Datasets:

Sigurdur

/

imdb-is-sentiment

like 0

Ég horfði á þessa mynd byggða á góðum dómum hér, og ég mun ekki gera þessi mistök aftur. Fyrstu mínúturnar sýna að hópur fólks hefur verið tekinn saman af einhverjum harmleik, en þú sérð ekki hvað það er. Flashback 12 tímar og við fáum að sjá leiðinlegt líf hvers og eins þessara manna, sem á endanum er algjörlega tilgangslaust fyrir það sem er að fara að gerast. Þegar endirinn er loksins sýndur, áttarðu þig á því að þú hefur bara sóað klukkutíma af lífi þínu í að bíða eftir stórri endurgreiðslu sem gerist ekki og þýðir ekkert fyrir það sem þú hefur verið að horfa á. Einu tengslin sem þetta fólk hefur er að það hefur allt átt "slæman dag" - en jafnvel sú samfella glatast í leiðindum. Ef þetta átti að vera "Crash" klón, þá er það algjörlega misheppnað.

Ég er svo vonsvikinn. Þessi mynd varð til þess að mér fannst ég vera hrifinn af tíma mínum og andlegri orku. Hér var hin mikilvæga mynd af Woody Allen aftur og aftur: taugaveiklaðir yfirstéttarbúar á Manhattan að rökræða hvort þeir ætli að halda framhjá maka sínum eða ekki. Woody, ég hef séð þessar persónur nú þegar, ég hef séð söguþráðinn frá þér tíu sinnum þegar. Hvert fór sköpunarkrafturinn þinn??? Þú þarft að opna augun og horfa í kringum þig. Heimurinn hefur breyst verulega síðan Annie Hall - og þú þarft að breyta til með honum. Það eru miklu áhugaverðari og fyndnari atburðarás sem þú getur beitt þinni tegund af kvíða og taugaveiklun á - hvers vegna ekki að prófa þær í stað þess að endurskoða sama gamla kjaftæðið. aftur og aftur og aftur.Þegar ég heyri að Woody Allen sé með nýtt verkefni að koma út, þá gerir það ekkert fyrir mig - því nú er ég farin að búast við gamla biðstöðunni hans: hjónunum sem eru að verða þreytt á hvort öðru og enda svindl. Þunglyndur og sami gamli, sami gamli. Ef Woody vill vinna aðdáendur sína til baka, þá verður hann að skilja að kímnigáfu okkar og greind þarf að örva - ekki móðga.

Þó einhver sé undir 10 ára þýðir það ekki að hann sé heimskur. Ef barninu þínu líkar við þessa mynd er best að láta prófa það. Ég er stöðugt undrandi á því hversu margir geta tekið þátt í einhverju sem reynist svo slæmt. Þessi "kvikmynd" er sýningarskápur fyrir stafræna galdrafræði OG EKKERT ANNAÐ. Skriftin er hræðileg. Ég man ekki hvenær ég hef heyrt svona slæma umræðu. Lögin eru framar ömurleg. Leiklistin er undir-pari en svo var leikarunum ekki mikið gefið. Hver ákvað að ráða Joey Fatone til starfa? Hann getur ekki sungið og hann er ljótur eins og synd. Það versta er augljóst í þessu öllu saman. Það er eins og rithöfundarnir hafi lagt sig fram um að gera þetta allt eins heimskulegt og hægt er. Frábærar barnamyndir eru vondar, snjallar og fullar af vitsmunum - myndir eins og Shrek og Toy Story undanfarin ár, Willie Wonka og The Witches svo minnst sé á tvær af fortíðinni. En í sífelldri niðurdrepingu amerískra hópa flykkjast fleiri til drekkja eins og Finding Nemo (já, það er rétt), nýleg Charlie & The Chocolate Factory og furðulegt rusl eins og Red Riding Hood.

Leikmenn: DR er ekki fín gerð mynd, hún er meira eins og áhugamannamyndband. Hræðileg töfraáhrif, virkilega falskur eldbolti, hræðilega gerð dýflissu, kastali, þorp...... sverð, öxi, skjöldur, skikkju, diskur..... okok... allt. Þú þarft um það bil 10 mínútur til að stilla væntingar þínar á sjónrænu, þá færðu 105 mínútur af skemmtun. Ég er frá Hongkong og það er mjög erfitt að finna RPers, enginn af vinum mínum spilar RPG og mér finnst alltaf gaman að vera einn af þeim. karakter í heimi D&D. Að horfa á Gamers: DR sýndu mér bara hvernig það væri að vera leikur. Þú sérð reglubækur, teninga, leikjasett, etc etc etc; Þú heyrir hugtök eins og „bardagamaður“, „töframaður“, „höggpunktur“, „stig“, „karakter“, „logandi hönd“, „Chaotic Evil“. Það sem RPG finnst mér er að það leyfir þér að gera allt sem þú vilt, ekki tengt af hugbúnaði RPG. Leikmenn: DR býður upp á sama þáttinn, þú veist ekki hvað gerist næst og það fær þig líklega bara til að hlæja til dauða. Myndin fer bæði í raunveruleika leikmanna sem og í D&D heiminum. Þú munt heyra spilarann ​​kasta teningunum þegar persónan í leiknum grípur til aðgerða, sem lætur þér finnast þú taka þátt í leiknum. Ég vil ekki spilla neinu, en í stuttu máli, Gamers: DR er skylduáhorfsmynd fyrir RPG elskendur. Fyrir fólk spilar aldrei RPG leik, ég er viss um að þú færð samt margt skemmtilegt af honum.

Þessi mynd var nokkuð skemmtileg gamanmynd um lögmál Murphys sem var beitt við eignarhald og byggingu húsa. Ef mynd sem þessi væri tekin upp í dag væri eflaust fjölskyldan óstarfhæf. Þar sem hún átti sér stað á „einfaldari“ fjórða áratugnum, fáum við það sem á að vera dæmigerð fjölskylda á þessum tíma. Grant blandar auðvitað kómískum og dramatískum þáttum fullkomlega saman og hann vinnur með meira en hæfileikaríkum aukahlutverkum sem Loy og Douglas undirstrika. Skýrslurnar þeirra gera fyrir trausta níutíu mínútur af skemmtun, 7/10.

Þessi mynd er öll ofurlétt ló, fyrirsjáanleg frá upphafi til enda. Sem Don Knotts farartæki var "The Incredible Mr. Limpet" miklu betri, þar sem persóna Knotts þar var ekki nærri því eins óhæf eða fáfróð. Frammistaða hans þar var niðurdrepandi, með engum einkennandi augnaráði hans, þó að það gæti haft eitthvað með það að gera að hann hafi verið skipt út fyrir mestan hluta myndarinnar fyrir teiknimyndafisk. Knotts lifði af því að leika hinn viðkunnanlega fávita, eins og Bob Denver gerði. Hvorugt virtist í raun geta brotist út í annars konar hlutverk, að því gefnu að þau væru einfaldlega túlkuð. Það var sennilega vegna slensins, villtra augnaráðsins og háu röddarinnar. John Ritter, sem Knotts vann með í „Three's Company“, gat farið yfir tegund sína, með góðum árangri í dramatísk hlutverk eins og „The Dreamer of Oz,“ en það næsta sem Knotts komst var lítið hlutverk í „Pleasantville“. Meira að segja Leslie Nielsen passaði illa hér, óþægilega, hvorki dramatískur leikari eins og hann var á þeim tíma né daufur grínleikari eins og hann varð síðar í "Airplane!" og "lögreglusveitin." Það er heldur engin leið að hinn þá 43 ára gamli Knotts gæti staðist 35 ára gamall, eins og persóna hans krafðist þess að hann væri það. Hún var álíka fáránlega ótrúleg og Tom Hanks, 38 ára gamall, sem lék Forrest Gump á háskólaaldri. Myndin var greinilega gerð á lágu kostnaðarhámarki, mjög eins og sjónvarpsþáttur sem var tekinn í skyndi. Það er sérstaklega áberandi í „ytri“ senum „bæjarins“ þar sem Roy fer eftir að hann er rekinn. Það er ólíklegt að jafnvel leikskólabörn láti blekkjast af Mayberry-líkum hljóðsviðsgervi. Jafnvel að horfa á þetta stranglega sem barnamynd, það er mjög svekkjandi. Það er ekki vegna þess að það vanti hasar eða tæknibrellur, þó það geri það. Hraðinn er allt of hægur, aðstæður endurteknar. Hversu oft geturðu horft á Roy fara upp í strætó? Gamanmynd fyrir krakka ætti að minnsta kosti stundum að vera brjáluð, með ógnvekjandi kjaftæði, annars er hætta á að þau leiði þau (og allir fullorðnir í leikhúsinu líka). Kvikmyndir, jafnvel krakkamyndir, hafa batnað töluvert á milli áratuganna. Jafnvel margar samtíma gamanmyndir voru betur kvikmyndaðar og skrifaðar. Disney, "The Love Bug", til dæmis, hafði að minnsta kosti áhugaverðan kappakstur.

Ef þú hefur áhuga á að læra meira um svona hluti sem gerist í nútíma siðmenningu, þá er til frábær bók sem heitir "Outlaw Seas" eða "The Outlaw Sea", og hún lýsir, í sögu eftir sögu, hvernig þessir hlutir gerast. Lögleysa úthafsins er raunveruleiki af ýmsum ástæðum. Eitt, mörg flutningaskip heimsins eru af vafasömu skrásetti (þjóðerni) og það er erfitt til ómögulegt að framfylgja alþjóðalögum þegar eigendur skipa hafa ekki skrifstofu í raunverulegu landi. Tvær, margar skipalínur eru með áhafnir frá óhreinum löndum þriðja heims. Áhöfnunum er oft (eins og ólöglegum innflytjendum) hótað og lagt í einelti til að fara eftir vafasömum eða ólöglegum vinnubrögðum. Þrjú, það er oft tungumálahindrun, ekki aðeins á milli yfirmanna og áhafnar, heldur einnig milli áhafnarmeðlimanna sjálfra. Áhöfnin er verðlaunuð fyrir hlýðni sína og þögn. Fjórir, þegar þau hafa framið ólöglegt athæfi, geta skipin falið sig í augsýn með lítið annað en ferskt lag af málningu. Engu að síður er þetta heillandi lestur. Hræðileg saga, frábær mynd. Tekur einhver annar eftir því hvernig HBO virðist gera bestu og mikilvægustu myndirnar? Hollywood á í vandræðum með að gefa út nógu margar Óskarsverðlaunamyndir á hverju ári, þannig að nokkrir af 5 efstu keppendum koma venjulega frá Bretlandi. Jerry Bruckheimer = endalok gæðakvikmynda. Ég elskaði rækilega vonda frammistöðu Sean Pertwee. Eins og venjulega elskaði ég Omar Epps.

Ah, önnur mynd með mótorhjólum, helvítis englum og Steve A-Lame-o sem ekki svo svalur bílstjóri. Þessi mynd byggir ekki á sögu heldur mikið af drykkju, pottreykingum og fullt af vitleysu. Túlkun Steve á deyjandi kötti í „I love what I know“ serenöðunni hans fékk mig til að æla tímunum saman. Hjólaskvísan Linda (rrrr) gerir út með öllum! Fats stóð sig best þar sem hann bara nöldrar og gefur frá sér hljóð. Ég skora líka á þig að reyna að skilja hvað Banjo er að segja. "Þú ert að rugla með einkahlutafé." Þetta er handritsgerð gott fólk. Mér líkaði endirinn. Hvaða betri staður til að hafa hápunktinn en viti! Þú verður að sjá þetta til að hata það.DIE Jeter, DEY!!!

Þetta er það eina sem ég mun geta litið til baka frá árinu 2006 og sagt núna sem rokkaði. Það rokkaði mikið, og samt rokkaði það líka bragðgott. Mr.MEATLOAF bætti litlum fallegum blæ á þennan rétt af kvikmynd áður en upphafstextarnir rúlluðu. Nú segir það þér eitthvað, þessi kvikmyndataka rokkaði jafnvel áður en hún BYRJI! Núna vil ég ekki gefa of mikið upp eða vera "spoiler" en þessi mynd ROCKED! Ef þú hefur heyrt nýju plötuna og hugsað með þér "þetta virðist vera dálítið vanhæft Tenacious efni, það er eins og ég sé bara að spila badminton með Satan, hvað gefur þér?" Þá mun þessi mynd auka þakklæti þitt fyrir tónlistinni og þú munt dásama þetta rjúkandi djöfullega meistaraverk. Fyrir þá sem myndu vilja það betur vita ekki hvað þeir vilja, því betra væri ekki lengur D. Þessi mynd er D tímabilið.!Svoðu ef þú þorir í staðbundið útsýnisleikhús ef þú vilt láta sokkana þína rugga .

Þú gætir haldið að þú sért í alvöru skoðunarferð þegar forsenda myndarinnar gerist fyrst og fremst á milli tveggja persóna þar sem þær ferðast 3000 kílómetra eða svo frá Frakklandi til Sádi-Arabíu, fara í gegnum mesta Evrópu - Ítalíu, Búlgaríu, Króatíu, Slóveníu , Tyrklandi, áður en komið er til Miðausturlanda. En þetta er ekki ferð, og það eru engar millilendingar til að drekka í markið. Faðir Redu er á rökkrinu og vill gera Haj. Hins vegar, þar sem að ganga og taka múlinn kemur ekki til greina, velur hann að ferðast til Mekka á bíl. Hann getur ekki keyrt og fær því aðstoð Reda, syni sínum til mótmæla, til að koma honum þangað í bilaða farartækinu þeirra. En Reda sér ekki tilganginn í því að láta hann fara með, þegar pabbi hans gæti valið flugvél. Honum er illa við þá hugmynd að hafa sett persónulegt líf sitt í bið fyrir þessa pílagrímsferð sem hann gat ekki skilið. Og þess vegna lögðum við af stað í þetta erfiða ferðalag með föður og syni, enda ekki bestu vinir. Fegurð þessarar myndar er að verða vitni að þróun feðga hjónanna, áskorunum sem þeir standa frammi fyrir, undarlega fólkinu sem þeir mæta, að þurfa að duga það út í mismunandi veðurskilyrðum og til skiptis hvíldarstöðvum milli mótela og svefns í bílnum. Við sjáum augljóst kynslóðabil hjá þeim að reyna að hafa samskipti sín á milli, faðirinn reynir að þröngva upp á son sinn og sonurinn reynir að gera sig gildandi sem fullorðinn, en aðstæður sem við sjáum sýna að Reda er töluverður fiskur úr vatni. . Í gegnum hin fjölmörgu kynni sameinast þeir í raun nokkuð vel þrátt fyrir ágreining þeirra. Það er kannski alveg við hæfi að láta þessa mynd birta hér í síðustu viku til að falla saman við Hari Raya Haji og fá tækifæri til að horfa á söguhetjur okkar ganga til liðs við hina pílagrímana í Haj þeirra. Lokaatriðið í Mekka er sannarlega sjón að sjá, og þú myndir líka finna fyrir klaustrófóbíu og ótta þegar Reda reynir að elta pabba sinn meðal þúsunda fólks sem safnast saman. Ef til vill var vísvitandi ekki horft á markið í Evrópu, til að byggja upp eftirvæntingu og einbeita sér að lokaáfangastaðnum. Það kom vissulega tilhugsunin um að segja og sýna ástvinum hversu mikils þú metur þá fyrir hverjir þeir eru. Ekki missa af þessu, og já, bókaðu snemma - það kom mér skemmtilega á óvart að enn var fullt hús á fundinum í kvöld.

Þetta hlýtur að vera versta mynd sem ég hef nokkurn tíma séð Nielson í. Þessi mynd hefur bara ekki það sem hann þarf til að vera fyndinn. Ég held að ástæðurnar fyrir því að Naked Gun og þess háttar myndir séu þær að þær kröfðust ekki að Nielson væri fyndinn. Hann lék hlutverkin eins beint og hann gat á meðan öll gamanmyndin sem fór var að mestu leyti sjónræn. En þegar þú setur hann í kvikmynd þar sem hann þarf að vera fyndinn, þá er hann það ekki. Kvikmyndin átti aðeins einn góðan þátt, og þetta kann að teljast spoiler af sumum, og að upphafseiningarnar voru hreyfimyndir. Ef öll myndin hefði verið teiknuð hefði hún kannski verið góð. Ég ætlaði ekki að sjá þessa mynd þegar ég sá auglýsingarnar fyrir hana og eina ástæðan fyrir því að ég sá hana var sú að miðarnir voru gefnir mér af einhverjum sem vann þá í útvarpskeppni. Þetta er fyrsta og líklega eina myndin sem ég hef gengið út á. Á skalanum 1-10 gef ég þessari mynd einkunnina -100.

Mér líkar við draugasögur. Góðar draugasögur af höggum á nóttunni, raddir sem ekki er hægt að útskýra. Nú hef ég séð marga af þeim. Þar sem sérstök efx hafa sífellt meiri tök á kvikmyndum nútímans, stundum til að finna alvöru gimstein, verður þú að snúa klukkunni aftur til þess tíma þegar rithöfundar og leikstjórar þurftu virkilega að nota höfuðið til að búa til virkilega góðar draugasögur. Núna var þessi eini, mjög sjaldgæfi, tilraunaþáttur fyrir sjónvarpsþættina Ghost Story sem heitir "The New House" ein skelfilegasta mynd sem ég hef séð. Það var einu sinni í gangi árið 1972,...ég var bara 9,..en ekkert síðan þá, jafnvel miðað við það. Með alla endurgerðina í gangi í Hollywood ætti einhver að gera þessa "eins og er" með ekkert sérstakt efx en upprunalega. Þessi þáttur var alveg hrollvekjandi. Ég er heppinn að finna það loksins á DVD í dag og mjög sjaldgæft og erfitt að finna. Einu hinar 2 draugasögurnar sem meira að segja komust nálægt voru ORIGINAL "The Haunting" og George C. Scott í "The Changling". Vildi að einhver myndi gera fleiri draugasögur eins og þessar.

Mér finnst ég heimskari eftir að hafa horft á fyrstu 20 mínúturnar, sem betur fer gekk ég út og bjargaði afganginum af heilanum, fólk ætti að horfa á betri kvikmyndir og skrifa niður hvers vegna þær eru metnar hátt, ekki vegna fjárhagsáætlunar myndarinnar eða tæknibrellunnar, bara einfaldlega góður leikur og að koma einföldum hlutum í lag, og það sem skiptir mestu máli - að vera ekki LAME--, en ég býst við að þetta hafi verið framleitt fyrir þá Sheeple sem eru án smekks og ekki hugmynd um hvað er "Góð kvikmynd" ekki vera hræddur við að gefa kvikmyndum lága einkunn, sparaðu vanmetna stigin þín fyrir ''einu sinni á ævinni kvikmyndir''. Hafðu í huga að margir nota IMDb til að fá áreiðanlegar umsagnir og skoðanir, ekki spilla seyði með því að sykurhúða torf Friður og ást

Þegar ég var í flugvél og fletti yfir miklu úrvali kvikmynda rakst ég á Live! næstum óvart. ó drengur! þvílíkt val. Ég mundi óljóst eftir að hafa séð stikluna fyrir rúmu ári síðan og gleymdi því alveg og bjóst ekki við öðru en annarri cheesy vitleysumynd um heimskulegan raunveruleikaþátt. Nú get ég sagt að þetta hafi verið helvítis ferð. Ég man ekki síðast þegar ég hef verið svona spenntur, hræddur. Ég er ekki viss um að það hafi verið háhæðin sem lék við skilningarvitin mín, en spennan eykst smám saman í gegnum myndina þar til þú nærð hámarki þar sem þú getur ekki snúið þér frá skjánum, situr bókstaflega á sætisbrúninni og nagar neglurnar sem eftir eru. Þú munt fyrst fara í gegnum persónulegt siðferðislegt mat á því hvar þú stendur varðandi réttlæti þáttarins. Þú munt hverfa frá því að hugsa "hvernig stendur á því að manneskjan getur verið svona grimm" yfir í "af hverju ekki eftir allt saman?". Spyrðu sjálfan þig hvort þú myndir gera það. Lærðu síðan um keppendurna, hvatir þeirra og byrjaðu að giska. Þú munt þá horfa á keppanda taka í gikkinn einn af öðrum og verða spenntur þó að þú vitir að fyrsti frambjóðandinn sé öruggur. en var samt að þrá meira.*Spoilers* par af hlutum sem ég hefði breytt:- casting keppenda. Ég hef virkilega verið snortinn af bóndanum og við hefðum átt að fá aðeins fleiri eins og hann. Hugmyndin um ríkan rithöfund sem vill verða frægur er svolítið heimskuleg, fannst eins og þér væri sama um suma keppendurna. Þó að þetta gæti hafa verið gert viljandi, þá held ég að áhorfendur hefðu átt að geta umgengist meirihluta keppenda. - leikreglur, stór galli :hvað gerist ef 5. keppandinn deyr ekki þegar hann dregur í gikkinn. helduru í alvörunni að síðasti standandi nái í gikkinn og framkvæmi sjálfan sig!!! þeir hefðu átt að gefa öllum keppendum tækifæri til að lifa, þ.e.: ef 5. er autt líka, þá deyr enginn. Athyglisvert er að ég hef ekki verið að trufla þessa slæmu stig vegna þess að ég skemmti mér mjög vel. vildi bara að ég hefði popp með mér!

