review
stringlengths 31
49.8k
| sentiment
stringclasses 2
values |
|---|---|
Þvílíkt tómt og skítkast og skortur á girnilegum útsetningum á klassísku skáldsögunni. Ég vildi óska þess að fólk hætti að fikta í klassíkinni þegar það hefur greinilega ekki hugmynd um raunverulegan ásetning eða tilgang upprunalegu útgáfunnar. Þessi útgáfa er ekkert öðruvísi. Mér fannst Ralph Fiennes útgáfan miklu verri þó eins og steypa Juliette brioche og Kathy hefur fengið að vera versta steypuákvörðun ALLTAF. Allavega aftur að þessari útgáfu. Hún miðar að því að láta söguna eiga við samtíma umhverfi og í tónlistarstíl. Það tekst bæði með list sinni og list en einnig hágæðaburði. Tilvalið að horfa á daginn þegar rignir. Venjuleg meðalútgáfa og hyldýpi var í lagi. Verra en hin gamla Quincy. Deepak Verma tekur stakkaskiptum sem Hindley og er í raun einn þeirra hæfileika sem Bretar sóuðu hæfileikum sínum í. Það sem Heiða spilaði var leikið af miklum myndarskap og trúmennsku. Ég held að meistaraverkið sé sterkasta hugmyndin. Hæfileikaríkari leikstjóri hefði notið betur þeirrar aðstöðu sem hann hafði. Það er ljóst að hann var leikstjóri að ráðningu og innrætti verkefnið ekki verkefninu þá ástríðu sem það átti skilið. | negative |
Faðir minn The Hero var áður uppáhalds myndin mín þegar ég var yngri. Hún fjallar um Andre, fráskilinn æðisgenginn mann sem vill fara með fallegu dóttur sína (katharine heigl } í frí í von um að komast aðeins nær henni. En auðvitað er Nicole ekki svo auðveld í umgengni, hún er nýbyrjuð á kynþroska, það er víst. Hún er reið og sár yfir því að pabbi hennar hafi aldrei verið til staðar fyrir hana og ákveður að veita honum erfiða tilfinningu. Dag einn á ströndinni hittir Nicole hinn myndarlega Ben og hún segir bráðfyndna sögu af sér og pabba sínum. Öll eyjan tekur þátt í þessu og myndin breytist í bráðskemmtilega og æðislega skemmtilega kvikmynd. Ég myndi gefa föður mínum, Hetjunni, að gjöf. | positive |
Það kemur á óvart að svona kvikmynd skuli vera gerð nú til dags, einkum fyrir sjónvarpið. Þegar sterk kynjastef og beinar ástarsenur eru skoðuð og tillit tekið til kynlífsanda og ástarlífs, svo ekki sé talað um lesbíu, hefur það fengið óviðjafnanlega meðhöndlun og leiðbeiningar. Leikmynd og búningar eru fullkomlega gallalausir, leikmyndin stílhrein og persónurnar eru líkar. Það er sæmilegur húmor í öllu en samt sem áður furðulega dökkur blær á milli þeirra. Söguhetjan er í rauninni tragísk persóna en án allrar hamingju. Einnig forðast þessi framleiðsla þau mistök sem flestar kvikmyndir/þættir gera þegar fjallað er um samkynhneigð/lesbíu. Persónurnar eru mjög mannlegar. Svo virðist sem það sé mjög þægilegt að leyfa fólki að vera meðvitað um að horfa á homma og lesbíur í sjónvarpi og kvikmyndum og flestir þættir fylla það af klisjum og láta persónurnar vera gagnteknar af því að vera samkynhneigðar. Ekki svo þetta sé gert. Í Tipping the Velvet er aðalpersónan varla meðvituð um hvað það þýðir að vera lesbía! BBC hefur gert frábærar upptökur í gegnum tíðina og þessi ævintýralega tímabilsgrein staðfestir aðeins ágæti þeirra á öllum vígstöðvum. | positive |
Ég bara fatta ekki einhverja stóru forsenduna í þessum þætti-að Miranda er svo merkileg og að það er ekkert svo ljótt að það myndi gera mann geðveikan. Einhver hérna gerði þá athugasemd að kannski er það tíðni ljósbylgnanna eða eitthvað frekar en að það sé ljótleiki. Miranda er bara asni. Þátturinn er hægur, ósamstæður og allt of mikið talað. Ég skil heldur ekki alveg af hverju Kolos er sendiherra-af hverju lætur sambandið ekki bara helvítis Medúsuna vera? Það er einn hluti sem ég geri eins og, þegar Kolos er að tala í gegnum Spock um einmanaleika mannsins. Heilt yfir elska ég TOS og jafnvel í það minnsta þá stilli ég mér alltaf upp. Þetta kast-mmm þó, ég myndi ekki kaupa það nema notað eintak undir 3$. | negative |
Þetta er ein af mínum allra uppáhaldsmyndum og myndi ég mæla með henni við hvern sem er. Á listanum mínum yfir uppáhaldsmyndirnar mínar (mental list, mind list) eru þær einu sem eru á listanum mínum og eru á honum bíómyndir á borð við The Lord of the Rings seríurnar, Spirited Away og Fly Away Home. Ég get í rauninni tengt við aðalpersónuna Jess. Í byrjun myndarinnar er hún feimin stelpa með svolítið skrítinn bakgrunn sem á miklu fleiri vini sem eru strákar en stelpur. Hún sýgur mann inn í líf sitt. Ég get heldur sannarlega ekki kennt neinum um leik aðalpersónunnar, eða annarra í myndinni, eða leik hennar. Fótboltinn var áhugaverður á að horfa, jafnvel fyrir manneskju eins og mig sem hefur ekki hugmynd um reglurnar. Kvikmyndin er aldrei leiðinleg. Rómantíkin er rosalega sæt og lét mig ekki roðna við að gera mikið! Eitt sem komst þó í alvöru í gang var indverski þátturinn. Foreldrar Jess eru indverskir og það eru margar litríkar indverskar indíánaráðstefnur í myndinni sem veita mjög áhugaverða menningarlega innsýn sem og allt annað. Indverska þjóðin er líka bráðfyndin! Eiginlega er þetta mynd um að verða kominn á þann aldur að velja þá leið sem þú vilt og berjast fyrir henni. Feel good comedies eru að verða uppáhalds kvikmyndategundin mín þökk sé þessari mynd. Þær eru fyndnar, hressandi og láta manni líða vel! ^~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ | positive |
Ég veit að þú ert búinn að koma inn í þetta á kvikmyndahátíðum (eða ég held allavega að þú hafir það, ég er kannski bara að skálda þetta) en mér finnst að þetta ætti að fá "bestu teiknuðu stuttmyndina" í hverri einustu mynd. Bravó. Ég get ekki beðið eftir myndinni í heild sinni. Ég átta mig á því að þú heyrir þetta kannski ekki nógu oft vegna þess hversu furðulegar teiknimyndirnar þínar eru, en ég heyri það núna og tek því sem sannleikanum samkvæmt. Kudos, vinur minn. Ókei, nú er ég bara að reyna að fá tíu línur af texta. Þó ég meini það enn. Og hér kemur enn ein -SHOE! -og ég get ekki hætt hér enn. Þetta er afar pirrandi og þó um leið hef ég ekkert betra að gera. Reyndar horfi ég líklega á allar myndirnar ykkar í enn einni krambúlerunni "Jason Steele Marathon". Ég á ekki mikið af slíkum. -R. | positive |
Þetta er líklega fyrsta færslan í rannsóknarlögregluseríunni „Lance O'Leary/Nurse Keat“ í myndunum, í O'Leary-myndunum á eftir var hann leikinn af mun yngri leikurum en Guy Kibbee. Hópur ættingja (allir leiknir af þekktum persónuleikurum) safnast saman í gömlu húsi (á regnskógi að sjálfsögðu!) til að tala við auðugan ættingja, sem fer í dá. Á meðan þeir bíða eftir að hann jafni sig gerast allskonar dularfullir atburðir, þar á meðal tvö morð. Óhugnanleg mynd; þess virði að sjá! | negative |
Þessi teiknimynd er með mjög einfalda og einfalda góða og einfalda góða teiknimynd og fjallar um illt athæfi. Það sem greinir hana frá öðrum teiknimyndum er hversu vel hreyfingar mannsins eru teiknaðar. Það var virkilega fallegt að sjá konuna sem flýr hlaupa um á skjánum frá vinstri til hægri og líta í kringum sig, hreyfingarnar voru gerðar svo vel. Af hverju nota þeir ekki þessa hverfistækni meira þessa dagana? Hún er ansi áhrifarík. Eldur og ís, í þessu forsögulega umhverfi og fáklæddar konur, var greinilega mikið fyrir að sýna fallegu dömuna í neyð á ýmsan kynþokkafullan hátt, þar sem volæðislegur líkami hennar var hreint augnakonfekt. Sumir kunna að hata þetta og líta á þetta sem enn eina hálfvitalega kynferðislega fantasíu karlmanna, aðrir (þar á meðal nóg af konum) munu dá hana, þetta eru fagurfræðileg gæði. Ég hafði sko ekkert á móti þessu! Bakshi elskar bara að teikna uppáþrengjandi og voldug börn eins og sjá má líka í Cool World og ég held að hann þurfi ekki að biðjast afsökunar þar sem þetta er frekar mikið teiknimyndaefni fyrir fullorðna. En ég hafði líka haft gaman af þessari teiknimynd sem barn og gleymdi henni aldrei. Þessi var bara sérstök, svo ólík hinni stöðluðu Disney eða Anime farsamynd og af þeim ástæðum einum og sér vel þess virði að horfa á hana þar sem hún er mögulega fínasta úrið hans Bakshi. Fyrir þá sem hafa gaman af hreyfimyndum með bráðskemmtilegum konum: Prófaðu Space Adventure Cobra líka. Ég gef Fire and Ice 8 af 10. | positive |
Einkunnir mínar: Leiklist-3/10 Svipbrigði-2/10 Stafafylgi 2/10 Stafafylgi 2/10 Ferill-2/10 Þróun stafa 2/10 Þróun stafa 2/10 Heildarmynd-2/10 Þessi þáttur er mjög ömurlegur opinberlega. Fyrir mér er CSI Miami bestur, CSI NY 2. og CSI 100. Ég veit það ekki, í hinum CSI þáttunum kemst maður inn í þáttinn sem maður er að horfa á. En í þessum eina þætti kemst maður bara ekki inn í þáttinn, sama hversu mikið maður reynir, þannig að mínu mati er þessi þáttur ekki þess virði að horfa á. Ég veit að fólk hefur mismunandi skoðanir og ég ber virðingu fyrir því en fyrir mig er þessi CSI ekki nógu góður. Svo ef þú ert hrifin af hengingu, alvöru leik/frammistöðu, góðum pælingum, stefnu, karakterþróun/viðhengi og þú ert með heildar góðan þátt, þá legg ég til að þú horfir á CSI Miami. | negative |
Ég er ekki Faulkner aðdáandi (sem þykir helgispjöll, sérstaklega þar sem ég ólst upp nálægt heimabæ höfundarins); mér finnst þetta hins vegar afbragðsgóð bíómynd. Á pari við gæði myndarinnar "To Kill a Mocking Bird". Ef þú hefur ekki séð hana, keyptu hana samt. Það er vel þess virði að eiga hana í fasta safninu þínu. TCM lék nýlega í myndinni sem hluti af Race on Film seríunni. Ég vildi óska að þeir myndu leika hana oftar. Mjög hress. Á hliðarnótu munu íbúar Oxford í Mississippi einnig hafa gaman af því að sjá myndefnið af bæjartorginu eins og það var á árunum 1940. Courthouse, City Hall o.s.frv.: Þær eru allar á skjánum. Ég vissi aldrei að myndin væri tekin upp þarna fyrr en ég tók eftir kunnugleika bygginganna. Þegar ég sá bogann fyrir framan borgarhöllina fór ég að gruna eitthvað. Sjáðu vel pennana á vegg Chicks: Þú sérð tvær fyrir Ole Miss! . | positive |
Kínverska Ghost Story III er algjörlega ofurflott framhald tveggja framúrskarandi fantasíumynda. Myndin skilar galdra-stefjunni og sérstökum áhrifum sem enginn getur búist við en bregst sársaukalaust á öllum öðrum vígstöðvum. Leikararnir leika allir einstaklega kjánalegan karakter. Maður þarf að vera ennþá í bleyju til að finna slappan húmorinn sinn og jafnvel fjarska fyndinn. Pælingin er fyrirsjáanleg og þróunin er stundum á villigötum og oft hæg. Undir lokin fer myndin að líkjast gömlum Godzilla-myndum, þar á meðal skuggalegum sérbrellum sem eru stærri en lífið og (ja, enn ein) vofa með Godzilla-haus. Kannski hefði ég glottið ef ég ætti von á þessum búðum. Það er furðulegt að sjá hvað aðdáendur þessa rusl-fantasíufíkla hafa til að þola-í þessu tilfelli vegna þess að einhver hélt að þeir gætu kreist smá aukapening úr vel heppnaðri formúlu. Þeir munu ekki geta það aftur: peningakúrinn er nú dauður sem dúkka. | negative |
Ég þoli ekki flesta raunveruleikaþætti og þessi er verri en sá með Paris Hilton og örugglega er þetta fyrirtækið hans. En "you're fired" eða "you're hired", fyrir hvað margar þáttaraðir núna? Eftir að hafa horft á þættina myndi ég ekki vilja vinna fyrir gaurinn með egóið og allt og ég held að það hafi meiri skemmtanaventil að horfa á málningu þorna. Ég myndi vilja heyra bara eina manneskju standa upp og segja "Donald I’ re up" og taka hluta af peningunum þínum og kaupa mér almennilega hárgreiðslu. Ég sé að hann er jafnvel að reyna að kaupa sér frægð í glímunni við WWE. Ég vona að hann meiðist svo ég þurfi ekki að sjá aumingjalegt andlitið á honum lengur. Það hlýtur að vera sorglegt að vilja frægðina svona illa og hafa enga hæfileika og gera rassgat á sjálfum sér og reyna að kaupa hana. Ég myndi gefa þessari sýningu neikvætt merki ef ég gæti en hún fær 1 og á það ekki skilið. | negative |
Ef ég hefði vitað að þessi mynd væri tekin upp í hinum æsilega og hinsegin Dogme 95 stíl, þá hefði ég aldrei leigt hana. Engu að síður tók ég dramamín fyrir sjóveikina og lét reyna á hana. Ég entist mjög lengi í fjörutíu mínútur áður en ég gafst upp. Þetta er bara leiðinlegt og tilgerðarlegt gabb. Síðasta franska bíómynd sem ég sá var "Romance" og það var líka frekar ógeðslegt, en myndavélin var þó stöðug og andaði ekki sífellt niður um háls persónanna. Ég er agndofa yfir áframhaldandi vinsældum Dogme 95 erlendis-það nær sér á strik í Ameríku á svipuðum tíma og næsta stóra útbreiðsla holdsveiki. (Það heitir Dogme 95 því það er meðaltal þess hve oft er potað í augun á leikurunum með myndavélinni.) | negative |
Sagan og þættirnir voru góðir en þetta var rosalega niðurdrepandi og ég þoli ekki þunglyndislegar bíómyndir. Ri'Chard er frábær. Hann setti í rauninni topp topp toppatriði í sýningu og stelpan sem lék systur hans var rosalega æðisleg og gullfalleg. Í alvörunni, ég hélt að hún væri Carmen Electra þangað til ég sá IMDb prófíllinn. Ég get ekki sagt neitt slæmt um Peter Galleghar. Hann er einn af mínum uppáhalds leikurum. Ég elska Anne Rice. Ég er að lesa Vampire Chronicles um þessar mundir en ég er fegin að hafa séð myndina áður en ég las bókina. Þetta er aðeins of "realískt" fyrir mig. Ég kýs frekar að lesa Lestat og smá tiktúrur Louis í baráttu þræla. Eartha Kitt var svo óhugnanleg og eftir að karakterinn hennar gerði það sem hún gerði. Kvikmyndin var ónýt fyrir mig, ég þoldi varla að horfa á restina af sýningunni. (fyrirgefðu tvíræðnina en ég vil ekki gefa neitt eftir) Fyrirgefðu en þetta er bara ekki mín tegund af þætti. | negative |
Fyrst ætla ég að segja frá því hvað mér fannst skemmtilegast við myndina. Sérstakar myndir voru frábærar og ég fann sjaldan fyrir því að ég væri að horfa á tölvuleik. Það er það síðasta sem ég hef að segja um þessa mynd. Ég vil reyndar að allir sem lesa þessa mynd taki það fram að ég geti ekki einu sinni komið orðum að því hversu erfitt það var fyrir mig að skrifa þessa umsögn án þess að blóta. Ég hef fengið ótal kvartanir vegna myndarinnar en fjórar stórar kvartanir koma upp í hugann. Fyrsta stóra umkvörtun mín tengist ótrúlegri vanlíðan "plottvindlingsins" (ef svo má kalla að þar sem flestir hafa líklega séð hann koma í mílufjarlægð) þar sem 5 ára sonur Lois reynist vera ofurmáttugur ofurbarnið í Superman. Þegar grátandi ofurbarnið hendir píanói í hænuungann hjá Lex til að bjarga móður hans stóð ég næstum upp og yfirgaf leikhúsið. Söngkonan hefði getað gert miklu betri Superman-mynd án þess að grípa til ómerkilegra gífuryrða eins og að því er virðist brothætt en dulda ofurvaldsins óskilgetna barn. Það eru 5 dagar síðan ég sá myndina og mig langar enn að æla. Næsta stóra umkvörtun mín tengist því að Superman lyftir heimsálfu sem gerð er úr kryptoniíti upp í geiminn. Það þarf ekki teiknimyndasögugaur úr Simpsons-fjölskyldunni til að benda á hvað er að því. Ég veit ekki hversu margar teiknimyndasögur Brian Singer hefur lesið en þegar Superman kemst í tæri við jafnvel lítið magn af kryptonitíti hefur hann varla þrek til að halda sér á fótunum. Sá sem fékk þá hugmynd að láta hann fljúga frá stórri eyju sem gerð var úr hans mesta veikleika út í geim á ekkert erindi í að tengjast neinum verkefnum tengdum Superman framar. Hugmyndin er jafn fáránleg og að gera Drakúla-mynd þar sem titilpersónan er með staur í gegnum hjartað og nær samt að fljúga geimskipi gerðu úr hvítlauk út í sólina. Af hverju ekki bara að láta Superman éta kryptonít? Hann getur borðað það og burstað tennurnar með því og farið svo að sofa í kryptonít náttfötum. Það er ekkert fáránlegra en að láta hann svo hífa sig upp í heimsálfu úr kryptoníti út í geim og detta svo máttlausan í gegnum andrúmsloftið án þess að bruna upp í endurkomu eða sletta úr klaufunum út um allan miðjan garð þegar hann skellur á jörðinni. Þriðja stóra umkvörtunarefnið mitt tengist því að Singer skellir kvikmyndahúsagestum þvert yfir andlitið með trúarlegu tákni yfir alla myndina. Ég verð að taka undir með honum að hann hafi lýst ofurmenninu sem einkasyni guðslíks manns sem Jor-el sendi til jarðar til að vera frelsari. Jor-el var ekki alsgáður, hann var bara vísindamaður. Og hann sendi ekki son sinn til jarðar til að vera frelsari heldur kastaði honum í eldflaug og skaut honum í flýti út í geim því plánetan hans var við það að springa. Ég kaupi Kristssamsætuna ef Brian Singer getur sýnt mér þann hluta Biblíunnar þar sem Guð sendir Krist til jarðar af því að himnaríki var að springa og þá verða geislavirkir himnabútar að helsta veikleika Krists. Ennfremur „crucifixion“ atriðið þar sem Luthor stingur Superman í hliðina með kryptoníti „spear“ sem fær mig bara til að vilja skella andlitinu í múrstein þangað til ég er orðinn of heiladauður til að taka eftir hinu óskaplega augljósa og óviðeigandi táknmáli sem mun sníða stálmanninn að í fyrirsjáanlegri framtíð. Þeir gætu allt eins endurnefnt þessa kvikmynd „Superman Returns: the Passion of the Christ“. „Og talandi um Luthor þá hefur síðasta stóra umkvörtun mín tengst myndbirtingu Singers af Lex Luthor. Lex Luthor er kænn og kaldlyndur viðskiptajöfur sem er hæfari til að bjóða sig fram til forseta (sem hann gerir í myndasögunum) en að reyna að eyðileggja heiminn. Maðurinn vill peninga og völd, hann vill stjórna, ekki eyðileggja allt. Samt er sú Luthor sem við sjáum í Superman Returns, sem og öllum fyrri Superman-myndunum, vönduð leikhússkylda sem kemur með skondin stef til að eyðileggja heiminn. Ef Singer hefði haft minnstu hollustu við persónurnar í stað (auðvitað) fyrri Superman-mynda, þá væri þessi mynd kannski ekki svo óbærilegur farsi. Kannski getur næsta verkefni Singers verið Batman-mynd þar sem hann einbeitir sér að túlkun á Batman úr sjónvarpsþáttunum um 1960. ZAM! HJÁ! PÁ! PÁ! Til að taka þetta saman þá veit ég ekki hvað ég hata meira, bíómyndina sjálfa eða það að svo margir virðast vera að gefa henni góða dóma. Það eiga allir rétt á sinni skoðun en ef þú hatar ekki þessa mynd þá er þín skoðun röng. Ég hvet alla sem lesa þessa mynd einlæglega til að sjá ekki þessa mynd ef þú ert ekki búinn að því. Ekki sjá hana, ekki kaupa hana þegar hún kemur út á DVD, ekki leigja hana. Ég legg eiginlega engan pening í hana á nokkurn hátt. Þessi mynd á ekki skilið að græða neitt. Ég held reyndar að fyrir hvern þann sem sér þessa mynd ætti Bryan Singer að vera sektaður um 45 milljarða. Ef þú ert Superman aðdáandi og vilt endilega sjá þessa mynd þá beygirðu þig bara og lætur einhvern sparka í punginn á þér og þú færð sömu upplifun án þess að þurfa að eyða 2 tímum af tíma þínum. | negative |
