review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
stringclasses 2
values |
|---|---|
Loksins var gefin út góð Modesty Blaise mynd, sem segir ekki bara sögu, heldur segir í raun og veru hina "raunverulegu" sögu. Ég viðurkenni að það er slæm mynd ef þú býst við hasarspennu, en ef þú stoppar í brautinni og fjarlægir allar væntingar þínar. Þá muntu taka eftir því að þetta er saga sem kemur mjög nálægt upprunalegu gerðinni af Peter O'Donnell. Þú hefur forsíðufrétt bara til að segja frá því hvernig Modesty varð sú stórkostlega manneskja sem hún er. Þetta er ekki kvikmynd til að laða að nýja aðdáendur, heldur kvikmynd til að segja alvöru sögu. Sumt hefði getað verið betra, en þegar þú getur ekki gleymt hræðilegu myndinni frá '66 þá er þetta stórkostleg mynd. Svo ertu aðdáandi þá skaltu setjast niður slakaðu á og njóttu þess að raunverulega sagan sé til staðar með forsíðusögu bara til að fá Modesty til að segja sögu sína. | positive |
Ég er svo ánægð að búa ekki í amerískum smábæ. Vegna þess að alltaf þegar mér er sýndur einhver lítill bær í Bandaríkjunum þá er hann byggður af alls kyns skrímslum þar á meðal eru holdsvangir uppvakningar, illir geimverur og illvígir draugar skaðlausastir. Í þessari mynd stýrir fyrrverandi læknir, sem er nýbúinn að drepa eiginkonu sína fyrir slysni í bílslysi, skrefum sínum að næsta smábæ - hann hlýtur aldrei á ævinni að hafa séð mynd um nokkra smábæ - sem gerist vera Hreinsunareldisíbúðirnar. Og auðvitað, um leið og hann kemur þangað, þá brestur helvítið laus. Hann hittir ljóshærða skvísu sem af öllum skepnum líkist mest kú bæði í svipbrigðum og heilastarfsemi og verður um leið ástfanginn af henni. En það er örlítil fötlun, hún er nú þegar gift mjög litlum eiturlyfjasala sem á einni mínútu verður skotinn, grátlega ekki til bana. Til að vita hvað hefur komið út úr þessu öllu ættirðu að horfa á myndina sjálfur. Ég skal bara segja þér að það minnir örlítið á U Turn eftir Oliver Stone en er langt niður í öllum listrænum eiginleikum. | positive |
Því miður er eini spoilerinn í þessari umfjöllun að það er ekkert að spilla við myndina. Jafnvel þótt B. Mattei hefði aldrei gert neitt meistaraverk sem hann notaði til að vinna vinnuna sína með smá húmor og brjálæði sem gerði hann að skemmtilegum Eurotrash leikstjóra. En síðustu 10 árin virtist hann hafa týnt henni. Þessi mynd er bara tóm, alls ekkert til að vekja okkur upp úr djúpa svefninum sem þú sekkur í eftir fyrstu 10 mínúturnar. Ekkert kynlíf, ekkert blóð(það á að vera u.þ.b. neftóbak?),engir leikarar, engir samræður, alveg jafn slæm og 90'T.V mynd.Hún er jafnvel verri en síðustu mannætur og uppvakningasögur hans.Svo hvíl þú í friði Bruno, þú munt samt vera í huga okkar að eilífu, þökk sé svo ógleymanlegu gimsteinar eins og: Zombie 3, Robowar, Rottur, l'altro inferno, Vírus, Cruel jaws og fáir aðrir. Svo nema ef þú vilt sjá B Mattei andsetinn af nýju myndinni Jess Franco anda, sendu þessa mynd áfram. En ef þú gerir það' Ekki veit feril þessa ágæta handverksmanns uppi á gömlu kvikmyndunum hans og skemmtu þér. | negative |
Mér fannst alltaf að fröken Merkerson hefði aldrei fengið hlutverk sem passaði hæfileika sína. Milljónir þekkja hana sem Lt. on Law and Order, hún hefur sést í fjölda kvikmyndasýninga, alltaf í aukahlutverki. Lackawanna Blues hjá HBO breytir því og gerir þessari hæfileikaríku leikkonu kleift að skína sem Nanny, farsæll frumkvöðull í heimi sem breytist frá aðskilnaði til samþættingar. En sagan fjallar í raun um litríkan fjölda persóna sem hún og ættleiddur sonur hennar hitta á gistiheimili í Lackawanna, New York, úthverfi Buffalo. Sagan gæti átt sér stað í hvaða afrísk-amerísku samfélagi sem er á 5. og 6. áratugnum. frá Sweet Auburn í Atlanta til Harlem í New York. En aðskilnaðar-samþættingarhornið er aðeins lúmskur undiralda í litríku lífi fólksins á gistiheimili Nanny. Sagan snýst um sambönd Nanny við alls kyns fólk, leikið af nokkrum af bestu leikurum bransans (ég sagði viljandi ekki svarta leikara - þessi ensemble er töfrandi hópur af hæfileikum sem eru svartir, nema Jimmy Smits , auðvitað) Ég mæli með þessari mynd sem skemmtilegt og litríkt yfirlit yfir liðinn dag. | positive |
Ég verð að viðurkenna að ég bjóst við einhverju allt öðru en fyrstu áhorfið mitt á 'Cut' í gærkvöldi, þó var ég ánægður með óvænta áströlsku hryllingsperuna. Ég er sannur hryllingsaðdáandi eins sannur og þeir koma, og fannst 'Cut' ekki aðeins vera það besta af þeirri tegund sem Ástralía hefur framleitt, heldur ein af frábæru skopstæling/gamanmyndum seint. tekur kannski ekki upp á mörgum kómískum þáttum - myndin var ekki ýkja snjöll í notkun en fékk mig til að hlæja á hverri beygju við að reyna að falla inn í ALLAR mögulegar klisjur af þeirri hryllingstegund sem þeir gátu. Ég er viss um að þetta hafi verið hugsað sem húmor....vona að þetta hafi verið hugsað sem húmor.Og auðvitað var það klúður. Notkunin á 'sérsniðnu' garðskærunum var ljómandi - fyrir utan væntanlegar stungur og rispur. Í stuttu máli, það var gríðarlegt magn af fjölbreytni og sköpunargáfu í mörgum ofbeldisfullum dauðsföllum, nóg til að þóknast jafnvel efasemdamönnum þessarar myndar. sjá myndina - báðar frammistöðurnar voru frábærar, sem og Simon Bossell („Kastalinn“) í frábæru hlutverki sem brandaratæknirinn. Allt í allt held ég að þessi mynd sé ein besta hryllingsvara síðustu tveggja eða ára , auk fallegrar háðsádeilu/skopstælingar - tungu í kinn til hins síðasta. Elskaði það. Farðu og sjáðu það! | positive |
Mér fannst mjög gaman að horfa á þessa vel leiknu mynd! Hún var vel leikin, sérstaklega af leikkonunni Helen Hunt og leikurunum Steven Weber og Jeff Fahey. Þetta var mjög áhugaverð mynd, full af drama og spennu, frá upphafi til enda. Mæli með því að allir gefi sér tíma til að horfa á þessa sjónvarpsmynd, hún er frábær og með frábæra leiklist!! | positive |
Eins og allir aðrir sem keyptu þetta, þá var ég svikinn af "20 pieces of extreme gore" og "bannaður í 20 löndum" eða hvað sem stendur í kassanum. Ég verð að viðurkenna að ég er mikill gore aðdáandi og ég er alltaf jafn undrandi þegar kvikmyndir geta lagt það á þykkt og litið sannfærandi út. Tom Savini, Rick Baker og Greg Cannom eru meðal þeirra bestu í bransanum. Byltingarkennd förðunarbrellur á níunda áratugnum. Í dag þarftu þá ekki þar sem allt er gert í tölvu. En tölvur geta ekki borið sig saman við sjónræna galdrafræðina sem þessir þrír menn gætu töfrað fram. En ég fer ekki á milli mála. Þegar þú horfir á stórkostlega dásamlegar myndir eins og Fulci's Gates to Hell eða jafnvel krúnuafrek Savini, föstudaginn 13. lokakaflann, geturðu metið allt sem fer í að gera hrikalega dásamlega mynd. Þú getur ekki greint muninn á raunveruleika og töfrum. Ég get ekki ímyndað mér aðra ástæðu fyrir því að einhver myndi sjá Cannibal Ferox en gorminn sem er að því er virðist almáttugur í þessari mynd. Ef það er ástæðan fyrir því að þú leitar að þessari mynd, þá ertu að sóa peningunum þínum. Eins og margir aðrir gagnrýnendur hér inni hafa tekið fram, þá er mest af áreitinu eftirleikur. Þú sérð ekki pyntingarnar, eða blóðsúthellingarnar eins og þær gerast, þú sérð hvernig sem það lítur út á eftir. Jæja, það er hér, en ekki eins mikið og maður myndi vona eða búast við. Karlmaður verður geldur og kona er hengd í brjóst hennar, en önnur en þessi tvö atriði, og önnur sem felur í sér hársvörð; það er eiginlega ekkert mikið annað við þessa mynd. Atriðið af gormi, jafnvel í þessum þremur nefndum, eru enn frekar tamlegar í samanburði við það sem þú varst að vonast eftir. Kannski er það bara ég og mín veika og snúin reynsla af hryllings- og töfrategundinni, en ég bjóst við aðeins meira. Kallaðu mig veikan eða snúinn, en er það ekki eina ástæðan fyrir því að fólk horfir á þessa mynd í fyrsta lagi? Mér leiddist satt að segja á mörgum stöðum. Cannibal Ferox er bara önnur mynd sem reynir að nýta æði yfirburðarmyndar. Þó að Cannibal Holocaust sé ekki beint frábær mynd, þá er hún miklu betri en þessi tripe. Ef þú ferð út af leiðinni til að kaupa þetta fyrir $20,00 muntu líða svikinn.3/10 | negative |
Allir sem lifðu í gegnum aldirnar Revenge of the Nerds og Girlpower munu meta þessa mynd. Hún er ein af þessum myndum sem skilar öllu sem þú vilt í „spring break-mynd“ ALS hún gerir grín að háskólakvikmyndategundinni. Það er fyndið, það hefur leikarahóp til að deyja fyrir (Amy Pohler! Rachel Dratch!, Sophie Monk!, Parker Posey! Jane Lynch! Amber Tamblyn! Missi Pyle!) og það er tryggt að það kemur þér til að hlæja upphátt. Rithöfundurinn/leikarinn Rachel Dratch er grínisti snillingur og Sophie Monk er svo mikill illmenni. Wilson Phillips! GUÐ MINN GÓÐUR! (Ég er bara að endurtaka mig núna...) Það mun lifa áfram með stelpum sem líkar við Miröndu July en finnst gaman að borða ís og láta eins og þær séu heimskar. | positive |
Ég verð að segja að atburðir 11. september slógu mig ekki fyrr en ég sá þessa heimildarmynd. Það tók mig ár að ná tökum á eyðileggingunni. Það var ég sem var að skipta um stöð í útvarpi og rás í sjónvarpi ef eitthvað var talað um turnana. Mér leið illa að heyra um það. Þegar þetta var sýnt í sjónvarpinu ári og degi síðar var ég að grenja úr mér augun. Þetta var í fyrsta skipti sem ég grét síðan árásina. Ég mæli eindregið með þessari heimildarmynd. Ég er að horfa á það núna í sjónvarpinu, 5 árum síðar, og ég er enn að gráta yfir hörmungum. Sú staðreynd að þetta inniheldur eitt af einu myndbandsupptökunum af fyrstu flugvélinni sem lendir á turninum er ótrúlegt. Þetta var slys og sjáðu hvar það kom þeim. Þessir tveir bræður láta mig langa til að hafa verið þarna til að hjálpa. | positive |