Sjálfumglaðasta mynd sem ég hef lent í ógæfusporinu. Ósjáanlegt. Stór hluti myndarinnar er augljóslega spunnin og ekki vel. Það lítur út fyrir að Toback hafi tekið fyrstu tökuna af öllu. Myndin verður góð í nokkrar mínútur þegar Robert Downey Jr. birtist og fer svo aftur til helvítis.

Einkunnin „1“ byrjar ekki að lýsa því hversu leiðinleg, niðurdrepandi og miskunnarlaust slæm þessi mynd er.

Ég trúi því staðfastlega að besta Óskarsverðlaunaafhendingin undanfarin ár hafi verið árið 2003 af tveimur ástæðum: 1) Gestgjafinn Steve Martin var í sínu allra fyndnasta lagi: "Ég sá liðsmennina hjálpa Michael Moore inn í skottið á eðalvagninum sínum" og "I'll better". ekki minnst á samkynhneigða mafíuna ef ég vakna með kjölturúlluhaus í rúminu mínu " 2 ) Sigurvegarar sem komu á óvart: Enginn hafði Adrien Brody niður fyrir besta leikara ( Genuine klapp ) eða Roman Polanski fyrir besta leikstjóra ( Genuine jeers and boos ) en þeir vann Verðlaunaafhendingin í fyrra var ekki svo slæm en það var fátt sem kom á óvart og ég var ánægður að sjá RETURN OF THE KING sópa til sín verðlaununum þó hún hafi ekki verið sú besta í þríleiknum (FELLOWSHIP var miklu betra)en Það sem lét fréttaflutning BBC niður var að Jonathan Ross fékk nokkra af sjúklegu félögum sínum og lét eins og þeir væru fyndnir þegar þeir voru allt annað en . Svo þegar ég heyrði að Sky væri að sjá um umfjöllun fyrir breskt sjónvarp bjóst ég við að Barry Norman og Mark Kermode myndu sjá um hlekkina, en í staðinn enduðum við með Jamie Theakston og Sharon Osbourne! Ó geggjað ef breskt sjónvarp er örvæntingarfullt eftir kvikmyndagagnrýnendum (Auðvitað eru þeir það) þá er ég viss um að bæði Bob The Moo og Theo Robertson munu glaðir fljúga til LA til að gefa heiðarlega álit sitt á sigurvegurunum og taparunum Chris Rock var ekki svo slæmur, en hann er enginn Steve Martin á meðan staðsetningin virtist líkjast íþróttahúsi með sætum í ! Ekki mikill glæsileikvangur að mínu mati. Helsta vandamálið sem ég átti við athöfnina var sniðið með "minniháttar" Óskarsverðlaununum sem afhent voru sigurvegurunum sem sátu í sætum sínum! Það er ekkert til sem heitir „minniháttar“ Óskarsverðlaun og bara vegna þess að verðlaunin eru fyrir bestu stuttmyndir eða besta búningahönnun eiga þau jafn vel skilið og besta myndin eða besti leikstjórinn. Allir sigurvegarar ættu að fá að ganga upp á verðlaunapall. Þvílíkt hrokafullt snobb sem Akademían er að verða og ég er alveg sammála þeim ummælum að þetta snið sé skammarlegt og ef ekki hefði komið á óvart hefði þetta mögulega verið versta athöfn sögunnar . Hvað varðar verðlaunin sjálf sem besta leikkona í aukahlutverki - Cate Blanchett. Kemur ekki á óvart fyrir keppnisflokk sem besti leikari í aukahlutverki - Morgan Freeman. Engar raunverulegar kvartanir þar sem Freeman er einn besti núlifandi karakterleikari Bandaríkjanna Besti leikari - Jamie Foxx. Fyrirsjáanlegustu verðlaun kvöldsins. Yawn besta leikkona - Hilary Swank. Mikill undrun þar sem allir héldu að Annette Benning ætlaði að sigra einfaldlega í akademíupólitíkinni en Swank átti það skilið og hélt bestu ræðu kvöldsins Besti leikstjórinn - Clint Eastwood. Mikill undrun þar sem allir héldu að Scorsese myndi fá verðlaunin einfaldlega vegna þess að hann hafði aldrei unnið þau. Reyndar er ég ánægður með þetta því ef hann átti þetta ekki skilið fyrir TAXI DRIVER, RAGING BULL eða GOODFELLAS þá átti hann það ekki skilið fyrir THE AVIATOR besta kvikmynd - MILLION DOLLAR BABY. Enn og aftur stórfurðulegt þar sem allir héldu að akademían myndi skipta verðlaununum fyrir besta leikstjórann og bestu myndina á meðan ég hélt að Hollywood-vingjarnlegur söguþráður THE AVIATOR hefði gert það að dauðu vottorði fyrir bestu myndina á meðan umdeilt efni MDB hefði snúið miklu kjósendur burt Það sem þessi verðlaun sýna kannski er að á þessu ári hafa kjósendur ákveðið að hunsa Óskarspólitík og í raun og veru veita verðlaun til fólks sem á það skilið eitthvað sem það hefur ekki gert áður, ég meina FALLEGUR HUGUR sem berst við FÉLAG HRINGINS. fyrir gawd's sakir! Og lengi megi akademían kjósa með hausnum í stað hjartans

Frábær Bugs Bunny teiknimynd frá fyrri árum hefur Bugs sem flytjanda á gluggasýningu í stórverslun á staðnum. Eftir að hann er búinn með daginn kemur stjórinn inn til að segja honum að hann muni flytja fljótlega. Bugs er fús til að binda sig inn í hann kemst að því að nýja starfið er í hýðingarlækningum...og að hýði hefur að gera með uppstoppun dýra. Dýr eins og til dæmis ákveðin kanína. Þetta veldur vitsmunabaráttu á milli kanínunnar og nú fyrrverandi vinnuveitanda hans. Mér fannst þessi stuttmynd vera yndisleg og klárlega ein af þeim betri snemma á fjórða áratugnum. Það er enn jafn fyndið næstum 60+ árum síðar. Þessi teiknimynd má sjá á diski 1 í Looney Tunes Golden Collection bindi 2. Einkunn mín: A-

Fyrst og fremst elskaði ég skáldsöguna eftir Ray Bradbury. Það er svona hryllingur sem kemst undir húðina á þér og festist við þig síðar. Þetta var ein af bestu bókunum hans, með, þú veist, Fahrenheit 451 og túnfífillvíni. Ég vona bara að þessi mynd verði í lagi. Það átti fullt af færum, með frábæru leikaraliði, eins og Jason Robards og Jonathn Pryce. Og Bradbury skrifaði meira að segja handritið sjálfur. Og ofan á allt þetta, það hefur PAM GRIER!Hvernig gat það mistekist?Það kunna að vera spoilerar innan. Fyrst af öllu, það var dumbed niður. Mikið af hryllingnum úr bókinni týndist þar sem Bradbury hlýtur að hafa neyðst til að halda ofbeldinu í lágmarki. Allt myndefni úr bókinni...farið. Allt sem fékk þig til að grenja...farið.Og svo er það leiklistin. Eins og margar kvikmyndir sem Disney henti út á níunda áratugnum, geta krakkarnir í þessari mynd ekki leikið. Og þetta truflaði mig mikið, hvorugt þeirra leit út fyrir að vera 13 heldur 9 eða 10. Ekki var tekið á sterkri vináttu þeirra. Það var meira eins og þeir væru kunningjar. Það mætti ​​halda að Jason Robards og Jonathan Pryce gætu náð þessu í hlutverkum sínum sem Mr. Halloway og Mr. Dark. En hér er eins og þeim sé bara alveg sama. Allt sem þeir vilja gera er einhvern veginn að borga af einhverju húsnæðisláni eða eitthvað. Þetta er langt frá því að vera einhver besti árangur þeirra. Pam Grier var fín sem nornin, en persóna ryknornarinnar var ekki vel unnin. Hún er miklu minna vond og hefur ekki nærveru eins og hún gerði í bókinni. Og allt sem var sleppt úr bókinni. Blöðrunóttareltingin, merking húss Jims, raunverulegur dauði herra Dark, hvað varð um herra Coogan á skemmtigöngunni, örlög ljósastaurasölumannsins, raunverulegur dauði nornarinnar og ó. svo miklu meira. Og tæknibrellurnar voru slæmar, jafnvel fyrir níunda áratuginn. Dómsskapurinn fyrir eitt með hrossunum sem voru á jörðu niðri var í rauninni ekki hrollvekjandi og þessi undarlega græna þoka sem hafði í raun ekkert með neitt að gera. Ég gæti haldið áfram að tala um hvernig þessi mynd reif í sundur upprunalegu skáldsöguna, en hún lætur blóð sjóða. Ekki sjá þessa mynd en lestu bókina. Það er klassískt af Bradbury.

Þetta hefði verið *frábær* þögul mynd. Leikurinn er virkilega góður, allavega í Look Ma, I'm Doing Really Big Acting! svona.Allt er FRÁBÆRT. Sérhver lína er DÝP! Sérhver sena er ROTTIN AF MANNLEGA HARMAÐI!Aðallega fannst mér ég vera að kjafta. Samt, eins og öll lestarslys, gat ég ekki rifið augun í burtu. Þessi samræða gæti hafa virkað á sviðinu, þó ég efist um það. Á skjánum var það ringulreið, tilviljunarkennt, týpískt og nokkurn veginn hvert annað staðalímyndað neikvætt lýsingarorð sem þú getur fundið upp til að lýsa virkilega slæmu dramatísku verki. Ef þú hefur gaman af melódrama þinni í stórum, hrúguðum skömmtum, gætirðu haft gaman af myndinni . Vertu samt tilbúinn að bíða. Þrátt fyrir allt þetta melódrama, þá fer þessi hlutur örugglega áfram á sínum eigin hraða. Þetta handrit hlýtur að hafa hljómað mjög öðruvísi þegar leikararnir sem tóku þátt voru að lesa það fyrir sjálfa sig. Það einfaldlega virkar ekki þegar þeir eru komnir að því að afhenda það fyrir framan myndavélina. IMDB gerir okkur mikið vesen, stundum, þegar það notar gjánalega tölvustýrða "vegna stigið". Curse of the Starving Class á minna skilið en 1. Persónudrifinn skáldskapur er frábær, en þegar þú þróar persónurnar þínar með því einfaldlega að ýta þeim í gegnum hringi með enga trúverðuga skýringu á þroska þeirra eða þróun, þá er það ekki persónuþróun! Persónurnar þínar verða að hafa hvatningu. Að vera drukkinn í smá stund og vakna á sviði er *ekki* persónuþróun. Þetta er söguþráður. Vertu í burtu frá þessari mynd. Eða að minnsta kosti, horfa á það þöggað. Kannski munt þú skemmta þér af öllu handleggjunum sem persónurnar gera. Ó, og orð til hinna vitru -- til að sanna að þetta sé sannarlega listræn mynd, sérðu James Woods í öllu sínu danglaða karlkyns "horfa-á-" ég, ég er-myndalega-og-bókstaflega-framsetning-hins-nöktu-viðkvæmni-mannsins" dýrð. Ekki segja að þú hafir ekki verið varaður við.

Þessi mynd er svo gömul að ég áttaði mig aldrei á því hversu ungur Ray Milland leit út árið 1936, ég man eftir honum þegar hann lék í frábærri mynd, "Lost Weekend". Ray fer með hlutverk Michael Stuart, sem er mjög ríkur bankamaður. Það eru þrjár stúlkur á þessari mynd sem eru ekki mjög ánægðar með að faðir þeirra og móðir séu að skilja og þær komast að því að faðir þeirra er að fara að giftast ungri ljóshærðu sem er gullgrafari sem er bara að leita að ríkum sykurpabba. Þeir ráða mann til að gera sig sem mjög ríkan greifa, hann heitir Ariszted greifi, (Misha Auer) sem er fullur allan tímann og er peningalaus og gefur nóg af kómískum hlátri í gegnum myndina. Deanna Durbin, (Penny Craig) kom öllum á óvart þegar hún var bókuð á lögreglustöð og sagði lögreglustjóranum að hún væri óperustjarna og svo byrjar Penny að syngja með frábærustu sópranrödd sem ég hef heyrt, öll lögregludeildin og dæmdir fóru að klappa, sem var mjög skemmtilegt og skemmtilegt atriði úr þessari mynd. Þetta er fyrsta frumraun Deanna Durbin í kvikmynd og hún náði strax velgengni á einni nóttu og varð frábær kvikmyndastjarna hjá Universal Studios eftir að hún hætti hjá MGM.

Þessi mynd byrjar á því að aðalpersónan liggur í dái á sjúkrahúsi, með tveimur eftirlitsmönnum í heimsókn. Meðvitundarlausa aðalpersónan heyrist í röddinni segja að eftirlitsmennirnir séu samkynhneigðir. Skipulagsmennirnir kyssast. Ég horfði á þetta í DVD útgáfu og mig grunar að þetta eigi að vera fyndið það stóð gamanleikur" á DVD hulstrinu, eftir allt saman og það heldur áfram svona. Hefði ég séð þetta í kvikmyndahúsi myndi ég líklegast gera það. ég hef heyrt hluta áhorfenda öskra af hlátri, vegna þess að hún er svo fyndin og vegna þess að þeir eiga að sitja í gamanmynd. Þó að það sé heillandi að hugsa um hvað það er fyndið og hvað ekki, þá skilar þessi mynd því miður bara rök um það sem er ekki. Snilldar gáfur geta gert hvað sem er fyndið, fólk eins og Ernst Lubitsch, Billy Wilder eða Mel Brooks hafa sannað það. En þú verður að kunna vélfræðina", býst ég við. Leikstjórinn og meðhandritshöfundurinn Dani Levy kippir sér ekki upp við þá vélfræði, honum finnst ákveðnir hlutir einfaldlega vera fyndnir, sú staðreynd að tveir reglumenn eru hommar og kyssast yfir mann í dái, svo dæmi sé tekið. Ekki misskilja mig, sumt fólk getur gert það fyndið, Dani Levy getur það ekki, ekki fyrir mig, samt. Helsta vandamálið sem ég á við þessa mynd er að ég get ekki séð ástæðu á bak við hvernig aðalpersónurnar hegða sér. Ég gat ekki skilið hvers vegna bræðurnir tveir, annar rétttrúnaður gyðingur frá Vestur-Þýskalandi og annar þriðja flokks afrit af Fast Eddie Felson frá fyrrum Austur-Þýskalandi mislíkaði svo mjög hver annan. Þær eru báðar frekar bragðdaufar persónur. Börnin þeirra eru leiðinleg fyrir utan það að þau laðast kynferðislega að hvort öðru (tja, ein er lesbía núna en elur upp dótturina sem hún á með frænda sínum). En jafnvel þessi sifjaspellusambönd ef eitthvað er þá eru þau vandræðaleg - koma bara í gegn sem afsökun vegna þess að handritshöfundarnir gátu ekki fundið upp á neinu betra. Leiklistin er ekki slæm, Udo Semel líkaði mér reyndar mjög vel þó hann minnti mig meira á af Helmut Kohl, fyrrverandi kanslara (léttari útgáfa) en af ​​virðulegum rétttrúnaðargyðingi. Leikstjórnin í sjálfu sér er heldur ekki slæm, en kannski ætti Levy að halda sig við að leikstýra kvikmyndum og láta handritsgerðina eftir öðrum. Nú heyrði ég að hann gerði gamanmynd um Hitler. Ó, Vai!

Allt í lagi, ég hef horft á þessa mynd tvisvar núna, ég hef rannsakað hana mikið á netinu, ég hef spurt nokkra um álit hennar. Ég hef meira að segja farið svo langt að lesa upprunalegu Sheridan Lafanu Classic 'Carmilla', bók sem þessi mynd á að vera byggð á. Mér finnst að besta leiðin til að rifja upp þessa mynd sé að lýsa leik sem á að spila á meðan þú horfir á hana. Þar sem söguþráður myndarinnar virðist alls ekki vera skynsamlegur er hér söguþráður bókarinnar. Laura býr í kastala í Syberíu með föður sínum, herra De Lafontaine. Þeir halda áfram lífi sínu í sæl og friði. Dag einn fá þeir bréf frá „hershöfðingjanum“ manni sem hefur gert það að hlutverki sínu í lífinu að hefna dauða dætra sinna. Hann heldur því fram að yfirnáttúrulegir kraftar séu að verki og útskýrir að hann muni heimsækja þá fljótlega. Á meðan, tilviljunarkennd fundur með undarlegri konu leiðir til þess að Lafontaines sjá á eftir dóttur sinni, Carmillu, í nokkra mánuði. Fljótlega byrjar Laura að vera gagntekinn af undarlegum draumum og fer að lenda í undarlegum veikindum. Hver er þessi dularfulla Carmilla? Og hvað hefur hún með ástand Lauru og hershöfðingjann að gera? Ég hef fundið upp þennan leik og langar að sem flestir spili hann og láti mig vita hver árangur þeirra er. Ég er meira að segja með grípandi nafn, og væri líka með jingle, en ég nenni því ekki. Leikurinn er kallaður „þessi mynd meikar engan sens“ leikurinn. Allt sem þú þarft að gera er, meðan þú horfir á myndina, reyna að koma með heill söguþráður sem útskýrir hvað er að gerast. Ég meina fullkomið, öllum spurningum svarað, allt er skynsamlegt, algjörlega fullkomið. Það verður að svara spurningum eins og ... * Af hverju geta vampírur gengið um í dagsbirtu?* Af hverju eru þær allar lesbíur?* Hvers vegna heitir stelpa Bob ? og hvers vegna skýtur hún sjálfa sig?* Hvenær er myndin draumur og hvenær er hún raunveruleg?* Hvers vegna virðist dráp zombie vera viðurkenndur hluti af lífinu sem fær engan til að slá auga?* Hvers vegna kemur Travis Fontaine auga á og keyrt niður uppvakninga án þess að hægja á sér á meðan hann keyrir bílinn sinn, en þegar hann stendur frammi fyrir konu með augljósan gísl aftan í bílnum sínum skaltu sætta þig við þá afsökun að hún sé líka uppvakningur?* Og hvers vegna lætur hann þá stelpu, sem hann opinberar síðar opinskátt að hann viti að sé höfuðvampíran, keyrir með hann í bílnum sínum?* Og lætur hana síðan keyra af stað, ein með dóttur sína á stolnum bíl? Hvað í fjandanum snýst hælisvettvangurinn um?* Hvað í fjandanum snýst græna gúffan um?* Hvers vegna byrjar höfuðvampíran skyndilega að klæða sig eins og hjúkrunarkona?* Hvers vegna eru aldrei neinar vampírur að berjast við Zombies?* Hvaða þýðingu hefur hálsmenið? úr hverju er það gert? afhverju drepur það vampírur? og hvernig veit Jenna það? Reyndar sofnaði það, það er jafn skemmtilegt að koma með eins margar spurningar um þessa mynd líka. nokkuð góð áreynsla. Í niðurstöðu'Vampires vs Zombies' hefur ekkert augnablik þar sem það eru í raun Vampires að berjast við Zombies. Allir í myndinni virðast vita nákvæmlega hvað er að gerast, samt virðast þeir mjög tregir til að láta áhorfendur inn í þetta. Og einhvern veginn er hún byggð á klassískri 19. aldar hryllingsskáldsögu. Hvernig? Hvers vegna? Hvað í fjandanum er í gangi?

Þetta er allt í lagi aðlögun á hrífandi bók Dan Brown. Ég get ekki sagt að hún sé ný eða mjög góð en þeir gerðu kvikmynd sem þú getur notið. Miðað við frábæra sögu hefði útkoman þó getað orðið betri. Myndin er frekar löng en í lokin fannst mér eins og sumt vantaði. Hljóðbrellur og hljóðlög voru mjög góð. Leikurinn var vel unninn en persónuþróunarstigið var mjög veikt. Fyrir fólk sem las ekki bókina geta hlutirnir litið út fyrir að gerast of fljótt. Frá mínu sjónarhorni, í stað þess að reyna að setja eins mikið og efni úr bókinni, hefðu þeir getað reynt að gera mikilvægu atriðin betur. Það sem gerir bókina mjög góða var öll þrautalík saga ásamt frábærri mynd af Vatíkaninu. Þú sérð hvorugt í myndinni. Of mikið flýti og að nota tímann ekki á góðan hátt, þetta eru helstu vandamál myndarinnar. Svo það er þess virði að horfa á en hefði mátt gera betur.

