Datasets:

Sigurdur

/

imdb-is-sentiment

like 0

Fáránlegt. Angelic 9 ára Annakin breytist í vælandi brjálæðingur 19 ára Annakin, sem einhvern veginn virðist aðlaðandi fyrir Amidala, 5 árum eldri en hann. Nú dreymir hina 22 ára Jedi stríðshetju Annakin nokkra vonda drauma og tekur því að slátra börnum, vinum sínum og öllu umgjörðinni um tilveru sína vegna þess að brjálaður gamall maður sannfærði hann um að a) dýrmæta konan hans gæti raunverulega dáið, og b) aðeins hann getur komið í veg fyrir þetta. Kjánaskapur í öðru veldi. Ég held að fólkið sem líkar við þessa mynd sé ekki að fylgjast með. Sagan er fáránleg. Persónurnar eru ótrúlegar (bókstaflega, ekki öfugsnúin tilfinning um „frábært“, „dásamlegt“ o.s.frv.). Obi-wan Kenobi var vitur og góður akkeri fyrir alla seríuna, en á hápunktinum slær hann af fæturna á Annakin, lætur hann brenna í hrauninu, og lætur hann þjást. Finnst engum þetta vera svolítið út í hött? Svo ekki sé minnst á að það var frekar heimskulegt að taka sénsinn á að hann lifi, eins og það kemur í ljós. Ég bjóst að minnsta kosti við sögu sem sýndi samkvæmar persónur með trúverðugar hvatir. Ekkert af því hér. Sagan hefði getað verið skrifuð af 10 ára gömlum. Ó já, CGI er frekar flott.

Sérhver kvikmynd um seinni heimstyrjöldina sem gerð var í seinni heimstyrjöldinni af bresku framleiðslufyrirtæki á sér enga síðari tíma jafningja að mínu mati, með virðingu. Samruni svo margra hluta sem mér er nærri og mér þykir vænt um er í At Dawn We Dive: sem afkomandi Horatio Nelson aðmíráls og nemandi í öllum þáttum seinni heimsstyrjaldarinnar og sérstaklega sjóhernaði, er ég hlynntur myndum af undirbátum og athöfnum í norðri. Atlantshafið og sérstaklega þær sem innihalda þýsku hlið málsins. Fyrir þá sem ekki þekkja forgangsröðun skotmarka er árás á óvinaherskip stærsti atburðurinn sem kafbátur getur vonað að lenda í og ​​svo sjaldgæft tækifæri myndi þróast furðu svipað og við sjáum hér. Hraðinn er vísvitandi og dæmigerður fyrir verkin sem koma út úr Ealing, Rank og British-Gaumont myndverunum á sínum tíma: í hreinskilni sagt vil ég frekar rólegri, heilalegri nálgun þess vegna mannúðar og raunsæis sem vekur mun betur en nokkur offramleidd Hollywood kvikmynd nokkurn tíma gæti. Þetta minnir mig á The 49th Parallel eftir Powell og Pressburger þökk sé hinum kraftmikla sannfærandi Eric Portman, sem er í uppáhaldi hjá mér. John Mills fær seinni reikninginn og minni leturgerð í titlunum, þannig að þetta er greinilega ætlað að vera mynd Mr. Portman en allur leikhópurinn skín. Hvað titlaröðina varðar, er ég sá eini sem er algjörlega heillaður af hinni yndislegu Gainsborough Girl frá Gainsborough Production fyrir CGI?

Enginn getur sagt að ég hafi ekki verið varaður við þar sem ég hef lesið umsagnirnar (bæði notandi og ytri), en eins og flest okkar laðast að hryllingsmyndum... forvitnin fékk þennan kött. (Komdu, við öskra öll á fólkið í myndinni að fara ekki inn í myrkra herbergið, en þú veist að hryllingsáhugamenn eru alltaf að deyja eftir að vita hvað er þarna inni, jafnvel þótt við vitum að það verður slæmt). Niðurstaðan er að þessi mynd gerði mig reiðan. Ekki vegna þess að hún þykist vera raunveruleg (hverjum er ekki sama...brellur eru leyfðar), eða vegna þess að leikararnir og samræðurnar eru svo lélegar (er þetta óvenjulegur atburður í hryllingsmyndum?) eða jafnvel vegna þess að myndin er svo slæm (og ég er það vera kurteis hér). Það sem gerði mig virkilega brjálaðan er að myndin er ekki bara rán á BWP, heldur líka hálfgerð letingja á því. Ég trúi ekki á heilagar kýr og ef þær héldu að þær gætu farið fram úr BWP, þá hrósi þeim. , en þeir reyndu ekki einu sinni. Myndin var gerð með lítilli fyrirhöfn eða umhyggju og það er ófyrirgefanlegasta synd í hryllingsmynd (eða hvaða) mynd sem er!

Mér líkar mjög illa við þessa sýningu. Ég meina, eins og í rauninni eru allir í þeim skóla fullkomnir og ríkir, og ég efast um að heimavistarskóli myndi líta jafn flott út og það. Og af hverju leyfa þeir stúlkum allt í einu inn í skólann? Er það ekki bara svolítið skrítið? Allavega, Jamie Lynn spears GETUR EKKI leikið. Hún er alltaf með sama andlitssvipinn, sem fer mjög í taugarnar á mér. Hún er í rauninni tilfinningalaus og allir strákarnir virðast vera hrifnir af henni. Og ættu ekki að elta að segja henni að honum líki við hana? það er ekki svo erfitt! í alvöru! Ekkert af þessari sýningu er raunverulegt líf og hún er ekki „stelpa eins og ég“ vegna þess að meirihluti venjulegra stúlkna fer EKKI í heimavistarskóla, eru ekki með hönnunarföt og búa EKKI við ströndina.

Ef þér líkaði við William Hickey í "Prizzi's Honor", þá endurvekur hann persónu sína, sem Don Anthony í "Mob Boss". Þetta er mjög veik „Godfather“ háðsádeila með fáum hlátri. Stuart Whitman lítur ráðvilltur á hvað hann er að gera í þessari schlock-hátíð? Frammistaða Morgan Fairchild er ein af betri tilraunum myndarinnar og það eitt og sér er ekki gott merki fyrir víst. Eddie Deezen sveiflast á milli „Three Stooges“-smellur og slæmrar eftirlíkingar eftir Woody Allen. "Mob Boss" er afar gallað og er svo afleitt að leiðindin sigrast fljótt á gamanleiknum og myndin dregst áfram með bílaeltingum, falnum vopnum á baðherbergi á veitingastaðnum og fjölmörgum öðrum vitleysum. -MERK

Ef þú heldur stífu sögulegu sjónarhorni utan við það, þá er þessi mynd í raun mjög skemmtileg. Hún er með hasar, ævintýri og rómantík og einn af frumsýndu leikaraleikjum tímabilsins með Errol Flynn og Olivia de Havilland í aðalhlutverkum. Eins og augljóst er á þessu borði stenst myndin ekki söfnun purista sem leita eftir hundrað prósent nákvæmni í frásögn sinni. Til að komast lengra þarf ekki annað en að leggja sögubókina til hliðar og njóta sögunnar eins og um skáldskap sé að ræða. Ég veit, ég veit, það er erfitt að gera þegar þú lítur á síðustu stöðu Custer við Little Big Horn og það er áberandi í sögu Ameríku eftir borgarastyrjöldina. Svo ég býst við að það sé óleyst vandamál með myndina, sama hvernig þú lítur á hana. Það er þó af mörgu að taka hér fyrir tvo tíma og sýningartíma myndarinnar. Koma Custer til West Point er líklega fyrsti hausinn, sem ríður upp eins og hann gerir í fullum hernaðarskrúða. Hagnýti brandarinn Sharp (Arthur Kennedy) sem setti hann upp í höfuðstöðvum majórsins hefði líklega átt að koma þeim báðum í vandræði. Það er kaldhæðnislegt að margar senur í þessari hernaðarmynd leika fyrir gamanmynd, eins og í fyrsta fundi Custer með Libby Bacon, og síðari tíma. kynni sem innihalda te lesandann Callie (Hattie McDaniel). Ég hafði ekki tekið eftir því áður í öðrum myndum, en McDaniel minnti mig óskaplega mikið á annan uppáhalds persónuleikara minn frá fjórða áratugnum, Mantan Moreland. Svo mikið að í einni senu leit út fyrir að það gæti hafa verið Moreland að hamra það í kjól. Með það í huga var uglusenan líka æði. Hvað Flynn varðar, þá er athyglisvert að ári fyrr lék hann J.E.B. Stuart á móti lýsingu Ronalds Reagans af Custer hershöfðingja í "Santa Fe Trail", báðir berjast um athygli engrar annarrar en Olivia de Havilland. Í þeirri mynd setti Reagan ekkert af þeim hroka og glæsibrag í persónu Custer sem sagan man eftir, en í túlkun Flynns hér er það meira en augljóst. En það kemur ekki nálægt því að Richard Mulligan tók á hernaðarhetjunni í "Little Big Man" frá 1970. Við skulum bara segja að einn hafi verið dálítið yfir höfuð. Því betra sem myndin hafði fyrir mig var hvernig Custer þraukaði við að viðhalda góðu nafni sínu og veðja ekki í áhættusöm viðskiptafyrirtæki. Það og tryggð hans við mennina sem hann leiddi í bardaga ásamt þeim aga sem hann þróaði í gegnum söguna. Áhrifaríkust var þessi síðasta átök við erkifjendurna Sharp rétt áður en hann hjólaði inn í Little Big Horn, þar sem hann lýsti því yfir að helvíti eða dýrð væri algjörlega háð sjónarhorni manns. Áður fyrr gæti svipuð athugasemd hafa gefið okkur bestu innsýn allra í persónu Custer, þegar hann sagði - "Þú tekur heiðurinn með þér þegar það er þinn tími til að fara".

heilagur Sh*t þetta var guð hræðilegt. ég sat í leikhúsinu í klukkutíma og tíu mínútur og ég hélt að ég ætlaði að stinga mikið úr mér augun í herragarðinum Oedipus Rex. kæri Guð. þessi mynd á ekkert meira heiður skilið en allt sem kvikmyndaáhugamaður á miðstigi hefur gert. vinsamlegast sparaðu peningana þína, þessi mynd getur ekki boðið þér neitt. nema þú hafir gaman af aukasýningum og að sofa í kvikmyndahúsum. þú veist, h3ll, komdu með kærustuna þína og gerðu hlutina áhugaverða. þú verður samt einir þarna. F@ck þessa myndasýningu. Ye Be Warned.Ég mæli með að horfa ekki á þetta.halló.hvernig hefurðu það?Mér líður nokkuð vel.njóttu þessa dags?Ég er.þetta komment var hundrað sinnum skemmtilegra en að þykjast horfa á þessa daglegu mynd. þetta er sorglegt.

Þessi mynd er án efa fullkomin 10/10.. fyrir allt fólkið þarna úti sem eruð að gefa þessari mynd lágar einkunnir vegna þess að hún hefur engan "góðan söguþráð" eða neitt slíkt, það er fáránlegt, að segja að Jackie Chan mynd sé slæm vegna söguþráðar hennar er eins og að segja að klámmynd sé slæm vegna þess að hún hefur engan söguþráð! þú horfir á Jackie Chan FOR THE FIGHT SCENES, þar sem hasarinn er ekki eins mikið einbeittur um góða sögu eða eitthvað slíkt, ef þú skoðar hvernig hann gerir kvikmyndir og berðu það saman við aðrar bandarískar myndir frá þeim tíma og jafnvel síðar muntu átta þig á því hvernig hann gerir kvikmyndir. að myndirnar hans Jackie Chan voru með ofur bardagasenur og ekki mjög góðar söguþræðir á meðan amerískar myndir voru með góða söguþræði en skíta hasarsenur miðað við það sem Jackie Chan var að gera á þeim tíma. Horft er á klám fyrir klám, Jackie Chan er horft á fyrir ACTION, ég held að þið séuð að meta hana illa vegna þess að það er enginn söguþráður vegna þess að þið haldið að það sé hvernig snjall kvikmyndagagnrýnandi myndi meta góða mynd en eins og ég sé hana er hún góð kvikmynd er mynd sem getur skemmt mér. Vissulega var miðja myndarinnar leiðinleg, MJÖG LEIÐINLEG, en orðaði það þannig að restin sem er allt hasarsenur og glæfrabragð borga mjög mikið fyrir þetta allt. Þetta breytti því hvernig bandarískar hasarmyndir voru búnar til, þær hafa meira að segja stolið senum úr þessari mynd. Ef þú vilt sannan mann, sannan skemmtikraft, horfðu þá á þessa mynd og margt fleira af Jackie Chan, hann er hreinn í alla staði. Hann lætur bandarískar kvikmyndir bókstaflega líta út eins og gönguferð í garðinum, og jafnvel í kvikmyndum í DAG. Bandarískar kvikmyndir reiða sig svo mikið á tæknibrellur og öryggisvíra og glæfraspil og svo margt fleira. Police Story og margar aðrar Jackie Chan myndir eru verk sanns skemmtikrafts sem leggur sig allan fram og er mjög hæfileikaríkur í því sem hann getur. meistaraverk

Ég sá þetta á kvikmyndahátíðinni í London í gærkvöldi, greinilega styttri útgáfan. Samantekt James McNally á innihaldi myndarinnar er mjög góð. Nossiter blandar rannsókn sinni á vínbransanum á mjög fimlegan hátt saman við víðtækari áhyggjur af hnattvæðingu, einsleitni, áhrifum fjölmiðla, krafti fjármagns og þörf fyrir fjölbreytileika. Myndin er tekin á handfestu DV sem sumum gæti fundist hallandi, en sem gerir Nossiter kleift að grípa fólk í skjóli við ýmis tækifæri, sem líklega hefði ekki verið mögulegt með hefðbundnari búnaði. Þrátt fyrir víðtæka tilfinningu myndarinnar er klippingin mjög skörp og gefur okkur ekki aðeins skrúðgöngu um heiminn. hunda, en einnig að gera lítið úr athugasemdum viðmælenda með nokkuð misvísandi sjónrænum myndum og gefa öðrum nægilegt reipi til að hengja sig. Þetta vakti að vissu leyti nýlegt verk Michael Moore (þótt Nossiter starfi á lúmskari hátt), en líklega liggja rætur myndarinnar aftur til "The Sorrow and the Pity" eftir Marcel Ophuls, bæði í því hvernig myndin er smíðuð og í tilkomu „salt jarðar“ franska bænda sem stjörnurnar. De Montille pere et fils voru viðstaddir sýningu LFF og svöruðu spurningum á eftir. Við þurfum svo sannarlega öll á smá röskun að halda - bravo Hubert! Á heildina litið frábær kvikmynd með vísbendingar sem ná langt út fyrir heim vínsins í því hvernig við byggjum okkur upp sem fólk og skipuleggjum heiminn okkar.

Þessi mynd vakti mig virkilega, eins og hún vekur aðalkarlpersónu þessarar hraustlega ólíku myndar frá því að hann dvaldi í lífinu. Þessi gaur John (Ben Chaplin) lifir miðlungs öruggu lífi sínu sem bankagjaldkera í litlum enskum héraðsbæ, þar til kl. ótrúlega glæsileg, villt, stúlku sem á eftir að deyja fyrir Nadia (Nicole Kidman), pantað með tölvupósti frá Rússlandi, fer inn í líf hans til að verða ástkær eiginkona hans, samkvæmt áætlun Johns. Hins vegar kemur upp galli - Nadia talar ekki orð af Johns tungumáli. Þótt hann sé rólegur og tilfinningalaus að utan, fær John svo mikinn áhuga á fallegu Nadiu að í stað þess að nota fulla endurgreiðslustefnu samsvörunarþjónustunnar kaupir hann handa henni orðabók til að hefja samskiptaferlið. Það sem gerist héðan í frá í söguþræðinum hristir greyið John af alvöru. blundar hans á viðeigandi launuðum öruggum skrifstofumanni inn í ákvarðanatöku sem hugsar vel um hasar, sem gefur áhorfandanum subliminal skilaboð "þú hefðir líklega hagað þér á sama hátt". Kidman, Cassel & Kassovitz mynda frábært lið sem leikur Rússa og þeir eru næstum óaðgreinanlegur frá raunverulegum hlutum, "næstum" aðeins vegna lítilsháttar hreims sem er til staðar í rússneskum samræðum þeirra, þó nógu lítill til að koma rússneskum innfæddum á óvart með mikilli vinnu við að koma orðum á réttan kjöl. Nicole Kidman sannar hæfileika sína enn og aftur með því að leika karakter sem er allt öðruvísi en fyrri hlutverkin, að minnsta kosti frá menningarlegum bakgrunni. Hraði myndarinnar er hraður og grípandi og þú ert svo sannarlega ekki tilbúinn að hætta að horfa á þegar lokatitlarnir birtast, þér finnst þú frekar vera í miðju söguþræðinum og situr eftir með löngun til að sjá framhaldið um leið og hún kemur út. Mitt ráð er að fara út og ná í þessa mynd strax og horfa á hana og njóta. Til að draga þetta saman, þá er hún með óvenjulegan söguþráð, frábæran leik og hugmyndir undir yfirborðinu. Eins og hugmyndin um "dónalega vakningu" frá gervi öruggu rútínulífi hjóls í vél félags, lífið sem meðlimir Fight Club voru svo áhugasamir um að hætta og vélin sem Pink Floyd syngur um ("Welcome to the machine !"). Ég veðja á að á endanum hafi John verið frekar á leiðinni með Sophiu á leiðinni til hins óþekkta en að hafa alls ekki hitt hana. Þakka þér, rithöfundar, fyrir frábæra sögu, og allir aðrir fyrir þessa frábæru mynd! Endilega gerðu framhald! Og þú getur sett það á svið hvar sem er og nefnt staðsetninguna hvað sem er, vegna þess að áreiðanleiki staðarins er óviðkomandi fyrir 99,9999 prósent hugsanlegra áhorfenda, ég er viss um það.

Ég byrjaði að horfa á The Show í kringum júlí. Ég fann það fyrir mistök, ég var að vafra um rás í fríi. Þetta er frábær sýning, ég vildi bara að hún væri ekki sýnd svona seint á kvöldin. Hann er á 12:30. Sem vinnandi manneskja gerir það erfitt að horfa á allan tímann. Ég las nokkrar athugasemdir. Ég var ekki sammála þeirri seinustu um að hafa ekki alist upp á sjöunda áratugnum og trúa því ekki að þetta geti gerst. Ég ólst upp á sjöunda áratugnum. Ég er Rómönsku og ég átti "hvítan" kærasta auk þess sem við áttum svarta vini í menntaskóla. Ég trúi því að fólk nái saman vegna áhugasviðs síns og persónuleika og það hefur ekkert með það að gera að vera ákveðinn kynþáttur eða litur. Ég get ekki beðið þar til þátturinn fer á DVD svo ég geti keypt hann. Þannig get ég séð það frá upphafi.