Þessi verður líklega ekki valin besta gamanmynd ársins, aðeins of margar tilviljanir og söguþráður. Hins vegar erum við að tala um kvikmynd þar sem leigumorðingi og hvítbrauðssölumaður verða vinir svo nokkrar duttlungar ættu ekki að koma of mikið á óvart. Brosnan er frábær í þessu hlutverki, horfinn er viðurkenndur James Bond (hlutverk sem hann var eytt í). Ef hann getur viðhaldið þessum gæðum vona ég að hann haldi áfram að gera gamanmyndir. Greg Kinnear er líka frábær sem beinn maður Brosnan. Ég hef lesið nokkrar neikvæðar athugasemdir hérna um Hope Davis en mér fannst hún vera mjög góð sem músuð húsmóðir með dökka hliðina grafna innst inni. Það er fullt af góðu hlátri þegar Brosnan slær sig í gegn og nokkrar senur þar sem ég dó næstum úr hlátri. Faðir minn (ráðgjafi) missti næstum því þegar Julian lýsir sjálfum sér sem „leiðbeinanda“. Líkt og "Grosse Pointe Blank", önnur gamanmynd, getur húmorinn verið mjög dökkur. Ef þú ert til í það vertu tilbúinn að njóta þín. | positive |
burtséð frá því sem einhver segir, þá er þetta b-mynd, og áhrifin eru illa gerð.. ef þú ert vampíru ofstækismaður, býst ég við að það væri í lagi, ekki 10 af hverjum 10, þið hinir hér getið ekki í einlægni meint það?. við eigum að líta á þetta sem kvikmynd, ekki lesa hana sem bók, svo áhrifin og persónurnar eru mikilvægar, sem og sagan. Sagan er góð, en hún ber ekki myndina, engin furða að hún sé með lága einkunn yfir allt. Ég skrifa þetta vegna þess að ég valdi að sjá þessa mynd þegar ég sá góða dóma hér á IMDb, en varð fyrir miklum vonbrigðum. ekki misskilja mig, mér fannst blaðamyndirnar æðislegar og elskaði undirheimamyndirnar, en þessar persónur eru ekki nálægt. förðunin á vampírurnar er illa unnin og áhrifin eru verri. þetta er ömurlegt. Ég hefði kannski ekki orðið fyrir svona vonbrigðum ef ég hefði ekki lesið umsagnir hér sem sögðu mér hversu frábært það var. gagnrýnendurnir hljóta að hafa haft eitthvað með framleiðslufyrirtækið að gera eða eitthvað, í alvöru talað, ef þér finnst þetta æðislegt, þá er þér sama um leiklist eða farða. þetta er betra sem bók. 3 af 10 fyrir góða sögu.. | negative |
Það er erfitt að hrósa þessari mynd mikið. CGI fyrir drekann var vel gert, en vantaði rétta líkan fyrir ljós og skugga. Sama myndefnið er líka notað endalaust af drekanum sem trampar í gegnum gangana sem verður örlítið leiðinlegt. Ég var undrandi að sjá "Marcus Aurelius" í leiklistinni og velti því fyrir mér hvað fyrrverandi keisari Rómaveldis væri að leika í þessari mynd! Eins og "Whoopie Goldberg" hlýtur það að vera samnefni og er hægt að kenna honum um að nota slíkt ef hann kemur fram í þessum óþef. Sagan gæti verið áhugaverð, en leikurinn er flatur og leikstjórn er leiðinleg. Ef þú VERÐUR að horfa á þessa mynd, farðu heim til vinar þíns og drekktu þig fullan á meðan þú gerir það - þá verður það ánægjulegt. | negative |
Ég man að ég fór að sjá myndina sumarið '78 með foreldrum mínum, og var frekar hrifinn af henni á þeim tíma. Auðvitað var ég sjö á þeim tíma. Rétt áður en Jackson-myndirnar komu út leigðum við konan mín þessa mynd þar sem hún hafði aldrei séð hana og ég var orðinn nostalgískur. ferli fyrir þessa mynd og neyddist til að draga verulega úr þessari framleiðslu. Þar sem þessi mynd var fyrst og fremst gerð með rotoscoping, hreyfimyndatækninni fyrir fólk á fjárhagsáætlun, þá segir þetta eitthvað. Mikið af þessari mynd er aðeins hreyfimynd í lauslegri merkingu þess orðs. Það eru nokkrar senur sem eru mjög augljóslega bara fólk sem stendur fyrir framan skjá, með kannski einhverjum hreyfimyndabrellum ofan á þær. Vegna fjárhagsþvingunar er myndin - þegar samþjöppun af "The Fellowship of the Rings" og hluti af "The Two Towers" -- var minnkað enn meira. Það sem þú færð er eins og kvikmyndabandsútgáfa af Cliff Notes of the books. Það er ekki alslæmt, þó, hreyfimyndin gefur henni hlýju sem mér fannst vanta í Jackson-myndirnar. Það er gaman að ímynda sér hvernig það hefði getað verið með ágætis fjármögnun. Þessi mynd er líka athyglisverð fyrir að hafa framhaldið sem kom aldrei. Nokkrum árum síðar var sýnd hálfrar hálftíma langur sjónvarpsþáttur, sem átti að ljúka við. Það eina sem ég segi um það er að þetta var söngleikur. | negative |
Var að klára að horfa á 2FTM. Eftirvagnarnir heilluðu mig svo mikið að ég fór í raun að sjá þær um opnunarhelgina, eitthvað sem ég geri aldrei. Það þarf varla að taka það fram að ég varð fyrir miklum vonbrigðum. Sagan hefur svo mikla möguleika og það er svekkjandi að sjá hana vera í rugli. Mér finnst vandamálið við myndina vera leikstjórn og Matthew McConaughey. Í fyrsta lagi er ég ekki MM hatari, mér fannst hann æðislegur í bæði Reign of Fire og Lone Star. Ég naut frammistöðu hans í þessum myndum án þess að þurfa að sjá hann með skyrtuna af 3-4 sinnum. Já, við skiljum það öll að hann sé flottur strákur með flottan líkama, en ég held að flestir hafi vitað þetta fyrir 10 árum þegar hann kom fram á sjónarsviðið í A Time to Kill. Að sýna hann með skyrtuna úr járni eins og sveittan brjálæðing 3-4 sinnum í myndinni er algjör óþarfi. Ég held að eitt skipti hefði verið nóg. Það kæmi mér ekki á óvart ef þeir hentu þessum óþarfa senum inn þannig að kærustur og eiginkonur væru tilbúnar að vera með öðrum, engin kona vill sjá kvikmynd um fjárhættuspil, nema......Nóg um það, förum inn í hlutverk hans. Mér finnst leikurinn hans vera mjög þvingaður og hann virtist ekki mjög þægilegur. Ég veit að persónan hans átti að vera þessi heillandi sunnlendingur, en línurnar hans voru lúmskur og cheesy. Það var næstum eins og hann væri að vísa í Days and Confused línur nokkrum sinnum! Í stuttu máli þá líkaði mér ekki við karakterinn hans þó ég hafi átt að gera það. Hreimurinn, skyrtan af, krúttlegar upptökulínur, veikburða sölutilboð. Karakterinn hans var bara of mikið verkfæri, eins og Brandon eða Jonathan. Pacino og Assante voru frábærir, en það kemur ekki á óvart. Það er gaman að horfa á Piven sem Arie....oooops ég meina Jerry. Mér finnst þessi mynd bara vera mjög auglýsing og illa sett saman. Það er móðgandi að þeir gætu tekið frábæra sögu og kastað inn vitleysuhráefni til að reyna að gera það að miðasölu. 1. Flott saga sem höfðar til karlmannsins 2. Hunky Hollywood leikari fyrir kvenkyns konur (vertu viss um að hann sé með fjölmargar senur með skyrtu af lyftingum) 3. Al Pacino með 4 frábærar ræðusenur og 25 frábærar einlínur 3. Sérhver persóna skal vera klæddur í þúsund dollara svítur og vera með einstaklega dökkbrúnan 4. Jeremy Piven til að leika sömu persónu og hann gerði í Entourage og Old School 4. Henda Armand Assante til að innsigla samninginn 5. Söguþráður, góð skrif, persónuþróun og snjöll steypa er óþörf Þetta verður nógu gott fyrir flesta, en ekki mig! Allir sem eru mér ósammála, spyrðu sjálfan þig að þessu. Væri þessi mynd miklu betri ef: A. Leikstýrt af Sodeberg B. DeCaprio eða Ed Norton sem Brandon í stað MMI mun líklega vera hluti af minnihlutahópnum sem finnst þessi mynd ljót. Ég áttaði mig á þessu þegar konan við hliðina á mér fór að gráta í fáránlegu lokaatriðinu þar sem Pacino felldi gervi tár á meðan hann faðmaði Russo. Fjárhagslegur árangur þessarar myndar mun tryggja eitt. Kvikmyndin sem verður opinber fær það sem myndin sem verður opinber vill, stór fjárhagsáætlun. | negative |
Leikstjórinn Don Siegel heillaði mig mjög með þessari mynd. Hún er áberandi tekin, myndræn án þess að vera sjónræn myndræn, vel leikin af öllum hlutaðeigandi, og fjallar um sum bannorðustu mál hvers dags í vinnubragði, nánast væntanlegu eðlilegu ástandi sem hingað til hefur ekki sést í neinni annarri mynd af þessum gagnrýnanda. Ég vissi ekki hverju ég átti að búast við að setjast niður til að horfa á þetta: borgarastríðsmynd eða einhvers konar 70's mjúkan kjarna suð með Eastwood á leið í skóla fyrir stelpur í suðrinu. En í raun er hvorugt af þessum hlutum heldur frekar og athugun, könnun og niðurgangur í sál karla og kvenna - myrkur athugasemd um það sem er kjarni hins siðmenntaða. Eins og einn gagnrýnandi sagði áður, er engin - engin - af persónunum viðkunnanleg í lok myndarinnar og samt er hver og ein áhugaverð, flókin og dularfull. Eastwood leikur Cpl. McBurney, hermaður sambandsins sem unga Pamelyn Ferdin fann (þú munt kannast við þá rödd um leið og þú heyrir hana), stúlku í skóla fyrir siðareglur undir stjórn Geraldine Page innan um ringulreiðina sem var í borgarastyrjöldinni - sérstaklega í suðri. Brátt munu Page, kennarinn Elizabeth Hartman, yndislega unga tálbeitakonan Carol og jafnvel Ferdin(Amy) hafa tilfinningaleg/kynferðisleg tengsl við Eastwood - hver með sínar þarfir og leyndarmál og vandamál. Eastwood er ekki góður maður. hann leikur stelpurnar upp á hverja aðra og er alltaf að reyna að ná kynferðislegu forskoti. Í þróuninni fáum við nokkra raunverulega áhugaverða hluti sem koma í ljós frá duldri lesbínsku til sifjaspells. The Beguiled, fyrir mig, er meistaraverk sem fór langt fram úr væntingum mínum á öllum skapandi sviðum. Þetta gæti verið (fyrir utan Invasion of the Body Snatchers) besta mynd Siegel. Þetta er vissulega ein besta ALVÖRU frammistaða Eastwood. síða er alltaf svo mjög góð og Hartman, Fe5rdin, et al frábær. Gotneska búningurinn sem settur er fyrir skólann er í raun klóstrófóbískur. Sumir af kynferðislegum atriðum truflandi. Og það sem gerist með Eastwood er fótur fyrir stóran hluta samkeppninnar um hrollvekjandi, skelfilega, vitlausa kvikmynd. | positive |