Þetta er ein besta sjónvarpsmynd sem gerð hefur verið af söngleik fyrr og síðar. Ég hef heyrt Merman stefplötuna, Angelu Lansbury plötuna, ég hef séð Tyne Daly í beinni og ég hef séð Rosalind Russell myndina ótal sinnum. Ég held að Bette sé ef ekki sú besta og svo er ég bundin með þeim bestu. Hún fangar ekki bara huggulegheitin heldur líka slóðir Mama Rose. Ég var aldrei Natalie Wood aðdáandi og hafði því mjög gaman af Cynthiu Gibb í því sem er ábyggilega hennar besta hlutverk. Allt frá búningunum upp í leikmyndina og upp í aukasýningar er dásamlegt. Það er erfitt að toppa stripparana þrjá, sem leiddir eru af hinni alltaf háðu Christine Ebersole. Það átti að vera sjónvarpsframleiðsla á Mame fyrir nokkrum árum, með Cher, en ég held að Bette væri besta veðmálið (pund) sem ætlað var frænku Mame. | positive |
Mér þykir leitt að segja að þessi mynd sé sannarlega vond. Hún minnir mig á klámmynd í sænskum stíl. Það er einn stór munur: ekkert klám. Sagan og samtölin þurfa algjöra yfirlegu. Þá hefði kannski ekki verið hægt að merkja jafn slæman leik. Að minnsta kosti hefði átt að taka upp þráðinn. Ég viðurkenni að fjárhagur leikstjórans var of lágur og hann stóð sig vel miðað við það sem hann hafði lítið bolmagn til, en hann hefði átt að eyða meiri tíma í söguna eða vera betur upplagður til að fá einhvern annan til að skrifa hana. Mörg af þessum hasaratriðum voru hreinlega tilhæfulaus. Þetta var alger tímasóun. | negative |
Er þetta fullkomin bíómynd? Nei. Þetta er skrítin aðlögun úr skúlptúrbók og í henni er að finna vampírur úr geimnum, naktar fegurðardísir og breska herinn. Þegar ég sá þessa mynd fyrst var ég frekar ung og man ekki annað en að ég fylltist lotningu fyrir myndinni og Mathilda May. Ef ekki væri fyrir þessa gullfallegu dömu sem er nakin í allri myndinni þá hefði ég líklega ekki metið hana svona hátt en miðað við glæsileika hennar er ég nú reyndar að íhuga að kjósa hana upp! Heppin fyrir mig. Ég varð minnt á myndina og horfði á hana aftur núna. Ímyndaðu þér Raiders of the Lost Ark eða Poltergeist sérbrellur sem splundruðust saman við frekar sæmilega skúlptúrsögu en með alveg yfir toppsýningarnar. Ég hafði samt gríðarlega gaman af myndinni (sem og Mathilda May) en þetta var blanda af fortíðarþrá, að bera saman við draslmyndirnar sem þeir gera í dag og langaði reyndar meira í þegar henni lauk. Botn: Ef þú ert skúlptúraðdáandi þá máttu ekki missa af þessari mynd. Og nefndi ég að Mathilda May væri ung, falleg og nakin? | positive |
Á heildina litið var ég frekar hrifinn af flugmanninum. Fyrstu fimmtán mínúturnar voru áhyggjuefni, þar sem mér fannst skapararnir vera að reyna að búa til vísindaskáldsögulega útgáfu af The O. C en það er bætt úr því þegar hryðjuverk eiga sér stað og héðan stígur þátturinn inn í þemu og aðstæður sem ég sé afar sjaldan tæklað sjónvarp. BSG fjallaði um þemu eins og eingyðistrú, tilvistarstefnu, raunveruleika, dauða og hryðjuverk en þau voru þó fyrst og fremst undirtexti sem áhorfandinn gat íhugað eða hunsað ef hann svo kysi. Hins vegar eru þessi viðfangsefni í brennidepli í sýningunni og ég fann mig persónulega knúinn til að kalla verk á borð við Ghost In The Shell og The Matrix sem viðmið þegar ég horfði á þau og var hissa á því hversu vel var fjallað um þau. Ég held að ef þú ert aðdáandi þeirra tveggja sem ég nefndi nýverið eða annarra kvikmynda/sjónvarpsþátta, sem fjalla um þau viðfangsefni sem ég vísaði í, þá held ég að þú finnir að minnsta kosti eitthvað hér. Hvað varðar upphafspunkt til að útskýra hvernig ástandið sem við þekkjum í BSG kom til. Ég tel að þau hafi tekist á við það á mjög áhugaverðan hátt. Ég var sérstaklega hrifinn af því hvernig þau útskýrðu hvaðan trú Cylon-hjónanna á einn Guð kom og hvernig sköpun Caprica var nýbúin að kasta inn nógu þróaðri tækni og samtíma til að láta hana líta út í framtíðinni en ekki alveg framandi fyrir okkur sem áhorfendur. Einu raunverulegu veiku punktarnir sem ég tók eftir voru samband foreldra Greystone og leikkonunnar sem leikur „Lacy Rand“. Þótt ég væri hrifin af Eric Stoltz og Paulu Malcomson, hvorri fyrir sig, þá virtist efnafræði vanta í atriðin þeirra, en á þessum tímapunkti gat það einfaldlega verið komið niður á því að þróa persónur þeirra, en þetta er eitthvað sem ég held að þurfi að vinna úr. Mér fannst líka Magdan Apanowicz vera ósannfærandi í hlutverki sínu. Þetta gat aftur verið komið niður á upplifun og tíma sem þurfti til að þróast, en í gegnum alla þættina virtist leikur hennar þvingaður og ekki alveg öruggur. Miðað við flugmanninn hlakka ég mikið til að sjá hvert „Caprica“ fer í framtíðinni og vonandi snertir það við þeim mikla krafti sem BSG gerði einu sinni. | positive |
Ég er týpan af gaur sem elskar hettumyndir frá New Jack City til Baby Boy frá New York til Baby Boy yfir í Killa Season, frá b-bekknum til Hollywood. En þessi mynd var eitthvað öðruvísi. Ég er enginn hattari og þessi mynd var eiginlega bara mjög skemmtileg. en sumt bit var bara skrítið. Jafnvel þótt leikurinn hafi ekki verið góður miðað við Silkk. Frammistaða Shockers í Hot Boyz (nokkuð góð) og Ice-T í nýjum Jack and SVU (frábært). Í atriðinu þar sem Corrupt (Ice-T) drepur gaurinn sem vill vera Jamaíka-gaurinn, segir hann eitthvað og kveikir sér í og logar bæði Ice-T og hinn gaurinn, þetta drepur Jamaíka-gaurinn, en Ice-T er hins vegar ómeiddur, mjög svipað og hin kvikmynd Ice, Urban Menace (sem er aðalstjarna beggja þessara leikara) var. Persóna Snoops er hins vegar yfirnáttúruleg, en eftir þetta er ekkert sem bendir til þess að Corrupt sé eins og púki. Þegar MJ (Silkk) er stunginn í fyrstu þá á hann erfitt uppdráttar en eftir það slæst hann eðlilega og var stunginn í lærið-WITH UTAN BLÓÐS. Og þegar MJ játar að hafa drepið löggu því löggan var að berja Benny vin hans, þá var Benny skrítinn, Benny er ekki kynntur í þessari mynd og atriðið er ekki í myndinni. Það heldur ekki þungu upp á það að af hverju Corrupt vill drepa MJ en er samt sem áður að láta okkur klóra okkur í hausnum. Hún skrifar bréf til Miss Jones og útskýrir hvað kom fyrir þær eftir á. Hún nefnir ekki það sem gerist. 2 aðrar aðalpersónur MJ og Lisa. En myndin sýndi ekki hrylling og fátækt gettósins-sem plágur líf latneskra og breiðfirskra blaðamanna. Það var góður hluti af myndinni þótt klippan af verkefnunum hafi verið endurnotuð mörg þúsund sinnum. og senan þar sem Miles drepur latneska bróðurinn með því að klessukeyra hjólið hans á fullri ferð (ekki með hjálm) og hlaupa inn í bílinn hans Latneska bróður míns sem hefði auðvitað drepið hann. En myndin var svipuð og myndin Urban Menace og helmingur leikaranna var í báðum þessum bíómyndum sem og framleiðsluteymið. En það var allt í lagi þó. en ég er að vera úr fátækt i ástar-og hettumyndum, en ef við elskum em ekki em eins og ég. Ekki WATCH IT. Það eina sem bjargaði mér frá því að fara út er að hún minnti mig á fyrstu myndina sem var gerð og kostaði mig 100 dollara og ástina á kvikmyndahátíðinni. Nathaniel Purez | negative |
Ég er mikill aðdáandi Farcry Game, HUGE aðdáandi. Hún heldur samt sæti á topp 10 leikjalistanum mínum yfir alla tíma! Söguþráðurinn var nýr, ferskur. Sannarlega snilldar grunnur til að byggja kvikmynd á. Hvort sem það er talið. Farcry the Movie er ekki síðri en önnur tilraun leikstjóra til að koma sér inn á vel heppnað leikjaumboð (sjá Doom: The Movie, og margt fleira). Tölvuleikurinn hefst þegar spilari (Jack Carver) vaknar í helli við sjóinn eftir að óþekktur hermaður hefur skotið hann af bátnum með sprengivörpu. Jack finnur síðan fjarskiptatæki þar sem hann fer yfir eyjar, eyðimerkur, skipbrot, frumskóga, landamæri og stöðvar og ELDGOSÖT finnur vin sinn (félaga sinn? ) (Valerie Constantine), alla hina grimmu bardagamenn sem eiga í höggi við stökkbreytta ofurhermenn og erfðaaukadýr. The Movie leikur mjög, mjög misjafnlega vel: 1: Það er óþarfa 30 mínútna (1/3 af myndinni) af "backstory" áður en við komumst jafnvel í'bátinn að sprengja'atriðið. 2: Jack labbar svo á ströndina, drepur einhverja geitunga og keyrir svo af stað. Ekkert jafnast á við leikinn. 3: Það er enginn samskiptamiðill með Doyle á hinum endanum. 4: The'Modified Soldiers's look like albinos with single lions on. Og það voru engin stökkbreytt „öp-lík“ kvikindi sem stukku út úr runnunum. Hluti af Farcry leiknum var notið í bland. 5: Það er engin sól full af strandatriðum, engin flugvéla-burðarstöð, engar fjarskiptastöðvar á risastórum klettum, LITTLE tilvísun í allt innihald leiksins (stafir/litir/bílar), í raun engin tilraun til að fylgja söguþræðinum. 6: Hápunktur leiksins er eldfjallaleikurinn. Gömlu iðnaðarhúsnæði er skipt út fyrir gamalt iðnaðarhúsnæði. 7: Það er atriði í Ending. Þar sem allir (nema Krieger) lifa hamingjusamlega til æviloka. HVAÐ ER ÞAÐ! Ég mæli með því að forðast þessa mynd hvað sem það kostar! Ef þú ert Gamer, þá muntu HATE þessi mynd mun hýsa alla sálina. Þetta er mynd sem er greinilega ætluð körlum, svo stelpur, haltu þig fjarri. Svo ef karlmaðurinn þinn, 12-29 ára, hefur aldrei leikið Farcry, og er ekki ógeðslega hrifinn af tilraunum leikstjóra til að færa kvikmyndahúsunum bækur/leiki. Og þá er þetta komið til yðar. | negative |
Ein besta leikna mynd sem ég hef séð. Það er fátt sem tengir pælinguna en leikurinn-ótrúlegur. Maður sér persónurnar breytast nokkurn tímann svo lúmskt, undir áhrifum leiguþorpsins á Ítalíu, og ástarinnar. Og hamingjan. Myndin varpar á mann ruglingslegum álögum, líkt og skúrkurinn gerir á allar konurnar. Sannarlega "töff". | positive |
Ég hef ekki séð þessa mynd í um 5 ár en hún ásækir mig enn. Þegar ég er spurður um uppáhalds myndirnar mínar er þetta sú sem ég virðist alltaf nefna fyrst. Það eru ákveðnar myndir (listaverk eins og þessi mynd, Myrkraborgin, og Bretting the Waves) sem virðast snerta stað innra með manni, staður sem er svo verndaður og falinn og þó svo viðkvæmur, að þær setja ævilanga hrifningu á áhorfandann, ekki ósvipað og lífsreyndur atburður, eins og endir á alvarlegu sambandi eða dauði vinar. Þessi mynd „skaut“ mig þegar ég sá hana fyrst. Hún skildi mig eftir með tilfinningaþrungnu timburmenni sem entist í nokkra daga. | positive |
Núna skrifaði ég þessa samantekt í reiðikasti í Uwe Boll og Hollywood. Í Hollywood hafa verið framleiddar bíómyndir byggðar á einum myrkasta degi þjóðar okkar. Allt breyttist í raun. Það breytti öryggiskennd okkar. Það breytti skilningi okkar á illsku mannanna og mannkynsins. En það sem mestu máli skipti var að heimurinn breyttist. Ég get hins vegar ekki lagt á það áherslu hversu algjörlega úrræðalaus, vonsvikinn og reiður ég er yfir kæruleysi, blygðunarlausri og svartri vanþekkingu Hollywood-manna sem leitast við að græða á dauða og tortímingu. Þessi mynd og þær sem henni líkar eiga það til að valda deilum og valda deilum, jafnt meðal bíógesta sem gagnrýnenda, og ekki síður meðal gagnrýnenda, sem eflaust eiga eftir að bergmála í hinum hefðbundnu blöðum. Hollywood hefur sokkið niður á nýja lægð. Jafnvel lægra settir en þeir lágkúrulegu óþolar sem frömdu villimannslegustu grimmdarverk og grimmdarverk án þess að gefa eftir. Að baki öllu þessu stendur Uwe Boll. Ég er mjög reiður út í þessa mynd. Hvernig voga þeir sér að lítilsvirða fjölskyldur þeirra sem týndu lífinu? Hvernig voga þeir sér að hæðast að þeim hugrökku körlum og konum sem hættu lífi sínu til að bjarga þeim sem voru fastir í dómsfullum turnunum þennan örlagaríka dag? ! ! ? ! ? ! Hvernig voga þeir sér að reyna að sitja og níðast á þjóðarsorg í þrúgandi og þreyttum heimi eftir 911 ár? ! ! ! Hvernig þá? Hvernig þá? Hvernig voga þeir sér? Þeir sem hafa gátu til að láta sér detta í hug að sjá þessa siðspillandi faraldra í réttu ljósi, segja ég með þunga í hjarta og af öllum mætti: Mundu. Rifjaðu upp þennan dag og spyrðu þig hvort þú sért heilbrigð og siðferðilega hrein manneskja. Hugsaðu til þess dags og spyrðu þig hvort þessi mynd sé til skammar eða ekki. Líf þeirra sem týndu henni þennan dag er smánarlegt og vanvirðing. Hugsaðu til þess dags þegar fjölskyldur ástvina kveinuðu. Rifjaðu upp það sem gerðist þennan dag þegar þessir tveir menn fórust. Hugsaðu til baka og rifjaðu upp blóðbaðið sem það olli í kjölfar árásanna. Spyrðu þig hvort þú hafir sál. Hugsaðu. Mundu. Virtu fyrir þér hvernig það var að horfa á myndina á 911. Virtu fyrir þér hvernig það var að horfa á hana. | negative |
Það er ekki hægt að neita því að við höfum áhuga á hraða. Þess vegna verða bíómyndir eins og Fast and the Furious, Dhoom, Rempit látnar leika sér að vild áhorfenda, ekki síst heimamanna. Við búum á pínulítilli eyju og ég skil ekki af hverju við viljum flest, vegna hlutfallslegrar skilvirkni almenningssamgangna, lenda í skuldum með því að eiga hjól sem fylgja 100% skatti þegar komið er að landi og þurfa að borga ótal skatta og reikninga þegar rekstur þeirra er annars vegar. En það er ekki nóg með það heldur var einu sinni hámarksviðtæki stjórnmálamanns á norðurslóðum sem sagði honum að þeir myndu aldrei ná fjórða gírnum svo að þeir næðu ekki út á sjó. Og það er tiltölulega auðvelt að gera þessar myndir. Heitu hjólin og gellurnar falla alltaf vel saman í mark. Í fyrsta sinn geta þeir sem eru að plokka hálsmál og afhjúpa óvanar buxur og stutt pils sem hreykja fótleggjum tveggja metra löngum, ekki keppt við athyglina sem þessir fallegu ferlar sem framandi bílar búa yfir í bíómyndum á borð við þessa. Auðvitað eru til á meðal okkar (ahem) þeir sem sækja í kynjafræðina sem lýsa því að konur séu einungis kynferðislegir hlutir (útskýra annars af hverju hreyfimyndir koma með vörubílum af fyrirsætum og bíómyndir eins og þessar geta ekki gert án þess að hafa legíó fyrirsætu í ramma) en hins vegar gefa þær ekki tilefni til þess að samkynhneigðir andvarpi fullnægingu þegar fjórhjólamennirnir koma á skjáinn, jafnvel þegar þeir gera nákvæmlega ekki neitt og eru með tannhjólin sín inn í Park. Gaurinn sem situr við hliðina á mér sver ég að hann var alltaf að væta buxurnar sínar í hvert sinn sem draumabíllinn eða -bílarnir birtast og kremaði buxurnar enn meira þegar hann heyrir þessi hreyfilslegu væli. Þar höfum við það, aðdáendurnir sem mættu í bíltúrum bara til að horfa á hvaða flottustu bílar kæmu við sögu í myndinni. Með Fast and the Furious umboðinu stíga japönsku fyrirsæturnar Evos og Skylines á svið eins og GT. Hér tekur Ford GT á sig ótrúlega sleðalega framúrstefnulega breytingu, að jafnvel þótt ég sé hrifinn, samhliða nýjustu gerðum eins og Ferrari Enzos, Porshe Carerra GT, Koenigsegg CCX og öllum bílum þarna úti sem eru með vængi fyrir hurðum. En í alvöru talað, hjartað fer út í bílana í hvert skipti sem þeir eru miskunnarlaust skemmdir bara til skemmtunar. Ég meina, þetta eru alveg ágætlega flottar og afkastamiklar fyrirmyndir sem eru á toppnum í mótorsportinu, en samt af því að sá sem fjármagnaði myndina þurfti að blása milljónir, hann gerir það af því að hann getur það, það er engin saga í Redline, bara afsakanir til að setja saman bíómynd fulla af fegurð (bílarnir sem eru það) sem geta rifið niður tarna á sennilega leiðinlegasta máta sem hugsast getur og með venjulegum skotum af pedalum (alltaf með bensíngjöfinni, huganum, að slá á bremsupedalann jafngildir guðlasti og ávinnur þér enga virðingu), stýrishjólum, gírskiptingum (alltaf að skipta upp en ekki niður), allt þetta á sama tíma og leikararnir láta eins og þeir séu lélegustu asnarnir með hreyfil, snarhemla og gefa hvor öðrum skítlegt útlit. Ekki mjög há pöntun fyrir leikara og þess vegna fáum við sárafáar sýningar sem hafa verið haldnar, með línum sem virðast skrifaðar af grunnskólakrökkum. Heróínið (já, það var yfirlýsing um að stelpur mættu keyra) Natha (mjög plastkennd og útlítandi Nadia Bjorlin) er ein af þessum milljón dollurum sem finnst-stúlka með fyrirmyndarútlit sem hefur ekkert á móti því að fara niður á fjóra bíla og sökkva sér í olíu, er með kappaksturs ættartré innan í sér og kemur fram með rokkhljómsveit og syngur lög með textum sem eru hreint út sagt hlægilegir (hver lína hafði ekkert með bíla að gera og þegar sungið var um ástina þurfti maður bara að strengja þessar dylgjur eins og að skipta um gírskaft, sleipiefni og fara í bíltúra). Kynntist ósk sinni um að gerast ólöglegur kynþáttahatari með bófa sem heitir Infamous (Eddie Griffin) og lætur ekki blekkjast af því að hún gangi í ættflokkaholur með Leo DiCaprio, stríðshetju í Írak, og einhverjum lostafullum og ríkum frænda sem lítur út fyrir að vera óheiðarlegur. Allt annað, eins og ég sagði, er bara afsökun fyrir því að horfa á myndina frá einum kynþætti til annars. Og það er nánast alltaf eins, enda er mjög takmarkað hvað hægt er að gera til að auka spennuna á milli keppnisbíla, sérstaklega þegar maður veit að keppnin er stíf (af sögulegum ástæðum) og getur séð úrslitin í keppninni í kílómetra fjarlægð frá endamarkinu. Þótt Fast and Furious hafi verið með ansi persónulega leikara, þá mun ég setja hausinn á koppinn með því að nefna Paul Walker, Sun Kang og auðvitað stjörnuna sem hún skapaði-Viny Diesel, Redline, sem var með enga, bara falleg andlit með fullt af lofti því miður. Þetta lítur út eins og sjónvarpsmynd í meðferð sinni frá morgni til kvölds, með mjög ósvífna upphafsröð þar sem það er einn maður, einn bíll og 105 mínútna kapphlaup við tímann til að komast til Vegas. Ef ekki fyrir bílana þá er þessi mynd í alvörunni drasl, með slæmum leik, slæmum línum og slæmum hasar. Einmitt fyrir bílaáhugamenn eða þá sem vilja hafa gaman af bíómyndum með óteljandi flottum fegurðardísum sem pikka í líkama þeirra án þess að tala. | negative |