Days of Heaven er ein sársaukalega leiðinlegasta og tilgangslausasta mynd sem ég hef séð. Á engan hátt, lögun eða form myndi ég mæla með því við neinn...nema þú sért að reyna að svæfa börnin þín eða, guð forði, gefa einhverjum slagæðagúlp. Ef ég gæti farið aftur í tímann og gert eitt myndi ég kveikja í keflunum áður en þær voru sendar í kvikmyndahús. Hvers vegna? Söguþráður Days of Heaven er einfaldur en afar óljós. Langar seríur án samræðna mynda mikið af myndinni. Persónurnar eru of grunnar og fáránlega heimskulegar til að tengjast. Hápunktur sögunnar snertir þig ekki: á þessum tíma hefur heilinn þinn lagt svo hart að þér að átta sig á söguþræðinum og fjölda dulna myndlíkinga að hæfileiki þinn til að hugsa er horfinn. Það eina sem virkar eru augun þín, og því miður, eyrun þín, sem verða að hlusta á hljóðið frá Lindu, litlu stúlkunni í sögunni, sem talar eins og maður. Ég er nú heimskari að sjá þessa mynd. Ekki láta það gerast hjá þér.

Ég sofnaði aldrei í bíó. Aldrei. Þessi mynd gerði hið ómögulega. Þó að margir haldi fram yfirburðum japanskra hryllingsmynda yfir bandarískum hliðstæðum sínum, var þessi mynd lexía í ofgnótt. Eins og í, myndin var 30 mínútum of löng. Það hefði hjálpað ef myndin hefði aðeins meiri hreyfingu í söguþræðinum og myndavélavinnunni, en í staðinn fengum við bara óþægilegar þögn og miklar hægar hreyfingar. Leikurinn var alveg hræðilegur, jaðraði við lélegt stúdentamyndastig á meðan allir áttu í erfiðleikum með að auglýsa eitthvað sem kallast handrit. Fékk þetta fólk jafnvel einhverja stefnu? Voru þeir fengnir til að vera leiðinlegir og leiðinlegir? Hvorug kenningin kæmi mér ekki á óvart. Það sem var enn verra var frekar óhugnanlegur förðun sem fylgdi verunum hinum megin. Hvort heldur sem er, þá voru þau öll illa farin. Ekki horfa á þessa mynd. Það er allt sem ég get sagt (nema þú sért svefnlaus).

Ég hafði beðið spenntur eftir fyrstu sýningu þessarar myndar síðan hún var gefin mér á DVD um jólin. Eftir að hafa pantað sérstakan tíma fyrir hana í gærkvöldi settist ég niður til að horfa á hana með dóttur minni (17 ára og nemandi í kvikmyndafræði), með súkkulaði auðvitað, í eftirvæntingu. Við elskum Jane Austin. Eftir aðeins fyrstu tvær mínúturnar vissum við að við værum sökkt. Töluverðar myndir og sjónarhorn úr myndavélinni, almenn léleg kvikmyndataka, leikstjórn og viðarsýningar höfðu þegar látið okkur líða flatt og óánægð. Örvæntingarfull horfðum við á.Anne, sem Sally Hawkins lék, horfði undarlega og án sérstaks tilgangs, beint í myndavélina nokkrum sinnum, braut á okkar harðunnu „fantasíu augnabliksins“ og hrifsaði okkur beint inn í næstum „ég“. Þú munt finna tískuna sem eltir þig. Aumingja Rupert Penry-Jones, sem lék Captain Wentworth, gerði sitt besta við handritið og leikstjórnina, blessaður. Ég vona þó að þeir hafi borgað honum vel, þar sem hann var nánast drukknaður einu sinni af risastórri öldu sem fyrirsjáanlega braut sjóvegginn og rak hann og meðleikara hans. Þeir voru næstum því sópaðir út á haf. Heilsa og öryggi hefði átt vettvangsdag! Aumingja Rupert var skilinn eftir að spýta út sjó til þess að koma línu sinni. Væntanlega var ekki nóg af peningum eftir í kisunni fyrir endurtöku á þessu atriði. Hver sem er með einhverja vitleysu hefði ekki reynt það á slíkum degi til að byrja með. Aðrar en herra Penry-Jones, gaf Alice Krige eina sannfærandi frammistöðu sem Lady Russell en viðleitni hennar var fljótlega mótvægi við ósannfærandi túlkun Anthony Head á pirrandi Sir Walter Elliott. Undir langþráða lok myndarinnar virtist Captain Wentworth skrýtið prýða Anne með heimsókn á tveggja sekúndna fresti eftir að hafa lagt mikið á sig til að forðast hana í meirihluta myndarinnar. Það var eins og hann hefði þróað með sér minnishindrun sem olli því að hann gleymdi sjálfri ástæðu sinni til að vera til. Aftur á móti hljóp Anne, loftræstandi, frá stoð til staða í leit að hinum góða skipstjóra sem í millitíðinni hafði tekist að hringja í næstum alla Bath sem okkur er sagt, á aðeins þremur eða fjórum mínútum, án þess þó að hafa svitnað.Við upplifðum engan af sjarma Anne fara yfir skjáinn. Reyndar vorum við eftir að velta því fyrir okkur hvaða sjarmerandi Captain Wentworth hefði nokkurn tíma séð í látlausri, hrygglausri, skoðanalausri Anne og hvers vegna einhver, einhver, sagði ekki mein, vændi Sir Walter til að halda kjafti. stelpustund, var sársaukafull dregin út. Þegar þau færðust nær, hélt Anne áfram að opna og loka munninum sem hafði þau áhrif á skjáinn að hún leit út eins og hún væri að tyggja tyggjó áður en varir mættust loksins. Úff! Það skemmtilegasta við gærkvöldið var súkkulaðið og hálftíma skoðanaskipti móður og dóttur um hversu léleg myndin hefði verið. Þvílík synd að eyðileggja svona heillandi og grípandi sögu, sem tekin var upp í einhverju af fínustu landslagi Englands. Fyrirgefðu Jane.

Hvað get ég sagt? Ekki eins slæmt og margir hér hafa látið það vera. Eina ástæðan fyrir því að ég horfði á þessa mynd sem ég hafði aldrei heyrt um áður, var eingöngu fyrir IAN McSHANE. Ég varð ekki fyrir vonbrigðum í það minnsta. IAN McSHANE var algjör snilld og kemur með ótrúlega næmleika í hlutverk sitt. Hann er alltaf frábær að horfa á og fyrir peningana mína... afar vannotaður leikari. Eins og fyrir restina af myndinni... Annar hver leikari í myndinni skilaði sterkri, traustri frammistöðu. Þessu fólki var vissulega ekki borgað háar upphæðir í peningum fyrir þátttökuna (þar sem þetta var frekar lággjaldamynd) en þetta þýddi ekki að einhver þeirra „póstaði“ framkomu sinni inn. Allir voru sannfærandi og sannfærandi með þeim hlutum sem gefnir voru upp. Ég var meira að segja skemmtilega hissa á frammistöðu ADRIAN PAUL, þó ég verð að viðurkenna að ég hef bara nokkurn tíma séð hann í HIGHLANDER sjónvarpsþáttaröðinni fyrir þessa mynd. Söguþráðurinn var vel hraðinn og söguþráðurinn forvitnilegur og líkist raunveruleikanum, ekki allt endar með bundið í fallegan nettan pakka fyrir þig í lok myndarinnar. Allir sem bjuggust við skýrum tölum, tengdu punktana "niðurstöðu" eða "svar" í lok myndarinnar... KLÆRLEGA var ekki að horfa nógu vel á myndina! Þessi mynd er ekki að fara að segja þér hver "merking lífsins" er! Hugmyndin er sú að eftir að hafa séð myndina gætirðu farið og rætt ósvaraðar spurningum við vini þína yfir kaffisopa. Ég gerði það svo sannarlega. Engar bílaeltingar... Engar sprengingar... Engar bardagar í barherbergi... (hljómar frekar leiðinlegt, ha?) En raunin er sú að ég var alveg niðursokkinn af myndinni og hún er bara vel skrifuð. verk með áhugaverðum krók og traustri frammistöðu allra hlutaðeigandi aðila.****** VIÐVÖRUN...****** Ef þú ert sú manneskja sem mislíkar kvikmyndir sem hanga gríðarlega „spurningu“ eins og miðlæga vél sögunnar og enda svo myndina án þess að svara þessari spurningu beint...ÞÚ GÆTTI EKKI NÓTT ÞESSARI KVIKMYND.

Frekar kjánaleg lítil mynd sem þú gætir bara elskað. Þó að hún sé frekar klisjuleg og klisjuleg stundum, virkar hún engu að síður og skapar góða hreina skemmtun. Fimm lið taka þátt í hræætaleit og berjast hvert við annað og vitsmuni þeirra til að vinna keppnina alla nóttina - bara fyrir einskæra gleði "að vita að þitt er besta liðið." Athyglisvert fyrir nokkrar frumraunir á skjánum, þar á meðal fyrsta kvikmyndahlutverk David Naughton eftir Dr. Pepper "Be a Pepper" auglýsingar og fyrir stóra 1981 smellinn hans "American Werewolf in London". Einnig er Paul Ruebens með í því sem ég held að sé fyrsta Pee Wee Herman-esquire rúlla hans ári áður en hann varð þekktur fyrir það. Og síðast en ekki síst, Mr. Spin City og sjálfur Alex Keaton, Michael J. Fox fær sitt fyrsta kvikmyndahlutverk hér. Aðdáendur munu muna eftir Stephen Furst sem Flounder í Animal House. Fyrir utan það, engin nöfn, en allir fyndnir karakterar. Efast um að það hafi nokkurn tíma komið á DVD, en það eru samt líklega einhver VHS eintök á sveimi og þú gætir jafnvel lent í seint og seint sýningu einhvern tíma. Ef þú gerir það, er það þess virði að horfa á það. Þú gætir hatað hana, en hún gæti líka orðið skrítin lítil kvikmynd sem þú elskar.

Þessi mynd, sem upphaflega var sögð sem framhald af "The Slumber Party Massacre" seríunni, fellur flatt á andlitið með nýjum titli. Í fyrsta lagi, ef þú ætlar að setja orðið „fjöldamorð“ með í titli kvikmyndarinnar þinnar, þá er betra að þú skilir. Þessi gerir það svo sannarlega ekki. Það er engin gore, engin morð á skjánum og engin keðjusög, eins og kassalistin myndi leiða þig til að trúa. Í staðinn fáum við pappírsþunnt, ofgert söguþráð um hóp klappstýra sem strandar í yfirgefnu kofa á leiðinni á fótboltaleik, bara til að verða fyrir barðinu á einum af öðrum. Aftur, þessi mynd hefði getað verið í lagi ef gore quotientinn væri hækkaður aðeins. Hvers vegna leikstjórar, sérstaklega þeir sem gera vídeómyndir beint á myndband, eru hræddir við að sýna EINHVER svívirðingar er mér ofviða. Nú, ég er ekki mikill aðdáandi óhóflegs goss, en komdu... hvers vegna ætti einhver annars að leigja mynd sem heitir "Cheerleader Massacre??" Fyrir utan það vandamál þjáist myndin af ódýrri myndatöku á heimilismyndavél. Það lítur ódýrt út, hljómar ódýrt og leikararnir eru ekki eins góðir. Það reynir að henda okkur út af sporinu um hver morðinginn kann að vera, en jafnvel það mistekst. Endirinn endar með því að verða fáránlegt rugl. Gott fólk, ef þú rekst á þessa mynd, farðu í burtu og farðu og finndu upprunalegu "Slumber Party Massacre". 2 af 10.

Þú klæðist aðeins bestu ítölsku jakkafötunum frá Armani, handsaumuð og sniðin að þínum nákvæmum málum. Bíllinn þinn er það besta sem þýsk verkfræði hefur upp á að bjóða og er búinn jafn mörgum tækjum og hestum undir húddinu. Þú ert meðlimur í fínustu pólóklúbbum, borðar oft á veitingastöðum eins og Spago og ert alltaf í fylgd með að minnsta kosti tveimur af fallegustu konum í heimi. Vasaúrið þitt virkar sem kjarnorkusprengiefni, en traustur penninn þinn er einnig hægt að nota sem hálfsjálfvirka .22 kaliber byssu. Þú snýr á skíðum í Ölpunum, ferð í djúpsjávarköfun í Karíbahafinu, kafar himin yfir Andesfjöllin og allt á meðan hárið þitt er aldrei, aldrei, úr stað. Þú ert Bond, James Bond, frægasti njósnari heims, uppáhaldssonur drottningarinnar góðu, vondi drengur bresku SS-sveitanna og ef til vill eftirsóttasti maður í heimi. Persóna James Bond var búin til af Ian Fleming og er langlífasta helgimynd kvikmyndaiðnaðarins, en hún er viðfangsefni yfir fimmtán kvikmynda sem spanna yfir fjóra áratugi. Nýjasti maðurinn til að fara með hlutverkið er Pierce Brosnan, sem tók við hlutverki James Bond af Timothy Dalton árið 1996, og gerði frumraun sína í Goldeneye árið 007. Þetta er umgjörð fyrsta stóra titilsins sem þróaður er af þriðja aðila á Nintendo. 64. Goldeneye, þróað af Rare fyrir Nintendo, hefur verið á markaðnum í nokkurn tíma. Áframhaldandi yfirburðir hans á sölutöflunum er bara eitt vitnisburður um hversu góður þessi leikur er, og ekkert endurskoðunarsafn væri fullkomið án hans. Við skulum horfast í augu við það - oftast eru leikir með kvikmyndaleyfi sem floppar. Þrátt fyrir að þetta tvennt virðist vera góð blanda hefur árangurinn að mestu verið skelfilegur. Leikir eins og Cliffhanger, True Lies, Lethal Weapon, og svo ekki sé minnst á öll Star Trek floppin, eru nógu skotfæri gegn þessari blöndu. Og til að takast á við að ég er ekki aðdáandi leikja með kvikmyndaleyfi, sérstaklega ef ég hef séð myndina. Þannig hugsaði ég allavega. Í tilfelli Goldeneye hafði ég fleiri fyrirvara en venjulega. Þótt myndin sé ekki slæm, þá hafði myndin Goldeneye ekki svo mikla aðdráttarafl og ég raða henni ekki á topp tíu yfir Bond-myndir. Sem leikur skulum við hins vegar segja að það sé allt önnur saga. Leikurinn er fyrstu persónu skotleikur og til að ná árangri þarftu að minnsta kosti jafn mikið af gáfum og gáfum. Fyrir þá sem hafa séð myndina, sem ég ímynda mér að séu flestir sem lesa þetta, er sagan mjög samkvæm og fylgir slóð myndarinnar með litlum tilbrigðum. Samsæri um að stjórna hættulegasta gervihnött heims, Goldeneye, er hafið í Sovétríkjunum og í því ferli hefur falleg kona verið tekin til fanga. Verkefni þín verða mörg, hættan mikil. Þú verður að treysta á vit þitt og reynslu til að koma þér í gegnum erfiðustu verkefni sem heimurinn hefur nokkurn tíma þekkt. M mun tilkynna þér um leið og þú ert tilbúinn. Góðan daginn, James.

Þetta er frábær mynd um persónur í sundtíma fyrir fullorðna, vandamál þeirra, samskipti og samskipti sín á milli. Hún hefði átt að ná víðtækari dreifingu þar sem hún er miklu betri en sambærilegar kvikmyndir frá helstu kvikmyndaverum á sama tíma. Sundkennarinn er næstum því ólympíufari, minnkar við að kenna fullorðnum grunnkennslu og er oft skotmarkið að hornhundraða kvenkyns nemendum sínum. Hann reynir, meira og minna, að bægja þeim frá, með misjöfnum árangri. Persónur nemenda eru almennar U.S.A; kennarar, lögreglumenn, háskólanemar og fólk á eftirlaunum, sem allir hafa ekki lært að synda af einhverjum ástæðum. Myndin fjallar um sambönd þeirra, þar á meðal vini, ættingja og rómantíska landvinninga þegar þeir fara í gegnum bekkinn. Nokkrar undirþættir gefa skemmtilegt fóður, þar á meðal kennari sem gengur í gegnum skilnað, sumir framhaldsskólanemar gera heimildarmynd og stelpa sem er aðeins í bekknum til að hitta stráka. Þetta er góð stefnumótamynd, eða bara til að horfa á þegar þú' er í skapi fyrir rómantískt drama með yfirtónum raunveruleikans.

Ef þér líkar við Sci-Fi, Monsters og Ancient Legends, þá muntu elska þessa mynd!! Tæknibrellurnar eru þær langbestu sem ég hef séð síðan Juarassic Park kom á hvíta tjaldið fyrir mörgum árum. Þó að leiklistin hafi kannski verið aðeins minni en æskilegt var, bættu söguþráðurinn og áhrifin nægilega upp fyrir það. Ég vildi að ég hefði nú séð þetta í bíó á kvikmyndaskjá í stað 42 tommu stórskjásjónvarpsins okkar. hættu að hasar, æðislegt myndefni og smekk fyrir goðsögnum og fræðum....þú verður að sjá þessa mynd!!

Já, það gæti hafa verið góð mynd. Ástartvíhyrningur, (afsakið ljóðaleyfið, en er ekki þríhyrningur!) áhugaverð saga, því miður illa sögð. Myndin er stundum skrítin, stundum í lagi, myndin lítur út fyrir að vera fjölmenn og þröngsýn. Hljóðið þarfnast meiri athygli (það gerir það venjulega í rúmenskum kvikmyndum), ljósa- og litasíurnar eru stundum illa valnar. Hljóðrásin er stutt og hjálpar ekki til við hasarinn. Um leiklistina... sorry en besta leikkonan er húsráðandinn. Hinir eru óþroskaðir og geta ekki sannfært áhorfandann. Leiklistin er ljóðræn þegar hún á að vera raunsæ og raunsæ þegar hún á að vera ljóðræn. Þetta er mynd fyrir fullorðna, sögð af börnunum. Nenni aðeins ef þú ert mjög forvitinn.

Þessi saga um þrjár konur er mjög viðkvæm rannsókn um: Muriël (Charlotte Van Den Eynde) yngstu, Lauru (Els Dottermans) sem er um 37 ára og Mörtu (Frieda Pittors) elstu sem er móðir Muriël. Þau búa saman í sama húsi. Þeir hafa mismunandi væntingar til lífsins. Hin lífsnauðsynlega Laura vill fá barn. Muriël kemur frá þorpi og vill breyta lífi sínu í Brussel. Mörtu dreymir um æsku sína þegar hún var ung stúlka. Reyndar gerist ekkert í þessari mynd svo þú bíður eftir einhverju - til dæmis slysi - sem gæti leikið þessa sögu. Eftir því sem tímar líða kemst maður að því að leikstjórinn Dorothée Van Den Berghe vill aðeins þróa sálfræðilega mynd af konunum þremur og ekkert annað. Þessi mynd veldur vonbrigðum vegna þess að þú ætlast til að konurnar læri af reynslu sinni sem er ekki raunin, svo maður situr eftir með tómleikatilfinningu.

EDMUND LOWE (sem minnir mig dálítið á Warren William), er í forsvari fyrir skemmtilega litla leyndardóm sem hreyfist á hröðum hraða og stendur yfir í rúma klukkutíma. Douglas Walton leikur óheppna djókinn sem virðist vera ásetningur á eigin spýtur. andlát (dáleiðsla, einhver?), og á meðal hinna grunuðu eru talsvert af aukahlutverkum - allir frá Virginia Bruce, Kent Smith, Frieda Inescourt, Gene Lockhart, Jessie Ralph, Benita Hume, Rosalind Ivan og H.B. Warner. Sem aukabónus er Nat Pendleton sem dónalegur einkaspæjari - og ennfremur, fáðu fullt af þessu skreytingarskreytingum í skraut fyrir flottar innréttingar á auðugu heimili. Hlýtur að hafa verið leikmynd sem var notuð í mörgum síðari kvikmyndum. Ávinningurinn er að leyndardómurinn er ekki svo flókinn að hver sem er getur fylgst með söguþræðinum með sanngjörnu vissu um að vera ekki of ruglaður. Það er skyndilega ljóst fyrir rannsóknarlögreglumanninn Philo Vance - og þá lendir hann í lokaátökum við morðingja sem gefur myndinni snjalla fimm mínútur af óvæginni spennu. Vel gert og líður tímanum á skemmtilegan hátt.

