review
stringlengths 31
49.8k
| sentiment
stringclasses 2
values |
|---|---|
Hvað geturðu sagt um myndina White Fire? Ótrúlegt? Stórkostlegt? Að valda þér áhyggjum? Að valda þér áhyggjum? Að vera ekki nógu göfugur? Þessi orð eru ekki nógu stór til að lýsa viðburðinum sem er White Fire. Þessi mynd á eftir að skemmta fólki út um allt land frá því að hún er vönkuð og úrvinda. Kvikmyndin hefst í skógum eins lands einhvers staðar í heiminum. Fjölskylda felur sig fyrir ómerktum hermönnum í búningaverslunarbúningum. Þegar faðirinn skilur við móðurina og barnið þeirra fær maður raunverulega tilfinningu fyrir því hvernig mynd þú ert að fara að horfa á. Pabbi þinn passar sig að rúlla niður brekkur í hvíta búningnum sínum og er kurteis um leið og hann nær athygli fólks áður en hann skýtur það, en því miður er pabbi brenndur lifandi í því sem lítur út eins og mjög óvarkárt og hættulaust stuð. Á meðan eru mamma og krakkarnir að hlaupa niður strönd með vopnaðan hermann á eftir sér um 5 metra. Hann gefur líka skuggalega viðvörun fyrir aðgerð í formi furðulegrar „HALT! ", og sóar svo móðurinni strax. Þessi hasarröð setur upp hamingjuríka æsku hetjanna okkar Bo og Ingred. Nú höldum við því hraðbyri fram um 20 ár (30 ef þið eruð hreinskilin um aldur hetjunnar) til hins fagra Tyrklands, þar sem Bo og Ingred hafa komið sér fyrir sem atvinnuþjófar, demantaframleiðendur eða eitthvað. Ingerður vinnur í demantanámu þar sem hún hjálpar sér að finna vörurnar en Bo (meistaralega leikinn af hinum magnaða Robert Ginty) keyrir um eyðimörkina í einkennisbúningum sínum. Bo og Ingrid eiga í áhugaverðu sambandi. Þau virðast ekki eiga neina aðra vini en hvort annað og eyða öllum stundum saman. Það tengist því að Bo hefur lýst yfir löngun sinni til að sofa hjá systur sinni eins og sést á línum eins og „þú veist að það er synd að þú ert systir mín“ segir hann við hana á meðan hún er ber að ofan og gerir sér upp mjög lifandi dúfu. Bo er síðan skotinn í henni þegar Ingrid er drepin, þar sem hann ráfar um strendur Tyrklands með sinn viðhafnarbleika sorgartrefil. Vonin gengur í endurnýjun lífdaga þegar Bo finnur stúlku sem lítur út eins og Ingrid og lýtaaðgerðir hana til að láta hana líta nákvæmlega eins út og Ingrid. Þetta opnar dyrnar fyrir Bo að stunda kynlíf með systur sinni án þess að það sé tæknilega rangt. Bo er sannkallaður aðdáandi siðferðislega grárra svæða og er yfir sig ánægður með nýju ástina sína. Svo hvort sem er þá er mikið af skemmtilegum hasaratriðum, fáránlegt ofbeldi, frábær leikur, ómögulegt að fylgja pælingum, Fred „hamrinum“ Williamson (af einhverjum ástæðum) og stórum drulluskítugum ís sem á að vera risastór demantur (sem síðar springur). Allt er þetta frábært en samband Bo og Ingridar er það sem gerir þessa mynd einstaka. Hún er einstök. Ég hvet því alla til að horfa á White Fire - myndina. Þú getur verið ánægður með það. Hvort sem þú hefur gert það eða ekki. | positive |
Ég er svo vonsvikinn. Þessi mynd lét mig finna fyrir því að ég var að kippa mér upp við tíma og andlega orku. Hér var hin áhrifamikla Woody Allen-mynd upp á nýtt: Taugaveiklaðir efri-stéttar Manhattan-búar eru að deila um hvort þeir muni halda framhjá maka sínum eða ekki. Woody, ég er búinn að sjá þessar persónur, ég er búinn að sjá söguþráðinn frá ykkur tíu sinnum nú þegar. Hvert fór sköpunargáfan? Þú þarft að opna augun og horfa í kringum þig. Heimurinn hefur breyst gríðarlega síðan Annie Hall kom til sögunnar-og þú þarft að breytast samhliða því. Það eru miklu áhugaverðari og fyndnari sviðsmyndir sem þú getur nýtt þér til að beita þinni tegund angistar og taugaveiklunar-hvers vegna ekki að prófa þær í stað þess að endurvekja sömu gömlu brekkuna aftur og aftur og aftur. Þegar ég heyri að Woody Allen sé með nýtt verkefni að koma út þá gerir það ekkert fyrir mig-því nú er ég kominn til að búast við gömlu bakvarðasveitinni hans: parinu sem er orðið þreytt á hvort öðru og endar á því að halda framhjá. Þunglyndi og jafngamall, sami gamli og sami gamli. Ef Woody vill vinna aðdáendur sína á ný verður hann að skilja að það þarf að örva skopskynið og gáfurnar til að við séum ekki móðgunargjörn. | negative |
Þessi mynd er öll ofurlétt fluff, fyrirsjáanleg frá upphafi til enda. Sem Don Knott bifreið var „The Incredible Mr. Limett“ mun betri, enda karakter Knotts þar ekki nærri því jafn vanhæfur eða fáfróður. Frammistaða hans þar var tónuð niður, enda ekkert vörumerki hans gleraugnalaust star, þó það hafi kannski eitthvað með það að gera að teiknimyndafígúra kom í hans stað í mestalla myndina. Hnútar gerðu sér far um að leika viðkunnanlegan óþokka, líkt og Bob Denver gerði. Hvorugur virtist geta leikið annars konar hlutverk, að því gefnu að þau væru einfaldlega vélrituð. Sennilega var það vegna þess hve sleipur, tryllt stjörnusmellurinn og hástökksröddin var. John Ritter, sem Knots vann með í "Three's Company", náði að hefja sig yfir sína eigin tegund og greina sig farsællega út í dramatísk hlutverk eins og Draumaprinsinn í Oz, en það næsta sem Knots komst var lítið hlutverk í "Pleasantville". Jafnvel Leslie Nielsen var ekki góður leikari hér, hvorki beint dramatískur leikari eins og hann var á sínum tíma né látinn grínleikari eins og hann varð síðar í "Airplane! "og" Police Squad ". „Það er heldur ekki útilokað að hinn þá 43 ára gamli Knots gæti látið framhjá sér fara 35 ára gamlan leikara eins og karakter hans hélt fram að hann væri. Það var jafn fáránlega ótrúlegt og Tom Hanks á 38. aldursári að leika háskólagenginn Forrest Gump. Myndin var greinilega gerð á skósveif og fjárhag hans, mjög svipað og sjónvarpsþáttur í fljótfærni. Það sést sérstaklega á „exterior“ atriðum í „bænum“ þar sem Roy fer á kostum eftir að hann er rekinn. Það er ólíklegt að jafnvel leikskólabörn láti blekkjast af hljóðgerv-um sem líkjast Mayberry-sviðshljóðum. Jafnvel þótt litið sé á þessa mynd stranglega sem barnamynd eru það mikil vonbrigði. Það er ekki vegna þess að það vanti hasar eða sérhæfð áhrif, þó það geri það. Hraðinn er alltof hægur, aðstæðurnar eru endurtekningar. Hversu oft er hægt að horfa á Roy fara upp í strætó? Gamanmynd fyrir krakka ætti að minnsta kosti stundum að vera brjáluð, með hálsbrotnum gagga, annars er hætta á að maður fái þá leiðinlega (og alla fullorðna líka í leikhúsinu). Kvikmyndir, jafnvel krakkamyndir, hafa batnað nokkuð á næstu áratugum. Jafnvel margar samtíma grínmyndir voru betur teknar upp og skrifaðar. Disney "The Love Bug" var t.d. með athyglisverða kynþátta hasara. | negative |
Ef þú hefur áhuga á að fræðast meira um svona lagað sem er að gerast í nútímasiðmenningu þá er til ágætis bók sem heitir Útlagar eða Útlagarhafið og hún lýsir því í sögunni eftir sögunni hvernig þessir hlutir gerast. Lögleysi úthafanna er veruleiki af ýmsum ástæðum. Einn, margir af freigátum heimsins eru af vafasömum skráp (þjóðerni) og það er erfitt að framfylgja alþjóðalögum þegar eigendur skipanna eru ekki með skrifstofu í raunverulegu landi. Tvær, margar áhafnir í áhöfnum starfa í óhreinum lindum frá þriðja heiminum. Áhöfnum er oft hótað (eins og ólöglegir innflytjendur) og þær lagðar í einelti til að taka upp vafasama eða ólöglega starfshætti. Í þriðja lagi er tungumálaörðugleikami, ekki aðeins milli yfirmanna og áhafnar heldur einnig milli skipverjanna sjálfra. Áhöfninni er umbunað fyrir hlýju sína og þögn. Í fjórða lagi geta skipin, þegar þau hafa framið ólöglegan verknað, falið sig fyrir allra sjónum án þess að missa sjónar á einu nema ferska málningu. Allavega, það er heillandi lesning. Hryllileg saga, frábær mynd. Tekur einhver eftir því hvernig HBO virðist gera bestu og mikilvægustu myndirnar? Hollywood á í vandræðum með að senda frá sér nógu mikið af verðugum Óskarsverðlaunamyndum á hverju ári, þannig að nokkrir af 5 efstu keppendunum koma yfirleitt frá Bretlandi. Jerry Bruckheimer = enda vönduð kvikmyndagerð. Ég elskaði vel illsku frammistöðu Sean Pertwee. Ég elskaði líka Omar Epps eins og venjulega. | positive |
Gamanleikarar: DR er ekki flott gerð mynd heldur frekar áhugamannamyndband. Hræðileg töfraáhrif, virkilega gervi eldhnöttur, hræðilega gerð dýflissa, kastali, þorp. sverð, öxi, skjöldur, skikkja, skikkja, plata. ók. Allt. Þú þarft um 10 mínútur til að stilla væntingarnar á sjónrænan hátt, þá færðu 105 mínútna skemmtun. Ég er frá Cambridge og það er rosalega erfitt að finna RPers, enginn vina minna spilar RPG og mér finnst alltaf fínt að vera ein af persónunum í heimi D & D. Horfa á spilara: DR sýna mér bara hvernig væri að vera töffari. Þú sérð reglubækur, teninga, leikjasett o.s.frv., o.s.frv.; Þú heyrir hugtök eins og "fighter", "wizard", "hit point", "level", "character", "flaming hand", "Chaotic Evil". Það sem RPG fílar mig er að það leyfir þér að gera allt sem okkur langar til, ekki bundið með hugbúnaði RPG. Gamanleikarar: DR bjóða upp á sama elementið, þú veist ekki hvað gerist næst og það fær þig líklega bara til að hlæja að dauðum hlutum. Kvikmyndin fer bæði yfir raunveruleika leikmanna sem og í D & D heiminum. Þú heyrir leikjatölvuna varpa teningunum þegar persóna leiksins tekur til starfa sem fær þig til að finna að þú tekur virkilega þátt í leiknum. Ég vil ekki spilla neinu en í stuttu máli sagt: Gamanleikarar: DR er tæki sem allir verða að horfa á fyrir RPG-unnendur. Fyrir fólk sem spilar aldrei RPG-leik þá fær maður örugglega samt margt skemmtilegt út úr honum. | positive |
Í fullri hreinskilni hef ég ekki séð þessa mynd í mörg ár en í þau fáu skipti sem ég hef séð hana á ég það til að láta hluta hennar standa í minninu, eins og allir sem hafa séð hana munu skilja. Ég sá hana fyrst sem barn í hrekkjavökupartýi KFUM á sjötta áratugnum og hún hræddi okkur krakkana í helvíti, á skemmtilegan hátt. Ég man að ég fann fyrir einlægum kvíða fyrir því óþekkta sem leyndist í völundarhúsinu. Ég get ekki hætt á að gefa endinum eftir, nema að segja að það hafi komið mér á óvart, svo ekki sé meira sagt. Ég man óljóst eftir því að allur áhorfendahópurinn af ungum strákum lét frá sér stórt og hrætt öskur og í kjölfarið fylgdi hlátur þegar hið hræðilega leyndarmál kom í ljós. Flestir áhorfendur hafa séð endalokin sem eitt mesta óviljandi fyndna hámark kvikmyndar í kvikmyndasögunni, og þó skrítin á köflum, á undarlegan hátt. Maður verður að sjá það sjálfur, sem er ekki auðvelt þessa dagana. Ég veit ekki hvort það er aðgengilegt á heimamyndbandi eða ekki, en það myndi samt gera hrekkjavökuþátt fyrir bæði krakka og fullorðna. | negative |
Þetta er það eina sem ég mun geta litið til baka frá árinu 2006 og sagt núna þegar rokið var. Það rokkaði duglega og samt rokkaði það líka bragðmikið. Mr. MEATLOAF bætti vænum smá snertifleti við þennan disk af kvikmynd áður en kreditið í upphafi rúllaði. Nú segir það manni eitthvað, þessi mynd rokkaði jafnvel áður en hún byrjaði! STARTED! Nú vil ég ekki gefa mikið eftir eða vera "spoiler" heldur þessi mynd ROCKED! Ef þú hefur heyrt nýju plötuna og hugsað með þér að þetta hljómi eins og hálfgert óhóflegt efni, er eins og ég sé bara að spila badminton við Satan, hvað gefur það? Hvað gefur myndin þér tilefni til að meta tónlistina enn meir og þú dáist að þessu gufusama meistaraverki sem Satan er. Þeir sem vilja það betur vita ekki hvað þeir vilja því að betra væri ekki lengur að spila badminton. Þessi mynd er D - tímabilið. Þú skalt því hætta ef þú vogar þér að fara á sýningarsvæðið ef þú vilt láta rugga sokkum þínum. | positive |
Maður myndi halda að maður væri í einhverjum alvarlegum vangaveltum þegar forsaga kvikmyndarinnar á sér stað fyrst og fremst á milli tveggja persóna þar sem þær ferðast 3000 mílur eða svo frá Frakklandi til Sádi-Arabíu og fara um mestalla Evrópu-Ítalíu, Búlgaríu, Króatíu, Slóveníu, Slóveníu, Tyrkland, áður en þær koma til Mið-Austurlanda. En þetta er ekki skoðunarferð og það eru engar millilendingar fyrir bleytur í sigtinu. Faðir Reda er á tvítugsaldri og óskar eftir að gera það sama. En þar sem það er úr vöndu að ráða að ganga og taka múlinn velur hann að ferðast til Mekka á bíl. Hann getur ekki keyrt og fær því aðstoð Reda, til að mótmæla syni sínum, til að koma honum þangað í bilaðri bifreið þeirra. Reda sér þó ekki tilganginn í því að láta hann fara með, þegar pabbi hans gæti valið að fara með. Honum gremst að hafa lagt einkalífið á hilluna fyrir þessa pílagrímsferð sem hann skildi ekki. Og þar af leiðandi lögðum við af stað í þetta erfiða ferðalag með þeim feðgum þar sem þeir voru ekki allir vinir í besta hópnum. Það er fallegt að sjá þessa mynd og sjá hvernig pabbi og mamma hafa þroskast, hvaða erfiðleikum þau mæta, skrýtna fólkið sem þau hitta, að þurfa að taka út kvíarnar í fjölbreyttu veðri og hvíla sig á milli vegahótela og að sofa í bílnum. Við sjáum augljóst kynslóðabil í þeim þar sem þau reyna að miðla hvort öðru, faðirinn reynir að þröngva upp á son sinn og sonurinn reynir að koma sér fram sem fullorðinn en aðstæður sem við sjáum, leiða í ljós að Reda er ansi mikill fiskur upp úr sjó. Í gegnum hinar fjölmörgu uppákomur taka þau reyndar nokkuð vel saman þrátt fyrir ágreininginn. Það er kannski alveg rétt að fá þessa mynd sem kom út hér í síðustu viku til að slá sér upp með Rayu Hari og fá tækifæri til að fylgjast með söguhetjunum okkar slást í för með hinum pílagrímunum í hópnum. Lokasenan í Mekka er sannarlega stórkostleg sjón að sjá og þú fyndir líka fyrir innilokunarkennd og ótta þegar Reda reynir að elta uppi pabba sinn meðal þeirra þúsunda manna sem safnast saman. Kannski var ekki beðið með eftirvæntingu eftir því hvernig Evrópa myndi líta út í þeim efnum. Það var vissulega skynsamlegt af þér að segja og sýna ástvinum þínum hve mikils þú metur þá fyrir áfangastaðinn. Ekki missa af þessu og já, bókaðu snemma-Það kom mér skemmtilega á óvart að enn var fullt hús stiga á æfingu kvöldsins. | positive |
Ég horfði á þessa mynd byggða á góðum dómum hérna og geri þau mistök ekki aftur. Fyrstu tvær mínúturnar sýna að hópur fólks hefur verið leiddur saman af einhverjum harmleik en maður sér ekki hvað það er. Flashback 12 tímar og við fáum að sjá leiðinlegt líf hvers og eins af þessu fólki sem á endanum er algjörlega tilgangslaust fyrir það sem er að fara að gerast. Þegar endirinn er loksins endurvakinn áttar maður sig á því að maður er bara búinn að eyða klukkutíma af lífinu í að bíða eftir stórri borgun sem gerist ekki og þýðir ekkert að horfa á það sem maður hefur verið að horfa á. Einu tengslin sem þetta fólk hefur er að það hefur allt átt „slæman dag“--en jafnvel að samfellan týnist í leiðindunum. Ef þetta átti að vera „Crash“ klón þá er þetta algjör bilun. | negative |
Frábær teiknimynd af Bugs Bunny frá fyrri árum þar sem Bugs er með Bugs sem flytjanda í gluggaútstillingu í stórmarkaði hér í bæ. Þegar hann er búinn í dag kemur framkvæmdastjórinn og segir að hann þurfi að flytja fljótlega. Bugs er ánægður að geta ferðast inn í nýja húsið. Þegar hann áttar sig á því að nýja starfið er í uppstoppun kemur uppstoppunin til hans. Og uppstoppunin tengist uppstoppun á dýrum. Dýr segja gjarnan ákveðin kanína. Þetta veldur því að það er háð galgopaleg barátta milli rasískrar kanínu og nú fyrrverandi vinnuveitanda hans. Mér fannst þessi stutta mynd vera yndisleg og örugglega ein af þeim betri í árdaga ársins 1940. Hún er enn jafn fyndin og tæpum 60 + árum síðar. Þessa teiknilegu stuttu mynd má sjá á 1. diski safnritsins Looney Tunes Golden Volume 2. Mitt fyrsta stig: A-. | positive |
. Ég trúi því staðfastlega að besta Óskarsverðlaunahátíð síðari ára hafi verið árið 2003 af tveimur ástæðum: 1) Steve Martin gestgjafi var sá allra veigamesti: "Ég sá liðsmennina hjálpa Michael Moore í skottið á limmósínu sinni" og "ég skal ekki minnast á hommamafíuna ef ég skyldi vakna með poodle's head í rúminu" 2) Óvæntir sigurvegarar: Enginn hafði lagt Adrien Brody að velli fyrir besta leikara (Genuine applause) eða Roman Polanski fyrir besta leikstjórann (Genuine jeers og boos) en þeir unnu verðlaunahátíðina í fyrra. Það var ekki slæmt en það var lítið um óvæntar uppákomur og ég var ánægður að sjá RÚV RJ KONUNGSVEINA sópa til sín verðlaunum þótt það væri ekki besti leikari í þríleiknum (SHILOW FELPLOW var miklu betri) en það sem ég lét út af bregða í umfjöllun BBC var að Jonathan Ross fékk nokkra af systkinum sínum og félögum til að rúlla og láta sem þau væru drepfyndin þegar þau væru allt annað en hrifin. Þegar ég heyrði að Sky fjallaði um bresku sjónvarpsstöðvarnar bjóst ég við að Barry Norman og Mark Kermode væru með tengla en í staðinn lentum við í slagtogi við Jamie Theakston og Sharon Osbourne. Ó, kænskulegt ef breskir sjónvarpsmenn örvænta um kvikmyndagagnrýnendur (þeir eru það augljóslega) Ég er viss um að bæði Bob The Moo og Theo Robertson munu fljúga glaðir yfir til LA til að segja hreinskilnislega álit sitt á sigurvegurunum og aumingjunum. Chris Rock var ekki svo slæmur en hann er enginn Steve Martin á meðan staðsetningin virtist líkjast íþróttahöll með sætum sem sett voru í! Ekki mikið af glitrandi leikvangi að mínu mati. Helsta vandamálið sem ég lenti í með athöfnina var sniðið með „minniháttar“ Óskarinn sem afhentur var sigurvegurunum sem sátu í sætum sínum! Það er ekkert sem heitir „minniháttar“ Óskarinn og bara af því að verðlaunin eru fyrir bestu stuttmyndina eða bestu búningahönnunina þá eru þau jafn verðskulduð og besta myndin eða besta leikstjórnin. Allir sigurvegararnir ættu að fá að ganga upp í ræðustól. Þvílíkt hrokafullt snobb í akademíunni er að verða og ég er alveg sammála athugasemdunum að þetta snið er svívirðilegt og ef ekki væri fyrir óvæntu uppákomurnar hefði þetta mögulega verið versta athöfn sögunnar. Hvað verðlaunin sjálf varðar, besta aukaleikarinn-Cate Blanchett . Ekkert stórkostlegt fyrir keppnisflokk Besti aukaleikarinn-Morgan Freeman . Ekkert alvöru kvart þar sem Freeman er einn mesti núlifandi karakter Bandaríkjanna og besti leikarinn-Jamie Foxx . Fyrirsjáanlegustu verðlaun kvöldsins. Besta leikkona kvöldsins. - Yawn Besta leikkonan - Hilary Swank . Meiriháttar óvænt þar sem allir héldu að Annette Benning ætti eftir að vinna sig niður í akademíska pólitík en Swank átti það ekki skilið og hélt bestu ræðu kvöldsins. Besti leikstjórinn - Clint Eastwood . Meiriháttar óvænt þar sem allir héldu að Scorsese ætti eftir að fá verðlaunin einfaldlega vegna þess að hann hafði aldrei unnið eitt einasta leikverk. Ég er reyndar feginn þessu því ef hann átti það ekki skilið fyrir TAXI DRIVER, RAGING BULL eða GOODFELLAS þá átti hann það ekki skilið fyrir THE AVIATOR Besta kvikmyndin-MILLION DOLLAR BABY . Enn eitt stóra undrið þar sem allir héldu að akademían myndi skipta verðlaununum fyrir besta leikstjórann og bestu myndina á meðan ég hélt að Hollywood-vinsæla plottið á THE AVIATOR hefði gert hana að dauðri mynd fyrir bestu myndina á meðan umdeilt efni MDB hefði slökkt á mörgum kjósendum. Það sem þessi verðlaun sýna kannski glöggt er að í ár hafa kjósendur ákveðið að hunsa Óskarsverðlaunapólitíkina og raunverulega gefa verðlaun út til fólks sem á það skilið að fá eitthvað sem það hefur ekki gert í gegnum tíðina. Ég meina A BEAUTIFUL MIND að berja STYKK RINGUNNAR í spaugilegum tilgangi! Og lengi má akademían kjósa með hausnum í stað hjartna. | negative |