Án efa besta þáttaröð sem gerð hefur verið (engin rök hingað til) um Earthman Flash Gordon, prófessor Zarkov og fallega Dale Arden sem ferðast í eldflaugaskipi til annars alheims til að bjarga plánetunni. Á leiðinni, í töfrandi, stórbrotnum og hasarfullum köflum Flash og vinum hans ásamt nýjum vinum eins og Prince Barin, Prince Thun og hinum ógnvekjandi Vultan konungi sameina auðlindir sínar til að berjast við illsku og heri hins miskunnarlausa Ming. af Mongo og afbrýðisömum svikum dóttur hans Priness Aura (nú er hún bíll!). Þessi þáttaröð er ekki bara niðurskurður yfir flestum þáttaröðum hvað varðar söguþráð, leik og fjárhagsáætlun - hún er langt á undan á þessum sviðum. Framleitt af Universal Studios og hefur mörg fyrrverandi leikmynd til ráðstöfunar eins og rannsóknarstofusettið frá The Bride of Frankenstein og óperuhúsið frá The Phantom of the Opera svo eitthvað sé nefnt. Framleiðslugildin á öllum sviðum eru háþróuð, að mínu auðmjúkasta mati, fyrir 1936. Búningarnir sem margir af þessum undarlegu körlum og konum klæðast eru virkilega skapandi og fyrsta flokks. Við fáum haukamenn, hákarlamenn, ljónamenn, æðstu presta, verur eins og dreka, oktasekki, orangapoids og tígrana (oh my!) og margt, margt annað frábært. Eru þær allar trúverðugar og fyrsta flokks tæknibrellur? Glætan. En fyrir 1936 eru flestir mjög áhrifamiklir. Tónleikarnir eru æðislegir og byrjun kaflans er vel skrifuð, nógu löng til að endurvekja minningar áhorfenda um fyrri kaflann og faglega skorin. Leikstjórinn Frederick Stephani gerir frábært starf við að púsla öllu frábærlega saman og búa til verðuga kvikmynd fyrir stórkostlega teiknimyndasögu Alex Raymond. Loks er leikurinn nokkuð góður í þessari seríu. Allt of oft hafa seríur annað hvort engin nöfn án hæfileika í kringum einn eða tvo fyrrverandi hæfileika - hér hafa flestir allir einhverja hæfileika. Ekki misskilja mig, þetta er engan veginn Shakespeare-hópur, en Buster Crabbe vinnur vinnumannlegt og viðkunnanlegt starf sem Flash. Hann nýtur góðrar aðstoðar Jean Arden, Priscella Lawson og restina af leikarahópnum almennt með tveimur flytjendum sem standa upp úr. En áður en ég kem að þessum tveimur leyfðu mér að bæta við eins og annar gagnrýnandi sagði, það hlýtur að hafa verið ótrúlegt fyrir þessa seríu að komast hjá Hayes Office. Ég sé meira hold á Flash og á Jean Rogers og Priscellu Lawson en í kvikmyndum áratugum síðar. Stuttbuxurnar sem Crabbe (og því miður fyrir okkur öll sem prófessor Zarkov((Frank Shannon)) klæðist eru um það bil eins sniðugar og stuttbuxur sem krakkar geta klæðst. Stelpurnar eru í miðjum rekstri í gegn og eru afskaplega fallegar Jean Rogers gæti haft takmarkaðan leikaraskap. hæfileika, en hún er ljóshærð sprengja. Lawson er líka mjög þrunginn og tilfinningaríkur og fallegur. En fyrir mér eru tveir leikararnir sem gera seríuna Charles Middleton sem Ming: grimmur, kaldhæðinn, miskunnarlaus og skemmtilegur. Middleton er klassískt hlutverk. Jack "Tiny" Lipson leikur King Vultan: hávær, hrífandi, fyndinn - tákn fyrir hreina lífsgleði og sérhvern kjarna hedonisma. Lipson stelur hverri senu sem hann er í. Söguþráðurinn hlykkjast hér, þar og alls staðar - en Flash Gordon er næstsíðasta þáttaröðin, geimóperan og grunnurinn fyrir fullt af vísindaskáldsögum til að fylgja eftir. Frábært! | positive |
Leyfðu mér að setja sviðsmyndina. Það er skólafrí og það er nákvæmlega ekkert í bíó. Ég er með vini mínum að ákveða hvað ég á að sjá. Við leitum að mynd sem er að byrja bráðum og "The Grinch" kemur upp. Við kaupum miða án þess að vita hverju við eigum von á. Það sem við fengum var skemmtilegur rússíbani. Jim Carrey (sem má ég bæta við er leikarinn minn í fyrsta sæti í öllum heiminum) var algjörlega stórkostlegur sem Grinch í þessari bestu mynd Ron Howards (við hlið Apollo 13). Hvernig þessi mynd var gerð, landslagið, leikararnir, leikmunirnir og tónlistin var bara ótrúleg. Hún vakti virkilega líf í þessari æskumynd. Sagan er byggð á sögunni um grinchið. Eins og við vitum öll er Grinch hræðileg manneskja sem bara þolir ekki jólin. Hann býr hátt fyrir ofan Whoville og hefur aldrei blandað sér vel við bæjarbúa. En ein lítil stúlka ætlar að breyta útliti The Grinch á lífinu og öðrum á drastískan hátt. Cindy Lou Who (leikin af yndislegu nýrri leikkonunni Taylor Momsem) hittir Grinchinn og finnur strax vingjarnlegan þátt í honum. Hún reynir að rjúfa múrinn og hjálpa Grinchunum að flytja inn og blanda geði við bæjarbúa. Allt saman er þessi mynd tunna af hlátri fyrir alla fjölskylduna, bæði börn og foreldra. FAST 10/10. Vel gert Jim. | positive |
Fullkomnar kvikmyndir eru sjaldgæfar. Jafnvel uppáhaldsmyndirnar mínar hafa tilhneigingu til að hafa galla - Rear Window lítur stundum svolítið út á svið, persóna Chris Elliot í Groundhog Day virkar ekki, tónlistin í Best Years of Our Lives er of töff, byrjun Nights of Cabiria er aðeins of hægt - en þessi mynd er fullkomlega útfærð frá upphafi til enda. Handritið er frábært, leikurinn er frábær í alla staði (þótt Reese Witherspoon og Sam Waterston séu mögnuð, allur leikarinn ljómar), leikstjórnin og ljósmyndunin eru innblásin og tónlistin er snertandi án þess að vera uppáþrengjandi (eins og sum Miramax-skor sem eru of stjórnsamir). Hvert sorglegt augnablik er sannarlega áhrifamikið, hvert ljós augnablik fær mig til að brosa. Þetta er sannarlega ein besta mynd sem ég hef séð og ég vildi óska þess að það væru fleiri eins myndir. Ég fagna því að Reese Witherspoon skuli hafa farið á stjörnuhimininn eftir þessa mynd, en mér þykir leitt að sjá að nýlegar myndir hennar eru svo miklu flóttalegri og kjánalegri en þessi alvarlega mynd sem fjallar um raunverulegt fólk, raunverulegar tilfinningar og raunveruleg vandamál. Snilld! Nauðsynlegt að sjá. | positive |
Ég var að horfa á Sci-Fi rásina þegar þessi rjúkandi drasl kom upp. Þó að það sé ekki eins slæmt og "Curse of the Komodo" eftir Wynorski, þá er þetta samt ógeðslegt...SLÆMT. Wynorski notar sömu eyju og í "Curse of the Komodo", sem og sömu leikarar og hús. Brellurnar eru í hæsta gæðaflokki (á óvart) en það er um það mál........ég veit ekki hvað ég á að segja meira um þessa mynd.......ó já! Eins og í „Curse of the Komodo“ blandast stjórnvöld í málið og ákveða að sprengja eyjuna! Einnig....þegar ég sá þennan þátt hló ég hysterískt...A KOMANBRA!!! (part man, komodo OG cobra!). Á heildina litið er þessi mynd algjör vitleysa, jafnvel á slæmum kvikmyndastöðlum. Mundu bara ef Jim Wynorski hafði eitthvað með kvikmynd að gera....stýrðu frá....til að forðast að sofna haltu áfram að endurtaka "It's almost over..it's almost over...". 0 af 5. | negative |
Sem langvarandi aðdáandi allra Star Trek þáttanna fannst mér þetta vonbrigði þáttur og ég velti því fyrir mér hvort frjálsleg notkun á "flashbacks" með hetjudáðum Will Riker, bæði jákvæð (og að mestu leyti rómantísk) og neikvæð (mikill sársauki, og dauði áhafnarfélaga) var peningasparnaðartæki, eins og margir "flöskusýningar" þeirra (þættir þar sem allar senur gerast á Enterprise). Diana Muldaur (sem kom einnig fram að minnsta kosti tvisvar í upprunalegu þáttaröðinni) átti skilið betri lokaútlit en þetta fyrir karakterinn sinn, Dr. Kate Pulaski. Dyggir áhorfendur (í Star Trek heiminum, er til einhver önnur tegund?) var líka skammt undan. Þetta var síðasti þáttur annarrar seríu; þannig endaði tímabilið "ekki með hvelli" heldur með "væli". | negative |
Horfðu á frumritið með sama titli frá 1944! Þetta er gert fyrir sjónvarpsmyndir, er bara guð hræðilegt! Þó að það noti (eftir því sem ég kemst næst) nánast sama gluggann, þá virkar það bara ekki! Er það leiklistin, léleg leikstjórn? Allt í lagi þannig að það er gert fyrir sjónvarp, en af hverju að horfa á slæmt eintak, þegar þú getur fengið frábæra frumritið í hendurnar? Sérstaklega þar sem þú munt dekra við söguþráðinn og munt ekki hafa eins gaman af upprunalegu, eins og þú hafir horft á það fyrst! Það eru nokkrir hlutir sem eru frábrugðnir upprunalegu (það er einu sinni styttra), en allir eru til hins verra! Leikararnir sem leika hér, passa bara ekki! Þú bara trúir þeim ekki og hver gæti toppað frammistöðu Edward G. Robinsons frá upprunalegu? Ef þú vilt skaltu aðeins horfa á það eftir að þú hefur séð frumritið og jafnvel þá muntu vera mjög hugrakkur, ef þú horfir á það í gegn! Það er næstum því helgispjöll! | negative |
Ég heyrði aðeins um ökukennslu í gegnum ITV auglýsingarnar og satt best að segja vissi ég ekki hversu mikið ég myndi vilja það. Ég kveikti á sjónvarpinu í gærkvöldi og varð algjörlega hissa. Ökukennsla er hógvær, einföld kvikmynd sem dregur þig inn strax í upphafi. Rupert Grint leikur hlutverk hins félagslega óþægilega unglings Ben á frábæran hátt. Hann er klárlega einn til að gæta að í framtíðinni. Dame Eve Walton er leikin af hinni stórkostlegu Julie Walters. Ég elskaði einfalda söguþráðinn og hvernig leikararnir sýndu persónur sínar af mikilli næmni. Hápunktur myndarinnar, fyrir mér, var frekar litríkt ljóð Evie. Það sýnir hvernig vinátta getur myndast milli ólíklegustu para. Að mínu mati er að horfa á ökukennslu frábær leið til að eyða 2 klukkustundum. Landslagið var líka sláandi, sérstaklega sveitin. Sá sem getur kallað þessa glitrandi gamanmynd gleymanlega er ég mjög ósammála | positive |
Þessi sjónvarpssería var ein af þeim sem ég elskaði þegar ég var krakki. Jafnvel þó ég sjái það núna í gegnum bleikskyggða gleraugu nostalgíunnar get ég samt sagt að þetta var gæðasýning, mjög fræðandi en samt fyndin. Ég hef ekki séð upprunalegu frönsku útgáfuna, aðeins sænsku. Ég hef ekki hugmynd um hversu góð talsetningin var, það var of langt síðan til að muna það. Forsenda þáttarins var að sýna þér hvernig líkaminn virkar. Ég sver það, skólinn hefur ekki enn kennt mér helminginn af því sem ég þekki úr þessari sýningu. Það tengdist líka öðrum hlutum, eins og hvað gerist ef þú borðar óhollan mat og hreyfir þig ekki, með fallegum dæmum innan líkamans. Hver vill fá sér annað súkkulaðistykki þegar þú veist að smávírustankar geta ráðist inn í þig? :D Teiknimyndin leit vel út, mjög krakkavæn auðvitað, en unnin af alúð. Frumur, vírusar, rafboð í heilanum, mótefni og allt annað eru táknuð með brosandi teiknimyndafígúrum, sem líta nokkurn veginn út eins og þú gætir búist við því hvernig þær ættu að líta út í líkamanum. skelfilegur lokaþáttur) voru lykilatriði í æsku minni. Ég er svo ánægð að ég fann þá hér. | positive |