Þessi mynd var hræðileg. Söguþráðurinn var hræðilegur og ótrúlegur. Ég get ekki mælt með þessari mynd. Hvaðan kom þessi mynd? Þessi mynd var ekki fyndin og sóaði hæfileikum nokkurra frábærra leikara og leikkvenna þar á meðal: Gary Sinise, Kathy Bates, Joey Lauren Adams og Jennifer Tilly.

Ed Wood ríður aftur. Sú staðreynd að þessi mynd var gerð ætti að gefa öllum upprennandi kvikmyndagerðarmönnum von. Hvert handrit sem þér gæti hafa dottið í hug að nota til að nota í ruslakistu eða fuglabúr ætti nú ekki að virðast svo slæmt. Ekki horfa á þessa mynd nema þú eigir hollt magn af Tylenol eða Rolaids. Þegar ég horfði á þessa mynd varð mér ljóst að Boa vs. Python var ekki svo slæm eftir allt saman. Það hefði líklega verið betra að gera þessa mynd í Claymation þar sem að minnsta kosti þannig hefði enginn leikari þurft að taka heiðurinn af því að vera í þessari mynd. Það er skiljanlegt hvers vegna þessi leikstjóri hefur svona mörg samnefni. Það er björt hlið á því að horfa á þessa mynd að ef þú getur fengið einhvern til að færa þér franskar poka, þá geturðu borðað þig út úr ostabúrinu sem umlykur þig og gerir þér kleift að gera þig í átt að ostahýði sjónvarpstækisins þíns sem umlykur það.

Þetta skartar fallegum, djúpum leikarahópum en fyrir spennumynd er betra að skila meira en að nefna leikara og tala. Fyrsti þriðjungur þessarar myndar var ekkert annað en tal, og meira tal. Flest af þessu var hópur kvenna sem tíkuðu um allt við hvor aðra. Fyrstu fimm leikararnir sem eru skráðir hér eru konur svo það sannar að þetta sé í raun „kjúklingur“ og lítið annað. Þetta spilar líklega á Lifetime netinu. Það var fljótlegt morðatriði og svo meira talað. Þegar það var hálfnað höfðu þeir misst mig. Við the vegur, Sally Field leit út fyrir að vera um 15 ára gömul hérna inni.

Venjulega fíla ég alls ekki seríur. Þeir eru allir of fyrirsjáanlegir og eiga það til að verða leiðinlegir og leiðinlegir mjög hratt. Þessar seríur eru hins vegar vel leiknar, sagan fylgir öllum þáttum og jafnvel þótt þú missir af einum þá mun sagan halda þér. Þættirnir eru allt tekið upp á sjúkrahúsi og tekur þig lengra og lengra inn í leyndardóma myrkra og gamalla leyndarmála sem liggja rétt undir yfirborði hins volduga spítala.

Ég held að þessi mynd hafi allt. Það er mjög flott tónlist sem ég fæ aldrei út úr mér. Það hefur flott útlit stafi. ER MJÖG fyndið(þú veist, þannig að þú munt klikka á jörðinni og þú munt halda áfram að segja fyndna þættina á hverjum degi í þrjár vikur). eftir vélmenni), það er mjög flott. Þetta er ein af þessum kvikmyndum sem þú og öll fjölskyldan þín geta horft á, komið saman, borðað pizzu, hlegið eins og brjálæðingar og horft á hana tvisvar í viðbót. Það eru svo margir fyndnir þættir, eins og þegar Kurt var að reyna að ná athygli Edison og gaf honum fingurinn, og henti svo í hann paintball byssu svo þeir gætu spilað paint ball. Á þeim hluta sagði ég í sífellu "Manstu, manstu?" við frændur mína sem sáu það og sýndu þeim hvað gerðist. Það var líka mjög fyndinn þáttur þegar Edision hljóp inn í herbergið og Kurt var þar (rétt áður en þeir börðust) og Kurt var að tala um "Strange dream" hans og hvernig hann væri "Superman". Ég ELSKAÐI þann þátt, þó það sé langt síðan ég sá hann, svo ég man ekki eftir þeim þætti. Allt sem leikararnir sögðu var fyndið, eins og Kurt segir: "Ég dýrka þig, eins og GUÐ!" til vélmennisins. Þó að það hafi verið slæmir hlutir, þá var þetta í heildina FLOTT mynd. Maður, ég get ekki hætt að hlæja. Ég vildi að ég ætti þá mynd. );

Ég hef séð flestar ef ekki allar klassísku myndirnar af Laurel & Hardy. Mér hefur alltaf þótt gaman að vera kómískt þarna, jafnvel eftir að hafa horft á það aftur og aftur. Þessi nýja mynd reynir að koma aftur klassíkinni með tveimur nýjum leikurum sem líkjast bæði Laurel og Hardy, en misheppnast hins vegar hrapallega af ýmsum ástæðum. Eitt af því er hversu óviðeigandi klæði þeirra eru (enn snemma á 20. öld) en eru báðir sýndir á tíunda áratugnum. Sumt af fyrri samræðunum var flutt aftur, en það mistekst líka hrapallega að komast nálægt klassísku seríunni. Þessi mynd gæti alveg verið versta mynd sem ég hef séð og ætti að vera dregin af hillunni og læst inni að eilífu. Hin raunverulegu Laurel & Hardy snúast í gröfum sínum í svo slæmri eftirlíkingu.

Þessi mynd er vel leikin, oft kjánaleg og alltaf fyndin. Lemmon og Matthau vinna töfrahópinn sinn til fullkomnunar. Brent Spiner er bara uppþot sem egóisti harðstjóri skemmtiferðaskipastjóra. Frá fyrsta "hare krishna" til síðasta "þú ættir að borga honum fimmtíu dollara fyrir að kalla þig tvo nakka", fannst mér þetta algjörlega skemmtileg gamanmynd

Ný leið til að njóta verka Goldsworthy, Rivers and Tides gerir aðdáendum kleift að sjá verk hans á hreyfingu. Með því að horfa á Goldsworthy smíða verkin sín þroskast maður þakklæti fyrir hvern stein, lauf og þyrna sem hann notar. Goldsworthy lýsir því hvernig flæði lífsins, árnar og sjávarföllin hvetur og hefur áhrif á verk hans. Þó að ég hafi verið ánægður með að myndin hafi fjallað um meirihluta verka Goldsworthy (engir snjóboltar), þá finnst mér hún vera svolítið löng. Kvikmyndaframleiðendurnir stóðu sig frábærlega við að koma verk Goldsworthys til skila og bjuggu til fallega mynd sem var unun að horfa á.

Þegar upphafsskotið er að bandarískir landgönguliðar vanvirða bandaríska fánann alvarlega, er erfiður vegur framundan í kvikmynd, en því miður var það niður á við þaðan. Það er hernaðarráðgjafi, sem er greinilega bandarískur landgönguliður á eftirlaunum, sem gerir það enn furðulegra að þetta ótrúlega brot á siðareglum og lögum fór óséður. Jafnvel meira undrandi er hvernig þeir einfaldlega slepptu því hvernig landgönguliði er tilkynnt KIA, síðan grafinn, í mjög stuttri röð, án minnstu útskýringa á því hvernig þeir bar kennsl á líkið, eða hvort það væri jafnvel til lík. Bandarísk stjórnvöld eru enn að finna týndan frá seinni heimsstyrjöldinni og það tekur mánuði að bera kennsl á líkamsleifarnar. Hernaðarskot niður eru enn MIA í marga mánuði eða ár og eru aðeins lýst KIA þegar leifarnar hafa verið jákvætt auðkenndar, eða eftir margra ára skriffinnsku. Hér er ætlast til að við teljum að það gerist innan nokkurra daga eða vikna. Kannski gerist þetta í Danmörku, en ekki í Bandaríkjunum. Augljóslega hefur enginn af þeim sem taka þátt hafa nokkurn tíma haft minnstu afskipti af, eða virðingu fyrir, bandaríska hernum. Fyrir utan það er fjöldi annarra afskaplega hláturslegs augnabliks þegar persónur koma upp með zingers. Upp úr þurru. Það hljóta að hafa verið mjög langir fundir á milli höfundar og leikara þar sem þeir áttu í erfiðleikum með að finna hvatningu sína fyrir svona svínarí. Að hafa handrit sem virkaði gæti hafa hjálpað, en þetta virðist hafa verið búið til á staðnum, unnið út frá Cliffs Notes. Það er engin leið að vita hvort handritið hafi verið svona hræðilegt upphaflega, eða hvort það hafi verið höfundurinn, eða millistjórnendabörnin í myndverinu sem bera ábyrgðina. Hvað sem því líður þá er þetta hræðileg mynd sem hefði aldrei átt að vera gerð.

Ég er nýbúinn að gefa 10 fyrir Thieves Highway, ég nefni þetta af tveimur ástæðum annars vegar til að sanna að ég er ekki git sem gefur bara slæma dóma heldur 2 vegna þess að þema myndarinnar er með sama þráð, það er að verða ástfanginn af konu næturinnar. Við vitum öll að pretty Woman er skvísa en þú getur ekki forðast þær allar, þær munu á endanum ná þér. Pretty Woman fyrir mig gerir tvennt, tvo hræðilega hræðilega hræðilega hluti, í fyrsta lagi lýsir það vændi sem feril sem er meira í ætt við dansara, þú veist með alveg frábærum vinum, fótahitara mikið fliss, að lána hver annan. Þú sérð í raunveruleikanum á Pretty Woman vændiskonunni og þetta er götugangandi vændiskona sem við erum að tala um hér, á frábært líf, hún er heilbrigð ánægð með aðeins einstaka væl til að útskýra vandræði sín. Mín tilfinning er sú að þessi „happy Hooker“ söguhetja sé miklu girnilegri en jafnvel næstum raunsæ persóna, sem fyrir mig vekur spurningu ef þú gerir kvikmynd um manneskju en ert of hræddur til að prýða þann leikmann með einkennunum. kannast við það hlutverk af hverju þá að gera það? Ef ég geri kvikmynd um kokk en vil ekki að hann eldi eða ræði um mat eða klæðist hvítum hatti, af hverju að gera kvikmynd um kokk í fyrsta lagi? Með því að bjarga króknum og breyta króknum í virðulega dansara týpu missir sagan algjörlega framhjá markinu og lætur þar af leiðandi aldrei í ljós neinar af þeim siðferðislegu eða félagslegu spurningum sem hún gæti haft, þvílík lögga, virkilega léleg. Í öðru lagi, 'Pretty Woman' móðgar rómantíkina sjálfa, Edward Lewis leikinn af Richard Gere hefur enga hugmynd um hvernig á að tæla eða róma þessa 'konu' sem er án plastvinar sinnar, já ekki fara að heiman án hennar, sérstaklega ef þú ert vitleysingur í jakkafötum sem hefur ekkert hugmyndaflug. 8 af 10 af rómantískum augnablikum hans fela í sér að skvetta peningum á einn eða annan hátt, jafnvel þegar hann hittir hana fyrst er það Lotus Esprit túrbó sem vinnur allt, hálsmen hér demöntum, eðalvagna þarna, peningapeningar, hvar er sjarminn? hvar er karisminn, ekki nefna þessa tilraun á píanóið takk. Stelpur sem líkar við þessa mynd verða líka stelpur sem hafa gaman af að versla meira en flestar. Krakkar sem hafa gaman af þessari mynd munu ekki einu sinni hafa áttað sig á því að Eddy gamli hefur minni sjarma en reiknivél, þar sem þeir gera það sennilega ekki heldur svo hann hefur ekki skráð sig. Mikilvægara er að allir sem líkar við þessa mynd hata 'Thieves Highway' dásamlega sögu þar sem hluti er byggður á sama efni. Ég mun klára á laginu: Pretty woman hangin round the street Pretty woman, the kind I like to treat Pretty kona, ég trúi þér ekki Þú ert ekki sannleikurinn Enginn gæti eytt eins miklu og þú MercyFalleg kona, munt þú ekki fyrirgefa mér Falleg kona, ég gat ekki annað en séð fallega konu, og þú lítur yndislega út eins og hægt er að gera þig skortir hugmyndaflug alveg eins og ég.Falleg kona, verslaðu um stund. Falleg kona, talaðu um stund. Falleg kona, seldu brosið þitt til mín. Falleg kona, já, já, já, falleg kona, líttu á mig Falleg kona, segðu að þú verðir hjá mér. .og ég skal borga þér..ég mun koma vel fram við þig

Ég hreinlega elska þessa mynd. Allt um það. Það leið næstum eins og að horfa á mig og vini mína á skjánum. Hvernig þessi mynd var tekin upp var hreint meistaraverk, mjög frumlegt og skapandi. Ég tengdist þessum persónum og hafði meira að segja sömu hugsanir og sumir. Ég er mjög ánægður með að hafa rekist á þessa mynd. Bara ef það væru fleiri snillingar eins og Justin þarna úti!

Howard (Kevin Kline) kennir ensku í menntaskólanum í lítilli borg í Indiana. Hann er loksins að giftast Emily (Joan Cusack), foreldrum hans til mikillar ánægju. Bærinn er líka í miklu uppáhaldi því einn af honum, Cameron (Matt Dillon) hefur verið tilnefndur til Óskarsverðlauna. Allir, þar á meðal Howard og Emily, eru að horfa á Óskarsverðlaunin í sjónvarpinu þar sem Cameron er lýstur sigurvegari! Í þakkarræðu sinni tilkynnir Cameron að hann hafi getað sinnt hlutverki sínu sem samkynhneigður hermaður, að hluta til vegna lexíu sem hann lærði af hommakennara sem hann hafði í menntaskóla. Þú giskaðir á það, það er Howard! En, Howard hefur aldrei "komið út"; í rauninni trúir hann því að hann sé hreinskilinn! Með allan bæinn, og fjölmiðlafólk, sem bíða og fylgjast með atburðunum, munu Howard og Emily fara og gifta sig? Eða er Howard virkilega samkynhneigður og gerir sér grein fyrir að hann getur ekki gengið í gegnum athöfnina? Þetta er dásamleg, fyndin og mannúðleg mynd um homma og aðstæður hans. Sem maðurinn-sem-skildi-ekki að hann væri samkynhneigður, er Kline frábær og aðlaðandi. Restin af leikarahópnum er jafn fínt, með Cusack sauma sem hinn ruglaði unnusti og Dillon, Bob Newhart, Debbie Reynolds, Tom Selleck og fleiri til staðar til að gleðja áhorfendur líka. Búningarnir eru mjög flottir og umgjörðin í hinu yndislega hjartalandi Indiana er falleg. Svo er líka handritið, leikstjórnin og framleiðslan mjög, mjög fín. En hið innsæi, húmoríska og ígrundaða útlit á samkynhneigða íbúa er án efa besti kostur myndarinnar. Fyrir þá sem myndu hneykslast á mynd með hommaþema, já, slepptu bara þessari. En fyrir alla sem vilja hlæja dátt og öðlast betri skilning á aðstæðum samkynhneigðra á sama tíma, þá er þetta án efa besta myndin sem til er.

Ein lengsta og undarlegasta stuttmynd Starewicz fjallar um leikfangahund í leit að appelsínu eftir að hafa orðið fjör af tári móður stúlku sem þráir appelsínu. Hundurinn rekst á appelsínu eftir að hafa dottið aftan á bíl á leið til að selja hann, en á kvöldin verður hann að vernda appelsínuna þegar hann kemur inn á djöfullegan næturklúbb með mörgum furðulegum og ógnvekjandi persónum. Með hjálp uppstoppaðs kattar fær hundurinn appelsínuna aftur til litlu stúlkunnar og henni er bjargað frá hræðilegum skyrbjúgsdauða. The Mascot býður upp á nýja tækni sem ég hef ekki enn séð í kvikmyndum Starewicz. Að bæta við samstillingarhljóði og blöndu af lifandi hasar við stöðvunarhreyfinguna gefur nýja snúning á gamla stíl Starewicz í brúðuleik. Lifandi atriði af hreyfanlegum bílum og fótum fólks sem gengur hjá þar sem brúða situr á steyptu gangstéttinni er áhrifamikil og fersk. Tútt í bílum og grátur götusala er athyglisvert vegna þess að litlar stúdíóbreytingar á hljóði voru kostnaðarsamar og nýting Starewicz á nýju tækninni virðist vera gamall hattur. Nýjar brúðupersónur í þessari mynd eru ógnvekjandi framlag til djöfulsins klúbbsenu. Kvistir og dagblaðafrumur lifna við. Beinagrind dauðra fugla verpa eggjum sem klekja út beinagrindunga. Persónur koma fljúgandi hvaðanæva að á klappum og pönnum og rugguhestum. Ný klippingartækni notar skjótan aðdrátt sem er unninn með klippingu til að flýta fyrir því sem áður gæti hafa verið hægt atriði. Á heildina litið er Starewicz fær um að uppfæra kvikmyndagerð sína til að mæta kröfum nýs áhorfenda sem gerir þessa mynd að einu besta dæminu um verk hans.

Fín persónuþróun í frekar flottu umhverfi. Þar sem ég er karlmaður er ég líklega ekki hæfur til að skilja það alveg, en þeir gera gott starf við að koma á hinu takmarkaða Victorian umhverfi frá upphafi. Það er ekki eins blátt og það var í raun og veru og meðferð kvenna var líklega enn harðari. Það sem gerir þetta að fullu er dásamleg efnafræði meðal aðalpersónanna. Hver hefur sinn "hlut" sem þeir berjast við. Þegar þeir koma upp úr rigningunni og brjótast út úr köngulóarvefjunum byrja þeir að hafa samskipti og missa hægt og rólega grunsemdina. Það sem ég hafði gaman af við þessa mynd er að hún fór ekki í ódýra gamanmynd þegar hún gat. Það reyndi ekki að slá lexíu í okkur. Fólkið sem virðist algjörlega verðlaust er virkilega vel þróað manneskju sem fær að sjá ljósið. Ég átti í smá vandræðum með að Alfred Molina-persónan fengi svona skýringarmynd svo fljótt, en í þessum heimi þurfti það að gerast. Góð leiklist í kring þar sem eitthvað jákvætt á sér stað í lífi nokkurs ágæts fólks.

Ég var mjög heppinn að sjá þessa mynd sem hluta af alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í Melbourne 2005 fyrir aðeins nokkrum dögum. Ég verð að viðurkenna að ég er mjög hliðhollur kvikmyndum sem fjalla um mannleg samskipti og sérstaklega þær sem einbeita sér að hörmulegu hlið lífsins. Ég elska líka meirihlutann af skandinavísku kvikmyndaframboði, það er oft sérstakur djúpur eiginleiki í því hvernig sagan þróast og persónurnar eru teiknaðar. Persónuuppbygging í þessari mynd er óvenjuleg í smáatriðum og dýpt. Þetta er þrátt fyrir þá staðreynd að við hittum töluvert af persónum sem allar eru með mjög sérstakar persónulegar aðstæður og staðsetningar innan samfélags síns. Áhorfendur í lok sýningarinnar voru mjög þöglir og hugsi. Ég er enn að spila sumar af þessum senum í huganum og ég er enn undrandi á krafti þeirra og merkingargildi.