Ég er týpan af manneskju sem fer alltaf 2 sinnum í hryllingsþátt þegar ég er að velja mér mynd, þannig að ég tíndi fimm augu yfir, ég var ógeðslega ánægð með þessa mynd og fannst engin söguþráður og ekkert til í því að maður gæti haft gaman af henni, það lét mig renna í skinnið að hugsa til þess að fólk vildi gjarnan horfa á myndir sem hvetja bara til ofbeldis í helvíti, þetta var lág fjárráð og mjög mikið rusl! Ég held að ég hefði auðvitað getað gert betur sjálf. Ég held að þetta hafi verið versta mynd sem ég hef séð á ævinni og maður á ekki að hafa fyrir því að horfa á hana þegar leikararnir voru að rusla hana. Myndavélin var hræðileg, myndin var vond og hljóðið ekki upp á rispu, ég held að þetta hafi verið svolítið eins og kinnalit af balleríni, hvaða verkefni og hvernig það hefur alls ekki virkað, það var vont. | negative |
Það er búið að líkja Seven Ups við Bullitt fyrir eltingarleikinn en Bullitt kemur hvergi nærri því að jafnast á við Bullitt. Bullitt á sér upphaf sem byggir og byggir. Þegar McQueen yfirgefur þetta virðulega hótel, lendir hann á Mustang hótelinu sínu sem er lagt undir Embarcadero Freeway (sem nú er rifið) og tekur eftir Charger-bílnum sem situr þarna nálægt, þá veistu að þú ert að fara að sjá eitthvað stórkostlegt. Upp frá því, þegar McQueen ræsir þennan bíl, hefst besta bílaeltingaleikjaröð sem tekin hefur verið upp. Við þetta bætist frábær Lalo Schriffin. Ef ég man rétt hljómar þessi braut. Þetta heldur áfram lengi áður en maður heyrir í raun fyrstu dekkin þrengjast. Þetta skot af Mustang McQueen sem birtist skyndilega í baksýnisspegli Bill Hickman er óviðjafnanlegt fyrir sjónræn áhrif. Það eykur á áhrifin að Hickman er undrandi og tvífari. Svo er San Francisco auðvitað óviðjafnanlegur fyrir stillingu bíla sem keppa upp og niður brekkur og í kringum beygjur. Einnig er verið að taka upp Bullitt í 60 ár þegar bílar voru ennþá „Hot“ (Mustang GT og Dodge Charger) sem gerði það að verkum að betri hjól voru sett og svo tvö leiðinleg og reykvísk tæki hlaðin Pontiacs í Seven Ups árið 1970. Bill Hickman var ökumaður bíls vonda mannsins í báðum myndunum. Ég sá hann sitja eitt sinn á innri mynd á sýningarsvæði bíósins þegar ég sá kvikmyndagagnrýni fyrir blað. Þeir prófuðu hann samt með því að elta hasaratriðið. Sjö uppalendur áttu nokkra "stökk" yfir litlar hæðir, (á geiguðum) en auðvitað voru þetta ekki San Francisco-hæðir. Eltingarleikur uppreisnarmannanna, þar sem þeir sækja hratt fram, er lengri en röðin í Bullitt. En það er fáránlegasta atriðið að sjá eina haglabyssu sprengja hettuna alveg á Roy Schieders Pontiac. Strangt til tekið myndi ég segja Hollywood, nema hvað hún var tekin upp í New York. | positive |
Hefur þú einhvern tímann heyrt sagt að fólk "sími" fyrirætlanir sínar? " Ja, í þessari mynd gera gjörðir persónanna meira en að skeyta framtíðarplönum sínum... þær mæta heim til þín fullar og hlaða yfir þig hausnum. Það væri hægt að fyrirgefa þetta ef stillingin hefði verið notuð betur, eða ef persónurnar væru persónur persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem hefðu persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem hefðu persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem hefðu persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem hefðu persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem væru persónur sem hefðu persónur sem væru persónur sem væru persónur sem þær væru persónur sem þær væru ekki persónur sem þær væru. Neðsta atriðið: Augljósar pælingar, eintómar sýningar, ólíkar persónur og átakanlegur „Southern“ hreimur sem breskir leikarar hafa ráðið til starfa. | negative |
„Nóttin í lifanda lífi heimilislaus“ var nokkuð sterkur lokapunktur á fyrri hluta 11. þáttaraðar. Augljóslega er um að ræða yfirlitssýningu á ýmsum uppvakningamyndum, þar á meðal Dawn of the Dead, og þessi þáttur er hliðstæða heimilislausra og hinna lifandi dauðu, það er að segja skepnur sem nærast á og þrífast á frítíma sínum í stað heila. Kyle er kennt um skyndilega fjöldauppkomu heimilislausra þegar hann, af einskærri hjartagæsku sinni, gefur heimilislausum manni fyrir framan húsið sitt 20 dollara. Fleiri heimilislausir fara að gera vart við sig í South Park, þangað til bærinn er algjörlega yfirfullur af þeim. Þetta er mjög sterkur Randy Marsh þáttur, þar sem hann tekur að sér hlutverk haglabyssu-leiðtoga hinna fullorðnu sem leita hælis á þaki Park County-samfélagsmiðstöðvarinnar. En áður en Randy kemst í félagsmiðstöðina er hann hrifinn af hundruðum heimilislausra á meðan hann öskrar hæðnislega. „Ég hef enga tilbreytingu! „Því miður endar það með því að flóttamennirnir missa Gerald Broflofski í hendur heimilislausra, þegar hann reynir að flýja með rútu úr bænum og óafvitandi hendir hann öllum skiptunum sínum til að strætóinn trufli heimilislausa. Síðan fer hann til þeirra og biður alla um að fá að breyta sér. Strákarnir reyna að komast að því hvað er svona mikið af heimilislausu fólki í South Park og finna mann sem stýrir námi heimilislausra. Þeir komast að því að Evergreen, sem er í nágrenni borgarinnar, átti áður í svipuðum vandræðum með heimilislausa og þeir flýja til Evergreen til að komast að því hvað þeir gerðu til að leysa vandann. Því miður brýst heimilislaust fólk inn til mannsins og hann reynir að fara auðveldu leiðina út með því að skjóta sjálfan sig. Honum tekst það hins vegar ekki þar sem hann skýtur sjálfan sig nokkrum sinnum, í kjálka, auga, brjóst, háls, herðar og öskrar þar til hann deyr. Þetta atriði var kannski fyndnara ef svipað hefði ekki gerst í „Fantastic Easter Special“ fyrir tveim vikum. Á meðan uppgötvar einn flóttamannanna að eignir hans hafa verið falsaðar vegna heimilislausra vandamála og bankinn hefur lokað húsinu hans og gert hann heimilislausan. Randy snýr sér strax að honum og heldur byssunni að höfði mannsins. Þegar hann biður hina um fáeinar milljónir dollara til að hjálpa sér tekur Randy í gikkinn. Í Evergreen komast strákarnir að því að bæjarbúar hafa sent heimilislausa í South Park og að heimilislausir fara um landið þvert og endilangt án þess að vera fluttir til og frá bæjum. Strákarnir breyta rútu sem leiðir heimilislausa úr South Park og fara með þá alla leið til Santa Monica í Kaliforníu. Uppvakningamyndin er hliðstæða og Randy Marsh-línurnar miklu gera þennan örugglega endurvakningu. 8/10 | positive |
Ég er ekki viss um hver ákveður í hvaða flokki bíómynd passar en þessi mynd er EKKI hryllingsmynd. Hvað söguna varðar þá var hún nokkuð áhugaverð en frekar hæg. Ég varð samt sérstaklega fyrir vonbrigðum með endalokin. Segðu mér af hverju í ósköpunum hleypur hún yfir á heimili frænda síns (eða frænda) án þess að hringja að minnsta kosti fyrst í spæjarann eða lögregluna? Hún veit alveg hvað er í gangi á þeim tímapunkti auk þess sem hún á myndbandsspólu því til sönnunar. Í staðinn hleypur hún þarna yfir og byrjar að klikka og segir „ég veit allt, ég er með sannanir! Þú bjóst ekki við sönnunum, eða hvað?!“ „ Svo lætur hún eins og hún sé hissa þegar frændi hennar stendur upp og fer að labba yfir til hennar eins og hann ætli að skaða hana. Jæja DUH! Auðvitað á hann eftir að skaða þig fíflið þitt, þú sagðir honum bara að þú vissir allt og hefðir sannanir til að afhjúpa allt. Þvílíkur heimskulegur endir. | negative |
Ég gerði þetta að umtalsefni. 1. Það er svo margt hægt að gera með svona fléttum sem maður getur aldrei verið viss um að halda með. Algjört brjálæði. Allir verða drepnir eða næstum því. Ég er þreyttur á að reiðast og skipta um skoðun. Ég get ekki gefið ráðahagnum lausan tauminn. Ég er gagntekinn af ráðabruggi og brjálæði. Ef ég hefði borgað til að sjá það væri ég tilbúinn að fá endurgreitt. Ég vildi að gagnrýnin væri heiðarlegri. | negative |
Ekki auðveld mynd að láta sér líka við hana í fyrstu með báðum aðalpersónunum, ansi ólíkleg en sem betur fer er hjarta og sál myndarinnar hjartnæm frammistaða Paulu Sage sem keyrir myndina út í ókannaðar hafsjó og hafið yfir frekar vandræðalegan söguþráðinn. Þetta gefur myndinni tilfinningu fyrir raunverulegum sannleika og fær mann til að halda að maður hafi séð eitthvað sérstakt. (7/10) | positive |
Ég las bókina áður en ég sá myndina og myndin er ein besta aðlögunin sem ég hef séð. Sannarlega sönn og trú bókinni. Sean Penn og Sarandon eru ótrúlega góðir. Robbins er hæfileikaríkur kvikmyndatökumaður og ég vildi óska að hann myndi bæta meiru við efnisskrána. Hann gerði myndina mjög seiðandi og viljandi hægfara til að auka dýpt hennar. Einstaklega snjallt smáatriði í kvikmyndatökunni var spegilmyndin af fórnarlömbunum sem birtist í gleri aftökuherbergisins í lokin. | positive |
Michel Serrault, sem leikur PETIOT, er grimmur karlmaður og segir grimmilega sögu af grimmum manni. Læknir læknar læknar sjúka í hernumdu Frakklandi, jafnvel þótt hæfni þeirra til að bæta fyrir það sé ekki til staðar. En hann lifir á veikustu stöðum meðal almennings. Myndmál og kvikmyndagerð er hreinasta snilld og vekur enn eina tilfinninguna fyrir þessari flóknu sögu. Hann er hinn fullkomni brjálæðingur. Hann er tælandi og fórnfús, greindur og umhyggjusamur, útsjónarsamur og morðóður. Kvikmynd sem áhorfandinn gleymir seint. Kudos þakkar Serrault fyrir hrollvekjandi framkomu hans. | positive |
Ég var að fá þetta myndband notað og var að horfa á það í gærkvöldi. Leikmyndin byrjaði afar illa (hey------hey------twister) en varð mjög góð skömmu síðar. Skýstrókarnir litu út fyrir að vera einstaklega gervilegir og margir CGI effektarnir voru mjög dólgslegir en atriðið þar sem húsið var að brotna í sundur og innihaldið inni var sprengt utan af sér og sogið út var einstaklega vel gert og bara á pari við bíómyndir eins og Twister. Eyðileggingaratriðin voru líka einstaklega vel gerð líka. Sagan var mjög vel skrifuð og það er hressandi að sjá svona bíó flækjast burt frá sömu gömlu "hamfaraformúlunum" og bíómyndir af þessari tegund virðast hafa verið fastar í í 30 ár. Þótt þessi mynd hafi verið með mjög skrýtna blöndu af FX og leikgæðum þá kostar þetta A-gildi í bókinni minni. | positive |
Þessi mynd er í rauninni alveg hræðileg. Hún spilar á borgarparanoju 70/80s og setur hana í skólasamhengi. Ég er ekki að segja að borgarglæpir hafi ekki verið vandamál margra eða að skólar hafi ekki verið/séu ekki vandamál á þessum svæðum en þessi vítaverða nýting tekur kexið. Ofbeldi er ofar öllu sem hægt er að ímynda sér með raunhæfum hætti en í þessu tilfelli er ekki um félagsleg málefni að ræða heldur notar hvítur efribekkingur það til að breyta sér í glæpakónginn í menntaskólanum sínum. Og auðvitað kann hann að spila á kerfið. Hljómar það kunnuglega? Já. Þetta er hrein ofbeldishneigð, virkilega ljótt orðbragð. Þetta er óhugnanleg hrottaskapur og klæðir sig upp sem samfélagslega athugasemd. Þetta á heima í sama flokki og rusl eins og Exterminator, Death Wish 2-5 og svo framvegis og svo framvegis. Það eina merkilega er að Michael Fox var svo blankur á þessum tíma að hann þurfti að gera svona hluti. | negative |
En hræðileg og hræðileg mynd. Versta klisjumynd sem ég hef séð í langan tíma. Ekki það að ég hafi séð mikið. Ég fór öskrandi eftir um 40 mínútur úr leikhúsinu í leit að sterkum drykk til að róa taugarnar. Meryl Streep var hræðileg eins og venjulega. Hversu margar særðar og píndar svipmyndir getur 1 manneskja haft? Hæfileikar Aidan Quinn voru-eins og svo oft áður-algerlega sóaðir. Og hver sagði Gloriu Estefan að hún gæti leikið? Að reyna að leiðrétta þetta með pósitífum hætti ýtir enn undir staðalímyndir kynþáttanna. (Brave in óreyndur og einmana tónlistarkennari kennir undirmálsbörnum fiðluleik í fátækum hverfisskóla). Krakkarnir voru ekki einu sinni sætir! Bara skrifaðir inn til að henta hinu skelfilega handriti. Aargh! Wes Craven lét mig í alvörunni klappa fyrir einu sinni. Alvöru hryllingur þessi! | negative |
Motocross var skemmtilegt en það var ekki svo frábært. Ætli ég hafi ekki bara ekki ekki skilið margt í Motocross kappakstrinum „lingo“ (og það var ekkert smá LOT af því í myndinni)! Pælingin var ekki eins og ég bjóst við af forsýningum Disney Channel, þannig að það gæti skýrt einhver vonbrigði mín. | negative |
Sjötta ævintýrið um Freddy Krueger þar sem honum hefur loksins tekist að drepa nánast öll ungmenni Springwood, nú vill hann víkka sjóndeildarhringinn og (SPOILER) þarfnast fjölskyldumeðlims til þess að geta það. Misheppnuð mynd sem hryllingsmynd því hún er einfaldlega alls ekki ógnvekjandi. Virkar betur sem dökk, makalaus, svört gamanmynd, til að segja ykkur sannleikann. Freddy Krueger hefur nú verið sviptur öllum hæfileikum sínum til að kæla þennan áhorfanda. (Of margar spekúlasjónir, það er víst.) Leikararnir eru ekki áhugaverðir (bjarga Robert Englund, eins og alltaf, og augljóslega drungalegur Yaphet Kotto) og það eru einfaldlega alltof mörg sjónræn áhrif. Úrslitin eru í lagi en gefa ekki eins marga neista og ég held að maður gæti vonað. Þegar við bætum nýrri snúningi við hina kunnu drauma-morðingjasögu gefur Englund tækifæri til að gera fleiri atriði sem ekki eru í farteskinu en nokkru sinni áður. Það eru kammerverk sem vert er að taka eftir: sameiginleg myndataka eftir þáverandi hjónin Roseanne og Tom Arnold sem er án skemmtanagildis, viðeigandi útlit eftir reynsluboltann og stuðboltann Alice Cooper og fyndin myndataka eftir Johnny Depp sem viðurkennir líka eiginlega popp-táknið sem hann var orðinn. Frumraun Breckin Meyer í kvikmyndagerð, sem leikur Spencer. Eitt það besta við hana er endurspilun lykilatriða úr fyrri færslum á lokametrunum. 4/10 | negative |
Ókei, ég er ítalskur en það eru ekki svo margar svona ítalskar myndir. Ég held að plottið sé mjög gott fyrir 3/4 hluta myndarinnar en lokamyndin er of einföld, of fyrirsjáanleg. En þetta eru einu litlu mistökin. Afleiðingarnar af Love eru að mínu mati með frábærar seríur, sérstaklega í byrjun og frábæra hljóðrás. Mig langar mjög mikið að lýsingarvinnan sé í gangi. Það besta við hana er frábær og frábær leikari. Ef þú heitir Al Pacino þá hefðu nú samt allir verið að tala um þessa sýningu. En þetta er bara frábært leikhús ítalski leikarinn sem heitir Toni Servillo. Já, einhver segir mér að þessi mynd og svona sýning, hún er of hæg, hún er svo leiðinleg, svo margar þagnir, en ég held að þessi þáttur sé frábær, en hún er á réttri leið til að lýsa ástarsögunni á milli mjög hæfileikaríkrar ungrar stúlku, barnabarns ítölsku leikkonunnar Önnu Magnani, Oliviu og gamla dularfulla mannsins Toni. Ein af mínum uppáhalds ítölsku myndum. | positive |
Ef þú sérð bara eina Ernest mynd í lífi þínu, hafðu hana þá þessa! Þessi er langbesta myndin í seríunni, með stanslausum hlátri og sniðugheitum sem henta öllum aldri. Hinar "Ernest" flugurnar voru líka góðar, en flestir eiga það til að verða fljótt þreyttir á honum (ekki ME þó. ). Í þessari mynd er Ernest P. Whorrel falið að vera kviðdómur í morðmáli. Morðinginn, Nash, lítur bara svona út eins og rónhetjan okkar, Ernest. Herra Nash fær gott tækifæri til að flýja úr fangelsi. Hann er að skipta við hann og reyna að vera ímynd hans. Svo við fáum að sjá hvernig Ernest bregst við í slöngvunni. Frábært flikk! Ef þú hefur ekki séð það skaltu passa það! | positive |
Fáviti tannlæknir kemst að því að konan hans hefur verið honum ótrú. Hér er því engum nýjum söguþræði hleypt af stokkunum. En höfundunum tókst að búa til heimskulega, ógeðslega mynd. Ef þér finnst gaman að horfa á krakka kasta upp eða ef þú sérð tannlækni ímynda þér að hann sé að draga allar tennur úr konu sinni í blóðugri hryllingsmynd skaltu skoða (eða leigja) myndina. Ef ekki, skaltu fara yfir í eitthvað annað (MY FAIR LADY, einhver? ) | negative |
