la population générale. Il existe une controverse quant aux cibles appropriées pour certains sous-groupes, notamment les personnes âgées, les personnes atteintes de diabète et les personnes atteintes d'une maladie rénale. De nombreux groupes d'experts recommandent un objectif légèrement plus élevé de 150/90 mmHg pour les personnes de plus de 80 ans. Un groupe d'experts, le JNC-8, recommande l'objectif de 150/90 mmHg pour les personnes de plus de 60 ans, mais certains experts de ce groupe ne sont pas d'accord avec cette recommandation. Certains groupes d'experts ont également recommandé des objectifs légèrement inférieurs chez les personnes atteintes de diabète ou d'insuffisance rénale chronique avec protéinurie, mais d'autres recommandent le même objectif que pour la population générale. La question de savoir quel est le meilleur objectif et si les objectifs doivent différer pour les individus à haut risque n'est pas résolue, mais les meilleures preuves actuelles soutiennent une réduction plus intensive de la tension artérielle que celle préconisée dans certaines lignes directrices. Modifications du mode de vie La première ligne de traitement de l’hypertension consiste à modifier le mode de vie, notamment à modifier son régime alimentaire, à faire de l’exercice physique et à perdre du poids. Bien que tous ces éléments aient été recommandés dans des avis scientifiques, une revue systématique Cochrane n'a trouvé aucune preuve d'effets des régimes amaigrissants sur la mort ou sur les complications à long terme et les événements indésirables chez les personnes souffrant d'hypertension. L'examen a révélé une diminution de la pression artérielle. Leur efficacité potentielle est similaire et parfois supérieure à celle d’un seul médicament. Si l’hypertension est suffisamment élevée pour justifier l’utilisation immédiate de médicaments, des changements de mode de vie sont toujours recommandés en association avec la prise de médicaments. Les changements alimentaires qui réduisent la tension artérielle comprennent les régimes pauvres en sodium, le régime DASH et les régimes végétariens. Bien qu’une supplémentation en potassium soit utile, il n’est pas clair si un apport alimentaire élevé en potassium est bénéfique. Les programmes d'exercices physiques qui réduisent la tension artérielle comprennent les exercices de résistance isométrique, les exercices d'aérobic, les exercices de résistance et la respiration guidée par un appareil. Les techniques de réduction du stress telles que le biofeedback ou la méditation transcendantale peuvent être considérées comme un complément à d’autres traitements visant à réduire l’hypertension, mais n’ont pas de données probantes sur la prévention des maladies cardiovasculaires à elles seules. Médicaments Plusieurs classes de médicaments, collectivement appelés médicaments antihypertenseurs, sont disponibles pour traiter l'hypertension. Les médicaments de première intention contre l'hypertension comprennent les diurétiques thiazidiques, les inhibiteurs calciques, les inhibiteurs de l'enzyme de conversion de l'angiotensine et les bloqueurs des récepteurs de l'angiotensine. Ces médicaments peuvent être utilisés seuls ou en association ; cette dernière option peut servir à minimiser les mécanismes de contre-régulation qui agissent pour ramener les valeurs de pression artérielle aux niveaux d'avant le traitement. La majorité des gens ont besoin de plus d’un médicament pour contrôler leur hypertension. Hypertension résistante L’hypertension résistante est définie comme une hypertension qui reste au-dessus de la tension artérielle cible malgré l’utilisation simultanée de trois médicaments antihypertenseurs appartenant à des classes de médicaments différentes. La faible observance du traitement est une cause importante d’hypertension résistante. L'hypertension résistante peut également représenter le résultat d'une activité chronique élevée du système nerveux autonome ; ce concept est connu sous le nom d'« hypertension neurogène ». Épidémiologie Adultes En 2014, environ un milliard d'adultes, soit environ 22 % de la population mondiale, souffraient d'hypertension. Elle est légèrement plus fréquente chez les hommes, chez les personnes de statut socio-économique faible, et la prévalence augmente avec l'âge. Elle est courante dans les pays à revenus élevés, moyens et faibles. La prévalence de l’hypertension artérielle est la plus élevée en Afrique (30 % pour les deux sexes) et la plus faible dans la région OMS des Amériques (18 % pour les deux sexes). Les taux varient également considérablement au sein des régions de l’OMS, avec des taux aussi bas que 3,4 % (hommes) et 6,8 % (femmes) dans les zones rurales de l’Inde et aussi élevés que 68,9 % (hommes) et 72,5 % (femmes) en Pologne. En Europe, l'hypertension touche environ 30 à 45 % des personnes en 2013. En 1995, on estimait que 43 millions de personnes (24 % de la population) aux États-Unis souffraient d'hypertension ou prenaient des médicaments antihypertenseurs. En 2004, ce chiffre était passé à 29 %, puis à 34 % (76 millions d'adultes américains) en 2006. Les adultes afro-américains aux États-Unis ont l'un des taux d'hypertension les plus élevés au monde, soit 44 %. Il est également plus fréquent chez les Américains philippins et moins courant chez les Américains blancs et les Américains d'origine mexicaine. Enfants Les taux d'hypertension artérielle chez les enfants et les adolescents ont augmenté au cours des 20 dernières années aux États-Unis. L'hypertension infantile, en particulier chez les préadolescents, est plus souvent secondaire à un trouble sous-jacent que chez les adultes. Les maladies rénales sont la cause secondaire d’hypertension la plus fréquente chez les enfants et les adolescents. Néanmoins, l'hypertension primaire ou essentielle représente la plupart des cas. Résultats L’hypertension est le facteur de risque évitable le plus important de décès prématuré dans le monde. Il augmente le risque d'accidents vasculaires cérébraux ischémiques, de maladies vasculaires périphériques et d'autres maladies cardiovasculaires, notamment l'insuffisance cardiaque, les anévrismes de l'aorte, l'athérosclérose diffuse, les maladies rénales chroniques et l'embolie pulmonaire. L'hypertension est également un facteur de risque de troubles cognitifs et de démence. D'autres complications incluent la rétinopathie hypertensive et la néphropathie hypertensive. Histoire La mesure La compréhension moderne du système cardiovasculaire a commencé avec les travaux du médecin William Harvey (1578-1657), qui a décrit la circulation sanguine dans son livre « De motu cordis ». L'ecclésiastique anglais Stephen Hales a réalisé la première mesure publiée de la pression artérielle en 1733. Cependant, l'hypertension en tant qu'entité clinique a pris son envol en 1896 avec l'invention du sphygmomanomètre à brassard par Scipione Riva-Rocci en 1896. Cela a permis de mesurer facilement la pression artérielle. pression systolique en clinique. En 1905, Nikolai Korotkoff a amélioré la technique en décrivant les sons de Korotkoff qui se font entendre lorsque l'artère est ausculée avec un stéthoscope tandis que le brassard du sphygmomanomètre est dégonflé. Cela a permis de mesurer la pression systolique et diastolique. Identification Les symptômes similaires aux symptômes des patients souffrant de crise hypertensive sont discutés dans les textes médicaux médiévaux persans dans le chapitre sur la « maladie de plénitude ». Les symptômes comprennent des maux de tête, une lourdeur dans la tête, des mouvements lents, une rougeur générale et une sensation de chaleur sur le corps, des vaisseaux saillants, distendus et tendus, une plénitude du pouls, une distension de la peau, des urines colorées et denses, une perte d'appétit, vue faible, troubles de la pensée, bâillements, somnolence, rupture vasculaire et accident vasculaire cérébral hémorragique. La maladie de plénitude était présumée être due à une quantité excessive de sang dans les vaisseaux sanguins. Les descriptions de l'hypertension en tant que maladie sont venues entre autres de Thomas Young en 1808 et surtout de Richard Bright en 1836. Le premier rapport faisant état d'une pression artérielle élevée chez une personne sans signe de maladie rénale a été fait par Frederick Akbar Mahomed (1849-1884). Traitement Historiquement, le traitement de ce qu'on appelait la « maladie du pouls dur » consistait à réduire la quantité de sang par saignée ou par l'application de sangsues. Cela a été préconisé par l’Empereur Jaune de Chine, Corneille Celsus, Galien et Hippocrate. L'approche thérapeutique pour le traitement de la maladie du pouls dur comprenait des changements dans le mode de vie (éviter la colère et les rapports sexuels) et le programme alimentaire des patients (éviter la consommation de vin, de viande et de pâtisseries, réduire le volume de nourriture dans un repas, maintenir un régime pauvre en énergie et l'utilisation diététique d'épinards et de vinaigre). Aux XIXe et XXe siècles, avant qu'un traitement pharmacologique efficace contre l'hypertension ne devienne possible, trois modalités de traitement étaient utilisées, toutes avec de nombreux effets secondaires : une restriction stricte en sodium (par exemple le régime à base de riz), la sympathectomie (ablation chirurgicale de parties du système nerveux sympathique). système) et la pyrogénothérapie (injection de substances provoquant de la fièvre, réduisant indirectement la tension artérielle). Le premier produit chimique contre l’hypertension, le thiocyanate de sodium, a été utilisé en 1900 mais avait de nombreux effets secondaires et était impopulaire. Plusieurs autres agents ont été développés après la Seconde Guerre mondiale, les plus populaires et les plus efficaces étant le chlorure de tétraméthylammonium, l'hexaméthonium, l'hydralazine et la réserpine (dérivée de la plante médicinale Rauwolfia serpentina). Aucun de ces éléments n’a été bien toléré. Une avancée majeure a été réalisée avec la découverte des premiers agents disponibles par voie orale bien tolérés. Le premier était le chlorothiazide, le premier diurétique thiazidique développé à partir de l'antibiotique sulfanilamide, devenu disponible en 1958. Par la suite, des bêtabloquants, des inhibiteurs calciques, des inhibiteurs de l'enzyme de conversion de l'angiotensine (ECA), des bloqueurs des récepteurs de l'angiotensine et des inhibiteurs de la rénine ont été développés comme agents antihypertenseurs. Société et culture Conscience L'Organisation mondiale de la santé a identifié l'hypertension, ou hypertension artérielle, comme la principale cause de mortalité cardiovasculaire. La Ligue mondiale contre l'hypertension (WHL), une organisation faîtière regroupant 85 sociétés et ligues nationales de l'hypertension, a reconnu que plus de 50 % de la population hypertendue dans le monde ignore son état. Pour résoudre ce problème, la WHL a lancé une campagne mondiale de sensibilisation sur l'hypertension en 2005 et a consacré le 17 mai de chaque année comme Journée mondiale de l'hypertension (WHD). Au cours des trois dernières années, davantage de sociétés nationales se sont engagées dans la JMJ et ont fait preuve d'innovation dans leurs activités pour transmettre le message au public. En 2007, il y a eu une participation record de 47 pays membres de la WHL. Au cours de la semaine de la JMH, tous ces pays – en partenariat avec leurs gouvernements locaux, leurs sociétés professionnelles, leurs organisations non gouvernementales et leurs industries privées – ont sensibilisé le public à l’hypertension à travers plusieurs médias et rassemblements publics. Grâce aux médias de masse tels qu'Internet et la télévision, le message a atteint plus de 250 millions de personnes. Alors que l’élan s’accélère année après année, la WHL est convaincue que la quasi-totalité des 1,5 milliard de personnes touchées par l’hypertension artérielle pourront être atteintes. Économie L'hypertension artérielle est le problème médical chronique le plus courant qui incite à consulter des prestataires de soins de santé primaires aux États-Unis. L'American Heart Association a estimé les coûts directs et indirects de l'hypertension artérielle en 2010 à 76,6 milliards de dollars. Aux États-Unis, 80 % des personnes souffrant d'hypertension sont conscientes de leur état, 71 % prennent des médicaments antihypertenseurs, mais seulement 48 % des personnes conscientes qu'elles souffrent d'hypertension la contrôlent de manière adéquate. Une prise en charge adéquate de l’hypertension peut être entravée par des insuffisances dans le diagnostic, le traitement et/ou le contrôle de l’hypertension artérielle. Les prestataires de soins de santé sont confrontés à de nombreux obstacles pour parvenir à contrôler la tension artérielle, notamment la résistance à la prise de plusieurs médicaments pour atteindre leurs objectifs en matière de tension artérielle. Les gens sont également confrontés à des défis liés au respect des horaires de traitement et aux changements de mode de vie. Néanmoins, il est possible d’atteindre les objectifs en matière de tension artérielle et, plus important encore, abaisser la tension artérielle réduit considérablement le risque de décès dû aux maladies cardiaques et aux accidents vasculaires cérébraux, au développement d’autres affections débilitantes et aux coûts associés aux soins médicaux avancés.

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Sur quelle île fictive se déroule la série télévisée britannique « Père Ted » ?

Craggy Island

Father Ted est une sitcom produite par la société de production indépendante britannique Hat Trick Productions pour Channel 4. Écrite conjointement par les écrivains irlandais Arthur Mathews et Graham Linehan et mettant en vedette une distribution majoritairement irlandaise, elle a été initialement diffusée en trois séries du 21 avril 1995 au 1er mai. 1998, dont un spécial Noël, pour un total de 25 épisodes. L'émission a également été diffusée sur RTÉ Two en Irlande et en Australie sur Nine Network (série 1) et ABC Television (séries 2 et 3). Se déroulant sur l'île fictive Craggy Island, un endroit isolé au large de la côte ouest de l'Irlande, la série mettait en vedette Dermot Morgan dans le rôle du père éponyme Ted Crilly, aux côtés de ses confrères prêtres, le père Dougal McGuire (Ardal O'Hanlon) et le père Jack Hackett (Frank Kelly). Exilés sur l'île pour divers incidents passés, les prêtres vivent ensemble dans la maison paroissiale avec leur gouvernante Mme Doyle (Pauline McLynn). La série a été acclamée par la critique, a reçu plusieurs prix BAFTA et reste une sitcom populaire en Grande-Bretagne et en Irlande. Synopsis L'émission suit les mésaventures de trois prêtres catholiques irlandais qui vivent dans une paroisse de l'île fictive Craggy, située au large de la côte ouest de l'Irlande. Le père Ted Crilly, le père Dougal McGuire et le père Jack Hackett vivent ensemble de manière chaotique dans la maison paroissiale de Craggy Island, avec leur gouvernante Mme Doyle, qui veut toujours leur servir du thé. Les trois prêtres répondent à l'évêque Len Brennan, qui les a bannis à Craggy Island en guise de punition pour différents incidents de leur passé : Ted pour des irrégularités financières présumées (impliquant apparemment de l'argent « reposant » sur son compte et un enfant privé d'une visite à Lourdes). pour que Ted puisse aller à Las Vegas), Dougal pour quelque chose seulement appelé "l'incident de Blackrock" (entraînant la "vie irrémédiablement endommagée" de nombreuses religieuses), et Jack pour son alcoolisme et ses activités féminines, en particulier pour un incident lors d'un mariage. . L'émission tourne autour de la vie des prêtres sur Craggy Island, traitant parfois des affaires de l'église mais plus souvent des plans du père Ted pour résoudre une situation avec la paroisse ou d'autres résidents de Craggy Island, ou pour gagner des jeux de surenchère contre son ennemi juré, le père Dick Byrne de la paroisse voisine de Rugged Island. Épisodes Le père Ted a couru pendant trois séries de 1995 à 1998, dont une spéciale de Noël. Au total, 25 épisodes ont été produits. Production En écrivant Linehan et Mathews se sont rencontrés pour la première fois alors qu'ils travaillaient chez Hot Press. À la fin des années 1980, Mathews, Paul Woodfull et Kieran Woodfull formèrent The Joshua Trio, un groupe hommage à U2. Le trio a commencé à écrire des sketches comiques pour accompagner leur numéro. Mathews a créé le personnage du Père Ted pour sa routine de stand-up de courte durée. Avant que le Joshua Trio ne joue lors de concerts, Mathews montait occasionnellement sur scène en tant que père Ted et racontait des blagues impliquant son grand ami, le père Dougal McGuire. En 1991, Mathews a quitté son emploi chez Hot Press et a emménagé dans la maison londonienne de Linehan. Au cours des trois ou quatre années suivantes, ils ont travaillé sur des idées de spectacles tout en écrivant pour des spectacles de sketchs tels que The All New Alexei Sayle Show et The Fast Show. L’une de ces idées concernait une série de faux documentaires comiques intitulée Irish Lives, composée de six épisodes, chacun se concentrant sur un personnage différent vivant quelque part en Irlande. Ils ont scénarisé un épisode centré sur un prêtre nommé Père Ted Crilly, qui rend visite à ses amis au séminaire du Maynooth College. Le producteur Geoffrey Perkins a suggéré que le concept de l'épisode soit dramatisé et réécrit sous forme de sitcom. Mathews était initialement destiné à jouer Ted, mais a décidé qu'il n'avait pas la capacité d'acteur requise pour le rôle. Maurice O'Donoghue, qui joue le père Dick dans la série, était leur deuxième choix pour le rôle de Ted, étant du bon âge et ayant un look et une légèreté similaires. Mathews a toujours préféré Dermot Morgan ; Linehan était initialement réticent, craignant de jouer Ted de la même manière que "Father Trendy", un personnage qu'il a joué dans l'émission de télévision RTÉ The Live Mike, mais Morgan a fait pression pour le rôle et a été choisi. L'émission a été présentée directement aux sociétés britanniques Hat Trick Productions et Channel 4 par le duo, contrairement aux rumeurs selon lesquelles RTÉ (le diffuseur national irlandais) s'était initialement vu proposer la série mais l'avait rejetée. Enregistrement Trois séries et une émission spéciale de Noël ont été diffusées. Declan Lowney a réalisé les deux premières séries et le spécial Noël, tandis que la troisième série a été réalisée par Linehan (scènes de tournage) et Andy De Emmony (scènes en studio). De plus, Morgan et O'Hanlon ont animé une heure de Comic Relief en personnage, au cours de laquelle Kelly et McLynn ont également fait de brèves apparitions. Un jour après la fin du tournage de la troisième série, Dermot Morgan est décédé d'une crise cardiaque, à l'âge de 45 ans. En signe de respect, la troisième série a été diffusée pour la première fois une semaine plus tard que prévu initialement. Quelques semaines seulement avant sa mort, Morgan a déclaré qu'il ne voulait pas continuer à jouer le rôle du père Ted de peur d'être catalogué : "Je ne veux pas être le prochain Clive Dunn et finir par jouer le même personnage pendant des années." Après la mort de Morgan, la société de production a reçu des appels de nombreux agents et directeurs de casting suggérant soit de nouveaux acteurs pour le rôle de Ted, soit des spin-offs sans le personnage ; Linehan et Mathews ont décliné toutes les offres. Musique En 1994, les scénaristes ont demandé au groupe de rock alternatif Pulp de composer le thème musical du Père Ted, en demandant une parodie d'un thème typique d'une sitcom. Lorsque Pulp a refusé de s'impliquer, ils ont contacté Neil Hannon, leader du groupe de pop de chambre nord-irlandais The Divine Comedy. Le premier effort de Hannon, une composition enjouée, fut rejeté sur les conseils de Geoffrey Perkins. Hannon a composé un deuxième thème, que l'équipe a trouvé acceptable. Les deux thèmes ont été retravaillés, avec de nouvelles paroles, pour être inclus sur l'album Casanova de The Divine Comedy en 1996 : le thème final du Père Ted est devenu "Songs of Love", tandis que le thème rejeté de Hannon est devenu "A Woman of the World". En 2010, Linehan a évoqué l'effet dramatique que ce choix avait eu sur le ton de la série : « "Woman of the World" était un peu comme une chanson enjouée et plinky-plonky, et nous voulions cette chanson. Il [Hannon] nous a donné deux choix : il nous a donné ça, ainsi que "Songs of Love", et nous voulions la chanson Plinky-Plonky parce que notre idée était que nous nous moquions des sitcoms. Nous disions, vous savez, nous n'aimons pas les sitcoms. parodie de sitcoms. C'est une sorte de satire sur les sitcoms. Et je me souviens que Geoffrey [Perkins] avait l'air vraiment maussade et triste à ce sujet, vous savez ? Et puis il a dit : « Pourquoi voulez-vous vous moquer de vos personnages ? Il a dit : « Les gens vont adorer ces personnages. » Et cela a été une véritable révélation pour moi, et après cela, tout ce qu'il a dit a fonctionné, en ce qui me concerne." The Divine Comedy a également contribué à la plupart de la musique originale de la série, y compris les chansons "Big Men in Frocks" (pour l'épisode "Rock-a-Hula Ted"), "My Lovely Horse" et "The Miracle is Mine" (pour " A Song for Europe"), et "My Lovely Mayo Mammy" (pour "Night of the Nearly Dead"). Neil Hannon a également fourni le chant de Ted et Dougal dans la version séquence de rêve de "My Lovely Horse", qui est apparue plus tard en face B sur le single "Gin Soaked Boy" du groupe. Emplacement Le travail de localisation pour le père Ted a été effectué principalement dans le comté de Clare, y compris à Corofin, Ennis, Kilfenora, Ennistymon et Kilnaboy. La maison paroissiale est celle de McCormack à Glenquin, sur la route de Boston depuis Kilnaboy. Le cinéma présenté dans "La Passion de St Tibulus" était le cinéma Ormonde, Greystones, comté de Wicklow et "The Field", le lieu de Funland dans "'Bonne chance, père Ted'", se trouve à Portrane, dans le nord du comté de Dublin. Les « grottes très sombres » présentées dans « The Mainland » étaient les grottes d'Aillwee dans le Burren, dans le comté de Clare. Certains plans extérieurs de l'épisode « Et Dieu créa la femme » ont été tournés à Dún Laoghaire, dans le sud du comté de Dublin. La séquence d'ouverture (y compris les plans de l'épave du Plassy) a été filmée au-dessus d'Inisheer, la plus petite des îles d'Aran. Les scènes d'intérieur ont été enregistrées aux studios de Londres devant un public en studio. Style comédie La série se déroule dans un monde surréaliste et humoristique dans lequel Ted est le seul personnage « normal » parmi les « caricatures », selon Graham Linehan : « exagéré-trop amical, trop calme, trop stupide, trop ennuyeux [ ...] ils n'ont en réalité qu'une chose, ils n'ont qu'un seul travail. L'embarras joue un rôle dans de nombreuses intrigues, de la même manière que Fawlty Towers. Linehan dit, "si Ted est dans une situation légèrement embarrassante, nous l'en sortons [...] en le faisant mentir ou en trichant, en creusant essentiellement un énorme trou pour lui-même". Arthur Mathews a décrit Seinfeld comme une influence majeure sur la comédie du Père Ted, lui-même et Linehan étant de « grands fans » de la série. Father Ted contient également des références à la culture pop et quelques parodies de films, comme l'épisode « Speed ​​3 ». Concernant le contenu religieux de la série, Linehan dit "Ted n'a pas une vision antireligieuse de la vie, mais une vision non religieuse. C'est un travail pour lui. Il ne se soucie pas de la religion." En écrivant, il dit que les créateurs de la série ont imaginé Ted et Dougal comme "juste deux personnes qui se trouvent être des [prêtres]". Réception critique Father Ted a été acclamé par la critique et est l'une des sitcoms les plus populaires de l'histoire de la télévision irlandaise. En 1996 et 1999, la série a remporté le prix BAFTA de la meilleure comédie, tandis que Morgan a également remporté le prix de la meilleure comédie. En 1995, la série a remporté le prix de la meilleure nouvelle comédie télévisée aux British Comedy Awards, O'Hanlon recevant le Top TV Comedy Newcomer Award. Aux British Comedy Awards de 1996, la série a remporté le prix Top Channel 4 Sitcom et McLynn a remporté le prix de la meilleure actrice de comédie télévisée. En 1997, l'émission a reçu le prix de la meilleure sitcom Channel 4. Il a également été classé au numéro 50 dans la liste 2000 du BFI des 100 plus grands programmes de télévision britanniques du 20e siècle, la production de Channel 4 la mieux classée sur la liste. En août 2012, les téléspectateurs de Channel 4 ont élu la série numéro 1 des 30 plus grandes émissions comiques de C4. Les fans notables de la série incluent le réalisateur Steven Spielberg ; les musiciens Liam Gallagher, Madonna, Cher et Moby ; les acteurs Jim Carrey et Steve Martin ; le comédien Ricky Gervais; et le lutteur Sheamus. Maurice Gibb des Bee Gees a été enterré avec une copie du coffret DVD. L'auteur-compositeur-interprète Sinéad O'Connor est fan et a assisté à l'enregistrement du spécial de Noël. Le musicien irlandais Bono a également demandé à apparaître dans la série. Héritage Les médias irlandais utilisent fréquemment la série comme point de comparaison dans leurs reportages politiques. En janvier 2007, un différend a éclaté entre Inisheer et Inishmore pour savoir quelle île peut prétendre être Craggy Island et ainsi accueillir un festival des Amis de Ted de trois jours. Le différend a été réglé par un match de football à cinq en février. Inishmore a gagné 2-0, leur permettant d'utiliser le titre de Craggy Island jusqu'en février 2008, tandis qu'Inisheer a reçu le titre de Rugged Island. Le Friends of Ted Festival, mieux connu sous le nom de Ted Fest, a lieu chaque année en tant que convention de fans du Père Ted depuis 2007. Le 1er janvier 2011, Channel 4 a consacré une soirée de programmation pour célébrer le 15e anniversaire de l'émission. Cela comprenait "Father Ted: Unintelligent Design", un documentaire sur les influences de la série, et "Small, Far Away: The World of Father Ted", un documentaire revisitant l'histoire de la série avec les scénaristes et de nombreux acteurs survivants (Pauline McLynn a refusé Prendre parti). Rôles repris En 2001, Pauline McLynn a repris son rôle de Mme Doyle dans une série de publicités pour l'Inland Revenue, rappelant aux gens de déposer leurs impôts à temps avec son slogan du programme ("Continuez, continuez, continuez...". ). Elle a été élue dans un sondage Adwatch auprès de 1 000 personnes comme la pire publicité de l'année. Plus tard en 2001, Ardal O'Hanlon est revenu au rôle du père Dougal pour une série de publicités PBS coïncidant avec l'émission américaine du père Ted ; ces segments ont été inclus dans les versions ultérieures de DVD sous le titre "Collecte de fonds avec le père Dougal". En 2012, Frank Kelly a fait une brève apparition dans le rôle du Père Jack dans The Graham Norton Show. En 2014, la star invitée Ben Keaton a repris le rôle du père Austin Purcell, exécutant une routine de stand-up et animant le quiz de pub "Arse Biscuits" dans son personnage. Keaton a également créé une page Twitter pour le personnage et un site Web sur lequel les fans peuvent acheter des salutations vidéo personnalisées du Père Purcell. En 2015, il lance la websérie dérivée Cook Like a Priest. En février 2016, Over The Top Wrestling a marqué l'anniversaire de la mort de Morgan avec "Ah Ted", un événement organisé au Tivoli Variety Theatre de Dublin. Lors du match par équipe de l'événement principal entre The Lads From the Flats et The Kings of the North, Patrick McDonnell, Joe Rooney et Michael Redmond ont repris respectivement leurs rôles d'Eoin McLove, de Père Damo Lennon et de Père Paul Stone. McLove est entré sur le ring en premier, survivant à l'attaque d'un lutteur à l'entrejambe parce qu'il n'avait "pas de volonté", mais a été rapidement attaqué par le père Damo, qui a apporté le sifflet qu'il avait volé à Benson. Le père Stone a servi d'arbitre invité spécial, effectuant un compte de trois si lent qu'un lutteur a été expulsé après deux. Remakes potentiels Depuis la fin du programme original, plusieurs tentatives de refaire Father Ted ont été signalées, mais aucune ne s'est encore concrétisée. En juillet 2003, il a été annoncé que la série serait refaite pour le marché américain. Le remake serait scénarisé par Spike Feresten, qui a déjà écrit pour les sitcoms américaines Seinfeld et Les Simpsons. Ferensten a déclaré: "J'ai été élevé dans la religion catholique et cette série me semblait juste. L'essence de la série parle d'hommes qui sont aussi prêtres et, en tant qu'hommes, ils ont de nombreuses faiblesses." Les fondateurs de Hat Trick, Denise O'Donoghue et Jimmy Mulville, devaient produire. La société de production américaine était Pariah Productions, qui avait auparavant adapté The Kumars au n°42 pour un public américain. En mars 2004, Supanet Limited a annoncé qu'un remake américain était en développement. Cette version se déroulerait sur une île fictive au large de New York. Steve Martin et Graham Norton joueraient Ted et Dougal. On ne s'attendait pas à ce que Martin assume le rôle en raison de sa stature, mais il a accepté parce qu'il était un fan de la série originale et qu'il aurait été payé 500 000 £ par épisode. Norton a été choisi en fonction de sa popularité auprès du public américain et en référence à son apparition en tant que père Noel Furlong dans la série originale. En novembre 2007, un remake américain distinct a été annoncé. Plutôt que Craggy Island, cette version se déroulerait dans un malheureux village de pêcheurs de la Nouvelle-Angleterre. L'acteur américain John Michael Higgins a été choisi pour incarner Ted, mais a exprimé ses inquiétudes quant aux thèmes religieux de la série : "Les Anglais ont une très forte histoire de méchanceté à l'égard de la religion. Nous n'avons pas cela dans notre pays, nous en avons peur. En gros, vous faites aussi une blague irlandaise, nous n'avons pas ça, donc je serai le père Ted, nous verrons comment ça se passe. Le tournage devait commencer en janvier 2008. En janvier 2015, Linehan a déclaré qu'il y avait eu « quelques tentatives » de la part des diffuseurs américains pour refaire l'émission, dont une qui aurait eu lieu à Boston – une idée que Linehan considérait comme « ridicule ». Potentiel musical Dans une interview avec Radio Times en janvier 2015, Linehan a révélé qu'il souhaitait faire revivre Father Ted en tant que production musicale sur scène. Il a déclaré qu'il ne relancerait jamais la série télévisée elle-même, "en raison du risque d'empoisonner les souvenirs des gens de l'original", mais que le tout nouveau format rendrait le projet intéressant. Linehan a évoqué la possibilité d'un numéro de danse avec des « cardinaux tournants ». Il a dit que la comédie musicale devrait faire référence aux scandales catholiques de maltraitance d'enfants, déclarant: "Les blagues devraient avoir un peu plus de piquant, parce que vous ne pouvez tout simplement pas ignorer ce genre de choses." Mathews n'était "pas aussi convaincu" de l'idée musicale, même si Linehan insistait toujours sur le fait que cela pouvait fonctionner. En décembre, Mathews a déclaré que lui et Paul Woodfull développaient une comédie musicale Joshua Trio et un spectacle axé sur un "personnage de type Père Michael Cleary", et que la comédie musicale Père Ted pourrait suivre. Il a exprimé ses inquiétudes quant au fait que cela « diluerait le produit » ou serait considéré comme une « rentrée d'argent », mais a déclaré qu'il pensait qu'il y avait un public pour le projet. Vidéo maison États-Unis Royaume-Uni Australie

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En avril 1963, Lester Bowles Pearson est devenu premier ministre de quel pays ?

Canada

Lester Bowles « Mike » Pearson (23 avril 1897 - 27 décembre 1972) était un universitaire, homme d'État, soldat et diplomate canadien, qui a remporté le prix Nobel de la paix en 1957 pour avoir organisé la Force d'urgence des Nations Unies pour résoudre la crise du canal de Suez. Il fut le 14e Premier ministre du Canada du 22 avril 1963 au 20 avril 1968, à la tête de deux gouvernements libéraux minoritaires consécutifs à la suite des élections de 1963 et 1965. À l'époque où Pearson était premier ministre, ses gouvernements libéraux minoritaires ont introduit des soins de santé universels, des prêts étudiants, le Régime de pensions du Canada, l'Ordre du Canada et le drapeau de la Feuille d'érable. Son gouvernement libéral a également réussi à unifier les forces armées du Canada. Pearson a convoqué la Commission royale sur le bilinguisme et le biculturalisme et a lutté pour maintenir le Canada à l'écart de la guerre du Vietnam. En 1967, son gouvernement a adopté le projet de loi C-168, qui abolissait de facto la peine capitale au Canada – en la limitant à quelques infractions passibles de la peine capitale pour lesquelles elle n'a jamais été utilisée, et qui ont elles-mêmes été abolies en 1976. Grâce à ces réalisations, ainsi qu'à son Grâce à son travail révolutionnaire aux Nations Unies et dans la diplomatie internationale, Pearson est généralement considéré comme l'un des Canadiens les plus influents du XXe siècle et est classé parmi les six plus grands premiers ministres canadiens. Premières années Pearson est né à Newtonbrook dans le canton de York, en Ontario (qui fait maintenant partie de Toronto), fils d'Annie Sarah (née Bowles) et d'Edwin Arthur Pearson, pasteur méthodiste (plus tard Église Unie du Canada). Il était le frère de Vaughan Whitier Pearson et de Marmaduke Pearson. Le père de "Mike" Pearson a déménagé la jeune famille au nord de Toronto à Aurora où le révérend Pearson était pasteur de l'église méthodiste Aurora sur la rue Yonge. Mike a grandi à Aurora et a fréquenté l'école publique sur la rue Church. La famille vivait dans le Manoir méthodiste au coin des rues Spruce et Catherine. La maison existe toujours mais est entre des mains privées. L'église méthodiste du centre-ville d'Aurora est devenue l'Église Unie du Canada. L'église a été démolie à la suite d'un incendie dévastateur en 2014. Le révérend Pearson était membre de l'équipe Aurora Rugby, où le jeune Mike a apparemment trouvé son inspiration. Pearson est diplômé du Hamilton Collegiate Institute de Hamilton, en Ontario, en 1913, à l'âge de 16 ans. Plus tard la même année, il entre au Victoria College de l'Université de Toronto, où il vit en résidence à Gate House et partage une chambre avec son frère Duke. . Il a ensuite été élu au chapitre de la société d'honneur des sciences sociales Pi Gamma Mu de l'Université de Toronto pour ses résultats scolaires exceptionnels en histoire et en psychologie. Après le Victoria College, Pearson a remporté une bourse pour étudier au St John's College d'Oxford. À l'Université de Toronto, il est devenu un athlète réputé, excellant au rugby et jouant également au basket-ball. Plus tard, il a également joué pour le club de hockey sur glace de l'Université d'Oxford alors qu'il bénéficiait d'une bourse à l'Université d'Oxford, une équipe qui a remporté la première Coupe Spengler en 1923. Pearson a également excellé au baseball et à la crosse dans sa jeunesse et a joué au golf et au tennis en tant que joueur. adulte. Ses talents de baseball étaient suffisamment forts pour un été de jeu semi-professionnel avec les Maple Leafs de Guelph de la Ligue de baseball inter-comtés de l'Ontario. Première Guerre mondiale Lorsque la Première Guerre mondiale éclate en 1914, Pearson se porte volontaire pour servir comme infirmier à l'unité hospitalière de l'Université de Toronto. En 1915, il entre en service outre-mer au sein du Corps de santé de l'Armée canadienne en tant que brancardier avec le grade de soldat, puis est nommé lieutenant. Durant cette période de service, il passa deux ans en Egypte et en Grèce. Il a également passé du temps dans l'armée serbe en tant que caporal et infirmier. En 1917, Pearson a été transféré au Royal Flying Corps, puisque l'Aviation royale canadienne n'existait pas à cette époque, où il a servi comme officier d'aviation jusqu'à ce qu'il soit renvoyé chez lui avec des blessures causées par deux accidents. Pearson a appris à voler dans une école de formation aérienne à Hendon, en Angleterre. Il a survécu à un accident d'avion lors de son premier vol. En 1918, Pearson a été heurté par un bus à Londres lors d'une panne d'électricité dans toute la ville et il a été renvoyé chez lui pour récupérer, mais il a ensuite été renvoyé du service. C'est en tant que pilote qu'il reçut le surnom de « Mike », que lui donna un instructeur de vol qui estimait que « Lester » était un nom trop doux pour un aviateur. Par la suite, Pearson utilisera le nom « Lester » sur les documents officiels et dans la vie publique, mais ses amis et sa famille l'appelleront toujours « Mike ». Entre-deux-guerres Après la guerre, il retourna aux études et obtint son baccalauréat ès arts de l'Université de Toronto en 1919. Il put terminer son diplôme après un trimestre supplémentaire, en vertu d'une décision en vigueur à l'époque, puisqu'il avait servi dans le militaire pendant la guerre. Il a ensuite passé un an à travailler à Hamilton, en Ontario et à Chicago, dans l'industrie du conditionnement de la viande, ce qui ne lui plaisait pas. Après avoir reçu une bourse de la Fondation Massey, il a étudié pendant deux ans au St John's College de l'Université d'Oxford, où il a obtenu un B.A. diplôme avec mention très bien en histoire moderne en 1923 et maîtrise en 1925. Après Oxford, il revient au Canada et enseigne l'histoire à l'Université de Toronto, où il entraîne également l'équipe canadienne de football des Varsity Blues et l'équipe masculine des Varsity Blues. équipe de hockey sur glace. En 1925, il épousa Maryon Moody (1901-1989), qui était l'une de ses étudiantes à l'Université de Toronto. Ensemble, ils ont eu une fille, Patricia, et un fils, Geoffrey. Diplomate En 1927, après avoir obtenu les meilleures notes à l'examen d'entrée au service extérieur canadien, il entreprend une carrière au ministère des Affaires extérieures. Le Premier ministre RB Bennett était un découvreur de talents réputé. Il a pris note et encouragé le jeune Lester Pearson au début des années 1930 et a nommé Pearson à des rôles importants dans deux enquêtes gouvernementales majeures : la Commission royale sur l'avenir des céréales de 1931 et la Commission royale sur l'écart des prix de 1934. Bennett a vu que Pearson avait reçu un OBE après avoir brillé dans ce travail, a obtenu une prime de 1 800 $ et l'a invité à une conférence à Londres. Pearson a été affecté à Londres à la fin des années 1930 et y a servi pendant la Seconde Guerre mondiale de 1939 à 1942 en tant que commandant en second à la Maison du Canada, où il a coordonné l'approvisionnement militaire et les problèmes de réfugiés, sous la direction du haut-commissaire Vincent Massey. Pearson retourna à Ottawa pendant quelques mois, où il fut sous-secrétaire adjoint de 1941 à 1942. En juin 1942, il fut affecté à l'ambassade du Canada à Washington, D.C., à titre de conseiller ministériel. Il a servi comme commandant en second pendant près de deux ans. Promu ministre plénipotentiaire en 1944, il devient le deuxième ambassadeur du Canada aux États-Unis le 1er janvier 1945. Il occupe ce poste jusqu'en septembre 1946. Pearson a joué un rôle important dans la fondation des Nations Unies et de l’Organisation du Traité de l’Atlantique Nord. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Pearson a servi comme coursier sous le nom de code « Mike ». Il est ensuite devenu le premier directeur du renseignement électromagnétique. Pearson a failli devenir le premier secrétaire général des Nations Unies en 1945, mais l'Union soviétique a opposé son veto à cette décision. Le premier ministre canadien, Mackenzie King, a tenté de recruter Pearson dans son gouvernement alors que la guerre touchait à sa fin. Pearson se sentit honoré par l'approche de King, mais il résista à l'époque, en raison de son aversion personnelle pour le style personnel et les méthodes politiques médiocres de King. Pearson ne s'est lancé en politique que quelques années plus tard, après que King eut annoncé sa retraite de son poste de premier ministre du Canada. Début de carrière politique En 1948, le premier ministre Louis Saint-Laurent nomme Pearson secrétaire d'État aux Affaires extérieures (ministre des Affaires étrangères) du gouvernement libéral. Peu de temps après, il remporte un siège à la Chambre des communes du Canada, pour la circonscription fédérale d'Algoma Est, dans le nord de l'Ontario. prix Nobel de la paix En 1957, pour son rôle dans la résolution de la crise de Suez par l'intermédiaire des Nations Unies, Pearson reçut le prix Nobel de la paix. Le comité de sélection a soutenu que Pearson avait « sauvé le monde », mais les critiques l'ont accusé de trahir la patrie et les liens du Canada avec le Royaume-Uni. La Force d'urgence des Nations Unies a été créée par Pearson, et il est considéré comme le père du concept moderne de maintien de la paix. Les dirigeants des États-Unis, de la France, de l’Union soviétique et du Royaume-Uni (pour le meilleur exemple) avaient tous des intérêts directs dans les ressources naturelles autour du canal de Suez. Pearson a réussi à organiser ces dirigeants au moyen d'un survol de cinq jours et a été de fait responsable du développement de la structure du Conseil de sécurité des Nations Unies. Sa médaille Nobel est exposée en permanence dans le hall d'entrée de l'édifice Lester B. Pearson, siège du ministère des Affaires étrangères et du Commerce international à Ottawa. Direction du parti Saint-Laurent a été battu par les progressistes-conservateurs dirigés par John Diefenbaker aux élections de 1957. Après seulement quelques mois comme chef de l'opposition, Saint-Laurent a pris sa retraite et il a soutenu Pearson comme son successeur. Pearson a été élu chef du Parti libéral lors de son congrès à la direction de 1958, battant son principal rival, l'ancien ministre Paul Martin, Sr. Lors de sa première session parlementaire en tant que chef de l'opposition, Pearson a demandé à Diefenbaker de redonner le pouvoir aux libéraux sans élections, en raison du récent ralentissement économique. Cette stratégie s'est retournée contre lui lorsque Diefenbaker a montré un document libéral classifié disant que l'économie serait confrontée à un ralentissement cette année-là. Cela contrastait fortement avec les promesses électorales des libéraux de 1957. Par conséquent, le parti de Pearson a été mis en déroute aux élections fédérales de 1958, perdant plus de la moitié de ses sièges, tandis que les conservateurs de Diefenbaker ont remporté la plus grande majorité jamais vue au Canada jusqu'à présent (208 sur 265 sièges). Les élections ont également coûté aux libéraux leur bastion au Québec. Cette province avait largement voté libéral aux élections fédérales depuis la crise de la conscription de 1917, mais le Québec n'avait pas de chef préféré, comme c'était le cas depuis 1948. Pearson a convoqué une importante « Conférence des penseurs » à Kingston, en Ontario, en 1960, qui a développé bon nombre des idées mises en œuvre plus tard lorsqu'il est devenu premier ministre. Lors des élections fédérales de 1962, les libéraux, dirigés par Pearson, et l'élection surprise de 30 députés créditistes contribuèrent à priver les conservateurs de leur majorité, de sorte que les conservateurs de Diefenbaker formèrent un gouvernement minoritaire. Peu de temps après les élections, Pearson a profité de l'indécision des conservateurs quant à l'acceptation d'ogives nucléaires américaines sur les missiles canadiens BOMARC. Le ministre de la Défense, Douglas Harkness, démissionna du Cabinet le 4 février 1963 en raison de l'opposition de Diefenbaker à l'acceptation des ogives nucléaires. Le lendemain, le gouvernement a perdu deux motions de censure sur la question, forçant ainsi la tenue d'élections nationales. Lors de cette élection, les libéraux ont remporté 129 sièges contre 95 pour les conservateurs. Bien qu'ils aient remporté 41 pour cent des voix, les libéraux ont raté cinq sièges de la majorité, en grande partie parce qu'ils n'ont remporté que trois sièges dans les Prairies. Avec le soutien de six députés créditistes du Québec, Pearson parvient à garantir un gouvernement stable au gouverneur général, et Diefenbaker démissionne, permettant à Pearson de former un gouvernement minoritaire. Il a prêté serment comme premier ministre le 22 avril 1963. Même si le soutien des députés créditistes lui a été bientôt retiré, Pearson a pu maintenir le gouvernement avec le soutien du Nouveau Parti démocratique. Premier ministre (1963-1968) Pearson a fait campagne pendant l'élection en promettant « 60 jours de décision » et a soutenu le programme de missiles sol-air Bomarc. Pearson n'a jamais eu la majorité à la Chambre des communes du Canada, mais il a mis en place bon nombre des principaux programmes sociaux actualisés du Canada, notamment les soins de santé universels, le Régime de pensions du Canada et les prêts étudiants canadiens, et il a institué un nouveau drapeau national, la Feuille d'érable. drapeau. Il a également institué la semaine de travail de 40 heures, deux semaines de vacances et un nouveau salaire minimum. Le 15 janvier 1964, Pearson devient le premier premier ministre canadien à effectuer une visite d'État officielle en France. Pearson a signé l'Accord automobile Canada-États-Unis (ou Pacte automobile) en janvier 1965, et le chômage est tombé à son plus bas taux depuis plus d'une décennie. Pendant qu'il était au pouvoir, Pearson a refusé les demandes des États-Unis visant à envoyer des troupes de combat canadiennes dans la guerre du Vietnam. Pearson a pris la parole à l'Université Temple de Philadelphie le 2 avril 1965, lors d'une visite aux États-Unis et a exprimé son soutien à une pause dans les bombardements américains du Nord-Vietnam, afin qu'une solution diplomatique à la crise puisse se produire. Pour le président Lyndon B. Johnson, cette critique de la politique étrangère américaine sur le sol américain était un péché intolérable. Avant que Pearson ait terminé son discours, il fut convoqué à Camp David, dans le Maryland, pour rencontrer Johnson le lendemain. Johnson, qui était connu pour sa touche personnelle en politique, aurait attrapé Pearson par les revers et lui aurait crié : « Ne venez pas dans mon salon et ne pissez pas sur mon tapis. » Pearson a raconté plus tard que la réunion avait été acrimonieuse, mais a insisté sur le fait que les deux se sont séparés cordialement. Après cet incident, L.B.J. et Pearson ont eu d'autres contacts, y compris deux autres réunions ensemble, les deux fois au Canada, alors que les États-Unis comptaient sur les matières premières et les ressources du Canada pour alimenter et soutenir leurs efforts dans la guerre du Vietnam. Pearson a également lancé un certain nombre de commissions royales, notamment la Commission royale sur la condition de la femme et la Commission royale sur le bilinguisme et le biculturalisme. Ces changements suggéraient des changements qui contribuèrent à créer l’égalité juridique pour les femmes et à donner naissance au bilinguisme officiel. Après le mandat de Pearson, le français est devenu langue officielle et le gouvernement canadien a fourni des services en anglais et en français. Pearson lui-même avait espéré qu'il serait le dernier Premier ministre unilingue du Canada et la maîtrise de l'anglais et du français est devenue une exigence officieuse pour les candidats au poste de Premier ministre après que Pearson ait quitté ses fonctions. Le gouvernement Pearson a été confronté à d'importantes controverses au sujet des services militaires du Canada tout au long du milieu des années 1960, à la suite du dépôt du Livre blanc sur la défense en mars 1964. Ce document présentait un plan visant à fusionner la Marine royale canadienne, l'Aviation royale canadienne et l'Armée canadienne. armée pour former un service unique appelé Forces canadiennes. L'unification militaire est entrée en vigueur le 1er février 1968, lorsque la Loi sur la réorganisation des Forces canadiennes a reçu la sanction royale. Pearson a été reconnu pour avoir institué le premier système d'immigration sans race au monde. Cependant, le mérite de l'auteur de la politique est contesté et devrait probablement être partagé avec John Diefenbaker. Le gouvernement Diefenbaker a introduit en 1962 une nouvelle politique sans race ; cependant, dans le cadre de la politique de 1962, les Américains bénéficiaient toujours d’un avantage. C'est en 1967 que Pearson a introduit un système de points sans discrimination qui encourageait l'immigration au Canada, un précurseur du système encore en place aujourd'hui. Pearson a également supervisé les célébrations du centenaire du Canada en 1967 avant de prendre sa retraite. L'agence de presse canadienne La Presse Canadienne l'a nommé "Newsmaker of the Year" cette année-là, citant son leadership lors des célébrations du centenaire, qui ont amené la flamme du centenaire sur la Colline du Parlement. Toujours en 1967, le président français Charles de Gaulle effectue une visite au Québec. Lors de cette visite, de Gaulle était un ardent défenseur du séparatisme québécois, allant même jusqu'à dire que son cortège à Montréal lui rappelait son retour à Paris après sa libération des nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Le président de Gaulle a également prononcé son discours « Vive le Québec libre » lors de sa visite. Compte tenu des efforts du Canada pour aider la France pendant les deux guerres mondiales, Pearson était furieux. Il a réprimandé de Gaulle dans un discours le lendemain, faisant remarquer que « les Canadiens n'ont pas besoin d'être libérés » et précisant que de Gaulle n'était plus le bienvenu au Canada. Le président français est retourné dans son pays d'origine et n'est plus jamais revenu au Canada. Nominations à la Cour suprême Pearson a choisi les juristes suivants qui seront nommés juges de la Cour suprême du Canada par le gouverneur général : * Robert Taschereau (comme juge en chef, du 22 avril 1963 au 1er septembre 1967 ; nommé juge puîné sous le premier ministre King, le 9 février 1940) * Wishart Flett Spence (30 mai 1963 – 29 décembre 1978) * John Robert Cartwright (comme juge en chef, du 1er septembre 1967 au 23 mars 1970; nommé juge puîné sous le premier ministre Saint-Laurent, le 22 décembre 1949) * Louis-Philippe Pigeon (21 septembre 1967 – 8 février 1980) Retraite Après l'annonce, le 14 décembre 1967, de sa retraite de la politique, un congrès à la direction a eu lieu. Le successeur de Pearson était Pierre Trudeau, que Pearson avait recruté et nommé ministre de la Justice dans son cabinet. Deux autres ministres recrutés par Pearson, John Turner et Jean Chrétien, ont été premiers ministres après la retraite de Trudeau. Paul Martin Jr., le fils du ministre des Affaires extérieures de Pearson, Paul Martin Sr., est également devenu premier ministre, tout comme le fils de Trudeau, Justin Trudeau. De 1968 à 1969, Pearson a été président de la Commission sur le développement international (la Commission Pearson), parrainée par la Banque mondiale. Immédiatement après sa retraite, il a enseigné l'histoire et les sciences politiques à l'Université Carleton tout en écrivant ses mémoires. De 1970 à 1972, il fut le premier président du Conseil des gouverneurs du Centre de recherches pour le développement international. De 1969 jusqu'à sa mort en 1972, il a été chancelier de l'Université Carleton à Ottawa. Maladie et mort En 1970, Pearson a subi une intervention chirurgicale pour se faire enlever l'œil droit afin d'enlever une tumeur dans cette zone. En novembre 1972, il a été rapporté que Pearson avait été admis à l'hôpital pour un traitement supplémentaire non précisé. Son état s'est rapidement détérioré la veille de Noël. Le 27 décembre 1972, il fut annoncé que le cancer s'était propagé au foie et que Pearson était tombé dans le coma. Il est décédé à 23 h 40 HE le 27 décembre 1972 à son domicile d'Ottawa. Pearson est enterré au cimetière MacLaren à Wakefield, au Québec (juste au nord de Gatineau), à côté de ses proches collègues des Affaires extérieures H. H. Wrong et Norman Robertson. Honneurs et récompenses * Élu membre honoraire étranger de l'Académie américaine des arts et des sciences en 1957. * La Presse canadienne a nommé Pearson « auteur de l'actualité de l'année » à neuf reprises, un record qu'il a détenu jusqu'à ce que son successeur, Pierre Trudeau, le dépasse en 2000. Il était également l'un des deux premiers ministres à avoir reçu cet honneur avant et lorsqu'il était premier ministre. ministre (l'autre étant Brian Mulroney). *Pearson a été intronisé au Temple canadien de la renommée de la paix en 2000. * La Médaille Pearson de la paix, décernée pour la première fois en 1979, est une récompense décernée chaque année par l'Association canadienne pour les Nations Unies pour reconnaître la « contribution au service international » d'un Canadien. * Une plaque à l'extrémité nord du bâtiment North American Life à North York, placée par l'Association du Parti libéral fédéral de Willowdale, commémore l'emplacement où se trouvait auparavant le manoir dans lequel Pearson est né. Une autre plaque, placée par la Fiducie du patrimoine ontarien, se trouve sur le terrain de l'église unie de Newtonbrook, la congrégation successeur de celle qui possédait le presbytère. * Dans une enquête menée par des historiens canadiens auprès des 20 premiers premiers ministres par l'intermédiaire de Jean Chrétien, Pearson s'est classé au 6e rang. * Dans une enquête menée par des historiens canadiens sur les premiers ministres canadiens qui ont servi après la Seconde Guerre mondiale, Pearson a été classé premier « par une écrasante majorité ». Citation de l'Ordre du Canada Pearson a été nommé Compagnon de l'Ordre du Canada le 28 juin 1968. Sa citation se lit comme suit : Ancien Premier ministre du Canada. Pour ses services rendus au Canada, au pays et à l'étranger. Institutions éducatives et universitaires * Le Lester B. Pearson College, ouvert en 1974, est un United World College situé près de Victoria, en Colombie-Britannique. * Le Centre Pearson pour le maintien de la paix, créé en 1994, est une institution indépendante sans but lucratif qui propose des recherches et des formations sur tous les aspects des opérations de paix. * La Commission scolaire Lester B. Pearson est la plus grande commission scolaire anglophone au Québec. La majorité des écoles de la Commission scolaire Lester B. Pearson sont situées dans la moitié ouest de l'île de Montréal, tandis que quelques-unes de ses écoles sont situées à l'extérieur de l'île. * L'école secondaire Lester B. Pearson répertorie cinq écoles ainsi nommées, à Burlington, Calgary, Montréal, Ottawa et Toronto. *Il y a des écoles élémentaires Lester B. Pearson à Ajax, en Ontario ; Aurore, Ontario ; Brampton, Ontario; Londres, Ontario; Saskatoon, Saskatchewan; Waterloo, Ontario et Wesleyville, Terre-Neuve. Infrastructure civique et civile * L'aéroport international Pearson de Toronto, ouvert pour la première fois en 1939 et rebaptisé son nom actuel en 1984, est l'aéroport le plus achalandé du Canada. * L'édifice Lester B. Pearson, achevé en 1973, est le siège social du ministère des Affaires étrangères et du Commerce international, en hommage à ses services en tant que ministre des Affaires étrangères. * Le centre civique Lester B. Pearson se trouve à Elliot Lake, en Ontario. * Jardin Lester B. Pearson pour la paix et la compréhension, E.J. Bibliothèque Pratt de l'Université de Toronto, achevée en 2004 * Lester B. Pearson Place, achevé en 2006, est un immeuble de logements abordables de quatre étages situé à Newtonbrook, à Toronto, près de son lieu de naissance et adjacent à l'église unie de Newtonbrook. * Parc Lester B. Pearson à St. Catharines, Ontario. * L'avenue Pearson est située près de l'autoroute 407 et de la rue Yonge à Richmond Hill, Ontario, Canada ; à moins de cinq milles de son lieu de naissance. * Pearson Way est une artère d'accès située dans un nouveau lotissement à Milton, en Ontario ; de nombreux anciens premiers ministres sont honorés dans cette communauté en pleine croissance, notamment les premiers ministres Pierre Trudeau et Wilfrid Laurier. * Pearson Plaza, un centre commercial en cours de développement à Elliot Lake pour remplacer le centre commercial Algo Centre. * Pearson Park, un terrain de jeux construit en 2013 à Wesleyville, Terre-Neuve. Des sports * Le prix décerné au meilleur joueur de la Ligue nationale de hockey, voté par les membres de l'Association des joueurs de la Ligue nationale de hockey (AJLNH), était connu sous le nom de prix Lester B. Pearson depuis sa création en 1971 jusqu'en 2010, date à laquelle son nom a été changé pour Ted. Prix ​​Lindsay pour honorer l'un des pionniers du syndicat. * Pearson a été intronisé au Temple de la renommée des sports de l'Université de Toronto en 1987. * Pearson a été intronisé au Temple de la renommée du baseball canadien en 1983. * La Coupe Pearson était une compétition de baseball entre les Blue Jays de Toronto et les Expos de Montréal. Pearson a également été président honoraire du club des Expos de 1969 à 1972. Diplômes honorifiques Lester B. Pearson a reçu des diplômes honorifiques de 48 universités, dont : *Université de Toronto en 1945 (LL.D) * Université de Rochester en 1947 (LL.D) * Université McMaster en 1948 (LL.D) * Bates College en 1951 (LL.D) * Université Harvard en 1953 (LL.D) * Université de Princeton en 1956 (LL.D) *Université de la Colombie-Britannique en 1958 (LL.D) *Université de Notre Dame en 1963 * Waterloo Lutheran University (plus tard devenue l'Université Wilfrid Laurier) en 1964 (LL.D) * Université Memorial de Terre-Neuve en 1964 (LL.D) * Université Johns Hopkins en 1964 (LL.D) * Université de Western Ontario en 1964 (LL.D) *Université Laurentienne en 1965 (LL.D) * Université de la Saskatchewan (Campus de Regina) (plus tard changée en Université de Regina) en 1965 *Université McGill en 1965 *Université Queen's en 1965 (LL.D) * Université Dalhousie en 1967 (LL.D) *Université de Calgary en 1967 * Collège Prince de Galles en 1967 *Université de Californie, Santa Barbara en 1967 *Université d'Ottawa en 1967. *Université de Colombie * Université d'Oxford (LL.D) Liberté de la ville * 1967 : Londres

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Quel était le prénom de la sœur aînée de la chroniqueuse d'origine allemande Anne Frank ?

Margot

Annelies Marie Frank (;; 12 juin 1929 – février ou mars 1945. Des recherches menées par la Maison d'Anne Frank en 2015 ont révélé que Frank était peut-être décédé en février 1945 plutôt qu'en mars, comme les autorités néerlandaises l'avaient longtemps supposé. [http://www.annefrank .org/en/News/News/2015/Maart/Anne-Franks-last-months/ "De nouvelles recherches jettent un nouvel éclairage sur les derniers mois d'Anne Frank"] AnneFrank.org, 31 mars 2015) était une chroniqueuse d'origine allemande et écrivain. Elle est l’une des victimes juives de l’Holocauste dont on parle le plus. Son journal, Le Journal d'une jeune fille, qui documente sa vie cachée pendant l'occupation allemande des Pays-Bas pendant la Seconde Guerre mondiale, est l'un des livres les plus connus au monde et a servi de base à plusieurs pièces de théâtre et films. Née à Francfort, en Allemagne, elle a vécu la majeure partie de sa vie à Amsterdam ou à proximité, aux Pays-Bas. Née de nationalité allemande, Frank a perdu sa citoyenneté en 1941 et est ainsi devenue apatride. La famille Frank a quitté l'Allemagne pour s'installer à Amsterdam au début des années 1930, lorsque les nazis ont pris le contrôle de l'Allemagne. En mai 1940, ils furent piégés à Amsterdam par l’occupation allemande des Pays-Bas. Alors que les persécutions contre la population juive s'intensifiaient en juillet 1942, la famille se cacha dans des pièces cachées derrière une bibliothèque dans le bâtiment où travaillait le père d'Anne. En août 1944, le groupe fut trahi et déporté dans des camps de concentration. Anne et sa sœur Margot furent finalement transférées au camp de concentration de Bergen-Belsen, où elles moururent (probablement du typhus) en février ou mars 1945, quelques semaines seulement avant la libération du camp en avril. Otto Frank, le seul survivant de la famille, retourna à Amsterdam après la guerre et découvrit que le journal d'Anne avait été sauvé par l'un des assistants, Miep Gies, et que ses efforts conduisirent à sa publication en 1947. Il fut traduit de l'original néerlandais. version et publié pour la première fois en anglais en 1952 sous le titre The Diary of a Young Girl, et a depuis été traduit dans plus de 60 langues. Le journal, qui a été remis à Anne le jour de son treizième anniversaire, raconte sa vie du 12 juin 1942 au 1er août 1944. Début de la vie Frank est né Annelies ou Anneliese Marie Frank le 12 juin 1929 à Francfort, en Allemagne, d'Otto Frank (1889-1980) et d'Edith Frank-Holländer (1900-1945). Elle avait une sœur aînée, Margot (1926-1945). Les Francs étaient des Juifs libéraux, n'observaient pas toutes les coutumes et traditions du judaïsme et vivaient dans une communauté assimilée de citoyens juifs et non juifs de diverses religions. Edith Frank était le parent le plus pieux, tandis qu'Otto Frank s'intéressait aux activités universitaires et possédait une vaste bibliothèque ; les deux parents encourageaient les enfants à lire. Le 13 mars 1933, des élections municipales eurent lieu à Francfort et le parti nazi d'Adolf Hitler l'emporta. Des manifestations antisémites éclatèrent presque immédiatement et les Francs commencèrent à craindre ce qui leur arriverait s'ils restaient en Allemagne. Plus tard cette année-là, Edith et les enfants se rendirent à Aix-la-Chapelle, où ils restèrent chez la mère d'Edith, Rosa Holländer. Otto Frank est resté à Francfort, mais après avoir reçu une offre pour créer une entreprise à Amsterdam, il s'y est installé pour organiser l'entreprise et organiser le logement de sa famille. Les Francs faisaient partie des 300 000 Juifs qui ont fui l’Allemagne entre 1933 et 1939. Otto Frank a commencé à travailler chez Opekta Works, une entreprise qui vendait de la pectine d'extraits de fruits, et a trouvé un appartement sur la Merwedeplein (Place Merwede) dans le quartier Rivierenbuurt d'Amsterdam. En février 1934, Edith et les enfants étaient arrivés à Amsterdam et les deux filles étaient inscrites à l'école : Margot dans une école publique et Anne dans une école Montessori. Margot a démontré des capacités en arithmétique et Anne a montré des aptitudes pour la lecture et l'écriture. Son amie Hanneli Goslar a rappelé plus tard que dès sa petite enfance, Frank écrivait fréquemment, même si elle protégeait son travail avec ses mains et refusait de discuter du contenu de ses écrits. Les sœurs Frank avaient des personnalités très distinctes, Margot étant bien élevée, réservée et studieuse, tandis qu'Anne était franche, énergique et extravertie. En 1938, Otto Frank créa une deuxième entreprise, Pectacon, qui était un grossiste d'herbes, de sels pour marinades et de mélanges d'épices, utilisés dans la production de saucisses. Hermann van Pels était employé par Pectacon en tant que conseiller en épices. Boucher juif, il avait fui Osnabrück en Allemagne avec sa famille. En 1939, la mère d'Edith vint vivre chez les Francs et y resta jusqu'à sa mort en janvier 1942. En mai 1940, l'Allemagne envahit les Pays-Bas et le gouvernement d'occupation commença à persécuter les Juifs en appliquant des lois restrictives et discriminatoires ; l’enregistrement obligatoire et la ségrégation ont rapidement suivi. Otto Frank tenta de faire émigrer la famille aux États-Unis – la seule destination qui lui paraissait viable – mais cette possibilité fut bloquée à partir de juin 1941, car le gouvernement américain craignait que les personnes ayant des parents proches encore en Allemagne puissent être soumis à un chantage pour devenir des espions nazis. Les sœurs Frank excellaient dans leurs études et avaient de nombreux amis, mais avec l'introduction d'un décret interdisant aux Juifs de fréquenter uniquement les écoles juives, elles furent inscrites au Lycée juif. Anne est devenue amie de Jacqueline van Maarsen au Lycée. En avril 1941, Otto Frank prit des mesures pour empêcher la confiscation de Pectacon en tant qu'entreprise juive. Il transfère ses parts de Pectacon à Johannes Kleiman et démissionne de son poste d'administrateur. La société a été liquidée et tous les actifs ont été transférés à Gies and Company, dirigée par Jan Gies. En décembre 1941, Frank suivit un processus similaire pour sauver Opekta. Les entreprises ont continué avec peu de changements évidents et leur survie a permis à Frank de gagner un revenu minimal, mais suffisant pour subvenir aux besoins de sa famille. Période relatée dans le journal Avant de se cacher Pour son treizième anniversaire, le 12 juin 1942, Anne Frank reçut un livre qu'elle avait montré à son père dans une vitrine quelques jours plus tôt. Même s’il s’agissait d’un livre d’autographes, relié avec du tissu à carreaux rouge et blanc et doté d’un petit cadenas sur le devant, Frank a décidé qu’elle l’utiliserait comme journal intime et elle a commencé à y écrire presque immédiatement. Même si nombre de ses premiers articles relatent les aspects banals de sa vie, elle évoque également certains des changements survenus aux Pays-Bas depuis l'occupation allemande. Dans son article daté du 20 juin 1942, elle énumère de nombreuses restrictions qui ont été imposées à la vie de la population juive néerlandaise et fait également part de son chagrin face à la mort de sa grand-mère plus tôt dans l'année. Frank rêvait de devenir actrice. Elle adorait regarder des films, mais à partir du 8 janvier 1941, les Juifs néerlandais n’avaient plus accès aux salles de cinéma. En juillet 1942, Margot Frank reçut une convocation de la Zentralstelle für jüdische Auswanderung (Office central pour l'émigration juive) lui ordonnant de se présenter pour être transférée dans un camp de travail. Otto Frank a dit à sa famille qu'ils se cacheraient dans des pièces situées au-dessus et derrière les locaux d'Opekta, sur le Prinsengracht, une rue le long de l'un des canaux d'Amsterdam, où certains de ses employés les plus fiables les aideraient. L'avis de convocation les a obligés à déménager plusieurs semaines plus tôt que prévu. Peu de temps avant de se cacher, Anne a donné à son amie et voisine, Toosje Kupers, un livre, un service à thé, une boîte de billes et le chat de la famille en lieu sûr. Comme le rapporte l'Associated Press : "'Je m'inquiète pour mes billes, parce que j'ai peur qu'elles tombent entre de mauvaises mains', a déclaré Kupers. Anne lui a dit. 'Pourriez-vous les garder pour moi pendant un petit moment ?'" La vie à l'Achterhuis Le matin du lundi 6 juillet 1942, la famille s'installe dans sa cachette, une annexe secrète. Leur appartement a été laissé dans un état de désarroi, donnant l'impression qu'ils étaient partis soudainement, et Otto Frank a laissé un mot laissant entendre qu'ils allaient en Suisse. Le besoin de secret les a obligés à abandonner le chat d'Anne, Moortje. Les Juifs n’étant pas autorisés à utiliser les transports en commun, ils marchaient plusieurs kilomètres depuis leur domicile, chacun portant plusieurs couches de vêtements car ils n’osaient pas être vus portant des bagages. L'Achterhuis (un mot néerlandais désignant la partie arrière d'une maison, traduit par « Annexe secrète » dans les éditions anglaises du journal) était un espace de trois étages accessible depuis un palier au-dessus des bureaux d'Opekta. Deux petites pièces, avec une salle de bains et des toilettes attenantes, se trouvaient au premier niveau, et au-dessus une plus grande pièce ouverte, avec une petite pièce à côté. De cette pièce plus petite, une échelle menait au grenier. La porte de l'Achterhuis a ensuite été recouverte par une bibliothèque pour garantir qu'elle ne soit pas découverte. Le bâtiment principal, situé à un pâté de maisons de la Westerkerk, était indescriptible, ancien et typique des bâtiments des quartiers ouest d'Amsterdam. Victor Kugler, Johannes Kleiman, Miep Gies et Bep Voskuijl étaient les seuls employés à connaître les personnes qui se cachaient. Aux côtés du mari de Gies, Jan Gies, et du père de Voskuijl, Johannes Hendrik Voskuijl, ils ont été les "assistants" pendant toute la durée de leur confinement. Seul lien entre le monde extérieur et les occupants de la maison, ils tenaient les occupants informés de l'actualité de la guerre et des développements politiques. Ils subvenaient à tous leurs besoins, assuraient leur sécurité et leur fournissaient de la nourriture, une tâche qui devenait de plus en plus difficile avec le temps. Frank a écrit sur leur dévouement et leurs efforts pour remonter le moral au sein du foyer pendant les périodes les plus dangereuses. Tous savaient que s’ils étaient arrêtés, ils risquaient la peine de mort pour avoir hébergé des Juifs. Le 13 juillet 1942, les Frank furent rejoints par la famille van Pels : Hermann, Auguste et Peter, 16 ans, puis en novembre par Fritz Pfeffer, dentiste et ami de la famille. Frank a écrit sur son plaisir d'avoir de nouvelles personnes à qui parler, mais des tensions se sont rapidement développées au sein du groupe contraint de vivre dans des conditions aussi confinées. Après avoir partagé sa chambre avec Pfeffer, elle le trouva insupportable et en voulait à son intrusion, et elle se heurta à Auguste van Pels, qu'elle considérait comme idiot. Elle considérait Hermann van Pels et Fritz Pfeffer comme égoïstes, notamment en ce qui concerne la quantité de nourriture qu'ils consommaient. Quelque temps plus tard, après avoir renvoyé le timide et maladroit Peter van Pels, elle reconnut une parenté avec lui et les deux entrèrent dans une relation amoureuse. Elle reçut son premier baiser de sa part, mais son engouement pour lui commença à décliner alors qu'elle se demandait si ses sentiments pour lui étaient authentiques ou résultaient de leur confinement commun. Anne Frank a noué des liens étroits avec chacun des assistants et Otto Frank a rappelé plus tard qu'elle avait anticipé leurs visites quotidiennes avec un enthousiasme impatient. Il a observé que l'amitié la plus proche d'Anne était avec Bep Voskuijl, "la jeune dactylo ... ils chuchotaient souvent tous les deux dans un coin". Le jeune chroniqueur Dans ses écrits, Frank a examiné ses relations avec les membres de sa famille et les fortes différences entre chacune de leurs personnalités. Elle se considérait comme la plus proche émotionnellement de son père, qui commenta plus tard : « Je m'entendais mieux avec Anne qu'avec Margot, qui était plus attachée à sa mère. La raison en était peut-être que Margot montrait rarement ses sentiments et ne le faisait pas. Je n'ai pas eu besoin d'autant de soutien parce qu'elle ne souffrait pas autant de sautes d'humeur qu'Anne." Les sœurs Frank ont ​​formé une relation plus étroite qu'elle n'existait avant de se cacher, même si Anne exprimait parfois de la jalousie envers Margot, en particulier lorsque les membres de la maison critiquaient Anne pour ne pas avoir la nature douce et placide de Margot. Au fur et à mesure qu'Anne grandissait, les sœurs purent se confier. Dans son article du 12 janvier 1944, Frank écrit : "Margot est beaucoup plus gentille ... Elle n'est pas si méchante ces jours-ci et devient une véritable amie. Elle ne me considère plus comme un petit bébé qui ne compte pas." Frank écrivait fréquemment sur sa relation difficile avec sa mère et sur son ambivalence à son égard. Le 7 novembre 1942, elle décrit son « mépris » pour sa mère et son incapacité à « la confronter à son insouciance, son sarcasme et sa dureté de cœur », avant de conclure : « Elle n'est pas une mère pour moi ». Plus tard, alors qu'elle révisait son journal, Frank eut honte de son attitude dure, écrivant : « Anne, est-ce vraiment toi qui as parlé de haine, oh Anne, comment as-tu pu ? Elle a fini par comprendre que leurs différences résultaient de malentendus qui étaient autant de sa faute que de sa mère, et a constaté qu'elle avait inutilement ajouté à la souffrance de sa mère. En réalisant cela, Frank a commencé à traiter sa mère avec un certain degré de tolérance et de respect. Les sœurs Frank espéraient chacune retourner à l’école dès qu’elles le pourraient et ont poursuivi leurs études tout en se cachant. Margot a suivi un cours de sténographie par correspondance au nom de Bep Voskuijl et a obtenu des notes élevées. La plupart du temps d'Anne était consacrée à la lecture et à l'étude, et elle rédigeait et révisait régulièrement ses entrées de journal. En plus de raconter les événements au fur et à mesure qu'ils se sont produits, elle a écrit sur ses sentiments, ses croyances et ses ambitions, des sujets dont elle estimait qu'elle ne pouvait aborder avec personne. Au fur et à mesure que sa confiance dans son écriture grandissait et qu'elle commençait à mûrir, elle a écrit sur des sujets plus abstraits tels que sa croyance en Dieu et la façon dont elle définissait la nature humaine. Frank aspirait à devenir journaliste et écrivit dans son journal le mercredi 5 avril 1944 : Elle continue à écrire régulièrement jusqu'à sa dernière entrée du 1er août 1944. Arrêter Le matin du 4 août 1944, suite à une information d'un informateur jamais identifié, l'Achterhuis fut pris d'assaut par un groupe de policiers allemands en uniforme (Grüne Polizei) dirigé par le SS-Oberscharführer Karl Silberbauer du Sicherheitsdienst. Les Frank, van Pelse et Pfeffer ont été emmenés au siège du RSHA, où ils ont été interrogés et détenus pendant la nuit. Le 5 août, ils furent transférés à la Huis van Bewaring (maison de détention), une prison surpeuplée située sur le Weteringschans. Deux jours plus tard, ils furent transportés au camp de transit de Westerbork, par lequel étaient alors passés plus de 100 000 Juifs, pour la plupart néerlandais et allemands. Ayant été arrêtés dans la clandestinité, ils ont été considérés comme des criminels et envoyés à la caserne de punition pour y subir des travaux forcés. Victor Kugler et Johannes Kleiman ont été arrêtés et incarcérés au camp pénal des ennemis du régime d'Amersfoort. Kleiman a été libéré au bout de sept semaines, mais Kugler a été détenu dans divers camps de travail jusqu'à la fin de la guerre. Miep Gies et Bep Voskuijl ont été interrogés et menacés par la police de sécurité, mais n'ont pas été arrêtés. Ils retournèrent à l'Achterhuis le lendemain et trouvèrent les papiers d'Anne éparpillés sur le sol. Ils les collectionnèrent ainsi que plusieurs albums de photos de famille et Gies résolut de les restituer à Anne après la guerre. Le 7 août 1944, Gies tenta de faciliter la libération des prisonniers en confrontant Silberbauer et en lui proposant de l'argent pour intervenir, mais il refusa. Malgré les spéculations persistantes, la source des informations qui ont conduit les autorités à perquisitionner l'Achterhuis n'a jamais été identifiée. Des signes indiquant que le bâtiment est occupé après les heures de bureau, tels que des rideaux ouverts et des bruits accidentels, peuvent avoir été remarqués et discutés par des personnes extérieures. Des informations faisant état de tels événements peuvent avoir fini par être portées à l'attention des autorités sans qu'il y ait d'informateur spécifique ou intentionnel. Le veilleur de nuit Martin Sleegers et un policier non identifié ont enquêté sur un cambriolage survenu dans les locaux en avril 1944 et sont tombés sur la bibliothèque dissimulant la porte secrète. Tonny Ahlers, membre du Mouvement national-socialiste des Pays-Bas (NSB), était soupçonné d'être l'informateur par Carol Ann Lee, biographe d'Otto Frank. Un autre suspect est le responsable du stock, Willem van Maaren. Les occupants de l'annexe ne lui faisaient pas confiance, car il semblait curieux des personnes qui entraient dans la réserve en dehors des heures d'ouverture. Un jour, de manière inattendue, il a demandé aux employés s'il y avait déjà eu un M. Frank au bureau. Lena Hartog était soupçonnée d'être l'informatrice par la biographe d'Anne Frank, Melissa Müller. Plusieurs de ces suspects se connaissaient et auraient pu travailler en collaboration. Même si pratiquement toutes les personnes liées à la trahison ont été interrogées après la guerre, personne n'a été définitivement identifié comme étant l'informateur. En 2015, le journaliste flamand Jeroen de Bruyn et Joop van Wijk, le plus jeune fils de Bep Voskuijl, ont écrit une biographie, Bep Voskuijl, het zwijgen voorbij : een biografie van de jongste helper van het Achterhuis (Bep Voskuijl, the Silence is Over : A Biography of le plus jeune assistant de l'annexe secrète), dans lequel ils alléguaient que la sœur cadette de Bep, Nelly (1923-2001), aurait pu trahir la famille Frank. Selon le livre, la sœur de Bep, Diny, et son fiancé Bertus Hulsman se souvenaient que Nelly avait téléphoné à la Gestapo le matin du 4 août 1944. Nelly avait critiqué Bep et leur père, Johannes Voskuijl, qui aidaient les Juifs. (C'est Johannes qui a construit la bibliothèque recouvrant l'entrée de la cachette.) Nelly était une collaboratrice des nazis entre 1942 et 1946. Karl Silberbauer, l'officier SS qui a reçu l'appel téléphonique et procédé à l'arrestation, a été documenté pour dire que le l'informateur avait "une voix de jeune femme". Déportation et mort Le 3 septembre 1944, le groupe fut déporté à bord de ce qui serait le dernier transport de Westerbork au camp de concentration d'Auschwitz et y arriva après un voyage de trois jours. Dans le même train se trouvait Bloeme Evers-Emden, originaire d'Amsterdam qui s'était liée d'amitié avec Margot et Anne au lycée juif en 1941. Bloeme voyait régulièrement Anne, Margot et leur mère à Auschwitz et était interviewée pour ses souvenirs des femmes Frank à Auschwitz. Auschwitz dans le documentaire télévisé Les sept derniers mois d'Anne Frank (1988) du cinéaste néerlandais Willy Lindwer et dans le documentaire de la BBC Anne Frank Remembered (1995). À leur arrivée à Auschwitz, les SS séparèrent de force les hommes des femmes et des enfants, et Otto Frank fut arraché à sa famille. Ceux jugés aptes au travail étaient admis dans le camp et ceux jugés inaptes au travail étaient immédiatement tués. Sur les 1 019 passagers, 549, dont tous les enfants de moins de 15 ans, ont été envoyés directement vers les chambres à gaz. Anne Frank, qui avait eu 15 ans trois mois plus tôt, était l'une des plus jeunes personnes épargnées par son transport. Elle s'est vite rendu compte que la plupart des gens étaient gazés à leur arrivée et n'a jamais appris que l'ensemble du groupe de l'Achterhuis avait survécu à cette sélection. Elle estimait que son père, âgé d'une cinquantaine d'années et pas particulièrement robuste, avait été tué immédiatement après leur séparation. Les autres femelles n'ayant pas été sélectionnées pour une mort immédiate, Frank a été obligée de se déshabiller pour être désinfectée, de se faire raser la tête et de se faire tatouer un numéro d'identification sur le bras. Le jour, les femmes étaient utilisées comme esclaves et Frank était obligé de transporter des pierres et de creuser des rouleaux de gazon ; la nuit, ils étaient entassés dans des casernes surpeuplées. Certains témoins ont déclaré plus tard que Frank était devenue renfermée et en larmes lorsqu'elle avait vu des enfants conduits aux chambres à gaz ; d'autres ont rapporté qu'elle faisait plus souvent preuve de force et de courage. Sa nature grégaire et confiante lui a permis d'obtenir des rations de pain supplémentaires pour sa mère, sa sœur et elle-même. La maladie était endémique ; Peu de temps après, la peau de Frank fut gravement infectée par la gale. Les sœurs Frank ont ​​été transférées dans une infirmerie plongée dans l’obscurité constante et infestée de rats et de souris. Edith Frank a arrêté de manger, réservant chaque morceau de nourriture pour ses filles et leur faisant passer ses rations par un trou qu'elle a fait au bas du mur de l'infirmerie. En octobre 1944, les femmes Frank devaient rejoindre un transport vers le camp de travail de Liebau en Haute-Silésie. Bloeme Evers-Emden devait prendre place à bord de ce transport, mais Anne n'a pas eu le droit de s'y rendre car elle avait développé la gale, et sa mère et sa sœur ont choisi de rester avec elle. Bloeme a continué sans eux. Le 28 octobre, les sélections ont commencé pour les femmes à transférer à Bergen-Belsen. Plus de 8 000 femmes, dont Anne et Margot Frank et Auguste van Pels, ont été transportées. Edith Frank a été laissée sur place et est décédée plus tard de faim. Des tentes ont été érigées à Bergen-Belsen pour accueillir l'afflux de prisonniers, et à mesure que la population augmentait, le nombre de décès dus à la maladie augmentait rapidement. Frank a retrouvé brièvement deux amies, Hanneli Goslar et Nanette Blitz, qui ont été confinées dans une autre section du camp. Goslar et Blitz ont survécu à la guerre et ont ensuite discuté des brèves conversations qu'ils avaient eues avec Frank à travers une clôture. Blitz a décrit Anne comme chauve, émaciée et frissonnante. Goslar a noté qu'Auguste van Pels était avec Anne et Margot Frank et s'occupait de Margot, qui était gravement malade. Aucun d’eux n’a vu Margot, car elle était trop faible pour quitter sa couchette. Anne a dit à Blitz et Goslar qu'elle croyait que ses parents étaient morts et que pour cette raison, elle ne souhaitait plus vivre. Goslar estima plus tard que leurs réunions avaient eu lieu fin janvier ou début février 1945. Au début de 1945, une épidémie de typhus se propage dans le camp, tuant 17 000 prisonniers. D’autres maladies, dont la fièvre typhoïde, sévissaient. En raison de ces conditions chaotiques, il n'est pas possible de dire ce qui a finalement causé la mort d'Anne. Des témoins ont déclaré plus tard que Margot était tombée de sa couchette dans son état d'affaiblissement et avait été tuée par le choc. Anne est décédée quelques jours après Margot. Les dates exactes du décès de Margot et d'Anne n'ont pas été enregistrées. On a longtemps pensé que leur mort était survenue quelques semaines seulement avant la libération du camp par les soldats britanniques le 15 avril 1945, mais de nouvelles recherches menées en 2015 ont indiqué qu'ils pourraient être morts dès février de la même année. Entre autres preuves, des témoins ont rappelé que les Frank présentaient des symptômes du typhus le 7 février, et les autorités sanitaires néerlandaises ont rapporté que la plupart des victimes du typhus non traitées sont décédées dans les 12 jours suivant leurs premiers symptômes. Après la libération, le camp a été incendié afin d'empêcher la propagation de la maladie ; les sœurs ont été enterrées dans une fosse commune dans un lieu inconnu. Après la guerre, on estimait que seuls 5 000 des 107 000 Juifs déportés des Pays-Bas entre 1942 et 1944 avaient survécu. On estime qu'environ 30 000 Juifs sont restés aux Pays-Bas, dont de nombreuses personnes ont été aidées par la clandestinité néerlandaise. Environ les deux tiers de ce groupe ont survécu à la guerre. Otto Frank a survécu à son internement à Auschwitz. Après la fin de la guerre, il retourne à Amsterdam, où il est hébergé par Jan et Miep Gies alors qu'il tente de retrouver sa famille. Il apprend la mort de sa femme, Edith, à Auschwitz, mais garde espoir que ses filles aient survécu. Après plusieurs semaines, il découvrit que Margot et Anne étaient également décédées. Il a tenté de déterminer le sort des amis de ses filles et a appris que beaucoup d'entre eux avaient été assassinés. Susanne Sanne Ledermann, souvent mentionnée dans le journal d'Anne, avait été gazée avec ses parents ; sa sœur, Barbara, une amie proche de Margot, avait survécu. Plusieurs amis d'école des sœurs Frank avaient survécu, tout comme les familles élargies d'Otto et Edith Frank, car ils avaient fui l'Allemagne au milieu des années 1930, certains membres de leur famille s'installant en Suisse, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Le journal d'une jeune fille Publication En juillet 1945, après que la Croix-Rouge eut confirmé le décès des sœurs Frank, Miep Gies remit à Otto Frank le journal et une liasse de notes volantes qu'elle avait conservées dans l'espoir de les restituer à Anne. Otto Frank a commenté plus tard qu'il n'avait pas réalisé qu'Anne avait tenu un registre aussi précis et bien écrit de leur clandestinité. Dans ses mémoires, il décrit le processus douloureux de lecture du journal, reconnaissant les événements décrits et rappelant qu'il avait déjà entendu certains des épisodes les plus amusants lus à haute voix par sa fille. Il a vu pour la première fois le côté le plus privé de sa fille et les sections du journal dont elle n'avait parlé avec personne, notant : "Pour moi, ce fut une révélation ... Je n'avais aucune idée de la profondeur de ses pensées et de ses sentiments. ... Elle avait gardé tous ces sentiments pour elle". Ému par son souhait répété d’être auteur, il commence à envisager de le publier. Le journal de Frank a commencé comme une expression privée de ses pensées ; elle a écrit à plusieurs reprises qu'elle ne permettrait à personne de le lire. Elle a décrit franchement sa vie, celle de sa famille et de ses compagnons, ainsi que leur situation, tout en commençant à reconnaître son ambition d'écrire de la fiction à publier. En mars 1944, elle entendit une émission de radio de Gerrit Bolkestein, membre du gouvernement néerlandais en exil, basé à Londres, qui déclarait qu'à la fin de la guerre, il créerait un registre public de l'oppression du peuple néerlandais sous l'occupation allemande. Il a mentionné la publication de lettres et de journaux intimes, et Frank a décidé de soumettre son travail le moment venu. Elle a commencé à éditer ses écrits, supprimant certaines sections et en réécrivant d'autres, en vue de leur publication. Son cahier original a été complété par des cahiers supplémentaires et des feuilles de papier volantes. Elle a créé des pseudonymes pour les membres de la maison et les aides. La famille van Pels devint Hermann, Petronella et Peter van Daan, et Fritz Pfeffer devint Albert Düssell. Dans cette version éditée, elle a adressé chaque entrée à « Kitty », un personnage fictif des romans de Cissy van Marxveldt qu'Anne aimait lire. Otto Frank a utilisé son journal original, connu sous le nom de « version A », et sa version éditée, connue sous le nom de « version B », pour produire la première version à publier. Il a supprimé certains passages, notamment ceux dans lesquels Anne critique ses parents (en particulier sa mère), ainsi que les sections traitant de la sexualité croissante de Frank. Bien qu’il ait restauré la véritable identité de sa propre famille, il a conservé tous les autres pseudonymes. Otto Frank a donné le journal à l'historienne Annie Romein-Verschoor, qui a tenté en vain de le faire publier. Elle le donna ensuite à son mari Jan Romein, qui écrivit à ce sujet un article intitulé « Une voix d'enfant » qui fut publié dans le journal le 3 avril 1946. Il écrivit que le journal « balbutiait avec une voix d'enfant, incarne toute la laideur du fascisme, plus encore que toutes les preuves rassemblées à Nuremberg. » Son article a attiré l'attention des éditeurs et le journal a été publié aux Pays-Bas sous le titre (The Annex) en 1947, suivi de cinq autres impressions en 1950. Il a été publié pour la première fois en Allemagne et en France en 1950, et après avoir été rejeté par plusieurs éditeurs, il a été publié pour la première fois au Royaume-Uni en 1952. La première édition américaine, publiée en 1952 sous le titre Anne Frank: The Diary of a Young Girl, a été évalué positivement. Le livre connut du succès en France, en Allemagne et aux États-Unis, mais au Royaume-Uni, il ne parvint pas à attirer un public et, en 1953, il était épuisé. Son succès le plus remarquable a été au Japon, où il a été acclamé par la critique et s'est vendu à plus de 100 000 exemplaires lors de sa première édition. Au Japon, Anne Frank a rapidement été identifiée comme une figure culturelle importante qui représentait la destruction de la jeunesse pendant la guerre. Une pièce de Frances Goodrich et Albert Hackett basée sur le journal créé à New York le 5 octobre 1955 et remporta plus tard un prix Pulitzer pour le théâtre. Il a été suivi par le film de 1959 Le Journal d'Anne Frank, qui fut un succès critique et commercial. La biographe Melissa Müller a écrit plus tard que la dramatisation avait « grandement contribué à romantiser, sentimentaliser et universaliser l'histoire d'Anne ». Au fil des années, la popularité du journal a augmenté et dans de nombreuses écoles, notamment aux États-Unis, il a été inclus dans le programme scolaire, présentant ainsi Anne Frank aux nouvelles générations de lecteurs. En 1986, l'Institut néerlandais de documentation sur la guerre a publié l'« édition critique » du journal. Il comprend des comparaisons de toutes les versions connues, éditées et non éditées. Il comprend une discussion affirmant l'authentification du journal, ainsi que des informations historiques supplémentaires relatives à la famille et au journal lui-même. Cornelis Suijk, ancien directeur de la Fondation Anne Frank et président de la Fondation américaine du Centre pour l'éducation sur l'Holocauste, a annoncé en 1999 qu'il était en possession de cinq pages qui avaient été retirées du journal par Otto Frank avant leur publication ; Suijk a affirmé qu'Otto Frank lui avait donné ces pages peu de temps avant sa mort en 1980. Les entrées manquantes du journal contiennent des remarques critiques d'Anne Frank sur le mariage tendu de ses parents et évoquent le manque d'affection de Frank pour sa mère. Une certaine controverse s'est ensuivie lorsque Suijk a revendiqué les droits de publication sur les cinq pages ; il avait l'intention de les vendre pour récolter des fonds pour sa fondation. L'Institut néerlandais de documentation de guerre, propriétaire officiel du manuscrit, a exigé la remise des pages. En 2000, le ministère néerlandais de l'Éducation, de la Culture et des Sciences a accepté de faire un don de 300 000 dollars américains à la Fondation Suijk, et les pages ont été restituées en 2001. Depuis lors, elles ont été incluses dans de nouvelles éditions du journal. Réception Le journal a été salué pour ses mérites littéraires. Commentant le style d'écriture d'Anne Frank, le dramaturge Meyer Levin a félicité Frank pour "avoir maintenu la tension d'un roman bien construit", et a été tellement impressionné par la qualité de son travail qu'il a collaboré avec Otto Frank sur une dramatisation du journal peu de temps après. sa parution. Meyer est devenu obsédé par Anne Frank, dont il a parlé dans son autobiographie The Obsession. Le poète John Berryman a qualifié le livre de représentation unique, non seulement de l'adolescence mais de la « conversion d'un enfant en une personne telle qu'elle se produit dans un style précis, confiant et économique époustouflant par son honnêteté ». Dans son introduction à la première édition américaine du journal, Eleanor Roosevelt l'a décrit comme « l'un des commentaires les plus sages et les plus émouvants sur la guerre et son impact sur les êtres humains que j'ai jamais lu ». John F. Kennedy a parlé d'Anne Frank dans un discours de 1961 et a déclaré : « Parmi toutes les multitudes qui, tout au long de l'histoire, ont défendu la dignité humaine en période de grandes souffrances et de grandes pertes, aucune voix n'est plus convaincante que celle d'Anne Frank. » La même année, l'écrivain soviétique Ilya Ehrenburg écrivait à son sujet : « une voix parle pour six millions de personnes – la voix non pas d'un sage ou d'un poète mais d'une petite fille ordinaire ». À mesure que la stature d'Anne Frank, à la fois écrivain et humaniste, grandissait, elle a été considérée spécifiquement comme un symbole de l'Holocauste et, plus largement, comme une représentante de la persécution. Hillary Rodham Clinton, dans son discours d'acceptation du prix humanitaire Elie Wiesel en 1994, a lu un extrait du journal d'Anne Frank et a parlé d'elle « nous éveillant à la folie de l'indifférence et au terrible tribut qu'elle fait payer à nos jeunes », que Clinton a comparé à la vie contemporaine. événements à Sarajevo, en Somalie et au Rwanda. Après avoir reçu un prix humanitaire de la Fondation Anne Frank en 1994, Nelson Mandela s'est adressé à la foule à Johannesburg, affirmant qu'il avait lu le journal d'Anne Frank pendant son incarcération et qu'il en « tirait beaucoup d'encouragement ». Il a comparé sa lutte contre le nazisme à sa lutte contre l'apartheid, établissant un parallèle entre les deux philosophies : « Parce que ces croyances sont manifestement fausses et parce qu'elles ont été et seront toujours contestées par des gens comme Anne Frank, elles sont vouées à disparaître. échouer." Toujours en 1994, Václav Havel a déclaré que « l'héritage d'Anne Frank est bien vivant et qu'il peut nous concerner pleinement » en ce qui concerne les changements politiques et sociaux qui se produisaient à l'époque dans les anciens pays du bloc de l'Est. Primo Levi a suggéré qu'Anne Frank est souvent identifiée comme une représentante unique des millions de personnes qui ont souffert et sont mortes comme elle l'a fait parce que « une seule Anne Frank nous émeut plus que les innombrables autres qui ont souffert comme elle mais dont les visages sont restés dans le des ombres. Peut-être que c'est mieux ainsi ; si nous étions capables d'absorber toute la souffrance de tous ces gens, nous ne pourrions pas vivre. Dans son message final de la biographie d'Anne Frank par Müller, Miep Gies a exprimé une pensée similaire, tout en tentant de dissiper ce qu'elle considérait comme une idée fausse de plus en plus répandue selon laquelle "Anne symbolise les six millions de victimes de l'Holocauste", en écrivant : "La vie et la mort d'Anne était son propre destin individuel, un destin individuel qui s'est produit six millions de fois. Anne ne peut pas et ne doit pas représenter les nombreuses personnes à qui les nazis ont volé la vie... Mais son destin nous aide à comprendre l'immense perte que le monde a subie. à cause de l'Holocauste. » Otto Frank a passé le reste de sa vie en tant que gardien de l'héritage de sa fille, déclarant : « C'est un rôle étrange. Dans les relations familiales normales, c'est l'enfant du parent célèbre qui a l'honneur et le fardeau de poursuivre la tâche. dans mon cas, le rôle est inversé." Il a rappelé que son éditeur expliquait pourquoi il

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La spéléologie, c'est l'exploration de quoi, surtout comme passe-temps ?

grottes

La spéléologie – également traditionnellement connue sous le nom de spéléologie aux États-Unis et au Canada et de spéléologie au Royaume-Uni et en Irlande – est un passe-temps récréatif consistant à explorer des systèmes de grottes sauvages (généralement non commerciaux). En revanche, la spéléologie est l’étude scientifique des grottes et de leur environnement. Les défis liés à la spéléologie varient selon la grotte visitée, mais – en plus de l'absence totale de lumière au-delà de l'entrée – incluent souvent la négociation des emplacements, des compressions et des obstacles d'eau. La plongée souterraine est une sous-spécialité distincte et plus dangereuse, entreprise par une petite minorité de spéléologues techniquement compétents. Dans une zone de chevauchement entre la recherche récréative et l'étude scientifique, les spéléologues les plus dévoués et les plus sérieux s'accomplissent dans l'étude et la cartographie des grottes et dans la publication officielle (bien que généralement privée) de leurs efforts. Parfois catégorisé comme un « sport extrême », il n'est généralement pas considéré comme tel par les passionnés de longue date, qui peuvent ne pas aimer ce terme en raison de sa connotation de mépris de la sécurité. De nombreuses compétences en spéléologie se chevauchent avec celles du canyoning, de l'exploration minière et urbaine. Motivation La spéléologie est souvent pratiquée pour le plaisir de l'activité de plein air ou pour l'exercice physique, ainsi que pour une exploration originale, similaire à l'alpinisme ou à la plongée. Les sciences physiques ou biologiques constituent également un objectif important pour certains spéléologues, tandis que d'autres s'adonnent à la photographie rupestre. Les systèmes de grottes vierges comprennent certaines des dernières régions inexplorées de la Terre et de nombreux efforts sont déployés pour tenter de les localiser, d'y pénétrer et de les étudier. Dans les régions bien explorées (comme la plupart des pays développés), les grottes les plus accessibles ont déjà été explorées, et pour accéder à de nouvelles grottes, il faut souvent creuser des grottes ou plonger dans des grottes. La spéléologie, dans certaines régions, a également été utilisée comme forme d’écotourisme et d’aventure. Les voyagistes ont établi une industrie leader en matière de visites guidées dans et à travers les grottes. Selon le type de grotte et le type de visite, l'expérience peut être basée sur l'aventure ou sur l'écologie. Dans de nombreuses régions (par exemple Bend, Oregon, les îles océaniques de Tenerife, [http://cave.is/caves-in-iceland/leidarendi-cave/ Islande] Islande et [https://www.nps.gov/havo /planyourvisit/craterimtour_tube.htm Hawaii]), il existe des visites guidées à travers des tubes de lave par un service de guidage. La spéléologie a également été décrite comme un « sport d'équipe individualiste » par certains, car les spéléologues peuvent souvent faire un voyage sans l'aide physique directe des autres, mais partiront généralement en groupe pour se tenir en compagnie ou pour fournir une aide d'urgence si nécessaire. Certains considèrent cependant l’entraide que les spéléologues s’apportent entre eux comme une activité typique d’un sport d’équipe. Trop d'accent mis sur l'étiquetage de la spéléologie en tant que sport peut restreindre les objectifs de la spéléologie dans son ensemble. La spéléologie fait souvent passer les besoins et le bien-être d’une grotte avant ceux des participants actifs. Il est juste de dire que même si la spéléologie partage certains attributs des activités sportives, pour beaucoup, elle transcende le sport puisque de nombreux spéléologues pratiquent la science des grottes, la cartographie, la photographie, ainsi que la gestion et la conservation des ressources des grottes. Étymologie Clay Perry, un spéléologue américain des années 1940, a écrit sur un groupe d'hommes et de garçons qui ont exploré et étudié des grottes dans toute la Nouvelle-Angleterre. Ce groupe se désignait sous le nom de spéléologues, terme dérivé du latin « grotte, caverne, tanière », lui-même du grec spēlynks « grotte ». Ceci est considéré comme la première utilisation du mot dans les Amériques. Tout au long des années 1950, la spéléologie était le terme général utilisé pour désigner l'exploration des grottes en anglais américain. Il était utilisé librement, sans aucune connotation positive ou négative, bien que rarement en dehors des États-Unis. Dans les années 1960, les termes spéléologie et spéléologue commencent à être considérés comme déclassés parmi les passionnés expérimentés. En 1985, Steve Knutson – rédacteur en chef de la publication American Speleological Society (NSS) American Speleological Accidents – a fait la distinction suivante : Ce sentiment est illustré par les autocollants pour pare-chocs et les T-shirts affichés par certains spéléologues : « Les spéléologues sauvent les spéléologues ». Néanmoins, en dehors de la communauté spéléologique, « spéléologie » et « spéléologues » restent majoritairement des termes neutres faisant référence à la pratique et aux praticiens, sans aucun respect pour le niveau de compétence. La spéléologie fait référence à l'acte d'explorer des nids-de-poule, un mot originaire du nord de l'Angleterre désignant des grottes principalement verticales. Le terme de base spéléologie vient du latin cavea ou caverna, signifiant simplement une grotte. Histoire La spéléologie a été lancée par Édouard-Alfred Martel (1859-1938), qui a réalisé pour la première fois la descente et l'exploration du Gouffre de Padirac, en France, dès 1889 et la première descente complète d'un puits vertical humide de 110 mètres à Gaping Gill. , dans le Yorkshire, en Angleterre, en 1895. Il développe ses propres techniques à base de cordes et d'échelles métalliques. Martel visita le Kentucky et notamment le parc national de Mammoth Cave en octobre 1912. Dans les années 1920, le célèbre spéléologue américain Floyd Collins effectua d'importantes explorations dans la région et dans les années 1930, alors que la spéléologie devenait de plus en plus populaire, de petites équipes d'exploration tant dans les Alpes que dans les hautes terres karstiques Les plateaux du sud-ouest de la France (Causses et Pyrénées) ont transformé l'exploration des grottes en une activité à la fois scientifique et récréative. Robert de Joly, Guy de Lavaur et Norbert Casteret étaient des personnalités marquantes de cette époque, explorant principalement des grottes du sud-ouest de la France. Pendant la Seconde Guerre mondiale, une équipe alpine composée de Pierre Chevalier, Fernand Petzl, Charles Petit-Didier et d'autres a exploré le système de grottes de la Dent de Crolles près de Grenoble, qui est devenu à cette époque le système exploré le plus profond au monde (-658 m). Le manque de matériel disponible pendant la guerre oblige Pierre Chevalier et le reste de l'équipe à développer leur propre matériel, conduisant à l'innovation technique. Les perches à escalader (1940), les cordes en nylon (1942), l'utilisation d'explosifs dans les grottes (1947) et les bloqueurs mécaniques à corde (les « singes » d'Henri Brenot, utilisés pour la première fois par Chevalier et Brenot dans une grotte en 1934) peuvent être directement associés. à l'exploration du système de grottes de la Dent de Crolles. En 1941, les spéléologues américains se sont organisés au sein de la National Speleological Society (NSS) pour faire progresser l'exploration, la conservation, l'étude et la compréhension des grottes aux États-Unis. Le spéléologue américain Bill Cuddington, connu sous le nom de « Vertical Bill », a développé la technique de la corde à simple (SRT) à la fin des années 1950. En 1958, deux alpinistes suisses, Juesi et Marti, s'associent pour créer le premier bloqueur sur corde connu sous le nom de Jumar. En 1968, Bruno Dressler demande à Fernand Petzl, qui travaillait comme métallurgiste, de construire un outil de remontée sur corde, aujourd'hui connu sous le nom de Petzl Croll, qu'il avait développé en adaptant le Jumar à la spéléologie en fosse. Poursuivant ces développements, Petzl a lancé dans les années 1970 une entreprise de fabrication d'équipements de spéléologie nommée Petzl. Le développement du support de rappel et l'évolution des systèmes d'ascension mécaniques ont étendu la pratique et la sécurité de l'exploration des fosses à un plus large éventail de spéléologues. Pratique et équipement Des casques de sécurité sont portés pour protéger la tête des chocs et des chutes de pierres. La source de lumière principale du spéléologue est généralement montée sur le casque afin de garder les mains libres. Les lampes électriques à LED sont les plus courantes. De nombreux spéléologues transportent deux sources de lumière ou plus - l'une comme source principale et les autres comme source de secours en cas de panne de la première. Le plus souvent, une deuxième lampe sera montée sur le casque pour une transition rapide en cas de panne de la lampe principale. Les systèmes de lampes au carbure sont une forme d'éclairage plus ancienne, inspirée de l'équipement des mineurs, et sont encore utilisés par certains spéléologues. Le type de vêtements portés sous terre varie en fonction de l'environnement de la grotte explorée et de la culture locale. Dans les grottes froides, le spéléologue peut porter une couche de base chaude qui conserve ses propriétés isolantes lorsqu'elle est mouillée, comme une combinaison en polaire (« fourrure ») et/ou des sous-vêtements en polypropylène, et une sur-combinaison en tissu résistant (par exemple en cordura) et/ ou un matériau imperméable (par exemple, PVC). Des vêtements plus légers peuvent être portés dans les grottes chaudes, en particulier si la grotte est sèche, et dans les grottes tropicales, des vêtements fins en polypropylène sont utilisés pour fournir une certaine protection contre l'abrasion tout en restant aussi frais que possible. Des combinaisons peuvent être portées si la grotte est particulièrement humide ou implique des passages de cours d'eau. Aux pieds, des bottes sont portées - des bottes de style randonnée dans les grottes plus sèches, ou des bottes en caoutchouc (telles que des bottes en caoutchouc) souvent avec des chaussettes en néoprène ("chaussettes humides") dans les grottes plus humides. Les genouillères (et parfois les coudières) sont populaires pour protéger les articulations pendant les rampes. Selon la nature de la grotte, des gants sont parfois portés pour protéger les mains de l'abrasion et/ou du froid. Dans les zones vierges et pour la restauration, des combinaisons propres et des gants chirurgicaux non poudrés et sans latex sont utilisés pour protéger la grotte elle-même des contaminants. Les cordes sont utilisées pour les longueurs descendantes ou ascendantes (technique sur corde à simple ou SRT) ou pour se protéger. Les nœuds couramment utilisés en spéléologie sont la boucle en huit (ou en neuf), la bouline, le papillon alpin et l'attelage italien. Les cordes sont généralement gréées à l'aide de boulons, d'élingues et de mousquetons. Dans certains cas, les spéléologues peuvent choisir d'apporter et d'utiliser une échelle métallique flexible. En plus de l'équipement déjà décrit, les spéléologues transportent fréquemment des sacs contenant des trousses de premiers secours, du matériel d'urgence et de la nourriture. Des conteneurs permettant de transporter l’urine en toute sécurité sont également couramment transportés. Lors de voyages plus longs, des conteneurs sont transportés pour transporter en toute sécurité les excréments hors de la grotte. Lors de très longs voyages, il peut être nécessaire de camper dans la grotte - certains spéléologues sont restés sous terre pendant plusieurs jours, ou dans des cas particulièrement extrêmes, pendant des semaines. C'est particulièrement le cas lors de l'exploration ou de la cartographie de systèmes de grottes très étendus, où il serait peu pratique de retracer régulièrement le chemin jusqu'à la surface. De si longs voyages nécessitent que les spéléologues transportent des provisions, du matériel de couchage et de cuisine. Sécurité Les grottes peuvent être des endroits dangereux ; L'hypothermie, les chutes, les inondations, les chutes de pierres et l'épuisement physique sont les principaux risques. Secourir des personnes sous terre est difficile et prend du temps, et nécessite des compétences, une formation et un équipement particuliers. Les sauvetages spéléologiques à grande échelle impliquent souvent les efforts de dizaines de secouristes (souvent d'autres spéléologues de longue date ayant participé à des cours spécialisés, car le personnel de secours normal n'est pas suffisamment expérimenté dans les environnements souterrains), qui peuvent eux-mêmes être mis en danger en effectuant des sauvetages en grotte. la rescousse. Cela dit, la spéléologie n’est pas forcément un sport à risque (surtout s’il n’implique pas d’ascensions ou de plongées difficiles). Comme dans tous les sports physiques, connaître ses limites est essentiel. La spéléologie dans les climats plus chauds comporte un risque de contracter l'histoplasmose, une infection fongique contractée par les excréments d'oiseaux ou de chauves-souris. Il peut provoquer une pneumonie et se propager dans le corps pour provoquer des infections continues. Dans de nombreuses régions du monde, la leptospirose (« un type d'infection bactérienne transmise par les animaux », y compris les rats) constitue une menace distincte en raison de la présence d'urine de rat dans l'eau de pluie ou dans les précipitations qui pénètrent dans le système d'eau des grottes. Les complications sont rares, mais peuvent être graves. Les risques pour la sécurité lors de la spéléologie peuvent être minimisés en utilisant un certain nombre de techniques : * Vérifier qu'il n'y a aucun risque d'inondation pendant l'expédition. L’eau de pluie canalisée sous terre peut inonder une grotte très rapidement, piégeant les personnes dans des passages isolés et les noyant. Au Royaume-Uni, la noyade représente plus de la moitié de tous les décès liés à la spéléologie (voir Liste des décès liés à la spéléologie au Royaume-Uni). * Utiliser des équipes de plusieurs spéléologues, de préférence au moins quatre. En cas de blessure, un spéléologue reste avec la personne blessée tandis que les deux autres partent chercher de l'aide, se prêtant mutuellement assistance lors de leur sortie. * Informer les personnes extérieures à la grotte de l'heure de retour prévue. Après un délai approprié sans retour, ceux-ci organiseront alors une équipe de recherche (généralement composée d'autres spéléologues formés au sauvetage en grotte, car il est peu probable que même le personnel d'urgence professionnel ait les compétences nécessaires pour effectuer un sauvetage dans des conditions difficiles). * Utilisation de lampes montées sur casque (mains libres) avec piles supplémentaires. Les spéléologues américains recommandent un minimum de trois sources de lumière indépendantes par personne, mais deux lumières sont une pratique courante parmi les spéléologues européens. * Des vêtements et des chaussures robustes, ainsi qu'un casque, sont nécessaires pour réduire l'impact des abrasions, des chutes et des chutes d'objets. Les fibres synthétiques et les laines, qui sèchent rapidement, évacuent l'eau et sont chaudes lorsqu'elles sont mouillées, sont de loin préférées aux matières en coton, qui retiennent l'eau et augmentent le risque d'hypothermie. Il est également utile d'avoir plusieurs couches de vêtements, qui peuvent être retirées (et rangées dans le sac) ou ajoutées selon les besoins. Dans les passages aqueux des grottes, des sous-vêtements thermiques ou des combinaisons en polypropylène peuvent être nécessaires pour éviter l'hypothermie. * Les passages des grottes semblent différents selon les directions. Dans des grottes longues ou complexes, même les spéléologues expérimentés peuvent se perdre. Pour réduire le risque de se perdre, il est nécessaire de mémoriser l'apparence des points de navigation clés dans la grotte au fur et à mesure qu'ils sont franchis par l'équipe d'exploration. Chaque membre d'un groupe de grottes partage la responsabilité de pouvoir se souvenir du chemin qui mène à la sortie de la grotte. Dans certaines grottes, il peut être acceptable de marquer un petit nombre de carrefours clés avec de petits tas ou des « cairns » de roches, ou de laisser une marque non permanente telle qu'un ruban de signalisation à haute visibilité attaché à une projection. * Spéléologie verticale utilisant des échelles ou la technique de la corde à simple (SRT) pour éviter de devoir grimper des passages trop difficiles. Cependant, le SRT est une compétence complexe qui nécessite une formation appropriée avant d'être utilisée sous terre et nécessite un équipement bien entretenu. Certaines descentes en rappel peuvent atteindre plusieurs centaines de mètres de profondeur (par exemple Harwood Hole). Conservation des grottes De nombreux environnements souterrains sont très fragiles. De nombreux spéléothèmes peuvent être endommagés par le moindre contact et certains par des impacts aussi légers qu'un souffle. Les recherches suggèrent que l'augmentation des niveaux de dioxyde de carbone peut conduire à « une concentration d'équilibre plus élevée de calcium dans les eaux goutte à goutte alimentant les spéléothèmes, et donc provoquer la dissolution des éléments existants ». En 2008, des chercheurs ont découvert que la respiration des visiteurs des grottes pouvait générer des concentrations élevées de dioxyde de carbone dans les grottes, entraînant une augmentation des températures pouvant atteindre 3 ° C et une dissolution des éléments existants. La pollution est également un sujet de préoccupation. Étant donné que l'eau qui coule à travers une grotte finit par se déverser dans les ruisseaux et les rivières, toute pollution peut finalement se retrouver dans l'eau potable d'une personne et peut même affecter gravement l'environnement de surface. Même une pollution mineure, telle que la chute de matières organiques, peut avoir un effet dramatique sur le biote des grottes. Les espèces troglodytes sont également très fragiles et, souvent, une espèce particulière trouvée dans une grotte peut vivre uniquement dans cette grotte et ne se trouver nulle part ailleurs dans le monde, comme la crevette des cavernes de l'Alabama. Les espèces troglodytes sont habituées à un climat de température et d’humidité presque constants, et toute perturbation peut perturber leur cycle de vie. Bien que la faune des grottes ne soit pas toujours immédiatement visible, elle est néanmoins généralement présente dans la plupart des grottes. Les chauves-souris sont l’une de ces espèces fragiles d’animaux troglodytes. Les chauves-souris qui hibernent sont plus vulnérables pendant la saison hivernale, lorsqu'il n'existe aucune réserve de nourriture à la surface pour reconstituer leurs réserves d'énergie si elles sont réveillées de leur hibernation. Les chauves-souris qui migrent sont plus sensibles pendant les mois d'été, lorsqu'elles élèvent leurs petits. Pour ces raisons, la visite de grottes habitées par des chauves-souris en hibernation est déconseillée pendant les mois froids ; et la visite des grottes habitées par des chauves-souris migratrices est déconseillée pendant les mois les plus chauds, lorsqu'elles sont les plus sensibles et vulnérables. En raison d'une maladie affectant les chauves-souris dans le nord-est des États-Unis, connue sous le nom de syndrome du nez blanc (WNS), le US Fish & Wildlife Service a demandé un moratoire [http://www.caves.org/WNS/USFWS-WNS_cave_advisory_news_rls_2009-03-26_final. -1.pdf] en vigueur le 26 mars 2009 sur les activités de spéléologie dans les États connus pour avoir des hibernacles (MD, NY, VT, NH, MA, CT, NJ, PA, VA et WV) touchés par le WNS, ainsi que dans les États voisins. . Certains passages de grottes peuvent être marqués avec du ruban de signalisation ou d'autres indicateurs pour indiquer les zones sensibles sur le plan biologique, esthétique ou archéologique. Des sentiers balisés peuvent permettre de contourner des zones particulièrement fragiles, telles qu'un sol immaculé de sable ou de limon vieux de plusieurs milliers d'années, datant de la dernière fois que l'eau a traversé la grotte. De tels dépôts peuvent facilement être gâchés à jamais par une seule étape mal placée. Les formations actives telles que la flowstone peuvent également être gâchées par une empreinte boueuse ou une empreinte de main, et d'anciens artefacts humains, tels que des produits en fibres, peuvent même s'effondrer en poussière sous tous les touchers, sauf le plus doux. En 1988, préoccupé par le fait que les ressources des grottes étaient de plus en plus endommagées par une utilisation non réglementée, le Congrès a promulgué la loi fédérale sur la protection des ressources des grottes, donnant aux agences de gestion des terres des États-Unis un pouvoir élargi pour gérer la conservation des grottes sur les terres publiques. En Europe, quelques réalisations panoramiques à 360° ont été réalisées pour partager certaines grottes ou carrières intéressantes : Organisations de spéléologie Les spéléologues de nombreux pays ont créé des organisations pour l'administration et la surveillance des activités de spéléologie au sein de leur pays. La plus ancienne d'entre elles est la Fédération française de spéléologie (à l'origine Société de spéléologie) fondée par Édouard-Alfred Martel en 1895, qui a produit la première revue périodique de spéléologie, Spelunca. La Société nationale de spéléologie des États-Unis a été fondée en 1941 (initialement créée sous le nom de Société de spéléologie du district de Columbia le 6 mai 1939), et le premier institut de spéléologie au monde a été fondé en 1920 à Cluj-Napoca, en Roumanie, par Emil Racovita, biologiste, zoologiste, spéléologue et explorateur roumain de l'Antarctique.

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Le composé chimique Thuyone est surtout connu pour être présent dans quelle boisson alcoolisée ?

absinthe

La thuyone ( ) est une cétone et un monoterpène naturellement présents sous deux formes diastéréoisomères : (−)-α-thuyone et (+)-β-thuyone. Il a une odeur mentholée. Bien qu'elle soit surtout connue comme composé chimique dans l'absinthe spiritueuse, l'absinthe ne contient que de petites quantités de thuyone, il est donc peu probable que la thuyone soit responsable des prétendus effets psychédéliques de l'absinthe. La thuyone agit sur les récepteurs GABA et 5-HT3 du cerveau. Dans de nombreux pays, la quantité de thuyone autorisée dans les aliments ou les boissons est réglementée. La thuyone, en tant que composant de plusieurs huiles essentielles, est également utilisée en parfumerie. En plus de la (−)-α-thuyone et de la (+)-β-thuyone naturelles, deux autres formes énantiomères sont possibles : (+)-α-thuyone et (−)-β-thuyone : Fichier:Alpha-(-)-Thujon.svg|(−)-α-thuyone Fichier:Alpha-(+)-Thujon.svg|(+)-α-thuyone Fichier:Beta-(+)-Thujon.svg|(+)-β-thuyone Fichier:Beta-(-)-Thujon.svg|(−)-β-thuyone Sources La thuyone se trouve dans un certain nombre de plantes, telles que les arborvitae (genre Thuja, d'où l'origine du nom), le cyprès de Nootka, certains genévriers, l'armoise, l'origan, la sauge commune, la tanaisie et l'absinthe, notamment la grande absinthe (Artemisia absinthium). , généralement sous forme d'un mélange d'isomères dans un rapport 1:2. On le retrouve également dans diverses espèces de Mentha (menthe). Pharmacologie Sur la base d'études portant uniquement sur la forme moléculaire, on a pensé pendant de nombreuses années que la thuyone agissait de la même manière que le THC sur les récepteurs cannabinoïdes ; cependant, cela s’est avéré faux depuis. La thuyone est un antagoniste des récepteurs GABAA. En inhibant l'activation des récepteurs GABA, les neurones peuvent se déclencher plus facilement, ce qui peut provoquer des spasmes musculaires et des convulsions. La thuyone est également un antagoniste 5-HT3. La dose létale médiane, ou DL50, d'alpha-thuyone, le plus actif des deux isomères, chez la souris, est d'environ 45 mg/kg, avec un taux de mortalité de 0 % à 30 mg/kg et de 100 % à 60 mg/kg. Les souris exposées à la dose la plus élevée ont des convulsions qui entraînent la mort en 1 minute. De 30 à 45 mg/kg, les souris ressentent des spasmes musculaires dans les jambes, qui évoluent vers des convulsions générales jusqu'à la mort ou la guérison. Un prétraitement avec du diazépam, du phénobarbital ou 1 g/kg d'éthanol protège contre une dose mortelle de 100 mg/kg. Ces effets sont conformes à ceux d’autres antagonistes du GABA. De plus, l’alpha-thuyone est métabolisée rapidement dans le foie de la souris. La performance d’attention a été testée avec des doses faibles et élevées de thuyone dans l’alcool. La dose élevée a eu un effet négatif à court terme sur les performances attentionnelles. La dose la plus faible n’a montré aucun effet notable. La thuyone serait toxique pour les cellules du cerveau, des reins et du foie et pourrait provoquer des convulsions si elle est utilisée à une dose trop élevée. D'autres plantes contenant de la thuyone, comme l'arbre arborvitae (Thuja occidentalis), sont utilisées en phytothérapie, principalement pour leurs effets stimulants sur le système immunitaire. Les effets secondaires de l’huile essentielle de cette plante comprennent l’anxiété et l’insomnie, ce qui confirme les effets de la thuyone sur le système nerveux central. À l'absinthe La thuyone est surtout connue pour être un composé de l'absinthe spiritueuse. Dans le passé, on pensait que l'absinthe contenait jusqu'à 260 à 350 mg/l de thuyone, mais des tests modernes ont montré que ce chiffre était beaucoup trop élevé. Une étude réalisée en 2008 sur 13 bouteilles avant interdiction (1895-1910) par chromatographie en phase gazeuse-spectrométrie de masse (GC-MS) a révélé que les bouteilles contenaient entre 0,5 et 48,3 mg/l et une moyenne de 25,4 mg/l. Une étude de 2005 a recréé trois niveaux élevés de 1899. -recettes d'absinthe et testées par GC-MS, et ont constaté que la plus élevée contenait 4,3 mg/l de thuyone. Les tests GC-MS sont importants à ce titre, car la chromatographie en phase gazeuse seule peut enregistrer une lecture inexacte de la thuyone, car d'autres composés peuvent interférer avec la quantité apparente mesurée et s'y ajouter. Histoire Le composé a été découvert après que l’absinthe soit devenue populaire au milieu du XIXe siècle. Le Dr Valentin Magnan, qui a étudié l'alcoolisme, a testé l'huile d'absinthe pure sur des animaux et a découvert qu'elle provoquait des convulsions indépendamment des effets de l'alcool. Sur cette base, l'absinthe, qui contient une petite quantité d'huile d'absinthe, était considérée comme plus dangereuse que l'alcool ordinaire. Finalement, la thuyone a été isolée comme étant la cause de ces réactions. Magnan a ensuite étudié 250 alcooliques et a noté que ceux qui buvaient de l'absinthe avaient des convulsions et des hallucinations. À la lumière des preuves modernes, ces conclusions sont discutables, car elles reposent sur une mauvaise compréhension d’autres composés et maladies, et sont obscurcies par la conviction de Magnan selon laquelle l’alcool et l’absinthe « dégénéraient » la race française. Après l'interdiction de l'absinthe, les recherches ont été interrompues jusqu'aux années 1970, lorsque la revue scientifique britannique Nature a publié un article comparant la forme moléculaire de la thuyone au tétrahydrocannabinol (THC), la principale substance psychoactive présente dans le cannabis (marijuana), et a émis l'hypothèse qu'elle agirait de la même manière. de la même manière sur le cerveau, déclenchant le mythe selon lequel la thuyone était un cannabinoïde. Plus récemment, suite à la directive du Conseil européen n° 88/388/CEE (1988) autorisant certains niveaux de thuyone dans les denrées alimentaires dans l'UE, les études décrites ci-dessus ont été menées et n'ont trouvé que des niveaux infimes de thuyone dans l'absinthe. Règlements Union européenne Les niveaux maximaux de thuyone dans l'UE sont : *0,5 mg/kg dans les aliments préparés avec des espèces d'Artemisia, à l'exclusion de ceux préparés avec de la sauge et des boissons non alcoolisées *10 mg/kg dans les boissons alcoolisées non préparées avec des espèces d'Artemisia *25 mg/kg dans les aliments préparés avec de la sauge *35 mg/kg dans les boissons alcoolisées préparées avec des espèces d'Artemisia États-Unis Aux États-Unis, l’ajout de thuyone pure aux aliments n’est pas autorisé. Les aliments ou les boissons contenant des espèces d'Artemisia, du cèdre blanc, de la mousse de chêne, de la tanaisie ou de l'achillée millefeuille doivent être sans thuyone. Les autres herbes contenant de la thuyone n’ont aucune restriction. Par exemple, la sauge et l'huile de sauge (qui peuvent contenir jusqu'à 50 % de thuyone) figurent sur la liste des substances généralement reconnues comme sûres (GRAS) de la Food and Drug Administration. L'absinthe proposée à la vente aux États-Unis doit être « sans thuyone », ce qui est interprété comme contenant moins de 10 mg/l. L’absinthe contenant de petites quantités de thuyone peut donc être légalement importée. Canada Au Canada, les lois sur l'alcool relèvent des gouvernements provinciaux. L'Alberta, l'Ontario et la Nouvelle-Écosse autorisent 10 mg/kg de thuyone ; Le Québec autorise 15 mg par kg ; Le Manitoba autorise 6 à 8 mg de thuyone par litre ; La Colombie-Britannique adhère aux mêmes niveaux que l'Ontario et toutes les autres provinces n'autorisent pas la vente d'absinthe contenant de la thuyone. Cependant, en Saskatchewan et au Québec, on peut acheter n'importe quelle boisson alcoolisée disponible dans le monde à l'achat d'un maximum d'une caisse, généralement 12 bouteilles de 750 ml ou 9 L. Les sociétés des alcools individuelles doivent approuver chaque produit avant qu'il puisse être vendu sur étagères.

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« Corylus » est le nom latin de quelle plante ?

Noisette

Le noisetier (Corylus) est un genre d'arbres à feuilles caduques et de grands arbustes originaires de l'hémisphère nord tempéré. Le genre est généralement placé dans la famille des bouleaux Betulaceae, Germplasm Resources Information Network : [http://www.ars-grin.gov/cgi-bin/npgs/html/genus.pl?2962 Corylus]Chen, Z.-D . et coll. (1999). Phylogénie et évolution des Bétulacées telles que déduites des séquences d'ADN, de la morphologie et de la paléobotanique. Amér. J. Bot. 86 : 1168-1181. Disponible [http://www.amjbot.org/cgi/content/full/86/8/1168?cknck#F5 en ligne.]Rushforth, K. (1999). Arbres de Grande-Bretagne et d'Europe. Collins ISBN 0-00-220013-9.Huxley, A., éd. (1992). Nouveau dictionnaire RHS du jardinage. MacmillanISBN 0-333-47494-5. bien que certains botanistes divisent les noisetiers (avec les charmes et les genres alliés) en une famille distincte des Corylaceae.Bean, W. J. (1976). Arbres et arbustes rustiques dans les îles britanniques 8e éd., vol. 1. John Murray ISBN0-7195-1790-7. Le fruit du noisetier est la noisette. Les noisetiers ont des feuilles simples et arrondies avec des marges à double denté. Les fleurs sont produites très tôt au printemps avant les feuilles, et sont monoïques, avec des chatons unisexués, les chatons mâles sont jaune pâle et mesurent 5–12 cm de long, et les femelles sont très petites et largement cachées dans les bourgeons, avec seuls les styles rouge vif, mesurant 1 à 3 mm de long, sont visibles. Les fruits sont des noix de 1 à 2,5 cm de long et de 1 à 2 cm de diamètre, entourées d'un involucre (coque) qui enferme partiellement ou complètement la noix. La forme et la structure de l'involucre, ainsi que le mode de croissance (qu'il s'agisse d'un arbre ou d'un arbuste drageonnant), sont importants pour l'identification des différentes espèces de noisetier. Le pollen des espèces de noisetiers, qui sont souvent à l'origine d'allergies à la fin de l'hiver ou au début du printemps, peut être identifié sous un grossissement (600X) grâce à leurs exines granulaires caractéristiques portant trois pores bien visibles. Espèces Corylus compte 14 à 18 espèces. La circonscription des espèces en Asie de l'Est est contestée, le WCSP et la Flore de Chine différant quant aux taxons acceptés ; dans cette région, seuls les taxons acceptés par les deux sources sont répertoriés ci-dessous. WCSP : [http://www.kew.org/wcsp/qsearch.do?plantNameCorylus&page quickSearch Corylus]Flore de Chine : [http://www.efloras.org/florataxon.aspx?flora_id 2&taxon_id108088 Corylus]Flore d'Amérique du Nord : [http://www.efloras.org/florataxon.aspx?flora_id1&taxon_id 108088 Corylus] Les espèces sont regroupées comme suit : * Noix entourée d'un involucre mou et feuillu, d'arbustes drageons à tiges multiples atteignant 12 m de haut ** Involucre court, à peu près de la même longueur que la noix *** Corylus americana — Noisetier d'Amérique, est de l'Amérique du Nord *** Corylus avellana—Noisetier commun, Europe et Asie occidentale *** Corylus hétérophylla—Noisetier d'Asie, Asie *** Corylus yunnanensis—Noisetier du Yunnan, Chine centrale et méridionale ** Involucre long, deux fois plus long que la noix ou plus, formant un « bec » *** Corylus colchica—noisette colchicaine, Caucase *** Corylus cornuta—Noisetier à bec, Amérique du Nord *** Corylus maxima—Filbert, sud-est de l'Europe et sud-ouest de l'Asie *** Corylus sieboldiana — Noisetier à bec asiatique, Asie du Nord-Est et Japon (syn. C. mandshurica) * Noix entourée d'un involucre raide et épineux, arbres à tige unique atteignant 20–35 m de haut ** Involucre moyennement épineux et également doté de poils glandulaires *** Corylus chinensis—Noisetier de Chine, ouest de la Chine *** Corylus colurna – Noisetier de Turquie, sud-est de l'Europe et Asie Mineure *** Corylus fargesii — Noisetier de Farges, ouest de la Chine *** Corylus jacquemontii — Noisetier de Jacquemont, Himalaya *** Corylus wangii — Noisetier de Wang, sud-ouest de la Chine ** Involucre densément épineux, ressemblant à une loupe de châtaignier *** Corylus ferox—Noisetier de l'Himalaya, Himalaya, Tibet et sud-ouest de la Chine (syn. C. tibetica). Plusieurs hybrides existent et peuvent se produire entre des espèces de différentes sections du genre, par ex. Corylus × colurnoides (C. avellana × C. colurna). La plus ancienne espèce de noisetier confirmée est Corylus johnsonii, trouvée sous forme de fossiles dans les roches de l'âge yprésien du comté de Ferry, dans l'État de Washington. Les usages Les noix de tous les noisetiers sont comestibles. Le noisetier commun est l'espèce la plus cultivée pour ses noix, suivi en importance par le noisetier. Les noix sont également récoltées sur les autres espèces, mais à part le noisetier, aucune n'a une importance commerciale significative. Un certain nombre de cultivars de noisetier commun et de noisetier sont cultivés comme plantes ornementales dans les jardins, y compris des formes à tiges contournées (C. avellana 'Contorta', populairement connue sous le nom de « canne de Harry Lauder » en raison de son apparence noueuse) ; à branches pleureuses (C. avellana 'Pendula') ; et à feuilles violettes (C. maxima 'Purpurea'). Le noisetier est un matériau traditionnel utilisé pour fabriquer de l'acacia, des clôtures, des paniers et des cadres de bateaux coracles. L'arbre peut être taillé et les pousses en régénération permettent des récoltes toutes les quelques années. Les noisetiers sont utilisés comme plantes alimentaires par les larves de diverses espèces de lépidoptères. Mythologie et folklore Les Celtes croyaient que les noisettes donnaient sagesse et inspiration. Il existe de nombreuses variantes d'un conte ancien selon lequel neuf noisetiers poussaient autour d'un bassin sacré, laissant tomber dans l'eau des noix mangées par le saumon (un poisson sacré pour les druides), qui absorbait la sagesse. Un professeur druide, dans sa tentative de devenir omniscient, a attrapé un de ces saumons spéciaux et a demandé à un élève de le cuisiner, mais pas de le manger. Pendant qu'il le cuisait, une ampoule s'est formée et l'élève a utilisé son pouce pour l'éclater, qu'il a naturellement aspiré pour le refroidir, absorbant ainsi la sagesse du poisson. Ce garçon s'appelait Fionn Mac Cumhail (Fin McCool) et devint l'un des dirigeants les plus héroïques de la mythologie gaélique.Floriz : [http://www.floriz.co.uk/knowledge/26-trees/4-mythology -et-folklore-du-noisetierMythologie et folklore-du-noisetier] "La branche de noisetier" des contes de fées de Grimm prétend que les branches de noisetier offrent la plus grande protection contre les serpents et autres choses qui rampent sur la terre. Galerie Fichier:Corylus fargesii, Arnold Arboretum - IMG 6165.JPG|Formulaire (Noisetier de Farges) Fichier:Hazel Catkins.jpg|Chatons mâles (noiset commun) Fichier:Hazel Flower Female.jpg|Fleur femelle (noisette commune) Fichier:TurkHazel.jpg|Feuilles et noix à coques épineuses (noisette turque) Fichier:Hazelnuts.jpg|Noisettes

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Dans quel pays s'est déroulée la Coupe du Monde de la FIFA 2006 ?

Allemagne

La Coupe du Monde de la FIFA 2006 était la 18e Coupe du Monde de la FIFA, le tournoi quadriennal du championnat du monde de football international. Il s'est déroulé du 9 juin au 9 juillet 2006 en Allemagne, qui a obtenu le droit d'accueillir l'événement en juillet 2000. Des équipes représentant 198 associations nationales de football des six continents peuplés ont participé au processus de qualification qui a débuté en septembre 2003. Trente et un les équipes se sont qualifiées grâce à ce processus, avec le pays hôte, l'Allemagne, pour le tournoi final. C'était la deuxième fois que l'Allemagne organisait la compétition (la première fois en 1974 sous le nom d'Allemagne de l'Ouest et également une re-Coupe du Monde de la FIFA), et la dixième fois qu'elle se déroulait en Europe. L'Italie a remporté le tournoi, remportant ainsi son quatrième titre en Coupe du monde. Ils ont battu la France 5–3 lors des tirs au but en finale, après que la prolongation se soit terminée par un match nul 1–1. L'Allemagne a battu le Portugal 3-1 pour terminer à la troisième place. L'Angola, le Ghana, la Côte d'Ivoire, la Serbie-et-Monténégro, Trinité-et-Tobago et le Togo ont fait leur première apparition en finale. La Coupe du monde 2006 est l'un des événements les plus regardés de l'histoire de la télévision, attirant environ 26,29 milliards de téléspectateurs non uniques, compilés au cours du tournoi. La finale a attiré une audience estimée à 715,1 millions de personnes. La Coupe du monde 2006 se classe au quatrième rang en termes de téléspectateurs non uniques, derrière la Coupe du monde de 1994, 2002 et 1990. En tant que vainqueur, l'Italie a représenté le monde lors de la Coupe des Confédérations de la FIFA 2009. Sélection de l'hôte Le vote pour choisir les hôtes du tournoi 2006 a eu lieu en juillet 2000 à Zurich, en Suisse. Il impliquait quatre pays candidats après le retrait du Brésil trois jours plus tôt : l'Allemagne, l'Afrique du Sud, l'Angleterre et le Maroc. Trois tours de scrutin ont été nécessaires, chaque tour éliminant la nation ayant obtenu le moins de voix. Les deux premiers tours ont eu lieu le 6 juillet 2000 et le tour final a eu lieu le 7 juillet 2000, que l'Allemagne a remporté contre l'Afrique du Sud. Allégations de pots-de-vin et de corruption Les accusations de pots-de-vin et de corruption ont entaché le succès de la candidature allemande dès le début. Le jour même du vote, une affaire de corruption frauduleuse a été rendue publique, ce qui a donné lieu à des appels à un nouveau vote. La veille du vote, le magazine satirique allemand Titanic a envoyé des lettres aux représentants de la FIFA, leur proposant des cadeaux amusants comme des coucous et du jambon de la Forêt-Noire en échange de leur vote pour l'Allemagne. Le délégué d'Océanie Charlie Dempsey, qui avait initialement soutenu l'Angleterre, avait ensuite été chargé de soutenir l'Afrique du Sud après l'élimination de l'Angleterre. Il s'est abstenu, invoquant des "pressions intolérables" à la veille du vote. Si Dempsey avait voté comme initialement demandé, le vote aurait abouti à une égalité de 12 à 12, et le président de la FIFA, Sepp Blatter, qui était favorable à la candidature sud-africaine, aurait dû voter de manière décisive. D'autres irrégularités sont apparues peu de temps après, notamment l'intérêt soudain des politiciens allemands et des grandes entreprises pour les quatre pays asiatiques, dont les délégués ont été décisifs pour le vote, dans les mois qui ont précédé la décision. Juste une semaine avant le vote, le gouvernement allemand dirigé par le chancelier Gerhard Schröder a levé son embargo sur les armes contre l'Arabie saoudite et a accepté d'envoyer des lance-grenades dans le pays. DaimlerChrysler a investi plusieurs centaines de millions d'euros dans Hyundai, tandis que l'un des fils des fondateurs de l'entreprise était membre du comité exécutif de la FIFA. Volkswagen et Bayer ont annoncé des investissements en Thaïlande et en Corée du Sud, dont les délégués respectifs Worawi Makudi et Chung Jong-Moon pourraient voter pour l'Allemagne. Makudi a en outre reçu un paiement d'une société du magnat des médias allemand Leo Kirch, qui a également payé des millions pour des droits de télévision généralement sans valeur pour les matchs amicaux de l'équipe allemande et du FC Bayern Munich. Le 16 octobre 2015, le magazine d'information allemand Der Spiegel a affirmé qu'une caisse noire financée par l'argent du PDG d'Adidas de l'époque, Robert Louis-Dreyfus, avait été utilisée pour influencer le vote de quatre membres asiatiques du comité exécutif de la FIFA. La somme de 6,7 millions d'euros a ensuite été réclamée par Dreyfus. Afin de récupérer l'argent, le comité d'organisation a versé à la FIFA une somme équivalente, prétendument à titre de part allemande pour les frais d'une cérémonie de clôture, qui n'a jamais eu lieu. Wolfgang Niersbach, président de la Fédération allemande de football (DFB), a nié ces allégations le 17 octobre 2015, affirmant que "la Coupe du monde n'a pas été achetée" et qu'il pouvait "exclure absolument et catégoriquement l'existence d'une caisse noire". La DFB a annoncé qu'elle envisagerait d'engager une action en justice contre Der Spiegel. Lors d'une conférence de presse le 22 octobre 2015, Nierbach a réitéré sa position, soulignant que les 6,7 millions avaient été utilisés en 2002 pour obtenir une subvention de la FIFA. Selon Niersbach, le paiement avait été convenu lors d'une réunion entre Franz Beckenbauer et le président de la FIFA, Blatter, l'argent étant fourni par Dreyfus. Le même jour, la FIFA a contredit la déclaration de Niersbach en déclarant : "Dans l'état actuel de nos connaissances, aucun paiement de ce type de 10 millions de francs n'a été enregistré par la FIFA en 2002." Le lendemain, l'ancien président de la DFB, Theo Zwanziger, a publiquement accusé Niersbach de mentir, déclarant : « Il est évident qu'il y avait une caisse noire pour la candidature allemande à la Coupe du monde ». Selon Zwanziger, les 6,7 millions d'euros sont allés à Mohamed Bin Hammam, qui soutenait à l'époque la campagne présidentielle de Blatter contre Issa Hayatou. Le 22 mars 2016, il a été annoncé que la Commission d'éthique de la FIFA ouvrait la procédure de candidature. Qualification 198 équipes ont tenté de se qualifier pour la Coupe du monde 2006. L'Allemagne, pays hôte, a obtenu une qualification automatique, les 31 places restantes étant réparties entre les confédérations continentales. Treize places étaient disputées par les équipes de l'UEFA (Europe), cinq par les équipes de la CAF (Afrique), quatre par les équipes de la CONMEBOL (Amérique du Sud), quatre par les équipes de l'AFC (Asie) et trois par les équipes de la CONCACAF (Amérique du Nord, centrale et Caraïbes). Les deux places restantes ont été décidées par des éliminatoires entre l'AFC et la CONCACAF et entre la CONMEBOL et l'OFC (Océanie). Huit nations se sont qualifiées pour la première fois pour la finale : l'Angola, la République tchèque, le Ghana, la Côte d'Ivoire, le Togo, Trinité-et-Tobago, l'Ukraine et la Serbie-et-Monténégro. La République tchèque et l'Ukraine faisaient leur première apparition en tant que nations indépendantes, mais avaient auparavant été représentées respectivement comme faisant partie de la Tchécoslovaquie et de l'Union soviétique ; La Serbie-et-Monténégro a concouru sous le nom de Yougoslavie en 1998 et a fait partie des équipes yougoslaves de 1930 à 1990. Depuis 2014, c'était la dernière fois que la Tunisie, l'Arabie saoudite, la Suède, le Togo, l'Angola, la République tchèque, la Pologne et l'Ukraine et Trinité-et-Tobago se sont qualifiés pour la finale de la Coupe du Monde de la FIFA. L'Australie s'est qualifiée pour la première fois depuis 1974. Parmi les équipes qui n'ont pas réussi à se qualifier figuraient la Turquie, troisième en 2002, et la Grèce, vainqueur de l'Euro 2004. De plus, la Belgique n'a pas réussi à se qualifier pour la première fois depuis 1978 et le Cameroun n'a pas réussi à se qualifier pour la première fois depuis 1986. La France a connu sa première campagne de qualification réussie depuis 1986, car elle ne s'est pas qualifiée pour les Coupes du monde 1990 et 1994, en 1998. ils ont été automatiquement qualifiés d'hôtes et en 2002 de champions en titre. Pour la première fois depuis la Coupe du monde 1982, les six confédérations étaient représentées lors de la phase finale. Liste des équipes qualifiées Les 32 équipes suivantes, présentées avec le classement final d'avant-tournoi, se sont qualifiées pour la phase finale : ;AFC (4) * * * * ;CAF (5) * * * * * ;CONCACAF (4) * * * * ;CONMEBOL (4) * * * * ;OFC (1) * ;UEFA (14) * * * * * * * * * * * * * * Lieux En 2006, l'Allemagne disposait d'une pléthore de stades de football répondant à la capacité minimale de 40 000 places fixée par la FIFA pour les matches de la Coupe du monde. L'Olympiastadion de Munich (69 250 places), encore debout, n'a pas été utilisé même si le règlement de la FIFA autorise une ville à utiliser deux stades ; La LTU Arena de Düsseldorf (51 500), le Weserstadion de Brême (43 000) et le Borussia-Park de Mönchengladbach (46 249) étaient également au chômage pendant le tournoi. Douze stades ont été sélectionnés pour accueillir les matchs de la Coupe du monde. Pendant le tournoi, beaucoup d'entre eux étaient connus sous des noms différents, la FIFA interdisant le parrainage de stades à moins que les sponsors du stade n'étaient également des sponsors officiels de la FIFA. Par exemple, l'Allianz Arena de Munich était connue pendant la compétition sous le nom de Stade de la Coupe du Monde de la FIFA, Munich (ou en ), et même les lettres de la société Allianz ont été retirées ou recouvertes. Certains stades avaient également une capacité inférieure pour la Coupe du Monde, les règlements de la FIFA interdisant les places debout ; néanmoins, cela a été pris en compte puisque plusieurs stades avaient un classement 5 étoiles de l'UEFA. Officiels de match Equipes Les équipes pour la Coupe du monde 2006 étaient composées de 23 joueurs, comme lors du tournoi précédent en 2002. Chaque association nationale participante devait confirmer son équipe de 23 joueurs avant le 15 mai 2006. Groupes Graines Les huit équipes têtes de série du tournoi 2006 ont été annoncées le 6 décembre 2005. Les têtes de série constituaient le pot A du tirage au sort. Le pot B contenait les qualifiés non classés d'Amérique du Sud, d'Afrique et d'Océanie ; Le pot C contenait huit des neuf équipes européennes restantes, à l'exclusion de la Serbie et du Monténégro. Le pot D contenait des équipes non classées de la région CONCACAF et d'Asie. Un pot spécial contenait la Serbie et le Monténégro : cela avait pour but de garantir qu'aucun groupe ne contienne trois équipes européennes. Dans le pot spécial, la Serbie et le Monténégro ont été tirés au sort en premier, puis leur groupe a été tiré au sort parmi les trois nations non européennes têtes de série, l'Argentine, le Brésil et le Mexique. Il avait été prédéterminé qu'en tant qu'hôte, l'Allemagne serait placée dans le groupe A, étant ainsi assurée du lieu de ses matches de groupe avant le tirage au sort. La FIFA avait également annoncé à l'avance que le Brésil (champion en titre) serait attribué au groupe F. Le 9 décembre 2005, le tirage au sort a eu lieu et la répartition des groupes ainsi que l'ordre des matchs ont été déterminés. Une fois le tirage au sort effectué, les commentateurs ont fait remarquer que le groupe C semblait être le groupe de la mort, tandis que d'autres ont suggéré le groupe E. L'Argentine et les Pays-Bas se sont tous deux qualifiés à un match de la fin avec des victoires respectivement contre la Côte d'Ivoire et la Serbie-Monténégro. Système de groupe Le premier tour, ou phase de groupes, a vu les trente-deux équipes réparties en huit groupes de quatre équipes. Chaque groupe était un tournoi à la ronde de trois matchs, où chaque équipe jouait un match contre chacune des autres équipes du même groupe. Les équipes recevaient trois points pour une victoire, un point pour un match nul et aucun pour une défaite. Les équipes arrivées première et deuxième de chaque groupe se sont qualifiées pour les huitièmes de finale. Critères de classement Si les équipes étaient à égalité de points, elles étaient classées selon les critères suivants dans l'ordre : Dans la version originale du règlement de la phase finale, les critères de classement étaient dans un ordre différent, les résultats face-à-face ayant préséance sur la différence totale de buts. Les règles ont été modifiées comme ci-dessus avant le tournoi, mais des versions plus anciennes étaient toujours disponibles sur les sites Web de la FIFA et de l'UEFA, provoquant une certaine confusion parmi ceux qui tentaient d'identifier les bons critères. Quoi qu'il en soit, la phase finale n'a vu que deux paires d'équipes à égalité de points : l'Argentine et les Pays-Bas avec 7 points dans le groupe C ; La Tunisie et l'Arabie Saoudite sont à 1 point dans le groupe H. Ces deux égalités se sont résolues à la différence totale de buts. De plus, dans les deux cas, les équipes avaient égalisé, donc l'ordre des critères de classement ne faisait aucune différence. Tournoi final La phase finale de la Coupe du monde 2006 a débuté le 9 juin. Les 32 équipes ont été divisées en huit groupes de quatre équipes chacun, au sein desquels les équipes se sont affrontées dans un tournoi à la ronde pour déterminer lesquelles de ces quatre équipes passeraient à la phase éliminatoire à seize équipes, qui a débuté le 24 juin. Au total, 64 matchs ont été joués. Hébergement Bien que l'Allemagne n'ait pas réussi à remporter la Coupe, le tournoi a été considéré comme un grand succès pour l'Allemagne en général. L'Allemagne a également connu une soudaine montée de l'esprit patriotique avec l'agitation du drapeau, traditionnellement mal vue par la société allemande depuis la Seconde Guerre mondiale, chaque fois que l'équipe allemande jouait. Pour la cérémonie de clôture, Matthias Keller a composé une œuvre interprétée simultanément par l'Orchestre Philharmonique de Munich, l'Orchestre de l'État de Bavière et l'Orchestre de la Radio Bavaroise avec les chefs d'orchestre Christian Thielemann, Zubin Mehta et Mariss Jansons et les solistes Diana Damrau, Plácido Domingo et Lang Lang. Les pouvoirs traditionnels dominent Malgré les premiers succès de l'Australie, de l'Équateur et du Ghana, le tournoi a marqué un retour à la domination des puissances traditionnelles du football. Quatre ans après un tournoi de 2002 au cours duquel des équipes d'Amérique du Nord (États-Unis), d'Afrique (Sénégal) et d'Asie (Corée du Sud) ont accédé aux huitièmes de finale et où la Turquie a terminé troisième, les huit équipes têtes de série ont progressé vers les phases à élimination directe, et aucun des quarts de finalistes n'était originaire de pays extérieurs à l'Europe ou à l'Amérique du Sud. Six anciens champions ont participé aux quarts de finale, l'Ukraine et le Portugal, finaliste de l'Euro 2004, étant les seuls outsiders relatifs. L'Argentine et le Brésil ont été éliminés en quarts de finale, laissant une finale paneuropéenne pour la quatrième fois seulement (après les tournois de 1934, 1966 et 1982). Notation Malgré les premiers buts qui ont inondé les phases de groupes, la phase à élimination directe a enregistré un ratio de buts par match bien inférieur. Un excellent exemple de la pénurie de buts est celui du Portugal, qui n'a marqué qu'à la 23e minute des huitièmes de finale, et n'a marqué à nouveau qu'à la 88e minute du barrage pour la troisième place. Aucun joueur n'a réussi à réaliser un triplé dans ce tournoi. L'Italie, l'Allemagne, l'Argentine, le Brésil et la France ont été les seules équipes à marquer plus d'un but lors d'un match à élimination directe. L'Allemagne a été l'une des exceptions, tendant à jouer un style de football offensif tout au long de la phase à élimination directe, ce qui s'est traduit par le fait qu'elle a marqué le plus grand nombre de buts (14), avec des joueurs des trois positions de champ (défense, milieu de terrain et attaquant) qui établissent la feuille de match. L'Allemand Miroslav Klose a marqué cinq buts pour remporter le Soulier d'Or, le total le plus bas pour remporter ce prix depuis 1962. Aucun autre joueur n'a marqué plus de trois buts. Aucun joueur de l'équipe italienne gagnante n'a marqué plus de deux buts, bien que dix joueurs différents aient marqué pour l'équipe, égalant le record de France en 1982 pour le plus grand nombre de buts d'une équipe. Pour la première fois en Coupe du Monde de la FIFA, les premier et dernier buts du tournoi ont été marqués par les défenseurs. Philipp Lahm, l'ailier gauche allemand, a marqué le premier match contre le Costa Rica après seulement 5 minutes du match d'ouverture. En finale, Marco Materazzi, le défenseur central italien, a devancé Patrick Vieira et a marqué de la tête le dernier but de la Coupe du Monde de la FIFA 2006. Un nombre de cartes sans précédent Le tournoi a enregistré un nombre record de cartons jaunes et rouges, battant le précédent record établi par la Coupe du monde 1998. Les joueurs ont reçu un nombre record de 345 cartons jaunes et 28 cartons rouges, l'arbitre russe Valentin Ivanov ayant distribué 16 cartons jaunes et 4 cartons rouges lors des huitièmes de finale entre le Portugal et les Pays-Bas, dans un match connu sous le nom de bataille de Nuremberg. Le Portugal a vu deux joueurs suspendus pour chacun des matches de quart de finale et de demi-finale, respectivement. Le président de la FIFA, Sepp Blatter, a laissé entendre qu'il pourrait autoriser certains changements de règles pour les tournois à venir afin que les réservations accumulées plus tôt n'obligent pas les joueurs à rater la finale, si leurs équipes parvenaient aussi loin. Le tournoi a également vu l'arbitre anglais Graham Poll distribuer par erreur trois cartons jaunes au Croate Josip Šimunić lors de leur match contre l'Australie. Le nombre élevé de cartons jaunes et rouges a également suscité des discussions sur les arbitres. Les responsables de la FIFA et le président Sepp Blatter ont été critiqués pour avoir prétendument rendu les règles trop rigides et retiré leur pouvoir discrétionnaire aux arbitres. Résultats Phase de groupes Toutes les heures correspondent à l’heure d’été d’Europe centrale (UTC+2). Dans les tableaux suivants : * Pld = nombre total de parties jouées * W = nombre total de parties gagnées * D = nombre total de parties nulles (à égalité) * L = nombre total de parties perdues * GF = total de buts marqués (buts pour) * GA = total de buts encaissés (buts contre) * GD = différence de buts (GF−GA) * Pts = total de points accumulés groupe A Lors du match d'ouverture du tournoi, l'Allemagne et le Costa Rica ont joué un match qui s'est terminé 4–2 pour l'hôte dans le match d'ouverture le plus marquant de l'histoire du tournoi. L'Allemagne a remporté le groupe A après avoir battu la Pologne et battu l'Équateur 3-0. Malgré la défaite, l'Équateur avait déjà rejoint l'hôte en huitièmes de finale après avoir battu la Pologne et le Costa Rica 2-0 et 3-0, respectivement. Groupe B Dans le groupe B, l'Angleterre et la Suède ont poussé le Paraguay à la troisième place après des victoires serrées contre les Sud-Américains. Trinité-et-Tobago a gagné un certain respect international après un match nul contre la Suède lors de son match d'ouverture et en réussissant à maintenir l'Angleterre sans but pendant 83 minutes, jusqu'à ce que les buts de Peter Crouch et Steven Gerrard scellent une victoire 2-0 pour les Trois Lions. La Suède s'est qualifiée pour les huitièmes de finale après avoir fait match nul 2-2 avec l'Angleterre pour maintenir son record d'invincibilité de 38 ans contre elle. Groupe C L'Argentine et les Pays-Bas se sont qualifiés pour le groupe C à un match de la fin, l'Argentine étant en tête du groupe à la différence de buts après avoir battu la Serbie-et-Monténégro 6-0 et battu la Côte d'Ivoire 2-1. Les Néerlandais ont remporté respectivement 1-0 et 2-1 contre la Serbie-Monténégro et la Côte d'Ivoire. La Côte d'Ivoire a battu la Serbie-et-Monténégro 3-2 lors de son dernier match, lors du dernier match international de la Serbie-et-Monténégro avant l'éclatement du pays. Groupe D Le Portugal s'est qualifié dans le groupe D, récoltant le maximum de points, le Mexique se qualifiant en deuxième position. L'Iran a raté des occasions contre le Mexique lors de sa première défaite 1–3 et a été éliminé lors de son match contre le Portugal. Ils se sont battus durement contre les Portugais, mais ont perdu 2-0. Leur dernier match contre l'Angola s'est terminé par un match nul 1–1. Les Africains ont connu une première Coupe du monde respectable après avoir obtenu des matchs nuls contre le Mexique (0-0) et l'Iran. Groupe E Dans le groupe E, l'Italie s'est qualifiée pour les huitièmes de finale en ne concédant qu'un seul but (un but contre son camp) lors de la phase de groupes contre les États-Unis. Les États-Unis se sont retirés du tournoi après des résultats décevants contre la République tchèque et le Ghana, respectivement 0-3 et 1-2, malgré un match nul 1-1 (terminant avec 9 contre 10 hommes) contre l'Italie. Le Ghana, débutant dans le tournoi, a rejoint l'Italie en huitièmes de finale, après des victoires contre la République tchèque et les États-Unis. Daniele De Rossi a été suspendu pour 4 matchs suite à son expulsion contre les États-Unis. Groupe F Le groupe F comprenait les champions du monde en titre, le Brésil, la Croatie, le Japon et l'Australie. Disputant sa première Coupe du monde depuis 32 ans, l'Australie est revenue au score pour vaincre le Japon 3-1 et, malgré sa défaite 0-2 contre le Brésil, un match nul 2-2 contre la Croatie a suffi à donner aux Australiens une place en huitièmes de finale. 16 dans un match où deux joueurs ont été expulsés pour un deuxième avertissement et un pour un troisième avertissement par l'arbitre anglais Graham Poll. L'Australie est devenue la première équipe océanienne à atteindre les huitièmes de finale. Les Brésiliens ont remporté les trois matchs et se sont qualifiés premiers du groupe. Leur victoire 1-0 contre la Croatie était due à un but de Kaká en fin de première mi-temps. La Croatie et le Japon sont sortis du tournoi sans une seule victoire. Groupe G La France n'a réussi qu'un match nul sans but contre la Suisse et un match nul 1-1 contre la Corée du Sud. Le capitaine Zinedine Zidane étant suspendu, leur victoire 2-0 contre le Togo leur a suffi pour se qualifier pour les huitièmes de finale. Ils ont été rejoints par les vainqueurs de groupe, la Suisse, qui a battu la Corée du Sud 2-0 et n'a encaissé aucun but dans le tournoi. La Corée du Sud a remporté son premier match de finale de Coupe du Monde hors de son propre pays en battant le Togo, mais quatre points n'ont pas suffi pour les qualifier pour les huitièmes de finale (la seule équipe pour laquelle c'était le cas), tandis que le Togo est sorti sans un point. . Groupe H L'Espagne a dominé le groupe H, récoltant le maximum de points, marquant 8 buts et n'en concédant qu'un. L'Ukraine, bien qu'elle ait été battue 4-0 par l'Espagne lors de son premier match de Coupe du monde, a profité des adversaires les plus faibles pour battre l'Arabie saoudite 4. -0 et bat la Tunisie 1-0 grâce à un penalty d'Andriy Shevchenko à la 70e minute, pour atteindre les huitièmes de finale. L'Arabie Saoudite et la Tunisie sont sorties du tournoi avec 1 point chacune, grâce à un match nul 2-2 contre chacune. autre. Phase à élimination directe La phase à élimination directe impliquait les seize équipes qualifiées dès la phase de groupes du tournoi. Il y a eu quatre tours de matches, chaque tour éliminant la moitié des équipes participant à ce tour. Les tours successifs étaient : les huitièmes de finale, les quarts de finale, les demi-finales et la finale. Il y a également eu un barrage pour départager la troisième/quatrième place. Pour chaque match de la phase à élimination directe, un match nul était suivi de trente minutes de prolongation (deux mi-temps de 15 minutes) ; si les scores étaient toujours à égalité, il y aurait une séance de tirs au but (au moins cinq pénalités chacune, et plus si nécessaire) pour déterminer qui passait au tour suivant. Les scores après prolongation sont indiqués par (aet) et les tirs au but sont indiqués par (pen.). Huitièmes de finale Au deuxième tour, le fait d'avoir encaissé deux buts dès les douze premières minutes face à l'Allemagne a mis fin aux espoirs des Suédois de se qualifier pour les quarts de finale. L'Argentine a eu du mal à dépasser le Mexique jusqu'à ce qu'un but de Maxi Rodríguez en prolongation place l'Albiceleste en quarts de finale. Le voyage de l'Australie s'est terminé lorsque les Italiens ont obtenu un penalty controversé, marqué par Francesco Totti, dans les dernières secondes du match. Les Italiens avaient passé une grande partie du match avec seulement dix hommes sur le terrain, à la suite d'un carton rouge tout aussi controversé adressé au défenseur central Marco Materazzi. Dans un match 0-0, la Suisse n'a réussi à convertir aucun de ses trois penaltys lors des tirs au but contre l'Ukraine pour les voir quitter la compétition avec un nouveau record non désiré en devenant la première équipe d'une Coupe du monde à ne pas convertir aucun penalty. dans une fusillade. Leur élimination signifiait également qu'ils devenaient la première nation à être éliminée de la Coupe du monde sans encaisser le moindre but (et en fait la seule nation à avoir jamais participé à une phase finale de Coupe du monde sans encaisser de but). L'Angleterre a eu du mal contre l'Équateur mais a gagné 1-0 grâce à un coup franc de David Beckham. Le Brésil a gagné 3-0 contre le Ghana, dans un match qui comprenait le 15e but record de Ronaldo en Coupe du monde. Der Spiegel a rapporté que le match pourrait avoir été influencé par un syndicat de paris asiatique. Le Portugal a battu les Pays-Bas 1-0. Le seul but est survenu grâce à un but de Maniche dans un match acrimonieux, qui a marqué un nouveau record de Coupe du Monde avec 16 cartons jaunes (Portugal : 9, Pays-Bas : 7) et 4 joueurs expulsés pour une deuxième infraction pouvant être réservée. La France est revenue par derrière pour vaincre l'Espagne 3-1 grâce aux buts de Franck Ribéry, Patrick Vieira et Zinedine Zidane. ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- Quarts de finale L'Allemagne et l'Argentine ont terminé 1-1 après la prolongation ; les hôtes ont battu les Argentins 4-2 aux tirs au but pour se qualifier pour les demi-finales (c'était la première fois que l'Argentine perdait une séance de tirs au but en Coupe du monde : jusqu'à ce match, l'Argentine et l'Allemagne avaient participé à trois tirs au but, remportant tous d'eux). À Gelsenkirchen, lorsque l'Angleterre affrontait le Portugal, Wayne Rooney a été expulsé et le Portugal a remporté les tirs au but 3-1 après un nul 0-0 pour atteindre sa première demi-finale de Coupe du monde depuis l'époque d'Eusébio 40 ans plus tôt, et assurer la troisième victoire consécutive du manager Luiz Felipe Scolari en quart de finale du tournoi contre l'Angleterre de Sven-Göran Eriksson. L'Italie a battu l'Ukraine, débutante en quart de finale, 3-0. La France a éliminé le Brésil 1-0 pour se qualifier pour les demi-finales. Le Brésil n'a réussi qu'un seul tir au but, tandis que les dribbles de Zinedine Zidane ont fait de lui l'homme du match et que son coup franc à Thierry Henry a abouti au but vainqueur. ---- ---- ---- Demi finales L'Argentine et le Brésil étant éliminés en quarts de finale, une composition entièrement européenne pour les demi-finales n'a été complétée que pour la quatrième fois (après les tournois de 1934, 1966 et 1982). La demi-finale entre l'Allemagne et l'Italie a donné lieu à une prolongation sans but jusqu'à la 118e minute, lorsque l'Italie a marqué deux fois grâce à Fabio Grosso et Alessandro Del Piero, mettant ainsi fin au record d'invincibilité de l'Allemagne à Dortmund. Avec cette victoire, l'Italie continue de dominer l'Allemagne. Lors de la deuxième demi-finale, le Portugal a perdu contre la France 1-0 à Munich. Dans une répétition des demi-finales de l'Euro 1984 et de l'Euro 2000, le Portugal a été battu par la France, le but décisif étant un penalty marqué par le capitaine français Zinedine Zidane. ---- Barrage pour la troisième place Les hôtes ont inscrit trois buts en 20 minutes en seconde période avec l'aide du milieu de terrain gauche de 21 ans Bastian Schweinsteiger. Son premier but a battu le gardien portugais Ricardo avec un rythme au-dessus de sa tête. Seulement 4 minutes plus tard, le coup franc de Schweinsteiger à 30 mètres de la gauche de la surface de réparation, tiré à ras du but, a été relié au genou de Petit pour devenir un but contre son camp du Portugal. L'Allemand ne s'est pas arrêté et a inscrit son deuxième but, qui a dévié vers la gauche du gardien, à la 78e minute. Le Portugal était fort en possession mais manquait de punch en attaque ; incapable de convertir 57 % de possession en buts. Pauleta a eu deux occasions franches aux 15 mètres, mais à chaque fois, il a réussi des tirs discrets qui n'ont pas gêné le gardien Oliver Kahn, qui disputait son dernier match pour l'équipe nationale allemande. Le Portugal a obtenu un but de consolation grâce à l'aide du remplaçant Luís Figo (qui disputait également le dernier match international de sa carrière), qui a presque immédiatement assuré la distribution précise nécessaire pour débloquer la défense allemande. Un centre de l'aile droite à la 88 minute a trouvé son compatriote Nuno Gomes au deuxième poteau, qui a plongé vers le but. Le match s'est terminé 3-1, un résultat qui a donné aux hôtes du tournoi les médailles de bronze et a laissé le Portugal à la quatrième place. Final La finale a commencé avec chaque équipe marquant dans les 20 premières minutes. Zinedine Zidane a ouvert le score en transformant un penalty controversé à la septième minute, qui a dévié sous la barre transversale et dans le but... avant de rebondir, de frapper à nouveau la barre transversale et de rebondir hors du but. Marco Materazzi a ensuite égalisé à la 19e minute suite à un corner d'Andrea Pirlo. Les deux équipes ont eu l'occasion de marquer le but vainqueur dans le temps réglementaire : Luca Toni a touché la barre transversale pour l'Italie à la 35e minute (il a ensuite vu sa tête refusée pour hors-jeu), tandis que la France n'a pas obtenu de deuxième penalty possible à la 53e minute lorsque Florent Malouda est tombé dans la surface après un tacle de Gianluca Zambrotta. À la fin des 90 minutes réglementaires, le score était toujours égal à 1 – 1 et le match a été contraint à la prolongation. Le gardien italien Gianluigi Buffon a réalisé un arrêt potentiellement salvateur dans la prolongation lorsqu'il a fait basculer une tête de Zidane au-dessus de la barre transversale. Une nouvelle controverse s'est ensuivie vers la fin de la prolongation, lorsque Zidane a donné un coup de tête à Materazzi à la poitrine lors d'un incident sans ballon et a été expulsé. La prolongation n'a produit aucun autre but et une séance de tirs au but a suivi, que l'Italie a remportée 5–3. Le Français David Trezeguet, l'homme qui a marqué le but en or contre l'Italie à l'Euro 2000, a été le seul joueur à ne pas marquer son penalty ; son coup de pied a touché la barre transversale, a atterri sur la ligne de but et est sorti. Il s'agissait de la première finale européenne depuis le triomphe de l'Italie contre l'Allemagne de l'Ouest lors de la Coupe du monde 1982, et de la deuxième finale, après 1994, à se jouer aux tirs au but. Il s'agissait également du premier titre mondial de l'Italie en 24 ans et du quatrième au classement général, ce qui en fait la deuxième équipe la plus titrée de l'histoire de la Coupe du monde. Cette victoire a également permis à l'Italie de prendre la tête du Classement mondial de la FIFA en février 2007 pour la première fois depuis novembre 1993. Statistiques Buteurs Miroslav Klose a reçu le Soulier d'Or pour avoir marqué cinq buts en Coupe du Monde. Au total, 147 buts ont été marqués par 110 joueurs différents, dont quatre ont été crédités comme buts contre son camp. Aides Juan Román Riquelme a remporté le classement des passes décisives avec quatre passes décisives. Prix Le Groupe d'étude technique (TSG) de la FIFA a également décerné le prix d'Homme du match à un joueur pour chaque match. L'Italien Andrea Pirlo a remporté le plus grand nombre de prix d'Homme du match, avec trois au total. Miroslav Klose, Agustin Delgado, Arjen Robben, Zé Roberto, Alexander Frei, Michael Ballack et Patrick Vieira ont chacun reçu deux prix. Équipe d'étoiles L'équipe d'étoiles est une équipe composée des 23 joueurs les plus impressionnants de la Coupe du monde 2006, sélectionnés par le groupe d'étude technique de la FIFA. L'équipe a été choisie parmi une liste restreinte de plus de 50 joueurs et a été sélectionnée sur la base de ses performances à partir du deuxième tour. Prix ​​en argent Au total, 332 millions de francs ont été attribués aux 32 équipes participant au tournoi. Chaque équipe participant à la compétition a reçu 2 millions de francs, le plus gros prix étant de 24,5 millions de francs, décerné au vainqueur du tournoi. Vous trouverez ci-dessous la liste complète des prix attribués : * CHF7 millions – À chaque équipe éliminée en phase de groupes (16 équipes) * CHF8,5 millions – À chaque équipe éliminée en huitièmes de finale (8 équipes) * CHF11,5 millions – À chaque équipe éliminée en quarts de finale (4 équipes) * CHF 21,5 millions – Équipe classée quatrième et équipe classée troisième * CHF22,5 millions – Finaliste * CHF24,5 millions – Gagnant Classement final Les 32 équipes sont classées sur la base de critères utilisés par la FIFA. Veuillez noter qu'une séance de tirs au but compte comme un match nul pour les deux équipes.

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Aux États-Unis, quel État se trouve à l’ouest du New Hampshire ?

Vermont

Le New Hampshire est un État de la région de la Nouvelle-Angleterre, au nord-est des États-Unis. Il est bordé par le Massachusetts au sud, le Vermont à l'ouest, le Maine et l'océan Atlantique à l'est et la province canadienne du Québec au nord. Le New Hampshire est le 5ème plus petit en termes de superficie et le 9ème le moins peuplé des 50 États-Unis. En janvier 1776, elle devint la première des colonies britanniques d'Amérique du Nord à établir un gouvernement indépendant de l'autorité du Royaume de Grande-Bretagne et la première à établir sa propre constitution d'État. Six mois plus tard, il devint l’un des 13 États fondateurs des États-Unis d’Amérique et, en juin 1788, il fut le neuvième État à ratifier la Constitution, mettant ainsi ce document en vigueur. Concord est la capitale de l'État, tandis que Manchester est la plus grande ville de l'État. Il n'y a pas de taxe générale sur les ventes et les revenus des personnes physiques (autres que les intérêts et les dividendes) ne sont pas imposés au niveau de l'État ou au niveau local. Il est connu pour la primaire du New Hampshire, la première primaire du cycle de l'élection présidentielle américaine. Ses plaques d'immatriculation portent la devise de l'État, « Vivre libre ou mourir ». La devise vient d'une déclaration écrite par le général de la guerre d'indépendance John Stark, héros de la bataille de Bennington. Le surnom de l'État, « l'État du granit », fait référence à ses vastes formations de granit et à ses carrières. Parmi les personnalités éminentes du New Hampshire figurent le père fondateur Nicholas Gilman, le sénateur Daniel Webster, le héros de la guerre d'indépendance John Stark, le rédacteur en chef Horace Greeley, la fondatrice de la religion Christian Science Mary Baker Eddy, le poète Robert Frost, l'astronaute Alan Shepard, le musicien de rock Ronnie James Dio, l'auteur Dan Brown, l'acteur Adam Sandler, l'inventeur Dean Kamen, la comédienne Sarah Silverman et le président des États-Unis Franklin Pierce. Avec certaines des plus grandes montagnes de ski de la côte Est, les principales attractions récréatives du New Hampshire comprennent le ski, la motoneige et d'autres sports d'hiver, la randonnée et l'alpinisme, l'observation du feuillage d'automne, les chalets d'été le long de nombreux lacs et du littoral, les sports mécaniques au New Hampshire. Hampshire Motor Speedway et Motorcycle Week, un rassemblement de motos populaire organisé à Weirs Beach, près de Laconie, en juin. La forêt nationale de White Mountain relie les parties du Vermont et du Maine du sentier des Appalaches et possède la Mount Washington Auto Road, où les visiteurs peuvent se rendre au sommet du mont Washington, culminant à 6 288 pieds. Étymologie L'État a été nommé d'après le comté du Hampshire, dans le sud de l'Angleterre, par le capitaine John Mason. Géographie Le New Hampshire fait partie de la région de la Nouvelle-Angleterre. Il est délimité par le Québec, Canada, au nord et au nord-ouest ; le Maine et l'océan Atlantique à l'est ; le Massachusetts au sud ; et le Vermont à l'ouest. Les principales régions du New Hampshire sont les Great North Woods, les White Mountains, la région des Lacs, le littoral, la vallée de Merrimack, la région de Monadnock et la région de Dartmouth-Lake Sunapee. Le New Hampshire possède le littoral océanique le plus court de tous les États côtiers des États-Unis, avec une longueur de 18 milles, parfois mesurée à seulement 13 milles. Le New Hampshire abritait la formation rocheuse appelée Old Man of the Mountain, un profil en forme de visage à Franconia Notch, jusqu'à ce que la formation se désintègre en mai 2003. La chaîne des Montagnes Blanches du New Hampshire s'étend sur la partie centre-nord de l'État, avec le mont Washington le plus haut du nord-est des États-Unis – site de la deuxième vitesse de vent la plus élevée jamais enregistrée  – et d'autres montagnes comme le mont Madison et le mont Adams qui l'entourent. Avec des vents de force ouragan tous les trois jours en moyenne, plus de 100 décès enregistrés parmi les visiteurs et des krumholtz bien visibles (des arbres nains et emmêlés semblables à un tapis de bonsaïs), le climat des hauteurs du mont Washington a inspiré l'observatoire météorologique de le sommet pour affirmer que la région connaît « le pire climat du monde ». Dans le coin sud-ouest le plus plat du New Hampshire, l'emblématique mont Monadnock a donné son nom à une classe de formes terrestres – un monadnock – signifiant, en géomorphologie, tout sommet résistant isolé s'élevant d'une plaine érodée moins résistante. Les principales rivières comprennent la rivière Merrimack, longue de 110 km, qui coupe la moitié inférieure de l'État du nord au sud et se jette à Newburyport, dans le Massachusetts. Ses affluents comprennent la rivière Contoocook, la rivière Pemigewasset et la rivière Winnipesaukee. La rivière Connecticut, longue de 410 milles, qui prend sa source dans les lacs Connecticut du New Hampshire et coule vers le sud jusqu'au Connecticut, définit la frontière ouest avec le Vermont. La frontière de l'État n'est pas au centre de cette rivière, comme c'est habituellement le cas, mais à la laisse de basse mer du côté du Vermont ; ce qui signifie que toute la rivière le long de la frontière du Vermont (à l'exception des zones où le niveau d'eau a été élevé par un barrage) se trouve dans le New Hampshire. Une seule ville – Pittsburg – partage une frontière terrestre avec l'État du Vermont. Le « cours supérieur le plus au nord-ouest » du Connecticut définit également la frontière canadienne avec le New Hampshire. La rivière Piscataqua et ses nombreux affluents forment le seul port maritime important de l'État où ils se jettent dans l'Atlantique à Portsmouth. La rivière Salmon Falls et la Piscataqua définissent la partie sud de la frontière avec le Maine. La frontière de la rivière Piscataqua a fait l'objet d'un différend frontalier entre le New Hampshire et le Maine en 2001, le New Hampshire revendiquant la domination sur plusieurs îles (principalement l'île de Seavey) qui comprennent le chantier naval de Portsmouth. La Cour suprême des États-Unis a rejeté l'affaire en 2002, laissant la propriété de l'île au Maine. Le New Hampshire revendique toujours la souveraineté de la base. Le plus grand des lacs du New Hampshire est le lac Winnipesaukee, qui couvre 71 milles carrés dans la partie centre-est du New Hampshire. Le lac Umbagog, le long de la frontière du Maine, est loin derrière. Le lac Squam est le deuxième plus grand lac du New Hampshire. Le New Hampshire possède le littoral océanique le plus court de tous les États des États-Unis, long d'environ 19 km. Hampton Beach est une destination estivale locale populaire. À environ 7 milles au large se trouvent les îles Shoals, neuf petites îles (dont quatre dans le New Hampshire) connues comme le site d'une colonie artistique du XIXe siècle fondée par la poète Celia Thaxter, et l'emplacement présumé de l'un des trésors enfouis de le pirate Barbe Noire. C'est l'État qui possède le pourcentage de superficie forestière le plus élevé du pays. Le New Hampshire fait partie du biome des forêts tempérées de feuillus et mixtes. Une grande partie de l'État, en particulier les Montagnes Blanches, est couverte de conifères et de feuillus du nord des forêts de la Nouvelle-Angleterre et de l'Acadie. Le coin sud-est de l'État et certaines parties de la rivière Connecticut le long de la frontière du Vermont sont couverts par les chênes mixtes des forêts côtières du nord-est. Le tiers nord de l'État est appelé localement le « pays du nord » ou « le nord des encoches », en référence aux cols de White Mountain qui canalisent le trafic. Il abrite moins de 5 % de la population de l'État, souffre d'une pauvreté relativement élevée et perd régulièrement de la population à mesure que les industries forestière et papetière déclinent. Cependant, l'industrie touristique, en particulier les visiteurs qui se rendent dans le nord du New Hampshire pour faire du ski, du snowboard, de la randonnée et du VTT, a contribué à compenser les pertes économiques dues aux fermetures d'usines. Climat Le New Hampshire connaît un climat continental humide (classification climatique de Köppen Dfa dans les régions du sud et Dfb dans le nord), avec des étés chauds et humides, des hivers froids et humides et des précipitations uniformes toute l'année. Le climat de la partie sud-est est tempéré par l'océan Atlantique et présente en moyenne un temps relativement plus doux et plus humide, tandis que les parties nord et intérieures connaissent des températures plus fraîches et une humidité plus faible. Les hivers sont froids et neigeux dans tout l'État, et particulièrement rigoureux dans les régions du nord et montagneuses. Les chutes de neige annuelles moyennes varient de 60 à plus de 100 pouces dans tout l'État. Les températures moyennes diurnes se situent entre 70 °F et 80 °F (environ 24 à 28 °C) dans tout l'État en juillet, avec des températures minimales nocturnes entre 50 °F et 60 °F (13 à 15 °C). . Les températures de janvier varient d'un maximum moyen de 34 F sur la côte à des minimums nocturnes inférieurs à 0 F dans l'extrême nord et à haute altitude. Les précipitations annuelles moyennes dans tout l'État sont d'environ 40 pouces, avec quelques variations dans les Montagnes Blanches en raison des différences d'altitude et des chutes de neige annuelles. La température la plus élevée enregistrée dans le New Hampshire était de 106 F à Nashua le 4 juillet 1911, tandis que la température la plus basse enregistrée était au sommet du mont Washington le 29 janvier 1934. Le mont Washington a également connu une lecture non officielle le 22 janvier 1885, qui, si elle est rendue officielle, égaliserait le record absolu pour la Nouvelle-Angleterre (également à Big Black River, Maine, le 16 janvier 2009, et à Bloomfield, Vermont, le 30 décembre 1933). Des chutes de neige extrêmes sont souvent associées à un nord-est, comme le Blizzard de 1978 et le Blizzard de 1993, lorsque plusieurs mètres se sont accumulés dans certaines parties de l'État en 24 à 48 heures. Des chutes de neige plus légères de plusieurs pouces se produisent fréquemment tout au long de l'hiver, souvent associées à un Alberta Clipper. Le New Hampshire est parfois touché par des ouragans et des tempêtes tropicales, bien qu'au moment où ils atteignent l'État, ils soient souvent extratropicaux, la plupart des tempêtes frappant la côte sud de la Nouvelle-Angleterre et se déplaçant vers l'intérieur des terres ou passant au large dans le golfe du Maine. La majeure partie du New Hampshire connaît en moyenne moins de 20 jours d'orages par an et deux tornades en moyenne se produisent chaque année dans tout l'État. La carte des zones de rusticité des plantes de la National Arbor Day Foundation représente les zones 3, 4, 5 et 6 présentes dans tout l'État et indique la transition d'un climat relativement plus frais à un climat plus chaud lorsque l'on voyage vers le sud à travers le New Hampshire. Les zones de rusticité des plantes USDA de 1990 pour le New Hampshire vont de la zone 3b au nord à la zone 5b au sud. régions métropolitaines Les zones métropolitaines de la région de la Nouvelle-Angleterre sont définies par le Bureau du recensement des États-Unis comme des zones urbaines et urbaines de la Nouvelle-Angleterre (NECTA). Voici une liste des NECTA du New Hampshire : *Berlin *Clarmont * Concorde *Franklin *Keene * Laconie * Liban – Hartford, Vermont *Manchester * Division métropolitaine de Nashua (partie de la région métropolitaine de Boston) *Portsmouth * Rochester – Douvres Depuis Histoire Diverses tribus algonquiennes (Abénaquis et Pennacook) habitaient la région avant la colonisation européenne. Des explorateurs anglais et français ont visité le New Hampshire entre 1600 et 1605, et des pêcheurs anglais se sont installés à Odiorne's Point, dans l'actuelle Rye, en 1623. La première colonie permanente était à Hilton's Point (aujourd'hui Douvres). En 1631, la Upper Plantation comprenait les villes modernes de Douvres, Durham et Stratham ; en 1679, elle devient la « Province Royale ». La guerre du Père Rale a eu lieu entre les colons et la Confédération Wabanaki dans tout le New Hampshire. Le New Hampshire était l’une des treize colonies qui se sont rebellées contre la domination britannique pendant la Révolution américaine. Au moment de la Révolution américaine, le New Hampshire était une province divisée. La vie économique et sociale de la région de Seacoast tournait autour des scieries, des chantiers navals, des entrepôts des marchands et des centres de villages et de villes établis. Les riches marchands construisaient de grandes maisons, les fournissaient des produits de luxe les plus raffinés et investissaient leur capital dans le commerce et la spéculation foncière. À l’autre extrémité de l’échelle sociale, se développe une classe permanente de journaliers, de marins, de serviteurs sous contrat et même d’esclaves. La seule bataille menée dans le New Hampshire fut le raid sur Fort William and Mary, le 14 décembre 1774, dans le port de Portsmouth, qui rapporta à la rébellion d'importantes quantités de poudre à canon, d'armes légères et de canons. (Le général Sullivan, chef du raid, l'a décrit comme « le reste de la poudre, des armes légères, des baïonnettes et des cartouches, ainsi que les canons et les munitions ») au cours de deux nuits. Ce raid fut précédé d'un avertissement aux patriotes locaux la veille, par Paul Revere le 13 décembre 1774, que le fort devait être renforcé par des troupes venant de Boston. Selon des récits non vérifiés, la poudre à canon a ensuite été utilisée lors de la bataille de Bunker Hill, transportée là-bas par le major Demerit, qui était l'un des nombreux patriotes du New Hampshire qui ont stocké la poudre chez eux jusqu'à ce qu'elle soit transportée ailleurs pour être utilisée dans des activités révolutionnaires. Pendant le raid, les soldats britanniques ont tiré sur les rebelles avec des canons et des mousquets. Bien qu'il n'y ait apparemment eu aucune victime, il s'agissait des premiers tirs de la période révolutionnaire américaine, survenus environ cinq mois avant les batailles de Lexington et de Concord. La Constitution des États-Unis a été ratifiée par le New Hampshire le 21 juin 1788, lorsque le New Hampshire est devenu le neuvième État à le faire. Le New Hampshire était un bastion jacksonien ; l'État envoya Franklin Pierce à la Maison Blanche lors des élections de 1852. L'industrialisation prit la forme de nombreuses usines textiles, qui à leur tour attirèrent d'importants flux d'immigrants du Québec (les « Canadiens français ») et d'Irlande. Les régions du nord de l’État produisaient du bois et les montagnes offraient des attractions touristiques. Après 1960, l’industrie textile s’est effondrée, mais l’économie a rebondi en tant que centre de haute technologie et fournisseur de services. À partir de 1952, le New Hampshire a attiré l'attention nationale et internationale grâce à ses primaires présidentielles organisées au début de chaque année d'élection présidentielle. Il est immédiatement devenu le terrain d'essai le plus important pour les candidats aux investitures républicaines et démocrates. Les médias ont accordé au New Hampshire (et à l'Iowa) environ la moitié de toute l'attention accordée à tous les États lors du processus primaire, augmentant ainsi les pouvoirs de décision de l'État (et stimulant les efforts répétés des politiciens extérieurs à l'État pour changer les règles). Données démographiques Le Bureau du recensement des États-Unis estime que la population du New Hampshire était de 1 330 608 habitants au 1er juillet 2015, soit une augmentation de 1,07 % depuis le recensement des États-Unis de 2010. Le centre de la population du New Hampshire est situé dans le comté de Merrimack, dans la ville de Pembroke. Le centre de la population s'est déplacé vers le sud de 19 km depuis 1950, ce qui reflète le fait que la croissance la plus rapide de l'État s'est produite le long de sa frontière sud, qui se trouve à proximité de Boston et d'autres villes du Massachusetts. Race et ascendance Selon le recensement américain de 2010, la composition raciale du New Hampshire était la suivante : * 93,9 % d'Américains blancs (92,3 % de Blancs non hispaniques, 1,6 % d'Hispaniques blancs) * 2,2 % d'Américains d'origine asiatique * 1,1 % noirs ou afro-américains * 0,2 % d'Amérindiens/Indiens d'Amérique * 1,6% Deux courses ou plus * 1,0 % Une autre race Les Hispaniques et Latino-Américains de toutes races représentaient 2,8 % de la population en 2010. Les plus grands groupes d'ascendance du New Hampshire sont, selon les estimations du Bureau du recensement de 2013 : * 23,3% Français et Canadiens français * 20,5% irlandais * 16,1% anglais * 10,7% italien * 8,3% allemand * 5,2% américain * 4,7% polonais * 4,1% écossais * 2,0% suédois * 1,5% portugais * 1,5% grec * 1,2% Écossais-Irlandais * 1,0% néerlandais Les importantes populations irlandaises américaines et canadiennes-françaises descendent en grande partie des ouvriers des usines, et beaucoup vivent encore dans les anciennes villes industrielles, comme Manchester. Le New Hampshire a l'un des pourcentages les plus élevés (23,3 % de la population) de résidents d'ascendance française/canadienne-française/acadienne de tous les États américains. (estimations, le Maine avait un pourcentage légèrement plus élevé.) Selon le recensement américain de 2000, 3,41 % de la population âgée de 5 ans et plus parlent français à la maison, tandis que 1,60 % parlent espagnol. Dans le comté de Coös, 16 % de la population parle français à la maison. Religion Une enquête Pew a montré que les affiliations religieuses de la population du New Hampshire étaient les suivantes : protestants 34 %, catholiques 29 %, mormons 1 %, juifs 1 %, témoins de Jéhovah 0,5 %, musulmans 0,5 %, bouddhistes 1 %, Hindous 0,5% et non religieux à 26%. Une enquête suggère que les habitants du New Hampshire et du Vermont sont moins susceptibles que les autres Américains d'assister aux offices hebdomadaires et seulement 54 % déclarent qu'ils sont « absolument certains qu'il existe un Dieu », contre 71 % dans le reste du pays. Le New Hampshire et le Vermont se situent également aux niveaux les plus bas parmi les États en matière d'engagement religieux. En 2012, 23 % des habitants du New Hampshire interrogés dans un sondage Gallup se considéraient comme « très religieux », tandis que 52 % se considéraient comme « non religieux ». Selon l'Association of Religion Data Archives (ARDA), les confessions les plus importantes sont l'Église catholique romaine avec 311 028 membres ; L'Église Unie du Christ avec 26 321 membres ; et l'Église Méthodiste Unie avec 18 029 membres. Économie Le Bureau of Economic Analysis estime que le produit total de l'État du New Hampshire en 2014 était de 66 milliards de dollars, ce qui le place au 40e rang aux États-Unis. Le revenu médian des ménages en 2008 était de 49 467 $, le septième plus élevé du pays. Ses productions agricoles sont des produits laitiers, du matériel de pépinière, du bétail, des pommes et des œufs. Ses productions industrielles sont les machines, les équipements électriques, les produits en caoutchouc et en plastique et le tourisme. Le New Hampshire a connu un changement important dans sa base économique au cours du siècle dernier. Historiquement, la base était composée des manufactures traditionnelles de textiles, de chaussures et de petits ateliers d'usinage de la Nouvelle-Angleterre, faisant appel à une main-d'œuvre à faible salaire provenant de petites fermes voisines et de certaines régions du Québec. Aujourd'hui, ces secteurs ne contribuent qu'à hauteur de 2 % pour le textile, 2 % pour la maroquinerie et 9 % pour l'usinage de la valeur totale en dollars de l'industrie manufacturière de l'État (Source : Recensement économique des États-Unis pour 1997, Fabrication, New Hampshire). Ils ont connu un fort déclin en raison des usines obsolètes et de l’attrait des salaires moins élevés dans le Sud. Le budget de l'État pour l'exercice 2008 s'élevait à 5,11 milliards de dollars, dont 1,48 milliard de dollars de fonds fédéraux. La question de la fiscalité est controversée dans le New Hampshire, où il existe un impôt foncier (soumis au contrôle municipal) mais pas de taxe de vente ni d'impôt sur le revenu au sens large. L'État impose des taxes plus réduites sur les repas, l'hébergement, les véhicules, les revenus d'entreprise et de placement, ainsi que les péages sur les routes nationales. Selon l'Energy Information Administration, la consommation d'énergie du New Hampshire et la consommation d'énergie par habitant sont parmi les plus faibles du pays. La centrale nucléaire de Seabrook Station, située près de Portsmouth, est le plus grand réacteur nucléaire de la Nouvelle-Angleterre et fournit environ 30 % de l'électricité du New Hampshire. Deux centrales alimentées au gaz naturel et certaines centrales alimentées aux combustibles fossiles, y compris la centrale au charbon de Merrimack Station à Bow, fournissent l'essentiel du reste. La consommation résidentielle d'électricité du New Hampshire est faible par rapport à la moyenne nationale, en partie parce que la demande en climatisation est faible pendant les mois d'été généralement doux et parce que peu de ménages utilisent l'électricité comme principale source d'énergie pour le chauffage de leur maison. Plus de la moitié des ménages du New Hampshire utilisent du fioul pour le chauffage en hiver. Le New Hampshire a un potentiel en matière d'énergies renouvelables comme l'énergie éolienne, l'hydroélectricité et le bois de chauffage. L’État n’a pas de taxe générale sur les ventes ni d’impôt sur le revenu des particuliers (l’État impose, à un taux de 5 %, les revenus provenant des dividendes et des intérêts), et le législateur a fait preuve de rigueur budgétaire. Les efforts visant à diversifier l'économie générale de l'État se poursuivent. L'absence d'un système fiscal généralisé au New Hampshire a eu pour conséquence que les communautés locales de l'État ont des impôts fonciers parmi les plus élevés du pays. Cependant, la charge fiscale globale de l'État est relativement faible ; en 2010, le New Hampshire se classait au 44e rang parmi les États en termes de charge fiscale moyenne combinée de l'État et des collectivités locales. En février 2010, le taux de chômage de l'État était de 7,1 %. En octobre 2010, le taux de chômage était tombé à 5,4 %. Selon une étude réalisée en 2013 par Phoenix Marketing International, le New Hampshire comptait le huitième plus grand nombre de millionnaires par habitant aux États-Unis, avec un ratio de 6,48 %. En 2013, le New Hampshire avait également le taux de pauvreté le plus bas du pays, avec seulement 8,7 % de tous les habitants, selon le Bureau du recensement. Loi et gouvernement Le gouverneur du New Hampshire est Maggie Hassan (démocrate). Les deux sénateurs américains du New Hampshire sont Jeanne Shaheen (démocrate) et Kelly Ayotte (républicaine). Les deux représentants américains du New Hampshire sont Frank Guinta (républicain) et Ann McLane Kuster (démocrate). Le New Hampshire est un État qui contrôle les boissons alcoolisées et, par l'intermédiaire de la State Liquor Commission, il récolte 100 millions de dollars de la vente et de la distribution d'alcool. Le New Hampshire est le seul État des États-Unis qui n'exige pas que les adultes portent la ceinture de sécurité dans leurs véhicules. L’État a légalisé le mariage homosexuel le 1er janvier 2010, deux ans seulement après avoir légalisé les unions civiles. Documents constitutifs La Constitution de l'État du New Hampshire de 1783 est la loi suprême de l'État, suivie par les Statuts révisés du New Hampshire annotés et le Code des règles administratives du New Hampshire. Celles-ci sont à peu près analogues respectivement à la Constitution fédérale des États-Unis, au Code des États-Unis et au Code des réglementations fédérales. Branches du gouvernement Le New Hampshire a un pouvoir exécutif divisé, composé du gouverneur et d'un conseil exécutif de cinq membres qui vote sur les contrats d'État d'une valeur supérieure à 5 000 $ et « conseille et consent » aux nominations du gouverneur aux principaux postes de l'État tels que les chefs de département et tous les postes de juge et demandes de grâce. Le New Hampshire n'a pas de lieutenant-gouverneur ; le président du Sénat fait office de « gouverneur par intérim » chaque fois que le gouverneur est incapable d'exercer ses fonctions. Le législateur s'appelle le Tribunal. Il se compose de la Chambre des représentants et du Sénat. Il compte 400 représentants, ce qui en fait l'une des plus grandes instances élues du monde anglophone, et 24 sénateurs. La plupart sont effectivement des bénévoles, dont près de la moitié sont des retraités. (Pour plus de détails, voir l'article sur le gouvernement du New Hampshire.) La seule cour d'appel de l'État est la Cour suprême du New Hampshire. La Cour supérieure est le tribunal de juridiction générale et le seul tribunal qui prévoit des procès avec jury dans les affaires civiles ou criminelles. Les autres tribunaux de l'État sont le tribunal des successions, le tribunal de district et la division de la famille. Gouvernement local Le New Hampshire compte 10 comtés et 234 villes et villages. Le New Hampshire est un État « Dillon Rule », ce qui signifie que l'État conserve tous les pouvoirs qui ne sont pas spécifiquement accordés aux municipalités. Néanmoins, le législateur favorise fortement le contrôle local, notamment en ce qui concerne la réglementation de l'utilisation des terres. Les municipalités du New Hampshire sont classées en villes, qui diffèrent principalement par la forme de gouvernement. La plupart des villes fonctionnent généralement selon la forme de gouvernement des assemblées municipales, où les électeurs inscrits dans la ville agissent en tant que législature de la ville et un conseil de sélection agit en tant qu'exécutif de la ville. Les plus grandes villes et les treize villes de l'État fonctionnent soit selon une forme de gouvernement de conseil-gérant, soit de conseil-maire. Du point de vue du gouvernement de l'État, il n'y a aucune différence entre les villes, hormis la forme de gouvernement. Toutes les lois au niveau de l'État traitent toutes les municipalités de la même manière. Le New Hampshire compte un petit nombre de zones non constituées en société qui sont appelées subventions, emplacements, achats ou cantons. Ces localités n'ont qu'une autonomie limitée, voire inexistante, et les services leur sont généralement fournis par les villes voisines ou par le comté ou l'État, le cas échéant. Au recensement de 2000, il en restait 25 dans le New Hampshire, représentant une population totale de 173 personnes (); plusieurs étaient entièrement dépeuplés. Toutes ces zones non constituées en société, sauf deux, sont situées dans le comté de Coos. Politique Le Parti républicain et le Parti démocrate sont les seuls partis officiels. Une pluralité d'électeurs sont enregistrés comme non déclarés et peuvent choisir l'un ou l'autre des scrutins lors de la primaire, puis retrouver leur statut de non déclaré après avoir voté. Le Parti Libertaire a eu le statut de parti officiel de 1990 à 1994 et a un programme connu sous le nom de Free State Project dans le but de transformer le New Hampshire en un bastion libertaire en suggérant aux libertaires de s'y installer afin de pouvoir concentrer leur pouvoir. Au 5 février 2016, il y avait 882 959 électeurs inscrits, dont 389 472 (44,1 %) n'ont pas déclaré d'affiliation à un parti politique, 262 111 (29,7 %) étaient républicains et 231 376 (26,2 %) étaient démocrates. Primaire du New Hampshire Le New Hampshire est internationalement connu pour la primaire du New Hampshire, la première primaire du cycle quadriennal de l'élection présidentielle américaine. La loi de l'État exige que le secrétaire d'État programme ces élections au moins une semaine avant tout « événement similaire ». Cependant, le caucus de l'Iowa a précédé les primaires du New Hampshire. Cette primaire, en tant que première élection nationale utilisant la même procédure que les élections générales, attire plus d'attention que celles des autres États et a souvent été décisive dans l'élaboration du scrutin national. La loi de l'État autorise une ville de moins de 100 habitants à ouvrir ses bureaux de vote à minuit et à les fermer lorsque tous les citoyens inscrits ont voté. À ce titre, les communautés de Dixville Notch dans le comté de Coos et de Hart's Location dans le comté de Carroll, entre autres, ont choisi de mettre en œuvre ces dispositions. Dixville Notch et Hart's Location sont traditionnellement les premiers endroits du New Hampshire et des États-Unis à voter aux primaires et aux élections présidentielles. Les nominations à tous les autres postes partisans sont décidées lors d'une élection primaire distincte. Dans les cycles d'élections présidentielles, il s'agit de la deuxième élection primaire organisée dans le New Hampshire. Le Saint Anselm College de Goffstown est devenu un lieu de campagne populaire pour les politiciens ainsi que pour plusieurs débats présidentiels nationaux en raison de sa proximité avec l'aéroport régional de Manchester-Boston. Résultats des élections Dans le passé, le New Hampshire a souvent voté républicain. Entre 1856 et 1988, le New Hampshire a voté six fois pour la présidentielle démocrate : Woodrow Wilson (deux fois), Franklin D. Roosevelt (trois fois) et Lyndon B. Johnson (une fois). À partir de 1992, le New Hampshire est devenu un État charnière lors des élections nationales et locales. L'État a soutenu les démocrates Bill Clinton en 1992 et 1996, John Kerry en 2004 et Barack Obama en 2008 et 2012. Il a été le seul État du pays à cesser de soutenir le républicain George W. Bush lors des élections de 2000 pour soutenir son challenger démocrate. lors des élections de 2004, lorsque John Kerry, sénateur du Massachusetts voisin, a remporté l'État. Les démocrates ont dominé les élections dans le New Hampshire en 2006 et 2008. En 2006, les démocrates ont remporté les deux sièges au Congrès (en élisant Carol Shea-Porter dans le 1er district et Paul Hodes dans le 2e district), ont réélu le gouverneur John Lynch et ont obtenu la majorité. au Conseil exécutif et dans les deux chambres de la législature pour la première fois depuis 1911. Les démocrates n'avaient plus occupé à la fois le pouvoir législatif et le poste de gouverneur depuis 1874. Aucun des deux sièges du Sénat américain n'était soumis à un vote en 2006. En 2008, les démocrates ont conservé leur majorité. , postes de gouverneur et sièges au Congrès ; et l'ancienne gouverneure Jeanne Shaheen a battu le républicain sortant John E. Sununu pour le Sénat américain lors d'un match revanche du concours de 2002. Les élections de 2008 ont permis aux femmes de détenir la majorité, 13 des 24 sièges, au Sénat du New Hampshire, une première pour un organe législatif aux États-Unis. Lors des élections de mi-mandat de 2010, les Républicains ont réalisé des gains historiques dans le New Hampshire, obtenant des majorités sans veto à l'Assemblée législative de l'État, remportant les cinq sièges du Conseil exécutif, élisant une nouvelle sénatrice américaine, Kelly Ayotte, remportant les deux sièges à la Chambre des représentants et réduisant leur nombre de sièges à la Chambre des représentants. la marge de victoire du gouverneur sortant John Lynch par rapport à ses victoires écrasantes de 2006 et 2008. Lors des élections législatives de 2012, les démocrates ont repris la Chambre des représentants du New Hampshire et ont réduit la majorité républicaine au Sénat du New Hampshire à 13 voix contre 11. En 2012, le New Hampshire est devenu le premier État de l'histoire des États-Unis à élire une délégation fédérale entièrement féminine : les députées démocrates Carol Shea-Porter du district 1 du Congrès et Ann McLane Kuster du district 2 du Congrès accompagneront les sénatrices américaines Jeanne Shaheen et Kelly Ayotte en 2013. En outre, l'État a élu sa deuxième femme gouverneur : la démocrate Maggie Hassan. Lors des élections de 2014, les républicains ont repris la Chambre des représentants du New Hampshire avec une majorité de 239 voix contre 160 et ont étendu leur majorité au Sénat du New Hampshire à 14 des 24 sièges du Sénat. Au niveau national, la sénatrice démocrate sortante Jeanne Shaheen a battu son challenger républicain, Scott Brown. Le New Hampshire a également élu Frank Guinta (à droite) pour son représentant du premier district du Congrès et Ann Kuster (D) pour son représentant du deuxième district du Congrès. Projet d'État libre Le Free State Project vise à inciter 20 000 personnes ayant des opinions de tendance libertaire à s'installer dans le New Hampshire dans le but de réduire la taille et la portée du gouvernement aux niveaux local, étatique et fédéral grâce à une participation active au processus politique. Le 3 février 2016, le projet atteint son objectif de 20 000 signataires. Le Free State Project organise chaque année le New Hampshire Liberty Forum et le Porcupine Freedom Festival, également connu sous le nom de PorcFest. Transport Autoroutes Le New Hampshire dispose d'un réseau d'autoroutes inter-États, d'autoroutes américaines et d'autoroutes nationales bien entretenu et bien signalé. Les balises routières nationales représentent toujours le vieil homme de la montagne malgré la disparition de cette formation rocheuse en 2003. Plusieurs numéros de route s'alignent sur les mêmes numéros de route dans les États voisins. La numérotation des autoroutes nationales n'indique pas la direction de l'autoroute. Les principaux itinéraires comprennent : * L'Interstate 89 s'étend vers le nord-ouest, de près de Concord jusqu'au Liban, à la frontière du Vermont. * L'Interstate 93 est la principale autoroute inter-États du New Hampshire et s'étend vers le nord, de Salem (à la frontière du Massachusetts) à Littleton (à la frontière du Vermont). La I-93 relie la partie sud de l'État, la plus densément peuplée, à la région des Lacs et aux Montagnes Blanches plus au nord. * L'Interstate 95 s'étend brièvement du nord au sud le long de la côte du New Hampshire pour desservir la ville de Portsmouth, avant d'entrer dans le Maine. * La route américaine 1 s'étend brièvement du nord au sud le long de la côte du New Hampshire, à l'est et parallèlement à la I-95. * La route américaine 2 s'étend d'est en ouest à travers le comté de Coos depuis le Maine, croisant la route 16, contournant la forêt nationale de White Mountain en passant par Jefferson et dans le Vermont. * La route 3 des États-Unis est la route numérotée la plus longue de l'État et la seule à traverser entièrement l'État, de la frontière du Massachusetts à la frontière canadienne. Il est généralement parallèle à l'Interstate 93. Au sud de Manchester, il emprunte une route plus à l'ouest via Nashua. Au nord de Franconia Notch, l'US 3 emprunte une route plus à l'est, avant de se terminer à la frontière canadienne. * La route américaine 4 se termine au rond-point de Portsmouth et traverse la partie sud de l'État d'est en ouest, reliant Durham, Concord, Boscawen et le Liban. * La route 16 du New Hampshire est une autoroute nord-sud majeure dans la partie est de l'État qui est généralement parallèle à la frontière avec le Maine, pour finalement entrer dans le Maine sous le nom de Maine Route 16. La partie la plus au sud de la NH 16 est une autoroute à quatre voies, co- signé avec la US Route 4. * La route 101 du New Hampshire est une autoroute est-ouest majeure dans la partie sud de l'État qui relie Keene à Manchester et à la région de Seacoast. À l'est de Manchester, la NH 101 est une autoroute à quatre voies à accès limité qui relie Hampton Beach et la I-95. Air Le New Hampshire compte 25 aéroports à usage public, dont trois proposent un service commercial régulier de passagers. L'aéroport le plus fréquenté en termes de nombre de passagers accueillis est l'aéroport régional de Manchester-Boston à Manchester et Londonderry, qui dessert la région métropolitaine du Grand Boston. Transport public Le service ferroviaire voyageurs interurbain longue distance est assuré par les lignes Vermonter et Downeaster d'Amtrak. Greyhound, Concord Coach, Vermont Translines et Dartmouth Coach proposent tous des liaisons de bus interurbaines vers et depuis des points du New Hampshire et vers des points longue distance au-delà et entre les deux. , les services MBTA Commuter Rail, centrés sur Boston, ne s'étendent que jusqu'au nord du Massachusetts. La New Hampshire Rail Transit Authority travaille à l'extension du service « Capital Corridor » de Lowell, Massachusetts, à Nashua, Concord et Manchester, y compris l'aéroport régional de Manchester-Boston ; et le service « Coastal Corridor » de Haverhill, Massachusetts, à Plaistow, New Hampshire. La législation de 2007 a créé la New Hampshire Rail Transit Authority (NHRTA) dans le but de superviser le développement du train de banlieue dans l'État du New Hampshire. En 2011, le gouverneur John Lynch a opposé son veto au HB 218, un projet de loi adopté par les législateurs républicains, qui aurait considérablement réduit les pouvoirs et responsabilités de la NHRTA. L'étude de transport en commun du corridor I-93 a suggéré une alternative ferroviaire le long de l'embranchement Manchester et Lawrence qui pourrait fournir un service de fret et de passagers. Ce corridor ferroviaire aurait également accès à Manchester-Bost

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Quel DJ de Radio 2 a baptisé le personnage de « Dallas » Lucy Ewing « The Poison Dwarf » ?

Terry Wogan

Lucy Ann Ewing est un personnage fictif de la populaire série télévisée américaine Dallas. Le personnage est joué par Charlene Tilton et est apparu pour la première fois dans la première de la série le 2 avril 1978. Tilton a quitté la série à la fin de sa huitième saison en 1985, avant de revenir pour les deux derniers épisodes de la 11e saison en 1988, devenant ainsi un personnage. série à nouveau régulière dans la 12e saison. Lucy a ensuite été réécrite en 1990. Lucy est apparue dans un épisode du spin-off de Dallas Knots Landing - Saison 1, épisode 6 : "La maison est pour la guérison" (1980). Elle est revenue en tant que guest star dans la suite de Dallas en 2012. Arrière-plan Lucy est la fille aînée de Gary Ewing et de son épouse Valene Clements Ewing. Elle est également la sœur aînée des jumeaux Bobby et Betsy Ewing (nés en 1984, Knots Landing) et Molly Whittaker (née en 1994, Knots Landing), bien qu'elle n'ait jamais eu d'interaction à l'écran avec ses frères et sœurs. Parce que son père avait un problème d'alcool, le mariage de ses parents s'est effondré. Gary a ensuite abandonné Valene au Southfork Ranch alors que Lucy était encore un bébé. Valene avait l'intention d'élever l'enfant seule, mais a été chassée de la ville par le frère aîné de Gary, J.R. Ewing, qui a ensuite ramené Lucy au Southfork Ranch où elle a été élevée par ses grands-parents, Jock et Miss Ellie Ewing. Scénarios Lorsque la série a commencé, elle était l'adolescente fauteuse de troubles de la série, une renarde confuse et impliquée avec le contremaître du ranch Ray Krebbs, qui se révélera plus tard être son oncle. Elle sautait l'école et passait son temps avec lui dans le grenier à foin. Finalement, ils furent rattrapés par Pam Ewing, la nouvelle épouse de son oncle Bobby. Si Lucy commençait à aller à l’école, Pamela n’en parlerait à personne. Cependant, brièvement, Lucy a pris le dessus. Elle a accusé son professeur de mathématiques de viol. En échange de son blanchissage, elle voulait que Pamela mente pour elle et dise à ses grands-parents qu'elle réussissait bien à l'école. Cependant, le plan s'est retourné contre Lucy et a été obligée de terminer ses études. Après que Ray ait décidé de mettre fin aux choses avec Lucy, elle est tombée amoureuse de Kit Mainwaring, un homme de son âge. Ils se sont brièvement fiancés en 1979, mais ils ont mis fin à leur relation après que Kit a révélé à Lucy qu'il était gay. Lorsque Valene et Gary se sont remariés la même année et ont déménagé dans la banlieue californienne de Knots Landing, Lucy est allée leur rendre visite avec la possibilité de vivre avec eux de façon permanente. Cependant, après avoir passé une semaine avec eux en Californie, Lucy a choisi de retourner à Dallas. Peu de temps après, Lucy a développé et surmonté un problème de drogue. Elle a épousé l'étudiant en médecine Mitch Cooper en 1981, mais leurs objectifs dans la vie étaient différents. Mitch était issu d'un milieu pauvre, mais était ambitieux et voulait devenir médecin, tandis que Lucy était plus intéressée à s'amuser. Le milieu riche de Lucy constituait un énorme problème dans leur mariage et après quelques mois de mariage, ils se séparèrent. Lucy a commencé le mannequinat et s'est impliquée avec le psychopathe Roger Larsen, son photographe. Roger est devenu obsédé par Lucy et l'a finalement kidnappée, prévoyant de la forcer à quitter Dallas avec lui. Cependant, Pam et Bobby l'ont sauvée. Rapidement en 1982, Lucy a divorcé de Mitch, mais a réalisé qu'elle était enceinte du bébé de Roger après qu'il l'ait violée, et elle a avorté. Au cours de la saison 1982-83, suite au décès de son grand-père Jock, Lucy a hérité de 5 millions de dollars. Elle s'est ensuite impliquée avec le cousin de Ray Krebbs, Mickey Trotter, une relation qui s'est terminée avec la mort de Mickey. Apparemment, la mort a été causée uniquement par la conduite en état d'ébriété de Sue Ellen. En fait, Sue Ellen conduisait la voiture de J.R. lorsque Mickey Trotter est monté dans la voiture pour tenter de l'arrêter. La voiture a été intentionnellement heurtée par Walt Driscoll, un ennemi de J.R. qui voulait le tuer. Après avoir découvert qu'il avait causé de graves blessures à un jeune homme innocent (Mickey est resté paralysé et est ensuite devenu en état de mort cérébrale), Driscoll s'est ensuite suicidé. Mickey est décédé plus tard lorsque Ray a éteint son appareil de survie à la demande de sa mère. Au fil du temps, Lucy a changé ses habitudes et a mûri. Mitch et Lucy se sont remis ensemble et se sont remariés en 1985. Ils ont ensuite déménagé à Atlanta. Cependant, leur deuxième mariage s'est effondré en raison de la charge de travail de Mitch en tant que médecin et elle a décidé de se séparer alors qu'elle rendait visite à sa famille à Dallas en 1988. Lucy et Mitch ont divorcé une deuxième fois en janvier 1989. En avril 1990, Lucy a décidé de déménager. en Italie. Lucy est brièvement mentionnée dans la finale de la série, où il est révélé que dans une vie sans son oncle intrigant et avide de pouvoir, J.R., Lucy ne serait jamais née. Elle est également brièvement mentionnée dans le téléfilm Dallas : J.R. Returns de 1996, mais n'apparaît ni dans le dernier épisode ni dans le film de retrouvailles. Dallas (série télévisée 2012) Lucy apparaît comme une invitée occasionnelle dans la suite de Dallas en 2012. Aujourd'hui dans la cinquantaine, Lucy a une qualité terreuse et plus grande que nature. En 2012, Lucy assiste au mariage de son cousin Christopher avec Rebecca Sutter (alias Pamela Rebecca Barnes). Elle assiste également au dernier barbecue familial de Bobby, qui, à l'époque, est considéré comme la dernière fois qu'ils marcheront sur Southfork Ranch alors qu'il appartient à Ewing. Plus tard, Lucy déjeune avec John Ross, qui lui demande de l'aider à convaincre son père, Gary Ewing, de céder ses droits miniers de Southfork à J.R. mais elle refuse. En 2013, Lucy a assisté aux funérailles de J.R. qui ont lieu à Southfork. Plus tard, Lucy se présente à Southfork avec sa mère, Val, pour voir son père, Gary (la première fois qu'ils apparaissent ensemble à l'écran depuis le mariage de Lucy en 1981). Elle est réapparue en 2014 lorsqu'elle a assisté au mariage de son cousin John Ross avec Pamela Rebecca Barnes. La vie personnelle et le statut romantique de Lucy ne sont pas abordés dans la nouvelle série. Dans la culture populaire Lucy a été surnommée « The Poison Dwarf » par Terry Wogan dans son émission BBC Radio 2 dans les années 1980. James Wolcott l’a qualifiée de « aussi petite qu’une souche d’arbre, et pas aussi animée ».

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Quel est le plus long fleuve du Canada ?

fleuve Mackenzie

Le fleuve Mackenzie (langue des esclaves : Deh-Cho, grand fleuve ou Inuvialuktun : Kuukpak, grand fleuve) est le système fluvial le plus grand et le plus long du Canada, et n'est dépassé que par le système fluvial du Mississippi en Amérique du Nord. Il traverse une vaste région isolée de forêt et de toundra entièrement située au Yukon et dans les Territoires du Nord-Ouest, bien que ses nombreux affluents atteignent quatre autres provinces et territoires canadiens. Le cours principal du fleuve s'étend sur 1 738 km vers le nord jusqu'à l'océan Arctique, drainant une vaste zone presque égale à la taille de l'Indonésie. C'est le plus grand fleuve qui se jette dans l'Arctique en provenance d'Amérique du Nord et, avec ses affluents, c'est l'un des plus longs fleuves du monde. Cours Sortant de l'extrémité ouest marécageuse du Grand lac des Esclaves, le fleuve Mackenzie coule généralement vers l'ouest-nord-ouest sur environ 300 km, passant devant le hameau de Fort Providence. À Fort Simpson, il est rejoint par la rivière Liard, son plus grand affluent, puis s'oriente vers l'Arctique, parallèlement aux monts Franklin lorsqu'il reçoit la rivière Nahanni Nord. La rivière Keele entre par la gauche à environ 100 km en amont de Tulita, là où la rivière Great Bear rejoint le Mackenzie. Juste avant de traverser le cercle polaire arctique, la rivière passe Norman Wells, puis continue vers le nord-ouest pour fusionner avec les rivières Arctic Red et Peel. Il se jette finalement dans la mer de Beaufort, qui fait partie de l'océan Arctique, en passant par le vaste delta du Mackenzie. La majeure partie du fleuve Mackenzie est une voie navigable large et lente; son altitude ne descend que de 156 m de la source à l'embouchure. C'est une rivière tressée sur une grande partie de sa longueur, caractérisée par de nombreux bancs de sable et chenaux latéraux. La rivière a une largeur de 2 à 8 et une profondeur de 8 à dans la plupart des régions et est donc facilement navigable sauf lorsqu'elle gèle en hiver. Cependant, il existe plusieurs endroits où la rivière se rétrécit à moins d'un demi-kilomètre (0,3 mi) et coule rapidement, comme aux rapides de Sans Sault, au confluent de la rivière Mountain et "Les Remparts", un canyon de 40 m de profondeur au sud. de Fort Bonne-Espérance. Bassin versant Avec une superficie de 1 805 200 km2, le bassin versant ou bassin versant du fleuve Mackenzie est le plus grand au Canada, couvrant près de 20 % du pays. Depuis son cours supérieur le plus éloigné, au lac Thutade, dans les monts Omineca, jusqu'à son embouchure, le Mackenzie s'étend sur 4 241 km à travers l'ouest du Canada, ce qui en fait le plus long réseau fluvial du pays et le treizième au monde. Le fleuve déverse plus de 325 km3 d’eau chaque année, ce qui représente environ 11 % du débit total du fleuve dans l’océan Arctique. Le débit sortant du Mackenzie joue un rôle majeur dans le climat local au-dessus de l'océan Arctique, car de grandes quantités d'eau douce plus chaude se mélangent à l'eau de mer froide. De nombreux bassins hydrographiques majeurs d’Amérique du Nord bordent le bassin versant du fleuve Mackenzie. Une grande partie de la limite ouest du bassin du Mackenzie longe la ligne de partage des eaux continentales. La ligne de partage sépare le bassin versant du Mackenzie de celui du fleuve Yukon et de ses amonts, les rivières Pelly et Stewart, qui se jettent dans le détroit de Béring ; et les systèmes du fleuve Fraser et du fleuve Columbia, qui se jettent tous deux dans l'océan Pacifique. Les divisions des basses terres au nord distinguent le bassin du Mackenzie de ceux des rivières Anderson, Horton, Coppermine et Back, qui se jettent toutes dans l'Arctique. Les bassins versants de l'est bordant celui du Mackenzie comprennent ceux des rivières Thelon et Churchill, qui se jettent toutes deux dans la baie d'Hudson. Au sud, le bassin versant du Mackenzie borde celui de la rivière Saskatchewan Nord, qui fait partie du réseau du fleuve Nelson, qui se jette dans la baie d'Hudson après avoir drainé une grande partie du centre-sud du Canada. Grâce à ses nombreux affluents, le bassin du fleuve Mackenzie couvre des parties de cinq provinces et territoires canadiens : la Colombie-Britannique (BC), l'Alberta, la Saskatchewan, le Yukon et les Territoires du Nord-Ouest. Les deux plus grandes fourches de cours supérieur, les rivières de la Paix et Athabasca, drainent une grande partie de la prairie centrale de l'Alberta et des montagnes Rocheuses dans le nord de la Colombie-Britannique, puis se combinent dans la rivière des Esclaves dans le delta Paix-Athabasca, près du lac Athabasca, qui reçoit également les eaux de ruissellement du nord-ouest de la Saskatchewan. L'Esclave est la principale source d'alimentation du Grand Lac des Esclaves (contribuant à environ 77 % de l'eau); les autres affluents comprennent les rivières Taltson, Lockhart et Hay, cette dernière s'étendant également jusqu'en Alberta et en Colombie-Britannique. Les affluents directs du Mackenzie venant de l'ouest, comme les rivières Liard et Peel, transportent le ruissellement des montagnes de l'est du Yukon. La partie orientale du bassin du Mackenzie est dominée par de vastes étendues de forêt boréale parsemée de lacs et comprend bon nombre des plus grands lacs d'Amérique du Nord. Tant en volume qu'en superficie, le Grand Lac de l'Ours est le plus grand du bassin hydrographique et le troisième du continent, avec une superficie de 31 153 km2 et un volume de 2 236 km3. Le Grand Lac des Esclaves est légèrement plus petit, avec une superficie de 28 568 km2 et contenant 2 088 km3 d'eau, bien qu'il soit nettement plus profond que le Grand Lac de l'Ours. Le troisième grand lac, Athabasca, mesure moins du tiers de cette superficie et couvre une superficie de 7 800 km2. Six autres lacs du bassin versant couvrent plus de 1 000 km2, dont le réservoir du lac Williston, le deuxième plus grand lac artificiel d'Amérique du Nord, sur la rivière de la Paix. Avec un débit annuel moyen de 9 910 m3/s, le fleuve Mackenzie a un débit inférieur à celui du Saint-Laurent mais se classe au quatorzième rang mondial à cet égard. Environ 60 % de l'eau provient de la moitié ouest du bassin, qui comprend les chaînes de montagnes Rocky, Selwyn et Mackenzie d'où jaillissent les principaux affluents tels que les rivières de la Paix et Liard, qui contribuent à 23 % et 27 % du total. flux, respectivement. En revanche, la moitié est, bien qu'elle soit dominée par des marais et de grands lacs, ne fournit qu'environ 25 % du débit du Mackenzie. Lors du débit de pointe au printemps, la différence de débit entre les deux moitiés du bassin versant devient encore plus marquée. Alors que de grandes quantités de neige et la fonte des glaciers font monter considérablement les niveaux d'eau dans les affluents occidentaux du Mackenzie, les grands lacs du bassin est retardent les débits printaniers. La débâcle des embâcles provoquée par des hausses soudaines de température – un phénomène particulièrement prononcé sur le Mackenzie – aggrave encore davantage les pointes de crue. En pleine crue, la rivière de la Paix peut transporter tellement d'eau qu'elle inonde son delta et remonte en amont dans le lac Athabasca, et l'excès d'eau ne peut s'écouler qu'après le retrait de la Paix. Géologie Pas plus tard qu'à la fin de la dernière période glaciaire, il y a onze mille ans, la majeure partie du nord du Canada était ensevelie sous l'énorme calotte glaciaire continentale des Laurentides. Les énormes pouvoirs érosifs de la Laurentide et de ses prédécesseurs ont, au maximum, enseveli la vallée du fleuve Mackenzie sous des milliers de mètres de glace et aplati les parties orientales du bassin versant du Mackenzie. Lorsque la calotte glaciaire a reculé pour la dernière fois, elle a laissé un lac postglaciaire de 1 100 km de long appelé lac McConnell, dont les lacs Grand Ours, Grand Esclave et Athabasca sont des vestiges. Il existe des preuves significatives qu'il y a environ 13 000 ans, le canal du Mackenzie a été érodé par une ou plusieurs crues massives de lacs glaciaires déclenchées par le lac Agassiz, formé par la fonte des glaces à l'ouest des Grands Lacs actuels. À son apogée, Agassiz avait un volume plus grand que tous les lacs d'eau douce actuels réunis. On pense que cela a perturbé les courants dans l’océan Arctique et conduit à un brusque changement de température froide d’une durée de 1 300 ans appelé le Younger Dryas. Écologie Le bassin versant du fleuve Mackenzie est considéré comme l'un des écosystèmes les plus vastes et les plus intacts d'Amérique du Nord, particulièrement dans le Nord. Environ 63 % du bassin – 1 137 000 km2 – est couvert de forêts, principalement boréales, et les zones humides représentent environ 18 % du bassin versant – environ 324 900 km2. Plus de 93 % des zones boisées du bassin versant sont des forêts vierges. Il existe cinquante-trois espèces de poissons dans le bassin, dont aucune n’est endémique. La plupart des espèces aquatiques du fleuve Mackenzie descendent de celles du fleuve Mississippi et de ses affluents. On pense que cette anomalie a été causée par la connexion hydrologique des deux systèmes fluviaux pendant les périodes glaciaires par des lacs et des canaux d'eau de fonte. Les poissons du fleuve Mackenzie proprement dit comprennent le grand brochet, certains ménés et le grand corégone, et les rives du fleuve sont bordées d'une végétation clairsemée comme le bouleau nain et les saules, ainsi que de nombreuses tourbières. Plus au sud, la végétation de la toundra se transforme en forêt d'épinettes noires, de trembles et de peupliers. Dans l'ensemble, le bassin versant nord n'est pas très diversifié sur le plan écologique, en raison de son climat froid – le pergélisol recouvre environ les trois quarts du bassin versant, atteignant jusqu'à 100 m de profondeur dans la région du delta – et de précipitations faibles à modérées, s'élevant à environ 410 mm sur le bassin dans son ensemble. La moitié sud du bassin, en revanche, comprend de plus grandes étendues de forêts tempérées et alpines ainsi qu'une plaine inondable et un habitat riverain fertiles, mais abrite en réalité moins d'espèces de poissons en raison des grands rapides de la rivière des Esclaves empêchant la migration vers l'amont des espèces aquatiques. Les oiseaux migrateurs utilisent les deux principaux deltas du bassin du fleuve Mackenzie – le delta du Mackenzie et le delta intérieur Paix-Athabasca – comme aires de repos et de reproduction importantes. Cette dernière est située à la convergence de quatre grandes routes migratoires nord-américaines, ou voies de migration. Pas plus tard qu'au milieu du XXe siècle, plus de 400 000 oiseaux y sont passés au printemps et jusqu'à un million en automne. Au total, quelque 215 espèces d'oiseaux ont été répertoriées dans le delta, y compris des espèces menacées telles que la grue blanche, le faucon pèlerin et le pygargue à tête blanche. La construction du W.A.C. Le barrage Bennett sur la rivière de la Paix a réduit les variations saisonnières des niveaux d'eau dans le delta, causant ainsi des dommages aux écosystèmes. Les populations d'oiseaux migrateurs de la région sont en déclin constant depuis les années 1960. Histoire Le fleuve Mackenzie (anciennement Déception) doit son nom à l'explorateur écossais Alexander Mackenzie, qui a parcouru le fleuve dans l'espoir qu'il mènerait à l'océan Pacifique, mais qui a plutôt atteint son embouchure dans l'océan Arctique le 14 juillet 1789. Aucun Européen n'a atteint son embouchure. jusqu'à Sir John Franklin le 16 août 1825. L'année suivante, il traça la côte vers l'ouest jusqu'à ce qu'elle soit bloquée par les glaces tandis que John Richardson suivit la côte vers l'est jusqu'à la rivière Coppermine. En 1849, William Pullen atteignit le Mackenzie depuis le détroit de Béring. La Monnaie royale canadienne a honoré le 200e anniversaire de l'attribution du nom du fleuve Mackenzie en émettant un dollar commémoratif en argent en 1989. En 1997, un paysage culturel le long de la section du fleuve Mackenzie à Tsiigehtchic a été désigné lieu historique national du Canada Nagwichoonjik (fleuve Mackenzie) en raison de son importance culturelle, sociale et spirituelle pour les Gwichya Gwich'in. En 2008, des chercheurs canadiens et japonais ont extrait un flux constant de gaz naturel d'un projet d'essai au champ d'hydrates de méthane de Mallik, dans le delta du Mackenzie. Il s'agit du deuxième forage de ce type à Mallik : le premier a eu lieu en 2002 et utilisait la chaleur pour libérer du méthane. Dans l'expérience de 2008, les chercheurs ont réussi à extraire du gaz en abaissant la pression, sans chauffer, ce qui nécessite beaucoup moins d'énergie. Le champ d'hydrates de gaz Mallik a été découvert pour la première fois par l'Impériale en 1971-1972. Utilisation humaine En 2001, environ 397 000 personnes vivaient dans le bassin du fleuve Mackenzie, ce qui représente seulement 1 % de la population canadienne. Quatre-vingt-dix pour cent de ces personnes vivaient dans les bassins hydrographiques des rivières de la Paix et de l'Athabasca, et principalement en Alberta. Les régions froides du pergélisol du nord, au-delà du cercle polaire arctique, sont très peu peuplées, principalement par des peuples autochtones. En conséquence, une grande partie du bassin hydrographique du Mackenzie est constituée de zones sauvages ininterrompues et les activités humaines ont actuellement peu d'influence sur la qualité ou la quantité de l'eau des principales rivières du bassin. L’exploitation la plus intensive du bassin versant est peut-être l’extraction de ressources – pétrole et gaz dans le centre de l’Alberta, bois d’œuvre dans le cours supérieur de la rivière de la Paix, uranium en Saskatchewan, or dans la région du Grand Lac des Esclaves et tungstène au Yukon. Surtout dans le cas du pétrole, ces activités commencent à constituer une menace pour l’écologie fluviale dans le cours supérieur du fleuve Mackenzie. Pendant la saison sans glace, le Mackenzie constitue un lien de transport majeur à travers les vastes étendues sauvages du nord du Canada, reliant les nombreuses communautés dispersées et isolées le long de son cours. La principale gare ferroviaire la plus septentrionale du Canada est située dans la ville de Hay River, sur la rive sud du Grand lac des Esclaves. Les marchandises expédiées là-bas par train et par camion sont chargées sur des barges de la Northern Transportation Company, propriété inuite. Le trafic de barges parcourt toute la longueur du Mackenzie en longs « trains » comptant jusqu'à quinze navires tirés par des remorqueurs, à la seule exception de quelques passages étroits du fleuve, où les barges sont désaccouplées et remorquées une par une à travers des tronçons difficiles. Les marchandises sont expédiées jusqu'à la ville de Tuktoyaktuk, à l'extrémité est du delta du Mackenzie. De là, ils sont répartis entre les communautés le long de la côte arctique canadienne et dans les nombreuses îles au nord de celle-ci. Durant l'hiver, le chenal gelé du fleuve Mackenzie, surtout dans la région du delta, est sillonné de routes de glace desservies par des traîneaux à chiens et des motoneiges. Bien que l'ensemble du cours principal du fleuve Mackenzie ne soit pas doté de barrages, bon nombre de ses affluents et de ses cours d'amont ont été aménagés à des fins de production d'hydroélectricité, de contrôle des crues et à des fins agricoles. Le W.A.C. Le barrage Bennett et le barrage Peace Canyon sur le cours supérieur de la rivière de la Paix ont été achevés en 1968 et 1980 à des fins de production d'électricité. Les deux barrages, tous deux détenus par BC Hydro, ont une capacité combinée de plus de 3 400 mégawatts (MW). Le réservoir de W.A.C. Bennett – le lac Williston – est la plus grande étendue d'eau douce de la Colombie-Britannique et le neuvième plus grand lac artificiel au monde, avec un volume de 0,000 m. L'objectif supplémentaire de Williston de contrôler les inondations a conduit à une réduction des inondations dans la vallée de la rivière de la Paix, dans le delta Paix-Athabasca et dans la rivière des Esclaves, ce qui, tout en offrant de meilleures conditions agricoles, a eu des impacts importants sur la faune et les communautés riveraines. La diminution des fluctuations annuelles du débit a eu des répercussions aussi loin en aval que sur le cours principal du Mackenzie. L'agriculture du bassin du fleuve Mackenzie est principalement concentrée dans la partie sud du bassin versant, soit les vallées des rivières de la Paix et d'Athabasca. La vallée de l'ancienne rivière est considérée comme l'une des meilleures terres agricoles du nord du Canada. Ces conditions devraient être encore améliorées par les récentes tendances du changement climatique, telles que des températures plus chaudes et une saison de croissance plus longue. On dit même qu'« il y a suffisamment de capacités agricoles dans la vallée de la rivière de la Paix pour fournir des légumes à tout le nord du Canada ». Cependant, des tronçons de la vallée de la rivière de la Paix sont menacés d'inondation par le barrage proposé du site C, qui produirait suffisamment d'électricité pour alimenter environ 460 000 foyers. Le site C est au centre d'une bataille environnementale prolongée et continue depuis les années 1970, et aucune décision n'a encore été prise quant à la construction ou non du barrage. Le site C n'est pas le seul projet d'eau proposé dans le bassin du Mackenzie. Une centrale hydroélectrique au fil de l’eau potentielle d’un milliard de dollars américains sur la rivière des Esclaves produirait au moins 1 350 MW d’électricité. Certaines propositions provisoires sont allées jusqu'à inclure des barrages sur le cours principal du Mackenzie lui-même. Le plus grand projet d'ingénierie jamais prévu pour le fleuve Mackenzie était de loin la North American Water and Power Alliance (NAWAPA), une vaste série de barrages, de tunnels et de réservoirs conçus pour déplacer 150 km3 d'eau de fonte de l'Arctique vers le sud du Canada, l'ouest des États-Unis et Mexique. Le système impliquerait la construction d'énormes barrages sur les rivières Liard, Mackenzie, la Paix, Columbia et Fraser, puis le pompage de l'eau dans un réservoir de 650 km de long dans la tranchée des Montagnes Rocheuses. L’eau s’écoulerait alors par gravité pour irriguer plus de 220 000 km2 dans les trois pays et générer plus de 50 000 MW d’énergie excédentaire. Proposé pour la première fois dans les années 1950, le coût estimé du projet s'est depuis élevé à plus de 200 milliards de dollars. En raison de son coût énorme et de ses impacts environnementaux, il est peu probable qu’elle soit jamais mise en œuvre. Affluents Le plus grand Liste complète

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Quelle est la capitale de l'État américain de l'Alabama ?

Montgomery

L'Alabama est un État situé dans la région sud-est des États-Unis. Il est bordé par le Tennessee au nord, la Géorgie à l'est, la Floride et le golfe du Mexique au sud et le Mississippi à l'ouest. L'Alabama est le 30ème plus étendu et le 24ème le plus peuplé des 50 États-Unis. À 1 300 milles, l’Alabama possède l’une des voies navigables intérieures les plus longues du pays. De la guerre civile américaine jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, l'Alabama, comme de nombreux États du Sud, a connu des difficultés économiques, en partie à cause de sa dépendance continue à l'égard de l'agriculture. Malgré la croissance des principales industries et des centres urbains, les intérêts ruraux blancs ont dominé la législature de l'État de 1901 aux années 1960, car ils n'ont pas régulièrement redistribué la législature de 1901 à 1961 ; les intérêts urbains et les Afro-Américains étaient nettement sous-représentés. Les Afro-Américains et les Blancs pauvres ont été essentiellement privés de leurs droits par la constitution de l’État de 1901, un statut qui a perduré jusqu’au milieu des années 1960 avant d’être allégé par la législation fédérale. L'exclusion des minorités s'est poursuivie dans le cadre des systèmes de vote généraux dans la plupart des comtés ; certains changements ont été apportés grâce à une série d'affaires judiciaires omnibus à la fin des années 1980 pour établir différents systèmes électoraux. Après la Seconde Guerre mondiale, l'Alabama a connu une croissance alors que l'économie de l'État passait d'une économie principalement basée sur l'agriculture à une économie aux intérêts diversifiés. Le pouvoir du Sud solide au Congrès a permis la création ou l’expansion de multiples installations des forces armées américaines, ce qui a contribué à combler le fossé entre l’économie agricole et industrielle au milieu du XXe siècle. L'économie d'État du 21e siècle repose sur la gestion, l'automobile, la finance, l'industrie manufacturière, l'aérospatiale, l'extraction minière, la santé, l'éducation, la vente au détail et la technologie. L'Alabama est surnommé l'État de Yellowhammer, en hommage à l'oiseau de l'État. L'Alabama est également connu sous le nom de « Cœur de Dixie » et d'État du coton. L'arbre de l'État est le pin à longues feuilles et la fleur de l'État est le camélia. La capitale de l'Alabama est Montgomery. La plus grande ville en termes de population est Birmingham, qui a longtemps été la ville la plus industrialisée, et la plus grande ville en termes de superficie totale est Huntsville. La ville la plus ancienne est Mobile, fondée par des colons français en 1702 comme capitale de la Louisiane française. Étymologie Le nom euro-américain de la rivière et de l'État Alabama provient du peuple de l'Alabama, une tribu de langue muskogéenne dont les membres vivaient juste en dessous du confluent des rivières Coosa et Tallapoosa, dans le cours supérieur de la rivière. Dans la langue de l'Alabama, le mot désignant une personne de l'Alabama est Albaamo (ou différemment Albaama ou Albàamo dans différents dialectes ; la forme plurielle est Albaamaha). On pense que le mot Alabama vient de la langue de l'Alabama et il est peu probable qu'il soit suggéré que le nom ait été emprunté à la langue Choctaw. L'orthographe du mot varie considérablement selon les sources historiques. Le premier usage apparaît dans trois récits de l'expédition Hernando de Soto de 1540 avec Garcilaso de la Vega utilisant Alibamo, tandis que le chevalier d'Elvas et Rodrigo Ranjel écrivaient respectivement Alibamu et Limamu dans le but de translittérer le terme. Dès 1702, les Français appelaient la tribu Alibamon, des cartes françaises identifiant la rivière comme Rivière des Alibamons. D'autres orthographes de l'appellation incluent Alibamu, Alabamo, Albama, Alebamon, Alibama, Alibamou, Alabamu, Allibamou. et peut-être Alabahmu. L'utilisation de noms d'État dérivés de langues amérindiennes est courante ; on estime que 27 États portent des noms d'origine amérindienne. Les sources ne sont pas d’accord sur la signification du mot. Certains érudits ont suggéré que le mot vient du Choctaw alba (qui signifie « plantes » ou « mauvaises herbes ») et amo (qui signifie « couper », « tailler » ou « rassembler »). Le sens pourrait être « défricheurs de fourrés » ou « cueilleurs d'herbes », faisant référence au défrichement des terres pour la culture ou la collecte de plantes médicinales. L'État compte de nombreux noms de lieux d'origine amérindienne. Cependant, il n’existe pas de mots similaires dans la langue de l’Alabama. Un article de 1842 dans le Jacksonville Republican suggérait que cela signifiait « Ici, nous nous reposons ». Cette notion a été popularisée dans les années 1850 grâce aux écrits d'Alexander Beaufort Meek. Les experts en langues muskogéennes n'ont trouvé aucune preuve à l'appui d'une telle traduction. Et c’est donc probablement une erreur. Histoire Règlement pré-européen Des peuples autochtones de différentes cultures vivaient dans la région depuis des milliers d'années avant la colonisation européenne. Le commerce avec les tribus du nord-est via la rivière Ohio a commencé pendant la période des tumulus funéraires (1 000 avant J.-C. – 700 après J.-C.) et s'est poursuivi jusqu'au contact des Européens. La culture agraire du Mississippien couvrait la majeure partie de l'État de 1000 à 1600 après JC, avec l'un de ses principaux centres construits sur ce qui est aujourd'hui le site archéologique de Moundville à Moundville, en Alabama. Il s'agit du deuxième plus grand complexe de l'ère classique du Mississippien moyen, après Cahokia dans l'Illinois actuel, qui était le centre de la culture. L'analyse des artefacts récupérés lors des fouilles archéologiques à Moundville a servi de base à la formulation par les chercheurs des caractéristiques du complexe cérémonial du sud-est (SECC). Contrairement à la croyance populaire, le SECC semble n’avoir aucun lien direct avec la culture mésoaméricaine, mais s’est développé de manière indépendante. Le complexe cérémonial représente une composante majeure de la religion des peuples du Mississippi ; c'est l'un des principaux moyens par lesquels leur religion est comprise. Parmi les tribus historiques d'Amérindiens vivant dans la région de l'Alabama actuel au moment du contact européen se trouvaient les Cherokee, un peuple de langue iroquoienne ; et l'Alabama (Alibamu), Chickasaw, Choctaw, Creek et Koasati, parlant Muskogean. Tout en faisant partie de la même grande famille linguistique, les tribus Muskogee ont développé des cultures et des langues distinctes. Règlement européen Avec l'exploration au XVIe siècle, les Espagnols furent les premiers Européens à atteindre l'Alabama. L'expédition d'Hernando de Soto traversa Mabila et d'autres parties de l'État en 1540. Plus de 160 ans plus tard, les Français fondèrent la première colonie européenne dans la région à Old Mobile en 1702. La ville fut déplacée sur le site actuel de Mobile. en 1711. Cette zone fut revendiquée par les Français de 1702 à 1763 dans le cadre de La Louisiane. Après la défaite des Français face aux Britanniques lors de la guerre de Sept Ans, elle devint une partie de la Floride occidentale britannique de 1763 à 1783. Après la victoire des États-Unis dans la guerre d'indépendance américaine, le territoire fut divisé entre les États-Unis et l'Espagne. Ces derniers conservèrent le contrôle de ce territoire occidental de 1783 jusqu'à la reddition de la garnison espagnole de Mobile aux forces américaines le 13 avril 1813. Thomas Bassett, un loyaliste de la monarchie britannique à l'époque révolutionnaire, fut l'un des premiers colons blancs de l'État en dehors de Mobile. Il s'installe dans le district de Tombigbee au début des années 1770. Les limites du district étaient à peu près limitées à la zone située à quelques kilomètres de la rivière Tombigbee et comprenaient des parties de ce qui est aujourd'hui le sud du comté de Clarke, l'extrême nord du comté de Mobile et la majeure partie du comté de Washington. Ce qui est aujourd'hui les comtés de Baldwin et Mobile est devenu une partie de la Floride occidentale espagnole en 1783, une partie de la République indépendante de Floride occidentale en 1810, et a finalement été ajoutée au territoire du Mississippi en 1812. La majeure partie de ce qui est aujourd'hui les deux tiers nord de l'Alabama était connue sous le nom de terres Yazoo à partir de la période coloniale britannique. Elle fut revendiquée par la province de Géorgie à partir de 1767. Après la guerre révolutionnaire, elle est restée une partie de la Géorgie, bien que fortement contestée. À l'exception de la zone autour de Mobile et des terres Yazoo, ce qui est aujourd'hui le tiers inférieur de l'Alabama a été intégré au territoire du Mississippi lors de son organisation en 1798. Les terres Yazoo ont été ajoutées au territoire en 1804, à la suite de la création de Yazoo. scandale foncier. L'Espagne a conservé une revendication sur son ancien territoire espagnol de la Floride occidentale dans ce qui allait devenir les comtés côtiers jusqu'à ce que le traité Adams-Onís le cède officiellement aux États-Unis en 1819. 19ème siècle Avant l'admission du Mississippi en tant qu'État le 10 décembre 1817, la moitié orientale du territoire, la moins peuplée, fut séparée et nommée territoire de l'Alabama. Le territoire de l'Alabama a été créé par le Congrès des États-Unis le 3 mars 1817. St. Stephens, aujourd'hui abandonné, servit de capitale territoriale de 1817 à 1819. Le Congrès américain a choisi Huntsville comme site de la première Convention constitutionnelle de l'Alabama après que celui-ci ait été approuvé pour devenir le 22e État. Du 5 juillet au 2 août 1819, les délégués se réunissent pour préparer la nouvelle constitution de l'État. Huntsville a servi de capitale temporaire de l'Alabama de 1819 à 1820, lorsque le siège du gouvernement de l'État a été transféré à Cahaba, dans le comté de Dallas. Cahaba, aujourd'hui une ville fantôme, fut la première capitale permanente de l'État de 1820 à 1825. La fièvre de l'Alabama était déjà présente lorsque l'État fut admis dans l'Union, avec des colons et des spéculateurs fonciers affluant dans l'État pour profiter des terres fertiles propices à la culture du coton. cultivation. Faisant partie de la frontière dans les années 1820 et 1830, sa constitution prévoyait le suffrage universel pour les hommes blancs. Les planteurs du sud-est et les commerçants du Haut-Sud ont amené des esclaves avec eux à mesure que les plantations de coton de l'Alabama se développaient. L'économie de la ceinture noire centrale (du nom de son sol sombre et productif) s'est construite autour de grandes plantations de coton dont la richesse des propriétaires provenait en grande partie du travail des esclaves. La région a également attiré de nombreuses personnes pauvres et privées de droits qui sont devenues agriculteurs de subsistance. L'Alabama avait une population estimée à moins de 10 000 habitants en 1810, mais elle était passée à plus de 300 000 habitants en 1830. La plupart des tribus amérindiennes ont été complètement expulsées de l'État quelques années après l'adoption de l'Indian Removal Act par le Congrès en 1830. . De 1826 à 1846, Tuscaloosa fut la capitale de l'Alabama. Le 30 janvier 1846, la législature de l'Alabama annonça qu'elle avait voté le déplacement de la capitale de Tuscaloosa à Montgomery. La première session législative dans la nouvelle capitale se réunit en décembre 1847. Un nouveau bâtiment du Capitole fut érigé sous la direction de Stephen Decatur Button de Philadelphie. La première structure a brûlé en 1849, mais a été reconstruite sur le même site en 1851. Ce deuxième bâtiment du Capitole à Montgomery existe encore aujourd'hui. Il a été conçu par Barachias Holt d'Exeter, dans le Maine. En 1860, la population était passée à un total de 964 201 personnes, dont près de la moitié, 435 080 étaient des Afro-Américains réduits en esclavage et 2 690 étaient des personnes de couleur libres. Le 11 janvier 1861, l’Alabama déclare sa sécession de l’Union. Après être restée quelques jours république indépendante, elle rejoint les États confédérés d’Amérique. La capitale de la Confédération était initialement située à Montgomery. L'Alabama a été fortement impliqué dans la guerre civile américaine. Bien que relativement peu de batailles aient eu lieu dans l'État, l'Alabama a contribué environ 120 000 soldats à l'effort de guerre. Une compagnie de soldats de cavalerie de Huntsville, en Alabama, rejoint le bataillon de Nathan Bedford Forrest à Hopkinsville, dans le Kentucky. L'entreprise portait de nouveaux uniformes avec des bordures jaunes sur les manches, le col et les pans du manteau. Cela leur a valu d'être accueillis par « Yellowhammer », et le nom a ensuite été appliqué à toutes les troupes de l'Alabama dans l'armée confédérée. Les esclaves de l'Alabama ont été libérés par le 13e amendement en 1865. L'Alabama était sous régime militaire depuis la fin de la guerre en mai 1865 jusqu'à sa restauration officielle dans l'Union en 1868. De 1867 à 1874, la plupart des citoyens blancs ont été temporairement interdits de vote et affranchis. affranchis, de nombreux Afro-Américains sont devenus des dirigeants politiques de l’État. L'Alabama était représenté au Congrès pendant cette période par trois membres du Congrès afro-américains : Jeremiah Haralson, Benjamin S. Turner et James T. Rapier. Après la guerre, l’État reste essentiellement agricole, avec une économie liée au coton. Pendant la Reconstruction, les législateurs de l'État ont ratifié une nouvelle constitution en 1868 qui a créé le premier système scolaire public de l'État et élargi les droits des femmes. Les législateurs ont financé de nombreux projets routiers et ferroviaires publics, même si ceux-ci étaient en proie à des allégations de fraude et de détournement. Des groupes d'insurgés et de résistance organisés ont tenté de réprimer les affranchis et les républicains. Outre le Ku Klux Klan original de courte durée, ceux-ci comprenaient les Visages Pâles, les Chevaliers du Camélia Blanc, les Chemises Rouges et la Ligue Blanche. La reconstruction en Alabama a pris fin en 1874, lorsque les démocrates ont repris le contrôle de la législature et du bureau du gouverneur grâce à des élections dominées par la fraude et la violence. Ils ont rédigé une autre constitution en 1875 et la législature a adopté l’Amendement Blaine, interdisant que l’argent public soit utilisé pour financer des écoles religieuses. La même année, une loi a été approuvée appelant à la ségrégation raciale dans les écoles. Les wagons de chemin de fer ont été séparés en 1891. Après avoir privé de leurs droits la plupart des Afro-Américains et de nombreux Blancs pauvres dans la constitution de 1901, la législature de l'Alabama a adopté davantage de lois Jim Crow au début du 20e siècle pour imposer la ségrégation dans la vie quotidienne. 20ième siècle La nouvelle Constitution de l'Alabama de 1901 comprenait des dispositions sur l'inscription des électeurs qui privent effectivement de leurs droits une grande partie de la population, y compris presque tous les Afro-Américains et les Amérindiens, ainsi que des dizaines de milliers de Blancs pauvres, en rendant l'inscription des électeurs difficile, en exigeant des taxes électorales et un test d'alphabétisation. . En 1903, seuls 2 980 Afro-Américains étaient enregistrés en Alabama, même si au moins 74 000 étaient alphabétisés. Cela se compare aux plus de 181 000 Afro-Américains éligibles pour voter en 1900. Ce nombre a encore diminué au cours des décennies suivantes. Alors que la classe des planteurs avait persuadé les Blancs pauvres de voter pour cet effort législatif visant à supprimer le vote des Noirs, les nouvelles restrictions ont également entraîné leur privation du droit de vote, principalement en raison de l'imposition d'une taxe électorale cumulative. En 1941, les Blancs constituaient une légère majorité parmi ceux qui étaient privés de leurs droits par ces lois : 600 000 Blancs contre 520 000 Afro-Américains. Presque tous les Afro-Américains ont perdu le droit de vote. Malgré de nombreuses contestations judiciaires qui ont réussi à annuler certaines dispositions, le législateur de l'État en a créé de nouvelles pour maintenir la privation du droit de vote. L'exclusion des Noirs du système politique a persisté jusqu'après l'adoption de la législation fédérale sur les droits civiques en 1965 pour faire respecter leurs droits constitutionnels en tant que citoyens. La constitution de 1901 exigeait la ségrégation raciale dans les écoles publiques. Il a également réitéré que le mariage interracial était illégal, puisqu'il avait été interdit en 1867. Dans les années 1950, la législature de l'État a adopté des lois supplémentaires sur la ségrégation raciale liées aux établissements publics : les prisons ont été séparées en 1911 ; les hôpitaux en 1915 ; toilettes, hôtels et restaurants en 1928 ; et salles d'attente des arrêts de bus en 1945. L’Assemblée législative de l’Alabama, dominée par les zones rurales, a systématiquement sous-financé les écoles et les services destinés aux Afro-Américains privés de leurs droits, mais elle ne les a pas dispensés du paiement des impôts. En partie en réponse au sous-financement chronique de l'éducation des Afro-Américains du Sud, le Fonds Rosenwald a commencé à financer la construction de ce qui est devenu connu sous le nom d'écoles Rosenwald. En Alabama, ces écoles ont été conçues et leur construction partiellement financée par les fonds Rosenwald, qui ont payé un tiers des coûts de construction. Le fonds exigeait que la communauté locale et l'État collectent des fonds de contrepartie pour payer le reste. Les résidents noirs se sont effectivement imposés deux fois, en collectant des fonds supplémentaires pour fournir des fonds de contrepartie pour de telles écoles, construites dans de nombreuses zones rurales. Ils faisaient souvent don de terres et de main d’œuvre. À partir de 1913, les 80 premières écoles Rosenwald ont été construites en Alabama pour les enfants afro-américains. Au total, 387 écoles, sept maisons d'enseignants et plusieurs bâtiments professionnels furent achevés en 1937 dans l'État. Plusieurs des bâtiments scolaires survivants de l'État sont désormais inscrits au registre national des lieux historiques. La discrimination raciale et les lynchages continus, la dépression agricole et l'échec des récoltes de coton en raison de l'infestation du charançon de la capsule ont conduit des dizaines de milliers d'Afro-Américains des zones rurales de l'Alabama et d'autres États à chercher des opportunités dans les villes du nord et du Midwest au cours des premières décennies du 20e siècle. dans le cadre de la Grande Migration hors du Sud. Reflétant cette émigration, le taux de croissance démographique de l'Alabama (voir le tableau « Populations historiques » ci-dessous) a chuté de près de moitié entre 1910 et 1920. Dans le même temps, de nombreux ruraux, blancs et afro-américains, ont émigré vers la ville de Birmingham pour occuper de nouveaux emplois industriels. Birmingham a connu une croissance si rapide qu'elle a été surnommée la « Magic City ». Dans les années 1920, Birmingham était la 19e plus grande ville des États-Unis et comptait plus de 30 % de la population de l'État. L'industrie lourde et l'exploitation minière constituaient la base de son économie. Ses habitants ont été sous-représentés pendant des décennies au sein du corps législatif de l'État, qui a refusé de procéder à un redécoupage après chaque recensement décennal en fonction de l'évolution de la population, comme l'exigeait la constitution de l'État. Cela n’a changé qu’à la fin des années 1960, à la suite d’un procès et d’une décision de justice. À partir des années 1940, lorsque les tribunaux ont commencé à prendre les premières mesures pour reconnaître le droit de vote des électeurs noirs, le corps législatif de l’Alabama a pris plusieurs mesures visant à priver les électeurs noirs du droit de vote. La législature a adopté, et les électeurs ont ratifié [puisqu’il s’agissait pour la plupart d’électeurs blancs], un amendement constitutionnel de l’État qui donnait aux registres locaux une plus grande latitude pour disqualifier les candidats à l’inscription des électeurs. Les citoyens noirs de Mobile ont contesté avec succès cet amendement, le considérant comme une violation du quinzième amendement. Le législateur a également modifié les limites de Tuskegee en une figure à 28 côtés conçue pour isoler les Noirs des limites de la ville. La Cour suprême a statué à l'unanimité que ce « gerrymandering » racial violait la Constitution. En 1961, [...] la législature de l'Alabama a également intentionnellement dilué l'effet du vote noir en instituant des conditions de sièges numérotés pour les élections locales. Le développement industriel lié aux exigences de la Seconde Guerre mondiale a apporté à l’État un niveau de prospérité jamais vu depuis avant la guerre civile. Les travailleurs ruraux ont afflué dans les plus grandes villes de l’État pour obtenir de meilleurs emplois et un niveau de vie plus élevé. Un exemple de cet afflux massif de travailleurs s’est produit à Mobile. Entre 1940 et 1943, plus de 89 000 personnes se sont installées dans la ville pour travailler dans les industries liées à la guerre. Le coton et d’autres cultures commerciales ont perdu de leur importance à mesure que l’État développait une base manufacturière et de services. Malgré des changements démographiques massifs dans l'État entre 1901 et 1961, le corps législatif à dominante rurale a refusé de redistribuer les sièges de la Chambre et du Sénat en fonction de la population, comme l'exige la constitution de l'État pour suivre les résultats des recensements décennaux. Ils ont conservé l'ancienne représentation pour maintenir le pouvoir politique et économique dans les zones agricoles. En outre, la législature de l'État a remanié les quelques sièges législatifs de Birmingham pour garantir l'élection des personnes vivant en dehors de Birmingham. L'un des résultats fut que le comté de Jefferson, qui abrite la puissance industrielle et économique de Birmingham, contribua à plus d'un tiers de toutes les recettes fiscales de l'État, mais ne reçut pas un montant proportionnel en services. Les intérêts urbains étaient systématiquement sous-représentés au sein du corps législatif. Une étude de 1960 notait qu'en raison de la domination rurale, « une minorité d'environ 25 pour cent de la population totale de l'État contrôle majoritairement la législature de l'Alabama ». Un recours collectif intenté au nom des plaignants dans le comté de Lowndes, en Alabama, a contesté l'absence de redécoupage des sièges au Congrès par la législature de l'État. En 1962, White contre Crook, le juge Frank M. Johnson a ordonné à l'État de procéder à un redécoupage. Les affaires Baker c. Carr (1962) et Reynolds c. Sims (1964) de la Cour suprême des États-Unis ont statué que le principe « un homme, une voix » devait également être la base des deux chambres des législatures des États et que leur les districts devaient être basés sur la population plutôt que sur les comtés géographiques, comme l'Alabama l'avait utilisé pour son sénat. En 1972, pour la première fois depuis 1901, la législature a achevé le premier redécoupage du Congrès basé sur le recensement décennal. Cela a profité aux zones urbaines qui s’étaient développées, ainsi qu’à l’ensemble de la population sous-représentée depuis plus de 60 ans. D'autres changements ont été apportés pour mettre en œuvre des districts représentatifs de l'État et du Sénat. Les Afro-Américains ont continué à faire pression dans les années 1950 et 1960 pour mettre fin à la privation de droits et à la ségrégation dans l'État par le biais du mouvement des droits civiques, y compris en contestant les poursuites judiciaires. En 1954, la Cour suprême des États-Unis a statué dans l'affaire Brown contre Board of Education que les écoles publiques devaient être déségrégées, mais l'Alabama a mis du temps à s'y conformer. Au cours des années 1960, sous la direction du gouverneur George Wallace, l'Alabama a résisté au respect des demandes fédérales de déségrégation. Le mouvement des droits civiques a connu des événements notables en Alabama, notamment le boycott des bus de Montgomery (1955-1956), les Freedom Rides en 1961 et les marches de Selma à Montgomery en 1965. . Ceux-ci ont contribué à l'adoption et à la promulgation par le Congrès du Civil Rights Act de 1964 et du Voting Rights Act de 1965 par le Congrès américain. La ségrégation légale a pris fin aux États-Unis en 1964, mais les coutumes de Jim Crow ont souvent persisté jusqu'à ce qu'elles soient spécifiquement contestées devant les tribunaux. Malgré les recommandations d'une commission constitutionnelle de l'Alabama de 1973, la législature de l'État n'a pas approuvé un amendement visant à établir l'autonomie des comtés. L'autonomie gouvernementale est très limitée, mais le pouvoir législatif est profondément impliqué dans l'adoption de lois qui s'appliquent aux fonctions et aux politiques au niveau des comtés. Cela prive les résidents locaux de la capacité de se gouverner eux-mêmes et détourne l'attention du pouvoir législatif des questions qui concernent l'ensemble de l'État. L'Alabama a apporté quelques changements depuis la fin du 20e siècle et a utilisé de nouveaux types de vote pour accroître la représentation. Dans les années 1980, une affaire de redécoupage omnibus, Dillard c. Comté de Crenshaw, a contesté le vote général pour les sièges représentatifs de 180 juridictions de l'Alabama, y ​​compris les comtés et les conseils scolaires. Le vote général avait dilué les voix de toute minorité dans un comté, car la majorité avait tendance à remporter tous les sièges. Bien que les Afro-Américains constituent une minorité significative dans l’État, ils n’ont pas pu élire de représentants dans la plupart des juridictions au sens large. Dans le cadre du règlement de cette affaire, cinq villes et comtés de l'Alabama, dont le comté de Chilton, ont adopté un système de vote cumulatif pour l'élection des représentants dans les juridictions à sièges multiples. Cela a abouti à une représentation plus proportionnelle des électeurs. Dans une autre forme de représentation proportionnelle, 23 juridictions utilisent le vote limité, comme dans le comté de Conecuh. En 1982, le vote limité a été testé pour la première fois dans le comté de Conecuh. L'utilisation combinée de ces systèmes a augmenté le nombre d'Afro-Américains et de femmes élus aux bureaux locaux, ce qui a donné lieu à des gouvernements plus représentatifs de leurs citoyens. Géographie L'Alabama est le trentième plus grand État des États-Unis avec une superficie totale de 52 419 milles carrés : 3,2 % de la superficie est constituée d'eau, ce qui place l'Alabama au 23e rang en termes de quantité d'eau de surface, ce qui lui confère également le deuxième plus grand système de voies navigables intérieures des États-Unis. Les trois cinquièmes de la superficie du pays sont constitués d'une plaine douce avec une descente générale vers le fleuve Mississippi et le golfe du Mexique. La région du nord de l'Alabama est principalement montagneuse, la rivière Tennessee coupant une grande vallée et créant de nombreux ruisseaux, ruisseaux, rivières, montagnes et lacs. L'Alabama est bordé par les États du Tennessee au nord, de la Géorgie à l'est, de la Floride au sud et du Mississippi à l'ouest. L'Alabama a un littoral sur le golfe du Mexique, à l'extrême sud de l'État. L'altitude de l'État s'étend du niveau de la mer à Mobile Bay à plus de 1 800 pieds (550 m) dans les Appalaches, au nord-est. Le point culminant est le mont Cheaha, à une hauteur de 2413 pieds. Les terres de l'Alabama se composent de 22 e6acres de forêt, soit 67 % de la superficie totale. Le comté de banlieue de Baldwin, le long de la côte du Golfe, est le plus grand comté de l'État en termes de superficie terrestre et aquatique. Les zones de l'Alabama administrées par le National Park Service comprennent le parc militaire national de Horseshoe Bend, près d'Alexander City ; Réserve nationale de Little River Canyon, près de Fort Payne ; Monument national de Russell Cave à Bridgeport ; Lieu historique national des aviateurs de Tuskegee à Tuskegee ; et le lieu historique national de l'Institut Tuskegee, près de Tuskegee. De plus, l'Alabama compte quatre forêts nationales : Conecuh, Talladega, Tuskegee et William B. Bankhead. L'Alabama contient également la Natchez Trace Parkway, le sentier historique national Selma To Montgomery et le sentier historique national Trail Of Tears. Une merveille naturelle remarquable en Alabama est le rocher « Natural Bridge », le plus long pont naturel à l'est des Rocheuses, situé juste au sud de Haleyville. Un cratère d'impact de météorite de 5 miles de large est situé dans le comté d'Elmore, juste au nord de Montgomery. Il s'agit du cratère Wetumpka, le site de « la plus grande catastrophe naturelle de l'Alabama ». Une météorite de 1 000 pieds de large a frappé la région il y a environ 80 millions d'années. Les collines juste à l'est du centre-ville de Wetumpka présentent les restes érodés du cratère d'impact qui a été projeté dans le substrat rocheux, la zone étant appelée cratère Wetumpka ou astroblème (« blessure en étoile ») en raison des anneaux concentriques de fractures et des zones de roche brisée. que l'on peut trouver sous la surface. En 2002, Christian Koeberl, de l'Institut de géochimie de l'Université de Vienne, a publié des preuves et a établi le site comme le 157e cratère d'impact reconnu sur Terre. Climat L'État est classé comme subtropical humide (Cfa) selon la classification climatique de Koppen. La température annuelle moyenne est de 64 °F (18 °C). Les températures ont tendance à être plus chaudes dans la partie sud de l'État, à proximité du golfe du Mexique, tandis que les parties nord de l'État, en particulier dans les Appalaches au nord-est, ont tendance à être légèrement plus fraîches. Généralement, l'Alabama connaît des étés très chauds et des hivers doux avec des précipitations abondantes tout au long de l'année. L'Alabama reçoit en moyenne 56 pouces de précipitations par an et bénéficie d'une longue saison de croissance pouvant atteindre 300 jours dans la partie sud de l'État. Les étés en Alabama sont parmi les plus chauds des États-Unis, avec des températures élevées atteignant en moyenne plus de 90 °F tout au long de l'été dans certaines parties de l'État. L'Alabama est également sujet aux tempêtes tropicales et même aux ouragans. Les régions de l'État éloignées du Golfe ne sont pas à l'abri des effets des tempêtes, qui déversent souvent d'énormes quantités de pluie à mesure qu'elles se déplacent vers l'intérieur des terres et s'affaiblissent. Le sud de l’Alabama signale de nombreux orages. La côte du Golfe, autour de Mobile Bay, connaît en moyenne entre 70 et 80 jours par an d'orages signalés. Cette activité diminue un peu plus au nord de l'État, mais même l'extrême nord de l'État signale des orages environ 60 jours par an. Parfois, les orages sont violents avec des éclairs fréquents et de grosses grêles ; les régions du centre et du nord de l'État sont les plus vulnérables à ce type de tempête. L'Alabama se classe au neuvième rang pour le nombre de décès dus à la foudre et au dixième pour le nombre de décès dus à la foudre par habitant. L'Alabama, avec l'Oklahoma, compte les tornades EF5 les plus signalées de tous les États, selon les statistiques du National Climatic Data Center pour la période du 1er janvier 1950 à juin 2013. Plusieurs tornades F5/EF5 à longue trajectoire ont contribué aux rapports de l'Alabama. plus de décès dus aux tornades que dans tout autre État. L’État a été touché par la super épidémie de 1974 et a été énormément dévasté par la super épidémie de 2011. La super épidémie de 2011 a produit un nombre record de tornades dans l'État. Le total atteint 62. La haute saison des tornades varie du nord au sud de l'État. L'Alabama est l'un des rares endroits au monde à connaître une saison secondaire de tornades en novembre et décembre, ainsi qu'une saison printanière de phénomènes météorologiques violents. La partie nord de l’État, le long de la vallée du Tennessee, est l’une des régions des États-Unis les plus vulnérables aux violentes tornades. La zone de l'Alabama et du Mississippi la plus touchée par les tornades est parfois appelée Dixie Alley, par opposition à la Tornado Alley des plaines du sud. Les hivers sont généralement doux en Alabama, comme dans la majeure partie du sud-est des États-Unis, avec des températures moyennes basses en janvier autour de 40 °F à Mobile et d'environ 32 °F à Birmingham. Bien que la neige soit un événement rare dans une grande partie de l'Alabama, les régions de l'État au nord de Montgomery peuvent recevoir une couche de neige plusieurs fois chaque hiver, avec des chutes de neige occasionnelles modérément fortes toutes les quelques années. Les événements historiques liés aux chutes de neige comprennent la tempête de neige du réveillon du Nouvel An de 1963 et la tempête du siècle de 1993. Les chutes de neige annuelles moyennes dans la région de Birmingham sont de 2 pouces par an. Sur la côte sud du Golfe, les chutes de neige sont moins fréquentes, pouvant parfois durer plusieurs années sans aucune chute de neige. La température la plus élevée de l'Alabama, de 112 °F, a été enregistrée le 5 septembre 1925 dans la communauté non constituée en société de Centerville. Le plus bas record s'est produit le 30 janvier 1966 sur le Nouveau Marché. la faune et la flore L'Alabama abrite une diversité de flore et de faune, en grande partie due à une variété d'habitats qui s'étendent de la vallée du Tennessee, du plateau des Appalaches et des Appalaches des crêtes et vallées du nord jusqu'au Piémont, Canebrake et la ceinture noire du centre. région jusqu'à la plaine côtière du Golfe et les plages le long du golfe du Mexique au sud. L’État est généralement classé parmi les meilleurs du pays pour l’étendue de sa biodiversité globale. L'Alabama se trouve dans le biome des forêts de conifères subtropicales et possédait autrefois d'immenses étendues de forêts de pins, qui constituent encore la plus grande proportion de forêts de l'État. Il se classe actuellement au cinquième rang national pour la diversité de sa flore. Il abrite près de 4 000 espèces de plantes ptéridophytes et spermatophytes. Les espèces animales indigènes de l'État comprennent 62 espèces de mammifères, 93 espèces de reptiles, 73 espèces d'amphibiens, environ 307 espèces de poissons d'eau douce indigènes et 420 espèces d'oiseaux qui passent au moins une partie de leur année dans l'État. Les invertébrés comprennent 83 espèces d'écrevisses et 383 espèces de mollusques. 113 de ces espèces de mollusques n’ont jamais été collectées en dehors de l’État. Données démographiques Le Bureau du recensement des États-Unis estime que la population de l'Alabama était de 4 858 979 habitants au 1er juillet 2015, ce qui représente une augmentation de 79 243 habitants, soit 1,66 %, depuis le recensement de 2010. Cela comprend une augmentation naturelle depuis le dernier recensement de 121 054 personnes (soit 502 457 naissances moins 381 403 décès) et une augmentation due à la migration nette de 104 991 personnes vers l’État. L'immigration en provenance de l'extérieur des États-Unis a entraîné une augmentation nette de 31 180 personnes, et la migration à l'intérieur du pays a produit un gain net de 73 811 personnes. L'État comptait 108 000 personnes nées à l'étranger (2,4 % de la population de l'État), dont 22,2 % environ étaient des immigrants illégaux (24 000). Le centre de la population de l'Alabama est situé dans le comté de Chilton, à l'extérieur de la ville de Jemison. Race et ascendance Selon le recensement de 2010, l'Alabama comptait 4 779 736 habitants. La composition raciale de l'État était de 68,5 % de Blancs (67,0 % de Blancs non hispaniques et 1,5 % de Blancs hispaniques), 26,2 % de Noirs ou d'Afro-américains, 3,9 % d'Hispaniques ou de Latino de toute race, 1,1 % d'Asiatiques, 0,6 % d'Indiens d'Amérique et d'Alaska. Autochtone, 0,1 % d'Hawaïens et d'autres insulaires du Pacifique, 2,0 % d'une autre race et 1,5 % de deux races ou plus. En 2011, 46,6 % de la population de l'Alabama de moins d'un an appartenait à des minorités. Les plus grands groupes d'ascendance signalés en Alabama sont : les Afro-Américains (26,2 %), les Anglais (23,6 %), les Irlandais (7,7 %), les Allemands (5,7 %) et les Écossais-Irlandais (2,0 %). Ceux qui citent une ascendance « américaine » en Alabama sont généralement d'ascendance anglaise ou britannique ; de nombreux Anglo-Américains s'identifient comme ayant une ascendance américaine parce que leurs racines sont en Amérique du Nord depuis très longtemps, dans certains cas depuis les années 1600. Les démographes estiment qu'au moins 20 à 23 % des habitants de l'Alabama sont d'origine majoritairement anglaise et que ce chiffre est probablement plus élevé. Lors du recensement de 1980, 41 % des habitants de l'Alabama se sont identifiés comme étant d'ascendance anglaise, ce qui en faisait le groupe ethnique le plus important à l'époque. Sur la base des modèles historiques de migration et d'établissement dans les colonies et les États du sud, les démographes ont estimé qu'il y avait plus de personnes d'origine écossaise-irlandaise en Alabama que ce qui était autodéclaré. De nombreuses personnes en Alabama revendiquent une ascendance irlandaise en raison du terme écossais-irlandais, mais, sur la base de l'immigration et de la colonisation historiques, leurs ancêtres étaient plus l

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Le lendemain du mardi gras est appelé « Quoi »… mercredi ?

mercredi des Cendres

Le mardi gras (connu dans certains pays sous le nom de mardi des crêpes ou jour des crêpes) est un jour de février ou de mars précédant le mercredi des Cendres (le premier jour du Carême), qui est célébré dans certains pays en consommant des crêpes. Dans d'autres, surtout ceux où on l'appelle Mardi Gras ou une traduction de celui-ci, c'est un jour de carnaval, et aussi le dernier jour de « manger des graisses » ou de « se gaver » avant la période de jeûne du Carême. Cette fête mobile est déterminée par Pâques. L'expression « mardi gras » vient du mot shrive, qui signifie « absoudre ». Le mardi gras est observé par de nombreux chrétiens, y compris les anglicans, les luthériens, les méthodistes et les catholiques romains, qui « mettent un point d'honneur à s'examiner eux-mêmes, à réfléchir aux torts dont ils ont besoin pour se repentir, et aux modifications de leur vie ou aux domaines de croissance spirituelle qu'ils doivent particulièrement besoin de demander l’aide de Dieu pour y faire face. » Étant le dernier jour de la saison liturgique historiquement connue sous le nom de mardi gras, avant la période pénitentielle du carême, des pratiques populaires connexes, telles que se livrer à de la nourriture que l'on sacrifie pendant les quarante jours à venir, sont associées aux célébrations du mardi gras, avant de commencer le jeûne et obligations religieuses liées au Carême. Le terme Mardi Gras signifie « Mardi gras », faisant référence à la pratique de la dernière nuit consistant à manger des aliments plus riches et plus gras avant le jeûne rituel du Carême, qui commence le mercredi des Cendres. Histoire Il est probablement impossible de savoir quand a commencé la tradition de marquer le début du Carême. Les « Instituts ecclésiastiques » d'Ælfric d'Eynsham, datant d'environ 1000 après J.-C., comprennent : « Dans la semaine immédiatement avant le Carême, chacun ira voir son confesseur et confessera ses actes et le confesseur le fera se ratatiner de manière à ce qu'il puisse alors entendre par ses actes ce qu'il doit faire. [en guise de pénitence]". Certains suggèrent que le mardi des crêpes était à l'origine une fête païenne. Avant l’ère chrétienne, les Slaves croyaient que le changement des saisons était une lutte entre Jarilo, le dieu de la végétation, de la fertilité et du printemps, et les mauvais esprits du froid et des ténèbres. Les gens croyaient qu'ils devaient aider Jarilo à lutter contre l'hiver et à faire venir le printemps. La partie la plus importante de la semaine de Maslenitsa (la célébration entière de l'arrivée du printemps durait une semaine) consistait à préparer et à manger des crêpes. Les crêpes chaudes et rondes symbolisaient le soleil. Les Slaves croyaient qu'en mangeant des crêpes, ils obtenaient la puissance, la lumière et la chaleur du soleil. La première crêpe était généralement placée sur une fenêtre pour les esprits des ancêtres. Le dernier jour de la semaine Maslenitsa, des crêpes et d'autres aliments étaient brûlés dans un feu de joie en sacrifice aux dieux païens. Terminologie Le mot shrove est une forme du mot anglais shrive, qui signifie obtenir l'absolution de ses péchés par la confession et la pénitence. Ainsi, le mardi gras tire son nom de la coutume selon laquelle les chrétiens se « ratatinent » avant le début du carême. Le mardi gras est le dernier jour du « mardi gras », quelque peu analogue à la tradition du carnaval qui s'est développée séparément dans les pays d'Europe latine. *Au Royaume-Uni, en Irlande, en Australie et au Canada, le mardi gras est également connu sous le nom de « Jour des crêpes » ou « Mardi des crêpes » en raison de la tradition de manger des crêpes ce jour-là. *Les pays catholiques et protestants (en dehors de ceux mentionnés ci-dessus) appellent traditionnellement la veille du mercredi des Cendres « Mardi Gras » ou « Mardi Gras ». Le nom est antérieur à la Réforme et faisait référence à la tradition chrétienne commune consistant à manger des aliments riches et spéciaux avant la période de jeûne du Carême. *Pour les populations germano-américaines, comme le pays néerlandais de Pennsylvanie, il est connu sous le nom de Fastnacht Day (également orthographié Fasnacht, Fausnacht, Fauschnaut ou Fosnacht). *En Allemagne, on l'appelle Fastnachtsdienstag (également orthographié Faschingsdienstag, ou Karnevalsdienstag) ou Veilchendienstag (violette [la fleur] mardi). Elle est souvent célébrée par des processions de rue (appelées Karnevalsumzüge) ou des déguisements. Les processions sont généralement plus petites que celles du Rosenmontag. Dans les jardins d'enfants et dans la plupart des écoles élémentaires, il est célébré avec des déguisements. Lorsqu'elle est célébrée dans les écoles, elle est normalement considérée comme une sorte de demi-congé : les cours sont fermés et la journée scolaire commence quelques heures plus tard. * Aux Pays-Bas, il est connu sous le nom de «vastenavond», ou en dialecte limbourgeois : «vastelaovond», bien que le mot «vastelaovond» fasse généralement référence à toute la période du carnaval aux Pays-Bas. *Dans les pays de langue portugaise, espagnole et italienne, entre autres, on l'appelle Carnaval (pour utiliser l'orthographe anglaise). Cela dérive du latin médiéval carnelevamen (« le retrait de la chair ») et donc d'un autre aspect du jeûne de Carême. Elle est souvent célébrée par des processions de rue ou des déguisements. Le plus célèbre de ces événements est le carnaval brésilien de Rio de Janeiro, tandis que les Vénitiens célèbrent le carnaval par une mascarade. L'utilisation du terme « carnaval » dans d'autres contextes découle de là. En Espagne, le mardi du Carnaval est appelé « día de la tortilla » (« jour de l'omelette ») : on mange une omelette faite avec de la saucisse ou de la graisse de porc. *Sur l'île portugaise de Madère, on mange des malasadas le Terça-feira Gorda (Fat Tuesday en anglais), qui est également le dernier jour du Carnaval de Madère. La raison de la préparation des malasadas était d'utiliser tout le saindoux et le sucre de la maison, en préparation du Carême (de la même manière que la tradition du Pancake Day au Royaume-Uni est née le mardi gras). les malasadas sont vendues parallèlement au Carnaval de Madère. Cette tradition a été transmise à Hawaï, où le mardi gras est connu sous le nom de Malasada Day, qui remonte à l'époque des plantations sucrières des années 1800, les travailleurs catholiques portugais résidents (principalement de Madère et des Açores) consommaient du beurre et du sucre avant Carême en préparant de grandes quantités de malasadas. *Au Danemark et en Norvège, cette journée est connue sous le nom de Fastelavn et est marquée par la consommation de fastelavnsboller. Fastelavn est le nom du carnaval au Danemark qui a lieu le dimanche ou le lundi précédant le mercredi des Cendres. Fastelavn s'est développé à partir de la tradition catholique romaine de célébration des jours précédant le Carême, mais après que le Danemark soit devenu une nation protestante, la fête est devenue moins spécifiquement religieuse. Cette fête a lieu sept semaines avant le dimanche de Pâques, les enfants se déguisant en costumes et récoltant des friandises pour la fête de Fastelavn. Les vacances sont généralement considérées comme une période de divertissement et de jeux en famille pour les enfants. (voir Carnaval au Danemark) *En Islande, ce jour est connu sous le nom de Sprengidagur (jour d'éclatement) et est marqué par la consommation de viande et de pois salés. *En Lituanie, ce jour s'appelle Užgavėnės. Les gens mangent des crêpes (blynai) et des beignets à la lituanienne appelés spurgos. *En Suède, ce jour s'appelle Fettisdagen (Mardi gras) et est généralement célébré en mangeant un type de pâtisserie appelé semla. *En Finlande, cette journée s'appelle laskiainen et est généralement célébrée en mangeant de la soupe aux pois verts et une pâtisserie appelée laskiaispulla (pain sucré fourré de crème fouettée et de confiture ou de pâte d'amande). La célébration comprend souvent de la luge. *En Estonie, cette journée s'appelle Vastlapäev et est généralement célébrée en mangeant de la soupe aux pois et de la crème fouettée ou des petits pains sucrés fourrés à la crème fouettée et à la confiture appelés Vastlakukkel. Les enfants font aussi généralement de la luge ce jour-là. *En Pologne, une célébration connexe tombe le jeudi précédant le mercredi des Cendres et est appelée (jeudi gras). *En Slovénie, Kurentovanje est également le carnaval le plus grand et le plus connu de Slovénie. Il existe plusieurs autres carnavals locaux : par exemple, dans l'ouest de la Slovénie, un carnaval très connu a lieu à Cerkno. Ce carnaval est généralement appelé Laufarija. *Dans certaines régions de Suisse (par exemple Lucerne), le jour est appelé Güdisdienstag, précédé de Güdismontag. Selon le dictionnaire Duden, le terme dérive de « Güdel », qui signifie un gros ventre plein de nourriture . *Dans certaines régions des États-Unis abritant d'importantes communautés polonaises, comme Chicago, Buffalo et le Michigan, le Pączki Day est célébré avec des concours de restauration, de la musique et d'autres plats polonais. Elle peut avoir lieu le mardi gras ou dans les jours qui le précèdent immédiatement. *En Hongrie et dans les territoires de langue hongroise, on l'appelle Húshagyókedd (littéralement le mardi qui sort de la viande) et dans certaines régions plus traditionnelles, on le célèbre en se déguisant en costumes faits maison, en particulier les enfants, et en rendant visite aux voisins. *En Inde, à Bassein ou Vasai, il est connu sous le nom de Hithrooz et est célébré avec des boissons et des recettes de viande faites maison. Traditions Les crêpes sont associées à la veille du Carême car elles étaient un moyen de consommer des aliments riches comme les œufs, le lait et le sucre, avant la période de jeûne des 40 jours du Carême. Le jeûne liturgique mettait l’accent sur la consommation d’aliments plus simples et sur l’abstention des aliments qui pourraient procurer du plaisir : dans de nombreuses cultures, cela signifie pas de viande, de produits laitiers ou d’œufs. Au Canada, en Australie, au Royaume-Uni et en Irlande, cette journée est également connue sous le nom de « Journée des crêpes », car il est courant de manger des crêpes comme repas. À Terre-Neuve et sur l'île du Cap-Breton, de petits jetons sont fréquemment cuits dans les crêpes. Les enfants prennent plaisir à découvrir les objets qui se veulent divinatoires. Par exemple, la personne qui recevra une pièce de monnaie sera riche ; un clou indique qu'ils vont devenir ou épouser un charpentier. Festivités En Angleterre, dans le cadre des célébrations communautaires, de nombreuses villes ont organisé des matchs traditionnels de « football de foule » le mardi gras, certains remontant au XIIe siècle. Cette pratique a pratiquement disparu au XIXe siècle après l'adoption de la loi sur les routes de 1835, qui interdisait de jouer au football sur la voie publique. Un certain nombre de villes ont maintenu la tradition, notamment Alnwick dans le Northumberland, Ashbourne dans le Derbyshire (appelé Royal Shrovetide Football), Atherstone dans le Warwickshire (appelé simplement Atherstone Ball Game), St Columb Major en Cornouailles (appelé Hurling the Silver Ball), et Sedgefield dans le comté de Durham. Le mardi gras était autrefois connu comme une « demi-journée » en Grande-Bretagne. Cela a commencé à 11h00 avec la sonnerie d'une cloche d'église. Le jour des crêpes, des « courses de crêpes » ont lieu dans les villages et villes du Royaume-Uni. On dit que la tradition trouve son origine en 1445, lorsqu'une femme au foyer d'Olney, dans le Buckinghamshire, était si occupée à préparer des crêpes qu'elle en oublia l'heure jusqu'à ce qu'elle entende les cloches de l'église sonner pour le service. Elle a couru hors de la maison pour se rendre à l'église tout en portant sa poêle à frire et sa crêpe, les jetant pour éviter qu'elles ne brûlent. La course aux crêpes reste encore aujourd’hui une tradition festive relativement courante au Royaume-Uni, en particulier en Angleterre. Les participants munis de poêles à frire courent dans les rues en jetant des crêpes en l'air et en les attrapant dans la poêle en courant. La course de crêpes la plus célèbre, à Olney dans le Buckinghamshire, a lieu depuis 1445. Les concurrents, traditionnellement des femmes, portent une poêle à frire et courent sur un parcours de 415 mètres jusqu'à la ligne d'arrivée. Les règles sont strictes : les participants doivent lancer leur crêpe au départ et à l'arrivée, ainsi que porter un tablier et un foulard. Traditionnellement, lorsque les hommes veulent participer, ils doivent s'habiller en femme au foyer (généralement un tablier et un bandana). La course est suivie d'un service religieux. Depuis 1950, les habitants de Liberal, du Kansas et d'Olney organisent la course « Journée internationale des crêpes » entre les deux villes. Les concurrents des deux villes courent sur un parcours mesuré convenu. Les temps des concurrents des deux villes sont comparés pour déterminer le vainqueur au classement général. Après la course de 2009, Liberal était en tête avec 34 victoires contre 25 pour Olney. Une course similaire a lieu à North Somercotes dans le Lincolnshire, en Angleterre. Scarborough célèbre la fête en fermant l'estran à toute circulation, en fermant les écoles plus tôt et en invitant tout le monde à sauter. Traditionnellement, de longues cordes étaient utilisées depuis le port voisin. Le crieur public sonne la cloche des crêpes, située au coin de Westborough (rue principale) et de Huntress Row. Les enfants du hameau de Whitechapel, dans le Lancashire, perpétuent une tradition locale en visitant les maisons locales et en demandant « s'il vous plaît, une crêpe », pour être récompensés par des oranges ou des bonbons. On pense que la tradition est née lorsque les ouvriers agricoles se rendaient chez les propriétaires de fermes et de manoirs les plus riches pour demander des crêpes ou des garnitures de crêpes. En Finlande et en Suède, cette journée est associée à la pâtisserie semla fourrée à la pâte d'amande. Les crêpes sont également traditionnelles dans les fêtes chrétiennes en Biélorussie, en Ukraine et en Russie à cette période de l'année (Maslenitsa). À Londres, la Rehab Parliament Pancake Race a lieu tous les mardis gras, avec des équipes de la chambre basse britannique (la Chambre des communes), de la chambre haute (la Chambre des Lords) et du Quatrième pouvoir, se disputant le titre de Pancake parlementaire. Champions de course. Cette course de relais amusante vise à sensibiliser Rehab, qui propose une gamme de services de santé et de soins sociaux, de formation, d'éducation et d'emploi au Royaume-Uni pour les personnes handicapées et autres personnes marginalisées. En 2009, la Chambre haute a gagné. La course a ensuite été remportée par la Chambre basse en 2010 et la Chambre haute a récupéré son titre vainqueur en 2011. En 2012, la Chambre basse a été couronnée championne des crêpes et a conservé son titre pour la deuxième année consécutive en 2013. La Chambre des Lords l'a remporté en 2014. Cependant, en 2015, l'équipe Media a finalement remporté le titre. Rendez-vous Le mardi gras se situe exactement 47 jours avant le dimanche de Pâques, une fête mobile basée sur les cycles de la lune. La date peut être comprise entre le 3 février et le 9 mars inclus. Le mardi gras a lieu à ces dates : *2016 – 9 février *2017 – 28 février *2018 – 13 février *2019 – 5 mars *2020 – 25 février *2021 – 16 février *2022 – 1er mars *2023 – 21 février *2024 – 13 février *2025 – 4 mars *2026 – 17 février *2027 – 9 février *2028 – 29 février *2029 – 13 février *2030 – 5 mars *2031 – 25 février *2032 – 10 février *2033 – 1er mars *2034 – 21 février *2035 – 6 février *2036 – 26 février *2037 – 17 février *2038 – 9 mars *2039 – 22 février *2040 – 14 février *2041 – 5 mars *2042 – 18 février *2043 – 10 février *2044 – 1er mars *2045 – 21 février *2046 – 6 février *2047 – 26 février *2048 – 18 février *2049 – 2 mars *2050 – 22 février

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Qui a écrit le roman « D’ici à l’éternité » de 1951 ?