Þessi mynd er virkilega léleg. Flest af því lítur út fyrir að vera tekið upp annað hvort í garði eða kjallara. Það er risastór kónguló en það eina sem við sjáum af henni er einn fótur. Það eru nokkrir ormar sem búa í helli sem eru bara ódýrar sokkabrúður með pappatennur. Og söguþráðurinn er fullt af post-apocalyptic mumbo jumbo sem meikar engan sens. Allt þetta er bara grín.

Aðalpersónurnar þrjár eru allar vonlausar og samt vorkennir maður bara einni þeirra: Ernesto, vonlaust helgaður Mercedes. Þetta var hluti af gremjunni: að öskra á Mercedes til að fá vísbendingu og sleppa hinum ógóða Harry, án árangurs. Svo er það ánægjan: Steve Buscemi á stóran þátt sem transvestíta, og áhrifamikil saga Harvey Keitel um óvirðingu hans að spila. górilla fyrir ódýra sjónvarpsmynd er ótrúleg. Þegar maður á síst von á því er Quentin Tarintino að gera hálfan einleik og Anthony Quinn breytir Ernesto í auðugan mann. Aftur og aftur birtast stórkostleg augnablik í sögunni, en á endanum er erfitt að vita hvað honum á að finnast um þessa mynd. Hún hefur ekki hamingjusaman endi, eða jafnvel heilan, en hún finnst hún einhvern veginn rétt. Þessi mynd er skrítin, en svo er ég það líka; engin furða að mér líkaði það.

Ég trúi því ekki að þessi mynd hafi náð svona tiltölulega háu einkunn, 6! Það er varla hægt að horfa á hana og ótrúlega leiðinleg, vissulega ein versta mynd sem ég hef séð í langan, langan tíma. Á kostnaðarlausan hátt minnti hún mig á Star Wars þátt I og II fyrir þann hreina tilfinningu að þú sért að horfa á algjört skapandi lestarflak. Þessa mynd ætti að forðast hvað sem það kostar. Þetta er ein af þessum "hátíðarmyndum" sem þóknast aðeins gervi-intellektúalunum vegna þess að þeir eru svo illa gerðir að fólk heldur að það geri hana "öðruvísi", þar af leiðandi góð. Slæm kvikmyndagerð er ekki "öðruvísi", hún er bara slæm kvikmyndagerð .

Ég var búinn að hlakka til að sjá Dreamgirls í töluverðan tíma...hvað með allt þetta er frábæra dóma, tilnefningar og fjölmiðlaathygli. Og ég verð að segja að fyrsti fjórðungur myndarinnar var góður! Það sýndi í raun svarta tónlistarsenuna þá. Hins vegar, þegar leið á myndina, leiddist mér og allri fjölskyldunni af vitinu. Söngurinn hélt bara áfram að koma, hver á eftir öðrum. Ég meina í alvöru, bara eitt tónlistarnúmer í viðbót og það hefði slitnað jafnt með RENT. Ennfremur tók ég varla eftir neinni persónuþróun í neinni persónu; Mér var bara alveg sama hvað varð um þá! Jafnvel þegar persóna Eddie Murphy dó úr ofskömmtun eiturlyfja vissi ég að ég hefði átt að vera leið, en ég fann bara engar tilfinningar fyrir persónunni. Persónurnar fengu lítinn bakgrunn um söng í æsku og hvaðeina, en þar komu persónuleikar ekki í ljós nógu mikið til að draga mig inn. þróun. Þessi mynd minnti mig á copy-cat mynd byggða á Ray, Chicago og Rent (Ray og Chicago voru dásamlegar myndir að mínu mati). Á heildina litið held ég að þessi mynd myndi henta best þeim sem er ekki alveg sama um heildarsögu, en myndi samt njóta tveggja tíma skemmtilegra og skemmtilegra söngleikja.

Fyrsta skemmtiferð Reese Witherspoon á hvíta tjaldinu var eftirminnilegt. Hún lítur út eins og ferskt skrúbbað andlit "tween" létt og strengt, en óneitanlega Reese. Mér hefur alltaf líkað við hana sem leikara og hafði ekki hugmynd um að hún byrjaði svona ung með ferilinn, farðu ímynd. Ég fékk reyndar smá virðingu fyrir Reese til að vita hver hún var svona snemma. Ég segi það vegna þess að alltaf þegar ég hef horft á hana koma fram, persónurnar hingað til, í hverri túlkun virtist hún líka hafa sína eigin persónu sem lifði með þeirri persónu, reyndar ágætlega. Allavega, fyrsta kvikmyndaupplifunin mín með Reese var litli rauði Reiðhetta skopstæling sem Reese gerði með Kiefer Sutherland, einhvern veginn hélt ég að það væri í fyrsta skipti sem hún fór í „kylfu“ Ekki svo, vel gert Reese

Þetta er enn einn vestri um gráðugan nautgripabarón sem vill ýta út litlum búgarðseigendum og bændum. Það hefur vissulega allt verið gert fyrr og síðar. En The Violent Men er eitthvað sérstakt. Það sem gerir það sérstakt er Barbara Stanwyck í hlutverki víxlsins eins og hún gerði oft í síðari myndum sínum. Hún er gift hinum örkumla Edward G. Robinson sem er nautgripabaróninn hér, en Robinson er örkumla og það er einhver vísbending um að meiðsli hans hafi gert hann getulausan. Það skiptir ekki máli fyrir Barböru, en mágur hennar Brian Keith uppfyllir þarfir hennar. Það passar ekki vel hjá hvorki Dianne Foster sem er dóttir Robinson og Stanwyck, né Lita Milan sem er mexíkósk vinkona Keiths. Vantrúarþráðurinn nær næstum yfir myndina, en Glenn Ford sem hinn trausti smábúi sem er borgarastyrjöld. öldungur kominn vestur vegna heilsu hans nær að halda sínu striki hér. Hann er á hverri tommu rólega vestræna hetjan sem fólk gerir þau mistök að ýta einu sinni of oft. Ég býst næstum við því að þessi frægu orð frá Wild Bill Elliott komi út úr munni Ford, "Ég er friðsamur maður." Hefði átt mjög vel við í The Vioilent Men. Fimmta áratugurinn var öld fullorðinna vestra, þemu voru að koma inn í hestaóperur sem ekki höfðu verið kannaðar áður. Árið eftir myndi Glenn Ford gera annan vestra, Jubal, einn af hans bestu sem skoðar einnig framhjáhald sem söguþráð. Það er nóg af hefðbundnu vestraefni í The Violent Men og nóg fyrir þá sem eru háðir sápuóperum líka.

Ég sá þessa mynd í kvikmyndahúsi og var mjög hrifinn af henni. Svo aftur, það var þegar Claire Danes var góð leikkona, ekki heimska, hrokafulla, Hollywood-stóra tíkin sem hún er í dag. Allavega, þessi mynd sló mig virkilega sem ein af hrárri, raunsærri, fallegri vináttumyndum. Hversu langt myndir þú virkilega ganga fyrir besta vin þinn? Ég var hrærður í tárin í lokin og tárast enn þegar ég horfi á það núna (ég á það). Ég man að um leið og ég hætti í leikhúsinu hringdi ég í bestu vinkonu mína og grét við hana hversu mikið ég elskaði hana. Þetta er frábær mynd til að horfa á með bestu kærustunni þinni. Hins vegar vertu viðbúinn næstum því öruggu samtali eftir á þar sem hún snýr sér að þér og spyr hvort þú myndir gera eitthvað svona fyrir hana....

Ég hef séð þessa mynd bókstaflega yfir 100 sinnum...hún er algjörlega stútfull af skemmtun!!! Powers Boothe gefur frábæra frammistöðu. Sem aðdáandi leikara eins og William Shatner (Impulse, 1974) og Ron Liebmann (Up The Academy, 1981) hélt ég aldrei að leikari gæti náð „styrkleikanum“ eins og Shatner og Liebmann í þessum hlutverkum, fyrr en ég sá Boothe sem Jim Jones ! Hvað mig varðar þá ER Powers Boothe Jim Jones...þessi mynd fangar hans besta frammistöðu!!!

Ég held að þetta sé helvítis mynd...........Við getum séð Steven berjast um með bardagalistardótinu sínu aftur og eins og í öllum Segal myndum eru skilaboð í henni, án skilaboðanna væri það ein af mörgum hasar/bardagamyndum en boðskapurinn er það sem gerir Segal myndirnar frábærar og sérstakar.

Ég finn fyrir Niiiiiight hitanum! Ég fíla HEEAAAAAAAAAART-taktinn þinn! Eitthvað er ekki í lagi!" Þemalag skrifað af B.J. Cook úr Skylark - gömlu hljómsveitinni og eiginkonu David Foster. Hún samdi einnig eftirminnilegt þemað úr "Airwaves" frá CBC. OH Night Heat! Þvílík dagskrá! Vel skrifað, vel leikið og algjörlega klassískt. Glæpamenn og gott teymi og smá húmor í lokin. Mig langar að halda að þetta sé í raun og veru það sem rannsóknarlögreglumenn gera/gerðu. Giambone var í miklu uppáhaldi! Á kanadískum ábendingum lærði ég ALLRA kanadíska leikara nafn og stíll frá gestastöðum á Night Heat. Allir fóru í gegnum Night Heat settið og eins og Law & Order var það sögudrifið svo þú gætir bara horft á og notið án mikillar persónumelódrama.

Prússískt gas, morðingi sem klæðist rauðum ættarbúningi og hettu með hvítri svipu og morð á háskólastúlkum af hendi greiddra fanga sem falin eru af dularfullum meistara sem heldur andliti sínu huldu á skrifstofu sem inniheldur fiskabúr af skjaldbökum og fiskum. Eftirlitsmennirnir hjá Scotland Yard, Higgins (IJoachim Fuchsberger) og yfirmaður hans Sir John (Siegfried Schürenberg) hafa vissulega hendur fullar af þessu máli. Þetta virðist allt snúast um námsmanninn Ann Portland(Uschi Glas), sem, þegar hún verður 21 árs, á eftir að erfa mikinn auð. Stúlkurnar sem beint er að deila herbergi með Ann, en ástæðan fyrir morðunum er enn ráðgáta sem SY besti verður að komast að. Starfsfólk heimavistar stúlknanna virðist allt vera að fela eitthvað og ákveðnir kennarar verða morðingjanum að bráð í rauða munkabúningnum, nógu hæfileikaríkir til að kyrkja nákvæmlega háls þeirra sem ráðist var á með svipunni. Tveir fangar eru skipaðir af leyndardómsmanni að nota nýstofnað eitrað gas sem vísindamaður sem myrtur var í upphafi myndarinnar á meðan það átti að vera peningaskipti fyrir sköpun hans. Þetta er snjallt ráð þar sem ökumaður, Greaves(Günter Meisner) hittir dæmda(..sem fela sig í tunnu) sem njóta aðstoðar spillts fangavarðar. Hann er tekinn með bundið fyrir augun í leyniherbergi meistarans og gefur þeim fyrirmæli um hvern á að drepa og hvernig. Að afhjúpa þessa aðgerð er forgangsverkefni Higgins og Sir John því það mun leiða þá til sannleikans sem þeir leita í sambandi við morðin og hvers vegna þau gerast. Grunur leikur á að heimavistarstúlka stúlkna, bróðir hennar rithöfundar, sveittur, ótrúlega taugaveiklaður efnafræðikennari, garðyrkjumaður og Bannister. Sumir eru rauðir síldir þar til þeim er fargað og kastar áhorfandanum í hring í hvert sinn þar til hinn raunverulegi heili er uppgötvaður. Endirinn hefur marga snúninga. Af Krimi myndunum sem ég hef séð, er THE COLLEGE GIRL MURDERS næst giallo með sínum litríka morðingja, flóknu söguþræði sem kemur á óvart og hugsanlegum grunuðum, og svívirðilegum skítkasti milli fullorðinna og háskólastúlkna á heimavistinni. Ég held að þú getir líka séð áhrif James Bond á þessa tilteknu Krimi mynd með leynilegu felustað illmennameistarans með krokodilgryfju (..sem er ekki notuð), gervibiblíunni/vatnsbyssunni, þegar hún er opnuð, hleypir gasinu inn í andlit fórnarlamba skelfingu, Royles Royce frá Greaves sem er með læsingum sem valda því að flipar myrkva gluggana án þess að sjá farþegann í aftursætinu, og gægjanin sem notuð voru til að njósna um stúlkurnar í herbergjum þeirra og í sundi. Margir gætu litið svo á að Sir John sé skaðabótaskyldur vegna brjálæðislegrar hegðunar hans og hvernig hann grefur oft undan hæfileikum Higgins til að komast að sannleikanum (.. kannski að gera grín að alvitra breskum eftirlitsmönnum sem skaða mál meira en leysa það) ..Mér fannst hann notaður sem gamanleikur, sérstaklega með tilraunum hans til að sálgreina grunaða og hugsanlega fórnarlömb, oft misskilið það sem honum er sagt. Higgins, sem notar hæfileikana sem hann hefur tileinkað sér í gegnum árin sem rannsakandi, fylgir í staðinn vísbendingum/staðreyndum og forðast Sir John eins mikið og mögulegt er. Hæfileg leikstjórn eftir hinn áreiðanlega Alfred Vohrer sem heldur hraðanum að raula á ágætum hraða og handritið er fullt af áhugaverðum karakterum og hræðilegu efni..sú staðreynd að svo margir fullorðna í kringum heimavistina eru grunaðir, hver þeirra gæti verið einn sem beitir svipunni eða kallar á skot á bak við aftökur myrtu stúlknanna. Ég myndi segja að þetta gæti verið eitt besta (..ef ekki besta) dæmið um Krimi tegundina, því það heldur manni áfram, alltaf einn ás í viðbót upp í erminni. -opnun(..og þú færð meira að segja bókstaflega afhjúpun á hinum raunverulega meistara sem togar í strengina til að toppa allt).

Við lítum venjulega á Breta sem sérfræðingana í að skila stórkostlegum ævintýrum frá keisaraöldinni, með líkum eins og The Four Feathers (1939) og Zulu, einfaldlega vegna þess að keisaraöldin var að mestu leyti bresk. Hér, í The Wind and the Lion, sjáum við dásamlega túlkun á keisaratíma Ameríku sjálfrar. Valdvarp Bandaríkjanna undir Teddy Roosevelt er bakgrunnur þessarar hefðbundnu sögu um rænt stúlkuna sem, þrátt fyrir hógværð sína, er slegin af grófu, karlmannleg göfgi ræningjans síns, sem aftur er afvopnaður af fegurð sinni og háði. (Pólitískt rétta snáði sem er fús til að sjá smá "innfædda" þjóðir eða menningu geta verið viss um að hvernig Arabar og múslimar eru sýndir hér er miklu meira smjaðrandi en hvernig nútíma hliðstæðingar þeirra sýna sig á núverandi heimsvettvangi.) þessi saga er öðruvísi eru hin stórkostlegu framleiðslugildi - gallalaus ljósmyndun, samsetning og klipping - frábær leikaralist - hinn vanmetni Brian Keith leikur bangsa í einelti - og lífleg saga. Þó að Vindurinn og Ljónið sé að mestu sögð með augum sonarins meðlimur fjölskyldunnar getur samsamað sig einni af persónunum, hvort sem það er göfugur brúður Sean Connery, æðrulaus kvenhetja Candace Bergen, hinn snjalla John Hay, John Huston, eða hinn snjalla, geislandi, miskunnarlausi lútnant frá Steve Kanaly, "Big Stick" eftir Roosevelt. Það er yfirgengilegt atriði í lokin, þegar litli drengurinn er á táknrænan hátt sópaður burt af hrífandi mýrinni á hvíta hestinum sínum. Þetta er há ævintýri eins og það gerist best.

Svo virðist sem The Mutilation Man fjallar um gaur sem reikar um landið og sýnir sjálfslimlestingu sem leið til að takast á við ofbeldisfulla æsku sína. Ég nota orðið „að því er virðist“ vegna þess að án þess að hlusta á athugasemdir leikstjórans Andy Copp (sem ég hafði ekki tiltækt fyrir mig) eða lesa upp á myndina áður en þeir horfa, munu áhorfendur ekki hafa hugmynd um hvað hún fjallar um. Gorehounds og aðdáendur öfgakenndra kvikmynda gætu verið tálbeita til að horfa á The Mutilation Man með loforði um hörð atriði af skvettum og órólegu myndefni úr raunveruleikanum, en nema þeir séu líka hrifnir af tilgerðarlegri, höfuðverk-framkallandi, tilraunakenndri listhúsabíó, Mér finnst þetta algjört húsverk til að sitja í.82 mínútur af ljótu myndmáli ásamt ósamhljóða hljóði, hræðilegri tónlist og óskiljanlegum samræðum, þetta geigvænlega hræðilega drasl er fullkomin leið til að prófa geðheilsuna: ef þú hefur enn þegar þú ert búinn að ná öllum kúlum þínum, þá slökktirðu á þessu drasli og horfir á eitthvað almennilegt í staðinn (ég horfði á allt en veit vel að ég er alveg að gelta!).

Þessi mynd misheppnast hrapallega á öllum stigum. Ég hef hugmynd, við skulum taka alla sem taka þátt í þessari mynd og senda þá inn á heitt svæði í miðausturlöndum. Kannski ef við erum heppin að þeir verði allir skotnir og drepnir og við þurfum aldrei að eyða tíma okkar aftur í þá. Sagði ég að ég hef aldrei verið jafn bitur yfir kvikmyndalegum drasli á ævinni? Guð minn góður, ég get ekki hugsað um neitt sem ég hef nokkurn tíma séð sem var svona slæmt. Ég vil frekar horfa á Ishtar 25 sinnum í röð en sitja í gegnum 10 mínútur af þessari leiðinlegu afsökun fyrir kvikmynd. Ef ég hitti einhvern sem tók þátt í þessari mynd, mun ég hrækja í andlitið á þeim og berja þá vitlausa. Það eru mín tvö sent.

Þessi mynd er ekki nokkurs virði. Ég meina, ef þú vilt horfa á svona efni, flettu þá yfir í Hollywood kvikmyndir! Þetta er algjörlega til skammar fyrir Bollywood nafnið. Neal N Nikki alvarlega sogaður! Horfðu aldrei á þessa mynd. Hvað leikarana varðar, virðist sem leikargenin hafi sleppt kynslóð. Tanisha hefði ekki getað klæðst minna og Uday Chopra var augljóslega bara valinn vegna þess að hann var dekraður sonur leikstjórans. (Allt þetta Halla Re var ótrúlega heimskulegt) Lögin eru ha, og ég vona að leikstjórinn hafi ekki eytt of miklum peningum í það...... Niðurstaðan, ég hataði myndina. Ekki leyfa krökkunum þínum að horfa á hana, og ef þú ert með hana heima hjá þér er hún heimskuleg kvikmynd svo fargaðu henni! Kauptu geisladiskinn, ef þú þarft. (Eins og ég sagði, lögin eru ha.) Hún er allavega betri en myndin.