Fyrsta Cube-myndin var listamynd. Hún setti upp heim þar sem allar helstu fornleifar mannkyns voru táknaðar og sýndi hvernig þær áttu erfitt með að skilja fjandsamlegan heim sem þær skildu ekki. Það var á óbókmenntalegum nótum, „maður vs. Grimm náttúran“ plott, þar sem einstaklingurinn sem táknaði sakleysi og gæsku komst í gegn að lokum, sigraði til að mæta nýjum, óskilgreinanlegum heimi handan smásmugulegra klækja mannsins; heimi þar sem ekki var meiri barátta, heldur friður. Ég met Cube á 10 af 10 og þetta er mynd sem átti aldrei að vera með neina framhaldsmynd. Seinni myndin, Hypercube olli gríðarlegum vonbrigðum. Sumar hugmyndirnar voru eiginlega flottar en í samhengi við upprunalegu myndina, þá skiluðu bæði sagan og umgjörðin engu og höfðu enga merkingu. Fyrir að vera nokkuð skemmtilega, þá mat ég hana samt sem áður sem 5 prósent af 10. Þriðja myndin, Cube Zero, en hunsaði um leið aðra, spilar eins og gífurlega lakari auglýsingamynd. B-myndin endurómar fyrri myndina, táknmálið. Hér er ekkert "homage" eða "tribute" eða "tribute", það er aðeins verið að rífa af. Sams konar plott, þar sem sumum þáttum er fáránlega breytt (eins og að hafa bókstafi í stað prímtalna milli teninganna-hugmynd sem sýnir betur en nokkuð annað að þetta er afrifa með alls engan frumleika og ekkert að segja). Að við sjáum eitthvað af „bak við tjöldin“ þýðir ekkert, því að úrtölumennirnir eru bara hluti af Stóru vondu tilrauninni, arkitektarnir sem við heyrum ekkert um. Og í þessari mynd eru þeir sem komast í gegnum útgönguleiðina (eins og Kazan gerði í lok fyrstu bíómyndar) bara drepnir-þar sem bleikið er skynsemin í því? ! ! ! Það er bara flippin'heimskulegt. Ég er feginn að ég borgaði ekki fyrir að sjá þetta. Framleiðslugildin og leikurinn í Cube Zero er ekki slæmur en sagan og hugmyndirnar eru svo algjörlega án nokkurs innblásturs að þessi mynd getur bara fengið frá mér einkunnina 3 af 10. | negative |
Ég var að horfa á þessa mynd á DVD seint í morgun og ég var svo vonsvikinn að ég hélt meira að segja að þetta væri góður brandari fyrir áhorfendur. Skapararnir ætluðu sér með öðrum orðum að gera gamanmynd en ekki drama. Enda áttaði ég mig á því í lokin að Tony Giglio væri einlægur í þessari mynd. Það er synd því: samtölin eru fáránleg, leikurinn lélegur og líflaus, sagan er fiskiævintýri! Aumingja Ryan Phillippe-þrátt fyrir framgöngu hans í myndinni er persóna hans líklega ennþá versta frammistaða! Hvað skal segja um Jason Statham-skortur á alls konar hæfileikum til að þroska hlutverkið, sem er ímyndaður skáldskapur. Af þessum ástæðum kýs ég: 3/10 | negative |
Ég held að Shakespeare hafi útskýrt það sem ég las á fallegan hátt. Mér finnst hann (frúin) andmæla of mikið. Mér heyrðist höfundurinn reyna að sannfæra sjálfan sig. Hann hefur sent mér óguðleg rit frá sama tímabili en tengist ekki Biblíunni. Mér dettur hins vegar í hug minnst þrjár heimildir ofarlega í huga sem lýsa sögulegri nákvæmni á atburðum í henni. Hver sem er getur skeytt gögnum & sannað hvað sem honum sýnist en það gerir það ekki rétt. Tollarnir breytast, orðaskilgreiningar breytast með tímanum (sjáðu ensku & þýsku þar sem það er mjög augljóslega sameiginleg rót) ekkert helst óbreytt, það er alltaf að vaxa og breytast. Í biblíunni eru margar mismunandi þýðingar en King James útgáfan er sú besta sem ég hef fundið þegar kemur að rannsóknum. Í King James útgáfunni eru ákveðin orð skrifuð með skáletri. Þýðendur hafa bætt við þessum orðum og má fella niður & meðaltal alls verssins breytist. Rit frá því um tíma Krists voru rituð án orðabila, án greinarmerkja, án málsgreina og án tölustafa. Þessi rit líta út eins og eitt langt orð & þýðendurnir bættu við öllum ofangreindum orðum. Til dæmis má lesa um þetta: GUÐSÞEKKINGARHVAR lestu það eins og Guð er hvergi eða lestu það eins og Guð er hér? Sama stafastrengurinn hefur tvær gjörólíkar merkingar. Þess vegna nota margir biblíufræðingar orðið „Lexicon“ til að hjálpa þeim við þýðinguna þar sem það gefur orð fyrir orð í þýðingu úr frummálinu, arabísku, grísku eða hebresku, allt eftir því á hvaða tungumáli ritningin var upphaflega skrifuð. Það er líka áhugavert að sjá að þegar það er þýtt yfir í táknræna rökfræði geturðu sannað að Guð sé til en þú getur ekki sannað að hann sé til! Hann er ekki til! Á endanum finnst mér bara svo gaman að hlusta á fólk sem finnst það svo gáfað að það er hæft til að dæma almættið. Talaðu um egóið! Guð blessi þig, Maegi, með því að setja sápukassann frá þér. | negative |
„Ég geri ráð fyrir að þú sért hér vegna skaða á geðslagi þínu.“ -Mike Nelson lét mig horfa á þetta. Hann nefndi það í bók sinni, „Kvikmynda Megacheese“. Ég spurði sjálfan mig: „Af hverju ætti Mike Nelson að stýra mér rangt?“ „Ég veit nú af hverju vélmennin treystu aldrei Mike Nelson. Tónlistin er eftir John Williams, sem er líklega hluti af greiðslu hans til djöfulsins. Reyndar er ég viss um að allir sem unnu að þessari mynd eru líklega í deild með Slewfoot gamla, eða er nú bölvaður, frá framkvæmdastjóranum og niður í gaurinn sem rak veitingabílinn fyrir utan stúdíóið. Ekki horfa. Ekki horfa. Ekki af guðsást. Ekki horfa! Ekki einu sinni að gera eftirlíkingu og sýna einhvern annan sem mun afbölva þér. Ég er dauðadæmdur núna, ég skil þetta. Ég sætti mig við þetta. En bjargaðu þér. | negative |
Þessi mynd var Flippin Awful. Ég vildi fá þessar klukkustundir lífs míns aftur. -í guðanna bænum, -vertu langt í burtu frá þessari voðalegu molaball-mynd hvað sem það kostar. Það er ekki vert að nefna titilinn, en áhorfið á þessa mynd er frekar rausnarlegt fyrir ælu-úrþvættismynd eins og þessa. Og hvar byrja ég? Heimski krakkinn í myndinni. Núll plottið eða sagan? . garðyrkjuskóla-kynslóðin/frautstrákurinn-spurðust fyrir um atriði þar sem handklæðinu var skellt? Eða VERY illa leikið, unglingaæðið í engu? ## @%@%! Guð minn góður, Það endaði ALDREI! . Ég man að ég hugsaði að ég hefði frekar kossað bíóhúsgólfið og sest svo aftur í gegnum þetta. En við hverju býstu? Flestir sem hafa heilaþrek til að fletta upp í gagnrýni, ætla ekki að vera markhópurinn hérna á allra-svona GO SEE Pirites 2 aftur, eða Jet Lee 2, eða Jet Lee 2, -Ef þú ert að deila við sjálfan þig. Sko, þessi mynd mun bara kosta þig sálina, peningana, orkuna og heilafrumurnar. HJÁ ÞÉR AÐ VERA. | negative |
Þetta er mynd sem ég get horft á aftur og aftur og aldrei nokkurn tímann þreytt mig á, hún er með fullt af hlátri, byssum, hasar, glæpum, góðum einum lygara og ágætis pælingu, með mynd á toppnum, Donald Sutherland í heldur betur grínhlutverki sem Assasain. Tia Carerra lítur út eins flott og hún hefur gert og getur leikið líka, Thomas Ian Griffin er frábær í þessu hlutverki sem aðalpersónan „Max“ og fíkniefnalögreglumaður. Diane Carerra er FBI-fulltrúinn, leikin af Carerra, og John Lithgow úr Frazier í sjónvarpinu, leikur vonda kallinn, „Livingston“. Ráðabruggið snýst um að Max og Diane eru að reyna að fanga Livingston á meðan þau berjast og rífast sín á milli um hver fær peninginn fyrir viðkomandi umboðsskrifstofur, henda í bland Assassain Sutherland sem er ansi mikið með alla góðu og einu lierana, þetta er hinn fullkomni glæpaforingi, þarna er venjulega ástarsaga, en spiluð mjög öðruvísi en maður myndi halda af þeim Carerra og Griffith. Þú ert líka með rússnesku mafíuna, ítölsku mafíuna og kínversku mafíuna hérna sem er hent í ruglið, myndin er tekin í Boston þar sem þú ert með frábærar tökur, og heimamenn, frábæra ljósmyndun og tónlist í þessari mynd, þessi mynd er bara uppistaðan í glæpamynd, hún hefur allt sem þú gætir nokkurn tímann viljað. Sjáðu klósettið hennar Sutherland í ákveðnu atriði, mjög óvenjulegt. Þessi mynd er óeirðaseggur og fær þig til að hlæja virkilega mikið 10 plús fyrir mig. | positive |
Ef þú vilt sjá dýr flá lifandi, hausinn á þeim mölbrotinn, hundar kremja hálsinn á mönnum mínum og þrengja að þeim, þá er þessi fyrir þig! En ef þú ert eitthvað eðlilegur, og þarft ekki að sjá raunverulegar myndir af dýraníð, þá skaltu láta þessa líta út. Þessi mynd reynir að hneyksla áhorfandann, og hún gerir það svo sannarlega. Með dýraníðinu í byrjun, og drápum á börnum í myndinni (gerfist að minnsta kosti) var nóg til að ég gat slökkt á henni. Ég hef séð svona bíómyndir áður sem sýna upptökur frá sláturhúsum (BTK-mynd) og svona upptökur ættu ekki að vera leyfðar í hryllingsmynd. Við horfum á gore og horror því við þekkjum bara farðann á honum, og sérstakar hliðarverkanir, svo við ættum ekki að setjast niður til að horfa á bíómynd og sjá raunverulega dráp dýra, en ekki hvað við leigðum myndina fyrir. Ef eitthvað er ætti að setja stóran viðvörunarmiða á svona ruslakvikmyndir svo fólk verði ekki hissa á því. Sem harðsvíraður hryllingsaðdáandi sneri þessi mér við. Það þarf að yfirfara alla myndina og liðið. | negative |
Önnur spænsk kvikmynd um borgarastríðið 1936. Í þetta sinn er sögð saga Carol (ástsæll leikinn af Clöru Lago, ástsælu leikkonu), lítillar stúlku sem kemur til að búa í litlu spænsku þorpi frá New York. Þetta er svo upphafsferð og brátt kemst hún að óréttlæti mannkynsins, heimskulegum slagsmálum þeirra og átökum, mótsögnum. Imanol Uribe gerir sína bestu mynd síðan „Días Contados“ (1994) með svona edrú púls, fallegri ljósmynd og flottu handriti. Hann reynir að taka ekki þátt í átökunum, sýnir okkur bara nokkrar staðreyndir og ákveður (þó að staðreyndirnar séu nógu afdráttarlausar til að við getum ákveðið í hvaða hljómsveit við erum) og hann nýtir sér til fulls nærveru og ferskleika ungu, hrífandi hjónanna: Clöru Lago og Juan José Ballesta. Vel vandað upphafsverk. Hraðinn hjá mér: 7/10 | positive |
Svar við fyrri athugasemdum íbúa svæðisins þar sem þessi mynd var dregin upp: Einn stakk upp á því að skemmtigarðinum Ocean View og skemmtigarðinum í nágrenninu yrði lokað og hann eyðilagður. Það er einfaldlega ekki rétt. Áður en vegur 64 yfir ströndina var lagður lá aðalumferðarleiðin í gegnum Ocean View - svæðið. Þegar gönguleiðin var fullgerð varð Ocean View fljótt að draugabæ þar sem fyrirtæki lögðu undir sig og glæpum fjölgaði. Þetta leiddi til gríðarlegs samdráttar í tekjum fyrir garðinn, sem einnig mætti nýrri samkeppni frá Busch Gardens í nágrenni Williamsburg. Þá hefur Norfolk-borg unnið merkilegt starf á liðnum árum við að hlúa að endurskipulagningu svæðisins þannig að svæðið er orðið eftirsóttur staður til uppbyggingar á háhýsum. Þá hefur einnig verið sagt að eyðileggingarmyndefni rússíbananna hafi verið notað í kvikmyndinni „Rollercoaster“. Þetta er einnig ósatt. Myndskeið var tekið af tveimur frakkabílum sem voru að hirða af sér fararstjórnina fyrir þá mynd en sjálfar sprengingarnar og hrynjandin eru eingöngu tengdar „Death of Ocean View Park“. Hvað myndina sjálfa varðar var söguþráður „yfirnáttúrulegs“ krafts í vatninu við hliðina á garðinum vissulega kjánalegur en nokkuð dæmigerður fyrir bíómyndir í B-bekk þess tíma. Þar sem um leikarahópinn er að ræða ætti ekki að koma á óvart að aðalleikararnir gnæfðu yfir sviðsmyndinni í nánast öllum atriðum. Ég trúi ekki að þessari mynd hafi verið ætlað að vera önnur „Citizen Kane“, ég trúi því að Playboy hafi verið að gera tilraunir með nýtt óneglt snið til að kanna hvort þetta væri svæði fyrir fyrirtækið til að stækka í (að því er virðist ekki! ) Undarlegt afl í vatninu sem olli undarlegum atburðum í gömlum skemmtigarði hefur líklega hljómað vel við fundarborðið en reynst óviðráðanlegt í framkvæmd. Rússíbaninn og restin af garðinum var hvort eð er ætluð fyrir flakandi boltann; „komum með skrýtna leið til að réttlæta sprenghlægilegan dauða!“ „. Fyrir hversdagslegan bíóáhorfanda væri þetta „sjáðu einu sinni og gleymdu þessu“ (nema fyrir aðdáendur Diana Canova); en fyrir þær þúsundir manna sem búa í héraðinu og eiga góðar minningar úr garðinum er þessi mynd eins og „ganga niður minnisbraut“ fyrir upptökur af garðinum og einnig gamlar upptökur af miðbæ Norfolk, fyrsta „Harborfest“, og Old Dominion háskólanum. Jafnvel takmörkuð útgáfa af þessari mynd á DVD væri kærkomin. | negative |
Ég átti von á miklu frá Mr. Amitabh Bachan í hlutverki SARKAR en ég er vonsvikinn. Að vera Rammi Gopal í leikstjórn Verma var ekki tilbúin í svona bíómynd. Hún á að vera sterk persóna en myndin sýnir að Amitabh er of háður öðrum um völd frekar en vald sitt. Það er til bíómynd í Tamil sem heitir Nayakan og er byggð á þema GOD FAÐIR og Kamala Hassan hefur leikið aðalhlutverkið. Kvikmyndin er vel leikstýrð og valdið til loka er í höndum Kamala Hassan en ekki sonar hans. Amitabh Bachan virðist vera allt of hjálparvana í myndinni og hann tekur bara öllu með valdi í stað þess að breyta hlutunum. Kvikmyndin sýnir ekki sterk áhrif föðurins á Guð. | negative |
Þríeykið félagar, liðþjálfar allir í breska hernum, carouse & brawl á leið sinni yfir Imperial India. Ákaflega hollt hvert öðru, og mæta sínu mesta & banvænasta viðfangsefni þegar þeir mæta endurvakningu hins hræðilega sértrúarsafnaðar & heilbrigða, ófrávíkjanlega gúrúa hans. Nú verða þeir að reiða sig á lægsta þjón herdeildarinnar, vatnsberann GUNGA DIN, til að bjarga einkunnum hermanna drottningarinnar frá ákveðnum fjöldamorðum. Byggt meira á The Three Musketeers en klassísku ljóði Kiplings er þetta dásamlegt ævintýri-epísk og verðug innkoma á Gullár Hollywood 1939. Fyllt af fjöðrunar- & húmor, en um leið og rómantísku innslögunum er haldið í algjöru lágmarki grípur það áhuga áhorfandans og heldur honum alveg fram að (sentimental) niðurstöðunni. Það er nánast tilgangslaust að ræða um frammistöðu og ótal stjörnum, Cary Grant, Victor McLaglen & Douglas Fairbanks Jr. , eins og þeir eru í rauninni allir þriðjungar einnar lífveru - óaðskiljanlegir og, að öllu leyti & tilgangi, ógreinanlegir. En það dregur ekkert úr þeirri miklu skemmtun sem fylgir því að horfa á þá skemmta sér konunglega. (Það er athyglisvert að sjá, í föðurhúsum, að McLaglen státar sig af virtum frama í herþjónustu í fyrri heimsstyrjöldinni; Fairbanks hefði átt stórkostlegan feril í seinni heimsstyrjöldinni-aðallega í leynilegum málum & unnið sér inn ekki færri en 4 heiðursriddara eftir átökin; en Grant er sagður hafa unnið leynilega fyrir bresku leyniþjónustuna og fylgst með samverkamönnum nasista í Hollywood.) Hinir raunverulegu leikaralagarar hér ættu að fara til Sams Jaffes, hjartveikur í titilhlutverkinu. Hann vekur auðmjúka manninn með geislandi reisn & gríðarlegu hugrekki og gerir síðustu ljóðlínu ljóðhrings Kiplings að sannleika. Hann er ógleymanlegur. Montague Love er rétt stikkfrí sem aðalstórsveitarstjórinn en Eduardo Ciannelli er jafnframt hinn illi Illi Incarnate sem Thuggee-gúrúinn. Hinir í hópnum, Joan Fontaine, Robert Coote, Robert Coote, Lomden Hare, eru áhrifaríkir en hafa lítið að gera. Kvikmyndagerðarmenn munu kannast við Cecil Kellaway í örlitlu hlutverki föður ungfrú Fontaine. Myndin tekur illmennin vel í lurginn á þeim. Djöfladýrkun Thuggee - trúarinnar, þeirra sem dýrkuðu hina hræðilegu, blóði djöfullegu Kali - gyðju, sem hindúar höfðu útrýmt, var bannhelgi indíánalífsins í 6 aldir og kyrkti allt að 30.000 fórnarlömb sín árlega með trúarsiðum. Árið 1840 tókst breska hernum, í samvinnu við fjölmörg prinsessuríki, að leggja trúarbrögðin að velli. Eftir það yrðu þau bókmenntaverk og martraðir óþekkt. | positive |
Þessi mynd er frekar ömurleg. Ég er í hernum og hermennirnir sem eru sýndir í þessari mynd eru hræðilegir. Ef þú ert í hernum og sérð þessa mynd þá hlærðu og verður ósáttur við alla myndina vegna þess hvernig þeir léku sem sveit. Þetta var fáránlegt. Þeir létu eins og hópur af venjulegu fólki með hermannabúninga á sér án þess að vita hvað þeir ættu að gera. Þetta var frekar gortísk mynd. Ég myndi vægast sagt segja segja vera í sjokki. Það voru nokkur atriði þar sem þeir reyna að fá þig til að hoppa. Ég myndi mæla með að sjá hana ef þér leiðist og langar að sjá ofbeldisfulla og gortíska bíómynd. Þetta verður betri mynd líka ef myndin þín er ekki í Hernum. Ég myndi líka segja að mér hafi líkað betur við þá fyrri en þessa. | negative |
Ef þú horfðir á Pulp Fiction sérðu ekki þessa mynd. Þessi mynd er EKKI fyndin. Þetta er versta skilaboðamynd allra tíma. Þetta er léleg tilraun til að gera skilaboðamyndir. Gifsið er lélegt. Myndin er slæm. Myndin er slæm. Þetta er ein versta mynd sem gerð hefur verið. Ég mæli ekki með Pulp Fiction. Ég mæli frekar með Pulp Fiction. Ég kýs upprunalegu myndina Pulp Fiction eftir hina frábæru Quentin Tarantino. Þetta er ein versta skilaboðamynd sem gerð hefur verið. Plump Fiction er ekki góð mynd. Hún er ekki fyndin. Hún er svo heimsk og óhefluð. | negative |
Ég fór að sjá "Passion of Mind" því ég fæ yfirleitt kikk út úr þeirri tegund af rómantík sem er til skiptis, þ.e. "Sliding Doors", "Me, Myself, I," o.s.frv. En þetta var það versta sem ég hef séð! Ég varð að neyða mig til að sitja í gegnum þetta. Ég hélt mig ekki einu sinni í gegnum kreditlistana sem er fáheyrt fyrir mig. Töfraraunsæið vantaði alveg því Demi Moore var grimm og elskendurnir sem hún var að tvíefla voru náungar sem leika yfirleitt skúrka þótt hver og einn væri hálf kynþokkafullur og aðlaðandi. Það var reyndar sálfræðileg skýring á tvískiptu lífinu, með fjarstæðukenndri útskýringu á The Elektra Complex; kannski ætti ekki að útskýra töfrana til að þessi tegund gæti virkað. (Upphaflega skrifað 5/28/2000) | negative |