James Jones

D'ici à l'éternité est un film dramatique de 1953 réalisé par Fred Zinnemann et basé sur le roman du même nom de James Jones. Le film traite des tribulations de trois soldats de l'armée américaine, interprétés par Burt Lancaster, Montgomery Clift et Frank Sinatra, stationnés à Hawaï dans les mois qui ont précédé l'attaque de Pearl Harbor. Deborah Kerr et Donna Reed incarnent les femmes de leur vie et le casting de soutien comprend Ernest Borgnine, Philip Ober, Jack Warden, Mickey Shaughnessy, Claude Akins et George Reeves. Le film a remporté huit Oscars sur 13 nominations, notamment pour le film, le meilleur réalisateur (Fred Zinnemann), le scénario adapté, l'acteur dans un second rôle (Frank Sinatra) et l'actrice dans un second rôle (Donna Reed). Le titre du film vient à l'origine d'une citation du poème de Rudyard Kipling de 1892 "Gentlemen-Rankers", sur les soldats de l'Empire britannique qui avaient "perdu [leur] chemin" et étaient "damnés d'ici pour l'éternité". From Here to Eternity a été sélectionné en 2002 pour être conservé dans le National Film Registry par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ». Parcelle En 1941, le clairon et soldat de carrière, le soldat Robert E. Lee Prewitt (Montgomery Clift), est transféré dans une compagnie de fusiliers à la caserne Schofield sur l'île d'Oahu. Le capitaine Dana "Dynamite" Holmes (Philip Ober) a entendu dire qu'il était un boxeur talentueux de poids moyen et souhaite qu'il rejoigne son équipe régimentaire pour obtenir une promotion pour Holmes. Prewitt refuse, ayant arrêté de se battre parce qu'il a aveuglé son partenaire d'entraînement et ami proche plus d'un an auparavant. Holmes et Prewitt sont tous deux catégoriques. Holmes rend la vie aussi misérable que possible à Prewitt, en espérant qu'il cédera. Holmes ordonne au premier sergent Milton Warden (Burt Lancaster) de préparer les documents de la cour martiale générale après que le sergent Galovitch (John Dennis) ait d'abord insulté Prewitt, puis donné un ordre déraisonnable. que Prewitt refuse d'obéir. Warden suggère cependant d'essayer de faire changer d'avis Prewitt en doublant les sanctions de l'entreprise. Les autres sous-officiers se joignent au complot. Prewitt n'est soutenu que par son ami, le soldat Angelo Maggio (Frank Sinatra). Pendant ce temps, Warden entame une liaison avec l'épouse négligée de Holmes, Karen (Deborah Kerr). Warden dit à Karen qu'il risque une peine de vingt ans de prison. Le sergent Maylon Stark (George Reeves) a parlé à Warden des nombreuses aventures antérieures de Karen à Fort Bliss, y compris avec lui. Au fur et à mesure que leur relation se développe, Warden interroge Karen sur ses affaires pour tester sa sincérité. Karen raconte que Holmes lui a été infidèle pendant la majeure partie de leur mariage. Elle a fait une fausse couche une nuit lorsque Holmes rentrait chez elle après avoir vu une fille qui vérifiait le chapeau, ivre et incapable d'appeler un médecin, ce qui l'empêchait d'avoir d'autres enfants. Elle affirme alors son amour pour Warden. Prewitt et Maggio passent leur liberté au New Congress Club, un club pour hommes où Prewitt tombe amoureux de Lorene (Donna Reed). Elle veut épouser un homme « convenable » avec un travail « convenable » et vivre une vie « convenable ». Maggio et le sergent d'état-major James R. Judson (Ernest Borgnine) en viennent presque aux mains au club à cause du jeu de piano bruyant de Judson. Plus tard, Judson provoque Maggio en lui prenant la photo de sa sœur, en l'embrassant et en chuchotant à l'oreille de Prewitt. Maggio écrase un tabouret de bar sur la tête de Judson. Judson tire un cran d'arrêt, mais Warden intervient. Judson recule mais prévient Maggio que tôt ou tard, il se retrouvera dans la palissade, où Judson est aux commandes. Karen dit à Warden que s'il devenait officier, elle pourrait divorcer de Holmes et l'épouser. Warden accepte à contrecœur d’y réfléchir. Warden donne à Prewitt un laissez-passer pour le week-end. Il va voir Lorène. Maggio entre alors ivre, après avoir déserté son poste. La police militaire arrête Maggio et il est condamné à six mois de prison. Puis le sergent Galovitch se bat avec Prewitt. Au début, Prewitt refuse de riposter et recourt ensuite uniquement aux coups corporels. Son esprit combatif réapparaît et Prewitt est sur le point d'assommer Galovitch avant que Holmes n'arrête finalement le combat. Galovitch accuse Prewitt d'avoir déclenché le combat, mais l'homme en charge des détails dit que c'était Galovitch. Holmes le laisse s'en tirer. Le commandant de la base est témoin de l'ensemble de l'incident et ordonne une enquête menée par l'inspecteur général. Une fois les motivations de Holmes révélées, le commandant de la base ordonne une cour martiale. Lorsque Holmes demande une alternative, un assistant suggère à Holmes de démissionner de sa commission. Le remplaçant de Holmes, le capitaine Ross (John Bryant), réprimande les autres personnes impliquées et fait retirer les photographies encadrées et les trophées de l'équipe de boxe. Il rétrograde alors Galovitch au grade de soldat et lui confie la responsabilité des latrines. Maggio s'échappe de la palissade et meurt dans les bras de Prewitt après avoir raconté les abus qu'il a subis de la part de Judson. Prewitt traque Judson et le tue avec le même cran d'arrêt que Judson a tiré sur Maggio plus tôt, mais subit une grave blessure à l'estomac. Prewitt se cache chez Lorene. Lorsque les Japonais attaquent Pearl Harbor, Prewitt tente de rejoindre sa compagnie sous le couvert de l'obscurité mais est abattu par une patrouille. Warden note l'ironie de l'annulation du tournoi de boxe à cause de l'attaque. Lorsque Karen découvre que Warden n'a pas postulé pour suivre une formation d'officier, elle se rend compte qu'ils n'ont pas d'avenir ensemble. Elle retourne sur le continent avec son mari. Lorene et Karen se rencontrent sur le navire. Lorene dit à Karen que son fiancé était un pilote de bombardier qui a été tué héroïquement lors de l'attaque. Karen reconnaît le nom de Prewitt mais ne dit rien. Casting * Burt Lancaster en tant que premier sergent Milton Warden * Montgomery Clift dans le rôle du soldat Robert E. Lee "Prew" Prewitt * Deborah Kerr dans le rôle de Karen Holmes * Donna Reed dans le rôle d'Alma Burke / Lorene * Frank Sinatra dans le rôle du soldat Angelo Maggio * Philip Ober dans le rôle du capitaine Dana "Dynamite" Holmes * Mickey Shaughnessy dans le rôle du caporal Leva * Harry Bellaver dans le rôle du soldat Mazzioli de première classe * Ernest Borgnine dans le rôle du sergent d'état-major James R. "Fatso" Judson * Jack Warden dans le rôle du caporal Buckley * John Dennis dans le rôle du sergent Ike Galovitch * Merle Travis dans le rôle du soldat Sal Anderson * Tim Ryan dans le rôle du sergent Pete Karelsen * George Reeves dans le rôle du sergent Maylon Stark * Claude Akins dans le rôle du sergent 'Baldy' Dhom * Alvin Sargent dans le rôle de Nair * Robert J. Wilke dans le rôle du sergent Henderson * Carleton Young dans le rôle du colonel Ayres *Arthur Keegan dans le rôle de Treadwell * Barbara Morrison dans le rôle de Mme Kipfer * Joseph Sargent en tant que soldat (non-crédité) * Tyler McVey dans le rôle du major Stern (non-crédité) * Jean Willes dans le rôle d'Annette, réceptionniste du club (non-crédité) James Jones, l'auteur du roman, fait une apparition non crédité lorsqu'il discute avec des hôtesses et d'autres soldats dans la scène où Ernest Borgnine (Fatso) joue du piano au New Congress Club. Production La légende hollywoodienne raconte que Frank Sinatra a obtenu le rôle dans le film en raison de ses prétendues relations avec la mafia et que cela a servi de base à une intrigue secondaire similaire dans Le Parrain. Cependant, cela a été rejeté à plusieurs reprises par les acteurs et l'équipe du film. Le réalisateur Fred Zinneman a commenté que "la légende selon laquelle la tête d'un cheval aurait été coupée est une pure invention, une licence poétique de la part de Mario Puzo qui a écrit Le Parrain". Plus plausible est l'idée selon laquelle Ava Gardner, alors épouse de Sinatra, aurait persuadé l'épouse du directeur du studio, Harry Cohn, d'user de son influence auprès de lui ; cette version est racontée par Kitty Kelley dans sa biographie de Sinatra. Joan Crawford et Gladys George se sont vu offrir des rôles, mais George a perdu son rôle lorsque le réalisateur a décidé qu'il voulait donner les rôles féminins à contre-courant, et les demandes de Crawford d'être filmées par son propre caméraman ont conduit le studio à tenter sa chance avec Deborah Kerr, également jouer contre le type. L'alchimie à l'écran entre Lancaster et Kerr s'est peut-être propagée hors de l'écran ; il a été allégué que les stars sont devenues des partenaires sexuels pendant le tournage. Deux chansons sont remarquables : « Re-Enlistment Blues » et « From Here to Eternity », de Robert Wells et Fred Karger. Différences avec le roman Plusieurs des points controversés de l'intrigue du roman ont été modifiés ou éliminés pour que le film satisfasse le Bureau du code de production et l'armée américaine. Hischak [https://books.google.com/books?id vfie60kGGuAC&pgPA75#v onepage&q&ffalse 2012, p. 75.]Suid [https://books.google.com/books?iducQeBgAAQBAJ&pg PA148#vonepage&q&f faux 2002 , p. 148 ] La coopération de l'armée était nécessaire pour tourner sur place à la caserne Schofield, utiliser des avions d'entraînement et obtenir des images militaires de Pearl Harbor à utiliser dans le film, ainsi que pour des raisons de coût. Nixon, Rob. [http://www.tcm.com/this-month/article/133547%7C0/From-Here-to-Eternity-The-Essentials.html "D'ici à l'éternité : les essentiels."] Films classiques de Turner. Récupéré le 20 décembre 2015. Selon le scénariste Daniel Taradash, le Code Office et l'armée ont été impressionnés par son scénario, qui a réduit le nombre de problèmes de censure. Dans le roman, Lorene était une prostituée dans un bordel, mais dans le film, elle est hôtesse dans un club social privé. L'hystérectomie de Karen dans le roman a été causée par l'infidèle Holmes qui lui a transmis la gonorrhée, mais dans le film, son hystérectomie résulte d'une fausse couche, évitant ainsi le sujet des maladies vénériennes. Les modifications ont été apportées pour répondre aux normes du Code Office. Dans le roman, plusieurs hommes enrôlés fraternisent avec des homosexuels et un soldat se suicide en conséquence, mais l'homosexualité n'est pas mentionnée ni directement explorée dans le film. Encore une fois, le changement a été apporté pour satisfaire le Code Office. Cependant, J.E. Smyth a écrit que le traitement du comportement de Judson envers Maggio dans le film « présente toutes les indications d'abus sexuels, et réintroduit donc la peur de l'homosexualité dans l'armée des années 1930 que le reste du scénario a dû réprimer pour des raisons évidentes de censure. " Dans le roman, le capitaine Holmes reçoit ironiquement la promotion souhaitée et est transféré hors de l'entreprise. Dans le film, Holmes est contraint de démissionner de l'armée sous la menace d'une cour martiale pour les mauvais traitements infligés à Prewitt. L'armée a insisté sur ce changement, que les cinéastes ont opéré à contrecœur. Le réalisateur Zinnemann s'est plaint plus tard que la scène où Holmes est réprimandé était « le pire moment du film, ressemblant à un court métrage de recrutement » et a écrit : « Cela me rend malade à chaque fois que je le vois. » Eagan [https://books.google. com/books?iddeq3xI8OmCkC&pg PA472#vonepage&q&f faux 2010, p. 472.] Dans le roman, les abus systématiques de Judson envers Maggio et d'autres prisonniers, y compris Prewitt lui-même à un moment donné, sont décrits en détail. Cependant, dans le film, les abus de Maggio se produisent hors écran et ne sont racontés que verbalement à Prewitt, qui reste libre. L'armée a exigé que les abus envers Maggio ne soient pas démontrés et que le comportement de Judson envers Maggio soit décrit comme « une anomalie sadique et non comme le résultat de la politique de l'armée telle que décrite dans le livre de Jones ». Les cinéastes ont accepté, considérant ces changements comme des améliorations. Maggio, qui survit et est libéré dans le roman, meurt dans le film, après avoir été combiné avec deux autres personnages prisonniers du roman (dont l'un est tué par Judson dans le roman) pour ajouter du drame et faire de Maggio un personnage plus fort et plus tragique. chiffre. L'armée a été encore plus apaisée par l'inclusion par les cinéastes d'une phrase suggérant que la mort de Maggio était en partie causée par sa chute d'un camion lors d'une évasion de prison, plutôt que uniquement par les passages à tabac de Judson. Réception S'ouvrant sur des critiques élogieuses, From Here to Eternity s'est avéré être un succès instantané auprès des critiques et du public, le Southern California Motion Picture Council vantant : « Un film si génial dans son drame incroyablement réaliste et attrayant que de simples mots ne peuvent pas le décrire à juste titre. ". Variety est d'accord : "Le best-seller de James Jones, 'From Here to Eternity', est devenu un film exceptionnel dans cette adaptation cinématographique à succès. C'est un film important sous tous les angles, présentant un divertissement socko pour les grandes entreprises. Les noms des acteurs sont exceptionnellement bons. , les valeurs d'exploitation et de bouche à oreille sont excellentes, et les perspectives pour toutes les dates de jeu sont très prometteuses, qu'il s'agisse de réservations de clés spéciales ou de diffusion générale. Parmi les acteurs, Variety a poursuivi en disant: "Burt Lancaster, dont la présence ajoute considérablement au poids des noms forts de la distribution, donne un coup de poing au personnage du sergent supérieur Milton Warden, le soldat professionnel qui nourrit un commandant faible et pompeux. et les GI sous ses ordres. C'est une performance à laquelle il donne de la profondeur de caractère ainsi que des muscles qui ont acquis une importance particulière pour son nom. Montgomery Clift, réputé pour ses performances sensibles et tridimensionnelles, en ajoute une autre à sa croissance. répertorié comme le GI indépendant qui refuse de rejoindre l'équipe de boxe de l'entreprise, acceptant à la place le « traitement » infligé sur les instructions du C.O. Frank Sinatra marque un succès décisif dans le rôle d'Angelo Maggio, un GI italo-américain violent et sympathique. Si vous serez peut-être étonné par cette expression de la polyvalence du talent de Sinatra, cela ne surprendra pas ceux qui se souviennent des rares fois où il a eu la chance d'être autre chose qu'un crooner au cinéma." Le New York Post a applaudi Frank Sinatra, remarquant : « Il prouve qu'il est un acteur en incarnant le malchanceux Maggio avec une sorte de gaieté vouée à l'échec, à la fois réelle et immensément touchante. » Newsweek a également déclaré que "Frank Sinatra, un crooner devenu acteur depuis longtemps, savait ce qu'il faisait lorsqu'il s'est branché pour le rôle de Maggio". Les acteurs étaient d'accord, Burt Lancaster commentant dans le livre Sinatra : An American Legend que « la ferveur [de Sinatra], son amertume avaient quelque chose à voir avec le personnage de Maggio, mais aussi avec ce qu'il avait vécu ces dernières années. de défaite et le monde entier s'est écrasé sur lui... Ils sont tous sortis dans cette performance. Avec un montant brut de 30,5 millions de dollars équivalant à des revenus de 12,2 millions de dollars, From Here to Eternity était non seulement l'un des films les plus rentables de 1953, mais aussi l'un des dix films les plus rentables de la décennie. Corrigé de l'inflation, son box-office brut dépasserait les 240 millions de dollars ces derniers temps. Malgré la réponse positive des critiques et du public, l'armée n'aurait pas été satisfaite de sa représentation dans le film terminé et a refusé que son nom soit utilisé dans le générique d'ouverture. La Marine a également interdit la projection du film à ses militaires, le qualifiant de « désobligeant à l'égard d'un service frère » et de « discrédit pour les forces armées ». Récompenses et nominations William Holden, qui a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour Stalag 17, a estimé que Lancaster ou Clift auraient dû gagner. Sinatra commentera plus tard qu'il pensait que sa performance de l'héroïnomane Frankie Machine dans L'Homme au bras d'or méritait plus un Oscar que son rôle de Maggio.

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Quel est le surnom de la grosse cloche de l'horloge située à l'extrémité nord du palais de Westminster à Londres ?

Big Ben

Big Ben est le surnom donné à la grande cloche de l'horloge située à l'extrémité nord du palais de Westminster à Londres, et est souvent étendu pour désigner l'horloge et la tour de l'horloge. La tour est officiellement connue sous le nom de Elizabeth Tower, rebaptisée pour célébrer le jubilé de diamant d'Elizabeth II en 2012 ; auparavant, elle était simplement connue sous le nom de Tour de l'Horloge. La tour abrite la deuxième plus grande horloge à carillon à quatre faces au monde (après l'hôtel de ville de Minneapolis). La tour a été achevée en 1859 et a célébré son 150e anniversaire le 31 mai 2009, au cours duquel des événements de célébration ont eu lieu. La tour est devenue l'un des symboles les plus importants du Royaume-Uni et figure souvent dans le plan de départ des films se déroulant à Londres. La tour La tour Elizabeth (anciennement appelée tour de l'horloge ou tour Saint-Étienne), plus connue sous le nom de Big Ben, a été érigée dans le cadre du projet de Charles Barry pour un nouveau palais, après que l'ancien palais de Westminster ait été en grande partie détruit par un incendie sur le nuit du 16 octobre 1834. Le nouveau parlement est construit dans un style néo-gothique. Bien que Barry ait été l'architecte en chef du palais, il s'est tourné vers Augustus Pugin pour la conception de la tour de l'horloge, qui ressemble aux conceptions antérieures de Pugin, dont celle de Scarisbrick Hall. Le projet de la tour était le dernier projet de Pugin avant sa descente finale dans la folie et la mort, et Pugin lui-même écrivit, lors de la dernière visite de Barry pour récupérer les dessins : « Je n'ai jamais travaillé aussi dur de ma vie pour M. Barry pendant demain je réalise tous les projets pour finir son clocher et c'est magnifique." La tour est conçue dans le célèbre style néo-gothique de Pugin et mesure 315 pieds de haut. Les 200 pieds inférieurs de la structure de la tour sont constitués de maçonnerie avec un revêtement en calcaire Anston de couleur sable. Le reste de la hauteur de la tour est constitué d'une flèche encadrée de fonte. La tour est fondée sur un radeau carré de 50 pieds, fait de béton de 10 pieds d'épaisseur, à une profondeur de 13 pieds sous le niveau du sol. Les quatre cadrans de l'horloge sont à 180 pieds au-dessus du sol. Le volume intérieur de la tour est de 164 200 pieds cubes (4 650 mètres cubes). Bien qu'il s'agisse de l'une des attractions touristiques les plus célèbres au monde, l'intérieur de la tour n'est pas ouvert aux visiteurs étrangers, bien que les résidents du Royaume-Uni puissent organiser des visites (bien à l'avance) par l'intermédiaire de leur député. Cependant, la tour ne dispose actuellement pas d'ascenseur, même si un ascenseur est prévu, les personnes escortées doivent donc gravir les 334 marches en pierre calcaire jusqu'au sommet. En raison de l'évolution des conditions du sol depuis la construction, la tour s'incline légèrement vers le nord-ouest, d'environ 230 mm sur 55 m de hauteur, soit une inclinaison d'environ 1/240. Cela inclut une inclinaison maximale prévue de 22 mm en raison du creusement du tunnel pour l'extension de la ligne Jubilee. En raison des effets thermiques, elle oscille chaque année de quelques millimètres vers l'est et l'ouest. Les journalistes du règne de la reine Victoria l'appelaient la tour Saint-Étienne. Alors que les députés siégeaient à l'origine à St Stephen's Hall, ces journalistes faisaient référence à tout ce qui concernait la Chambre des communes comme des nouvelles de « St. Stephens » (le palais de Westminster contient un élément appelé Tour St Stephen, une tour plus petite au-dessus de l'entrée publique). L'usage persiste en gallois, où le district de Westminster, et par extension le Parlement, est connu sous le nom de San Steffan. Le 2 juin 2012, le Daily Telegraph a rapporté que 331 députés, dont des membres éminents des trois principaux partis, avaient soutenu une proposition visant à changer le nom de Clock Tower en Elizabeth Tower en hommage à la reine Elizabeth II lors de son année de jubilé de diamant. Cela a été jugé approprié car la grande tour ouest, aujourd'hui connue sous le nom de Tour Victoria, a été renommée en hommage à la reine Victoria à l'occasion de son jubilé de diamant. Le 26 juin 2012, la Chambre des communes a confirmé que le changement de nom pouvait avoir lieu. Le Premier ministre David Cameron a annoncé le changement de nom le 12 septembre 2012 au début de la période de questions du Premier ministre. Le changement a été marqué par une cérémonie de nomination au cours de laquelle le président de la Chambre des communes, John Bercow, a dévoilé une plaque nominative fixée sur la tour sur le Speaker's Green attenant. Horloge Cadrans L'horloge et les cadrans ont été conçus par Augustus Pugin. Les cadrans de l'horloge sont placés dans un cadre en fer de 23 pieds de diamètre, supportant 312 pièces de verre opale, un peu comme un vitrail. Certains morceaux de verre peuvent être retirés pour inspection des mains. Le contour des cadrans est doré. A la base de chaque cadran d'horloge en lettres dorées se trouve l'inscription latine : Ce qui signifie, Seigneur, protège notre reine Victoria Première. Contrairement à la plupart des autres cadrans d'horloge en chiffres romains, qui affichent la position « 4 » comme « IIII », les cadrans de la grande horloge représentent « 4 » comme « IV ». Mouvement Le mouvement de l'horloge est réputé pour sa fiabilité. Les concepteurs étaient l'avocat et horloger amateur Edmund Beckett Denison et George Airy, l'astronome royal. La construction fut confiée à l'horloger Edward John Dent ; après sa mort en 1853, son beau-fils Frederick Dent acheva les travaux, en 1854. Comme la tour ne fut achevée qu'en 1859, Denison eut le temps d'expérimenter : au lieu d'utiliser l'échappement mort et le remontoir comme prévu à l'origine, Denison inventa le double à trois pattes. échappement gravitaire. Cet échappement offre la meilleure séparation entre le pendule et le mécanisme d'horlogerie. Le pendule est installé dans une boîte coupe-vent fermée sous l'horlogerie. Il mesure 13 pieds de long, pèse 300 kg, est suspendu à une bande d'acier à ressort de 1/64 de pouce d'épaisseur et bat toutes les 2 secondes. Le mécanisme d’horlogerie dans une pièce en contrebas pèse 5 tonnes. Au sommet du pendule se trouve une petite pile de vieilles pièces de monnaie ; ceux-ci servent à régler l’heure de l’horloge. L'ajout d'une pièce de monnaie a pour effet de soulever minutieusement la position du centre de masse du pendule, réduisant ainsi la longueur effective de la tige du pendule et augmentant ainsi la vitesse à laquelle le pendule oscille. L'ajout ou la suppression d'un centime modifiera la vitesse de l'horloge de 0,4 seconde par jour. Le 10 mai 1941, un bombardement allemand endommagea deux des cadrans de l'horloge et des sections du toit en escalier de la tour et détruisit la Chambre des communes. L'architecte Sir Giles Gilbert Scott a conçu un nouveau bloc de cinq étages. Deux étages sont occupés par la salle actuelle, qui a été utilisée pour la première fois le 26 octobre 1950. Malgré les bombardements violents, l'horloge a fonctionné avec précision et a sonné tout au long du Blitz. Dysfonctionnements, pannes et autres interruptions de fonctionnement * 1916 : Pendant deux ans pendant la Première Guerre mondiale, les cloches furent réduites au silence et les cadrans de l'horloge n'étaient pas éclairés la nuit pour éviter de guider les Zeppelins allemands attaquants. * 1er septembre 1939 : Même si les cloches continuaient de sonner, les cadrans de l'horloge n'étaient pas éclairés la nuit pendant la Seconde Guerre mondiale pour éviter de guider les pilotes de bombardiers pendant le Blitz. * 3-4 juin 1941 : l'horloge s'est arrêtée de 22 h 13 à 22 h 13. jusqu'à 10 h 13 le lendemain matin, après qu'un ouvrier réparant les dégâts causés par un raid aérien sur le cadran de l'horloge ait laissé tomber un marteau dans les travaux. * 1949 : L'horloge ralentit de quatre minutes et demie après qu'un troupeau d'étourneaux se soit perché sur l'aiguille des minutes. * Réveillon du Nouvel An 1962 : l'horloge a ralenti en raison de fortes chutes de neige et de glace sur les longues aiguilles, provoquant le détachement du pendule du mouvement d'horlogerie, comme il est conçu pour le faire dans de telles circonstances, afin d'éviter de graves dommages ailleurs dans le mécanisme – le pendule. continuant à se balancer librement. Ainsi, la nouvelle année a sonné avec 10 minutes de retard. * 30 janvier 1965 : Les cloches sont silencieuses lors des funérailles de l'homme d'État et Premier ministre Winston Churchill. * 5 août 1976 : Première et unique panne majeure. Le régulateur de vitesse du frein pneumatique du mécanisme de sonnerie s'est brisé à cause de la fatigue de torsion après plus de 100 ans d'utilisation, ce qui a fait que le poids de 4 tonnes entièrement enroulé a fait tourner le tambour d'enroulement hors du mouvement, causant de nombreux dégâts. La Grande Horloge a été fermée pendant un total de 26 jours sur neuf mois - elle a été réactivée le 9 mai 1977 ; il s'agissait de la plus longue interruption d'exploitation depuis sa construction. Pendant ce temps, BBC Radio 4 a diffusé les pips à la place. Bien qu'il y ait eu des arrêts mineurs entre 1977 et 2002, lorsque l'entretien de l'horloge était effectué par l'ancienne entreprise d'horlogers Thwaites & Reed, ceux-ci étaient souvent réparés dans le temps d'arrêt autorisé de deux heures et n'étaient pas enregistrés comme arrêts. Avant 1970, l'entretien était assuré par la société d'origine Dents et depuis 2002 par le personnel parlementaire. * 30 avril 1997 : L'horloge s'est arrêtée 24 heures avant les élections législatives, et s'est arrêtée de nouveau trois semaines plus tard. * 27 mai 2005 : l'horloge s'est arrêtée à 22 h 07, peut-être à cause de la chaleur ; les températures à Londres avaient atteint un niveau inhabituel de 31,8 °C (90 °F). Elle a repris, mais s'est arrêtée à nouveau à 22 h 20. et est resté immobile pendant environ 90 minutes avant de reprendre. * 29 octobre 2005 : Le mécanisme est arrêté pendant environ 33 heures pour permettre des travaux de maintenance sur l'horloge et ses carillons. Il s’agit de l’arrêt pour maintenance le plus long depuis 22 ans. * 7 h 00 le 5 juin 2006 : les "quarts de cloches" de la tour de l'horloge ont été mis hors service pendant quatre semaines car un roulement retenant l'un des quarts de cloche était usé et devait être retiré pour réparation. Pendant cette période, BBC Radio 4 a diffusé des enregistrements de chants d'oiseaux britanniques suivis de pépins à la place des carillons habituels. * 11 août 2007 : Début d'un arrêt de 6 semaines pour maintenance. Les roulements du carillon de l'horloge et le percuteur de la « grande cloche » ont été remplacés, pour la première fois depuis l'installation. Lors des travaux de maintenance, l'horloge était entraînée par un moteur électrique. Une fois de plus, BBC Radio 4 a diffusé les pips pendant cette période. L’objectif est que l’horloge fonctionne correctement pendant encore 200 ans avant qu’un entretien majeur ne soit à nouveau nécessaire. * 17 avril 2013 : Les cloches ont été réduites au silence en signe de « profonde dignité et de profond respect » lors des funérailles de Margaret Thatcher. * Août 2015 : il a été découvert que l'horloge fonctionnait à une vitesse de 7 secondes et des pièces de monnaie ont été retirées de son pendule pour corriger l'erreur, ce qui l'a fait tourner lentement pendant un certain temps. Cloches Grande cloche La cloche principale, officiellement connue sous le nom de Grande Cloche mais mieux connue sous le nom de Big Ben, est la plus grande cloche de la tour et fait partie de la Grande Horloge de Westminster. La cloche originale était une cloche horaire de 16 tonnes (16,3 tonnes), coulée le 6 août 1856 à Stockton-on-Tees par John Warner & Sons. La cloche a peut-être été nommée en l'honneur de Sir Benjamin Hall et son nom y est inscrit. Cependant, une autre théorie sur l'origine du nom est que la cloche pourrait avoir été nommée d'après un boxeur poids lourd contemporain Benjamin Caunt. On pense que la cloche devait à l'origine s'appeler Victoria ou Royal Victoria en l'honneur de la reine Victoria, mais qu'un député a suggéré ce surnom lors d'un débat parlementaire ; le commentaire n'est pas enregistré dans le Hansard. Comme la tour n'était pas encore terminée, la cloche a été montée dans la cour du Nouveau Palais. La première cloche a été transportée jusqu'à la tour sur un chariot tiré par seize chevaux, tandis que la foule acclamait sa progression. Lors des tests de la cloche, elle s'est fissurée de manière irréparable et un remplacement a dû être effectué. La cloche a été refondue le 10 avril 1858 à la fonderie Whitechapel Bell en cloche de 13½ tonnes (13,76 tonnes). Celui-ci a été hissé à 200 pieds jusqu'au beffroi de la Tour de l'Horloge, un exploit qui a duré 18 heures. Il mesure 7 pieds de haut et 9 pieds de diamètre. Cette nouvelle cloche sonna pour la première fois en juillet 1859 ; en septembre, il a également craqué sous le marteau. Selon le directeur de la fonderie, George Mears, l'horloger Denison avait utilisé un marteau plus de deux fois le poids maximum spécifié. Pendant trois ans, Big Ben a été mis hors service et les heures ont été sonnées sur la plus basse des cloches jusqu'à ce qu'elle soit réparée. Pour effectuer la réparation, un morceau de métal carré a été découpé du bord autour de la fissure, et la cloche a fait un huitième de tour pour que le nouveau marteau frappe à un endroit différent. Depuis lors, Big Ben a sonné avec un ton légèrement différent et est toujours utilisé aujourd'hui avec la fissure non réparée. Big Ben était la plus grande cloche des îles britanniques jusqu'à ce que « Great Paul », une cloche de 16 ¾ tonnes (17 tonnes) actuellement accrochée dans la cathédrale Saint-Paul, soit coulée en 1881. Carillons Outre la Grande Cloche, le beffroi abrite quatre cloches de quart qui jouent les quartiers de Westminster aux quarts d'heure. Les cloches à quatre quarts sonnent G, F, E et B. Elles ont été coulées par John Warner & Sons dans leur fonderie Crescent en 1857 (G, F et B) et 1858 (E). La fonderie se trouvait à Jewin Crescent, dans ce qui est maintenant connu sous le nom de The Barbican, dans la ville de Londres. Les cloches des quarts jouent une séquence de tours de 20 notes une fois répétées et quatre changements dans la tonalité de mi majeur : 1–4 au quart d'heure, 5–12 à la demie, 13–20 et 1–4 au quart d'heure, et 5 à 20 heures (qui sonnent 25 secondes avant que la cloche principale ne sonne l'heure). Étant donné que la cloche basse (B) est frappée deux fois de suite, il n'y a pas assez de temps pour retirer un marteau, et elle est fournie avec deux marteaux clés sur les côtés opposés de la cloche. L'air est celui des Cambridge Chimes, utilisé pour la première fois pour les carillons de l'église Great St Mary de Cambridge, et soi-disant une variation, attribuée à William Crotch, basée sur des phrases de violon tirées de l'air "Je sais que mon Rédempteur vit" dans le Messie de Haendel. . Les mots théoriques du carillon, encore une fois dérivés de Great St Mary's et à leur tour une allusion au Psaume 37 :23-24, sont : « Tout au long de cette heure/Seigneur soit mon guide/Et par ta puissance/Aucun pied ne glissera ». Ils sont inscrits sur une plaque accrochée au mur de la salle de l'horlogerie. L’une des exigences de l’horloge était que le premier coup de cloche des heures soit correct à une seconde près par jour. Actuellement, la tolérance se réfère au temps moyen de Greenwich (BST en été). Ainsi, à midi, par exemple, c'est la première des douze sonneries qui signifie l'heure (le Nouvel An le jour de l'An à minuit). L'heure signalée par le dernier des « six pips » (UTC) peut être légèrement différente. Surnom L'origine du surnom de Big Ben fait l'objet de débats. Le surnom a d'abord été appliqué à la Grande Cloche ; il peut avoir été nommé d'après Sir Benjamin Hall, qui a supervisé l'installation de la Grande Cloche, ou d'après le champion anglais de boxe poids lourd Benjamin Caunt. Aujourd'hui, Big Ben est souvent utilisé, par extension, pour désigner collectivement l'horloge, la tour et la cloche, bien que le surnom ne soit pas universellement accepté comme faisant référence à l'horloge et à la tour. Certains auteurs d'ouvrages sur la tour, l'horloge et la cloche évitent le problème en utilisant d'abord les mots Big Ben dans le titre, puis en précisant que le sujet du livre est l'horloge et la tour ainsi que la cloche. Importance culturelle L'horloge est devenue un symbole du Royaume-Uni, notamment dans les médias visuels. Lorsqu'un téléviseur ou un cinéaste souhaite indiquer un emplacement générique dans le pays, une manière courante de le faire est de montrer une image de la tour, souvent avec un bus rouge à deux étages ou un taxi noir au premier plan. En 2008, une enquête menée auprès de 2 000 personnes a révélé que la tour était le monument le plus populaire du Royaume-Uni. Il a également été désigné comme le lieu de tournage le plus emblématique de Londres. Le son du carillon de l'horloge a également été utilisé de cette manière dans les médias audio, mais comme les quartiers de Westminster sont entendus à partir d'autres horloges et d'autres appareils, la nature unique de ce son a été considérablement diluée. Big Ben est au centre des célébrations du Nouvel An au Royaume-Uni, avec des stations de radio et de télévision à l'écoute de ses carillons pour accueillir le début de la nouvelle année. De plus, pour accueillir l'année 2012, la tour de l'horloge elle-même a été éclairée par des feux d'artifice qui ont explosé à chaque passage de Big Ben. De même, le jour du Souvenir, les carillons de Big Ben sont diffusés pour marquer la 11e heure du 11e jour du 11e mois et le début de deux minutes de silence. Les Londoniens qui vivent à une distance appropriée de la tour et de Big Ben peuvent, en écoutant les carillons en direct et sur la radio analogique, entendre la cloche sonner treize fois. Ceci est possible grâce à ce qui équivaut à un décalage entre les carillons en direct et ceux transmis électroniquement, puisque la vitesse du son est nettement plus lente que la vitesse des ondes radio. Les invités sont invités à compter les carillons à haute voix alors que la radio diminue progressivement. La séquence d'ouverture de News at Ten d'ITN présentait autrefois une image de la tour avec le son des carillons de Big Ben ponctuant l'annonce des gros titres. Les carillons Big Ben (connus au sein d'ITN sous le nom de "The Bongs") continuent d'être utilisés dans les gros titres et tous les bulletins d'ITV News utilisent un graphique basé sur le cadran de l'horloge de Westminster. Big Ben peut également être entendu sonner l'heure précédant certains bulletins d'information sur BBC Radio 4 (18 heures et minuit, plus 22 heures le dimanche) et sur le BBC World Service, une pratique qui a débuté le 31 décembre 1923. Le son des carillons est diffusé en direct depuis un microphone installé en permanence dans la tour et relié par ligne à Broadcasting House. À la clôture du scrutin pour les élections générales de 2010, les résultats du scrutin national à la sortie des urnes ont été projetés sur le côté sud de la tour. Le 27 juillet 2012, à partir de 8h12, Big Ben a sonné 30 fois pour souhaiter la bienvenue aux Jeux Olympiques de Londres (c'est-à-dire la 30e Olympiade), qui ont officiellement débuté ce jour-là. Rénovation 2017 La Tour Elizabeth et la Grande Cloche font l'objet d'une rénovation majeure qui devrait durer trois ans et débuter début 2017. Des travaux de maintenance indispensables seront effectués sur le mécanisme de l'horloge, qui sera arrêté pendant plusieurs mois au cours desquels il n'y aura pas de carillon. La grève et le péage seront toutefois maintenus pour les événements importants. Le but de la rénovation est de réparer et de conserver la tour, d'améliorer les installations si nécessaire et d'assurer son intégrité pour les générations futures. Les derniers travaux de rénovation importants ont eu lieu il y a plus de 30 ans, dans les années 1983-85. L'ajout le plus important à la tour dans les prochains travaux sera l'ajout d'un ascenseur.

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En janvier 1971, Idi Amin a destitué Milton Obote lors d'un coup d'État pour devenir président de quel pays ?

Ouganda

Idi Amin Dada (; 2816 août 2003) fut le troisième président de l'Ouganda, au pouvoir de 1971 à 1979. Amin rejoignit le régiment colonial britannique des King's African Rifles en 1946, servant au Kenya et en Ouganda. Finalement, Amin a occupé le grade de général de division dans l'armée ougandaise postcoloniale et en est devenu le commandant avant de prendre le pouvoir lors du coup d'État militaire de janvier 1971, déposant Milton Obote. Il s'est ensuite promu maréchal alors qu'il était chef de l'État. Le régime d'Amin a été caractérisé par des violations des droits de l'homme, la répression politique, la persécution ethnique, les exécutions extrajudiciaires, le népotisme, la corruption et une grave mauvaise gestion économique. Le nombre de personnes tuées à cause de son régime est estimé par les observateurs internationaux et les groupes de défense des droits de l'homme entre 100 000 et 500 000. Au cours de ses années au pouvoir, Amin a changé d'allégeance, passant d'un dirigeant pro-occidental bénéficiant d'un soutien israélien considérable à un soutien de Mouammar Kadhafi en Libye, de Mobutu Sese Seko au Zaïre, de l'Union soviétique et de l'Allemagne de l'Est. Gareth M. Winrow. La politique étrangère de la RDA en Afrique, p. 141. En 1975, Amin est devenu président de l'Organisation de l'unité africaine (OUA), un groupe panafricaniste conçu pour promouvoir la solidarité des États africains. Au cours de la période 1977-1979, l’Ouganda était membre de la Commission des droits de l’homme des Nations Unies. Amin a cependant bénéficié du soutien de la CIA américaine, qui a aidé à livrer des bombes et d'autres équipements militaires à l'armée d'Amin et à participer à des opérations militaires avec les forces d'Amin en Ouganda. En 1977, lorsque la Grande-Bretagne rompit ses relations diplomatiques avec l'Ouganda, Amin déclara qu'il avait vaincu les Britanniques et ajouta « CBE », pour « Conquérant de l'Empire britannique », à son titre. Radio Ouganda a ensuite annoncé son titre complet : « Son Excellence Président à vie, Field Marshal Alhaji Dr. Idi Amin Dada, VC, DSO, MC, CBE ». La dissidence en Ouganda et la tentative d'Amin d'annexer la province de Kagera en Tanzanie en 1978 ont conduit à la guerre Ouganda-Tanzanie et à la chute de son régime de huit ans, conduisant Amin à s'exiler en Libye puis en Arabie Saoudite, où il a vécu jusqu'à son décès le 16 août 2003. Biographie Début de la vie Amin n'a jamais écrit d'autobiographie et n'a autorisé aucun récit écrit officiel de sa vie, il existe donc des divergences quant à la date et au lieu de sa naissance. La plupart des sources biographiques affirment qu'il est né à Koboko ou à Kampala vers 1925. D'autres sources non confirmées indiquent l'année de naissance d'Amin entre 1923 et 1928. Le fils d'Amin, Hussein, a déclaré que son père était né à Kampala en 1928. Selon Fred Guweddeko, chercheur à l'Université Makerere, Idi Amin était le fils d'Andreas Nyabire (1889-1976). Nyabire, membre du groupe ethnique Kakwa, s'est converti du catholicisme romain à l'islam en 1910 et a changé son nom pour Amin Dada. Il a donné son nom à son fils aîné. Abandonné par son père dès son plus jeune âge, Idi Amin a grandi avec la famille de sa mère dans une ville agricole rurale du nord-ouest de l'Ouganda. Guweddeko déclare que la mère d'Amin était Assa Aatte (1904-1970), une ethnie Lugbara et une herboriste traditionnelle qui soignait, entre autres, les membres de la royauté du Buganda. Amin a rejoint une école islamique à Bombo en 1941. Après quelques années, il a quitté l'école avec seulement une éducation en anglais de quatrième année et a effectué des petits boulots avant d'être recruté dans l'armée par un officier de l'armée coloniale britannique. Armée coloniale britannique Amin a rejoint les King's African Rifles (KAR) de l'armée coloniale britannique en 1946, en tant qu'assistant cuisinier. Plus tard dans sa vie, il a faussement affirmé qu'il avait été contraint de rejoindre l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale et qu'il avait servi dans la campagne de Birmanie. Il a été transféré au Kenya pour le service dans l'infanterie en tant que soldat en 1947 et a servi dans le 21e bataillon d'infanterie KAR à Gilgil, au Kenya, jusqu'en 1949. Cette année-là, son unité a été déployée dans le nord du Kenya pour lutter contre les rebelles somaliens lors de la guerre de Shifta. En 1952, sa brigade est déployée contre les rebelles Mau Mau au Kenya. Il est promu caporal la même année, puis sergent en 1953. En 1959, Amin a été nommé Afande (adjudant), le grade le plus élevé possible pour un Africain noir dans l'armée coloniale britannique de l'époque. Amin retourna en Ouganda la même année et, en 1961, il fut promu lieutenant, devenant ainsi l'un des deux premiers Ougandais à devenir officiers. Il a été chargé de réprimer les vols de bétail entre les nomades Karamojong en Ouganda et les nomades Turkana au Kenya. En 1962, après l'indépendance de l'Ouganda du Royaume-Uni, Amin est promu capitaine puis, en 1963, major. Il est nommé commandant adjoint de l'armée en 1964 et, l'année suivante, commandant de l'armée. En 1970, il est promu commandant de toutes les forces armées. Amin était un athlète lorsqu'il était dans l'armée britannique et ougandaise. Mesurant 193 cm (6 pi 4 po) et puissant, il fut le champion ougandais de boxe poids lourd léger de 1951 à 1960, ainsi qu'un nageur. Idi Amin était également un formidable attaquant de rugby, même si un officier a dit de lui : « Idi Amin est un type splendide et un bon joueur (de rugby), mais pratiquement jusqu'au cou, et a besoin d'expliquer les choses avec les mots d'une seule lettre ». Dans les années 1950, il a joué pour le Nile RFC.Cotton, p111. Il existe un mythe urbain fréquemment répété selon lequel il a été sélectionné comme remplaçant par l'Afrique de l'Est pour leur match contre les Lions britanniques de 1955. Amin, cependant, n'apparaît pas sur la photo de l'équipe ni sur la liste officielle de l'équipe. Suite à des conversations avec un collègue de l’armée britannique, Amin est devenu un fervent fan du Hayes Football Club – une affection qui lui restera pour le reste de sa vie. Commandant de l'armée En 1965, le Premier ministre Milton Obote et Amin ont été impliqués dans un accord visant à faire entrer clandestinement de l'ivoire et de l'or en Ouganda depuis la République démocratique du Congo. L'accord, comme l'a affirmé plus tard le général Nicholas Olenga, un associé de l'ancien dirigeant congolais Patrice Lumumba, faisait partie d'un accord visant à aider les troupes opposées au gouvernement congolais à échanger de l'ivoire et de l'or contre des armes qui leur étaient secrètement introduites en contrebande par Amin. En 1966, le Parlement ougandais a demandé une enquête. Obote a imposé une nouvelle constitution abolissant la présidence de cérémonie détenue par Kabaka (roi) Mutesa II du Buganda et s'est déclaré président exécutif. Il a promu Amin au grade de colonel et commandant de l'armée. Amin a mené une attaque contre le palais de Kabaka et a forcé Mutesa à s'exiler au Royaume-Uni, où il est resté jusqu'à sa mort en 1969. Amin a commencé à recruter des membres des Kakwa, des Lugbara, des Sud-Soudanais et d'autres groupes ethniques de la région du Nil occidental, frontalière du Soudan du Sud. Les Sud-Soudanais résidaient en Ouganda depuis le début du XXe siècle, venus du Soudan du Sud pour servir l'armée coloniale. De nombreux groupes ethniques africains du nord de l'Ouganda habitent à la fois l'Ouganda et le Soudan du Sud ; des allégations persistent selon lesquelles l'armée d'Amin était principalement composée de soldats sud-soudanais. Prise du pouvoir Finalement, un fossé s'est développé entre Amin et Obote, exacerbé par le soutien qu'Amin avait construit au sein de l'armée en recrutant dans la région du Nil occidental, son implication dans des opérations de soutien à la rébellion dans le sud du Soudan et une tentative d'assassinat d'Obote en 1969. En octobre 1970. , Obote a pris le contrôle des forces armées, ramenant Amin de son poste de commandant de toutes les forces armées, vieux de plusieurs mois, à celui de commandant de l'armée. Ayant appris qu'Obote envisageait de l'arrêter pour détournement de fonds militaires, Amin prit le pouvoir lors d'un coup d'État militaire le 25 janvier 1971, alors qu'Obote assistait à un sommet du Commonwealth à Singapour. Les troupes fidèles à Amin ont bouclé l'aéroport international d'Entebbe et ont pris Kampala. Les soldats ont encerclé la résidence d'Obote et bloqué les routes principales. Une émission de Radio Ouganda a accusé le gouvernement d'Obote de corruption et de traitement préférentiel de la région de Lango. Des foules enthousiastes ont été signalées dans les rues de Kampala après la diffusion de la radio. Amin a annoncé qu'il était un soldat, pas un homme politique, et que le gouvernement militaire ne resterait qu'un régime intérimaire jusqu'à de nouvelles élections, qui seraient annoncées lorsque la situation serait normalisée. Il a promis de libérer tous les prisonniers politiques. Amin a offert à l'ancien roi (Kabaka) du Buganda et président, Sir Edward Mutesa (décédé en exil), des funérailles nationales en avril 1971, a libéré de nombreux prisonniers politiques et a réitéré sa promesse d'organiser des élections libres et équitables pour ramener le pays à son état d'origine. un régime démocratique dans les plus brefs délais. Présidence Mise en place d'un régime militaire Le 2 février 1971, une semaine après le coup d'État, Amin se déclare président de l'Ouganda, commandant en chef des forces armées, chef d'état-major de l'armée et chef d'état-major de l'Air. Il a annoncé qu'il suspendait certaines dispositions de la constitution ougandaise et a rapidement institué un Conseil consultatif de défense composé d'officiers militaires et qu'il présidait. Amin a placé les tribunaux militaires au-dessus du système de droit civil, a nommé des soldats à de hauts postes gouvernementaux et dans des agences paraétatiques et a informé les ministres civils nouvellement intronisés qu'ils seraient soumis à la discipline militaire. Amin a renommé la loge présidentielle de Kampala de Government House en « Poste de commandement ». Il a dissous la General Service Unit (GSU), une agence de renseignement créée par le gouvernement précédent, et l'a remplacée par le State Research Bureau (SRB). Le siège du SRB, situé à Nakasero, dans la banlieue de Kampala, est devenu le théâtre de tortures et d'exécutions au cours des années suivantes. D'autres agences utilisées pour persécuter les dissidents comprenaient la police militaire et l'Unité de sécurité publique (PSU). Obote s'est réfugié en Tanzanie, après s'être vu offrir refuge par le président tanzanien Julius Nyerere. Obote fut bientôt rejoint par 20 000 réfugiés ougandais fuyant Amin. Les exilés ont tenté mais n'ont pas réussi à regagner l'Ouganda en 1972, grâce à une tentative de coup d'État mal organisée. Persécution de groupes ethniques et politiques Amin a riposté à la tentative d'invasion des exilés ougandais en 1972, en purgeant l'armée des partisans d'Obote, principalement ceux des groupes ethniques Acholi et Lango. En juillet 1971, des soldats Lango et Acholi furent massacrés dans les casernes de Jinja et Mbarara et, au début de 1972, quelque 5 000 soldats Acholi et Lango, et au moins deux fois plus de civils, avaient disparu. Parmi les victimes figurent bientôt des membres d’autres groupes ethniques, des chefs religieux, des journalistes, des artistes, des hauts fonctionnaires, des juges, des avocats, des étudiants et des intellectuels, des suspects criminels et des ressortissants étrangers. Dans cette atmosphère de violence, de nombreuses autres personnes ont été tuées pour des motifs criminels ou simplement de leur plein gré. Les corps étaient souvent jetés dans le Nil. Les meurtres, motivés par des facteurs ethniques, politiques et financiers, se sont poursuivis tout au long des huit années de règne d'Amin. Le nombre exact de personnes tuées est inconnu. La Commission internationale de juristes a estimé le nombre de morts à pas moins de 80 000 et plus probablement à environ 300 000. Une estimation établie par les organisations d'exilés avec l'aide d'Amnesty International évalue le nombre de tués à 500 000. Parmi les personnes les plus éminentes tuées figuraient Benedicto Kiwanuka, ancien Premier ministre et juge en chef ; Janani Luwum, l'archevêque anglican ; Joseph Mubiru, ancien gouverneur de la banque centrale de l'Ouganda ; Frank Kalimuzo, vice-chancelier de l'Université Makerere ; Byron Kawadwa, un éminent dramaturge ; et deux des propres ministres d'Amin, Erinayo Wilson Oryema et Charles Oboth Ofumbi. Amin a recruté ses partisans parmi sa propre tribu, les Kakwas, ainsi que parmi les Sud-Soudanais. En 1977, ces trois groupes formaient 60 pour cent des 22 hauts généraux et 75 pour cent du cabinet. De même, les musulmans formaient 80 pour cent et 87,5 pour cent de ces groupes, même s’ils ne représentaient que 5 pour cent de la population. Cela aide à expliquer pourquoi Amin a survécu à huit tentatives de coups d’État. L'armée est passée de 10 000 à 25 000 hommes en 1978. L'armée d'Amin était en grande partie une force mercenaire. La moitié des soldats étaient sud-soudanais et 26 pour cent congolais, avec seulement 24 pour cent ougandais, pour la plupart musulmans et Kakwa. En août 1972, Amin a déclaré ce qu'il a appelé une « guerre économique », un ensemble de politiques comprenant l'expropriation de propriétés appartenant à des Asiatiques et à des Européens. Les 80 000 Asiatiques de l'Ouganda étaient pour la plupart originaires du sous-continent indien et nés dans le pays, leurs ancêtres étant venus en Ouganda lorsque le pays était encore une colonie britannique. Beaucoup possédaient des entreprises, y compris des entreprises à grande échelle, qui constituaient l’épine dorsale de l’économie ougandaise. Le 4 août 1972, Amin publia un décret ordonnant l'expulsion des 60 000 Asiatiques qui n'étaient pas citoyens ougandais (la plupart d'entre eux détenaient un passeport britannique). Ce chiffre a ensuite été modifié pour inclure l'ensemble des 80 000 Asiatiques, à l'exception des professionnels tels que les médecins, les avocats et les enseignants. Une pluralité d'Asiatiques titulaires d'un passeport britannique, environ 30 000, ont émigré au Royaume-Uni. D’autres se sont rendus en Australie, au Canada, en Inde, au Kenya, au Pakistan, en Suède, en Tanzanie et aux États-Unis. Amin a exproprié les entreprises et les propriétés appartenant aux Asiatiques et les a remis à ses partisans. Les entreprises ont été mal gérées et les industries se sont effondrées faute d’entretien. Cela s’est avéré désastreux pour une économie déjà en déclin. En 1977, Henry Kyemba, ministre de la Santé d'Amin et ancien responsable du premier régime d'Obote, a fait défection et s'est réinstallé au Royaume-Uni. Kyemba a écrit et publié A State of Blood, le premier exposé privilégié sur le règne d'Amin. Relations internationales Initialement, Amin était soutenu par des puissances occidentales telles qu’Israël, l’Allemagne de l’Ouest et, en particulier, la Grande-Bretagne. À la fin des années 1960, le virage à gauche d'Obote, qui comprenait sa Charte de l'homme ordinaire et la nationalisation de 80 entreprises britanniques, avait fait craindre à l'Occident qu'il ne constitue une menace pour les intérêts capitalistes occidentaux en Afrique et fasse de l'Ouganda un allié de l'Union soviétique. Syndicat. Amin, qui avait servi dans les King's African Rifles et pris part à la répression britannique du soulèvement Mau Mau avant l'indépendance de l'Ouganda, était connu par les Britanniques comme « extrêmement loyal envers la Grande-Bretagne » ; cela faisait de lui un choix évident comme successeur d'Obote. Bien que certains aient affirmé qu’Amin était préparé au pouvoir dès 1966, le complot mené par les Britanniques et d’autres puissances occidentales a véritablement commencé en 1969, après qu’Obote ait lancé son programme de nationalisation. Suite à l'expulsion des Asiatiques ougandais en 1972, dont la plupart étaient d'origine indienne, l'Inde a rompu ses relations diplomatiques avec l'Ouganda. La même année, dans le cadre de sa « guerre économique », Amin rompit les relations diplomatiques avec le Royaume-Uni et nationalisa quatre-vingt-cinq entreprises britanniques. Cette année-là, les relations avec Israël se sont détériorées. Bien qu'Israël ait déjà fourni des armes à l'Ouganda, en 1972, Amin a expulsé les conseillers militaires israéliens et s'est tourné vers Mouammar Kadhafi de Libye et de l'Union soviétique pour obtenir du soutien. Amin est devenu un critique ouvert d’Israël. En échange, Kadhafi a accordé une aide financière à Amin. Dans le film documentaire produit en France en 1974, Général Idi Amin Dada : un autoportrait, Amin discute de ses projets de guerre contre Israël, utilisant des parachutistes, des bombardiers et des escadrons suicides. L'Union soviétique est devenue le plus grand fournisseur d'armes d'Amin. L'Allemagne de l'Est était impliquée dans l'Unité des services généraux et le Bureau de recherche d'État, les deux agences les plus connues pour leurs activités terroristes. Plus tard, lors de l’invasion ougandaise de la Tanzanie en 1979, l’Allemagne de l’Est a tenté de supprimer les preuves de son implication dans ces agences. En 1973, l’ambassadeur américain Thomas Patrick Melady a recommandé aux États-Unis de réduire leur présence en Ouganda. Melady a décrit le régime d'Amin comme « raciste, erratique et imprévisible, brutal, incompétent, belliqueux, irrationnel, ridicule et militariste ». En conséquence, les États-Unis ont fermé leur ambassade à Kampala. En juin 1976, Amin a autorisé un avion de ligne d’Air France reliant Tel Aviv à Paris détourné par deux membres du Front populaire de libération de la Palestine – Opérations extérieures (FPLP-EO) et deux membres du parti révolutionnaire allemand Zellen à atterrir à l’aéroport d’Entebbe. Là, les pirates de l'air ont été rejoints par trois autres. Peu de temps après, 156 otages non juifs qui ne détenaient pas de passeport israélien ont été libérés et transportés en lieu sûr, tandis que 83 Juifs et citoyens israéliens, ainsi que 20 autres qui refusaient de les abandonner (parmi lesquels se trouvaient le capitaine et l'équipage de l'avion détourné France jet), restait retenu en otage. Lors de l'opération de sauvetage israélienne qui a suivi, baptisée Opération Thunderbolt (populairement connue sous le nom d'Opération Entebbe), dans la nuit du 3 au 4 juillet 1976, un groupe de commandos israéliens est arrivé d'Israël et a pris le contrôle de l'aéroport d'Entebbe, libérant presque tous les otages. . Trois otages sont morts au cours de l'opération et 10 ont été blessés ; 7 pirates de l'air, environ 45 soldats ougandais et 1 soldat israélien, Yoni Netanyahu, ont été tués. Une quatrième otage, Dora Bloch, 75 ans, une vieille Anglaise juive qui avait été emmenée à l'hôpital Mulago de Kampala avant l'opération de sauvetage, a ensuite été assassinée en représailles. L'incident a encore détérioré les relations internationales de l'Ouganda, conduisant le Royaume-Uni à fermer sa haute-commission en Ouganda. L’Ouganda sous Amin s’est lancé dans un vaste renforcement militaire, ce qui a suscité des inquiétudes au Kenya. Début juin 1975, les autorités kenyanes ont saisi au port de Mombasa un important convoi d’armes de fabrication soviétique en route vers l’Ouganda. La tension entre l’Ouganda et le Kenya a atteint son paroxysme en février 1976, lorsqu’Amin a annoncé qu’il enquêterait sur la possibilité que certaines parties du sud du Soudan ainsi que de l’ouest et du centre du Kenya, jusqu’à moins de 32 km de Nairobi, faisaient historiquement partie de l’Ouganda colonial. Le gouvernement kenyan a répondu par une déclaration sévère selon laquelle le Kenya ne se séparerait pas d'« un seul centimètre de territoire ». Amin a fait marche arrière après que l'armée kenyane ait déployé des troupes et des véhicules blindés de transport de troupes le long de la frontière entre le Kenya et l'Ouganda. Déposition et exil En 1978, le nombre de partisans et de proches collaborateurs d'Amin avait considérablement diminué et il était confronté à une dissidence croissante de la part de la population ougandaise alors que l'économie et les infrastructures s'effondraient en raison d'années de négligence et d'abus. Après les meurtres de Mgr Luwum ​​et des ministres Oryema et Oboth Ofumbi en 1977, plusieurs ministres d'Amin ont fait défection ou se sont enfuis en exil. En novembre 1978, après que le vice-président d'Amin, le général Mustafa Adrisi, ait été blessé dans un accident de voiture, les troupes qui lui étaient fidèles se sont mutinées. Amin a envoyé des troupes contre les mutins, dont certains avaient fui par la frontière tanzanienne. Amin a accusé le président tanzanien Julius Nyerere de mener une guerre contre l'Ouganda, a ordonné l'invasion du territoire tanzanien et a officiellement annexé une section de la région de Kagera de l'autre côté de la frontière. En janvier 1979, Nyerere a mobilisé les Forces de défense du peuple tanzanien et a contre-attaqué, rejoint par plusieurs groupes d'exilés ougandais qui s'étaient unis sous le nom d'Armée de libération nationale de l'Ouganda (UNLA). L'armée d'Amin recula régulièrement et, malgré l'aide militaire de Mouammar Kadhafi de Libye, Amin fut contraint de fuir en exil par hélicoptère le 11 avril 1979, lorsque Kampala fut capturée. Il s'est d'abord enfui en Libye, où il est resté jusqu'en 1980, et s'est finalement installé en Arabie Saoudite, où la famille royale saoudienne lui a accordé refuge et lui a versé une généreuse subvention en échange de son maintien en dehors de la politique. Amin a vécu plusieurs années dans les deux derniers étages de l'hôtel Novotel sur Palestine Road à Djeddah. Brian Barron, qui a couvert la guerre Ouganda-Tanzanie pour la BBC en tant que correspondant en chef pour l'Afrique, avec le caméraman Mohamed Amin de Visnews à Nairobi, a localisé Amin en 1980 et a obtenu la première interview avec lui depuis sa déposition. Lors des entretiens qu’il a accordés lors de son exil en Arabie Saoudite, Amin a affirmé que l’Ouganda avait besoin de lui et n’a jamais exprimé de remords quant à la nature de son régime. En 1989, il a tenté de retourner en Ouganda, apparemment pour diriger un groupe armé organisé par le colonel Juma Oris. Il a atteint Kinshasa, au Zaïre (aujourd'hui République démocratique du Congo), avant que le président zaïrois Mobutu Sese Seko ne l'oblige à retourner en Arabie saoudite. La mort Le 19 juillet 2003, l'une des épouses d'Amin, Madina, a signalé qu'il était dans le coma et sur le point de mourir à l'hôpital spécialisé et centre de recherche King Faisal de Djeddah, en Arabie Saoudite, à cause d'une insuffisance rénale. Elle a supplié le président ougandais, Yoweri Museveni, de lui permettre de retourner en Ouganda pour le reste de sa vie. Museveni a répondu qu'Amin devrait « répondre de ses péchés dès son retour ». La famille d'Amin a décidé de débrancher le système de réanimation et Amin est décédé à l'hôpital de Djeddah le 16 août 2003. Il a été enterré au cimetière Ruwais à Djeddah dans une simple tombe sans aucune fanfare. Après la mort d'Amin, David Owen a révélé que lorsqu'il était ministre britannique des Affaires étrangères, il avait proposé de faire assassiner Amin. Il l'a défendu en arguant : "Je n'ai pas honte de le considérer, car son régime se classe dans l'échelle de Pol Pot comme l'un des pires de tous les régimes africains". Famille et associés Polygame, Idi Amin a épousé au moins six femmes, dont trois avec lesquelles il a divorcé. Il épousa sa première et sa deuxième épouse, Malyamu et Kay, en 1966. En 1967, il épousa Nora, puis Nalongo Madina en 1972. Le 26 mars 1974, il annonça sur Radio Ouganda qu'il avait divorcé de Malyamu, Nora et Kay. . Malyamu a été arrêté à Tororo, à la frontière kenyane, en avril 1974 et accusé d'avoir tenté d'introduire clandestinement un morceau de tissu au Kenya. Elle a ensuite déménagé à Londres où elle exploite un restaurant dans l'Est de Londres. En 1974, Kay Amin est décédée dans des circonstances mystérieuses et son corps a été retrouvé démembré. Nora a fui au Zaïre en 1979 ; on ne sait pas où elle se trouve actuellement. En juillet 1975, Amin a organisé un mariage d'une valeur de 2 millions de livres sterling avec Sarah Kyolaba, 19 ans, une danseuse go-go du Revolutionary Suicide Mechanized Regiment Band, surnommée « Suicide Sarah ». Le mariage a eu lieu lors de la réunion au sommet de l’Organisation de l’unité africaine (OUA) à Kampala, et le président de l’Organisation de libération de la Palestine, Yasser Arafat, a été le témoin d’Amin. Le couple a eu quatre enfants et aimait les courses de rallye au volant de la Citroën SM d'Amin, avec Sarah comme navigatrice. Sarah était coiffeuse à Tottenham lorsqu'elle est décédée en 2015. Avant de rencontrer Amin, elle vivait avec un petit ami, Jesse Gitta ; il a disparu et on ne sait pas s'il a été décapité ou arrêté après avoir fui vers le Kenya. En 1993, Amin vivait avec les neuf derniers de ses enfants et une épouse, Mama a Chumaru (qui semble être sa sixième et plus récente épouse), la mère des quatre plus jeunes de ses enfants. Son dernier enfant connu, sa fille Iman, est née en 1992. Selon The Monitor, Amin s'est marié quelques mois avant sa mort en 2003. Les sources diffèrent considérablement sur le nombre d’enfants engendrés par Amin ; la plupart disent qu'il en avait entre 30 et 45. Jusqu'en 2003, Taban Amin (né en 1955), le fils aîné d'Idi Amin, était le leader du West Nile Bank Front (WNBF), un groupe rebelle opposé au gouvernement de Yoweri Museveni. En 2005, Museveni lui a proposé l'amnistie et en 2006, il a été nommé directeur général adjoint de l'Organisation de la sécurité intérieure. Un autre fils d'Amin, Haji Ali Amin, s'est présenté aux élections à la présidence (c'est-à-dire maire) du conseil municipal de Njeru en 2002, mais n'a pas été élu. Début 2007, le film primé Le dernier roi d'Écosse incite l'un de ses fils, Jaffar Amin (né en 1967), à prendre la défense de son père. Jaffar Amin a déclaré qu'il écrivait un livre pour réhabiliter la réputation de son père. Jaffar est le dixième des 40 enfants officiels d'Amin, nés de sept épouses officielles. Le 3 août 2007, le fils d'Amin (avec Sarah), Faisal Wangita (né en 1983), a été reconnu coupable pour avoir joué un rôle dans un meurtre à Londres. Parmi les associés les plus proches d'Amin se trouvait Bob Astles, d'origine britannique, qui est considéré par beaucoup comme ayant eu une influence maligne et par d'autres comme ayant été une présence modératrice. Isaac Malyamungu était un affilié déterminant et l'un des officiers les plus redoutés de l'armée d'Amin. Comportement erratique, titres auto-attribués et représentation médiatique Le comportement égoïste et la santé mentale d'Amin ont fait l'objet de nombreuses spéculations tout au long de son règne et de sa vie. Il a été décrit comme ayant un caractère colérique et violent; être charmant, heureux et charismatique une minute, puis soudainement en colère, violent et brutal la minute suivante, avec peu ou pas d'avertissement. Beaucoup ont émis l’hypothèse que son comportement était soit le résultat d’une syphilis cérébrale à long terme, soit peut-être d’un trouble bipolaire non diagnostiqué et non traité. Au fil des années, le comportement d'Amin est devenu plus erratique, imprévisible et plus franc. Après que le Royaume-Uni ait rompu toutes relations diplomatiques avec son régime en 1977, Amin déclare avoir vaincu les Britanniques et s'octroie la décoration de CBE (Conquérant de l'Empire britannique). Son titre complet auto-conféré est finalement devenu : « Son Excellence, Président à vie, Maréchal Al Hadji Docteur Idi Amin Dada, VC, DSO, MC, Seigneur de toutes les bêtes de la terre et des poissons des mers et Conquérant des Britanniques. Empire en Afrique en général et en Ouganda en particulier", en plus de sa prétention officielle d'être le roi d'Écosse sans couronne. Il n'a jamais reçu l'Ordre du service distingué (DSO) ni la Croix militaire (MC). Il s'est conféré un doctorat en droit de l'Université de Makerere ainsi que la Victorious Cross (VC), une médaille conçue pour imiter la Croix de Victoria britannique. Amin est devenu l'objet de rumeurs et de mythes, notamment d'une croyance largement répandue selon laquelle il était un cannibale. Certaines des rumeurs non fondées, comme la mutilation de l'une de ses femmes, ont été répandues et popularisées par le film Rise and Fall of Idi Amin de 1980 et évoquées dans le film The Last King of Scotland en 2006, un film qui a valu à l'acteur Forest Whitaker a reçu l'Oscar du meilleur acteur pour son interprétation d'Amin. Pendant le mandat d'Amin au pouvoir, les médias populaires en dehors de l'Ouganda le présentaient souvent comme un personnage essentiellement comique et excentrique. Dans une évaluation typique de l'époque de 1977, un article du magazine Time le décrivait comme un "tueur et clown, un bouffon au grand cœur et un martinet qui se pavanait". La série de variétés comiques Saturday Night Live a diffusé quatre sketchs d'Amin entre 1976 et 1979, dont un dans lequel il était un invité mal élevé en exil, et un autre dans lequel il était un porte-parole contre les maladies vénériennes. Dans une émission de Benny Hill diffusée en janvier 1977, Hill représentait Amin assis derrière un bureau sur lequel était affiché une pancarte indiquant "ME TARZAN, U GANDA". Les médias étrangers ont souvent été critiqués par les exilés et les transfuges ougandais pour avoir souligné les excentricités auto-agrandissantes d'Amin et son goût pour l'excès tout en minimisant ou en excusant son comportement meurtrier. D’autres commentateurs ont même suggéré qu’Amin avait délibérément cultivé sa réputation excentrique dans les médias étrangers comme un bouffon facilement parodié afin de désamorcer les inquiétudes internationales concernant son administration de l’Ouganda. Représentation dans les médias et la littérature Dramatisations cinématographiques et télévisuelles * Victoire à Entebbe (1976), un téléfilm sur l'Opération Entebbe. Julius Harris joue Amin. Godfrey Cambridge avait initialement été choisi pour incarner Amin, mais est décédé d'une crise cardiaque sur le tournage. Amin a commenté la mort de Cambridge, affirmant qu'il s'agissait d'une « punition de Dieu ». * Raid sur Entebbe (1977), un film retraçant les événements de l'opération Entebbe. Yaphet Kotto dépeint Amin comme un leader politique et militaire charismatique mais colérique. * Dans Mivtsa Yonatan (1977 ; également connu sous le nom d'Opération Thunderbolt), un film israélien sur l'Opération Entebbe, l'acteur britannique d'origine jamaïcaine Mark Heath incarne Amin, qui dans ce film est d'abord irrité par les terroristes palestiniens qu'il vient ensuite soutenir. * Le comédien Richard Pryor a dépeint une version parodiée d'Amin dans son émission éponyme en 1977. * Rise and Fall of Idi Amin (1981), un film recréant les atrocités d'Idi Amin. Amin est joué par l'acteur kenyan Joseph Olita. * The Naked Gun : extrait des fichiers de la brigade de police ! (1988), un film comique dans lequel Amin, interprété par Prince Hughes dans une apparition, est l'une des figures réelles de la réunion de Beyrouth où il aide à planifier une attaque contre les États-Unis au début du film. Frank Drebin blesse la main d'Amin après avoir bloqué un coup de poing avec un crachoir et l'utilise pour faire tomber Amin par une fenêtre. * Mississippi Masala (1991), film illustrant la réinstallation d'une famille indienne après l'expulsion des Asiatiques d'Ouganda par Idi Amin. Joseph Olita joue à nouveau Amin dans une apparition. * Le dernier roi d'Écosse (2006), une adaptation cinématographique du roman du même nom de Giles Foden de 1998. Pour son interprétation d'Idi Amin, Forest Whitaker a remporté l'Oscar, le British Academy Film Award, le Broadcast Film Critics Association Award, le Golden Globe Award et le Screen Actors Guild Award, devenant ainsi le quatrième acteur noir à remporter l'Oscar du meilleur acteur. Documentaires * Général Quand tout était : Un autoportrait (1974), réalisé par le cinéaste français Barbet Schroeder. * Idi Amin : Monster in Disguise (1997), un documentaire télévisé réalisé par Greg Baker. * L'homme qui a mangé le foie de son archevêque ? (2004), un documentaire télévisé écrit, produit et réalisé par Elizabeth C. Jones pour Associated-Rediffusion et Channel 4. * L'homme qui a volé l'Ouganda (1971), World In Action diffusé pour la première fois le 5 avril 1971. * À l'intérieur de Terror Machine d'Idi Amin (1979), World In Action diffusé pour la première fois le 13 juin 1979. * Une journée dans la vie d'un dictateur (2013), réalisé par Hendrick Dusollier Livres * État de sang : L'histoire intérieure d'Idi Amin (1977) de Henry Kyemba * Le général est debout de Peter Nazareth * Fantômes de Kampala : L'ascension et la chute d'Idi Amin (1980) de George Ivan Smith * Le dernier roi d'Écosse (1998) de Giles Foden (fictif) * Quand tout était Dada : Hitler en Afrique (1977) de Thomas Patrick Melady * Général Amin (1975) de David Martin * J'aime Idi Amin : L'histoire d'un triomphe sous le feu au milieu de la souffrance et de la persécution en Ouganda (1977) de Festo Kivengere * Passionnés de liberté : Ouganda, lutte contre Idi Amin (2006) d'Eriya Kategaya * Confessions d'Idi Amin : L'exposé effrayant et explosif de l'homme le plus méchant d'Afrique – selon ses propres mots (1977) compilé par Trevor Donald * « Kahawa » de Donald Westlake ; un thriller dans lequel Amin est un personnage mineur, mais l'Ouganda d'Amin est décrit en détail. * [http://books.google.co.nz/books?id=h7YGkcrJZJsC Culture of the Sepulchre] (2012) de Madanjeet Singh (ancien ambassadeur de l'Inde en Ouganda), ISBN 0-670-08573-1 Musique et audio * "The Amazing Man Song" (1975) de John Bird * "Tout est fini" (1978) de Mighty Sparrow * "Quand tout" (1978) de Black Randy et The Metrosquad * "Springtime in Uganda" (2004) de Blaze Foley (sortie posthume) * Les émissions collectées d'Idi Amin (1975) basées sur les bulletins collectés du président Idi Amin (1974) et d'autres bulletins du président Idi Amin (1975) d'Alan Coren, décrivant Amin comme un bouffon aimable, bien que meurtrier, en charge d'un dictature en fer-blanc. Il s'agissait d'un album de comédie britannique parodiant le dictateur ougandais Idi Amin, sorti en 1975 sur Transatlantic Records. Interprété par John Bird et écrit par Alan Coren, il était basé sur des chroniques qu'il avait écrites pour le magazine Punch.

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En juin 1978, qui est devenu le premier joueur de cricket à marquer un siècle et à remporter huit guichets en une seule manche lors d'un match test ?

Ian Botham

Geoffrey Boycott OBE (né le 21 octobre 1940) est un ancien joueur de cricket du Yorkshire et de l'Angleterre. Au cours d'une carrière de joueur prolifique et parfois controversée de 1962 à 1986, Boycott s'est imposé comme l'un des batteurs d'ouverture les plus titrés d'Angleterre et depuis qu'il a pris sa retraite en tant que joueur, il a connu davantage de succès en tant que commentateur de cricket. Boycott a fait ses débuts internationaux lors d'un match test en 1964 contre l'Australie. Il était connu pour sa capacité à occuper le terrain et est devenu un élément clé de l'équipe de frappeurs d'essai d'Angleterre pendant de nombreuses années, bien qu'il ait eu moins de succès dans ses apparitions limitées à One Day International (ODI). Il a accumulé des scores importants – il est le cinquième plus grand accumulateur de siècles de première classe de l'histoire, le huitième en carrière et le premier joueur anglais à avoir une moyenne supérieure à 100 en une saison (1971 et 1979) – mais a souvent rencontré des frictions avec ses coéquipiers. . Le journaliste Ian Wooldridge a commenté que « Boycott, en bref, marche seul », tandis que l'écrivain de cricket John Arlott a écrit que Boycott avait une carrière « solitaire ». D'autres, cependant, ont déclaré que l'étendue de sa nature introvertie avait été exagérée et que même s'il était « obsédé par le succès », il n'était pas un joueur égoïste. Après 108 apparitions en Test Match pour l'Angleterre, Boycott a mis fin à sa carrière internationale en 1982 en tant que meilleur buteur de Test Run avec plus de 8 000 Test Match Runs, gagnant un OBE pour services rendus au cricket. Lorsqu'il a été exclu de l'équipe du Yorkshire en 1986, il était le meilleur buteur de cricket de première classe. En 1965, alors qu'il était encore jeune joueur, il avait été nommé l'un des cinq joueurs de cricket de l'année par Wisden, l'almanach du cricket, et il a été intronisé au Temple de la renommée du Conseil international de cricket en 2009. Après la fin de sa carrière de joueur, Boycott est devenu un commentateur de cricket souvent franc et controversé à la radio et à la télévision. En 1998, il a été reconnu coupable en France d'avoir agressé son ancienne petite amie Margaret Moore ; il a été condamné à une peine avec sursis et à une amende. Il a toujours clamé son innocence. En 2002, après avoir reçu un diagnostic de cancer de la gorge, il a subi avec succès une radiothérapie et est entré en rémission. Il a relancé sa carrière de commentateur en 2003 et continue de susciter critiques et éloges. Il est actuellement membre de l'équipe de commentaires Test Match Special de BBC Radio 4 Long Wave et a été président du Yorkshire County Cricket Club entre mars 2012 et mars 2014, succédé par Dickie Bird. Début de la vie Boycott est né dans le village minier de Fitzwilliam, près de Wakefield et Pontefract dans le West Riding of Yorkshire. Il était l'aîné des trois fils de Jane (née Speight) et de Thomas Wilfred Boycott, un ouvrier de la mine du Shropshire. Quand Boycott avait huit ans, il a été empalé dans la poitrine par le manche d'un mangle après être tombé d'une balustrade en fer près de chez lui. Boycott a failli mourir et, dans le but de lui sauver la vie, sa rate a été retirée. En mars 1950, McKinstry, p. 15. Le père de Boycott a eu un grave accident alors qu'il travaillait comme mineur de charbon. Sa colonne vertébrale a été gravement endommagée après avoir été heurtée par des chariots de charbon vides ; Thomas Boycott ne s'est jamais complètement rétabli et est décédé en 1967. Boycott a fréquenté l'école primaire de Fitzwilliam. Là, il a remporté un prix de frappeur Len Hutton pour avoir marqué 45 points et capturé six guichets pour 10 points lors d'un match scolaire. À 10 ans, il rejoint l'Ackworth Cricket Club, démontrant « des capacités exceptionnelles ». À l'âge de 11 ans, il échoua aux examens qui l'auraient conduit au lycée et alla à la place à l'école secondaire moderne locale de Kinsley.McKinstry, p. 22. Un an plus tard, cependant, il réussit ses examens d'entrée tardive et fut transféré à la Hemsworth Grammar School. Ses prouesses au cricket étaient telles qu'il a dirigé le Cricket First XI de l'école à l'âge de 15 ans. Pendant les hivers, il a fréquenté une école de cricket en salle, où il a été entraîné par l'ancien professionnel du comté Johnny Lawrence. Alors qu'il étudiait pour son niveau O, il a commencé à avoir des difficultés à lire le tableau et a d'abord été dévasté lorsqu'on lui a dit qu'il aurait besoin de lunettes. Au début, il jouait mal à l'école, encombré par des lunettes fragiles, avant qu'une paire plus robuste ne lui soit confectionnée à la demande de son oncle, semblable à celles portées par le joueur de cricket Roy Marshall. Son oncle continuera à avoir une forte influence sur les premiers matchs de cricket de Boycott tout en jouant pour le Brierley Juniors Football Club. En 1958, Boycott a quitté l'école avec sept laissez-passer de niveau O et la Coupe de cricket individuelle de l'école. Cet été-là, il a joué pour l'équipe de football des moins de 18 ans de Leeds United aux côtés de Billy Bremner et a attiré l'attention des éclaireurs de Leeds United. Durant l'hiver, il a continué à jouer aux filets avec son oncle Lawrence. Boycott a déclaré à la BBC en 1965 qu'il avait choisi de quitter l'école à 17 ans parce qu'il ne souhaitait plus être une charge financière pour ses parents et parce qu'il voulait poursuivre sa carrière de joueur de cricket. Il a travaillé comme commis au ministère des Pensions et de l'Assurance nationale à Barnsley de 1958 à 1963, jouant en même temps pour plusieurs clubs de cricket. Boycott a été capitaine de l'équipe du district de South Elmsall et a obtenu une moyenne au bâton de 70. Il a également joué pour l'équipe des moins de 18 ans de la Fédération du Yorkshire et pour Barnsley, où il a été remarqué par Clifford Hesketh, membre du comité de l'équipe de cricket du comté du Yorkshire.McKinstry , p. 27. Carrière du comté Boycott a commencé à jouer pour son comté d'origine en 1962 après avoir dépassé les moyennes de Leeds, des Yorkshire Colts et du Yorkshire Second XI. En 414 matchs pour le Yorkshire, il a marqué 32 570 points avec une moyenne de 57,85, avec un score le plus élevé de 260 non éliminé contre l'Essex, et 103 siècles en tout. Il a marqué 8 699 points supplémentaires dans le cricket de liste A, avec une moyenne de 40,08. Boycott a obtenu à deux reprises une moyenne supérieure à 100 au cours d'une saison anglaise de première classe : 100,12 en 1971 et 102,53 en 1979. Il est l'un des deux seuls joueurs à avoir atteint cet objectif deux fois, Mark Ramprakash étant l'autre. Boycott a été nommé capitaine du Yorkshire en 1971, mais a été limogé en 1978 après avoir échoué à remporter un trophée alors qu'il était à la tête. Il a ensuite été licencié en tant que joueur, mais réintégré après une révolte des membres. Au cours de sa carrière, Boycott s'est fréquemment heurté à d'autres personnalités fortes du club, notamment Fred Trueman, Brian Close et Ray Illingworth, mais est resté populaire auprès des foules du Yorkshire. Hill et Williams, p. 150. Premières années Avant de jouer au cricket de première classe, Boycott a joué pour le Barnsley Cricket Club à succès, faisant ses débuts en 1959 et devenant membre régulier de l'équipe en 1959 aux côtés de Dickie Bird, Bill Foord et Michael Parkinson. Dans un match, Boycott a fait face à une livraison de Foord qu'il a envoyée à la frontière pour quatre. Foord se tourna vers Parkinson et demanda : « Bon sang, quel est le nom de ce garçon ? Bird se souvient de son "application, de sa concentration et de sa confiance absolue en lui-même. Il avait un grand don, la force mentale. On peut avoir tous les coachings du monde mais le plus important est d'être fort mentalement". Bien que Bird ait ensuite laissé Boycott hors de son XI de choix, il écrirait: "de tous les grands joueurs que j'ai vus, si je devais choisir un batteur pour battre pour ma vie, j'opterais pour Geoffrey." Il a fait ses débuts dans le Yorkshire Second XI le 6 juillet 1959 contre Cumberland à Penrith, marquant cinq et 15. Boycott a fait ses débuts en équipe première du Yorkshire le 16 juin 1962 contre l'équipe de tournée du Pakistan. Il a ouvert le bâton, marquant quatre points dans les deux manches – le premier depuis une limite de sa première balle au cricket de première classe – et prenant une prise, mais il n'a pas joué. Il a ensuite disputé son premier match de championnat du comté le lendemain, le 20 juin, contre le Northamptonshire. Au bâton au numéro quatre, il en a marqué six et 21*. Au début de sa carrière, Boycott a continué à jouer avec ses lunettes, puis est passé aux lentilles de contact. Il craignait que sa carrière ne se termine s'il n'avait pas utilisé de telles aides, car sa vue était mauvaise. Les premières apparitions de Boycott pour le Yorkshire n'ont pas impressionné et il a été comparé défavorablement à son principal rival, John Hampshire. Lorsque Brian Close succéda à Vic Wilson en tant que capitaine du Yorkshire en 1963, il persuada le comité de maintenir le boycott et fut récompensé lorsque, le 2 juin 1963, Boycott marqua 145 contre le Lancashire. Son siècle faisait également partie d'un quatrième partenariat de guichet de 249 qui est devenu un record du Yorkshire. Boycott a consolidé sa place dans le Yorkshire XI lors de la saison 1963 avec des scores successifs de 76, 53, 49 non retirés et 50, et le 29 août a conclu un partenariat centenaire dans les deux manches d'un match contre le Leicestershire avec Ken Taylor. Boycott a remis son avis au ministère des Retraites la même année. Après une brève perte de forme, il a conservé sa place avec des scores de 62, 28 et 113 lors des matchs suivants. Ce deuxième siècle est de nouveau venu contre le Lancashire, faisant de Boycott le premier joueur de cricket du Yorkshire à marquer ses deux premiers siècles dans un match de Roses, comme on appelait les matchs très disputés du Yorkshire contre le Lancashire. Boycott a ensuite atteint son score le plus élevé jusqu'à présent, 165 pas éliminés, contre le Leicestershire, et a terminé sa première saison complète avec 1 446 points à une moyenne de 46,64, le plaçant deuxième dans les moyennes nationales au bâton de 1963. Il a reçu sa casquette de comté le 2 octobre. Au début de la saison 1964, Boycott a frappé 151 contre Middlesex, suivi d'une centaine d'autres contre Lancashire en mai, puis a joué pour le MCC contre l'équipe de tournée australienne à Lord's, où il a marqué 63. Le 16 mai, il a complété un troisième siècle consécutif. , et le 31 mai, il fut appelé pour le premier test contre l'Australie à Trent Bridge. À la fin de la saison 1964, le boycott dépassait la moyenne nationale du pays avec 59,45. Bien qu'il soit devenu plus tard réputé pour sa capacité à occuper le terrain pendant des heures de jeu défensif, il était capable de jouer au cricket offensif. Son score le plus élevé en une journée, un 146 vainqueur, est survenu lors de la finale de la Coupe Gillette 1965 contre Surrey. Lors de son précédent match de la Gillette Cup, le quart de finale contre Somerset, Boycott a réalisé 32 overs pour accumuler 23 points. Selon le capitaine Close, à Lord's après que le Yorkshire ait lentement atteint 22/1, Close s'est promu numéro trois dans l'ordre des frappeurs afin de pouvoir inciter Boycott à l'action. "J'ai rejoint Geoffrey au milieu et lui ai dit : "Écoute, si j'appelle, tu vas bien, cours." Le boycott a affirmé plus tard que ce plan avait été convenu quinze jours auparavant et a nié qu'un tel incident se soit produit. Le boycott a ensuite frappé 15 quatre et trois six, même si les restrictions modernes sur le terrain, qui facilitent la notation rapide, n'existaient pas en 1965. Un tir, une frappe droite du meneur anglais Geoff Arnold a failli être rattrapé par les coéquipiers de Boycott sur le balcon des joueurs en le pavillon. Close et Boycott ont ajouté 192 points pour le deuxième guichet, alors que le Yorkshire affichait un total alors record de 317. L'écrivain de cricket John Woodcock a écrit dans le Times que "ses magnifiques manches contenaient chaque coup dans le livre". " Au cours de la saison 1966, Boycott a marqué pour la première fois deux siècles en un seul match, contre le Nottinghamshire le 18 juillet. Contre le Leicestershire le 15 juin 1968, il porta sa batte pendant toute une manche du Yorkshire de 297, restant invaincu sur 114*. C'était la première fois qu'il était invaincu à la fin d'une manche. Il termine pour la première fois la saison en tête des moyennes nationales. Le 27 juillet 1970, il marqua 260*, son score de première classe le plus élevé en Angleterre, contre l'Essex. À la fin de la saison, Close a été limogé par le comité du club dans ce que Boycott a qualifié en 1987 de « l'un des incidents les plus cruels de l'histoire du sport ». Boycott, en tournée en Australie, a reçu le poste de capitaine. Grade de capitaine Boycott a été capitaine du Yorkshire pendant huit saisons de 1971 à 1978, après avoir été nommé à la suite du limogeage de Brian Close en 1970. Malgré un conflit très médiatisé entre les deux joueurs, Boycott a enregistré en 1987 qu'il regrettait le retrait de Close du club et lui a écrit une lettre. en admiration pour ses contributions au Yorkshire. Devenir capitaine du Yorkshire avait été l'un des objectifs de Boycott depuis qu'il a commencé le cricket du comté en 1962. Le buteur du Yorkshire, Ted Lester, a commenté plus tard que Boycott "n'a jamais obtenu le soutien qu'il méritait de la part du comité. Après que le poste de capitaine ait été décidé par une voix prépondérante, la moitié qui n'a pas obtenu le soutien qu'il méritait de la part du comité. Je ne veux pas de lui, je n'ai jamais voulu de lui. Certains membres du comité voulaient le destituer presque immédiatement. Il a également provoqué des conflits entre ses camarades, y compris une aversion réciproque pour Richard Hutton, de nombreux joueurs quittant le club citant des différences personnelles avec Boycott comme raison de leur départ. Après sa première saison en tant que capitaine, il passa l'hiver 1971 à jouer en Afrique du Sud pour le nord du Transvaal. Il n'a cependant joué qu'un seul match, marquant 107 et 41. Les huit saisons de capitaine de Boycott ont été parmi les moins réussies du Yorkshire. Le club n'a remporté aucune compétition et s'est classé bas dans le classement du championnat, contrairement à sa domination ponctuelle du cricket anglais. Le début de la fin de son mandat de capitaine est survenu après des interviews de la BBC Radio Leeds dans lesquelles deux membres du comité du Yorkshire et anciens joueurs, Don Brennan et Mel Ryan, ont déclaré qu'un changement de direction était nécessaire. Boycott lui-même n'a pas perdu sa forme pour refléter celle de son comté ; au cours de sa première année en tant que capitaine, il a marqué 2 503 points avec une moyenne de 100,12, dont un siècle lors de son premier match en tant que capitaine. Son succès a été cité par Trueman comme preuve que sa nature égoïste nuisait au Yorkshire. Boycott était en tête de la moyenne nationale au bâton en 1972 avec 72,35 et deuxième en 1973 avec 63,62. En 1973, cependant, le Yorkshire n'a réussi à remporter aucun des 8 matchs de championnat avec Boycott aux commandes, et Wisden a qualifié la saison de « terriblement infructueuse ». Cela a conduit à de nouveaux appels au boycott pour que le poste de capitaine soit déchu. Il entrait également en conflit croissant avec Richard Hutton, Close et plusieurs membres du comité et joueurs seniors. "Avec le recul", écrivait Boycott en 1987, "j'aurais aimé abandonner le poste de capitaine du Yorkshire à la fin de cette année." En 1974, la forme de Boycott a chuté, lorsqu'il n'a marqué que 75 points dans les premières manches de la saison, à l'exception d'un siècle sans championnat contre l'Université de Cambridge. Il a cependant marqué 152* contre le Worcestershire le 15 mai pour terminer sa tournée des siècles contre tous les comtés de première classe. Lui et le Yorkshire ont souffert en 1975 et 1976, tout comme sa carrière internationale, puisqu'il a refusé de jouer pour l'Angleterre de 1974 à 1977. Au cours de l'été 1978, Boycott s'est cassé un doigt, alors John Hampshire a temporairement pris la relève en tant que capitaine. Le boycott est revenu plus tard dans la saison, marquant 968 points à 50,94, mais c'était le deuxième derrière les 1 463 du Hampshire à 54,18. Un sondage réalisé dans les vestiaires a montré que 95 % des joueurs souhaitaient un changement permanent au poste de capitaine. Le 15 septembre 1978, la mère de Boycott, dont il était très proche, mourut d'un cancer, ce qui exerça une pression supplémentaire sur lui. Le 29 septembre, le comité du club du Yorkshire a rencontré Boycott pour discuter de la fin de son poste de capitaine. Une déclaration du club a souligné l'intention du Yorkshire de conserver Boycott en tant que joueur tout en donnant le poste de capitaine au Hampshire. Boycott, en réponse, a attaqué le club du Yorkshire et sa décision lors d'une apparition dans l'émission phare de la BBC Parkinson le 7 octobre, suscitant à la fois de vives critiques de la part du club et un fort soutien du public pour sa propre position. Des années plus tard Boycott, après mûre réflexion, a continué en tant que joueur dans le Yorkshire, marquant 1 941 points à 61,70 en 1979, atteignant six cents pour dépasser le record de Len Hutton de 129 siècles de première classe. En 1980, il a marqué son neuvième siècle de Roses, égalant le record d'Herbert Sutcliffe. Il a également terminé la saison avec une moyenne de plus de 50,00 pour un record pour la onzième année consécutive, surpassant l'exploit de Jack Hobbs. Il connaîtra des frictions croissantes avec le fils de Hutton, Richard du Yorkshire, ainsi qu'avec le plus tard capitaine du Yorkshire, John Hampshire. Au début des années 1980, Boycott a continué sur sa lancée, bien qu'un lent coup de 347 balles de 140* ait exaspéré le capitaine, Ray Illingworth, et créé des frictions entre Boycott et le reste du Comité du Yorkshire. En 1982, Boycott et Graham Stevenson ont ajouté un record de 149 points pour le dixième guichet du Yorkshire contre le Warwickshire, Stevenson marquant 115 de ces points. Le 3 octobre 1983, les frictions entre Boycott et le comité aboutirent à une décision unanime de ne pas proposer à Boycott de contrat pour la saison suivante. Cela a suscité de nombreuses protestations de la part des partisans du boycott, qui se sont rassemblés pour réclamer sa réintégration lors d'une réunion le 9 octobre à Ossett, dans le Yorkshire. Bill Athey a quitté le club à ce moment-là, et bien que Boycott dans sa biographie affirmait qu'il n'avait aucune raison de croire que ses actions avaient causé le départ d'Athey, Athey a déclaré plus tard au biographe Leo McKinstry que « l'attitude de Boycott et l'atmosphère qu'il a créée avaient tout à voir avec le club ». à voir avec ma décision de quitter le Yorkshire." Le "Members 84 Group", composé de fervents partisans du boycott, se réunissait régulièrement pour réclamer la réintégration du batteur. Leur chef, Peter Briggs, a déclaré : « Geoffrey Boycott est un géant qui joue parmi les pygmées ». Le 21 janvier 1984, le comité du Yorkshire Club, face à cette pression croissante, accepta d'offrir à Boycott un contrat pour 1984. Plusieurs membres du comité, dont Trueman, Billy Sutcliffe et Ronnie Burnet, démissionnèrent. Parmi les membres remplaçants, 17 appartenaient au groupe Members 84 et Boycott lui-même a été élu, lui laissant à la fois un poste dans l'équipe et dans le comité du Yorkshire Club. La saison 1984 n’a cependant pas été la plus prolifique pour le boycott. McKinstry rapporte qu'il a marqué lentement lors de plusieurs matches : 60 en 52 overs contre Somerset ; 53 overs sur 51 contre le Hampshire ; 17 overs sur 26 contre le Leicestershire ; 77 en 67 overs contre Sussex. Cela s’est accompagné de frictions continues entre lui et les joueurs et les membres du club. En particulier, la place de Boycott au sein de l'équipe et du comité a conduit à un sentiment de méfiance de la part des deux – bien que Boycott le nie – ce qui a conduit à la perte du soutien de son allié de longue date, Sid Fielden. Son succès sur le terrain a repris en 1985, où il a marqué 1 657 points en 75,31, juste derrière Viv Richards dans les moyennes nationales. Il a également partagé un partenariat d'ouverture record de 351 avec Martyn Moxon. Contrairement aux mauvaises relations entre Boycott et les joueurs seniors, de nombreux membres juniors de l'équipe se souviennent de 1985 et 1986 comme de moments agréables à côtoyer avec Boycott, qui les encadrait souvent sur leur technique. En 1986, Boycott a marqué 890 points à 52,35, sa saison étant interrompue par des blessures de plus en plus fréquentes à mesure qu'il dépassait l'âge de 45 ans. Cette saison était la première depuis 1962 où il n'avait pas réussi un total global de 1 000 points ; il a terminé huit à court lors de son dernier match, lorsqu'il a été éliminé pour 61. Il a conseillé au capitaine de l'époque d'imposer le suivi et n'a plus frappé. Depuis 1984, le soutien à Boycott avait diminué en raison de sa lenteur à marquer, de ses multiples blessures et de l'atmosphère générale qui l'entourait. Brian Close et Ray Illingworth ont de plus en plus préconisé sa révocation du comité du Yorkshire et, le 23 septembre 1986, il a été confirmé qu'il ne se verrait pas proposer de contrat pour l'année suivante. Quelques mois plus tard, le capitaine David Bairstow, un allié de longue date de Boycott dont la direction avait le soutien de Boycott, a été exclu de la candidature au poste de capitaine pour la saison suivante, qui a été confiée à Phil Carrick, que Boycott désapprouvait. Boycott a rendu hommage au Reform Group en 1987, les décrivant comme « des membres dévoués du Yorkshire avec un intérêt sincère pour leur club ». Il suggère que Close et Illingworth craignaient sa popularité. Boycott s'est vu proposer des contrats par d'autres comtés, dont le Derbyshire et Glamorgan, mais il n'a jamais accepté ces offres, ni n'a plus joué au cricket professionnel. Au moment de sa retraite, il avait marqué plus de points de première classe que tout autre joueur. Carrière de test-match Au cours des 18 années de carrière de Boycott, il a marqué 8 114 points en 108 matchs tests pour l'Angleterre. Il a été le premier joueur de cricket anglais à réussir 8 000 tests et, depuis 2015, est sixième sur la liste des buteurs de tous les temps en Angleterre (derrière Alastair Cook, Graham Gooch, Alec Stewart, David Gower et Kevin Pietersen). Sa moyenne de 47,72 points sur 193 manches est la moyenne de carrière la plus élevée parmi les joueurs anglais depuis 1970. Sa carrière de test a duré 22 siècles (un record d'Angleterre détenu conjointement avec Wally Hammond, Colin Cowdrey, Kevin Pietersen et l'actuel capitaine anglais Alastair Cook jusqu'en décembre. 2012, lorsque Cook a fêté son 23e siècle en Angleterre). L'Angleterre n'a pas perdu un match test au cours duquel il a marqué un siècle et seulement 20 de ses 108 tests se sont soldés par une défaite. John Arlott a écrit en 1979 que « toute attente d'une victoire anglaise, sauf dans des conditions anormales de bowling, est basée sur une manche majeure du boycott ». Première année Boycott a commencé sa carrière de Test le 4 juin 1964, deux ans seulement après ses débuts en première classe, lors du premier Test contre l'Australie. Il a marqué avec 48 points sur 118 livraisons avant d'être joué par Grahame Corling. Le match s'est terminé sur un match nul dû à la pluie, et Boycott n'a pas frappé dans la deuxième manche car il avait subi une fracture au doigt. Il a fait 58 à Old Trafford, puis a atteint 113 à The Oval, son premier siècle de test. Il a terminé sa première série de tests avec 291 courses à 48,50. À l'hiver 1964, Boycott a été sélectionné pour l'équipe d'Angleterre en tournée en Afrique du Sud. Après une série de scores faibles lors des matchs d'échauffement, il a eu plus de succès dans la série Test. Ses manches comprenaient des scores de 73 points lors du test d'ouverture, 76 lors du quatrième et 117 lors du cinquième et dernier match. Il a obtenu une moyenne de 49,66 dans tous les crickets de première classe au cours de la tournée et a remporté cinq guichets avec le ballon alors que l'Angleterre remportait la série de tests 1-0. Il a fait une impression mitigée sur les autres joueurs anglais, impressionnés par son talent mais perplexes devant son attitude introvertie à chaque fois qu'il était licencié. Début de carrière L'Angleterre a accueilli la Nouvelle-Zélande et l'Afrique du Sud en 1965. Contre la Nouvelle-Zélande, Boycott a marqué 23 et 44 pas éliminés lors du premier test à Edgbaston et 76 lors du deuxième à Lord's, mais a raté le troisième test en raison d'une blessure. Il est revenu contre l'Afrique du Sud à Lord's, mais après des scores de 31 et un lent 28 en 105 minutes, la presse a commencé à spéculer sur le fait qu'il pourrait perdre sa place dans l'équipe. Lors du deuxième test, Boycott a réussi un canard dans la première manche et a ensuite mis 140 minutes pour marquer 16 points alors que l'Angleterre avait besoin de marquer rapidement ; Wisden a décrit les dernières manches comme un "effort terrible quand il fallait du courage". Par la suite, Boycott a été abandonné et remplacé par Eric Russell. McKinstry, pp. 65-66. Boycott est revenu dans l'équipe à la fin de la saison pour la tournée en Australie. Dans la série Ashes 1965-66, la maladie a d'abord freiné sa performance. Il a ensuite frappé une forme de « cricket plus brillant » lors des premier et deuxième tests. De manière inhabituelle, il a réussi un quatre dès sa toute première livraison à Perth et a réalisé 98 en 16 overs avec Bob Barber lors du deuxième test. Lors du troisième test, Boycott et Barber ont partagé un partenariat d'ouverture de 234 en quatre heures ; Boycott a atteint 84, son score le plus élevé de la série. Mais lors du cinquième test, il a monopolisé la frappe, a éliminé Bob Barber et a mis 75 minutes pour réaliser 17 points. Sa forme l'a de nouveau abandonné lorsque le MCC a continué sa tournée en Nouvelle-Zélande. En 1966, l’Angleterre affronte les Antilles. Le boycott a été omis du premier test, mais partageait un partenariat de 115 avec Tom Graveney. Cependant, il a connu des difficultés au cours de la série et a réussi une moyenne de 26,57. Ce fut une année décevante pour Boycott tant en Angleterre que dans le Yorkshire, et sa moyenne pour le premier est tombée à 36,60. De plus, il n’avait dépassé les 50 qu’à deux reprises lors de ses 12 dernières manches de première classe. L’été suivant, il retrouve sa forme. Les 8 et 9 juin 1967, il a obtenu son score le plus élevé au test de 246, non contre l'Inde, sur son terrain natal de Headingley. Au bâton pendant 573 minutes, [http://content-uk.cricinfo.com/statsguru/engine/match/63004.html Angleterre contre Inde – 1er test, 1967] de CricInfo. Récupéré le 7 mai 2009. Le boycott a frappé trente quatre et six avec un taux de grève de 44,32. Il a commencé ses manches lentement, prenant six heures sur ses 106 premiers points ; il en a marqué 17 dans la première heure et 8 dans la seconde. Cela a particulièrement frustré les sélectionneurs anglais car le terrain était excellent pour le bâton et l'attaque indienne était affaiblie par les blessures. McKinstry, p. 73. Leur frustration a été exacerbée lorsque Boycott a ajouté 140 courses en quatre heures le deuxième jour. Ian Wooldridge a écrit dans le Daily Mail que le boycott « ne pouvait être excusé par ses relations les plus proches et les plus chères ». Il n'a pas frappé dans la deuxième manche et l'Angleterre a gagné par six guichets. La lenteur du score de Boycott a conduit à une pression médiatique croissante et, en raison de son attitude égoïste perçue, il a été exclu de l'équipe après le match. McKinstry, pp. Il se souvient en 1987 que « la décision m'avait stupéfié à l'époque, même si, avec le recul, je vois maintenant qu'elle était devenue inévitable. J'étais mortifié par l'embarras et rempli d'un sentiment d'injustice colérique et brûlant dont je me souviens clairement et douloureusement à ce jour. jour." Une combinaison de faible confiance en soi et d'une infection de la gorge a limité le boycott à deux autres apparitions aux tests, jouant une fois de plus contre l'Inde et une fois contre le Pakistan, pour le reste de l'année. Il a néanmoins de nouveau dépassé la moyenne nationale avec 1260 à 48,46. En 1967, Boycott fait une tournée aux Antilles avec l’Angleterre, où il atteint une riche forme. Il a marqué 463 points à 66,14 dans une série que l'Angleterre a remportée 1-0. Au cours des deux années suivantes, Boycott n'est apparu que par intermittence dans l'équipe de test. Une blessure au dos l'a contraint à rater la moitié de la saison 1967, et une moyenne de 32,40 contre les Australiens lors des Ashes de 1968 n'était pas spectaculaire. Au niveau national, sa blessure a également limité sa contribution ; cependant, il a frappé cinq siècles avant d'être contraint d'arrêter de jouer en juin 1968. Des problèmes de santé avec sa rate et des difficultés à s'adapter au port de lentilles de contact ont fait que Boycott a raté la tournée au Pakistan en 1967-1968, mais il est revenu dans l'équipe en 1968. l'été 1969, marquant 128 contre les Antilles à Old Trafford, et un autre siècle à Lord's. Cependant, il a perdu la forme pendant le reste de la saison ; il a marqué 12 et 0 lors du troisième test et n'a obtenu en moyenne que 20,20, avec deux canards, lors des trois tests contre la Nouvelle-Zélande. Boycott a été exclu des trois premiers tests contre le World XI en 1970, il a joué dans le quatrième et a marqué 15 et 64, et lors du test final de l'été, il a marqué 157. Il a remporté le trophée Walter Lawrence pour ce siècle. Il a été sélectionné pour la tournée 1970-1971 en Australie et a obtenu une moyenne de 95,93 sur tous les matches de première classe. Il a marqué 173 points lors du match d'ouverture de première classe, suivi de 124 contre le Queensland. Lors du troisième Test Match, après avoir établi de bons partenariats dans les deux premiers, Boycott a fait 77 et 142 pas éliminés. Lors du deuxième match, Boycott aurait déclaré à Basil D'Oliveira, ce dernier venant d'annoncer qu'il avait mis au point l'action du fileur australien Johnny Gleeson, qu'il avait "réglé cela il y a quinze jours". Cet incident a été utilisé comme preuve de l'attitude égoïste de Boycott pendant de nombreuses années. Son score le plus élevé était de 142, pas éliminé lors de la deuxième manche du quatrième test à Sydney, dans une victoire de 299 points. Le cinquième test a été tiré au sort, Boycott a fait 12 et 76*, et lors du sixième test, il a été éliminé pour 58. Boycott a d'abord refusé de quitter le sol avec incrédulité, et a finalement quitté la foule pour se moquer. Il a fait 119 dans la deuxième manche, mais s'est blessé au bras contre le lanceur rapide Garth McKenzie lors d'un match d'une journée suivante et a raté le test final, lorsque l'Angleterre a conservé les Ashes. Il a soutenu plus tard que la blessure affectait son poignet de façon permanente et qu'il transportait une balle de squash dans une chaussette dans sa poche, qu'il pouvait serrer pour garder son poignet fort. Il a terminé la série avec 657 tests à 93,85. En 1971, Boycott a fait ses débuts au One Day International contre l'Australie, la presse le présentant alors comme le meilleur batteur du monde. Il a été le premier batteur à recevoir une balle lors d'un match international d'une journée et son guichet a été le premier à tomber, après avoir marqué huit points sur 37 balles. Au cours de l'été 1971, il a obtenu une moyenne de plus de 100 au cricket national et a marqué 121 points contre le Pakistan à Lord's. Il n'a joué que deux tests en 1972 en raison d'une série de blessures, mais a rejoint l'équipe des Antilles sous le capitanat de Denness. Boycott a été licencié pour 99 lors de la première manche contre les Antilles à Port-of-Spain en 1973-1974 et a marqué 112 dans la seconde, suivi d'un meilleur score en carrière de 261 en première classe, non éliminé contre un président du conseil d'administration des Antilles. XI. Boycott et Denness ne s'entendaient pas bien et à la fin de la tournée, ils se sont affrontés sur la préférence de Boycott pour un match d'une journée plutôt qu'un match de trois jours contre les Bermudes. Boycott a rappelé dans son autobiographie que lorsque Denness l'a confronté à ce sujet, il a répondu "Sortez d'ici avant de faire quelque chose que je regretterai". Boycott n'avait "aucune confiance dans les capacités professionnelles de Denness et aucun respect pour lui en tant qu'homme et une autre tournée comme la précédente aux Antilles était la dernière chose que je voulais". Exilé Entre 1974 et 1977, Boycott a choisi de se rendre indisponible pour l'Angleterre. Il a affirmé en 2006 qu'il avait tout simplement perdu son appétit pour le test de cricket et que le stress était devenu trop important pour lui. Le biographe de Boycott, McKinstry, spécule que l'exil auto-imposé pourrait également avoir été lié aux nominations de Mike Denness puis de Tony Greig au poste de capitaine de l'Angleterre, de préférence à Boycott. Boycott a été très critique à l'égard du poste de capitaine de Denness et de son niveau de frappeur dans son autobiographie en 1987, le citant comme un facteur dans sa décision, ainsi que les pressions exercées dans le Yorkshire. Son système immunitaire faible était une motivation récurrente pour ne pas visiter le sous-continent indien. Cette période d'exil a coïncidé avec les sommets de la carrière de plusieurs quilleurs rapides, dont Dennis Lillee, Jeff Thomson, Andy Roberts et Michael Holding. Cependant, il est revenu plus tard pour affronter la batterie de rythme des Antilles à son apogée à la fin des années 70 et au début des années 80. Boycott a répondu à ces accusations en soulignant que Lillee était absent du cricket depuis 21 mois, souffrant d'un grave problème de dos et que Thomson n'avait pas joué aux tests depuis 23 mois avant la série Ashes 1974-1975, depuis un premier test infructueux contre Pakistan (les chiffres de correspondance de Thomson étaient de 0 à 110). De plus, il a été licencié pour 99 lors de la première manche contre les Antilles à Port-of-Spain en 1973-1974 et a marqué 112 dans la seconde, suivi d'un record en carrière de 261 non éliminé contre un XI du président du Conseil des Antilles. Toutes ces équipes comprenaient Roberts, avec un jeune Holding représentant le Board XI. Entre-temps, "When An Old Cricketer Leaves The Crease" a été publié par Roy Harper en 1975, puis de nouveau en 1978, dédié à Boycott et John Snow. Tests de retour Lorsque Boycott est revenu du côté test contre l'Australie à Trent Bridge en 1977, il a éliminé Derek Randall devant son public avant de marquer un siècle. Dans ce match, dans lequel Ian Botham a fait ses débuts en Angleterre, Boycott a frappé chacun des cinq jours du match : sa première manche 107 a commencé à la fin de la première journée, il a frappé tout au long de la deuxième journée et a été expulsé le troisième. jour; il a commencé sa deuxième manche à la fin de la quatrième journée et a frappé tout au long de la course-poursuite réussie de l'Angleterre en marquant 80 points non retirés, marquant les points gagnants en partenariat avec Randall. Parmi les batteurs anglais, seuls Allan Lamb et Andrew Flintoff ont imité cet exploit au bâton au cours des cinq jours, et tous deux après le boycott. Il avait également un partenariat de 215 avec Alan Knott. Botham remarqua plus tard que « les Australiens, choqués d'avoir dû jouer au Boycott pendant vingt-deux heures et demie, capitulèrent sans trop se battre. » McKinstry, p. 163. Les 11 et 12 août 1977, il a marqué 191 contre l'Australie lors du quatrième test devant une salle comble sur son terrain de Leeds, devenant ainsi le premier joueur de cricket à marquer son centième siècle de première classe dans un match test. /content-uk.cricinfo.com/columns/engine/match/63193.html 4e test : Angleterre contre Australie à Leeds, 11-15 août 1977] CricInfo. Récupéré le 23 mars 2008. Boycott a atteint le cap du bowling de Greg Chappell avec un drive pour quatre. Dans le match, Boycott est devenu le quatrième joueur anglais à être sur le terrain pendant toute la durée d'un test. Le boycott a terminé la série avec 442 points avec une moyenne de 147,33. Nommé vice-capitaine pour la tournée au Pakistan et en Nouvelle-Zélande cet hiver-là, Boycott a assumé le poste de capitaine en 1978 pendant deux tests lorsque Mike Brearley a été blessé et a apporté avec lui sa forme estivale réussie. Cependant, il a été remplacé au retour de Brearley. Alors que le reste de l'équipe d'Angleterre participait

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Le prénom Jessica a été inventé par William Shakespeare pour laquelle de ses pièces ?

The Merchant of Venice

Le Marchand de Venise est une pièce de William Shakespeare dans laquelle un marchand de Venise du XVIe siècle doit faire défaut sur un prêt important accordé par un prêteur juif abusé. On pense qu'elle a été écrite entre 1596 et 1599. Bien que classée comme comédie dans le Premier Folio et partageant certains aspects avec les autres comédies romantiques de Shakespeare, la pièce est peut-être surtout connue pour ses scènes dramatiques, et est surtout connue pour Shylock et le le fameux « Un Juif n'a-t-il pas des yeux ? » discours. Le discours de Portia sur « la qualité de la miséricorde » est également remarquable. Personnages * Antonio – un marchand de Venise d'humeur mélancolique * Bassanio – l'ami d'Antonio ; prétendant de Portia; plus tard le mari de Portia * Gratiano – ami d'Antonio et Bassanio ; amoureux de Nerissa; plus tard le mari de Nerissa * Lorenzo – ami d'Antonio et Bassanio ; amoureux de Jessica; plus tard le mari de Jessica * Salanio – ami d'Antonio et Bassanio * Salario – ami d'Antonio et Bassanio * Portia – une riche héritière ; plus tard, l'épouse de Bassanio * Nerissa – la femme de chambre de Portia – amoureuse de Gratiano ; plus tard, l'épouse de Gratiano ; se déguise en Stephano * Balthazar – le serviteur de Portia, en qui Portia se déguise plus tard en * Shylock – un juif avare, prêteur d'argent, père de Jessica, un grand mécréant du christianisme. * Jessica – fille de Shylock, plus tard épouse de Lorenzo * Tubal – un juif ; ami de Shylock * Lancelot Gobbo – serviteur de Shylock ; plus tard, serviteur de Bassanio ; fils du vieux Gobbo * Vieux Gobbo – père aveugle de Launcelot * Leonardo – esclave de Bassanio * Duc de Venise – autorité qui préside le cas de la caution de Shylock * Prince du Maroc – prétendant de Portia * Prince d'Aragon – prétendant de Portia * Magnifices de Venise, officiers de la Cour de justice, geôlier, serviteurs de Portia et autres préposés * Salerio – ami d'Antonio et Bassanio Résumé Bassanio, un jeune Vénitien de rang noble, souhaite courtiser la belle et riche héritière Portia de Belmont. Ayant dilapidé son domaine, il lui faut 3 000 ducats pour subventionner ses dépenses de prétendant. Bassanio s'approche de son ami Antonio, un riche marchand de Venise qui l'a déjà et à plusieurs reprises renfloué. Antonio accepte, mais comme il manque d'argent - ses navires et ses marchandises sont occupés en mer - il promet de couvrir une caution si Bassanio peut trouver un prêteur, alors Bassanio se tourne vers le prêteur juif Shylock et nomme Antonio comme garant du prêt. Antonio a déjà contrarié Shylock par son antisémitisme déclaré, et parce que l'habitude d'Antonio de prêter de l'argent sans intérêt oblige Shylock à facturer des taux plus bas. Shylock est d'abord réticent à accorder le prêt, invoquant les abus qu'il a subis de la part d'Antonio. Il accepte finalement de prêter la somme à Bassanio sans intérêts à une condition : si Bassanio n'est pas en mesure de la rembourser à la date indiquée, Shylock peut prendre une livre de chair d'Antonio. Bassanio ne veut pas qu'Antonio accepte une condition aussi risquée ; Antonio est surpris par ce qu'il considère comme la générosité du prêteur (aucune « usance » – aucun intérêt – n'est demandée), et il signe le contrat. Avec de l'argent sous la main, Bassanio part pour Belmont avec son ami Gratiano, qui a demandé à l'accompagner. Gratiano est un jeune homme sympathique, mais il est souvent désinvolte, trop bavard et sans tact. Bassanio avertit son compagnon de faire preuve de maîtrise de soi, et les deux partent pour Belmont et Portia. Pendant ce temps, à Belmont, Portia regorge de prétendants. Son père a laissé un testament stipulant que chacun de ses prétendants doit choisir correctement parmi l'un des trois cercueils – un en or, un en argent et un en plomb. S'il choisit le bon cercueil, il aura Portia. Le premier prétendant, le prince du Maroc, choisit le cercueil d'or, interprétant son slogan « Qui me choisit obtiendra ce que beaucoup d'hommes désirent » comme faisant référence à Portia. Le deuxième prétendant, le vaniteux prince d'Aragon, choisit le cercueil d'argent sur lequel proclame : « Celui qui me choisit obtiendra autant qu'il mérite », car il se croit plein de mérite. Les deux prétendants repartent les mains vides, après avoir rejeté le cercueil de plomb en raison de la bassesse de son matériau et du caractère peu engageant de son slogan : « Celui qui me choisit doit donner et risquer tout ce qu'il a ». Le dernier prétendant est Bassanio, à qui Portia souhaite succéder, l'ayant déjà rencontré. Alors que Bassanio réfléchit à son choix, les membres de la maison de Portia chantent une chanson qui dit que la « fantaisie » (pas le véritable amour) est « engendrée dans les yeux, avec un regard nourri » ; Bassanio choisit le cercueil principal et remporte la main de Portia. A Venise, les navires d'Antonio sont signalés perdus en mer et le marchand ne peut donc pas rembourser la caution. Shylock est devenu plus déterminé à se venger des chrétiens parce que sa fille Jessica s'est enfuie avec Christian Lorenzo et s'est convertie. Elle a emporté avec elle une partie substantielle de la richesse de Shylock, ainsi qu'une bague turquoise que Shylock avait reçue de sa défunte épouse, Leah. Shylock fait traduire Antonio devant le tribunal. A Belmont, Bassanio reçoit une lettre lui disant qu'Antonio n'a pas pu rembourser le prêt de Shylock. Portia et Bassanio se marient, tout comme Nerissa, la servante de Gratiano et Portia. Bassanio et Gratiano partent pour Venise, avec l'argent de Portia, pour sauver la vie d'Antonio en offrant l'argent à Shylock. À l'insu de Bassanio et de Gratiano, Portia envoya son serviteur, Balthazar, chercher conseil auprès du cousin de Portia, Bellario, avocat, à Padoue. Le point culminant de la pièce se déroule à la cour du duc de Venise. Shylock refuse l'offre de Bassanio de 6 000 ducats, soit le double du montant du prêt. Il réclame sa livre de chair à Antonio. Le duc, souhaitant sauver Antonio mais incapable d'annuler un contrat, renvoie l'affaire à un visiteur. Il s'identifie comme étant Balthazar, un jeune « docteur en droit », porteur d'une lettre de recommandation au duc de la part du savant avocat Bellario. Le médecin est Portia déguisée, et le légiste qui l'accompagne est Nerissa, également déguisée en homme. Dans le rôle de Balthazar, Portia demande à plusieurs reprises à Shylock de faire preuve de miséricorde dans un discours célèbre, lui conseillant que la miséricorde « est doublement bénie : elle bénit celui qui donne et celui qui prend » (IV, i, 185). Cependant, Shylock refuse catégoriquement toute compensation et insiste sur le livre de chair. Alors que le tribunal accorde à Shylock sa caution et qu'Antonio se prépare à recevoir le couteau de Shylock, Portia s'approprie habilement l'argument de Shylock en faveur d'une "performance spécifique". Elle dit que le contrat autorise Shylock uniquement à prélever la chair, et non le « sang », d'Antonio (voir chipotage). Ainsi, si Shylock versait la moindre goutte du sang d'Antonio, ses « terres et biens » seraient confisqués en vertu des lois vénitiennes. Elle lui dit qu'il doit couper précisément une livre de chair, ni plus, ni moins ; elle lui conseille que "si la balance tourne, mais de l'estimation d'un cheveu, tu meurs et tous tes biens sont confisqués". Vaincu, Shylock concède avoir accepté l'offre d'argent de Bassanio pour l'obligation en défaut, d'abord son offre de payer « l'obligation trois fois », ce que Portia repousse, lui disant de prendre sa caution, puis simplement le principal, ce que Portia l'empêche également de faire. au motif qu'il l'a déjà refusé "en audience publique". Elle cite une loi en vertu de laquelle Shylock, en tant que juif et donc « étranger », ayant tenté de prendre la vie d'un citoyen, a confisqué ses biens, pour moitié au profit du gouvernement et pour moitié au profit d'Antonio, laissant sa vie à la merci du gouvernement. Duc. Le duc pardonne la vie de Shylock. Antonio demande sa part « en usage » jusqu'à la mort de Shylock, date à laquelle le principal sera confié à Lorenzo et Jessica. À la demande d'Antonio, le duc accorde la remise de la moitié de la confiscation de l'État, mais à la condition que Shylock se convertisse au christianisme et lègue l'intégralité de sa succession à Lorenzo et Jessica (IV, i). Bassanio ne reconnaît pas sa femme déguisée, mais propose d'offrir un cadeau au prétendu avocat. Elle refuse d'abord, mais après avoir insisté, Portia demande sa bague et les gants d'Antonio. Antonio se sépare de ses gants sans réfléchir, mais Bassanio ne donne la bague qu'après beaucoup de persuasion de la part d'Antonio, car plus tôt dans la pièce, il a promis à sa femme de ne jamais la perdre, la vendre ou la donner. Nerissa, en tant qu'employée de l'avocat, réussit également à récupérer sa bague auprès de Gratiano, qui ne voit pas à travers son déguisement. A Belmont, Portia et Nerissa se moquent et font semblant d'accuser leurs maris avant de révéler qu'ils étaient en réalité l'avocat et son commis déguisé (V). Après que tous les autres personnages se soient amendés, Antonio apprend de Portia que trois de ses navires ne se sont pas échoués et sont finalement revenus sains et saufs. Sources La perte de la caution mortelle d'un commerçant après s'être porté garant du prêt d'un ami était une histoire courante en Angleterre à la fin du XVIe siècle. De plus, l'épreuve des prétendants à Belmont, le sauvetage du marchand de la pénalité « livre de chair » par la nouvelle épouse de son ami déguisée en avocate, et sa demande de l'anneau de fiançailles en guise de paiement sont autant d'éléments présents au XIVe siècle. conte Il Pecorone de Giovanni Fiorentino, publié à Milan en 1558. Des éléments de la scène du procès se retrouvent également dans L'Orateur d'Alexandre Sylvane, publié en traduction en 1596. L'histoire des trois cercueils se trouve dans "Gesta Romanorum" , recueil de contes probablement constitué à la fin du XIIIe siècle. Date et texte On pense que la date de composition du Marchand de Venise se situe entre 1596 et 1598. La pièce a été mentionnée par Francis Meres en 1598, elle devait donc être familière sur scène à cette date. La page de titre de la première édition de 1600 indique qu'elle avait été exécutée « à plusieurs reprises » à cette date. On pense que la référence de Salerino à son navire Andrew (I, i, 27) est une allusion au navire espagnol St. Andrew, capturé par les Anglais à Cadix en 1596. Une date de 1596-1597 est considérée comme cohérente avec le style de la pièce. . La pièce a été inscrite au Registre de la Stationers Company, méthode à l'époque pour obtenir le droit d'auteur pour une nouvelle pièce, par James Roberts le 22 juillet 1598 sous le titre Le Marchand de Venise, autrement appelé Le Juif de Venise. Le 28 octobre 1600, Roberts transféra son droit sur la pièce au papetier Thomas Heyes ; Heyes a publié le premier in-quarto avant la fin de l'année. Il a été réimprimé dans une édition pirate en 1619, dans le cadre du soi-disant False Folio de William Jaggard. (Par la suite, le fils et héritier de Thomas Heyes, Laurence Heyes, a demandé et obtenu une confirmation de son droit sur la pièce, le 8 juillet 1619.) L'édition 1600 est généralement considérée comme exacte et fiable. C'est la base du texte publié dans le Premier Folio de 1623, qui ajoute un certain nombre de indications scéniques, principalement des indices musicaux. Thèmes Shylock et le débat sur l'antisémitisme La pièce est fréquemment jouée aujourd'hui, mais elle est potentiellement troublante pour le public moderne en raison de ses thèmes centraux, qui peuvent facilement paraître antisémites. Les critiques continuent aujourd'hui de débattre de la position de la pièce sur l'antisémitisme. Shylock en méchant La société anglaise de l'ère élisabéthaine a été qualifiée de « judéophobe ». Les Juifs anglais avaient été expulsés sous Édouard Ier en 1290 et n'étaient autorisés à revenir qu'en 1656 sous le règne d'Oliver Cromwell. À Venise et dans d'autres endroits, les Juifs étaient tenus de porter un chapeau rouge à tout moment en public pour s'assurer qu'ils étaient facilement identifiables, et devaient vivre dans un ghetto protégé par des gardes chrétiens.[https://www.jewishvirtuallibrary .org/jsource/vjw/Venice.html La visite virtuelle de l'histoire juive – Venise] Sur la scène élisabéthaine, les Juifs étaient souvent présentés dans une caricature orientaliste, avec le nez crochu et des perruques rouge vif, et étaient généralement représentés comme des usuriers avares ; un exemple est la pièce de Christopher Marlowe, Le Juif de Malte, qui met en scène un méchant juif comique et méchant appelé Barabas. Ils étaient généralement qualifiés de méchants, trompeurs et cupides. La pièce de Shakespeare peut être considérée comme une continuation de cette tradition. La page de titre du Quarto indique que la pièce était parfois connue sous le nom de Le Juif de Venise à l'époque, ce qui suggère qu'elle était considérée comme similaire au Juif de Malte de Marlowe. Une interprétation de la structure de la pièce est que Shakespeare voulait opposer la miséricorde des principaux personnages chrétiens à l'esprit de vengeance d'un juif, qui n'a pas la grâce religieuse pour comprendre la miséricorde. De même, il est possible que Shakespeare ait voulu dire que la conversion forcée de Shylock au christianisme était une « fin heureuse » pour le personnage, car, pour un public chrétien, elle sauve son âme et lui permet d'entrer au paradis. Quelle que soit l'intention de l'auteur de Shakespeare, la pièce a été utilisée par les antisémites tout au long de son histoire. Il faut noter que la fin du titre de l'édition de 1619 « Avec l'extrême cruauté de Shylock le Juif... » doit décrire avec justesse la façon dont Shylock était perçu par le public anglais. Les nazis ont utilisé le Shylock usuraire pour leur propagande. Peu après la Nuit de Cristal en 1938, Le Marchand de Venise fut diffusé à des fins de propagande sur les ondes allemandes. Des productions de la pièce suivirent à Lübeck (1938), Berlin (1940) et ailleurs sur le territoire nazi. Dans une série d'articles intitulée Observer, publiée pour la première fois en 1785, le dramaturge britannique Richard Cumberland a créé un personnage nommé Abraham Abrahams qui aurait déclaré : « Je crois en vérité que le personnage odieux de Shylock n'a amené que peu moins de persécution sur nous, pauvres fils dispersés de Abraham, que l'Inquisition elle-même. » Cumberland écrivit plus tard une pièce à succès, The Jew (1794), dans laquelle son personnage principal, Sheva, est dépeint avec sympathie, comme un homme à la fois bienveillant et généreux. Il s'agissait de la première tentative connue d'un dramaturge visant à renverser le stéréotype négatif personnifié par Shylock. La représentation des Juifs dans la littérature à travers les siècles porte la forte empreinte de Shylock. Avec de légères variations, une grande partie de la littérature anglaise jusqu'au XXe siècle dépeint le Juif comme « un étranger riche, cruel, lubrique et avare, toléré uniquement en raison de son trésor d'or ». Shylock en personnage sympathique De nombreux lecteurs et spectateurs modernes ont lu la pièce comme un plaidoyer en faveur de la tolérance, notant que Shylock est un personnage sympathique. Ils citent comme preuve que le « procès » de Shylock à la fin de la pièce est une parodie de justice, Portia agissant en tant que juge alors qu'elle n'a pas le droit de le faire. Les personnages qui ont réprimandé Shylock pour sa malhonnêteté ont recours à la ruse pour gagner. De plus, Shakespeare donne à Shylock l'un de ses discours les plus éloquents : Il est difficile de savoir si la lecture sympathique de Shylock est entièrement due à l'évolution des sensibilités des lecteurs, ou si Shakespeare, un écrivain qui a créé des personnages complexes et aux multiples facettes, a délibérément voulu cette lecture. L'une des raisons de cette interprétation est que l'accent est mis sur le statut douloureux de Shylock dans la société vénitienne. Pour certains critiques, Shylock a célébré « Un juif n'a-t-il pas des yeux ? » la parole le rachète et en fait même une figure quelque peu tragique ; dans le discours, Shylock soutient qu'il n'est pas différent des personnages chrétiens. Les détracteurs notent que Shylock termine le discours sur un ton de vengeance : « si vous nous faites du tort, ne pouvons-nous pas nous venger ? Ceux qui considèrent le discours comme sympathique soulignent que Shylock dit avoir appris le désir de vengeance des personnages chrétiens : « Si un chrétien fait du tort à un juif, quelle devrait être sa souffrance par l'exemple chrétien ? J'exécuterai, et cela sera dur mais j'améliorerai l'instruction. Même si Shakespeare n'avait pas l'intention de lire la pièce de cette façon, le fait qu'elle conserve son pouvoir sur scène pour un public qui peut percevoir ses conflits centraux en des termes radicalement différents est une illustration de la subtilité des caractérisations de Shakespeare. Dans le procès, Shylock représente ce que les chrétiens élisabéthains croyaient être le désir juif de « justice », contrastant avec leur valeur chrétienne manifestement supérieure de miséricorde. Les chrétiens présents dans la salle d'audience exhortent Shylock à aimer ses ennemis, même s'ils ont eux-mêmes échoué dans le passé. Harold Bloom explique que, bien que la pièce donne du mérite aux deux cas, les portraits ne sont pas impartiaux : « L'accusation astucieuse de Shylock contre l'hypocrisie chrétienne [nous ravit, mais]… Les allusions de Shakespeare n'atténuent pas la sauvagerie de son portrait du Juif… " Antonio, Bassanio La dépression inexpliquée d'Antonio - "En vérité, je ne sais pas pourquoi je suis si triste" - et son dévouement total envers Bassanio ont conduit certains critiques à émettre l'hypothèse qu'il souffre d'un amour non partagé pour Bassanio et qu'il est déprimé parce que Bassanio arrive à un âge où il le fera. épouser une femme. Dans ses pièces de théâtre et sa poésie, Shakespeare a souvent dépeint des liens masculins forts d'homosocialité variable, ce qui a conduit certains critiques à déduire que Bassanio rend l'affection d'Antonio malgré son obligation de se marier : Dans son essai « Brothers and Others », publié dans The Dyer's Hand, W. H. Auden décrit Antonio comme « un homme dont la vie émotionnelle, bien que sa conduite puisse être chaste, est concentrée sur un membre de son propre sexe ». Les sentiments d'Antonio pour Bassanio sont comparés à un couplet des Sonnets de Shakespeare : "Mais depuis qu'elle t'a piqué pour le plaisir des femmes, / Le mien soit ton amour, et mon amour utilise son trésor." Antonio, dit Auden, incarne les mots inscrits sur le cercueil de plomb de Portia : « Qui me choisit doit donner et risquer tout ce qu'il a. » Antonio a pris cette tournure potentiellement fatale parce qu'il est désespéré, non seulement à cause de la perte de Bassanio en mariage, mais aussi parce que Bassanio ne peut pas récompenser ce qu'Antonio ressent pour lui. La dévotion contrariée d'Antonio est une forme d'idolâtrie : le droit de vivre est cédé pour le bien de l'être aimé. Il y a un autre idolâtre dans la pièce : Shylock lui-même. "Shylock, même involontairement, a, en fait, tout risqué pour détruire l'ennemi qu'il détestait; et Antonio, même si inconsidérément il a signé le cautionnement, a tout risqué pour assurer le bonheur de l'homme qu'il aimait." Antonio et Shylock, acceptant de mettre la vie d'Antonio en gage, se situent en dehors des limites normales de la société. Il y avait, déclare Auden, une « association traditionnelle de la sodomie avec l'usure », remontant au moins aussi loin que Dante, que Shakespeare connaissait probablement. (Auden voit le thème de l'usure dans la pièce comme un commentaire sur les relations humaines dans une société marchande.) D'autres interprètes de la pièce considèrent la conception d'Auden du désir sexuel d'Antonio pour Bassanio comme discutable. Michael Radford, réalisateur de la version cinématographique de 2004 avec Al Pacino, a expliqué que même si le film contient une scène où Antonio et Bassanio s'embrassent, l'amitié entre les deux est platonique, conforme à la vision dominante de l'amitié masculine à l'époque. Jeremy Irons, dans une interview, partage le point de vue du réalisateur et déclare qu'il n'a pas "joué Antonio en tant que gay". Cependant, Joseph Fiennes, qui joue Bassanio, a encouragé une interprétation homoérotique et a d'ailleurs surpris Irons avec le baiser sur le plateau, filmé en une seule prise. Fiennes a défendu son choix en disant : « Je n'inventerais jamais quelque chose avant de faire mon travail de détective dans le texte. Si vous regardez le choix de la langue… vous lirez un langage très sensuel. C'est la clé pour moi dans la relation. Ce qui est génial à propos de Shakespeare et pourquoi il est si difficile à cerner, c'est son ambiguïté. Il ne dit pas qu'ils sont gays ou hétérosexuels, il s'en remet à ses acteurs. Je pense qu'il doit y avoir un grand amour entre les deux personnages… il y a. grande attraction. Je ne pense pas qu'ils aient couché ensemble mais c'est au public de décider. Historique des performances La première représentation dont un record a survécu a eu lieu à la cour du roi Jacques au printemps 1605, suivie d'une seconde représentation quelques jours plus tard, mais il n'y a aucune trace d'autres représentations au XVIIe siècle. En 1701, George Granville met en scène une adaptation à succès, intitulée Le Juif de Venise, avec Thomas Betterton dans le rôle de Bassanio. Cette version (qui comportait un masque) était populaire et fut jouée pendant les quarante années suivantes. Granville a découpé les Gobbos clownesques conformément au décorum néoclassique ; il a ajouté une scène de prison entre Shylock et Antonio, et une scène plus longue de toast lors d'une scène de banquet. Thomas Doggett était Shylock, jouant le rôle de manière comique, peut-être même farfelue. Rowe exprima des doutes sur cette interprétation dès 1709 ; Le succès de Doggett dans ce rôle signifiait que les productions ultérieures mettraient en vedette le clown de la troupe dans le rôle de Shylock. En 1741, Charles Macklin revient au texte original dans une production très réussie à Drury Lane, ouvrant la voie à Edmund Kean soixante-dix ans plus tard (voir ci-dessous). Arthur Sullivan a écrit la musique de scène pour la pièce en 1871. Shylock sur scène L'acteur juif Jacob Adler et d'autres rapportent que la tradition de jouer Shylock avec sympathie a commencé dans la première moitié du XIXe siècle avec Edmund Kean, et qu'auparavant, le rôle avait été joué « par un comédien comme un clown répugnant ou, alternativement, comme un monstre ». du mal non soulagé. Shylock de Kean a établi sa réputation d'acteur. Depuis l'époque de Kean, tous les acteurs qui ont joué le rôle de manière célèbre, à l'exception d'Edwin Booth, qui jouait Shylock comme un simple méchant, ont choisi une approche sympathique du personnage ; même le père de Booth, Junius Brutus Booth, a joué le rôle avec sympathie. Le portrait d'Henry Irving d'un Shylock aristocratique et fier (vu pour la première fois au Lyceum en 1879, avec Portia jouée par Ellen Terry) a été appelé "le sommet de sa carrière". Jacob Adler était le plus remarquable du début du 20e siècle : Adler a joué le rôle dans la traduction en langue yiddish, d'abord dans le quartier des théâtres yiddish de Manhattan, dans le Lower East Side, et plus tard à Broadway, où, avec un grand succès, il a interprété le rôle dans Yiddish dans une production par ailleurs en anglais. Kean et Irving ont présenté un Shylock justifié de vouloir se venger ; Le Shylock d'Adler a évolué au fil des années où il a joué le rôle, d'abord comme un méchant shakespearien, puis comme un homme dont la meilleure nature était dominée par un désir de vengeance, et enfin comme un homme qui agissait non par vengeance mais par fierté. Dans une interview accordée au magazine Theatre en 1902, Adler souligna que Shylock est un homme riche, « assez riche pour renoncer aux intérêts de trois mille ducats » et qu'Antonio est « loin du gentleman chevaleresque qu'il est censé apparaître. Juif et lui a craché dessus, et pourtant il vient avec une politesse hypocrite lui emprunter de l'argent. » Le défaut fatal de Shylock est de dépendre de la loi, mais « ne sortirait-il pas de cette salle d'audience la tête droite, l'apothéose même de la haine et du mépris provocants ? Certaines productions modernes s'efforcent encore de montrer les sources de la soif de vengeance de Shylock. Par exemple, dans l’adaptation cinématographique de 2004 réalisée par Michael Radford et mettant en vedette Al Pacino dans le rôle de Shylock, le film commence par un texte et un montage montrant comment les Juifs vénitiens sont cruellement maltraités par des chrétiens fanatiques. L'un des derniers plans du film attire également l'attention sur le fait qu'en tant que converti, Shylock aurait été chassé de la communauté juive de Venise et n'aurait plus le droit de vivre dans le ghetto. Une autre interprétation de Shylock et une vision de la façon dont « il faut le jouer » apparaissent à la conclusion de l'autobiographie d'Alexander Granach, un célèbre acteur de théâtre et de cinéma juif à Weimar en Allemagne (et plus tard à Hollywood et à Broadway). Adaptations et références culturelles Versions cinéma et télévision La pièce de Shakespeare a inspiré plusieurs films. * 1914—film muet réalisé par Lois Weber et Phillips Smalley ** Weber, qui joue également le rôle de Portia, est devenue avec ce film la première femme à réaliser un long métrage en Amérique. ** * 1916 – The Merchant of Venice, un film muet britannique réalisé par Walter West pour Broadwest. ** * 1923 – Le Marchand de Venise, un film muet allemand réalisé par Peter Paul Felner. ** * 1969 – Le Marchand de Venise, un téléfilm inédit de 40 minutes réalisé par et avec Orson Welles ; le film était terminé, mais la bande originale de toutes, sauf la première bobine, a été volée avant de pouvoir être diffusée. ** * 1972 : version télévisée britannique réalisée par Cedric Messina pour la série Play of the Month de la BBC. ** Le casting comprend Maggie Smith, Frank Finlay, Charles Gray et Christopher Gable * 1973—Version télévisée britannique enregistrée sur vidéo réalisée par John Sichel ** Le casting comprenait Laurence Olivier dans le rôle de Shylock, Anthony Nicholls dans le rôle d'Antonio, Jeremy Brett dans le rôle de Bassanio, Joan Plowright dans le rôle de Portia, Louise Purnell dans le rôle de Jessica. ** * 1980—Une version enregistrée sur vidéo de la BBC pour BBC Television Shakespeare réalisée par Jack Gold ** Le casting comprend Gemma Jones dans le rôle de Portia, Warren Mitchell dans le rôle de Shylock et John Nettles dans le rôle de Bassanio ** * 1996—Un téléfilm de Channel 4 réalisé par Alan Horrox ** Le casting comprenait Paul McGann dans le rôle de Bassanio et Haydn Gwynne dans le rôle de Portia. ** * 2001—Un téléfilm de la BBC réalisé par Trevor Nunn ** Production du Royal National Theatre avec Henry Goodman dans le rôle de Shylock ** * 2002—Le Marchand Maori de Venise, réalisé par Don Selwyn. ** En maori, sous-titré en anglais. Le casting comprenait Waihoroi Shortland dans le rôle de Shylock, Scott Morrison dans le rôle d'Antonio, Te Rangihau Gilbert dans le rôle de Bassanio, Ngarimu Daniels dans le rôle de Portia, Reikura Morgan dans le rôle de Jessica. ** * 2003—Shakespeare's Merchant, réalisé par Paul Wagar et produit par Lorenda Starfelt, Brad Mays et Paul Wagar. ** * 2004—Le Marchand de Venise, réalisé par Michael Radford et produit par Barry Navidi. ** Le casting comprenait Al Pacino dans le rôle de Shylock, Jeremy Irons dans le rôle d'Antonio, Joseph Fiennes dans le rôle de Bassanio, Lynn Collins dans le rôle de Portia et Zuleikha Robinson dans le rôle de Jessica. ** Opéras * L'opéra tchèque en trois actes Jessika de Josef Bohuslav Foerster a été créé au Théâtre national de Prague le 16 avril 1905. * L'opéra français en trois actes de Reynaldo Hahn, Le marchand de Venise, a été créé à l'Opéra de Paris le 25 mars 1935. * L'opéra Le Marchand de Venise de feu André Tchaïkowsky (1935-1982) a été créé au Festival de Bregenz le 18 juillet 2013. Références culturelles La pièce contient la première utilisation connue de l'expression « en retenant son souffle » (par Shylock, dans l'acte I, scène 3, « Dois-je me pencher bas et, dans la tonalité d'un esclave, / Avec un souffle retenu et une humilité murmurante, / Dis ceci..."), qui est devenu d'usage courant pour transmettre l'idée de retenir sa respiration en prévision ou en supplication (dans lequel l'archaïque « bated » est souvent identifié à tort comme « appâté » dans l'usage moderne). L'expression apparaît également dans le roman de Mark Twain de 1876, Les Aventures de Tom Sawyer. La pièce d'Arnold Wesker, The Merchant, raconte la même histoire du point de vue de Shylock. Dans ce récit, Shylock et Antonio sont de solides amis liés par un amour mutuel pour les livres et la culture et par un mépris pour l'antisémitisme grossier des lois de la communauté chrétienne. Ils contractent ce lien en se moquant de l’establishment chrétien, sans jamais prévoir que le lien pourrait devenir perdu. Lorsque cela se produit, affirme la pièce, Shylock doit appliquer la lettre de la loi ou mettre en péril la faible sécurité juridique de l’ensemble de la communauté juive. Il est donc tout aussi reconnaissant qu'Antonio lorsque Portia, comme dans la pièce de Shakespeare, lui montre la voie légale pour s'en sortir. La pièce a été créée aux États-Unis le 16 novembre 1977 au Plymouth Theatre de New York, avec Joseph Leon dans le rôle de Shylock et Marian Seldes dans le rôle de Rivka, la sœur de Shylock. Cette production a eu une histoire difficile en avant-premières sur la route, culminant (après la première nuit hors de la ville de Philadelphie le 8 septembre 1977) avec la mort de la star plus grande que nature de Broadway, Zero Mostel, qui avait initialement été choisie pour incarner Shylock. L'auteur de la pièce, Arnold Wesker, a écrit un livre relatant les tribulations à l'extérieur de la ville qui ont assailli la pièce et la mort de Zero, intitulé La naissance de Shylock et la mort de Zero Mostel. La pièce Shylock's Revenge de David Henry Wilson, jouée pour la première fois par The University Players à l'Audimax (Université de Hambourg) le 9 juin 1989, peut être considérée comme une suite complète du drame de Shakespeare. Le titre du film Seven Pounds fait référence à la « livre de chair » de la pièce. Edmond Haraucourt, dramaturge et poète français, a été chargé dans les années 1880 par l'acteur et metteur en scène Paul Porel de réaliser une adaptation en vers français du Marchand de Venise. Sa pièce Shylock, créée au Théâtre de l'Odéon en décembre 1889, comportait une musique accessoire du compositeur français Gabriel Fauré, incorporée plus tard dans une suite orchestrale du même nom. L'une des quatre nouvelles composant Op Non Cit d'Alan Isler est également racontée du point de vue de Shylock. Dans cette histoire, Antonio était un garçon d'origine juive kidnappé très jeune par des prêtres. L'œuvre chorale Serenade to Music de Ralph Vaughan Williams tire son texte de la discussion sur la musique et la musique des sphères dans l'acte V, scène 1. Dans les deux versions du film comique To Be or Not to Be, le personnage « Greenberg », spécifié comme juif uniquement dans la version ultérieure, récite le « N'a-t-il pas des yeux juifs ? discours aux soldats nazis. Dans The Pianist, Henryk Szpilman cite un passage de « Hath Not a Jew Eyes ? » de Shylock. discours prononcé à son frère Władysław Szpilman dans un ghetto juif de Varsovie, en Pologne, pendant l'occupation nazie de la Seconde Guerre mondiale. Compte tenu de la remise en question de l'antisémitisme dans le discours et de l'utilisation nazie de la pièce à des fins de propagande antisémite, la citation est considérée comme particulièrement poignante et symbolique. La Liste de Schindler de Steven Spielberg représente le lieutenant SS Amon Göth citant « N'a-t-il pas d'yeux juifs ? » de Shylock. discours pour décider de violer ou non sa servante juive. La comédie musicale rock Fire Angel était basée sur l'histoire de la pièce, avec la scène changée pour le quartier de Little Italy à New York. Elle a été jouée à Édimbourg en 1974 et sous une forme révisée au Her Majesty's Theatre de Londres en 1977. Christopher Moore combine Le Marchand de Venise et Othello dans sa bande dessinée de 2014 Le Serpent de Venise, dans laquelle il fait de Portia (du Marchand de Venise) et Desdémone (d'Othello) les sœurs. Tous les personnages proviennent de ces deux pièces, à l'exception de Pocket, the Fool, qui vient du roman précédent de Moore basé sur le Roi Lear. Le livre Changer de Jane Lindskold contient une scène dans laquelle les protagonistes envisagent « d'utiliser le pari de Portia du Marchand de Venise » pour échapper à une situation et à un contrat contraignant analogues à ceux d'Antonio. Dans son article «Unconventional Director Set Shakespeare Play In Time, Place Shakespeare Intended», le site d'information satirique en ligne The Onion a fait la satire de la mode contemporaine consistant à modifier le décor de la pièce. La pièce a été citée et paraphrasée à plusieurs reprises dans l'univers Star Trek : *Dans Star Trek VI : The Undiscovered Country, alors qu'il attaque l'USS Enterprise à bord d'un oiseau de proie klingon masqué, le général Chang dit ce qui suit : « Chatouillez-nous, est-ce qu'on ne rit pas ? Piquez-nous, est-ce qu'on ne saigne pas ? on ne se venge pas ?" *Dans « The Naked Now », le deuxième épisode de Star Trek : The Next Generation, un lieutenant Cmdr « ivre ». Data paraphrase Shylock lorsqu'il explique au capitaine Picard comment un androïde avancé peut être affecté de la même manière qu'une entité biologique, en disant : "J'ai des pores, les humains ont des pores. J'ai des empreintes digitales, les humains ont des empreintes digitales. Mes nutriments chimiques sont comme votre sang. Si vous pique-moi, est-ce que je ne... fuis pas ?" * Le roman de Diane Duane, Dark Mirror, contient des citations d'une version Mirror Universe de la pièce. Dans ce document, Portia fait valoir avec succès qu'Antonio doit effectivement une livre de chair à Shylock, une sentence qui est effectivement exécutée (le cœur d'Antonio est coupé et donné à Shylock). Le discours de Portia est également beaucoup plus autoritaire : « La qualité de la miséricorde doit être méritée et non éparpillée gratuitement sur le terrain commun… » Le scénario de David Seltzer pour le film de 1971 « Willy Wonka et la Chocolaterie » contient cette phrase, vers la fin du film : prononcée par Willy Wonka, comme pour lui-même, lorsque Charlie rend le Gobstopper éternel : « Ainsi brille une bonne action dans un monde fatigué »- dérivé peut-être des répliques de Portia dans l'acte V, scène 1 : « Cette lumière que nous voyons brûle dans ma salle. Jusqu'où cette petite bougie projette ses rayons ! Ainsi brille une bonne action dans un monde vilain. » Remarques

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En novembre 1975, Juan Carlos a été déclaré roi de quel pays européen ?

Espagne

Juan Carlos (; Juan Carlos Alfonso Víctor María de Borbón y Borbón-Dos Sicilias, né le 5 janvier 1938) a régné comme roi d'Espagne de 1975 à 2014, lorsqu'il a abdiqué en faveur de son fils, Felipe VI. Le généralísimo Francisco Franco, le dictateur espagnol, a repris le gouvernement de l'Espagne après l'éphémère Seconde République espagnole après la victoire dans la guerre civile espagnole en 1939, et la monarchie d'Espagne#Histoire|a gouverné comme « régent du roi [exilé] de Espagne". En 1969, il choisit Juan Carlos, petit-fils du roi Alphonse XIII, comme prochain chef de l'État, contournant son père Juan de Bourbón et espérant qu'il poursuive le régime autoritaire de Franco. Juan Carlos est devenu roi le 22 novembre 1975, deux jours après la mort de Franco, premier monarque régnant depuis 1931 ; bien que son père en exil n'ait officiellement abdiqué en faveur de son fils qu'en 1977. Peu après son intronisation, Juan Carlos a cependant introduit des réformes pour démanteler le régime franquiste et entamer la transition espagnole vers la démocratie. Cela a conduit à l'approbation de la Constitution espagnole de 1978 lors d'un référendum, qui a établi une monarchie constitutionnelle. En 1981, Juan Carlos a joué un rôle majeur en empêchant un coup d'État qui tentait de ramener l'Espagne au gouvernement franquiste au nom du roi. Durant son règne, Juan Carlos a été président de l'Organisation des États ibéro-américains, représentant plus de 700 millions de personnes dans ses 24 pays membres que sont l'Espagne, le Portugal et leurs anciennes colonies américaines. En 2008, il était considéré comme le dirigeant le plus populaire de toute l’Amérique ibéro-américaine. En 1962, Juan Carlos épouse la princesse Sofía de Grèce et du Danemark, avec qui il a trois enfants. Juan Carlos et Sofía conservent les titres et le style dont ils jouissaient sous son règne. Début de la vie Juan Carlos est né de l'infant Juan, comte de Barcelone et de la princesse María Mercedes de Bourbon-Deux-Siciles à Rome, en Italie, où son grand-père, le roi Alphonse XIII d'Espagne, et d'autres membres de la famille royale espagnole vivaient en exil après la proclamation de la Deuxième République espagnole en 1931. Il fut baptisé Juan Carlos Alfonso Víctor María de Borbón y Borbón-Dos Sicilias. Il a reçu le nom de Juan Carlos en l'honneur de son père et grand-père maternel, le prince Carlos de Bourbon-Deux-Siciles. Son enfance a été largement dictée par les préoccupations politiques de son père et du général Franco. Il a déménagé en Espagne en 1948 pour y faire ses études après que son père ait persuadé Franco de l'autoriser. Il commence ses études à Saint-Sébastien et les termine en 1954 à l'Institut San Isidro de Madrid. Il s'engage ensuite dans l'armée et fait sa formation d'officier de 1955 à 1957 à l'Académie militaire de Saragosse. Juan Carlos a deux sœurs : l'infante Pilar, duchesse de Badajoz (née en 1936) ; et Infanta Margarita, duchesse de Soria (née en 1939). Il avait également un jeune frère, Alfonso. La mort du frère Le soir du Jeudi Saint, le 29 mars 1956, le frère cadet de Juan Carlos, Alfonso, est décédé dans un accident d'arme à feu au domicile familial, Villa Giralda, à Estoril, au Portugal. L'ambassade d'Espagne au Portugal a alors publié le communiqué officiel suivant : Alfonso avait remporté un tournoi de golf junior local plus tôt dans la journée, puis il était allé à la messe du soir et s'était précipité dans la salle pour voir Juan Carlos qui était rentré de l'école militaire pour les vacances de Pâques. Juan Carlos aurait commencé à jouer avec une arme qui aurait été donnée à Alfonso par le général Franco. Des rumeurs sont apparues dans les journaux selon lesquelles l'arme était effectivement détenue par Juan Carlos au moment où le coup de feu a été tiré. Comme ils étaient seuls dans la pièce, on ne sait pas comment Alfonso a été abattu, mais selon Josefina Carolo, couturière de la mère de Juan Carlos, Juan Carlos a pointé le pistolet sur Alfonso et a appuyé sur la gâchette, ignorant qu'il était chargé. Bernardo Arnoso, un ami portugais de Juan Carlos, a également déclaré que Juan Carlos avait tiré avec le pistolet sans savoir qu'il était chargé, et a ajouté que la balle avait ricoché sur un mur, touchant Alfonso au visage. Helena Matheopoulos, une auteure grecque qui s'est entretenue avec Pilar, la sœur de Juan Carlos, a déclaré qu'Alfonso était sorti de la pièce et lorsqu'il est revenu et a poussé la porte pour l'ouvrir, la porte a frappé Juan Carlos au bras, le faisant tirer avec le pistolet. Éducation En 1957, Juan Carlos passe une année à l'école navale de Marín, Pontevedra, et une autre à l'école de l'Armée de l'Air de San Javier, Murcie. En 1960-1961, il étudie le droit, l’économie politique internationale et les finances publiques à l’Université Complutense. Il part ensuite vivre au Palais de la Zarzuela et commence à accomplir des engagements officiels. Prince d'Espagne : 1969-1975 Le régime dictatorial de Francisco Franco est arrivé au pouvoir pendant la guerre civile espagnole, qui a opposé un gouvernement de démocrates, d'anarchistes, de socialistes et de communistes, soutenu par l'Union soviétique et des volontaires internationaux, à une rébellion de conservateurs, de monarchistes, de nationalistes et de fascistes. , soutenu à la fois par Hitler et Mussolini, les rebelles finissant par gagner. Le gouvernement autoritaire de Franco est resté dominant en Espagne jusque dans les années 1960. Avec l'âge de Franco, les protestations de gauche se sont multipliées, tandis que dans le même temps, les factions d'extrême droite exigeaient le retour d'une monarchie absolue et dure. À l'époque, l'héritier du trône d'Espagne était Juan de Borbón (comte de Barcelone), fils de feu Alphonse XIII. Cependant, le général Franco le considérait avec une extrême méfiance, le considérant comme un libéral opposé à son régime. Le cousin germain de Juan Carlos, Alfonso, duc d'Anjou et Cadix, a également été brièvement considéré comme candidat. Alfonso était connu pour être un ardent franquiste et épouserait la petite-fille de Franco, Doña María del Carmen Martínez-Bordiú y Franco en 1972. Finalement, Franco a décidé de sauter une génération et de nommer le fils de Juan de Borbón, le prince Juan Carlos, comme son successeur personnel. Franco espérait que le jeune prince pourrait être préparé à prendre la direction de la nation tout en conservant la nature ultraconservatrice de son régime. En 1969, Juan Carlos fut officiellement désigné héritier présomptif et reçut le nouveau titre de prince d'Espagne (et non le traditionnel prince des Asturies). Pour être nommé héritier présomptif, il devait jurer fidélité au Movimiento Nacional de Franco, ce qu'il a fait sans aucune hésitation extérieure. Son choix fut ratifié par le parlement espagnol le 22 juillet 1969. Juan Carlos a rencontré et consulté Franco à plusieurs reprises alors qu'il était son héritier présumé et a souvent participé à des fonctions officielles et cérémoniales de l'État, aux côtés du dictateur, au grand dam des républicains radicaux et des libéraux plus modérés, qui espéraient que la mort de Franco amènerait une ère de réforme. De 1969 à 1975, Juan Carlos a publiquement soutenu le régime de Franco. Bien que la santé de Franco se soit détériorée au cours de ces années, chaque fois qu'il apparaissait en public, des dîners d'État aux défilés militaires, c'était en compagnie de Juan Carlos. Juan Carlos a continué à féliciter Franco et son gouvernement pour la croissance économique et les changements positifs en Espagne. Cependant, au fil des années, Juan Carlos a commencé à rencontrer secrètement des dirigeants politiques de l'opposition et des exilés, qui luttaient pour introduire des réformes libérales dans le pays. Il a également eu des conversations téléphoniques secrètes avec son père. Franco, pour sa part, est resté largement inconscient des actions du prince et a nié les allégations de ses ministres et conseillers selon lesquelles Juan Carlos aurait été déloyal de quelque manière que ce soit à l'égard de sa vision du régime. Pendant les périodes d'incapacité temporaire de Franco en 1974 et 1975, Juan Carlos était chef de l'État par intérim. Le 30 octobre 1975, Franco cède le contrôle total à Juan Carlos ; il est décédé trois semaines plus tard, le 20 novembre. Le 22 novembre, deux jours après la mort de Franco, les Cortes générales proclament Juan Carlos roi d'Espagne. Dans son discours aux Cortès, Juan Carlos a évoqué trois facteurs : la tradition historique, les lois nationales et la volonté du peuple, faisant ainsi référence à un processus remontant à la guerre civile de 1936-1939. Le 27 novembre, une messe du Saint-Esprit a été célébrée dans l'église de San Jerónimo el Real de Madrid pour inaugurer son règne. Il a choisi de ne pas s'appeler Juan III ou Carlos V, mais Juan Carlos I. Restauration de la monarchie L'adhésion de Juan Carlos a rencontré relativement peu d'opposition parlementaire. Certains membres du Movimiento Nacional ont voté contre sa reconnaissance, et davantage encore contre la loi de réforme politique de 1976. Mais même la plupart des membres du Movimiento ont soutenu les deux mesures. Juan Carlos a rapidement institué des réformes, au grand dam des éléments phalangistes et conservateurs (monarchistes), notamment militaires, qui attendaient de lui qu'il maintienne l'État autoritaire. En juillet 1976, Juan Carlos a limogé le Premier ministre Carlos Arias Navarro, qui avait tenté de poursuivre la politique franquiste face aux tentatives de démocratisation du roi. Il a plutôt nommé Adolfo Suárez, ancien dirigeant du Movimiento Nacional, au poste de Premier ministre, qui remportera les élections de l'année suivante et deviendra le premier dirigeant démocratiquement élu du nouveau régime. Le 20 mai 1977, le leader du seul Parti socialiste ouvrier espagnol (PSOE) récemment légalisé, Felipe González, accompagné de Javier Solana, rend visite à Juan Carlos au palais de la Zarzuela. L'événement représentait un soutien clé à la monarchie de la part de la gauche politique espagnole, historiquement républicaine. Le soutien de la gauche à la monarchie s’est accru lorsque le Parti communiste espagnol a été légalisé peu de temps après, une décision pour laquelle Juan Carlos avait insisté, malgré l’énorme opposition militaire de droite à l’époque, pendant la guerre froide. Le 15 juin 1977, l'Espagne a organisé ses premières élections démocratiques post-franquistes. En 1978, le gouvernement a promulgué une nouvelle constitution qui reconnaissait Juan Carlos comme héritier légitime de la dynastie et du roi espagnol ; plus précisément, le titre II, section 57 affirmait le droit de Juan Carlos au trône d'Espagne par succession dynastique dans la tradition des Bourbons, en tant que « l'héritier légitime de la dynastie historique » plutôt qu'en tant que successeur désigné de Franco. Titre II, article 57, sous-section 1 : « La Couronne sera héritée par les successeurs de S.M. Juan Carlos I de Borbón, l'héritier légitime de la dynastie historique. » "La Couronne d'Espagne est héréditaire aux successeurs de S. M. Don Juan Carlos I de Bourbon, légitime héréditaire de la dynastie historique." La Constitution a été adoptée par les Cortes constituantes démocratiquement élues, ratifiée par le peuple lors d'un référendum (6 décembre), puis promulguée par le roi avant une réunion solennelle des Cortes. Une légitimité accrue fut rétablie dans la position de Juan Carlos le 14 mai 1977, lorsque son père (que de nombreux monarchistes avaient reconnu comme le roi d'Espagne légitime et exilé à l'époque de Franco) renonça formellement à ses prétentions au trône et reconnut son fils comme l'unique roi d'Espagne. chef de la Maison Royale espagnole, lui transférant l'héritage historique de la monarchie espagnole, faisant ainsi de Juan Carlos un roi de facto et de jure aux yeux des monarchistes traditionnels. Coup d'État militaire du 23-F en 1981 Il y a eu une tentative de coup d'État militaire, connue sous le nom de 23-F, le 23 février 1981, lorsque les Cortes ont été saisies par des membres de la Guardia Civil dans la chambre parlementaire. Lors du coup d'État, le roi, dans l'uniforme du capitaine général des forces armées espagnoles, a diffusé une émission de télévision publique appelant à un soutien sans ambiguïté au gouvernement démocratique légitime. On pense que cette diffusion a joué un rôle majeur dans l’échec du coup d’État. Les putschistes avaient promis à nombre de leurs partisans potentiels qu'ils agiraient au nom du roi et avec son approbation, mais n'ont pu démontrer ni l'un ni l'autre, et l'émission – diffusée juste après minuit la nuit du coup d'État – a définitivement montré l'opposition du roi. aux putschistes. Lorsque Juan Carlos est devenu roi, le dirigeant communiste Santiago Carrillo l'a surnommé Juan Carlos le Bref, prédisant que la monarchie serait bientôt balayée avec les autres vestiges de l'ère franquiste. Cependant, après l'échec de la tentative de coup d'État, Carrillo a déclaré dans une déclaration émouvante : "Aujourd'hui, nous sommes tous monarchistes". Avant 1981, le soutien public à la monarchie parmi les démocrates et les gauchistes était limité ; suite à la gestion du coup d'État par le roi, il a augmenté de manière significative. Rôle dans la politique espagnole contemporaine La victoire du PSOE en 1982 sous González a marqué la fin effective de l'implication active du roi dans la politique espagnole. González gouvernera pendant plus d'une décennie et son administration contribuera à consolider la démocratie espagnole et à maintenir ainsi la stabilité de la nation. Sur le papier, Juan Carlos conservait des pouvoirs de réserve assez étendus. Il était le gardien de la constitution et avait la responsabilité de veiller à son respect. Dans la pratique, depuis l’adoption de la Constitution (et surtout depuis 1982), il a assumé un rôle essentiellement cérémonial et représentatif, agissant presque entièrement sur les conseils du gouvernement. Cependant, il jouissait d'une grande autorité morale en tant que symbole essentiel de l'unité du pays. En vertu de la Constitution, le roi bénéficie de l'immunité de poursuites pour les questions liées à ses fonctions officielles. En effet, chaque acte du roi en tant que tel (et non en tant que citoyen) doit être signé par un représentant du gouvernement, rendant ainsi le soussigné responsable à la place du roi. L'honneur de la famille royale est spécifiquement protégé contre les insultes par le Code pénal espagnol. Sous cette protection, l'indépendantiste basque Arnaldo Otegi [http://news.bbc.co.uk/2/hi/europe/4407134.stm basque reconnu coupable d'insulte au roi], BBC News, 4 novembre 2005. Consulté le 29 décembre 2007. et les caricaturistes d'El Jueves ont été jugés et punis. Le roi prononce un discours annuel à la nation la veille de Noël. Il est le commandant en chef des forces armées espagnoles. En juillet 2000, Juan Carlos a été la cible d'un manifestant enragé lorsque l'ancien prêtre Juan María Fernández y Krohn, qui avait autrefois attaqué le pape Jean-Paul II, a violé la sécurité et tenté de s'approcher du roi. Lorsque les médias ont demandé à Juan Carlos en 2005 s'il soutiendrait le projet de loi légalisant le mariage homosexuel alors débattu aux Cortes Generales, il a répondu "Soy el Rey de España y no el de Bélgica" ("Je suis le roi de Espagne, pas de Belgique") - une référence au roi Baudouin Ier de Belgique, qui avait refusé de signer la loi belge légalisant l'avortement. Le Roi a donné sa sanction royale à la loi 13/2005 le 1er juillet 2005 ; la loi légalisant le mariage homosexuel a été publiée dans le Boletín Oficial del Estado le 2 juillet et est entrée en vigueur le 3 juillet. Selon un sondage du journal El Mundo de novembre 2005, 77,5 % des Espagnols pensaient que Juan Carlos était « bon ou très bon », 15,4 % « pas si bon » et seulement 7,1 % « mauvais ou très mauvais ». Pourtant, la question de la monarchie est réapparue le 28 septembre 2007 lorsque des photos du roi ont été brûlées en public en Catalogne par de petits groupes de manifestants réclamant la restauration de la République. Sommet ibéro-américain de 2007 En novembre 2007, lors du sommet ibéro-américain de Santiago du Chili, au cours d'un échange houleux, Juan Carlos a interrompu le président vénézuélien Hugo Chávez en disant : « ¿Por qué no te callas ? » ("Pourquoi tu ne te tais pas?"). Chávez avait interrompu le Premier ministre espagnol, José Luis Rodríguez Zapatero, alors que ce dernier défendait son prédécesseur et opposant politique, José María Aznar, après que Chávez ait qualifié Aznar de fasciste et de « moins humain que des serpents ». Le roi a quitté la salle peu après lorsque le président du Nicaragua, Daniel Ortega, a accusé l'Espagne d'ingérence dans les élections de son pays et s'est plaint du travail de certaines sociétés énergétiques espagnoles au Nicaragua. Il s’agissait d’un incident diplomatique sans précédent et d’une rare manifestation de colère publique de la part du roi. Voyage de chasse au Botswana En avril 2012, Juan Carlos a été critiqué pour avoir effectué un voyage de chasse à l'éléphant au Botswana. Les Espagnols n'ont appris l'existence du voyage qu'après que le roi se soit blessé et qu'un avion spécial ait été envoyé pour le ramener chez lui. Les responsables espagnols ont déclaré que les frais du voyage n'étaient pas payés par les contribuables ni par le palais, mais par Mohamed Eyad Kayali, un homme d'affaires d'origine syrienne. Cayo Lara Moya, du parti de la Gauche Unie, a déclaré que le voyage du roi "démontre un manque d'éthique et de respect envers de nombreuses personnes dans ce pays qui souffrent beaucoup", tandis que Tomas Gomez, du parti socialiste, a déclaré que Juan Carlos devrait choisir entre "des responsabilités publiques ou un abdication". En avril 2012, le taux de chômage en Espagne s'élevait à 23 pour cent et à près de 50 pour cent pour les jeunes travailleurs. El País estime le coût total d'un voyage de chasse à 44 000 euros (57 850 dollars), soit environ le double du salaire annuel moyen en Espagne. Une pétition demandait au roi de démissionner de son poste de président d'honneur de la branche espagnole du Fonds mondial pour la nature. Le WWF lui-même a répondu en demandant un entretien avec le roi pour résoudre la situation. En juillet 2012, le WWF-Espagne s'est réuni à Madrid et a décidé par 226 voix contre 13 de retirer le roi de la présidence d'honneur. Il s'est ensuite excusé pour le voyage de chasse. Vie familiale et privée Juan Carlos s'est marié à Athènes, à l'église de Saint-Denis, le 14 mai 1962, avec la princesse Sophie de Grèce et du Danemark, fille du roi Paul de Grèce. Elle s'est convertie de sa religion grecque orthodoxe au catholicisme romain. Également en 1962, un mariage catholique romain a été célébré dans la chapelle Pauline de la basilique Santa Maria Maggiore à Rome. Ils ont deux filles et un fils. * Infante Elena, duchesse de Lugo (née le 20 décembre 1963) * Infanta Cristina (née le 13 juin 1965) * Felipe, prince des Asturies (né le 30 janvier 1968), futur roi Felipe VI Juan Carlos est également le père illégitime présumé d'Alberto Sola, né à Barcelone en 1956, et d'une Belge, Ingrid Sartiau, qui a intenté une action en paternité ; L'immunité souveraine complète avait empêché le procès avant son abdication. En 1972, Juan Carlos, un marin passionné, a participé à l'épreuve de la classe Dragon aux Jeux Olympiques et a terminé 15e. Pendant les vacances d'été, toute la famille se retrouve au Palais Marivent (Palma de Majorque) et au yacht Fortuna, où ils participent à des compétitions de voile. Le roi a piloté la série de yachts Bribón. En hiver, la famille va souvent skier à Baqueira-Beret et à Candanchú (Pyrénées). Juan Carlos chasse également l'ours ; en octobre 2004, il a provoqué la colère des militants écologistes en tuant neuf ours, dont une femelle enceinte, dans le centre de la Roumanie. Les autorités régionales russes ont affirmé qu'en août 2006, Juan Carlos avait abattu un ours apprivoisé ivre (Mitrofan l'ours) lors d'un voyage de chasse privé en Russie ; le Bureau de la Monarchie espagnole a nié cette affirmation. Juan Carlos et Sofía parlent couramment plusieurs langues, notamment l'espagnol, l'anglais et le français. Le roi parle également couramment le portugais et l'italien, et la reine parle l'allemand et son grec natal. Juan Carlos est également opérateur radio amateur et porte l'indicatif d'appel EA0JC. Sa coutume de conduire une moto incognito a donné naissance à des légendes urbaines selon lesquelles des gens le trouveraient sur des routes isolées. Par exemple, une histoire raconte qu'un motard en panne d'essence, bloqué par une chaude journée ensoleillée, a été aidé par un autre motocycliste, qui est revenu avec un petit bidon d'essence. Le bon Samaritain, en retirant son casque, s'est avéré être Juan Carlos. Juan Carlos est membre de la Fondation du Scoutisme Mondial et des Fils de la Révolution américaine. Santé Une tumeur bénigne de 17 à 19 mm a été retirée sous anesthésie générale du poumon droit du roi Juan Carlos lors d'une opération réalisée à l'"Hospital Clínic" de Barcelone en mai 2010. L'opération faisait suite à un contrôle annuel et Juan Carlos n'était pas attendu. avoir besoin d'un traitement supplémentaire. En avril 2012, le roi a été opéré d'une triple fracture de la hanche à l'hôpital San José de Madrid, à la suite d'une chute lors d'un voyage privé de chasse à l'éléphant au Botswana. Il a également subi une opération de la hanche en septembre 2013 à l'hôpital Quirón de Madrid. Budget de la maison royale Après que le gendre du roi, Iñaki Urdangarín, ait été accusé de corruption (l'« affaire Urdangarín »), le roi a détaillé pour la première fois en 2011 le budget royal annuel de 8,3 millions d'euros, à l'exclusion des dépenses telles que la facture d'électricité, payée par l'état. Abdication Les médias espagnols ont spéculé sur l'avenir du roi début 2014, à la suite de critiques et d'un scandale familial ; Lors d'un briefing, le chef d'état-major du roi a nié que « l'option d'abdication » ait été envisagée. Le matin du 2 juin 2014, le Premier ministre Mariano Rajoy a annoncé à la télévision que le roi lui avait fait part de son intention d'abdiquer. Plus tard, le roi prononça un discours télévisé et annonça qu'il abdiquerait le trône en faveur du prince des Asturies. Les responsables royaux ont décrit le choix du roi comme une décision personnelle à laquelle il réfléchissait depuis son 76e anniversaire au début de l'année. Le roi a déclaré : « [Je] ne veux pas que mon fils vieillisse en attendant comme le prince Charles. » Comme l'exige la constitution espagnole, toute abdication serait réglée par le biais d'une loi organique. Un projet de loi a été adopté par 299 voix pour, 19 contre et 23 abstentions. Le 18 juin, il a signé la loi organique votée par le Parlement quelques heures avant que son abdication ne prenne effet. Felipe a été intronisé le 19 juin 2014. Juan Carlos devient ainsi le quatrième monarque européen à abdiquer en un peu plus d'un an, après le pape Benoît XVI (28 février 2013), la reine Beatrix des Pays-Bas (30 avril 2013) et le roi Albert II de Belgique (21 juillet 2013). La constitution espagnole au moment de l'abdication n'accordait pas à un monarque abdiqué l'immunité juridique d'un chef d'État, mais le gouvernement envisageait d'apporter des modifications pour permettre cela. Une loi a été adoptée, même si contrairement à son immunité précédente, la nouvelle législation ne protège pas complètement l’ancien souverain. Juan Carlos doit répondre devant la Cour suprême, dans le cadre d'un type de protection similaire à celui accordé à de nombreux hauts fonctionnaires et hommes politiques espagnols. La législation stipule que toutes les questions juridiques en suspens concernant l'ancien roi seront suspendues et transmises « immédiatement » à la Cour suprême. Réactions La presse espagnole a réservé un accueil globalement positif à l'annonce, mais a qualifié le moment de "crise institutionnelle" et de "moment très important dans l'histoire de l'Espagne démocratique". En Espagne et dans d'autres grandes villes, dont Londres, la nouvelle a été accueillie par des célébrations et des manifestations républicaines appelant à la fin de la monarchie. Le leader catalan Artur Mas a déclaré que la nouvelle de l'abdication du roi ne ralentirait pas le processus d'indépendance de la Catalogne. Iñigo Urkullu, président du gouvernement basque, a conclu que le règne du roi a été "plein de lumière mais aussi d'obscurité" et a déclaré que son successeur Felipe devrait se rappeler que "la question basque n'est pas résolue". D'autres dirigeants régionaux ont eu des évaluations plus positives de Juan Carlos lors de sa décision d'abdiquer ; Alberto Núñez Feijóo de Galice l'a appelé « le roi de la démocratie » qui a « garanti le maintien de la monarchie constitutionnelle » et Alberto Fabra de la Communauté valencienne a déclaré que les Espagnols sont fiers de leur roi qui a été « à l'avant-garde pour protéger nos intérêts à l'intérieur et à l'extérieur ». en dehors de nos frontières ». Le Premier ministre britannique David Cameron a déclaré : « Je voudrais profiter de cette occasion pour rendre hommage au roi Juan Carlos, qui a tant fait pendant son règne pour contribuer à la réussite de la transition espagnole vers la démocratie et qui a été un grand ami du Royaume-Uni. ". Le président de la Commission européenne, José Manuel Barroso, a déclaré que Juan Carlos était un "croyant en l'européanisme et en la modernité... sans lequel on ne pourrait pas comprendre l'Espagne moderne". Le public espagnol a également donné une opinion largement positive non seulement sur l'abdication mais sur son règne dans son ensemble. Selon un sondage réalisé par El Mundo, 65 pour cent des personnes interrogées estiment que le règne du roi est bon ou très bon, contre 41,3 pour cent. Dans l'ensemble, 55,7 pour cent des personnes interrogées lors de l'enquête Sigma Dos du 3 au 5 juin ont soutenu l'institution de la monarchie en Espagne, contre 49,9 pour cent lorsque la même question avait été posée il y a six mois. 57,5 % pensent que le prince pourrait restaurer le prestige perdu de la famille royale. Une écrasante majorité d'Espagnols pensaient que le nouveau roi, Felipe VI, ferait un bon monarque et plus des trois quarts pensaient que le roi Juan Carlos avait eu raison de céder le trône à son fils. Titres, styles, honneurs et armes La constitution espagnole actuelle fait référence à la monarchie comme « la Couronne d'Espagne » et le titre constitutionnel du monarque est simplement Rey/Reina de España (Roi/Reine d'Espagne). La constitution autorise l'utilisation d'autres titres historiques appartenant à la monarchie espagnole, sans les préciser. Le roi Juan Carlos conserve le titre et le style dont il jouissait pendant son règne. Bras Ancêtres

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En 1610, qui fut le premier à observer les anneaux de Saturne à l’aide d’un télescope ?

Galileo Galilei

Les anneaux de Saturne constituent le système d’anneaux planétaires le plus étendu de toutes les planètes du système solaire. Ils sont constitués d’innombrables petites particules, allant du micromètre au mètre, qui gravitent autour de Saturne. Les particules annulaires sont presque entièrement constituées de glace d’eau, avec une trace de matériau rocheux. Il n’y a toujours pas de consensus quant à leur mécanisme de formation ; Certaines caractéristiques des anneaux suggèrent une origine relativement récente, mais les modèles théoriques indiquent qu'ils se sont probablement formés au début de l'histoire du système solaire. Bien que la réflexion des anneaux augmente la luminosité de Saturne, ils ne sont pas visibles depuis la Terre sans aide. En 1610, l'année après que Galileo Galilei a tourné pour la première fois un télescope vers le ciel, il est devenu la toute première personne à observer les anneaux de Saturne, même s'il ne pouvait pas les voir suffisamment bien pour discerner leur véritable nature. En 1655, Christiaan Huygens fut le premier à les décrire comme un disque entourant Saturne. Bien que beaucoup de gens pensent que les anneaux de Saturne sont constitués d'une série de minuscules boucles (un concept qui remonte à Laplace), les véritables lacunes sont rares. Il est plus correct de considérer les anneaux comme un disque annulaire avec des maxima et des minima locaux concentriques en termes de densité et de luminosité. A l’échelle des touffes à l’intérieur des anneaux, il y a beaucoup d’espace vide. Les anneaux présentent de nombreuses lacunes où la densité des particules chute fortement : deux ouvertes par des lunes connues intégrées à l'intérieur, et de nombreuses autres à des emplacements de résonances orbitales déstabilisantes connues avec les lunes de Saturne. D’autres lacunes restent inexpliquées. Les résonances stabilisatrices, quant à elles, sont responsables de la longévité de plusieurs anneaux, comme le Titan Ringlet et le G Ring. Bien au-delà des anneaux principaux se trouve l'anneau de Phoebe, qui est incliné à un angle de 27 degrés par rapport aux autres anneaux et, comme Phoebe, orbite de manière rétrograde. Histoire L'œuvre de Galilée Galileo Galilei fut le premier à observer les anneaux de Saturne en 1610 à l'aide de son télescope, mais fut incapable de les identifier comme tels. Il écrivit au duc de Toscane que « [l]a planète Saturne n'est pas seule, mais est composée de trois, qui se touchent presque et ne bougent ni ne changent jamais les unes par rapport aux autres. zodiaque, et celui du milieu (Saturne lui-même) est environ trois fois plus grand que les anneaux latéraux [les bords des anneaux]." Il a également décrit Saturne comme ayant des « oreilles ». En 1612, le plan des anneaux était orienté directement vers la Terre et les anneaux semblaient disparaître. Mystifié, Galilée se demanda : « Saturne a-t-il avalé ses enfants ? », faisant référence au mythe de la consommation de ses enfants par Saturne pour les empêcher de le renverser. Ils réapparurent ensuite en 1613, confondant encore davantage Galilée. Les premiers astronomes utilisaient les anagrammes comme une forme d’engagement pour revendiquer de nouvelles découvertes avant que leurs résultats ne soient prêts à être publiés. Galilée a utilisé smaismrmilmepoetaleumibunenugttauiras pour Altissimum planetam tergeminum observavi (« J'ai observé que la planète la plus éloignée avait une forme triple ») pour découvrir les anneaux de Saturne. Théorie des anneaux, observations et exploration En 1655, Christiaan Huygens fut le premier à suggérer que Saturne était entourée d'un anneau. À l'aide d'un télescope réfringent de puissance 50 qu'il a conçu lui-même, bien supérieur à ceux dont disposait Galilée, Huygens a observé Saturne et a écrit que "Elle [Saturne] est entourée d'un anneau mince et plat, ne se touchant nulle part, incliné vers l'écliptique". Robert Hooke fut un autre observateur précoce des anneaux de Saturne et nota la projection d'ombres sur les anneaux. En 1675, Giovanni Domenico Cassini a déterminé que l'anneau de Saturne était composé de plusieurs anneaux plus petits séparés par des espaces ; la plus grande de ces lacunes fut plus tard nommée division Cassini. Cette division est une région de 4 800 km de large située entre l'anneau A et l'anneau B. En 1787, Pierre-Simon Laplace suggère que les anneaux soient composés d'un grand nombre de boucles pleines. En 1859, James Clerk Maxwell démontra que les anneaux ne pouvaient pas être solides, sinon ils deviendraient instables et se briseraient. Il a proposé que les anneaux soient composés de nombreuses petites particules, toutes orbitant indépendamment autour de Saturne. Plus tard, Sofia Kovalevskaya a découvert que les anneaux de Saturne ne peuvent pas être des corps liquides en forme d'anneau. La proposition de Maxwell s'est avérée correcte en 1895 grâce à des études spectroscopiques des anneaux réalisées par James Keeler de l'Observatoire d'Allegheny et Aristarkh Belopolsky de l'Observatoire de Pulkovo. Quatre vaisseaux spatiaux robotisés ont observé les anneaux de Saturne depuis le voisinage de la planète. L'approche la plus proche de Saturne par Pioneer 11 a eu lieu en septembre 1979, à une distance de 20 900 km. Pioneer 11 était responsable de la découverte de l'anneau F. L'approche la plus proche de Voyager 1 a eu lieu en novembre 1980, à une distance de 64 200 km. Un photopolarimètre défectueux a empêché Voyager 1 d'observer les anneaux de Saturne à la résolution prévue ; néanmoins, les images du vaisseau spatial ont fourni des détails sans précédent sur le système d'anneaux et ont révélé l'existence de l'anneau G. L'approche la plus proche de Voyager 2 a eu lieu en août 1981, à une distance de 41 000 km. Le photopolarimètre fonctionnel de Voyager 2 lui a permis d'observer le système d'anneaux à une résolution plus élevée que Voyager 1, et de découvrir ainsi de nombreuses boucles inédites. Cassini est entré en orbite autour de Saturne en juillet 2004. Les images des anneaux de Cassini sont les plus détaillées à ce jour et sont à l'origine de la découverte d'encore plus de boucles. Les anneaux sont nommés par ordre alphabétique dans l’ordre dans lequel ils ont été découverts. Les anneaux principaux sont, à l'extérieur de la planète, C, B et A, la division Cassini étant le plus grand espace séparant les anneaux B et A. Plusieurs anneaux plus faibles ont été découverts plus récemment. L’anneau D est extrêmement faible et le plus proche de la planète. L’étroit anneau F se trouve juste à l’extérieur de l’anneau A. Au-delà se trouvent deux anneaux beaucoup plus faibles, nommés G et E. Les anneaux présentent une énorme quantité de structure à toutes les échelles, certaines liées aux perturbations des lunes de Saturne, mais pour la plupart inexpliquées. Caractéristiques physiques Les anneaux principaux denses s'étendent de 7 000 km à 80 000 km au-dessus de l'équateur de Saturne (voir Principales subdivisions des anneaux ; le rayon équatorial de Saturne est de 60 300 km). Avec une épaisseur locale estimée entre 10 mètres et 1 kilomètre, ils sont composés à 99,9 % de glace d'eau pure avec une poignée d'impuretés pouvant inclure des tholins ou des silicates. Les anneaux principaux sont principalement composés de particules dont la taille varie de 1 centimètre à 10 mètres. Sur la base des observations du Voyager, la masse totale des anneaux a été estimée à environ 3 x 1 019 kg. Il s'agit d'une petite fraction de la masse totale de Saturne (environ 50 ppb) et c'est juste un peu moins que la lune Mimas. Des observations plus récentes et une modélisation informatique basée sur les observations de Cassini montrent que ce chiffre pourrait être une sous-estimation en raison de l'agglutination des anneaux et que la masse pourrait être trois fois supérieure à ce chiffre. Bien que les plus grandes lacunes dans les anneaux, telles que la division Cassini et Encke Gap, soient visibles depuis la Terre, les deux sondes Voyager ont découvert que les anneaux ont une structure complexe composée de milliers de fines lacunes et boucles. On pense que cette structure résulte, de plusieurs manières différentes, de l’attraction gravitationnelle des nombreuses lunes de Saturne. Certaines lacunes sont comblées par le passage de minuscules lunes telles que Pan, dont beaucoup d'autres pourraient encore être découvertes, et certaines boucles semblent être maintenues par les effets gravitationnels de petits satellites bergers (similaire à l'entretien de l'anneau F par Prométhée et Pandore). ). D'autres espaces résultent de résonances entre la période orbitale des particules dans l'espace et celle d'une lune plus massive plus éloignée ; Mimas entretient ainsi la Division Cassini. Une autre structure encore dans les anneaux est constituée d'ondes spirales soulevées par les perturbations gravitationnelles périodiques des lunes intérieures à des résonances moins perturbatrices. Les données de la sonde spatiale Cassini indiquent que les anneaux de Saturne possèdent leur propre atmosphère, indépendante de celle de la planète elle-même. L'atmosphère est composée d'oxygène moléculaire (O2) produit lorsque la lumière ultraviolette du Soleil interagit avec la glace d'eau dans les anneaux. Les réactions chimiques entre les fragments de molécules d’eau et une stimulation ultraviolette supplémentaire créent et éjectent, entre autres, de l’O2. Selon les modèles de cette atmosphère, H2 est également présent. Les atmosphères d'O2 et de H2 sont si rares que si l'atmosphère entière était condensée d'une manière ou d'une autre sur les anneaux, elle aurait une épaisseur d'environ un atome. Les anneaux ont également une atmosphère OH (hydroxyde) tout aussi clairsemée. Comme l'O2, cette atmosphère est produite par la désintégration des molécules d'eau, bien que dans ce cas la désintégration soit réalisée par des ions énergétiques qui bombardent les molécules d'eau éjectées par Encelade, la lune de Saturne. Cette atmosphère, bien que extrêmement clairsemée, a été détectée depuis la Terre par le télescope spatial Hubble. Saturne présente des modèles complexes dans sa luminosité. La plus grande partie de la variabilité est due à l'aspect changeant des anneaux, et cela se produit sur deux cycles à chaque orbite. Cependant, à cela s'ajoute une variabilité due à l'excentricité de l'orbite de la planète, qui fait que la planète présente des oppositions plus brillantes dans l'hémisphère nord que dans l'hémisphère sud. En 1980, Voyager 1 a effectué un survol de Saturne qui a montré que l'anneau F était composé de trois anneaux étroits qui semblaient tressés dans une structure complexe ; on sait maintenant que les deux anneaux extérieurs sont constitués de boutons, de plis et de bosses qui donnent l'illusion d'un tressage, le troisième anneau, moins brillant, se trouvant à l'intérieur d'eux. De nouvelles images des anneaux prises autour de l'équinoxe de Saturne du 11 août 2009 par la sonde spatiale Cassini de la NASA ont montré que les anneaux s'étendent considérablement hors du plan nominal de l'anneau à quelques endroits. Ce déplacement atteint jusqu'à 4 km à la frontière du Keeler Gap, en raison de l'orbite hors plan de Daphnis, la lune qui crée le fossé. Formation des anneaux principaux Les anneaux de Saturne peuvent être très anciens, datant de la formation de Saturne elle-même. Il existe deux théories principales concernant l'origine des anneaux intérieurs de Saturne. Une théorie, proposée à l'origine par Édouard Roche au 19e siècle, est que les anneaux étaient autrefois une lune de Saturne (nommée Veritas, une déesse romaine qui se cachait dans un puits) dont l'orbite s'est désintégrée jusqu'à ce qu'elle se rapproche suffisamment pour être déchirée par les marées. forces (voir limite de Roche). Une variante de cette théorie est que cette lune s’est désintégrée après avoir été frappée par une grosse comète ou un astéroïde. La deuxième théorie est que les anneaux n’ont jamais fait partie d’une lune, mais sont plutôt des restes du matériau nébulaire d’origine à partir duquel Saturne s’est formé. Une version plus traditionnelle de la théorie de la lune perturbée est que les anneaux sont composés de débris provenant d'une lune de 400 à 600 km de diamètre, légèrement plus grosse que Mimas. La dernière fois qu’il y a eu des collisions suffisamment importantes pour perturber une lune aussi grande, c’était lors du bombardement lourd tardif, il y a environ quatre milliards d’années. Une variante plus récente de ce type de théorie de R. M. Canup est que les anneaux pourraient représenter une partie des restes du manteau glacé d'une lune différenciée beaucoup plus grande, de la taille d'un Titan, qui a été dépouillé de sa couche externe lors de sa spirale vers la planète. pendant la période de formation où Saturne était encore entouré d'une nébuleuse gazeuse. Cela expliquerait la rareté du matériel rocheux à l’intérieur des anneaux. Les anneaux auraient initialement été beaucoup plus massifs (~ 1 000 fois) et plus larges qu’aujourd’hui ; la matière dans les parties extérieures des anneaux aurait fusionné dans les lunes de Saturne jusqu'à Téthys, expliquant également le manque de matière rocheuse dans la composition de la plupart de ces lunes. Une évolution collisionnelle ou cryovolcanique ultérieure d'Encelade pourrait alors avoir provoqué une perte sélective de glace de cette lune, élevant sa densité à sa valeur actuelle de 1,61 g/cm3, contre des valeurs de 1,15 pour Mimas et 0,97 pour Téthys. L'idée des premiers anneaux massifs a ensuite été étendue pour expliquer la formation des lunes de Saturne jusqu'à Rhéa. Si les anneaux massifs initiaux contenaient des morceaux de matériau rocheux (> 100 km de diamètre) ainsi que de la glace, ces corps silicatés auraient accumulé davantage de glace et auraient été expulsés des anneaux, en raison des interactions gravitationnelles avec les anneaux et de l'interaction des marées avec Saturne, dans des orbites de plus en plus larges. Dans la limite de Roche, les masses de matière rocheuse sont suffisamment denses pour accumuler du matériel supplémentaire, alors que les masses de glace moins denses ne le sont pas. Une fois hors des anneaux, les lunes nouvellement formées auraient pu continuer à évoluer par fusions aléatoires. Ce processus peut expliquer la variation de la teneur en silicate des lunes de Saturne jusqu'à Rhéa, ainsi que la tendance à une teneur moindre en silicate plus près de Saturne. Rhéa serait alors la plus ancienne des lunes formées à partir des anneaux primordiaux, les lunes plus proches de Saturne étant progressivement plus jeunes. La luminosité et la pureté de la glace d'eau dans les anneaux de Saturne ont été citées comme preuve que les anneaux sont beaucoup plus jeunes que Saturne, peut-être à peine 100 millions d'années, car l'infiltration de poussière météorique aurait conduit à un assombrissement des anneaux. Cependant, de nouvelles recherches indiquent que l'anneau B pourrait être suffisamment massif pour contenir du matériau dilué et ainsi éviter un assombrissement important au fil de l'âge du système solaire. Le matériau des anneaux peut être recyclé lorsque des amas se forment à l'intérieur des anneaux et sont ensuite détruits par les impacts. Cela expliquerait la jeunesse apparente de certains matériaux présents dans les anneaux. L'équipe Cassini UVIS, dirigée par Larry Esposito, a utilisé l'occultation stellaire pour découvrir 13 objets, allant de 27 mètres à 10 km de diamètre, dans l'anneau F. Ils sont translucides, ce qui suggère qu’il s’agit d’agrégats temporaires de blocs de glace de quelques mètres de diamètre. Esposito pense qu'il s'agit de la structure de base des anneaux saturniens, des particules s'agglutinant puis étant détruites. Subdivisions et structures à l'intérieur des anneaux Les parties les plus denses du système d'anneaux saturnien sont les anneaux A et B, qui sont séparés par la division Cassini (découverte en 1675 par Giovanni Domenico Cassini). Avec l'anneau C, découvert en 1850 et dont le caractère est similaire à celui de la division Cassini, ces régions constituent les anneaux principaux. Les anneaux principaux sont plus denses et contiennent des particules plus grosses que les anneaux poussiéreux ténus. Ces derniers comprennent l'anneau D, s'étendant vers l'intérieur jusqu'aux sommets des nuages ​​de Saturne, les anneaux G et E et d'autres au-delà du système d'anneaux principal. Ces anneaux diffus sont qualifiés de « poussiéreux » en raison de la petite taille de leurs particules (souvent de l'ordre du micromètre) ; leur composition chimique est, comme les anneaux principaux, presque entièrement constituée de glace d'eau. L’anneau F étroit, juste à côté du bord extérieur de l’anneau A, est plus difficile à catégoriser ; certaines parties sont très denses, mais elles contiennent également une grande quantité de particules de la taille d'une poussière. Données tabulées Remarques: (1) la distance correspond au centre des interstices, des anneaux et des boucles qui sont inférieurs à 1 000 km (2) nom non officiel (3) Noms désignés par l'Union astronomique internationale, sauf indication contraire. Les séparations plus larges entre les anneaux nommés sont appelées divisions, tandis que les séparations plus étroites au sein des anneaux nommés sont appelées espaces. (4) Données provenant principalement du [http://planetarynames.wr.usgs.gov/append8.html Gazetteer of Planetary Nomenclature], un [http://nssdc.gsfc.nasa.gov/planetary/factsheet/satringfact.html Fiche d'information de la NASA] et plusieurs articles. Principales subdivisions des anneaux Structures à l'intérieur de l'anneau C Structures au sein de la Division Cassini * Source: Structures au sein de l’anneau A Anneau en D L'anneau D est l'anneau le plus intérieur et est très faible. En 1980, Voyager 1 a détecté dans cet anneau trois boucles désignées D73, D72 et D68, D68 étant la boucle discrète la plus proche de Saturne. Quelque 25 ans plus tard, les images de Cassini ont montré que D72 était devenue beaucoup plus large et diffuse, et s'était déplacée vers la planète de 200 kilomètres. L’anneau D présente une structure à petite échelle avec des vagues espacées de 30 kilomètres. Observée pour la première fois dans l'espace entre l'anneau C et D73, la structure a été découverte lors de l'équinoxe de Saturne de 2009 et s'étendait sur une distance radiale de 19 000 km depuis l'anneau D jusqu'au bord intérieur de l'anneau B. Les vagues sont interprétées comme un motif en spirale d'ondulations verticales de 2 à 20 m d'amplitude ; le fait que la période des vagues diminue avec le temps (de 60 km en 1995 à 30 km en 2006) permet de déduire que le phénomène pourrait avoir pris naissance à la fin de 1983 avec l'impact d'un nuage de débris (d'une masse de ~ 1012 kg) provenant d'une comète perturbée qui a fait basculer les anneaux hors du plan équatorial. Un motif en spirale similaire dans l'anneau principal de Jupiter a été attribué à une perturbation provoquée par l'impact du matériau de la comète Shoemaker-Levy 9 en 1994. Anneau C L’anneau C est un anneau large mais faible situé à l’intérieur de l’anneau B. Il a été découvert en 1850 par William et George Bond, bien que William R. Dawes et Johann Galle l'aient également vu indépendamment. William Lassell l'a appelé « l'anneau de crêpe » car il semblait être composé d'un matériau plus sombre que les anneaux A et B plus brillants. Son épaisseur verticale est estimée à 5 mètres, sa masse à environ 1,1 kilogramme et sa profondeur optique varie de 0,05 à 0,12. Autrement dit, entre 5 et 12 pour cent de la lumière brillant perpendiculairement à travers l’anneau est bloquée, de sorte que vu du dessus, l’anneau est presque transparent. Les ondulations en spirale d'une longueur d'onde de 30 kilomètres observées pour la première fois dans l'anneau D ont été observées lors de l'équinoxe de Saturne de 2009 pour s'étendre à travers l'anneau C (voir ci-dessus). Colombo Gap et Titan Ringlet Le Colombo Gap se trouve dans l’anneau C intérieur. Dans cet espace se trouve le brillant mais étroit Colombo Ringlet, centré à 77 883 kilomètres du centre de Saturne, qui est légèrement elliptique plutôt que circulaire. Cette boucle est également appelée Titan Ringlet car elle est régie par une résonance orbitale avec la lune Titan. À cet endroit dans les anneaux, la longueur de la précession absidale d'une particule annulaire est égale à la longueur du mouvement orbital de Titan, de sorte que l'extrémité extérieure de cet anneau excentrique pointe toujours vers Titan. Maxwell Gap et Ringlet Le Maxwell Gap se trouve dans la partie extérieure du C Ring. Il contient également une boucle dense non circulaire, la Maxwell Ringlet. À bien des égards, cette boucle est similaire à l’anneau ε d’Uranus. Il y a des structures ondulées au milieu des deux anneaux. Alors que l'on pense que l'onde dans l'anneau ε est causée par la lune uranienne Cordelia, aucune lune n'a été découverte dans la brèche de Maxwell en juillet 2008. Apporter L’anneau B est le plus grand, le plus brillant et le plus massif des anneaux. Son épaisseur est estimée entre 5 et 15 mètres et sa profondeur optique varie de 0,4 à plus de 5, ce qui signifie que >99 % de la lumière traversant certaines parties de l'anneau B est bloquée. L’anneau B présente de nombreuses variations dans sa densité et sa luminosité, presque toutes inexpliquées. Ceux-ci sont concentriques, apparaissant comme des boucles étroites, bien que l'anneau B ne contienne aucun espace. Par endroits, le bord extérieur de l'anneau B contient des structures verticales s'écartant jusqu'à 2,5 kilomètres du plan principal de l'anneau. Une étude réalisée en 2016 sur les ondes de densité en spirale utilisant des occultations stellaires a indiqué que la densité de surface de l'anneau B est comprise entre 40 et 140 g/cm2, ce qui est inférieur à ce que l'on pensait auparavant, et que la profondeur optique de l'anneau a peu de corrélation avec sa densité de masse (une découverte précédemment rapporté pour les anneaux A et C). La masse totale de l’anneau B a été estimée entre 7 et 1 kg. Cela se compare à une masse pour Mimas de kg. Rayons Jusqu’en 1980, on expliquait que la structure des anneaux de Saturne était exclusivement due à l’action des forces gravitationnelles. Ensuite, les images du vaisseau spatial Voyager ont montré des caractéristiques radiales dans l'anneau B, appelées rayons, qui ne pouvaient pas être expliquées de cette manière, car leur persistance et leur rotation autour des anneaux n'étaient pas cohérentes avec la mécanique orbitale gravitationnelle. Les rayons apparaissent sombres en lumière rétrodiffusée et brillants en lumière diffusée vers l'avant (voir les images dans la galerie) ; la transition se produit à un angle de phase proche de 60°. La théorie principale concernant la composition des rayons est qu'ils sont constitués de particules de poussière microscopiques suspendues loin de l'anneau principal par répulsion électrostatique, car elles tournent de manière presque synchrone avec la magnétosphère de Saturne. Le mécanisme précis qui génère ces rayons est encore inconnu, bien qu'il ait été suggéré que les perturbations électriques pourraient être causées soit par des éclairs dans l'atmosphère de Saturne, soit par des impacts de micrométéoroïdes sur les anneaux. Les rayons n'ont été observés à nouveau que vingt-cinq ans plus tard, cette fois par la sonde spatiale Cassini. Les rayons n'étaient pas visibles lorsque Cassini est arrivé sur Saturne début 2004. Certains scientifiques ont émis l'hypothèse que les rayons ne seraient plus visibles avant 2007, sur la base de modèles tentant de décrire leur formation. Néanmoins, l’équipe d’imagerie de Cassini a continué à rechercher des rayons sur les images des anneaux, et ils ont ensuite été aperçus sur des images prises le 5 septembre 2005. Les rayons semblent être un phénomène saisonnier, disparaissant au milieu de l’hiver et de l’été saturniens et réapparaissant à mesure que Saturne se rapproche de l’équinoxe. Les suggestions selon lesquelles les rayons pourraient être un effet saisonnier, variant avec l'orbite de Saturne de 29,7 ans, ont été étayées par leur réapparition progressive au cours des dernières années de la mission Cassini. Lune En 2009, lors de l'équinoxe, une petite lune encastrée dans l'anneau B a été découverte grâce à l'ombre qu'elle projetait. On estime son diamètre. Le satellite a reçu la désignation provisoire S/2009 S 1. Division Cassini La division Cassini est une région de 4 800 km de large située entre l’anneau A et l’anneau B. Il a été découvert en 1675 par Giovanni Cassini à l'Observatoire de Paris à l'aide d'un télescope réfracteur doté d'un objectif de 2,5 pouces avec une longueur focale de 20 pieds de long et un grossissement de 90x. Depuis la Terre, il apparaît comme un mince espace noir dans les anneaux. Cependant, Voyager a découvert que l'espace est lui-même rempli d'un matériau annulaire très similaire à l'anneau C. La division peut apparaître brillante dans les vues du côté non éclairé des anneaux, car la densité relativement faible du matériau permet à plus de lumière d'être transmise à travers l'épaisseur des anneaux (voir deuxième image dans la galerie). Le bord intérieur de la division Cassini est régi par une forte résonance orbitale. Les particules annulaires à cet endroit orbitent deux fois pour chaque orbite de la lune Mimas. La résonance provoque l'accumulation de l'attraction exercée par Mimas sur ces particules annulaires, déstabilisant leurs orbites et entraînant une coupure brutale de la densité des anneaux. Cependant, bon nombre des autres écarts entre les boucles au sein de la division Cassini sont inexpliqués. Trouée d'Huygens La Trouée d'Huygens est située à la limite intérieure du département de Cassini. Il contient au milieu le dense et excentrique Huygens Ringlet. Cette boucle présente des variations azimutales irrégulières de largeur géométrique et de profondeur optique, qui peuvent être causées par la résonance proche de 2: 1 avec Mimas et l'influence du bord extérieur excentrique de l'anneau B. Il y a un anneau étroit supplémentaire juste à l'extérieur du Huygens Ringlet. Un anneau L’anneau A est le plus extérieur des grands anneaux brillants. Sa limite intérieure est la division Cassini et sa limite extérieure nette est proche de l'orbite de la petite lune Atlas. L'anneau A est interrompu à un endroit situé à 22 % de la largeur de l'anneau à partir de son bord extérieur par l'espace Encke. Un espace plus étroit situé à 2 % de la largeur de l'anneau à partir du bord extérieur est appelé espace de Keeler. L'épaisseur de l'Anneau A est estimée entre 10 et 30 mètres, sa densité surfacique entre 35 et 40 g/cm2 et sa masse totale entre 4 et 1 kg (juste en dessous de la masse d'Hypérion). Sa profondeur optique varie de 0,4 à 0,9. De la même manière que pour l'anneau B, le bord extérieur de l'anneau A est maintenu par une résonance orbitale, dans ce cas la résonance 7:6 avec Janus et Epiméthée. D'autres résonances orbitales excitent également de nombreuses ondes de densité spirales dans l'anneau A (et, dans une moindre mesure, dans d'autres anneaux également), qui représentent l'essentiel de sa structure. Ces ondes sont décrites par la même physique qui décrit les bras spiraux des galaxies. Les ondes de flexion en spirale, également présentes dans l'anneau A et également décrites par la même théorie, sont des ondulations verticales dans l'anneau plutôt que des ondes de compression. En avril 2014, des scientifiques de la NASA ont rapporté avoir observé l’éventuelle phase de formation d’une nouvelle lune près du bord extérieur de l’anneau A. Trou d'Encke L'Encke Gap est un espace de 325 kilomètres de large au sein de l'anneau A, centré à une distance de 133 590 kilomètres du centre de Saturne. Cela est dû à la présence de la petite lune Pan, qui orbite à l’intérieur. Les images de la sonde Cassini ont montré qu'il y avait au moins trois fines boucles nouées dans l'espace. Les ondes de densité en spirale visibles des deux côtés de celui-ci sont induites par des résonances avec les lunes proches à l'extérieur des anneaux, tandis que Pan induit un ensemble supplémentaire de sillages en spirale (voir l'image dans la galerie). Johann Encke lui-même n'a pas constaté cette lacune ; il a été nommé en l'honneur de ses observations d'anneaux. La brèche elle-même a été découverte par James Edward Keeler en 1888. La deuxième brèche majeure de l'anneau A, découverte par le Voyager, a été nommée Keeler Gap en son honneur. L'Encke Gap est un écart car il se trouve entièrement à l'intérieur de l'anneau A. Il y avait une certaine ambiguïté entre les termes écart et division jusqu'à ce que l'AIU clarifie les définitions en 2008 ; avant cela, la séparation était parfois appelée « Division Encke ». Écart de Keeler Le Keeler Gap est une brèche de 42 kilomètres de large dans l'anneau A, à environ 250 kilomètres du bord extérieur de l'anneau. La petite lune Daphnis, découverte le 1er mai 2005, orbite à l'intérieur de celle-ci, la gardant dégagée. La lune induit des vagues sur les bords de la brèche. Parce que l'orbite de Daphnis est légèrement inclinée par rapport au plan de l'anneau, les ondes ont une composante perpendiculaire au plan de l'anneau, atteignant une distance « au-dessus » du plan. La brèche de Keeler a été découverte par le Voyager et nommée en l'honneur de l'astronome James Edward Keeler. Keeler avait à son tour découvert et nommé Encke Gap en l'honneur de Johann Encke. Lunes En 2006, quatre minuscules « lunelettes » ont été trouvées dans les images de Cassini de l'Anneau A. Les lunes elles-mêmes ne mesurent qu’une centaine de mètres de diamètre, trop petites pour être vues directement ; Ce que Cassini voit, ce sont les perturbations en forme d'hélice créées par les lunes, qui s'étendent sur plusieurs kilomètres de diamètre. On estime que l’Anneau A contient des milliers d’objets de ce type. En 2007, la découverte de huit autres lunes a révélé qu'elles étaient en grande partie confinées à une ceinture de 3 000 km, à environ 130 000 km du centre de Saturne, et en 2008, plus de 150 lunes à hélice avaient été détectées. Celui qui est traqué depuis plusieurs années a été surnommé Blériot. Division Roche La séparation entre l'anneau A et l'anneau F a été baptisée Division Roche en l'honneur du physicien français Édouard Roche. La division Roche ne doit pas être confondue avec la limite de Roche, un concept physique qui décrit le moment où un gros objet se rapproche si près d'une planète (comme Saturne) que les forces de marée de la planète le séparent. Située à l'extérieur du système d'anneaux principal, la division Roche est en fait proche de la limite de Roche de Saturne, c'est pourquoi les anneaux n'ont pas pu s'accumuler pour former une lune. Comme la Division Cassini, la Division Roche n'est pas vide mais contient une feuille de matière. Le caractère de ce matériau est similaire à celui des anneaux D, E et G, ténus et poussiéreux. Deux sites du département de Roche présentent une concentration de poussières plus élevée que le reste de la région. Ceux-ci ont été découverts par l'équipe d'imagerie de la sonde Cassini et ont reçu des désignations temporaires : R/2004 S 1, qui se trouve le long de l'orbite de la lune Atlas ; et R/2004 S 2, centré à 138 900 km du centre de Saturne, à l'intérieur de l'orbite de Prométhée. Anneau F L'anneau F est l'anneau discret le plus extérieur de Saturne et peut-être l'anneau le plus actif du système solaire, avec des caractéristiques changeant sur une échelle de temps de plusieurs heures. Il est situé à 3 000 km au-delà du bord extérieur de l’anneau A. L'anneau a été découvert en 1979 par l'équipe d'imagerie Pioneer 11. Il est très mince, avec une étendue radiale de seulement quelques centaines de kilomètres. Alors que l'opinion traditionnelle était qu'elle était maintenue ensemble par deux lunes bergers, Prométhée et Pandore, qui orbitaient à l'intérieur et à l'extérieur d'elle, des études récentes indiquent que seul Prométhée contribue à son confinement. Des simulations numériques suggèrent que l'anneau s'est formé lorsque Prométhée et Pandore sont entrés en collision et ont été partiellement perturbés. Des images rapprochées récentes de la sonde Cassini montrent que l'anneau F est constitué d'un anneau central et d'un brin en spirale autour de lui. Ils montrent également que lorsque Prométhée rencontre l'anneau à son apoapsis, son attraction gravitationnelle crée des plis et des nœuds dans l'anneau F alors que la lune « vole » de la matière, laissant un canal sombre dans la partie intérieure de l'anneau (voir lien vidéo et images supplémentaires du F Ring dans la galerie). Étant donné que Prométhée orbite autour de Saturne plus rapidement que le matériau de l’anneau F, chaque nouveau canal est creusé à environ 3,2 degrés devant le précédent. En 2008, un nouveau dynamisme a été détecté, suggérant que de petites lunes invisibles en orbite à l'intérieur de l'anneau F traversent continuellement son noyau étroit en raison des perturbations de Prométhée. L'une des petites lunes a été provisoirement identifiée comme étant S/2004 S 6. Anneaux extérieurs Bague Janus/Épiméthée Un léger anneau de poussière est présent autour de la région occupée par les orbites de Janus et d'Épiméthée, comme le révèlent les images prises en lumière diffusée vers l'avant par la sonde spatiale Cassini en 2006. L'anneau a une étendue radiale d'environ 5 000 km. Sa source est constituée de particules projetées sur la surface des lunes par des impacts de météoroïdes, qui forment ensuite un anneau diffus autour de leurs trajectoires orbitales. Anneau G L'anneau G (voir la dernière image dans la galerie) est un anneau très fin et pâle, à mi-chemin entre l'anneau F et le début de l'anneau E, avec son bord intérieur à environ 15 000 km à l'intérieur de l'orbite de Mimas. Il contient un seul arc nettement plus brillant près de son bord intérieur (semblable aux arcs des anneaux de Neptune) qui s'étend sur environ un sixième de sa circonférence, centré sur la lune d'un demi-kilomètre de diamètre Aegaeon, qui est maintenue en place par un 7 : 6 résonance orbitale avec Mimas. On pense que l’arc est composé de particules glacées pouvant atteindre quelques mètres de diamètre, le reste de l’anneau G étant constitué de poussière libérée par l’arc. La largeur radiale de l'arc est d'environ 250 km, contre une largeur de 9 000 km pour l'ensemble du G-Ring. On pense que l’arc contient de la matière équivalente à une petite lune glacée d’environ une centaine de mètres de diamètre. La poussière libérée par Aegaeon et d'autres corps sources dans l'arc par les impacts de micrométéoroïdes dérive vers l'extérieur de l'arc en raison de l'interaction avec la magnétosphère de Saturne (dont le plasma corote avec le champ magnétique de Saturne, qui tourne beaucoup plus rapidement que le mouvement orbital de l'anneau G). Ces minuscules particules sont progressivement érodées par d’autres impacts et dispersées par la traînée du plasma. Au fil des milliers d'années, l'anneau perd progressivement de la masse, qui est reconstituée par d'autres impacts sur Aegaeon. Arc annulaire de méthone Un léger arc d'anneau, détecté pour la première fois en septembre 2006, couvrant une étendue longitudinale d'environ 10 degrés, est associé à la lune Méthone. On pense que le matériau dans l’arc représente la poussière éjectée du méthone par des impacts de micrométéoroïdes. Le confinement des poussières au sein de l'arc est imputable à une résonance 14h15 avec Mimas (similaire au mécanisme de confinement de l'arc au sein de l'anneau G). Sous l'influence de la même résonance, Méthone effectue des allers-retours sur son orbite avec une amplitude de 5° de longitude. Arc de l'Anneau d'Anthe Un léger arc d'anneau, détecté pour la première fois en juin 2007, couvrant une étendue longitudinale d'environ 20 degrés, est associé à la lune Anthe. On pense que le matériau dans l’arc représente de la poussière projetée sur Anthe par des impacts de micrométéoroïdes. Le confinement de la poussière au sein de l'arc est imputable à une résonance 10:11 avec Mimas. Sous l'influence de la même résonance, Anthe dérive sur son orbite sur 14° de longitude. Bague Pallène Un léger anneau de poussière partage l'orbite de Pallene, comme le révèlent les images prises en lumière diffusée vers l'avant par la sonde spatiale Cassini en 2006. L'anneau a une étendue radiale d'environ 2 500 km. Sa source est constituée de particules projetées sur la surface de Pallene par des impacts de météoroïdes, qui forment ensuite un anneau diffus autour de sa trajectoire orbitale. Anneau E L'anneau E est le deuxième anneau le plus extérieur et est extrêmement large ; il se compose de nombreuses particules minuscules (microniques et submicroniques) de glace d'eau avec des silicates, du dioxyde de carbone et de l'ammoniac. L'Anneau E est réparti entre les orbites de Mimas et Titan. Contrairement aux autres anneaux, il est composé de particules microscopiques plutôt que de morceaux de glace macroscopiques. En 2005, il a été déterminé que la source du matériau de l'anneau E était des panaches cryovolcaniques émanant des « rayures de tigre » du pôle sud.

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En quelle année les étudiants se sont-ils inscrits pour la première fois à l'Open University au Royaume-Uni

1971

L'Open University (OU) est une université publique d'enseignement et de recherche à distance et l'une des plus grandes universités du Royaume-Uni pour l'enseignement de premier cycle. La majorité des étudiants de premier cycle de l'OU sont basés dans tout le Royaume-Uni et étudient principalement hors campus ; bon nombre de ses cours (de premier cycle et de troisième cycle) peuvent également être étudiés partout dans le monde. Il y a également un certain nombre d'étudiants de troisième cycle à temps plein basés sur le campus universitaire de 48 hectares où ils utilisent les installations de l'UO pour la recherche, ainsi que plus de 1 000 membres du personnel académique et de recherche et plus de 2 500 membres du personnel administratif, opérationnel et de soutien. . L'OU a été créée en 1969 et les premiers étudiants se sont inscrits en janvier 1971. L'administration de l'université est basée à Walton Hall, Milton Keynes dans le Buckinghamshire, mais dispose de centres régionaux dans chacune de ses treize régions du Royaume-Uni. Il dispose également de bureaux et de centres d'examen régionaux dans de nombreux autres pays européens. L'université délivre des diplômes de premier cycle et de troisième cycle, ainsi que des qualifications non diplômantes telles que des diplômes et certificats ou des unités de formation continue. Avec plus de 250 000 étudiants inscrits, dont environ 32 000 âgés de moins de 25 ans et plus de 50 000 étudiants étrangers, c'est la plus grande institution universitaire du Royaume-Uni (et l'une des plus grandes d'Europe) en termes de nombre d'étudiants, et se classe parmi les établissements universitaires les plus importants au monde. les plus grandes universités. Depuis sa création, plus de 1,5 million d'étudiants ont suivi ses cours. Elle a été classée première université d'Angleterre et du Pays de Galles pour la satisfaction des étudiants dans l'enquête nationale de satisfaction des étudiants du gouvernement du Royaume-Uni de 2005, 2006 et 2012, et deuxième dans l'enquête de 2007. Sur 132 universités et collèges, l'OU a été classée 43e (deuxième quartile) dans le Times Higher Education Table of Excellence en 2008, entre l'Université de Reading et l'Université des Arts de Londres ; il a été très bien noté dans les domaines du design, de l'histoire de l'art, de l'anglais, des sciences de la terre et de l'environnement, de l'informatique, des études sur le développement, de la politique sociale, du travail social et de la sociologie. Elle a été classée globalement parmi les quarante meilleures universités au niveau national et parmi les cinq cents meilleures universités au monde par le classement académique des universités mondiales en 2011, en plus d'être classée 247 pour les citations de ses universitaires. L'Open University est également l'un des trois seuls établissements d'enseignement supérieur du Royaume-Uni à obtenir l'accréditation aux États-Unis d'Amérique par la Middle States Commission on Higher Education, une agence d'accréditation institutionnelle, reconnue par le secrétaire américain à l'Éducation et le Council for Higher Education. Accréditation de l'éducation. Histoire L'Université ouverte a été fondée par le gouvernement du Parti travailliste sous la direction du Premier ministre Harold Wilson. Wilson était un ardent défenseur, utilisant la vision de Michael Young. La planification a commencé en 1965 sous la direction de la ministre d'État à l'Éducation, Jennie Lee, qui a établi un modèle pour l'OU consistant à élargir l'accès aux plus hauts standards d'études dans l'enseignement supérieur, et a mis en place un comité de planification composé de vice-chanceliers d'université, d'éducateurs et télédiffuseurs, présidé par Sir Peter Venables. James Redmond, directeur adjoint de l'ingénierie de la British Broadcasting Corporation (BBC), avait obtenu la plupart de ses qualifications à l'école du soir, et son enthousiasme naturel pour le projet a beaucoup contribué à surmonter les difficultés techniques liées à l'utilisation de la télévision pour diffuser des programmes pédagogiques. Wilson considérait l'Open University comme un marqueur majeur de l'engagement du Parti travailliste en faveur de la modernisation de la société britannique. Il estime que cela contribuerait à bâtir une économie plus compétitive tout en favorisant une plus grande égalité des chances et une plus grande mobilité sociale. L'utilisation prévue de la télévision et de la radio pour diffuser ses cours était également censée lier l'Open University à la révolution technologique en cours, que Wilson considérait comme un allié majeur de ses projets de modernisation. Cependant, dès le début, Lee s'est heurté à un scepticisme généralisé, voire à une opposition, à l'intérieur et à l'extérieur du Parti travailliste, y compris de hauts responsables du DES ; son chef de département Anthony Crosland ; la trésorerie; Des collègues ministériels, comme Richard Crossman ; et les radiodiffuseurs commerciaux. L'Université ouverte a été réalisée grâce à la détermination et à la ténacité indéfectibles de Lee en 1965-1967, au soutien indéfectible de Wilson et au fait que les coûts anticipés, tels que rapportés à Lee et Wilson par Arnold Goodman, semblaient très modestes. Lorsque les coûts réels, bien plus élevés, sont devenus apparents, il était trop tard pour abandonner la toute jeune université ouverte. Organisation et administration Personnel La majorité du personnel est chargée de cours à temps partiel et, depuis l'année universitaire 2009-2010, près de 8 000 personnes travaillent pour l'UO. Il y a également 1 286 employés universitaires salariés (pour la plupart à temps plein) (universitaires centraux basés à Walton Hall et tuteurs basés dans divers sites régionaux) qui sont actifs dans la recherche et responsables de la production et de la présentation du matériel pédagogique, 1 931 sont des universitaires. -personnel associé et 1 902 personnels de soutien (y compris secrétaires et techniciens). Les salaires constituent le principal coût de l'UO – plus de 275 millions de livres sterling pour l'année universitaire 2009-2010. En 2010, l'OU est devenu l'un des meilleurs lieux de travail dans le secteur public du Sunday Times. Caisse Open University Employees Credit Union Limited est une coopérative d'épargne et de crédit créée par l'université pour le personnel en 1994. Membre de l'Association of British Credit Unions Limited, elle est autorisée par la Prudential Regulatory Authority et réglementée par la Financial Conduct Authority et la PRA. En fin de compte, à l’instar des banques et des sociétés de crédit immobilier, l’épargne des membres est protégée contre la faillite des entreprises par le système d’indemnisation des services financiers. Divisions académiques Les facultés L'université a des facultés des arts ; Éducation et études linguistiques ; Santé et protection sociale ; Loi; Mathématiques, informatique et technologie ; Science; Science sociale; et Affaires et droit. La Faculté de Mathématiques, Informatique et Technologie (créée à partir des anciennes Facultés de Mathématiques et Informatique et Faculté de Technologie en 2007) comprend les Départements de : Informatique et Communication ; Ingénierie et innovation ; et mathématiques et statistiques. École de commerce L'Open University Business School est un leader en matière d'apprentissage flexible et moderne et un pionnier des méthodes d'enseignement qui permettent aux gens de changer leurs objectifs de vie, en étudiant à des moments et dans des lieux qui leur conviennent. En 1982, l'OU a annoncé la création d'une école de commerce soutenue par la Foundation for Management Education et le British Institute of Management. En 1983, l'Open University Business School a été fondée avec 1 600 étudiants inscrits aux deux premiers cours – The Effective Manager et Personnel Selection and Interviewing. L'Open University Business School est accréditée par les trois principaux organismes d'accréditation internationaux – AACSB, AMBA, EQUIS. Il s'agit de la seule école de commerce triplement accréditée spécialisée dans l'apprentissage flexible et qui héberge près de 24 000 MBA réussis dans plus de 100 pays. Le programme de MBA de l'OU Business School a été classé 13e dans le classement mondial du FT des prestataires de MBA d'enseignement en ligne et à distance, qui ne comprenait que cinq écoles européennes, dont quatre au Royaume-Uni. Profil académique Méthodes d'enseignement L'UO utilise diverses méthodes d'enseignement, notamment du matériel écrit et audio, Internet, des logiciels sur disque et des programmes télévisés sur DVD. Les émissions télévisées de cours de la BBC, qui ont débuté le 3 janvier 1971, ont cessé le 15 décembre 2006. Le matériel comprend des travaux initialement rédigés par des contributeurs universitaires internes et externes, ainsi que du matériel tiers autorisé à être utilisé par les étudiants de l'OU. Pour la plupart des modules, les étudiants sont soutenus par des tuteurs (« Associate Lecturers ») qui fournissent un feedback sur leur travail et sont généralement à leur disposition lors de tutoriels en face à face, par téléphone et/ou sur Internet. Un certain nombre de cours de courte durée d'une valeur de dix crédits sont désormais disponibles, sans tuteur attitré mais proposant un service de conférence en ligne (Forum Internet) où aide et conseils sont proposés par l'intermédiaire de « modérateurs » de conférence. Certains modules ont des écoles de jour obligatoires. Il s'agit de sessions d'une journée auxquelles un étudiant doit assister pour réussir le module. Un exemple d'un tel module est le K301 – Advanced Certificate in Health Promotion – qui comprend deux écoles/ateliers de jour obligatoires, axés sur les compétences en communication, le conseil et les questions pratiques liées à la promotion de la santé. Néanmoins, il est possible d'être dispensé pour cause de maladie (ou d'autres circonstances atténuantes) et de nombreux cours ne comportent pas de composante présentielle obligatoire. De même, de nombreux modules proposent traditionnellement des écoles d'été d'une semaine, offrant aux étudiants la possibilité de s'éloigner des distractions générales de leur vie et de se concentrer sur leurs études pendant une courte période. Au cours des dix dernières années, l'université a adopté une politique consistant à séparer les modules résidentiels des modules enseignés à distance à temps plein. L'exemption de la fréquentation des pensionnats, toujours à titre d'expérience d'apprentissage alternative (ALE), est parfois disponible pour les étudiants handicapés et d'autres personnes qui trouvent impossible d'y assister en personne (voir la section « Qualifications – Premier cycle ».) Pendant de nombreuses années, l'OU a produit des programmes de télévision et de radio visant à amener l'apprentissage à un public plus large. Au début, la plupart d’entre elles prenaient la forme de documentaires ou de conférences filmées. Dernièrement, la plupart des programmes associés à l'OU étaient grand public et diffusés aux heures de pointe, y compris des séries telles que Rough Science et "Battle of the Geeks", tandis que des programmes de style plus ancien étaient diffusés dans la BBC Learning Zone. En 2004, l'OU a annoncé qu'elle arrêterait ses programmes de fin de soirée sur BBC2, et le dernier programme a été diffusé à 5 h 30 le 16 décembre 2006. L'OU envisage désormais de se concentrer sur des programmes télévisés semi-académiques, comme beaucoup sont désormais diffusés sur BBC Four. L'enseignement à l'OU a été jugé « excellent » par l'Agence d'assurance qualité pour l'enseignement supérieur. L'enquête nationale anglaise sur la satisfaction des étudiants a placé à deux reprises l'Open University à la première place. En octobre 2006, l'OU a rejoint le mouvement des ressources éducatives ouvertes avec le lancement d'OpenLearn. Une sélection croissante de supports de cours d'enseignement à distance actuels et passés sera publiée en accès gratuit, y compris des versions téléchargeables que les enseignants pourront modifier (sous la licence Creative Commons BY-NC-SA), ainsi que des outils gratuits d'aide à l'apprentissage collaboratif. L'UO étudie l'utilisation des mondes virtuels dans l'enseignement et l'apprentissage et possède deux îles principales dans Second Life. Ces îles sont appelées île Open University et village OUtopia. Ils sont séparés par une troisième région « OU Océan ». En mai 2009, ces régions ont constitué la base d'une étude de cas réalisée par Linden Lab, la société propriétaire de Second Life. À la mi-2010, l'université était en tête de la liste des universités contributrices en termes de nombre de téléchargements de son matériel à partir du site de ressources éducatives iTunes U, avec plus de 20 millions de téléchargements. L'Open University continue d'adopter Moodle comme environnement d'apprentissage virtuel (VLE) avec sa propre équipe déployant des plugins personnalisés. Depuis 2013, l'OU a mis en place un MOOC appelé FutureLearn, qui est désormais le plus grand fournisseur de cours en ligne gratuits au Royaume-Uni. Méthodes d'évaluation Les modules de l’Open University sont souvent évalués en utilisant une pondération égale d’examens et de cours. La composante des cours prend normalement la forme de deux à sept devoirs notés par un tuteur (TMA) et, occasionnellement, peut également inclure jusqu'à six devoirs interactifs notés par ordinateur (iCMA) à choix multiples ou « mots manquants » de 10 questions. La composante examinable est généralement une épreuve surveillée de trois heures, quelle que soit la taille du module (bien que sur certains modules, cela puisse aller jusqu'à trois épreuves de trois heures), mais un nombre croissant de modules ont à la place une EMA (End of Module Assessment). ), qui s'apparente au TMA dans la mesure où il est effectué à domicile, mais est considéré comme un examen de notation. Les résultats des modules sont parfois émis sur une base graduée, comprenant les notes de réussite 1 (seuil de 85 %, une distinction), 2 (70 à 84 %), 3 (55 à 69 %) et 4 (40 à 54 %) et l'échec. (en dessous de 40 %). Cette note est calculée comme la note la plus basse entre la note globale d’évaluation continue (OCAS) et la note globale d’examen (OES). Ces notes peuvent être pondérées en fonction de leur niveau, et combinées pour calculer le classement d'un diplôme. Un diplôme de premier cycle pondérera les modules de niveau 3 deux fois plus que le niveau 2, et dans les programmes de troisième cycle, tous les modules de niveau M auront la même pondération. Qualifications Premier cycle Les modules de l'Open University sont associés à un certain nombre de crédits du système d'accumulation et de transfert de crédits (CATS) – généralement 30 ou 60 – en fonction de la quantité de matière dans le module et d'un niveau (1, 2, 3 ou 4) correspondant à la complexité, avec 120 points équivalant à peu près à l’année d’études pour un étudiant à temps plein. L'OU propose un grand nombre de qualifications de premier cycle, notamment des certificats, des diplômes et des licences, en fonction du niveau et de la quantité d'études. Un diplôme de premier cycle de l'OU nécessite 300 (ou 360 pour les spécialisations) crédits CATS. Il est généralement conseillé aux étudiants de ne pas entreprendre plus de 60 crédits par an, ce qui signifie qu'un diplôme de premier cycle prendra généralement six ans. À l'exception de certains diplômes dans des domaines en évolution rapide (comme l'informatique), il n'y a généralement aucune limite sur le temps qu'un étudiant peut suivre. Les étudiants ont besoin d'une autorisation spéciale pour obtenir plus de 120 points (équivalent à des études à temps plein) à tout moment ; une telle autorisation n’est généralement pas accordée. À l’origine, le BA était le seul diplôme de premier cycle et il n’avait pas de nom. L'OU moderne délivre des diplômes de baccalauréat ès arts (BA), sciences (BSc), droit (LLB) et ingénierie (BEng); le BA et le BSc peuvent être des diplômes nommés (suivant un programme spécifié) ou non nommés (construits à partir de cours choisis par l'étudiant). De nombreuses facultés de l'OU ont désormais introduit des modules courts d'une valeur de dix crédits. La plupart de ces modules sont enseignés en ligne et commencent à intervalles réguliers tout au long de l'année. Ils proposent généralement une introduction à un sujet plus large sur une période de dix semaines, généralement programmés pendant les vacances dans les universités conventionnelles afin de profiter de leurs installations. Certains modules scientifiques, qui nécessitent uniquement des études à domicile, sont complétés par des cours résidentiels, afin de permettre à l'étudiant d'acquérir une expérience pratique en laboratoire dans ce domaine ; généralement, l'obtention d'un grade ou d'un diplôme nécessitera l'obtention des deux. Différents modules sont dispensés à différents moments de l'année, mais, généralement, un module de 30 ou 60 crédits se déroulera soit d'octobre à juin, soit de février à octobre. L'évaluation s'effectue à la fois par un contrôle continu (avec normalement entre quatre et huit travaux dans l'année) et, pour la plupart, par un examen final ou, pour certains modules, par un travail majeur. Degrés En plus des diplômes dans une matière nommée, l'Open University délivre également des diplômes de licence « ouverts » dont le programme est conçu par les étudiants en combinant un nombre quelconque de modules de l'Open University jusqu'à 300 crédits pour un diplôme ouvert et 360 crédits pour un diplôme spécialisé ouvert. – la principale restriction quant aux cours pouvant être inclus est qu'il doit y en avoir au moins 60 au niveau 3 pour le "diplôme ordinaire" et 120 au niveau 3 pour les spécialisations et dans les deux cas pas plus de 120 au niveau 1. Le diplôme ouvert peut être décerné sous la forme d'un baccalauréat ès arts ouvert ou d'un baccalauréat ès sciences ouvert avec ou sans distinction. Sans distinction, au moins 150 crédits au niveau 1 et supérieur et 60 crédits au niveau 2 et supérieur sont requis dans le domaine, qu'il s'agisse d'art ou de science, pour que le diplôme ouvert porte ce nom. Pour un diplôme avec mention, pas plus de 120 crédits au niveau 1, 120 crédits au niveau 2 et supérieur et 120 crédits au niveau 3 et supérieur sont requis. Autres qualifications L'Open University délivre des certificats de premier cycle (en abrégé Cert) généralement délivrés après 60 crédits complétés au niveau 1 ou au niveau 3 (où chaque crédit correspond à environ 10 heures d'études, donc 60 crédits représentent environ 600 heures d'effort), des diplômes (en abrégé Dip) après 120 crédits – généralement 60 crédits au niveau 2 et 60 crédits au niveau 3. L'Open University délivre également des diplômes Foundation (en abrégé FD). OU propose également un nombre limité de CertHE (120 CATS) et DipHE (240 CATS). De troisième cycle L'Open University offre la possibilité d'étudier pour un doctorat à distance à temps partiel ou à temps plein sur place dans un large éventail de disciplines ainsi qu'un EdD pour les professionnels de l'éducation. L'université propose également une gamme de modules de niveau Master tels que le MBA et MPA, MSc, MA et MEd et MRes, ainsi que la qualification professionnelle PGCE et un certain nombre de diplômes et certificats de troisième cycle, notamment des modules innovants basés sur la pratique et de l'informatique de troisième cycle. qualifications pour les professionnels. Les certificats de troisième cycle sont délivrés pour 60 crédits d'études sur des modules spécifiés ; les diplômes de troisième cycle sont délivrés pour 120 crédits d'études sur des modules spécifiés. L'université propose des « diplômes avancés » qui impliquent 60 crédits au niveau du premier cycle et 60 crédits au niveau du troisième cycle – ceux-ci sont conçus comme des « ponts » entre les études du premier cycle et celles du troisième cycle. Cérémonies de diplômes Contrairement à la plupart des universités britanniques, les cérémonies de remise des diplômes à l'Open University ne sont pas des cérémonies de remise des diplômes en tant que telles (l'occasion à laquelle les diplômes sont officiellement décernés à ceux qui ont obtenu des diplômes de fond) - bien que des diplômes honorifiques soient normalement décernés à ces occasions. La cérémonie de remise des diplômes de l'Open University est officiellement connue sous le nom de « Présentation des diplômés » au cours de laquelle ceux qui ont déjà obtenu un diplôme sont présentés au chancelier de l'université ou à son représentant. Les diplômés de l'Open University obtiennent normalement leur diplôme par contumace lors d'une réunion conjointe du Conseil et du Sénat (« congrégation ») de l'université qui a lieu lors d'une réunion entièrement distincte de la cérémonie de remise des diplômes. Les cérémonies de remise des diplômes de l'université ont lieu tout au long de l'année dans divers auditoriums prestigieux situés à travers le Royaume-Uni, plus un en Irlande et en Europe occidentale continentale. En 2010, l'OU a organisé 26 cérémonies de remise de diplômes, notamment à Dublin, Manchester, Glasgow, Ely et Versailles. Ces cérémonies sont présidées par un universitaire de haut niveau de niveau pro-vice-chancelier ou supérieur, et suivent les rituels formels normaux associés à une cérémonie de remise des diplômes, y compris la tenue académique, la procession et la masse universitaire. En 2000, l'Open University a été la première à organiser une cérémonie de remise des diplômes « virtuelle » en ligne au Royaume-Uni avec un public sur le campus de l'OU à Milton Keynes. Vingt-six étudiants de huit pays, des États-Unis d'Amérique à Hong Kong, ont été présentés pour leur maîtrise dans le cadre de l'obtention du diplôme en ligne, notamment du Massachusetts Institute of Technology (MIT) – Tim Berners-Lee, l'un des fondateurs de le World Wide Web à qui a été décerné un doctorat honorifique. Recherche Comme d'autres universités britanniques, l'OU s'engage activement dans la recherche. L'Institut de recherche en sciences planétaires et spatiales de l'OU est devenu particulièrement connu du public grâce à son implication dans les missions spatiales. En octobre 2006, la mission Cassini-Huygens comprenant 15 personnes de l'UO a reçu le « Laurels for Team Achievement Award » 2006 de l'Académie Internationale d'Astronautique (IAA). En janvier 2005, l'achèvement réussi de son voyage de sept ans et de deux milliards de kilomètres vers Saturne par Cassini-Huygens s'est terminé par l'atterrissage de Huygens plus loin de la Terre que n'importe quelle sonde ou engin précédent dans l'histoire de l'exploration spatiale. Le premier instrument à toucher Titan, la lune de Saturne, était le Surface Science Package contenant neuf capteurs destinés à étudier les propriétés physiques de la surface de Titan. Il a été construit par une équipe de l'OU dirigée par le professeur John Zarnecki. L'UO emploie désormais plus de 500 personnes engagées dans la recherche dans plus de 25 domaines, et compte plus de 1 200 étudiants en recherche. Il dépense environ 20 millions de livres sterling chaque année pour la recherche, environ 6 millions de livres sterling provenant du Higher Education Funding Council for England, le reste provenant de bailleurs de fonds externes. L'Open University gère également le site Web Open Research Online (ORO). Étudiants Au cours de l'année universitaire 2009-2010, il y avait 253 075 étudiants inscrits, auxquels s'ajoutent 2 273 clients supplémentaires qui ont acheté du matériel de cours mais ne se sont pas inscrits à un cours pour recevoir des crédits académiques. La majorité des étudiants de l'année universitaire 2009-2010 étaient âgés de 25 à 44 ans, l'âge médian des nouveaux étudiants de premier cycle étant de 31 ans. La plupart des étudiants venaient d'Angleterre (166 936), tandis que 15 744 venaient d'Écosse, 8 443 du Pays de Galles et 4 225. d'Irlande du Nord et 12 127 d'ailleurs dans l'Union européenne, ainsi que d'autres ailleurs. 61 % des étudiants de premier cycle étaient des femmes, avec un nombre égal parmi celles qui suivaient des modules de troisième cycle. Jeunes étudiants Alors que la plupart des étudiants sont des étudiants adultes, une proportion de plus en plus importante de nouveaux étudiants de premier cycle sont âgés de 17 à 25 ans, à tel point que l'UO compte désormais plus d'étudiants dans cette tranche d'âge que toute autre université britannique. On pense que la réduction du soutien financier accordé aux étudiants qui fréquentent les universités traditionnelles, associée à l’utilisation de technologies telles qu’iTunes et YouTube qui attirent ce groupe démographique, est à l’origine de cette croissance. En 2011, 32 000 étudiants avaient moins de 25 ans, soit environ 25 % des nouveaux étudiants. En 2010, 29 000 étudiants de premier cycle appartenaient à cette tranche d’âge. Au cours de l'année universitaire 2003-2004, environ 20 % des nouveaux étudiants de premier cycle avaient moins de 25 ans, contre 12,5 % en 1996-1997 (l'année précédant l'annonce des frais supplémentaires). En 2010, environ 55 % des moins de 25 ans travaillaient également à temps plein. L'OU travaille avec certaines écoles pour initier les étudiants du A-Level aux études de l'OU et en 2009-2010, 3 % des étudiants de premier cycle avaient moins de 18 ans. Le plus jeune diplômé de l'OU à ce jour est un garçon de 15 ans originaire du Pays de Galles qui a obtenu un BSc First Class Honors en 2014. Cours Contrairement à d'autres universités, où les étudiants s'inscrivent à un programme, les étudiants de l'OU s'inscrivent séparément à des modules individuels (qui peuvent comporter 10, 15, 20, 30 ou 60 crédits CATS, équivalents à 5, 7,5, 10, 15 ou 30 crédits ECTS). Ces modules peuvent ensuite être liés à des programmes d'études. Au cours de l'année universitaire 2009-2010, les études sociales étaient le domaine d'études le plus populaire (avec 16 381 étudiants équivalents temps plein), suivies par les sciences biologiques et physiques (12 357) et les études historiques et philosophiques (8 686) ; le nombre d'étudiants, même dans les programmes de premier cycle plus petits, tels que les arts créatifs et le design, reste important (2 528), tout comme les inscriptions de troisième cycle dans des programmes tels que les communications de masse et la documentation (123 étudiants équivalents temps plein). Le module le plus populaire en 2009-2010 était DD101 Une introduction aux sciences sociales (7 512 étudiants), suivi de AA100 Les arts passés et présents, B120 Une introduction aux études commerciales, K101 Une introduction à la santé et aux services sociaux et Y163 Commencer par la psychologie. . Frais et aide financière 61 787 étudiants ont reçu une aide financière pour leurs études en 2009-2010 et le coût typique pour les étudiants basés au Royaume-Uni d'un baccalauréat spécialisé à l'OU se situait entre 3 780 £ et 5 130 £. À partir de septembre 2012, le gouvernement a réduit son financement pour tous les étudiants résidant en Angleterre. Les étudiants anglais paient des frais de scolarité plus élevés que ceux vivant dans le reste du Royaume-Uni. Le coût moyen d'une année à temps plein ou de 120 crédits est passé à 5 000 £, ce qui porte le coût moyen d'un baccalauréat spécialisé pour un étudiant anglais à 15 000 £. (Les étudiants de l’Union européenne et internationaux paient plus car l’université ne reçoit pas de financement gouvernemental pour eux). Après le soutien du gouvernement, la deuxième source de revenus la plus importante de l’Open University est constituée des frais de scolarité payés par les étudiants, qui se sont élevés à environ 157 millions de livres sterling en 2009-2010. Diplômes délivrés L'université a inscrit moins de 50 000 étudiants au cours de l'année universitaire 1970-1971, mais elle a rapidement dépassé ce nombre en 1974-1975. En 1987-1988, les inscriptions annuelles avaient doublé pour atteindre 100 000 étudiants, dépassant 200 000 en 2001-2002 et 250 000 en 2009-2010. Au total, à la fin de 2009-2010, l'OU avait formé plus de 1,5 million d'étudiants et délivré 819 564 diplômes après une évaluation réussie. En outre, l'Open University délivre des certifications pour les qualifications du Ruskin College d'Oxford et de Richmond, de l'American International University de Londres, une institution privée d'arts libéraux. (Jusqu'en 2008, il fournissait le même service à l'Université des Highlands and Islands en Écosse). Universitaires actuels et anciens notables * Jocelyn Bell Burnell – astronome * Tim Benton – historien de l'art * Gordon Brown – ancien Premier ministre et tuteur de l'OU * Catherine Cooke – architecte et érudite russe * Nigel Cross - chercheur en design * David Edmonds – philosophe, animateur * Brian J. Ford – auteur * Monica Grady – météoriste * Brian Goodwin – biologiste * Oswald Hanfling – philosophe et interprète de Wittgenstein * Stuart Hall – spécialiste des sciences sociales * Arthur Marwick – historien * Doreen Massey – géographe * Oliver Penrose – mathématicien * Mike Pentz – physicien * Colin Pillinger – planétologue * Steven Rose – biologiste * Russell Stannard – physicien * Hilary Wainwright – rédactrice en chef du magazine Red Pepper * Nigel Warburton – philosophe, auteur * Margaret Wetherell – analyste du discours, psychologue sociale * Glenn White – astronome * Robin Wilson – mathématicien * John Zarnecki – scientifique spatial Anciens élèves, diplômés et lauréats notables L'OU compte plus de deux millions d'anciens élèves, dont : * Joan Armatrading – chanteuse, compositrice et guitariste. * Elizabeth Arnold – écrivaine pour enfants * Craig Brown – ancien manager du football écossais * Natalya Kaspersky – co-fondatrice et copropriétaire de Kaspersky Lab * Air Chief Marshal Sir Brian Burridge – officier de la Royal Air Force (RAF) * Katy Cavanagh – ancienne actrice du feuilleton Coronation Street TV ; personnage joué Julie Carp * Peter Cottrell – soldat, auteur et historien militaire * Bobby Cummines OBE FRSA – directeur général d'un organisme de bienfaisance et délinquant réformé ; récipiendaire du diplôme honorifique de l'OU * Romola Garai – actrice * Frank Hampson – illustrateur et créateur de Dan Dare * Sir Lenny Henry – artiste * Gerry Hughes – marin, première traversée de l'Atlantique en solitaire par une personne sourde * Myra Hindley – meurtrière et prisonnière reconnue coupable * Mylène Klass – actrice et personnalité médiatique * Paul Marsden – écrivain, homme d'affaires et ancien député travailliste/libéral-démocrate *Neil McIntosh – journaliste * Gordon Pask - cybernéticien et psychologue * David Andrew Phoenix OBE – biochimiste * John Reid – homme politique travailliste et ancien ministre * Talulah Riley - actrice * Graham Smith - PDG de Republic * Professeur Mary Stuart – Vice-chancelière de l'Université de Lincoln * Dawn Faizey-Webster – Auteure et ancienne enseignante paralysée par le syndrome d'enfermement qui a obtenu son diplôme d'histoire ancienne en « clignant des yeux » à l'aide d'un ordinateur portable spécialement adapté qui traduit les mouvements oculaires. * David Wilkinson – psychologue, théoricien de l'ambiguïté et universitaire d'Oxford * Meles Zenawi – ancien Premier ministre éthiopien Dans la fiction L'Open University a été présentée dans de nombreux programmes cinématographiques et télévisés. L'intrigue d'Educating Rita entoure le personnage de la classe ouvrière qui cherche à « s'améliorer » en étudiant la littérature anglaise. Elle suit des cours privés dirigés par le conférencier alcoolique Frank. Des personnages de télévision ont également suivi des cours OU. Il s'agit notamment d'Anne Bryce dans la sit-com de la BBC Ever Decreasing Circles, d'Yvonne Sparrow dans Goodnight Sweetheart et de Bulman, dans le spin-off ITV de la série Strangers. Sheila Grant (Sue Johnston) a été accusée d'avoir une liaison avec son tuteur à Brookside. Onslow, un personnage de Keeping up Appearances, regarde de temps en temps les programmes de l'Open University à la télévision. À l'automne 2006, Lenny Henry était une star dans Slings and Arrows, un drame télévisé unique de la BBC qu'il a également écrit, sur quelqu'un qui tombe amoureux alors qu'il suivait un cours de littérature anglaise à l'UO. (Henry a lui-même obtenu un diplôme OU en anglais.) Dans la série télévisée Life on Mars de 2006-2007, Sam Tyler a reçu des messages du monde réel via les programmes de l'Open University tard dans la nuit.