Byggt á Edgar Rice Burroughs skáldsögu, AT THE EARTH'S CORE gefur lítið annað en leið til að flýja og gefa heilanum hvíld. Viktoríuskur vísindamaður Dr. Abner Perry (Peter Cushing) finnur upp risastóra grafarvél sem hann og bandarískur félagi hans (Doug McClure) nota til að skrúfa sig djúpt niður í jörðina til að kanna hvaða leyndardóma hún gæti geymt. Þeir uppgötva fljótlega týndan heim af undirmannlegum verum sem eiga í átökum við forsögulegar skrímsli. Cushing kemur fram sem fjarverandi prófessor að því marki að hann er pirrandi. Í stað þess að vera djarfur ævintýramaður kemur hann fram fyrir að vera kvenlegur. Á hinn bóginn ofvirkaði McClure nóg til að gera sjálfan sig líka hlægilegan. Caroline Munro leikur hina fallegu Díu prinsessu sem neitar að yfirgefa heiminn sinn nálægt miðju jarðar. Einnig eru í leikarahópnum: Godfrey James, Cy Grant og Michael Crane.

Þessi sýning meikar nákvæmlega engan sens. Í hverri viku fara tvær dömur í bú til að sinna garðyrkju og í hverri viku lenda þær einhvern veginn að morði. Vegna þess að allir sem eiga stórt hús með stórum garði taka þátt í morði, ekki satt? En jafnvel þótt þeir lentu einhvern veginn á morð eftir morð, væri þá ekki skynsamlegast að segja lögreglunni frá því? Þú veist, fólkið sem getur raunverulega gert eitthvað í því... En í hverri viku fara þessir tveir fífl um, menga sönnunargögn, fremja eigin glæpi og, í sumum tilfellum, valda fleiri morðum. Þegar þeir hafa leyst morðin á undraverðan hátt er engin leið að morðinginn verði dæmdur sekur. Öll sönnunargögn hafa verið skemmd. Og þú myndir halda að fólk sem er að hylma yfir morð myndi hugsa um að ráða ekki þessa tvo, er það ekki? Jæja! Við höfum leyst morðið! Nú, eins og hverja aðra viku, skulum við fara og horfast í augu við morðingjann sjálf og, án stuðnings, segjum þeim að við vitum um það. Það er engin leið að við gætum lent í neinni hættu, er það? Rosemary and Thyme er einn versti þáttur í sjónvarpi og örugglega sá fáránlegasti.

Þessi mynd var svo slæm að hún var fyndin! Um tíma þar hélt ég að ég væri í raun að horfa á skopstælingu á slæmri mynd (a la "For Your Consideration"). „Cliffhanger“ atriðið í lokin fékk mig til að hlæja þar til mér var illt í mér. Handritið var nógu hræðilegt, en ásamt hræðilegum leik Sean Young - sérstaklega á meðan hún útskýrir söguþráðinn í heild sinni (ásamt endurlitum) á meðan hún dinglaði fram af kletti - gerir það að sönnu klassískt slæma mynd sem vert er að horfa á! Reyndar minntu falsa myndirnar í þessu atriði mig á Ed Wood mynd. Ég trúi ekki enn hvernig þetta varð til. Í fyrsta lagi, hvernig fékk svo slæmt handrit grænt ljós? Hvernig tengdust stjörnuleikarar? Voru þeir í lágmarki á ferlinum? Spurningar, spurningar.

Meryl Streep er svo mikill snillingur. Jæja, að minnsta kosti sem leikkona. Ég veit að það hefur verið gert grín að henni fyrir að gera mörg hlutverk með hreim, en hún neglir hreiminn í hvert skipti. Frammistaða hennar sem Lindy Chamberlain var hvetjandi. Frú Chamberlain, eins og lýst er hér, var ekkert sérstaklega viðkunnanleg, né heldur svo klár. En það gerir verk Streep bara enn merkilegra. Ég held að hún sé allra 10 Óskarstilnefninganna virði. Um myndina voru nokkrir áhugaverðir hlutir. Ég veit ekki mikið um Ástralíu, en þemað trúarofstæki meðal almennings átti stóran þátt í sögunni. Ég hafði að mestu misst af þessu þegar ég sá myndina fyrst fyrir nokkrum árum, en hún kom hátt og skýrt fram í gær. Og svo virðist sem ástralska pressan sé alveg jafn dugleg í eymd sem framkallar eftirsókn og ofsóknir og bandarískir kollegar þeirra. Nokkuð góð mynd. Svolítið öðruvísi. Einkunn: B

Talið er að "Nightmare" sé "félagsleg athugasemd" um kynþáttafordóma og fangelsisaðstæður í dreifbýlinu á suðurhluta áttunda áratugarins, "Nightmare" er full af slæmum staðalímyndum frá Suðurríkjunum, fullkomlega með fölskum hreim. Það væri ekki aðeins móðgandi fyrir næmni flestra amerískra suðurríkjamanna, þetta töff verk kemur út sem bara þunnt dulbúin „barn í fangelsi“-mynd - sérstaklega í óklipptu upprunalegu útgáfunni. Engu að síður er leiklistin yfirleitt yfir meðallagi og einkum Chuck Connors, sem er látinn, gerir gott starf við að fá áhorfendur til að hata hann - jafnvel þó að hann líti nokkuð óþægilega út í nokkrum senum. Það er líka hraðabreyting á hlutverki hins látna Robert Reed, sem kemur fram sem svívirðilegur varðstjóri, og Tina Louise (áður Ginger frá "Gilligan's Island") gerði frekar trúverðugan sadískan fangavörð. Einkunnin mín: D.

Já ég segi það áður en ég byrja að tjá mig, þessi mynd er ótrúlega vanmetin. Sharon Stone er frábær í hlutverki sínu sem Catherine Trammell og Morrissey sem Dr glass. Hann er sérfræðingur sendur til að meta hana eftir dauða íþróttastjörnu. Glass er dregið inn í tælandi leik sem Trammel notar til að stjórna huganum. Leikurinn var góður (fyrir utan Thewlis) Stone hefur virkilega hæfileika í þessu hlutverki. Hún er slétt, óþekk og tælandi og lítur ekki út fyrir að vera degi eldri en hún gerði í fyrstu. Hún heillaði mig mjög (eins og í Casino). Morrisey var líka góður. Hann sýndi mikla vanerabilitet í hlutverki sem þurfti þess. Thewlis var hins vegar haltur. Hann eyðilagði karakterinn sinn og var yfir-the-top alla leiðina. Hann var virkilega napur. Á heildina litið er þessi mynd ekki eins góð sú fyrsta en Stone er gaman að horfa á. Hunsa bara Thewlis.

Ég hef séð þessa mynd að minnsta kosti 100 sinnum og ég er enn spenntur fyrir henni, leikurinn er fullkominn og rómantíkin milli Joe og Jean heldur mér á brúninni, auk þess sem ég held enn að Bryan Brown sé efstur. Snilldar kvikmynd.

Þessi leikur er ofar öllu hingað til. Ég fékk þann heiður að spila minn á PS2 svo grafíkin var mjög góð. Raddbeitingin var yfir venjulegum hætti. Erfiðleikastigið er alveg rétt. Wesker verða að vera bestu karakterarnir í RE seríunni að mínu mati. Sagan kom mér á óvart og tók margs konar ívafi sem ég bjóst ekki við. Eina einkunnin sem þessi leikur á skilið er frábær.

Jæja, hér er annað frábært dæmi um óþægilega kvikmyndagerð frá 7. áratugnum! Hin frumstæða forsenda "Hvað er að Helenu?" er alveg átakanlegt og truflandi, en það er sett fram á svo stílhreinan og fágaðan hátt! Í höndum hvers annars kvikmyndatökuliðs hefði þetta vissulega orðið viðbjóðsleg og gróf arðrán, en með leikstjóranum Curtis Harrington ("Hver sem drap frænku Roo?") og handritshöfundinum Henry Farrell ("HushHushSweet Charlotte") í forsvari, úr varð falleg og næstum heillandi blanda af þemum og tegundum. Grunnatriði myndarinnar er vissulega skelfilegt, en það er margt fleira sem hægt er að upplifa, eins og ástarsögur, sveiflukennd 1930 andrúmsloft og fullt af söng og steppdansi! Umgjörðin er tvímælalaust það sem gerir þessa mynd svo einstaka. Okkur er bókstaflega skotið aftur til þriðja áratugarins, með háleitri lýsingu á tónlist, trúarbrögðum, leikhúsbransanum og fataskápum þess tímabils. Eftir hina löngu og þreytandi réttarhöld sem dæmdu syni þeirra í lífstíðarfangelsi fyrir morð, flýja Adelle (Debbie Reynolds) og Helen (Shelley Winters) til Kaliforníu og reyna að hefja nýtt líf að reka dansskóla fyrir ungar hæfileikaríkar stúlkur. Sérstaklega aðlagar Adelle sig fullkomlega að nýju umhverfi, þar sem hún verður ástfangin af staðbundnum milljónamæringi, en gamla greyið Helen heldur áfram að sökkva niður í spíral geðveiki og vænisýki. Hún hlustar aðeins á röfl útvarpsboða, óttast að henni verði refsað fyrir glæpi sem sonur hennar framdi og þróar hægt og rólega með sér ofbeldishneigð. Handritið, þó að það sé ekki alveg gallalaust, er vel skrifað og myndin er í hæfilegum takti. Það er aldrei leiðinlegt augnablik í "Hvað er málið með Helen", þó að söngurinn, steppdansinn og tangóatriðin séu frekar útbreidd og mikið ótengd raunverulegum söguþræði. En andrúmsloftið er stöðugt ógnvekjandi og myndin nýtur svo sannarlega góðs af frábærri frammistöðu Shelley Winters. Hún er hreint út sagt skelfileg sem óútreiknanlega og innhverfa konan sem er við það að smella á hverja sekúndu og, sérstaklega á síðustu tíu mínútunum eða svo, lítur hún út fyrir að vera skelfilegri en allir Freddy Kruegers, Jason Voorhees og Michael Myers samanlagt! Það eru nokkrar frábærar stuðningspersónur sem eru, því miður, svolítið vanþróaðar og rændar af möguleikum sínum, eins og Michéal MacLiammóir sem hrekkjóttur mælskukennarinn, Agnes Moorehead sem hrollvekjandi prestsfrúin og Timothy Carey sem uppáþrengjandi gesturinn í hús kvenna. Það eru nokkrar furðu óhugnanlegar senur og augnablik af ósviknu áfalli til að njóta fyrir ofstækismenn Grand Guignol á meðal okkar, en sérstaklega leikmyndirnar og búningahönnunin (jafnvel tilnefnd til Óskarsverðlauna!) eru hrífandi.

Allt í lagi, ég keypti þessa mynd frá Woolworths handa vini mínum í brandaragjöf á afmælisdaginn hans, vegna þess að framhliðin var með kynferðislegum ábendingum. En við ákváðum að horfa á hana samt. Bara í skemmtilegu skyni. Og fyrirgefðu, en þetta hlýtur að vera ein versta mynd sögunnar. Hún byrjaði vel og við hugsuðum "Ok, þetta gæti í raun verið í lagi". En eftir um það bil 10 mínútur skjátlaðist okkur því miður. Þetta byrjaði þegar „dularfulli málningarboltinn“ reyndist vera augljósasta persónan, Scouser/Ástrali (ég segi það vegna þess að hann var með hreim sem ekki var hægt að bera kennsl á), hver er að leika gæti ég bara sagt, var ömurlegur. Svo var þetta á endanum og á þeim tíma vorum við öll búin að missa lífsviljann. Paint ball úrslitin. Það eina sem mér líkaði við þetta plott er að þeir unnu í rauninni ekki, en pirrandi sigruðu þeir sjálfgefið. Og ég veit að þetta hefur ekkert með það að gera, en nafnið sem liðinu var gefið var bara hræðilegt. Mikilvægar skemmdir. Ég meina að þeir hefðu getað valið æðislegra nafn, eins og "The Destroyers of the Anti-Christ" eða eitthvað. Eða það ætti myndin að heita alla vega.

Ómerkilegur og heilalítill (haha!) 80's hryllingur eins og þeir séu þrettán í tugi, samt getur það talist skemmtilegt ef þú horfir á það í réttu hugarástandi. Tæknibrellurnar eru áþreifanlegar, leikurinn grimmur og handritið virðist missa af nokkrum mikilvægum málsgreinum! "The Brain" gerist í dæmigerðu rólegu bandarísku bæjarumhverfi, þar sem hver unglingur vinnur í sama matsalnum og þar sem svalur krakkinn í menntaskóla skolar kirsuberjasprengjum niður í klósettið. Það er hér sem sjónvarpsgúrú að nafni Dr. Blake og yndislegi gæludýrheila hans hefja leit sína í að stjórna huga á landsvísu. Undir merkinu „sjálfstæðir hugsuðir“ sendir risastór cheesy heili út öldur í gegnum sjónvarpstæki og neyðir saklausa áhorfendur til að drepa! Hversu flott er það? Nú er það undir Meadowvale unglingauppreisnarmanninum komið að bjarga heiminum! Það fyndnasta við söguþráðinn er að það útskýrir aldrei hvaðan Dr. Blake og voðalegur heili hans koma í raun og veru. Það eru augljósar tilvísanir í geimverulíf en það er um það bil. Meh, hver þarf bakgrunn í svona kvikmynd í alvöru? Það er ekki svo mikið blóðsúthelling því miður og "vondi" heilinn lítur út eins og of stór sokkabrúða. Eina meira og minna áhugaverða atriðið fyrir hryllingsáhugamenn er að kíkja á leikarahópinn og áhöfnina sem gerði þessa mynd. Leikstjórinn Ed Hunt og rithöfundurinn Barry Pearson eru sömu mennirnir og gerðu "Bloody Birthday" (guilty pleasure of mine) og "Plague". Báðar eru þetta miklu betri myndir og þær ákváðu skynsamlega að segja upp kvikmyndaiðnaðinum. Þekktasta andlit leikarahópsins er tvímælalaust hinn frábæri David Gale, sem hryllingsaðdáendur munu tilbiðja að eilífu fyrir hlutverk sitt í Re-Animator. Stúlka að nafni Christine Kossak sér um nektarþáttinn og hún er augljóslega mikill hæfileikamaður Hún er með nákvæmlega 3 kvikmyndir á efnisskrá sinni þar sem ÞETTA er „meistaraverk“ hennar. Í frumraun sinni var hún talin „flóttafyrirsæta“ og í „3 menn og barn“ er talað um persónu hennar sem „ein af stelpum Jacks“. Ég velti því virkilega fyrir mér hvernig henni finnst um feril sinn sem leikkona

Man einhver eftir óhefðbundna gamanþættinum THE COMIC STRIP PRESENTS . Í einni útgáfunni var Charles Bronson (Robbie Coltrane) í viðtali um nýju myndina sína GLC: "Hún fjallar um mann, venjulegan mann sem kona hans og fjölskylda þurrkast út af hrolli og ég þarf að veiða þá upp og drepa þá í sadísku og myndrænu háttur " " Og eftir GLC hvað næst fyrir Bronson ? " " Við erum að nota nýtt sjónarhorn . Fjölskyldan mín þurrkast ekki út en ég fer á sama hátt á hrollurinn " Þetta lýsir nákvæmlega HINNI ILLI SEM KARLAR GERA . Þetta er Bronson vigilante spennumynd þar sem hvatning hans snýst ekki um blóðdeilur en þetta leiðir til þess að trúverðugleiki verður stirður. fórnarlömb "The Doctor", ekki goðsagnakenndur tímaferðalangur heldur frægur sérfræðingur í pyntingum. Það hefur í raun aldrei verið útskýrt hvers vegna The Doctor er svona frægi þar sem hvaða lögregluríki sem er hefur ógrynni af þessum sadista né er það útskýrt hvers vegna The Doctor og systir hans eru með fáránlega enska hreim Eins og þú gætir giska á að þetta sé letilega skrifuð kvikmynd og atvik sem gerast vegna þess að handritshöfundurinn þarfnast. hlutir gerast til að efla söguþráðinn, sama hversu ólíklegt það er eins og að einum af vondu kallinum sé boðið í þríhyrning svo hægt sé að drepa hann eða koma í ljós að systir The Doctor er lesbía svo hægt er að taka eitthvað T&A með Á margan hátt er það eins og einn af þessum viðbjóðslegu Chuck Norris farartækjum sem voru að gefa út á sama tíma en það sem veldur mestum vonbrigðum er að leikstjórinn er líka sami maðurinn og gerði ICE COLD IN ALEX og THE GUNS OF NAVERONE tvö mjög vel metin stríðsdrama sem eru oft sýnd á sunnudagseftirmiðdögum. Trúðu mér þessi mynd verður ekki sýnd fyrr en langt eftir vatnaskil

Þessi mynd var algjörlega sorgleg. Aumkunarvert handrit og skortur á einhverri sögu skildi mig bara eftir því að horfa á þrjá tapara slefa yfir bikiníbörnum. Stundum leið mér eins og ég væri að horfa á þátt af Beavis og Butthead. Ég gat ekki einu sinni setið yfir alla myndina. Emran Hashmi veldur vonbrigðum og Hrshitta Bhatt er alls ekki áhrifamikill. Celina Jaitley var ekki slæm. Eini verðugi hluti myndarinnar er skopstælingin á Anu Malik og þráhyggju hans um shayaris. Það var frekar fyndið. Lögin "Sini Ne" og endurhljóðblöndun útgáfa þess voru mjög góð. Þú getur alltaf treyst á Emran varalæsingu og varasamstillingu á kortabuster. Allt í allt virðist Emran ekki vera með gott handrit frá Bhatt-hjónunum til að styðja hann að þessu sinni.

Árið 1994 átti ég mjög langt frí í kringum fjórða júlí - eitthvað eins og 17 frídagar í röð sem með tveggja vikna greitt frí, helgar og fríið sjálft. Ég dvaldi í bænum á þessum tíma og hékk mikið heima hjá foreldrum mínum. Ég var ekki með sjónvarp í íbúðinni minni svo ég horfði á túpu foreldra minna. Ég var nýbúinn að horfa á hluta af X Files þegar þáttur kom upp sem heitir Personal FX. Ég var húkkt samstundis. Ég hafði alltaf verið heilluð af hlutum á heimili okkar sem komu frá heimili foreldra minna og í gegnum arf frá eignum ættingja og velti oft fyrir mér sögu þeirra, verðmæti o.s.frv. ' hús á hádegistímanum mínum bara til að ná í Personal FX. Ég man eftir einum þætti þar sem meðgestgjafi Claire Carter tilkynnti að verið væri að gera upp íbúðina í New York sem þáttaröðin var tekin upp í og ​​einu sinni sagði að endurbótum væri lokið að Personl FX myndi snúa aftur í loftið. Það gerði það aldrei! Personal FX var fyrsti - og besti - safnþáttanna. Og það hvarf úr loftinu! Næstum fimmtán árum síðar er ég enn sár.