Á meðan ég var í flugvél og flögraði í gegnum allt úrvalið af bíómyndum rakst ég á Live! Live! næstum óvart! ó, drengur! þvílíkt val. Ég mundi óljóst eftir að hafa séð stikluna fyrir rúmu ári og steingleymdi henni og bjóst ekki við öðru en annarri kátlegri vitleysumynd um heimskulegan raunveruleikaþátt. Nú get ég auðveldlega sagt að þetta hafi verið svakaleg ferð. Ég man ekki hvenær ég hef síðast verið svona spennt, dauðhrædd. Ekki viss hvort það væri háloftahæðin sem lék við skilningarvitin mín en fjöðrunin vex smám saman í gegnum bíómyndina þar til þú nærð hápunkti þar sem þú getur ekki snúið þér frá skjánum, bókstaflega setið á sætisbrúninni og bitið neglurnar sem eftir eru. Þú munt fyrst fara í gegnum persónulegt siðferðismat á því hvar þú stendur varðandi réttlæti þáttanna. Þú munt rekast á að hugsa um „hvernig getur manneskjan verið svona grimm“ og „af hverju ekki eftir allt saman?“ „. Spyrðu þig hvað þú myndir gera. Síðan geturðu lært eitthvað um keppendurna, hvatir þeirra og tilhneigingar og gettu þér til um hvað þeir eigi að gera. Síðan fylgist þú með keppandanum taka í gikkinn einn af öðrum og æsist jafnvel upp þótt þú vitir að sá fyrsti sé óhultur. Góður leikur, góð leikstjórn og leikstjórn, með reynslu í kvikmyndum sem minnir þig á þessar gömlu kvikmyndir þar sem þú vissir hvað gerast myndi í næsta atriði en varst samt sem áður viss um að þig langaði enn meira. Spælararnir segja að tvennt hefði breyst: - hvernig keppendur voru valdir. Ég hefði í rauninni verið hreykinn af bóndanum og við hefðum átt að hafa hann aðeins líkari. Hugmyndin um ríkan rithöfund sem vill verða frægur er hálf heimskuleg, það var eins og manni væri alveg sama um suma keppendurna. Þó að þetta hefði kannski verið gert viljandi finnst mér að áhorfendur hefðu átt að geta tengt við meirihluta keppenda. -Leikreglur, stórt svindl: hvað gerist ef 5. keppendur deyja ekki þegar hann tekur í gikkinn. Heldurðu í alvöru að síðasti standandi náunginn kippi í gikkinn og taki sjálfan sig af lífi! þeir hefðu átt að gefa öllum keppendum tækifæri til að lifa, þ.e.: ef 5. sæti er líka eyða þá deyr enginn. Það er athyglisvert að ég hef ekki verið að angra mig of mikið af þessum slæmu punktum því ég skemmti mér virkilega vel. Ég vildi bara óska þess að ég hefði poppkorn með! | positive |
Ah, enn ein myndin með mótorhjólum, helvítis englum og Steve A-Lame-o sem ekki síðri bílstjóranum. Þessi mynd styðst ekki við söguna heldur fullt af drykkju, pottareykingum og fullt af siðlausum hálfvitum. Útfærsla Steve á deyjandi ketti á meðan hann var í „I love what I know“ seríunni hans, hann var með mig í uppköstum í marga klukkutíma. Bike gellan Linda (rrrr) gerir út á það með öllum! Fats gerði besta leikinn þar sem hann rymur bara og gefur frá sér hljóð. Ég þori líka að biðja ykkur um að reyna að gera ykkur grein fyrir því hvað Banjo er að segja. „Þið eruð ekki fúlmenni í einkakaupum.“ „Þetta er handritaskrif. Ég var hrifin af endinum. Hvað er betra að hafa hámarkið en vita! Þið verðið að sjá þetta til að hafa andstyggð á því.“ DIE Jeter, DIE! | negative |
Einkunnin „1“ fer ekki að lýsa því hversu leiðinleg, niðurdrepandi og vægðarlaus slæm þessi mynd er. | negative |
. Mér finnst ég vera heimskari eftir að hafa horft á fyrstu 20 mín., heppni að ég labbaði út og bjargaði restinni af heilanum, fólk ætti að horfa á betri myndir og taka afstöðu til þess af hverju þær eru metnar mjög háar, ekki vegna fjárráða myndarinnar eða sérstakra áhrifa, bara einfaldlega góður leikur og að fá einfalda hluti rétta, og MOst mikilvægt---ekki vera LAME--, en ætli þetta hafi ekki verið framleitt fyrir þá sem eru Sheepleless smekklausir og ekki með hugmynd um hvað er'A good Movie'', ekki vera hræddur við að meta myndir lágt, spara vanmetnar háar einkunnir fyrir'onceonce in a life time of movies''. Hafðu í huga að margir nota IMDb til að fá traust á gagnrýni og skoðunum, ekki spilla seyðinu með því að sykurhúða túnfiskinn. Friður & ást | negative |
Sjálfs-sjálfskipaðasta mynd sem ég hef séð hefur alla tíð átt bágt með að vera óaðfinnanleg. Óáhorfanleg. Stór hluti myndarinnar er augljóslega spunninn og ekki vel gerður. Það lítur út fyrir að Toback hafi tekið fyrstu tökur á öllu. Kvikmyndin verður góð í nokkrar mínútur þegar Robert Downey Jr. mætir og fer svo aftur til helvítis alvöru-klækjalaust. | negative |
Þetta hlýtur að vera versta mynd sem ég hef séð Nielson í. Þessi mynd hefur bara ekki það sem hann þarf til að vera fyndinn. Ég held að ástæðurnar fyrir því að Naked Gun og Naked Gun og myndirnar eru eins og bíómyndir séu að þær kölluðu ekki á Nielson til að vera fyndinn. Hann fór bara eins beint með hlutverkin og hann gat á meðan allt grínið sem gekk á var aðallega sjónrænt. En þegar maður setur hann í bíó þar sem hann þarf að vera fyndinn þá er hann það ekki. Kvikmyndin hafði aðeins eitt gott hlutverk og sumir töldu hana kannski spillandi og að upphafið væri teiknimynd. Ef öll myndin hefði verið teiknuð hefði það verið mjög gott. Ég ætlaði mér ekki að sjá þessa mynd þegar ég sá auglýsingarnar og eina ástæðan fyrir því að ég sá hana var sú að einhver sem vann hana fékk miðana gefins í útvarpskeppni. Þetta er fyrsta og sennilega eina myndin sem ég hef gengið út á. Á skalanum 1-10 gef ég þessari mynd einkunnina -100. . | negative |
Ég hef gaman af Draugasögum. Góðar draugasögur af upphrópunum á nóttunni, raddir sem ekki er hægt að útskýra. Nú hef ég séð margar þeirra. Eins og sérstakir draugar hafa náð æ meiri tökum á kvikmyndum dagsins í dag, stundum til að finna alvöru gimstein, þá þarf að snúa klukkunni aftur til þess tíma þegar höfundar og leikstjórar þurftu í raun og veru að nota hausinn til að búa til virkilega góðar draugasögur. Þessi, sem var sjaldan sýndur sem tilraunaþáttur fyrir sjónvarpsþáttaröðina Ghost Story, var ein af skelfilegustu myndum sem ég hef séð. Hún kom út árið 1972, ... ég var bara 9 ára, ... en ekkert hefur síðan þá verið jafnað við hana. Þegar öll endurgerðin í Hollywood hefur farið fram ætti einhver að gera þessa mynd, sem er „eins og hún er“ með ekkert sérstakara efx en frummyndin. Þessi þáttur var hreint út sagt óhugnanlegur. Ég er heppinn að finna hana loksins á DVD í dag og mjög sjaldgæf og vandfundin. Eina aðferðin sem ég hef til að nálgast 2 Ghost Stories var að finna The Haunting "og George C. Scott í The Changling ". Vildi að einhver gerði fleiri draugasögur eins og þessa. | positive |
Ókei, ég er búinn að horfa á þessa mynd tvisvar núna, ég er búinn að rannsaka hana mikið á netinu, ég er búinn að spyrja nokkra menn þarna álits. Ég hef meira að segja gengið svo langt að lesa upprunalegu Sheridan Lafanu Classic'Carmilla, bók sem þessi mynd á að vera byggð á. Mér finnst besta leiðin til að fara yfir þessa mynd vera að lýsa leik sem á að leika og horfa á hana. Þar sem pælingin í myndinni virðist alls ekki gera neitt gagn er pælingin í bókinni. Laura býr í kastala í Síberíu ásamt föður sínum, De Lafontaine. Þau halda áfram að lifa í sælu og friði. Dag einn fá þau bréf frá hershöfðingjanum sem hefur gert það að ætlunarverki sínu í lífinu að hefna dauða dætra sinna. Hann fullyrðir að yfirnáttúrulegir kraftar séu að verki og segist ætla að heimsækja þær fljótlega. Á sama tíma gerist það af tilviljun að ókunnug kona hittir Lafontaine. Hann hefur umsjón með dóttur sinni, Carmilla, í nokkra mánuði. Fljótlega fer Laura að láta undarlega drauma buga sig og fer að finna fyrir undarlegum veikindum. Hver er þessi dularfulla Carmilla? Og hvað hefur hún með ástand Lauru og hershöfðingjann að gera? Ég hef fundið upp þennan leik og vil að sem flestir spili hann og láti mig vita hverjar niðurstöður þeirra eru. Ég er meira að segja með grípandi nafn og ég myndi fá mér djók líka en ég get ekki verið ósátt við það. Það heitir leikurinn „þetta mynd gerir ekkert til“. Það eina sem þú þarft að gera er að horfa á myndina og reyna að finna upp heila pælingu sem útskýrir hvað er að gerast. Ég meina, allar spurningar eru fullkomnar, öllum spurningum er svarað, allt er skynsamlegt, algjörlega klárt. Það verður að svara spurningum eins og t. d. af hverju geta vampírur gengið um í dagsbirtu? Af hverju eru þær allar lesbíur? Af hverju er stelpa kölluð Bob? og af hverju skýtur hún sig? Hvenær er myndin draumur og hvenær er hún raunveruleg? Af hverju virðist það viðtekin venja að menn drepi uppvakninga en það þarf ekki að berja þá utan augnlokanna til að þeir sjái að þeir séu að drepa þá? Af hverju kemur Travis Fontaine auga á uppvakning og hleypur niður til hans án þess að hægja á sér meðan hann ekur bílnum, en þegar hann stendur augliti til auglitis við konu sem er með augljósan gísl í aftursætinu, tekurðu þá afsökun að hún sé líka uppvakningur? Og af hverju lætur hann stelpu, sem hann segir síðar opinskátt að hann viti að sé höfuð vampírunnar, keyra með sér í bílnum? Og svo leyfa henni að keyra af stað, einni með dóttur sína á stolnum bíl? Hvað er eiginlega hælismyndin? Um hvað snýst græna gó-ið eiginlega? Af hverju fer hausinn á vampírunni allt í einu að klæða sig eins og hjúkka? Af hverju eru aldrei til vampírur sem berjast við Uppvakninga? Hvaða þýðingu hefur hálsmenið? Úr hverju er það gert? Af hverju drepur það vampírur? og hvernig veit Jenna það? Reyndar er alveg jafn gaman að reyna að koma með jafn margar spurningar um þessa mynd og raun ber vitni. Ég er með mína pælingu og verð að viðurkenna að hún er ekki alveg til staðar en hún er nokkuð góð. Í lokaverkefninu er „Vampres vs Zombies“ engin stund í henni þar sem eru í raun Vampírur að berjast við Zombies. Allir í myndinni virðast vita nákvæmlega hvað er í gangi en virðast þó vera mjög tregir til að hleypa áhorfendum inn á þetta. Og einhvern veginn er hún byggð á klassískri hryllingssögu frá 19. öld. Hvernig? Hvers vegna? Hver fjandinn gengur á? | negative |
Þetta hefði verið frábær þögul mynd. Leikurinn er rosalega góður, allavega í Look Ma, ég er að gera Really Big Acting! eiginlega. Allt er HUGAÐ. Allar línur eru HUGAÐAR. VERÐLAUN! Hvert atriði er MYNDBAÐ AF MANNLEGUM ÞJÁLFUN! Aðallega fannst mér ég vera að kúgast. Samt gat ég ekki slitið augun frá mér eins og hvert lestarslys. Þessi samtöl hefðu kannski getað virkað á sviðinu þó ég efist um það. Á skjánum var það klappað, hamslaust, hakkað og frekar mikið af öðru og öðru neikvæðu lýsingarorði sem hægt er að finna upp til að lýsa lélegu dramaverki. Ef þú hefur gaman af því að gera stóra og mikla hasarmynd gætirðu haft gaman af því að gera hana. En bíddu samt. Fyrir allt þetta drama þá öskrar þetta á sínum hraða. Þetta handrit hlýtur að hafa hljómað allt öðruvísi þegar leikararnir sem komu að þessu voru að lesa það fyrir sjálfa sig. Það gengur einfaldlega ekki þegar þeir komast til að koma því til skila fyrir framan myndavélina. IMDB gerir okkur mikinn óleik, stundum, þegar það notar sitt glórulausa tölvustýrða "weighted score". Bölvun Starving Class á síður en svo skilið að fá 1. Stafadrifinn skáldskapur er frábær, en þegar þú þróar persónur þínar með því að ýta þeim einfaldlega í gegnum hringi án þess að gefa þeim trúverðuga skýringu á þroska þeirra eða þróun, þá er það ekki persónuþróun! Persónurnar þínar verða að hafa ákveðna hvöt. Það er ekki persónuþróun að vera drukkinn í smá stund og vakna á ákveðnu sviði. Það er pæling og eftirsókn. Haltu þig frá þessari mynd. Eða í það minnsta, horfðu á hana taumlausa. Kannski færðu einhverja skemmtun frá öllum þeim armbeygjum sem persónurnar gera. Ó, og orð til vitringanna--til að sanna að þetta er sannarlega listileg mynd, sjáið þið James Woods í öllum sínum danska karlkyns "look-at-me", ég er-fígúratíf-og-bókstaflega-fulltrúi-af-nakk-við-spyrnu-lega-við-spyrnu-lega-manndýrð. Ekki segja að þið hafið ekki verið varaðir við. | negative |
Þessi mynd byrjar á því að aðalpersónan liggur í dái á sjúkrahúsdeild og tveir sjúkraliðar mæta. Meðvitundarlaus aðalpersónan heyrist í rödd yfir honum og segir að sjúkraliðar séu hommar. Pöntunarliðar kyssast. Ég horfði á þetta í DVD útgáfu og hef grun um að þetta eigi að vera fyndið, það stóð „comedy“ á DVD-hulstrinu, eftir allt saman og þetta gengur svona áfram. Hefði ég séð þetta í bíósal hefði ég líklega heyrt hluta áhorfenda öskra af hlátri, því þetta er svo fyndið og af því að þeir eiga að sitja í gamanmynd. Þótt það sé heillandi að hugsa um hvað það er fyndið og hvað ekki, þá skilar þessi mynd því miður bara rökum um það sem er ekki fyndið. Glæsilegar heilar geta gert hvað sem er fyndið, fólk eins og Ernst Lubitsch, Billy Wilder eða Mel Brooks hafa sannað þá staðreynd. En maður verður að kunna „mechanics“, býst ég við. Leikstjórinn og meðhandritshöfundurinn Dani Levy nennir ekki að tala um þessa vélráða, hann heldur að ákveðnir hlutir séu einfaldlega EITTHVAÐ fyndnir, það að tveir skipuleggjendur séu samkynhneigðir og kyssi yfir mann í dái, svo dæmi sé tekið. Ekki misskilja mig, sumir geta MAKE þetta fyndið, Dani Levy getur það ekki, ekki fyrir mig, ekki fyrir mig allavega. Aðalvandamálið sem ég glími við í þessari mynd er að ég sé ekki ástæðu á bak við það hvernig aðalpersónurnar haga sér. Ég skildi ekki hvers vegna bræðurnir tveir, annar rétttrúaður Gyðingur frá Vestur - Þýskalandi og hinn þriðji, gerðu sér upp eins konar eftirmynd af Eddie Felson frá fyrrverandi Austur - Þýskalandi. Þeir eru báðir frekar blíðlegir karakterar. Börnin þeirra eru leiðinleg fyrir utan það að þau laðast hvort að öðru kynferðislega (jafnvel þótt önnur sé lesbía núna en elst upp með dóttur frænda síns). En jafnvel þótt þetta sifjaspellssamband sé vandræðalegt - þá er það bara afsökun fyrir því að handritshöfundarnir gátu ekki fundið upp á neinu betra. Leikurinn er ekki svo slæmur, Udo Semel. Ég var reyndar mjög hrifinn af honum þótt hann minnti mig meira á Helmut Kohl, fyrrverandi kanslara, (léttari útgáfa) en hinn dýrlega rétttrúnaðargyðing. Það er í sjálfu sér ekkert slæmt heldur, en kannski ætti Levvy að halda sig við það að leikstýra kvikmyndum og láta öðrum eftir að sjá um handritsskrifin. Nú heyrði ég að hann gerði grínmynd um Hitler. Oi, Vai! | negative |
Þessi saga um þrjár konur er mjög næm rannsókn á: Muriël (Charlotte Van Den Eynde) yngsta barninu, Laura (Els Dottermans) sem er 37 ára og Martha (Frieda Pittors) elsta barninu sem er móðir Muriël. Þau búa saman í sömu byggingu. Þau hafa ólíkar væntingar til lífsins. Það er mikilvægt að Laura vill eignast barn. Muriël kemur úr þorpi og vill breyta lífi sínu í Brussel. Mörtu dreymir um æskuárin þegar hún var ung stúlka. Það gerist reyndar ekkert í þessari mynd og maður bíður því eftir einhverju - til dæmis slysi - sem gæti gert þessa sögu dramatíska. Með tímanum uppgötvar maður að leikstjórinn Dorothée Van Den Berghe vill bara búa til sálfræðilega mynd af konunum þremur og ekkert meira. Þessi mynd veldur vonbrigðum því maður ætlast til að konurnar læri af reynslu sinni, sem er ekki raunin, svo maður situr eftir með tómleikatilfinningu. | negative |
Fyrst og fremst elskaði ég skáldsöguna eftir Ray Bradbury. Þetta er svona hryllingur sem kemst undir húðina á manni og festist við mann síðar. Þetta var ein besta bók hans, með Fahrenheit 451 og Dandelion Wine. Ég var svo sem bara að vona að þessi mynd væri í lagi. Hún átti fullt af séns, með frábæra steypu eins og Jason Robards og Jonathn Pryce. Og Bradbury skrifaði meira að segja handritið sjálfur. Og ofan á allt þetta er hún með PAM GRIER! Hvernig gat það misheppnast? Það geta verið spillispillar innan í henni. Í fyrsta lagi var henni hent niður. Stór hluti af hryllingnum úr bókinni glataðist þar sem Bradbury hlýtur að hafa neyðst til að halda ofbeldinu í lágmarki. Allar myndirnar úr bókinni. Allt horfið. Allt sem fékk mann til að kúgast. Allt er farið. Og svo er það leikurinn. Eins og margar myndir sem Disney henti út á 80 árum geta krakkarnir í þessari mynd ekki leikið. Og, þetta hleraði mig mikið, hvorugt þeirra leit út fyrir að vera 13 ára, en 9 eða 10 ára. Það var ekki tekið á sterkri vináttu þeirra. Það var frekar eins og þeir væru kunningjar. Maður hefði haldið að Jason Robards og Jonathan Pryce gætu kippt þessu í liðinn í hlutverkum sínum í Mr. Halloway og Mr. Dark. En hér er eins og þeim sé bara alveg sama. Það eina sem þeir vilja gera er að borga einhvern veðlán eða eitthvað. Þetta er langt frá því að vera einhver besta frammistaða þeirra. Pam Grier var ágæt sem nornin en sjálfri skáldkonunni Dust Witch var ekki vel kippt úr sambandi. Hún er miklu minna ill og hefur ekki sömu nærveru og hún gerði í bókinni. Og allt sem var skilið eftir í bókinni. Nætureltingaleikurinn, merkingin á húsi Jims, raunverulegur dauði Mr. Dark, hvað varð um Mr. Dark. Coogan á merar-go-round, örlög léttleikandi stangarsölumannsins, raunverulegur dauði nornarinnar og svo margt fleira. Og sér-stök áhrif voru slæm, jafnvel fyrir 80 ára. Gleði-go-go-go-round dómsins fyrir eitt með ofur-kænsku hestunum sem fóru um var eiginlega ekki óhugnanlegt og þessi furðulega græna móða sem hafði í raun ekkert með neitt að gera. Ég gat haldið áfram að tala um hvernig þessi mynd tætti í sundur upprunalegu skáldsöguna en hún lætur blóðsjóða. Ekki sjá þessa mynd en lesið bókina. Þetta er klassísk mynd af Bradbury. | negative |
Þessi mynd er svo gömul að ég áttaði mig aldrei á því hvað Ray Milland leit út fyrir að vera ungur árið 1936, ég man eftir honum leika í frábærri mynd, Lost Weekend. Ray fer með hlutverk Michael Stuart sem er mjög ríkur bankamaður. Það eru þrjár stelpur á myndinni sem eru ekki mjög ánægðar með að pabbi þeirra og mamma séu að skilja og þær komast að því að pabbi þeirra ætlar að giftast ungri ljósku sem er gullgrafari og er bara að leita að ríkum sykurpabba. Þeir ráða mann til að sitja fyrir sem mjög ríkur greifi, hann heitir Ariszted greifi, (Misha Auer) sem er alltaf fullur og er auralaus og gefur mikið af teiknimyndasöguhlátri út myndina. Deanna Durbin, (Penny Craig) kom öllum á óvart þegar hún var bókuð á lögreglustöð og sagði lögreglustjóranum að hún væri óperustjarna og svo byrjar Penny að syngja með flottustu sópranrödd sem ég hef heyrt í dag, öll lögreglan og sakborningarnir fóru að klappa, sem var mjög skemmtilegt og skemmtilegt atriði úr þessari mynd. Þetta er fyrsta frumraun Deönnu Durbin í kvikmyndagerð og hún varð strax vinsæl með kvöldinu og fór að verða frábær kvikmyndastjarna með Universal Studios eftir að hún hætti hjá MGM. | positive |