Fyrir fyrstu talandi mynd Gretu Garbo valdi MGM skynsamlega leikritið ANNA Christie sem hlaut Pultizer-verðlaunin eftir Eugene O'Neill árið 1921. Eins skynsamlega studdu framleiðendur Garbo með ekki einum heldur tveimur meðlimum upprunalega Broadway leikara (George Marion sem faðir Önnu, Chris, og James T. Mack sem Johnny the Priest - umbreytt í "Johnny the Harp" fyrir kvikmyndir svo ekki að móðga). Þessi litla breyting er áhugaverð. Eins og of margar kvikmyndir sem sakaðar eru (af þeim sem vilja að KVIKMYNDIR séu KVIKMYNDIR og hunsa uppruna þeirra) um að vera „lítið meira en kvikmynduð sviðsleikrit,“ er vandamálið ekki leikritið heldur kvikmyndagerðarmennirnir sem myndu ekki vera trúari eigninni. . Með því að þynna út frábært kvikmyndalegt sviðsverk svo það myndi ekki móðga neinn, eða opna það vegna þess að þeir GÆTU, missa of margir einmitt þá eiginleika sem gerðu verkið þess virði að kvikmynda það í upphafi. Sem betur fer leyfði virðingin sem stúdíóið bar fyrir bæði O'Neill og Garbo ANNU Christie að lifa af eðlilega eyðileggingarferlið með aðdáunarverðum hætti í almennt viðkvæmri skjáaðlögun Frances Marion. Undra undraverður, Marion leyfir meira að segja PUNKIN á atriðinu þar sem Anna Garbo afhjúpar fortíð sína á „bænum“ fyrir manninum sem hún vill illa giftast og föðurnum sem sendi hana þangað í háttvísi! Hvað velsæmisbandalagið hlýtur að hafa hugsað um það! Stærsta vandamál heimildarleiksins hefur alltaf verið að Marthy vinkona Chris hættir við að ganga í burtu með fyrsta þættinum og hverfur svo úr þeim tveimur síðustu svo Anna geti stigið á svið - báðar hliðar hinnar sannkölluðu góðu konu sem karlmenn kannast ekki alltaf við. Hin fullkomna leikara Marie Dressler (sem hafði skorið tennurnar á Broadway sviðinu áður en hún fór til Hollywood) er hið fullkomna jafnvægi fyrir Önnu Garbo á þessu sviði líka og hröð kvikmynd á aðeins 90 mínútum leyfir okkur ekki líka mikill tími til að sakna hennar - einn af fáum ávinningi af því að andrúmsloftið sé sýnt frekar en mælskulega lýst í frumritinu - OG handritshöfundurinn Marion er nógu vitur til að villast frá O'Neill til að koma Dressler aftur fyrir snerta senu tvo þriðju hluta leiðarinnar í gegnum kvikmynd sem mun minna marga á seinni þátt Julie Laverne í SHOW BOAT. Snemma atriði Önnu og Marthy saman á skjánum (16 mínútur af myndinni) taka mál hvor annarrar og setja upp alla spennu í restinni af sögunni er meðal áhrifamestu atriða í öllu verkinu. Ekki má missa af. ANNA Christie er frábær harmleikur og gott kvikmyndadrama. Það er erfitt að ímynda sér að endurgerð síðari tíma, sem myndi næstum örugglega missa grínið og andrúmsloftið í þessari endurgerð frá 1930 (hún var fyrst tekin upp án hljóðs árið 1923 - líka með upprunalegu Broadway Chris eftir George Marion) gæti bætt þessa frábæru kvikmyndatöku. Innri atriðin höggva næst leikritinu, en ytra byrði ætti enginn að láta framhjá sér fara með auga fyrir andrúmslofti. Þó að verkið á bakgrunnsskjánum sé ekki í samræmi við nútíma tæknilega staðla, gefur bakgrunnurinn betri innsýn en flestar kvikmyndir á tímum hins raunverulega heims þar sem skjámyndin gerist (sérstaklega í höfninni í New York). Næstum allar náttúrulegar sýningar Garbos á hljóðtímabilið hefur staðið sig frábærlega (aðeins of oft skopstælt dauðasenan úr CAMILLE, 7 árum síðar, mun stöku sinnum draga upp hlátur vegna hinnar miklu leikstjórnar og skopstælinganna), en þessi ANNA Christie, ásamt fjölbreytileika kvikmynda hennar frá 1932 , MATA HARI og GRAND HOTEL, og hin háleita Lubitsch-snerting við gamanmynd hennar frá 1939, NINOTCHKA ("Garbo hlær!"), standa svo sannarlega sem best. leikrita,“ ætti að rekja upp hina fínu mynd sem gerð var í síðari heimsstyrjöldinni sem gefin var út árið áður en Bandaríkin fóru í átökin, THE LONG VOYAGE HOME (1940). Það er næstum jafn vel teiknað upp úr þessum sjóleikritum og þetta er eftir ANNU Christie, og skartar ungum John Wayne í einum af sjaldgæfum öðrum en vestrænum myndum hans sem styður fínan hóp af gamalreyndum leikurum sem vísar honum leiðina. | positive |
Þetta hlýtur að vera ein af 5 verstu myndum sem gerðar hafa verið. Söguþráðurinn leit forvitnilegur út eins og Passenger 57. En með síðari myndinni virkaði það einhvern veginn miklu betur. Lóðin hefur verið unnin á versta mögulega hátt. Bara örfá af hræðilegu augnablikunum í myndinni, Flugfreyja stendur í opinni hurð á fljúgandi 747 og reynir að loka hurðinni án þess að sogast út af 250 mílna hraða vindinum?!? Eftir það lendir flugvélin frá nokkurra kílómetra fjarlægð og byrjar í 8000 fetum, það er ómögulegt jafnvel fyrir 747 flugmenn með þúsundir klukkustunda reynslu. Þegar hún er á flugbrautinni (fullkomlega bein auðvitað) er henni boðið að toga í flipana, HUH!! Come on flaps eru til staðar til að tryggja lyftingu á lágum hraða, þegar á flugbrautinni notarðu þrýstingsbakka á hreyflana og gefur hámarksafl! Ég get haldið endalaust áfram um lítil og aðallega stór mistök í myndinni, en þá myndi svarið mitt verða á stærð við ensku orðabókina. Þetta er mynd sem þú vilt missa af, taktu orð mín fyrir það! | negative |
Ég vil mjög trúa því að tilvitnunin hér að ofan (sérstaklega enska textaþýðingin), sem var í raun skrifuð, ekki töluð, í höfnunarbréfi sem útgefandi sendir söguhetjunni, hafi átt að vera sjálfsvísandi í tungu. -kinn hátt. En ef svo er, þá hefur leikstjórinn Leos Carax greinilega vanrækt að upplýsa leikarana um hið sanna eðli myndarinnar. Þeir eru allir svo hrikalega alvörugefnir í lýsingum sínum að ég verð að draga þá ályktun að Carax tekur sjálfan sig alvarlega hér, annars er hann svo mikill fyrirlitningur í garð allra, sérstaklega áhorfenda, að hann getur ekki nennt að hleypa neinum inn í brandarann. Ættarhöfundar geta komist upp með að gera skáhallar, furðulegar myndir vegna þess að þeir gera það með elan og einstökum persónulegum stíl (t.d. David Lynch og Alejandro Jodorowsky). Aðrir nota lúmskari nálgun á meðan þeir flétta enn súrrealískum þáttum inn í efni sögunnar (t.d. Krzysztof Kieslowski og síðari, minna furðulega verk David Cronenberg). Í Pola X kastar Carax sundurlausu rugli í áhorfandann og vogar honum síðan að finna sök á því. Jæja, hér er það: hraðinn er óreglulegur og óstöðugur, einkum er oft sleppt samfellu; óþarfa persónur eru í miklu magni (t.d. sígaunamóðirin og barnið); flestar sýningar eru ofmetnaðar; lýsingin er oft léleg, sérstaklega í kynlífssenunni sem oft er rædd; ótengdar senur eru settar inn í myndina af engri greinanlegri ástæðu; og listinn heldur áfram. Ekki til að vera algjörlega neikvæður, það skal tekið fram að það voru nokkrar upplífgandi undantekningar. Mér líkaði söngleikurinn, jafnvel kakófónísk iðnaðar-teknótónlist sem spiluð var í víðáttumiklu, yfirgefna samstæðunni sem aðalpersónurnar hörfa að í seinni hluta myndarinnar (kannski tilvísun í 'Factory' Andy Warhols á sjöunda áratugnum?) . Mikið af ljósmyndunum af sveitinni var fallegt, augljós tilraun til að sýna andstæður við óhreinar borgarstillingar. Og jafnvel langt fram á miðjan aldur sýnir Cathering Deneuve að hún er enn með „það“. Frammistaða hennar var líka sú eina meðal aðalpersónanna sem sökk ekki í baðkar. Það var fyrr tími þegar ég myndi líta á slíkar myndir sem "Pola X" með meiri kærleika. Tilraunir eru aðdáunarverðar, jafnvel þegar tilraunin virkar ekki. En Carax reynir ekkert nýtt hér; myndin er samansafn af þáttum sem eru fengin að láni úr óteljandi fyrri myndum og eftir nokkra áratuga kvikmyndaskoðun og bókstaflega þúsundir kvikmynda síðar hef ég einfaldlega ekki lengur þolinmæði fyrir svona ófrumlega, illa unninni tröppu. Á þessari fyrstu stundu á 21. öld er maður eftir að spyrja: Að Jean-Pierre Jeunet undanskildum, eru *einhverjir* leikstjórar í Frakklandi sem vita hvernig á að gera áhorfanlega kvikmynd lengur? Einkunn: 3/10. | negative |
Þetta er sá sem er hvað öflugastur. Þó fyrir meistaraverkið Who's Next, sem myndi veita þjóðsöngva eins og Baba O'reily og Wont Get Fooled Again. Þessi mynd sýnir hópinn á umskipti frá rokkara í einn af stærstu lifandi hljómsveitum 7. áratugarins. Daltrey sýnir hvað það að vera forsprakki snýst um, Entwistle stöðugur eins og alltaf. Moon er frábær, skoðaðu áframhaldandi samtal við trommutæknina og sjáðu hann spila "hliðarhnakk" á meðan skipt er um bassatrommuhaus! Townsend lítur jafnvel út fyrir að hann njóti sín af og til! Miðað við að þeir stigu á sviðið klukkan 02:00. fólkið var sofandi! Það eru ekki margar hljómsveitir sem gætu framleitt jafn þétt sett og þetta og það er erfitt að ímynda sér að neinar hljómsveitir nútímans haldi tónleika sem eftir 36 ár eiga eftir að njóta sín eins vel og þessi. | positive |