Ég hélt að RÚTJ væri greinilega sú besta af þremur Star Wars myndum. Það kemur mér á óvart að margar sem hafa kosið hana telja hana veikustu myndina í þríleiknum. Mér fannst hún vera sú besta vegna þess að hún var með djúpstæðasta plottið, mestu sviptingarnar, óvæntu uppákomurnar, tilfinningalegustu uppátækin (sérstaklega endalokin) og örugglega mest tilfallandi myndina. Ég persónulega er mjög hrifin af Empire Strikes Back og líka mikið en mér finnst hún aðeins minna góð en RUTJ þar sem hún var hægfara, var ekki eins tilgerðarleg og ég fann bara ekki eins mikla svigrúm eða tilfinningu og með þriðju myndina. Mér sýnist líka eftir að hafa lesið þessa óvæntu gagnrýni að ástæðurnar sem menn nefndu fyrir því að RTTJ væri óæðri mynd en hinar tvær séu hreinlega lúalegar og séu ómerkilegar ástæður í samanburði við sjerstakt ágæti myndarinnar í heild. Ég hef heyrt margar undarlegar ástæður, svo sem: a) Vegna þess að Yoda dó. b) Vegna þess að Bobba Fett dó. c) Vegna þess að litlir Ewoks sigruðu flokk stormsveitarmanna. d) Vegna þess að Darth Vader var opinberaður. „Ég vil gjarnan steypa hverri einustu ástæðu í skuld af því að ég held að þau muni gjörsamlega missa marks. HVER HELDURÐI Í fyrsta lagi, HVER VARÐAR ÞAÐ, ef Bobba Fett dæi? Ef George Lucas vildi að hann dæi, þá vildi hann að hann dæi. Ekki misskilja mig. Ég er aðdáandi Bobba Fett en hann kom fram í nokkrum myndatökum og það var ekki ætlun Lucas að gera hann að aðalpersónu í þeim myndum sem Star Wars aðdáendur létu hann út úr sér að vera. Nafn hans var ekki einu sinni nefnt neins staðar í myndinni. Þú þurftir að fara í kredit til að komast að nafni Bobba Fett! Að dæma ROTJ af því að lítil persóna dó er svolítið mikið held ég. Í öðru lagi fannst mörgum aðdáendum ekki gaman að Yoda deyja. Vissulega var þetta afdrifaríkt tímabil í bíómyndinni. Ég var heldur ekki sáttur við að sjá hann deyja en það gerir myndina raunsærri. Allir góðu gæjarnir geta ekki haldið lífi í raunsærri mynd, skilurðu. Annars hefði þessi mynd jafnast á við kátlega laugardagsmorgunsmynd ef ALLIR góðu gæjarnir lifðu og ALLIR vondu gæjarnir hefðu dáið. Annað atriði á þessum stað er að fólki líkar ekki við dauða Yoda. Það kvartaði nú enginn þegar Darth Vader felldi Obi Wan Kenobi í Nýrri von. (Margir telja Nýja von vera bestu sögu Þríleiksins) Af hverju var dauði Obi Wan í lagi en Yoda ekki. hmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm. Önnur ástæða sem ég bara trúi ekki var meira að segja tekin fram að það væri vegna þess að fólki fannst krúttlegar Ewoks ofboðslega krúttlegar stormsveitir ómögulegar. Það er algjörlega fáránlegt! Ég trúi ekki þessari! Í fyrsta lagi eru Eþóokarnir á heimaplánetunni Endor og búa á henni. Þeir eru því mjög hugfangnir af heimahögunum þar sem þeir búa. Ef þú fylgist vandlega með á myndinni sjáðu þá að margar af þeim aðferðum sem Eþóokarnir beittu til að sigra stormsveitirnar voru frábærir kostir í heimahögunum. (Þar sem þú bjóst alla ævi í skóginum vona ég að þú hafir lært að nota hann þér í hag) Þeir voru með sveifluvíra, reipi, trjáboli og gildrur til að nota á útivistarsvæði sínu. Stormsveitarmennirnir voru verr settir en stormsveipirarnir því að þeir voru miklu færri og þekktu ekki kosti skógarins. Þeir höfðu aðeins áhangendur sína. Og ekki var það heldur svo að það var engu líkara en að Ebarokarnir ættu í höggi við stormsveitirnar sjálfar, því að þeir nutu dyggilegrar aðstoðar uppreisnarmanna sem unnu þessa árás. Ég hélt að ef stormsveitirnar hefðu sigrað sambland af Star Wars - hetjunum, uppreisnarhópnum og hinni gríðarstóru ætt Ewoks sem þekkti vel til heimalandsins hefði það kostað mikið hnekki. Að síðustu, ef þetta atriði væri enn þá ótrúlegt í þínum augum. Hvernig væri að taka þátt í heimsveldisátökum eða nýrri von þar sem nokkurs staðar væru hópar sem samanstóðu af Han Solo, Chewbacca og Prinsessunni og voru skotnir til bana af eins og tíu stormsveitarmönnum og öllum blöðrunum sleppt meðan skyttuliðin voru full af sjónarmiðum! Og auðvitað hittu hetjurnar alltaf stormsveitarmennina með hvellhettunum. Hermennirnir hljóta að hafa miðað MJÖG illa í þá átt. Í Empire Strikes Back var orrustan við Endor að minnsta kosti mun trúverðugri þar sem þið létuð tvo heri etja hvorn annan saman en ekki 3 hetjur gegn hersveit stormsveitarmanna. Trúið mér ekki? Sjáðu orrustuna við Cloud City þegar hetjurnar okkar voru að flýja herstöð Lando. Eða þegar hetjurnar okkar voru að bjarga Leiu prinsessu og voru skotnar til bana (einhvern veginn misstu þær af) þegar Han Solo og Luke voru að reyna að komast út úr Dauðastjörnunni. Síðasta ástæðan sem ég vil ræða (aðrir eru hreinlega of fáránlegir til að ég geti eytt tíma mínum hér.) er sú að fólki líkaði ekki við Darth Vader og láta opinbera sig! Það var að mörgu leyti stór þáttur í söguþræðinum í myndinni. Luke var að reyna að komast að því hvort Darth Vader væri faðir hans, Annakin Skywalker eða ekki. Það hefðu verið vonbrigði ef myndin hefði endað án þess að Luke hefði fengið að sjá andlit föður síns því hún gerði hana klára. Með opinberun Annakins var það táknað fyrir umskiptin sem Darth Vader gekkst undir frá því að vera haldinn hinni dökku hlið (í hjálminum) og yfir í þá góðu manneskju sem hann var. Annakin Skywalker (með því að fjarlægja hjálminn). Málið er að Annakin lést og breyttist í ljósu hliðina aftur og um það snerist merking atriðisins um hjálminn sem var fjarlægt. Það er reyndar það sem ég hefði gert í því atriði líka ef ég væri faðir Lukes. Er það ekki það sem þú hefðir gert ef þú hefðir viljað sjá son þinn með eigin augum áður en þú lést en ekki í vélknúnum hjálmi? Á öðrum nótum held ég að undirmeðvituð eða meðvituð eftirvænting hjá flestum sé sú að framhaldið VERÐUR að vera verra (jafnvel þó það sé betra) og að kvikmyndir á undan séu önnur ástæða þess að RÚV fær ekki eins margar viðurkenningar og það á skilið. Ég fer aldrei inn í mynd með þá blekkingu í huga, ég reyni alltaf að fara inn í mynd með það viðhorf að „Ja, það væri kannski betra eða verra að myndin væri upprunalega myndin. En ég get ekki vitað það fyrir víst. Sjáum til.“ „Þannig fer ég með opnum huga og dúndra mér ekki í að halda að mynd sem er greinilega afburðagóð sé ekki eins góð og hún var í raun og veru. Ég er ekki viss um hver gagnrýnir þessar myndir en ég hef spurt marga framhaldsskólanema og fullorðna um hver sé uppáhalds Star Wars - myndin þeirra og þau segja mér öll (nema ein sem sagði að A New Hope væri í miklu uppáhaldi hjá þeim) að hún sé RÉTTMJ. Ég tel að niðurstöðurnar úr þessum könnunum séu skelfilegar og villandi. Þegar öllu er á botninn hvolft var Return of the Jedi besta myndin í þríleiknum. Þessi mynd var sú eina af þessum þremur sem hélt mér heilli allar 135 mínúturnar. Það var ekki um smá leiðindi að ræða því hvert atriði var ýmist svífandi, spennandi, óvænt eða allt ofantalið. Til dæmis var tilfinningaþrungin og létt barátta Luke og föður hans í RÚTJ betri en sú sem átti sér stað í Empire Strikes Back á hverjum degi! Að lokum vona ég að fólk fari að sjá Phantom Menace með opnum huga því ef aðdáendur fara að leita að nístandi smáatriðum, ómerkilegum smáatriðum (eða líta á það sem "bara enn eitt framhaldið") til að rusla myndinni eins og t.d. "Þessi mynd er ömurleg því Luke er ekki í henni! „Þá verður þessi skemmtilega mynd önnur stórkostleg mynd sem verður tilefni til afskræmingar eins og RÚV sem hefur því miður orðið fyrir. | positive |
Crossfire er enn einn besti boðskapur Hollywood-kvikmynda því ólíkt hinni aðdáunarverðu tilætlunarsemi Gentleman's Agreement, sem hún barði í leikhús fyrir nokkrum mánuðum, kýs hún að senda boðskap sinn í gegnum formið á framúrskarandi noir-spennumynd frekar en að láta æsta stjörnu sífellt segja: „Það er vegna þess að ég er gyðingur, er það ekki? " Það er miklu auðveldara að koma þeim skilaboðum á framfæri að hatur sé eins og hlaðin byssa yfir þegar líkin eru raunveruleg frekar en myndræn. Einhvern veginn skammarlega er ekki minnst á það í stutta þættinum á DVD-diski Warners að skáldsagnahöfundurinn Richard Brooks afneitaði myndinni í gegnum tíðina, allt frá hómófóbísku morði til and-setíópísks, en það er athyglisvert að þótt fórnarlambið sé drepið fyrst og fremst vegna þess að hann er gyðingur, þá er lítill vafi á því í frammistöðu Sam Levene að persónan er í rauninni líka hommi, ekki bara dansandi karakter, en það er örugglega tvísýnt um týnda sál í atriðum hans með ruglaða hermanninum George Cooper. Það er fátt sem er ráðgáta hver morðinginn er: Þó morðið sé framkvæmt í klassískum hádegisskuggum er líkamstjáning morðingjans strax auðþekkjanleg en svo lætur myndin persónur sínar reka sig á sömu ályktun áður en myndin er hálfnuð: Spennan kemur af því að sanna hana og bjarga blórabögglinum. Það er þáttur úr Ealing Films að telja gengi hermanna sem taka höndum saman til að koma félaga sínum úr festu (það mátti næstum því sjá þann þátt sem teikningu af Hue og Cry) en andrúmsloftið er hreint RVK noir. Þegar lagt er af stað yfir eina langa blíðviðrisnótt er myndin með frábært útlit sem er uppfullt af djúpum dökkum svörtum og dökkum skuggum sem fæðast eins mikið út úr hagkerfinu og stíl (hún skar sig úr í lýsingartíma og gaf leikstjóranum Edward Dumy meiri tíma til að vinna með leikurunum) og hinn ágæti leikhópur nýtir sér til hins ýtrasta ágætt handrit: Laglegan en hljóðlátan persónuleik Robert Mitchum, Maigret-legan spæjara Roberts Young, lögreglumanninn Gloriu Grahame, trampóleikarann Gloriu Grahame og hinn eilíflega óhugnanlega Paul Kelly sem áráttukennda lygaaðdáanda hennar, gaur sem reynir að troða sögum upp á hvernig annað fólk mátar bindi. En það sem vekur varanlega athygli er frábær frammistaða Roberts Ryans sem gæja sem gæti gert gott með því að láta gott af sér leiða og láta hann í friði eins og hann gerir sitt besta til að hjálpa þeim sem er ásakaður um að hafa ranglega verið skotinn til bana. Óvæntur glaðningur Árið 1946 var framleiðandinn Adrian Dmytryk og Adrian Scott rannsakaður af ÖBÍ en hann hafði sjálfur áberandi tilhneigingu til að ráðast á Gyðinga. Þar fór hann mikinn í verðlaunaskyni. | positive |
Þessi mynd er eiginlega mjög vel gerð og gefur góða mynd af stríðsástandi og áhrifum þess á þá sem í hlut eiga. Það er alltaf áhugavert að sjá söguna frá „hinni“ hliðinni til tilbreytingar. Þessi mynd einblínir á hóp þýskra hermanna sem eftir átök í Norður-Afríku herferðinni eru sendir til Stalingrad í Rússlandi þar sem ein alræmdasta og blóðugasta orrusta WW II er háð. Það er áhugavert að sjá hina hliðina á þessari orrustu þar sem við sjáum aðallega bara alltaf Þjóðverja einfaldlega sem „skúrkana“. Í þessari mynd fá þessir „skúrka“ manneskjulegt andlit og rödd og það eiginlega fær mann til að átta sig á því að eini sanni óvinurinn í stríði er stríðið sjálft en ekki endilega þeir sem maður er að berjast gegn. Í fyrstu er eiginlega erfitt að einbeita sér að myndinni því maður hefur alltaf bara í huganum að andlit Þjóðverjanna eru vondu skúrkarnir. En auðvitað venst maður fljótt á það og aðlagast fljótlega Þjóðverjunum sem aðalpersónum myndarinnar og fer jafnvel að standa á sama-og hafa áhuga á þeim. Hvernig þessi saga er sögð er hins vegar ekki það besta. Það er erfitt að fylgjast með sögunni á stundum, þar sem hún stekkur úr einni röðinni og staðsetningunni í aðra. Kvikmyndin er ekki alltaf rökrétt í frásögn sinni og einkennist af allt of mörgum röðum sem eru enn of óljósar. Það er líka oftast frekar erfitt að halda persónunum fyrir utan og sjá hver er hver. Það gerir þessa mynd ekki alltaf auðveldari áhorfs en aftur og aftur. Hins vegar er nóg af röðum og augnablikum til staðar í þessari mynd til að gera hana áhugaverða og áhugaverða, en ekki endilega þá sem er mest samhangandi. Í því ljósi eru Hollywood myndir alltaf betri en evrópskar. Framleiðslugildin eru há og það er hægt að sjá nokkrar myndir og staði sem virðast vel, þó svo að myndin hafi ekki verið tekin upp í Rússlandi. Það hjálpar til við að skapa gott andrúmsloft í stríðshamförum. Persónurnar eru flestar áhugaverðar þó þær séu kannski svolítið formúlukenndar. En ég veit það ekki, einhverra hluta vegna ganga formúlupersónur alltaf ágætlega upp í stríðsmyndum og styrkja dramað og raunsæið. Það hjálpar líka að það er verið að leika vel valda leikara. Allir eru leikararnir ekki þekktustu leikararnir í kringum hann (Thomas Kretschmann var líka á sínum tíma enn nokkuð óþekktur leikari) en hver og einn passar vel í sitt hlutverk og gefur persónum sínum einstakt andlit og persónuleika. Allt í allt ekki besta eða samræmdasta WW II dramað í kringum hann en örugglega þess virði að skoða, vegna þess hversu frumleg nálgun hans var á þýsku hliðina í orrustunni við Stalíngrad og góðu framleiðslugildi hennar. 7/10 | positive |
Ég leigði þetta því af Netflix því einhver gaf mér bók Rogers Eberts. „Ég hataði, hataði, hataði, hataði, hataði þessa mynd“ og hann gaf þessari sjaldgæfa núllstjörnu í bókinni og sagði í lok upphaflegu úttektarinnar „Mad Dog Time ætti að skera upp til að útvega ókeypis ukulele-tínslu fyrir fátæka“. Ég reiknaði því með því frá Ebert að ég myndi sjá hvort þetta væri virkilega jafn slæmt og hann sagði. Ég veit að flestir í samfélaginu segja að hlusta ekki á gagnrýnendur og dæma sjálfir en ég gat ekki lýst því hvað ég hataði þetta drasl eins og Ebert gerði og aldrei síðan í umsögn Eberts um „North“ eftir Rob Reiner þar sem hann sagðist hata þá mynd tíu sinnum. Ég hafði aldrei heyrt jafn snjalla haturskvikmyndarýni. Hér höfum við Richard Dreyfuss sem bófa sem mér finnst ekki hræðilegt að sjá Dreyfuss sem bófa ef handritið að þessari mynd væri vel skrifað. En umfram allt hitt sem var hræðilegt við þessa „mynd“ get ég svo sannarlega sagt ykkur að handritið var alls ekki vel skrifað. Á meðan myndin byrjar á Jeff Goldblum og segir að hann hafi haft gaman af því að horfa á kærustu Dreyfuss á meðan Dreyfuss var á glæpaspítala byrjar myndin á sæmilegum glugga eftir fyrstu 4 til 5 mínúturnar. En eftir þessar fyrstu 4 til 5 mínútur þá eru hinar 85 mínúturnar bara heimskar persónur sem tala um tilgangslaust rusl í 30 sekúndur og svo verður einhver skotinn. Svo eru heil ósköp af bröndurum um það að Dreyfuss sé geðveikur. Haha. Ekki fyndinn. Svo fáum við óskemmtilegt og ófyndið atriði þar sem við fáum á okkur „My Way“ eftir Frank Sinatra sem Gabriel Byrne söng og virðist vera til að móðga Dreyfuss. Auðvitað vegna þess að handritið var skrifað á borð sjötta bekkjar sem Dreyfuss skýtur Byrne oftar en fimm sinnum og Byrne bara deyr ekki. Er okkur sem áhorfendum ætlað að standa á sama eða finnst það vægast sagt fyndið? Ég get svo sannarlega sagt ykkur að mér var alveg sama eða fannst það fyndið. Ég er ekki bara vonsvikinn með Dreyfuss (sem ég dáist svo mikið að sem leikara) fyrir að framleiða og vera með í þessu trippi, heldur er ég líka afar vonsvikinn með Jeff Goldblum því þetta kom út sama ár og „Independence Day“ var toppmynd ársins og að lokum ein eftirsóttasta mynd sögunnar. Fannst Goldblum að „Sjálfstæðisdagur“ væri flopp og tók svo bara næsta hlutverk sem honum var boðið til að græða á ef „Sjálfstæðisdagur“ væri sprengja? Hvað fannst Óskarsverðlaunahafa og stjörnu tveggja stærstu peningaseðla sem gera kvikmyndir sögunnar fjarska skemmtilegar við þetta? Í upphafsröð „Mad Dog Time“ segir að kvikmyndin sé sett á annað plan. Ég vildi bara óska þess núna að ég hefði sóað 93 mínútum í að horfa á þetta rusl að það hefði verið kyrrt og opnað í leikhúsum á plánetunni þar sem það á að fara fram þannig að allir á þessari plánetu myndu aldrei koma hingað út úr þessari fáránlegu eyðslu á 93 mínútum úr lífi mínu sem ég mun aldrei fá til baka. Ebert segir að það hefði átt að klippa myndina upp er ekki nógu gott. Ég er hræddur um að hvert einasta eintak af „Mad Dog Time“ ætti að vera með bensíni út um allt og það ætti að kveikja í því. Ég á eftir að toppa verstu mynd sem ég hef séð því þessi hefur unnið og það er heiður að vera versta mynd allra tíma. | negative |
Þvílík leiðindamynd! Til að draga þetta allt saman þá var eiginlega bara Nana Patekar að berja tengdadóttur sína Karisma Kapoor, á meðan hún reyndi að flýja úr þorpinu, með syni sínum. Getur einhver sagt BORING? Hugmyndin var ekki alslæm en illa útfærð. Kanadísku atriðin og sum atriði þorpsins voru ágætlega skotin. Heilt yfir kom kvikmyndatakan þó stutt á eftir. Sagan hefði getað orðið frábær en myndin virtist bara dragast á langinn. Það er bara svo mikil heimska sem manneskja getur tekið sér, hvað þá þrjár helvítis klukkustundir af henni. Það besta við myndina í heild sinni var lagið „Ishq Kamina“ og það var aðeins fimm mínútur að lengd. Að öðru leyti var þessi mynd bara bull. | negative |
{ { { { Til að byrja með } Ég vildi ekki trúa þeim í fyrstu en ætli þetta sé ekki það sem fólk er að tala um þegar það segir að suður-kóresk kvikmyndagerð sé búin að toppa og sé jafnvel að fara niður á við. Eftir hina ótrúlega skemmtilegu og hressilegu skrímslamynd "Gwoemul" (aka "The Host") frá 2006--sem tókst reyndar að gera snarpa saðningu úr B-myndagerð--eru suður-kóresku blokkirnar orðnar sífellt almennari, jafnvel þótt fjárhagur þeirra (aðallega varið í sérstakar aukabrellur) sé orðinn meiri og flottari. Vilja suðurkóreskir kvikmyndagerðarmenn virkilega sólunda öllum áhorfendum og fjárfestum í velvild, sem iðnaður þeirra hefur byggt upp frá því að kvikmyndin "Shiri/Swiri" kom út árið 1999, með því að gera heila seríu af stórum fjársjóðsmyndum og meðalmennskumyndum eins og meginland Kína gerði? { * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * Nú ef þeir hefðu kynnt þann dreka í byrjun og gefið honum meiri persónuleika og tilgang eins og í „Dragonheart“ frá 1996, þá hefði myndin kannski haft nokkra aðra og betri eiginleika en að vera með fullt af stafrænt teiknuðum drekum. Manstu eftir „Dungeons & Dragons“ árið 2000. Hefur enginn lært að brellan er ekki bara hvernig MUCH sérstakir effektar þú notar, heldur hvernig WELL notarðu hann? Vonandi eru til fleiri (og betri) kóreskar þjóðsögur sem þeir geta notað, því þeir hafa hreinlega drepið niður mikinn alþjóðlegan áhuga á kóreskum drekasögnum með því hvernig þeir tóku þessa upp. Í stuttu máli er ég sammála öllum neikvæðu gagnrýnendunum sem hafa farið á undan og velti fyrir mér hvernig Kóreubúum fannst að láta þjóðsönginn „Arirang“ sinn vera leikinn einmitt í lokin. Sem skepnuþáttur hefði ég gefið honum að minnsta kosti 5 stjörnur af 10 ef sérstakir effektar eða hasarraðir hefðu verið þess virði en ég hef séð marga tölvuleiki með betri myndavélavinnu og handritsvinnu (bara minni drekar). | negative |