Ég hafði beðið spenntur eftir fyrstu myndinni síðan ég fékk hana á mynddisk á jólunum. Þar sem ég hafði tekið frá sérstakan disk fyrir hana í gærkvöldi settist ég niður til að horfa á hana með dóttur minni (17 ára og kvikmyndanemandi) og var auðvitað spenntur að sjá hana með tilhlökkun. Við elskum Jane Austin. Við vissum að við værum sokkin eftir aðeins fyrstu tvær mínúturnar. Óróleg myndavélaskot og sjónarhorn, almenn léleg kvikmyndataka, stefnu-og viðarsýningar höfðu þegar skilið eftir sig flatneskju og óánægju. Örvilnan leit á okkur. Anne, leikin af Sally Hawkins, leit undarlega og án sérstaks tilgangs, beint á myndavélina í nokkur skipti, braut á okkur harðsnúna „fantasíu augnabliksins“ og tók okkur beint í næstum „I'll find you“ og tefldi. Vesalings Rupert Penry-Jones, sem lék Wentworth skipstjóra, gerði sitt besta með handritið og leiðbeiningarnar og blessaði hann. Vonandi borguðu þeir honum vel því að hann var nánast drukknaður einu sinni af stórri öldu sem reif hann og meðleikara hans í botn og reif gegnum vegginn. Það var næstum eins og þeir hefðu hrakist með bátinn á haf út. Heilbrigði og öryggi hefði dugað einn góðan veðurdag! Vesalings Rupert var skilinn eftir og spýtt í sjóinn til að flytja línuna sína. Líklega var ekki nægur peningur eftir í kistunni til að fá að endursýna þetta atriði. Þeir sem hafa eitthvað vit á þessu hefðu ekki reynt þetta á svona degi til að byrja með. Fyrir utan Mr. Penry-Jones gaf Alice Krige eina sannfærandi frammistöðu sem lafði Russell en framlag hennar fór fljótt á móti þeim sem voru á bak við þessa ósannfærandi mynd Anthony Heads af pirrandi Sir Walter Elliott. Undir lok myndarinnar, sem beðið hafði verið lengi eftir, birtist kapteinn Wentworth Anne undarlega þokkafullur með heimsókn á tveggja sekúndna fresti og hafði tekið það mjög á sig að forðast hana í meirihluta. Það var eins og hann hefði þróað með sér minnisskerðingu sem varð til þess að hann gleymdi ástæðunni fyrir veru sinni. Anne hljóp aftur á móti, oföndunarspennt, frá súlu og niður á póst í leit að hinum góða kapteini sem í millitíðinni hafði tekist að kalla á nánast allan Bath of the Bath, sem okkur er sagt, á aðeins þremur til fjórum mínútum, án þess að hafa einu sinni unnið upp svita. Við upplifðum ekkert af sjarma Anne sem fór yfir skjáinn. Við veltum fyrir okkur hvílíka stórbrotna persónugerð Wentworth höfuðsmaður hefði nokkurn tíma séð í Anne, sem var skýr og hrygg og skoðanalaus, og hvers vegna einhver, eða einhver, hefði ekki sagt okkur að vera að reyna að telja Sir Walter hughvarf og halda honum saman. Hinn örlagaríki koss, sem venjulega er uppáhalds kossastund okkar, var dreginn á sársaukafullan hátt fram. Þegar þau færðust nær blaðinu hélt Anne áfram að opna og loka munninum sem hafði þau áhrif á skjáinn að hún leit út eins og hún væri að tyggja tyggigúmmí áður en varirnar mættust að lokum. Ew! Það skemmtilegasta við gærkvöldið var súkkulaði og hálftíma skoðanaskipti mæðgnanna um hversu slæm myndin hefði verið. Hvílík vorkunn að eyðileggja svona töfrandi og skemmtilega sögu, sem var tekin upp í einhverju fínasta atriði Englands. Sorry Jane. | negative |
Ef þú ert hrifin af Sci-Fi, Monsters and Ancient Legends, þá verðurðu hrifin af þessari mynd! The Special Effects eru langbestu áhrif sem ég hef séð síðan Juarassic Park kom fyrst á markað fyrir mörgum árum. Þótt leikurinn hafi kannski verið aðeins minni en æskilegur er það þó söguþráðurinn og áhrifin sem hann spannaði hafi vegið upp á móti því. Ég vildi óska að ég hefði séð þetta í bíó á leikhússkjá í stað 42 tommu stóra sjónvarpsins okkar. Ef þú ert hrifin af stanslausum hasar, æðislegum sjónhverfingum og smekk fyrir goðsögnum og herra. Þú verður að sjá þessa mynd! | positive |
Frekar kjánaleg lítil mynd sem þú bara elskar kannski. Þó hún sé frekar væmin og klisjukennd stundum þá virkar hún engu að síður og gerir gott og hreint grín að skemmtilegri mynd. Fimm lið eru í hrekkjavökuveiði og berjast hvert við annað og vilja þau vinna alla næturkeppnina-bara fyrir sjerstaklega gleðina. „Að vita þitt er besta liðið.“ „Notable fyrir nokkrar frumsýningar á kvikmyndum, þar á meðal fyrsta kvikmyndahlutverk David Naughton eftir Dr. Pepper "Be a Pepper" auglýsingar og áður en hann sló í gegn með stórmyndinni "American Werewolf in London" árið 1981. Einnig kemur Paul Ruebens fram í því sem ég tel að sé hans fyrsta Pee Wee-esquire roll ári áður en hann varð þekktur fyrir það. Og síðast en ekki síst, Mr. Spin City og Alex Keaton sjálfur, Michael J. Fox fær sitt fyrsta kvikmyndahlutverk hér. Aðdáendur munu minnast Stephen Furst sem Flower í Animal House. Utan þess eru engin nöfn, en allt fyndnar persónur. Eflaust hefur hún einhvern tíma komist á DVD - mynddisk en sennilega eru samt nokkur VHS - eintök á ferðinni enn þann dag í dag og þú gætir jafnvel farið að sjá þætti sem þú verður síðla og stundum of seinn. Ef svo er ætti úrið að vera þess virði. Þú hatar það kannski en það getur líka orðið að unaðslegri lítilli kvikmynd sem þú hefur hrifist af. | positive |
Þetta er í lagi aðlögun á andardrættinum og tekur bók Dan Brown. Ég get ekki sagt að hún sé nýstárleg eða mjög góð en þeir gerðu bíómynd sem hægt er að hafa gaman af. Miðað við þessa frábæru sögu hefði útkoman samt getað orðið betri. Kvikmyndin er frekar löng en í lokin fannst mér eins og ýmislegt vantaði. Hljóðbrellur og hljóðspor voru mjög góð. Leikmynd var vel gerð en karakterþróunarstigið var mjög slakt. Fyrir fólk sem las ekki bókina þá líta hlutirnir kannski út fyrir að gerast of hratt. Frá mínum bæjardyrum séð hefðu þeir ekki reynt að raða eins miklu og efni stóðu til í bókina heldur hefðu þeir getað gert mikilvægustu atriðin sómasamlegri. Það sem gerir bókina mjög góða var hvernig sagan blandaðist saman við söguna af Vatíkaninu. Hvorugt gerðist í myndinni. Ef við notum tímann of mikið en gefum okkur ekki nægan tíma eru það aðalvandamál myndarinnar. Það er því sannarlega þess virði að horfa á myndina en hefði mátt gera betur. | positive |
Ég sofnaði aldrei meðan á kvikmynd stóð. Aldrei. Þessi mynd gerði hið ómögulega. Þótt margir taki sér japanskar hryllingsmyndir fram yfir aðrar hryllingsmyndir í samanburði við amerískar var meginreglan sú að þetta var meira en nóg af efnislegum hlutum. Líkt og í kvikmyndinni var myndin 30 mínútum of löng. Það hefði verið gott ef myndin hefði hreyfst aðeins meira en teiknimyndin og kvikmyndavélin en í staðinn kom vandræðaleg þögn og miklar hægar hreyfingar. Leikmyndin var alveg hræðileg og jaðraði við slæma námsmenn á meðan allir áttu erfitt með að auglýsa eitthvað sem heitir handrit. Fengu þessir menn jafnvel einhverja stefnu? Voru þeir skikkaðir til að vera leiðinlegir og leiðinlegir? Annað hvort kæmi hrokanum ekki á óvart. Það sem var enn verra var frekar óhugguleg förðun sem fylgdi verunum hinum megin frá. Hvort sem var þá voru þeir allir slegnir. Ekki horfa á þessa mynd. Það er það eina sem ég get sagt (nema þú sért svefnleysingi). | negative |
Hvað get ég sagt? Ekki eins slæmt og margir hér hafa komist að. Eina ástæðan fyrir því að ég horfði meira að segja á þessa mynd sem ég hafði aldrei áður heyrt um, var einmitt fyrir IAN McSHANE. Ég varð ekki fyrir vonbrigðum, vægast sagt. IAN McSHANE var algjör snillingur og kemur með ótrúlega lúmskt hlutverk. Hann er alltaf frábær að horfa á og fyrir peningana mína. Einstaklega vannýttur leikari. Hvað restina af myndinni varðar. Allir aðrir leikarar í myndinni skiluðu sterkum og traustum sýningum. Þetta fólk var svo sannarlega ekki að fá gríðarlega háar fjárhæðir fyrir þátttökuna (enda var þetta nokkuð lág fjáröflunarmynd) en það þýddi ekki að nokkur þeirra hafi „póstsett“ útlit sitt í mynd. Allir voru sannfærandi og knýjandi með þá hluti sem þeim voru gefnir. Ég var meira að segja skemmtilega hissa á frammistöðu ADRIAN PAUL, þó ég verði að viðurkenna að ég hef aðeins séð hann í HIGHLANDER-sjónvarpsseríunni áður en þessi mynd kom út. Pælingin var vel fléttuð og söguþráðurinn forvitnilegur og líkt og í alvörunni endar ekki allt bundið í fallegum og snyrtilegum smápakka fyrir þig í lok myndarinnar. Allir sem bjuggust við skýrri og skorinni mynd, með aukanúmerum, tengja punktana "conclusion" eða "svar" í lok myndarinnar. KLÍPAVOGUR var ekki að fylgjast nógu vel með myndinni! Þessi mynd á ekki eftir að segja þér hver "merking lífsins" er! Hugmyndin er að eftir að hafa séð myndina fari maður kannski og ræði ósvaraðar spurningar við vini sína yfir kaffibolla. Ég gerði það svo sannarlega. Engir bílaeltingaleikir. Engar sprengingar. Engar barborðsstælur. (Hljómar frekar leiðinlega, ha?) En raunveruleikinn er sá að ég var algjörlega upptekin af myndinni og þetta er bara vel skrifað lítið verk með áhugaverðum krók og traustum karakterasýningum allra aðila sem að því koma. VIÐVÖRUN. Ef þú ert þannig manneskja sem er illa við bíómyndir sem dansa risastóra "spurningu" sem miðjuvél sögunnar og enda svo myndina án þess að svara þessari tilteknu spurningu beint. ÞÚ MIGR EKKI NJÓTA ÞESSA FILMU. | positive |
Upphaflega var þetta hert sem framhald af „The Slumber Party Massacre“ seríunni en þessi mynd fellur flatt á andlit hennar með nýjum titli. Fyrst af öllu er eins gott að þú skilir því sem þú ætlar að setja orðið „massacre“ í titil myndarinnar ef þú ætlar að setja orðið „massacre“ í titil myndarinnar. Þessi gerir það svo sannarlega ekki. Það er enginn gore, enginn gore, enginn á skjánum og engin keðjusög, eins og kassalistin myndi leiða þig að trúa. Í staðinn fáum við pappírsþunnt og ofgert plott um hóp af klappstýrumönnum sem hanga í yfirgefnum klefa á leið í knattspyrnuleik, og verða bara drepnir einn af öðrum. Enn og aftur hefði þessi mynd getað orðið í lagi ef óttakvíðakvótinn hefði verið hækkaður aðeins. Hvers vegna leikstjórar, einkum þeir sem eru að gera leikstjórnaratriði, eru hræddir við að sýna að GLEÐI sé yfirgengileg. Nú er ég ekki mikill óhóflega óreglulegur veiðimaður. En láttu ekki svona. Hvers vegna ætti annars einhver annar að leigja bíómynd sem heitir „Cheerleader Massacre“? „ Auk þess vandamáls þjáist myndin af skot-á-heima-mynd-myndavéla-ódýru útsýni. Hún lítur út fyrir að vera ódýr, hljómar ódýrt og leikararnir eru ekki allir svo góðir. Hún reynir að henda okkur út af sporinu til að sjá hver morðinginn kann að vera en það mistekst þó. Endirinn endar með fáránlegu rugli. Gott fólk, ef þið hlaupið yfir þessa mynd, gangið þá í burtu og farið og finnið upprunalega "Slumber Party Massacre". " 2 af 10. | negative |
Óð lögga á vettvangi nýjasta morðsins, sem er manndrápari, drepur mannætur og nauðgar mannætum. Sértrúarsöfnuður að gröf hans hefur komið saman ásamt öðrum mönnum til að ætla að reisa hann upp frá dauðum með því að flykkjast í gröfina. Auðvitað virkar þetta og hann vaknar til meðvitundar og rífur getnaðarliminn af hinum. Hann er nú aftur farinn að taka upp sinn gamla hætti og lýkur sinni fyrri lífsgöngu með nýjum uppvakningasvip. Löggurnar tvær, önnur þeirra sem er að ganga af göflunum vegna úrþvættisins í borginni og á við fíkniefnavanda að stríða, eru aftur komnar í málið. Tveir úr sértrúarsöfnuðinum reyna líka að stöðva morðingjann með því að reisa upp dána aftur. Þeir halda að þeir hafi óskað þess að þeir yfirgefi jarðirnar en koma úr gröfinni með barnadúkku úr plasti sem notuð var í upprisunni. Hljómar dálítið ruglingslegt í raun og veru en ekkert af þessu bara rusli. Leikurinn er hræðilegur og ein af löggunum er sami maðurinn og leikur Dr. Vincent van Gore andspænis óhugnanlegum atburðum. Hann er alveg jafnskelfilegur og pirrandi löggan í þessari mynd. Hin löggan er bara að berjast við að koma sínum hræðilegu línum út. Núna er ég að leita að lélegu fjármagni í kvikmyndahús en þessi mynd er bara hræðileg. Ef ekki væri fyrir augnakonurnar og nekt þeirra þá hefði ég líklega sofnað. Það er smá gore en það er aldrei meira en einhver dýraþarmur sem er settur á maga fórnarlambanna. Uppvakningaförðunin lítur hins vegar frábærlega út og fóturinn á löngum limnum sem hann notar til að nauðga fórnarlömbunum með er eiginlega svolítið fyndinn á köflum. Í hálfri senu er líka sæmileg sena þar sem morðinginn verður ástfanginn af kynlífsdúkku. Brúðan með rödd íkornanna er það heimskulegasta sem ég hef séð í kvikmynd. Þetta er bara plastleikfang í fiskilínu. Endirinn er afar slæmur. Maður býst við að morðinginn leggi ekki meira upp úr slagsmálum en hann. Guð veit hvernig þeir hafa grætt nóg til að framhaldið verði. 4/10 | negative |
Dagar himnaríkis er ein sársaukafyllsta og tilgangslausasta mynd sem ég hef séð. Á engan hátt myndi ég mæla með henni í hvaða formi sem er, lögun eða formi sem er. Ef þú ert ekki að reyna að svæfa börnin þín eða, Guð forði þér frá því, gefðu einhverjum æðagúlinn. Ef ég gæti farið aftur í tímann og gert eitt myndi ég kveikja í hjólunum áður en þau yrðu send í leikhús. Hvers vegna? Dagar himnaríkis er einfalt en afar óljóst. Langar raðir án samtala skipa stóran hluta myndarinnar. Persónurnar eru of grunnar og fáránlega heimskulegar til að tengjast. Hámark sögunnar snertir þig ekki: Þegar hér er komið sögu hefur heilinn lagt svo mikið á sig til að átta sig á plottinu og hinum duldu myndlíkingum að hæfileikinn til að hugsa er horfinn. Það eina sem virkar eru augun þín og því miður eyrun þín sem verða að hlusta á hljóðið í Lindu litlu stúlkunni í sögunni sem talar eins og maður. Ég er nú heimsk fyrir að sjá þessa mynd. Ekki láta það koma fyrir þig. | negative |
Árið 1929 breyttu leikstjórinn Walt Disney og teiknimyndateiknarinn Ub Iwerks ásjónu teiknimyndaheimsins með útgáfu allra fyrstu uppsetningu á þáttaröð þeirra um „Silly Symphonies“ sem þeir hafa sett upp, „The Skeleton Dance“. Iwerks og Disney höfðu verið í samstarfi frá því snemma á 20. öld, í teiknimyndaþáttaröð Disney um „Laugh-O-Gram“, en vinskapur þeirra varð hins vegar fyrir gríðarlegu höggi þegar Iwerks samþykkti tilboð samkeppnisaðila um að yfirgefa Disney og stofna eigið teiknimyndaver. Það var fæðingardagur Celebrity Productions þar sem Iwerks hélt áfram að þróa stíl sinn og tækni (og þar skapaði hann persónu Flip the Frog). Á meðan verk hans voru í sama háa gæðaflokki var það ekki orðið mjög vinsælt og árið 1936 var stúdíóið lokað. Seinna sama ár var Iwerks ráðinn til Columbia Pictures og Iwerks ákvað að snúa aftur til gömlu beinagrindanna sinna fyrir annan dans, í þetta skiptið í lit. „Skeleton Frolics“ frá 1937 er í meginatriðum endurgerð á hinni sígildu „The Skeleton Dance“ frá 1929, kvikmyndinni sem umkringir hann frægð og frama. Líkt og sú stuttmynd er hún sett á yfirgefinn grafreit þar sem verur næturinnar lifna við á miðnætti og byrja að leika sér. Hinir dauðu rísa úr kistum sínum, tilbúnir fyrir sýninguna sem er að hefjast, því hópur beinagrinda hefur stofnað hljómsveit og byrjar að leika gleðisöng. Nú er ekki auðvelt að vera tónlistarmaður gerður úr bara beinum, enda eiga sumir hljómsveitarmeðlimir í vandræðum með líkamspartana sína, en hljómsveitinni tekst þó að setja upp góða sýningu og annar hópur beinagrinda byrjar að dansa. Yndislegt par þeirra stendur frammi fyrir sömu vandamálum og komu hljómsveitinni í vandræði: Það er erfitt að dansa með lausa líkamsparta. Allt endar í dögun og einmitt þegar sólin er að fara að rísa aftur hlaupa beinagrindurnar í átt að gröfunum. Leikstýrði og teiknaði sjálfur Ub Iwerks, „Skeleton Frolics“ og fylgir dyggilega mynstrinu sem „The Skeleton Dance“ setti upp fyrir mörgum árum áður, þó með veigamiklum mun: Iwerks gerði alla myndina í Technicolor. Björtu atriðin gerðu Iwerks kleift að skapa mynd sem höfðaði betur til hans og einnig að nota þá fjölmörgu nýju tækni sem hann hafði æft sig í frá því hann yfirgaf Disney og skapaði enn betri áhrif dýptar og dýnamík en þau sem hann hafði getið sér áður. Þetta er vissulega tilraunakenndari mynd en „The Skeleton Dance“ þó að því miður þýði það ekki endilega að þetta sé betri mynd. Fyrir byrjendur er myndin nánast eins og sú sem hann gerði með Disney, en eini munurinn er tónlistin (meira á henni seinna) og litaáhrifin. Hún lítur fallega út, án efa, en hún er örugglega hálf ófrumleg eftir allt saman. Það er þó ekki ófrumleiki hugmyndarinnar sem sannarlega særir myndina (eftir á að hyggja framkvæmir Iwerks hana á dásamlegan hátt) heldur sú staðreynd að söngleikurinn sem Joe DeNat skapaði fyrir myndina er frekar óáhugaverður og skortir hrífandi glæsileika og hvimleiða skemmtun þess sem Carl W. Stalling gerði fyrir „The Skeleton Dance“. Með öðrum orðum, þó að lag DeNat sé áhrifaríkt og hæfi þemanu er auðvelt að gleyma sér hratt í því á meðan lag Stalling hefur einstakan persónuleika sem gerir það ógleymanlegt. Það skiptir miklu máli að vera söngleikjamynd og því veldur meðalmennska tónlistarinnar því að gallalaus teiknimyndavinna Iwerks er gölluð. Persónulega held ég að með betri hljóðfæraleik, myndi „Skeleton Frolics“ minnast sín jafn fallega og „The Skeleton Dance“ þrátt fyrir að vera ekki eins músíkalskt, enda er þetta samt skemmtileg mynd að horfa á. Það er eiginlega sorglegt að flest það sem Iwerks gerði eftir að hann hætti hjá Disney sé nú gleymt vegna lélegrar velgengni hans en hins vegar verður að segjast að ef Iwerks skorti vinsældir Disney eða Fleischer (helsta keppinaut Disney) skorti hann ekki gæðin í myndum þeirra félaga. Það var líklega bara til óheilla hvað varð til þess að maðurinn sem gaf músinni Disney líf í fyrsta sinn til að mæta misheppnuðum útgöngum úr Disney. Þrátt fyrir galla sína er „Skeleton Frolics“ mjög fyndin og sjónrænt stórbrotin mynd, en það er þó ekki beint frumlegasta og ferskasta myndin (maður getur bara ekki annað en hugsað sér „The Skeleton Dance“ á meðan maður horfir á hana) en að hún minnir okkur klárlega á að beinagrindurnar frá Iwerk eru ennþá hér til að ásækja okkur, og veita okkur innblástur. 8/10 | positive |
Já, vissulega hefði hún getað orðið góð bíómynd. Ástar-tvíhyrningur, (fyrirgefið ljóðræna leyfið, en er ekki þríhyrningur!) áhugaverð saga, því miður illa sögð. Myndin er stundum skrítin, stundum í lagi, myndin lítur út fyrir að vera þröngsýn og þröngsýn. Hljóðið þarf meiri athygli (það gerir það yfirleitt í rúmenskum bíómyndum), ljósa-og litasíurnar eru stundum illa valdar. Hljóðrásin er stutt og hjálpar ekki til við hasarinn. Um leikinn. Fyrirgefðu en besta leikkonan er húsfreyjan. Hinar eru að leika óþroskað og geta ekki sannfært áhorfandann. Leikurinn er ljóðrænn þegar hann á að vera raunsær, og raunsær þegar hann á að vera ljóðrænn. Þetta er mynd fyrir fullorðna, sögð af börnunum. Bæði bara ef hún er afar forvitin. | negative |