Aðdáendur HBO seríunnar „Tales From the Crypt“ ætla að elska þennan MOH þátt. Þeir sem þekkja helstu erkitýpísku sögurnar sem flestar sígildu EM-myndasögurnar voru byggðar á, þekkja þessa strax. Vanmetið indie-uppáhald Martin Donovan (einnig frábær rithöfundur - meðhöfundur handrita APARTMENT ZERO og DEATH BECOMES HER) er svona gaur sem hvers manns útlit getur farið á hvorn veginn sem er. Hann gæti leikið mjög fallegan, ef misskilinn náunga, eða hann getur leikið sama hlutverk með hrollvekjandi undirtóni af ætandi slensku. Í tilfelli RIGHT TO DIE, þá tekur hann síðari aðferðina, og það virkar svo sannarlega.Donovan er læknir sem hefur nýlega átt í ástarsambandi við druslulega móttökustjórann sinn á skrifstofunni (Robin Sydney), óhuggandi, ófyrirgefanlegum maka sínum til mikillar óánægju. Abbey (Julia Anderson). Þegar þau tvö lenda í hræðilegu bílslysi á leiðinni heim eftir misheppnaða helgi þar sem hún var að "gera upp" og hún brennur skelfilega í eldi, er hann tregur til að draga úr klóna á hana, ekki án þess að hafa ákaft ýtt frá enn slynlegri hans. lögfræðingur og besti félagi (Corbin Bernsen, lítur verr út fyrir klæðnað þessa dagana.) En Abbey hefur aldrei gefist upp án þess að berjast, og þar kemur EM-þema þáttarins inn í. Cuckolded eiginmenn - og eiginkonur - hafa alltaf verið uppáhalds viðfangsefni tegundarinnar fyrir suma ógnvekjandi (og OOKY) yfirnáttúrulega skítkast, og þetta tilfelli er svo sannarlega engin undantekning. Ef eitthvað er, þá hljóta aukinn hlutur kynlífs og sýkingar að fá Bill Gaines til að grenja af fögnuði í grafhýsinu sínu einhvers staðar. Og það er ekki að nefna að upprunalega handrit John Esposito gefur framhjáhaldshorninu aðeins smá snúning. Þú áttar þig ekki á því þegar þú ert að horfa á að þú veist bara hálfa söguna, fyrr en undir lokin...(hugsaðu HVAÐ ER UNDIR með meiri kjark og gazongas, og þú ert þarna.)Ekki slæm tilraun, en heldur ekki það besta í hópnum. Að minnsta kosti sýnir Rob Schmidt snertingu við leikstjórnina hér og þar, sérstaklega í atriði sem gerir myndskilaboð í farsíma að sannarlega hræðilegri upplifun! Eins og með flesta MOH-þætti, þá fylgir þessi ríkjandi þema þessa árstíð af flögnun og sundrun, svo það þarf ekki að eiga við afar svæsið. | positive |
Sumir fara kannski í svona mynd en ég gerði það örugglega ekki. Háskólaprófessor, David Norwell, fær allt í einu jen fyrir ættleiðingu. Hann tekur nokkurn veginn fyrsta barnið sem boðið er, slæmur kostur sem heitir Adam. Eins og það kemur í ljós er Adam ekki með báðar árarnar í vatninu sem, næstum strax, veldur ómældri streitu og ólgu hjá Dr. Norwell. Þessi grátsaga sló í gegn með hvert vandamálið á eftir öðru, allt snérist um vanhæfni og flog Adams. Hvers vegna Norwell vildi flækja líf sitt með óþekktum þætti eins og ættleiðingarbarni var aldrei útskýrt. Á leiðinni tókst lækninum góði að laða að eiginkonu til að taka þátt í öllu helvítinu sem litla krúttið var að bjóða upp á. Persónulega held ég að báðir hafi verið einn bjór stuttur í sixpack. Framhjá þessum geispa. | negative |
Í fyrsta lagi var CGI í þessari mynd hræðilegt. Ég horfði á hana í maraþoni slæmra kvikmynda á SciFi rásinni. Í lokin þegar eigandi garðsins er drepinn er það líklega eitt versta dæmið um CGI sem ég hef jafnvel séð. Jafnvel Night of the Living Dead var með betri hreyfimynd. Sem sagt, myndin hafði nánast engan söguþráð. Hvers vegna voru þeir á þeirri eyju sérstaklega? Jæja, það kom ekki fram í myndinni. Og hvers vegna myndi fólkið halda áfram að koma inn á kattarsvæðið? Meikar ekkert sens. Eitt sem stóð upp úr í þessari mynd var í meðallagi góður leikur. Í því sem kalla mætti "B made for TV movie" myndinni var leikurinn mjög góður. Parry Shen skar sig sérstaklega úr. Ef þú hefur nákvæmlega ekkert að gera á laugardegi skaltu horfa á þessa mynd. Það gæti verið gott fyrir nokkrar eftirminnilegar tilvitnanir. | negative |
Þeir tóku þessa mynd á Long Island, þar sem ég ólst upp. Bróðir minn og kærastan hans voru aukaleikarar í þessari mynd. Það er greinilega einhver veislusena þar sem þeir eru allir að drekka bjór, (sem þeir sögðu mér að væri litað vatn, bragðaðist ógeðslegt og var mjög erfitt að halda áfram að kyngja aftur og aftur, sérstaklega í trektarsenunum). Samt hefur ekkert okkar heyrt um að myndin hafi verið gefin út neins staðar í neinni mynd. Hún kom aldrei út í kvikmyndahúsum (augljóslega) og var, eftir því sem ég best vissi, aldrei gefin út á myndbandi, og ég er viss um að hún hafi ekki verið gefin út á DVD. Samt lítur út fyrir að sumt fólk hafi séð það, þó að það sé líklega mjög fáir. Svo það hlýtur að vera eitthvað. Ég myndi alveg elska að kaupa þetta fyrir bróður minn, en það er engin leið að ég get fundið það hvar sem er. Veit einhver eitthvað um hvenær/hvar/hvernig hægt væri að kaupa þessa mynd? Og hvaða snið væri það? | positive |
Dirty War er algjörlega ein besta pólitíska, ríkisstjórnar- og vel skrifaða sjónvarpsdrama í 25 ár. Leiklistin er frábær, skrifin eru stórkostleg. Dirry War afhjúpar hina sönnu hlið á því hvers vegna við erum ekki tilbúin að bregðast við kjarnorkuvopnum, Líffræðileg og geislafræðileg hryðjuverkaárás hér á amerískri grund. Óhreint stríð ætti að verða að stórri kvikmynd - það er svo gott! Ég mæli eindregið með þessu frábæra drama fyrir alla sem vilja vita sannleikann. Þetta sjónvarpsdrama sýnir hvernig breska leyniþjónustan (MI5 & MI6) reynir að afhjúpa hryðjuverkasamsæri og samsæri til að tortíma saklausum fórnarlömbum -vegna þátttöku Englands í Íraksstríðinu. senur frá mismunandi hlutum London, Englands eru líka stórkostlegar. Dirty War er a verða að sjá!!! | positive |
Baba - Rajinikanth mun aldrei gleyma þessu nafni í lífi sínu. Þetta er myndin sem olli falli hans. Hún var gefin út með miklum hype en hrundi illa og varð fyrir miklu fjárhagslegu tjóni fyrir framleiðendur sína og dreifingaraðila. Rajinikanth varð að endurgreiða þeim persónulega fyrir tapið sem varð. Fljótlega eftir útgáfu hennar reyndi hann að fara út í stjórnmál en mistókst hrapallega. Þetta er mjög slæm mynd með hræðilegum leik, vandaðri förðun og aumkunarverðu handriti. Í gegnum myndina lítur Rajinikanth út eins og manneskja sem þjáist af einhverjum sjúkdómi. Ég er ein af þeim óheppilegu sálum sem sáu Baba, fyrstu sýningu fyrsta dags í leikhúsi. Áhorfendum leiddist svo að flestir fóru úr leikhúsinu fyrir hlé. Því miður mun ég ekki mæla með þessu við neinn. | negative |
Þannig lýsir Burt Reynolds þessari mynd sem er hans besta frá upphafi. Hann leikur Tom Sharky, varaspæjara sem er á slóð alþjóðlegs mafíósa (Vittorio Gassman) og mannsins sem hann er að fjármagna til að verða næsti ríkisstjóri Georgíu (Earl Holliman). Í skáldsögu William Diehl er sagan flóknari vegna þess að gaurinn er í framboði til forseta. Þetta er mjög löng mynd sem líður meira eins og þrjár klukkustundir í stað tveggja. Kvikmyndatakan í miðbæ Atlanta og Peachtree Plaza hótelinu setur stemninguna alveg rétt fyrir söguna. Reynolds hlær ekki mikið í þessari miðað við gamanmyndir sínar. Honum er mjög alvara hérna, sérstaklega í upphafi myndarinnar vegna þess að hann fær niðurlægingu fyrir dópmynd sem fer úrskeiðis. Stundum er myndin þó meira eins og voyeuristic drama en glæpamynd þar sem Burt reynir að komast nálægt konu mafíósans. Fyrst undir lok myndarinnar rís ofbeldið upp sem leiðir til hápunktsins í bang bang. Rétt eins og hið frábæra djassparti í DIRTY HARRY eftir Lalo Schifrin, býður Sharky's Machine upp á frábæru djasshljóðrás í þéttbýli með mörgum gestastjörnum þar á meðal Chet Baker, Julie London, Flora Purim & Buddy De Franco, The Manhattan Transfer, Doc Severinson, Sarah Vaughan og Joe Williams. Al Capps sér um stigið með töfrum. Þessi mynd er orðin eitt besta sakamáladrama sögunnar. Skoðaðu það. Einkunn, 8 af 10 stjörnum | positive |
Þó að það fjarlægist bókina aðeins, geturðu ekki annað en elskað andrúmsloftið og umgjörðina. Atriðin í Bath eru nákvæmlega eins og þau eiga að vera. Þó ef þú hefur horft á hana eins oft og ég, þá tekurðu eftir því að bakgrunnsfólkið er það sama í hverju atriði, en fyrir utan það, þá líkar mér við atriðið þar sem þau eru í heitu böðunum, en böðuðu menn og konur virkilega saman svona? Maður sá alla karlmennina sitja utan um og glápa á konurnar. Það þótti líka skrítið að þeir væru allir með hattana á sér en kannski var þetta stíllinn á þeim tíma. Dansaðstaðan var mjög fín, dansinn og klæðnaðurinn var fallegur. Mér líkaði sérstaklega við kjól Catherine í fyrsta danssalnum. Northanger Abbey leit hæfilega glæsilegt út en ég naut Bath senunnar betur. Schlesinger skilar góðu en ekki einstöku frammistöðu sem Catherine Morland. Googie Withers skilar bestu frammistöðu sem frú Allen finnst mér. Úff Peter Firth sem herra Tilney, hann talar bara fullt af drasli og er ekki klerkur eins og hann ætti að vera, það er erfitt að hugsa sér að hann sé ástfanginn af Catherine, en Þá gaf bókin aldrei neinn svip á hana heldur. Tilney hershöfðingi er þokkalega vel leikinn af Hardy, og Stuart skilar líka eins konar góðum leik sem Isabella. Ingrid Lacey var ekki með góða frammistöðu sem Elinor Tilney. Hvað John Thorpe varðar, þá gefur hann til kynna að hann sé pirraður og lostafullur maður, kannski ekki persónan sem sýnd er í bókinni, en mér líkar það vel. bætti við að það pirrar mig yfirleitt. Markíkonan! Ég hata hana. Hún er ekki hluti af sögunni um Northanger og ekki heldur síðustrákurinn hennar. Sumt af handritinu er sérkennilegt. Þegar Catherine er að spyrja Elinor Tilney um dauða móður sinnar spyr hún "Ég býst við að þú hafir séð líkið? Hvernig leit það út?" Hvað er kjánalegt að segja! Róleg viðbrögð Elinor eru líka heimskuleg. samt endilega segðu mér hvort þú ert sammála mér eða ósammála mér | positive |
Það var svo gaman að horfa á þessa fyrstu ævisögu stuttu. Annað á diski einn af D.W. "Years of Discovery" DVD sett Griffiths (mjög mælt með) það inniheldur þrjár frábærar frammistöður af aðalleikurunum og áhugavert að sjá Henry B. Walthall (The Little Colonel, Birth of a Nation) sem kyrrlátan tónlistarmann sem gefur greifynju auga ( og annað). Eiginmaður greifynjunnar gengur berserksgang við svik konu sinnar og lætur veggja hana inn í lítið herbergi með skjólstæðingi sínum. Það er dálítið ótrúlegt að þeir skuli ekki heyra vegginn fara upp, en hey, kannski hafði vínið eitthvað með það að gera. Hér hreyfir herra Johnson (faðir þögla leikmannsins Raymond Hackett) villt og það eykur á melódrama, en á óvænt kómískan hátt. Besta augnablikið kemur í lokin. Þegar konan líður yfir af áfalli og ótta, þegar hún áttar sig á því að hún er dauðadæmd, tekur Henry upp hljóðfærið sitt og „viftar“ því yfir hana. Leiðin sem hann gerði það var svo óvænt og á undarlegan hátt hálf kynþokkafull, og ég bara missti það og hló hausinn. Svipurinn á andliti hans! Frá þeirri stundu heillaðist ég af Henry B. Walthall. | positive |