Ég sá þessa mynd um miðja nótt, þegar ég var að fletta í gegnum rásirnar og það var ekkert annað að horfa á. Þetta er ein af þessum myndum þar sem þú stoppar til að sjá hvað það er - bara í smá stund! - en áttaðu þig á því eftir tuttugu mínútur eða svo að þú getur bara ekki slökkt á því, sama hversu slæmt það er. Ein af þessum myndum sem er einhvers staðar á milli þess að vera svo slæm að hún er góð og svo slæm að hún er, tja, bara léleg, hún er þess virði að sjá bara til að upplifa ruglið sem fylgir því að átta sig á því að þetta er bæði! Frábær miðja nótt, þó ekki væri nema fyrir stórkostlega tennisdragið. Ekki einu sinni nenna að spyrja sjálfan þig hvers vegna enginn getur sagt að Chad Lowe sé svo augljóslega karlmaður, því rökfræði á ekki við.

Clifton Webb er einn af mínum uppáhalds. Hins vegar er herra skátameistari ekki einn af hans bestu. Hlutverk hans sem einkaleyfishafi virðist þvingað og jafnvel óþægilegt frekar en fyndið. Myndin sjálf er yfirfull af ógeðslegri tilfinningasemi. Að auki er áhorfandanum kynnt fjölmargar skinkuvísanir í trúarlega trú og bandaríska ættjarðarást sem koma fram sem ofurvirðuleg frekar en ósvikin. Clifton Webb gerir sitt besta með lélegu handriti. Edmund Gwenn leikur enn einn glaðan klerk og fær ekkert að gera. Barnaleikarinn í aðalhlutverki er leikinn af hæfileikalausu barni sem sýnir flata áhrif í gegnum alla myndina. Eina tilkall hans til frægðar sem flytjandi er augljóslega lág rödd sem líkist bullfroska sem er óvenjuleg fyrir einhvern á hans aldri. Hins vegar, þegar þú hefur heyrt það, hefurðu heyrt það og þú þarft ekki að heyra það aftur. Því miður er hann í meirihluta senum myndarinnar. Mér finnst þetta barn svo pirrandi að ég flýti mér áfram þegar það kemur. Þar sem hann er með fullt af senum í þessari mynd þýðir þetta að ég spóla áfram í gegnum mikið af myndinni. Það voru og eru svo margir hæfileikaríkir barnaleikarar; það er leitt að þessi mynd er ekki með neina af þeim. Samt sem áður er Clifton Webb í hefðbundnum breiðbrúntum hatti og stuttbuxum sjón sem vert er að sjá.

„Airport 4“ er í rauninni algjört klúður fyrir Universal Studios til að reyna að vinna nýtt ívafi - Concorde háhljóðsfarþegaflugvélinni - í „hamfarir á himni" formúlunni sinni. þegar George Kennedy stingur hendinni út um glugga Concorde á ofurhljóðhraða til að skjóta blysabyssu á hitaleitarflaug sem fylgir flugleið flugvélarinnar, og sú einfalda staðreynd að þessir heimsku farþegar halda áfram að fara aftur um borð í sömu vélina til að halda flugi sínu áfram öll vandamálin í loftinu. Margar stjörnur í þessu, þar á meðal Robert Wagner, Sylvia Kristel, Alain Delon og Martha Raye sem taugaveikluð farþegi. Ekki í raun tengd hinum 'Airport' myndunum.

vinsamlegast horfðu aftur á allar 3 seríurnar og farðu ekki að sjá þessa mynd, trailerinn er algjörlega villandi og 3 veikustu persónurnar í seríunni teygja illa úthugsaðan 25mín sjónvarpsþátt inn í sársaukafyllstu 2klst lífs míns, sannarlega hræðileg mynd. tubbs og edward eru í henni í nokkrar mínútur, micky er með 1 línu, og vörin hennar spólar bara út sömu þreytu gömlu orðaleikunum, líka hreimurinn á herra briss breytist bara um 5 sinnum í myndinni fullt af illa leiknum aukaleikurum, og í raun nokkrum hlær að þeir virðast endurvinna í 2 klst mér finnst satt að segja að þessi sería hafi algjörlega verið eyðilögð af þessu guðs-óskaplega drasli........... Batman og Robin allt er fyrirgefið

Þessi mynd tekur söguþráðinn á bakvið vísindamyndatökuna „Doppelganger“ (geimfari frá jörðinni okkar hrapar á „mótjörð“ hinum megin við sólina, og alræðisstrauma kalda stríðsins á þeim heimi) og reynir að snúa það í tilraunaverkefni fyrir sjónvarpsseríu. Samt sem áður, allt sökk sporlaust, og sjónvarpið er líklega betur sett fyrir það. Allir hér eru fullkomlega fullnægjandi í 'gerð fyrir sjónvarp' hátt. Cameron Mitchell snýr að sinni venjulega traustu frammistöðu. Það gerir Glenn Corbett (sem virðist vera eins konar fátæka mannsins John Saxon) sem leikur hinn harðgerða einstaklingshyggjumann sem tilvera hans ógnar stofnun „heimsreglunnar“ á móti jörðinni. handrit og skortur á raunverulegu ímyndunarafli í leikmyndahönnun og kvikmyndatöku halda þessu Sci-Fi ævintýri þétt saman á skotpallinum. Ég skal nefna eitt dæmi: í upprunalegu sniðmátinu fyrir þennan flugmann, ("Doppleganger"), geimfararnir missa stjórn á lendingarfarartækinu sínu í þrumuveðri og hrapa skipi þeirra í virkilega skelfilegri röð (það var augljóst að skipið þeirra ætlaði aldrei að fljúga aftur). Þá skarast geimfararnir tveir hjálparvana frá rjúkandi leifum farartækis síns í miðjum æpandi rigningum og vindum, aðeins til að verða fyrir barðinu á andlitslausum mönnum sem öskra í gegnum hátalara. Í „Stranded in Space“ sitja geimfararnir í sætum sínum. þegar hljóð heyrast byrja hlutirnir að hristast og myndavélin óskýrast í myrkvun (og eins og vinur benti á var það nokkuð augljóst að leikararnir voru einfaldlega að hrista sig í sætum sínum, leikstjórinn var ekki einu sinni að hrista myndavélina eða leikmyndina ). Ég hef séð þætti af „The Twilight Zone“ og „The Outer Limits“ sem tóku meira átak til að koma á skapi og umgjörð en þessa sjónvarpssmíðuðu meðalmennsku. Og það er í rauninni það sem er rangt við „Stranded In Space“ . Engin fjárhagsáætlun, enginn tími, ekkert ímyndunarafl...bara að gera táknrænar bendingar og vona að hugmyndaauðgi og eldmóður Sci-Fi Fan Boys fylli restina. Því miður krakkar, þetta virkaði ekki. Ég er viss um að allir hérna hafa bara lokið vinnu við þetta og gengu í burtu og aldrei hugsað út í það aftur, nema sem skráningu á CV þeirra. Og það er það sem þú, áhorfandinn mun gera. Þú munt muna, ef ýtt er á það, að þú horfðir einu sinni á sjónvarpsmynd sem heitir "Stranded In Space", en hún hafði ekki varanlegan áhrif á þig og þú getur ekki munað of mikið um hana.

Ég tek undir það að flestir 50's hryllingar eru ekki ógnvekjandi miðað við nútíma mælikvarða, en hvað í fjandanum er þetta? Þegar þú sérð titil eins og þennan býst þú við að sjá blóð og blóðþyrsta dýr. Þess í stað fáum við ekkert blóð og dýr sem annað hvort vill taka yfir heiminn eða lifa í friði á jörðinni....já, það var það sem fólkið vildi. Heildarsagan er fín með því að geimfarinn kemur aftur til lífsins og verður til. einn með dýrinu....en titillinn drepur myndina alveg. Night of the Beast hefði gert aðdáendurna ánægðari vegna þess að það er í rauninni ekkert blóð að tala um. Mér líkar við hvernig 50's kvikmyndir höfðu enda sem skildu eftir pláss fyrir framhald en viturlega gerði það aldrei. Þessi mynd er ekki sú versta sem ég hef séð en hún er næstum komin upp.2 af 10

(Hvenær mun ég einhvern tíma læra-?) Hinn himinlifandi gagnrýnandi á NPR lét mig halda að þessi kalkúnn væri annar Citizen Kane. Vinsamlegast leyfðu mér að fá útrás fyrir milta mitt...ég skal viðurkenna: umgjörðin, væntanlega New York City, hefur aldrei verið svo beinlínis ljót og óaðlaðandi. Mig minnir að 7. áratugurinn hafi verið slæmur áratugur fyrir karlatísku og bíla. Og allar reykingar-! Ef áætlunin var að gera persónurnar ódýrari, þá tókst það. Til þess að kvikmynd virki (að minnsta kosti, að mínu einfalda mati), þarf að vera að minnsta kosti EIN samúðarfull persóna. Aðeins Ned Beaty kom nálægt og ég gat ekki beðið eftir að hann myndi klára Nicky. Ef villuskot hefði lent í Mikey, þá gæti það í mesta lagi vakið yppta öxlum af afskiptaleysi. Ég man ekki hvenær ég hataði kvikmynd eins mikið. Ég býst við að ég sé töffari sem grafi ekki "listar" leikmyndir. Jæja.

"Lost", "24", "Carnivale", "Desperate Housewifes"...listinn heldur áfram og áfram. Þessir og fullt af öðrum vönduðum þáttum sannar að við erum í miðri gullöld í sjónvarpssögunni. „Lost“ er hrein snilld. Ótrúleg lög af persónulegum og sálfræðilega hagkvæmum sögum, undirstrikuð af háleitri kvikmyndatöku (ótrúlegt að nota þetta orð þegar verið er að lýsa sjónvarpsþætti), dásamlegt skor, frábær sýning og klipping. Sá sem er ekki hrifinn af þessu, vantar eina mikilvægustu skapandi tjáningu í sjónvarpi. Það kann að hafa sín vandamál, þegar aðeins er horft á einn þátt í viku, en DVD sniðið er í raun ótrúleg leið til að horfa á þetta. Vona að þeir haldi því áfram (eins og ég er viss um að þeir gera það).

Svört gamanmynd er ekki alltaf auðvelt að selja. Annað slagið fær maður svarta gamanmynd sem er gríðarlega vel heppnuð, eins og til dæmis Fargo. En venjulega finna þeir ekki oft stóra áhorfendur. Fólk virðist annaðhvort hafa hug sinn á gamanleik eða alvarlegt rugl. Það virðist ekki vera mikill markaður fyrir góða blöndu af hvoru tveggja. Throw Momma From the Train var nokkuð þokkalegur smellur, en samt virðast fáir muna mikið um það á þessum tíma. Danny DeVito sló þennan rétt út úr garðinum árið 1987. DeVito leikur einkennilegan mömmustrák að nafni Owen sem vill losa sig við svívirðilega yfirþyrmandi og óþægilega móður sína sem hann býr enn hjá. Móðirin er leikin af Anne Ramsey, sem lést skömmu eftir að þetta var gefið út, og er hún heilmikil skopmynd. Hún er hávær, ljót, dónaleg og yfirþyrmandi. Þótt Owen virðist varla geta séð um sjálfan sig, þá vill hann ólmur fá mömmu sína burt. Hann fantaserar um það í sumum virkilega skrítnum atriðum, en hann hefur greinilega ekki þor til að gera það sjálfur. Það er þar sem Billy Crystal kemur inn á. Crystal leikur Larry Donner, skapandi ritlistarkennara Owens við samfélagsháskóla í nágrenninu. Larry er ofsóknarbrjálaður vitsmunalegur skáldsagnahöfundur sem heldur því fram að fyrrverandi eiginkona hans hafi stolið skáldsögu sinni og þénað milljónir á henni. Hann er núna að reyna að skrifa nýja en kemst ekki einu sinni með almennilega fyrstu setningu. „Nóttin var...“ Owen heyrir að Larry vildi óska ​​þess að fyrrverandi eiginkona hans væri látin í útbroti í mötuneyti skólans. Og með hugmyndina að láni frá Strangers on a Train ákveður Owen að ferðast til Hawaii og myrða fyrrverandi eiginkonu Larrys. Þegar svo virðist sem hann hafi gert það býst hann við að Larry muni skila greiðanum og drepa móður sína. Aðgerðin sem af þessu leiðir er oft frekar fyndin og jafnvel hrífandi. Það er vissulega aldrei leiðinlegt og oft fullt af óvæntum. Crystal er eins góður og hann getur verið og DeVito hefur alltaf verið vanmetinn sem flytjandi. Myndin byggir á töluvert af líkamlegri gamanmynd sem venjulega virkar, oft sársaukafullt. Kvikmyndin notar sannarlega nýstárlega klippitækni í sumum atriðum og tónninn sem er ekki taktur er sannarlega hressandi. Ég hef oft verið gagnrýninn á seinni hluta níunda áratugarins sem tíma listrænnar vanlíðan og niðurlægjandi lata kvikmyndagerðar. Throw Momma From the Train tekur sénsa. Bæði hvernig persónurnar eru dregnar upp sem og almenna söguþráðinn. Hversu margar gamanmyndir snúast um son sem lætur myrða móður sína? Myndin er ekki of löng og hún er stútfull af hlátri. Rithöfundar eru líklegir til að finnast það áhugaverðara en almenningur, en það getur samt notið þess nánast hver sem er. 9 af 10 stjörnum.Hundurinn.

Stundum þarftu bara að hafa sjúklinga þegar þú horfir á indie hrylling. Ef þú getur bara tápað þig í gegnum hægfara fyrstu senurnar, mun stundum sannur gimsteinn birtast... Þetta var (því miður) ekki tilfellið með "Satan's Whip". Skrifað og leikstýrt af Jason Maran, "Satan's Whip" reynir að draga okkur með á leiðinlega hrjótahátíð í kvikmynd, án þess að það borgi sig í lokin. Ég giska á að svart-hvíta (og bláa) kvikmyndatakan hljóti að hafa verið af ástæðu, hins vegar er aldrei útskýrt hvers vegna meirihluti blóðsins er blátt, og mér fannst þetta sífellt pirrandi eftir því sem leið á myndina. Sagan í sjálfu sér er ekki svo slæm, og hafði reyndar einhvern frumleika og ágætis innihald en leikurinn er einfaldlega ömurlegur. Þetta, ásamt hægfara og skorti á raunverulegum (rauðum) glóðum gerði það að verkum að "Satan's Whip" gleymdist fljótt. Ég mun gefa henni "4" í einkunn fyrir fyndna umræðu sem fékk mig til að hlæja, en því miður gat það ekki bjargað þessari leiðinlegu sóun á tíma mínum.

Ég elska að horfa á þessa mynd mikið vegna allra skelfilegu senanna um rjúpuna. Mér líkar við rjúpur vegna þess að þeir eru ógnvekjandi. Uppáhaldshlutarnir mínir eru þeir þar sem raptorinn lítur á bak við súluna því hún minnir mig á atriði úr myndinni föstudaginn 13. með stelpunni sem borðar bananann. Ég elska mjög að horfa á þessa mynd vegna þess að tölvugrafíkin virðist vera smá falsa en það er allt í lagi því þegar þú ert kominn inn í myndina tekur þú varla eftir því hvað er í gangi og ég held að hún hafi fengið góðan endi þó ég hafi ekki alveg skilið hvað var að gerast í fyrstu áhorfunum mínum, ég fattaði það yfir tíma og það er mikilvægi hlutinn. Hinn mikilvægi hlutinn er hversu ógnvekjandi risaeðlurnar geta verið ef þú ert að horfa á hana í fyrsta skipti. ÞETTA ER BESTA KVIKMYNDIN.

Loksins! Írönsk mynd sem er ekki gerð af Majidi, Kiarostami eða Makhmalbafs. Þetta er ekki heimildarmynd, skemmtileg svört gamanmynd þar sem undirróðursfullar ungar stúlkur sparka „kerfinu“ lúmskt í rassinn á sér. Þetta snýst allt um fótbolta og það er fyndið, virkilega fyndið. Leikstjórinn segir "Staðirnir eru raunverulegir, atburðurinn er raunverulegur, og persónurnar og aukaleikararnir líka. Þess vegna valdi ég viljandi að nota ekki faglega leikara, þar sem nærvera þeirra hefði leitt til hugmynda um lygi." Þeir sem ekki eru leikarar munu láta þig rætast strax nema a. hjarta þitt er úr steini b. þú ert blindur. Myndin er frábærlega handrituð og ögrar feðraveldisvaldinu með nánast fáránlegum ferskleika. Hún hefur hlotið aðalverðlaun dómnefndar, Berlín, 2006. Kæri lesandi, hún er nánast fullkomin. HVAR, hvar fæ ég það?

Demon Wind er álíka skemmtilegt og að fótbrotna. Þetta er örugglega hræðilegt dæmi um kvikmynd. Svo hræðilegt reyndar að ég lít ekki einu sinni á það sem kvikmynd. Ég lýsi því meira sem hlut ... voðalegum hlut. Hlutur sem verður að stöðva hvað sem það kostar. Ég og vinir mínir uppgötvuðum fyrst þetta ... hlutur grafinn undir stórum kassa af myndbandsspólum heima hjá vini mínum. Þetta var seint á kvöldin og við höfðum ekkert betra að gera svo við ákváðum að horfa á hryllingsmyndir (því miður völdum við þessa.) Jæja, á þessum 90 mínútum sem þetta spilaði enduðum við á því að hlæja svo mikið að við köstuðum næstum upp . Málið er bókstaflega tilgangslaust í öllum skilningi þess orðs. Þetta er bara ódýr, illa gerð upptaka á Evil Dead. Öll „sagan“ virðist vera ekkert annað en að einhver gaur vill slá vini sína af með því að bjóða þeim í yfirgefið hús og láta djöfla rífa þá í sundur. Ég hef veðjað á að rithöfundarnir hafi í raun verið að skrifa söguna á meðan hún var tekin upp. Ég hef séð slæmar hryllingsmyndir áður (Manos, Troll 2, HOBGOBLINS!!!) (hrollur) Ég verð að segja að Demon Wind gæti örugglega keppt við hvaða mynd sem er og allar þessar myndir af hreinni heimsku. Horfðu aðeins á hana ef þú hefur gaman af að hlæja að heimskum kvikmyndum. Skemmtileg staðreynd: Þessi mynd er eins og kakkalakki á sterum! Líkt og ouija borðið, í hvert skipti sem við reynum að losna við það virðist það alltaf birtast aftur á dularfullan hátt. Svolítið ógnvekjandi ha?