Þú ert aðeins í bestu ítölsku jakkafötunum frá Armani, handsaumuð og búin nákvæmum mælingum. Bíllinn þinn er sá fínasti sem þýsk verkfræðistofa hefur upp á að bjóða og er búinn jafn mörgum græjum og hestar undir húddinu. Þú ert í fínustu pólóklúbbum, borðar iðulega á veitingastöðum eins og Spago og með þér eru alltaf að minnsta kosti tvær fallegustu konur í heimi. Vaskaúrið þitt tvöfaldast sem kjarnorkusprengiefni en hinn trausti penni er líka hægt að nota sem hálfsjálfvirkan. 22 kalibera byssu. Þú ferð á snjóskíðum í Ölpunum, kafar djúpt í Karíbahafinu, kafar yfir Andesfjöllin og sífellt er hárið aldrei, aldrei, aldrei, aldrei, aldrei, aldrei, aldrei úr sögunni. Þú ert Bond, James Bond, þekktasti njósnari heims, uppáhalds sonur góðu drottningarinnar, vondi strákurinn í breska SS - sveitunum og kannski eftirsóttasti maður í heimi. Persóna James Bond var sköpuð af Ian Fleming, og er lengsta og varanlegasta táknmynd kvikmyndaiðnaðarins, en um er að ræða rúmlega fimmtán kvikmyndir sem spanna yfir fjóra áratugi. Nýjasti maðurinn í hlutverkinu er Pierce Brosnan sem tók við hlutverki James Bond af Timothy Dalton árið 1996 og frumsýndi 007 í Goldeneye. Þetta er fyrsta stóra kvikmyndin sem þriðji aðili þróar á Nintendo 64. Goldeneye, sem þróað er af Rare fyrir Nintendo, hefur verið á markaði um nokkurt skeið. Áframhaldandi yfirburðir hennar í sölukortunum eru bara einn vitnisburður um hversu góður þessi leikur er og ekkert rýnisafn væri fullkomið án hans. Við skulum horfast í augu við það--oftast eru bíómyndaleikir sem eru leyfðir með floppum. Þó að þetta tvennt virðist vera góð blanda þá hefur árangurinn að mestu leyti verið hryllilegur. Leikir eins og Cliffhanger, True Lies, Lethal Weapon og svo ekki sé minnst á öll Star Trek floppur eru nógu góð skotfæri gegn þessari blöndu. Og fyrir plötuna er ég ekki aðdáandi bíómynda sem hafa leyfi til að spila leiki, sérstaklega ef ég hef séð myndina. Þannig hugsaði ég allavega áður. Í tilfelli Goldeneye var ég með meiri fyrirvara en venjulega. Þótt Goldeneye sé ekki slæm mynd þá höfðaði myndin ekki svo mikið til hennar og ég raða henni ekki í topp tíu meðal Bond-mynda. Sem leik skulum við þó bara segja að það er allt önnur saga. Leikurinn er skytta í fyrstu persónu og til þess að ná árangri þarftu að minnsta kosti jafn mikið af heilum og brögðum. Fyrir þá sem hafa séð myndina, sem ég ímynda mér að sé það sem þú lest helst í þessu, er sagan mjög samkvæm og fylgir slóð kvikmyndarinnar með litlum tilbrigðum. Samsæri um að stjórna hættulegasta gervihnetti heims, Goldeneye, er hafið í Sovétríkjunum og í leiðinni hefur falleg kona verið tekin höndum. Erindi þín verða mörg, hættan er geysileg. Þú verður að treysta á vit og reynslu til að koma þér í gegnum erfiðustu verkefni sem heimurinn hefur farið í. Þú munt greina frá því um leið og þú ert tilbúinn. Góðan dag, James. | positive |
Þetta er ágætis mynd um persónurnar í fullorðinssundtíma, vandamál þeirra, sambönd og samskipti þeirra innbyrðis. Hún hefði átt að ná meiri dreifingu þar sem hún er mun betri en sambærilegar myndir frá stóru stúdíóunum sem koma út á sama tíma. Sundkennarinn er nánast ólympíufari, hefur dregið úr því að kenna fullorðnum grunnkennslu og oft er skotmarkið að fá hornfirska nemendur til að taka þátt í henni. Hann reynir meira og minna að bægja þeim frá, með misjöfnum árangri. Persónur nemendanna eru í aðalhlutverki í U. S. A; kennarar, lögreglumenn, háskólanemar og fólk á eftirlaunum sem allir hafa ekki lært að synda af einhverjum ástæðum. Kvikmyndin fjallar um sambönd þeirra, þar á meðal um vini, ættingja og ástarsorg þegar þeir ganga í gegnum bekkinn. Nokkrar undirtegundir gefa skemmtilegt fóður, þar á meðal kennari sem gengur í gegnum skilnað, sumir framhaldsskólanemar sem gera heimildarmynd og stelpa sem er bara í bekknum til að hitta stráka. Þetta er góð stefnumótamynd, eða bara ein til að horfa á þegar maður er í stuði fyrir rómantískt drama með yfirtónum raunveruleikans. | positive |
Þetta sjónvarpsleikrit, sem byggist að mestu leyti á staðreyndum, fær byr undir báða vængi eftir góðan flutning Cole. Þetta er saga vel þjálfaðs hermanns, óhamingjusams konu og barna, sem þykist vera óánægður með konuna sína og bregður upp svikráðum, tekur sér far og stingur af með hinni konunni. Hann rænir banka til að styðja hana á þann hátt sem hún er vön. Fyrirsjáanlegt en ekki slæmt úr. | positive |
Ég horfði á Six of a Kind for W. C. Fields-hann er bara í þessu í kringum 10 mínútur og á eitt langt atriði, hina alræmdu sundlaugarröð sem hann gerði fræga í Weudeville og nokkur önnur frábær augnablik. Þær 55 mínútur sem eftir eru eru líka yndislegar, sem betur fer, aðallega vegna hins bráðfyndna Charlie Ruggles sem hinn rólyndislegi bankamaður J. Pinkham Whinney. Hann er álpappír allra. Hann stamar og hrasar um okkur til ánægju. Einnig leikur grínleikarinn Mary Boland eiginkonu sína, Flora, í gamanmyndinni. Með í för í málaferlunum eru George Burns og Gracie Allen. Boland er sérlega fyndin í upphafi og undir lokin en Gracie og Ruggles nota mestmegnis myndina. Það er fyndið hjá Gracie en hún getur líka orðið þreytandi. Og aumingja George Burns hefur alls ekkert að gera nema að endurtaka Gracie stanslaust. Ég man ekki eftir að hafa einu sinni hlegið að honum (þó hann eigi eitt frábært atriði með Ruggles þar sem Ruggles reynir í örvæntingu að fá George til að taka Gracie og láta hann og konuna hans í friði um stund og eitt með Fields þar sem hann biður Fields um að selja sér peysu; það bit er þó eingöngu fyrir Fields). Staðan er stöðugt fyndin: Whinneys ætla að keyra til Kaliforníu en til að hjálpa þeim með kostnaðinn eru George og Gracie ráðin til starfa. 8/10. | positive |
EDMUND LOWE (sem minnir mig nokkuð á Warren William), fer fyrir ágætum stefjum áhugaverðs smá ráðgátu sem fer á köflum á rösklegum hraða og hleypur aðeins rúman klukkutíma. Douglas Walton leikur óheppna knapann sem virðist ætla sér að drepa sig sjálfur (hypnóismi, einhver? ), og á meðal grunaðra eru góðar tölur af stuðnings-mönnum-allir frá Virginíu, Bruce, Kent Smith, Frieda Inescourt, Gene Lockhart, Jessie Ralph, Benita Hume, Rosalind Ivan og H. B. Warner. Sem auka auka auka-bónus er svo Natle Penton sem dimwit-spæjari-og ennfremur fáum við fullt af því listskreytingarsetti til skrauts fyrir flottar innréttingar á auðugu heimili. Hlýtur þetta að hafa verið sett sem var notað í mörgum myndum í kjölfarið. Í plús-hliðinni er ráðgátan ekki svo flókin að hver sem er geti fylgt ráðabrugginu eftir af hæfilegri vissu um að vera ekki of agndofa. Það er allt í einu ljóst að rannsóknarlögreglumaðurinn Philo Vance--og svo á hann í lokaátökum við morðingjann sem gefur myndinni níðþröngt fimm mínútna óhamið svigrúm. Ágætlega gert og líður tíminn á skemmtilegan hátt. | positive |
Þessi mynd er hallærisleg og alls ekki fyndin. Það er ekkert vit í þessu ráðabruggi. Vísindamaður sem vinnur að vísindarannsóknum opnar dyr að annarri vídd (kannski helvíti? ) og dóttir hans sogast inn um þær eða eitthvað, og svo einn daginn kemur hún aftur, án nokkurrar sýnilegrar ástæðu, og nú er hún með stór brjóst og er í flekkóttum búningi. (Ætli djöflarnir í hinni víddinni hafi ekki gert þetta fyrir hana? ) Aðalpersónan er gaur sem vill giftast kærustunni sinni en hún er samkynhneigð og hefur því augljóslega meiri áhuga á nýju kærustunni og þau tróna á toppnum í þessari galdrabók (þau vilja vera nornir eða eitthvað?) og endar illur galdurinn á því að þau fá að lesa aftur, þannig kemur illur djöfullinn til jarðar sem aðeins toppstelpan og hinn sporðdjarfi náungi ástfanginn geta hætt að því er virðist. Það eru engin topplaus atriði að ástæðulausu og gaur í honum sem kærastinn minn segir að sé þekktur glímumaður en hans hlutverk er algjörlega óþarft, þeir bjuggu greinilega til eitthvað til bara til að setja hann í þetta því þá kannski munu glímuaðdáendur í rauninni horfa á þessa tilgangslausu mynd. Topplausu stelpurnar meiða sig örugglega ekki þarna heldur. Auka þættirnir á DVD-disknum voru enn ruglingslegri en restin af myndinni, ég hélt að það gæti hjálpað til við að útskýra hvað væri í gangi en það gerði hlutina í raun bara ruglingslegri. Hverjir eru þetta og hvað eru þeir að gera? Í grunninn er þetta go-camping-to-make-out-out-then-fight-a-a-monster-mynd en það er helling meira af hlutum (eins og hin víddin og bóksala) en að gera þetta ruglingslegt. Mér fannst myndin ekkert skemmtileg en hún var bara svona fimm kall svo mikið mál. Ég mæli ekki með því að horfa á hana þó hún hafi bara verið of vitlaus, ég get ekki hugsað mér neinn part af myndinni sem var góð. | negative |
Þó ég væri að vonast til þess að ég myndi vilja hafa þetta aðeins meira, þá var þetta samt vissulega áhrifamikil mynd. Það voru frábærar sýningar eftir öll aðalhlutverkin og sagan, þótt hún væri ekki það sem ég myndi kalla hrollvekjandi, var samt áhrifarík og hún hélt mér áhugasömum. Fyrir mig var það besta við þessa mynd útlit myndarinnar, því hún leit alltaf út fyrir að vera köld og rök og virtist bara í raun henta myndinni vel. Mér fannst líka lágstemmd fjárráð henta þessari mynd, enda held ég að ekki hefði hrokkið mynd og skýrt hljóð virkað eins vel í svona grimmri mynd. Að öllu athuguðu féll þetta svolítið niður í væntingum mínum, en ég er samt mjög fegin að ég settist loksins niður til að horfa á þessa mynd. | positive |
Hugsaðu þér þetta: menntaskóla. Nema þetta er heimavistarskóli og krakkarnir eiga ekki foreldra. Æ, og þetta er í Malibu. Og krakkarnir eru öll grönn, hvít og gullfalleg, með einstaklega támjóan minnihluta eða feitan krakka til að leika "furðulega" útkastarann. Og það eru engar skynsamlegar reglur, eins og hvernig þau eiga sambúð, kjarnorkuvopn á heimavistinni, kaffistanda, sushi bar og fartölvu á hvern nemanda. Hér er sagan: Stúlka, Zoey Brooks, sækir PCA, sem áður var al-drengjaskóli. Algjörlega fullkomin á allan mögulegan hátt, hún er klár, falleg, grönn, grönn, íþróttamannleg, skapandi og allt sem fullkomnunarsinni vill vera. Nánast allir strákarnir í skólanum vilja hana og allar stelpur vilja vera vinir hennar. Hún er sú sem allir leita til með ráð, sú sem bjargar deginum með einfaldri áætlun og hún er alveg dásamleg. Verst að ekkert af þessu gerir hana viðkunnanlega. Eigum við að trúa því að ef við komumst ekki einu sinni nálægt fullkomnun Zoey, þá séum við vont fólk? Í þáttunum er ekkert henni að kenna og ef einhver mótmælir henni er henni lýst sem vonda karlinum (Logan). Hann er kannski asni en hann er þó með einhvers konar heilabú sem hugsar fyrir sjálfan sig í stað þess að vera einfaldlega sammála prinsessunni í hvert skipti. Dyggir fylgjendur hennar eru þessir: Chase, venjulegi heimskinginn sem er skotinn í henni á laun, Michael, svarti svarti gaurinn (og eini almennilegi leikarinn á settinu), Lola, þykjustuleikkona og lystarlaus, snobbaði loftfimleikamaðurinn Quinn, gáfaða en klunnalega stelpan þegar kemur að táningsdótinu og ríki asninn Logan sem á sér sínar mjúku hliðar. Já, þessi sýning setur fram staðalímyndir. Það sem kitlar mig samt er að þau reyna öll að láta eins og þau séu venjulegir krakkar. Þau kvarta yfir því að Logan fái of háa upphæð á meðan þau þurfa að vinna sjálf, þó þau séu komin í of góðan heimavistarskóla og eigi tiltölulega fallega hluti sem margir unglingar hafa ekki efni á. Þau drekka kaffi og borða sushi reglulega, eiga varla fyrir heimanámi og eru sólbrún nánast daglega. Vá, þau eiga erfitt! Einhver önnur vandamál? Ég er of myndarlegur, ríkur og stressaður! Ætli Zoey 101 (til hvers er annars 101?) sé ekki tilraun Nicks til að reyna að draga upp raunsæja mynd af unglingum. Nema hvað þeir náðu að sjá raunveruleikann fyrir sér, voru ekki hrifnir af honum og ákváðu að gefa krökkunum líf eins og asna á The Hills. En hey, settið er allavega frekar fallegt. | negative |
Ég hafði verið undrandi á endurkomu leikstjórans Antal árið 2003. Fyrsta bandaríska verkefni hans, Vacancy, var ekki eins áhrifamikið en ágætis byrjun. Armored er hans annað einkenni og þótt sjónræn ummerki séu auðþekkjanleg rís myndin aldrei upp fyrir B-mynd. Það er synd því aðalforsendan er með öllu hráefni í snúninga og snúninga og fönkmyndatakan þar sem margir gæðaleikarar koma fram ætti að geta skilað sínu. Antal hefði getað gert frábæra hasarmynd en fer þess í stað í hasarmynd. Svo hefði hann getað skotið flottum hasarflibba en það skilar sér heldur ekki í þeirri deild. Það sem situr eftir hjá þér er ein ótrúverðug staða á eftir annarri, hópur af illa teiknuðum persónum sem bítast um og berjast um háar fjárhæðir. Ef þú horfir framhjá beittri kvikmyndatökunni, steypunni og þéttri tónlistarstiguninni situr eftir það sem hefði getað verið undir meðaltali í beinni-myndbandi með Van Damme eða Seagal. Þetta var líklegast vonbrigðamyndin fyrir mig í þó nokkurn tíma. | negative |
Í fyrsta lagi er ástæðan fyrir því að ég gef þessari mynd 2 stjörnur í stað 1 sú að Peter Falk gaf allavega þessa venjulegu flottu frammistöðu sem Columbo liðsforingi. Hann einn getur fengið 10 stjörnur fyrir að reyna að bjarga þessari annars algjörlega verðlausu tilraun til að gera bíómynd. Ég var í upphafi allur rekinn úr starfi við að lesa ummæli eins veggspjalds um að Andrew Stevens í þessari mynd gæfi "frammistöðu ferils síns". „Í mínum huga var það hyldýpið í frammistöðu Stevens sem eyðilagði þessa mynd og ég var því tilbúinn að hreyta alls konar fúkyrðum í þann sem sagði þetta. Þá hugsaði ég með mér, hvað hefur Stevens gert annað? Ég tékkaði á því og þú veist, manneskjan hafði alveg rétt fyrir sér. Á þeim 17 árum sem liðin eru síðan þessi mynd um Columbo var gerð virðist hvert einasta verkefni af þeim 33 sem Stevens hefur unnið að síðan þá hafa verið í algjöru rugli. Það er því varla að nokkur hafi einu sinni séð hana það sem af er ferlinum. Ef þú ert hrifin/n af Columbo skaltu skoða alla titlana 69 áður en þú horfir á þessa. Gerðu sjálfri þér greiða og sparaðu það versta í síðasta mánuðinum. | negative |
Þessi mynd á örugglega eftir að eiga eftir að verða sú leiðinlegasta í heimi í mörg ár. Ekki einu sinni hinn kviknakti Harrison getur bjargað þessari mynd frá því að sökkva til botns. Morðið í myndinni á að vera aðalatriðið. Áhuginn á myndinni á að beinast að þessu en hún er ekki framandi. Það er ekkert sem vekur nokkra athygli. Gifsið er ekki slæmt. En handritið er hreint út sagt hræðilegt. Ég sat bara í steininum og undraðist það að þessi mynd skyldi vera sýnd. Ég hugsaði með mér hvernig nokkur maður í heiminum getur fundið þessa mynd skemmtilega. Framleiðendur myndarinnar voru snjallir. Þeir gerðu leiðinlega mynd en földu hana vel með nöfnum góðra leikara og leikkvenna á sínum snærum. Fólk fer á mála hjá kubbnum og sér líklega þessa mynd og hugsar, Woody Harrison, Kristin Scott Thomas og Willem Dafoe: þetta hlýtur að vera gott og leigja þessa mynd. (strákar eru þeir í hræðilegum tíma) Ef þér finnst gaman að láta rífa þig af stað og fara og leigja þessa mynd, þá höfðu sumir reyndar gaman af þessari mynd en mér finnst gaman að horfa á mynd sem hefur merkingu. | negative |
Niðri í Kvikmyndasafninu sá ég fliss sem ég varð bara að sjá. Þetta leit út eins og skemmtilegur lágstemmdur hryllingur/action/western sem ég gæti lent í. Já, ég vissi að þetta yrði ömurlegt en leigði þetta samt í von um hlátur. Aðeins örfáar hlátursköst var að finna. Þetta var ákaflega asnaleg mynd. Hún hefst á veiðimanni, aðalsöguhetjunni okkar, sem er mögulega veikasta aðalpersóna kvikmyndasögunnar. Hann lítur út/gerir eins og hann gæti tekið á Chuck Norris en hann getur það ekki. Samtölin hans eru líka ömurleg. Allavega fer hann inn í þorp, skýtur suma uppvakninga. Það má segja að þeir hafi reynt að gera þetta lengra með því að setja inn þessi leiðinlegu atriði þar sem hann tekur 3-5 mínútur að hlaða eða horfa á einhverja uppvakninga. Uppvakningarnir líta allavega út fyrir að vera svalir. Allavega, sumir verða fyrir skoti, sumir uppvakningar deyja og á endanum eru allir dauðir nema aðalpersónan okkar sem hefði átt að deyja í byrjun þegar fjórir menn skutu hann niður. | negative |
Ég er loksins farinn að sjá El Padrino myndina, en ég sé ótrúlega vel að hún er ótrúlega góð mynd og Damian Chapa er frábær leikstjóri. En ég verð að viðurkenna að ég er mjög hrifinn af leik hans og því besta. Ég sá líka myndirnar á bak við tjöldin í klippingu konu sem heitir king og hún þarf að fara aftur í skóla og læra klippingu. En El Padrino er venjulega 10 prósent hasarmynd. Hvers vegna setja flestir sem leikstýra saman myndir sem vekja með manni efasemdir um hvað söguþráðurinn snýst? Ég er svo ánægður að sjá einhvern sem ég þekki verða alvöru frábæran leikara verða frábæran leikstjóra líka. Ég er einn af þeim sem elska að sjá listamenn komast áfram. B. S. | positive |
Ég þrífst vel á kvikmyndagerð. En það eru takmörk. NAFNIÐ er ekki nóg til að gera A MOVIE! . Upphaf myndarinnar gefur okkur skap til að búast við hinu ósýnilega enn sem komið er. En við erum hungraðir (eða reiðir) allt til loka. Ástandið er orðið svo ruglað að ég viðurkenni að ég stóð EKKI SIG FYRIR ENDANUM eða að það var engin leið út úr þessari vitleysu. Tækifærið til að gera framúrskarandi mynd var til staðar en ég missti marks. Næst. | negative |
Michael Callan leikur smeðjulegan ljósmyndara sem virðist engu að síður vera talinn fullkominn „gripur“ af hvaða konu sem er sem hleypur yfir hann, þetta gæti haft eitthvað með það að gera að hann framleiddi myndina líka meðframleiðandi? Hann er „hetja“ sem er mjög erfitt að setja sig í spor annarra og því er myndin í vandræðum alveg frá byrjun. Það er hins vegar vandræði sem enda ekki þar. Þar eru framleiðslugildi sjónvarpsmyndar (athugið að hausinn er úr leir eða einhverju, nálægt endanum), og endarinn svindlar þannig að ég get ekki upplýst um það, ef einhver vill sjá myndina (mjög ólíklegt). Segjum bara að morðinginn viti meira en við fengum að vita að hann viti. (1/2) | negative |
Ég var dreginn að „Friends“ með hljóðrásinni sem mjög ungur maður skoraði og átti eftir að verða frægur fyrir, Elton John sem ég hafði séð í klúbbi í grennd við Houston. Ég hafði ekki hugmynd um hvaða tilfinningar og áhrif myndin myndi hafa. Nýlega var ég fluttur aftur í bíó með lagi sem ég gerði og hét „Seasons“ og þá fann ég Elton John lagið „Friends“ og hélt að það væri sama lagið. Það eru 35 ár síðan ég gerði það. Allavega kom flóðið af tilfinningum „Vina“ eins og að sjá gamla ljósmynd af fyrstu raunverulegu ástinni þinni. Ég man meira eftir því hvernig myndin sló mig en ég veit um framleiðsluna sjálfa, pælingarnar o.s.frv. svo fyrirgefið frekar lélega yfirferð. Ég man að ég fór með nokkrum sérstökum vinum mínum á stefnumót til að sjá myndina og þeir voru jafn hressir og tárvotir í lokin og ég var. Ég er bæði kvíðinn og stressaður að finna mér eintak og sjá það núna. Svo margar bíómyndir sem mér þóttu svo merkilegar þá (þ. e. "The Graduate" "Easy Rider") virðast nú bara kjánalegar og ég vil ekki að þetta falli í sama flokk. En, mér mun finnast það kjánalegt og ef það verður kjánalegt þá mun ég allavega geta snúið konunni minni á frábæran hljómgrunn. Nei, framúrskarandi hljóðrás. Þegar við kynntumst fórum við í gegnum þetta með "Last Tango in Paris". Unglingarnir sem ég vinn með (ég er 56) virða skoðanir mínar en það er erfitt að útskýra tilfinningar sextugs og bíómynda og laga sem endurspegla svona sterkar tilfinningar en virðast vera svolítið „aldraðir“ núna. Ég átta mig bara ekki á því hvort öldrunarferlið sé í bíómyndunum. eða ég. „Vinir“ er mjög sérstök, viðkvæm og dásamleg mynd. Hún mun vekja upp margar sérstakar tilfinningar eflaust. Fyrir alla muni, leigja eða kaupa eintak. Indíánar voru ekki nálægt því sterkasta kynslóðin þá sem þeir eru í dag. | positive |