Sem innfæddur Kínverji get ég ekki sætt mig við svona hugmynd um að sumir verði að deyja fyrir „betri heim“. Ég sagði „betri heim“ því það er lygi að Kínverjar hafi verið innrættir í þúsund ár! Ætli flestir vestrænir áhorfendur viti ekki kannski ekki Qin Shihuang (sem er fyrsti keisarinn) en kóngurinn í þessari mynd er alræmdasti harðstjóri í Kína til forna. Tínoxí (kínverska orðið var talað af konungi, sem merkir'landið og fólkið') og talað af hans munni er alger lygi. Þaðan í frá, hvert af öðru, töluðu allir konungar í fornöld það sama, en mjög fáir þeirra gerðu það sem þeir sögðu. Önnur staðreynd er sú, að veldi Qin Shihuang stóð aðeins í um tuttugu ár áður en það var eyðilagt af fólki. Ég er ánægður með fallegu atriðin í þessari mynd en þau fá mig ekki til að trúa að fólk eigi að deyja fyrir harðstjóra. | negative |
Þetta var með frábært stef með stórstjörnum eins og Tyrone Power, Henry Fonda, Randolph Scott, Nancy Kelly, Henry Hull og Brian Donlevey og helling af minna þekktum nöfnum með styttri hlutverk. Þar var líka Technicolor, ein af fáum bíómyndum sem voru gerðar með henni árið 1939. Nú eru slæmu fréttirnar. Því miður get ég ekki sagt mikið jákvætt fyrir fréttina. Hún sýndi James-drengina í algjörlega jákvæðu ljósi. Og Hollywood hefur gert það síðan. Af hverju þessir glæpamenn eru alltaf sýndir sem "góðu gæjarnir" er mér ofar. Þessi mynd gleður þá og gerði óvini þeirra-járnbrautarfólkið-að grimmum manneskjum. Hið síðarnefnda var ýkt svo mikið að það var fráleitt. Jæja, það er kvikmyndaheimurinn fyrir þér: hið illa er gott; hið góða er vont. Hey Hollywood: hér er frétt-James-drengir voru glæpamenn! Í alvöru-skoðið það upp! | negative |
Ég man að ég horfði á þessa þáttaröð á hverjum laugardegi. Þetta var hápunktur vikunnar. Ég elskaði allt sem tengdist henni, staðsetninguna, búningana, leikarana og dásamlegu tónlistina í Clannad (ég á ennþá plötuna þeirra Legend Legend). Ég elskaði hvernig þau leystu vandamálið með því að búa til annan Robin, í þetta sinn sem jarl Huntingdons, og fór frá honum. Ég held að til hafi verið nokkrar sögur af Hróa á miðöldum. Annað sem mér þótti vænt um var að það var fullt af ungum leikurum, en ég er viss um að Robin og hans menn hefðu orðið ungir, eftir allt saman lifði fólk ekki svo lengi í þá daga. Aðrir Robins litu alltaf út fyrir að vera of gamlir (Kevin Costner með sínum fáránlega hreim leit út eins og afi Robins). Það eina sorglega var endirinn, það er synd að þeir hefðu ekki getað gert neitt sérstaklega til að binda alla lausa enda og gefa þessu skemmtilegri endi. | positive |
Ég skrifa venjulega ekki gagnrýni en þessi "mynd" var sérstök. Ég gat ekki slökkt á henni. Ég trúi því ekki að ég hafi nokkurn tímann séð verri mynd en þarna sat ég og horfði. Þetta var eins og hræðilegt bílslys þar sem blóðið rann um allan þjóðveginn. Þetta var ógeðslegt en ég gat ekki snúið frá. Hvar byrja ég? Kvikmyndin virðist halda að þetta sé íþróttaspennumynd en hún er svo algjörlega fáránleg að hún getur bara verið gamanmynd en hún er ekki fyndin, ekki einu sinni á heimskulega/kjánalegan hátt. Þetta er eins og að horfa á frændur sína reyna að leika skít á fjölskylduna og lenda í samfloti. Það er sárt að horfa á þetta en það er allavega bara í eina til tvær mínútur. Seinni Stríðið gekk í rúman klukkutíma. Sá sem kom að gerð þessarar myndar ætti ekki að vinna aftur. Skrifin, leikstjórnin, leikurinn og allt var bara hræðilegt. Vandamálið er að ég get ekki lýst því hvað þetta var vont, maður varð bara að sjá þetta. Og ég er viss um að þetta verður ALDREI sýnt aftur, þannig að ef maður sá þetta ekki er maður óheppinn. Ég meina það var næstum því þess virði að sjá þetta bara fyrir það að þetta gaf mér smá þakklæti fyrir alla aðra hverja "vonda" mynd sem ég hef séð yfir ævina. Og fyrir hverja mynd sem ég sé í framtíðinni að ég þoli ekki, þá mun ég hugsa með mér, ja, að minnsta kosti var hún ekki jafn slæm og Seinni strengurinn. | negative |
Fáir myndu halda því fram að meistara-teiknimyndaleikstjórinn Hayao Miyazaki sé einn af fáum sem halda þessum hæfileika. (Nei. Of margir einblína á "ótrúlega" hæfileika John Lassiter til að stela öðrum bíómyndapælingum, breyta þeim í fallegar brúðusýningar og láta svo hlæja að sér sem snillingi ... en það er ágengt. (Miyazaki) hefur gefið okkur kvikmynd eftir kvikmynd sem fjallar um mikilvæg og þroskandi viðfangsefni (oftast vistfræðilega þematengd), og handritið er greindarlegt. Jafnvel jaðarsettasti áhorfandi, sem venjulega fyrirlítur kvikmynd sem var tekin upp, gæti notið hennar vel ef hann fengi tækifæri til þess. Miyazaki (næstum því) gleymir samt aldrei hver á eflaust eftir að vera áhorfandi þessara kvikmyndabarna. Þar með er mér glapræði að hugsa til annars kvikmyndagerðarmanns með þennan hæfileika. Hvar annars staðar ætlarðu að vera með mynd þar sem þriggja ára barn (frændi minn Link) mun sitja kyrrt allan flutninginn, þrælað, 7 ára barn (frænka mín Amber) elskar þetta allt saman upp á eigin spýtur (og kann að meta "stjörnukraft" Frankie Jonas og Nóa Cyrus, 12 ára barn (frændi minn Aaron) sem var „auðvitað var það gott! Allt sem Miyazaki-san gerir er gott! ,“ sagði 32 ára teiknimyndaaðdáandi sem færir tár yfir kraftmikilli leikstjórn og gullfallegri teiknimyndafígúru (er, það væri ég), og 58 ára kona (móðir mín) sem gat tengt við móðurpersónurnar (og ég er líka að veðja á eldri persónurnar) og elskað „bráðarbirgði“ barnanna. Og það er það sem ég ber mesta virðingu fyrir Miyazaki-san. Hann virðist tala allt öðruvísi til áhorfenda sinna en hinn almenni kvikmyndagerðarmaður. Á yfirborðinu mætti líta á "Ponyo" sem einfalda sögu um litla fiskistúlku sem fær að smakka á mannheimum og vill ganga í það og vinkonuna sem hún eignast þar, litla dreng sem heitir Soske (nokkuð eins og "Litla hafmeyjan"), en hér er allt annað leiksvið. Satt að segja fyllir Miyazaki myndina sína af ákaflega sterkum kvenpersónum. Móðir Ponyo, móðir Soske, eldri dömurnar á elliheimili, eru allar ekta persónur með eigin huga og afar sterkar viljastyrk. En stúlkan sem tekur kökuna er Ponyo sjálf. Þegar hún kemst að þeirri niðurstöðu að henni líki við mannheiminn notar hún einfaldlega eigin vilja til að láta drauma sína rætast. Faðir hennar reynir að halda henni saklausri og halda henni sem töfrafiski en hin unga Ponyo veit hvað hún vill og verður mennsk vegna þess eins að hún er sjálf ákveðin. Þegar hún er orðin mennsk tekur hún saman við Soske, vinkonu sína, sem hún elskar heitt (þó kannski ekki eins mikið og skinku). Soske er beðinn um að vera húskarl hússins (fimm ára gamall) þegar móðir hans Lisa ákveður að hún þurfi að hjálpa fólkinu á hvíldarheimilinu þar sem hún vinnur við taugaveiki sem hefur óvart orðið af völdum Ponyo í leit hennar að verða mennskur. Frankie Jonas (já. Hann er skyldur Jonas-bræðrunum. Getum við bara komist fram hjá því sem þú vilt?) sem gefur kannski bestu frammistöðuna í myndinni sem hinn ungi Soske (sem er gott þar sem hann er með flestar línurnar). Persóna hans er líka sterk og viljasterk en líka mjög virðingarverð og vinaleg-einkenni sem maður er ekki líklegur til að finna í karakter í barni ÞESSA megin Kyrrahafsins. Þegar upp er staðið verður faðir Ponyo, Fujimoto, að takast á við ákvörðun dóttur sinnar og óskir eiginkonu sinnar um að leyfa henni að vera mannleg. Hann vonar að Ponyo og Soskey muni „muna vel eftir honum“. „ Og enn og aftur reynir Miyazaki að leyfa karakter að verða hinn týpíski „vondi gaur“. „Þó að Miyazaki hafi (af einhverjum ástæðum) fengið einhverja gagnrýni fyrir þetta er það satt að segja það sem gerir myndirnar hans töfrandi og samt viðkunnanlegar. Enginn í raunveruleikanum er alveg „vondur maður“. Allir menn eru í ýmsum gráum litbrigðum. Og það er einmitt það sem Miyazaki gerir með persónurnar sínar. Og svo er það teiknimyndin sjálf. Á tímum þar sem CGI hefði vissulega hjálpað til við að taka upp talsvert af effektum og skotum í þessari mynd, sérstaklega vatninu, hefur Miyazaki valið að taka inn NO CGI og hvað eina. Vissulega var handteiknaða teiknimyndin lituð með stafrænum hætti, en allar filmur í þessari mynd voru handteiknaðar og ég var fyrir það fyrsta ákaflega þakklátur fyrir það. Persónuteiknimyndin var afar fljótandi og það virtist meira að segja vera einhver varasamur leikur í gangi (nokkuð óvenjulegt fyrir anime mynd). Bakgrunnurinn virtist vera gerður með lituðum blýanti og hafði áhrif á alla eigin framkomu áhorfenda. Svona leit teiknimyndin út áður fyrr-og hvernig hún SKAL líta út. Þegar upp var staðið fannst mér Ponyo vera rækilega skemmtileg. Vissulega ekki besta mynd Miyazakis (að mínu mati er sá heiður ennþá í höndum færsluþjónustu Kiki's Delivery Service) en samt 10 stjörnu skemmtileg mynd fyrir ENTIRE fjölskylduna. | positive |
Aðsóknarsinninn Joe (Farrah Fawcett) lifir í ótta eftir að hafa verið áreittur af einmana hjólamanni. Hún er dauðhrædd við að árásarmaðurinn viti heimilisfang hennar. Eins og við er að búast þvingar Joe (James Russo) árásarmaðurinn sig inn á heimili Marjorie og þegir hana niðurlægjandi og skelfingu. Marjorie er marin og blóðug og tekst að ná yfirhöndinni á árásarmanninum, slær lifandi dagsljósið úr fíflinu og gerir hann hjálparvana þökk sé úða í augu og háls. Hog batt sig og lemstraði og Joe reynir að útskýra sig fyrir herbergisfélögum Marjorie (Diana Scarwid og Alfrie Woodard) þegar heim er komið. Það er næstum því vísbending um miskunn en hún kemur ekki frá Marjorie. Ætti hún að refsa sjálfri sér áfram? Ofbeldi, kynferðisleg misnotkun og gróft orðbragð gerir það að verkum að aldurstakmarkið er hækkað. Ef hún kemst upp með þetta fordæmi sleppur hún alveg við lúmsku hlutverkin sem myndu ávallt setja mark sitt á ferilinn. Kudos að leikstjóranum Robert M. Young. | positive |
Mér finnst sorglegt að einmitt vegna þess að Edward Norton vildi ekki vera í myndinni eða hafa neitt með hana að gera, þá finnst fólki myndin sjálfkrafa ömurleg án þess að horfa á hana eða gefa henni séns. Ég vona innilega að Norton hafi ekki gert þetta. Hann er fínn leikari og allt annað en hann hræddi fólk frá almennilegri mynd. Mér fannst hún skemmtileg. Það var ekki í lagi að blása eða neitt með brjálæðislegum sérhljóðum en það var ekki slæmt. Það var gaman að horfa á hana. En já, örugglega ekki slæm/hræðileg mynd. 7/10 | positive |
Ég horfði á þessa mynd í sjónvarpinu í gærkvöldi í von um raunhæfa frásögn af því sem gæti gerst ef einhver mjög smitandi sjúkdómur brytist út. Ég varð fyrir vonbrigðum og ég held að myndin hafi verið sorpmynd. Mér fannst hún ekki raunveruleg. Sumt af leikverkinu var hræðilegt, sérstaklega það sem læknirinn sagði. Hún var álíka það versta sem ég hef séð. Allt lék þetta eins og „verstu sviðsmynd“ á CNN. Jafnvel skylduhamfaramyndin um mannleg samskipti virtist ekki einlæg. Ég hef séð nokkrar hamfaramyndir, einkum þessar veðurmyndir, sem eru reyndar svo slæmar að þær eru skemmtilegar. Þessi er næstum jafn slæm, en hún er ekki einu sinni skemmtileg, hún er þreytandi og leiðinleg. Ekki trufla þessa. | negative |
Fyrir þá sem vilja líta á sig sem skynsama menn, sem hafa yndi af kvikmyndum, hafa gaman af því að horfa á smáatriði og eiga fyndnar og vel skrifaðar kvikmyndir, þá er þetta kvikmynd fyrir þig. Fyrir þá sem hafa lélegt athyglissvið, miklar væntingar og engan heila. Og það getur verið að þér leiðist og þér leiðist stundum. Þetta er hrífandi, látlaus og vel leikin kvikmynd þar sem leikararnir sýna á köflum mikla dýpt og eru hæfilega hlýlegir í hlutverkum. Ég hnykkti nokkuð mikið á sjálfum mér alla leiðina. Þessi mynd er svolítill gimsteinn. | positive |
GRÍÐAKORNIÐ var það mesta sem slegið hefur í heiminum árið 1951 og sló öll kassamet í Radio City Music Hall á einu ári þegar flestir "movergoers" voru heimagangar að horfa á nýju 7 "sjónvörpin sín. Nær allar nýlegar kassatölur eru rangar, því þær ná ekki að leiðrétta verðbólguna. Augljóst er að 10 dollara bíómyndin í dag verður ráðandi. Árið 1951 kostaði hún 90c til 1$. 60 í Radio City; 44c til 75c Fyrsta hlaupið í Loew's Palace í Washington DC, eða 35c til 50c í hverfishlaupum. Það sem skiptir máli er fjöldi þeirra sem bregðast við myndinni, ekki óbreytt kassabílarall, „media spinning“. „ Snilldin við THE GREAT CARUSO var að kvikmyndagerðarmennirnir tóku flest allt raunverulegt líf Enrico Caruso (sem er hvort eð er ekki frábær saga) og hentu því í ruslið. Í staðinn var 90% af áherslum kvikmyndarinnar á tónlistina. Þannig gaf MGM okkur besta núlifandi óperusöngvarann MARIO LANZA til að gera tónlist hins sögufræga óperusöngvara ENRICO CARUSO sem er best þekktur. Útkoman var dásamleg kvikmynd. Verst að LANZA skyldi kasta lífi sínu og frama frá sér á ofáti. Of feitur til að leika STÆRSTA VERÐLAUNAMANN Edmund Purdom tók sér stöðu með rödd Lanza, sem var uppnefndur í myndinni, og með áður myndarlega og ekki-feita Lanza í auglýsingunni. Ef þú vilt sjá THE GREAT CARUSO er hún nær alltaf á eBay fyrir 2, 00 kr. eða minna. Ekki láta lága verðið aftra þér, enda endurspeglar það aðeins auðvelt framboð á eintökum, ekki gæði bíómyndarinnar. | positive |
Ég mætti á fyrirfram sýningu á þessari mynd og var ekki viss um við hverju ég ætti að búast af Kevin Costner og Ashton Kutcher; báðir hafa skilað minna en eftirminnilegum sýningum & myndum. Þótt undirliggjandi "general" söguþráður sé nokkuð kunnuglegur var þessi mynd frábær. Bæði Costner og Kutcher skiluðu öflugum sýningum og spiluðu einstaklega vel hvor frá öðrum. Mannlegir brestir og styrkleikar persóna þeirra beggja voru ótrúlega vel leiknir af báðum; atriðið þegar Costner ræðir við Kutcher um persónulegar ástæður þess að Kutcher gekk til liðs við björgunarsveitir strandgæslunnar var ógleymanlegasta tilfinningalega augnablik myndarinnar. „Sérstakur“ söguþráður var fræðsla í sjálfu sér sem sýndi persónulega fórnfýsi og krefjandi líkamsþjálfun sem úrvals björgunarmenn strandgæslunnar verða að ganga í gegnum til að undirbúa sitt eina starf & ábyrgð. Að bjarga mannslífum á hafi úti. Sérstök áhrif björgunaratriðanna voru afar raunsæ og „vá“. Ég hef ekki séð jafn reiðan sjó síðan í „The Perfect Storm“. Meðleikarinn Clancy Brown (Carnivale-frábært að sjá hann aftur) var skipstjórinn á Kodiak, herstöð strandgæslunnar í Alaska og gegndi þar sterku og sannfærandi hlutverki sem leiðtogi með forsendu og nauðsynlegan ís í æðum. Myndin er frábærlega vel gerð og að lokum gefur hún strandgæslunni langt yfirlæti og virðingu, hún fékk áhorfendur til að klappa í lokin. | positive |
1) Ég er ekki vopnasérfræðingur, en jafnvel i get ég séð muninn á hernaðarupprifjum U. S. í WWI og WWII. Í bíómyndinni getum við séð einkaþjóna, vopnaða "M 1 Garad" (finnað upp árið 1932! ), ekki ósvikna "1903 Springfield" (aka "Silent Death") sem einkaþjónar nota til WWII. Munurinn-M 1, 5 sinnum fleiri skotfæri og 3 sinnum meiri skothraði! M 1 var hálfsjálfvirkur og Springfield þarf að hlaða eftir hverja einustu mynd. Lítill munur? ! 2) Þýskir hermannabúningar voru líka fengnir að láni frá 1940. Sérstaklega hjálma. Þýskir hjálmar til loka vikunnar hafa töluverða eftirmála. En ef við sjáum ekki eina einustu mynd í bíómynd sjáum við enga þeirra. Og ef við gerum smá viðbótarleit í skjalasöfnum - hversu sannsögul er þá þessi „Sanna saga“? Það kemur mér á óvart hve „miskunnsamir“ kvikmyndaleikstjórar geta verið í leit að ódýrri útbreiðslu. . | negative |
Veltir þú einhvern tímann fyrir þér hver sé versta mynd sem gerð hefur verið? Hættu að velta því fyrir þér. Ég er að segja þér að Michael er hún! Hún er ekki "heartwarming", "entertaining", "" eða "Travolta upp á sitt besta. " Það er bara ömurlegt. Ef ég ætti börn myndi ég leyfa þeim að horfa á Deep Throat á undan Michael! Uppselt John Travolta, þvoglumæltur og sköllóttur William Hurt, og maður sem er við það að deyja hvenær sem er núna Jean Stapleton, varpa ljósi á þessa atburðarás myndar. En bíðið þið. Þið fáið að heyra Andie McDowell syngja! Já. Hollywood stjakar í alvörunni við okkur með þessari! | negative |