Morðingi, mannátsnauðgari er drepinn af brjáluðum löggu á vettvangi síðasta morðsins. Við gröf hans hefur sértrúarsöfnuður safnast saman með áform um að reisa hann upp með því að pissa ofan í gröfina. Þetta virkar auðvitað og hann vaknar og rífur getnaðarliminn af strákunum og hann er kominn aftur inn á sína gömlu drápshætti með alveg nýtt uppvakningaútlit. Löggurnar tvær, sem önnur er að verða dálítið brjáluð yfir skítkasti borgarinnar og eiga í fíkniefnavanda, eru aftur í málinu. Tveir af upprunalegu sértrúarsöfnuðinum reyna líka að stöðva morðinginn með því að endurvekja einhvern annan dauðan hlut. Þeir halda að þeir séu búnir að skrá sig og fara en út úr gröfinni kemur plastdúkka sem var notuð í upphaflegu upprisunni. Hljómar svolítið ruglingslegt í raun en nei, þetta er bara rugl. Leiklistin er hræðileg og ein af löggunum er sami strákurinn og leikur Dr Vincent van Gore í andlitum gore seríum og hann er alveg jafn hræðilegur og pirrandi löggan í þessari mynd. Hin löggan á bara í erfiðleikum með að koma hræðilegu línunum sínum út. Núna er ég allur fyrir lággjaldabíó en þessi mynd er bara hræðileg. Ef það væri ekki fyrir dömur sem eru mjög léttar fyrir augað og nekt þeirra hefði ég líklega sofnað. Það er smá klístur en það er aldrei meira en einhver dýragirni settur á maga fórnarlambanna. Uppvakningaförðunin lítur aftur á móti vel út og fótalöng typpið hans sem hann notar til að nauðga fórnarlömbum sínum með er stundum svolítið fyndið. Það er líka hálf ágætis sena þar sem morðinginn verður ástfanginn af kynlífsdúkku. Dúkkan með röddina er það heimskulegasta sem ég hef séð í kvikmynd. Þetta er bara plastleikfang á veiðilínu. Endirinn er mjög slæmur. Þú myndir búast við því að morðinginn myndi berjast miklu meira en hann gerir. Guð má vita hvernig þeir græddu nóg til að búa til framhald. 4/10

Árið 1929 breyttu leikstjórinn Walt Disney og teiknimyndasögumaðurinn Ub Iwerks andliti teiknimynda með útgáfu allra fyrsta hluta af "Silly Symphonies" seríunni sinni, "The Beinagrindardansinn". Iwerks og Disney höfðu verið í samstarfi síðan snemma á 20. áratugnum, í Disney-teiknimyndaseríu "Laugh-O-Gram"; vinátta þeirra varð hins vegar fyrir miklu áfalli þegar Iwerks samþykkti tilboð keppinautar um að yfirgefa Disney og stofna eigið teiknimyndaver. Það var fæðing Celebrity Productions, þar sem Iwerks hélt áfram að þróa stíl sinn og tækni (og þar sem hann skapaði persónu Flip the Frog). Þó verk hans héldu sömu hágæða, var það ekki mjög vinsælt og árið 1936 var vinnustofunni lokað. Seinna sama ár var Iwerks ráðinn til Columbia Pictures og Iwerks ákvað að snúa aftur til gömlu beinagrindanna sinna í annan dans, að þessu sinni í lit. „Skeleton Frolics“ frá 1937 er í raun endurgerð á klassíkinni „The Beinagrindadans“ frá 1929. kvikmynd sem veitti honum frægð og frama. Eins og þessi stuttmynd gerist hún á yfirgefinum kirkjugarði, þar sem á miðnætti lifna yfir verur næturinnar og byrja að leika sér. Hinir látnu rísa upp úr kistum sínum, tilbúnir fyrir sýninguna sem er að hefjast, þegar hópur beinagrindar hefur myndað hljómsveit og byrjar að leika gleðilegan tón. Nú er ekki auðvelt að vera tónlistarmaður eingöngu úr beinum, þar sem sumir hljómsveitarmeðlima eiga í vandræðum með líkamshluta sína, þó tekst sveitinni að setja upp góða sýningu og annar hópur beinagrindanna byrjar að dansa. Yndisleg hjón glíma við sömu vandamálin og óróa hljómsveitina: það er erfitt að dansa með lausa líkamshluta. Allt endar við dögun, og rétt þegar sólin er við það að koma upp aftur, hlaupa beinagrindirnar í átt að gröfum þeirra. "Skeleton Frolics" er leikstýrt og teiknað af sjálfum Ub Iwerks og fylgir dyggilega mynstrinu sem "The Beinagrindadansinn" setti á árum áður, þótt með afgerandi mun: Iwerks gerði alla myndina í Technicolor. Björtu tónmálin gerðu Iwerks kleift að búa til sjónrænt aðlaðandi kvikmynd og einnig að nota hinar mörgu nýju tækni sem hann hafði verið að æfa síðan hann yfirgaf Disney og skapaði enn betri áhrif af dýpt og krafti en þær sem hann hugsaði áður. Þetta er vissulega tilraunakenndari mynd en "The Beinagrindardansinn", þó því miður þýðir þetta ekki að hún sé endilega betri mynd. Til að byrja með er myndin nánast eins og hann gerði með Disney, en eini munurinn er tónlistin (nánar um það síðar) og litabrellurnar. Hún lítur fallega út, enginn vafi á því, en finnst hún svo sannarlega ófrumleg þegar allt kemur til alls. Hins vegar er það ekki ófrumleiki hugmyndarinnar sem særir myndina í raun (enda framkvæmir Iwerks hana á frábæran hátt), heldur staðreyndin. að söngleikjalagið sem Joe DeNat bjó til fyrir myndina er frekar óáhugavert og skortir heillandi glæsileika og duttlungafulla skemmtun þeirrar sem Carl W. Stalling gerði fyrir "The Skeleton Dance". Með öðrum orðum, þó að lag DeNat sé áhrifaríkt og viðeigandi fyrir þemað, þá er auðvelt að gleyma því hratt á meðan lagið hans Stalling hefur einstakan persónuleika sem gerir það ógleymanlegt. Þar sem þetta er tónlistarmynd skiptir þetta miklu máli og því dregur meðalmennska tónlistarinnar niður hið gallalausa hreyfimyndaverk Iwerks. Persónulega held ég að með betri tónlistarundirleik yrði "Skeleton Frolics" minnst eins og "Beinagrindardansinn þrátt fyrir að vera ekki eins byltingarkenndur, þar sem þetta er samt skemmtileg mynd að horfa á. Það er frekar leiðinlegt að megnið af verkinu Iwerks. gerði eftir að hann fór frá Disney er nú gleymdur vegna lélegrar velgengni hans, hins vegar verður að segjast að ef Iwerks skorti vinsældir Disney eða Fleischer (helsti keppinautur Disney) vantaði hann ekki gæði kvikmynda þeirra fyrirtækja. bara óheppni sem gerði það að verkum að maðurinn sem gaf Disney músinni líf í fyrsta skipti til að horfast í augu við bilun frá Disney. Þrátt fyrir galla sína er "Skeleton Frolics" mjög fyndin og sjónrænt hrífandi mynd, sem þó er ekki beinlínis sú besta. frumleg og fersk mynd (maður getur bara ekki annað en hugsað um "The Beinagrindadansinn" á meðan þú horfir á hana), hún minnir okkur svo sannarlega á að beinagrindur Iwerk eru enn hér til að ásækja okkur, og veita okkur innblástur.8/10

Þessi mynd er léleg og alls ekki fyndin. Söguþráðurinn meikar ekki einu sinni sens. Einhver vísindamaður sem vinnur á jaðri vísindanna opnar dyr að annarri vídd (kannski helvíti???) og dóttir hans sogast í gegnum það eða eitthvað, svo einn daginn kemur hún aftur og núna er hún með stór brjóst og klæðist lélegur búningur (ég býst við að púkarnir í hinni víddinni hafi gert það fyrir hana?) Aðalpersónan er strákur sem vill giftast kærustunni sinni en hún er samkynhneigð, svo augljóslega hefur hún meiri áhuga á nýju kærustunni sinni, og þeir rekast á þessa norn galdrabók (þau vilja vera nornir eða eitthvað???) og vondi galdurinn endar með því að verða lesinn aftur sem er hvernig vondi púkinn kemur til jarðar sem aðeins bikinítoppa stelpan og ástfanginn sem er útskúfaður geta hætt að því er virðist. Það eru topplausar senur að ástæðulausu og strákur í henni sem kærastinn minn segir að sé þekktur glímukappi en hans þáttur er algjörlega óþarfur, greinilega hafa þeir búið til eitthvað bara til að setja hann í það því þá munu glímuaðdáendur í raun horfa á þessa tilgangslausu mynd . Ég er viss um að topplausu stelpurnar meiðast ekki heldur. Aukaeiginleikarnir á DVD disknum voru jafnvel meira ruglingslegir en restin af myndinni, ég hélt að það gæti hjálpað til við að útskýra hvað var í gangi en það gerði hlutina bara ruglingslegri. Hver er þetta fólk og hvað er það að gera? Í grundvallaratriðum er þetta tjaldað-til-að-gera-út-svo-berjast-a-skrímslamynd en það er fullt af hlutum (eins og hin víddin og bókasali) en að gera það ruglingslegt. Mér líkaði ekki myndin en hún kostaði bara fimm dollara svo mikið mál. Ég mæli ekki með því að horfa á hana þó hún hafi bara verið of heimskuleg, ég get ekki hugsað mér neinn hluta myndarinnar sem var góður.

Ég horfði á Six of a Kind for W.C. Fields - hann er aðeins í henni í um það bil 10 mínútur og er með eina langa senu, hina alræmdu laugaröð sem hann gerði fræga í Vaudeville og nokkur önnur frábær augnablik. Þessar 55 mínútur sem eftir eru eru líka yndislegar, sem betur fer, aðallega vegna hins bráðfyndna Charlie Ruggles sem brjálaða bankamanninn J. Pinkham Whinney. Hann er hvers manns hugljúfi. Hann stamar og hrasar um okkur til ánægju. Einnig leikur gamanleikfélagi hans, Mary Boland, eiginkonu hans, Floru. Með í málunum eru George Burns og Gracie Allen. Boland er sérstaklega fyndið í upphafi og undir lok, en Gracie og Ruggles nota mest af myndinni. Gracie er skemmtileg, en hún getur líka orðið þreytandi. Og greyið George Burns hefur nákvæmlega ekkert að gera nema að endurtaka Gracie allan tímann. Ég man ekki eftir að hafa hlegið að honum einu sinni (þótt hann eigi eina frábæra senu með Ruggles, þar sem Ruggles reynir í örvæntingu að fá George til að taka Gracie og skilja hann og konu hans eina eftir í smá stund, og eina með Fields, þar sem hann biður Fields um að selja honum peysu; það er þó eingöngu Fields). Ástandið er stöðugt fyndið: Whinney-hjónin ætla að keyra til Kaliforníu en til að hjálpa þeim með útgjöldin eru George og Gracie ráðnir til starfa. 8/10.

Þetta að mestu venjubundnu sjónvarpsleikrit sem byggir á staðreyndum fær uppörvun frá góðri frammistöðu Cole. Þetta er saga þrautþjálfaðs hermanns, sem er óánægður með konu sína og börn, falsar fráfall sitt og hleypur á brott með hinni konunni. Til að styðja hana á þann hátt sem hún er vön rænir hann banka. Fyrirsjáanlegt en ekki slæmt úr.

Þessi mynd hlýtur að vera í röðinni fyrir leiðinlegustu mynd í mörg ár. Ekki einu sinni Woody Harrison getur bjargað þessari mynd frá því að sökkva til botns. Morðin í þessari mynd eiga að vera áhugaverður punktur í þessari mynd en er það ekki, ekkert vekur áhuga. Leikarahópurinn er ekki slæmur en handritið er hreint út sagt hræðilegt, ég sat í algjörri undrun meðan á þessari mynd stóð og hugsaði hvernig í ósköpunum getur einhverjum fundist þessi mynd skemmtileg. Framleiðendur þessarar myndar voru mjög snjallir. Þeir gerðu leiðinlega mynd en faldu hana vel með nöfnum góðra leikara og leikkvenna í leikarahópnum. Fólk mun fara í risasprengjuna og sjá þessa mynd líklega og hugsa, Woody Harrison, Kristin Scott Thomas og Willem Dafoe þetta hlýtur að vera gott og leigðu þessa mynd.(drengir eru þeir í hræðilega tíma) leigðu þessa mynd, sumir höfðu reyndar gaman af þessari mynd en mér finnst gaman að horfa á kvikmynd sem hefur merkingu

Niðri í kvikmyndagalleríinu sá ég mynd sem ég bara varð að sjá. Þetta leit út fyrir að vera skemmtilegur hryllingur/hasar/vestra sem ég gæti komist inn í. Já, ég vissi að það myndi sjúga, en ég leigði það samt í von um hlátur. Aðeins nokkur hlátur var að finna. Þetta var afskaplega heimskuleg mynd. Hún hefst á hausaveiðara, söguhetjunni okkar, sem er mögulega veikasta aðalpersóna kvikmyndasögunnar. Hann lítur út eins og hann gæti tekið á Chuck Norris, en hann getur það ekki. Samræðan hans er líka ömurleg. Allavega, hann fer inn í þorp, skýtur nokkra zombie. Þú gætir sagt að þeir reyndu að lengja þetta með því að setja inn þessar leiðinlegu atriði þar sem hann tekur 3-5 mínútur að endurhlaða eða horfa á einhverja zombie. Að minnsta kosti líta uppvakningarnir flottir út. Svo allavega, sumir verða skotnir, sumir zombie deyja og á endanum eru allir dauðir nema aðalpersónan okkar sem hefði átt að deyja í upphafi þegar hann var skotinn niður af fjórum.

Í formála Clete Roberts var ég farinn að halda að þetta væri Ed Wood framleiðsla, hins vegar, það sem kemur út hér er nokkuð harðsnúið efni. Sagan af glæpum og spillingu í bæ í Suðurríkjunum er sögð með leikara úr fátæktarröðinni í Hollywood og það gerir myndina enn raunsærri. Hér er ekki gripið til neinna högga og stundum minnir myndin á "The Well" (1951). Svarthvíta áferðin gefur fréttamynda-eins og gæði. Fyrir víst, yngri áhorfendur verða minntir á "The Blair Witch Project" en þetta er byggt á ALVÖRU atburðum!

Þó ég hafi verið að vona að ég myndi líka við hana aðeins meira, þá var þetta samt vissulega áhrifamikil mynd. Það voru frábærar frammistöður af öllum aðalhlutverkunum og sagan, þó ekki það sem ég myndi kalla slappandi, var samt áhrifarík og hún hélt mér áhuga. Fyrir mér var besti hluti þessarar myndar útlit myndarinnar, því hún virtist alltaf vera köld og rök og hún virtist bara henta myndinni vel. Mér fannst líka lágt kostnaðarhámark henta þessari mynd, því ég held að skörp mynd og skýrt hljóð hefði ekki virkað eins vel í svona ljótri mynd. Þegar öllu er á botninn hvolft gekk hún aðeins undir væntingum mínum, en ég er samt mjög ánægður með að hafa loksins setið niður til að horfa á þessa mynd.

Ég ákvað að horfa á þessa vegna þess að hún hefur verið tilnefnd til Óskarsverðlauna í ár. Ég býst við að eins og margir hérna hafi ég virkilega viljað líka við þessa mynd, en endaði með leiðindum og vonbrigðum. Fyrsta atriðið var allt í lagi en allt sem eftir er af myndinni í myndavélarham með „skjálftum höndum“ er mjög pirrandi. Ég býst við að aðalástæðan fyrir því að gera slíka mynd og tilnefna hana til Óskarsverðlauna sé þessi: Bandarísk „hernaðarvél“ (fólk, sem gerir peningar í stríð) þarf brýn afsökun eða réttlætingu fyrir stríði í Írak með því að rugla saman einhverju (svona) þjóðræknislegu. hvers vegna þessar „hetjulegu“ tilraunir leikstjórans og aðalpersónunnar til að _innblása_ áhorfendum með hugmynd um „ást-stríðslíkt“ -a-dóp"?.. Ó, vinsamlegast, komdu! þvílík leiðindi! horfðu á þetta til að fá hugmynd um hversu lágt kvikmyndaakademían getur fallið...

Þessi mynd var í grundvallaratriðum sett upp fyrir bilun af myndverinu. Annað, Anne Rice (höfundur bókarinnar) bauðst til að skrifa leikritið en var neitað af stúdíóinu. Tvær, þeir reyndu að troða 2 ítarlegum skáldsögum inn í 2 tíma kvikmynd. Ég held að eina leiðin fyrir þessar tvær bækur -Vampire Lestat og Queen of the Damned- að virka í lifandi hasarformi væri í gegnum smáseríu. Fyrst og fremst gerist Vampire Lestat einn sér frá 1700 til 1980 og hefur ofgnótt af persónum sem eru nauðsynlegar fyrir söguþráðinn skilning aðalpersónunnar, Lestat. Öll bókin Vampire Lestat setur upp atburði í öðrum hluta Queen of the Damned. Án þess fulls skilnings er forsendum kvikmyndar eytt. Lestat var ekki grimmur og grimmur við alla, hann vildi ekki fara eftir áformum Akasha, Marius gerði ekki Lestat, Lestat elskaði ekki Jesse eða gerði hana, Lestat gat ekki farðu áfram að vera óskaddaður af ljósinu, Marius var ekki á eftir Davíð né öfugt, hver persóna var fullkomlega táknuð rangt, í grundvallaratriðum sömu nöfn önnur saga. Ef þeir vildu gera vampírumynd, fínt. Jafnvel ef þú vildir fá innblástur af þessum skáldsögum, allt í lagi. En ekki grípa aftur inn í kvikmyndahús vegna velgengni frábærra skáldsagna og persóna Rice bara til að eyðileggja það sem dyggir lesendur hennar eru farnir að elska. Ef þú hefur ekki lesið bækurnar muntu ekki skilja myndina í raun, ef þú hefur lestu bækurnar sem þú verður móðgaður. Sem sagt, ég er svo mikill aðdáandi að ég varð að sjá myndina með vissu að þetta myndi verða raunin og fór samt í það. Catch 22, verð að sjá það, mun hata það.

ég er loksins að sjá El Padrino myndina, eftir því sem ég get séð er það ótrúleg mynd og mikið af hasar Damian Chapa er góður leikstjóri, en ég verð að viðurkenna að ég elska leik hans best. Einnig sá ég bakvið tjöldin sem það var. klippt af einhverri konu að nafni Kinga, hún þarf að fara aftur í skólann og læra hvernig á að klippa. Hins vegar er myndin El Padrino hrein 10 hasarepík. Af hverju geta flestir sem leikstýra ekki sett saman myndir sem fá þig til að velta fyrir þér hver söguþráðurinn er? Ég er svo ánægð að sjá einhvern sem ég þekki er frábær leikari verða líka frábær leikstjóri. Ég er ein af þeim sem elska að sjá listamenn ná árangri.B.S.