VIÐVÖRUN: UMSÝNING INNIHALDIR MIKIÐ SPOILERS Fyrir nokkrum árum tókst mér að sjá fyrstu fimm myndirnar í þessu úrvali og ætlaði að gera yfirlit yfir alla Elm St. seríuna. Hins vegar, bara tvö ár seinna, og mér finnst ég ekki muna nógu mikið um þá til að gera það Ég býst við að þeir hefðu ekki getað haft mikinn áhrif. Eftir því sem ég man eftir voru sumar framhaldsmyndirnar Dream Warriors ekki eins slæmar og oft er haldið fram, þó að jafnvel frumritið hafi ekki verið klassískt. Almennt séð er fyrirsjáanleiki forsendu (ef fólk sofnar þá er það myrt í draumum sínum) ekki fyrir frásagnarspennu. En þó að ég man ekki mikið af fyrstu fimm myndunum, þá veit ég að þær hafa aldrei pælt í dýpt Freddy's Dead. Vísbendingar um hversu veikur Freddy almenningur var á þessum tímapunkti má dæma af þeirri staðreynd að myndin var kynnt eingöngu á fráfall persónunnar. Sú staðreynd að niðurstaða myndarinnar er ekki einu sinni falin, en í raun er allur tilgangurinn með tilurð myndarinnar að sýna hversu tómlegt, sálarlaust og tortrygginn þetta verkefni var. Með því að taka þá siðferðilega vafasama hugmynd að hafa barnaníðing sem karismatíska illmennið, Robert Englund ógnvekjandi túlkun dúndrar úr hlátri. Ég hélt alltaf að háði Freddys um fórnarlömbin á táningsaldri beindist síður að persónunum en táningsáhorfendum sem gætu nokkurn tíma horft á þessa þreifingu. Það er eins og Englund hrópi "við vitum að þetta er sorp en þú borgar fyrir að sjá það, svo hver er það sem hlær?" Og ég er viss um að fórnarlömb barnaníðingar yrðu niðurdregin að sjá svo óviðkvæma lýsingu á neyð þeirra. Var framkoma Freddys í myndunum alltaf svo frumleg? Það eina sem hann fær að gera hér eru nokkur "haaaaaaaaaaaaaarr har har hars" og það er allt. Ef þetta væri eina Elm St. myndin sem þú hefðir séð myndirðu alls ekki kynnast persónunni. Jafnvel þar sem persónan fyrir dauðann í flashback leikur Englund hann sem buh-hiss pantomime illmenni með slatta af Transatlantic (þ.e. ofmetið, ranglega og alls ekki fyndið) kaldhæðni. Leiklistin er nánast almennt léleg. Sjáðu bara hversu oft Breckin Meyer ofgerir með handbendingum sínum og líkamstjáningu. Aðeins Kananga sjálfur, Yaphet Kotto, heldur reisn sinni. Og þegar Roseanne, Tom Arnold og Alice Cooper mæta má næstum sýnilega sjá myndina sökkva lengra niður í mýrinn. Handritið er líka algjörlega ömurlegt, nánast algjörlega ábótavant. Carlos (Ricky Dean Logan) opnar vegakort, þar sem hinn Noel Coward-líki Freddy hefur snjallt skrifað „þú ert f**ked“. Þegar hann er beðinn um kortið svarar Carlos „jæja, kortið segir að við séum f**ked“. Hver skrifaði handritið, Oscar Wilde? Eða hvað með atriðið þar sem Carlos er pyntaður af Freddy, heyrn hans aukist upp í sársaukafullt stig? Þannig að Freddy kvelur hann með því að hóta að sleppa pinna sem gæti verið banvænt hljóð, í ljósi þess að öll hljóð eru stækkuð. Einkennilega virðist sú staðreynd að Carlos hrópar af æðruleysi fyrir hann að sleppa því ekki hafa nein áhrif. „Gott að heyra frá þér, Carlos,“ segir Freddy og vonast til að betri línur komi með. Það er líka athyglisvert að draumasvefn á sér ekki stað samstundis, svo að vera sleginn meðvitundarlaus myndi ekki leyfa tafarlausan aðgang inn í heim Freddys. Þó að hluti af frásögninni inniheldur mannlegan tölvuleik og 3-D lokaatriði söguþræði er ekki það ofarlega á listanum yfir kröfur. Unglingarnir sem fara með leikarahópinn að þessu sinni eru í raun andstyggilegasti, óþokkalegasti hópurinn í allri seríunni. Tracy (Lezlie Deane) er sú eina sem fær að heilsa Freddy með „haltu kjafti, maður“ og sparki í hörpudiskinn. Og var ósamkvæm popptónlist alltaf hluti af hráefninu? Freddy er dáinn. Ekkert grín. Engar hræður. Enginn áhugi. Ekkert gaman.

Fulci... Kemur þessi maður með einhverja skondnustu og skrítnustu mynd sem gerð hefur verið? Svar: já! Cat in the Brain, einnig þekktur sem Nightmare Concert er síðasta meistaraverk Fulcis. Já, það er sama hvað sumir segja um það. Það eru fáar staðreyndir hvers vegna þessi mynd er ein af bestu kvikmyndum Fulcis. Fulci gerir grín að sjálfum sér og kvikmyndum sínum með þessari. Aðalhlutverkið í þessari mynd er enginn annar en Fulci sjálfur, sem leikur... jæja hryllings-splatter-gore leikstjóra, sem heldur að hann sé að verða geðveikur hægt og rólega. Hún er full af svörtum húmor sem ólíkt flestum nútíma hryllingsmyndum virkar hér. Þar sem þú ert Fulci-sveiflu þarftu að vita að það er svekkjandi. Hversu mikið? Jæja nokkurn veginn. Ég elskaði alltaf gore í bíó og fæ aldrei nóg af því, en Cat in the Brain stöðvaði reyndar þorsta minn í gore, og trúðu mér, það er erfitt að geyma það. Jafnvel Braindead stöðvaði það ekki. CITB snýst allt um gore. Næstum hvert atriði snýst um Fulci, sem eftir að hafa verið dáleiddur af *khmmm* vondum geðlæknum er að sjá alls kyns hrylling fyrir allt sem kemur fyrir hann eða allt sem hann sér. Sum atriðin fela í sér að hann missir viskíið óvart og í staðinn sér hann rotið lík liggja á gólfinu, sem byrjar að spýta úr sárum þess. Gleymdu Beyond eða Zombie 2, þetta ER dásamlegasta Fulci myndin! Nú líkar mér við hvernig Fulci tekst að beita öllum þessum grínilegu hlutum í gorefest myndinni. Hann er svo frábær leikstjóri. Sumar fyndnar augnablik og línur gerast af og til, eins og eitt þar sem Fulci segir að „gera bíómyndir er hálfgerð veikindi“ Endirinn er mjög góður miðað við að Fulci (og flestir ítölsku hryllingsmeistararnir) eru þekktir fyrir að enda án vits. eða margar lóðarholur. Ef þú hefur gaman af Fulci, vertu viss um að skoða það. Ef þú ert með veikan maga skaltu forðast þetta og endurtaka "Its only a movie" ps. nokkrar af töfrum myndarinnar: Keðjusagar sundurskornar (fullar), tunga rifin út, augnboltar rifnar út, maðk sýkt lík, zombie, afhausun, andlit sett í sjóðandi vatn, stungur í sturtu (í höfuðið), hálsskurður, margir hlutar líkamans og líffæri eru ristað til hliðar, hamar mölbrotið andlit...

Þvílíkt óskiljanlegt rugl í kvikmynd. Eitthvað um löggu sem dregur úr sjálfum sér byssukúlur eftir að hann verður skotinn og geymir þær í glerkrukku á baðherberginu sínu (og af stærð krukkunnar hefur hann verið skotinn um það bil fimmtíu sinnum núna) og háleynilegan skriðdreka sem er gætt af fimm eða sex óhæfir hermenn sem af einhverjum ástæðum keyra það inn í Mexíkó. Hvort þeir voru sendir þangað viljandi eða bara týndust í raun og veru er aldrei skýrt. Og þú munt aldrei heyra annað handrit með orðinu „butthorn“ heldur. Gary Busey reynir Mel Gibson hlutverkið úr "Lethal Weapon" og á meðan Busey er nothæfur leikari dregur handritið alla myndina til meðalmennsku. William Smith gerir annan snúning sem rússneskur hermaður, sama karakter og hann lék í "Red Dawn" nokkrum árum áður. Eftir að hafa spilað þungar mótorhjólamenn mestan hluta sjöunda áratugarins var gaman að sjá hann stækka svið sitt í kommúnistaþungum. Því miður verður hans líklega alltaf minnst best sem gæjans sem Clint Eastwood sló í gegn í "Every Which Way You Can".

Kassinn er ástæðan fyrir því að ég tók þessa mynd upphaflega og bakhliðin er ástæðan fyrir því að ég leigði hana. En ég komst fljótt að því að ég hafði verið blekktur. Ég hafði haldið að þessi mynd yrði eitthvað eins og Road Trip/Eurotrip/American Pie samningur. En ég hafði rangt fyrir mér. Þessi mynd er ein sú heimskulegasta sem ég hef séð lengi. Ómetna útgáfan pirrar þig til að horfa á en mun valda þér vonbrigðum. Leikurinn var hræðilegur og hljóðbrellurnar bara prýðilegar. Það virtist mjög lágt fjárhagsáætlun þar sem allt umgjörðin fór fram í sömu byggingu. Farðu út og fáðu þér Eurotrip eða Road Trip í staðinn. Ég trúi ekki að National Lampoon hafi sett nafn sitt á þetta. EKKI KAUPA ÞAÐ, EKKI LEIGA ÞAÐ. Ekki eyða 2 klukkustundum af lífi þínu í þetta.

Resnais, vá! Snillingurinn sem færði okkur Hiroshima Mon Amour tekur við þeirri áskorun að gera franskan söngleik frá 1930 í líflegum litum. Opnunarröddin með gömlum, skreyttum millititlum var ágætur blær. Þá opnast myndavélaropið (eins og gömlu handsveifurnar) á svarthvítu spjaldi. Myndavélin bakkar (eða réttara sagt, upp) og sýnir okkur skyndilega ótrúlega ljómandi liti á glæsilegu borði fyrir teboð. Þetta er allt á fyrstu 60 sekúndunum. Síðan byrjar tónlistin. Frekar banal og gleyminn diddí með ósannfærandi kór af 3 stelpum sem bulla einhverja vitleysu sem kemur myndinni ekkert við (og já, ég tala frönsku, svo ég get ekki kennt henni um textann). Þessar persónur fljúga út um dyrnar og í stað þeirra koma fleiri sem brjótast inn í enn gleymnlegra lag. Svo fara þeir og loksins birtist Audrey Tautou og við heyrum okkar fyrstu merku samræður þegar 15 mínútur eru liðnar af myndinni. Ég er ekki viss um hvað Resnais ætlaði sér með því að byrja með svona geispandi tímasóun og tónlistarkakófóníu. En áhrifin á áhorfandann eru að láta þig langa til að kasta keilum á skjáinn og storma út. Ég þoldi. Þetta varð ekki mikið betra. Ég skal segja þér hvers vegna. Það er nákvæmlega engin þekking á neinum af persónunum. Við sjáum ekki einu sinni andlit þeirra hálfan tímann (þar sem Resnais virðist hafa of mikinn áhuga á að sýna dýrt landslag til að vera sama um raunverulegt fólk fyrir framan myndavélina). Fólk flöktir á og utan sviðið eins og mölur í kringum lampa og við áhorfendur getum ekki einbeitt okkur að neinni tiltekinni manneskju eða söguþræði. Það er eins og þú myndir taka hvern þátt af Brady Bunch og troða honum í 2 tíma kvikmynd. Með slæmum lögum. Það eina sem hélt mér að horfa á eins lengi og ég gerði (1 klukkustund) var að ég var að skoða myndavélartæknina, lýsinguna og landslagið sem var allt, ég viðurkenni, frábært. En er það nóg til að halda athygli þinni í 2 klukkustundir? Ekki mig. Kannski á morgun reyni ég að horfa á endann. Æ, hver er ég að grínast. Ég hef mikilvægari hluti að gera. Ég er viss um að þú gerir það líka. Slepptu þessu.

Heimildarmynd sem verður að sjá fyrir alla sem hafa áhuga á að komast til botns í þessari sögu. Sagt með óbilandi auga og með grípandi stíl. Ef þú heldur að samsæriskenningar séu fyrir ofsóknarbrjálað fólk, gæti þetta skipt um skoðun. Eitthvað fyrir þig líka: Góð fyrirmynd fyrir yfirvegun stjórnvalda! Ef þér líkar fréttirnar þínar allar snyrtilegar og auðvelt að neyta þá er þetta ekki fyrir þig.

Það er munur á "kvikmynd" og "kvikmynd". Kvikmynd, óháð gæðum, er tilbúin til samneyslu. Kvikmynd er það sem vinahópur kemur saman til að gera yfir helgi með upptökuvél. Á mínum tíma sem áhorfandi hef ég séð möguleg dæmi um hvort tveggja. Þann 19. september var ég viðstaddur sýningu á mynd rithöfundarins/leikstjórans Jon Satejowski, "Donnybrook." Núna eftir að hafa lesið handritið og séð tvær mismunandi klippingar (gróft klippt og „fullunnin“ afurð) af þessu verki, get ég óhætt sagt að þetta sé kvikmynd. Og stúdentabíó, á það. Hún er, vegna skorts á betra orði, hæfur, það er að segja, leikstjórinn kunni að ýta upptöku á myndavél og taka hreyfimyndir. Myndefnið er að mestu leyti kyrrstætt og lítt áhrifamikið, og samskiptasenur eru að mestu minnkaðar í langar myndir, með litlum sem engum nærmyndum til að leyfa áhorfendum að koma á sambandi við persónurnar. Mér skilst að þetta sé hóflega kostnaðarsöm mynd, en einhver sjónræn smekkvísi hefði verið vel þegin og það hefði farið langt í að halda áhorfendum áhuga. Að vísu hafa verið sjálfstæðar myndir sem hafa sýnt að takmarkaðri myndavélavinnu er lokið koma með vel skrifuð, hrífandi saga og skarpar samræður. „Kynlíf, lygar og myndbandsupptaka“ Steven Soderbergh kemur strax upp í hugann. Þessi mynd hefur hins vegar hvorugt. Aðalsagan er veik og ómarkviss. Ef aðalsöguþráðurinn er Davie að reyna að laga samband sitt við föður sinn, þá finnst mér þessi mynd missa af tilganginum. Það sem ég fékk út úr því er að aðalþrá Davies er að "breyta andliti rokksins." Hins vegar sjáum við mjög litla virkni af hans hálfu til að sýna þetta. Þó að það sé ein draumaröð í upphafi, og óundirbúinn flutningur hans í lokin, þá virðist allt sem við fáum eru atriði þar sem Davie hlustar á tónlist eða glamrar af gítar. Okkur er einfaldlega sagt að Davie hafi spilað mikið af tónleikum, en við sjáum hann aldrei í fullum rokkham. Næst skaltu SÝNING ekki segja áhorfendum. Þetta vita allir sem hafa farið á námskeið í skapandi skrifum. Einnig lítur Davie ekki út eins og einhver sem hefði verið stór á glamrokktímanum á áttunda áratugnum; hann lítur út fyrir að vera öruggari á fyrstu dögum rokksins, og gefur sig út fyrir að vera hæfileikalítill bróðir James Dean. Í millitíðinni virðast aðrir atburðir kvikmyndanna gerast af handahófi fyrir frekar klisjukenndar persónur og söguþræðir, sem hafa lítið sem ekkert með hina grannu aðalsögu að gera, eru teknir upp og yfirgefnir með skelfilegri tíðni (þ.e. faðir Terry). Ef ég vil sjá kvikmynd með svona tilviljunarkenndri byggingu mun ég íhuga að horfa á "Napolean Dynamite" aftur, mynd sem ég komst varla í gegnum í fyrsta skiptið. Hvað varðar ofangreindar samskiptasenur, held ég að ég ætti að nefna það þeir eru fáir og ákaflega langt á milli. Er of mikið að biðja um persónur sem tala? Ég held að það sé ekki. Þegar persónurnar tala er það í stuttum, biturlegum setningum; söfn af ó svo innsæilegum spurningum, reiðum nöldri eða ofboðslegum útúrdúrum. Þessar persónur haga sér einfaldlega ekki eins og venjulegt, skynsamlegt fólk. Þegar unnið er með efni sem þetta er auðvelt að skilja hvers vegna það er aðeins einn góður flutningur í myndinni, Al Hudson, og það er bara vegna þess að hann er að gera lélega eftirlíkingu af Sam Elliott fyrir tíma hans á skjánum. Góður leikstjóri, eða að minnsta kosti sá sem er tilbúinn í áskorun leikstjóra, hefði getað komið auga á þessi vandamál og fengið rithöfundinn og myndatökufólk til að leiðrétta þau. Hins vegar, þar sem Satejowski er svo nálægt efninu, sér hann það einfaldlega ekki, eða, ef hann gerir það, er hann ekki tilbúinn að gera nauðsynlegar ráðstafanir til að laga þau vegna þess að það mun skaða skapandi sýn hans. Að geta ekki eða viljað takast á við gagnrýni á uppbyggilegan hátt er merki um sjálfsundanláts og afvegaleiddrar heimskingja. Spurðu bara Rob Schneider. Að lokum sitjum við uppi með lélegt, framhaldsskólasett, útspil hins magnaða "Garden State" eftir Zach Braff ásamt hinni jafn mögnuðu "Velvet Goldmine", tveimur myndum sem eru mun verðugri þinn tíma. af leikara eða áhöfn koma út úr orðavinnunni til að taka mig að verki fyrir þessa endurskoðun, leyfðu mér að bjóða þetta. Það besta sem ég get gert er að hrósa herra Satejowski fyrir að hafa metnað til að gera sína eigin kvikmynd og setja hana á markaðinn til að áhorfendur sjái. Hins vegar eru vonirnar um að þessi mynd verði tekin upp og dreift eru einfaldlega blekkingar sýn um glæsileika. Þetta er stúdentamynd, hvorki meira né minna. Ef myndin hefur eitthvert loforð (og við skulum horfast í augu við það, á þessum tímapunkti, það mun ekki koma frá leik, skrifum eða leikstjórn), þá er það þetta: Ef, EF, fólkið sem tengist þessari mynd er tilbúið, þá skaltu vinsamlegast læra af þessari kvikmynd, skrá hana og nota lærdóminn í næstu tilraun; ekki ráðast á gagnrýnendur þína, eða láta vin eða fjölskyldu gera það fyrir þig. Ef þú ert fær um að gera þetta, kannski verður sú næsta verðug dreifingar, verðug þess að vera kölluð "kvikmynd." Ég er áhorfendur þínir og ég er til í að horfa á.