Myndin hófst á því að Wheeler laumaðist inn í íbúð kærustunnar sinnar. Frænka hennar (Edna May Oliver--sem er of hæfileikarík fyrir þessa mynd) var ekki hrifin af Wheeler--tilfinningalífi sem ég get auðveldlega skilið við. Frænkan ákvað að fara með þessa ungu dömu til útlanda til að koma henni frá Wheeler. Þau fóru og Wheeler fjárfesti í byltingu í litlu goðsagnakenndu ríki því þau lofuðu að gera hann að konungi sínum. Á svipuðum tíma var Woolsey í sama litla goðsagnaríkinu og hann var gerður að konungi. Þegar Wheeler kom til landsins var það því undir strákunum komið að berjast gegn því, en þeir neituðu því vegna þess að þeir eru þegar orðnir vinir---sem olli þjóðinni miklum vonbrigðum, enda er það þjóðarhagur að drepa og skipta út konungum. Ég er mikill aðdáandi gamanmynda frá gullöld Hollywood--þögla tímanum um 1940. Ég hef séð og farið yfir hundruð, ef ekki þúsundir, þessara mynda og þó þrátt fyrir ást mína og þakklæti fyrir þessar myndir hef ég aldrei getað skilið hvað þær eru kærar. Wheeler og Woolsey-eina grínteymið sem gæti verið jafn slæmt og Ritz-bræðurnir! Þrátt fyrir að hafa náð mjög góðum árangri á stuttum ferli sínum í Hollywood (styttingin er stutt vegna þess hversu snemma Robert Woolsey lést) þá get ég ekki annað en tekið eftir því að nánast hvert annað vel heppnað teymi gerði sömu grunnhugmyndirnar en miklu betur. Það voru til dæmis margir þættir í þessari mynd sem minntu á mynd Marx-bróðursins, DUCK SOUP, DUCK SOUP, en CRACKED NUTS fékk mig samt aldrei til að hlæja og DUCK SOUP var kjánalegur og bráðskemmtilegur rómur. Stundum talaði Woolsey dálítið eins og Groucho, en brandararnir hans hafa aldrei verið með einhverjar kýlingar sem jafnvel fjarstæðukennt eru fyndnir! Hann virtist reyndar bara hrekkja mig tilgangslaust. Einu fyndnu gæðin hans voru að hann leit út eins og fauta-vissulega ekki nógu góð ástæða til að setja hann á myndina. Auk þess átti Wheeler grínið í oststykki--ostastykki sem söng mjög illa! Týndasta tækifærið var gamla Vaudeville-rúðarrúnótan sem seinna var vinsæl hjá Abbott og Costello sem "hver er á fyrsta "sem var gert í þessari mynd en það vantaði allan neista af viti eða tímasetningu. Reyndar enduðu þeir bara rútínuna-svo ótímabært að maður er orðinn pirraður fljótlega eftir að þeir byrjuðu að spila. Ég vissi að "sem er á fyrstu mynd" hafði verið til í mörg ár og mörg lið notuð en mig langaði mikið til að sjá Wheeler og Woolsey gefa henni sanngjarna mynd og gefa henni sinn snúð. Enn og aftur hef ég fundið enn eina undirmyndina eftir þetta tvíeyki. Þótt ég verði að viðurkenna að ég hafi hrifist af nokkrum myndum þeirra mildum (eins og SILLY BILLIES og THE RAINMAKERS---sem ég reyndar gaf 6's til að gera á IMDb), þá var þessi mikil þolraun að klára--eitthvað sem mér finnst gerast allt of oft þegar ég skoða myndirnar af Wheeler og Woolsey. Hvar var allur húmorinn? !? | negative |
Ég var virkilega að vona að þetta yrði fyndinn þáttur miðað við alla hype og sniðugu forsýningarklippurnar. Og þegar ég talaði um hype heyrði ég meira að segja viðtal við skapara þáttanna á BBC World Today-þætti sem er sendur út um allan heim. Því miður kemst þessi þáttur ekki einu sinni nálægt því að skila sínu. Allir brandararnir eru augljósir-þannig að þeir hljóma eiginlega frekar fyndnir fyrst þegar maður heyrir þá en eftir það virðast þeir hallærislegir-og þeir fá enga nýja meðferð eða snúning. Allar persónurnar eru einvíðar. Leikmyndin er-vel miðlungs (ég er að vera fín). Þetta er klassíska CBC uppskriftin-sú sem misheppnast alltaf. Ef þú ert múslimi þá held ég að þú þyrftir að vera heimsk/ur til að trúa einhverjum hvítu persónanna og ef þú ert hvítur þá værirðu líklega smá móðguð með því að næstum allar hvítu persónurnar eru sýndar annað hvort tvíeggjaðar, fáfróðar eða báðar. Ekki það að það sé vandamál að gera grín að hvítu fólki-flestar betri grínmyndirnar eiga rætur í því. Það er bara vandamál þegar það er ekki fyndið-eins og í þessari sýningu. Kanada er að springa af fyndnu fólki-svo margir að við flytjum þá reglulega út til Hollywood. En hvernig stendur á því að framleiðendur þessarar þáttaraðar fundu enga? | negative |
Í fyrsta lagi er „Mexíkanskur varúlfur í Texas“ ekki varúlfamynd. Þessi titill er bullubull. Sagan fjallar reyndar um Chupacabra sem drepur alla þorpsbúa í smábænum Furlough í Texas. Dreifingaraðilar endurskírðu upprunalega titilinn til að græða peninga eða eitthvað slíkt. Og ætli það virki ekki í alvöru, því það er ástæðan fyrir því að ég keypti þetta drasl, það hljómaði eins og heimskulegt. Allavega, myndin er ekki góð. Reyndar er þetta blóðugt og hræðilegt. En ég bjóst ekki við neinu öðru þegar ég keypti hana. Þetta er lágstemmd hryllingsmynd með Chupacabra skrímsli. Ef þú nýtur lágstemmdrar hryllingsmyndar með lélegu hrollvekjumyndavali, lélegum leikurum og einhverjum gore þá ættirðu að kíkja í þessa mynd. En ég verð að vara þig við, þessi mynd er í algjöru baaaaaaaaaaaaad. Þessi mynd er með einhverri verstu leikaramynd sem ég hef séð. Leikararnir reyna að harka af sér og það verður alveg fáránlegt. Þær segja nánast aldrei línu á eðlilegan hátt. Þær eru alltaf með þennan alranga tón um bara allt sem þær segja. Þetta er svo asnalegt að þetta lítur nánast út eins og freakin skilaboð. Það er eins og þær hafi bara skotið hvert atriði í eitt einasta skipti og verið ánægðar með það. Það versta af þeim öllum er ljóshærða stelpan sem á að leika bimbó. Hún er sú allra versta. Ég hef aldrei séð jafn slæman leikara og hana (og ég hef séð Pteradactyl). Jafnvel þegar kærastinn hennar deyr þá getur hún ekki hætt að vera bimbó yfir því. Ég hata hana. Sum skotin í þessari mynd voru reyndar ansi góð. Þau sem voru tekin þarna að degi til eru öll frekar almennileg fyrir verkefni sem krefst lítillar fjármögnunar. En mest af myndinni er tekin á nóttunni þegar Chupacabra verður fyrir höggi og lýsingin er allt of dimm. Óhugnanlegu atriðin eru fá og stutt en rosalega grimm og ofbeldisfull. Áhrifin eru frekar drepfyndin í raun og veru en þannig líkar mér. Chupacabra-myndin lítur frekar illa út og það er auðséð að þetta er gaur í jakkafötum. Heilt yfir ætti bara öfgafullir aðdáendur lágra fjárlagaflugna að horfa á þessa mynd og það er mjög mikilvægt að horfa ekki á þetta ein því þér mun líklega leiðast út í dauðann. Ég mæli með að horfa á þessa flick með vinum þínum og fá þér bjór. | negative |
Þessi mynd er svo guðs-hræðileg að það var bókstaflega kósí að horfa á hana. Ég vildi varpa henni úr vcrinu og henda henni yfir salinn en hélt áfram að hugsa (kjánalega) að hún yrði á endanum fyndin og þá yrði allt í lagi. „Þú tapar, við vinnum, við vinnum, við!“ Þessi mynd ætti að vera krafa um áhorf fyrir alla sem skemmtu sér jafnvel einu sinni yfir því að þeim fannst Jackie Mason fyndin. Eftir það barði ég þá í hausinn með þessari mynd þar til bandið brotnaði. Og ef þið eruð jafnvel að íhuga að leigja þessa skítuga skítu (eða það sem verra er, hafið þið gert það ennþá!) Ég hef eitt að spyrja ykkur: leituð þið ekki einu sinni á forsíðuna? Ég meina, með svona bulli getið þið sagt mér með aðeins einu augnaráði hvað þetta er vont! „Okkar vey!“ Þessi mynd var ömurleg. | negative |
Táknræn notkun hluta, klipping, staða persóna á vettvangi og klipping. Allt þetta var notað með slíkri yfirhöfn Hitchcocks að varla er hægt að sjá hvílíkur ákafi hann var. Hvernig eiginkonan fer úr einu horni hringsins í annað og eftir því sem líður á bardagann, og hvernig breytingin er gerð þegar giftingarhringurinn er festur á fingur hennar. Þótt þetta kunni að virðast hálfaugljóst samkvæmt siðferðisstöðlum nútímans sögðu þeir söguna í mismunandi mæli í þöglum bindum án þess að segja orð. Meira að segja titillinn hefur að minnsta kosti fjórar merkingar sem ég sé; hnefaleikahringinn, giftingarhringinn, armbandið sem elskhuginn kaupir og ástarþríhyrninginn í hjarta sögunnar. | positive |
Mér fannst þessi mynd vera mjög góð á öllum sviðum. Leikurinn var snilldarlegur frá öllum persónum, sérstaklega frá fröken Stone og Morissey. Persóna Tramell verður bara gáfaðri og sálfræðilega snúnari með mínútunni. Pælingin er áhugaverð, en þrátt fyrir það er þessi mynd meira fyrir hugann að leika á milli aðalpersónanna og hvernig Catherine heldur áfram skrifum sínum með nýjum leiðum og snúningum fyrir skáldsögur sínar. Umgjörðin var líka frábær og allt andrúmsloftið í myndinni var þetta dularfulla, spennuþrungna og meistaraverk. Farðu og sjáðu þessa mynd núna, hún á betra skilið en það sem hún fékk frá áhorfendum, sem voru afvegaleiddir af gölluðum og hræðilegum gagnrýnendum um myndina (áður en hún byrjaði). Þú sérð ekki eftir því, ef þú ferð og sérð það. | positive |
Í stað þess að vera eins og Paul Newman og Steve McQueen með kappakstursbíómyndirnar sínar þá hefur þetta allt útlit á „jollies“ verkefni fyrir Robert Redford, þar sem hann fær að skíða upp brekku og niður dalinn í sólskininu í Alpafjöllunum. Sagan er jafn létt og púðursnjór með smábæjarstráknum David Chappellet frá Redford (hvers konar aðalsnafn er það?) sem með augun á verðlaunum Ólympíudýrðarinnar, kemst upp á nef þjálfarans, föður síns og liðsfélaga, í engri sérstakri röð. Konur eru einskonar hliðar-sýning í móðins heimi hans eins og sést á nokkuð fjörugri upptöku-senu með gamalli kærustu í heimabæ hans og svo eigingjörnum gægju-leik hans við, himin og jörð að ofan, frjálslega hugsandi, sjálfstæða konu, leikna af Camillu Sparv. Skíða-senurnar eru ágætar með nokkrum góðum stuð-verkum þar sem fjölmargar stuð-ur og skaflar koma við sögu á skíðum, en áhrifamáttur þeirra er dofinn af kunnáttu okkar í kjölfarið á topp-sjónvarps-umfjöllun um skíðaviðburði allt fram á þennan dag. Auk þess er ég ekki sannfærður um að Vetrarólympíuleikarnir hafi sömu fjöldasamkennd við almenning og sumarleikarnir þannig að þegar Redford vinnur að lokum gullverðlaun sín í lokaspólunni þá gæti ég eiginlega ekki verið svona spenntur fyrir honum á einn eða annan hátt. Af þeim leikurum sem Redford er bestur í framlínunni þarf hann ekki að gera mikið og gerir það svo sannarlega ekki, á meðan Gene Hackman gerir betur með jafn kjötmikið efni. Fröken Sparv gerir það vel sem helsti kvenáhugamaður sem kemur vel fram við Redford eins og hann hefur vafalaust komið fram við hverja aðra konu á sinn kappsfulla hátt. Í sannleika sagt vantar þó dramatíska spennu allan tímann sem hasarinn og hasarinn bæta ekki fyllilega upp fyrir og manni er sama um fígúru fyrir einhverja aðalpersónuna. Ein af þessum myndum þar sem leikararnir hafa líklega haft meira gaman af því að gera hana en áhorfendurnir gerðu að horfa á hana. | negative |
Ég myndi mæla með þessari mynd við alla sem eru að leita að afslappaðri, skemmtilegri og hugsunarlausri bíómynd. Kynlífsleysi, dónaskapur og ofbeldi gerði þetta að skemmtilegustu kvöldstund. Ég hafði sérstaklega gaman af Buffalo-senunni en það er líklega vegna þess að ég bý þarna skammt frá. Enda hefði þessi mynd getað verið framleidd í hvaða borg sem er, það er þemað sem skiptir svo miklu máli hér. Ég er bara þakklát fyrir að Manna From Heaven hafi dottið niður á okkur. Prófaðu það. Þér mun finnast það gott! . | positive |
Þetta er listmynd sem var annaðhvort gerð árið 1969 eða 1972 (National Film Preservation Foundation segir 1969 og IMDb segir 1972). Burtséð frá nákvæmri dagsetningu virðist myndin örugglega vera mjög til marks um þetta almenna tímabil-með nokkrum myndavéla-vinnubrögðum og poppstælingum sem eru hreinar síð-um 60s-árlega 70 myndir. Myndin samanstendur af þremur einföldum myndum sem eru bjagaðar með mismunandi furðulegum myndavélabrönglum. Þessum bjagaða myndum fylgir tónlist og það er alls engin gluggi eða pæling af neinu tagi. Þetta var augljóslega hugsað sem nánast eins og nokkurs konar sviðslistaverk og eins og flest sviðslistaverk er þetta áhugavert í fyrstu en verður fljótt þreytandi. Myndin er, svo ég orði það enn óskýrara, algjört leiðindaverk og myndi höfða til engra nema kannski þeirra sem gerðu myndina, fjölskyldu þeirra og vina og kannski nokkurra sem eru bara of mjóir og "með það" til að við dauðlegir skiljum það. | negative |
Ég las bókina og sá myndina. Báðar eru frábærar. Kvikmyndin er demantsmynd meðal kola á þessu skeiði. Liebman og Selby ráða öllu á skjánum og tjá sig um styrkleika persóna sinna án þess að galla. Þessi mynd hefði átt að gera þær að stjörnum. Skammist ykkar fyrir að hafa ekki lagt allt sem þau áttu að baki þessa mynd. Það hefði hæglega getað verið umboðsmaður. Það er nauðsynlegt að birta hana á mynddiski og verðug endurgerð myndi endurvekja þessa mynd. Leitaðu að því í sjónvarpshandbókinni og ef þú sérð það á listanum, sama hversu seint, skaltu horfa á það. Þú verður ekki fyrir vonbrigðum. Gerðu sjálfum þér annan greiða-lestu bókina (sama titil). Það mun ekki koma þér úr jafnvægi. Tímarnir hafa breyst til muna frá þessum dögum, eða við viljum að minnsta kosti halda að þeir hafi breyst. | positive |
Flækingur í atvinnuleit fer á mis við leigumorðingja í litlum bæ í Wyoming og það hefur alls konar flækjur í för með sér. Cage er fullkomlega í kasti sem óheppni aulabárðurinn í von um að geta spennt sig fljótt upp og komist út úr bænum en kemst ekki undan titlinum. Hopper gerir það sem hann gerir best og leikur geðsjúkling sem kallast „Ley frá Dallas,“ hinn raunverulegi leigumorðingi. Walsh sem spilltur fógeti og Boyle sem örlagavaldur í fína gifsinu. Handritið eftir bræðurna John og Rick Dahl inniheldur ljúffenga snúninga og snúninga og leikstjórn Johns skapar stórkostlegt „neo noir“ andrúmsloft. Vitlaust og mjög skemmtilegt, það sýgur áhorfandann inn frá byrjun og lætur aldrei bugast. | positive |
Ég var mjög hrifinn af þessari mynd. Ég hef séð nokkrar myndir af Gene Kelly flugum og þessi er ein af bestu myndunum hans. Ég myndi reyndar setja hana ofar hans frægasta bandaríska lagi í París. Stundum virðist sagan týnast í myndum Gene Kellys við frábæran dans og söngtexta, en ekki í þessari mynd. Hún er greinilega þess virði að leigja hana. | positive |
Þó að ég sé kynntur sem einlægasta tyrkneska myndin með áhugamannakastala, Ice-cream, þá er I Scream meira eins og skopmynd af einlægni. Pælingin opnast með draumnum um Ali, ferðaglaðan íssölumann í bæ í vesturhluta Anatólíu, þar sem hann sér sig verða farsælan með því að beita sömu markaðsaðferðum og stór íssölufyrirtæki. Hann dreymir um að leika í sjónvarpsauglýsingu vöru sinnar með fallegum fyrirsætum í bikiníum, dansandi í kringum sig. Þegar draumurinn breytist í martröð vaknar hann með stóra rispu við hliðina á risavaxinni eiginkonu sinni sem neitar að hafa kynmök við hann í 6 ár án nokkurrar sýnilegrar ástæðu. Er það vegna þess að honum gengur illa í vinnunni? Hann segist hafa selst betur í þá daga en íslenzk fyrirtæki seldu hann í fyrsta sinn og hann segist hafa verið að selja meira en íslenzk fyrirtæki á heimsvísu. En þetta segir hann; við sjáum hann reyndar ekki líða svona mikið: hann selur ennþá vörur, ferðast um nágrannaþorpin á meðan lærlingurinn dvelur í búðinni og selur ís til fólksins í bænum. Ali kennir stórfyrirtækjum um að nota sætu-og litaefni á meðan hann notar alvöru "salep" (powdered roots of mountain orchids). Ali kaupir sér mótorhjól og selur farandsalanum bankalán og auglýsir í staðinn fréttamiðil sem birtir jafnvel fréttaefnið á mállýsku þess. Konan hans hefur ekki mikið yndi af viðskiptum hans, þau eru alltaf deilugjarn og Ali hótar að hann vinni mjög illt með æðisgengnum hætti. Þegar vel gengur stela drengir bæjarins ömurlegu hjólinu hans. Í leit að stolnu hjóli sínu fer Ali til lögreglunnar, ásakar stóru fyrirtækin um þjófnaðinn en auðvitað tekur enginn hann alvarlega. Þegar hann sér nagandi nördana á konunni sinni og fer á krá og verður drukkinn. Einn af vinum hans sest við borðið, þykist vera sósíalistaflokkur bæjarins, flytur stefnuræðu fyrir menntakerfið og gagnrýnir heimsvaldastefnuna, og tekur svo til orða án þess að hafa nein raunveruleg tengsl við hana, að hún sé að frjósa. Ali snýr aftur heim og ákveður að drepa sig með eitri. Konan hans vaknar og kemur í veg fyrir að hann nálgist. Gamall nágranni fer með hann í næturgöngu og ráðleggur honum um lífið. Ali segir að hann geti jafnvel selt heita drykki ef heimurinn er ískaldur. Þegar hann kemur heim aftur sjáum við allt í einu að konan hans skildi gildi hans, lítur á hann sem hetju og hrósar honum fyrir manndóminn. Þjófagenginu varð óglatt og át of mikið af ís. Þeir játuðu fyrir lækninum að hafa stolið hjólinu hans Alis. Ali fyrirgefur þeim og þar kemur að hinum gleðilega endi. Þó að plottið líti kannski út fyrir að lofa góðu á vissan hátt þá er það sögu-sagan sem gerir þessa mynd óeinlæga og kátlega. Í fyrsta lagi sýnir leikstjórinn ekki mikla viðleitni til að segja söguna sjónrænt, allt er byggt á gluggum. Og gluggarnir stoppa aldrei til að sýna okkur að kvikmyndagerð er í raun sjónræn list. Jafnvel vandræði Alis eru ekki sannfærandi því við sjáum hana ekki, við skiljum hana bara út frá orðum hans. Leikstjórinn markaðssetur mynd sína sem réttláta baráttu Ali gegn stórum ís-fyrirtækjum en það er ekkert í myndinni um stór fyrirtæki. Við sjáum ekki nógu mikið álag á þeim. Myndin gerir í raun lítið úr Ali fyrir að trúa því að stórfyrirtæki standi á bak við þjófnaðinn. Og þegar mótorhjólið hans finnst leysir það hvern vanda: Ali verður hamingjusamur og öflugur eiginmaður. Ekki raunveruleg gagnrýni á hnattvæðingu Í öðru lagi er myndin kát vegna hráslagalegs húmors. Kannski er fólkið í þeim hluta Tyrklands að bögga svona mikið og gera svo mikið af dónalegum bröndurum í daglegu lífi, en dónalegt orðbragð og grófur húmor er ekki nóg til að gera mynd fyndna. Ég hefði kannski samþykkt það ef þeir væru bæði dónalegir og "snjallir" en þeir eru alls ekki sniðugir brandarar, þeir eru bara kátínubrandarar. Kannski hef ég rangt fyrir mér, kannski er bandarískt fólk kannski hrifið af austurlenskri útgáfu af American Pie stíl og húmor. En American Pie átti aldrei neina kröfu á að vera tilnefnd til Óskarsverðlaunanna, eða að vera með pólitískan boðskap! Ef þú heldur að þú getir hlegið með því að sjá bara stóra reisu karlmanns í stuttbuxunum hans (og við þurftum að þola þetta grín tvisvar!) eða gamallar þorpskonu sem segir "fk you," þá finnst þér þessi mynd kannski fyndin. | negative |