Í formála Clete Roberts var ég farinn að halda að þetta væri Ed Wood-framleiðsla, en það sem veltir hins vegar upp hér er nokkuð harður áróður. Sagan um glæpi og spillingu í suðurríkjabæ er sögð með því að nota kastala sem lógað var úr fátækrahverfi Hollywood og það gerir myndina ennþá raunsærri. Hér eru engin högg dregin og stundum minnir myndin á The Well (1951). Svarthvíta áferðin gefur fréttnæmri áferð í gæðaflokki. Fyrir víst minna yngri áhorfendur á „The Blair Witch Project“ en þessi er byggð á FASTEIGNUM! | positive |
Ég ákvað að horfa á þessa því hún hefur verið tilnefnd til Óskarsverðlauna í ár. Ég býst við að sem flestir hérna hafi viljað vera hrifnir af þessari mynd en endaði með leiðindi og vonbrigðum. Fyrsta atriðið var í lagi en allt hitt í „shaky hands“ myndavélaham er rosalega pirrandi. Ætli meginástæðan fyrir því að gera slíka bíómynd og tilnefna hana til Óskarsverðlauna sé ekki þessi: Bandaríska "hervé" (fólk, sem græðir á stríði) þarf nauðsynlega á afsökun eða réttlætingu stríðs í Írak að halda með því að bulla eitthvað (eiginlega) föðurlandsást. Hvers vegna þessi "hetjulega" viðleitni leikstjórans og aðalpersónunnar til að "innblása _ _ áhorfendur með hugmynd um "ástarstríðs-líka-lyf"? . Æ, látið ekki svona! Þvílík leiðindi! Horfðu á þetta til að fá hugmynd um hversu lágt kvikmyndaakademían getur lagst. | negative |
Mamma ætti í raun að fá annan titil til að að aðgreina hana frá öllum hinum bíómyndunum sem þarna eru kallaðar Mamma eða með orðinu mamma í titlinum. Þetta er miklu betri uppvakningamynd en svo mikið af ruslinu sem er strokið út öðru hverju og endar allt á sama stað og allar aðrar uppvakningamyndir þarna úti. Hún er svo ólík og hressandi og sannar næstum því flokkunina. Gamla góða konan sem tekur sér óhugnanlegan dvalarstað, sem vill svo til að er holdát, sem sýkir svo gömlu konuna sem breytist líka í hold sem étur uppvakninga, eða drauga, sem er ekki alveg nákvæmlega skilgreint. Það eru engin mein í sögunni þar sem sonur hennar áttar sig á því hvað hún er orðin og reynir í fyrstu að hjálpa henni með því að útvega henni „mat“. (Ég skal ekki segja meira um það, af ótta við að setja inn spillispilli! ) Það er ein af þessum „rólegu“ bíómyndum samanber byssur sem springa, sprengingar, ragnarök, bílaeltingaleikir o.fl. sem gerir svo margar bíómyndir að sama ruslinu, en samt með nógu mörgum gortstundum til að seðja hryllingsaðdáendur, en um leið setur maður sorgina inn í söguna ásamt fallegum skopskynjunum andspænis beinni kjánalegri kjánaskap sumra svokallaðra „horror“-mynda. Það er einkar notalegt andrúmsloftsskot í upphafi myndarinnar þar sem gamla konan situr ein í herberginu sínu með aðeins jólatréð sitt til samlætis og lítur svo „sakleysislega“ út, en, það sem hún verður! Oh my my! Gullmola bíómynd og þótt ekki sé það þitt, ætti að minnsta kosti að skoða hana ef hún er bara einu sinni af einhverjum sönnum hryllingsaðdáanda. | positive |
Empire of Passion byrjar blekkingarlaust-þ.e.a.s. ef þú átt strax von á því að þetta verði hryllingsmynd. Þetta er eins og riff á James M. Cain. The Postman Always Rings Tvisvar, í fyrstu: Seki (Kazuko Yoshiyuki) er tveggja barna móðir og dugleg og dugleg eiginkona auðkýfingsins Gisaburo (Takahiro Tamura). En þegar hann er ekki á staðnum og hún er heima með barnið kemur hinn feikna-og stefnulausi unglingur Toyoji (Tatsuya Fuji) til að færa Seki nokkur góðgæti. og smá auka. Þau sofa bráðum saman en eftir að hann gerir eitthvað við hana (segjum bara „shave“) veit hann að hann kemst að því og leggur strax til að þau drepi Gisaburo. Þau drekka hann upp, kyrkja hann og kasta honum svo niður í brunn. Þetta kemur auðvitað aftur til með að ásækja þá-en að það sé bókstaflega, að minnsta kosti að segja þeim (í fyrstu ofurhræddum Seki og svo aðeins seinna meir efasemdarmanninum Toyoji), að skipta um gír í'Kaidan', japanska draugasögu. Þetta er mynd þar sem hryllingurinn kemur ekki einfaldlega út úr "oh, ghost, ah", heldur út úr algjörri hræðslu sem byggir upp fyrir persónurnar. Á vissan hátt er það vélrænt eðli kvikmynda-nóru að vinna við allan tímann, ef aðeins lauslega er þýtt með aðferðum frá 19. öld, japanskt þorp sem andstæða við bandaríska borg eða smábæ (þ. e. snoppulöggan, "sönnunargögnin" sem hugsanlega er að finna með öðru, orðið að komast um, grunsemdir vakna o. s. frv.). Það er átakanlegt því Seiko var í raun á móti áætluninni frá upphafi, ráðskast með hina lostafullu en illa undirbúnu Toyoji og viðbrögð hennar við endurliti Gisaburo eru henni ógleymanleg. Tökum þá sem kemst næst ljóðunum: Draug Gisaburo, fölblátt andlit og að mestu þögult, hrollvekjandi stara, hreyfingar til að Seaburo komist á auðkýfinginn. Hún gerir það, hiklaust, og hann ýtir henni um á veg sem hún veit ekki, í gráum stundum fyrir dögun, umkringd reyk. Flestar japanskar draugasögur óska þess að komast til himna ef þær gætu fengið þennan hörmulega lofthjúp. Á meðan það fer að æða í móðursýki undir lokin er svo margt hér sem leikstjórinn Oshima fær strax í að gera þetta að sérkennilegu verki. Eftir að hafa slegið það risastórt í alþjóðlegum kvikmyndaheimi með In the Realm of the Senses (sem kaldhæðnislega varð bannað í heimalandi hans) gerði hann eitthvað sem hann hélt fram að væri enn djarfara en að „Senses“. Kannski hafði hann rétt fyrir sér, Empire of Passion hefur minna grafískt kynferðislegt innihald en forveri hennar (einnig var Tatsuya Fuji, stórkostlega efnislegur leikari með óhemju mikið svið), en djarfleg framkoma hans felst í því að búa til heim þar sem ótti ríkir. Þú getur trúað á drauga í þessari sögu en þú verður líka að trúa því hversu langt niður í eigið persónulega helvíti þessir tveir værukæru ástarfuglar munu fara. Snoppulöggan eða slúðrandi bæjarbúar hafa minnstar áhyggjur af því: örlög sálar þeirra eru í húfi. Og Oshima tekur það sem í annarra höndum gat verið einungis safaríkt púl (því miður kæmi mér ekki á óvart ef bandarísk endurgerð væri komin í verkin) og farsar skotnir eftir gullfallega skotið, þar sem endurtekningin er að vinna sig inn í mis-sviðsmyndina (þ. e. Þegar skotin af Seiko og Toyoji ganga á þeim vegi, myndavélin í öndvegishorni, hallar á heiminn og umlykur hann í grimmbláum lit (e. grimmbláum lit) auk þess sem ýmislegt hefur áhrif á hreyfingar sem verða hjá mér löngu eftir að ég lýk við að vélrita þetta (þ. e. Toyoji kastar laufunum með annarri hendi í brunninn í rólegheitum, eða hvernig nektarmynd af líkama Seiko kemur í ljós eftir að hún verður blind). Það er djarflegt að vera í því að tengja á ákveðnum nótum andans-að láta ekki rugla sér saman við andlega, þótt það sé kannski eitthvað við það líka-tengingar lífs og dauða við hvert annað, órjúfanlega. Þetta er klassískt bið eftir að upp komist. | positive |
Ég er ekki mikill tónlistaráhugamaður. Ég held að tónlistarmyndbönd eyði persónulegum tilfinningum vegna ákveðins lags. Hvaða lag sem er. Með öðrum orðum, sköpunargáfa færist út um gluggann. Eins er það með tilfinningar manna um MJ, að ýta til hliðar. Þetta var besta tónlistarmyndband sögunnar. Það var hreinlega dásamlegt. Það var kvikmynd. Já, það var frábært. Snilld! Þú lékst frábærlega, varst með frábært dansspor og ljómandi söng. Þetta var stórfenglegt. Þetta var einfaldlega setning fallegrar ungrar konu um að hitta mann, en var samt maður eða eitthvað ískyggilegt. Vincent Price gerði sitt besta til að auka við lagið og sjá myndbandið. MJ var MJ, það var nóg um það. Þetta lag átti að gera myndbandið, það sem Jaguars eru fyrir bíla. PERFECTO var efst á blaði. Það sem var enn betra við þetta var að við höfðum MJ án andlitslyftinganna þúsund. Þótt það sé kaldhæðnislegt að slíkt sé rétt var förðun og búningar nógu stórkostlegir til að snúast í kringum þig. Fólk fer á Youtube. Taktu 14 mín. úr lífi þínu og skoðaðu sjálfur hve dásamlegt listaverk þetta myndband er. | positive |
Ó, góði minn. Mér hefði aldrei dottið í hug að það væri mögulegt fyrir mig að sjá verri spennumynd en Domestic Disturbance í ár, en hér er það. Vopnaður fúllyndum pælingum, hræðilegum klippingum, hræðilegum leik, stífum leik og höfuðverkjaköfnum „style“ (fyrirgefðu, ég á ekki til önnur orð yfir það), Sanctimony er sú tegund af bíómynd sem nánast neyðir mann til að endurmeta heila kvikmyndagerð, það er að segja þessi mynd er svo slæm að jafnvel spennumyndirnar sem ég fordæmdi sem algjöra bresti virðast nú heldur betur. Nú er Sanctimony ekki aðeins hræðileg mynd í sjálfu sér heldur tekst henni líka það erfiða verkefni að rífa af sér betri bíómyndir og vinna ömurlega vinnu með það. Beint úr aðal titlunum--ekkert nema óskammfeilin tilraun til að fjölfalda þær sem koma frá Se7en--Ég var á þeirri skoðun að það væri ekki alveg rétt lykt af einhverju. Um leið og bíómyndin byrjaði á nokkrum væmnum, vönum og snöggklipptum hip-cut myndum fullum af gortmyndum og sprenghlægilegum litum, vissi ég hvaðan þessi lykt var að koma. Í ljós kemur að tveir lögreglumenn, eða öllu heldur lögreglumaðurinn Jim Renart (Michael Paré) og lögreglukonan Dorothy Smith (Jennifer Rubin), eru að rannsaka morðmál í Vancouver. Raðmorðingi, þekktur sem „Monkey Killer“ (þvílíkt ógnvekjandi og hrollvekjandi gælunafn, um það bil?) fyrir vinnuaðferðir sínar, hefur drepið ansi marga. Þessi hneta virkar nefnilega eins og máltækið „sjáið ekkert illt, heyrið ekkert illt, talið ekkert illt, talið ekkert illt“ og sker augu, eyru og tungu úr fórnarlömbum sínum. Hingað til hafa þau séð sex augu, sex eyru og þrjár tungur. Á mjög hugvitsamlegan hátt hafa Renart og Smith komist að því að líklega á Monkey Killer eftir að drepa aðrar þrjár manneskjur. Og það er sennilega vegna þess að hann vill líklega ná tölunni 666. Svo allt í einu beinist myndin að Tom Gerrick (Casper Van Dien), ungum og farsælum og myndarlegum kaupsýslumanni, með hræðilegt skap. Og þarna kemur rifrildi bandaríska brjálæðingsins til sögunnar. Við fylgjumst því með lífi lögregluþjónanna tveggja og unga brjálæðingsins, sem er ekkert afskaplega áhugavert í það minnsta, þangað til þeir loksins hittast. Á leiðinni að því er diskótek þar sem Renart saknar Gerricks varla óvart og býður okkur upp á eitt fyndnasta atriðið í nýlegri minningu: Renart fer aftast í diskóklúbbinn, því. jæja, bara af því að handritið segir okkur að þetta sé grunsamlegur staður; svo losnar Renard við stóran vörð sem lokaði stígnum með einu stakri kýli í magann og aldrei heyrist aftur í vörðunum. Slær þetta atriði aðra eins og algjörlega óraunhæft? Hvað um það, eftir annað morð snýr Gerrick sér við sem vitni en Smith og þó sér í lagi Renart grunar strax að hann sé morðinginn. Á venjulegu óbrigðulu eðli fer Smith á nokkur stefnumót við ungan kaupsýslumann sem gerir ráð fyrir að hann rekist á einhverja tilviljun og geri sér grein fyrir hver hann er. Ég spilli ekki fyrir endalokin en þau eru einfaldlega til skammar; það eru mótsagnir, pælingar, göt, mál sem aldrei leysast og sérstaklega er eitt atriði í viðbót þar sem hrottalegt fjöldamorð, sem á að vera hneykslanlegt og sorglegt, er framið sem slíkt, hlægilega ofgert og ópersónulegt, að ég get hreinlega ekki ímyndað mér hvernig nokkur gat ekki hlegið að því. Þegar 87 mínútur eru liðnar er Sanctimony að gera það. Þér er aldrei sama um eina persónu, því þær eru allar svo flatar (svo ekki sé talað um leiðinlegheit) að þú veist nákvæmlega hver er fyrsta skiptið sem þú hittir þær. Þér er aldrei kippt inn í söguna, því senurnar eru tengdar í gegnum veikar pælingar þegar þær eru ekki beinlínis óþarfar og út úr stað. Leikurinn er allt frá því að vera meðal (Van Dien) til þess að vera beinlínis hræðilegur (Rubin, og flestir stuðningsmenn stefsins); tónlistin er ískyggilega almennt teknó og ljósmyndun er ein sú versta sem ég hef séð. Eins og öll fígúrur í bransanum er okkur auðvitað boðið upp á smá tilefnislausa nekt. 3/10 | negative |
The Man With a Golden Arm var ein af þremur frábærum myndum sem gerðust á svipuðum tíma og fjallaði um eiturlyfjafíkn. Hinar tvær voru Monkey On My Back og A Hatful of Rain. En ég held að þrjár af þessum þremur sé bestar. Kannski ef Otto Preminger hefði skotið það besta í alvöru Chicago í stað þessara augljósu stúdíómynda hefði myndin kannski verið betri ennþá. Hver veit, kannski gat Preminger ekki fengið nógu mikið fyrir að borga fyrir tökustaðinn. Þetta er eini gallinn sem ég finn í myndinni. Frank Sinatra er heróínfíkill og spilasali sem var handtekinn fyrir að hylma yfir með yfirmanni sínum, Robert Strauss, þegar leikurinn var rekinn. Hann tók lyfið í fangelsi og vill öðlast nýtt líf sem djasstrommari. En margir eru að gera samsæri gegn honum. Fyrst Bob Strauss sem vill fá hann aftur til að versla, sérstaklega af því að nokkrir spilarar eru í þungavigtinni í bænum. Hann notar nokkrar ólöglegar aðferðir til að fá þjónustu Sinatra til baka. Í öðru lagi er Darren McGavin dópsalinn á staðnum sem vill Sinatra góðan og krækja í hann sem viðskiptavin aftur. Og loks Eleanor Parker og klippandi eiginkona hans sem er að vinna í því að gera hann að verja sig, bara til að halda honum við efnið. Frank Sinatra fékk tilnefningu fyrir bestu myndina en tapaði fyrir Ernest Borgnine í Marty. Sinatra hefði kannski unnið fyrir þessa ef hann hefði ekki unnið fyrir From Here to Eternity í flokknum Aukaleikari fyrir nokkrum árum og að Marty væri svo mikil aðdáun á myndinni á því ári. Atriði hans sem fara í gegnum fráhvarf og lokast inni í íbúð Kim Novak lætur þig hristast. Eleanor Parker fær ekki nógu mikið hrós fyrir hlutverk sitt. Hún er í raun eitthvað álíka geggjuð og ráðvillta eiginkonan sem vill að Sinatra sé bundin við sig sama hvað það kostar. Ef hún hefði ekki verið tilnefnd sama ár fyrir hlédrægu Maríu hefði hún kannski verið tilnefnd til að vera það. Árið 1955 markaði hápunkt ferils hennar. Darren McGavin fékk í fyrsta sinn sinn athygli fyrir það að vera sá sem notaði lyfið sitt á hnefaleika af því tagi. Frammistaða hans tryggði þér að holdið skríði. Elmer Bernstein átti stóran þátt í því að magna upp almenna frammistöðu persónanna í þessu óvenjulega Chicago - hverfi sem þær búa á. Ekki stað þar sem þú vilt ala upp börnin þín. | positive |
Þessi mynd var eiginlega sett upp fyrir mistök af kvikmyndaverinu. Annar þeirra, Anne Rice (höfundur bókarinnar) bauðst til að skrifa leikritið en var synjað af kvikmyndaverinu. Í tvígang reyndu þau að troða 2 djúpum skáldsögum í 2 tíma kvikmynd. Ég held að eina leiðin fyrir þessar tvær bækur-Vampterie Lestat og Queen of the Damned-að vinna í lifandi hasarformi væri að vinna í gegnum smásögu. Fyrst af bókinni Vampire Lestat fer fram frá 1700 til 1980 og hefur veðurfarslegan karakter sem er afar mikilvægt til að ráða fram úr skilningi aðalpersónunnar, Lestat. Í bókinni Vampire Lestat er atburðum seinni hluta drottningarmyndarinnar The Damned í heild sinni stillt upp. Án þess að skilja það til hlítar er forsaga kvikmyndar eyðilögð. Lestat var alls ekki grimmur og grimmur, hann var ekki að vilja fara eftir áformum Akasha, Marius gerði ekki Lestat, Lestat hvorki elskaði Jesse né gerði hana, Lestat gat ekki farið ótroðnar slóðir í ljósinu, Marius var ekki á eftir Davíð né öfugt, hver persóna var algjörlega sett fram á rangan hátt, BASILÍUMENN kalla sömu nöfnin sitthvora söguna. Ef þeir vildu gera vampírumynd, þá væri það í lagi. Þótt þú vildir fá innblástur frá þessum skáldsögum, þá væri það í lagi. En ekki svína aftur inn í leikhúsin af velgengni hinna frábæru skáldsagna og persóna Rice til þess eins að eyðileggja það sem dyggir lesendur hennar hafa fengið að elska. Ef þú hefur ekki lesið bækurnar þá skilurðu ekki myndina í raun og veru, ef þú hefur lesið bækurnar þá verðurðu móðguð. Að því sögðu þá er ég svo mikill aðdáandi að ég varð að sjá myndina vitandi það fullvel að þetta yrði raunin og fór samt á kostum. Catch 22, þú verður að sjá hana, þú munt hata hana. | negative |
Hef áður notið Wesley Snipes í nokkrum hasarflugum og hafði ég búist við miklu meira, jafnvel frá 5,8 IMDb í einkunn, en bíómyndin nær ekki að skemmta og þótt sagan sé grönn og ófrumleg er leikurinn því miður þynnri og fer í að líkja eftir „verstu sviðsmynd“ af því að leika „sterkar“ tilfinningar ásamt slæmum leik. Ekki vera að vesenast með tímann í þessari mynd og skemmtilega, ef þú vilt gráta þá gæti það samt dugað, þó svo að tárin verði grátandi vegna þess að þú sérð Wesley Snipes í tragísku hasarmyndinni eftirhermu gamanmynd. Ég gef mér að þessi 2/10 af henni hafi í raun verið hræðileg, ef þú vilt sjá almennilega mynd fara í skyttumyndatöku eða leigja hana, þá er allt það góða sem þessi mynd er ekki. | negative |
Ákafur spennutryllir um mállausan kvikmyndaförðunarfræðing sem verður vitni að því þegar hún er að gera snubbótta mynd að kvöldi til þegar hún er að vinna frameftir. Þegar hún reynir að komast frá morðvettvanginum áttar hún sig á því að hún hefur meiri tíma en hún ætlaði sér þegar öll mafían reynir að drepa hana fyrir að vera vitni. Þú situr bara á sætisbrúninni. | positive |
Ekki hlusta á flest af þessu fólki. Ég get ekki gefið þér betri úttekt á þessari mynd sem ég og vinkona mín elskum! Hún fjallar um Jill Johnson, leikin af Camillu Belle, sem passar heima hjá Mendrakis og einhver brýst inn. Ef þú ert að velta fyrir þér hvernig hann komst inn í húsið, þá fór hann líklegast í gegnum bílskúrinn. Svo hlustaðu samt ekki á,, versta leikverkið ". Þar er ótrúlegur leikur. Með frábæra sögu. Ég held að það séu 2 kostir sem Jill er með. 1. Hún er hraðhlaupari og er í brautarteyminu. 2. hún komst lifandi út! lol. is, þetta er flott mynd og alveg skelfileg. Ef þú tékkar á þessu þá verður þú ánægður með þetta meistaraverk. Ekki hlusta á hitt fólkið á síðunni. Þetta er mjög gott. Treystu mér, ég er góður í að rýna í bíómyndir. Ég er framtíðar bíógagnrýnandi. Ég vil alveg kaupa þessa mynd. Og þú munt líka sjá það þegar þú sérð það. Það er ótrúlega æðislegt. | positive |
Kvikmynd sem veldur miklum vonbrigðum. Lítill bæir í Suðurríkjunum eru yfirfullir af möguleikum til að kanna hin flóknu sambönd fólks og myrku neðanjarðarbyrgi sem leynast undir yfirborðinu. Það vita allir sem lesið hafa Carson McCullers nú þegar. Það breytir engu þar um. Rithöfundarnir sætta sig við krúttlegar, sættarlegar kinnar, ódýrar, heitar pylsur og venjulegt melódrama. Málið lítur út eins og tilbúin sjónvarpsmynd og var leikstýrt án sérstaks greinarmunar en erfitt er að ímynda sér hvað nokkur hefði getað gert til að gera þetta efni áhugavert. Það sem er þó mest svekkjandi við þetta er að það eru margir afar hæfir og aðlaðandi leikarar í þessu hlutverki, sem reyna allir á gamansaman hátt að gera það besta úr hlutunum og gera það sem þeir geta með þessu---ja, það er ekki annað orð yfir það--drifna. Sorgarleg sóun á hæfileikum, ekki síst hjá hinum frábæra Stockard Channing. . | negative |