Yndisleg lítil kvikmynd um kynningu á kvikmyndum til Kína. Fangar undrun fyrstu áhorfenda kvikmyndarinnar nokkurn veginn eins og henni er lýst að hafi verið um allan heim, og notar raunverulegar Lumiere myndir fyrir flestar staðreyndir. Ég er ekki sammála öðru fólki um slæman leik af hálfu breska náungans - mér fannst hann vera í lagi, en kínverska aðalhlutverkið stal í raun senunni. Í öllu falli var ég með bros á vör í gegnum megnið af myndinni. Fólk sem óttast texta gæti tekið eftir því að mikið af myndinni er á ensku (sem einhverra hluta vegna er gefin texti sem og kínverska á DVD). | positive |
Mario Lewis hjá Competitive Enterprise Institute hefur skrifað endanlega 120 blaðsíðna punkt fyrir punkt, línu fyrir línu afsönnun þessarar lygilegu myndar, sem ætti að bera titilinn Þægileg LYG. Vefslóðin þar sem afneitun skýrslu hans, sem ber titilinn "LEIÐBEININGAR SKEPTIC'S TO AN INVENIENT TRUTH" er að finna á: www.cei.org. Styttri 10 blaðsíðna útgáfu er að finna á: www.cei.org/pdf/5539.pdf Þegar þú hefur lesið þessar niðurrif, muntu gera þér grein fyrir að meint „hnattræn hlýnun“ er hvorki raunverulegri né hættulegri en Y2K hræðslan 1999 , sem Gore studdi einnig, eins og hann gerði gervivísindamyndina THE DAY AFTER TOMORROW, sem var byggð á bók skrifuð af meintum UFO-ræningja Whitley Strieber. Eins og James "The Amazing" Randi gerir við sálfræðinga og Philip Klass við UFOs og Gerald Posner við samsæriskenningar JFK, eins gerir Mario Lewis við kvikmynd Al Gore og allt "hnattræn hlýnun" svindlið. | negative |
Andvarpa. Mér blöskrar þegar ég sé svona stuttmynd fá athygli og verkefni og hvaðeina. Ég sá þessa mynd á hátíð áður en kvikmyndagerðarmaðurinn vakti nokkra athygli og gleymdi henni strax á eftir. Það var vægast sagt pirrandi að sjá það strjúka Grinch Who Stole Christmas-hjartaglugganum ásamt frásögninni, leikmyndahönnunina sem sést oft áður, allan veikan Tim Burton-lega stílinn og sagan sem nær hvergi. Og við fengum "brandarann" um að skjóta krákurnar með 45 í fyrsta skiptið, allt í lagi? En ég býst við að það sem er í raun óviðunandi er að það strýkur jafnvel grunnhugmynd sinni úr teiknimyndasögu um 1999 sem heitir LENORE, THE CUTE LITTLE DEAD GIRL eftir Roman Djöfull! Eins og öll snögg netleit mun leiða í ljós. Ég meina, hvað er þetta? Þetta er það sem þeir byggja Hollywood samning á og opna dyr í Kanada fyrir kvikmyndagerðarmanni? „Hristið höfuðið“ eins og Don Cherry gæti sagt. | negative |
Ég naut þess. Svona, ég sagði það aftur. Ég keypti meira að segja þessa mynd á DVD og hafði gaman af henni nokkrum sinnum í viðbót. Kallaðu mig gamaldags en ég vil frekar svona myndir en sorp eins og Die Hard 4 sem halda uppi miðasölunni og fá lof gagnrýnenda bara vegna þess að þú ert með einhvern gamlan gaur sem bjargar Ameríku. Van Damme hreyfir sig vel fyrir gaur á hans aldri (47 held ég), skilar spörkum sem minna mann á Kickboxer. Ef þér líkar við gamaldags hasar og sprengingar, þá er þetta myndin til að horfa á. Þetta er eitt af bestu verkum Van Damme. Kvikmyndir Van Damme og Steven Seagal eru gefnar út í bíó þar sem ég bý svo ég missi aldrei af tækifæri til að horfa á hasarstjörnurnar okkar í gamla skólanum á hvíta tjaldinu. | positive |
Þessi kvikmyndagerðarmaður vildi gera kvikmynd án þess að hafa sögu að segja -- og gerði það. Virkilega hræðilegt rugl af ólíklegum/óútskýrðum tilviljunum og óþekkjanlegri söguþræði, allt án karakters eða skýrra hvata. Við fáum klisjumyndir í stað persóna. Einn sérstaklega er lítill og fallegur glæpaforingi, sem varpar fram yfirdrifinni "harðsnúna" persónu og varpar teiknimyndalegum skugga ógnar yfir hina raunverulegu harðjaxla sem hafa verið fengnir til að vinna fyrir hana. Ekkert mjög óhugnanlegt að horfa á í myndinni nema eitt skot þegar strákarnir skelltu sér á veginn og annar þeirra ber litla ferðatösku (eins og í, þá minnstu úr heilu American Tourister setti) í björtu, himinbláu, án skýringa eða afsökunarbeiðni. Annars er það staðlað sjónrænt -- ein önnur undantekning er sannfærandi mynd af fallegri brú í CT. | negative |
Mannaumferð er sýn inn í meðalhelgi fyrir vinahóp, hún er flugu-á-vegg-sýn inn í líf þeirra (og huga) sem sýnir þér hvernig þessi vinahópur tengist hver öðrum. Það eru mörg augnablik sem allir geta tengt við, eins og að vera út úr hauskúpunni í veislum og tala algjört rusl við ókunnuga. Persónurnar eru allt fólk sem þú getur tengt við og þær eru trúverðugar í hlutverkunum sem þær leika í myndinni. Aðstæðurnar sem þeir eru í eru allar aðstæður sem við höfum öll lent í og þar tekst þessi mynd. Viðfangsefni kynlífs og fíkniefna eru meðhöndluð frábærlega til að koma í veg fyrir samskipti persónanna hver við aðra. Sagan í myndinni er ekki öll það, en það er ekki gagnrýni. Þetta er kvikmynd um fólk. Þetta er vel skrifuð mynd, með hljóðrás til að deyja fyrir. D.J's Pete Tong hefur sett saman frábært úrval laga fyrir þessa skrá sem gerir þetta að einni bestu mynd sem ég hef séð árið 1999. Eftir að hafa horft á þessa mynd leið mér eins og ég hefði verið úti að djamma alla helgina. Frábær kvikmynd! Jo Brand sem rödd raunveruleikans - Need I say more! | positive |
Hugmyndin um að hafa Laurel & Hardy að þessu sinni í hlutverki strompsópara er furðu fyndinn. Það tryggir skemmtilegar aðstæður og kjánalega uppátæki, sérstaklega frá Stan Laurel auðvitað eins og venjulega. Í myndinni er líka undirþráður með nöturlegum prófessor sem er að vinna að endurnýjunarformúlu. Það hljómar ekki eins og rökrétt blanda af sögulínum og ósamhengi en báðar söguþráðurinn blandast fullkomlega saman í átt að eftirminnilegum endi. Hún er samt svolítið skrítin en samt fyndin, svo hún virkar fyrir myndina. Aukaleikarar myndarinnar eru furðu góðir. Sam Adams er frábær sem staðalímynda þjónninn og Lucien Littlefield fer prýðilega yfir höfuð sem hnyttni prófessorinn. Kvikmyndin er uppfull af frábærum tímasettum og bráðfyndnum samsettum þáttum, sem eru allar frekar fyrirsjáanlegar en verða samt fyndnar að horfa á þökk sé hvernig þær eru allar framkvæmdar. Það hjálpar allt til að gera "Dirty Work" að einum af betri Laurel & Hardy stuttbuxunum.8/10 | positive |
Sem frjálslegur hlustandi á Rolling Stones hélt ég að þetta gæti verið áhugavert. Ekki svo, þar sem þessi mynd er mjög „á sínum aldri“, á sjöunda áratugnum. Fyrir mér (einhverjum fæddum á níunda áratugnum) lítur þetta bara út fyrir að vera hippa-purista áróðursvitleysa, en ég er viss um að þessi mynd var ekki gerð fyrir mig, heldur fólk sem var virkt á sjöunda áratugnum. Ég bjóst við ofgnóttum eiturlyfjum með th Stones, ég varð fyrir vonbrigðum, hún sýndi raunveruleikann, vinnu í stúdíóinu, svo mikið að mér leið eins og ég væri að vinna með þeim til að komast að niðurstöðu þessarar hræðilegu myndar. Ég hef ekki séð neina af leikstjórunum öðrum myndum, en mig grunar að þær fylgi svipuðum leikstjórnarstíl, eins konar „áhugasamur“ sem gaf tilfinningu eins og sjónvarpsþátturinn Eurotrash, illa leikstýrður, klárlega settur saman og skortur á raunverulegu skemmtanagildi. Mitt eina góða álit á þessu er að ég eyddi ekki peningum í þetta, það fylgdi frítt með sunnudagsblaði. | negative |
Þvílík sóun á hæfileikum. Mjög lélegt, hálf samhangandi, handrit lamar þessa mynd. Frekar hugmyndalaus stefna líka. MJÖG dauft bergmál af _Fargo_ hérna, en það bara sleppur ekki. | negative |
Sætur hugmynd... sölustúlkan Linda Smith (Yolande Donlan) erfir pínulítið Lampidorra sýslu. Það land, sem var ekki einu sinni í Norður-Ameríku, var gert að 49. ríkinu... (auðvitað voru það bara 48 ríki á þeim tíma, þar sem þetta var gert árið 1952...) Linda ferðast til landsins sem hún hefur erfði og við fylgjumst með henni þegar hún reynir að finna út hvað hún eigi að gera við þetta undarlega land og enn furðulegri fólkið þess. Á einum tímapunkti syngur hún lag sem hún heldur því fram að sé frá fólkinu sínu, Navajo, og það verður sífellt kjánalegra þaðan.... þó þungur varalitur og alhliða bros Yolande Donlan verði aldrei ruglað eða skammað. Það eru önnur lög á víð og dreif þegar borgararnir syngja til að taka á móti nýju prinsessunni sinni. Tekið upp í glæsilegri breskri útgáfu af technicolor, eða einhverju slíku, um eina stóra nafnið hér er Dirk Bogarde sem breski myndefnið Tony Craig, ostasali. Bogarde sló í gegn í breska kvikmyndaiðnaðinum eftir að hafa þjónað í stríðinu og var jafnvel sleginn til riddara af QE II. Craig og "nýja prinsessan" rekast á hvort annað og ævintýri þeirra fléttast meira saman eftir því sem fjárhagsvandræði Lampidorra versna... Skemmtilegur farsi....í líkingu við kvikmynd Marx-bræðra. Athugaðu líka að Donlan giftist síðar Val Guest, rithöfundi og leikstjóra litla verkefnisins okkar, og var giftur í 50 ár! Guest var þekktari fyrir að skrifa og leikstýra vísindamyndum sínum, bæði í Bretlandi og Bandaríkjunum. | positive |