Boðskapurinn um heim á barmi stríðs er hunsaður af fjöldanum; hin goðsagnakennda borg Everytown árið 1940 táknar England almennt, en hún gæti alveg eins staðið fyrir hvaða þjóð sem er í heiminum. Þegar stríð loksins berst, heldur eyðileggingin áfram ekki í fimm ár í viðbót, heldur til 1966, en þá er Everytown gjöreyðilagður. Það sem eykur á auðnina og tollinn á mannkynið er „flökkuveikin“, farsótt sem heldur áfram í fjögur ár í viðbót.“Things to Come“ heldur jafnvægi á bæði banvæna og framúrstefnulega heimssýn þar sem vísindin halda fram von um endurvakna siðmenningu. Hugmyndin „Wings Over the World“ er svolítið þröngsýn, þó talsmaður Cabal (Raymond Massey) sé óbilandi í hlutverki sínu og hollur málstað sínum. Ef hann mistekst munu aðrir fylgja á eftir. Þessi boðskapur er stöðugt styrktur í gegnum myndina, færður heim með sannfærandi hætti í lok kvikmyndaræðu Massey. Óseðjandi þörf mannsins til að prófa takmörk þekkingar og afreka krefst „allur alheims eða ekkert“ hugarfar. Myndmál myndarinnar af sjálfvirkni og vélum í seinni hlutanum minnir á hina miklu þöglu kvikmynd „Metropolis“. Þar sem Everytown er endurbyggt og umbreytt fyrir árið 2036, slær endurfæðing borgarinnar á ljómandi hljóm, þar sem arkitektúr nútímaborga í dag bendir til þess að hræðilega spámannleg sýn myndarinnar sé að verða að veruleika. Þar sem myndin misskilur um sextíu og sjö ár er þó fyrsta ferð mannsins til tunglsins, en árið 1936 virtist hundrað ára tímaáætlun líklega réttmætari en 1969. "Things to Come" er einn af þessum sjaldgæfum kvikmyndum, mynd sem fær þig til að hugsa. Hvoru megin ætlar þú að koma niður á, framfaraöflin í ljósi óvissu eða viðhalda óbreyttu ástandi? Það er ekki þægileg spurning, þar sem báðir valkostir bjóða upp á meðfæddar hættur og óþekkjanlegar niðurstöður. Þeir sem kjósa að vera nærstaddir eiga á hættu að verða hrifnir burt af öflum sem þeir hafa ekki stjórn á.

Sumar athugasemdir hér á IMDb hafa líkt Dog Bite Dog við klassískar Cat III myndir tíunda áratugarins, en þó hún sé án efa hrottaleg, ofbeldisfull og mjög niðurdrepandi, þá er þessi mynd frá Pou-Soi Cheang í rauninni ekki nógu skondin, væmin eða tilkomumikil til að vinna sér inn þann samanburð. Samt sem áður, það gefur enn slag sem gerir það þess virði að horfa á það, sérstaklega ef grófur, harðsnúinn hasar er eitthvað fyrir þig. Edison Chen leikur Pang, kambódískan leigumorðingja sem ferðast til Hong Kong til að myrða eiginkonu dómara; Sam Lee er Wai, miskunnarlausa löggan sem er staðráðin í að hafa uppi á honum, hvað sem það kostar. Þegar Wai nær skotmarki sínu mun Pang ekkert stoppa sig til að tryggja að hann sleppur þangað til hann hittir Yue, ansi ólöglegan innflytjanda sem þarf á hjálp hans að halda til að flýja ofbeldislíf hennar. Hörkulegt drama með frábærri kvikmyndatöku, ótrúlegri hljóðhönnun, áleitinn árangur, og traustur frammistaða Chen og Lee (ásamt nýliðanum Pei Pei sem ástaráhuga Pang), Dog Bite Dog er einn fyrir aðdáendur harðsnúiðs asísks ofbeldis (hugsaðu í samræmi við Chan-wook Park's Vengeance þríleikur). Stungur, skotárásir, miskunnarlausar barsmíðar: allt gerist reglulega í þessari mynd og er gripið óbilandi af leikstjóranum Cheang. Auðvitað er þetta saga sem á eftir að hafa óhamingjusaman endi fyrir alla hlutaðeigandi, og vissulega, nánast allir í þessi mynd deyr (frekar viðbjóðsleg dauðsföll). Því miður er fín lína á milli harmleiks og (óviljandi) gamanleiks og á síðustu augnablikum hennar fer Dog Bite Dog yfir hana: í hláturslega ofdramatískri lokasenu eru Pang og Wai læst í bardaga þegar ólétt Yue horfir á. Að lokum, eftir að allir þrír hafa hlotið alvarleg stungusár á meðan á árekstrinum stóð, framkvæmir særður Pang keisaraskurð á (nú látnum) Yue og fæðir barnið þeirra augnabliki áður en það sjálfur deyr. Þó að þessi mynd sé kannski ekki „klassísk“ sneið af Ofgnótt í Hong Kong, með ógeðslegum OTT-aðgerðum sínum og stílhreinu myndefni, er það samt þess virði að leita að því.

Ég horfði á þessa mynd fyrir heitan strákinn - og meira að segja hann var fúl! Hann var sá versti - jæja, allt í lagi, ég verð líka að gefa þessum skrítna lögreglumanni nauðgara, hann var enn verri. Gaurinn var ekki svo sætur á endanum, hann var með hræðilegasta hreim og hann var ákveðnasta skilgreiningin á Hicksville hálfviti sem getur ekki staðist mömmu sína fyrir þá sem hann "elskar" sem hefur verið. Á heildina litið, og ef þetta meikar eitthvað sens fyrir þig, þegar ég fer að sækja kvikmyndir í myndbandsbúðinni, hugsa ég með sjálfum mér þegar ég les bakhlið myndar sem lítur svona út: "Jæja, það getur það allavega ekki. vera verri en Carolina Moon." Hræðilegasta myndin, og hræðilegasta skrif, leiklist, söguþráður - allt í henni varð til þess að gaggaviðbrögðin mín langaði til að snúa aftur. Þetta var hryllilegasta myndin sem ég mun nokkurn tíma sjá, með Gabrielu þarna líka. Ég hataði það, og treystu mér, ef það væri einhver tala undir 1 IMDb með einkunn, myndi ég velja það í hjartslætti.

Skemmtuð sýn á líf kibbuts. Þessi mynd er síður en svo menningarsaga um líf drengs í kibbutsi heldur vísvitandi djöflavæðingu kibbutslífsins almennt. Á fyrstu tveimur mínútum myndarinnar nauðgar mjólkurmaðurinn sem hefur umsjón með kúnum einum kálfum sínum. Og þaðan er allt á niðurleið hvað varðar persónurnar sem tákna dæmigerða „kibbutznikim“. Fyrir utan aðalpersónurnar tvær, klínískt þunglynd kona og ungur sonur hennar, eru allir aðrir í kibbutznum gróf skopmynd af vel illsku. Sagan fjallar um hvernig kibbutz, eins og einhvers konar sértrúarsöfnuður, dregur móður og son hægt og rólega dýpra í örvæntingu og það sem óumflýjanlega fylgir. Það er engin hamingja, engin gleði, enginn hlátur í þessum kibbutz. Sérhver persóna/aðstæður tákna annan hryllilegan mannlegan löst eins og kvenfyrirlitningu, hræsni, ofbeldi, sértrúarsöfnuð, kúgun o.s.frv. Til dæmis, á meðan söguhetjan er sláandi myndarlegur evrópskur 12 ára drengur í útliti eldri bróðir hans er dæmigerður kibbutz unglingur ásamt sínum. „gyðinglegt“ líkamlegt útlit og grimmur persónuleiki. Honum er meira sama um að klúðra erlendum sjálfboðaliðum en heilsu deyjandi móður sinnar. Hann kemur fram við þessa sjálfboðaliða eins og rusl. Eftir að litli bróðir hans biður hann um að heimsækja deyjandi móður sína, sem hann hefur ekki séð í langan tíma vegna herþjónustu sinnar, skipar hann, Quote "Linda, farðu í sturtu og ég fer eftir tvær mínútur." Það er ein önnur „góð“ persóna í þessari mynd, evrópskur útlendingur sem leikur kærasta móðurinnar. Þegar dýranuðgarinn reynir að lemja son móðurinnar ver kærastinn hann með því að handleggsbrotna nauðgarann. Honum er vísað út úr sveitinni fyrir „ofbeldisfulla“ hegðun í garð eins sveitarinnar. Meiri hræsni: Ólýsanlega pirrandi franska konan sem leikur skólakennarann ​​prédikar að kynlíf geti ekki átt sér stað fyrir 18 ára aldur eða án ástar og segir frá raunverulegu athæfi sem á að vera fyndið fyrir áhorfendur, en er í raun bara heimskulegt. Hún er auðvitað að skrúfa í höfuðið á kibbutznum á ökrunum sem svo aftur á móti klúðrar mömmu litla drengsins þegar andleg heilsa hennar fer versnandi. Myndin sýnir kibbutz eins og einhvers konar sértrúarsöfnuð. Börn verða kippt úr rúmum sínum um miðja nótt og tekin í einhvern helgisiði þar sem þau sverja hollustu á ökrunum sem öldungar kibbutz hafa umsjón með. Móðirin getur greinilega ekki "flúið" kibbutz, þó í raun og veru hafi hverjum sem er verið/með alltaf frjálst að koma og fara eins og hann vill. Það er ráðgáta hvernig faðir drengsins dó, en þú getur verið viss um að kibbutzinn "keyrði hann til þess" og eftirlifandi foreldrar hans eru enn eitt par af hjartalausum, ömurlegum karakterum sem íþyngja móðurinni og syni hennar. Það er kjarni þessarar myndar. Einvíddar persónur, yfir leiklist, þurrar frammistöður og lúmsk skilaboð sem reyna sífellt að hamra sig í höfuðið á áhorfendum um að kibbutslífið hafi verið niðurlægjandi, ömurlegt og jafnvel banvænt fyrir þá sem „passuðu ekki inn“. Ég vorkenni gaurinn sem gerði þessa mynd augljóslega hafði hann slæma reynslu af því að alast upp í kibbutz. En mér finnst eins og hann hafi tekið nokkra sannleikakjarna varðandi líf kibbuts og breytt þeim í risastórar atómsprengjur.

Ég hef ákveðið að trúa ekki því sem frægir kvikmyndagagnrýnendur segja. Jafnvel þó þessi mynd hafi ekki fengið bestu ummælin, þá gerði þessi mynd daginn minn. Það vakti mig til umhugsunar. Hvað er þetta falskur heimur. Hvað gerirðu þegar ástvinir þínir blekkja þig. Það er sagt að sama hversu oft þú gefur snáknum mjólk, getur það aldrei verið tryggt og mun bíta þegar tækifæri gefst. Á sama hátt eru sumir þannig að þeir eru aldrei þakklátir. Þessi mynd fjallar um hversu eigingjarnt fólk getur verið og hvernig allir eru á endanum bara að hugsa um sjálfan sig og vinna fyrir sjálfan sig. Bróðir deyr óvart fyrir hendi glæpamanns. Eftirlifandi bróðir ákveður að hefna sín. Í gegnum þetta ferli lærum við um tilgangsleysi þessa heims. Ekkert er raunverulegt og enginn er trúr neinum. Amitabh sýndi frammistöðu lífs síns. Nýi leikarinn Aryan gaf góða frammistöðu. Leikkonan sem lék eiginkonu Amitabh stal senunni. Hlutverk hennar var lítið en hún sýndi hlutverki sínu svo af kostgæfni að maður hrífst af frammistöðu hennar. Chawla hafði virkilega frábæra andlitssvip en hlutverk hennar var mjög takmarkað og fékk ekki tækifæri til að tjá sig að fullu. Frábær mynd eftir Raj Kumar Santoshi. Kvikmyndir hans gefa alltaf einhver skilaboð til áhorfenda. Kvikmyndir hans eru eins og skáldsögur af Nanak Singh (púndjabískum skáldsagnahöfundi sem skáldsögur höfðu alltaf tilgang og miðuðu að samfélagsmeski) vegna þess að þær hafa raunverulegan boðskap til áhorfenda. Þeir eru skemmtilegir sem og kennslustundir.

Forveri Paul Verhoeven að bráðamótasmellnum sínum 'Basic Instinct' er stílhrein og átakanleg neo-noir spennumynd. Verhoeven er orðinn þekktur fyrir að gera dálítið skrítnar ruslamyndir, bæði í heimalandi sínu Hollandi og í Ameríku og þessi mynd er ein af ástæðunum fyrir því. Fjórði maðurinn fylgir undarlegri sögu Gerard Reve (leikinn af Jeroen Krabbé); samkynhneigður, alkóhólisti og örlítið brjálaður rithöfundur sem fer til Vlissingen til að halda erindi um sögurnar sem hann skrifar. Þar hittir hann hina tælandi Christine Halsslag (Renée Soutendijk) sem fer með hann heim til sín þar sem hann uppgötvar myndarlega mynd af einum elskhuga hennar og boðar að hann muni hitta hann, jafnvel þótt það drepi hann. Paul Verhoeven snýr að sannleikanum. oft í þessari mynd, og það tryggir að þú veist aldrei alveg hvar þú ert með hana. Mörg atvikin í Fjórða maðurinn gætu verið það sem þau virðast vera, en þau gætu auðveldlega verið túlkuð sem eitthvað allt annað og þetta heldur áhorfendum á brúninni á sætum sínum á meðan, og gerir það að verkum að myndin virkar sem þessi frásögn. er það sem það þrífst á. Paul Verhoeven er ekki kvikmyndagerðarmaður sem finnst hann þurfa að halda aftur af sér og það er eitt af því sem mér líkar best við hann. Í þessari mynd er mjög átakanleg atriði sem lét mig líða illa í marga klukkutíma á eftir (og það gerist ekki mjög oft!). Ég mun ekki spilla því vegna þess að það þarf óvart þáttinn til að virka...en þú munt sjá hvað ég á við þegar þú sérð myndina (vertu viss um að þú fáir óklipptu útgáfuna!). Það er líka fjöldi annarra makabera sena sem eru minna átakanleg en sú sem ég hef nefnt, en eru yndisleg engu að síður; maður verður étinn af ljónum, annar fær pípu í gegnum höfuðkúpuna á sér, bátur er mölvaður í tvennt ... yndislegur. Leikurinn í Fjórða maðurinn er ekki til að skrifa um, en hann er traustur í gegn. Jeroen Krabbé heldur athygli áhorfenda og lítur út fyrir að vera drukkinn rithöfundur. Það er þó Renée Soutendijk sem vekur mesta hrifningu enda femme fatale í miðju sögunnar. Frammistaða hennar er það sem Sharon Stone myndi herma eftir níu árum síðar með Basic Instinct, en upprunalega fatale gerði það best. Leikstjórn Paul Verhoeven er heilsteypt í gegn þar sem hann beinir athygli okkar í gegnum fjölmörg sjónarhorn, sem öll hjálpa til við að skapa leyndardóm sögunnar. Verhoeven hefur haldið áfram að gera eitthvað drasl en hann hefur greinilega hæfileika og það er synd að hann skuli ekki nýta það betur. Af öllum Verhoeven myndum sem ég hef séð er þetta sú besta og þó það gæti verið erfitt að komast yfir hana; treystu mér, það er fyrirhafnarinnar virði.

Eftir mjög ógnvekjandi, grófa opnun sem gefur þér þessa hrollvekjandi „keðjusagarfjöldamorð“-tilfinningu, fellur allt í sundur. SPOILER VIÐVÖRUN: Um leið og FBI-foringjarnir tveir byrja að stinga, veistu að þeir eru hinir raunverulegu morðingjar. Allir sem hafa séð nóg af þessum „fooled-ya“-myndum geta fundið út úr þessu. Þessi mynd er gerð með eitt í huga: Að lýsa hrottalegum morðum. Af hverju er litla stúlkan þá ekki pyntuð og myrt líka? Verður þetta næst hjá okkur bíógestum? Pyntingar og misnotkun á börnum? Hvað er að ykkur fólk? Lynch er sannarlega með ógeðslegan, ljótan huga.

Þetta er heimildarmynd sem verður að sjá fyrir alla sem óttast að nútíma ungmenni hafi misst smekk sinn á raunverulegum ævintýrum og siðferðisvitund sinni. Darius Goes West er ótrúlegur rússíbani af sögu. Við lifum lífi Dariusar og áhafnarinnar þegar þeir leggja af stað í ferðalag lífs síns. Darius er með Duchenne vöðvarýrnun, sjúkdóm sem hefur áhrif á alla vöðva líkamans. Hann er bundinn við hjólastól og þarfnast athygli allan sólarhringinn. Svo hvernig gat þetta áhöfn ungra vina hugsanlega tekist að fara með hann í 6.000 mílna hringferð til vesturstrandarinnar og til baka? Horfðu á myndina og upplifðu hæðir og lægðir í þessu mikla ævintýri - hlæja og gráta með áhöfninni þegar þeir takast á við ólýsanlegar áskoranir á leiðinni, og njóttu lokasigrarins þegar þeir koma aftur þremur vikum síðar til heimabæjar síns og fá hrífandi móttökur og margt sem kemur á óvart!

Í New Orleans verður ólöglegur innflytjandi veikur og yfirgefur pókerleik á meðan hann vinnur smáglæpamanninn Blackie (Walter Jack Palance). Hann er eltur af Blackie og mönnum hans Raymond Fitch (Zero Mostel) og Poldi (Guy Thomajan), drepnir af Blackie og líki hans er hent í sjóinn. Við krufningu kemst fjölskyldumaðurinn undirforingi Dr. Clinton Reed (Richard Widmark) hjá bandarísku lýðheilsugæslunni að því að hinn látni hafi verið með lungnapest af völdum rottur og hann þarf að komast að því hver hafði einhvers konar samskipti við manninn innan við fertugt. -8 klukkustundir til að forðast faraldur. Borgarstjórinn felur efahyggjumanninum Tom Warren (Paul Douglas) að hjálpa Dr. Clint að finna morðingjana sem eru sýktir af plágunni og sáð þá. mikill illmenni. Hinn grípandi söguþráður hefur ekki orðið dagsettur eftir fimmtíu og sjö ár. Jack Palance framkvæmir fyrirlitlegt skítkast í frumraun sinni og myndavélavinnan á meðan hann reynir að flýja með Zero Mostel er enn mjög áhrifamikil. Atkvæði mitt er sjö. Titill (Brasilía): "Pânico nas Ruas" ("Panic in the Streets")

Ég er ekki svo gamall að ég man ekki eftir að hafa hlegið að Bobcat Goldthwait nokkrum sinnum. En sums staðar missti hann húmorinn og heilasellurnar á öllum árum sínum í fíkniefnaneyslu. Frá því augnabliki sem þessi mynd opnar geturðu hvorki haft samúð né samúð með kvenkyns aðalhlutverkinu. Þú munt heldur ekki finna neitt smá fyndið eftir að hafa heyrt upphafslínuna. Goldthwait hatar sjálfan sig augljóslega svo mikið að hann þarf að niðurlægja til að líða betur - jafnvel þótt það séu hans eigin ímynduðu persónur sem hann niðurlægir. Ef þú hefur einhvern tíma séð Shakes the Clown veistu hversu ófyndinn Bobcat var fyrir 15 árum...þessi mynd er verri. Þetta var ekki einu sinni fyndið fyrir tilviljun. Það er sorglegt, sorglegt og algjör tímasóun. Megi hendur Goldthwaits verða lamaðar svo hann geti ekki skrifað annað handrit. Berðu tunguna á honum svo hann geti ekki fyrirskipað annað ófyndið atriði. Hann er sorglegur og aumkunarverður og þarf að búa til pláss fyrir nýjan hæfileika sem deyr að komast inn í Hollywood

Ég get ekki sagt mikið um þessa mynd. Ég held að það segi sig sjálft (eins og núverandi einkunnir hér). Ég leigði þetta fyrir um tveimur árum síðan og ég sé alveg eftir því. Ég /reyndi/ meira að segja líka við hana með því að horfa á hana tvisvar, en ég bara gat það ekki. Ég get óhætt að segja að ég hef nákvæmlega enga löngun til að sjá þessa tímasóun nokkru sinni, aldrei aftur. Og ég er ekki einn til að rusla kvikmynd, en ég trúi sannarlega að þetta hafi verið hræðilegt. Það var ekki einu sinni fyndið. Einu þættirnir sem ég hafði gaman af voru fáu atriðin með Christopher Walken í þeim. Ég held að þessi mynd hafi eyðilagt bæði Jack Black og Ben Stiller fyrir mér. Það eina sem mér dettur í hug þegar ég sé eina af myndunum þeirra nú á dögum er þessi hræðilega mynd og hún minnir mig á að eyða ekki peningunum mínum. Amy Poehler er líka svo mjög pirrandi. Á heildina litið held ég að þú skiljir pointið mitt. Stjörnurnar eru fyrir Walken, við the vegur.