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Michael J Fox voyage en quelle année dans le Far West dans le film « Retour vers le futur III » de 1990 ?

1885

Retour vers le futur III est un film occidental de science-fiction américain de 1990 et le troisième et dernier volet de la trilogie Retour vers le futur. Le film a été réalisé par Robert Zemeckis et mettait en vedette Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Mary Steenburgen, Thomas F. Wilson et Lea Thompson. Le film continue immédiatement après Retour vers le futur II. Alors qu'il était bloqué en 1955 au cours de ses aventures de voyage dans le temps, Marty McFly (Fox) découvre que son ami le Dr Emmett "Doc" Brown, piégé en 1885, a été tué par l'arrière-grand-père de Biff Tannen, Buford. Marty décide de se rendre en 1885 pour sauver Doc. Retour vers le futur III a été tourné en Californie et en Arizona et a été produit avec un budget de 40 millions de dollars parallèlement à la deuxième partie. La troisième partie est sortie aux États-Unis le 25 mai 1990, six mois après le volet précédent. La troisième partie a rapporté 244,5 millions de dollars dans le monde, ce qui en fait le sixième film le plus rentable de 1990. Parcelle Le 12 novembre 1955, Marty McFly découvre que son ami, le Dr Emmett Brown, s'est retrouvé piégé en 1885. Marty, avec le Doc de 1955, utilise les informations contenues dans la lettre de Doc de 1885 pour localiser et réparer la DeLorean. Marty aperçoit une pierre tombale avec le nom de Doc, datée de six jours après la lettre. Apprenant que Doc a été tué par l'arrière-grand-père de Biff Tannen, Buford "Mad Dog" Tannen, Marty retourne en 1885 pour sauver Doc. Marty arrive le 2 septembre 1885, au milieu d'une poursuite des Indiens par la cavalerie américaine. Lorsque la conduite de carburant est déchirée, Marty cache la voiture dans une grotte et se dirige vers Hill Valley. Il rencontre ses arrière-arrière-grands-parents d'origine irlandaise, Seamus et Maggie McFly, et se heurte à Buford et à son gang. Buford essaie de pendre Marty, mais Doc le sauve. Doc accepte de quitter 1885, mais comme l'essence commerciale n'est pas encore disponible, la DeLorean ne peut pas atteindre 88 miles par heure par ses propres moyens. Doc élabore un plan pour utiliser une locomotive pour pousser la DeLorean jusqu'à la vitesse requise. Doc et Marty explorent un embranchement ferroviaire qu'ils ont l'intention d'utiliser et repèrent un chariot tiré par des chevaux incontrôlable. Doc sauve la passagère, Clara Clayton, et les deux tombent amoureux. Buford tente de tuer Doc lors d'un festival municipal, mais alors que Marty sauve Doc, il prévoit une confrontation dans deux jours. Sur la photographie de la pierre tombale de Doc, le nom de Doc a disparu, mais la date sur la pierre tombale reste inchangée. Doc prévient Marty qu'il pourrait être tué par Buford. La veille de leur départ, Marty et Doc placent la DeLorean sur l'embranchement ferroviaire. Chez Clara, Doc lui dit qu'il vient du futur, mais elle pense que c'est une excuse pour mettre fin à leur relation et le renvoie avec colère. Affolé, Doc retourne au salon de la ville pour une frénésie, mais Marty se rend au salon et convainc Doc de partir avec lui. Doc boit un seul verre de whisky et s'évanouit instantanément. Buford arrive tôt et appelle Marty, mais Marty refuse de se battre en duel. Doc reprend vie après avoir bu le "Wake-Up Juice" spécial du barman et tente de fuir avec Marty, mais le gang de Buford capture Doc, forçant Marty à se battre en duel. Au cours d'une bagarre, Buford détruit la pierre tombale, est jeté inconscient dans un chariot rempli de fumier, puis arrêté pour un vol antérieur. Marty et Doc partent voler la locomotive. Alors que Clara part dans le train, elle surprend un vendeur discuter du cœur brisé de Doc au saloon. Clara applique le frein d'urgence et retourne en ville. Elle découvre le modèle de Doc de la machine à voyager dans le temps et le suit. Après avoir volé le train sous la menace d'une arme, Doc et Marty commencent à pousser la DeLorean le long de la voie secondaire, essayant de la faire atteindre 88 milles à l'heure. Clara monte à bord de la locomotive tandis que Doc monte vers la DeLorean. Doc encourage Clara à le rejoindre. Alors qu'elle grimpe vers Doc, Clara tombe et s'accroche par sa robe. Marty passe l'hoverboard à Doc, qui sauve Clara. Ils s'éloignent du train alors que la DeLorean revient en 1985, tandis que la locomotive tombe du pont inachevé. Marty arrive le 27 octobre 1985, échappant à la DeLorean impuissante avant qu'elle ne soit détruite par un train de marchandises venant en sens inverse. Il découvre que tout est revenu à la chronologie améliorée et trouve Jennifer endormie sur son porche. Il utilise les leçons qu'il a apprises en 1885 pour éviter de se lancer dans une course de rue avec Douglas J. Needles, évitant ainsi un éventuel accident de voiture. Se souvenant que cet accident aurait fait sombrer la vie de Marty d'ici 2015, Jennifer ouvre le fax qu'elle a conservé de 2015 et regarde le message concernant le licenciement de Marty être effacé. Marty emmène Jennifer à l'épave de la machine à voyager dans le temps. Une locomotive équipée d'un condensateur de flux apparaît, pilotée par Doc, Clara et leurs deux enfants Jules et Verne. Doc donne à Marty une photo d'eux deux près du mécanisme d'horlogerie au festival de 1885. Jennifer pose des questions sur le fax et Doc leur dit que cela signifie que l'avenir n'a pas encore été écrit. Le train de Doc se transforme en engin aérien et disparaît dans une époque inconnue. Casting * Michael J. Fox dans le rôle de Marty McFly et Seamus McFly * Christopher Lloyd dans le rôle du Dr Emmett "Doc" Brown *Mary Steenburgen dans le rôle de Clara Clayton * Thomas F. Wilson dans le rôle de Buford "Mad Dog" Tannen et Biff Tannen * Léa Thompson dans le rôle de Maggie McFly et Lorraine Baines-McFly * James Tolkan dans le rôle du maréchal James Strickland * Elisabeth Shue dans le rôle de Jennifer Parker * Jeffrey Weissman dans le rôle de George McFly * Puce en tant que Douglas J. Needles Production Les origines du thème western de Retour vers le futur III résident dans la production du film original. Pendant le tournage de l'original, le réalisateur Zemeckis a demandé à Michael J. Fox quelle période il aimerait voir. Fox a répondu qu'il voulait visiter le Far West et rencontrer des cowboys. Zemeckis et le scénariste/producteur Bob Gale ont été intrigués par l'idée, mais l'ont retenue jusqu'à la troisième partie. Plutôt que d'utiliser les décors existants, les cinéastes ont construit Hill Valley de 1885 à partir de zéro. Les scènes du western ont été tournées sur place à Monument Valley. Une partie du tournage de Hill Valley de 1885 a été réalisée à Jamestown, en Californie, et sur un décor spécialement construit au Red Hills Ranch, près de Sonora, en Californie. Certaines scènes de train ont été tournées au parc historique d'État de Railtown 1897, une ligne patrimoniale à Jamestown. Alors que le film original reposait sur une idée plus matérialiste du succès, Zemeckis considérait la troisième partie davantage comme un « voyage humain » avec des connotations spirituelles. Le tournage des suites de Retour vers le futur, qui ont été tournées consécutivement tout au long de l'année 1989, a réuni une grande partie de l'équipe de l'original. Les films ont été tournés sur une période de 11 mois, à l'exception d'une interruption de trois semaines entre le tournage des parties II et III. La partie la plus épuisante a été le montage de la deuxième partie pendant le tournage de la troisième partie, et Zemeckis a supporté l'essentiel du processus pendant trois semaines. Pendant que Zemeckis tournait la plupart des séquences de train à Sonora, Gale était à Los Angeles pour superviser le doublage final de la deuxième partie. Zemeckis envelopperait la photographie et monterait à bord d'un avion privé pour Burbank, où Gale et les ingénieurs l'accueilleraient sur la scène de doublage avec un dîner. Il superviserait les bobines terminées ce jour-là et apporterait les modifications nécessaires. Ensuite, il se retirerait à l'hôtel Sheraton Universal pour la nuit. Le lendemain matin, Zemeckis se rendrait à l'aéroport de Burbank, prendrait un vol de retour pour le tournage en Californie du Nord et continuerait le tournage du film. Même si le calendrier de la plupart du personnel impliqué était éreintant, les acteurs ont trouvé le lieu éloigné de la troisième partie relaxant, par rapport au tournage de son prédécesseur. Plutôt que de continuer à explorer la famille élargie de Marty McFly, les scénaristes ont mis en lumière Doc Brown. Le rôle de Clara Clayton a été écrit en pensant à Mary Steenburgen. Cependant, lorsqu'elle a reçu le scénario, elle était réticente à s'engager dans le film jusqu'à ce que ses enfants, qui adoraient l'original, la « traquent ». Lloyd a partagé son premier baiser à l'écran avec Steenburgen dans la troisième partie. La scène du Hill Valley Festival Dance s'est avérée la plus dangereuse pour Lloyd et Steenburgen ; une danse trop zélée a laissé Steenburgen avec un ligament déchiré au pied. Le film mettait également en vedette les acteurs vétérans du western Pat Buttram, Harry Carey, Jr. et Dub Taylor, dans le rôle de trois "anciens du saloon". Buttram était également connu du jeune public pour son travail vocal approfondi, notamment en tant que shérif de Nottingham dans la version Disney de Robin des Bois. L'inclusion de ces acteurs occidentaux remarquables a été encouragée dans plusieurs documentaires sur le film ainsi que dans le documentaire sur les coulisses du DVD et dans la nécrologie de l'un des acteurs. Le groupe de musique de style Old West qui a joué dans le film était joué par le groupe de rock ZZ Top. Tourner un film se déroulant dans le Far West séduisait les cascadeurs, qui étaient tous des cavaliers expérimentés. "Tous les grands cascadeurs d'Hollywood voulaient travailler sur la troisième partie", se souvient Gale en 2002. Thomas F. Wilson, qui jouait Buford Tannen, a choisi de réaliser ses propres cascades et a passé beaucoup de temps à apprendre à monter à cheval et jeter son lariat. Le tournage a été interrompu à la mort du père de Michael J. Fox et à la naissance de son fils. Alan Silvestri, grâce à sa collaboration de longue date avec Zemeckis, est revenu pour composer la musique de Retour vers le futur III. Plutôt que de dicter le son de la musique, Zemeckis a dirigé Silvestri comme il le ferait pour un acteur, cherchant à évoquer l'émotion et traitant chaque morceau de musique comme un personnage. La photographie de la troisième partie était un « rêve » pour le directeur de la photographie Dean Cundey, qui était d'accord avec une grande partie de l'équipe dans son enthousiasme à l'idée de tourner un western. Les cinéastes recherchaient une image lumineuse et colorée pour chaque scène, avec une pointe de sépia dans certains plans. Zemeckis souhaitait créer un point culminant spectaculaire pour le film. Il a coordonné les acteurs, une locomotive à vapeur à dix roues 4-6-0 en direct, la pyrotechnie et les effets spéciaux, ainsi que d'innombrables techniciens à la fois. Comme ils l'avaient fait pour les deux films précédents de la trilogie, les effets visuels de la partie III ont été gérés par la société d'effets Industrial Light & Magic ; le chef de son département d'animation, Wes Takahashi, est revenu pour animer à nouveau les séquences de voyage dans le temps de la DeLorean. Libération et réception Le film a rapporté 23 millions de dollars lors de son premier week-end de sortie aux États-Unis et 87,6 millions de dollars au total en recettes au box-office américain (soit environ 152,4 millions de dollars après ajustement de l'inflation en janvier 2011) – 243 millions de dollars dans le monde. Le 17 décembre 2002, Universal sort Retour vers le futur III dans un coffret avec les deux premiers films sur DVD et VHS. Dans l'édition DVD grand écran, il y avait un défaut de cadrage qu'Universal a depuis corrigé, disponible dans les coffrets fabriqués après le 21 février 2003. Réaction critique Le site Web global d'évaluation Rotten Tomatoes a rapporté un taux d'approbation de 74 %, sur la base de 42 avis. Kim Newman d'Empire a attribué au film quatre étoiles sur cinq, affirmant que le film "restaure l'intérêt du premier film et a un scénario complet satisfaisant". Il a félicité Michael J. Fox pour avoir « gardé l'intrigue en mouvement » et a mentionné que la romance de Christopher Lloyd et Mary Steenburgen était « drôle ». Il a déclaré que la fin du film était "la plus belle de toutes" et qu'elle "présente l'une des meilleures machines à remonter le temps du cinéma, promettant qu'il s'agit bien de la toute dernière de la série et la concluant soigneusement pour tout le monde. Leonard Maltin a préféré ce film aux deux premiers, lui attribuant trois étoiles et demie sur quatre, affirmant qu'il "offre beaucoup de plaisir, des effets spéciaux éblouissants et une imagination à revendre. Il y a une vraie magie cinématographique à l'œuvre ici". Michael McWhertor du site Polygon a écrit que même si le film n'était pas meilleur que l'entrée originale de la série, il est néanmoins « des lieues meilleures que la seconde » ; il a fait l'éloge des éléments comiques et romantiques du film et a félicité la performance de Thomas F. Wilson dans le rôle de "Mad Dog" Tannen. Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué au film deux étoiles et demie sur quatre. Il a déclaré que les motifs occidentaux du film sont "une version sitcom qui ressemble exactement à si elle avait été construite quelque part dans un arrière-plan". Bien que Vincent Canby du New York Times ait salué la performance de Christopher Lloyd dans le film, il a également déclaré que le film "semble pouvoir être le début d'une série télévisée continue". Il s'est plaint que le film est "si doux et fade qu'il est presque instantanément oubliable". Distinctions En 1990, le film a remporté le Saturn Award de la meilleure musique pour Alan Silvestri et le prix du meilleur acteur dans un second rôle pour Thomas F. Wilson. En 2003, il a reçu un AOL Movies DVD Premiere Award pour la meilleure édition spéciale de l'année, un prix basé sur le vote en ligne des consommateurs.

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De quel journal britannique Andy Coulson a-t-il démissionné de son poste de rédacteur en chef en 2007 ?

News of the World

Andrew Edward « Andy » Coulson (né le 21 janvier 1968) est un journaliste et stratège politique anglais. Coulson a été rédacteur en chef du News of the World de 2003 jusqu'à sa démission en 2007, à la suite de la condamnation de l'un des journalistes du journal pour piratage téléphonique illégal. Il rejoint ensuite l'équipe de David Cameron en tant que directeur de la communication, jusqu'à annoncer son départ le 21 janvier 2011 en raison de la médiatisation continue de l'affaire du piratage téléphonique. Coulson a été arrêté par la police métropolitaine le 8 juillet 2011 en lien avec des allégations de corruption et de piratage téléphonique. Il a été arrêté et accusé de parjure par la police de Strathclyde le 30 mai 2012 en relation avec le témoignage qu'il avait donné lors du procès du politicien écossais Tommy Sheridan en 2010, et innocenté le 3 juin 2015. En juin 2014, à Old Bailey, Coulson a été reconnu coupable de complot en vue d'intercepter des messages vocaux (piratage téléphonique). Il a été condamné le 4 juillet 2014 à 18 mois de prison. Le 30 juin 2014, il a été annoncé qu'il ferait l'objet d'un nouveau procès pour deux chefs d'accusation de complot en vue de provoquer une mauvaise conduite dans l'exercice d'une fonction publique en relation avec l'achat présumé d'annuaires téléphoniques royaux confidentiels en 2005 auprès d'un officier de police du palais, après que le jury de l'affaire originale le procès n’a pas permis de parvenir à un verdict à leur sujet. Le 21 novembre 2014, Coulson a été libéré de prison après avoir purgé moins de cinq mois de sa peine de 18 mois de prison. Coulson a également été jugé pour avoir commis un parjure dans le témoignage qu'il a donné dans HM Advocate contre Sheridan et Sheridan en 2010. Ce procès a débuté le 11 mai 2015 en raison des élections générales. Le 3 juin 2015, il a été innocenté de ces accusations de parjure, car s'il avait menti, cela n'aurait pas eu d'importance pour l'issue. Début de la vie Coulson a grandi à Wickford, Essex. Il a fréquenté le Beauchamps High School, une école secondaire et un collège de sixième année, de 1979 à 1986. Les parents de Coulson ont quitté leur maison municipale de Basildon pour s'installer à proximité de Wickford pendant son enfance. Carrière Coulson a commencé à travailler à 18 ans en tant que journaliste junior au Basildon Echo en 1986. En 1988, il a rejoint The Sun, travaillant avec Piers Morgan sur la chronique showbiz Bizarre. En 1994, il a brièvement rejoint le Daily Mail, mais après neuf semaines, il est revenu au Sun pour éditer Bizarre. Il a embauché Dominic Mohan, qui a ensuite été promu rédacteur en chef. Il a créé le site page3.com, qui a été le premier des sites Web de News International à réaliser des bénéfices. Nouvelles du monde Il est devenu rédacteur en chef adjoint du News of the World, le journal dominical sœur du Sun, en 2000. En 2001, à l'approche des élections générales, il a demandé à Tony et Cherie Blair s'ils étaient membres du club Mile High. Coulson a remplacé Rebekah Wade comme rédactrice en chef en 2003. Dans une interview avec la Press Gazette en 2005, il a déclaré que « les tabloïds de ce pays font plus pour sa population que n'importe quel autre journal dans le monde ». Coulson a démissionné le 26 janvier 2007 à la suite de l'affaire de piratage téléphonique du News of the World qui entraînerait plusieurs semaines plus tard l'emprisonnement pour quatre mois du correspondant royal du journal, Clive Goodman. Le détective privé Glenn Mulcaire, rémunéré par le journal, a été condamné à six mois de prison. Le 21 juillet 2009, Coulson a comparu devant la commission spéciale de la culture, des médias et du sport de la Chambre des communes et a nié avoir eu connaissance du scandale du piratage téléphonique, affirmant que « mes instructions au personnel étaient claires – nous n'avons utilisé aucun subterfuge d'aucune sorte à moins qu'il n'y ait aucun moyen de le faire ». Il y avait un intérêt public évident à le faire. Ils devaient à tout moment travailler dans le cadre du code PCC". En 2008, un tribunal du travail a confirmé une allégation d'intimidation de la part de Coulson alors qu'il était au News of The World. Un tribunal du travail de Stratford a confirmé la plainte pour licenciement abusif déposée par le rédacteur sportif principal Matt Driscoll et a déclaré : « Nous constatons que ce comportement était un modèle cohérent de comportement d'intimidation ». Le jugement a distingué Coulson pour avoir fait des remarques « d'intimidation » dans un courrier électronique adressé à Driscoll. Le journal a été invité à payer 800 000 £ à Driscoll. Directeur des communications du Parti conservateur Coulson est devenu directeur des communications du Parti conservateur le 9 juillet 2007. Divers médias ont estimé son salaire entre 275 000 £ et 475 000 £ ; le parti a indiqué que ce dernier chiffre était « inexact » et que son salaire était « sensiblement inférieur », mais a refusé de fournir un chiffre exact. En juillet 2011, le Mail on Sunday a allégué que Cameron était sur le point de nommer Guto Harri de la BBC, mais a été persuadé par Rebekah Wade de nommer Coulson. Le journal citait « un individu intimement impliqué dans le recrutement de M. Coulson » disant que « Rebekah a indiqué que le poste devrait être confié à Andy. Cameron a été informé que ce devrait être quelqu'un d'acceptable pour News International. La société était également désespérée de trouver quelque chose pour Andy après qu'il ait pris le rap lorsque le piratage téléphonique est devenu un problème pour la première fois. L'approche était du genre : "Si vous trouvez quelque chose pour Andy, nous vous rendrons la pareille". Directeur des communications du Premier ministre Après que David Cameron soit devenu Premier ministre en mai 2010, il a nommé Coulson directeur des communications du gouvernement au 10 Downing Street. Son salaire était de 140 000 £, le conseiller spécial le mieux payé. Coulson a annoncé sa démission le 21 janvier 2011. Il a commenté les allégations de News of the World : « Je maintiens ce que j'ai dit à propos de ces événements, mais lorsque le porte-parole a besoin d'un porte-parole, il est temps de passer à autre chose. En juillet 2011, des questions ont été soulevées concernant les contrôles de sécurité de Coulson au Number Ten. Il n’avait pas été soumis au plus haut niveau de contrôle, « contrôle approfondi », permettant un accès sans restriction à des documents top secrets. Ses prédécesseurs avaient bénéficié du plus haut niveau de contrôle, tout comme son successeur et (après son départ) son adjoint. Le Guardian a déclaré que cette divulgation « aurait « absolument choqué » certains membres du personnel d'information de Whitehall. Selon le député Chris Bryant, les hauts responsables travaillant avec Coulson pensaient qu'il disposait du même niveau d'autorisation que son prédécesseur. Il est apparu plus tard qu'il était toujours payé par News International alors qu'il travaillait pour le chef de l'opposition de l'époque. Avant que le jury ne rende son verdict après le procès de Coulson, Cameron a présenté des excuses « complètes et franches » pour avoir embauché Coulson, déclarant : « Je suis extrêmement désolé de l'avoir embauché. C'était une mauvaise décision et je suis très clair à ce sujet. » Le juge qui entendait le procès de Coulson a critiqué le Premier ministre, se demandant si l'intervention était par ignorance ou délibérée, et a exigé une explication. Conseil privé Le 7 février 2011, Coulson et son épouse ont créé « Elbrus Consultants Ltd ». Le but de l'entreprise n'est pas enregistré par Companies House, mais il s'agirait d'une agence de relations publiques. Les clients incluent « One Young World ». Kate Robertson de One Young World a déclaré au Guardian "Il ne peut pas faire le travail de One Young World pour le moment, c'est absolument clair". Allégations renouvelées sur le piratage téléphonique En tant que directeur des communications du Parti conservateur, Coulson a continué de faire l'objet d'allégations selon lesquelles il était au courant du piratage de téléphones alors qu'il était rédacteur en chef de News of the World. Le 7 juillet 2009, John Prescott a appelé le chef du Parti conservateur David Cameron à démettre Coulson de son poste, après que The Guardian ait révélé plus de détails sur le piratage téléphonique par le News of the World. Cameron, cependant, a défendu Coulson dans la matinée du 9 juillet : "Je crois qu'il faut donner une seconde chance aux gens. En tant que directeur des communications des conservateurs, il fait un excellent travail, de manière appropriée et honnête, à tout moment." Le 1er septembre 2010, le New York Times a publié de nouvelles allégations d'anciens journalistes de News of the World alléguant que Coulson avait « activement encouragé » les journalistes à intercepter illégalement les messages vocaux et qu'il « était présent lors des discussions sur le piratage téléphonique ». Coulson a nié ces dernières affirmations. Sean Hoare, – journaliste du show business à News of the World pendant le règne de Coulson – s'exprimant sur Five Live, qui a accusé Coulson de mentir, a déclaré qu'en effet Coulson ne lui avait pas demandé de pirater le téléphone mais avait voilé sa demande dans un « langage métaphorique » et lui avait demandé pour pratiquer ses « arts sombres ». Et Clive Goodman, dans une lettre de 2007 : « Cette pratique a été largement discutée lors de la conférence éditoriale quotidienne, jusqu'à ce que toute référence explicite à celle-ci soit interdite par le rédacteur en chef. » Un reportage diffusé sur l'émission Dispatches de Channel 4 en octobre comprenait des remarques faites par une source anonyme, qui aurait été un ancien journaliste principal du News of the World qui a travaillé aux côtés de Coulson. La source a allégué que Coulson avait personnellement écouté les messages obtenus grâce au piratage téléphonique. Il a été témoin dans l'affaire HM Advocate contre Sheridan et Sheridan, où il a nié sous serment avoir eu connaissance d'un piratage téléphonique au News of the World, ou avoir connu Glenn Mulcaire, le détective privé au centre de la controverse. Cependant, le Crown Prosecution Service a déclaré en décembre 2010 qu'il avait déterminé qu'il n'y avait pas suffisamment de preuves pour inculper Coulson des allégations selon lesquelles il était au courant d'un piratage téléphonique au sein de la publication. Le CPS a déclaré que les témoins interrogés par la police métropolitaine – y compris ceux qui avaient déjà fait des allégations dans les médias – n'avaient pas été disposés à fournir des preuves recevables. Le Guardian a rapporté le 7 juillet 2011 que Coulson devait être arrêté le lendemain, ainsi qu'un journaliste chevronné que le journal a refusé de nommer. Coulson a été arrêté à Scotland Yard à 10h30 le 8 juillet 2011. Il a été interrogé sous caution, puis libéré sous caution par la police jusqu'en octobre, mais n'a fait aucun commentaire sur sa libération. Le 24 juillet 2012, Coulson a été inculpé avec sept autres personnes pour « complot en vue d'intercepter des communications sans autorisation légale du 3 octobre 2000 au 9 août 2006 ». Ces accusations ont été portées environ un an après que la police métropolitaine a rouvert son enquête en suspens sur le piratage téléphonique, environ trois ans après que le commissaire adjoint de la police métropolitaine de l'époque a déclaré au comité de la culture, des médias et des sports des Communes qu'« aucune preuve supplémentaire n'a été apportée ». light », 5 ans après que les dirigeants de Coulson et de News International ont commencé à affirmer que le piratage téléphonique était l'œuvre d'un seul « journaliste voyou », 10 ans après que le Guardian a commencé à rapporter que le Met avait des preuves d'une acquisition illégale et généralisée d'informations confidentielles, et 13 ans après que le Met ait commencé à accumuler des « cartons » de ces preuves, y compris des sources pour les journalistes de News of the World alors que Coulson était rédacteur en chef, mais les a gardées sans examen dans des sacs poubelles à Scotland Yard. Depuis que la police a renouvelé son enquête en 2011, 90 personnes ont été arrêtées et 16 officiellement inculpées de crimes, dont Coulson, en lien avec l'acquisition illégale d'informations confidentielles. La plupart des personnes arrêtées et inculpées étaient des employés ou des agents de News of the World à l'époque où Coulson était rédacteur en chef. Le procès de Coulson pour les allégations de piratage téléphonique a débuté en octobre 2013. En juin 2014, Coulson a été reconnu coupable d'une accusation de complot en vue d'intercepter des messages vocaux et il a été condamné à 18 mois de prison le 4 juillet 2014. Le 21 novembre 2014, Coulson a été libéré de prison après avoir purgé moins de cinq mois de sa peine de 18 mois de prison. Il a été rapporté que comme condition de sa libération anticipée sous couvre-feu de détention à domicile (HDC), Coulson devrait porter une étiquette électronique jusqu'à ce qu'il ait purgé la moitié de sa peine. Coulson devait faire l'objet d'un nouveau procès, aux côtés de l'ancien rédacteur en chef royal du News of the World, Clive Goodman, après que le jury n'ait pas réussi à se mettre d'accord sur un verdict sur deux autres accusations de complot en vue de provoquer une mauvaise conduite dans l'exercice d'une fonction publique en relation avec l'achat présumé d'un téléphone royal confidentiel. annuaires en 2005 d'un officier de police du palais. D'autres accusés ont été innocentés. Le 17 avril 2015, le Crown Prosecution Service a annoncé que le nouveau procès de Coulson devait être annulé, ainsi que celui de Goodman et les procès de sept autres journalistes. Procès pour parjure Coulson a été accusé d'avoir commis un parjure lors du procès en 2010 de Tommy et Gail Sheridan. Son procès devait avoir lieu en avril 2015, mais le procès a été reporté au 11 mai 2015 en raison des élections générales. Le 1er juin 2015, le juge Lord Burns a acquitté Coulson. Cependant, l'acquittement a été suspendu pendant que la Couronne envisageait de faire appel de la décision et n'a donc été annoncé que le 3 juin. Expliquant sa décision, Lord Burns a déclaré que pour que Coulson soit déclaré coupable, il était nécessaire que la Couronne prouve que le témoignage prétendument faux qu'il avait donné lors du procès Sheridan de 2010 était pertinent par rapport aux questions en litige. Le juge a ajouté que c’était à lui, et non au jury, de trancher sur cet aspect de l’affaire et que les arguments juridiques de la Couronne n’avaient pas réussi à le convaincre que le témoignage de Coulson était suffisamment pertinent pour le procès Sheridan. S'exprimant devant le tribunal, Coulson a déclaré : "Je suis simplement ravi qu'après quatre années assez éprouvantes, ma famille et moi-même ayons enfin passé une bonne journée". Il a ajouté que les poursuites engagées contre lui étaient un "gaspillage d'argent". Vie privée Coulson a épousé sa femme, Eloise, en 2000. Ils ont deux enfants. Il suit Tottenham Hotspur. En octobre 2013, il a été révélé que Coulson avait eu une liaison avec Rebekah Brooks qui avait duré de 1998 à 2007.

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Jackpot Counter, Ghost Drop et Drop Zone sont tous des termes utilisés dans quel jeu télévisé britannique ?

Tipping Point

Tipping Point est un jeu télévisé britannique dont la diffusion a commencé sur ITV le 2 juillet 2012 et est présenté par Ben Shephard. Les participants répondent à des questions de culture générale pour gagner des jetons qu'ils utilisent sur une grande machine de style arcade à poussoir de pièces. À la fin, seul le gagnant remporte l’argent accumulé, les autres repartent sans rien. Le 18 juin 2015, Tipping Point a été renouvelé jusqu'en 2017. Format Les participants répondent aux questions pour gagner des jetons à déposer dans la machine à pousser les pièces. Les compteurs valent 50 £ chacun, et le concurrent peut les déposer dans quatre zones de dépôt de son choix, dans l'espoir de pousser des piles d'autres compteurs d'une paire d'étagères. L'étagère supérieure se déplace d'avant en arrière sur celle du bas. Plus il y a de pièces qui sont ensuite poussées sur une zone rouge inférieure (appelée par Shephard la « zone gagnante »), plus il collecte et plus le fonds de prix final est important. Le participant qui accumule le moins d'argent à chaque tour est éliminé jusqu'à ce qu'il ne reste qu'un seul participant pour jouer pour un jackpot de 10 000 £. Si des pions entrent dans la zone de victoire lorsqu'ils ne sont pas en jeu (à l'exclusion du tour final), ils sont retirés de la machine (appelé « chute ambiante »). Des « pions mystères » supplémentaires ont été ajoutés dans la série 2, de couleur noire et portant un point d'interrogation. Trois sont présents dans la machine – deux sur l’étagère supérieure et une sur l’étagère inférieure – au début de la partie. Si l'un de ces pions entre dans la zone gagnante, le concurrent aux commandes de la machine remporte un prix mystère (par exemple, des caisses de vin, de courtes vacances, etc.). Deux pions marqués « ×2 » ont été ajoutés dans la série 5, qui doublent la valeur des pions qui tombent dans la zone gagnante. Plutôt que d'être retiré de la machine, si l'un de ces pions spéciaux entre dans la zone de gain lorsqu'il n'est pas en jeu, il est remis dans la machine. Une « chute fantôme » se produit lorsque le comptoir placé dans la machine glisse suffisamment près du guide pour que l'action de glissement essore l'air entre le comptoir et le guide, ce qui le coince et arrête de bouger pendant une très courte période de temps. Comme le temps de largage est critique pour le jeu, un largage fantôme peut nuire à la chance et aux compétences du joueur. Alors que le concurrent vise à faire descendre le pion inséré et à l'aplatir sur l'étagère supérieure (où il poussera les autres pions plus loin vers le bord de l'étagère), une chute mal chronométrée ou affectée par une chute fantôme peut atterrir de telle manière que il finit par « monter » sur un comptoir déjà en rayon. Un tel coureur pousse rarement les compteurs très loin, de sorte qu'aucun ne tombe dans la zone de victoire. Tour 1 Au premier tour, les quatre concurrents reçoivent chacun trois jetons. Des questions sont ensuite posées et le premier à sonner peut répondre. En cas de réponse incorrecte, l'un des pions du concurrent entre dans un pot de pénalité. Si le concurrent répond correctement, il doit choisir soit de jouer l'un de ses propres pions s'il sent que la machine va payer, soit, s'il sent que la machine ne le fera pas, il peut à la place désigner un adversaire, le forçant à utiliser l'un des siens. compteurs. Dans les deux cas, le concurrent concerné choisit laquelle des quatre zones de largage il souhaite déposer un compteur, puis appuie sur son buzzer pour libérer le compteur dans la machine. A la fin du tour, tous les pions de la cagnotte des pénalités sont mis en jeu sur une dernière question. Si des concurrents sont à égalité pour la dernière place ou si tous les concurrents sont à égalité pour la première place, une question de mort subite est posée, sans aucun jeton en jeu. Si un concurrent répond correctement, il passe au tour suivant, mais s'il répond incorrectement, il est éliminé. 2ème round Au deuxième tour, celui qui est en tête des trois concurrents restants (ou en cas d'égalité, celui qui a donné la bonne réponse en premier) décide de l'ordre du jeu. À tour de rôle, chaque candidat reçoit 30 secondes de questions de culture générale rapides, chaque réponse correcte rapportant un jeton. Une fois le temps écoulé, les participants utilisent leurs pions accumulés pour tenter de gagner plus d'argent dans la machine en déplaçant les pions au-dessus du Tipping Point. Comme auparavant, si des concurrents sont à égalité pour la dernière place ou si tous les concurrents sont à égalité pour la tête, une question de mort subite est posée pour déterminer quel concurrent est éliminé. Tour 3 Au troisième tour, les deux candidats restants se voient poser alternativement six questions, trois à chaque candidat. Un concurrent peut choisir de répondre lui-même à la question ou, s'il estime ne pas connaître la réponse, il peut la transmettre à son adversaire. Une bonne réponse donne le contrôle du compteur au concurrent, tandis qu'une mauvaise réponse donne le contrôle à son adversaire. Celui qui est en tête à la fin de la partie gagne. Si les concurrents sont à égalité, une question de mort subite est posée pour déterminer un gagnant. Tour final Lors du tour final, le gagnant reçoit un jeton de jackpot (un plus grand jeton argenté avec une étoile rouge), qui est déposé dans la machine. Le but est de sortir le pion de la machine afin de gagner 10 000 £. Le candidat se voit proposer six catégories de questions et peut répondre aux questions dans n'importe quel ordre. Avant de se voir poser la question, le concurrent choisit le nombre de jetons à jouer et la difficulté de la question. Une question facile vaut un jeton, une question moyenne en vaut deux ou une question difficile en vaut trois. Une réponse correcte donne au candidat le nombre de jetons qu'il a nommés. Tous les compteurs qui tombent en essayant d'obtenir le compteur de jackpot valent 50 £ chacun. Cela inclut également les baisses ambiantes, qui ne sont plus annulées. Si le participant parvient à retirer le compteur jackpot, ses gains sont augmentés à 10 000 £, quels que soient les autres compteurs tombant dans la machine. Cependant, les compteurs doubles ne sont pas inclus dans le jackpot, donc même s'ils tombent en même temps, le compteur du jackpot n'est pas doublé. Si le participant utilise les six catégories et ne parvient pas à retirer le compteur jackpot, il peut choisir de conserver l'argent qu'il a accumulé ou de jouer sur trois compteurs supplémentaires. Le record du nombre de compteurs sur lesquels cela a été effectué est de 3. Cela a été réalisé par Amber Linthurst en 2015. Prendre l'argent Si le candidat ne prend pas de risque et décide de prendre l’argent accumulé, l’hôte vérifiera alors si c’était la bonne décision. Si les trois compteurs sont épuisés et que le compteur du jackpot n’a pas baissé, le participant a pris la « bonne décision ». Si le compteur du jackpot tombe avant que les trois compteurs ne soient épuisés, le participant aurait pu gagner 10 000 £. Cependant, cela ne sera fait que si le compteur de jackpot se trouve déjà dans l'étagère du bas et que toutes les catégories sont épuisées. Si le pion est toujours sur l'étagère du haut à la fin du tour, il n'est pas nécessaire de vérifier si le pari était la bonne décision, car il est fort probable que les pions ne suffiront pas à pousser le pion au-dessus du point de basculement. Prendre le commerce Si le concurrent décide d’échanger tout ce qu’il a gagné, il peut le faire contre 3 derniers compteurs. Leur argent est alors fixé à 0 £ et rien d'autre dans la machine n'aura de valeur. Si le participant réussit à retirer le compteur de jackpot de la machine, son gain passe à 10 000 £. À défaut de le faire, le candidat rentrera chez lui les mains vides. Transmission Point de bascule : les étoiles chanceuses Une série de douze épisodes de Tipping Point: Lucky Stars a été diffusée sur ITV à partir du 9 juin 2013. Le programme a été diffusé aux heures de grande écoute plutôt que dans le créneau de jour habituel de 16 heures pour le programme régulier. Une deuxième série a été diffusée à l'été 2014. Les épisodes de célébrités présentent quelques modifications par rapport au format ordinaire : # Il n'y a que trois candidats au lieu de quatre. # Les participants jouent pour un organisme de bienfaisance désigné. # Tous les compteurs (y compris le compteur Jackpot) valent le double de leur valeur. Les compteurs normaux et mystères ont doublé, passant de 50 £ à 100 £, et le compteur de jackpot a doublé, passant de 10 000 £ à 20 000 £. # Lors du tour final, si le concurrent accepte l'échange mais perd, il reçoit toujours 1 000 £ pour l'association caritative de son choix. # Pour compenser la présence de seulement trois concurrents, la personne en dernière place après le premier tour continue de participer au tour 2. # Les candidats perdants après les tours 2 et 3 remportent toujours l'argent qu'ils ont accumulé pour l'association caritative de leur choix. # Les compteurs mystères donnent désormais des prix plus petits ou posent occasionnellement une question mystérieuse sur le concurrent, lui donnant ainsi la possibilité de déposer un autre compteur dans la machine. Transmission Marchandise L'application officielle Tipping Point pour iOS a été publiée par Barnstorm Games le 30 mars 2014. La version Android a ensuite été publiée le 3 avril 2014. Un jeu de société électronique basé sur la série a été publié en 2015 par John Adams sous sa marque Ideal Games.

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Quel numéro lancé sur chaque paire de dés est connu sous le nom d'Œil de Serpent ?

Un

Les dés (singulier dé ou dés ; du vieux français dé ; du latin datam « quelque chose qui est donné ou joué ») sont de petits objets jetables avec plusieurs positions de repos, utilisés pour générer des nombres aléatoires. Les dés conviennent comme appareils de jeu pour des jeux comme le craps et sont également utilisés dans les jeux de table sans jeu. Un dé traditionnel est un cube dont chacune de ses six faces présente un nombre différent de points (pips) de 1 à 6. Lorsqu'il est lancé ou roulé, le dé s'immobilise en montrant sur sa surface supérieure un nombre entier aléatoire de un à six, chaque valeur étant également probable. Une variété de dispositifs similaires sont également décrits comme des dés ; ces dés spécialisés peuvent avoir des formes polyédriques ou irrégulières et peuvent avoir des faces marquées de symboles au lieu de chiffres. Ils peuvent être utilisés pour produire des résultats autres que un à six. Les dés chargés et tordus sont conçus pour favoriser certains résultats par rapport à d’autres à des fins de triche ou d’amusement. Un plateau à dés, plateau utilisé pour contenir des dés lancés, est parfois utilisé pour les jeux de hasard ou de société, notamment pour permettre des lancers de dés qui n'interfèrent pas avec les autres pièces du jeu. Histoire Les dés sont probablement originaires de l’ancien Moyen-Orient. L’un des jeux de dés les plus anciens connus a été découvert dans une tombe mésopotamienne datant du 24e siècle avant notre ère. L'archéologue britannique Leonard Woolley a découvert les dés dans le cimetière royal d'Ur avec un jeu de société connu sous le nom de Royal Game of Ur. Deux types de dés, les dés bâtons et les dés tétraédriques (dés à quatre surfaces triangulaires), ont été trouvés avec le jeu de société. Contrairement aux dés modernes, les nombres sur les faces opposées des dés mésopotamiens étaient des nombres consécutifs plutôt que des nombres dont la somme donne sept. Le jeu égyptien de Senet se jouait avec des dés. Senet était joué avant 3000 avant JC et jusqu'au IIe siècle après JC. Il s’agissait probablement d’un jeu de course, mais il n’existe pas de consensus scientifique sur les règles de Senet. Les dés sont mentionnés comme un jeu indien dans la liste des jeux Rigveda, Atharvaveda et Buddha. Il existe plusieurs références bibliques au « tirage au sort », comme dans le Psaume 22, indiquant que le jeu en dés (ou une activité connexe) était monnaie courante lorsque le psaume a été composé. Il est théorisé que les dés se sont développés à partir de la pratique de la divination avec les talus d'animaux à sabots, familièrement connus sous le nom de « osselets », mais les osselets ne sont pas la technique de divination la plus ancienne intégrant le hasard. Knucklebones était un jeu d'adresse joué par des femmes et des enfants ; une forme dérivée faisait que les quatre côtés de l'os recevaient des valeurs différentes et comptaient comme des dés modernes. Bien que le jeu soit illégal, de nombreux Romains étaient des joueurs passionnés qui aimaient jouer aux dés, connus sous le nom d'aleam ludere (« jouer aux dés »). Les dés étaient même un passe-temps populaire des empereurs. Les lettres d'Auguste à Tacite et à sa fille racontent sa passion pour les dés. Il existait deux tailles de dés romains. Les Tali étaient de grands dés portant les inscriptions un, trois, quatre et six sur quatre faces. Les tesselles étaient des dés plus petits dont les faces étaient numérotées de un à six. Les dés à vingt faces remontent au IIe siècle après JC et à l'Égypte ptolémaïque dès le IIe siècle avant JC. Les dominos et les cartes à jouer sont originaires de Chine et sont issus des dés. La transition des dés aux cartes à jouer s'est produite en Chine autour de la dynastie Tang et coïncide avec la transition technologique des rouleaux de manuscrits aux livres imprimés en bloc. Au Japon, les dés étaient utilisés pour jouer à un jeu populaire appelé sugoroku. Il existe deux types de sugoroku. Le ban-sugoroku est similaire au backgammon et date de la période Heian, tandis que l'e-sugoroku est un jeu de course. Usage Les dés sont lancés sur une surface plane soit depuis la main, soit depuis un récipient conçu à cet effet (comme un gobelet à dés). La face du dé qui est la plus haute lorsqu'il s'agit de repos fournit la valeur du lancer. Un jeu de dés typique aujourd'hui est le craps, dans lequel deux dés sont lancés simultanément et des paris sont effectués sur la valeur totale des deux dés. Les dés sont fréquemment utilisés pour randomiser les mouvements dans les jeux de société, généralement en décidant de la distance sur laquelle une pièce se déplacera le long du plateau ; des exemples en sont le backgammon et le Monopoly. Le résultat d’un jet de dé est déterminé par la manière dont il est lancé, selon les lois de la mécanique classique. Un lancer de dé est rendu aléatoire par l'incertitude de facteurs mineurs tels que de minuscules mouvements de la main du lanceur ; Il s’agit donc d’une forme rudimentaire de générateur matériel de nombres aléatoires. Peut-être pour atténuer les craintes que les picots sur les faces de certains styles de dés provoquent un léger biais, les casinos utilisent des dés de précision avec des marques affleurantes. Construction Arrangement Les dés courants sont de petits cubes le plus souvent de travers, dont les faces sont numérotées de un à six, généralement par des motifs de points ronds appelés pépins. (Bien que l'utilisation de chiffres hindous-arabes soit parfois observée, ces dés sont moins courants.) Les faces opposées d'un dé totalisent traditionnellement sept, ce qui implique que les faces 1, 2 et 3 partagent un sommet ; ces faces peuvent être placées dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse autour de ce sommet. Si les faces 1, 2 et 3 tournent dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, le dé est appelé "droitier", et si ces faces tournent dans le sens des aiguilles d'une montre, le dé est appelé "gaucher". Les dés occidentaux sont normalement pour droitiers et les dés chinois sont normalement pour gauchers. Les pépins sur les dés sont disposés selon des motifs spécifiques, comme indiqué. Les dés de style asiatique présentent des motifs similaires à ceux des dés occidentaux, mais les pépins sont plus proches du centre de la face ; de plus, les pépins sont de tailles différentes sur les dés de style asiatique, et les pépins sont colorés en rouge sur les faces 1 et 4. Une explication possible est que les quatre rouges sont d'origine indienne. Dans certains ensembles plus anciens, le « un » pépin est une dépression incolore. Fabrication Les dés de non-précision sont fabriqués via le processus de moulage par injection plastique. Les pépins ou les chiffres sur le dé font partie du moule. La coloration pour la numérotation est obtenue en immergeant entièrement la matrice dans de la peinture, que l'on laisse sécher. La matrice est ensuite polie via un processus de finition au culbutage similaire au polissage de la roche. L'agent abrasif gratte toute la peinture à l'exception des retraits de la numérotation. Un abrasif plus fin est ensuite utilisé pour polir la matrice. Ce processus crée également des bords plus lisses et arrondis sur les dés. Les dés de casino de précision peuvent avoir une finition polie ou sablée, les rendant respectivement transparents ou translucides. Les dés de casino ont leurs pépins percés, puis remplis à ras d'une peinture de même densité que le matériau utilisé pour les dés, de telle sorte que le centre de gravité des dés soit le plus proche possible du centre géométrique. Tous ces dés sont estampillés d'un numéro de série pour empêcher les tricheurs potentiels de substituer un dé. Les dés de backgammon de précision sont fabriqués de la même manière ; ils ont tendance à être légèrement plus petits et ont des coins et des bords arrondis, pour permettre un meilleur mouvement à l'intérieur du gobelet à dés et empêcher les rouleaux puissants d'endommager la surface de jeu. Termes Bien que les termes as, deuce, trey, cater, cinque et sice soient devenus obsolètes de un à six, ils sont encore utilisés par certains joueurs professionnels pour désigner les différentes faces des dés. Ace vient du latin as, signifiant « une unité » ; les autres sont de 2 à 6 en vieux français. Dés chargés Un dé chargé, lesté ou tordu est un dé qui a été altéré de sorte qu'il atterrira avec une face spécifique tournée vers le haut plus ou moins souvent qu'un dé juste. Il existe plusieurs méthodes pour créer des dés chargés, notamment des faces rondes, des faces hors équerre et des poids. Les « tappers » ont une goutte de mercure dans un réservoir au centre, avec un tube capillaire menant à un autre réservoir sur le côté ; la charge est activée en tapant sur la matrice pour que le mercure se déplace sur le côté. Un autre type de matrice chargée est creuse avec un petit poids et une substance semi-solide à l'intérieur dont le point de fusion est juste inférieur à la température du corps humain, permettant au tricheur de modifier le chargement de la matrice en appliquant la chaleur corporelle, provoquant la semi-déformation. -le solide fond et le poids dérive vers le bas, ce qui rend la face opposée choisie plus susceptible d'atterrir. Un type moins courant de dé chargé peut être fabriqué en insérant un aimant dans le dé et en insérant une bobine de fil dans la table de jeu ; Le passage du courant à travers la bobine augmente la probabilité qu'un certain côté atterrisse sur le fond, en fonction de la direction du courant. Les dés en acétate transparent, utilisés dans tous les casinos réputés, sont plus difficiles à falsifier que les autres dés. Un dé peut être rasé d'un côté, ce qui le rend légèrement plus court dans une dimension, affectant ainsi son résultat. Une contre-mesure utilisée par les casinos contre les dés rasés consiste à mesurer les dés avec un micromètre avant de jouer. Représentation À l'aide de caractères Unicode, les visages ⚀ ⚁ ⚂ ⚃ ⚄ ⚅ peuvent être affichés sous forme de texte en utilisant la plage U+2680 à U+2685 ou en utilisant le nombre décimal ⚀ à ⚅. Variantes Dés polyédriques Vers la fin des années 1960, les dés non cubiques sont devenus populaires parmi les joueurs de wargames et ont depuis été largement utilisés dans les jeux de rôle et les jeux de cartes à collectionner. Les chiffres 6 et 9, qui sont réciproquement symétriques par rotation, sont distingués par un point ou un soulignement. Variantes standards Les dés sont souvent vendus par lots, de couleurs assorties, de cinq ou six formes différentes. Ils sont également vendus fréquemment avec un deuxième dé à 10 faces de couleur complémentaire ou contrastée. Parfois, les dés sont vendus en plus avec un dé ressemblant aux cinq solides platoniciens, dont les faces sont des polygones réguliers, ou au dé trapézoèdre pentagonal, dont les faces sont dix cerfs-volants, chacun avec deux longueurs d'arête différentes, trois angles différents et deux types de sommets différents. . Les quatre autres solides platoniciens sont les dés non cubiques les plus courants ; ceux-ci peuvent avoir 4, 8, 12 et 20 faces. Le seul autre dé non cubique courant est le dé à 10 faces. En utilisant ces dés de diverses manières, les jeux peuvent se rapprocher étroitement des distributions de probabilité réelles des événements qu'ils simulent. Par exemple, les dés à 10 faces peuvent être lancés par paires pour produire une distribution uniforme de pourcentages aléatoires ; et la somme des valeurs de plusieurs dés produira des approximations des distributions normales. Contrairement aux autres dés courants, un dé à quatre faces n’a pas de face tournée vers le haut lorsqu’il repose sur une surface, il doit donc être lu d’une manière différente. Beaucoup de ces dés ont des nombres imprimés autour des points, de sorte que lorsqu'ils se stabilisent, les nombres au sommet pointant vers le haut sont les mêmes et celui compté. Alternativement, les nombres sur un dé tétraédrique peuvent être placés au milieu des bords, auquel cas les nombres autour de la base sont lus. Normalement, les faces d'un dé seront placées de manière à ce que les faces opposées totalisent un de plus que le nombre de faces (mais dans le cas d'un dé à 4 faces et d'un dé avec un nombre impair de faces, cela n'est tout simplement pas possible. ). Certains dés, comme ceux à 10 faces, sont généralement numérotés séquentiellement en commençant par 0, auquel cas les faces opposées totaliseront un de moins que le nombre de faces. Des variantes plus rares Les « dés équitables et uniformes » sont des dés où toutes les faces ont une probabilité égale de résultat, ce qui découle de la symétrie du dé (car il est face transitive), et comprennent : * Solides platoniciens, les cinq polyèdres réguliers : 4, 6, 8, 12, 20 côtés * Solides catalans, les duels des 13 solides d'Archimède : 12, 24, 30, 48, 60, 120 faces * Bipyramides, les duals de l'ensemble infini de prismes, avec des faces triangulaires : tout nombre pair supérieur à 4, et généralement divisible par 4 afin qu'une face soit tournée vers le haut. * Trapézoèdres, les duals de l'ensemble infini des antiprismes, avec faces de cerf-volant : tout nombre pair supérieur à 4 * Disphénoïdes, un ensemble infini de tétraèdres constitués de triangles congrus non réguliers : 4 côtés Les dés avec un nombre impair de faces plates peuvent être fabriqués sous forme de « dés longs ». Ils sont basés sur un ensemble infini de prismes. Toutes les faces (rectangulaires) sur lesquelles ils peuvent effectivement atterrir sont congruentes, elles sont donc également équitables. (Les 2 autres côtés du prisme sont arrondis ou surmontés d'une pyramide, conçue de manière à ce que le dé ne repose jamais réellement sur ces faces.) Non numérique Les faces de la plupart des dés sont étiquetées à l'aide de séquences de nombres entiers, commençant généralement par un, exprimés par des points ou des chiffres. Cependant, certaines applications nécessitent des résultats autres que des chiffres. Les exemples incluent des lettres pour Boggle, des instructions pour Warhammer Fantasy Battle, des symboles de cartes à jouer pour les dés de poker et des instructions pour les actes sexuels utilisant des dés sexuels. Les dés Fudge sont des dés cubiques comportant deux faces marquées de signes plus, deux de signes moins et deux vierges. Ceux-ci sont lancés en groupes de quatre, chaque signe plus s'ajoutant au total, tandis que chaque signe moins le réduit ; les côtés vierges sont ignorés. Cela génère une plage comprise entre –4 et +4. Ils sont également utilisés dans le jeu de rôle Fate. Dés sphériques Une matrice peut être construite sous la forme d'une sphère, avec l'ajout d'une cavité interne en forme de polyèdre double de la forme de matrice souhaitée et d'un poids interne. Le poids se déposera dans l'un des points de la cavité interne, le faisant se déposer avec l'un des chiffres en haut. Par exemple, une sphère avec une cavité octaédrique et un petit poids interne se tassera avec l'un des 6 points de la cavité maintenu vers le bas par le poids. Applications Les dés polyédriques sont couramment utilisés dans les jeux de rôle. Le jeu de rôle fantastique Dungeons & Dragons (D&D) est largement reconnu pour avoir popularisé les dés dans ces jeux. Certains jeux n'utilisent qu'un seul type, comme Exalted qui n'utilise que des dés à dix faces. D'autres utilisent de nombreux types à des fins de jeu différentes, comme D&D, qui utilise tous les dés polyédriques courants. Les dés sont généralement utilisés pour déterminer l’issue des événements. Les jeux déterminent généralement les résultats soit sous la forme d'un total sur un ou plusieurs dés au-dessus ou en dessous d'un nombre fixe, soit d'un certain nombre de lancers au-dessus d'un certain nombre sur un ou plusieurs dés. En raison des circonstances ou des compétences du personnage, le lancer initial peut avoir un nombre ajouté ou soustrait au résultat final, ou demander au joueur de lancer des dés supplémentaires ou moins. Pour suivre facilement les lancers, la notation des dés est fréquemment utilisée. De nombreux jeux de société utilisent des dés pour déterminer aléatoirement la distance parcourue par les pièces ou pour régler des conflits. En règle générale, cela signifie qu’il est préférable d’obtenir des nombres plus élevés. Certains jeux, comme Axis & Allies, ont inversé ce système en rendant les valeurs inférieures plus puissantes. À l’ère moderne, quelques jeux et concepteurs de jeux ont abordé les dés d’une manière différente en donnant à chaque face du dé la même valeur. Dans Châteaux de Bourgogne, les joueurs dépensent leurs dés pour effectuer des actions en fonction de la valeur du dé. Dans ce jeu, un six n'est pas meilleur qu'un un, ou vice versa. Dans Quarriors (et son descendant, Dicemasters), différentes faces des dés peuvent offrir des capacités complètement différentes. Plusieurs camps donnent souvent des ressources tandis que d'autres accordent au joueur des actions utiles. Les dés peuvent être utilisés pour la divination et utiliser des dés à cette fin est appelé cléromancie. Une paire de dés communs est habituelle, bien que d'autres formes de polyèdres puissent être utilisées. Les bouddhistes tibétains utilisent parfois cette méthode de divination. Il est fort probable que les Pythagoriciens utilisaient les solides platoniciens comme dés. Ils appelaient ces dés « les dés des dieux » et cherchaient à comprendre l’univers à travers une compréhension de la géométrie des polyèdres. Les dés astrologiques sont un ensemble spécialisé de trois dés à 12 faces pour la divination ; le premier dé représente les planètes, le Soleil, la Lune et les nœuds de la Lune, le deuxième dé représente les 12 signes du zodiaque et le troisième représente les 12 maisons. Un dé icosaèdre spécialisé fournit les réponses du Magic 8-Ball, classiquement utilisé pour répondre aux questions par oui ou par non. Notation Dans de nombreux contextes de jeu, en particulier les jeux de rôle sur table, des notations abrégées représentant différents lancers de dés sont utilisées. Un « d » ou « D » est utilisé pour indiquer un dé avec un nombre spécifique de faces ; par exemple, d4 désigne un dé à quatre faces. Si plusieurs dés du même type doivent être lancés, cela est indiqué par un chiffre en tête précisant le nombre de dés. Par conséquent, 6d8 signifie que le joueur doit lancer six dés à huit faces et additionner les résultats. Les modificateurs d’un jet de dé peuvent également être indiqués si vous le souhaitez. Par exemple, 3d6+4 demande au joueur de lancer trois dés à six faces, de calculer le total et d'y ajouter quatre.

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« Barwick Green » est le thème musical de quelle série de la BBC ?

The Archers

"Barwick Green" est le thème musical du feuilleton de longue date de la BBC Radio 4, The Archers. Il s'agit d'une « danse du mât de mai » de la suite My Native Heath, écrite en 1924 par le compositeur du Yorkshire Arthur Wood, et nommée d'après Barwick-in-Elmet dans le West Riding du Yorkshire. L'enregistrement utilisé entre 1950 et les années 1990 a été joué par Sidney Torch et son orchestre. Sidney Torch a enregistré une version commerciale de "Barwick Green" dans les années 1950, mais elle n'a pas été utilisée sur The Archers lui-même. Les 7 notes familières du début trouvent un écho dans le pizzicato de la Simple Symphony de Benjamin Britten, écrite en 1934. L'émission omnibus dominicale de The Archers commence par une interprétation plus rustique et arrangée à l'accordéon de The Yetties. Alors que le thème du spin-off The Archers de BBC Radio 4 Extra, Ambridge Extra, est une version arrangée par Bellowhead.

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Dans quelle ville européenne s'est déroulé le concours Eurovision de la chanson 1968 ?

Londres

Le Concours Eurovision de la chanson 1968 était le 13e Concours Eurovision de la chanson. Le concours a été remporté par la chanson espagnole "La, la, la", interprétée par Massiel, suivi de près par le Royaume-Uni et Cliff Richard avec "Félicitations !" avec une marge d'un seul point. À l'origine, l'Espagne a engagé Joan Manuel Serrat pour chanter "La La La", mais sa demande de chanter en catalan était un affront à l'Espagne franquiste. Serrat a été retiré et remplacé par Massiel, qui a chanté la même chanson en espagnol. Emplacement Le concours s'est déroulé au Royal Albert Hall, une salle de concert située dans la ville de Westminster à Londres, la capitale et la plus grande ville d'Angleterre et du Royaume-Uni. Le Royal Albert Hall est connu pour accueillir les plus grands artistes mondiaux de plusieurs genres de spectacles, sports, cérémonies de remise de prix, concerts annuels des Proms d'été et autres événements depuis son ouverture en 1871, et est devenu l'un des bâtiments les plus précieux et les plus distinctifs du Royaume-Uni. Format En 1968, le Concours Eurovision de la Chanson a été diffusé pour la première fois en couleur. Les pays qui l'ont diffusé en couleur étaient la France, l'Allemagne, les Pays-Bas, la Suède et le Royaume-Uni, bien qu'au Royaume-Uni, il ait été diffusé sous forme de rappel en couleur sur BBC Two le lendemain. Toute l'Europe de l'Est et la Tunisie ont également diffusé le concours. Katie Boyle a accueilli le concours pour la troisième fois. Allégations de fraude électorale En mai 2008, un documentaire du cinéaste espagnol Montse Fernández Villa, 1968. Yo viví el mayo español, centré sur les effets de mai 1968 dans l'Espagne franquiste, et alléguait que le Concours Eurovision de la chanson de 1968 avait été truqué par le dictateur espagnol Francisco Franco. , qui aurait envoyé des responsables de la télévision d'État à travers l'Europe pour offrir de l'argent et promettre d'acheter des séries télévisées et d'engager des artistes inconnus. L'allégation était basée sur le témoignage du journaliste José María Íñigo, un employé de TVE à l'époque, qui affirmait que le trucage était de notoriété publique et suggérait que les représentants de maisons de disques espagnoles proposaient de sortir des albums d'artistes bulgares et tchèques (ni la Bulgarie ni la Tchécoslovaquie n'en étaient membres). de l'Union européenne de radiodiffusion à l'époque). Le documentaire affirmait que le concours aurait en fait dû être remporté par la candidature du Royaume-Uni – « Félicitations » interprétée par Cliff Richard – qui a terminé deuxième avec une voix. Massiel, l'interprète de l'œuvre gagnante, s'est montré indigné par ces allégations et a affirmé que s'il y avait eu des correctifs, "d'autres chanteurs, plus attachés au régime franquiste, en auraient bénéficié". José María Iñigo, auteur de la déclaration du documentaire, s'est personnellement excusé auprès de Massiel et a déclaré qu'il avait répété une rumeur largement répandue. Massiel et Iñigo ont tous deux accusé la chaîne de télévision La Sexta, qui diffuse le documentaire, d'avoir fabriqué le scandale. Pays participants Il n'y a eu aucun abandon, retour ou débutant au concours de 1968. Conducteurs Chaque représentation avait un chef d'orchestre qui maestro l'orchestre. * - Joaquim Luís Gomes *-Dolf van der Linden *-Henri Segers * -Robert Opratko *-André Borly *-Mario Robbiani *- Michel Colombier * - Mats Olsson * - Ossi Runné *-Alain Goraguer * - Giancarlo Chiaramello * - Norrie Paramor * -Øivind Bergh * - Noël Kelehan * - Rafael Ibarbia *-Horst Jankowski * - Miljenko Prohaska Artistes de retour Un seul artiste est revenu au concours de cette année. La gagnante du concours de 1962, Isabelle Aubret, revient une nouvelle fois pour la France. Résultats Tableau de bord Diffusions internationales et vote Le tableau ci-dessous montre l'ordre dans lequel les votes ont été exprimés lors du scrutin de 1968 ainsi que le porte-parole chargé d'annoncer les votes pour leur pays respectif. Chaque radiodiffuseur national a également envoyé un commentateur au concours, afin de couvrir le concours dans sa propre langue maternelle. Les détails des commentateurs et de la station de radiodiffusion pour laquelle ils représentaient sont également inclus dans le tableau ci-dessous. Pays non participants Plusieurs pays non participants ont également décidé de diffuser le concours sur leurs chaînes de télévision respectives. * - À confirmer (BNT 1) * - À confirmer (Československá televize) * - À confirmer (Deutscher Fernsehfunk) * - À confirmer (m1) * - À confirmer (TVP) * - À confirmer (TVR1) * - À confirmer (CT URSS) * - À confirmer (ERTT)

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De quel pays d'aujourd'hui s'agissait-il de Confederatio Helvetica ?

Suisse

La Suisse, officiellement la Confédération suisse (d'où son abréviation CH), est une république fédérale d'Europe. Bien qu'elle soit encore appelée « Confédération suisse » pour des raisons historiques, la Suisse moderne est une république fédérale directrice composée de 26 cantons, avec Berne comme siège des autorités fédérales, appelée « « ville fédérale » (, , ).Selon la constitution suisse intentionnellement, aucune capitale ne dirige la Confédération suisse, mais à Berne se trouvent des institutions gouvernementales, comme le Parlement et le Conseil fédéral. Le Tribunal fédéral est cependant situé à Lausanne. Le Tribunal fédéral de criminalité se trouve à Bellinzone. Le Tribunal fédéral de l'administration et le Tribunal fédéral des brevets se trouvent à Saint-Gall. Le pays est situé en Europe occidentale et centrale. Il existe plusieurs définitions. Voir Géographie de la Suisse#Europe occidentale ou centrale ?. et est bordé par l'Italie au sud, la France à l'ouest, l'Allemagne au nord et l'Autriche et le Liechtenstein à l'est. La Suisse est un pays enclavé géographiquement divisé entre les Alpes, le Plateau suisse et le Jura, s'étendant sur une superficie de 41 285 km2. Alors que les Alpes occupent la plus grande partie du territoire, la population suisse d'environ huit millions d'habitants est concentrée principalement sur le plateau, où se trouvent les plus grandes villes : parmi elles se trouvent les deux centres économiques mondiaux Zurich et Genève. La création de la Confédération suisse est traditionnellement datée du 1er août 1291, qui est célébrée chaque année comme la Fête nationale suisse. Le pays a une longue histoire de neutralité armée – il n’est plus en état de guerre internationale depuis 1815 – et n’a rejoint les Nations Unies qu’en 2002. Néanmoins, il mène une politique étrangère active et est fréquemment impliqué dans des processus de consolidation de la paix. autour du monde. En plus d'être le berceau de la Croix-Rouge, la Suisse abrite de nombreuses organisations internationales, dont le deuxième plus grand bureau des Nations Unies. Au niveau européen, elle est membre fondateur de l’Association européenne de libre-échange, mais elle ne fait notamment pas partie de l’Union européenne, ni de l’Espace économique européen. Cependant, le pays participe à l'espace Schengen et au marché unique de l'UE par le biais d'un certain nombre de traités bilatéraux. Située à l'intersection de l'Europe germanique et romane, la Suisse comprend quatre régions linguistiques et culturelles principales : l'allemand, le français, l'italien et le romanche. Bien que la majorité de la population soit germanophone, l'identité nationale suisse est enracinée dans un contexte historique commun, des valeurs partagées telles que le fédéralisme et la démocratie directe et la symbolique alpine. En raison de sa diversité linguistique, la Suisse est connue sous une variété de noms autochtones : Schweiz (allemand) ; orthographe et prononciation allemande standard suisse. Le nom suisse allemand est parfois orthographié comme Schwyz ou Schwiiz. Schwyz est également le nom allemand standard (et international) de l'un des cantons suisses. Suisse (français); Suisse (italien); et Svizra ou (romanche). Cette dernière est la prononciation courante de Sursilvan. La Suisse est l'un des pays les plus développés au monde, avec la richesse nominale par adulte la plus élevée et le huitième produit intérieur brut par habitant selon le FMI. La Suisse se classe au premier rang mondial ou presque dans plusieurs indicateurs de performance nationale, notamment la transparence du gouvernement, les libertés civiles, la qualité de vie, la compétitivité économique et le développement humain. Zurich et Genève ont chacune été classées parmi les meilleures villes du monde en termes de qualité de vie, la première se classant au deuxième rang mondial, selon Mercer. Étymologie Le nom anglais Switzerland est un composé contenant Switzer, un terme obsolète pour les Suisses, utilisé du XVIe au XIXe siècle. L'adjectif anglais Swiss est un emprunt du français ', également utilisé depuis le XVIe siècle. Le nom Switzer vient de l'alémanique ', à l'origine un habitant de Schwyz et de son territoire associé, l'un des cantons de Waldstätten qui formaient le noyau de l'ancienne Confédération suisse. Le nom provient d'un exonyme, appliqué pars pro toto aux troupes de la Confédération. Les Suisses ont commencé à adopter ce nom après la guerre de Souabe de 1499, utilisé à côté du terme « confédérés », Eidgenossen (littéralement : camarades de serment), utilisé depuis le 14e siècle. Le toponyme Schwytz lui-même a été attesté pour la première fois en 972, sous le nom de vieux haut allemand, peut-être en fin de compte lié à « brûler », faisant référence à la zone de forêt qui a été brûlée et défrichée pour construire. Le nom a été étendu à la zone dominée par le canton et, après la guerre de Souabe de 1499, il a progressivement été utilisé pour l'ensemble de la Confédération. Le nom suisse allemand du pays, ', est homophone de celui du canton et de la commune, mais se distingue par l'usage de l'article défini (' pour la Confédération, mais simplement ' pour le canton et la commune). Le nom latin Confoederatio Helvetica a été néologisé et introduit progressivement après la formation de l'État fédéral en 1848, rappelant la République helvétique napoléonienne, apparaissant sur les pièces de monnaie à partir de 1879, inscrit sur le Palais fédéral en 1902 et après 1948 utilisé dans le sceau officiel. (Le code bancaire ISO, « CHF » pour le franc suisse, est tiré du nom latin de l'État). Helvetica est dérivé des Helvetii, une tribu gauloise vivant sur le plateau suisse avant l'ère romaine. Helvetia apparaît comme une personnification nationale de la Confédération suisse au XVIIe siècle avec une pièce de 1672 de Johann Caspar Weissenbach. Histoire La Suisse existe en tant qu'État sous sa forme actuelle depuis l'adoption de la Constitution fédérale suisse en 1848. Les précurseurs de la Suisse ont établi une alliance protectrice à la fin du XIIIe siècle (1291), formant une confédération lâche d'États qui a persisté pendant des siècles. . Histoire ancienne Les plus anciennes traces d'existence d'hominidés en Suisse remontent à environ 150 000 ans.[https://web.archive.org/web/20100419174957/http://www.swissworld.org/en/history/prehistory_to_romans/prehistoric_times/ History]. swissworld.org. Récupéré le 27 juin 2009 Les plus anciennes colonies agricoles connues en Suisse, découvertes à Gächlingen, datent d'environ 5300 avant JC. Les premières tribus culturelles connues de la région étaient des membres des cultures Hallstatt et La Tène, du nom du site archéologique de La Tène sur la rive nord du lac de Neuchâtel. La culture de La Tène s'est développée et a prospéré à la fin de l'âge du fer, vers 450 avant JC, peut-être sous l'influence des civilisations grecque et étrusque. Les Helvètes étaient l'un des groupes tribaux les plus importants de la région suisse. Continuellement harcelés par les Allemands, les Helvètes décidèrent en 58 av. patrie originelle. En 15 avant JC, Tibère, destiné à devenir le deuxième empereur romain, et son frère Drusus conquirent les Alpes et les intègrent à l'Empire romain. La zone occupée par les Helvètes — les homonymes de la Confoederatio Helvetica — est d'abord devenue une partie de la province romaine de Gallia Belgica, puis de sa province de Germanie supérieure, tandis que la partie orientale de la Suisse moderne a été intégrée à la province romaine de Raetia. Au début de l'ère commune, les Romains entretenaient un grand camp légionnaire appelé Vindonissa, aujourd'hui en ruine au confluent de l'Aar et de la Reuss, près de la ville de Windisch, à la périphérie de Brugg. Les premier et deuxième siècles de notre ère furent une époque de prospérité pour la population vivant sur le plateau suisse. Plusieurs villes, comme Aventicum, Iulia Equestris et Augusta Raurica, atteignirent une taille remarquable, tandis que des centaines de domaines agricoles (Villae rusticae) furent fondés dans les campagnes. Vers 260 après J.-C., la chute du territoire des Agri Decumates au nord du Rhin transforma la Suisse actuelle en une terre frontalière de l'Empire. Les raids répétés des tribus Alamans provoquèrent la ruine des villes et de l'économie romaines, obligeant la population à trouver refuge près des forteresses romaines, comme le Castrum Rauracense près d'Augusta Raurica. L'Empire construisit une autre ligne de défense à la frontière nord (appelée Donau-Iller-Rhin-Limes), mais à la fin du IVe siècle, la pression germanique croissante força les Romains à abandonner le concept de défense linéaire et les Suisses Le plateau fut enfin ouvert à l'installation des tribus germaniques. Au haut Moyen Âge, dès la fin du IVe siècle, la partie occidentale de la Suisse actuelle faisait partie du territoire des rois de Bourgogne. Les Alamans colonisèrent le plateau suisse au Ve siècle et les vallées des Alpes au VIIIe siècle, formant l'Alemannia. La Suisse actuelle était donc alors divisée entre les royaumes d'Alémanie et de Bourgogne. La région entière est devenue une partie de l'Empire franc en expansion au 6ème siècle, après la victoire de Clovis Ier sur les Alamans à Tolbiac en 504 après JC, et plus tard la domination franque sur les Bourguignons. -HISTOIRE.html Histoire de la Suisse] Nationsencyclopedia.com. Consulté le 27 novembre 2009 [http://www.nationsonline.org/oneworld/History/Switzerland-history.htm Histoire de la Suisse] Nationsonline.org. Récupéré le 27 novembre 2009 Pendant tout le reste des VIe, VIIe et VIIIe siècles, les régions suisses restèrent sous l'hégémonie franque (dynasties mérovingienne et carolingienne). Mais après son extension sous Charlemagne, l'empire franc fut divisé par le traité de Verdun en 843. Les territoires de la Suisse actuelle furent divisés en Moyenne-Francie et Francie orientale jusqu'à leur réunification sous le Saint-Empire romain germanique vers 1000 AD. Vers 1200, le plateau suisse comprenait les domaines des maisons de Savoie, Zähringer, Habsbourg et Kyburg. Certaines régions (Uri, Schwytz, Unterwalden, plus tard connues sous le nom de Waldstätten) se virent accorder l'immédiateté impériale pour accorder à l'empire un contrôle direct sur les cols de montagne. Avec l'extinction de sa lignée masculine en 1263, la dynastie Kyburg tomba en 1264 après JC ; puis les Habsbourg sous le roi Rodolphe Ier (empereur du Saint-Empire en 1273) revendiquèrent les terres de Kyburg et les annexèrent, étendant leur territoire jusqu'au plateau de la Suisse orientale. Ancienne Confédération Suisse L'ancienne Confédération suisse était une alliance entre les communautés des vallées des Alpes centrales. La Confédération a facilité la gestion des intérêts communs et assuré la paix sur les importantes routes commerciales de montagne. La Charte fédérale de 1291 convenue entre les communes rurales d'Uri, Schwytz et Unterwalden est considérée comme le document fondateur de la confédération, même si des alliances similaires ont probablement existé des décennies plus tôt. En 1353, les trois cantons d'origine s'étaient associés aux cantons de Glaris et de Zoug et aux villes-États de Lucerne, Zürich et Berne pour former la « Vieille Confédération » de huit États qui exista jusqu'à la fin du XVe siècle. L'expansion a conduit à un pouvoir et à une richesse accrus pour la confédération. Vers 1460, les confédérés contrôlaient la majeure partie du territoire au sud et à l'ouest du Rhin jusqu'aux Alpes et aux montagnes du Jura, notamment après les victoires contre les Habsbourg (bataille de Sempach, bataille de Näfels), contre Charles le Téméraire de Bourgogne dans les années 1470, et le succès des mercenaires suisses. La victoire de la Suisse dans la guerre de Souabe contre la Ligue souabe de l'empereur Maximilien Ier en 1499 équivalait à une indépendance de facto au sein du Saint Empire romain germanique. L'ancienne Confédération suisse avait acquis une réputation d'invincibilité au cours de ces guerres antérieures, mais son expansion subit un revers en 1515 avec la défaite suisse à la bataille de Marignano. C'est ainsi que se termine l'époque dite « héroïque » de l'histoire suisse. Le succès de la Réforme de Zwingli dans certains cantons entraîne des conflits religieux intercantonaux en 1529 et 1531 (guerres de Kappel). Ce n'est que plus de cent ans après ces guerres internes qu'en 1648, dans le cadre de la Paix de Westphalie, les pays européens reconnaissent l'indépendance de la Suisse vis-à-vis du Saint-Empire romain germanique et sa neutralité. Au cours de la période moderne de l'histoire suisse, l'autoritarisme croissant des familles patriciataires, combiné à une crise financière au lendemain de la guerre de Trente Ans, a conduit à la guerre paysanne suisse de 1653. En arrière-plan de cette lutte, le conflit entre les catholiques et les cantons protestants ont persisté, déclenchant de nouvelles violences lors de la première guerre de Villmergen, en 1656, et de la guerre du Toggenburg (ou seconde guerre de Villmergen), en 1712. époque napoléonienne En 1798, le gouvernement révolutionnaire français conquiert la Suisse et impose une nouvelle constitution unifiée. Cela centralise le gouvernement du pays, abolissant de fait les cantons : de plus, Mulhouse rejoint la France et la Valteline, la République cisalpine, se séparant de la Suisse. Le nouveau régime, connu sous le nom de République helvétique, était très impopulaire. Elle avait été imposée par une armée d’invasion étrangère et avait détruit des siècles de tradition, faisant de la Suisse un État satellite français. La féroce répression française de la révolte de Nidwald en septembre 1798 était un exemple de la présence oppressive de l'armée française et de la résistance de la population locale à l'occupation. Lorsque la guerre éclata entre la France et ses rivaux, les forces russes et autrichiennes envahirent la Suisse. Les Suisses refusent de combattre aux côtés des Français au nom de la République helvétique. En 1803, Napoléon organisa à Paris une réunion des principaux hommes politiques suisses des deux bords. Le résultat fut l'Acte de Médiation qui rétablit en grande partie l'autonomie de la Suisse et introduisit une Confédération de 19 cantons. Désormais, une grande partie de la politique suisse consistera à trouver un équilibre entre la tradition d'autonomie des cantons et la nécessité d'un gouvernement central. En 1815, le Congrès de Vienne rétablit pleinement l'indépendance de la Suisse et les puissances européennes acceptèrent de reconnaître définitivement la neutralité de la Suisse. Les troupes suisses servirent encore des gouvernements étrangers jusqu'en 1860, lorsqu'elles combattirent lors du siège de Gaeta. Le traité permet également à la Suisse d'agrandir son territoire, avec l'admission des cantons du Valais, de Neuchâtel et de Genève. Les frontières de la Suisse n'ont pas changé depuis, à l'exception de quelques ajustements mineurs. Etat fédéral La restauration du pouvoir au patriciat n'était que temporaire. Après une période de troubles avec des affrontements violents répétés comme le Züriputsch de 1839, la guerre civile (le Sonderbundskrieg) éclata en 1847 lorsque certains cantons catholiques tentèrent de constituer une alliance distincte (le Sonderbund). La guerre a duré moins d'un mois, faisant moins de 100 victimes, dont la plupart étaient dues à des tirs amis. Même si la Sonderbundskrieg paraît mineure par rapport aux autres émeutes et guerres européennes du XIXe siècle, elle a néanmoins eu un impact majeur sur la psychologie et la société des Suisses et de la Suisse. La guerre a convaincu la plupart des Suisses de la nécessité de faire preuve d'unité et de force envers leurs voisins européens. Les Suisses de toutes les couches de la société, catholiques ou protestants, du courant libéral ou conservateur, ont compris que les cantons gagneraient davantage si leurs intérêts économiques et religieux étaient fusionnés. Ainsi, alors que le reste de l’Europe connaissait des soulèvements révolutionnaires, la Suisse rédigeait une constitution qui prévoyait un plan fédéral, en grande partie inspiré de l’exemple américain. Cette constitution prévoyait une autorité centrale tout en laissant aux cantons le droit à l'autonomie gouvernementale sur les questions locales. Faisant honneur aux partisans du pouvoir des cantons (le Sonderbund Kantone), l'Assemblée nationale était divisée entre une chambre haute (le Conseil des Etats, deux représentants par canton) et une chambre basse (le Conseil national, avec des représentants élus par canton). à travers le pays). Les référendums ont été rendus obligatoires pour tout amendement de cette constitution. Un système de poids et mesures uniques fut introduit et en 1850 le franc suisse devint la monnaie unique suisse. L'article 11 de la constitution interdisait d'envoyer des troupes servir à l'étranger, même si les Suisses étaient toujours obligés de servir François II des Deux-Siciles avec des gardes suisses présents au siège de Gaeta en 1860, marquant la fin du service extérieur. Une clause importante de la constitution était qu'elle pouvait être complètement réécrite si cela était jugé nécessaire, lui permettant ainsi d'évoluer dans son ensemble plutôt que d'être modifiée un amendement à la fois.Histoire de la Suisse, Éditions Fragnière, Fribourg, Suisse Cette nécessité s’est rapidement révélée lorsque l’augmentation de la population et la révolution industrielle qui a suivi ont conduit à des appels à modifier la constitution en conséquence. Un premier projet fut rejeté par la population en 1872, mais des modifications conduisirent à son acceptation en 1874. Il introduisait le référendum facultatif sur les lois au niveau fédéral. Il a également établi la responsabilité fédérale en matière de défense, de commerce et de questions juridiques. En 1891, la Constitution a été révisée avec des éléments de démocratie directe exceptionnellement forts, qui restent encore uniques aujourd'hui. Histoire moderne La Suisse n’a été envahie pendant aucune des deux guerres mondiales. Pendant la Première Guerre mondiale, la Suisse abritait Vladimir Illych Oulianov (Vladimir Lénine) et il y resta jusqu'en 1917. La neutralité suisse fut sérieusement remise en question par l'affaire Grimm-Hoffmann en 1917, mais elle fut de courte durée. En 1920, la Suisse rejoint la Société des Nations, dont le siège est à Genève, à condition d'être exemptée de toute obligation militaire. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les Allemands élaborèrent des plans d’invasion détaillés, mais la Suisse ne fut jamais attaquée. La Suisse a pu rester indépendante grâce à une combinaison de dissuasion militaire, de concessions à l'Allemagne et de chance alors que des événements plus importants survenus pendant la guerre ont retardé une invasion. Neutralité armée suisse pendant la Seconde Guerre mondiale, Halbrook, Stephen P.] stonebooks.com. Récupéré le 2 décembre 2009 Sous le commandement central du général Henri Guisan, une mobilisation générale des forces armées est ordonnée. La stratégie militaire suisse est passée d’une défense statique aux frontières pour protéger le cœur économique à une stratégie d’attrition organisée à long terme et de retrait vers des positions fortes et bien approvisionnées en hauteur dans les Alpes, connues sous le nom de Reduit. La Suisse était une base importante d'espionnage par les deux parties au conflit et servait souvent d'intermédiaire dans les communications entre l'Axe et les puissances alliées. Le commerce de la Suisse était bloqué à la fois par les Alliés et par l'Axe. La coopération économique et l'extension du crédit au Troisième Reich variaient en fonction de la probabilité perçue d'une invasion et de la disponibilité d'autres partenaires commerciaux. Les concessions ont atteint leur apogée après la rupture d'une liaison ferroviaire cruciale passant par Vichy en France en 1942, laissant la Suisse complètement encerclée par l'Axe. Au cours de la guerre, la Suisse a interné plus de 300 000 réfugiés et la Croix-Rouge internationale, basée à Genève, a joué un rôle important pendant le conflit. Les politiques strictes d'immigration et d'asile ainsi que les relations financières avec l'Allemagne nazie ont suscité la controverse, mais pas avant la fin du 20e siècle. Pendant la guerre, l'armée de l'air suisse a engagé des avions des deux côtés, abattant 11 avions intrus de la Luftwaffe en mai et juin 1940, puis repoussant d'autres intrus après un changement de politique suite aux menaces de l'Allemagne. Plus de 100 bombardiers alliés et leurs équipages furent internés pendant la guerre. Au cours de la période 1944-1945, les bombardiers alliés bombardèrent par erreur quelques endroits en Suisse, parmi lesquels les villes de Schaffhouse, Bâle et Zurich. Après la guerre, le gouvernement suisse a exporté des crédits par le biais du fonds caritatif connu sous le nom de Schweizerspende et a également fait des dons au Plan Marshall pour aider à la reconstruction de l'Europe, efforts qui ont finalement profité à l'économie suisse. Pendant la guerre froide, les autorités suisses ont envisagé la construction d'une bombe nucléaire suisse. L'École polytechnique fédérale de Zurich, comme Paul Scherrer, en a fait une possibilité réaliste. Cependant, des problèmes financiers liés au budget de la défense ont empêché l'allocation de fonds substantiels, et le Traité de non-prolifération nucléaire de 1968 a été considéré comme une alternative valable. Tous les projets restants de construction d’armes nucléaires ont été abandonnés en 1988. La Suisse a été la dernière république occidentale à accorder le droit de vote aux femmes. Certains cantons suisses l'ont approuvé en 1959, tandis qu'au niveau fédéral, cela a été réalisé en 1971[https://web.archive.org/web/20130116072104/http://www.fco.gov.uk/en/travel-and -vivre-à l'étranger/conseils-de-voyage-par-pays/profil-pays/europe/suisse?profiletoday Profil pays : Suisse]. Ministère britannique des Affaires étrangères et du Commonwealth (29 octobre 2012). et, après résistance, dans le dernier canton d'Appenzell Rhodes-Intérieures (l'un des deux seuls Landsgemeinde restants) en 1990. Après avoir obtenu le suffrage au niveau fédéral, les femmes ont rapidement pris une importance politique, la première femme parmi les sept membres de l'exécutif du Conseil fédéral étant Elisabeth. Kopp, qui a servi de 1984 à 1989, et la première femme présidente a été Ruth Dreifuss en 1999. La Suisse a rejoint le Conseil de l'Europe en 1963. En 1979, certaines régions du canton de Berne ont obtenu leur indépendance vis-à-vis des Bernois, formant le nouveau canton du Jura. Le 18 avril 1999, la population suisse et les cantons ont voté en faveur d'une Constitution fédérale entièrement révisée. En 2002, la Suisse est devenue membre à part entière des Nations Unies, laissant la Cité du Vatican comme le dernier État largement reconnu sans adhésion à part entière à l'ONU. La Suisse est membre fondateur de l'AELE, mais n'est pas membre de l'Espace économique européen. Une demande d'adhésion à l'Union européenne a été envoyée en mai 1992, mais n'a pas avancé depuis que l'EEE a été rejeté en décembre 1992, lorsque la Suisse a été le seul pays à lancer un référendum sur l'EEE. Depuis, plusieurs référendums ont eu lieu sur la question européenne ; en raison d'une réaction mitigée de la population, la demande d'adhésion a été gelée. Néanmoins, le droit suisse s'adapte progressivement à celui de l'UE et le gouvernement a signé un certain nombre d'accords bilatéraux avec l'Union européenne. La Suisse, avec le Liechtenstein, est complètement encerclée par l'UE depuis l'adhésion de l'Autriche en 1995. Le 5 juin 2005, les électeurs suisses ont accepté à une majorité de 55 % d'adhérer au traité de Schengen, un résultat qui a été considéré par les commentateurs de l'UE comme un signe d'adhésion. soutien de la Suisse, pays traditionnellement perçu comme indépendant et réticent à entrer dans des instances supranationales. Géographie S'étendant sur les versants nord et sud des Alpes, au centre-ouest de l'Europe, la Suisse englobe une grande diversité de paysages et de climats sur une superficie limitée de 41 285 km2. La population est d'environ 8 millions d'habitants, ce qui correspond à une densité de population moyenne d'environ 195 personnes par kilomètre carré (500 / milles carrés). La moitié sud du pays, plus montagneuse, est beaucoup plus peu peuplée que la moitié nord. Dans le plus grand canton des Grisons, entièrement situé dans les Alpes, la densité de population tombe à 27 /km² (70 /sq mi). La Suisse se situe entre les latitudes 45° et 48° N et les longitudes 5° et 11° E. Elle contient trois zones topographiques de base : les Alpes suisses au sud, le Plateau suisse ou Plateau central et les montagnes du Jura à l'ouest. Les Alpes sont une haute chaîne de montagnes qui s'étend du centre au sud du pays et représente environ 60 % de la superficie totale du pays. La majorité de la population suisse vit sur le Plateau suisse. Parmi les hautes vallées des Alpes suisses se trouvent de nombreux glaciers, totalisant une superficie de 1063 km2. De là naissent les sources de plusieurs grands fleuves, comme le Rhin, l'Inn, le Tessin et le Rhône, qui se jettent dans toute l'Europe dans les quatre directions cardinales. Le réseau hydrographique comprend plusieurs des plus grandes étendues d'eau douce d'Europe centrale et occidentale, parmi lesquelles figurent le lac Léman (également appelé lac Léman en français), le lac de Constance (connu sous le nom de Bodensee en allemand) et le lac Majeur. La Suisse compte plus de 1500 lacs et contient 6% des réserves d'eau douce de l'Europe. Les lacs et glaciers couvrent environ 6% du territoire national. Le plus grand lac est le lac Léman, en Suisse romande partagé avec la France. Le Rhône est à la fois la principale source et l'exutoire du lac Léman. Le lac de Constance est le deuxième plus grand lac suisse et, comme le lac Léman, une étape intermédiaire du Rhin à la frontière avec l'Autriche et l'Allemagne. Alors que le Rhône se jette dans la mer Méditerranée au niveau de la Camargue française et que le Rhin se jette dans la mer du Nord à Rotterdam aux Pays-Bas, à environ 1 000 km l'un de l'autre, les deux sources ne sont qu'à environ 22 km l'une de l'autre dans les Alpes suisses. 48 des montagnes suisses culminent à 4000 m d'altitude ou plus. Avec ses 4 634 m, le Mont Rose est le plus haut, même si le Cervin (4 478 m) est souvent considéré comme le plus célèbre. Tous deux sont situés dans les Alpes Pennines, dans le canton du Valais, à la frontière avec l'Italie. La partie des Alpes bernoises au-dessus de la profonde vallée glaciaire de Lauterbrunnen, contenant 72 cascades, est bien connue pour la Jungfrau (4158 m), l'Eiger et le Mönch, ainsi que pour les nombreuses vallées pittoresques de la région. Au sud-est, la longue vallée de l'Engadine, qui englobe la région de Saint-Moritz dans le canton des Grisons, est également bien connue ; le plus haut sommet des Alpes voisines de la Bernina est le Piz Bernina (4049 m). La partie nord la plus peuplée du pays, représentant environ 30 % de la superficie totale du pays, est appelée le Plateau suisse. Il présente des paysages plus ouverts et vallonnés, en partie boisés, en partie des pâturages ouverts, généralement avec des troupeaux en pâturage, ou des champs de légumes et de fruits, mais il reste vallonné. On y trouve de grands lacs et les plus grandes villes suisses se trouvent dans cette région du pays. Climat Le climat suisse est généralement tempéré, mais peut varier considérablement d'une localité à l'autre, depuis les conditions glaciaires au sommet des montagnes jusqu'au climat souvent agréable, proche de la Méditerranée, à la pointe sud de la Suisse. Dans certaines vallées du sud de la Suisse, on trouve des palmiers résistants au froid. Les étés ont tendance à être chauds et humides avec des précipitations périodiques, ils sont donc idéaux pour les pâturages et les pâturages. Les hivers les moins humides dans les montagnes peuvent voir de longs intervalles de conditions stables pendant des semaines, tandis que les terres basses ont tendance à souffrir d'inversion pendant ces périodes, ne voyant ainsi pas de soleil pendant des semaines. Un phénomène météorologique connu sous le nom de föhn (avec un effet identique au vent chinook) peut survenir à tout moment de l'année et se caractérise par un vent étonnamment chaud, apportant de l'air à très faible humidité relative au nord des Alpes pendant les périodes de pluie. sur la face sud des Alpes. Cela fonctionne dans les deux sens à travers les Alpes, mais est plus efficace s'il souffle du sud en raison de la pente plus raide du vent venant du sud. Les vallées allant du sud au nord déclenchent le meilleur effet. Les conditions les plus sèches persistent dans toutes les vallées intérieures des Alpes qui reçoivent moins de pluie car les nuages ​​qui arrivent perdent une grande partie de leur contenu en traversant les montagnes avant d'atteindre ces zones. Les grandes zones alpines comme les Grisons restent plus sèches que les zones préalpines et, comme dans la vallée principale du Valais, on y cultive des raisins de cuve. Les conditions les plus humides persistent dans les hautes Alpes et dans le canton du Tessin, qui bénéficie de temps en temps de beaucoup de soleil et de fortes pluies. Les précipitations ont tendance à être réparties modérément tout au long de l'année avec un pic en été. L'automne est la saison la plus sèche, l'hiver reçoit moins de précipitations que l'été, mais les conditions météorologiques en Suisse ne correspondent pas à un système climatique stable et peuvent varier d'une année à l'autre, sans périodes strictes et prévisibles. Environnement Les écosystèmes de la Suisse peuvent être particulièrement fragiles, car les nombreuses vallées délicates séparées par de hautes montagnes forment souvent des écologies uniques. Les régions montagneuses elles-mêmes sont également vulnérables, avec une riche gamme de plantes que l'on ne trouve pas à d'autres altitudes, et subissent une certaine pression des visiteurs et des pâturages. Les conditions climatiques, géologiques et topographiques de la région alpine en font un écosystème très fragile et particulièrement sensible au changement climatique. Néanmoins, selon l'Indice de performance environnementale 2014, la Suisse se classe au premier rang parmi 132 pays en matière de protection de l'environnement, en raison de ses scores élevés en matière de santé publique environnementale, de sa forte dépendance aux sources d'énergie renouvelables (hydroélectricité et géothermie) et de son contrôle de l'environnement. les émissions de gaz à effet de serre. Politique La Constitution fédérale adoptée en 1848 constitue le fondement juridique de l’État fédéral moderne. C'est l'une des plus anciennes constitutions du monde. Une nouvelle Constitution a été adoptée en 1999, mais n'a pas introduit de changements notables dans la structure fédérale. Il définit les droits fondamentaux et politiques des individus et la participation des citoyens aux affaires publiques, répartit les compétences entre la Confédération et les cantons et définit la compétence et l'autorité fédérales. Il existe trois principaux organes directeurs au niveau fédéral : le Parlement bicaméral (législatif), le Conseil fédéral (exécutif) et le Tribunal fédéral (judiciaire). Le Parlement suisse se compose de deux chambres : le Conseil des Etats qui compte 46 représentants (deux de chaque canton et un de chaque demi-canton) élus selon un système déterminé par chaque canton, et le Conseil national, qui compte 200 membres. qui sont élus selon un système de représentation proportionnelle, en fonction de la population de chaque canton. Les membres des deux chambres siègent pendant 4 ans. Lorsque les deux chambres siègent conjointement, elles sont connues collectivement sous le nom d’Assemblée fédérale. Par référendum, les citoyens peuvent contester toute loi votée par le Parlement et, par le biais d'initiatives, introduire des amendements à la Constitution fédérale, faisant ainsi de la Suisse une démocratie directe. Le Conseil fédéral constitue le gouvernement fédéral, dirige l'administration fédérale et fait office de chef d'État collectif. Il s'agit d'un organe collégial de sept membres, élus pour un mandat de quatre ans par l'Assemblée fédérale qui exerce également un contrôle sur le Conseil. Le Président de la Confédération est élu par l'Assemblée parmi les sept membres, traditionnellement par rotation et pour un mandat d'un an ; le Président préside le gouvernement et assume des fonctions représentatives. Cependant, le président est un primus inter pares sans pouvoirs supplémentaires et reste le chef d'un département au sein de l'administration. Le gouvernement suisse est une coalition des quatre principaux partis politiques depuis 1959, chaque parti disposant d'un nombre de sièges qui reflète à peu près sa part d'électorat et sa représentation au Parlement fédéral. La répartition classique de 2 CVP/PDC, 2 SPS/PSS, 2 FDP/PRD et 1 SVP/UDC telle qu'elle existait de 1959 à 2003 était connue sous le nom de « formule magique ». Après les élections au Conseil fédéral de 2015, les sept sièges du Conseil fédéral ont été répartis comme suit: 1 siège pour le Parti populaire chrétien-démocrate (CVP/PDC), 2 sièges pour le Parti libre-démocrate (FDP/PRD), 2 sièges pour le Parti social-démocrate (SPS/PSS), 2 sièges pour l'Union populaire suisse (UDC/UDC). La fonction du Tribunal fédéral est de connaître des recours contre les décisions des tribunaux cantonaux ou fédéraux. Les juges sont élus par l'Assemblée fédérale pour un mandat de six ans. La démocratie directe La démocratie directe et le fédéralisme sont les caractéristiques du système politique suisse. Les citoyens suisses sont soumis à trois juridictions légales : les niveaux communal, cantonal et fédéral. La Constitution fédérale de 1848/1999 définit un système de démocratie directe (parfois appelée démocratie directe semi-directe ou représentative car elle s'appuie sur les institutions plus courantes d'une démocratie représentative). Les instruments de ce système au niveau fédéral, connus sous le nom de droits populaires (, , ), comprennent le droit de présenter une initiative fédérale et un référendum, qui peuvent tous deux annuler les décisions parlementaires. En convoquant un référendum fédéral, un groupe de citoyens peut contester une loi adoptée par le Parlement s'il rassemble 50 000 signatures contre la loi dans un délai de 100 jours. Si tel est le cas, un vote national est prévu au cours duquel les électeurs décideront à la majorité simple d’accepter ou de rejeter la loi. 8 cantons réunis peuvent également convoquer un référendum constitutionnel sur une loi fédérale. De même, l'initiative constitutionnelle fédérale permet aux citoyens de soumettre un amendement constitutionnel à un vote national, si 100 000 électeurs signent l'amendement proposé dans un délai de 18 mois.

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Quel est le nom de l’école fictive de la série télévisée britannique « Please Sir » ?

Fenn Street School

S'il vous plait, Monsieur! est une comédie de situation de la London Weekend Television, créée par John Esmonde et Bob Larbey et mettant en vedette les acteurs John Alderton, Deryck Guyler, Joan Sanderson, Noel Howlett, Erik Chitty et Richard Davies. La série a duré 55 épisodes entre 1968 et 1972. Synopsis Le programme se déroulait dans la fictive Fenn Street School et mettait en vedette John Alderton dans le rôle de Bernard Hedges, un jeune enseignant fraîchement sorti de l'école de formation. Le casting de soutien comprenait Deryck Guyler, Joan Sanderson et Richard Davies. Des acteurs et actrices de personnages formaient le casting de soutien, dont Mollie Sugden en tant que parent d'un étudiant, Barbara Mitchell en tant que mère de Frankie Abbott, Ann Lancaster en tant que Mme Rhubarbe dans un épisode de 1968. Bernard Hedges et les élèves de 5C ont été remplacés par un nouveau professeur et de nouveaux élèves pour la série finale en 1971-1972, tandis que les élèves d'origine ont continué dans une série dérivée, The Fenn Street Gang, qui a duré 47 épisodes entre 1971 et 1972. Cela a été suivi par Bowler (1973), à la suite du chef du crime Stanley Bowler, joué par George Baker pendant 13 épisodes. Comme beaucoup de comédies de situation de cette époque, une version cinématographique est sortie en 1971. Elle se déroulait dans un centre de poursuite en plein air, mais mettait en vedette la plupart des acteurs télévisés. Casting Le personnel: *John Alderton dans le rôle de M. Bernard Hedges *Deryck Guyler dans le rôle de M. Norman Potter *Noel Howlett dans le rôle de M. Cromwell *Joan Sanderson dans le rôle de Mlle Doris Ewell *Richard Davies dans le rôle de M. Price *Erik Chitty dans le rôle de M. Smith *Bernard Holley dans le rôle de M. Hurst (1971-1972) *Vivienne Martin dans le rôle de Miss Petting (1971-1972) *Richard Warwick dans le rôle de M. David Ffitchett-Brown (1971) *David Howe dans le rôle de Colin Lovelace (1970-1971) *Lindsay Campbell dans le rôle de M. Sibley (1970-1972) *Arnold Peters comme gouverneur d'école (1970-1972) *Roderick Smith dans le rôle de Philip Larch (1971) Les élèves (1968-1971) : *Liz Gebhardt dans le rôle de Maureen Bullock *Peter Cleall dans le rôle d'Eric Duffy *David Barry dans le rôle de Frankie Abbott *Peter Denyer dans le rôle de Dennis Dunstable *Penny Spencer dans le rôle de Sharon Eversleigh (1968-1970) *Carol Hawkins dans le rôle de Sharon Eversleigh (1971) *Malcolm McFee dans le rôle de Peter Craven (1968-1970) Les élèves (1971-1972) : *Charles Bolton dans le rôle de Godber *Romarin Faith dans le rôle de Daisy *Billy Hamon dans le rôle de Des *Barry McCarthy dans le rôle de Terry Stringer *Drina Pavlovic dans le rôle de Célia *Shirley Cheriton dans le rôle de Pat (1971) Épisodes REMARQUE : toutes les descriptions d'épisodes ont été tirées des pochettes des DVD Please Sir, publiés par Network (en Australie, les séries un et deux sont disponibles sous la forme d'un seul ensemble de DVD, la série trois (avec le film Please Sir de 1971) comme un autre). Remarque : la première série était dans un format expérimental de 40 minutes (pour tenir dans un créneau de 45 minutes). Les épisodes restants étaient au format traditionnel de 25 minutes (pour tenir dans un créneau de 30 minutes) Les dates et heures de transmission reflètent les programmes de la région ITV de Londres. Les listes des régions ITV alternatives ne sont pas indiquées. Première série Cette série a été enregistrée et transmise en noir et blanc sur le système TV VHF 405 lignes. Deuxième série Tous ces épisodes ont été réalisés en couleur, bien que tous les épisodes jusqu'à The Generation Gap aient été transmis en monochrome, alors qu'ITV a commencé la transmission en couleur le samedi 15 novembre 1969. Tous ont été diffusés en couleur lors d'une diffusion répétée, vue dans certaines régions d'ITV en début 1970. Troisième série Les trois derniers épisodes de cette série ont été affectés par l'ITV Color Strike, qui a affecté tous les programmes ITV enregistrés entre novembre 1970 et mars 1971. À la suite de cette action revendicative, ces épisodes concernés ont été enregistrés et transmis en noir et blanc. Série quatre Contrairement aux séries précédentes, les épisodes étaient initialement diffusés un samedi. Cependant, il y a eu une pause d'une semaine dans la transmission entre l'épisode 14 (Journée des vieux Fennians) et l'épisode 15 (Qu'est-ce que vous incinérez). À son retour, il a été diffusé dans un créneau du dimanche soir. C'était seulement à Londres. Dans les autres régions d'ITV, elle a continué à être diffusée le samedi à 18h30, de sorte que le reste du pays a vu les 7 derniers épisodes de cette série un jour avant que les Londoniens ne les voient. Personnages Personnel M. Bernard Hedges (interprété par John Alderton). Un enseignant fraîchement sorti de formation. Il s'est vu attribuer la classe 5C, la forme la plus indisciplinée du monde. l'école, en début de trimestre. Au début, les relations furent glaciales entre Bernard et la classe 5C, mais peu à peu Bernard gagna le respect de sa classe et du reste du personnel. Au fur et à mesure que la série progressait, il se révèle être un enseignant attentionné et très juste et défendrait toujours sa forme, quelle que soit la quantité de preuves qui leur sont présentées. Dans le film, il a rencontré l'hôtesse de l'air Penny Wheeler. Après avoir mal interprété « quelques pieux mensonges » d'un élève laissé accidentellement sur place, elle commença à plaire à Bernard. Après un certain temps de fréquentation, Bernard a tenté de proposer à Penny mais elle a déjà dit oui avant qu'il ne puisse terminer sa phrase et ils se sont fiancés puis se sont mariés. Peu de temps après le mariage de Bernard, un nouveau trimestre a commencé et la classe 4C lui a été attribuée, mais ce n'était pas tout à fait la même chose que la 5C. Il a ensuite démissionné et est parti.

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« La reine était dans le salon, mangeant du pain et du miel » dans quelle comptine ?

Sing a Song of Sixpence

La reine était dans le salon : une romance en trois actes est une pièce de théâtre de l'écrivain anglais Noël Coward. Appartenant au genre de la romance ruritanienne, son titre est tiré d'un vers de la comptine « Sing a Song of Sixpence ». Bien qu'écrit en 1922, il ne fut produit que le 24 août 1926, date à laquelle il fut créé au St Martin's Theatre. Adaptations Il a été adapté au cinéma à trois reprises - les deux premières fois sous son titre original (en 1927 en tant que film muet et en 1928 en tant que film parlant) et la troisième fois sous le titre Tonight Is Ours en 1933.

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Qui incarne le chasseur de primes Carson Wells dans le film « No Country For Old Men » de 2007 ?

Woody Harrelson

No Country for Old Men est un thriller néo-occidental américain de 2007 réalisé, écrit et monté par Joel et Ethan Coen, basé sur le roman de Cormac McCarthy du même nom. Mettant en vedette Tommy Lee Jones, Javier Bardem et Josh Brolin, il raconte l'histoire d'un soudeur texan et vétéran du Vietnam à qui le hasard et l'avidité livrent un sort qui n'est ni voulu ni refusé ; un drame du chat et de la souris se déroulant dans le paysage désertique de l'ouest du Texas en 1980. Les thèmes du destin, de la conscience et des circonstances sont explorés ; ceux que les frères Coen ont déjà explorés dans Blood Simple et Fargo. Le film a été présenté en compétition au Festival de Cannes 2007 le 19 mai. Il a remporté quatre prix lors de la 80e cérémonie des Oscars – Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur acteur dans un second rôle (Bardem) et Meilleur scénario adapté, permettant aux frères Coen de rejoindre quatre précédents. réalisateurs récompensés trois fois pour un seul film. En outre, le film a remporté trois British Academy Film Awards (BAFTA), dont celui du meilleur réalisateur, et deux Golden Globes. L'American Film Institute l'a classé comme film AFI de l'année et le National Board of Review a sélectionné le film comme le meilleur de 2007. Plus de critiques ont inclus No Country for Old Men dans leur top dix de 2007 que tout autre film, et beaucoup le considèrent comme le chef-d'œuvre des frères Coen, ainsi que l'un des meilleurs films des années 2000. The Guardians John Patterson a déclaré que "les capacités techniques des Coen et leur sens du classicisme occidental basé sur le paysage qui rappelle Anthony Mann et Sam Peckinpah, sont égalés par peu de réalisateurs vivants", et Peter Travers de Rolling Stone a déclaré que c'était "un nouveau sommet de carrière pour les frères Coen" et "aussi divertissant que l'enfer". Parcelle Le comté de Terrell, au Texas, en juin 1980, est un pays désolé et vaste, et Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) déplore la violence croissante dans une région où lui, comme son père et son grand-père avant lui, a accédé au poste de shérif. Dans un comté voisin, Anton Chigurh (Javier Bardem), un tueur à gages, étrangle un adjoint du shérif pour échapper à sa garde et vole une voiture en utilisant un pistolet à verrou captif pour tuer le conducteur. En chassant dans le désert, Llewelyn Moss (Josh Brolin) découvre les conséquences d'un trafic de drogue qui a mal tourné. Il trouve plusieurs hommes et chiens morts, un Mexicain blessé mendiant de l'eau et deux millions de dollars dans une mallette. Il prend l'argent et rentre chez lui. Cette nuit-là, Moss revient sur les lieux avec de l'eau. Il est poursuivi par deux hommes à bord d'un camion et s'enfuit. À la maison, il envoie sa femme, Carla Jean (Kelly Macdonald), chez sa mère, puis se rend dans un motel à Del Rio, où il cache l'affaire dans la bouche d'aération de sa chambre. Chigurh, engagé pour récupérer l'argent, tue brusquement ses employeurs après avoir obtenu un indice sur l'identité de Moss. En arrivant pour fouiller la maison de Moss, il utilise son pistolet bolter pour faire sauter la serrure de la porte. En enquêtant sur l'effraction, le shérif Bell remarque la serrure grillée. À l'aide d'un dispositif de localisation caché avec l'argent, Chigurh se rend au motel de Moss et tue un groupe de Mexicains qui se préparent à tendre une embuscade à Moss dans sa chambre. Moss a loué une deuxième chambre adjacente à celle des Mexicains avec accès au même évent dans lequel l'argent est caché. Il récupère la mallette juste avant que Chigurh n'ouvre la ventilation et la trouve vide. Alors qu'il séjourne dans un hôtel à Eagle Pass, Moss découvre le dispositif de suivi, mais Chigurh l'a déjà retrouvé. Leur échange de tirs se propage dans les rues et tous deux sont blessés. Moss s'enfuit au Mexique où il s'effondre et est transporté à l'hôpital. Carson Wells, un autre agent engagé, ne parvient pas à le persuader d'accepter une protection en échange de l'argent. Chigurh nettoie et recoud ses propres blessures avec des fournitures volées et tue Wells à son hôtel. Moss téléphone à la pièce et Chigurh répond. Levant ses bottes pour éviter le sang de Wells, Chigurh dit à Moss qu'il tuera Carla Jean à moins que Moss n'abandonne l'argent ; il remarque qu'il tuera Moss, qu'il reçoive ou non l'argent. Moss s'arrange pour rencontrer Carla Jean dans un motel d'El Paso pour lui donner de l'argent et la cacher du danger. Au lieu de cela, elle accepte à contrecœur la protection de son mari auprès du shérif Bell. La mère de Carla Jean révèle involontairement l'emplacement de Moss à un groupe de Mexicains qui les suivaient. Bell arrive au rendez-vous à temps pour entendre des coups de feu et voir une camionnette fonçant hors du motel où Moss est mort. Cette nuit-là, Bell retourne sur les lieux du crime et trouve la serrure grillée. Chigurh se cache derrière la porte. Bell entre dans la chambre de Moss et voit que le couvercle de ventilation a été retiré et que le conduit est vide. Plus tard, Bell rend visite à son oncle Ellis, un ancien avocat, et lui dit qu'il envisage de prendre sa retraite parce qu'il se sent « surpassé ». Ellis souligne que la région a toujours été violente. Carla Jean revient des funérailles de sa mère et trouve Chigurh qui attend dans sa chambre. Elle refuse son offre de tirage au sort pour sa vie, déclarant que le choix lui appartient. Chigurh quitte la maison et vérifie soigneusement les semelles de ses bottes. Alors qu'il traverse la ville, il est blessé dans un accident de voiture et soudoie deux jeunes témoins pour leur silence alors qu'il fuit les lieux. Aujourd'hui à la retraite, Bell partage deux rêves avec sa femme. Dans la première, il avait perdu de l'argent que son père lui avait donné. Dans l’autre, lui et son père traversaient un col enneigé ; son père était parti faire un feu dans l'obscurité et attendre Bell. Casting * Tommy Lee Jones dans le rôle du shérif Ed Tom Bell, un shérif du comté laconique, bientôt à la retraite et vétéran de la Seconde Guerre mondiale sur les traces de Chigurh et Moss. * Josh Brolin dans le rôle de Llewelyn Moss, un soudeur et vétéran du Vietnam qui s'enfuit avec deux millions de dollars d'argent de la drogue qu'il trouve dans un champ au Texas. * Javier Bardem dans le rôle d'Anton Chigurh, un tueur à gages engagé pour récupérer l'argent manquant. * Kelly Macdonald dans le rôle de Carla Jean Moss, l'épouse de Llewelyn Moss. Macdonald a déclaré que ce qui l'a attirée vers le personnage, c'est qu'elle "n'était pas évidente. Elle n'était pas le genre de personnage typique des trailer trash. Au début, vous pensez qu'elle est une chose et à la fin du film, vous réalisez qu'elle n'est pas une chose. aussi naïve qu'elle puisse paraître." * Woody Harrelson dans le rôle de Carson Wells, un chasseur de primes arrogant et connaissance de Chigurh, également engagé pour récupérer l'argent de la drogue. * Garret Dillahunt dans le rôle de l'adjoint Wendell, le shérif adjoint inexpérimenté de Bell. * Tess Harper dans le rôle de Loretta Bell, l'épouse du shérif. * Barry Corbin dans le rôle d'Ellis, un adjoint à la retraite abattu dans l'exercice de ses fonctions et désormais en fauteuil roulant. * Beth Grant dans le rôle d'Agnes Kracik, la mère de Carla Jean et la belle-mère de Moss. Elle est en train de mourir du « cancer ». * Stephen Root dans le rôle de l'homme qui embauche Chigurh, Wells et les Mexicains. * Gene Jones dans le rôle de Thomas Thayer, un employé âgé d'une station-service rurale qui a de la chance, car son appel au tirage au sort d'Anton lui sauve la vie. * Brandon Smith en tant que fonctionnaire sévère de l'INS portant des lunettes de soleil alors qu'il garde la frontière américano-mexicaine. Il laisse Moss traverser une fois qu'il apprend qu'il a participé à la guerre du Vietnam. Production Le producteur Scott Rudin a acheté les droits cinématographiques du roman de McCarthy et a proposé une adaptation aux frères Coen, qui tentaient à l'époque d'adapter le roman To the White Sea de James Dickey. En août 2005, les frères Coen ont accepté d'écrire et de réaliser une adaptation cinématographique du roman No Country for Old Men de Cormac McCarthy de 2005, après avoir identifié la façon dont il procurait un sentiment d'appartenance et aussi comment il jouait avec les conventions de genre. Joel Coen a déclaré à propos de l'approche non conventionnelle : « Cela nous était familier, sympathique ; nous sommes naturellement attirés par la subversion du genre. Nous avons aimé le fait que les méchants ne rencontrent jamais vraiment les gentils, que McCarthy n'a pas donné suite aux attentes de la formule. ". Les Coen ont identifié l'attrait du roman comme étant sa « qualité impitoyable ». Ethan Coen a expliqué : "C'est une des caractéristiques du livre, qui présente un paysage et des personnages impitoyables, mais qui vise également à trouver une sorte de beauté sans être sentimental." L'adaptation devait être la deuxième œuvre de McCarthy, après le film All the Pretty Horses de 2000. En écrivant Le scénario des Coen était exceptionnellement fidèle à leur matériel source. À propos de leur processus d'écriture, Ethan a déclaré: "L'un de nous tape dans l'ordinateur tandis que l'autre tient le dos du livre ouvert à plat." Pourtant, ils ont taillé là où cela était nécessaire. Un adolescent en fuite qui est apparu tard dans le livre et une histoire liée à Bell ont tous deux été supprimés. La réaction de Carla Jean Moss lorsqu'elle a finalement été confrontée à l'imposante figure de Chigurh a également changé par rapport à l'original. Comme Kelly Macdonald l'a expliqué à CanMag : "La fin du livre est différente. Elle réagit davantage comme je réagis. Elle s'effondre en quelque sorte. Dans le film, elle a vécu tellement de choses et elle ne peut plus en perdre. C'est juste elle l'accepte tranquillement. Dans le livre, une certaine attention est portée à la fille, Deborah, que les Bell ont perdue et qui hante le protagoniste dans ses pensées. Richard Corliss de Time a déclaré que « les frères Coen ont déjà adapté des œuvres littéraires. Miller's Crossing était un mélange sournois et inavoué de deux contes de Dashiell Hammett, Red Harvest et The Glass Key ; et O Brother Where Art Thou ? a transféré L'Odyssée [d'Homère ] dans le sud des États-Unis dans les années 1930. But No Country for Old Men est leur premier film tiré, assez simplement, d'un grand roman américain [contemporain]. (Leur film de 2004, The Ladykillers, est basé sur une comédie noire britannique du même nom de 1955.) L'écriture se distingue également par son utilisation minimale du dialogue. Josh Brolin a parlé de sa nervosité initiale face au fait d'avoir si peu de dialogues avec lesquels travailler : Je veux dire, c'était une peur, bien sûr, parce que le dialogue est ce sur quoi vous vous reposez en tant qu'acteur, vous savez ? [...] Drame et tout le reste sont tous motivés par le dialogue. Vous devez trouver différentes manières de transmettre des idées. Vous ne voulez pas surcompenser, car vous avez peur de vous ennuyer si rien ne se passe. Vous commencez à faire ceci et cela et à enlever votre chapeau et à le remettre ou à faire des conneries qui n'ont pas besoin d'être là. Alors oui, j'avais un peu peur de ça au début. Peter Travers de Rolling Stone a fait l'éloge de l'adaptation du roman. "Pas depuis que Robert Altman a fusionné avec les nouvelles de Raymond Carver dans Short Cuts, les cinéastes et les auteurs n'ont fusionné avec un impact aussi dévastateur que les Coen et McCarthy. Le bien et le mal sont abordés avec une approche rigoureuse de la complexité impliquée." Le réalisateur Joel Coen a justifié son intérêt pour le roman de McCarthy. "Il y a quelque chose à ce sujet – il y avait des échos dans No Country for Old Men qui étaient assez intéressants pour nous", a-t-il déclaré, "parce que c'était l'idée du travail physique que quelqu'un fait qui aide à révéler qui il est et fait partie de la fibre de l'histoire. Parce que vous n'avez vu cette personne dans ce film faire des choses et faire des choses que pour survivre et faire ce voyage, et le fait que vous ayez été renvoyé là-dessus, par opposition à n'importe quel dialogue, était intéressant. à nous." Joel Coen a déclaré qu'il s'agissait de la « première adaptation » des frères. Il a ensuite expliqué pourquoi ils avaient choisi le roman : « Pourquoi ne pas commencer par Cormac ? Pourquoi ne pas commencer par le meilleur ? Coen a en outre décrit ce roman de McCarthy en particulier comme "contrairement à ses autres romans... il est beaucoup plus pulpeux". Coen a déclaré qu'ils n'avaient pas beaucoup changé dans l'adaptation. "En réalité, ce n'est qu'une simple compression", a-t-il déclaré. "Nous n'avons pas créé de nouvelles situations." Il a en outre assuré que lui et son frère Ethan n'avaient jamais rencontré McCarthy lors de l'écriture du scénario, mais l'avaient rencontré pour la première fois lors du tournage du film. Il pensait que McCarthy aimait le film, tandis que son frère Ethan disait : « Il ne nous a pas crié dessus. Nous étions en fait assis dans une salle de cinéma/salle de projection avec lui quand il l'a vu... et je l'ai entendu rire quelques instants. plusieurs fois, alors j'ai pris cela comme un sceau d'approbation, je ne sais pas, peut-être par présomption. " Titre Le titre est tiré du premier vers du poème du poète irlandais du XXe siècle William Butler Yeats « Sailing to Byzantium » : CE n’est pas un pays pour les vieillards. Le jeune Dans les bras l'un de l'autre, les oiseaux dans les arbres – Ces générations mourantes – à leur chant, Les chutes de saumon, les mers peuplées de maquereaux, Poisson, chair ou volaille, à recommander tout l'été Tout ce qui est engendré, naît et meurt. Pris dans cette musique sensuelle que tout néglige Monuments d’une intelligence sans âge Richard Gilmore relie le poème de Yeats au film des Coen. « La lamentation que l'on entend dans ces lignes, dit-il, c'est de ne plus appartenir au pays des jeunes. C'est aussi une lamentation sur la manière dont les jeunes négligent la sagesse du passé et, vraisemblablement, de l'époque. vieux... Yeats choisit Byzance parce que c'était une grande ville paléochrétienne dans laquelle l'Académie de Platon, pendant un certain temps, était encore autorisée à fonctionner. La période historique de Byzance était une période culminante qui était aussi une période de transition dans la sienne. livre d'écrits mystiques, A Vision, Yeats dit : « Je pense qu'au début de Byzance, peut-être jamais auparavant ou depuis dans l'histoire enregistrée, la vie religieuse, esthétique et pratique ne faisaient qu'un, que l'architecte et les artisans... parlaient à la multitude et les quelques-uns se ressemblent. L'idée d'un équilibre et d'une cohérence dans la vie religieuse, esthétique et pratique d'une société est l'idéal de Yeats... C'est un idéal rarement réalisé dans ce monde et peut-être même pas dans l'ancienne Byzance, certainement dans le contexte du film No Country. pour Old Men, on a le sentiment, surtout de la part de Bell en tant que chroniqueur de l'époque, que les choses ne sont plus alignées, que l'équilibre et l'harmonie ont disparu de la terre et du peuple. Différences avec le roman Craig Kennedy ajoute qu '"une différence clé est celle de la concentration. Le roman appartient au shérif Bell. Chaque chapitre commence par la narration de Bell, qui s'articule et contrepointe l'action de l'histoire principale. Bien que le film s'ouvre avec Bell parlant, une grande partie de ce qu'il Ce que dit le livre est condensé et apparaît sous d'autres formes. De plus, Bell a toute une histoire dans le livre qui ne figure pas dans le film. Le résultat est un film plus simplifié sur le plan thématique, mais qui donne plus. des personnages une opportunité de briller. Jay Ellis raconte la rencontre de Chigurh avec l'homme derrière le comptoir de la station-service. « Là où McCarthy nous pose la question de Chigurh : « Qu'avez-vous jamais vu de plus perdu à pile ou face ? », dit-il, « le film élude le mot « vu », mais les Coen ont bien sûr tendance à privilégier le visuel. Où le livre décrit le décor comme « presque sombre », le film représente clairement midi : aucune ombre n'est visible dans le plan d'ensemble de la station-service, et la lumière du soleil est brillante même si derrière la couverture nuageuse, la lumière pénètre uniformément à travers deux fenêtres et une porte. à travers trois murs dans les plans intérieurs. Mais cette différence augmente notre sentiment de désespoir de l'homme plus tard, quand il prétend qu'il a besoin de fermer et qu'il ferme « presque la nuit », il fait pour ainsi dire plus sombre dans la grotte de cet homme ; l'ignorance qu'elle ne l'est à l'extérieur, à la lumière éclatante de la vérité. » Tournage Le projet était une coproduction entre Miramax Films et la division classique de Paramount dans un partenariat 50/50, et la production était prévue pour mai 2006 au Nouveau-Mexique et au Texas. Avec un budget total de 25 millions de dollars (au moins la moitié dépensée au Nouveau-Mexique), la production était prévue pour les villes du Nouveau-Mexique de Santa Fe, Albuquerque et Las Vegas (qui faisaient également office de villes frontalières d'Eagle Pass et Del Rio, Texas). , avec d'autres scènes tournées autour de Marfa et Sanderson dans l'ouest du Texas. Le pont frontalier entre les États-Unis et le Mexique était en fait un passage supérieur autoroutier à Las Vegas, avec un point de contrôle frontalier construit à l'intersection de l'Interstate 25 et de la route 65 de l'État du Nouveau-Mexique. La place de la ville mexicaine a été filmée à Piedras Negras, Coahuila. Avant le tournage, le directeur de la photographie Roger Deakins a vu que "le grand défi" de sa neuvième collaboration avec les frères Coen était de "la rendre très réaliste, pour correspondre à l'histoire... J'imagine le faire de manière très audacieuse et sombre, et assez clairsemé. Pas si stylisé. "Tout est scénarisé avant de commencer le tournage", a déclaré Deakins dans Entertainment Weekly. "Dans No Country, il n'y a peut-être qu'une douzaine de plans qui ne figurent pas dans le film final. C'est cet ordre de planification. Et nous n'avons tourné que 250 000 pieds, alors que la plupart des productions de cette taille pourraient tourner 700 000 ou un million de pieds de film. C'est assez précise, la façon dont ils abordent tout... Nous n'utilisons jamais de zoom", a-t-il déclaré. "Je n'emporte même pas d'objectif zoom avec moi, sauf si c'est pour quelque chose de très spécifique." La célèbre scène de tirage au sort entre Chigurh et le vieux commis de la station-service en est un bon exemple ; la caméra avance si lentement que le public n'est même pas conscient du mouvement. "Lorsque la caméra elle-même avance, le public bouge également. Vous vous rapprochez en fait de quelqu'un ou de quelque chose. Cela a, pour moi, un effet beaucoup plus puissant, car il s'agit d'un mouvement tridimensionnel. Un zoom est plus comme une concentration de l'attention. Vous vous tenez simplement au même endroit et vous vous concentrez sur un élément plus petit du cadre, c'est un effet très différent. Dans une interview ultérieure, il a mentionné le « dilemme délicat [que] No Country contient certainement des scènes de violence fictive mise en scène de manière très réaliste, mais... sans cette représentation violente du mal, il n'y aurait pas de « récompense » émotionnelle à la fin. du film quand Ed Tom déplore le fait que Dieu n'est pas entré dans sa vie. Direction Les frères Coen ont reconnu l'influence du travail de Sam Peckinpah. Dans une interview avec The Guardian, Ethan a déclaré : « Les hommes durs du sud-ouest se tirent dessus – c'est définitivement le truc de Sam Peckinpah. Nous étions certainement conscients de ces similitudes. » Ils discutent de la chorégraphie et de la réalisation des scènes violentes du film dans le Sydney Morning Herald : « « Ce truc est tellement amusant à faire », interviennent les frères à l'évocation de leur penchant pour la saignée. « Même Javier arriverait à la fin. du film, frottez-lui les mains et dites : « OK, qui est-ce que je tue aujourd'hui ? ajoute Joel. "C'est amusant à comprendre", dit Ethan "C'est amusant de savoir comment le chorégraphier, comment le filmer, comment impliquer le public qui le regarde." Le réalisateur Joel Coen a décrit le processus de réalisation d'un film : "Je peux presque régler ma montre en fonction de ce que je vais ressentir aux différentes étapes du processus. C'est toujours identique, que le film finisse par fonctionner ou non. Je pense que lorsque vous regardez les quotidiens, le film que vous tournez tous les jours, vous êtes très enthousiasmé et très optimiste quant à la façon dont cela va fonctionner. Et quand vous le voyez la première fois que vous montez le film, le montage le plus grossier, c'est quand vous voulez. rentrer à la maison et ouvrir vos veines et entrer dans un bain chaud et simplement partir et puis progressivement, peut-être, revenir, quelque part vers l'endroit où vous étiez auparavant. David Denby du New Yorker a critiqué la façon dont les Coens « se sont débarrassés » de Llewelyn Moss. "Les Coen, aussi fidèles qu'ils soient au livre", a-t-il déclaré, "ne peuvent pas être pardonnés de s'être débarrassés de Llewelyn avec autant de désinvolture. Après avoir vu ce type téméraire mais physiquement doué et honnête échapper à tant de pièges, nous avons beaucoup investi en lui émotionnellement, et pourtant il est éliminé, hors champ, par des Mexicains inconnus. Il n'a pas la dignité d'une scène de mort. Les Coen ont supprimé leur insouciance naturelle. Ils sont devenus des maîtres ordonnés et disciplinés du chaos, mais on a toujours le sentiment. que, là-bas, sur la route qui mène de nulle part à nulle part, ils sont en faveur plutôt que contre. » Josh Brolin a discuté du style de réalisation des Coen dans une interview, affirmant que les frères "ne disent vraiment que ce qui doit être dit. Ils ne restent pas là en tant que réalisateurs et ne vous manipulent pas et ne vont pas page après page pour essayer de vous amener à un Ils peuvent entrer et dire un mot ou deux, donc c'était agréable d'être là pour nourrir l'autre chose. "Que dois-je faire maintenant, je vais juste regarder Ethan fredonner et faire les cent pas." . C'est peut-être ce que je devrais faire aussi. Dans une interview avec le magazine Logan Hill du New York, Brolin a déclaré qu'il s'était « beaucoup amusé » en travaillant avec les Coen. "Nous avons eu beaucoup de plaisir à le réaliser", a-t-il déclaré. "C'est peut-être parce que nous [Brolin et Javier Bardem] pensions que nous serions licenciés. Avec les Coens, il n'y a aucun compliment, vraiment rien. Pas de 'beau travail'. Rien. Et puis, je fais cette scène avec Woody Harrelson. Woody ne se souvient plus de ses répliques, il trébuche, et puis les deux Coen se disent : "Oh mon Dieu, c'est fantastique !" David Gritten du Daily Telegraph se demande : « Les Coen grandissent-ils enfin ? Il ajoute : "Si [le film] semble pessimiste, Joel insiste sur le fait que ce n'est pas la responsabilité des Coen : 'Je ne pense pas que le film l'est plus ou moins que le roman. Nous avons essayé de lui donner le même sentiment.' Les frères admettent cependant qu'il s'agit d'une narration sombre. "C'est rafraîchissant pour nous de faire différents types de choses", dit Ethan, "et nous venions de faire quelques comédies." Partition musicale et son Les Coen ont minimisé la partition utilisée dans le film, laissant de grandes sections dépourvues de musique. Le concept était celui d'Ethan, qui a persuadé un Joel sceptique d'accepter l'idée. Il y a de la musique dans le film, composée par Carter Burwell, le compositeur de longue date des Coen, mais après avoir découvert que "la plupart des instruments de musique ne correspondaient pas à la sculpture sonore minimaliste qu'il avait en tête [...], il a utilisé des bols chantants, cloches métalliques debout traditionnellement utilisées dans la pratique de la méditation bouddhiste qui produisent un son soutenu lorsqu'elles sont frottées. Le film ne contient « que » 16 minutes de musique, dont plusieurs au générique de fin. La musique de la bande-annonce s'appelait "Diabolic Clockwork" de Two Steps from Hell. Le montage sonore et les effets ont été assurés par un autre collaborateur de longue date de Coens, Skip Lievsay, qui a utilisé un mélange de sons emphatiques (coups de feu) et de bruits ambiants (bruit de moteur, vents de prairie) dans le mixage. Le Foley du pistolet à verrou captif utilisé par Chigurh a été créé à l'aide d'un pistolet à clous pneumatique. Anthony Lane du New Yorker déclare qu '"il n'y a pratiquement pas de musique, sensuelle ou autre, et la partition de Carter Burwell n'est guère plus qu'un murmure intermittent", et Douglas McFarland déclare que "peut-être que la caractéristique formelle saillante [du film] est l'absence, à une exception révélatrice, d'une bande-son musicale, créant une ambiance propice à une spéculation réfléchie et sans fioritures dans ce qui est par ailleurs un paysage féroce et destructeur. Jay Ellis, cependant, n'est pas d'accord. "[McFarland] a raté le fondu extrêmement silencieux mais audible de quelques tonalités d'un clavier commençant lorsque Chigurh lance la pièce pour l'homme de la station-service", a-t-il déclaré. "Cette musique d'ambiance (par Carter Burwell, collaborateur de longue date de Coens) augmente imperceptiblement en volume, de sorte qu'elle passe facilement inaperçue en tant qu'élément de la mise en scène. Mais elle est là, disant à notre inconscient que quelque chose de différent se produit avec le lancer; cela devient certain quand il se termine lorsque Chigurh découvre la pièce sur le comptoir. Le danger le plus profond est passé dès que Chigurh la trouve (et le jeu de Javier Bardem le confirme) et révèle à l'homme qu'il a gagné. Afin d'obtenir un tel effet sonore, Burwell "a réglé le bourdonnement de la musique sur la fréquence de 60 hertz d'un réfrigérateur". Dennis Lim du New York Times a souligné qu '"il n'y a pratiquement aucune musique sur la bande originale de ce thriller tendu et méthodique. Les longs passages sont entièrement muets. Dans certaines des séquences les plus captivantes, ce que vous entendez principalement est un silence suffocant." Skip Lievsay, le monteur sonore du film a qualifié cette approche d'« expérience assez remarquable » et a ajouté que « les thrillers à suspense à Hollywood sont traditionnellement réalisés presque entièrement avec de la musique. ce qui va se passer. Je pense que cela rend le film beaucoup plus suspensif. Vous n'êtes pas guidé par la partition et vous perdez donc cette zone de confort. James Roman observe l'effet du son dans la scène où Chigurh fait le plein à l'aire de repos Texaco. "[La] scène évoque une représentation étrange de l'innocence confrontée au mal", dit-il, "avec des images subtiles richement nuancées par le son. Alors que la scène s'ouvre sur un long plan, l'écran est rempli de l'emplacement éloigné de l'aire de repos avec le son de l'enseigne Texaco grinçant doucement dans une légère brise. Le son et l'image d'un emballage de bonbon froissé jeté sur le comptoir ajoutent à la tension alors que le papier se tord et se retourne. L'intimité et l'horreur potentielle qu'il suggère ne sont jamais élevées au rang d'horreur. niveau de drame kitsch alors que la tension monte du simple sentiment de calme et de malheur qui prévaut. Jeffrey Overstreet ajoute que « les scènes dans lesquelles Chigurh traque Moss sont aussi pleines de suspense que tout ce que les Coen ont jamais mis en scène. Et cela a autant à voir avec ce que nous entendons que ce que nous voyons. Aucun pays pour les vieux hommes ne manque d'une bande-son traditionnelle, mais ne dites pas qu'il n'y a pas de musique. Le bip-blip-blip d'un transpondeur devient aussi effrayant que le célèbre thème de Jaws. Le bruit des pas sur les parquets d'un couloir d'hôtel est aussi inquiétant que les tambours de guerre. " Lorsque le cuir d'une mallette grince contre le métal d'une gaine de ventilation, vous grincerez des dents, et l'écho lointain d'une sonnerie de téléphone dans le hall d'un hôtel vous mettra sur les nerfs. " Style Alors que No Country for Old Men est une adaptation « obstinément fidèle » du roman de McCarthy de 2005 et de ses thèmes, le film revisite également des thèmes que les Coen avaient explorés dans leurs films précédents Blood Simple et Fargo. Les trois films partagent des thèmes communs, comme le pessimisme et le nihilisme. Les motifs du roman sur le hasard, le libre arbitre et la prédestination sont un territoire familier pour les frères Coen, qui ont présenté des fils et des tapisseries similaires sur « le destin [et] les circonstances » dans des ouvrages antérieurs, notamment Raising Arizona, qui mettait en vedette un autre tueur à gages, quoique moins sérieux dans Ton. De nombreux critiques ont cité l'importance du hasard à la fois pour le roman et le film, en se concentrant sur le tirage au sort décisif de Chigurh, mais ont noté que la nature du support cinématographique rendait difficile l'inclusion des «qualités d'autoréflexion du roman de McCarthy». Pourtant, les Coen ouvrent le film avec une narration en voix off de Tommy Lee Jones (qui joue le shérif Ed Tom Bell) dans le paysage aride de la campagne texane où il habite. Ses réflexions sur un adolescent qu'il a envoyé à la présidence expliquent que, même si les journaux ont décrit le meurtre de sa petite amie de 14 ans comme un crime passionnel, "il m'a dit qu'il n'y avait rien de passionné là-dedans. Il avait l'intention de tuer quelqu'un depuis aussi longtemps qu'il s'en souvenait. Il a dit que si je le laissais sortir de là, il tuerait encore quelqu'un. Il a dit qu'il irait en enfer dans environ 15 minutes. ". Le critique du Chicago Sun-Times, Roger Ebert, a fait l'éloge de la narration. "Ces mots m'ont semblé textuels tirés de No Country for Old Men, le roman de Cormac McCarthy", a-t-il déclaré. "Mais je trouve qu'ils ne le sont pas tout à fait. Et leur impact a été amélioré dans la livraison. Quand je recevrai le DVD de ce film, j'écouterai ce morceau de narration plusieurs fois ; Jones le livre avec une précision vocale et une émotion contenue. c'est extraordinaire, et cela met en scène tout le film." Dans The Village Voice, Scott Foundas écrit que « comme McCarthy, les Coen sont nettement moins intéressés par qui (le cas échéant) s'en sort avec le butin que par les forces primaires qui poussent les personnages à avancer... En fin de compte, tout le monde dans No. Country for Old Men est à la fois chasseur et chassé, membres de certaines espèces en voie de disparition essayant de prévenir leur extinction. » Roger Ebert écrit que « le film démontre à quel point les sentiments humains ordinaires sont pitoyables face à une injustice implacable ». Le critique du New York Times, A. O. Scott, observe que Chigurh, Moss et Bell « occupent chacun l'écran un par un, n'apparaissant presque jamais ensemble dans le cadre, alors même que leurs destins deviennent de plus en plus intimement liés ». Le critique de variétés Todd McCarthy décrit le modus operandi de Chigurh : « La mort marche main dans la main avec Chigurh partout où il va, à moins qu'il n'en décide autrement... [S]i tout ce que vous avez fait dans votre vie vous a conduit à lui, il peut expliquer à ses futures victimes, votre heure est peut-être venue. « Vous n'êtes pas obligé de faire cela », insiste invariablement l'innocent auprès d'un homme dont le code meurtrier en dicte autrement. Parfois, cependant, il permet à quelqu'un de décider du sien. propre destin à pile ou face, notamment dans une première scène tendue dans une vieille station-service marbrée d'humour nerveux. Jim Emerson décrit comment les Coen ont présenté Chigurh dans l'une des premières scènes où il étrangle l'adjoint qui l'a arrêté : « Un tueur se lève : notre première vue floue du visage de Chigurh... Alors qu'il avance, se concentre, pour faire sa première tuer, nous ne le voyons toujours pas bien parce que sa tête dépasse du haut du cadre. Sa victime, l'adjoint, ne voit jamais ce qui s'en vient, et Chigurh, effrayant, ne prend même pas la peine de regarder son visage. pendant qu'il le garrotte. Le critique Peter Bradshaw de The Guardian a déclaré que « la saveur savoureuse et serio-comique du style cinématographique des Coen est reconnaissable, tout comme leur prédilection pour l'étrangeté des hôtels et des motels ». Mais il a ajouté qu'ils "ont trouvé quelque chose qui a renforcé et approfondi leur identité de cinéastes : un réel sens du sérieux, le sentiment que leur Americana décalée et leurs contorsions comiques horribles et surréalistes peuvent vraiment être plus que la somme de leurs parties". . Geoff Andrew de Time Out London a déclaré que les Coen « trouvent un équivalent cinématographique au langage de McCarthy : ses ellipses narratives, ses jeux avec le point de vue et ses préoccupations structurelles telles que l'exploration des similitudes et des différences entre Moss, Chigurh et Bell. les séquences semblent presque abstraites dans leur concentration sur les objets, les sons, la lumière, la couleur ou l'angle de caméra plutôt que sur la présence humaine... Malgré beaucoup d'humour pince-sans-rire merveilleux, c'est l'un de leurs efforts les plus sombres. Arne De Boever estime qu'il y a « une étroite affinité, voire une intimité, entre le shérif et Chigurh dans No Country for Old Men [qui se développe] en plusieurs scènes. Il y a, pour commencer, la voix du shérif au début du film, qui accompagne les images de l'arrestation de Chigurh. Ce tissage initial des figures de Chigurh et du shérif est développé plus tard dans le film, lorsque le shérif visite la caravane de Llewelyn Moss à la recherche de Moss et de sa femme, Carla Jean Chigurh a visité la caravane quelques minutes auparavant, et les frères Coen demandent au shérif de s'asseoir exactement au même endroit où Chigurh était assis (qui est presque exactement le même endroit où, la veille au soir, Moss a rejoint sa femme. le canapé). Comme Chigurh, le shérif se voit reflété dans la vitre sombre de la télévision de Moss, leurs images miroir se chevauchant parfaitement si l'on superposait ces deux plans lorsque le shérif se verse un verre de lait de la bouteille sur laquelle il transpire. la table du salon - signe que le shérif et son collègue, l'adjoint Wendell (Garret Dillahunt), ont raté de peu leur homme - ce miroir d'images dépasse le niveau de la réflexion, et Chigurh entre dans la constitution du shérif, sapant ainsi davantage tout opposition facile de Chigurh et du shérif, et révélant au contraire une certaine affinité, intimité ou similitude même entre les deux. Violence représentée Dans une interview avec Charlie Rose, le co-réalisateur Joel Coen a reconnu qu '"il y a beaucoup de violence dans le livre" et a considéré la violence décrite dans le film comme "très importante pour l'histoire". Il a en outre ajouté que "nous ne pouvions pas le concevoir, en quelque sorte pédaler doucement dans le film, et faire vraiment quelque chose qui ressemble au livre... il s'agit d'un personnage confronté à un monde brutal, violent et très arbitraire, et vous devez voir cela". ". Kenneth Turan, critique du Los Angeles Times, a commenté la violence décrite dans le film : « Les frères Coen ont laissé tomber le masque. Ils ont déjà mis de la violence à l'écran, en grande partie, mais pas comme ça. Rien de tel. Pas de pays pour les vieux. L’homme ne célèbre pas la violence et ne sourit pas ; il en désespère. » Cependant, Turan a expliqué que "personne ne devrait voir No Country for Old Men sous-estimer l'intensité de sa violence. Mais il est également clair que les frères Coen et McCarthy ne s'intéressent pas à la violence en soi, mais à ce qu'elle dit sur le monde". nous vivons... Au début du film, un adjoint confiant dit que j'ai tout maîtrisé, et en quelques instants, il est mort. Il n'avait pas la maîtrise qu'il imaginait. Et dans cette vision désespérée, personne d'autre non plus. ". Le critique de NPR, Bob Mondello, ajoute que « bien qu'ils travaillent sur une intrigue sur une méchanceté implacable, les frères Coen n'en font jamais trop. On pourrait même dire qu'ils connaissent la valeur de la litote : à un moment donné, ils suscitent des frissons simplement en demandant à un personnage de vérifier les semelles. de ses bottes alors qu'il sort d'une porte et se dirige vers la lumière du soleil. À ce moment-là, le sang s'est accumulé assez souvent dans No Country for Old M.

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Sur quelle île méditerranéenne se trouve la station balnéaire de Paphos ?

Chypre

Paphos (; ) est une ville côtière du sud-ouest de Chypre et la capitale du district de Paphos. Dans l’Antiquité, deux localités étaient appelées Paphos : le Vieux Paphos et le Nouveau Paphos. La ville actuellement habitée, New Paphos, se trouve sur la côte méditerranéenne, à environ 50 km à l'ouest de Limassol (le plus grand port de l'île), qui est relié à l'autoroute A6. L'aéroport international de Paphos est le deuxième plus grand aéroport du pays. Près de Palaepaphos (le vieux Paphos), au bord de la mer de Petra tou Romiou, se trouve le lieu de naissance mythique moderne d'Aphrodite, la déesse grecque de l'amour et de la beauté, et le mythe fondateur est étroitement lié à la déesse à tous les niveaux, de sorte que le vieux Paphos est devenu le plus célèbre. et lieu important pour vénérer Aphrodite dans le monde antique. À l'époque gréco-romaine, Paphos était la capitale de l'île et elle est bien connue pour les vestiges du palais du gouverneur romain, où de vastes et fines mosaïques constituent une attraction touristique majeure. L'Apôtre Paul a visité la ville au premier siècle après JC. La ville de Paphos est inscrite sur la liste officielle de l'UNESCO des trésors culturels et naturels du patrimoine mondial. Paphos bénéficie d'un climat subtropical-méditerranéen, avec les températures les plus douces de l'île. Paphos a été sélectionnée comme capitale européenne de la culture pour 2017, aux côtés d'Aarhus. Mythe fondateur Dans le mythe fondateur, même le nom de la ville est lié à la déesse, puisque Paphos éponyme était le fils (ou, dans Ovide, la fille) de Pygmalion dont l'image culte en ivoire d'Aphrodite a été animée par la déesse sous la forme d'une « image blanche comme le lait ». " Galatée. L'auteur de Bibliotheke, l'encyclopédie hellénistique des mythes longtemps attribuée à Apollodore, en donne la généalogie. Pygmalion était tellement dévoué au culte d'Aphrodite qu'il transporta la statue dans son palais et la garda sur son canapé. Le démon de la déesse entra dans la statue, et Galatée, vivante, enfanta à Pygmalion un fils, Paphos, et une fille, Métharme. Cinyras, peut-être le fils de Paphus, mais peut-être le prétendant heureux de Métharme, fonda la ville sous le patronage d'Aphrodite et y construisit le grand temple de la déesse. Selon une autre légende conservée par Strabon (xi. p. 505), dont le texte varie cependant, elle aurait été fondée par les Amazones. Histoire Les archéologues rapportent que le site du Vieux Paphos ou du Haut Paphos est habité depuis la période néolithique. C'était un centre du culte d'Aphrodite et des divinités préhelléniques de la fertilité. Le lieu de naissance mythique d'Aphrodite se trouvait sur cette île, où son temple fut érigé par les Mycéniens au XIIe siècle avant JC. Les noms grecs de deux rois archaïques, Etevandros et Akestor, sont attestés en syllabaire chypriote sur des objets du VIIe siècle avant JC trouvés à Kourion. À Kato (Basse) ou « Nouvelle » Paphos, le parc archéologique de Paphos contient des vestiges de villas, de palais, d'un théâtre, d'un odéon, de forteresses et de tombeaux des périodes classique, hellénistique et romaine, ce qui signifie que le site est d'une architecture et d'une qualité exceptionnelles. valeur historique. Les mosaïques de Nea Paphos sont parmi les plus belles du monde. Le port de Paphos fut reconstruit par Nicoclès, le dernier roi de Paphos, à l'époque d'Alexandre III de Macédoine. Elle devint la capitale de l'île, remplaçant Salamine, à l'époque hellénistique, sous les successeurs d'Alexandre III de Macédoine – les Ptolémées, qui préféraient une localisation plus proche de leur capitale, Alexandrie. Le théâtre, situé dans la zone nord-est de la ville antique, est daté d'environ la fin du IVe siècle avant JC et fait l'objet de fouilles par l'Université de Sydney depuis 1995. Vieux Paphos Le vieux Paphos, aujourd'hui le site de Kouklia (; ou ; ) (Engel, Kypros, vol. i. p. 125) était assis sur une éminence, à une distance d'environ dix stades de la mer, à laquelle, cependant, il avait une rade. Ce n'était pas loin du promontoire du Zéphyrium (Strabo XIV. p. 683) et de l'embouchure de la petite rivière Bocarus. Aphrodite à Paphos Les Grecs convenaient qu'Aphrodite avait débarqué sur le site de Paphos lorsqu'elle était sortie de la mer. Selon Pausanias (i. 14), son culte fut introduit à Paphos depuis la Syrie ; mais il était bien plus probable qu'il soit d'origine phénicienne. Avant que cela ne soit prouvé par l'archéologie, il était entendu que le culte d'Aphrodite avait été établi avant l'époque d'Homère (vers 700 avant JC), comme le bosquet et l'autel d'Aphrodite à Paphos sont mentionnés dans l'Odyssée (viii. 362). L'archéologie a établi que les Chypriotes vénéraient une déesse de la fertilité avant l'arrivée des Grecs, dans un culte combinant des aspects égéens et continentaux orientaux. Les figurines et breloques féminines trouvées à proximité immédiate remontent au début du troisième millénaire. Le temenos était bien établi avant que les premières structures ne soient érigées à la fin de l'âge du bronze : « Il y eut une continuité ininterrompue du culte à partir de cette époque jusqu'en 391 après JC, lorsque l'empereur romain Théodose Ier interdit toutes les religions païennes et que le sanctuaire tomba dans les ruines dans lesquelles nous trouvez-le aujourd'hui. Ici, le culte de la déesse était centré, non seulement pour Chypre, mais pour tout le monde égéen. Les Cinyradae, ou descendants de Cinyras, étaient les principaux prêtres, de nom grec mais d'origine phénicienne. Leur pouvoir et leur autorité étaient très grands ; mais on peut déduire de certaines inscriptions qu'ils étaient contrôlés par un sénat et une assemblée du peuple. Il y avait aussi un oracle ici. Peu de villes ont été autant chantées et glorifiées par les poètes. Les vestiges du vaste temple d'Aphrodite sont encore visibles, sa circonférence marquée par d'immenses murs de fondation. Après sa destruction par un tremblement de terre, elle fut reconstruite par Vespasien, sur les monnaies de laquelle elle est représentée, ainsi que sur des monnaies antérieures et postérieures, et surtout dans le style de celles de Septime Sévère. A partir de ces représentations, et à partir des vestiges existants, Gustav Friedrich Hetsch, architecte de Copenhague, a tenté de restaurer le bâtiment. Selon les Actes bibliques des Apôtres, après avoir débarqué à Salamine et proclamé la Parole de Dieu dans les synagogues, les prophètes et docteurs Barnabas et Saul de Tarse ont parcouru toute la côte sud de l'île de Chypre jusqu'à atteindre Paphos. Là, Sergius Paulus, le proconsul romain, fut converti après que Saül ait réprimandé le sorcier Elymas. À Paphos, les Actes identifient d’abord Saül comme étant Paul. Nouveau Paphos Nouveau Paphos (Nea Paphos), la ville actuellement habitée, était fondée sur la mer, près de l'extrémité ouest de l'île, et possédait un bon port. Il se trouve à environ 60 stades ou 12 km au nord-ouest de la vieille ville. Elle aussi avait un mythe fondateur : elle aurait été fondée par Agapenor, chef des Arcadiens au siège de Troie, qui, après la prise de cette ville, fut poussé par la tempête qui sépara la flotte grecque, sur la côte de Chypre. (Pausanias viii. 5. § 2.) Un Agapenor était mentionné comme roi des Paphiens dans un distique grec conservé dans les Analecta ; et Hérodote (vii. 90) fait allusion à une « colonie » arcadienne à Chypre. Comme son ancien homonyme, Nea Paphos se distinguait également par le culte d'Aphrodite et contenait plusieurs magnifiques temples qui lui étaient dédiés. Pourtant, la vieille ville semble avoir toujours conservé la prééminence à cet égard, et Strabon raconte que la route qui y mène depuis Nea Paphos était chaque année encombrée de fidèles, hommes et femmes, recourant au sanctuaire le plus ancien, et venant non seulement de ce dernier. lieu lui-même, mais aussi des autres villes de Chypre. Lorsque Sénèque dit (N. Q. vi. 26, Épître 91) que Paphos a été presque détruite par un tremblement de terre, il est difficile de dire à laquelle des villes il fait référence. Dio Cassius (liv. 23) raconte qu'elle fut restaurée par Auguste et appelée « Augusta » en son honneur ; mais bien que ce nom ait été conservé dans les inscriptions, il n'a jamais supplanté l'ancien nom dans l'usage populaire. Paphos est mentionnée dans les Actes des Apôtres (XIII, 6) comme ayant été visitée par Paul de Tarse, alors qu'elle semble avoir été la résidence du gouverneur romain ; on dit que Paul a converti le gouverneur, Sergius Paulus, au christianisme. Tacite (Hist. ii. 2, 3) rapporte une visite du jeune Titus à Paphos avant son accession à l'empire, qui s'enquit avec beaucoup de curiosité de son histoire et de ses antiquités. (Cf. Suétone Titus, c. 5.) Sous ce nom, l'historien a sans doute inclus la ville ancienne aussi bien que la ville plus moderne : et entre autres traits du culte du temple, il rapporte, avec une sorte de surprise, que la seule image de la déesse était une pierre pyramidale – une relique, sans doute d'origine phénicienne. Il reste encore des ruines considérables de New Paphos à un ou deux milles de la mer ; parmi lesquels sont particulièrement remarquables les restes de trois temples qui avaient été érigés sur des éminences artificielles. Histoire postclassique Paphos, cependant, perdait progressivement une grande partie de son attrait en tant que centre administratif, surtout après la fondation de Nicosie. La ville et son port ont continué à décliner tout au long du Moyen Âge et de la domination ottomane, tandis que Nicosie et la ville portuaire de Larnaca gagnaient en importance. La ville et le district ont continué à perdre de la population tout au long de la période coloniale britannique et nombre de ses habitants ont déménagé à Limassol, à Nicosie et à l'étranger. La ville et le district de Paphos sont restés la partie la plus sous-développée de l'île jusqu'en 1974. Paphos moderne Après 1974, l'activité économique a été rapide dans tous les domaines, notamment dans le tourisme dans la région de Kato Paphos. Le gouvernement a investi massivement dans des barrages d'irrigation et des travaux de distribution d'eau, dans des infrastructures routières et dans la construction de l'aéroport international de Paphos, le deuxième aéroport international de Chypre. Dans les années 1980, Kato Paphos a reçu la majeure partie des investissements. Dans les années 1990, le Coral Bay Resort a été développé davantage et dans les années 2000, le complexe Aphrodite Hills a été développé. Aujourd'hui, Paphos, avec une population d'environ 32 754 habitants (), est une station touristique populaire, abritant un port de pêche attrayant. Ktima est le principal quartier résidentiel tandis que Kato Paphos, en bord de mer, est construit autour du port médiéval et abrite la plupart des hôtels de luxe et des infrastructures de divertissement de la ville. L'avenue Apostolou Pavlou (avenue Saint-Paul), la route la plus fréquentée de Paphos, relie les deux quartiers de la ville. Il commence près du centre-ville, à Kennedy Square, et se termine devant le fort médiéval du port. Économie L'économie de Paphos dépend en grande partie du tourisme et il y a quatre stations balnéaires dans le district : Kato Paphos, Coral Bay, Latchi et Aphrodite Hills. Le plus grand est de loin Kato Paphos, qui emploie plus de la moitié de la population de Paphos. L'agriculture, en particulier la culture de la banane, du raisin et du tabac, contribue également de manière significative à l'économie de Paphos. Paphos dispose d'un réseau de distribution d'eau de 100 km qui irrigue 5 000 ha de terres. Paphos possède le deuxième aéroport international de l'île. Le port de Paphos n'est pas important en termes de commerce international puisque la plupart des transports maritimes utilisent le port de Limassol. La marina de Paphos a une importance culturelle et historique et est également utilisée pour la pêche. Repères Près du port se trouve le château de Paphos, à l'origine un fort byzantin construit pour protéger le port. Elle fut reconstruite par les Lusignan au XIIIe siècle, démantelée en 1570 par les Vénitiens qui ne purent la défendre contre les Ottomans, qui la restaurèrent et la renforcèrent à leur tour après la capture de l'île. Saranta Kolones, Kato Paphos, près du port, est un château construit dans les premières années du règne des Lusignan (début du XIIe siècle), peut-être sur le site d'un précédent château byzantin. Elle fut détruite lors du tremblement de terre de 1222. L'UNESCO a ajouté la ville entière à sa liste du patrimoine culturel mondial. Parmi les trésors découverts figurent les mosaïques des maisons de Dionysos, Thésée et Aion, bien conservées après 16 siècles sous terre. Il y a ensuite les mystérieuses voûtes et grottes, les tombeaux des rois, le pilier auquel saint Paul aurait été attaché et fouetté et l'ancien théâtre de l'Odéon. D'autres lieux d'intérêt incluent le musée byzantin et le musée archéologique de district, avec sa jolie collection d'antiquités chypriotes de la région de Paphos, datant du néolithique jusqu'à 1700 après JC. Près de l'Odéon se trouvent les vestiges des anciens remparts de la ville, l'Agora romaine et un bâtiment dédié à Asclépios, dieu de la médecine. Les sols en mosaïque de ces villas d'élite datant du IIIe au Ve siècle sont parmi les plus beaux de la Méditerranée orientale. Ils représentent principalement des scènes de la mythologie grecque. La ville contient de nombreux sites de catacombes datant de la période paléochrétienne. La plus célèbre est l'église Saint Solomoni, à l'origine une catacombe chrétienne conservant certaines de ses fresques du XIIe siècle. On pense qu'un arbre sacré à l'entrée guérit les maux de ceux qui accrochent une offrande personnelle à ses branches. A quelques kilomètres de la ville, le rocher d'Aphrodite (Petra tou Romiou, « Pierre du Grec ») émerge de la mer. Selon la légende, Aphrodite est sortie des vagues dans cet endroit d'une beauté saisissante. Le nom grec Petra tou Romiou est associé au légendaire garde-frontière de l'époque byzantine, Digenis Acritas, qui tenait à distance les Sarrasins en maraude. On dit que pour repousser une attaque, il lança un gros rocher (Petra) sur son ennemi. Le site a récemment vu le développement de la station Aphrodite Hills. Il comprend un hôtel InterContinental Resort cinq étoiles, un parcours de golf de 18 trous, des courts de tennis, des installations de remise en forme, des villas de vacances, des appartements, des maisons de ville et le spa Retreat. Aphrodite Hills est apparue dans la liste des « cinq meilleurs complexes hôteliers » du magazine Forbes, où elle a été élue nouveau complexe hôtelier le plus recherché au monde. Près de Petra tou Romiou se trouve Palaepaphos, le vieux Paphos, l'un des lieux de pèlerinage les plus célèbres du monde grec antique et autrefois une ancienne ville-royaume de Chypre. Voici les ruines du temple d'Aphrodite, dont les vestiges les plus anciens remontent au XIIe siècle avant JC. Le temple était l'un des lieux de culte et de pèlerinage les plus importants du monde antique, jusqu'aux IIIe et IVe siècles après JC. Le musée, installé dans le manoir Lusignan, est petit mais regorge de nombreuses trouvailles de la région. Yeroskipou, avec sa remarquable église byzantine à cinq dômes d'Ayia Paraskevi et son musée d'art populaire, est une ville de la région métropolitaine de Paphos connue depuis de nombreuses années pour son délice « loukoumi ». Au nord-est de Paphos se trouve le monastère Ayios Neophytos (Saint Néophytos), connu pour son « Encleistra » (Enclos) creusée dans la montagne par l'ermite lui-même, qui abrite certaines des plus belles fresques byzantines des XIIe et XVe siècles. A proximité se trouve également l'église peinte du village d'Emba (Empa). À quatre kilomètres (4 km) au nord de Paphos se trouve le village de Lemba (Lempa), qui abrite de nombreux artistes, dont beaucoup ont ouvert des ateliers, la sculpture connue sous le nom de Grande Muraille de Lempa de l'artiste chypriote Stass Paraskos et le Collège de Chypre. d'art. Juste au large de Paphos se trouve l'épave du M/V Demetrios II qui s'est échoué le 23 mars 1998 dans une mer agitée, lors d'un voyage entre la Grèce et la Syrie avec une cargaison de bois. De même, le 8 décembre 20011, l'EDRO III s'échoue au large de Chypre. Il est situé près des grottes marines de Paphos, sur la rive ouest de l'île, à proximité de la péninsule d'Akamas. Construit dans les années 1960, immatriculé à Freetown en Sierra Leone, l'Edro III est dû à une compagnie maritime albanaise. Il voyageait de Limassol, à Chypre, à Rhodes lorsqu'il s'est échoué. Il fait toujours naufrage à ce jour, bien que sa cargaison et son fioul aient été retirés. Les autorités locales hésitent à retirer le navire des rochers, car le littoral est un parc naturel protégé où nichent les tortues et où prospèrent des espèces végétales et animales endémiques. Climat Paphos bénéficie d'un climat subtropical semi-aride (Köppen : BSh), avec les plus grandes quantités de précipitations se produisant principalement de la mi-novembre à mars. Il ne pleut presque jamais en été (avec une moyenne de 0,1). En juillet et août, les mesures d'humidité peuvent monter jusqu'à 85 %. Les chutes de neige surviennent rarement, environ tous les 10 ans, et n'entraînent normalement pas de perturbations significatives. Des chutes de neige surviennent presque chaque année dans les collines de Tsada, à 6 km au nord. La dernière chute de neige significative dans le centre-ville s'est produite à l'hiver 2001. Les vagues de chaleur en juillet et août sont relativement fréquentes, lorsque des masses d'air chaud du désert du Sahara dérivent vers Chypre, provoquant une augmentation des températures. Chypre a connu des conditions proches de la sécheresse et la tendance actuelle au réchauffement climatique pourrait aggraver ces conditions. À l'été 2008, Chypre a dû expédier de l'eau par camion-citerne depuis la Grèce pour répondre à la demande sur l'île. Cependant, depuis lors, les conditions hydriques se sont améliorées grâce aux bonnes pluies hivernales. Une autre source, avec des moyennes différentes, classe son climat comme méditerranéen à été chaud (Csa), pour les précipitations plus moyennes. Transport Paphos était autrefois la seule ville de Chypre sans circulation. Cependant, les choses ont changé après l'urbanisation et l'augmentation de la population en moins de dix ans. Le problème se situe principalement au centre-ville, où les routes d'un petit village colonial ne peuvent plus faire ce pour quoi elles sont censées faire. Les problèmes existent principalement parce que certaines liaisons routières prévues restent sur le papier. Ceux-ci inclus: * 2ème partie du périphérique nord * Périphérique ouest * Route de l'aéroport * Amélioration de la route Paphos – Coral Bay Transport public Les transports publics à Paphos sont actuellement desservis uniquement par des bus. La compagnie de bus opérant dans la ville est OSYPA LTD. Les itinéraires et les horaires des bus peuvent être consultés ici. Autoroutes Paphos ne disposait d'aucune liaison autoroutière jusqu'en 2001. On y accède désormais par l'A6 qui relie Paphos à Limassol. L'autoroute A7, de Paphos à Polis, devait être achevée d'ici 2013, mais les travaux n'ont pas encore commencé en raison de la crise financière à Chypre. On ne sait pas avec certitude quand ni si cette route sera construite. Aéroport Depuis 1982, le trafic aérien de Paphos est desservi par l'aéroport international de Paphos situé à 10 km au sud-est de la ville, près de Timi. Il dessert environ 1,75 million de personnes chaque année. Un nouveau terminal a ouvert fin 2008 à côté de l'ancien. Port Le port sert aujourd'hui de petite marina et d'abri pour pêcheurs et a une capacité de 300 bateaux. C'est probablement la première destination touristique de la ville avec de nombreux restaurants et cafés. La place du château accueille le festival Aphrodite chaque mois de septembre depuis 1998. Les cargos et les navires de croisière utilisent le port de Limassol, situé à 60 km. Une marina devrait être construite à 10 km au nord, à côté de Coral Bay à Kissonerga. La nouvelle marina desservira jusqu'à 1 000 bateaux. Hôpitaux et centres médicaux Paphos ne possède qu'un seul hôpital général, situé à Anavargos, à 3 km au nord-est du centre-ville. Il a été construit pour remplacer l’ancien hôpital, un vieux bâtiment dangereux qui a été démoli peu de temps après avoir été abandonné. C'est aujourd'hui un centre médical moderne. On envisage de le transformer en hôpital universitaire lorsque l'Université de Neapolis ouvrira ses portes. Il existe également plusieurs cliniques privées réparties dans toute la zone urbaine. Éducation La municipalité de Paphos compte 38 écoles primaires publiques, 8 écoles secondaires publiques (appelées gymnases et lycées), 4 écoles anglaises privées et une école russe privée. L'enseignement supérieur La ville de Paphos compte un établissement d'enseignement supérieur qui a commencé à accueillir des étudiants en juin 2010. L'université propose un large éventail de programmes de premier cycle et de troisième cycle et se compose de 4 écoles. Arts Paphos est bien connue pour son intérêt culturel et historique, notamment le tombeau des rois, les mosaïques, le château et de nombreuses églises, mais elle est également populaire pour ses festivals et événements annuels. En septembre, Paphos organise chaque année un opéra, le Paphos Aphrodite Festival, en plein air dans le port. Le château offre un cadre et une scène inhabituels pour le spectacle. En Plo joue également un rôle important en fournissant les installations nécessaires à cet événement. À d'autres moments de l'année, En Plo accueillera de nombreuses expositions d'art et foires artisanales. Un autre événement annuel est Open Studios Chypre. Se déroulant certains week-ends d'octobre ; les artistes sélectionnés ouvrent les portes de leur studio au grand public, offrant un environnement informel pour voir et discuter du travail avec l'artiste. Cet événement est soutenu par le Département chypriote de l'éducation et de la culture, les services culturels, l'Organisation touristique de Chypre et l'OMT. En plus d'Open Studios Chypre, il existe un certain nombre de galeries et d'espaces d'exposition privés. Les détails et les dates des événements réguliers peuvent toujours être trouvés dans les journaux locaux anglais, tels que Chypre hebdomadaire et Chypre mensuel. Entretenu par la municipalité de Paphos, se trouve l'espace d'exposition et de conférence populaire, Palia Ilektriki. Au centre de la ville, ce bâtiment électrique reconverti accueille tout au long de l'année des conférences et des expositions. En 2009, 2010 et 2011, Open Studios Chypre a utilisé cet endroit pour lancer l'événement avec une exposition d'art d'ouverture. Les visiteurs ont pu rencontrer certains des artistes participants, voir un exemple de leur travail tout en dégustant un verre de vin local. Populaire pour ses vins locaux, Paphos possède un certain nombre de vignobles, dont SODAP et Sterna Winery. Les visiteurs sont toujours les bienvenus dans ces lieux pour déguster les vins locaux qu'ils proposent. Film indépendant britannique de 2014 Katherine d'Alexandrie, avec Peter O'Toole, a été partiellement tourné à Paphos et Akamas et dans ses environs. En 2012, Paphos a remporté le titre de Capitale européenne de la culture 2017, sous la direction exécutive d'Ektor Tsatsoulis et du directeur artistique Spyros Pisinos. Des sports Paphos a une longue histoire sportive, avec plusieurs équipes de football, de basket-ball et de volley-ball. Le club de gymnastique pafien s'appelle Korivos et possède (via l'Organisation sportive de Chypre) le stade local appelé Pafiako et l'arène de volley et de basket appelée Aphroditi. L'équipe la plus titrée de Paphos est le club de volley-ball Pafiakos, qui a été champion de Chypre à trois reprises (la dernière en 2006). Dionysos, une équipe de volley-ball de Stroumpi (un village de Paphos), joue également en première division. Les deux équipes utilisent l’arène intérieure Aphrodite. Le club de football de Paphos s'appelle AEP Paphos. L'équipe a été fondée en 2000 et évolue actuellement dans la première division chypriote. L'équipe joue au stade Pafiako, tandis qu'elle s'entraîne sur d'autres terrains situés à Yeroskipou. En 2006, les deuxièmes championnats du Commonwealth de bowling à dix quilles ont eu lieu à Paphos. L'athlète paphien le plus titré de ces derniers temps était probablement Stylianos Kyriakides (; 1910-1987), un marathonien de Statos. Il a remporté le marathon de Boston en 1946. Selon un article de journal, il courait avec John Kelley vers la fin, lorsqu'un vieil homme a crié dans la foule : « Pour la Grèce, pour vos enfants ! », l'incitant à s'écarter et à gagner la course. Paphos abritait l'équipe sportive chypriote turque Baf Ülkü Yurdu. Après le conflit intercommunautaire et l'invasion turque, Baf Ülkü Yurdu a quitté la ville et s'est installé à Morphou. Des personnes remarquables * Mgr Makarios, premier président de la République de Chypre * Rauf Denktaş, ancien président de Chypre du Nord * Marios Joannou Elia, compositeur et directeur artistique * Suat Günsel, homme d'affaires milliardaire * Sonay Adem, politicienne socialiste * Giorgos Lillikas, candidat aux élections présidentielles à Chypre * Stavros Malas, ministre de la Santé, candidat aux élections présidentielles à Chypre * Özker Özgür, homme politique chypriote turc favorable à l'unification * Theo Paphitis, homme d'affaires anglo-chypriote * Andrew Theophanous, homme politique Jumelages * La Canée, Grèce * Kalamaria, Grèce * Prévéza, Grèce * Lamia, Grèce * Corfou, Grèce (1992) * Mytilène, Grèce *Anzio, Italie * Florence, Italie * Herzliya, Israël

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En quelle année Washington DC a-t-elle été déclarée capitale des États-Unis ?

1790

Washington, D.C., officiellement le District de Columbia et communément appelé « Washington », « le District » ou simplement « D.C. », est la capitale des États-Unis. La signature de la Loi sur la résidence le 16 juillet 1790 approuva la création d'un district de la capitale situé le long de la rivière Potomac sur la côte est du pays. La Constitution américaine prévoit un district fédéral sous la juridiction exclusive du Congrès et le district ne fait donc partie d'aucun État américain. Les États du Maryland et de Virginie ont chacun fait don de terres pour former le district fédéral, qui comprenait les colonies préexistantes de Georgetown et d'Alexandrie. Nommée en l'honneur de George Washington, l'un des pères fondateurs des États-Unis et chef de l'armée continentale américaine qui a remporté la guerre d'indépendance, la ville de Washington a été fondée en 1791 pour servir de nouvelle capitale nationale. En 1846, le Congrès restitua les terres initialement cédées par la Virginie ; en 1871, il créa un gouvernement municipal unique pour le reste du district. Washington comptait une population estimée à 672 228 habitants en juillet 2015. Les navetteurs des banlieues environnantes du Maryland et de la Virginie portent la population de la ville à plus d'un million pendant la semaine de travail. La zone métropolitaine de Washington, dont fait partie le district, compte plus de 6 millions d'habitants, ce qui en fait la sixième plus grande zone statistique métropolitaine du pays. Les centres des trois branches du gouvernement fédéral des États-Unis se trouvent dans le district, notamment le Congrès, le Président et la Cour suprême. Washington abrite de nombreux monuments et musées nationaux, principalement situés sur ou autour du National Mall. La ville abrite 176 ambassades étrangères ainsi que le siège de nombreuses organisations internationales, syndicats, organisations à but non lucratif, groupes de pression et associations professionnelles. Un maire élu localement et un conseil de 13 membres gouvernent le district depuis 1973. Cependant, le Congrès conserve l'autorité suprême sur la ville et peut annuler les lois locales. Les résidents de Washington DC élisent un délégué du Congrès sans droit de vote à la Chambre des représentants des États-Unis, mais le district n'a aucune représentation au Sénat américain. Le district reçoit trois voix électorales lors des élections présidentielles, comme le permet le vingt-troisième amendement à la Constitution des États-Unis, ratifié en 1961. Histoire Diverses tribus du peuple Piscataway de langue algonquienne (également connu sous le nom de Conoy) habitaient les terres autour de la rivière Potomac lorsque les Européens ont visité la région pour la première fois au début du XVIIe siècle. Un groupe connu sous le nom de Nacotchtank (également appelé Nacostines par les missionnaires catholiques) entretenait des colonies autour de la rivière Anacostia dans l'actuel district de Columbia. Les conflits avec les colons européens et les tribus voisines ont forcé le déplacement du peuple Piscataway, dont certains ont établi une nouvelle colonie en 1699 près de Point of Rocks, dans le Maryland. Dans son Federalist n° 43, publié le 23 janvier 1788, James Madison affirmait que le nouveau gouvernement fédéral aurait besoin d'une autorité sur une capitale nationale pour assurer son propre entretien et sa sécurité. Cinq ans plus tôt, une bande de soldats non rémunérés assiégeait le Congrès alors que ses membres se réunissaient à Philadelphie. Connu sous le nom de mutinerie de Pennsylvanie de 1783, l'événement a souligné la nécessité pour le gouvernement national de ne compter sur aucun État pour sa propre sécurité. L'article premier, section huit, de la Constitution autorise la création d'un « district (ne dépassant pas dix milles carrés) qui peut, par cession d'États particuliers et acceptation du Congrès, devenir le siège du gouvernement des États-Unis ». Cependant, la Constitution ne précise pas l'emplacement de la capitale. Dans ce qui est maintenant connu sous le nom de Compromis de 1790, Madison, Alexander Hamilton et Thomas Jefferson sont parvenus à un accord selon lequel le gouvernement fédéral paierait les dettes restantes de la guerre d'indépendance de chaque État en échange de l'établissement de la nouvelle capitale nationale dans le sud des États-Unis. Fondation Le 9 juillet 1790, le Congrès adopta la loi sur la résidence, qui approuvait la création d'une capitale nationale sur le fleuve Potomac. L'emplacement exact devait être choisi par le président George Washington, qui a signé le projet de loi le 16 juillet. Formé à partir de terres données par les États du Maryland et de Virginie, la forme initiale du district fédéral était un carré mesurant 16 km de chaque côté. , totalisant 100 m². Deux colonies préexistantes étaient incluses sur le territoire : le port de Georgetown, Maryland, fondé en 1751, et la ville d'Alexandria, Virginie, fondée en 1749. Au cours de 1791-1792, Andrew Ellicott et plusieurs assistants, dont un afro-américain libre. L'astronome Benjamin Banneker a étudié les limites du district fédéral et a placé des bornes à chaque kilomètre. Beaucoup de ces pierres sont toujours debout. Une nouvelle ville fédérale est alors construite sur la rive nord du Potomac, à l'est de Georgetown. Le 9 septembre 1791, les trois commissaires supervisant la construction de la capitale baptisèrent la ville en l'honneur du président Washington. Le district fédéral s'appelait Columbia, un nom poétique pour les États-Unis couramment utilisé à cette époque. Le Congrès a tenu sa première session à Washington le 17 novembre 1800. Le Congrès a adopté la loi organique de 1801, qui organisait officiellement le District et plaçait l'ensemble du territoire sous le contrôle exclusif du gouvernement fédéral. De plus, la zone non constituée en société au sein du district était organisée en deux comtés : le comté de Washington à l'est du Potomac et le comté d'Alexandrie à l'ouest. Après l'adoption de cette loi, les citoyens vivant dans le district n'étaient plus considérés comme des résidents du Maryland ou de la Virginie, ce qui mettait fin à leur représentation au Congrès. Les 24 et 25 août 1814, lors d'un raid connu sous le nom d'incendie de Washington, les forces britanniques envahirent la capitale pendant la guerre de 1812. Le Capitole, le Trésor et la Maison Blanche furent incendiés et vidés pendant l'attaque. La plupart des bâtiments gouvernementaux ont été réparés rapidement ; cependant, le Capitole était en grande partie en construction à l'époque et ne fut achevé sous sa forme actuelle qu'en 1868. Rétrocession et guerre civile Dans les années 1830, le territoire sud du district d'Alexandrie a connu un déclin économique en partie à cause de la négligence du Congrès. La ville d'Alexandrie était un marché majeur pour la traite négrière américaine, et les habitants pro-esclavagistes craignaient que les abolitionnistes du Congrès ne mettent fin à l'esclavage dans le district, déprimant ainsi davantage l'économie. Les citoyens d'Alexandrie ont demandé à la Virginie de reprendre les terres qu'elle avait données pour former le district, par le biais d'un processus connu sous le nom de rétrocession. L'Assemblée générale de Virginie vota en février 1846 pour accepter la restitution d'Alexandrie et le 9 juillet 1846, le Congrès accepta de restituer tout le territoire cédé par la Virginie. Par conséquent, la superficie actuelle du district comprend uniquement les terres initialement données par le Maryland. Confirmant les craintes des Alexandrins pro-esclavagistes, le compromis de 1850 interdit la traite des esclaves dans le district, mais pas l'esclavage lui-même. Le déclenchement de la guerre civile américaine en 1861 a conduit à l'expansion du gouvernement fédéral et à une croissance notable de la population du district, notamment un afflux important d'esclaves affranchis. Le président Abraham Lincoln a signé la loi sur l'émancipation compensée en 1862, qui a mis fin à l'esclavage dans le district de Columbia et libéré environ 3 100 esclaves, neuf mois avant la proclamation d'émancipation. En 1868, le Congrès a accordé aux résidents afro-américains du district le droit de voter aux élections municipales. Croissance et redéveloppement En 1870, la population du district avait augmenté de 75 % par rapport au recensement précédent pour atteindre près de 132 000 habitants. Malgré la croissance de la ville, Washington disposait toujours de chemins de terre et manquait d'assainissement de base. Certains membres du Congrès ont suggéré de déplacer la capitale plus à l'ouest, mais le président Ulysses S. Grant a refusé d'examiner une telle proposition. Le Congrès a adopté la loi organique de 1871, qui a abrogé les chartes individuelles des villes de Washington et de Georgetown et a créé un nouveau gouvernement territorial pour l'ensemble du district de Columbia. Le président Grant nomma Alexander Robey Shepherd au poste de gouverneur en 1873. Shepherd autorisa des projets à grande échelle qui modernisèrent considérablement Washington, mais qui finirent par mettre le gouvernement du district en faillite. En 1874, le Congrès a remplacé le gouvernement territorial par un conseil des commissaires nommé de trois membres. Les premiers tramways motorisés de la ville sont entrés en service en 1888 et ont généré une croissance dans les zones du district au-delà des limites d'origine de la ville de Washington. Le plan urbain de Washington a été étendu à tout le district au cours des décennies suivantes. Georgetown a été officiellement annexée par la ville de Washington en 1895. Cependant, la ville avait de mauvaises conditions de logement et des travaux publics mis à rude épreuve. Washington a été la première ville du pays à se lancer dans des projets de rénovation urbaine dans le cadre du « mouvement City Beautiful » au début des années 1900. L'augmentation des dépenses fédérales à la suite du New Deal dans les années 1930 a conduit à la construction de nouveaux bâtiments gouvernementaux, de mémoriaux et de musées à Washington. La Seconde Guerre mondiale a encore accru l'activité gouvernementale, augmentant le nombre d'employés fédéraux dans la capitale ; en 1950, la population du district atteignit son maximum de 802 178 habitants. L’ère des droits civiques et de l’autonomie intérieure Le vingt-troisième amendement à la Constitution des États-Unis a été ratifié en 1961, accordant au district trois voix au collège électoral pour l'élection du président et du vice-président, mais toujours aucune représentation électorale au Congrès. Après l'assassinat du leader des droits civiques, le Dr Martin Luther King, Jr., le 4 avril 1968, des émeutes ont éclaté dans le district, principalement dans les couloirs de la rue U, de la 14e rue, de la 7e rue et de la rue H, centres de résidences noires. et les zones commerciales. Les émeutes ont fait rage pendant trois jours jusqu'à ce que plus de 13 600 soldats fédéraux mettent fin aux violences. De nombreux magasins et autres bâtiments ont été incendiés ; la reconstruction n'a été achevée qu'à la fin des années 1990. En 1973, le Congrès a promulgué le District of Columbia Home Rule Act, prévoyant un maire élu et un conseil de 13 membres pour le district. En 1975, Walter Washington est devenu le premier maire élu et le premier noir du district. Le 11 septembre 2001, des terroristes ont détourné le vol 77 d'American Airlines et ont délibérément écrasé l'avion sur le Pentagone, à proximité d'Arlington, en Virginie. Le vol 93 d'United Airlines, censé être destiné à Washington, D.C., s'est écrasé en Pennsylvanie lorsque les passagers ont tenté de reprendre le contrôle de l'avion aux pirates de l'air. Géographie Washington, D.C., est situé dans la région médio-atlantique de la côte est des États-Unis. En raison de la rétrocession du District de Columbia, la ville a une superficie totale de , dont 10,67 % de terres et d'eau. Le district est bordé par le comté de Montgomery, dans le Maryland, au nord-ouest ; Comté de Prince George, Maryland, à l'est ; et Arlington et Alexandria, Virginie, au sud et à l'ouest. La rive sud de la rivière Potomac forme la frontière du district avec la Virginie et compte deux principaux affluents : la rivière Anacostia et Rock Creek. Tiber Creek, un cours d'eau naturel qui traversait autrefois le National Mall, était entièrement enfermé sous terre dans les années 1870. Le ruisseau formait également une partie du canal de la ville de Washington, désormais rempli, qui permettait le passage à travers la ville jusqu'à la rivière Anacostia de 1815 aux années 1850. Le canal Chesapeake et Ohio commence à Georgetown et a été utilisé au XIXe siècle pour contourner les grandes chutes de la rivière Potomac, situées en amont (au nord-ouest) de Washington, sur la ligne de pente de la côte atlantique. L'altitude naturelle la plus élevée du district est de 409 pieds au-dessus du niveau de la mer, à Fort Reno Park, dans le nord-ouest supérieur de l'État de Washington. Le point le plus bas est le niveau de la mer au niveau de la rivière Potomac. Le centre géographique de Washington se trouve près de l'intersection des rues 4th et L NW. Contrairement à la légende urbaine, Washington n’a pas été construit sur un marais récupéré, mais des zones humides couvraient des zones situées au bord de l’eau. Le district compte 7 464 acres de parcs, soit environ 19 % de la superficie totale de la ville et le deuxième pourcentage le plus élevé parmi les villes américaines à haute densité. Le National Park Service gère la majeure partie des 9 122 acres de terrains municipaux appartenant au gouvernement américain. Rock Creek Park est une forêt urbaine de 1 754 acres située au nord-ouest de l'État de Washington, qui s'étend à travers une vallée fluviale qui traverse la ville en deux. Créé en 1890, c'est le quatrième plus ancien parc national du pays et abrite une variété d'espèces végétales et animales, notamment le raton laveur, le cerf, les hiboux et les coyotes. Les autres propriétés du National Park Service comprennent le parc historique national C&O Canal, le National Mall et les parcs commémoratifs, l'île Theodore Roosevelt, l'île Columbia, le parc Fort Dupont, le parc Meridian Hill, le parc Kenilworth et les jardins aquatiques et le parc Anacostia. Le Département des parcs et des loisirs de Washington entretient les 900 acres de terrains de sport et de terrains de jeux de la ville, 40 piscines et 68 centres de loisirs. Le ministère américain de l'Agriculture exploite l'Arboretum national des États-Unis, d'une superficie de 446 acres, dans le nord-est de l'État de Washington. Climat Washington se trouve dans la zone climatique subtropicale humide (Köppen : Cfa). Cependant, selon la classification climatique de Trewartha, la ville a un climat maritime tempéré (Do). Les hivers sont généralement froids avec de la neige légère et les étés sont chauds et humides. Le district se trouve dans la zone de rusticité des plantes 8a près du centre-ville et dans la zone 7b ailleurs dans la ville, ce qui indique un climat subtropical humide. Le printemps et l'automne sont doux à chauds, tandis que l'hiver est froid avec des chutes de neige annuelles moyennes. Les températures hivernales sont en moyenne d'environ 38 °F de la mi-décembre à la mi-février. Les étés sont chauds et humides avec une moyenne quotidienne en juillet et une humidité relative quotidienne moyenne d'environ 66 %, ce qui peut provoquer un inconfort personnel modéré. La combinaison de chaleur et d'humidité en été entraîne des orages très fréquents, dont certains produisent occasionnellement des tornades dans la région. Les blizzards affectent Washington en moyenne une fois tous les quatre à six ans. Les tempêtes les plus violentes sont appelées « nor'easters », et touchent souvent de grandes parties de la côte est des États-Unis. Du 27 au 28 janvier 1922, la ville a officiellement reçu 28 pouces de neige, la plus grosse tempête de neige depuis le début des mesures officielles en 1885. Selon les notes conservées à l'époque, la ville a reçu entre 30 et 30 minutes de neige en janvier 1772. Les ouragans (ou leurs restes) traversent occasionnellement la région à la fin de l'été et au début de l'automne, mais sont souvent faibles au moment où ils atteignent Washington, en partie à cause de l'emplacement de la ville à l'intérieur des terres. Toutefois, on sait que les inondations de la rivière Potomac, causées par une combinaison de marée haute, d'ondes de tempête et de ruissellement, ont causé d'importants dégâts matériels dans le quartier de Georgetown. Les précipitations se produisent tout au long de l'année. La température la plus élevée enregistrée était de 106 F le 6 août 1918 et le 20 juillet 1930. tandis que la température la plus basse enregistrée était le 11 février 1899, lors du grand blizzard de 1899. Au cours d'une année typique, la ville dure en moyenne environ 37 jours. à ou au-dessus de 90 F et 64 nuits à ou en dessous de zéro. Paysage urbain Washington, D.C., est une ville planifiée. En 1791, le président Washington chargea Pierre (Peter) Charles L'Enfant, architecte et urbaniste d'origine française, de concevoir la nouvelle capitale. Le plan L'Enfant prévoyait de larges rues et avenues rayonnant à partir de rectangles, laissant place à des espaces ouverts et à l'aménagement paysager. Il a basé sa conception sur les plans de villes telles que Paris, Amsterdam, Karlsruhe et Milan apportés d'Europe par Thomas Jefferson en 1788. La conception de L'Enfant prévoyait également une « grande avenue » bordée de jardins, d'environ 1,6 km de long et 400 pieds de large. dans la zone qui est maintenant le National Mall. Le président Washington limoge L'Enfant en mars 1792 en raison de conflits avec les trois commissaires nommés pour superviser la construction de la capitale. Andrew Ellicott, qui avait travaillé avec L'Enfant pour étudier la ville, fut ensuite chargé de terminer la conception. Bien qu'Ellicott ait apporté des révisions aux plans originaux, y compris des modifications de certains tracés de rues, L'Enfant est toujours crédité de la conception globale de la ville. Au début des années 1900, la vision de L'Enfant d'une grande capitale nationale était gâchée par des bidonvilles et des bâtiments placés au hasard, y compris une gare ferroviaire sur le National Mall. Le Congrès a formé un comité spécial chargé d'embellir le noyau cérémonial de Washington. Ce qui est devenu connu sous le nom de plan McMillan a été finalisé en 1901 et comprenait le réaménagement du terrain du Capitole et du National Mall, l'élimination des bidonvilles et la création d'un nouveau système de parcs à l'échelle de la ville. On pense que le plan a largement conservé la conception prévue de L'Enfant. Selon la loi, l'horizon de Washington est bas et tentaculaire. La loi fédérale sur la hauteur des bâtiments de 1910 autorise les bâtiments qui ne sont pas plus hauts que la largeur de la rue adjacente, plus 20 pieds. Malgré la croyance populaire, aucune loi n'a jamais limité les bâtiments à la hauteur du Capitole des États-Unis ou du Washington Monument, à 555 pieds. , qui reste la structure la plus haute du District. Les dirigeants de la ville ont critiqué la restriction de hauteur comme étant la principale raison pour laquelle le district a limité le logement abordable et les problèmes de circulation causés par l'étalement urbain. Le district est divisé en quatre quadrants de superficie inégale : nord-ouest (NW), nord-est (NE), sud-est (SE) et sud-ouest (SW). Les axes délimitant les quadrants rayonnent depuis le bâtiment du Capitole américain. Tous les noms de routes incluent l'abréviation de quadrant pour indiquer leur emplacement et les numéros de maison correspondent généralement au nombre de pâtés de maisons du Capitole. La plupart des rues sont disposées selon un quadrillage avec des rues est-ouest nommées avec des lettres (par exemple, C Street SW), des rues nord-sud avec des numéros (par exemple, 4th Street NW) et des avenues diagonales, dont beaucoup portent le nom d'États. . La ville de Washington était bordée par Boundary Street au nord (renommée Florida Avenue en 1890), Rock Creek à l'ouest et la rivière Anacostia à l'est. Le quadrillage des rues de Washington a été étendu, lorsque cela était possible, à tout le district à partir de 1888. Les rues de Georgetown ont été renommées en 1895. Certaines rues sont particulièrement remarquables, comme Pennsylvania Avenue, qui relie la Maison Blanche au Capitole des États-Unis, et K Street, qui abrite le Capitole des États-Unis. bureaux de nombreux groupes de pression. Washington abrite 297 ambassades étrangères et bâtiments connexes, dont beaucoup se trouvent sur une section de Massachusetts Avenue officieusement connue sous le nom d'Embassy Row. Architecture L'architecture de Washington varie considérablement. Six des 10 meilleurs bâtiments du classement 2007 de l'American Institute of Architects de « l'architecture préférée de l'Amérique » se trouvent dans le district de Columbia : la Maison Blanche ; la cathédrale nationale de Washington ; le mémorial Thomas Jefferson ; le Capitole des États-Unis ; le Mémorial Lincoln ; et le mémorial des anciens combattants du Vietnam. Les styles architecturaux néoclassique, géorgien, gothique et moderne se reflètent tous dans ces six structures et dans de nombreux autres édifices importants de Washington. Les exceptions notables incluent les bâtiments construits dans le style Second Empire français, tels que l'immeuble de bureaux exécutif Eisenhower. En dehors du centre-ville de Washington, les styles architecturaux sont encore plus variés. Les bâtiments historiques sont conçus principalement dans le style Queen Anne, châteauesque, roman richardsonien, néo-géorgien, Beaux-Arts et une variété de styles victoriens. Les maisons en rangée sont particulièrement importantes dans les zones développées après la guerre civile et suivent généralement les conceptions fédéralistes et de la fin de l'époque victorienne. La vieille maison en pierre de Georgetown a été construite en 1765, ce qui en fait le bâtiment original le plus ancien de la ville. Fondée en 1789, l'Université de Georgetown présente un mélange d'architecture romane et néo-gothique. Le bâtiment Ronald Reagan est le plus grand bâtiment du district avec une superficie totale d'environ 3,1 millions de pieds carrés (288 000 m2). Données démographiques Le Bureau du recensement des États-Unis estime que la population du district était de 672 228 habitants au 1er juillet 2015, soit une augmentation de 11,7 % depuis le recensement des États-Unis de 2010. Cette augmentation poursuit une tendance à la hausse depuis 2000, après un demi-siècle de déclin démographique. La ville était la 24ème ville la plus peuplée des États-Unis. Selon des données de 2010, les navetteurs des banlieues augmentent la population diurne du district à plus d'un million de personnes. Si le district était un État, il se classerait au 49e rang en termes de population, devant le Vermont et le Wyoming. La région métropolitaine de Washington, qui comprend le district et les banlieues environnantes, est la septième plus grande région métropolitaine des États-Unis, avec une population estimée à 6 millions d'habitants en 2014. Lorsque la région de Washington est incluse avec Baltimore et ses banlieues, la région métropolitaine de Baltimore-Washington La région comptait plus de 9,5 millions d'habitants en 2014, ce qui en fait la quatrième plus grande zone statistique combinée du pays. Selon les données du US Census Bureau de 2015, la population de Washington, D.C. était composée de 48,3 % de Noirs ou d'Afro-Américains, de 44,1 % de Blancs (36,1 % de Blancs non hispaniques), de 4,2 % d'Asiatiques, de 0,6 % d'Indiens d'Amérique ou d'Autochtones d'Alaska et de 0,2 % d'Autochtones. Hawaïen ou autre insulaire du Pacifique. Les individus de deux races ou plus représentaient 2,7 % de la population. Les Hispaniques de toutes races représentaient 10,6 % de la population du district. Washington compte une importante population afro-américaine depuis la fondation de la ville. Les résidents afro-américains représentaient environ 30 % de la population totale du district entre 1800 et 1940. La population noire a atteint un sommet de 70 % en 1970, mais a depuis régulièrement diminué en raison du déménagement de nombreux Afro-Américains vers les banlieues environnantes. En partie à cause de la gentrification, il y a eu une augmentation de 31,4 % de la population blanche non hispanique et une diminution de 11,5 % de la population noire entre 2000 et 2010. Environ 17 % des résidents de Washington DC étaient âgés de 18 ans ou moins en 2010 ; inférieur à la moyenne américaine de 24 %. Cependant, à 34 ans, le district avait l'âge médian le plus bas par rapport aux 50 États. , on estime que 81 734 immigrants vivaient à Washington, D.C. Les principales sources d'immigration comprennent le Salvador, le Vietnam et l'Éthiopie, avec une concentration de Salvadoriens dans le quartier de Mount Pleasant. Les chercheurs ont découvert qu'il y avait 4 822 couples de même sexe dans le District de Columbia en 2010 ; environ 2% du total des ménages. La législation autorisant le mariage homosexuel a été adoptée en 2009 et le district a commencé à délivrer des licences de mariage aux couples homosexuels en mars 2010. Un rapport de 2007 a révélé qu'environ un tiers des habitants du district étaient fonctionnellement analphabètes, contre un taux national d'environ un sur cinq. Cela est attribué en partie aux immigrants qui ne maîtrisent pas l’anglais. , 85 % des résidents de Washington âgés de 5 ans et plus parlaient l'anglais à la maison comme langue principale. La moitié des résidents avaient au moins un diplôme universitaire de quatre ans en 2006. Les résidents de DC avaient un revenu personnel par habitant de 55 755 $ ; plus élevé que n’importe lequel des 50 États américains. Cependant, 19 % des habitants vivaient en dessous du seuil de pauvreté en 2005, soit un chiffre supérieur à celui de n'importe quel État, à l'exception du Mississippi. Parmi la population du district, 17 % sont baptistes, 13 % sont catholiques, 6 % sont protestants évangéliques, 4 % sont méthodistes, 3 % sont épiscopaliens/anglicans, 3 % sont juifs, 2 % sont orthodoxes orientaux, 1 % sont pentecôtistes, 1 % sont bouddhistes, 1 % sont adventistes, 1 % sont luthériens, 1 % sont musulmans, 1 % sont presbytériens, 1 % sont mormons et 1 % sont hindous. Plus de 90 % des résidents de Washington DC bénéficient d’une couverture d’assurance maladie, le deuxième taux le plus élevé du pays. Cela est dû en partie aux programmes municipaux qui contribuent à fournir une assurance aux personnes à faible revenu qui ne sont pas admissibles à d’autres types de couverture. Un rapport de 2009 a révélé qu'au moins 3 % des habitants du district sont atteints du VIH ou du sida, ce que les Centres américains de contrôle et de prévention des maladies (CDC) qualifient d'épidémie « généralisée et grave ». Crime La criminalité à Washington, D.C., est concentrée dans les zones associées à la pauvreté, à la toxicomanie et aux gangs. Une étude de 2010 a révélé que 5 % des pâtés de maisons représentaient plus d'un quart de la criminalité totale du district. Les quartiers les plus riches du nord-ouest de l'État de Washington sont généralement sûrs, mais les rapports faisant état d'une augmentation des crimes violents dans les quartiers les plus pauvres sont généralement concentrés dans la partie est de la ville. Environ 60 000 habitants sont d'anciens détenus. Au début des années 1990, Washington était souvent décrite comme la « capitale du meurtre » des États-Unis. Le nombre de meurtres a culminé en 1991 à 479, mais le niveau de violence a ensuite commencé à diminuer de manière significative. En 2012, le nombre annuel de meurtres à Washington était tombé à 88, le total le plus bas depuis 1961. Le taux de meurtres a augmenté depuis ce plus bas historique et, au 11 décembre 2015, le total d'homicides dans le district pour l'année s'élevait à 154, soit un taux de 58,8 %. augmentation par rapport à la même période en 2014. Cela représente toujours un taux de meurtres près de la moitié de celui du début des années 2000. De nombreux quartiers tels que Columbia Heights et Logan Circle deviennent plus sûrs et plus dynamiques. Cependant, les incidents de vols et de vols sont restés plus élevés dans ces zones en raison de l'augmentation de l'activité nocturne et du plus grand nombre de résidents aisés. Malgré tout, les signalements de crimes contre les biens et de crimes violents dans toute la ville ont diminué de près de moitié depuis leurs plus récents sommets du milieu des années 1990. Le 26 juin 2008, la Cour suprême des États-Unis a statué dans l'affaire District of Columbia c. Heller que l'interdiction des armes de poing imposée par la ville en 1976 violait le droit à la possession d'armes au titre du deuxième amendement. Cependant, la décision n’interdit pas toutes les formes de contrôle des armes à feu ; les lois exigeant l'enregistrement des armes à feu restent en vigueur, tout comme l'interdiction des armes d'assaut dans la ville. En plus du service de police métropolitaine du district, de nombreux organismes fédéraux chargés de l'application des lois ont également compétence dans la ville ; le plus visible est la police américaine des parcs, fondée en 1791. Économie Washington a une économie diversifiée et en croissance avec un pourcentage croissant d'emplois dans les services professionnels et aux entreprises. Le produit brut de l'État du district en 2010 était de 103,3 milliards de dollars, ce qui le classerait au 34e rang parmi les 50 États américains. Le produit brut de la région métropolitaine de Washington s'élevait à 425 milliards de dollars en 2010, ce qui en faisait la quatrième économie métropolitaine des États-Unis. En juin 2011, la région métropolitaine de Washington avait un taux de chômage de 6,2 % ; le deuxième taux le plus bas parmi les 49 plus grandes zones métropolitaines du pays. Le District de Columbia lui-même avait un taux de chômage de 9,8 % au cours de la même période. En 2012, le gouvernement fédéral représentait environ 29 % des emplois à Washington, D.C. On pense que cela immunise Washington contre les ralentissements économiques nationaux, car le gouvernement fédéral poursuit ses activités même pendant les récessions. De nombreuses organisations telles que des cabinets d'avocats, des entrepreneurs indépendants (à la fois militaires et civils), des organisations à but non lucratif, des cabinets de lobbying, des syndicats, des groupes industriels et des associations professionnelles ont leur siège à Washington ou à proximité pour être proches du gouvernement fédéral. Le tourisme est la deuxième industrie de Washington. Environ 18,9 millions de visiteurs ont contribué pour environ 4,8 milliards de dollars à l'économie locale en 2012. Le district accueille également près de 200 ambassades étrangères et organisations internationales telles que la Banque mondiale, le Fonds monétaire international (FMI), l'Organisation des États américains, l'Inter- Banque américaine de développement et Organisation panaméricaine de la santé. En 2008, le corps diplomatique étranger à Washington employait environ 10 000 personnes et apportait une contribution annuelle estimée à 400 millions de dollars à l'économie locale. Le district compte des industries en croissance qui ne sont pas directement liées au gouvernement, notamment dans les domaines de l'éducation, des finances, des politiques publiques et de la recherche scientifique. L'Université de Georgetown, l'Université George Washington, le Washington Hospital Center, le Children's National Medical Center et l'Université Howard sont les cinq principaux employeurs non gouvernementaux de la ville. Selon les statistiques compilées en 2011, quatre des 500 plus grandes entreprises du pays avaient leur siège social dans le district. Culture Sites historiques et musées Le National Mall est un grand parc ouvert situé au centre-ville de Washington, entre le Lincoln Memorial et le Capitole des États-Unis. Compte tenu de son importance, le centre commercial est souvent le lieu de manifestations politiques, de concerts, de festivals et d'inaugurations présidentielles. Le Washington Monument et le Jefferson Pier se trouvent à proximité du centre du centre commercial, au sud de la Maison Blanche. Le centre commercial abrite également le mémorial national de la Seconde Guerre mondiale, à l'extrémité est du Lincoln Memorial Reflecting Pool, le mémorial des anciens combattants de la guerre de Corée et le mémorial des anciens combattants du Vietnam. Directement au sud du centre commercial, le bassin de marée présente des rangées de cerisiers en fleurs japonais provenant de cadeaux de la nation japonaise. Le mémorial Franklin Delano Roosevelt, le mémorial George Mason, le mémorial Jefferson, le mémorial Martin Luther King Jr. et le mémorial de guerre du district de Columbia se trouvent autour du bassin de marée. Les Archives nationales abritent des milliers de documents importants pour l'histoire américaine, notamment la Déclaration d'indépendance, la Constitution des États-Unis et la Déclaration des droits. Située dans trois bâtiments du Capitole, la Bibliothèque du Congrès est le plus grand complexe de bibliothèques au monde avec une collection de plus de 147 millions de livres, manuscrits et autres documents. Le bâtiment de la Cour suprême des États-Unis a été achevé en 1935 ; avant cela, le tribunal tenait des séances dans l’ancienne salle du Sénat du Capitole. La Smithsonian Institution est une fondation éducative créée par le Congrès en 1846 qui gère la plupart des musées et galeries officiels du pays à Washington, D.C. Le gouvernement américain finance en partie le Smithsonian et ses collections ouvertes gratuitement au public. Les sites du Smithsonian ont enregistré un total de 30 millions de visites en 2013. Le musée le plus visité est le Musée national d'histoire naturelle sur le National Mall. Les autres musées et galeries de la Smithsonian Institution du centre commercial sont : le National Air and Space Museum ; le Musée national d'art africain ; le Musée national d'histoire américaine ; le Musée national des Indiens d'Amérique ; les galeries Sackler et Freer, toutes deux axées sur l'art et la culture asiatiques ; le musée Hirshhorn et le jardin de sculptures ; le Bâtiment des Arts et des Industries ; le Centre S.Dillon Ripley ; et le Smithsonian Institution Building (également connu sous le nom de « The Castle »), qui sert de siège à l'institution. Le Smithsonian American Art Museum et la National Portrait Gallery sont situés dans l'ancien bâtiment du Bureau des brevets, près du quartier chinois de Washington. La Renwick Gallery fait officiellement partie du Smithsonian American Art Museum mais se trouve dans un bâtiment séparé près de la Maison Blanche. Parmi les autres musées et galeries du Smithsonian figurent : le musée communautaire d'Anacostia dans le sud-est de Washington ; le Musée national de la poste près de la gare Union ; et le zoo national de Woodley Park. La National Gallery of Art se trouve sur le National Mall, près du Capitole, et présente des œuvres d'art américaines et européennes. La galerie et ses collections appartiennent au gouvernement américain mais ne font pas partie de la Smithsonian Institution. Le National Building Museum, qui occupe l'ancien bâtiment des pensions près de la place judiciaire, a été agréé par le Congrès et accueille des expositions sur l'architecture, l'urbanisme et le design. Il existe de nombreux musées d'art privés dans le district de Columbia, qui abritent d'importantes collections et expositions ouvertes au public, comme le Musée national des femmes dans les arts ; la Corcoran Gallery of Art, le plus grand musée privé de Washington ; et The Phillips Collection à Dupont Circle, le premier musée d'art moderne aux États-Unis. Parmi les autres musées privés de Washington figurent le Newseum, la O Street Museum Foundation, l'International Spy Museum, le National Geographic Society Museum et le Marian Koshland Science Museum. Le musée commémoratif de l'Holocauste des États-Unis, situé près du National Mall, présente des expositions, de la documentation et des artefacts liés à l'Holocauste. Arts Washington, D.C., est un centre national des arts. Le John F. Kennedy Center for the Performing Arts abrite le National Symphony Orchestra, le Washington National Opera et le Washington Ballet. Les Kennedy Center Honors sont décernés chaque année à des acteurs des arts du spectacle qui ont grandement contribué à la vie culturelle des États-Unis. Le théâtre historique Ford, site de l'assassinat du président Abraham Lincoln, continue de fonctionner comme un espace de spectacle et un musée. La caserne des marines près de Capitol Hill abrite le United States Marine Band ; fondée en 1798, c'est la plus ancienne organisation musicale professionnelle du pays. Compositeur de marche américain et originaire de Washington, John Philip S

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Quel film britannique, avec Ralph Fiennes, a remporté neuf Oscars en 1997 ?

The English Patient

Ralph Nathaniel Twisleton-Wykeham-Fiennes (né le 22 décembre 1962) est un acteur anglais. Interprète réputé de Shakespeare, il a d'abord connu le succès sur scène au Royal National Theatre. Le portrait par Fiennes du criminel de guerre nazi Amon Göth dans La Liste de Schindler (1993) lui a valu des nominations pour l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un second rôle, et il a remporté le prix BAFTA du meilleur acteur dans un second rôle. Son interprétation du Comte Almásy dans Le Patient anglais (1996) lui a valu une deuxième nomination aux Oscars, pour le meilleur acteur, ainsi que des nominations aux BAFTA et aux Golden Globes. Depuis lors, Fiennes a joué dans un certain nombre de films remarquables, dont Strange Days (1995), The End of the Affair (1999), Red Dragon (2002), The Constant Gardener (2005), In Bruges (2008), The Reader. (2008), Le Choc des Titans (2010), Great Expectations (2012) et The Grand Budapest Hotel (2014). Il est également connu pour ses rôles dans de grandes franchises cinématographiques telles que la série de films Harry Potter (2005-2011), dans laquelle il incarne Lord Voldemort, et la série James Bond, dans laquelle il incarne Gareth Mallory / M, en commençant par le Film de 2012 Chute du ciel. En 2011, Fiennes fait ses débuts en tant que réalisateur avec son adaptation cinématographique de la tragédie Coriolanus de Shakespeare, dans laquelle il joue également le personnage principal. Fiennes a remporté un Tony Award pour avoir joué Prince Hamlet à Broadway. Depuis 1999, Fiennes est ambassadrice de l'UNICEF Royaume-Uni. Première vie et famille Fiennes est né à Ipswich, le 22 décembre 1962. Il est l'aîné de Mark Fiennes (1933-2004), agriculteur et photographe, et de Jennifer Lash (1938-1993), écrivain. Il est d'origine anglaise, irlandaise et écossaise. [http://www.imdb.com/name/nm0000146/bio?ref_ nm_ov_bio_sm Ralph Fiennes – Biographie – IMDb] Son patronyme est d'origine normande. Ses grands-pères étaient l'industriel Sir Maurice Fiennes (1907-1994) et le brigadier Henry Alleyne Lash (1901-1975). Son arrière-grand-oncle était Edward Pomeroy Colley, ingénieur civil et passager de première classe décédé dans le naufrage du . Fiennes est le huitième cousin de Charles, prince de Galles, et le cousin au troisième degré de l'aventurier Ranulph Fiennes et de l'auteur William Fiennes. Il est l'aîné de six enfants. Ses frères et sœurs sont l'acteur Joseph Fiennes ; Martha Fiennes, réalisatrice (dans son film Onegin, il a joué le rôle titre) ; Magnus Fiennes, compositeur ; Sophie Fiennes, cinéaste ; et Jacob Fiennes, un défenseur de l'environnement. Son frère adoptif, Michael Emery, est archéologue. Son neveu Hero Fiennes-Tiffin jouait Tom Riddle, le jeune Lord Voldemort, dans Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé. La famille Fiennes a déménagé en Irlande en 1973 et a vécu quelques années à West Cork et dans le comté de Kilkenny. Fiennes a fait ses études au St Kieran's College pendant un an, suivi par la Newtown School, une école indépendante Quaker du comté de Waterford. Ils ont déménagé à Salisbury en Angleterre, où Fiennes a terminé ses études à la Bishop Wordsworth's School. Il a ensuite étudié la peinture au Chelsea College of Art avant de décider que le théâtre était sa véritable passion. Carrière Fiennes s'est formé à la Royal Academy of Dramatic Art entre 1983 et 1985. Il a commencé sa carrière au Open Air Theatre, à Regent's Park ainsi qu'au National Theatre avant de se faire connaître à la Royal Shakespeare Company. Fiennes a travaillé pour la première fois à l'écran en 1990, puis a fait ses débuts au cinéma en 1992 dans le rôle de Heathcliff dans Les Hauts de Hurlevent d'Emily Brontë face à Juliette Binoche. 1993 a été son « année marquante ». Il a joué un rôle majeur dans le film controversé de Peter Greenaway Le Bébé de Mâcon avec Julia Ormond, qui a été mal accueilli. Plus tard cette année-là, il est devenu connu internationalement pour avoir incarné le commandant amoral du camp de concentration nazi Amon Goeth dans La Liste de Schindler de Steven Spielberg. Pour cela, il a été nominé pour l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Il n'a pas remporté l'Oscar, mais a remporté le prix BAFTA du meilleur acteur dans un second rôle pour ce rôle. Son interprétation du rôle de Göth lui a également valu une place sur la liste des 50 meilleurs méchants du cinéma de l'American Film Institute. Pour paraître apte à représenter Goeth, Fiennes a pris du poids, mais il a réussi à le perdre par la suite. Fiennes a déclaré plus tard que jouer ce rôle avait eu sur lui un effet profondément perturbant. Dans une interview ultérieure, Fiennes a rappelé : Le mal est cumulatif. Ça arrive. Les gens croient qu’ils doivent faire un travail, qu’ils doivent adopter une idéologie, qu’ils ont une vie à mener ; ils doivent survivre, un travail à faire, c'est chaque jour petit à petit, de petits compromis, de petites façons de se dire que c'est ainsi que tu devrais mener ta vie et tout d'un coup, ces choses peuvent arriver. Je veux dire, je pourrais porter un jugement moi-même en privé, c'est un homme terrible, méchant et horrible. Mais il s’agissait de représenter l’homme, l’être humain. Il y a une sorte de banalité, ce quotidien, qui me semble important. Et c'était dans le scénario. En fait, l'une des premières scènes avec Oskar Schindler, avec Liam Neeson, était une scène où je disais : "Vous ne comprenez pas à quel point c'est difficile, je dois commander tellement de mètres de fil barbelé et il y a tellement de poteaux de clôture et je dois amener tellement de monde d'un point A à un point B. » Et, vous savez, il se défoule en quelque sorte face aux difficultés du métier. En 1994, il incarne l'universitaire américain Charles Van Doren dans Quiz Show. En 1996, il a été nominé pour l'Oscar du meilleur acteur pour le roman épique sur la Seconde Guerre mondiale, The English Patient, dans lequel il a joué avec Kristin Scott-Thomas. Le travail cinématographique de Fiennes va du thriller (Spider) à l'épopée biblique animée (Le Prince d'Egypte), en passant par la nostalgie du camp (The Avengers), la comédie romantique (Maid in Manhattan) et le drame historique (Sunshine). En 1999, Fiennes a joué le rôle d'Eugène Onéguine dans Onéguine, un film qu'il a également contribué à produire. Sa sœur Martha Fiennes a réalisé et son frère Magnus a composé la partition. The Constant Gardener est sorti en 2005 avec Fiennes dans le rôle central. Le film se déroule au Kenya et traite en partie de vraies personnes dans les bidonvilles de Kibera et Loiyangalani. La situation a affecté les acteurs et l'équipe dans la mesure où ils ont créé le Constant Gardener Trust pour fournir une éducation de base aux enfants de ces villages. Fiennes est un mécène de l'association. Il est également mécène du Shakespeare Schools Festival, une organisation caritative qui permet aux écoliers du Royaume-Uni de jouer Shakespeare dans des théâtres professionnels. Fiennes a interprété Lord Voldemort dans le film fantastique de 2005 Harry Potter et la Coupe de Feu. Il a conservé le rôle de Harry Potter et l'Ordre du Phénix, Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé, ainsi que Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 1 et Partie 2. La performance de Fiennes en 2006 dans la pièce Faith Healer lui a valu une nomination pour un Tony Award 2007. En 2008, Fiennes a travaillé avec un collaborateur fréquent, le réalisateur Jonathan Kent, jouant le rôle titre dans Œdipe le Roi de Sophocle, au National Theatre de Londres. En 2008, il incarne le duc de Devonshire dans le film The Duchess et le protagoniste de The Reader. En février 2009, Fiennes était l'invité spécial du Festival du film de Belgrade FEST. Il a filmé sa version de Coriolanus de Shakespeare dans la capitale serbe de Belgrade. Fiennes a retrouvé Kathryn Bigelow pour son film sur la guerre en Irak, The Hurt Locker, sorti en 2009, apparaissant comme un mercenaire anglais. Ils avaient déjà travaillé ensemble sur Strange Days (1995). En avril 2010, il incarne Hadès dans Le Choc des Titans, un remake du film du même nom de 1981. En 2012, il a joué dans le vingt-troisième film de James Bond, Skyfall, réalisé par Sam Mendes. Il remplacera Dame Judi Dench dans le rôle de M dans les futurs films Bond. Dench avait également joué aux côtés du frère de Fiennes, Joseph, dans Shakespeare in Love en 1998. Bien qu'il ne soit pas connu comme un acteur comique, en 2014, il a fait forte impression pour son tour farfelu dans The Grand Budapest Hotel. Un critique a déclaré à propos du film: "En fin de compte, c'est Fiennes qui fait la plus grande impression. Son discours stylisé et rapide, son esprit sec et ses grossièretés joyeuses font avancer le film." Pour sa performance, Fiennes a été nominé pour le Golden Globe Award du meilleur acteur – film musical ou comique et le BAFTA Award du meilleur acteur. En 2015, Fiennes a joué dans le thriller A Bigger Splash de Luca Guadagnino. Vie privée Fiennes est ambassadeur de l'UNICEF au Royaume-Uni et a travaillé en Inde, au Kirghizistan, en Ouganda et en Roumanie. Fiennes a rencontré l'actrice anglaise Alex Kingston alors qu'ils étaient tous deux étudiants à la Royal Academy of Dramatic Art. Après dix ans de relation, ils se sont mariés en 1993 et ​​ont divorcé en 1997. Fiennes a eu une relation de 11 ans avec l'actrice Francesca Annis jusqu'à leur rupture en 2006. Filmographie Au Québec, Canada, la voix de Fiennes a été doublée en français dans 6 de ses films, par Jean-Luc Montminy Crédits de scène * Douzième Nuit de William Shakespeare (1985) – Rôle : Curio – Mise en scène Richard Digby Day – New Shakespeare Company – Open Air Theatre de Regent's Park, Londres * Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare (1985) – Rôle : Cobweb – Mise en scène Toby Robertson – New Shakespeare Company – Open Air Theatre de Regent's Park, Londres * Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare (1986) – Rôle : Lysander – Mise en scène David Conville et Emma Freud – New Shakespeare Company – Open Air Theatre à Regent's Park, Londres et tournée européenne de la New Shakespeare Company * Roméo et Juliette de William Shakespeare (1986) – Rôle : Roméo – Mise en scène Declan Donnellan – New Shakespeare Company – Open Air Theatre de Regent's Park, Londres * Six personnages à la recherche d'un auteur de Luigi Pirandello (1987) – Rôle : Son – Mise en scène Michael Rudman – Olivier Theatre du National Theatre, Londres * Fathers and Sons d'Ivan Tourgueniev (1987) – Rôle : Arkady Nikolayevich Kirsanov – Mise en scène Michael Rudman – Lyttelton Theatre du National Theatre, Londres * Ting Tang Mine de Nick Darke (1987) – Rôle : Lisha Ball – Mise en scène Michael Rudman – Cottesloe Theatre du National Theatre, Londres * Beaucoup de bruit pour rien de William Shakespeare (1988) – Rôle : Claudio – Mise en scène Di Trevis – Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon * Les Plantagenêts : Henri VI, L'Ascension d'Édouard IV, Richard III Sa mort de William Shakespeare (1988-1989) – Rôle : Henri VI, fantôme d'Henri VI – Mise en scène par Adrian Noble – Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon et Barbican Theatre, Londres * King John (1989) de William Shakespeare – Rôle : Dauphin – Mise en scène Deborah Warner – The Other Place Theatre, Stratford-upon-Avon et The Pit Theatre, Londres * L'Homme qui est venu dîner de Moss Hart et George S. Kaufman (1989) – Rôle : Bert Jefferson – Mise en scène Ron Gene Saks – The Royal Shakespeare Company – Barbican Theatre, Londres * Playing with Trains de Stephen Poliakoff (1989) – Rôle : Gant – Mise en scène Ron Daniels – The Royal Shakespeare Company – The Pit Theatre, Londres * Troilus et Cressida de William Shakespeare (1990) – Rôle : Troilus – Mise en scène Sam Mendes – The Royal Shakespeare Company – Swan Theatre, Stratford-upon-Avon * King Lear de William Shakespeare (1990) – Rôle : Edmund – Mise en scène Nicholas Hytner – The Royal Shakespeare Company – Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon * Love's Labour's Lost de William Shakespeare (1991) – Rôle : Roi de Navarre – Mise en scène Terry Hands – The Royal Shakespeare Company – Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon et Barbican Theatre, Londres * Hamlet de William Shakespeare (1995) – Rôle : Hamlet, avec Francesca Annis dans le rôle de Gertrude – Mise en scène Jonathan Kent – ​​The Almeida Theatre Company – Hackney Empire, Londres et Belasco Theatre à Broadway, NY * Ivanov d'Anton Tchekhov traduit par David Hare (février-avril 1997) – Rôle : Ivanov – Mise en scène Jonathan Kent – ​​The Almeida Theatre Company – Almeida Theatre, Londres * Coriolanus de William Shakespeare (2000) – Rôle : Coriolanus – Réalisé par Jonathan Kent – ​​The Almeida Theatre Company – Gainsborough Film Studios à Shoreditch, Londres et BAM Harvey Theatre à Brooklyn, New York * Richard II de William Shakespeare (2000) – Rôle : Richard II – Mise en scène Jonathan Kent – ​​The Almeida Theatre Company – Gainsborough Film Studios à Shoreditch, Londres et BAM Harvey Theatre à Brooklyn, New York * La pièce What I Wrote de Hamish McColl, Sean Foley et Eddie Braben (2001) – Rôle : Sir Ralph Fiennes – Mise en scène de Kenneth Branagh – Le duo The Right Size – Wyndham's Theatre, West End * The Talking Cure de Christopher Hampton (2003) – Rôle : Carl Jung – Mise en scène Howard Davies – Cottesloe Theatre du National Theatre, Londres * Brand de Henrik Ibsen (2003) – Rôle : Brand – Mise en scène Adrian Noble – The Royal Shakespeare Company – Swan Theatre, Stratford-upon-Avon et Theatre Royal Haymarket, West End * Jules César de William Shakespeare (2005) – Rôle : Mark Antony – Mise en scène Deborah Warner – Barbican Centre, Londres & tournée * Faith Healer de Brian Friel (2006) – Rôle : Frank Hardy – Mise en scène Jonathan Kent – ​​Gate Theatre, Dublin et Booth Theatre à Broadway, New York * Premier amour de Samuel Beckett – Festival de Sydney 2007 * Dieu du carnage de Yasmina Reza (2008) – Rôle : Alain Reille – Théâtre Gielgud, West End * Œdipe Roi de Sophocle (2008) – Rôle : Œdipe – National Theatre, Londres * La Tempête de William Shakespeare (2011) – Rôle : Prospero – Theatre Royal Haymarket, Londres * National Theatre : 50 Years on Stage (2013) – Rôle : Lambert Le Roux (Pravda) – National Theatre, Londres * Man and Superman de Bernard Shaw (2015) – Rôle : Jack Tanner – National Theatre, Londres * The Master Builder de Henrik Ibsen (2016) – Rôle : Halvard Solness – Mise en scène Matthew Warchus – Old Vic, Londres * Richard III de William Shakespeare (2016) – Rôle : Richard, duc de Gloucester – Mise en scène Rupert Goold – Almeida Theatre, Londres * Antoine et Cléopâtre de William Shakespeare (2018 - à venir) – Rôle : Antoine – Mise en scène Simon Godwin – National Theatre, Londres Autres projets sélectionnés, contributions *Quand l'amour parle (2002, EMI Classics) – "Sonnet 129" ("La dépense de l'esprit dans un gaspillage de honte")

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Qui a joué le boxeur Jim Braddock dans le film « Cinderella man » de 2005 ?

Russell Crowe

James Walter "Cinderella Man" Braddock (7 juin 1905 - 29 novembre 1974) était un boxeur américain qui fut champion du monde des poids lourds de 1935 à 1937. Combattant sous le nom de James J. Braddock (apparemment pour suivre le modèle établi par deux anciens champions du monde de boxe, James J. Corbett et James J. Jeffries), il était connu pour sa main droite puissante, son menton solide et son retour d'une carrière en difficulté. . Il avait perdu plusieurs combats en raison de blessures chroniques aux mains et avait été contraint de travailler sur les quais et de percevoir de l'aide sociale pour nourrir sa famille pendant la Grande Dépression. En 1935, il combattit Max Baer pour le titre des poids lourds et gagna. Pour cet exploit improbable, Damon Runyon lui a donné le surnom de "Cinderella Man". Braddock était dirigé par Joe Gould. Début de la vie Braddock est né à Hell's Kitchen à New York, sur West 48th Street, à quelques pâtés de maisons du Madison Square Garden, où il est devenu plus tard célèbre. Il était le fils de parents immigrés ; La mère irlandaise Elizabeth O'Tool et le père anglo-irlandais Joseph Braddock. Il a déclaré que l'ambition initiale de sa vie était de jouer au football pour Knute Rockne à l'Université de Notre Dame, mais il avait « plus de muscles que de cerveau ». Carrière Braddock a poursuivi la boxe et est devenu professionnel à l'âge de 21 ans, combattant comme poids mi-lourd. Après trois ans, le record de Braddock était de 44-2-2 avec 21 KO. En 1928, il réussit une surprise majeure en éliminant le très apprécié Tuffy Griffiths. L'année suivante, il a eu une chance de se battre pour le titre, mais il a perdu de peu contre Tommy Loughran dans une décision en 15 rounds. Braddock a été très déprimé par la perte et s'est gravement fracturé la main droite à plusieurs endroits au cours du processus. Sa carrière en a souffert, tout comme son caractère. Son record pour les 33 combats suivants est tombé à 11-20-2. Sa famille étant dans la pauvreté pendant la Grande Dépression, Braddock a dû abandonner la boxe pendant un petit moment et a travaillé comme débardeur. En raison de blessures fréquentes à sa main droite, Braddock a compensé en utilisant sa main gauche pendant son travail de débardeur, et elle est progressivement devenue plus forte que sa droite. Il s'est toujours souvenu de l'humiliation de devoir accepter l'aide financière du gouvernement, mais a été inspiré par le Mouvement des Travailleurs Catholiques, une organisation chrétienne de justice sociale fondée par Dorothy Day et Peter Maurin en 1933 pour aider les sans-abri et les affamés. Après son retour en boxe, Braddock a restitué l'argent de l'aide sociale qu'il avait reçu et a fait des dons fréquents à diverses maisons de travailleurs catholiques, notamment en nourrissant des invités sans abri avec sa famille. Baer contre Jim J. Braddock En 1934, Braddock s'est battu avec le très vanté John "Corn" Griffin. Bien que Braddock ait été conçu simplement comme un tremplin dans la carrière de Griffin, il a éliminé le "Ozark Cyclone" au troisième tour. Braddock a ensuite combattu John Henry Lewis, futur champion des mi-lourds. Il a gagné l'un des combats les plus importants de sa carrière. Après avoir vaincu un autre prétendant poids lourd très apprécié, Art Lasky, dont il s'est cassé le nez lors du combat du 22 mars 1935, Braddock s'est vu confier un combat pour le titre contre le champion du monde des poids lourds, Max Baer. Baer s'est à peine entraîné pour le combat. Braddock, en revanche, s'entraînait dur. "Je m'entraîne pour un combat. Pas un concours de boxe, ni un concours de clowns, ni une danse", a-t-il déclaré. "Que cela dure 1 round, 3 rounds ou 10 rounds, ce sera un combat et un combat jusqu'au bout... Quand vous aurez vécu ce à quoi j'ai dû faire face ces deux dernières années, un Max Baer ou un tigre du Bengale ressemble à un animal de compagnie. Il pourrait venir vers moi avec un canon et un blackjack et il serait toujours un pique-nique comparé à ce à quoi j'ai dû faire face. Considéré comme un simple combattant compagnon, Braddock a été trié sur le volet par les gestionnaires de Baer parce qu'il était considéré comme un salaire facile pour le champion, malgré ses récentes victoires impressionnantes. Au lieu de cela, le 13 juin 1935, au Madison Square Garden Bowl, Braddock remporta le championnat du monde des poids lourds en tant qu'opprimé 10 contre 1 dans ce qui fut appelé « le plus grand bouleversement de poing depuis la défaite de John L. Sullivan par Jim Corbett ». ". Pendant le combat, Braddock, tenace, a reçu quelques coups violents du puissant jeune champion (30 ans contre 26 ans pour Baer), mais Braddock a continué à avancer, épuisant Baer, ​​qui semblait perplexe devant la capacité de Braddock à encaisser un coup de poing. En fin de compte, les juges ont attribué le titre à Braddock par décision unanime. Champion poids lourd Braddock a souffert de problèmes d'arthrite aux mains après des blessures tout au long de sa carrière, et en 1936, sa défense de titre au Madison Square Garden contre l'Allemand Max Schmeling a été annulée dans des circonstances suspectes. Braddock a soutenu qu'il n'aurait reçu qu'une bourse de 25 000 dollars contre Schmeling, contre 250 000 dollars contre l'étoile montante Joe Louis. On craignait également que si Schmeling gagnait, le gouvernement nazi refuserait aux combattants américains la possibilité de se battre pour le titre. Enfin, les commentateurs américains avaient exprimé leur opposition au combat à la lumière des liens entre Schmeling et Adolf Hitler, avec qui le combattant allemand avait été associé après sa victoire précédente sur Louis. Vie privée Braddock a épousé Mae Fox en 1930 et le couple a eu trois enfants, James (Jay), Howard et Rosemarie. Il s'est enrôlé dans l'armée américaine en 1942 et est devenu 1er lieutenant. À son retour, il travaille comme fournisseur de surplus d'équipement maritime et participe à la construction du pont Verrazano au début des années 1960. Mort et héritage Après sa mort en 1974 à l'âge de 69 ans, James J. Braddock a été enterré au cimetière Mount Carmel à Tenafly, New Jersey. Il a été intronisé au Temple de la renommée internationale de la boxe en 2001. Le parc du comté de James J. Braddock North Hudson à North Bergen, dans le New Jersey, est nommé en son honneur. Le film biographique de 2005 Cinderella Man raconte l'histoire de Braddock. Réalisé par Ron Howard, il met en vedette Russell Crowe dans le rôle de Braddock et Renée Zellweger dans le rôle de sa femme, Mae. Le film avait un budget estimé à 88 millions de dollars et a rapporté 108,5 millions de dollars dans le monde. La performance de Crowe lui a valu une nomination aux Golden Globes du meilleur acteur. Paul Giamatti, qui incarne le manager de Braddock, Joe Gould, a été nominé pour l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Le rôle de la voisine Sara Wilson a été joué par Rosemarie DeWitt, qui est la vraie petite-fille de Braddock (fille de la fille de Braddock, Rosemarie Braddock et de son mari Kenny DeWitt). Le film a reçu des critiques majoritairement positives. Record de boxe professionnelle |- style="text–align:center; background:#e3e3e3;" | style="border–style:aucun aucun solide solide; "|Résultat | style="border–style:aucun aucun solide solide; "|Enregistrer | style="border–style:aucun aucun solide solide; "|Adversaire | style="border–style:aucun aucun solide solide; "|Type | style="border–style:aucun aucun solide solide; "|Rond | style="border–style:aucun aucun solide solide; "|Date | style="border–style:aucun aucun solide solide; "|Emplacement | style="border–style:aucun aucun solide solide; "|Notes |- aligner=centre |Gagner | |align=gauche| Tommy Farr |SD |10 |21/01/1938 |align=gauche| Madison Square Garden, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Perte | |align=gauche| Joe-Louis |KO |8 |22/06/1937 |align=gauche| Parc Comiskey, Chicago, Illinois, États-Unis |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner | |align=gauche| Max Baer |UD |15 |13/06/1935 |align=gauche| Madison Square Garden Bowl, Long Island City, Queens, New York, États-Unis |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner | |align=gauche| Art Lasky |UD |15 |22/03/1935 |align=gauche| Madison Square Garden, New York, New York, États-Unis |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner | |align=gauche| John Henry Lewis |PTS |10 |16/11/1934 |align=gauche| Madison Square Garden, New York, New York, États-Unis |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner | |align=gauche| Griffon de maïs |TKO |3 |14/06/1934 |align=gauche| Madison Square Garden Bowl, Long Island City, Queens, New York, États-Unis |align=gauche| |- aligner=centre |style="arrière-plan :#ddd;"|NC | |align=gauche| Abe Feldman |NC |6 |25/09/1933 |align=gauche| Stade Memorial Field, Mount Vernon, New York, États-Unis |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner | |align=gauche| Chester Matan |PTS |10 |21/07/1933 |align=gauche| Stade Playgrounds, West New York, New Jersey, États-Unis |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner | |align=left| Les Kennedy |PTS |10 |21/06/1933 |align=gauche| Oakland Arena, Jersey City, New Jersey, États-Unis |align=gauche| |- aligner=centre |Perte | |align=gauche| Al Stillman |UD |10 |19/06/1933 |align=gauche| Arène, Saint Louis, Missouri |align=gauche| |- aligner=centre |Perte | |align=gauche| Martin Levandowski |MD |10 |05/04/1933 |align=gauche| Arène, Saint Louis, Missouri |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner | |align=gauche| Al Stillman |TKO |10 |21/03/1933 |align=gauche| Arène, Saint Louis, Missouri |align=gauche| |- aligner=centre |Perte | |align=gauche| Al Ettore |DQ |4 |01/03/1933 |align=gauche| Olympia A.C., Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis |align=gauche| |- aligner=centre |Perte | |align=gauche| Hans Birkie |PTS |10 |11/09/1932 |align=gauche| Madison Square Garden, New York, New York, États-Unis |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner | |align=gauche| Martin Levandowski |PTS |10 |13/01/1933 |align=gauche| Stade de Chicago, Chicago, Illinois, États-Unis |align=gauche| |- aligner=centre |Perte | |align=gauche| Lou Scozza |TKO |6 |11/09/1932 |align=gauche| Auditorium civique Bill Graham, San Francisco, Californie, États-Unis |align=gauche| |- aligner=centre |Perte | |align=gauche| Tom Patrick |PTS |10 |21/10/1932 |align=gauche| Stade Legion, Hollywood, Californie, États-Unis |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner | |align=gauche| Dynamite Jackson |PTS |10 |30/09/1932 |align=gauche| Colisée, San Diego, Californie, États-Unis |align=gauche| |- aligner=centre |Perte | |align=gauche| John Henry Lewis |PTS |10 |21/09/1932 |align=gauche| Auditorium civique, San Francisco |align=gauche| |- aligner=centre |Perte | |align=gauche| Tony Shucco |PTS |8 |25/07/1932 |align=gauche| Bol de Madison Square Garden, Long Island City, Queens, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner | |align=gauche| Vicente Parrile |PTS |5 |21/06/1932 |align=gauche| Bol de Madison Square Garden, Long Island City, Queens, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Perte | |align=gauche| Charley Retzlaff |PTS |10 |13/05/1932 |align=gauche| Jardin de Boston, Boston |align=gauche| |- aligner=centre |Perte | |align=gauche| Baxter calme |UD |10 |18/03/1932 |align=gauche| Stade de Chicago, Chicago |align=gauche| |- aligner=centre |Perte | |align=gauche| Al Gainer |PTS |10 |12/04/1931 |align=gauche| Arène, New Haven, Connecticut |align=gauche| |- aligner=centre |style="arrière-plan :#ddd;"|NC | |align=gauche| Maxie Rosenbloom |NC |2 |10/11/1931 |align=gauche| Auditorium de Minneapolis, Minneapolis |align=gauche| |- aligner=centre |Perte | |align=gauche| Joe Sekyra |PTS |10 |10/09/1931 |align=gauche| Madison Square Garden, New York |align=gauche| |- aligner=centre |style="background:#abcdef;"|Dessiner | |align=gauche| Andy Mitchell |PTS |10 |03/09/1931 |align=gauche| Navin Field, Détroit |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner | |align=gauche| Jack Kelly |PTS |10 |30/03/1931 |align=gauche| Arène de New Haven|, New Haven, Connecticut |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner | |align=gauche| Jack Roper |KO |1 |03/05/1931 |align=gauche| Stade Madison Square Garden, Miami |align=gauche| |- aligner=centre |Perte | |align=gauche| Ernie Schaaf |SD |10 |23/01/1931 |align=gauche| Madison Square Garden, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner | |align=gauche| Phil Mercure |KO |2 |23/01/1931 |align=gauche| Jardin de Boston, Boston |align=gauche| |- aligner=centre |Perte | |align=gauche| Chasse aux bébés |PTS |10 |08/11/1930 |align=gauche| Terrain des Braves, Boston |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner | |align=gauche| Joe Monté |PTS |10 |02/07/1930 |align=gauche| Fenway Park, Boston |align=gauche| |- aligner=centre |Perte | |align=gauche| Harold Mays |PTS |10 |05/06/1930 |align=gauche| Stade des terrains de jeux, West New York, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Perte | |align=gauche| Billy Jones |UD |10 |04/07/1930 |align=gauche| Arena, Philadelphie |align=gauche| |- aligner=centre |Perte |36-9-6 |align=gauche| Léo Lomski |SD |10 |17/01/1930 |align=gauche| Colisée, Chicago |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |36-8-6 |align=gauche| Jake Warren |KO |2 |12/07/1929 |align=gauche| Ridgewood Grove, Brooklyn, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Perte |35–8–6 |align=gauche| Maxie Rosenbloom |PTS |10 |15/11/1929 |align=gauche| Madison Square Garden, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Perte |35-7-6 |align=gauche| Yale Okun |PTS |10 |27/08/1929 |align=gauche| Auditorium olympique, Los Angeles |align=gauche| |- aligner=centre |Perte |35-6-6 |align=gauche| Tommy Loughran |UD |15 |18/07/1929 |align=gauche| Stade Yankee, Bronx, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |35-5-6 |align=gauche| Eddie Benson |KO |1 |22/04/1929 |align=gauche| Auditorium Broadway, Buffalo, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |34-5-6 |align=gauche| Jimmy Slattery |TKO |9 |03/11/1929 |align=gauche| Madison Square Garden, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |33-5-6 |align=gauche| Georges Gémas |KO |1 |02/04/1929 |align=gauche| Jardin Laurel, Newark, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Perte |32-5-6 |align=gauche| Léo Lomski |MD |10 |18/01/1929 |align=gauche| Madison Square Garden, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |32-4-6 |align=gauche| Tuffy Griffiths |TKO |2 |30/11/1928 |align=gauche| Madison Square Garden, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |31-4-6 |align=gauche| Pete Latzo |PTS |10 |17/10/1928 |align=gauche| Manège militaire de Newark, Newark, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Perte |30-4-6 |align=gauche| Joe Sekyra |PTS |10 |08/08/1928 |align=gauche| Champ Ebbets, Brooklyn, New York |align=gauche| |- aligner=centre |style="background:#abcdef;"|Dessiner |30-3-6 |align=gauche| Nando Tassi |PTS |10 |25/07/1928 |align=gauche| Champ Ebbets, Brooklyn, New York |align=gauche| |- aligner=centre |style="background:#abcdef;"|Dessiner |30-3-5 |align=gauche| Billy Vidabeck |NWS |10 |27/06/1928 |align=gauche| Stade des terrains de jeux, West New York, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Perte |30-3-4 |align=gauche| Joe Monté |PTS |10 |07/06/1928 |align=gauche| Madison Square Garden, New York, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |30-2-4 |align=gauche| Jimmy François |NWS |10 |16/05/1928 |align=gauche| Stade des terrains de jeux, West New York, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |29-2-4 |align=gauche| Jack Darnell |KO |4 |07/05/1928 |align=gauche| Auditorium Grotto, Jersey City, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |28-2-4 |align=gauche| Paul Swiderski |PTS |8 |01/06/1928 |align=gauche| Madison Square Garden, New York |align=gauche| |- aligner=centre |style="background:#abcdef;"|Dessiner |27-2-4 |align=gauche| Joe Monté |PTS |10 |10/07/1927 |align=gauche| Madison Square Garden, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Perte |27–2–3 |align=gauche| Herman Heller |NWS |10 |21/09/1927 |align=gauche| Stade des terrains de jeux, West New York, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |27–1–3 |align=gauche| Vic McLaughlin |NWS |10 |08/10/1927 |align=gauche| Stade des terrains de jeux, West New York, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |26-1-3 |align=gauche| Georges LaRocco |UD |6 |21/07/1927 |align=gauche| Stade Yankee, Bronx, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |25–1–3 |align=gauche| Jimmy François |NWS |10 |13/07/1927 |align=gauche| Stade des terrains de jeux, West New York, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |24-1-3 |align=gauche| Jimmy François |NWS |10 |08/06/1927 |align=gauche| Stade des terrains de jeux, West New York, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Perte |23-1-3 |align=gauche| Paul Cavalier |NWS |10 |27/05/1927 |align=gauche| Parc Arcola, Paramus, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |style="background:#abcdef;"|Dessiner |23–0–3 |align=gauche| Georges LaRocco |PTS |6 |19/05/1927 |align=gauche| Stade Yankee, Bronx, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |22–0–2 |align=gauche| Jack Pierre |NWS |10 |19/05/1927 |align=gauche| Stade des terrains de jeux, West New York, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |21–0–2 |align=gauche| Stanley Simmons |TKO |1 |02/05/1927 |align=gauche| Arène d'Oakland, Jersey City, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |20–0–2 |align=gauche| Frankie Lennon |TKO |3 |19/04/1927 |align=gauche| Wilkes-Barre, Pennsylvanie |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |19–0–2 |align=gauche| Tom McKiernan |KO |2 |15/03/1927 |align=gauche| |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |18–0–2 |align=gauche| Nick Fadil |PTS |6 |03/08/1927 |align=gauche| Club sportif des pionniers, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |17–0–2 |align=gauche| Lou Barba |PTS |4 |03/03/1927 |align=gauche| Madison Square Garden, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |16–0–2 |align=gauche| Jack Nelson |PTS |6 |15/02/1927 |align=gauche| Wilkes-Barre, Pennsylvanie |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |15–0–2 |align=gauche| Johnny Alberts |KO |4 |02/01/1927 |align=gauche| Wilkes-Barre, Pennsylvanie |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |14–0–2 |align=gauche| Georges LaRocco |KO |1 |28/01/1927 |align=gauche| Madison Square Garden, New York |align=gauche| |- aligner=centre |style="background:#abcdef;"|Dessiner |13–0–2 |align=gauche| Doc Conrad |NWS |4 |20/12/1926 |align=gauche| Manège militaire du 4e régiment, Jersey City, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |13–0–1 |align=gauche| Joe Hudson |PTS |6 |12/08/1926 |align=gauche| Manhattan AC, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |12–0–1 |align=gauche| Al Settle |PTS |6 |12/04/1926 |align=gauche| Walker AC, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |11–0–1 |align=gauche| Lou Barba |PTS |6 |12/11/1926 |align=gauche| Club sportif des pionniers, New York |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |10–0–1 |align=gauche| Carmin Caggiano |KO |1 |30/09/1926 |align=gauche| Stade des terrains de jeux, West New York, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |9–0–1 |align=gauche| Ray Kennedy |KO |1 |16/09/1926 |align=gauche| Stade des terrains de jeux, West New York, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |8–0–1 |align=gauche| Mike Rocher |KO |1 |13/09/1926 |align=gauche| Arène d'Oakland, Jersey City, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |7–0–1 |align=gauche| Gène Travers |KO |1 |07/09/1926 |align=gauche| Arène d'Oakland, Jersey City, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |6–0–1 |align=gauche| Walter Westman |TKO |3 |09/07/1926 |align=gauche| Les trente acres de Boyle, Jersey City, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |5–0–1 |align=gauche| Jim Pearson |TKO |2 |28/06/1926 |align=gauche| Arène d'Oakland, Jersey City, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |4–0–1 |align=gauche| Léo Dobson |KO |1 |18/06/1926 |align=gauche| Les trente acres de Boyle, Jersey City, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |3–0–1 |align=gauche| Willie Quotidien |KO |1 |03/05/1926 |align=gauche| Jersey City, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |2–0–1 |align=gauche| Jack O'Day |KO |1 |02/05/1926 |align=gauche| Jersey City, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |Gagner |1–0–1 |align=gauche| Phil Weisberger |KO |2 |22/04/1926 |align=gauche| Chevaliers de Colomb, Ridgefield Park, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre |style="background:#abcdef;"|Dessiner |0–0–1 |align=gauche| Al Settle |NWS |4 |13/04/1926 |align=gauche| Salle d'Amsterdam, Union City, New Jersey |align=gauche| |- aligner=centre

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Qui incarne l'auto-stoppeur meurtrier John Ryder dans le film « The Hitcher » de 1986 ?

Rutger Hauer

The Hitcher est un film d'action-horreur américain réalisé en 1986 par Robert Harmon et écrit par Eric Red. Il met en vedette Rutger Hauer, C. Thomas Howell, Jennifer Jason Leigh et Jeffrey DeMunn. Howell incarne Jim, un jeune homme qui emmène un auto-stoppeur, joué par Hauer. Après avoir échappé de peu à la mort, Jim rencontre à plusieurs reprises l'auto-stoppeur, qui se révèle être un tueur en série, et les deux se lancent dans un jeu du chat et de la souris. Il est sorti aux États-Unis le 21 février 1986. Parcelle Jim Halsey, un jeune homme livrant une voiture de Chicago à San Diego, repère un homme en auto-stop dans le désert de l'ouest du Texas et le conduit. L’auto-stoppeur, John Ryder, est maussade et évasif ; Cependant, lorsque Jim dépasse une voiture bloquée, Ryder appuie sa jambe sur l'accélérateur. Ryder déclare calmement qu'il a assassiné le conducteur et a l'intention de faire de même avec Jim. Terrifié, Jim demande ce que veut Ryder. Il répond : "Je veux que tu m'arrêtes." Ryder caresse le visage de Jim avec un couteau tout en lui disant de dire : « Je veux mourir ». Lorsque Jim se rend compte que Ryder n'a jamais bouclé sa ceinture de sécurité et que la portière passager de la voiture est entrouverte, il le pousse hors de la portière. Soulagé, Jim continue son voyage. Lorsqu'il aperçoit Ryder à l'arrière d'une voiture familiale, Jim tente de les avertir mais est impliqué dans un accident. Plus tard, il tombe sur la voiture familiale imbibée de sang et vomit. Dans une station-service abandonnée à proximité, Ryder coince Jim mais lui jette simplement les clés qu'il a prises dans la voiture de Jim. Après que Ryder soit parti avec un camionneur, Jim le retrouve dans une autre station-service, où les camions l'écrasent presque en s'écrasant dans les pompes. Alors que Jim s'enfuit, Ryder enflamme le gaz déversé et fait exploser la station. Dans un restaurant en bord de route, Jim rencontre Nash, une serveuse, et appelle la police. Alors que Jim se détend, il trouve un doigt coupé dans sa nourriture et se rend compte que Ryder est présent. La police arrive et, après avoir trouvé le couteau de Ryder dans la poche de Jim, l'arrête. Bien que la police doute de sa culpabilité, elle l'enferme toute la nuit par protocole. Lorsque Jim se réveille, il découvre que la porte de la cellule est déverrouillée et que tous les agents sont morts. Jim panique, prend un pistolet et s'enfuit. Dans une station-service, il aperçoit deux officiers, les prend en otage et parle au capitaine Esteridge à la radio. Alors qu'Esteridge convainc Jim de se rendre, Ryder s'arrête à leurs côtés et tue les deux officiers. La voiture de patrouille s'écrase et Ryder disparaît à nouveau. Après avoir brièvement envisagé le suicide, Jim atteint un café, où Ryder le confronte soudainement. Après avoir souligné que le pistolet de Jim est déchargé, Ryder lui laisse plusieurs balles et s'en va. Jim monte à bord d'un bus, où il rencontre Nash et tente d'expliquer sa situation. Après qu'une voiture de police ait arrêté le bus, Jim se rend et les policiers furieux l'accusent d'avoir tué leurs collègues. Alors que les officiers incitent Jim à se battre, Nash apparaît avec le pistolet de Jim, désarme les officiers et s'enfuit avec Jim dans leur voiture de patrouille. Alors que la police les poursuit, leur voiture s'écrase et Ryder abat un hélicoptère, provoquant également le crash des voitures de police. Jim et Nash abandonnent la voiture de patrouille et se dirigent vers un motel. Pendant que Jim est sous la douche, Ryder enlève Nash. Pendant que Jim la cherche, le capitaine Esteridge l'emmène dans deux camions avec Nash attaché entre eux. Ryder est au volant d'un camion et menace de démolir Nash. Esteridge dit à Jim que ses hommes ne peuvent pas tirer sur Ryder car son pied glisserait de l'embrayage, ce qui ferait rouler le camion et tuerait Nash. Jim entre dans le taxi avec Ryder, qui lui donne un pistolet et lui dit de tirer, mais Jim en est incapable. Ryder, déçu, relâche l'embrayage, tuant Nash. Ryder est placé en garde à vue. Esteridge emmène Jim en voiture, mais, n'ayant aucune confiance dans la police, Jim prend soudainement le pistolet et le véhicule de l'officier pour poursuivre le bus de la prison de Ryder. Alors que Jim rattrape son retard, Ryder s'arme d'un fusil de chasse, tue les députés et saute à travers le pare-brise de Jim alors que le bus s'écrase. Jim freine brusquement, envoyant Ryder à travers le pare-brise et sur la route devant le véhicule en panne de Jim. Alors que Ryder lui tire dessus, Jim redémarre frénétiquement la voiture. Ryder met Jim au défi de l'écraser, ce qu'il fait. Alors que Jim quitte sa voiture pour observer le cadavre sans vie de Ryder, Ryder sursaute soudainement et Jim lui tire dessus. Alors que le soleil se couche, Jim réalise que son calvaire est enfin terminé. Casting * Rutger Hauer dans le rôle de John Ryder * C. Thomas Howell dans le rôle de Jim Halsey * Jennifer Jason Leigh dans le rôle de Nash * Jeffrey DeMunn dans le rôle du capitaine Esteridge * John M. Jackson dans le rôle du sergent Starr * Billy Green Bush dans le rôle du soldat Donner * Jack Thibeau dans le rôle du soldat Prestone * Armin Shimerman comme sergent d'interrogatoire * Gene Davis dans le rôle du soldat Dodge * Jon Van Ness dans le rôle du soldat Hapscomb * Henry Darrow dans le rôle du soldat Hancock * Tony Epper dans le rôle du soldat Conners Production Développement Quand l'écrivain Eric Red avait 20 ans, il a réalisé un court métrage intitulé "Gunman's Blues" dans l'espoir d'avoir l'opportunité de réaliser un long métrage. Lorsqu'aucune offre n'est arrivée, il a déménagé de New York à Austin, au Texas, en traversant le pays en voiture. En conduisant d'une ville à l'autre, il a eu l'idée d'un film à partir de la chanson des Doors "Riders on the Storm". Il a trouvé que « les éléments de la chanson – un tueur sur la route dans une tempête plus la sensation cinématographique de la musique – feraient une formidable ouverture pour un film ». Red a eu beaucoup de temps pour réfléchir à la chanson et cela a inspiré des idées pour l'histoire. Au cours de son séjour de sept mois à Austin, il a conduit un taxi et a écrit The Hitcher. En 1983, il envoie une lettre à plusieurs producteurs hollywoodiens pour leur demander s'il peut leur envoyer une copie du scénario de The Hitcher. Sa lettre concluait : "Elle (l'histoire) vous prend aux tripes et ne vous lâche pas. Quand vous la lirez, vous ne dormirez pas pendant une semaine. Lorsque le film sera tourné, le pays ne dormir pendant une semaine". David Bombyk, responsable du développement du scénario, a reçu une copie de la lettre de Red et a été intrigué par la description du film. Red lui a envoyé un scénario d'environ 190 pages (une page équivaut traditionnellement à une minute de temps d'écran). Scénario Le scénario original n’était pas pour les âmes sensibles. Une famille entière a été massacrée dans son break, un globe oculaire a été découvert à l'intérieur d'un hamburger, une femme a été attachée à un camion et à un poteau puis déchirée en deux, une scène de sexe graphique entre deux adolescents, une décapitation ainsi que plusieurs entailles. , fusillades et accidents de voiture. Dans sa forme originale, Bombyk a trouvé le scénario « extrêmement brutal et extrêmement sanglant », mais lui et son manager personnel Kip Ohman (qui deviendra plus tard coproducteur du film) y ont également vu « un niveau de défi, d'intensité et de poésie ». ". Bombyk et Ohman craignaient de le mettre en assez bon état pour le montrer à leur patron, le producteur Ed Feldman, et à son partenaire, Charles Meeker, et leur prouver que c'était plus qu'un film d'exploitation. Bombyk a travaillé avec Red via plusieurs appels téléphoniques longue distance au Texas et finalement l'écrivain a déménagé à Los Angeles. Red a accepté de travailler avec Ohman sur le scénario jusqu'à ce qu'il soit prêt à être montré à Feldman et Meeker. Ils ont aimé le scénario mais se sont demandé : « comment pourrions-nous réussir à le traduire à l'écran sans faire un film slasher ? » » dit Meeker. Feldman et Meeker ont décidé de se joindre à nous en tant que producteurs exécutifs. Ohman et Red ont passé six mois à retravailler le scénario, supprimant la plupart de ce qu'Ohman considérait comme une violence répétitive. Une fois qu'ils l'ont mis en assez bon état, Ohman l'a rendu à Bombyk ainsi qu'à David Madden, directeur de production pour la 20th Century Fox. Quelques jours plus tard, Madden a rappelé et leur a dit que le scénario était « génial ». Cependant, le studio n'était pas à l'aise avec le sujet mais a estimé que l'écriture était suffisamment unique et intéressante pour donner aux cinéastes une lettre d'intention pour distribuer le film. Cela leur permettrait d'obtenir un financement puis, une fois le tournage terminé, le studio leur rembourserait le budget. Fonderie Les producteurs du film se sont alors mis en quête d'un réalisateur pas cher. Robert Harmon, toujours photographe devenu caméraman, a reçu une copie du scénario de son agent, mais pensait qu'il s'agissait simplement d'un autre scénario – jusqu'à ce qu'il écoute une série de messages laissés par son agent sur son répondeur l'encourageant à lire celui de Red. scénario. Harmon l'a lu et, tôt le lendemain matin, a appelé son agent et lui a dit qu'il voulait le faire. En février 1984, Harmon rencontra les producteurs pour parler du scénario. Il a rappelé que "même les actions exactes qui restaient dans le scénario étaient décrites avec des détails beaucoup plus sanglants et sanglants". Les producteurs ont été impressionnés par lui et par le fait qu'il envisageait également le film comme un thriller hitchcockien. Cependant, Harmon s'est opposé au globe oculaire dans la scène du hamburger et n'a jamais prévu de montrer la fille déchirée en deux. Dans les premières versions du scénario, John Ryder avait été décrit comme étant de nature squelettique et des acteurs comme David Bowie, Sting, Sam Shepard, Harry Dean Stanton et Terence Stamp étaient donc mentionnés. Harmon était déterminé à lancer Stamp et emportait même sa photo lors de réunions de présentation. Stamp a reçu une copie du scénario mais il a refusé le rôle. Sam Elliott s'est vu offrir le poste mais aucun accord n'a pu être trouvé sur son salaire. Le chanteur a mentionné l'acteur néerlandais Rutger Hauer. Lors d'une courte visite à Los Angeles, Hauer a lu le scénario. Même s'il recherchait des rôles non méchants, le scénario "m'a vraiment saisi... Je me suis dit : 'Si je fais un méchant de plus, je devrais faire celui-ci'". Je ne pouvais pas le refuser". La seule réserve que Hauer avait concernait la scène où la jeune fille est déchirée et Feldman lui a dit : "Tu es le méchant et tu seras le plus méchant méchant qui ait jamais existé !" Red a mentionné à Hauer qu'il avait en tête le guitariste des Rolling Stones, Keith Richards, lorsqu'il avait écrit le rôle de Ryder. De plus, Red a estimé que le personnage devrait avoir une boîte vocale électronique. Pour le rôle de Jim Halsey, les producteurs ont mentionné Matthew Modine, Tom Cruise et Emilio Estevez. Ils se sont mis d’accord sur C. Thomas Howell et ont apprécié son look. À l’époque, il était plus sélectif dans les rôles qu’il assumait et entendait dire que le scénario était un thriller générique. Harmon a personnellement donné à Howell une copie du scénario. Il ne pouvait pas le lâcher et "ne pouvait pas croire les choses qui étaient arrivées à mon personnage dans les 12 premières pages. Je savais que je voulais le faire". Il souhaitait également travailler avec Hauer. À l'insu de Hauer, Howell le trouvait "effrayant, intimidant et qu'il était dans un état constant de peur, presque comme s'il était vraiment John Ryder et que j'étais vraiment Jim Halsey". Jennifer Jason Leigh a accepté de faire le film parce qu'elle voulait travailler à nouveau avec Hauer (ils ont joué dans Flesh + Blood) et aimait le personnage de Nash parce qu'« il y avait une vraie personne là-bas ». En outre, les acteurs vétérans Billy Green Bush (connu pour avoir joué des policiers malheureux dans Electra Glide in Blue et Jason Goes to Hell: The Final Friday), Gene Davis (connu pour avoir joué le tueur psychopathe nu Warren Stacy dans 10 to Midnight ), Armin Shimerman (qui sera plus tard la voix du général Skarr dans Les sinistres aventures de Billy et Mandy) et Henry Darrow, lauréat d'un Emmy, ont des rôles de soutien en tant que policiers qui poursuivent Jim Halsey. Pré-production Fox a finalement rejeté le projet en raison du budget et l'a considéré comme un "film d'horreur pur et simple". Madden a également admis qu'il aurait "discuté pour adoucir le film. Il y avait des gens au studio qui pensaient que c'était plutôt dégoûtant". Feldman et Meeker ont eux-mêmes pris une option sur le film, payant à Red 25 000 $. De grands studios comme Universal Pictures et Warner Bros. l’ont transmis, tout comme de plus petits studios comme Orion Pictures et New World Pictures. De nombreux dirigeants ont aimé le scénario, mais ont hésité face à la scène de la jeune fille déchirée. Au moins deux studios étaient prêts à envisager de le réaliser, mais seulement si Harmon était remplacé. Cependant, les producteurs du film avaient confiance en leur réalisateur et sont restés fidèles à Harmon. La productrice indépendante Donna Dubrow a entendu parler de The Hitcher alors qu'elle travaillait sur un autre film et pour elle, cela ressemblait à "Duel avec une personne". Lorsqu'elle est allée travailler pour Silver Screen Partners/Home Box Office, elle a contacté Feldman, un ancien employeur, et lui a demandé une copie du scénario. Elle l'a soumis à son patron, le vice-président senior de HBO, Maurice Singer. Il l'a aimé et l'a renvoyé à New York pour qu'il soit lu par Michael Fuchs, président et directeur de l'exploitation de HBO. Ils avaient besoin de l'approbation de Fuch pour réaliser le film. Ce ne serait pas facile de le convaincre car ce n’était pas le genre de matériel qu’il aimait et il ne voulait pas le réaliser. Cependant, Dubrow a dû retourner à New York pour d'autres affaires et a rencontré Fuchs. Elle a mentionné le scénario de The Hitcher et a présenté l'angle du thriller hitchcockien. À son retour à Los Angeles, Singer lui a dit que Fuchs avait accepté de faire le film mais à la condition que la jeune fille ne serait pas déchirée et que la violence serait réduite. Le budget du film était fixé à 5,8 millions de dollars. Au cours des mois suivants, les cinéastes ont négocié deux scènes clés du scénario : la jeune fille déchirée et l'œil dans le hamburger. Pour cette dernière scène, Harmon vient de changer la partie du corps en doigt. Quant au premier, tout le monde chez HBO/Silver Screen, à l'exception de Dubrow, voulait que cela change. Fuchs ne voulait pas que la jeune fille meure et Dubrow a fait valoir que cela changerait considérablement l'histoire. Il y a eu des disputes sur la façon dont la jeune fille devait mourir et Dubrow se souvient : "ils essayaient de faire en sorte que sa mort ne soit pas horrible, alors que – de par la nature du scénario – elle devait l'être". Le studio a même suggéré d'adoucir sa mort en organisant des funérailles. Les cinéastes ont refusé de reculer et les dirigeants de Silver Screen ont finalement cédé à la dernière minute. Libérer Contractuellement, TriStar Pictures était obligé de distribuer tout film de HBO/Silver Screen. Les représentants de TriStar ont assisté à une première projection et le président du studio, David Matalon, a déclaré : « C'est le meilleur film que nous ayons pour 1986 ». The Hitcher a ouvert ses portes dans 800 salles le 21 février 1986 et a gagné 2,1 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture, pour atteindre 5,8 millions de dollars bruts en Amérique du Nord. Le film a été projeté le 20 mars 2015 au cinéma Alamo Drafthouse, pour son 29e anniversaire, à Yonkers, New York, présenté par Michael Gingold du magazine Fangoria. Réception critique L'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes a attribué au film une note d'approbation de 61 % sur la base de 33 critiques. Roger Ebert ne lui a attribué aucune étoile et a écrit : « Mais selon ses propres termes, ce film est malade et corrompu. Je l'aurais admiré davantage s'il avait trouvé le courage de reconnaître la véritable relation qu'il décrivait entre Howell et Rutger, mais non. : Il préfère se déguiser en thriller violent, et à ce niveau là c'est répréhensible". Dans sa critique du New York Times, Janet Maslin a écrit : « M. Harmon, qui fait ses débuts dans un long métrage, affiche une main beaucoup plus sûre pour l'action que pour le personnage, même si même certaines des séquences d'action ici semblent inutilement exagérées ». Dans sa critique pour le Washington Post, Paul Attanasio a écrit : « Le scénario (d'Eric Red) est laconique et ennuyeux, très Caïn mais à peine capable. Et Harmon et son directeur de la photographie, John Seale, ont tourné le film dans une telle obscurité brune. , vous ne pouvez presque rien comprendre. À la fin, vous êtes prêt à pardonner à Ryder le pire si quelqu'un changeait simplement l'ampoule". Dans sa critique du Globe and Mail, Jay Scott a décrit le film comme un « film slasher sur la panique gay, un méchant morceau d'angoisse homophobe à l'ère du SIDA". Une critique positive rare est venue de Jack Kroll du magazine Newsweek qui l'a qualifié de "une odyssée d'horreur et de suspense aussi étroitement enroulée qu'un garrot et aussi magnifiquement conçue qu'une guillotine". L'un des producteurs du film a déclaré que l'échec commercial du film était dû à un manque de violence et que la mort de Nash aurait dû être montrée : "Il y a d'autres scènes de sang dans le film, d'autres meurtres, mais celui-ci est le principal. C'est la motivation du film. "Vous ne pouvez pas montrer tous les meurtres que nous avons montrés et ensuite ne pas montrer le principal. C'est tromper le public". Hauer a déclaré que les critiques avaient mal compris le film. Selon lui, il s'agit d'une allégorie dans laquelle Ryder représente le mal. Héritage Le film a donné naissance à une suite en 2003, The Hitcher II : I've Been Waiting, avec Howell revenant dans le rôle de Jim Halsey. Un remake, produit par Michael Bay et réalisé par Dave Meyers, est sorti le 19 janvier 2007, avec Sean Bean dans le rôle de John Ryder, Zachary Knighton dans le rôle de Jim Halsey et Neal McDonough dans le rôle d'Esteridge. Le remake a ajouté une protagoniste féminine nommée Grace Andrews, interprétée par Sophia Bush. Dans le film, Andrews survit, tandis que Halsey subit le sort de Nash. Le film est sorti avec des critiques généralement négatives.