Þessi kvikmynd skartaði algerlega gleymdri stjörnu frá 1930, Jack Pearl (Baron Munchausen útvarpsmaður útvarpsins) sem og Jimmy Durante. 71/2 áratugum síðar er hún hins vegar orðuð sem Three Stooges-mynd því þeir eru þeir einu í myndinni sem hinn almenni maður myndi kannast við í dag. Kvikmyndafíklar munu einnig kannast við hina dásamlegu Ednu May Oliver sem og Zazu Pitts. Hvað Stooges-liðið varðar, þá er þetta mynd þaðan mjög snemma-áður en MGM hafði nokkra hugmynd um hvað ætti að gera við liðið. Á þessum tímapunkti voru þeir kallaðir „Ted Healy og hans Stooges“ þar sem Healy var fremsti maður. Sem betur fer fyrir Stooges-liðið, þeir fóru fljótlega frá þessum ljóta og frekar óhæfileikaríka manni (lesist upp á hann--þið sjáið hvað ég meina) og framhaldið heyrir sögunni til. Á innan við ári voru þeir farnir að gera mjög árangursríkar stuttmyndir fyrir Columbia og forráðamenn MGM voru fljótir að sparka í sig fyrir að hafa misst liðið. Svona lagað var algengt hjá MGM, frábært stúdíó sem vissi ekkert hvað ætti að gera við gamanmyndir (svo sem myndir Buster Keaton, Laurel og Hardy, Abbott og Costello og fleiri). Allt þar til þau fóru til Columbia setti MGM þau reyndar í margvísleg skrítin kvikmyndahlutverk-þar á meðal leik með Clark Gable og Joan Crawford í DANCING LADY. Og skrítið að í þessari mynd hafi þau ekki leikið sem lið--þau fóru bara með ýmis aukahlutverk, eins og Larry sem lék á píanó! Þessi tiltekna mynd hefst á því að Pearl og Durante týnast í frumskógi Afríku. Þegar þeim er bjargað og komið heim hrynur öll byggingavitund til að mynda og myndin verður nánast eins og margskonar sýningar-stundaður af atriðum með aðalhlutverkum hér og þar. Hvað Pearl varðar sá ég í raun og veru hvers vegna hann hefur aldrei stigið farsæl skref yfir í kvikmyndir, enda hefur hann persónuleika drungalegs manns (en örlítið minna velkominn). Hvað Durante varðar vissi ég aldrei hvað almenningur sá í honum---a.m.k. hvað myndir hans snertir--hann var hávær og hávær. Hann tók sér víst frí frá því að hjálpa MGM að rústa ferli Busters Keatons til að gera þessa mynd. Saman treysta þeir Pearl og Durante á fullt af munnlegum húmor (? ) og Vaudeville-stíl sem eiga það til að detta frekar flatt niður. Í þessari mynd eru Stóumenn sem þeir höfðu ekki ennþá rétta efnafræði. Það er skrítið að sjá Healy vinna verkið sem Moe gerði í seinni myndum sínum. Það sem þeir gerðu í myndinni var nokkuð gott en vegna þess að allir þættirnir voru stuttir komu þeir of fljótt á svið og fóru úr myndavélinni til að leyfa þeim að komast í rútínuna. Aðdáendur Stóumanna gætu verið mjög svekktir yfir þessu, þótt dauðadrukknir aðdáendur vilji kannski sjá þetta svo þeir geti klárað ævilangt markmið sitt um að sjá allt. Stóumenn-jafnvel hinir fúlu Joe DeRita og Joe Besser-myndir (oh, og hvað gerðu þeir slæmt eftir dauða Shemp og Curly). Á heildina litið er myndin frekar leiðinleg og veldur vonbrigðum. Það er þó ýmislegt áhugavert sem þarf að skoða í klúðrinu. Um klukkan 13 á mínútunni má sjá stutt atriði þar sem leiðsögumaður í rútu syngur. Skoðaðu þig vel um þar sem þetta er Walter Brennan í hlutverki sem þú bjóst svo sannarlega aldrei við! Annað sem er óvenjulegt að skoða í myndinni er lagið „Clean as a Whistle“ sem byrjar þegar um 22 mínútur eru liðnar af myndinni. Þetta lag og dansnúmer er greinilega dæmi um svokallað „Pre-Code“ atriði sem hefði aldrei verið leyft í kvikmyndum eftir 1934 (þegar Framleiðslulögin voru hert). Þrátt fyrir orðið „Clean“ í titlinum er þetta mjög títtnefnd tala þar sem naktar konur sýna fullt af holdi-nóg til að örva en ekki nóg til að sýna í raun og veru ekki neitt! Það er alveg hrikalegt þegar það sést í dag, þótt slík undanbrögð hafi verið frekar algeng í byrjun árs 1930. Að lokum, á 63. mínútu, sjáum við að Jimmy Durante setti kynþáttafordóma nokkurra áratuga aftur í tímann. Sjáum myndina, þið sjáið að ég meina! | negative |
Þegar Carol (Vanessa Hidalgo) fer að skoða dauða bróður síns fer hana að gruna eitthvað skuggalegra en „náttúrulegar orsakir“. Því nær sem hún kemst sannleikanum, því meiri ógn verður hún í garð mágkonu sinnar, Fionu (Helga Line), og annarra Satanista á svæðinu. Þau gera allt sem þarf til að stöðva hana í að snuðra. Ef þú ert að fara í sleitulausar, Satans-þemamyndir þá hafa Svörtu kertin upp á margt að bjóða. Kvikmyndin er uppfull af mikilli nekt og rígbundnu og mjúk-kjarna kynlífi. Það verður að líta á eitt atriði sérstaklega sem snýr að ungri konu og geitungi sem trúa skal. Því miður er ekki hægt að bjarga öllum slenunum í heiminum í Svörtum kertum. Megnið af myndinni er algjört leiðindamál. Fyrir utan eina atriðið sem ég er búin að nefna eru fjölmörg kynlífsatriðin ekki hneykslanleg og alls ekki kynþokkafull. Leikurinn er í besta falli blettóttur. Meira að segja uppáhaldsmynd Helga Lín gefur vonbrigða frammistöðu. Pælingin skiptir í raun engu máli. Aðalhlutverk hennar virðist vera að halda saman strengi leiðinlegra kynlífssenna. Ég kannast aðeins við eina aðra mynd sem Jose Ramon Larraz leikstýrir. Í samanburði við teiknimyndina hans Daughters of Darkness sem blandar erótík og hryllingi meistaralega saman kemur Black Candles af stað sem amatör. 3/10 er um það bil það besta sem ég get gert. | negative |
Ein gáfaðasta fjöldamorðingjamynd sögunnar. ZODIAC KILLER býður upp á ímyndaðan takt í bakgrunni og sögu eins alræmdasta raðmorðingja sögunnar. Kvikmyndagerðarmennirnir veita óvænta góða innsýn í meinafræði þessa dularfulla morðingja og allir sem muna eftir Zodiac verða forvitnir. Aðrir vilja vita meira um þennan dularfulla glæpamann. Ólíkt mörgum raðmorðingjum var Zodiac alls ekki geðveikur heldur var hann mjög aðferðafræðilegur og sjálfstætt starfandi kynnir. Leikstjórinn leikur hér væntingar áhorfandans og kippir því af. Myndin er byggð upp sem morðgáta, eða „cold case“-spennumynd í „köldum“ stíl. Um er að ræða gáfaða hryllingsmynd í rannsóknar-/prógressífum stíl sem mun setja af sér ógeðslegar spennusögur í leit að ódýrum spennumyndum. Sumum er illa við hvaða kvikmynd sem er sem er tekin upp á myndband. Þetta viðhorf er mjög gamaldags og ógeðfellt. Það er viðhorf og sýn á kvikmyndir sem setur tæknileg atriði ofar skemmtanagildi eða listrænu gildi. Þessi viðhorf eru á leiðinni út. ZODIAC KILLER er ódýr mynd, án nokkurs vafa, en hyggir áhorfendur munu líta lengra en það og finna vandlega útfærðan gimstein. | positive |
Ég hef lesið hina gagnrýnina og fundið að sumt er samanburður á kvikmyndum varðandi raunveruleikann (t.d. hvað þarf til að komast í tónlistarskólann), Britney Bashing o.s.frv., svo við skulum einblína á myndina og boðskapinn. Ég hef metið þessa mynd 7 af 10 fyrir aldursbilið 8 til 14 ára og fyrir fjölskyldumynd. Fyrir meðal fullorðinn karlmann. 2 af 10. Ég er hrifin af popp/rokk tónlist, er 45 ára. Ég veit um Britney Spears en fattaði aldrei að hún söng í raun Stronger fyrr en ég las kreditlistana og þessa dóma. Ég þekkti ekki plakatið hennar á veggnum svo ég hafði ekki áhyggjur af neinni „self promotion“. Ég horfði á bíómyndir til að skemmta mér. Mér er alveg sama um steypu, lýsingu, framleiðendur, leikstjóra o.s.frv. Hvað er myndin og hvað skemmtir hún mér. Ég horfði á þessa mynd fyrir boðskapinn. Mesti faraldur í heimi er lágt sjálfsálit (sem er allt önnur saga) og því er horft á hana með boðskapinn í huga, enda er það áhugasvið. Kvikmyndin er létt, björt og breysk, frábær fyrir krakka. Mér fannst Texan-tvíman fara að dofna út um allt bíó og auðvitað eru bara svo margar leiðir til að koma boðskapnum á framfæri/gefast ekki upp/gefast ekki upp og því var þetta svolítið fyrirsjáanlegt. Frábær boðskapur samt. Þau ættu að vera fleiri. Þessi mynd er frábær fjölskyldumynd en fyrir náunga sem horfir á hana sjálfur, fáið þið Hannibal. | positive |
Ég er mjög hrifinn af þessari mynd því hún er frábærlega vel gerð af kvikmyndahúsum, gerð af fólki sem er nógu annt um að gera hana sem list en ekki bara heimabíó. Hún er full af heimabíómyndum eftir ofurfróða Greg Noll og fullt af áhugamannamyndböndum frá öðrum sem samsama sig 50 ára ástríðu hans. Engu að síður hefur hún verið aukin svo að hún nálgast fagurfræðilega dýrð. Hún er full af listrænum hæfileikum og hæfileikum til að takast á við íþróttir, hversu ómerkilegt sem þér finnst það að brima í íþróttum. Brimbrettamenn eru ekki geimfarar né tilraunaflugmenn. Þeir eru heldur ekki skurðlæknar (kannski) eða Ph. d's (aftur, kannski). Þeir trúa á leit brimbrettamannsins. Þeir trúa á fegurð mannskepnunnar. Þeir trúa á fegurð mannskepnunnar. Þeir trúa á hina miklu friðargjöf, sem hlýst af stríðslokunum. Brimbrettamenn fagna stríðslokunum á norðurströnd Hawaiieyju sem Japanir réðust á fimmtán árum áður. Þar er haldið upp á niður-stöðutíma lands sem háði kalt stríð-í stað heit-stríðs við rússneska sósíalista. Brimbretti er hin mesta sjálfsdýrkun. Það er hættulegt, en aðeins örlítið sögulegt. Mig grunar að Alexander mikli yrði ekki fagnað fyrir brimbrettatækni sína. Hann þurfti að fara út og sigra nokkra tugi landa til að ná þeim vinsældum sem hann hefur fengið. Þessi mynd hefur engar hernaðarhetjur. Hún hefur engar byssur. Eina brimbrettatréð sem strandblakið getur sigrað er með bjór-stand og brimbrettabretti og verslun. Þetta er ekki vandamál. Friður er ekki örvænting. Hann er gleði útöndunar. | positive |
Ég átti erfitt með að halda mér vakandi í tvo klukkutíma í upphafsþættinum. Mér var svo mikið sagt upp að ég efast um að ég hefði lært eitt og annað. Grafíkin var tilgerðarleg. Allar smávægilegar hugmyndir voru endurteknar með ógleði. Andstætt þessu í Cosmos seríunni sem Carl Sagan hélt. Þar var þematónlistin góð. Það var engin tónlist úr þessum 10 vídda strengjum. | negative |
Þó að plottið í þessari mynd sé dálítið langsótt er vert að sjá hana bara fyrir sýningar Michaels Caine og Gambons. Sú síðarnefnda skilar alveg dásamlegum Dublinarhreim. Caine hampar henni. En það er einmitt það sem persónan sem hann er að leika ætti að gera. Skemmtileg og skemmtileg, þetta er ein og hálf klukkustund af auðveldum áhorfstíma. | positive |
Þessi mynd var svo illa skrifuð, leikstýrð og leikin að hún var betri en trúarbrögðin. Það ætti að gera hana upp á nýtt með betra handriti, leikstjóra og leikstjórn. Versta vandamálið er leikurinn. Þú ert með Jennifer Beals annars vegar sem er fáguð, fagmannleg og algerlega trúverðug og hins vegar Ri'chard sem er ofsalega mistækur og rétt að krumpa í þessu tiltekna verki. Peter Gallagher og Jenny Levine eru alveg hrikalega góð sem þrællinn sem eiga (og halda) parið, þó að bæði standi sig að öllu jöfnu ágætlega. Leikararnir (og leikstjórinn) hefðu alls ekki átt að reyna að gera hreim-þeir eru ósamkvæmir og ótrúlegir. Miklu betra að hafa einbeitt sér að því að standa sig vel í eiginlegri ensku. Stemningin er lúmsk. Af hverju hafa börnum "afrísks" kaupmanns (sem er því síður félagslega æskilegur fyrir hið spillta samfélag) verið varpað með mjög fölleitum og hörundsdökkum leikurum, en hinn meinti félagslega æskilegi Marcel, sem hefur borið fram afrísk einkenni, þar á meðal augljóslega litað ljóst "frost"? Það er eins og leikstjórarnir geti ekki verið fyrir það að lesa handritið sem þeir eru að leikstýra og velja viðeigandi leikara úr stórum hópi afar hæfileikaríkra og líkamlega fjölbreyttra leikara í litum. Þetta er bara svo skrítið! Þetta gæti verið frábær mynd og ætti að vera endurgerð, en með fólki sem virðir efnið og getur valið viðeigandi og hæfa leikara. Það er nóg af góðum leikurum þarna úti og gaman væri að sjá hvernig Jennifer Beals, Daniel Sunjata og Gloria Reuben myndu gera með viðeigandi stef, gott handrit og sómasamlega leikstjórn. | negative |
Þegar ég var yngri (oh um 2) horfði ég á Barney í fyrsta skipti og mér fannst það gaman. EN í þá daga var ég ekki beint með heila heldur. Og nú lít ég til baka og sé hvað hræðilegur þáttur "Barney" er í raun og veru hræðilegur: Í fyrsta lagi er ALDREI AÐGANGUR að þeim þætti óhugnanlegur. Barney, aðalpersónan, er hræðilega há 9 feta há og talandi, fjólublá risaeðla sem kennir 13 ára krökkum um "ímyndun". "(shudders) B. J. (Ég veit hvað þér finnst um nafnið hans.) Er minni en þó óhugnanlegri gul risaeðla sem er sett inn til að vera "suppáhalds" flott. En í raun er hann einmitt andstæðan. Eftir að hafa horft á nokkra þætti með B. J., dúndrandi þrammandi inn með eilítið snúna bakhúfuna sína og gera nokkra engu-svona fyndna brandara, langaði mig að öskra. Baby Bop-oh-oh-oh-god! (vomits)oh-oh-oh-oh-OH-anyway Baby Bop er versta hugmyndin um karakter. EVER. Hún er grænn þríhyrningur (það er risaeðla) sem ber gult teppi. Ummæli hennar um „hee-hee-hee-hee-hee-hee“ og lofsöngvar Barneys um „super-deeee-operdoo“, gera það að verkum að erfitt er að sitja í gegnum hvern þátt, þar sem sjöundu bekkingar læra um form og háttalag. Og það, kæri vinur, er það sem gerir þennan þátt sannarlega hræðilegan. | negative |
Steve McQueen á sér vissulega marga dygga aðdáendur þarna úti. Hann var svo sannarlega góðgerðarsamur náungi, einn sá persónulegasti sem stóri skjárinn hefur kynnst. En meira að segja McQueen getur ekki bjargað þessum kalkún af kvikmynd, skotinn með það sem lítur út eins og brúnkumyndavél á sjálfum stöðunum í St. Louis. McQueen er nýr krakki með ekkert sakaskrá sem einn hinna glæpaklíkanna kom með inn í skipulagningu bankaráns. Það er meira en breiður grunur um að það sé hommasamband í gangi á milli Steve og David Clarke, ungs manns. Hann er alls ekki hrifinn af hinum meðlimum samkynhneigðra, aðallega vegna þess að hann er ekki með glæpaferilskrá. Steve á líka stelpu og vin í Molly McCarthy og hana grunar að eitthvað sé á seyði, sérstaklega þegar hann fer að umgangast Crahan Denton og James Dukas auk Clarke, allt frekar grófar persónur. Það myndi svo sannarlega vekja grunsemdir mínar. The Great St. Louis Bank Robbery var með tvo leikstjóra, Charles Guggenheim og John Stix. Guggenheim gerði aðallega heimildarmyndir og Stix gerði ekki mikið af neinu. Annar af þessum tveimur brandurum ákvað að frammistaða Steve væri best borgið með því að gera slæma Marlon Brando eftirhermu. Þessi mynd fer kannski sem sú versta sem Steve McQueen hefur gert. Ég er alveg til í að veðja á að Dick Powell og Four Star Productions voru búnir að skrifa undir samning við hann um Wanted Dead eða Lifandi því ég trúi ekki að þeir hefðu gert þetta ef þeir sæju þetta. Eða þau hefðu séð eitthvað sem almenningi hefði yfirsést nema klæðaburður þessa kalkúns. | negative |
Þetta er vond mynd, enda er meginboðskapur hennar mjög drungalegur og plottið virðist hafa verið tilkomið af því að sameina nokkur misgóð handrit. Fyrir vikið er hún oft alls ekkert vitlaus og alls ekki mynd sem Miss Dunne eða Mr. Huston hefðu átt að vera stoltir af að gera. Myndin er þó þess virði að horfa á ef þú ert aðdáandi "Pre-Code" myndanna því þar er að finna ótrúlega slælega pælingu sem segir sterklega að ágætar stelpur leggi út-jafnvel þótt þær séu ekki giftar og jafnvel þótt maki þeirra sé IS! Myndin hefst á því að ungfrú Dunne er félagsráðgjafi og aðstoðar hersveitir á leið til Evrópu í vikudvöl. Í leiðinni hittir hún hrokkinn (Bruce Cabot) sem sannfærir hana að lokum um að sofa hjá sér. Hún verður ólétt og hann fer svo til næstu grunlausu konunnar. Ungfrú Dunne vill þó EKKI fá hann aftur, því hún áttar sig á því að hann er ekki þess virði, en síðar deyr barnið hennar við fæðingu. Þótt allir þessir mjög svo umdeildu pælingaþættir séu notaðir er alltaf ýjað að þeim-næstum eins og þeir vildu að fullorðna fólkið í áhorfendahópnum vissi það en vonuðust til þess að ef þeir orða það eða taka upp á réttan hátt þá verði krakkarnir í áhorfendahópnum klaufalegir (eftir á að hyggja voru myndirnar ekki metnar og krakkarnir mættu kannski á hvaða mynd sem er á þessum tíma). Það kemur á óvart að allt þetta plott sem snýr að andvana fæddu barni og Cabot endar um 1/4 hluta leiðarinnar í gegnum myndina og er aldrei nefnt aftur eða ýjað að því. Það var eins og þeir hefðu tekið upp hluta af bíómynd og hætt við það-takið það upp á enn aðra mynd. Í þessum öðrum áfanga myndarinnar byrjar ungfrú Dunne óvænt að vinna í kvennafangelsi (þó við fáum reyndar aldrei að sjá hana gera neitt þar). Það sem við sjáum eru óteljandi hræðilegar senur af alvarlegri misnotkun og pyntingum sem voru líklega til þess gerðar að tísta. Og í kjölfar alls þessa ofbeldis fer ungfrú Dunne í krossferð til að hreinsa til í fangelsinu og gerist siðbótarmaður og frægur rithöfundur. En svo kemur önnur tegund af mynd upp úr þurru og umbótastarf kvennafangelsisins fer í vaskinn. Dunne hittir dómara (Walter Huston) sem er giftur en hann þráir hana heitt. Nú er Dunne í allri myndinni sýnd sem mjög góð stúlka---þótt hún hafi ekki stundað ógift kynlíf með Cabot (hún var meira og minna plataður í það). En nú fer Irene, sem er einhleyp og óþreytandi umbótasinni og góð kona, að sofa hjá giftum manni. Hann segir henni að þau hjónin séu hreykin og gift aðeins að nafninu til, en hún hugsi aldrei um að kanna hvort þetta sé satt og með fullvissu sinni flýgur hann af henni fötin og þau eru í barnapössun! EN á meðan hún er ólétt af ástarbarni hans er hann ákærður fyrir að vera spilltur dómari. Hann fullvissar hana um að hann sé saklaus en hann er dæmdur sekur og það hljómar örugglega eins og hann sé skælandi innherjaupplýsingamaður frá fólki sem hefur komið fyrir bekkinn hans til þess að sanka að sér fúlgum fjár. Á lokaandartökum myndarinnar reynir svo ungfrú Dunne til einskis að fá hann lausan og heitir því að bíða með barnið þar til Huston verður sleppt. Myndin endar svo. Þannig að við erum eiginlega með þrjár aðskildar myndir OG furðulega snemmbúna 30 ára hugmynd um hvernig indæl stelpa á að vera. Ég tók saman að hún ætti að vera hugrökk vinnandi stelpa sem verður á augabragði fáviti í persónulegum samböndum! Þetta undirstrikar í raun allt það jákvæða við persónu Dunne og það er rosalega erfitt að ímynda sér að nokkur sé hrifinn af myndinni. Sterkur talsmaður kvenréttinda gæti auðveldlega móðgast yfir því hversu veiklunduð og þurfandi hún var og trúað fólk gæti litið á hana sem algerlega siðlausa eða að minnsta kosti siðferðislega grunaða! Með ágætri endurskrifun hefði þetta getað orðið góð mynd eða að minnsta kosti áhugaverð sem lostafull og launfyndin mynd en hún gat ekki gert upp hug sinn. HVAÐ vildi hún vera og var bara enn ein leiðinlega Pre-Code myndin. | negative |
Ég náði þessari mynd á Sci-Fi rásinni nýlega. Hún reyndist reyndar vera nokkuð almennileg eins langt og B-listinn nær hvað hryllings/spennumyndir varðar. Tveir gaurar (einn barnalegur og einn hávær á kjafti) fara í vegferð til að stoppa brúðkaup en hafa það sem verst þegar brjálæðingur í frekjulegum, farðaskiptatanki/trukkablendingi ákveður að leika katta-og mús með þeim. Hlutirnir flækjast enn frekar þegar þeir sækja fáránlegan og ógeðslegan puttaferðalang. Það sem gerir þessa mynd einstaka er að sambland af gríni og hryllingi virkar í raun í þessari mynd ólíkt svo mörgum öðrum. Strákarnir tveir eru svo viðkunnanlegir og það eru góðir eltingarleikir/spennuatriði. Flottur eltingarleikur og teiknimyndatímasetningar gera þessa mynd meira en að vera passleg fyrir hryllings/slasher buffið. Það er greinilega þess virði að kíkja á þetta. | positive |