Sá þessa mynd á opnunarkvöldinu. Ég las nokkur önnur ummæli notenda sem sannfærðu mig um að fara að sjá það... ég verð að segja að ég var ekki hrifinn. Ég er svo óhrifinn að mér finnst ég þurfa að skrifa þessa athugasemd til að spara sumum ykkar peningum. Í fyrsta lagi er "The Messengers" mjög fyrirsjáanleg og bara ekki mikil spennumynd. Það gæti verið skelfilegt fyrir einhvern yngri en 13, en það gerði í raun ekkert fyrir mig. Hápunkturinn var hláturmildur og flestir áhorfenda fóru áður en myndin var upplausn. Ennfremur virtist leikurinn svolítið yfirborðslegur. Sum tilfinningaleg rifrildi fjölskyldunnar voru minna sannfærandi en spennuatriðin sem eru undir pari. Ef þú hefur séð sýnishorn af þessari mynd, þá hefur þú séð flesta bestu hlutina og hefur mikinn skilning á söguþræðinum. Þessi mynd er ekki þess virði að sjá í kvikmyndahúsum. | negative |
Árið 1982 hneykslaði lítil kvikmynd sem heitir MAKING LOVE áhorfendur með hreinskilinni og opinskári lýsingu á rómantískri ástarsögu sem var bara um tvo menn. Ég hef beðið í mörg ár eftir góðri, gamaldags rómantík tveggja karlmanna; SÍÐARI DAGAR er allt það og meira til. Já, það er sápuríkt, melódramatískt, klisjukennt og frekar þreytt. Það er það sem gerir það svo yndislegt. Það jafnast ekkert á við góða rómantíska mynd og þessi mynd er rómantísk í orðsins besta skilningi. Hvað varðar trúarbrögð, fyrirgefðu gott fólk, en þessir hlutir gerast og eru að gerast hjá homma jafnvel núna. Það er ekki bara mormónakirkjan sem hafnar samkynhneigðum meðlimum sínum. Samkynhneigt fólk í öllum trúarbrögðum hefur sætt harða dómi og höfnun. Ég elskaði þessa mynd. Það er fullkomin blanda af fantasíu-rómantík sem byggir á veruleika daglegs lífs persónanna. Ef ég gæti gefið því meira en tíu stjörnur myndi ég gera það. Góðar ástarsögur fara aldrei úr tísku; frábærar ástarsögur eins og SÍÐRI DAGAR eru ógleymanlegar. Það er kominn tími til! | positive |
Það kom mér á óvart að "Forgiving the Franklins" vakti ekki meira suð á Sundance kvikmyndahátíðinni í ár. Það voru stundum sem hláturinn á sýningunni sem ég sá var svo mikill að maður heyrði varla myndina. Myndin hefur framúrskarandi leik og sögu sem fær mann til að skoða víðtækari mál. Þú þekkir lítil mál eins og trúarbrögð, kynlíf og sannleikann. Margar gamanmyndir virðast reiða sig á sömu gömlu, skondnu tilgerðarlegu aðstæðurnar, margir láta þig hugsa: "Ég veit að þeir rífu þetta af einhverjum grínþáttum". Þessi mynd tekur sína eigin einstöku stefnu. Ég held virkilega að Jay Floyd hafi staðið sig frábærlega með þröngt fjárhagsáætlun í þessari mynd. | positive |
Vel gerð hlaupa-af-the-mill kvikmynd með hörmulegum endi. Aukaratriði: Hvernig sagan hreyfist - byrjar á því að Soorya á í erfiðleikum með að lifa og fylgt eftir með löngu endurliti um hvers vegna hann er þarna. Tónlistin. Áhugalaus sýn á líf lögreglumanna. Mínusar: Ofbeldið og áreitið, en ég býst við að það auki raunhæf áhrif. Samt hefði verið hægt að forðast að láta höggva höfuðið af fólki og senda í kassa og sekki. Engar kvartanir - 7/10 | positive |
Kannski elskaði ég þessa mynd svo mikið að hluta til vegna þess að mér hefur liðið niðri í ruslinu og hún er svo yndislegt lítið ævintýri. Hver sem ástæðan var þá fannst mér þetta fullkomið. Frábær, gáfuð saga, fallegar brellur, frábær leikur (sérstaklega De Niro, sem er æðislegur). Þessi mynd gerði mig hamingjusamari en ég hef verið í nokkurn tíma. Þetta er mjög fyndin og snjöll mynd. Hinn hlaupandi brandari um sögu konungsríkisins um villimennsku prinsanna og eftirleikinn, hvernig nornin hefur töfraáhrif og heilmikið af snjöllum snertingum, allt hélt ég mér. Það er mikið af því sem gerir það svo gott; þetta er vandað kvikmynd sem er hlaðin tæknibrellum með meiri sögu en flestar ævintýramyndir, en samt er ótrúleg athygli að litlum hlutum. Mér finnst eins og að halda áfram og horfa á hana upp á nýtt. | positive |
Þessi mynd kom sem mikil vonbrigði. Anime serían endaði með tiltölulega heimskulegum söguþræði og skyndilegri kynningu á ansi lame illmenni, en ég bjóst við að Shamballa myndi binda alla lausa enda. Því miður gerði það ekki. Það bætti við fleiri lóðargötum en það leysti og ruglaði meira en það skýrði. Hreyfimyndin og raddbeitingin voru frábær, en með fáránlegum söguþræði, dauflegri umgjörð (mestur hluti myndarinnar gerist ekki einu sinni á dauflegri WWII Earth frekar en Gullgerðarheiminum), og vonbrigðum endir (Ed er gagnslaus fyrir restina af honum) daga í heimi án gullgerðarlistar, og hann hættir við Winry?), var það með öllu frekar dauft. Gerðu sjálfum þér greiða - hunsaðu síðasta hluta animesins og þessa mynd og lestu mangaið. | negative |
Steven hvað hefur þú gert þú ert kominn á alveg nýja lágmark. Það er skrýtið þar sem síðasta kvikmynd Stevens Shadow Man var leikstýrt af sama leikstjóra og gerði þetta rusl. Shadow man var góður þetta var djöfullega slæmt svo vont að það var ekki einu sinni fyndið Steven er varla í myndinni og finnst hann vera í cameo útliti og þegar hann er í myndinni er hann samt sem áður talsettur helminginn af tímanum. Varðandi hasarinn vel segjum bara að galdramaðurinn í oz var með meiri hasar en þetta rusl, það er varla hasar í myndinni og þegar það loksins kemur þá er það leiðinlegt niðurdrepandi illa teknar svokallaðar hasarsenur. Seagal drepur varla neinn ólíkt yfirmyndum hans þar sem hann fer í einn manns her þ.e. í umsátri 1 og 2 og útgöngusár. söguþráðurinn er svo ruglingslegur með svo mörgum söguþræðiholum að það gerir ekki atriði stundum. reiðiflug best að vera góður hvað ég eyddi 5 pundum í þetta sorp 0 af hverjum tíu heppni næst | negative |
Þeir verða að gefa út þessa söguþræði til allra áhugaverðra kvikmyndagerðarmanna sem koma á rútustöðina í Hollywood. Þeir fylla síðan í eyðurnar og setja sögu sína í hvaða borg eða þéttbýli sem þeir eru nýkomnir frá. Þú veist nákvæmlega um hvað þessi mynd snýst frá upphafsskotinu, fjórir ungir drengir sem leika í kornóttu hægfaralagi, ásamt rödd yfir frásögn. Næsta stopp á eftir strætisvagnastöðinni hlýtur að vera að kaupa myndefni af fjórum ungum drengjum að leika í kornóttum hægagangi. Þegar þeir eru orðnir fullorðnir er auðvelt að koma auga á rithöfundinn/leikstjórann meðal þeirra fjögurra. Hann er hinn rólegi, íhugulli, síðhærði sem sést aldrei án tónsmíðabókarinnar í buxunum. Þetta þýðir að frábær rithæfileiki hans verður farseðill hans frá Hickville til Hollywood. Aðeins það eru engin skrif eða leikstjórnarhæfileikar til sýnis hér. Og ef þú getur enn ekki fundið út hver hann er, þá er hér vísbending: Höfundurinn og persónan hans bera sama millinafnið. Það tók rúman klukkutíma að komast að því að þessir tvítugu karlmenn áttu enn að vera í menntaskóla. Það sem leit út eins og fangelsi var greinilega menntaskóli, varðstjórinn reyndist vera skólastjórinn. Enn og aftur getur aumingja, misskildi uppreisnarmaðurinn hamrað öllum í myndinni í gangstéttina, myrt og rænt, en er máttlaus til að standa uppi gegn alkóhólista föður sínum. Hvernig væri að slá til baka, krakki, eins og þú gerir allir hinir? Fjölmargar hnefabardagaatriði án sýnilegs tilgangs. Æpandi slæm samræða. Margar senur illa úr fókus. Teiknimyndapersónur koma sífellt upp sem bitaleikarar og aukaleikarar og draga fram óviljandi hlátur frá frumsýningarhópnum. Ofvirkni í öfgum. Og ef þú nærð ekki alveg sjálf mikilvægu ræðunum, eða hægfara senunum, hlustaðu bara á yfirgengilega tónlistina. Það mun gefa þér vísbendingu um það sem þú átt að líða. Aumingja Marisa Ryan hlýtur að vera að safna mörgum kílómetrum þegar hún ferðast um landið og vinnur í þessum svæðisbundnu áhugamannakvikmyndum. Stærsta syndin er sú að áhorfendur eiga að finna til samúðar með krökkum sem skjóta niður gamlar dömur, hlaupa yfir hvolpa sem eru hlekkjaðir við tré, ræna og stela, á meðan þeir kvarta yfir sorglegu, sorglegu lífi sínu. En ef við gætum bara komist út úr þessum hikandi bæ og farið í háskóla. Já, það er miðinn. Hvers vegna er það sem hver tuttugu og eitthvað kvikmyndagerðarmaður trúir því að líf hans hingað til sé svo mikilvægt, svo áhugavert að heimurinn geti ekki beðið eftir að sjá það á skjánum? Ef þessi mynd er eins sjálfsævisöguleg og hún virðist, þá er betra að höfundurinn líti um öxl eftir lögreglumönnum sem eru með heimildir á flótta. | negative |
Handritið af Oliver Stone og leikstýrt af Brian De Palma, SCARFACE málar mynd sem ekki gleymist auðveldlega. Al Pacino skilar stórkostlegri frammistöðu sem Tony Montana, kúbverskur flóttamaður en verður öflugur leikmaður í eiturlyfjaheiminum þegar hann rekur miskunnarlaust glæparíki sitt í Flórída. Þessi glæpasagnaleikur er harður, ofbeldisfullur, hávær, grófur, óþægilegur og verður að hafa metið á því að hafa sagt orðið „f--k“ oftast. Næstum þrjár klukkustundir að lengd, og já það getur orðið fráhrindandi. Hjörtuð stjórnarskrá heldur þér í sætinu og gleðst yfir fráfall miskunnarlauss glæpaforingja. Einnig leika áhugaverðar persónur Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Robert Loggia, Mary Elizabeth Mastrantonio, F. Murray Abraham og Angel Salazar. Pacino reynist vera einn sá besti af sinni kynslóð. Honum tekst að koma veruleika í persónu sína sem skilur eftir sterk áhrif. Þetta verður ekki kvikmynd fyrir alla þar sem þú ferð með það í huga að þú hafir gengið í burtu frá hörmungunum. Er það nógu öflugt fyrir þig? Glæpur borgar sig ekki lengi! | positive |