Guð minn góður. Ég hefði aldrei haldið að það væri mögulegt fyrir mig að sjá spennumynd verri en Domestic Disturbance svona fljótlega, en hér er hún. Vopnuð rotnum söguþræði, hræðilegri klippingu, stæltum leikaraskap og höfuðverksvaldandi „stíl“ (því miður, ég á ekki önnur orð yfir það), er Sanctimony sú tegund kvikmynd sem nánast neyðir mann til að endurmeta heila tegund; það er að segja þessi mynd er svo slæm að jafnvel spennumyndirnar sem ég fordæmdi sem algjörlega misheppnaðar virðast nú aðeins betri. Nú er ekki bara Sanctimony hræðileg mynd í sjálfu sér heldur tekst henni líka það erfiða verkefni að rífa upp betri kvikmyndir og gera a ömurlegt starf við það. Strax í aðaltitlunum -- ekkert nema grímulaus tilraun til að endurskapa þá frá Se7en -- var ég á tilfinningunni að eitthvað lyktaði ekki alveg rétt. Um leið og myndin byrjaði með röð af sniðugum, ósköpum hraðklippum fullum af dásamlegum myndum og sprengjufullum litum, vissi ég hvaðan þessi lykt kom. Það kemur í ljós að tveir lögreglumenn, eða réttara sagt lögreglumaðurinn Jim Renart (Michael) Paré) og lögreglukonan Dorothy Smith (Jennifer Rubin), eru að rannsaka morð í Vancouver. Raðmorðingi, þekktur sem "Monkey Killer" (þvílíkt ógnvekjandi, kaldhæðnislegt gælunafn, ha?) fyrir vinnubrögð sín, hefur drepið ansi marga. Þú sérð, þessi hneta virkar greinilega eftir orðtakinu "sjá ekkert illt, heyrðu ekkert illt, talaðu ekkert illt" og sker augu, eyru og tungur úr fórnarlömbum sínum. Enn sem komið er, sex augu, sex eyru og þrjár tungur. Á mjög hugvitssaman hátt komast Renart og Smith að því að Apamorðinginn ætlar líklega að drepa aðra þrjá... tja, því hann vill líklega klára númerið 666. Svo skyndilega beinist myndin að Tom Gerrick (Casper Van Dien) , ungur, farsæll, myndarlegur kaupsýslumaður, með hræðilegt skap. Og það er þar sem upprifjun American Psycho byrjar. Þannig að við fylgjumst með lífi lögreglumannanna tveggja og unga geðlæknisins, sem enginn þeirra er að minnsta kosti áhugaverður, þar til þeir hittast loksins. Í leiðinni að því býður diskó þar sem Renart varla missir af Gerrick óviljandi okkur eina skemmtilegustu senu í seinni tíð: Renart fer í bakið á diskóklúbbnum, vegna þess að... jæja, bara vegna þess að handritið segir okkur að það sé grunaður. staður; þá, með einu höggi í magann, losnar Renard við stóran vörð sem lokar brautinni og aldrei heyrist aftur í vörðinn? Finnst þessi atriði einhver annar algjörlega óraunhæf? Engu að síður, eftir annað morð, snýr Gerrick inn sem vitni, en Smith og sérstaklega Renart grunar strax að hann gæti verið morðinginn. Á dæmigerðum Basic Instinct hátt kemst Smith á stefnumót við unga kaupsýslumanninn, á þeirri forsendu að hún gæti uppgötvað sanna auðkenni hans. það eru mótsagnir, sumar söguþráður, mál sem aldrei leysast, og sérstaklega er eitt síðasta atriði þar sem hrottalegt fjöldamorð, sem á að vera átakanlegt og sorglegt, kemur út sem svo hlægilega ofgert og vitleysa að ég hreinlega get ekki ímyndað mér hvernig hver sem er gat ekki hlegið að því. Á 87 mínútum er Sanctimony virkilega að ýta undir það. Manni er aldrei sama um eina persónu, því þær eru allar svo flatar (svo ekki sé minnst á leiðinlegar) að maður veit nákvæmlega hver er hver er í fyrsta skipti sem maður hittir þær. Maður er aldrei dreginn inn í söguna, því atriðin eru tengd í gegnum veik plotttæki þegar þau eru ekki beinlínis óþörf og út í hött. Leikurinn er allt frá meðaltali (Van Dien) til beinlínis voðalegur (Rubin, og flestir aukaleikarar); tónlistin er ömurlegt almennt teknó og ljósmyndunin er ein sú versta sem ég hef séð. Að sjálfsögðu, eins og hvert einasta misskilningur tegundarinnar, er okkur útvegað smá óþarfa nekt.3/10

Ég laðaðist að "Friends" af hljóðrásinni sem mjög ungur og enn ekki frægur Elton John sem ég hafði séð á skemmtistað í Houston í nágrenninu. Ég hafði ekki hugmynd um hvaða tilfinningar og áhrif myndin myndi hafa. Nýlega kom ég aftur í myndina með lag sem Heart gerði sem heitir „Seasons“, þá fann ég Elton John lagið „Friends“ og hélt að það væri sama lagið...það eru liðin 35 ár. Engu að síður, tilfinningaflóðið „Friends“ kom aftur eins og að sjá gamla ljósmynd af fyrstu alvöru ástinni þinni. Ég man meira eftir því hvernig myndin sló mig en ég geri af raunverulegum smáatriðum framleiðslunnar, söguþræði osfrv., svo fyrirgefðu frekar lélega umfjöllun. Ég man að ég fór með nokkra sérstaka vini á stefnumót til að sjá myndina og þeir voru jafn hrærðir og tárvotir í lokin og ég. Ég er bæði kvíðin og kvíðin að finna eintak og sjá það núna. Svo margar kvikmyndir sem mér þóttu svo mikilvægar þá (þ.e. "The Graduate" "Easy Rider") virðast nú bara kjánalegar og ég vil ekki að þetta falli í sama flokk. En ég mun finna það og ef það reynist kjánalegt, þá mun ég að minnsta kosti geta breytt konunni minni í frábært...nei..framúrskarandi hljóðrás. Þegar við hittumst fórum við í gegnum þetta með "Last Tango in Paris". Unglingarnir sem ég vinn með (ég er 56) virða skoðanir mínar en það er erfitt að útskýra tilfinningar sjöunda áratugarins og kvikmyndir og lög sem endurspegla svo sterkar tilfinningar en virðast svolítið „aldrað“ núna. Ég bara get ekki fundið út hvort öldrunarferlið er kvikmyndir... eða ég. "Friends" er mjög sérstök, viðkvæm og dásamleg mynd. Það mun koma til baka margar sérstakar tilfinningar, ég er viss um. Fyrir alla muni, leigðu eða keyptu eintak... Indía var ekki nálægt þeirri sterku tegund þá sem þau eru í dag.

Í fyrsta lagi, ástæðan fyrir því að ég gef þessari mynd 2 stjörnur í stað 1 er sú að að minnsta kosti Peter Falk gaf venjulega frábæra frammistöðu sína sem Lieutenant Columbo. Hann einn getur fengið 10 stjörnur fyrir að reyna að bjarga þessari annars algjörlega einskisverðu tilraun til að búa til kvikmynd. Ég var í upphafi alveg eldhress við að lesa ummæli eins veggspjalds um að Andrew Stevens í þessari mynd hafi gefið "frammistöðu ferils síns." Fyrir mér var það hin ömurlega frammistaða Stevens sem gjörsamlega eyðilagði þessa mynd og því var ég tilbúinn til að varpa fram alls kyns móðgunum að þeim sem kom með áðurnefnd ummæli. Þá hugsaði ég með mér, hvað hefur Stevens gert annað? Svo ég athugaði og þú veist, þessi manneskja hafði alveg rétt fyrir sér. Á þeim 17 árum sem liðin eru frá því að þessi Columbo-mynd var gerð hefur greinilega hvert og eitt af þeim 33 verkefnum sem Stevens hefur verið í síðan þá verið algjör vitleysa, svo það er vafasamt að nokkur hafi jafnvel séð það sem eftir er af ferlinum. Ef þér líkar við Columbo, sjá annan hvern af 69 titlum áður en þú horfir á þennan. Gerðu sjálfum þér greiða og sparaðu það versta til síðasta.

Ég hafði verið undrandi á Kontroll leikstjóranum Antal árið 2003. Fyrsta bandaríska verkefnið hans, Vacancy, var minna áhrifamikið en ágætis byrjun. Brynjaður er annar þáttur hans og þó að sjónræn einkenni séu auðþekkjanleg, fer myndin aldrei upp fyrir B-mynd. Það er synd því aðalforsandinn hefur allt sem þarf til að snúa og beygja og leikhópurinn sem samanstendur af mörgum gæðaleikurum ætti að geta skilað. Antal hefði getað gert frábæra ránsmynd en fer í staðinn í hasarmynd. Svo hefði hann aftur getað skotið flottri hasarleik en það skilar sér ekki í þeirri deild heldur. Það sem þú situr uppi með er hver ósennileg staða á eftir annarri, hópur illa skissaðra persóna rífast og berjast um peningaupphæð. Ef þú lítur framhjá skörpum kvikmyndatökunni, leikarahópnum og þéttum tónum, þá situr þú eftir með það sem gæti hafa verið undir meðallagi beint á myndband með Van Damme eða Seagal. Þetta var líklega mest vonbrigði fyrir mig í langan tíma.

Empire of Passion byrjar villandi - það er að segja ef þú ert strax að búast við að þetta verði hryllingsmynd. Þetta er eins og riff á The Postman Always Rings Twice eftir James M. Cain, fyrst: Seki (Kazuko Yoshiyuki) er tveggja barna móðir og skyldurækin og dugleg eiginkona rickshaw-ökumannsins Gisaburo (Takahiro Tamura). En þegar hann er ekki til, og hún er heima með barnið, kemur hinn sterki og stefnulausi ungi Toyoji (Tatsuya Fuji) til að koma með góðgæti handa Seki... og smá auka. Þau eru bráðum að sofa saman, en eftir að hann gerir eitthvað við hana (við skulum bara segja „rakstur“), veit hann að hann mun komast að því og leggur strax til að þeir drepi Gisaburo. Þeir drekka hann upp, kyrkja hann og henda honum svo niður í brunn. Auðvitað mun þetta koma aftur til að ásækja þá - en að það er bókstaflega, að minnsta kosti fyrir þá (fyrst ofurhræddur Seki og síðan aðeins síðar tortryggni Toyoji), skiptir um gír í 'Kaidan', japanska draugasögu. mynd þar sem hryllingurinn kemur ekki einfaldlega út af "ó, draugur, ah", heldur af algjörum ótta sem byggir upp fyrir persónurnar. Á vissan hátt er vélfræði kvikmynd-noir að verki í gegn, þó ekki væri nema lauslega þýtt með japönsku þorpi á 19. öld í stað bandarískrar borgar eða smábæjar (þ. , orðaskipti, grunsemdir vöknuðu osfrv.). Það er sannfærandi vegna þess að Seiko var í raun á móti áætluninni frá upphafi, stjórnað af lostafullum en illa undirbúnum Toyoji, og viðbrögð hennar við endurkomu Gisaburo eru yfirþyrmandi fyrir hana. Taktu þann sem kemur næst ljóðinu: Draugur Gisaburos, fölblátt andlit og að mestu þögult, kaldhæðnislegt augnaráð, bendir Seiko að fara á riksþjöppuna. Hún gerir það, með tregðu, og hann ýtir henni um á vegi sem hún þekkir ekki, á litlum klukkutímum fyrir dögun, umkringd reyk. Flestar japanskar draugasögur óska ​​himins til að þær gætu fengið þessa hryllilega andrúmsloft. Þó að það fari að bregða sér í hysteríu undir lokin er svo margt hér að leikstjórinn Oshima hefur rétt fyrir sér í að gera þetta að sérstöku verki. Eftir að hafa slegið í gegn í alþjóðlegum kvikmyndaheiminum með In the Realm of the Senses (sem, kaldhæðnislega, var bannað í sínu eigin landi), bjó hann til eitthvað sem hann hélt því fram að væri jafnvel *meira* áræðni en 'Senses'. Kannski hafði hann rétt fyrir sér; Empire of Passion hefur minna myndrænt kynferðislegt efni en forverinn (einnig með Tatsuya Fuji í aðalhlutverki, stórkostlega líkamlegan leikara með gríðarlega mikið svið), en áræðni þess felst í því að búa til óttaheim. Þú getur trúað á drauga í þessari sögu, en þú verður líka að trúa því hversu langt niður í eigin persónulegu helvíti þessir tveir væntanlegu ástarfuglar munu fara. Snilldarspæjarinn eða slúðrandi bæjarbúar eru minnstu áhyggjur þeirra: örlög sálar þeirra eru í húfi. Og Oshima tekur það sem í öðrum höndum gæti verið bara safaríkur kvoða (því miður kæmi það mér ekki á óvart ef amerísk endurgerð væri þegar í vinnslu) og handverksmynd eftir glæsilegt skot, þar sem endurtekning vinnur sig inn í mis-en-senuna (þ.e. myndirnar af Seiko og Toyoji gangandi á þessum vegi, myndavélinni í hollensku sjónarhorni, heimurinn hallaði og umlykur þau í ljótum bláum lit) auk nokkurra áhrifahreyfinga sem munu sitja hjá mér lengi eftir að ég klára að slá þetta (þ.e. Toyoji hendir laufinum með annarri hendi í brunninn í hægfara hreyfingu, eða hvernig nakinn líkami Seiko kemur í ljós eftir að hún verður blind ). Það er áræði lygi í því að tengjast á andlega stigi - má ekki rugla saman við hið andlega, þó að það gæti verið eitthvað við það líka - um tengsl lífs og dauða við hvert annað, órjúfanlega. Þetta er klassískt sem bíður þess að verða uppgötvað.

Michael Callan leikur snjöllan ljósmyndara sem virðist engu að síður vera álitinn fullkominn „grípi“ af hverri konu sem rekst á hann; gæti þetta haft eitthvað með það að gera að hann var líka meðframleiðandi myndarinnar? Hann er „hetja“ sem það er mjög erfitt að hafa samúð með svo myndin er í vandræðum strax í upphafi. Vandræði þess enda þó ekki þar. Hún hefur framleiðslugildi sjónvarpsmynda (kíktu á hausinn úr leir eða eitthvað, undir lokin), og endirinn svindlar á þann hátt sem ég get ekki upplýst, ef einhver vill sjá myndina (mjög ólíklegt). Segjum bara að morðinginn viti meira en okkur var látið vita að hann viti. (*1/2)

Ímyndaðu þér þetta: menntaskóla. Nema það er heimavistarskóli og krakkarnir eiga enga foreldra í kringum sig. Ó, og það er í Malibu. Og krakkarnir eru allir grannir, hvítir og glæsilegir, með einstaklega táknrænan minnihlutahóp eða feita krakka til að leika „furðulega“ útskúfuna. Og það eru engar sanngjarnar reglur, eins og hvernig þeir hafa sambýli, kjarnorkuvopn á heimavistum sínum, kaffibása, sushi bar og ókeypis fartölvu á hvern nemanda. Hér er sagan: Stúlka, Zoey Brooks, sækir PCA, sem áður var drengjaskóli. Algerlega fullkomin á allan mögulegan hátt, hún er klár, falleg, grönn, athletic, skapandi og allt sem fullkomnunarsinni vill vera. Næstum allir strákar í skólanum vilja hana og allar stelpur vilja vera vinkonur hennar. Hún er sú sem allir leita til til að fá ráðleggingar, sú sem bjargar deginum með einföldu plani og er bara yndisleg. Verst að ekkert af þessu gerir hana viðkunnanlega. Eigum við að trúa því að ef við komumst ekki einu sinni nálægt fullkomnun Zoey, þá séum við slæmt fólk? Í þættinum er ekkert henni að kenna og ef einhver er á móti henni er hann sýndur sem vondi kallinn (Logan). Hann er kannski fífl, en að minnsta kosti er hann með einhvers konar heila sem hugsar sjálfur í stað þess að vera einfaldlega sammála prinsessunni í hvert skipti. Dyggur hópur blindra fylgjenda hennar eru: Chase, hinn almenni heimski rass sem er hrifinn af henni í leyni. , Michael, svarti týpan (og eini almennilegi leikarinn á settinu), Lola, óskaleikkona og lystarleysissjúklingur, snobbaður hausinn, Quinn, klára en hugmyndalausa stelpan þegar kemur að unglingadóti, og Logan, ríka skíturinn sem hefur mjúka hlið. Já, þessi þáttur spúar í rauninni út staðalímyndum. Það sem vekur þó athygli mína er að þau reyna öll að þykjast vera venjuleg börn. Þeir kvarta yfir því að Logan fái of mikinn pening á meðan þeir þurfa að vinna sjálfir, þó þeir fari nú þegar í of góðan heimavistarskóla og eigi tiltölulega fína hluti sem margir unglingar hafa ekki efni á. Þeir drekka kaffi og borða sushi að staðaldri, fá varla heimanám og sólbrúna nánast daglega. Vá, þeir eiga það erfitt! Einhver önnur vandamál? Ég er of falleg, rík og stresslaus! Ég býst við að Zoey 101 (til hvers er 101, samt?) sé tilraun Nick til að reyna að sýna unglinga á raunsættan hátt. Nema þeir náðu innsýn í raunveruleikann, líkaði hann ekki og ákváðu að gefa krökkunum líf eins og rassunum á The Hills. En hey, leikmyndin er allavega falleg.

Mamma ætti í raun að fá annan titil til að greina hana frá öllum hinum kvikmyndunum þarna úti sem kallast mamma eða með orðinu mamma í titlinum. Þetta er miklu betri uppvakningamynd en svo mikið af ruslinu sem er strokkað út aftur og aftur og endar allar svipaðar og allar aðrar uppvakningamyndir þarna úti. Hún er svo öðruvísi og hressandi að hún stríðir næstum því við flokkun. Góða gamla konan sem tekur á móti hrollvekjandi gistimanni, sem er bara kjötætandi, sem síðan smitar gamla. kona sem breytist líka í holdætandi uppvakning, eða ghoul, sem nákvæmlega er ekki skilgreint. Það er ömurlegheit í sögunni þar sem sonur hennar áttar sig á því hvað hún er orðin og á meðan hann er í fyrstu skelfingu lostinn reynir hann að hjálpa henni með því að útvega 'mat'. (Ég ætla ekki að segja meira um það, af ótta við að setja inn spoiler!) Þetta er ein af þessum „hljóðlátu“ myndum öfugt við byssur sem sprengja, sprengingar geisa, bílaeltingar o.s.frv. leiðinlegar o.s.frv., sem gerir svo margar kvikmyndir að sama rusli , en samt með nógu dásamlegum augnablikum til að fullnægja hryllingsaðdáendum, á sama tíma og sorg er sett inn í söguna, ásamt fallegum snertingum húmors öfugt við beinlínis kjánaskap í sumum svokölluðum 'hryllings'myndum. Það er sérstaklega fallegt andrúmsloftsskot á upphaf myndarinnar, þar sem gamla konan situr ein í herberginu sínu með bara jólatréð sitt fyrir félagsskap og lítur svo 'saklaus' út, en, hvað hún verður!! Ja hérna! A gimsteinn af kvikmynd og jafnvel þótt ekki hlutur þinn, ætti að minnsta kosti að skoða ef aðeins einu sinni af alvöru hryllingsaðdáanda.

Ég er ekki mikill tónlistarmyndbandaaðdáandi. Ég held að tónlistarmyndbönd taki burt persónulegar tilfinningar um tiltekið lag.. Hvaða lag sem er. Með öðrum orðum, skapandi hugsun fer út um gluggann. Sömuleiðis, persónulegar tilfinningar til hliðar um MJ, kastaðu til hliðar. Þetta var besta tónlistarmyndband allra tíma. Einfaldlega dásamlegt. Það var kvikmynd. Já gott fólk það var. Snilld! Þú varst með frábæran leik, frábæra kóreógrafíu og frábæran söng. Þetta var stórkostlegt. Einfaldlega söguþráður fallegrar ungrar dömu að deita mann, en var hann karlmaður eða eitthvað óheiðarlegt. Vincent Price gerði sitt við að bæta við lagið og myndbandið. MJ var MJ, nóg sagt um það. Þetta lag var á myndbandi, hvað Jaguars eru fyrir bíla. Efst í röðinni, PERFECTO. Það sem var enn betra við þetta var að við fengum alvöru MJ án þúsund andlitslyftinga. Þótt það sé kaldhæðnislegt var meira en nóg af förðun og búningum til að fara í kring. Fólk fer á Youtube. Taktu 14 mín. út úr lífi þínu og sjáðu sjálfur hvað þetta tiltekna myndband er dásamlegt listaverk.

Þvílík pirrandi mynd. Lítill bær í suðurhluta landsins er yfirfullur af möguleikum til að kanna margbreytileika mannlegra samskipta og myrkra undirbúa sem eru falin undir rólegu yfirborði, eins og allir sem hafa lesið eitthvað eftir Carson McCullers vita nú þegar. Þetta gerir ekkert af því. Þess í stað sættu rithöfundarnir sig við krúttlegt blik, ódýrt hlýlegt tuð og banal melódrama. Hluturinn lítur út eins og gerð fyrir sjónvarpsmynd og var leikstýrt án sérstakrar aðgreiningar, en það er erfitt að ímynda sér hvað einhver hefði getað gert til að gera þetta efni áhugavert. Það sem er mest pirrandi er þó sú staðreynd að það eru til fullt af einstaklega hæfum og aðlaðandi leikurum í þessum leikarahópi, allir að reyna að gera það besta úr hlutunum og gera það sem þeir geta með þessu - ja, það er ekkert annað orð yfir það - keyra. Sorgleg sóun á hæfileikum, sérstaklega hjá hinum frábæra Stockard Channing.

Hef áður haft gaman af Wesley Snipes í nokkrum hasarmyndum og ég hafði búist við miklu meira, jafnvel frá 5,8 IMDb skori, myndin nær ekki að skemmta og þó sagan sé þunn og ófrumleg er leikurinn því miður þynnri og fer að líkjast eftir. „versta tilfelli“ að leika „sterkar“ tilfinningar ásamt einhverjum slæmum leik... Ekki eyða tíma þínum í að þessi mynd er ekki skemmtileg, ef þú vilt gráta gæti hún þó dugað, þó að tárin þín verði grátandi af því að sjá Wesley Snipes í hörmulegu hasarmyndinni wannabe gamanmynd...ég gef þessu 2/10 það var virkilega hræðilegt, ef þú vilt sjá almennilega mynd farðu á skotleik eða leigðu hana, það er allt það góða sem þessi mynd er ekki.

Þótt söguþráður þessarar myndar sé svolítið langsótt er hún þess virði að skoða hana bara fyrir frammistöðu Michaels Caine og Gambon. Sá síðarnefndi skilar sannarlega dásamlegum Dublin-hreim. Caine hamrar það...sem er einmitt það sem persónan sem hann er að leika ætti að gera. Skemmtilegt og skemmtilegt, þetta er einn og hálfur klukkutími af auðveldri áhorfi.

Þegar Carol (Vanessa Hidalgo) byrjar að skoða dauða bróður síns byrjar hana að gruna eitthvað óheiðarlegra en „náttúrulegar orsakir“. Því nær sem hún kemst sannleikanum, því meiri ógn verður hún fyrir mágkonu sína, Fiönu (Helga Line), og aðra satanista á staðnum. Þeir munu gera allt sem þarf til að stöðva forvitnileg hegðun hennar. Ef þú hefur áhuga á svívirðilegum kvikmyndum með Satanískt þema, þá hefur Black Candles upp á margt að bjóða. Kvikmyndin er full af nekt og trúarlegu kynlífi með mjúkum kjarna. Sérstaklega eitt atriði sem tekur þátt í ungri konu og geit verður að teljast trúað. Því miður getur allt kjaftæði í heiminum ekki bjargað Black Candles. Megnið af myndinni er algjör leiðindi. Fyrir utan eina atriðið sem ég hef þegar nefnt, eru hinar fjölmörgu kynlífssenur ekki átakanlegar og svo sannarlega ekki kynþokkafullar. Leikurinn er í besta falli flekkóttur. Jafnvel tegund uppáhalds Helga Line gefur vonbrigðum frammistöðu. Söguþráðurinn skiptir í raun engu máli. Meginhlutverk þess virðist vera að halda saman strengi daufra kynlífssena. Ég kannast aðeins við eina aðra mynd í leikstjórn Jose Ramon Larraz. Í samanburði við Daughters of Darkness hans sem blandar saman erótík og hryllingi á meistaralegan hátt, kemur Black Candles út fyrir að vera áhugamaður. 3/10 er um það bil það besta sem ég get gert.