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Qui a remplacé le président irakien Ahmed Hassan al-Bakr en juillet 1979 ?

Saddam Hussein

Ahmed Hassan al-Bakr (arabe أحمد حسن البكر '; 1er juillet 1914 - 4 octobre 1982) fut le quatrième président de l'Irak, occupant ce poste du 17 juillet 1968 au 16 juillet 1979. Un membre éminent du parti socialiste arabe révolutionnaire Ba' ath Party, et plus tard, le parti Baas basé à Bagdad et son organisation régionale Parti Baas – Région Irak (la branche irakienne du parti Baas), qui a épousé le baasisme, un mélange de nationalisme arabe et de socialisme arabe. Al-Bakr a pris de l'importance après la révolution du 14 juillet qui a renversé la monarchie. Dans le gouvernement nouvellement établi, al-Bakr a participé à l'amélioration des relations irako-soviétiques. En 1959, al-Bakr fut contraint de démissionner de l'armée irakienne ; le gouvernement irakien de l'époque l'a accusé d'être impliqué dans des activités antigouvernementales. Après sa retraite forcée, il est devenu président du bureau militaire de la branche irakienne du parti Baas. Grâce à ce bureau, il a pu recruter des membres pour la cause baasiste par le biais du favoritisme et du copinage. Le Premier ministre Abd al-Karim Qasim a été renversé lors de la révolution du Ramadan (8 février) ; al-Bakr a été nommé Premier ministre, puis vice-président de l'Irak dans un gouvernement de coalition baas-nassériste. Le gouvernement ne dura qu’un peu plus d’un an et fut renversé en novembre 1963. Après l'éviction du parti Baas socialiste arabe du gouvernement en 1963, al-Bakr et le parti ont poursuivi leurs activités clandestines et sont devenus de virulents critiques du gouvernement. C'est au cours de cette période qu'al-Bakr a été élu secrétaire général (le chef) de la branche irakienne du parti Baas et a nommé son cousin, Saddam Hussein, au poste de chef adjoint de la cellule du parti. Al-Bakr et le parti Baas ont repris le pouvoir lors du coup d'État de 1968, appelé plus tard la Révolution du 17 juillet. À la suite du coup d'État, al-Bakr a été élu président du Conseil du commandement révolutionnaire et président ; il fut ensuite nommé Premier ministre. Saddam, député du parti Baas, est devenu vice-président du Conseil de commandement révolutionnaire et vice-président, et était responsable des services de sécurité irakiens. Sous son règne, l’Irak était en plein essor ; La forte croissance économique due aux prix internationaux élevés du pétrole a renforcé le rôle de l'Irak dans le monde arabe et augmenté le niveau de vie de la population. Des réformes agraires ont été introduites et la richesse a été répartie plus équitablement. Une sorte d’économie socialiste a été établie à la fin des années 1970, sous la direction de Saddam. Al-Bakr a progressivement perdu le pouvoir au profit de Saddam dans les années 1970, lorsque ce dernier a renforcé sa position au sein du parti et de l'État par le biais des services de sécurité. En 1979, al-Bakr a démissionné de toutes ses fonctions publiques pour des « raisons de santé » et est décédé en 1982. Jeunesse et carrière Al-Bakr est né le 1er juillet 1914 à Tikrit, en Irak ottoman, et était le cousin aîné de Saddam Hussein. Il entre à l'Académie militaire irakienne en 1938 après avoir passé six ans comme enseignant dans une école primaire. Au début de sa carrière militaire, il participa à la révolte ratée de Rashid Ali al-Gaylani contre les Britanniques en 1941, et fut emprisonné et expulsé de l'armée. Après 15 ans de tentatives de réhabilitation, al-Bakr a été réintégré dans l'armée irakienne en 1956 – la même année où il est devenu membre de la branche irakienne du Parti Baas socialiste arabe. L'année suivante, en 1957, al-Bakr est promu brigadier. C'est à peu près à cette époque qu'al-Bakr entre en contact avec le Mouvement des Officiers Libres et des Civils. Al-Bakr a contribué à faire tomber la monarchie hachémite et à amener Abd al-Karim Qasim au pouvoir lors de la révolution du 14 juillet. Il a eu un bref passage sous les projecteurs sous le règne de Qasim, a retiré l'Irak du Pacte de Bagdad et a joué un rôle clé dans l'amélioration des relations bilatérales de l'Irak avec l'Union soviétique. En 1959, un an après le coup d'État, il fut de nouveau contraint de se retirer de l'armée, accusé d'avoir dirigé une rébellion antigouvernementale à Mossoul par des officiers favorables à des liens plus étroits avec la République arabe unie. C'est durant cette période qu'al-Bakr est devenu membre du parti Baas. Malgré tout, al-Bakr a conservé son importance au sein de la branche irakienne du Parti Baas socialiste arabe. C'est à la fin des années 1950, lorsque Saddam est devenu membre du parti Baas, que les deux hommes ont noué des liens. Leur future relation étroite est devenue possible grâce à l'oncle de Saddam, Khairallah Talfah. Cependant, au tout début, Saddam n'était qu'un membre du parti Baas, et non un militant du parti. En raison de la politique répressive du gouvernement de Qasim envers l'opposition, Ali Salih al-Sadi, secrétaire (chef) de la branche irakienne du Parti socialiste arabe Baas, a réorganisé la base du parti et a lancé le 24 décembre 1962 une protestation nationale contre le gouvernement de Qasim. . Le traitement réservé par le gouvernement à la dissidence ne s'est pas atténué et, en 1963, plusieurs baasistes irakiens de premier plan se sont rendus à Beyrouth, au Liban, pour planifier un coup d'État contre le gouvernement de Qasim. Le plan était simple : construire un réseau de soutien au sein de l’armée. Un bureau militaire a été créé pour mettre ces plans à exécution. Al-Bakr a été élu président. Le bureau réussit à recruter un nombre croissant d'officiers, le plus souvent grâce à des attaches personnelles avec certaines personnes ; par exemple, certains officiers se sont rattachés au bureau en raison de leurs relations avec al-Bakr. Al-Bakr a dirigé le coup d'État irakien de 1963, appelé plus tard la révolution du Ramadan, et a renversé le gouvernement de Qasim. Sur la route du pouvoir Premier ministre : 1963 Au lendemain du coup d'État, Abdul Salam Arif, un nassériste, a été élu président, al-Bakr a été élu Premier ministre et vice-président, al-Sadi a été élu vice-premier ministre et ministre de l'Intérieur et Tahir Yahya a été élu chef de cabinet. Peu de temps après avoir pris le pouvoir, deux factions furent créées ; les radicaux, pour la plupart des militaires, qui souhaitaient une politique socialiste, et les modérés, menés par Talib Shabib, qui voulaient élargir la base de soutien traditionnelle du gouvernement en incluant des non-baathistes au sein du gouvernement. Al-Bakr était un modéré et passait une grande partie de son temps à chercher un compromis entre les deux factions, mais en vain. Pour résoudre les divergences idéologiques entre les factions du parti, al-Bakr a convoqué une réunion du commandement national, l'organe dirigeant du parti Baas. La réunion ne s'est pas déroulée comme al-Bakr l'avait prévu et Michel Aflaq, le secrétaire général du commandement national (le chef du parti Baas), a suggéré que le commandement national prenne le relais de la cellule du parti Baas irakien. La réunion a conduit Arif, le président, à diriger le coup d'État irakien de novembre 1963. La clandestinité et la révolution du 17 juillet : 1964-1968 Après son éviction et celle du parti, al-Bakr a été emprisonné. Le coup d'État de novembre a eu pour effet de renforcer la position d'al-Bakr au sein du parti ainsi que celle de ses proches collaborateurs. Après quelques années, al-Bakr a été élu secrétaire général du commandement régional de la branche irakienne. Parallèlement à l'accession au pouvoir d'al-Bakr, la position de Saddam au sein du parti s'est également renforcée. Au cours de cette période, Saddam est devenu l'un des plus proches collaborateurs d'al-Bakr et des tâches importantes lui ont été confiées. Saddam a été chargé de mettre en place l'appareil de sécurité du parti. Al-Bakr a consolidé son emprise sur la branche irakienne du parti Baas en nommant des partisans à des postes importants. En nommant son compatriote Tikritis et en nommant des membres de sa famille à de hautes fonctions, al-Bakr menait une politique de népotisme. Ali Salih al-Sadi, secrétaire général du commandement régional de la branche irakienne, a été expulsé du parti en 1964 et al-Bakr lui a succédé au pouvoir. Les autres membres du Bureau militaire ont reçu de hautes fonctions au sein du commandement régional. Le parti Baas a tenté en vain de renverser le gouvernement Arif en 1964. À la suite de l'échec du coup d'État, al-Bakr et Saddam ont été condamnés à deux ans de prison. En 1966, lorsque Saddam fut libéré de prison, al-Bakr le nomma secrétaire adjoint du commandement régional. Saddam, qui se révélera être un organisateur talentueux, revitalisa le parti. En 1967, al-Bakr a appelé à la création d'un gouvernement d'unité nationale entre les forces baasistes et nasséristes. L'appel d'Al-Bakr à un gouvernement d'unité doit être pris avec des pincettes ; à cette époque, le Bureau militaire et le commandement régional préparaient déjà un coup d'État pour renverser le gouvernement. À la suite du coup d'État syrien de 1966 contre la direction de Michel Aflaq, le Parti Baas socialiste arabe s'est scindé en deux ; un parti Baas basé à Damas (dirigé par la Syrie) et un parti Baas basé à Bagdad (dirigé par l'Irak). En février 1968, le parti Baas dirigé par l'Irak a convoqué le neuvième Congrès national et a élu Aflaq au poste de secrétaire général du commandement national du parti Baas dirigé par l'Irak. Cette décision a aggravé les relations déjà mauvaises avec le parti Baas dirigé par la Syrie. Al-Bakr a été élu au commandement national en tant que membre du neuvième congrès national. Le coup d'État de 1968, appelé plus tard Révolution du 17 juillet, a porté al-Bakr et le parti arabe socialiste Baas au pouvoir en Irak. Saddam et Salah Omar al-Ali ont mené le coup d’État sur le terrain, mais c’est al-Bakr qui l’a orchestré. Depuis son quartier général militaire, al-Bakr a contacté Abdul Rahman Arif, le président, et lui a demandé de se rendre. Arif a demandé du temps pour réfléchir ; il voulait savoir s'il restait des troupes fidèles. Il a rappelé al-Bakr plus tard dans la soirée et s'est rendu. Al-Bakr, en retour, garantissait sa sécurité. Plus tard, une fois la situation sécurisée, le parti Baas a annoncé qu'il avait pris le pouvoir. Avant de prendre le pouvoir, le Parti Baas socialiste arabe a tenté avec succès de recruter des officiers militaires pour cette cause ; certains, comme Hardan al-Tikriti, étaient déjà membres du parti Baas, d'autres, comme Abd ar-Razzaq an-Naif, chef adjoint du renseignement militaire et Ibrahim Daud, commandant de la Garde républicaine, n'en étaient pas membres. Immédiatement après le coup d'État, une lutte de pouvoir a éclaté entre le parti socialiste arabe Baas dirigé par al-Bakr et l'aile militaire, dirigée principalement par an-Naif et Daud. an-Naif et Daud ont été nommés respectivement Premier ministre et ministre de la Défense, tandis qu'al-Bakr a été nommé président et président du Conseil de commandement révolutionnaire, qui a été créé le matin après le coup d'État et est devenu la plus haute branche exécutive et législative du pays. gouvernement. Alors qu'An-Naif et Daud, selon Con Coughlin, auraient dû avoir le dessus en raison de leur soutien au sein de l'armée, ils ont perdu la lutte pour le pouvoir face à al-Bakr en raison de ses compétences politiques et de la structure organisationnelle du Parti Baas socialiste arabe. . An-Naif a été démis de ses fonctions le 30 juillet 1968 et Daud a perdu son poste peu de temps après. Ils furent tous deux exilés. Leur élimination a ensuite été qualifiée par le gouvernement de « coup d'État correctionnel ». Al-Bakr a consolidé sa position au sein du gouvernement en se nommant Premier ministre et en nommant son proche collaborateur, Hardan al-Tikriti, au poste de ministre de la Défense à la suite du « coup d'État correcteur ». Présidence : 1968-1979 Politique intérieure Économie Système économique Malgré la rhétorique radicale d'al-Bakr et du parti Baas dirigé par l'Irak, leurs politiques économiques n'étaient ni radicales ni très socialistes. La politique d'Al-Bakr peut être divisée en deux parties : la première étant une politique économique largement populiste, et la seconde, une politique économique basée sur le copinage, le clientélisme et le népotisme. À la fin des années 1970, Saddam contrôlait de facto le développement économique de l’Irak en étant président des comités économiques les plus importants. Un changement s'est produit sous le commandement de Saddam ; une économie socialiste, selon Con Coughlin, avec la propriété gouvernementale des ressources naturelles et des moyens de production a été établie. Saddam a également lancé un programme de diversification pour garantir que l'Irak ne soit plus dépendant de ses revenus pétroliers à l'avenir. Même avant la prise du pouvoir par le Baas, le gouvernement irakien avait fixé des objectifs de croissance économique par le biais d'une planification économique. Le Conseil de commandement révolutionnaire (RCC), l'organe législatif et exécutif suprême du parti et de l'État, a mis en œuvre et décidé des objectifs du plan. C’était l’élite politique, et non l’élite économique, qui décidait du contenu d’un plan économique ; Avant que Baath ne prenne le pouvoir, c'était l'inverse. Le RCC se réunit chaque année pour établir un budget pour chaque année à venir. Politique agricole Dès le début, la gestion de l'agriculture irakienne par al-Bakr a été traitée avec une touche populiste. Par exemple, en 1969, le gouvernement a annulé toute compensation pour les terres séquestrées. Ce décret a soulagé les bénéficiaires de la réforme en supprimant la charge financière. Les investissements dans l'agriculture ont augmenté et, en mai 1970, le gouvernement a introduit une nouvelle réforme agraire. Cette réforme agraire a tenté de revitaliser l'agriculture irakienne en résolvant certains des problèmes des réformes agraires précédentes, par exemple en accordant plus d'attention à la relation entre le type de terre et le système d'irrigation, et aux limites imposées à la superficie des terres pouvant être possédées. Des coopératives furent créées et les cultivateurs étaient obligés d'y adhérer s'ils voulaient bénéficier des subventions et des investissements du gouvernement. À peu près à la même époque, le gouvernement a également créé plusieurs fermes collectives pour apaiser la faction de gauche du parti ; la création de fermes collectives s'est rapidement arrêtée. D'autres mesures furent également introduites en faveur des paysans propriétaires fonciers, mais ces réformes ne purent jamais contrer le déclin de la production agricole. Pour cette raison, et à cause de la forte croissance démographique de l’époque, l’Irak est devenu un importateur net de céréales alimentaires ; les importations de céréales alimentaires ont été multipliées par douze depuis le début des années 1960. L'introduction de subventions et la suppression des charges financières pesant sur la paysannerie étaient populistes, mais faisaient également partie du plan d'al-Bakr visant à créer un système patrimonial avec lui-même au sommet. Ce système a donné les leviers économiques du pouvoir à l’élite politique, qu’elle a utilisé pour confisquer les propriétés de ses opposants politiques. La séquestration continue des terres a accru la force du système patrimonial ; les membres de l'élite politique pourraient accorder des terres aux gens pour accroître le soutien au gouvernement. Le gouvernement pouvait le faire parce qu'il était le plus grand propriétaire foncier d'Irak. Les coopératives créées constituaient un moyen de contrôle social par leur réglementation. La corruption s'est également révélée être un problème et l'acquisition de terres par des personnes proches des dirigeants politiques s'est répétée à une échelle jamais vue depuis l'époque de la monarchie. Ce système patrimonial favorisait également ceux qui possédaient déjà des terres ; environ un tiers des terres agricoles appartenaient aux 3 pour cent estimés de propriétaires fonciers. Au lieu de confisquer leurs biens et d’égaliser la répartition des terres, le gouvernement a maintenu le système en place. Vers le milieu et la fin des années 1970, la réforme agraire du Parti Baas socialiste arabe commençait à produire ses effets. En 1976, 71 pour cent des terres appartenant à l'État avaient été attribuées à 222 000 nouveaux agriculteurs. Ces agriculteurs ont également reçu du matériel agricole moderne. Le nombre de coopératives est passé d'un minimum de 473 en 1968 à 1 852 en 1976. Industrie pétrolière Le gouvernement, toujours impliqué dans un conflit avec l'Iraqi Petroleum Company (IPC), une entreprise privée, sur la loi 80 de 1961. L'Irak a ensuite pu négocier un traité avec l'Union soviétique, aux termes duquel cette dernière a construit un oléoduc pour une raffinerie de pétrole et une installation d'exportation de pétrole à al-Faw, dans le golfe Persique, pour améliorer les capacités de production pétrolière de l'Irak. Cet accord marquerait la fin de la domination de l'IPC sur les ressources pétrolières irakiennes ; cela a également renforcé la conviction d'al-Bakr selon laquelle l'entreprise devait être nationalisée. Les négociations entre le gouvernement irakien et l'IPC ont commencé en décembre 1971 et se sont terminées en mars 1972 lorsque le gouvernement a reçu des parts dans le capital de l'IPC. Cependant, les relations se sont vite détériorées ; l'IPC a réduit de moitié sa propre production sur le champ de Kirkouk. Le gouvernement a vu cela comme une preuve de l'arrogance de l'entreprise, et il a également commencé à voir le danger qu'une entreprise privée contrôle une source aussi vitale de revenus de l'État. L'IPC a été nationalisé en juin 1972. La nationalisation de l’IPC s’est avérée être le dernier élément important du contrôle étranger sur l’Irak et sur l’Irak dans son ensemble. Des mesures d'austérité ont été introduites en prévision de la perte de revenus. Malgré cela, la nationalisation s’est avérée très populaire auprès de la population. En outre, al-Bakr et Saddam avaient pris des mesures pour rendre les pertes anticipées moins graves pour la population et l'économie ; Saddam s'est rendu à Moscou et a négocié un traité par lequel l'Union soviétique achèterait une partie du pétrole irakien. Deuxièmement, le gouvernement n'a pas nationalisé les filiales de l'IPC et a accordé aux membres français un « traitement spécial ». Ces membres français ont acheté près d'un quart de la production pétrolière irakienne. Cette politique s’est avérée très efficace et le prix du pétrole a connu une augmentation massive au lendemain de la guerre israélo-arabe de 1973. Les revenus pétroliers ont renforcé le système patrimonial de l'élite politique ; les moyens de patronage dépassaient « tout ce dont disposaient » les dirigeants précédents. Après la nationalisation de l'IPC, les revenus pétroliers de l'Irak sont passés de 219 millions ID en 1972, 1,7 milliards ID en 1974 à 3,7 milliards ID en 1978 et 8,9 milliards ID en 1980. En bref, l'Irak a multiplié ses revenus pétroliers par plus de 40 en moins de une décennie. Avec le succès de la révolution iranienne, l’Irak est devenu le deuxième exportateur de pétrole au monde. L'augmentation des exportations de pétrole a rajeuni l'économie du pays ; presque tous les indices économiques ont atteint des niveaux sans précédent. De 1970 à 1980, l'économie irakienne a connu une croissance de 11,7 pour cent. Les taux de croissance des années 1970 n’étaient pas durables ; la croissance économique dépendait des prix élevés du pétrole et des capacités d'exportation de pétrole de l'Irak, et une fois le pétrole exclu du tableau, la croissance de l'Irak diminuerait considérablement. Standard de vie En prenant le pouvoir, le Parti Baas socialiste arabe a promis une répartition des richesses et une société plus égalitaire ; les efforts du gouvernement pour mettre en œuvre cette mesure ont été entravés par le manque de revenus du gouvernement. Le gouvernement a pu tenir cette promesse grâce à l’augmentation des revenus pétroliers dans les années 1970. Immédiatement après avoir pris le pouvoir, Al-Bakr a introduit des subventions sur les produits de base, ainsi que des allégements fiscaux et un programme de protection sociale limité. Ces programmes n’ont été véritablement développés qu’au milieu des années 1970, lorsque l’augmentation des revenus pétroliers a permis au gouvernement d’investir davantage dans ces domaines. Selon Con Coughlin, l'auteur de Saddam : His Rise and Fall, l'un des principaux objectifs du parti Baas était l'élimination des classes supérieures et moyennes irakiennes. Le niveau de vie a augmenté grâce à la nationalisation de l'IPC. Le réseau électrique du pays a été étendu et, pour la première fois dans l'histoire de l'Irak, il a atteint les campagnes. Les Kurdes Sous Bakr, les conflits se sont intensifiés entre le gouvernement et les Kurdes. Au début de 1974, de violents combats ont éclaté dans le nord de l'Irak entre les forces gouvernementales et les nationalistes kurdes, qui ont rejeté comme inadéquate une nouvelle loi d'autonomie kurde basée sur un accord de 1970. Les Kurdes, dirigés par Mustafa al-Barzani, ont reçu des armes et du soutien de l'Iran. À peu près à la même époque, il fonde le Front national progressiste dans le but d’élargir la base de soutien à son gouvernement. Répression En juillet 1978, un décret a été adopté qui rendait illégale toute activité politique non baasiste et l'adhésion à tout autre parti politique passible de mort pour tous ceux qui étaient membres ou anciens membres des forces armées. Police étrangère Son gouvernement a d’abord soutenu des liens plus étroits avec Nasser et, sous son règne, l’Irak a presque rejoint la République arabe unie. Le drapeau de l'Irak a été modifié en vue de cet objectif. Cependant, les relations avec Nasser se sont détériorées et les médias irakiens ont mené une campagne pour contrecarrer et inverser le large soutien de la rue irakienne à Nasser avec des émissions de radio régulières basées sur la comédie, connues sous le nom de « Programme de Good ». Le programme a été brusquement interrompu à la mort de Nasser. Le gouvernement de Bakr a également renforcé les liens de l'Irak avec l'Union soviétique. Le 9 avril 1972, l'Irak et l'Union soviétique signaient un traité d'amitié. Les deux pays ont convenu de coopérer dans les affaires politiques, économiques et militaires. L'Union soviétique a également accepté de fournir des armes à l'Irak. Selon l'historien Charles R. H. Tripp, le coup d'État baasiste de 1968 a bouleversé « le système de sécurité parrainé par les États-Unis et établi dans le cadre de la guerre froide au Moyen-Orient. Il est apparu que tout ennemi du gouvernement de Bagdad était un allié potentiel des États-Unis ». États." De 1973 à 1975, la Central Intelligence Agency a été de connivence avec le Shah Mohammad Reza Pahlavi d'Iran pour financer et armer les rebelles kurdes lors de la Seconde guerre irako-kurde dans le but d'affaiblir al-Bakr. Lorsque l’Iran et l’Irak ont ​​signé l’accord d’Alger en 1975, leur soutien a cessé. Chute et démission : 1979 Al-Bakr a nommé Saddam Hussein vice-président dès son arrivée au pouvoir en 1968. En 1976, Saddam (qui n'avait jamais servi dans les forces armées) a pris le titre de général dans l'Armée populaire du parti Baas et est rapidement devenu l'homme fort du gouvernement. . Alors qu’Al-Bakr, faible et âgé, devenait incapable d’exécuter ses fonctions, Saddam assuma un rôle de plus en plus important en tant que visage du gouvernement, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur, devenant finalement le leader de facto de l’Irak quelques années avant de devenir officiellement président. Le 16 juillet 1979, Ahmed Hassan al-Bakr, 65 ans, a démissionné, apparemment pour des raisons de santé, et Saddam a accédé à la présidence, une décision largement considérée comme une formalité. Il est communément admis, sur la base des récits de témoins, que Saddam a forcé le président à démissionner sous la menace d'être destitué par la force. Immédiatement après, Saddam a fait arrêter plusieurs hauts responsables du parti Baas, puis les exécuter sous des allégations d'espionnage. Al-Bakr est décédé en 1982 pour des causes non signalées.

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Qui a créé la série de films Star Wars ?

George Lucas

Star Wars est une franchise médiatique américaine d'opéra spatial épique, centrée sur une série de films créée par George Lucas. Il dépeint les aventures de divers personnages "il y a bien longtemps dans une galaxie lointaine, très lointaine". La franchise a débuté en 1977 avec la sortie du film Star Wars (sous-titré Épisode IV : Un nouvel espoir en 1981) de la 20th Century Fox, qui est devenu un phénomène mondial de la culture pop. Il a été suivi par les suites tout aussi réussies, The Empire Strikes Back (1980) et Return of the Jedi (1983) ; ces trois films constituent la trilogie Star Wars originale. Une trilogie préquelle a ensuite été publiée entre 1999 et 2005, qui a reçu une réaction plus mitigée de la part des critiques et des fans par rapport à la trilogie originale. Une trilogie suite est également en cours de production avec le premier opus intitulé The Force Awakens (2015). Les sept films ont été nominés ou ont remporté des Oscars, en plus d'être des succès commerciaux, avec un chiffre d'affaires combiné de 6,46 milliards de dollars, faisant de Star Wars la quatrième série de films la plus rentable. La série a donné naissance à une vaste franchise médiatique - l'univers élargi de Star Wars, rebaptisé en avril 2014 Star Wars Legends - comprenant des livres, des séries télévisées, des jeux informatiques et vidéo et des bandes dessinées, ce qui a entraîné un développement significatif de l'univers fictif de la série. Le film Clone Wars, la série télévisée du même nom, la série télévisée Rebels et les films d'anthologie se situent en dehors de la bannière Legends et font partie du canon officiel de Star Wars aux côtés des trilogies cinématographiques. Star Wars détient un titre Guinness World Records pour la « franchise de merchandising cinématographique la plus réussie ». En 2012, la valeur totale de la franchise Star Wars était estimée à 30,7 milliards de dollars, y compris les recettes du box-office ainsi que les bénéfices issus des ventes de jeux vidéo et de DVD. En 2012, The Walt Disney Company a acquis Lucasfilm pour 4,06 milliards de dollars et a annoncé trois nouveaux films Star Wars ; le premier film de cette trilogie, Star Wars : Le Réveil de la Force, est sorti en 2015. 20th Century Fox conserve les droits de distribution physique des deux premières trilogies Star Wars, détenant les droits permanents du film original de 1977 et détenant les droits des épisodes I. –III, V et VI jusqu'en mai 2020. Walt Disney Studios détient les droits de distribution numérique de tous les films Star Wars, à l'exclusion de Un nouvel espoir. Paramètre Les événements décrits dans la franchise Star Wars se déroulent dans une galaxie fictive. De nombreuses espèces de créatures extraterrestres (souvent humanoïdes) sont représentées. Les droïdes robotiques sont également courants et sont généralement construits pour servir leurs propriétaires. Les voyages dans l’espace sont courants et de nombreuses planètes de la galaxie sont membres d’un seul gouvernement galactique. Dans la trilogie précédente, ceci est représenté sous la forme de la République Galactique ; à la fin de la trilogie précédente et tout au long de la trilogie originale, ce gouvernement est l'Empire Galactique. Précédent et pendant la trilogie suivante, ce gouvernement est la Nouvelle République. L'un des éléments marquants de Star Wars est « la Force », une énergie omniprésente qui peut être exploitée par ceux qui possèdent cette capacité, connus sous le nom de sensibles à la Force. Il est décrit dans le premier film produit comme "un champ d'énergie créé par tous les êtres vivants [qui] nous entoure, nous pénètre et [et] lie la galaxie ensemble". La Force permet aux utilisateurs d'accomplir divers exploits surnaturels (tels que la télékinésie, la clairvoyance, la précognition et le contrôle mental) et peut amplifier certains traits physiques, tels que la vitesse et les réflexes ; ces capacités varient selon les personnages et peuvent être améliorées grâce à l'entraînement. Bien que la Force puisse être utilisée pour le bien, connue sous le nom de côté lumineux, elle possède également un côté obscur qui, lorsqu'il est poursuivi, imprègne les utilisateurs de haine, d'agressivité et de malveillance. Les sept films mettent en scène les Jedi, qui adhèrent au côté lumineux de la Force pour servir de gardiens de la paix et de gardiens, et les Sith, qui utilisent le côté obscur de la Force pour le mal dans le but de détruire l'Ordre Jedi, la République et de gouverner. la galaxie pour eux-mêmes. Films de théâtre Le premier film de la série, Star Wars, est sorti le 25 mai 1977. Il a été suivi de deux suites : L'Empire contre-attaque, sorti le 21 mai 1980, et Le Retour du Jedi, sorti le 25 mai 1983. L'exploration d'ouverture des suites a révélé qu'elles étaient numérotées respectivement « Épisode V » et « Épisode VI », bien que les films soient généralement annoncés uniquement sous leurs sous-titres. Bien que le premier film de la série soit simplement intitulé Star Wars, lors de sa réédition en 1981, le sous-titre Épisode IV : Un nouvel espoir a été ajouté pour rester cohérent avec sa suite et pour l'établir comme le chapitre intermédiaire d'une saga continue. En 1997, pour correspondre au 20e anniversaire du film original, Lucas a sorti en salles une « édition spéciale » de la trilogie Star Wars. La réédition présentait des modifications des trois films, principalement motivées par l'amélioration du CGI et d'autres technologies d'effets spéciaux, qui permettaient des visuels qui n'étaient pas possibles à l'époque du tournage original. Lucas a continué à apporter des modifications aux films pour les sorties ultérieures, comme la toute première sortie DVD de la trilogie originale le 21 septembre 2004 et la toute première sortie Blu-ray des six films le 16 septembre 2011. L'édition spéciale a été mixte, ce qui a incité des pétitions et des modifications de fans pour produire des copies restaurées de la trilogie originale. Plus de deux décennies après la sortie du film original, la série s'est poursuivie avec une trilogie préquelle ; composé de l'épisode I : La menace fantôme, sorti le 19 mai 1999 ; Épisode II : L'Attaque des Clones, sorti le 16 mai 2002 ; et Épisode III : La Revanche des Sith, sorti le 19 mai 2005. Le 15 août 2008, Star Wars : La Guerre des Clones est sorti en salles en guise d'introduction à la série télévisée d'animation du même nom. Star Wars : Le Réveil de la Force est sorti le 18 décembre 2015. Le 26 janvier 2016, Variety a rapporté que les dirigeants de Disney rencontraient les câblodistributeurs Turner, FX Networks, Viacom, NBCUniversal, A&E Networks et AMC Networks pour discuter de l'achat des droits de télévision gratuite pour les six premiers films Star Wars. Films de saga Films d'anthologie Film d'animation Aperçu du tracé Trilogie originale La trilogie originale commence avec l'Empire Galactique sur le point d'achever la station spatiale Death Star, qui permettra à l'Empire d'écraser l'Alliance Rebelle, une résistance organisée formée pour combattre la tyrannie de l'Empereur Palpatine. L'apprenti Sith de Palpatine, Dark Vador, capture la princesse Leia, membre de la rébellion qui a volé les plans de l'étoile de la mort et les a cachés dans le droïde astromech R2-D2. R2, avec son homologue droïde protocolaire C-3PO, s'échappe vers la planète désertique Tatooine. Là, les droïdes sont achetés par le garçon de ferme Luke Skywalker, son beau-oncle et sa tante. Pendant que Luke nettoie R2, il déclenche accidentellement un message placé dans le droïde par Leia, qui demande l'aide du légendaire chevalier Jedi Obi-Wan Kenobi. Luke aide plus tard les droïdes à retrouver le Jedi exilé, qui se fait désormais passer pour un vieil ermite sous le pseudonyme de Ben Kenobi. Lorsque Luke pose des questions sur son père, qu'il n'a jamais rencontré, Obi-Wan lui répond qu'Anakin Skywalker était un grand Jedi qui a été trahi et assassiné par Vador. Obi-Wan et Luke engagent le contrebandier Han Solo et son copilote Wookiee Chewbacca pour les emmener à Alderaan, le monde natal de Leia, qu'ils découvrent finalement avoir été détruit par l'Étoile de la Mort. Une fois à bord de la station spatiale, Luke et Han sauvent Leia tandis qu'Obi-Wan se laisse tuer lors d'un duel au sabre laser avec Vader ; son sacrifice permet au groupe de s'échapper avec les plans qui aident les rebelles à détruire l'étoile de la mort. Luke lui-même (guidé par le pouvoir de la Force) tire le coup qui détruit la station spatiale mortelle lors de la bataille de Yavin. Trois ans plus tard, Luke part à la recherche du maître Jedi Yoda, vivant désormais en exil sur le monde infesté de marais de Dagobah, pour commencer sa formation Jedi. Cependant, l'entraînement de Luke est interrompu lorsque Vader l'attire dans un piège en capturant Han et ses amis à Cloud City. Au cours d'un féroce duel au sabre laser, Vador révèle qu'il est le père de Luke et tente de le faire passer du côté obscur de la Force. Luke s'échappe et, après avoir sauvé Han du gangster Jabba le Hutt, retourne à Yoda pour terminer sa formation ; seulement pour trouver le Maître Jedi, âgé de 900 ans, sur son lit de mort. Avant de mourir, Yoda confirme que Vador est le père de Luke. Quelques instants plus tard, le fantôme de Force d'Obi-Wan dit à Luke qu'il doit affronter à nouveau son père avant de pouvoir devenir un Jedi, et que Leia est sa sœur jumelle. Alors que les rebelles attaquent la deuxième étoile de la mort, Luke engage Vader dans un autre duel au sabre laser sous le regard de l'empereur ; les deux Seigneurs Sith ont l'intention de faire passer Luke du côté obscur et de le prendre comme apprenti. Pendant le duel, Luke succombe à sa colère et domine brutalement Vador, mais se contrôle à la dernière minute ; réalisant qu'il est sur le point de subir le sort de son père, il épargne la vie de Vador et déclare fièrement son allégeance aux Jedi. Un Palpatine enragé tente alors de tuer Luke avec un éclair de Force, un spectacle qui pousse Vador à se retourner et à tuer l'empereur, subissant ainsi des blessures mortelles. Racheté, Anakin Skywalker meurt dans les bras de son fils. Luke devient un Jedi à part entière et les rebelles détruisent la deuxième étoile de la mort. Trilogie préquelle La trilogie précédente commence 32 ans avant le film original, avec la Fédération du Commerce corrompue mettant en place un blocus des cuirassés autour de la planète Naboo. Le Seigneur Sith Dark Sidious avait secrètement planifié le blocus pour donner à son alter ego, le Sénateur Palpatine, un prétexte pour renverser et remplacer le Chancelier Suprême de la République Galactique. À la demande du Chancelier, le chevalier Jedi Qui-Gon Jinn et son apprenti, un jeune Obi-Wan Kenobi, sont envoyés à Naboo pour négocier avec la Fédération. Cependant, les deux Jedi sont contraints d'aider la reine de Naboo, Padmé Amidala, à échapper au blocus et de plaider la crise de sa planète devant le Sénat de la République sur Coruscant. Lorsque leur vaisseau est endommagé lors de l'évasion, ils atterrissent sur Tatooine pour des réparations, où Qui-Gon découvre Anakin Skywalker, neuf ans. Qui-Gon en vient à croire qu'Anakin est « l'élu » prédit par la prophétie Jedi pour équilibrer la Force, et il aide à libérer le garçon de l'esclavage. Le Conseil Jedi, dirigé par Yoda, autorise à contrecœur Obi-Wan à entraîner Anakin après que Qui-Gon ait été tué par le premier apprenti de Palpatine, Dark Maul, lors de la bataille de Naboo. Le reste de la trilogie précédente, qui se déroule une décennie plus tard, raconte la descente progressive d'Anakin vers le côté obscur alors qu'il combat dans la guerre des clones, que Palpatine conçoit secrètement pour détruire l'Ordre Jedi et attirer Anakin à son service. Anakin et Padmé tombent amoureux et se marient secrètement, et finalement Padmé tombe enceinte. Anakin a une vision prophétique de Padmé mourant en couches, et Palpatine le convainc que le côté obscur de la Force détient le pouvoir de lui sauver la vie. Désespéré, Anakin se soumet aux enseignements Sith de Palpatine et est rebaptisé Dark Vador. Tandis que Palpatine réorganise la République en Empire tyrannique, Vador participe à l'extermination de l'Ordre Jedi, aboutissant à un duel au sabre laser entre lui et Obi-Wan sur la planète volcanique Mustafar. Obi-Wan bat son ancien apprenti et ami, lui coupant les membres et le laissant brûler vif sur les rives d'une coulée de lave. Palpatine arrive peu de temps après et sauve Vader en le plaçant dans un masque mécanique noir et une armure qui sert de système de survie permanent. Au même moment, Padmé meurt en donnant naissance aux jumeaux Luke et Leia. Obi-Wan et Yoda, désormais les seuls Jedi encore en vie, acceptent de séparer les jumeaux et de les garder cachés à la fois à Vador et à l'empereur ; jusqu'au moment où les enfants d'Anakin pourront être utilisés pour aider à renverser l'Empire. Trilogie suite Environ 30 ans après la destruction de la deuxième Étoile de la Mort, Luke Skywalker, le dernier Jedi, a disparu. Le Premier Ordre est né de l'Empire déchu et cherche à détruire Luke et la Nouvelle République, tandis que la Résistance, une petite force soutenue par la République et dirigée par l'ancienne princesse d'Alderaan, le général Leia Organa, s'y oppose. Sur la planète Jakku, le pilote de la Résistance Poe Dameron obtient une carte qui mène à l'emplacement de Luke. Les Stormtroopers sous le commandement de Kylo Ren, le fils de Han Solo et Leia, capturent Poe. Son droïde BB-8 s'échappe avec la carte et rencontre un charognard, Rey. Ren torture Poe et apprend l'existence de BB-8. Le Stormtrooper FN-2187 se retrouve incapable de tuer pour le Premier Ordre et il libère Poe. Les deux s'échappent dans un chasseur TIE ; Poe surnomme FN-2187 "Finn". Ils s'écrasent sur Jakku et Poe semble mourir dans le processus. Finn rencontre Rey et BB-8, mais le Premier Ordre les localise, alors ils s'échappent de la planète à bord d'un vaisseau volé : le Millennium Falcon. Après avoir quitté Jakku, le Faucon est repris par Han Solo et Chewbacca, qui se sont éloignés de la Résistance et ont repris leur vie de contrebandiers. Les cinq compagnons se rendent à Takodana pour rencontrer Maz Kanata. Là-bas, Rey trouve le sabre laser qui appartenait auparavant à Anakin et Luke Skywalker et, en le touchant, effleure la Force. Le château de Maz est attaqué par le Premier Ordre. Finn, Han et Chewbacca sont sauvés par un groupe de pilotes de la Résistance dirigé par Poe, qui a survécu au crash de Jakku, mais Rey est capturé par Ren et emmené à la base Starkiller. Après avoir retrouvé Leia et la Résistance sur D'Qar, Han, Finn et Chewbacca se rendent à la base Starkiller pour libérer Rey et désactiver les boucliers de la planète, ce qui permettra aux pilotes de la Résistance de la détruire. Rey est torturée par Ren, mais sa sensibilité à la Force lui permet de lui résister. Elle s'échappe en utilisant une astuce mentale Jedi sur sa garde et retrouve Han, Finn et Chewbacca, mais le groupe rencontre Ren. Han confronte son fils, l'appelant par son nom de naissance, Ben Solo, et lui demandant de rentrer à la maison. Ren semble momentanément orienté vers le côté lumineux, mais allume ensuite son sabre laser et tue Han. Les pilotes de la Résistance commencent à bombarder la base. Finn et Rey s'échappent de la base et rencontrent Ren. Finn prend le sabre laser d'Anakin, mais est grièvement blessé par Ren. Rey Force lui tire le sabre laser, combat et blesse Ren, mais les deux sont séparés par une fracture. Rey, Finn et Chewbacca s'échappent de la planète en implosion sur le Falcon et retournent dans la Résistance. Un Finlandais blessé reste sur D'Qar, tandis que Rey, Chewbacca et R2-D2 utilisent la carte pour trouver Luke Skywalker sur la planète Ahch-To, où Rey présente un Luke silencieux avec son vieux sabre laser. Thèmes Les stormtroopers des films partagent un nom avec les stormtroopers nazis (voir aussi Sturmabteilung). Les uniformes des officiers impériaux ressemblent également à certains uniformes historiques de l'armée allemande (voir Wehrmacht) et les officiers politiques et de sécurité de l'Empire ressemblent aux SS vêtus de noir jusqu'à l'insigne de tête de mort imitation argent sur leurs casquettes d'officier. Les termes de la Seconde Guerre mondiale ont été utilisés pour les noms dans Star Wars ; les exemples incluent les planètes Kessel (un terme qui fait référence à un groupe de forces encerclées), Hoth (Hermann Hoth était un général allemand qui a servi sur le front de l'Est enneigé) et Tatooine (Tataouine - une province au sud de Tunis en Tunisie, à peu près où Lucas a filmé pour la planète ; la Libye était une arène de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale). Palpatine étant chancelier avant de devenir empereur reflète le rôle d'Adolf Hitler en tant que chancelier avant de se nommer dictateur. La Grande Purge Jedi fait allusion aux événements de l'Holocauste, de la Grande Purge, de la Révolution culturelle et de la Nuit des Longs Couteaux. De plus, Lucas lui-même a établi des parallèles entre Palpatine et son accession au pouvoir auprès de dictateurs historiques tels que Jules César, Napoléon Bonaparte et Adolf Hitler. La scène finale de remise des médailles dans Un nouvel espoir fait cependant référence au Triomphe de la volonté de Leni Riefenstahl. Les batailles spatiales de A New Hope étaient basées sur des combats aériens filmés de la Première et de la Seconde Guerre mondiale. Poursuivant l'utilisation de l'inspiration nazie pour l'Empire, J. J. Abrams, le réalisateur de Star Wars : Le Réveil de la Force, a déclaré que le Premier Ordre, une émanation impériale qui servira peut-être de principal antagoniste de la trilogie suivante, est également inspiré par un autre aspect du régime nazi. Abrams a raconté comment plusieurs nazis ont fui vers l'Argentine après la guerre et il affirme que le concept du Premier Ordre est venu de conversations entre les scénaristes sur ce qui se serait passé s'ils avaient recommencé à travailler ensemble. Outre sa technologie de science-fiction bien connue, Star Wars présente des éléments tels que la chevalerie, la chevalerie et les princesses qui sont liés aux archétypes du genre fantastique. Le monde de Star Wars, contrairement aux films fantastiques et de science-fiction qui présentaient des décors élégants et futuristes, était décrit comme sale et crasseux. La vision de Lucas d'un « avenir utilisé » a été encore popularisée dans les films d'horreur de science-fiction Alien, qui se déroulaient sur un cargo spatial sale ; Mad Max 2, qui se déroule dans un désert post-apocalyptique ; et Blade Runner, qui se déroule dans une ville sale et en ruine du futur. Lucas a fait un effort conscient pour mettre en parallèle les scènes et les dialogues entre les films, et surtout pour mettre en parallèle les voyages de Luke Skywalker avec ceux de son père Anakin lors de la réalisation des préquelles. Star Wars contient de nombreux thèmes de science politique qui privilégient principalement la démocratie plutôt que la dictature. La science politique est un élément important de Star Wars depuis le lancement de la franchise en 1977. Le point culminant de l'intrigue de Star Wars s'inspire de la chute de la République romaine démocratique et de la formation d'un empire. Informations techniques Les sept films de la série Star Wars ont été tournés au format 2,39:1. Les trilogies originales et suivantes ont été tournées avec des lentilles anamorphiques. Les épisodes IV, V et VII ont été tournés en Panavision, tandis que l'épisode VI a été tourné avec la lunette Joe Dunton Camera (JDC). L'épisode I a été tourné avec des objectifs anamorphiques Hawk sur des caméras Arriflex, et les épisodes II et III ont été tournés avec des caméras numériques haute définition CineAlta de Sony. Lucas a embauché Ben Burtt pour superviser les effets sonores du film original de 1977. L'accomplissement de Burtt était tel que l'Académie des arts et des sciences du cinéma lui a décerné un prix spécial pour réalisations, car elle n'avait pas de récompense à l'époque pour le travail qu'il avait accompli. Lucasfilm a développé le standard de reproduction sonore THX pour Le Retour du Jedi. John Williams a composé la musique des sept films. La conception de Lucas pour Star Wars impliquait un son musical grandiose, avec des leitmotivs pour différents personnages et concepts importants. Le thème principal de Star Wars de Williams est devenu l'une des compositions musicales les plus célèbres et les plus connues de l'histoire de la musique moderne. Lucas a embauché John Stears, « le doyen des effets spéciaux », qui a créé R2-D2, le Landspeeder de Luke Skywalker, les sabres laser des chevaliers Jedi et l'étoile de la mort. La chorégraphie technique au sabre laser de la trilogie originale a été développée par le grand maître de l'épée du cinéma Bob Anderson. Anderson a formé l'acteur Mark Hamill (Luke Skywalker) et a réalisé toutes les cascades à l'épée en tant que Dark Vador lors des duels au sabre laser dans L'Empire contre-attaque et Le Retour du Jedi, portant le costume de Vador. Le rôle d'Anderson dans la trilogie Star Wars originale a été mis en évidence dans le film Reclaiming the Blade, où il partage ses expériences en tant que chorégraphe de combat développant les techniques du sabre laser pour les films. Historique de fabrication Trilogie originale En 1971, Universal Studios a accepté de réaliser American Graffiti et Star Wars dans le cadre d'un contrat de deux films, bien que Star Wars ait ensuite été rejeté dès ses premiers stades de conception. American Graffiti a été achevé en 1973 et, quelques mois plus tard, Lucas a écrit un court résumé intitulé "The Journal of the Whills", qui racontait l'histoire de la formation de l'apprenti CJ Thorpe en tant que commando spatial "Jedi-Bendu" par le légendaire Masse venteuse. Frustré que son histoire soit trop difficile à comprendre, Lucas commença alors à écrire un traitement de 13 pages intitulé La Guerre des étoiles le 17 avril 1973, qui présentait des parallèles thématiques avec La Forteresse cachée d'Akira Kurosawa. En 1974, il avait étendu le traitement à un brouillon de scénario, ajoutant des éléments tels que les Sith, l'Étoile de la Mort et un protagoniste nommé Annikin Starkiller. Pour la deuxième version, Lucas a fait de lourdes simplifications et a présenté le jeune héros d'une ferme sous le nom de Luke Starkiller. Annikin est devenu le père de Luke, un sage chevalier Jedi. "La Force" a également été présentée comme un champ d'énergie mystique. La version suivante supprimait le personnage du père et le remplaçait par un remplaçant nommé Ben Kenobi, et en 1976, une quatrième version avait été préparée pour la photographie principale. Le film s'intitulait Les Aventures de Luke Starkiller, tiré du Journal of the Whills, Saga I: The Star Wars. Pendant la production, Lucas a changé le nom de Luke en Skywalker et a modifié le titre en simplement The Star Wars et enfin Star Wars. À ce moment-là, Lucas ne s’attendait pas à ce que le film fasse partie d’une série. La quatrième version du scénario a subi des changements subtils qui l'ont rendu plus satisfaisant en tant que film autonome, se terminant par la destruction de l'Empire Galactique lui-même en détruisant l'Étoile de la Mort. Cependant, Lucas avait auparavant conçu le film comme le premier d'une série d'aventures. Plus tard, il se rendit compte que le film ne serait en fait pas le premier de la séquence, mais un film de la deuxième trilogie de la saga. Ceci est indiqué explicitement dans la préface de George Lucas à la réédition de 1994 de Splinter of the Mind's Eye : La deuxième version contenait un teaser pour une suite jamais réalisée sur "La Princesse d'Ondos", et au moment de la troisième version, quelques mois plus tard, Lucas avait négocié un contrat qui lui donnait le droit de faire deux suites. Peu de temps après, Lucas a rencontré l'auteur Alan Dean Foster et l'a embauché pour écrire ces deux suites sous forme de romans. L'intention était que si Star Wars réussissait, Lucas pourrait adapter les romans en scénarios. À ce stade, il avait également développé une trame de fond élaborée pour faciliter son processus d'écriture. Lorsque Star Wars connut son succès, Lucas décida d'utiliser le film comme base pour une série élaborée, même s'il envisagea à un moment donné de s'éloigner complètement de la série. Cependant, Lucas souhaitait créer un centre de cinéma indépendant – ce qui allait devenir Skywalker Ranch – et y voyait une opportunité d’utiliser la série comme agent de financement. Alan Dean Foster avait déjà commencé à écrire le premier roman de suite, mais Lucas a décidé d'abandonner son projet d'adapter l'œuvre de Foster ; le livre est sorti sous le titre Splinter of the Mind's Eye l'année suivante. Au début, Lucas envisageait une série de films sans nombre fixe d’entrées, comme la série James Bond. Dans une interview avec Rolling Stone en août 1977, il déclara qu'il souhaitait que ses amis réalisent chacun leur tour les films et donnent des interprétations uniques de la série. Il a également déclaré que l'histoire dans laquelle Dark Vador se tourne vers le côté obscur, tue le père de Luke et combat Ben Kenobi sur un volcan alors que la République Galactique tombe ferait une excellente suite. Plus tard cette année-là, Lucas engagea l'auteur de science-fiction Leigh Brackett pour écrire Star Wars II avec lui. Ils organisèrent des conférences d'histoire et, fin novembre 1977, Lucas avait produit un traitement manuscrit intitulé L'Empire contre-attaque. Le traitement est similaire au film final, sauf que Dark Vador ne révèle pas qu'il est le père de Luke. Dans le premier brouillon que Brackett écrirait à partir de cela, le père de Luke apparaît comme un fantôme pour instruire Luke. Brackett a terminé sa première ébauche au début de 1978 ; Lucas a dit qu'il en était déçu, mais avant de pouvoir en discuter avec elle, elle est décédée d'un cancer. Sans écrivain disponible, Lucas a dû rédiger lui-même son prochain brouillon. C'est dans cette ébauche que Lucas a utilisé pour la première fois la numérotation « épisode » pour les films ; Empire Strikes Back était répertorié comme épisode II. Comme le soutient Michael Kaminski dans L'Histoire secrète de Star Wars, la déception suscitée par la première ébauche a probablement amené Lucas à envisager différentes directions dans lesquelles poursuivre l'histoire. Il a utilisé un nouveau rebondissement : Dark Vador prétend être le père de Luke. Selon Lucas, il a trouvé cette ébauche agréable à écrire, par opposition aux luttes d'un an pour écrire le premier film, et a rapidement écrit deux autres ébauches, toutes deux en avril 1978. Il a également poussé le scénario à un extrême plus sombre en faisant emprisonner Han Solo dans carbonite et laissé dans les limbes. Ce nouveau point d'histoire selon lequel Dark Vador est le père de Luke a eu des effets drastiques sur la série. Michael Kaminski soutient dans son livre qu'il est peu probable que l'intrigue ait jamais été sérieusement envisagée ou même conçue avant 1978, et que le premier film fonctionnait clairement selon un scénario alternatif dans lequel Vador était séparé du père de Luke ; il n'y a pas une seule référence à ce point de l'intrigue avant 1978. Après avoir écrit les deuxième et troisième versions d'Empire Strikes Back dans lesquelles le point a été introduit, Lucas a passé en revue la nouvelle trame de fond qu'il avait créée : Anakin Skywalker était le brillant élève de Ben Kenobi et avait un enfant nommé Luke, mais a été influencé du côté obscur par l'empereur Palpatine (qui est devenu un Sith et pas simplement un politicien). Anakin a combattu Ben Kenobi sur le site d'un volcan et a été blessé, puis ressuscité sous le nom de Dark Vador. Pendant ce temps, Kenobi a caché Luke sur Tatooine pendant que la République devenait l'Empire et que Vador traquait et tuait systématiquement les Jedi. Avec cette nouvelle trame de fond en place, Lucas a décidé que la série serait une trilogie, faisant passer Empire Strikes Back de l'épisode II à l'épisode V dans la prochaine version. Lawrence Kasdan, qui venait de terminer l'écriture des Aventuriers de l'arche perdue, a ensuite été embauché pour rédiger les versions suivantes et a reçu une contribution supplémentaire du réalisateur Irvin Kershner. Kasdan, Kershner et le producteur Gary Kurtz ont vu le film comme un film plus sérieux et pour adultes, aidé par le nouveau scénario plus sombre, et ont développé la série à partir des racines d'aventure légères du premier film. Au moment où il a commencé à écrire l’épisode VI en 1981 (alors intitulé La Revanche du Jedi), beaucoup de choses avaient changé. Réaliser Empire Strikes Back était stressant et coûteux, et la vie personnelle de Lucas se désintégrait. Épuisé et ne voulant plus faire de films Star Wars, il jura qu'il en avait fini avec la série dans une interview en mai 1983 avec le magazine Time. Les brouillons de Lucas de 1981 mettaient Dark Vador en compétition avec l'empereur pour la possession de Luke - et dans le deuxième scénario, le « brouillon révisé », Vader est devenu un personnage sympathique. Lawrence Kasdan a été embauché pour prendre à nouveau le relais et, dans ces versions finales, Vader a été explicitement racheté et finalement démasqué. Ce changement de personnage constituerait un tremplin pour le scénario de la « Tragédie de Dark Vador » qui sous-tend les préquelles. Trilogie préquelle Après avoir perdu une grande partie de sa fortune lors d'un divorce en 1987, Lucas n'avait aucune envie de revenir à Star Wars et avait officieusement annulé la trilogie suivante au moment du Retour du Jedi. À ce stade, les préquelles n'étaient encore qu'une série d'idées de base partiellement tirées de ses versions originales de "The Star Wars". Néanmoins, les progrès techniques de la fin des années 1980 et des années 1990 continuent de fasciner Lucas, et il considère qu'ils pourraient permettre de revisiter son matériel vieux de 20 ans. Après que Star Wars soit redevenu populaire, dans le sillage de la série de bandes dessinées de Dark Horse et de la trilogie de romans de Timothy Zahn, Lucas a constaté qu'il y avait encore un large public. Ses enfants étaient plus âgés et, avec l’explosion de la technologie CGI, il envisageait désormais de revenir à la réalisation. En 1993, il fut annoncé, entre autres dans Variety, qu'il réaliserait les préquelles. Il a commencé à écrire davantage sur l'histoire, indiquant maintenant que la série serait tragique et examinerait la chute d'Anakin Skywalker du côté obscur. Lucas a également commencé à changer la façon dont les préquelles existeraient par rapport aux originaux ; au début, ils étaient censés être un "remplissage" de l'histoire tangentielle aux originaux, mais il voyait maintenant qu'ils pouvaient former le début d'une longue histoire qui commençait avec l'enfance d'Anakin et se terminait avec sa mort. C'était la dernière étape vers la transformation de la série de films en une "Saga". En 1994, Lucas a commencé à écrire le scénario du premier préquel, intitulé Épisode I : Le commencement. Après la sortie de ce film, Lucas a annoncé qu'il réaliserait également les deux prochains et a commencé à travailler sur l'épisode II. La première ébauche de l'épisode II a été achevée quelques semaines seulement avant le tournage principal, et Lucas a embauché Jonathan Hales, un scénariste de The Young Indiana Jones Chronicles, pour le peaufiner. Incertain du titre, Lucas avait appelé en plaisantant le film « La grande aventure de Jar Jar ». En écrivant L'Empire contre-attaque, Lucas a d'abord décidé que Lando Calrissian était un clone et venait d'une planète de clones qui a provoqué la « guerre des clones » mentionnée par la princesse Leia dans Un nouvel espoir ; plus tard, il a proposé un concept alternatif d'une armée de soldats de choc clones provenant d'une planète éloignée qui ont attaqué la République et ont été repoussés par les Jedi. Les éléments de base de cette trame de fond sont devenus la base de l'intrigue de l'épisode II, avec la nouvelle ride ajoutée selon laquelle Palpatine a secrètement orchestré la crise. Lucas a commencé à travailler sur l'épisode III avant la sortie d'Attack of the Clones, proposant aux artistes conceptuels que le film s'ouvrirait avec un montage de sept batailles de Clone War. Cependant, en revoyant le scénario cet été-là, il dit avoir radicalement réorganisé l'intrigue. Michael Kaminski, dans L'histoire secrète de Star Wars, offre la preuve que les problèmes liés à la chute d'Anakin du côté obscur ont incité Lucas à apporter des changements massifs à l'histoire, en révisant d'abord la séquence d'ouverture pour que Palpatine soit kidnappé et son apprenti, le comte Dooku, assassiné par Anakin. le premier acte au tour de ce dernier vers le côté obscur. Une fois le tournage principal terminé en 2003, Lucas a apporté des changements encore plus massifs au personnage d'Anakin, réécrivant tout son passage du côté obscur ; il se tournerait désormais principalement vers une quête pour sauver la vie de Padmé, plutôt que dans la version précédente dans laquelle cette raison n'était qu'une parmi plusieurs, notamment le fait qu'il croyait sincèrement que les Jedi étaient mauvais et complotaient pour prendre le contrôle de la République. Cette réécriture fondamentale a été réalisée à la fois par le montage des images principales et par des scènes nouvelles et révisées filmées lors des tournages en 2004. Lucas a souvent exagéré la quantité de matériel qu'il a écrit pour la série ; une grande partie provient de la période post‐1978, lorsque la série est devenue un phénomène. Michael Kaminski a expliqué que ces exagérations étaient à la fois une mesure de publicité et de sécurité. Kaminski a expliqué que puisque l'histoire de la série avait radicalement changé au fil des années, Lucas avait toujours l'intention de modifier l'histoire originale de manière rétroactive parce que le public ne verrait le matériel que de son point de vue. En félicitant les producteurs de la série télévisée Lost en 2010, Lucas lui-même a admis en plaisantant : « Quand Star Wars est sorti pour la première fois, je ne savais pas non plus où ça allait. Avancez. Ajoutez quelques problèmes de père et des références à d'autres histoires – appelons-les des hommages – et vous obtenez une série". Trilogie suite Une trilogie suite aurait été prévue (épisodes VII, VIII et IX) par Lucasfilm comme suite à la trilogie Star Wars originale (épisodes IV, V et VI), sortie entre 1977 et 1983. Alors que la trilogie préquelle de Star Wars, discutée de la même manière (épisodes I, II et III) est finalement sorti entre 1999 et 2005, Lucasfilm et George Lucas ont nié pendant de nombreuses années tout projet de trilogie suite, insistant sur le fait que Star Wars est censé être une série en six parties. Dans , parlant du prochain film Star Wars : The Clone Wars, Lucas a maintenu son statut dans la trilogie suivante : "On me demande tout le temps : 'Que se passe-t-il après le Retour du Jedi ?', et il n'y a vraiment pas de réponse à cette question. " Les films étaient l'histoire d'Anakin Skywalker et de Luke Skywalker, et quand Luke sauve la galaxie et rachète son père, c'est là que cette histoire se termine. " En janvier 2012, Lucas a annoncé qu'il s'éloignerait des films à succès et produirait plutôt des films d'art et d'essai plus petits. Lorsqu'on lui a demandé si les critiques qu'il avait reçues à la suite de la trilogie précédente et les modifications apportées à la trilogie originale avaient influencé sa décision de prendre sa retraite, Lucas a répondu : "Pourquoi en ferais-je plus alors que tout le monde vous crie dessus tout le temps et dit à quel point vous êtes une personne horrible. ?" Bien qu'il ait insisté sur le fait qu'une trilogie suite n'aurait jamais lieu, George Lucas a commencé à travailler sur le traitement de l'histoire de trois nouveaux films Star Wars en 2011. En octobre 2012, The Walt Disney Company a accepté d'acheter Lucasfilm et a annoncé que Star Wars Episode VII sortirait en 2015. Plus tard, il a été révélé que les trois nouveaux films à venir (épisodes VII-IX) seraient basés sur des histoires écrites par George Lucas.

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Dans la série de films Star Wars, quel est le nom de l'extraterrestre ressemblant à une limace qui avait une prime sur Han Solo et qui lui devait de l'argent pour avoir déversé une cargaison illégale ?

Jabba le Hutt

Star Wars est une franchise médiatique américaine d'opéra spatial épique, centrée sur une série de films créée par George Lucas. Il dépeint les aventures de divers personnages "il y a bien longtemps dans une galaxie lointaine, très lointaine". La franchise a débuté en 1977 avec la sortie du film Star Wars (sous-titré Épisode IV : Un nouvel espoir en 1981) de la 20th Century Fox, qui est devenu un phénomène mondial de la culture pop. Il a été suivi par les suites tout aussi réussies, The Empire Strikes Back (1980) et Return of the Jedi (1983) ; ces trois films constituent la trilogie Star Wars originale. Une trilogie préquelle a ensuite été publiée entre 1999 et 2005, qui a reçu une réaction plus mitigée de la part des critiques et des fans par rapport à la trilogie originale. Une trilogie suite est également en cours de production avec le premier opus intitulé The Force Awakens (2015). Les sept films ont été nominés ou ont remporté des Oscars, en plus d'être des succès commerciaux, avec un chiffre d'affaires combiné de 6,46 milliards de dollars, faisant de Star Wars la quatrième série de films la plus rentable. La série a donné naissance à une vaste franchise médiatique - l'univers élargi de Star Wars, rebaptisé en avril 2014 Star Wars Legends - comprenant des livres, des séries télévisées, des jeux informatiques et vidéo et des bandes dessinées, ce qui a entraîné un développement significatif de l'univers fictif de la série. Le film Clone Wars, la série télévisée du même nom, la série télévisée Rebels et les films d'anthologie se situent en dehors de la bannière Legends et font partie du canon officiel de Star Wars aux côtés des trilogies cinématographiques. Star Wars détient un titre Guinness World Records pour la « franchise de merchandising cinématographique la plus réussie ». En 2012, la valeur totale de la franchise Star Wars était estimée à 30,7 milliards de dollars, y compris les recettes du box-office ainsi que les bénéfices issus des ventes de jeux vidéo et de DVD. En 2012, The Walt Disney Company a acquis Lucasfilm pour 4,06 milliards de dollars et a annoncé trois nouveaux films Star Wars ; le premier film de cette trilogie, Star Wars : Le Réveil de la Force, est sorti en 2015. 20th Century Fox conserve les droits de distribution physique des deux premières trilogies Star Wars, détenant les droits permanents du film original de 1977 et détenant les droits des épisodes I. –III, V et VI jusqu'en mai 2020. Walt Disney Studios détient les droits de distribution numérique de tous les films Star Wars, à l'exclusion de Un nouvel espoir. Paramètre Les événements décrits dans la franchise Star Wars se déroulent dans une galaxie fictive. De nombreuses espèces de créatures extraterrestres (souvent humanoïdes) sont représentées. Les droïdes robotiques sont également courants et sont généralement construits pour servir leurs propriétaires. Les voyages dans l’espace sont courants et de nombreuses planètes de la galaxie sont membres d’un seul gouvernement galactique. Dans la trilogie précédente, ceci est représenté sous la forme de la République Galactique ; à la fin de la trilogie précédente et tout au long de la trilogie originale, ce gouvernement est l'Empire Galactique. Précédent et pendant la trilogie suivante, ce gouvernement est la Nouvelle République. L'un des éléments marquants de Star Wars est « la Force », une énergie omniprésente qui peut être exploitée par ceux qui possèdent cette capacité, connus sous le nom de sensibles à la Force. Il est décrit dans le premier film produit comme "un champ d'énergie créé par tous les êtres vivants [qui] nous entoure, nous pénètre et [et] lie la galaxie ensemble". La Force permet aux utilisateurs d'accomplir divers exploits surnaturels (tels que la télékinésie, la clairvoyance, la précognition et le contrôle mental) et peut amplifier certains traits physiques, tels que la vitesse et les réflexes ; ces capacités varient selon les personnages et peuvent être améliorées grâce à l'entraînement. Bien que la Force puisse être utilisée pour le bien, connue sous le nom de côté lumineux, elle possède également un côté obscur qui, lorsqu'il est poursuivi, imprègne les utilisateurs de haine, d'agressivité et de malveillance. Les sept films mettent en scène les Jedi, qui adhèrent au côté lumineux de la Force pour servir de gardiens de la paix et de gardiens, et les Sith, qui utilisent le côté obscur de la Force pour le mal dans le but de détruire l'Ordre Jedi, la République et de gouverner. la galaxie pour eux-mêmes. Films de théâtre Le premier film de la série, Star Wars, est sorti le 25 mai 1977. Il a été suivi de deux suites : L'Empire contre-attaque, sorti le 21 mai 1980, et Le Retour du Jedi, sorti le 25 mai 1983. L'exploration d'ouverture des suites a révélé qu'elles étaient numérotées respectivement « Épisode V » et « Épisode VI », bien que les films soient généralement annoncés uniquement sous leurs sous-titres. Bien que le premier film de la série soit simplement intitulé Star Wars, lors de sa réédition en 1981, le sous-titre Épisode IV : Un nouvel espoir a été ajouté pour rester cohérent avec sa suite et pour l'établir comme le chapitre intermédiaire d'une saga continue. En 1997, pour correspondre au 20e anniversaire du film original, Lucas a sorti en salles une « édition spéciale » de la trilogie Star Wars. La réédition présentait des modifications des trois films, principalement motivées par l'amélioration du CGI et d'autres technologies d'effets spéciaux, qui permettaient des visuels qui n'étaient pas possibles à l'époque du tournage original. Lucas a continué à apporter des modifications aux films pour les sorties ultérieures, comme la toute première sortie DVD de la trilogie originale le 21 septembre 2004 et la toute première sortie Blu-ray des six films le 16 septembre 2011. L'édition spéciale a été mixte, ce qui a incité des pétitions et des modifications de fans pour produire des copies restaurées de la trilogie originale. Plus de deux décennies après la sortie du film original, la série s'est poursuivie avec une trilogie préquelle ; composé de l'épisode I : La menace fantôme, sorti le 19 mai 1999 ; Épisode II : L'Attaque des Clones, sorti le 16 mai 2002 ; et Épisode III : La Revanche des Sith, sorti le 19 mai 2005. Le 15 août 2008, Star Wars : La Guerre des Clones est sorti en salles en guise d'introduction à la série télévisée d'animation du même nom. Star Wars : Le Réveil de la Force est sorti le 18 décembre 2015. Le 26 janvier 2016, Variety a rapporté que les dirigeants de Disney rencontraient les câblodistributeurs Turner, FX Networks, Viacom, NBCUniversal, A&E Networks et AMC Networks pour discuter de l'achat des droits de télévision gratuite pour les six premiers films Star Wars. Films de saga Films d'anthologie Film d'animation Aperçu du tracé Trilogie originale La trilogie originale commence avec l'Empire Galactique sur le point d'achever la station spatiale Death Star, qui permettra à l'Empire d'écraser l'Alliance Rebelle, une résistance organisée formée pour combattre la tyrannie de l'Empereur Palpatine. L'apprenti Sith de Palpatine, Dark Vador, capture la princesse Leia, membre de la rébellion qui a volé les plans de l'étoile de la mort et les a cachés dans le droïde astromech R2-D2. R2, avec son homologue droïde protocolaire C-3PO, s'échappe vers la planète désertique Tatooine. Là, les droïdes sont achetés par le garçon de ferme Luke Skywalker, son beau-oncle et sa tante. Pendant que Luke nettoie R2, il déclenche accidentellement un message placé dans le droïde par Leia, qui demande l'aide du légendaire chevalier Jedi Obi-Wan Kenobi. Luke aide plus tard les droïdes à retrouver le Jedi exilé, qui se fait désormais passer pour un vieil ermite sous le pseudonyme de Ben Kenobi. Lorsque Luke pose des questions sur son père, qu'il n'a jamais rencontré, Obi-Wan lui répond qu'Anakin Skywalker était un grand Jedi qui a été trahi et assassiné par Vador. Obi-Wan et Luke engagent le contrebandier Han Solo et son copilote Wookiee Chewbacca pour les emmener à Alderaan, le monde natal de Leia, qu'ils découvrent finalement avoir été détruit par l'Étoile de la Mort. Une fois à bord de la station spatiale, Luke et Han sauvent Leia tandis qu'Obi-Wan se laisse tuer lors d'un duel au sabre laser avec Vader ; son sacrifice permet au groupe de s'échapper avec les plans qui aident les rebelles à détruire l'étoile de la mort. Luke lui-même (guidé par le pouvoir de la Force) tire le coup qui détruit la station spatiale mortelle lors de la bataille de Yavin. Trois ans plus tard, Luke part à la recherche du maître Jedi Yoda, vivant désormais en exil sur le monde infesté de marais de Dagobah, pour commencer sa formation Jedi. Cependant, l'entraînement de Luke est interrompu lorsque Vader l'attire dans un piège en capturant Han et ses amis à Cloud City. Au cours d'un féroce duel au sabre laser, Vador révèle qu'il est le père de Luke et tente de le faire passer du côté obscur de la Force. Luke s'échappe et, après avoir sauvé Han du gangster Jabba le Hutt, retourne à Yoda pour terminer sa formation ; seulement pour trouver le Maître Jedi, âgé de 900 ans, sur son lit de mort. Avant de mourir, Yoda confirme que Vador est le père de Luke. Quelques instants plus tard, le fantôme de Force d'Obi-Wan dit à Luke qu'il doit affronter à nouveau son père avant de pouvoir devenir un Jedi, et que Leia est sa sœur jumelle. Alors que les rebelles attaquent la deuxième étoile de la mort, Luke engage Vader dans un autre duel au sabre laser sous le regard de l'empereur ; les deux Seigneurs Sith ont l'intention de faire passer Luke du côté obscur et de le prendre comme apprenti. Pendant le duel, Luke succombe à sa colère et domine brutalement Vador, mais se contrôle à la dernière minute ; réalisant qu'il est sur le point de subir le sort de son père, il épargne la vie de Vador et déclare fièrement son allégeance aux Jedi. Un Palpatine enragé tente alors de tuer Luke avec un éclair de Force, un spectacle qui pousse Vador à se retourner et à tuer l'empereur, subissant ainsi des blessures mortelles. Racheté, Anakin Skywalker meurt dans les bras de son fils. Luke devient un Jedi à part entière et les rebelles détruisent la deuxième étoile de la mort. Trilogie préquelle La trilogie précédente commence 32 ans avant le film original, avec la Fédération du Commerce corrompue mettant en place un blocus des cuirassés autour de la planète Naboo. Le Seigneur Sith Dark Sidious avait secrètement planifié le blocus pour donner à son alter ego, le Sénateur Palpatine, un prétexte pour renverser et remplacer le Chancelier Suprême de la République Galactique. À la demande du Chancelier, le chevalier Jedi Qui-Gon Jinn et son apprenti, un jeune Obi-Wan Kenobi, sont envoyés à Naboo pour négocier avec la Fédération. Cependant, les deux Jedi sont contraints d'aider la reine de Naboo, Padmé Amidala, à échapper au blocus et de plaider la crise de sa planète devant le Sénat de la République sur Coruscant. Lorsque leur vaisseau est endommagé lors de l'évasion, ils atterrissent sur Tatooine pour des réparations, où Qui-Gon découvre Anakin Skywalker, neuf ans. Qui-Gon en vient à croire qu'Anakin est « l'élu » prédit par la prophétie Jedi pour équilibrer la Force, et il aide à libérer le garçon de l'esclavage. Le Conseil Jedi, dirigé par Yoda, autorise à contrecœur Obi-Wan à entraîner Anakin après que Qui-Gon ait été tué par le premier apprenti de Palpatine, Dark Maul, lors de la bataille de Naboo. Le reste de la trilogie précédente, qui se déroule une décennie plus tard, raconte la descente progressive d'Anakin vers le côté obscur alors qu'il combat dans la guerre des clones, que Palpatine conçoit secrètement pour détruire l'Ordre Jedi et attirer Anakin à son service. Anakin et Padmé tombent amoureux et se marient secrètement, et finalement Padmé tombe enceinte. Anakin a une vision prophétique de Padmé mourant en couches, et Palpatine le convainc que le côté obscur de la Force détient le pouvoir de lui sauver la vie. Désespéré, Anakin se soumet aux enseignements Sith de Palpatine et est rebaptisé Dark Vador. Tandis que Palpatine réorganise la République en Empire tyrannique, Vador participe à l'extermination de l'Ordre Jedi, aboutissant à un duel au sabre laser entre lui et Obi-Wan sur la planète volcanique Mustafar. Obi-Wan bat son ancien apprenti et ami, lui coupant les membres et le laissant brûler vif sur les rives d'une coulée de lave. Palpatine arrive peu de temps après et sauve Vader en le plaçant dans un masque mécanique noir et une armure qui sert de système de survie permanent. Au même moment, Padmé meurt en donnant naissance aux jumeaux Luke et Leia. Obi-Wan et Yoda, désormais les seuls Jedi encore en vie, acceptent de séparer les jumeaux et de les garder cachés à la fois à Vador et à l'empereur ; jusqu'au moment où les enfants d'Anakin pourront être utilisés pour aider à renverser l'Empire. Trilogie suite Environ 30 ans après la destruction de la deuxième Étoile de la Mort, Luke Skywalker, le dernier Jedi, a disparu. Le Premier Ordre est né de l'Empire déchu et cherche à détruire Luke et la Nouvelle République, tandis que la Résistance, une petite force soutenue par la République et dirigée par l'ancienne princesse d'Alderaan, le général Leia Organa, s'y oppose. Sur la planète Jakku, le pilote de la Résistance Poe Dameron obtient une carte qui mène à l'emplacement de Luke. Les Stormtroopers sous le commandement de Kylo Ren, le fils de Han Solo et Leia, capturent Poe. Son droïde BB-8 s'échappe avec la carte et rencontre un charognard, Rey. Ren torture Poe et apprend l'existence de BB-8. Le Stormtrooper FN-2187 se retrouve incapable de tuer pour le Premier Ordre et il libère Poe. Les deux s'échappent dans un chasseur TIE ; Poe surnomme FN-2187 "Finn". Ils s'écrasent sur Jakku et Poe semble mourir dans le processus. Finn rencontre Rey et BB-8, mais le Premier Ordre les localise, alors ils s'échappent de la planète à bord d'un vaisseau volé : le Millennium Falcon. Après avoir quitté Jakku, le Faucon est repris par Han Solo et Chewbacca, qui se sont éloignés de la Résistance et ont repris leur vie de contrebandiers. Les cinq compagnons se rendent à Takodana pour rencontrer Maz Kanata. Là-bas, Rey trouve le sabre laser qui appartenait auparavant à Anakin et Luke Skywalker et, en le touchant, effleure la Force. Le château de Maz est attaqué par le Premier Ordre. Finn, Han et Chewbacca sont sauvés par un groupe de pilotes de la Résistance dirigé par Poe, qui a survécu au crash de Jakku, mais Rey est capturé par Ren et emmené à la base Starkiller. Après avoir retrouvé Leia et la Résistance sur D'Qar, Han, Finn et Chewbacca se rendent à la base Starkiller pour libérer Rey et désactiver les boucliers de la planète, ce qui permettra aux pilotes de la Résistance de la détruire. Rey est torturée par Ren, mais sa sensibilité à la Force lui permet de lui résister. Elle s'échappe en utilisant une astuce mentale Jedi sur sa garde et retrouve Han, Finn et Chewbacca, mais le groupe rencontre Ren. Han confronte son fils, l'appelant par son nom de naissance, Ben Solo, et lui demandant de rentrer à la maison. Ren semble momentanément orienté vers le côté lumineux, mais allume ensuite son sabre laser et tue Han. Les pilotes de la Résistance commencent à bombarder la base. Finn et Rey s'échappent de la base et rencontrent Ren. Finn prend le sabre laser d'Anakin, mais est grièvement blessé par Ren. Rey Force lui tire le sabre laser, combat et blesse Ren, mais les deux sont séparés par une fracture. Rey, Finn et Chewbacca s'échappent de la planète en implosion sur le Falcon et retournent dans la Résistance. Un Finlandais blessé reste sur D'Qar, tandis que Rey, Chewbacca et R2-D2 utilisent la carte pour trouver Luke Skywalker sur la planète Ahch-To, où Rey présente un Luke silencieux avec son vieux sabre laser. Thèmes Les stormtroopers des films partagent un nom avec les stormtroopers nazis (voir aussi Sturmabteilung). Les uniformes des officiers impériaux ressemblent également à certains uniformes historiques de l'armée allemande (voir Wehrmacht) et les officiers politiques et de sécurité de l'Empire ressemblent aux SS vêtus de noir jusqu'à l'insigne de tête de mort imitation argent sur leurs casquettes d'officier. Les termes de la Seconde Guerre mondiale ont été utilisés pour les noms dans Star Wars ; les exemples incluent les planètes Kessel (un terme qui fait référence à un groupe de forces encerclées), Hoth (Hermann Hoth était un général allemand qui a servi sur le front de l'Est enneigé) et Tatooine (Tataouine - une province au sud de Tunis en Tunisie, à peu près où Lucas a filmé pour la planète ; la Libye était une arène de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale). Palpatine étant chancelier avant de devenir empereur reflète le rôle d'Adolf Hitler en tant que chancelier avant de se nommer dictateur. La Grande Purge Jedi fait allusion aux événements de l'Holocauste, de la Grande Purge, de la Révolution culturelle et de la Nuit des Longs Couteaux. De plus, Lucas lui-même a établi des parallèles entre Palpatine et son accession au pouvoir auprès de dictateurs historiques tels que Jules César, Napoléon Bonaparte et Adolf Hitler. La scène finale de remise des médailles dans Un nouvel espoir fait cependant référence au Triomphe de la volonté de Leni Riefenstahl. Les batailles spatiales de A New Hope étaient basées sur des combats aériens filmés de la Première et de la Seconde Guerre mondiale. Poursuivant l'utilisation de l'inspiration nazie pour l'Empire, J. J. Abrams, le réalisateur de Star Wars : Le Réveil de la Force, a déclaré que le Premier Ordre, une émanation impériale qui servira peut-être de principal antagoniste de la trilogie suivante, est également inspiré par un autre aspect du régime nazi. Abrams a raconté comment plusieurs nazis ont fui vers l'Argentine après la guerre et il affirme que le concept du Premier Ordre est venu de conversations entre les scénaristes sur ce qui se serait passé s'ils avaient recommencé à travailler ensemble. Outre sa technologie de science-fiction bien connue, Star Wars présente des éléments tels que la chevalerie, la chevalerie et les princesses qui sont liés aux archétypes du genre fantastique. Le monde de Star Wars, contrairement aux films fantastiques et de science-fiction qui présentaient des décors élégants et futuristes, était décrit comme sale et crasseux. La vision de Lucas d'un « avenir utilisé » a été encore popularisée dans les films d'horreur de science-fiction Alien, qui se déroulaient sur un cargo spatial sale ; Mad Max 2, qui se déroule dans un désert post-apocalyptique ; et Blade Runner, qui se déroule dans une ville sale et en ruine du futur. Lucas a fait un effort conscient pour mettre en parallèle les scènes et les dialogues entre les films, et surtout pour mettre en parallèle les voyages de Luke Skywalker avec ceux de son père Anakin lors de la réalisation des préquelles. Star Wars contient de nombreux thèmes de science politique qui privilégient principalement la démocratie plutôt que la dictature. La science politique est un élément important de Star Wars depuis le lancement de la franchise en 1977. Le point culminant de l'intrigue de Star Wars s'inspire de la chute de la République romaine démocratique et de la formation d'un empire. Informations techniques Les sept films de la série Star Wars ont été tournés au format 2,39:1. Les trilogies originales et suivantes ont été tournées avec des lentilles anamorphiques. Les épisodes IV, V et VII ont été tournés en Panavision, tandis que l'épisode VI a été tourné avec la lunette Joe Dunton Camera (JDC). L'épisode I a été tourné avec des objectifs anamorphiques Hawk sur des caméras Arriflex, et les épisodes II et III ont été tournés avec des caméras numériques haute définition CineAlta de Sony. Lucas a embauché Ben Burtt pour superviser les effets sonores du film original de 1977. L'accomplissement de Burtt était tel que l'Académie des arts et des sciences du cinéma lui a décerné un prix spécial pour réalisations, car elle n'avait pas de récompense à l'époque pour le travail qu'il avait accompli. Lucasfilm a développé le standard de reproduction sonore THX pour Le Retour du Jedi. John Williams a composé la musique des sept films. La conception de Lucas pour Star Wars impliquait un son musical grandiose, avec des leitmotivs pour différents personnages et concepts importants. Le thème principal de Star Wars de Williams est devenu l'une des compositions musicales les plus célèbres et les plus connues de l'histoire de la musique moderne. Lucas a embauché John Stears, « le doyen des effets spéciaux », qui a créé R2-D2, le Landspeeder de Luke Skywalker, les sabres laser des chevaliers Jedi et l'étoile de la mort. La chorégraphie technique au sabre laser de la trilogie originale a été développée par le grand maître de l'épée du cinéma Bob Anderson. Anderson a formé l'acteur Mark Hamill (Luke Skywalker) et a réalisé toutes les cascades à l'épée en tant que Dark Vador lors des duels au sabre laser dans L'Empire contre-attaque et Le Retour du Jedi, portant le costume de Vador. Le rôle d'Anderson dans la trilogie Star Wars originale a été mis en évidence dans le film Reclaiming the Blade, où il partage ses expériences en tant que chorégraphe de combat développant les techniques du sabre laser pour les films. Historique de fabrication Trilogie originale En 1971, Universal Studios a accepté de réaliser American Graffiti et Star Wars dans le cadre d'un contrat de deux films, bien que Star Wars ait ensuite été rejeté dès ses premiers stades de conception. American Graffiti a été achevé en 1973 et, quelques mois plus tard, Lucas a écrit un court résumé intitulé "The Journal of the Whills", qui racontait l'histoire de la formation de l'apprenti CJ Thorpe en tant que commando spatial "Jedi-Bendu" par le légendaire Masse venteuse. Frustré que son histoire soit trop difficile à comprendre, Lucas commença alors à écrire un traitement de 13 pages intitulé La Guerre des étoiles le 17 avril 1973, qui présentait des parallèles thématiques avec La Forteresse cachée d'Akira Kurosawa. En 1974, il avait étendu le traitement à un brouillon de scénario, ajoutant des éléments tels que les Sith, l'Étoile de la Mort et un protagoniste nommé Annikin Starkiller. Pour la deuxième version, Lucas a fait de lourdes simplifications et a présenté le jeune héros d'une ferme sous le nom de Luke Starkiller. Annikin est devenu le père de Luke, un sage chevalier Jedi. "La Force" a également été présentée comme un champ d'énergie mystique. La version suivante supprimait le personnage du père et le remplaçait par un remplaçant nommé Ben Kenobi, et en 1976, une quatrième version avait été préparée pour la photographie principale. Le film s'intitulait Les Aventures de Luke Starkiller, tiré du Journal of the Whills, Saga I: The Star Wars. Pendant la production, Lucas a changé le nom de Luke en Skywalker et a modifié le titre en simplement The Star Wars et enfin Star Wars. À ce moment-là, Lucas ne s’attendait pas à ce que le film fasse partie d’une série. La quatrième version du scénario a subi des changements subtils qui l'ont rendu plus satisfaisant en tant que film autonome, se terminant par la destruction de l'Empire Galactique lui-même en détruisant l'Étoile de la Mort. Cependant, Lucas avait auparavant conçu le film comme le premier d'une série d'aventures. Plus tard, il se rendit compte que le film ne serait en fait pas le premier de la séquence, mais un film de la deuxième trilogie de la saga. Ceci est indiqué explicitement dans la préface de George Lucas à la réédition de 1994 de Splinter of the Mind's Eye : La deuxième version contenait un teaser pour une suite jamais réalisée sur "La Princesse d'Ondos", et au moment de la troisième version, quelques mois plus tard, Lucas avait négocié un contrat qui lui donnait le droit de faire deux suites. Peu de temps après, Lucas a rencontré l'auteur Alan Dean Foster et l'a embauché pour écrire ces deux suites sous forme de romans. L'intention était que si Star Wars réussissait, Lucas pourrait adapter les romans en scénarios. À ce stade, il avait également développé une trame de fond élaborée pour faciliter son processus d'écriture. Lorsque Star Wars connut son succès, Lucas décida d'utiliser le film comme base pour une série élaborée, même s'il envisagea à un moment donné de s'éloigner complètement de la série. Cependant, Lucas souhaitait créer un centre de cinéma indépendant – ce qui allait devenir Skywalker Ranch – et y voyait une opportunité d’utiliser la série comme agent de financement. Alan Dean Foster avait déjà commencé à écrire le premier roman de suite, mais Lucas a décidé d'abandonner son projet d'adapter l'œuvre de Foster ; le livre est sorti sous le titre Splinter of the Mind's Eye l'année suivante. Au début, Lucas envisageait une série de films sans nombre fixe d’entrées, comme la série James Bond. Dans une interview avec Rolling Stone en août 1977, il déclara qu'il souhaitait que ses amis réalisent chacun leur tour les films et donnent des interprétations uniques de la série. Il a également déclaré que l'histoire dans laquelle Dark Vador se tourne vers le côté obscur, tue le père de Luke et combat Ben Kenobi sur un volcan alors que la République Galactique tombe ferait une excellente suite. Plus tard cette année-là, Lucas engagea l'auteur de science-fiction Leigh Brackett pour écrire Star Wars II avec lui. Ils organisèrent des conférences d'histoire et, fin novembre 1977, Lucas avait produit un traitement manuscrit intitulé L'Empire contre-attaque. Le traitement est similaire au film final, sauf que Dark Vador ne révèle pas qu'il est le père de Luke. Dans le premier brouillon que Brackett écrirait à partir de cela, le père de Luke apparaît comme un fantôme pour instruire Luke. Brackett a terminé sa première ébauche au début de 1978 ; Lucas a dit qu'il en était déçu, mais avant de pouvoir en discuter avec elle, elle est décédée d'un cancer. Sans écrivain disponible, Lucas a dû rédiger lui-même son prochain brouillon. C'est dans cette ébauche que Lucas a utilisé pour la première fois la numérotation « épisode » pour les films ; Empire Strikes Back était répertorié comme épisode II. Comme le soutient Michael Kaminski dans L'Histoire secrète de Star Wars, la déception suscitée par la première ébauche a probablement amené Lucas à envisager différentes directions dans lesquelles poursuivre l'histoire. Il a utilisé un nouveau rebondissement : Dark Vador prétend être le père de Luke. Selon Lucas, il a trouvé cette ébauche agréable à écrire, par opposition aux luttes d'un an pour écrire le premier film, et a rapidement écrit deux autres ébauches, toutes deux en avril 1978. Il a également poussé le scénario à un extrême plus sombre en faisant emprisonner Han Solo dans carbonite et laissé dans les limbes. Ce nouveau point d'histoire selon lequel Dark Vador est le père de Luke a eu des effets drastiques sur la série. Michael Kaminski soutient dans son livre qu'il est peu probable que l'intrigue ait jamais été sérieusement envisagée ou même conçue avant 1978, et que le premier film fonctionnait clairement selon un scénario alternatif dans lequel Vador était séparé du père de Luke ; il n'y a pas une seule référence à ce point de l'intrigue avant 1978. Après avoir écrit les deuxième et troisième versions d'Empire Strikes Back dans lesquelles le point a été introduit, Lucas a passé en revue la nouvelle trame de fond qu'il avait créée : Anakin Skywalker était le brillant élève de Ben Kenobi et avait un enfant nommé Luke, mais a été influencé du côté obscur par l'empereur Palpatine (qui est devenu un Sith et pas simplement un politicien). Anakin a combattu Ben Kenobi sur le site d'un volcan et a été blessé, puis ressuscité sous le nom de Dark Vador. Pendant ce temps, Kenobi a caché Luke sur Tatooine pendant que la République devenait l'Empire et que Vador traquait et tuait systématiquement les Jedi. Avec cette nouvelle trame de fond en place, Lucas a décidé que la série serait une trilogie, faisant passer Empire Strikes Back de l'épisode II à l'épisode V dans la prochaine version. Lawrence Kasdan, qui venait de terminer l'écriture des Aventuriers de l'arche perdue, a ensuite été embauché pour rédiger les versions suivantes et a reçu une contribution supplémentaire du réalisateur Irvin Kershner. Kasdan, Kershner et le producteur Gary Kurtz ont vu le film comme un film plus sérieux et pour adultes, aidé par le nouveau scénario plus sombre, et ont développé la série à partir des racines d'aventure légères du premier film. Au moment où il a commencé à écrire l’épisode VI en 1981 (alors intitulé La Revanche du Jedi), beaucoup de choses avaient changé. Réaliser Empire Strikes Back était stressant et coûteux, et la vie personnelle de Lucas se désintégrait. Épuisé et ne voulant plus faire de films Star Wars, il jura qu'il en avait fini avec la série dans une interview en mai 1983 avec le magazine Time. Les brouillons de Lucas de 1981 mettaient Dark Vador en compétition avec l'empereur pour la possession de Luke - et dans le deuxième scénario, le « brouillon révisé », Vader est devenu un personnage sympathique. Lawrence Kasdan a été embauché pour prendre à nouveau le relais et, dans ces versions finales, Vader a été explicitement racheté et finalement démasqué. Ce changement de personnage constituerait un tremplin pour le scénario de la « Tragédie de Dark Vador » qui sous-tend les préquelles. Trilogie préquelle Après avoir perdu une grande partie de sa fortune lors d'un divorce en 1987, Lucas n'avait aucune envie de revenir à Star Wars et avait officieusement annulé la trilogie suivante au moment du Retour du Jedi. À ce stade, les préquelles n'étaient encore qu'une série d'idées de base partiellement tirées de ses versions originales de "The Star Wars". Néanmoins, les progrès techniques de la fin des années 1980 et des années 1990 continuent de fasciner Lucas, et il considère qu'ils pourraient permettre de revisiter son matériel vieux de 20 ans. Après que Star Wars soit redevenu populaire, dans le sillage de la série de bandes dessinées de Dark Horse et de la trilogie de romans de Timothy Zahn, Lucas a constaté qu'il y avait encore un large public. Ses enfants étaient plus âgés et, avec l’explosion de la technologie CGI, il envisageait désormais de revenir à la réalisation. En 1993, il fut annoncé, entre autres dans Variety, qu'il réaliserait les préquelles. Il a commencé à écrire davantage sur l'histoire, indiquant maintenant que la série serait tragique et examinerait la chute d'Anakin Skywalker du côté obscur. Lucas a également commencé à changer la façon dont les préquelles existeraient par rapport aux originaux ; au début, ils étaient censés être un "remplissage" de l'histoire tangentielle aux originaux, mais il voyait maintenant qu'ils pouvaient former le début d'une longue histoire qui commençait avec l'enfance d'Anakin et se terminait avec sa mort. C'était la dernière étape vers la transformation de la série de films en une "Saga". En 1994, Lucas a commencé à écrire le scénario du premier préquel, intitulé Épisode I : Le commencement. Après la sortie de ce film, Lucas a annoncé qu'il réaliserait également les deux prochains et a commencé à travailler sur l'épisode II. La première ébauche de l'épisode II a été achevée quelques semaines seulement avant le tournage principal, et Lucas a embauché Jonathan Hales, un scénariste de The Young Indiana Jones Chronicles, pour le peaufiner. Incertain du titre, Lucas avait appelé en plaisantant le film « La grande aventure de Jar Jar ». En écrivant L'Empire contre-attaque, Lucas a d'abord décidé que Lando Calrissian était un clone et venait d'une planète de clones qui a provoqué la « guerre des clones » mentionnée par la princesse Leia dans Un nouvel espoir ; plus tard, il a proposé un concept alternatif d'une armée de soldats de choc clones provenant d'une planète éloignée qui ont attaqué la République et ont été repoussés par les Jedi. Les éléments de base de cette trame de fond sont devenus la base de l'intrigue de l'épisode II, avec la nouvelle ride ajoutée selon laquelle Palpatine a secrètement orchestré la crise. Lucas a commencé à travailler sur l'épisode III avant la sortie d'Attack of the Clones, proposant aux artistes conceptuels que le film s'ouvrirait avec un montage de sept batailles de Clone War. Cependant, en revoyant le scénario cet été-là, il dit avoir radicalement réorganisé l'intrigue. Michael Kaminski, dans L'histoire secrète de Star Wars, offre la preuve que les problèmes liés à la chute d'Anakin du côté obscur ont incité Lucas à apporter des changements massifs à l'histoire, en révisant d'abord la séquence d'ouverture pour que Palpatine soit kidnappé et son apprenti, le comte Dooku, assassiné par Anakin. le premier acte au tour de ce dernier vers le côté obscur. Une fois le tournage principal terminé en 2003, Lucas a apporté des changements encore plus massifs au personnage d'Anakin, réécrivant tout son passage du côté obscur ; il se tournerait désormais principalement vers une quête pour sauver la vie de Padmé, plutôt que dans la version précédente dans laquelle cette raison n'était qu'une parmi plusieurs, notamment le fait qu'il croyait sincèrement que les Jedi étaient mauvais et complotaient pour prendre le contrôle de la République. Cette réécriture fondamentale a été réalisée à la fois par le montage des images principales et par des scènes nouvelles et révisées filmées lors des tournages en 2004. Lucas a souvent exagéré la quantité de matériel qu'il a écrit pour la série ; une grande partie provient de la période post‐1978, lorsque la série est devenue un phénomène. Michael Kaminski a expliqué que ces exagérations étaient à la fois une mesure de publicité et de sécurité. Kaminski a expliqué que puisque l'histoire de la série avait radicalement changé au fil des années, Lucas avait toujours l'intention de modifier l'histoire originale de manière rétroactive parce que le public ne verrait le matériel que de son point de vue. En félicitant les producteurs de la série télévisée Lost en 2010, Lucas lui-même a admis en plaisantant : « Quand Star Wars est sorti pour la première fois, je ne savais pas non plus où ça allait. Avancez. Ajoutez quelques problèmes de père et des références à d'autres histoires – appelons-les des hommages – et vous obtenez une série". Trilogie suite Une trilogie suite aurait été prévue (épisodes VII, VIII et IX) par Lucasfilm comme suite à la trilogie Star Wars originale (épisodes IV, V et VI), sortie entre 1977 et 1983. Alors que la trilogie préquelle de Star Wars, discutée de la même manière (épisodes I, II et III) est finalement sorti entre 1999 et 2005, Lucasfilm et George Lucas ont nié pendant de nombreuses années tout projet de trilogie suite, insistant sur le fait que Star Wars est censé être une série en six parties. Dans , parlant du prochain film Star Wars : The Clone Wars, Lucas a maintenu son statut dans la trilogie suivante : "On me demande tout le temps : 'Que se passe-t-il après le Retour du Jedi ?', et il n'y a vraiment pas de réponse à cette question. " Les films étaient l'histoire d'Anakin Skywalker et de Luke Skywalker, et quand Luke sauve la galaxie et rachète son père, c'est là que cette histoire se termine. " En janvier 2012, Lucas a annoncé qu'il s'éloignerait des films à succès et produirait plutôt des films d'art et d'essai plus petits. Lorsqu'on lui a demandé si les critiques qu'il avait reçues à la suite de la trilogie précédente et les modifications apportées à la trilogie originale avaient influencé sa décision de prendre sa retraite, Lucas a répondu : "Pourquoi en ferais-je plus alors que tout le monde vous crie dessus tout le temps et dit à quel point vous êtes une personne horrible. ?" Bien qu'il ait insisté sur le fait qu'une trilogie suite n'aurait jamais lieu, George Lucas a commencé à travailler sur le traitement de l'histoire de trois nouveaux films Star Wars en 2011. En octobre 2012, The Walt Disney Company a accepté d'acheter Lucasfilm et a annoncé que Star Wars Episode VII sortirait en 2015. Plus tard, il a été révélé que les trois nouveaux films à venir (épisodes VII-IX) seraient basés sur des histoires écrites par George Lucas.

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Quelle est la capitale de la Guyane ?

Georgetown

Georgetown est la capitale du Guyana, située dans la région 4, également connue sous le nom de région Demerara-Mahaica. C'est le plus grand centre urbain du pays. Elle est située sur la côte de l'océan Atlantique, à l'embouchure du fleuve Demerara, et a été surnommée « la ville-jardin des Caraïbes ». Georgetown sert principalement de centre commercial et administratif. Cela sert aussi de centre de services financiers. La ville a enregistré une population de 118 363 habitants au recensement de 2012. Histoire La ville de Georgetown a commencé comme une petite ville au XVIIIe siècle. À l'origine, la capitale de la colonie Demerara-Essequibo était située sur l'île Borselen dans la rivière Demerara sous l'administration des Néerlandais. Lorsque la colonie fut capturée par les Britanniques en 1781, le lieutenant-colonel Robert Kingston choisit l'embouchure de la rivière Demerara pour y établir une ville située entre Plantations Werk-en-rust et Vlissengen. Ce sont les Français qui en firent une capitale lorsqu'ils la colonisèrent en 1782. Les Français appelèrent la capitale Longchamps. Lorsque la ville fut restituée aux Néerlandais en 1784, elle fut rebaptisée Stabroek en l'honneur de Nicolaas Geelvinck, seigneur de Stabroek et président de la Compagnie néerlandaise des Indes occidentales. Finalement, la ville s'agrandit et couvre les domaines de Vlissengen, La Bourgade et Eve Leary au nord, et Werk-en-rust et La Repentir au sud. Elle fut rebaptisée Georgetown le 29 avril 1812 en l'honneur du roi George III. Le 5 mai 1812, une ordonnance fut adoptée selon laquelle la ville anciennement appelée Stabroek, avec les districts s'étendant de La Penitence jusqu'aux ponts de Kingston et donnant sur la route des camps militaires, sera appelée Georgetown. L'ordonnance prévoyait que les différents districts de Georgetown seraient connus sous leurs propres noms. La supervision de Georgetown devait être assurée par un comité choisi par le gouverneur et la Cour de politique. Des prévisions de dépenses devaient être préparées. En 1806, le propriétaire de Vlissingen demanda à être exempté de la responsabilité de l'entretien de la route qui s'appelle aujourd'hui Camp Street, mais la Cour refusa la demande. En 1810, l'entretien des routes dans la région appelée Georgetown coûtait 11 000 florins par an. L'organe directeur de Georgetown était autrefois un conseil de police. Le Conseil de Police était choisi par le gouverneur et le Tribunal Politique. Il est né de conflits entre diverses organisations qui contrôlaient les districts. Le Conseil se réunissait mensuellement, mais ce qui était discuté ne figure pas dans les archives entre 1825 et 1837. La loi interdisait aux journaux de la colonie de rendre compte des affaires publiques. Le poste de commissaire de police n'était pas considéré comme important. Les personnes élues au Conseil refusaient invariablement d'assister aux réunions et n'expliquaient jamais les raisons de leur refus. Il fut donc décidé que les personnes élues au Conseil seraient tenues de siéger pendant deux ans, sous peine d'une amende de 1 000 florins. Le Conseil de police a été aboli lorsqu'une ordonnance a été adoptée pour créer un maire et un conseil municipal. Georgetown a obtenu le statut de ville officielle le 24 août 1842 sous le règne de la reine Victoria. Les noms des quartiers et des rues de Georgetown reflètent l'influence des Néerlandais, des Français et des Anglais qui ont administré la ville à différentes périodes de l'histoire. Cummingsburg s'appelait à l'origine Pln. La Bourgade par son premier propriétaire, Jacques Salignac. Il a été aménagé en rues et en terrains à bâtir par son deuxième propriétaire, Thomas Cuming, un Écossais, qui lui a donné son nom. Il a fait une présentation du terrain de parade de la Milice et des jardins de la promenade à la ville en guise de cadeau. Il est à noter que Carmichael Street doit son nom au général Hugh Lyle Carmichael qui a été gouverneur de 1812 à 1813. Il est décédé en mars 1813 et a été enterré au cimetière des officiers, Eve Leary. Water Street s'appelait ainsi parce qu'elle longeait la rivière et formait le barrage original de la rivière. High Street formait la route principale reliant la rive Est à la côte Est du Demerara. La partie de High Street qui traversait Cummingsburg s'appelait Main Street. Camp Street tire son nom du fait que c'était la route qui menait au camp ou à la garnison à l'extrémité nord de la ville. Kingston doit son nom au roi George d'Angleterre. Cela faisait partie de Pln. Eve Leary qui porte le nom de l'épouse ou de la fille de son propriétaire, Cornelis Leary. Certaines rues de Kingston portent des noms militaires parce que la garnison s'y trouvait autrefois, par ex. Rue Parade, rue Barrack et rue Fort. Lacytown était une autre partie à bail de Plantation Vlissengen. L.M. Hill affirme qu'il porte le nom du général Sir De Lacy Evans, un héros de la guerre de Crimée. Cependant, James Rodway affirme qu'elle porte le nom de George Lacy qui a acheté une partie de la plantation à R.B. Daly, représentant de Vlissengen. Le propriétaire de Vlissengen était Joseph Bourda, membre du tribunal politique. Après la disparition en mer de son fils et héritier, le gouvernement revendique la propriété en vertu de l'ordonnance de Vlissengen de 1876. Un nouveau quartier de Bourda est aménagé et Lacytown est amélioré par le Conseil des commissaires de Vlissengen. La rue Bourda et le quartier de Bourda portent le nom de Joseph Bourda, membre du Tribunal de politique et ancien propriétaire de Pln. Vlissengen. Il a été aménagé par le commissaire de Vlissengen en 1879. Le cimetière Bourda abrite les restes de nombreux vieux citoyens de Georgetown. Seules les personnes possédant des caveaux familiaux ou des droits de sépulture dans le terrain clôturé l'utilisaient. En 1945, un grand incendie (le Grand Incendie) éclata dans la ville, causant d'importants dégâts. Géographie Georgetown est située sur la côte atlantique du Guyana, sur la rive est de l'estuaire du fleuve Demerara. Le relief de cette partie du pays où se trouve la ville est constitué de plaines côtières plates. La ville est entourée d'une couverture de champs de canne à sucre, de marécages et de savanes à l'est et au sud. L'élévation du terrain est d'un mètre en dessous du niveau de la marée haute. Cette faible altitude est protégée par un mur de soutènement connu sous le nom de digue pour empêcher l'océan d'entrer et par un réseau innovant de canaux avec des kokers pour drainer la ville de l'excès d'eau. Climat Georgetown bénéficie d'un climat de forêt tropicale humide chaude toute l'année. L'humidité relative fluctue tout au long de l'année, la plus élevée se produisant en mai, juin, août et décembre-janvier ; ces mois sont généralement la partie la plus pluvieuse de l’année. Entre les mois de septembre et novembre, l’humidité relative est plus faible, annonçant la saison la plus sèche. Georgetown n'a pas vraiment de saison sèche : les précipitations mensuelles sur les 12 mois sont supérieures à 60 mm. En raison de son emplacement, les températures de Georgetown sont modérées par les alizés du nord-est soufflant de l'Atlantique Nord et les températures sont donc rarement supérieures à 31 degrés Celsius. La capitale Georgetown est le siège du gouvernement central du Guyana. Tous les départements exécutifs sont situés dans la ville. Le bâtiment du Parlement, le bâtiment législatif du Guyana, se trouve également à Georgetown, tout comme la Cour d'appel, le plus haut tribunal judiciaire du Guyana. La State House (résidence officielle du chef de l'État), ainsi que les bureaux et la résidence du chef du gouvernement, sont tous deux situés dans la ville. Georgetown est la capitale ainsi que la principale base économique du Guyana. Économie Georgetown est le plus grand centre urbain du Guyana, abritant une grande partie de son commerce. C'est une ville importante pour la Guyane et les Caraïbes. Dans la zone métropolitaine se trouve le siège de la CARICOM, la branche administrative de l'Organisation d'intégration régionale des Caraïbes. Georgetown abrite également un port maritime. L'aéroport international de Guyane, l'aéroport international Cheddi Jagan/Timehri, à une heure au sud de Georgetown, est une destination pour Caribbean Airlines (la compagnie aérienne anciennement connue sous le nom de BWIA ou « bwee »), LIAT, META et Travel Span GT. Plus près de la ville se trouve l'aéroport d'Ogle, récemment agrandi, doté d'un terminal conçu pour gérer les vols régionaux, internationaux et inter-Caricom, reliant les États de la CARICOM au Secrétariat de la CARICOM. La ville compte de nombreux projets d'autoroutes en construction, même si la route à quatre voies de la côte Est a été achevée en 2005. Georgetown représente une grande partie du PIB du Guyana. Transport Transport maritime Georgetown est desservie par une association de bateaux rapides. Service aérien de passagers L'aéroport international Cheddi Jagan (anciennement aéroport de Timehri) constitue la principale plaque tournante du transport aérien de la ville, située sur la rive droite de la rivière Demerara, à 41 kilomètres au sud de Georgetown. Des vols internationaux directs ainsi que des services de correspondance depuis New York, Miami, Toronto, Panama City, Panama, Bridgetown, Port of Spain, Paramaribo, Aruba et Curaçao sont assurés. Tous les services réguliers d'avions à réaction à destination de Georgetown sont exploités via cet aéroport international. L'aéroport voisin d'Ogle dessert également Georgetown. Leeward Islands Air Transport (LIAT) exploite des vols réguliers de passagers au départ d'Ogle avec des avions à réaction régionaux ATR sans escale vers Port d'Espagne et la Barbade, ainsi que directement vers d'autres îles des Caraïbes. Les hélicoptères utilisent également cet aéroport pour soutenir les activités d’exploration pétrolière et gazière offshore. Transports collectifs et transports terrestres Il existe un service d'autocars régulier entre Georgetown et Boa Vista au Brésil, ainsi que des liaisons une fois par jour vers Paramaribo, au Suriname, via une traversée en ferry sur la rivière Corentyne. Le transport peut se faire en bus, en voiture ou en bateau. Le Demerara Harbour Bridge est un point de passage majeur. Le pont de Berbice situé à l'est près de New Amsterdam, en Guyane, est également un point de transfert pour se rendre à Georgetown ou ailleurs. La majeure partie de la côte ouest, de la rive est, de la côte est et de Berbice, en Guyane, sont desservies par de nombreux bus privés. Un service de taxi est disponible presque partout le long de la côte, y compris en grand nombre à Georgetown. Un certain nombre d'autoroutes ont été nouvellement construites et le gouvernement s'efforce de réhabiliter toutes les routes du pays. Coût de la vie De nombreux articles utilisés dans la vie quotidienne sont importés, ce qui entraîne des coûts de transport élevés. Monopole dans certains secteurs d’activité, augmentant encore les prix des produits courants. Les prix de l'électricité sont d'environ 0,33 USD par unité. Une bouteille de gaz domestique (ou bouteille de gaz) coûte plus de 20 $ US. Le loyer d'un appartement de deux chambres est d'environ 175 à 200 dollars américains par mois dans des endroits sûrs du centre-ville. Données démographiques Georgetown a enregistré une population de 118 363 habitants lors du recensement guyanais de 2012, en baisse de 12 % par rapport aux 134 497 personnes recensées lors du recensement de 2002. En 2002, environ 70 962 personnes (53 %) se sont déclarées noires/africaines ; 31 902 (24 %) en mixte ; 26 542 (20 %) comme Indiens de l'Est ; 1 441 (1,1 %) comme Amérindiens ; 1 075 (0,4 %) en portugais ; 475 (0,35 %) comme chinois ; 2 265 (1,7 %) ont répondu « ne sait pas/non déclaré » ; 196 (0,15%) comme blancs non d'origine portugaise ; 35 comme « autre ». Points d'interêts Georgetown est disposée selon une grille nord-sud, est-ouest, entrelacée de canaux protégés par des kokers, ou écluses, construits par les Néerlandais et plus tard par les Britanniques qui assurent le drainage d'une ville située à 3 pieds sous le niveau de la marée haute. Une longue digue aide à prévenir les inondations. La ville possède de nombreux boulevards et contient de nombreux bâtiments et marchés coloniaux en bois. La plupart des bâtiments principaux sont centrés autour de la région ouest de la ville. Autour de la zone centre-ouest se trouvent la place de l'Indépendance et les jardins de la Promenade, le musée d'anthropologie Walter Roth, la bibliothèque nationale (construite par Andrew Carnegie), la banque de Guyane, le jardin Company Path, le musée national de Guyane et la State House (construite en 1852). ) où réside le président, et la cathédrale anglicane Saint-Georges. Il existe de nombreuses églises, mosquées et mandirs à Georgetown. Le cénotaphe de Georgetown, situé dans les rues Main et Church, a été construit en 1923. C'est le site des services du jour du Souvenir (dimanche du Souvenir) en novembre de chaque année. Au sud de cette région se trouvent l'hôtel de ville néo-gothique (1889), ainsi que le palais de justice de Victoria (1887), le bâtiment du Parlement (1829-1834), le grand marché de Stabroek (1792) abritant l'imposante tour de l'horloge en fonte qui domine le ciel de la ville, la cathédrale catholique romaine de Brickdam, la City Engineer House, le tribunal de première instance, St. Andrew's Kirk (1818) et l'Independence Arch. La zone nord de la ville, près de la côte atlantique, comprend le Splashmins Fun Park, le Fort William Frederick, un parc et l'Umana Yana, un bâtiment conique au toit de chaume construit par les Amérindiens Wai-Wai en utilisant des techniques traditionnelles. Il a été construit pour la Conférence des ministres des Affaires étrangères des pays non alignés de 1972. Le phare de Georgetown est un monument célèbre. La ville est protégée de l'océan Atlantique par la digue de Georgetown. Georgetown est le siège de l'Université de Guyane et du Secrétariat de la Communauté des Caraïbes (CARICOM), tous deux situés à Turkeyen, à la périphérie de la ville. Tourisme Il existe de nombreuses attractions touristiques à Georgetown, notamment la cathédrale anglicane Saint-Georges, le marché Stabroek, le pont du port de Demerara, le [http://mcys.gov.gy/national_museum_history.html musée de Guyane] et l'hôtel Pegasus. Georgetown accueille plus de 450 000 touristes par an, soit près de 86 % du tourisme total du Guyana. La ville possède un zoo, un phare et des cabanes amérindiennes. Arts performants La scène théâtrale de Georgetown est principalement concentrée sur les scènes du Centre culturel national. Des pièces de théâtre sont également présentées à la guilde des théâtres de Guyane. Il s'agit de la plus ancienne salle de représentation théâtrale de Guyane. Il a été inauguré en 1957 et restauré en 2007. Régions de Georgetown Georgetown s'est considérablement développée au fil des années et peut être divisée en trois régions géographiques : Georgetown - faisant référence au centre de Georgetown, comprend le quartier des affaires ainsi que le siège du gouvernement national. Le Grand Georgetown abrite certains des quartiers métropolitains les plus chers et les plus luxueux. Bel Air Park, Bel Air Gardens, Lamaha Gardens et Bel Air Springs sont bien connus comme des lieux réservés aux riches et aux puissants. La plupart des résidents ici sont des cadres supérieurs ou des représentants du gouvernement. Ces quartiers fermés de la ville sont principalement concentrés dans la partie nord-est, en direction du Grand Georgetown et de l'Atlantique. Le Grand Georgetown contient quelques lieux remarquables tels que : *L'Université de Guyane (Siège) *Le Collège d'éducation Cyril Potter *Le Secrétariat de la Communauté des Caraïbes (Siège de la CARICOM) *Le Centre International de Conférences de Guyane *Hôtel international avec vue sur l'océan *Guyana Sugar Corporation (siège social de la plus grande société du pays) *Aéroport d'Ogle (installation de transport aérien local de Guyane) South Georgetown - a incorporé des communautés de quartiers le long de la rive est de la rivière Demerara, tels que Sophia, Roxanne Burnham Gardens, Albouystown et Agricola. Ce sont des quartiers pauvres bien connus et très appréciés de la ville. Certaines zones telles que Houston Estates, Ruimvelt et Thirst Park ont ​​conservé des niveaux élevés de richesse. Quartiers de la ville Connue pour son importance historique, Georgetown reste le centre administratif du gouvernement central. Au nord de Georgetown se trouve Main Street, où se trouvent la résidence officielle du chef de l'État ainsi que plusieurs autres bâtiments gouvernementaux importants, dont le ministère des Finances. L'est de Georgetown s'étend vers l'Avenue de la République où se trouvent le bâtiment de l'hôtel de ville de Georgetown ainsi que la cathédrale Saint-Georges. Du côté Est se trouve également Brickdam, qui est la zone la plus concentrée de départements et d'agences exécutifs. Les ministères de la Santé, de l'Éducation, de l'Intérieur, du Logement et de l'Eau sont tous situés à Brickdam. À l’ouest du marché de Stabroek se trouve le port de Georgetown, le point d’expédition le plus grand et le plus fréquenté du Guyana. Le marché de Stabroek lui-même abrite le ministère du Travail ainsi que le ministère des Services sociaux et de la Sécurité sociale. C'est également le lieu d'accueil des tout aussi célèbres marchés de Stabroek. *Regent Street – le premier quartier commerçant de Georgetown. *Sheriff Street – la principale zone de divertissement de Guyane ; contient la plupart des clubs, bars et restaurants de la ville. Banlieue La banlieue de Georgetown comprend le Grand Georgetown et le centre-ville de Georgetown et contient les banlieues suivantes de la ville : *Parc de la République *Parc Nandy *Providence *Félicité *Bel Air *Paix et espoir *Kingston *Subryanville *Jardins Lamaha Crime Des vols à main armée se produisent régulièrement à Georgetown, notamment dans les entreprises et les quartiers commerçants. Les zones de criminalité particulièrement élevées de Georgetown comprennent Tiger Bay, Albouystown, Sophia, tout le sud de Georgetown, Buxton et Agricola. Les vols sont monnaie courante dans le quartier du marché de Stabroek. De nombreuses agressions ont eu lieu dans le Jardin Botanique. Utilitaires *L'électricité est fournie par Guyana Power and Light, une société détenue et contrôlée par l'État. *L'élimination de l'eau et des déchets solides est gérée par une entreprise publique [http://www.gwiguyana.com/ Guyana Water Incorporated]. *L'accès téléphonique et Internet haut débit est fourni par la société américaine Guyana Telephone & Telegraph Company. *Les services cellulaires sont également fournis par Digicel et par la société américaine Guyana Telephone & Telegraph Company. *Les services de télévision par satellite sont proposés par Sky Digital Networks (Guyana) Inc. *Les services de télévision par satellite sont offerts par DirecTV Caribbean. *Les services Internet et de communication sans fil sont fournis par Java Technologies et Globespan Technology. Des personnes remarquables * C. M. Rubin, écrivain de livres pour enfants, né à Georgetown * Sudesh Fitzgerald, joueur de fléchettes professionnel, né à Georgetown * C. C. H. Pounder, actrice guyanaise-américaine, née à Georgetown * Walter Rodney, historien de l'Afrique, né à Georgetown, Guyane * Dušan Velkaverh, parolier slovène, né à Georgetown, Guyane Villes jumelles – Villes sœurs Georgetown a plusieurs villes jumelées, désignées par Sister Cities International : * - Saint-Louis, Missouri (États-Unis) * - Port d'Espagne, Trinité-et-Tobago * - Paramaribo, Suriname * - Pyongyang, Corée du Nord

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Quel type de créature est un francolin ?

Oiseau

Les francolins sont des oiseaux qui ont traditionnellement été placés dans le genre Francolinus, mais qui sont désormais généralement divisés en plusieurs genres (voir Taxonomie), bien que certaines des principales sources de liste taxonomique ne les aient pas encore divisés. Les plus proches parents des francolins sont la sauvagine, la perdrix à long bec, l'Alectoris et le Coturnix. Ensemble, ce clade monophylétique peut justifier un statut familial en tant que Gallusinidae ou dans une sous-famille des Gallusininae. Les familles de faisans Phasianinae et de perdrix Perdicinae de « l'Ordre des Phasianidae » ont été établies comme paraphylétiques. Lorsque tous sont maintenus dans un seul genre, c'est le plus diversifié des Galliformes, comptant de loin le plus de membres. Les francolins sont des oiseaux terrestres (mais pas incapables de voler) qui se nourrissent d'insectes, de matières végétales et de graines. La plupart des membres ont un bec supérieur crochu, bien adapté pour creuser à la base des touffes d'herbe et des mottes de racines. Ils ont une large queue avec quatorze plumes rétrices. La plupart des espèces présentent des éperons sur les tarses. Distribution Sur les quelque 40 espèces existantes, l'aire de répartition naturelle de cinq (comprenant le genre Francolinus) est limitée à l'Asie, tandis que les genres restants sont limités à l'Afrique. McGowan, P. J. K. (1994). Francolins (genre Francolinus). Pp. 489-504 dans : del Hoyo, J., Elliott, A. et Sargatal, J. eds. (1994). Manuel des oiseaux du monde. Vol. 2. Des vautours du Nouveau Monde à la pintade. Éditions Lynx, Barcelone. ISBN 84-87334-15-6 Plusieurs espèces ont été introduites dans d'autres parties du monde, notamment à Hawaï. Douze des espèces présentes en Afrique se trouvent dans la région sous-continentale de l'Afrique australe ; parmi ceux-ci, sept se produisent dans des proportions variables à l'intérieur des frontières politiques de la Namibie. Six francolins d'Afrique australe sont considérés comme endémiques au sous-continent, dont trois se trouvent en Namibie (les francolins de Hartlaub, à bec rouge et du fleuve Orange). Le spurfowl du Cap, endémique de la province du Cap en Afrique du Sud, est présent marginalement dans le sud de la Namibie. le francolin fossile, Francolinus capeki, a été décrit dans les dépôts du Pliocène supérieur de Hongrie ; les galliformes fossiles contemporains « Francolinus » minor et « F. subfrancolinus » sont maintenant placés dans Palaeocryptonyx. Taxonomie Jusqu'au début des années 1990, les principales autorités plaçaient tous les francolins dans le genre Francolinus. En 1992, il a été suggéré que ce traitement était problématique et que les francolins devraient être divisés en quatre genres : Francolinus pour les espèces asiatiques et les espèces africaines divisées en Peliperdix, Scleroptila et Pternistis. Crowe, T. M., Harley, E. H., Jakutowic, M. B. , Komen, J. et Crowe, AA (1992). Implications phylogénétiques, taxonomiques et biogéographiques de la variation génétique, morphologique et comportementale chez les Francolins (Phasianidae : Francolinus). Pingouin 109(1) : 24-42. Le francolin à crête et le francolin de Nahan étaient considérés comme peut-être assez distincts, mais toujours maintenus respectivement dans Peliperdix et Pternistis. Sur la base de preuves supplémentaires, le francolin à crête a été déplacé vers le genre monotypique Dendroperdix en 1998, Bloomer, P et Crowe, T. M. (1998). Phylogénétique de Francolin : preuves moléculaires, morphocomportementales et combinées. Mol. Phylogène. Évol. 9(2) : 236-54. et le francolin de Nahan a été transféré à Ptilopachus en 2006. Crowe, T. M., Bowie, R. C. K., Bloomer, P., Mandiwana, T. G., Hedderson, T. A. J., Randi, E., Pereira, S. et Wakeling, J. (2006). . Phylogénétique, biogéographie et classification et évolution des caractères des gibiers à plumes (Aves : Galliformes) : effets de l'exclusion de caractères, du partitionnement des données et des données manquantes. Cladistique 22 : 495-532. Bien que certains maintiennent encore tout cela dans Francolinus, Dickinson, E. C. eds. (2003). La liste de contrôle complète de Howard et Moore des oiseaux du monde. 3ème édition. ISBN 0-7136-6536-XClements, JF (2007). La liste de contrôle Clements des oiseaux du monde. Christopher Helm, Londres. ISBN 978-0-7136-8695-1, la division en plusieurs genres est de plus en plus répandue. Sinclair, I. et Ryan, P. (2003). Oiseaux d'Afrique au sud du Sahara. Éditeurs Struik, Le Cap. ISBN 1-86872-857-9Gill, F et Donsker, D. éd. (2010). [http://www.worldbirdnames.org/ Noms des oiseaux du monde du CIO]. Version 2.7. Consulté le 15 janvier 2011. Une fois divisé, le nom anglais « francolin » est généralement limité aux membres des genres Francolinus, Peliperdix, Dendroperdix et Scleroptila, tandis que le nom « spurfowl » est utilisé pour Pternistis (« spurfowl » est également utilisé pour Galloperdix). du sous-continent indien). Comme le « francolin » de Nahan est lié à la perdrix de pierre plutôt qu'aux vrais francolins et spurfowl, Crowe, T. (2010). Affinités phylogénétiques d'énigmatiques galliformes africaines : la perdrix de pierre Ptilopachus petrosus et les « francolins » de Latham et Nahan Francolinus lathami et F. nahani. Cladistique 26 : 206-206. (Abstrait). son nom est parfois modifié en perdrix de Nahan. En plus des changements majeurs proposés au niveau du genre, la taxonomie au niveau de l'espèce parmi plusieurs francolins/spurfowl est contestée. Par exemple, la répartition du francolin du fleuve Orange (F. (S.) levaillantoides) est très disjointe, ce qui a conduit certaines autorités à diviser les taxons du nord (du Kenya et vers le nord) en une espèce distincte, l'acacia/francolin d'Archer (F. (S.) gutturalis, avec la sous-espèce lorti), tout en maintenant les taxons du sud (de l'Angola et vers le sud) dans le francolin du fleuve Orange. La plupart des autorités traitent le francolin d'Elgon (F. (S.) psilolaema elgonensis) comme une sous-espèce du francolin des landes, mais d'autres ont suggéré qu'il s'agit d'une espèce (F. (S.) elgonensis), d'une sous-espèce du francolin de Shelley, ou voire un hybride entre les francolins des landes et les francolins à épaulettes. Espèces * Francolin : ** Francolin noir, Francolinus francolinus ** Francolin peint, Francolinus pictus ** Francolin chinois, Francolinus pintadeanus ** Francolin gris, Francolinus pondicerianus ** Francolin des marais, Francolinus gularis * Péliperdix : ** Coqui francolin, Peliperdix coqui ** Francolin à gorge blanche, Peliperdix albogularis ** Francolin de Schlegel, Peliperdix schlegelii ** Francolin de Latham, Peliperdix lathami * Dendroperdix : ** Francolin à crête, Dendroperdix sephaena * Scléroptila : ** Francolin à collier, Scleroptila streptophorus ** Francolin de Finsch, Scleroptila finschi ** Francolin à ailes rouges, Scleroptila levaillantii ** Francolin à ailes grises, Scleroptila africanus ** Francolin des landes, Scleroptila psilolaemus ** Francolin de Shelley, Scleroptila shelleyi ** Francolin du fleuve Orange, Scleroptila levaillantoides * Pternistis ("Spurfowl") : ** Francolin écailleux, Pternistis squamatus ** Ahanta francolin, Pternistis ahantensis ** Francolin à rayures grises, Pternistis griseostriatus ** Francolin de Hartlaub, Pternistis hartlaubi ** Francolin à double éperon, Pternistis bicalcaratus ** Francolin de Heuglin, Pternistis icterorhynchus ** Francolin de Clapperton, Pternistis clappertoni ** Francolin de Harwood, Pternistis harwoodi ** Francolin de Hildebrandt, Pternistis hildebrandti ** Francolin de Jackson, Pternistis jacksoni ** Beau francolin, Pternistis nobilis ** Francolin du Mont Cameroun, Pternistis camerunensis ** Francolin de Suisse, Pternistis swierstrai ** Francolin à nuque marron, Pternistis castaneicollis ** Francolin d'Erckel, Pternistis erckelii ** Francolin de Djibouti, Pternistis ochropectus ** Spurfowl à bec rouge, Pternistis adspersus ** Spurfowl du Cap, Pternistis capensis ** Spurfowl natal, Pternistis natalensis ** Spurfowl à cou jaune, Pternistis leucoscepus ** Spurfowl à poitrine grise, Pternistis rufopictus ** Spurfowl à bec étroit, Pternistis afer ** Spurfowl de Swainson, Pternistis swainsonii

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Qui a écrit le scénario du film « Quatre mariages et un enterrement » de 1994 ?

Richard Curtis

Quatre mariages et un enterrement est un film de comédie romantique britannique de 1994 réalisé par Mike Newell. C'était le premier de plusieurs films du scénariste Richard Curtis mettant en vedette Hugh Grant. Il a été réalisé en six semaines et a coûté moins de 3 millions de livres sterling. BBC Radio 4 – The Reunion – Four Weddings and a Funeral, 13 avril 2014, devenant un succès inattendu et le film britannique le plus rentable de l'histoire du cinéma à l'époque, avec un box-office mondial de plus de 245,7 millions de dollars, et recevant une nomination aux Oscars. pour la meilleure image. Parcelle Le film suit les aventures d'un groupe d'amis à travers les yeux de Charles, un Anglais bon enfant mais socialement maladroit vivant à Londres, qui tombe amoureux de Carrie, une Américaine que Charles rencontre lors de quatre mariages et d'un enterrement. Le premier mariage est celui d'Angus et Laura, dont Charles est le témoin. Charles et ses amis célibataires se demandent s'ils se marieront un jour. Charles rencontre Carrie et passe la nuit avec elle. Carrie prétend que, maintenant qu'ils ont couché ensemble, ils vont devoir se marier, ce à quoi Charles s'efforce de répondre avant de se rendre compte qu'elle plaisante. Carrie retourne en Amérique, constatant qu'ils ont peut-être raté une opportunité. Le deuxième mariage est celui de Bernard et Lydia, un couple devenu amoureux lors du précédent mariage. Charles rencontre à nouveau Carrie, mais elle lui présente son fiancé, Sir Hamish Banks, un riche homme politique. A la réception, Charles se retrouve assis avec plusieurs ex-petites amies qui racontent des histoires embarrassantes sur son incapacité à se faire discret et tombe ensuite sur Henrietta, connue parmi les amis de Charles sous le nom de "Duckface", avec qui il a eu une relation particulièrement difficile. Charles se retire dans une suite d'hôtel vide, voyant Carrie et Hamish partir dans un taxi, pour se retrouver coincés dans un placard après que les jeunes mariés soient entrés par hasard dans la pièce pour faire l'amour. Après que Charles quitte maladroitement la pièce, Henrietta le confronte à propos de son habitude de « monogamie en série », lui disant qu'il a peur de laisser quelqu'un s'approcher trop de lui. Charles rencontre alors Carrie et ils finissent par passer une autre nuit ensemble. Un mois plus tard, Charles reçoit une invitation au mariage de Carrie. En achetant un cadeau, il rencontre par hasard Carrie et finit par l'aider à choisir sa robe de mariée. Carrie lui liste plus de trente partenaires sexuels. Charles essaie plus tard maladroitement de lui avouer son amour et de laisser entendre qu'il aimerait avoir une relation avec elle, en vain. Le troisième mariage est celui de Carrie et Hamish. Charles est présent, déprimé à l'idée que Carrie épouse Hamish. Lors de la réception, Gareth demande à ses amis de rechercher des partenaires potentiels ; Le frère de Fiona, Tom, trébuche en tentant de se connecter avec une femme jusqu'à ce qu'elle révèle qu'elle est l'épouse du ministre, tandis que la colocataire de Charles, Scarlett, entame une conversation avec un Américain nommé Chester. Alors que Charles regarde Carrie et Hamish danser, Fiona en déduit ses sentiments à propos de Carrie. Lorsque Charles demande pourquoi Fiona n'est pas mariée, elle avoue qu'elle aime Charles depuis leur première rencontre des années plus tôt. Charles est reconnaissant et empathique mais ne rend pas son amour en retour. Pendant le toast du marié, Gareth meurt d'une crise cardiaque. Lors des funérailles de Gareth, son partenaire Matthew récite le poème "Funeral Blues" ("Arrêtez toutes les horloges...") de W. H. Auden, commémorant sa relation avec Gareth. Charles et Tom se demandent si espérer trouver leur « seul véritable amour » n'est qu'un effort futile et se demandent si, même si leur clique s'est toujours considérée comme fière d'être célibataire, Gareth et Matthew ont toujours été un couple « marié ». Le quatrième mariage a lieu dix mois plus tard. Charles a décidé d'épouser Henrietta. Cependant, peu de temps avant la cérémonie, Carrie arrive, révélant à Charles qu'elle et Hamish sont séparés. Charles traverse une crise de confiance, qu'il révèle à son frère sourd David et Matthew. Lorsque le vicaire demande si quelqu'un connaît une raison pour laquelle le couple ne devrait pas se marier, David, qui lisait les lèvres du vicaire, demande à Charles de traduire pour lui et dit en langue des signes qu'il soupçonne le marié d'aimer quelqu'un d'autre. Le vicaire demande si Charles aime quelqu'un d'autre, et Charles répond : « Oui ». Henrietta frappe Charles et le mariage est interrompu. Carrie rend visite à Charles pour s'excuser d'avoir assisté au mariage. Charles avoue que, alors qu'il se tenait devant l'autel, il s'est rendu compte que pour la première fois de sa vie, il aimait totalement et totalement une personne, "et ce n'était pas la personne qui se tenait à côté de moi dans le voile". Charles fait une proposition d'engagement à vie sans mariage à Carrie, qui accepte. Henrietta épouse un officier des Grenadier Guards ; David épouse sa petite amie Serena ; Scarlett épouse Chester ; Tom épouse sa cousine éloignée Deirdre (qu'il a rencontré, pour la deuxième fois en 25 ans, au mariage de Charles) ; Matthew trouve un nouveau partenaire ; Fiona épouse le prince Charles ; et Charles et Carrie ont un jeune fils. Casting *Hugh Grant dans le rôle de Charles *Andie MacDowell dans le rôle de Carrie *James Fleet dans le rôle de Tom *Simon Callow dans le rôle de Gareth * John Hannah dans le rôle de Matthieu * Kristin Scott Thomas dans le rôle de Fiona * David Bower dans le rôle de David * Charlotte Coleman dans le rôle de Scarlett * Timothy Walker dans le rôle d'Angus * Sara Crowe dans le rôle de Laura * Rowan Atkinson dans le rôle du père Gerald *David Haig dans le rôle de Bernard * Sophie Thompson dans le rôle de Lydia * Corin Redgrave dans le rôle de Sir Hamish Banks * Anna Chancellor dans le rôle d'Henrietta ("Duckface") * Duncan Kenworthy dans le rôle du « magnifique » nouveau petit ami de Matthew (non-crédité) Production Le film a été tourné principalement à Londres et dans les Home Counties, notamment Hampstead, Islington où les derniers instants se déroulent à Highbury Terrace, Greenwich Hospital, Betchworth dans le Surrey, Amersham dans le Buckinghamshire, St Bartholomew-the-Great (mariage n°4) et West. Thurrock dans l’Essex. Des plans extérieurs des invités arrivant pour les funérailles ont été filmés à Thurrock, Essex, surplombant la Tamise avec en toile de fond le Dartford River Crossing et dans des demeures majestueuses du Bedfordshire (Luton Hoo pour la deuxième réception du mariage) et du Hampshire. De nombreux figurants ont été recrutés par Amber Rudd, décrite dans le générique comme « coordinatrice de l'aristocratie » – parmi ceux utilisés figuraient les Lords Burlington et Woolton. Musique La musique originale a été composée par le compositeur britannique Richard Rodney Bennett. Le film présentait également une bande originale de chansons populaires, dont une reprise de "Love Is All Around" des Troggs interprétée par Wet Wet Wet qui est restée numéro 1 dans les charts britanniques pendant quinze semaines et était alors la neuvième (maintenant douzième). Le single le plus vendu de tous les temps en Grande-Bretagne. Cette chanson sera plus tard adaptée en "Christmas Is All Around" et chantée par le personnage de Billy Mack dans le film Love Actually de Richard Curtis en 2003, dans lequel Grant joue également. La bande originale comprend également "Crocodile Rock" d'Elton John, "But Not for Me" de Gershwin, la chanson "Chapel of Love" et "I Will Survive" de Gloria Gaynor. Réception Réponse critique Le film a été très bien accueilli par la critique, détenant actuellement une approbation de 95 % « Certifié frais » sur l'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le consensus du site déclarant : « Bien que mousseux à souhait, Quatre mariages et un enterrement présente un humour irrésistiblement léger et séduisant. performances de Hugh Grant et Andie MacDowell. Le critique de cinéma Roger Ebert a attribué au film trois étoiles et demie sur quatre, le qualifiant de "délicieux et sournois", et réalisé avec "un enchantement léger" par Newell. Il a salué la performance de Grant, la décrivant comme une sorte de « maladresse attachante ». Le film a cependant ses détracteurs. Écrivant pour le Chicago Reader, Jonathan Rosenbaum a qualifié le film de « générique » et de « problème standard », déclarant que le public ne devrait pas « s'attendre à s'en souvenir dix minutes plus tard ». L'écrivain du magazine Time, Richard Corliss, s'est montré moins cinglant, mais a reconnu qu'il était oubliable, affirmant que les gens « oublieraient tout [le film] au moment où ils quitteraient le multiplex », plaisantant même à la fin de sa critique en disant qu'il avait oublié le film. le nom du film. Le personnage de Carrie a été élu l'un des personnages de cinéma les plus ennuyeux de tous les temps dans un sondage en ligne britannique. Box-office Lors de sa sortie limitée en Amérique du Nord le 11 mars 1994, Four Weddings and a Funeral a ouvert avec 138 486 $ dans 5 salles. Mais lors de sa grande diffusion le 15 avril 1994, le film a dominé le box-office avec 4 162 489 $. Le film continuerait à rapporter 53 700 832 $ en Amérique du Nord et 193 millions de dollars supplémentaires à l'international, gagnant 245 700 832 $ dans le monde. Distinctions Victoires ;Prix BAFTA * Meilleur film * Meilleure réalisation (Mike Newell) * Meilleur acteur (Hugh Grant) * Meilleure actrice dans un second rôle (Kristin Scott Thomas) ;Institut australien du cinéma * Meilleur film étranger ;Prix de la comédie britannique * Meilleur film comique ;César * César du meilleur film étranger ; Critiques de cinéma de Chicago * Acteur le plus prometteur (Hugh Grant) ;Prix du soir * Meilleure actrice (Kristin Scott Thomas) * Meilleur scénario (Richard Curtis) ;Prix des Golden Globes * Meilleur acteur dans une comédie musicale ou une comédie (Hugh Grant) ;Prix du cinéma de Londres * Film britannique de l'année * Réalisateur britannique de l'année (Mike Newell) * Producteur britannique de l'année (Duncan Kenworthy) * Scénariste britannique de l'année (Richard Curtis) ;Prix de la Guilde des écrivains d'Amérique * Meilleur scénario original (Richard Curtis) ;Guilde des écrivains de Grande-Bretagne * Film – Scénario (Richard Curtis) Nominations ;Oscars * Meilleur film (perdu contre Forrest Gump) * Meilleur scénario original – Richard Curtis (perdu contre Quentin Tarantino pour Pulp Fiction) ;Prix BAFTA * Meilleure musique de film – Richard Rodney Bennett (perdu contre Backbeat) * Meilleur scénario original – Richard Curtis (perdu contre Quentin Tarantino pour Pulp Fiction) * Meilleur acteur dans un second rôle – Simon Callow (perdu contre Samuel L. Jackson pour Pulp Fiction) * Meilleur acteur dans un second rôle – John Hannah (perdu contre Samuel L. Jackson pour Pulp Fiction) * Meilleure actrice dans un second rôle – Charlotte Coleman (perdue contre Kristin Scott Thomas pour ce film) ;Prix de la Guilde des réalisateurs d'Amérique * Réalisation exceptionnelle – Long métrage – Mike Newell (perdu contre Robert Zemeckis pour Forrest Gump) ;Prix des Golden Globes * Meilleure comédie musicale ou comédie (perdue contre Le Roi Lion) * Meilleur scénario – Richard Curtis (perdu contre Quentin Tarantino pour Pulp Fiction) * Meilleure actrice dans une comédie musicale ou une comédie – Andie MacDowell (perdue contre Jamie Lee Curtis pour True Lies) Reconnaissance Le film a été élu 27e plus grand film comique de tous les temps par les lecteurs de Total Film en 2000. En 2004, le même magazine l'a nommé 34e plus grand film britannique de tous les temps. Il est numéro 96 sur les « 100 films les plus drôles » de Bravo.

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Dans la série télévisée « Thunderbirds », quel est le nom de famille de Lady Penelope ?

Creighton-Ward

Thunderbirds est une série télévisée britannique de science-fiction créée par Gerry et Sylvia Anderson, filmée par leur société de production AP Films (APF) et distribuée par ITC Entertainment. Il a été produit entre 1964 et 1966 en utilisant une forme de marionnette électronique (surnommée « Supermarionation ») combinée à des séquences d'effets spéciaux de modèles réduits. Deux séries ont été tournées, totalisant 32 épisodes. La production a cessé après que Lew Grade, le bailleur de fonds des Anderson, ait échoué dans ses efforts pour vendre le programme à la télévision américaine. Situé au milieu des années 2060, Thunderbirds fait suite aux précédentes productions de Supermarionation Four Feather Falls, Supercar, Fireball XL5 et Stingray. Il suit les exploits d'International Rescue (IR), une organisation de sauvetage équipée d'engins de sauvetage terrestres, maritimes, aériens et spatiaux technologiquement avancés ; ceux-ci sont dirigés par une flotte de cinq véhicules nommés Thunderbirds et lancés depuis la base secrète d'IR dans l'océan Pacifique. Les personnages principaux sont l'ex-astronaute Jeff Tracy, fondateur d'IR, et ses cinq fils adultes, qui pilotent les machines Thunderbird. Thunderbirds a commencé sa première diffusion au Royaume-Uni sur le réseau ITV en 1965 et a depuis été diffusé dans au moins 66 autres pays. Périodiquement répété, il a été adapté à la radio au début des années 1990 et a influencé de nombreux programmes télévisés et autres médias. En plus d'avoir inspiré diverses campagnes de marchandisage, la série a été suivie de deux suites de longs métrages, d'une adaptation cinématographique en direct et d'un spectacle hommage mimé. Le deuxième des deux remakes télévisés, Thunderbirds Are Go, animé par ordinateur, a été créé en 2015. Largement considérée comme la série la plus populaire et la plus réussie des Anderson, Thunderbirds a reçu des éloges particuliers pour ses effets (réalisés par Derek Meddings) et sa partition musicale (composée par Barry Gray). On se souvient également de sa séquence titre, qui s'ouvre sur un compte à rebours souvent cité par l'acteur Peter Dyneley (qui a interprété le personnage de Jeff) : « 5, 4, 3, 2, 1 : Thunderbirds Are Go ! Un service de secours réel, l'International Rescue Corps, porte le nom de l'organisation présentée dans la série. Scénario Se déroulant entre 2065 et 2067, Thunderbirds suit les exploits de la famille Tracy, dirigée par l'ancien astronaute américain devenu philanthrope multimillionnaire Jeff Tracy. Il est veuf et père de cinq fils adultes : Scott, John, Virgil, Gordon et Alan. Classés par âge, par ordre décroissant, comme indiqué dans Bentley 2005, pp. 53–57. Selon Marriott 1993, pp. 116-117, Virgil est le deuxième fils aîné et John le troisième. Les Tracy forment International Rescue (IR), une organisation secrète dédiée à sauver des vies humaines. Ils sont aidés dans cette mission par des véhicules terrestres, maritimes, aériens et spatiaux technologiquement avancés, qui sont mis en service lorsque les techniques de sauvetage conventionnelles s'avèrent inefficaces. Les plus importantes d'entre elles sont cinq machines nommées « Thunderbirds », chacune attribuée à l'un des cinq frères Tracy : *Thunderbird 1 : un avion-fusée hypersonique utilisé pour une réponse rapide et la reconnaissance des zones d'accident. Piloté par le coordonnateur principal des secours Scott Tracy. *Thunderbird 2 : un avion porteur supersonique qui transporte des véhicules et du matériel de sauvetage vers les zones d'accident dans des capsules détachables appelées « Pods ». Piloté par Virgile. *Thunderbird 3 : un vaisseau spatial à un seul étage en orbite. Piloté alternativement par Alan et John, avec Scott comme copilote. *Thunderbird 4 : un submersible utilitaire. Piloté par Gordon et normalement lancé depuis Thunderbird 2. *Thunderbird 5 : une station spatiale qui relaie les appels de détresse du monde entier. Habité alternativement par "Space Monitors" John et Alan. Avec l'ingénieur Brains et la mère âgée de Jeff, ainsi que le domestique malaisien Kyrano et sa fille Tin-Tin, la famille réside dans une luxueuse villa sur Tracy Island. Les noms "Tracy Island" et "Hood" ne sont pas utilisés à la télévision. série, apparaissant uniquement dans les médias liés. leur base cachée dans l'océan Pacifique Sud. Dans cet endroit, IR est à l'abri des criminels et des espions qui envient la technologie de l'organisation et cherchent à acquérir les secrets de ses machines. Malgré ses principes humanitaires, certaines des opérations de l'IR ne sont pas rendues nécessaires par des mésaventures mais par un sabotage délibéré motivé par l'avidité du pouvoir et de la richesse. Pour les missions nécessitant une enquête criminelle, l'organisation intègre un réseau d'agents infiltrés dirigé par l'aristocrate anglaise Lady Penelope Creighton-Ward et son majordome Aloysius Parker. Basés à Creighton-Ward Mansion dans le Kent, le principal moyen de transport de Penelope et Parker est le FAB 1, une Rolls-Royce spécialement modifiée. Le plus persistant des adversaires d'IR est le criminel connu uniquement sous le nom de « Hood ». Opérant depuis un temple dans la jungle malaisienne et possédant des capacités d'hypnose et de magie noire, il exerce un puissant contrôle télépathique sur Kyrano, son ex-demi-frère, et manipule les Tracy dans des missions qui se déroulent selon ses desseins infâmes. Cela lui permet d'espionner les machines Thunderbird et, en vendant leurs secrets, de s'enrichir. Production Thunderbirds était la quatrième série télévisée de marionnettes Supermarionation produite par APF, fondée par le duo mari et femme Gerry et Sylvia Anderson avec leurs partenaires commerciaux Reg Hill et John Read. Lancée à la fin de 1963, la série a été commandée par Lew Grade d'ITC, la société mère d'APF, suite à la réponse positive du public à Stingray. Gerry Anderson s'est inspiré du concept sous-jacent de la série du désastre minier ouest-allemand connu sous le nom de Wunder von Lengede ("Miracle de Lengede"). En octobre 1963, l'effondrement d'un barrage voisin a inondé une mine de fer dans la municipalité de Lengede, tuant 29 mineurs et en piégeant 21 autres sous terre. Faute de moyens pour forer un puits d'évacuation, les autorités furent contraintes de réquisitionner un forage robuste à Brême ; le temps considérable nécessaire pour acheminer cet appareil par chemin de fer avait considérablement réduit les chances de succès du sauvetage. Conscient des avantages d'une réponse plus rapide aux crises, Anderson a conçu l'idée d'une organisation de « sauvetage international » qui pourrait utiliser des avions supersoniques pour transporter rapidement du matériel de sauvetage spécialisé sur de longues distances. Cherchant à distinguer sa proposition de 26 épisodes des productions antérieures de l'APF, Anderson a tenté de présenter des histoires à un niveau qui plairait à la fois aux adultes et aux enfants. Alors que les séries précédentes avaient été diffusées en fin d'après-midi, Anderson souhaitait que Thunderbirds soit diffusé dans un créneau familial aux heures de grande écoute. Sylvia se souvient que "notre marché s'était développé et qu'un spectacle 'kidult' ... était la prochaine étape." Les Anderson se sont retirés dans leur villa de vacances au Portugal pour agrandir les lieux, écrire l'épisode pilote et rédiger un guide du scénariste. Selon Sylvia, le processus d'écriture dépendait d'une « division du travail », selon laquelle Gerry créait les séquences d'action tandis qu'elle gérait la caractérisation. La décision de faire d'un père et de ses fils les personnages principaux a été influencée par la prémisse de Bonanza, ainsi que par la conviction de Sylvia selon laquelle l'utilisation de plus d'un personnage héroïque élargirait l'attrait de la série. Les frères Tracy portent le nom des astronautes de Mercury Seven : Scott Carpenter, John Glenn, Virgil « Gus » Grissom, Gordon Cooper et Alan Shepard. Le titre de la série est dérivé d'une lettre écrite par le frère de Gerry, Lionel, alors qu'il servait outre-mer en tant que sergent de section de la RAF pendant la Seconde Guerre mondiale. Alors qu'il était en poste en Arizona, Lionel avait fait référence à Thunderbird Field, une base voisine de l'armée de l'air américaine. Attiré par le « punch » de « Thunderbirds », Anderson a abandonné son titre provisoire « International Rescue » et a renommé la série et les véhicules de sauvetage d'IR, qui avaient auparavant été désignés Rescues 1 à 5. Son inspiration pour les séquences de lancement de Thunderbirds 1 , 2 et 3 sont issus de la procédure de lancement contemporaine de l'US Air Force : Anderson avait appris comment le Strategic Air Command maintenait ses pilotes en attente permanente, assis dans les cockpits de leurs avions et prêts à décoller à tout moment. Dans le documentaire DVD The Thunderbirds Companion, Anderson a expliqué comment une augmentation des coûts de tournage avait rendu les revenus de distribution à l'étranger encore plus importants et avait essentiellement amené Thunderbirds à être réalisé « comme une émission américaine ». Au cours du processus de développement des personnages et du casting des voix, la principale priorité des Anderson était de garantir que la série aurait un attrait transatlantique, augmentant ainsi les chances de remporter un contrat avec une chaîne américaine et les chiffres d'audience plus élevés que ce marché avait à offrir. Les scripts étaient tapés en anglais américain et imprimés sur du papier in-quarto de style américain. Tournage Thunderbirds a été tourné dans les studios de l'APF sur le Slough Trading Estate entre 1964 et 1966. En préparation, le nombre d'équipes à temps plein a été porté à 100. Le tournage a commencé en septembre 1964 après cinq mois de pré-production. En raison de la complexité technique de la nouvelle série, cette période fut plus longue que pour toutes les productions précédentes de l'APF. Pour accélérer le tournage, les épisodes ont été tournés par paires, à raison d'un par mois, sur des scènes sonores distinctes et par des équipes distinctes (désignées « A » et « B »). En 1964, APF était le plus grand utilisateur commercial de films couleur au Royaume-Uni, consommant plus de trois millions de pieds (570 miles ou 910 kilomètres) de stock par an. Alan Pattillo, scénariste et réalisateur chevronné d'APF, fut nommé premier scénariste officiel de la société à la fin de 1964. Cette décision visait à réduire le fardeau de Gerry Anderson qui, tout en réservant le droit de son producteur au contrôle créatif global, s'était lassé de réviser les scripts lui-même. La direction des épisodes a été assignée par paires : Pattillo et David Elliott ont alterné avec le moins expérimenté Desmond Saunders et le nouveau venu David Lane pour le tournage de chaque mois. En raison des difficultés de mise en place des prises, les progrès étaient lents : même lors d'une journée productive, il était rare que l'équipe réalise plus de deux minutes de séquences de marionnettes. Dans une interview contemporaine, Hill a noté que les Thunderbirds contenaient plusieurs fois plus de plans que une série typique d’action en direct. Il a expliqué qu'un montage rapide était nécessaire en raison du manque d'expression faciale des personnages, ce qui rendait difficile de maintenir l'intérêt du spectateur plus de quelques secondes par plan. Après avoir visionné le pilote terminé de 25 minutes, "Trapped in the Sky", Lew Grade a été tellement impressionné par le travail d'APF qu'il a demandé à Anderson de doubler la durée de l'épisode et d'augmenter le budget par épisode de la série de 25 000 £ à 38 000 £. En conséquence, Thunderbirds est devenu non seulement la production la plus longue et la plus budgétisée de la société, mais aussi l'une des séries télévisées les plus chères jamais réalisées jusqu'à présent. L'équipe, qui tournait au rythme de deux épisodes de 25 minutes par quinzaine, a été confrontée à des défis importants lors de la transition vers le nouveau format : huit épisodes étaient déjà terminés, les scénarios de dix autres avaient été écrits et d'importantes réécritures. serait nécessaire pour satisfaire la durée de fonctionnement plus longue. Anderson a déploré : "Notre calendrier était beaucoup trop long. Le bureau de New York de l'ITC a insisté pour qu'ils aient une émission tous les quinze jours ... Tout devait avancer deux fois plus vite." APF a passé plus de sept mois à prolonger les épisodes existants. Tony Barwick, qui avait impressionné Pattillo et les Anderson avec un scénario non soumis qu'il avait écrit pour Danger Man, a été recruté pour aider à l'écriture des intrigues secondaires et du matériel de remplissage. Il a constaté que le format plus long créait des opportunités pour renforcer la caractérisation. L'écrivain de science-fiction John Peel suggère que les « petites touches de personnages » rendent le casting de marionnettes des Thunderbirds « beaucoup plus complet » que celui des séries APF précédentes. Il compare favorablement l'écriture à celle d'un drame en direct. Les nouvelles images se sont avérées utiles lors du développement de la finale de la première série, "Security Hazard": puisque les deux épisodes précédents avaient dépassé leur budget, Pattillo a conçu une émission de clips dominée par le flashback contenant seulement 17 minutes de nouveau matériel pour réduire les coûts. Le tournage de la première série s'est achevé en décembre 1965. Une deuxième série a également été commandée à la fin de cette année-là et est entrée en production en mars 1966. Barwick est devenu membre à plein temps de l'équipe de rédaction et a succédé au rôle de scénariste sortant Pattillo. Les acteurs principaux des marionnettes et les véhicules ont été reconstruits ; en outre, le département artistique a agrandi certains décors debout, notamment le salon Tracy Villa et la salle de contrôle Thunderbird 5. Pour permettre le tournage simultané de la série télévisée et de Thunderbirds Are Go, l'APF a acheté deux autres bâtiments sur le Slough Trading Estate et les a convertis en nouvelles scènes. L'équipe et l'espace du studio étant répartis entre les deux productions, le tournage de la série télévisée a progressé à la moitié de la vitesse précédente, l'équipe B de l'APF produisant un épisode par mois. Le tournage de Thunderbirds Are Go s'est terminé en juin, permettant à l'équipe A de reprendre le travail sur la série pour tourner ce qui s'avérerait être son avant-dernier épisode, "Ricochet". La production de Thunderbirds s'est terminée en août 1966 avec l'achèvement du sixième épisode de la deuxième série. En février de la même année, il avait été rapporté que Grade n'avait pas été en mesure de vendre la série aux États-Unis en raison de désaccords sur les plages horaires. En juillet, il a annulé les Thunderbirds après avoir échoué lors de sa deuxième tentative pour trouver un acheteur américain. Les trois principales chaînes américaines de l'époque – NBC, CBS et ABC – avaient toutes soumissionné pour la série, Grade augmentant le prix à plusieurs reprises. Lorsque NBC a retiré son offre, les deux autres ont immédiatement suivi. Au moment de son annulation, Thunderbirds était devenu très populaire au Royaume-Uni et était largement distribué à l'étranger. Grade, cependant, pensait que sans l'aide financière d'une vente sur un réseau américain, une deuxième série complète ne parviendrait pas à recouvrer ses coûts de production. Il a donc demandé à Anderson de concevoir un nouveau concept qui, espérait-il, aurait plus de chances de conquérir le marché américain rentable. C'est devenu le capitaine Scarlet et les Mysterons. Casting et personnages Les séances d'enregistrement vocal ont été supervisées par Pattillo et les Anderson, avec Sylvia Anderson en charge du casting. Les dialogues étaient enregistrés une fois par mois à raison de deux scripts par session. Les parties secondaires n'étaient pas attribuées à l'avance, mais négociées par les acteurs entre eux. Deux enregistrements seraient réalisés à chaque séance : l'un pour être converti en impulsions électroniques pour le tournage des marionnettes, l'autre pour être ajouté à la bande sonore lors de la post-production. Les bandes ont été montées au Gate Recording Theatre de Birmingham. Dans l'intérêt de l'attrait transatlantique, il a été décidé que les personnages principaux seraient pour la plupart américains et c'est pourquoi des acteurs capables de produire un accent approprié ont été utilisés. Des acteurs britanniques, canadiens et australiens formaient la plupart des voix ; le seul Américain impliqué était l'acteur de théâtre David Holliday, qui a été remarqué dans le West End de Londres et qui a joué le rôle de Virgil Tracy. Après l'achèvement de la première série, Holliday retourne aux États-Unis. Le personnage a été exprimé par l'acteur canadien-anglais Jeremy Wilkin pour la deuxième série. L'acteur britannique David Graham a été parmi les premiers à être choisis. Il avait déjà exprimé des personnages dans Four Feather Falls, Supercar, Fireball XL5 et Stingray. Au-delà des productions APF, il avait fourni l'une des voix originales de Dalek sur Doctor Who. Aux côtés de Graham se trouvait l'acteur australien Ray Barrett. Comme Graham, il avait déjà travaillé pour les Anderson, ayant exprimé Titan et le commandant Shore dans Stingray. Vétéran des dramatiques radiophoniques, Barrett était doué pour interpréter une gamme de voix et d'accents en succession rapide. Les méchants de la semaine seraient généralement exprimés par Barrett ou Graham. Conscient du climat politique sensible de la guerre froide et ne souhaitant pas « perpétuer l'idée que la Russie était l'ennemi sous les yeux de toute une génération d'enfants », Gerry Anderson a décidé que le Hood (exprimé par Barrett) devait être oriental et a placé sa cachette dans le temple. en Malaisie pour défier les attentes du téléspectateur. Bien que Lady Penelope et Parker (ce dernier exprimé par Graham) aient été parmi les premiers personnages développés, aucun des deux n'a été conçu comme un rôle majeur. La manière Cockney de Parker était basée sur un serveur dans un pub de Cookham qui était parfois visité par l'équipage. Sur la recommandation de Gerry Anderson, Graham y dînait régulièrement pour étudier l'accent. Le premier choix d'Anderson pour le rôle de Penelope avait été Fenella Fielding, mais Sylvia a insisté pour qu'elle joue elle-même le rôle. Sa voix de Penelope était destinée à imiter Fielding et Joan Greenwood. À propos du rôle secondaire de Penelope et Parker en tant que soulagement comique, Gerry a expliqué : "Nous, les Britanniques, pouvons rire de nous-mêmes, c'est pourquoi nous avons eu Penelope et Parker comme équipe de comédie. Et en Amérique, ils aiment aussi l'aristocratie britannique.'" Outre Jeff Tracy, l'acteur canadien-anglais Peter Dyneley a interprété le personnage récurrent du commandant Norman, chef du contrôle aérien à l'aéroport international de Londres. Ses voix de personnages secondaires étaient généralement celles des Anglais de la classe supérieure. Shane Rimmer, la voix de Scott, a été choisi grâce à sa performance dans le feuilleton de la BBC Compact. Pendant ce temps, son compatriote Matt Zimmerman a été sélectionné à un stade avancé du processus. L'acteur expatrié du West End s'est vu confier le rôle d'Alan sur la recommandation de son ami Holliday : "Ils avaient beaucoup de mal à choisir le rôle d'Alan car ils voulaient un certain son pour lui, étant le plus jeune frère. David, qui [était ] un peu plus âgé que moi, leur a dit qu'il avait cet ami, moi, qui serait génial." Christine Finn, connue pour son rôle dans la série télévisée Quatermass and the Pit, a fourni les voix de Tin-Tin Kyrano et de Grandma Tracy. Avec Sylvia Anderson, elle était également chargée d'exprimer la plupart des personnages secondaires féminins et enfants. D'autres parties mineures ont été exprimées par Charles Tingwell, Paul Maxwell et John Tate (le père de Nick Tate), qui n'ont pas été crédités pour leurs contributions. Conception et effets Les scènes de marionnettes utilisées pour le tournage de Thunderbirds ne faisaient qu'un cinquième de la taille de celles utilisées pour une production standard d'action réelle, mesurant généralement en longueur, en largeur et en hauteur. Bob Bell, assisté de Keith Wilson et Grenville Nott, a dirigé le département artistique de la première série. Lors du tournage simultané de la deuxième série et de Thunderbirds Are Go en 1966, Bell s'occupa principalement du film, confiant la scénographie de la série télévisée à Wilson. Puisqu'il était nécessaire que les décors intérieurs du département artistique soient conformes aux plans extérieurs du département des effets, chaque équipe surveillait de près le travail de l'autre. Selon Sylvia Anderson, le défi de Bell était de produire des intérieurs complexes avec un budget limité tout en résistant aux pressions du département des effets en faveur d'un design « plus extravagant ». Cette tâche était compliquée par les proportions anormales des marionnettes : Bell avait du mal à décider si les décors devaient être construits à une échelle proportionnelle à leur corps ou à leurs têtes et mains surdimensionnées. Il a utilisé l'exemple de FAB 1 pour illustrer le problème : « Dès que nous avons placé [les marionnettes] à côté de [le modèle], elles avaient l'air ridicules, car la voiture les dominait." Il a finalement adopté une approche « mix-and-match », dans laquelle des objets plus petits, tels que la vaisselle, étaient adaptés à leurs mains et les meubles à leur corps. Lors de la conception des décors du Creighton-Ward Mansion, Bell et son équipe se sont efforcés d'être authentiques, en commandant des peintures miniatures Tudor, des meubles et des tapis de style géorgien et Régence à l'échelle en forme de peau d'ours polaire. Ce réalisme a été renforcé par l'ajout de déchets acquis dans les magasins de déchets ménagers et d'électronique. Par exemple, un tuyau d'aspirateur sert de goulotte de lancement à Virgil Tracy. Marionnettes Le sculpteur de marionnettes en chef était Christine Glanville, qui était également la marionnettiste principale. L'équipe de quatre personnes de Glanville a construit les 13 membres de la distribution principale en six mois pour un coût compris entre 250 et 300 £ par marionnette (environ £ et £ aujourd'hui). Étant donné que des paires d'épisodes étaient filmées simultanément sur des scènes distinctes, les personnages devaient être sculptés en double. Les expressions faciales ont été diversifiées au moyen de têtes remplaçables : en plus d'une tête à l'expression neutre, chaque personnage principal a reçu un « sourire », un « fronceur de sourcils » et un « clignotant ». Les marionnettes finies étaient à peu près grandes, soit la taille d'un humain adulte. Les marionnettes étaient constituées de plus de 30 composants individuels, le plus important étant le solénoïde qui synchronisait les mouvements des lèvres avec les dialogues préenregistrés des personnages. Cet appareil était positionné à l’intérieur de l’unité principale ; par conséquent, les torses et les membres semblaient relativement petits. La marionnettiste Wanda Brown se souvient favorablement de la ressemblance et de la mécanique des marionnettes, qui préférait les marionnettes des Thunderbirds à celles aux proportions précises apparues pour la première fois dans Capitaine Scarlet : "Les marionnettes étaient plus faciles à utiliser et plus agréables parce qu'elles avaient plus de caractère. .. Même certains des visages les plus normaux, comme Scott et Jeff, avaient pour moi plus de caractère que les marionnettes de la série qui a suivi." Rimmer parle positivement du fait que les marionnettes sont encore "très caricatures", car cela les rendait "plus adorables et plus attrayantes ... Il y avait une qualité naïve chez elles et rien de trop complexe". Les apparitions des personnages principaux ont été inspirées par celles d'acteurs et d'autres artistes, généralement sélectionnés dans le répertoire du show business Spotlight. Selon Glanville, dans le cadre d'une tendance à s'éloigner de la forte caricature des séries précédentes, l'APF recherchait des « visages plus naturels » pour les marionnettes. Le visage de Jeff Tracy était basé sur celui de Lorne Greene, Scott sur Sean Connery, Alan sur Robert Reed, John sur Adam Faith et Charlton Heston, Brains sur Anthony Perkins et Parker sur Ben Warriss. Sylvia Anderson a donné vie au personnage de Penelope, tant par sa ressemblance que par sa voix : après le rejet de ses moules d'essai, la sculptrice Mary Turner a décidé d'utiliser Anderson elle-même comme modèle. Terry Curtis était également une sculpture originale de marionnettes Supermarionation. Les têtes des personnages principaux étaient initialement sculptées en pâte à modeler ou en argile. Une fois l'aspect général finalisé, celui-ci a servi de modèle pour un moule en caoutchouc silicone. Celui-ci a été recouvert de Bondaglass (fibre de verre mélangée à de la résine) et amélioré de Bondapaste, une substance semblable à du mastic, pour accentuer les contours. La coque Bondaglass a ensuite été équipée d'un solénoïde, de pièces buccales en cuir et d'yeux en plastique, ainsi que de dents incisives – une première pour une production Supermarionation. Des marionnettes connues sous le nom de « revamps », dotées de têtes en plastique, représentaient les personnages secondaires. Ces marionnettes ont commencé leur vie professionnelle avec seulement une bouche et des yeux ; leurs visages ont été remodelés d'un épisode à l'autre. Des moules de refonte particulièrement frappants ont été conservés et, à mesure que leur nombre augmentait, photographiés pour constituer un répertoire de moulage interne. Les perruques étaient faites de mohair ou, dans le cas de la marionnette Pénélope, de cheveux humains. Les corps des marionnettes ont été construits en trois tailles : « grand mâle » (spécifiquement pour les Tracy et le Hood), « petit mâle » et « petite femelle ». Sylvia Anderson, la costumière en chef, a conçu la tenue vestimentaire des personnages principaux. Pour donner aux marionnettes une mobilité accrue, le département des costumes évitait généralement les matériaux synthétiques rigides, travaillant plutôt avec du coton, de la soie et de la laine. Entre 1964 et 1966, le stock du département compte plus de 700 costumes. La tête de chaque marionnette était équipée d'environ 10 fins fils d'acier au tungstène. Pendant le tournage, les dialogues ont été diffusés en studio à l'aide de magnétophones modifiés qui convertissaient le flux en impulsions électroniques. Deux des fils relayaient ces impulsions au solénoïde interne, complétant ainsi le processus de Supermarionation. Les fils, qui ont été pulvérisés en noir pour réduire leur visibilité, ont été rendus encore moins visibles grâce à l'application de peinture en poudre assortie aux couleurs de fond de l'ensemble. Glanville a expliqué la nature fastidieuse de ce processus : « [Les marionnettistes] passaient plus d'une demi-heure sur chaque plan à se débarrasser de ces fils, à regarder à travers la caméra, à souffler un peu plus de [peinture] par-ci, de l'anti-reflet par-là. et, je veux dire, c'est très déprimant quand quelqu'un nous dit : "Bien sûr, les fils étaient visibles." " Positionnés sur un portique aérien avec une cruciforme à main, les marionnettistes coordonnaient leurs mouvements à l'aide d'un viseur. système de rétroaction CCTV alimenté. Au fur et à mesure que le tournage avançait, l'équipe a commencé à se passer de fils et à manipuler les marionnettes depuis le studio à l'aide de tiges. En raison de leur faible poids et du fait qu’elles n’avaient qu’un seul fil de commande par jambe, les marionnettes n’étaient pas capables de marcher de manière convaincante. Par conséquent, les scènes impliquant du mouvement ont été filmées à partir de la taille, avec un marionnettiste tenant les jambes sous le niveau de la caméra et utilisant une action de « balancement » pour simuler le mouvement. Alternativement, les plans dynamiques ont été complètement éliminés : dans une interview avec New Scientist, le directeur de la photographie John Read a parlé des avantages de contourner le manque d'agilité de sorte que les marionnettes « semblent, par exemple, franchir des portes (bien que les fils de commande fassent c'est impossible) ou prendre une tasse de café (même si leurs doigts ne sont pas articulés)." Des plans en direct de mains humaines ont été insérés chaque fois que les scripts appelaient à effectuer des actions plus adroites. Effets spéciaux Les effets de toutes les séries APF, de Supercar à UFO, ont été réalisés par Derek Meddings, qui a ensuite travaillé sur les films de James Bond et Superman. Sachant que Thunderbirds serait le « plus gros projet sur lequel [APF] avait travaillé », Meddings a eu du mal à gérer sa charge de travail avec la seule unité de tournage qui avait produit tous les effets de Stingray. Il crée donc une deuxième unité sous la direction du technicien Brian Johncock, et une troisième exclusivement destinée au tournage des séquences aériennes. Cette expansion a augmenté le nombre d'équipages et d'étages APF à cinq chacun. Un épisode typique contenait environ 100 plans d'effets ; L'équipe de Meddings en a réalisé jusqu'à 18 par jour. Mike Trim, qui a été l'assistant de Meddings dans la conception des véhicules et des bâtiments, a rejoint le département des effets. Meddings et Trim ont conjointement mis au point une technique de conception « organique » dans laquelle l'extérieur des modèles et des décors était personnalisé avec des pièces provenant de maquettes et de jouets pour enfants. Les modèles et les décors étaient également « souillés » avec de la peinture en poudre ou de la mine de crayon pour créer un aspect usé. Des voitures et des fourgonnettes jouets ont été utilisées à long terme, tandis que les véhicules à l'échelle étaient équipés d'une direction et d'une suspension de base pour plus de réalisme. Des ventilateurs miniatures et des pellets Jetex, capables de produire des jets d'air ou des gaz d'échappement chimiques, ont été fixés sur la face inférieure pour simuler des traînées de poussière. Une autre invention de Meddings était une scène fermée à effets cycliques surnommée « route roulante » : composée de deux ou plusieurs boucles de toile fonctionnant à des vitesses différentes, cet appareil permettait de filmer des plans de véhicules en mouvement sur un plateau statique pour rendre plus efficace utilisation de l'espace limité du studio. Les séquences d'avions aéroportés ont été montées sur un « ciel roulant », avec de la fumée déployée pour simuler le passage des nuages. L'une des premières tâches de Meddings a été de filmer des images d'archives des machines Thunderbird et des principaux lieux de la série, Tracy Island et Creighton-Ward Mansion. Le modèle d'île fini était un composite de plus d'une douzaine de décors plus petits qui pouvaient être détachés de l'ensemble et filmés séparément. L'architecture du manoir était basée sur celle de Stourhead House, située sur le domaine Stourhead dans le Wiltshire. En l'absence du concepteur en chef Reg Hill, qui était producteur associé, Meddings fut en outre chargé de concevoir la flotte Thunderbird et le FAB 1. Des modèles réduits pour les six véhicules principaux ont été construits par un entrepreneur, Master Models of Middlesex. Modèles et ensembles de marionnettes combinés, plus de 200 versions des machines Thunderbird ont été créées pour la série. Pendant le processus de conception et de tournage, les premières priorités de Meddings étaient le réalisme et la crédibilité. À l'exception de Thunderbird 5, chaque véhicule a été construit à trois ou quatre échelles. Le concept d'aile pivotante de Meddings pour Thunderbird 1 a été inspiré par son souhait de créer quelque chose de « plus dynamique » qu'un avion à voilure fixe. Il est resté insatisfait du prototype de Thunderbird 2 jusqu'à ce qu'il inverse les ailes, commentant plus tard : "... à l'époque, tous les avions avaient des ailes en flèche. Je l'ai seulement fait pour être différent." Cette décision a été prise par préférence personnelle et n'a été fondée sur aucune expertise de la part de Meddings. Il a décrit le lancement de Thunderbird 2 comme « probablement la séquence la plus mémorable » que son équipe ait conçue pour une production APF. Le plus grand modèle de Thunderbird 3, dont la conception était basée sur la fusée soviétique Soyouz, était grand. Thunderbird 4 était particulièrement difficile à filmer : comme l'échelle du modèle ne correspondait pas à l'eau à l'intérieur du réservoir de tournage, des angles de caméra créatifs et un montage rapide ont été utilisés pour produire une impression de perspective réaliste. Thunderbird 5, le véhicule le plus difficile à visualiser pour Meddings, était basé sur la maison ronde de Tracy Island. Étant donné que la plupart des apparitions de la station spatiale étaient fournies par des images d'archives, le modèle était rarement filmé. Les véhicules Pod ont été conçus épisode par épisode et construits à partir de bois de balsa, de bois de Jelutong ou de fibre de verre. Pour gagner du temps et économiser de l'argent, d'autres véhicules mineurs ont été construits en interne à partir de maquettes radiocommandées. Comme les marionnettes de Lady Penelope et Parker devaient tenir à l'intérieur, le plus grand de tous les modèles était le FAB 1 de sept pieds, dont la construction a coûté 2 500 £ (environ £ aujourd'hui). Le nom et la couleur de la Rolls-Royce ont tous deux été choisis par Sylvia Anderson. Rolls-Royce Ltd. a supervisé la construction du modèle en contreplaqué et a fourni à APF une calandre authentique pour des gros plans de l'avant de la voiture. En échange de sa coopération, l'entreprise a demandé qu'un Spirit of Ecstasy soit fixé sur le châssis et que les personnages évitent de faire référence à la marque avec des abréviations telles que « Rolls ». Des explosions de tartre ont été créées à l'aide de substances telles que de la terre à foulon, du gel de pétrole, des bandes de magnésium et des explosifs Cordtex. Initialement filmés jusqu'à 120 images par seconde (f.ps.), ils ont été ralentis à 24 f.ps. pendant la post-production pour augmenter leur ampleur et leur longueur apparentes. Des cartouches de poudre à canon ont été allumées pour créer des jets de fusée. Les fils qui tiraient électroniquement les fusées permettaient également à un membre de l'équipage, tenant une cruciforme et positionné sur un portique aérien, de « faire voler » le modèle au-dessus du décor. Le modèle de loin le plus lourd était le Thunderbird 2, dont Meddings se souvenait comme étant « horrible » à piloter. Une combinaison de fusées peu fiables et d'un câblage faible provoquait fréquemment des problèmes : si les premières tardaient à s'enflammer, le courant provoquait rapidement une surchauffe et une rupture des secondes, endommageant potentiellement le modèle et même mettant le feu au décor. Les conditions au-dessus du studio étaient souvent dangereuses en raison de la chaleur et de la fumée. Bien que de nombreux effets sonores d'échappement utilisés dans la série proviennent d'une bibliothèque audio, certains ont été spécialement enregistrés lors d'une exposition de flèches rouges à la RAF Little Rissington dans le Gloucestershire. En 1966, les engagements de Meddings étaient répartis entre la série deux et Thunderbirds Are Go. Pendant que Meddings travaillait sur le film, le caméraman Jimmy Elliott a assumé la responsabilité de diriger les effets télévisés. À ce stade, le cadre de base de Thunderbird 2 avait été tellement endommagé que le modèle avait dû être reconstruit à partir de zéro. Meddings n'était pas satisfait du résultat, soulignant que le remplacement n'était "pas seulement d'une mauvaise couleur, mais d'une forme complètement différente ... Je n'ai jamais eu l'impression que nos modélistes parvenaient à retrouver l'apparence de l'original". Le critique David Garland suggère que le défi auquel était confronté le département des effets des Thunderbirds était de trouver un équilibre entre « l'impératif conventionnel de science-fiction du « futuriste » » et les « préoccupations hyperréalistes latentes mandatées par l'approche des Anderson envers les marionnettes ». Thunderbirds a été salué pour la qualité de ses effets. Jim Sangster et Paul Condon, auteurs du Collins Telly Guide, considèrent le travail modèle comme « uniformément impressionnant ». Pour Paul Cornell, Martin Day et Keith Topping, auteurs du Livre Guinness de la télévision britannique classique, les effets sont « bien au-delà de tout ce que l'on a pu voir à la télévision auparavant ». Impressionné par leur travail sur Thunderbirds, le réalisateur Stanley Kubrick a embauché plusieurs membres de l'équipe de Meddings pour superviser le tournage des effets de 2001 : l'Odyssée de l'espace. Séquence de titre Ème

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La Journée des Fidji est célébrée aux Fidji pendant quel mois de l'année ?

octobre

La Semaine des Fidji est une semaine de festivités culminant chaque année avec la Journée des Fidji, le 10 octobre (anniversaire de l'indépendance des Fidji de la domination coloniale britannique en 1970). Un thème différent est choisi chaque année, mais les éléments communs incluent des cérémonies religieuses et des spectacles culturels. La semaine précédant le jour des Fidji est appelée la semaine des Fidji. Le jour des Fidji est le 10 octobre et c'est un double anniversaire pour la nation. À cette date, en 1874, le roi Seru Epenisa Cakobau céda les Fidji au Royaume-Uni. À la même date, en 1970, les Fidji retrouvaient leur indépendance. Pendant la Semaine des Fidji, la nation célèbre son unité et sa diversité religieuse et culturelle avec des spectacles et des programmes chaque jour axés sur les deux principales cultures ethniques : fidjane et indienne. Les religions chrétienne, musulmane et hindoue célèbrent leurs traditions. Un thème différent est choisi chaque année, mais les éléments communs incluent des cérémonies religieuses et des spectacles culturels. Lors de la Semaine des Fidji en 2004, les festivités ont été ébranlées par le boycott de plusieurs hommes politiques et autres personnalités publiques de premier plan, qui ont accusé le gouvernement de profiter de l'occasion pour promouvoir un agenda politique.

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Qui a joué grand-père dans la série télévisée britannique « Only Fools and Horses » ?

Lennard Pearce

Edward Kitchener « Ted » Trotter, mieux connu simplement sous le nom de Grand-père, est un personnage de la populaire sitcom de longue date de la BBC Only Fools and Horses de 1981 à 1984. Il a été joué par Lennard Pearce dans la série originale et a été interprété par Phil Daniels dans la préquelle, Rock & Chips. Le personnage était le grand-père de Derek, le beau-père de Rodney Trotter et le frère aîné de l'oncle Albert (Buster Merryfield). La mort subite de Lennard Pearce en décembre 1984 a été inscrite dans la série avec la mort du personnage. Passé Né à Peckham Rye, Londres, le 9 juillet 1909, grand-père a déclaré que ses premiers souvenirs étaient d'avoir vu les soldats marcher vers la Première Guerre mondiale et d'avoir assisté à leur retour après l'armistice de 1918. Il a ensuite parlé de l'horreur de ces expériences dans sa description. de la politique du gouvernement en temps de guerre (« Ils nous ont promis des maisons dignes de héros, nous avons des héros dignes de leurs maisons ! ») En 1924, après avoir quitté l'école, grand-père a obtenu un emploi de décorateur pour le Conseil, mais a été licencié au bout de deux jours pour avoir posé du papier peint sur un passe-plat. Il a ensuite commencé à travailler comme allumeur de lampes pour la London Gas Light and Coke Company et a suivi une formation de chef à l'hôpital Ear, Nose and Throat. Mais dans les années 1930, il était au chômage et vivait avec ses parents et ses frères, George, Albert. , et Jack, dans les bâtiments Peabody, Peckham Rye. En 1936, lui et son ami Nobby Clarke s'enfuient à Tanger pour rejoindre la Légion étrangère française. Ils échouent cependant et finissent par travailler comme trafiquants d'armes pendant la guerre civile espagnole. Ils ont été arrêtés par les autorités. Chicard a été torturé mais grand-père a choisi de tout avouer lors de l'interrogatoire. Tous deux furent déportés d’Espagne et de tous ses territoires et dominations. Il retourna à Peckham et rejoignit les files d'attente aux allocations sociales, épousant sa femme Violet quelque temps avant la guerre et engendrant un fils, Reg. Pendant la Seconde Guerre mondiale, grand-père a évidemment servi quelque temps dans l'armée, car il a dit à Del qu'un camarade soldat lui avait donné une pièce de monnaie à deux têtes et que son fils Reg avait vérifié son groupe sanguin sur ses anciens dossiers militaires. Cependant, il a dû être démobilisé avant la fin. de guerre alors qu'il se séparait temporairement de sa femme et avait une liaison avec la grand-mère de Trigger, Alice, tandis que son mari Arthur se battait toujours. Pendant l'épisode "He Ain't Heavy, He's My Uncle", Oncle Albert (Buster Merryfield) montre à Del une photo de grand-père pendant la guerre. Lorsque Del demande pourquoi grand-père porte des pantalons, Albert répond : « Eh bien, il venait de déserter. » Après la guerre, grand-père a occupé divers emplois à court terme avant de prendre sa retraite, notamment comme agent de sécurité dans un entrepôt à Chingford, d'où il a été licencié après qu'un concierge lui ait volé plus de trois cents mallettes sous son nez. Sa femme, qui travaillait apparemment comme char-dame ces dernières années, est décédée alors que Rodney était encore jeune. Il est révélé dans " Tea For Three ", par le frère cadet de grand-père, oncle Albert (joué par Buster Merryfield), que lui et Albert se sont disputés à propos de la future épouse d'Albert, Ada. Albert dit à Rodney qu'en rentrant ensemble d'une boîte de nuit, ils se sont tous deux disputés et ne se sont plus jamais parlé par la suite. Au programme Le personnage de Grand-père a été retiré de la série originale après la mort de l'acteur Lennard Pearce, mais est largement présenté en tant que personnage principal (appelé fréquemment par son vrai nom "Ted") dans la série préquelle 2010-2011 Rock & Chips. Situé en 1960, nous voyons grand-père récemment séparé de sa femme Vi, au chômage puis sans abri, après qu'elle ait découvert sa liaison avec Alice. Grand-père emménage ensuite avec son fils Reg. Les Trotters sont à ce moment-là entassés dans une maison mitoyenne à deux étages et grand-père est obligé de partager une chambre avec son petit-fils Del. Il semble entretenir une relation étroite avec sa famille et reste avec eux lorsqu'ils déménagent dans leur nouveau. appartement social dans la maison Nelson Mandela (qui était alors connue sous le nom de « Maison Sir Walter Raleigh »). Chronologiquement, nous voyons ensuite Grand-père dans la première série de Only Fools and Horses. Situé au début des années 1980, grand-père veuf est désormais âgé d'environ soixante-dix ans, en grande partie infirme et inutile et vit toujours à la maison Nelson Mandela avec ses petits-fils. En raison de leur sens de loyauté envers la famille, les Trotters veillent à ce qu'il ait toujours un foyer, Del rejetant la suggestion de sa fiancée Pauline de placer grand-père dans une résidence parce que "il fait partie de la famille". Il est cependant souvent traité avec un niveau d'abus léger de la part de Del et Rodney lorsque sa nature docile devient un inconvénient provoquant le désespoir. Par exemple, dans « The Yellow Peril », grand-père prend un appel téléphonique pour Del ; Del lui demande de dire à celui qui est à l'autre bout du fil qu'il est sorti. Grand-père en informe l'appelant, mais semble ensuite plutôt confus ; il marmonne "Je ne suis pas sûr" avant de crier "Où es-tu allé, Del ?" Grand-père est un très mauvais cuisinier ; sa dernière phrase lamentablement prononcée dans la série est "Del Boy, j'ai brûlé ta pizza!" et lors du premier spécial de Noël, il a même laissé les abats dans leur emballage plastique à l'intérieur de la dinde, sans savoir ce que cela signifiait par « prêt à nettoyer ». Del a également fait une blague du poisson d'avril à grand-père, lui disant que les pools avaient appelé pour lui dire qu'il avait gagné un demi-million de livres. Grand-père est allé à Soho et a fait la fête, puis s'est rendu compte qu'il ne faisait pas de piscine. Les émissions de télévision préférées de grand-père sont Crossroads et The Dukes of Hazzard, comme le révèlent "Homesick" et "May The Force Be With You", et le premier épisode révèle qu'il aime également écouter The Archers à la radio. Dans "Yesterday Never Comes", Del lui suggère de regarder le détective chinois dans sa chambre afin de le faire sortir du salon. De manière assez excentrique, grand-père regardait toujours deux téléviseurs en même temps. Il a été révélé qu'à un moment donné, il regardait trois téléviseurs à la fois avant que l'un d'eux ne tombe en panne et ne soit envoyé pour être réparé. Il possède également un lotissement, comme mentionné dans « Les Russes arrivent », ainsi que dans « Le fils de Mère Nature ». Aucun des personnages principaux ne s'adresse à grand-père par son nom. Trigger l'appelle « M. Trotter » dans Ashes to Ashes, et dans « Who's a Pretty Boy ? », même le propriétaire d'une animalerie Louis le salue comme « Grand-père ». Son nom n'est révélé qu'au Rock & Chips. Cependant, malgré sa sénilité et sa simplicité, grand-père était plus rusé qu'il ne le laissait entendre - se débrouiller dans un bungalow en feignant la maladie était l'un de ses nombreux talents, comme on le voit dans "Homesick". De même, dans "Who's a Pretty Boy?", il a escroqué Delboy pour 5 £, l'informant que le canari qu'il avait acheté à l'animalerie lui avait coûté 50 £, alors qu'en réalité, il lui avait coûté 45 £ (Del Boy le découvre à la fin de l'épisode, et a répondu « 45 £ ? », ce à quoi grand-père répond innocemment : « Qu'est-ce que j'ai dit ? ») Et dans « A Slow Bus To Chingford », il réussit presque à escroquer Del sur 50 £ en pariant que non- l'un d'entre eux se présentera aux « visites en bus ethniques du vieux Londres » proposées par les Trotters - et échouera ensuite à livrer les dépliants publicitaires de la tournée (un stratagème qui n'a été déjoué que lorsque Del découvre les dépliants jetés dans le vide-poussière de Nelson Mandela House). "Ce n'était pas moi, Del Boy", gémit grand-père après avoir été découvert à cette occasion ; "C'était mon cerveau !" Grand-père était également responsable de l'échec spectaculaire (et bruyant) de l'entreprise de nettoyage de lustres de Del dans "A Touch of Glass". À la mort de Lennard Pearce en 1984, l'écrivain John Sullivan a choisi de ne pas le remplacer mais d'écrire la mort du personnage dans la série. Des funérailles ont eu lieu pour grand-père dans "Strained Relations", qui a vu les frères Trotter essayer d'accepter la perte d'un homme qui faisait partie intégrante de leur vie. Cependant, la nature du spectacle était telle que, parmi la tristesse, il y avait des moments de comédie brillante. Lors des funérailles, Del voit ce qu'il pense être le chapeau de marque de grand-père, l'emmène dans la tombe et lui et Rodney y déposent le chapeau avec amour. Il est révélé plus tard (au public) que le chapeau appartenait en fait au Vicaire. Alors que Del et Rodney s'éloignent de la tombe, les fossoyeurs commencent à remplir la tombe ; Del se tourne vers eux et dit d'un air menaçant "Oi ! Doucement." Cet épisode a également présenté le jeune frère de grand-père, Albert. On sait également qu'outre Albert, grand-père avait deux autres frères : George, dont il a parlé dans l'épisode « Les Russes arrivent » ; et Jack, qui a été mentionné par Albert dans "A Royal Flush", vraisemblablement le père de Stan, le cousin de Del et Rodney, qui est vu aux funérailles avec sa femme (Stan fait référence à George par son prénom, ce qui rend improbable que Stan être le fils de George).

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En 1784, qui a conçu le premier métier à tisser mécanique ?

Edmund Cartwright

Un métier à tisser mécanique est un métier mécanisé alimenté par un arbre de ligne et a été l'un des développements clés de l'industrialisation du tissage au début de la révolution industrielle. Le premier métier à tisser mécanique a été conçu en 1784 par Edmund Cartwright et construit pour la première fois en 1785. Il a été perfectionné au cours des 47 années suivantes jusqu'à ce qu'une conception de Kenworthy et Bullough rende l'opération complètement automatique. En 1850, il y en avait 260 000 en activité en Angleterre. Cinquante ans plus tard, le métier à tisser Northrop est apparu, qui permettait de réapprovisionner la navette lorsqu'elle était vide et remplaçait le métier à tisser du Lancashire. Métiers à tisser de navette Les principaux composants du métier à tisser sont l'ensouple de chaîne, les lisses, les harnais, la navette, le roseau et le rouleau enrouleur. Sur le métier à tisser, le traitement du fil comprend les opérations de chute, de sélection, de lattage et d'enroulement. * Excrétion. La chute est la remontée des fils de chaîne pour former une boucle dans laquelle le fil de remplissage, porté par la navette, peut être inséré. La foule est l'espace vertical entre les fils de chaîne relevés et non relevés. Sur le métier à tisser moderne, les opérations de chute simples et complexes sont effectuées automatiquement par la lisse ou le cadre de lisse, également appelé harnais. Il s'agit d'un cadre rectangulaire auquel sont attachés une série de fils, appelés lisses ou lisses. Les fils passent à travers les trous pour les yeux des lisses, qui pendent verticalement aux harnais. Le modèle de tissage détermine quel harnais contrôle quels fils de chaîne, et le nombre de harnais utilisés dépend de la complexité du tissage. Deux méthodes courantes de contrôle des lisses sont les ratières et la tête Jacquard. * Cueillette. Au fur et à mesure que les harnais soulèvent les lisses ou lisses, qui soulèvent les fils de chaîne, la foule est créée. Le fil de remplissage est inséré à travers la foule par un petit dispositif porteur appelé navette. La navette est normalement pointue à chaque extrémité pour permettre le passage à travers le hangar. Dans un métier à navette traditionnel, le fil de remplissage est enroulé sur une plume, qui à son tour est montée dans la navette. Le fil de remplissage sort par un trou dans la navette lorsqu'il se déplace sur le métier à tisser. Un seul passage de la navette d'un côté à l'autre du métier à tisser est appelé pic. Lorsque la navette se déplace d'avant en arrière à travers la foule, elle tisse un bord, ou lisière, de chaque côté du tissu pour empêcher le tissu de s'effilocher. * Battage. Lorsque la navette se déplace sur le métier à tisser en déposant le fil de remplissage, elle passe également à travers les ouvertures d'un autre cadre appelé roseau (qui ressemble à un peigne). À chaque opération de cueillage, le roseau presse ou latte chaque fil de remplissage contre la partie du tissu déjà formée. Le point où le tissu se forme s’appelle la chute. Les métiers à navette conventionnels peuvent fonctionner à des vitesses d'environ 150 à 160 duites par minute. À chaque opération de tissage, le tissu nouvellement construit doit être enroulé sur une ensouple de tissu. Ce processus est appelé prise en charge. En même temps, les fils de chaîne doivent être décrochés ou libérés des ensouples. Pour devenir entièrement automatique, un métier à tisser a besoin d'un mouvement d'arrêt de remplissage qui freinera le métier à tisser si le fil de trame casse. Opération Les opérations de tissage dans une usine textile sont effectuées par un opérateur spécialement formé appelé tisserand. Les tisserands sont censés respecter des normes industrielles élevées et sont chargés de surveiller de dix à trente métiers distincts à la fois. Au cours de leur quart de travail, les tisserands utiliseront d'abord un crayon de cire ou un crayon pour signer leurs initiales sur le tissu afin de marquer un changement de quart de travail, puis marcheront le long du côté du tissu (avant) des métiers à tisser dont ils s'occupent, en touchant doucement le tissu à mesure qu'il arrive. du roseau. Ceci est fait pour détecter les « médiators » ou fils de remplissage cassés. Si des duites cassées sont détectées, le tisserand désactivera la machine et entreprendra de corriger l'erreur, généralement en remplaçant la canette de fil de remplissage dans les plus brefs délais. Ils sont formés pour que, idéalement, aucune machine ne devrait s'arrêter de fonctionner pendant plus d'une minute, des délais d'exécution plus rapides étant préférables. Une fois que le tisserand aura fait son tour de l’avant des machines, il fera ensuite le tour vers l’arrière. À ce stade, ils passeront doucement la main sur les « indications » métalliques surélevées à l’arrière de la machine. Ces derniers, situés sur un circuit métallique spécial, sont maintenus par la tension du fil issu de la chaîne. Si le fil de chaîne est cassé, les signaux chuteront et la machine cessera de fonctionner. Il est cependant possible qu'ils se coincent en position haute, et ce faisant créer des problèmes dans le tissage. En touchant doucement les stories, il est alors possible pour le tisserand de trouver les stories bloquées en position haute et de corriger l'erreur. Comme pour les casse-croûtes, les tisserands sont formés pour faire fonctionner les machines autant que possible ; avec un nœud rapide et une correction étant soulignés. Dans cette situation, il leur faudra moins d’une minute, l’idéal moyen étant de dix à trente secondes, pour corriger une cassure. Le tisserand surveille également les chaînes qui sont sur le point de s'épuiser ou les problèmes dans la chaîne elle-même qui n'ont pas été détectés lors du processus de coupe. En règle générale, les tisserands peuvent s'attendre à effectuer plusieurs dizaines de circuits de leurs machines par nuit, la majeure partie de leur temps étant consacrée à garantir la qualité du tissu et les normes de production de l'entreprise. Histoire Edmund Cartwright a breveté un métier à tisser mécanique en 1785. Celui-ci utilisait l'eau comme énergie au lieu de l'énergie humaine, ce qui accélérait le processus de tissage. Les tisserands pouvaient utiliser tout le fil que les fileuses pouvaient produire. Il fallut quarante ans avant que ses idées ne soient transformées en un métier à tisser automatique fiable. Cartwright ne fut pas le premier homme à concevoir un métier à tisser automatique, cela avait été fait en 1678 par M. de Gennes à Paris, puis par Vaucanson en 1745, mais ceux-ci ne se développèrent jamais et furent oubliés. Ces conceptions ont précédé l'invention de la navette volante par John Kay et ils ont fait passer la navette à travers le hangar à l'aide de leviers. Ce n’était pas une machine commercialement réussie. Ses idées ont d'abord été autorisées par Grimshaw, de Manchester, qui a construit une petite usine de tissage à vapeur à Manchester en 1790. Les métiers à tisser ont dû être arrêtés pour habiller la chaîne, mais l'usine a brûlé avant que quoi que ce soit puisse être appris. ;Série des premiers inventeurs Une série d'inventeurs ont progressivement amélioré tous les aspects des trois processus principaux et des processus auxiliaires. * Grimshaw 1790 Manchester - habiller la chaîne * Austin 1789, 1790 - habillage de la chaîne, 200 métiers à tisser produits pour Monteith of Pollockshaws 1800 * Thomas Johnson, 1803, Bredbury - bâti d'habillage : Usine de 200 métiers à vapeur à Manchester 1806 et deux usines à Stockport 1809. Une à Westhoughton, Lancashire 1809. * William Radcliffe de Stockport 1802 - mécanisme de reprise amélioré * John Todd de Burnley 1803 - un rouleau à lisses et de nouveaux arrangements de chute, les lisses étaient reliées à des pédales actionnées par des cames sur le deuxième arbre. * William Horrocks de Stockport 1803 - Le cadre était encore en bois mais le tour était suspendu au cadre et actionné par des cames sur le premier arbre, la chute était actionnée par des cames sur le deuxième arbre, le mouvement de reprise était copié de Radcliffe. * Peter Marsland 1806 - améliorations du mouvement du tour pour contrecarrer un mauvais picking * William Cotton 1810 - améliorations du mouvement de relâchement * William Horrocks 1813 - Modifications du métier à tisser Horrocks au mouvement du tour - amélioration sur Marsland * Peter Ewart 1813 - une utilisation de la pneumatique * Joseph et Peter Taylor 1815 - tour à pied à double battement pour tissus lourds * Paul Moody 1815- produit le premier métier à tisser mécanique en Amérique du Nord. Exporter un métier à tisser britannique aurait été illégal. * John Capron and Sons 1820- a installé les premiers métiers à tisser mécaniques pour lainages en Amérique du Nord à Uxbridge, Massachusetts. * William Horrocks 1821 - un système pour mouiller la chaîne et la trame pendant l'utilisation, améliorant ainsi l'efficacité de l'encollage * Richard Roberts 1830, Roberts Loom, ces améliorations étaient une roue de renvoi à engrenages et des poussoirs pour faire fonctionner plusieurs lisses * Stanford, Pritchard et Wilkinson ont breveté une méthode pour s'arrêter sur la rupture de trame ou de chaîne. Il n'a pas été utilisé. * William Dickinson de Blackburn Blackburn Loom, le métier à tisser moderne à surpiquage ;Autres améliorations utiles Apparaissent maintenant une série d'améliorations utiles contenues dans des brevets pour des appareils inutiles. * Hornby, Kenworthy et Bullough of Blackburn 1834 - le roseau vibrant ou volant * John Ramsden et Richard Holt de Todmorden 1834 - un nouveau mouvement d'arrêt automatique de la trame * James Bullough de Blackburn 1835 - mouvement d'arrêt automatique amélioré de la trame et arrangements de prise et de relâchement * Andrew Parkinson 1836- civière améliorée (temple). * William Kenworthy et James Bullough 1841 - creux et temple à rouleaux (devenus la norme), un simple stop-motion. À ce stade, le métier à tisser est devenu automatique, sauf pour le remplissage des fils de trame. Le tisserand Cartwight pourrait faire fonctionner un métier à tisser à une cadence de 120 à 130 duites par minute. Avec un métier à tisser Lancashire de Kenworthy et Bullough, un tisserand peut faire fonctionner jusqu'à six métiers à tisser fonctionnant à une cadence de 220 à 260 duites par minute, ce qui donnerait 12 fois plus de débit. Looms et le contexte de Manchester Le développement du métier à tisser mécanique à Manchester et dans ses environs n’est pas une coïncidence. Manchester était un centre pour les Fustiens dès 1620 et servait de plaque tournante pour d'autres villes du Lancashire, développant ainsi un réseau de communication avec elles. C'était un point d'exportation établi utilisant les méandres de la rivière Mersey et, en 1800, il disposait d'un réseau de canaux florissant, avec des liens vers le canal Ashton, le canal Rochdale, le canal Peak Forest et le canal Manchester Bolton & Bury. Le commerce de la futaine donnait aux villes une main-d'œuvre qualifiée, habituée aux métiers à tisser hollandais complexes et peut-être à la discipline industrielle. Tandis que Manchester devenait une ville filante, les villes environnantes tissaient et produisaient du tissu selon le système de filature. L'entreprise était dominée par quelques familles qui disposaient du capital nécessaire pour investir dans de nouvelles usines et acheter des centaines de métiers à tisser. Les moulins étaient construits le long des nouveaux canaux et avaient donc immédiatement accès à leurs marchés. La filature s'est développée en premier et jusqu'en 1830, le métier à tisser manuel était encore plus important économiquement que le métier à tisser mécanique lorsque les rôles s'inversaient. En raison de la croissance économique de Manchester, une nouvelle industrie de l'ingénierie des machines-outils de précision est née et les compétences nécessaires pour construire les mécanismes de précision d'un métier à tisser étaient là. Adoption : La stratégie de Draper consistait à standardiser quelques modèles produits en série. Le modèle E plus léger de 1909 a été rejoint dans les années 1930 par le modèle X plus lourd. Les machines à fibres continues, par exemple pour la rayonne, qui était plus sujette aux cassures, nécessitaient un métier à tisser spécialisé. Cela a été rendu possible par l'achat de Stafford Loom Co. en 1932, et grâce à leurs brevets, un troisième métier à tisser, le XD, a été ajouté à la gamme. En raison de leurs techniques de production de masse, ils étaient réticents et lents à se rééquiper pour de nouvelles technologies telles que les métiers à tisser sans navette. Déclin et réinvention À l'origine, les métiers à tisser mécaniques utilisaient une navette pour faire passer la trame, mais en 1927, le métier à tisser sans navette, plus rapide et plus efficace, a été utilisé. Sulzer Brothers, une société suisse détenait les droits exclusifs sur les métiers à tisser sans navette en 1942 et a autorisé la production américaine à Warner & Swasey. Draper a autorisé le métier à tisser à lances, plus lent. Aujourd'hui, les progrès technologiques ont donné naissance à une variété de métiers à tisser conçus pour maximiser la production de types spécifiques de matériaux. Les plus courants d'entre eux sont les métiers à tisser sans navette Sulzer, les métiers à lances, les métiers à jet d'air et les métiers à jet d'eau. Implications sociales et économiques Le métier à tisser mécanique a réduit la demande de tisserands qualifiés, entraînant dans un premier temps une baisse des salaires et du chômage. Des protestations ont suivi son introduction. Par exemple, en 1816, deux mille tisserands émeutiers de Calton ont tenté de détruire les usines à tisser mécaniques et ont lapidé les ouvriers. À plus long terme, en rendant le tissu plus abordable, le métier à tisser mécanique a accru la demande et stimulé les exportations, entraînant une croissance de l'emploi industriel, bien que faiblement rémunéré. Le métier à tisser mécanique a également ouvert des opportunités aux ouvrières des usines. Un côté plus sombre de l'impact du métier à tisser mécanique a été la croissance de l'emploi des enfants dans les usines de métiers à tisser mécaniques. Risques Lorsqu’ils sont utilisés par un tisserand compétent et attentif, les métiers à tisser ne sont pas dangereux en eux-mêmes. Cependant, les machines comportent un certain nombre de dangers dont peuvent être victimes les tisserands inattentifs ou mal formés. Les plus évidents sont le roseau mobile, les cadres qui maintiennent les lisses et le rouleau de « pincement » ou de « sable » utilisé pour maintenir le tissu serré lorsqu'il passe sur l'avant de la machine et sur le rouleau de retrait. La blessure la plus courante dans le secteur du tissage est le pincement des doigts par des travailleurs distraits ou ennuyés, bien que ce ne soit pas la seule blessure de ce type constatée. Il existe de nombreux témoignages de tisserands aux cheveux longs qui s'emmêlent dans la chaîne elle-même et dont le cuir chevelu est arraché du crâne, ou de gros morceaux de cheveux arrachés. En conséquence, il est devenu une norme dans l’industrie que les entreprises exigent des tisserands soit qu’ils gardent les cheveux relevés et attachés, soit qu’ils gardent les cheveux courts afin d’éviter qu’ils ne s’emmêlent. De plus, en raison d'éventuels points de pincement à l'avant des machines, les vêtements amples et amples sont interdits. Une complication pour les tisserands, en termes de sécurité, est le caractère bruyant dans lequel fonctionnent les usines de tissage. Pour cette raison, il est presque impossible d'entendre une personne appeler à l'aide lorsqu'elle est empêtrée, ce qui a conduit l'OSHA à définir des lignes directrices spécifiques http://www.ilo.org/oshenc/part-xiv/textile-goods-industry/item/888. -tissage et tricot pour les entreprises afin d'atténuer le risque que de telles circonstances se produisent. Cependant, même avec de telles directives en place, les blessures dans la production textile, dues aux machines elles-mêmes, restent monnaie courante.

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Quelle ville a accueilli les Jeux olympiques d'été de 1980, boycottés par plus de 60 nations ?

Moscou

Les Jeux olympiques d'été de 1980, officiellement connus sous le nom de Jeux de la XXIIe Olympiade (), étaient un événement international multisports organisé à Moscou, en Union soviétique, dans l'actuelle Russie. Les Jeux de 1980 ont été les premiers Jeux olympiques organisés en Europe de l’Est et restent les seuls Jeux olympiques d’été qui y sont organisés. Il s'agissait également des premiers Jeux Olympiques organisés dans un pays communiste et des seuls Jeux d'été organisés dans un tel pays jusqu'à l'édition 2008 à Pékin, en Chine. Il s'agissait des derniers Jeux Olympiques sous la présidence du CIO de Michael Morris, 3e baron Killanin. Sous la direction des États-Unis, sur l'insistance du président américain Jimmy Carter, 65 pays ont boycotté les jeux en raison de la guerre soviétique en Afghanistan, bien que certains athlètes de certains des pays boycotteurs aient participé aux jeux sous le drapeau olympique. Cela a incité les Soviétiques à boycotter les Jeux olympiques d’été de 1984. Sélection de la ville hôte Les deux seules villes candidates aux Jeux olympiques d’été de 1980 étaient Moscou et Los Angeles. Le choix entre eux a été fait le 23 octobre 1974 lors de la 75e Session du CIO à Vienne, en Autriche. Aperçu de la participation et du boycott Quatre-vingts nations étaient représentées aux Jeux de Moscou – le plus petit nombre depuis 1956. Six nations ont fait leur première apparition olympique en 1980 : l'Angola, le Botswana, la Jordanie, le Laos, le Mozambique et les Seychelles. Chypre a fait ses débuts aux Jeux olympiques d'été, mais avait déjà participé aux Jeux olympiques d'hiver de 1980 à Lake Placid, New York. Le Sri Lanka a concouru pour la première fois sous son nouveau nom (anciennement Ceylan), le Bénin avait déjà concouru sous le nom de Dahomey et le Zimbabwe a concouru pour la première fois sous ce nom (anciennement Rhodésie). Bien qu'environ la moitié des 24 pays qui ont boycotté les Jeux olympiques d'été de 1976 (pour protester contre le fait que le CIO n'expulsait pas la Nouvelle-Zélande qui avait autorisé une tournée de rugby en Afrique du Sud de l'apartheid) aient participé aux Jeux de Moscou, les Jeux olympiques d'été de 1980 ont été perturbés par un autre, encore plus important. , boycott mené par les États-Unis en signe de protestation contre la guerre soviétique de 1979 en Afghanistan. L'invasion soviétique a incité Jimmy Carter à lancer un ultimatum le 20 janvier 1980 selon lequel les États-Unis boycotteraient les Jeux olympiques de Moscou si les troupes soviétiques ne se retiraient pas d'Afghanistan dans un délai d'un mois. 65 pays et régions invités n'ont pas participé aux Jeux olympiques de 1980. Beaucoup d'entre eux ont suivi l'initiative de boycott des États-Unis, tandis que d'autres ont invoqué des raisons économiques pour ne pas venir. L’Iran, dirigé par l’ayatollah Khomeini, hostile aux deux superpuissances, a boycotté le pays lorsque la Conférence islamique a condamné l’invasion. De nombreuses nations boycottant ont plutôt participé au Liberty Bell Classic (également connu sous le nom de « Jeux olympiques de boycott ») à Philadelphie. Cependant, les nations qui ont concouru ont remporté 71 pour cent de toutes les médailles, et de même 71 pour cent des médailles d'or, aux Jeux olympiques d'été de 1976 à Montréal. En guise de protestation contre l'intervention soviétique en Afghanistan, quinze pays ont défilé lors de la cérémonie d'ouverture avec le drapeau olympique au lieu de leurs drapeaux nationaux, et le drapeau olympique et l'hymne olympique ont été utilisés lors des cérémonies de remise des médailles lorsque les athlètes de ces pays remportaient des médailles. Des concurrents de trois pays – Nouvelle-Zélande, Portugal et Espagne – ont concouru sous les drapeaux de leurs Comités Nationaux Olympiques respectifs. Certaines de ces équipes qui ont défilé sous des drapeaux autres que leurs drapeaux nationaux ont été épuisées par le boycott des athlètes individuels, tandis que certains athlètes n'ont pas participé à la marche. L'impact du boycott a été mitigé. Certains événements, comme le hockey sur gazon et les sports équestres, ont été durement touchés. D'autres, comme la boxe, le judo, l'aviron, la natation, l'athlétisme et l'haltérophilie, comptaient plus de participants qu'en 1976. Les athlètes de 25 pays ont remporté l'or olympique (le même total qu'aux Jeux de 1984 et un de moins qu'aux Jeux de 1976) et les concurrents de 36 pays sont devenus médaillés olympiques. L'Italie a remporté quatre fois plus de médailles d'or qu'à Montréal et la France a multiplié par trois son total de médailles d'or. La Roumanie a remporté plus de médailles d’or qu’elle n’en avait remporté lors de tous les Jeux olympiques précédents. En termes de nombre total de médailles, les Jeux olympiques de Moscou ont été les jeux irlandais les plus réussis depuis Melbourne 1956 (remportant 2 médailles). Il en était de même pour la Grande-Bretagne. Les athlètes du « tiers-monde » se sont qualifiés pour plus d’épreuves et ont remporté plus de médailles qu’aux Jeux olympiques précédents. 21 pour cent des concurrents étaient des femmes – un pourcentage plus élevé que lors de tous les Jeux olympiques précédents. Aperçu des événements, des dossiers et des tests de dépistage de drogues Il y a eu 203 épreuves – plus que lors de tous les Jeux olympiques précédents. 36 records du monde, 39 records européens et 74 records olympiques ont été établis. Au total, c'était plus de records que ceux établis à Montréal. De nouveaux records olympiques ont été établis 241 fois au cours des compétitions et les records du monde ont été battus 97 fois. Trois records olympiques établis en 1980 sont toujours valables : relais 4 × 100 mètres féminin est-allemand en 41,6 secondes (battu par la Jamaïque en 2012) ; Nadezhda Olizarenko soviétique 800 mètres, 1: 53,43; Pentathlon moderne soviétique Anatoli Starostin 5568 points. Le prince Alexandre de Mérode de Belgique, président de la commission médicale du CIO, a déclaré : "Il y a eu 9 292 tests antidopage. Aucun positif". Médias et radiodiffusion Les principaux diffuseurs des Jeux étaient la télévision et la radio d'État de l'URSS (1 370 cartes d'accréditation), l'Eurovision (31 pays, 818 cartes) et Intervision (11 pays, 342 cartes). TV Asahi avec 68 cartes a assuré la couverture du Japon, tandis qu'OTI représentant l'Amérique latine a reçu 59 cartes et Seven Network a assuré la couverture de l'Australie (48 cartes). NBC, qui avait l'intention de devenir un autre diffuseur majeur, a annulé sa couverture en réponse au boycott américain des Jeux olympiques d'été de 1980 et est devenu un diffuseur mineur avec 56 cartes d'accréditation, bien que le réseau ait diffusé régulièrement les moments forts et les récapitulatifs des jeux. base. (ABC a diffusé des scènes de la cérémonie d'ouverture au cours de son programme Nightline et a promis des moments forts chaque soir, mais la nuit suivante, l'émission a annoncé qu'elle ne pouvait diffuser aucun moment fort car NBC détenait toujours les droits de diffusion exclusifs aux États-Unis.) La Société Radio-Canada a presque annulé ses projets de couverture après que le Canada ait pris part au boycott et ait été représenté par neuf cartes. Le centre de télévision utilisait 20 chaînes de télévision, contre 16 pour les Jeux de Montréal, 12 pour les Jeux de Munich et sept pour les Jeux de Mexico. Lors de la cérémonie d'ouverture, l'équipage de Salyut 6, Leonid Popov et Valery Ryumin, ont envoyé leurs salutations aux Olympiens et leur ont souhaité un bon début de communication en direct entre la station et le Stade Central Lénine. Ils sont apparus sur le tableau d'affichage du stade et leurs voix ont été traduites via des haut-parleurs. Spectateurs et commémoration Les Jeux ont attiré cinq millions de spectateurs, soit une augmentation de 1,5 million par rapport aux Jeux de Montréal. Il y avait 1 245 arbitres de 78 pays. Une série de pièces commémoratives a été émise en URSS entre 1977 et 1980 pour commémorer l'événement. Il s’agissait de cinq pièces de platine, six pièces d’or, 28 pièces d’argent et six pièces de cuivre-nickel. Budget Selon le rapport officiel soumis au CIO par le CNO de l'URSS, les dépenses totales pour la préparation et l'organisation des Jeux s'élevaient à 862,7 millions de roubles, et les recettes totales à 744,8 millions de roubles. Remise des Jeux olympiques Lors de la cérémonie de clôture, le drapeau de la ville de Los Angeles, à la place du drapeau des États-Unis, a été hissé pour symboliser le prochain hôte des Jeux Olympiques. Cela faisait suite à la levée du drapeau grec pour symboliser le passé et de celui de l’Union soviétique pour représenter le présent. C'était la première fois qu'une future ville hôte refusait que son drapeau national soit utilisé. Le drapeau olympique de cérémonie a été remis à Moscou lors de la cérémonie d'ouverture et a été conservé par les autorités de la ville jusqu'en 1984. Cérémonie d'ouverture Points forts des différents événements Tir à l'arc * Le Finlandais Tomi Poikolainen, qui n'avait terminé aucun des trois jours précédents au tir plus haut que quatrième, est arrivé quatrième le dernier jour pour remporter la compétition de tir à l'arc masculin, marquant 2455 points. Il a remporté l'or avec seulement trois points d'avance sur un Soviétique. * L'or en tir à l'arc féminin a été remporté par Ketevan Losaberidze (URSS), qui était également championne du monde, d'Europe et soviétique. * L'argent en tir à l'arc féminin a été remporté par Natalia Butuzova (URSS). En 1979, elle avait établi neuf records nationaux et trois records du monde. * L'équipe américaine de tir à l'arc était l'une des plus fortes jamais alignées, mais en raison du boycott, l'équipe n'a jamais eu la chance de faire ses preuves. Cette équipe détenait tous les records et comprenait le champion olympique de 1976 Darrell O. Pace, qui comptait en moyenne 100 points de plus que le score gagnant à Moscou à l'époque. Athlétisme * L'Éthiopien Miruts Yifter a remporté le doublé en athlétisme sur 5 000 mètres et 10 000 mètres, imitant les performances de Lasse Virén en 1972 et 1976. * "J'ai 90% de chances de gagner le 1 500 mètres", a écrit Steve Ovett dans un article qu'il a rédigé pour l'un des journaux britanniques du dimanche juste avant le début des Jeux olympiques. Après avoir remporté la médaille d'or olympique du 800 mètres, battant le détenteur du record du monde Sebastian Coe, Ovett a déclaré qu'il gagnerait non seulement la course du 1 500 mètres, mais qu'il battrait le record du monde jusqu'à quatre secondes. Ovett avait remporté 45 courses consécutives de 1 500 mètres depuis mai 1977. En revanche, Coe n'avait participé qu'à huit courses de 1 500 mètres entre 1976 et 1980. Coe a remporté la course, repoussant Ovett dans le dernier tour. Ovett a terminé troisième. * Aidé par l'absence d'opposition américaine, Allan Wells a battu le Cubain Silvio Leonard pour devenir le premier Britannique depuis 1924 à remporter la course olympique du 100 mètres. Il s'agissait de la course de 100 m la plus serrée aux Jeux olympiques depuis 28 ans, se terminant par une photo-finish au cours de laquelle les deux coureurs ont chronométré à 10,25 secondes. * Gerd Wessig – qui avait fait partie de l'équipe d'Allemagne de l'Est seulement 2 semaines avant les Jeux – a facilement remporté la médaille d'or au saut en hauteur. C'était 9 cm plus haut que ce qu'il avait jamais sauté auparavant. * La compétition olympique féminine de saut en longueur de 1980 a produit une surprise lorsque la troisième sauteuse soviétique, Tatiana Kolpakova, a battu ses compatriotes et d'autres concurrentes en établissant un nouveau record olympique de . * Le Polonais Władysław Kozakiewicz a remporté le saut à la perche avec un saut de – seulement le deuxième record du monde de saut à la perche établi lors des Jeux olympiques. La fois précédente, c'était aux Jeux Olympiques d'Anvers en 1920. * Lors de la compétition de saut à la perche, malgré les appels au silence en trois langues, des huées, des chants et des sifflets parmi les différentes factions de la foule soutenant les perchistes français, soviétiques et polonais ont pu être entendus. Immédiatement après que Kozakiewicz ait obtenu sa médaille d'or, il a répondu aux moqueries de la foule soviétique avec un geste obscène du coude plié. Ce geste est désormais appelé en polonais « le geste de Kozakiewicz ». * Au saut à la perche, un athlète a battu le record olympique de 15 cm, tout en terminant quatrième. De même, les athlètes qui ont battu le record olympique du saut en hauteur masculin de 5 cm, du saut en longueur féminin de 13 cm et du javelot féminin de 60 cm n'ont pas terminé mieux que quatrièmes. Au total, douze athlètes d'athlétisme ont réalisé des performances si bonnes que leurs résultats auraient permis de remporter n'importe quel Jeux olympiques précédents, mais ils n'ont pas réussi à remporter de médaille à Moscou. * Dans la compétition de saut en longueur, trois femmes ont battu 23 pieds pour la première fois dans une compétition. * Waldemar Cierpinski, de la République démocratique allemande (Allemagne de l'Est), a remporté sa deuxième médaille d'or consécutive au marathon. * Bärbel Wöckel, également de la RDA, vainqueur du 200 mètres à Montréal, est devenue la première femme à conserver le titre. * Tatiana Kazankina (URSS) a conservé le titre du 1 500 m qu'elle avait remporté à Montréal. * Dans le pentathlon féminin, la Soviétique Nadejda Tkachenko a marqué 5 083 points, devenant ainsi la première athlète à dépasser les 5 000 points dans cette épreuve lors d'une compétition olympique. * Bien qu'elle ait remporté la médaille d'argent au pentathlon, Olga Rukavishnikova (URSS) a détenu le record du monde pendant 0,4 seconde en terminant première dans la dernière épreuve du 800 m. Cela lui a donné le règne le plus court de tous les détenteurs de records du monde. * Le marcheur soviétique Anatoly Solomin menait la marche de 20 km avec un tour à faire lorsqu'il a été disqualifié. La course a été remportée par un Italien jusqu'alors peu connu, Maurizio Damilano, dans un temps record olympique. * Pour la première fois dans l'histoire des Jeux olympiques, les huit participants masculins à la finale du saut en longueur ont battu la marque des 8 m. * L'Espagne et la Bulgarie ont remporté leurs toutes premières médailles en piste masculine. * Lutz Dombrowski (GDR) a remporté l'or au saut en longueur. Il s'agissait du saut le plus long enregistré au niveau de la mer et il est devenu le deuxième humain à sauter plus de 28 pieds. * Lors de la finale du triple saut, Viktor Saneyev, qui a remporté l'or à Mexique, Munich et Montréal, a remporté l'argent derrière son compatriote Jaak Uudmäe. * Yuriy Sedykh (URSS) a remporté l'or au lancer du marteau. 4 de ses 6 lancers ont battu le record du monde de 80 m. Aucun lanceur de marteaux au monde n'avait jamais réussi cela auparavant. Comme à Montréal, l'URSS a remporté l'or, l'argent et le bronze dans cette épreuve. * Evelin Jahl (RDA), championne olympique de 1976, a de nouveau remporté l'or au disque. Elle a gagné avec un nouveau record olympique Elle était invaincue depuis Montréal. * La Cubaine María Caridad Colón a remporté l'épreuve du javelot féminin, établissant un nouveau record olympique et battant les lanceurs soviétiques préférés. * Sara Simeoni, d'Italie, a remporté le saut en hauteur féminin, établissant un nouveau record olympique. Elle avait remporté une médaille d’argent aux Jeux de 1976 et allait remporter une médaille d’argent aux Jeux de 1984. * En athlétisme, six records du monde, dix-huit records olympiques et neuf meilleurs résultats de l'année ont été enregistrés. * Dans les seules épreuves d'athlétisme féminines, un record du monde ou un record olympique a été battu dans presque toutes les épreuves. * Daley Thompson, de Grande-Bretagne, a remporté la médaille d'or au décathlon. Il a de nouveau remporté l'or aux Jeux olympiques de Los Angeles. * Le Soviétique Dainis Kula a remporté l'or au javelot masculin. Il a également réalisé la meilleure somme totale de lancers, démontrant sa régularité. Il a terminé devant son coéquipier Alexander Makarov. * Le président de l'IAAF, Adrian Paulen des Pays-Bas, a déclaré : "Alors qu'aux Jeux de 1976 à Montréal, le jury d'appel a dû traiter seize protestations, il n'en reste pas moins qu'à Moscou, il n'y en a eu que deux. Il s'agit du plus petit nombre de protestations à tous les Jeux Olympiques. depuis Tokyo 1964". Basket-ball * Le basket-ball a été l'un des sports les plus durement touchés par le boycott. Bien que des remplaçants aient été trouvés, cinq équipes masculines, dont le champion olympique en titre des États-Unis, se sont retirées de la compétition en plus de l'équipe féminine américaine. * Dans la compétition féminine, l'Union soviétique, pays hôte, a remporté la compétition en battant la Bulgarie pour l'or, et la Yougoslavie a remporté le bronze. * Dans la compétition masculine, c'est seulement la deuxième fois que l'équipe américaine de basket-ball masculin ne parvient pas à remporter l'or, le premier étant à Munich. La Yougoslavie a remporté la médaille d'or en battant l'Italie en finale. Le pays hôte, l'Union soviétique, vainqueur en 1972, a remporté la médaille de bronze. Boxe * Le Cubain Teófilo Stevenson est devenu le premier boxeur à remporter trois titres olympiques consécutifs chez les poids lourds, et en fait le seul boxeur à remporter la même épreuve lors de trois Jeux. (László Papp de Hongrie a été le premier boxeur à remporter trois titres). En boxe, Cuba a remporté six médailles d'or, deux d'argent et deux de bronze, un total égalé une seule fois dans toute l'histoire des Jeux olympiques (par les États-Unis à Saint-Louis en 1904, alors qu'il n'y avait pratiquement aucun autre boxeur d'autres nations présent). L'URSS a remporté une médaille d'or, au même titre que l'Italie, la Yougoslavie, l'Allemagne de l'Est et la Bulgarie. * Le Trophée Val Barker est décerné par l'Association internationale de boxe amateur (IABA) au concurrent désigné comme le meilleur styliste des Jeux. Le vainqueur était l'Italien Patrizio Oliva qui a remporté l'or chez les poids mi-moyens. Lors de sa finale, Oliva a battu Serik Konakbaev (URSS). En 1979, Konakbaev avait battu Oliva en finale des Championnats d'Europe. * Donald F. Hull, président américain de la Fédération internationale de boxe amateur (IABA), a déclaré : "Je considère l'organisation du présent tournoi de boxe comme la meilleure des trois derniers Jeux olympiques". Canoë * Les prophètes du monde du canotage avaient prédit que l'URSS triompherait dans au moins neuf des onze classes pour lesquelles il y avait des médailles d'or à remporter lors de la régate olympique de 1980. A Montréal, l'URSS avait remporté six des onze titres et à Munich six sur sept. * L'URSS Uladzimir Parfianovich a remporté trois médailles d'or en canoë. * Sergei Postrekhin (URSS) était le favori pour remporter l'or au 1 000 mètres en canoë simple, mais il est battu par le Bulgare Lubomir Lubenov. * En canoë, l'Australie a remporté sa première médaille depuis 1956. * Ivan Patzaichin (Roumanie) a remporté des médailles d'or sur une période de 16 ans, 1968-1984. * Outre les Jeux olympiques de Los Angeles boycottés, Birgit Fischer, d'Allemagne de l'Est, a remporté des médailles à chaque Jeux olympiques de 1980 à 2004. Au 500 mètres en kayak simple féminin, elle a remporté l'or à Moscou, l'argent à Séoul et l'or à Barcelone. Vélo * Lothar Thoms, d'Allemagne de l'Est, a remporté la médaille d'or du 1 000 mètres en poursuite individuelle, battant le record du monde de près de quatre secondes. * Le vainqueur surprise de la médaille de bronze dans cette course était le Jamaïcain David Weller qui a également battu le record du monde vieux de seize ans. * Dans les séries éliminatoires de poursuite par équipe du 4 000 mètres, de nouveaux records du monde en salle ont été établis huit fois. * Dans la poursuite individuelle de 4 000 mètres, le drapeau olympique a flotté pour les trois positions médaillées – l'or de la Suisse, l'argent de la France et le bronze du Danemark. Robert Dill-Bundi est devenu le premier champion olympique de l'histoire du cyclisme suisse. * La médaille d'or de la course individuelle sur route de 189 kilomètres a été remportée par Sergei Sukhoruchenkov (URSS). Le chef d'équipe britannique Peter Crinnon l'a qualifié de "la plus grande exposition de power riding jamais réalisée". Sukhoruchenkov est élu meilleur coureur du monde par la Fédération internationale de cyclisme amateur. * Dans cette course, seule une photo-finish permet de distinguer les deux prochains arrivants, donnant la médaille d'argent au cycliste polonais et la médaille de bronze à un cycliste soviétique. * La course sur route par équipes cyclistes est remportée par l'équipe soviétique comme elle l'avait fait à Munich et à Montréal. * En cyclisme, les records du monde ont été battus 21 fois. Plongée * Alors qu'Alexandre Portnov attendait pour faire un saut périlleux inversé de 2 et ½ lors de la finale du tremplin, des acclamations ont éclaté dans trois piscines adjacentes lors des dernières étapes du record du monde de nage de Salnikov sur 1 500 m. Le plongeur a retardé son départ jusqu'à ce que le bruit se soit calmé mais, alors qu'il faisait ses premiers pas le long de la planche, des acclamations encore plus fortes ont éclaté lorsque Salnikov a touché le sol en moins de 15 minutes. Selon les règles, Portnov, après avoir démarré, ne pouvait pas s'arrêter avant le décollage. Il s'est gravement écrasé. Après avoir protesté auprès de l'arbitre suédois G.Olander, il a été autorisé à répéter le plongeon et a de nouveau devancé le Mexicain Carlos Girón. Les protestations ultérieures du Mexique contre la nouvelle plongée et de l'Allemagne de l'Est selon lesquelles leur Falk Hoffmann voulait replonger après avoir prétendument été dérangé par des lampes de poche photographiques ont toutes deux été rejetées par la Fédération internationale de natation amateur (FINA). Le président de la FINA, Javier Ostas du Mexique, a déclaré que la décision prise par l'arbitre suédois était "la bonne. La FINA a évalué toutes les épreuves olympiques de plongeon et considère que le jugement a été objectif". Portnov est resté vainqueur, Giron remportant l'argent et l'Italien Cagnotto le bronze. * Martina Jaschke (Allemagne de l'Est) a terminé quatrième après les plongeons préliminaires en hauteur, derrière deux Soviétiques et un Mexicain, mais est revenue pour remporter l'or lors de la deuxième journée de compétition. * Irina Kalinina (URSS) a remporté l'or en finale du tremplin. Grâce à ses dix plongeons lors des préliminaires, elle a récolté un nombre unique de points : 478,86. Au cours des quatre années précédentes, aucun plongeur n'avait obtenu autant de points. * Dans cette finale, le juge mexicain A. Marsikal a autorisé Karin Guthke (Allemagne de l'Est) à refaire un plongeon. Guthke a ensuite remporté le bronze devant la Soviétique Zhanna Tsirulnikova. Équestre * Dans l'épreuve individuelle de saut d'obstacles, le Polonais Jan Kowalczyk et l'URSS Nikolai Koralkov ont chacun commis 8 fautes, mais Kowalczyk a remporté l'or car son cheval a terminé le parcours le plus rapidement. La Pologne a ainsi remporté la dernière des 203 médailles d'or disputées. * La cavalière autrichienne Elisabeth Theurer, malgré la décision de la fédération des sports équestres de son pays de ne pas participer aux Jeux olympiques, a été transportée par avion à Moscou par l'ancien pilote automobile Niki Lauda. Theurer a remporté la médaille d'or au concours de dressage. * Le médaillé le plus âgé aux Jeux olympiques de Moscou était Petre Rosca (Roumanie) en dressage à 57 ans et 283 jours. Escrime * Les fleurettistes soviétiques, qui avaient remporté tous les titres mondiaux et olympiques, ne figuraient pas parmi les six prétendants à la finale. Le quintuple champion du monde soviétique Alexandre Romankov a remporté la médaille de bronze. * La France a remporté quatre médailles d'or en escrime, un record olympique après la Seconde Guerre mondiale. * Lors de la finale de sabre par équipes, pour les cinquièmes Jeux olympiques consécutifs, l'Italie et l'URSS se sont rencontrées. L'URSS a gagné comme à Tokyo, au Mexique et à Montréal. * Dans la finale du fleuret masculin, l'URSS et la France ont enregistré huit victoires chacune, mais les Français ont réussi plus de coups sûrs, ce qui leur a valu la médaille d'or. Football * L'URSS était favorite pour remporter l'or en football, mais a remporté le bronze à la place. La Tchécoslovaquie a remporté la médaille d'or en battant la République démocratique allemande (Allemagne de l'Est) 1:0 en finale. Après de nombreuses années de marasme, le football olympique a connu un renouveau en 1980 lorsque les matches ont attiré près de 2 millions de spectateurs. Gymnastique * Le gymnaste soviétique Alexandre Dityatin a remporté une médaille dans chacune des huit épreuves de gymnastique, dont trois titres. Il a été le premier athlète à remporter huit médailles aux Jeux olympiques. Il a marqué plusieurs 10, les premiers scores parfaits en gymnastique masculine depuis les Jeux olympiques de Paris de 1924. * Nikolai Andrianov, qui avait remporté l'or au sol à Munich et à Montréal, a été devancé cette fois par Roland Bruckner, d'Allemagne de l'Est. Andrianov a conservé le titre de saut de cheval qu'il avait remporté à Montréal. * Zoltán Magyar (Hongrie) a conservé le titre olympique au cheval d'arçons qu'il avait remporté à Montréal. Il a également été 3 fois champion du monde et 3 fois champion d'Europe sur cet agrès. * En gymnastique féminine, l'URSS a remporté une médaille au concours multiple. Lors de chaque Jeux olympiques précédents, ils en avaient remporté au moins deux et à Rome en 1960, ils avaient remporté les trois. Aux Jeux de l'Amitié à Olomouc et à Séoul en 1988, ils en remporteront à nouveau deux. Dans la compétition par équipe, ils ont remporté la médaille d'or pour la huitième fois, poursuivant ainsi la série "d'or" commencée en 1952. * Dans les finales des épreuves de gymnastique féminine, une gymnaste roumaine remporte pour la première fois une médaille sur chaque agrès : ** Poutre – Nadia Comăneci (or) ** Étage – Nadia Comăneci (or) ** Barre asymétrique – Emilia Eberle (argent) et Melita Ruhn (bronze) ** Coffre-fort – Melita Ruhn (bronze) * En gymnastique féminine, il y a eu un scandale lorsque la juge en chef roumaine a refusé de publier le score de sa compatriote roumaine Nadia Comăneci. Ce score a donné à Comăneci une médaille d'argent derrière Yelena Davydova de l'URSS, mais la juge roumaine, Mili Simionescu, a tenté de persuader les autres juges d'augmenter le score de Comaneci afin qu'elle remporte l'or. Après les Jeux olympiques, Simionescu a été sévèrement critiquée par la Fédération internationale de gymnastique. Avant les Jeux olympiques de Los Angeles, la fédération américaine de gymnastique a proposé une modification des règles afin qu'un juge en chef ne puisse pas interférer et se mêler du classement des concurrents. Handball * L'Allemagne de l'Est a battu l'URSS 23-22 en finale de handball pour remporter sa première médaille de quelque nature que ce soit chez les hommes. Hockey sur gazon * Le hockey sur gazon féminin est devenu un sport olympique pour la première fois. Six pays étaient en compétition : l'Autriche, l'Inde, la Pologne, la Tchécoslovaquie, l'URSS et le Zimbabwe. La médaille d'or a été remportée par l'équipe du Zimbabwe devant les grands favoris de l'URSS qui ont remporté le bronze. Le Zimbabwe n'a appris qu'il obtiendrait une place dans le tournoi que 35 jours avant le début des Jeux et n'a choisi son équipe que le week-end précédant la cérémonie d'ouverture. Aucun de leurs joueurs n’avait d’expérience de jeu sur une surface artificielle. Ils ne s'étaient jamais entraînés ensemble avant le tournoi et s'étaient échauffés en disputant des matchs amicaux avec différentes équipes de clubs soviétiques. * L'Inde a remporté un huitième titre record en hockey sur gazon masculin. Judo * En l'absence du Japon, l'URSS était censée améliorer sa performance en judo mais a fini avec cinq médailles, comme Montréal, malgré le fait qu'il y avait deux catégories de poids supplémentaires. Quinze pays se sont partagés les médailles en judo, soit plus que le record de douze pays enregistré à Munich et Montréal. Pentathlon moderne * Dans le pentathlon masculin, Anatoly Starostin (URSS) est devenu le plus jeune champion olympique de ce sport. * 26 concurrents ont marqué plus de 5 000 points. À Munich, 12 ont dépassé ce chiffre et à Montréal, 21. * C'était la première fois dans un championnat du monde ou aux Jeux olympiques que huit équipes dépassaient le niveau des 15 000 points. * Dans le pentathlon moderne, George Horvath (Suède) a enregistré un score parfait au tir au pistolet. Cet objectif n’avait été atteint qu’une seule fois auparavant, aux Jeux olympiques de 1936. Aviron * L'Allemagne de l'Est a dominé l'aviron, remportant onze des quatorze titres. Les hommes est-allemands ont remporté sept épreuves sur huit, déjoués par le Finlandais Pertti Karppinen (qui a défendu son titre olympique à Montréal). Les femmes est-allemandes ont remporté quatre de leurs six épreuves. On s'attendait à ce que les Soviétiques remportent la plupart de ces titres compte tenu de leurs succès à Munich et à Montréal. * L'équipe féminine de huit d'Allemagne de l'Est remporte l'or bien qu'elle n'ait été sélectionnée que trois mois avant le début des Jeux olympiques. * En aviron huit avec barreur, l'équipe britannique remporte l'argent à seulement 0,74 seconde de l'Allemagne de l'Est. Les Britanniques n'avaient jamais ramé ensemble avant les sélections olympiques et n'avaient que dix semaines pour se préparer à Moscou. Le pilote, Richard Stanhope, n'avait jamais touché un obus composé de huit hommes auparavant et, en finale, leur direction s'est cassée. Voile * L'événement de voile a eu lieu à Tallinn, en Estonie, qui était à l'époque l'une des républiques soviétiques. * Le marin soviétique Valentyn Mankin a remporté une médaille d'or dans la classe "Star". Il a déjà remporté les titres de champion olympique dans les classes « Finn » et « Tempest » et reste le seul marin de l'histoire olympique à remporter des médailles d'or dans trois classes différentes. * La Finlande (or) a remporté sa première médaille d'or olympique en yachting et l'Irlande (argent) a remporté sa toute première médaille olympique en yachting. * L'URSS a connu sa pire régate olympique depuis Mexico 1968. * En 1980, les médailles ont été décernées à des plaisanciers de douze pays, la plus large distribution de médailles dans ce sport aux Jeux olympiques. Tournage * Le marathon de tir au pigeon d'argile de trois jours a été remporté par le Danois Hans Kjeld Rasmussen, la deuxième médaille d'or olympique pour les tireurs danois depuis les Jeux de Paris de 1900. * Dans l'épreuve à la carabine de petit calibre, couchée, le Hongrois Károly Varga a remporté la médaille d'or et a égalé le record du monde malgré s'être cassé la main de tir juste avant la compétition. Natation * Vladimir Salnikov (URSS) a remporté trois médailles d'or en natation. Il est devenu le premier homme de l'histoire à franchir la barre des 15 minutes au 1 500 mètres nage libre, l'équivalent en natation du mile des quatre minutes. Il a raté les Jeux de 1984 à cause du boycott, mais a de nouveau remporté l'or dans cette épreuve à Séoul en 1988. * Salnikov a également remporté l'or au relais 4 × 200 m et au 400 m nage libre. Au 400 m nage libre, il a établi un nouveau record olympique qui se situait à seulement onze centièmes de seconde de son propre record du monde. * Lors de la finale montréalaise du 400 m libre, les finalistes des septième et huitième places ont terminé en plus de quatre minutes. A Moscou, seize nageurs ont terminé en moins de quatre minutes et huit d'entre eux n'ont pas atteint la finale. * Duncan Goodhew, de Grande-Bretagne, a remporté le 100 mètres brasse, battant Miskarov, un Soviétique fortement favorisé, à la deuxième place d'une demi-seconde. * Le Suédois Bengt Baron, participant à sa première grande compétition internationale, a remporté l'or au 100 mètres dos devant deux Soviétiques. * Dans le relais 4 × 100 mètres quatre nages masculin, chacune des huit équipes participant à la finale a battu le record national de son pays. * La première médaille d'or australienne depuis 1972 est revenue au relais 4 × 100 quatre nages masculin. Les Australiens s'attendaient à remporter l'argent derrière les grands favoris de l'URSS, mais avec Neil Brooks nageant dans la dernière étape, les Australiens ont réalisé le deuxième temps le plus rapide de l'histoire. * Les femmes est-allemandes ont dominé les épreuves de natation, remportant neuf des onze titres individuels, à la fois dans les relais et établissant six records du monde. Ils ont également remporté les trois médailles dans six courses différentes. Au total, ils ont remporté 26 des 35 médailles disponibles. * Barbara Krause (Allemagne de l'Est) est devenue la première femme à passer sous la barre des 55 secondes au 100 m nage libre. * Le dos nageur Rica Reinisch (Allemagne de l'Est) était 20e au classement mondial du 100 m en 1979 et ne figurait pas dans le top 100 du 200 m. Aux Jeux olympiques, elle a battu les records du monde dans les deux distances en remportant l'or. * Au 100 m papillon, Caren Metschuk (Allemagne de l'Est) bat sa coéquipière plus expérimentée Andrea Pollack pour remporter l'or. * Petra Schneider (Allemagne de l'Est) a réduit de trois secondes le record du monde du 400 m quatre nages. * Comme à Montréal, les femmes soviétiques ont raflé les médailles au 200 m brasse. Le titre dans cette épreuve a été remporté par Lina Kačiušytė. * Yulia Bogdanova (URSS), championne du monde 1978 du 100 m brasse, ne s'est pas qualifiée pour la finale olympique dans cette épreuve ; le titre dans cette épreuve a été remporté par Ute Geweniger. * Les nageuses soviétiques du relais 4 × 100 mètres nage libre ont été disqualifiées. * Michelle Ford (Australie) a remporté le 800 m nage libre avec plus de quatre secondes d'avance sur ses rivales est-allemandes. * En natation, 230 records nationaux, 22 records olympiques et dix records du monde ont été établis. * La Pologne a remporté sa toute première médaille en natation. * Le plus jeune médaillé d'or masculin de ces Jeux olympiques était le nageur hongrois de dos Sándor Wladár, âgé de 17 ans et 1 semaine. Volley-ball * La nation dominante dans les deux compétitions de volleyball était l'URSS ; leurs équipes n'ont échoué qu'une seule fois à atteindre la finale. Les hommes et les femmes soviétiques n'ont perdu que six matchs à eux deux lors des cinq Jeux olympiques depuis que le volleyball a été inscrit sur la liste des sports olympiques à Tokyo en 1964. Water polo * La Hongrie a remporté une médaille de bronze en water-polo. Cela a continué leur parcours consistant à toujours remporter une médaille dans cette épreuve depuis 1924. Musculation * Le niveau d'haltérophilie était le plus élevé de l'histoire des Jeux olympiques. Il y a eu dix-huit records du monde seniors, deux records du monde juniors, plus de 100 records olympiques et 108 records nationaux. * Le plus ancien record olympique d'haltérophilie – celui de l'arraché dans la catégorie des poids légers établi en 1964 – a été battu treize fois. * 56 kg : Daniel Núñez (Cuba) a remporté l'or devant le favori Yurik Sarkisian (URSS). * 60 kg : Viktor Mazin (URSS), détenteur de tous les records du monde dans cette classe, était le vainqueur attendu avec un nouveau record olympique total. Mais si seulement Marek Sewelyn (Pologne) avait réussi son dernier coup, il aurait remporté une victoire surprise. Après avoir réparé la barre de 162,5 kg au-dessus de sa tête, il la laisse tomber en effectuant une mauvaise récupération. * 90 kg : Après l'échec du champion olympique de 1976 et favori incontesté David Rigert (URSS), Peter Baczako (Hongrie) est devenu le vainqueur surprise. * Yurik Vardanyan (URSS) est devenu le premier poids moyen à peser plus de 400 kg. * Dans la catégorie des super-lourds Vasily Alexeyev (URSS), champion olympique à Munich et Montréal, huit fois champion du monde et qui au cours de sa carrière a établi 80 records du monde, n'a pas réussi à soulever un seul coup. * La nouvelle catégorie d'haltérophilie – jusqu'à 100 kg – a été remportée par Ota Zaremba de Tchécoslovaquie. Lutte * En lutte gréco-romaine, le Hongrois Ferenc Kocsis a été déclaré vainqueur dans la catégorie des 163 livres lorsque le champion olympique et soviétique en titre Anatoly Bykov a été disqualifié pour passivité. * 1980 a vu le tout premier « Gréco » remporter un titre gréco-romain aux Jeux olympiques ; Le Grec Stilianos Migiakis a remporté la médaille d'or dans la catégorie poids plume. * Lors de la finale de lutte libre des 106 livres, l'Italien Claudio Pollio a mis le grappler soviétique et double champion du monde Sergei Kornilaev sur le tapis pour remporter une médaille d'or inattendue au classement par points. * Aucun des experts n'a évalué le lutteur libre bulgare poids welter Valentin Raitchev. Il n'avait aucune expérience de la compétition internationale mais a remporté l'or. * L'entraîneur-chef national soviétique a déclaré que Nikolai Balboshin – le champion olympique en titre de Montréal – était imbattable dans sa division des poids lourds. Cependant, Balboshin n'a pas réussi à remporter de médaille. Cérémonie de clôture Les cérémonies d'ouverture et de clôture ont été projetées dans le film de Yuri Ozerov de 1981 Oh, le sport – Vous êtes la paix ! (). Lieux * Zone centrale du stade Lénine ** Grand Arena² – cérémonies d'ouverture/clôture, athlétisme, football (finale), équitation (saut d'obstacles individuel) ** Minor Arena² – volley-ball ** Piscine² – water-polo ** Palais des Sports² – gymnastique, judo ** Arène polyvalente Druzhba¹ – volley-ball ** Rues de Moscou – Athlétisme (20 et 50 km marche, marathon) * Complexe sportif Olympiysky ** Stade couvert¹ – basket-ball (finale), boxe ** Piscine¹ – natation, plongée, pentathlon moderne (natation), waterpol

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Dans quel pays se trouve le circuit de Formule 1 Gilles Villeneuve ?