Mig langar að vita hvort einhver veit hvernig ég get fengið eintak af myndinni "That's the way of the World". Það eru um 30 ár síðan ég sá þessa mynd og mig langar að sjá hana aftur. Earth Wind & Fire fara yfir þjóðina á heimsvísu með hvetjandi tónlist sinni og þemum. Það var óheppilegt að þessi hópur komst ekki á flug eins og starfsbræður þeirra snemma á áttunda áratugnum, en eins og áður hefur komið fram var kynþáttaspenna í Bandaríkjunum sem bannaði jafna útsetningu fyrir Afríku-Ameríku tónlistarhópana. Það er gott að sjá að Earth Wind & Fire heldur áfram velgengni sinni. Mig langar að bæta þessari mynd í safnið mitt. Einhver vinsamlegast hjálpa mér ef hægt er. Takk fyrir athyglina. Milton Shaw

Ég sá myndina "Hoot" og þá ákvað ég strax að kommenta á hana. Sannleikurinn er sá að NÁTTÚRAN þarfnast verndar frá okkur vegna þess að við erum ríkjandi tegund þessarar plánetu. Sumir halda að ef þeir eiga peninga geti þeir gert hvað sem þeir vilja, sem er líklega, en ef þeir hugsa meira um framtíðina þá hugsa þeir um sjálfa sig að þeir myndu gera eitthvað gagnlegt! Þessi mynd snýst ekki bara um börn, þessi mynd sýnir okkur að börnin eru yfirleitt þau sem hugsa meira um hana en fullorðna fólkinu. Þegar ég var tólf ára sá ég nokkrar vatnaliljur og ég vissi að þær eru verndaðar samkvæmt lögum og þorði ekki einu sinni að snerta þær af ótta við lögin, en óttast að ég gæti skaðað þær í raun og veru. (Ég er núna 15 ára) Hvað sem því líður, leikurinn var frábær, 3 aðalpersónurnar eru vel túlkaðar og við verðum öll að læra af þeim. Ég vona að þið hugsið öll um það sem þið sáuð í þeirri mynd!!! og njóttu!

Já, ég kalla þetta fullkomna mynd. Ekki ein leiðinleg sekúnda, frábær leikarahópur af mestu lítt þekktum leikkonum og leikurum, mikið úrval af persónum sem eru allar vel skilgreindar og allar með skiljanlegar hvatir sem ég gæti haft samúð með, fullkomin lýsing, skörp svarthvít ljósmyndun, viðeigandi hljóðrás, gáfuð og samræmd leikmynd og saga sem er grípandi og virkar. Þetta er ein af þessum gæðamyndum sem allt stolt Hollywood ætti að hvíla á, markinu sem allir ættu að leitast við að ná. Barbara Stanwyck er einfaldlega töfrandi. Það var ekkert sem þessi leikkona gat ekki gert og hún fór alltaf létt með melódramatísku hliðina. Engin hysterísk útúrsnúningur hjá þessari konu - ég hélt alltaf að hún væri betri leikkona en skjágyðjur eins og Bette Davis eða Joan Crawford, og þessi mynd staðfesti þá skoðun mína. Alltaf harður eins og naglar og á sama tíma að miðla sönnum tilfinningum. Það er rétt að bæta því við að hún fékk líka marga góða hluti á löngum ferli sínum og þessi er langminnst áhugaverður. Titillinn passar mjög vel við þessa mynd. Þetta snýst um langanir, mannlegar langanir held ég að allir geti skilið. Reyndar virðist enginn vera að skemma í þessari mynd, allar persónur bregðast við á hvötum, allir vilja vera hamingjusamir án þess að særa neinn annan. Sú leiðinlega staðreynd að þetta leiðir oftar en ekki til flækjustigs veldur því dramatíska efni sem ég mun ekki fara út í hér. Mér líkaði það sem þessi mynd hefur að segja um æsku, um þroska og um nauðsyn þess að gera málamiðlanir. Myndin sem ég tengi mest við þessa er Shadow of a Doubt eftir Alfred Hitchcock, hún skapar svipað andrúmsloft af hugsjónaðri og um leið skopmyndaðri Small Town America. Sagan á ákveðna samleið með töluvert harðari mynd Fritz Langs, Clash by Night, sem gerð var ári fyrr, þar sem Stanywck leikur í svipuðum þætti. Ég get líka mælt með því.

Focus er önnur frábær mynd með William H. Macy í aðalhlutverki. Ég uppgötvaði Macy fyrst í Fargo og ég hef séð nokkrar myndir hans og hann hefur ekki enn blekkt mig. Macy er hinn erkitýpíska „fíni strákur með eitthvað að fela“. Í Focus fer hann með hlutverk Lawrence Newman, trygglyndans og harðduglegur stífur, sem hýsir fatlaða móður sína heima. Sögusviðið gerist eftir síðari heimsstyrjöldina, á hátindi McCarthyismans. Newman er yfirmaður mannauðs hjá fyrirtæki sem er í grundvallaratriðum gyðingahatur. Eftir að hann ræður fyrir slysni konu af gyðingaættum er hann beðinn um að kaupa sér gleraugu til að bæta sjónina. Það er ótrúlegt að það einfalda verk að kaupa gleraugu hefur mikil áhrif á líf hans og Gertrude Hart, eiginkonu hans (leikið). eftir frábæra Lauru Dern). Þegar myndin rennur upp mun Newman byrja að sjá allt annan heim, þar sem að vera gyðingur er í ætt við að vera dýr. Myndin er truflandi að því leyti að hún sýnir að það að vera kynþáttahatari hafi verið nokkuð eðlilegt. Hrollvekjandi hugsun er sú að sums staðar sé það líklega enn.

Þegar ég fór í að sjá Seven Pounds var ég ekki viss um hvað ég ætti að hugsa vegna þess að sýnishornin skildu of mikið til að skilja hvað myndin var í raun um. Þannig að á fyrstu 20 mínútunum eða svo ertu algjörlega týndur í söguþræðinum, hefur ekki hugmynd um hvað er í gangi og þú heldur að Tim, sem segist vera Ben, sé bara mikill asni. Öllu þessu lýkur þegar „snúningurinn“, ef svo má að orði komast, losnar á síðustu mínútu myndarinnar. Í grundvallaratriðum var Tim (will smith) í vandræðum og reimt af stóru slysi sem hann gerði sem olli endalokum sjö manna. Með þessu ákveður hann að útvega sjö nýja fólk sem þarfnast hjálpar sem hann á víxl gefur líf sitt. Leikur þessarar myndar er frábær, eins og ég held að verði smith sama hvaða þátt hann virðist heilla. Rosario Dawson, fyrir mér, er þetta ein af betri myndum hennar, fyrir utan eagle eye sem ég held að sé þarna uppi. Hún hefur verið í einhverju slæmu og góðu en hún skilar sér í þessari mynd. Aðrir leikarar, eins og Woody Harrelson, eru með mjög lítil hlutverk og ekki nógu stórt hlutverk til að ná tökum á persónunni. Þótt leikarahlutverk myndarinnar væri enn gott. Þessi mynd var örugglega ekki það sem ég bjóst við og örugglega miklu hægari hraða eins og ég vonaði. Myndin var samt frekar góð. Ekkert kemur í ljós fyrr en á síðustu 5 mínútum myndarinnar og allt fellur á sinn stað. Þangað til virðist þetta bara tilgangslaus ástarsaga. Lokahugsun sjö pund = sjö stjörnur.

Ég hafði nokkra fyrirvara á þessari mynd, ég hélt að þetta væri venjulegur fargjald --- formúlumynd um jólin. Þar sem við vorum í miðri hitabylgju seint í júní ákváðum við samt að prufa, kannski myndum við sjá snjó. Þessi mynd varð hver hláturinn á fætur annarri. Ben Affleck var trúverðugur í persónu sinni, en alvöru stjarnan í þessum er James Gandofini. Hann skilaði línum sínum af alvöru og gerði frábæran "pabba". Ef þú vilt eiga skemmtilega nokkra klukkutíma skaltu endilega kíkja á þennan.

Mér fannst þessi mynd töfrandi, með algjörlega framúrskarandi frammistöðu Valentinu Cervi (Artemisia Gentileschi). Cervi túlkar Artemisiu svo fallega, með bráðabirgða en samt traustum framkomu, hendur hennar kortleggja hugmynd áður en hún færir fyrirsæturnar sínar á sinn stað. Ástríðan sem Artemisia gefur list sinni er stórkostleg að horfa á. Þótt hver persóna hafi ekki verið augljóslega falleg gerði þetta myndina raunsærri þar sem andlitshárið og klæðnaðurinn var fullkominn fyrir þann tíma. Í heildina fannst mér þessi mynd frábær .

Serum fjallar um brjálaðan lækni sem finnur sermi sem á að lækna alla sjúkdóma með krafti hugans. Í staðinn býr það til einhvers konar skrímsli sem þarf að éta mannakjöt og heila. Brjálaði læknirinn býr til uppvakninga úr líkum og á í einhverjum vandræðum. Það er mjög langur aðdragandi inn í allan hasarinn með mörgum atriðum sem koma þér í kynni við persónurnar. Frændi vitlausa læknisins lendir í bílslysi og vitlausi læknirinn reynir að nota nýja serumið sitt á drenginn. Árangurinn er ekki góður. Þetta er C-mynd með OK leikaraskap en nokkur vandræði við leikstjórn og nokkrar samfelluvillur. Það er ekki mikið af uppvakningaaðgerðum í þessum og áhrifin, þó að þau séu fullnægjandi, eru ekkert sérstök. Þú getur spólað áfram í gegnum hægu hlutana og fengið smá ánægju út úr hasarsenunum. Passaðu þig á nekt og slæmu orðalagi.

Ég sá þessa mynd í gærkvöldi og fannst hún ágæt. Það hefur sín augnablik held ég að þú myndir segja. Sum atriðin með sérsveitunum voru flott og sum staðsetningarmyndirnar voru mjög ekta. Ég mun ekki setja þessa mynd í DVD safnið mitt en það er sanngjarnt að mæla með henni til leigu. Ég býst við að ekkert hafi sett myndina á annað stig miðað við aðra af sömu tegund. Hasarinn er góður, leikurinn er þokkalegur, konurnar eru afskaplega tælandi og framandi að mínu mati og sagan er frekar áhugaverð. 7 af tíu

Ég tel mig vera hálfan smekkmann á hnefaleikamyndum og sem slíkur er aðeins eitt sem kemur í veg fyrir að ég geti kallað "Gentleman Jim" bestu hnefaleikamynd sem gerð hefur verið. Það er kvikmynd Robert Wise/Paul Newman „Somebody Up There Likes Me“. Sú mynd gæti verið númer 1, en "Gentleman Jim" er nálægt númer 2. Myndin fjallar ekki bara um uppgang James J. Corbett, hún sýnir líka hnefaleikaíþróttina á mikilvægum tímamótum. Í lok 1800 var hnefaleikar að færast í burtu frá hrottalegum dögum ber-hnúa reglna yfir í "herramannlegri" daga hanskaðra, Marquis of Queensbury stjórnar. Og íþróttin var að færast frá þeim dögum þegar hún var ólöglegt sjónarspil og í átt að tíma viðurkenningar og virðingar. "Gentleman Jim" er ekki raunsæ sýn á þá daga. Það er rómantískt og já, jafnvel dálítið hógvært stundum. En alltaf jafn skemmtilegt. Errol Flynn er fullkominn sem „Gentleman“ Jim sem er í raun alls ekki „gentleman“ heldur bara hraður ræðumaður úr verkamannafjölskyldu. Alexis Smith er alveg hrífandi sem yfirstéttarkonan sem hann á í ástar/haturssambandi við (og við vitum öll að það er auðvitað ástin sem mun sigra þann leik á endanum). Í lok "Gentleman Jim" frábær John L Sullivan (sem fræga línan hans var EKKI "I can lick any man in the world" auðvitað...rómantík aftur) afhendir Corbett beltið sitt. Þetta er sannarlega ein besta senan í hvaða íþróttahreyfingu sem hefur verið gerð. Raunhæft? Nei. En dásamlegt. Hey, ef þú vilt raunsæi skaltu horfa á "Raging Bull" í staðinn. Þetta er miklu raunsærri hnefaleikamynd. En "Gentleman Jim" er miklu skemmtilegra.

Það hafa verið margar heimildarmyndir sem ég hef séð þar sem svo virðist sem lögreglan hafi verið röngu megin við girðinguna - Þunna bláa línan og Paradise Lost koma fyrst og fremst upp í hugann. En þetta er fyrsta myndin sem fékk mig til að sitja af reiði eftir að ég sá hana. Mér virðist bersýnilega ljóst af sönnunargögnum sem fram komu í þessari mynd að það sem gerðist í Waco var að minnsta kosti ófagmannlegt og slyngur klúður af hálfu FBI og AFI, og í versta falli morðverk. Eins og flestir, þegar umsátrinu um Waco átti sér stað, gerði ég ráð fyrir að David Koresh væri algjörlega illur brjálæðingur sem leiddi ofbeldisfullan sértrúarsöfnuð. Eftir að hafa séð þetta held ég að Koresh hafi líklegast verið örlítið ójafnvægi og ruglaður gaur sem óvart vakti athygli bandarískra stjórnvalda með sérvitringum sínum. Jú, það var fullt af vopnum á Branch Davidian stöðinni. En ekkert af því var ólöglegt. Það var algjörlega hjartnæmt að sjá myndbandsupptökur af fólkinu inni í húsinu, allt virtist vera mjög gott og skaðlaust. Og það var reiðilegt að sjá hryllilegan vitnisburð mannanna sem eru í forsvari fyrir stjórnarherinn á Waco-svæðinu, hugmyndalausan vitnisburð Janet Reno og vörn flokksmanna fyrir árásinni á Waco, vörn undir forystu nokkurra úr nefnd demókrata. . Það sem mest stóð upp úr í mínum huga var fulltrúi NY og núverandi öldungadeildarþingmaður frá NY Charles Schumer. Ég kaus manninn þegar ég bjó í NY fylki - ég er demókrati, frekar vinstri sinnaður líka. Eftir að hafa séð aðgerðir hans í þessari nefnd, vildi ég að ég gæti farið aftur í tímann og kosið D'Amato í staðinn! Fyrir alla sem hafa lítinn áhuga á ríkisstjórninni er þetta mjög mikilvæg kvikmynd, sem verður að sjá. Mér finnst meira að segja að það ætti að sýna þetta í tímum - það er svo mikilvægt.

Þegar ég sá þessa mynd fyrst fyrir um 6 mánuðum síðan fannst mér hún áhugaverð, en lítið meira. En það sat í mér. Sá áhugi jókst og jókst og ég velti því fyrir mér hvort fyrstu leiðindi mín og viðbrögð hefðu meira að gera með raunveruleg VHS gæði frekar en myndina sjálfa. Ég keypti Criterion DVD kassasettið og það kemur í ljós að ég hafði rétt fyrir mér í annað skiptið. Alexander Nevsky er frábær mynd. Hún er hrífandi og ég er viss um að hún hafi tekist í meginmarkmiði sínu: áróður gegn Þjóðverjum. Það er algengasta gagnrýnin á þessa mynd, og á Eisenstein, að hún sé bara áróðursgóður og ekkert annað. Það er ósatt. Hann er magnaður kvikmyndalistamaður, einn sá mikilvægasti sem uppi hefur verið. Núna er heimurinn nógu langt fyrir utan Jósef Stalín til að geta horft á myndir Eisensteins sem list.

„Mararía“ olli mér miklum vonbrigðum. Ég get ekki litið á hana sem slæma mynd, en þróunin virtist bara of hröð og ótrúverðug til að hún gæti kallað fram einhverjar tilfinningar. Dr. Fermín sýnir fordæmalausa furðulega hegðun af ástríðu sem maður getur í raun ekki skilið hvaðan hún fæddist. Ég meina, hversu oft á hann einhvern tíma samtal við Mararíu?? Kannski einu sinni? Einnig virtist Mararía aldrei vera alvöru persóna, frekar eins og staðalímynd kvikmynda sem bara þurfti að vera í myndinni (...eða vantaði annan titil?). Sumt af bestu leikunum kom frá hlutverki sem var í rauninni ekki mikilvægt fyrir söguna, hlutverk Marcial, hins undirgreinda en þó auðmjúka handrukkara. Vissulega voru landslagið, menningarlegir þættir Kanaríeyja og önnur „vá“ augnablik áhugaverð, en myndin var ekki heimildarmynd (ef þetta væri raunverulegur ætlun hennar), og síðast en ekki síst, sem heilsteypt drama.

Ég sá Brother's Shadow á Tribeca kvikmyndahátíðinni og elskaði hann! Judd Hirsch og Scott Cohen eru frábærir sem feðgar. Myndin fylgir Scott Cohen frá reynslulausn í Alaska aftur til fjölskyldu sinnar í Brooklyn. Hann birtist þar vegna þess að bróðir hans er látinn og hann leggur af stað í ferðalag til að laga fjarlægt samband sitt við eiginkonu og barn bróður síns og föður hans sem hefur aldrei fyrirgefið honum að vera svarti sauðurinn í fjölskyldunni. Sagan tekur okkur djúpt inn í hjörtu og huga þessarar fjölskyldu og gerir þér kleift að skilja betur hversu flókið líf þeirra er. Einnig setur myndmálið af trésmíðafyrirtækinu og Brooklyn bakgrunninum tóninn fyrir þessa ríkulegu og afhjúpandi fjölskyldumynd.