Ekki hlusta á flest af þessu fólki. illa gefa þér betri umsögn um þessa mynd sem ég og vinur minn elska! Hún fjallar um Jill Johnson, leikin af Camillu Belle, sem pössun heima hjá Mendrakis og einhver brýst inn. Ef þú ert að spá í hvernig hann komst inn í húsið, þá fór hann líklegast í gegnum bílskúrinn. svo allavega, ekki hlusta á "verstu leikaraskapinn". það er ótrúlegur leikur. með frábærri sögu. Ég held að það séu 2 kostir sem Jill hefur. 1. hún er hraður hlaupari og er í brautarliðinu. 2.hún komst út lifandi! lol.það er flott mynd og alveg skelfileg. skoðaðu það, þú verður ánægður með þetta meistaraverk. ekki hlusta á hitt fólkið á síðunni. það er mjög gott. Treystu mér, ég er góður í að gagnrýna kvikmyndir. Ég er framtíðar kvikmyndagagnrýnandi. mig langar alveg að kaupa þessa mynd. og þú munt líka þegar þú sérð það. það er ótrúlega æðislegt.

Ég þrífst vel í kvikmyndagerð....en það eru takmörk. NAFN er ekki nóg til að gera KVIKMYND!. Upphaf myndarinnar kemur okkur í skap til að búast við hinu óséða ennþá. En við höldum áfram svöng (eða reið..) allt til enda. Hlutirnir eru að verða svo ruglaðir að ég viðurkenni að ég SKIL EKKI ENDIN eða var kominn endir á þessa vitleysu. Tækifærið til að gera framúrskarandi kvikmynd var fyrir hendi en takmarkið var algjörlega misskilið. Næst...

Mér líkar við þessa mynd vegna þess að hún er fínt kvikmyndaverk, gert af fólki sem er nógu annt um að gera hana að list en ekki bara heimamyndir. Hún er full af heimakvikmyndum ofurbrimfarans Greg Noll og fullt af áhugamannamyndböndum frá öðrum sem eru í takt við 50 ára ástríðu hans. Engu að síður hefur það verið stækkað að því marki að það nálgast fagurfræðilega dýrð. Það er fullt af listrænum hæfileikum og íþróttahæfileikum, hversu léttvægt sem þú gætir haldið að brimbretti sé íþróttalegt. Brimfarar eru ekki geimfarar né tilraunaflugmenn. Það eru heldur ekki skurðlæknar (kannski) eða doktorar (aftur, kannski). Það trúir á leit ofgnótt. Það trúir á fegurð mannlegs kjánaskapar. Það trúir á hina miklu friðargjöf, sem kemur frá því að stríð stöðvast. Brimbrettamenn fagna því að stríðinu var hætt á norðurströnd Hawaii-eyju sem japanska núllinn réðst á fimmtán árum áður. Það fagnar niðursveiflu lands sem háði kalt stríð - í stað heits stríðs - við rússneska sósíalista. Brimbrettabrun er fullkominn narsissmi. Það er hættulegt, en aðeins söguleg. Mig grunar að Alexander mikli yrði ekki fagnað fyrir brimbrettatækni sína. Hann þurfti að fara út og leggja undir sig nokkra tugi landa til að fá þá hagstæðu pressu sem hann hefur fengið. Þessi mynd hefur engar hernaðarhetjur. Það hefur engar byssur. Einu strandhöfða brimbrettamennirnir sem sigra eru með bjórbás og og brimbrettabúð. Þetta er ekki vandamál. Friður er ekki örvæntingarfullur. Það er gleði útöndunar.

Ákafur spennumynd um mállausa kvikmyndaförðunarfræðing sem verður vitni að gerð neftóbaksmyndar þegar hún er að vinna seint í vinnustofunni eitt kvöldið. Eftir að hún reynir að komast burt frá morðstaðnum, áttar hún sig á því að hún á eftir að gera meira en hún bjóst við þegar öll mafían ætlar að drepa hana fyrir að vera vitni. Þessi mynd skilur þig eftir á sætisbrúninni.

The Man With a Golden Arm var ein af tríói frábærra mynda um sama tíma sem fjallaði um eiturlyfjafíkn. Hinar tvær voru Monkey On My Back og A Hatful of Rain. En ég held að af þessum þremur sé þessi besti. Ef Otto Preminger hefði tekið hlutinn í alvöru Chicago í stað þessara augljósu stúdíósetts hefði myndin kannski verið betri enn. Hver veit, kannski gat Preminger ekki fengið nægan pening til að borga fyrir staðsetninguna. Það er eini gallinn sem ég finn í myndinni. Frank Sinatra er heróínfíkill kortasalari sem var handtekinn fyrir að hylja yfirmann sinn Robert Strauss þegar ráðist var á leikinn. Hann tók við lækningu á meðan hann var í fangelsi og vill nýtt líf sem djasstrommuleikari. En fullt af fólki er að leggja á ráðin gegn honum. Fyrst Bob Strauss sem vill fá hann aftur, sérstaklega vegna þess að nokkrir þungavigtarspilarar eru í bænum. Hann notar fáeinar aðferðir til að fá þjónustu Sinatra til baka. Í öðru lagi er Darren McGavin dópsali á staðnum sem vill fá Sinatra gott og aftur hrifinn sem viðskiptavin. Og að lokum Eleanor Parker, viðloðandi eiginkonu hans sem er að vinna svikaleik til að sigra alla, bara til að halda honum í kring. Frank Sinatra fékk tilnefningu sem besti leikari fyrir þessa mynd, en tapaði fyrir Ernest Borgnine í Marty. Sinatra hefði kannski unnið fyrir þessa ef hann hefði ekki unnið fyrir From Here to Eternity í flokki aukaleikara fyrir nokkrum árum og að Marty hafi verið svo lofuð mynd á því ári. Atriði hans sem fara í gegnum afturköllun lokuð inni í íbúð Kim Novak munu skilja þig eftir. Eleanor Parker fær ekki nóg kredit fyrir hlutverk sitt. Hún er í raun eitthvað eins og brjálæðislega uppátækjasöm eiginkonan sem vill að Sinatra sé bundin við sig, sama hvað það kostar. Ef hún hefði ekki verið tilnefnd sama ár fyrir Interrupted Melody hefði hún kannski verið tilnefnd fyrir þetta. Árið 1955 var hápunktur ferils hennar. Darren McGavin fékk sína fyrstu alvöru tilkynningu sem mjög serpentínur eiturlyfjasala. Frammistaða hans er ábyrg fyrir að láta hold þitt skríða. Elmer Bernstein lagði til frábæran djassleik til að undirstrika almenna siðleysi hins dapurlega Chicago-hverfis sem persónurnar búa í. Ekki staður sem þú myndir vilja ala upp fjölskyldu þína.

Þetta er slæm mynd, þar sem miðpunktur boðskapur hennar er mjög ruglaður og söguþráðurinn virðist vera afleiðing af samruna nokkurra ólíkra handrita. Þar af leiðandi meikar hún oft engan sens og er svo sannarlega ekki mynd sem Miss Dunne eða Mr. Huston hefðu átt að vera stolt af að gera. Hins vegar er myndin þess virði að horfa á ef þú ert aðdáandi "Pre-Code" kvikmynda vegna þess að hún er með ótrúlega fáránlegan söguþráð sem segir eindregið að fínar stúlkur láti leika - jafnvel þó þær séu ekki giftar og jafnvel þótt maki þeirra sé !! Myndin byrjar með Miss Dunne sem félagsráðgjafi sem aðstoðar hermenn á leið til Evrópu fyrir fyrri heimsstyrjöldina. Í því ferli hittir hún scalawag (Bruce Cabot) sem loksins sannfærir hana um að sofa hjá sér. Hún verður ólétt og hann fer síðan til næstu grunlausu konunnar. Hins vegar vill ungfrú Dunne EKKI fá hann aftur, þar sem hún áttar sig á því að hann er ekki þess virði, en síðar deyr barnið hennar við fæðingu. Þó að allir þessir mjög umdeildu þættir í söguþræði séu notaðir, er alltaf vísað til þeirra - næstum eins og þeir vildu að fullorðna fólkið í áhorfendum vissi það en vonuðust til þess að ef þeir orða það eða kvikmynda það á réttan hátt, þá verði krakkarnir í áhorfendum hugmyndalaus (enda fengu kvikmyndir ekki einkunn og krakkar gætu farið á hvaða kvikmynd sem er á þessum tíma). Það kemur á óvart að allt þetta söguþráð sem tekur þátt í andvana fæddu barni og Cabot endar um 1/4 af leiðinni í gegnum myndina og er aldrei minnst á hana aftur eða vísað til . Það var eins og þeir hefðu tekið upp hluta af kvikmynd og yfirgefið hann - og sett hann yfir í aðra mynd. Í þessum öðrum áfanga myndarinnar byrjar Miss Dunne óvænt að vinna í kvennafangelsi (þó við fáum reyndar aldrei að sjá hana gera neitt þar). Það sem við sjáum eru óteljandi hræðilegar senur af alvarlegri misnotkun og pyntingum sem líklega voru hönnuð til að æsa. Og vegna alls þessa ofbeldis fer ungfrú Dunne í krossferð til að hreinsa til í fangelsinu og verður umbótasinni og frægur rithöfundur. En svo, upp úr þurru, kemur önnur tegund af kvikmyndum og umbætur í kvennafangelsisstarfinu ganga yfir. vegkantinn. Dunne hittir dómara (Walter Huston) sem er giftur en hann vill ólmur hafa hana. Núna í gegnum myndina er Dunne sýnd sem mjög góð stúlka - jafnvel þó hún hafi stundað ógift kynlíf með Cabot (hún var meira og minna blekkt til þess). En núna fer einhleyp Irene, sem er óþreytandi umbótasinni og góð kona, að sofa hjá giftum manni. Hann segir henni að hann og eiginkona hans séu fráskilin og séu gift eingöngu í nafni, en henni dettur aldrei í hug að kanna hvort þetta sé satt, og með fullvissu hans flýgur fötin hennar og þau eru í barnasmíði! EN á meðan hún er ólétt af ástarbarninu hans er hann ákærður fyrir að vera ranglátur dómari. Hann fullvissar hana um að hann sé saklaus, en hann er dæmdur sekur og það hljómar vissulega eins og hann sé skúrkur - að nota innherjaupplýsingar frá fólki sem hefur komið fyrir bekkinn hans til að safna auði. Síðan, á síðustu augnablikum myndarinnar, reynir ungfrú Dunne árangurslaust að fá hann lausan og hét því að bíða með barnið þar til Huston verður sleppt. Myndinni lýkur svo. Þannig að við höfum í rauninni þrjár aðskildar myndir OG furðulega hugmynd snemma á þriðja áratugnum um hvernig góð stelpa ætti að vera. Ég fann að hún ætti að vera sterkhuga vinnustelpa sem verður samstundis hálfviti í persónulegum samböndum sínum! Þetta dregur í raun allt það jákvæða við persónu Dunne til baka og það er mjög erfitt að ímynda sér að einhver hafi gaman af myndinni. Öflugur kvenréttindafulltrúi gæti auðveldlega móðgast yfir því hversu veik í huga og þurfandi hún var og trúað fólk gæti litið á hana sem algjörlega siðlausa eða að minnsta kosti siðferðilega grunsamlega! Með þokkalegri endurskrifun hefði þetta getað orðið góð mynd eða að minnsta kosti áhugaverð sem svívirðileg og holl mynd, en hún gat ekki gert upp hug sinn HVAÐ hún vildi vera og var bara enn ein leiðinleg Pre-Code mynd.

Þessi mynd lék algjörlega gleymda stjörnu frá 1930, Jack Pearl (útvarpið "Baron Munchausen") sem og Jimmy Durante. Hins vegar, 7-1/2 áratugum síðar, er hún talin Three Stooges mynd vegna þess að þeir eru þeir einu í myndinni sem meðalmaður myndi kannast við í dag. Kvikmyndaáhugamenn munu einnig kannast við hina dásamlegu Ednu May Oliver sem og Zazu Pitts. Hvað varðar Stooges, þá er þetta kvikmynd þaðan mjög snemma - áður en MGM hafði hugmynd um hvað ætti að gera við liðið. Á þessum tímapunkti voru þeir þekktir sem "Ted Healy and his Stooges" þar sem Healy var fremsti maður. Sem betur fer fyrir Stooges, yfirgáfu þeir fljótlega þennan viðbjóðslega og frekar hæfileikalausa mann (lestu þér til um hann - þú munt sjá hvað ég meina) og restin er saga. Innan árs voru þeir að búa til mjög farsælar stuttbuxur fyrir Columbia og stjórnendur hjá MGM voru fljótlega að sparka í sig fyrir að missa liðið. Svona hlutur var algengur viðburður á MGM, frábæru stúdíói sem hafði ekki hugmynd um hvað ætti að gera við gamanleik (eins og myndirnar Buster Keaton, Laurel og Hardy, Abbott og Costello og fleiri). Reyndar, þar til þeir fóru til Kólumbíu, setti MGM þá í margs konar skrýtnar kvikmyndahlutverk - þar á meðal að leika með Clark Gable og Joan Crawford í DANCING LADY. Og, einkennilega, í þessari mynd léku þeir ekki sem lið - þeir fóru bara með ýmis aukahlutverk, eins og Larry lék á píanó! Þessi tiltekna mynd byrjar á Pearl og Durante sem týndust í afríska frumskóginum. Þegar þeim er bjargað og þeim komið heim, hrynur öll tilfinning fyrir uppbyggingu myndarinnar í sundur og myndin verður næstum eins og fjölbreytni sýning - með sviðum með aðalhlutverkum hér og þar. Hvað Pearl varðar, þá gat ég virkilega séð hvers vegna hann fór aldrei vel yfir í kvikmyndir, þar sem hann hefur persónuleika snigls (en aðeins minna velkominn). Hvað Durante varðar, þá vissi ég aldrei hvað almenningur sá í honum - að minnsta kosti hvað myndirnar hans varðar - hann var hávær og...hávær! Hann tók sér greinilega frí frá því að hjálpa MGM við að eyðileggja feril Buster Keaton við að gera þessa mynd. Saman treysta Pearl og Durante á fullt af munnlegum húmor(?) og venjum í Vaudeville-stíl sem hafa tilhneigingu til að falla frekar flatt. Að sjá Healy vinna verkið sem Moe vann í síðari myndum sínum er skrítið. Það sem þeir gerðu í myndinni var nokkuð gott, en vegna þess að allir þættirnir voru stuttir kveiktu og slökktu þeir of fljótt á myndavélinni til að leyfa þeim að komast í rútínuna sína. Stooges aðdáendur gætu verið mjög svekktir yfir þessu, þó harðir aðdáendur gætu viljað sjá þetta svo þeir geti náð ævilöngu markmiði sínu að sjá allt sem Stooge - jafnvel rotnu Joe DeRita og Joe Besser myndirnar (ó, og gerðu þeir varð slæm eftir dauða Shemp og Curly). Á heildina litið er myndin frekar daufleg og vonbrigði. Hins vegar eru nokkrir áhugaverðir hlutir sem þarf að leita að í óreiðu. Um það bil 13 mínútur muntu sjá stutt atriði þar sem fararstjóri í rútu syngur. Horfðu vel, þar sem þetta er Walter Brennan í hlutverki sem þú myndir örugglega aldrei búast við! Annað óvenjulegt sem þarf að leita að í myndinni er „Clean as a Whistle“ lagið sem byrjar þegar um 22 mínútur eru liðnar af myndinni. Þetta söng- og dansnúmer er greinilega dæmi um svokallað "Pre-Code" atriði sem aldrei hefði verið leyft í kvikmyndum eftir 1934 (þegar framleiðslukóði var styrktur). Þrátt fyrir orðið „Hreint“ í titlinum er það mjög töfrandi tala með nöktum konum sem sýna fullt af holdi - nóg til að örva en ekki nóg til að sýna neitt! Það er alveg átakanlegt þegar það sést í dag, þó að slíkt óhóf hafi verið frekar algengt snemma á þriðja áratugnum. Að lokum, við 63 mínútna markið, sjáðu Jimmy Durante setja kynþáttasamböndin nokkra áratugi aftur í tímann. Sjáðu myndina, þú munt sjá að ég meina!

Þessi mynd var svo illa skrifuð, leikstýrð og leikin að hún vekur trú. Það ætti að endurgera hana með betra handriti, leikstjóra og leikaraþjónustu. Versta vandamálið er leiklistin. Þú ert annars vegar með Jennifer Beals sem er fáguð, fagmannleg og fullkomlega trúverðug, og hins vegar Ri'chard sem er grátlega misskilinn og bara ögrandi í þessu tiltekna verki. Peter Gallagher og Jenny Levine eru bara hræðileg sem þrælaeigandi (og halda) hjónin, þó bæði vinni venjulega fína vinnu. Leikararnir (og leikstjórinn) hefðu alls ekki átt að reyna að gera kommur - þeir eru ósamkvæmir og ótrúverðugir. Miklu betra að hafa einbeitt sér að því að gera gott starf á raunverulegri ensku. Leikmyndin er fáránleg. Hvers vegna hafa börn „afrísks“ kaupmanns (sem eru því síður félagslega eftirsóknarverð fyrir gens de couleur-samfélagið) verið látin leika með mjög fölum hörundsleikurum, á meðan hinn meinti samfélagslega eftirsóknarverði Marcel hefur áberandi afríska einkenni, þar á meðal augljóslega litaðan ljóshærðan „fro“? Það er eins og leikstjórarnir geti ekki nennt að lesa handritið sem þeir eru að leika og velja viðeigandi leikara úr stórum hópi einstaklega hæfileikaríkra og líkamlega fjölbreyttra litaðra leikara. Það er bara svo skrítið! Þetta gæti orðið frábær mynd og ætti að vera endurgerð, en með fólki sem virðir efnið og getur valið viðeigandi og hæfa leikara. Það er fullt af góðum leikurum þarna úti og það væri gaman að sjá hvernig Jennifer Beals, Daniel Sunjata og Gloria Reuben myndu standa sig með viðeigandi leikarahóp, gott handrit og ágætis leikstjórn.

Þegar ég var yngri (ó um það bil 2) horfði ég á Barney í fyrsta skipti og líkaði það. EN, þá var ég heldur ekki með heila. Og nú lít ég til baka og sé hvað "Barney" er hræðilegur þáttur í raun og veru: Í fyrsta lagi er ALLT í þeim þætti hrollvekjandi. Barney, aðalpersónan, er hræðileg 9 fet á hæð talandi, fjólublá risaeðla sem kennir 13 ára börnum um "ímyndunarafl...."(*hrollur*) B.J.(Ég veit hvað þú hugsar um nafnið hans.)Er minni en samt hrollvekjandi gul risaeðla sem er sett í til að vera "sem sagt" flott. En í rauninni er hann einmitt andstæðan. Eftir að hafa horft á nokkra þætti þar sem B.J. þrammaði mállausan inn með örlítið snúna húfuna og gert nokkra ekkert svo fyndna brandara, langaði mig að öskra. Baby Bop-oh-oh-god!(*ælir*)oh-oh-OH-allavega Baby Bop er versta hugmynd um karakter EVER. Hún er græn triceratops (það er risaeðla) sem ber gult teppi. Ummæli hennar um „hee-hee-hee“ og lofgjörð Barneys um „super-deeee-doooper“ gera það erfitt að sitja í gegnum hvern þátt, þar sem sjöundubekkingar læra um form og siði. Og það, vinur minn, er það sem gerir þessa sýningu sannarlega hræðilega.

Frá leikstjóranum Barbet Schroder (Reversal of Fortune), held ég að ég hafi séð svolítið af þessu í fjölmiðlafræðitímanum mínum, og ég þekkti aðalleikkonuna, svo ég prófaði það, þrátt fyrir einkunnir gagnrýnenda. Í rauninni svalur krakki Richard Haywood (Ryan Gosling frá Half Nelson) og Justin Pendleton (Michael Pitt frá Bully) takast á við að myrða tilviljanakennda stelpu til að skora á sjálfa sig og sjá hvort þeir komist upp með það án þess að lögreglan finni þá. Að rannsaka morðið er morðspæjarinn Cassie 'The Hyena' Mayweather (Sandra Bullock) ásamt nýjum félaga Sam Kennedy (Ben Chaplin), sem eru ansi undrandi yfir sönnunargögnunum sem fundust á vettvangi, t.d. hár sem ekki tengjast. Áætlunin virðist ekki ganga alveg upp vegna þess að Cassie og Sam eru með Richard eða Justin sem grunaða, það er bara spurning hvort þau nái að hrinda þeim í burtu. Einnig með Agnes Bruckner sem Lisa Mills, Chris Penn sem Ray Feathers, R.D. Call sem Captain Rod Cody og Tom Verica sem Asst. D.A. Al Swanson. Ég sé núna sömu hugmyndina og Sir Alfred Hitchcock's Rope with the mording for a challenge thing, en þessi mynd gerir það á mjög kjánalegan hátt og ekki einu sinni sæmilega góður Bullock getur bjargað henni frá því að vera sljór og fyrirsjáanleg. Fullnægjandi!