Canada

Joseph Gilles Henri Villeneuve (18 janvier 1950 - 8 mai 1982), connu sous le nom de Gilles Villeneuve, était un pilote automobile canadien. Villeneuve a passé six ans en Grand Prix avec Ferrari, remportant six courses et étant largement acclamé pour ses performances. Passionné d'automobiles et de conduite rapide dès son plus jeune âge, Villeneuve a débuté sa carrière professionnelle dans les courses de motoneiges dans sa province natale du Québec. Il s'est tourné vers les monoplaces, remportant les championnats américains et canadiens de Formule Atlantique en 1976, avant de se voir proposer un pilotage en Formule 1 avec l'équipe McLaren au Grand Prix de Grande-Bretagne de 1977. Il a été engagé par Ferrari, champion du monde en titre, pour la fin de la saison et, de 1978 jusqu'à sa mort en 1982, il a piloté pour l'équipe italienne. Il a remporté six courses de Grand Prix au cours d’une courte carrière au plus haut niveau. En 1979, il termine deuxième du championnat avec quatre points d'avance sur son coéquipier Jody Scheckter. Villeneuve est décédé dans un accident à 225 km/h causé par une collision avec la Marche de Jochen Mass lors des qualifications du Grand Prix de Belgique 1982 à Zolder. L'accident est survenu moins de deux semaines après une intense dispute avec son coéquipier, Didier Pironi, au sujet de la décision de Pironi de dépasser Villeneuve lors du Grand Prix de Saint-Marin précédent. Au moment de sa mort, Villeneuve était extrêmement populaire auprès des fans et est depuis devenu une figure emblématique de l'histoire de ce sport. Son fils, Jacques Villeneuve, est devenu champion du monde de Formule 1 en 1997 et, à ce jour, le seul Canadien à remporter le Championnat du monde de Formule 1. Vie personnelle et jeunesse Villeneuve est né à Richelieu, une petite ville juste à l'extérieur de Montréal, dans la province largement francophone du Québec au Canada et a grandi à Berthierville. En 1970, il épouse Joann Barthe, avec qui il aura deux enfants, Jacques et Mélanie. Au début de sa carrière, Villeneuve emmenait sa famille sur la route avec lui dans un camping-car pendant la saison de course, une habitude qu'il a conservée dans une certaine mesure au cours de sa carrière en Formule 1. Il a souvent affirmé être né en 1952. Au moment où il a fait ses débuts en Formule 1, il avait déjà 27 ans et a réduit de deux ans son âge pour éviter d'être considéré comme trop vieux pour réussir au plus haut niveau du sport automobile. Niki Lauda a dit de lui : "C'était le diable le plus fou que j'aie jamais rencontré en Formule 1... Le fait que, malgré tout cela, il était un personnage sensible et adorable plutôt qu'un véritable enfer l'a rendu un être humain si unique". Son jeune frère Jacques a également eu une carrière de pilote réussie en Formule Atlantique, Can Am et CART. Le fils de Gilles, également nommé Jacques, a remporté les championnats Indianapolis 500 et CART en 1995 et est devenu champion du monde de Formule 1 en 1997. Début de carrière Villeneuve a commencé la conduite compétitive dans les courses de dragsters locales, en engageant sa voiture de route, une Ford Mustang 1967 modifiée. Il s'en lasse bientôt et entre à l'école de course Jim Russell du Circuit Mont Tremblant pour obtenir une licence de course. Il a ensuite connu une saison très réussie en Formule Ford régionale du Québec, pilotant sa propre voiture de deux ans et remportant sept des dix courses auxquelles il a participé. L'année suivante, il a progressé en Formule Atlantique, où il a concouru pendant quatre ans, pilotant à nouveau sa propre voiture pendant l'une de ces saisons. Il remporte sa première course atlantique en 1975 au Gimli Motosport Park sous une pluie battante. En 1976, en équipe avec l'Ecurie Canada de Chris Harrison et l'ingénieur de course de l'usine March Ray Wardell, il a dominé la saison en remportant toutes les courses sauf une et en remportant les titres américain et canadien. Il remporte à nouveau le championnat canadien en 1977. L'argent était très serré au début de la carrière de Villeneuve. Il était pilote de course professionnel dès la fin de son adolescence, sans autre revenu. Au cours des premières années, la majeure partie de ses revenus provenait des courses de motoneiges, où il remporta un énorme succès. Il pouvait exiger de l'argent pour l'apparence ainsi que de l'argent pour la course, surtout après avoir remporté le Championnat du monde de motoneige de 1974. Sa deuxième saison en Formule Atlantique était en partie commanditée par son fabricant de motoneiges, Skiroule. Il attribue une partie de son succès à ses années de motoneige : « Chaque hiver, on s'attendait à trois ou quatre gros déversements — et je parle d'être projeté sur la glace à 100 milles à l'heure. Ces choses glissaient beaucoup. , ce qui m'a beaucoup appris sur le contrôle. Et la visibilité était épouvantable, à moins d'être en tête, on ne voyait rien, avec toute la neige qui soufflait, tant mieux pour les réactions, et ça m'a évité de craindre de courir sous la pluie. . "Roebuck (1986) p.211 Carrière en Formule 1 Après que Villeneuve ait impressionné James Hunt en le battant ainsi que plusieurs autres stars du Grand Prix dans une course de Formule Atlantique hors championnat à Trois-Rivières en 1976, l'équipe McLaren de Hunt a proposé à Villeneuve un contrat de Formule 1 pour un maximum de cinq courses dans une troisième voiture au cours de la saison 1977. saison. Villeneuve a fait ses débuts au Grand Prix de Grande-Bretagne 1977, où il s'est qualifié 9e dans l'ancienne M23 de McLaren, divisant les pilotes réguliers Hunt et Jochen Mass qui conduisaient des M26 plus récentes. En course, il a réalisé le cinquième tour le plus rapide et a terminé 11e après avoir été retardé de deux tours par une jauge de température défectueuse. La couverture médiatique britannique de la performance de Villeneuve était généralement élogieuse, y compris le commentaire de John Blunsden dans le Times selon lequel « quiconque cherche un futur champion du monde n'a pas besoin de chercher plus loin que ce jeune homme tranquillement assuré ». Malgré cela, peu de temps après la course britannique, le directeur d'équipe expérimenté de McLaren, Teddy Mayer, a décidé de ne pas continuer avec Villeneuve l'année suivante. Son explication était que Villeneuve « avait l'air d'être un peu cher » et que Patrick Tambay, le choix éventuel de l'équipe pour 1978, montrait une promesse similaire. Villeneuve s'est retrouvé sans options solides pour 1978, bien que le Canadien Walter Wolf, pour qui Villeneuve avait piloté dans les courses Can-Am, ait envisagé de lui confier un volant chez Wolf Racing et l'a également recommandé au fondateur de l'équipe Ferrari, Enzo Ferrari. Des rumeurs circulaient selon lesquelles Villeneuve était l'un des nombreux pilotes auxquels l'équipe italienne s'intéressait et, en août 1977, il s'envola pour l'Italie pour rencontrer Ferrari, ce qui rappela immédiatement le champion d'Europe d'avant-guerre Tazio Nuvolari : "Quand ils m'ont présenté ce "piccolo Canadese" (petit Canadien), ce minuscule faisceau de nerfs, j'ai tout de suite reconnu en lui le physique de Nuvolari et je me suis dit : essayons-le." Ferrari était satisfait de la promesse de Villeneuve après une séance sur la piste d'essai Ferrari de Fiorano, malgré les nombreuses erreurs du Canadien et ses temps relativement lents, et Villeneuve a signé pour conduire pour Ferrari lors des deux dernières courses de la saison 1977 et de la saison 1978. Villeneuve dira plus tard : "Si quelqu'un m'avait dit qu'on peut avoir trois souhaits, mon premier aurait été de me lancer dans la course, mon deuxième d'être en Formule 1, mon troisième de piloter pour Ferrari..." L'arrivée de Villeneuve a été motivée par le pilote Ferrari Niki Lauda qui a quitté l'équipe lors de l'avant-dernière course de la saison 1977, le Grand Prix du Canada à Mosport Park près de Toronto, après avoir déjà décroché son deuxième championnat avec l'équipe italienne. Villeneuve s'est retiré de sa course à domicile après avoir glissé hors de la piste avec l'huile d'un autre concurrent. Il a également participé à la dernière course de cette saison, le Grand Prix du Japon au Fuji Speedway près de Tokyo, mais a abandonné au cinquième tour lorsqu'il a tenté de freiner la Tyrrell P34 de Ronnie Peterson. Les deux hommes ont cogné des roues, faisant décoller la Ferrari de Villeneuve. Il a atterri sur un groupe de spectateurs observant la course depuis une zone interdite, tuant un spectateur et un commissaire de course et blessant dix personnes. Après une enquête sur l'incident, aucun blâme n'a été attribué et, bien qu'il soit « terriblement triste » de ces décès, Villeneuve ne s'en sent pas responsable. La saison 1978 voit se succéder les abandons de Villeneuve, souvent suite à des problèmes avec les nouveaux pneus radiaux Michelin. Au début de la saison, il partait en première ligne du Grand Prix de l'Ouest des États-Unis, mais perdait la tête au 39e tour. Malgré les appels de la presse italienne pour qu'il soit remplacé, Ferrari a persisté avec lui. Vers la fin de la saison, les résultats de Villeneuve se sont améliorés. Il a terminé deuxième sur route au Grand Prix d'Italie, bien qu'il ait été pénalisé d'une minute pour avoir anticipé le départ, et a terminé deuxième au Grand Prix des États-Unis avant que son moteur ne tombe en panne. Enfin, lors du Grand Prix du Canada de fin de saison, cette fois sur le Circuit Île Notre-Dame à Montréal (un circuit qui porte finalement son nom), Villeneuve a remporté sa première victoire en Grand Prix après l'arrêt de la Lotus de Jean-Pierre Jarier en raison d'un problème de moteur. À ce jour, il demeure le seul Canadien à avoir remporté sa course à domicile. Villeneuve a été rejoint par Jody Scheckter en 1979 après que Carlos Reutemann ait rejoint Lotus. Villeneuve a remporté trois courses au cours de l'année. On se souvient du Grand Prix de France 1979 pour le duel de Villeneuve avec René Arnoux dans les derniers tours de la course. Arnoux a dépassé Villeneuve pour la deuxième place à trois tours de la fin, mais Villeneuve l'a re-dépassé au tour suivant. Dans le dernier tour, Arnoux a tenté de dépasser Villeneuve à nouveau, et les deux hommes ont couru côte à côte dans les premiers virages du tour, prenant contact à plusieurs reprises. Arnoux a pris la position mais Villeneuve a tenté une passe extérieure un corner plus tard. Les voitures se sont cognées violemment, Villeneuve a glissé large mais a ensuite dépassé Arnoux à l'intérieur dans un virage en épingle et l'a retenu pendant la dernière moitié du tour pour assurer la deuxième place. Villeneuve a ensuite commenté : "Je vous le dis, c'était vraiment amusant ! Je pensais bien qu'on allait se mettre sur la tête, vous savez, parce que quand on commence à emboîter les roues, il est très facile pour une voiture de grimper sur une autre." Au Grand Prix des Pays-Bas, une crevaison lente a effondré le pneu arrière gauche de Villeneuve et l'a mis hors de la piste. Il est revenu sur le circuit et est retourné aux stands en boitant sur trois roues, perdant la roue endommagée en cours de route. À son retour aux stands, Villeneuve a insisté pour que l'équipe remplace la roue manquante et a dû être persuadé que la voiture était irréparable. Villeneuve aurait peut-être remporté le Championnat du Monde en ignorant les ordres de l'équipe de battre Scheckter au Grand Prix d'Italie, mais il a choisi de terminer derrière lui, mettant ainsi fin à son propre défi de championnat. Le duo a terminé premier et deuxième du championnat, Scheckter battant Villeneuve par seulement quatre points. Lors de la séance d'essais extrêmement humide du vendredi pour le Grand Prix des États-Unis de fin de saison, Villeneuve a établi un temps qui aurait été de 9 ou 11 secondes plus rapide que n'importe quel autre pilote. Sa coéquipière Jody Scheckter, deuxième plus rapide, se souvient : « Je me suis fait une peur bleue ce jour-là. Je pensais qu'il fallait être le plus rapide. Puis j'ai vu le temps de Gilles et — je ne comprends toujours pas vraiment comment c'était possible. Onze secondes ! " La saison 1980 fut un désastre total pour Ferrari. Villeneuve avait été considéré comme favori pour le championnat des pilotes par les bookmakers britanniques, mais n'a marqué que six points sur toute la campagne dans la 312T5 qui n'a eu que des effets de sol partiels. Scheckter n'a marqué que deux points et a abandonné à la fin de la saison. Pour la saison 1981, Ferrari a présenté sa première voiture de F1 à moteur turbo, la 126C, qui produisait une puissance énorme mais était déçue par sa mauvaise maniabilité. Villeneuve était associé à Didier Pironi qui a noté que Villeneuve "avait une petite famille [chez Ferrari] mais il m'a accueilli et m'a fait me sentir chez moi du jour au lendemain ... [Il] m'a traité comme un égal à tous points de vue." Villeneuve a remporté deux courses au cours de la saison. Lors du Grand Prix d'Espagne, Villeneuve a gardé cinq voitures plus rapides derrière lui pendant la majeure partie de la course en utilisant la vitesse supérieure en ligne droite de sa voiture. Après une heure et 46 minutes de course, Villeneuve devançait Jacques Laffite, deuxième, de seulement 0,22 seconde. Elio de Angelis, cinquième, n'était qu'à un peu plus d'une seconde derrière. Harvey Postlethwaite, qui a été embauché par Ferrari pour concevoir la 126C2 qui a remporté le championnat des constructeurs en 1982 et qui a remporté le championnat des constructeurs en 1982, a commenté plus tard à propos de la 126C : « Cette voiture... avait littéralement un quart de l'appui aérodynamique qui, disons, Williams ou Brabham avaient certainement un avantage en termes de puissance sur les Cosworth, mais ils avaient aussi un énorme décalage des gaz à ce moment-là. En termes de capacité, je pense que Gilles était sur un plan différent des autres pilotes pour gagner ces courses. les GP de 1981 à Monaco et à Jarama – sur des circuits étroits – étaient tout à fait hors de ce monde, je sais à quel point cette voiture était mauvaise. Lors du Grand Prix du Canada 1981, Villeneuve a endommagé l'aile avant de sa Ferrari et a roulé pendant la majeure partie de la course sous une pluie battante, l'aile obscurcissant sa vue devant lui. Il y avait un risque d'être signalé par un drapeau noir, mais finalement l'aileron s'est détaché et Villeneuve a continué pour terminer troisième avec la partie avant de sa voiture manquante. Les premières courses de la saison 1982 sont prometteuses. Villeneuve a mené au Brésil dans la nouvelle 126C2, avant de prendre sa retraite, et a terminé troisième au Grand Prix de l'Ouest des États-Unis, bien qu'il ait ensuite été disqualifié pour une infraction technique. Les Ferrari ont obtenu un avantage inattendu au Grand Prix de Saint-Marin alors qu'une escalade de la guerre FISA-FOCA a vu les équipes de la FOCA boycotter la course, laissant ainsi Renault comme le seul adversaire sérieux de Ferrari. Avec l'abandon du pilote Renault Prost de la quatrième place au 7e tour, suivi de son coéquipier Arnoux au 44e tour, Ferrari semblait avoir la victoire garantie. Afin d'économiser du carburant et de garantir que les voitures finissent, l'équipe Ferrari a ordonné aux deux pilotes de ralentir. Villeneuve pensait que l'ordre signifiait également que les pilotes devaient maintenir leur position, mais Pironi a dépassé Villeneuve. Quelques tours plus tard, Villeneuve repassa Pironi et ralentit à nouveau, estimant que Pironi essayait simplement de divertir la foule italienne. Dans le dernier tour, Pironi a dépassé et a coupé agressivement devant Gilles dans le virage de Villeneuve et a remporté la victoire. Villeneuve était en colère car il pensait que Pironi avait désobéi à l'ordre de conserver son poste. Pendant ce temps, Pironi a affirmé qu'il n'avait rien fait de mal puisque l'équipe avait seulement ordonné aux voitures de ralentir, pas de maintenir leur position. Villeneuve a déclaré après la course "Je pense qu'il est bien connu que si je veux que quelqu'un reste derrière moi et que je suis plus rapide, alors il reste derrière moi." Se sentant trahi et en colère, Villeneuve a juré de ne plus jamais parler à Pironi. En 2007, l'ancien spécialiste du marketing de Marlboro, John Hogan, a contesté l'affirmation selon laquelle Pironi était revenu sur un accord antérieur avec Villeneuve. Il a déclaré : "Aucun d'eux n'aurait jamais accepté ce qui constituait effectivement une course. Je pense que Gilles était stupéfait que quelqu'un l'ait devancé et que cela l'ait tellement surpris." L'entreprise de Hogan a sponsorisé Pironi alors qu'il était chez Ferrari. Une comparaison des temps au tour des deux pilotes a montré que Villeneuve tournait beaucoup plus lentement lorsqu'il était en tête, suggérant qu'il avait effectivement essayé d'économiser du carburant. La mort Le 8 mai 1982, Villeneuve décède des suites d'un accident lors de la dernière séance de qualification du Grand Prix de Belgique à Zolder. Au moment de la chute, Pironi avait réalisé un temps 0,1 seconde plus rapide que Villeneuve pour la sixième place. Villeneuve utilisait son dernier train de pneus de qualification ; Certains disent qu'il tentait d'améliorer son temps dans son dernier tour, tandis que d'autres suggèrent qu'il visait spécifiquement à battre Pironi. Cependant, le biographe de Villeneuve, Gerald Donaldson, cite l'ingénieur de course de Ferrari, Mauro Forghieri, qui a déclaré que le Canadien, bien que continuant sa route de la manière habituelle, retournait aux stands lorsque l'accident s'est produit. Donaldson (2003) pp. 296-298. Si tel était le cas, il Je n'ai pas établi de temps sur ce tour. A huit minutes de la fin de la séance, Villeneuve a franchi la montée après la première chicane et a rattrapé Jochen Mass voyageant beaucoup plus lentement dans Butte, le virage à gauche avant la double section à droite de Terlamenbocht. Mass voit Villeneuve approcher à grande vitesse et se déplace vers la droite pour le laisser passer sur la trajectoire. Au même instant, Villeneuve s'est également déplacé vers la droite pour dépasser la voiture la plus lente. La Ferrari a heurté l'arrière de la voiture de Mass et a été lancée dans les airs à une vitesse estimée entre 200 et 225 km/h (120-140 mph). Il a décollé sur plus de 100 m avant de plonger dans le sol et de se désintégrer lors d'un saut périlleux le long du bord de la piste. Villeneuve, toujours attaché à son siège, mais sans son casque, a été projeté à 50 m supplémentaires de l'épave dans la clôture de rétention située à l'extérieur du virage de Terlamenbocht. Plusieurs automobilistes se sont arrêtés et se sont précipités sur les lieux. John Watson et Derek Warwick ont ​​sorti Villeneuve, le visage bleu, de la clôture. Le premier médecin est arrivé dans les 35 secondes et a constaté que Villeneuve ne respirait pas, même si son pouls persistait ; il a été intubé et ventilé avant d'être transféré au centre médical du circuit puis par hélicoptère au CHU St Raphael où une fracture mortelle du cou a été diagnostiquée. Villeneuve a été maintenu en vie sous assistance respiratoire pendant que sa femme se rendait à l'hôpital et que les médecins consultaient des spécialistes du monde entier. Il est décédé à 21h12 CEST (UTC+2). Héritage Lors des funérailles à Berthierville, l'ancien coéquipier Jody Scheckter a prononcé un éloge funèbre simple : « Gilles va me manquer pour deux raisons. Premièrement, il était l'homme le plus authentique que j'ai jamais connu. Deuxièmement, il était le pilote le plus rapide de l'histoire du sport automobile. Mais il n’est pas parti. Le souvenir de ce qu’il a fait, de ce qu’il a accompli sera toujours là. » On se souvient encore de Villeneuve lors des courses de Grand Prix, notamment celles d'Italie. À l'Autodromo Enzo e Dino Ferrari, lieu du Grand Prix de Saint-Marin, un virage porte son nom et un drapeau canadien est peint sur la troisième case de la grille de départ, à partir de laquelle il a pris le départ de sa dernière course. Il y a aussi un buste en bronze de lui à l'entrée de la piste d'essai Ferrari à Fiorano.Donaldson (2003) pp.305-306 À Zolder, le coin où Villeneuve est mort a été transformé en chicane et porte son nom. Le circuit de l'Île Notre-Dame de Montréal, hôte du Grand Prix du Canada de Formule 1, a été nommé Circuit Gilles Villeneuve en son honneur lors du Grand Prix du Canada de 1982. Sa patrie continue de lui rendre hommage : à Berthierville, un musée a été ouvert en 1992 et une statue réaliste se dresse dans un parc voisin qui porte également son nom en son honneur. Villeneuve a été intronisé au Temple de la renommée du sport automobile canadien lors de leur cérémonie d'intronisation inaugurale à l'hôtel Four Seasons de Toronto, en Ontario, le 19 août 1993. Il a également été intronisé au Panthéon des sports canadiens en 1983. En juin 1997, le Canada a émis un billet postal timbre en son honneur. Il y a toujours une énorme demande pour les souvenirs de Villeneuve dans les magasins des hippodromes et plusieurs livres ont été écrits sur lui. Le numéro 27, numéro de sa Ferrari en 1981 et 1982, lui est toujours étroitement associé par les fans. Jean Alesi, dont l'agressivité et la vitesse sur le mouillé étaient comparées à celles de Villeneuve, a également utilisé le numéro chez Ferrari. Le fils de Villeneuve, Jacques, a conduit le numéro 27 lors de sa saison victorieuse en IndyCar et aux 500 miles d'Indianapolis avec Barry Green et a également utilisé ce numéro pour des trajets occasionnels en NASCAR et en Speedcar Series. Le pilote canadien et recrue IndyCar de l'année 2011, James Hinchcliffe, a adopté le numéro 27 pour la saison 2012. Un film basé sur la biographie de Gerald Donaldson a été annoncé en 2005, dont la sortie est prévue en 2007, mais en 2014, il n'est pas sorti. Dans la culture populaire La populaire série de bandes dessinées françaises Michel Vaillant de Jean Graton se déroule dans le monde de la course automobile et, bien que largement fictive, comprend souvent des personnages réels, notamment des pilotes, des officiels et des journalistes. Villeneuve apparaît dans un certain nombre d'histoires, et dans Steve Warson contre Michel Vaillant (fr: "Steve Warson contre Michel Vaillant") devient le champion du monde 1980 (bien que dans la saison 1981, couvert dans Rififi en F1 ("F1 in Chaos") , Graton reconnaît Alan Jones comme le véritable champion) et le groupe prog-rock/pop québécois The Box a basé sa chanson de 1984 « Live on TV » inspirée de la mort télévisée de Villeneuve. Casque Le casque de Villeneuve portait un « V » stylisé en rouge de chaque côté – un effet qu'il a conçu avec sa femme Joann. La couleur de base était le noir. Son fils Jacques a repris le même dessin de base, mais comme son contemporain Christian Fittipaldi, il a changé les couleurs. Le pilote britannique Perry McCarthy a également utilisé ce design et cette palette de couleurs sur son casque, mais avec le design inversé. Résultats complets du Championnat du monde de Formule 1 (clé) (Les courses en gras indiquent la pole position ; les courses en italique indiquent le tour le plus rapide)

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Quel constructeur de motos a introduit le Jet Ski en 1972 ?

Kawasaki

Une moto (également appelée moto, vélo ou cycle) est un véhicule automobile à deux ou trois roues. La conception des motos varie considérablement pour s'adapter à une gamme d'usages différents : voyages longue distance, déplacements domicile-travail, croisière, sport, y compris la course, et conduite tout-terrain. Le motocyclisme consiste à conduire une moto et à mener des activités sociales connexes, comme rejoindre un club de motocyclettes et assister à des rallyes motocyclistes. En 1894, Hildebrand & Wolfmüller est devenue la première moto de série et la première à porter le nom de moto. En 2014, les trois principaux producteurs de motos au monde en volume étaient Honda, Yamaha (tous deux japonais) et Hero MotoCorp (Inde). Les motos sont généralement un bien de luxe dans les pays développés, où elles sont principalement utilisées à des fins récréatives, comme accessoire de style de vie ou comme symbole d’identité personnelle. Dans les pays en développement, les motos sont extrêmement utilitaires en raison de leurs prix plus bas et de leur plus grande économie de carburant. De toutes les motos dans le monde, 58 % se trouvent dans les régions Asie-Pacifique et Asie du Sud et de l'Est, à l'exclusion du Japon, centré sur l'automobile. Selon le Département des Transports des États-Unis, le nombre de décès par véhicule-mile parcouru était 37 fois plus élevé pour les motos que pour les voitures. Les types Le terme moto a des définitions juridiques différentes selon les juridictions (voir #Définitions et restrictions juridiques). Il existe trois grands types de motos : de rue, tout-terrain et à double usage. Au sein de ces types, il existe de nombreux sous-types de motos destinés à différents usages. Il existe souvent une contrepartie de course à chaque type, comme les courses sur route et les vélos de rue, ou le motocross et les motos tout-terrain. Les vélos de rue comprennent les cruisers, les motos de sport, les scooters et les cyclomoteurs, ainsi que de nombreux autres types. Les motos tout-terrain comprennent de nombreux types conçus pour les courses orientées vers la terre, telles que le motocross, et ne sont pas légales dans la plupart des régions. Les machines à double usage, comme le style double sport, sont conçues pour le tout-terrain, mais incluent des fonctionnalités qui les rendent également légales et confortables dans la rue. Chaque configuration offre soit un avantage spécialisé, soit de larges capacités, et chaque conception crée une posture de conduite différente. Histoire Expérimentation et invention La première moto à combustion interne alimentée au pétrole était la Daimler Reitwagen. Il a été conçu et construit par les inventeurs allemands Gottlieb Daimler et Wilhelm Maybach à Bad Cannstatt, en Allemagne, en 1885. Ce véhicule ne ressemblait ni aux vélos de sécurité ni aux vélos boneshaker de l'époque dans la mesure où il n'avait aucun degré d'angle d'axe de direction et aucune fourche. compensé, et n’a donc pas utilisé les principes de la dynamique du vélo et de la moto développés près de 70 ans plus tôt. Au lieu de cela, il comptait sur deux roues à balancier pour rester droit tout en tournant. Les inventeurs ont appelé leur invention le Reitwagen (« voiture roulante »). Il a été conçu comme un banc d'essai pratique pour leur nouveau moteur, plutôt que comme un véritable prototype de véhicule. Le premier modèle commercial de cycle automoteur était un modèle à trois roues appelé Butler Petrol Cycle, conçu par Edward Butler en Angleterre en 1884. Il exposa ses plans pour le véhicule au Stanley Cycle Show de Londres en 1884. Le véhicule a été construit par la société Merryweather Fire Engine à Greenwich, en 1888. Le Butler Petrol Cycle était un véhicule à trois roues, avec la roue arrière directement entraînée par un moteur bicylindre plat à quatre temps de 5/8 ch (466 W) 600 cc (40 po3; 2¼ × 5 pouces {57 × 127 mm}) ( avec allumage magnéto remplacé par bobine et batterie) équipé de soupapes rotatives et d'un carburateur à flotteur (cinq ans avant Maybach) et d'une direction Ackermann, tous à la pointe de la technologie à l'époque. Le démarrage se faisait à l'air comprimé. Le moteur était refroidi par liquide, avec un radiateur au-dessus de la roue motrice arrière. La vitesse était contrôlée au moyen d’un levier de papillon des gaz. Aucun système de freinage n'était installé ; le véhicule a été arrêté en levant et en abaissant la roue motrice arrière à l'aide d'un levier actionné au pied ; le poids de la machine était alors supporté par deux petites roulettes. Le conducteur était assis entre les roues avant. Ce ne fut cependant pas un succès, car Butler ne parvint pas à trouver un soutien financier suffisant. De nombreuses autorités ont exclu les motos électriques à vapeur ou les deux-roues diesel de la définition d'une « moto » et considèrent la Daimler Reitwagen comme la première moto au monde. Compte tenu de l’augmentation rapide de l’utilisation des motos électriques dans le monde, définir comme « motos » uniquement les deux-roues à combustion interne est de plus en plus problématique. Si un véhicule à deux roues à propulsion à vapeur est considéré comme une moto, alors les premières motos construites semblent être le vélocipède à vapeur français Michaux-Perreaux dont la demande de brevet a été déposée en décembre 1868, construite à peu près en même temps que le vélocipède à vapeur américain Roper, construit par Sylvester H. Roper Roxbury, Massachusetts. qui fit la démonstration de sa machine dans des foires et des cirques dans l'est des États-Unis en 1867, Roper construisit environ 10 voitures et cycles à vapeur des années 1860 jusqu'à sa mort en 1896. Résumé des premières inventions Premières entreprises de motos En 1894, Hildebrand & Wolfmüller est devenue la première moto de série et la première à être appelée moto (). Excelsior Motor Company, à l'origine une entreprise de fabrication de vélos basée à Coventry, en Angleterre, a commencé la production de son premier modèle de moto en 1896. La première moto de production aux États-Unis était l'Orient-Aster, construite par Charles Metz en 1898 dans son usine de Waltham, Massachusetts. Au début de l’histoire de la moto, de nombreux fabricants de vélos ont adapté leurs conceptions pour s’adapter au nouveau moteur à combustion interne. À mesure que les moteurs devenaient plus puissants et que les conceptions dépassaient celles des vélos d'origine, le nombre de producteurs de motos augmenta. De nombreux inventeurs du XIXe siècle qui ont travaillé sur les premières motos se sont souvent tournés vers d’autres inventions. Daimler et Roper, par exemple, ont tous deux développé des automobiles. Au tournant du siècle, les premières grandes entreprises de production de masse furent créées. En 1898, Triumph Motorcycles en Angleterre a commencé à produire des motos et, en 1903, elle produisait plus de 500 motos. D'autres entreprises britanniques étaient Royal Enfield, Norton et Birmingham Small Arms Company qui ont commencé à produire des motos en 1899, 1902 et 1910 respectivement. Indian a commencé la production en 1901 et Harley-Davidson a été créée deux ans plus tard. Au début de la Première Guerre mondiale, le plus grand constructeur de motos au monde était indien, produisant plus de 20 000 vélos par an. Première Guerre mondiale Pendant la Première Guerre mondiale, la production de motos s'est considérablement développée pour permettre l'effort de guerre afin d'assurer des communications efficaces avec les troupes de première ligne. Les messagers à cheval ont été remplacés par des estafettes à moto transportant des messages, effectuant des reconnaissances et agissant comme une police militaire. À la fin de la guerre, la société américaine Harley-Davidson consacrait plus de 50 % de sa production à des contrats militaires. La société britannique Triumph Motorcycles a vendu plus de 30 000 exemplaires de son modèle Triumph Type H aux forces alliées pendant la guerre. Avec la roue arrière entraînée par une courroie, le modèle H était équipé d'un moteur monocylindre à quatre temps refroidi par air. C'était aussi la première Triumph sans pédales. Le Model H en particulier est considéré par beaucoup comme la première « moto moderne ». Introduit en 1915, il était équipé d'un moteur quatre temps à soupapes latérales de 550 cc avec une boîte de vitesses à trois vitesses et une transmission par courroie. Il était si populaire auprès de ses utilisateurs qu'il était surnommé le « Trusty Triumph ». Après la guerre En 1920, Harley-Davidson était le plus grand fabricant, ses motos étant vendues par des concessionnaires dans 67 pays. À la fin des années 1920 ou au début des années 1930, DKW en Allemagne est devenu le plus grand fabricant. Dans les années 1950, la rationalisation a commencé à jouer un rôle croissant dans le développement des motos de course et le « carénage poubelle » a ouvert la possibilité de changements radicaux dans la conception des motos. NSU et Moto Guzzi étaient à l'avant-garde de ce développement, produisant tous deux des designs très radicaux bien en avance sur leur temps. NSU a produit la conception la plus avancée, mais après la mort de quatre pilotes NSU au cours des saisons 1954-1956, ils ont abandonné le développement ultérieur et ont quitté les courses de motos de Grand Prix. Moto Guzzi produisait des machines de course compétitives et, en 1957, presque toutes les courses de Grand Prix étaient remportées par des machines rationalisées. L'année suivante, 1958, les carénages à enveloppe complète ont été interdits de course par la FIM à la lumière de problèmes de sécurité. Des années 1960 aux années 1990, les petites motos à deux temps étaient populaires dans le monde entier, en partie grâce aux travaux sur les moteurs de l'Allemand de l'Est Walter Kaaden dans les années 1950. Aujourd'hui Au 21e siècle, l’industrie de la moto est principalement dominée par l’industrie chinoise de la moto et par les constructeurs japonais de motos. Outre les motos de grande capacité, il existe un marché important pour les motos de plus petite cylindrée (moins de 300 cc), principalement concentrées dans les pays asiatiques et africains et produites en Chine et en Inde. Un exemple japonais est le Honda Super Cub de 1958, qui est devenu le véhicule le plus vendu de tous les temps, avec sa 60 millionième unité produite en avril 2008. Aujourd'hui, ce secteur est dominé principalement par des entreprises indiennes, Hero MotoCorp étant en train de devenir le plus grand fabricant mondial de deux-roues. Son modèle Splendor s'est vendu à plus de 8,5 millions d'exemplaires à ce jour. Les autres grands producteurs sont Bajaj et TVS Motors. Aspects techniques Construction La construction de motos est l'ingénierie, la fabrication et l'assemblage de composants et de systèmes pour une moto qui aboutissent aux performances, au coût et à l'esthétique souhaités par le concepteur. À quelques exceptions près, la construction de motos modernes produites en série s'est standardisée sur un cadre en acier ou en aluminium, des fourches télescopiques retenant la roue avant et des freins à disque. Certaines autres pièces de carrosserie, conçues pour des raisons esthétiques ou de performances, peuvent être ajoutées. Un moteur à essence composé généralement de un à quatre cylindres (et plus rarement jusqu'à huit cylindres) couplé à une transmission manuelle séquentielle à cinq ou six vitesses entraîne la roue arrière montée sur le bras oscillant par une chaîne, un arbre de transmission ou une courroie. L'économie de carburant L'économie de carburant d'une moto varie considérablement en fonction de la cylindrée du moteur et du style de conduite, allant d'un minimum de 29 mpgus rapporté par un pilote Honda VTR1000F, à 107 mpgus signalés pour le scooter Verucci Nitro 50 cc. Un Matzu Matsuzawa Honda XL125 spécialement conçu a atteint 470 mpgus "sur de vraies autoroutes - dans des conditions réelles". En raison de la faible cylindrée du moteur (100 cc à 200 cc) et du rapport puissance/masse élevé, les motos offrent une bonne économie de carburant. Dans des conditions de pénurie de carburant, comme en Grande-Bretagne dans les années 1950 et dans les pays en développement modernes, les motos revendiquent une part importante du marché automobile. Motos électriques Les motos électriques obtiennent souvent des équivalents très élevés en matière d’économie de carburant. Les motos électriques sont des véhicules à moteur électrique presque silencieux et sans émissions. La portée de fonctionnement et la vitesse maximale sont limitées par la technologie de la batterie. Les piles à combustible et les hybrides pétrole-électrique sont également en cours de développement pour étendre l’autonomie et améliorer les performances du système d’entraînement électrique. Fiabilité Une enquête réalisée en 2013 auprès de 4 424 lecteurs du magazine américain Consumer Reports a collecté des données de fiabilité sur 4 680 motos achetées neuves de 2009 à 2012. Les problèmes les plus courants étaient les accessoires, les freins, les systèmes électriques (y compris les démarreurs, la charge, l'allumage) et les systèmes de carburant, et les types de motos présentant les plus grands problèmes étaient les motos de tourisme, les motos tout-terrain/double sport, les motos de tourisme sportif et les cruisers. Il n'y avait pas assez de motos sportives dans l'enquête pour tirer une conclusion statistiquement significative, même si les données laissaient entendre que leur fiabilité était aussi bonne que celle des cruisers. Ces résultats peuvent s'expliquer en partie par les accessoires, notamment les équipements tels que les carénages, les bagages et l'éclairage auxiliaire, qui sont fréquemment ajoutés aux motos de tourisme, de tourisme d'aventure/double sport et de tourisme sportif. Les problèmes liés aux systèmes de carburant sont souvent le résultat d'un stockage hivernal inapproprié, et les problèmes de freins peuvent également être dus à un mauvais entretien. Parmi les cinq marques disposant de suffisamment de données pour tirer des conclusions, Honda, Kawasaki et Yamaha étaient statistiquement à égalité, avec 11 à 14 % des motos interrogées ayant subi des réparations majeures. Les Harley-Davidson ont eu un taux de 24 %, tandis que les BMW ont fait le pire, avec 30 % d'entre elles ayant besoin de réparations majeures. Il n'y avait pas suffisamment de motos Triumph et Suzuki étudiées pour tirer une conclusion statistiquement solide, même s'il semblait que les Suzuki étaient aussi fiables que les trois autres marques japonaises, tandis que les Triumph étaient comparables à Harley-Davidson et BMW. Les trois quarts des réparations de l'enquête ont coûté moins de 200 dollars américains et les deux tiers des motos ont été réparées en moins de deux jours. Malgré leur fiabilité relativement moins bonne dans cette enquête, les propriétaires de Harley-Davidson et de BMW ont montré la plus grande satisfaction, et les trois quarts d'entre eux ont déclaré qu'ils achèteraient à nouveau la même moto, suivis par 72 % des propriétaires de Honda et 60 à 63 % des propriétaires. Propriétaires de Kawasaki et Yamaha. Dynamique Différents types de motos ont des dynamiques différentes et celles-ci jouent un rôle dans la façon dont une moto se comporte dans des conditions données. Par exemple, un modèle avec un empattement plus long procure une sensation de plus grande stabilité en réagissant moins aux perturbations. Les pneus de moto ont une grande influence sur la tenue de route. Les motos doivent être penchées pour pouvoir prendre des virages. Cette inclinaison est induite par la méthode connue sous le nom de contre-braquage, dans laquelle le cycliste dirige momentanément le guidon dans la direction opposée au virage souhaité. Cette pratique est contre-intuitive et donc souvent déroutante pour les novices – et même pour de nombreux motocyclistes expérimentés. Avec un empattement aussi court, les motos peuvent générer suffisamment de couple sur la roue arrière et suffisamment de force de freinage sur la roue avant pour soulever la roue opposée de la route. Ces actions, si elles sont effectuées intentionnellement, sont respectivement appelées wheelies et stoppies (ou endos). Accessoires Diverses caractéristiques et accessoires peuvent être fixés à une moto soit en tant qu'OEM (montés en usine), soit en tant que marché secondaire. Ces accessoires sont sélectionnés par le propriétaire pour améliorer l'apparence, la sécurité, les performances ou le confort de la moto, et peuvent inclure tout, depuis l'électronique mobile jusqu'aux side-cars et remorques. Sécurité Les motos ont un taux d'accidents mortels plus élevé que les automobiles ou les camions et les bus. Les données du Département des transports des États-Unis pour 2005, tirées du Fatality Analysis Reporting System, montrent que pour les voitures particulières, 18,62 accidents mortels se produisent pour 100 000 véhicules immatriculés. Pour les motos, ce chiffre est plus élevé, à 75,19 pour 100 000 véhicules immatriculés, soit quatre fois plus que pour les voitures. Les mêmes données montrent que 1,56 décès surviennent pour 100 millions de kilomètres parcourus en voiture, alors que pour les motos, le chiffre est de 43,47, soit 28 fois plus élevé que pour les voitures (37 fois plus de décès par kilomètre parcouru en 2007). En outre, pour les motocyclettes, les taux d'accidents ont considérablement augmenté depuis la fin des années 1990, alors qu'ils ont diminué pour les voitures particulières. Les deux principales causes d'accidents de moto aux États-Unis sont les suivantes : les automobilistes s'écartent ou tournent devant les motocyclistes et violent leur droit de passage, et les motocyclistes courent largement dans les virages. Le premier est parfois appelé un , un acronyme formé à partir de la réponse commune des automobilistes : "Désolé mon pote, je ne t'ai pas vu". Cette dernière est plus souvent causée par la conduite d’une moto en état d’ébriété. Les motocyclistes peuvent anticiper et éviter certains de ces accidents grâce à une formation appropriée, en augmentant leur visibilité par rapport aux autres véhicules, en respectant les limites de vitesse et en ne consommant pas d'alcool ou d'autres drogues avant de rouler. Le Royaume-Uni compte plusieurs organisations dédiées à l'amélioration de la sécurité des motocyclistes en proposant une formation avancée aux motocyclistes au-delà de ce qui est nécessaire pour réussir l'examen de base du permis moto. Il s'agit notamment de l'Institute of Advanced Motorists (IAM) et de la Royal Society for the Prevention of Accidents (RoSPA). Outre une sécurité personnelle accrue, les coureurs possédant ces qualifications avancées peuvent bénéficier de coûts d'assurance réduits. En Afrique du Sud, la campagne Think Bike vise à accroître à la fois la sécurité des motos et la sensibilisation aux motos sur les routes du pays. La campagne, bien que plus forte dans la province de Gauteng, a une représentation au Cap-Occidental, au KwaZulu Natal et dans l'État libre. Il dispose de dizaines de commissaires qualifiés disponibles pour divers événements tels que les courses cyclistes et est profondément impliqué dans de nombreux autres projets tels que la course annuelle de jouets de moto. L'éducation à la sécurité des motocyclistes est proposée partout aux États-Unis par des organisations allant des agences d'État aux organisations à but non lucratif en passant par les entreprises. La plupart des États utilisent les cours conçus par la Motorcycle Safety Foundation (MSF), tandis que l'Oregon et l'Idaho ont développé les leurs. Tous les programmes de formation comprennent un cours de cavalier de base, un cours de cavalier intermédiaire et un cours de cavalier avancé. En Irlande, depuis 2010, au Royaume-Uni et dans certaines juridictions australiennes, comme Victoria, Nouvelle-Galles du Sud, le Territoire de la capitale australienne, Tasmanie et dans le Territoire du Nord, il est obligatoire de suivre un cours de formation de base pour les conducteurs avant de recevoir un permis d'apprenti conducteur, après quoi ils peuvent circuler sur la voie publique. Au Canada, la formation des motocyclistes est obligatoire au Québec et au Manitoba seulement, mais toutes les provinces et territoires ont des programmes de permis progressifs qui imposent des restrictions aux nouveaux conducteurs jusqu'à ce qu'ils aient acquis de l'expérience. L’admissibilité à un permis moto complet ou à un avenant pour suivre un cours de sécurité moto varie selon la province. Le Conseil canadien de la sécurité, un organisme de sécurité à but non lucratif, propose le programme Gearing Up partout au Canada et est approuvé par le Conseil de l'industrie des motocyclettes et des cyclomoteurs. Les diplômés des cours de formation peuvent bénéficier de primes d’assurance réduites. Postures du motocycliste La position de conduite du motocycliste dépend de la géométrie du corps du pilote (anthropométrie) combinée à la géométrie de la moto elle-même. Ces facteurs créent un ensemble de trois postures de base. *Sport - le pilote se penche en avant face au vent et le poids du haut du torse est supporté par le corps du pilote à basse vitesse et par la pression de l'air à haute vitesse (par exemple, au-dessus de 50 mph). Les repose-pieds se trouvent sous le pilote ou à l'arrière. La zone frontale réduite réduit la résistance au vent et permet des vitesses plus élevées. À basse vitesse, cette position rejette le poids du pilote sur les bras, ce qui peut fatiguer les poignets du pilote. *Standard - le pilote est assis droit ou se penche légèrement en avant. Les pieds sont en dessous du cavalier. Ce sont des motos qui ne sont pas spécialisées dans une seule tâche, elles n’excellent donc dans aucun domaine particulier. La posture standard est utilisée pour les randonnées et les déplacements domicile-travail ainsi que pour les vélos tout-terrain et les vélos double sport, et peut offrir des avantages pour les débutants. *Cruiser : le pilote est assis à une hauteur de siège inférieure, le haut du torse étant droit ou légèrement penché vers l'arrière. Les jambes sont étendues vers l'avant, parfois hors de portée des commandes régulières sur les repose-pieds du croiseur. La faible hauteur du siège peut être un facteur à prendre en compte pour les cyclistes débutants ou de petite taille. Les guidons ont tendance à être hauts et larges. L'accent est mis sur le confort, tout en compromettant la capacité de virage en raison de la faible garde au sol et de la plus grande probabilité de racler les repose-pieds, les panneaux de plancher ou d'autres pièces si les virages sont pris à des vitesses que d'autres motos peuvent plus facilement accomplir. Les facteurs de la géométrie ergonomique d'une moto qui déterminent la position assise comprennent la hauteur, l'angle et l'emplacement des repose-pieds, de la selle et du guidon. Les facteurs de la géométrie physique d'un cycliste qui contribuent à la posture assise comprennent la longueur du torse, des bras, des cuisses et des jambes, ainsi que la taille globale du cycliste. Définitions et restrictions juridiques Une moto est définie au sens large par la loi dans la plupart des pays aux fins de l'immatriculation, de la fiscalité et du permis de conduire comme un véhicule à moteur à deux roues. La plupart des pays font une distinction entre les cyclomoteurs de 49 cc et les véhicules plus puissants et plus gros (les scooters ne comptent pas comme une catégorie distincte). De nombreuses juridictions incluent certaines formes de voitures à trois roues comme motocyclettes. Impact environnemental La faible consommation de carburant des motos et des scooters a suscité l'intérêt aux États-Unis des écologistes et de ceux qui sont touchés par la hausse des prix du carburant. Piaggio Group Americas a soutenu cet intérêt avec le lancement d'un site Web et d'une plateforme « Vespanomics », revendiquant des émissions de carbone par mile inférieures de 0,4 lb/mile (113 g/km) de moins que la voiture moyenne, une réduction de 65 % et un meilleur carburant. économie. Cependant, les émissions d'échappement d'une moto peuvent contenir 10 à 20 fois plus d'oxydes d'azote (NOx), de monoxyde de carbone et d'hydrocarbures imbrûlés que les gaz d'échappement d'une voiture de tourisme ou d'un SUV d'année similaire. En effet, de nombreuses motos n'ont pas de pot catalytique et la norme d'émission est beaucoup plus permissive pour les motos que pour les autres véhicules. Bien que les convertisseurs catalytiques soient installés dans la plupart des voitures et camions à essence depuis 1975 aux États-Unis, ils peuvent présenter des difficultés d'installation et de chauffage dans les applications moto. Selon les rapports de résultats de certification 2007 de l'Environmental Protection Agency des États-Unis pour tous les véhicules, par rapport aux motos routières (qui incluent également les scooters), le niveau d'émissions moyen certifié pour 12 327 véhicules testés était de 0,734. La moyenne des « émissions de Nox+Co en fin de vie utile » pour 3 863 motos testées était de 0,8531. 54 % des motos testées du modèle 2007 étaient équipées d'un pot catalytique. Limites d'émissions aux États-Unis Le tableau suivant indique les émissions légales maximales acceptables de la combinaison d'hydrocarbures, d'oxydes d'azote et de monoxyde de carbone pour les motos neuves vendues aux États-Unis avec une cylindrée de 280 cc ou plus. Les émissions légales maximales acceptables d'hydrocarbures et de monoxyde de carbone pour les motos neuves de classes I et II (50 cc à 169 cc et 170 cc à 279 cc respectivement) vendues aux États-Unis sont les suivantes : L'Europe  Les normes européennes d’émission pour les motos sont similaires à celles pour les voitures. Les motos neuves doivent répondre aux normes Euro III, tandis que les voitures doivent répondre aux normes Euro V. Les contrôles des émissions des motos sont en cours de mise à jour et il a été proposé de les mettre à jour vers Euro IV en 2012 et Euro V en 2015.

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Combien de plumes, traditionnellement, forment le cône d'un volant de badminton ?

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Les plumes sont des excroissances épidermiques qui forment l’enveloppe extérieure distinctive, ou plumage, des dinosaures coelurosauriens. Ils sont considérés comme les structures tégumentaires les plus complexes trouvées chez les vertébrés et constituent en fait un premier exemple d’une nouveauté évolutive complexe. Ils font partie des caractéristiques qui distinguent les Aves existants des autres groupes vivants. Bien que les plumes couvrent la plupart des parties du corps des oiseaux, elles proviennent uniquement de certaines zones bien définies de la peau. Ils facilitent le vol, l’isolation thermique et l’imperméabilisation. De plus, la coloration aide à la communication et à la protection. La plumologie (ou science du plumage) est le nom de la science associée à l'étude des plumes. Structures et caractéristiques Les plumes font partie des appendices tégumentaires les plus complexes trouvés chez les vertébrés et sont formées dans de minuscules follicules de l'épiderme, ou couche externe de la peau, qui produisent des protéines kératiniques. Les β-kératines des plumes, des becs et des griffes - ainsi que des griffes, des écailles et des carapaces des reptiles - sont composées de brins de protéines liés par des liaisons hydrogène en feuilles plissées β, qui sont ensuite tordues et réticulées par des ponts disulfure pour former des structures encore plus résistantes que celles des reptiles. les α-kératines des poils, des cornes et des sabots des mammifères. Les signaux exacts qui induisent la croissance des plumes sur la peau ne sont pas connus, mais il a été constaté que le facteur de transcription cDermo-1 induit la croissance des plumes sur la peau et des écailles sur la jambe. Classification Il existe deux types de plumes de base : les plumes à ailettes qui recouvrent l'extérieur du corps et les plumes à plumes qui se trouvent sous les plumes à ailettes. Les plumes pennacées sont des plumes pennées. Également appelées plumes de contour, les plumes pennacées proviennent de bandes et couvrent tout le corps. Un troisième type de plumes plus rare, le filoplume, ressemble à des poils et (s'il est présent chez un oiseau ; ils sont totalement absents chez les ratites) pousse le long des plumes duveteuses. Chez certains passereaux, les filoplumes apparaissent au-delà du contour des plumes du cou. Les rémiges, ou rémiges de l'aile, et les rectrices, les rémiges de la queue, sont les plumes les plus importantes pour le vol. Une plume à ailettes typique comporte une tige principale, appelée rachis. Fusionnées au rachis se trouvent une série de branches ou de barbes ; les barbes elles-mêmes sont également ramifiées et forment les barbules. Ces barbules ont de minuscules crochets appelés barbicelles pour la fixation croisée. Les plumes du duvet sont moelleuses car elles sont dépourvues de barbicelles, de sorte que les barbules flottent librement les unes sur les autres, permettant au duvet d'emprisonner l'air et de fournir une excellente isolation thermique. À la base de la plume, le rachis se dilate pour former le calamus tubulaire creux (ou plume) qui s'insère dans un follicule de la peau. La partie basale du calamus est dépourvue d'aubes. Cette partie est encastrée dans le follicule cutané et présente une ouverture à la base (ombilic proximal) et une petite ouverture sur le côté (ombilic distal). Les nouveau-nés de certaines espèces possèdent un type particulier de plumes natales (néossoptiles) qui sont poussées vers l'extérieur lorsque les plumes normales (téléoptiles) émergent. Les rémiges sont raidies de manière à travailler contre l'air lors de la descente mais cèdent dans d'autres directions. Il a été observé que le schéma d'orientation des fibres β-kératiniques dans les plumes des oiseaux volants diffère de celui des oiseaux incapables de voler : les fibres sont mieux alignées au milieu de la plume et moins alignées vers les pointes. Les fonctions Les plumes isolent les oiseaux de l'eau et du froid. Ils peuvent également être plumés pour tapisser le nid et fournir une isolation aux œufs et aux petits. Les plumes individuelles des ailes et de la queue jouent un rôle important dans le contrôle du vol. Certaines espèces ont une crête de plumes sur la tête. Bien que les plumes soient légères, le plumage d'un oiseau pèse deux à trois fois plus que son squelette, car de nombreux os sont creux et contiennent des sacs aériens. Les motifs de couleur servent de camouflage contre les prédateurs pour les oiseaux dans leurs habitats et servent de camouflage aux prédateurs à la recherche d'un repas. Comme pour les poissons, les couleurs du haut et du bas peuvent être différentes, afin d'assurer un camouflage pendant le vol. Des différences frappantes dans les motifs et les couleurs des plumes font partie du dimorphisme sexuel de nombreuses espèces d’oiseaux et sont particulièrement importantes dans la sélection des couples reproducteurs. Dans certains cas, il existe des différences dans la réflectivité UV des plumes selon le sexe, même si aucune différence de couleur n'est notée dans la plage visible. Les plumes des ailes des manakins mâles à ailes en club Machaeropterus deliciosus ont des structures spéciales qui sont utilisées pour produire des sons par stridulation. Certains oiseaux disposent de plumes en poudre qui poussent continuellement, avec de petites particules se détachant régulièrement des extrémités des barbules. Ces particules produisent une poudre qui tamise les plumes du corps de l'oiseau et agit comme un agent imperméabilisant et un conditionneur de plumes. Le duvet en poudre a évolué indépendamment chez plusieurs taxons et peut être trouvé aussi bien dans le duvet que dans les plumes pennacées. Ils peuvent être dispersés dans le plumage comme chez les pigeons et les perroquets ou en taches localisées sur la poitrine, le ventre ou les flancs, comme chez les hérons et les gueules de grenouille. Les hérons utilisent leur bec pour briser la poudre sur leurs plumes et les étaler, tandis que les cacatoès peuvent utiliser leur tête comme houppette pour appliquer la poudre. L'imperméabilisation peut être perdue par exposition à des agents émulsifiants dus à la pollution humaine. Les plumes peuvent alors se gorger d’eau, provoquant le naufrage de l’oiseau. Il est également très difficile de nettoyer et de sauver les oiseaux dont les plumes ont été souillées par des marées noires. Les plumes des cormorans absorbent l’eau et contribuent à réduire la flottabilité, permettant ainsi aux oiseaux de nager immergés. Les poils sont des plumes rigides et effilées avec un grand rachis mais peu de barbes. Des soies rictales se trouvent autour des yeux et du bec. Ils peuvent avoir un objectif similaire à celui des cils et des vibrisses chez les mammifères. Bien qu’il n’existe pas encore de preuves claires, il a été suggéré que les poils rictals auraient des fonctions sensorielles et pourraient aider les oiseaux insectivores à capturer leurs proies. Dans une étude, il a été constaté que les moucherolles des saules (Empidonax traillii) attrapaient les insectes aussi bien avant qu'après le retrait des soies rictales. Les grèbes ont la particularité d'ingérer leurs propres plumes et de les donner à manger à leurs petits. Les observations sur leur régime alimentaire à base de poissons et la fréquence de consommation de plumes suggèrent que l'ingestion de plumes, en particulier du duvet de leurs flancs, aide à former des boulettes facilement éjectables. Distribution Les plumes de contour ne sont pas uniformément réparties sur la peau de l'oiseau, sauf dans certains groupes comme les manchots, les ratites et les hurleurs. Chez la plupart des oiseaux, les plumes poussent à partir de zones spécifiques de la peau appelées ptéryles ; entre les ptérylles se trouvent des régions exemptes de plumes appelées apteryles. Des filoplumes et du duvet peuvent provenir des apteryles. La disposition de ces bandes de plumes, ptérylose ou ptérylographie, varie selon les familles d'oiseaux et a été utilisée dans le passé comme moyen de déterminer les relations évolutives des familles d'oiseaux. Coloration Les couleurs des plumes sont produites par des pigments, par des structures microscopiques capables de réfracter, de réfléchir ou de diffuser des longueurs d'onde de lumière sélectionnées, ou par une combinaison des deux. La plupart des pigments des plumes sont des mélanines (phéomélanines brunes et beiges, eumélanines noires et grises) et des caroténoïdes (rouge, jaune, orange) ; d'autres pigments ne sont présents que dans certains taxons - les psittacofulvines jaunes à rouges (trouvées chez certains perroquets) et la turacine rouge et la turacoverdine verte (pigments porphyrines trouvés uniquement dans les touracos). La coloration structurelle est impliquée dans la production des couleurs bleues, de l'irisation, de la plupart des réflectances ultraviolettes et dans l'amélioration des couleurs pigmentaires. Une irisation structurelle a été signalée dans des plumes fossiles datant de 40 millions d'années. Les plumes blanches manquent de pigment et diffusent la lumière de manière diffuse ; L'albinisme chez les oiseaux est causé par une production défectueuse de pigments, même si la coloration structurelle ne sera pas affectée (comme on peut le voir, par exemple, chez les perruches bleues et blanches). Les bleus et les verts vifs de nombreux perroquets sont produits par une interférence constructive de la lumière réfléchie par différentes couches de structures dans les plumes. Dans le cas du plumage vert, en plus du jaune, la structure spécifique des plumes impliquée est appelée par certains la texture Dyck. La mélanine est souvent impliquée dans l’absorption de la lumière ; en combinaison avec un pigment jaune, il produit un vert olive terne. Chez certains oiseaux, la couleur des plumes peut être créée ou modifiée par les sécrétions de la glande uropygiale, également appelée glande lissante. Les couleurs jaunes du bec de nombreux calaos sont produites par ces sécrétions. Il a été suggéré qu'il existe d'autres différences de couleur qui pourraient être visibles uniquement dans la région ultraviolette, mais les études n'ont pas réussi à trouver de preuves. La sécrétion d'huile de la glande uropygiale peut également avoir un effet inhibiteur sur les bactéries des plumes. Le plus intéressant peut-être est que les couleurs rouges, orange et jaunes de nombreuses plumes sont causées par divers caroténoïdes. Les pigments à base de caroténoïdes pourraient être des signaux honnêtes de forme physique, car ils proviennent de régimes alimentaires spéciaux et peuvent donc être difficiles à obtenir, et/ou parce que les caroténoïdes sont nécessaires à la fonction immunitaire et que les manifestations sexuelles se font donc au détriment de la santé. Les plumes d'un oiseau subissent une usure et sont remplacées périodiquement au cours de la vie de l'oiseau par mue. De nouvelles plumes, connues lors de leur développement sous le nom de plumes de sang ou d'épingles, selon le stade de croissance, se forment à travers les mêmes follicules à partir desquels les anciens ont pris leur envol. La présence de mélanine dans les plumes augmente leur résistance à l'abrasion. Une étude note que les plumes à base de mélanine se dégradent plus rapidement sous l'action bactérienne, même par rapport aux plumes non pigmentées de la même espèce, que celles non pigmentées ou contenant des pigments caroténoïdes. Cependant, une autre étude de la même année a comparé l'action des bactéries sur la pigmentation de deux espèces de bruants chanteurs et a observé que les plumes pigmentées les plus foncées étaient plus résistantes ; les auteurs ont cité d'autres recherches également publiées en 2004 selon lesquelles une augmentation de la mélanine offrait une plus grande résistance. Ils ont observé que la plus grande résistance des oiseaux les plus foncés confirmait la règle de Gloger. Bien que la sélection sexuelle joue un rôle majeur dans le développement des plumes, en particulier dans la couleur des plumes, ce n'est pas la seule conclusion disponible. De nouvelles études suggèrent que les plumes uniques des oiseaux ont également une grande influence sur de nombreux aspects importants du comportement aviaire, tels que la hauteur à laquelle différentes espèces construisent leurs nids. Étant donné que les femelles sont les principales dispensatrices de soins, l'évolution a aidé à sélectionner les femelles pour qu'elles arborent un duvet de couleur plus terne afin qu'elles puissent se fondre dans leur environnement de nidification. La position du nid et le fait qu'il ait plus de chances d'être sous prédation ont exercé des contraintes sur les femelles. le plumage de l'oiseau. Une espèce d'oiseau qui fait son nid au sol, contrairement à la canopée des arbres, devra avoir des couleurs beaucoup plus ternes afin de ne pas attirer l'attention sur le nid. Étant donné que la femelle est la principale dispensatrice de soins chez certaines espèces d'oiseaux, l'évolution a aidé à sélectionner des traits qui rendent ses plumes ternes et lui permettent souvent de se fondre dans l'environnement. L'étude sur la hauteur a révélé que les oiseaux qui nichent dans la canopée des arbres subissent souvent beaucoup plus d'attaques de prédateurs en raison de la couleur plus vive des plumes que la femelle affiche. Une autre influence de l’évolution qui pourrait expliquer pourquoi les plumes des oiseaux sont si colorées et affichent autant de motifs pourrait être due au fait que les oiseaux ont développé leurs couleurs vives à partir de la végétation et des fleurs qui prospèrent autour d’eux. Les oiseaux développent leurs couleurs vives en vivant autour de certaines couleurs. La plupart des espèces d'oiseaux se fondent souvent dans leur environnement, en raison d'un certain degré de camouflage. Ainsi, si l'habitat de l'espèce est plein de couleurs et de motifs, l'espèce finira par évoluer pour se fondre dans la masse et éviter d'être mangée. Les plumes des oiseaux présentent une large gamme de couleurs, dépassant même la variété de nombreuses plantes, couleurs de feuilles et de fleurs. Parasites La surface des plumes abrite certains ectoparasites, notamment les poux des plumes (Phthiraptera) et les acariens des plumes. Les poux des plumes vivent généralement sur un seul hôte et ne peuvent se déplacer que des parents aux poussins, entre les oiseaux en phase d'accouplement et, occasionnellement, par phorésie. Ce cycle biologique a pour conséquence que la plupart des espèces de parasites sont spécifiques à l'hôte et coévoluent avec celui-ci, ce qui les rend intéressantes pour les études phylogénétiques. Les trous dans les plumes sont des traces de poux (très probablement des poux Brueelia spp.) sur les plumes des ailes et de la queue. Ils ont été décrits sur des hirondelles rustiques et, en raison de leur facilité de dénombrement, de nombreuses publications évolutives, écologiques et comportementales les utilisent pour quantifier l'intensité de l'infestation. Il est intéressant de noter que les coucous parasites qui grandissent dans les nids d’autres espèces ont également des poux de plumes spécifiques à leur hôte et que ceux-ci semblent se transmettre seulement après que les jeunes coucous ont quitté le nid hôte. Les oiseaux maintiennent l’état de leurs plumes en se baignant dans l’eau, en se baignant dans la poussière et en se lissant. Il a été suggéré qu'un comportement particulier des oiseaux, la fourmilière, dans lequel les fourmis sont introduites dans le plumage, contribue à réduire les parasites, mais aucune preuve à l'appui n'a été trouvée. Utilisation humaine Les plumes ont de nombreuses utilisations utilitaires, culturelles et religieuses. Fonctions utilitaires Les plumes sont à la fois douces et excellentes pour retenir la chaleur ; ainsi, ils sont parfois utilisés dans la literie haut de gamme, notamment les oreillers, les couvertures et les matelas. Ils sont également utilisés comme rembourrage pour les vêtements d’hiver et la literie d’extérieur, comme les manteaux matelassés et les sacs de couchage. Le duvet d'oie et d'eider a un grand volume, la capacité de se dilater à partir d'un état comprimé et stocké pour piéger de grandes quantités d'air compartimenté et isolant. Les plumes d’oiseaux sont utilisées depuis longtemps pour empenner les flèches. Des plumes colorées comme celles des faisans ont été utilisées pour décorer les leurres de pêche. Les plumes de grands oiseaux (le plus souvent des oies) ont été et sont utilisées pour fabriquer des plumes d'oie. Le mot stylo lui-même est dérivé du latin penna, qui signifie plume. Le mot français panache peut signifier plume ou stylo. Les plumes sont également utiles pour faciliter l'identification des espèces dans les études médico-légales, en particulier lors des collisions d'oiseaux avec des avions. Les ratios d’isotopes d’hydrogène dans les plumes aident à déterminer les origines géographiques des oiseaux. Les plumes peuvent également être utiles pour l’échantillonnage non destructif des polluants. L’industrie avicole produit une grande quantité de plumes comme déchets et, comme d’autres formes de kératine, elles se décomposent lentement. Les déchets de plumes ont été utilisés dans un certain nombre d’applications industrielles comme milieu de culture de microbes, de polymères biodégradables et de production d’enzymes. Les protéines de plumes ont été essayées comme adhésifs pour les planches de bois. Certains groupes d'Autochtones d'Alaska utilisent les plumes de lagopède comme trempe (additifs non plastiques) dans la fabrication de poterie depuis le premier millénaire avant JC afin de promouvoir la résistance et la solidité aux chocs thermiques. La chasse aux oiseaux pour leurs plumes décoratives et ornementales (y compris à la mode victorienne) a mis certaines espèces en danger. Par exemple, les plumes de colibris d’Amérique du Sud étaient utilisées dans le passé pour habiller certains des oiseaux miniatures présentés dans les nichoirs à oiseaux chanteurs. Dans la religion et la culture Les plumes d'aigle ont une grande valeur culturelle et spirituelle pour les Indiens d'Amérique aux États-Unis et pour les peuples des Premières Nations du Canada en tant qu'objets religieux. Aux États-Unis, l'usage religieux des plumes d'aigle et de faucon est régi par la loi sur les plumes d'aigle, une loi fédérale limitant la possession de plumes d'aigle aux membres certifiés et inscrits des tribus amérindiennes reconnues par le gouvernement fédéral. En Amérique du Sud, les infusions à base de plumes de condors sont utilisées dans les médicaments traditionnels. En Inde, les plumes du paon indien ont été utilisées en médecine traditionnelle contre les morsures de serpent, l'infertilité et la toux. Aux XVIIIe, XIXe et début du XXe siècles, le commerce international des plumes destiné aux chapeaux et autres couvre-chefs extravagants pour femmes était en plein essor. Frank Chapman a noté en 1886 que les plumes de 40 espèces d'oiseaux étaient utilisées dans environ les trois quarts des 700 chapeaux de femmes qu'il a observés à New York. Ce commerce a causé de graves pertes dans les populations d'oiseaux (par exemple, les aigrettes et les grues blanches). Les défenseurs de l'environnement ont mené une grande campagne contre l'utilisation de plumes dans les chapeaux. Cela a contribué à l'adoption de la loi Lacey en 1900 et aux changements de mode. Le marché des plumes ornementales s’effondre alors en grande partie. Plus récemment, le plumage du coq est devenu une tendance populaire en tant qu'accessoire de coiffure, les plumes autrefois utilisées comme leurres de pêche étant désormais utilisées pour donner de la couleur et du style aux cheveux. Aujourd'hui, les plumes utilisées dans la mode et dans les coiffures et vêtements militaires sont obtenues comme déchet de l'élevage de volailles, notamment de poulets, d'oies, de dindes, de faisans et d'autruches. Ces plumes sont teintes et manipulées pour améliorer leur apparence, car les plumes de volaille sont naturellement souvent ternes par rapport aux plumes des oiseaux sauvages. La fabrication de produits en plumes en Europe a décliné au cours des 60 dernières années, principalement en raison de la concurrence asiatique. Les plumes ornent les chapeaux lors de nombreux événements prestigieux tels que les mariages et la Ladies Day sur les hippodromes (Royal Ascot). Évolution La vision fonctionnelle de l’évolution des plumes s’est traditionnellement concentrée sur l’isolation, le vol et l’exposition. Les découvertes de dinosaures à plumes non volants du Crétacé supérieur en Chine suggèrent cependant que le vol n'aurait pas pu être la fonction principale d'origine, car les plumes n'auraient tout simplement pas été capables de fournir une quelconque forme de portance. Certains suggèrent que les plumes pourraient avoir eu leur fonction initiale de thermorégulation, d'imperméabilisation ou même de puits pour les déchets métaboliques tels que le soufre. Des découvertes récentes soutiendraient une fonction de thermorégulation, du moins chez les petits dinosaures. Bien qu'il ait été suggéré que les plumes aient évolué à partir d'écailles reptiliennes, il existe de nombreuses objections à cette idée, et des explications plus récentes ont émergé du paradigme de la biologie évolutive du développement. Les théories sur les origines des plumes basées sur les écailles suggèrent que la structure planaire des écailles a été modifiée pour se développer en plumes en se divisant pour former la sangle ; cependant, ce processus de développement implique une structure tubulaire issue d’un follicule et le tube se fendant longitudinalement pour former la sangle. Le nombre de plumes par unité de surface de peau est plus élevé chez les oiseaux plus petits que chez les oiseaux plus grands, et cette tendance souligne leur rôle important dans l'isolation thermique, puisque les oiseaux plus petits perdent plus de chaleur en raison de leur surface relativement plus grande proportionnellement à leur poids corporel. . La miniaturisation des oiseaux a également joué un rôle dans l’évolution du vol propulsé. On pense que la coloration des plumes a évolué principalement en réponse à la sélection sexuelle. Dans un spécimen fossile du Parave Anchiornis huxleyi, les caractéristiques sont si bien préservées que la structure des mélanosomes (cellules pigmentaires) peut être observée. En comparant la forme des mélanosomes fossiles à celle des mélanosomes des oiseaux existants, la couleur et le motif des plumes d'Anchiornis ont pu être déterminés. Anchiornis s'est avéré avoir des plumes à motifs noirs et blancs sur les membres antérieurs et postérieurs, avec une crête brun rougeâtre. Ce motif est similaire à la coloration de nombreuses espèces d'oiseaux existantes, qui utilisent la coloration du plumage pour l'affichage et la communication, y compris la sélection sexuelle et le camouflage. Il est probable que les espèces de dinosaures non aviaires utilisaient des modèles de plumage pour des fonctions similaires à celles des oiseaux modernes avant l'origine du vol. Dans de nombreux cas, l'état physiologique des oiseaux (en particulier des mâles) est indiqué par la qualité de leurs plumes, et celle-ci est utilisée (par les femelles) dans le choix du partenaire. Les plumes et les écailles sont constituées de deux formes distinctes de kératine, et on a longtemps pensé que chaque type de kératine était exclusif à chaque structure cutanée (plumes et écailles). Cependant, une étude publiée en 2006 a confirmé la présence de kératine de plumes dans les premiers stades de développement des écailles d'alligator américain. Ce type de kératine, que l'on pensait auparavant spécifique aux plumes, est supprimé au cours du développement embryonnaire de l'alligator et n'est donc pas présent dans les écailles des alligators matures. La présence de cette kératine homologue chez les oiseaux et les crocodiliens indique qu'elle a été héritée d'un ancêtre commun. Cela peut suggérer que les écailles de crocodiliens, les plumes d'oiseaux et de dinosaures et les pycnofibres de ptérosaures sont toutes des expressions développementales des mêmes structures cutanées primitives d'archosaure ; suggérant que les plumes et les pycnofibres pourraient être homologues. Dinosaures à plumes Plusieurs dinosaures non aviaires avaient des plumes sur leurs membres qui n'auraient pas fonctionné pour voler. Une théorie suggère que les plumes ont évolué à l’origine sur les dinosaures en raison de leurs propriétés isolantes ; les petites espèces de dinosaures qui avaient des plumes plus longues pourraient les avoir trouvées utiles pour le vol à voile, conduisant à l'évolution de proto-oiseaux comme l'Archeopteryx et le Microraptor zhaoianus. Une autre théorie postule que l'avantage adaptatif initial des premières plumes était leur pigmentation ou leur irisation, contribuant à la préférence sexuelle dans la sélection du partenaire. Les dinosaures qui avaient des plumes ou des protoplumes comprennent Pedopenna daohugouensis et Dilong paradoxus, un tyrannosaure qui a 60 à 70 millions d'années de plus que le Tyrannosaurus rex. La majorité des dinosaures connus pour avoir eu des plumes ou des protoplumes sont des saurischiens, mais des « structures tégumentaires filamenteuses » ressemblant à des plumes sont également connues chez les ornithischiens Tianyulong et Psittacosaurus. La nature exacte de ces structures est encore à l'étude. Cependant, on pense que les plumes de stade 1 (voir la section Stades évolutifs ci-dessous), telles que celles observées chez ces deux ornithischiens, ont probablement fonctionné en exposition. En 2014, l'ornithischien Kulindadromeus aurait des structures ressemblant à des plumes de stade 3. Depuis les années 1990, des dizaines de dinosaures à plumes ont été découverts dans le clade Maniraptora, qui comprend le clade Avialae et les récents ancêtres communs des oiseaux, Oviraptorosauria et Deinonychosauria. En 1998, la découverte d'un oviraptorosaurien à plumes, Caudipteryx zoui, a remis en question la notion de plumes en tant que structure exclusive aux Avialae. Enterré dans la formation Yixian dans le Liaoning, en Chine, C. zoui a vécu au début du Crétacé. Présente sur les membres antérieurs et la queue, leur structure tégumentaire a été acceptée comme des plumes pennacées basées sur le rachis et le motif à chevrons des barbes. Dans le clade Deinonychosauria, la divergence continue des plumes est également apparente dans les familles Troodontidae et Dromaeosauridae. Des plumes ramifiées avec des rachis, des barbes et des barbules ont été découvertes chez de nombreux membres, dont Sinornithosaurus millenii, un dromaeosauridé trouvé dans la formation Yixian (124,6 MYA). Auparavant, un paradoxe temporel existait dans l'évolution des plumes : les théropodes dotés de caractéristiques semblables à celles des oiseaux étaient apparus plus tard que l'Archaeopteryx, ce qui suggère que les descendants des oiseaux sont apparus avant l'ancêtre. Cependant, la découverte d'Anchiornis huxleyi dans la formation Tiaojishan du Jurassique supérieur (160 MYA) dans l'ouest du Liaoning en 2009 résolu ce paradoxe. En précédant Archaeopteryx, Anchiornis prouve l'existence d'un ancêtre théropode à plumes moderne, donnant un aperçu de la transition dinosaure-oiseau. Le spécimen montre la distribution de grandes plumes pennacées sur les membres antérieurs et la queue, ce qui implique que les plumes pennacées se sont propagées au reste du corps à un stade antérieur de l'évolution des théropodes. La découverte, en 2011, de plumes conservées dans l'ambre, dans des échantillons datant de 80 millions d'années, suggère la coexistence de théropodes et d'oiseaux, avec des types de plumes de théropodes et d'oiseaux mélangés dans les échantillons. Deux centaines de millions d'ailes piégées dans un plumage ambre montrent qu'elles existaient chez certains oiseaux prédécesseurs, les ailes provenaient probablement d'énantiornithes. Étapes évolutives Plusieurs études sur le développement des plumes chez les embryons d'oiseaux modernes, associées à la répartition des types de plumes parmi divers précurseurs d'oiseaux préhistoriques, ont permis aux scientifiques de tenter de reconstituer la séquence dans laquelle les plumes ont d'abord évolué et se sont développées pour devenir les types trouvés sur les oiseaux modernes. L'évolution des plumes a été décomposée en étapes suivantes par Xu et Guo en 2009 : # Filament unique # Plusieurs filaments réunis à leur base # Plusieurs filaments réunis à leur base à un filament central # Plusieurs filaments sur la longueur d'un filament central # Filaments multiples issus du bord d'une structure membraneuse # Plume penacée avec girouette de barbes et de barbules et rachis central # Plume penacée à rachis asymétrique # Girouette indifférenciée à rachis central Cependant, Foth (2011) a montré que certaines de ces prétendues étapes (les étapes 2 et 5 en particulier) sont probablement simplement des artefacts de préservation causés par la manière dont les plumes fossiles sont écrasées et les restes ou empreintes de plumes sont préservés. Foth a réinterprété les plumes du stade 2 comme des plumes écrasées ou mal identifiées d'au moins le stade 3, et les plumes du stade 5 comme des plumes écrasées du stade 6. Le diagramme simplifié suivant des relations entre les dinosaures suit ces résultats et montre la répartition probable des plumes plumées (duveteuses) et pennacées (à ailettes) parmi les dinosaures et les oiseaux préhistoriques. Le diagramme suit celui présenté par Xu et Guo (2009) modifié avec les conclusions de Foth (2011). Les numéros accompagnant chaque nom font référence à la présence de stades de plumes spécifiques. Notez que « s » indique la présence connue d’écailles sur le corps.

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Quel philosophe allemand a écrit « Das Kapital » ?

Karl Marx

Capital : Critique de l'économie politique (, ; 1867-1883) de Karl Marx est un texte théorique fondateur de la philosophie, de l'économie et de la politique communistes. Marx visait à révéler les modèles économiques qui sous-tendent le mode de production capitaliste, contrairement aux économistes politiques classiques tels qu'Adam Smith, David Ricardo et John Stuart Mill. Thèmes Dans Capital : Critique de l'économie politique (1867), Karl Marx propose que la force motrice du capitalisme réside dans l'exploitation du travail, dont le travail non rémunéré est la source ultime de plus-value puis de profit, deux concepts ayant une signification spécifique pour Marx. . L'employeur peut revendiquer le droit aux bénéfices parce qu'il possède les actifs de capital productif (moyens de production), qui sont légalement protégés par l'État capitaliste par le biais des droits de propriété (la section historique montre comment ce droit a été acquis en premier lieu principalement par le pillage et la conquête et par l'activité du marchand et de l'« intermédiaire »). En produisant du capital (argent) ainsi que des marchandises (biens et services), les travailleurs reproduisent continuellement les conditions économiques dans lesquelles ils travaillent. Le Capital propose une explication des « lois du mouvement » du système économique capitaliste, depuis ses origines jusqu'à son avenir, en décrivant la dynamique de l'accumulation du capital, la croissance du travail salarié, la transformation du lieu de travail, la concentration du capital. , la concurrence commerciale, le système bancaire, la baisse du taux de profit, les rentes foncières, etc. La critique de l’économie politique du capitalisme propose ce qui suit : * La marchandise est la « forme cellulaire » (unité commerciale) de base d’une société capitaliste, mais le capitalisme se distingue des autres formes de production fondées sur la marchandise en ce sens que la force de travail devient ici une marchandise comme une autre. De plus, parce que le commerce, en tant qu’activité humaine, n’impliquait aucune moralité au-delà de celle requise pour acheter et vendre des biens et des services, la croissance du système de marché a créé des entités distinctes des sphères économique, morale et juridique de l’activité humaine dans la société ; par conséquent, la valeur morale subjective est distincte de la valeur économique objective. Par la suite, l’économie politique – la juste répartition des richesses et « l’arithmétique politique » en matière d’impôts – est devenue trois domaines distincts de l’activité humaine : l’économie, le droit et l’éthique, la politique et l’économie divorcées. * "La formation économique de la société [est] un processus d'histoire naturelle", il est donc possible pour un économiste politique d'étudier objectivement les lois scientifiques du capitalisme, étant donné que son expansion du système commercial de marché avait objectivé les relations économiques humaines ; l’utilisation de l’argent (le lien entre les espèces) a annulé les illusions religieuses et politiques sur sa valeur économique et les a remplacées par le fétichisme de la marchandise, la croyance qu’un objet (une marchandise) a une valeur économique inhérente. Parce que la formation économique sociétale est un processus historique, personne ne peut la contrôler ou la diriger, créant ainsi un complexe mondial de liens sociaux entre capitalistes ; ainsi, la formation économique (commerce individuel) d'une société précède l'administration humaine d'une économie (commerce organisé). * Les contradictions structurelles de l'économie capitaliste, la gegensätzliche Bewegung, décrivent le mouvement contradictoire né du double caractère du travail, et donc la lutte des classes entre le travail et le capital, le salarié et le propriétaire des moyens de production. Ces contradictions économiques capitalistes opèrent « dans le dos » des capitalistes et des travailleurs, du fait de leurs activités, et restent pourtant au-delà de leurs perceptions immédiates en tant qu'hommes et femmes et en tant que classes sociales. * Les crises économiques (récession, dépression, etc.) qui s'enracinent dans le caractère contradictoire de la valeur économique de la marchandise (unité cellulaire) d'une société capitaliste, sont les conditions propices à la révolution prolétarienne ; que le Manifeste communiste (1848) identifiait collectivement comme une arme, forgée par les capitalistes, que la classe ouvrière « retournait contre la bourgeoisie elle-même ». * Dans une économie capitaliste, l'amélioration technologique et l'augmentation de la production qui en résulte augmentent la quantité de richesse matérielle (valeur d'usage) dans la société, tout en diminuant simultanément la valeur économique de cette même richesse, diminuant ainsi le taux de profit — un paradoxe caractéristique de la crise économique. dans une économie capitaliste ; "une pauvreté au milieu de l'abondance" consécutive à la surproduction et à la sous-consommation. Après deux décennies d'études économiques et de travaux préparatoires (notamment concernant la théorie de la plus-value), le premier volume parut en 1867 : Le processus de production du capital. Après la mort de Marx en 1883, Friedrich Engels introduisit, à partir des manuscrits et du premier volume ; Tome II : Le processus de circulation du capital en 1885 ; et Volume III : Le processus global de production capitaliste en 1894. Ces trois volumes sont collectivement connus sous le nom de Das Kapital. Le Capital : critique de l’économie politique Capitale, tome I Capital, Volume I (1867) est une analyse critique de l'économie politique, destinée à révéler les contradictions du mode de production capitaliste, comment il était le précurseur du mode de production socialiste et de la lutte des classes enracinée dans les relations sociales capitalistes. de production. Le premier des trois volumes de Das Kapital, Kritik der politischen Ökonomie (Le Capital : Critique de l’économie politique), fut publié le 14 septembre 1867, dédié à Wilhelm Wolff, et fut le seul volume publié du vivant de Marx. Capitale, tome II Le Capital, Volume II, sous-titré Le Processus de circulation du capital, a été préparé par Friedrich Engels à partir de notes laissées par Karl Marx et publié en 1885. Il est divisé en trois parties : Les métamorphoses du capital et leurs circuits, La rotation du capital et La reproduction et la circulation du capital social global. Dans le volume II se trouvent les idées principales qui sous-tendent le marché : comment la valeur et la plus-value sont réalisées. Ses personnages dramatiques ne sont pas tant l'ouvrier et l'industriel (comme dans le tome I), mais plutôt le propriétaire d'argent (et prêteur d'argent), le grossiste, le commerçant et l'entrepreneur ou le « capitaliste fonctionnel ». De plus, les travailleurs apparaissent dans le tome II essentiellement comme acheteurs de biens de consommation et, par conséquent, comme vendeurs de marchandise force de travail, plutôt que comme producteurs de valeur et de plus-value (même si cette dernière qualité, établie dans le tome I, reste la solide qualité de travail). fondement sur lequel repose l’ensemble du déroulement de l’analyse). La lecture du Volume II revêt une importance monumentale pour comprendre la construction théorique de l’ensemble de l’argumentation de Marx. Marx lui-même a clarifié très précisément cet endroit, dans une lettre envoyée à Engels le 30 avril 1868 : Dans le livre 1 ... nous nous contentons de l'hypothèse que si dans le processus d'auto-expansion 100 £ devient 110 £, ce dernier trouvera déjà existant sur le marché, les éléments dans lesquels il se transformera à nouveau. Mais maintenant nous étudions les conditions dans lesquelles ces éléments se retrouvent, à savoir l'entrelacement social des différents capitaux, des éléments constitutifs du capital et du revenu (= s). » Cet entrelacement, conçu comme un mouvement de marchandises et de l’argent, a permis à Marx d’élaborer au moins les éléments essentiels, sinon la forme définitive d’une théorie cohérente du cycle commercial, basée sur l’inévitabilité d’un déséquilibre périodique entre l’offre et la demande dans le mode de production capitaliste (Mandel, 1978, Intro au Vol. II du Capital). Le tome II du Capital a en effet été non seulement un « livre scellé », mais aussi un livre oublié. Dans une large mesure, c’est encore le cas aujourd’hui. La troisième partie est le point de départ d'un sujet étant donné son traitement marxiste plus tard en détail par, entre autres, Rosa Luxemburg. Capitale, tome III Le Capital, Volume III, sous-titré Le processus de production capitaliste dans son ensemble, a été préparé par Friedrich Engels à partir de notes laissées par Karl Marx et publié en 1894. Il comprend sept parties : # La conversion de la plus-value en profit et le taux de plus-value en taux de profit # Conversion du profit en profit moyen # La loi de la tendance à la baisse du taux de profit # Conversion du capital-marchandise et du capital-argent en capital commercial et en capital monétaire (capital marchand) # Division du profit en intérêts et bénéfices de l'entreprise, capital portant intérêt. # Transformation du plus-profit en rente foncière. # Revenus et leurs sources L'ouvrage est surtout connu aujourd'hui pour la troisième partie, qui résume qu'à mesure que les besoins organiques en capital fixe de la production augmentent en raison des progrès de la production en général, le taux de profit a tendance à baisser. Ce résultat, que les marxistes orthodoxes considèrent comme une caractéristique contradictoire principale conduisant à un effondrement inévitable de l'ordre capitaliste, a également été soutenu par Marx et Engels, car les diverses contradictions du mode de production capitaliste entraînent des crises dont la résolution nécessite la l’émergence d’un mode de production entièrement nouveau comme point culminant de la même dialectique historique qui a conduit à l’émergence du capitalisme à partir de formes antérieures. Influences intellectuelles Le but de Capital: Critique of Political Economy (1867) était une base scientifique pour la politique du mouvement ouvrier moderne ; les analyses avaient pour but « d'amener une science, par la critique, au point où elle peut être représentée dialectiquement » et ainsi de « révéler la loi du mouvement de la société moderne » pour décrire comment le mode de production capitaliste était le précurseur du mode socialiste de production. L'argument est une critique de l'économie classique d'Adam Smith, David Ricardo, John Stuart Mill et Benjamin Franklin, en s'appuyant sur la méthode dialectique développée par GWF Hegel dans Science of Logic et The Phenomenology of Spirit ; d'autres influences intellectuelles sur le Capital furent les socialistes français Charles Fourier, le comte de Saint-Simon, Sismondi et Pierre-Joseph Proudhon ; et les philosophes grecs, notamment Aristote. À l'université, Marx a rédigé une thèse comparant la philosophie de la nature dans les œuvres des philosophes Démocrite (vers 460-370 avant JC) et Épicure (341-270 avant JC). L'architecture logique du Capital : Critique de l'économie politique dérive en partie de la Politique et de l'Éthique à Nicomaque d'Aristote, y compris la distinction fondamentale entre valeur d'usage et valeur d'échange, les « syllogismes » (C-M-C' et M-C-M') pour simples circulation des marchandises et circulation de la valeur en tant que capital. De plus, la description des machines, dans le cadre des relations de production capitalistes, comme des « automates autonomes » découle des spéculations d’Aristote sur les instruments inanimés capables d’obéir aux ordres comme condition de l’abolition de l’esclavage. Au XIXe siècle, les recherches de Karl Marx sur la littérature politico-économique disponible duraient douze ans, généralement à la British Library de Londres. Capitale, tome IV Au moment de sa mort (1883), Karl Marx avait préparé le manuscrit du Capital, tome IV, une histoire critique des théories de la plus-value de son époque, le XIXe siècle. Le philosophe Karl Kautsky (1854-1938) a publié une édition partielle de la critique de Marx sur la plus-value, puis a publié plus tard une édition complète en trois volumes sous le titre Theorien über den Mehrwert (Théories de la plus-value, 1905-1910) ; le premier volume a été publié en anglais sous le titre A History of Economic Theories (1952). Publication Le Capital, tome I (1867) fut publié du vivant de Marx, mais il mourut en 1883, avant d'avoir terminé les manuscrits du Capital, tome II (1885) et du Capital, tome III (1894), que son ami et collaborateur Friedrich Engels édita et publia. comme l'œuvre de Karl Marx. La première publication traduite du Capital : Critique de l'économie politique parut dans la Russie impériale, en mars 1872. C'était la première publication étrangère ; l'édition anglaise parut en 1887. Malgré la censure tsariste interdisant « les doctrines néfastes du socialisme et du communisme », les censeurs russes considéraient Le Capital comme une « œuvre strictement scientifique » d'économie politique dont le contenu ne s'appliquait pas à la Russie monarchique, où « le capitalisme » l'exploitation » n'a jamais eu lieu et a été officiellement rejetée, étant donné « que très peu de gens en Russie le liront, et encore moins le comprendront » ; Néanmoins, Karl Marx reconnaissait que la Russie était le pays où le Capital « était lu et valorisé plus que partout ailleurs ». L'édition russe s'est vendue le plus rapidement. 3 000 exemplaires ont été vendus en 1 an tandis que l'édition allemande a mis 5 ans pour s'en vendre 1 000, la traduction russe se vendant ainsi 15 fois plus vite que l'allemande. À la suite de l'effondrement économique mondial de 2008-2009, le Capital de Marx aurait été très demandé en Allemagne. En 2012, Red Quill Books a publié "Capital: In Manga!", une version bande dessinée du volume I qui est une traduction anglaise étendue de la version de poche japonaise de 2008 à succès, Das Kapital Manga de Dokuha. Traductions Les éditions étrangères du Capital : Critique de l’économie politique (1867), de Karl Marx, comprennent une traduction russe du révolutionnaire Mikhaïl Bakounine (1814-1876). Finalement, l'œuvre de Marx fut traduite dans toutes les principales langues. Une traduction anglaise de Samuel Moore et Edward Aveling a été rééditée dans les années 1970 par Progress Publishers à Moscou ; une traduction anglaise plus récente a été réalisée par Ben Fowkes et David Fernbach (l'édition Penguin). L'édition critique définitive des œuvres de Marx, "MEGA II" (Marx-Engels Gesamtausgabe), comprend Das Kapital en allemand (et en français, pour le premier volume) et montre toutes les versions et modifications apportées au texte, ainsi qu'un appareil très complet. de notes de bas de page et de références (croisées).

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Au Royaume-Uni, la LTA est l'instance dirigeante de quel sport ?

Tennis

La Lawn Tennis Association (LTA) est l'organisme directeur national du tennis en Grande-Bretagne, dans les îles anglo-normandes et sur l'île de Man. L'organisation a été fondée en 1888 et William Renshaw, sept fois champion de Wimbledon, a été élu premier président. À propos En tant qu’organisme directeur, l’objectif général de la LTA est de développer et de soutenir le sport. Le succès du tennis britannique est suivi par cinq mesures principales du succès : 1. Nombre de membres inscrits pour jouer 2. Nombre de membres du tennis britannique 3. Nombre de juniors régulièrement en compétition 4. Nombre de juniors internationaux A Matrix 5. Nombre de joueurs dans le top 100. Ces mesures de réussite donnent un aperçu régulier de l'impact du travail effectué par la LTA et aident l'organisation à comprendre les progrès sur une longue période à travers les tendances. L’objectif de la LTA est de développer la croissance de la participation pour aider davantage de personnes à jouer au tennis. L’approche visant à accroître la participation repose sur des investissements dans quatre domaines principaux : 1. Lieux – Investir dans des endroits pour jouer dans les parcs, les clubs, les écoles et les centres de tennis 2. Personnes – Soutenir les personnes qui font du tennis une réalité, notamment les entraîneurs, les bénévoles et les officiels des clubs 3. Programmes – Développer des programmes, notamment le mini-tennis LTA et le cardio-tennis et Tennis Xpress 4. Promotion – Rassembler les lieux, les personnes et les programmes pour montrer à quel point le tennis est un sport familial, amusant et abordable, qui constitue un excellent moyen de se mettre en forme. Le Centre National de Tennis (NTC) Le National Tennis Centre (NTC) est situé à Roehampton, au sud-ouest de Londres, non loin du All England Club de Wimbledon. Il a ouvert ses portes en 2007 et constitue le point focal des meilleurs joueurs britanniques. Il dispose de 22 courts, de logements pour les joueurs et d'un centre des sciences du sport. Terrain de tennis Le NTC dispose de 12 courts en dur acrylique (6 intérieurs, 6 extérieurs), 6 courts en terre battue et 4 courts en gazon. Courts en dur : Les 12 courts en acrylique du NTC sont une surface acrylique GreenSet Grand Prix. Les courts intérieurs sont dotés d'une sous-structure en bois suspendu, tandis que les courts extérieurs sont posés directement sur l'asphalte. Cette surface GreenSet est utilisée lors de nombreux tournois internationaux, notamment les événements de la Coupe Davis, de la Fed Cup, de la WTA et de l'ATP Masters Series. Courts en terre battue : Le National Tennis Centre propose deux types différents de courts extérieurs en terre battue qui ont été conçus pour braver les éléments du climat britannique et permettre la saison de jeu sur terre battue la plus longue possible et une utilisation maximale. 4 courts en terre battue d'Europe du Nord (identiques aux courts utilisés lors de l'événement de tennis ATP de Båstad en Suède) et 2 courts en terre battue synthétique FRENCH-COURT. Terrains en gazon : La LTA a consulté Eddie Seaward, responsable du terrain du All England Lawn Tennis Club, pour le conseiller sur l'installation de ses quatre courts extérieurs en gazon. La qualité et les caractéristiques de jeu reproduisent celles des championnats de Wimbledon. Installations de formation de haute performance En plus de ses 22 courts de tennis, le NTC est équipé d'un gymnase ultramoderne, d'une piste de sprint extérieure, d'hydrothérapie, de bassins profonds et d'un « œuf » de relaxation. Le NTC propose un hébergement pouvant accueillir jusqu'à 54 personnes, ainsi qu'un salon pour les joueurs et une salle de loisirs. Centre des sciences du sport Le NTC fournit des services en analyse de performance, fitness, psychologie, physiothérapie et rééducation, force et conditionnement, soutien médical et nutrition. Le Centre de médecine et de sciences du sport du National Tennis Center propose aux joueurs d’élite britanniques : * Thérapies physiques – physiothérapie, ostéopathie et massage * Dépistage des mouvements fonctionnels du tennis * Médecine du sport – médecine générale, médecine du sport et revue spécialisée * Nutrition sportive * Psychologie du sport * Physiologie de l'exercice – Tests physiques * Suivi des charges d'entraînement * Suivi quotidien de l'hydratation et de la préparation physique * Dépistage cardiaque * Service de conseil pédagogique incluant la lutte contre le dopage * Analyse des performances, y compris le système de caméra fixe sur le terrain Entraîneurs LTA La LTA est également responsable de l'administration et de la mise en œuvre du coaching de tennis à tous les niveaux au Royaume-Uni. La structure actuelle est la suivante : Assistants d'entraîneurs Assistant d'entraîneur de niveau 1 (niveau 1) - L'assistant d'entraîneur de niveau 1 est une introduction au coaching de tennis. Les niveaux 1 sont qualifiés pour assister les entraîneurs accrédités dans les groupes de mini-tennis. Assistant d'entraîneur de niveau 2 (niveau 2) - Les assistants d'entraîneur de niveau 2 sont qualifiés pour entraîner seuls des groupes de débutants de tout âge, dans le cadre du programme général d'un entraîneur agréé. Entraîneurs Coach (C) - La qualification d'entraîneur couvre les compétences clés d'entraîneur requises pour être un coach efficace pour travailler avec des débutants et des perfectionnements de tout âge en groupe ou individuellement. A ce niveau, ils sont alors éligibles pour obtenir une licence ; cette licence garantit qu'ils sont à jour avec les dernières connaissances en tennis, qu'ils sont qualifiés en secourisme et qu'ils ont un casier judiciaire satisfaisant. Entraîneur de performance (PC) - Les entraîneurs de performance ont suivi 6 jours supplémentaires de formation d'entraîneur de performance et sont qualifiés pour travailler avec des joueurs de performance U10. Entraîneur de club (CC) - Les entraîneurs de club ont suivi 6 jours supplémentaires de formation d'entraîneur de club et sont qualifiés pour travailler avec toute une gamme de joueurs au sein d’un programme de club. Entraîneurs seniors Coach de performance senior – Les coachs de performance senior ont suivi un cours d'un an avec plus de 400 heures d'apprentissage et de pratique dans un environnement de performance. Ce sont des spécialistes du travail avec les joueurs de performance âgés de 10 à 14 ans. Entraîneur de club senior (SCC) - Les entraîneurs de club senior ont suivi un cours de 6 mois. Ils sont qualifiés pour gérer les programmes du club et les équipes d’entraîneurs dans des clubs de petite et moyenne taille. Master Performance Coach - Les entraîneurs Master Performance ont suivi un programme d'apprentissage individuel de 18 mois en travaillant avec des joueurs de haut niveau. Ils sont capables de travailler avec des joueurs de haut niveau. Entraîneur du Master Club – Les entraîneurs du Master Club ont suivi une formation approfondie dans tous les aspects de la gestion du club. Ils sont qualifiés pour gérer les programmes du club et les équipes d’entraîneurs dans les grands clubs. Autres entraîneurs D'autres qualifications telles que le PTR (qui gère le tennis selon une méthodologie américaine) et le RPT (qui gère le tennis selon une méthodologie espagnole) sont également reconnues par la LTA car elles ont des niveaux de compétence identiques ou similaires à ceux de la LTA. En raison de la mise à jour régulière de la structure des entraîneurs LTA, il existe encore des entraîneurs qui possèdent encore les anciennes qualifications d'entraîneur, par exemple : le Development Coach Award (DCA) - Le DCA était auparavant un niveau 1 du programme de licence. Les coachs DCA ont été formés pour dispenser des cours collectifs et individuels aux débutants et aux perfectionnements ; le Club Coach Award (CCA) - Le CCA était auparavant un niveau 2 du programme de licence. Les entraîneurs du CCA ont été formés pour dispenser des cours collectifs et individuels aux juniors d'un niveau de comté ; le Tennis Development Award (TDA) - Le TDA était auparavant un niveau 3 du programme de licence. Les entraîneurs de la TDA ont été formés pour dispenser des cours à tous les joueurs au sein d'un club et pour gérer ce programme de club ; et le Performance Coach Award. Le PCA était auparavant un niveau 3 du programme de licence. Les entraîneurs du PCA ont été formés pour dispenser des cours collectifs et individuels aux joueurs de niveau national. Marque du club de tennis LTA Clubmark a été introduit par Sport England en 2002 et est actuellement mis en œuvre dans 34 sports. La LTA administre sa propre version de Clubmark sur la base des lignes directrices nationales relatives aux meilleures pratiques combinées à des exemples concrets de lieux de jeu gérés avec succès à travers le pays. Il existe plus de 600 lieux de jeu accrédités Clubmark au Royaume-Uni, et 600 autres travaillent en vue d'obtenir l'accréditation des meilleures pratiques.

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Bombay Sapphire est quel type de boisson alcoolisée ?

Gin

Bombay Sapphire est une marque de gin lancée pour la première fois en 1987 par IDV. En 1997, Diageo vend la marque à Bacardi. Son nom vient de la popularité du gin en Inde pendant le Raj britannique et le saphir en question est l'étoile de Bombay exposée à la Smithsonian Institution. Bombay Sapphire est commercialisé dans une bouteille de couleur saphir aux parois plates qui porte une photo de la reine Victoria sur l'étiquette. L'arôme de la boisson provient d'une recette de dix ingrédients : amande, zeste de citron, réglisse, baies de genièvre, racine d'iris, angélique, coriandre, cassia, cubèbe et grains de paradis. L'alcool est distillé trois fois à l'aide d'un alambic carterhead, et les vapeurs d'alcool passent à travers un filet/panier contenant les dix plantes, afin de gagner en saveur et en arôme. On estime que cela donne au gin un goût plus léger et plus floral par rapport aux gins distillés à l'aide d'un alambic en cuivre. De l'eau du lac Vyrnwy est ajoutée pour ramener la force du Bombay Sapphire à 40,0 % (Royaume-Uni, Canada, Australie). En 2011, des plans ont été annoncés pour déplacer le processus de distillation vers une nouvelle installation à Laverstoke, dans le Hampshire, y compris la restauration de l'ancienne usine de papier Portal sur le site proposé et la construction d'un centre d'accueil. Le permis de construire a été accordé en février 2012 et le centre a ouvert au public à l'automne 2014. La production et la mise en bouteille de la boisson sont sous-traitées par Bacardi à G&J Greenall. Variétés Bacardi commercialise également le Bombay Original London Dry Gin (ou Bombay Original Dry). Huit ingrédients botaniques sont utilisés dans la production de la variété Original Dry Gin, contre dix dans le Bombay Sapphire. Les amateurs de vin ont préféré Bombay Sapphire. En septembre 2011, Bombay Sapphire East a été lancé sur des marchés tests à New York et à Las Vegas. Cette variété contient deux autres plantes, la citronnelle et le poivre noir, en plus des dix originales. Elle est mise en bouteille à 42% et a été conçue pour contrecarrer la douceur de l'eau tonique américaine. Une édition spéciale de Bombay Gin appelée Bombay Star a été produite en 2015 pour le marché britannique. Il est mis en bouteille à 47,5% et est distillé à partir de céréales. Connexion de conception La marque a lancé une série de collaborations en matière de design. Leur premier pas dans le monde du design a été une série de publicités présentant le travail de designers actuellement populaires. Leurs œuvres, allant des verres à martini aux carreaux et motifs de tissus, sont étiquetées comme « Inspirées par Bombay Sapphire ». La campagne mettait en vedette des designers tels que Marcel Wanders, Yves Behar, Karim Rashid, Ulla Darni et Dror Benshetrit et l'artiste de performance Jurgen Hahn. Forte du succès de cette campagne, l'entreprise a lancé une série d'événements et de lieux sponsorisés. Le plus connu est le Bombay Sapphire Designer Glass Competition, organisé chaque année, auquel les étudiants en design du monde entier peuvent participer en concevant leur propre verre à cocktail à martini « inspiré ». Les finalistes (un de chaque pays participant) sont ensuite invités au Salone del Mobile annuel, un salon international du design à Milan, où le gagnant est choisi. Bombay Sapphire soutient également les artistes et designers verriers avec le Prix Bombay Sapphire, qui est décerné chaque année à un design exceptionnel mettant en vedette du verre. Bombay Sapphire présente également le travail des designers dans la salle bleue approuvée par Bombay Sapphire, qui est en fait une exposition de design qui fait le tour du monde chaque année. À partir de 2008, la finale du Bombay Sapphire Designer Glass Competition aura lieu au 100% Design à Londres, au Royaume-Uni, et le Bombay Sapphire Prize aura lieu à Milan, au Salone Del Mobile. Évaluation Bombay Sapphire a été examiné par plusieurs organismes extérieurs d'évaluation des spiritueux avec un succès mitigé. Récemment, il a reçu une note de 92 (sur une échelle de 100 points) du Beverage Testing Institute. L'agrégateur de notes Proof66.com classe le Sapphire comme un spiritueux de niveau 2, indiquant des avis « d'experts » très favorables. Références culturelles * Bombay Sapphire a été utilisé dans l'œuvre vidéo Victoria Day (Bombay Sapphire), 2002 des artistes contemporains Marina Roy et Abbas Akhavan. * Jim Rome, personnalité de longue date de la radio sportive, est connu pour son amour du Bombay Sapphire Gin, qu'il appelle souvent « le Magic Blue ». * L'artiste hip-hop américain Wiz Khalifa et son « Taylor Gang » sont également connus pour leur amour du gin sec Bombay Sapphire. * L'ancien maire de Las Vegas, Nevada, Oscar Goodman, est connu pour son amour du Bombay Sapphire Gin et a été porte-parole de la marque. * Le restaurateur américain Mario Carlo Tucci du restaurant Oscar's Delmonico à New York a été le premier à importer du Bombay Dry Gin à Florence, en Italie, sous la direction de Mario Carlo Tucci Ltd Firenze. Les étiquettes portaient son nom imprimé et les publicités étaient en italien. Vers les années 1960.

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Quel groupe a sorti un album en 1999 intitulé « The Man Who » ?

Travis

Coldplay est un groupe de rock britannique formé en 1996 par le chanteur et pianiste Chris Martin et le guitariste principal Jonny Buckland de l'University College London (UCL). Après s'être formés sous le nom de Pectoralz, Guy Berryman rejoint le groupe en tant que bassiste et ils changent leur nom pour Starfish. Will Champion a rejoint le groupe en tant que batteur et choriste, complétant ainsi le line-up. Le directeur créatif Phil Harvey est souvent considéré comme le cinquième membre officiel du groupe. Le groupe se rebaptise « Coldplay » en 1998, avant d'enregistrer et de sortir trois EP : Safety en 1998, Brothers & Sisters en single en 1999 et The Blue Room la même année. The Blue Room était leur première sortie sur un label majeur, après avoir signé chez Parlophone. Ils ont acquis une renommée mondiale avec la sortie du single "Yellow" en 2000. Cela a été suivi par leur premier album Parachutes sorti la même année, qui a été nominé pour le Mercury Prize. Le deuxième album du groupe, A Rush of Blood to the Head (2002), a été acclamé par la critique et a remporté plusieurs prix, dont celui de l'album de l'année du NME. Leur prochain album, X&Y, l'album le plus vendu dans le monde en 2005, a reçu des critiques majoritairement positives lors de sa sortie, même si certains critiques ont estimé qu'il était inférieur à son prédécesseur. Le quatrième album studio du groupe, Viva la Vida ou Death and All His Friends (2008), a été produit par Brian Eno et sorti à nouveau avec des critiques largement positives, remportant plusieurs nominations aux Grammy Awards et remportant la 51e cérémonie des Grammy Awards. Le 24 octobre 2011, ils sortent leur cinquième album studio, Mylo Xyloto, qui reçoit des critiques mitigées, positives, se classe en tête des charts dans plus de 34 pays et est l'album rock le plus vendu au Royaume-Uni en 2011. Le 16 mai 2014, ils sortent leur sixième album, intitulé Ghost Stories, qui a également reçu des critiques mitigées et positives et a dominé les palmarès des albums de l'iTunes Store dans plus de 100 pays. Le 4 décembre 2015, le groupe sort son septième album, A Head Full of Dreams, qui atteint le top deux sur la plupart des grands marchés, mais reçoit des critiques généralement mitigées. Le groupe a remporté 62 prix sur 209 nominations tout au long de sa carrière, dont neuf Brit Awards (qui ont remporté quatre fois le prix du meilleur groupe britannique), cinq MTV Video Music Awards et sept Grammy Awards sur 31 nominations. Coldplay a vendu plus de 80 millions de disques dans le monde, ce qui en fait l'un des artistes musicaux les plus vendus au monde. En décembre 2009, les lecteurs de Rolling Stone ont élu le groupe quatrième meilleur artiste des années 2000. Coldplay a soutenu activement diverses causes sociales et politiques, telles que la campagne Make Trade Fair d'Oxfam et Amnesty International. Le groupe s'est également produit dans divers projets caritatifs tels que Band Aid 20, Live 8, Sound Relief, Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief, The Secret Policeman's Ball, Sport Relief et le Teenage Cancer Trust du Royaume-Uni. Histoire Formation et premières années (1996-99) Chris Martin et Jonny Buckland se sont rencontrés pour la première fois lors de leur semaine d'orientation à l'University College London (UCL) en septembre 1996. Ils ont passé le reste de l'année universitaire à planifier un groupe, pour finalement former un groupe appelé Pectoralz. Guy Berryman, un camarade de classe de Martin et Buckland, a ensuite rejoint le groupe. En 1997, le groupe, qui s'était rebaptisé Starfish, donnait des concerts pour des promoteurs locaux de Camden dans de petits clubs. Martin avait également recruté son ami d'école de longue date Phil Harvey, qui étudiait les classiques à l'Université d'Oxford, pour devenir le manager du groupe. Coldplay a depuis accepté Harvey comme cinquième membre du groupe. La formation du groupe était complétée lorsque Will Champion les rejoignit pour prendre les fonctions de percussions. Champion avait grandi en jouant du piano, de la guitare, de la basse et du tin sifflet ; il a rapidement appris la batterie (même s'il n'avait aucune expérience préalable). Le groupe a finalement opté pour le nom "Coldplay", suggéré par Tim Crompton, un étudiant local qui utilisait ce nom pour son groupe. En 1997, Martin avait rencontré Tim Rice-Oxley, alors étudiant en études classiques. Lors d'un week-end à Virginia Water dans le Surrey, ils se sont demandés de jouer leurs propres chansons au piano. Martin, trouvant Rice-Oxley talentueux, lui a demandé d'être le claviériste de Coldplay mais Rice-Oxley a refusé car son propre groupe, Keane, était déjà actif. Quelques jours plus tard, cet événement façonnerait le deuxième line-up de Keane et garderait celui de Coldplay inchangé, laissant ainsi les deux groupes en quatuor. En 1998, le groupe sort 500 exemplaires du Safety EP. La plupart des disques ont été offerts à des maisons de disques et à des amis ; seuls 50 exemplaires restaient en vente au public. En décembre de la même année, Coldplay signe sur le label indépendant Fierce Panda. Leur premier album était l'EP de trois titres Brothers and Sisters, qu'ils avaient rapidement enregistré pendant quatre jours en février 1999. Après avoir terminé leurs examens finaux, Coldplay a signé un contrat de cinq albums avec Parlophone début 1999. Après avoir fait sa première apparition à Glastonbury, le groupe est entré en studio pour enregistrer un troisième EP, intitulé The Blue Room. Cinq mille exemplaires ont été mis à la disposition du public en octobre et le single « Bigger Stronger » a été diffusé sur BBC Radio 1. Les sessions d'enregistrement de The Blue Room ont été tumultueuses. Champion a été brièvement renvoyé du groupe, mais Martin l'a ensuite supplié de revenir après l'avoir expulsé et, à cause de sa culpabilité, il s'est mis à boire. Finalement, le groupe a résolu ses différences et a mis en place un nouvel ensemble de règles pour garder le groupe intact. Inspiré par des groupes comme U2 et R.E.M., Coldplay a décidé qu'ils fonctionneraient comme une démocratie. De plus, le groupe a décidé qu'il licencierait toute personne consommant des drogues dures. Parachutes (1999-2001) Le groupe avait initialement prévu d'enregistrer son premier album en l'espace de deux semaines. Cependant, des tournées et d'autres performances live ont étalé l'enregistrement entre septembre 1999 et avril-mai 2000. L'album a été enregistré aux studios Rockfield, Matrix Studios et Wessex Sound Studios avec le producteur Ken Nelson, bien que la majorité des morceaux de Parachutes aient été enregistré aux Parr Street Studios de Liverpool (où ils ont accédé à trois salles de studio). Le processus de mixage de toutes les chansons de l'album a été réalisé par l'ingénieur américain Michael Brauer à New York. Durant cette période, ils ont joué sur le Carling Tour, qui présentait des artistes prometteurs. Après avoir sorti trois EP sans chanson à succès, Coldplay a eu son premier succès dans le Top 40 avec le premier single de Parachutes, "Shiver", sorti en mars 2000 et a culminé à la 35e place du UK Singles Chart. Juin 2000 est un moment charnière dans l'histoire de Coldplay : le groupe entame sa première tournée en tête d'affiche, avec notamment une prestation au Festival de Glastonbury. Le groupe a également sorti le single révolutionnaire "Yellow". C'était la première sortie de Coldplay à atteindre le top cinq, se hissant au quatrième rang du UK Singles Chart. "Yellow" et "Shiver" sont initialement sortis sous forme d'EP au printemps 2000. Le premier est ensuite sorti en single au Royaume-Uni le 26 juin 2000. Aux États-Unis, la chanson est sortie en tant que premier single de l'époque. -premier album sans titre. En octobre 2000, le morceau a été envoyé aux universités américaines et aux radios alternatives. Coldplay a sorti son premier album studio, Parachutes, le 10 juillet 2000 au Royaume-Uni via son label Parlophone. L'album a fait ses débuts au numéro un du UK Albums Chart. Il est sorti le 7 novembre 2000 par le label Nettwerk en Amérique du Nord. L'album a été rendu disponible sur différents formats depuis sa sortie initiale ; Parlophone et Nettwerk l'ont sorti sous forme de CD en 2000, et il a également été publié sous forme de cassette par le label américain Capitol en 2001. L'année suivante, Parlophone a publié l'album sous forme de LP. Quatre singles sont sortis de Parachutes, dont "Shiver" et "Yellow", et ont connu une popularité au Royaume-Uni et aux États-Unis. Le troisième single était "Trouble", qui a atteint la 10e place des charts britanniques. Il est sorti plus d'un an plus tard aux États-Unis et, bien qu'il n'ait pas fait partie du Billboard Hot 100, il a atteint la 28e place du classement des chansons alternatives. En décembre 2001, le groupe sort un CD en édition limitée, Mince Spies, contenant un remix de "Yellow" et la chanson de Noël "Have Yourself a Merry Little Christmas". Il a été pressé à 1 000 exemplaires et distribué uniquement aux fans et aux journalistes. Parachutes a été nominé pour le Mercury Music Prize en septembre 2000. Après avoir connu le succès en Europe, le groupe a jeté son dévolu sur l'Amérique du Nord, en y sortant l'album en novembre 2000, et a commencé la tournée des clubs américains en février 2001. En février, Coldplay a remporté les prix du meilleur groupe britannique et du meilleur album britannique. Bien que Parachutes ait connu un succès lent aux États-Unis, il a finalement atteint le statut de double platine. L'album a été très bien accueilli par la critique et a remporté le prix du meilleur album de musique alternative aux Grammy Awards 2002. Chris Martin a affirmé, après la sortie de Parachutes, que le succès de l'album visait à élever le statut du groupe au rang de « plus grand et meilleur groupe du monde ». Après avoir dirigé seul le groupe jusqu'au début de l'année 2001, Phil Harvey a démissionné de son rôle en raison du stress lié à l'exécution d'un rôle nécessitant généralement une équipe de personnes. Harvey a ensuite assumé le rôle de « directeur créatif » et est souvent considéré comme le cinquième membre officiel du groupe, tandis que Dave Holmes a pris la relève en tant que manager du groupe. Un afflux de sang à la tête (2001-04) Après le succès de Parachutes, Coldplay retourne en studio en septembre 2001 pour commencer à travailler sur son deuxième album, A Rush of Blood to the Head, encore une fois sous la production de Ken Nelson. Comme le groupe n'était jamais resté à Londres auparavant, ils avaient du mal à se concentrer. Ils ont décidé de déménager à Liverpool, où ils ont enregistré certaines des chansons de Parachutes. Une fois sur place, le chanteur Chris Martin a déclaré qu'ils étaient devenus obsédés par l'enregistrement. "In My Place" a été la première chanson enregistrée pour l'album. Le groupe l'a sorti comme premier single de l'album car c'est le morceau qui leur a donné envie d'enregistrer un deuxième album, après une "étrange période de ne pas vraiment savoir ce que nous faisions" trois mois après le succès de Parachutes. Selon Martin, "une chose nous a permis de continuer : enregistrer 'In My Place'. Puis d'autres chansons ont commencé à arriver." Le groupe a écrit plus de 20 chansons pour l'album. Certains de leurs nouveaux morceaux, dont "In My Place" et "Animals", ont été joués en live alors que le groupe était encore en tournée avec Parachutes. Le titre de l'album a été révélé via une publication sur le site officiel du groupe. L'album est sorti en août 2002 et a donné naissance à plusieurs singles populaires, dont "In My Place", "Clocks" et la ballade "The Scientist". Ce dernier s'inspire de All Things Must Pass de George Harrison, sorti en 1970. Coldplay a tourné de juin 2002 à septembre 2003 pour la tournée A Rush of Blood to the Head. Ils ont visité cinq continents, notamment en tête d'affiche des festivals de Glastonbury, V2003 et Rock Werchter. De nombreux concerts présentaient un éclairage élaboré et des écrans personnalisés rappelant la tournée Elevation de U2 et la tournée Fragility de Nine Inch Nails. Au cours de la longue tournée, Coldplay a enregistré un DVD et un CD live, Live 2003, au Hordern Pavilion de Sydney. Lors des Brit Awards 2003 organisés à Earls Court, Londres, Coldplay a reçu les prix du meilleur groupe britannique et du meilleur album britannique. Le 28 août 2003, Coldplay a interprété "The Scientist" aux MTV Video Music Awards 2003 au Radio City Music Hall de New York et a remporté trois prix. En décembre 2003, les lecteurs de Rolling Stone ont choisi Coldplay comme meilleur artiste et meilleur groupe de l'année. À cette époque, le groupe a repris la chanson "2000 Miles" de The Pretenders de 1983 (qui était disponible en téléchargement sur leur site officiel). "2000 Miles" a été le téléchargement le plus vendu au Royaume-Uni cette année-là, les bénéfices des ventes étant reversés aux campagnes Future Forests et Stop Handgun Violence. A Rush of Blood to the Head a remporté le Grammy Award du meilleur album de musique alternative aux Grammy Awards 2003. Aux Grammy Awards 2004, Coldplay a remporté le titre de disque de l'année pour "Clocks". X&Y (2004-06) Coldplay a passé la majeure partie de l'année 2004 loin des projecteurs, prenant une pause dans sa tournée et sortant un clip vidéo satirique d'une chanson d'un groupe fictif intitulé The Nappies pendant l'enregistrement de son troisième album. X&Y est sorti en juin 2005 au Royaume-Uni et en Europe. Cette nouvelle date de sortie retardée avait repoussé l'album à l'exercice suivant, provoquant en fait une baisse du stock d'EMI. Il est devenu l'album le plus vendu de 2005 avec 8,3 millions de ventes mondiales. Le premier single, "Speed ​​of Sound", a fait ses débuts à la radio et dans les magasins de musique en ligne le 18 avril et est sorti sous forme de CD le 23 mai 2005. X&Y est entré dans les charts d'albums de 20 pays à la première position et a été le troisième. l'album le plus vendu de l'histoire des charts britanniques. Deux autres singles sortent cette année-là : « Fix You » en septembre et « Talk » en décembre. La réaction critique à X&Y a été majoritairement positive, bien que légèrement moins enthousiaste que celle de son prédécesseur. Le critique du New York Times, Jon Pareles, a décrit Coldplay comme "le groupe le plus insupportable de la décennie", tandis que NME a attribué à l'album une note de 9/10 en le qualifiant de "Confiant, audacieux, ambitieux, bourré de singles et impossible à contenir, 'X&Y' ne le fait pas". Je ne réinvente pas la roue mais cela renforce Coldplay en tant que groupe de son époque". Les comparaisons entre Coldplay et U2 sont devenues de plus en plus courantes. Chris Martin a révélé plus tard que les critiques allant de mitigées à négatives, remarquables pour leurs remarques sur la comparaison avec U2, lui faisaient se sentir "libéré". De juin 2005 à juillet 2006, Coldplay a participé à sa tournée Twisted Logic, qui comprenait des dates de festivals comme Coachella, le festival de l'île de Wight, Glastonbury et le festival de musique Austin City Limits. En juillet 2005, le groupe est apparu au Live 8 à Hyde Park, où ils ont joué une interprétation de "Bitter Sweet Symphony" de The Verve avec Richard Ashcroft au chant. Le 28 août, Coldplay a interprété "Speed ​​of Sound" aux MTV Video Music Awards 2005 à Miami. En septembre, Coldplay a enregistré une nouvelle version de "How You See the World" avec des paroles retravaillées pour l'album caritatif War Child's Help!: A Day in the Life. En février 2006, Coldplay a remporté les prix du meilleur album et du meilleur single aux Brit Awards. Deux autres singles sont sortis en 2006, "The Hardest Part" et "What If". Le sixième et dernier single, "White Shadows", est sorti au Mexique en juin 2007. Viva la Vida ou La mort et tous ses amis (2006-09) En octobre 2006, Coldplay commence à travailler sur son quatrième album studio, Viva la Vida ou Death and All His Friends, avec le producteur Brian Eno. Prenant une pause dans l'enregistrement, le groupe part en tournée en Amérique latine début 2007, se produisant au Chili, en Argentine, au Brésil et au Mexique. Après avoir enregistré dans des églises et d'autres lieux en Amérique latine et en Espagne au cours de leur tournée, le groupe a déclaré que l'album refléterait probablement l'influence hispanique. Le groupe a passé le reste de l'année à enregistrer avec Eno. Martin a décrit Viva la Vida comme une nouvelle direction pour Coldplay : un changement par rapport à leurs trois derniers albums, qu'ils ont qualifiés de « trilogie ». Il a déclaré que l'album comportait moins de fausset car il permettait au registre inférieur de sa voix de primer. Certaines chansons, comme "Violet Hill", contiennent des riffs de guitare déformés et des nuances bluesy. "Violet Hill" a été confirmé comme premier single, avec une date de sortie radio le 29 avril 2008. Après la première diffusion, il était disponible gratuitement sur le site Web de Coldplay à partir de 12h15 (GMT +0) pendant une semaine (atteignant deux millions téléchargements), jusqu'à ce qu'il soit disponible en téléchargement dans le commerce le 6 mai. "Violet Hill" est entré dans le Top 10 britannique, le Top 40 américain (entrant dans le Top 10 du classement Hot Modern Rock Tracks) et s'est bien classé dans le reste du monde. La chanson titre, "Viva la Vida", est également sortie exclusivement sur iTunes. Il est devenu le premier numéro un du groupe sur le Billboard Hot 100 et leur premier numéro un au Royaume-Uni, basé uniquement sur les ventes de téléchargements. Il s'agissait également du premier numéro un du UK Singles Chart à être basé uniquement sur les ventes de téléchargements. À sa sortie, Viva la Vida ou Death and All His Friends était en tête des charts mondiaux et était l'album le plus vendu au monde en 2008. Il a atteint le numéro un des charts britanniques, bien qu'il soit arrivé sur le marché seulement trois jours auparavant. Durant cette période, il s'est vendu à 302 000 exemplaires ; la BBC l'a qualifié de "l'un des disques les plus vendus de l'histoire du Royaume-Uni". Fin juin, il avait établi un nouveau record pour l'album le plus téléchargé de tous les temps. En octobre 2008, Coldplay a remporté deux Q Awards pour le meilleur album pour Viva la Vida ou Death and All His Friends et pour le meilleur acte du monde aujourd'hui. Le 9 novembre, Coldplay a été nommé meilleur vendeur au monde de 2008 aux World Music Awards à Monte Carlo. Ils ont également remporté deux autres prix, le World's Best Selling Rock Act et le Best Selling Act de Grande-Bretagne. Le groupe a suivi Viva la Vida ou Death and All His Friends avec l'EP de mars de Prospekt, sorti le 21 novembre 2008. L'EP contient des morceaux des sessions Viva la Vida ou Death and All His Friends et, en plus d'être disponible à lui seul, a été publié sous forme de disque bonus avec les éditions ultérieures de Viva la Vida ou Death and All His Friends. "Life in Technicolor II" était le seul single sorti de l'EP. Coldplay a commencé sa tournée Viva la Vida en juin, avec un concert gratuit à la Brixton Academy de Londres. Cela a été suivi deux jours plus tard par une représentation de 45 minutes diffusée en direct depuis l'extérieur du centre de télévision de la BBC. Sorti fin 2008, "Lost!" est devenu le troisième single de l'album, avec une nouvelle version avec Jay-Z. Après avoir joué le set d'ouverture le 14 mars 2009 pour Sound Relief au Sydney Cricket Ground, Coldplay a été la tête d'affiche d'un concert à guichets fermés plus tard dans la même nuit. Sound Relief est un concert-bénéfice pour les victimes de la crise des feux de brousse dans l'État de Victoria et des inondations du Queensland. Le 4 décembre 2008, Joe Satriani a intenté une action en violation du droit d'auteur contre Coldplay devant le tribunal de district des États-Unis pour le district central de Californie. La poursuite de Satriani affirmait que la chanson de Coldplay "Viva la Vida" comprenait "des parties originales substantielles" de la chanson de Satriani "If I Could Fly" de son album de 2004, Is There Love in Space ?. La chanson de Coldplay en question a reçu deux Grammy Awards pour la « Chanson de l'année ». Le groupe a nié cette allégation. Un règlement non précisé a finalement été conclu entre les parties. Coldplay a été nominé pour quatre prix aux Brit Awards 2009 : British Group, British Live Act, British Single ("Viva la Vida") et British Album (Viva la Vida ou Death and All His Friends). Aux 51e Grammy Awards de la même année, Coldplay a remporté trois Grammy Awards dans les catégories Chanson de l'année pour "Viva la Vida", Meilleur album rock pour Viva la Vida ou Death and All His Friends et Meilleure performance pop vocale d'un Duo ou Groupe pour "Viva la Vida". Un album live intitulé LeftRightLeftRightLeft a été enregistré lors de divers spectacles au cours de la tournée. LeftRightLeftRightLeft, sorti le 15 mai 2009, devait être offert lors des derniers concerts de leur tournée Viva la Vida. Il a également été publié en téléchargement gratuit sur leur site Web. Suite à la tournée Viva la Vida, Coldplay a annoncé une autre « tournée en Amérique latine » qui aurait lieu en février et mars 2010, au cours de laquelle ils devaient visiter le Mexique, l'Argentine, le Brésil et la Colombie. En octobre 2009, Coldplay a remporté la chanson de l'année pour "Viva la Vida" aux prix de l'American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) à Londres. En décembre 2009, les lecteurs de Rolling Stone ont élu le groupe quatrième meilleur artiste des années 2000. Mylo Xyloto (2009-12) Le groupe a terminé l'enregistrement du nouvel album à la mi-2011. Lorsque Martin et Champion ont été interviewés par BBC Radio et interrogés sur les thèmes des paroles de l'album, Martin a répondu "Il s'agit d'amour, de dépendance, de TOC, d'évasion et de travail pour quelqu'un que vous n'aimez pas." Lorsqu'on leur a demandé si leur cinquième album sortirait ou non d'ici l'été, Martin et Champion ont répondu qu'il y avait beaucoup de travail à faire avant de le sortir. Ils ont confirmé plusieurs apparitions au festival avant sa date de sortie, y compris une place en tête d'affiche au Glastonbury Festival 2011, T in the Park, Austin City Limits Music Festival, Rock in Rio et le festival Lollapalooza. Dans une interview du 13 janvier 2011, Coldplay a mentionné deux nouvelles chansons à inclure sur leur cinquième album à venir, "Princess of China" et "Every Teardrop Is a Waterfall". Dans une interview en février, le président de Parlophone, Miles Leonard, a déclaré à HitQuarters que le groupe était toujours en studio pour travailler sur l'album et qu'il s'attendait à ce que la version finale paraisse "vers l'automne de cette année". Le 31 mai 2011, Coldplay a annoncé que "Every Teardrop Is a Waterfall" serait le premier single du cinquième album. Il est sorti le 3 juin 2011. Le groupe a également présenté cinq nouvelles chansons lors de festivals au cours de l'été 2011, "Charlie Brown", "Hurts Like Heaven", "Us Against the World", "Princess of China" et "Major Minus". ". Le 12 août 2011, Coldplay a annoncé via son site officiel que Mylo Xyloto était le nouvel album et qu'il sortirait le 24 octobre 2011. Le 12 septembre, le groupe a sorti "Paradise", le deuxième single de leur prochain album Mylo Xyloto. . Le 23 septembre 2011, les billets pour la tournée européenne de Coldplay ont été officiellement mis en vente. La demande s'est avérée très élevée, la plupart des salles étant vendues en quelques secondes. Mylo Xyloto est sorti le 24 octobre 2011, avec des critiques mitigées à positives, et est en tête des charts dans plus de 34 pays. Le 19 octobre 2011, Coldplay a interprété des chansons lors de l'événement commémoratif privé d'Apple Inc. pour Steve Jobs, notamment "Viva la Vida", "Fix You", "Yellow" et "Every Teardrop Is a Waterfall". Le 26 octobre, leur concert "Amex Unstaged" sur la Plaza de Toros de Las Ventas à Madrid, en Espagne, a été diffusé sur YouTube sous forme de webdiffusion en direct réalisée par Anton Corbijn. Le 30 novembre 2011, Coldplay a reçu trois nominations aux Grammy Awards pour la 54e cérémonie annuelle des Grammy Awards qui a eu lieu le 12 février 2012 à Los Angeles, et le groupe a joué avec Rihanna lors de la cérémonie. Le 12 janvier 2012, Coldplay a été nominé pour deux Brit Awards. Le 21 février 2012, ils ont reçu pour la troisième fois le Brit Award du meilleur groupe britannique. L'album était l'album rock le plus vendu au Royaume-Uni, avec 908 000 exemplaires. Le deuxième single de l'album, "Paradise", était également le single rock le plus vendu au Royaume-Uni, avec 410 000 exemplaires. Lors des MTV Video Music Awards 2012, le 6 septembre, "Paradise" a remporté le prix de la meilleure vidéo rock. Mylo Xyloto s'est vendu à plus de 8 millions d'exemplaires dans le monde. Coldplay a été la tête d'affiche de la cérémonie de clôture des Jeux Paralympiques de Londres 2012 le 9 septembre 2012, où ils se sont produits aux côtés d'autres artistes, dont Rihanna et Jay-Z. Pour accompagner leur performance lors de la cérémonie de clôture, le groupe a donné la permission aux groupes participant au Bandstand Marathon d'interpréter leur single "Viva la Vida" de 2008 pour célébrer la fin des jeux. En octobre 2012, le clip de la chanson "Hurts Like Heaven" de Coldplay est sorti. La vidéo était basée sur l'histoire de Mylo Xyloto, un garçon qui a grandi dans la tyrannie dirigée par le major Minus. Les bandes dessinées de fiction intitulées Mylo Xyloto ont continué l'histoire décrite dans le clip vidéo lors de la sortie de la série début 2013. Un film documentaire de concert Coldplay Live 2012 raconte leur tournée en soutien à l'album Mylo Xyloto. Le film a été présenté en salles pendant une nuit seulement, le 13 novembre 2012, et est sorti sur CD et vidéo personnelle le 19 novembre 2012. Le 21 novembre, après un concert à Brisbane, en Australie, dans le cadre de la tournée Mylo Xyloto du groupe, Coldplay a laissé entendre qu'ils s'apprêtaient à prendre une pause de trois ans dans leur tournée. Coldplay a donné deux spectacles avec Jay-Z au Barclays Center, Brooklyn, New York, le 30 décembre et le réveillon du Nouvel An, et ont mis fin à la tournée Mylo Xyloto. Le Mylo Xyloto Tour a été nommé quatrième tournée la plus rentable au monde en 2012 avec plus de 171,3 millions de dollars gagnés en ventes de billets. Histoires de fantômes (2012-14) S'adressant à la radio australienne 2Day FM, Chris Martin a révélé que le titre de leur prochain album : "est beaucoup plus facile à prononcer". Martin a démystifié les spéculations selon lesquelles ils feraient une pause dans leur tournée en déclarant : « Cette idée de pause de trois ans est née uniquement parce que j'ai dit lors d'un concert en Australie que nous ne serions peut-être pas de retour là-bas avant trois ans. C'est probablement vrai, mais c'est juste comment fonctionne une tournée mondiale. Aucune chance que nous prenions une pause de trois ans. Le 9 août 2013, Coldplay a annoncé la sortie de sa chanson « Atlas », qui figurait sur la bande originale du film The Hunger Games : Catching Fire. Sa sortie a été repoussée au 6 septembre 2013 (partout sauf au Royaume-Uni) et au 8 septembre (Royaume-Uni). En décembre 2013, il a été annoncé que les futures sorties de Coldplay seraient distribuées par Atlantic Records aux États-Unis en raison d'une restructuration au sein de Warner Music Group suite à l'achat de Parlophone Records à EMI. Le 25 février 2014, le groupe a dévoilé "Midnight", un morceau de leur album encore à paraître. Début mars 2014, il a été annoncé que le sixième album du groupe, Ghost Stories, sortirait le 19 mai 2014. Ghost Stories est un album spirituel qui s'articule autour de deux thèmes majeurs mentionnés par Chris Martin. L'album explore l'idée des actions passées et les effets qu'elles peuvent avoir sur votre avenir et votre capacité à aimer inconditionnellement. Le groupe a adopté une approche différente pour son sixième album studio par rapport à ses albums studio précédents, Martin invitant le groupe à contribuer au matériel d'écriture original pour l'album, au lieu de construire des chansons à partir de ses idées comme ils l'avaient fait lors des sessions d'enregistrement précédentes. D'avril à juillet, Coldplay s'est lancé dans une tournée Ghost Stories de six dates pour soutenir l'album, donnant des spectacles « intimistes » dans six villes: au Beacon Theatre de New York le 5 mai, au Royce Hall de Los Angeles le 19 mai, Casino de Paris à Paris le 28 mai, Tokyo Dome City Hall à Tokyo le 12 juin, Enmore Theatre à Sydney le 19 juin et a clôturé la tournée au Royal Albert Hall de Londres le 2 juillet 2014. L'album a été mis à disposition en pré-vente. -commander sur iTunes, aux côtés d'un nouveau single intitulé "Magic". Deux autres singles de l'album, "A Sky Full of Stars" et "True Love", sont depuis sortis. Ghost Stories a reçu des critiques généralement mitigées à favorables. L'album est en tête des charts au Royaume-Uni, aux États-Unis et sur la plupart des principaux marchés. Il a reçu une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur album vocal pop et "A Sky Full of Stars" a été nominé pour la meilleure performance pop en duo/groupe. En décembre 2014, Spotify a désigné Coldplay comme le groupe le plus écouté au monde en 2014 et le troisième artiste le plus écouté derrière Ed Sheeran et Eminem. Une tête pleine de rêves (2014-présent) Le 4 décembre 2014, Chris Martin a annoncé dans une interview avec Zane Lowe sur BBC Radio 1 que Coldplay était en train de travailler sur son septième album studio, A Head Full of Dreams. Martin a déclaré que ce pourrait être le dernier album du groupe et l'a comparé à Harry Potter ; "C'est notre septième chose, et de notre point de vue, c'est comme le dernier livre d'Harry Potter ou quelque chose comme ça." Il a ajouté que, contrairement à leurs efforts de promotion pour Ghost Stories, le groupe serait en tournée pour le septième album. Dans une interview avec Jo Whiley sur BBC Radio 2, Martin a fait allusion au style de l'album en disant que le groupe essayait de faire quelque chose de coloré et d'inspirant, sans pour autant être grandiloquent. Il a également déclaré que ce serait quelque chose vers lequel « remuer les pieds ». Le 11 décembre 2014, le groupe a dévoilé une nouvelle chanson, "Miracles", qui a été écrite et enregistrée pour le film dramatique sur la Seconde Guerre mondiale Unbroken réalisé par Angelina Jolie. Lors des Billboard Music Awards 2015, le 17 mai, Ghost Stories a été nommé Top Rock Album. Le 26 septembre, Coldplay s'est produit au Global Citizen Festival 2015 sur la Great Lawn de Central Park à New York, un événement organisé par Chris Martin qui prône la fin de l'extrême pauvreté mondiale. Coldplay, aux côtés de Beyoncé, Ed Sheeran et Pearl Jam, était en tête d'affiche du festival, diffusé sur NBC aux États-Unis le 27 septembre et sur la BBC au Royaume-Uni le 28 septembre. S'exprimant lors de l'émission Radio 1 Breakfast Show de Nick Grimshaw sur la BBC le 6 novembre, Coldplay a confirmé le 4 décembre comme date de sortie de A Head Full of Dreams, et une nouvelle chanson de l'album, "Adventure of a Lifetime", a été créée dans l'émission. L'album présente des apparitions de Beyoncé, Gwyneth Paltrow, Noel Gallagher, Tove Lo et Barack Obama. L'album a atteint le numéro un au Royaume-Uni et le numéro deux aux États-Unis, en Australie, au Canada, aux Pays-Bas et en Italie. Le 27 novembre 2015, Coldplay a annoncé les premières dates de sa tournée 2016 A Head Full of Dreams. Les étapes latino-américaines et européennes ont été répertoriées, qui comprenaient trois dates au stade de Wembley, à Londres en juin, avec d'autres dates, y compris leur tournée nord-américaine, à ajouter. D'autres dates, dont la tournée en Amérique du Nord, un concert supplémentaire à Wembley et une tournée en Océanie, ont ensuite été ajoutées progressivement. Le 5 décembre, le groupe était en tête d'affiche de la journée d'ouverture du Jingle Bell Ball 2015 à l'O2 Arena de Londres. Le 7 février 2016, Coldplay était en tête d'affiche de l'émission de mi-temps du Super Bowl 50. Le groupe a été rejoint par Beyoncé et Bruno Mars. En avril 2016, le groupe a été nommé sixième artiste le plus vendu au monde en 2015. Le 26 juin 2016, Coldplay a clôturé la dernière journée du Glastonbury Festival en Angleterre. Leur performance comprenait un duo avec Barry Gibb, le dernier membre survivant des Bee Gees. Lors de la deuxième soirée du groupe au Metlife Stadium dans le New Jersey le 18 juillet, Coldplay a été rejoint sur scène par Michael J. Fox pour recréer une scène de Retour vers le futur. Martin a chanté "Earth Angel" avant de présenter Fox sur scène pour rejoindre le groupe pour interpréter le classique de Chuck Berry "Johnny B. Goode". Style musical Martin a un jour proclamé la musique du groupe comme du « rock calcaire » par rapport au « hard rock ». La musique du groupe a été qualifiée de « méditative » et de « romantique bleue » ; il "[réfléchit] sur leurs émotions" et Martin "examine sans cesse ses sentiments". Coldplay a commencé comme l’un des nombreux groupes post-Britpop sérieux. À la fin des années 1990, les EP sortis par le groupe présentaient des caractéristiques de dream pop, les distinguant des albums studio ultérieurs. Le ton du premier album studio du groupe, Parachutes, a été décrit comme une pop mélodique avec « des riffs de guitare déformés et des percussions bruissantes » mais aussi comme « extrêmement sombre et artistiquement abrasif ». Ce style de rock alternatif a été comparé à des groupes comme U2, Oasis, Radiohead et Travis. Le groupe reconnaît le groupe de rock alternatif écossais Travis comme une influence majeure sur leurs premiers morceaux. Dans leur deuxième album studio A Rush of Blood to the Head, le groupe s'est inspiré d'artistes comme Echo & the Bunnymen, Kate Bush, George Harrison et Muse. Les chansons qu'il contient étaient considérées comme contenant « des mélodies luxuriantes et un chagrin » et qu'elles avaient une « confiance retrouvée ». La musique de leur troisième album X&Y a été considérée comme « des ruminations sur les doutes, les peurs, les espoirs et les amours de Martin ». Il a été particulièrement influencé par les artistes Johnny Cash et Kraftwerk. Dans Viva la Vida ou Death and All His Friends, le style du groupe s'oriente vers l'art rock, influencé par les groupes Blur, Arcade Fire et My Bloody Valentine. Le groupe a expérimenté différents instruments, notamment des orchestres, des pianos honky-tonk, etc. Mylo Xyloto reprend le format d'album concept de Viva la Vida, induit par l'amour et la guerre, et élargit le spectre pour inclure des éléments électroniques et acoustiques. Les influences lyriques proviennent du graffiti et du groupe de résistance allemand White Rose. Concernant le large succès international du groupe, le président de Parlophone, Miles Leonard, a déclaré que l'un de leurs « secrets » est qu'ils n'ont jamais sonné comme un artiste britannique paroissial, déclarant : « Certains groupes sont très fiers d'être britanniques, mais donnent parfois l'impression d'être britanniques. très « britanniques ». Coldplay n'a jamais aspiré à cela ; d'un côté, ils sonnent britanniques, mais de l'autre, ils ressemblent à un grand artiste mondial." En 2011, Coldplay a été salué comme un « homme d’État du rock ». Activisme et mentions commerciales Malgré leur popularité mondiale, le groupe est resté protecteur quant à la manière dont leur musique est utilisée dans les médias, refusant son utilisation à des fins de promotion de produits. Dans le passé, Coldplay avait refusé des contrats de plusieurs millions de dollars avec Gatorade, Diet Coke et Gap, qui voulaient respectivement utiliser les chansons "Yellow", "Trouble" et "Don't Panic". Selon le leader Chris Martin, "Nous ne serions pas capables de vivre avec nous-mêmes si nous vendions ainsi le sens des chansons." La chanson "Viva la Vida" a été présentée dans une publicité pour l'iTunes Store, annonçant sa disponibilité exclusive sur le si

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Quel groupe d'îles de l'Atlantique Sud était autrefois connu sous le nom d'îles Sebald ?

les îles Falkland

La guerre des Malouines (en espagnol : Guerre des Malouines), également connue sous le nom de conflit des Malouines, crise des Malouines et Guerra del Atlántico Sur (en espagnol pour « guerre de l'Atlantique Sud »), fut une guerre de dix semaines entre l'Argentine et le Royaume-Uni sur deux territoires britanniques d'outre-mer en l'Atlantique Sud : les îles Falkland et la Géorgie du Sud et les îles Sandwich du Sud. Tout a commencé le vendredi 2 avril 1982, lorsque l’Argentine a envahi et occupé les îles Falkland (et, le lendemain, la Géorgie du Sud et les îles Sandwich du Sud) pour tenter d’établir la souveraineté qu’elle revendiquait sur elles. Le 5 avril, le gouvernement britannique a envoyé une force opérationnelle navale pour engager la marine et l'armée de l'air argentines avant de lancer un assaut amphibie sur les îles. Le conflit a duré 74 jours et s'est terminé avec la capitulation de l'Argentine le 14 juin 1982, rendant les îles sous contrôle britannique. Au total, 649 militaires argentins, 255 militaires britanniques et trois habitants des îles Falkland sont morts pendant les hostilités. Le conflit a été un épisode majeur dans la confrontation prolongée sur la souveraineté des territoires. L'Argentine a affirmé (et maintient) que les îles sont un territoire argentin, et le gouvernement argentin a ainsi qualifié son action militaire de récupération de son propre territoire. Le gouvernement britannique a considéré cette action comme une invasion d'un territoire qui était une colonie de la Couronne depuis 1841. Les habitants des îles Falkland, qui habitent les îles depuis le début du XIXe siècle, sont pour la plupart des descendants de colons britanniques et sont favorables à la souveraineté britannique. Cependant, aucun des deux États n'a officiellement déclaré la guerre (les deux parties ont déclaré les régions des îles zone de guerre et ont officiellement reconnu qu'un état de guerre existait entre elles) et les hostilités se sont presque exclusivement limitées aux territoires en litige et à la zone de l'Atlantique Sud où se trouvaient les îles. ils mentent. Le conflit a eu un fort impact dans les deux pays et a fait l’objet de nombreux livres, articles, films et chansons. Le sentiment patriotique était vif en Argentine, mais le résultat a provoqué de vastes protestations contre le gouvernement militaire au pouvoir, accélérant sa chute. Au Royaume-Uni, le gouvernement du Parti conservateur, fort de son succès, a été réélu l'année suivante. Le poids culturel et politique du conflit a eu moins d’effet en Grande-Bretagne qu’en Argentine, où il reste un sujet de discussion permanent. Les relations entre le Royaume-Uni et l'Argentine ont été rétablies en 1989 à la suite d'une réunion à Madrid, en Espagne, au cours de laquelle les gouvernements des deux pays ont publié une déclaration commune. Aucun changement dans la position des deux pays concernant la souveraineté des îles Falkland n'a été rendu explicite. En 1994, la revendication de l'Argentine sur ces territoires a été ajoutée à sa constitution. Les préparatifs du conflit Dans la période qui a précédé la guerre - et en particulier après le transfert du pouvoir entre les dictateurs militaires, le général Jorge Rafael Videla et le général Roberto Eduardo Viola à la fin du mois de mars 1981 - l'Argentine a été au milieu d'une stagnation économique dévastatrice et d'importantes - des troubles civils à grande échelle contre la junte militaire qui gouvernait le pays depuis 1976. En décembre 1981, un nouveau changement s'est produit dans le régime militaire argentin, portant au pouvoir une nouvelle junte dirigée par le général Leopoldo Galtieri (président par intérim), le général de brigade Basilio Lami Dozo. et l'amiral Jorge Anaya. Anaya était le principal architecte et partisan d'une solution militaire à la revendication de longue date sur les îles, calculant que le Royaume-Uni ne répondrait jamais militairement. En optant pour une action militaire, le gouvernement Galtieri espérait mobiliser les sentiments patriotiques de longue date des Argentins envers les îles, et ainsi détourner l'attention du public des problèmes économiques chroniques du pays et des violations continues des droits de l'homme par le régime. Une telle action renforcerait également sa légitimité en déclin. Le journal La Prensa a spéculé sur un plan étape par étape commençant par la coupure des approvisionnements vers les îles, se terminant par des actions directes à la fin de 1982, si les négociations de l'ONU échouaient. La tension persistante entre les deux pays au sujet des îles s'est accrue le 19 mars lorsqu'un groupe de marchands de ferraille argentins (en fait infiltrés par des marines argentins) a hissé le drapeau argentin en Géorgie du Sud, un acte qui sera plus tard considéré comme la première action offensive en Géorgie. la guerre. Le navire de patrouille des glaces de la Royal Navy a été envoyé de Stanley en Géorgie du Sud en réponse, conduisant par la suite à l'invasion de la Géorgie du Sud par les forces argentines le 3 avril. La junte militaire argentine, soupçonnant que le Royaume-Uni renforcerait ses forces de l'Atlantique Sud, a ordonné que l'invasion des îles Falkland soit avancée au 2 avril. La Grande-Bretagne a d'abord été prise par surprise par l'attaque argentine sur les îles de l'Atlantique Sud, malgré les avertissements répétés du capitaine de la Royal Navy Nicholas Barker et d'autres. Barker pensait que l'examen de 1981 du secrétaire à la Défense John Nott (dans lequel Nott décrivait son intention de retirer l'Endurance, la seule présence navale britannique dans l'Atlantique Sud) envoyait un signal aux Argentins selon lequel la Grande-Bretagne n'était pas disposée, et serait bientôt incapable, de défendre ses territoires. et sujets aux Malouines. Invasion argentine Le 2 avril 1982, les forces argentines ont organisé des débarquements amphibies au large des îles Falkland, à la suite de l'occupation civile de la Géorgie du Sud le 19 mars, avant le début de la guerre des Malouines. L'invasion s'est heurtée à une défense nominale organisée par le gouverneur des îles Falkland, Sir Rex Hunt, donnant le commandement au major Mike Norman des Royal Marines. Les événements de l'invasion comprenaient le débarquement du groupe de commandos amphibies du lieutenant-commandant Guillermo Sanchez-Sabarots, l'attaque de la caserne de Moody Brook, l'engagement entre les troupes de Hugo Santillan et Bill Trollope à Stanley, et l'engagement final et la reddition à Government House. . Première réponse britannique La nouvelle de l'invasion parvint pour la première fois à la Grande-Bretagne à partir de sources argentines. Un agent du ministère de la Défense à Londres a eu une brève conversation télex avec l'opérateur télex du gouverneur Hunt, qui a confirmé que les Argentins étaient sur l'île et en contrôlaient l'île. Duncan, Andrew, The Falklands War, Marshall Cavendish Books Limited, ISBN 1-84415-429- 7 Plus tard dans la journée, la journaliste de la BBC Laurie Margolis s'est entretenue avec un insulaire de Goose Green par radioamateur, qui a confirmé la présence d'une importante flotte argentine et que les forces argentines avaient pris le contrôle de l'île. Operation Corporate était le nom de code donné aux opérations militaires britanniques pendant la guerre des Malouines. Le commandant des opérations de la force opérationnelle était l'amiral Sir John Fieldhouse. Les opérations ont duré du 1er avril 1982 au 20 juin 1982. Les Britanniques entreprirent une série d'opérations militaires pour reprendre les Malouines à l'occupation argentine. Le gouvernement britannique avait pris des mesures avant l'invasion du 2 avril. En réponse aux événements survenus en Géorgie du Sud, les sous-marins ont reçu l'ordre de naviguer vers le sud le 29 mars, tandis que le navire-magasin Royal Fleet Auxiliary (RFA) Fort Austin a été envoyé depuis la Méditerranée occidentale pour soutenir le HMS Endurance. Lord Carrington avait souhaité envoyer un troisième sous-marin, mais la décision a été reportée en raison de préoccupations concernant l'impact sur les engagements opérationnels. Par coïncidence, le 26 mars, le sous-marin a quitté Gibraltar et la presse a supposé qu'il se dirigeait vers le sud. Il y a eu depuis des spéculations selon lesquelles ces rapports auraient eu pour effet de pousser la junte argentine à envahir les Malouines avant que des sous-marins nucléaires puissent être déployés. Le lendemain, lors d'une réunion de crise présidée par la Première ministre Margaret Thatcher, le chef d'état-major de la marine, l'amiral Sir Henry Leach, les informa que « la Grande-Bretagne pourrait et devrait envoyer une force opérationnelle si les îles étaient envahies ». Le 1er avril, Leach a envoyé des ordres à une force de la Royal Navy effectuant des exercices en Méditerranée pour se préparer à naviguer vers le sud. Suite à l'invasion du 2 avril, après une réunion d'urgence du cabinet, l'approbation a été donnée pour former un groupe de travail chargé de reprendre les îles. Cette proposition a été soutenue lors d'une séance d'urgence de la Chambre des communes le lendemain. Le 6 avril, le gouvernement britannique a créé un Cabinet de guerre pour assurer la surveillance politique quotidienne de la campagne. Il s'agissait pour les Britanniques d'un instrument essentiel de gestion des crises, dont la mission était de « suivre les développements politiques et militaires liés à l'Atlantique Sud et de faire rapport, si nécessaire, au Comité de la politique de défense et d'outre-mer ». Jusqu'à sa dissolution le 12 août, le Cabinet de guerre se réunissait au moins quotidiennement. Bien que Margaret Thatcher soit décrite comme dominant le Cabinet de guerre, Lawrence Freedman note dans l'Histoire officielle de la campagne des Malouines qu'elle n'a pas ignoré l'opposition ni omis de consulter les autres. Cependant, une fois la décision prise, elle « n’a pas regardé en arrière ». Position des pays tiers Dans la soirée du 3 avril, l'ambassadeur du Royaume-Uni aux Nations Unies, Sir Anthony Parsons, a soumis un projet de résolution au Conseil de sécurité des Nations Unies. La résolution, qui condamnait les hostilités et exigeait le retrait immédiat de l'Argentine des îles, a été adoptée par le conseil le lendemain sous le nom de Résolution 502 du Conseil de sécurité des Nations Unies, qui a été adoptée avec dix voix pour, une contre (Panama) et quatre abstentions ( Chine, Union Soviétique, Pologne et Espagne). Le Royaume-Uni a reçu un soutien politique supplémentaire de la part du Commonwealth des Nations et de la Communauté économique européenne. La CEE a également fourni un soutien économique en imposant des sanctions économiques à l'Argentine. L’Argentine elle-même était politiquement soutenue par une majorité de pays d’Amérique latine (mais pas, surtout, par le Chili) et par certains membres du Mouvement des non-alignés. Le 20 mai 1982, le Premier ministre de Nouvelle-Zélande, Rob Muldoon, a annoncé qu'il mettrait à disposition une frégate de classe Leander, là où les Britanniques jugeraient bon de libérer un navire de la Royal Navy pour les Malouines. La guerre était un événement inattendu dans un monde tendu par la guerre froide et la division Nord-Sud. La réponse de certains pays a été un effort de médiation dans la crise et, plus tard, lorsque la guerre a commencé, un soutien (ou une critique) fondé sur l’anticolonialisme, la solidarité politique, les relations historiques ou la realpolitik. Les États-Unis étaient préoccupés par la perspective que l'Argentine se tourne vers l'Union soviétique pour obtenir du soutien et ont d'abord tenté de négocier la fin du conflit. Cependant, lorsque l'Argentine a refusé les offres de paix américaines, le secrétaire d'État américain Alexander Haig a annoncé que les États-Unis interdiraient les ventes d'armes à l'Argentine et fourniraient un soutien matériel aux opérations britanniques. Les deux chambres du Congrès américain ont adopté des résolutions soutenant l’action américaine aux côtés du Royaume-Uni. Les États-Unis ont fourni au Royaume-Uni des équipements militaires allant des détecteurs de sous-marins aux missiles les plus récents. Le président Ronald Reagan a approuvé la demande de la Royal Navy d'emprunter le navire d'assaut amphibie capable de transporter le Sea Harrier si les Britanniques perdaient un porte-avions. La marine américaine a élaboré un plan pour aider les Britanniques à piloter le navire avec des entrepreneurs militaires américains, probablement des marins à la retraite connaissant les systèmes Iwo Jimas. La France a fourni une formation sur des avions différents afin que les pilotes du Harrier puissent s'entraîner contre les avions français utilisés par l'Argentine. Les services de renseignement français et britanniques ont également travaillé pour empêcher l'Argentine d'obtenir davantage de missiles Exocet sur le marché international, tandis qu'au même moment le Pérou tentait d'acheter 12 missiles pour l'Argentine, dans le cadre d'une opération secrète qui a échoué. Le Chili a apporté son soutien à la Grande-Bretagne sous la forme de renseignements sur l'armée argentine et de renseignements d'alerte précoce sur les mouvements aériens argentins. Tout au long de la guerre, l'Argentine avait peur d'une intervention militaire chilienne en Patagonie et a gardé certains de ses meilleurs régiments de montagne à l'écart des Malouines, près de la frontière chilienne, par mesure de précaution. Alors que la France soutenait ouvertement le Royaume-Uni, une équipe technique française resta en Argentine tout au long de la guerre. Des sources gouvernementales françaises ont déclaré que l'équipe française était engagée dans la collecte de renseignements ; cependant, il a simultanément fourni un soutien matériel direct aux Argentins, identifiant et corrigeant les défauts des lanceurs de missiles Exocet. Selon le livre Operation Israel, des conseillers d'Israel Aerospace Industries étaient déjà en Argentine et ont continué leur travail pendant le conflit. Le livre affirme également qu’Israël a vendu des armes et largué des chars lors d’une opération secrète au Pérou. Le Pérou a également ouvertement envoyé « des Mirages, des pilotes et des missiles » en Argentine pendant la guerre. Le Pérou avait déjà transféré dix avions de transport Hercules en Argentine peu après le départ de la Task Force britannique en avril 1982. Nick van der Bijl rapporte qu'après la défaite argentine à Goose Green, le Venezuela et le Guatemala ont proposé d'envoyer des parachutistes aux Malouines. Par l’intermédiaire de la Libye, sous Mouammar Kadhafi, l’Argentine a reçu 20 lanceurs et 60 missiles SA-7, ainsi que des mitrailleuses, des mortiers et des mines ; en tout, le chargement de quatre voyages de deux Boeing 707 de l'AAF, ravitaillés en carburant à Recife avec la connaissance et le consentement du gouvernement brésilien. Certaines de ces opérations logistiques clandestines ont été montées par l'Union soviétique. Groupe de travail britannique Le gouvernement britannique n'avait aucun plan d'urgence en cas d'invasion des îles et la force opérationnelle fut rapidement constituée à partir de tous les navires disponibles. Le sous-marin nucléaire a appareillé de France le 4 avril, tandis que les deux porte-avions et le , accompagnés de navires d'escorte, n'ont quitté Portsmouth qu'un jour plus tard. A son retour à Southampton après une croisière mondiale le 7 avril, le paquebot est réquisitionné et appareille deux jours plus tard avec à son bord la 3e Brigade Commando. Le paquebot Queen Elizabeth 2 est également réquisitionné et quitte Southampton le 12 mai avec à son bord la 5e brigade d'infanterie. L'ensemble du groupe de travail comprenait finalement 127 navires : 43 navires de la Royal Navy, 22 navires auxiliaires de la Royal Fleet et 62 navires marchands. La reprise des îles Falkland était considérée comme extrêmement difficile. La marine américaine considérait une contre-invasion réussie par les Britanniques comme « ... une impossibilité militaire ». Premièrement, les Britanniques étaient considérablement limités par la disparité de la couverture aérienne déployable. Les Britanniques disposaient de 42 avions (28 Sea Harrier et 14 Harrier GR.3) disponibles pour les opérations de combat aérien, contre environ 122 chasseurs à réaction utilisables, dont environ 50 étaient utilisés comme chasseurs de supériorité aérienne et le reste comme avions d'attaque, dans les forces aériennes argentines. pendant la guerre. Surtout, les Britanniques manquaient d’avions aéroportés d’alerte précoce et de contrôle (AEW). La planification a également pris en compte la flotte de surface argentine et la menace posée par les navires équipés d'Exocet ou les deux sous-marins Type 209. À la mi-avril, la Royal Air Force avait installé la base aérienne de la RAF Ascension Island, colocalisée avec l'aérodrome de Wideawake (États-Unis) sur le territoire britannique d'outre-mer de l'île de l'Ascension, au milieu de l'Atlantique, comprenant une force importante d'Avro Vulcan B Mk 2. bombardiers, avions de ravitaillement Handley Page Victor K Mk 2 et chasseurs McDonnell Douglas Phantom FGR Mk 2 pour les protéger. Pendant ce temps, la principale force opérationnelle navale britannique arrivait à Ascension pour se préparer au service actif. Une petite force avait déjà été envoyée vers le sud pour reconquérir la Géorgie du Sud. Les rencontres ont commencé en avril ; la Task Force britannique a été suivie par des Boeing 707 de l'armée de l'air argentine lors de son voyage vers le sud. Plusieurs de ces vols ont été interceptés par des Sea Harriers en dehors de la zone d'exclusion imposée par les Britanniques ; les 707 non armés n’ont pas été attaqués car les démarches diplomatiques étaient toujours en cours et le Royaume-Uni n’avait pas encore décidé de s’engager dans la force armée. Le 23 avril, un Douglas DC-10 commercial brésilien de VARIG Airlines en route vers l'Afrique du Sud a été intercepté par des British Harrier qui ont identifié visuellement l'avion civil. Reprise de la Géorgie du Sud et attaque de Santa Fe La force de Géorgie du Sud, Opération Paraquet, sous le commandement du major Guy Sheridan RM, était composée de Marines du 42 Commando, d'une troupe du Special Air Service (SAS) et du Special Boat Service (SBS) qui étaient destinées à débarquer en tant que forces de reconnaissance. pour une invasion des Royal Marines. Tous furent embarqués. Le premier à arriver fut le HMS Conqueror le 19 avril, et l'île fut survolée par un Handley Page Victor cartographiant radar le 20 avril. Les premiers atterrissages des troupes SAS ont eu lieu le 21 avril, mais, avec l'arrivée de l'automne dans l'hémisphère sud, les conditions météorologiques étaient si mauvaises que leurs atterrissages ainsi que ceux effectués le lendemain ont tous été annulés après que deux hélicoptères se sont écrasés dans le brouillard sur le glacier Fortuna. Le 23 avril, une alerte sous-marine a été déclenchée et les opérations ont été interrompues, le Tidespring étant retiré dans des eaux plus profondes pour éviter toute interception. Le 24 avril, les forces britanniques se sont regroupées et se sont lancées dans l'attaque. Le 25 avril, après avoir ravitaillé la garnison argentine en Géorgie du Sud, le sous-marin est repéré en surface par un hélicoptère Westland Wessex HAS Mk 3 de , qui attaque le sous-marin argentin avec des grenades sous-marines. a lancé un hélicoptère Westland Wasp HAS.Mk.1 et un Westland Lynx HAS Mk 2. Le Lynx a lancé une torpille et mitraillé le sous-marin avec sa mitrailleuse polyvalente montée sur pivot ; le Wessex a également tiré sur Santa Fe avec son GPMG. Le Wasp ainsi que deux autres Wasps lancés depuis des missiles antinavires AS-12 ASM ont tiré sur le sous-marin, marquant des coups sûrs. Santa Fe a été suffisamment endommagée pour l'empêcher de plonger. L'équipage a abandonné le sous-marin à la jetée de King Edward Point, en Géorgie du Sud. Avec Tidespring désormais loin au large et les forces argentines renforcées par l'équipage du sous-marin, le major Sheridan décida de rassembler les 76 hommes dont il disposait et de lancer un assaut direct ce jour-là. Après une courte marche forcée des troupes britanniques et une démonstration de bombardement naval par deux navires de la Royal Navy (Antrim et Plymouth), les forces argentines se rendirent sans résistance. Le message envoyé à Londres par la force navale de Géorgie du Sud était le suivant : "Soyez heureux d'informer Sa Majesté que le White Ensign vole aux côtés de l'Union Jack en Géorgie du Sud. Dieu sauve la Reine." La Première ministre Margaret Thatcher a annoncé la nouvelle aux médias en leur disant : « Réjouissez-vous simplement de cette nouvelle et félicitez nos forces et les Marines ! » Raids de Black Buck Le 1er mai, les opérations britanniques aux Malouines ont débuté avec l'attaque « Black Buck 1 » (d'une série de cinq) sur l'aérodrome de Stanley. Un bombardier Vulcan d'Ascension a effectué un vol aller-retour de 8 000 milles marins, larguant des bombes conventionnelles sur la piste de Stanley et retournant à Ascension. La mission nécessitait des ravitaillements répétés et nécessitait plusieurs avions ravitailleurs Victor opérant de concert, y compris le ravitaillement de ravitailleur à ravitailleur. L'effet global des raids sur la guerre est difficile à déterminer, et les raids ont consommé de précieuses ressources en pétroliers d'Ascension, mais ont également empêché l'Argentine de stationner des avions à réaction rapides sur les îles. Les raids n'ont causé que des dégâts minimes à la piste et les dommages causés aux radars ont été rapidement réparés. le site Web de la Royal Air Force indique toujours que les trois missions de bombardement ont été réussies, mais l'historien Lawrence Freedman, qui a eu accès à des documents classifiés, a déclaré dans un livre de 2005 que les missions de bombardement ultérieures ont été des échecs. Des sources argentines ont déclaré que les raids Vulcains ont incité l'Argentine à retirer certains de ses Mirage III du sud de l'Argentine vers la zone de défense de Buenos Aires. Cela a ensuite été décrit comme de la propagande par le commandant Nigel Ward, vétéran des Malouines. Quoi qu'il en soit, l'effet des raids Vulcains sur le déploiement de chasseurs défensifs par l'Argentine a été atténué lorsque les responsables britanniques ont clairement indiqué qu'il n'y aurait pas de frappes sur les bases aériennes en Argentine. Sur les cinq raids Black Buck, trois étaient contre l'aérodrome de Stanley, les deux autres missions anti-radar utilisant des missiles anti-radiations Shrike. Intensification de la guerre aérienne Les Malouines ne disposaient que de trois aérodromes. La piste la plus longue et la seule pavée se trouvait dans la capitale, Stanley, et même celle-ci était trop courte pour accueillir des avions à réaction rapides (bien qu'un dispositif d'arrêt ait été installé en avril pour accueillir les Skyhawks). Par conséquent, les Argentins ont été contraints de lancer leurs frappes majeures depuis le continent, entravant gravement leurs efforts de déploiement avancé, de patrouilles aériennes de combat et d'appui aérien rapproché au-dessus des îles. Le temps de flânerie effectif des avions argentins entrants était faible, et ils furent ensuite obligés de survoler les forces britanniques pour toute tentative d'attaquer les îles. La première grande force de frappe argentine comprenait 36 ​​avions (A-4 Skyhawks, IAI Daggers, English Electric Canberras et Mirage III d'escorte) et fut envoyée le 1er mai, croyant que l'invasion britannique était imminente ou que les débarquements avaient déjà eu lieu. . Seule une section du Grupo 6 (pilotant des avions IAI Dagger) a trouvé des navires qui tiraient sur les défenses argentines près des îles. Les Daggers ont réussi à attaquer les navires et à revenir sains et saufs. Cela a grandement remonté le moral des pilotes argentins, qui savaient désormais qu'ils pouvaient survivre à une attaque contre des navires de guerre modernes, protégés par les radars au sol des îles et grâce à l'utilisation d'un profil contextuel tardif. Pendant ce temps, d'autres avions argentins ont été interceptés par des BAE Sea Harrier opérant depuis . Un Dagger et un Canberra ont été abattus. Un combat éclata entre les chasseurs Sea Harrier FRS Mk 1 du No. 801 Naval Air Squadron et les chasseurs Mirage III du Grupo 8. Les deux camps refusèrent de se battre à la meilleure altitude de l'autre, jusqu'à ce que deux Mirage descendent finalement pour s'engager. L'un a été abattu par un missile air-air (AAM) AIM-9L Sidewinder, tandis que l'autre s'est échappé mais a été endommagé et sans suffisamment de carburant pour regagner sa base aérienne continentale. L'avion s'est dirigé vers Stanley, où il a été victime des tirs amis des défenseurs argentins. À la suite de cette expérience, l'état-major de l'armée de l'air argentine a décidé d'employer les A-4 Skyhawks et Daggers uniquement comme unités de frappe, les Canberras uniquement pendant la nuit et les Mirage III (sans capacité de ravitaillement en vol ni aucun AAM capable) comme leurres pour attirer. les Sea Harriers britanniques. Le leurre sera ensuite étendu avec la formation de l'Escuadrón Fénix, un escadron d'avions civils volant 24 heures sur 24 simulant des avions d'attaque se préparant à attaquer la flotte. Lors de l'un de ces vols, un Learjet de l'armée de l'air a été abattu, tuant le commandant de l'escadron, le vice-commodore Rodolfo De La Colina, l'officier argentin le plus haut gradé mort pendant la guerre. Stanley a été utilisé comme point fort de l'Argentine tout au long du conflit. Malgré les raids du Black Buck et du Harrier sur l'aérodrome de Stanley (aucun avion rapide n'y était stationné pour la défense aérienne) et les bombardements nocturnes des navires détachés, il n'a jamais été complètement hors de combat. Stanley était défendu par un mélange de systèmes de missiles sol-air (SAM) (franco-allemand Roland et britannique Tigercat) et de canons antiaériens jumeaux Oerlikon de 35 mm de fabrication suisse. Les vols de nuit de transport Lockheed Hercules ont apporté du ravitaillement, des armes, des véhicules et du carburant, et ont transporté par avion les blessés jusqu'à la fin du conflit. Le seul Hercules argentin abattu par les Britanniques a été perdu le 1er juin lorsque le TC-63 a été intercepté par un Sea Harrier en plein jour alors qu'il recherchait la flotte britannique au nord-est des îles après que la marine argentine ait retiré son dernier SP-2H. Neptune en raison de l'attrition de la cellule. Diverses options pour attaquer la base des cinq Etendards argentins à Río Grande ont été examinées et écartées (Opération Mikado), par la suite cinq sous-marins de la Royal Navy se sont alignés, submergés, au bord de la limite territoriale de 12 milles marins de l'Argentine pour fournir une alerte précoce en cas de bombardements. sur le groupe de travail britannique. Naufrage de l'ARA Général Belgrano Deux forces navales britanniques (une composée de navires de surface et une de sous-marins) et la flotte argentine opéraient dans le voisinage des Malouines et entrèrent bientôt en conflit. La première perte navale fut le croiseur léger argentin datant de la Seconde Guerre mondiale. Le sous-marin à propulsion nucléaire a coulé le général Belgrano le 2 mai. Trois cent vingt-trois membres de l'équipage du général Belgrano sont morts dans l'incident. Plus de 700 hommes ont été secourus en haute mer malgré une mer froide et un temps orageux. Les pertes du général Belgrano représentaient près de la moitié des morts argentines dans le conflit des Malouines et la perte du navire a durci la position du gouvernement argentin. Indépendamment des controverses sur le naufrage, dues au désaccord sur la nature exacte de la zone d'exclusion maritime et sur le fait que le général Belgrano était de retour au port au moment du naufrage, il a eu un effet stratégique crucial : l'élimination de la menace navale argentine. Après sa perte, toute la flotte argentine, à l'exception du sous-marin conventionnel, rentra au port et n'en repartit pas pendant les combats. Les deux destroyers d'escorte et le groupement tactique centré sur le porte-avions se retirèrent tous deux de la zone, mettant fin à la menace directe pour la flotte britannique que représentait leur mouvement en tenaille. Lors d'un autre incident plus tard dans la nuit, les forces britanniques ont engagé une canonnière de patrouille argentine, la , qui recherchait l'équipage du bombardier léger Canberra de l'armée de l'air argentine abattu le 1er mai. Deux hélicoptères Lynx de la Royal Navy lui ont tiré quatre missiles Sea Skua. Gravement endommagé et avec huit membres d'équipage morts, Alferez Sobral a réussi à regagner Puerto Deseado deux jours plus tard. L'équipage du Canberra n'a jamais été retrouvé. Naufrage du HMS Sheffield Le 4 mai, deux jours après le naufrage du Général Belgrano, les Britanniques ont perdu le destroyer Type 42 à la suite d'une frappe de missile Exocet du 2e Escadron de chasse/attaque aéronavale argentin. Sheffield avait reçu l'ordre d'avancer avec deux autres Type 42 pour fournir un radar à longue portée et un piquet de missiles à moyenne et haute altitude loin des porte-avions britanniques. Elle a été frappée au milieu du navire, avec un effet dévastateur, tuant finalement 20 membres d'équipage et en blessant gravement 24 autres. Le navire a été abandonné quelques heures plus tard, vidé et déformé par les incendies qui ont continué à brûler pendant encore six jours. Il a finalement coulé en dehors de la zone d'exclusion maritime le 10 mai. L'incident est décrit en détail par l'amiral Sandy Woodward dans son livre One Hundred Days, Chapter One. Woodward était un ancien commandant de Sheffield. Le rythme des opérations s'est accéléré tout au long de la seconde moitié du mois de mai alors que les tentatives de médiation des Nations Unies pour une paix ont été rejetées par les Britanniques, qui estimaient que tout retard rendrait une campagne peu pratique dans les tempêtes de l'Atlantique Sud. La destruction du Sheffield (le premier navire de la Royal Navy coulé au combat depuis la Seconde Guerre mondiale) a eu un impact profond sur l'opinion publique britannique, lui faisant comprendre que la « crise des Malouines », comme le disait la BBC News, était désormais une véritable crise. "guerre de tir". Opérations des forces spéciales britanniques Compte tenu de la menace que représente la combinaison Etendard-Exocet pour la flotte britannique, des plans ont été élaborés pour utiliser des C-130 pour envoyer des troupes SAS afin d'attaquer la base d'attache des cinq Etendard à Río Grande, en Terre de Feu. L'opération portait le nom de code "Mikado". L'opération a ensuite été abandonnée, après avoir reconnu que ses chances de succès étaient limitées, et remplacée par un plan visant à larguer des agents SAS à plusieurs milles au large la nuit pour qu'ils puissent se frayer un chemin vers la côte à bord de pneumatiques en caoutchouc et procéder à la destruction des restes de l'Argentine. Stock d'Exocet. Une équipe de reconnaissance SAS a été dépêchée pour préparer une infiltration maritime. Un hélicoptère Westland Sea King transportant l'équipe assignée a décollé du HMS Invincible dans la nuit du 17 mai, mais le mauvais temps l'a contraint à atterrir à 50 milles de sa cible et la mission a été interrompue. Le pilote s'est envolé pour le Chili, a atterri au sud de Punta Arenas et a déposé l'équipe SAS. Les trois membres d'équipage de l'hélicoptère ont ensuite détruit l'avion, se sont rendus à la police chilienne le 25 mai et ont été rapatriés au Royaume-Uni après interrogatoire. La découverte de l'hélicoptère incendié a attiré une attention internationale considérable. Pendant ce temps, l'équipe SAS traversa la frontière et pénétra profondément en Argentine, mais annula sa mission après que les Argentins soupçonnèrent une opération SAS et déployèrent des troupes pour les rechercher. Les hommes du SAS ont pu retourner au Chili et ont pris un vol civil pour rentrer au Royaume-Uni. Le 14 mai, les SAS effectuent un raid sur Pebble Island, aux Malouines, où la marine argentine s'est emparée d'une piste d'atterrissage en herbe [http://maps.google.com/maps?th&q -51.308889,-59.610278&ieUTF8&ll -51.308887,-59.610271&spn0.022964,0.055189&z 14 map] pour l'avion léger d'attaque au sol FMA IA 58 Pucará et le Beechcraft T-34 Mentors, ce qui a entraîné la destruction de plusieurs avions. Batailles terrestres Atterrissage à San Carlos—Bomb Alley Dans la nuit du 21 mai, le groupe opérationnel amphibie britannique sous le commandement du commodore Michael Clapp (Commodore, Amphibious Warfare – COMAW) a monté l'opération Sutton, le débarquement amphibie sur les plages autour de San Carlos Water, sur la côte nord-ouest d'East Falkland, face à Son des Malouines. La baie, connue sous le nom de Bomb Alley par les forces britanniques, a été le théâtre d'attaques aériennes répétées par des avions argentins volant à basse altitude. Les hommes de la 3e Brigade Commando ont été débarqués comme suit : le 2e Bataillon, Parachute Regiment (2 Para) du ferry RORO Norland et 40 Commando Royal Marines du navire amphibie ont été débarqués à San Carlos (Blue Beach), le 3e Bataillon, Parachute Regiment (3 Para) du navire amphibie a été débarqué à Port San Carlos (Green Beach) et le 45 Commando de RFA Stromness a été débarqué à Ajax Bay (Red Beach). Notamment, les vagues de huit LCU et huit LCVP étaient dirigées par le major Ewen Southby-Tailyour, qui avait commandé le détachement NP8901 des Malouines de mars 1978 à 1979. Le 42 Commando sur le paquebot était une réserve tactique. Des unités de la Royal Artillery, du Royal Engineers, etc. et des véhicules blindés de reconnaissance ont également été débarqués avec les péniches de débarquement, la classe Round Table LSL et les barges mexeflote. Les lanceurs de missiles à lances étaient transportés sous forme de charges suspendues par les Sea King pour un déploiement rapide. À l’aube du lendemain, ils avaient établi une tête de pont sécurisée à partir de laquelle mener des opérations offensives. De là, le plan du brigadier Julian Thompson était de capturer Darwin et Goose Green avant de se tourner vers Port Stanley. Désormais, avec les troupes britanniques sur le terrain, l'armée de l'air argentine a commencé la campagne de bombardements nocturnes contre eux à l'aide de bombardiers Canberra jusqu'au dernier jour de la guerre (14 juin). En mer, le manque de défense anti-aérienne des navires britanniques a été démontré par le naufrage du 21 mai, le 24 mai et (frappé par deux AM39 Exocet) le 25 mai avec une cargaison vitale d'hélicoptères, des travaux de construction de pistes. équipement et tentes. La perte de tous les hélicoptères Chinook transportés par l'Atlantic Conveyor, sauf un, a été un coup dur d'un point de vue logistique. Ce jour-là, une sœur de , alors qu'elle était en compagnie de , a également été perdue après avoir reçu l'ordre d'agir comme leurre pour éloigner les avions argentins des autres navires dans la baie de San Carlos. et ont été gravement endommagés. Cependant, de nombreux navires britanniques ont échappé au naufrage en raison des faiblesses des tactiques de bombardement des pilotes argentins décrites ci-dessous. Pour éviter la plus forte concentration de défenses aériennes britanniques, les pilotes argentins ont largué des munitions à très basse altitude et, par conséquent, les fusées de leurs bombes n'ont pas eu suffisamment de temps pour s'armer avant l'impact. La faible libération des bombes retardées (dont certaines avaient été vendues par les Britanniques aux Argentins des années plus tôt) signifiait que beaucoup n'explosaient jamais, car il n'y avait pas suffisamment de temps dans les airs pour s'armer. Une simple bombe en chute libre lancée à basse altitude frappe presque directement sous l'avion, qui se trouve alors dans la zone de fragmentation mortelle de l'explosion. Une bombe retardée est dotée d'un petit parachute ou d'un frein pneumatique qui s'ouvre pour réduire la vitesse de la bombe afin de produire une séparation horizontale sûre entre les deux. La fusée d'une bombe retardée nécessite que le ralentisseur soit ouvert un minimum de temps pour assurer une séparation sûre. Les pilotes en auraient été conscients, mais en raison de la concentration élevée requise pour éviter les SAM, l'artillerie anti-aérienne (AAA) et les Sea Harriers britanniques, beaucoup n'ont pas réussi à grimper jusqu'au point de largage nécessaire. Les forces argentines ont résolu le problème en installant des dispositifs ralentisseurs improvisés, permettant aux pilotes de recourir efficacement à des bombardements à basse altitude le 8 juin. Dans son récit autobiographique de la guerre des Malouines, l'amiral Woodward a accusé le BBC World Service d'avoir divulgué des informations qui ont conduit les Argentins à modifier les dispositifs retardateurs des bombes. Le World Service a signalé l'absence de détonations après avoir reçu un briefing à ce sujet d'un responsable du ministère de la Défense. Il décrit la BBC comme étant plus soucieuse d'être des « chercheurs intrépides »

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Que signifie en anglais le titre de la pièce « Die Rauber » du dramaturge allemand Friedrich Schiller ?

Les voleurs

Les Voleurs (') est le premier drame du dramaturge allemand Friedrich Schiller. La pièce a été publiée en 1781 et créée le 13 janvier 1782 à Mannheim, en Allemagne, et a été inspirée par la pièce précédente de Leisewitz, Julius of Tarent. Il a été écrit vers la fin du mouvement allemand Sturm und Drang (« Tempête et stress »), et de nombreux critiques, comme Peter Brooks, le considèrent comme très influent dans le développement du mélodrame européen. La pièce a stupéfié le public de Mannheim et a fait de Schiller une sensation du jour au lendemain. Il devint plus tard la base de l'opéra du même nom de Verdi, I masnadieri. Terrain et description L'intrigue tourne autour du conflit entre deux frères aristocratiques, Karl et Franz Moor. L'étudiant charismatique mais rebelle Karl est profondément aimé par son père. Le frère cadet, Franz, qui apparaît comme un méchant froid et calculateur, complote pour arracher l'héritage de Karl. Au fur et à mesure que la pièce se déroule, les motivations de Franz ainsi que l'innocence et l'héroïsme de Karl se révèlent complexes. Le langage très émotionnel de Schiller et sa représentation de la violence physique font de la pièce une œuvre par excellence de Sturm und Drang. Dans le même temps, la pièce utilise une structure traditionnelle en cinq actes, chaque acte contenant de deux à cinq scènes. La pièce utilise des scènes alternées pour opposer les frères les uns aux autres, l'un en quête d'argent et de pouvoir, tandis que l'autre tente de créer une anarchie révolutionnaire dans la forêt de Bohême. Schiller soulève de nombreuses questions troublantes dans la pièce. Par exemple, il remet en question les lignes de démarcation entre la liberté personnelle et la loi et sonde la psychologie du pouvoir, la nature de la masculinité et les différences essentielles entre le bien et le mal. Il critique vivement à la fois les hypocrisies de classe et de religion ainsi que les inégalités économiques de la société allemande. Il mène également une enquête complexe sur la nature du mal. Schiller s'est inspiré de la pièce Jules de Tarent (1774) de Johann Anton Leisewitz, une pièce que Friedrich Schiller considérait comme l'une des préférées. Personnage dramatique * Maximilien, comte von Moor (également appelé « Vieux Maure ») est le père bien-aimé de Karl et Franz. C'est une bonne personne dans l'âme, mais aussi faible, et n'a pas réussi à élever correctement ses deux fils. Il porte la responsabilité de la perversion de la famille Moor, qui a invalidé les valeurs familiales. La famille Moor constitue une analogie avec l’État, une critique politique typique de Schiller. Le comte en tant que père de la nation est particulièrement condamné. * Karl (Charles) Moor, son fils aîné, est un idéaliste sûr de lui. Il est beau et apprécié de tous. Il éprouve des sentiments d'amour profond pour Amalia. Après que son père, induit en erreur par son frère Franz, ait maudit Karl et l'ait banni de chez lui, Karl devient un incendiaire criminel et meurtrier honteux. Alors qu'il dégage un esprit général de mélancolie face à la vie prometteuse qu'il a laissée derrière lui, Karl, avec sa bande de voleurs, lutte contre l'injustice et la corruption des autorités féodales. Son désespoir l'amène à exprimer et à découvrir de nouveaux objectifs et orientations, et à réaliser ses idéaux et ses rêves d'héroïsme. Il n'hésite pas à enfreindre la loi car, comme il le dit, « la fin justifie les moyens ». Il développe des liens étroits avec ses voleurs, notamment Roller et Schweizer, mais il reconnaît le manque de scrupules et le déshonneur de Spiegelberg et de ses autres associés. Amalia crée une profonde torsion interne dans l'intrigue et dans le personnage de Karl. Il a juré allégeance aux voleurs après la mort de Schweizer et Roller pour lui, et il a promis qu'il ne se séparerait jamais de ses hommes et qu'il ne pourrait donc pas retourner à Amalia. Profondément désespéré par la mort de son père, il finit par tuer son véritable amour et décide de se livrer à la justice. * Franz Moor, le fils cadet du comte, est un rationaliste et matérialiste égoïste. Il est froid et insensible. Il est plutôt laid et impopulaire, contrairement à son frère Karl, mais plutôt intelligent et rusé. Cependant, comme son père n'aimait que son frère et non lui, il développa un manque de sentiments, ce qui rendit le « monde pécheur » intolérable pour ses passions. Par conséquent, il s’est fixé une manière de penser rationaliste. Dans le personnage de Franz, Schiller démontre ce qui pourrait arriver si la façon de penser morale était remplacée par une pure rationalisation. Franz aspire au pouvoir afin de pouvoir mettre en œuvre ses intérêts. * Amalia von Edelreich, la nièce du comte, est l'amour de Karl et une personne fidèle et fiable (pour en savoir plus sur leur relation, voir "Hektorlied" (de)). * Spiegelberg agit comme un adversaire de Karl Moor et est motivé par le crime. De plus, il s'est auto-proclamé capitaine de la bande de voleurs de Karl, mais a été abandonné au profit de Karl. Spiegelberg essaie de présenter Karl de manière négative parmi les voleurs afin de devenir capitaine, mais n'y parvient pas. Autres personnages * Suisse *Grimm * Razmann * Schufterle * Rouleau * Kosinski *Noir * Herrmann, le fils illégitime d'un noble * Daniel, un ancien serviteur du comte von Moor *Pasteur Moser * Pater * Un moine * Bande de voleurs, domestiques, etc. Héritage La pièce est mentionnée dans Les Frères Karamazov de Dostoïevski. Fiodor Karamazov se compare au comte von Moor, tout en comparant son fils aîné, Dmitri, à Franz Moor, et Ivan Karamazov à Karl Moor. Il est également mentionné dans le premier chapitre du Premier amour d'Ivan Tourgueniev et dans le chapitre 28 de Jane Eyre de Charlotte Brontë. Traductions en anglais Peter Newmark note trois traductions dans l'Encyclopedia of Literary Translation : * Domaine public; largement disponible dans de nombreux formats. * * La même traduction apparaît apparemment également dans * Millar, Daniel et Leipacher, Mark (2010). Les voleurs (non publié). Présenté par la Faction Theatre Company. Klaus van den Berg a comparé les traductions de Lamport et MacDonald : « Les deux traductions les plus importantes de la dernière partie du XXe siècle adoptent des approches très différentes de ce style : la traduction de F.J. Lamport de 1979, publiée dans l'édition Penguin, suit la première épopée de Schiller. version dimensionnée et reste proche de la langue originale, observant les structures des phrases, trouvant des traductions littérales qui mettent l'accent sur l'aspect mélodramatique de l'œuvre de Schiller. En revanche, la traduction de Robert MacDonald de 1995, écrite pour une représentation de la Citizen's Company au Festival d'Édimbourg, comprend certaines des œuvres de Schiller. Les propres révisions de Schiller modernisent le langage en essayant de trouver des équivalences pour atteindre son public cible britannique. Alors que Lamport oriente sa traduction vers un public qui attend des classiques aussi authentiques que possible, calqués sur l'original, McDonald opte pour une traduction performante coupant le texte et en interprétant un grand nombre. les moments émotionnels qui restent moins clairs dans une traduction plus littérale. » Michael Billington a écrit en 2005 que Robert MacDonald « a fait plus que quiconque pour sauver Schiller de la négligence britannique ». Adaptations * I briganti (1836), opéra de Saverio Mercadante et livret de Jacopo Crescini * I masnadieri (1847), opéra de Giuseppe Verdi et livret d'Andrea Maffei * I briganti (vers 1895), opéra de Lluïsa Casagemas (op. 227) et livret d'Andrea Maffei. Non publié ni joué. * Les Voleurs (1913), adaptation cinématographique de J. Searle Dawley et Walter Edwin. * Die Räuber (1957), opéra et livret de Giselher Klebe. Lieder *"Amalia", 195, op. poste. 173 n°1, est un lied de Franz Schubert basé sur le texte de l'acte 3, scène 1.

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Quel club de football anglais joue ses matchs à domicile à Craven Cottage ?

Fulham FC

Craven Cottage est le nom d'un stade de football situé à Fulham, Londres. C'est le terrain du Fulham F.C. depuis 1896. La capacité actuelle du terrain est de 25 700 places assises, bien que la fréquentation record soit de 49 335 personnes, pour un match contre Millwall Dockers, le 8 octobre 1938. Situé à côté de Bishop's Park, sur les rives de la Tamise, « Craven Cottage » était à l'origine un palais royal. pavillon de chasse et son histoire remonte à plus de 300 ans. En plus de Fulham, le stade a également été utilisé par l'équipe nationale masculine de football des États-Unis, l'équipe nationale de football d'Australie, l'équipe nationale de football de la République d'Irlande et l'équipe nationale masculine de football du Canada, et était autrefois le terrain du rugby. équipe de la ligue Fulham RLFC. Histoire Pré-Fulham Le « Cottage » original a été construit en 1780 par William Craven, le sixième baron Craven et était situé sur le cercle central du terrain. A l'époque, les environs étaient des bois qui faisaient partie du terrain de chasse d'Anne Boleyn. Le Cottage a été habité par Edward Bulwer-Lytton (qui a écrit Les Derniers Jours de Pompéi) et d'autres personnes quelque peu notables (et riches) jusqu'à ce qu'il soit détruit par un incendie en mai 1888. De nombreuses rumeurs persistent parmi les fans de Fulham sur les anciens locataires de Craven Cottage. . Sir Arthur Conan Doyle, Jeremy Bentham, Florence Nightingale et même la reine Victoria y auraient séjourné, même s'il n'existe aucune preuve réelle de cela. Suite à l'incendie, le site a été abandonné. Fulham avait déjà eu 8 terrains avant de s'installer définitivement à Craven Cottage. Par conséquent, les Cottagers disposaient de 12 terrains au total (y compris un séjour temporaire à Loftus Road), ce qui signifie que seuls leurs anciens « propriétaires » et rivaux QPR ont eu plus de terrains (14) dans le football britannique. Il convient de noter en particulier la Ranelagh House, la somptueuse demeure de Fulham de 1886 à 1888. En construction : 1894-1905 Lorsque les représentants de Fulham ont découvert le terrain pour la première fois, en 1894, celui-ci était tellement envahi par la végétation qu'il a fallu deux ans pour le rendre apte au football. Un accord a été conclu pour que les propriétaires du terrain effectuent les travaux, en échange desquels ils recevraient une partie des recettes des portes. Le premier match de football au cours duquel il y a eu des reçus de porte a eu lieu lorsque Fulham a joué contre Minerva lors de la Middlesex Senior Cup, le 10 octobre 1896. La première tribune du terrain a été construite peu de temps après. Décrit comme ressemblant à une « boîte orange », il se composait de quatre structures en bois pouvant accueillir chacune quelque 250 sièges, et fut plus tard affectueusement surnommé le « clapier à lapin ». En 1904, le conseil du comté de Londres s'est préoccupé du niveau de sécurité sur le terrain et a tenté de le faire fermer. Un procès s'ensuivit en janvier 1905, à la suite duquel Archibald Leitch, un architecte écossais devenu célèbre après la construction du stade Ibrox, quelques années plus tôt, fut embauché pour travailler sur le stade. Dans le cadre d'un projet coûtant 15 000 £ (un record pour l'époque), il a construit un pavillon (l'actuel « Cottage » lui-même) et le Stevenage Road Stand, dans son style caractéristique en brique rouge. Le stand de Stevenage Road a célébré son centenaire au cours de la saison 2005-2006 et, suite au décès du fils préféré du Fulham FC, l'ancien capitaine anglais Johnny Haynes, dans un accident de voiture en octobre 2005, le stand de Stevenage Road a été rebaptisé Johnny Haynes Stand après le Le club a demandé l'avis des supporters de Fulham. Le stand et le cottage Johnny Haynes restent parmi les plus beaux exemples de l'architecture de football d'Archibald Leitch et tous deux ont été désignés bâtiments classés Grade II. S'imposer comme un stade Un match Angleterre contre Pays de Galles a été joué sur le terrain en 1907, suivi d'un match international de rugby entre l'Angleterre et l'Australie en 1911. L'un des directeurs du club, Henry Norris, et son ami William Hall, reprirent Arsenal au début des années 1910, le plan étant de fusionner Fulham avec Arsenal, pour former un « superclub londonien » à Craven Cottage. Cette décision a été largement motivée par l'échec de Fulham jusqu'à présent à obtenir une promotion dans la première division du football anglais. Il était également prévu qu'Henry Norris construise un stade plus grand de l'autre côté de Stevenage Road, mais cela n'était plus nécessaire après l'échec de l'idée de fusion. À cette époque, le Cottage était utilisé pour le chant de chorale et les fanfares ainsi que pour d'autres spectacles, ainsi que pour la messe. En 1933, il était prévu de démolir le terrain et de repartir de zéro avec un nouveau stade d'une capacité de 80 000 places. Ces plans ne se sont jamais concrétisés, principalement en raison de la Grande Dépression. Le 8 octobre 1938, 49 335 spectateurs regardèrent Fulham jouer à Millwall. La raison de cette foule exceptionnellement nombreuse était que le match à Stamford Bridge avait été soudainement annulé et que de nombreuses personnes se sont donc dirigées vers l'ouest jusqu'au Cottage cet après-midi-là. Il s'agit de la plus grande fréquentation jamais enregistrée à Craven Cottage et le record demeure aujourd'hui, et il est peu probable qu'il soit battu car il s'agit désormais d'un stade de toutes places avec actuellement aucune place pour plus de 25 700 personnes. Au cours des années 1930 et 1960, Fulham comptait souvent plus de 25 000 personnes en moyenne. Cependant, les assistances officielles peuvent être considérées comme quelque peu douteuses à cette époque, car de nombreux fans entraient en franchissant la clôture de Bishops Park jusqu'à Putney End. Comme sur de nombreux autres terrains, les supporters payaient parfois aux tourniquets sans être comptés. Cet argent de démarrage serait remis aux joueurs (fourré dans leurs bottes) et ne serait pas compté dans l'argent de porte. Le terrain a accueilli plusieurs matchs de football pour les Jeux olympiques d'été de 1948 et est l'un des derniers à le faire. Après la guerre Ce n'est qu'après que Fulham ait atteint pour la première fois la première division, en 1949, que de nouvelles améliorations ont été apportées au stade. En 1962, Fulham est devenue la dernière équipe de première division à ériger des projecteurs. Les projecteurs étaient considérés à l’époque comme les plus chers d’Europe en raison de leur modernité. Les lumières ressemblaient à de grands pylônes s'élevant à 50 mètres au-dessus du sol et ressemblaient en apparence à celles du WACA. Un tableau d'affichage électronique a été installé sur la Riverside Terrace en même temps que les projecteurs étaient installés et que des mâts arborant les drapeaux de toutes les autres équipes de première division y étaient déployés. Suite à la vente d'Alan Mullery à Tottenham Hotspur en 1964 (pour 72 500 £), le Hammersmith End a été recouvert d'un toit pour un coût d'environ 42 500 £. Bien que Fulham ait été relégué, le développement de Craven Cottage s'est poursuivi. Les terrasses Riverside, tristement célèbres pour le fait que les fans qui l'occupaient tournaient la tête chaque année pour regarder passer The Boat Race, ont été remplacées par ce qui était officiellement nommé «Eric Miller Stand», Eric Miller étant alors directeur du club. La tribune, qui coûtait 334 000 £ et contenait 4 200 places, a été inaugurée par un match amical contre Benfica en février 1972 (qui incluait Eusébio). Pelé devait également se présenter sur le terrain, lors d'un match amical disputé contre son équipe du Santos F.C. Le stand Miller a acheté jusqu'à 11 000 places assises sur un total de 40 000. Eric Miller s'est suicidé cinq ans plus tard à la suite d'un scandale politique et financier et a eu des difficultés à tenter d'éloigner Fulham du Cottage. Le stand est maintenant mieux connu sous le nom de Riverside Stand. Le lendemain de Noël 1963, Craven Cottage a été le théâtre du triplé le plus rapide de l'histoire de la ligue de football anglaise, réalisé en moins de trois minutes par Graham Leggat. Cela a aidé son équipe de Fulham à battre Ipswich 10-1 (un record du club). Le record international est détenu par Jimmy O'Connor, un joueur irlandais qui a réussi son tour du chapeau en 2 minutes 14 secondes en 1967. Entre 1980 et 1984, la ligue de rugby de Fulham a disputé ses matchs à domicile au Cottage. Ils ont depuis évolué pour devenir les London Crusaders, les London Broncos et les Harlequins Rugby League avant de revenir aux London Broncos avant la saison 2012. Craven Cottage a accueilli la plus grande foule jamais vue par l'équipe sur n'importe quel terrain avec 15 013 personnes, lors d'un match contre Wakefield Trinity le 15 février 1981. Les temps modernes Lorsque la catastrophe de Hillsborough s'est produite, Fulham se trouvait au deuxième échelon inférieur de la Ligue de football, mais à la suite du rapport Taylor, l'ambitieux président de Fulham, Jimmy Hill, a présenté des plans en 1996 pour un stade toutes places. Ces projets ne se sont jamais concrétisés, en partie à cause des groupes de pression des résidents locaux, et au moment où Fulham a atteint la Premiership, ils disposaient encore de zones debout dans le sol, ce qui était pratiquement inconnu à l'époque. Il restait un an pour remédier à ce problème (les équipes qui atteignent le deuxième rang pour la première fois disposent d'une période de trois ans pour atteindre les normes requises pour les deux premières divisions), mais au moment où le dernier match de championnat s'y jouait, contre Leicester City le 27 avril 2002, aucun plan de construction n'avait été élaboré. Deux autres matchs de Coupe Intertoto y ont été disputés plus tard cette année-là (contre le FC Haka de Finlande et l'Egaleo FC de Grèce), et la solution finale était de décamper à Loftus Road, domicile du rival local QPR. Pendant ce temps, de nombreux fans de Fulham ne se rendaient qu'aux matchs à l'extérieur pour protester contre leur déménagement de Craven Cottage. « Back to the Cottage », qui deviendra plus tard le « Fulham Supporters Trust », a été créé en tant que groupe de pression des supporters pour encourager le président et ses conseillers à penser que Craven Cottage était la seule option viable pour le Fulham Football Club. Après une saison et demie à Loftus Road, aucun travail n'avait été effectué au Cottage. En décembre 2003, des plans ont été dévoilés pour des travaux de rénovation majeurs d'une valeur de 8 millions de livres sterling afin de le rendre conforme aux exigences de la Premier League. Le permis de construire étant obtenu, les travaux ont débuté en janvier 2004 afin de respecter le délai de la nouvelle saison. Les travaux se sont déroulés comme prévu et le club a pu rentrer chez lui pour le début de la saison 2004-05. Leur premier match dans le nouveau stade de 22 000 places était un match amical de pré-saison contre Watford le 10 juillet 2004. Fenway Sports Group s'est initialement associé à Fulham en 2009, en raison de l'héritage perçu et des bizarreries partagées entre le Cottage et Fenway Park. , affirmant qu'aucun club anglais ne s'identifie autant à son stade que Fulham. Les Red Sox de Boston se sont ensuite mis au lit avec le Liverpool FC, après le rachat par Fenway Sports Group. Le stade actuel était l'un des plus petits terrains de Premiership au moment de la relégation de Fulham à la fin de la saison 2013-2014 (il était le troisième plus petit, après le KC Stadium et le Liberty Stadium). Très admiré pour sa belle architecture, le stade a récemment accueilli quelques matchs internationaux, notamment en Australie. Ce lieu convient à l'Australie car la plupart des meilleurs joueurs du pays sont basés en Europe et l'ouest de Londres compte une importante communauté d'Australiens expatriés. En outre, la Grèce contre la Corée du Sud a eu lieu le 6 février 2007. En 2011, le Brésil a affronté le Ghana, lors d'un match amical international, et la finale de la Ligue des champions féminine a été organisée. Craven Cottage accueille souvent de nombreux autres événements tels que des tournois de football à 5 ​​et des mariages. En outre, beaucoup déjeunent le dimanche au restaurant Riverside ou au « Cottage Cafe » les jours sans match. Craven Cottage a accueilli chaque année le match de football universitaire d'Oxbridge entre 1991 et 2000 et de nouveau en 2003, 2006 (le même jour que la célèbre « Boat Race »), 2008 et 2009, et l'accueillera à nouveau en 2014 en plus d'organiser un match de football. Match d'échauffement de l'Aid en 2006. Le divertissement à la mi-temps inclut souvent les SW6ers (anciennement appelés The Cravenettes ), qui sont un groupe de pom-pom girls. Cependant, d'autres événements ont inclus des fanfares, Michael Jackson (même s'il ne marchait qu'une seule fois sur le terrain, au lieu de se produire), Travis jouant, des danses arabes, des professionnels du keepie uppie et des récompenses de présentation. La plupart des jeux comportent également le « Fulham flutter », un match nul à la mi-temps ; et une sorte de compétition de tirs au but, impliquant généralement de marquer à travers un « cerceau » ou de « battre le gardien de but ». Lors du premier match à domicile de la saison, il y a un carnaval où tous les supporters de Fulham doivent se présenter en noir et blanc. Il y a généralement des groupes de rock live, des dédicaces de joueurs, des clowns, des échassiers, un groupe de steel (calypso), des stands de nourriture et une séance de formation gratuite pour les enfants à Bishops Park. Les équipes de Fulham Ladies (avant leur disparition) et de réserve jouent occasionnellement des matchs à domicile au Cottage. En dehors de cela, ils jouent généralement sur le terrain d'entraînement du club à Motspur Park ou au stade Kingstonian et AFC Wimbledon, Kingsmeadow. Craven Cottage est connu sous plusieurs surnoms affectueux de la part des fans, notamment : The (River) Cottage, The Fortress (ou Fortress Fulham), Thameside, The Friendy Confines, SW6, Lord of the Banks, The House of Hope, The Pavilion of Perfection, Le « vrai » palais de Fulham et la maison palatiale. La Tamise sur les rives du Cottage est souvent appelée « le vieux père » ou la rivière des rêves. L'itinéraire le plus accessible jusqu'au sol consiste à traverser Bishops Park depuis Putney Bridge (la station de métro la plus proche), souvent connue sous le nom de « The Green Mile » par les fans de Fulham (car il s'agit d'environ un mile de marche à travers une verdure agréable). Le Telegraph a classé le Cottage 9e sur 54 terrains pour organiser le football de Premiership. Des plans Le 27 juillet 2012, le Fulham FC a obtenu l'autorisation de réaménager le Riverside Stand, augmentant ainsi la capacité du Craven Cottage à 30 000 places. Auparavant, diverses rumeurs avaient circulé, notamment un projet de retour au partage de terrain avec QPR dans un nouveau stade de White City de 40 000 places, même si celles-ci semblent désormais fermement suspendues avec la construction du centre commercial Westfield sur le site proposé. Le conseil d'administration semble s'être éloigné de son ambition de faire de Fulham le "Manchester United du sud", car il est devenu clair à quel point un tel projet serait coûteux. Avec de vastes étendues de terrain à prime dans le sud-ouest de Londres, Fulham semble s'être engagé dans une augmentation progressive de la capacité du terrain, souvent pendant l'été, entre les saisons. La capacité de Craven Cottage a été augmentée pendant les étés, par exemple en 2008 avec une légère augmentation de la capacité de Hammersmith End. Fulham avait déjà annoncé en 2007 son intention d'augmenter la capacité de Craven Cottage de 4 000 sièges, mais cela n'a pas encore été mis en œuvre. Il y avait également des propositions pour un pont enjambant la Tamise, pour un stand Riverside réaménagé et un musée. Des projets plus substantiels ont vu le jour en octobre 2011 avec la campagne « Fulham Forever ». Alors qu'Al-Fayed a vendu son grand magasin Harrods pour 1,5 milliard de livres sterling en mai 2010, il est raisonnable de présumer qu'une partie de cet argent a donné le coup d'envoi à ce projet à plus grande échelle. Un plan détaillé des possibilités d'expansion a mis en évidence le stand Riverside comme la seule zone viable pour l'expansion. Le projet implique la démolition de l'arrière de la tribune Riverside avec un nouveau niveau de sièges ajouté au-dessus de l'actuel et une rangée de loges d'entreprise ; portant Craven Cottage jusqu'à 30 000 capacités. Comme il s'agirait d'un projet majeur dans une zone sensible, le club a pris en considération de nombreux points avec lesquels les résidents locaux pourraient avoir des problèmes. La promenade au bord de la rivière serait rouverte, la pollution lumineuse serait réduite grâce à la suppression des mâts de projecteurs, de nouveaux points d'accès rendraient les foules les jours de match plus gérables et la nouvelle tribune serait conçue dans le respect de sa position sur la Tamise. Bien qu'il n'y ait pas de calendrier précis pour le démarrage du projet, le club est déjà bien avancé dans la phase de consultation et il semblerait qu'il aimerait commencer bientôt en 2012-13. Buckingham Group Contracting a été choisi en mars 2013 comme entreprise de construction pour le projet. Le sol tel qu'il est Fin du marteau Le Hammersmith End (ou Hammy) est le stand le plus au nord du terrain, le plus proche de Hammersmith. La toiture a été financée grâce à la vente d'Alan Mullery aux Spurs. C'est traditionnellement l'extrémité « à domicile » où s'assoient les supporters les plus bruyants de Fulham, et beaucoup se tiennent debout pendant les matchs dans les dernières rangées de la tribune. Si Fulham remporte le tirage au sort, ils choisissent généralement de jouer vers Hammersmith End en seconde période. La tribune disposait de terrasses jusqu'à la réouverture du terrain en 2004, date à laquelle elle a été remplacée par des sièges afin de se conformer aux règles de la ligue suite au rapport Taylor. Pendant plusieurs saisons, les drapeaux nationaux des joueurs représentés à Fulham étaient accrochés au toit. Il y a une grande bannière permanente au coin de la rivière indiquant « We Are Fulham ». Fin Putney Le Putney End est le stand le plus au sud, le plus proche de Putney et adossé à Bishops Park. Celui-ci accueille généralement des supporters visiteurs et «neutres», bien que cela soit souvent mélangé à des supporters locaux et extérieurs. Lorsque le terrain a été réaménagé, avec le remplacement des terrasses debout en 2003-04, le club a demandé une licence pour avoir une zone neutre désignée, dans les rangées les plus proches du Cottage (surnommée « Petite Suisse ». ) En raison de l'histoire de Fulham d'avoir Aucune ségrégation dans le Putney End et aucun antécédent de problèmes de foule, la FA a accordé au club une dispense spéciale pour permettre cela, faisant de Fulham le seul club actuellement au Royaume-Uni à disposer d'une telle zone. Des drapeaux de toutes les nationalités de l'équipe de Fulham ont été accrochés au toit, bien qu'ils aient été retirés après le début de la saison 2006-07 et qu'un tableau d'affichage électronique soit désormais en place. Il y a un platane dans le coin au bord de la rivière, le seul arbre restant dans un terrain de football britannique senior. Stand au bord de la rivière Le Riverside était à l’origine une terrasse adossée à la Tamise. Il présentait également de grands panneaux publicitaires au-dessus des fans. En 1973, un véritable stand assis avait été construit, appelé Eric Miller Stand (l'un des directeurs de l'époque). La tribune a été inaugurée lors d'un match amical prestigieux contre S.L. Benfica, qui a inclus Eusébio dans l'équipe. Le nom du stand est devenu simplement The Riverside après la découverte du suicide d'Eric Miller, qui faisait l'objet d'une enquête pour fraude et détournement de fonds. Le stand Riverside est adossé à la Tamise et est surélevé de manière unique au-dessus du terrain contrairement aux 3 autres stands. Il contient les sièges d'accueil d'entreprise aux côtés des fans de Fulham. Jimmy Hill a un jour qualifié le Riverside de "un peu comme le London Palladium", car les blocs V et W (la section du milieu) sont souvent remplis de riches et de célébrités (y compris souvent Al-Fayed). Il y a plusieurs panneaux publicitaires Harrods et au-dessus se trouve le portique pour la presse et les caméras. Les billets dans cette zone sont souvent les plus faciles à acheter, mais sans surprise, ils sont aussi parmi les plus chers. Il a le Hammersmith End à sa gauche, le Putney End à sa droite et se trouve en face du stand Johnny Haynes. Au cours des années 1970, Craven Cottage a été inondé, l'eau jaillissant du bord de la rivière. Le stand abrite le restaurant George Cohen, tandis que les jours sans match, il y a le Cottage Cafe, situé à proximité du Cottage lui-même. (Le River Café est également situé à proximité). Sous la présidence de Tommy Trinder dans les années 60, les drapeaux de toutes les autres équipes de la Division 1 flottaient fièrement le long de la Tamise. Cependant, lorsque Fulham fut relégué en 1968, Trinder décida de ne pas changer les drapeaux car "Fulham ne sera pas dans cette division la saison prochaine". Fidèle à la prophétie de Trinder, Fulham a de nouveau été relégué. Il y a maintenant une campagne pour ramener les drapeaux. Le toit du stand a été utilisé par des sponsors, FxPro faisant actuellement de la publicité de cette manière, et Pipex.com, Lee Cooper Jeans et LG l'ayant déjà fait. La fin du Riverside Stand vers le « Smithy » End » indique la fin du « Fulham Wall », qui est le poteau kilométrique de The Boat Race. Support Johnny Haynes Initialement appelé Stevenage Road Stand, d'après la route sur laquelle il est adossé, le stand Johnny Haynes est le plus ancien stand de football de la Ligue de football et du football professionnel, construit à l'origine en 1905, et est un bâtiment classé Grade II*. Conçu par Archibald Leitch, le stand contient la billetterie et la boutique du club et présente des sièges en bois « Bennet » originaux. Après sa mort en 2005, le stand a été renommé en l'honneur de l'ancien joueur Johnny Haynes. L'extérieur faisant face à Stevenage Road a une façade en brique et présente l'ancien emblème du club dans l'œuvre d'art. Les piliers décoratifs indiquent que la date de fondation du club est de 1880, bien que cela semble incorrect. De plus, une pierre spéciale pour commémorer Fulham 2000 et le retour des Cottagers à Craven Cottage a été gravée sur la façade. Les enclos familiaux sont situés dans les deux coins du stand, l'un le plus proche de Hammersmith End et l'autre de Putney End. L'avant du stand contient désormais des sièges en plastique, mais à l'origine il s'agissait d'un espace debout. Les enfants étaient souvent placés devant cette enceinte et la zone était dotée d'une clôture blanche distinctive pour empêcher les supporters d'accéder au terrain jusque dans les années 1970. Le Pavillon Le Cottage Pavilion date de 1905, tout comme le stand Johnny Haynes, construit par le célèbre architecte de football Archibald Leitch. La raison pour laquelle le Cottage a été construit était due à un oubli dans le stand de Stevenage Road (comme c'était le cas à l'époque), car Leitch avait oublié d'aménager des vestiaires dans ses plans finaux. En plus d'être les vestiaires, le Cottage (également appelé The Clubhouse) est traditionnellement utilisé par les familles et les amis des joueurs qui s'assoient sur le balcon pour regarder le match. Dans le passé, les réunions du conseil d’administration se tenaient également au Cottage lui-même. Il y a une grande tapisserie drapée du Cottage qui dit "Still Believe". Il résume le moment désormais célèbre, où les supporters face à la défaite contre le Hambourg SV en demi-finale de la Ligue Europa ont réveillé les joueurs avec le chant "Debout si vous croyez encore". Dans les trois autres coins du terrain se trouvent ce qui a été décrit comme de grands « classeurs », qui sont des loges d'entreprise réparties sur trois niveaux. Détails Enregistrements *Participation record : 49 335 contre Millwall, 8 octobre 1938 – Division deux *Record de fréquentation assise moderne : 25 700 contre : :*Arsenal le samedi 26 septembre 2009 - Premier League :*Liverpool le samedi 31 octobre 2009 - Premier League :*Manchester United le samedi 19 décembre 2009 - Premier League :*Hambourg le jeudi 29 avril 2010 - Demi-finale retour de l'UEFA Europa League :*Aston Villa le samedi 13 août 2011 - Premier League :*Manchester United le mercredi 21 décembre 2011 - Premier League :*Arsenal le lundi 2 janvier 2012 - Premier League :*Norwich City le samedi 31 mars 2012 - Premier League :*Southampton le mercredi 26 décembre 2012 - Premier League :*Swansea City le samedi 29 décembre 2012 - Premier League :*Arsenal le samedi 20 avril 2013 - Premier League :*Manchester United le samedi 2 novembre 2013 - Premier League :*Southampton le samedi 1er février 2014 - Premier League :*Hull City le samedi 26 avril 2014 - Premier League Une fréquentation de tous les temps *Fréquentation totale : 31 234 275 (Correction jusqu'en janvier 2013) *Fréquentation totale moyenne : 15 759 (classé 31e sur 130 équipes de clubs anglais de l'histoire) * Améliorations du terrain dans les stades de football anglais Matches internationaux Le 22 février 2000, il a accueilli le match amical international des moins de 21 ans de l’Angleterre contre les moins de 21 ans de l’Argentine. Les hôtes ont gagné 1-0 grâce au but de Lee Hendrie à la soixante-septième minute devant 15 747 spectateurs. Ces dernières années, Craven Cottage a accueilli plusieurs matchs amicaux internationaux, notamment l'équipe nationale d'Irlande qui y a affronté la Colombie et le Nigeria en mai 2008 et mai 2009 respectivement et Oman en 2012. L'équipe nationale de football de Corée du Sud a également utilisé le terrain à trois reprises ces dernières années pour des matches amicaux internationaux, d'abord contre la Grèce en février 2007, puis contre la Serbie en novembre 2009, puis contre la Croatie en février 2013. Le 17 novembre 2007, l'Australie a battu le Nigeria 1-0 lors d'un match amical international à Craven Cottage. Le 26 mai 2011, Craven Cottage a accueilli le match de la finale de la Ligue des champions féminine de l'UEFA 2011 entre Lyon et Potsdam. En septembre 2011, un match amical entre le Ghana et le Brésil a également eu lieu à Craven Cottage. Le 15 octobre 2013, l'Australie a battu le Canada 3-0 à Craven Cottage. Le 28 mai 2014, l'Écosse a disputé un match nul 2-2 contre une équipe nigériane qualifiée pour la finale de la Coupe du monde 2014. Autre * Le Fulham Rugby League Club, aujourd'hui London Broncos, a joué à Craven Cottage entre 1980 et 1984, accueillant la plus grande fréquentation. Le terrain a également accueilli des matchs universitaires d'Oxbridge de rugby et de football. * Le terrain a accueilli le plus grand nombre de matches de l'équipe nationale australienne en dehors de l'Australie et a été l'un des pionniers dans l'organisation de matchs amicaux internationaux (neutres). * Fulham a été la dernière équipe à disposer de logements debout en Premier League, car Craven Cottage a inclus des terrasses lors de la saison 2001-02 – huit ans après que le rapport Taylor ait interdit les terrasses à ce niveau. *Le site original de Craven Cottage était couvert de forêts. Un platane survit aujourd'hui dans un coin de Putney End, le seul arbre que l'on trouve dans un stade de football senior britannique. *Le 3 avril 2011, Fulham a dévoilé une statue de Michael Jackson à l'intérieur du stade avant son match contre Blackpool. Le chanteur, décédé en 2009, n'était pas un fan de Fulham et ne s'intéressait pas du tout au football, mais il a assisté une fois à un match de Fulham et a déclaré : "Les fans de Fulham étaient comme les gens lors de mes concerts. Je voulais sauter et commencer à danser" ; et était ami avec le président du club Mohamed Al-Fayed, qui a commandé la statue. En 2013, Al-Fayed a déclaré que la statue serait déplacée dans une autre propriété qui lui appartient.

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De quel pays John Curtin est devenu Premier ministre en 1941 ?

Australie

John Joseph Ambrose Curtin (8 janvier 1885 - 5 juillet 1945) fut le 14e Premier ministre d'Australie, servant de 1941 à 1945, et le chef du Parti travailliste de 1935 à 1945. Après avoir formé pour la première fois un gouvernement minoritaire en 1941, Curtin dirigea Les travaillistes mènent à la victoire (et au gouvernement majoritaire) aux élections de 1943, qui restent la plus grande victoire du parti travailliste lors d'une élection fédérale (tant à la Chambre des représentants qu'au Sénat). Curtin a dirigé avec succès l'Australie pendant la période où la nation était directement menacée par l'avancée japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale et est aujourd'hui largement considéré comme l'un des plus grands premiers ministres du pays. Alors que la fin de la guerre était en vue, Curtin mourut en fonction le 5 juillet 1945 et fut brièvement succédé par Frank Forde puis par Ben Chifley. Première vie et éducation Curtin est né à Creswick, Victoria en 1885. Son père était un policier d'origine irlandaise et Curtin a d'abord été élevé dans la religion catholique romaine. Curtin a fréquenté l'école jusqu'à l'âge de 13 ans, avant de partir travailler pour un journal à Creswick. Il est rapidement devenu actif au sein du Parti travailliste australien et du Parti socialiste de Victoria, qui était une organisation marxiste. Il écrivait pour des journaux radicaux et socialistes. On pense que la première candidature de Curtin à un poste élu a eu lieu à cette époque, lorsqu'il s'est présenté au poste de secrétaire du Brunswick Football Club et a été vaincu. Il avait déjà joué pour Brunswick entre 1903 et 1907. De 1911 à 1915, Curtin fut employé comme secrétaire du Syndicat des travailleurs du bois et, pendant la Première Guerre mondiale, il fut un militant anti-conscriptionniste ; il a été brièvement emprisonné pour avoir refusé de se présenter à un examen médical obligatoire, alors qu'il savait qu'il échouerait à l'examen en raison de sa très mauvaise vue. Il se présenta également à cette époque comme candidat travailliste à Balaclava en 1914. La tension de cette période le conduisit à boire beaucoup et régulièrement, un vice qui gâcha sa carrière pendant de nombreuses années. En 1917, il épousa Elsie Needham, la sœur du sénateur travailliste Ted Needham. Curtin a déménagé à Cottesloe près de Perth en 1917 pour devenir rédacteur en chef du Westralian Worker, le journal syndical officiel. Il appréciait la vie moins stressante de l'Australie occidentale et ses opinions politiques se modérèrent progressivement. Il a rejoint l'Association des journalistes australiens en 1917 et a été élu président de l'Australie occidentale en 1920. Il portait son insigne de l'AJA (membre WA n°56) chaque jour où il était Premier ministre. En plus de sa position sur les droits du travail, Curtin était également un ardent défenseur des droits des femmes et des enfants. En 1927, le gouvernement fédéral a convoqué une Commission royale sur la dotation des enfants. Curtin a été nommé membre de cette commission. Début de carrière politique Curtin s'est présenté une deuxième fois au Parlement en 1925, cette fois pour Fremantle, bien qu'il ait lourdement perdu face au président sortant William Watson. Watson a pris sa retraite en 1928 et Curtin a couru à nouveau, cette fois gagnant au deuxième décompte. Réélu lors de la victoire électorale écrasante du parti travailliste l'année suivante, il espérait être nommé membre du cabinet du Premier ministre James Scullin, mais la désapprobation de sa forte consommation d'alcool signifiait qu'il restait sur la banquette d'arrière-ban. William Watson a choisi de sortir brièvement de sa retraite en 1931 et a facilement battu Curtin lors d'une élection qui a vu le parti travailliste s'effondrer à seulement 14 sièges au Parlement. Après la perte, Curtin est devenu l'avocat du gouvernement d'Australie occidentale auprès de la Commonwealth Grants Commission. Il s'est présenté pour son ancien siège en 1934 après que Watson ait annoncé sa retraite pour la deuxième fois et a pu le reconquérir. Lorsque Scullin démissionna de son poste de leader travailliste en 1935, Curtin se présenta aux élections pour le remplacer, même si on ne s'attendait pas à ce qu'il gagne. Son adversaire était Frank Forde, un député bien connu qui avait été étroitement associé aux politiques économiques du gouvernement Scullin. Cela a conduit les factions de gauche et les syndicats à soutenir Curtin, dans le but d'empêcher Forde d'accéder à la direction. Grâce à leur soutien, Curtin a pu vaincre Forde par une seule voix pour devenir chef du Parti travailliste et chef de l'opposition. Les groupes qui avaient soutenu Curtin l’ont fait sur la base de sa promesse d’abandonner l’alcool, ce qu’il a fait par la suite. Bien que les travaillistes aient fait peu de progrès aux élections de 1937, en 1939, la position du parti travailliste s'était considérablement améliorée. Curtin a mené le parti travailliste à une victoire de cinq sièges lors des élections de 1940, ce qui a abouti à un parlement sans majorité. Lors de cette élection, le siège de Curtin à Fremantle avait été mis en doute. Le challenger du United Australia Party, Frederick Lee, semblait avoir remporté le siège au deuxième décompte après que la plupart des préférences de l'indépendant Guildford Clarke se soient répandues vers lui, et ce n'est qu'au décompte final des votes préférentiels que Curtin a su qu'il avait remporté le siège. Premier ministre Guerre avec l'Allemagne En septembre 1939, la Seconde Guerre mondiale éclate lorsque l’Allemagne nazie envahit la Pologne. Conformément à la déclaration de guerre du roi, le Premier ministre Robert Menzies a déclaré la guerre à l'Allemagne et annoncé le soutien de l'Australie à l'effort de guerre britannique. En 1941, Menzies se rendit en Grande-Bretagne pour discuter du rôle de l'Australie dans la stratégie de guerre et pour exprimer ses inquiétudes quant à la fiabilité des défenses de Singapour. Alors qu'il était en Grande-Bretagne, Menzies perdit le soutien de son propre parti et fut contraint de démissionner. Sa démission a révélé que l'UAP était dépourvu de leadership alors qu'il était au pouvoir depuis 1931. Le parti a élu l'ancien Premier ministre Billy Hughes comme nouveau chef. Cependant, Hughes n’avait que 78 ans à un mois et était largement considéré comme trop vieux et fragile pour diriger le pays en temps de guerre. Même si l'UAP était le partenaire principal du gouvernement de coalition, Hughes fut persuadé de se retirer de son poste de chef de la coalition – et donc de premier ministre – en faveur d'Arthur Fadden du Country Party. Curtin avait refusé l'offre initiale de Menzies de former un « gouvernement national » en temps de guerre, en partie parce qu'il craignait que cela diviserait le Parti travailliste, bien qu'il ait accepté de rejoindre le Conseil consultatif de guerre. En octobre 1941, Arthur Coles et Alexander Wilson, les deux députés indépendants qui maintenaient la coalition au pouvoir depuis 1940 (d'abord sous Menzies, puis sous Fadden), joignirent leurs forces aux travaillistes pour vaincre le budget de Fadden et faire tomber le gouvernement. Le gouverneur général Lord Gowrie était réticent à convoquer des élections pour un Parlement vieux d'à peine un an, surtout compte tenu de la situation internationale. Il a convoqué Coles et Wilson et leur a fait promettre que s'il nommait Curtin Premier ministre, ils le soutiendraient pendant le reste de la législature afin de mettre fin à l'instabilité du gouvernement. Les indépendants ont accepté et Curtin a prêté serment en tant que Premier ministre d'Australie le 7 octobre, à l'âge de 56 ans. Guerre aux côtés des États-Unis Le 7 décembre 1941, la guerre du Pacifique éclate lorsque le Japon bombarde Pearl Harbor. Curtin s'est adressé à la nation à la radio en disant : « Hommes et femmes d'Australie... nous sommes en guerre contre le Japon. C'est l'heure la plus grave de notre histoire. Nous, Australiens, avons des traditions impérissables. Nous les maintiendrons. Nous les justifierons. « Nous conserverons ce pays comme une citadelle pour la race anglophone et comme un lieu où la civilisation perdurera. » Le 10 décembre, ils furent tous deux coulés par des bombardiers japonais au large des côtes malaises. C'étaient les derniers grands cuirassés debout entre le Japon et l'Australie. Curtin a télégraphié le 23 décembre au président américain Roosevelt et à Winston Churchill : « La chute de Singapour signifierait l'isolement des Philippines, la chute des Indes orientales néerlandaises et des tentatives d'étouffer toutes les autres bases. situation... nous accepterions volontiers des commandants américains dans la région du Pacifique. Veuillez considérer cela comme une question d'urgence. Curtin a pris des décisions cruciales liant l'Australie aux États-Unis. Le 26 décembre, son message du Nouvel An disait : Nous recherchons une barrière solide et imprenable entre les démocraties contre les trois puissances de l’Axe et nous refusons d’accepter l’idée selon laquelle la lutte dans le Pacifique doit être traitée comme un segment subordonné du conflit général. Cela ne veut pas dire que l’un quelconque des autres théâtres de guerre est de moindre importance que le Pacifique, mais que l’Australie demande un plan concerté évoquant la plus grande force à la disposition des démocraties, déterminées à repousser le Japon. Le gouvernement australien considère donc la lutte dans le Pacifique comme une lutte dans laquelle les États-Unis et l'Australie doivent avoir pleinement leur mot à dire dans la direction du plan de combat des démocraties. Sans aucune inhibition d’aucune sorte, je précise que l’Australie se tourne vers l’Amérique, libre de toute angoisse quant à nos liens traditionnels ou à notre parenté avec le Royaume-Uni. Nous connaissons les problèmes auxquels le Royaume-Uni est confronté. Nous connaissons les dangers de la dispersion des forces, mais nous savons aussi que l’Australie peut partir et que la Grande-Bretagne peut encore tenir le coup. Nous sommes donc déterminés à ce que l'Australie ne s'en aille pas et nous déploierons toutes nos énergies pour élaborer un plan, avec les États-Unis comme clé de voûte, qui donnera à notre pays une certaine confiance dans sa capacité à tenir jusqu'à ce que le le cours de la bataille tourne contre l’ennemi. Ce discours historique fut l'un des plus importants de l'histoire de l'Australie, marquant un tournant dans les relations de l'Australie avec son pays fondateur, le Royaume-Uni. Beaucoup pensaient que le Premier ministre Curtin abandonnait les liens traditionnels de l'Australie avec les îles britanniques sans qu'aucun partenariat solide ne soit mis en place avec les États-Unis. Ce discours a également été critiqué à de hauts niveaux de gouvernement en Australie, en Grande-Bretagne et aux États-Unis ; cela a mis Churchill en colère, et Roosevelt a déclaré que cela « sentait la panique ». Le discours eut néanmoins pour effet d'attirer l'attention sur la possibilité d'une invasion de l'Australie par le Japon. Avant ce discours, la réponse australienne à l'effort de guerre avait été troublée par des attitudes allant du « elle aura raison » à la panique alimentée par les ragots. En 1943, lorsque la menace d’invasion japonaise fut passée, Curtin revint de plus en plus à son engagement envers l’Empire britannique. Minimisant le nationalisme, il a déclaré que l'Australie comptait « sept millions de Britanniques ». Il considérait les États-Unis comme une puissance économique et militaire prédatrice qui menacerait les propres ambitions de l'Australie dans le Pacifique. L'Australie s'est rapprochée de la Nouvelle-Zélande et a suggéré aux États-Unis un rôle moindre après la guerre. Washington était agacé. Parallèlement, le gouvernement Curtin a promulgué le Statute of Westminster Adoption Act 1942, en vertu duquel l'Australie a accepté le statut de dominion que la Grande-Bretagne avait conféré en 1930, mais que le gouvernement fédéral australien n'avait pas accepté jusque-là. La loi sur l'adoption est entrée en vigueur rétroactivement au 3 septembre 1939, début de la Seconde Guerre mondiale. Bien que politiquement le produit de la politique de réorientation du gouvernement vers les États-Unis, sur le plan constitutionnel, cela a marqué le moment où l'Australie est devenue une nation indépendante avec une couronne distincte, n'étant plus soumise à la suprématie du droit britannique et de la Couronne britannique. Curtin a noué des relations de travail étroites avec le commandant suprême allié dans la zone du Pacifique Sud-Ouest, le général Douglas MacArthur. Curtin s'est rendu compte que l'Australie serait ignorée si elle n'avait pas une voix forte à Washington, D.C., et il voulait que cette voix soit celle de MacArthur. Il a confié le contrôle des forces australiennes à MacArthur, ordonnant aux commandants australiens de traiter les ordres de MacArthur comme s'ils venaient du gouvernement australien. Politiques militaires Le gouvernement Curtin avait convenu que le I Corps de l'armée australienne – centré sur les 6e et 7e divisions d'infanterie – serait transféré d'Afrique du Nord au commandement américano-britannique-néerlandais-australien, dans les Indes orientales néerlandaises. Singapour tomba sous contrôle japonais le 15 février 1942, ce qui fut considéré comme le pire désastre militaire que l'Australie ait connu depuis Gallipoli. L'ensemble de la 8e division fut emmené en captivité, soit un total d'environ 15 384 hommes, bien que le major-général Bennett parvienne à s'échapper. Churchill a tenté de détourner le I Corps pour renforcer les troupes britanniques en Birmanie, sans l'approbation de l'Australie. Curtin a insisté pour que le Corps retourne en Australie, bien qu'il ait accepté que le corps principal de la 6e Division puisse rester en garnison à Ceylan. La menace japonaise fut encore soulignée le 19 février, lorsque le Japon bombarda Darwin, le premier d'une longue série de raids aériens sur le nord de l'Australie. Au milieu de l'année 1942, les résultats des batailles de la mer de Corail, de la baie de Milne et de la piste de Kokoda avaient évité la menace perçue d'invasion. C'est à cette époque que Curtin élargit également les termes de la loi sur la défense, afin que les soldats de la milice enrôlés puissent être déployés en dehors de l'Australie dans « d'autres territoires de la zone du Pacifique Sud-Ouest que le gouverneur général proclame comme étant des territoires associés à l'Australie ». la défense de l'Australie". Cela s'est heurté à l'opposition de la plupart des anciens collègues de gauche de Curtin, menés par Arthur Calwell. Curtin s'était auparavant opposé à la conscription pendant la Première Guerre mondiale, puis à nouveau en 1939 lorsqu'elle fut introduite par le gouvernement Menzies, mais il avait cédé sous la pression de la Seconde Guerre mondiale. Le stress de la guerre et surtout cette âpre bataille interne au sein du parti travailliste ont eu de lourdes conséquences sur la santé de Curtin, qui n'avait jamais été robuste, même dans le meilleur des cas. Il avait souffert toute sa vie de maladies liées au stress et de dépression ; il était aussi un gros fumeur. Politiques intérieures Curtin a fait un usage très intensif des journaux et des médias audiovisuels, notamment à travers des conférences de presse, des discours et des actualités. Les Australiens ont acquis le sentiment qu'il s'agissait d'une guerre populaire à laquelle ils participaient à part entière. En termes de politique sociale, le gouvernement Curtin a adopté un large éventail de réformes sociales progressistes au cours de son mandat. Des pensions ont été introduites pour les épouses et les veuves abandonnées, tandis que la création du Conseil pour l'emploi des femmes a conduit à une augmentation des salaires de certaines femmes pendant la guerre. Les Australiens aborigènes ont bénéficié d'un droit considérablement accru aux prestations sociales, tandis que les allocations de maternité ont été étendues. En outre, les pensions des personnes âgées et des infirmes ont été augmentées, tandis que des accords de réciprocité avec la Nouvelle-Zélande ont été introduits concernant les pensions de vieillesse et d'invalidité. En 1942, les fonctionnaires temporaires sont devenus éligibles pour postuler au régime de retraite du Commonwealth s'ils étaient employés depuis au moins cinq ans et étaient certifiés comme ayant un emploi futur indéfini, tandis que la loi sur le congé des employés du Commonwealth de 1943 prévoyait un congé de longue durée pour tous les employés temporaires du Commonwealth. En 1943, la Commission des universités a été créée pour exempter les étudiants du service de guerre afin d'entreprendre ou de poursuivre des études universitaires et pour aider ces étudiants en les exonérant des frais de scolarité et, sous réserve de conditions de ressources, en leur fournissant des allocations de subsistance. En 1941, tous les « Asiatiques » qui étaient sujets britanniques devinrent éligibles à une pension, et en 1942, l'éligibilité à la pension fut étendue aux insulaires du Pacifique connus sous le nom de « Kanakas », et à partir de juillet de la même année, les « autochtones » d'Australie devinrent éligibles à une pension. s'ils n'étaient pas soumis à une loi de l'État « relative au contrôle des autochtones autochtones » ou s'ils vivaient dans un État où ils ne pouvaient pas être exemptés de ces lois mais étaient admissibles à une pension en raison de « leur caractère et de leur niveau d'intelligence » et développement". La même année, la pension est devenue exonérée de l'impôt sur le revenu. En 1943, des prestations funéraires ont été introduites, ainsi qu'une allocation d'épouse pour les épouses de retraités invalides « lorsqu'elle vivait avec lui, était son épouse légale et ne recevait pas de pension à part entière ». À partir de juin 1942, la classe B de pension de veuve était versée aux veuves sans enfants à charge âgées de 50 ans et plus. Le terme « veuve » inclut les veuves de fait qui vivaient avec le conjoint décédé pendant au moins trois ans avant son décès et qui étaient entretenues par lui. L'éligibilité a également été étendue aux épouses de jure abandonnées depuis au moins six mois, aux femmes divorcées qui ne s'étaient pas remariées et aux femmes dont les maris étaient hospitalisés pour personnes considérées comme aliénées. À partir de juillet de la même année, la classe de pension de veuve B (WPb) était exonérée d'impôt sur le revenu. En 1942, l'admissibilité aux allocations de maternité a été étendue aux femmes autochtones qui étaient exemptées des lois de l'État relatives au contrôle des autochtones autochtones et qui étaient considérées comme aptes à recevoir ces prestations. À partir de 1943, le critère de revenu pour les allocations de maternité fut supprimé et le taux de l'allocation fut porté à 15 livres lorsqu'il n'y avait pas d'autres enfants de moins de 14 ans, à 16 livres lorsqu'il y avait un ou deux autres enfants et à 17 livres 10. shillings dans le cas de trois enfants ou plus. Ces montants comprenaient une allocation supplémentaire de 25 shillings par semaine pour la période quatre semaines avant et quatre semaines après la naissance, à verser après la naissance de l'enfant. La même année, l'admissibilité à la dotation pour enfants a été étendue aux enfants placés dans des institutions gouvernementales, aux enfants autochtones qui vivaient six mois par an dans une station missionnaire et aux enfants qui étaient entretenus par une succession décédée. En 1943, l'allocation familiale a été introduite, payable au taux de cinq shillings par semaine pour une première fois pour un enfant non doté de moins de 16 ans à la charge d'un retraité invalide ou incapable de façon permanente. À partir de juillet 1945, une allocation supplémentaire pour enfants de cinq shillings par semaine est devenue payable pour le premier enfant à toute personne ayant droit à des allocations de chômage ou de maladie et ayant la garde, les soins et la surveillance d'un ou plusieurs enfants de moins de 16 ans. Réélection de 1943 Même en tenant compte des avantages dont dispose un gouvernement en place en temps de guerre, Curtin se présenta aux élections de 1943 dans une position très forte. La Coalition était devenue presque moribonde à ce moment-là, et Fadden et Hughes n'avaient pas réussi à prendre le dessus sur Curtin. Lors de l'élection, Curtin a mené le parti travailliste à sa plus grande victoire de tous les temps, remportant les deux tiers des sièges à la Chambre des représentants grâce à un vote préférentiel bipartite de 58,2 % et une victoire de 17 sièges. La Coalition a été réduite à seulement 19 sièges à l'échelle nationale, dont seulement sept pour le Country Party de Fadden. Les travaillistes ont également remporté les primaires du Sénat dans tous les États, et donc les 19 sièges, pour détenir une majorité de 22 sur 36 sièges. Fort de ce succès, Curtin convoqua un référendum qui donnerait au gouvernement le contrôle de l'économie et des ressources pendant cinq ans après la fin de la guerre. Le référendum australien de 1944 contenait une question référendaire : « Approuvez-vous le projet de loi visant à modifier la Constitution intitulé « Modification de la Constitution (reconstruction d'après-guerre et droits démocratiques) 1944 » ? Modification de la Constitution (reconstruction d'après-guerre et droits démocratiques) 1944 était connue sous le nom de référendum des 14 pouvoirs, ou 14 points. Il visait à donner au gouvernement le pouvoir, sur une période de cinq ans, de légiférer sur les monopoles, les sociétés, les fiducies, la santé nationale, les allocations familiales, la liberté d'expression, la religion, la réinsertion des anciens militaires, la capacité de légiférer pour les Australiens autochtones et des garanties contre les abus du pouvoir législatif. Le référendum a été rejeté, n'obtenant une majorité qu'en Australie occidentale et en Australie méridionale. Au niveau national, 54 pour cent ont voté contre la question lors du référendum. Fichier:curtinmacarthur.jpg|Curtin avec Douglas MacArthur se préparant à la guerre en 1942 Fichier:CommonwealthPrimeMinisters1944.jpg|Curtin, assis à droite, lors de la Conférence des premiers ministres du Commonwealth de 1944 Fichier:Aust-ww2-japan.jpg|Gouverneur général Le comte Gowrie signant la déclaration de guerre contre le Japon, sous les yeux de Curtin. Fichier:JCurtin était en état.jpg|Le cercueil de John Curtin était en état dans l'ancien Parlement, juillet 1945 La mort En 1944, alors qu’il se rendait régulièrement à Londres et à Washington pour rencontrer Churchill, Roosevelt et d’autres dirigeants alliés, Curtin avait déjà développé une maladie cardiaque. Au début de 1945, alors que la fin de la guerre était en vue, sa santé commença à se détériorer sérieusement et à un rythme plus rapide. Le 5 juillet 1945, Curtin mourut à The Lodge à l'âge de 60 ans. Il fut le deuxième Premier ministre australien à mourir en fonction en six ans. Un prêtre catholique a appelé au Lodge alors que Curtin était mourant, mais il a été refoulé. Curtin avait refusé ne serait-ce que de mettre les pieds dans une église catholique tout au long de sa vie d'adulte, pas même d'assister aux mariages d'amis. Son corps a été ramené à Perth à bord d'un Dakota de la RAAF escorté par un vol de neuf avions de combat. Après avoir été exposé en état, il a été enterré au cimetière de Karrakatta à Perth ; le service a réuni plus de 30 000 personnes au cimetière et de nombreux autres bordent les rues. MacArthur a dit de Curtin que « la préservation de l'Australie de l'invasion sera son monument immémorial ». Son adjoint, Frank Forde, lui succéda initialement au poste de Premier ministre ; huit jours plus tard, un scrutin de parti a élu Ben Chifley comme leader travailliste et donc Premier ministre. Héritage Curtin est reconnu pour avoir mené le Parti travailliste australien à son meilleur succès électoral fédéral de l'histoire, avec un record de 55,1 pour cent des voix primaires au demi-Sénat, remportant tous les sièges, et une estimation de la chambre basse préférée des deux partis de 58,2 pour cent aux élections de 1943. , remportant les deux tiers des sièges. L'un des héritages importants de Curtin fut l'expansion significative des services sociaux sous sa direction. En 1942, une fiscalité uniforme fut imposée aux différents États, ce qui permit au gouvernement Curtin de mettre en place une vaste gamme de services sociaux administrés au niveau fédéral. Il s'agissait notamment d'une pension de veuve (1942), d'allocations de maternité pour les Australiens autochtones (1942), d'allocations funéraires (1943), d'une deuxième forme d'allocation de maternité (1943), d'une allocation d'épouse (1943), d'allocations supplémentaires pour les enfants de retraités ( 1943), chômage, maladie et prestations spéciales (1945) et prestations pharmaceutiques (1945). Des améliorations substantielles ont été apportées aux pensions, avec une augmentation des pensions d'invalidité et de vieillesse, une réduction de moitié de la période de résidence pour les pensions de vieillesse et une libéralisation des conditions de ressources. Les autres prestations de sécurité sociale ont été considérablement augmentées, tandis que les allocations familiales ont été libéralisées, un programme de formation professionnelle pour les retraités invalides a été mis en place et les pensions ont été étendues aux aborigènes. L’expansion de la sécurité sociale sous John Curtin était d’une telle importance que, comme le résume un historien : "L'Australie est entrée dans la Seconde Guerre mondiale avec seulement une protection sociale fragmentaire : à la fin de la guerre, elle avait construit un 'État-providence'". La promulgation par le gouvernement Curtin du Statute of Westminster Adoption Act 1942, inversant la position de quatre gouvernements précédents, a marqué le moment de l'indépendance juridique de l'Australie. Cette loi, avec la Constitution australienne et l'Australia Act 1986, est l'un des éléments clés du cadre constitutionnel moderne de l'Australie. Sa mort prématurée et les sentiments qu'elle a suscités ont donné à Curtin une place unique dans l'histoire politique australienne. Les dirigeants travaillistes successifs, en particulier Bob Hawke et Kim Beazley, ont cherché à s'appuyer sur la tradition de Curtin du « travailliste patriotique ». Même certains conservateurs politiques rendent un hommage au moins formel à la légende de Curtin. Immédiatement après sa mort, le Parlement a accepté de verser à l'épouse de John Curtin, Elsie, une pension de 1 000 £ par an jusqu'à ce qu'une loi soit adoptée et promulguée pour verser une pension à un ancien Premier ministre ou à sa veuve après son décès. Curtin est commémoré par le siège fédéral de Curtin, la banlieue de Canberra de Curtin, l'université de Curtin à Perth, le John Curtin College of the Arts à Fremantle, la John Curtin School of Medical Research à Canberra, la bibliothèque du premier ministre John Curtin, Curtin Springs en le Territoire du Nord, John Curtin House, l'ancien siège du Parti travailliste australien, Curtin House à Swanston St, Melbourne, et de nombreux autres bâtiments, routes, parcs et structures dans toute l'Australie. En 1975, Curtin a été honoré sur un timbre-poste portant son portrait émis par Australia Post. Le 14 août 2005, à l'occasion du 60e anniversaire du V-P Day, une statue en bronze de Curtin devant l'hôtel de ville de Fremantle a été dévoilée par le premier ministre d'Australie occidentale, Geoff Gallop. La culture populaire * Dans la mini-série de 1984 The Last Bastion, Curtin a été interprété par Michael Blakemore. * Dans le film Death of a Soldier de 1986, il a été interprété par Terence Donovan. * Dans le film Pozières de 2000, il a été interprété par David Ross Paterson. * Dans le téléfilm Curtin de 2007, il a été interprété par William McInnes. * La production théâtrale The Fremantle Candidate a été créée au Victoria Hall, Deckchair Theatre en 2012.

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Un Nychthemeron c'est une période de combien d'heures consécutives ?

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Nychthemeron, parfois nycthemeron ou nuchthemeron (grec νυχθήμερον des mots nykt- « nuit » et hemera « jour, jour »), est une période de 24 heures consécutives. Il est parfois utilisé, notamment dans la littérature technique, pour éviter l'ambiguïté inhérente au terme jour. Il s'agit de la période de temps qu'un calendrier indique normalement avec une date, bien qu'un nychthémère désigne simplement une période de temps qui peut commencer à tout moment, pas seulement à minuit. Dans d'autres langues Certaines langues contiennent un mot pendant 24 heures, ou plus vaguement, un jour et une nuit sans ordre particulier. Contrairement à une date calendaire, seule la durée est définie, sans début ni fin particulière. De plus, ces mots sont considérés comme basiques et natifs de ces langues, donc contrairement au « nychthemeron », ils ne sont pas associés au jargon. Les mots pendant 24 heures sont répertoriés dans la colonne du milieu. A titre de comparaison, le mot pour jour, au sens de jour, l'état d'ensoleillement, à l'opposé de la nuit, est également répertorié dans la colonne la plus à droite : Le mot dag, comme dans les langues nordiques, est étymologiquement identique à day en anglais.

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La légende du football brésilien Pelé portait quel numéro sur son maillot ?

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Le football est une famille de sports collectifs qui consistent, à des degrés divers, à taper dans un ballon pour marquer un but. Sans réserve, le mot football désigne la forme de football la plus populaire dans le contexte régional dans lequel le mot apparaît. Les sports communément appelés « football » dans certains endroits comprennent : le football associatif (connu sous le nom de football dans certains pays) ; football de gril (en particulier football américain ou football canadien); L'Australie règne sur le football ; le football de rugby (soit la ligue de rugby, soit l'union de rugby) ; et le football gaélique. Ces différentes variantes du football sont connues sous le nom de codes du football. Diverses formes de football peuvent être identifiées dans l’histoire, souvent comme des jeux populaires paysans. Les codes contemporains du football remontent à la codification de ces jeux dans les écoles publiques anglaises au XIXe siècle. L'étendue de l'Empire britannique a permis à ces règles du football de s'étendre aux zones d'influence britannique en dehors de l'Empire directement contrôlé, même si à la fin du XIXe siècle, des codes régionaux distincts étaient déjà en train de se développer : le football gaélique, par exemple, a délibérément incorporé le règles des matchs de football traditionnels locaux afin de préserver leur patrimoine. En 1888, la Football League a été fondée en Angleterre, devenant ainsi la première d’une longue série de compétitions de football professionnel. Au cours du XXe siècle, plusieurs types de football sont devenus parmi les sports d’équipe les plus populaires au monde. Éléments communs Les différents codes du football partagent certains éléments communs. Les joueurs du football américain, du football canadien, de l'union de rugby et de la ligue de rugby prennent position dans une zone limitée du terrain au début du match. Ils ont tendance à utiliser le lancer et la course comme principaux moyens de déplacer le ballon, et à ne donner des coups de pied qu'à certaines occasions limitées. Le plaquage corporel est une compétence majeure et les jeux impliquent généralement de courts passages de jeu de 5 à 90 secondes. Le football associatif, le football australien et le football gaélique ont tendance à utiliser les coups de pied pour déplacer le ballon sur le terrain, avec une manipulation plus limitée. Les tacles au corps sont moins centraux dans le jeu et les joueurs sont plus libres de se déplacer sur le terrain (les lois sur le hors-jeu sont généralement moins strictes). Les règles communes parmi les sports comprennent : * Deux équipes composées généralement de 11 à 18 joueurs ; certaines variantes comportant moins de joueurs (cinq ou plus par équipe) sont également populaires. * Une zone clairement définie dans laquelle jouer. * Marquer des buts ou des points, en déplaçant le ballon vers l'extrémité du terrain d'une équipe adverse et soit dans une zone de but, soit au-dessus d'une ligne. * Buts ou points résultant de joueurs plaçant le ballon entre deux poteaux de but. * Le but ou la ligne défendue par l'équipe adverse. * Les joueurs doivent déplacer le ballon, selon le code, en frappant, en portant ou en passant le ballon à la main. * Les joueurs utilisent uniquement leur corps pour déplacer le ballon. Dans tous les codes, les compétences communes incluent les passes, les plaquages, l’évitement des plaquages, la capture et les coups de pied. Dans la plupart des codes, il existe des règles restreignant le mouvement des joueurs hors-jeu, et les joueurs marquant un but doivent placer le ballon sous ou au-dessus d'une barre transversale entre les poteaux de but. Étymologie Il existe des explications contradictoires sur l’origine du mot « football ». Il est largement admis que le mot « football » (ou l’expression « ballon de football ») fait référence à l’action du pied qui frappe un ballon. Il existe une autre explication, à savoir que le football faisait à l'origine référence à divers jeux de l'Europe médiévale, qui se jouaient à pied. Il n’existe aucune preuve concluante pour l’une ou l’autre explication. Histoire ancienne Jeux anciens On sait que les Grecs et les Romains de l’Antiquité jouaient à de nombreux jeux de ballon, dont certains impliquaient l’utilisation des pieds. On pense que le jeu romain harpastum a été adapté d'un jeu d'équipe grec connu sous le nom de "ἐπίσκυρος" (Episkyros) ou "φαινίνδα" (phaininda), mentionné par un dramaturge grec, Antiphane (388-311 BC) et mentionné plus tard. par le théologien chrétien Clément d'Alexandrie (vers 150 – vers 215 AD). Ces jeux semblent avoir ressemblé au football de rugby. L'homme politique romain Cicéron (106-43 av. J.-C.) décrit le cas d'un homme qui fut tué alors qu'il se rasait lorsqu'un ballon fut envoyé dans un salon de coiffure. Les jeux de ballon romains connaissaient déjà le ballon rempli d'air, le follis. Episkyros est reconnu comme l'une des premières formes de football par la FIFA.[http://www.fifa.com/classicfootball/clubs/rivalries/newsid=2026693/index.html Un derby grec captivant - FIFA.com] Un jeu chinois appelé Tsu' Chu, Cuju ou Zuqiu a été reconnu par la FIFA comme la première version du jeu avec des règles régulières. Il existait sous la dynastie Han, aux deuxième et troisième siècles avant JC. La version japonaise du cuju est kemari (蹴鞠) et a été développée pendant la période Asuka. On sait que ce jeu a été joué à la cour impériale japonaise de Kyoto à partir d'environ 600 après JC. En kemari, plusieurs personnes forment un cercle et se frappent un ballon, en essayant de ne pas laisser le ballon tomber au sol (un peu comme le gardien uppie). Le jeu semble avoir disparu quelque temps avant le milieu du 19e siècle. Il a été relancé en 1903 et est maintenant joué dans de nombreux festivals. Il existe un certain nombre de références à des jeux de balle traditionnels, anciens ou préhistoriques, pratiqués par les peuples autochtones dans de nombreuses régions du monde. Par exemple, en 1586, des hommes d'un navire commandé par un explorateur anglais nommé John Davis sont descendus à terre pour jouer à une forme de football avec les Inuits (Esquimaux) du Groenland. Il existe des récits ultérieurs d'un jeu inuit joué sur glace, appelé Aqsaqtuk. Chaque match commençait avec deux équipes s'affrontant sur des lignes parallèles, avant de tenter de lancer le ballon à travers la ligne de l'autre équipe, puis vers un but. En 1610, William Strachey, un colon de Jamestown, en Virginie, a enregistré un jeu joué par les Amérindiens, appelé Pahsaheman. Sur le continent australien, plusieurs tribus indigènes jouaient à des jeux de coups de pied et de capture avec des ballons en peluche qui ont été généralisés par les historiens sous le nom de Marn Grook (Djab Wurrung pour « ballon de jeu »). Le récit historique le plus ancien est une anecdote tirée du livre de Robert Brough-Smyth de 1878, The Aborigines of Victoria, dans lequel un homme du nom de Richard Thomas aurait déclaré, vers 1841 à Victoria, en Australie, qu'il avait vu des aborigènes jouer du jeu : "M. Thomas décrit comment le joueur le plus en avant lâchera une balle fabriquée à partir de la peau d'un opossum et comment les autres joueurs sautent en l'air pour l'attraper." Certains historiens ont émis l'hypothèse que Marn Grook était l'une des origines du football australien. Les Maoris de Nouvelle-Zélande jouaient à un jeu appelé Ki-o-rahi composé d'équipes de sept joueurs jouant sur un terrain circulaire divisé en zones et marquant des points en touchant le « pou » (marqueurs de limite) et en frappant un « tupu » central ou cible. Les jeux joués en Méso-Amérique avec des balles en caoutchouc par les peuples autochtones sont également bien documentés comme existant avant cette époque, mais ils présentaient davantage de similitudes avec le basket-ball ou le volley-ball, et comme leur influence sur les jeux de football modernes est minime, la plupart ne les classent pas comme du football. . Les Indiens du nord-est de l'Amérique, en particulier la Confédération iroquoise, jouaient à un jeu qui utilisait des raquettes à filet pour lancer et attraper une petite balle ; cependant, bien qu'il s'agisse d'un jeu de pied avec balle et but, la crosse (comme on appelle son descendant moderne) n'est pas non plus généralement classée comme une forme de « football ». Ces jeux et d’autres pourraient bien remonter très loin dans l’Antiquité. Cependant, les principales sources des codes du football moderne semblent se situer en Europe occidentale, notamment en Angleterre. Fichier : Joueur de football grec ancien.jpg | Joueur de football grec antique équilibrant le ballon. Représentation sur un Lekythos attique. Fichier : Cent enfants dans le long printemps-crop.jpg | Une peinture de la dynastie Song de Su Hanchen, représentant des enfants chinois jouant au cuju. Fichier : Peinture murale de Tepantitla, Ballplayer B Cropped.jpg | Peinture d'un joueur de jeu de balle mésoaméricain des peintures murales de Tepantitla à Teotihuacan. Fichier : Kemari Matsuri au sanctuaire de Tanzan 2.jpg | Une version relancée du kemari jouée au sanctuaire de Tanzan, au Japon. Fichier : Illustration de Marn Grook 1857-crop.jpg | Une illustration des années 1850 de chasseurs-cueilleurs aborigènes australiens. Fichier : Des enfants en arrière-plan jouent à un match de football, peut-être à Woggabaliri. Fichier:Aborigènes jouant au football en Guyane.jpg|Un groupe d'aborigènes jouant au football en Guyane. L'Europe médiévale et moderne Le Moyen Âge a vu une énorme augmentation de la popularité des matchs de football annuels du mardi gras dans toute l'Europe, en particulier en Angleterre. Une première référence à un jeu de balle joué en Grande-Bretagne vient de l'Historia Brittonum du IXe siècle, qui décrit « un groupe de garçons… jouant au ballon ». Les références à un jeu de balle pratiqué dans le nord de la France, connu sous le nom de La Soule ou Choule, dans lequel le ballon était propulsé avec les mains, les pieds et des bâtons, datent du XIIe siècle. Les premières formes de football jouées en Angleterre, parfois appelées « football de foule », se jouaient entre villes et villages voisins, impliquant un nombre illimité de joueurs d'équipes adverses qui s'affrontaient en masse, luttant pour déplacer un objet, comme ont gonflé la vessie d'un animal vers des points géographiques particuliers, comme l'église de leurs adversaires, le jeu se déroulant dans l'espace ouvert entre les paroisses voisines. Le jeu était joué principalement lors de fêtes religieuses importantes, telles que Shrovetide, Noël ou Pâques, et les jeux Shrovetide ont survécu jusqu'à l'ère moderne dans un certain nombre de villes anglaises (voir ci-dessous). La première description détaillée de ce qu'était presque certainement le football en Angleterre a été donnée par William FitzStephen vers 1174-1183. Il a décrit les activités des jeunes de Londres lors du festival annuel du mardi gras : La plupart des toutes premières références au jeu parlent simplement de « jeu de balle » ou de « jouer au ballon ». Cela renforce l’idée que les jeux joués à l’époque n’impliquaient pas nécessairement de botter un ballon. Une première référence à un jeu de balle qui était probablement du football vient de 1280 à Ulgham, Northumberland, Angleterre : « Henry... en jouant au ballon... courut contre David ». Francis Peabody Magoun, 1929, « Football in Medieval England and Middle -Littérature anglaise" (The American Historical Review, v. 35, n° 1). Le football a été joué en Irlande en 1308, avec une référence documentée à John McCrocan, spectateur d'un "match de football" à Newcastle, dans le comté de Down, accusé d'avoir accidentellement poignardé un joueur nommé William Bernard. Une autre référence à un match de football date de 1321 à Shouldham, Norfolk, Angleterre : « [d]ans le match au ballon alors qu'il frappait le ballon, un de ses amis laïcs... a couru contre lui et s'est blessé ». En 1314, Nicholas de Farndone, lord-maire de la ville de Londres, publia un décret interdisant le football en français, utilisé par les classes supérieures anglaises de l'époque. Une traduction se lit comme suit : "[p]orsqu'il y a un grand bruit dans la ville causé par les bousculades de grosses boules de pied [rageries de grosses pelotes de pipi] dans les champs publics d'où pourraient surgir de nombreux maux que Dieu nous préserve : nous ordonnons et interdire, au nom du roi, sous peine d'emprisonnement, qu'un tel gibier soit utilisé à l'avenir dans la ville. C'est la première référence au football. En 1363, le roi Édouard III d'Angleterre a publié une proclamation interdisant « ... le handball, le football ou le hockey ; les courses et les combats de coqs, ou autres jeux oiseux de ce type », montrant que le « football » – quelle que soit sa forme exacte dans ce cas – était différencié des jeux impliquant d’autres parties du corps, comme le handball. Un jeu connu sous le nom de « football » était pratiqué en Écosse dès le XVe siècle : il était interdit par la loi sur le football de 1424 et, bien que la loi soit tombée en désuétude, elle n'a été abrogée qu'en 1906. Il existe des preuves que des écoliers jouaient au « football ». jeu de balle à Aberdeen en 1633 (certaines références citent 1636), ce qui est remarquable comme une première allusion à ce que certains ont considéré comme passer le ballon. Le mot « passer » dans la traduction la plus récente est dérivé de « huc percute » (frapper ici) et plus tard de « repercute pilam » (frapper à nouveau la balle) dans le latin original. Il n’est pas certain que le ballon ait été frappé entre membres d’une même équipe. Le mot original traduit par « but » est « metum », signifiant littéralement « le pilier à chaque extrémité du parcours de cirque » dans une course de chars romaine. Il y a une référence à « s'emparer du ballon avant [un autre joueur] » (Praeripe illi pilam si possis agere), suggérant que la manipulation du ballon était autorisée. Une phrase dit dans la traduction originale de 1930 « Jetez-vous contre lui » (Age, objice te illi). Le roi Henri IV d'Angleterre a également présenté l'une des premières utilisations documentées du mot anglais « football », en 1409, lorsqu'il a publié une proclamation interdisant de prélever de l'argent pour le « foteball ». Il existe également un récit en latin de la fin du XVe siècle sur le football joué à Cawston, dans le Nottinghamshire. Il s'agit de la première description d'un « jeu de coups de pied » et de la première description du dribble : « [l]e jeu auquel ils s'étaient rencontrés pour une récréation commune est appelé par certains le jeu de football. C'est un jeu dans lequel les jeunes hommes, dans le sport de campagne, propulser une énorme balle non pas en la lançant en l'air mais en la frappant et en la faisant rouler sur le sol, et cela non avec les mains mais avec les pieds... en frappant dans des directions opposées. " Le chroniqueur donne la première référence sur un terrain de football, déclarant que : « [l]es limites ont été marquées et le match a commencé. Autres premières au Moyen Âge et au début de l’ère moderne : * « un ballon de football », dans le sens de ballon plutôt que de jeu, a été mentionné pour la première fois en 1486. ​​Cette référence se trouve dans le Livre de St Albans de Dame Juliana Berners. Il déclare : "un certain instrument rond avec lequel jouer... c'est un instrument pour le pied et puis il est calde en latin 'pila Pedalis', un fotebal." * une paire de chaussures de football fut commandée par le roi Henri VIII d'Angleterre en 1526. * Les femmes jouant au football ont été décrites pour la première fois en 1580 par Sir Philip Sidney dans l'un de ses poèmes : "[a] tyme il y a pour tout le monde, ma mère dit souvent, Quand elle, avec des jupes très hy, avec des filles au football joue." * les premières références aux objectifs datent de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle. En 1584 et 1602 respectivement, John Norden et Richard Carew faisaient référence aux « buts » dans le hurling de Cornouailles. Carew a décrit comment les buts ont été marqués : « ils lancent deux buissons dans le sol, à environ huit ou dix pieds l'un de l'autre ; et directement contre eux, dix ou douze [douze] marquent, d'autres deux à la même distance, qu'ils appellent leurs Goales ». Il est également le premier à décrire les gardiens de but et les passes de ballon entre joueurs. * la première référence directe au fait de marquer un but se trouve dans la pièce de John Day, The Blind Beggar of Bethnal Green (jouée vers 1600 ; publiée en 1659) : « Je jouerai au gole au camp-ball » (une variété de football extrêmement violente, qui était populaire en East Anglia). De même, dans un poème de 1613, Michael Drayton fait référence à "quand la balle est lancée et conduite vers le Gole, ils partent en escadrons". Calcio Fiorentino Au XVIe siècle, la ville de Florence célébrait la période entre l'Épiphanie et le Carême en jouant un jeu aujourd'hui connu sous le nom de « calcio storico » (« kickball historique ») sur la Piazza Santa Croce. Les jeunes aristocrates de la ville s'habillaient de beaux costumes de soie et se livraient à une forme violente de football. Par exemple, les joueurs de calcio pourraient frapper, charger à l’épaule et donner des coups de pied à leurs adversaires. Les coups sous la ceinture étaient autorisés. Le jeu serait à l’origine un exercice d’entraînement militaire. En 1580, le comte Giovanni de' Bardi di Vernio écrivit Discorso sopra 'l giuoco del Calcio Fiorentino. On dit parfois que c'est le premier code de règles pour un match de football. Le jeu n'a pas été joué après janvier 1739 (jusqu'à ce qu'il soit relancé en mai 1930). Désapprobation officielle et tentatives d'interdiction du football Il y a eu de nombreuses tentatives pour interdire le football, depuis le Moyen Âge jusqu’à nos jours. La première loi de ce type a été adoptée en Angleterre en 1314 ; il a été suivi par plus d'une trentaine d'événements rien qu'en Angleterre entre 1314 et 1667. Le football a fait face à une opposition armée au XVIIIe siècle lorsqu'il a été utilisé comme couverture pour des protestations violentes contre la loi sur l'enceinte. Il a été interdit aux femmes de jouer sur les terrains des ligues de football anglaise et écossaise en 1921, interdiction qui n'a été levée que dans les années 1970. Les footballeuses sont toujours confrontées à des problèmes similaires dans certaines régions du monde. Mise en place de codes modernes Écoles publiques anglaises Alors que le football a continué à être joué sous diverses formes dans toute la Grande-Bretagne, ses écoles publiques (connues sous le nom d'écoles privées dans d'autres pays) sont largement reconnues pour quatre réalisations clés dans la création de codes du football moderne. Tout d'abord, les faits suggèrent qu'ils ont joué un rôle important en éloignant le football de sa forme de « foule » et en en faisant un sport d'équipe organisé. Deuxièmement, de nombreuses premières descriptions du football et références à celui-ci ont été enregistrées par des personnes ayant étudié dans ces écoles. Troisièmement, ce sont les enseignants, les élèves et les anciens élèves de ces écoles qui ont été les premiers à codifier les matchs de football, afin de permettre la tenue de matchs entre écoles. Finalement, c'est dans les écoles publiques anglaises que la distinction entre les jeux de « coup de pied » et de « course » (ou « portage ») est devenue claire pour la première fois. La première preuve que des jeux ressemblant au football étaient joués dans les écoles publiques anglaises – principalement fréquentées par des garçons issus des classes supérieures, moyennes supérieures et professionnelles – vient de la Vulgaria de William Herman en 1519. Herman avait été directeur des collèges d'Eton et de Winchester et son manuel de latin comprend un exercice de traduction avec la phrase "Nous jouerons avec une balle pleine de wynde". Richard Mulcaster, étudiant à Eton College au début du XVIe siècle et plus tard directeur d'autres écoles anglaises, a été décrit comme « le plus grand défenseur du football du XVIe siècle ». Parmi ses contributions figurent les premières preuves d’un football d’équipe organisé. Les écrits de Mulcaster font référence aux équipes ("côtés" et "partis"), aux positions ("classement"), à un arbitre ("juge des parties") et à un entraîneur "(trayning maister)". Le « football » de Mulcaster est né des formes désordonnées et violentes du football traditionnel : En 1633, David Wedderburn, un professeur d'Aberdeen, mentionna des éléments des matchs de football modernes dans un court manuel de latin intitulé Vocabula. Wedderburn fait référence à ce qui a été traduit en anglais moderne par « garder le but » et fait une allusion à la passe du ballon (« frappe-le ici »). Il y a une référence à « se saisir du ballon », suggérant qu'une certaine manipulation était autorisée. Il est clair que les tacles autorisés incluaient la charge et la retenue des joueurs adverses (« repousser cet homme »). Une description plus détaillée du football est donnée dans le Book of Games de Francis Willughby, écrit vers 1660. Willughby, qui avait étudié à la Bishop Vesey's Grammar School, Sutton Coldfield, est le premier à décrire des buts et un terrain de jeu distinct : « une clôture qui a une porte à chaque extrémité. Les portes sont appelées buts. Son livre comprend un schéma illustrant un terrain de football. Il mentionne également la tactique (« laisser certains de leurs meilleurs joueurs garder le but ») ; le score (« ceux qui peuvent frapper le ballon à travers le but adverse en premier gagnent ») et la manière dont les équipes étaient sélectionnées (« les joueurs étant répartis à parts égales en fonction de leur force et de leur agilité »). Il est le premier à décrire une « loi » du football : « il ne faut pas frapper [la jambe de l'adversaire] plus haut que le ballon ». Les écoles publiques anglaises ont été les premières à codifier les matchs de football. En particulier, ils ont conçu les premières règles de hors-jeu, à la fin du XVIIIe siècle. Dans les premières manifestations de ces règles, les joueurs étaient « hors de leur camp » s'ils se tenaient simplement entre le ballon et le but qui était leur objectif. Les joueurs n'étaient pas autorisés à faire passer le ballon vers l'avant, ni avec le pied ni avec la main. Ils ne pouvaient que dribbler avec leurs pieds ou faire avancer le ballon dans une mêlée ou une formation similaire. Cependant, les lois sur le hors-jeu ont commencé à diverger et à se développer différemment dans chaque école, comme le montrent les règles du football à Winchester, Rugby, Harrow et Cheltenham, entre 1810 et 1850. Les premiers codes connus – au sens d'un ensemble de règles – étaient ceux d’Eton en 1815 et d’Aldenham en 1825.) Au début du XIXe siècle, la plupart des travailleurs britanniques devaient travailler six jours par semaine, souvent plus de douze heures par jour. Ils n’avaient ni le temps ni l’envie de pratiquer un sport à des fins récréatives et, à l’époque, de nombreux enfants faisaient partie de la population active. Le jour de fête, le football joué dans les rues était en déclin. Les garçons des écoles publiques, qui bénéficiaient d'une certaine liberté par rapport au travail, sont devenus les inventeurs de matchs de football organisés avec des codes de règles formels. Le football a été adopté par un certain nombre d'écoles publiques comme moyen d'encourager la compétitivité et de maintenir les jeunes en forme. Chaque école rédigeait ses propres règles, qui variaient considérablement d'une école à l'autre et étaient modifiées au fil du temps à chaque nouvelle promotion d'élèves. Deux écoles de pensée se sont développées concernant les règles. Certaines écoles favorisaient un jeu dans lequel le ballon pouvait être transporté (comme à Rugby, Marlborough et Cheltenham), tandis que d'autres préféraient un jeu dans lequel le coup de pied et le dribble étaient encouragés (comme à Eton, Harrow, Westminster et Charterhouse). La division en ces deux camps était en partie le résultat des circonstances dans lesquelles les matchs se déroulaient. Par exemple, Charterhouse et Westminster disposaient à l’époque d’aires de jeu restreintes ; les garçons étaient confinés à jouer à leur jeu de balle dans le cloître de l'école, ce qui rendait difficile pour eux d'adopter des jeux de course difficiles. William Webb Ellis, élève de l'école de rugby, aurait "au mépris des règles du football, tel qu'il se pratiquait à son époque [souligné par nous], a d'abord pris le ballon dans ses bras et a couru avec, créant ainsi le particularité du rugby. » en 1823. Cet acte est généralement considéré comme le début du football de rugby, mais il y a peu de preuves qu'il se soit produit, et la plupart des historiens du sport pensent que l'histoire est apocryphe. Le fait de « prendre le ballon dans ses bras » est souvent interprété à tort comme « ramasser le ballon », car il est largement admis que le « crime » de Webb Ellis était de manipuler le ballon, comme dans le football moderne, quelle que soit la manière dont il manipulait le ballon à ce moment-là. était souvent autorisé et dans certains cas obligatoire, la règle pour laquelle Webb Ellis montrait du mépris était de courir avec, car les règles de son époque permettaient uniquement à un joueur de reculer ou de donner un coup de pied en avant. L'essor du transport ferroviaire en Grande-Bretagne dans les années 1840 a permis aux gens de voyager plus loin et avec moins de désagréments qu'auparavant. Les compétitions sportives interscolaires sont devenues possibles. Cependant, il était difficile pour les écoles de s'affronter au football, car chaque école jouait selon ses propres règles. La solution à ce problème était généralement que le match soit divisé en deux mi-temps, une moitié jouée selon les règles de l'école « d'origine » hôte et l'autre moitié par l'école « extérieure » en visite. Les règles modernes de nombreux codes du football ont été formulées au milieu ou à la fin du XIXe siècle. Cela s'applique également à d'autres sports tels que le boulingrin, le tennis sur gazon, etc. L'impulsion majeure en a été le brevet de la première tondeuse à gazon au monde en 1830. Cela a permis de préparer des ovales, des terrains de jeu, des terrains, des courts en gazon, etc. . Hormis le rugby football, les codes des écoles publiques ont à peine été appliqués au-delà des limites des terrains de jeu de chaque école. Cependant, beaucoup d’entre eux sont encore joués dans les écoles qui les ont créés (voir Surviving UK school games ci-dessous). La domination du sport dans les écoles publiques au Royaume-Uni a commencé à décliner après le Factory Act de 1850, qui a considérablement augmenté le temps de récréation disponible pour les enfants de la classe ouvrière. Avant 1850, de nombreux enfants britanniques devaient travailler six jours par semaine, plus de douze heures par jour. À partir de 1850, ils ne pouvaient plus travailler avant 6 heures (7 h en hiver) ni après 18 heures. en semaine (19h en hiver) ; le samedi, ils devaient cesser de travailler à 14 heures. Ces changements signifient que les enfants de la classe ouvrière ont eu plus de temps pour les jeux, y compris diverses formes de football. Premières Clubs Les clubs sportifs dédiés au football ont vu le jour au XVIIIe siècle, par exemple la Gymnastic Society de Londres, fondée au milieu du XVIIIe siècle et qui a cessé de jouer des matchs en 1796. Le premier club documenté à porter dans le titre une référence au fait d'être un « club de football » s'appelait « The Foot-Ball Club » et était situé à Édimbourg, en Écosse, au cours de la période 1824-1841. Le club interdisait de trébucher mais autorisait la poussée, la retenue et la récupération du ballon. En 1845, trois garçons de l'école de Rugby furent chargés de codifier les règles alors utilisées à l'école. Il s’agissait du premier ensemble de règles (ou codes) écrites pour toute forme de football. Cela a encore contribué à la diffusion du rugby. Compétitions L'un des matchs de football les plus anciens est la Coupe Cordner-Eggleston, disputée chaque année entre la Melbourne Grammar School et le Scotch College de Melbourne depuis 1858. Beaucoup pensent qu'il s'agit également du premier match du football australien, bien qu'il ait été joué sous règles expérimentales au cours de sa première année. Le premier tournoi de trophée de football fut la Caledonian Challenge Cup, offerte par la Royal Caledonian Society of Melbourne, disputée en 1861 selon les règles de Melbourne. La ligue de football la plus ancienne est une compétition de football de rugby, la United Hospitals Challenge Cup (1874), tandis que le plus ancien trophée de rugby est la Yorkshire Cup, disputée depuis 1878. La South Australian Football Association (30 avril 1877) est la plus ancienne ligue de football australienne encore en vie. concours. Le trophée de football le plus ancien encore existant est la Youdan Cup (1867) et la plus ancienne compétition nationale de football est la FA Cup anglaise (1871). La Ligue de football (1888) est reconnue comme la ligue de football associatif la plus ancienne. Le tout premier match international de football a eu lieu entre les équipes représentant l'Angleterre et l'Écosse le 5 mars 1870 à l'Ovale sous l'autorité de la FA. Le premier match international de rugby a eu lieu en 1871. Boules modernes En Europe, les premiers ballons de football étaient fabriqués à partir de vessies d'animaux, plus précisément de vessies de porc, gonflées. Plus tard, des revêtements en cuir ont été introduits pour permettre aux balles de conserver leur forme. Cependant, en 1851, Richard Lindon et William Gilbert, tous deux cordonniers de la ville de Rugby (près de l'école), exposent des ballons ronds et ovales à la Grande Exposition de Londres. L'épouse de Richard Lindon serait décédée d'une maladie pulmonaire causée par l'explosion de vessies de porc. Lindon a également remporté des médailles pour l'invention de la « vessie gonflable en caoutchouc » et de la « pompe à main en laiton ». En 1855, l'inventeur américain Charles Goodyear – qui avait breveté le caoutchouc vulcanisé – exposa un ballon de football sphérique, avec un extérieur composé de panneaux de caoutchouc vulcanisé, à l'Exposition Universelle de Paris. Le ballon allait se révéler populaire dans les premières formes de football aux États-Unis. Le ballon emblématique avec un motif régulier d'hexagones et de pentagones (voir icosaèdre tronqué) n'est devenu populaire que dans les années 1960 et a été utilisé pour la première fois lors de la Coupe du monde en 1970. Tactiques modernes de passe de balle La première référence à un jeu de football impliquant des joueurs passant le ballon et tentant de marquer devant un gardien de but a été écrite en 1633 par David Wedderburn, poète et professeur à Aberdeen, en Écosse. Néanmoins, le texte original ne précise pas si l'allusion à la passe comme « renvoyer le ballon » (« Repercute pilam ») se faisait vers l'avant ou vers l'arrière ou entre des membres des mêmes équipes adverses (comme c'était l'habitude à cette époque). Le football « scientifique » est enregistré pour la première fois en 1839 dans le Lancashire et dans le football moderne de rugby à partir de 1862 et du Sheffield FC dès 1865. La première équipe à jouer un jeu de combinaison de passes fut le Royal Engineers AFC en 1869/70 [Cox , Richard (2002) L'encyclopédie du football britannique, Routledge, Royaume-Uni] En 1869, ils « travaillaient bien ensemble », « se soutenaient » et bénéficiaient d'une « coopération ». En 1870, les Ingénieurs passaient le ballon : « Le lieutenant Creswell, qui après avoir remonté le ballon sur le côté, l'a ensuite envoyé au milieu à un autre membre de son côté, qui l'a envoyé à travers les poteaux la minute avant l'appel du temps réglementaire. » La passe était un caractéristique régulière de leur style Au début de 1872, les Engineers étaient la première équipe de football réputée pour "jouer magnifiquement ensemble". Une double passe est signalée pour la première fois à l'école de Derby contre Nottingham Forest en mars 1872, dont la première est irréfutablement une passe courte. : "M. Absey dribblant le ballon sur la moitié du terrain l'a délivré à Wallis, qui l'a astucieusement botté devant le but, l'a envoyé au capitaine qui l'a immédiatement envoyé entre les poteaux de Nottingham" La première équipe à avoir perfectionné le ballon la formation moderne était l'AFC de l'Université de Cambridge et a introduit la formation « pyramidale » 2–3–5. Règles de Cambridge En 1848, à l'Université de Cambridge, M. H. de Winton et M. J.C. Thring, qui étaient tous deux autrefois à la Shrewsbury School, ont convoqué une réunion au Trinity College de Cambridge avec 12 autres représentants d'Eton, Harrow, Rugby, Winchester et Shrewsbury. Une réunion de huit heures a donné naissance à ce qui constitue le premier ensemble de règles modernes, connues sous le nom de règles de Cambridge. Aucune copie de ces règles n'existe aujourd'hui, mais une version révisée datant d'environ 1856 est conservée à la bibliothèque de l'école de Shrewsbury. Les règles privilégient clairement le jeu au pied. La manipulation n'était autorisée que lorsqu'un joueur attrapait le ballon directement du pied, ce qui lui donnait droit à un coup franc et il existait une règle primitive de hors-jeu, interdisant aux joueurs de « flâner » autour du but adverse. Les règles de Cambridge n'ont pas été largement adoptées en dehors des écoles et universités publiques anglaises (mais elles ont sans doute eu l'influence la plus significative sur les membres du comité de la Football Association chargés de formuler les règles du football associatif). Règles de Sheffield À la fin des années 1850, de nombreux clubs de football avaient été formés dans tout le monde anglophone pour jouer divers codes du football. Le Sheffield Football Club, fondé en 1857 dans la ville anglaise de Sheffield par Nathaniel Creswick et William Prest, a ensuite été reconnu comme le plus ancien club de football associatif au monde. Cependant, le club a d’abord appliqué son propre code du football : les règles de Sheffield. Le code était largement indépendant des règles des écoles publiques, la différence la plus significative étant l'absence de règle de hors-jeu. Le code a été à l’origine de nombreuses innovations qui se sont ensuite étendues au football associatif. Ceux-ci comprenaient les coups francs, les corners, le handball, les remises en jeu et la barre transversale. Dans les années 1870, ils sont devenus le code dominant dans le nord et les Midlands de l’Angleterre. À cette époque, une série de changements de règles par les FA de Londres et de Sheffield ont progressivement érodé les différences entre les deux jeux jusqu'à l'adoption d'un code commun en 1877. Règles australiennes Il existe des preuves archivistiques de jeux de « football » joués dans diverses régions d'Australie tout au long de la première moitié du XIXe siècle. Les origines d'un jeu de football organisé connu aujourd'hui sous le nom de football australien remontent à 1858 à Melbourne, la capitale de Victoria. En juillet 1858, Tom Wills, un joueur de cricket né en Australie et formé à la Rugby School en Angleterre, écrivit une lettre au Bell's Life in Victoria & Sporting Chronicle, appelant à un « club de football » doté d'un « code de lois » pour garder les joueurs de cricket en forme pendant l'hiver. Ceci est considéré par les historiens comme un moment déterminant dans la création du football australien. Grâce à la publicité et aux contacts personnels, Wills a pu coordonner des matchs de football à Melbourne qui ont expérimenté diverses règles, dont la première a eu lieu le 31 juillet 1858. Une semaine plus tard, Wills a arbitré un match d'écoliers entre la Melbourne Grammar School et le Scotch College. . À la suite de ces matches, le football organisé à Melbourne a rapidement gagné en popularité. Wills et d'autres personnes impliquées dans ces premiers matchs formèrent le Melbourne Football Club (le plus ancien club de football australien encore en vie) le 14 mai 1859. Les membres du club Wills, William Hammersley, J. B. Thompson et Thomas H. Smith se rencontrèrent avec l'intention de former un ensemble de des règles qui seraient largement adoptées par d'autres clubs. Le comité a débattu des règles utilisées dans les jeux des écoles publiques anglaises ; Wills a fait pression pour diverses règles de football de rugby qu'il a apprises au cours de ses études. Les premières règles partagent des similitudes avec ces jeux et ont été conçues pour s'adapter aux conditions australiennes. H. C. A. Harrison, figure marquante du football australien, a rappelé que son cousin Wills voulait « notre propre jeu ». Le code se distinguait par la prévalence de la marque, du coup franc, du plaquage, de l'absence d'o

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Dans quel pays se trouve le circuit Buddh International de Formule 1 ?