(Mjög mildir spoilerar; einföld teikning, engin alvöru smáatriði) EF ÞÚ ferð í þessa mynd með nægilega litlum væntingum. Ég sá þessa mynd á ókeypis sýningu í Maryland fyrir nokkrum dögum og eina ástæðan fyrir því að ég samþykkti að fara þangað var sú að hún var ókeypis. Ég bjóst við nokkrum kækjum en þar sem ég hef aldrei verið mikill aðdáandi Tenacious D var það ekki mikið meira en þá. Fyrstu tíu mínútur myndarinnar eru bráðfyndnar þar sem við fáum að skoða lítilmótlegan kristilegan uppruna Jack Black í bæ í Miðvestur-Ameríku. Myndin tekur okkur síðan mörg ár inn í framtíðina, til fyrsta fundar JB og Kyle Gass, annars hluta Tenacious D. Við sjáum hvernig hljómsveitin varð til og hvernig nafn hennar varð til. Að lokum, eins og titillinn gefur til kynna, lýsir seinni hluti myndarinnar leit þeirra að hinu fræga „Pick of Destiny“ í smáatriðum. „Aftur var upphaf myndarinnar hlægilegt og fyndið og flestir í myndinni héldu allavega brosandi framan í mig. Að því sögðu þá fannst mér stundum vera svolítið langt í hana, hún er bara 100 mínútur en samt fannst mér eins og hún hefði átt að vera aðeins styttri. Sagan er alltaf jafn absúrd og hún hljómar og þetta er ekki mynd sem þú sérð ef þú vilt alvöru pælingu. Sem er allt í lagi nema það þýðir að margir brandaranna eru mjög slegnir eða missa af. og þegar þeir missa af þá missa þeir af slæmu. Sama með lögin; þetta er söngleikur, en mörg laganna misstu tökin eftir fyrstu mínútuna eða svo. Ég hélt svo samt áfram. Ég ætla að segja að R-matið hafi í raun og veru bjargað þessari mynd frá því að sprengja hana; Húmorinn í The D's hreinlega gat ekki gengið án klippingar, kynlífs og eiturlyfjavísana. En ef þú ert ekki mikill aðdáandi hljómsveitarinnar, eða í það minnsta veist að þú kannt að meta þeirra gamanstíl, þá myndi ég mæla með að þú sparaðir þér smá pening og leigðir. „Pick“ lætur þig gúggla svolítið. en er hún 9 dollara virði? Ég held ekki. Ég freistaðist til að meta hana á 6 dollara en þar sem ég held að margir myndu ekki hafa nógu gaman af henni til að réttlæta það að sjá hana í leikhúsum þá virðist 7 dollara virði eiga betur við. Vertu bara viss um að þetta sé þinn stíll. | positive |
Ég skal byrja á að ýja að fyrirvara: Þessi mynd er EKKI æskileg fyrir alla sem hafa ekki áhuga eða hafa aldrei spilað FF7 áður en þeir horfa á leikinn. Kvikmyndin byggir á þekkingu áhorfenda á hverri persónu í leiknum til að koma söguþráðum til skila. Og hún gerir það mjög lúmskt. Gerðu heimavinnuna þína áður en þú horfir á þessa dásamlegu CG mynd og ég lofa að hún verður svo miklu betri. Með það í huga er þessi mynd með einhverri glæsilegustu CG seríu sem ég hef orðið vitni að. Öll upplifunin fannst mér vera eins og aukalega löng FMV röð úr leiknum, á sterum. Já. Athyglin eftir smáatriðum í hverju atriði, sérstaklega í þeim sem snúast um hasarinn, er svo óaðfinnanleg að ég fylltist lotningu. Ég tel að hljóðrásin sé einfölduð til að hjálpa áhorfendum að einbeita sér meira að teiknimyndagæðunum en tónlistinni. Enn og aftur, fyrir þá sem þekkja sögu og bakgrunn FF7 ætti tónlistin ekki að koma neinum á óvart (enda þótt tímasetning og staðsetning hverrar hljóðrásar úr upprunalegu hljóðrásinni fylgi hverju atriði og stemningu þangað til tónlistin hreinlega eykur teiknimyndina). Enn og aftur, ég og aftur, ég, eftir að hafa aðeins einu sinni spilað í gegnum FF7, naut ég þess að horfa á þetta listaverk frá Square Enix. Og þannig er tilfinningin í flestum atriðum, dans og dans. Eins og dans. Í stuttu máli sagt, ef þú hafðir gaman af tónlistinni eða leiknum Final Fantasy 7 þá blæs þessi mynd þig út í sjóinn. Ef þú ert í óheppilegum meirihluta sem hefur ekki upplifað þá gæsku sem kallast FF7 á Playstation eða PC, þá er það gert áður en þú horfir á myndina sem gefur þér möguleika á veldislega meiri upplifun. Að lokum langar mig bara að gera athugasemd við gæðin í þessari mynd. Stafir hreyfast með fljótandi hreyfingum. Hvert atriði fær sinn bakgrunn og segir sína sögu. Fyrir þá sem gagnrýna grannvaxið og háð söguþráðinn hvet ég ykkur til að endurskoða teiknimyndina. Andlitsfall, lúmskar vísbendingar sem kalla fram annars konar skemmtun á hærra stigi en í frásagnaraðferðinni í söguþræðinum. Square Enix og hin mikla Tetsuya Nomura hefur sett upp nýjan bás fyrir vandaðar teiknimyndir og frásagnaraðferðir. Aðventa Börn hafa tekið upp nýja tíma fyrir CG teiknimyndir og leyft blæbrigðum sem leyfast í hverri persónu að tala sínu máli. Takk Square Enix. Biðin var vel þess virði. | positive |
Þetta er alveg mögulega ein versta bíómynd sem gerð hefur verið. Allt við hana-leikstjórn, leikstjórn, handrit, kvikmyndataka-er hræðilegt. Geimveran (manneskja í glimrandi jakkafötum) segist vera úr nálægum alheimi, maður gerir ráð fyrir að handritshöfundurinn hafi átt við „galaxy“ en nennti ekki að fá orðabók til að kanna skilmála hans. Betri titill á myndina væri „It Came From the Planet of Plot Deilumál“. „Pælingin er allt of kjánaleg og nær engin. Mennirnir fá allir galdra MacGuffins sem samræmast torskildum röð ólíkindalegra takmarkana til þess eins að hreyfa við hinu berstrípaða plotti. Öllum hugsunum um tímans rás er hunsað. Núna eru tveir dagar eftir að hafa hitt geimveruna og svo BAM! Allt í einu eru bara tveir tímar eftir til klukkan hálfeitt. Gerðu sjálfum þér greiða og slepptu því að horfa á þessa mynd. Þú gerir þig heimskari fyrir að hafa horft á hana. Endirinn er einkar kjánalegur og hefði átt að fylgja einhverjum sem fer „Ta-Da! ", enda dregur handritshöfundurinn bara eitthvað handahófskennt upp úr rassinum á sér. Ég held að alvöru geimveruplottið sé að þessi mynd sé svo ömurleg að maður fái krabbamein við að horfa á hana. Ef þú getur horft á síðustu 10 mínúturnar án þess að skíta þig út („óvinir frelsisins "-heiðarlega) og hlæja, þá ertu þroskaheftur. | negative |
Ef þú hefur í alvörunni mjög gaman af kvikmyndum þar sem maurar byggja upp moldarspegla, éta ódaunverja og sigra heiminn með raddskiptum söguþræði, þá er þetta bíómyndin fyrir þig. Í grunninn eru það vísindamenn sem vinna út frá lífheimi og eiga samskipti við afar gáfaða maura (greindustu leikarana í þessari mynd) til að reyna að koma í veg fyrir að þeir geti sigrað og tortímt. Í gegnum myndina nota vísindamennirnir tveir (og stúlka sem þeir björguðu úr maurunum) allt sem þeir hafa yfir að ráða (tölvur, grænan lit og hryllilegan leik), en án árangurs. Þeir höfðu víst ekki efni á neinum skordýraeitri því myndin væri búin of fljótt. Titill myndarinnar „Floti IV“ er eitthvað dularfullt. Þetta er ekki spoiler, en „Phase I“ byrjar strax eftir opnun inneftir en nær ekki „Phase IV“ fyrr en inneftir í lokin rúlla. Leikstjórinn vissi víst að það yrði þreytandi að ná myndinni í gegn og setti því Phases 1-3 út alla myndina sem eins konar framvinduskýrslu: „Hang in there buddy! Only 1 phase more until final credits! „Sem MST 3K þáttur var þessi ekki mjög góð af tveimur ástæðum: 1) Þessi er úr Season 0 á KTMA þegar þeir voru að byrja fyrst þannig að riðillinn er ekki eins góður og í seinni þáttaröðum; og 2) Þessi mynd er svo slæm að ekki einu sinni J & T getur létt á henni. Það eru ein eða tvær Gamera-tilvísanir þar sem þeir voru nýbúnir að klára að rífa 5 Gamera-myndir. Kvikmyndin er ekki með brellu/óvæntan endi en ég var svo feginn að ná í endinn og áhrifin týndust á mig. | negative |
Joseph Brady og Clarence Doolittle eru tveir sjómenn, en þau eru með fjögurra daga landvistarleyfi í Hollywood. Joe veit allt um stelpur og getur ekki beðið eftir að hitta Lolu, á meðan Clarence er feimnari og þarf að fá ráð frá félaga sínum um hvernig hann eigi að hitta stelpur. Þau rekast svo á lítinn strák, Donald Martin, sem hefur flúið til þess að komast í sjóherinn. Þau fara með hann heim og hitta fallegu frænku hans, Susan sem vill verða söngkona. Clarence vill að Susie verði stelpan hans en feimnin þvælist fyrir honum. En hann er ekki feiminn við þjónustustúlku sem kemur frá Brooklyn eins og hann. Joe tekur fljótt eftir því að hann er ástfanginn af Susie. Strákarnir eru í uppáhaldi þegar þeir ljúga að Susie á fundi með stórskemmtilegum tónlistarframleiðanda sem þeir þekkja ekki einu sinni. Þar sem þeir eru í uppáhaldi með tilfinningar sínar. George Sidney's Anchors Aweigh (1945) er frábær tónlistargamanmynd. Gene Kelly er enn og aftur í toppstandi í söng-og dansrútínum sínum. Frank Sinatra er frábær sem feimni gæinn frá Brooklyn. Shy er ekki það fyrsta sem kemur upp í hugann þegar maður hugsar um Frank Sinatra en hann spilar sitt hlutverk vel. Kathryn Grayson er frábær sem Susan Abbott. Við misstum því miður þessa afburða leikkonu og óperusöngkonu í síðasta mánuði, 88 ára gömul. Hinn 9 ára gamli Dean Stockwell stendur sig ótrúlega vel sem litli kallinn sem vill verða sjómaður. Jose Iturbi stendur sig frábærlega í að koma fram sjálfur. Það eru töfrar sem hann gerir með píanóinu. Edgar Kennedy spilar á lögreglustöðina. Sara Berner er rödd Jerry Mouse. Það er margt frábært í þessari mynd og flottir söngvar og dansarar. Sjáðu bara Kelly og Sinatra flytja „We Hate to Leave“. Það er svo orkumikið. „If You Knew Susie (Like I Know Susie)“ er alveg fyndið. Það er notaleg stund þegar Frank syngur Lullaby eftir Dean Stockwell litla eftir Dean Stockwell eftir Brahms. Það er yndislegt að hlusta á Grayson syngja tangóinn „Jealousy“ eftir Grayson. Eftirminnilegasta röðin er sú sem tekur inn í teiknimyndaheim fantasíunnar og þar syngur Gene og dansar með Jerry Mouse. Einnig er Tom Cat þarna sem brytinn. Þeir báðu upphaflega um Mickey Mouse en hann neitaði. Kvikmyndin var tilnefnd til fimm Óskarsverðlauna en Georgie Stoll fékk einn fyrir Original Music Score. Anchors Aweigh er einhver fyrsta flokks skemmtun. | positive |
Af leikstjóranum Barbet Schroder (Reversal of Fortune) held ég að ég hafi séð smá af þessu í tímum í Media Studies og ég þekkti aðalleikkonuna þannig að ég prófaði þetta þrátt fyrir einkunnina sem gagnrýnendurnir gáfu. Eiginlega flottur strákur Richard Haywood (Half Nelson's Ryan Gosling) og Justin Pendleton (Michael Pitt, leikstjóri Bully) teyma sig upp í að myrða slembi stúlku til að ögra sér og sjá hvort þeir komist upp með það án þess að lögreglan finni þá. Rannsókn á morðinu er á morðrannsóknarlögreglumanninum Cassie „The Hyena“ Mayweather (Sandra Bullock) ásamt nýjum félaga sínum Sam Kennedy (Ben Chaplin) sem eru frekar agndofa yfir þeim sönnunargögnum sem fundust á vettvangi, t. d. hár sem ekki tengjast. Planið virðist ekki ganga alveg nógu vel því Cassie og Sam eru ekki alveg fljót að hafa Richard eða Justin grunaða, það er bara spurning hvort þau geti svikið þá í burtu. Einnig með Agnes Bruckner í aðalhlutverki sem Lisa Mills, Chris Penn sem Ray Feathers, R. D. Call sem Rod Cody kapteinn og Tom Verica sem Asst. D. A. A. Al Swanson. Ég sé núna sama hugtak og Sir Alfred Hitchcock með morðhugmyndina fyrir áskorun, en þessi mynd gerir það á mjög kjánalegan hátt og ekki einu sinni sæmilega góð mynd sem Bullock getur bjargað henni frá því að vera leiðinleg og fyrirsjáanleg. Nægilega góð! | negative |
Things to Come er snemmbúin Sci-Fi mynd sem sýnir ímyndaðan heim, eða „Everytown“ í gegnum 100 ár. Þú getur brotið hann upp í um 4 mismunandi atriði eða hluta. Myndin spannar árin 1940 til 2036 og fjallar aðallega um hvernig þessi valdhafi eða „Boss“ vildi ná að fá hæfileika til að fljúga í flugvélum aftur, eftir að Everytown var sprengd og stríð braust út. Þessi mynd er bara með um 3 galla: þetta er hljóðmynd, hún er drullugóð og myndbandið var með einhverjum kækjum, persónurnar eru alls ekki djúpar og heildarpælingin er ekki altént föst. Pælinguna vantar eitthvað sem ég get ekki sett puttann á. Mér finnst þetta bara svolítið "fluffy". " En ef þú elskar sci-fi og hefur áhuga á því sem H. G. Wells. Þó að það gæti gerst á næstu hundrað árum þá er þetta eitthvað sem þú verður að sjá. Það er vert að sjá bara til að læra af því sem allir voru að óttast: langt og langdregið stríð, því þeir voru rétt að fara í stríð við Þýskaland og það var ógn af sýklavopnum og öllu. Things to Come er nokkuð góð mynd sem flestir þurfa að sjá einu sinni. | positive |
Veikur, staðnaður, þreyttur, þreyttur, klipptur, vill vera ómögulegur, vill vera ómögulegur, en missir af tækifærinu eftir tækifæri til að fá fersk sjónarhorn, nýja sýn. Ósvífinn, óþreytandi, átakanlegur og án þess að vera mögulega endurleysanlegur í bragði; ó, bíddu. Þetta var bara 90 mínútna langt. Þetta hlýtur að hafa virst bara miklu lengra! Ég vil frekar þrífa klósett strætóstöðva með tannburstanum en að þurfa að sitja í gegnum þetta aftur. Ég er að lýsa skoðun hér: Ætli þetta þýði ekki að mér hafi ekki líkað það illa. | negative |
Eitt orð getur lýst þessari mynd og það er skrýtið. Ég tók þessa mynd upp einn daginn því þetta var japönsk teiknimynd og hún var gömul svo mér fannst hún áhugaverð. Jæja, hún var það, myndin fjallar um ungan dreng sem ferðast um alheiminn til að ná sér í málmlíkama til að hefna sín. Á leiðinni hittir hann litríkar persónur og þær verða á endanum að ákveða hvort hann vilji líkamann eða ekki. Það er mjög skrýtið, ef þú ert hrifinn af teiknimyndum eða vísindaskáldskap, þá gætirðu athugað það nánar. | positive |
Á meðan i var myndbandabúðin i vafrandi um eina dollaraleigu og kom á þennan litla gimstein. Ég veit ekki hvað það var við hann en ég var bara með gutta í maganum yfir þessu og vá hvað það var rétt. Sagan fjallar um tvær stelpur sem hafa lifað af skotárás í skólanum. Önnur stelpan er Alicia, táningur og reble sem er eina vitnið að árásinni og hin er Deanna og önnur sem lifði af kúlu sem hún slapp með. Það var kraftaverk að sjá hvernig hún slapp. Þegar forlögin hafa kastað þeim saman fara þau smám saman að sýna með sársaukafullum og fallegum hætti hvernig þau lækna og halda áfram. Ég hata það þegar stórkostlegar kvikmyndir detta í gegnum krappann. Því vá hvað uppteknir Phillips og Erkia Christensen sýna vel, svo ekki sé minnst á restina af sýningarskránni! Ég kvarta ekki yfir því að það vantaði alltaf eitthvað sérstakt á DVD. Og sumt af því sem féll í skuggann af myndinni var hálfgerð krumpa. En allt í allt var þetta afbragðsmynd. | positive |
Þessi mynd er ósköp einfaldlega ein versta mynd sem gerð hefur verið og er skaðleg áfellisdómur yfir ekki bara breska kvikmyndaiðnaðinum heldur hæfileikalausum hasarnum í vinnunni í dag. Myndin fékk ekki bara almenna dreifingu heldur er hún líka með góðu úrvali breskra leikara, hvað fór úrskeiðis? Ég veit það ekki og einfaldlega er alveg sama um að taka þátt í umræðunni því myndin var svo hræðileg að hún verðskuldar alls enga hugsun. Það má vara sig og halda sig frá þessu rusli. en það þarf víst að skrifa tíu línur í texta í þessari yfirferð svo það gæti allt eins greint frá plottinu. Það er sett upp kollhúfa af manni sem vondur vinur hans og samverkamaður kemur út úr fyrirtæki föður síns og leiðir þannig til þess að hann lendir í útistöðum við rússnesku mafíuna og dólgslega hreiminn og heimskulegar, mjög heimskulegar pælingar/tæki. Ég hefði átt að biðja um peningana mína til baka en var kannski enn í áfalli út frá reynslunni. Ef þú vilt góða glæpamynd til að horfa á venjulega grunaða eða guðföðurinn, hvað þá með lás, lás og birgðir. Það er toppurinn á bresku glæpamyndinni sem er í vinnslu samtímans. | negative |
Ég tjái mig ekki mikið, hvað er að frétta? Staðalímyndir, persónur, algjör fáfræði um raunveruleika Kólumbíu, voðalega mikið en en atriði, lélegt litaval, EKKI fyndið (þetta á að vera gamanmynd og þau búast við því að þú hlærð af því að þú sért með einhverja dissaða tónlist, þetta er við hliðina á vitleysunni), mjög lélegir leikarar (ef þú sérð einhvers staðar þetta fólk, ég meina túlkana, þú veist að þeir eru allavega góðir, en ef þú sérð þessa svo kölluðu mynd, það er ómögulegt að giska á það), þá verður þú þreyttur á tónlistinni. Þessi "grín" hefur engan takt, eina góða taktinn í henni, það er rappsöngurinn í lokauppgjörinu. Ömurlegt, er það ekki? o.s.frv. Það er langt síðan ég hef ekki séð svona slæma bíómynd! | negative |
Þessi mynd er uppþot. Ég man ekki hvenær ég skemmti mér svona vel í bíó síðast. Ég hef séð nokkrar góðar grínmyndir á mínum tíma og yfirleitt eru þær frekar fyndnar. En þessi er bara veggur til að múra frábærar línur. Mér finnst Best í Show vera síðasta myndin sem ég hló svo mikið og svo mikið í. Kvikmyndin var stanslaust þar til í lokin þegar þeir gerðu 5 mínútna tilfinningaþrungna plottið til að hreinsa til. Að öðru leyti er þetta stanslaust áhlaup á einn lygara og grínsamar aðstæður. Mig langar að sjá hana aftur áður en hún fer úr leikhúsinu því þetta er eins og í bíómyndunum þar sem maður fær ekki alla brandarana í fyrsta skipti. Maður þarf að sjá hana tvisvar til þrisvar til að fá hana alla inn. Hvað sjálfa myndina varðar þá hefði hún getað notað betri klippingu, hún er stundum kómísk en við verðum að vera að fyrirgefa það. Allar persónurnar eru frábærar. Þetta er ekki eins og í Adam Sandler mynd þar sem hann reynir að vera fyndinn og allir aðrir þjást í kringum hann og er rassinn á gríninu. Ég held að ég muni muna eftir öllum aðalpersónunum um ókomin ár því þær eru allar svo líflegar. Engin fórnarlömb í þessari mynd. Og guði sé lof að þær fengu 45 ára leikkonu til að leika kærustuna hans. Catherine Keener leikur hana og hún er elskhugi í þessari mynd. Maður óskar þess bara að konur eins og hún séu til. Hún er ekki „10“ eins og sumar af hinum aðalstjörnunum en einhvern veginn er brosið hennar hlýrra en Julia Roberts, ofbeit á henni. Ef þú sérð stikluna fyrir þessa mynd þá hugsarðu kannski ekki of mikið um hana. Ég fullyrði að stiklan gerir það ekki réttlætisins vegna. Þær gefa ekki alla góða brandarana. Bara einhverja meðalmennsku. Æ og eitt í viðbót. Vonandi setja gagnrýnendur þetta á topp tíu listann sinn. Margir þeirra kvarta yfir því að grímur fái ekki þá viðurkenningu sem þær eiga skilið og svo í lok árs setja þær hana ekki á listann sinn. Þetta þýðir að þú ert Ebert! | positive |
Sorgleg saga um tilraun Marsbúa til að hertaka jörðina. (Hlutirnir hljóta að vera frekar slæmir á Mars.) Tveir ríkislögreglumenn rannsaka vettvanginn þar sem tilkynnt var um flugslys. Það sem lent var er grafið undir ísnum við Tracy's Pond en það eru fótspor í snjónum sem liggja að nærliggjandi matsölustað. Matsölustaðurinn hefur ekki haft neina viðskiptavini síðan klukkan ellefu um morguninn. Nú sitja örfáir strætófarþegar við og bíða eftir leyfi til að fara yfir veikburða brú. Vagnstjórinn vill meina að sex farþegar hafi verið um borð í rútunni þó hann hafi ekki tekið eftir því hverjir þeir voru. Vandamálið er að nú eru SJÖ manns að bíða eftir að ferðin hefjist á ný. Einn þeirra er geimvera en hvor þeirra er það? Allir eru þeir grunaðir. Þarna er brjálaði gamli maðurinn (Jack Elam) sem virðist auðvitað stunda subbuskap. Það er roðnandi kaupsýslumaður sem verður að komast til Boston (John Hoyt). Ungt par í brúðkaupsferð. (Sérstaklega eftir frammistöðu eiginmannsins, Ron Kipling.) Fyrir utan hjónin hefur enginn tekið eftir öðrum. Og jafnvel hjónin tortryggja hvort annað. Brúður til nýorðins eiginmanns: „Ég hefði getað svarið að þú hefðir haft moldvörpu á hökunni. „Sagan heldur áfram á sprækan en eilítið sposkan hátt... síminn hringir að ástæðulausu, ljósin kvikna og slokkna, glymskrattanum kveikt á sér-og ekkert af því ber að taka alvarlega. Þetta er vel skemmtilegt fönk-leikrit og hápunktur opinberunarinnar er þess virði að kippa sér upp við. Það er engin greinanleg „dýpt“ í því. Þetta er ekki siðferðisboðskapur um að fólk grúski sem venjulegir borgarar. Þetta er ekki viðvörun af neinu tagi, bara ævintýri sem víkur fyrir mönnum og skemmtisögum. Ég hef alltaf gaman af því þegar það er í gangi. Það er sérstaklega áhugavert að sjá John Hoyt sem hinn skapstygga og óþolinmóða kaupsýslumann, vitandi að árið 1954 var hann rómverski þingmaðurinn sem réðst á Júlíus Caesar í útgáfu MGM af leikriti Shakespeares. Og hér er hann... með þrjá arma. Óp. | positive |