Þetta er líklega ein versta mynd sem gerð hefur verið. Allt við það - leiklist, leikstjórn, handrit, kvikmyndataka - er hræðilegt. Geimveran (manneskja í glitrandi jakkafötum) segist vera frá nálægum alheimi; maður gerir ráð fyrir að handritshöfundurinn hafi átt við "vetrarbraut" en nennti ekki að fá orðabók til að athuga skilmála hans. Betri titill myndarinnar væri „It Came From the Planet of Plot Contrivances“. Söguþráðurinn er of kjánalegur og nánast enginn. Mönnunum eru allir gefnir töfrandi MacGuffins sem falla að hlykkjóttri röð ólíklegra takmarkana bara til að færa berum söguþræðinum. Öll hugsun um liðinn tíma er hunsuð. Nú eru nokkrir dagar eftir að hafa hitt geimveruna, þá BAM! allt í einu eru bara nokkrir tímar eftir þar til núll klukkustund. Gerðu sjálfum þér greiða og misstu af þessari mynd. Þú munt gera þig heimskari fyrir að hafa horft á það. Endirinn er sérstaklega kjánalegur og hefði átt að vera í fylgd með því að einhver væri að fara "Ta-Da!!!!" þar sem handritshöfundurinn dregur bara eitthvað af handahófi upp úr rassinum á sér. Ég held að alvöru geimverusöguþráðurinn sé sá að þessi mynd er svo slæm að þú færð krabbamein við að horfa á hana. Ef þú getur horft á síðustu 10 mínúturnar án þess að hlæja („óvinir frelsisins“ – satt að segja) þá ertu þroskaheftur.

Ég náði þessari mynd á Sci-Fi rásinni nýlega. Það reyndist reyndar nokkuð þokkalegt hvað varðar hryllings/spennumyndir á B-listanum. Tveir krakkar (einn barnalegur og einn hávær a**) fara í ferðalag til að stöðva brúðkaup en hafa verstu mögulegu heppni þegar brjálæðingur í æðislegum, bráðabirgða skriðdreka/vörubíla blendingur ákveður að leika kött og mús með þeim. Hlutirnir flækjast enn frekar þegar þeir sækja fáránlega hórulegan ferðamann. Það sem gerir þessa mynd einstaka er að samsetningin af gamanleik og skelfingu virkar í raun í þessari mynd, ólíkt svo mörgum öðrum. Strákarnir tveir eru nógu viðkunnanlegir og það eru góð eltingar/spennuatriði. Fínt skeið og kómísk tímasetning gera þessa mynd meira en viðunandi fyrir hryllings-/slasher-áhugamanninn. Alveg þess virði að skoða.

Ein af gáfulegri raðmorðingjamyndum í seinni tíð. ZODIAC KILLER býður upp á hugmyndaríka mynd af bakgrunni og sögu eins alræmdasta raðmorðingja. Kvikmyndagerðarmennirnir skapa óvænt góða innsýn í meinafræði þessa dularfulla morðingja og allir sem man eftir Zodiac verða forvitnir. Aðrir munu vilja uppgötva meira um þennan dularfulla glæpamann. Ólíkt mörgum raðmorðingja var Zodiac alls ekki geðveikur heldur mjög aðferðafræðingur og sjálfstætt starfandi. Leikstjórinn hér leikur væntingar áhorfenda og dregur úr því. Myndin er smíðuð sem morðgáta, eða spennumynd í „cold case“ stíl. Þetta er snjöll hryllingsmynd í rannsóknar-/ferlisstíl sem mun fresta hundahundum í leit að ódýrum spennu. Sumum líkar ekki við allar kvikmyndir sem eru teknar á myndbandi. Þetta viðhorf er mjög gamaldags og héraðsbundið. Það er viðhorf og sýn á kvikmyndir sem setur tæknileg atriði ofar skemmtanagildi eða listrænu gildi. Þessi viðhorf eru á leiðinni út. ZODIAC KILLER er eflaust lágfjármynd, en glöggir áhorfendur munu leita lengra og finna vandlega útbúna gimstein.

Joseph Brady og Clarence Doolittle eru tveir sjómenn, sem eiga fjögurra daga strandleyfi í Hollywood. Joe veit allt um stelpur og getur ekki beðið eftir að sjá Lolu á meðan Clarence er feimnari og þarf ráðleggingar frá félaga sínum um hvernig á að kynnast stelpum .Þau rekast svo á lítinn dreng, Donald Martin, sem hefur hlaupið í burtu til að komast í sjóherinn. Þau fara með hann heim og hitta fallegu frænku hans Susan, sem vill verða söngkona. Clarence vill að Susie verði stelpan hans, en Feimni hans kemur í veg fyrir. En hann er ekki feiminn við þjónustustúlku, sem kemur frá Brooklyn, eins og hann gerir. Brátt tekur Joe eftir því að hann er ástfanginn af Susie. Strákarnir eru í vandræðum þegar þeir ljúga að Susie á fundi með stór tónlistarframleiðandi sem þeir þekkja ekki einu sinni.Þar sem þeir eru í vandræðum með tilfinningar sínar.George Sidney's Anchors Aweigh (1945) er frábær tónlistargamanmynd.Gene Kelly er í toppstandi, enn og aftur, í söng sínum og dansi. venjur. Frank Sinatra er frábær sem feimni strákurinn frá Brooklyn. Feiminn er ekki það fyrsta sem kemur upp í hugann þegar þú hugsar um Frank Sinatra, en hann leikur sinn hlutverk vel. Kathryn Grayson er frábær sem Susan Abbott. Við misstum þetta því miður hæfileikarík leikkona og óperusópransöngkona í síðasta mánuði, 88 ára að aldri. Hinn 9 ára gamli Dean Stockwell stendur sig ótrúlega vel sem litli náunginn sem vill verða sjómaður. Jose Iturbi gerir frábært starf við að koma fram sjálfur. Það er töfrandi hvað hann gerir við píanóið .Edgar Kennedy leikur lögreglustjórann. Sara Berner er rödd Jerry Mouse. Það er mikið af frábæru efni í þessari mynd og frábær söng- og dansnúmer. Sjáðu bara Kelly og Sinatra flytja "We Hate to Leave". svo dugleg."If You Knew Susie (Like I Know Susie)" er frekar fyndið. Það er notalegt augnablik þegar Frank syngur Brahms' Lullaby fyrir litla Dean Stockwell. Það er yndislegt að hlusta á Grayson syngja tangóinn "Jealousy" .Það eftirminnilegasta röðin er sú sem tekur inn í hinn teiknaða fantasíuheim og þar syngur og dansar Gene með Jerry Mouse. Einnig sést Tom Cat þar sem þjónninn. Þeir spurðu Mikka Mús upphaflega en hann neitaði. Myndin var tilnefnd til fimm Óskarsverðlauna en Georgie Stoll fékk einn fyrir Original Music Score. Anchors Aweigh er háklassa skemmtun.

(Mjög vægir spoilerar; grundvallaratriði í söguþræði, engin raunveruleg smáatriði) EF þú ferð inn í þessa mynd með nægilega lágar væntingar. Ég sá þessa mynd á ókeypis sýningu fyrir nokkrum dögum í Maryland, og eina ástæðan fyrir því að ég samþykkti að fara...var sú að hún var ókeypis. Ég bjóst við nokkrum hlátri, en þar sem ég hef aldrei verið mikill aðdáandi Tenacious D, ekki miklu meira en það. Fyrstu tíu mínútur myndarinnar eru fyndnar, þar sem við fáum að skoða auðmjúkan kristinn uppruna Jack Black í miðvesturríkjum. Amerískur bær. Myndin tekur okkur síðan mörg ár inn í framtíðina, að fyrsta fundi JB og Kyle Gass, seinni hluta Tenacious D. Við sjáum myndun hljómsveitarinnar og tilurð nafns hennar. Að lokum, eins og titillinn gefur til kynna, segir síðari helmingur myndarinnar hvernig þeir leita að hinu sögufræga "Pick of Destiny". Aftur, upphaf myndarinnar var hláturskast fyndið og megnið af myndinni hélt að minnsta kosti brosi á vör. Sem sagt, stundum fannst það svolítið langt; það eru bara 100 mínútur en samt fannst mér eins og það hefði átt að vera aðeins styttra. Sagan er alveg eins fáránleg og hún hljómar og þetta er ekki mynd sem þú sérð ef þú vilt alvöru söguþráð. Sem er allt í lagi, nema það þýðir að margir brandararnir eru mjög smelltir eða missir...og þegar þeir missa af missa þeir illa. Sama með lögin; þetta er söngleikur, en mörg lögin misstu aðdráttarafl eftir fyrstu mínútuna eða svo...svo héldust samt áfram. Húmorinn í D gæti einfaldlega ekki virkað án kjaftæðis, kynlífs og tilvísana í eiturlyf. En nema þú sért alvöru aðdáandi hljómsveitarinnar, eða að minnsta kosti viti að þú kunnir að meta gamanleikstíl þeirra, þá myndi ég mæla með því að þú sparar þér smá pening og leigu. "Velja" mun fá þig til að flissa aðeins...en er það 9 dollara virði? Ég held ekki. Ég freistaðist til að gefa henni 6, en þar sem ég held að margir myndu hafa nógu gaman af henni til að réttlæta að sjá hana í kvikmyndahúsum, þá virðist 7 hentugra. Vertu bara viss um að þetta sé þinn stíll.

Steve McQueen á örugglega marga dygga aðdáendur þarna úti. Hann var vissulega heillandi náungi, einn sá mest sjarmerandi sem hvíti tjaldið hefur þekkt. En jafnvel McQueen getur ekki bjargað þessum kalkúni af kvikmynd, tekin með því sem lítur út eins og brúnkökumyndavél á raunverulegum stöðum í St. Louis. önnur klíka. Það er meira en víðtæk vísbending um að það sé samkynhneigð samband í gangi á milli unga Steve og David Clarke. Hann er alls ekki hrifinn af hinum ræningjameðlimunum, aðallega vegna skorts á glæpsamlegum ferilskrá. Steve á líka vinkonu í Molly McCarthy og hana grunar að eitthvað sé í gangi, sérstaklega þegar hann byrjar að hanga með Crahan Denton og James Dukas auk Clarke, allt frekar grófar persónur. Það myndi vissulega vekja grunsemdir mínar. Hið mikla St. Louis bankarán hafði tvo stjórnarmenn Charles Guggenheim og John Stix. Guggenheim gerði aðallega heimildarmyndir og Stix gerði ekki mikið af neinu. Einn þessara tveggja brandara ákvað að frammistaða Steve væri best borgin með því að gera slæma Marlon Brando eftirlíkingu. Þessi mynd gæti orðið sú versta sem Steve McQueen hefur gert. Ég er tilbúinn að veðja á að Dick Powell og Four Star Productions hefðu þegar skrifað undir samning við hann fyrir Wanted Dead or Alive því ég trúi því ekki að þeir myndu gera það ef þeir sæju þetta. Eða þeir hefðu séð eitthvað sem almenningur hefði yfirsést nema fyrir klæða fyrir þennan kalkún.

Ég átti erfitt með að halda mér vakandi fyrir tveggja tíma upphafsþáttinn. Þetta var svo drullusama að ég efast um að ég hafi lært eitthvað. Grafíkin var frumleg. Sérhver lítil hugmynd var endurtekin með ógleði. Berðu þetta saman við Cosmos seríuna sem Carl Sagan hýst. Það hafði gott tónlistarþema. Það kom ENGIN tónlist frá þessum helvítis 10-víddar strengjum.

Hörkulaus eins og ein af þessum háværu hasarmyndum. Allur leikhópurinn virðist vera á hraðaupphlaupum. Ég náði ekki alveg fyrirætlunum leikstjórans ef einhver var. Ég velti því fyrir mér hvort hún hafi einhvern tíma séð Stanley Donen, Vincent Minnelli eða jafnvel George Sidney söngleik. Uppbygging, takk! Þetta er helvítis rugl og ég elskaði Abba. Búningarnir hinir ósmekkandi ljósmyndun - ósmekkleg í garð leikaranna en kærleiksrík gagnvart staðsetningunum) Það eina sem gerir þetta allt bærilegt er að sjá Meryl Streep gera sjálfa sig að fífli. Engin efnafræði við vinkonur hennar (Christine Baranski og Julie Walters) hugsa um Streep með Lily Tomlyn í Altman myndinni og þú munt skilja hvað ég var að vonast eftir. Ég skammaðist mín sérstaklega fyrir Pierce Brosnam og Colin Firth. Áhorfendur virtust hins vegar hafa gaman af þessu svo það er líklega bara ég.

Ég mun ekki tjá mig mikið, hvað er að??? Staðalmyndarpersónur, algjör fáfræði um raunveruleika Kólumbíu, hræðileg mise en scene, lélegt litaval, EKKI fyndið (þetta á að vera gamanmynd og þeir búast við því að þú hlæir því einhver útbreidd tónlist er við hliðina á bullsenunum), Mjög léleg leikstjórn ( ef þú sérð einhvers staðar þetta fólk, þá meina ég túlkana, þá veistu að þeir eru að minnsta kosti góðir, en þegar þú sérð þessa svokölluðu mynd, það er ómögulegt að giska á það), þá verðurðu þreyttur á tónlistinni... þessari "gamanmynd" hefur engan takt, eina góða taktinn í honum, það er rappið í lokaeiningunum....ömurlegt, er það ekki? o.s.frv... o.s.frv... Það er langt síðan ég hef ekki séð svona lélega mynd!!

Ég hef lesið hinar umsagnirnar og komist að því að sumir eru samanburður á kvikmynd og raunveruleikanum (td hvað þarf til að komast í tónlistarskóla), Britney Bashing, o.s.frv., svo við skulum einbeita okkur að myndinni og skilaboðunum. Ég hef gefið einkunn þessi mynd 7 af 10 fyrir aldursbilið 8 til 14 ára og fyrir fjölskyldumynd. Fyrir meðal fullorðinn karlmann.... 2 af hverjum 10. Ég hef gaman af popp/rokktónlist, ég er 45. Ég veit um Britney Spears en áttaði mig aldrei á því að hún söng í rauninni Stronger fyrr en ég las heimildirnar og þessar umsagnir. Ég þekkti ekki plakatið hennar á veggnum svo ég hafði ekki áhyggjur af neinni „sjálfskynningu“. Ég horfi á kvikmyndir til að skemmta mér. mér er alveg sama um leikarahlutverk, lýsingu, framleiðendur, leikstjóra osfrv. Hvað er myndin og skemmtir hún mér. Ég horfði á þessa mynd fyrir skilaboðin. Stærsti faraldur heimsins er lágt sjálfsálit (sem er allt önnur saga) svo horft er á með skilaboðin í huga, þar sem það er áhugasvið. Kvikmyndin er létt, björt og hress, frábær fyrir börn. Ég fann að Texan twangið byrjaði að dofna í gegnum myndina og auðvitað eru bara svo margar leiðir til að koma skilaboðunum frá því að gefast upp/ekki gefast upp, svo já, það var svolítið fyrirsjáanlegt. Frábær skilaboð samt ... ættu að vera fleiri af þeim. Þessi mynd er frábær fjölskyldumynd, en fyrir náunga sem horfir á sjálfur, fáðu Hannibal.

Veikur, gamall, þreyttur, klisjukenndur; vill vera Basic Instinct, en missir af tækifæri eftir tækifæri fyrir fersk sjónarhorn, nýja innsýn. Fáránlegt, þröngsýnt, gróteskt og án hugsanlegs endurlausnargildis stuttorðs; ó, bíddu...það var bara 90 mínútur að lengd...það hlýtur bara að *virkast* miklu lengur! Ég vil frekar þrífa klósett rútustöðvar með tannburstanum en að þurfa að sitja í gegnum þetta aftur. Ég er að lýsa skoðun hér: Ég býst við að þetta þýði að mér líkaði það ekki.

Eitt orð getur lýst þessari mynd og það er skrítið. Ég tók þessa mynd upp einn daginn vegna þess að þetta var japönsk hreyfimynd og hún var gömul svo mér fannst hún áhugaverð. Jæja, myndin fjallar um ungan dreng sem ferðast um alheiminn til að ná í málmlíkama svo hann geti leitað hefnda. Á leiðinni hittir hann mjög litríkar persónur og verður á endanum að ákveða hvort hann vilji líkamann eða ekki. Mjög skrítið, ef þú ert aðdáandi hreyfimynda/vísindaskáldskapar gætirðu viljað skoða þetta.

Ef þú hefur virkilega virkilega MJÖG gaman af kvikmyndum þar sem maurar byggja óhreinindi spegla, borða ekki maura og sigra heiminn með talsetningu, þá er þetta myndin fyrir þig. Í grundvallaratriðum eiga nokkrir vísindamenn sem vinna út úr lífhvelfingu samskipti við mjög gáfaða maura (greindustu leikarana í þessari mynd) til að reyna að koma í veg fyrir landvinninga- og útrýmingaráætlanir þeirra. Í gegnum myndina nota vísindamennirnir tveir (og stúlka sem þeir björguðu frá maurunum) allt sem þeir hafa til ráðstöfunar (tölvur, grænt litarefni og hræðileg leiklist), en án árangurs. Ég býst við að þeir hafi bara ekki efni á neinum skordýraeitri vegna þess að myndin myndi klárast of fljótt. Titill myndarinnar "Phase IV" er einhver ráðgáta. Þetta er ekki spoiler, en "Phase I" byrjar strax eftir upphafseiningar á meðan þú nærð ekki "Phase IV" fyrr en lokaeiningarnar rúlla. Svo virðist sem leikstjórinn vissi að myndin yrði leiðinleg að komast í gegnum og setti því áfanga 1 - 3 í gegnum myndina sem eins konar framvinduskýrslu: "Haltu inni vinur! Aðeins 1 áfangi í viðbót þar til lokaúttektir!" Sem MST3K þáttur var þessi ekki mjög góður af tveimur ástæðum: 1) Þessi er frá Season 0 á KTMA þegar þeir voru fyrst að byrja þannig að riffið er ekki eins gott og á seinni þáttum; og 2) Þessi mynd er svo slæm að ekki einu sinni J&TB getur létt hana upp. Það eru ein eða tvær Gamera tilvísanir þar sem þeir höfðu nýlokið við að skrifa 5 Gamera kvikmyndir. Myndin hefur bragð/óvæntan endi, en ég var svo feginn að ná endanum að áhrifin voru glataður á mig.

þessi mynd er einfaldlega ein versta mynd sem gerð hefur verið og er vítaverð ákæra á ekki aðeins breska kvikmyndaiðnaðinn heldur hæfileikalausa tölvuþrjóta sem eru að verki í dag. Kvikmyndin fékk ekki aðeins almenna dreifingu, hún inniheldur einnig góðan leikarahóp breskra leikara, svo hvað fór úrskeiðis? ég veit það ekki og mér er einfaldlega alveg sama um að taka þátt í umræðunni því myndin var svo hræðileg að hún verðskuldar alls enga umhugsun. vertu varaður og haltu þig í fjandanum frá þessu drasli. en greinilega þarf ég að skrifa tíu línur af texta í þessari umfjöllun svo ég gæti eins vel greint söguþráðinn. Hnútur af manni er settur upp af vondum vini sínum og vinnufélaga út úr fyrirtæki föður síns og leiðir þannig til kynnis við rússnesku mafíuna og dofna hreim og heimskulega, mjög heimskulega söguþráða/tæki. ég hefði átt að biðja um peningana mína til baka en var kannski enn í sjokki eftir reynsluna. ef þú vilt góða glæpamynd, horfðu á hina venjulegu grunaða eða guðföðurinn, hvað með lock, stock... það er toppurinn á bresku glæpamyndinni samtímans.....