Inde

Le circuit international de Buddh (बुद्ध अन्तरराष्ट्रीय परिपथ) est un circuit automobile indien situé dans le Grand Noida, dans l'Uttar Pradesh, en Inde, à 40 km de Delhi. Le circuit d'une capacité de 120 000 places était surtout connu pour avoir accueilli le Grand Prix indien annuel de Formule 1, organisé pour la première fois le 30 octobre 2011, mais suspendu depuis le 27 octobre 2013 en raison d'un différend fiscal avec le gouvernement de l'Uttar Pradesh. La piste a été officiellement inaugurée le 18 octobre 2011. Le circuit long de 5,13 km a été conçu par l'architecte et concepteur de circuits allemand Hermann Tilke. Conception L'instance dirigeante des courses de Formule 1, la FIA, a annoncé l'inclusion du Grand Prix d'Inde pour le 30 octobre 2011. Sa construction, estimée à environ 20 milliards de dollars (400 millions de dollars), a une longueur approximative de 5,13 km et s'étend sur un superficie de 874 acres (354 ha) et est une autre création d'Hermann Tilke. Le circuit a été officiellement inauguré le 18 octobre 2011, soit environ deux semaines avant la première course. La capacité d'accueil devrait initialement être de 110 000 places, avec des dispositions pour l'augmenter ultérieurement à 200 000 places. Circuit Le circuit fait partie de la Jaypee Greens Sports City de 2 500 acres, qui a de plus en plus retardé les projets visant à inclure un stade international de cricket d'une capacité de 100 000 places, un parcours de golf de 18 trous, un stade de hockey sur gazon de 25 000 places et une académie sportive. La conception du circuit a intégré les commentaires des équipes sur la façon dont le circuit pourrait être modifié pour améliorer les dépassements. Cela a entraîné quelques changements mineurs avant 2010 : l'épingle à cheveux prévue au virage sept a été supprimée et la piste au virage trois a été élargie pour permettre aux pilotes d'emprunter des lignes différentes tout au long du virage. De plus amples informations ont été publiées en août 2010, révélant qu'il était prévu de faire du circuit l'un des plus difficiles pour les pilotes, avec une élévation de quatorze mètres dans les trois premiers virages seulement et un virage à double sommet incliné de l'autre côté de la piste. circuit. Le tracé a depuis été salué par les pilotes, dont Lewis Hamilton qui l'a comparé au classique Circuit de Spa-Francorchamps. La séquence des virages 10-11-12 à plusieurs sommets inclinés est l'une des sections les plus remarquables du circuit. Il a été comparé au virage 8 long et rapide du circuit turc d’Istanbul Park, car il s’agit d’une séquence difficile qui génère des charges de pneus élevées. Contrairement au virage 8 de la Turquie, il se resserre à la sortie et se déroule à droite dans le sens des aiguilles d’une montre. Bien qu'il ne s'agisse pas de l'un des principaux points de dépassement, c'est le virage qui montre aux voitures de F1 tout leur potentiel en virage. La ligne droite principale du circuit, longue de 1 060 m, est l'une des plus longues de la F1, avec un point de dépassement clé à son extrémité. La voie des stands est également l'une des plus longues de F1, avec plus de 600 mètres : comme dans la plupart des courses avec arrêts aux stands, le temps passé dans la voie des stands est un facteur important pour déterminer les stratégies de course. Avant le week-end d'ouverture, le temps au tour attendu pour une voiture de Formule 1 sur la piste était de 1 minute et 27,02 secondes, à une vitesse moyenne de 210,03 km/h (131 mph). À la fin de la longue ligne droite entre les virages 3 et 4, les voitures de Formule 1 devaient atteindre une vitesse de pointe d'environ 318 km/h (198 mph). Lors de la séance de qualification inaugurale, Sebastian Vettel a réalisé un temps au tour de 1 minute 24,178 secondes, battant les temps au tour prévus par le fabricant de pneus Pirelli. Le pilote de la Scuderia Toro Rosso, Jaime Alguersuari, a enregistré la vitesse de pointe malgré le radar, atteignant 324,2 km/h. Le circuit relativement compact devait accueillir une manche du Championnat du Monde GT1 comme finale de la saison en décembre 2012, mais l'événement a été annulé. Le circuit accueille également une manche du Championnat du Monde Superbike pendant quatre saisons depuis 2013. Mais la course de 2013 a été annulée en raison des frais d'exploitation du circuit international de Buddh. Aucun championnat international n'a visité Buddh depuis 2014. Réception L'accueil parmi les pilotes a été extrêmement positif, avec des éloges adressés au tracé à grande vitesse et aux combinaisons de virages difficiles que Jenson Button a décrites comme difficiles à conduire de manière toujours rapide. Le circuit a souvent été comparé par les pilotes de F1 au Circuit classique de Spa-Francorchamps, une piste connue pour ses vitesses élevées et le type de fluidité d'un virage à l'autre qui vient du terrain naturel. Le premier vainqueur, Sebastian Vettel, a fait l'éloge de la piste en disant qu'« il y a beaucoup de dénivelé tout au long du tour, ce qui ajoute au plaisir, allant de 8 % en descente à 10 % en montée ; c'est comme des montagnes russes. comme l'un des circuits les plus exigeants du calendrier pour les pilotes." Cependant, The Guardian souligne la manière controversée dont la voie a été dégagée pour la construction et les problèmes de main-d'œuvre. Nom et logo Initialement connu sous le nom de Jaypee Group Circuit ou Jaypee International Circuit en l'honneur des propriétaires du circuit, le circuit a été officiellement nommé Buddh International Circuit en avril 2011. Selon Sameer Gaur, directeur général et président-directeur général de Jaypee Sports International Limited, le nom Le « Circuit international de Bouddha » a été choisi en référence à la zone où se trouve l'hippodrome – le district de Gautam Buddh Nagar (également connu sous le nom de Greater Noida). En raison de son emplacement, nommer le circuit « Circuit international du Bouddha » était un choix logique pour l’entreprise. Le logo du circuit Buddh International se compose d’un « B » qui ressemble également à un cœur. Le logo BIC est un « B » stylisé, la lettre qui signifie « Bouddha » et « Bharat ». Les couleurs safran, vert et blanc utilisées dans le logo sont représentatives du drapeau indien, tandis que les courbes du « B » stylisé. " dans le logo représentent les lignes d'un hippodrome. Prix ​​​​et reconnaissance Le circuit international de Buddh, qui a accueilli le premier Grand Prix de Formule 1 d'Inde le 30 octobre 2011, a reçu le prix « Installation de sport automobile de l'année 2011 » lors de la Professional Motorsport World Expo 2011. BIC a également reçu le « Trophée du meilleur promoteur ». pour le déroulement réussi des courses de Formule 1 en 2011 et 2012 lors du gala de remise des prix de la FIA. Galerie Fichier:Force India Buddh.jpg|Force India course à Buddh Fichier : Vainqueurs du podium du Grand Prix d'Inde 2011.jpg|Vainqueurs du podium du Grand Prix d'Inde 2011 Fichier:Pitlane Walks - Grand Prix d'Inde 2011.jpg|Pitlane walks - Grand Prix d'Inde 2011 Fichier:Alonso Buddh 2011.jpg|Fernando Alonso course à Buddh en 2011 Fichier:Camion Prima T1.jpg|Camion Prima T1 Racing chez BIC

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Quelle religion a été fondée par Guru Nanak au 16ème siècle ?

sikhisme

La liberté de religion ou la liberté de croyance est un principe qui soutient la liberté d'un individu ou d'une communauté, en public ou en privé, de manifester sa religion ou sa conviction dans l'enseignement, la pratique, le culte et l'observance. Cela inclut également la liberté de changer de religion ou de conviction. La liberté de religion est considérée par de nombreuses personnes et nations comme un droit humain fondamental. Dans un pays doté d'une religion d'État, la liberté de religion est généralement considérée comme signifiant que le gouvernement autorise les pratiques religieuses d'autres sectes que la religion d'État et ne persécute pas les croyants d'autres confessions. Histoire Historiquement, la liberté de religion a été utilisée pour désigner la tolérance envers différents systèmes de croyance théologiques, tandis que la liberté de culte a été définie comme la liberté d'action individuelle. Chacun de ces éléments a existé à des degrés divers. Même si de nombreux pays ont accepté une certaine forme de liberté religieuse, celle-ci a souvent été limitée dans la pratique par une fiscalité punitive, une législation sociale répressive et une privation du droit de vote politique. Comparez les exemples de liberté individuelle en Italie ou la tradition musulmane des dhimmis, littéralement « individus protégés » professant une religion non musulmane officiellement tolérée. Dans l’Antiquité, un point de vue syncrétique permettait souvent aux communautés de commerçants d’opérer selon leurs propres coutumes. Lorsque des foules de rues de quartiers différents s'affrontaient dans une ville hellénistique ou romaine, le problème était généralement perçu comme une violation des droits de la communauté. Cyrus le Grand fonda l'Empire achéménide vers 1830. 550 avant JC, et a lancé une politique générale autorisant la liberté religieuse dans tout l'empire, documentant cela sur le cylindre de Cyrus. Certaines des exceptions historiques ont eu lieu dans des régions où l'une des religions révélées était en position de pouvoir : le judaïsme, le zoroastrisme, le christianisme et l'islam. D’autres se sont trouvés là où l’ordre établi s’est senti menacé, comme le montre le procès de Socrate en 399 av. C’était là l’origine du ressentiment et de la persécution des premières communautés chrétiennes. La liberté de culte religieux a été établie dans l'empire bouddhiste Maurya de l'Inde ancienne par Ashoka le Grand au 3ème siècle avant JC, qui a été résumée dans les édits d'Ashoka. Les affrontements gréco-juifs à Cyrène en 73 et 117 après J.-C. et à Alexandrie en 115 après J.-C. fournissent des exemples de villes cosmopolites comme scènes de tumulte. Monde musulman Après une période de combats d'une centaine d'années avant 620 après JC, impliquant principalement les habitants arabes et juifs de Médine (alors connue sous le nom de Yathrib), la liberté religieuse pour les musulmans, les juifs et les païens fut déclarée par Mahomet dans la Constitution de Médine. Le califat islamique a ensuite garanti la liberté religieuse à condition que les communautés non musulmanes acceptent le statut de dhimmi et que leurs hommes adultes paient la taxe punitive de jizya au lieu de la zakat payée par les citoyens musulmans. Le pluralisme religieux existait dans l'éthique islamique classique et la charia, dans la mesure où les lois religieuses et les tribunaux des autres religions, notamment le christianisme, le judaïsme et l'hindouisme, étaient généralement intégrés dans le cadre juridique islamique, comme on le voit au début du califat, Al-Andalus, sous-continent indien, et le système ottoman Millet. Dans les sociétés islamiques médiévales, les cadi (juges islamiques) ne pouvaient généralement pas s'immiscer dans les affaires des non-musulmans à moins que les parties ne choisissent volontairement d'être jugées selon la loi islamique. Ainsi, les communautés dhimmi vivant dans les États islamiques avaient généralement leurs propres lois, indépendantes de celles-ci. la charia, comme les Juifs qui auraient leurs propres tribunaux Halakha. Les dhimmis étaient autorisés à gérer leurs propres tribunaux conformément à leur propre système juridique dans les affaires qui n'impliquaient pas d'autres groupes religieux, ni des infractions passibles de la peine capitale ou des menaces à l'ordre public. Les non-musulmans étaient autorisés à se livrer à des pratiques religieuses habituellement interdites par la loi islamique, comme la consommation d'alcool et de porc, ainsi qu'à des pratiques religieuses que les musulmans trouvaient répugnantes, comme la pratique zoroastrienne du « mariage libre » incestueux où un homme pouvait épouser sa mère, sa sœur ou sa fille. Selon le célèbre juriste islamique Ibn Qayyim (1292-1350), les non-musulmans avaient le droit de se livrer à de telles pratiques religieuses même si cela offensait les musulmans, à condition que de tels cas ne soient pas présentés aux tribunaux islamiques de la charia et que ces religieux les minorités pensaient que la pratique en question était autorisée selon leur religion. L'EI a rétabli la taxe punitive sur la jizya et interdit aux chrétiens de Syrie de construire des lieux de culte, de sonner des cloches, de porter des croix ou de critiquer l'islam, sous peine d'être décapités. Inde Les anciens Juifs fuyant les persécutions dans leur pays natal se sont installés en Inde il y a 2 500 ans et n’ont jamais été confrontés à l’antisémitisme. Des édits sur la liberté de religion ont été retrouvés rédigés sous le règne d'Ashoka le Grand au 3ème siècle avant JC. La liberté de pratiquer, de prêcher et de propager n'importe quelle religion est un droit constitutionnel dans l'Inde moderne. La plupart des grandes fêtes religieuses des principales communautés sont inscrites dans la liste des fêtes nationales. Bien que l’Inde soit un pays à 80 % hindou, trois des douze présidents indiens ont été musulmans. De nombreux universitaires et intellectuels estiment que la religion prédominante en Inde, l'hindouisme, est depuis longtemps une religion des plus tolérantes. Rajni Kothari, fondateur du Centre d'étude des sociétés en développement, a écrit : « [L'Inde] est un pays construit sur les fondations d'une civilisation fondamentalement non religieuse. » Le Dalaï Lama, le leader tibétain en exil, a déclaré que la tolérance religieuse de « Aryabhoomi », une référence à l'Inde trouvée dans le Mahabharata, existe dans ce pays depuis des milliers d'années. "Non seulement l'hindouisme, le jaïnisme, le bouddhisme et le sikhisme, qui sont les religions indigènes, mais aussi le christianisme et l'islam ont prospéré ici. La tolérance religieuse est inhérente à la tradition indienne", a déclaré le Dalaï Lama. La liberté de religion dans le sous-continent indien est illustrée par le règne du roi Piyadasi (304 avant JC à 232 avant JC) (Ashoka). L'une des principales préoccupations du roi Ashoka était de réformer les institutions gouvernementales et d'appliquer les principes moraux dans sa tentative de créer une société juste et humaine. Plus tard, il promouva les principes du bouddhisme et la création d’une société juste, compréhensive et équitable fut considérée comme un principe important pour de nombreux anciens dirigeants de cette époque en Orient. L’importance de la liberté de culte en Inde a été résumée dans une inscription d’Ashoka : L’entrée initiale de l’Islam en Asie du Sud a eu lieu au premier siècle après la mort du prophète islamique Mahomet. Lorsque, vers 1210 après J.-C., les sultanats islamiques envahirent l’Inde par le nord-ouest, le principe de la liberté de religion se détériora progressivement dans cette partie du monde. Ils ont ensuite été remplacés par un autre envahisseur islamique sous la forme de Babur. L'empire moghol a été fondé par le chef mongol Babur en 1526, lorsqu'il a vaincu Ibrahim Lodi, le dernier des sultans de Delhi lors de la première bataille de Panipat. Le mot « Mughal » est la version indo-iranienne du mongol. Sur le principal continent asiatique, les Mongols étaient tolérants envers les religions. Les gens pouvaient prier comme ils le souhaitaient librement et ouvertement, bien que la formation de deux nations, à savoir le Pakistan et le Bangladesh, se soit faite sur la base de l'intolérance religieuse. Après l'arrivée des Européens, les chrétiens locaux, zélés à se convertir selon leur croyance en la conversion comme service de Dieu, ont également été vus tomber dans des méthodes frivoles depuis leur arrivée. Cependant, dans l'ensemble, il n'y a pratiquement aucun rapport faisant état de troubles à l'ordre public dus à des foules croyantes chrétiennes, sauf peut-être dans la région du nord-est de l'Inde. La liberté de religion dans l'Inde contemporaine est un droit fondamental garanti par l'article 25 de la constitution nationale. En conséquence, chaque citoyen indien a le droit de professer, de pratiquer et de propager sa religion de manière pacifique. Vishwa Hindu Parishad réfute cet argument en affirmant que les chrétiens évangéliques convertissent par la force (ou par l'argent) les populations rurales et analphabètes et qu'ils essaient seulement d'arrêter cela. En septembre 2010, le commissaire aux élections de l'État indien du Kerala a annoncé que « les chefs religieux ne peuvent pas lancer d'appels à voter pour les membres d'une communauté particulière ou à vaincre les non-croyants ». L'Église catholique de rites latin, syro-malabare et syro-malankara avait l'habitude de donner des instructions claires aux fidèles sur l'exercice de leur droit de vote lors des élections par le biais de lettres pastorales émises par les évêques ou le conseil des évêques. La lettre pastorale publiée par le Conseil des évêques catholiques du Kerala (KCBC) à la veille du scrutin exhortait les fidèles à éviter les athées. Aujourd’hui encore, la plupart des Indiens célèbrent toutes les fêtes religieuses avec le même enthousiasme et le même respect. Les fêtes hindoues comme Deepavali et Holi, les fêtes musulmanes comme l'Aïd al-Fitr, l'Aïd-Ul-Adha, Muharram, les fêtes chrétiennes comme Noël et d'autres fêtes comme Bouddha Purnima, Mahavir Jayanti, Gur Purab etc. sont célébrées et appréciées par tous les Indiens. L'Europe  L'intolérance religieuse La plupart des royaumes catholiques ont gardé un contrôle strict sur l’expression religieuse tout au long du Moyen Âge. Les Juifs furent tour à tour tolérés et persécutés, l'exemple le plus notable étant l'expulsion de tous les Juifs d'Espagne en 1492. Certains de ceux qui restèrent et se convertirent furent jugés comme hérétiques par l'Inquisition pour avoir prétendument pratiqué le judaïsme en secret. Malgré la persécution des Juifs, ils constituaient la religion non catholique la plus tolérée en Europe. Cependant, cette dernière était en partie une réaction au mouvement grandissant qu’est devenu la Réforme. Dès 1380, John Wycliffe en Angleterre niait la transsubstantiation et commençait sa traduction de la Bible en anglais. Il fut condamné dans une bulle papale en 1410 et tous ses livres furent brûlés. En 1414, Jan Hus, un prédicateur bohème de la Réforme, reçut un sauf-conduit de l'empereur du Saint-Empire pour assister au concile de Constance. N'ayant pas entièrement confiance en sa sécurité, il fit son testament avant de partir. Ses pressentiments se révélèrent exacts et il fut brûlé vif le 6 juillet 1415. Le Conseil décréta également que les restes de Wycliffe seraient exhumés et chassés. Ce décret ne fut exécuté qu'en 1429. Après la chute de la ville de Grenade, en Espagne, en 1492, le Traité de Grenade promettait à la population musulmane la liberté religieuse, mais cette promesse fut de courte durée. En 1501, les musulmans de Grenade reçurent un ultimatum : soit se convertir au christianisme, soit émigrer. La majorité s'est convertie, mais seulement superficiellement, continuant à s'habiller et à parler comme avant et à pratiquer secrètement l'Islam. Les Morisques (convertis au christianisme) furent finalement expulsés d'Espagne entre 1609 (Castille) et 1614 (reste de l'Espagne), par Philippe III. Martin Luther publia ses célèbres 95 thèses à Wittenberg le 31 octobre 1517. Son objectif majeur était théologique, résumé dans les trois dogmes fondamentaux du protestantisme : * Seule la Bible est infaillible * Chaque chrétien peut l'interpréter * Les péchés humains sont si injustes qu'aucun acte ou mérite, seule la grâce de Dieu, ne peut conduire au salut. En conséquence, Luther espérait mettre un terme à la vente des indulgences et réformer l’Église de l’intérieur. En 1521, il eut la possibilité de se rétracter à la Diète de Worms devant Charles V, empereur du Saint-Empire, alors âgé de 19 ans seulement. Après avoir refusé de se rétracter, il fut déclaré hérétique. En partie pour sa propre protection, il fut séquestré à la Wartburg dans la propriété de Frédéric III, électeur de Saxe, où il traduisit le Nouveau Testament en allemand. Il fut excommunié par une bulle papale en 1521. Cependant, le mouvement continue de gagner du terrain en son absence et s’étend à la Suisse. Huldrych Zwingli prêcha la réforme à Zurich de 1520 à 1523. Il s'opposa à la vente des indulgences, du célibat, des pèlerinages, des tableaux, des statues, des reliques, des autels et des orgues. Cela a abouti à une guerre pure et simple entre les cantons suisses qui ont accepté le protestantisme et les catholiques. Les catholiques furent victorieux et Zwingli fut tué au combat en 1531. Les cantons catholiques furent magnanimes dans la victoire. Le mépris de l'autorité papale s'est avéré contagieux et, en 1533, lorsque Henri VIII d'Angleterre fut excommunié pour son divorce et son remariage avec Anne Boleyn, il créa rapidement une église d'État avec des évêques nommés par la couronne. Cela ne se fit pas sans opposition interne, et Thomas More, qui avait été son Lord Chancelier, fut exécuté en 1535 pour opposition à Henri. En 1535, le canton suisse de Genève devient protestant. En 1536, les Bernois imposèrent la Réforme au canton de Vaud par la conquête. Ils pillèrent la cathédrale de Lausanne et détruisirent tout son art et sa statuaire. Jean Calvin, qui avait été actif à Genève, fut expulsé en 1538 à la suite d'une lutte pour le pouvoir, mais il fut invité à nouveau en 1540. Le même genre de bascule entre protestantisme et catholicisme était évident en Angleterre lorsque Marie I d'Angleterre ramena brièvement ce pays dans le giron catholique en 1553 et persécuta les protestants. Cependant, sa demi-sœur, Elizabeth I d'Angleterre, devait restaurer l'Église d'Angleterre en 1558, cette fois de façon permanente, et recommença à persécuter les catholiques. La Bible King James commandée par le roi Jacques Ier d'Angleterre et publiée en 1611 s'est avérée un jalon pour le culte protestant, les formes officielles de culte catholique étant interdites. En France, bien que la paix ait été conclue entre protestants et catholiques lors du Traité de Saint-Germain en 1570, les persécutions se sont poursuivies, notamment lors du massacre de la Saint-Barthélemy le 24 août 1572, au cours duquel des milliers de protestants dans toute la France ont été tués. Quelques années auparavant, à la Michelade de Nîmes en 1567, des protestants avaient massacré le clergé catholique local. Premiers pas et tentatives sur la voie de la tolérance Le royaume normand de Sicile sous Roger II se caractérisait par son caractère multiethnique et sa tolérance religieuse. Normands, Juifs, Arabes musulmans, Grecs byzantins, Lombards et Siciliens vivaient en harmonie. Plutôt que d'exterminer les musulmans de Sicile, le petit-fils de Roger II, l'empereur Frédéric II de Hohenstaufen (1215-1250), leur permit de s'installer sur le continent et de construire des mosquées. Il les a notamment enrôlés dans son armée – chrétienne – et même dans ses gardes du corps personnels. La Bohême (aujourd'hui République tchèque) a joui de la liberté religieuse entre 1436 et 1520 et est devenue l'un des pays les plus libéraux du monde chrétien au cours de cette période. Les soi-disant Compacts de Bâle de 1436 ont déclaré la liberté de religion et la paix entre catholiques et utraquistes. En 1609, l'empereur Rodolphe II accorda à la Bohême une plus grande liberté religieuse par sa Lettre de Majesté. La position privilégiée de l'Église catholique dans le royaume tchèque fut fermement établie après la bataille de la Montagne Blanche en 1620. Peu à peu, la liberté de religion dans les pays de Bohême prit fin et les protestants fuirent ou furent expulsés du pays. Fervent catholique, l'empereur Ferdinand II convertit de force les protestants autrichiens et bohèmes. Entre-temps, en Allemagne, Philippe Melanchthon rédigeait la Confession d'Augsbourg comme confession commune aux luthériens et aux territoires libres. Elle fut présentée à Charles Quint en 1530. Dans le Saint-Empire romain germanique, Charles Quint accepta de tolérer le luthéranisme en 1555 lors de la paix d'Augsbourg. Chaque État devait adopter la religion de son prince, mais au sein de ces États, il n'y avait pas nécessairement de tolérance religieuse. Les citoyens d'autres confessions pourraient s'installer dans un environnement plus hospitalier. En France, à partir des années 1550, de nombreuses tentatives visant à réconcilier catholiques et protestants et à instaurer la tolérance ont échoué parce que l’État était trop faible pour les faire respecter. Il faudra la victoire du prince Henri IV de France, converti au protestantisme, et son accession au trône, pour imposer la tolérance religieuse formalisée par l'édit de Nantes en 1598. Elle restera en vigueur pendant plus de 80 ans jusqu'à sa révocation en 1598. 1685 par Louis XIV de France. L'intolérance reste la norme jusqu'à Louis XVI qui signe l'Edit de Versailles (1787), puis le texte constitutionnel du 24 décembre 1789, accordant des droits civils aux protestants. La Révolution française a ensuite aboli la religion d’État et confisqué tous les biens de l’Église, développant ainsi l’intolérance à l’égard des catholiques. Premières lois et garanties juridiques pour la liberté religieuse En 1558, la Diète de Transylvanie de Torda a déclaré la libre pratique du catholicisme et du luthéranisme. Le calvinisme était cependant interdit. Dix ans plus tard, en 1568, la Diète étendit la liberté à toutes les religions, déclarant qu'« il n'est permis à personne d'intimider quiconque par la captivité ou l'expulsion pour sa religion ». Cependant, il s’agissait de plus qu’une simple tolérance religieuse ; il déclarait l'égalité des religions. L'émergence de la hiérarchie sociale ne dépendait pas de la religion de la personne, c'est pourquoi la Transylvanie avait également des monarques catholiques et protestants. L’absence de religion d’État était unique depuis des siècles en Europe. Par conséquent, l’édit de Torda est considéré par la plupart des historiens hongrois comme la première garantie légale de la liberté religieuse dans l’Europe chrétienne. Dans l'Union d'Utrecht (20 janvier 1579), la liberté personnelle de religion fut déclarée dans la lutte entre les Pays-Bas du Nord et l'Espagne. L'Union d'Utrecht fut une étape importante dans l'établissement de la République néerlandaise (de 1581 à 1795). Sous la direction calviniste, les Pays-Bas sont devenus le pays le plus tolérant d’Europe. Il accorda l'asile aux minorités religieuses persécutées, comme les huguenots, les dissidents et les juifs expulsés d'Espagne et du Portugal. L'établissement d'une communauté juive aux Pays-Bas et à New Amsterdam (aujourd'hui New York) pendant la République néerlandaise est un exemple de liberté religieuse. Lorsque la Nouvelle-Amsterdam se rendit aux Anglais en 1664, la liberté de religion était garantie dans les articles de capitulation. Cela profita également aux Juifs qui avaient débarqué sur l'île de Manhattan en 1654, fuyant la persécution portugaise au Brésil. Au XVIIIe siècle, d'autres communautés juives furent établies à Newport, Rhode Island, Philadelphie, Charleston, Savannah et Richmond. L'intolérance à l'égard des formes dissidentes du protestantisme s'est également poursuivie, comme en témoigne l'exode des pèlerins, qui ont cherché refuge, d'abord aux Pays-Bas, puis finalement en Amérique, fondant la colonie de Plymouth dans le Massachusetts en 1620. William Penn, le fondateur de Philadelphie, a été impliqué. dans une affaire qui a eu un effet profond sur les futures lois américaines et celles de l'Angleterre. Dans un cas classique d'annulation par le jury, le jury a refusé de condamner William Penn pour avoir prêché un sermon quaker, ce qui était illégal. Même si les jurés ont été emprisonnés pour leur acquittement, ils ont maintenu leur décision et ont contribué à établir la liberté de religion. Pologne La Pologne a une longue tradition de liberté religieuse. Le droit de pratiquer librement son culte était un droit fondamental accordé à tous les habitants du Commonwealth tout au long du XVe et du début du XVIe siècle. Cependant, la liberté totale de religion a été officiellement reconnue en Pologne en 1573, sous la Confédération de Varsovie. La Pologne a maintenu des lois sur la liberté religieuse à une époque où les persécutions religieuses étaient monnaie courante dans le reste de l'Europe. La Charte générale des libertés juives, connue sous le nom de Statut de Kalisz, a été publiée par le duc de Grande Pologne Boleslas le Pieux le 8 septembre 1264 à Kalisz. Le statut a servi de base à la situation juridique des Juifs en Pologne et a conduit à la création d'une nation juive autonome de langue yiddish jusqu'en 1795. Le statut accordait une compétence exclusive aux tribunaux juifs sur les affaires juives et créait un tribunal distinct pour les affaires impliquant les chrétiens et les Juifs. Les Juifs. De plus, il garantissait les libertés personnelles et la sécurité des Juifs, notamment la liberté de religion, de voyage et de commerce. Le statut a été ratifié par les rois polonais suivants : Casimir III de Pologne en 1334, Casimir IV de Pologne en 1453 et Sigismond Ier de Pologne en 1539. Le Commonwealth a créé un précédent en autorisant les Juifs à être anoblis. États-Unis La plupart des premières colonies n'étaient généralement pas tolérantes à l'égard des formes de culte dissidentes, le Maryland étant l'une des exceptions. Par exemple, Roger Williams a jugé nécessaire de fonder une nouvelle colonie dans le Rhode Island pour échapper à la persécution dans la colonie du Massachusetts, dominée théocratiquement. Les puritains de la colonie de la baie du Massachusetts étaient les plus actifs des persécuteurs des Quakers en Nouvelle-Angleterre, et l'esprit de persécution était partagé par la colonie de Plymouth et les colonies situées le long de la rivière Connecticut. En 1660, l'une des victimes les plus notables de l'intolérance religieuse fut la quaker anglaise Mary Dyer, pendue à Boston, dans le Massachusetts, pour avoir défié à plusieurs reprises une loi puritaine interdisant aux Quakers de la colonie. Rogers, Horatio, 2009. [https://books .google.com/books?idL5_5yIgpa-YC&printsec couverture&dqmary+dyer+1660&hl fr&ei8p99TMePDpGO4QayguXHBg&sa X&oibook_result&ct résultat&resnum1&à 0CCsQ6AEwAA#vonepage&q Parmi les%20les%20lesplus%20pathétiques%20chapters%20&fffaux Mary Dyer de Rhode Island : la martyre quaker qui a été pendue à Boston Common, 1er juin 1660] pp.1-2. BiblioBazaar, LLC. En tant que l'un des quatre Quakers exécutés connus sous le nom de martyrs de Boston, la pendaison de Dyer à la potence de Boston a marqué le début de la fin de la théocratie puritaine et de l'indépendance de la Nouvelle-Angleterre vis-à-vis de la domination anglaise. En 1661, le roi Charles II a explicitement interdit au Massachusetts d'exécuter. quiconque professe le quakerisme. Le sentiment anticatholique est apparu en Nouvelle-Angleterre avec les premiers colons pèlerins et puritains. En 1647, le Massachusetts a adopté une loi interdisant à tout prêtre catholique jésuite d’entrer sur un territoire sous juridiction puritaine. Tout suspect qui ne parviendrait pas à se disculper devait être banni de la colonie ; une deuxième infraction était passible de la peine de mort. Les pèlerins de la Nouvelle-Angleterre avaient une désapprobation protestante radicale à l'égard de Noël. La célébration de Noël a été interdite à Boston en 1659. L'interdiction imposée par les puritains a été révoquée en 1681 par un gouverneur anglais nommé. Cependant, ce n'est qu'au milieu du XIXe siècle que la célébration de Noël est devenue courante dans la région de Boston. La liberté de religion a été appliquée pour la première fois comme principe de gouvernement lors de la fondation de la colonie du Maryland, fondée par le catholique Lord Baltimore, en 1634. Quinze ans plus tard (1649), le Maryland Toleration Act, rédigé par Lord Baltimore, prévoyait : « Aucune personne ou personne... ne sera désormais troublée, agressée ou défavorisée de quelque manière que ce soit pour ou à l'égard de sa religion ni dans le libre exercice de celle-ci. La loi autorisait la liberté de culte pour tous les chrétiens trinitaires du Maryland, mais condamnait à mort quiconque niait la divinité de Jésus. La loi sur la tolérance du Maryland a été abrogée à l'époque cromwellienne avec l'aide des députés protestants et une nouvelle loi interdisant aux catholiques de pratiquer ouvertement leur religion a été adoptée. En 1657, le catholique Lord Baltimore reprit le contrôle après avoir conclu un accord avec les protestants de la colonie, et en 1658, la loi fut de nouveau adoptée par l'assemblée coloniale. Cette fois, cela durera plus de trente ans, jusqu'en 1692, date à laquelle, après la révolution protestante du Maryland de 1689, la liberté de religion fut de nouveau abrogée. De plus, en 1704, une loi fut adoptée « pour empêcher la croissance du papisme dans cette province », empêchant les catholiques d'exercer des fonctions politiques. La pleine tolérance religieuse ne sera pas rétablie dans le Maryland avant la Révolution américaine, lorsque Charles Carroll de Carrollton du Maryland a signé la Déclaration d'indépendance américaine. Le Rhode Island (1636), le Connecticut (1636), le New Jersey et la Pennsylvanie (1682), fondés respectivement par les protestants Roger Williams, Thomas Hooker et William Penn, combinèrent la forme démocratique de gouvernement développée par les puritains et les Congrégationalistes séparatistes du Massachusetts avec liberté religieuse. Ces colonies sont devenues des sanctuaires pour les minorités religieuses persécutées. Les catholiques et plus tard les juifs avaient également la pleine citoyenneté et le libre exercice de leur religion. Williams, Hooker, Penn et leurs amis étaient fermement convaincus que la liberté de conscience était la volonté de Dieu. Williams a donné l’argument le plus profond : comme la foi est l’œuvre gratuite du Saint-Esprit, elle ne peut être imposée à une personne. Il faut donc maintenir une séparation stricte entre l’Église et l’État. La Pennsylvanie fut la seule colonie à conserver une liberté religieuse illimitée jusqu'à la fondation des États-Unis en 1776. C'est le lien indissociable entre la démocratie, la liberté religieuse et les autres formes de liberté qui devint la base politique et juridique de la nouvelle nation. En particulier, les baptistes et les presbytériens exigeaient la suppression des églises d'État – anglicanes et congrégationalistes – et la protection de la liberté religieuse. Réitérant la législation coloniale antérieure du Maryland et des autres colonies, le Statut de Virginie pour la liberté religieuse, rédigé en 1779 par Thomas Jefferson, proclamait : [Aucun] homme ne sera obligé de fréquenter ou de soutenir un culte, un lieu ou un ministère religieux quel qu'il soit, ni ne sera contraint, retenu, agressé ou alourdi dans son corps ou ses biens, ni ne souffrira autrement, en raison de ses opinions religieuses. ou croyance; mais que tous les hommes seront libres de professer et de maintenir par argument leurs opinions en matière de religion, et que celles-ci ne diminueront, n'élargiront ou n'affecteront en aucune manière leurs capacités civiles. Ces sentiments ont également trouvé leur expression dans le premier amendement de la constitution nationale, qui fait partie de la Déclaration des droits des États-Unis : « Le Congrès ne fera aucune loi concernant l'établissement d'une religion, ou interdisant le libre exercice de celle-ci... » Les États-Unis considèrent formellement la liberté religieuse dans leurs relations étrangères. La loi sur la liberté religieuse internationale de 1998 a créé la Commission des États-Unis sur la liberté religieuse internationale, qui enquête sur les antécédents de plus de 200 autres pays en matière de liberté religieuse et recommande de soumettre les pays ayant des antécédents flagrants à un examen minutieux et à d'éventuelles sanctions économiques. De nombreuses organisations de défense des droits de l’homme ont exhorté les États-Unis à imposer encore plus de sanctions aux pays qui n’autorisent ou ne tolèrent pas la liberté religieuse. Canada Au Canada, la liberté de religion est un droit protégé par la Constitution, qui accorde aux croyants la liberté de se réunir et de pratiquer leur culte sans limitation ni ingérence. La loi canadienne va plus loin, exigeant que les particuliers et les entreprises offrent des aménagements raisonnables à ceux, par exemple, ayant de fortes croyances religieuses. La Loi canadienne sur les droits de la personne autorise une exception aux aménagements raisonnables en ce qui concerne la tenue religieuse, comme le port du turban sikh, lorsqu'il existe une exigence professionnelle justifiée, comme un lieu de travail exigeant le port d'un casque de sécurité. International Le 25 novembre 1981, l'Assemblée générale des Nations Unies a adopté la « Déclaration sur l'élimination de toutes les formes d'intolérance et de discrimination fondées sur la religion ou la conviction ». Cette déclaration reconnaît la liberté de religion comme un droit humain fondamental conformément à plusieurs autres instruments du droit international. Cependant, l'instrument juridique contraignant le plus important garantissant le droit à la liberté de religion adopté par la communauté internationale est la Convention relative aux droits de l'enfant qui stipule dans son article 14 : « Les États parties respectent le droit de l'enfant à liberté de pensée, de conscience et de religion. - Les États parties respectent les droits et devoirs des parents et, le cas échéant, des tuteurs légaux, de guider l'enfant dans l'exercice de son droit d'une manière compatible avec l'évolution de ses capacités. de l'enfant. - La liberté de manifester sa religion ou ses convictions ne peut être soumise qu'aux limitations prévues par la loi et nécessaires à la protection de la sécurité, de l'ordre, de la santé ou de la moralité publics, ou des libertés et droits fondamentaux d'autrui. Débats contemporains Croyances théistes, non théistes et athées En 1993, le comité des droits de l'homme de l'ONU a déclaré que l'article 18 du Pacte international relatif aux droits civils et politiques « protège les croyances théistes, non théistes et athées, ainsi que le droit de ne professer aucune religion ou conviction ». Le comité a en outre déclaré que « la liberté d'avoir ou d'adopter une religion ou une conviction implique nécessairement la liberté de choisir une religion ou une conviction, y compris le droit de remplacer sa religion ou sa conviction actuelle par une autre ou d'adopter des opinions athées ». Les signataires de la convention n'ont pas le droit « de recourir à la menace de la force physique ou à des sanctions pénales pour contraindre les croyants ou les non-croyants » à renoncer à leurs croyances ou à se convertir. Malgré cela, les religions minoritaires sont toujours persécutées dans de nombreuses régions du monde. Libéral laïc Adam Smith, dans son livre The Wealth of Nations (en utilisant un argument avancé pour la première fois par son ami et contemporain David Hume), déclare qu'à long terme, il est dans le meilleur intérêt de la société dans son ensemble et du magistrat civil (gouvernement) en particulier pour permettre aux gens de choisir librement leur propre religion, car cela contribue à prévenir les troubles civils et à réduire l'intolérance. Tant qu'il y a suffisamment de religions et/ou de sectes religieuses différentes opérant librement dans une société, elles sont toutes obligées de modérer leurs enseignements les plus controversés et les plus violents, afin d'être plus attrayants pour plus de gens et ainsi d'attirer plus facilement de nouveaux convertis. . C’est cette libre concurrence entre les sectes religieuses pour attirer les convertis qui garantit la stabilité et la tranquillité à long terme. Smith souligne également que les lois qui empêchent la liberté religieuse et cherchent à préserver le pouvoir et la croyance dans une religion particulière ne serviront, à long terme, qu'à affaiblir et à corrompre cette religion, à mesure que ses dirigeants et ses prédicateurs deviennent complaisants, déconnectés et non pratiqués. leur capacité à rechercher et conquérir de nouveaux convertis : hindouisme L'hindouisme est l'une des religions les plus ouvertes en matière de liberté religieuse. Elle respecte le droit de chacun d’atteindre Dieu à sa manière. Les hindous croient de différentes manières pour prêcher la réalisation de Dieu et de la religion en tant que philosophie et respectent donc toutes les religions sur un pied d'égalité. L'un des célèbres dictons hindous sur la religion est : « La vérité est une ; les sages l'appellent par des noms différents. » judaïsme Le judaïsme comprend plusieurs courants, tels que le judaïsme orthodoxe, le judaïsme réformé, le judaïsme conservateur, le judaïsme reconstructionniste, le renouveau juif et le judaïsme humaniste. Israël, considéré comme la patrie juive, a été évalué dans des recherches menées par l'organisation Pew comme ayant des restrictions gouvernementales « élevées » en matière de religion. Le gouvernement ne reconnaît que le judaïsme orthodoxe pour certaines questions de statut personnel, et les mariages ne peuvent être célébrés que par les autorités religieuses. Le gouvernement fournit le plus grand financement au judaïsme orthodoxe, même si ses adeptes représentent une minorité de citoyens. Des femmes juives, dont Anat Hoffman, ont été arrêtées au Mur Occidental pour avoir prié et chanté alors qu'elles portaient des vêtements religieux qui, selon les orthodoxes, devraient être réservés aux hommes. Les Femmes du Mur se sont organisées pour promouvoir la liberté religieuse au Mur. En novembre 2014, un groupe de 60 étudiants rabbiniques non orthodoxes s’est vu dire qu’ils ne seraient pas autorisés à prier dans la synagogue de la Knesset car elle est réservée aux orthodoxes. Le rabbin Joel Levy, directeur de la Yeshiva conservatrice de Jérusalem, a déclaré qu'il avait soumis la demande au nom des étudiants et qu'il avait été choqué par le refus de la demande. Il a noté : « Paradoxalement, cette décision a constitué une fin appropriée à notre conversation sur la religion et l'État en Israël ». Le député Dov Lipman a exprimé son inquiétude quant au fait que de nombreux employés de la Knesset ne sont pas familiers avec les pratiques non orthodoxes et américaines et considéreraient « un service égalitaire dans la synagogue comme un affront ». Christianisme Selon le document de l'Église catholique du Vatican II sur la liberté religieuse, Dignitatis Humanae, « la personne humaine a droit à la liberté religieuse », qui est décrite comme « l'immunité contre la coercition dans la société civile ». Ce principe de liberté religieuse « laisse intacte la doctrine catholique traditionnelle sur le devoir moral des hommes et des sociétés envers la vraie religion ». En outre, ce droit "doit être reconnu dans le droit constitutionnel qui régit la société et doit ainsi devenir un droit civil". Avant cela, le pape Pie IX avait rédigé un document appelé le Syllabus des erreurs. Le Syllabus était composé de phrases et de paraphrases provenant de documents papaux antérieurs, ainsi que de références à ces derniers, et présenté comme une liste de « propositions condamnées ». Il n'explique pas pourquoi chaque proposition particulière est fausse, mais il cite des documents antérieurs auxquels le lecteur peut se référer.

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Dmitri Mendeleïev est crédité de la première version de quel « tableau » ?

tableau périodique

Dmitri Ivanovitch Mendeleïev (; 8 février 1834 - 2 février 1907 O.S. 27 janvier 1834 - 20 janvier 1907) était un chimiste et inventeur russe. Il a formulé la loi périodique, créé une version prévoyante du tableau périodique des éléments et l'a utilisé pour corriger les propriétés de certains éléments déjà découverts et également pour prédire les propriétés de huit éléments encore à découvrir. Début de la vie Mendeleev est né dans le village de Verkhnie Aremzyani, près de Tobolsk en Sibérie, d'Ivan Pavlovich Mendeleev et de Maria Dmitrievna Mendeleeva (née Kornilieva). Son grand-père était Pavel Maximovich Sokolov, prêtre de l'Église orthodoxe russe de la région de Tver. Ivan, ainsi que ses frères et sœurs, ont obtenu de nouveaux noms de famille alors qu'ils fréquentaient le séminaire théologique. , starina.library.tver.ru Mendeleïev a été élevé comme chrétien orthodoxe, sa mère l'encourageant à « rechercher patiemment la vérité divine et scientifique ». Son fils informera plus tard qu'il a quitté l'Église et a adopté une forme de déisme. On pense que Mendeleïev est le plus jeune d'une famille de 11, 13, 14 ou 17 ans ; le nombre exact diffère selon les sources. Son père était professeur de beaux-arts, de politique et de philosophie. Malheureusement pour la santé financière de la famille, son père est devenu aveugle et a perdu son poste d'enseignant. Sa mère a été forcée de travailler et elle a redémarré l'usine de verre abandonnée de sa famille. À l'âge de 13 ans, après le décès de son père et la destruction de l'usine de sa mère par un incendie, Mendeleïev fréquente le gymnase de Tobolsk. En 1849, sa mère emmena Mendeleev à travers toute la Russie, de la Sibérie à Moscou, dans le but de lui permettre de faire des études supérieures. L'université de Moscou ne l'a pas accepté. La mère et le fils ont continué leur route vers Saint-Pétersbourg, où se trouvait l’alma mater du père. La famille Mendeleev, désormais pauvre, a déménagé à Saint-Pétersbourg, où il est entré à l'Institut pédagogique principal en 1850. Après avoir obtenu son diplôme, il a contracté la tuberculose, ce qui l'a amené à déménager dans la péninsule de Crimée, sur la côte nord de la mer Noire, en 1855. C'est là qu'il est devenu un maître scientifique du gymnase №1 de Simferopol. En 1857, il revient à Saint-Pétersbourg avec une santé entièrement rétablie. La vie plus tard Entre 1859 et 1861, il travaille sur la capillarité des liquides et le fonctionnement du spectroscope à Heidelberg. Fin août 1861, il écrivit son premier livre sur le spectroscope. Le 4 avril 1862, il se fiança avec Feozva Nikitichna Leshcheva et ils se marièrent le 27 avril 1862 à l'église de l'Institut d'ingénierie Nikolaev à Saint-Pétersbourg (où il enseignait). Mendeleïev devient professeur à l'Institut technologique de Saint-Pétersbourg et à l'Université d'État de Saint-Pétersbourg en 1864 et 1865, respectivement. En 1865, il devient docteur ès sciences pour sa thèse « Sur les combinaisons de l'eau et de l'alcool ». Il obtint son poste en 1867 et, en 1871, transforma Saint-Pétersbourg en un centre de recherche en chimie de renommée internationale. En 1876, il devient obsédé par Anna Ivanova Popova et commence à la courtiser ; en 1881, il lui proposa et menaça de se suicider si elle refusait. Son divorce avec Leshcheva fut finalisé un mois après son mariage avec Popova (le 2 avril) au début de 1882. Même après le divorce, Mendeleïev était techniquement un bigame ; l'Église orthodoxe russe exigeait au moins sept ans avant un remariage légal. Son divorce et la controverse qui l'a entouré ont contribué à son échec à être admis à l'Académie russe des sciences (malgré sa renommée internationale à l'époque). Sa fille issue de son deuxième mariage, Lyubov, est devenue l'épouse du célèbre poète russe Alexandre Blok. Ses autres enfants étaient son fils Vladimir (un marin, il participa au remarquable voyage oriental de Nicolas II) et sa fille Olga, issue de son premier mariage avec Feozva, ainsi que son fils Ivan et ses jumeaux d'Anna. Bien que Mendeleïev ait été largement honoré par des organisations scientifiques dans toute l'Europe, notamment (en 1882) par la médaille Davy de la Royal Society de Londres (qui lui a également décerné la médaille Copley en 1905), il a démissionné de l'Université de Saint-Pétersbourg le 17 août 1890. Il fut élu membre étranger de la Royal Society (ForMemRS) en 1892 et, en 1893, il fut nommé directeur du Bureau des poids et mesures, poste qu'il occupa jusqu'à sa mort. Mendeleïev a également étudié la composition du pétrole et a contribué à la fondation de la première raffinerie de pétrole en Russie. Il a reconnu l'importance du pétrole comme matière première pour les produits pétrochimiques. On lui attribue une remarque selon laquelle brûler du pétrole comme combustible « reviendrait à allumer une cuisinière avec des billets de banque ». En 1905, Mendeleïev fut élu membre de l’Académie royale des sciences de Suède. L'année suivante, le Comité Nobel de chimie recommanda à l'Académie suédoise d'attribuer le prix Nobel de chimie 1906 à Mendeleïev pour sa découverte du système périodique. La section de chimie de l'Académie suédoise a soutenu cette recommandation. L'Académie était alors censée approuver le choix du Comité, comme elle l'a fait dans presque tous les cas. De manière inattendue, lors de la réunion plénière de l'Académie, un membre dissident du Comité Nobel, Peter Klason, a proposé la candidature d'Henri Moissan qu'il favorisait. Svante Arrhenius, bien que n'étant pas membre du Comité Nobel de Chimie, avait une grande influence au sein de l'Académie et faisait également pression pour le rejet de Mendeleïev, arguant que le système périodique était trop ancien pour reconnaître sa découverte en 1906. Selon le contemporains, Arrhenius était motivé par la rancune qu'il avait contre Mendeleïev pour sa critique de la théorie de la dissociation d'Arrhenius. Après de vives discussions, la majorité de l'Académie a voté pour Moissan. Les tentatives de nomination de Mendeleïev en 1907 furent de nouveau contrecarrées par l'opposition absolue d'Arrhenius. En 1907, Mendeleïev meurt de la grippe à Saint-Pétersbourg, à l'âge de 72 ans. Le cratère Mendeleïev sur la Lune, ainsi que l'élément numéro 101, le mendélévion radioactif, portent son nom. Tableau périodique En 1863, il y avait 56 éléments connus et un nouvel élément était découvert au rythme d'environ un par an. D'autres scientifiques avaient déjà identifié la périodicité des éléments. John Newlands a décrit une loi des octaves, notant leur périodicité en fonction du poids atomique relatif en 1864, et l'a publiée en 1865. Sa proposition identifiait le potentiel de nouveaux éléments tels que le germanium. Le concept a été critiqué et son innovation n'a été reconnue par la Société des Chimistes qu'en 1887. Une autre personne qui a proposé un tableau périodique était Lothar Meyer, qui a publié un article en 1864 décrivant 28 éléments classés par leur valence, mais sans prédiction de nouveaux éléments. . Après être devenu enseignant, Mendeleïev écrivit le manuel définitif de son époque : Principes de chimie (deux volumes, 1868-1870). Alors qu'il tentait de classer les éléments en fonction de leurs propriétés chimiques, il remarqua des modèles qui l'amenèrent à postuler son tableau périodique ; il prétendait avoir imaginé l'agencement complet des éléments dans un rêve : Ignorant les travaux antérieurs sur les tableaux périodiques en cours dans les années 1860, il dressa le tableau suivant : En ajoutant des éléments supplémentaires suivant ce modèle, Dmitri a développé sa version étendue du tableau périodique. Le 6 mars 1869, Mendeleïev fit une présentation officielle à la Société chimique russe, intitulée La dépendance entre les propriétés des poids atomiques des éléments, qui décrivait les éléments en fonction à la fois du poids atomique et de la valence. Cette présentation indiquait que # Les éléments, s'ils sont disposés selon leur poids atomique, présentent une périodicité apparente de leurs propriétés. # Les éléments dont les propriétés chimiques sont similaires ont soit des poids atomiques similaires (par exemple, Pt, Ir, Os), soit leurs poids atomiques augmentent régulièrement (par exemple, K, Rb, Cs). # La disposition des éléments en groupes d'éléments dans l'ordre de leurs poids atomiques correspond à leurs soi-disant valences, ainsi que, dans une certaine mesure, à leurs propriétés chimiques distinctives ; comme cela apparaît entre autres séries dans celle de Li, Be, B, C, N, O et F. # Les éléments les plus diffusés ont de petits poids atomiques. # La grandeur du poids atomique détermine le caractère de l'élément, tout comme la grandeur de la molécule détermine le caractère d'un corps composé. # Il faut s'attendre à la découverte de nombreux éléments encore inconnus – par exemple deux éléments, analogues à l'aluminium et au silicium, dont le poids atomique serait compris entre 65 et 75. # Le poids atomique d'un élément peut parfois être modifié par la connaissance de ceux de ses éléments contigus. Ainsi, le poids atomique du tellure doit être compris entre 123 et 126, et ne peut pas être 128. (La masse atomique du tellure est de 127,6, et Mendeleev avait tort dans son hypothèse selon laquelle la masse atomique doit augmenter avec la position au cours d'une période.) # Certaines propriétés caractéristiques des éléments peuvent être prédites à partir de leurs poids atomiques. Mendeleïev a publié son tableau périodique de tous les éléments connus et a prédit plusieurs nouveaux éléments pour compléter le tableau. Quelques mois plus tard, Meyer publiait un tableau pratiquement identique. Certains considèrent Meyer et Mendeleev comme les co-créateurs du tableau périodique. Mendeleïev a la particularité de prédire avec précision les qualités de ce qu'il a appelé l'ékasilicium, l'ékaaluminium et l'ékaboron (respectivement germanium, gallium et scandium). Pour ses huit éléments prédits, il a utilisé les préfixes eka, dvi et tri (sanskrit un, deux, trois) dans leur dénomination. Mendeleïev a remis en question certains des poids atomiques actuellement acceptés (ils ne pouvaient être mesurés qu'avec une précision relativement faible à l'époque), soulignant qu'ils ne correspondaient pas à ceux suggérés par sa loi périodique. Il a noté que le tellure avait un poids atomique plus élevé que l'iode, mais il les a placés dans le bon ordre, prédisant à tort que les poids atomiques acceptés à l'époque étaient en faute. Il ne savait pas où placer les lanthanides connus et prédit l'existence d'une autre rangée dans le tableau, celle des actinides qui étaient parmi les plus lourds en masse atomique. Certaines personnes ont rejeté Mendeleev pour avoir prédit qu'il y aurait plus d'éléments, mais il s'est avéré avoir raison lorsque Ga (gallium) et Ge (germanium) ont été découverts respectivement en 1875 et 1886, s'intégrant parfaitement dans les deux espaces manquants. En donnant des noms sanskrits à ses éléments « manquants », Mendeleïev a montré son appréciation et sa dette envers les grammairiens sanskrits de l'Inde ancienne, qui avaient créé des théories sophistiquées du langage basées sur leur découverte des modèles bidimensionnels des sons de base. Mendeleïev était un ami et collègue du sanscritiste Böhtlingk, qui préparait la deuxième édition de son livre sur Pāṇini à peu près à cette époque, et Mendeleïev souhaitait honorer Pāṇini avec sa nomenclature. Notant qu'il existe des similitudes frappantes entre le tableau périodique et les Śiva Sūtras d'introduction dans la grammaire de Pāṇini, le professeur Kiparsky dit : "Les analogies entre les deux systèmes sont frappantes. Tout comme Panini a découvert que la configuration phonologique des sons dans la langue est fonction de leurs propriétés articulatoires, Mendeleïev a découvert que les propriétés chimiques des éléments sont fonction de leur poids atomique. Comme Panini , Mendeleïev est arrivé à sa découverte grâce à une recherche de la « grammaire » des éléments..." Le projet original réalisé par Mendeleïev sera retrouvé des années plus tard et publié sous le nom de Système provisoire d'éléments. Dmitri Mendeleev est souvent considéré comme le père du tableau périodique. Il a appelé son tableau ou matrice « le système périodique ». Autres accomplissements Mendeleev a apporté d'autres contributions importantes à la chimie. Le chimiste et historien des sciences russe Lev Chugaev l'a qualifié de « chimiste de génie, physicien de premier ordre, chercheur fécond dans les domaines de l'hydrodynamique, de la météorologie, de la géologie, de certaines branches de la technologie chimique (explosifs, pétrole et carburants, par exemple). exemple) et d'autres disciplines adjacentes à la chimie et à la physique, un expert approfondi de l'industrie chimique et de l'industrie en général, et un penseur original dans le domaine de l'économie. Mendeleïev fut l'un des fondateurs, en 1869, de la Société chimique russe. Il a travaillé sur la théorie et la pratique du commerce protectionniste et sur l'agriculture. Dans une tentative de conception chimique de l'Éther, il a émis l'hypothèse qu'il existait deux éléments chimiques inertes de poids atomique inférieur à celui de l'hydrogène. Parmi ces deux éléments proposés, il pensait que le plus léger était un gaz pénétrant et omniprésent, et que le légèrement plus lourd était un élément proposé, le coronium. Mendeleïev a consacré de nombreuses études et apporté d'importantes contributions à la détermination de la nature de composés indéfinis tels que les solutions. Dans un autre département de chimie physique, il étudia la dilatation des liquides avec la chaleur et conçut une formule similaire à la loi de Gay-Lussac sur l'uniformité de la dilatation des gaz, tandis qu'en 1861 il anticipa la conception de Thomas Andrews de la température critique des gaz. en définissant le point d'ébullition absolu d'une substance comme la température à laquelle la cohésion et la chaleur de vaporisation deviennent égales à zéro et le liquide se transforme en vapeur, quels que soient la pression et le volume. Mendeleïev est reconnu pour l'introduction du système métrique dans l'Empire russe. Il a inventé le pyrocollodion, une sorte de poudre sans fumée à base de nitrocellulose. Cet ouvrage avait été commandé par la marine russe, qui n'en a cependant pas adopté l'usage. En 1892, Mendeleïev organise sa fabrication. Mendeleïev a étudié l'origine du pétrole et a conclu que les hydrocarbures sont abiogéniques et se forment profondément dans la terre – voir Origine abiogénique du pétrole. Il écrit : « Le fait capital à noter est que le pétrole est né dans les profondeurs de la terre, et c'est là seulement qu'il faut en chercher l'origine. » (Dmitri Mendeleïev, 1877) Mythe de la vodka Une histoire russe très populaire raconte que c'est Mendeleïev qui a inventé la teneur standard de 40 % de la vodka en 1894, après avoir été nommé directeur du Bureau des poids et mesures avec pour mission de formuler de nouvelles normes nationales pour la production de vodka. Cette histoire a, par exemple, été utilisée dans les affirmations marketing de la marque de vodka Russian Standard selon lesquelles « En 1894, Dmitri Mendeleïev, le plus grand scientifique de toute la Russie, a reçu le décret fixant la norme de qualité impériale pour la vodka russe et la « Russie ». "Standard" est née", ou que la vodka est "conforme à la plus haute qualité de vodka russe approuvée par la commission gouvernementale royale dirigée par Mendeleïev en 1894". S'il est vrai que Mendeleïev est devenu en 1892 chef des Archives des poids et mesures à Saint-Pétersbourg et les a transformées en bureau gouvernemental l'année suivante, cette institution n'a jamais été impliquée dans l'établissement de normes de qualité de production, mais a reçu des normes de normalisation russes. commerce de poids et d'instruments de mesure. En outre, la concentration standard de 40 % avait déjà été introduite par le gouvernement russe en 1843, lorsque Mendeleïev avait neuf ans. La base de toute cette histoire est un mythe populaire selon lequel la thèse de doctorat de Mendeleïev de 1865 « Un discours sur la combinaison de l'alcool et de l'eau » contenait une déclaration selon laquelle 38 % est la force idéale de la vodka, et que ce nombre a ensuite été arrondi à 40 % pour simplifier le calcul de la taxe sur l'alcool. Cependant, la thèse de Mendeleïev portait sur les concentrations d'alcool supérieures à 70 % et il n'a jamais rien écrit sur la vodka. Commémoration Un certain nombre de lieux et d'objets sont associés au nom et aux réalisations du scientifique. À Saint-Pétersbourg, son nom a été donné à l'Institut national de métrologie chargé d'établir et de soutenir des normes nationales et mondiales pour des mesures précises. À côté se trouve un monument qui lui est dédié, composé de sa statue assise et d'une représentation de son tableau périodique sur le mur de l'établissement. Dans le bâtiment des Douze Collégiales, qui est aujourd'hui le centre de l'Université d'État de Saint-Pétersbourg et qui, à l'époque de Mendeleïev, était le directeur de l'Institut pédagogique, se trouve l'appartement-musée commémoratif de Dmitri Mendeleïev avec ses archives. La rue en face de ceux-ci porte son nom sous le nom de Mendeleevskaya liniya (ligne Mendeleev). À Moscou se trouve l'Université de technologie chimique D. Mendeleïev de Russie. D'après lui, il a également été nommé mendélévium, qui est un élément chimique synthétique portant le symbole Md (anciennement Mv) et le numéro atomique 101. Il s'agit d'un élément transuranien radioactif métallique de la série des actinides, généralement synthétisé en bombardant l'einsteinium avec des particules alpha. Un grand cratère d'impact lunaire Mendeleev, situé de l'autre côté de la Lune, vu de la Terre, porte également le nom du scientifique. L'Académie russe des sciences décerne chaque année depuis 1998 la Médaille d'or Mendeleïev.

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Dans la mythologie grecque, qui a volé le feu aux dieux et l'a donné à la race humaine ?

Prométhée

La mythologie grecque est l'ensemble des mythes et des enseignements appartenant aux Grecs de l'Antiquité, concernant leurs dieux et héros, la nature du monde, ainsi que les origines et la signification de leurs propres cultes et pratiques rituelles. Cela faisait partie de la religion de la Grèce antique. Les érudits modernes se réfèrent et étudient les mythes dans le but de faire la lumière sur les institutions religieuses et politiques de la Grèce antique et de sa civilisation, et de comprendre la nature même de la création des mythes. La mythologie grecque est explicitement incarnée dans une vaste collection de récits et implicitement dans les arts figuratifs grecs, tels que les peintures sur vases et les cadeaux votifs. Le mythe grec tente d'expliquer les origines du monde et détaille la vie et les aventures d'une grande variété de dieux, déesses, héros, héroïnes et créatures mythologiques. Ces récits furent initialement diffusés dans une tradition orale-poétique ; aujourd'hui, les mythes grecs sont principalement connus de la littérature grecque. Les sources littéraires grecques les plus anciennes connues, les poèmes épiques d'Homère, l'Iliade et l'Odyssée, se concentrent sur la guerre de Troie et ses conséquences. Deux poèmes d'Hésiode, proche contemporain d'Homère, la Théogonie et les Travaux et Jours, contiennent des récits sur la genèse du monde, la succession des dirigeants divins, la succession des âges humains, l'origine des malheurs humains et l'origine des pratiques sacrificielles. Les mythes sont également préservés dans les hymnes homériques, dans des fragments de poèmes épiques du cycle épique, dans des poèmes lyriques, dans les œuvres des tragédiens et des comédiens du Ve siècle avant JC, dans les écrits des savants et des poètes de l'époque hellénistique, et dans des textes de l'époque de l'Empire romain d'écrivains tels que Plutarque et Pausanias. Les découvertes archéologiques constituent une source principale de détails sur la mythologie grecque, les dieux et les héros figurant en bonne place dans la décoration de nombreux artefacts. Les dessins géométriques sur les poteries du VIIIe siècle avant JC représentent des scènes du cycle troyen ainsi que les aventures d'Héraclès. Dans les périodes archaïque, classique et hellénistique suivantes, des scènes homériques et diverses autres scènes mythologiques apparaissent, complétant les preuves littéraires existantes. La mythologie grecque a eu une grande influence sur la culture, les arts et la littérature de la civilisation occidentale et fait toujours partie du patrimoine et de la langue occidentale. Les poètes et les artistes de l’Antiquité jusqu’à nos jours se sont inspirés de la mythologie grecque et ont découvert l’importance et la pertinence contemporaines des thèmes. Sources La mythologie grecque est connue aujourd'hui principalement à partir de la littérature grecque et des représentations sur supports visuels datant de la période géométrique de c. 900-800 avant JC. En fait, les sources littéraires et archéologiques s'intègrent, parfois se soutiennent mutuellement et parfois s'opposent ; cependant, dans de nombreux cas, l’existence de ce corpus de données indique clairement que de nombreux éléments de la mythologie grecque ont de fortes racines factuelles et historiques. Sources littéraires La narration mythique joue un rôle important dans presque tous les genres de la littérature grecque. Néanmoins, le seul manuel mythographique général à avoir survécu de l'Antiquité grecque était la Bibliothèque du Pseudo-Apollodore. Cet ouvrage tente de réconcilier les récits contradictoires des poètes et fournit un grand résumé de la mythologie grecque traditionnelle et des légendes héroïques. Apollodore d'Athènes a vécu de c. 180-125 avant JC et a écrit sur plusieurs de ces sujets. Ses écrits ont peut-être constitué la base de la collection ; cependant la « Bibliothèque » discute des événements survenus longtemps après sa mort, d'où le nom de Pseudo-Apollodorus. Parmi les premières sources littéraires figurent les deux poèmes épiques d'Homère, l'Iliade et l'Odyssée. D'autres poètes ont complété le « cycle épique », mais ces poèmes plus récents et de moindre importance sont maintenant presque entièrement perdus. Malgré leur nom traditionnel, les « Hymnes homériques » n'ont aucun lien direct avec Homère. Ce sont des hymnes choraux du début de l’ère dite lyrique. Hésiode, un contemporain possible d'Homère, offre dans sa Théogonie (Origine des Dieux) le récit le plus complet des premiers mythes grecs traitant de la création du monde ; l'origine des dieux, des Titans et des Géants ; ainsi que des généalogies élaborées, des contes populaires et des mythes étiologiques. Les Œuvres et les Jours d'Hésiode, un poème didactique sur la vie agricole, comprend également les mythes de Prométhée, de Pandore et des Cinq Âges. Le poète donne des conseils sur la meilleure façon de réussir dans un monde dangereux, rendu encore plus dangereux par ses dieux. Les poètes lyriques tiraient souvent leurs sujets du mythe, mais leur traitement devenait progressivement moins narratif et plus allusif. Les poètes lyriques grecs, dont Pindare, Bacchylides et Simonides, et les poètes bucoliques tels que Théocrite et Bion, racontent des incidents mythologiques individuels. De plus, le mythe était au cœur du drame athénien classique. Les dramaturges tragiques Eschyle, Sophocle et Euripide ont tiré la plupart de leurs intrigues des mythes de l'âge des héros et de la guerre de Troie. Beaucoup de grandes histoires tragiques (par exemple Agamemnon et ses enfants, Œdipe, Jason, Médée, etc.) ont pris dans ces tragédies leur forme classique. Le dramaturge comique Aristophane a également utilisé des mythes, dans Les Oiseaux et Les Grenouilles. Les historiens Hérodote et Diodore de Sicile, ainsi que les géographes Pausanias et Strabon, qui ont voyagé à travers le monde grec et noté les histoires qu'ils ont entendues, ont fourni de nombreux mythes et légendes locales, donnant souvent des versions alternatives peu connues. Hérodote en particulier, a fouillé les différentes traditions qui lui étaient présentées et a trouvé les racines historiques ou mythologiques de la confrontation entre la Grèce et l'Orient. Hérodote a tenté de concilier les origines et le mélange de concepts culturels différents. La poésie des époques hellénistique et romaine était avant tout composée comme un exercice littéraire plutôt que cultuel. Néanmoins, il contient de nombreux détails importants qui autrement seraient perdus. Cette catégorie comprend les œuvres de : # Les poètes romains Ovide, Statius, Valerius Flaccus, Sénèque et Virgile avec le commentaire de Servius. # Les poètes grecs de l'Antiquité tardive : Nonnus, Antoninus Liberalis et Quintus Smyrnaeus. # Les poètes grecs de la période hellénistique : Apollonius de Rhodes, Callimaque, Pseudo-Eratosthène et Parthénius. Les prosateurs des mêmes périodes qui font référence aux mythes incluent Apulée, Pétrone, Lollianus et Héliodore. Deux autres sources non poétiques importantes sont les Fabulae et Astronomica de l'écrivain romain intitulées Pseudo-Hyginus, les Imagines de Philostrate l'Ancien et de Philostrate le Jeune, et les Descriptions de Callistrate. Enfin, un certain nombre d’écrivains grecs byzantins fournissent des détails importants sur le mythe, largement dérivés d’œuvres grecques antérieures aujourd’hui perdues. Ces conservateurs du mythe comprennent Arnobius, Hesychius, l'auteur de la Suda, John Tzetzes et Eustathius. Ils traitent souvent la mythologie dans une perspective moralisatrice chrétienne. Sources archéologiques La découverte de la civilisation mycénienne par l'archéologue amateur allemand Heinrich Schliemann au XIXe siècle, et la découverte de la civilisation minoenne en Crète par l'archéologue britannique Sir Arthur Evans au XXe siècle, ont contribué à expliquer de nombreuses questions existantes sur les épopées d'Homère et ont fourni des preuves archéologiques de nombreux détails mythologiques sur les dieux et les héros. Malheureusement, les preuves des mythes et des rituels sur les sites mycéniens et minoens sont entièrement monumentales, car l'écriture linéaire B (une forme ancienne du grec trouvée en Crète et en Grèce continentale) était principalement utilisée pour enregistrer des inventaires, bien que certains noms de dieux et de héros ont été provisoirement identifiés. Les dessins géométriques sur les poteries du VIIIe siècle avant JC représentent des scènes du cycle troyen, ainsi que les aventures d'Héraclès. Ces représentations visuelles des mythes sont importantes pour deux raisons. Premièrement, de nombreux mythes grecs sont attestés sur des vases plus tôt que dans les sources littéraires : parmi les douze travaux d'Héraclès, par exemple, seule l'aventure de Cerbère apparaît dans un texte littéraire contemporain. Deuxièmement, les sources visuelles représentent parfois des mythes ou des scènes mythiques qui ne sont attestées dans aucune source littéraire existante. Dans certains cas, la première représentation connue d'un mythe dans l'art géométrique est antérieure de plusieurs siècles à sa première représentation connue dans la poésie archaïque tardive. Dans les périodes archaïque (vers 750-vers 500 avant JC), classique (vers 480-323 avant JC) et hellénistique (323-146 avant JC), des scènes homériques et diverses autres scènes mythologiques apparaissent, complétant les preuves littéraires existantes. Enquête sur l'histoire mythique La mythologie grecque a changé au fil du temps pour s'adapter à l'évolution de leur culture, dont la mythologie, tant ouvertement que dans ses hypothèses tacites, est un indice des changements. Dans les formes littéraires survivantes de la mythologie grecque, que l'on retrouve principalement à la fin des changements progressifs, elle est intrinsèquement politique, comme l'a soutenu Gilbert Cuthbertson. Les premiers habitants de la péninsule balkanique étaient un peuple agricole qui, utilisant l'animisme, attribuait un esprit à chaque aspect de la nature. Finalement, ces esprits vagues ont pris des formes humaines et sont entrés dans la mythologie locale en tant que dieux. Lorsque les tribus du nord de la péninsule balkanique ont envahi le pays, elles ont amené avec elles un nouveau panthéon de dieux, basé sur la conquête, la force, les prouesses au combat et l'héroïsme violent. D’autres dieux plus anciens du monde agricole ont fusionné avec ceux des envahisseurs plus puissants ou sont devenus insignifiants. Après le milieu de la période archaïque, les mythes sur les relations entre les dieux masculins et les héros masculins sont devenus de plus en plus fréquents, indiquant le développement parallèle de la pédérastie pédagogique (erospaidikos, ), qui aurait été introduite vers 630 avant JC. À la fin du Ve siècle avant JC, les poètes avaient attribué au moins un éromène, un adolescent qui était leur compagnon sexuel, à tous les dieux importants à l'exception d'Arès et à de nombreuses figures légendaires. Les mythes antérieurs, comme ceux d'Achille et de Patrocle, étaient également présentés sous un jour pédérastique. Les poètes alexandrins d’abord, puis plus généralement les mythographes littéraires du début de l’Empire romain, réadaptèrent souvent ainsi les histoires de personnages mythologiques grecs. L’accomplissement de la poésie épique a été de créer des cycles d’histoires et, par conséquent, de développer un nouveau sens de la chronologie mythologique. Ainsi, la mythologie grecque se déroule comme une phase du développement du monde et des humains. Bien que les contradictions de ces histoires rendent impossible une chronologie absolue, une chronologie approximative peut être discernée. L'« histoire du monde » mythologique qui en résulte peut être divisée en trois ou quatre périodes plus larges : # Les mythes d'origine ou d'âge des dieux (Théogonies, « naissances des dieux ») : mythes sur les origines du monde, des dieux et du genre humain. # L'époque où les dieux et les mortels se mêlaient librement : histoires des premières interactions entre dieux, demi-dieux et mortels. # L'âge des héros (âge héroïque), où l'activité divine était plus limitée. La dernière et la plus grande des légendes héroïques est l’histoire de la guerre de Troie et après (qui est considérée par certains chercheurs comme une quatrième période distincte). Alors que l'âge des dieux a souvent été d'un plus grand intérêt pour les étudiants contemporains des mythes, les auteurs grecs des époques archaïque et classique avaient une nette préférence pour l'âge des héros, établissant une chronologie et un enregistrement des réalisations humaines après s'être demandé comment le monde est né ont été expliqués. Par exemple, l’Iliade et l’Odyssée héroïques ont éclipsé la Théogonie et les Hymnes homériques à caractère divin en termes de taille et de popularité. Sous l'influence d'Homère, le « culte des héros » conduit à une restructuration de la vie spirituelle, qui s'exprime dans la séparation du royaume des dieux et du royaume des morts (héros), du chthonien de l'Olympien. Dans les Travaux et les Jours, Hésiode utilise un schéma de quatre âges de l'homme (ou races) : l'or, l'argent, le bronze et le fer. Ces races ou âges sont des créations distinctes des dieux, l'âge d'or appartenant au règne de Cronos, les races ultérieures à la création de Zeus. La présence du mal était expliquée par le mythe de Pandore, lorsque tout le meilleur des capacités humaines, à l'exception de l'espoir, s'était répandu de son pot renversé. Dans Métamorphoses, Ovide suit le concept des quatre âges d'Hésiode. Origines du monde et des dieux Les « mythes d'origine » ou « mythes de création » représentent une tentative d'expliquer les débuts de l'univers en langage humain. La version la plus largement acceptée à l'époque, bien qu'il s'agisse d'un récit philosophique du début des choses, est rapportée par Hésiode, dans sa Théogonie. Il commence par le Chaos, un néant béant. Du vide ont émergé Gaia (la Terre) et quelques autres êtres divins primaires : Eros (l'Amour), les Abysses (le Tartare) et l'Erebus. Sans l'aide des hommes, Gaia a donné naissance à Uranus (le Ciel) qui l'a ensuite fécondée. De cette union naquirent d'abord les Titans, six mâles : Coeus, Crius, Cronus, Hyperion, Iapetus et Oceanus ; et six femelles : Mnemosyne, Phoebe, Rhea, Theia, Themis et Tethys. Après la naissance de Cronos, Gaia et Uranus ont décrété qu'aucun Titan ne devait plus naître. Ils furent suivis par les Cyclopes borgnes et les Hécatonchires ou Cent-Mains, qui furent tous deux jetés dans le Tartare par Uranus. Cela rendit Gaia furieuse. Cronos (« le rusé, le plus jeune et le plus terrible des enfants de Gaia ») fut convaincu par Gaia de castrer son père. Il fit cela et devint le dirigeant des Titans avec sa sœur-épouse Rhéa comme épouse, et les autres Titans devinrent sa cour. Un motif de conflit père contre fils s'est répété lorsque Cronos a été confronté à son fils, Zeus. Parce que Cronos avait trahi son père, il craignait que sa progéniture fasse de même, et donc chaque fois que Rhéa accoucheait, il s'emparait de l'enfant et le mangeait. Rhéa détestait cela et le trompa en cachant Zeus et en enveloppant une pierre dans une couverture de bébé, que Cronos mangea. Quand Zeus fut adulte, il donna à Cronos une boisson droguée qui le fit vomir, vomissant les autres enfants de Rhéa et la pierre qui était restée dans l'estomac de Cronos depuis le début. Zeus défia alors Cronos de faire la guerre pour la royauté des dieux. Finalement, avec l'aide des Cyclopes (que Zeus libéra du Tartare), Zeus et ses frères et sœurs furent victorieux, tandis que Cronos et les Titans furent jetés en prison dans le Tartare. Zeus était tourmenté par la même inquiétude et, après une prophétie selon laquelle la progéniture de sa première épouse, Métis, donnerait naissance à un dieu « plus grand que lui », Zeus l'avala. Mais elle était déjà enceinte d'Athéna, et elle sortit de sa tête, adulte et habillée pour la guerre. La première pensée grecque sur la poésie considérait les théogonies comme le genre poétique prototypique – le mythe prototypique – et lui imputait des pouvoirs presque magiques. Orphée, le poète archétype, était également l'archétype du chanteur des théogonies, qu'il utilise pour calmer les mers et les tempêtes dans l'Argonautique d'Apollonios, et pour émouvoir les cœurs de pierre des dieux du monde souterrain lors de sa descente vers l'Hadès. Lorsqu’Hermès invente la lyre dans l’Hymne homérique à Hermès, la première chose qu’il fait est de chanter la naissance des dieux. La Théogonie d'Hésiode est non seulement le récit le plus complet des dieux, mais aussi le récit le plus complet de la fonction du poète archaïque, avec sa longue invocation préliminaire aux Muses. La théogonie a également fait l'objet de nombreux poèmes perdus, y compris ceux attribués à Orphée, Musée, Épiménide, Abaris et d'autres voyants légendaires, qui étaient utilisés dans des purifications rituelles privées et des rites mystérieux. Certains éléments indiquent que Platon connaissait une certaine version de la théogonie orphique. Cependant, on aurait pu s'attendre à un silence sur les rites et croyances religieuses, et cette nature de la culture n'aurait pas été signalée par les membres de la société pendant que ces croyances étaient pratiquées. Une fois qu’ils ont cessé de devenir des croyances religieuses, peu de gens auraient connu ces rites et rituels. Il y avait cependant souvent des allusions à des aspects qui étaient tout à fait publics. Des images existaient sur des poteries et des œuvres d’art religieuses qui étaient interprétées et, plus probablement, mal interprétées dans de nombreux mythes et contes divers. Quelques fragments de ces œuvres survivent dans des citations de philosophes néoplatoniciens et des restes de papyrus récemment découverts. L'un de ces fragments, le Papyrus Derveni, prouve maintenant qu'au moins au cinquième siècle avant JC, un poème théogonique-cosmogonique d'Orphée existait.W. Burkert, Religion grecque, 236* G. Betegh, Le Papyrus Derveni, 147 Les premiers cosmologistes philosophiques ont réagi contre, ou parfois se sont appuyés sur, des conceptions mythiques populaires qui existaient depuis un certain temps dans le monde grec. Certaines de ces conceptions populaires peuvent être tirées de la poésie d’Homère et d’Hésiode. Chez Homère, la Terre était considérée comme un disque plat flottant sur le fleuve Océan et surplombé par un ciel hémisphérique avec le soleil, la lune et les étoiles. Le Soleil (Hélios) traversait les cieux comme un conducteur de char et naviguait autour de la Terre dans un bol doré la nuit. Le soleil, la terre, le ciel, les rivières et les vents pouvaient être abordés dans des prières et appelés à témoigner sous serment. Les fissures naturelles étaient généralement considérées comme les entrées de la maison souterraine d'Hadès et de ses prédécesseurs, la demeure des morts.* K. Algra, The Beginnings of Cosmology, 45. Les influences d'autres cultures ont toujours offert de nouveaux thèmes. Panthéon grec Selon la mythologie de l’époque classique, après le renversement des Titans, le nouveau panthéon des dieux et des déesses fut confirmé. Parmi les principaux dieux grecs figuraient les Olympiens, résidant sur le mont Olympe sous l'œil de Zeus. (La limitation de leur nombre à douze semble avoir été une idée relativement moderne.) Outre les Olympiens, les Grecs adoraient divers dieux de la campagne, le dieu satyre Pan, les Nymphes (esprits des rivières), les Naïades (qui habitaient les sources). ), les Dryades (qui étaient les esprits des arbres), les Néréides (qui habitaient la mer), les dieux des rivières, les Satyres et d'autres. À cela s’ajoutaient les puissances obscures du monde souterrain, comme les Erinyes (ou Furies), censées poursuivre les coupables de crimes contre les membres de la famille. Afin d’honorer le panthéon de la Grèce antique, les poètes ont composé les Hymnes homériques (un groupe de trente-trois chants). Gregory Nagy considère « les plus grands hymnes homériques comme de simples préludes (par rapport à la théogonie), dont chacun invoque un dieu ». Les dieux de la mythologie grecque sont décrits comme ayant des corps essentiellement corporels mais idéaux. Selon Walter Burkert, la caractéristique déterminante de l'anthropomorphisme grec est que « les dieux grecs sont des personnes, et non des abstractions, des idées ou des concepts ». Quelle que soit leur forme sous-jacente, les dieux de la Grèce antique possèdent de nombreuses capacités fantastiques ; Plus important encore, les dieux ne sont pas affectés par la maladie et ne peuvent être blessés que dans des circonstances très inhabituelles. Les Grecs considéraient l’immortalité comme le caractère distinctif de leurs dieux ; cette immortalité, ainsi que cette jeunesse indéfectible, était assurée par l'usage constant du nectar et de l'ambroisie, par lesquels le sang divin se renouvelait dans leurs veines. Chaque dieu descend de sa propre généalogie, poursuit des intérêts différents, possède un certain domaine d'expertise et est gouverné par une personnalité unique ; cependant, ces descriptions résultent d'une multiplicité de variantes locales archaïques, qui ne concordent pas toujours entre elles. Lorsque ces dieux sont invoqués dans la poésie, la prière ou le culte, ils sont désignés par une combinaison de leur nom et d'épithètes, qui les identifient par ces distinctions par rapport à d'autres manifestations d'eux-mêmes (par exemple, Apollon Musagetes est « Apollon, [en tant que] chef des Muses"). Alternativement, l'épithète peut identifier un aspect particulier et localisé du dieu, parfois considéré comme déjà ancien à l'époque classique de la Grèce. La plupart des dieux étaient associés à des aspects spécifiques de la vie. Par exemple, Aphrodite était la déesse de l’amour et de la beauté, Ares était le dieu de la guerre, Hadès le souverain des enfers et Athéna la déesse de la sagesse et du courage. Certains dieux, comme Apollon et Dionysos, révélaient des personnalités complexes et des mélanges de fonctions, tandis que d'autres, comme Hestia (littéralement « foyer ») et Hélios (littéralement « soleil »), n'étaient guère plus que des personnifications. Les temples les plus impressionnants étaient généralement dédiés à un nombre limité de dieux, qui faisaient l'objet de grands cultes panhelléniques. Il était cependant courant que des régions et des villages individuels vouent leurs propres cultes à des dieux mineurs. De nombreuses villes honoraient également les dieux les plus connus avec des rites locaux inhabituels et leur associaient d'étranges mythes inconnus ailleurs. A l'époque héroïque, le culte des héros (ou demi-dieux) complétait celui des dieux. L'ère des dieux et des mortels Entre l’époque où les dieux vivaient seuls et l’époque où l’ingérence divine dans les affaires humaines était limitée, il y avait une époque de transition au cours de laquelle les dieux et les mortels évoluaient ensemble. C’étaient les premiers jours du monde où les groupes se mélangeaient plus librement qu’ils ne le furent plus tard. La plupart de ces contes ont été racontés plus tard par les Métamorphoses d'Ovide et sont souvent divisés en deux groupes thématiques : les contes d'amour et les contes de punition. Les histoires d'amour impliquent souvent l'inceste, ou la séduction ou le viol d'une femme mortelle par un dieu mâle, donnant naissance à une progéniture héroïque. Les histoires suggèrent généralement que les relations entre les dieux et les mortels sont quelque chose à éviter ; même les relations consentantes ont rarement une fin heureuse. Dans quelques cas, une divinité féminine s'accouple avec un homme mortel, comme dans l'hymne homérique à Aphrodite, où la déesse couche avec Anchise pour produire Enée. Le deuxième type (les récits de punition) implique l'appropriation ou l'invention d'un artefact culturel important, comme lorsque Prométhée vole le feu aux dieux, lorsque Tantale vole le nectar et l'ambroisie de la table de Zeus et les donne à ses propres sujets, leur révélant ainsi le secrets des dieux, quand Prométhée ou Lycaon inventent le sacrifice, quand Déméter enseigne l'agriculture et les Mystères à Triptolème, ou quand Marsyas invente l'aulos et se livre à un concours musical avec Apollon. Ian Morris considère les aventures de Prométhée comme « un lieu entre l'histoire des dieux et celle des hommes ». Un fragment de papyrus anonyme, daté du troisième siècle, décrit de manière vivante le châtiment infligé par Dionysos au roi de Thrace, Lycurgue, dont la reconnaissance du nouveau dieu est arrivée trop tard, entraînant d'horribles sanctions qui se sont prolongées jusque dans l'au-delà. L'histoire de l'arrivée de Dionysos pour établir son culte en Thrace a également fait l'objet d'une trilogie eschyléenne. Dans une autre tragédie, Les Bacchantes d'Euripide, le roi de Thèbes, Penthée, est puni par Dionysos, parce qu'il a manqué de respect au dieu et a espionné ses Ménades, les adoratrices du dieu. Dans une autre histoire, basée sur un vieux motif de conte populaire et faisant écho à un thème similaire, Déméter cherchait sa fille, Perséphone, ayant pris la forme d'une vieille femme appelée Doso, et reçut un accueil hospitalier de Celeus, le roi d'Eleusis. en Attique. En cadeau à Celeus, en raison de son hospitalité, Déméter avait prévu de faire de son fils Démophon un dieu, mais elle n'a pas pu terminer le rituel car sa mère Metanira est entrée et a vu son fils dans le feu et a crié de peur, ce qui a irrité Déméter. , qui déplorait que les mortels insensés ne comprennent pas le concept et le rituel. Âge héroïque L’époque dans laquelle vivaient les héros est connue sous le nom d’époque héroïque. La poésie épique et généalogique créait des cycles d'histoires regroupées autour de héros ou d'événements particuliers et établissait les relations familiales entre les héros de différentes histoires ; ils arrangeaient ainsi les histoires en séquence. Selon Ken Dowden, « il y a même un effet de saga : on peut suivre le destin de certaines familles au fil des générations successives ». Après l'essor du culte des héros, dieux et héros constituent la sphère sacrée et sont invoqués ensemble dans les serments et les prières qui leur sont adressées. Burkert note que « la liste des héros, encore une fois contrairement aux dieux, ne reçoit jamais de forme fixe et définitive. Les grands dieux ne naissent plus, mais de nouveaux héros peuvent toujours surgir de l'armée des morts ». Une autre différence importante entre le culte du héros et le culte des dieux est que le héros devient le centre de l’identité du groupe local. Les événements monumentaux d’Héraclès sont considérés comme l’aube de l’ère des héros. À l'âge héroïque sont également attribués trois grands événements : l'expédition argonautique, le cycle thébain et la guerre de Troie. Héraclès et les Héraclides Certains érudits pensent que derrière la mythologie complexe d'Héraclès se cachait probablement un homme réel, peut-être un chef vassal du royaume d'Argos. Certains érudits suggèrent que l'histoire d'Héraclès est une allégorie du passage annuel du soleil à travers les douze constellations du zodiaque. D'autres évoquent des mythes antérieurs provenant d'autres cultures, montrant l'histoire d'Héraclès comme une adaptation locale de mythes de héros déjà bien établis. Traditionnellement, Héraclès était le fils de Zeus et d'Alcmène, petite-fille de Persée. Ses fantastiques exploits solitaires, avec leurs nombreux thèmes de contes populaires, ont fourni beaucoup de matière à la légende populaire. Selon Burkert, « il est dépeint comme un sacrificateur, mentionné comme fondateur d'autels, et imaginé lui-même comme un mangeur vorace ; c'est dans ce rôle qu'il apparaît dans la comédie, tandis que sa fin tragique a fourni beaucoup de matière à la tragédie — Héraclès est considéré par Thalia Papadopoulou comme « une pièce de grande importance dans l'examen d'autres drames euripidiens ». Dans l'art et la littérature, Héraclès était représenté comme un homme extrêmement fort de taille modérée ; son arme caractéristique était l'arc mais souvent aussi la massue. la popularité sans précédent d'Héraclès, son combat avec le lion étant représenté plusieurs centaines de fois. Héraclès est également entré dans la mythologie et le culte étrusques et romains, et l'exclamation « mehercule » est devenue aussi familière aux Romains que « Hérakleis » l'était aux Grecs. En Italie, il était vénéré comme le dieu des marchands et des commerçants, bien que d'autres le priaient également pour ses dons caractéristiques de bonne chance ou de sauvetage du danger. Héraclès a atteint le plus haut prestige social grâce à sa nomination comme ancêtre officiel des rois doriens. Cela a probablement servi de légitimation aux migrations doriennes vers le Péloponnèse. Hyllus, le héros éponyme d'un phyle dorien, devint le fils d'Héraclès et l'un des Héraclès ou Héraclides (les nombreux descendants d'Héraclès, en particulier les descendants d'Hyllus - d'autres Héraclés comprenaient Macaria, Lamos, Manto, Bianor, Tlepolemus et Telephus. ). Ces Héraclides ont conquis les royaumes du Péloponnèse de Mycènes, Sparte et Argos, revendiquant, selon la légende, le droit de les gouverner par l'intermédiaire de leur ancêtre. Leur ascension vers la domination est souvent appelée « l'invasion dorienne ». Les rois lydiens et plus tard macédoniens, en tant que dirigeants du même rang, devinrent également des Heracleidae. D'autres membres de cette première génération de héros, tels que Persée, Deucalion, Thésée et Bellérophon, ont de nombreux traits communs avec Héraclès. Comme lui, leurs exploits sont solitaires, fantastiques et confinent au conte de fées, puisqu'ils tuent des monstres comme la Chimère et la Méduse. Les aventures de Bellérophon sont de type banal, semblables aux aventures d'Héraclès et de Thésée. Envoyer un héros à sa mort présumée est également un thème récurrent de cette première tradition héroïque, utilisée dans les cas de Persée et de Bellérophon. Argonautes La seule épopée hellénistique survivante, l'Argonautique d'Apollonios de Rhodes (poète épique, érudit et directeur de la Bibliothèque d'Alexandrie) raconte le mythe du voyage de Jason et des Argonautes pour récupérer la Toison d'or du pays mythique de Colchide. Dans l'Argonautica, Jason est poussé dans sa quête par le roi Pélias, qui reçoit une prophétie selon laquelle un homme avec une seule sandale serait son ennemi juré. Jason perd une sandale dans une rivière, arrive à la cour de Pélias, et l'épopée se déclenche. Presque tous les membres de la génération suivante de héros, ainsi qu'Héraclès, accompagnèrent Jason à bord du navire Argo pour récupérer la Toison d'Or. Cette génération comprenait également Thésée, qui se rendit en Crète pour tuer le Minotaure ; Atalante, l'héroïne féminine, et Méléagre, qui avait autrefois son propre cycle épique pour rivaliser avec l'Iliade et l'Odyssée. Pindare, Apollonius et la Bibliotheca s'efforcent de donner des listes complètes des Argonautes. Bien qu'Apollonius ait écrit son poème au IIIe siècle avant JC, la composition de l'histoire des Argonautes est antérieure à l'Odyssée, ce qui montre une familiarité avec les exploits de Jason (l'errance d'Ulysse peut en avoir été en partie fondée). Dans les temps anciens, l’expédition était considérée comme un fait historique, un incident dans l’ouverture de la mer Noire au commerce et à la colonisation grecque. Il était également extrêmement populaire, formant un cycle auquel se rattachaient de nombreuses légendes locales. L’histoire de Médée, en particulier, a captivé l’imagination des poètes tragiques. Maison d'Atrée et cycle thébain Entre l’Argo et la guerre de Troie, il y avait une génération connue principalement pour ses crimes horribles. Cela inclut les actions d'Atreus et de Thyeste à Argos. Derrière le mythe de la maison d'Atrée (une des deux principales dynasties héroïques avec la maison de Labdacus) se cache le problème de la dévolution du pouvoir et du mode d'accession à la souveraineté. Les jumeaux Atrée et Thyeste et leurs descendants ont joué le rôle principal dans la tragédie de la passation du pouvoir à Mycènes. Le cycle thébain traite des événements associés notamment à Cadmus, le fondateur de la ville, et plus tard aux actions de Laïos et d'Œdipe à Thèbes ; une série d'histoires qui mènent au pillage éventuel de cette ville par les Sept contre Thèbes et Epigoni. (On ne sait pas si les Sept contre Thèbes figuraient dans les premières épopées.) En ce qui concerne Œdipe, les premiers récits épiques semblent le faire continuer à régner à Thèbes après la révélation que Iokaste était sa mère, et épouser par la suite une seconde épouse. qui devient la mère de ses enfants - ce qui est très différent du conte que nous connaissons à travers la tragédie (par exemple Œdipe le roi de Sophocle) et les récits mythologiques ultérieurs. Guerre de Troie et conséquences La mythologie grecque culmine avec la guerre de Troie, menée entre la Grèce et Troie, et ses conséquences. Dans les œuvres d'Homère, comme l'Iliade, les récits principaux ont déjà pris forme et substance, et des thèmes individuels ont été élaborés plus tard, notamment dans le drame grec. La guerre de Troie a également suscité un grand intérêt dans la culture romaine en raison de l'histoire d'Énée, un héros troyen dont le voyage depuis Troie a conduit à la fondation de la ville qui allait devenir un jour Rome, comme le raconte l'Énéide de Virgile (Livre II de l'Énéide de Virgile). contient le récit le plus connu du sac de Troie). Il existe enfin deux pseudo-chroniques écrites en latin qui passaient sous les noms de Dictys Cretensis et Dares Phrygius. Le cycle de la guerre de Troie, recueil de poèmes épiques, commence par les événements qui ont précédé la guerre : Éris et la pomme d'or de Kallisti, le jugement de Pâris, l'enlèvement d'Hélène, le sacrifice d'Iphigénie à Aulis. Pour récupérer Hélène, les Grecs lancèrent une grande expédition sous le commandement général du frère de Ménélas, Agamemnon, roi d'Argos ou Mycènes, mais les Troyens refusèrent de restituer Hélène. L'Iliade, qui se déroule la dixième année de la guerre, raconte la querelle entre Agamemnon et Achille, qui était le meilleur guerrier grec, et la mort qui en résulta au combat du camarade bien-aimé d'Achille, Patrocle, et du fils aîné de Priam, Hector. Après la mort d'Hector, les Troyens furent rejoints par deux alliés exotiques, Penthésilée, reine des Amazones, et Memnon, roi des Éthiopiens et fils de la déesse de l'aube Eos. Achille les tua tous les deux, mais Pâris réussit ensuite à tuer Achille d'une flèche dans le talon. Le talon d'Achille était la seule partie de son corps qui n'était pas invulnérable aux dommages causés par les armes humaines. Avant de pouvoir prendre Troie, les Grecs durent voler dans la citadelle l'image en bois de Pallas Athéna (le Palladium). Finalement, avec l'aide d'Athéna, ils construisirent le cheval de Troie. Malgré les avertissements de Cassandra, la fille de Priam, les Troyens furent persuadés par Sinon, un Grec qui feignait la désertion, d'emmener le cheval à l'intérieur des murs de Troie en offrande à Athéna ; le prêtre Laocoon, qui tentait de faire détruire le cheval, fut tué par des serpents de mer. La nuit, la flotte grecque revint et les Grecs à cheval ouvrirent les portes de Troie. Dans le pillage total qui suivit, Priam et ses fils restants furent massacrés ; les femmes troyennes passèrent en esclavage dans diverses villes de Grèce. Les voyages aventureux des dirigeants grecs (y compris les pérégrinations d'Ulysse et d'Énée (l'Énéide) et le meurtre d'Agamemnon) ont été racontés dans deux épopées, les Retours (le Nostoi perdu) et l'Odyssée d'Homère. Le cycle troyen comprend également les aventures des enfants de la génération troyenne (par exemple Oreste et Télémaque). La guerre de Troie a fourni une variété de thèmes et est devenue une source d'inspiration principale pour

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Quel pays les Grecs appelaient autrefois Tylos ?

Bahreïn

Tylos était le nom utilisé par les Grecs pour désigner Bahreïn, comme centre du commerce des perles, lorsque Nearchus vint le découvrir et servait sous Alexandre le Grand. Du 6ème au 3ème siècle avant JC, Bahreïn fut inclus dans l'Empire perse par les Achéménides, une dynastie iranienne. On pense que l'amiral grec Nearchus a été le premier des commandants d'Alexandre à visiter l'île et qu'il y a découvert une terre verdoyante qui faisait partie d'un vaste réseau commercial ; il rapporte : « Que dans l'île de Tylos, située dans le golfe Persique, se trouvent de grandes plantations de cotonniers, à partir desquelles sont fabriqués des vêtements appelés sindones, à des degrés de valeur très différents, les uns étant coûteux, les autres moins chers. Leur utilisation ne se limite pas à l’Inde, mais s’étend à l’Arabie. » L'historien grec Théophraste affirme qu'une grande partie des îles étaient couvertes de ces cotonniers et que Tylos était célèbre pour exporter des cannes gravées avec des emblèmes qui étaient habituellement portés à Babylone. Ares était également vénéré par la population indigène et grecque du pays. On ne sait pas si Bahreïn faisait partie de l'empire séleucide, bien que le site archéologique de Qalat Al Bahreïn ait été proposé comme base séleucide dans le golfe Persique. Alexandre avait prévu de coloniser les rives orientales du golfe Persique avec des colons grecs, et même s'il n'est pas sûr que cela se soit produit à l'échelle qu'il envisageait, Tylos faisait partie intégrante du monde hellénisé : la langue des classes supérieures était le grec ( bien que l'araméen soit d'usage quotidien), tandis que Zeus était vénéré sous la forme du dieu solaire arabe Shams. Tylos est même devenu le site de compétitions sportives grecques. On pense que le nom Tylos est une hellénisation du sémitique Tilmun (de Dilmun). Le terme Tylos était couramment utilisé pour les îles jusqu'à la Géographie de Ptolémée, lorsque les habitants sont appelés « Thilouanoi ». Certains noms de lieux à Bahreïn remontent à l'ère Tylos, par exemple, la banlieue résidentielle d'Arad à Muharraq proviendrait de "Arados", l'ancien nom grec de l'île de Muharraq. L'historien grec Strabon pensait que les Phéniciens étaient originaires de Bahreïn. Hérodote croyait également que la patrie des Phéniciens était Bahreïn. Cette théorie a été acceptée par le classique allemand du XIXe siècle Arnold Heeren qui a déclaré que : « Chez les géographes grecs, par exemple, nous lisons parler de deux îles, nommées Tyrus ou Tylos, et Arad, Bahreïn, qui se vantaient d'être la mère patrie. des Phéniciens et a exposé des reliques de temples phéniciens. Les habitants de Tyr en particulier ont longtemps maintenu leurs origines dans le golfe Persique, et la similitude des mots « Tylos » et « Tyr » a été commentée. Cependant, il existe peu de preuves d'occupation à Bahreïn à l'époque où une telle migration était censée avoir eu lieu. Le récit d'Hérodote (écrit vers 440 av. J.-C.) fait référence aux Phéniciens originaires de Bahreïn. (Histoire, I:1). Avec le déclin de la puissance grecque séleucide, Tylos fut incorporé à Characène ou Mésénien, l'État fondé dans ce qui est aujourd'hui le Koweït par Hyspaosines en 127 avant JC. Une inscription de bâtiment trouvée à Bahreïn indique que Hyspoasines occupait les îles (et mentionne également son épouse, Thalassia). Du IIIe siècle avant J.-C. jusqu'à l'arrivée de l'Islam au VIIe siècle après J.-C., Bahreïn était contrôlé par deux autres dynasties iraniennes ; les Parthes et les Sassanides. Vers 250 avant JC, les Séleucides perdirent leurs territoires au profit des Parthes, une tribu iranienne d'Asie centrale. La dynastie parthe prit le contrôle du golfe Persique et étendit son influence jusqu'à Oman. Parce qu’ils avaient besoin de contrôler la route commerciale du golfe Persique, les Parthes établirent des garnisons sur la côte sud du golfe Persique. Au troisième siècle après JC, les Sassanides succédèrent aux Parthes et occupèrent la région jusqu'à la montée de l'Islam, quatre siècles plus tard. Ardashir, le premier dirigeant de la dynastie sassanide, marcha vers Oman et Bahreïn et vainquit Sanatruq (ou Satiran), probablement le gouverneur parthe de Bahreïn. Il a nommé son fils Shapur Ier gouverneur de Bahreïn. Shapur y construisit une nouvelle ville et la nomma Batan Ardashir en l'honneur de son père. À cette époque, Bahreïn était incorporé à la province sud sassanide couvrant la rive sud du golfe Persique, ainsi que l'archipel de Bahreïn. Cette province du sud était subdivisée en trois districts : Haggar (aujourd'hui province d'al-Hafuf, Arabie saoudite), Batan Ardashir (aujourd'hui province d'al-Qatif, Arabie saoudite) et Mishmahig (aujourd'hui île de Bahreïn) (en moyen persan/Pahlavi signifie « brebis »). -poisson". ) comprenait l'archipel de Bahreïn qui s'appelait auparavant Aval, mais plus tard, à l'époque islamique, est devenu connu sous le nom de Bahreïn. Le nom « brebis-poisson » semble suggérer que le nom /Tulos/ est lié à l'hébreu /ṭāleh/ « agneau » (Strong's 2924). Au cinquième siècle, Bahreïn était un centre du christianisme nestorien, Samahij étant le siège des évêques. En 410, selon les archives synodales de l’Église syriaque orientale, un évêque nommé Batai fut excommunié de l’Église de Bahreïn. C'était également le lieu de culte d'une divinité requin appelée Awal. Les fidèles auraient construit une grande statue à Awal à Muharraq, bien qu'elle soit aujourd'hui perdue, et pendant plusieurs siècles après Tylos, les îles de Bahreïn étaient connues sous le nom d'Awal.

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Qui a joué Margo Channing dans le film « All About Eve » de 1950 ?

Bette Davis

All About Eve est un film dramatique américain de 1950 écrit et réalisé par Joseph L. Mankiewicz et produit par Darryl F. Zanuck. Il était basé sur la nouvelle de 1946 "La Sagesse d'Ève" de Mary Orr, bien que le crédit à l'écran n'ait pas été accordé pour cela. Le film met en vedette Bette Davis dans le rôle de Margo Channing, une star de Broadway très appréciée mais vieillissante. Anne Baxter incarne Eve Harrington, une jeune fan ambitieuse qui s'insinue dans la vie de Channing, menaçant finalement la carrière de Channing et ses relations personnelles. George Sanders, Celeste Holm, Hugh Marlowe, Barbara Bates, Gary Merrill et Thelma Ritter apparaissent également, et le film offre l'un des premiers rôles importants de Marilyn Monroe. Salué par la critique au moment de sa sortie, All About Eve a reçu 14 nominations aux Oscars (un exploit inégalé jusqu'au film Titanic de 1997) et en a remporté six, dont celui du meilleur film. All About Eve est le seul film de l'histoire aux Oscars à avoir reçu quatre nominations féminines (Davis et Baxter pour la meilleure actrice, Holm et Ritter pour la meilleure actrice dans un second rôle). All About Eve a été sélectionné en 1990 pour être conservé au National Film Registry des États-Unis et a été parmi les 50 premiers films à être enregistrés. All About Eve est apparu au 16e rang sur la liste 1998 de l'AFI des 100 meilleurs films américains. Parcelle Lors d'un dîner de remise de prix, Eve Harrington (Anne Baxter), la nouvelle et la plus brillante star de Broadway, reçoit le prix Sarah Siddons pour sa performance exceptionnelle dans le rôle de Cora dans Footsteps on the Ceiling. Le critique de théâtre Addison DeWitt (George Sanders) observe les débats et, dans une voix off sardonique, rappelle comment l'étoile d'Eve s'est levée aussi vite qu'elle l'a fait. Le film revient sur un an en arrière. Margo Channing (Bette Davis) est l'une des plus grandes stars de Broadway, mais malgré son succès, elle déplore son âge, puisqu'elle vient d'avoir quarante ans et sait ce que cela signifiera pour sa carrière. Après une représentation un soir, l'amie proche de Margo, Karen Richards (Celeste Holm), épouse de l'auteur de la pièce Lloyd Richards (Hugh Marlowe), rencontre une fan passionnée, Eve Harrington, dans la ruelle froide devant la porte de la scène. La reconnaissant pour l'avoir croisée à plusieurs reprises dans la ruelle (puisque Eve prétend avoir vu chaque représentation de la pièce actuelle de Margo, Aged in Wood), Karen l'emmène dans les coulisses pour rencontrer Margo. Eve raconte au groupe réuni dans la loge de Margo - Karen et Lloyd, le petit ami de Margo, Bill Sampson (Gary Merrill), un réalisateur de huit ans son cadet, et la femme de chambre de Margo, Birdie (Thelma Ritter) - qu'elle a suivi la dernière tournée théâtrale de Margo à New York. York après l'avoir vue dans une pièce de théâtre à San Francisco. Elle raconte l'histoire émouvante de son enfance pauvre et de la perte de son jeune mari lors de la récente guerre. Émue, Margo se lie rapidement d'amitié avec Eve, l'emmène chez elle et l'engage comme assistante, laissant Birdie, qui n'aime instinctivement pas Eve, se sentir déprimée. Il est progressivement démontré qu'Eve s'efforce de supplanter Margo, projetant de devenir sa doublure dans son dos, creusant des fossés entre elle, Lloyd et Bill, et conspirant avec une Karen sans méfiance pour faire rater à Margo une représentation. Ève, sachant d'avance que c'est elle qui apparaîtra ce soir-là, invite les critiques de théâtre de la ville à assister à la représentation de cette soirée, ce qui est pour elle un triomphe. Eve essaie de séduire Bill, mais il la rejette. À la suite d'une chronique cinglante d'Addison dans un journal, Margo et Bill se réconcilient, dînent avec les Richard et décident de se marier. Cette même nuit au restaurant, Eve fait chanter Karen pour qu'elle dise à Lloyd de lui donner le rôle de Cora, en menaçant de parler à Margo du rôle de Karen dans la performance manquée de Margo. Avant que Karen puisse parler avec Lloyd, Margo annonce à la surprise générale qu'elle ne souhaite pas jouer Cora et préférerait continuer dans Aged in Wood. Eve obtient le rôle et tente de grimper plus haut en utilisant Addison, qui commence à douter d'elle. Juste avant la première de sa pièce au Shubert de New Haven, Eve présente à Addison son prochain projet : épouser Lloyd, qui, prétend-elle, est venu la voir pour lui professer son amour et son empressement à quitter sa femme pour elle. Maintenant, Eve exulte, Lloyd écrira des pièces brillantes la mettant en valeur. Invisible mais mentionnée dans le dialogue, Karen a commencé à soupçonner Eve comme une menace pour son propre mariage avec Lloyd, et donc elle et Addison se rencontrent pour le déjeuner et s'entraident pour rassembler les pièces d'Eve. Addison est furieux qu'Eve ait tenté de l'utiliser et révèle qu'il sait que son histoire n'est que mensonges. Son vrai nom est Gertrude Slojinski, elle n'a jamais été mariée et elle avait été payée pour quitter sa ville natale à cause d'une liaison avec son patron, un brasseur du Wisconsin. Addison fait chanter Eve, l'informant qu'elle n'épousera pas Lloyd ni personne d'autre ; en échange du silence d'Addison, elle lui « appartient » désormais. Le film revient à la scène d'ouverture dans laquelle Eve, désormais une brillante star de Broadway en route pour Hollywood, reçoit son prix. Dans son discours, elle remercie Margo, Bill, Lloyd et Karen avec une effusion caractéristique, tandis que tous les quatre la regardent froidement. Après la cérémonie de remise des prix, Eve remet son prix à Addison, saute une fête en son honneur et rentre seule chez elle, où elle rencontre une jeune fan (Barbara Bates) - une lycéenne - qui s'est glissée dans son appartement et s'est endormie. . La jeune fille professe son adoration et commence aussitôt à s'insinuer dans la vie d'Eve, proposant de préparer la malle d'Eve pour Hollywood et d'être acceptée. "Phoebe", comme elle s'appelle, ouvre la porte et trouve Addison revenant avec le prix d'Eve. Dans un moment révélateur, la jeune fille flirte avec audace avec l'homme plus âgé. Addison remet le prix à Phoebe et part sans entrer. Phoebe ment alors à Eve, lui disant que c'est seulement un chauffeur de taxi qui a déposé la récompense. Pendant qu'Eve se repose dans l'autre pièce, Phoebe enfile l'élégante robe de costume d'Eve et pose devant un miroir à carreaux multiples, tenant la récompense comme s'il s'agissait d'une couronne. Les miroirs transforment Phoebe en de multiples images d'elle-même, et elle s'incline royalement, comme si elle acceptait le prix sous un tonnerre d'applaudissements, tandis qu'une musique triomphale joue. Casting *Bette Davis dans le rôle de Margo Channing *Anne Baxter dans le rôle d'Eve Harrington * George Sanders dans le rôle d'Addison DeWitt * Celeste Holm dans le rôle de Karen Richards *Gary Merrill dans le rôle de Bill Sampson * Hugh Marlowe dans le rôle de Lloyd Richards *Thelma Ritter dans le rôle de Birdie * Gregory Ratoff dans le rôle de Max Fabian * Marilyn Monroe dans le rôle de Miss Casswell *Barbara Bates dans le rôle de Phoebe * Walter Hampden en tant qu'acteur âgé Production Développement L'histoire de All About Eve trouve son origine dans une anecdote liée à Mary Orr par l'actrice Elisabeth Bergner. Alors qu'elle jouait dans The Two Mrs. Carrolls en 1943 et 1944, Bergner permit à une jeune fan de faire partie de sa maison et l'employa comme assistante, mais regretta plus tard sa générosité lorsque la femme tenta de la saper. Se référant à elle uniquement comme « la fille terrible », Bergner a raconté les événements à Orr, qui l'a utilisé comme base pour sa nouvelle « La Sagesse d'Ève » (1946). Dans l'histoire, Orr donne à la jeune fille un caractère plus impitoyable et lui permet de réussir à voler la carrière de l'actrice plus âgée. Bergner a confirmé plus tard la base de l'histoire dans son autobiographie Bewundert viel, und viel gescholten (Grandement admiré et grandement grondé). En 1949, Mankiewicz réfléchissait à une histoire sur une actrice vieillissante et, après avoir lu "La Sagesse d'Eve", sentit que la jeune fille complice serait un élément supplémentaire utile. Il a envoyé une note à Darryl F. Zanuck disant que cela "correspond à une idée originale [de la mienne] et peut être combiné. Superbe rôle principal pour Susan Hayward." Mankiewicz a présenté un traitement cinématographique des histoires combinées sous le titre Meilleure performance. Il a changé le nom du personnage principal de Margola Cranston en Margo Channing et a conservé plusieurs personnages d'Orr - Eve Harrington, Lloyd et Karen Richards et Miss Casswell - tout en supprimant complètement le mari de Margo Channing et en le remplaçant par un nouveau personnage, Bill Sampson. L'intention était de dépeindre Channing dans une nouvelle relation et de permettre à Eve Harrington de menacer la vie professionnelle et personnelle de Channing. Mankiewicz a également ajouté les personnages Addison DeWitt, Birdie Coonan, Max Fabian et Phoebe. Zanuck était enthousiaste et a fourni de nombreuses suggestions pour améliorer le scénario. Dans certaines sections, il a estimé que l'écriture de Mankiewicz manquait de subtilité ou fournissait des détails excessifs. Il a suggéré de diluer la jalousie de Birdie Coonan envers Eve afin que le public ne reconnaisse Eve comme une méchante que beaucoup plus tard dans l'histoire. Zanuck a réduit le scénario d'environ 50 pages et a choisi le titre All About Eve parmi les scènes d'ouverture dans lesquelles Addison DeWitt dit qu'il en dira bientôt "plus sur Eve... Tout sur Eve, en fait." Tout à propos d'Eve". Presse de St Martin, 2001. ISBN 0-312-27315-0 Fonderie Parmi les actrices initialement envisagées pour jouer Margo Channing figuraient l'inspiratrice originale de Mankiewicz, Susan Hayward, qui a été rejetée par Zanuck comme "trop ​​jeune", Marlene Dietrich, rejetée comme "trop ​​allemande", et Gertrude Lawrence, qui a été exclue de la compétition lorsque son L'avocat a insisté sur le fait que Lawrence n'était pas obligée de boire ou de fumer dans le film et que le scénario serait réécrit pour lui permettre de chanter une chanson aux flambeaux. Zanuck favorisait Barbara Stanwyck, mais elle n'était pas disponible. Tallulah Bankhead et Ingrid Bergman ont également été prises en compte, tout comme Joan Crawford, qui travaillait déjà sur le film The Damned Don't Cry. Finalement, le rôle a été attribué à Claudette Colbert, mais lorsque Colbert s'est gravement blessé au dos et a été contraint de se retirer peu avant le début du tournage, Bette Davis a été choisie pour la remplacer. TCM [http://www.tcm.com/tcmdb/title. jsp?stid 67044&category=Notes "Notes"] sur TCM.com Davis, qui avait récemment mis fin à une association de 18 ans avec Warner Bros. après plusieurs films mal reçus, a immédiatement accepté le rôle après avoir réalisé que c'était l'un des meilleurs qu'elle ait jamais lu. Channing avait été conçu à l'origine comme étant distingué et sciemment humoristique, mais avec le casting de Davis, Mankiewicz a révisé le personnage pour qu'il soit plus abrasif. Mankiewicz a félicité Davis à la fois pour son professionnalisme et le calibre de sa performance, mais au cours des années suivantes, il a continué à discuter de la façon dont Colbert aurait joué le rôle. Anne Baxter avait passé une décennie dans des rôles de soutien et avait remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 1946 pour Le fil du rasoir. Elle a obtenu le rôle d'Eve Harrington après que la première choix, Jeanne Crain, soit tombée enceinte. Crain était au sommet de sa popularité et avait établi une carrière en jouant des héroïnes sympathiques ; Zanuck pensait qu'elle n'avait pas la « virtuosité de garce » requise par le rôle et que le public ne l'accepterait pas comme un personnage trompeur. Le rôle de Bill Sampson était initialement destiné à John Garfield ou Ronald Reagan. La future épouse de Reagan, Nancy Davis, a été envisagée pour Karen Richards et Jose Ferrer pour Addison DeWitt. Zsa Zsa Gabor recherchait activement le rôle de Phoebe sans se rendre compte que les producteurs l'envisageaient, avec Angela Lansbury, pour Miss Casswell. Mankiewicz admirait beaucoup Thelma Ritter et a écrit le personnage de Birdie Coonan pour elle après avoir travaillé avec elle sur Une lettre à trois femmes en 1949. Comme Coonan était le seul à se méfier immédiatement d'Eve Harrington, il était convaincu que Ritter apporterait une caractérisation astucieuse jetant le doute. sur Eve et offrant un contrepoint aux personnalités plus « théâtrales » des autres personnages. Marilyn Monroe, relativement inconnue à l'époque, a été choisie pour incarner Miss Casswell, qualifiée par DeWitt de « diplômée de l'école d'art dramatique de Copacabana ». Monroe a obtenu le rôle après une campagne de lobbying menée par son agent, Miller, Frank [http://www.tcm.com/tcmdb/title/67044/All-About-Eve/articles.html#05 "All About Eve"] sur TCM.com malgré l'antipathie initiale de Zanuck et sa conviction qu'elle était mieux adaptée à la comédie. Angela Lansbury avait été initialement envisagée pour le rôle. Monroe, inexpérimentée, a été intimidée par Bette Davis, et il a fallu 11 prises pour terminer la scène dans le hall du théâtre avec la star ; Quand Davis lui aboya dessus, Monroe quitta le plateau pour vomir. Des rôles plus petits ont été remplis par Gregory Ratoff en tant que producteur Max Fabian, Barbara Bates en tant que Phoebe, une jeune fan d'Eve Harrington, et Walter Hampden en tant que maître de cérémonie lors d'une remise de prix. Réponse Box-office Le film a rapporté 2,9 millions de dollars de recettes au box-office aux États-Unis lors de sa sortie. Réaction critique All About Eve a reçu des critiques extrêmement positives de la part des critiques lors de sa sortie le 13 octobre 1950 lors d'une première à New York. Le concurrent du film, Sunset Boulevard, sorti la même année, a suscité des éloges similaires, et les deux ont souvent été comparés favorablement. Le critique de cinéma Bosley Crowther du New York Times a adoré le film, déclarant que c'était "une belle production de Darryl Zanuck, une excellente musique et une diffusion ultra-classe complètent la satire supérieure". Le critique de cinéma Roger Ebert du Chicago Sun Times a fait l'éloge du film, affirmant que le personnage de Bette Davis "l'actrice vétéran Margo Channing dans All About Eve était son plus grand rôle". Une collection de critiques de la sortie du film est stockée sur le site Web Rotten Tomatoes.com, et All About Eve y a recueilli 100 % de critiques positives, ce qui en fait « Certifié frais ». Boxoffice.com a déclaré qu'il s'agit « d'un classique du cinéma américain – à ce jour la représentation par excellence de l'ambition impitoyable dans l'industrie du divertissement, avec des performances légendaires de Bette Davis, Anne Baxter et George Sanders ancrant l'un des meilleurs films d'un des meilleurs cinéastes de l'ère d'or d'Hollywood : Joseph L. Mankiewicz. C'est un film qui appartient à l'étagère de tout collectionneur – que ce soit en vidéo ou en DVD. C'est un classique qui mérite mieux que ce que Fox lui a offert. Contenu thématique Les critiques et les universitaires ont défini divers thèmes dans le film. Rebecca Flint Marx, dans sa critique Allmovie, note l'antagonisme qui existait entre Broadway et Hollywood à l'époque, déclarant que « le scénario faisait naître toute une gamme de types de théâtre douloureusement reconnaissables, depuis la grande dame vieillissante et égocentrique jusqu'à la docile en apparence. , ingénu intérieurement intrigant pour le critique puissant qui pue le charme malin. Roger Ebert, dans sa critique dans The Great Movies, dit qu'Eve Harrington est "un type universel" et se concentre sur l'intrigue de l'actrice vieillissante, comparant le film à Sunset Boulevard. De même, la critique du film par Marc Lee en 2006 pour le Daily Telegraph décrit un sous-texte « dans les recoins les plus sombres du show business, exposant son âgisme inhérent, en particulier lorsqu'il s'agit de stars féminines ». Le livre de Kathleen Woodward de 1999, Figuring Age: Women, Bodies, Generations (Theories of Contemporary Culture), aborde également des thèmes apparus dans de nombreux films sur les « actrices vieillissantes » des années 1950 et 1960, notamment All About Eve. Elle explique que Margo a trois options : "Pour continuer à travailler, elle peut jouer le rôle d'une jeune femme, un rôle qui ne semble plus vraiment l'intéresser. Elle peut prendre la position de la garce en colère, de la reine du drame qui tient la cour". (le camp délibéré que Sontag trouve dans ce film). Ou elle peut accepter le discours genré du vieillissement de sa culture qui la représente comme dans son moment de disparition, Margo choisit finalement cette dernière option, acceptant sa position comme celle de la perte. Le professeur Robert J. Corber, qui a étudié l'homophobie dans le contexte culturel de la guerre froide aux États-Unis, affirme que le thème fondateur de All About Eve est que la défense des normes de l'hétérosexualité, notamment en termes de mariage patriarcal, doit être maintenue face aux défis posés par l’action féminine et l’homosexualité. Les relations hétérosexuelles enrichissantes de Margo et Bill et de Karen et Lloyd contrastent avec la prédation relationnelle sans amour et le carriérisme stérile des personnages homosexuels, Eve et Addison. Eve utilise sa féminité physique comme une arme pour tenter de rompre les mariages des deux couples, et le cynisme extrême d'Addison sert de modèle pour l'avenir d'Eve. Même le critique de cinéma Kenneth Geist, bien qu'il ait critiqué l'accent mis par le livre de Sam Staggs, All About All About Eve, sur les éléments homosexuels du film, a néanmoins reconnu que le lesbianisme d'Eve semblait évident ; plus précisément, Geist déclare que « les manifestations du lesbianisme d'Eve ne sont que deux fois brièvement discernables ». Geist a affirmé que Mankiewicz « était très méprisant envers les homosexuels, hommes et femmes », bien que Mankiewicz lui-même ait suggéré le contraire dans une interview dans laquelle il soutenait que la société devrait « abandonner sa vendetta contre eux ». L'homosexualité était souvent liée au communisme pendant la peur de la lavande de la guerre froide et les critiques ont écrit sur le récit subtil, mais central, de la guerre froide. La grande subtilité employée dans All About Eve est considérée comme étant principalement due aux restrictions du Code de production sur la représentation des homosexuels dans les médias à cette époque. Cependant, malgré ces restrictions, Corber cite le film comme un exemple d'un thème récurrent dans le cinéma américain de l'homosexuel en tant que prédateur émotionnellement privé. Le documentaire The Celluloid Closet affirme également ce thème auquel Corber fait référence, citant notamment de nombreux autres exemples de films de la même période du Code de production au cours de laquelle All About Eve a été réalisé. Un autre thème important du film, en termes de politique de guerre et de sexualité, concerne la pression exercée sur les femmes après la Seconde Guerre mondiale pour qu'elles acceptent le libre arbitre. Cette pression pour reprendre les rôles féminins « traditionnels » est particulièrement illustrée dans ce film dans le contraste entre les moqueries de Margo à l'égard de Karen Richards, la qualifiant de « petite femme au foyer heureuse » et son long et inspiré monologue, en tant que femme réformée plus tard, sur la vertu du mariage. , y compris le fait qu'une femme n'est pas vraiment une femme sans avoir un homme à ses côtés. Cette Margo soumise et efféminée contraste avec la théâtralité, la combativité et l'égoïsme de la femme de carrière précédente Margo et des deux personnages homosexuels du film. Margo plaisante en disant qu'Eve devrait placer son prix "là où son cœur devrait être", et Eve est montrée démunie à la fin du film. Au dîner, les deux couples mariés voient Eve et Addison sous un jour tout aussi négatif, Margo se demandant à voix haute quels projets Eve construisait dans son « petit cerveau fiévreux ». De plus, le rôle d'Eve en tant qu'assistante personnelle de Margo au début du film, qui est une construction subtile d'une relation intime entre personnes de même sexe, est décrié par Birdie, le même personnage de la classe ouvrière qui a immédiatement détecté la théâtralité dans l'histoire d'Eve à son sujet. mari". Birdie considère qu'une telle agence n'est pas naturelle, et le film contraste sa nature prédatrice (« vous étudiant comme un plan ») avec l'amour et la chaleur de sa dépendance ultérieure envers Bill. La pression pour accepter l'action et valoriser davantage le patriarcat, après le retour des hommes de la guerre, après avoir été montrés comme faisant la promotion de la propagande comme Rosie la Riveteuse et après avoir occupé des rôles traditionnellement masculins comme celui d'ouvrier dans une usine de fabrication de bombes, a été jugée " le problème qui n'a pas de nom" par la célèbre féministe Betty Friedan.Hunt, Heather. [http://www.honors.umd.edu/HONR269J/projects/hchunt/main.htm Qu'est-il arrivé à Rosie The Riveter ?], Université du Maryland, 1999 Malgré ce que des critiques tels que Corber ont décrit comme l'homophobie omniprésente dans le film, All About Eve est depuis longtemps un film préféré du public gay, probablement en raison de ses connotations campagnardes (en partie à cause du casting de Davis) et de sa sophistication générale. Davis, qui avait depuis longtemps une forte base de fans gays, a exprimé son soutien aux hommes homosexuels dans son entretien de 1972 avec The Advocate. Burston, Paul. [http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/film/article2915384.ece "Elle va mieux, c'est Bette"], The Times of London (22 novembre 2007) Cleto, Fabio. [http://books.google.com/books?id Camp 4QKtjdIa7AwC : Esthétique queer et sujet du spectacle], University of Michigan Press, 1999, ISBN 0-472-06722-2Sikov, Ed. Sombre victoire : la vie de Bette Davis. New York : Macmillan, 2007, ISBN0-8050-7548-8 Récompenses et honneurs Récompenses et nominations Reconnaissance et classements ultérieurs En 1990, All About Eve a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ». Le film a reçu en 1997 une place au Temple de la renommée de la Producers Guild of America. Le film a également une note de 100 % sur Rotten Tomatoes. Le film a été sélectionné par l'American Film Institute pour plusieurs de ses listes 100 Years. Lorsque l'AFI a nommé Bette Davis n°2 sur sa liste des plus grandes légendes féminines du cinéma américain, All About Eve a été le film sélectionné pour mettre en valeur la carrière légendaire de Davis. Prix ​​Sarah-Siddons Le film s'ouvre sur l'image d'un trophée fictif, décrit par DeWitt comme « la plus haute distinction que notre théâtre connaisse : le Sarah Siddons Award for Distinguished Achievement ». La statuette est calquée sur le célèbre tableau de Siddons déguisé en muse tragique de Joshua Reynolds, dont une copie est accrochée à l'entrée de l'appartement de Margo et souvent visible pendant la scène de fête. En 1952, un petit groupe d'amateurs de théâtre distingués de Chicago ont commencé à décerner un prix portant ce nom, sculpté pour ressembler à celui utilisé dans le film. Il a été décerné chaque année, avec d'anciens lauréats, dont Bette Davis et Celeste Holm. Adaptations La première adaptation radiophonique a été diffusée au Lux Radio Theatre sur NBC le 1er octobre 1951 avec Bette Davis, Gary Merrill et Anne Baxter. Une deuxième version radiophonique de All About Eve mettant en vedette Tallulah Bankhead dans le rôle de Margo Channing a été présentée sur The Big Show de NBC par la Theatre Guild of the Air le 16 novembre 1952. Bankhead et de nombreux critiques contemporains ont estimé que la caractérisation de Margo Channing était calquée sur elle. , une accusation de longue date niée par Mankiewicz et Davis, mais attestée par la costumière Edith Head. De plus, la rivalité de Bankhead avec sa doublure (Lizabeth Scott) lors de la production de The Skin of Our Teeth est citée comme hypothèse alternative pour l'origine de The Wisdom of Eve de Mary Orr, la nouvelle originale qui a constitué la base du film. Ironiquement, Bette Davis a joué trois rôles dans un film créé par Tallulah Bankhead : Dark Victory, Jezebel et The Little Foxes, au grand dam de Bankhead. Bankhead et Davis étaient considérés comme ayant un style quelque peu similaire. Ironiquement, plusieurs décennies plus tard, Davis qualifierait Channing de "l'essence d'une actrice du genre Tallulah Bankhead" dans une interview avec Barbara Walters. La production est remarquable dans la mesure où Mary Orr, de The Wisdom of Eve, a joué le rôle de Karen Richards. Le casting comprenait également Alan Hewitt dans le rôle d'Addison DeWitt (qui a raconté), Beatrice Pearson dans le rôle d'Eve Harrington, Don Briggs dans le rôle de Lloyd Richards, Kevin McCarthy dans le rôle de Bill Samson, Florence Robinson dans le rôle de Birdie Coonan et Stefan Schnabel dans le rôle de Max Fabian. En 1970, All About Eve a inspiré la comédie musicale Applause, avec un livre de Betty Comden et Adolph Green, des paroles de Lee Adams et une musique de Charles Strouse. La production originale mettait en vedette Lauren Bacall dans le rôle de Margo Channing et a remporté le Tony Award de la meilleure comédie musicale cette saison-là. Il a été diffusé pendant quatre avant-premières et 896 représentations au Palace Theatre de Broadway. Après que Bacall ait quitté la production, elle a été remplacée par Anne Baxter dans le rôle de Margo Channing. Dans la culture populaire * L'intrigue du film a été utilisée à de nombreuses reprises, souvent comme un pur hommage au film, un exemple notable étant un épisode de 1974 du Mary Tyler Moore Show, "A New Sue Ann". Dans l'épisode, le personnage de Sue Ann Nivens (Betty White), animatrice d'une émission de cuisine locale populaire, engage une jeune, jolie et très enthousiaste fan comme apprentie et assistante, mais la néophyte commence rapidement à saboter son mentor, dans un tenter de la remplacer en tant qu'animatrice de l'émission. Sue Ann, cependant, contrairement à Margo Channing, finit par l'emporter, contrant les tentatives de la jeune femme de lui voler son succès et la renvoient. * Le groupe de rock anglais du même nom tire son nom du film. * Un épisode des Simpsons de 2008, "All About Lisa", est influencé par ce film. Dans l'épisode, Lisa Simpson devient l'assistante de Krusty le Clown, prenant finalement sa place à la télévision et recevant un prix du divertissement. * Le film en espagnol de Pedro Almodóvar, lauréat d'un Oscar en 1999, Todo sobre mi madre (Tout sur ma mère), contient des éléments similaires à ceux trouvés dans Tout sur Eve. Le titre du film lui-même est un hommage au film de 1950. Dans la première scène, le personnage de Manuela et son fils, Esteban, regardent une version doublée du film à la télévision lorsque le film est présenté sous le titre "Eve Unveiled". Esteban commente que le film devrait s'appeler "Todo Sobre Eva" ("Tout sur Eva"). Plus tard dans la scène, il commence à écrire sur sa mère dans son cahier et appelle la pièce "Todo sobre Eva". De plus, Manuela remplace Nina Cruz dans le rôle de Stella pour une nuit dans une production de Un tramway nommé Désir, ce qui amène Nina furieuse à l'accuser d'avoir appris le rôle "tout comme Eve Harrington !" * Dans un épisode de la saison 3 de Gossip Girl, intitulé "Enough About Eve", Blair Waldorf fait un rêve où elle est Margo Channing. * Dans la cinquième saison de The L Word, un fan devient l'assistant de Jenny Shecter pendant qu'elle réalise un film ; plus tard, le fan fait chanter le studio de cinéma pour qu'il la laisse réaliser et elle continue de reprendre la vie de Jenny. * Dans la deuxième saison de Glee, Kurt Hummel appelle Santana Lopez, membre du Glee Club, "une Latina Eve Harrington", après avoir appris qu'elle faisait chanter un sportif enfermé pour qu'il devienne sa "barbe" et sa colistière pour Prom Queen and King. * Dans la première saison de Will & Grace, Grace devient dépendante d'une femme de chambre pour lui donner un regain de confiance lors d'un concours de design. Cela incite Karen, son assistante ivre, à soupçonner un complot et elle confronte la femme de chambre en s'exclamant : "J'ai vu 'All About Eve'. Paooor Eve !" * Dans l'épisode pilote de Political Animals, lorsque Susan soupçonne Georgia, une collègue journaliste, d'avoir le béguin pour son petit ami et tente de l'éclipser au journal, elle dit : « Si Eve Harrington était une vraie personne aujourd'hui, elle ressemblerait à comme Georgia. Elle préparait des cupcakes et elle tenait un blog. » * Dans la troisième saison de Gilligan's Island, l'épisode "All About Eva" concerne un personnage arrivant sur l'île et reprenant le personnage de Ginger, les deux rôles étant joués par l'actrice Tina Louise. * Dans la cinquième saison de Quantum Leap, l'intrigue de l'épisode « Goodbye Norma Jean » reflète celle de All About Eve. Dans ce film, Sam Beckett se jette dans le chauffeur de Marilyn Monroe et se retrouve face à une actrice en herbe qui tente de voler le rôle de Monroe pour le film The Misfits. Sam réussit à arrêter la rivale de Monroe et elle prend à juste titre sa place de protagoniste de Clark Gable. * Dans le film In Search of a Midnight Kiss d'Alex Holdridge, Vivian, une actrice amateur interprétée par Sara Simmonds, dit à Wilson, interprété par Scoot McNairy : "Je ne pense tout simplement pas que les gens ici aient l'ambition brute que moi." . Et il répond : "Vous êtes un vrai All About Eve". * All About Steve est un film comique américain de 2009.

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Sur quel fleuve se trouve la ville de Bagdad ?

fleuve Tigre

Bagdad (', , prononciation irakienne :) est la capitale de la République d'Irak. La population de Bagdad est d'environ 7 216 040 habitants, ce qui en fait la plus grande ville d'Irak. Les estimations de la population totale diffèrent considérablement. L'Encyclopædia Britannica donne une population de 4 950 000 habitants *[http://search.eb.com/eb/article-9109394 "Bagdad"] Encyclopædia Britannica. 2006. Encyclopédie Britannica en ligne. 13 novembre *. Par Gilbert Burnham, Riyad Lafta, Shannon Doocy et Les Roberts. The Lancet, 11 octobre 2006 *[http://www.globalsecurity.org/military/world/iraq/baghdad.htm Bagdad] de GlobalSecurity.org [http://www.mongabay.com/igapo/Iraq.htm "Villes et zones urbaines en Irak avec une population de plus de 100 000"], Mongabay.com, la deuxième plus grande ville du monde arabe (après le Caire, en Égypte), et le deuxième plus grande ville d'Asie occidentale (après Téhéran, Iran). Selon le gouvernement, la population du pays a atteint 35 millions d'habitants, dont 9 millions dans la capitale. Située le long du Tigre, la ville fut fondée au VIIIe siècle et devint la capitale du califat abbasside. Peu de temps après sa création, Bagdad est devenue un centre culturel, commercial et intellectuel important pour le monde islamique. Ceci, en plus d'abriter plusieurs institutions universitaires clés (par exemple la Maison de la Sagesse), a valu à la ville une réputation mondiale de « Centre d'apprentissage ». Tout au long du Haut Moyen Âge, Bagdad était considérée comme la plus grande ville du monde avec une population estimée à 1 200 000 habitants. La ville a été en grande partie détruite par l'Empire mongol en 1258, entraînant un déclin qui persistera pendant de nombreux siècles en raison des épidémies fréquentes et des multiples empires successifs. Avec la reconnaissance de l’Irak comme État indépendant (anciennement mandat britannique sur la Mésopotamie) en 1938, Bagdad a progressivement retrouvé une partie de son ancienne importance en tant que centre important de la culture arabe. À l'époque contemporaine, la ville a souvent été confrontée à de graves dommages infrastructurels, le plus récemment en raison de l'invasion de l'Irak en 2003 et de la guerre en Irak qui a duré jusqu'en décembre 2011. Ces dernières années, la ville a été fréquemment soumise à des attaques d'insurrection. , Bagdad a été classée parmi les endroits les moins hospitaliers au monde et a été classée par Mercer comme la pire des 221 grandes villes en termes de qualité de vie. Étymologie Le nom de Bagdad est préislamique. Le site où se trouvait la ville de Bagdad est peuplé depuis des millénaires et au 8ème siècle après JC, plusieurs villages (chrétiens assyriens) s'y étaient développés, dont un hameau perse appelé Bagdad, nom qui allait être utilisé pour la métropole abbasside. . Le nom est d'origine indo-européenne et un composé moyen persan de Bagh () « dieu » et dād () « donné par », se traduisant par « accordé par Dieu » ou « don de Dieu ». En vieux persan, le premier élément peut être attribué à Boghu et est lié au « dieu » slave des tourbières, tandis que le second peut être attribué à Dadāti. Un terme similaire en moyen persan est le nom Mithradāt (Mihrdād en nouveau persan), connu en anglais sous sa forme hellénistique Mithridates signifiant « don de Mithra » (dāt est la forme la plus archaïque de dād, liée au latin dat et à l'anglais donateur). Il existe un certain nombre d'autres endroits dans la région plus large dont les noms sont composés du mot bagh, notamment Baghlan et Bagram en Afghanistan ou un village appelé Bagh-šan en Iran. Le nom a été utilisé comme Baghdadu dans les archives cunéiformes assyriennes et babyloniennes remontant à au moins 2000 avant JC. Bagdad, en tant que nom, avait été mentionné comme Baghdadu dans les archives cunéiformes assyriennes du 9ème siècle avant JC, et des briques babyloniennes portant le sceau royal du roi Nabuchodonosor (6ème siècle avant JC) ont été trouvées dans le Tigre. Une inscription de Nabuchodonosor (600 avant JC) décrit comment il reconstruisit la vieille ville babylonienne de Bagh-dadu. Lorsque le calife abbasside al-Mansur fonda une toute nouvelle ville pour sa capitale, il choisit le nom de Madinat al-Salaam ou Ville de la Paix. C'était le nom officiel des pièces de monnaie, des poids et d'autres usages officiels, bien que les gens ordinaires aient continué à utiliser l'ancien nom. Au XIe siècle, « Bagdad » est devenu presque le nom exclusif de la métropole de renommée mondiale. Histoire Fondation Après la chute des Omeyyades, la première dynastie musulmane, les dirigeants abbassides victorieux voulaient gouverner depuis leur propre capitale. Choisissant un site au nord de la capitale sassanide de Ctésiphon (et également juste au nord de l'endroit où se trouvait autrefois l'ancienne Babylone), le 30 juillet 762, le calife Al-Mansur ordonna la construction de la ville, et celle-ci fut construite sous la supervision des Barmakids. . Mansur pensait que Bagdad était la ville idéale pour devenir la capitale de l’empire islamique sous les Abbassides. Mansur a tellement aimé le site qu'il aurait déclaré : « C'est en effet la ville que je dois fonder, où je dois vivre et où mes descendants régneront par la suite ». La croissance de la ville a été favorisée par son excellent emplacement, basé sur au moins deux facteurs : elle contrôlait les routes stratégiques et commerciales le long du Tigre ; l'abondance de l'eau dans un climat sec. L'eau existe aux extrémités nord et sud de la ville, permettant à tous les ménages de disposer d'un approvisionnement abondant, ce qui était très rare à cette époque. Bagdad a éclipsé Ctésiphon, la capitale de l'empire perse, située à environ 30 km au sud-est. Aujourd'hui, tout ce qui reste de Ctésiphon est la ville-sanctuaire de Salman Pak, juste au sud du Grand Bagdad. Ctésiphon lui-même avait remplacé et absorbé Séleucie, la première capitale de l'empire séleucide. Séleucie avait auparavant remplacé la ville de Babylone. Dans ses premières années, la ville était connue pour rappeler délibérément une expression du Coran, lorsqu'elle faisait référence au Paradis. Sa construction dura quatre ans (764-768). Mansur a rassemblé des ingénieurs, des géomètres et des constructeurs artistiques du monde entier pour se réunir et élaborer des plans pour la ville. Plus de 100 000 ouvriers du bâtiment sont venus examiner les plans ; beaucoup ont reçu des salaires pour commencer la construction de la ville. Juillet a été choisi comme date de départ parce que deux astrologues, Naubakht Ahvazi et Mashallah, pensaient que la ville devait être construite sous le signe du lion, le Lion. Le Lion est associé au feu et symbolise la productivité, la fierté et l'expansion. Les briques utilisées pour construire la ville mesuraient 18 pouces sur les quatre côtés. Abū Ḥanīfa était le comptoir des briques et il a aménagé un canal qui amenait l'eau au chantier pour l'usage à la fois de la consommation humaine et de la fabrication des briques. Le marbre était également utilisé pour construire des bâtiments dans toute la ville, et des marches en marbre descendaient jusqu'au bord de la rivière. La structure de base de la ville est constituée de deux grands demi-cercles d'environ 19 km de diamètre. La ville a été conçue comme un cercle d'environ 2 km de diamètre, ce qui lui a valu le surnom de « Ville ronde ». La conception originale montre un seul anneau de structures résidentielles et commerciales le long de l'intérieur des murs de la ville, mais la construction finale a ajouté un autre anneau à l'intérieur du premier. Dans la ville, il y avait de nombreux parcs, jardins, villas et promenades. Au centre de la ville se trouvent la mosquée ainsi que le quartier général des gardes. Le but ou l’utilisation de l’espace restant au centre est inconnu. La conception circulaire de la ville était le reflet direct de la conception urbaine traditionnelle persane sassanide. La ville sassanide de Gur dans le Fars, construite 500 ans avant Bagdad, est presque identique dans sa conception générale circulaire, ses avenues rayonnantes, ainsi que ses bâtiments gouvernementaux et ses temples au centre de la ville. Ce style d'urbanisme contrastait avec l'urbanisme grec et romain antique, dans lequel les villes étaient conçues comme des carrés ou des rectangles avec des rues se coupant à angle droit. Murs d'enceinte Les quatre murs d'enceinte de Bagdad s'appelaient Kufa, Bassora, Khurasan et Syrie ; nommé parce que leurs portes pointaient dans la direction de ces destinations. La distance entre ces portes était un peu inférieure à . Chaque porte avait des portes doubles en fer ; les portes étaient si lourdes qu'il fallait plusieurs hommes pour les ouvrir et les fermer. Le mur lui-même avait environ 44 m d'épaisseur à la base et environ 12 m d'épaisseur au sommet. De plus, le mur mesurait 30 m de haut et comportait des merlons, partie solide d'un parapet à créneaux généralement percé d'embrasures. Ce mur était entouré d'un autre mur d'une épaisseur de 50 m. Le deuxième mur avait des tours et des merlons arrondis qui entouraient les tours. Ce mur extérieur était protégé par un solide glacis composé de briques et de chaux vive. Au-delà du mur extérieur se trouvait un fossé rempli d'eau. Palais du Golden Gate Au milieu de Bagdad, sur la place centrale se trouvait le Golden Gate Palace. Le palais était la résidence du calife et de sa famille. Dans la partie centrale du bâtiment se trouvait un dôme vert de 39 m de haut. Autour du palais se trouvait une esplanade, un bâtiment au bord de l'eau, dans lequel seul le calife pouvait venir à cheval. De plus, le palais se trouvait à proximité d'autres demeures et résidences d'officiers. Près de la porte de Syrie, un bâtiment servait de logement aux gardes. Elle était faite de brique et de marbre. Le gouverneur du palais habitait dans la dernière partie du bâtiment et le commandant des gardes à l'avant. En 813, après la mort du calife Al-Amin, le palais ne servait plus de résidence au calife et à sa famille. La rondeur indique qu'il était basé sur l'écriture arabe. Les deux concepteurs embauchés par Al-Mansur pour planifier la conception de la ville étaient Naubakht, un zoroastrien qui a également déterminé que la date de fondation de la ville serait astrologiquement propice, et Mashallah, un juif du Khorasan, en Iran. Abbassides et la ville ronde Le califat abbasside était basé sur le fait qu'ils étaient les descendants de l'oncle de Mahomet et qu'ils faisaient partie de la tribu Quraysh. Ils ont utilisé le ressentiment chiite, le mouvement khorasanien et ont fait appel aux ambitions et aux traditions de l'aristocratie perse nouvellement conquise pour renverser les Omeyyades. Les Abbassides cherchaient à combiner l'hégémonie des tribus arabes avec les structures impériales, judiciaires, cérémoniales et administratives des Perses. Les Abbassides se considéraient comme l'héritage et la nécessité de Mansur de placer la capitale dans un lieu représentatif de l'identité arabo-islamique en construisant la Maison de la Sagesse, où les textes anciens étaient traduits de leur langue d'origine, comme le grec, vers l'arabe. Mansur est crédité du « Mouvement de traduction » pour cela. De plus, Bagdad se trouve également à proximité de l’ancien siège impérial sassanide de Ctésiphon, sur le Tigre. Centre d'apprentissage (VIIIe au XIIIe siècles) Une génération après sa fondation, Bagdad est devenue une plaque tournante du savoir et du commerce. La Maison de la Sagesse était un établissement dédié à la traduction d’œuvres grecques, moyen-persanes et syriaques. Des érudits venus de tout le califat abbasside se sont rendus à Bagdad, facilitant ainsi l'introduction de la science persane, grecque et indienne dans le monde arabe et islamique de l'époque. Bagdad était probablement la plus grande ville du monde peu de temps après sa fondation jusqu'aux années 930, lorsqu'elle fut rattachée à Cordoue. Plusieurs estimations suggèrent que la ville comptait plus d'un million d'habitants à son apogée. De nombreux contes des Mille et une nuits se déroulent à Bagdad pendant cette période. Parmi les caractéristiques notables de Bagdad à cette époque figuraient ses bibliothèques exceptionnelles. De nombreux califes abbassides étaient des mécènes du savoir et aimaient collectionner la littérature ancienne et contemporaine. Bien que certains princes de la précédente dynastie omeyyade aient commencé à rassembler et à traduire la littérature scientifique grecque, les Abbassides furent les premiers à promouvoir l’apprentissage du grec à grande échelle. Beaucoup de ces bibliothèques étaient des collections privées destinées uniquement à l'usage des propriétaires et de leurs amis immédiats, mais les bibliothèques des califes et autres fonctionnaires prirent bientôt un caractère public ou semi-public.Mackensen, Ruth Stellhorn . (1932). Quatre grandes bibliothèques de Bagdad médiévale. The Library Quarterly : Information, Communauté, Politique, Vol. 2, n° 3 (juillet 1932), pp. 279-299. Presses de l'Université de Chicago. Quatre grandes bibliothèques furent créées à Bagdad durant cette période. Le plus ancien fut celui du célèbre Al Mamun, qui fut calife de 813 à 833. Un autre fut créé par Sabur Ibn Ardashir en 991 ou 993 pour les hommes de lettres et les érudits qui fréquentaient son académie. Malheureusement, cette deuxième bibliothèque fut pillée et incendiée par les Seldjoukides soixante-dix ans seulement après sa création. C'était un bon exemple du type de bibliothèque construite à partir des besoins et des intérêts d'une société littéraire. Les deux derniers étaient des exemples de madrasa ou de bibliothèques universitaires théologiques. La Nizamiyah a été fondée par le Persan Nizam al Mulk, qui était vizir de deux premiers sultans seldjoukides. Elle continua à fonctionner même après l'arrivée des Mongols en 1258. La madrasa Mustansiriyah, qui possédait une bibliothèque extrêmement riche, fut fondée par Al Mustansir, l'avant-dernier calife abbasside, décédé en 1242. Ce fut le dernier grand bibliothèque construite par les califes de Bagdad. Fin des Abbassides à Bagdad Au Xe siècle, la population de la ville était comprise entre 1,2 million George Modelski, World Cities : –3000 to 2000, Washington, D.C. : FAROS 2000, 2003. ISBN 978-0-9676230-1-6. Voir également [http://faculty.washington.edu/modelski/Evolutionary World Politics Homepage]. et 2 millions. La croissance fulgurante de Bagdad a finalement ralenti en raison de troubles au sein du califat, notamment des délocalisations de la capitale à Samarra (au cours des années 808-819 et 836-892), de la perte des provinces les plus occidentales et orientales et des périodes de domination politique des Buwayhids iraniens ( 945-1055) et les Turcs seldjoukides (1055-1135). Les Seldjoukides étaient un clan de Turcs Oghuz d'Asie centrale convertis à la branche sunnite de l'Islam. En 1040, ils détruisirent les Ghaznavides, s'emparant de leurs terres et en 1055, Tughril Beg, le chef des Seldjoukides, s'empara de Bagdad. Les Seldjoukides ont expulsé la dynastie bouyide des chiites qui a régné pendant un certain temps et a pris le pouvoir et le contrôle de Bagdad. Ils gouvernaient en tant que sultans au nom des califes abbassides (ils se considéraient comme faisant partie du régime abbasside). Tughril Beg se considérait comme le protecteur des califes abbassides. Les guerres dans lesquelles Bagdad a été impliquée sont énumérées ci-dessous : * Siège de Bagdad (812-813), quatrième Fitna (guerre civile islamique) * Siège de Bagdad (865), guerre civile califale (865-866) * Bataille de Bagdad (946), guerre Buyid-Hamdanid * Siège de Bagdad (1157), guerres Abbassides-Seldjoukides * Siège de Bagdad (1258), conquête mongole de Bagdad * Siège de Bagdad (1401), par Tamerlan * Prise de Bagdad (1534), guerres ottomanes-safavides * Prise de Bagdad (1623), guerres ottomanes-safavides * Siège de Bagdad (1625), guerres ottomanes-safavides * Prise de Bagdad (1638), guerres ottomanes-safavides * Chute de Bagdad (1917), Première Guerre mondiale * Coup d'État irakien de 1941, Seconde Guerre mondiale * Bataille de Bagdad (2003), invasion américaine de l'Irak En 1058, Bagdad fut capturée par les Fatimides sous le commandement du général turc Abu'l-Ḥārith Arslān al-Basasiri, un partisan des Ismailis avec les 'Uqaylid Quraysh. Peu de temps avant l'arrivée des Saljuqs à Bagdad, al-Basasiri a adressé une pétition à l'imam-calife fatimide al-Mustansir pour le soutenir dans la conquête de Bagdad au nom de l'imam ismaili. Il est récemment apparu que le célèbre dai fatimide, al-Mu'ayyad al-Shirazi, a joué un rôle direct dans le soutien d'al-Basasiri et a aidé le général à réussir à prendre Mawṣil, Wāsit et Kufa. Peu de temps après, en décembre 1058, un Shi'i adhān (appel à la prière) fut mis en œuvre à Bagdad et un khutbah (sermon) fut prononcé au nom de l'imam-calife fatimide. Malgré ses penchants chiites, Al-Basasiri a reçu le soutien des sunnites et des chiites, pour qui l'opposition au pouvoir Saljuq était un facteur commun. Le 10 février 1258, Bagdad fut capturée par les Mongols dirigés par Hulegu, petit-fils de Chingiz Khan (Genghis Khan), lors du siège de Bagdad. De nombreux quartiers furent détruits par les incendies, les sièges ou les pillages. Les Mongols massacrèrent la plupart des habitants de la ville, dont le calife Al-Musta'sim, et détruisirent de grandes parties de la ville. Les canaux et digues formant le système d'irrigation de la ville ont également été détruits. À cette époque, à Bagdad, les chrétiens et les chiites étaient tolérés, tandis que les sunnites étaient traités comme des ennemis. Le sac de Bagdad a mis fin au califat abbasside, un coup dont la civilisation islamique ne s’est jamais complètement remise. À cette époque, Bagdad était gouvernée par l’Ilkhanat, un État séparatiste de l’Empire mongol, dirigeant depuis l’Iran. En 1401, Bagdad fut de nouveau pillée par le conquérant turc d'Asie centrale Timur ("Tamerlan"). Lorsque ses forces prirent Bagdad, il n’épargna presque personne et ordonna à chacun de ses soldats de rapporter deux têtes humaines coupées. Elle est devenue une capitale provinciale contrôlée par les dynasties mongoles Jalayirid (1400-1411), turque Kara Koyunlu (1411-1469), turque Ak Koyunlu (1469-1508) et iranienne Safavide (1508-1534). Époque ottomane (XVIe au XIXe siècles) En 1534, Bagdad fut prise par les Turcs ottomans. Sous les Ottomans, Bagdad a continué dans une période de déclin, en partie à cause de l'inimitié entre ses dirigeants et les Safavides iraniens, qui n'ont pas accepté le contrôle sunnite de la ville. Entre 1623 et 1638, elle revient sous la domination iranienne avant de retomber aux mains des Ottomans. Bagdad a gravement souffert de la peste et du choléra, et parfois les deux tiers de sa population ont été anéantis. Bagdad fut pendant un temps la plus grande ville du Moyen-Orient. La ville a connu un relatif renouveau dans la dernière partie du XVIIIe siècle sous un gouvernement mamelouk. La domination ottomane directe a été réimposée par Ali Rıza Pacha en 1831. De 1851 à 1852 et de 1861 à 1867, Bagdad a été gouvernée, sous l'Empire ottoman, par Mehmed Namık Pacha. L'Encyclopédie Nuttall rapporte que Bagdad comptait 185 000 habitants en 1907. 20e et 21e siècles Bagdad et le sud de l'Irak sont restés sous domination ottomane jusqu'en 1917, date à laquelle ils ont été capturés par les Britanniques pendant la Première Guerre mondiale. En 1920, Bagdad est devenue la capitale du mandat britannique de Mésopotamie et, après avoir obtenu son indépendance en 1932, la capitale du Royaume d'Irak. La population de la ville est passée d'environ 145 000 habitants en 1900 à 580 000 habitants en 1950. Pendant le mandat, l'importante communauté juive de Bagdad représentait un quart de la population de la ville. Le 1er avril 1941, les membres du « Carré d’Or » et Rashid Ali organisent un coup d’État à Bagdad. Rashid Ali a installé un gouvernement pro-allemand et pro-italien pour remplacer le gouvernement pro-britannique du régent Abdul Ilah. Le 31 mai, après la guerre anglo-irakienne qui en a résulté et après la fuite de Rashid Ali et de son gouvernement, le maire de Bagdad s'est rendu aux forces britanniques et du Commonwealth. Le 14 juillet 1958, des membres de l'armée irakienne, dirigés par Abd al-Karim Qasim, organisèrent un coup d'État pour renverser le Royaume d'Irak. Le roi Faisal II, l'ancien Premier ministre Nuri as-Said, l'ancien prince régent Abd al-Ilah, des membres de la famille royale et d'autres ont été brutalement tués lors du coup d'État. De nombreux corps de victimes ont ensuite été traînés dans les rues de Bagdad. Au cours des années 1970, Bagdad a connu une période de prospérité et de croissance en raison de la forte augmentation du prix du pétrole, principale exportation de l'Irak. De nouvelles infrastructures, notamment des installations modernes d'assainissement, d'eau et d'autoroutes, ont été construites au cours de cette période. Les plans directeurs de la ville (1967, 1973) ont été livrés par le bureau de planification polonais Miastoprojekt-Kraków, avec la médiation de Polservice. Cependant, la guerre Iran-Irak des années 1980 a été une période difficile pour la ville, car Saddam Hussein a détourné de l'argent vers l'armée et des milliers d'habitants ont été tués. L'Iran a lancé un certain nombre d'attaques de missiles contre Bagdad en représailles aux bombardements continus de Saddam Hussein contre les quartiers résidentiels de Téhéran. En 1991 et 2003, la guerre du Golfe et l’invasion de l’Irak en 2003 ont causé d’importants dégâts aux infrastructures de transport, d’électricité et sanitaires de Bagdad lorsque les forces de la coalition dirigée par les États-Unis ont lancé des assauts aériens massifs sur la ville au cours des deux guerres. En 2003 également, la petite émeute dans la ville (qui a eu lieu le 21 juillet) a provoqué quelques troubles au sein de la population. Le « quartier assyrien » historique de la ville, Dora, qui comptait 150 000 Assyriens en 2003, représentait alors plus de 3 % de la population assyrienne de la capitale. La communauté a été victime d'enlèvements, de menaces de mort, de vandalisme et d'incendies de maisons par Alqaida et d'autres groupes insurgés. Fin 2014, il ne restait plus que 1 500 Assyriens à Dora. Principaux sites touristiques Les points d'intérêt incluent le Musée national d'Irak dont la collection inestimable d'artefacts a été pillée lors de l'invasion de 2003, ainsi que les arches emblématiques des Mains de la Victoire. Plusieurs partis irakiens sont en discussion pour savoir si les arches doivent rester des monuments historiques ou être démantelées. Des milliers de manuscrits anciens de la Bibliothèque nationale ont été détruits sous le commandement de Saddam. Rue Mutanabbi La rue Mutanabbi (arabe : شارع المتنبي) est située près du vieux quartier de Bagdad ; dans la rue Al Rasheed. C'est le centre historique de la librairie de Bagdad, une rue remplie de librairies et de stands de livres en plein air. Il doit son nom au poète irakien classique du Xe siècle, Al-Mutanabbi. Cette rue est bien établie pour la vente de livres et a souvent été considérée comme le cœur et l'âme de la communauté alphabétisée et intellectuelle de Bagdad. Zoo de Bagdad Le zoo de Bagdad était le plus grand zoo du Moyen-Orient. Toutefois, dans les huit jours qui ont suivi l'invasion de 2003, seuls 35 des 650 animaux présents dans l'établissement ont survécu. Cela était le résultat du vol de certains animaux destinés à l'alimentation humaine et de la famine des animaux en cage qui n'avaient pas de nourriture. Le Sud-Africain Lawrence Anthony et certains gardiens du zoo prenaient soin des animaux et nourrissaient les carnivores avec des ânes qu'ils avaient achetés localement. Finalement, L. Paul Bremer, directeur de l'Autorité provisoire de la coalition en Irak du 11 mai 2003 au 28 juin 2004, a ordonné la protection du zoo et les ingénieurs américains ont aidé à rouvrir l'installation. Mosquée Kadhimiya La mosquée Al-Kādhimiya est un sanctuaire situé dans la banlieue Kādhimayn de Bagdad, en Irak. Il contient les tombeaux du septième imam chiite duodécimain Musa al-Kadhim et du neuvième imam chiite duodécimain Muhammad at-Taqī al-Jawād. De nombreux chiites se rendent à la mosquée depuis des endroits éloignés pour commémorer. Géographie La ville est située sur une vaste plaine traversée par le fleuve Tigre. Le Tigre divise Bagdad en deux, la moitié orientale étant appelée « Risafa » et la moitié occidentale appelée « Karkh ». Le terrain sur lequel la ville est construite est presque entièrement plat et bas, étant d'origine alluviale en raison des grandes crues périodiques qui se sont produites sur le fleuve. Climat Bagdad a un climat désertique subtropical (classification climatique de Köppen BWh) et est l'une des villes les plus chaudes au monde. En été, de juin à août, la température maximale moyenne atteint 44 °C accompagnée d'un soleil de plomb : les précipitations ont en effet été enregistrées à moins d'une demi-douzaine de fois à cette époque de l'année et n'ont jamais dépassé 1 mm. En été, même la nuit, les températures descendent rarement en dessous de 24 °C. La température la plus élevée de Bagdad, de 124 degrés Fahrenheit (51 degrés Celsius), a été atteinte en juillet 2015. L'humidité est généralement très faible (moins de 10 %) en raison de l'éloignement de Bagdad du sud marécageux de l'Irak et des côtes du golfe Persique, et des tempêtes de poussière du les déserts à l'ouest sont un phénomène normal pendant l'été. Les hivers offrent des journées douces et des nuits fraîches. De décembre à février, Bagdad a des températures maximales en moyenne, bien que des températures supérieures à 70 F ne soient pas rares. Les températures matinales peuvent être fraîches : le minimum moyen de janvier est égal à celui de janvier, mais les températures inférieures au point de congélation ne se produisent que quelques fois par an. Les précipitations annuelles, presque entièrement confinées à la période de novembre à mars, sont en moyenne d'environ 150 mm, mais ont atteint 338 mm et 37 mm. Le 11 janvier 2008, de légères chutes de neige sont tombées sur Bagdad pour la première fois de mémoire. divisions administratives Sur le plan administratif, le gouvernorat de Bagdad est divisé en districts, eux-mêmes divisés en sous-districts. Au niveau municipal, le gouvernorat est divisé en 9 municipalités, qui sont responsables des questions locales. Les services régionaux sont cependant coordonnés et assurés par un maire qui supervise les communes. Il n’existe pas de conseil municipal unique qui gouverne à lui seul Bagdad au niveau municipal. Le conseil du gouvernorat est responsable de la politique à l'échelle du gouvernorat. Ces subdivisions officielles de la ville servaient de centres administratifs pour la prestation des services municipaux mais n'avaient jusqu'en 2003 aucune fonction politique. À partir d’avril 2003, l’Autorité provisoire de la Coalition (CPA), contrôlée par les États-Unis, a entamé le processus de création de nouvelles fonctions pour ces derniers. Le processus s'est initialement concentré sur l'élection des conseils de quartier dans les quartiers officiels, élus par les caucus de quartier. Le CPA a organisé une série de réunions dans chaque quartier pour expliquer le gouvernement local, décrire le processus d'élection du caucus et encourager les participants à faire passer le message et à amener amis, parents et voisins aux réunions ultérieures. Chaque processus de quartier s'est finalement terminé par une réunion finale au cours de laquelle les candidats aux nouveaux conseils de quartier se sont identifiés et ont demandé à leurs voisins de voter pour eux. Une fois que les 88 conseils de quartier (plus tard portés à 89) ont été mis en place, chaque conseil de quartier a élu des représentants parmi ses membres pour siéger à l'un des neuf conseils de district de la ville. Le nombre de représentants de quartier au sein d'un conseil de district dépend de la population du quartier. L'étape suivante consistait à demander à chacun des neuf conseils de district d'élire des représentants parmi leurs membres pour siéger au conseil municipal de Bagdad, composé de 37 membres. Ce système de gouvernement local à trois niveaux reliait les habitants de Bagdad au gouvernement central par l'intermédiaire de leurs représentants du quartier, du district et jusqu'au conseil municipal. Le même processus a été utilisé pour fournir des conseils représentatifs aux autres communautés de la province de Bagdad en dehors de la ville elle-même. Là, les conseils locaux ont été élus dans 20 quartiers (Nahia) et ces conseils ont élu des représentants parmi leurs membres pour siéger dans six conseils de district (Qada). Comme au sein de la ville, les conseils de district ont ensuite élu des représentants parmi leurs membres pour siéger au Conseil régional de Bagdad, composé de 35 membres. La première étape dans la mise en place du système de gouvernement local pour la province de Bagdad a été l'élection du Conseil provincial de Bagdad. Comme auparavant, les représentants au Conseil provincial étaient élus par leurs pairs issus des conseils inférieurs en nombre proportionnel à la population des districts qu'ils représentent. Le Conseil provincial, composé de 41 membres, a pris ses fonctions en février 2004 et a servi jusqu'aux élections nationales tenues en janvier 2005, lorsqu'un nouveau Conseil provincial a été élu. Ce système de 127 conseils distincts peut paraître trop lourd ; cependant, la province de Bagdad abrite environ sept millions d'habitants. Au niveau le plus bas, les conseils de quartier, chaque conseil représente en moyenne 75 000 personnes. Les neuf conseils consultatifs de district (DAC) sont les suivants : *Adhamiyah * Karkh *Carrada *Kazemi *victorieux *Sadr City (Révolution) *Al Rashid *Rusafa *Nouveau Bagdad (Nissan Tiger) (9 avril) Les neuf districts sont subdivisés en 89 quartiers plus petits qui peuvent constituer des secteurs de l'un des districts ci-dessus. Ce qui suit est une sélection (plutôt qu'une liste complète) de ces quartiers : *Al-Ghazaliya *Al-A'amiriya *tourner *Singes *Al-Jadriya *Pour notre amour *Ziona *Saïdia *Régnant *Shawali *Muhammadiyah *La porte de l'accusé **Bia *Al-Dhafernia *Elle est R. *Jeune *C'est un rapport sexuel *Justice *Al vert *C'est le jihad *Elle est l'espoir *Elle est Ur *Liberté *C'est la police *Yarmouk *Pont Diyala *Abou Dashir *Raghat Khatun *Algèbre arabe *Le Victorieux *Éternel *L'écharpe *Al-Wazireya Données démographiques La population de Bagdad était estimée à 7,22 millions d'habitants en 2015. La ville avait historiquement une population majoritairement sunnite ; au début du 21e siècle, environ la moitié de la population de la ville était chiite irakienne. À la suite des campagnes de nettoyage ethnique menées par des milices sunnites puis chiites pendant l'occupation américaine de l'Irak, la population de la ville est devenue majoritairement chiite et malgré la promesse du gouvernement de réinstaller les sunnites déplacés par la violence, peu de choses ont été faites pour y parvenir. La guerre civile irakienne qui a suivi l'invasion de l'Etat islamique en 2014 a poussé des centaines de milliers de personnes déplacées à l'intérieur du pays à fuir vers la ville. La ville compte actuellement des quartiers chiites, sunnites, chrétiens et mixtes, mais est la deuxième plus grande ville chiite du monde après Téhéran. Économie Bagdad représente 20 pour cent de la population irakienne et 40 pour cent du produit intérieur brut (PPA) du pays. Iraqi Airways, la compagnie aérienne nationale irakienne, a son siège social sur le terrain de l'aéroport international de Bagdad à Bagdad. Al-Naser Airlines a son siège social à Karrada, Bagdad. Efforts de reconstruction La plupart des efforts de reconstruction irakiens ont été consacrés à la restauration et à la réparation des infrastructures urbaines gravement endommagées. Des efforts plus visibles de reconstruction grâce au développement privé, comme le plan Renaissance de Bagdad de l'architecte et urbaniste Hisham N. Ashkouri et le complexe hôtelier et centre de conférence de Sindbad, ont également été déployés. Un plan a été proposé par une agence gouvernementale pour reconstruire une île touristique en 2008. Fin 2009, un plan de construction a été proposé pour reconstruire le cœur de Bagdad, mais le plan n'a jamais été réalisé en raison de la corruption. Le Bagdad Eye, une grande roue, a été proposé pour Bagdad en août 2008. À cette époque, trois emplacements possibles avaient été identifiés, mais aucune estimation de coût ou de date d'achèvement n'a été donnée. En octobre 2008, il a été signalé que le parc Al-Zawraa devrait être le site et une roue y a été installée en mars 2011. L'Office irakien du tourisme recherche également des investisseurs pour développer une île « romantique » sur le fleuve Tigre à Bagdad, qui était autrefois un lieu de lune de miel populaire pour les jeunes mariés irakiens. Le projet comprendrait un hôtel six étoiles, un spa, un parcours de golf de 18 trous et un country club. En outre, le feu vert a été donné pour la construction de nombreux gratte-ciels à l'architecture unique le long du Tigre, qui développeraient le centre financier de la ville de Kadhéhémie. En octobre 2008, le métro de Bagdad a repris du service. Il relie le centre au quartier sud de Dora. En mai 2010, un nouveau projet résidentiel et commercial surnommé Bagdad Gate a été annoncé. Ce projet répond non seulement au besoin urgent de nouvelles unités résidentielles à Bagdad, mais constitue également un véritable symbole de progrès dans cette ville déchirée par la guerre, car Bagdad n'a pas vu de projets de cette envergure depuis des décennies. Ventes au détail *Bagdad | Bagdad Mall (4 étages) + Baghdad Rayhan Hotel by Rotana + bureaux (30 étages) (105 mètres) + bureaux (7 étages) Stades *Bagdad | Tadji | Stade de 60 000 places. Logement *Bagdad | Nouvelle ville de Bismaya | 100 000 logements. *Bagdad | Zuhour | 5400 unités (100 appartements) *Bagdad | Projet résidentiel Ibn Firnas | Unités de logement 2016 *Bagdad | Projet résidentiel Al Ayadi | 1335 logements *Bagdad | Appartements à Riyad | 8 étages En 2012, la Banque centrale d'Irak a signé un accord avec Zaha Hadid Architects pour la construction d'une tour qui servira de nouveau siège de la banque. Éducation La médersa Mustansiriya a été fondée en 1227 par le calife abbasside al-Mustansir. Le nom a été changé en Université Al-Mustansiriya en 1963. L'Université de Bagdad est la plus grande université d'Irak et la deuxième du monde arabe. Avant la guerre du Golfe, plusieurs écoles internationales fonctionnaient à Bagdad, notamment : *École française de Bagdad * Deutsche Schule Bagdad * École japonaise de Bagdad (バグダッド日本人), une nihonjin gakko Les universités *Université Al-Mustansiriya *Université irakienne *Université de Nahraïn *Université de Bagdad *Université de technologie, Irak Culture Bagdad a toujours joué un rôle important dans la sphère culturelle arabe au sens large, apportant plusieurs écrivains, musiciens et artistes visuels importants. Des poètes et chanteurs arabes célèbres tels que Nizar Qabbani, Umm Kulthum, Fairuz, Salah Al-Hamdani, Ilham al-Madfai et d'autres se sont produits pour la ville. Le dialecte arabe parlé aujourd'hui à Bagdad diffère de celui des autres grands centres urbains d'Irak, présentant des caractéristiques plus caractéristiques des dialectes arabes nomades (Verseegh, La langue arabe). Il est possible que cela soit dû au repeuplement

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Quel est le nom du coq dans la série télévisée britannique « The Good Life » ?

Lénine

The Good Life est une sitcom britannique produite par la télévision BBC. Il s'est déroulé de 1975 à 1978 et a été écrit par Bob Larbey et John Esmonde. S'ouvrant sur la crise de la quarantaine à laquelle est confronté Tom Good, un plasticien londonien de 40 ans, il raconte les joies et les misères que lui et sa femme Barbara vivent lorsqu'ils tentent d'échapper à la vie commerciale moderne en « devenant totalement autosuffisants » dans leur vie. maison à Surbiton. En 2004, il s'est classé 9e dans la meilleure sitcom britannique. Aux États-Unis, il a été diffusé sur diverses stations PBS sous le titre Good Neighbours. Arrière-plan The Good Life a été écrit par John Esmonde et Bob Larbey pour Richard Briers, le seul acteur ayant une notoriété établie auparavant. Larbey et Esmonde ont été inspirés par le fait que Larbey ait atteint son 40e anniversaire, ce qui leur semblait une étape importante dans la vie de la plupart des gens. Leur scénario met en scène la décision des Goods de poursuivre leur autosuffisance en contradiction flagrante avec les habitudes des Leadbetters, qui vivent à côté. Le conflit entre voisins, équilibré par une amitié de plus en plus étroite, crée une tension comique alors que cette amitié est poussée à ses limites. Peter Bowles devait initialement jouer le rôle de Jerry, mais n'était pas disponible. Il a ensuite joué aux côtés de Penelope Keith dans To the Manor Born. Hannah Gordon a été envisagée pour le rôle de Barbara mais a été exclue, ayant récemment joué un rôle similaire dans la sitcom de la BBC My Wife Next Door. Esmonde et Larbey ont choisi Felicity Kendal et Penelope Keith après les avoir vues ensemble sur scène dans The Norman Conquests. Le tournage a eu lieu dans la banlieue nord de Londres, à Northwood, bien que la série se soit déroulée à Surbiton, au sud-ouest de Londres. Les producteurs ont longuement recherché une paire de maisons convenables, pour finalement trouver Kewferry Road, Northwood (Google Street View [http://maps.google.co.uk/maps?f q&sources_q&hl fr&géocoder&q kewferry+road+northwood&sll51.616318,-0.43253&sspn 0.00022,0.000585&ieUTF8&hq &hprès de Kewferry+Rd,+Northwood+HA6,+Royaume-Uni&t h&layerc&cbll 51.618354,-0.433914&panoidRSHGEm-1Dj-sdktbwV94hw&ll 51.618354,-0.433914&spn0.000219,0.000585&z 21&cbp=12,291.07,,0,15.63], la maison des Leadbetter à gauche). Les terrains de la maison des Goods ont été remis dans leur état d'origine après le tournage des inserts de chaque série et tout le bétail a été retiré à la fin de chaque journée de tournage. Casting *Richard Briers — Tom Good *Felicity Kendal — Barbara Good *Pénélope Keith — Margo Leadbetter (née Sturgess) *Paul Eddington — Jeremy « Jerry » Leadbetter *Reginald Marsh — Andrew/Monsieur *Moyra Fraser — Felicity, la femme de Monsieur (série 1) Parcelle Le jour de ses 40 ans, Tom Good n'est plus en mesure de prendre son travail au sérieux et abandonne son travail de dessinateur pour une entreprise qui fabrique des jouets en plastique pour les paquets de céréales du petit-déjeuner. Leur maison est payée, alors lui et sa femme Barbara adoptent un style de vie durable, simple et autonome tout en restant dans leur maison de The Avenue, Surbiton. Ils transforment leurs jardins avant et arrière en jardins familiaux, cultivant des fruits et légumes tendres. Ils présentent des poules, des cochons (Pinky et Perky), une chèvre (Géraldine) et un coq (Lénine). Ils produisent leur propre électricité, en utilisant le méthane provenant des déchets animaux, et tentent de confectionner leurs propres vêtements. Ils vendent ou troquent les surplus de récoltes contre des produits de première nécessité qu’ils ne peuvent pas fabriquer eux-mêmes. Ils ont réduit leurs besoins monétaires au minimum avec plus ou moins de succès. Leurs actions horrifient leurs voisins gentils mais conventionnels, Margo et Jerry Leadbetter. Margo et Jerry étaient censés être des personnages mineurs, mais leur relation entre eux et avec les Marchandises est devenue un élément essentiel. Sous l'influence du vin fait maison des Good, appelé « bourgogne pois » (dont la force devient une plaisanterie courante), leurs attirances entremêlées l'une pour l'autre deviennent évidentes. Les deux couples sont sans enfants. Personnages Tom Bon La carrière de Tom a été celle de dessinateur, un travail qu'il n'aime pas du tout. Il a le sentiment que sa vie n’a aucun sens, rien d’autre que le travail et la consommation. Devenir autonome est son idée, mais Barbara, après avoir exprimé ses inquiétudes, le soutient. Tom est déterminé à parvenir à l'autosuffisance et est plutôt heureux de son nouveau style de vie. Tom est obstiné et têtu, souvent au détriment ou à l'irritation de Barbara. Dans les rares occasions où il est pessimiste, Barbara devient optimiste. Barbara Bon Barbara est une femme au foyer normale de la classe moyenne au début de la série. Même si elle se flétrit parfois sous la nature déterminée et dominante de Tom, sa langue acérée la met sur un pied d'égalité. Elle est le cœur de l'entreprise, tandis que le cerveau d'ingénieur de Tom conçoit et construit ce dont ils ont besoin. Elle aspire au luxe, mais sa propre détermination à réussir, avec la persuasion résolue de Tom, la maintient en vie. Jerry Leadbetter Jerry travaille pour JJM, qu'il a rejoint le même jour que Tom. C'est grâce à sa ruse et à son auto-promotion plutôt qu'à son talent qu'il a accédé à la haute direction. Il dit à Tom qu'il n'a que 10 % du talent de Tom. Au fur et à mesure que la série avance, il se rapproche du poste de directeur général. Il est convaincu que la tentative de faire cavalier seul échouerait et supplie à plusieurs reprises Tom de revenir. Cependant, il commence à apprécier le caractère qu'il a fallu à Tom pour quitter le système. Il est picoré à la maison mais a la force de faire valoir ses arguments. Margo Leadbetter Margo ne comprend pas le mode de vie de ses voisins, mais leur amitié est importante pour elle. Lorsqu'elle était enfant, Margo Sturgess a été victime d'intimidation à l'école parce qu'elle n'avait aucun sens de l'humour. Grimpeuse sociale, résolument conservatrice et n'ayant pas peur de défier quiconque l'énerve, Margo se révèle néanmoins avoir un cœur en or. Elle s'implique auprès d'organisations telles que le Pony Club et la Music Society, souhaitant toujours jouer le rôle principal. Margo est parfois informée de ses défauts par d'autres, y compris son mari, et n'est pas trop fière pour s'excuser. Andrew et Félicité Andrew, « Andy » ou « Sir », est directeur général de JJM. Il feint d'ignorer l'existence de Tom ("M. Ummm du quatrième étage"), mais une fois que Tom part, Andy devient désespéré de ramener Tom. Sa femme, Felicity, est plus détendue. Elle est l'un des rares personnages à soutenir Tom et Barbara et pense qu'essayer d'être autonome est passionnant. Elle dit : "Je voulais faire quelque chose d'excitant quand j'étais jeune, puis j'ai rencontré Andrew et ce fut tout." Ils ont un fils, invisible, appelé Martin. Andrew appelle Tom et Barbara "Tim et Fatima", faisant croire qu'il ne se souvient pas de leurs noms. Cependant, dans l'épisode "Anniversaire", il admet qu'il a toujours connu leurs noms mais fait semblant d'oublier - "un vieux stratagème exécutif pour désavantager les gens". Andrew apparaît seul après la série 1 sans autre référence à Felicity. Des personnages invisibles Plusieurs personnages sont mentionnés mais invisibles. Margo est en désaccord avec Miss Dollie Mount Shaft, dirigeante dictatoriale de la Music Society. Mme Dooms-Paterson, en surpoids, est une connaissance tout aussi dictatoriale et membre du Pony Club. M. et Mme Pearson, le jardinier et la femme de ménage des Leadbetter, sont mentionnés dans plusieurs épisodes. Épisodes The Good Life a été diffusé pendant quatre séries et deux émissions spéciales du 4 avril 1975 au 10 juin 1978. Le dernier épisode unique, "Quand j'ai soixante-cinq ans", était une représentation du Commandement royal devant la Reine, le duc de Édimbourg et la haute direction de la BBC. Les acteurs et l'équipe ont été présentés à la Reine et au Prince Philip après l'enregistrement. L'épisode a été initialement diffusé dans un créneau de 45 minutes avec des images de chaque côté de l'épisode de 30 minutes montrant le parti royal entrant et sortant. Novelisations Deux romanisations de The Good Life ont été écrites, toutes deux par John Esmonde et Bob Larbey. Le premier, simplement intitulé The Good Life, a été publié en 1976 par Penguin Books, et cela a romancé la première série. Le deuxième livre, intitulé More of The Good Life, a été publié en 1977 également par Penguin et présentait trois épisodes de la deuxième série et quatre épisodes de la troisième série. Autres pays Aux États-Unis, The Good Life a été rebaptisé Good Neighbours, pour éviter toute confusion avec une sitcom américaine éphémère du même nom, et a été diffusé par la plupart des stations PBS à travers le pays à partir du début des années 1980. À la fin des années 1980, il était rarement vu, mais il est revenu sur les stations PBS après la sortie de certains épisodes en VHS par CBS/Fox Video en 1998. La série a également été diffusée en Australie sur ABCTV et au Canada sur CBC sous son nom d'origine. La série a également été vue en Afrique du Sud, en Rhodésie, en Nouvelle-Zélande et dans de nombreux autres pays du Commonwealth. Après la belle vie Après le succès de The Good Life, les trois acteurs peu connus auparavant ont reçu leurs propres « véhicules » commandés par le directeur de la comédie et producteur de The Good Life, John Howard Davies. Penelope Keith a joué aux côtés de Peter Bowles dans To the Manor Born, diffusé un an après la fin de The Good Life. Paul Eddington a rejoint Nigel Hawthorne et Derek Fowlds dans Yes Ministre et sa suite Oui Premier Ministre. Felicity Kendal, devenue une sorte de sex-symbol avec son personnage de garçon manqué et ses bottes Wellington, a ensuite rejoint Elspet Gray dans Solo et Jane Asher dans The Mistress. Richard Briers a ensuite joué aux côtés de Penelope Wilton et Peter Egan dans la populaire sitcom Ever Decreasing Circles. En 1992, Felicity Kendal et Paul Eddington se sont réunis dans l'adaptation Channel Four de The Camomile Lawn de Mary Wesley. En 2003, la BBC a diffusé un faux documentaire intitulé Life Beyond the Box: Margo Leadbetter, décrivant la vie de Margo depuis la fin de la série, bien que les acteurs originaux n'apparaissent que dans les images d'archives. En 2007, Briers et Kendal ont été réunis dans la série ITV1 That's What I Call Television dans une maquette de la cuisine des Goods. Dans la culture populaire The Good Life apparaît dans un épisode de The Young Ones intitulé "Sick" où Vyvyan (joué par Adrian Edmondson) déchire la page de titre après les dix premières secondes du générique d'ouverture de cette émission tout en la critiquant comme étant trop "putain de gentil". et les acteurs n'étant « rien d'autre que quelques stéréotypes réactionnaires confirmant le mythe selon lequel tout le monde en Grande-Bretagne est un adorable excentrique de la classe moyenne ! » La croissance du concept de ferme d'agrément a été pour certains liée au succès d'émissions télévisées comme The Good Life. Sorties vidéo à domicile La série complète de The Good Life est disponible aux États-Unis (Région 1) sous le titre Good Neighbours. Les séries 1 à 3 sont sorties sous forme de coffret en 2005 ; La série 4 est sortie en 2006 et comprend la Royal Command Performance. La première sortie DVD au Royaume-Uni (Région 2) omet deux épisodes (le premier épisode de la série 1 et un de la série 3). [http://www.bbcshop.com/Comedy/The-Good-Life-Series-1-DVD/invt/av9771], les quatre séries complètes ont été rééditées dans leur intégralité les 29 mars, 24 mai et 19 En juillet et 20 septembre 2010, le coffret complet a également été réédité. Les quatre séries ont été diffusées dans leur intégralité en Australie (Région 4), bien qu'au format NTSC plutôt qu'au format PAL typique en Australie. La sortie de la série 4 (sur deux DVD) contient également une interview avec Richard Briers ainsi que l'épisode Royal Command Performance.

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Quelle équipe anglaise de rugby à XV joue ses matchs à domicile à Adams Park ?

London Wasps

Adams Park est un stade de football associatif situé à High Wycombe, dans le Buckinghamshire. Construit en 1990, c'est le terrain du Wycombe Wanderers F.C. Entre 2003 et 2006, le stade était connu sous le nom de Causeway Stadium dans le cadre d'un accord de droits de dénomination, avant de revenir à son nom traditionnel. Histoire Préconstruction Les Wycombe Wanderers cherchaient à quitter leur terrain d'origine à Loakes Park depuis les années 1960, car le site avait été réservé au site de développement de l'hôpital général de Wycombe adjacent. Le club a pu vendre le terrain aux autorités sanitaires, qui ont financé presque uniquement la construction d'Adams Park. Ouverture Le terrain présente un cadre rural et pittoresque, situé dans une vallée à l'extrémité de la zone industrielle de Sands, entouré de collines verdoyantes sur trois côtés. Alors que l'ancien terrain de Loakes Park à Wycombe était très proche du centre-ville, Adams Park se trouve à trois kilomètres à l'ouest de High Wycombe et n'est pas très accessible par les transports publics ou privés. Le stade a été ouvert à temps pour la saison 1990-1991 et avait une capacité de 6 000 places avec 1 267 places dans la tribune principale. Le terrain a été nommé Adams Park en l'honneur du bienfaiteur et ancien capitaine Frank Adams. Adams avait acheté l'ancien terrain de Loakes Park pour le club, dont la vente a financé le déménagement vers le stade qui porte son nom. Le nouveau stade a coïncidé avec une reprise de la fortune du club puisque, sous la direction de Martin O'Neill, ils ont remporté le FA Trophy à Wembley grâce à une victoire 2-1 contre les Kidderminster Harriers. Rénovations années 1990 La capacité initiale autorisée d'Adams Park était de 6 000 personnes, mais elle a progressivement augmenté à mesure que Wycombe Wanderers a amélioré la fourniture de barrières anti-écrasement sur les terrasses. Peu de temps après son entrée dans la Ligue de football pour la première fois en 1993, ces améliorations ont été achevées, portant la capacité à environ 9 500 places. À l'été 1996, le stand Woodlands de 4 990 places a été construit sur la colline derrière l'ancienne terrasse Woodlands. Le côté Hillbottom Road, où sont hébergés les supporters visiteurs, était doté de places assises, réduisant sa capacité de 2 131 places debout à 1 049 places. Cette dernière évolution avait créé des problèmes lorsqu'un grand nombre de supporters visiteurs affluaient sur le terrain, dépassant l'offre de sièges à cet effet lors de la visite d'équipes comme Watford, Birmingham City et Manchester City. La capacité du stade a été fixée à 10 000 places pour se conformer aux directives du conseil. réglementation, car l'emplacement du stade dans une voie sans issue entraînait des problèmes lorsque de grandes foules quittaient le terrain, notamment pour garer les voitures dans les rues de la banlieue résidentielle voisine de Sands. 2001 À l'été 2001, l'extrémité de Hillbottom Road a été agrandie de 977 sièges supplémentaires pour porter la capacité à 2 026. Cela a été fait principalement pour pouvoir accueillir davantage de supporters extérieurs en un seul endroit lorsque le besoin s'en faisait sentir. Cependant, la capacité a été maintenue à 10 000 places en réduisant la capacité officielle des zones debout à Valley End et sur le paddock devant le principal. rester. 2002 En 2002, l'équipe de rugby à succès de Sudbury, London Wasps (plus tard connue sous le nom de Wasps), est devenue locataire des Wycombe Wanderers à Adams Park après avoir perdu leur précédent accord de partage de terrain avec les Queens Park Rangers à Loftus Road. 2005 En juillet 2005, la foule a été officiellement enregistrée à 10 000 personnes pour la première fois, lorsque les champions de Premiership, Chelsea, ont amené leur équipe à affronter Wycombe lors d'un match amical de pré-saison. C'est au cours de cette saison que l'idée d'agrandir davantage Adams Park a été évoquée par des responsables de Wycombe Wanderers et Wasps afin qu'il puisse se conformer aux règlements de la Rugby Football Union pour les terrains de Premiership à l'avenir. Celles-ci stipulent que les stades doivent avoir une capacité d'accueil d'au moins 12 000 places d'ici 2007/08. Il a été initialement suggéré qu'un stand identique au stand Woodlands soit construit là où se trouve actuellement le stand principal, même si cela nécessiterait également une grande construction de routes pour résoudre les difficultés d'accès actuelles. Ces plans ne se sont jamais concrétisés, les deux clubs envisageant désormais d'étendre le Valley End du stade. Quelle que soit la forme qu'elle prendrait, l'expansion était définitivement envisageable puisque les Wasps ont signé un accord qui prolonge de deux ans supplémentaires leur séjour dans le sud du Buckinghamshire, en vue de le prolonger à 20 ans par la suite. 2013 Le 6 mars 2013, Adams Park a accueilli la ligue de rugby pour la première fois après que les Broncos de Londres aient été contraints de déplacer leur match contre les Bradford Bulls à High Wycombe en raison de problèmes de terrain sur leur terrain habituel, le Twickenham Stoop. Le 21 mars 2013, il a accueilli le match amical international de l'Angleterre des moins de 21 ans contre les moins de 21 ans de la Roumanie, les hôtes ayant battu les visiteurs 3-0 buts de Wilfried Zaha, Jack Robinson et Nathan Delfouneso devant 6 354 spectateurs. 2014 Le 8 octobre 2014, il a été annoncé que les Wasps quitteraient Adams Park d'ici décembre 2014, mettant ainsi fin à leur partage de terrain de 12 ans avec Wycombe Wanderers. Ils ont acheté et déménagé dans la plus grande Ricoh Arena de Coventry. Nouveau nom En 2003, le stade a été rebaptisé The Causeway Stadium. Pour 100 000 £ sur trois ans, la société technologique locale Causeway a acheté les droits de dénomination du sol. Cela a provoqué une certaine colère parmi les fans car le terrain a été nommé Adams Park en l'honneur du bienfaiteur et ancien capitaine Frank Adams. Adams avait acheté l'ancien terrain de Loakes Park pour le club, dont la vente a financé le déménagement vers le stade qui porte son nom. Le parrainage de Causeway Technologies a expiré à la fin de la saison 2005-2006 et le nom du terrain est revenu à Adams Park. Nouveaux plans de développement Il y a eu un certain nombre de projets visant soit à étendre la capacité d'Adams Park au-delà du maximum actuellement autorisé de 10 000 personnes sur le site actuel depuis l'ouverture d'Adams Park, soit à construire un nouveau stade ailleurs à High Wycombe. 2005 Le conseil du district de Wycombe a présenté des plans à long terme pour la régénération du quartier Abbey Barn de la ville. Ceux-ci comprenaient un éventuel stade d'une capacité de 20 000 places à proximité du site de la piste de ski sèche de Wycombe Heights, fermée depuis. 2006 Des plans sont élaborés pour une nouvelle voie d'accès au sol à travers les terres appartenant à la riche famille Dashwood au nord et à l'ouest d'Adams Park, permettant l'agrandissement jusqu'à 15 000 personnes. Le terrain n'est accessible que sur Hillbottom Road, ce qui a conduit les autorités locales à limiter la capacité autorisée d'Adams Park à 10 000 places, quelle que soit la capacité physique réelle du terrain. Wasps a annoncé des propositions visant à construire deux niveaux de sièges supplémentaires à l'arrière de la terrasse existante de Valley End, cette structure remplissant le coin du grand stand Woodlands, entourant cette section du terrain. 2006 a vu la construction d'une nouvelle boutique et de bureaux du club. 2007 Lors d'un forum des supporters des Wycombe Wanderers, le PDG et actionnaire minoritaire de Wycombe Wanderers et propriétaire des London Wasps, Steve Hayes, annonce son intention de construire un nouveau stade dans la région de High Wycombe, d'une capacité de 17 000 à 20 000 places, et qui sera le premier stade du Royaume-Uni. dans les temps modernes pour avoir des terrasses. Le nouveau stade appartiendrait conjointement à la WWFC, aux London Wasps et au Wycombe District Council. Les plans comprenaient des points de vente, un hôtel et des installations de conférence. Steve Hayes deviendra plus tard propriétaire à 100 % des Wycombe Wanderers en 2008. 2008 Le terrain du stade est retiré de la ceinture verte par un inspecteur du gouvernement, ce qui signifie que la valeur du terrain passe de 4 000 £ par acre à 1 000 000 £ par acre, ce qui donne une meilleure valeur de revente si nécessaire. Il permet également de construire des stands supplémentaires, permanents ou temporaires, pour obtenir la capacité de 12 500 places requise par les London Wasps en vertu de la réglementation Guinness Premiership pour la saison à venir. Cependant, le principal problème d'accès persistait, ce qui signifiait que les London Wasps chercheraient toujours à déménager dans un stade plus grand. 2011 Steve Hayes, propriétaire du Wycombe Wanderers F.C. et London Wasps R.U.F.C. à l'époque, avait annoncé son intention de construire un nouveau stade pour les deux clubs sur le site du Wycombe Air Park à Booker, à 2,5 miles d'Adams Park. Ses projets se sont heurtés à une opposition à grande échelle de la part des groupes communautaires et des partisans des Wycombe Wanderers, avec des préoccupations allant de la perte de l'activité aéronautique dans le parc aérien, au développement inapproprié de la ceinture verte ainsi qu'aux objections de nombreux partisans des Wycombe Wanderers et du Wycombe Wanderers Supporters' Trust selon lesquels le le club ne recevrait pas le produit de la vente d'Adams Park (qu'il possédait à 100 %), mais ceux-ci iraient plutôt à Steve Hayes pour aider à financer un stade d'une capacité de 20 000 places en collaboration avec le conseil du district de Wycombe qui serait ensuite loué à Wycombe Wanderers. . Les plans ont été abandonnés en juillet 2011 lorsque le conseil du district de Wycombe a décidé de mettre fin à son soutien au projet face au scepticisme croissant quant à la viabilité du projet. Structure Stand de crème glacée Beechdean Dairy (Nord) Construite en 1990, la tribune a une capacité de 1 267 places, toutes assises (mais les spectateurs peuvent se tenir dans le paddock devant cette tribune s'ils disposent déjà d'un billet de place valide). Le stand contient également les bureaux du club, les vestiaires, la boutique du club et les installations de restauration. Stand Panache (Est) Initialement appelée Hillbottom Road End, l'extrémité est du stade était à l'origine une terrasse d'une capacité de 2 131 places lors de l'ouverture d'Adams Park en 1990, presque identique au Valley End à l'extrémité opposée du terrain. Parallèlement à la construction du nouveau stand Woodlands en 1996, 1 ​​047 sièges ont été installés dans Hillbottom Road End. En 2002, la capacité a été augmentée pour atteindre la capacité actuelle de 2 053 places assises, avec un espace pour 10 fauteuils roulants. Les supporters de l'équipe visiteuse se voient attribuer cette tribune pour les matchs des Wycombe Wanderers. Le stand a été renommé à plusieurs reprises après des accords commerciaux - le nom officiel actuel est Panache Stand, qui a signé un accord avec Wycombe Wanderers en juillet 2014 qui comprenait la fourniture d'équipements de sûreté et de sécurité au club. De nombreux partisans, cependant, appellent encore cette extrémité du terrain le Hillbottom Road End. Stand Frank Adams (Sud) À l'origine une terrasse à un seul niveau, ce stand a été agrandi en une unité à deux niveaux en 1996. Avec désormais une capacité de 4 990 personnes (2 842 au niveau supérieur, 1 738 plus 50 places pour fauteuils roulants au niveau inférieur), la tribune sud contient des loges pour l'hospitalité d'entreprise. , le niveau inférieur étant désigné comme tribune familiale du stade. Ce côté du terrain est également connu sous le nom de côté Woodlands, mais a été renommé sous son nom officiel actuel Frank Adams Stand pour garantir qu'au moins une partie du stade serait toujours nommée en l'honneur de l'ancien capitaine et bienfaiteur des Wycombe Wanderers. lorsque le stade a été rebaptisé Causeway Stadium entre 2003 et 2006. Depuis que le stade a changé son nom pour Adams Park, la tribune a officiellement conservé le nom de Frank Adams. Terrasse de la nouvelle université du Buckinghamshire (ouest) Initialement appelé Valley End (et toujours désigné comme tel par de nombreux supporters), le Bucks New Uni Terrace est l'extrémité des supporters locaux pour les matchs de football et le seul hébergement debout restant dans le stade. La capacité autorisée initiale de la terrasse était de 2 136 places, mais elle a été réduite par le club à 1 717 places pour maintenir une capacité totale autorisée pour l'ensemble du stade de 10 000 places après l'extension de l'extrémité de Hillbottom Road de 1 000 places en 2001. Après la sécurité des terrains de sport L'autorité a réévalué la zone d'observation de Valley End qui avait été autorisée à être incluse dans le calcul de la capacité totale en octobre 2015, la capacité maximale de la terrasse a été provisoirement réduite de 2 131 (officiellement sous licence 1 717) à 1 494 en attendant les travaux de réparation à effectuer par Wycombe Wanderers dans un avenir proche. Installations Le stade contient deux suites d'hospitalité. La suite Vere, située sur le stand Beechdean, porte le nom de la famille Vere qui possède et dirige l'entreprise de meubles Verco basée à High Wycombe. Verco était le sponsor principal des Wanderers lors de l'ouverture du terrain. La suite Woodlands est située au niveau de la loge exécutive du stand Frank Adams. Le terrain contient également un bar, appelé Scores, et depuis 2006 une boutique club dans le coin du terrain entre les stands Beechdean et Panache. Matchs importants *17/11/92 – Angleterre U19 2-1 Turquie U19 *16/11/05 – Angleterre U19 2-0 Suisse U19 *03/06/06 – Finale de la Coupe de Premier League féminine de la FA (Arsenal 1–2 Charlton Athletic) *13/05/06 – Demi-finale aller des éliminatoires de la Ligue 2 (Wycombe 0-0 Cheltenham Town) *10/01/07 – Demi-finale aller de la Coupe de la Ligue (Wycombe 1-1 Chelsea) *05/02/09 – Wycombe promu en Football League One (Wycombe 1–2 Notts County) *05/07/11 – Wycombe promu en Football League One (Wycombe 3-1 Southend United) *21/03/13 – Angleterre U21 3-0 Roumanie U21 *04/06/13 – Premier match de Super League à Adams Park (London Broncos 20-46 Bradford Bulls)

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Au cricket, quelle nation a remporté la série Ashes 2009 ?

Angleterre

Le cricket est un jeu de batte et de balle joué entre deux équipes de onze joueurs sur un terrain de cricket, au centre duquel se trouve un terrain rectangulaire de 22 mètres de long avec un guichet, un ensemble de trois souches de bois placées à chaque extrémité. Une équipe, désignée équipe au bâton, tente de marquer autant de points que possible, pendant que ses adversaires jouent. Chaque phase de jeu est appelée une manche. Une fois que dix batteurs ont été licenciés ou qu'un nombre défini d'overs a été effectué, la manche se termine et les deux équipes échangent alors leurs rôles. L'équipe gagnante est celle qui marque le plus de points, y compris les extras gagnés, au cours de sa période au bâton. Au début de chaque match, deux batteurs et onze joueurs défensifs entrent sur le terrain. Le jeu commence lorsqu'un membre désigné de l'équipe défensive, connu sous le nom de lanceur, lance la balle d'un bout à l'autre du terrain, vers un ensemble de souches de bois, devant lesquelles se tient l'un des batteurs, connu sous le nom de le buteur. Le rôle de l'attaquant est d'empêcher le ballon de toucher les moignons grâce à l'utilisation de sa batte, et simultanément de le frapper suffisamment bien pour marquer des points. L'autre batteur, connu sous le nom de non-attaquant, attend à l'extrémité opposée du terrain près du quilleur. L'intention du quilleur est à la fois d'empêcher le score des points et de renvoyer le batteur, auquel cas le batteur renvoyé doit quitter le terrain et un autre coéquipier le remplace dans le pli. Les formes de renvoi les plus courantes sont le lancer, lorsque le quilleur frappe les moignons directement avec la balle, jambe avant le guichet, lorsque le batteur empêche la balle de toucher les moignons avec son corps au lieu de sa batte, et l'attrapé, lorsque le batteur frappe le moignon. balle en l'air et elle est interceptée par un joueur défensif avant de toucher le sol. Les points sont marqués selon deux méthodes principales : soit en frappant le ballon suffisamment puissamment pour qu'il franchisse la limite, soit par les deux batteurs échangeant leurs extrémités en parcourant chacun simultanément la longueur du terrain dans des directions opposées pendant que les joueurs défensifs récupèrent le ballon. Si un joueur défensif est capable de récupérer le ballon suffisamment rapidement et de poser le guichet avec l'un ou l'autre des batteurs hors de son terrain, un épuisement se produit. L'arbitrage est effectué sur le terrain par deux arbitres. Les lois du cricket sont appliquées par l'International Cricket Council (ICC) et le Marylebone Cricket Club (MCC). Il existe différents formats allant de Twenty20, joué sur quelques heures avec chaque équipe ayant une seule manche de 20 overs, au Test cricket, joué sur cinq jours avec des overs illimités et les équipes jouant deux manches chacune. Traditionnellement, les joueurs de cricket jouent avec un kit entièrement blanc, mais dans le cricket à overs limité, ils portent les couleurs du club ou de l'équipe. En plus du kit de base, certains joueurs portent un équipement de protection pour éviter les blessures causées par le ballon, un objet dur et solide fait de cuir compressé renfermant un noyau en liège. Bien que les origines du cricket soient incertaines, sa première apparition a été signalée dans le sud-est de l'Angleterre au XVIe siècle. Il s'est répandu à l'échelle mondiale avec l'expansion de l'Empire britannique, conduisant aux premiers matchs internationaux au milieu du XIXe siècle. ICC, l'instance dirigeante du jeu, compte plus de 100 membres, dont dix sont des membres à part entière qui jouent au Test cricket. Le cricket féminin, organisé et joué séparément, a également atteint le niveau international. Le cricket est le deuxième sport-spectacle le plus populaire au monde, après le football associatif, et est principalement suivi en Australasie, en Grande-Bretagne et en Irlande, dans le sous-continent indien, en Afrique australe et aux Antilles. Étymologie Un certain nombre de mots ont été suggérés comme sources du terme « cricket ». Dans la première référence définitive à ce sport en 1598, on l'appelle creckett. Une source possible du nom est le vieil anglais cricc ou cryce signifiant une béquille ou un bâton. Birley, p. 3. Dans le dictionnaire de Samuel Johnson, il a dérivé le cricket de « cryce, Saxon, a stick ». En vieux français, le mot criquet semble avoir signifié une sorte de massue ou de bâton. Compte tenu des fortes relations commerciales médiévales entre le sud-est de l'Angleterre et le comté de Flandre lorsque ce dernier appartenait au duché de Bourgogne, le nom peut avoir été dérivé du moyen néerlandais krick(-e), signifiant un bâton (escroc). Une autre source possible est le mot moyen néerlandais krickstoel, signifiant un long tabouret bas utilisé pour s'agenouiller dans l'église et qui ressemblait au long guichet bas avec deux moignons utilisé au début du cricket. Selon Heiner Gillmeister, expert en langues européennes de l'Université de Bonn, « cricket » dérive de l'expression néerlandaise moyenne pour hockey, met de (krik ket)sen (c'est-à-dire « avec la poursuite du bâton »). Le Dr Gillmeister estime que non seulement le nom mais aussi le sport lui-même sont d'origine flamande. Histoire Le cricket remonte certainement à l'époque Tudor, au début du XVIe siècle en Angleterre, bien qu'il y ait eu un certain nombre d'affirmations, dont beaucoup sont fallacieuses et/ou manquant de preuves, soutenant des dates antérieures de 1301. La première référence définitive au cricket joué vient de témoignage donné lors d'un procès de 1598 qui mentionne que le "creckett" (sic) a été joué sur un terrain commun à Guildford vers 1550. Le tribunal de Guildford a entendu le lundi 17 janvier 1597 (date julienne, équivalant à l'année 1598 dans le calendrier grégorien ) d'un coroner de 59 ans, John Derrick, qui a témoigné que lorsqu'il était étudiant à la "Free School at Guildford", cinquante ans plus tôt, "lui et divers de ses camarades couraient et jouaient [sur le terrain commun". land] à creckett et autres jeux." Altham, p. 21. On pense que le cricket était à l'origine un jeu d'enfants, mais des références vers 1610 indiquent que des adultes avaient commencé à y jouer et la première référence au cricket interparoissial ou villageois apparaît peu de temps après. En 1624, un joueur appelé Jasper Vinall est décédé après avoir été frappé à la tête lors d'un match entre deux équipes paroissiales dans le Sussex. McCann, pp. xxxiii-xxxiv. Au cours du XVIIe siècle, de nombreuses références indiquent le développement du grillon dans le sud-est de l'Angleterre. À la fin du siècle, c'était devenu une activité organisée aux enjeux élevés et on pense que les premiers professionnels sont apparus dans les années qui ont suivi la Restauration en 1660. Un article de journal survit d'un "grand match de cricket" avec onze joueurs. une équipe qui s'est jouée à gros enjeux dans le Sussex en 1697, et il s'agit de la première référence connue à un match de cricket d'une telle importance. Le jeu a connu un développement majeur au XVIIIe siècle. Les paris ont joué un rôle clé dans ce développement, les riches clients formant leurs propres « XI sélectionnés ». Le cricket était important à Londres dès 1707 et, au milieu du siècle, de grandes foules se sont rassemblées pour assister aux matchs sur le terrain d'artillerie de Finsbury. La forme de guichet unique du sport a attiré des foules immenses et des paris à la hauteur, sa popularité atteignant son apogée lors de la saison 1748. Le bowling a connu une évolution vers 1760 lorsque les quilleurs ont commencé à lancer la balle au lieu de la faire rouler ou de la frôler vers le batteur. Cela a provoqué une révolution dans la conception des battes car, pour faire face à la balle rebondissante, il était nécessaire d'introduire la batte droite moderne à la place de l'ancienne forme de « bâton de hockey ». Le Hambledon Club a été fondé dans les années 1760 et, pendant les vingt années suivantes jusqu'à la formation du Marylebone Cricket Club (MCC) et l'ouverture du Lord's Old Ground en 1787, Hambledon fut à la fois le plus grand club du jeu et son point central. Le MCC est rapidement devenu le premier club du sport et le gardien des lois du cricket. Les nouvelles lois introduites dans la dernière partie du XVIIIe siècle incluaient le guichet à trois souches et la jambe avant le guichet (lbw). Le 19e siècle a vu le bowling sous les bras remplacé par le bowling à bras rond, puis par le bowling sur les bras. Les deux évolutions étaient controversées. L'organisation du jeu au niveau du comté a conduit à la création des clubs de comté, à commencer par celui du Sussex en 1839, qui ont finalement formé le championnat officiel du comté en 1890. Entre-temps, l'Empire britannique avait joué un rôle déterminant dans la diffusion du jeu à l'étranger et, au milieu du Au XIXe siècle, il s'était bien implanté en Inde, en Amérique du Nord, dans les Caraïbes, en Afrique du Sud, en Australie et en Nouvelle-Zélande. En 1844, le tout premier match international a eu lieu entre les États-Unis et le Canada. En 1859, une équipe de joueurs anglais se rendit en Amérique du Nord pour sa première tournée outre-mer. La première équipe australienne à effectuer une tournée à l'étranger était une équipe d'éleveurs aborigènes qui se sont rendus en Angleterre en 1868 pour jouer des matchs contre des équipes de comté. En 1862, une équipe anglaise effectue la première tournée en Australie. Le joueur le plus célèbre du XIXe siècle était W. G. Grace, qui a débuté sa longue et influente carrière en 1865. En 1876-1877, une équipe d'Angleterre a participé à ce qui a été rétrospectivement reconnu comme le tout premier match test au Melbourne Cricket Ground contre l'Australie. La rivalité entre l'Angleterre et l'Australie a donné naissance aux Ashes en 1882 et est restée la compétition de test de cricket la plus célèbre. Le test de cricket a commencé à se développer en 1888-1889 lorsque l'Afrique du Sud affrontait l'Angleterre. Les deux dernières décennies précédant la Première Guerre mondiale ont été appelées « l’âge d’or du cricket ». C'est un nom nostalgique suscité par le sentiment collectif de perte résultant de la guerre, mais la période a produit de grands joueurs et des matchs mémorables, d'autant plus que les compétitions organisées au niveau des comtés et des tests se sont développées. L'entre-deux-guerres a été dominée par un seul joueur : l'Australien Don Bradman, statistiquement le plus grand batteur de tous les temps. Le cricket test a continué à se développer au cours du 20e siècle avec l'ajout des Antilles, de l'Inde et de la Nouvelle-Zélande avant la Seconde Guerre mondiale, puis du Pakistan, du Sri Lanka et du Bangladesh dans la période d'après-guerre. L'Afrique du Sud a été interdite de participation au cricket international de 1970 à 1992 en raison de la politique d'apartheid de son gouvernement. Le cricket est entré dans une nouvelle ère en 1963 lorsque les comtés anglais ont introduit la variante à overs limités. Comme il était sûr de produire un résultat, le cricket limité était lucratif et le nombre de matchs augmentait. Le premier Limited Overs International a eu lieu en 1971. Le Conseil international de cricket (ICC) a vu son potentiel et a organisé la première Coupe du monde de cricket à overs limités en 1975. Au 21e siècle, une nouvelle forme de overs limités, Twenty20, a fait un effet immédiat. impact. Règles et gameplay Le cricket est un jeu de batte et de balle, joué entre deux équipes de onze joueurs chacune. Une équipe frappe, essayant de marquer des points, tandis que l'autre lance et envoie le ballon, essayant de restreindre le score et de renvoyer les batteurs. Le but du jeu est qu'une équipe marque plus de points que son adversaire. Dans certaines formes de cricket, il peut également être nécessaire d'écarter l'opposition afin de gagner le match, qui autrement serait nul. Format du jeu Un match de cricket est divisé en périodes appelées manches (qui se terminent par un « s » au singulier et au pluriel). Il est décidé avant le match si les équipes joueront une ou deux manches chacune. Au cours d'une manche, une équipe joue et l'autre bat. Les deux équipes alternent entre le terrain et le bâton après chaque manche. Les onze membres de l'équipe défensive entrent sur le terrain, mais seuls deux membres de l'équipe au bâton (deux batteurs) sont sur le terrain à un moment donné. L'ordre des batteurs est généralement annoncé juste avant le match, mais il peut être modifié. Un tirage au sort est organisé par les capitaines d'équipe (qui sont également des joueurs) juste avant le début du match : le vainqueur décide s'il doit frapper ou aligner en premier. Le terrain de cricket est généralement de forme circulaire ou ovale, avec un terrain rectangulaire au centre. Le bord du terrain de jeu est délimité par une limite, qui peut être une clôture, une partie des tribunes, une corde ou une ligne peinte. À chaque extrémité du terrain se trouve une cible en bois appelée guichet, placée à 22 mètres l'une de l'autre. Le terrain est délimité par des lignes peintes : un pli de bowling aligné avec le guichet et un pli de frappeur ou de popping quatre pieds devant lui. Le guichet est constitué de trois moignons verticaux supportant deux petites bélières horizontales. Un guichet est déposé si au moins une caution est délogée ou si un moignon est renversé (généralement par la balle, mais aussi si le batteur le fait avec son corps, ses vêtements ou son équipement). Ceci est également décrit comme briser, renverser ou frapper le guichet - cependant, si la balle touche le guichet mais ne déloge pas une caution ou un moignon, elle n'est pas considérée comme étant tombée. À tout instant, chaque batteur possède un guichet particulier (généralement celui le plus proche de lui) et, sauf lorsqu'il frappe réellement, est en sécurité lorsqu'il est sur son terrain. Cela signifie qu'au moins une partie de son corps ou de sa chauve-souris touche le sol derrière le pli éclatant. Si son guichet est posé alors que le ballon est vivant et qu'il est hors de son terrain, il est renvoyé, mais l'autre batteur est en sécurité. Les deux batteurs prennent position aux extrémités opposées du terrain. Un membre désigné de l'équipe défensive, appelé le quilleur, lance la balle d'une extrémité du terrain au batteur qui frappe à l'autre extrémité. Le batteur à l'extrémité du bowling est appelé le non-attaquant et se tient à côté de son guichet, derrière son pli. Le batteur est autorisé à avancer hors de ses limites, mais avec certains risques. Un autre membre de l'équipe défensive, le gardien du guichet, est positionné derrière le guichet de l'attaquant. Les neuf autres membres de l'équipe sur le terrain se tiennent à l'extérieur du terrain, répartis sur le terrain. Le capitaine défensif change souvent stratégiquement de position entre les ballons. Il y a toujours un arbitre à chaque extrémité du terrain. Le quilleur recule généralement de quelques mètres derrière le guichet, court vers lui (sa course), puis relâche la balle par-dessus la main alors qu'il atteint l'enceinte de bowling. (S'il traverse le territoire avant de relâcher le ballon, ou s'il fléchit trop son coude lors d'un lancer, alors il s'agit d'un pas de ballon et l'équipe au bâton encourt une pénalité ou un point supplémentaire. Si le ballon passe le guichet le plus éloigné. de portée du batteur, on l'appelle alors un large, également avec une course supplémentaire.) La balle peut être lancée de manière à ce qu'elle rebondisse sur le terrain, atterrisse exactement sur le territoire (un yorker) ou traverse le territoire sans rebondir (un lancer complet). Le batteur essaie d'empêcher le ballon de toucher le guichet en frappant le ballon avec sa batte. (Cela inclut le manche de la batte et ses gants.) Si le quilleur réussit à poser le guichet, le batteur est renvoyé et on dit qu'il est éliminé. Si le batteur manque le ballon, mais qu'une partie de son corps l'empêche d'atteindre le guichet, alors il est hors jambe avant le guichet, ou "LBW". Si le batteur frappe la balle mais qu'elle est attrapée par un joueur défensif sans rebondir, il est rattrapé. S'il est attrapé par le lanceur, alors il est attrapé et joué ; par le gardien de guichet, rattrapé derrière. Si le batteur réussit à frapper le ballon et que celui-ci n'est pas attrapé sans rebondir, alors les deux batteurs peuvent essayer de marquer des points (points) pour leur équipe. Les deux batteurs parcourent toute la longueur du terrain, échangeant leurs positions et plaçant leurs battes au sol derrière le pli opposé. Chaque croisement et échouement par les deux batteurs vaut un point. Les batteurs peuvent tenter une course, plusieurs courses ou choisir de ne pas courir du tout. En tentant des courses, les batteurs risquent le licenciement. Cela se produit si l'équipe défensive récupère le ballon et frappe l'un des guichets avec le ballon (soit en le lançant, soit en le tenant) avant que le batteur qui possède ce guichet n'atteigne son sol derrière le pli. Le batteur renvoyé est épuisé. Les batteurs commencent parfois à courir, changent d’avis et reviennent à leur position d’origine. Si le batteur frappe le ballon au-delà des limites du terrain sans que le ballon ne touche le terrain, l'équipe au bâton marque six points. Si le ballon touche le sol puis atteint la limite, l'équipe au bâton marque quatre points. Les batteurs peuvent commencer à courir avant que le ballon n'atteigne la limite, mais ces courses ne comptent pas. Si le batteur manque le ballon, il peut toujours tenter des courses supplémentaires : celles-ci sont appelées byes. Si le ballon rebondit sur son corps, cela s'appelle un laissez-passer. Si le batteur qui frappe quitte son terrain et rate le ballon, alors le gardien du guichet peut l'attraper et poser le guichet – perplexe. En cas d'absence de balle ou d'écart, le batteur peut choisir de frapper la balle, gagnant des points en plus de la pénalité fixe. S'il le fait, il ne peut être licencié qu'en étant épuisé. Lorsque les batteurs ont fini de tenter leur course, la balle est morte et est renvoyée au lanceur pour qu'il soit à nouveau lancé. Le ballon devient vivant lorsqu'il commence sa course. Le quilleur continue de jouer vers le même guichet, quel que soit le changement de position des batteurs. Un batteur peut se retirer d'une manche sans être licencié, généralement après avoir atteint un jalon comme une centaine de points (un siècle). Un batteur licencié quitte le terrain pour être remplacé par un autre batteur de l'équipe au bâton. Cependant, même si le guichet a pu être posé ou la balle attrapée, le batteur n'est pas réellement licencié jusqu'à ce que l'équipe défensive fasse appel aux arbitres pour une décision, en utilisant traditionnellement l'expression « Comment ça va » (ou « Howzat »). Dans certains matchs, en particulier les matchs tests, l'une ou l'autre équipe peut demander un examen par un troisième arbitre qui peut utiliser un système de révision des décisions (DRS), qui comprend des rediffusions télévisées et d'autres équipements électroniques tels que Hawk-Eye, Hot Spot et le Snickometer. Après qu'un quilleur ait joué six fois (un over), un autre membre de l'équipe défensive est désigné comme nouveau quilleur, l'ancien quilleur occupant une position défensive. Les batteurs restent en place et le nouveau quilleur joue vers le guichet opposé, de sorte que le rôle de l'attaquant et du non-attaquant s'inverse. Le gardien de guichet et les deux arbitres changent toujours de position, comme le font de nombreux joueurs défensifs, et le jeu continue. Les membres de l'équipe sur le terrain peuvent jouer plusieurs fois au cours d'une manche, mais ne peuvent pas jouer deux overs de suite. La manche est terminée lorsque 10 des 11 membres de l'équipe au bâton ont été expulsés (tous dehors - même si un reste toujours "pas dehors"), lorsqu'un nombre défini d'overs a été joué, ou lorsque l'équipe au bâton déclare qu'elle a assez de courses. Le nombre de manches et le nombre d'overs par manche varient en fonction du format du match. Dans un match qui n'est pas un format de overs limité, les arbitres préciseront généralement que la dernière session de la dernière manche comportera un nombre spécifié de overs. Le match se termine toujours lorsque toutes les manches sont terminées. Les arbitres peuvent également mettre fin au match en cas de mauvaise luminosité ou de mauvais temps. Mais dans de nombreux cas, le match se termine immédiatement lorsque la première équipe à frapper a joué toutes ses manches et que la dernière équipe à frapper a plus de points. Dans les matchs de quatre manches, la dernière équipe n'a peut-être même pas besoin de jouer sa deuxième manche : on dit que cette équipe gagne par une manche. Si cette équipe gagnante n'a pas terminé ses dernières manches et compte encore, par exemple, cinq batteurs qui ne sont pas éliminés ou n'ont même pas frappé, alors on dit qu'ils « gagnent par cinq guichets ». Si la dernière équipe à frapper perd, est éliminée et compte 10 points de moins que l'autre équipe, alors l'équipe gagnante « gagne par 10 points ». Si les deux équipes jouent toutes les deux toutes leurs manches et qu’elles ont le même nombre de points, alors c’est égalité. Dans les matchs de quatre manches, il y a également la possibilité d'un match nul : l'équipe avec le moins de points a toujours des batteurs sur le terrain à la fin du match. Cela a un effet majeur sur la stratégie : une équipe déclarera souvent une manche lorsqu'elle aura accumulé suffisamment de points, dans l'espoir qu'il lui restera suffisamment de temps pour écarter l'autre équipe et ainsi éviter un match nul, mais en risquant une perte si l'autre équipe l'équipe marque suffisamment de points. Emplacement, guichets et plis Surface de jeu Le cricket se joue sur un terrain herbeux. Les lois du cricket ne précisent pas la taille ou la forme du terrain, mais celui-ci est souvent ovale. Au centre du terrain se trouve une bande rectangulaire, appelée terrain. Le terrain est une surface plane de 10 pieds de large, avec une pelouse très courte qui a tendance à s'user au fur et à mesure que le match progresse. À chaque extrémité du terrain, espacées de 22 mètres, sont placées des cibles en bois, appelées guichets. Ceux-ci servent de cible au côté du bowling (également connu sous le nom de fielding) et sont défendus par le côté au bâton, qui cherche à accumuler des points. Moignons, bélières et plis Chaque guichet du terrain est constitué de trois souches de bois placées verticalement, alignées les unes avec les autres. Elles sont surmontées de deux traverses en bois appelées bélières ; la hauteur totale du guichet, bélières comprises, est de 9 pouces et la largeur combinée des trois souches, y compris les petits espaces entre elles, est de 9 pouces. Quatre lignes, appelées plis, sont peintes sur le terrain autour des zones de guichet pour définir le « territoire de sécurité » du batteur et pour déterminer la limite de l'approche du quilleur. Ceux-ci sont appelés le pli « popping » (ou au bâton), le pli de bowling et deux plis « de retour ». Les souches sont placées en ligne sur les enceintes de bowling et ces enceintes doivent donc être espacées de 22 mètres. Une aire de bowling mesure 8 pieds de long, avec le moignon du milieu placé au point mort. L'enceinte popping a la même longueur, est parallèle à l'enceinte de bowling et se trouve à 4 pieds devant le guichet. Les plis de retour sont perpendiculaires aux deux autres ; ils sont adjacents aux extrémités de l'enceinte à éclatement et sont tirés à travers les extrémités de l'enceinte de bowling sur une longueur d'au moins 8 pieds. Lors du lancer la balle, le pied arrière du quilleur dans sa « foulée de livraison » doit atterrir dans les deux plis de retour tandis qu'au moins une partie de son pied avant doit atterrir sur ou derrière le pli d'éclatement. Si le lanceur enfreint cette règle, l'arbitre annonce "Pas de balle". L'importance du pli éclatant pour le batteur est qu'il marque la limite de son territoire de sécurité. Il peut être licencié perplexe ou épuisé (voir Licenciements ci-dessous) si le guichet est cassé alors qu'il est « hors de son terrain ». Une batte et une balle L'essence du sport est qu'un quilleur lance la balle depuis son extrémité du terrain vers le batteur qui, armé d'une batte, est "en grève" à l'autre bout. La chauve-souris est en bois (généralement du saule blanc) et a la forme d'une lame surmontée d'un manche cylindrique. La lame ne doit pas être plus large et la longueur totale de la batte ne doit pas dépasser 38 pouces. La balle est un sphéroïde dur cousu en cuir, avec une circonférence de 9 pouces. La dureté de la balle, qui peut être lancée à des vitesses supérieures à 90 mph, est un sujet de préoccupation et les batteurs portent des vêtements de protection comprenant des coussinets (conçus pour protéger les genoux et les tibias), des gants de frappeur pour les mains, un casque pour la tête et une boîte à l'intérieur du pantalon (pour protéger la zone de l'entrejambe). Certains batteurs portent des rembourrages supplémentaires à l'intérieur de leurs chemises et pantalons, tels que des protège-cuisses, des protège-bras, des protège-côtes et des épaulettes. Le ballon possède une « couture » : six rangées de points fixant la coque en cuir du ballon au cordage et à l'intérieur en liège. La couture d’une nouvelle balle est proéminente et aide le quilleur à la propulser de manière moins prévisible. Lors des matchs de cricket, la qualité de la balle change jusqu'à un point tel qu'elle n'est plus utilisable, et pendant ce déclin, ses propriétés s'altèrent et influencent ainsi le match. Les joueurs vont donc tenter de modifier les propriétés de la balle afin d'influencer son vol. Polir la balle et la mouiller avec de la sueur ou de la salive est légal, même lorsque le polissage est délibérément effectué sur un côté uniquement pour augmenter le swing de la balle, tandis que frotter d'autres substances dans la balle, gratter la surface ou gratter la couture est une falsification illégale de la balle. . Arbitres et buteurs Le jeu sur le terrain est réglementé par deux arbitres, dont l'un se tient derrière le guichet du côté du quilleur, l'autre dans une position appelée "jambe carrée", une position à 15-20 mètres du côté du batteur "en grève". . Le rôle principal des arbitres est de décider si une balle est correctement lancée (pas une balle nulle ou large), quand un point est marqué et si un batteur est retiré (l'équipe défensive doit faire appel à l'arbitre, généralement avec la phrase Comment ça va ?). Les arbitres déterminent également le début et la fin des intervalles, jugent de l'adéquation des conditions de jeu et peuvent interrompre ou même abandonner le match en raison de circonstances susceptibles de mettre en danger les joueurs, comme un terrain humide ou une dégradation de la lumière. En dehors du terrain et lors des matchs télévisés, il y a souvent un troisième arbitre qui peut prendre des décisions sur certains incidents à l'aide de preuves vidéo. Le troisième arbitre est obligatoire dans les conditions de jeu pour les matchs tests et les internationaux limités joués entre deux membres à part entière de l'ICC. Ces matchs ont également un arbitre dont le travail est de veiller à ce que le jeu soit conforme aux lois du cricket et à l'esprit du jeu. Les détails du match, y compris les courses et les exclusions, sont enregistrés par deux buteurs officiels, un représentant chaque équipe. Les marqueurs sont dirigés par les signaux manuels d'un arbitre. Par exemple, l'arbitre lève l'index pour signaler que le batteur est éliminé (a été renvoyé) ; il lève les deux bras au-dessus de sa tête si le batteur a frappé la balle pendant six courses. Les buteurs sont tenus par les lois du cricket d'enregistrer tous les points marqués, les guichets pris et les overs joués ; en pratique, ils constatent également des quantités importantes de données supplémentaires relatives au jeu. Manches Les manches (se terminant par « s » au singulier et au pluriel) sont le terme utilisé pour désigner la performance collective de l'équipe au bâton. En théorie, les onze membres de l'équipe au bâton jouent à tour de rôle mais, pour diverses raisons, une manche peut se terminer avant qu'ils ne le fassent tous. Selon le type de match joué, chaque équipe joue une ou deux manches chacune. L'objectif principal du lanceur, soutenu par ses défenseurs, est d'écarter le batteur. Un batteur renvoyé est dit « out », ce qui signifie qu'il doit quitter le terrain de jeu et être remplacé par le prochain batteur de son équipe. Lorsque dix batteurs ont été licenciés (c'est-à-dire sont éliminés), alors toute l'équipe est licenciée et la manche est terminée. Le dernier batteur, celui qui n'a pas été licencié, n'est pas autorisé à continuer seul car il doit toujours y avoir deux batteurs « dedans ». Ce batteur est appelé « pas sorti ». Une manche peut se terminer tôt pour trois raisons : parce que le capitaine de l'équipe au bâton a choisi de « déclarer » la manche terminée (ce qui est une décision tactique), ou parce que l'équipe au bâton a atteint son objectif et gagné la partie, ou parce que la partie a s'est terminée prématurément en raison du mauvais temps ou du manque de temps. Dans chacun de ces cas, la manche de l'équipe se termine avec deux batteurs « non retirés », à moins que la manche ne soit déclarée close à la chute d'un guichet et que le batteur suivant n'ait pas rejoint le jeu. Dans le cricket à overs limités, il peut y avoir deux batteurs toujours « pas sortis » lorsque le dernier des overs attribués a été joué. Overs Le quilleur lance la balle en séries de six lancers (ou « boules ») et chaque série de six boules est appelée un over. Ce nom est venu parce que l'arbitre crie « Terminé ! » lorsque six boules ont été lancées. À ce stade, un autre quilleur est déployé à l'autre extrémité, et le côté défensif change de côté alors que les batteurs ne le font pas. Un quilleur ne peut pas jouer deux overs successifs, bien qu'un quilleur puisse jouer inchangé à la même fin pendant plusieurs overs. Les batteurs ne changent pas de côté et donc celui qui n'était pas attaquant est désormais attaquant et vice versa. Les arbitres changent également de position pour que celui qui était en jambe carrée se tienne désormais derrière le guichet du côté du non-attaquant et vice versa. Structure de l'équipe Une équipe est composée de onze joueurs. En fonction de ses compétences principales, un joueur peut être classé comme batteur ou quilleur spécialisé. Une équipe bien équilibrée comprend généralement cinq ou six batteurs spécialisés et quatre ou cinq quilleurs spécialisés. Les équipes comprennent presque toujours un gardien de guichet spécialisé en raison de l'importance de cette position défensive. Chaque équipe est dirigée par un capitaine qui est responsable de prendre des décisions tactiques telles que la détermination de l'ordre des frappeurs, le placement des joueurs défensifs et la rotation des quilleurs. Un joueur qui excelle à la fois au bâton et au bowling est connu comme un joueur polyvalent. Celui qui excelle en tant que batteur et gardien de guichet est connu sous le nom de « gardien de guichet/batteur », parfois considéré comme un type de joueur polyvalent. Les véritables joueurs polyvalents sont rares car la plupart des joueurs se concentrent sur les compétences au bâton ou au bowling. Bowling Le quilleur atteint sa foulée de lancer au moyen d'un « élan », bien que certains quilleurs avec un lancer très lent ne fassent pas plus de quelques pas avant de jouer. Un lanceur rapide a besoin d’élan et prend une assez longue course en courant, tout en courant très vite. Les quilleurs les plus rapides peuvent lancer la balle à une vitesse supérieure à 90 mph et comptent parfois sur la vitesse pour tenter de vaincre le batteur, qui est obligé de réagir très rapidement. D'autres quilleurs rapides s'appuient sur un mélange de vitesse et de ruse. Certains quilleurs rapides utilisent la couture de la balle pour qu'elle « se courbe » ou « se balance » en vol. Ce type de livraison peut tromper un batteur en lui faisant mal synchroniser son tir de sorte que le ballon touche le bord de la batte et puisse ensuite être « rattrapé derrière » par le gardien de guichet ou un défenseur glissant. À l'autre extrémité de l'échelle du bowling se trouve le « fileur » qui joue à un rythme relativement lent et s'appuie entièrement sur la ruse pour tromper le batteur. Un fileur « achètera souvent son guichet » en « en lançant un » (dans un chemin parabolique plus lent et plus élevé) pour inciter le batteur à réaliser un mauvais tir. Le batteur doit se méfier de ces livraisons car elles sont souvent « envolées » ou tournées de sorte que la balle ne se comportera pas tout à fait comme il l'attend et qu'il pourrait être « piégé » dans sa sortie. Entre les Pacers et les Spinners se trouvent les « Pacers moyens » qui s'appuient sur une précision persistante pour essayer de contenir le taux de score et épuiser la concentration du batteur. Tous les quilleurs sont classés en fonction de leur apparence ou de leur style. Les classifications, comme pour beaucoup de terminologie du cricket, peuvent être très déroutantes. Par conséquent, un quilleur pourrait être classé comme LF, ce qui signifie qu’il est un quilleur rapide du bras gauche ; ou comme LBG, ce qui signifie qu'il est un lanceur de rotation du bras droit qui effectue des livraisons appelées « pause de jambe » et « Googly ». Pendant l'action de bowling, le coude peut être tenu à n'importe quel angle et peut se plier davantage, mais ne peut pas se redresser. Si le coude se redresse illégalement, l'arbitre de la jambe carrée peut appeler "no-ball" : c'est ce qu'on appelle "lancer" ou "lancer", et peut être difficile à détecter. Les lois actuelles autorisent un quilleur à tendre son bras de 15 degrés ou moins. Fielding Les onze joueurs du côté défensif entrent sur le terrain ensemble. L'un d'eux est le gardien de guichet alias « gardien » qui opère derrière le guichet défendu par le batteur en grève. La tenue de guichet est normalement une profession spécialisée et sa tâche principale est de rassembler les livraisons que le batteur ne frappe pas, afin que les batteurs ne puissent pas s'échapper. Il porte des gants spéciaux (il est le seul joueur défensif autorisé à le faire), une boîte sur l'aine et des coussinets pour couvrir le bas de ses jambes. En raison de sa position directement derrière l'attaquant, le gardien de guichet a de bonnes chances de faire sortir un batteur pris sur un petit bord de la batte. Il est le seul joueur capable de laisser un batteur perplexe. Outre celui qui joue actuellement aux quilles, les neuf autres joueurs défensifs sont déployés tactiquement par le capitaine de l'équipe dans des positions choisies sur le terrain. Ces positions ne sont pas fixes mais elles sont connues sous des noms spécifiques et parfois colorés tels que « slip », « troisième homme », « idiot à mi-pied » et « jambe longue ». Il existe toujours de nombreuses zones non protégées. Le capitaine est le membre le plus important de l'équipe défensive car il détermine toutes les tactiques, notamment qui doit jouer (et comment) ; et il est responsable de « préparer le terrain », mais généralement en consultation avec le quilleur. Dans toutes les formes de cricket, si un joueur défensif se blesse ou tombe malade pendant un match, un remplaçant est autorisé à jouer à sa place. Le remplaçant ne peut pas jouer au bowling, agir en tant que capitaine ou garder le guichet. Le remplaçant quitte le terrain lorsque le joueur blessé est apte à revenir. Batteur A tout moment, il y a deux batteurs dans l’aire de jeu. On se place du côté de l'attaquant pour défendre le guichet comme ci-dessus et marquer des points si possible. Son partenaire, le non-attaquant, est à l'extrémité où opère le quilleur. Les batteurs entrent au bâton dans un ordre de frappeur, décidé par le capitaine de l'équipe. Les deux premiers batteurs - les "ouvreurs" - affrontent généralement le bowling hostile de nouveaux quilleurs rapides avec une nouvelle balle. Les meilleures positions au bâton sont généralement attribuées aux batteurs les plus compétents de l'équipe, et les quilleurs de l'équipe - qui sont généralement, mais pas toujours, moins qualifiés en tant que batteurs - battent généralement en dernier. L'ordre des frappeurs annoncé à l'avance n'est pas obligatoire ; lorsqu'un guichet tombe, tout joueur qui n'a pas encore frappé peut être envoyé ensuite. Si un batteur « prend sa retraite » (généralement en raison d'une blessure) et ne peut pas revenir, il n'est en fait « pas absent » et sa retraite ne compte pas comme un licenciement, bien qu'en fait il ait été licencié parce que sa manche est terminée. Les batteurs remplaçants ne sont pas autorisés. Un batteur expérimenté peut utiliser un large éventail de « coups » ou de « coups » en mode défensif et offensif. L'idée est de frapper la balle de manière optimale avec la surface plane du bâton de la batte.

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Quel groupe a sorti un album en 2001 intitulé « Amnesiac » ?

Radiohead

Radiohead est un groupe de rock anglais d'Abingdon, Oxfordshire, formé en 1985. Le groupe est composé de Thom Yorke (chant, guitare, piano, claviers), Jonny Greenwood (guitare solo, claviers, autres instruments), Ed O'Brien (guitare). , choeurs), Colin Greenwood (basse) et Phil Selway (batterie, percussions, choeurs). Ils travaillent avec le producteur Nigel Godrich et l'artiste de couverture Stanley Donwood depuis 1994. Radiohead a sorti son premier single "Creep" en 1992. Il est devenu un succès mondial après la sortie du premier album du groupe, Pablo Honey (1993). Leur popularité et leur réputation critique ont augmenté au Royaume-Uni avec la sortie de leur deuxième album, The Bends (1995). Le troisième album de Radiohead, OK Computer (1997), les propulse vers une renommée internationale ; avec un son expansif et des thèmes d'aliénation moderne, il est souvent acclamé comme un disque marquant des années 1990 et l'un des meilleurs albums de tous les temps. L'album suivant du groupe, Kid A (2000), marque une évolution spectaculaire dans leur style, car ils incorporent des influences de la musique électronique expérimentale, de la musique classique du XXe siècle, du krautrock et du jazz. Bien qu'il ait d'abord divisé les fans et les critiques, Kid A a ensuite été nommé meilleur album de la décennie par Rolling Stone, Pitchfork et le Times. Amnesiac, enregistré lors des mêmes sessions que Kid A, sort l'année suivante. Le sixième album de Radiohead, Hail to the Thief (2003), mélangeait rock et musique électronique avec des paroles inspirées de la guerre contre le terrorisme, et était le dernier album du groupe pour leur label, EMI. Leurs versions ultérieures ont ouvert la voie à des plateformes de versions alternatives telles que payez ce que vous voulez et BitTorrent. Radiohead a sorti son septième album, In Rainbows (2007), en téléchargement pour lequel les clients pouvaient fixer leur propre prix, avec un succès critique et dans les charts. Leur huitième album, The King of Limbs (2011), une exploration du rythme, a été développé à l'aide de boucles et d'échantillonnages approfondis. Leur neuvième album, A Moon Shaped Pool (2016), mettait en évidence les arrangements orchestraux de Jonny Greenwood. Radiohead a vendu plus de 30 millions d'albums dans le monde. Leur travail figure en bonne place dans les sondages d'auditeurs et dans les listes des critiques sur la meilleure musique des années 1990 et 2000. En 2005, ils étaient classés 73e dans la liste Rolling Stone des « plus grands artistes de tous les temps » ; Jonny Greenwood (48e) et O'Brien figuraient tous deux dans la liste des plus grands guitaristes des Rolling Stones, et Yorke (66e) dans leur liste des plus grands chanteurs. En 2009, les lecteurs de Rolling Stone ont élu le groupe deuxième meilleur artiste des années 2000. Histoire 1985-92 : Formation et premières années Les membres de Radiohead se sont rencontrés alors qu'ils fréquentaient l'Abingdon School, une école indépendante pour garçons à Abingdon, dans l'Oxfordshire. Le guitariste et chanteur Thom Yorke et le bassiste Colin Greenwood étaient dans la même année, le guitariste Ed O'Brien et le batteur Phil Selway l'année ci-dessus, et le multi-instrumentiste Jonny Greenwood deux ans plus bas. En 1985, ils forment On a Friday, nom faisant référence à la journée de répétition habituelle du groupe dans la salle de musique de l'école. Jonny fut le dernier à nous rejoindre, d'abord à l'harmonica puis aux claviers, mais devint rapidement le guitariste principal ; il avait auparavant fait partie d'un autre groupe, Illiterate Hands, avec le musicien Nigel Powell et le frère de Yorke, Andy Yorke. Selon Colin, les membres du groupe ont choisi leurs instruments respectifs « parce que nous voulions jouer de la musique ensemble, plutôt que simplement parce que nous voulions jouer de cet instrument en particulier. Il s'agissait donc plutôt d'un angle collectif, et si vous pouviez contribuer en faisant appel à quelqu'un d'autre jouez de votre instrument, alors c'était vraiment cool." Le groupe n'aimait pas l'atmosphère stricte de l'école et trouva du réconfort dans le département de musique de l'école. Ils ont remercié leur professeur de musique pour les avoir initiés au jazz, aux musiques de films, à la musique d'avant-garde d'après-guerre et à la musique classique du XXe siècle. Colin a déclaré : « Quand nous avons commencé, il était très important que nous ayons son soutien, parce que nous n'en recevions pas du directeur. Vous savez, l'homme nous a un jour envoyé une facture, nous facturant l'utilisation de la propriété de l'école, parce que nous avons répété dans l'une des salles de musique un dimanche. L'Oxfordshire et la Thames Valley avaient une scène musicale indépendante active à la fin des années 1980, mais elle était centrée sur des groupes de shoegazing tels que Ride et Slowdive. À un moment donné, On a Friday présentait une section de saxophone. Bien que tous, sauf Jonny, aient quitté Abingdon en 1987 pour fréquenter l'université, On a Friday a continué à répéter le week-end et les jours fériés. À l'Université d'Exeter, Yorke a joué avec le groupe Headless Chickens, interprétant des chansons comprenant du futur matériel de Radiohead, et a rencontré l'artiste Stanley Donwood, qui créera plus tard des œuvres d'art pour le groupe. En 1991, On a Friday s'est regroupé, partageant une maison au coin de Magdalen Road et Ridgefield Road, à Oxford. Ils ont enregistré des démos telles que Manic Hedgehog et se sont produits à Oxford, y compris d'autres performances à la Jericho Tavern. Alors que On a Friday continuait à se produire en live, les maisons de disques et les producteurs se sont intéressés. Chris Hufford, producteur de Slowdive et copropriétaire des studios Courtyard d'Oxford, a assisté à un concert de On a Friday à la Jericho Tavern. Impressionnés, lui et son partenaire Bryce Edge ont produit une démo et sont devenus les managers de On a Friday ; ils restent aujourd'hui les managers de Radiohead. Fin 1991, après une rencontre fortuite entre Colin Greenwood et Keith Wozencroft, représentant d'EMI A&R, à Our Price, le magasin de disques où travaillait Colin Greenwood, le groupe signa un contrat d'enregistrement de six albums avec EMI. A la demande d'EMI, le groupe change de nom ; "Radiohead" est tiré de la chanson "Radio Head" de l'album Talking Heads True Stories (1986). 1992-1994 : "Creep", Pablo Honey et ses premiers succès Radiohead a enregistré son premier album, le Drill EP, avec Chris Hufford et Bryce Edge aux Courtyard Studios. Sorti en mai 1992, ses performances graphiques étaient médiocres. Le groupe a fait appel à Paul Kolderie et Sean Slade, qui avaient travaillé avec les groupes indépendants américains Pixies et Dinosaur Jr., pour produire leur premier album, enregistré rapidement dans un studio d'Oxford en 1992. Avec la sortie du single "Creep" plus tard cette année-là, Radiohead a commencé à attirer l'attention de la presse musicale britannique, mais pas toujours favorable ; NME les a décrits comme "une excuse au foie de lys pour un groupe de rock", et "Creep" a été mis sur liste noire par BBC Radio 1 parce qu'il a été jugé "trop ​​déprimant". Radiohead a sorti son premier album, Pablo Honey, en février 1993. Il est resté au 22e rang des charts britanniques, car "Creep" et ses singles suivants "Anyone Can Play Guitar" et "Stop Whispering" n'ont pas réussi à devenir des succès. "Pop Is Dead", un single sans album, s'est également mal vendu. Certains critiques ont comparé le style initial du groupe à la vague de musique grunge populaire au début des années 1990, les surnommant "Nirvana-lite", et Pablo Honey n'a pas réussi à faire sensation critique ou commerciale lors de sa sortie initiale. Malgré des influences communes avec des groupes de guitare populaires et une certaine notoriété pour le fausset de Yorke, Radiohead n'a visité que les universités et les clubs britanniques. Au début de 1993, Radiohead a commencé à attirer des auditeurs ailleurs. "Creep" avait été fréquemment joué à la radio israélienne par l'influent DJ Yoav Kutner, et en mars, après que la chanson soit devenue un succès dans ce pays, Radiohead a été invité à Tel Aviv pour son premier concert live à l'étranger. À peu près au même moment, la station de radio alternative de San Francisco, KITS, a ajouté "Creep" à sa playlist. Bientôt, d’autres stations de radio de la côte ouest des États-Unis emboîtèrent le pas. Au moment où Radiohead a commencé sa première tournée nord-américaine en juin 1993, le clip de "Creep" était en forte rotation sur MTV. La chanson s'est hissée au deuxième rang du classement américain du rock moderne, est entrée dans la partie inférieure du top 40 du classement pop et a atteint la septième place du classement des singles britanniques lorsque EMI l'a réédité au Royaume-Uni en septembre. L'attention inattendue portée au single en Amérique a incité EMI à improviser de nouveaux plans promotionnels, et le groupe a fait la navette entre les continents, donnant plus de 150 concerts en 1993. Radiohead a failli se séparer en raison de la pression d'un succès soudain alors que la tournée de soutien de Pablo Honey se prolongeait. dans sa deuxième année. Les membres du groupe ont décrit la tournée comme difficile à s'adapter, affirmant que vers la fin, ils "jouaient toujours les mêmes chansons qu'ils avaient enregistrées deux ans auparavant... comme s'ils étaient détenus dans une distorsion temporelle", alors qu'ils étaient impatients de s'adapter. travailler sur de nouvelles chansons. 1994-1995 : The Bends, reconnaissance critique et fanbase croissante Radiohead a commencé à travailler sur son deuxième album en 1994, en embauchant John Leckie, producteur vétéran des Abbey Road Studios. Les tensions étaient vives, avec des attentes croissantes pour offrir une suite à la hauteur du succès de "Creep". L'enregistrement ne semblait pas naturel en studio, le groupe ayant trop répété le matériel. Cherchant à changer de décor, ils ont effectué une tournée en Extrême-Orient, en Australasie et au Mexique et ont trouvé une plus grande confiance en eux en interprétant leur nouvelle musique en live. Cependant, troublé par la renommée qu'il avait acquise, Yorke est devenu désillusionné d'être "à l'extrémité du style de vie sexy, impertinent et attrayant de MTV" qu'il estimait aider à vendre au monde. My Iron Lung, un EP et un single sortis fin 1994, fut la réaction de Radiohead, marquant une transition vers une plus grande profondeur qu'ils visaient sur leur deuxième album. C'était la première fois qu'ils travaillaient avec leur futur producteur Nigel Godrich, qui travaillait alors sous la direction de Leckie en tant qu'ingénieur du son. C'était également la première collaboration de Radiohead avec l'artiste Stanley Donwood, qui a depuis produit toutes leurs œuvres. Promu via des stations de radio alternatives, les ventes de My Iron Lung ont été meilleures que prévu et ont suggéré pour la première fois que le groupe avait trouvé une base de fans fidèle et n'était pas une merveille. Après avoir introduit davantage de nouvelles chansons en tournée, Radiohead a terminé l'enregistrement de son deuxième album à la fin de l'année et a sorti The Bends en mars 1995. L'album était animé par des riffs denses et des atmosphères éthérées de la part des trois guitaristes du groupe, avec une plus grande utilisation des claviers que lors de leurs débuts. . Il a reçu des critiques plus positives pour son écriture et ses performances. Alors que Radiohead était considéré comme un étranger à la scène Britpop qui dominait l'attention des médias à l'époque, ils ont finalement connu du succès dans leur pays d'origine avec The Bends, avec les singles "Fake Plastic Trees", "High and Dry", "Just" et " Street Spirit (Fade Out)" a fait son chemin vers le succès dans les charts britanniques ; cette dernière chanson a placé Radiohead dans le top cinq pour la première fois. En 1995, Radiohead effectue une nouvelle tournée en Amérique du Nord et en Europe, cette fois pour soutenir R.E.M., l'une de leurs influences formatrices et à l'époque l'un des plus grands groupes de rock au monde. Le buzz généré par des fans aussi célèbres que le chanteur de R.E.M Michael Stipe, ainsi que les clips distinctifs de "Just" et "Street Spirit", ont contribué à maintenir la popularité de Radiohead en dehors du Royaume-Uni. "High and Dry" est devenu un succès modeste, mais la base de fans croissante de Radiohead était insuffisante pour répéter le succès mondial de "Creep". The Bends a culminé à 88 dans les charts américains, ce qui reste la plus basse performance de Radiohead là-bas. Néanmoins, Radiohead était satisfait de la réception de l'album. Jonny Greenwood a déclaré : « Je pense que le tournant pour nous s'est produit environ neuf ou douze mois après la sortie de The Bends et qu'il a commencé à apparaître dans les sondages [best of] des gens pour la fin de l'année. C'est à ce moment-là que nous avons commencé à avoir l'impression que nous avions réussi. le bon choix pour devenir un groupe. » Au cours des années suivantes, The Bends est apparu dans les listes de nombreuses publications des meilleurs albums de tous les temps, y compris l'édition 2012 de Rolling Stone des « 500 plus grands albums de tous les temps » au n°111. 1995-1998 : OK Computer et acclamé par la critique Fin 1995, Radiohead avait déjà enregistré une chanson qui figurerait sur leur prochain disque. "Lucky", sorti en single pour promouvoir l'album The Help de l'association caritative War Child, était issu d'une brève session avec Nigel Godrich, le jeune ingénieur du son qui a participé à The Bends et produit une face B de 1996, "Talk Show Host ". Le groupe a décidé d'autoproduire son prochain album avec l'aide de Godrich et a commencé à travailler au début de 1996. En juillet, ils avaient enregistré quatre chansons dans leur studio de répétition, Canned Applause, un hangar à pommes reconverti dans la campagne près de Didcot, Oxfordshire. En août 1996, Radiohead part en tournée en première partie d'Alanis Morissette. "C'était de l'argent ridicule et cela nous a donné une chance de tout régler en direct", a expliqué Colin Greenwood. "Ça, et le côté étrangement pervers d'être ces cinq hommes en noir, effrayant les filles américaines prépubères avec notre propre marque de musique sombre. "Paranoid Android" avait l'habitude d'avoir cet épouvantable solo de dix minutes de Brian Auger Hammond à la fin. ça durait encore et encore, avec Jonny qui jouait. Nous le suppliions de ne pas le faire. Il y avait des petits enfants qui pleuraient à la fin, suppliant leurs parents de les ramener à la maison. (Mais) je ne pense pas qu'on puisse dire qu'OK Computer est une réaction contre le commercialisme grossier de l'artiste solo la plus titrée au monde en ce moment et sa musique. C'est une tentative désespérée de notre part d'imiter cette commercialisation grossière. ce que je pense que nous avons singulièrement échoué à faire. Ils ont ensuite repris l'enregistrement, non pas dans un studio de musique traditionnel, mais à St. Catherine's Court, un manoir du XVe siècle près de Bath. Les sessions étaient détendues, le groupe jouant à toute heure de la journée, enregistrant des chansons dans différentes pièces et écoutant les Beatles, DJ Shadow, Ennio Morricone et Miles Davis pour s'inspirer. Radiohead a contribué "Talk Show Host" et le nouveau "Exit Music (For a Film)" à l'adaptation de Baz Luhrmann de Roméo + Juliette (1996) à la fin de l'année. La majeure partie du reste de l'album était terminée à la fin de 1996 et en mars 1997, le disque était mixé et masterisé. Radiohead a sorti son troisième album, OK Computer, en juin 1997. Largement composé de rock mélodique, le nouveau disque a également permis au groupe d'expérimenter des structures de chansons et d'incorporer des influences ambiantes, avant-gardistes et électroniques, incitant Rolling Stone à qualifier l'album de "superbe". tour de force art-rock". Radiohead a nié faire partie du genre rock progressif, mais les critiques du milieu des années 90 ont commencé à comparer leur travail à Pink Floyd, un groupe dont le travail du début des années 1970 avait influencé les parties de guitare de Greenwood à l'époque. Certains ont comparé OK Computer sur le plan thématique au best-seller de Floyd The Dark Side of the Moon (1973), bien que Thom Yorke ait déclaré que les paroles de l'album avaient été inspirées par l'observation de la « vitesse » du monde dans les années 1990. Les paroles de Yorke, incarnant différents personnages, exprimaient ce qu'un magazine appelait le « blues de la fin du millénaire », contrairement aux chansons plus personnelles de The Bends. Selon le journaliste Alex Ross, le groupe était devenu « l'affiche d'un certain type d'aliénation consciente, comme les Talking Heads et R.E.M. l'avaient été auparavant ». OK Computer a été acclamé par la critique, et Yorke a admis qu'il était "étonné que la réaction ait suscité une telle réaction. Aucun de nous ne savait plus si c'était bon ou mauvais. Ce qui m'a vraiment époustouflé, c'est le fait que les gens ont tout compris. les choses, toutes les textures, les sons et les atmosphères que nous essayions de créer. » OK Computer a été le premier numéro un du groupe dans les charts britanniques, les propulsant vers un succès commercial dans le monde entier. Bien qu'il ait culminé à la 21e place des charts américains, l'album a finalement rencontré une reconnaissance grand public là-bas, recevant la première reconnaissance aux Grammy Awards de la carrière du groupe, une victoire pour le meilleur album alternatif et une nomination pour l'album de l'année. "Paranoid Android", "Karma Police" et "No Surprises" sont sortis en tant que singles de l'album, dont "Karma Police" a connu le plus de succès au niveau international. La même année, Radiohead est devenu l'un des premiers groupes au monde à disposer d'un site Web et a développé un public dévoué en ligne ; en quelques années, des dizaines de sites de fans étaient consacrés au groupe. La sortie d'OK Computer a été suivie de la tournée mondiale "Against Demons". Grant Gee, le réalisateur de la vidéo "No Surprises", a accompagné et filmé le groupe, diffusant les images dans le documentaire de 1999 Meeting People Is Easy. Le film dépeint la désaffection du groupe envers l'industrie musicale et la presse, montrant leur épuisement professionnel au fur et à mesure de leur progression depuis leur première tournée au milieu de 1997 jusqu'au milieu de 1998, près d'un an plus tard. Le film est également remarquable pour documenter des versions antérieures de chansons qui n'ont jamais été publiées ou qui n'ont été publiées que des années plus tard, telles que "Comment disparaître complètement", "La vie dans une serre", "Je le ferai" et "Nude". Le film a été projeté dans des festivals tels que le Maryland Film Festival de 1999 et a eu une sortie en salles limitée dans certaines villes. Pendant cette période, le groupe a également sorti une compilation de vidéoclips, 7 publicités télévisées, ainsi que deux EP, Airbag/How Am I Driving ? et No Surprises/Running from Demons, qui ont compilé leurs faces B à partir des singles OK Computer. 1998-2002 : Kid A, amnésique et changement de son Radiohead était en grande partie inactif après sa tournée de 1997 à 1998 ; après sa fin, leur seule représentation publique en 1998 a eu lieu lors d'un concert d'Amnesty International à Paris. Yorke a déclaré plus tard que pendant cette période, le groupe avait failli se séparer et qu'il avait développé une grave dépression. Début 1999, Radiohead a commencé à travailler sur une suite à OK Computer. Même si le succès de l'album signifiait qu'il n'y avait plus de pression ni de délai de la part de leur label, la tension était forte pendant cette période. Les membres du groupe avaient tous des visions différentes de l'avenir de Radiohead, et Yorke a connu le blocage de l'écrivain, l'influençant vers une forme d'écriture de chansons plus abstraite et fragmentée. Radiohead s'est isolé avec le producteur Nigel Godrich dans des studios à Paris, Copenhague et Gloucester, ainsi que dans leur studio nouvellement achevé à Oxford. Finalement, tous les membres se sont mis d'accord sur une nouvelle direction musicale, redéfinissant leurs rôles instrumentaux. Après près de 18 mois, les sessions d'enregistrement de Radiohead se sont achevées en avril 2000. En octobre 2000, Radiohead sort son quatrième album, Kid A, le premier des deux albums issus de ces sessions d'enregistrement. S'écartant d'OK Computer, Kid A présentait un style minimaliste et texturé avec une instrumentation plus diversifiée, notamment les ondes Martenot, des rythmes électroniques programmés, des cordes et des cors de jazz. Il a fait ses débuts au numéro un dans de nombreux pays, y compris aux États-Unis, où ses débuts au sommet du palmarès Billboard ont marqué une première pour le groupe, et le premier album numéro un aux États-Unis par un groupe britannique depuis les Spice Girls en 1996. Ce succès a été attribué de diverses manières. au marketing, à la fuite de l'album sur le réseau de partage de fichiers Napster quelques mois avant sa sortie, et à une anticipation avancée basée, en partie, sur le succès d'OK Computer. Bien que Radiohead n'ait sorti aucun single de Kid A, les promotions de "Optimistic" et "Idioteque" ont été diffusées à la radio, et une série de "blips", ou de courtes vidéos accompagnées de portions de morceaux, ont été diffusées sur des chaînes musicales et diffusées librement sur l'Internet. Le groupe avait lu le livre anti-mondialisation de Naomi Klein No Logo pendant l'enregistrement, et ils ont décidé de poursuivre une tournée de l'été 2000 en Europe plus tard dans l'année dans une tente construite sur mesure sans publicité ; ils ont également fait la promotion de Kid A avec trois concerts de théâtre nord-américain à guichets fermés. Kid A a reçu un Grammy Award pour le meilleur album alternatif et une nomination pour l'album de l'année au début de 2001. Il a reçu à la fois des éloges et des critiques dans les cercles de musique indépendants pour s'être approprié des styles de musique underground ; Certains critiques britanniques traditionnels considéraient Kid A comme une « note de suicide commerciale », le qualifiant de « intentionnellement difficile » et aspirant à un retour au style antérieur du groupe. Les fans de Radiohead étaient également divisés ; Outre ceux qui étaient consternés ou mystifiés, nombreux étaient ceux qui considéraient l'album comme la meilleure œuvre du groupe. Yorke, cependant, a nié que Radiohead ait décidé d'éviter les attentes commerciales, en disant: "J'étais vraiment, vraiment étonné de voir à quel point [Kid A] était mal vu... parce que la musique n'est pas si difficile à comprendre. Nous ne sommes pas essayer d'être difficile ... Nous essayons en fait de communiquer, mais à un moment donné, nous semblons juste énerver beaucoup de gens ... Ce que nous faisons n'est pas si radical. " L'album a depuis été classé parmi les meilleurs de tous les temps par des publications telles que Rolling Stone, Time, Pitchfork, the Times et the Guardian. Le cinquième album de Radiohead, Amnesiac, est sorti en juin 2001. Il comprenait des morceaux supplémentaires des sessions d'enregistrement de Kid A, ainsi qu'un morceau enregistré après la sortie de Kid A, "Life in a Glasshouse", avec le groupe Humphrey Lyttelton. Radiohead a souligné qu'ils considéraient Amnesiac non pas comme une collection de faces B ou de "restes" de Kid A mais comme un album à part entière. Il est arrivé en tête du classement des albums britanniques et a atteint la deuxième place aux États-Unis, étant nominé pour un Grammy Award et le Mercury Music Prize. Radiohead entreprend une tournée mondiale, visitant l'Amérique du Nord, l'Europe et le Japon. "Pyramid Song" et "Knives Out", les premiers singles de Radiohead depuis 1998, connaissent un succès modeste. Un album live, I Might Be Wrong: Live Recordings, sorti en novembre 2001, présente des interprétations de sept chansons de Kid A et Amnesiac, ainsi que le morceau acoustique inédit "True Love Waits". 2002-04 : Salut au voleur et départ d'EMI En juillet et août 2002, Radiohead effectue une tournée au Portugal et en Espagne, jouant un certain nombre de nouvelles chansons. Ils ont enregistré le nouveau matériel en deux semaines dans un studio de Los Angeles avec Godrich, ajoutant plusieurs morceaux plus tard à Oxford, où ils ont continué leur travail l'année suivante. Le groupe a décrit le processus d'enregistrement comme détendu, contrairement aux sessions tendues de Kid A et Amnesiac. Le sixième album de Radiohead, Hail to the Thief, est sorti en juin 2003, combinant guitare rock et musique électronique. Ses paroles ont été influencées par ce que Yorke a appelé « le sentiment général d'ignorance, d'intolérance, de panique et de stupidité » suite à l'élection du président américain George W. Bush en 2000. L'album a fait ses débuts au numéro un au Royaume-Uni et au troisième rang du classement Billboard, et a finalement été certifié platine au Royaume-Uni et or aux États-Unis. Les singles "There There", "Go to Sleep" et "2+2 5" a connu une forte diffusion sur les radios rock modernes. Aux Grammy Awards 2003, Radiohead a de nouveau été nominé pour le meilleur album alternatif, et le producteur Godrich et l'ingénieur du son Darrell Thorp ont reçu le Grammy Award du meilleur album technique. En mai 2003, Radiohead s'est lancé dans une tournée mondiale et en tête d'affiche du Glastonbury Festival. La tournée s'est terminée en mai 2004 avec une performance au Coachella Festival. Une compilation de faces B de Hail to the Thief, de remix et de performances live, COM LAG (2plus2isfive), est sortie en avril 2004. Le contrat d'enregistrement de six albums de Radiohead avec EMI s'est terminé avec la sortie de Hail to the Thief. En 2005, Yorke a déclaré à Time : « J'aime les gens de notre maison de disques, mais le moment est proche où il faut se demander pourquoi quelqu'un en a besoin. Et, oui, cela nous donnerait probablement un plaisir pervers de dire « Va te faire foutre ». " à ce modèle économique en déclin. " En 2006, le New York Times a décrit Radiohead comme « de loin le groupe non signé le plus populaire au monde ». 2004-09 : Travail solo, In Rainbows et « payez ce que vous voulez » Après la tournée Hail to the Thief, Radiohead a fait une pause pour passer du temps avec leurs familles. Jonny Greenwood a composé les bandes originales des films Bodysong (2004) et There Will Be Blood (2007). En juillet 2006, Yorke sort son premier album solo, The Eraser. Il a déclaré à Pitchfork : "Je suis dans le groupe depuis que nous avons quitté l'école et je n'ai jamais osé faire quoi que ce soit par moi-même... C'était comme : 'Mec, je dois découvrir ce que ça fait', tu sais ? " Radiohead a commencé à travailler sur son septième album en février 2005 sans label. Dans un effort pour « sortir de la zone de confort », ils ont décidé de ne pas impliquer le producteur Godrich, avec qui ils avaient enregistré cinq albums, et ont embauché le producteur Spike Stent. La collaboration avec Stent a échoué et s'est terminée en avril 2006. En septembre 2005, Radiohead a enregistré "I Want None of This" pour l'album caritatif War Child Help: A Day in the Life. L'album a été vendu en ligne, avec "I Want None of This" le morceau le plus téléchargé, bien qu'il ne soit pas sorti en single. Fin 2006, après une tournée en Europe et en Amérique du Nord avec du nouveau matériel, le groupe a repris son travail avec Godrich à Londres, Oxford et dans la campagne du Somerset, en Angleterre. Les travaux ont été terminés en juin 2007 et les enregistrements ont été masterisés le mois suivant. Le septième album de Radiohead, In Rainbows, est sorti sur le site Web du groupe en octobre 2007 en téléchargement pour le montant souhaité par les utilisateurs, y compris 0 £, une utilisation historique du modèle « payez ce que vous voulez » pour les ventes de musique. Cette sortie payante, la première d'un groupe majeur, a fait la une des journaux du monde entier et a déclenché un débat sur les implications pour l'industrie musicale. Selon Mojo, la sortie a été « saluée comme une révolution dans la façon dont les grands groupes vendent leur musique », et la réaction des médias a été « presque extrêmement positive » ; Time l'a qualifié de "de loin la sortie la plus importante de l'histoire récente de l'industrie musicale". 1,2 million de téléchargements auraient été vendus le jour de la sortie, mais la direction du groupe n'a pas publié de chiffres de ventes officiels, affirmant que la distribution uniquement sur Internet était destinée à stimuler les ventes au détail ultérieures. Colin Greenwood a expliqué la sortie sur Internet comme un moyen d'éviter les « playlists réglementées » et les « formats restreints » de la radio et de la télévision, garantissant que les fans du monde entier puissent tous découvrir la musique en même temps et empêchant les fuites avant une sortie physique. . O'Brien a déclaré que la stratégie d'auto-sortie vendait moins de disques, mais rapportait plus d'argent au groupe car il n'y avait pas d'intermédiaire. Une édition spéciale "discbox" de In Rainbows, comprenant un deuxième disque des sessions d'enregistrement, des éditions vinyle et CD de l'album, ainsi qu'un livre d'illustrations à couverture rigide, a également été vendue et expédiée fin 2007. In Rainbows est sorti physiquement au Royaume-Uni fin décembre 2007 sur XL Recordings et en Amérique du Nord en janvier 2008 sur TBD Records, se classant numéro un au Royaume-Uni et aux États-Unis. Le succès commercial du disque aux États-Unis - après avoir été légalement disponible pendant des mois en téléchargement gratuit - a été le plus grand succès de Radiohead dans ce pays depuis Kid A, alors qu'il s'agissait de leur cinquième album numéro un au Royaume-Uni. In Rainbows s'est vendu à plus de trois millions d'exemplaires en un an. L'album a été acclamé par la critique pour son son plus accessible et ses paroles personnelles. Il a été nominé pour la liste restreinte du Mercury Music Prize et a remporté le Grammy Award 2009 du meilleur album de musique alternative. Leur équipe de production a remporté le Grammy du meilleur coffret ou du meilleur coffret en édition limitée spéciale, tandis que Radiohead a reçu sa troisième nomination pour l'album de l'année. Outre trois autres nominations pour le groupe, la production de Godrich et le clip vidéo « House of Cards » ont également reçu des nominations. Radiohead a sorti un certain nombre de singles de In Rainbows : "Jigsaw Falling into Place" en janvier 2008, suivi de "Nude", qui a fait ses débuts au numéro 37 du Billboard Hot 100, la première chanson de Radiohead à figurer dans ce classement depuis "High and Dry" de 1995. " et leur premier hit dans le top 40 aux USA depuis " Creep ". En juillet, ils ont sorti une vidéo tournée numériquement pour "House of Cards". "House of Cards", ainsi que "Bodysnatchers", ont également reçu une seule sortie à la radio. En septembre, le groupe a annoncé un quatrième single, "Reckoner", et un concours de remix similaire à celui organisé pour "Nude". En avril 2008, Radiohead a lancé W.A.S.T.E. Central, un service de réseau social pour les fans de Radiohead. EMI a sorti un album des plus grands succès, Radiohead: The Best Of, en juin 2008. La compilation a été réalisée sans la contribution de Radiohead et ne contient que des chansons sorties dans le cadre de leur contrat d'enregistrement avec EMI. Yorke a critiqué cette publication en déclarant : « Nous ne pouvons rien y faire. De toute façon, l'œuvre est désormais une propriété publique, du moins dans ma tête. C'est une opportunité gâchée si nous avions été derrière cela et si nous voulions le faire, alors ça aurait pu être bien." En août 2008, EMI a réédité des « éditions spéciales » de OK Computer, Kid A, Amnesiac et Hail to the Thief dans le cadre de la série « From the Capitol Vaults ». De mi-2008 au début 2009, Radiohead a effectué une tournée en Amérique du Nord, en Europe, au Japon et en Amérique du Sud pour promouvoir In Rainbows, et a été la tête d'affiche des festivals de Reading et de Leeds en août 2009. À mesure que les médias sociaux commençaient à se développer, Radiohead a progressivement retiré sa présence publique, sans interviews promotionnelles ni tournées pour promouvoir les nouvelles sorties. Pitchfork a écrit qu'à cette époque, "leur popularité est devenue de plus en plus indépendante des formalités typiques de la promotion d'un disque, les plaçant au même niveau que Beyoncé et Kanye West". 2009-2012 : The King of Limbs, deux batteurs et effondrement de la scène à Toronto En mai 2009, Radiohead a commencé de nouvelles sessions d'enregistrement avec Godrich. En août, ils ont sorti "Harry Patch (In Memory Of)", une chanson hommage à Harry Patch, le dernier soldat britannique survivant à avoir combattu pendant la Première Guerre mondiale, dont les bénéfices ont été reversés à la Légion britannique. Plus tard dans le mois, une autre nouvelle chanson, " These Are My Twisted Words ", a été divulguée via torrent, peut-être par Radiohead lui-même. Il a été publié en téléchargement gratuit sur le site Web de Radiohead la semaine suivante. Yorke a formé un nouveau groupe pour interpréter The Eraser en live, Atoms for Peace, avec des musiciens dont Flea, le bassiste des Red Hot Chili Peppers ; le groupe a joué huit spectacles nord-américains en 2010. En janvier 2010, Radiohead a donné son seul concert complet de l'année au Théâtre Henry Fonda de Los Angeles au profit d'Oxfam. Les billets ont été vendus aux enchères, récoltant plus d'un demi-million de dollars américains pour l'aide de l'ONG suite au tremblement de terre en Haïti en 2010. En juin, Yorke et Jonny Greenwood ont joué un set surprise au Glastonbury Festival, interprétant des chansons d'Eraser et Radiohead. Le 30 août, Selway sort son premier album solo, Familial. En décembre, une vidéo réalisée par des fans de la prestation-bénéfice de Radiohead pour Oxfam a été diffusée via YouTube et torrent avec le soutien de Radiohead et un lien « payez ce que vous voulez » pour faire un don à Oxfam. En septembre 2010, Radiohead a publié l'enregistrement sur table d'harmonie de sa performance à Prague en 2009 pour l'utiliser dans une autre vidéo de concert réalisée par des fans. Les vidéos de Radiohead pour Haïti et Live in Praha ont été décrites comme des exemples de l'ouverture du groupe envers les fans et de sa positivité envers la distribution Internet non commerciale. Radiohead a terminé l'enregistrement de son huitième album, The King of Limbs, en janvier 2011. Après l'enregistrement prolongé et l'instrumentation rock plus conventionnelle de In Rainbows (2007), Radiohead a développé The King of Limbs en échantillonnant et en bouclant leurs enregistrements avec des platines tout en incorporant des sons ambiants. . Selon O'Brien : "Le rythme est le roi des membres ! Le rythme dicte le disque. C'est très important." L'album a été annoncé le jour de la Saint-Valentin et auto-publié le 18 février 2011 sur le site Internet de Radiohead. Il a été suivi d'une sortie au détail sur CD et vinyle en mars, et d'une édition spéciale « album de journal » en mai. The King of Limbs a vendu environ 300 000 à 400 000 exemplaires via le site Web de Radiohead ; l'édition commerciale a fait ses débuts au numéro six du Billboard 200 des États-Unis et au numéro sept du UK Albums Chart. Il a été nominé dans cinq catégories aux 54e Grammy Awards : meilleur album de musique alternative, meilleur coffret ou édition spéciale limitée, meilleur clip vidéo court (pour "Lotus Flower"), meilleure performance rock ("Lotus Flower") et meilleur rock. Chanson ("Fleur de Lotus"). Deux morceaux non inclus sur The King of Limbs mais travaillés au cours des mêmes sessions, "Supercollider" et "The Butcher", sont sortis en single pour le Record Store Day le 16 avril 2011. Une série de remix de King of Limbs par divers artistes ont été compilés sur TKOL RMX 1234567, publié en septembre 2011. Pour interpréter en direct le matériel rythmiquement complexe de King of Limbs, Radiohead a fait appel à un deuxième batteur, Clive Deamer, qui a travaillé avec Portishead et Get the Blessing. Selway a déclaré à propos de la collaboration : "C'était fascinant. L'un jouait de manière traditionnelle, l'autre imitait presque une boîte à rythmes. C'était du push-and-pull, comme des enfants qui jouent, vraiment intéressant." Avec Deamer, Radiohead a enregistré une deuxième session From the Basement, sortie sous le titre The King of Limbs: Live from the Basement en décembre 2011. La performance comprenait deux nouvelles chansons, "The Daily Mail" et "Staircase", sorties en double A- single à téléchargement latéral le 19 décembre 2011. Deamer a rejoint Radiohead lors des tournées suivantes. Le 24 juin, Radiohead a donné une performance surprise sur la scène du Park au Glastonbury Festival 2011, interprétant pour la première fois des chansons de The King of Limbs devant un public. En septembre, ils ont joué deux dates au Roseland Ballroom de New York et ont fait des apparitions à la télévision américaine, dont un épisode spécial d'une heure de The Colbert Report et la première de la saison de Saturday Night Live.