Það er sjaldgæft að ég finni hjá mér þörf til að skrifa pistil á þennan vef en þessi mynd er mjög verðskulduð vegna þess hversu illa hún varð til og hversu hlutdræg afurð hennar var. Mér fannst ég finna fyrir sérstakri tilraun af hálfu kvikmyndagerðarfólksins til að sýna palestínsku fjölskylduna sem búhnykk og ótrúverðuga. Við heyrum þau ræða um sorgina sem þau upplifa af kúgun en samt er myndin skotin og henni raðað upp á þann hátt að okkur finnst pólitískt kúguð þjóðin vera ísraelsk gyðingaþjóð. Við sjáum engin merki þess að það sé hliðstætt stöðu palestínska unglingsins. Við heyrum bara í öðrum Palestínumönnum í fangelsi. Mér skilst að hömlur séu á þessu en pólitískt eðli haftanna er til þess fallið að koma í veg fyrir frið. Ég kom út úr myndinni og fannst móðir fórnarlambsins vera eigingjörn í sorg sinni og algjörlega lokuð vegna hliðar girðingarinnar ef svo má að orði komast. Hún hélt áfram að vera ófeimin við að sjá særindi foreldra sprengjumannsins og reiðileg og lokuð orð hennar urðu til þess að lokafundurinn fór úr böndunum. Það er raunsærra í mínum huga að sjá hugarfar Ísraelsmanna vera rót vandans; hunsaði skilnings-og frelsisþóknun, hunsaði beiðnir um viðurkenningu fyrir það ferli sem Gyðingar höfðu farið í þegar þeir eignuðust landið. Ég hef gefið þessu tvennt tilefni vegna þessara eigingjörnu veikleika móðurinnar, sem eðlilega væri aðdáunarvert í heimildarmynd, en í ljósi þess að óhlutdrægnin virðist ekki vera fyllilega réttmæt, þá virðist þetta allt vera arðrán. Einnig fyrir lélegan ritstíl, skort á bakgrunni í sjálfu tilvikinu og loks skort á réttri framsetningu á hlið Palestínumanna. Enda er þetta léleg heimildarmynd og léleg mynd. Ég viðurkenni að þetta er að hluta til afleiðing pólitískra aðstæðna en mér ber skylda til að vekja athygli á göllum í þessa átt óháð hjartasorg og sorglegu viðfangsefni. | negative |
Æðrulaus eins og ein af þessum háværu hasarmyndum. Allur leikhópurinn virðist vera á fullri ferð. Ég náði ekki alveg fyrirætlunum leikstjórans ef einhverjar eru. Ætli hún hafi nokkurn tímann séð Stanley Donen, Vincent Minnelli eða jafnvel George Sidney söngleik. Structure, takk! Þetta er eitt helvítis rugl og ég elskaði Abba. Búningarnir eru ósmekkleg ljósmyndun-ósmekkleg gagnvart leikurunum en ástúðleg gagnvart staðsetningunum) Það eina sem gerir allt saman bærilegt er að sjá Meryl Streep gera sig að fífli. Engin efnafræði með vinkonum sínum (Christine Baranski og Julie Walters) Ég hugsa um Streep með Lily Tomlyn í Altman myndinni og þið skiljið að hverju ég var að vonast. Ég skammaðist mín sérstaklega fyrir Pierce Brosnam og Colin Firth. Áhorfendur virtust hins vegar hafa gaman af því þannig að líklega er þetta bara ég. | negative |
Þessi mynd útskýrir vel þau vandamál sem við vorum í og óttann sem við höfðum áður en við gátum komið manninum út í geim. Sem saga geimferða er hún enn notuð í kennslustofum og getur fengið eitt af fágætu fingrafariunum. Disney hefur sýnt hana á "Vault Disney" og ég vildi óska að þau myndu gera það aftur. | positive |
Í öðru hverfi, þar sem faraldri hins ódauðlega (af völdum dularfulls „geim-ryks“) hefur verið haldið í skefjum með sérstökum rafeinda-og samskiptatækjum, uppgötvar ungur einfari, Timmy, vin í Fido (Billy Connelly), nýlega eignaða heimilislausa uppvakninga fjölskyldu sinnar. Fido verður fljótt staðgengill Timmy, sem á raunverulegan pabba sem getur ekki tjáð ást sína á syni sínum nægilega vel (eða á heittelskaðri eiginkonu sinni, sem hin gullfallega Carrie-Anne Moss leikur), en hann hefur verið sálrænt hræddur sem barn (þegar hann neyddist til að skjóta eigin föður sem reyndi að éta hann! ) Timmy hleypur hins vegar í öngstræti þegar ólar félaga hans fara á stjá og hann ræðst á aldraðan nágranna og drepur hann. Með yfirvöld á hælum Fido, vandræði með einelti innanbæjar og móðir hans að mynda tengsl við ódauðlega heimilishjálp þeirra, mun Timmy geta haldið í nýjan fundinn vin sinn? Hressileg tök á öllu uppvakningasjokkinu Fido er vandlega skemmtileg og ljúflega myrk gamanmynd sem ætti að höfða til allra sem hafa svolítið snúna kímnigáfu. Það er hrein snilld að taka Romero-uppvakningasöguna og græða hana í smábæinn America árið 1950 og útkoman er einfaldlega ein frumlegasta mynd sem ég hef séð til að takast á við allt „reanimated dead“ þemað. Fío Connelly er kvikmyndauppvakningur sem vert er að taka með í Undead-kvikmyndahöllina, ásamt Day Of The Dead's Bub, og Return Of The Living Dead's Tarman; það er ekki oft sem ég finn til samúðar með gangandi líki, en sýning The Big Yin er svo fín að ég fann mig í rauninni rætinn í stóra bláa gröftupokanum! Restin af kastalanum gefur líka hrósunarverðar sýningar, með ungu K'Sun Ray (sem Timmy) og Ms. Moss verðskuldar að fá að nefna sérstaklega „Ray“ af því að hann tekur sérstaklega vel á móti ungri stúlku og Moss af því að hún er svo ljómandi góð! Þetta er þriðja uppvakningamyndin sem ég hef horft á í þessari viku (hinar eru hinar sem valda nokkrum vonbrigðum, Planet Terror og hinar fremur skemmtilegu Flight Of The Living Dead), og hún er líka sú besta sem ég hef kynnst, mér til undrunar. Leikstjórinn Andrew Currie hefur gefið aðdáendum kvikmyndaveranna nokkuð sem er sannarlega frumlegt og verðmætt í alla staði og hæfileiki sem á að horfa á í framtíðinni. 8. 5 af 10, námundað að 9 fyrir IMDb. | positive |
Afar niðurnjörvuð, vel gerð og leikin "Rodeo" vestra. Enginn gusaði upp stjörnum sem þurfti hér þar sem allir sýningargestir voru reglulegir og fólk að segja raunverulega lífssögu um nagdýraskáld og föruneyti hans í 60's og 70's vestra. En hann hatar sérstaklega Slim Pickens fyrir að gefa það sem mér finnst hafa verið hans undirskriftarsýning, sérstaklega í ljósi þess að hann hafði verið trúður í raunveruleikanum. Hlutverk hans gekk langt út fyrir það eitt að vera trúðahlutverkið þar sem hann tókst á við öll „upphlaup og niðurskurð“ hins harðsvíraða reiðlífs og þá sálrænu eyðileggingu sem svo oft umlykur slíkan lífsstíl. Hann og Mr. Coburn tóku saman og voru ákaflega vel liðnir sem og félagar, ekki bara á hringrásinni sjálfri heldur einnig í raunheimum utan réttarinnar. Líttu einnig á Anne Archer sem frumbyggjaáhuga Coburn á síðari hluta kvikmyndarinnar. Hlýtur að hafa verið eitt af hennar fyrstu hlutverkum. Ekki eins leiftrandi, kannski ekki eins og „Junior Bonner“, heldur að sama skapi hjartanlega myndgerð og áhrifamikil í sinni mynd. Þökk sé Encore-stöðinni vestanhafs fyrir að sýna þessa sönnu grimmd vanmetinnar bíómyndar af og til. | positive |
Þrátt fyrir að umfjallanir hafi að sumu leyti verið áberandi Lúkasarguðspjall, fannst mér sagan alveg óskaplega heillandi og jafnvel þótt sumir gagnrýnendur hafi lýst ástarsögunni sem „Mills og Bónus“, hvað þá? Það er gott að sjá hlýlega og hjartnæma sögu af raunverulegri ást á þessum kaldhæðnislegu tímum. Margir áhorfendur voru himinlifandi og gugginn með tárin í augunum. Maður trúir því varla að hinar ungu Viktoríu og Albert séu í ástinni. Þó að það hafi verið af pólitískum ástæðum sem hjónabandið var skipulagt. En mér fannst Sir John Conroy, sem vildi ólmur ná tökum á ungu drottningunni, kannski of líkur látbragðsleikara. Eins og sagt er að hann hafi verið raunverulegur faðir Viktoríu (vegna ástarsambands við móður hennar, hertogaynjuna af Kent) hefði verið áhugavert að skoða þessa kenningu. Emily Blunt er algerlega sannfærandi sem unga prinsessa, lokuð inni í kæfandi höllinni með tollheimtumönnum og stjórnmálamönnum sem reyna að hafa áhrif á hana. Hún lýsir á snilldarlegan hátt þeim persónuleika og einbeitni Viktoríu, mikillar drottningar sem síðar varð drottning Englands og vegnaði sem aldrei fyrr í stjórnartíð hennar. Ég tel að meðmæli mín muni tryggja þessari skemmtilegustu og fallegustu kvikmynd mikla velgengni. | positive |
"American Nightmare" er formlega bundið, að mínu mati, við "It's Pat! "" fyrir WORST MOVIE ALL TIME. Sjö vinir (sem minnir furðulega á K-Mart útgáfuna af "Friends"-þættinum) koma saman á kaffihúsi til að hlusta á American Nightmare, sjóræningjaútvarpsþátt. Þar er maður með skegg í aðalhlutverki. Það er mest spennandi þátturinn í þáttunum hans. Chandler, Monica, Joey og Joey. ó bíddu, ég meina, Wayne, Jessie og restin af vondu ein-línu spútnik-genginu skiptast öll á að opinbera skeggjaða plötusnúðnum sinn stærsta ótta. Óþekkt þeim er óður hjúkrunarfræðingur/raðmorðingi að hlusta. Brjálaða hjúkrunarkonan fer svo að pína Ross og Rachel og leika sér. bíddu, fyrirgefðu aftur. Með því að láta óttann lifna við. Þessi ótti er meðal annars fólginn í því að „voodoo“ og gamlar konur með gervitennur deyja og láta gamminn geisa. Nei. Í alvöru. Þessi mynd var í einu orði sagt fúl. Drápspíra Brjálaða hjúkrunarfræðingsins skortir hvatningu, það er ekkert sem fær áhorfandann til að „stökkva“, „stökkva“, „enda höggin“ og „-aftur-aftur-voodoo“? Ef þú berð alls enga virðingu fyrir ástvinum þínum, leigðu þá „American Nightmare“ með þeim. Ef þér þykir vænt um ástvini þína---jafnvel örlítið-farðu til bæjarfélags þíns Blockbuster, leigðu þá öll eintökin af "American Nightmare" og feldu þau í frystinum. | negative |
Í fyrsta lagi verð ég að segja að ég var mjög hrifin af bókinni Animal Farm. Ég las hana með 9. bekk og hún var frábær. Við ákváðum líka að það væri mjög gagnlegt að horfa á myndina. Kvikmyndin olli mér vonbrigðum. Kvikmyndin sker út nokkrar persónur og ég sakna mikið aðalatriði bókarinnar. Hún fer víða og útskýrir ekkert í smáatriðum. Ef einhver væri að horfa á myndina án þess að hafa lesið hana fyrst, þá myndi hann ruglast. Það sem olli mér mestum vonbrigðum í þessari mynd, var endirinn. Endirinn í bókinni var sá magnaðasti og í myndinni breyttu þeir þessu! Þetta átti að vera svínin og mennirnir í bandalagi og einhvers konar "bræðing" saman en í staðinn létu þeir líta út fyrir að dýrin ætluðu að gera uppreisn gegn svínunum. Til að draga þetta saman held ég að þessi mynd hafi ekki náð þeirri raunverulegu merkingu sem Orwell lýsti í bókinni. | negative |
Þessi mynd var afskaplega leiðinleg. Ég hló bara nokkrum sinnum. Ég ákvað að leigja hana þegar ég tók eftir nafni Williams Shatner á forsíðunni. Þetta snýst allt um þennan litla strák sem er alltaf sóttur af bekkjarfélögum sínum. Þegar hann ráfar um göturnar í leit að gömlum dömum til að aðstoða sig hittir hann vændiskonu. Hún fer með hann á klúbb sem heitir Playground þar sem hann vingast við nokkra melludólga. Þegar borgarstjórinn Tony Gold (Shatner) ákveður að taka við dólgsbransanum verður Pimp litli að leggjast fyrir húsbændur sína. Kvikmyndin er ekki mjög góð í þessu. Það lítur út fyrir að hún hafi verið gerð með Macromedia, sem ég er viss um að hafi verið það. Hún er ekki ömurleg, hún er bara svona kómísk leifturhreyfimynd sem fólk hefur vanist undanfarin ár. Húmorinn í þessu er ekki mjög góður, mér fannst ekkert af þessu fyndið. | negative |
Ég var ógeðslega hrædd við þessa mynd. Nei, það var ekki vegna myndrænna kynlífssenna heldur vegna þess að hún eyðilagði ímynd Artemisia Gentileschi. Þessi mynd geymir ekki mikinn sannleika um hana og list hennar. Hún sýnir eitt listaverk sem hún gerði (Judith Beheading Holofernese) en sýnir að hún var færð sem vitnisburður í nauðgunarréttarhöldunum þegar hún málaði ekki fyrstu Judith sína í eitt ár eftir réttarhöldin. Ég veit ekki hvort þið skiljið þetta af myndinni, líklega ekki, Tassi var ekki göfug persóna. Hann RAPED Artemisia. Það var ekki ást heldur nauðgun. Hann sagðist ekki taka á sig rangar sakargiftir um nauðgun til að koma í veg fyrir að hún þjáðist á meðan hún var pyntuð. Samkvæmt nauðgunarhandritunum hélt hann áfram að halda því fram að hann hafi aldrei um aldur vitað að Artemisia (aka) stundaði kynlíf með henni) á meðan hún segir aftur og aftur „Það er satt“. Ég hvet ykkur öll til að fara út og kynna ykkur raunverulega Artemisia og sjá hvað hún er í raun og veru að gera. Ekki byggja alla ykkar þekkingu á þessari skálduðu mynd. Ég hvet ykkur til að gera smá rannsóknir, Artemisia hefur í raun og veru ekki áhugaverða sögu á bakvið sig og ótrúleg listaverk. Ekki sjá myndina en þið finnið hina sönnu sögu Artemisia. | negative |
Svona gleðilegur heimur hefur verið skapaður fyrir okkur í A Bug's Life hjá Pixar, við erum á kafi í alheimi sem væri ekki hægt að skrásetja nema svona skemmtilega á filmu, heldur einmitt alheimi sem væri aðeins hægt að skrásetja í gegnum heim teiknimyndanna. Fyrir þá sem hafa gleymt því hvað aragrúi af allsnægta og útúrdúrum veraldar teiknimynda getur boðið upp á þegar þær eru í réttum höndum sem er A Bug's Life er hlý áminning. Við göngum út úr myndinni með jafn-hlýja tilfinningu og ánægjutilfinningu sem er afleit afleiða af aðeins háskalegri kvikmyndaframleiðslu. Þetta er aðeins önnur teiknimynd Pixar. Undirhópur Disney-myndanna setti glæsilegt og kannski algjörlega óvart mark sitt á kvikmyndaheiminn þremur árum áður, árið 1995, með sinni einstæðu bíómynd Toy Story. Þetta var bíómynd sem var í algjöru óða öngstræti, fann upp á ný og andaði nýju lífi í teiknimyndaheiminn og skilgreindi alveg nýtt ágætisstig. Nú snúa þeir aftur með sínu sósíalíska erfiði sem dregur satt að segja óhugnanlega dám af kaldhæðni hjá okkur öllum áður en við sjáum myndina. Þegar öllu er á botninn hvolft er þetta mynd um maura. Það er að vísu fjallað um allar gönguleiðir skordýra-og pödduheimsins í A Bug's Life en það er maurinn sem er þungamiðjan í þessari mynd enda eru mennirnir þungamiðjan í leiklist, rómantík og svo framvegis. Hvernig getur svona ómerkileg dýrategund á borð við maur leikið aðalsöguhetju kvikmyndar, hvað þá að sjá fyrir sér að frumsýningin geti verið heilsteypt kvikmynd? Þeir gera svo sannarlega grín. En við gleymum því að í Toy Story tókst okkur að gera helling af leikfangabox hlutum að stærsta, mest hvetjandi og elskulegasta hópi teiknimyndahetja og illmenna sem uppi hefur verið. Strákarnir í Pixar ná að draga af sér sama fjörið og tekst að breyta ótal skítugu og smákúlum í áleitnasta og skemmtilegasta meindýragengi sem þú munt líklega nokkurn tímann lenda í. Ekki nóg með að þær séu allar alveg yndislegar og viðkunnanlegar, það er ekki óþægileg persóna í augsýn, meira að segja skúrkarnir eru hnoðpersónur, en þeir eru litríkir, kjarnyrtir og sérvitrir. Og persónufylkingin er líka görótt fyrir skort á betra orði, aðeins að bæta við þeim ríkulegu sérkennalögum sem þegar hafa verið sett á A Bug's Life frá upphafi. Við skulum byrja á aðalpersónunni, og hetjunni okkar. Hann heitir Flik (David Foley) og persóna hans er frekar almenns eðlis svo ekki sé meira sagt. Af þeim þúsundum trúfastra og hlýðinna vinnumaura sem búa á hinni gróskumiklu, fögru Ant-eyju er hann sá sem talinn er „svarti sauðurinn“ af ættinni, eins og sést á upphafsaugnablikum kvikmyndarinnar þegar hann óvart eyðileggur uppskeru ársins með uppátækjum sínum. Vandinn kemur upp í því að uppskera mauranna er fyrir hóp af gráðugum grassprettukörlum undir forystu Hoppers (Kevin Spacey) sem vilja gjarnan halda áfram að halda fram reiði sinni og sjálfsstjórn meðal smámauranna; þegar þeir mæta til Ant Island í sína árlegu veislu og sjá að fórnargjöf þeirra er horfin, þá verða þeir brjálaðir, því að þá skortir betri kjör. Hopper býður upp á tilboð um að bjarga maurunum frá algjörri útrýmingu fyrir hans hönd, þetta er hins vegar samningaviðræður sem er einfaldlega ómögulegt að uppfylla. Kúkarnir og klukkuverkið í huga Fliks hlaupa á fullum dampi núna þrátt fyrir sektarkennd og skömm og hann býðst til að yfirgefa Ant Island í leit að einhverjum voldugum pödduhermönnum sem geta komið nýlendunni til bjargar og barist við Hopper og grasstrákana. Ef þú hugsar út í það þá minnir A Bug's Life nokkuð á pælinguna í sígildri Sjö samúræjasögu Akira Kurosawa, eða bandarísku endurgerðinni The Magnificent Seven, þar sem hamingjusömu en góðhjörtuðu fólki er ógnað af illskeyttum og vondum óvinum. Einn einmana þorpsbúi fer í leit að hjálp í stórborginni, finnur hana og snýr aftur til nýlendunnar til að hrekja illskuna á brott. Í A Bug's Life kemur hjálpin í formi niðurlúts sirkus-trúbador sem Flik telur fyrir mistök að sé stríðsmenn í bar-herbergisbrölti. Mikið skemmtanalíf kemur út úr þessum atriðum og mikið skemmtanalíf kemur út úr þessum sirkus-trúbador-pöddum. Þeirra á meðal eru lærdómsríkt klístruð skordýr (David Hyde Pierce), hliðarskjálfandi offitugervill (e. side-splitting offe) og þýskur kattardýraungi að nafni Heimlich og hálffemme fatale ladybug sem er í rauninni grimm og karlmannleg dömubudda (Dennis Hopper). Það er óskaplega gaman að fylgjast með þessum pöddum á skjánum enda er gaman að fylgjast með pöddunum og skordýrunum eigast við á skjánum eins og öll myndin í sameiningu. Eins og ég hef sagt þá kemur mikil skemmtun og kraftur úr persónum þeirra og gleðileg samskipti þeirra innbyrðis sem víkja fyrir beztu hæðnislegu línum, dásamlega fjaðrandi og hnoðmjúkum aðstæðum og á heildina litið glórulausri bíómynd. Það sem gerir A Bug's Life enn betri er að myndin er ekki einskorðuð við börnin eins og margir kannski skynja þau sem svo að þau séu, þó að börnin myndu vissulega finna meiri skemmtun út úr þessari mynd, þá eru klisjukenndar krakkavænar aðstæður heldur betur í fyrirrúmi en við myndum vilja. Það er hins vegar auðvelt að horfa framhjá þessari sök og það er ótrúlega auðvelt að njóta þessarar myndar. Þó svo að A Bug's Life nái kannski ekki þeim svimandi og landlægu stöðlum sem forveri hennar setti þá er þetta samt sem áður stórkostleg mynd og byrjunin á einhverju lofar góðu hér. Pixar hafa sannað að þeir eru ekki bara undraveröld sem á sér engan sinn líka heldur miklu betur gefins og hæfileikaríkari hópur kvikmyndagerðarmanna í Hollywood. Þeir lyfta barnum endalaust og þegar einhver nær alltaf að toppa kröfurnar þá er það bara alltaf af sjálfu sér. Hvað er meira um A Bug's Life að segja annað en: sjáðu það, þetta er ekki alveg það besta sem við höfum séð frá fólkinu á Emeryville í Kaliforníu en þetta slær út mikla stemningu á árinu og ég skal sko ekki segja hvort þetta sé ekki besta teiknimynd ársins 1998. 8. 5/10. | positive |