Það er sjaldgæft að ég telji þörf á að skrifa umsögn á þessa síðu, en þessi mynd er mjög verðskulduð vegna þess hversu illa hún var gerð og hversu hlutdræg afurð hennar var. Mér fannst áberandi tilraun kvikmyndagerðarmanna til að sýna palestínsku fjölskylduna sem þröngsýni og ótrúverðuga. Við heyrum þá ræða sorgina sem þeir finna vegna kúgunar, en samt er myndin tekin upp og raðað þannig að okkur finnst pólitískt kúgaður íbúar vera gyðingar í Ísrael. Við sjáum engar sannanir sem eru hliðstæðar stöðu palestínska táningsins. Við heyrum bara frá öðrum Palestínumönnum í fangelsi. Mér skilst að takmarkanir séu til staðar, en pólitískt eðli takmarkaðanna er ætlað að koma í veg fyrir frið. Ég kom út úr myndinni á tilfinningunni að móðir fórnarlambsins væri eigingjarn í sorg sinni og algjörlega lokuð vegna hliðar girðingarinnar, ef svo má segja. Hún hélt áfram að vera ófús til að sjá meiðsli foreldra sprengjumannsins og reið og lokuð orð hennar urðu til þess að lokafundurinn fór úr böndunum. Það er raunhæfara, í mínum huga, að sjá hugarfar Ísraelshers vera rót vandans; hunsaði beiðnir um skilning og frelsi, hunsaði beiðnir um viðurkenningu á því ferli sem gyðingarnir eignuðust landið með. Ég hef gefið þessu tvennt vegna þessara eigingjarna veikleika móðurinnar, sem venjulega væri aðdáunarvert í heimildarmynd, þó í í ljósi skorts á hlutleysi virðist þetta allt vera arðrænt. Einnig vegna lélegra breytinga, skorts á bakgrunni í raunveruleikanum og loks skorts á réttri framsetningu palestínsku hliðarinnar. Á endanum er þetta léleg heimildarmynd og léleg mynd. Ég viðurkenni að þetta er að hluta til afleiðing af pólitísku ástandi, en er skylt að taka eftir göllunum í stefnu, óháð hjarta-sveipandi og sorglegu efni.

Á meðan ég var myndbandabúðin var ég að fletta í gegnum eins dollara leiguna og rakst á þennan litla gimstein. Ég veit ekki hvað það var um það en ég var bara með tilfinningar um það og vá hvað ég hafði rétt fyrir mér. Sagan fjallar um tvær stúlkur sem hafa nýlega lifað af skotárás í skóla. Ein stúlknanna er Alicia, táningsuppreisnarkona sem er eina vitnið að árásinni og önnur er Deanna, önnur eftirlifandi sem lifði af byssukúlu í höfuðið fyrir kraftaverk. Örlögin kasta þeim saman og hægt og rólega hefja þau sársaukafulla og fallega sýningu á lækningu og halda áfram. Ég bara hata það þegar ótrúlegar kvikmyndir detta í gegn. Því vá þvílík frammistaða Busy Phillips og Erkia Christensen svo ekki sé minnst á restina af leikarahópnum! Eina kvörtunin mín er sú að DVD vantaði sárlega sérstaka eiginleika. Ó og sumir af stökkklippunum í myndinni voru soldið ögrandi. En allt í allt frábær mynd.

Mér fannst þessi mynd ógeðsleg. Nei, það var ekki vegna grafískra kynlífssenunnar, heldur vegna þess að það eyðilagði ímynd Artemisia Gentileschi. Þessi mynd geymir ekki mikinn sannleika um hana og list hennar. Það sýnir eitt listaverk sem hún gerði (Judith Beheading Holofernese) en sýnir að hún var færð sem vitnisburður í nauðgunarréttarhöldin þegar hún málaði ekki fyrstu Judith sína í eitt ár eftir réttarhöldin. Ég veit ekki hvort þú skildir þetta úr myndinni, líklega ekki, Tassi var ekki göfug persóna. Hann NAUÐAÐI Artemisiu. Þetta var ekki ást, þetta var nauðgun. Hann sagðist ekki samþykkja rangar ákærur um nauðgun til að koma í veg fyrir að hún þjáist á meðan hún var pyntuð. Samkvæmt nauðgunarafritunum hélt hann áfram að halda því fram að hann hafi aldrei kynnst Artemisiu (aka átt kynlíf með) á meðan hún segir aftur og aftur „Það er satt“. Ég hvet ykkur öll til að fara út og finna um hina raunverulegu Artemisia og sjá um hvað hún er í raun og veru. Ekki byggja alla þekkingu þína á þessari skáldskaparmynd. Ég hvet þig til að rannsaka, Artemisia hefur virkilega áhugaverða sögu á bak við sig og ótrúlegt listaverk. Ekki sjá myndina, en komdu að sanna sögu Artemisia.

Þessi mynd er uppþot. Ég man ekki hvenær ég skemmti mér síðast svona vel í bíó. Ég hef séð nokkrar góðar gamanmyndir á sínum tíma og yfirleitt eru þær frekar fyndnar. En þessi er frábærar línur frá vegg til vegg. Ég held að Best in Show sé síðasta myndin sem ég hló svo mikið og svo mikið í. Myndin var stanslaus þar til í lokin þegar þeir gerðu 5 mínútur af sentimental söguþræði hreinsun. Annað en það er stöðugur barrage af one liners og gífurlegum aðstæðum. Mig langar að sjá hana aftur áður en hún fer úr leikhúsinu því þetta er eins og Zucker myndirnar þar sem maður nær ekki öllum brandarunum í fyrsta skiptið. Þú þarft að sjá hana tvisvar eða þrisvar sinnum til að ná henni öllu inn. Hvað raunverulega myndina snertir hefði hún getað notað betri klippingu, hún er stundum bitur en við verðum að fyrirgefa það. Allar persónurnar eru frábærar. Þetta er ekki eins og Adam Sandler mynd þar sem hann reynir að vera fyndinn og allir aðrir þjást í kringum hann og eru rassinn í gríninu. Ég held að ég muni eftir öllum aðalpersónunum um ókomin ár því þær eru allar svo viðkunnanlegar. Engin fórnarlömb í þessari mynd. Guði sé lof að þeir fengu 45 ára gamla leikkonu til að leika kærustu hans. Catherine Keener leikur hana og hún er elskan í þessari mynd. Þú vildir bara að konur eins og hún væru til í alvöru. Hún er ekki "10" eins og sumar af öðrum fremstu konum en einhvern veginn er brosið hennar hlýrra en Julia Roberts ofmetið yfirbit.Ef þú sérð stikluna fyrir þessa mynd gætirðu ekki hugsað of mikið um hana. Ég fullvissa þig um að trailerinn gerir það ekki réttlæti. Þeir gefa ekki upp alla góðu brandarana. Bara sumir af þeim miðlungs. Ó og eitt í viðbót. Ég vona að gagnrýnendur setji þetta á topp tíu listann sinn. Margir þeirra kvarta yfir því að gamanmyndir fái ekki þá viðurkenningu sem þær eiga skilið og svo um áramót setja þær þær ekki á listann sinn. Þetta þýðir að þú Ebert!!!

Things to Come er snemma Sci-Fi kvikmynd sem sýnir ímyndaðan heim, eða „Everytown“ í gegnum 100 ár. Þú getur skipt því upp í um það bil 4 mismunandi senur eða hluta. Myndin spannar frá 1940 til 2036 og fjallar aðallega um hvernig þessi höfðingi eða "Bossinn" vildi fá getu til að fljúga í flugvélum aftur, eftir að Everytown var sprengd og stríð braust út. Þessi mynd hefur aðeins um það bil 3 galla: hljóðið er muddy og myndband hafði nokkra sérkenni, persónurnar eru alls ekki djúpar og heildar söguþráðurinn er ekki alveg traustur. Það vantar eitthvað í söguþráðinn sem ég get ekki sett fingurinn á... það virðist bara vera svolítið "fluffy". En ef þú elskar sci-fi og hefur áhuga á því sem H.G. Wells gæti þó gerst á næstu hundrað árum, þá er þetta skyldugur að sjá. Það er þess virði að skoða aðeins til að læra af því sem allir óttuðust: langt og langt stríð, vegna þess að þeir voru að fara í stríð við Þýskaland og það var hætta á sýklavopnum og öllu. kvikmynd sem flestir þurfa að sjá einu sinni.

Ég skal byrja á fyrirvari: Ekki er mælt með þessari mynd fyrir þá sem hafa áhuga eða hafa aldrei spilað FF7 leikinn áður en þeir horfðu á hana. Kvikmyndin byggir á þekkingu áhorfenda á hverri persónu í leiknum til að koma söguþætti á framfæri. Og það gerir það mjög lúmskt. Gerðu heimavinnuna þína áður en þú horfir á þessa frábæru CG mynd og ég lofa að hún verður miklu betri. Með það í huga er þessi mynd með stórbrotnustu CG myndröð sem ég hef orðið vitni að. Öll upplifunin fannst eins og extra löng FMV röð úr leiknum, á sterum. Já. Athyglin á smáatriðum í hverri senu, sérstaklega í þeim þungu hasarmiðuðu, er svo óaðfinnanleg að það skildi eftir mig lotningu. Ég tel að hljóðrásin sé einfölduð til að hjálpa áhorfendum að einbeita sér að gæðum hreyfimynda meira en tónlistinni. Aftur, fyrir þá sem þekkja FF7 söguna og bakgrunninn, ætti tónlistin ekki að koma neinum á óvart (þó að tímasetning og staðsetning hvers hljóðrásar úr upprunalegu lagi fylgi hverri senu og stemmningu að því marki að tónlistin einfaldlega eykur hreyfimyndina). aftur, ég sjálfur eftir að hafa aðeins spilað í gegnum FF7 einu sinni, naut þessa listaverks frá Square Enix í botn. Og það er tilfinningin í flestum atriðum, dansað og skipulagt. Eins og dans. Í stuttu máli, ef þú hafðir gaman af tónlistinni eða leiknum Final Fantasy 7, mun þessi mynd sprengja þig upp úr vatninu. Ef þú ert í óheppilegum meirihluta sem hefur ekki upplifað góðvildina sem kallast FF7 á Playstation eða PC, mun það gera það kleift að gera það áður en þú horfir á myndina fyrir veldishraða meiri upplifun. Að lokum vil ég aðeins minna á gæði hreyfimynda. þessa mynd. Persónur hreyfast með vökva. Hver senubakgrunnur lifnar við og segir sína sögu. Fyrir þá sem gagnrýna þynnku og ósjálfstæði söguþræðisins, hvet ég ykkur til að endurskoða hreyfimyndina. Andlitsviðbrögð, lúmskar vísbendingar sem leiða til annars stigs afþreyingar umfram dæmigerða frásagnaraðferð við afhendingu söguþráða.Square Enix og hinn frábæri Tetsuya Nomura hafa sett nýjan mælikvarða fyrir gæða hreyfimyndir og frásagnir. Aðventubörnin hafa hafið nýtt tímabil fyrir CG hreyfimyndir, sem gerir næmunum sem felast í hverri persónu að tala sínu máli í sjálfu sér.Takk Square Enix. Biðin var vel þess virði.

Þessi mynd gerir frábært starf við að útskýra vandamálin sem við stóðum frammi fyrir og óttanum sem við höfðum áður en við settum manninn út í geiminn. Sem saga geimflugs er það enn notað í dag í kennslustofum sem geta fengið eitt af sjaldgæfu prentunum af því. Disney hefur sýnt það á "Vault Disney" og ég vildi að þeir myndu gera það aftur.

Skemmtileg saga af tilraun Marsbúa til að taka jörðina nýlendu. (Hlutirnir verða að vera frekar slæmir á Mars.) Tveir ríkishermenn rannsaka vettvang tilkynnts UFO-slyss. Allt sem lent er er grafið undir ísnum við Tracy's Pond en það eru fótatak í snjónum sem leiða að nærliggjandi veitingastað. Veitingastaðurinn hefur ekki haft neina viðskiptavini síðan klukkan ellefu um morguninn. Nú sitja örfáir rútufarþegar og bíða eftir leyfi til að fara yfir burðarvirka brú. Rútubílstjórinn fullyrðir að sex farþegar hafi verið um borð í rútunni, þó hann hafi ekki tekið eftir því hverjir þeir voru. Vandamálið er að nú eru SJÖ manns sem bíða eftir að ferðin verði hafin að nýju. Einn þeirra er geimvera, en hver? Allir eru þeir grunaðir. Það er brjálaður gamli maðurinn (Jack Elam), auðvitað, sem virðist æfa sub rosa vitsmuni. Það er brjálaður kaupsýslumaður sem verður að komast til Boston (John Hoyt). Ungt par í brúðkaupsferð. (Frábær frammistaða eiginmannsins, Ron Kipling.) Fyrir utan pörin hefur enginn tekið eftir neinum öðrum. Og meira að segja pörin eru tortryggin hvort annað. Brúður til nýbakaðs eiginmanns: "Ég hefði getað svarið að þú værir með mól á hökunni." Sagan heldur áfram á fjörlegan en örlítið óhugnanlegan hátt -- síminn hringir að ástæðulausu, ljósin kveikja og slökkva á sér, gúmmíboxið kveikir á sér -- og ekkert af því þarf að taka alvarlega. Þetta er mjög skemmtilegt samspil og hápunkts opinberunin er þess virði að hlæja. Það er engin merkjanleg "dýpt" í því. Það eru ekki siðferðisleg skilaboð um að fræbelgir klæðist venjulegum þegnum. Þetta er ekki viðvörun af neinu tagi, bara ævintýri sem afvegaleiðir og skemmtir. Ég hef alltaf gaman af því þegar það er í gangi. Það er sérstaklega áhugavert að sjá John Hoyt sem pirrandi og óþolinmóða kaupsýslumanninn, vitandi að árið 1954 var hann rómverski öldungadeildarþingmaðurinn sem skipulagði morðið á Julius Caesar í útgáfu MGM af leikriti Shakespeares. Og hér er hann - með þrjá handleggi. Úbbs.

Einstaklega jarðbundinn, vel gerður og leikinn "Rodeo" vestri. Hér þarf engar stjörnur þar sem allir leikarar voru venjulegt fólk sem sagði raunveruleikasögu um reiðhjólamann og fylgdarlið hans á 60. og 7. áratugnum vestra. En ég er sérstaklega með hattinn fyrir Slim Pickens fyrir að gefa það sem ég held að hafi verið einkennisframmistaða hans, sérstaklega í ljósi þess að hann hafði verið rodeó trúður í raunveruleikanum. Hlutverk hans fór langt út fyrir bara trúðshlutverkið þar sem hann tók djúpt á öllum „ups and downs“ hins harðsvíraða rodeólífs og sálfræðilegu eyðilegginguna sem svo oft umlykur slíkan lífsstíl. Hann og herra Coburn unnu einstaklega vel saman sem félagar, ekki aðeins á brautinni sjálfri, heldur einnig í hinum raunverulega heimi fyrir utan garðinn. Skoðaðu líka Anne Archer sem ástaráhuga Coburns innfæddra í seinni hluta myndarinnar. Hlýtur að hafa verið eitt af fyrstu hlutverkum hennar. Ekki eins áberandi, kannski, og "Junior Bonner", en álíka hjartahlýjandi og áhrifamikil í túlkun sinni. Þökk sé Encore Western Channel fyrir að sýna þetta sanna grín af vanmetinni kvikmynd af og til.

Þetta er ein af mínum uppáhaldsmyndum allra tíma og ég mæli með henni við hvern sem er. Á listanum mínum yfir uppáhaldsmyndir (geðlisti, huga) eru þær einu sem eru á pari við hann myndir eins og Hringadróttinssögu seríur, Spirited Away og Fly Away Home. Ég get alveg tengt við aðalpersónuna Jess. Í upphafi myndarinnar er hún feimin stelpa með svolítið sérkennilegan bakgrunn sem á miklu fleiri vini sem eru strákar en stelpur. Hún sogar þig virkilega inn í líf sitt. Ég get líka örugglega ekki kennt neinum um leik söguhetjunnar eða einhvers annars í myndinni. Fótboltinn var áhugaverður að horfa á jafnvel fyrir einhvern eins og mig sem hefur ekki hugmynd um reglurnar. Myndin er aldrei leiðinleg. Rómantíkin er mjög sæt og fékk mig ekki til að roðna of mikið! Eitt sem gerði það samt var indverski þátturinn. Foreldrar Jess eru indverskir og það eru margar litríkar indverskar venjur í myndinni sem veita mjög áhugaverða menningarlega innsýn sem og allt annað. Indverska fólkið er líka fyndið! Í meginatriðum er þetta fullorðinsmynd um að velja leiðina sem þú vilt og berjast fyrir henni. Feel good gamanmyndir eru að verða uppáhalds kvikmyndategundin mín þökk sé þessari mynd. Þær eru fyndnar, þær eru hressandi og láta manni líða vel! ^_~

My Father The Hero var uppáhaldsmyndin mín þegar ég var yngri. Hún fjallar um Andre, fráskilinn franskan mann sem vill fara með fallegu dóttur sinni (katharine heigl} í frí í von um að komast aðeins nær henni. En auðvitað er Nicole ekki svo auðvelt að umgangast, hún er nýbyrjuð. kynþroska, býst ég við. Hún er reið og sár yfir því að faðir hennar hafi aldrei verið til staðar fyrir hana og ákveður að gefa honum erfiða tíma. Dag einn á ströndinni hittir Nicole myndarlega Ben, og hún býr til villta sögu um hana og pabbi hennar. Öll eyjan tekur þátt og myndin breytist í fyndna villta skemmtimynd. Ég myndi gefa My Father The Hero 8/10

Þessi mynd var einstaklega leiðinleg. Ég hló bara nokkrum sinnum. Ég ákvað að leigja það þegar ég tók eftir nafni William Shatner á forsíðunni. Þetta snýst allt um þennan litla krakka sem er alltaf hrifinn af bekkjarfélögum sínum. Þegar hann ráfar um göturnar í leit að gömlum dömum sér til aðstoðar hittir hann vændiskonu. Hún fer með hann á klúbb sem heitir Leikvöllurinn, þar sem hann vingast við nokkra halla. Þegar Tony Gold (Shatner) borgarstjóri ákveður að taka við hallærisbransanum verður Lil' Pimp að leggjast niður fyrir heimili sín. Fjörið er ekki mjög gott í þessu. Það lítur út fyrir að það hafi verið gert með Macromedia, sem ég er viss um að það var. Það er ekki sjúskað, þetta er bara svona úfið flassfjör sem fólk hefur vanist undanfarin ár. Húmorinn í þessu er ekki sérlega góður, mér fannst ekkert af þessu fyndið.

Ég er ekki Faulkner aðdáandi (sem þykir helgispjöll, sérstaklega þar sem ég ólst upp nálægt heimabæ höfundar); samt finnst mér þetta frábær mynd. Á pari við gæði myndarinnar "To Kill a Mocking Bird". Ef þú hefur ekki séð það, keyptu það samt. Það er vel þess virði að hafa það í varanlegu safni þínu. TCM lék nýlega myndina sem hluta af Race on Film seríunni. Ég vildi að þeir myndu spila það oftar. Mjög áhrifamikið. Til hliðar, fólkið frá Oxford, Mississippi, mun líka njóta þess að sjá myndefni af bæjartorginu eins og það var á fjórða áratugnum. Dómshúsið, ráðhúsið o.s.frv.: Þau eru öll á skjánum. Ég vissi aldrei að myndin væri tekin upp þar fyrr en ég tók eftir kunnugleika bygginganna. Þegar ég sá bogann fyrir framan Ráðhúsið fór ég að gruna mig. Horfðu vel á pennana á vegg Chick's: Þú munt sjá tvo fyrir Ole Miss !

Þrátt fyrir að sumar umsagnir séu áberandi lúkkar, fannst mér sagan algjörlega hrífandi og jafnvel þó að sumir gagnrýnendur hafi lýst ástarsögunni sem „Mills and Boon“, hvað svo? Það er gott að sjá hlýja og áhrifaríka sögu um raunverulega ást á þessum tortryggnu tímum. Margir í áhorfendahópnum voru að þefa og dunduðu augunum í leynd. Þú trúir því í raun og veru að hinar ungu Viktoríu og Albert séu ástríðufullar hvort af öðru, jafnvel þó að af pólitískum ástæðum hafi þetta verið skipulagt hjónaband. Mér fannst samt að Sir John Conroy, sem var örvæntingarfullur að stjórna drottningunni ungu, væri ef til vill of eins og illmenni í pantomime. Þar sem það er orðrómur um að hann hafi í raun verið, raunverulegur faðir Viktoríu (sem afleiðing af ástarsambandi við móður hennar, hertogaynjuna af Kent), hefði verið áhugavert að kanna þessa kenningu. Emily Blunt er algjörlega sannfærandi sem unga prinsessan, föst í kæfandi höllinni með hirðmenn og stjórnmálamenn til að hagræða henni. Hún lýsir á frábæran hátt persónuleikastyrkinn og ákveðnina sem að lokum gerði Viktoríu að mikilli Englandsdrottningu, sem dafnaði sem aldrei fyrr, á löngum valdatíma hennar. Ég trúi því að munnleg meðmæli muni tryggja frábæran árangur fyrir þessa skemmtilegustu og yndislegustu kvikmynd.

Þetta er líklega fyrsta færslan í "Lance O'Leary/Nurse Keat" rannsóknarlögreglunni; í síðari O'Leary myndum var hann leikinn af mun yngri leikurum en Guy Kibbee. Hópur ættingja (allt leikið af þekktum karakterleikurum) safnast saman í gömlu húsi (á rigningarkvöldi, auðvitað!) til að tala við auðugur ættingi, sem fer í dá. Á meðan þeir bíða eftir að hann jafni sig gerast alls kyns dularfullar uppákomur, þar á meðal nokkur morð. Hrollvekjandi kvikmynd; þess virði að sjá!