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Comment s’écrit le nombre dix en chiffres romains ?

X

Le système numérique représenté par les chiffres romains trouve son origine dans la Rome antique et est resté la manière habituelle d'écrire les nombres dans toute l'Europe jusqu'à la fin du Moyen Âge. Les nombres de ce système sont représentés par des combinaisons de lettres de l'alphabet latin. Les chiffres romains, tels qu'ils sont utilisés aujourd'hui, sont basés sur sept symboles : L’utilisation des chiffres romains s’est poursuivie longtemps après le déclin de l’Empire romain. À partir du 14ème siècle, les chiffres romains ont commencé à être remplacés dans la plupart des contextes par les chiffres hindous-arabes plus pratiques ; cependant, ce processus a été progressif et l’utilisation des chiffres romains persiste encore aujourd’hui dans certaines applications mineures. Système numérique romain Les nombres de 1 à 10 sont généralement exprimés en chiffres romains comme suit : . Les nombres sont formés en combinant des symboles et en additionnant les valeurs, il en va de même pour deux (deux uns) et pour treize (un dix et trois uns). Parce que chaque chiffre a une valeur fixe plutôt que de représenter des multiples de dix, cent et ainsi de suite, selon la position, il n'est pas nécessaire de « conserver » des zéros, comme dans des nombres comme 207 ou 1066 ; ces nombres s'écrivent sous la forme (deux cents, cinq et deux un) et (mille, cinquante, dix, cinq et un). Les symboles sont placés de gauche à droite par ordre de valeur, en commençant par le plus grand. Cependant, dans quelques cas particuliers, pour éviter que quatre caractères ne soient répétés successivement (comme ou ), la notation soustractive est souvent utilisée comme suit : * placé avant ou indique un de moins, donc quatre est (un de moins de cinq) et neuf est (un de moins de dix) * placé avant ou indique dix de moins, donc quarante est (dix de moins de cinquante) et quatre-vingt-dix est (dix de moins de cent) * placé avant ou indique cent de moins, donc quatre cents c'est (cent moins que cinq cents) et neuf cents c'est (cent moins que mille)Stroh, Michael. [http://articles.baltimoresun.com/1998-12-27/news/1998361013_1_roman-numerals-roman-numbers-information-on-roman/ Question piège : Comment épeler 1999 ? Chiffres : Peut-être que l'Empire romain est tombé parce que leurs ordinateurs ne pouvaient pas gérer les calculs en latin.] The Baltimore Sun, 27 décembre 1998. Par exemple, est mille neuf cent quatre, 1904 (est mille, est neuf cents et est quatre). Voici quelques exemples d’utilisation moderne des chiffres romains : * 1954 comme , comme dans la bande annonce du film La dernière fois que j'ai vu Paris * 1990 comme , utilisé comme titre du premier album du projet musical Enigma, MCMXC a.D., du nom de l'année de sa sortie. * 2014 comme , année des jeux des (22e) Jeux Olympiques d'hiver (à Sotchi) Formes alternatives Les formulaires « standards » décrits ci-dessus reflètent un usage moderne typique plutôt qu'une convention universellement acceptée. L'usage dans la Rome antique variait considérablement et restait incohérent à l'époque médiévale et moderne. Les inscriptions romaines, en particulier dans les contextes officiels, semblent montrer une préférence pour les formes additives telles que et au lieu (ou même aussi) des formes soustractives telles que et . Les deux méthodes apparaissent dans des documents de l’époque romaine, voire au sein d’un même document. Des "doubles soustractives" se produisent également, comme ou même à la place de . Parfois et ne sont pas utilisés, avec des instances telles que et plutôt que ou . De telles variations et incohérences se sont poursuivies tout au long de la période médiévale et jusqu’aux temps modernes, devenant même conventionnelles. Les cadrans d'horloge qui utilisent des chiffres romains indiquent normalement quatre heures mais neuf heures, une pratique qui remonte aux très premières horloges telles que l'horloge de la cathédrale de Wells. Cependant, c'est loin d'être universel : par exemple, l'horloge du palais de Westminster à Londres (alias « Big Ben ») utilise . De même, au début du XXe siècle, différentes représentations de 900 (communément ) sont apparues dans plusieurs dates inscrites. Par exemple, 1910 est indiqué sur l'Admiralty Arch de Londres, plutôt que , tandis que sur l'entrée nord du Saint Louis Art Museum, 1903 est inscrit plutôt que . Histoire Époque préromaine et Rome antique Bien que les chiffres romains aient fini par être écrits avec des lettres de l’alphabet romain, ils étaient à l’origine des symboles indépendants. Les Étrusques, par exemple, utilisaient , , , , , et pour , , , , , et , dont seules et se trouvaient être des lettres de leur alphabet. Hypothèses sur l'origine des chiffres romains Marques de pointage Une hypothèse est que les chiffres étrusco-romains dérivent en réalité des encoches des bâtons de comptage, qui ont continué à être utilisés par les bergers italiens et dalmates jusqu'au XIXe siècle. Ainsi, ne descend pas de la lettre mais d'une encoche gravée sur le bâton. Une encoche sur cinq était à double coupe (c'est-à-dire , , , , etc.), et chaque dixième était à coupe croisée (), ), un peu comme les marques de pointage européennes aujourd'hui. Cela a produit un système de position : huit sur un bâton de comptage équivalait à huit décomptes, ou le huitième d'une plus longue série de décomptes ; de toute façon, il pourrait être abrégé (ou ), car l'existence de a implique quatre encoches préalables. Par extension, dix-huit était le huitième décompte après les dix premiers, qui pourraient être abrégés, et c'était également le cas. De même, le numéro quatre sur le bâton était l'encoche en I qui pouvait être ressentie juste avant la coupe du (), elle pouvait donc être écrite sous la forme soit ou (). Ainsi, le système n'était ni additif ni soustractif dans sa conception, mais ordinal. Lorsque les décomptes ont été transférés par écrit, les marques ont été facilement identifiées avec les lettres romaines existantes , et . Le dixième ou le long du bâton a reçu un coup supplémentaire. Ainsi, 50 était écrit de diverses manières comme , , , , , etc., mais peut-être le plus souvent sous la forme d'une forme de piste de poulet comme un et superposé : . Celle-ci s'était aplatie (un T inversé) à l'époque d'Auguste et fut peu après identifiée à la lettre graphiquement similaire. De même, 100 correspondait à , , , ou à l'un des symboles correspondant à 50 ci-dessus plus un trait supplémentaire. La forme (c'est-à-dire un superposé et comme : ) en est venue à prédominer. Il était écrit de diverses manières comme ou , puis abrégé en ou , la variante l'emportant finalement car, en tant que lettre, elle signifiait , le latin signifiant "cent". Le centième ou était marqué d'une case ou d'un cercle. Ainsi 500 était comme un superposé à un ou , devenant ou à l'époque d'Auguste, sous l'influence graphique de la lettre . Elle a ensuite été identifiée comme étant la lettre D ; un symbole alternatif pour "mille" était (ou ou ), et la moitié de mille ou "cinq cents" est la moitié droite du symbole, (ou ou ), et cela peut avoir été converti en . C'est du moins l'étymologie qui lui sera donnée plus tard. Pendant ce temps, 1000 était encerclé ou encadré : , , , et à l'époque augustinienne, il était partiellement identifié avec la lettre grecque phi. Au fil du temps, le symbole est devenu et . Ce dernier symbole a ensuite évolué vers , puis , et a finalement changé sous l'influence du mot latin « mille ». Signaux de la main Alfred Hooper a une hypothèse alternative sur l'origine du système de chiffres romains, pour les petits nombres. Hooper soutient que les chiffres sont liés aux gestes de la main pour compter. Par exemple, les chiffres , , , correspondent au nombre de doigts levés pour qu'un autre puisse les voir. , représente alors cette main droite avec les doigts joints et le pouce écarté. Les nombres 6 à 10 sont représentés à deux mains comme suit (main gauche, main droite) 6(,), 7 (,), 8(,), 9 (,), 10 = (,) et résulte soit du croisement des pouces, soit de la levée des deux mains en croix. Symboles intermédiaires dérivés de quelques symboles originaux Une troisième hypothèse sur les origines stipule que les chiffres de base étaient , , et (ou ) et que les chiffres intermédiaires étaient dérivés de la moitié de ceux-ci (la moitié de a est , la moitié de a est et la moitié de a est ). Moyen Âge et Renaissance Les lettres minuscules (minuscules) ont été développées au Moyen Âge, bien après la disparition de l'Empire romain d'Occident, et depuis lors, des versions minuscules des chiffres romains ont également été couramment utilisées : , , , , etc. Depuis le Moyen Âge, un "" a parfois été remplacé par le "" final d'un chiffre romain "minuscule", tel que "" pour 3 ou "" pour 7. Ce "" peut être considéré comme une variante à ornement de " " (voir exemple [http://www.marriagerecords.me.uk/roman-numerals/#.U764YkA1CSo]). L'utilisation d'un "" final est toujours utilisée dans les prescriptions médicales pour éviter toute falsification ou interprétation erronée d'un numéro après sa rédaction. Les chiffres dans les documents et les inscriptions du Moyen Âge incluent parfois des symboles supplémentaires, que l'on appelle aujourd'hui « chiffres romains médiévaux ». Certains remplacent simplement la lettre standard par une autre lettre (comme "" pour "", ou "" pour ""), tandis que d'autres servent d'abréviations pour les chiffres composés ("" pour "", ou "" pour ""). Bien qu’ils soient encore répertoriés aujourd’hui dans certains dictionnaires, ils sont depuis longtemps inutilisés. Les chronogrammes, messages contenant des chiffres codés, étaient populaires à l’époque de la Renaissance. Le chronogramme serait une phrase contenant les lettres , , , , , et . En rassemblant ces lettres, le lecteur obtenait un numéro, indiquant généralement une année particulière. Utilisation moderne Au XIe siècle, les chiffres hindous-arabes avaient été introduits en Europe depuis al-Andalus, par l'intermédiaire de commerçants arabes et de traités d'arithmétique. Les chiffres romains se sont cependant révélés très persistants, restant d'usage courant en Occident jusqu'aux XIVe et XVe siècles, même dans les registres comptables et autres documents commerciaux (où les calculs réels auraient été effectués à l'aide d'un boulier). Leur remplacement éventuel, presque complet, par leurs équivalents « arabes » plus pratiques s'est produit assez progressivement ; en fait, les chiffres romains sont encore parfois utilisés aujourd'hui, notamment dans certains contextes de niche. Voici quelques exemples de leur utilisation actuelle : * Noms des monarques et des papes, par ex. Elizabeth II du Royaume-Uni, le pape Benoît XVI. Ceux-ci sont appelés numéros royaux ; par exemple. se prononce « la seconde ». Cette tradition a commencé sporadiquement en Europe au Moyen Âge, pour se généraliser en Angleterre seulement sous le règne d'Henri VIII. Auparavant, le monarque n'était pas connu par un chiffre mais par une épithète telle qu'Édouard le Confesseur. Certains monarques (par exemple Charles IV d'Espagne et Louis XIV de France) semblent avoir préféré utiliser plutôt que sur leur monnaie (voir illustration). * Suffixes générationnels, en particulier aux États-Unis, pour les personnes partageant le même nom à travers les générations, par exemple William Howard Taft IV. *Dans le Calendrier Républicain français, initié pendant la Révolution française, les années étaient numérotées en chiffres romains - depuis l'an I (1792) lorsque ce calendrier a été introduit jusqu'à l'an XIV (1805) lorsqu'il a été abandonné. * L'année de production des films, émissions de télévision et autres œuvres d'art au sein de l'œuvre elle-même. Il a été suggéré – par BBC News, peut-être de manière facétieuse – que cela avait été fait à l'origine « dans une tentative de dissimuler l'âge des films ou des programmes télévisés ». Les références extérieures à l’œuvre utiliseront des chiffres hindous-arabes réguliers. * Marques d'heures sur les montres. Dans ce contexte, 4 s'écrit généralement . * L'année de construction sur les façades et les pierres angulaires du bâtiment. * Numérotation des pages des préfaces et introductions des livres, et parfois aussi des annexes. * Numéros de volume et de chapitre du livre, ainsi que les différents actes d'une pièce (par exemple, acte III, scène 2). * Séquelles de certains films, jeux vidéo et autres œuvres (comme dans Rocky II). * Plans qui utilisent des nombres pour montrer les relations hiérarchiques. * Occurrences d'un grand événement récurrent, par exemple : ** Les Jeux Olympiques d'été et d'hiver (par exemple les Jeux Olympiques d'hiver ; les Jeux de l'Olympiade) ** Le Super Bowl, le match de championnat annuel de la Ligue nationale de football (par exemple le Super Bowl ; le Super Bowl 50 est une exception ponctuelle) ** WrestleMania, l'événement annuel de lutte professionnelle de la WWE (par exemple WrestleMania ). Cette utilisation a également été incohérente. Disciplines spécifiques En astronomie, les satellites naturels ou « lunes » des planètes sont traditionnellement désignés par des chiffres romains majuscules ajoutés au nom de la planète. Par exemple, la désignation de Titan est Saturne. En chimie, les chiffres romains sont souvent utilisés pour désigner les groupes du tableau périodique. Ils sont également utilisés dans la nomenclature IUPAC de la chimie inorganique, pour le nombre d'oxydation des cations qui peuvent prendre plusieurs charges positives différentes. Ils sont également utilisés pour nommer les phases de cristaux polymorphes, comme la glace. En informatique, les chiffres romains peuvent être utilisés dans des identifiants limités aux caractères alphabétiques par les contraintes syntaxiques du langage de programmation. Dans LaTeX, par exemple, \labelitemiii fait référence à l'étiquette d'un élément dans le troisième niveau d'un environnement de liste imbriquée. Dans la désignation des unités militaires, les chiffres romains sont souvent utilisés pour distinguer les unités de différents niveaux. Cela réduit la confusion possible, en particulier lors de la visualisation de cartes de niveau opérationnel ou stratégique. En particulier, les corps d'armée sont souvent numérotés à l'aide de chiffres romains (par exemple le XVIII Airborne Corps américain ou le III Panzerkorps allemand de la Seconde Guerre mondiale), les chiffres hindous-arabes étant utilisés pour les divisions et les armées. En musique, les chiffres romains sont utilisés dans plusieurs contextes : * Les mouvements sont souvent numérotés en chiffres romains. * En solfège, les fonctions diatoniques sont identifiées à l'aide de chiffres romains. (Voir : Analyse des chiffres romains) * Les cordes individuelles d'instruments à cordes, comme le violon, sont souvent désignées par des chiffres romains, les nombres plus élevés désignant les cordes graves. En pharmacie, les chiffres romains sont utilisés dans certains contextes, notamment pour désigner « la moitié » et pour signifier « rien ». (Voir les sections ci-dessous sur « zéro » et « fractions ».) En photographie, les chiffres romains (avec zéro) sont utilisés pour indiquer différents niveaux de luminosité lors de l'utilisation du système de zones. En sismologie, les chiffres romains sont utilisés pour désigner les degrés de l'échelle d'intensité des tremblements de terre de Mercalli. Au tarot, les chiffres romains (avec zéro) sont utilisés pour désigner les cartes des Arcanes Majeurs. En théologie et en érudition biblique, la Septante est souvent appelée « », car cette traduction de l'Ancien Testament en grec doit son nom au nombre légendaire de ses traducteurs (septuaginta étant le latin pour « soixante-dix »). En entomologie, les couvées des cigales périodiques de treize et dix-sept ans sont identifiées par des chiffres romains. Utilisation moderne non anglaise Les chiffres romains majuscules ou petites majuscules sont largement utilisés dans les langues romanes pour désigner, par ex. le français ' et l'espagnol ' signifient « 18ème siècle ». Les langues slaves de la Russie et des pays voisins privilégient également les chiffres romains (). En revanche, dans les langues slaves d'Europe centrale, comme la plupart des langues germaniques, on écrit « 18 ». (avec un point) avant le mot local pour « siècle ». Dans de nombreux pays européens, des chiffres mixtes romains et hindous-arabes sont utilisés pour enregistrer les dates (notamment dans les lettres formelles et les documents officiels, mais aussi sur les pierres tombales). Le est écrit en chiffres romains, tandis que le jour est en chiffres hindous-arabes : 14..1789 est le 14 juin 1789. Dans certaines régions d'Europe, il est courant d'utiliser des chiffres romains pour représenter les panneaux indiquant les heures d'ouverture affichés dans les fenêtres ou sur les portes des entreprises, et aussi parfois dans les horaires des trains et des bus. Le lundi, considéré comme le premier jour de la semaine, est représenté par . Le dimanche est représenté par . Les panneaux des heures d'ouverture sont des tableaux composés de deux colonnes où la colonne de gauche est le jour de la semaine en chiffres romains et la colonne de droite est une plage d'heures d'ouverture de l'heure de début à l'heure de fermeture. Dans l'exemple de graphique (à gauche), l'entreprise est ouverte de 9 h 00 à 17 h 00 les lundis, mercredis et jeudis ; de 10 h 00 à 19 h 00 les mardis et vendredis ; et à 13 h le samedi ; et est fermé le dimanche. Dans plusieurs pays européens, les chiffres romains sont utilisés pour la numérotation des étages. Par exemple, les appartements du centre d'Amsterdam sont indiqués par 138-, avec à la fois un chiffre hindou-arabe (numéro du bloc ou de la maison) et un chiffre romain (numéro d'étage). L'appartement au rez-de-chaussée est indiqué comme . En Italie, où les routes en dehors des agglomérations sont dotées de panneaux kilométriques, les routes principales et les autoroutes marquent également des subdivisions de 100 mètres, en utilisant des chiffres romains de à pour les intervalles les plus petits. Le panneau " | 17" marque ainsi le kilomètre 17,9. Une exception notable à l'utilisation des chiffres romains en Europe est la Grèce, où les chiffres grecs (basés sur l'alphabet grec) sont généralement utilisés dans des contextes où les chiffres romains seraient utilisés ailleurs. Valeurs spéciales Zéro Le nombre zéro n'a pas ses propres chiffres romains, mais le mot nulla (le mot latin signifiant « aucun ») a été utilisé par les érudits médiévaux au lieu de 0. Dionysius Exiguus était connu pour utiliser nulla aux côtés des chiffres romains en 525. Vers 725, Bede ou bien un de ses confrères utilisait la lettre N, initiale de nulla, dans un tableau d'épactes, tous écrits en chiffres romains.C. W. Jones, éd., Didascalic Opera, vol. 123C dans Corpus Christianorum, série latine. Fractions Bien que les Romains utilisaient un système décimal pour les nombres entiers, reflétant la façon dont ils comptaient en latin, ils utilisaient un système duodécimal pour les fractions, car la divisibilité de douze facilite la gestion des fractions communes de 1/3 et 1/4 qu'un système duodécimal. système basé sur dix pièces de monnaie, dont beaucoup avaient des valeurs qui étaient des fractions duodécimales de l'unité, ils utilisaient un système de notation de type tally basé sur les douzièmes et les moitiés. Un point (•) indiquait un « douzième », la source des mots anglais pouce et once ; les points ont été répétés pour des fractions allant jusqu'à cinq douzièmes. Six douzièmes (une moitié) étaient abrégés par la lettre S pour « la moitié ». Des points Uncia ont été ajoutés à S pour les fractions de sept à onze douzièmes, tout comme les points ont été ajoutés pour les nombres entiers de six à neuf. Chaque fraction de 1/12 à 12/12 avait un nom à l'époque romaine ; ceux-ci correspondaient aux noms des pièces associées : La disposition des points était variable et pas nécessairement linéaire. Cinq points disposés comme (⁙) (comme sur la face d'un dé) sont connus sous le nom de quinconce, du nom de la fraction/pièce de monnaie romaine. Les mots latins « et » sont à l'origine des mots anglais sextant et quadrant. D'autres notations fractionnaires romaines étaient les suivantes : * 1/8 (de sesqui- + uncia, soit 1½ uncias), représenté par une séquence de symboles pour la semuncia et l'uncia. * 1/24 (de semi- + uncia, c'est-à-dire ½ uncia), représenté par plusieurs variantes de glyphes dérivant de la forme de la lettre grecque Sigma (Σ), une variante ressemblant au signe dièse (£) sans la ou les lignes horizontales) (𐆒) et un autre ressemblant à la lettre cyrillique Є. * 1/36 ("deux sextules") ou , représenté par une séquence de deux S inversés (ƧƧ). * 1/48 , représenté par un C inversé (Ɔ). * 1/72 (1/6 d'uncia), représenté par un S inversé (Ƨ). * 1/144 = 12−2 (« un demi-sextule »), représenté par un S inversé traversé par une ligne horizontale (𐆔). * 1/288 (un scrupule), représenté par le symbole ℈. * 1/1728 = 12−3 , représenté par un symbole ressemblant à des guillemets fermants (𐆕). Grands nombres Un certain nombre de systèmes ont été développés pour l'expression de nombres plus grands qui ne peuvent pas être facilement exprimés à l'aide des symboles normaux à sept lettres des chiffres romains conventionnels. Apostrophe L'une d'elles était l'apostrophe, dans laquelle 500 (généralement écrit "") était écrit comme |, tandis que 1 000 était écrit comme | au lieu de "". Il s'agit d'un système de nombres englobants pour désigner des milliers (le s et le s fonctionnaient dans ce cas comme l'équivalent romain des parenthèses), et trouve ses origines dans l'usage des chiffres étrusques. Le et utilisé pour représenter 500 et 1 000 en chiffres romains conventionnels était probablement dérivé de | et |, respectivement. Dans ce système, un | noté 500, | 5 000 et | 50 000. Par exemple: Parfois | a été réduit à ↀ pour 1 000. John Wallis est souvent crédité pour avoir introduit le symbole de l'infini (moderne ∞), et une conjecture est qu'il l'a basé sur cet usage, puisque 1 000 était utilisé de manière hyperbolique pour représenter de très grands nombres. De même, | car 5 000 a été réduit à ↁ ; | pour 10 000 à ↂ ; | pour 50 000 à ↇ ; et | pour 100 000 à ↈ. Vinculum Un autre système est le vinculum, où un chiffre romain conventionnel est multiplié par 1 000 en ajoutant un surlignage. Par exemple: * pour 1 000 *pour 25 000 L'ajout de lignes verticales supplémentaires avant et après le chiffre peut également être utilisé pour augmenter le multiplicateur à (disons) cent mille, ou un million. ainsi: * || pour 800 000 * || pour 2 000 000 Cela doit être distingué de la coutume consistant à ajouter à la fois un soulignement et un surlignement à un chiffre romain, simplement pour indiquer clairement qu'il s'agit d'un nombre, par ex. . Certaines polices (serif), par exemple Times New Roman, sont conçues avec des empattements qui simulent l'apparence de la barre inférieure/supérieure, par ex. .

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Quel auteur russe est décédé à la gare d'Astapovo en 1910 d'une pneumonie ?

Léon Tolstoï

Lév Tolstoï (en russe : Lév Tolstoï) est une localité rurale (une colonie) et le centre administratif du district de Lév-Tolstoï de l'oblast de Lipetsk, en Russie. Population: Histoire La gare d'Astapovo, construite en 1890 à l'intersection des routes Kozlov-Volovo et Moscou-Elets, doit son nom à un selo voisin d'Astapovo (), fondé au plus tard au milieu du XVIIe siècle. Le nom dérive du prénom masculin Ostap. Le 7 novembre 1910, l'écrivain russe Léon Tolstoï tomba malade à la gare d'Astapovo et y mourut. Pour commémorer cet événement, la gare fut rebaptisée Lva Tolstogo () en 1918. En 1932, le nom de la gare et de la colonie fut changé pour adopter sa forme moderne.

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En 2006, qui a été le premier footballeur de l’histoire de la Coupe du Monde à remporter le prix du « Meilleur jeune joueur » ?

Lukas Podolski

À la fin de chaque phase finale de la Coupe du Monde de la FIFA, plusieurs récompenses sont attribuées aux joueurs et aux équipes qui se sont distingués dans différents aspects du jeu. Prix Il y a actuellement cinq récompenses post-tournoi, et une décernée pendant le tournoi : *le Ballon d'Or (actuellement appelé commercialement « Ballon d'Or adidas ») du meilleur joueur, décerné pour la première fois en 1982 ; *le Soulier d'Or (actuellement appelé commercialement « Soulier d'Or adidas », anciennement connu sous le nom de « Soulier d'Or adidas » de 1982 à 2006) pour le meilleur buteur, décerné pour la première fois en 1982 ; *le Golden Glove Award (actuellement appelé commercialement « adidas Golden Glove » ; auparavant connu sous le nom de « Lev Yashin Award » de 1994 à 2006) pour le meilleur gardien de but, décerné pour la première fois en 1994 ; *le prix du meilleur jeune joueur (actuellement appelé commercialement « meilleur jeune joueur Hyundai ») décerné au meilleur joueur de moins de 21 ans au début de l'année civile, décerné pour la première fois en 2006 ; *le Trophée du Fair-Play de la FIFA pour l'équipe qui s'est qualifiée pour le deuxième tour avec le meilleur bilan en matière de fair-play, décerné pour la première fois en 1970 ; *le prix de l'Homme du match (actuellement appelé commercialement « Homme du match Budweiser ») pour une performance exceptionnelle lors de chaque match du tournoi, décerné pour la première fois en 2002. Deux autres prix ont été décernés entre 1994 et 2006. *Le prix de l'équipe la plus divertissante pour l'équipe qui a le plus diverti le public, lors de la phase finale de la Coupe du monde, tel que déterminé par un sondage auprès du grand public. *Une All-Star Team composée des meilleurs joueurs du tournoi choisis par le groupe d'étude technique. ballon d'Or Le Ballon d'Or est décerné au meilleur joueur de chaque phase finale de la Coupe du Monde de la FIFA, avec une liste restreinte établie par le comité technique de la FIFA et le vainqueur voté par les représentants des médias. Ceux qui terminent deuxièmes du vote reçoivent respectivement le Ballon d'Argent et le Ballon de Bronze, respectivement deuxième et troisième joueurs les plus remarquables du tournoi. Le prix actuel a été introduit lors de la Coupe du Monde de la FIFA 1982, sponsorisée par Adidas et France Football, bien que fifa.com mentionne également dans ses articles sur les joueurs comme "vainqueurs du ballon d'or" Kempes, Cruyff, Pelé, Bobby Charlton et Garrincha pour 1978, 1974, 1970, 1966 et 1962 respectivement. Rapport technique de la Coupe du Monde de la FIFA 1982, page 222 : Paolo Rossi remporte les deux Trophées Adidas/France de la Coupe du Monde de Football. Le FC Barcelone est le club avec le plus de joueurs (3) ayant remporté le Ballon d'Or (Johan Cruyff - 1974, Romário - 1994, Lionel Messi - 2014). botte dorée Le Soulier d'Or ou Soulier d'Or est décerné au meilleur buteur de la Coupe du Monde de la FIFA. Alors que chaque Coupe du monde comportait un classement des buteurs, la première fois qu'une récompense a été décernée, c'était en 1982, sous le nom de Soulier d'Or. Il a été rebaptisé Soulier d'Or en 2010. La FIFA classe parfois les meilleurs buteurs des Coupes précédentes parmi les vainqueurs du Soulier d'Or. S'il y a plus d'un joueur avec le même nombre de buts, depuis 1994, le bris d'égalité revient au joueur qui a contribué le plus de passes décisives - le Groupe d'étude technique de la FIFA décidant si une passe décisive doit être comptée comme telle. S'il y a encore plus d'un joueur, le bris d'égalité depuis 2006 revient au joueur qui a joué le moins de temps. 1 La FIFA a initialement crédité Nejedlý de seulement quatre buts, ce qui en ferait le meilleur buteur avec l'Italien Angelo Schiavio et l'Allemand Edmund Conen. Cependant, la FIFA l'a modifié à cinq buts en novembre 2006, faisant de Nejedlý le meilleur buteur. 2 La FIFA a initialement crédité Leônidas de huit buts. Cependant, en novembre 2006, la FIFA a confirmé que lors du quart de finale contre la Tchécoslovaquie, il avait marqué une fois, et non deux comme la FIFA l'avait initialement enregistré, ce qui signifie qu'il n'avait marqué que sept buts au total. [3] Il y avait une controverse concernant le nombre de buts que le Brésilien Ademir avait marqué en 1950, en raison de données incomplètes concernant le match du tour final Brésil contre Espagne (6-1). Le but 5-0 avait été crédité à Jair, mais il est désormais crédité à Ademir 4 Salenko est le seul joueur à avoir remporté le prix en jouant pour une équipe éliminée en phase de groupes. Ses six buts sont les seuls buts internationaux qu'il ait jamais marqués. 5 Malgré le bris d'égalité des passes décisives, Salenko et Stoichkov sont restés à égalité avec 6 buts et une passe chacun, et ont tous deux reçu le Soulier d'Or. 6 Romário et Andersson ont surpassé les deux autres joueurs avec cinq buts (Jürgen Klinsmann et Roberto Baggio) en réalisant trois passes décisives chacun. 7 Les deux finalistes ont réalisé le même nombre de passes décisives et ont chacun reçu le Soulier d'Argent. 8 Pendant le tournoi, après le match de la phase de groupes contre le Costa Rica, Ronaldo a protesté contre l'attribution d'un but comme but contre son camp, et la FIFA lui a accordé le changement. 9 Huit joueurs avaient marqué trois buts. Ronaldo, Crespo et Zinedine Zidane se sont distingués par une passe décisive, puis les deux receveurs ont été déterminés par moins de temps de jeu (308 minutes pour Crespo, 411 pour Ronaldo, 559 pour Zidane). 10 Müller, Villa, Sneijder et Diego Forlán étaient à égalité avec 5 buts. Müller a gagné grâce à plus de passes décisives (3) que les autres (chacun en avait 1). Villa a remporté le Soulier d'Argent parce qu'il avait joué moins de minutes que Sneijder, et Sneijder a remporté le Soulier de Bronze parce qu'il avait joué moins de minutes que Forlán. 11 Neymar, Lionel Messi et Robin Van Persie ont tous inscrit quatre buts dans le tournoi. Neymar a reçu le Soulier de Bronze pour avoir joué moins de minutes que ses concurrents. Gant d'or Le Golden Glove Award est décerné au meilleur gardien du tournoi. Le prix a été introduit sous le nom de Prix Lev Yashin en 1994, en l'honneur du défunt gardien de but soviétique. Le Groupe d'étude technique de la FIFA récompense le meilleur gardien du tournoi en fonction de ses performances tout au long de la compétition finale. Bien que les gardiens de but reçoivent cette récompense spécifique pour leur poste, ils sont toujours éligibles au Ballon d'Or, comme lorsque Oliver Kahn a été décerné en 2002. Bien que le Golden Glove Award ait été décerné pour la première fois en 1994, chaque équipe d'étoiles des Coupes du monde précédentes à 1998 mais 1990 ne comptait qu'un seul gardien de but. Le prix Yashin a été décerné pour la première fois en 1994. Le prix a été rebaptisé Golden Glove Award en 2010. Prix ​​du meilleur jeune joueur Le prix du meilleur jeune joueur a été décerné pour la première fois lors de la Coupe du Monde de la FIFA 2006 en Allemagne et décerné à l'Allemand Lukas Podolski. Le prix est décerné au meilleur joueur du tournoi âgé d'au plus 21 ans. Pour la Coupe du Monde de la FIFA 2014, cela signifiait que le joueur devait être né le 1er janvier 1993 ou après. L'élection a eu lieu sur le site officiel de la Coupe du Monde de la FIFA avec l'aide du Groupe d'étude technique de la FIFA. La FIFA a organisé une enquête sur Internet pour permettre aux utilisateurs de choisir le "meilleur jeune joueur" de la Coupe du monde, entre 1958 et 2002, désigné meilleur jeune joueur de chaque tournoi. Avec 61 % des voix, le vainqueur est Pelé, qui devance le Péruvien Teófilo Cubillas, meilleur jeune joueur de Mexique 1970, et l'Anglais Michael Owen, qui a atteint des sommets similaires à France 98. Le prix du meilleur jeune joueur a été décerné pour la première fois en 2006. Trophée du Fair-Play de la FIFA Le Trophée du Fair-Play de la FIFA est décerné à l'équipe ayant le meilleur bilan en matière de fair-play lors de la phase finale de la Coupe du Monde depuis 1970. Seules les équipes qualifiées pour le deuxième tour sont prises en compte. Les gagnants de ce prix reçoivent le Trophée du Fair-Play de la FIFA, un diplôme, une médaille du fair-play pour chaque joueur et officiel, ainsi qu'un équipement de football d'une valeur de 50 000 $ destiné au développement de la jeunesse. L'apparence du prix était à l'origine un certificat. De 1982 à 1990, il s'agissait d'un trophée d'or basé sur Sport Billy, un personnage de dessin animé de football de 1982 devenu une icône du fair-play de la FIFA. Depuis 1994, c'est simplement un trophée avec une élégante silhouette de footballeur. Le Pérou a été la première nation à remporter ce prix après avoir reçu aucun carton jaune ou rouge lors de la Coupe du Monde de la FIFA 1970 organisée au Mexique. Homme du match Le prix de l'Homme du match récompense le joueur le plus remarquable de chaque match du tournoi depuis 2002. Alors que les deux éditions inaugurales ont été choisies par le groupe technique, l'Homme du match est depuis 2010 choisi par un sondage en ligne sur le site Internet de la FIFA. L'équipe la plus divertissante Le Prix FIFA de l'équipe la plus divertissante était un prix attribué subjectivement à l'équipe qui avait fait le plus pour divertir le public avec une approche positive du jeu, organisée grâce à la participation du public à un sondage. Il a été décerné entre 1994 et 2006. Équipe d'étoiles L'équipe All-Star est une équipe composée des meilleurs joueurs lors des finales respectives de la Coupe du monde. La manière dont les membres de l'équipe All-Star de la FIFA ont été choisis varie d'année en année. Un groupe d'étude technique composé de journalistes - principalement d'Europe et d'Amérique du Sud - et d'experts a historiquement choisi l'équipe. Cependant, en 1994, la FIFA a décidé d'ajouter une équipe officielle, choisie par le groupe technique de la FIFA et sous la marque MasterCard All-Star Team. L'équipe All-Star a été abandonnée avant le tournoi de 2010 - par coïncidence, trois ans après que la FIFA ait changé son parrainage de MasterCard à Visa. 1 En plus des 16 du All-Star Team, 6 réservistes ont été répertoriés. Il s'agissait d'Edwin Van der Sar, Juan Sebastian Verón, Thierry Henry, Jay-Jay Okocha, Michael Owen et Christian Vieri. 2 Encore une fois, il y avait sept réserves. Cette fois, il s'agissait d'Iker Casillas, Cafu, Dietmar Hamann, Joaquín, Hidetoshi Nakata Landon Donovan et Marc Wilmots. En 2010, un équivalent de l'équipe All Star était un sondage en ligne auprès des membres du club FIFA.com nommé « Dream Team », sponsorisé par Yingli. 1274177/index.html Les Espagnols dominent la Dream Team] Le sondage Dream Team a donné l'édition suivante sponsorisée par Oi. Bien que la FIFA n'ait pas publié de liste officielle pour 2014, le sponsor officiel Castrol a publié une équipe du tournoi basée sur son indice de performance Castrol, qui évalue les performances des joueurs à l'aide de données statistiques. Seuls trois joueurs ont été nommés dans trois équipes All-Star distinctes : Djalma Santos en 1954, 1958 et 1962, Franz Beckenbauer en 1966, 1970 et 1974 et Philipp Lahm en 2006, 2010 et 2014. Au total, 21 autres ont été nommés dans deux équipes. équipes All-Star distinctes : Luis Monti (1930 et 1934 ; représentant respectivement l'Argentine et l'Italie) ; Garrincha (1958 et 1962) ; Pelé (1958 et 1970) ; Bobby Charlton (1966 et 1970) ; Ruud Krol et Rob Rensenbrink (1974 et 1978) ; Berti Vogts (1974 et 1978) ; Paolo Rossi (1978 et 1982) ; Michel Platini (1982 et 1986) ; Diego Maradona (1986 et 1990) ; Paolo Maldini (1990 et 1994) ; Dunga (1994 et 1998) ; Roberto Carlos, Rivaldo et Ronaldo (1998 et 2002) ; Lilian Thuram et Zinedine Zidane (1998 et 2006) ; Michael Ballack et Miroslav Klose (2002 et 2006) Pelé est le seul joueur à être nommé dans les équipes All-Star à 12 ans d'intervalle (1958 et 1970). L'Uruguay en 1930 et 1950, l'Allemagne et l'Italie en 2006, l'Espagne en 2010 et l'Allemagne en 2014 sont les seules équipes à avoir eu un joueur à chaque poste dans l'équipe d'étoiles. L'Uruguay en 1930 et l'Italie en 2006 comptent le plus grand nombre de joueurs sélectionnés dans l'équipe d'étoiles avec 7 joueurs chacun. Cependant, la sélection de 1930 ne comptait au total que 11 joueurs, alors que la sélection de 2006 en comptait 23. 37 joueurs brésiliens différents ont été nommés dans les équipes All-Star, le Brésil est également la nation avec le plus de nominations avec 44 nominés. Aucun gardien brésilien n'a jamais été nommé. Seuls deux joueurs asiatiques ont été nommés dans les équipes All-Star, Hong Myung-bo et Yoo Sang-Chul de Corée du Sud. Tous deux ont été sélectionnés en 2002. De même, seuls deux joueurs africains ont été nommés dans les équipes All-Star, Roger Milla du Cameroun en 1990 et El Hadji Diouf du Sénégal en 2002. Un seul joueur de l'équipe argentine victorieuse de 1986, Diego Maradona, a été sélectionné dans l'équipe All-Star de cette année-là. Fait unique, les frères Brian Laudrup et Michael Laudrup ont tous deux été sélectionnés pour l'équipe All Star du Danemark lors de la Coupe du Monde de la FIFA 1998.

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Quel philosophe grec aurait vécu dans un tonneau ?

Diogène

La philosophie grecque antique est née au 6ème siècle avant JC et s'est poursuivie tout au long de la période hellénistique et de la période pendant laquelle la Grèce antique faisait partie de l'Empire romain. Il traitait d'une grande variété de sujets, notamment la philosophie politique, l'éthique, la métaphysique, l'ontologie, la logique, la biologie, la rhétorique et l'esthétique. De nombreux philosophes admettent aujourd’hui que la philosophie grecque a influencé une grande partie de la culture occidentale depuis sa création. Alfred North Whitehead a un jour noté : « La caractérisation générale la plus sûre de la tradition philosophique européenne est qu'elle consiste en une série de notes de bas de page sur Platon. » Des lignes d'influence claires et ininterrompues mènent des philosophes grecs et hellénistiques à la philosophie islamique primitive, à la Renaissance européenne et au siècle des Lumières. Certains prétendent que la philosophie grecque, à son tour, a été influencée par la littérature de sagesse plus ancienne et les cosmogonies mythologiques du Proche-Orient ancien. Martin Litchfield West donne un accord nuancé à ce point de vue, déclarant : « Le contact avec la cosmologie et la théologie orientales a contribué à libérer l'imagination des premiers philosophes grecs ; cela leur a certainement donné de nombreuses idées suggestives. Mais ils ont appris eux-mêmes à raisonner. La philosophie telle que nous la comprenons est une création grecque. La tradition philosophique ultérieure a été tellement influencée par Socrate (telle que présentée par Platon) qu'il est conventionnel de qualifier la philosophie développée avant Socrate de philosophie présocratique. Les périodes qui suivent jusqu'aux guerres d'Alexandre le Grand sont celles de la philosophie « grecque classique » et « hellénistique ». Philosophie présocratique La convention consistant à qualifier les philosophes actifs avant Socrate de présocratiques est devenue monnaie courante avec la publication en 1903 du Fragmente der Vorsokratiker de Hermann Diels, bien que le terme ne soit pas originaire de lui. Le terme est considéré comme philosophiquement utile parce que ce qui est devenu connu sous le nom de « école athénienne » (composée de Socrate, Platon et Aristote) a signalé un changement profond dans le sujet et les méthodes de la philosophie ; La thèse de Friedrich Nietzsche selon laquelle ce changement aurait commencé avec Platon plutôt qu'avec Socrate (d'où sa nomenclature de « philosophie pré-platonicienne ») n'a pas empêché la prédominance de la distinction « pré-socratique ». Les présocratiques s'intéressaient principalement à la cosmologie, à l'ontologie et aux mathématiques. Ils se distinguaient des « non-philosophes » dans la mesure où ils rejetaient les explications mythologiques au profit du discours raisonné. école milésienne Thalès de Milet, considéré par Aristote comme le premier philosophe, soutenait que toutes choses naissent de l'eau. Ce n'est pas parce qu'il a donné une cosmogonie que John Burnet l'appelle le « premier homme de science », mais parce qu'il a donné une explication naturaliste du cosmos et l'a appuyée par des raisons. Selon la tradition, Thalès aurait pu prédire une éclipse et aurait enseigné aux Égyptiens comment mesurer la hauteur des pyramides. Thalès a inspiré l'école de philosophie milésienne et a été suivi par Anaximandre, qui a soutenu que le substrat ou l'arche ne pouvait pas être de l'eau ou l'un des éléments classiques mais était plutôt quelque chose d'« illimité » ou d'« indéfini » (en grec, l'apeiron). Il est parti de l'observation que le monde semble être constitué d'opposés (par exemple, le chaud et le froid), mais qu'une chose peut devenir son opposé (par exemple, une chose chaude et froide). Par conséquent, ils ne peuvent pas vraiment être opposés mais doivent plutôt être tous deux des manifestations d’une unité sous-jacente qui n’est ni l’un ni l’autre. Cette unité sous-jacente (substrat, arche) ne pouvait être aucun des éléments classiques, puisqu'ils étaient un extrême ou un autre. Par exemple, l’eau est humide, à l’opposé de sèche, tandis que le feu est sec, à l’opposé de mouillé. Anaximène, à son tour, soutenait que l'arche était de l'air, bien que John Burnet affirme qu'il voulait dire par là qu'il s'agissait d'une brume transparente, l'éther. Malgré leurs réponses variées, l'école milésienne recherchait une substance naturelle qui resterait inchangée malgré son apparition sous différentes formes, et représente ainsi l'une des premières tentatives scientifiques pour répondre à la question qui conduirait au développement de la théorie atomique moderne ; "Les Milésiens", dit Burnet, "demandèrent le φύσις de toutes choses". Xénophane Xénophane est né en Ionie, où l'école milésienne était la plus puissante, et a peut-être repris certaines des théories cosmologiques des Milésiens. Ce que l'on sait, c'est qu'il soutenait que chacun des phénomènes avait une explication naturelle plutôt que divine d'une manière qui rappelle les théories d'Anaximandre et qu'il n'y avait qu'un seul dieu, le monde dans son ensemble, et qu'il ridiculisait l'anthropomorphisme de la religion grecque. en affirmant que le bétail prétendrait que les dieux ressemblaient à du bétail, les chevaux à des chevaux et les lions à des lions, tout comme les Éthiopiens affirmaient que les dieux étaient snobés et noirs et que les Thraces prétendaient qu'ils étaient pâles et roux. Burnet dit que Xénophane n'était cependant pas un homme scientifique, et nombre de ses explications « naturalistes » n'avaient d'autre appui que le fait qu'elles rendaient les dieux homériques superflus ou insensés. Il a été revendiqué comme une influence sur la philosophie Éléatique, bien que cela soit contesté, et comme un précurseur d'Épicure, représentant d'une rupture totale entre science et religion. Pythagorisme Pythagore a vécu à peu près à la même époque que Xénophane et, contrairement à ce dernier, l'école qu'il a fondée cherchait à concilier croyance religieuse et raison. Cependant, on sait peu de choses de manière fiable sur sa vie et aucun de ses écrits n'a survécu. Il est donc possible qu'il ait été simplement un mystique dont les successeurs ont introduit le rationalisme dans le pythagore, qu'il ait simplement été un rationaliste dont les successeurs sont responsables du mysticisme dans le pythagoricisme. le pythagorisme, ou qu'il était réellement l'auteur de la doctrine ; il n'y a aucun moyen de le savoir avec certitude. On dit que Pythagore était un disciple d'Anaximandre et qu'il s'était imprégné des préoccupations cosmologiques des Ioniens, notamment de l'idée que le cosmos est constitué de sphères, de l'importance de l'infini et que l'air ou l'éther est l'arche de tout. Le pythagorisme incorporait également des idéaux ascétiques, mettant l'accent sur la purgation, la métempsychose et, par conséquent, le respect de toute vie animale ; on a beaucoup parlé de la correspondance entre les mathématiques et le cosmos dans une harmonie musicale. Héraclite Héraclite a dû vivre après Xénophane et Pythagore, car il les condamne avec Homère comme prouvant qu'une grande science ne peut pas apprendre à un homme à penser ; puisque Parménide se réfère à lui au passé, cela le placerait au 5ème siècle avant JC. Contrairement à l'école milésienne, qui aurait un élément stable à la racine de tout, Héraclite enseignait que « tout coule » ou « tout est en flux », l'élément le plus proche de ce flux étant le feu ; il a également étendu l'enseignement selon lequel les opposés apparents sont en fait des manifestations d'un substrat commun au bien et au mal lui-même. Philosophie éléatique Parménide d'Élée a lancé sa philosophie contre ceux qui pensaient que « c'est et ce n'est pas pareil, et toutes choses voyagent dans des directions opposées », faisant vraisemblablement référence à Héraclite et à ceux qui l'ont suivi. Alors que les doctrines de l’école milésienne, en suggérant que le substrat peut apparaître sous diverses formes, impliquaient que tout ce qui existe est corpusculaire, Parménide soutenait que le premier principe de l’être était Un, indivisible et immuable. L'être, affirmait-il, implique par définition l'éternité, alors que seul ce qui est peut être pensé ; une chose qui est d'ailleurs ne peut être plus ou moins, et ainsi la raréfaction et la condensation des Milésiens sont impossibles en ce qui concerne l'Être ; enfin, comme le mouvement nécessite que quelque chose existe indépendamment de la chose en mouvement (c'est-à-dire l'espace dans lequel il se déplace), l'Un ou l'Etre ne peut pas bouger, car cela nécessiterait que « l'espace » existe et n'existe pas. Bien que cette doctrine soit en contradiction avec l'expérience sensorielle ordinaire, où les choses changent et bougent effectivement, l'école Éléatique a suivi Parménide en niant que les phénomènes sensoriels révélaient le monde tel qu'il était réellement ; au lieu de cela, la seule chose avec l'Être était la pensée, ou la question de savoir si quelque chose existe ou non est une question de savoir si cela peut être pensé. À l'appui de cela, Zénon d'Élée, élève de Parménide, a tenté de prouver que le concept de mouvement était absurde et qu'en tant que tel, le mouvement n'existait pas. Il s’en prend également au développement ultérieur du pluralisme, arguant de son incompatibilité avec l’être. Ses arguments sont connus sous le nom de paradoxes de Zénon. Pluralisme et atomisme La puissance de la logique de Parménide était telle que certains philosophes ultérieurs abandonnèrent le monisme des Milésiens, Xénophane, Héraclite et Parménide, où une seule chose était l'arche, et adoptèrent le pluralisme, comme Empédocle et Anaxagore. Il y avait, disaient-ils, de multiples éléments qui n'étaient pas réductibles les uns aux autres et qui étaient mis en mouvement par l'amour et les conflits (comme chez Empédocle) ou par l'Esprit (comme chez Anaxagore). Convenant avec Parménide qu'il n'y a pas de naissance ni de disparition, de genèse ou de décomposition, ils disaient que les choses semblent naître et disparaître parce que les éléments dont elles sont composées s'assemblent ou se désassemblent tout en étant eux-mêmes immuables. Leucippe proposait également un pluralisme ontologique avec une cosmogonie basée sur deux éléments principaux : le vide et les atomes. Ceux-ci, grâce à leur mouvement inhérent, traversent le vide et créent de véritables corps matériels. Ses théories n’étaient cependant pas bien connues à l’époque de Platon et elles furent finalement incorporées dans le travail de son élève Démocrite. Sophistique Le sophisme est né de la juxtaposition de physis (nature) et nomos (loi). John Burnet pose son origine dans les progrès scientifiques des siècles précédents qui suggéraient que l'être était radicalement différent de ce qui était expérimenté par les sens et, s'il était compréhensible du tout, n'était pas compréhensible en termes d'ordre ; le monde dans lequel vivaient les hommes, en revanche, était un monde de loi et d'ordre, bien que créé par l'humanité elle-même. En même temps, la nature était constante, tandis que ce qui était prévu par la loi différait d'un endroit à l'autre et pouvait être modifié. Le premier homme à se qualifier de sophiste, selon Platon, fut Protagoras, qu'il présente comme enseignant que toute vertu est conventionnelle. C'est Protagoras qui affirmait que « l'homme est la mesure de toutes choses, des choses qui sont, qu'elles sont, et des choses qui ne sont pas, qu'elles ne sont pas », ce que Platon interprète comme un perspectivisme radical, où certaines choses semblent être une voie pour une personne (et c'est aussi le cas en réalité) et une autre voie pour une autre personne (et c'est également le cas en réalité) ; la conclusion étant qu’on ne peut pas se tourner vers la nature pour savoir comment vivre sa vie. Protagoras et les sophistes ultérieurs avaient tendance à enseigner la rhétorique comme leur vocation première. Prodicus, Gorgias, Hippias et Thrasymaque apparaissent dans divers dialogues, enseignant parfois explicitement que même si la nature ne fournit aucune orientation éthique, l'orientation fournie par les lois est sans valeur ou que la nature favorise ceux qui agissent contre les lois. Philosophie grecque classique Socrate Socrate, né à Athènes au Ve siècle avant JC, marque un tournant dans la philosophie grecque antique. Athènes était un centre d'apprentissage, avec des sophistes et des philosophes venus de toute la Grèce pour enseigner la rhétorique, l'astronomie, la cosmologie, la géométrie, etc. Le grand homme d'État Périclès était cependant étroitement associé à ce nouveau savoir et ami d'Anaxagore, et ses adversaires politiques le frappèrent en profitant d'une réaction conservatrice contre les philosophes ; c'était devenu un crime d'enquêter sur les choses qui sont au-dessus des cieux ou au-dessous de la terre, sujets considérés comme impies. Anaxagore aurait été inculpé et aurait fui en exil lorsque Socrate avait environ vingt ans. On raconte que Protagoras fut également contraint de fuir et que les Athéniens brûlèrent ses livres. Socrate, cependant, est le seul sujet enregistré comme accusé en vertu de cette loi, reconnu coupable et condamné à mort en 399 avant JC (voir Procès de Socrate). Dans la version de son plaidoyer présentée par Platon, il affirme que c'est l'envie qu'il suscite en raison de sa qualité de philosophe qui le convaincra. Alors que la philosophie était une activité établie avant Socrate, Cicéron le considère comme « le premier qui a fait descendre la philosophie du ciel, l'a placée dans les villes, l'a introduite dans les familles et l'a obligée à examiner la vie et la morale, le bien et le mal ». " De ce point de vue, il serait considéré comme le fondateur de la philosophie politique. Les raisons de ce tournant vers des sujets politiques et éthiques restent l’objet de nombreuses études. Le fait que de nombreuses conversations impliquant Socrate (telles que racontées par Platon et Xénophon) se terminent sans parvenir à une conclusion définitive, ou de manière aporétique, a stimulé le débat sur le sens de la méthode socratique. On dit que Socrate a poursuivi ce style d'examen approfondi par questions et réponses sur un certain nombre de sujets, essayant généralement d'arriver à une définition défendable et attrayante d'une vertu. Bien que les conversations enregistrées de Socrate fournissent rarement une réponse définitive à la question examinée, plusieurs maximes ou paradoxes pour lesquels il est devenu connu reviennent. Socrate a enseigné que personne ne désire ce qui est mauvais, et donc si quelqu'un fait quelque chose qui est vraiment mauvais, ce doit être contre son gré ou par ignorance ; par conséquent, toute vertu est connaissance. Il remarque fréquemment sa propre ignorance (affirmant par exemple qu'il ne sait pas ce qu'est le courage). Platon le présente comme se distinguant du commun des humains par le fait que, s'ils ne connaissent rien de noble et de bon, ils ne savent pas qu'ils ne savent pas, tandis que Socrate sait et reconnaît qu'il ne connaît rien de noble et de bon. De nombreux mouvements philosophiques ultérieurs furent inspirés par Socrate ou ses jeunes associés. Platon fait de Socrate l'interlocuteur principal de ses dialogues, dérivant d'eux la base du platonisme (et par extension, du néoplatonisme). Aristote, étudiant de Platon, a à son tour critiqué et développé les doctrines qu'il a attribuées à Socrate et à Platon, formant ainsi le fondement de l'aristotélisme. Antisthène a fondé l'école qui allait devenir connue sous le nom de cynisme et a accusé Platon de déformer les enseignements de Socrate. Zénon de Citium a à son tour adapté l'éthique du cynisme pour articuler le stoïcisme. Épicure a étudié avec des professeurs platoniciens et stoïciens avant de renoncer à tous les philosophes précédents (y compris Démocrite, sur l'atomisme duquel s'appuie la philosophie épicurienne). Les mouvements philosophiques qui devaient dominer la vie intellectuelle de l'empire romain sont ainsi nés dans cette période fébrile qui suit l'activité de Socrate, et sont directement ou indirectement influencés par lui. Ils furent également absorbés par le monde musulman en expansion du VIIe au Xe siècle après J.-C., d'où ils retournèrent en Occident en tant que fondements de la philosophie médiévale et de la Renaissance, comme indiqué ci-dessous. Platon Platon était un Athénien de la génération postérieure à Socrate. L'ancienne tradition lui attribue trente-six dialogues et treize lettres, bien que parmi eux seuls vingt-quatre dialogues soient aujourd'hui universellement reconnus comme authentiques ; la plupart des érudits modernes pensent qu'au moins vingt-huit dialogues et deux des lettres ont en fait été écrits par Platon, bien que les trente-six dialogues aient tous des défenseurs. Neuf autres dialogues sont attribués à Platon mais étaient considérés comme faux même dans l'Antiquité. Les dialogues de Platon mettent en scène Socrate, mais pas toujours comme leader de la conversation. (Un dialogue, les Lois, contient plutôt un « étranger athénien ».) Avec Xénophon, Platon est la principale source d'informations sur la vie et les croyances de Socrate et il n'est pas toujours facile de faire la distinction entre les deux. Alors que le Socrate présenté dans les dialogues est souvent considéré comme le porte-parole de Platon, la réputation d'ironie de Socrate, sa réticence à l'égard de ses propres opinions dans les dialogues et son absence occasionnelle ou son rôle mineur dans la conversation servent à dissimuler les doctrines de Platon. Une grande partie de ce qui est dit à propos de ses doctrines découle de ce qu’Aristote en rapporte. La doctrine politique attribuée à Platon dérive de la République, des Lois et de l'Homme d'État. Le premier d’entre eux suggère qu’il n’y aura pas de justice dans les villes si elles ne sont pas gouvernées par des rois philosophes ; ceux qui sont chargés de faire respecter les lois sont obligés de garder en commun leurs femmes, leurs enfants et leurs biens ; et l'individu apprend à rechercher le bien commun à travers de nobles mensonges ; La République dit cependant qu'une telle ville est probablement impossible, en supposant généralement que les philosophes refuseraient de gouverner et que le peuple refuserait de les y contraindre. Alors que la République repose sur une distinction entre le type de connaissances possédées par le philosophe et celles possédées par le roi ou l'homme politique, Socrate explore uniquement le caractère du philosophe ; dans l'Homme d'État, en revanche, un participant appelé l'Étranger éléatique discute du type de connaissances que possède l'homme politique, tandis que Socrate écoute tranquillement. Bien qu’il soit préférable de gouverner par un homme sage plutôt que de gouverner par la loi, le sage ne peut s’empêcher d’être jugé par l’imprudent et c’est pourquoi, dans la pratique, la gouvernance par la loi est jugée nécessaire. La République comme l’homme d’État révèlent les limites de la politique, soulevant la question de savoir quel ordre politique conviendrait le mieux compte tenu de ces contraintes ; cette question est abordée dans les Lois, un dialogue qui n’a pas lieu à Athènes et dont Socrate est absent. Le caractère de la société qui y est décrit est éminemment conservateur, une timocratie corrigée ou libéralisée sur le modèle spartiate ou crétois ou celui de l'Athènes pré-démocratique. Les dialogues de Platon comportent également des thèmes métaphysiques, dont le plus célèbre est sa théorie des formes. Il soutient que les formes (ou idées) abstraites (mais substantielles) non matérielles, et non le monde matériel de changement que nous connaissons à travers nos sens physiques, possèdent le type de réalité le plus élevé et le plus fondamental. Platon utilise souvent des analogies longues (généralement des allégories) pour expliquer ses idées ; la plus célèbre est peut-être l’Allégorie de la Grotte. Cela compare la plupart des humains à des personnes enfermées dans une grotte, qui ne regardent que les ombres sur les murs et n’ont aucune autre conception de la réalité. S’ils se retournaient, ils verraient ce qui projette les ombres (et gagneraient ainsi une autre dimension de leur réalité). Si certains quittaient la grotte, ils verraient le monde extérieur illuminé par le soleil (représentant la forme ultime de bonté et de vérité). Si ces voyageurs rentraient ensuite dans la grotte, les personnes à l'intérieur (qui ne connaissent encore que les ombres) ne seraient pas équipées pour croire les rapports sur ce « monde extérieur ». Cette histoire explique la théorie des formes avec leurs différents niveaux de réalité et avance l'idée selon laquelle les rois philosophes sont les plus sages alors que la plupart des humains sont ignorants. Un étudiant de Platon (qui deviendra un autre des philosophes les plus influents de tous les temps) a souligné l’implication selon laquelle la compréhension repose sur l’observation directe : Aristote Aristote a quitté sa Stageira natale pour Athènes en 367 avant JC et a commencé à étudier la philosophie (peut-être même la rhétorique, sous Isocrate), pour finalement s'inscrire à l'Académie de Platon. Il quitta Athènes environ vingt ans plus tard pour étudier la botanique et la zoologie, devint précepteur d'Alexandre le Grand et revint finalement à Athènes une décennie plus tard pour fonder sa propre école : le Lycée. Au moins vingt-neuf de ses traités ont survécu, connus sous le nom de corpus Aristotelicum, et abordent une variété de sujets, notamment la logique, la physique, l'optique, la métaphysique, l'éthique, la rhétorique, la politique, la poésie, la botanique et la zoologie. Aristote est souvent décrit comme étant en désaccord avec son professeur Platon (par exemple dans l'École d'Athènes de Raphaël). Il critique les régimes décrits dans La République et les Lois de Platon et qualifie la théorie des formes de « mots vides et de métaphores poétiques ». Il est généralement présenté comme accordant plus de poids à l’observation empirique et aux préoccupations pratiques. La renommée d'Aristote n'était pas grande pendant la période hellénistique, lorsque la logique stoïcienne était en vogue, mais plus tard, des commentateurs itinérants ont popularisé son travail, qui a finalement largement contribué à la philosophie chrétienne islamique, juive et médiévale. Son influence était telle qu'Avicenne l'appelait simplement « le Maître » ; Maïmonide, Alfarabi, Averroès et Thomas d'Aquin comme « le philosophe ». Philosophie hellénistique Durant les périodes hellénistique et romaine, de nombreuses écoles de pensée différentes se sont développées dans le monde hellénistique puis gréco-romain. Ce furent des Grecs, des Romains, des Égyptiens, des Syriens et des Arabes qui contribuèrent au développement de la philosophie hellénistique. Des éléments de la philosophie persane et de la philosophie indienne ont également eu une influence. Les écoles de philosophie hellénistique les plus remarquables étaient : * Néoplatonisme : Plotin (égyptien), Ammonius Saccas, Porphyre (syrien), Zethos (arabe), Iamblichus (syrien), Proclus * Scepticisme académique : Arcésilas, Carnéade, Cicéron (Romain) * Scepticisme pyrrhonien : Pyrrhus, Sextus Empiricus * Cynisme : Antisthène, Diogène de Sinope, Caisses de Thèbes (enseigné par Zénon de Citium, fondateur du stoïcisme) * Stoïcisme : Zénon de Citium, Cléanthe, Chrysippe, Caisses de Mallus (a amené le stoïcisme à Rome vers 170 avant JC), Panétius, Posidonius, Sénèque (romain), Epictète (grec/romain), Marc Aurèle (romain) * Épicurisme : Épicure (grec) et Lucrèce (romain) * Éclectisme : Cicéron (Romain) La propagation du christianisme dans le monde romain, suivie par la propagation de l'islam, a marqué le début de la fin de la philosophie hellénistique et des débuts de la philosophie médiévale, dominée par les trois traditions abrahamiques : la philosophie juive, la philosophie chrétienne et la philosophie islamique primitive. Transmission de la philosophie grecque sous l'Islam Au Moyen Âge, les idées grecques étaient largement oubliées en Europe occidentale (où, entre la chute de Rome et le schisme Est-Ouest, l’alphabétisation en grec avait fortement diminué). Cependant, peu de temps après la première expansion majeure de l’Islam, les califes abbassides autorisèrent la collecte de manuscrits grecs et embauchèrent des traducteurs pour accroître leur prestige. Des philosophes islamiques tels que Al-Kindi (Alkindus), Al-Farabi (Alpharabius), Ibn Sina (Avicenne) et Ibn Rushd (Averroès) ont réinterprété ces œuvres et, au cours du Haut Moyen Âge, la philosophie grecque est réintégrée en Occident grâce à des traductions de l'arabe. au latin. La réintroduction de ces philosophies, accompagnée de nouveaux commentaires arabes, a eu une grande influence sur les philosophes médiévaux comme Thomas d'Aquin.

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Quel ancien Premier ministre italien a été kidnappé par les Brigades rouges en 1978 et tué après 55 jours de captivité ?

Aldo Moro

Le Premier ministre italien, officiellement président du Conseil des ministres de la République italienne (italien : Presidente del Consiglio dei Ministri della Repubblica Italiana), est le chef du gouvernement de la République italienne. Avant la création de la République italienne, le titre était historiquement littéralement appelé « Président du Conseil des ministres du Royaume d'Italie » (Presidente del Consiglio dei ministri del Regno d'Italia). De 1925 à 1943, sous le régime fasciste, le poste s'est transformé en poste dictatorial de « Chef du gouvernement, Premier ministre secrétaire d'État » occupé par Benito Mussolini, Duce du fascisme, qui gouvernait officiellement au nom du roi d'Italie. . Le roi Victor Emmanuel III a démis Mussolini de ses fonctions en 1943 et le poste a été rétabli avec le maréchal Pietro Badoglio devenu Premier ministre en 1943. Alcide De Gasperi est devenu le premier Premier ministre de la République italienne en 1946. Le Premier ministre est le président du Conseil des ministres – qui détient le pouvoir exécutif effectif – et il doit recevoir un vote d'approbation de celui-ci pour exécuter la plupart des activités politiques. Le bureau est similaire à celui de la plupart des autres systèmes parlementaires, mais le chef du gouvernement italien n'est pas autorisé à demander la dissolution du Parlement italien. Une autre différence avec des bureaux similaires est que la responsabilité politique globale du renseignement incombe au président du Conseil des ministres. En vertu de cela, le Premier ministre a le pouvoir exclusif de : Coordonner les politiques de renseignement, déterminer les ressources financières et renforcer la cybersécurité nationale ; Appliquer et protéger les secrets d'État ; Autoriser les agents à effectuer des opérations, en Italie ou à l'étranger, en violation de la loi. Le bureau a été créé par les articles 92 à 96 de l'actuelle Constitution italienne. Le Premier ministre est nommé par le Président de la République après chaque élection générale. Communément appelé en Italie premier ministre, le titre correct du titulaire de la charge est Presidente del Consiglio dei Ministri, ou simplement Presidente del Consiglio. L'ordre de préséance formel italien classe cette fonction comme étant cérémonieusement la quatrième fonction publique italienne la plus importante. Les fonctions Outre les pouvoirs inhérents au fait d'être membre du cabinet, le Premier ministre détient des pouvoirs spécifiques, notamment celui de proposer une liste de ministres qui seront nommés par le Président de la République et de contresigner tous les instruments législatifs ayant force de loi. de loi signés par le Président de la République. L'article 95 de la Constitution italienne prévoit que « le Premier ministre dirige et coordonne l'activité des ministres ». Ce pouvoir a été utilisé dans une mesure assez variable dans l'histoire de l'État italien, car il est fortement influencé par la force politique de chaque ministre et donc par les partis qu'ils représentent. Souvent, l'activité du Premier ministre consiste davantage à servir de médiateur entre les différents partis de la coalition majoritaire qu'à diriger l'activité du Conseil des ministres. Le pouvoir de contrôle du Premier ministre est encore limité par l'absence de toute autorité formelle lui permettant de licencier des ministres, même si un remaniement ministériel (rimpasto), ou parfois même un « vote de censure individuel » de la part du Parlement, peuvent en pratique constituer un substitut. mesure. En tant que « Président du Conseil des ministres », le Premier ministre moderne dirige le Cabinet (le Conseil des ministres). En outre, le Premier ministre dirige un parti politique majeur et détient généralement la majorité au Parlement. Histoire Le bureau a été créé pour la première fois en 1848 dans l'État prédécesseur de l'Italie, le Royaume de Sardaigne, bien qu'il n'ait pas été mentionné dans la constitution, le Statut Albertin. De 1848 à 1861, dix Premiers ministres gouvernèrent le royaume, pour la plupart des hommes politiques de droite. Droite historique et gauche historique Après l’unification de l’Italie et la création du royaume, la procédure n’a pas changé. En fait, le candidat au poste était nommé par le roi et présidait à un système politique très instable. Le premier président du Conseil fut Camillo Benso di Cavour, nommé le 23 mars 1861, mais il mourut le 6 juin de la même année. De 1861 à 1911, les Premiers ministres historiques de droite et de gauche ont alternativement gouverné le pays. L'un des premiers ministres les plus célèbres et les plus influents de cette période était Francesco Crispi, patriote et homme d'État de gauche, premier chef du gouvernement du sud de l'Italie. Il dirigea le pays pendant six ans, de 1887 à 1891, puis de 1893 à 1896. Crispi était de renommée internationale et souvent mentionné aux côtés d'hommes d'État mondiaux tels que Bismarck, Gladstone et Salisbury. À l’origine patriote italien éclairé et libéral démocrate, il est devenu un Premier ministre autoritaire et belliqueux, allié et admirateur de Bismarck. Sa carrière s'est terminée au milieu de controverses et d'échecs dus à son implication dans un scandale bancaire majeur. Il est ensuite tombé du pouvoir en 1896 après une défaite coloniale dévastatrice en Éthiopie. Il est souvent considéré comme un précurseur du dictateur fasciste Benito Mussolini. Ère giolittienne En 1892, Giovanni Giolitti, un jeune homme politique de gauche, fut élu Premier ministre par le roi Umberto I ; mais moins d'un an plus tard, il fut contraint de démissionner et Crispi revint au pouvoir. En 1903, après une période d'instabilité, il fut de nouveau nommé chef du gouvernement. Giolitti a été Premier ministre à cinq reprises entre 1892 et 1921 et est le deuxième Premier ministre le plus ancien de l'histoire italienne, après Mussolini. Giolitti était passé maître dans l'art politique du Trasformismo, la méthode permettant de former une coalition gouvernementale flexible et centriste qui isolait les extrêmes de gauche et de droite dans la politique italienne après l'unification. Sous son influence, les libéraux italiens ne se sont pas développés comme un parti structuré. Il s’agissait plutôt d’une série de groupements personnels informels sans liens formels avec les circonscriptions politiques. La période comprise entre le début du XXe siècle et le début de la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle il fut Premier ministre et ministre de l'Intérieur de 1901 à 1914, avec seulement de brèves interruptions, est souvent appelée l'ère giolittienne. Barański & West, [https : //books.google.com/books?hl nl&id1hVfHLOGAxwC&q Giolitti Le compagnon de Cambridge de la culture italienne moderne], p. 44Killinger, [https://books.google.com/books?id stSxECsf0F4C L'histoire de l'Italie], p. 127-28 Libéral de gauche, avec de fortes préoccupations éthiques, les périodes au pouvoir de Giolitti ont été marquées par l'adoption d'un large éventail de réformes sociales progressistes qui ont amélioré le niveau de vie des Italiens ordinaires, ainsi que par la mise en œuvre de plusieurs politiques d'intervention gouvernementale. [https://books.google.com/books?id xhoLorFC1iwC&pg=PA46 Italie : un guide de référence de la Renaissance à nos jours], pp. 46-48 En plus de mettre en place plusieurs tarifs, subventions et projets gouvernementaux, Giolitti a également nationalisé les opérateurs privés de téléphonie et de chemin de fer. Les partisans libéraux du libre-échange ont critiqué le « système giolittien », même si Giolitti lui-même considérait le développement de l'économie nationale comme essentiel à la production de richesse. Régime fasciste Le Premier ministre italien a présidé un système politique très instable. En effet, au cours de ses soixante premières années d'existence (1861-1921), l'Italie a changé 37 fois de chef du gouvernement. Face à cette situation, le premier objectif de Benito Mussolini, nommé en 1922, était d'abolir la capacité du Parlement à le soumettre à un vote de censure, basant ainsi son pouvoir sur la seule volonté du roi et du Parti national fasciste. Après avoir détruit toute opposition politique grâce à sa police secrète et interdit les grèves, Haugen, pp. 9, 71 Mussolini et ses partisans fascistes ont consolidé leur pouvoir grâce à une série de lois qui ont transformé la nation en une dictature à parti unique. En cinq ans, il avait établi une autorité dictatoriale par des moyens légaux et extraordinaires, aspirant à créer un État totalitaire. Mussolini est resté au pouvoir jusqu'à ce qu'il soit destitué par le roi Victor Emmanuel III en 1943. Quelques mois plus tard, il devient le chef de la République sociale italienne, un régime client de l'Allemagne dans le nord de l'Italie ; il occupa ce poste jusqu'à sa mort en 1945. Première République Avec la proclamation de la République italienne en 1946, la fonction fut reconnue constitutionnellement. La Première République était dominée par le parti politique de la Démocratie chrétienne (Democrazia Cristiana, DC), qui était le principal parti de chaque coalition gouvernementale de 1946 à 1994, tandis que l'opposition était dirigée par le Parti communiste italien (PCI), le plus grand parti des pays occidentaux. L'Europe . Dans les premières années de la république, les gouvernements étaient dirigés par Alcide De Gasperi, un homme politique chrétien-démocrate qui fut Premier ministre pendant sept ans. De Gasperi est également considéré comme l’un des pères fondateurs de l’Union européenne. Après la mort de De Gasperi, l'Italie est revenue dans une période d'instabilité politique et de nombreux cabinets ont été formés en quelques décennies. La seconde partie du XXe siècle a été dominée par le protégé de De Gasperi, Giulio Andreotti, nommé sept fois Premier ministre de 1972 à 1992. De la fin des années 1960 au début des années 1980, le pays a connu les Années du Plomb, une période caractérisée par une crise économique (notamment après le choc pétrolier de 1973), des conflits sociaux généralisés et des massacres terroristes perpétrés par des groupes extrémistes opposés, avec l'implication présumée de Renseignements américains et soviétiques. / / / Les années de plomb ont culminé avec l'assassinat du leader démocrate-chrétien Aldo Moro en 1978 et le massacre de la gare de Bologne en 1980, où 85 personnes sont mortes. Dans les années 1980, pour la première fois depuis 1945, deux gouvernements étaient dirigés par des premiers ministres non-chrétiens-démocrates : un républicain (Giovanni Spadolini) et un socialiste (Bettino Craxi) ; les démocrates-chrétiens restent cependant le principal parti gouvernemental. Sous le gouvernement Craxi, l'économie s'est redressée et l'Italie est devenue la cinquième plus grande nation industrielle du monde, entrant ainsi dans le groupe du G7. Cependant, en raison de sa politique de dépenses, la dette nationale italienne a grimpé en flèche pendant l'ère Craxi, dépassant bientôt 100 % du PIB. Au début des années 1990, l'Italie était confrontée à des défis importants, alors que les électeurs – désillusionnés par la paralysie politique, l'énorme dette publique et le vaste système de corruption (connu sous le nom de Tangentopoli) mis au jour par l'enquête « Mains propres » (Mani Pulite) – exigeaient des réformes radicales. Les scandales ont impliqué tous les grands partis, mais surtout ceux de la coalition gouvernementale : les démocrates-chrétiens, au pouvoir pendant près de 50 ans, ont traversé une grave crise et ont fini par se dissoudre, se divisant en plusieurs factions. De plus, le Parti communiste a été réorganisé en une force social-démocrate, le Parti démocrate de gauche. Deuxième République En 1994, en pleine opération Mani Pulite qui ébranla les partis politiques, le magnat des médias Silvio Berlusconi, propriétaire de trois chaînes de télévision privées, fonda le parti Forza Italia (Italie en avant) et remporta les élections, devenant ainsi l'un des plus importants partis politiques et économiques d'Italie. les chiffres pour la prochaine décennie ; Berlusconi est également le Premier ministre le plus ancien de l'histoire de la République italienne et le troisième de toute l'histoire après Mussolini et Giolitti. Évincé après quelques mois de gouvernement, il revient au pouvoir en 2001, perd les élections générales de 2006 cinq ans plus tard face à Romano Prodi et sa coalition de l'Union, mais remporte les élections générales de 2008 et est de nouveau élu Premier ministre pour la troisième fois en mai 2008. En novembre 2011, Berlusconi perd sa majorité à la Chambre des députés et démissionne. Son successeur, Mario Monti, a formé un nouveau gouvernement, composé de « techniciens » et soutenu à la fois par le centre-gauche et le centre-droit. En avril 2013, après les élections générales de février, le vice-secrétaire du Parti démocrate Enrico Letta a dirigé un gouvernement composé à la fois de centre-gauche et de centre-droit. Le 22 février 2014, après des tensions au sein du Parti démocrate, le secrétaire du PD Matteo Renzi a prêté serment comme nouveau Premier ministre. À 39 ans, il est le plus jeune de l'histoire italienne. Renzi a proposé plusieurs réformes, notamment une refonte radicale du Sénat, une nouvelle loi électorale et la réduction des coûts de la politique. De nombreux analystes, journalistes et hommes politiques pensent que ces étapes signifient la fin de la Deuxième République et le début de la Troisième.[http://www.europaquotidiano.it/2014/01/30/una-buona-riforma-in -attesa-della-riforma/ Une bonne riforme, dans l'attestation de la riforme | Europe Quotidienne] Anciens Premiers ministres vivants Il y a dix anciens Premiers ministres italiens vivants : Fichier:Forlani.jpg|Arnaldo Forlani a servi de 1980 à 1981 Fichier:Ciriaco De Mita 2010.jpg|Ciriaco De Mitaservi 1988-1989 Fichier : Giuliano Amato - Festival Economia 2013.JPG | Giuliano Amato a servi de 1992 à 1993 ; de 2000 à 2001. Fichier : Ciampi ritratto.jpg | Carlo Azeglio Ciampi a servi de 1993 à 1994 Fichier : Berlusconi-2010-1.jpg | Silvio Berlusconservé 1994-1995 ; 2001-2006 ; 2008-2011 Fichier:Lamberto dini.jpg|Lamberto Diniserved 1995–1996 Fichier : Romano Prodi à Nova Gorica (2c).jpg | Romano Prodi a servi de 1996 à 1998 ; 2006-2008 Fichier : Massimo D'Alema - Prato 1 - resize, head.jpg | Massimo D'Alemaserved 1998–2000 Fichier:Mario Monti - Terre alte 2013.JPG|Mario Montiservé 2011–2013 Fichier:Enrico Letta daticamera.jpg|Enrico Lettaservé 2013-2014

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Dans quel État américain se trouve le village de Tightwad ?

Missouri

Aux États-Unis, la signification du mot « village » varie selon la zone géographique et la juridiction. Dans de nombreuses régions, « village » est un terme, parfois informel, désignant un type de division administrative au niveau du gouvernement local. Étant donné que le dixième amendement de la Constitution des États-Unis interdit au gouvernement fédéral de légiférer sur le gouvernement local, les États sont libres d'avoir ou non des subdivisions politiques appelées « villages », et de définir le mot de différentes manières. En règle générale, un village est un type de municipalité, bien qu'il puisse également s'agir d'un district spécial ou d'une zone non constituée en société. Il peut ou non être reconnu à des fins gouvernementales. Utilisation informelle Dans un usage informel, un village américain peut être simplement un établissement humain regroupé relativement petit sans existence légale formelle. Dans la Nouvelle-Angleterre coloniale, un village se formait généralement autour des lieux de réunion situés au centre de chaque ville. Joseph S. Wood (2002), [https://books.google.com/books?id MmwkD8c69ZIC The New England Village], Johns Hopkins University Press Beaucoup de ces colonies coloniales existent toujours en tant que centres-villes. Avec l’avènement de la révolution industrielle, des villages industriels ont également vu le jour autour de moulins, de mines et d’usines alimentés à l’eau. Étant donné que la plupart des villages de la Nouvelle-Angleterre étaient contenus dans les limites de villes légalement établies, bon nombre de ces villages n'ont jamais été constitués séparément en municipalités. Une communauté non constituée en société relativement petite, semblable à un hameau de l'État de New York, ou même une communauté relativement petite au sein d'une ville ou d'un village constitué en société, peut être qualifiée de village. Cet usage informel peut être trouvé même dans les États qui ont des villages comme municipalité constituée et est similaire à l'utilisation du terme « ville non constituée en société » dans les États ayant des gouvernements municipaux. Utilisation formelle Les États qui reconnaissent formellement les villages varient considérablement dans la définition du terme. Le plus souvent, un village est soit un district spécial, soit une municipalité. En tant que municipalités, un village peut #différer d'une ville ou d'un village en termes de population ; #diffère d'une ville en termes de dépendance à l'égard d'un township ; ou #être pratiquement équivalent à une ville ou un village. Alaska En vertu de l'article 10, section 2 de la Constitution de l'Alaska, ainsi que de la loi promulguée conformément à la constitution, l'Alaska ne reconnaît légalement que les villes et les arrondissements comme entités municipales en Alaska. En Alaska, « village » est un terme familier utilisé pour désigner les petites communautés, situées pour la plupart dans les zones rurales de l'État, souvent non reliées au réseau routier nord-américain contigu. Bon nombre de ces communautés sont peuplées principalement d'Autochtones de l'Alaska et sont reconnues par le gouvernement fédéral comme des villages en vertu de l'Indian Reorganization Act et/ou de l'Alaska Native Claims Settlement Act. Comme les membres votants de la Ligue municipale de l'Alaska sont sur un pied d'égalité, quelle que soit la population, la plupart des villages sont constitués en villes de seconde classe. Dans l’usage courant, cependant, ces communautés sont plus souvent considérées comme des villages que comme des villes. Delaware Les municipalités du Delaware sont appelées villes, villages ou villages. Il n’existe aucune différence entre eux qui pourrait affecter leur classification aux fins du recensement. Floride Les municipalités de Floride sont appelées villes, villages ou villages. Ils ne sont pas différenciés aux fins du recensement. Idaho Toutes les municipalités de l'Idaho sont appelées villes, bien que les termes « ville » et « village » soient parfois utilisés dans les statuts. Illinois Un village est un type de municipalité constituée en société dans l'Illinois ; les deux autres types sont la ville et la ville constituée. Toutes les municipalités constituées en société, quel que soit leur type, sont indépendantes les unes des autres et ne peuvent se chevaucher. Les villages peuvent être créés par référendum en vertu de la loi générale de l'État ou par une charte spéciale de l'État. L'organe directeur est un conseil d'administration composé de six administrateurs élus et d'un président de village élu, tous généralement élus au sens large. Louisiane Un village de Louisiane est une municipalité de 1 000 habitants ou moins. Maine Dans le Maine, les sociétés villageoises ou sociétés d'amélioration villageoise sont des districts spéciaux établis dans les villes à des fins limitées. Massachusetts Toute la superficie du Massachusetts est attribuée à des municipalités constituées en société appelées ville ou village. Certaines municipalités (telles que Newton, Massachusetts) ont des villages et, lorsqu'ils existent, ils sont l'équivalent de quartiers, qui n'ont généralement aucune existence corporative et aucune frontière officielle ni reconnaissance gouvernementale. Parfois, les villages et les quartiers sont reconnus par hasard, grâce à des panneaux déclaratifs, des zones de stationnement ou des noms utilisés par la poste américaine. Maryland Dans le Maryland, une localité désignée « Village de… » peut être soit une ville constituée en société, soit un district fiscal spécial. Un exemple de ce dernier est le village de Friendship Heights. La distinction est juridiquement pertinente au niveau du pouvoir de police qu'un village peut exercer. Michigan Dans le Michigan, les villages diffèrent des villes en ce sens que, alors que les villages font toujours partie des townships dans lesquels ils sont formés, réduisant ainsi leurs pouvoirs d'autonomie, les villes ne font pas partie des townships. Pour cette raison, les gouvernements des villages sont tenus de partager certaines des responsabilités envers leurs résidents avec la municipalité. Minnesota Les villages qui existaient au Minnesota à compter du 1er janvier 1974 sont devenus des villes statutaires, par opposition aux villes à charte. Les villes peuvent exister ou non dans les zones de canton. Mississippi Un village du Mississippi est une municipalité de 100 à 299 habitants. Ils ne peuvent plus être créés. Missouri Les municipalités du Missouri sont des villes et des villages. Contrairement aux villes, les villages n’ont pas d’exigence minimale en matière de population. Nebraska Au Nebraska, un village est une municipalité de 100 à 800 habitants, alors qu'une ville doit compter au moins 800 habitants. Tous les villages, mais seulement certaines villes, se trouvent dans les zones de cantons. Une ville de seconde classe (800 à 4 999 habitants) peut choisir de revenir au statut de village. New Hampshire Dans le New Hampshire, un district ou un quartier de village peut être organisé au sein d'une ville. Un tel district ou quartier de village est un district spécial doté de pouvoirs limités. L'Association des districts villageois du New Hampshire possède un site Web à l'adresse www.NHAVD.org New Jersey Un village dans le contexte du gouvernement local du New Jersey fait référence à l'un des cinq types et à l'une des onze formes de gouvernement municipal. Les villages du New Jersey ont un statut égal à celui des autres municipalités, telles que les villes, les arrondissements et les townships. Nouveau Mexique Les municipalités du Nouveau-Mexique sont des villes, des villages et des villages. Il n’existe aucune différence entre eux qui pourrait affecter leur classification aux fins du recensement. New York Dans l'État de New York, un village est une zone constituée en société qui diffère d'une ville en ce sens qu'un village relève de la juridiction d'une ou plusieurs villes, alors qu'une ville est indépendante d'une ville. Les villages ont donc moins d'autonomie que les villes. Un village se trouve généralement, mais pas toujours, au sein d'une seule ville. Un village est une municipalité clairement définie qui offre les services les plus proches des résidents, tels que la collecte des ordures, l'entretien des rues et des autoroutes, l'éclairage des rues et les codes du bâtiment. Certains villages disposent de leur propre police et d'autres services facultatifs. Les services municipaux non fournis par le village sont fournis par la ou les villes contenant le village. Selon le recensement de 2000, New York comptait 553 villages. Il n’y a pas de limite à la population d’un village de New York ; Hempstead, le plus grand village de l'État, compte 55 000 habitants, ce qui le rend plus peuplé que certaines villes de l'État. Cependant, les villages de l'État ne peuvent pas dépasser une superficie de cinq miles carrés (13 km²). La loi actuelle exige qu'un minimum de 500 habitants se constituent en village. Caroline du Nord Les municipalités de Caroline du Nord sont des villes, des villages et des villages. Il n’existe aucune différence entre eux qui pourrait affecter leur classification aux fins du recensement. Ohio Dans l'Ohio, un village est une municipalité constituée en société de moins de 5 000 habitants, à l'exclusion des résidents des établissements d'enseignement ou correctionnels. La population minimale pour être constituée en village est de 1 600 habitants, mais cela n'a pas toujours été le cas, ce qui a donné naissance à de nombreux très petits villages. Si la population d'un village existant dépasse 5 000 habitants lors d'un recensement fédéral, ou si un village compte plus de cinq mille électeurs inscrits, il est automatiquement désigné comme ville. Les villes ou villages peuvent se trouver dans les zones de canton ; cependant, si une ville ou un village coïncide avec un canton, celui-ci cesse d'exister en tant que gouvernement distinct (voir Canton de papier). Oklahoma En Oklahoma, les communautés non constituées en société sont appelées villages et ne sont pas comptées comme gouvernements. Oregon Dans l’Oregon, un comté – le comté de Clackamas – autorise l’organisation des zones non constituées en villages et hameaux. Les conseils d'administration de ces entités sont consultatifs auprès du comté. Pennsylvanie En Pennsylvanie, les villages sont des zones non constituées en société au sein des townships. Les villages sont souvent des lieux désignés par le recensement. Texas Au Texas, les villages peuvent être des municipalités de type B ou de type C, mais pas des municipalités de type A. Les types diffèrent en termes de population et en termes de formes de gouvernement qu'ils peuvent adopter. Vermont Au Vermont, les villages sont nommés communautés situées dans les limites d'une ville légalement établie. Les villages peuvent être constitués en société ou non. Washington Dans l’État de Washington, il n’existe pas de définition légale d’un village. Les municipalités locales sont classées en villes de première classe, villes de seconde classe et villes (également appelées villes de quatrième classe), avec des pouvoirs de gouvernement progressivement réduits, en fonction de la population au moment de la constitution. Familièrement, certaines zones sont appelées villages, comme le Village de la Ville des Beaux-Arts. Virginie occidentale En Virginie occidentale, les villes et villages sont des municipalités de classe IV, c'est-à-dire comptant 2 000 habitants ou moins. Wisconsin Dans le Wisconsin, les villes et les villages se trouvent tous deux en dehors de la zone d'une ville. Les villes et les villages diffèrent en termes de population et de densité de population requise pour leur incorporation.

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Combien de présidents américains ont été destitués ?

Deux

Le président des États-Unis d'Amérique (POTUS) est le chef d'État et chef du gouvernement élu des États-Unis. Le président dirige le pouvoir exécutif du gouvernement fédéral et est le commandant en chef des forces armées américaines. Le président des États-Unis est considéré comme l’une des personnes les plus puissantes du monde, à la tête de la seule superpuissance mondiale contemporaine. Le rôle consiste notamment à être le commandant en chef de l'armée la plus coûteuse du monde, dotée du plus grand arsenal nucléaire, et à diriger le pays doté de la plus grande économie en termes de PIB réel et nominal. La fonction présidentielle détient un pouvoir dur et doux important, tant aux États-Unis qu’à l’étranger. L'article II de la Constitution américaine confère le pouvoir exécutif des États-Unis au président. Ce pouvoir comprend l'exécution de la loi fédérale, ainsi que la responsabilité de nommer les responsables fédéraux de l'exécutif, de la diplomatie, de la réglementation et de la justice, ainsi que de conclure des traités avec des puissances étrangères avec l'avis et le consentement du Sénat. Le président est en outre habilité à accorder des grâces et des sursis fédéraux, ainsi qu'à convoquer et ajourner l'une ou les deux chambres du Congrès dans des circonstances extraordinaires. Le président est en grande partie chargé de dicter le programme législatif du parti auquel il est inscrit. Le président dirige également la politique étrangère et intérieure des États-Unis. Depuis la création des États-Unis, le pouvoir du président et du gouvernement fédéral s’est considérablement accru. Le président est élu indirectement par le peuple par le biais du collège électoral pour un mandat de quatre ans et est l'un des deux seuls officiers fédéraux élus au niveau national, l'autre étant le vice-président des États-Unis. Le vingt-deuxième amendement, adopté en 1951, interdit à quiconque d'être élu à la présidence pour un troisième mandat complet. Il interdit également à une personne d'être élue à la présidence plus d'une fois si elle a déjà occupé le poste de président, ou de président par intérim, pendant plus de deux ans du mandat d'une autre personne en tant que président. Au total, 43 personnes ont exercé 44 présidences (en comptant séparément les deux mandats non consécutifs de Cleveland) s'étendant sur 56 mandats complets de quatre ans. Le 20 janvier 2009, Barack Obama est devenu le 44e et actuel président. Le 6 novembre 2012, il a été réélu et exerce actuellement son 57e mandat. La prochaine élection présidentielle est prévue pour le 8 novembre 2016 ; le 20 janvier 2017, le président nouvellement élu prendra ses fonctions. Origine En 1776, les Treize Colonies, agissant par l’intermédiaire du Deuxième Congrès Continental, ont déclaré leur indépendance politique de la Grande-Bretagne pendant la Révolution américaine. Les nouveaux États, bien qu’indépendants les uns des autres en tant qu’États-nations, reconnaissaient la nécessité de coordonner étroitement leurs efforts contre les Britanniques. Désireux d'éviter tout ce qui ressemblait de loin à une monarchie, le Congrès a négocié les articles de la Confédération pour établir une alliance faible entre les États. En tant qu'autorité centrale, le Congrès, en vertu des Articles, était dépourvu de tout pouvoir législatif ; il pouvait prendre ses propres résolutions, déterminations et règlements, mais pas de lois, ni de taxes ou de réglementations commerciales locales opposables aux citoyens. Cette conception institutionnelle reflétait la conception selon laquelle les Américains pensaient que le système britannique déchu de la Couronne et du Parlement aurait dû fonctionner par rapport à la domination royale : un organe de surveillance des affaires qui concernaient l'empire tout entier. Hors de toute monarchie, les États ont attribué certaines prérogatives autrefois royales (par exemple, faire la guerre, recevoir des ambassadeurs, etc.) au Congrès, tout en hébergeant individuellement le reste au sein de leurs propres gouvernements d'État respectifs. Ce n'est qu'après que tous les États se sont mis d'accord sur une résolution réglant les revendications territoriales concurrentes de l'Ouest que les articles sont entrés en vigueur le 1er mars 1781, lorsque le Maryland est devenu le dernier État à les ratifier. En 1783, le Traité de Paris assure l'indépendance de chacune des anciennes colonies. La paix étant proche, les États se tournèrent chacun vers leurs propres affaires intérieures. En 1786, les Américains trouvèrent leurs frontières continentales assiégées et faibles, leurs économies respectives en crise alors que les États voisins agitaient les rivalités commerciales les uns avec les autres, voyaient leurs devises fortes affluer sur les marchés étrangers pour payer les importations, leur commerce méditerranéen la proie des pirates nord-africains, et leurs dettes de guerre révolutionnaire financées par l’étranger, impayées et portant intérêts. Des troubles civils et politiques menaçaient. Après la résolution réussie des différends commerciaux et de pêche entre la Virginie et le Maryland lors de la conférence de Mount Vernon en 1785, la Virginie a appelé à une conférence commerciale entre tous les États, prévue pour septembre 1786 à Annapolis, dans le Maryland, dans le but de résoudre les conflits interétatiques de plus grande envergure. antagonismes commerciaux. Lorsque la convention échoua faute de participation en raison des suspicions de la plupart des autres États, les délégués d'Annapolis appelèrent à une convention pour proposer des révisions aux articles, qui se tiendrait au printemps prochain à Philadelphie. Les perspectives pour la prochaine convention semblaient sombres jusqu'à ce que James Madison et Edmund Randolph réussissent à obtenir la présence de George Washington à Philadelphie en tant que délégué pour la Virginie. Lorsque la Convention constitutionnelle s'est réunie en mai 1787, les 12 délégations d'État présentes (le Rhode Island n'a pas envoyé de délégués) ont apporté avec elles une expérience accumulée sur un ensemble diversifié d'arrangements institutionnels entre les pouvoirs législatif et exécutif au sein de leurs gouvernements d'État respectifs. La plupart des États ont maintenu un pouvoir exécutif faible, sans veto ni pouvoir de nomination, élu chaque année par le corps législatif pour un seul mandat, partageant le pouvoir avec un conseil exécutif et contré par un corps législatif fort. New York offrait la plus grande exception, avec un gouverneur unitaire fort avec droit de veto et pouvoir de nomination, élu pour un mandat de trois ans et rééligible pour un nombre indéfini de mandats par la suite. C’est grâce aux négociations à huis clos de Philadelphie que la présidence inscrite dans la Constitution américaine a émergé. Pouvoirs et devoirs Rôle législatif de l'article I Le premier pouvoir que la Constitution confère au président est le veto. La clause de présentation exige que tout projet de loi adopté par le Congrès soit présenté au président avant de pouvoir devenir loi. Une fois le projet de loi présenté, le président dispose de trois options : # Signer la législation ; le projet de loi devient alors loi. # opposer son veto à la législation et la renvoyer au Congrès, en exprimant ses éventuelles objections ; le projet de loi ne devient pas loi, à moins que chaque chambre du Congrès ne vote pour annuler le veto à la majorité des deux tiers. # Ne pas agir. Dans ce cas, le président ne signe ni n’oppose son veto à la législation. Au bout de 10 jours, sans compter les dimanches, deux issues possibles se dessinent : #* Si le Congrès est toujours convoqué, le projet de loi devient loi. #* Si le Congrès s'est ajourné, empêchant ainsi le retour de la législation, le projet de loi ne devient pas loi. Ce dernier résultat est connu sous le nom de veto de poche. En 1996, le Congrès a tenté de renforcer le pouvoir de veto du président avec le Line Item Veto Act. La législation autorise le président à signer tout projet de loi de dépenses tout en supprimant simultanément certains postes de dépenses du projet de loi, en particulier toute nouvelle dépense, tout montant de dépense discrétionnaire ou tout nouvel avantage fiscal limité. Le Congrès pourrait alors revoir ce point particulier. Si le président opposait son veto à la nouvelle législation, le Congrès pourrait annuler ce veto par ses moyens ordinaires, un vote à la majorité des deux tiers dans les deux chambres. Dans l'affaire Clinton c. Ville de New York, la Cour suprême des États-Unis a jugé inconstitutionnelle une telle modification législative du droit de veto. Pouvoirs exécutifs de l'article II Pouvoirs de guerre et des affaires étrangères Le plus important de tous les pouvoirs présidentiels est peut-être le commandement des forces armées américaines en tant que commandant en chef. Même si le pouvoir de déclarer la guerre est constitutionnellement conféré au Congrès, le président a la responsabilité ultime de la direction et de la disposition de l'armée. Le commandement opérationnel actuel des forces armées (appartenant au ministère de la Défense) est normalement exercé par l'intermédiaire du secrétaire à la Défense, avec l'assistance du président des chefs d'état-major interarmées, auprès des commandements des combattants, comme indiqué dans le décret présidentiel approuvé. Plan de commandement unifié (UCP). Les rédacteurs de la Constitution ont pris soin de limiter les pouvoirs du président en matière militaire ; Alexander Hamilton l’explique dans le Federalist n°69 : le Congrès, conformément à la résolution sur les pouvoirs de guerre, doit autoriser tout déploiement de troupes d’une durée supérieure à 60 jours, bien que ce processus repose sur des mécanismes de déclenchement qui n’ont jamais été utilisés, ce qui le rend inefficace. De plus, le Congrès constitue un frein au pouvoir militaire présidentiel grâce à son contrôle sur les dépenses et la réglementation militaires. Alors qu'historiquement, les présidents ont lancé le processus d'entrée en guerre, les critiques ont accusé plusieurs conflits dans lesquels les présidents n'ont pas obtenu de déclarations officielles, notamment l'intervention militaire de Theodore Roosevelt au Panama en 1903, la guerre de Corée, la guerre du Vietnam et les invasions. de Grenade en 1983 et du Panama en 1990. Aux côtés des forces armées, le président dirige également la politique étrangère américaine. Par l'intermédiaire du Département d'État et du Département de la Défense, le président est responsable de la protection des Américains à l'étranger et des ressortissants étrangers aux États-Unis. Le président décide de reconnaître ou non de nouvelles nations et de nouveaux gouvernements, et négocie des traités avec d'autres nations, qui deviennent contraignants pour les États-Unis lorsqu'ils sont approuvés par les deux tiers des voix du Sénat. Bien que cela ne soit pas prévu par la Constitution, les présidents ont aussi parfois recours à des « accords exécutifs » dans les relations extérieures. Ces accords portent fréquemment sur des choix de politique administrative relevant du pouvoir exécutif ; par exemple, la mesure dans laquelle l'un ou l'autre pays présente une présence armée dans une zone donnée, la manière dont chaque pays appliquera les traités sur le droit d'auteur ou la manière dont chaque pays traitera le courrier étranger. Cependant, le XXe siècle a été témoin d’une vaste expansion du recours aux accords exécutifs, et les critiques ont contesté l’ampleur de ce recours en supplantant le processus de traité et en supprimant les freins et contrepoids constitutionnellement prescrits sur l’exécutif dans les relations étrangères. Les partisans rétorquent que les accords offrent une solution pragmatique lorsque le besoin d’une action rapide, secrète et/ou concertée se fait sentir. Pouvoirs administratifs Le président est le chef du pouvoir exécutif du gouvernement fédéral et est tenu par la Constitution de « veiller à ce que les lois soient fidèlement exécutées ». Le pouvoir exécutif compte plus de quatre millions d’employés, dont des militaires. Les présidents procèdent à de nombreuses nominations au sein du pouvoir exécutif : un nouveau président peut en nommer jusqu'à 6 000 avant de prendre ses fonctions et 8 000 de plus pendant son mandat. Les ambassadeurs, membres du Cabinet et autres agents fédéraux sont tous nommés par un président avec « l'avis et le consentement » de la majorité du Sénat. Lorsque le Sénat est en vacances pendant au moins dix jours, le président peut procéder à des nominations pour les vacances. Les nominations pour les vacances sont temporaires et expirent à la fin de la prochaine session du Sénat. Le pouvoir d’un président de licencier des responsables exécutifs est depuis longtemps une question politique controversée. En règle générale, un président peut révoquer à sa guise les fonctionnaires purement exécutifs. Cependant, le Congrès peut restreindre et restreindre le pouvoir d'un président de licencier les commissaires des agences de régulation indépendantes et certains dirigeants exécutifs inférieurs par la loi. Le président possède en outre la capacité de diriger une grande partie du pouvoir exécutif par le biais de décrets fondés sur la loi fédérale ou sur un pouvoir exécutif constitutionnellement accordé. Les décrets sont révisables par les tribunaux fédéraux et peuvent être remplacés par une législation fédérale. Pour gérer la bureaucratie fédérale croissante, les présidents se sont progressivement entourés de plusieurs niveaux de personnel, qui ont finalement été organisés au sein du bureau exécutif du président des États-Unis. Au sein du bureau exécutif, la couche la plus interne des collaborateurs du président (et leurs assistants) se trouve au bureau de la Maison Blanche. Pouvoirs juridiques Le président a également le pouvoir de nommer les juges fédéraux, notamment les membres des cours d'appel des États-Unis et de la Cour suprême des États-Unis. Cependant, ces nominations nécessitent la confirmation du Sénat. Obtenir l’approbation du Sénat peut constituer un obstacle majeur pour les présidents qui souhaitent orienter le système judiciaire fédéral vers une position idéologique particulière. Lorsqu’ils nomment des juges dans les tribunaux de district des États-Unis, les présidents respectent souvent la longue tradition de courtoisie sénatoriale. Les présidents peuvent également accorder des grâces et des sursis, comme cela se fait souvent juste avant la fin d'un mandat présidentiel, non sans controverse. Historiquement, deux doctrines concernant le pouvoir exécutif se sont développées et permettent au président d'exercer le pouvoir exécutif avec un certain degré d'autonomie. Le premier est le privilège exécutif, qui permet au président de ne pas divulguer toute communication faite directement au président dans l'exercice de ses fonctions exécutives. George Washington a invoqué pour la première fois le privilège lorsque le Congrès a demandé à voir les notes du juge en chef John Jay sur une négociation de traité impopulaire avec la Grande-Bretagne. Bien qu’elle ne soit pas inscrite dans la Constitution ou dans toute autre loi, l’action de Washington a créé un précédent pour ce privilège. Lorsque Richard Nixon a tenté d'utiliser le privilège exécutif comme raison pour ne pas remettre au Congrès les preuves assignées à comparaître lors du scandale du Watergate, la Cour suprême a statué dans l'affaire États-Unis c. Nixon, que le privilège exécutif ne s'appliquait pas dans les cas où un président tentait de éviter des poursuites pénales. Lorsque le président Bill Clinton a tenté d'utiliser le privilège exécutif concernant le scandale Lewinsky, la Cour suprême a statué dans l'affaire Clinton contre Jones, que ce privilège ne pouvait pas non plus être utilisé dans des poursuites civiles. Ces affaires ont établi un précédent juridique selon lequel le privilège exécutif est valide, même si l'étendue exacte de ce privilège n'a pas encore été clairement définie. De plus, les tribunaux fédéraux ont permis à ce privilège de rayonner vers l’extérieur et de protéger d’autres employés du pouvoir exécutif, mais ont affaibli cette protection pour les communications du pouvoir exécutif qui n’impliquent pas le président. Le privilège des secrets d’État permet au président et au pouvoir exécutif de dissimuler des informations ou des documents lors de procédures judiciaires si une telle divulgation risque de nuire à la sécurité nationale. Un précédent en faveur de ce privilège est apparu au début du XIXe siècle lorsque Thomas Jefferson a refusé de divulguer des documents militaires lors du procès pour trahison d'Aaron Burr et de nouveau dans l'affaire Totten c. États-Unis, lorsque la Cour suprême a rejeté une affaire intentée par un ancien espion de l'Union. Cependant, ce privilège n'a pas été formellement reconnu par la Cour suprême des États-Unis jusqu'à l'affaire United States v. Reynolds, où il a été considéré comme un privilège de preuve de common law. Avant les attentats du 11 septembre, le recours à ce privilège était rare, mais de plus en plus fréquent. Depuis 2001, le gouvernement a fait valoir ce privilège dans un plus grand nombre de cas et à des stades antérieurs du litige, entraînant ainsi dans certains cas le rejet des poursuites avant d'avoir atteint le fond des réclamations, comme dans la décision du neuvième circuit dans l'affaire Mohamed c. Jeppesen Dataplan, Inc. Les critiques du privilège affirment que son utilisation est devenue un outil permettant au gouvernement de dissimuler des actions gouvernementales illégales ou embarrassantes. Facilitateur législatif La clause d'inéligibilité de la Constitution empêche le président (et tous les autres dirigeants) d'être simultanément membre du Congrès. Par conséquent, le président ne peut pas présenter directement des propositions législatives pour examen au Congrès. Cependant, le président peut jouer un rôle indirect dans l'élaboration de la législation, en particulier si son parti politique détient la majorité dans l'une ou les deux chambres du Congrès. Par exemple, le président ou d'autres responsables du pouvoir exécutif peuvent rédiger un projet de loi, puis demander aux sénateurs ou aux représentants de présenter ces projets au Congrès. Le président peut influencer davantage le pouvoir législatif par le biais de rapports périodiques mandatés par la Constitution au Congrès. Ces rapports peuvent être écrits ou oraux, mais sont aujourd'hui présentés sous forme de discours sur l'état de l'Union, qui présente souvent les propositions législatives du président pour l'année à venir. De plus, le président peut tenter de convaincre le Congrès de modifier la législation proposée en menaçant d'y opposer son veto à moins que les modifications demandées ne soient apportées. Au XXe siècle, les critiques ont commencé à accuser trop de pouvoirs législatifs et budgétaires de tomber entre les mains de présidents qui devraient appartenir au Congrès. En tant que chef du pouvoir exécutif, les présidents contrôlent un large éventail d’agences qui peuvent émettre des réglementations avec peu de contrôle de la part du Congrès. Un critique a accusé les présidents de nommer une « armée virtuelle de « tsars » – chacun n’ayant aucun compte à rendre au Congrès, mais chargé de diriger les efforts politiques majeurs pour la Maison Blanche ». Les présidents ont été critiqués pour avoir fait des déclarations lors de la signature d'une loi du Congrès sur la façon dont ils comprennent un projet de loi ou envisagent de l'exécuter. Cette pratique a été critiquée par l'American Bar Association comme étant inconstitutionnelle. Le commentateur conservateur George Will a parlé d'un « pouvoir exécutif de plus en plus gonflé » et de « l'éclipse du Congrès ». Selon l'article II, section 3, clause 2 de la Constitution, le président peut convoquer l'une ou les deux chambres du Congrès. Si les deux chambres ne parviennent pas à s'entendre sur une date d'ajournement, le président peut fixer une date d'ajournement du Congrès. Rôles cérémoniels En tant que chef de l’État, le président peut respecter les traditions établies par les présidents précédents. William Howard Taft a lancé la tradition de lancer le premier lancer de cérémonie en 1910 au Griffith Stadium, à Washington, D.C., le jour de l'ouverture des sénateurs de Washington. Tous les présidents depuis Taft, à l'exception de Jimmy Carter, ont lancé au moins un premier ballon ou lancer de cérémonie pour la journée d'ouverture, le All-Star Game ou les World Series, généralement en grande pompe. Le président des États-Unis est président d'honneur des Boy Scouts of America depuis la fondation de l'organisation. D'autres traditions présidentielles sont associées aux fêtes américaines. Rutherford B. Hayes a lancé en 1878 le premier roulage d'œufs à la Maison Blanche pour les enfants de la région. À partir de 1947, sous l'administration Harry S. Truman, chaque année de Thanksgiving, le président reçoit une dinde domestique vivante lors de la présentation annuelle de la dinde de Thanksgiving nationale qui a lieu à la Maison Blanche. Depuis 1989, date à laquelle George H. W. Bush a officialisé la coutume de « pardonner » la dinde, la dinde a été emmenée dans une ferme où elle vivra le reste de sa vie naturelle. Les traditions présidentielles impliquent également le rôle du président en tant que chef du gouvernement. De nombreux présidents sortants depuis James Buchanan donnent traditionnellement des conseils à leur successeur lors de la transition présidentielle. Ronald Reagan et ses successeurs ont également laissé un message privé sur le bureau du bureau ovale le jour de l'investiture du nouveau président. Lors d'une visite d'État d'un chef d'État étranger, le président organise généralement une cérémonie d'arrivée d'État sur la pelouse sud, une coutume lancée par John F. Kennedy en 1961. Elle est suivie d'un dîner d'État offert par le président qui a lieu dans la salle à manger d'État plus tard dans la soirée. La présidence moderne considère le président comme l’une des principales célébrités du pays. Certains soutiennent que les images de la présidence ont tendance à être manipulées par les responsables des relations publiques de l'administration ainsi que par les présidents eux-mêmes. Un critique a décrit la présidence comme un « leadership faisant la propagande » qui exerce un « pouvoir fascinant autour du bureau ». Les responsables des relations publiques de l'administration ont organisé des séances de photos soigneusement conçues de présidents souriants avec des foules souriantes devant les caméras de télévision. Un critique a écrit que l'image de John F. Kennedy était décrite comme étant soigneusement encadrée « avec de riches détails » qui « s'appuyaient sur le pouvoir du mythe » concernant l'incident du PT 109 et a écrit que Kennedy comprenait comment utiliser les images pour promouvoir ses ambitions présidentielles. En conséquence, certains commentateurs politiques ont estimé que les électeurs américains ont des attentes irréalistes à l'égard des présidents : les électeurs s'attendent à ce qu'un président « dirige l'économie, vainc les ennemis, dirige le monde libre, réconforte les victimes de la tornade, guérisse l'âme nationale et protège les emprunteurs du crédit caché. -frais de carte." Critiques de l'évolution de la présidence La plupart des pères fondateurs de la nation s'attendaient à ce que le Congrès, qui était la première branche du gouvernement décrite dans la Constitution, soit la branche dominante du gouvernement ; ils ne s’attendaient pas à un exécutif fort. Cependant, le pouvoir présidentiel a évolué au fil du temps, ce qui a donné lieu à des affirmations selon lesquelles la présidence moderne est devenue trop puissante, incontrôlée, déséquilibrée et de nature « monarchiste ». La critique Dana D. Nelson estime que les présidents des trente dernières années ont œuvré en faveur d'un « contrôle présidentiel indivis du pouvoir exécutif et de ses agences ». Elle critique les partisans de l'exécutif unitaire pour avoir élargi « les nombreux pouvoirs exécutifs incontrôlables existants – tels que les décrets, les décrets, les mémorandums, les proclamations, les directives de sécurité nationale et les déclarations de signature législatives – qui permettent déjà aux présidents d'adopter une grande partie de la politique étrangère et intérieure. sans aide, ingérence ou consentement du Congrès. Le militant Bill Wilson a estimé que la présidence élargie était « la plus grande menace jamais vue pour la liberté individuelle et le régime démocratique ». Processus de sélection Admissibilité L'article II, section 1, clause 5 de la Constitution fixe les qualifications suivantes pour exercer la présidence : * être un citoyen américain de naissance ; les citoyens américains nés à l'étranger qui remplissaient les conditions d'âge et de résidence au moment de l'adoption de la Constitution étaient également éligibles à la présidence. Cependant, cette allocation est depuis devenue obsolète. * être âgé d'au moins trente-cinq ans ; * être résident des États-Unis depuis au moins quatorze ans. Le douzième amendement interdit à toute personne inéligible au poste de président de devenir vice-président. Une personne qui répond aux qualifications ci-dessus est toujours inhabile à occuper le poste de président dans l'une des conditions suivantes : * En vertu du vingt-deuxième amendement, personne ne peut être élu président plus de deux fois. L'amendement précise également que si une personne éligible exerce les fonctions de président ou de président par intérim pendant plus de deux ans d'un mandat pour lequel une autre personne éligible a été élue président, la première ne peut être élue président qu'une seule fois. Les chercheurs ne sont pas d'accord sur la question de savoir si une personne exclue par le vingt-deuxième amendement d'être élue présidente est également empêchée d'être vice-présidente. * En vertu de l'article I, section 3, clause 7, en cas de condamnation dans des affaires de destitution, le Sénat a la possibilité de disqualifier les personnes reconnues coupables d'exercer des fonctions fédérales, y compris celles de président. * En vertu de l'article 3 du quatorzième amendement, aucune personne ayant prêté serment de soutenir la Constitution et s'étant ensuite rebellée contre les États-Unis ne peut devenir président. Toutefois, cette disqualification peut être levée par un vote des deux tiers de chaque chambre du Congrès. Campagnes et nomination La campagne présidentielle moderne commence avant les élections primaires, que les deux principaux partis politiques utilisent pour vider le champ des candidats avant leurs conventions nationales de nomination, où le candidat le plus vainqueur est nommé candidat du parti à la présidence. Généralement, le candidat du parti à la présidentielle choisit un candidat à la vice-présidence, et ce choix est approuvé sans discussion par la convention. La profession antérieure la plus courante des présidents américains est celle d’avocat. Les candidats participent à des débats télévisés à l'échelle nationale et, bien que les débats soient généralement limités aux candidats démocrates et républicains, des candidats tiers peuvent être invités, comme Ross Perot lors des débats de 1992. Les candidats font campagne à travers le pays pour expliquer leurs points de vue, convaincre les électeurs et solliciter des contributions. Une grande partie du processus électoral moderne consiste à remporter des États charnières grâce à des visites fréquentes et à des campagnes publicitaires dans les médias de masse. Élection et serment Le président est élu au suffrage indirect. Un certain nombre d'électeurs, collectivement connus sous le nom de Collège électoral, choisissent officiellement le président. Le jour du scrutin, les électeurs de chacun des États et du District de Columbia ont voté pour ces électeurs. Chaque État se voit attribuer un nombre d’électeurs égal à la taille de sa délégation dans les deux chambres du Congrès réunies. Généralement, le ticket qui remporte le plus de voix dans un État remporte tous les votes électoraux de cet État et voit donc sa liste d'électeurs choisie pour voter au Collège électoral. La liste électorale gagnante se réunit dans la capitale de l'État le premier lundi après le deuxième mercredi de décembre, environ six semaines après l'élection, pour voter. Ils envoient ensuite un compte rendu de ce vote au Congrès. Le vote des électeurs est ouvert par le vice-président en exercice – agissant en qualité de président du Sénat – et lu à haute voix lors d'une session conjointe du nouveau Congrès, qui a été élu en même temps que le président. Conformément au vingtième amendement, le mandat du président commence à midi le 20 janvier de l'année suivant l'élection. Cette date, connue sous le nom de Jour d'Inauguration, marque le début des mandats de quatre ans du président et du vice-président. Avant d'exercer les pouvoirs de sa fonction, un président est constitutionnellement tenu de prêter le serment présidentiel : Bien que cela ne soit pas obligatoire, les présidents ont traditionnellement tenu une Bible dans la main tout en prêtant serment et ont ajouté : « Alors, aide-moi, Dieu ! jusqu'à la fin du serment. En outre, bien que le serment puisse être administré par toute personne autorisée par la loi à faire prêter serment, les présidents prêtent traditionnellement serment par le juge en chef des États-Unis. Mandat et limites de mandat La durée du mandat du président et du vice-président est de quatre ans. George Washington, le premier président, a créé un précédent officieux en ne remplissant que deux mandats, que les présidents suivants ont suivis jusqu'en 1940. Avant Franklin D. Roosevelt, les tentatives d'un troisième mandat étaient encouragées par les partisans d'Ulysses S. Grant et de Theodore Roosevelt ; aucune de ces tentatives n’a réussi. En 1940, Franklin D. Roosevelt a refusé de briguer un troisième mandat, mais a permis à son parti politique de le « désigner » comme candidat à la présidentielle et a ensuite été élu pour un troisième mandat. En 1941, les États-Unis sont entrés dans la Seconde Guerre mondiale, ce qui a conduit les électeurs à élire Roosevelt pour un quatrième mandat en 1944. Mais Roosevelt est décédé seulement 82 jours après avoir pris ses fonctions pour un quatrième mandat, le 12 avril 1945. Après la guerre, et en réponse à l'élection de Roosevelt pour les troisième et quatrième mandats, le vingt-deuxième amendement fut adopté. L'amendement interdit à quiconque d'être élu président plus de deux fois, ou une fois si cette personne a accompli plus de la moitié du mandat d'un autre président. Harry S. Truman, président au moment de l'adoption de cet amendement, fut exempté de ses limitations et brigua brièvement un troisième (un deuxième mandat complet) avant de se retirer des élections de 1952. Depuis l'adoption de l'amendement, quatre présidents ont accompli deux mandats complets : Dwight D. Eisenhower, Ronald Reagan, Bill Clinton et George W. Bush. Barack Obama a été élu pour un second mandat et achèvera son mandat le 20 janvier 2017, s'il ne décède pas ou ne démissionne pas avant cette date. Jimmy Carter et George H. W. Bush ont brigué un second mandat, mais ont été vaincus. Richard Nixon a été élu pour un second mandat, mais a démissionné avant de le terminer. Lyndon B. Johnson était le seul président en vertu de l'amendement à être éligible pour remplir plus de deux mandats au total, après avoir servi seulement quatorze mois après l'assassinat de John F. Kennedy. Cependant, Johnson s'est retiré de la Primaire démocrate de 1968, surprenant de nombreux Américains. Gerald Ford a brigué un mandat complet, après avoir purgé les deux dernières années et cinq mois du deuxième mandat de Nixon, mais n'a pas été élu. Poste vacant ou handicap Des vacances au poste de Président peuvent survenir dans plusieurs circonstances possibles : décès, démission et destitution. L'article II, section 4 de la Constitution autorise la Chambre des représentants à destituer de hauts fonctionnaires fédéraux, y compris le président, pour « trahison, corruption ou autres crimes et délits graves ». L'article I, section 3, clause 6 donne au Sénat le pouvoir de révoquer les fonctionnaires mis en accusation, moyennant un vote des deux tiers pour les condamner. La Chambre a jusqu'à présent mis en accusation deux présidents : Andrew Johnson en 1868 et Bill Clinton en 1998. Aucun des deux n'a été condamné par le Sénat ; cependant, Johnson a été acquitté par une seule voix. En vertu de l'article 3 du vingt-cinquième amendement, le président peut transférer les pouvoirs et fonctions présidentielles au vice-président, qui devient alors président par intérim, en transmettant une déclaration au président de la Chambre et au président pro tempore du Sénat indiquant le raisons du transfert. Le président reprend l'exercice des pouvoirs et devoirs présidentiels après avoir transmis à ces deux responsables une déclaration écrite constatant cette reprise. Ce transfert de pouvoir peut avoir lieu pour toute raison que le président juge appropriée ; en 2002, puis à nouveau en 2007, le président George W. Bush a brièvement transféré le pouvoir présidentiel au vice-président Dick Cheney. Dans les deux cas, cela a été fait pour accommoder une procédure médicale qui nécessitait que Bush soit mis sous sédation ; à chaque fois, Bush a repris ses fonctions plus tard le même jour. En vertu de l'article 4 du vingt-cinquième amendement, le vice-président, en conjonction avec une majorité du Cabinet, peut transférer les pouvoirs et fonctions présidentiels du président au vice-président en transmettant une déclaration écrite au président de la Chambre et au président pro tempore du Sénat que le président est incapable de s'acquitter de ses pouvoirs et devoirs présidentiels. Si cela se produit, le vice-président assumera les pouvoirs et fonctions présidentiels en tant que président par intérim ; cependant, le président peut déclarer qu'une telle incapacité n'existe pas et reprendre l'exercice des pouvoirs et devoirs présidentiels. Si le vice-président et le Cabinet contestent cette affirmation, il appartient au Congrès, qui doit se réunir dans les deux jours s'il n'est pas déjà en session, de décider du bien-fondé de la réclamation. La Constitution des États-Unis mentionne la démission du président, mais ne réglemente pas sa forme ni les conditions de sa validité. Conformément à la loi fédérale, la seule preuve valable de la démission du président est un instrument écrit à cet effet, signé par le président et remis au bureau du secrétaire d'État. Cela ne s’est produit qu’une seule fois, lorsque Richard Nixon a remis une lettre à Henry Kissinger dans ce sens. L'article 1 du vingt-cinquième amendement stipule que le vice-président devient président en cas de destitution, de décès ou de démission du président précédent. La loi sur la succession présidentielle de 1947 prévoit que si les postes de président et de vice-président sont vacants ou occupés par une personne handicapée, le prochain officier dans la ligne de succession présidentielle, le président de la Chambre, devient président par intérim. La ligne s'étend ensuite au président pro tempore du Sénat, suivi de tous les membres du Cabinet. Ces personnes doivent remplir toutes les conditions d'éligibilité au poste de président pour pouvoir devenir président par intérim ; les personnes inéligibles sont ignorées. Il n'y a jamais eu d'élection spéciale pour le poste de président. Compensation Depuis 2001, le président gagne un salaire annuel de 400 000 $, ainsi qu'un compte de dépenses annuel de 50 000 $, un compte de voyage non imposable de 100 000 $ et 19 000 $ pour ses divertissements. La plus récente augmentation de salaire a été approuvée par le Congrès et le président Bill Clinton en 1999 et est entrée en vigueur en 2001. La Maison Blanche à Washington, D.C., sert de lieu de résidence officielle du président. Outre l'accès au personnel de la Maison Blanche, les installations dont dispose le président comprennent des soins médicaux, des loisirs, des services d'entretien ménager et de sécurité. Le gouvernement finance les dîners d'État et autres réceptions officielles, mais le président paie le nettoyage à sec et la nourriture du personnel, de la famille et des invités ; la facture alimentaire élevée surprend souvent les nouveaux résidents. L'installation de soutien naval Thurmont, populairement connue sous le nom de Camp David, est un camp militaire basé en montagne dans le comté de Frederick, Maryland, utilisé comme retraite de campagne et pour la protection d'alerte élevée du président et du gu

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De quel pays d'Amérique du Sud Arturo Frondizi est-il devenu président en mai 1958 ?

Argentine

Arturo Frondizi Ercoli, GCMG (28 octobre 1908 - 18 avril 1995) était un homme politique et avocat argentin qui a été président de l'Argentine entre le 1er mai 1958 et le 29 mars 1962 pour l'Union civique radicale intransigeante, qu'il a dirigé jusqu'en 1986. Dans le cadre de son programme de « développementalisme », il a encouragé l'augmentation des investissements étrangers dans l'industrie lourde, y compris la production de véhicules automobiles ; a rendu le pays autosuffisant en matière de production pétrolière et a augmenté les dépenses publiques en prêts pour encourager les entreprises et développer les infrastructures d'énergie électrique. C'était un professeur de droit qui est devenu actif dans la politique de gauche dès sa jeunesse, rejoignant l'Union Civique Radicale (UCR). Il a été élu pour la première fois à la Chambre des députés argentine en 1946. Dans les années 1950, il a fondé l'Union civique radicale intransigeante. Il a été élu à la suite du coup d'État militaire qui a renversé Juan Perón, puis destitué par un coup d'État en 1962. Première vie et éducation Frondizi est né à Paso de los Libres, province de Corrientes ; à Isabel (née Ercoli) et Giulio Frondizi, immigrants italiens de la région de l'Ombrie. Ses frères comprenaient : Silvio, devenu professeur de droit à l'Université de Buenos Aires (UBA) et assassiné en 1974 par le Triple A, et Risieri, devenu philosophe et recteur de l'Université de Buenos Aires. La famille a déménagé à Concepcion, en Uruguay en 1912, et en 1923 à Buenos Aires. [http://www.elhistoriador.com.ar/biographies/f/frondizi.php Pigna, Felipe. "Arturo Frondizi", L'historien] Frondizi est diplômé de la faculté de droit de l'UBA avec distinction en 1930. Il est entré en politique à la suite du coup d'État contre le président Hipólito Yrigoyen, chef de longue date de l'UCR centriste et premier président argentin élu au suffrage universel (masculin). Arrêté en 1931, après sa prison, il devint rédacteur en chef d'un certain nombre de revues orientées vers l'UCR et rejoignit officiellement le parti l'année suivante. Il a obtenu un juris doctor en 1932. En juillet de la même année, il faisait partie de ceux qui ont prononcé l'éloge funèbre lors de la marche funèbre d'Yrigoyen. Son premier dossier en tant qu'avocat concernait la représentation de 300 prisonniers politiques détenus dans son Paso de los Libres natal pour leur soutien à l'UCR interdite. Frondizi a épousé l'ancienne Elena Luisa María Faggionato en 1933. Ils ont construit un chalet d'été en 1935 dans la station balnéaire alors isolée de Pinamar. Après la naissance en 1937 de leur fille Elena (leur unique enfant), les Frondizi nommèrent le chalet Elenita. Il a dirigé la Ligue argentine des droits de l'homme, la première organisation nationale de défense des droits de l'homme, dès sa fondation en 1936. En décembre de la même année, il a échappé de peu à une tentative d'assassinat alors qu'il s'adressait à une foule. Fonction politique Frondizi a rédigé une plate-forme alternative progressiste (la Déclaration d'Avellaneda de 1945) pour l'UCR avant les élections de février 1946. Il a été élu à la Chambre des députés argentine en 1946. Il a fondé la faction Mouvement d'intransigeance et de renouveau (MIR) de l'UCR et s'est présenté à la vice-présidence sur la liste UCR de Ricardo Balbín pour les élections de 1951. Ils ont perdu massivement face au président sortant, Juan Perón. Se séparant de Balbin, Frondizi forma une aile « intransigeante » de l'UCR. L'UCRI s'est séparée du plus conservateur et anti-péroniste Ricardo Balbín lors de la convention de l'UCR de 1956. À l’époque, les péronistes comprenaient un élément de gauche. Le gouvernement de Perón fut renversé par un coup d'État militaire en septembre 1955 et il s'exila au Paraguay. Avant les prochaines élections, le plus proche collaborateur de Frondizi, l'homme d'affaires Rogelio Frigerio, a obtenu l'aval de Perón en exil. Avec le soutien des électeurs interdits du Parti Justicialiste, l'UCRI remporta les élections de février 1958. (Le président sortant Pedro Aramburu a interdit le parti péroniste.) Présidence En tant que président, Frondizi a dû faire face à l'ingérence conservatrice et militaire dans une grande partie de la politique intérieure et internationale. En raison des problèmes économiques du pays et de la forte hausse des prix à la consommation, l'armée l'a contraint à imposer de sévères mesures d'austérité en 1959, ce qui a entraîné des troubles civils. Mieux à même de manœuvrer après la récession de 1959, Frondizi commença à voir les résultats de sa politique économique (connue sous le nom de desarrollismo – « développementalisme ») ; en 1961, il gagna le soutien d’une grande partie de l’importante classe moyenne du pays. Il a tenté de lever l'interdiction électorale du péronisme. En outre, il a rencontré Che Guevara et Fidel Castro pour les aider à arbitrer leur différend avec les États-Unis. Cela a conduit l’armée à retirer son soutien à son administration, qui s’opposait aux mouvements populistes de gauche et au communisme. À cette époque, la plupart des péronistes craignaient d’être associés à des personnalités de gauche et se rangaient du côté des militaires dans leur opposition à la gauche. La pression militaire sur Frondizi n'a pas cédé. Il a signé le plan Conintes en 1960, qui interdisait le communisme et suspendait les libertés civiles, mais il a évité de le mettre en œuvre. Frondizi a tenté de négocier une entente entre les États-Unis et Cuba lors d'une réunion secrète en août 1961 à la résidence de Quinta de Olivos avec l'envoyé cubain (et compatriote argentin) Che Guevara. L’armée a fait échouer tout futur pourparler et Frondizi a ensuite adopté une position neutre. En 1962, Frondizi lève l'interdiction du parti péroniste. Ils remportèrent des victoires significatives aux élections de mars 1962 : notamment Andrés Framini fut élu gouverneur de la province de Buenos Aires (la plus grande du pays). La nouvelle a déclenché une crise constitutionnelle (instigée par l'armée argentine). Frondizi, en tant que président, annula les résultats des élections, mais il fut destitué par un coup d'État le 29 mars 1962. Plan économique développementaliste Frondizi cherchait à renforcer l'économie en résolvant les principaux problèmes économiques qui hantaient l'Argentine au cours des vingt dernières années. Ceux-ci comprenaient l'insuffisance de la production pétrolière (60 % du pétrole devait être importé et 80 % de tout le pétrole était utilisé pour produire de l'électricité), une production d'acier inadéquate, le manque d'électricité et l'insuffisance et l'obsolescence des transports (en particulier les chemins de fer). . Il avait hérité des problèmes économiques du gouvernement Perón de 1946 à 1955, caractérisés par des déficits budgétaires dus aux énormes subventions ferroviaires durant cette période. Ces subventions coûtent au Trésor un million de dollars par jour. En outre, Péron avait utilisé une grande partie des 1,7 milliards de dollars de réserves budgétaires au moment de son élection pour nationaliser les différentes compagnies ferroviaires privées en les rachetant à des intérêts français et britanniques. Les entreprises nationalisées furent modernisées et agrandies. Les critiques affirment qu’elles ont entraîné une augmentation du nombre d’employés et une masse salariale gonflée qui ont depuis mis à rude épreuve les budgets nationaux. Frondizi a chargé l'économiste Rogelio Julio Frigerio d'élaborer un plan audacieux visant à rendre l'Argentine autosuffisante en véhicules automobiles et en pétrole, ainsi qu'à étendre rapidement les réseaux routiers et électriques semi-développés du pays. (Dans les années 1950, ces services desservaient moins de la moitié de la population et moins de 20 % dans le nord, plus pauvre). La vision économique de Frondizi s'écartait radicalement de la vision nationaliste de Perón. Pour obtenir un plus grand investissement dans le développement industriel, Frigerio a soutenu l'adoption de la loi sur les investissements étrangers. Cela offrait aux sociétés étrangères des incitations similaires à celles offertes aux sociétés locales. Il a créé le Département et la Commission des investissements étrangers, qui ont également été conçus pour donner aux investisseurs étrangers davantage de recours légaux lorsqu'ils opèrent dans le pays. Frigerio a appelé à l'expansion des prêts publics aux constructeurs d'habitations et à l'industrie locale, ainsi qu'aux travaux publics connexes. De telles mesures lui ont valu un large soutien de la part de l'importante classe moyenne argentine. L'investissement direct étranger, bien que concentré dans les secteurs pétrolier et automobile, s'est étendu à la fabrication d'appareils électroménagers et à d'autres industries. Sur le total investi en Argentine entre 1912 et 1975, 23 % ont été réalisés au cours des quatre années de Frondizi. Certaines de ses initiatives se sont heurtées à l'opposition de l'armée, dont les échelons supérieurs comprenaient des hommes issus des anciennes élites agricoles argentines. (Beaucoup étaient ultraconservateurs et avaient des attitudes racistes, antisémites et des liens fascistes bien documentés). Les généraux ont insisté pour qu'il nomme Álvaro Alsogaray, un entrepreneur de la défense, au bureau économique. Alsogaray a finalement imposé au président son « traitement de choc » d'austérité en décembre 1958. Cela a nécessité une forte dévaluation de la monnaie, une réduction des programmes de prêts, une réduction des subventions et d'autres programmes sociaux. Alsogaray est apparu à la télévision et, armé de diagrammes économiques, a déclaré que les Argentins « doivent passer l'hiver ». Tout l'Argentine ] En conséquence, les prix à la consommation ont doublé en moins d’un an (le pays était habitué à un taux d’augmentation de 20 à 30 %). Les salaires réels et les investissements des entreprises ont chuté d'environ 20 %. La récession de 1959 a permis à Frondizi de marginaliser Alsogaray au profit de Rogelio Frigerio, et le premier a finalement démissionné. Frigerio a relancé le prêt en souffrance, les travaux publics et les programmes sociaux. Bénéficiant de ses mesures antérieures, les constructeurs automobiles (dont la plupart étaient des filiales d'entreprises américaines et européennes en partenariat avec des investisseurs argentins) ont fait passer leur production de 30 000 unités en 1958 (60 % du marché) à 137 000 en 1961. L'Argentine a atteint l'autosuffisance en matière de production automobile. . La production de tracteurs est passée de 10 000 à 25 000 par an et la mécanisation accrue de l'agriculture a contribué à une augmentation marquée des exportations de produits agricoles après 1961.[http://www1.hcdn.gov.ar/proyxml/expediente.asp?fundamentos si&numexp2249-D-2007 "Homenage a Arturo Frondizi"], Cámara de Diputados de la Nación, 2007 ] Les filiales de constructeurs automobiles européens et américains ont été rejointes par des startups locales, notamment Siam di Tella, qui ont bénéficié d'une disponibilité accrue du crédit public.[http: //www.redcame.org.ar/index.php/came/noticia/1165 Cornide, Osvaldo. A 50 años de la asunción de Arturo Frondizi (50 ans après l'ascension d'Arturo Frondizi)], RedCame ] La production d’acier était prioritaire. Une entreprise d'État, la SOMISA, a été créée en juillet 1960 et a achevé la construction d'une aciérie à San Nicolás de los Arroyos. La production d'acier a triplé, passant à 700 000 tonnes (40 % du marché local), et la production de fonte, de 30 000 à 400 000 tonnes. Le segment du PIB le plus lié à la croissance industrielle, l'investissement en biens d'équipement (CGI), a considérablement augmenté pendant le mandat de Frondizi. Alors que l'économie globale a connu une croissance de 8 % entre 1958 et 1961 (dernière année complète de mandat de Frondizi), la valeur réelle de CGI a presque doublé. Pétrole L'exploitation par Frondizi des importantes réserves pétrolières de l'Argentine a été utilisée pour favoriser le nationalisme parmi les électeurs ainsi que pour renforcer l'économie. Lorsque Frondizi est arrivé au pouvoir en 1958, la production pétrolière n'avait pas augmenté de manière significative depuis que la Standard Oil, parfois abusive, avait été chassée dans les années 1930. Comme l’Argentine dépendait davantage des véhicules automobiles, les importations de pétrole ont drainé le pays de ses devises. La manière d’augmenter la production pétrolière était une question controversée dans les années 1940. L'UCR (Union Civique Radicale) était favorable à un monopole d'État, estimant nécessaire de contrôler les réserves pétrolières. Dans la Déclaration d'Avellaneda (une plate-forme commune soutenue par l'UCRP de Balbin – son aile de l'UCR – et l'UCRI de Frondizi), la nécessité de l'État d'investir dans l'exploration pétrolière et de rendre l'Argentine autosuffisante à court terme a été exprimée comme politique. Sur la base des objectifs de la Déclaration, Frondizi a justifié l'encouragement des investissements étrangers. La question a été vivement débattue au sein de son administration et aurait abouti à la démission du vice-président, Alejandro Gómez, à la fin de 1958. Frondizi a encouragé les investissements étrangers dans les secteurs qui avaient créé des déficits commerciaux chroniques entre 1949 et 1962. 90 % de tous les investissements étrangers au cours de son mandat ont été consacrés à l'exploration pétrolière, aux raffineries de pétrole, à l'industrie automobile, à l'acier et aux biens durables. Dix des 25 plus grands projets concernaient l'exploration de nouveaux gisements de pétrole. L’investissement public record dans le secteur pétrochimique a permis de multiplier par cinq la production de caoutchouc synthétique ; en 1962, la production de pétrole brut avait triplé pour atteindre 16 millions de mètres cubes. Parvenir à l’autosuffisance en pétrole a permis à l’Argentine de libérer des centaines de millions de dollars en coûts d’importation annuels. Cela a contribué à créer 13 années de croissance économique presque ininterrompue, en particulier dans l’industrie. Infrastructure Les infrastructures font l’objet d’investissements publics croissants depuis 1920 ; mais, là où le réseau éducatif et sanitaire argentin était devenu le plus étendu d'Amérique latine, le réseau routier et les transports publics avaient peu changé depuis les années 1940. Bien qu’elle ait réussi à insuffler une nouvelle vie à d’importants projets routiers, l’administration Frondizi a accompli moins que ce qu’elle avait prévu. L'administration ne pouvait pas financer seule de tels projets. Le plan de Frondizi faisait appel à une combinaison d'investissements étrangers et publics. Son administration a donné la priorité au développement de l’énergie électrique et a dirigé des ressources alors record vers les barrages hydroélectriques. Les deux principaux barrages hydroélectriques en discussion étaient El Chocón, près de la frontière avec le Chili, et Salto Grande, à la frontière avec l'Uruguay. Les « études de faisabilité » de ces deux projets avaient été réalisées sous la première présidence d'Yrigoyen (1916-1922), mais elles n'avaient jamais été autorisées par le gouvernement. Les projets visaient à répondre à la demande croissante d’électricité et à réduire la dépendance aux générateurs alimentés au mazout. Les fréquentes pannes de courant dans la région métropolitaine de Buenos Aires ont été atténuées par la création de Segba. Les travaux ont commencé pour lancer l’intégration du réseau électrique régional avec le Chili et l’Uruguay. Bien qu'aucun de ces projets n'ait été entièrement achevé sous la présidence de Frondizi, les deux ont finalement été achevés. Son administration a lancé la construction et a développé le cadre diplomatique nécessaire avec le Chili et l'Uruguay. L’administration ayant donné la priorité à la croissance de l’industrie automobile, elle n’a pas investi dans les transports publics. Depuis 1947, le transport ferroviaire en Argentine était exploité par la société publique Ferrocarriles Argentinos. Même si des investissements ont été réalisés pour normaliser l'écartement des rails, le service a continué à se détériorer. Aucune nouvelle gare de métro ou de train n'a été construite ou améliorée. Lorsque Frondizi a mis en œuvre un projet proposé par la Banque mondiale et approuvé par Alsogaray, cela impliquait la fermeture d'un tiers des 47 000 km (29 000 mi) de voies ferrées du pays, la cession de 70 000 wagons/wagons et le licenciement de nombreux travailleurs. (Cela a abouti à une grève de six semaines dans le secteur critique en 1961.) Il a favorisé la croissance du secteur du transport aérien du pays et 10 nouveaux aéroports régionaux ont été construits au cours de sa brève présidence. La croissance de l'industrie automobile a été encouragée par le pavage de 10 000 km (6 300 mi) de routes interurbaines. Politique sociale et politique Introduction Au cours des années développementalistes, Frondizi a axé la politique sociale sur les relations entre l'État et les syndicats, dont le plus grand (la CGT) était sous tutelle du gouvernement depuis 1956. L'« épine dorsale du mouvement péroniste », comme l'appelait Perón, Le rapprochement de Frondizi avec la CGT visait à éloigner le puissant syndicat, alors le plus grand d'Amérique du Sud, du péronisme. Les dirigeants syndicaux restèrent cependant extrêmement fidèles à Perón, autant par gratitude pour les politiques passées que par espoir de pouvoir exercer si le retour de Perón avait lieu.Page, Joseph. Perón : une biographie. Maison aléatoire, 1983. Après la chute de Perón en 1955, cette loyauté resta intacte. Perón, en exil et initialement à court de fonds, exerçait toujours le contrôle sur son mouvement et sur les syndicats. Le nouveau péronisme qui a émergé, le « péronisme de résistance », était basé sur des grèves et des manifestations violentes des syndicats contre l'État, et son objectif principal était de déstabiliser tout gouvernement qui n'était pas péroniste. Après une année 1958 relativement calme, l'accord de Perón avec Frondizi se détériora lorsque ce dernier ouvrit des contrats d'exploration pétrolière à des soumissionnaires étrangers, et particulièrement pendant « l'hiver » d'Alsogaray en 1959. La résistance constante des syndicats provoqua des frictions croissantes avec l'armée, qui menaça le président de un coup d'État pas moins de 26 fois (sans compter 6 tentatives de généraux renégats). Bien qu'en théorie le gouvernement de Frondizi ait voulu éviter l'intervention de l'État et encourager une politique sociale progressiste, il n'a pas réussi à démocratiser les syndicats, dont la plupart des dirigeants et des systèmes étaient hérités du système de Perón. L'éducation était un autre aspect politique controversé. L'administration de Frondizi n'a pas seulement modifié le programme scolaire ; mais il a également ouvert l'éducation au secteur privé, y compris les écoles paroissiales. Ses politiques ont également découragé les organisations de jeunesse, dont beaucoup étaient un héritage péroniste ou représentaient des programmes d’extrême gauche ou d’extrême droite. D'autres réformes soutenues par Frondizi jusqu'à la campagne de 1958, comme la légalisation du divorce (brièvement réalisée par Perón, en 1954-1955), furent contournées dans l'intérêt d'apaiser les conservateurs. Le gouvernement et ses relations avec les syndicats Après la chute du régime péroniste en 1955, sa structure vitale, la CGT, syndicat de tous les syndicats, fut mise sous séquestre par le gouvernement militaire, déplaçant sa direction. Cette politique clairement antipéroniste finirait par conduire à des grèves massives et à d’autres types de résistance de la base. À l'époque, la position de Frondizi était contre le contrôle militaire et en faveur d'un syndicat uni (Frondizi était le seul homme politique non péroniste à privilégier cette option), ce qui a d'abord suscité la sympathie des syndicats. Lorsque Frondizi a pris ses fonctions, il a tenu sa promesse de maintenir une CGT unie. Trois groupes de syndicats opéraient à l'époque sous l'égide de la CGT, et cette idée fut farouchement opposée par les années 32 et 19, car un syndicat centralisé signifierait, en pratique, que le mouvement ouvrier serait contrôlé par les péronistes. Le gouvernement se trouvait face à deux options : l'une était une élection au cours de laquelle le système de représentation proportionnelle était utilisé ; l'autre option était un système électoral qui confierait le contrôle des syndicats à la majorité (péroniste). Frondizi a renversé les tentatives d'Aramburu de dé-péroniser le travail, en ramenant rapidement six syndicats à leur direction péroniste et en nommant l'un des leurs, Alfredo Allende, au poste de ministre du Travail. Pour satisfaire les revendications péronistes et éviter un conflit à court terme, Frondizi a publié de nouvelles directives salariales appelant à une augmentation de 60 % des conventions collectives, et le contrôle de la CGT a été confié à la faction majoritaire. Néanmoins, en 1958, les années 62 soutiennent le gouvernement et tentent de réduire tout conflit de travail. A l'opposé, les années 19 et 32 ​​s'opposèrent au gouvernement en encourageant les grèves et autres manifestations ouvrières. Dans le contexte du « traitement de choc » du ministre de l'Économie Alsogaray et de l'inflation qui en a résulté, les contrats gelés par la loi en 1958 ont fait que les salaires réels, qui avaient déjà baissé depuis la chute de Perón en 1955, ont encore baissé. En 1959, la situation change radicalement. Le gouvernement a publié la loi 9270/56 sur les associations professionnelles qui définit les relations entre l'État, les employeurs et les syndicats. Cette loi permettait entre autres à l'État d'intervenir dans les syndicats lorsqu'il le jugeait nécessaire, par le recours à la force. La nouvelle loi a alarmé les péronistes, car elle portait atteinte à leur contrôle sur les syndicats, et représentait également une menace pour les syndicats dits « démocratiques » (non péronistes), puisque cette loi stipulait également que la CGT serait gouvernée par son factions majoritaires. La faction qui a pris le contrôle de la CGT dans les années 1960 était celle des années 20, dont le chef, le leader du syndicat du textile Andrés Framini, était le moins disposé à accepter toute forme de mise sous séquestre gouvernementale sur le conseil d'administration de la CGT. Après une série de réunions avec Frondizi et le responsable politique du président, le ministre de l'Intérieur Alfredo Vítolo, Framini obtint la levée de la mise sous séquestre fédérale de la CGT en mars 1961. Réformes éducatives À la suite de la réforme universitaire de 1918, l'enseignement argentin, en particulier au niveau universitaire, est devenu plus indépendant du gouvernement, ainsi que de l'influente Église catholique. L'Église a commencé à réapparaître dans le système éducatif laïc du pays sous le règne de Perón, lorsque le catéchisme a été réintroduit dans les écoles publiques et que les institutions paroissiales ont commencé à recevoir des subventions. Un renversement soudain de la politique en 1954 a cependant contribué au renversement violent de Perón, après quoi ses politiques procléricales antérieures ont été rétablies par Aramburu.Esti Rein, Mónica. Politique et éducation en Argentine, 1946-1962. ME Sharpe, 1998. Frondizi s'est initialement opposé à la loi 6403 de 1955 d'Aramburu, qui faisait progresser l'enseignement privé en général, et les écoles paroissiales, ou plus souvent catholiques (celles dotées d'enseignants laïcs), en particulier. Convaincus que la nouvelle politique serait respectée, les partisans de l'Église ont fondé l'Université catholique argentine. L'UCRI a fait campagne contre cette politique, mais lorsque Frondizi a pris ses fonctions, il s'est orienté en faveur de nouvelles réformes procléricales, qu'il a ensuite qualifiées d'« éducation gratuite ». Contrarié par de nombreux membres de son propre parti, et en particulier par le président de l'Université de Buenos Aires (son frère, Risieri), Frondizi a été ouvert sur ses motivations pour le changement de politique, déclarant que « j'ai besoin du soutien de l'Église ». La loi sur la liberté éducative, signée au début de 1959, a également affranchi les universités privées des limites imposées par la loi Avellaneda de 1885, qui leur interdisait de délivrer des diplômes officiels directement, mais uniquement par l'intermédiaire d'une université publique. La loi a suscité la controverse car la plupart des nouvelles universités et écoles privées, qui deviendraient éligibles aux subventions de l'État, étaient religieuses. Les partisans ont applaudi la vision de Frondizi selon laquelle les universités privées pourraient coexister avec les universités publiques, et cela a été considéré comme une mesure progressiste. Les partisans d'un système éducatif strictement laïc considéraient cependant la loi comme une concession accordée à l'Église en échange d'un soutien et furent déçus par le pragmatique Frondizi. Frondizi, cependant, a avancé d'autres réformes éducatives pour cadrer avec sa politique économique. Son administration a intégré le réseau de campus de l'Université nationale ouvrière (écoles techniques inaugurées par Perón en 1948) dans l'égide de l'université nationale, par laquelle il a établi le système UTN en 1959 et a ouvert de nombreux nouveaux campus. L'UTN est devenue la principale alma mater des ingénieurs argentins au cours des décennies suivantes. Conclusion L'aspect social du gouvernement de Frondizi a été davantage influencé par des groupes de pression que par sa propre initiative. Bien que certaines mesures puissent être considérées comme faisant partie d’un mouvement progressiste, la plupart sont conservatrices et visent à maintenir le statu quo établi par le gouvernement militaire précédent. Son administration a adopté de nombreuses mesures progressistes malgré les menaces militaires persistantes de coup d’État, notamment la levée du redressement gouvernemental de la CGT au profit de sa direction syndicale en 1961 et l’ouverture de l’éducation au secteur privé. Il a également financé l'éducation religieuse, est intervenu dans les syndicats en cas de besoin et a arrêté des dirigeants syndicaux. Le plan Conintes de 1960 était à deux doigts de la loi martiale ; Frondizi a évité de mettre en œuvre ses mesures, bien qu'elles aient été soutenues par les militaires. Avant les élections de mi-mandat de 1960, il avait interdit le Parti communiste argentin ainsi que d’autres partis et groupes d’extrême gauche. Il a été utilisé pour justifier la surveillance et les arrestations lors de la crise de l'invasion de la Baie des Cochons en 1961, lorsque des éléments communistes et des gauchistes radicaux au sein de sa propre coalition ont commencé à exiger une action en faveur de Cuba. Police étrangère Frondizi entretenait de bonnes relations avec les États-Unis sans mettre à rude épreuve celles avec le Brésil ou le Mouvement des non-alignés. Le président américain Dwight D. Eisenhower s'est rendu en Argentine en mars 1959, la première visite de ce type depuis 1936, et la Déclaration de Bariloche qui en a résulté a promu la protection mutuelle des parcs naturels. En lui rendant la courtoisie en janvier 1961, il devint le premier président argentin à se rendre aux États-Unis, ainsi que le premier à se rendre en Inde et au Japon. Il a officialisé le soutien de l'Argentine à l'ALALE, la première association de libre-échange latino-américaine, et à l'Alliance pour le progrès, la politique historique du nouveau président américain, John F. Kennedy, dans l'hémisphère occidental. En contribuant à éliminer les obstacles à la coopération, il a résolu des différends frontaliers mineurs mais de longue date avec le Brésil. Bien que les préoccupations commerciales continuent de dominer la politique étrangère, Frondizi prend part aux négociations entre le président Kennedy et le représentant cubain Ernesto Che Guevara après le sommet du Conseil économique et social interaméricain à Punta del Este, en Uruguay, en août 1961. La réunion secrète a lieu à la résidence présidentielle de Quinta de Olivos, le 19 août. Guevara a encouragé Frondizi à agir comme intermédiaire entre Cuba et l'administration Kennedy, après avoir lui-même fait des propositions conciliantes - mais finalement rejetées - lors des négociations à Punta del Este avec l'envoyé de Kennedy, Richard Goodwin. Alvarez de Toledo, Lucia: "The Story of Che Guevara ", Quercus, 2010, P. 264-5 Les efforts de Frondizi ont été sabotés par les services de renseignement argentins, qui ont eu connaissance de la rencontre avec Guevara. aires-président-général-juan-peron San Francisco Chronicle (20/04/1995) : Arturo Frondizi] Finalement, Cuba fut expulsé de l'Organisation des États américains en janvier 1962. Cette tentative, bien qu'infructueuse, démontra l'audace de Frondizi, que le président Kennedy qualifiait d'« homme vraiment dur ». L'importante communauté cubaine exilée en Argentine a réagi vigoureusement à la nouvelle et a organisé une campagne furtive de désinformation en utilisant de faux documents par lesquels ils pensaient que l'armée argentine pourrait être convaincue qu'une prise de pouvoir communiste parrainée par Cuba était en préparation. Les calligraphes au service de Frondizi ont cependant facilement découvert le canular. Renverser Le mécontentement des militaires et des conservateurs à l'égard de l'initiative cubaine de Frondizi, ainsi que de la levée de l'interdiction du péronisme avant les élections de mi-mandat de mars 1962, rendit de plus en plus probable un coup d'État. Sous la bannière de l'Union populaire, les péronistes ont nommé Framini au poste de gouverneur de la province de Buenos Aires (qui abrite 38 % des Argentins). Éloigné de Frondizi depuis la récession de 1959, Perón avait lui-même nommé colistier de Framini. C'était un endroit symbolique sur le billet puisqu'il lui était interdit de revenir, mais cela s'est avéré un puissant soutien à Framini.Potash, Robert. L'armée et la politique en Argentine. Stanford University Press, 1996. [http://www.todo-argentina.net/historia/civmil/guido/1962.html Todo Argentine : 1962] Framini et les autres mandataires de Perón ont remporté 10 des 14 postes de gouverneur en jeu. Frondizi a été contraint par l'armée d'annuler la victoire de Framini. Il n’a cependant pas annulé d’autres victoires péronistes. Face à un coup d’État quasi certain, il a annoncé avec défi qu’il ne « démissionnerait pas, ne se suiciderait pas et ne quitterait pas le pays ». Il a été renversé le 29 mars par décision du chef d'état-major de l'armée, le général Raúl Poggi, et a été encerclé dans les bureaux présidentiels de la Casa Rosada. Frondizi se dirigea vers l'île Martín García, une petite enclave sur le Río de la Plata, puis vers la station balnéaire andine de Bariloche, où il passera l'année suivante. Son successeur désigné, le président du Sénat José María Guido, a d'abord refusé cet honneur douteux, invoquant sa loyauté envers le président. Il a cependant accepté, après que Frondizi le lui ait demandé. Le coup d’État a suscité plus de rivalités au sein de l’armée qu’il n’en a apaisé. À la suite d'une lutte de pouvoir entre Poggi et le commandant intransigeant du corps de cavalerie, le général Enrique Rauch, la faction relativement modérée (« bleue ») a prévalu, nommant le général Juan Carlos Onganía comme président des chefs d'état-major. Onganía a évité de peu une prise de pouvoir par la faction d'extrême droite « rouge » de l'armée au cours des mois difficiles qui ont suivi. Au niveau du cabinet, Ongania était assisté par d'éminentes personnalités politiques telles que José Miguens, Mariano Grondona et le ministre de la Défense Rodolfo Martinez (voir ) La vie plus tard Frondizi fut détenu jusqu'en juillet 1963. Après sa libération et le retour d'exil de Frigerio, ils fondèrent le Mouvement d'intégration et de développement (MID) sur une plateforme développementaliste. Incapables de présenter des candidats aux élections de 1963 en raison de l'opposition militaire et conservatrice, le MID et Perón se sont mis d'accord sur un « Front populaire national ». L'alliance a été sabordée par la pression militaire et le MID a approuvé l'option du « vote blanc ». Ceux parmi les anciens alliés de Frondizi qui se sont opposés à cette décision ont soutenu l'ancien gouverneur progressiste de la province de Buenos Aires, Oscar Alende, un ancien allié de Frondizi qui s'est présenté sur la liste UCRI (son dernier) et a terminé deuxième. Suite à l'élection pragmatique d'Arturo Illia, le MID fut autorisé à participer aux élections législatives de 1965, envoyant 16 membres à la Chambre des députés argentine.Nohlen, Dieter. Élections dans les Amériques. Oxford University Press, 2005. Les divergences politiques sur les contrats pétroliers de l’ère Frondizi, qu’Illia a annulés, ont conduit le MID à s’opposer activement à lui. Frondizi s'est d'abord félicité du coup d'État de 1966 contre Illia. Frigerio est devenu un actionnaire important du plus grand quotidien d'information argentin, Clarín, à la suite d'un accord conclu en 1971 avec la propriétaire du quotidien, Ernestina Herrera de Noble. Son défunt mari et fondateur de Clarín, Roberto Noble, avait soutenu Frondizi. Le retour d'exil de Perón étant imminent, Frondizi choisit de soutenir la candidature du leader vieillissant pour les élections de 1973. Après sept années de régime militaire, le Congrès argentin rouvert comprenait 12 députés du MID. Frondizi n’a eu que peu de voix au sein du nouveau gouvernement péroniste et sa politique est passée du populisme à des mesures erratiques de gestion de crise. Le retour du péronisme a exacerbé les tensions politiques en Argentine et des violences ont éclaté entre les factions. En 1973, des membres du gouvernement Péron organisèrent le Triple A, un escadron de la mort de droite. Parmi les 600 victimes estimées, il y avait le frère de Frondizi, le professeur de droit Silvio Frondizi, qui avait été avocat principal de l'ERP trotskiste. Il a été tué en 1974. Frondizi a initialement soutenu le coup d'État de 1976 contre le successeur de Perón (sa veuve inexpérimentée, Isabel Perón). Il a abandonné son soutien initial au régime parce que celui-ci a nommé un ministre de l'Économie ultra-conservateur, José Alfredo Martínez de Hoz. De nombreuses personnalités du MID ont reçu des menaces de mort. Frigerio, Rogelio. Diez años de la crise argentine. Buenos Aires : Éditorial Planeta, 1983. La dictature a mené la sale guerre contre l’opposition politique, tuant et blessant des dizaines de milliers d’opposants politiques et de suspects éloignés lors de disparitions terroristes, d’enlèvements et de tortures. En 1982, il fut vaincu lors de la guerre des Malouines, ce qui nuisit encore davantage à son soutien populaire. Finalement, la junte a permis le retour à la démocratie avec des élections en 1983. La dictature a laissé une Argentine insolvable ; la confiance des entreprises, des politiques et des consommateurs a presque été brisée ; et son prestige international endommagés en raison de ses années de terrorisme d'État contre sa population. Souffrant des premiers stades de la maladie de Parkinson, Frondizi a nommé son ami Frigerio comme candidat du MID à la présidence. Refusant de condamner les atrocités du régime en matière de droits humains, le MID s'est mal comporté le soir des élections. Il a obtenu la 4e place (1,5%) et n'a élu aucun membre du Congrès. Élu avec une large majorité, le leader de l'UCR, Raúl Alfonsín, a exclu Frondizi des discussions de politique économique qu'il a tenues avant de prendre ses fonctions. En 1986, Frigerio succède à Frondizi, malade, à la présidence du MID, même si l'ancien président reste influent au sein du parti. Le MID a conservé un nombre considérable de partisans dans un certain nombre de provinces argentines les moins développées, où les électeurs gardaient de bons souvenirs des projets de développement du gouvernement Frondizi. Il a aidé à élire des alliés au sein du Parti Justicialiste (Péronistes), dans les provinces de Formose et de Misiones, ainsi que le candidat à la mairie Néstor Kirchner à Río Gallegos, province de Santa Cruz ; Kirchner a été élu gouverneur et, en 2003, président de l'Argentine. Frondizi a soutenu le candidat péroniste Carlos Menem aux élections de mai 1989. Son soutien s’est détérioré lorsque Menem s’est tourné vers des politiques néolibérales et de libre-échange. Vie privée Frondizi a perdu sa fille en 1976 et sa femme en 1991. Vivant isolé dans son appartement de la rue Beruti (au nord de Buenos Aires), Frondizi recevait occasionnellement des critiques politiques.

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Quel chef religieux anglais a fondé la Société religieuse des amis (Quakers) au XVIIe siècle ?

George Fox

Les Quakers (ou Amis) sont membres d'un groupe de mouvements religieux historiquement (et toujours majoritairement) chrétien, généralement connu sous le nom de Société Religieuse des Amis. Les membres des différents mouvements Quakers sont tous généralement unis dans la croyance en la capacité de chaque être humain à expérimenter ils accèdent à « celui de Dieu en chaque personne », et c'est pourquoi ils professent le sacerdoce de tous les croyants, doctrine dérivée de la première épître de Pierre. Ils incluent ceux qui ont une compréhension évangélique, de la sainteté, libérale et quaker traditionnelle du christianisme. À des degrés divers, les différents mouvements qui composent la Société religieuse des Amis/Église des Amis évitent les croyances et les structures hiérarchiques. En 2007, il y avait environ 359 000 Quakers adultes. En 2012, il y avait 377 055 Quakers adultes. Environ 79 % des Quakers dans le monde appartiennent aux branches « évangélique » et « programmée » du quakerisme – ces Quakers adorent lors de services accompagnés de chants et d'un message préparé à partir de la Bible, coordonnés par un pasteur. Environ 11 % des Amis pratiquent un culte d'attente, ou un culte non programmé (plus communément connu aujourd'hui sous le nom de Réunion d'adoration), où l'ordre du service n'est pas planifié à l'avance, est principalement silencieux et peut inclure un ministère vocal non préparé de la part des personnes présentes. Certaines réunions des deux types ont des ministres enregistrés dans leurs réunions – des amis reconnus pour leur don de ministère vocal. Les premiers Quakers vivaient en Angleterre au milieu du XVIIe siècle. Le mouvement est né des Légatins-Ariens et d'autres groupes protestants dissidents, rompant avec l'Église d'Angleterre établie. Les Quakers, en particulier ceux connus sous le nom de Valiant Sixty, tentèrent de convertir les autres à leur compréhension du christianisme, voyageant à la fois à travers la Grande-Bretagne et à l'étranger, prêchant l'Évangile de Jésus-Christ. Certains de ces premiers ministres quakers étaient des femmes. Ils ont basé leur message sur la croyance religieuse selon laquelle « le Christ est venu enseigner lui-même son peuple », soulignant l'importance d'une relation directe avec Dieu à travers Jésus-Christ et une croyance religieuse directe dans le sacerdoce universel de tous les croyants. Ils ont mis l'accent sur une expérience religieuse personnelle et directe du Christ, acquise à la fois par l'expérience religieuse directe et par la lecture et l'étude de la Bible. Les Quakers concentraient leur vie privée sur le développement d'un comportement et d'un discours reflétant la pureté émotionnelle et la lumière de Dieu. Dans le passé, les Quakers étaient connus pour leur utilisation de toi comme pronom ordinaire, leur refus de participer à la guerre, leur tenue vestimentaire simple, leur refus de prêter serment, leur opposition à l'esclavage et leur abstinence. Décrits comme des « capitalistes naturels » par la BBC, certains Quakers ont fondé des banques et des institutions financières, notamment Barclays, Lloyds et Friends Provident ; des entreprises manufacturières, dont le détaillant de chaussures C. & J. Clark et les trois grands fabricants de confiseries britanniques Cadbury, Rowntree et Fry's ; et des efforts philanthropiques, notamment l'abolition de l'esclavage, la réforme des prisons et des projets de justice sociale. Histoire Des débuts en Angleterre Pendant et après la guerre civile anglaise (1642-1651), de nombreux groupes chrétiens dissidents ont émergé, notamment les Seekers et d'autres. Un jeune homme nommé George Fox n'était pas satisfait des enseignements de l'Église anglicane et des non-conformistes. Il a eu la révélation qu'il y a un seul, Jésus-Christ, qui peut parler de votre condition, et il est devenu convaincu qu'il était possible d'avoir une expérience directe du Christ sans l'aide d'un clergé ordonné. Il a eu une vision à Pendle Hill dans le Lancashire, en Angleterre, dans laquelle il croyait que « le Seigneur m'a fait voir dans quels endroits il avait un grand peuple à rassembler ». Suite à cela, il a voyagé en Angleterre, aux Pays-Bas et à la Barbade, prêchant et enseignant dans le but de convertir de nouveaux adeptes à sa foi. Le thème central de son message évangélique était que le Christ est venu enseigner lui-même son peuple. Ses disciples se considéraient comme la restauration de la véritable église chrétienne, après des siècles d'apostasie dans les églises d'Angleterre. En 1650, Fox fut traduit devant les magistrats Gervase Bennet et Nathaniel Barton, accusé de blasphème religieux. Selon l'autobiographie de George Fox, Bennet "a été le premier à nous appeler Quakers, parce que je leur ai demandé de trembler à la parole du Seigneur". Il se pense que George Fox faisait référence à ou. Ainsi, le nom Quaker a commencé comme un moyen de ridiculiser l'avertissement de George Fox, mais est devenu largement accepté et est utilisé par certains Quakers. Les quakers se décrivaient également en utilisant des termes tels que vrai christianisme, saints, enfants de la lumière et amis de la vérité, reflétant les termes utilisés dans le Nouveau Testament par les membres de l'église chrétienne primitive. Le quakerisme a gagné une popularité considérable en Angleterre et au Pays de Galles, et leur nombre a atteint un sommet de 60 000 en Angleterre et au Pays de Galles en 1680 (1,15 % de la population de l'Angleterre et du Pays de Galles). Cependant, le discours dominant du protestantisme considérait les Quakers comme un défi blasphématoire à l'ordre social et politique, conduisant à des persécutions officielles en Angleterre et au Pays de Galles en vertu du Quaker Act de 1662 et du Conventicle Act de 1664. Cette loi fut assouplie après la Déclaration d'Indulgence (1687-1687). 1688) et arrêté en vertu de l'Acte de Tolérance de 1689. Une vision moderne du quakerisme à cette époque était que la relation avec le Christ était encouragée par la spiritualisation des relations humaines et « la redéfinition des Quakers comme une tribu sainte, « la famille et la maison de Dieu » ». Avec Margaret Fell, l'épouse de Thomas Fell, vice-chancelier du duché de Lancastre et juge éminent, Fox a développé de nouvelles conceptions de la famille et de la communauté qui mettaient l'accent sur la « conversation sainte » : un discours et un comportement reflétant la piété. , la foi et l'amour. Avec la restructuration de la famille et du foyer, de nouveaux rôles ont été attribués aux femmes ; Fox et Fell considéraient la mère Quaker comme essentielle au développement d'une « conversation sainte » entre ses enfants et son mari. Les femmes quakers étaient également responsables de la spiritualité de la communauté dans son ensemble, se réunissant dans des « réunions » qui réglementaient le mariage et le comportement domestique. Immigration en Amérique du Nord La persécution des Quakers en Amérique du Nord a commencé en 1656 lorsque les missionnaires quakers anglaises Mary Fisher et Ann Austin ont commencé à prêcher à Boston. Ils étaient considérés comme des hérétiques en raison de leur insistance sur l’obéissance individuelle à la Lumière Intérieure. Ils ont été emprisonnés et bannis par la colonie de la baie du Massachusetts. Leurs livres ont été brûlés et la plupart de leurs biens ont été confisqués. Ils furent emprisonnés dans des conditions épouvantables, puis expulsés. En 1660, la quaker anglaise Mary Dyer fut pendue à Boston Common pour avoir défié à plusieurs reprises une loi puritaine interdisant aux Quakers de la colonie. Elle était l'une des quatre Quakers exécutées connues sous le nom de martyrs de Boston. En 1661, le roi Charles II a interdit au Massachusetts d'exécuter quiconque professant le quakerisme.[https://books.google.com/books?id EzvHvEDPosQC&pgPR41&dq charles+1661+-+massachusetts+exécution&hlen&ei HYB-TPnjLubX4watiJyxBg&saX&oi book_result&ctresult&resnum 1&ved0CCsQ6AEwAA#v onepage&qcharles%201661%20-%20massachusetts%20exécution&f faux puritains et puritanisme en Europe et en Amérique : une encyclopédie complète] En 1684, l'Angleterre a révoqué la charte du Massachusetts, a envoyé un gouverneur royal pour faire appliquer les lois anglaises en 1686 et, en 1689, a adopté une vaste loi sur la tolérance. Certains Amis ont immigré vers ce qui est aujourd'hui la région du nord-est des États-Unis au début des années 1680 à la recherche d'opportunités économiques et d'un environnement plus tolérant dans lequel construire des communautés de « conversation sainte ». Ils ont pu établir des communautés prospères dans la vallée du Delaware, même s'ils ont continué à subir des persécutions dans certaines régions, comme la Nouvelle-Angleterre. Les trois colonies qui toléraient les Quakers à cette époque étaient West Jersey, Rhode Island et Pennsylvanie, où les Quakers se sont établis politiquement. Au Rhode Island, 36 gouverneurs au cours des 100 premières années étaient des Quakers. West Jersey et la Pennsylvanie ont été créées par le riche quaker William Penn en 1676 et 1682 respectivement, la Pennsylvanie étant un Commonwealth américain dirigé selon les principes quakers. William Penn a signé un traité de paix avec Tammany, chef de la tribu du Delaware, et d'autres traités ont suivi entre Quakers et Amérindiens. Cette paix a duré près d'un siècle, jusqu'au massacre de Penn's Creek en 1755. Les premiers Quakers coloniaux ont également établi des communautés et des lieux de réunion en Caroline du Nord et dans le Maryland, après avoir fui la persécution de l'Église anglicienne de Virginie. Quiétisme Les premiers quakers toléraient un comportement bruyant qui remettait en question l'étiquette conventionnelle, mais vers 1700, ils continuaient à encourager la spontanéité de l'expression, mais ils ne soutenaient plus les comportements perturbateurs et indisciplinés. Au cours du XVIIIe siècle, les Quakers sont entrés dans la période quiétiste de l'histoire de leur église, et ils sont devenus plus introvertis spirituellement et moins actifs dans la conversion des autres. Se marier en dehors de la Société était interdit. Leur nombre a diminué, tombant à 19 800 en Angleterre et au Pays de Galles en 1800 (0,21 % de la population) et à 13 859 en 1860 (0,07 % de la population). Le nom formel « Société Religieuse des Amis » date de cette période et est probablement dérivé des appellations « Amis de la Lumière » et « Amis de la Vérité ». Louis de Jaucourt, dans l'Encyclopédie de Diderot, attribuait le quiétisme à l'influence orientale, déclarant : « Les brahmanes poussent l'apathie ou l'indifférence à l'extrême, à laquelle ils attachent toute sainteté ; disant qu'il fallait devenir pierre ou statue pour acquérir la perfection. est, dit-on, le sommeil le plus profond de l'esprit, laissant reposer toute énergie, cette suspension continuelle des sens, qui conduit au bonheur de l'homme et le rend semblable au dieu Fo. Divisions Au XIXe siècle, il y a eu une diversification des croyances théologiques au sein de la Société religieuse des Amis, ce qui a conduit à plusieurs grandes scissions au sein du mouvement Quaker. Division Hicksite-orthodoxe La scission Hicksite-Orthodoxe est née de tensions à la fois idéologiques et socio-économiques. Les Hicksites de la réunion annuelle de Philadelphie avaient tendance à être agraires et plus pauvres que les quakers orthodoxes plus urbains et plus riches. Avec un succès financier croissant, les Quakers orthodoxes voulaient « faire de la Société un organisme plus respectable – transformer leur secte en église – en adoptant l'orthodoxie protestante dominante ». Les Hicksites, bien qu'ils aient des opinions diverses, considéraient généralement l'économie de marché comme corruptrice et pensaient que les quakers orthodoxes avaient sacrifié leur spiritualité chrétienne orthodoxe pour le succès matériel. Les Hicksites considéraient la Bible comme secondaire par rapport à la culture individuelle de la lumière intérieure de Dieu. Avec l'évolution des Quakers Gurneyites vers les principes protestants et l'abandon de la spiritualisation des relations humaines, le rôle des femmes en tant que promotrices de la « conversation sainte » a commencé à diminuer. À l’inverse, au sein du mouvement Hicksite, le rejet de l’économie de marché et l’accent continu mis sur les liens communautaires et familiaux ont eu tendance à encourager les femmes à conserver leur rôle d’arbitres puissants. Les opinions religieuses d'Elias Hicks étaient considérées comme universalistes et contredisaient les croyances et pratiques chrétiennes orthodoxes historiques des Quakers. La prédication et l'enseignement évangéliques d'Elias Hicks ont précipité la Grande Séparation de 1827, qui a abouti à un système parallèle de réunions annuelles en Amérique, auxquelles se sont joints des amis de Philadelphie, New York, Ohio, Indiana et Baltimore. Ils étaient qualifiés par leurs adversaires de Hicksites et par d'autres, et parfois eux-mêmes, d'orthodoxes. Les Quakers de Grande-Bretagne ne reconnaissaient que les quakers orthodoxes et refusaient de correspondre avec les Hicksites. Polémique sur la balise Isaac Crewdson était un ministre enregistré à Manchester, au Royaume-Uni. Il a publié un livre intitulé A Beacon to the Society of Friends en 1835, qui soutenait fermement que la lumière intérieure ne pouvait exister aux côtés d'une croyance religieuse dans le salut par l'expiation du Christ. Cette controverse chrétienne a conduit à la démission d'Isaac Crewdson de la Société religieuse des amis, ainsi que de 48 confrères du Manchester Meeting et d'environ 250 autres quakers britanniques en 1836-1837. Certains de ces Quakers ont rejoint l'Église des Frères de Plymouth. Montée du quakerisme gurneyite et scission gurneyite-conservateur Les Amis orthodoxes sont devenus plus évangéliques au cours du XIXe siècle et ont été influencés par le Deuxième Grand Réveil. Ce mouvement était dirigé par le quaker britannique Joseph John Gurney. Les Amis Chrétiens ont organisé des réunions de réveil en Amérique et se sont impliqués dans le mouvement de sainteté des églises. Des quakers tels que Hannah Whitall Smith et Robert Pearsall Smith sont devenus des orateurs dans le mouvement religieux et y ont introduit des expressions et des pratiques quakers. Les amis britanniques se sont impliqués dans le mouvement Higher Life, avec Robert Wilson de la réunion de Cockermouth fondant la Convention de Keswick. À partir des années 1870, il est devenu courant en Grande-Bretagne d'organiser des réunions de mission à domicile le dimanche soir avec des hymnes chrétiens et un sermon basé sur la Bible, parallèlement aux réunions silencieuses d'adoration du dimanche matin. Les réunions annuelles Quaker soutenant les croyances religieuses de Joseph John Gurney étaient connues sous le nom de réunions annuelles Gurneyites. Beaucoup sont finalement devenus collectivement la réunion de cinq ans, puis la réunion des amis unis, bien que la réunion annuelle de Londres, qui avait été fortement gurneyite au XIXe siècle, n'ait rejoint aucun de ces groupes. Ces réunions annuelles des Quakers représentent aujourd'hui la plus grande proportion de Quakers dans le monde. Certains quakers orthodoxes d'Amérique n'aimaient pas l'évolution vers le christianisme évangélique et y voyaient une dilution de la croyance chrétienne orthodoxe traditionnelle des Amis selon laquelle ils étaient dirigés intérieurement par le Saint-Esprit. Ces Amis étaient dirigés par John Wilbur qui fut expulsé de son assemblée annuelle en 1842. Lui et ses partisans formèrent leur propre assemblée annuelle des Amis conservateurs. Au Royaume-Uni, en 1868, certains Amis se séparèrent de la réunion annuelle de Londres pour les mêmes raisons. Ils formèrent un groupe distinct d'Amis appelé Fritchley General Assembly, qui resta distinct de l'Assemblée annuelle de Londres jusqu'en 1968. Des divisions chrétiennes similaires ont eu lieu au Canada. Les réunions annuelles qui soutenaient les croyances religieuses de John Wilbur étaient connues sous le nom d'Amis conservateurs. Déclaration de Richmond En 1887, un quaker gurneyite d'origine britannique, Joseph Bevan Braithwaite, proposa aux Amis une déclaration de foi connue sous le nom de Déclaration de Richmond. Cette déclaration de foi a été acceptée par 95 des représentants lors d'une réunion de Five Years Meeting Friends ; mais, de manière inattendue, la Déclaration de Richmond n'a pas été adoptée par l'Assemblée annuelle de Londres parce qu'une minorité bruyante, dont Edward Grubb, s'y était opposée. Missions en Asie et en Afrique À la suite des réveils chrétiens du milieu du XIXe siècle, les Amis de Grande-Bretagne souhaitaient démarrer une activité missionnaire à l'étranger. Les premiers missionnaires ont été envoyés à Bénarès (Varanasi), en Inde, en 1866. La Friends Foreign Mission Association a été créée en 1868 et a envoyé des missionnaires au Madhya Pradesh, en Inde, formant ce qui est aujourd'hui la réunion annuelle du centre de l'Inde ; et plus tard à Madagascar à partir de 1867, en Chine à partir de 1896, au Sri Lanka à partir de 1896 et sur l'île de Pemba à partir de 1897. La Mission syrienne des Amis a été créée en 1874 et dirigeait, entre autres institutions, les écoles des amis de Ramallah, qui existent encore aujourd'hui. Le missionnaire suisse Theophilus Waldmeier a fondé le lycée Brummana au Liban en 1873. La réunion annuelle des églises évangéliques des amis de l'Ohio a envoyé des missionnaires en Inde en 1896, formant ce qui est aujourd'hui la réunion annuelle du Bundelkhand. Les Amis de Cleveland se sont rendus à Mombasa, au Kenya, et ont lancé ce qui a été la mission des Amis la plus réussie. Le quakerisme chrétien s'est répandu au Kenya et en Ouganda, en Tanzanie, au Burundi et au Rwanda. Théorie de l'évolution La théorie de l'évolution décrite par Charles Darwin dans Sur l'origine des espèces (1859) a été contestée par de nombreux Quakers au XIXe siècle, en particulier par les Quakers évangéliques plus âgés qui dominaient la Société religieuse des Amis en Grande-Bretagne. Ces chefs religieux se méfiaient de la théorie de Darwin et pensaient que la sélection naturelle devait être complétée par un autre processus. Par exemple, l'influent scientifique quaker britannique Edward Newman a déclaré que cette théorie n'était « pas compatible avec nos notions de création telle qu'elle est délivrée des mains d'un Créateur ». Cependant, certains jeunes amis tels que John Wilhelm Rowntree et Edward Grubb ont soutenu les théories de Darwin en adoptant une doctrine de révélation progressive avec des idées évolutionnistes. Aux États-Unis, Joseph Moore a enseigné la théorie de l'évolution au Quaker Earlham College dès 1861 et a probablement été l'un des premiers enseignants du Midwest à le faire. L'acceptation de la théorie de l'évolution s'est répandue lors de ces réunions annuelles, qui se sont orientées vers le christianisme libéral au XXe siècle, tandis qu'une croyance dans le créationnisme existe au sein des Églises évangéliques des Amis, en particulier en Afrique de l'Est et dans certaines parties des États-Unis. Renaissance Quaker À la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle, un mouvement religieux connu sous le nom de mouvement Quaker Renaissance a vu le jour lors de la réunion annuelle de Londres. La réunion annuelle des Jeunes Amis de Londres à cette époque s'est éloignée de l'évangélisme et s'est tournée vers le christianisme libéral. Ce mouvement Quaker Renaissance a été particulièrement influencé par John Wilhelm Rowntree, Edward Grubb et Rufus Jones. Ces Amis libéraux ont promu la théorie de l'évolution, la critique biblique moderne et la signification sociale de l'enseignement de Jésus-Christ – encourageant les Amis à suivre l'exemple du Christ dans le Nouveau Testament en accomplissant de bonnes œuvres. Ces hommes quakers ont minimisé la croyance évangélique quaker en l'expiation du Christ sur la croix au Calvaire. Après la Conférence de Manchester en Angleterre en 1895, un millier d'amis britanniques se sont réunis pour réfléchir à l'avenir du quakerisme britannique et, en conséquence, la pensée libérale quaker s'est progressivement développée au sein de la réunion annuelle de Londres. Objection de conscience Pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale, l'opposition des Amis à la guerre a été mise à l'épreuve. De nombreux Amis sont devenus objecteurs de conscience et certains ont formé la Friends Ambulance Unit dans le but de coopérer avec d'autres pour construire un nouveau monde plutôt que de lutter pour détruire l'ancien, ainsi que l'American Friends Service Committee. Birmingham, au Royaume-Uni, comptait une forte communauté quaker pendant la guerre (voir Objecteurs de conscience à Birmingham pendant la Première Guerre mondiale). De nombreux Quakers britanniques ont été enrôlés dans le Corps des non-combattants pendant les deux guerres mondiales. Formation du Comité consultatif mondial des Amis Après que les deux grandes guerres eurent rapproché les différents types de Quakers, les Amis de différentes réunions annuelles – dont beaucoup avaient servi ensemble dans l'Unité d'Ambulance des Amis, et dans l'American Friends Service Committee et dans d'autres œuvres de secours – organisèrent plus tard plusieurs Quakers. Conférences mondiales ; cela a ensuite abouti à la création d'un organisme permanent d'Amis nommé Comité mondial de consultation des Amis. Amis évangéliques Après la Première Guerre mondiale, le désir croissant d'une approche plus fondamentaliste parmi certains Amis a déclenché une scission au sein des Réunions de Cinq Ans. En 1926, l'Assemblée annuelle de l'Oregon s'est séparée de l'Assemblée de cinq ans, réunissant plusieurs autres réunions annuelles et des réunions mensuelles dispersées. En 1947, l'Association des Amis Évangéliques a été créée, avec des réunions triennales jusqu'en 1970. En 1965, elle a été remplacée par l'Alliance des Amis Évangéliques, qui, en 1989, est devenue l'Église Internationale des Amis Évangéliques. Rôle des femmes Dès sa création, l'accent quaker mis sur les relations familiales et communautaires a donné aux femmes un pouvoir spirituel. Grâce à la réunion des femmes, les femmes supervisaient la vie domestique et communautaire, y compris le mariage. Dès le début, les femmes quakers, notamment Margaret Fell, ont joué un rôle important dans la définition du quakerisme. Parmi les autres personnes actives dans le prosélytisme figuraient Mary Penington, Mary Mollineux et Barbara Blaugdone. Cependant, au sein du mouvement Quaker, certains étaient mécontents du pouvoir des femmes au sein de la communauté. Dans les premières années du quakerisme, George Fox se heurta à des résistances lorsqu'il s'agissait de développer et d'établir des réunions de femmes. Cette résistance a culminé avec la scission Wilkinson-Story, au cours de laquelle une partie de la communauté Quaker est partie pratiquer son culte de manière indépendante pour protester contre les réunions de femmes. Après plusieurs années, le schisme fut en grande partie résolu, témoignant de la résistance de certains au sein de la communauté Quaker et du rôle spirituel radical des femmes que George Fox et Margaret Fell avaient encouragé. En particulier au sein des communautés quakers relativement prospères de l'est des États-Unis, l'accent mis sur l'enfant et la « conversation sacrée » a donné aux femmes un pouvoir communautaire inhabituel, même si elles étaient largement exclues de l'économie de marché. Avec la scission hicksite-orthodoxe de 1827-1828, les femmes orthodoxes ont vu leur rôle spirituel diminuer, tandis que les femmes hicksite ont conservé une plus grande influence. Amis en affaires Les dynasties des Quakers ont réussi en matière commerciale. Cela comprenait la fabrication du fer par Abraham Darby I et sa famille ; le secteur bancaire, notamment Lloyds Banking Group (fondé par Sampson Lloyd), Barclays PLC, Backhouse's Bank et Gurney's Bank ; assurance-vie (Friends Provident); produits pharmaceutiques (Allen & Hanburys) ; chocolat (Cadbury, Terry's, Fry's) ; confiserie (Rowntree); fabrication de biscuits (Huntley & Palmers) ; fabrication d'allumettes (Bryant & May, Francis May et William Bryant) et fabrication de chaussures (Clarks). Amis dans l'éducation Au départ, les Quakers n'avaient pas de clergé ordonné et n'avaient donc pas besoin de séminaires pour leur formation théologique. En Angleterre, des écoles quakers ont vu le jour, la Friends School Saffron Walden étant la plus importante. Plus tard en Amérique, ils fondèrent la Wilmington Friends School (1748), le Haverford College (1833), le Guilford College (1837), le Pickering College (1842), le Earlham College (1847), le Swarthmore College (1864), le Wilmington College (Ohio) (1870). , Bryn Mawr College (1885), Friends Pacific Academy (maintenant George Fox University) (1885), Cleveland Bible College (maintenant Malone University) (1892), Friends University (1898), Training School for Christian Workers (maintenant Azusa Pacific University) (1899) Whittier College (1901) et Friends Bible College (maintenant Barclay College) (1917). En Australie, la Friend's School de Hobart a été fondée en 1887 et est devenue la plus grande école quaker au monde. En Grande-Bretagne, ils créèrent le Woodbrooke College en 1903. Au Kenya, les Quakers fondèrent le Friends Bible Institute (maintenant Friends Theological College) à Kaimosi, au Kenya, en 1942. Amis et esclavage Certains Quakers d'Amérique du Nord et de Grande-Bretagne sont devenus célèbres pour leur implication dans l'abolition de l'esclavage. Cependant, avant la Révolution américaine, il était assez courant que les Amis de l'Amérique britannique possèdent des esclaves. Du début au milieu des années 1700, une inquiétude à propos de cette pratique est apparue parmi les Amis, comme en témoignent les témoignages d'Anthony Benezet et de John Woolman ; et cela a abouti à un mouvement abolitionniste parmi les Amis. Au moment de la Révolution américaine, peu d’Amis possédaient des esclaves. En 1790, la Society of Friends a adressé une pétition au Congrès des États-Unis pour abolir l'esclavage, devenant ainsi la première organisation à prendre une position collective contre l'esclavage et la traite des esclaves. Un exemple d’un renversement de sentiment à l’égard de l’esclavage a eu lieu dans la vie de Moses Brown, l’un des quatre frères du Rhode Island qui, en 1764, ont organisé et financé le voyage tragique et fatidique du navire négrier nommé Sally. Moses Brown s'est séparé de ses trois frères, est devenu abolitionniste et s'est converti au quakerisme chrétien. Au XIXe siècle, des Quakers tels que Levi Coffin ont joué un rôle majeur en aidant les esclaves à s'échapper par le chemin de fer clandestin. Le quaker Paul Cuffee, capitaine libre de la mer Noire et homme d'affaires, était actif dans le mouvement abolitionniste et de réinstallation au début de ce siècle. Théologie Les croyances théologiques des réunions annuelles Quaker varient considérablement. La tolérance à l'égard de la dissidence varie considérablement selon les réunions annuelles. ] La plupart des Amis croient en la révélation continue, qui est la croyance religieuse selon laquelle la vérité est continuellement révélée directement aux individus par Dieu. George Fox, un des « premiers amis », l'a décrit comme suit : « Le Christ est venu enseigner lui-même son peuple ». Les amis s’efforcent souvent d’entendre Dieu. Comme l'écrivait Isaac Penington en 1670 : « Il ne suffit pas d'entendre parler du Christ, ou de lire parler du Christ, mais c'est la chose : le sentir comme ma racine, ma vie et mon fondement... » Les Quakers rejettent l'idée. de prêtres, croyant au sacerdoce de tous les croyants. Certains Amis expriment leur conception de Dieu en utilisant diverses expressions, notamment la lumière intérieure, ou la lumière intérieure du Christ, le Saint-Esprit ou d'autres expressions. Diverses croyances théologiques, compréhensions de la « direction du Saint-Esprit » et déclarations de « foi et pratique » ont toujours existé parmi les Amis. En partie à cause de l'accent mis sur la direction immédiate du Saint-Esprit, les doctrines quakers n'ont été codifiées que parfois sous forme de déclarations de foi, de confessions ou de textes théologiques ; ceux qui existent incluent la Lettre au gouverneur de la Barbade (Fox, 1671), An Apology for the True Christian Divinity (Barclay, 1678), A Catéchism and Confession of Faith (Barclay, 1690), The Testimony of the Society of Friends. sur le continent américain (adoptée conjointement par toutes les réunions annuelles orthodoxes aux États-Unis, 1830), la Déclaration de foi de Richmond (adoptée par la réunion de cinq ans, 1887) et les Vérités essentielles (Jones et Wood, adoptées par la réunion de cinq ans, 1922) . En tant que déclaration publique de foi, la plupart des réunions annuelles publient leur propre Livre de Discipline, qui exprime le discipulat chrétien dans le cadre de l'expérience des Amis lors de cette réunion annuelle. Conservateur Les amis conservateurs (également connus sous le nom de « Wilburites » du nom de leur fondateur, John Wilbur), partagent certaines des convictions de George Fox et des premiers amis. De nombreux Wilburites se considèrent comme les Quakers dont les croyances sont les plus fidèles à la doctrine Quaker originale, arguant que la majorité des Amis se sont « séparés » des Quakers Wilburites aux 19e et 20e siècles (plutôt que les Wilburites étant la secte « séparatiste »). Les amis conservateurs placent leur confiance dans la direction immédiate de Dieu. Les Amis conservateurs rejettent complètement toute forme de symbolisme religieux et de sacrements extérieurs, tels que l'Eucharistie et le baptême d'eau. Les Amis Conservateurs ne croient pas qu'il faut s'appuyer sur la pratique de rites et de sacrements extérieurs pour avoir une relation vivante avec Dieu à travers le Christ ; croire que la sainteté peut exister dans toutes les activités de la vie quotidienne et que toute la vie est sacrée en Dieu. De nombreux amis conservateurs croient qu'un repas organisé avec d'autres peut devenir une forme de communion avec Dieu et entre eux. Aux États-Unis, les amis conservateurs participent à trois petites réunions annuelles Quaker dans l'Ohio, la Caroline du Nord et l'Iowa ; La réunion annuelle de l'Ohio (conservatrice) est généralement considérée comme la plus centrée sur la Bible des trois réunions annuelles des amis conservateurs, retenant les quakers chrétiens qui utilisent un langage simple, qui continuent de porter des vêtements simples et qui vivent dans de petits villages ou des zones rurales ; plus que les Amis conservateurs des deux autres réunions annuelles des Amis conservateurs. En 2007, le nombre total de membres de ces assemblées annuelles était d'environ 1 642, ce qui représente environ 0,4 % de la famille mondiale des Quakers. Évangélique Les amis évangéliques considèrent Jésus-Christ comme leur Seigneur et Sauveur personnel et ont des croyances religieuses similaires à celles des autres chrétiens évangéliques. Ils croient et tiennent en haute estime la substitution pénale de l'expiation du Christ sur la croix au Calvaire, l'infaillibilité biblique et la nécessité pour chaque personne d'expérimenter personnellement une relation avec Dieu. Ils croient que le but de l'Église des Amis Évangéliques est d'évangéliser les personnes non sauvées du monde, de les transformer spirituellement par l'amour de Dieu et par le service social envers les autres. Les Amis évangéliques considèrent la Bible comme la Parole de Dieu infaillible et auto-authentifiante. La déclaration de foi d’Evangelical Friends International est comparable à la déclaration de foi d’autres églises évangéliques. Les Amis Évangéliques qui sont membres d’Evangelical Friends International sont principalement situés aux États-Unis, en Amérique centrale et en Asie. À partir des années 1880, certains Amis ont commencé à utiliser les sacrements extérieurs lors de leurs services dominicaux, d'abord dans l'Église des Amis évangéliques de la région de l'Est (alors connue sous le nom de réunion annuelle de l'Ohio [Damas]). L'Église des Amis de la région du Sud-Ouest a également approuvé la pratique consistant à utiliser les sacrements extérieurs lors de leurs services dominicaux. Dans les endroits où les Amis évangéliques sont engagés dans le travail missionnaire, comme en Afrique, en Amérique latine et en Asie, le baptême des adultes par immersion dans l'eau est pratiqué. Cette pratique diffère de la plupart des autres branches quakers de la Société religieuse des Amis. , l'EFCI prétend représenter plus de 140 000 Amis, soit environ 39 % du nombre total d'Amis dans le monde. Gurneyite Les Amis Gurneyites (alias Friends United Meeting Friends) sont les adeptes modernes de la théologie évangélique quaker qui a été proclamée pour la première fois par Joseph John Gurney, un ami britannique du XIXe siècle. Ils représentent 49 % du nombre total de Quakers dans le monde. Ils considèrent Jésus-Christ comme leur Maître et Seigneur et préfèrent travailler en étroite collaboration avec d'autres églises chrétiennes protestantes. Les amis gurneyites mettent davantage l’accent sur l’autorité de la Bible en tant que parole directe de Dieu que sur l’expérience personnelle et directe de Dieu dans leur vie. Les enfants et les adultes participent à une éducation religieuse continue qui met l'accent sur l'enseignement chrétien orthodoxe de la Bible et sur les relations avec l'histoire des Quakers chrétiens orthodoxes et les témoignages des Quakers. Les amis Gurneyites souscrivent à un ensemble de doctrines chrétiennes orthodoxes, telles que celles trouvées dans la Déclaration de foi de Richmond. Au cours des années suivantes, un conflit a éclaté entre les amis Gurneyites concernant la Déclaration de foi de Richmond. Ainsi, après un certain temps, la Déclaration de foi de Richmond fut adoptée par presque toutes les réunions annuelles des Gurneyites. La Réunion des Amis de Cinq Ans a réaffirmé leur fidélité à la Déclaration de foi de Richmond en 1912, mais a spécifiquement déclaré qu'elle ne devait pas constituer un credo chrétien. Bien que le Gurneyisme ait été la principale forme de quakerisme en Grande-Bretagne au XIXe siècle, les Amis Gurneyites sont aujourd'hui présents en Amérique, en Irlande, en Afrique et en Inde. De nombreux amis gurneyites combinent le « culte d'attente » (culte non programmé) avec des pratiques religieuses que l'on trouve couramment dans d'autres églises chrétiennes protestantes, comme la lecture de la Bible et le chant d'hymnes. Une petite minorité d’amis gurneyites pratiquent un culte totalement non programmé. Sainteté Les Amis de la Sainteté sont fortement influencés par le mouvement de la Sainteté, en particulier par la doctrine de John Wesley sur la perfection chrétienne, également appelée « sanctification totale ». Cette doctrine affirme qu’aimer totalement Dieu et l’humanité, comme l’illustre le Christ, permet aux croyants de se débarrasser du péché volontaire. C'était un point de vue prédominant au sein du quakerisme au Royaume-Uni et aux États-Unis au XIXe siècle, et il a influencé d'autres branches du quakerisme. Les Amis de la Sainteté soutiennent que les premiers Amis, y compris le message de perfection de George Fox, sont identiques à la sainteté. Aujourd'hui, même si certains Amis ont des croyances de sainteté dans la plupart des réunions annuelles, c'est la vision théologique prédominante de la Réunion annuelle centrale des Amis (fondée en 1926 spécifiquement pour promouvoir la théologie de la sainteté) et de la Mission de sainteté de l'Église évangélique des amis boliviens. (fondé par les missionnaires issus de cette réunion en 1919, le plus grand groupe d'Amis en Bolivie). Libéral Le quakerisme libéral fait généralement référence aux amis qui ont emprunté des idées au christianisme libéral, partageant souvent un mélange similaire d'idées, comme une herméneutique biblique plus critique, souvent axée sur l'évangile social. Les idées de Celui de Dieu en chacun et de la lumière intérieure ont été popularisées par l'ami américain Rufus Jones, au début du 20e siècle. Lui et John Wilhelm Rowntree sont à l'origine du mouvement. Les Amis libéraux étaient prédominants en Grande-Bretagne au XXe siècle et parmi les réunions américaines affiliées à la Conférence générale des Amis ; et quelques réunions au Canada, en Europe, en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Afrique du Sud. Ces idées restent une partie importante de la compréhension de Dieu des Amis libéraux. Les Amis libéraux soulignent l’importance des bonnes œuvres, en particulier de vivre une vie qui défend les vertus prêchées par Jésus. Ils mettent souvent l’accent sur le pacifisme, traitant les autres sur un pied d’égalité, vivant simplement et disant la vérité. Comme les amis conservateurs, les amis libéraux rejettent le symbolisme religieux et les sacrements, tels que le baptême d'eau et l'Eucharistie. Alors que les amis libéraux reconnaissent le potentiel de ces formes extérieures pour éveiller les expériences

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Dans quelle ville se déroule le roman « Romola » de George Eliot ?

Florence

Romola (1862-1863) est un roman historique de George Eliot qui se déroule au XVe siècle et constitue « une étude approfondie de la vie dans la ville de Florence d'un point de vue intellectuel, artistique, religieux et social ». Il est apparu pour la première fois en quatorze parties publiées dans Cornhill Magazine de juillet 1862 (vol. 6, n° 31) à août 1863 (vol. 8, n° 44). L'histoire se déroule au milieu d'événements historiques réels de la Renaissance italienne et inclut dans son intrigue plusieurs personnages notables de l'histoire florentine. Résumé de l'intrigue Florence, 1492 : Christophe Colomb a navigué vers le Nouveau Monde et Florence vient de pleurer la mort de son chef légendaire, Laurent de Médicis. Dans ce décor, un commerçant florentin rencontre un étranger naufragé, qui se présente comme Tito Melema, un jeune érudit italo-grec. Tito fait la connaissance de plusieurs autres Florentins, dont Nello le barbier et une jeune fille nommée Tessa. Il est également présenté à un érudit aveugle nommé Bardo de' Bardi et à sa fille Romola. Alors que Tito s'installe à Florence, aidant Bardo dans ses études classiques, il tombe amoureux de Romola. Cependant, Tessa tombe amoureuse de Tito et les deux se marient lors d'une fausse cérémonie. Tito apprend de Fra Luca, un moine dominicain, que son père adoptif a été réduit en esclavage et demande de l'aide. Tito fait une introspection, comparant le devoir filial à ses nouvelles ambitions à Florence, et décide qu'il serait vain de tenter de sauver son père adoptif. Cela ouvre la voie au mariage de Romola et Tito. Fra Luca tombe malade peu de temps après et avant sa mort, il parle à son ex-sœur, Romola. Ignorant les projets de Romola, Fra Luca la prévient d'une vision annonçant un mariage entre elle et un mystérieux inconnu qui lui fera souffrir ainsi qu'à son père. Après la mort de Fra Luca, Tito rejette l'avertissement et conseille à Romola de lui faire confiance. Tito et Romola se fiancent à la fin du carnaval et se marient à Pâques après le retour de Tito d'une visite à Rome. Le roman passe ensuite à novembre 1494, plus de dix-huit mois après le mariage. À cette époque, les guerres franco-italiennes ont vu Florence entrer dans des temps difficiles. Girolamo Savonarola prêche aux Florentins de débarrasser l'Église et la ville du fléau et de la corruption et mobilise le soutien au nouveau gouvernement républicain. Piero de' Medici, fils de Lorenzo de' Medici et successeur de la seigneurie de Florence, a été chassé de la ville pour sa capitulation ignominieuse face au roi envahisseur de France, Charles VIII. Le palais Médicis est pillé et la famille Médicis est formellement exilée de la ville. Dans ce cadre, Tito, désormais membre apprécié de la société florentine, participe à l'accueil des envahisseurs français. Tito rencontre un prisonnier évadé, qui s'avère être son père adoptif, Baldassarre. Paniqué et quelque peu honteux de son inaction antérieure, Tito nie connaître le prisonnier évadé et le traite de fou. Baldassarre s'échappe dans le Duomo, où il jure de se venger de son fils adoptif infidèle. De plus en plus craintif, Tito envisage de quitter Florence. Pour ce faire, il trahit son défunt beau-père, Bardo, décédé quelques mois plus tôt, en vendant la bibliothèque du défunt érudit. Cela révèle à Romola la vraie nature du caractère de son mari. Elle quitte secrètement Tito et Florence, mais est persuadée par Savonarole de revenir remplir ses obligations envers son mariage et envers ses compatriotes florentins. Néanmoins, l'amour entre Romola et Tito a disparu. Une fois de plus, l'action du roman avance, de Noël 1494 à octobre 1496. Durant cette période, Florence a enduré des bouleversements politiques, des guerres et des famines. La ferveur religieuse a envahi Florence sous la direction de Savonarole, culminant avec le feu des vanités. La Ligue de Venise a déclaré la guerre au roi de France et à son alliée italienne Florence. La famine et la maladie sévissent dans la ville. Romola, désormais partisane de Savonarole, aide les pauvres et les malades là où elle le peut. Pendant ce temps, Tito est impliqué dans un jeu complexe de manœuvres politiques et d'allégeances trompeuses au sein du nouveau gouvernement florentin. À l'image de cela, il a échappé aux tentatives de Baldassarre de le tuer et de l'exposer, et entretient un mariage secret avec Tessa, avec qui il a engendré deux enfants. Romola devient rebelle à Tito et les deux manœuvrent pour contrecarrer les plans de chacun. Romola rencontre un Baldassarre affaibli, qui révèle le passé de Tito et la conduit à Tessa. Des troubles politiques éclatent à Florence. Cinq partisans de la famille Médicis sont condamnés à mort, dont le parrain de Romola, Bernardo del Nero. Elle apprend que Tito a joué un rôle dans leur arrestation. Romola supplie Savonarole d'intervenir, mais il refuse. La confiance de Romola en Savonarole et en Florence est ébranlée et elle quitte à nouveau la ville. Pendant ce temps, Florence subit la pression papale pour expulser Savonarole. Son arrestation est effectuée par des émeutiers, qui se tournent alors vers plusieurs élites politiques de la ville. Tito devient la cible des émeutiers, mais il échappe à la foule en plongeant dans le fleuve Arno. Cependant, en quittant la rivière, Tito est tué par Baldassarre. Romola se dirige vers la côte. Imitant Gostanza dans Le Décaméron (V, 2) de Boccace, elle dérive vers la mer dans un petit bateau pour mourir. Cependant, le bateau l'emmène dans un petit village touché par la peste et elle aide les survivants. L'expérience de Romola lui donne un nouveau but dans la vie et elle retourne à Florence. Savonarole est jugé pour hérésie et brûlé vif, mais pour Romola son influence reste une source d'inspiration. Romola s'occupe de Tessa et de ses deux enfants, avec l'aide de sa cousine aînée. L'histoire se termine avec Romola donnant des conseils au fils de Tessa, basés sur ses propres expériences et les influences de sa vie. Personnages dans Romola *Romola de' Bardi – Fille du savant classique Bardo de' Bardi qui vit à Florence. Elle a une éducation insulaire et non religieuse, immergée dans les études classiques. Elle tombe amoureuse de Tito Melema et l'épouse, mais elle commence à se rebeller après avoir progressivement compris son véritable caractère. Girolamo Savonarola devient plus tard une grande influence dans sa vie. *Tito Melema – Un beau jeune érudit italo-grec qui arrive à Florence après avoir fait naufrage. Il abandonne son père adoptif et refait sa vie à Florence. Il épouse Romola et se fraye un chemin dans les cercles influents de Florence. Il « épouse » également Tessa lors d’une fausse cérémonie. Son sens du devoir envers les autres est progressivement remplacé par l'ambition et l'instinct de conservation, ce qui lui vaut le mépris de sa femme et la colère vengeresse de son père adoptif, Baldassarre. *Baldassarre Calvo – Père adoptif de Tito Melema. Voyageant en mer avec Tito, sa galère est attaquée et Baldassarre est vendu comme esclave à Antioche. Il est finalement amené enchaîné à Florence, où il s'échappe. Il rencontre Tito, qui le nie et le traite de fou. Baldassarre, faible mais fervent, est uniquement motivé par la vengeance. *Girolamo Savonarola – Prédicateur charismatique dominicain. Il prêche aux Florentins sur la piété religieuse et les bouleversements à venir à Florence et dans l'Église. Romola sent que sa vie est guidée par son influence, à la fois directe et large. Savonarole inspire d'abord les habitants de Florence, mais les difficultés persistantes endurées par la ville conduisent à sa persécution. *Tessa – Jeune fille florentine naïve. Sa jeune vie a été tragique jusqu'à ce qu'elle rencontre Tito Melema. Elle «l'épouse» lors d'une fausse cérémonie de mariage, mais est traitée comme une seconde épouse secrète. Alors que la relation de Tito avec Romola diminue, il recherche de plus en plus la compagnie de Tessa, ignorante et sans jugement, la préférant finalement à Romola, vertueuse et intelligente. *Bardo de' Bardi – Aveugle, érudit classique vivant à Florence. Il a un fils séparé, Dino, et une fille, Romola. Bardo est un descendant de la puissante famille Bardi, mais vit dans la pauvreté avec sa fille, qui l'aide dans ses études classiques. C'est un allié de la famille Médicis. Il entretient une bibliothèque classique et tente de la préserver au-delà de sa propre mort. *Nello le barbier – barbier florentin, qui considère son établissement comme un lieu de rencontre de l'intelligentsia florentine et un forum de discussion politique et philosophique. Il est un fervent partisan de Tito Melema. *Piero di Cosimo – Artiste excentrique vivant à Florence. Il peint un tableau de fiançailles pour Tito et Romola, les représentant comme Bacchus et Ariane (mais pas dans le style de Bacchus et Ariane de Titien). Il se méfie de Tito, d'autant plus que de nombreux autres Florentins (notamment Nello le barbier) l'apprécient rapidement. Il reste un bon ami de Romola. *Dino de' Bardi (alias Fra Luca) – Fils séparé de Bardo de' Bardi. Son père avait espéré que Dino étudierait également la littérature classique, mais à la place, Dino est devenu moine dominicain, l'éloignant de sa famille non religieuse. Juste avant sa mort, il met en garde Romola contre un futur mariage qui la mettrait en péril. *Bratti Ferravecchi – Négociant et ferraille (d'où son nom). Il rencontre Tito Melema, qui vient d'arriver à Florence. Divers personnages de l'histoire achètent et vendent souvent divers objets par son intermédiaire. *Niccolò Machiavelli – Dans cette histoire, Machiavel parle souvent avec Tito et d'autres Florentins (en particulier dans la boutique de Nello) de toutes les questions politiques et philosophiques à Florence. Ses observations ajoutent un commentaire aux événements en cours dans la ville. Thèmes majeurs Les spécialistes de la littérature ont établi des comparaisons entre le décor du roman et l'Angleterre victorienne contemporaine de George Eliot : « Philosophiquement confuse, moralement incertaine et culturellement déracinée, [Florence] était un prototype du bouleversement de l'Angleterre du XIXe siècle ». La Florence de la Renaissance et l’Angleterre victorienne ont toutes deux été des époques de turbulences philosophiques, religieuses et sociales. La Florence de la Renaissance était donc un cadre idéal pour un roman historique permettant d'examiner des personnages et des événements exotiques à la manière de l'époque victorienne. Romola est la protagoniste féminine à travers laquelle le monde environnant est évalué. Les critiques contemporaines et modernes ont remis en question la probabilité du niveau d'érudition attribué à des femmes telles que Romola dans l'Italie de la Renaissance, et ont également souligné le rôle possible du personnage principal en tant que critique victorienne du sort limité des femmes de cette période. comme à l'époque contemporaine d'Eliot. Felicia Bonaparte a spéculé sur le personnage principal comme « une figure tout à fait contemporaine, l'intellectuel victorien luttant pour résoudre les dilemmes de l'ère moderne ». Dans le même ordre d’idées, l’histoire aborde également le dilemme de savoir où finit le devoir d’obéissance des femmes et où commence le devoir de résistance. L'introspection psychologique et religieuse observée dans les autres romans d'Eliot se retrouve également chez Romola. Richard Hutton, écrivant dans The Spectator, en 1863, observait que « [l]e plus grand objectif artistique de l'histoire est de retracer le conflit entre la culture libérale et la forme la plus passionnée de la foi chrétienne à cette époque étrange, qui a tant beaucoup de points de ressemblance avec le présent". Le voyage spirituel entrepris par le personnage principal imite à certains égards la propre lutte religieuse d'Eliot. Dans Romola, le personnage principal a une éducation non religieuse et érudite, mais insulaire. Elle est progressivement exposée au monde religieux au sens large, ce qui a un impact sur sa vie à des moments fortuits. Pourtant, une immersion continue dans la vie religieuse met en évidence son incompatibilité avec ses propres vertus, et à la fin de l’histoire, elle a adopté un juste milieu humaniste et empathique. Signification littéraire et critique Romola est le quatrième roman publié de George Eliot. Situé dans l'Italie de la Renaissance, il est isolé de ses autres romans, qui se déroulent dans l'Angleterre du XIXe siècle. Pour la première fois également, George Eliot a publié son histoire sous forme de feuilleton et chez un autre éditeur. Smith, Elder & Co. aurait payé à Eliot 7 000 £ pour le roman, mais aurait été loin d'être satisfait du résultat commercial. Richard Hutton, au milieu du XIXe siècle, a reconnu que Romola ne serait jamais l'un de ses romans les plus populaires. Néanmoins, Hutton a décrit le roman comme « l'une des plus grandes œuvres de fiction moderne […] probablement la plus grande œuvre de l'auteur ». George Eliot elle-même a décrit son travail d'écriture du roman comme un travail dont elle pouvait « jurer sur chaque phrase comme ayant été écrite avec mon meilleur sang, tel qu'il est, et avec le plus ardent souci de véracité dont ma nature est capable » . Elle aurait passé dix-huit mois à contempler et à faire des recherches sur le roman, y compris plusieurs excursions à Florence. L'attention portée aux détails dans le roman a fait l'objet à la fois d'éloges et de critiques. Anthony Trollope, après avoir lu le premier volet de Romola, s'est émerveillé devant le travail qu'Eliot a dû « endurer pour accomplir le travail », mais l'a également mis en garde contre une érudition excessive, l'exhortant à ne pas « trop tirer au-dessus de la tête de ses lecteurs ». ". Adaptations cinématographiques, télévisées ou théâtrales * En 1924, le roman fut adapté pour un film muet avec Lillian Gish, William Powell, Ronald Colman et Dorothy Gish.

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Quel monarque britannique fut le premier chef du Commonwealth ?

le roi George VI

La monarchie du Royaume-Uni, communément appelée monarchie britannique, est la monarchie constitutionnelle du Royaume-Uni et de ses territoires d'outre-mer. Le titre du monarque est « Roi » (homme) ou « Reine » (femme). L'actuelle monarque et chef de l'État, la reine Elizabeth II, est montée sur le trône à la mort de son père, le roi George VI, le 6 février 1952. Le monarque et sa famille immédiate assument diverses fonctions officielles, cérémoniales, diplomatiques et de représentation. La monarchie étant constitutionnelle, le monarque est limité à des fonctions non partisanes telles que décerner des honneurs et nommer le Premier ministre. Le monarque est, par tradition, commandant en chef des forces armées britanniques. Bien que l'autorité exécutive officielle ultime sur le gouvernement du Royaume-Uni relève toujours de la prérogative royale du monarque, ces pouvoirs ne peuvent être utilisés que conformément aux lois promulguées par le Parlement et, en pratique, dans les limites des conventions et des précédents. La monarchie britannique tire ses origines des petits royaumes de l'Écosse médiévale et de l'Angleterre anglo-saxonne, qui se sont regroupés en royaumes d'Angleterre et d'Écosse au 10e siècle après JC. En 1066, le dernier monarque anglo-saxon couronné, Harold II, fut vaincu et tué lors de la conquête normande de l'Angleterre et la monarchie anglaise passa au chef victorieux des Normands, Guillaume le Conquérant, et à ses descendants. Au XIIIe siècle, le Pays de Galles, en tant que principauté, est devenu un État client du royaume anglais, tandis que la Magna Carta entamait un processus de réduction des pouvoirs politiques du monarque anglais. À partir de 1603, lorsque le monarque écossais, le roi Jacques VI, hérita du trône anglais sous le nom de Jacques Ier, les royaumes anglais et écossais étaient gouvernés par un seul souverain. De 1649 à 1660, la tradition monarchique fut brisée par le Commonwealth républicain d’Angleterre, qui suivit les guerres des Trois Royaumes. L'Act of Settlement de 1701, toujours en vigueur, excluait les catholiques romains, ou ceux qui épousent des catholiques, de la succession au trône anglais. En 1707, les royaumes d’Angleterre et d’Écosse fusionnèrent pour créer le Royaume de Grande-Bretagne, et en 1801, le Royaume d’Irlande s’unit pour créer le Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d’Irlande. Le monarque britannique est devenu le chef nominal du vaste Empire britannique, qui couvrait un quart de la surface mondiale dans sa plus grande étendue en 1921. Dans les années 1920, les cinq sixièmes de l'Irlande ont fait sécession de l'Union pour devenir l'État libre d'Irlande, et la Déclaration Balfour a reconnu l'évolution des dominions de l'empire vers des pays séparés et autonomes au sein d'un Commonwealth de nations. Après la Seconde Guerre mondiale, la grande majorité des colonies et territoires britanniques sont devenus indépendants, mettant ainsi fin à l’empire. George VI et son successeur, Elizabeth II, ont adopté le titre de chef du Commonwealth comme symbole de la libre association de ses États membres indépendants. Le Royaume-Uni et quinze autres monarchies du Commonwealth qui partagent la même personne que leur monarque sont appelés royaumes du Commonwealth. Les termes monarchie britannique et monarque britannique sont encore fréquemment utilisés en référence à l'individu et à l'institution partagés ; cependant, chaque pays est souverain et indépendant des autres, et le monarque a un titre et un style nationaux différents, spécifiques et officiels pour chaque royaume. Rôle constitutionnel Dans la Constitution non codifiée du Royaume-Uni, le monarque (autrement appelé le souverain ou « Sa Majesté », en abrégé H.M.) est le chef de l'État. Des serments d'allégeance sont prêtés à la reine et à ses successeurs légitimes. God Save the Queen (ou God Save the King) est l'hymne national britannique et le monarque apparaît sur les timbres-poste, les pièces de monnaie et les billets de banque. Le monarque participe peu directement au gouvernement. Les décisions d'exercer les pouvoirs souverains sont déléguées par le monarque, soit par loi, soit par convention, aux ministres ou officiers de la Couronne, ou à d'autres organismes publics, à l'exclusion du monarque personnellement. Ainsi, les actes d'État accomplis au nom de la Couronne, tels que les nominations à la Couronne, même s'ils sont accomplis personnellement par le monarque, comme le discours de la Reine et l'ouverture officielle du Parlement, dépendent de décisions prises ailleurs : * Le pouvoir législatif est exercé par la Reine au Parlement, sur l'avis et avec le consentement du Parlement, de la Chambre des Lords et de la Chambre des communes. * Le pouvoir exécutif est exercé par le gouvernement de Sa Majesté, qui comprend des ministres, principalement le Premier ministre et le Cabinet, qui est techniquement un comité du Conseil privé. Ils ont la direction des forces armées de la Couronne, de la fonction publique et d'autres fonctionnaires de la Couronne tels que les services diplomatiques et secrets (la Reine reçoit certains rapports de renseignements étrangers avant le Premier ministre). A Londres, les révélations du transfuge soviétique de 1989 Vladimir] Pasechnik ont ​​été résumés dans une note rapide destinée au Comité conjoint du renseignement. Le premier destinataire de tels rapports est toujours Sa Majesté la Reine, le second est le Premier ministre, qui à l'époque était Margaret Thatcher|[Margaret] Thatcher. Hoffman, David E. (Emanuel), The Dead Hand: The Untold Story of the Cold War Arms Race and Its Dangerous Legacy (N.Y. : Doubleday, 1ère éd. [1ère impression ?] (ISBN 978-0-385-52437-7 ) 2009), p. 336 (auteur collaborateur et ancien correspondant diplomatique de la Maison Blanche des États-Unis et de Jérusalem, chef du bureau de Moscou et rédacteur en chef adjoint des informations étrangères pour The Wash. Post).). * Le pouvoir judiciaire est conféré au pouvoir judiciaire, qui, par la constitution et la loi, jouit d'une indépendance judiciaire par rapport au gouvernement. * L'Église d'Angleterre, dont le monarque est le chef, possède ses propres structures législatives, judiciaires et exécutives. * Des pouvoirs indépendants du gouvernement sont légalement accordés à d'autres organismes publics par une loi ou un instrument statutaire tel qu'un décret, une commission royale ou autre. Le rôle du souverain en tant que monarque constitutionnel se limite en grande partie à des fonctions non partisanes, telles que l'octroi de distinctions honorifiques. Ce rôle est reconnu depuis le XIXe siècle. L'auteur constitutionnel Walter Bagehot a identifié la monarchie en 1867 comme la « partie digne » plutôt que la « partie efficace » du gouvernement. Nomination du Premier ministre Chaque fois que cela est nécessaire, le monarque est chargé de nommer un nouveau Premier ministre (qui, par convention, nomme et peut révoquer tous les autres ministres de la Couronne, et constitue et contrôle ainsi le gouvernement). Conformément aux conventions constitutionnelles non écrites, le souverain doit nommer une personne qui bénéficie du soutien de la Chambre des communes, généralement le chef du parti ou de la coalition qui détient la majorité à cette Chambre. Le Premier ministre prend ses fonctions en assistant au monarque en audience privée, et après s'être « baisé les mains », cette nomination prend effet immédiatement sans aucune autre formalité ou instrument. Dans un parlement sans majorité, où aucun parti ou coalition ne détient la majorité, le monarque dispose d'une plus grande latitude pour choisir l'individu susceptible de recueillir le plus de soutien, même s'il s'agit généralement du chef du parti le plus important. Depuis 1945, il n’y a eu que deux parlements sans majorité. La première a suivi les élections générales de février 1974, lorsque Harold Wilson a été nommé Premier ministre après la démission d'Edward Heath suite à son échec à former une coalition. Même si le Parti travailliste de Wilson n'avait pas de majorité, il était le parti le plus important. La seconde a suivi les élections générales de mai 2010, au cours desquelles les Conservateurs (le plus grand parti) et les Libéraux-Démocrates (le troisième parti) ont convenu de former le premier gouvernement de coalition depuis la Seconde Guerre mondiale. Dissolution du Parlement En 1950, le secrétaire particulier du roi, écrivant sous un pseudonyme au journal The Times, affirmait une convention constitutionnelle : selon les principes de Lascelles, si un gouvernement minoritaire demandait de dissoudre le Parlement pour convoquer des élections anticipées afin de renforcer sa position, le monarque pourrait refuser, et il le ferait. sous trois conditions. Lorsque le premier ministre Wilson demanda la dissolution du parti à la fin de 1974, la reine accéda à sa demande car Heath n'avait déjà pas réussi à former une coalition. Les élections générales qui en ont résulté ont donné à Wilson une petite majorité. Le monarque pourrait en théorie révoquer unilatéralement un Premier ministre, mais le mandat d'un Premier ministre ne prend désormais fin que par une défaite électorale, un décès ou une démission. Le dernier monarque à destituer un Premier ministre fut Guillaume IV, qui renvoya Lord Melbourne en 1834. La loi de 2011 sur les parlements à durée déterminée a supprimé le pouvoir du monarque de dissoudre le Parlement ; la loi a cependant spécifiquement conservé le pouvoir de prorogation du monarque, qui est une caractéristique régulière du calendrier parlementaire. Prérogative royale Une partie du pouvoir exécutif du gouvernement est théoriquement et nominalement dévolue au souverain et est connue sous le nom de prérogative royale. Le monarque agit dans le respect des conventions et des précédents, n'exerçant sa prérogative que sur l'avis des ministres responsables devant le Parlement, souvent par l'intermédiaire du Premier ministre ou du Conseil privé. Dans la pratique, les prérogatives ne sont exercées que sur les conseils du Premier ministre – c'est le Premier ministre, et non le souverain, qui exerce le contrôle. Le monarque tient une audience hebdomadaire avec le Premier ministre. Aucun enregistrement de ces audiences n’est enregistré et les débats restent totalement confidentiels. Le monarque peut exprimer son point de vue, mais, en tant que dirigeant constitutionnel, il doit en fin de compte accepter les décisions du Premier ministre et du Cabinet (à condition qu'elles obtiennent le soutien de la Chambre). Selon les mots de Bagehot : « le souverain a, dans une monarchie constitutionnelle ... trois droits : le droit d'être consulté, le droit d'encourager, le droit d'avertir. » Même si la prérogative royale est étendue et que l'approbation du Parlement n'est pas formellement requise pour son exercice, elle est limitée. De nombreuses prérogatives de la Couronne sont devenues inutilisables ou ont été définitivement transférées au Parlement. Par exemple, le monarque ne peut pas imposer et collecter de nouveaux impôts ; une telle action nécessite l’autorisation d’une loi du Parlement. Selon un rapport parlementaire, « la Couronne ne peut pas inventer de nouveaux pouvoirs de prérogative » et le Parlement peut passer outre à tout pouvoir de prérogative en adoptant une loi. La prérogative royale comprend les pouvoirs de nommer et de révoquer les ministres, de réglementer la fonction publique, de délivrer des passeports, de déclarer la guerre, de faire la paix, de diriger les actions de l'armée et de négocier et ratifier des traités, des alliances et des accords internationaux. Cependant, un traité ne peut pas modifier les lois nationales du Royaume-Uni ; une loi du Parlement est nécessaire dans de tels cas. Le monarque est commandant en chef des forces armées (la Royal Navy, l'armée britannique et la Royal Air Force), accrédite les hauts-commissaires et les ambassadeurs britanniques et reçoit les diplomates des États étrangers. C'est la prérogative du monarque de convoquer et de proroger le Parlement. Chaque session parlementaire commence par la convocation du monarque. La nouvelle session parlementaire est marquée par l'ouverture officielle du Parlement, au cours de laquelle le Souverain lit le discours du trône dans la Chambre de la Chambre des Lords, décrivant le programme législatif du Gouvernement. La prorogation a généralement lieu environ un an après le début d'une session et conclut officiellement la session. La dissolution met fin à une législature et est suivie d'élections générales pour tous les sièges de la Chambre des communes. Une élection générale a normalement lieu cinq ans après la précédente en vertu de la loi de 2011 sur les parlements à durée déterminée, mais peut avoir lieu plus tôt si le Premier ministre perd une motion de confiance ou si les deux tiers des membres de la Chambre des communes votent. d'organiser des élections anticipées. Avant qu'un projet de loi adopté par les chambres législatives puisse devenir loi, la sanction royale (l'approbation du monarque) est requise. En théorie, l'assentiment peut être soit accordé (faire du projet de loi une loi), soit refusé (opposer son veto au projet de loi), mais depuis 1707, l'assentiment a toujours été accordé. Le monarque entretient des relations similaires avec les gouvernements décentralisés d’Écosse, du Pays de Galles et d’Irlande du Nord. Le Souverain nomme le Premier ministre d'Écosse sur proposition du Parlement écossais et le Premier ministre du Pays de Galles sur proposition de l'Assemblée nationale du Pays de Galles. En matière écossaise, le souverain agit sur l'avis du gouvernement écossais. Cependant, comme la décentralisation est plus limitée au Pays de Galles, dans les affaires galloises, le souverain agit sur l'avis du Premier ministre et du Cabinet du Royaume-Uni. Le souverain peut opposer son veto à toute loi adoptée par l'Assemblée d'Irlande du Nord, si elle est jugée inconstitutionnelle par le secrétaire d'État pour l'Irlande du Nord. Le Souverain est considéré comme la « source de la justice » ; bien que le Souverain ne statue pas personnellement sur les affaires judiciaires, les fonctions judiciaires sont exercées en son nom. Par exemple, les poursuites sont intentées au nom du monarque et les tribunaux tirent leur autorité de la Couronne. La common law soutient que le souverain « ne peut faire de mal » ; le monarque ne peut être poursuivi pour des infractions pénales. La Crown Proceedings Act 1947 autorise les poursuites civiles contre la Couronne en sa qualité publique (c'est-à-dire les poursuites contre le gouvernement), mais pas les poursuites contre le monarque personnellement. Le Souverain exerce la « prérogative de miséricorde », qui lui permet de gracier les condamnés ou de réduire les peines. Le monarque est la « source de l'honneur », la source de tous les honneurs et dignités au Royaume-Uni. La Couronne crée toutes les pairies, nomme les membres des ordres de chevalerie, accorde les titres de chevalerie et décerne d'autres honneurs. Bien que les pairies et la plupart des autres distinctions honorifiques soient accordées sur l'avis du Premier ministre, certaines distinctions relèvent du don personnel du souverain et ne sont pas accordées sur l'avis du ministre. Le monarque nomme seul les membres de l'Ordre de la Jarretière, de l'Ordre du Chardon, de l'Ordre royal de Victoria et de l'Ordre du mérite. Histoire monarchie anglaise À la suite des raids et de la colonisation des Vikings au IXe siècle, le royaume anglo-saxon du Wessex est devenu le royaume anglais dominant. Alfred le Grand s'empara du Wessex, parvint à dominer l'ouest de la Mercie et prit le titre de « roi des Anglais ». Son petit-fils Æthelstan fut le premier roi à régner sur un royaume unitaire correspondant à peu près aux frontières actuelles de l'Angleterre, même si ses éléments constitutifs conservèrent de fortes identités régionales. Le XIe siècle a vu l'Angleterre devenir plus stable, malgré plusieurs guerres avec les Danois, qui ont abouti à une monarchie danoise pendant une génération. La conquête de l'Angleterre par Guillaume, duc de Normandie en 1066, fut cruciale en termes de changement politique et social. Le nouveau monarque poursuit la centralisation du pouvoir commencée à l'époque anglo-saxonne, tandis que le système féodal continue de se développer. Guillaume Ier fut remplacé par deux de ses fils : Guillaume II, puis Henri Ier. Henri prit la décision controversée de nommer sa fille Mathilde (sa seule enfant survivante) comme son héritière. Après la mort d'Henri en 1135, l'un des petits-fils de Guillaume Ier, Stephen, revendique le trône et prend le pouvoir avec le soutien de la plupart des barons. Mathilde a contesté son règne ; en conséquence, l’Angleterre est tombée dans une période de désordre connue sous le nom d’Anarchie. Stephen a maintenu une emprise précaire sur le pouvoir, mais a accepté un compromis en vertu duquel le fils de Mathilde, Henry, lui succéderait. Henri devint ainsi le premier roi angevin d'Angleterre et le premier monarque de la dynastie Plantagenêt sous le nom d'Henri II en 1154. Les règnes de la plupart des monarques angevins furent marqués par des troubles civils et des conflits entre le monarque et la noblesse. Henri II fait face aux rébellions de ses propres fils, les futurs monarques Richard Ier et Jean. Néanmoins, Henri réussit à étendre son royaume, formant ce qui est rétrospectivement connu sous le nom d'Empire angevin. À la mort d'Henri, son fils aîné Richard accède au trône ; il fut absent d'Angleterre pendant la majeure partie de son règne, alors qu'il partit combattre dans les croisades. Il fut tué en assiégeant un château et Jean lui succéda. Le règne de Jean fut marqué par des conflits avec les barons, notamment sur les limites du pouvoir royal. En 1215, les barons contraignirent le roi à publier la Magna Carta (du latin « Grande Charte ») pour garantir les droits et libertés de la noblesse. Peu de temps après, de nouveaux désaccords plongèrent l'Angleterre dans une guerre civile connue sous le nom de Première Guerre des Barons. La guerre prit fin brusquement après la mort de Jean en 1216, laissant la couronne à son fils Henri III, âgé de neuf ans. Plus tard sous le règne d'Henri, Simon de Montfort mena les barons dans une autre rébellion, déclenchant la Seconde Guerre des Barons. La guerre s'est terminée par une nette victoire royaliste et par la mort de nombreux rebelles, mais pas avant que le roi ait accepté de convoquer un parlement en 1265. Le monarque suivant, Édouard Ier (« Edward Longshanks »), réussit bien mieux à maintenir le pouvoir royal et fut responsable de la conquête du Pays de Galles. Il tenta d'établir la domination anglaise sur l'Écosse. Cependant, les progrès réalisés en Écosse furent annulés sous le règne de son successeur, Édouard II, qui fut également confronté à un conflit avec la noblesse. En 1311, Édouard II fut contraint d'abandonner bon nombre de ses pouvoirs à un comité d'« ordonnateurs » baronnials ; cependant, les victoires militaires l'ont aidé à reprendre le contrôle en 1322. Néanmoins, en 1327, Édouard fut destitué puis assassiné par son épouse Isabelle. Son fils de 14 ans devint Édouard III. Édouard III revendique la couronne de France, déclenchant la guerre de Cent Ans entre l'Angleterre et la France. Ses campagnes conquirent une grande partie du territoire français, mais en 1374, tous les gains avaient été perdus. Le règne d'Édouard fut également marqué par le développement du Parlement, qui fut divisé en deux chambres. En 1377, Édouard III mourut, laissant la couronne à son petit-fils Richard II, âgé de 10 ans. Comme beaucoup de ses prédécesseurs, Richard II entra en conflit avec les nobles en tentant de concentrer le pouvoir entre ses propres mains. En 1399, alors qu'il fait campagne en Irlande, son cousin Henry Bolingbroke prend le pouvoir. Richard fut déposé, emprisonné et finalement assassiné, probablement par faim, et Henri devint roi sous le nom d'Henri IV. Henri IV était le petit-fils d'Édouard III et le fils de Jean de Gand, duc de Lancastre ; par conséquent, sa dynastie était connue sous le nom de Maison de Lancastre. Pendant la majeure partie de son règne, Henri IV fut contraint de lutter contre les complots et les rébellions ; son succès était en partie dû aux compétences militaires de son fils, le futur Henri V. Le propre règne d'Henri V, qui commença en 1413, fut en grande partie exempt de conflits domestiques, laissant le roi libre de poursuivre la guerre de Cent Ans en France. Bien qu'il ait été victorieux, sa mort soudaine en 1422 a laissé son fils Henri VI sur le trône et a donné aux Français l'occasion de renverser la domination anglaise. L'impopularité des conseillers d'Henri VI et de son épouse belliqueuse, Marguerite d'Anjou, ainsi que son propre leadership inefficace, conduisirent à l'affaiblissement de la maison de Lancastre. Les Lancastriens furent confrontés à un défi de la part de la Maison d'York, ainsi appelée parce que son chef, un descendant d'Édouard III, était Richard, duc d'York. Bien que le duc d'York soit mort au combat en 1460, son fils aîné, Édouard IV, mena les Yorkistes à la victoire en 1461. Les guerres des Deux-Roses se poursuivirent néanmoins par intermittence pendant son règne et celui de son fils Édouard V et de son frère Richard III. . Edward V a disparu, vraisemblablement assassiné par Richard. En fin de compte, le conflit a abouti au succès de la branche lancastrienne dirigée par Henry Tudor, en 1485, lorsque Richard III a été tué lors de la bataille de Bosworth Field. Aujourd'hui roi Henri VII, il neutralisa les forces yorkistes restantes, en partie en épousant Elizabeth d'York, une héritière yorkiste. Grâce à ses compétences et à ses capacités, Henri rétablit la suprématie absolue dans le royaume et les conflits avec la noblesse qui avaient tourmenté les monarques précédents prirent fin. Le règne du deuxième roi Tudor, Henri VIII, fut marqué par de grands changements politiques. Les bouleversements religieux et les différends avec le pape ont conduit le monarque à rompre avec l'Église catholique romaine et à fonder l'Église d'Angleterre (l'Église anglicane). Le Pays de Galles – qui avait été conquis des siècles plus tôt, mais était resté un dominion distinct – fut annexé à l'Angleterre en vertu des lois du Pays de Galles de 1535 et 1542. Le fils et successeur d'Henri VIII, le jeune Édouard VI, poursuivit ses réformes religieuses, mais ses premiers pas la mort en 1553 précipita une crise de succession. Il hésitait à permettre à sa demi-sœur aînée catholique Mary de réussir et rédigea donc un testament désignant Lady Jane Grey comme son héritière. Le règne de Jane ne dura cependant que neuf jours ; Avec un énorme soutien populaire, Marie la déposa et se déclara souveraine légitime. Marie Ier épousa Philippe d'Espagne, qui fut déclaré roi et co-dirigeant, mena des guerres désastreuses en France et tenta de ramener l'Angleterre au catholicisme romain, brûlant ainsi les protestants comme hérétiques. À sa mort en 1558, sa demi-sœur protestante Elizabeth I leur succéda. L'Angleterre revint au protestantisme et poursuivit sa croissance pour devenir une puissance mondiale majeure en construisant sa marine et en explorant le Nouveau Monde. monarchie écossaise En Écosse, comme en Angleterre, les monarchies sont apparues après le retrait de l’empire romain de Grande-Bretagne au début du Ve siècle. Les trois groupes qui vivaient en Écosse à cette époque étaient les Pictes au nord-est, les Britanniques au sud, dont le royaume de Strathclyde, et les Gaels ou Scotti (qui donneront plus tard leur nom à l'Écosse), du petit peuple irlandais. royaume de Dál Riata à l'ouest. Kenneth MacAlpin est traditionnellement considéré comme le premier roi d'une Écosse unie (connue sous le nom de Scotia pour les écrivains latins, ou d'Alba pour les Écossais). L'expansion des dominions écossais s'est poursuivie au cours des deux siècles suivants, à mesure que d'autres territoires tels que Strathclyde étaient absorbés. Les premiers monarques écossais n’héritèrent pas directement de la Couronne ; au lieu de cela, la coutume de la tanistique a été suivie, où la monarchie alternait entre différentes branches de la Maison Alpin. En conséquence, cependant, les lignées dynastiques rivales se sont affrontées, souvent violemment. De 942 à 1005, sept monarques consécutifs furent assassinés ou tués au combat. En 1005, Malcolm II monta sur le trône après avoir tué de nombreux rivaux. Il continua d'éliminer impitoyablement l'opposition et, à sa mort en 1034, son petit-fils, Duncan Ier, lui succéda, au lieu d'un cousin, comme d'habitude. En 1040, Duncan fut vaincu au combat par Macbeth, qui fut lui-même tué en 1057 par le fils de Duncan, Malcolm. L'année suivante, après avoir tué Lulach, le beau-fils de Macbeth, Malcolm monta sur le trône sous le nom de Malcolm III. Avec une nouvelle série de batailles et de dépositions, cinq des fils de Malcolm ainsi qu'un de ses frères devinrent successivement roi. Finalement, la couronne revint à son plus jeune fils, David. David a été remplacé par ses petits-fils Malcolm IV, puis par Guillaume le Lion, le roi d'Écosse qui a régné le plus longtemps avant l'Union des couronnes. Guillaume participa à une rébellion contre le roi Henri II d'Angleterre mais lorsque la rébellion échoua, Guillaume fut capturé par les Anglais. En échange de sa libération, William fut contraint de reconnaître Henry comme son suzerain féodal. Le roi anglais Richard Ier accepta de mettre fin à l'accord en 1189, en échange d'une importante somme d'argent nécessaire aux croisades. Guillaume mourut en 1214 et fut remplacé par son fils Alexandre II. Alexandre II, ainsi que son successeur Alexandre III, tentèrent de s'emparer des îles occidentales, qui étaient encore sous la suzeraineté de la Norvège. Sous le règne d'Alexandre III, la Norvège lança une invasion infructueuse de l'Écosse ; le traité de Perth qui a suivi a reconnu le contrôle écossais des îles occidentales et d'autres zones contestées. La mort inattendue d'Alexandre III dans un accident de cheval en 1286 précipita une crise de succession majeure. Les dirigeants écossais ont fait appel au roi Édouard Ier d'Angleterre pour l'aider à déterminer qui était l'héritier légitime. Edward a choisi Margaret, la petite-fille norvégienne d'Alexandre, âgée de trois ans. Cependant, alors qu'elle se rendait en Écosse en 1290, Margaret mourut en mer et Edward fut de nouveau invité à trancher entre 13 prétendants rivaux au trône. Un tribunal fut créé et après deux ans de délibérations, il prononça le titre de roi Jean Balliol. Cependant, Edward traita Balliol comme un vassal et tenta d'exercer une influence sur l'Écosse. En 1295, lorsque Balliol renonça à son allégeance à l'Angleterre, Édouard Ier l'envahit. Durant les dix premières années des guerres d'indépendance écossaises qui suivirent, l'Écosse n'eut pas de monarque, jusqu'à ce que Robert Bruce se déclare roi en 1306. Les efforts de Robert pour contrôler l'Écosse ont abouti à un succès et l'indépendance écossaise a été reconnue en 1328. Cependant, seulement un an plus tard, Robert mourut et fut remplacé par son fils de cinq ans, David II. Sous prétexte de restaurer l'héritier légitime de John Balliol, Edward Balliol, les Anglais envahirent à nouveau en 1332. Au cours des quatre années suivantes, Balliol fut couronné, déposé, restauré, déposé, restauré et déposé jusqu'à ce qu'il finisse par s'installer en Angleterre, et David resta. roi pour les 35 prochaines années. David II mourut sans enfant en 1371 et fut remplacé par son neveu Robert II de la maison Stuart. Les règnes de Robert II et de son successeur, Robert III, furent marqués par un déclin général du pouvoir royal. À la mort de Robert III en 1406, des régents durent diriger le pays ; le monarque, le fils de Robert III, Jacques Ier, avait été fait prisonnier par les Anglais. Après avoir payé une grosse rançon, James retourna en Écosse en 1424 ; pour restaurer son autorité, il a eu recours à des mesures impitoyables, notamment l'exécution de plusieurs de ses ennemis. Il fut assassiné par un groupe de nobles. Jacques II poursuivit la politique de son père en soumettant des nobles influents, mais il fut tué dans un accident à l'âge de trente ans et un conseil de régents reprit le pouvoir. Jacques III fut vaincu lors d'une bataille contre les comtes écossais rebelles en 1488, ce qui donna naissance à un autre enfant-roi : Jacques IV. En 1513, Jacques IV lance une invasion de l'Angleterre, tentant de profiter de l'absence du roi anglais Henri VIII. Ses forces rencontrèrent un désastre à Flodden Field ; le roi, de nombreux nobles de haut rang et des centaines de soldats furent tués. Comme son fils et successeur, Jacques V, était un enfant, le gouvernement fut de nouveau repris par les régents. Jacques V mena une autre guerre désastreuse contre les Anglais en 1542, et sa mort la même année laissa la couronne entre les mains de sa fille de six jours, Mary. Une fois de plus, une régence fut instituée. Mary, catholique romaine, a régné pendant une période de grands bouleversements religieux en Écosse. Grâce aux efforts de réformateurs tels que John Knox, un ascendant protestant s'est établi. Mary a semé l'inquiétude en épousant son cousin catholique, Lord Darnley, en 1565. Après l'assassinat de Lord Darnley en 1567, Mary a contracté un mariage encore plus impopulaire avec le comte de Bothwell, largement soupçonné du meurtre de Darnley. La noblesse se rebelle contre la reine, la forçant à abdiquer. Elle s'enfuit en Angleterre et la couronne revint à son fils Jacques VI, qui fut élevé dans la religion protestante. Mary a été emprisonnée puis exécutée par la reine anglaise Elizabeth I. Union personnelle et phase républicaine La mort d'Elizabeth en 1603 mit fin au règne des Tudor en Angleterre. Comme elle n'avait pas d'enfants, le monarque écossais James VI lui succéda, qui était l'arrière-petit-fils de la sœur aînée d'Henri VIII et donc le cousin germain d'Elizabeth à deux reprises. Jacques VI régna en Angleterre sous le nom de Jacques Ier après ce qu'on appelait « l'Union des couronnes ». Bien que l'Angleterre et l'Écosse fussent en union personnelle sous un seul monarque – Jacques Ier devint le premier monarque à se qualifier de « roi de Grande-Bretagne et d'Irlande » en 1604 – elles restèrent des royaumes séparés. Le successeur de Jacques Ier, Charles Ier, connut de fréquents conflits avec le Parlement anglais liés à la question des pouvoirs royaux et parlementaires, notamment le pouvoir d'imposer des impôts. Il a provoqué l'opposition en gouvernant sans Parlement de 1629 à 1640, en prélevant unilatéralement des impôts et en adoptant des politiques religieuses controversées (dont beaucoup étaient offensantes pour les presbytériens écossais et les puritains anglais). Sa tentative d'imposer l'anglicanisme a conduit à une rébellion organisée en Écosse (les « guerres des évêques ») et a déclenché les guerres des Trois Royaumes. En 1642, le conflit entre le roi et le Parlement anglais atteint son paroxysme et la guerre civile anglaise commence. La guerre civile a culminé avec l'exécution du roi en 1649, le renversement de la monarchie anglaise et la création du Commonwealth d'Angleterre. Le fils de Charles Ier, Charles II, fut proclamé roi de Grande-Bretagne en Écosse, mais il fut contraint de fuir à l'étranger après avoir envahi l'Angleterre et fut vaincu à la bataille de Worcester. En 1653, Oliver Cromwell, le leader militaire et politique le plus éminent du pays, prit le pouvoir et se déclara Lord Protecteur (devenant ainsi un dictateur militaire, mais refusant le titre de roi). Cromwell régna jusqu'à sa mort en 1658, date à laquelle son fils Richard lui succéda. Le nouveau Lord Protector avait peu d'intérêt à gouverner ; il a bientôt démissionné. Le manque de leadership clair a conduit à des troubles civils et militaires et à un désir populaire de restaurer la monarchie. En 1660, la monarchie fut restaurée et Charles II retourna en Grande-Bretagne. Le règne de Charles II fut marqué par le développement des premiers partis politiques modernes en Angleterre. Charles n'avait pas d'enfants légitimes et devait être remplacé par son frère catholique, James, duc d'York. Un effort parlementaire pour exclure James de la ligne de succession surgit ; les « pétitionnaires », favorables à l'exclusion, sont devenus le parti Whig, tandis que les « abhorrers », opposés à l'exclusion, sont devenus le parti conservateur. Le projet de loi d’exclusion a échoué ; à plusieurs reprises, Charles II dissout le Parlement parce qu'il craignait que le projet de loi ne soit adopté. Après la dissolution du Parlement en 1681, Charles régna sans Parlement jusqu'à sa mort en 1685. Lorsque James succéda à Charles, il poursuivit une politique d'offre de tolérance religieuse aux catholiques romains, suscitant ainsi la colère de nombre de ses sujets protestants. Beaucoup se sont opposés aux décisions de James de maintenir une grande armée permanente, de nommer des catholiques romains à de hautes fonctions politiques et militaires et d'emprisonner les religieux de l'Église d'Angleterre qui contestaient sa politique. En conséquence, un groupe de protestants connu sous le nom des Sept Immortels a invité la fille de Jacques II, Marie, et son mari Guillaume d'Orange à déposer le roi. William obéit et arriva en Angleterre le 5 novembre 1688 avec un grand soutien public. Face à la défection d'un grand nombre de ses fonctionnaires protestants, Jacques fuit le royaume et Guillaume et Marie (plutôt que le fils catholique de Jacques II) furent déclarés souverains conjoints de l'Angleterre, de l'Écosse et de l'Irlande. Le renversement de Jacques, connu sous le nom de Glorieuse Révolution, fut l'un des événements les plus importants de la longue évolution du pouvoir parlementaire. La Déclaration des droits de 1689 affirmait la suprématie parlementaire et déclarait que le peuple anglais détenait certains droits, notamment l'absence d'impôts imposés sans le consentement du Parlement. La Déclaration des droits exigeait que les futurs monarques soient protestants et prévoyait qu'après les enfants de William et Mary, la sœur de Mary, Anne, hériterait de la couronne. Mary mourut sans enfant en 1694, laissant William comme seul monarque. En 1700, une crise politique éclata, car tous les enfants d'Anne étaient morts, la laissant seule dans la ligne de succession. Le Parlement craignait que l'ancien Jacques II ou ses partisans, connus sous le nom de Jacobites, ne tentent de reconquérir le trône. Le Parlement a adopté l'Act of Settlement 1701, qui excluait James et ses relations catholiques de la succession et faisait des relations protestantes les plus proches de William, la famille de Sophia, électrice de Hanovre, la prochaine sur le trône après sa belle-sœur Anne. Peu de temps après l'adoption de la loi, Guillaume III mourut, laissant la couronne à Anne. Après les Actes d'Union de 1707 Après l'avènement d'Anne, le problème de la succession refait surface. Le Parlement écossais, furieux que le Parlement anglais ne les ait pas consultés sur le choix de la famille de Sophia comme prochains héritiers, adopta l'Act of Security 1704, menaçant de mettre fin à l'union personnelle entre l'Angleterre et l'Écosse. Le Parlement d'Angleterre a riposté avec l'Alien Act 1705, menaçant de dévaster l'économie écossaise en restreignant le commerce. Les parlements écossais et anglais ont négocié les Actes d'Union de 1707, en vertu desquels l'Angleterre et l'Écosse étaient unies en un seul royaume de Grande-Bretagne, avec succession selon les règles prescrites par l'Act of Settlement. En 1714, la reine Anne fut remplacée par son cousin germain et fils de Sophia, George Ier, électeur de Hanovre, qui consolida sa position en battant les rébellions jacobites en 1715 et 1719.