Stan Laurel og Oliver Hardy eru frægustu gamanleikarar sögunnar og það verðskuldað, svo ég er ánægður að sjá allar myndirnar þeirra. Ollie er að jafna sig eftir fótbrot á spítala og Stan ákveður að heimsækja hann og hann fær soðin egg og hnetur í staðinn fyrir sælgæti. Chaos hefst á því að Stan dregur forvitinn í fótinn á Ollie og steypir snæri og tekst að ýta Lækninum (Billy Gilbert) út um gluggann, stígur á hann, fær Ollie til að slá upp í loftið. Þegar róast fer yfir ástandið fær Stan föt Óla þar sem læknirinn vill að þau fari bæði og hann nær líka að sitja á sprautu sem hjúkrunarfræðingurinn skilur óvart eftir, fyllt af svefnlyfi sem kemur í framkvæmd á meðan hann er að keyra (sem má segja að sé gert með bíl fyrir framan stóran skjá). Fyllt með einhverjum likamlegum skelli og ekki slæmum (þó að það sé endurtekið og svolítið fyrirsjáanlegt) klassískum gamanmyndum, þetta er ekki frábært en þetta er svarthvít mynd sem vert er að skoða. Stan Laurel og Oliver Hardy voru númer 7 á grínista The Comedians. Ókei! | negative |
Allt í lagi. Ég verð að viðurkenna að ég hafði ansi gaman af House of the Dead þrátt fyrir vel skráða bresti. Þetta var hins vegar versta mynd sem ég hef séð síðan í Djöflavísunum. Í samanburði við DATD eru áhrifin gífurlega mikil. En pælingin er veik, leikurinn minnir á uppáhalds mynd allra, klámmyndina og ákvarðanir og gjörðir "persónanna" verma sig jafnan á hálfvitanum. Mér finnst ég vera að prófa mig áfram með nýjustu kvikmyndaútúrsnúninga Uwe Boll bara til að fá einhverja tilfinningu fyrir sjónarhorni hans yfir HED 2. Ég er ekki að gefa í skyn að hann sé í raun og veru lækningin, frekar tilfelli annars sjúkdóms, en þegar skynfærin hafa verið móðguð með svo viðurstyggilegum hætti þá er eina leiðin upp á við. Allt í lagi þarna er það. Mér hefur tekist að ná tíu marka lágmarkinu og skal ekki sóa meiri tíma okkar í sóun á sellulósanum sem er House of the dead 2. | negative |
Ég var -ólíkt flestum gagnrýnendunum-ekki fæddur í 80's-hópnum. Ég fæddist 14. maí 1994. Þrátt fyrir þetta var líf mitt mjög í stíl við 80's-hópinn. Þegar aðrir krakkar voru með leikstöðvar var ég að leika Zelda á NES-inu mínu o.s.frv. Núna á þessi mynd sérstakan stað í hjarta mínu nú þegar þrátt fyrir að ég hafi verið aðeins 15 ára þegar þessi umsögn var skrifuð. Ég, vegna 80's-stíls míns snemma í bernsku, horfði á marga sjónvarpsþætti og sá margar myndir. Margar bíómyndir sem aðrir krakkar sáu ekki og þessi mynd var ein af þessum og ein sú allra besta líka. Hún byrjar í Los Angeles, á heimili Alvin Seville, Simon Seville, Theodore Seville og David Seville. David, ættfaðir Íkornans, er að flýta sér á flugvöllinn þar sem hann er að fara í viðskiptaferð um Evrópu. Leigubíllinn hans er næstum kominn og Íkornarnir hjálpa honum að pakka. Á meðan þeir eru að tala saman lýsir Alvin vilja sínum til að koma með Dave og sjá heiminn (En tæknilega séð er Dave þó bara að fara til Evrópu, þannig að til Alvin, að því er virðist, uppfylla aðeins Ameríka og Evrópa skilyrðið sem „The World''). David er að fara frá Íkornunum í umsjá ungfrú Miller, strákunum til mikillar óánægju. Fljótlega er Dave farinn út á flugvöll og Íkornarnir verða eftir heima með ungfrú Miller. Síðar, á Café Café Café Café Café í bænum, eru Íkornarnir að spila leik í „Around the World“ á 30 dögum''gegn Chipettes (Brittany, Jeanette og Eleanore). Eftir að hafa tapað leiknum fyrir Brittany eftir að hafa látið krókódíl éta úr sér loftið með Hot air Balloon fær Alvin að heyra það í rifrildi við Brittany um hver myndi eiginlega vinna kapphlaup um allan heim. Tveir demantssmyglarar sitja við nærliggjandi borð, Klaus og Claudia Furschtien. Þau heyra af deilum sínum og ákveða að færa demantana heim um set þótt þau þurfi að fara örugga leið til að flytja þá. Þeir setja upp keppni víða um heim þar sem hvert lið þarf að leggja dúkku í eigin líki (leynilega fyllta demöntum) við afgreiðslustaði um allan heim og fá dúkku í líki mótherjans (leynilega fyllta af greiðslu fyrir demöntunum) til að „tryggja að þeir væru þarna“. Sigurliðið fengi þá 100.000 dollara í verðlaun. Þetta gera þau vegna þess að þau telja að Jamal (Interpol-fulltrúi sem hefur verið flottur á hælunum í nokkur ár núna) myndi aldrei gruna þau vegna þess að þau eru bara krakkar. (Þetta virðist þó vera óþarfi því á ferðalögum sínum þurfa krakkarnir ekki að fara í gegnum neitt öryggiseftirlit og eru aldrei einu sinni spurð út í dúkkurnar, mig grunar að Klaus eða Claudia hafi ekki heldur farið með demantana þangað persónulega.) Og þannig hefst mikið ævintýri. Þessi mynd er sígild og ég sé enga ástæðu fyrir því að neinum líki hún. Þar er að finna frábæra teiknimynda-og hæstvirtan raddleik, svo ekki sé minnst á Kick-ass tónlistina (Pardon my french: P). Uppáhaldslagið mitt er án efa „The Girls and Boys of Rock and Roll“ Ótrúlegt rokklag sem ekki er hægt að toppa. Þetta er líka uppáhalds augnablikið mitt í myndinni. Önnur merkileg lög eru „Getting Lucky“ (Kind of Suggestive) fyrir krakkamynd? eh? ) og "Mamma" sem og "Wooly Bully''" og "Off to see the world" Svo ekki sé minnst á aðalstef kvikmyndarinnar sem heyrist á upphafstónleikum sem Royal London Philharmonic Orchestra flutti. Atriðið með "Mamma" færir mér enn tár í augu. Í tengslum við lagið "Að verða heppinn" hugsaði ég fyrst ekkert um það en þegar ég varð eldri og lærði um lífið varð mér ljóst að það lag var svolítið tvíbent. Það lag, ásamt því að teiknarar heimta að áhorfendur viti hvernig nærbuxur Chipettes eru á litinn. Þetta sést sérstaklega á atriðinu í Egyptalandi þegar menn Arabíuprinsins elta Chipettes, þegar Eleanor hallar sér yfir hliðina á blöðrukörfunni með heitu loftinu og pilsið hennar sannar þyngdarkraftinn algjörlega. Þótt þetta geri ekkert til að draga úr heildargæðum myndarinnar er þetta eitt af þessum óútskýrðu hlutum og af hverju enginn í heiminum virðist hafa á móti því að það eru 4ra og hálfs metra háir Íkornar sem ganga um og tala með ótrúlega háum röddum og koma fram við þá alveg eins og þeir myndu gera við hvaða mannsbarn sem er. Allavega, smá eftir þetta atriði uppgötva Chipettes demantarnir í dúkkunum og ákveða að fara og finna Íkornana og komast heim. Leikstjórn Janice Karman fullkomnar þessa mynd þar sem hún og eiginmaður hennar, Ross Bagdarian Jr., þekkja persónurnar betur en nokkur annar. Þær syngja jafnvel raddir Íkornanna og Chipettes. Ross vinnur raddirnar fyrir Alvin og Simon (sem og Dave) og Janice vinnur raddirnar fyrir All the Chipettes og Theodór. Nancy Cartwright (Rödd Bart Simpson) kemur fram í myndinni þegar hún talar um karlpersónur sem kvenraddir leikkvenna radda. Hún fer með hlutverk Arabíuprinsins, sem er mjög lítið en mikilvægt hlutverk. Endirinn er auðvitað ánægjulegur. Krókarnir hafa náðst, lausu endarnir eru bundnir og límdir. Myndinni lýkur þegar Börnin, Dave og ungfrú Miller eru að keyra inn í sólarlagið og Alvin kvartar yfir því að hafa ekki fengið 100. 000 dollara verðlaunin sín fyrir að vinna keppnina, sem fer í taugarnar á Dave þar til hann öskrar loksins „ALVIN! "og skjárinn dofnar í svartan „Classic ending,“ eiginlega. Vonandi hefur þú fundið umsögn mína um þessa mynd gagnlega og ef þú hefur ekki séð þessa flikki, láttu mig þá fá úr, þetta er peninganna virði. Þessi Nostalgíuklassík úr 80's fær fasta 10 af 10. "Headin' fyrir toppinn, Don't you know! við hættum aldrei að trúa núna''" | positive |
Einmitt þegar ég hélt að ég myndi klára heilt ár án þess að gefa einni bíómynd einkunn fyrir „Bomb“ kom vinur minn með þessa alræmdu skítareddingu heim til mín í gærkvöldi. Ég óttaðist það versta, að vita orðspor hennar og hún var eins guðslega hræðileg og ég hafði séð fyrir. Þetta er mexíkósk mexíkósk klúður, uppnefnd á ensku og framleidd af K. Gordon Murray. Þar eru hræðileg leiktæki og áhrif og þar er að finna frekar ógnvekjandi jólasvein sem starfar ekki á norðurpólnum heldur í stað þess að vera í skýi úti í geimnum og sem á ekki litla álfa sem hjálpa honum að búa til leikföngin sín heldur alla ólíka hópa barna frá nánast hverju landi sem er. Opnunarröðin, þar sem St. Nick klikkar á hjartanlega þegar hann fylgist með skjám sem sýna alla þessa krakka vinna mikið á meðan þeir syngja hræðilega hátíðarsöngva á ýmsum tungumálum, virðist halda endalaust áfram og með engri sögu. ÞESSI jólasveinninn fylgir augljóslega ekki barnalögunum! Á endanum fáum við einhvern ljótan og illan rauðhæran lærling í djöfulsins sjálfum sem ferðast frá helvíti til jarðar, bara til að gera litla krakka óþekka og breyta jólasveinunum í martröð á aðfangadagskvöldum. Að horfa á þessa mynd er ómerkileg upplifun og það hlýtur að hræða lítil börn og slökkva á jólasveinunum og jólahátíðunum um ókomna tíð. Það er nú einu sinni svo að nafn Jesú Krists er oft nefnt í þessari jólamynd sem gerir hana einhvern veginn öllu óhugnanlegri í samhengi við allt það furðulega sem er í gangi. Þetta gerir persónulegan lista minn yfir „Worst Movie I've Ever Ever Seen“ auðveldlega að mínum persónulega lista yfir „Worst Movie I've Ever Seen“ en það er eflaust ekkert einstakt. | negative |
Það er heilmikið glatað að reyna að gera 400 blaðsíðna bók og troða henni inn í tveggja tíma mynd. Hér tekur John Madden (Shakespeare in Love) leikstjóri að sér gífurlega metnaðarfullt verkefni og tekst næstum að slíta því. Það sem gerist er heillandi og tilfinningaþrungin kvikmynd sem virðist engan veginn fullgerð. Það er margt við þessa mynd sem er bæði dásamlegt og stórkostlegt. Kvikmyndataka John Toll (Cinematographer for Braveheart and Legends of the Fall sem vann til beggja Óskarsverðlaunanna) er prýðileg. Madden býður upp á frábæra staði á grísku eyjunni Kefallóníu í Madden og myndirnar, sem teknar eru með því að ljósmynda þessa tilkomumiklu staði í breytilegu ljósi, eru bæði fallegar og grískulegar. Madden notar einnig fjölmarga gríska leikara sem bæjarbúa og það gefur bæjarbúum ósvikna tilfinningu. Hljóðrásin er líka stórkostleg og mandólíngangurinn og raddirnar sem ítölsku hermennirnir syngja eru stórkostlegar. Madden vinnur frábært starf við að færa okkur ítölsku hernámið og rómantíkina sem tekur stærstan hluta myndarinnar. Það eru fjölmörg ljúf og fyndin augnablik í öllum þessum hluta. En þegar alvara bardagadramað er tilbúið að ganga yfir er ekki mikið eftir af myndinni í spólunni og þessi þáttur er afar ryþmískur og styttur. Þótt bardagaatriðin séu vel unnin er ljóst að eftir stríðið verða æ algengari tilslakanir settar fram til að koma í veg fyrir að myndin líði of lengi. Þegar við komum að sviðsmyndunum eftir stríð er meðferðin aðeins orðin beinagrind. Annað sem er áberandi er að á mynddisknum er sérlega lítið gert úr sjónvarpsþáttunum. Nicholas Cage er heillandi í rómantíska aðalhlutverkinu sem hinn tilfinninganæmi höfuðsmaður er virðist hafa gengið í herinn og sungið í stað þess að berjast. Þegar hann þarf að berjast skiptir Cage sleitulaust um gír í hörðum lífsreglum og einbeittum manni og er á einhvern hátt trúverðugur í báðum greinum. Penelope Cruz, sem myndavélin elskar, sýnir óaðfinnanlega frammistöðu sem Pelagia. Að hluta til er þetta vegna þess að Cage ræður svo miklu á skjánum en Cruz virðist hreinlega of staðnaður í hlutverki sem ætti að vera tilfinningalega áreynslulaust og lifandi. Hún leyfir persónunni að vera hlutgert sem ástarævintýri Corelli frekar en að staðfesta hana sem valdamikla persónu að eigin mati. John Hurt sýnir flotta frammistöðu sem hinn vitri gamli læknir sem veit jafnmikið um mannlegt eðli og læknisfræðina. Christian Bale virðist þó hálf yfirskrifaður og stífur sem unnusti Pelagia. Ég met þessa mynd sem 8/10. Þrátt fyrir ýmsa galla er þetta hjartnæm mynd sem er vel þess virði að sjá. Ljósmyndin ein og sér er aðgangseyris virði. | positive |
Pabbi ólst upp við að horfa á George Reeves sem Superman og þegar ég var lítill fékk hann þætti um VHS og leyfði mér að skoða þá, meðal annars þessa mynd (sem fer framhjá þeim í fjölskyldunni ef svo má segja) og ég elskaði það. Clark Kent og Lois Lane verða sendir í lítinn bæ með sjónvarps-og olíunámu og úr námunni spretta upp menn sem eru geislavirkir og skotmarkið af bænum sem talið er að sé banvænt og það er undir Superman komið að stöðva þetta stórslys. Það er bara svo dásamlegt og skemmtilegt að skoða. Gamli stíllinn, sérstakir effektar og hljóð-liðið dró af sér slíka fegurð með svo lítilli tækni. George Reeves var hetjan mín þegar ég var lítill og ég er 16 ára núna, það sýnir bara hvað þessi ævintýri eru tímalaus og klassísk. | positive |
Þessi óborganlega hryllingsmynd á líklega eftir að verða klassísk í sértrúarsöfnuði. Miklu betri en 90% af Öskur-rofunum þarna úti! Ég vona meira að segja að þeir komi með framhald! | positive |
Ég las bókina áður en ég horfði á myndina og hún var tilfinningalega þurrkuð út en ég fann að hún flutti mig til Afganistans, menningar sem ég þekki lítið til. Ég gerði mér miklar vonir um þessa mynd og hún olli mér ekki vonbrigðum. Ég horfði á þetta með manni sem las ekki bókina og hann hafði líka gaman af henni. Það þurfti að stytta sumt í myndinni en hún var vel leikin og vel skotin. Maður hugsar um myndina löngu eftir að henni lýkur. Maður finnur til með persónunum og upplifun þeirra. Ég mæli eindregið með þessari mynd fyrir þá sem vilja tilfinningalega niðurdrepandi drama og vilja upplifa afgönsku menninguna. Það eru nokkur óhugnanleg atriði sem eru ekki við hæfi barna að horfa á. Þetta er þungt drama sem sýnir hrylling lífsins undir hamlandi stjórn. | positive |
Fyrir mörgum árum varð Sara, ung stúlka, vitni að því þegar foreldrar hennar voru myrtir en núna á fullorðinsaldri þjáist hún af ýmsum geðrænum kvillum. (Sagði ég að hún ætti ímyndaðan vin?) Þessi mynd kallar fram í huga áhorfandans ekki spennu heldur frekar syfjutilfinningu. Það var mjög leiðinlegt að sitja á mér og sjá hvernig augnlokin verða þyngri og þyngri með hverri mínútu af hugsunarlausu prakkarastriki og „dulúð“. Er Sara að missa vitið? eða er það hið yfirnáttúrulega? Betri spurning væri, hver er sama? Og svarið við því er enginn. Alls enginn. Slepptu þessari mynd, sparaðu þér tíma sem hentar betur til að sinna öðrum verðugri verkefnum. Mitt stig: D-. | negative |
Í stuttu máli sagt ef þú vilt horfa á bestu myndir Burt Reynolds en þessa verður að hafa með. Ef þér líkar ekki við Burt þá ertu kannski ennþá hrifin af þessu. Ef þú elskar Burt þá gæti þetta orðið ein af þínum uppáhaldsmyndum allra tíma! Að vera frá Atlanta það hittir ekki beint í mark heima fyrir en það er líka gaman að sjá löggu/action/drama sem á sér stað einhvers staðar annars staðar en í NY City, Chicago, Miami eða LA. Myndin er fyndin á köflum með & góðar pælingar & góðar sýningar frá frábærum aukaleikara (hver karakter er ekta & vondu kallarnir eru ekki svo einhliða að þeir eru virkilega vel hugsaðir) Flott offbeat rómantík í 2. hálfleik & hún er með einhverjum gömlum góðum gamaldags skotárásum & fiftfights (engum CGI AÐGANGSMYNDIR OG AÐGERÐIR! ) Ef Clint Eastwood gerði sitt besta við Burt Reynolds-mynd með "Every Which Way But Loose" & "Any Which Way You Can" & "Any Which Way You Can" þá svaraði Burt með sinni bestu Clint-týpu flick með þessari, & kemur hún frábærlega út! | positive |
Ég hef horft á Love Jones yfir þrjátíu sinnum. Hún er ein af fágætustu myndum sem fjallar um ástarsögur af fólki sem vill svo til að er afrísk-ameríkanskt. Samtölin voru raunsæislega skrifuð og þau voru flutt af hreinskilni. Það var svo gaman að sjá kvikmynd þar sem söguþráðurinn var ungir atvinnumenn í Afríku og Ameríku. Þetta er nánast óheftur markaður. Love Jones var líka sjónrænt séð að fanga. Efnafræði Lorenz Tate og Nia Long mun vekja upp minningar um ást í fortíð og nútíð. Tilfinningin í myndinni er djass og blús og vekur hjá mér nautnina í volgu rjómablúsuðu heitu súkkulaði með skvettu af Kahlua og Butterscotch. Ef þú hefðir ekki giskað á það þá elskaði ég það! | positive |
Grunnstefið er spennusöguleg milliklippa með óþægilegum karlmennsku-a-trois. Fellowes hefur reynt að gera miklu meira úr þessu og notar lygarnar í titlinum til þess að koma með alls kyns smásnúninga, sem undantekningarlaust eru til þess gerðir að koma persónunum meira á óvart en áhorfendum. Þetta er samt frekar klúður. Fellowes virðist ekki hafa áhuga á að setja spennuþættina fram á þann hátt að þeir haldi okkur sætisskiptum. Hann einblínir frekar á siðferðislegu undirferlin sjálf. Samtölin eru ósamstæð, sviðsframkoma hér, verulega stórfengleg þar og með stöðugri undrun raunsæis sem einstakar klisju-landnáms-myndir hafa undirstrikað. Þó að ekki sé fúnkerað yfir staðsetningunum svo að leikararnir komist áfram með þá sem fyrir eru í rýminu sínu getur hinn hræðilegi skortur ekki skapað frekari vídd og vinnur oft á móti tilfinningaþrungnum skriðþunga gefinna leikmuna. Það er líka mjög áberandi tilfinning, þori ég að fullyrða að það sé bresk tilfinning að taka upp. Ég vildi ekki sjá skjal um tvo farsæla millistéttarmenn sem lentu í ótrúlegum aðstæðum, heldur einhvers konar listræna endursögn á sögunni. Að lokum er það sagan sem gerir útslagið. Söguþræðirnir eru flatir og greinilega ósamhverf, og svo er sagan ósamstæður hluti af undirplottum af ýmsum stærðum og gerðum, sem er fléttað saman til að auðvelda skoðun á persónum. Wilkinson og Watson styðja þessa meta-ritgerð með góðri frammistöðu og hinn eyfirski samstarfsmaður Johns Carraby, Simon Coutinho, segir að Wilkinson sé kærkomin áfellisdómur fyrir mikið af brúna-fúlu. Ég er vonsvikinn; ekki að það sé slæmt, en að það hefði getað verið miklu betra. 3/10 | negative |