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Qui a sorti un album en 2011 intitulé « Born This Way » ?

Lady Gaga

" Born This Way " est une chanson de la chanteuse américaine Lady Gaga et le premier single de son deuxième album studio du même nom. Écrit par Gaga et Jeppe Laursen, qui ont produit avec Fernando Garibay et DJ White Shadow, il a été développé alors que Gaga était en route avec The Monster Ball Tour. Inspirée par la musique des années 1990 qui valorise les femmes et la communauté gay, Gaga a expliqué que « Born This Way » était sa chanson de liberté. Elle a chanté une partie du refrain aux MTV Video Music Awards 2010 et a annoncé la chanson comme le premier single de l'album. Le single est sorti le 11 février 2011. La chanson est soutenue par des sons de synthé grondants, une basse bourdonnante et des percussions de chœur supplémentaires, avec un seul orgue vers la fin. Les paroles parlent de l'autonomisation des minorités, y compris de la communauté LGBT ainsi que des minorités raciales, faisant référence aux « cholas » et aux « orients », ce qui a suscité les critiques des communautés latino-américaines et asiatiques. Les critiques ont évalué positivement la chanson, la qualifiant d'"hymne prêt pour le club", bien qu'elle ait été critiquée pour ses similitudes avec le single "Express Yourself" de Madonna en 1989. La chanson a atteint le numéro un dans plus de 25 pays et était son troisième single en tête du classement américain Billboard Hot 100 et la 1 000e chanson de l'histoire de ce classement (depuis 1958) à atteindre le numéro un. "Born This Way" s'est vendu à 8,2 millions d'exemplaires dans le monde, devenant ainsi l'un des singles les plus vendus de tous les temps. Nick Knight a réalisé le clip vidéo qui l'accompagne, inspiré par des peintres comme Salvador Dalí et Francis Bacon et leurs images surréalistes. Gaga est représentée comme donnant naissance à une nouvelle race lors d'un prologue. Une série de séquences de danse plus tard, la vidéo se conclut par la vue d'une ville peuplée par cette course. Les critiques ont noté des références culturelles au travail de Madonna, Michael Jackson, Björk, du regretté créateur de mode Alexander McQueen, ainsi qu'à la mythologie grecque et au surréalisme. Gaga a interprété la chanson lors de la 53e cérémonie des Grammy Awards après être sortie d'un vaisseau d'incubation. Il a également été joué lors de la dernière étape du Monster Ball Tour et dans des émissions de télévision telles que Saturday Night Live, Dick Clark's New Year's Rockin' Eve et Good Morning America. La chanson a été traitée avec différents remix, dont une version "Country Road" enregistrée par Gaga elle-même et une autre par le duo de production indien Salim-Sulaiman. Alice Cooper, Madonna, Katy Perry, Maria Aragon et les acteurs de la série télévisée Glee ont repris la chanson. Arrière-plan En 2010, Lady Gaga était en tournée pour sa deuxième tournée mondiale, The Monster Ball. À cette époque, elle a commencé à développer des idées pour son deuxième album studio, Born This Way. La première chanson écrite et enregistrée pour l'album était la chanson titre elle-même qu'elle a écrite à Liverpool et Manchester, en Angleterre, décrite par Gaga comme une chanson à « message magique ». Elle l'a écrit en dix minutes et a comparé le processus à une Immaculée Conception. White Shadow, l'un des producteurs du morceau, a remercié Gaga pour avoir eu l'idée et le thème derrière la chanson. "Nous l'avons enregistré partout dans le monde, sur la route, dans tout ce qui était disponible. On dirait que c'est lu, mais pas comme on le pense jusqu'à ce qu'on l'entende", a-t-il ajouté. Gaga voulait enregistrer sa propre chanson de liberté et a expliqué à Billboard son inspiration derrière la chanson : "Je veux écrire mon hymne "c'est qui, putain, je suis", mais je ne veux pas qu'il soit caché dans la magie poétique et les métaphores. Je veux que ce soit une attaque, un assaut sur le problème. parce que je pense que, surtout dans la musique d'aujourd'hui, tout devient parfois flou et le message est caché dans la pièce lyrique qui rappelle le début des années 90, lorsque Madonna, En Vogue, Whitney Houston et TLC faisaient de la musique très stimulante pour les femmes. et la communauté gay et toutes sortes de communautés privées de leurs droits, les paroles et les mélodies étaient très poignantes, très gospel et très spirituelles et j'ai dit : « C'est le genre de disque que je dois faire. C'est le disque qui va bouleverser l'industrie. .' Il ne s'agit pas du morceau. Il ne s'agit pas de la production. Il s'agit de la chanson. N'importe qui pourrait chanter "Born This Way". Dans le 43ème épisode de sa série de vidéos Web, Transmission Gagavision, Gaga a déclaré à l'intervieweur que le plus grand défi auquel elle a été confrontée en écrivant "Born This Way" était de savoir comment elle pouvait laisser ses insécurités derrière elle et devenir confiante. "'Born This Way', c'est qui je suis. Une artiste dans un état constant mi-fantastique/mi-réalité à tout moment", a-t-elle ajouté. Illustration et sortie Le 8 février 2011, Gaga a tweeté les mots « Trois Jours », accompagnés d'une photo de l'illustration officielle du single, via TwitPic. Gaga est représentée seins nus sur la pochette en noir et blanc et affiche les tatouages ​​​​sur son dos. Ses cheveux sont soufflés à l'air libre et elle porte un maquillage épais tandis que des arêtes vives dépassent de son visage et de ses épaules. L'œuvre d'art a été décrite par Charlie Amter du Hollywood Reporter comme rappelant les pochettes de disques classiques des années 1980. Il l'a comparé aux œuvres de groupes comme Missing Persons, Roxy Music et Duran Duran. Gordon Smart de The Sun a également estimé que « l'image austère en noir et blanc » avait un air brillant des années 80. Tanner Stransky de Entertainment Weekly a donné une critique positive de la pochette, estimant que Gaga avait l'air presque "animale" sur la photo et que ses cheveux flottants la faisaient ressembler à une créature de la jungle africaine. Elle a également ajouté que l'œuvre d'art était "totalement et complètement féroce". Archana Ram de la même publication a trouvé des similitudes entre la pochette de "Born This Way" et la pochette de Kylie Minogue pour son single "2 Hearts" de 2007. Nicole Eggenberger de OK! a décrit l'œuvre d'art comme un équilibre parfait entre le « côté sauvage » de la chanteuse et son look « glamour ». Leah Collins de Dose pensait que le maquillage et les tatouages ​​extrêmes étaient un jeu ironique sur le titre de la chanson. Gaga avait chanté quelques lignes de la chanson en acceptant le MTV Video Music Award 2010 de la vidéo de l'année, pour "Bad Romance". Offert comme cadeau de Noël à ses fans, Gaga a annoncé, via Twitter, les dates de sortie de l'album et du premier single à minuit le jour du Nouvel An 2011. Le single devait sortir le 13 février 2011, tandis que l'album est sorti le 23 mai 2011. En complément de cette annonce, une photographie en noir et blanc sur laquelle Gaga, selon Jocelyn Vena de MTV, est "nue jusqu'à la taille, avec ses cheveux au vent et portant une veste avec "Born This Way" est orné de ce qui ressemble à des bijoux éblouis." Fin janvier 2011, Gaga a publié les paroles de la chanson, avant d'annoncer qu'elle prévoyait de sortir le single deux jours avant la date stipulée. Par conséquent, la chanson a été créée sur les stations de radio du monde entier à 6 h 00 HNE le 11 février 2011 et a été publiée en téléchargement numérique auprès des détaillants en ligne à 9 h 00 HNE le même jour. Composition "Born This Way" a été écrit par Gaga et Jeppe Laursen (anciennement du groupe Junior Senior) et produit avec Paul Blair (alias DJ White Shadow) et Fernando Garibay, tandis qu'il était mixé aux studios Abbey Road à Londres et aux studios Germano à Londres. New York. L'hymne disco influencé par le rythme du club commence avec la voix de Gaga prononçant la phrase "Ce n'est pas grave si vous l'aimez ou si vous capitalisez H-I-M" en boucle, soutenue par un son de synthé grondant et une basse bourdonnante. Tandis que les synthés se transforment en rythme, Gaga entonne le premier couplet de la chanson, suivi par la baisse des basses et le refrain soutenu par les percussions : "Je suis belle à ma manière, parce que Dieu ne fait aucune erreur ; je suis sur le coup". bonne voie, bébé, je suis né comme ça", que Jocelyn Vena de MTV a comparé comme étant "destiné à être entendu dans un grand espace". C'est rapide et percutant. " Après le refrain, elle chante la phrase "Don't be a drag, Just be a queen" plusieurs fois en plus des applaudissements, avant de passer au deuxième couplet. Après le deuxième refrain suit un intermède, où Gaga chante les noms de diverses communautés. Sal Cinquemani de Slant Magazine a estimé que l'intermède est un mélange de la musique de l'émission de télévision américaine Glee et de la chanson "There But For the Grace of God Go I" de Machine. La musique s'éteint un instant tandis que Gaga chante a capella, avant l'ajout d'un orgue et Gaga clôt la chanson. Selon la partition publiée sur Musicnotes.com par Sony/ATV Music Publishing, "Born This Way" est écrit dans la signature rythmique du temps commun, avec un tempo de danse modéré de 124 battements par minute. Il est composé dans la tonalité de si majeur alors que la voix de Gaga couvre les nœuds tonals de F3 à C5. "Born This Way" suit une progression d'accords de F5 – F – E – B – F dans le refrain. Les paroles pendant les couplets parlent d'autonomisation, tandis que le refrain parle de ne pas s'excuser et de l'accepter comme soi-même. Il comporte les noms de LGBT et d'autres communautés minoritaires, ce qui est dû au soutien que Gaga a reçu de la communauté au fil des ans. Elle a également expliqué que puisque The Fame et The Fame Monster ne s'adressaient pas directement à ces communautés, "Born This Way" était son opportunité de créer quelque chose qui non seulement soutenait ses convictions politiques et sociales, mais lui permettait également de dire artistiquement : "'Je Je ne suis pas en sécurité avec ce disque. Je n'essaie pas de gagner de nouveaux fans. J'aime ceux que j'ai déjà, et c'est pour eux. » Après la publication anticipée des paroles, le morceau a suscité les critiques de certaines communautés asiatiques et hispaniques, notamment des groupes latinos MECha et Chicanos Unidos Arizona, affirmant que l'utilisation des termes « chola » et « orient » était offensante et désobligeante. En réponse aux paroles, Robert Paul Reyes de Newsblaze.com a déclaré que bien qu'il soit d'accord avec sa position pro-gay, il a remis en question l'utilisation du terme « chola », en demandant : « Les Latinos sont-ils censés être reconnaissants qu'une superstar blanche, née d'un privilège, y compris un cri raciste à notre communauté ? Toutes les femmes latino-américaines ne sont pas des « cholas » dans le quartier, certaines d'entre elles sont enseignantes, écrivaines, ingénieurs, infirmières et médecins. Les stations de radio malaisiennes ont choisi de tronquer la partie des paroles traitant de l'acceptation de la communauté LGBT, en raison de la censure dans le pays, sur des contenus pouvant être jugés offensants. En réponse, Gaga a exhorté ses fans malaisiens, qui voulaient que la version non censurée soit diffusée, à agir en déclarant : "C'est votre travail et c'est votre devoir en tant que jeunes de faire entendre votre voix. Vous devez faire tout ce que vous pouvez. si vous voulez être libéré par votre société, vous devez appeler, vous ne devez pas vous arrêter, vous devez protester pacifiquement. » Remixes Un certain nombre de remix ont été commandés par Interscope Records pour accompagner la chanson. La première série de remixes a été réalisée par LA Riots, Chew Fu et DJ White Shadow. Intitulé Born This Way – The Remixes Part 1, les remixes sont sortis sous forme de CD single et de téléchargement numérique le 15 mars 2011. Une autre série de remixes a été réalisée par Michael Woods, Grum, Dada Life, Zedd, Bimbo Jones et Twin Shadow. Il est sorti le 29 mars 2011, en téléchargement numérique uniquement, sous le nom Born This Way – The Remixes Part 2. Gaga a sorti une "Country Road Version" de la chanson le 15 mars 2011, via son compte Twitter. La version s'ouvre sur le son des guitares, puis introduit une guitare slide et une respiration sifflante d'harmonica, les rythmes disco originaux étant remplacés par des tambours à balais retenus et une ambiance plus décontractée. Une fois le premier refrain commencé, la chanson accompagne les sons de l'harmonica. Juste avant les trois minutes, Gaga chante de nouvelles paroles : "Si je veux faire du country, bébé, alors c'est bon, parce que je suis né, je suis né, je suis né comme ça", sur une mandoline choisie. Selon Gil Kaufman de MTV, la chanson passe dans la dernière minute en mode country-rock complet, rappelant la musique de Bon Jovi de la fin de la période. Une partie de l'argent gagné grâce aux ventes de "Country Road Version" est allée au Gay, Lesbian and Straight Education Network (GLSEN). Une version Bollywood de la chanson a été réalisée par le duo de producteurs de musique indien Salim et Sulaiman Merchant. Le remix a été publié sur DesiHits.com, un site Web d'actualités sur la musique et le divertissement sud-asiatiques. Les Merchants discutaient de projets musicaux avec Anjula Acharia-Bath de DesiHits.com, lorsqu'ils apprirent que Gaga, qui n'avait pas beaucoup de portée au sein de la diaspora indienne, était intéressée par un remix Bollywood pour "Born This Way". Les Merchants ont été contactés par le manager de Gaga, Troy Carter, et le remix a été finalisé. Sulaiman a expliqué qu'ils avaient reçu la voix brute de Gaga de "Born This Way", et en l'utilisant comme base, ils ont conçu le remix. "Nous lui avons envoyé un premier extrait de notre composition pour lui demander si nous lui donnions le bon rythme. Elle a adoré et c'est ainsi que nous avons procédé", a-t-il ajouté. Les marchands utilisaient un certain nombre d'instruments de musique indiens comme le dugi, le sitar de Sunil Das, ainsi que le dhol et le dholak dans le chœur. Salim a déclaré qu'il avait chanté un peu d'alaap pour donner au remix une touche soufie, "car c'est le genre de musique que nous faisons et il s'agissait aussi d'ajouter notre signature". L'équipe de direction de Gaga était satisfaite de leur remix et voulait qu'ils fassent un autre remix de sa prochaine chanson, " Judas ". Les remixes de Bollywood faisaient partie de la tracklist indienne de Born This Way. Réception critique "Born This Way" a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques musicaux lors de sa sortie. Michael Cragg de The Guardian a qualifié la chanson d'« hymne disco » et a déclaré que le refrain « s'écrase avec le poids d'une robe de viande abandonnée ». Il a également estimé que le « campement » de la musique rendait les paroles moins sérieuses qu'elles ne le sont. Rick Florino d'Artistdirect a attribué à la chanson cinq étoiles sur cinq et l'a qualifiée de "classique pop immédiat", complétant le refrain et le refrain. Alison Schwartz de People a ajouté que "l'hymne prêt pour le club, complété par quelques chants A Capella et des paroles italiennes, montre les cordes vocales puissantes de Gaga et son talent pour l'écriture de chansons puissantes." Jem Aswad de Billboard a répondu positivement à la nature anthémique de la chanson et a estimé qu'elle deviendrait une chanson incontournable à jouer à la radio et sur les pistes de danse dans les mois suivants. Nick Levine de Digital Spy a attribué à la chanson cinq étoiles sur cinq, la décrivant comme « un hymne à l'égalité affirmant la vie, un véritable pompeur de club et une chanson pop fantastique et pure ». Écrivant pour Slant Magazine, Sal Cinquemani a compris que Gaga "a exploité quelque chose de vraiment spécial, peut-être même important". Il a également complimenté le message d’égalité sous-jacent de la chanson. Meghan Casserly de Forbes s'attendait à ce que "Born This Way" soit le plus grand hymne gay de tous les temps, car, selon elle, il a été écrit dans ce but, et elle souligne également que c'est "la prochaine chanson du girl power". Annie Yuan du Hollywood Reporter a qualifié la chanson de « méli-mélo d'autres morceaux pop ». Kevin O'Donnell de Spin a donné une critique mitigée, soulignant des similitudes lyriques avec " Black or White " de Michael Jackson (1991). Il a ajouté que vu le battage médiatique entourant le projet, il s'attendait à ce que Gaga sorte une chanson « aussi épique et instantanément classique que « A Day in the Life » des Beatles ou « Bohemian Rhapsody » de Queen. Imaginez ce qu'elle trouverait si elle avait passé plus de dix minutes à écrire [la chanson]." De nombreux critiques ont noté des similitudes entre "Born This Way" et la chanson de Madonna de 1989, "Express Yourself", faisant référence à "des accords similaires, le même thème édifiant et girl-power (...), le même tempo". Le site Web Popjustice a souligné l'influence d'autres chansons de Madonna comme "Deeper and Deeper" (1992) et "Vogue" (1990). Rob Sheffield de Rolling Stone a reconnu les influences de Madonna mais a souligné qu'elles n'éclipseraient pas la chanson, car elle « [résumait] tous les mythes complexes de Gaga, toute sa politique, son angoisse catholique et son rouge à lèvres barbouillé, dans une brillante explosion pop. " Caryn Ganz, en écrivant pour Yahoo! Music a critiqué "Born This Way", déclarant que la chanson était "surmenée, surmenée, bruyante, ringarde et très, très dérivée". Elle a spécifiquement noté les similitudes avec des chansons comme « When Love Takes Over » (2010), « Waterfalls » (1995) et trois des chansons de Madonna : « Express Yourself », « Ray of Light » (1998) et « Vogue ». Megan Friedman de Time et Marissa Moss du Huffington Post ont résumé leur réaction comme « mitigée », en raison des similitudes qu'elles ont trouvées avec « Express Yourself ». Neil McCormick du Daily Telegraph a noté que la nature imitative de la chanson affecterait la perception du talent artistique de Gaga, puisque "Born This Way" était "[fondamentalement] une refonte de "Express Yourself" de Madonna avec une touche de "Vogue", qui est un peu trop Madonna pour quelqu'un qui essaie d'établir sa propre identité en tant que, euh, nouvelle Madonna. » La chanson a également attiré l'attention des universitaires : Juliet A. Williams, professeur d'études de genre à l'UCLA, mentionnant « Express Yourself » de Madonna et Gender Trouble de Judith Butler, souligne son message féministe post-essentialiste. Ann Powers du Los Angeles Times a conclu que "Born This Way" avait un message totalement différent des chansons de Madonna auxquelles il était comparé et l'a ensuite défendu en disant: "Que son son soit trop proche de l'une ou l'autre chanson de Madonna semble indifférent. le point : quel hit pop actuel ne passe pas au vert en recyclant quelque chose de familier ? ». Gaga elle-même a abordé les comparaisons dans The Tonight Show avec Jay Leno, expliquant qu'elle avait reçu un e-mail des représentants de Madonna, qui avaient mentionné leur soutien à "Born This Way". "Si la reine dit que ce sera le cas, alors ce sera le cas", a-t-elle ajouté. CNN a rapporté plus tard que les représentants de Madonna ne savaient pas que la chanteuse, ou son équipe, avait envoyé à Gaga un e-mail concernant la situation. Deux mois plus tard, alors qu'elle était interviewée par le magazine NME, Gaga a approfondi les comparaisons avec "Express Yourself" : "Pourquoi devrais-je essayer de sortir une chanson et penser que j'en ai une sur tout le monde ? C'est débile. Je vais te regarder dans les yeux et te dire que je ne suis pas assez stupide ou assez idiot pour penser que tu es stupide ou idiot. assez pour ne pas voir que j'aurais volé une mélodie. Si on met les chansons les unes à côté des autres, les seules similitudes sont la progression des accords. C'est la même qui est dans la musique disco depuis 50 ans. Ce n'est pas parce que je suis le premier putain d'artiste en 25 ans à penser à le mettre dans le Top 40 des radios que je suis un plagiaire, ça veut dire que je suis putain d'intelligent. Interrogée par ABC News en 2012, Madonna a été interrogée sur les similitudes entre "Born This Way" et "Express Yourself", déclarant : "Quand j'ai entendu ['Born This Way'] à la radio... j'ai dit : 'que cela semble très familier »… C’était réducteur. » Elle est également venue rapporter au Newsweek Daily Beast Company ce qu'elle avait en tête lorsqu'elle a entendu « Born This Way » : « Je me suis dit : « Quelle merveilleuse façon de refaire ma chanson ». Je veux dire, j'ai reconnu les changements d'accords. j'ai trouvé que c'était... intéressant." Distinctions Fin 2011, Slant Magazine a classé « Born This Way » comme la cinquième meilleure chanson de l'année, avec Ed Gonzalez du site Web commentant que la chanson est « un moment culturel pop historique indubitable, une post-ironie, post- métaphore, célébration pansexuelle, destinée directement au public qui en a probablement le plus besoin. » Il a également placé le même rang sur la liste de MTV, Gil Kaufman de la chaîne affirmant que la chanson et le clip "ajoutaient au canon visuel époustouflant de Gaga et l'établissaient davantage comme l'une des plus grandes triples menaces de la musique". PopMatters l'a classé à la 73e position de sa liste des « 75 meilleures chansons de 2011 », Sean McCarthy du site Web déclarant que même si Born This Way « est un travail à écouter en raison de son caractère exagéré. Aucun problème de ce type. existent avec la chanson titre. Toutes les forces de Gaga sur son monolithe d'une heure sont condensées dans une ode imparable de quatre minutes aux exclus du monde. De plus, The Guardian a classé "Born This Way" comme la 18e meilleure chanson de 2011. La vidéo a remporté deux prix aux MTV Video Music Awards 2011, dans les catégories Meilleure vidéo féminine et Meilleure vidéo avec un message. En plus de remporter le MTV Europe Music Award de la meilleure chanson en 2011, Gaga a également remporté le prix de la meilleure vidéo avec "Born This Way" lors du même événement. La chanson a également établi un record mondial au Guinness World Records en tant que « single le plus vendu » sur iTunes. Performances graphiques Aux États-Unis, "Born This Way" a fait ses débuts au numéro un du classement Billboard Hot 100, pour le numéro du 26 février 2011, et est devenu le troisième single numéro un de Gaga. "Born This Way" est devenu la dix-neuvième chanson à faire ses débuts au numéro un du Hot 100 et le 1000e single numéro un de l'histoire du classement. La chanson s'est vendue à 448 000 téléchargements numériques en trois jours, soit le plus grand nombre de téléchargements au cours d'une première semaine par une artiste féminine, battant le précédent record détenu par "Hold It Against Me" de Britney Spears. Le record sera ensuite battu par "We Are Never Ever Getting Back Together" de Taylor Swift lorsqu'il se vendra à 623 000 exemplaires numériques au cours de sa première semaine, la semaine se terminant le 1er septembre 2012. "Born This Way" est resté en tête la semaine suivante. vendant 509 000 exemplaires supplémentaires au cours de sa première semaine complète de sortie, et devenant la première chanson à entrer dans le Hot 100 au numéro un et à occuper cette position pendant une deuxième semaine depuis "This Is The Night" de Clay Aiken en 2003. Par la suite, la chanson a tenu la première place pendant six semaines, ce qui en fait la seule chanson à faire ses débuts au numéro un et à y rester plus d'un mois depuis "Candle in the Wind 1997" d'Elton John en 1997. "Born This Way" a battu le record du chanson la plus vendue de l'histoire d'iTunes, se vendant à un million d'exemplaires dans le monde en cinq jours. Le CD single de la chanson s'est vendu à 24 000 exemplaires au cours de sa première semaine de sortie et à un total de 40 000 exemplaires jusqu'en mars 2011. "Born This Way" s'est vendu à 3,47 millions d'exemplaires numériques en 2011 et est devenu la dixième chanson la plus vendue de l'année aux États-Unis. États. C'est sa huitième chanson consécutive à dépasser la barre des deux millions et sa sixième chanson à atteindre trois millions de téléchargements. En avril 2016, il avait vendu 4 100 000 téléchargements numériques aux États-Unis. "Born This Way" a fait ses débuts au numéro 14 du classement Billboard Pop Songs avec 4 602 écoutes après trois jours de disponibilité, le total de détections le plus élevé pour une première chanson dans l'histoire du classement. C'était le deuxième plus haut début de ce classement, derrière "Dreamlover" de Mariah Carey (1993) qui a fait ses débuts au numéro 12. Au cours de sa septième semaine dans le classement, "Born This Way" a atteint le sommet, devenant ainsi la septième chanson numéro un de Gaga. là-bas, la liant ainsi à Pink et Rihanna en tant qu'artiste avec le plus de chansons numéro un du classement. De plus, la chanson a battu le record global de début de diffusion avec une audience de 78,5 millions de personnes la première semaine, entrant au sixième rang du classement Radio Songs ; cet exploit a surpassé " All for You " de Janet Jackson (2001) qui avait fait ses débuts au numéro neuf avec une audience de 70 millions de personnes. "Born This Way" était en tête du classement après sept semaines, devenant sa deuxième chanson radiophonique numéro un après "Paparazzi". "Born This Way" est arrivé en tête des classements Japan Hot 100 et Hot Dance Club Songs, a atteint le top 10 des classements Latin Pop Airplay et Adult Contemporary, et le numéro 11 du classement Adult Top 40. "Born This Way" a pris la première place lors de sa première semaine au Canada, restant au sommet du Canadian Hot 100 pendant sept semaines. Le 20 février 2011, le single a fait ses débuts au numéro un en Australie sur le classement officiel ARIA Singles Chart, devenant ainsi le troisième single numéro un de Gaga là-bas et la chanson la plus vendue à faire ses débuts au sommet. "Born This Way" a été certifié quatre fois platine par l'Australian Recording Industry Association (ARIA) pour l'expédition de 280 000 exemplaires du single. Le single a fait ses débuts au numéro un des charts RIANZ néo-zélandais, devenant là le deuxième single numéro un de Gaga après "Poker Face" (2008). Il a été certifié platine par la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) pour l'expédition de 15 000 exemplaires du single. Au Royaume-Uni, "Born This Way" a enregistré des ventes de 60 000 exemplaires numériques la première semaine, ce qui l'a placé au troisième rang du UK Singles Chart, ce qui est devenu sa position maximale. Il s'est vendu à 625 000 exemplaires en 2011 au Royaume-Uni. Ailleurs, la chanson a fait ses débuts au sommet des charts en Espagne, en Finlande, en Irlande et aux Pays-Bas. "Born This Way" a fait ses débuts au numéro deux en Italie, en France, en Suède, en Norvège, en Autriche, en Allemagne et en Belgique (Flandre). De plus, il a fait ses débuts au quatrième rang au Danemark, puis est passé à la deuxième place. "Born This Way" s'était vendu à 8,2 millions d'exemplaires numériques en novembre 2011 et était devenu le cinquième single numérique le plus vendu de l'année dans le monde. Clip musical Développement Le clip a été tourné le week-end du 22 au 24 janvier 2011 à New York et a été décrit par l'équipe de Gaga comme une vidéo « profonde, si inspirante et si incroyablement belle ». La vidéo a été réalisée par Nick Knight. La chorégraphe Laurieann Gibson a déclaré à MTV News que la vidéo serait "choquante" et que l'on peut s'attendre à l'exécution du plus haut niveau d'art musical vocal et de danse. Hollywoodlife.com a rapporté que Gaga avait passé la première semaine de février à monter la vidéo au Greenwich Hotel, à New York, travaillant la nuit alors qu'elle devait passer la matinée à répéter pour sa prochaine prestation aux Grammy Awards. Les médias ont suggéré que la chanteuse pourrait jouer le personnage de Jo Calderone, le modèle masculin qu'elle avait incarné dans le numéro de septembre du Vogue Hommes japonais. Fernando Garibay a expliqué que la vidéo "a une pertinence culturelle et, espérons-le, aidera les personnes exclues et victimes d'intimidation. Nous espérons qu'elle fera prendre conscience aux gens qu'il n'y a rien de mal à être soi-même". Selon Gaga, elle s'est inspirée des peintures de Salvador Dalí et de Francis Bacon et de leurs images surréalistes. Gibson a expliqué l'inspiration derrière la vidéo à MTV News : "Quand elle me l'a joué, il m'a fallu un certain temps pour trouver l'interprétation visuelle que je pouvais lui rendre. Et donc je me suis réveillé une nuit et j'ai compris, et j'ai dit : 'J'ai compris : nous avons donner naissance à une nouvelle race. Depuis le portail, Gaga a dit : "Je veux Nick Knight pour cette vidéo, je veux un visuel." Elle a toujours donné naissance à quelque chose de visuel dans sa tête, et Nick Knight est juste, eh bien, il est prolifique mais il est tellement génial. Il s'agissait de repousser la barre de ce qu'un clip devrait être et peut être [...] C'est différent. " Gibson se souvient avoir dû travailler avec Gaga pour sa danse dans la vidéo, et pour faire d'elle une meilleure danseuse, elle voulait que Gaga ait confiance. Gaga a choisi New York pour tourner la vidéo car c'est sa ville natale. Avant le début du tournage, Gibson et Gaga ont décidé qu'il n'y avait qu'un seul endroit pour travailler sur la routine de danse moderne et avant-gardiste du clip, Alvin Alley, où Gibson avait étudié la danse. "Nous avons répété là-bas parce que la chorégraphie est vraiment moderne. Elle est plus technique que tout ce qu'elle a jamais fait", se souvient-elle. Le tournage a également eu lieu à Brooklyn pendant deux jours. Comme Gaga ne voulait pas que les photos soient prises avant que la vidéo ne soit prête, son équipe a dû cacher le lieu et a réussi, sauf le dernier jour où les paparazzi ont commencé à se faufiler. La vidéo mettait en vedette le mannequin tatoué Rick Genest (Rico), mieux connu sous son nom de scène Zombie Boy. Gaga a peint son visage de la même manière que Genest, dans l'une des principales séries de séquences. Elle a déclaré que les séquences montraient le fait qu'elle ne permettrait pas à la société ou aux critiques de dicter son sens de la beauté. "Je vous dis ce que je pense être la beauté, et donc la scène était celle de moi et Rico nous définissant de manière artistique et ne comptant pas sur la société pour le dicter", a-t-elle ajouté. Les costumes de la vidéo ont été conçus par Formichetti, qui a blogué sur les différentes pièces de créateurs qui y sont présentées. Dans la séquence d'ouverture de la vidéo, Gaga portait un accessoire de tête d'Alexis Bittar, un collier en diamant d'Erickson Beamon avec des boucles d'oreilles de Pamela Love et une robe en vitrail de Petra Storrs. Les bagues ont été fournies par Erickson Beamon et les vêtements en mousseline par Thierry Mugler. Pour les séquences de squelettes, elle et Rico portaient des smokings Mugler tandis que le slime pendant les scènes d'orgie était une gracieuseté de Bart Hess. Pour son imitation de Michael Jackson dans l'allée à la fin de la vidéo, Gaga portait une chemise et un pantalon Haus of Gaga, des chaussures Natacha Marro, une ceinture Billykirk et des gants LaCrasia. Synopsis Sortie le lundi 28 février 2011, la vidéo commence par un bref plan de la silhouette d'une licorne dans une ruelle remplie de vapeur, à l'intérieur d'un cadre triangulaire rose. Le triangle passe à une photo de Gaga, avec deux têtes opposées, inspirées de Janus, le dieu romain de la transition et des débuts, assis sur un trône de verre orné au milieu d'un espace rempli d'étoiles. Alors que Bernard Herrmann prélude au film Vertigo, Gaga raconte l'histoire de la création d'une race extraterrestre qui "ne porte aucun préjugé, aucun jugement, mais une liberté illimitée". Gaga siège sur le trône, donnant naissance à une « nouvelle race au sein de la race de l’humanité ». Elle explique que cela a été suivi par la naissance du mal, à cause de laquelle Gaga s'est divisée en deux forces opposées du bien et du mal. Sa nouvelle moitié accouche d'une mitrailleuse et la tire. Le prologue se termine par une question de Gaga : "Comment puis-je protéger quelque chose d'aussi parfait, sans mal ?" Gaga, avec ses épaules et ses protubérances faciales (maquillage prothétique imitant les implants sous-cutanés) marche dans un espace noir apparemment sans fin, où les gens sont à quatre pattes selon un schéma organisé. Elle lève la main et s'accroupit pour les rejoindre. Lorsque le premier couplet commence, tout le monde danse sur la chorégraphie. Les scènes alternent entre la danse et Gaga chantant sur son trône dans l'espace. Dans le deuxième couplet, Gaga et Rico sont en smoking, avec son visage peint pour refléter le sien. Des clips alternés montrent Gaga le caressant et essayant de danser avec lui alors qu'il reste pour la plupart sans expression et immobile. Lorsque le refrain joue pour la deuxième fois, Gaga chante dans une salle de miroirs, avec sa tête exposée dans une boîte en verre parmi des têtes de mannequin étrangement déformées. Dans les plans suivants, elle est à nouveau montrée sur son trône en train de donner naissance à d'autres membres de la nouvelle race. Après des chorégraphies de Gaga et de ses danseurs, ils se rassemblent tous en cercle et s'embrassent. Dans la conclusion de la vidéo, la silhouette de Gaga se pavane dans une ruelle en hommage à la vidéo "The Way You Make Me Feel" de Jackson. Son visage est mal interprété, avec des cornes acérées dépassant de son visage, des yeux brillants, des cheveux inégaux et un espace distinct à la Madone entre ses dents de devant. Gaga a commenté qu'on la taquinait parce que les enfants l'appelaient "dents de lapin". Elle verse une seule larme alors que le cadre triangulaire rose réapparaît, et à l'intérieur, une silhouette de Gaga assise au sommet de la licorne. Une ville et un arc-en-ciel apparaissent en arrière-plan, et Gaga est vue dans son maquillage de zombie, mâchant du chewing-gum et le soufflant, alors que le triangle rose s'éloigne. Réception Le clip de "Born This Way" a reçu un accueil généralement positif parmi les critiques musicaux. James Montgomery de MTV a fait l'éloge du concept créationniste global du clip, ajoutant que cela "a en quelque sorte du sens, en quelque sorte non, mais que 100 pour cent n'a pas vraiment d'importance. C'est Gaga dans sa forme la plus fabuleuse, sa le plus là-bas, le plus, eh bien, Gaga. " En conclusion de sa critique, il a écrit que les aspects fantastiques de la vidéo sont éclipsés par le spectacle global, qu'il croyait analogue à Gaga, « après avoir complètement dominé ce monde avec « Born This Way », [elle] semble se contenter de créer des mondes flambant neufs à surplomber. » Myrddin Gwynedd du New Zealand Herald a estimé que le penchant de Gaga pour les images excentriques et provocatrices était extrême dans la vidéo. Raphael Chestang de Entertainment Tonight a salué la performance de Gaga et de ses danseurs dans la vidéo, complimentant également la mode. Monica Herrera de Billboard a remarqué que la vidéo présentait des similitudes avec le clip de "Vogue" et "Borderline" de Madonna (1984), tout en estimant qu'il s'agissait "plus d'un court métrage de haute couture que d'un clip vidéo conventionnel". Jim Farber du New York Daily News souhaitait que Gaga ajoute plus d'humour dans ses vidéos, ajoutant que même si la vidéo avait une valeur de choc « joyeuse », elle manquait définitivement de créativité. Oscar Moralde de Slant Magazine a noté que dans la vidéo, "Gaga embrasse pleinement le monstrueux comme faisant partie d'elle." Moralde a en outre expliqué qu'auparavant, la chanteuse avait reconnu son rôle de "Mother Monster", mais jamais dans la mesure viscérale et pleinement incarnée qu'elle le fait dans la vidéo. "Les choses qui sont monstrueuses, les choses qui sont différentes, pour Gaga, ce sont les choses qui sont belles", a-t-il conclu. Gina Serpe de E! Online l'a critiqué pour être une "arnaque de Madonna", tandis que Matthew Perpetua de Rolling Stone a noté des similitudes avec certains

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Quel monarque britannique était surnommé « The Sailor King » ?

Guillaume IV

La monarchie du Royaume-Uni, communément appelée monarchie britannique, est la monarchie constitutionnelle du Royaume-Uni et de ses territoires d'outre-mer. Le titre du monarque est « Roi » (homme) ou « Reine » (femme). L'actuelle monarque et chef de l'État, la reine Elizabeth II, est montée sur le trône à la mort de son père, le roi George VI, le 6 février 1952. Le monarque et sa famille immédiate assument diverses fonctions officielles, cérémoniales, diplomatiques et de représentation. La monarchie étant constitutionnelle, le monarque est limité à des fonctions non partisanes telles que décerner des honneurs et nommer le Premier ministre. Le monarque est, par tradition, commandant en chef des forces armées britanniques. Bien que l'autorité exécutive officielle ultime sur le gouvernement du Royaume-Uni relève toujours de la prérogative royale du monarque, ces pouvoirs ne peuvent être utilisés que conformément aux lois promulguées par le Parlement et, en pratique, dans les limites des conventions et des précédents. La monarchie britannique tire ses origines des petits royaumes de l'Écosse médiévale et de l'Angleterre anglo-saxonne, qui se sont regroupés en royaumes d'Angleterre et d'Écosse au 10e siècle après JC. En 1066, le dernier monarque anglo-saxon couronné, Harold II, fut vaincu et tué lors de la conquête normande de l'Angleterre et la monarchie anglaise passa au chef victorieux des Normands, Guillaume le Conquérant, et à ses descendants. Au XIIIe siècle, le Pays de Galles, en tant que principauté, est devenu un État client du royaume anglais, tandis que la Magna Carta entamait un processus de réduction des pouvoirs politiques du monarque anglais. À partir de 1603, lorsque le monarque écossais, le roi Jacques VI, hérita du trône anglais sous le nom de Jacques Ier, les royaumes anglais et écossais étaient gouvernés par un seul souverain. De 1649 à 1660, la tradition monarchique fut brisée par le Commonwealth républicain d’Angleterre, qui suivit les guerres des Trois Royaumes. L'Act of Settlement de 1701, toujours en vigueur, excluait les catholiques romains, ou ceux qui épousent des catholiques, de la succession au trône anglais. En 1707, les royaumes d’Angleterre et d’Écosse fusionnèrent pour créer le Royaume de Grande-Bretagne, et en 1801, le Royaume d’Irlande s’unit pour créer le Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d’Irlande. Le monarque britannique est devenu le chef nominal du vaste Empire britannique, qui couvrait un quart de la surface mondiale dans sa plus grande étendue en 1921. Dans les années 1920, les cinq sixièmes de l'Irlande ont fait sécession de l'Union pour devenir l'État libre d'Irlande, et la Déclaration Balfour a reconnu l'évolution des dominions de l'empire vers des pays séparés et autonomes au sein d'un Commonwealth de nations. Après la Seconde Guerre mondiale, la grande majorité des colonies et territoires britanniques sont devenus indépendants, mettant ainsi fin à l’empire. George VI et son successeur, Elizabeth II, ont adopté le titre de chef du Commonwealth comme symbole de la libre association de ses États membres indépendants. Le Royaume-Uni et quinze autres monarchies du Commonwealth qui partagent la même personne que leur monarque sont appelés royaumes du Commonwealth. Les termes monarchie britannique et monarque britannique sont encore fréquemment utilisés en référence à l'individu et à l'institution partagés ; cependant, chaque pays est souverain et indépendant des autres, et le monarque a un titre et un style nationaux différents, spécifiques et officiels pour chaque royaume. Rôle constitutionnel Dans la Constitution non codifiée du Royaume-Uni, le monarque (autrement appelé le souverain ou « Sa Majesté », en abrégé H.M.) est le chef de l'État. Des serments d'allégeance sont prêtés à la reine et à ses successeurs légitimes. God Save the Queen (ou God Save the King) est l'hymne national britannique et le monarque apparaît sur les timbres-poste, les pièces de monnaie et les billets de banque. Le monarque participe peu directement au gouvernement. Les décisions d'exercer les pouvoirs souverains sont déléguées par le monarque, soit par loi, soit par convention, aux ministres ou officiers de la Couronne, ou à d'autres organismes publics, à l'exclusion du monarque personnellement. Ainsi, les actes d'État accomplis au nom de la Couronne, tels que les nominations à la Couronne, même s'ils sont accomplis personnellement par le monarque, comme le discours de la Reine et l'ouverture officielle du Parlement, dépendent de décisions prises ailleurs : * Le pouvoir législatif est exercé par la Reine au Parlement, sur l'avis et avec le consentement du Parlement, de la Chambre des Lords et de la Chambre des communes. * Le pouvoir exécutif est exercé par le gouvernement de Sa Majesté, qui comprend des ministres, principalement le Premier ministre et le Cabinet, qui est techniquement un comité du Conseil privé. Ils ont la direction des forces armées de la Couronne, de la fonction publique et d'autres fonctionnaires de la Couronne tels que les services diplomatiques et secrets (la Reine reçoit certains rapports de renseignements étrangers avant le Premier ministre). A Londres, les révélations du transfuge soviétique de 1989 Vladimir] Pasechnik ont ​​été résumés dans une note rapide destinée au Comité conjoint du renseignement. Le premier destinataire de tels rapports est toujours Sa Majesté la Reine, le second est le Premier ministre, qui à l'époque était Margaret Thatcher|[Margaret] Thatcher. Hoffman, David E. (Emanuel), The Dead Hand: The Untold Story of the Cold War Arms Race and Its Dangerous Legacy (N.Y. : Doubleday, 1ère éd. [1ère impression ?] (ISBN 978-0-385-52437-7 ) 2009), p. 336 (auteur collaborateur et ancien correspondant diplomatique de la Maison Blanche des États-Unis et de Jérusalem, chef du bureau de Moscou et rédacteur en chef adjoint des informations étrangères pour The Wash. Post).). * Le pouvoir judiciaire est conféré au pouvoir judiciaire, qui, par la constitution et la loi, jouit d'une indépendance judiciaire par rapport au gouvernement. * L'Église d'Angleterre, dont le monarque est le chef, possède ses propres structures législatives, judiciaires et exécutives. * Des pouvoirs indépendants du gouvernement sont légalement accordés à d'autres organismes publics par une loi ou un instrument statutaire tel qu'un décret, une commission royale ou autre. Le rôle du souverain en tant que monarque constitutionnel se limite en grande partie à des fonctions non partisanes, telles que l'octroi de distinctions honorifiques. Ce rôle est reconnu depuis le XIXe siècle. L'auteur constitutionnel Walter Bagehot a identifié la monarchie en 1867 comme la « partie digne » plutôt que la « partie efficace » du gouvernement. Nomination du Premier ministre Chaque fois que cela est nécessaire, le monarque est chargé de nommer un nouveau Premier ministre (qui, par convention, nomme et peut révoquer tous les autres ministres de la Couronne, et constitue et contrôle ainsi le gouvernement). Conformément aux conventions constitutionnelles non écrites, le souverain doit nommer une personne qui bénéficie du soutien de la Chambre des communes, généralement le chef du parti ou de la coalition qui détient la majorité à cette Chambre. Le Premier ministre prend ses fonctions en assistant au monarque en audience privée, et après s'être « baisé les mains », cette nomination prend effet immédiatement sans aucune autre formalité ou instrument. Dans un parlement sans majorité, où aucun parti ou coalition ne détient la majorité, le monarque dispose d'une plus grande latitude pour choisir l'individu susceptible de recueillir le plus de soutien, même s'il s'agit généralement du chef du parti le plus important. Depuis 1945, il n’y a eu que deux parlements sans majorité. La première a suivi les élections générales de février 1974, lorsque Harold Wilson a été nommé Premier ministre après la démission d'Edward Heath suite à son échec à former une coalition. Même si le Parti travailliste de Wilson n'avait pas de majorité, il était le parti le plus important. La seconde a suivi les élections générales de mai 2010, au cours desquelles les Conservateurs (le plus grand parti) et les Libéraux-Démocrates (le troisième parti) ont convenu de former le premier gouvernement de coalition depuis la Seconde Guerre mondiale. Dissolution du Parlement En 1950, le secrétaire particulier du roi, écrivant sous un pseudonyme au journal The Times, affirmait une convention constitutionnelle : selon les principes de Lascelles, si un gouvernement minoritaire demandait de dissoudre le Parlement pour convoquer des élections anticipées afin de renforcer sa position, le monarque pourrait refuser, et il le ferait. sous trois conditions. Lorsque le premier ministre Wilson demanda la dissolution du parti à la fin de 1974, la reine accéda à sa demande car Heath n'avait déjà pas réussi à former une coalition. Les élections générales qui en ont résulté ont donné à Wilson une petite majorité. Le monarque pourrait en théorie révoquer unilatéralement un Premier ministre, mais le mandat d'un Premier ministre ne prend désormais fin que par une défaite électorale, un décès ou une démission. Le dernier monarque à destituer un Premier ministre fut Guillaume IV, qui renvoya Lord Melbourne en 1834. La loi de 2011 sur les parlements à durée déterminée a supprimé le pouvoir du monarque de dissoudre le Parlement ; la loi a cependant spécifiquement conservé le pouvoir de prorogation du monarque, qui est une caractéristique régulière du calendrier parlementaire. Prérogative royale Une partie du pouvoir exécutif du gouvernement est théoriquement et nominalement dévolue au souverain et est connue sous le nom de prérogative royale. Le monarque agit dans le respect des conventions et des précédents, n'exerçant sa prérogative que sur l'avis des ministres responsables devant le Parlement, souvent par l'intermédiaire du Premier ministre ou du Conseil privé. Dans la pratique, les prérogatives ne sont exercées que sur les conseils du Premier ministre – c'est le Premier ministre, et non le souverain, qui exerce le contrôle. Le monarque tient une audience hebdomadaire avec le Premier ministre. Aucun enregistrement de ces audiences n’est enregistré et les débats restent totalement confidentiels. Le monarque peut exprimer son point de vue, mais, en tant que dirigeant constitutionnel, il doit en fin de compte accepter les décisions du Premier ministre et du Cabinet (à condition qu'elles obtiennent le soutien de la Chambre). Selon les mots de Bagehot : « le souverain a, dans une monarchie constitutionnelle ... trois droits : le droit d'être consulté, le droit d'encourager, le droit d'avertir. » Même si la prérogative royale est étendue et que l'approbation du Parlement n'est pas formellement requise pour son exercice, elle est limitée. De nombreuses prérogatives de la Couronne sont devenues inutilisables ou ont été définitivement transférées au Parlement. Par exemple, le monarque ne peut pas imposer et collecter de nouveaux impôts ; une telle action nécessite l’autorisation d’une loi du Parlement. Selon un rapport parlementaire, « la Couronne ne peut pas inventer de nouveaux pouvoirs de prérogative » et le Parlement peut passer outre à tout pouvoir de prérogative en adoptant une loi. La prérogative royale comprend les pouvoirs de nommer et de révoquer les ministres, de réglementer la fonction publique, de délivrer des passeports, de déclarer la guerre, de faire la paix, de diriger les actions de l'armée et de négocier et ratifier des traités, des alliances et des accords internationaux. Cependant, un traité ne peut pas modifier les lois nationales du Royaume-Uni ; une loi du Parlement est nécessaire dans de tels cas. Le monarque est commandant en chef des forces armées (la Royal Navy, l'armée britannique et la Royal Air Force), accrédite les hauts-commissaires et les ambassadeurs britanniques et reçoit les diplomates des États étrangers. C'est la prérogative du monarque de convoquer et de proroger le Parlement. Chaque session parlementaire commence par la convocation du monarque. La nouvelle session parlementaire est marquée par l'ouverture officielle du Parlement, au cours de laquelle le Souverain lit le discours du trône dans la Chambre de la Chambre des Lords, décrivant le programme législatif du Gouvernement. La prorogation a généralement lieu environ un an après le début d'une session et conclut officiellement la session. La dissolution met fin à une législature et est suivie d'élections générales pour tous les sièges de la Chambre des communes. Une élection générale a normalement lieu cinq ans après la précédente en vertu de la loi de 2011 sur les parlements à durée déterminée, mais peut avoir lieu plus tôt si le Premier ministre perd une motion de confiance ou si les deux tiers des membres de la Chambre des communes votent. d'organiser des élections anticipées. Avant qu'un projet de loi adopté par les chambres législatives puisse devenir loi, la sanction royale (l'approbation du monarque) est requise. En théorie, l'assentiment peut être soit accordé (faire du projet de loi une loi), soit refusé (opposer son veto au projet de loi), mais depuis 1707, l'assentiment a toujours été accordé. Le monarque entretient des relations similaires avec les gouvernements décentralisés d’Écosse, du Pays de Galles et d’Irlande du Nord. Le Souverain nomme le Premier ministre d'Écosse sur proposition du Parlement écossais et le Premier ministre du Pays de Galles sur proposition de l'Assemblée nationale du Pays de Galles. En matière écossaise, le souverain agit sur l'avis du gouvernement écossais. Cependant, comme la décentralisation est plus limitée au Pays de Galles, dans les affaires galloises, le souverain agit sur l'avis du Premier ministre et du Cabinet du Royaume-Uni. Le souverain peut opposer son veto à toute loi adoptée par l'Assemblée d'Irlande du Nord, si elle est jugée inconstitutionnelle par le secrétaire d'État pour l'Irlande du Nord. Le Souverain est considéré comme la « source de la justice » ; bien que le Souverain ne statue pas personnellement sur les affaires judiciaires, les fonctions judiciaires sont exercées en son nom. Par exemple, les poursuites sont intentées au nom du monarque et les tribunaux tirent leur autorité de la Couronne. La common law soutient que le souverain « ne peut faire de mal » ; le monarque ne peut être poursuivi pour des infractions pénales. La Crown Proceedings Act 1947 autorise les poursuites civiles contre la Couronne en sa qualité publique (c'est-à-dire les poursuites contre le gouvernement), mais pas les poursuites contre le monarque personnellement. Le Souverain exerce la « prérogative de miséricorde », qui lui permet de gracier les condamnés ou de réduire les peines. Le monarque est la « source de l'honneur », la source de tous les honneurs et dignités au Royaume-Uni. La Couronne crée toutes les pairies, nomme les membres des ordres de chevalerie, accorde les titres de chevalerie et décerne d'autres honneurs. Bien que les pairies et la plupart des autres distinctions honorifiques soient accordées sur l'avis du Premier ministre, certaines distinctions relèvent du don personnel du souverain et ne sont pas accordées sur l'avis du ministre. Le monarque nomme seul les membres de l'Ordre de la Jarretière, de l'Ordre du Chardon, de l'Ordre royal de Victoria et de l'Ordre du mérite. Histoire monarchie anglaise À la suite des raids et de la colonisation des Vikings au IXe siècle, le royaume anglo-saxon du Wessex est devenu le royaume anglais dominant. Alfred le Grand s'empara du Wessex, parvint à dominer l'ouest de la Mercie et prit le titre de « roi des Anglais ». Son petit-fils Æthelstan fut le premier roi à régner sur un royaume unitaire correspondant à peu près aux frontières actuelles de l'Angleterre, même si ses éléments constitutifs conservèrent de fortes identités régionales. Le XIe siècle a vu l'Angleterre devenir plus stable, malgré plusieurs guerres avec les Danois, qui ont abouti à une monarchie danoise pendant une génération. La conquête de l'Angleterre par Guillaume, duc de Normandie en 1066, fut cruciale en termes de changement politique et social. Le nouveau monarque poursuit la centralisation du pouvoir commencée à l'époque anglo-saxonne, tandis que le système féodal continue de se développer. Guillaume Ier fut remplacé par deux de ses fils : Guillaume II, puis Henri Ier. Henri prit la décision controversée de nommer sa fille Mathilde (sa seule enfant survivante) comme son héritière. Après la mort d'Henri en 1135, l'un des petits-fils de Guillaume Ier, Stephen, revendique le trône et prend le pouvoir avec le soutien de la plupart des barons. Mathilde a contesté son règne ; en conséquence, l’Angleterre est tombée dans une période de désordre connue sous le nom d’Anarchie. Stephen a maintenu une emprise précaire sur le pouvoir, mais a accepté un compromis en vertu duquel le fils de Mathilde, Henry, lui succéderait. Henri devint ainsi le premier roi angevin d'Angleterre et le premier monarque de la dynastie Plantagenêt sous le nom d'Henri II en 1154. Les règnes de la plupart des monarques angevins furent marqués par des troubles civils et des conflits entre le monarque et la noblesse. Henri II fait face aux rébellions de ses propres fils, les futurs monarques Richard Ier et Jean. Néanmoins, Henri réussit à étendre son royaume, formant ce qui est rétrospectivement connu sous le nom d'Empire angevin. À la mort d'Henri, son fils aîné Richard accède au trône ; il fut absent d'Angleterre pendant la majeure partie de son règne, alors qu'il partit combattre dans les croisades. Il fut tué en assiégeant un château et Jean lui succéda. Le règne de Jean fut marqué par des conflits avec les barons, notamment sur les limites du pouvoir royal. En 1215, les barons contraignirent le roi à publier la Magna Carta (du latin « Grande Charte ») pour garantir les droits et libertés de la noblesse. Peu de temps après, de nouveaux désaccords plongèrent l'Angleterre dans une guerre civile connue sous le nom de Première Guerre des Barons. La guerre prit fin brusquement après la mort de Jean en 1216, laissant la couronne à son fils Henri III, âgé de neuf ans. Plus tard sous le règne d'Henri, Simon de Montfort mena les barons dans une autre rébellion, déclenchant la Seconde Guerre des Barons. La guerre s'est terminée par une nette victoire royaliste et par la mort de nombreux rebelles, mais pas avant que le roi ait accepté de convoquer un parlement en 1265. Le monarque suivant, Édouard Ier (« Edward Longshanks »), réussit bien mieux à maintenir le pouvoir royal et fut responsable de la conquête du Pays de Galles. Il tenta d'établir la domination anglaise sur l'Écosse. Cependant, les progrès réalisés en Écosse furent annulés sous le règne de son successeur, Édouard II, qui fut également confronté à un conflit avec la noblesse. En 1311, Édouard II fut contraint d'abandonner bon nombre de ses pouvoirs à un comité d'« ordonnateurs » baronnials ; cependant, les victoires militaires l'ont aidé à reprendre le contrôle en 1322. Néanmoins, en 1327, Édouard fut destitué puis assassiné par son épouse Isabelle. Son fils de 14 ans devint Édouard III. Édouard III revendique la couronne de France, déclenchant la guerre de Cent Ans entre l'Angleterre et la France. Ses campagnes conquirent une grande partie du territoire français, mais en 1374, tous les gains avaient été perdus. Le règne d'Édouard fut également marqué par le développement du Parlement, qui fut divisé en deux chambres. En 1377, Édouard III mourut, laissant la couronne à son petit-fils Richard II, âgé de 10 ans. Comme beaucoup de ses prédécesseurs, Richard II entra en conflit avec les nobles en tentant de concentrer le pouvoir entre ses propres mains. En 1399, alors qu'il fait campagne en Irlande, son cousin Henry Bolingbroke prend le pouvoir. Richard fut déposé, emprisonné et finalement assassiné, probablement par faim, et Henri devint roi sous le nom d'Henri IV. Henri IV était le petit-fils d'Édouard III et le fils de Jean de Gand, duc de Lancastre ; par conséquent, sa dynastie était connue sous le nom de Maison de Lancastre. Pendant la majeure partie de son règne, Henri IV fut contraint de lutter contre les complots et les rébellions ; son succès était en partie dû aux compétences militaires de son fils, le futur Henri V. Le propre règne d'Henri V, qui commença en 1413, fut en grande partie exempt de conflits domestiques, laissant le roi libre de poursuivre la guerre de Cent Ans en France. Bien qu'il ait été victorieux, sa mort soudaine en 1422 a laissé son fils Henri VI sur le trône et a donné aux Français l'occasion de renverser la domination anglaise. L'impopularité des conseillers d'Henri VI et de son épouse belliqueuse, Marguerite d'Anjou, ainsi que son propre leadership inefficace, conduisirent à l'affaiblissement de la maison de Lancastre. Les Lancastriens furent confrontés à un défi de la part de la Maison d'York, ainsi appelée parce que son chef, un descendant d'Édouard III, était Richard, duc d'York. Bien que le duc d'York soit mort au combat en 1460, son fils aîné, Édouard IV, mena les Yorkistes à la victoire en 1461. Les guerres des Deux-Roses se poursuivirent néanmoins par intermittence pendant son règne et celui de son fils Édouard V et de son frère Richard III. . Edward V a disparu, vraisemblablement assassiné par Richard. En fin de compte, le conflit a abouti au succès de la branche lancastrienne dirigée par Henry Tudor, en 1485, lorsque Richard III a été tué lors de la bataille de Bosworth Field. Aujourd'hui roi Henri VII, il neutralisa les forces yorkistes restantes, en partie en épousant Elizabeth d'York, une héritière yorkiste. Grâce à ses compétences et à ses capacités, Henri rétablit la suprématie absolue dans le royaume et les conflits avec la noblesse qui avaient tourmenté les monarques précédents prirent fin. Le règne du deuxième roi Tudor, Henri VIII, fut marqué par de grands changements politiques. Les bouleversements religieux et les différends avec le pape ont conduit le monarque à rompre avec l'Église catholique romaine et à fonder l'Église d'Angleterre (l'Église anglicane). Le Pays de Galles – qui avait été conquis des siècles plus tôt, mais était resté un dominion distinct – fut annexé à l'Angleterre en vertu des lois du Pays de Galles de 1535 et 1542. Le fils et successeur d'Henri VIII, le jeune Édouard VI, poursuivit ses réformes religieuses, mais ses premiers pas la mort en 1553 précipita une crise de succession. Il hésitait à permettre à sa demi-sœur aînée catholique Mary de réussir et rédigea donc un testament désignant Lady Jane Grey comme son héritière. Le règne de Jane ne dura cependant que neuf jours ; Avec un énorme soutien populaire, Marie la déposa et se déclara souveraine légitime. Marie Ier épousa Philippe d'Espagne, qui fut déclaré roi et co-dirigeant, mena des guerres désastreuses en France et tenta de ramener l'Angleterre au catholicisme romain, brûlant ainsi les protestants comme hérétiques. À sa mort en 1558, sa demi-sœur protestante Elizabeth I leur succéda. L'Angleterre revint au protestantisme et poursuivit sa croissance pour devenir une puissance mondiale majeure en construisant sa marine et en explorant le Nouveau Monde. monarchie écossaise En Écosse, comme en Angleterre, les monarchies sont apparues après le retrait de l’empire romain de Grande-Bretagne au début du Ve siècle. Les trois groupes qui vivaient en Écosse à cette époque étaient les Pictes au nord-est, les Britanniques au sud, dont le royaume de Strathclyde, et les Gaels ou Scotti (qui donneront plus tard leur nom à l'Écosse), du petit peuple irlandais. royaume de Dál Riata à l'ouest. Kenneth MacAlpin est traditionnellement considéré comme le premier roi d'une Écosse unie (connue sous le nom de Scotia pour les écrivains latins, ou d'Alba pour les Écossais). L'expansion des dominions écossais s'est poursuivie au cours des deux siècles suivants, à mesure que d'autres territoires tels que Strathclyde étaient absorbés. Les premiers monarques écossais n’héritèrent pas directement de la Couronne ; au lieu de cela, la coutume de la tanistique a été suivie, où la monarchie alternait entre différentes branches de la Maison Alpin. En conséquence, cependant, les lignées dynastiques rivales se sont affrontées, souvent violemment. De 942 à 1005, sept monarques consécutifs furent assassinés ou tués au combat. En 1005, Malcolm II monta sur le trône après avoir tué de nombreux rivaux. Il continua d'éliminer impitoyablement l'opposition et, à sa mort en 1034, son petit-fils, Duncan Ier, lui succéda, au lieu d'un cousin, comme d'habitude. En 1040, Duncan fut vaincu au combat par Macbeth, qui fut lui-même tué en 1057 par le fils de Duncan, Malcolm. L'année suivante, après avoir tué Lulach, le beau-fils de Macbeth, Malcolm monta sur le trône sous le nom de Malcolm III. Avec une nouvelle série de batailles et de dépositions, cinq des fils de Malcolm ainsi qu'un de ses frères devinrent successivement roi. Finalement, la couronne revint à son plus jeune fils, David. David a été remplacé par ses petits-fils Malcolm IV, puis par Guillaume le Lion, le roi d'Écosse qui a régné le plus longtemps avant l'Union des couronnes. Guillaume participa à une rébellion contre le roi Henri II d'Angleterre mais lorsque la rébellion échoua, Guillaume fut capturé par les Anglais. En échange de sa libération, William fut contraint de reconnaître Henry comme son suzerain féodal. Le roi anglais Richard Ier accepta de mettre fin à l'accord en 1189, en échange d'une importante somme d'argent nécessaire aux croisades. Guillaume mourut en 1214 et fut remplacé par son fils Alexandre II. Alexandre II, ainsi que son successeur Alexandre III, tentèrent de s'emparer des îles occidentales, qui étaient encore sous la suzeraineté de la Norvège. Sous le règne d'Alexandre III, la Norvège lança une invasion infructueuse de l'Écosse ; le traité de Perth qui a suivi a reconnu le contrôle écossais des îles occidentales et d'autres zones contestées. La mort inattendue d'Alexandre III dans un accident de cheval en 1286 précipita une crise de succession majeure. Les dirigeants écossais ont fait appel au roi Édouard Ier d'Angleterre pour l'aider à déterminer qui était l'héritier légitime. Edward a choisi Margaret, la petite-fille norvégienne d'Alexandre, âgée de trois ans. Cependant, alors qu'elle se rendait en Écosse en 1290, Margaret mourut en mer et Edward fut de nouveau invité à trancher entre 13 prétendants rivaux au trône. Un tribunal fut créé et après deux ans de délibérations, il prononça le titre de roi Jean Balliol. Cependant, Edward traita Balliol comme un vassal et tenta d'exercer une influence sur l'Écosse. En 1295, lorsque Balliol renonça à son allégeance à l'Angleterre, Édouard Ier l'envahit. Durant les dix premières années des guerres d'indépendance écossaises qui suivirent, l'Écosse n'eut pas de monarque, jusqu'à ce que Robert Bruce se déclare roi en 1306. Les efforts de Robert pour contrôler l'Écosse ont abouti à un succès et l'indépendance écossaise a été reconnue en 1328. Cependant, seulement un an plus tard, Robert mourut et fut remplacé par son fils de cinq ans, David II. Sous prétexte de restaurer l'héritier légitime de John Balliol, Edward Balliol, les Anglais envahirent à nouveau en 1332. Au cours des quatre années suivantes, Balliol fut couronné, déposé, restauré, déposé, restauré et déposé jusqu'à ce qu'il finisse par s'installer en Angleterre, et David resta. roi pour les 35 prochaines années. David II mourut sans enfant en 1371 et fut remplacé par son neveu Robert II de la maison Stuart. Les règnes de Robert II et de son successeur, Robert III, furent marqués par un déclin général du pouvoir royal. À la mort de Robert III en 1406, des régents durent diriger le pays ; le monarque, le fils de Robert III, Jacques Ier, avait été fait prisonnier par les Anglais. Après avoir payé une grosse rançon, James retourna en Écosse en 1424 ; pour restaurer son autorité, il a eu recours à des mesures impitoyables, notamment l'exécution de plusieurs de ses ennemis. Il fut assassiné par un groupe de nobles. Jacques II poursuivit la politique de son père en soumettant des nobles influents, mais il fut tué dans un accident à l'âge de trente ans et un conseil de régents reprit le pouvoir. Jacques III fut vaincu lors d'une bataille contre les comtes écossais rebelles en 1488, ce qui donna naissance à un autre enfant-roi : Jacques IV. En 1513, Jacques IV lance une invasion de l'Angleterre, tentant de profiter de l'absence du roi anglais Henri VIII. Ses forces rencontrèrent un désastre à Flodden Field ; le roi, de nombreux nobles de haut rang et des centaines de soldats furent tués. Comme son fils et successeur, Jacques V, était un enfant, le gouvernement fut de nouveau repris par les régents. Jacques V mena une autre guerre désastreuse contre les Anglais en 1542, et sa mort la même année laissa la couronne entre les mains de sa fille de six jours, Mary. Une fois de plus, une régence fut instituée. Mary, catholique romaine, a régné pendant une période de grands bouleversements religieux en Écosse. Grâce aux efforts de réformateurs tels que John Knox, un ascendant protestant s'est établi. Mary a semé l'inquiétude en épousant son cousin catholique, Lord Darnley, en 1565. Après l'assassinat de Lord Darnley en 1567, Mary a contracté un mariage encore plus impopulaire avec le comte de Bothwell, largement soupçonné du meurtre de Darnley. La noblesse se rebelle contre la reine, la forçant à abdiquer. Elle s'enfuit en Angleterre et la couronne revint à son fils Jacques VI, qui fut élevé dans la religion protestante. Mary a été emprisonnée puis exécutée par la reine anglaise Elizabeth I. Union personnelle et phase républicaine La mort d'Elizabeth en 1603 mit fin au règne des Tudor en Angleterre. Comme elle n'avait pas d'enfants, le monarque écossais James VI lui succéda, qui était l'arrière-petit-fils de la sœur aînée d'Henri VIII et donc le cousin germain d'Elizabeth à deux reprises. Jacques VI régna en Angleterre sous le nom de Jacques Ier après ce qu'on appelait « l'Union des couronnes ». Bien que l'Angleterre et l'Écosse fussent en union personnelle sous un seul monarque – Jacques Ier devint le premier monarque à se qualifier de « roi de Grande-Bretagne et d'Irlande » en 1604 – elles restèrent des royaumes séparés. Le successeur de Jacques Ier, Charles Ier, connut de fréquents conflits avec le Parlement anglais liés à la question des pouvoirs royaux et parlementaires, notamment le pouvoir d'imposer des impôts. Il a provoqué l'opposition en gouvernant sans Parlement de 1629 à 1640, en prélevant unilatéralement des impôts et en adoptant des politiques religieuses controversées (dont beaucoup étaient offensantes pour les presbytériens écossais et les puritains anglais). Sa tentative d'imposer l'anglicanisme a conduit à une rébellion organisée en Écosse (les « guerres des évêques ») et a déclenché les guerres des Trois Royaumes. En 1642, le conflit entre le roi et le Parlement anglais atteint son paroxysme et la guerre civile anglaise commence. La guerre civile a culminé avec l'exécution du roi en 1649, le renversement de la monarchie anglaise et la création du Commonwealth d'Angleterre. Le fils de Charles Ier, Charles II, fut proclamé roi de Grande-Bretagne en Écosse, mais il fut contraint de fuir à l'étranger après avoir envahi l'Angleterre et fut vaincu à la bataille de Worcester. En 1653, Oliver Cromwell, le leader militaire et politique le plus éminent du pays, prit le pouvoir et se déclara Lord Protecteur (devenant ainsi un dictateur militaire, mais refusant le titre de roi). Cromwell régna jusqu'à sa mort en 1658, date à laquelle son fils Richard lui succéda. Le nouveau Lord Protector avait peu d'intérêt à gouverner ; il a bientôt démissionné. Le manque de leadership clair a conduit à des troubles civils et militaires et à un désir populaire de restaurer la monarchie. En 1660, la monarchie fut restaurée et Charles II retourna en Grande-Bretagne. Le règne de Charles II fut marqué par le développement des premiers partis politiques modernes en Angleterre. Charles n'avait pas d'enfants légitimes et devait être remplacé par son frère catholique, James, duc d'York. Un effort parlementaire pour exclure James de la ligne de succession surgit ; les « pétitionnaires », favorables à l'exclusion, sont devenus le parti Whig, tandis que les « abhorrers », opposés à l'exclusion, sont devenus le parti conservateur. Le projet de loi d’exclusion a échoué ; à plusieurs reprises, Charles II dissout le Parlement parce qu'il craignait que le projet de loi ne soit adopté. Après la dissolution du Parlement en 1681, Charles régna sans Parlement jusqu'à sa mort en 1685. Lorsque James succéda à Charles, il poursuivit une politique d'offre de tolérance religieuse aux catholiques romains, suscitant ainsi la colère de nombre de ses sujets protestants. Beaucoup se sont opposés aux décisions de James de maintenir une grande armée permanente, de nommer des catholiques romains à de hautes fonctions politiques et militaires et d'emprisonner les religieux de l'Église d'Angleterre qui contestaient sa politique. En conséquence, un groupe de protestants connu sous le nom des Sept Immortels a invité la fille de Jacques II, Marie, et son mari Guillaume d'Orange à déposer le roi. William obéit et arriva en Angleterre le 5 novembre 1688 avec un grand soutien public. Face à la défection d'un grand nombre de ses fonctionnaires protestants, Jacques fuit le royaume et Guillaume et Marie (plutôt que le fils catholique de Jacques II) furent déclarés souverains conjoints de l'Angleterre, de l'Écosse et de l'Irlande. Le renversement de Jacques, connu sous le nom de Glorieuse Révolution, fut l'un des événements les plus importants de la longue évolution du pouvoir parlementaire. La Déclaration des droits de 1689 affirmait la suprématie parlementaire et déclarait que le peuple anglais détenait certains droits, notamment l'absence d'impôts imposés sans le consentement du Parlement. La Déclaration des droits exigeait que les futurs monarques soient protestants et prévoyait qu'après les enfants de William et Mary, la sœur de Mary, Anne, hériterait de la couronne. Mary mourut sans enfant en 1694, laissant William comme seul monarque. En 1700, une crise politique éclata, car tous les enfants d'Anne étaient morts, la laissant seule dans la ligne de succession. Le Parlement craignait que l'ancien Jacques II ou ses partisans, connus sous le nom de Jacobites, ne tentent de reconquérir le trône. Le Parlement a adopté l'Act of Settlement 1701, qui excluait James et ses relations catholiques de la succession et faisait des relations protestantes les plus proches de William, la famille de Sophia, électrice de Hanovre, la prochaine sur le trône après sa belle-sœur Anne. Peu de temps après l'adoption de la loi, Guillaume III mourut, laissant la couronne à Anne. Après les Actes d'Union de 1707 Après l'avènement d'Anne, le problème de la succession refait surface. Le Parlement écossais, furieux que le Parlement anglais ne les ait pas consultés sur le choix de la famille de Sophia comme prochains héritiers, adopta l'Act of Security 1704, menaçant de mettre fin à l'union personnelle entre l'Angleterre et l'Écosse. Le Parlement d'Angleterre a riposté avec l'Alien Act 1705, menaçant de dévaster l'économie écossaise en restreignant le commerce. Les parlements écossais et anglais ont négocié les Actes d'Union de 1707, en vertu desquels l'Angleterre et l'Écosse étaient unies en un seul royaume de Grande-Bretagne, avec succession selon les règles prescrites par l'Act of Settlement. En 1714, la reine Anne fut remplacée par son cousin germain et fils de Sophia, George Ier, électeur de Hanovre, qui consolida sa position en battant les rébellions jacobites en 1715 et 1719.

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Le 4 juin 1979, Joe Clark est devenu le 16e et le plus jeune Premier ministre de quel pays ?

Canada

Charles Joseph « Joe » Clark (né le 5 juin 1939) est un homme d'État, homme d'affaires, écrivain et homme politique canadien qui a été le 16e Premier ministre du Canada, du 4 juin 1979 au 3 mars 1980. Malgré sa relative inexpérience, Clark progresse rapidement en politique fédérale, entrant à la Chambre des communes lors des élections de 1972 et remportant la direction du Parti progressiste-conservateur en 1976. Il arrive au pouvoir aux élections de 1979, battant le gouvernement libéral de Pierre Trudeau et mettre fin à 16 années de règne libéral continu. Entré en fonction la veille de son 40e anniversaire, Clark est la plus jeune personne à devenir Premier ministre. Son mandat a été bref puisqu'il n'a remporté qu'un gouvernement minoritaire, et celui-ci a été vaincu sur une motion de censure. Le Parti progressiste-conservateur de Clark a ensuite perdu les élections de 1980 et Clark a perdu la direction du parti en 1983. Il est revenu sur le devant de la scène en 1984 en tant que ministre principal du cabinet de Brian Mulroney, se retirant de la politique après ne pas s'être présenté à la réélection à la Chambre des communes en 1993. Il a fait un retour politique en 1998 pour diriger le Parti progressiste-conservateur avant sa dissolution, il a effectué son dernier mandat au Parlement de 2000 à 2004. Clark est aujourd'hui reconnu comme un érudit et un homme d'État distingué, et est professeur d'université et président de son propre cabinet de conseil. Premières années Charles Joseph Clark est né à High River, en Alberta, fils de Grace Roselyn (née Welch) et de l'éditeur de journaux locaux Charles A. Clark. Il a un frère, Peter, juge qui préside à Calgary, et une sœur Catherine. Éducation, journalisme, mariage Clark a fréquenté les écoles locales et l'Université de l'Alberta, où il a obtenu un baccalauréat et une maîtrise en sciences politiques. Au lycée, il a acquis une expérience en journalisme auprès du High River Times et du Calgary Albertan. Au cours de sa première année à l'Université de l'Alberta, Clark s'est joint au personnel du journal du campus Gateway et est finalement devenu rédacteur en chef. Clark était également membre de la University of Alberta Debate Society (UADS). Il a ensuite travaillé un été au Edmonton Journal où il a rencontré son futur biographe, David L. Humphreys. Il a également travaillé un été pour la Presse Canadienne à Toronto et a sérieusement envisagé pendant un certain temps une carrière dans le journalisme. Clark a ensuite fréquenté la faculté de droit de Dalhousie. Cependant, il a consacré plus de temps à l'Union des étudiants de Dalhousie, à la politique progressiste-conservatrice et à la Dalhousie Gazette qu'à ses cours. Après avoir quitté Dalhousie, il a poursuivi sans succès des études de première année en droit à la faculté de droit de l'Université de la Colombie-Britannique, à Vancouver. Clark est redevenu actif dans la politique étudiante, en tant que président de l'aile jeunesse progressiste-conservatrice pendant deux mandats. Il a ensuite travaillé à temps plein pour le Parti progressiste-conservateur. En 1973, Clark épousa Maureen McTeer, étudiante en droit. Ils se sont rencontrés lorsque Clark l'a embauchée pour travailler dans son bureau parlementaire ; McTeer était elle-même une organisatrice politique depuis le début de son adolescence. McTeer a développé sa propre carrière en tant qu'auteur et avocate bien connue et a fait beaucoup de bruit en gardant son nom de jeune fille après le mariage. Cette pratique féministe n’était pas courante à l’époque, mais a ensuite été reprise par d’autres épouses politiques, comme Hillary Rodham Clinton. Leur fille, Catherine, a poursuivi une carrière dans les relations publiques et la radiodiffusion. Début de carrière politique Clark est devenu politiquement actif alors qu'il était à l'université, même s'il était conscient dès son plus jeune âge de la politique au Canada et était un admirateur du premier ministre John Diefenbaker. Il a concouru avec la Debate Society de l'Université de l'Alberta. Il a été président des Jeunes progressistes-conservateurs de l'Université de l'Alberta et a finalement été président national du groupe des Jeunes PC. Clark s'est battu avec son futur rival politique Preston Manning lors de forums de débat sur le campus entre les Jeunes PC et la Ligue de la jeunesse du Parti Crédit Social de l'Alberta. Clark a rencontré un autre futur rival lorsqu'il a rencontré Brian Mulroney lors d'une réunion nationale des Jeunes PC en 1958. Clark a passé du temps en France pour améliorer sa maîtrise de la langue française et a également suivi des cours de français pendant qu'il vivait à Ottawa. Il est finalement devenu à l'aise pour parler et répondre aux questions en français, ce qui a contribué à sa position politique au Québec. Il est entré en politique à 28 ans, mais n'a pas été candidat du Parti progressiste-conservateur provincial aux élections provinciales de 1967. Clark a été assistant principal du chef de l'opposition provinciale et futur premier ministre Peter Lougheed, et a servi dans le bureau du chef de l'opposition fédérale Robert Stanfield, apprenant le fonctionnement interne du gouvernement. Clark a raté son élection à l'Assemblée législative de l'Alberta lors des élections provinciales de 1971. Cependant, il s'est présenté aux élections fédérales tenues un an plus tard et a été élu au Parlement comme député de Rocky Mountain, une circonscription en grande partie rurale du sud-ouest de l'Alberta. Clark a été le premier homme politique canadien à prendre fermement position en faveur de la décriminalisation de la marijuana au Canada et en faveur d'un revenu minimum garanti pour tous. les deux positions étaient caractéristiques des conservateurs rouges. À bien des égards, son social-libéralisme était aussi audacieux dans les années 1970 que celui de Trudeau dans les années 1960. Ces positions mettent Clark en porte-à-faux avec les membres de droite de son caucus, dont plusieurs n'ont pas eu peur de l'affronter. Par exemple, à l'approche des élections de 1979, la majeure partie de la circonscription de Clark a été fusionnée avec la circonscription nouvellement créée de Bow River lors d'une redistribution des circonscriptions. Son collègue député conservateur Stanley Schumacher a également fusionné une grande partie de son ancienne circonscription de Palliser avec Bow River. Même si Clark était désormais chef du parti, Schumacher a refusé de se retirer en faveur de Clark, forçant Clark à se présenter dans la ville voisine de Yellowhead. Congrès à la direction du Parti progressiste-conservateur de 1976 À la suite de la démission du chef du parti PC, Robert Stanfield, Clark a brigué et remporté la direction du Parti PC lors du congrès à la direction de 1976. Au départ, la favorite parmi les conservateurs rouges était Flora MacDonald ; cependant, elle a fait pire que prévu tandis que Clark s'est classé troisième sur un peloton de onze au premier tour de scrutin des délégués au congrès, derrière seulement Claude Wagner et Brian Mulroney. MacDonald a abandonné après le deuxième tour de scrutin, encourageant ses partisans à soutenir Clark, qui est rapidement devenu le candidat des conservateurs rouges de compromis. La droite du parti s'est ralliée à Wagner. Mulroney, un homme d'affaires québécois sans expérience politique élue, n'a pas réussi à élargir sa base de soutien de manière significative. De nombreux délégués ont été offensés par sa coûteuse campagne à la direction. Alors que d'autres candidats conservateurs rouges étaient éliminés au cours des quatre premiers tours de scrutin, Clark a progressivement dépassé Mulroney puis Wagner pour sortir vainqueur au quatrième tour de scrutin, par 1 187 voix contre 1 122. Clark, qui a remporté la direction du Parti conservateur à l'âge de 36 ans, reste le plus jeune chef d'un grand parti fédéral dans l'histoire de la politique canadienne. De nombreux conservateurs vétérans ayant été vaincus aux élections de 1968, le parti a effectivement sauté une génération en choisissant Clark comme nouveau chef. Chef de l'opposition, 1976-1979 L'ascension rapide de Joe Clark, de député relativement inconnu de l'Alberta à chef de l'opposition, a surpris une grande partie du Canada. Le Toronto Star a annoncé la victoire de Clark avec un titre qui disait "Joe Who?", donnant à Clark un surnom qui est resté pendant des années. On a beaucoup plaisanté sur la maladresse et les manières maladroites de Clark. Maigre et grand, il est devenu une cible fréquente des caricaturistes éditoriaux, qui se plaisaient à le décrire comme une sorte de pomme d'amour ambulante, avec une tête énorme et des oreilles tombantes en forme de chien ; Le dessinateur Andy Donato dessinait généralement Clark avec des mitaines attachées à des ficelles suspendues aux manches de son costume. Au départ, il semblait peu probable qu’un homme qui était à l’origine de tant de moqueries puisse un jour espérer rivaliser avec l’intellectuel et confiant Pierre Trudeau. Le fait que les progressistes-conservateurs perdent une série d'élections partielles le 24 mai 1977 n'a pas non plus aidé. Cependant, Clark est resté belliqueux dans ses attaques contre le gouvernement Trudeau, se heurtant avec colère au premier ministre au Parlement. Il a embauché des employés expérimentés tels que Lowell Murray, Duncan Edmonds et William Neville, qui ont façonné ses politiques et dirigé son bureau avec efficacité. Il a amélioré la position de son parti dans les sondages d'opinion nationaux. Clark a travaillé très dur et a progressivement gagné le respect de la plupart des gens, y compris de son propre caucus, en présentant une série de discours et de questions bien réfléchis au Parlement. Il en a profité lorsque la télévision en direct est arrivée à la Chambre des communes en 1977, permettant aux téléspectateurs de voir qu'il devenait un véritable rival de Trudeau. Clark, bien qu'il soit perçu par beaucoup de gens comme une sorte de carré, a parfois fait preuve d'un esprit mordant lorsqu'il était dans l'opposition. L'une de ses plaisanteries les plus célèbres était : « Une récession, c'est quand votre voisin perd son emploi. Une dépression, c'est quand vous perdez votre emploi. La reprise, c'est quand Pierre Trudeau perd son emploi. Élection de 1979 Des déficits budgétaires importants, une inflation élevée et un chômage élevé ont rendu le gouvernement libéral impopulaire. Trudeau avait retardé le plus possible la demande du gouverneur général canadien de déclencher des élections, dans l'espoir que son parti puisse retrouver le soutien populaire, mais cela s'est retourné contre lui, car l'antipathie du public envers son arrogance perçue était croissante. Clark a fait campagne sur les slogans « Faisons à nouveau fonctionner le Canada » et « Il est temps de changer : donnez une chance à l'avenir ! » Dans la seconde moitié de la campagne, les libéraux ont concentré leurs attaques sur l'inexpérience perçue de Clark. Leurs publicités déclaraient : « Ce n'est pas le moment de suivre une formation sur le terrain » et « Nous avons besoin d'un leadership ferme pour maintenir la croissance du Canada. Un leader doit être un leader ». Clark a fait leur jeu en apparaissant maladroit et incertain en public. Lorsque Clark a entrepris une tournée au Moyen-Orient afin de montrer sa capacité à gérer les questions de affaires étrangères, ses bagages ont été perdus et Clark a semblé mal à l'aise avec les questions discutées. Cet incident a été largement ridiculisé par le caricaturiste du Toronto Sun, Andy Donato. Au cours de la même tournée, alors qu'il inspectait une garde d'honneur militaire, Clark se tourna trop tôt et faillit heurter la baïonnette d'un soldat ; l'un des premiers grands reportages médiatiques sur l'incident a affirmé, avec une certaine exagération, qu'il avait failli être décapité. Clark était bilingue, mais le parti PC était également incapable de faire beaucoup de progrès au Québec, qui restait dominé par les libéraux au niveau fédéral. Alors que les rivaux de Clark à la direction de Clark en 1976 étaient importants dans cette province, Claude Wagner avait quitté la politique (il est décédé peu de temps après les élections), tandis que Brian Mulroney était toujours amer de sa perte et a refusé une offre de servir sous Clark. Néanmoins, les progressistes-conservateurs de Clark ont ​​remporté 136 sièges, mettant fin à seize années consécutives de règne libéral. Les progressistes-conservateurs ont remporté le vote populaire dans sept provinces. Ils ont également réalisé d'énormes gains en Ontario, particulièrement dans la banlieue de Toronto. Cependant, ils n'ont pu remporter que deux sièges au Québec, ce qui leur manque six sièges pour obtenir la majorité. Les libéraux ont perdu 27 sièges, dont plusieurs ministres de haut niveau, et Trudeau a annoncé son intention de se retirer de son poste de chef du parti. Premier ministre, 1979-1980 Le 4 juin 1979, la veille de son 40e anniversaire, Clark prête serment en tant que plus jeune premier ministre du Canada, à la tête du premier gouvernement conservateur depuis la défaite de John Diefenbaker aux élections de 1963. Avec un gouvernement minoritaire à la Chambre des communes, Clark devait compter sur le soutien du Parti Crédit social, avec ses six sièges, ou du Nouveau Parti démocratique (NPD), avec ses 26 sièges. À l'époque, le chef de l'opposition Trudeau avait déclaré qu'il donnerait aux progressistes-conservateurs une chance de gouverner, tout en mettant en garde le premier ministre contre le démantèlement de Petro-Canada, qui était impopulaire dans la province natale de Clark, l'Alberta. Le Crédit Social était en dessous des 12 sièges nécessaires pour obtenir le statut de parti officiel à la Chambre des Communes. Cependant, les six sièges auraient été juste suffisants pour donner la majorité au gouvernement de Clark si les progressistes-conservateurs avaient formé un gouvernement de coalition avec le Crédit social ou si les deux partis avaient convenu de travailler ensemble. Clark a réussi à attirer le député de Socred, Richard Janelle, dans le caucus gouvernemental, mais cela a laissé aux conservateurs cinq sièges en moins pour obtenir la majorité. Clark a cependant décidé qu'il gouvernerait comme s'il avait la majorité et a refusé d'accorder au petit parti Socred le statut de parti officiel, de former une coalition ou de coopérer de quelque manière que ce soit avec le parti. Clark n'a pas pu accomplir grand-chose pendant son mandat en raison de la situation précaire de son gouvernement minoritaire. Cependant, les historiens attribuent au gouvernement Clark le mérite d'avoir fait de la législation sur l'accès à l'information une priorité. Le gouvernement Clark a présenté le projet de loi C-15, la Loi sur la liberté d'information, qui établissait un large droit d'accès aux documents gouvernementaux, un régime élaboré d'exemptions et un processus d'examen en deux étapes. Le projet de loi a été débattu en deuxième lecture à la fin de novembre 1979 et renvoyé au Comité permanent de la justice et des affaires juridiques. En quelques jours, le gouvernement conservateur minoritaire fut renversé ; le projet de loi est mort au Feuilleton. Le gouvernement Trudeau réélu a par la suite fondé sa Loi sur l'accès à l'information sur le projet de loi C-15 du gouvernement Clark. La Loi sur l'accès à l'information a reçu la sanction royale en juillet 1982 et est entrée en vigueur en juillet 1983. Le public a désormais le droit légal d'accéder aux documents gouvernementaux de quelque 150 ministères et organismes fédéraux. Bien que les élections aient eu lieu en mai, le Parlement n'a repris ses travaux qu'en octobre, l'une des périodes de pause les plus longues de la Confédération. La taxe sur l'essence prévue dans le budget a détérioré les relations de Clark avec le premier ministre de l'Ontario, Bill Davis, même si tous deux étaient des conservateurs rouges. Même avant le budget, le gouvernement a été critiqué pour son inexpérience perçue, notamment dans sa gestion de son engagement électoral visant à déplacer l'ambassade du Canada en Israël de Tel-Aviv à Jérusalem. Sur la scène internationale, Clark a représenté le Canada en juin 1979 au 5e sommet du G7 à Tokyo. Comparé à son prédécesseur au poste de Premier ministre, Clark aurait eu de meilleures relations avec le président américain Jimmy Carter, qui lui a téléphoné pour lui souhaiter bonne chance lors des prochaines élections de 1980. Chute du gouvernement Durant la campagne électorale de 1979, Clark avait promis de réduire les impôts pour stimuler l'économie. Cependant, une fois au pouvoir, il proposa un budget destiné à freiner l'inflation en ralentissant l'activité économique, et proposa également une taxe de 18 cents le gallon (4 cents le litre) sur l'essence afin de réduire le déficit budgétaire.MacEachen, Allan J. (décembre 11, 2009). [http://www.thestar.com/opinion/2009/12/11/behind_the_fall_of_joe_clark.html "Derrière la chute de Joe Clark"]. Étoile de Toronto. Le ministre des Finances, John Crosbie, a présenté le budget comme « une douleur à court terme pour un gain à long terme ». Même si Clark avait espéré que ce changement de politique fonctionnerait à son avantage, cela lui a en réalité valu une animosité généralisée en tant que politicien incapable de tenir ses promesses, même dans un laps de temps aussi court. Le refus de Clark de travailler avec les Socreds, combiné aux 18 cents le gallon, a conduit à la défaite du gouvernement à la Chambre des communes en décembre 1979. Le 13 décembre, le porte-parole du NPD en matière de finances, Bob Rae, a proposé un sous-amendement à la motion budgétaire, déclarant que la Chambre des communes n'a pas approuvé le budget. Les cinq députés de Socred avaient demandé que les recettes fiscales soient allouées au Québec et lorsque cette demande a été rejetée, ils se sont abstenus, ce qui a assuré l'adoption du sous-amendement avec une marge de 139 contre 133. Clark a été critiqué pour son « incapacité à faire des calculs » en ne prédisant pas le résultat, non seulement parce qu'il se trouvait dans une situation minoritaire, mais aussi parce que trois membres de son caucus seraient absents pour le vote crucial sur le budget, l'un d'eux étant malade et deux étaient bloqués à l’étranger pour affaires officielles. Les libéraux, en revanche, avaient réuni tout leur caucus, sauf un, pour l'occasion. Élection de 1980 La perte du vote de censure a été partiellement saluée par Clark et les conservateurs. Lorsqu'une nouvelle élection a été déclenchée, Clark s'attendait à ce que son parti soit capable de vaincre facilement les libéraux démoralisés et sans chef, puisque Trudeau avait annoncé son intention de se retirer et que les libéraux n'avaient pas encore tenu de congrès à la direction. Cependant, les progressistes-conservateurs ont mal évalué l’électorat puisqu’ils n’ont commandé aucun sondage depuis août. Un sondage Gallup de novembre publié huit jours avant le budget du 11 décembre indiquait que leur popularité était passée de 36 % au cours de l'été à 28 %, le parti étant à 19 points derrière les libéraux, donnant à ces derniers le soutien populaire nécessaire pour lancer la motion de censure. . Après la chute du gouvernement, le parti de Clark a été pris au dépourvu lorsque Pierre Trudeau a rapidement annulé sa démission de la direction libérale pour mener son parti aux élections suivantes. Les conservateurs de Clark ont ​​fait campagne sous le slogan « Le vrai changement mérite une chance équitable », mais les promesses non tenues étaient encore fraîches dans l'esprit des électeurs. Trudeau a ramené les libéraux au pouvoir lors des élections de février 1980 avec 147 sièges, contre 103 pour les progressistes-conservateurs. La critique de Davis à l'égard de la taxe sur l'essence a été utilisée dans les publicités télévisées des libéraux en Ontario. Les conservateurs ont perdu 19 sièges dans cette province, ce qui s'est finalement révélé décisif dans la campagne. Le gouvernement de Clark durerait au total neuf mois moins un jour. Comme le ministre des Finances de Clark, John Crosbie, l'a décrit à sa manière inimitable : « Assez longtemps pour concevoir, mais pas assez longtemps pour livrer. » Nominations à la Cour suprême Clark a choisi le juriste suivant pour être nommé juge de la Cour suprême du Canada par le gouverneur général : * Julien Chouinard (24 septembre 1979 – 6 février 1987) Relation entre Trudeau et Clark Trudeau a commenté dans ses mémoires, publiées en 1993, que Clark était beaucoup plus dur et agressif que l'ancien chef conservateur Robert Stanfield, notant que ces qualités ont bien servi Clark dans la victoire électorale de son parti en 1979. Cependant, Trudeau a également félicité Clark en le qualifiant de leader respectable et de meilleur choix que Brian Mulroney, qui avait battu Clark au congrès à la direction de 1983. Trudeau a dit à ses amis que les conservateurs avaient choisi le mauvais homme. Lorsque Mulroney a pris les rênes du Parti progressiste-conservateur, les libéraux de Trudeau les ont attaqués avec le slogan « Ramenez Joe ! », visant la façon dont les conservateurs avaient remplacé leur leader éprouvé par un inconnu. Contrairement à Clark, Trudeau et Mulroney étaient devenus des ennemis acharnés à cause de l’accord du lac Meech, même s’ils n’avaient jamais participé à des élections. Lors des funérailles de Trudeau en 2000, son fils Justin Trudeau a raconté une histoire dans laquelle il avait raconté une blague sur l'un des principaux rivaux de son père, et son père l'avait corrigé, lui avait sévèrement sermonné sur le fait qu'il était mal d'insulter quelqu'un simplement parce qu'il n'était pas d'accord. , puis l'a présenté au rival. À ce stade de la cérémonie, la CBC a diffusé une image de Clark aux yeux larmoyants. Il y a des raisons de croire que cette référence (avec la mention que le rival avait une fille « jolie blonde », une description qui peut s'appliquer à Catherine) était à Clark. Chef de l'opposition, 1980-1983 L'opposition au leadership de Clark a commencé à croître après la chute du gouvernement minoritaire du PC et la défaite du parti face à un Parti libéral renaissant. Il y avait des rumeurs fréquentes selon lesquelles plusieurs challengers potentiels sapaient secrètement le leadership de Clark ; cependant, en 1982, Brian Mulroney est apparu lors d'une conférence de presse avec Clark pour dire qu'il ne cherchait pas à devenir chef du parti PC. Le Parti libéral avait regagné une notoriété nationale en menant le camp du « non » à la victoire au référendum québécois de 1980 et au rapatriement de la Constitution. Alors que le Programme énergétique national de Trudeau était extrêmement impopulaire dans l'Ouest canadien, en particulier en Alberta, il a réussi à consolider le soutien libéral dans l'Est du Canada, riche en électeurs, en particulier en Ontario et au Québec, ayant généralement l'effet inverse de la taxe sur l'essence proposée par Clark. Des budgets difficiles et la récession économique ont entraîné une baisse de la cote de popularité de Trudeau après le rebond du rapatriement de la Constitution de 1982 et ont montré que son parti se dirigeait vers une défaite certaine au début de 1984, le poussant à prendre sa retraite. Cependant, Clark n'a pas pu rester chef du Parti progressiste-conservateur assez longtemps pour reprendre le poste de Premier ministre. Lors du congrès du parti en 1981, 33,5 % des délégués ont soutenu une révision de la direction ; ils pensaient que Clark ne serait pas en mesure de mener à nouveau le parti à la victoire. Lors du congrès de janvier 1983 à Winnipeg, 33,1 % étaient en faveur d'une révision. Le fait que Clark ait pu augmenter son soutien parmi les membres du parti de seulement 0,4 % a probablement contribué à sa décision de démissionner de son poste de chef et de solliciter un renouvellement du mandat des membres par le biais d'un congrès à la direction. Cela tenait également compte du fait que les libéraux au pouvoir sous Pierre Trudeau reculaient dans les sondages et que, même si les conservateurs avaient accumulé une avance substantielle en termes de popularité, Trudeau devait prendre sa retraite avant les élections et un nouveau chef libéral aurait pu remporter un franc succès. la victoire. Congrès à la direction de 1983 En 1983, après avoir déclaré qu'un soutien de 66,9 % des délégués au congrès biennal du parti n'était pas suffisant, Clark a convoqué un congrès à la direction pour trancher la question. (En décembre 2007, l'homme d'affaires et lobbyiste germano-canadien Karlheinz Schreiber a déclaré au Comité d'éthique de la Chambre des communes que lui et d'autres Allemands, dont le politicien bavarois Franz Josef Strauss et l'entrepreneur austro-canadien Walter Wolf, avaient contribué des fonds importants pour financer les délégués du Québec à voter contre Clark à Winnipeg, lui refusant le mandat qu'il sollicitait. Une enquête publique sur ces questions, ainsi que sur d'autres relations commerciales entre Mulroney et Schreiber, a été convoquée au début de 2008 par le premier ministre Stephen Harper. Cela a conduit à la Commission Oliphant de 2009. ) Clark a immédiatement été nommé pour conserver son poste de chef et a conservé le soutien de la plupart des conservateurs rouges et d'autres membres du parti qui étaient opposés aux attaques publiques contre son leadership par d'autres membres du parti. Clark disposait déjà d'une équipe de campagne en grande partie opérationnelle au moment où il a convoqué le congrès à la direction, car il avait mobilisé des soutiens pour contribuer à l'examen de la direction du congrès. Cependant, Mulroney et John Crosbie préparaient le terrain pour une campagne depuis un certain temps, Crosbie s'attendant à ce que Clark perde ou démissionne bientôt, et Mulroney soutenait le mouvement anti-Clark. Lors d'une revanche du congrès de 1976, Mulroney est devenu le principal challenger, gagnant le soutien de l'aile droite du parti, qui considérait Clark comme trop progressiste et s'opposait à son maintien à la tête du parti. D'autres membres du parti estimaient que la mainmise du Parti libéral fédéral sur les sièges du Québec (ils détenaient tous les 75 sièges de la province sauf un) ne pouvait être brisée que par un natif de cette province, ce qui apportait un soutien considérable à Mulroney. La couverture médiatique a souligné le penchant pro-business et néolibéral de la plupart des candidats comme une « relève de la garde » au sein du parti PC par rapport à leurs éléments conservateurs et modérés plus classiques. La campagne de Clark a contrecarré cette situation en tentant de polariser l'élection entre la droite et un centriste qui avait déjà réussi à gagner. La campagne de Mulroney a réagi en poursuivant sa ligne favorable aux entreprises. Plusieurs candidats ont accepté une stratégie « ABC » (Anybody But Clark) pour la convention et lorsque la nouvelle de cet accord en coulisse a éclaté, on s'attendait à ce que le soutien se rallie autour du chef du parti en difficulté. Lors du vote des délégués, Clark a remporté le premier tour de scrutin, mais n'a obtenu que 36,5 % des voix, bien en deçà des 50 % requis. Son soutien a diminué au cours des deux scrutins suivants. Mulroney, qui était soutenu par tous les candidats sauf deux, a battu Clark au quatrième tour. Clark a exhorté ses partisans à quitter la convention unis derrière Mulroney et a accepté de servir sous ses ordres. De nombreux observateurs et analystes politiques ont remis en question la justification de cette décision de Clark. Un incident célèbre concerne un dîner officiel organisé en 1987 pour le prince Charles à Rideau Hall. Lorsque le Prince a rencontré Clark dans la file de réception lors de la réception, il a demandé à Clark : « Pourquoi les deux tiers n'étaient-ils pas suffisants ? L'épouse de Clark, Maureen McTeer, a expliqué la décision de Clark dans son autobiographie de 2003, In My Own Name. McTeer a suggéré que pour son mari, un soutien inférieur à 75 % n'aurait pas été un mandat suffisamment clair pour aller de l'avant à partir des membres du parti. Clark craignait que les 34 % de membres du PC qui ne le soutenaient pas ne deviennent ses critiques les plus virulents lors de la prochaine campagne électorale et que son maintien à la tête du parti n'entraîne des fractures au sein du parti. Clark était convaincu qu'il pourrait remporter une autre course à la direction et obtenir un niveau de soutien évident, une fois ses qualités comparées à la poignée de challengers politiquement inexpérimentés qui convoitaient sa position et qui sapaient secrètement son leadership. Membre du cabinet Mulroney Secrétaire d'État aux Affaires extérieures (Ministre des Affaires étrangères) Les progressistes-conservateurs, dirigés par Mulroney, ont remporté une énorme victoire aux élections de 1984, et Mulroney est devenu premier ministre. Malgré leurs différences personnelles, Clark a servi avec brio dans le cabinet de Mulroney en tant que secrétaire d'État aux Affaires extérieures, comme on appelait le ministre des Affaires étrangères avant 1993. Avec Arthur Meighen, Clark est l'un des deux anciens premiers ministres qui ont repris des fonctions importantes. au Parlement. Certaines des réalisations et des initiatives audacieuses de Clark dans ce rôle comprennent : *convaincre Mulroney de recommander la nomination de Stephen Lewis comme ambassadeur du Canada auprès des Nations Unies – qui deviendra plus tard l'envoyé spécial de l'ONU sur la crise du sida ; beaucoup croient que la nomination de Lewis était le prix à payer pour que Clark serve sous Mulroney ; *en 1984, étant le tout premier ministre des Affaires étrangères d'un pays développé à atterrir en Éthiopie, auparavant isolée, pour diriger la réponse occidentale à la famine de 1983-1985 en Éthiopie ; La réponse du Canada a été écrasante et a amené les États-Unis et la Grande-Bretagne à emboîter le pas presque immédiatement — une situation sans précédent dans les affaires étrangères à l'époque, puisque l'Éthiopie avait un État marxiste à parti unique et qu'elle était auparavant complètement isolée par « l'Occident » ; *prendre une position ferme contre l'apartheid et en faveur de sanctions économiques contre l'Afrique du Sud à une époque où les alliés canadiens Ronald Reagan et Margaret Thatcher s'opposaient à de telles sanctions; *prendre une position ferme contre l'intervention américaine au Nicaragua ; *accepter des réfugiés du Salvador et du Guatemala ; *parvenant néanmoins à maintenir des liens extrêmement forts avec les États-Unis, contribuant ainsi à mener les négociations de l’Accord de libre-échange nord-américain vers un accord final. Au cours de son mandat de ministre des Affaires extérieures, Clark a défendu la désapprobation sans vergogne du Canada à l'égard du régime d'apartheid en Afrique du Sud. Le Canada a été le seul pays du G7 à adopter une position aussi résolue contre le régime de l’apartheid dans les années 1980. Il a également assumé le difficile portefeuille ministériel constitutionnel après l'échec de l'Accord du lac Meech et a poursuivi sa tâche avec vigueur. Il a maintenu la voix indépendante du Canada sur le plan politique et social à une époque d'intégration économique croissante avec les États-Unis et de montée d'une politique de droite plus conservatrice sur le plan social. Ministre des Affaires Constitutionnelles Clark a ensuite été président du Conseil privé de la Reine pour le Canada. Le statut constitutionnel du Québec au sein du Canada étant un problème croissant, il est devenu ministre responsable des affaires constitutionnelles. Ce dernier poste l'a vu jouer un rôle de premier plan dans la rédaction de l'Accord de Charlottetown, qui a été rejeté de manière décisive lors d'un référendum national et a encore nui à la position du parti PC dans les sondages. Première retraite de la politique canadienne Il a pris sa retraite de la politique en 1993, évitant ainsi la quasi-anéantissement du parti PC lors des élections de 1993 sous la direction du successeur de Mulroney, Kim Campbell. Clark a été nommé Représentant spécial du Secrétaire général des Nations Unies pour Chypre de 1993 à 1996. En 1993, il fonde sa propre société de conseil, Joe Clark and Associates, Ltd., qu'il dirige toujours. Clark a également siégé à des conseils d'administration ou à des conseils consultatifs de plusieurs entreprises canadiennes. Au cours de l'année universitaire 1993-1994, Clark a été chargé de cours Regents dans le cadre du programme d'études canadiennes de l'Université de Californie à Berkeley. En 1994, il a été nommé Compagnon de l'Ordre du Canada. Toujours en 1994, il a écrit le livre A Nation Too Good to Lose: Renewing the Purpose of Canada. Ce livre a également été publié dans une traduction française. Le référendum québécois de 1995 a vu le camp fédéral gagner avec moins de 1 pour cent des voix. Cela a été largement considéré comme l’échec des accords de Charlottetown et des accords antérieurs du lac Meech qui ont rendu l’accord si serré. L'attitude de Mulroney envers Clark Bien que Clark et Mulroney aient longtemps été perçus comme des opposants acharnés, le discours de Mulroney au congrès à la direction du PC de 2003 a salué Clark comme un leader honnête et admirable qui avait la particularité d'être le seul premier ministre de mémoire récente qui, même lorsqu'il échouait, était toujours respecté, et jamais détesté, par le public canadien. Au moment de sa retraite, les sondages démontraient qu'il était en fait la personnalité politique la plus digne de confiance au Canada. Cependant, la publication de The Secret Mulroney Tapes montre que Mulroney a continué à éprouver des sentiments négatifs envers Clark au cours des années 1980 et 1990. Leadership progressiste-conservateur, 1998-2003 L'un des deux candidats PC à avoir survécu à l'élimination de 1993, Jean Charest, est devenu chef du parti PC après la démission de Campbell. Après avoir mené le parti à une modeste résurgence aux élections de 1997, remportant 20 sièges, Charest a cédé à l'énorme pression du public et a quitté la politique fédérale pour devenir chef du Parti libéral du Québec (non affilié aux libéraux fédéraux). Le parti n'avait aucun candidat évident pour remplacer Charest et s'est tourné à nouveau vers Clark en 1998. Il a été élu par une téléconférence de membres du PC de partout au pays au cours de laquelle chacune des associations de circonscription du parti s'est vu attribuer 100 points. Les points pour chaque circonscription ont ensuite été attribués en fonction de la part des voix de chaque candidat au sein de chaque association de circonscription. Clark a battu Hugh Segal, l'opposant au libre-échange David Orchard, l'ancien ministre du Manitoba Brian Pallister et le futur sénateur Michael Fortier pour la direction du Parti PC. Il a fallu deux ans à Clark pour revenir au Parlement. Il a été élu dans Kings—Hants, en Nouvelle-Écosse, lors d'une élection partielle le 11 septembre 2000, après que le député sortant, Scott Brison, se soit retiré en sa faveur. Il s’agit d’une pratique courante lorsqu’un chef de parti nouvellement élu ne dispose pas déjà de siège au Parlement. Aux élections générales tenues deux mois plus tard, Clark céda Kings-Hants à Brison et fut élu député de Calgary-Centre, alors au cœur du territoire de l'Alliance canadienne. Clark s'est appuyé sur son expérience antérieure en tant que Premier ministre et ministre des Affaires extérieures. Cependant, il a dû faire face à une tâche difficile, les critiques et les opposants l'attaquant ainsi que le Parti progressiste-conservateur en les qualifiant de « vote pour le passé ». Les libéraux au pouvoir de Jean Chrétien s'appuyaient sur leur solide bilan économique et étaient prêts à regagner le soutien qu'ils avaient perdu en 1997, menaçant les gains du PC en 1997 en Ontario, au Québec et dans les provinces de l'Atlantique. Le parti PC a perdu du terrain au Québec (en partie à cause du départ de Jean Charest vers la politique provinciale), ce qui a entraîné la défection de trois membres du caucus PC pour rejoindre le Parti libéral avant les élections. Cependant, Clark a été jugé par le public comme le meilleur orateur lors des débats électoraux de 2000. Le parti a perdu des sièges au profit des libéraux, mais il a réussi à conserver le minimum de 12 sièges nécessaires pour être reconnu à la Chambre des communes en tant que parti officiel et donc être admissible au financement de la recherche, à l'adhésion à des comités et au privilège minimum de parole. Mis à part le siège de Clark à Calgary (l'un des trois seuls sièges en Alberta qui ne sont pas allés à l'Alliance canadienne), et un au Manitoba et un au Québec, les sièges du parti étaient concentrés dans les bastions conservateurs des provinces de l'Atlantique. Clark n'a cessé de promouvoir l'idée selon laquelle les conservateurs finiraient par reprendre l'Ontario et former à nouveau un gouvernement fédéral. Sa vision du parti se situait à gauche de l’Alliance, mais à droite des libéraux. Il s’est vite rendu compte qu’il n’y avait aucune chance de déloger les libéraux tant que le centre-droit restait divisé. Cependant, il souhaitait une fusion selon ses conditions. Il a eu sa chance en 2001, lorsque plusieurs députés dissidents de l'Alliance, le plus éminent étant le chef adjoint de l'Alliance et membre

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Davide Santon, Dino Zoff et Simone Barone ont tous joué pour quelle équipe nationale de football ?

Italie

Davide Santon (né le 2 janvier 1991) est un footballeur professionnel italien qui joue pour le club italien de l'Internazionale et l'équipe nationale italienne en tant qu'arrière gauche. Il a commencé sa carrière en tant qu'attaquant ou ailier droit, puis est revenu à un arrière latéral offensif qui peut jouer des deux côtés, et est connu pour ses courses rapides et énergiques sur le flanc. Santon possède également une force notable, ainsi qu'une bonne technique de dribble et une conscience défensive. Ses prestations précoces à l'Inter et en Italie en 2009 ont amené ses entraîneurs de l'époque, José Mourinho et Marcello Lippi, à le décrire comme un "joueur prédestiné", le comparant également aux légendaires latéraux gauches italiens comme Maldini et Facchetti. En 2010, il figure sur la liste Don Balón des meilleurs jeunes footballeurs du monde, nés après 1989. Carrière en club Internationale À l'âge de 14 ans, Santon a rejoint le système jeunesse de l'Inter depuis Ravenne. Il a débuté comme ailier avant de passer à un rôle défensif. Après avoir aidé l'équipe Primavera à remporter le Campionato Primavera 2006-07 et à atteindre les barrages finaux pour une deuxième saison consécutive, il a été appelé pour rejoindre la première équipe pour l'entraînement de pré-saison 2008-09 au Tyrol du Sud et les séances d'entraînement pendant la première moitié de la saison. José Mourinho a d'abord nommé Santon dans l'alignement pour un match de Ligue des Champions en septembre contre le Panathinaikos et les trois matchs suivants, mais ne l'a pas utilisé. Le 21 janvier 2009, Santon a fait ses débuts lors de la victoire en quart de finale de la Coppa Italia contre la Roma, disputant l'intégralité du match. Quatre jours plus tard, il fait ses débuts en Serie A lors d'une victoire 1-0 contre la Sampdoria. Il a fait ses débuts européens lors du match nul à domicile contre Manchester United, chargé de marquer Cristiano Ronaldo. Santon a reçu des éloges pour sa performance, ce qui a incité Ronaldo à commenter : . "J'ai été impressionné par Santon, c'est un garçon vraiment intéressant et un grand footballeur." Mourinho a félicité Santon pour sa personnalité et sa polyvalence tactique et Santon s'est vu confier le rôle de titulaire pour le prochain match. Il a débuté 13 matches de championnat et fait deux apparitions en tant que remplaçant, remportant ainsi son premier honneur senior, le titre de Serie A 2008-09. Il avait également fait l'objet d'éloges de la part de l'ancien sélectionneur italien Marcello Lippi en 2009, qui a décrit Santon comme "un joueur prédestiné qui lui rappelle un jeune Paolo Maldini". Santon a fait sa première apparition pour l'Inter lors de la saison 2009-10 contre Parme lors du troisième match de la saison, puis a commencé le match contre Cagliari la semaine suivante. Il était absent jusqu'au Nouvel An après avoir subi une blessure au ménisque latéral du genou droit alors qu'il était en service international. Il a fait son retour en janvier en tant que remplaçant contre Bari et a été rappelé dans le onze de départ pour remplacer Cristian Chivu, blessé. Cependant, son retour a été de courte durée car il s'est à nouveau blessé au même genou après être revenu trop tôt de la blessure précédente et a dû être opéré, le mettant ainsi à l'écart pendant encore trois à cinq semaines. Au cours de la saison 2010-11, Santon a d'abord servi comme doublure de Chivu, mais après la blessure de Maicon (et une blessure ultérieure de Chivu), Santon est revenu dans la formation de départ en novembre (sauf le derby de Milan et la 5e journée de Ligue des champions) . Il a ensuite joué deux fois en tant qu'attaquant droit en raison de la crise des blessures à l'Inter, le premier lors d'une victoire 5-2 contre Parme ; lors de ce match, l'entraîneur a préféré Córdoba et Zanetti aux deux postes d'arrière, ce qu'il a également fait en Ligue des Champions contre Twente. Césène (prêt) Le 31 janvier 2011, dernier jour du mercato, Santon a été prêté à Cesena dans le cadre de l'accord qui a vu Yuto Nagatomo rejoindre l'Inter Milan en échange. Santon est revenu à l'Inter cet été. Sous la direction du nouvel entraîneur Gian Piero Gasperini, Santon jouait souvent comme ailier dans leur formation 3–4–3 lors des matchs amicaux. Cependant, vers la fin de la fenêtre de transfert, le club a gardé Davide Faraoni comme arrière-ailier suppléant et a vendu Santon. Newcastle United Le 30 août 2011, Santon a signé pour le club anglais de Newcastle United pour un contrat de cinq ans, pour un montant non divulgué estimé à 5,3 millions de livres sterling. Il a fait ses débuts à Newcastle le 16 octobre 2011 en tant que remplaçant en seconde période contre Tottenham Hotspur. Il a ensuite fait ses premiers débuts en championnat pour le club en décembre contre Norwich City, avant de faire ses débuts à domicile la semaine suivante contre Swansea City. Il a inscrit le premier but de Papiss Cissé lors de la victoire choc des Magpies à Chelsea à la 19e minute. À mi-chemin de la saison 2012-13, Santon était le seul joueur de Newcastle United à avoir débuté chaque match de championnat. Lors de la victoire 3-2 contre Chelsea le 2 février 2013, il a marqué le premier but avec un centre pour Jonás Gutiérrez et le but gagnant marqué par Moussa Sissoko. Il a marqué son premier but pour Newcastle le 17 mars, un égaliseur contre Wigan Athletic. Retour à l'Internationale Après avoir perdu sa place en équipe première au profit de Paul Dummett, Santon est revenu à l'Inter lors du mercato de janvier 2015 en prêt, avec obligation d'achat cet été. Le prêt est devenu permanent après la résiliation du contrat de Santon à Newcastle. Carrière internationale Santon a joué pour l'Italie à partir du niveau U-16 et a fait ses débuts comme buteur en avril 2007 lors d'une victoire 3-1 contre la Slovénie. Le 31 mars 2009, il a fait ses débuts dans l'équipe d'Italie U-21 lors d'un match amical contre les Pays-Bas, joué au Parkstad Limburg Stadion, Kerkrade, qui s'est soldé par un match nul 1–1. Santon a fait ses débuts avec l'équipe senior italienne à 18 ans, le 6 juin 2009 lors d'un match amical contre l'Irlande du Nord disputé à Pise. Le même soir, le futur coéquipier de Newcastle, Shane Ferguson, a fait ses débuts en tant que remplaçant des visiteurs. Il a joué tout le match et ses solides performances lui ont valu les éloges de ses pairs ainsi que de l'entraîneur Marcello Lippi. Lippi a été suffisamment impressionné pour le nommer dans la liste de la Coupe des Confédérations de la FIFA 2009, mais Santon n'a pas réussi à faire une apparition dans le tournoi. Après quelques bonnes performances depuis sa signature avec Newcastle United, Santon a été rappelé en équipe nationale sous la direction de Cesare Prandelli pour le match amical contre la France en novembre 2012, mais Santon n'a pas quitté le banc. Il a commencé le match suivant en remportant sa huitième sélection nationale lors d'un match nul 1–1 contre les Pays-Bas à Amsterdam le 6 février 2013. Vie privée Santon est en couple avec Chloé Sanderson. Elle a donné naissance à leur fille le 21 mai 2013. Statistiques de carrière club International Honneurs club ;Inter Milan * Série A : 2008-09, 2009-10 * Coupe d'Italie : 2009-10 *Supercoppa Italiana : 2010 * Ligue des champions de l'UEFA : 2009-10 * Coupe du Monde des Clubs de la FIFA : 2010

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Quel est le vrai nom de famille du footballeur Ryan Giggs ?

Wilson

Ryan Joseph Giggs, OBE (né Wilson ; né le 29 novembre 1973) est un entraîneur de football gallois et ancien joueur copropriétaire de Salford City. Il a joué toute sa carrière professionnelle à Manchester United. Fils du joueur de rugby Danny Wilson, Giggs est né à Cardiff mais a déménagé à Manchester à l'âge de six ans lorsque son père a rejoint le Swinton RLFC. Principalement ailier gauche, il a commencé sa carrière à Manchester City, mais a rejoint Manchester United le jour de son 14e anniversaire en 1987. Il a fait ses débuts professionnels pour le club en 1991 et a passé les 23 années suivantes dans la première équipe de Manchester United. À la fin de la saison 2013-2014, il a été nommé joueur-manager par intérim de Manchester United suite au limogeage de David Moyes. Il a été nommé directeur adjoint sous le remplacement permanent de Moyes, Louis van Gaal, le 19 mai 2014; il a pris sa retraite du jeu le même jour. Il détient le record du club pour les apparitions en compétition. Au niveau international, Giggs a joué 64 fois pour l'équipe nationale du Pays de Galles entre 1991 et 2007 et a été nommé capitaine de l'équipe de Grande-Bretagne qui a participé aux Jeux olympiques d'été de 2012. Giggs est le joueur le plus décoré de l'histoire du football. Au cours de son séjour à United, il a remporté 13 médailles de vainqueur de la Premier League, quatre médailles de vainqueur de la FA Cup, trois médailles de vainqueur de la Coupe de la Ligue, deux médailles de vainqueur de l'UEFA Champions League, une médaille de vainqueur de la Coupe du Monde des Clubs de la FIFA, une médaille de vainqueur de la Coupe Intercontinentale, une Super UEFA. Médaille du vainqueur de la Coupe et neuf médailles du vainqueur du FA Community Shield. Giggs a été capitaine de l'équipe à de nombreuses reprises, en particulier lors de la saison 2007-08, lorsque le capitaine régulier Gary Neville a été exclu en raison de diverses blessures. Giggs compte également un certain nombre de réalisations personnelles. Il a été le premier joueur de l'histoire à remporter deux prix consécutifs du jeune joueur de l'année de la PFA (1992 et 1993), bien qu'il n'ait remporté le prix du joueur de l'année de la PFA qu'en 2009. Il a été le seul joueur à jouer dans chacune des catégories. des 22 premières saisons de Premier League, ainsi que le seul joueur à avoir marqué lors de chacune des 21 premières saisons. Il a été élu dans l'équipe PFA du siècle en 2007, dans l'équipe de Premier League de la décennie en 2003, ainsi que dans l'équipe de la FA Cup du siècle. Giggs détient le record du plus grand nombre de passes décisives dans l'histoire de la Premier League, avec 271. Il a été nommé personnalité sportive de l'année par la BBC en 2009. En plus des nombreux honneurs que Giggs a reçus dans le football, il a été nommé OBE dans le Queen's 2007. Liste des distinctions d'anniversaire pour ses services au football. Premières années Giggs est né à l'hôpital St David de Canton, Cardiff, de Danny Wilson, joueur de rugby à XV du Cardiff RFC, et de Lynne Giggs (maintenant Lynne Johnson). Giggs est métis – son grand-père paternel est originaire de Sierra Leone – et a parlé du racisme auquel il a été confronté lorsqu'il était enfant. Enfant, Giggs a grandi à Ely, une banlieue ouest de Cardiff. Son jeune frère, Rhodri, est un ancien manager de Salford City hors championnat. Il passait beaucoup de temps avec les parents de sa mère et jouait au football et au rugby sur les routes devant leur maison à Pentrebane. En 1980, alors que Giggs avait six ans, son père a changé les codes du rugby et a signé pour le Swinton RLFC, forçant toute la famille à déménager vers le nord, à Swinton, une ville de Salford, dans le Grand Manchester. Ce déménagement a été traumatisant, car Giggs était très proche de ses grands-parents à Cardiff, mais il y revenait souvent avec sa famille le week-end ou pendant les vacances scolaires. Après avoir déménagé à Salford, Giggs est apparu pour l'équipe locale, le Deans FC, entraîné par le recruteur de Manchester City, Dennis Schofield. Schofield a recommandé Giggs à Manchester City et il a été inscrit à leur école d'excellence. Pendant ce temps, Giggs a continué à jouer pour les Salford Boys, qui ont atteint la finale de la Coupe des écoles de Grenade à Anfield en 1987. Giggs a mené l'équipe de Salford à la victoire contre ses homologues de Blackburn, a été l'homme du match et le trophée a été remporté. lui a été présenté par le dépisteur en chef de Liverpool, Ron Yeats. Giggs a également joué à la ligue de rugby au niveau des écoliers. Alors qu'il jouait pour les doyens, Giggs était régulièrement observé par le marchand de journaux local et le steward d'Old Trafford, Harold Wood. Wood a parlé personnellement à Alex Ferguson qui a envoyé un éclaireur, et Giggs s'est finalement vu proposer un essai pendant la période de Noël 1986. Giggs a disputé un match pour les Salford Boys contre une équipe des moins de 15 ans de United à The Cliff et a marqué un triplé, sous le regard de Ferguson depuis la fenêtre de son bureau. Le 29 novembre 1987 (son 14e anniversaire), Ferguson s'est présenté chez Giggs avec le scout de United Joe Brown et lui a proposé deux ans sous forme d'écolier associé. Ils ont proposé de renoncer aux formulaires YTS et ont persuadé Giggs de signer en offrant la possibilité de devenir professionnel dans trois ans. Sous le nom de Ryan Wilson, Giggs a été capitaine de l'Angleterre au niveau écolier, jouant au stade de Wembley contre l'Allemagne en 1989. Il a changé son nom de famille pour celui de sa mère à l'âge de 16 ans, lorsque sa mère s'est remariée, deux ans après la séparation de ses parents. Équipe première de Manchester United 1990-1995 : débuts et début de carrière Giggs s'est vu proposer son premier contrat professionnel le 29 novembre 1990 (son 17e anniversaire). Il accepte le contrat et devient professionnel deux jours plus tard (1er décembre 1990). A cette époque, United venait de remporter la FA Cup – son premier trophée majeur depuis la nomination d'Alex Ferguson comme entraîneur en novembre 1986. Après deux saisons dans la ligue où ils avaient terminé au milieu du tableau, ils commençaient enfin à menacer la domination de l'équipe. Liverpool et Arsenal, même s'ils n'ont réussi à terminer que sixième cette saison. La quête de Ferguson pour un ailier gauche performant n'a pas été facile depuis le départ de Jesper Olsen deux ans plus tôt ; il avait initialement signé Ralph Milne, mais le joueur n'a pas été un succès à United et n'a duré qu'une saison dans l'équipe première avant que Ferguson ne recrute l'ailier de Southampton Danny Wallace en septembre 1989. Wallace n'avait pas réussi à briller à Old Trafford, et à ce moment-là Giggs est devenu professionnel. Wallace était en compétition avec Lee Sharpe, 19 ans, pour le rôle d'ailier gauche de premier choix. Giggs a fait ses débuts en championnat contre Everton à Old Trafford le 2 mars 1991, en remplacement de l'arrière latéral blessé Denis Irwin lors d'une défaite 2-0. Lors de son premier départ complet, Giggs a été crédité de son tout premier but lors d'une victoire 1-0 dans le derby de Manchester le 4 mai 1991, bien qu'il semble s'agir d'un but contre son camp de Colin Hendry. Cependant, il n'a pas été inclus dans l'équipe de 16 qui a battu Barcelone en finale de la Coupe des vainqueurs de coupe de l'UEFA 11 jours plus tard. Lee Sharpe, qui avait remporté la course pour remplacer Danny Wallace, est entré sur le terrain en tant qu'ailier gauche de United, tandis que Wallace a été sélectionné comme remplaçant. Giggs est devenu un habitué de la première équipe au début de la saison 1991-1992, mais est resté actif dans le système de jeunesse et a dirigé l'équipe, composée de nombreux « Fergie's Fledglings », jusqu'à un triomphe de la FA Youth Cup en 1992. Giggs a fait irruption dans la première équipe même s'il n'avait que 17 ans et a ouvert la voie en tant que premier des nombreux jeunes joueurs de Manchester United à accéder à la première équipe sous Ferguson. En tant que plus jeune membre de l'équipe première de United, Giggs s'est tourné vers des joueurs plus âgés tels que Bryan Robson pour obtenir des conseils. Robson a recommandé à Giggs de s'inscrire auprès de Harry Swales, l'agent dont il avait lui-même hérité de Kevin Keegan. Cette saison-là, Giggs a joué dans l'équipe qui a terminé deuxième derrière Leeds United lors de la dernière année de l'ancienne première division avant l'avènement de la Premier League. United avait mené le classement pendant une grande partie de la saison avant qu'une série de résultats lamentables en avril ne les voie dépassés par l'équipe du West Yorkshire. Giggs a récupéré sa première pièce d'argenterie le 12 avril 1992 alors que United battait Nottingham Forest en finale de la Coupe de la Ligue, après que Giggs ait permis à Brian McClair de marquer le seul but du match. À la fin de la saison, il a été élu jeune joueur PFA de l’année – récompense qui avait été attribuée à son collègue Lee Sharpe un an plus tôt. Au début de la saison 1992-1993, première saison de la Premier League nouvellement formée, Giggs avait évincé Sharpe pour devenir l'ailier gauche de premier choix de United. Il a été reconnu comme l'un des deux meilleurs jeunes ailiers émergents du football anglais, aux côtés de Steve McManaman, qui se distinguait par son retour à l'ère Stanley Matthews de l'ailier des années 1950. Giggs a aidé United à remporter son premier titre en première division depuis 26 ans. Son émergence et l'arrivée d'Eric Cantona annoncent la domination de United en Premier League. Ferguson était protecteur envers lui, refusant de permettre à Giggs d'être interviewé jusqu'à ses 20 ans, accordant finalement la première interview à Des Lynam de la BBC pour le match du jour de la saison 1993-1994. United a remporté le doublé cette saison-là et Giggs était l'un de leurs joueurs clés aux côtés de Cantona, Paul Ince et Mark Hughes. Giggs a également joué pour United lors de la finale de la Coupe de la Ligue de football, où ils ont perdu 3-1 contre Aston Villa. En dehors du terrain, les journaux ont affirmé que Giggs avait "à lui seul révolutionné l'image du football" lorsqu'il apparaissait adolescent "avec un rythme à brûler, une touffe de cheveux noirs rebondissant autour de son visage de popstar de chiot et une relation éblouissante et gluante entre son incroyablement flotte". pied gauche et un ballon de football." En conséquence, il a eu de nombreuses opportunités qui ne sont normalement pas offertes aux footballeurs à son jeune âge, comme animer sa propre émission de télévision, Ryan Giggs' Soccer Skills, diffusée en 1994, et a également publié un livre basé sur la série. Giggs faisait partie de la tentative de la Premier League de se commercialiser à l'échelle mondiale et il est apparu sur d'innombrables couvertures de football et de magazines masculins, devenant ainsi un nom connu et alimentant l'époque où les footballeurs ont commencé à devenir des idoles de célébrités au même titre que les pop stars, dans et autour du monde. milieu à la fin des années 1990. Malgré son aversion pour l'attention, Giggs est également devenu une pin-up adolescente et a été décrit comme le « premier poster boy de la Premiership » et le « garçon prodige ». Il a été salué comme la première star du football à captiver l’imagination du public d’une manière inédite depuis l’époque de George Best ; L'ironie était que Best et Bobby Charlton décrivaient Giggs comme leur jeune joueur préféré, se présentant au terrain d'entraînement de The Cliff juste pour le regarder. Best a plaisanté un jour : "Un jour, ils pourraient même dire que j'étais un autre Ryan Giggs." À la fin de la saison 1993-1994, Giggs a remporté un deuxième titre consécutif et est devenu le premier joueur de l'histoire à remporter deux prix consécutifs du jeune joueur de l'année PFA, un exploit égalé par Robbie Fowler et Wayne Rooney. Giggs s'est avéré être un buteur remarquable, nombre d'entre eux étant présélectionnés pour divers prix du but de la saison. Largement considérés comme parmi ses meilleurs, citons ceux contre les Queens Park Rangers en 1993, Tottenham en 1994, Everton en 1995, Coventry en 1996 et son effort solo contre Arsenal lors de la rediffusion de la demi-finale de la FA Cup 1999. Pendant la prolongation, Giggs a récupéré le ballon après que Patrick Vieira ait donné le ballon, puis a couru depuis sa moitié de terrain, a dribblé toute la ligne arrière d'Arsenal, y compris Tony Adams, Lee Dixon et Martin Keown, avant de lancer sa frappe du pied gauche juste sous David. Bar des marins et hors de sa portée. Il a enlevé sa chemise alors qu'il courait pour célébrer avec ses coéquipiers. Il a également la particularité d'être le dernier but marqué lors d'une rediffusion d'une demi-finale de la FA Cup puisque, à partir de la saison suivante, les demi-finales de la FA Cup se décident en un seul match, avec prolongations et tirs au but si nécessaire. 1995-2000 1994-1995 a vu Giggs limité par blessure à 29 matchs de Premier League et à seulement 1 but. Plus tard dans la saison, il a retrouvé sa forme et sa forme physique, même s'il était trop tard pour aider United à remporter des trophées majeurs. Un échec à battre West Ham United lors de la dernière journée de la saison leur a fait perdre le titre de Premier League contre les Blackburn Rovers. Une semaine plus tard, Giggs est entré en jeu lors de la finale de la FA Cup contre Everton, mais United a perdu 1-0. D'un côté plus positif au cours de la saison 1994-1995, Giggs s'est inscrit sur la feuille de match à deux reprises lors du match d'ouverture de la Ligue des champions contre l'IFK Göteborg (une victoire 4-2, bien que United n'ait finalement pas réussi à se qualifier pour les quarts de finale) et a également réussi un but en FA Cup quatrième autour de la victoire contre Wrexham, ce qui signifie qu'il avait marqué quatre buts toutes compétitions confondues cette saison. En 1995-1996, Giggs est revenu en pleine forme et a joué un rôle essentiel dans le deuxième doublé unique de United, son but contre Everton à Goodison Park le 9 septembre 1995 étant présélectionné pour le prix du « but de la saison », bien qu'il ait finalement été battu par un but de Georgi Kinkladze de Manchester City. En novembre de la même saison, Giggs a marqué deux buts lors d'un match de Premier League contre Southampton, où United a gagné 4-1 pour maintenir la pression sur une équipe de Newcastle United qui avait en fait dix points d'avance le 23 décembre mais qui a finalement été révisée par United à la mi-temps. -Mars. Giggs était également de l'équipe lors de la victoire finale de United en FA Cup contre Liverpool le 11 mai 1996, bien qu'Eric Cantona ait marqué le seul but du match. À l'heure actuelle, Giggs avait plusieurs nouveaux collègues clés parmi les jeunes Gary Neville, Phil Neville, Nicky Butt, David Beckham et Paul Scholes. Beckham a succédé à Andrei Kanchelskis sur l'aile droite et Butt a succédé à Paul Ince au milieu de terrain central pour compléter un nouveau look de milieu de terrain pour United avec Giggs et Roy Keane. La saison suivante, Giggs a sa première véritable chance de briller en Europe. Ayant joué un rôle clé dans la victoire de United pour son troisième titre de champion en quatre saisons, il les a aidés à atteindre les demi-finales de l'UEFA Champions League, la première équipe de United à y parvenir en 28 ans. Cependant, leurs espoirs de gloire européenne ont été mis fin au Borussia Dortmund, qui les a devancés en remportant chaque match de la demi-finale 1-0. À la fin de cette saison, Alessandro Del Piero, de la Juventus, a déclaré aux médias italiens que Giggs était l'un de ses deux joueurs préférés, et a donné la citation mémorable suivante : "C'est embarrassant à dire, mais j'ai pleuré deux fois dans ma vie en regardant un joueur de football. ; le premier était Roberto Baggio et le second était Ryan Giggs." En 1997-1998, United a été propulsé au titre de Premier League par Arsenal, après une mauvaise forme en mars et début avril, les laissant sans trophée pour la deuxième fois seulement depuis 1989. La saison suivante, Giggs a raté beaucoup de matchs sur blessure, mais lorsqu'il était en forme, sa forme était excellente et il a disputé les deux finales de la coupe de United cette saison-là. Les moments mémorables ont été son but en prolongation en demi-finale de la FA Cup contre son grand rival Arsenal, donnant à United une victoire 2-1, et son égalisation à la 90e minute lors du match à domicile de la demi-finale de l'UEFA Champions League contre la Juventus. Le point culminant de la saison 1998-1999 a été lorsque Giggs a inscrit le but égalisateur marqué par Teddy Sheringham lors de la finale de l'UEFA Champions League 1999, qui a permis à United de se diriger vers le triplé. Giggs était également l'homme du match alors que United battait Palmeiras 1-0 pour remporter la Coupe Intercontinentale plus tard cette année-là. 2000-2005 Giggs est devenu le joueur le plus ancien de United lorsque Denis Irwin est parti en mai 2002, et il est devenu un élément central du club, même s'il était encore dans la vingtaine. Giggs a continué à exceller au cours des quatre années qui ont suivi le triomphe du triplé de 1999. United a été champion de Premier League lors de trois des quatre saisons qui ont suivi le triplé, et a atteint les quarts de finale de l'UEFA Champions League à trois reprises et les demi-finales une fois. . En avril 2001, il signe un nouveau contrat de cinq ans. Giggs a célébré son 10e anniversaire à Old Trafford avec un match de témoignage contre le Celtic au début de la campagne 2001-2002, perdant 4-3 dans un match mettant en vedette une apparition d'Eric Cantona. Cependant, ce fut l'une des saisons les plus décevantes que United ait connues depuis les débuts de Giggs, car une forme lamentable au début de l'hiver leur a finalement coûté le titre de champion et ils ont été étonnamment éliminés de la Ligue des champions grâce à des buts à l'extérieur en demi-finale. finale par les outsiders allemands du Bayer Leverkusen. Un an plus tard, le 23 août 2002, il inscrit son 100e but en carrière lors d'un match nul contre Chelsea à Stamford Bridge. La saison 2002-03 a été inoubliable pour Giggs. Il a été obligé de défendre sa mauvaise forme, insistant sur le fait qu’il n’avait pas fini. Cette baisse de forme comprenait un but manqué lors d'une défaite 2-0 contre Arsenal en FA Cup le 16 février, qui a été décrite comme la pire de sa carrière, et a incité les fans d'Arsenal à chanter "Donnez-le à Giggsy". Cependant, une semaine plus tard, le 25 février 2003, Giggs a joué l'un de ses matchs les plus mémorables, lors d'une victoire 3-0 contre la Juventus. Après avoir remplacé Diego Forlán à la huitième minute, Giggs a marqué deux fois, dont un but qui sera plus tard considéré comme l'un de ses plus grands buts et l'un de ses plus beaux moments en Ligue des Champions. En 2003, Giggs aurait été sur le point de rejoindre le club italien de l'Internazionale dans le cadre d'un échange avec Adriano, mais il a démenti les rumeurs en affirmant qu'il était heureux à United. Il a disputé son quatrième triomphe en FA Cup le 22 mai 2004, faisant de lui l'un des deux seuls joueurs (l'autre étant Roy Keane) à avoir remporté le trophée quatre fois alors qu'il jouait pour Manchester United. Il a également terminé à trois reprises avec une médaille de finaliste (1995, 2005 et 2007). Sa participation à la victoire contre Liverpool en septembre 2004 a fait de lui le troisième joueur à disputer 600 matchs pour United, aux côtés de Sir Bobby Charlton et Bill Foulkes. Il a été intronisé au Temple de la renommée du football anglais en 2005 en reconnaissance de sa contribution au football anglais. En 2005, la forme de Giggs s'est améliorée et ne souffre plus des blessures aux ischio-jambiers qui ont affecté sa carrière, qu'il attribue à sa pratique du yoga. 2005-2010 Giggs a signé une prolongation de contrat de deux ans avec United lorsque le directeur général David Gill a cédé sur sa politique habituelle consistant à ne pas signer de joueurs de plus de 30 ans pour des contrats de plus d'un an. Giggs a bénéficié d'une absence de blessure, à l'exception d'une série de problèmes aux ischio-jambiers. Giggs a marqué son premier but de la saison 2006-07 lors d'une victoire 2-1 contre Watford le 26 août 2006, son but se révélant vainqueur. Giggs a marqué le but vainqueur lors du prochain match de United, une victoire 1-0 à domicile contre Tottenham Hotspur le 9 septembre, marquant une tête à la huitième minute. Giggs a inscrit un but et une passe décisive lors du dernier match de groupe de la Ligue des champions contre Benfica le 6 décembre, son coup franc étant transformé par Nemanja Vidić avant que Giggs ne se dirige vers un centre de Cristiano Ronaldo. En février 2007, Giggs a marqué les trois derniers buts de sa saison. Il a marqué le dernier but lors d'une victoire 4-0 à l'extérieur contre Tottenham le 4 février, ce qui a donné à United six points d'avance sur Chelsea. Le 20 février, Giggs marque le but de la victoire contre Lille en Ligue des champions sur un coup franc rapidement exécuté qui fait quitter le terrain aux joueurs lillois en signe de protestation. Giggs s'est dit plus tard étonné par la situation, car aucune règle n'avait été enfreinte. Le 24 février, Giggs a marqué le but égalisateur contre Fulham dans un match que United a ensuite remporté grâce à un vainqueur tardif de Cristiano Ronaldo pour prendre neuf points d'avance sur Chelsea. Le 6 mai 2007, alors que Chelsea ne parvenait qu'à faire match nul 1–1 contre son rival londonien Arsenal, Manchester United est devenu champion d'Angleterre. Ce faisant, Giggs a établi un nouveau record de neuf titres de champion, battant le précédent record de huit qu'il partageait avec Alan Hansen et Phil Neal (qui ont remporté tous leurs titres avec Liverpool). Lors de la finale de la FA Cup 2007, Giggs s'est vu exclure un but à la 14e minute de la prolongation après que l'arbitre Steve Bennett l'ait considéré comme ayant commis une faute sur le gardien Petr Čech en forçant le ballon à franchir la ligne. Giggs a joué un rôle de premier plan dans la victoire de United au FA Community Shield en 2007 après avoir marqué en première mi-temps pour amener le match à un match nul 1–1, ce qui a conduit au triomphe des Red Devils après que le gardien Edwin van der Sar ait sauvé tous les premiers buts de Chelsea. trois pénalités ; le but était le premier but professionnel de Giggs au stade de Wembley. Au cours de la saison 2007-08, Alex Ferguson a adopté un système de rotation entre Giggs et les nouveaux arrivants Nani et Anderson. Giggs a marqué son 100e but en championnat pour United contre Derby County le 8 décembre 2007, que United a remporté 4-1. D'autres jalons ont été franchis : le 20 février 2008, il a disputé sa 100e apparition en UEFA Champions League lors d'un match contre Lyon et le 11 mai 2008, il a remplacé Park Ji-sung pour égaler le record de Sir Bobby Charlton de 758. apparitions pour United. Giggs a marqué le deuxième but de ce match, scellant ainsi son 10e titre en Premier League et celui de United. Dix jours plus tard, le 21 mai 2008, Giggs a battu le record d'apparition de Bobby Charlton pour United en remplaçant Paul Scholes à la 87e minute lors de la finale de la Ligue des champions contre Chelsea. United a remporté la finale, battant Chelsea 6–5 aux tirs au but après un match nul 1–1 après prolongation, Giggs convertissant le penalty gagnant en mort subite. Au début de la campagne 2008-09 de Manchester United, Sir Alex Ferguson a commencé à placer Giggs au milieu de terrain central, derrière les attaquants, au lieu de sa position préférée sur l'aile. Sir Alex Ferguson a déclaré dans une interview : "(Giggs) est un joueur très précieux, il aura 35 ans en novembre, mais à 35 ans, il peut être le joueur clé de United. À 25 ans, Ryan briserait les défenseurs avec sa course sur le flanc, mais à 35 ans, il jouera plus profondément." Giggs a commencé à prendre ses badges d'entraîneur et Ferguson a laissé entendre qu'il aimerait que Giggs fasse partie de son équipe d'entraîneurs après sa retraite, comme l'a fait Ole Gunnar Solskjær. Suite à des spéculations plus tôt dans l'année, en février 2009, Giggs a signé une prolongation d'un an de son contrat actuel, qui devait expirer en juin 2009. Après une saison réussie, Giggs a été présélectionné avec quatre autres coéquipiers de Manchester United. pour le joueur PFA de l'année. Le 26 avril 2009, Giggs a reçu le prix, alors qu'il n'avait débuté que 12 matchs au cours de la saison 2008-09 (au moment de recevoir le trophée). C'était la première fois de sa carrière que Giggs recevait ce prix. Avant la cérémonie de remise des prix, Alex Ferguson avait soutenu Giggs pour qu'il remporte le prix et avait déclaré que ce serait approprié, compte tenu de la contribution à long terme de Giggs au jeu. Giggs a fait sa 800e apparition pour Manchester United le 29 avril 2009, lors de la victoire 1-0 en demi-finale contre Arsenal en UEFA Champions League. Le 16 mai 2009, Manchester United a remporté la Premier League après un match nul 0-0 contre Arsenal, les 11e titres de United et Giggs en Premier League. Giggs a marqué son premier triplé à Manchester United lors d'un match amical de pré-saison contre Hangzhou Greentown après avoir été remplaçant en seconde période. Le 12 septembre 2009, Giggs a effectué son 700e départ pour United. Giggs a marqué son 150e but pour United, seulement le neuvième joueur à le faire pour le club, contre Wolfsburg lors de son premier match de Ligue des champions de la saison. Le 28 novembre 2009, à la veille de son 36e anniversaire, Giggs a marqué son 100e but en Premier League – tous pour Manchester United – marquant le dernier but d'une victoire 4-1 contre Portsmouth à Fratton Park, et devenant ainsi le 17e joueur à atteindre le titre. une étape importante en Premier League. Le 30 novembre 2009, au lendemain de son 36e anniversaire, il a été rapporté que Giggs se verrait proposer un contrat supplémentaire d'un an qui durerait jusqu'à la fin de la saison 2010-11 et lui permettrait de dépasser le 20e anniversaire de son premier match et premier but pour United. Le même jour, Giggs a été nominé pour le prix BBC Sports Personality of the Year 2009, qu'il a ensuite remporté. Le 12 décembre 2009, Giggs a dépassé le record de 535 matchs de Premier League de son compatriote Gary Speed. Le 18 décembre 2009, Giggs a signé une prolongation de contrat d'un an avec United, le gardant au club jusqu'en juin 2011, le faisant passer le 20e anniversaire de son premier contrat professionnel et celui de ses débuts en équipe première – un événement rare. joueur atteignant la barre des 20 ans avec le même club et avec un service ininterrompu. Le 31 décembre 2009, Giggs a été nommé joueur de la décennie à Manchester United. 2010-2014 Le 24 avril 2010, Giggs a marqué les premiers penaltys en championnat de sa carrière, inscrivant deux penaltys lors d'une victoire 3-1 à domicile contre Tottenham Hotspur. Le 16 août 2010, Giggs a maintenu son record de buts à chaque saison de Premier League depuis sa création en marquant le troisième but de United lors de leur victoire 3-0 à domicile contre Newcastle United lors de leur match d'ouverture de la nouvelle campagne. Alors qu'il avait trouvé le chemin des filets lors des deux dernières saisons de l'ancienne première division de la Ligue de football, il avait désormais marqué lors de 21 campagnes successives de première division. Le 17 janvier 2011, Giggs a atteint 600 matches de championnat (tous pour Manchester United), alors qu'il disputait leur match nul et vierge contre Tottenham à White Hart Lane. Giggs a signé une prolongation de contrat d'un an avec Manchester United le 18 février, le gardant au club jusqu'en juin 2012. Le 6 mars 2011, Giggs a dépassé le record d'apparition en championnat de Manchester United de Bobby Charlton en disputant son 607e match contre Liverpool. Le 26 avril, contre Schalke 04 lors du match aller de la demi-finale aller de la Ligue des champions, Giggs a marqué le premier but sur une passe de Wayne Rooney, faisant également de lui le plus vieux buteur de l'histoire de la Ligue des champions à ce jour. Giggs a également participé à la finale de la Ligue des champions 2011, où Manchester United a été battu 3-1 par Barcelone. Giggs a fait sa première titularisation de la saison 2011-12 en UEFA Champions League à Benfica. Il a marqué le but égalisateur de United lors d'un match nul 1–1 à l'Estádio da Luz, battant ainsi son propre record du plus vieux buteur de l'histoire de la Ligue des champions. Il est également devenu le premier homme à marquer dans 16 campagnes différentes de Ligue des champions, devançant Raúl qui était à égalité avec Giggs pendant 15 saisons. Raúl détient cependant le record de buts lors de 14 saisons consécutives en Ligue des champions. Le 19 novembre, Giggs a disputé un match de championnat dans son pays d'origine, le Pays de Galles, pour la première fois de sa brillante carrière contre Swansea City au Liberty Stadium lors d'une victoire de United 1-0. Giggs a maintenu son record de buts au cours de chacune des 22 dernières saisons de haut niveau en marquant le troisième but de United contre Fulham à Craven Cottage lors d'une victoire 5-0 le 21 décembre, sa première de la saison en championnat. Le 10 février 2012, Giggs a signé une prolongation de contrat d'un an avec Manchester United. Le 26 février 2012, Giggs a fait sa 900e apparition pour Manchester United, lors d'une victoire 2-1 à l'extérieur contre Norwich City. Il a marqué le coup en marquant le but de la victoire à la 90e minute, sur un centre d'Ashley Young. Après le match, Alex Ferguson a déclaré à BBC Sport qu'il pensait qu'un joueur disputant 900 matchs pour un club "ne se reproduirait plus". En mars 2011, Giggs avait joué avec plus de 140 joueurs différents pour la première équipe de Manchester United. Le 19 octobre 2012, Giggs (à un peu plus d'un mois de son 39e anniversaire) a déclaré au Daily Telegraph qu'il aimerait accéder à la direction lorsqu'il prendrait sa retraite en tant que joueur. Il a également déclaré qu'il ne savait toujours pas s'il continuerait à jouer après la fin de la saison de football en cours. Giggs a marqué son premier but en Premier League de la saison 2012-13 contre Everton le 10 février 2013 lors d'une victoire 2-0 à domicile, prolongeant sa séquence de buts à 23 saisons consécutives dans la plus haute division, y compris les 21 saisons de Premier League. Il a signé un nouveau contrat d'un an avec Manchester United le 1er mars 2013, le gardant à Old Trafford jusqu'en juin 2014. Le 4 juillet, Giggs a été nommé joueur/entraîneur par le nouveau manager David Moyes avec effet immédiat. Giggs est devenu joueur-manager par intérim lorsque Moyes a été limogé en avril 2014. Le 2 octobre, après avoir quitté le banc des remplaçants contre le Shakhtar Donetsk, Giggs est devenu le meilleur détenteur de tous les temps dans la compétition européenne, dépassant Raúl, un exploit qu'il a qualifié de « spécial ». En novembre, Giggs a célébré son 40e anniversaire, ce qui a amené les médias et les personnalités du football à le féliciter d'avoir atteint ce cap. Giggs a annoncé sa retraite du football professionnel le 19 mai 2014 dans une lettre ouverte à tous les fans de Manchester United publiée sur le site Internet du club. À sa retraite, Giggs a reçu de nombreux éloges pour les réalisations qu'il a accomplies tout au long de sa carrière et pour la longévité de celle-ci. Carrière internationale Né à Cardiff de parents gallois, Giggs a représenté le Pays de Galles au niveau international. En tant que jeune, Giggs était capitaine des England Schoolboys, mais contrairement à la croyance populaire, il n'a jamais été éligible pour l'équipe d'Angleterre complète (l'éligibilité au niveau des écoliers dépend uniquement de l'emplacement de l'école, dans le cas de Giggs, Moorside High School à Salford). En octobre 2009, de nouvelles règles ont été introduites pour les associations des nations d'origine qui auraient permis à Giggs de représenter l'Angleterre s'il n'avait pas déjà représenté le Pays de Galles dans une compétition officielle, mais Giggs a toujours soutenu qu'il aurait de toute façon choisi de jouer pour le Pays de Galles ; il a déclaré en 2002 : « Je préfère faire ma carrière sans me qualifier pour un championnat majeur plutôt que de jouer pour un pays où je ne suis pas né ou avec lequel mes parents n'ont rien à voir ». Au cours de sa seule année avec l'équipe des Schoolboys d'Angleterre, Giggs a joué neuf fois, tous en tant que capitaine, remportant sept matches et perdant deux fois. Parmi les victoires figurait une victoire 4-0 sur ses pairs gallois, avec lesquels il jouerait pour beaucoup lorsqu'il rejoindrait l'équipe de jeunes galloise l'année suivante. En mai 1991, Giggs a fait ses débuts avec les moins de 21 ans du Pays de Galles, une victoire 2-1 contre la Pologne à Varsovie. Ce serait sa seule apparition dans l'équipe, car il a reçu une convocation dans l'équipe senior plus tard cette année-là. Giggs a fait ses débuts internationaux en Allemagne en octobre 1991, remplaçant Eric Young à la 84e minute à l'âge de pour devenir le plus jeune joueur à apparaître dans l'équipe senior galloise ; il a détenu ce record jusqu'en juin 1998, lorsque Ryan Green est apparu contre Malte à l'âge de . Le Pays de Galles était toujours en lice pour se qualifier pour l'UEFA Euro 1992 avant le match, mais une victoire 4-1 des Allemands, qui ont remporté leurs derniers matchs contre la Belgique et le Luxembourg, signifiait qu'ils se qualifiaient aux dépens du Pays de Galles. Le premier but senior de Giggs pour le Pays de Galles a eu lieu le 31 mars 1993 lors d'une victoire 3-0 contre la Belgique à Cardiff lors d'un match de qualification pour la Coupe du monde, le même match dans lequel Ian Rush a marqué pour le Pays de Galles pour une 24e fois record. www.mirrorfootball.co.uk/archive/Ryan-Giggs-vintage-pictures-of-the-Manchester-United-and-Wales-legend-plus-reports-and-features-from-our-archive-article853.html Ryan Giggs : photos vintage de la légende de Manchester United et du Pays de Galles ainsi que des rapports et des reportages de nos archives – Archive – MirrorFootball.co.uk] Après ses débuts internationaux en 1991 contre l'Allemagne, Giggs a raté 18 matchs amicaux consécutifs avant de finalement faire sa première apparition amicale pour le Pays de Galles contre la Finlande en mars 2000, date à laquelle il comptait déjà 25 sélections. La raison de son absence continue des matches non compétitifs était en grande partie une mesure de protection contre des blessures inutiles ; Dans son autobiographie, Giggs déclare : "À cette époque, chaque fois que je jouais deux matchs en une semaine, j'avais toujours l'impression de me blesser, alors [Alex Ferguson] et moi nous sommes assis et avons regardé match par match. Si l'international était lors d'un match amical, j'avais le sentiment que je n'avais pas besoin de jouer." Lors d'un match de qualification contre l'Angleterre pour la Coupe du Monde de la FIFA 2006 à Old Trafford où le Pays de Galles a perdu 2-0, Giggs a joué contre certains coéquipiers actuels et anciens de Manchester United, dont David Beckham, Gary Neville et Wayne Rooney. Lors d'un match de qualification pour la Coupe du monde 2006 contre l'Azerbaïdjan le 12 octobre 2005, Giggs a marqué un rare doublé dans une victoire 2-0, mais le Pays de Galles n'a pas réussi à atteindre les barrages. En septembre 2006, il a disputé un match amical contre le Brésil à White Hart Lane où le Pays de Galles a perdu 2-0. L'entraîneur brésilien Dunga a félicité la performance de Gigg en déclarant qu'il ne serait pas déplacé en jouant pour le quintuple champion du monde aux côtés de stars telles que Kaká et Ronaldinho. Giggs a annoncé sa retraite du football international le mercredi 30 mai 2007, lors d'une conférence de presse tenue à l'hôtel Vale of Glamorgan, tirant ainsi le rideau sur une carrière internationale de 16 ans. Il a cité la concentration sur sa carrière à United comme la principale raison de sa démission. Son dernier match pour le Pays de Galles, et en tant que capitaine, était le match de qualification pour l'Euro 2008 contre la République tchèque le 2 juin à Cardiff. Il a remporté sa 64e sélection dans ce match et a remporté le prix de l'Homme du match alors que le Pays de Galles faisait match nul 0-0. En novembre, il était l'un des trois joueurs de la nomination finale par la FAW pour le prix du joueur gallois de l'année, qui a finalement été remporté par Craig Bellamy. Dans une interview avec le Western Mail le 26 mars 2010, Giggs a laissé entendre qu'il pourrait être tenté de sortir de sa retraite internationale pour la campagne de qualification de son pays pour l'UEFA Euro 2012, afin de remplacer Aaron Ramsey, blessé. Il a ensuite clarifié sa position à BBC Radio Manchester, affirmant qu'il

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Quel médecin fictif de la télévision britannique vit à Tannochbrae ?

Dr Finlay

Tannochbrae est une ville fictive d'Écosse qui sert de décor aux histoires du Dr Finlay d'A. J. Cronin, ainsi qu'aux séries télévisées et radiophoniques basées sur ces nouvelles. Le tournage de la série originale de la BBC, Dr Finlay's Casebook, a eu lieu à Callander. La deuxième série d'ITV, Docteur Finlay, a été tournée à Auchtermuchty.

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Quel film musical de 2008 se déroule sur l'île grecque fictive de Kalokairi ?

Mamma Mia

Le film musical est un genre cinématographique dans lequel les chansons chantées par les personnages s'entremêlent au récit, parfois accompagnées de danses. Les chansons font généralement avancer l'intrigue ou développent les personnages du film, bien que dans certains cas, elles servent simplement de pauses dans le scénario, souvent comme des « numéros de production » élaborés. Le film musical était un développement naturel de la comédie musicale après l'émergence de la technologie du film sonore. En règle générale, la plus grande différence entre les films et les comédies musicales réside dans l’utilisation de décors et de lieux somptueux qui ne seraient pas pratiques dans un théâtre. Les films musicaux contiennent généralement des éléments qui rappellent le théâtre ; les artistes traitent souvent leurs numéros de chant et de danse comme si un public les regardait en direct. Dans un sens, le spectateur devient le public diégétique, puisque l’interprète regarde directement la caméra et joue devant elle. Les films musicaux dans le monde occidental L'ère du son classique Les années 1930 jusqu'au début des années 1950 sont considérées comme l'âge d'or du film musical, lorsque la popularité du genre était à son plus haut niveau dans le monde occidental. Les premières comédies musicales Des courts métrages musicaux ont été réalisés par Lee de Forest en 1923-24. À partir de 1926, des milliers de courts métrages Vitaphone ont été réalisés, dont beaucoup mettaient en vedette des groupes, des chanteurs et des danseurs. Les premiers longs métrages avec son synchronisé n'avaient qu'une bande sonore composée de musique et d'effets sonores occasionnels joués pendant que les acteurs représentaient leurs personnages comme ils le faisaient dans les films muets : sans dialogue audible.Kenrick, John. [http://www.musicals101.com/1927-30film.htm « Histoire du film musical, 1927-30 : Hollywood apprend à chanter »]. Musicals101.com, 2004, consulté le 17 mai 2010 The Jazz Singer, sorti en 1927 par Warner Brothers, a été le premier à inclure une piste audio comprenant de la musique non diégétique et de la musique diégétique, mais elle ne comportait qu'une courte séquence de dialogues parlés. Ce long métrage était également une comédie musicale, mettant en vedette Al Jolson chantant "Dirty Hands, Dirty Face", "Toot, Toot, Tootsie", "Blue Skies" et "My Mammy". L'historien Scott Eyman a écrit : « Alors que le film se terminait et que les applaudissements grandissaient sous les lumières de la maison, Frances, l'épouse de Sam Goldwyn, a regardé autour d'elle les célébrités dans la foule. Elle a vu « la terreur sur tous leurs visages », a-t-elle dit, comme s'ils savaient que « le Le jeu auquel ils jouaient depuis des années était enfin terminé. Pourtant, seules des séquences isolées présentaient du son « live » ; la majeure partie du film n'avait qu'une partition musicale synchrone. En 1928, Warner Brothers enchaîna avec un autre film partiel de Jolson, The Singing. Fool, qui a connu un succès retentissant, les théâtres se sont empressés d'installer le nouvel équipement sonore et d'embaucher des compositeurs de Broadway pour écrire des comédies musicales pour l'écran.Kenrick, John [http://www.musicals101.com/1927-30film2.htm "History. of Musical Film, 1927-30: Part II". Musicals101.com, 2004, consulté le 17 mai 2010. Le premier long métrage entièrement parlant, Lights of New York, comprenait une séquence musicale dans une boîte de nuit. L'enthousiasme du public a été si génial qu'en moins d'un an tous les grands studios réalisaient exclusivement des images sonores. The Broadway Melody (1929) avait une intrigue show-biz sur deux sœurs en compétition pour un charmant homme de chant et de danse. Annoncé par MGM comme le premier long métrage « All-Talking, All-Singing, All-Dancing », le film fut un succès et remporta l'Oscar du meilleur film en 1929. Les studios se précipitèrent pour embaucher des talents de la scène. pour jouer dans des versions somptueusement filmées de succès de Broadway. The Love Parade (Paramount 1929) mettait en vedette Maurice Chevalier et la nouvelle venue Jeanette MacDonald, écrit par le vétéran de Broadway Guy Bolton. Warner Brothers a produit la première opérette pour écran, The Desert Song en 1929. Ils n'ont épargné aucune dépense et ont photographié un grand pourcentage du film en Technicolor. Cela a été suivi par le premier long métrage musical entièrement en couleur et entièrement parlant, intitulé On with the Show (1929). Le film le plus populaire de 1929 fut le deuxième long métrage entièrement en couleur et entièrement parlant, intitulé Gold Diggers of Broadway (1929). Ce film bat tous les records du box-office et reste le film le plus rentable jamais produit jusqu'en 1939. Soudain, le marché est inondé de comédies musicales, de revues et d'opérettes. Les comédies musicales toutes couleurs suivantes ont été produites rien qu'en 1929 et 1930 : The Show of Shows (1929), Sally (1929), The Vagabond King (1930), Follow Thru (1930), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930). ), Hold Everything (1930), The Rogue Song (1930), Song of the Flame (1930), Song of the West (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Regiment (1930), Whoopee! (1930), King of Jazz (1930), Nuits viennoises (1930), Kiss Me Again (1930). De plus, de nombreux longs métrages musicaux ont été publiés avec des séquences de couleurs. Hollywood a sorti plus de 100 films musicaux en 1930, mais seulement 14 en 1931.Kenrick, John. [http://www.musicals101.com/1930film.htm « Histoire du film musical, années 1930 : Partie I : « Hip, Hourra et Ballyhoo » »]. Musicals101.com, 2003, consulté le 17 mai 2010 À la fin des années 1930, le public était sursaturé de comédies musicales et les studios étaient obligés de couper la musique des films qui sortaient alors. Par exemple, Life of the Party (1930) a été produit à l’origine comme une comédie musicale toute en couleurs et tout parlant. Cependant, avant sa sortie, les chansons ont été supprimées. La même chose est arrivée à Cinquante millions de Français (1931) et Manhattan Parade (1932), tous deux entièrement tournés en Technicolor. Marlene Dietrich a chanté des chansons avec succès dans ses films, et Rodgers et Hart ont écrit quelques films bien accueillis, mais même leur popularité a décliné en 1932. Le public en est rapidement venu à associer la couleur aux comédies musicales et donc le déclin de leur popularité a également entraîné une déclin des productions de couleurs. Busby Berkeley Le goût des comédies musicales renaît à nouveau en 1933 lorsque le réalisateur Busby Berkeley commence à améliorer le numéro de danse traditionnel avec des idées tirées de la précision de forage qu'il avait expérimentée en tant que soldat pendant la Première Guerre mondiale. Dans des films tels que 42e rue et Gold Diggers of 1933 (1933 ), Berkeley a chorégraphié un certain nombre de films dans son style unique. Les numéros de Berkeley commencent généralement sur une scène mais transcendent progressivement les limites de l'espace théâtral : ses routines ingénieuses, impliquant des corps humains formant des motifs comme un kaléidoscope, ne pourraient jamais s'adapter à une scène réelle et la perspective souhaitée est une vue d'en haut. Étoiles musicales Des stars de la musique telles que Fred Astaire et Ginger Rogers figuraient parmi les personnalités les plus populaires et les plus respectées d'Hollywood à l'époque classique ; le duo Fred et Ginger fut particulièrement réussi, donnant naissance à un certain nombre de films classiques, tels que Top Hat (1935), Swing Time (1936) et Shall We Dance (1937). De nombreux acteurs dramatiques participaient volontiers à des comédies musicales pour rompre avec leur stéréotype. Par exemple, James Cagney, aux multiples talents, était à l'origine devenu célèbre en tant que chanteur et danseur de scène, mais ses rôles répétés dans des rôles de « durs à cuire » et dans des films de foule ne lui donnaient que peu d'occasions de montrer ces talents. Le rôle oscarisé de Cagney dans Yankee Doodle Dandy (1942) lui a permis de chanter et de danser, et il considérait que c'était l'un de ses plus beaux moments. De nombreuses comédies (et quelques drames) incluaient leurs propres numéros musicaux. Les films des Marx Brothers comprenaient un numéro musical dans presque chaque film, permettant aux Frères de mettre en valeur leurs talents musicaux. Leur dernier film, intitulé Love Happy (1949), mettait en vedette Vera-Ellen, considérée comme la meilleure danseuse parmi ses collègues et professionnels du demi-siècle. L'unité libérée À la fin des années 1940 et au début des années 1950, une unité de production de Metro-Goldwyn-Mayer dirigée par Arthur Freed fait la transition des films musicaux démodés, dont la formule était devenue répétitive, à quelque chose de nouveau. (Cependant, ils ont également produit des remakes Technicolor de comédies musicales telles que Show Boat, qui avaient déjà été tournées dans les années 1930.) En 1939, Freed a été embauché comme producteur associé pour le film Babes in Arms. À partir de 1944 avec Meet Me in St. Louis, la Freed Unit a travaillé de manière quelque peu indépendante de son propre studio pour produire certains des exemples les plus populaires et les plus connus du genre. Les produits de cette unité comprennent Easter Parade (1948), On the Town (1949), An American in Paris (1951), Singin' in the Rain (1952) et The Band Wagon (1953). Cette époque a vu des stars de la musique devenir des noms connus, notamment Judy Garland, Gene Kelly, Ann Miller, Donald O'Connor, Cyd Charisse, Mickey Rooney, Vera-Ellen, Jane Powell, Howard Keel et Kathryn Grayson. Fred Astaire a également été persuadé de sortir de sa retraite pour le défilé de Pâques et a fait un retour permanent. L'ère post-classique Dans les années 1960, 1970 et jusqu’à aujourd’hui, le film musical est devenu moins un genre bancable sur lequel on pouvait compter pour des succès infaillibles. Leur public a diminué et moins de films musicaux ont été produits à mesure que le genre devenait moins courant et plus spécialisé. La comédie musicale des années 60 Dans les années 1960, le succès des films West Side Story, The Music Man, My Fair Lady, Mary Poppins, The Sound of Music, Thoroughly Modern Millie, Oliver ! et Funny Girl a suggéré que la comédie musicale traditionnelle était en bonne santé. Cependant, les goûts musicaux populaires étaient fortement affectés par le rock and roll et la liberté et la jeunesse qui y étaient associées. Elvis Presley a effectivement réalisé quelques films qui ont été assimilés aux vieilles comédies musicales en termes de forme. La plupart des films musicaux des années 1950 et 1960 comme Oklahoma ! et The Sound of Music étaient de simples adaptations ou reconstitutions de productions scéniques à succès. La comédie musicale la plus réussie des années 1960, créée spécifiquement pour le cinéma, était Mary Poppins, l'un des plus grands succès de Disney. Malgré le succès de ces comédies musicales, Hollywood a également produit une série d'échecs musicaux à la fin des années 1960 et au début des années 1970, qui semblaient sérieusement méconnaître les goûts du public. Les films à succès commercial et/ou critique comprenaient Camelot, Finian's Rainbow, Hello Dolly !, Sweet Charity, Doctor Dolittle, Star !, Darling Lili, Goodbye, Mr. Chips, Paint Your Wagon, Song of Norway, Par temps clair, vous pouvez Voir Forever, Man of La Mancha, Lost Horizon et Mame. Collectivement et individuellement, ces échecs ont paralysé plusieurs des grands studios. années 1970 Dans les années 1970, la culture cinématographique et l’évolution démographique des cinéphiles mettaient davantage l’accent sur le réalisme brut, tandis que le pur divertissement et la théâtralité des comédies musicales hollywoodiennes de l’ère classique étaient considérés comme démodés. L'évolution des mœurs culturelles et l'abandon du Code Hays en 1968 ont également contribué à l'évolution des goûts du public cinématographique. Le film de 1973 d'Andrew Lloyd Webber et Jesus Christ Superstar de Tim Rice a été critiqué par des groupes religieux, mais a été bien accueilli. Au milieu des années 1970, les cinéastes évitaient le genre et utilisaient la musique de groupes de rock ou de pop populaires comme musique de fond, en partie dans l'espoir de vendre une bande originale aux fans. Le Rocky Horror Picture Show est sorti initialement en 1975 et a été un échec critique jusqu'à ce qu'il commence ses projections à minuit dans les années 1980, où il a atteint le statut de culte. 1976 a vu la sortie de la comédie musicale comique à petit budget, The First Nudie Musical, publiée par Paramount. La version cinématographique de Grease de 1978 a été un succès retentissant ; ses chansons étaient des compositions originales réalisées dans un style pop des années 1950. Cependant, la suite Grease 2 (sortie en 1982) a explosé au box-office. Des films sur des artistes incorporant des drames brutaux et des numéros musicaux entrelacés comme une partie diégétique du scénario ont été produits, tels que Lady Sings the Blues, All That Jazz et New York, New York. Certaines comédies musicales sorties pendant la période du Nouvel Hollywood ont expérimenté cette forme, comme Bugsy Malone et Lisztomania. Les comédies musicales qui étaient encore en cours de production avaient moins de succès financièrement et critiquement qu’à leur apogée. Ils incluent The Wiz, At Long Last Love, Mame, Man of La Mancha, Lost Horizon, Godspell, Phantom of the Paradise, Funny Lady (la suite de Barbra Streisand de Funny Girl), A Little Night Music et Hair, entre autres. La colère critique contre At Long Last Love en particulier était si forte qu'elle n'a jamais été diffusée en vidéo personnelle. Un violon sur le toit et Cabaret étaient des comédies musicales plus traditionnelles étroitement adaptées des versions scéniques et furent des succès populaires et critiques. Des films musicaux fantastiques Scrooge, Willy Wonka & the Chocolate Factory et Bedknobs & Broomsticks sont également sortis dans les années 1970, ce dernier remportant l'Oscar des meilleurs effets visuels. Années 1980 à 1990 Dans les années 1980, les financiers ont acquis une confiance croissante dans le genre musical, en partie soutenus par la santé relative de la comédie musicale à Broadway et dans le West End de Londres. Les productions des années 1980 et 1990 comprenaient The Apple, Xanadu, The Blues Brothers, Annie, Monty Python's The Meaning of Life, The Best Little Whorehouse in Texas, Victor Victoria, Footloose, Fast Forward, A Chorus Line, Little Shop of Horrors, Forbidden. Zone, Absolute Beginners, Labyrinth (film), Evita et Tout le monde dit je t'aime. Cependant, Can't Stop the Music, mettant en vedette les Village People, était une tentative calamiteuse de ressusciter la comédie musicale à l'ancienne et a été diffusé dans l'indifférence du public en 1980. Little Shop of Horrors était basé sur une adaptation musicale off-Broadway d'un film de 1960. Film de Roger Corman, précurseur des adaptations ultérieures film à scène, dont The Producers. De nombreux films d'animation de l'époque - principalement de Disney - incluaient des numéros musicaux traditionnels. Howard Ashman, Alan Menken et Stephen Schwartz avaient une expérience antérieure dans le théâtre musical et ont écrit des chansons pour des films d'animation pendant cette période, supplantant les bêtes de somme de Disney, les Sherman Brothers. À partir de La Petite Sirène en 1989, la Renaissance Disney a donné une nouvelle vie au film musical. Parmi les autres comédies musicales animées à succès, citons Aladdin, Le Bossu de Notre Dame et Pocahontas de Disney proprement dit, L'Étrange Noël de Monsieur Jack de la division Disney Touchstone Pictures, Le Prince d'Égypte de DreamWorks, Anastasia de Fox et Don Bluth, et South Park : Bigger, Longer & Non coupé de Paramount. (La Belle et la Bête et Le Roi Lion ont été adaptés pour la scène après leur succès à succès.) Comédies musicales du 21e siècle Au 21e siècle, le film musical renaît avec des comédies musicales plus sombres telles que Moulin Rouge !, Chicago, Le Fantôme de l'Opéra, Dreamgirls, Sweeney Todd : Le démon barbier de Fleet Street, Les Misérables et Into The Woods. Tous ont remporté le Golden Globe Award du meilleur film musical ou comique au cours de leurs années respectives, à l'exception de Le Fantôme de l'Opéra et Into The Woods, qui n'ont été que nominés. Chicago a également été la première comédie musicale depuis Oliver ! pour remporter le prix du meilleur film aux Oscars. Le documentaire nominé aux Oscars de Joshua Oppenheimer, The Act of Killing, peut être considéré comme une comédie musicale non-fictionnelle. Une tendance musicale spécifique était le nombre croissant de comédies musicales sur juke-box basées sur la musique de divers artistes pop/rock sur grand écran. Des exemples de films musicaux de juke-box incluent Mamma Mia (ABBA), We Will Rock You (Queen), Across the Universe (The Beatles), Sunshine on Leith (The Proclaimers), Moulin Rouge !, Rock of Ages, Pitch Perfect, Pitch Perfect 2. et Walking on Sunshine (tous les cinq sont des compilations de succès rock/pop). Disney est également revenu aux comédies musicales avec High School Musical, Enchanted, The Princess and the Frog, Tangled, Winnie the Pooh, The Muppets, Muppet's Most Wanted, Frozen et Into the Woods. Les biopics sur les artistes musicaux étaient également importants au 21e siècle. Les exemples incluent 8 Mile (Eminem), Ray (Ray Charles), Walk the Line (Johnny Cash et June Carter), Notorious (Biggie Smalls), Jersey Boys (The Four Seasons), Love & Mercy (Brian Wilson), "CrazySexyCool: The TLC Story" (TLC), "Aaliyah: The Princess of R&B" (Aaliyah), "Whitney" (Whitney Houston) et Straight Outta Compton (N.W.A). Films musicaux espagnols L'Espagne a une histoire et une tradition de films musicaux réalisés indépendamment de l'influence hollywoodienne. Les premiers films naissent pendant la Seconde République espagnole des années 1930 et l’avènement du cinéma sonore. Quelques zarzuelas (opérettes espagnoles) ont même été adaptées en scénario à l'époque du cinéma muet. Les débuts de la comédie musicale espagnole se sont concentrés sur les archétypes romantiques espagnols : villages et paysages andalous, gitans, "bandoleros", copla et autres chansons folkloriques populaires incluses dans le développement de l'histoire. Ces films ont eu encore plus de succès au box-office que les premières hollywoodiennes en Espagne. Les premières stars du cinéma espagnol sont issues du genre musical : Imperio Argentina, Estrellita Castro, Florián Rey (réalisateur) et, plus tard, Lola Flores, Sara Montiel et Carmen Sevilla. La comédie musicale espagnole a commencé à se développer et à se développer. Des stars juvéniles apparaissent et dominent le box-office. Marisol, Joselito, Pili & Mili et Rocío Dúrcal furent les figures majeures du cinéma musical des années 60 à 70. En raison de la transition espagnole vers la démocratie et de la montée de la « culture Movida », le genre musical s'est senti dans une décadence de production et de box-office, sauvé seulement par Carlos Saura et ses films musicaux flamenco. Films musicaux indiens Une exception au déclin du film musical est le cinéma indien, en particulier l'industrie cinématographique Bollywood basée à Mumbai (anciennement Bombay), où la majorité des films ont été et sont toujours des comédies musicales. La majorité des films produits dans l'industrie tamoule basée à Chennai (anciennement Madras), l'industrie telugu basée à Hyderabad et l'industrie malayalam sont également des comédies musicales. Influence sur les films occidentaux Dans les années 2000, les comédies musicales de Bollywood ont joué un rôle déterminant dans la renaissance du genre du film musical dans le monde occidental. Baz Luhrmann a déclaré que son film musical à succès Moulin Rouge ! (2001) s'inspire directement des comédies musicales de Bollywood. Le film rend ainsi hommage à l'Inde, incorporant une pièce de théâtre sur le thème indien basée sur l'ancien drame sanskrit The Little Clay Cart et une séquence de danse de style Bollywood avec une chanson du film China Gate. The Guru et The 40-Year-Old Virgin présentent également des séquences de chants et de danses de style indien ; la comédie musicale de Bollywood Lagaan (2001) a été nominée pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère ; deux autres films de Bollywood Devdas (2002) et Rang De Basanti (2006) ont été nominés pour le BAFTA Award du meilleur film non anglais ; et Slumdog Millionaire (2008), lauréat d'un Oscar de Danny Boyle, présente également un numéro de chanson et de danse de style Bollywood au générique de fin du film. Film musical soviétique sous Staline Contrairement aux films musicaux d’Hollywood et de Bollywood, communément identifiés à l’évasion, la comédie musicale soviétique était avant tout une forme de propagande. Vladimir Lénine disait que le cinéma était « le plus important des arts ». Son successeur, Joseph Staline, a également reconnu le pouvoir du cinéma pour diffuser efficacement la doctrine du Parti communiste. Les films étaient très populaires dans les années 1920, mais c’était le cinéma étranger qui dominait le marché cinématographique soviétique. Les films allemands et américains se sont révélés plus divertissants que les drames historiques du réalisateur soviétique Sergueï Eisenstein. Dans les années 1930, il était clair que si le cinéma soviétique voulait rivaliser avec ses homologues occidentaux, il devait donner au public ce qu'il voulait : le glamour et la fantaisie qu'il recevait d'Hollywood. Le film musical, apparu dans les années 1930, incarnait la combinaison idéale entre divertissement et idéologie officielle. Une lutte entre le rire pour rire et le divertissement porteur d’un message idéologique clair définirait l’âge d’or de la comédie musicale soviétique des années 1930 et 1940. Boris Choumiatsky, alors chef de l’industrie cinématographique, cherchait à imiter la méthode de production hollywoodienne par tapis roulant, allant jusqu’à suggérer la création d’un Hollywood soviétique. Les Jolly Fellows En 1930, le célèbre réalisateur soviétique Sergei Eisenstein se rendit aux États-Unis avec son collègue réalisateur Grigori Aleksandrov pour étudier le processus de réalisation cinématographique à Hollywood. Les films américains ont grandement marqué Alexandrov, en particulier les comédies musicales. Il revient en 1932 et réalise en 1934 The Jolly Fellows, la première comédie musicale soviétique. Le film était léger sur l'intrigue et se concentrait davantage sur la comédie et les numéros musicaux. Les responsables du parti ont d’abord accueilli le film avec une grande hostilité. Aleksandrov a défendu son travail en arguant de la notion de rire pour le plaisir de rire. Finalement, lorsque Alexandrov a montré le film à Staline, le dirigeant a décidé que les comédies musicales étaient un moyen efficace de diffusion de la propagande. Des messages tels que l’importance du travail collectif et les histoires de la misère à la richesse deviendraient les intrigues de la plupart des comédies musicales soviétiques. "Des films pour des millions" Le succès de The Jolly Fellows a assuré une place au format musical dans le cinéma soviétique, mais Choumiatsky a immédiatement établi des directives strictes pour s'assurer que les films promouvaient les valeurs communistes. Le décret de Choumiatsky « Des films pour des millions » exigeait des intrigues, des personnages et un montage conventionnels pour représenter avec succès le réalisme socialiste (la glorification de l’industrie et de la classe ouvrière) sur film. Le premier mélange réussi de message social et de divertissement fut le Cirque d’Alexandrov (1936). Il mettait en vedette sa femme, Lyubov Orlova (une chanteuse d'opéra qui était également apparue dans The Jolly Fellows) dans le rôle d'une artiste de cirque américaine qui doit immigrer des États-Unis vers l'URSS parce qu'elle a un enfant métis, qu'elle a eu avec un homme noir. . Au milieu de somptueuses productions musicales, elle trouve enfin l’amour et l’acceptation en URSS, transmettant le message que la tolérance raciale ne peut être trouvée qu’en Union soviétique. L’influence de la chorégraphie de Busby Berkeley sur la mise en scène d’Aleksandrov peut être vue dans le numéro musical menant au point culminant. Une autre référence plus évidente à Hollywood est l'imitateur de Charlie Chaplin qui apporte un soulagement comique tout au long du film. Quatre millions de personnes à Moscou et à Léningrad sont allées voir le Cirque au cours de son premier mois d'exploitation en salles. Un autre des films les plus populaires d'Alexandrov était The Bright Path (1940). Il s’agissait d’une refonte du conte de fées Cendrillon se déroulant dans l’Union soviétique contemporaine. La Cendrillon de l'histoire était encore une fois Orlova, qui était à cette époque la star la plus populaire d'URSS. C’était un conte fantastique, mais la morale de l’histoire était qu’une vie meilleure naît d’un travail acharné. Alors que dans Circus, les numéros musicaux impliquaient de la danse et du spectacle, le seul type de chorégraphie dans Bright Path est le mouvement des machines d'usine. La musique se limitait au chant d’Orlova. Ici, le travail donnait le spectacle. Ivan Pyriev L'autre réalisateur de films musicaux était Ivan Pyryev. Contrairement à Alexandrov, les films de Pyryev étaient centrés sur la vie dans les fermes collectives. Ses films, Tractor Drivers (1939), The Swineherd and the Shepherd (1941) et son plus célèbre, Cosaques du Kouban (1949), mettaient tous en vedette sa femme, Marina Ladynina. Comme dans Bright Path d’Alexandrov, la seule chorégraphie était le travail des personnages sur film. Même les chansons parlaient des joies du travail. Plutôt que d'avoir un message spécifique pour chacun de ses films, Pyryev a promu le slogan de Staline « la vie est devenue meilleure, la vie est devenue plus joyeuse ». Parfois, ce message contrastait fortement avec la réalité de l’époque. Lors du tournage des Cosaques du Kouban, l’Union soviétique traversait une famine d’après-guerre. En réalité, les acteurs qui chantaient une époque de prospérité avaient faim et étaient mal nourris. Les films ont cependant apporté évasion et optimisme au public. Volga-Volga Le film le plus populaire de la brève époque des comédies musicales staliniennes était le film Volga-Volga d'Alexandrov de 1938. La star, encore une fois, était Lyubov Orlova et le film présentait des chants et des danses qui n'avaient rien à voir avec le travail. C'est le plus inhabituel de son type. L'intrigue entoure une histoire d'amour entre deux individus qui veulent jouer de la musique. Ils ne sont pas représentatifs des valeurs soviétiques dans la mesure où ils se concentrent davantage sur leur musique que sur leur travail. Les gags se moquent des autorités locales et de la bureaucratie. Il n’y a aucune glorification de l’industrie puisqu’elle se déroule dans un petit village rural. Le travail n'est pas non plus glorifié puisque l'intrigue tourne autour d'un groupe de villageois profitant de leurs vacances pour remonter la Volga et se produire à Moscou. Volga-Volga a suivi les principes esthétiques du réalisme socialiste plutôt que les principes idéologiques. C'est devenu le film préféré de Staline et il l'a offert au président Roosevelt pendant la Seconde Guerre mondiale. C'est un autre exemple d'un des films qui prétendait que la vie était meilleure. Sorti au plus fort des purges staliniennes, il offrait au public une évasion et une illusion réconfortante. Listes de films musicaux * Voir Liste des comédies musicales : A à L et Liste des comédies musicales : M à Z pour une liste des comédies musicales par ordre alphabétique ; notez que tous n’ont pas été transformés en films. * Voir Liste des films musicaux par année pour une liste des films musicaux par ordre chronologique. * Voir Liste des films de Bollywood pour une liste des films musicaux de Bollywood.

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Long An Provence se trouve dans quel pays asiatique ?

Vietnam

Les Américains d'origine asiatique sont des Américains d'origine asiatique. Le terme fait référence à un groupe panethnique qui comprend diverses populations ayant des origines ancestrales en Asie de l'Est, en Asie du Sud-Est ou en Asie du Sud, telles que définies par le Bureau du recensement des États-Unis. Cela inclut les personnes qui indiquent leur(s) race(s) dans le recensement comme « Asiatique » ou qui ont déclaré des entrées telles que « Indien d'origine asiatique », « Chinois », « Philippin », « Coréen », « Japonais », « Taïwanais », « Vietnamien ». , ou d'autres groupes asiatiques. Les Américains d'origine asiatique sans autre ascendance représentent 4,8 % de la population américaine, tandis que les personnes asiatiques seules ou combinées avec au moins une autre race représentent 5,6 %. À partir des premières années de la décennie 2000, les revenus des Américains d’origine asiatique ont commencé à dépasser ceux des autres groupes raciaux, tant pour les hommes que pour les femmes. Par exemple, en 2008, les Américains d’origine asiatique avaient le revenu médian des ménages le plus élevé de tous les groupes démographiques raciaux. En 2012, les Américains d’origine asiatique avaient le niveau de scolarité et le revenu médian des ménages les plus élevés de tous les groupes démographiques raciaux du pays. En 2015, les hommes américains d'origine asiatique constituaient le groupe racial les mieux rémunérés, puisqu'ils gagnaient 117 % de plus que les hommes américains blancs et que les femmes américaines d'origine asiatique gagnaient 106 % de plus que les femmes américaines blanches. Malgré cela, un rapport de 2014 du Census Bureau a indiqué que 12 % des Américains d'origine asiatique vivaient en dessous du seuil de pauvreté, tandis que seulement 10,1 % des Américains blancs non hispaniques vivaient en dessous du seuil de pauvreté. Une fois le pays de naissance et d’autres facteurs démographiques pris en compte, les Américains d’origine asiatique ne sont pas plus susceptibles que les Blancs non hispaniques de vivre dans la pauvreté. Terminologie Comme pour d’autres termes basés sur la race et l’origine ethnique, l’usage formel et courant a considérablement changé au cours de la courte histoire de ce terme. Avant la fin des années 1960, les personnes d’ascendance asiatique étaient généralement appelées orientales, asiatiques et mongoloïdes. Le terme Américain d'origine asiatique a été inventé par l'historien Yuji Ichioka, à qui on attribue la vulgarisation du terme, pour encadrer un nouveau « groupe politique inter-ethnique-pan-asiatique américain auto-définissant » à la fin des années 1960. L'évolution des modèles d'immigration et une longue période d'exclusion des immigrants asiatiques ont entraîné des changements démographiques qui ont à leur tour affecté la compréhension formelle et commune de ce qui définit les Américains d'origine asiatique. Par exemple, depuis la suppression des quotas restrictifs sur les « origines nationales » en 1965, la population américaine d’origine asiatique s’est considérablement diversifiée pour inclure davantage de peuples ayant des ancêtres originaires de diverses régions d’Asie. Aujourd'hui, Américain d'origine asiatique est le terme accepté pour la plupart des fins formelles, telles que la recherche gouvernementale et universitaire, bien qu'il soit souvent abrégé en Asiatique dans l'usage courant. La définition la plus couramment utilisée des Américains d'origine asiatique est celle du US Census Bureau, qui inclut toutes les personnes originaires d'Extrême-Orient, d'Asie du Sud-Est et du sous-continent indien. Cela s'explique principalement par le fait que les définitions du recensement déterminent de nombreuses classifications gouvernementales, notamment pour les programmes et mesures d'égalité des chances. Selon l'Oxford English Dictionary, la « personne asiatique » aux États-Unis est parfois considérée comme une personne d'origine est-asiatique. Dans l'usage vernaculaire, « Asiatique » est souvent utilisé pour désigner les personnes d'origine asiatique ou toute autre personne d'origine asiatique possédant des yeux épicanthiques. Cela diffère de la définition du recensement américain et les départements d'études asiatiques-américaines de nombreuses universités considèrent tous ceux d'origine asiatique de l'Est, du Sud ou du Sud-Est comme étant « asiatiques ». Études américaines d'origine asiatique] ; contient des mentions aux Sud-Asiatiques[http://sis.berkeley.edu/catalog/gcc_list_crse_req?p_dept_name Asian+American+Studies&p_dept_cd=ASAMST UC Berkeley – Catalogue général – Cours d’études asiatiques-américaines] ; Des cours d'Asie du Sud et du Sud-Est sont présents Définition du recensement Dans le recensement américain, les personnes ayant des origines ou des ancêtres en Extrême-Orient, en Asie du Sud-Est et dans le sous-continent indien sont classées comme faisant partie de la race asiatique ; tandis que ceux dont les origines ou les ancêtres sont en Asie du Nord (Russes, Sibériens), en Asie centrale (Kazakhs, Ouzbeks, Turkmènes, etc.), au Moyen-Orient (Juifs de la diaspora, Turcs, Perses, Arabes d'Asie occidentale, etc.) et dans le Caucase. (Géorgiens, Arméniens, Azéris) sont classés comme « Blancs ». Avant 1980, les formulaires de recensement répertoriaient certaines ascendances asiatiques en tant que groupes distincts, aux côtés des Blancs et des Noirs ou des Noirs. Les Américains d'origine asiatique ont également été classés dans la catégorie « autres ». En 1977, l'Office fédéral de la gestion et du budget a publié une directive obligeant les agences gouvernementales à tenir des statistiques sur les groupes raciaux, y compris sur les « Asiatiques ou insulaires du Pacifique ». Le recensement de 1980 a marqué la première classification des Asiatiques en tant que grand groupe, combinant plusieurs groupes d'ascendance individuels en « Asiatiques ou insulaires du Pacifique ». Lors du recensement de 1990, « Asiatique ou insulaire du Pacifique (API) » était inclus comme catégorie explicite, bien que les répondants devaient sélectionner une ascendance particulière comme sous-catégorie. À partir du recensement de 2000, la catégorie a été divisée en deux catégories distinctes, « Américains d'origine asiatique » et « Indigènes hawaïens et autres insulaires du Pacifique ». Débats La définition de l'Américain d'origine asiatique comporte des variations qui découlent de l'utilisation du mot Américain dans différents contextes. Le statut d'immigration, la citoyenneté (par droit de naissance et par naturalisation), l'acculturation et la maîtrise de la langue sont quelques variables utilisées pour définir l'américain à diverses fins et peuvent varier dans l'usage formel et quotidien. Par exemple, restreindre l’Amérique aux seuls citoyens américains entre en conflit avec les discussions sur les entreprises américaines d’origine asiatique, qui font généralement référence à la fois aux propriétaires citoyens et non-citoyens. Dans une interview sur PBS datant de 2004, un panel d’écrivains américains d’origine asiatique a expliqué comment certains groupes incluent les personnes d’origine moyen-orientale dans la catégorie des Américains d’origine asiatique. L'auteur américain d'origine asiatique Stewart Ikeda a noté : « La définition de « Américain d'origine asiatique » dépend aussi souvent de qui demande, de qui définit, dans quel contexte et pourquoi... les définitions possibles de « Américain d'origine asiatique-Pacifique » sont nombreuses, complexes, et changeant... certains chercheurs participant à des conférences sur les études asiatiques-américaines suggèrent que les Russes, les Iraniens et les Israéliens pourraient tous correspondre au sujet d'étude de ce domaine. Jeff Yang, du Wall Street Journal, écrit que la définition pan-ethnique des Américains d'origine asiatique est une construction américaine unique et qu'en tant qu'identité, elle est « en version bêta ». Les chercheurs se sont penchés sur l’exactitude, l’exactitude et l’utilité du terme Américain d’origine asiatique. Le terme « asiatique » en américain d'origine asiatique est le plus souvent critiqué parce qu'il englobe un grand nombre de personnes ayant des ancêtres originaires (ou ayant immigré) d'un large éventail de pays et de traditions culturellement divers. En revanche, d'éminents spécialistes des sciences sociales et humaines sur la race et l'identité des Américains d'origine asiatique soulignent qu'en raison des constructions raciales aux États-Unis, y compris les attitudes sociales envers la race et celles de l'ascendance asiatique, les Américains d'origine asiatique ont une « expérience raciale partagée ». En raison de cette expérience partagée, le terme Américain d'origine asiatique reste une catégorie panethnique utile en raison de la similitude de certaines expériences parmi les Américains d'origine asiatique, y compris les stéréotypes spécifiques aux personnes appartenant à cette catégorie. Données démographiques Les données démographiques des Américains d’origine asiatique décrivent un groupe hétérogène de personnes aux États-Unis dont les ancêtres remontent à un ou plusieurs pays d’Asie. Étant donné que les Américains d'origine asiatique représentent 5 % de l'ensemble de la population américaine, la diversité de ce groupe est souvent négligée dans les médias et dans les discussions sur les « Asiatiques » ou les « Américains d'origine asiatique ». Bien qu'il existe certains points communs entre les sous-groupes ethniques, il existe des différences significatives entre les différentes ethnies asiatiques liées à l'histoire de chaque groupe. Les données démographiques des Américains d’origine asiatique peuvent être subdivisées en : *Américains d'Asie de l'Est, y compris les Américains chinois, les Américains japonais, les Américains coréens, les Américains mongols, les Américains taïwanais et les Américains tibétains. *Américains d'origine sud-asiatique, y compris les Américains bangladais, les Américains bhoutanais, les Américains indiens, les Américains népalais, les Américains pakistanais et les Américains sri lankais. *Américains d'Asie du Sud-Est, y compris les Américains birmans, les Américains cambodgiens, les Américains philippins, les Américains Hmong, les Américains indonésiens, les Américains laotiens, les Américains malais, les Américains Mien, les Américains singapouriens, les Américains thaïlandais et les Américains vietnamiens. Les Américains d'origine asiatique comprennent les personnes multiraciales ou métisses dont les origines ou les ancêtres appartiennent à la fois aux groupes ci-dessus et à une autre race, ou à plusieurs des groupes ci-dessus. Religion Une étude du Pew Research Center de 2012 a révélé la répartition suivante de l'identité religieuse parmi les Américains d'origine asiatique : * 42% chrétien * 26 % sans affiliation à aucune religion * 14% Bouddhiste * 10% hindou * 4% musulman * 2% autre religion * 1% sikhs Histoire Immigration précoce Comme les Américains d’origine asiatique sont originaires de nombreux pays différents, chaque population a sa propre histoire d’immigration. Les Roms ont commencé à émigrer vers l'Amérique du Nord à l'époque coloniale, avec de petits groupes enregistrés en Virginie et en Louisiane française. Une émigration à plus grande échelle des Roms vers les États-Unis suivra par la suite. Les Philippins vivent dans les territoires qui deviendraient les États-Unis depuis le XVIe siècle. La première arrivée connue est celle des « Luzoniens » à Morro Bay, en Californie, à bord du galion Nuestra Senora de Esperanza construit à Manille en 1587, lorsque les Philippines et la Californie étaient des colonies de l'Empire espagnol. En 1635, un « Indien » est répertorié à Jamestown, en Virginie ; précédant une installation plus large d'immigrants indiens sur la côte Est dans les années 1790 et sur la côte Ouest dans les années 1800. En 1763, des Philippins fondèrent la petite colonie de Saint-Malo, en Louisiane, après avoir fui les mauvais traitements à bord des navires espagnols. Comme il n'y avait pas de femmes philippines avec eux, ces Maniliens, comme on les appelait, épousèrent des femmes cajuns et amérindiennes. Le premier Japonais à venir aux États-Unis et à y rester pendant une période significative fut Nakahama Manjirō qui atteignit la côte Est en 1841, et Joseph Heco devint le premier Américain d'origine japonaise naturalisé citoyen américain en 1858. Les marins chinois sont arrivés pour la première fois à Hawaï en 1789, quelques années après l'arrivée du capitaine James Cook sur l'île. De nombreuses femmes hawaïennes se sont installées et mariées. La plupart des immigrants chinois, coréens et japonais sont arrivés à Hawaï au XIXe siècle comme ouvriers travaillant dans les plantations de canne à sucre. Il y avait des milliers d'Asiatiques à Hawaï lors de son annexion aux États-Unis en 1898. Plus tard, des Philippins sont également venus travailler comme ouvriers, attirés par les opportunités d'emploi, même si elles étaient limitées. La migration à grande échelle de l’Asie vers les États-Unis a commencé lorsque les immigrants chinois sont arrivés sur la côte ouest au milieu du XIXe siècle. Faisant partie de la ruée vers l'or en Californie, ces premiers immigrants chinois ont participé intensivement à l'exploitation minière et plus tard à la construction du chemin de fer transcontinental. En 1852, le nombre d’immigrants chinois à San Francisco dépassait les 20 000. Une vague d'immigration japonaise aux États-Unis a commencé après la restauration Meiji en 1868. En 1898, tous les Philippins des îles Philippines sont devenus des ressortissants américains lorsque les États-Unis ont repris la domination coloniale des îles de l'Espagne après la défaite de cette dernière dans la guerre hispano-américaine. Guerre. L'ère de l'exclusion En vertu de la loi américaine de cette période, en particulier de la loi sur la naturalisation de 1790, seules les « personnes blanches libres » pouvaient se faire naturaliser en tant que citoyens américains. L’inéligibilité à la citoyenneté empêchait les immigrants asiatiques d’accéder à divers droits tels que le vote. Dans deux affaires, Ozawa c. États-Unis (1922) et États-Unis c. Bhagat Singh Thind (1923), la Cour suprême a confirmé la qualification raciale pour la citoyenneté et a statué que les Asiatiques n'étaient pas des « personnes blanches ». Les Américains d'origine asiatique de deuxième génération pourraient cependant devenir citoyens américains en raison de la clause de citoyenneté du droit de naissance du quatorzième amendement ; cette garantie a été confirmée comme s'appliquant indépendamment de la race ou de l'ascendance par la Cour suprême dans l'affaire États-Unis contre Wong Kim Ark (1898). Des années 1880 aux années 1920, les États-Unis ont adopté des lois inaugurant une ère d’exclusion des immigrants asiatiques. Même si le nombre absolu d'immigrants asiatiques était faible par rapport à celui des immigrants d'autres régions, une grande partie était concentrée en Occident, et cette augmentation a provoqué un certain sentiment nativiste connu sous le nom de « péril jaune ». Le Congrès a adopté une législation restrictive interdisant presque toute immigration chinoise dans les années 1880. L'immigration japonaise a été fortement réduite par un accord diplomatique en 1907. La loi sur la zone interdite asiatique de 1917 a également interdit l'immigration en provenance d'Asie du Sud (alors Inde britannique), d'Asie du Sud-Est et du Moyen-Orient. La loi sur l'immigration de 1924 prévoyait qu'aucun « étranger inéligible à la citoyenneté » ne pouvait être admis comme immigrant aux États-Unis, consolidant ainsi l'interdiction de l'immigration asiatique. Immigration d'après-guerre La législation et les décisions judiciaires datant de la Seconde Guerre mondiale ont progressivement accru la capacité des Américains d'origine asiatique à immigrer et à devenir des citoyens naturalisés. L'immigration a rapidement augmenté à la suite de la promulgation des amendements à la loi sur l'immigration et la nationalité de 1965 ainsi que de l'afflux de réfugiés provenant des conflits survenant en Asie du Sud-Est, comme la guerre du Vietnam. Les immigrants américains d'origine asiatique comptent un pourcentage important d'individus ayant déjà obtenu un statut professionnel, une première parmi les groupes d'immigration. En 2009, les Américains d'origine asiatique ont dépassé les Américains d'origine hispanique en tant que plus grande pluralité d'immigrants aux États-Unis. De plus, de 2000 à 2010, la population américaine d'origine asiatique était le groupe à la croissance la plus rapide selon le recensement américain de 2010. Mouvement américain d'origine asiatique Le mouvement asiatique-américain fait référence à un mouvement pan-asiatique aux États-Unis dans lequel les Américains d'origine asiatique se sont réunis pour lutter contre leur oppression commune et pour s'organiser pour la reconnaissance et l'avancement de leur cause commune au cours des années 1960 jusqu'au début des années 1980. Selon William Wei, le mouvement était « enraciné dans une histoire passée d'oppression et dans une lutte actuelle pour la libération ». Cela s'est produit à peu près en même temps que le mouvement Chicano, le mouvement des droits civiques, l'American Indian Movement et le mouvement de libération gay. Contributions notables les arts et le divertissement Voir aussi : Littérature asiatique-américaine Les Américains d'origine asiatique sont impliqués dans l'industrie du divertissement depuis la première moitié du XIXe siècle, lorsque Chang et Eng Bunker (les premiers « jumeaux siamois ») sont devenus des citoyens naturalisés. Les rôles d'acteur à la télévision, au cinéma et au théâtre étaient relativement peu nombreux, et de nombreux rôles disponibles étaient destinés à des personnages étroits et stéréotypés. Plus récemment, de jeunes comédiens et cinéastes américains d'origine asiatique ont trouvé un débouché sur YouTube, leur permettant de gagner une base de fans forte et fidèle parmi leurs compatriotes américains d'origine asiatique. Il y a eu plusieurs émissions de télévision centrées sur les Américains d'origine asiatique dans les médias américains, à commencer par Mr. T et Tina en 1976, et aussi récemment que Fresh Off the Boat en 2015. Tout au long des années 1990, il y a eu une quantité croissante d’écrits queer américains d’origine asiatique et aujourd’hui, la liste des écrivains contributeurs est longue. Pour n'en nommer que quelques-uns : Merle Woo (1941), [http://www.encyclopedia.com/article-1G2-3403600274/kim-willyce.html Willyce Kim] (1946), Russel Leong (1950), [http:/ /www.browsebiography.com/bio-kitty_tsui.html Kitty Tsui] (1952), Dwight Okita (1958), Norman Wong (1963), [https://www.poets.org/poetsorg/poet/timothy-liu Tim Liu] (1965), Chay Yew (1965) et Justin Chin (1969). Entreprise Lorsque les Américains d’origine asiatique ont été largement exclus du marché du travail au XIXe siècle, ils ont créé leur propre entreprise. Ils ont ouvert des supérettes et des épiceries, des cabinets professionnels tels que des cabinets médicaux et juridiques, des blanchisseries, des restaurants, des entreprises liées à la beauté, des entreprises de haute technologie et de nombreux autres types d'entreprises, devenant ainsi très prospères et influentes dans la société américaine. Ils ont considérablement étendu leur implication dans l’économie américaine. Les Américains d'origine asiatique ont connu un succès disproportionné dans les secteurs de haute technologie de la Silicon Valley en Californie, comme en témoigne la compilation Goldsea 100 des entrepreneurs asiatiques les plus prospères d'Amérique. Par rapport à leur population, les Américains d’origine asiatique sont aujourd’hui bien représentés dans le secteur professionnel et ont tendance à gagner des salaires plus élevés. La compilation Goldsea des professionnels américains d'origine asiatique remarquables montre que beaucoup d'entre eux ont occupé des postes élevés dans de grandes entreprises américaines, y compris un nombre surprenant de directeurs du marketing. Les Américains d’origine asiatique ont apporté une contribution majeure à l’économie américaine. En 2012, les Américains d'origine asiatique possèdent 1,5 million d'entreprises et emploient environ 3 millions de personnes qui gagnent une masse salariale annuelle totale d'environ 80 milliards de dollars. La créatrice de mode et magnat Vera Wang, célèbre pour avoir conçu des robes pour des célébrités de haut niveau, a lancé une entreprise de vêtements portant son nom, qui propose désormais une large gamme de produits de mode de luxe. An Wang a fondé Wang Laboratories en juin 1951. Amar Bose a fondé Bose Corporation en 1964. Charles Wang a fondé Computer Associates, dont il est ensuite devenu PDG et président. David Khym a fondé le géant de la mode hip-hop Southpole (vêtements) en 1991. Jen-Hsun Huang a cofondé la société NVIDIA en 1993. Jerry Yang a cofondé Yahoo! Inc. en 1994 et en est devenu le PDG plus tard. Andrea Jung est président-directeur général d'Avon Products. Vinod Khosla a été l'un des PDG fondateurs de Sun Microsystems et est un associé commandité de l'éminente société de capital-risque Kleiner Perkins Caufield & Byers. Steve Chen et Jawed Karim étaient les co-créateurs de YouTube et ont bénéficié de l'acquisition de cette société par Google pour 1,65 milliard de dollars en 2006. En plus de contribuer grandement à d'autres domaines, les Américains d'origine asiatique ont apporté des contributions considérables à la science et à la technologie aux États-Unis. dans des régions de R&D innovantes aussi importantes que la Silicon Valley et le Triangle. Gouvernement et politique Les Américains d’origine asiatique ont un niveau élevé d’intégration politique en termes de population électorale réelle. Depuis 1907, les Américains d'origine asiatique sont actifs au niveau national et ont occupé plusieurs postes aux niveaux local, étatique et national. L'Américain d'origine asiatique le mieux classé était le sénateur et président pro tempore Daniel Inouye, décédé en fonction en 2012. Il y a plusieurs Américains d'origine asiatique actifs au Congrès des États-Unis. Avec des proportions et des densités plus élevées de populations américaines d'origine asiatique, Hawaï a envoyé le plus systématiquement des Américains d'origine asiatique au Sénat, et Hawaï et la Californie ont le plus systématiquement envoyé des Américains d'origine asiatique à la Chambre des représentants. Journalisme Connie Chung a été l'une des premières correspondantes nationales américaines d'origine asiatique pour un grand réseau d'information télévisée, travaillant pour CBS en 1971. Elle a ensuite co-ancré le CBS Evening News de 1993 à 1995, devenant ainsi la première présentatrice de nouvelles nationales américaines d'origine asiatique. Chez ABC, Ken Kashiwahara a commencé à faire des reportages à l'échelle nationale en 1974. En 1989, Emil Guillermo, un journaliste philippin américain né à San Francisco, est devenu le premier homme américain d'origine asiatique à co-animer une émission d'information nationale alors qu'il était animateur principal à l'émission " National Public Radio ". Tout bien considéré." En 1990, Sheryl WuDunn, correspondante à l'étranger du bureau de Pékin du New York Times, est devenue la première Américaine d'origine asiatique à remporter un prix Pulitzer. Ann Curry a rejoint NBC News en tant que journaliste en 1990, avant de devenir plus tard associée au Today Show en 1997. Carol Lin est peut-être mieux connue pour avoir été la première à annoncer la nouvelle du 11 septembre sur CNN. Le Dr Sanjay Gupta est actuellement le correspondant en chef de la santé de CNN. Lisa Ling, ancienne co-animatrice de The View, propose désormais des reportages spéciaux pour CNN et The Oprah Winfrey Show, et anime également Explorer de National Geographic Channel. Fareed Zakaria, un immigrant naturalisé d'origine indienne, est un éminent journaliste et auteur spécialisé dans les affaires internationales. Il est rédacteur en chef du magazine Time et animateur de Fareed Zakaria GPS sur CNN. Juju Chang, James Hatori, John Yang, Veronica De La Cruz, Michelle Malkin, Betty Nguyen et Julie Chen sont devenus des visages familiers des journaux télévisés. John Yang a remporté un prix Peabody. Alex Tizon, rédacteur du Seattle Times, a remporté un prix Pulitzer en 1997. Militaire Depuis la guerre de 1812, les Américains d’origine asiatique ont servi et combattu au nom des États-Unis. Servissant dans des unités séparées et non séparées jusqu'à la déségrégation de l'armée américaine en 1948, 31 d'entre eux ont reçu la plus haute distinction du pays pour leur bravoure au combat, la Médaille d'honneur. Vingt et un d'entre eux ont été décernés à des membres du 100e bataillon d'infanterie, principalement japonais, américain, de la 442e équipe de combat régimentaire de la Seconde Guerre mondiale, l'unité la plus décorée de sa taille dans l'histoire des forces armées des États-Unis. Science et technologie Les Américains d’origine asiatique ont apporté de nombreuses contributions importantes et notables à la science et à la technologie. Chien-Shiung Wu était connue de nombreux scientifiques comme la « Première Dame de la physique » et a joué un rôle central dans la démonstration expérimentale de la violation de la loi de conservation de la parité dans le domaine de la physique des particules. Fazlur Rahman Khan, également connu sous le nom de « le père des conceptions tubulaires pour les gratte-ciel », a été souligné par le président Barack Obama dans un discours prononcé en 2009 au Caire, en Égypte, et a été surnommé « Einstein de l'ingénierie structurelle ». Min Chueh Chang a été le co-inventeur de la pilule contraceptive orale combinée et a contribué de manière significative au développement de la fécondation in vitro à la Worcester Foundation for Experimental Biology. David T. Wong était l'un des scientifiques à qui l'on attribue la découverte du médicament révolutionnaire Fluoxetine ainsi que la découverte de l'atomoxétine, de la duloxétine et de la dapoxétine avec des collègues. Michio Kaku a popularisé la science et est apparu dans plusieurs programmes à la télévision et à la radio. Les lauréats Tsung-Dao Lee et Chen Ning Yang ont reçu le prix Nobel de physique en 1957 pour leurs travaux théoriques démontrant que la conservation de la parité n'était pas toujours valable et sont ensuite devenus citoyens américains. Har Gobind Khorana a partagé le prix Nobel de physiologie ou médecine en 1968 pour ses travaux en génétique et en synthèse protéique. Samuel Chao Chung Ting a reçu le prix Nobel de physique en 1976 pour la découverte de la particule subatomique J/ψ. Le mathématicien Shing-Tung Yau a remporté la médaille Fields en 1982 et Terence Tao a remporté la médaille Fields en 2006. Le géomètre Shiing-Shen Chern a reçu le prix Wolf de mathématiques en 1983. Andrew Yao a reçu le prix Turing en 2000. Subrahmanyan Chandrasekhar a partagé le prix Nobel de physique en 1983 et a donné son nom à l'observatoire de rayons X Chandra. En 1984, le Dr David D. Ho a signalé pour la première fois « l'état de porteur sain » de l'infection par le VIH, identifiant ainsi les individus séropositifs qui ne présentaient aucun signe physique du SIDA. Charles J. Pedersen a partagé le prix Nobel de chimie 1987 pour ses méthodes de synthèse des éthers-couronnes. Steven Chu a partagé le prix Nobel de physique 1997 pour ses recherches sur le refroidissement et le piégeage des atomes à l'aide de la lumière laser. Daniel Tsui a partagé le prix Nobel de physique en 1998 pour avoir contribué à la découverte de l'effet Hall quantique fractionnaire. En 2008, le biochimiste Roger Tsien a remporté le prix Nobel de chimie pour ses travaux sur l'ingénierie et l'amélioration de la protéine fluorescente verte (GFP), devenue un outil standard de la biologie moléculaire et de la biochimie modernes. Yoichiro Nambu a reçu le prix Nobel de physique 2008 pour ses travaux sur les conséquences des symétries spontanément brisées dans les théories des champs. En 2009, Charles K. Kao a reçu le prix Nobel de physique « pour ses réalisations révolutionnaires concernant la transmission de la lumière dans les fibres pour la communication optique » et Venkatraman Ramakrishnan a remporté le prix de chimie « pour ses études sur la structure et la fonction du ribosome ». Ching W. Tang est l'inventeur de la diode électroluminescente organique et de la cellule solaire organique et a reçu le prix Wolf de chimie 2011 pour cette réalisation. Manjul Bhargava, un Canadien d'origine indienne, a remporté la médaille Fields en mathématiques en 2014. Shuji Nakamura a remporté le prix Nobel de physique 2014 pour l'invention de diodes électroluminescentes bleues efficaces. Yitang Zhang est un mathématicien américain d'origine chinoise qui travaille dans le domaine de la théorie des nombres. Alors qu'il travaillait pour l'Université du New Hampshire en tant que chargé de cours, Zhang a soumis un article aux Annals of Mathematics en 2013 qui établissait la première limite finie des écarts entre les nombres premiers, ce qui a conduit à un prix MacArthur en 2014. Espace Le LTC Ellison Onizuka est devenu le premier Américain d'origine asiatique (et la troisième personne d'origine asiatique) lorsqu'il a effectué son premier vol spatial à bord du STS-51-C en 1985. Onizuka est décédé plus tard à bord de la navette spatiale Challenger en 1986. Taylor Gun-Jin Wang est devenu le première personne d'origine chinoise et premier Américain d'origine chinoise, dans l'espace en 1985 ; il a depuis été suivi par Leroy Chiao en 1994 et Ed Lu en 1997. En 1986, Franklin Chang-Diaz est devenu le premier latino-américain asiatique dans l'espace. Eugene H. Trinh est devenu le premier Américain vietnamien dans l'espace en 1992. En 2001, Mark L. Polansky, un Américain juif d'origine coréenne, a effectué son premier de trois vols dans l'espace. En 2003, Kalpana Chawla est devenue la première Amérindienne à aller dans l'espace, mais elle est décédée à bord de la malheureuse navette spatiale Columbia. Elle a depuis été suivie par la CDR Sunita Williams en 2006. Des sports Basket-ball Wataru Misaka a brisé la barrière des couleurs de la NBA lorsqu'il a joué pour les Knicks de New York lors de la saison 1947-1948. Le prochain joueur asiatique-américain de la NBA était Raymond Townsend, qui a joué pour les Golden State Warriors et les Indiana Pacers de 1978 à 1982. Rex Walters, a joué de 1993 à 2000 avec les Nets, les Philadelphia 76ers et le Miami Heat ; il est actuellement l'entraîneur-chef de l'équipe de basket-ball de l'Université de San Francisco. Après avoir joué au basket-ball à l'Université Harvard, le meneur Jeremy Lin a signé avec les Golden State Warriors de la NBA en 2010 et joue désormais pour les Brooklyn Nets. L'entraîneur adjoint actuel des Kansas Jayhawks, Kurtis Townsend, est le frère de Raymond Townsend. Erik Spoelstra est devenu le plus jeune entraîneur de l'histoire de la NBA. Il est actuellement l'entraîneur-chef du Miami Heat. Football Dans le football, Wally Yonamine a joué professionnellement pour les Giants de San Francisco en 1947. Norm Chow est actuellement entraîneur-chef de l'Université d'Hawaï et ancien coordinateur offensif de l'UCLA après un court passage avec les Titans du Tennessee de la NFL, après 23 ans d'entraînement. d'autres équipes universitaires, dont quatre ans en tant que coordinateur offensif à l'USC. En 1962, Roman Gabriel, à moitié philippin, fut le premier Américain d'origine asiatique à débuter en tant que quarterback de la NFL. Dat Nguyen était un secondeur intermédiaire de la NFL qui était une sélection entièrement professionnelle en 2003 pour les Cowboys de Dallas. En 1998, il a été nommé All-American et a remporté le Bednarik Award ainsi que le Lombardi Award, alors qu'il jouait pour la Texas A&M University. Hines Ward, né d'une mère coréenne et d'un père afro-américain, est un ancien receveur de la NFL qui a été le MVP du Super Bowl XL et Ward a également remporté la 12e saison de la série télévisée Dancing with the Stars. L'ancien secondeur des Patriots, Tedy Bruschi, est d'origine philippine et italienne. Alors qu'il jouait pour les Patriots, Bruschi a remporté trois anneaux du Super Bowl et a été deux fois sélectionné All-Pro. Bruschi est actuellement analyste NFL chez ESPN. Arts martiaux mixtes Il existe plusieurs artistes martiaux mixtes américains d’origine asiatique les mieux classés. BJ Penn est un ancien champion des poids légers et welters de l'UFC. Cung Le est un ancien champion des poids moyens Strikeforce. Benson Henderson est l'ancien champion des poids légers du WEC et un ancien champion des poids légers de l'UFC. Nam Phan est un combattant poids plume de l'UFC. Jeux olympiques Les Américains d’origine asiatique ont eu leur premier impact dans les sports olympiques à la fin des années 1940 et dans les années 1950. Sammy Lee est devenu le premier Américain d'origine asiatique à remporter une médaille d'or olympique, remportant le plongeon sur plate-forme en 1948 et 1952. Victoria Manalo Draves a remporté l'or en plongeon sur plate-forme et au tremplin en 1948. Harold Sakata a remporté une médaille d'argent en haltérophilie aux Jeux olympiques de 1948. , tandis que Tommy Kono (haltérophilie), Yoshinobu Oyakawa (100 mètres dos) et Ford Konno (1 500 mètres nage libre) ont chacun remporté l'or et établi des records olympiques aux Jeux olympiques de 1952. Konno a remporté une autre médaille d'or et d'argent en natation aux mêmes Jeux olympiques et a ajouté une médaille d'argent en 1956, tandis que Kono a établi un autre record olympique d'haltérophilie en 1956. Également aux Jeux olympiques de 1952, Evelyn Kawamoto a remporté deux médailles de bronze en natation. Amy Chow était membre de l'équipe féminine de gymnastique médaillée d'or aux Jeux olympiques de 1996 ; elle a également remporté une médaille d'argent individuelle aux barres asymétriques. La gymnaste Mohini Bhardwaj a remporté une médaille d'argent par équipe aux Jeux olympiques de 2004. Bryan Clay, d'origine mi-japonaise, a remporté la médaille d'or du décathlon aux Jeux olympiques de 2008, la médaille d'argent aux Jeux olympiques de 2004 et a été champion du monde de ce sport en 2005. Depuis que Tiffany Chin a remporté le championnat américain de patinage artistique féminin en 1985, les Américains d'origine asiatique occupent une place importante dans ce sport. Kristi Yamaguchi a remporté trois championnats nationaux, deux titres mondiaux et la médaille d'or olympique de 1992. Michelle Kwan a remporté neuf championnats nationaux et cinq titres mondiaux, ainsi que deux médailles olympiques (argent en 1998, bronze en 2002). Apolo Ohno, d'origine mi-japonaise, est un patineur de vitesse sur courte piste et huit fois médaillé olympique ainsi que l'athlète olympique d'hiver américain le plus décoré de tous les temps. Il est devenu le plus jeune champion national américain en 1997 et a été champion en titre de 2001 à 2009, remportant le titre 12 fois au total. En 1999, il est devenu le plus jeune patineur à remporter un titre dans une épreuve de Coupe du monde et le premier Américain à remporter un titre au classement général de la Coupe du monde en 2001, qu'il a remporté à nouveau en 2003 et 2005. Il a remporté son premier titre de champion du monde au classement général. Championnats 2008. Nathan Adrian qui est également un Hapa d'origine mi-chinoiseAmerica's Olympic Crush [http://www.theatlanticwire.com/global/2012/08/nathan-adrian-olympic-crush-america-needs/55337] Récupéré le 15 décembre 2012 est un nageur professionnel américain et triple médaillé d'or olympique qui détient actuellement le record américain dans les épreuves de 50 et 100 verges nage libre (en bassin court). Il a remporté un total de quinze médailles dans des compétitions internationales majeures, douze d'or, deux d'argent et une de bronze aux Jeux olympiques, aux Championnats du monde et aux Championnats pan-pacifiques. Autres sports Michael Chang a été l'un des meilleurs joueurs de tennis pendant la majeure partie de sa carrière et le plus jeune vainqueur d'un tournoi de tennis du Grand Chelem en simple masculin. Il a remporté l'Open de France en 1989. Tiger Woods, qui est en partie d'origine asiatique, est le golfeur le plus titré de sa génération et l'un des athlètes les plus célèbres au monde. Eric Koston est l'un des meilleurs skateurs de rue et s'est classé premier à la compétition de rue des X-Games 2003. Richard Park est un joueur de hockey sur glace coréen-américain qui joue actuellement pour l'équipe suisse HC Ambri-Piotta. Brian Ching, dont le père était chinois, a représenté l'équipe nationale masculine de football des États-Unis, marquant 11 buts en 45 sélections. Il a participé à la Coupe du monde 2006 et a remporté la Gold Cup 2007. Julie Chu, qui est aux trois quarts chinoise et à un quart portoricaine, est une joueuse olympique américaine de hockey sur glace qui a joué pour l'équipe féminine de hockey sur glace des États-Unis. Elle a également été porte-drapeau de l'équipe olympique américaine pour les cérémonies de clôture des Jeux olympiques d'hiver de 2014. Influence culturelle En reconnaissance de la culture, des traditions et de l’histoire uniques des Américains d’origine asiatique et des insulaires du Pacifique, le gouvernement des États-Unis a définitivement désigné le mois de mai comme Mois du patrimoine asiatique-pacifique-américain. Santé et médecine Les immigrants asiatiques modifient également le paysage médical américain en raison du nombre croissant de médecins asiatiques aux États-Unis. À partir des années 1960 et 1970, le gouvernement américain a invité un certain nombre de médecins étrangers, notamment d’Inde et des Philippines, à remédier à la grave pénurie de médecins dans les zones rurales et urbaines mal desservies. La tendance à importer des médecins étrangers est cependant devenue une solution chronique à long terme, les écoles de médecine américaines ne parvenant pas à former suffisamment de médecins pour répondre à la population américaine croissante. Alors que l’intérêt pour la médecine diminue chez les étudiants américains en raison des coûts élevés de l’éducation et des taux élevés d’insatisfaction au travail, de perte de moral, de stress et de poursuites judiciaires, les immigrants américains d’origine asiatique ont maintenu un stock de professionnels de la santé pour des millions d’Américains. Il est bien documenté que les diplômés internationaux en médecine d'origine asiatique et américaine, y compris les travailleurs invités hautement qualifiés utilisant le programme de visa J1 pour les travailleurs médicaux, ont tendance à servir dans les zones de pénurie de professions de santé (HPSA) et dans les spécialités qui ne sont pas occupées par des diplômés en médecine américains, en particulier les soins primaires et les zones rurales. médecine. Ainsi, les immigrants américains d’origine asiatique jouent un rôle clé pour éviter une crise médicale.

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Dans quel pays européen la joueuse de tennis Martina Hingis est née ?

Suisse

Martina Hingis (née le 30 septembre 1980) est une joueuse de tennis professionnelle suisse qui est actuellement classée n°1 mondiale en double par la WTA. Elle a passé un total de 209 semaines en tant que numéro un mondial en simple et a remporté cinq titres du Grand Chelem en simple (trois à l'Open d'Australie, un à Wimbledon et un à l'US Open), douze titres du Grand Chelem en double féminin, remportant un Grand Chelem en double par année civile en 1998 et cinq titres en double mixte du Grand Chelem ; pour un total combiné de vingt-deux titres majeurs. De plus, elle a remporté les championnats WTA de fin de saison à deux reprises en simple et trois fois en double. Hingis a établi une série de records « les plus jeunes de tous les temps », dont celui de la plus jeune championne du Grand Chelem et de la plus jeune numéro 1 mondiale de l'histoire, avant que des blessures aux ligaments des deux chevilles ne l'obligent à se retirer temporairement du tennis professionnel en 2002, à l'âge de 22 ans. Jusqu'à présent, elle a remporté 40 titres en simple et 36 titres en double et, selon Forbes, elle a été l'athlète féminine la mieux payée au monde pendant cinq années consécutives, de 1997 à 2001. Après plusieurs interventions chirurgicales et de longues convalescences, Hingis est revenue au pays. Tournée WTA en 2006, grimpant au 6e rang mondial et remportant trois titres en simple, et recevant également le Laureus World Sports Award pour le retour de l'année. Elle a pris sa retraite en novembre 2007, après des mois de blessures et un test positif à la benzoylecgonine, un métabolite de la cocaïne, lors des championnats de Wimbledon 2007, ce qui a conduit à une suspension de deux ans du sport. En juillet 2013, Hingis est sorti de sa retraite pour disputer la saison nord-américaine sur terrain dur, en partenariat avec Daniela Hantuchová. Après avoir obtenu un succès modéré en 2014 en jouant avec Sabine Lisicki et Flavia Pennetta, elle s'est associée à Sania Mirza en mars 2015. Ensemble, ils ont remporté trois titres consécutifs du Grand Chelem : les championnats de Wimbledon 2015, l'US Open 2015 et l'Open d'Australie 2016. Hingis a également réalisé un Grand Chelem en carrière en double mixte lors de son retour, remportant les quatre tournois du Grand Chelem aux côtés de Leander Paes. Largement considérée comme l'une des plus grandes athlètes suisses de l'histoire et une grande figure du tennis de tous les temps, le magazine Tennis l'a classée en 2005 au 22e rang des plus grandes joueuses, hommes et femmes, des 40 années précédentes. Elle a été nommée l'une des « 30 légendes du tennis féminin : passé, présent et futur » par Time en juin 2011. En 2013, Hingis a été élue au Temple de la renommée du tennis international et a été nommée deux ans plus tard la première mondiale de l'organisation. Ambassadeur. Enfance et début de carrière Hingis est née à Košice, en Tchécoslovaquie (maintenant en Slovaquie) sous le nom de Martina Hingisová Molitor, de joueurs de tennis accomplis Melanie Molitorová et Karol Hingis. Molitorová était une joueuse de tennis professionnelle qui était autrefois classée dixième parmi les femmes en Tchécoslovaquie et était déterminée à faire de Hingis une joueuse de haut niveau dès sa grossesse. Son père était classé au dix-neuvième rang du classement du tennis tchécoslovaque. Martina Hingis a passé sa petite enfance dans la ville de Rožnov (aujourd'hui en République tchèque). Les parents de Hingis ont divorcé quand elle avait six ans, et elle et sa mère ont quitté la Tchécoslovaquie en 1987 et ont émigré à Trübbach en Suisse quand elle avait sept ans. Sa mère s'est remariée avec un Suisse, Andreas Zogg, technicien en informatique. Martina Hingis a acquis la nationalité suisse par naturalisation. Hingis a commencé à jouer au tennis à l'âge de deux ans et a participé à son premier tournoi à quatre ans. En 1993, Hingis, 12 ans, est devenue la plus jeune joueuse à remporter un titre junior du Grand Chelem : le simple filles à Roland-Garros. En 1994, elle a conservé son titre junior à Roland-Garros, a remporté le titre en simple filles à Wimbledon et a atteint la finale de l'US Open. Elle a fait ses débuts à la WTA en octobre 1994, deux semaines après son 14e anniversaire. Elle a terminé l'année au rang de numéro 1 mondiale. 87. Succès du Grand Chelem et période de domination 1996 En 1996, Hingis est devenue la plus jeune championne du Grand Chelem de tous les temps, lorsqu'elle a fait équipe avec Helena Suková à Wimbledon pour remporter le titre du double féminin à l'âge de 15 ans et 9 mois. Elle a également remporté son premier titre professionnel en simple cette année-là à Filderstadt, en Allemagne. Elle a atteint les quarts de finale en simple de l'Open d'Australie de 1996 et les demi-finales en simple de l'US Open de 1996. Après sa victoire à Filderstadt, Hingis a battu la championne en titre de l'Open d'Australie et co-classée (avec Steffi Graf) Monica Seles en finale à Oakland. Hingis a ensuite perdu contre Graf lors de la finale des championnats du circuit WTA de fin d'année. 1997 En 1997, Hingis est devenue la joueuse de tennis féminine numéro 1 mondiale incontestée. Elle a commencé l'année en remportant le tournoi d'échauffement à Sydney. Elle devient ensuite la plus jeune gagnante d'un Grand Chelem en simple du XXe siècle en remportant l'Open d'Australie à 16 ans et 3 mois (en battant l'ancienne championne Mary Pierce en finale). En mars, elle est devenue la plus jeune joueuse la mieux classée de l’histoire. En juillet, elle est devenue la plus jeune championne en simple à Wimbledon depuis Lottie Dod en 1887 en battant Jana Novotná en finale. Elle a ensuite battu une autre joueuse prometteuse, Venus Williams, en finale de l'US Open. Le seul titre du Grand Chelem en simple que Hingis n'a pas réussi à remporter en 1997 était l'Open de France, où elle a perdu en finale contre Iva Majoli. Elle a remporté l'Open d'Australie en double féminin avec Natasha Zvereva. 1998 En 1998, Hingis a remporté les quatre titres du Grand Chelem en double féminin, seulement le quatrième de l'histoire du tennis féminin à le faire (l'Open d'Australie avec Mirjana Lučić et les trois autres épreuves avec Novotná), et elle est devenue seulement la troisième femme à remporter ce titre. occupent simultanément le premier rang en simple et en double. Elle a également conservé son titre en simple à l'Open d'Australie en battant Conchita Martínez en deux sets en finale. Hingis a cependant perdu en finale de l'US Open contre Lindsay Davenport. Davenport a mis fin à une période de 80 semaines dont Hingis avait profité en tant que joueur n ° 1 en simple en octobre 1998, mais Hingis a terminé l'année en battant Davenport en finale des championnats du circuit WTA. 1999 1999 a vu Hingis remporter sa troisième couronne consécutive en simple à l'Open d'Australie ainsi que le titre en double (avec Anna Kournikova). Elle avait abandonné son ancienne partenaire de double Jana Novotná. Elle atteint ensuite la finale de Roland-Garros et est à trois points de la victoire dans le deuxième set avant de s'incliner face à Steffi Graf dont elle avait déjà dit : "Steffi a eu quelques résultats dans le passé, mais c'est un jeu plus rapide et plus athlétique maintenant. . Elle est vieille maintenant. Son temps est révolu. Elle a fondu en larmes après un match au cours duquel la foule l'avait huée pour avoir utilisé des services sournois et franchi la ligne lors d'une discussion sur une décision de l'arbitre. Après une défaite choc au premier tour en set consécutif contre Jelena Dokić à Wimbledon, Hingis a rebondi pour atteindre sa troisième finale consécutive de l'US Open, où elle a perdu contre Serena Williams, 17 ans. Hingis a remporté un total de sept titres en simple cette année-là et a récupéré la première place du classement en simple. Elle a également atteint la finale des championnats du circuit WTA, où elle a perdu contre Lindsay Davenport. 2000 En 2000, Hingis s'est retrouvée à nouveau en finale du simple et du double à l'Open d'Australie. Mais cette fois, elle a perdu les deux. Son maintien de trois ans sur le championnat en simple a pris fin lorsqu'elle a perdu contre Davenport. Plus tard, Hingis et Mary Pierce, sa nouvelle partenaire de double, ont perdu contre Lisa Raymond et Rennae Stubbs. Hingis a remporté le titre de Roland-Garros en double féminin avec Pierce et a produit des résultats constants dans les tournois en simple tout au long de l'année. Elle a atteint les quarts de finale à Wimbledon avant de s'incliner face à Venus Williams. Bien qu'elle n'ait pas remporté de tournoi en simple du Grand Chelem, elle a conservé le premier rang de fin d'année grâce à neuf championnats de tournoi, dont les championnats du circuit WTA où elle a remporté les titres en simple et en double. Blessures et premier abandon du tennis 2001 En 2001, la Suisse, avec Hingis et Roger Federer dans son équipe, remporte la Hopman Cup. Hingis était invaincu en simple lors de l'événement, battant Tamarine Tanasugarn, Nicole Pratt, Amanda Coetzer et Monica Seles. Hingis a atteint sa cinquième finale consécutive de l'Open d'Australie en 2001, battant les deux sœurs Williams en cours de route, avant de perdre contre Jennifer Capriati. Elle a brièvement mis fin à sa relation d'entraîneur avec sa mère Mélanie au début de l'année, mais a changé d'avis deux mois plus tard, juste avant Roland-Garros. 2001 a été son année la moins réussie depuis plusieurs saisons, avec seulement trois victoires en tournoi au total. Elle a perdu sa première place pour la dernière fois (face à Jennifer Capriati) le 14 octobre 2001. Le même mois, Hingis a subi une opération à la cheville droite. 2002 De retour de blessure, Hingis a remporté la finale de l'Open d'Australie en double début 2002 (encore une fois en équipe avec Anna Kournikova) et a atteint une sixième finale consécutive de l'Open d'Australie en simple, à nouveau face à Capriati. Hingis menait par un set et 4-0 et avait quatre balles de match mais a perdu en trois sets. En mai 2002, elle a dû subir une autre opération des ligaments de la cheville, cette fois à la cheville gauche. Après cela, elle a continué à souffrir de blessures et n’a pas été en mesure de retrouver sa meilleure forme. 2003 En février 2003, à l'âge de 22 ans, Hingis a annoncé sa retraite du tennis, en raison de ses blessures et de ses douleurs. "Je veux jouer au tennis uniquement pour m'amuser, me concentrer davantage sur l'équitation et terminer mes études." Dans plusieurs interviews, elle a indiqué qu'elle souhaitait retourner dans son pays et entraîner à plein temps. Au cours de ce segment de sa carrière de tennis, Hingis a remporté 40 titres en simple et 36 épreuves en double. Elle a occupé le premier rang mondial en simple pendant un total de 209 semaines (cinquième après Steffi Graf, Martina Navratilova (d'après qui elle a été nommée), Chris Evert et Serena Williams). En 2005, le magazine Tennis l'a classée à la 22e place dans sa liste des 40 plus grandes joueuses de l'ère du TENNIS. Retour au jeu 2005 En février 2005, Hingis a fait un retour à la compétition sans succès lors d'un événement à Pattaya, en Thaïlande, où elle a perdu contre l'Allemande Marlene Weingärtner au premier tour. Après la défaite, elle a affirmé qu’elle n’avait plus l’intention de revenir. Hingis, cependant, a refait surface en juillet, jouant en simple, en double et en double mixte dans le tennis par équipe mondiale, remportant des victoires en simple contre deux des 100 meilleures joueuses et blanchissant Martina Navratilova en simple le 7 juillet. Forte de ces résultats prometteurs derrière elle, Hingis a annoncé le 29 novembre son retour sur le circuit WTA en 2006. 2006 À l'Open d'Australie, Hingis a perdu en quarts de finale contre Kim Clijsters, deuxième tête de série. Cependant, Hingis a remporté le titre en double mixte avec l'Indien Mahesh Bhupathi. Il s'agissait de son premier titre en carrière en double mixte du Grand Chelem et du quinzième au classement général (5 simples, 9 doubles féminins, 1 double mixte). La semaine après l'Open d'Australie, Hingis a battu la n°4 mondiale Maria Sharapova en demi-finale du Tier I Toray Pan Pacific Open à Tokyo avant de perdre en finale contre la n°9 mondiale Elena Dementieva. Hingis a ensuite concouru à Dubaï, atteignant les quarts de finale avant de s'incliner face à Sharapova. Au Tier I Pacific Life Open à Indian Wells, en Californie, Hingis a battu la n°4 mondiale Lindsay Davenport au quatrième tour avant de perdre à nouveau contre Sharapova en demi-finale. Au Tier I Internazionali BNL d'Italia à Rome, Hingis a remporté sa 500e victoire en carrière en simple en quarts de finale, battant la 18e mondiale Flavia Pennetta, et a ensuite remporté le tournoi avec des victoires sur Venus Williams en demi-finale et Dinara Safina en final. Il s'agissait de son 41e titre en simple sur la tournée de la Women's Tennis Association et du premier en plus de quatre ans. Hingis atteint ensuite les quarts de finale de Roland-Garros avant de s'incliner face à Kim Clijsters. À Wimbledon, Hingis a perdu au troisième tour contre Ai Sugiyama. Le retour de Hingis à l'US Open a été de courte durée, car elle a été contrariée au deuxième tour par la n°112 mondiale Virginie Razzano, de France. Lors de son premier tournoi après l'US Open, Hingis a remporté le deuxième titre de son retour au Tier III Sunfeast Open à Calcutta, en Inde. Elle a battu la Russe Olga Puchkova, non classée, en finale. La semaine suivante à Séoul, Hingis a décroché sa 50e victoire de l'année avant de s'incliner au deuxième tour contre Sania Mirza. Hingis s'est qualifié pour les championnats de fin d'année du circuit WTA à Madrid en tant que huitième tête de série. Lors de ses matchs du tournoi à la ronde, elle a perdu en trois sets contre Justine Henin et Amélie Mauresmo mais a battu Nadia Petrova. Hingis a terminé l'année au septième rang mondial. Elle a également terminé huitième pour les gains en argent (1 159 537 $ US). Hingis s'est également classé numéro 7 dans le classement annuel des meilleures recherches d'actualités Google en 2006. 2007 À l'Open d'Australie, Hingis a remporté ses trois premiers tours sans perdre un set avant de vaincre la Chinoise Li Na au quatrième tour. Hingis a ensuite perdu un match de quart de finale contre Kim Clijsters. C'était la deuxième année consécutive que Hingis perdait contre Clijsters en quarts de finale de l'Open d'Australie et la troisième fois au cours des cinq derniers tournois du Grand Chelem que Clijsters éliminait Hingis en quarts de finale. Hingis a remporté son prochain tournoi, le Tier I Toray Pan Pacific Open à Tokyo, battant Ana Ivanovic en finale. Il s'agissait du cinquième titre record de Hingis en simple lors de cet événement. Une blessure à la hanche qui l'a troublée à l'Open d'Allemagne l'a amenée à se retirer des Internazionali BNL d'Italia, où elle était championne en titre, et de Roland-Garros, le seul titre important en simple qui lui a échappé. Lors de son match du premier tour à Wimbledon, Hingis a sauvé deux balles de match pour vaincre la wildcard britannique Naomi Cavaday, apparemment ne s'étant pas complètement remise de la blessure à la hanche qui l'a empêchée de jouer à Roland-Garros. Au troisième tour, Hingis a perdu contre l'Américaine Laura Granville et a déclaré par la suite qu'elle n'aurait pas dû participer au tournoi. Le prochain tournoi de Hingis était le dernier tournoi du Grand Chelem de l'année, l'US Open, dans lequel Hingis a perdu au troisième tour contre l'adolescente biélorusse Victoria Azarenka. Hingis n'a joué aucun tournoi après l'Open de Chine, car elle a été en proie à des blessures pour le reste de l'année. Suspension de l'ITF et deuxième retraite En novembre 2007, Hingis a convoqué une conférence de presse pour annoncer qu'elle faisait l'objet d'une enquête pour avoir été testée positive à la benzoylecgonine, un métabolite de la cocaïne, lors d'un test d'urine effectué par des joueurs de Wimbledon. L'échantillon d'urine de Hingis contenait environ 42 nanogrammes par millilitre de benzoylecgonine, soit moins de la moitié du niveau requis pour un test de confirmation positif à la cocaïne sur le lieu de travail selon les directives de la Substance Abuse and Mental Health Services Administration du gouvernement des États-Unis. Le rapport de la Fédération Internationale de Tennis sur le sujet mentionne que « la très faible concentration estimée de benzoylecgonine (42 ng/ml) était telle qu'elle ne serait pas signalée dans de nombreux programmes de dépistage de drogues comme celui de l'armée américaine, qui utilise un seuil de dépistage de 150 ng/ml." Comme la quantité était si infime, Hingis a fait appel, arguant que la cause probable était une contamination plutôt qu'une ingestion intentionnelle. En janvier 2008, le tribunal de la Fédération internationale de tennis a suspendu Hingis du sport pour deux ans, à compter d'octobre 2007. 2008 Ayant pris sa retraite pour la deuxième fois en 2007, Hingis a disputé un match d'exhibition au tournoi international de Liverpool le 13 juin 2008. Bien que cet événement soit un échauffement pour Wimbledon, il ne faisait pas partie du circuit WTA. Lors d'un match revanche de leur finale de Wimbledon en 1997, Hingis a battu Jana Novotná. 2009 En 2009, Hingis a participé au concours de danse télévisé britannique Strictly Come Dancing. Elle était la favorite des bookmakers pour le concours, mais elle est sortie dès la première semaine après avoir interprété une valse et une rumba. 2010 Début 2010, Hingis a battu l'ancienne numéro un mondiale Lindsay Davenport et a fait allusion à un éventuel retour au tennis. En février, elle a annoncé s'être engagée pour une saison complète avec le World TeamTennis Tour en 2010. Elle avait déjà joué pour le World Team Tennis en 2005 pour assister à son premier retour. Faisant penser qu'elle essayait de revenir sur la tournée WTA, elle s'est engagée à jouer au Nottingham Masters. Le 5 mai 2010, il a été annoncé que Hingis retrouverait sa partenaire de double Anna Kournikova. Kournikova participait à un tennis de compétition pour la première fois en sept ans, lors de l'épreuve de double dames sur invitation à Wimbledon. Hingis a également confirmé qu'elle jouerait au championnat Tradition-ICAP Liverpool International en juin 2010, avant Wimbledon, avant de jouer au Manchester Masters après Wimbledon. Liverpool comme les Nottingham et Manchester Masters sont organisés par sa société de gestion Northern Vision. Au Nottingham Masters, Hingis affrontait Michaëlla Krajicek (deux fois), Olga Savchuk et Monika Wejnert. Hingis n'a gagné qu'une seule fois dans l'épreuve, contre Wejnert. Après l'événement de Nottingham, Billie Jean King a déclaré qu'elle pensait que Hingis pourrait revenir sur le circuit WTA sur le circuit de double, après avoir participé au WTT. 2011 Le 5 juin 2011, Hingis, associée à Lindsay Davenport, a remporté le titre des Légendes féminines de Roland Garros, battant Martina Navratilova et Jana Novotná en finale. Avant d'affronter Navratilova/Novotná, Hingis et Davenport ont remporté deux matchs du tournoi à la ronde : d'abord contre Gigi Fernández / Natasha Zvereva, puis lors du match suivant, ils ont battu Andrea Temesvári / Sandrine Testud et 10:0 au Super tie-break. . Le 3 juillet, Hingis, partenaire de Lindsay Davenport, a remporté le titre en double sur invitation féminine de Wimbledon, battant Martina Navratilova et Jana Novotná en finale. Elle a également joué pour les New York Sportimes de la World TeamTennis Pro League en juillet 2011. Elle a terminé la saison avec le meilleur pourcentage de victoires parmi toutes les joueuses participant au simple féminin. 2012 Hingis et Davenport ont défendu avec succès leur titre en double sur invitation féminine à Wimbledon en 2012, battant à nouveau Martina Navratilova et Jana Novotná en finale. Deuxième retour et double succès 2013 : Sortie de la retraite En avril 2013, Hingis a accepté d'entraîner Anastasia Pavlyuchenkova ; cependant, après un désaccord sur la manière de préparer les tournois, ils se sont séparés en juin. Hingis a remporté le double sur invitation dames pour une troisième année consécutive à Wimbledon, toujours avec Davenport. Elles ont battu Jana Novotná et Barbara Schett en finale. Hingis a été intronisée au Temple de la renommée du tennis international en juillet 2013 et, le même mois, a annoncé qu'elle sortait de sa retraite pour jouer un tournoi de double, avec Daniela Hantuchová comme partenaire, à Carlsbad, en Californie. Elle a été acceptée comme entrée générique. Elle a également joué en double à Toronto, Cincinnati, New Haven et à l'US Open. 2014 : finaliste du double de l'US Open Hingis a aidé Sabine Lisicki lors de l'Open d'Australie 2014. Elle a participé à la Champions Tennis League India pour stimuler le tennis dans le pays. Hingis est revenu sur le circuit WTA à Indian Wells, aux côtés de Sabine Lisicki en double. Ils ont perdu au premier tour face aux triples finalistes du Grand Chelem Ashleigh Barty et Casey Dellacqua. Au Sony Open Tennis 2014 à Miami, Hingis et Lisicki ont atteint la finale du tournoi, puis ont battu Ekaterina Makarova et Elena Vesnina en deux sets, marquant le premier titre de Hingis depuis qu'elle a remporté le Qatar Ladies Open en 2007 et son premier double Premier Mandatory. titre depuis qu'il a remporté le titre en 2001 à Moscou. C'était également sa troisième victoire à Miami, après y avoir remporté son dernier titre en 1999. Hingis a atteint la finale à Eastbourne avec Flavia Pennetta où ils ont perdu contre Hao-Ching Chan et Yung-Jan Chan de Taiwan. Aux championnats de Wimbledon 2014, elle a atteint les quarts de finale avec son partenaire Bruno Soares en double mixte, où ils ont perdu contre Daniel Nestor et Kristina Mladenovic en deux sets. Entrés en tant qu'équipe non classée à l'US Open 2014, Hingis et Pennetta ont atteint la finale, sans perdre un seul set dans aucun de leurs matchs. En finale, elles ont perdu contre Ekaterina Makarova et Elena Vesnina en trois sets. À la fin de la saison, Hingis et Flavia Pennetta ont remporté deux titres. Lors du tournoi de Wuhan, elles ont battu Cara Black et Caroline Garcia pour remporter le titre ; à Moscou, elles ont battu Caroline Garcia et Arantxa Parra Santonja. 2015 : Cinq titres majeurs, 3e championnat de fin d'année en double Lors du premier tournoi de l'année de Hingis à Brisbane, elle et sa partenaire Sabine Lisicki n'ont pas perdu un set en route vers le titre, battant Caroline Garcia et Katarina Srebotnik en deux sets en finale. Hingis a joué à l'Open d'Australie 2015 avec Flavia Pennetta, quatrième tête de série, mais a perdu au troisième tour. Cependant, Hingis a fait équipe avec Leander Paes en double mixte pour remporter le titre. Cette victoire était sa première dans une épreuve du Grand Chelem depuis qu'elle avait remporté la couronne du double mixte à l'Open d'Australie 2006. Après des sorties précoces avec Pennetta aux Championnats de tennis de Dubaï et au Qatar Ladies Open, Hingis s'est ensuite associé à la joueuse indienne Sania Mirza ; ils ont remporté les 20 premiers sets qu'ils ont disputés, remportant par la suite des titres consécutifs dans deux événements obligatoires WTA Premier : l'Open BNP Paribas 2015 à Indian Wells et l'Open de Miami 2015, remportant également par la suite la Family Circle Cup 2015. Ils ont été battus dès le premier tour à Stuttgart. Au Mutua Madrid Open 2015, ils ont perdu en quarts de finale contre les champions de l'Open d'Australie Bethanie Mattek-Sands et Lucie Šafářová 11-9 dans le super tie-break. Ils ont atteint les quarts de finale de Roland-Garros 2015, perdant à nouveau contre Mattek-Sands et Šafářová, cette fois en deux sets. Hingis a fait un retour en Fed Cup après 17 ans d'absence. Elle devait jouer uniquement en double, mais a ensuite décidé de tenter un autre retour en simple en participant au match nul de la Fed Cup pour la Suisse. Elle a fait match nul contre Agnieszka Radwańska dans le premier match et a été battue en deux sets lors de son premier match de tournée officielle depuis 2007. Elle a également perdu son deuxième match en simple, battue par Urszula Radwańska en trois sets, après un set et une double rupture. Le 11 juillet 2015, Hingis et Mirza ont battu les Russes Ekaterina Makarova et Elena Vesnina en trois sets serrés, se remettant d'un score de 5-2 au troisième pour remporter le tournoi de double féminin à Wimbledon. Cette victoire a donné à Hingis son premier Grand Chelem en double féminin depuis l'Open d'Australie 2002. Le lendemain, Hingis a ensuite remporté la finale du double mixte en partenariat avec Leander Paes pour vaincre Alexander Peya et Tímea Babos en deux sets. Après deux défaites en demi-finale à Toronto et à Cincinnati, Hingis a remporté le titre du double mixte à l'US Open 2015 le 12 septembre, aux côtés de Leander Paes, battant Sam Querrey et Bethanie Mattek-Sands en trois sets. Le lendemain, Hingis et Mirza ont battu Casey Dellacqua et Yaroslava Shvedova en deux sets pour remporter le tournoi de double. Lors de la finale WTA, elles ont remporté tous leurs matches de groupe, notamment contre Kops-Jones/Spears, Hlavackova/Hradecka et Babos/Mladenovic. En demi-finale, elles ont battu les sœurs Chan, puis ont battu l'équipe espagnole Muguruza/Suarez Navarro pour remporter le titre. Ce mois-là, Hingis a participé à la Ligue de tennis des champions en Inde, jouant pour l'équipe Hyderabad Aces. 2016 : Grand Chelem en carrière en double mixte En janvier, Hingis et Mirza ont gagné à Brisbane et Sydney. Ils ont ensuite remporté le tournoi de double à l'Open d'Australie 2016, battant Andrea Hlaváčková et Lucie Hradecká en finale, pour leur troisième titre consécutif du Grand Chelem. Par la suite, Hingis a déclaré à propos de leur partenariat : "Il n'y a pas beaucoup de gens qui peuvent l'égaler dans les échanges en coup droit et moi en revers et au filet. C'est ce que nous essayons de faire à chaque match." En double mixte, Hingis et Paes ont perdu en quarts de finale contre Mirza et Ivan Dodig. En février, Hingis a représenté la Suisse lors du match de Fed Cup contre l'Allemagne aux côtés de Belinda Bencic et Timea Bacsinszky. La Suisse a battu l'Allemagne 3-2, Hingis et Bencic remportant le double. La Suisse s'est qualifiée pour les demi-finales, où l'équipe a perdu contre les champions en titre, la République tchèque. Le record de victoires consécutives de Hingis-Mirza de 41 matches s'est terminé en quarts de finale du Qatar Total Open 2016, où ils ont perdu contre Kasatkina/Vesnina. Hingis et Mirza se sont ensuite rendus au BNP Paribas Open pour défendre leur titre. Cependant, ils ont subi un choc lorsque Vania King/Alla Kudryavtseva, non têtes de série, les ont battus en deux sets, 7-6(7), 6-4. Au Miami Open, Mirza et Hingis ont perdu au deuxième tour contre Margarita Gasparyan et Monica Niculescu. Hingis et Mirza ont commencé leur saison sur terre battue en atteignant la finale du Grand Prix de tennis Porsche et du Mutua Madrid Open, où ils ont perdu contre Kristina Mladenovic et Caroline Garcia dans les deux tournois. Cependant, ils ont remporté l'Open d'Italie en battant Ekaterina Makarova et Elena Vesnina. À Roland-Garros, ils ont été contrariés par la paire tchèque Barbora Krejčíková et Kateřina Siniaková au troisième tour, ce qui a mis fin à leur séquence de 20 victoires consécutives dans les tournois de double du Grand Chelem. Hingis a remporté l'Open de France en double mixte avec Leander Paes. Il s'agit de son premier titre en double mixte à Roland-Garros, et elle a complété le Grand Chelem en carrière en double mixte, devenant ainsi la quatrième femme à remporter un Grand Chelem en carrière en double féminin et en double mixte. Statistiques de carrière Chronologie des performances en simple *A = n'a pas participé au tournoi * SR = le rapport entre le nombre de tournois en simple gagnés et le nombre de tournois joués. * 2Si l'on inclut les participations au circuit féminin de l'ITF (court dur : 12-2 ; tapis : 6-1) et à la Fed Cup (10-0), le bilan global de victoires-défaites s'élève à 548-133. Finales en simple du Grand Chelem : 12 (5–7) Double Finales du double du Grand Chelem : 15 finales (12–3) En remportant le titre de l'US Open en 1998, Hingis a complété le Grand Chelem en double, devenant ainsi la 17e joueuse de l'histoire à y parvenir, ainsi que la plus jeune. Cela signifiait également qu'elle avait terminé le Grand Chelem de l'année civile, devenant ainsi la quatrième femme de l'histoire à réaliser cet exploit. Doubles mixtes Double mixte du Grand Chelem : 5 finales (5-0) Enregistrements * Ces records ont été atteints lors de l'ère ouverte du tennis. * En remportant le titre en double à Wimbledon en 1996, Helena Suková est devenue la plus jeune gagnante en double à 15 ans et 282 jours et la plus jeune gagnante d'un Grand Chelem de l'ère Open. * En remportant le titre australien en simple en 1997, il est devenu le plus jeune vainqueur de l'histoire du tennis à 16 ans et 3 mois. * En battant Monica Seles 6-2, 6-1 en 1997 à Key Biscayne, j'ai accédé au numéro 1. 1 place comme le plus jeune de l’histoire du tennis. * En remportant l'US Open contre Venus Williams en 1997, Hingis a participé à toutes les finales des tournois du Grand Chelem cette année-là ; deuxième plus jeune vainqueur de l'US Open à 16 ans, 11 mois et 8 jours. * A remporté l'Open d'Australie et l'US Open en 1997 sans perdre un set. * En 1997, de Sydney à la finale de Roland Garros, il y a eu une séquence de 37 victoires consécutives, la meilleure depuis 1995 jusqu'à aujourd'hui. * En remportant le titre en double de l'US Open en 1998 avec Jana Novotná, elle a réalisé un Grand Chelem en double, troisième joueuse de l'ère Open. * Tenu simultanément le no. 1 position en simple et double en 1998. * Joueur le plus titré du tournoi Toray Pan-Pacific avec 5 victoires en 1997, 1999, 2000, 2002, 2007 et atteint 8 finales en 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2006, 2007. * Compilé 103 victoires dans le top 10 (derrière Serena Williams 164, Lindsay Davenport 129 et Venus Williams 127), 43 titres en simple, 53 titres en double, 4 titres en double mixte et 209 semaines au n°1 (5e derrière Steffi Graf, Martina Navratilova, Chris Evert et Serena Williams). * En 2015, a remporté trois titres du Grand Chelem en double mixte avec Leander Paes, un exploit réalisé pour la dernière fois en 1969 par Margaret Court et Marty Riessen. * Le plus grand nombre de titres en double mixte (2) remportés par une joueuse de l'ère ouverte à l'Open d'Australie * Seul joueur de l'ère Open à avoir remporté les titres en simple et en double de l'Open d'Australie trois années consécutives. ** 1997 (S)d. Pierce, (D) avec Zvereva d. Davenport/Raymond ** 1998 (S)d. Martinez, (D) avec Lučić d. Davenport/Zvereva ** 1999 (S)d. Mauresmo, (D) avec Kournikova d. Davenport/Zvereva Prix * 1992: Champion de Suisse avec le club de tennis TC Schützenwiese (de Winterthur) aux championnats interclubs. * 1994 : Championne du monde ITF junior filles en simple. * 1995 : Nouveau venu de l'année WTA. * 1995 : Nommée « Rookie féminine de l'année » par le magazine Tennis. * 1996 : Joueur le plus amélioré de la WTA de l'année. * 1997 : Athlète féminine de l'année par Associated Press. * 1997 : Joueuse WTA de l'année. * 1997 : Championne du monde ITF – Simple dames. * 1997 : Personnalité sportive de l'année à l'étranger de la BBC. * 1998 : Première athlète féminine à faire la couverture du magazine masculin américain GQ en juin 1998. * 1998 : Équipe de double WTA de l'année (avec Jana Novotná). * 1999 : Équipe de double WTA de l'année (avec Anna Kournikova). * 1999 : Championne du Monde ITF – Simple Dames. * 1999 : Championne du monde ITF – Double féminin (avec Anna Kournikova). * 2000 : Championne du Monde ITF – Simple Dames. * 2000 : l'une des cinq joueuses de tennis nommées sur la liste Power 100 in Fame and Fortune du magazine Forbes 2000, au 51e rang. * 2000 : Prix WTA Diamond Aces. * 2002 : Élu au Conseil des joueurs du Tour. * 2006 : Laureus World Sports Award pour le retour de l'année. * 2007 : Dépasse les 20 millions de dollars de gains en carrière au Sony Ericsson Open à Key Biscayne, en Floride, la quatrième joueuse à y parvenir (après Steffi Graf, Martina Navratilova et Lindsay Davenport). Elle était quatrième dans la liste d'argent de tous les temps avec 20 033 600 $ après le tournoi. * 2007 : Meredith Inspiration Award pour les femmes inspirantes du monde entier – Family Circle Cup/Family Circle magazine * 2013 : Intronisé au Temple de la renommée du tennis international le 13 juillet 2013 * 2015 : Premier ambassadeur mondial du Temple de la renommée du tennis international. * 2015 : Équipe de double WTA de l'année avec Sania Mirza. * 2015 : Championne du monde ITF – Double féminin (avec Sania Mirza). Récompenses notables * À l'exception de Roland-Garros, a remporté tous les titres majeurs en simple du circuit WTA au moins une fois au cours de sa carrière (tournois du Grand Chelem, championnats du circuit WTA et tournois de niveau I). * À l'exception de Berlin, a remporté tous les titres majeurs du circuit WTA en double au moins une fois au cours de sa carrière (tournois du Grand Chelem, championnats du circuit WTA et tournois de niveau I). * La finale de Roland-Garros 1999 (Graf d. Hingis 4-6, 7-5, 6-2) a été élue par les fans du monde entier comme le plus grand match des 30 ans d'histoire du Tour (le vote en ligne a duré deux mois et comprenait un scrutin de 16 matchs mémorables). * En atteignant la finale du double mixte de Roland-Garros 2016, Hingis a rejoint un groupe d'élite de joueurs qui ont atteint la finale des 4 tournois du Grand Chelem en simple, double et double mixte. * Pour célébrer le 30e anniversaire du circuit WTA, j'ai assisté à une cérémonie sur le terrain lors des championnats de fin de saison 2003 du circuit WTA qui ont honoré 13 champions mondiaux n°1 (passés et présents) et membres fondateurs du circuit. Avenants d'équipement Dans les années 1990, Hingis était parrainé par Sergio Tacchini. Elle a poursuivi l'entreprise en justice en 2001, exigeant 40 millions de dollars pour avoir fabriqué des chaussures prétendument défectueuses qui lui avaient blessé les pieds. En 1998 déjà, elle s'est blessée au pied et s'est retirée de la compétition de double de Wimbledon en 1999 ; Hingis a allégué qu'un spécialiste nommé par Tacchini lui avait recommandé de changer de chaussures, recommandation qui a été ignorée par l'entreprise, qui l'avait licenciée de son poste de porte-parole en avril 1999 en raison d'une prétendue rupture de contrat. Elle a ensuite été sponsorisée par Adidas de 1999 à 2008. Les vêtements actuels de Hingis sur le terrain sont fabriqués par Tonic Lifestyle Apparel, qui possède sa propre ligne de vêtements, Tonic Tennis de Martina Hingis. Elle est sponsorisée par Yonex pour les raquettes et les chaussures. Vie privée En 2000, Hingis est sorti avec le joueur de tennis suédois Magnus Norman et le golfeur espagnol Sergio García. Elle a été brièvement fiancée au joueur de tennis tchèque Radek Štěpánek, mais s'est séparée de lui en août 2007. Elle a fréquenté les anciens joueurs de tennis Ivo Heuberger et Julian Alonso. Le 10 décembre 2010, à Paris, Hingis épouse Thibault Hutin, alors âgé de 24 ans, un cavalier d'obstacle équestre français qu'elle avait rencontré lors d'un concours en avril précédent. Le 8 juillet 2013, Hingis a déclaré au journal suisse Schweizer Illustrierte que le couple était séparé depuis le début de l'année. Hingis parle cinq langues : le suisse allemand, l'allemand standard, le tchèque, l'anglais et le français.

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