Þessi mynd getur ekki gert upp hug sinn hvort boðskapur hennar sé "menn eru vondir og vondir og dýr eru sæt og lýtalaus" eða "fara aldrei í vatnið aftur." Sjómaður (Nolan) er á leið til að níða háhyrningi, mjög slæmt mál, en þegar hann óvart (fyrir slysni merkir þig) lemur ólétta kú í stað maka síns, kýrin -- og ég nota orðið í öllum skilningi -- sem er augljóslega sjúk geðtík og kanónískur illmenni verksins -- kastar sér á móti skrúfunum sem reynir að tyggja sig í bita á hræðilegustu og viðbjóðslegustu aðferðum til að drepa sig. (Ég efast um að það hafi verið hennar fyrsta.) Þegar ófædda fóstrið hennar eyðir úr hræðilegu sjálfsskapandi sárum hennar, fer maki hennar hugarfar af hefnd og sver að meiða, drepa og limlesta hverja manneskju sem jafnvel svo mikið sem talar við Nolan. Vitanlega eins og hjá mönnum, eru algjörir geðrofssjúklingar á stefnumóti við aðra algjöra geðrofna. Kvikmyndin angar af hálfúthugsuðum and-mannlegum boðskap, "aumingja aumingja hvalurinn!! vondu mennirnir verða að þjást og deyja!" og samt, það tekst alls ekki að djöflast í Nolan. Það er satt að þegar hann lagði af stað voru hvatir hans eigingirni og grimmur, en við fyrsta tíst fyrsta hvalsins stækkar hann hjarta og eftir því sem líður á myndina verður hann meira og meira samúðarfullur við sársauka hvalsins þar til hann virðist ætla að ganga. út á ísinn og gefa sig að hvalnum, bara til að honum líði aðeins betur. Lokaferð kvikmyndarinnar, þar sem Nolan fylgir hvalnum á furðulegri ferð norður, minnir mig á hræðilega mann-hvalatengsl Melville, og eitt augnablik benti á virkilega áhugaverða niðurstöðu, þar sem þessir tveir eiginmenn gætu tengst, skilið jafnvel virðingu hvor fyrir öðrum í eigin sorg, því Nolan missti konu sína og ófætt barn líka af slysförum. Það er ljóst að Nolan ber virðingu fyrir hvalnum og finnur fyrir missi hans. Það fer þó aldrei þangað. Hvalakarakterinn hefur enga samúð eða virðingu fyrir neinum. Lokaatriðið missir þennan fókus og verður eins og kjálka þar sem sjóskrímslið drepur að lokum alla og Nolan, eflaust í gegnum yfirsjón, tekst ekki að hamra hvalknúsarann ( þó hann gerði gott smell fyrir höfuðið á henni aðeins áðan.) Ég elska dýr, og ég hata hvalveiðar, og það sem meira er, ég elska orca hvali, en ef markmið þessarar myndar var að láta mig finna að hvalurinn væri fórnarlambið og það fólk er illt og viðbjóðslegt það mistókst algjörlega. Nolan sýnir samúð og vöxt og finnur til með öðrum, og allt sem hvalurinn hugsar um er að drepa og limlesta. Einu skilaboðin sem hægt er að ganga í burtu með eru "Ef þú sérð orca hval, alltaf, hvar sem er, hlauptu í hina áttina því ef þú stígðu á FIN sinn á rangan hátt, hann mun veiða þig til endimarka jarðar og eyðileggja allt í kringum þig." | negative |
*Flat SPOILERS* Fimm læknanemar, Nelson (Kiefer Sutherland), David Labraccio (Kevin Bacon), Rachel Mannus (Julia Roberts), Joe Hurley (William Baldwin) og Randy Steckle (Oliver Platt) ákveða að gera tilraun; deyja í nákvæmlega 5 mínútur (það er hámarkstími sem einhver getur gert þetta áður en hætta er á heilaskaða). Næstum allir gera þessa tilraun, Randy er ein undantekningin, en þeir byrja að fá óvelkomna gesti; David sér litla svarta stúlku hrópa grófar móðganir til sín, Joe sér allar konur sem hann hefur stundað kynlíf með (og sem hann tók upp á myndband) spyrja hann hvers vegna af sjónvarpsskjánum, Rachel endurlifir sjálfsmorð föður síns og Nelson stendur frammi fyrir litlum dreng með morðáform. .Hvers vegna eru þeir hér? Og hvernig munu þeir losna við þá? Þessi spennuþrungna og áhugaverða mynd, sem gerist í ofskynjaðri borg og inn í gotneska læknaskólann, er mikil upplifun, bæði fyrir söguna og persónurnar, leikin af þáverandi stjörnum á borð við Kiefer Sutherland, Julia Roberts, Oliver Platt, Kevin Bacon. og William Baldwin. Leikstjóri er Joel Schumacher, sem hafði þegar unnið með Sutherland í 'Lost Boys', og þetta síðara samstarf er jafnvel betra en það fyrra. Nauðsynlegt fyrir sálfræðilega-spennu- og hryllingsfrömuði og myndlíkingaunnendur (þessi saga fjallar um fyrirgefningu og leiðréttingu fyrri rangra), þetta er ein af minniháttar sígildum frá níunda áratugnum sem njóta virðingar enn í dag, eins og Rebecca Gayheart minntist á í 'Scream 2' eða Tru Calling þættinum sem notaði forsendur myndarinnar. Flatliners: 9 /10. | positive |
Ég sá þessa mynd fyrst þegar ég var um 8 ára í sjónvarpi í Bretlandi (þar sem hún hét "Laupta: The Flying Island"). Ég elskaði það algjörlega og var sárt þegar það var endurtekið stuttu seinna og ég missti af því. Ég heillaðist af sögunni og persónunum, en umfram allt af draugalegri og fallegri tónlist. Það hefði verið upprunalega enska talsetta útgáfan sem ég sá - stundum ranglega nefnd "Streamline Dub" (talsetningin var reyndar af Ghibli sjálfum og aðeins dreift af Streamline) sem er því miður ófáanleg nema sem hluti af fáránlega dýrum laserdiski box-set. Því miður finnst mér að útgáfan hafi verið að hluta til skemmd af Disney. Raddbeitingin er í lagi en samræðan hefur ekki sömu hráu orkuna og „straumlínu“ dubbinn eða upprunalega Japaninn hafði, og mér finnst James Van Der Beek hljóma of gamall til að leika aðalhlutverkið. Þeir hafa gert nokkrar tilgangslausar breytingar, eins og að breyta nafni aðalpersónunnar úr "Pazu" í "Patzu", og bætt við nokkrum samræðum. En verst af öllu finnst mér að þeir hafi eyðilagt margar senur með uppáþrengjandi tónlist - upphafssenan á loftskipunum var til dæmis upphaflega þögul en hefur verið skemmd þökk sé heimskulegu kröfu Disney um að það sé tónlist í gangi þegar einhver er ekki að tala, sem mér finnst pirrandi í mörgum Disney-kvikmyndum. Þessi mynd blæs enn í burtu nýjustu teiknimyndirnar og ég get ekki mælt nógu vel með henni. Söguþráðurinn er einfaldur en þó grípandi og myndin sýnir hæfileika sem því miður vantar í flest nútíma fjöldamarkaðsmyndagerð. | positive |
Ég fór að sjá þessa mynd (reyndar fór ég að sjá Family Portraits, sem inniheldur Cutting Moments + 2 aðrar stuttmyndir eftir Douglas Buck) á Mar del Plata hátíðinni (Argentínu)... ég bara gat ekki horft á hana! Ég þurfti að hylja augun eftir 1. hluta Cutting Moments og kíkja öðru hvoru. Þegar það var búið var maginn á mér kominn á hvolf og mér leið létt í hausnum. Ég VARÐ bara að fara úr bíóinu nokkrum mínútum eftir að 2. stuttmyndin byrjaði (BTW, ég var auðvitað ekki sá eini sem fór út úr salnum). Þetta var WAAAAY of ofbeldisfullt og ógeðslegt fyrir mig! Ég er hrifinn af mörgum hugrökku fólki sem raunverulega elskaði það. Ég bara skil ekki hvernig þú getur elskað svona kvikmyndir! Átakanlegu og blóðugu og hræðilegu myndirnar sem ég sá festust alveg í hausnum á mér í svona tvo daga!! Ég reyni líka að greina söguna (kærastinn minn sá allt og sagði mér frá því) og mér finnst það bara ekkert vit í því. Ég meina, það magn af ofbeldi og svoleiðis, þýðir ekkert annað en að reyna að hneyksla fólk. Og það er ekki nógu góð ástæða held ég. Það er nákvæmlega ekkert í þessari mynd sem ég get sagt „Jæja, að minnsta kosti „x“ hluturinn við hana var góður“. En jæja, ég býst við að ég muni aldrei skilja svona myndir. | negative |
Ég held að samantektin mín segi allt sem segja þarf. Þetta MTV-lega svar við klassíska Candid Camera sjónvarpsþættinum er með Gen X (eða er það Gen Y) gerð sem setur í sig falskar choppers og er með ýmsar hatta og hárkollur og gleraugu og stillir fólki upp í frekar furðulegar þó oft ekki mjög áhugaverðar aðstæður . Dæmi: Kennedy lætur strák bjóða foreldrum sínum í „brúðkaup“ sitt. Kennedy er brúðurin, búin í fullum brúðarkjól og langri hárkollu. „brandarinn“ er sá að foreldrar skilja strax að sonur þeirra er að giftast manni sem segist ekki lengur eiga „bitana sína“. Vandamálið er, þetta schtick heldur allt of lengi, augljóslega til að fylla út tíma. Og Kennedy er álíka fyndinn og dauður þorskur sem liggur í sólinni. Candid Camera hefði keyrt þrjár eða fjórar atburðarásir á þeim tíma sem það tók Kennedy að komast í gegnum þessa, hlaupandi um, stöðugt að spyrja "Lít ég út fyrir að vera feitur?" Ég viðurkenni að þátturinn var ekki gerður fyrir mig. Hann var gerður fyrir 12 ára pinnahausa sem halda að JACKASS sé hápunktur gamanleiksins í dag. Svo leyfðu þeim að hlæja. Guði sé lof að þátturinn var skammvinn. | negative |
Ég horfði á þessa mynd svo þú þurfir það ekki! Ég ber mikla virðingu fyrir Kris Kristofferson, en hvað var hann að hugsa? Gerði hann þetta í mælikvarða? Að minnsta kosti iðkar titill myndarinnar sannleikann í auglýsingum, þar sem fólk og hlutir hverfa reglulega í gegnum myndina, sem eykur á ruglinginn. Kristofferson nefnir þetta í athugasemd sinni að jafnvel hann hafi ekki verið viss um hvort persóna Genevieve Bujold væri raunverulega til. Þetta lofar ekki góðu fyrir áhorfandann að geta fylgst með sögunni! „Making of“ þátturinn var mun áhugaverðari en myndin sjálf. Hún kannar erfiðleikana við að leggja saman fjármögnun fyrir indie, jafnvel þegar verið er að taka myndina. Það er til heiðurs að þessi mynd er sjónrænt ánægjuleg og lítur ekki á nokkurn hátt út eins og kvikmynd gerð með aðeins yfir 1 milljón. Verst að peningunum var ekki varið í betra verkefni. | negative |
Frownland er eins og ein af þessum ákaflega vandræðalegu aðstæðum þar sem þú endar með því að hlæja upphátt á nákvæmlega röngum tíma; og einmitt á því augnabliki sem þú áttar þig á því að þú ættir ekki að hlæja, hefurðu þegar náð hámarki raddómunar; og þegar þú horfir í kringum þig á draugahvítu andlitin með gapandi opinn munninn og gljáandi augun, finnur þú fyrir stingandi verki sem byrjar í magaholinu og þeysir skyndilega upp í hálsinn á þér og ... jæja, þú skilur málið .En þrátt fyrir alla óþægindin og höggin í andlitið, þá er Frownland í raun merkilegt verk sem, eftir að hafa horft á óorðin klúður aðalpersónunnar og öll hans aumkunarverðu vandræði og óhöpp, fær þig til að klóra í eigin augu og á sama tíma vorkennirðu honum sjúklega. Það hefði verið miklu auðveldara fyrir mig að fara einfaldlega út úr myndinni hans Ronald Bronstein, en af einhverri geðveikri ástæðu fann ég fyrir óbilandi ákvörðun um að halda áfram á sömu braut og upplifa allt það kornótta. pirringur sem myndin hefur upp á að bjóða. Ef einhver kveikir í þér viltu venjulega slökkva: Hættu! Dropi! Og Rúlla! En með þessari mynd viltu horfa á logann gleypa hægt og rólega allan líkamann þinn. Þú þolir sársaukann - kannski af þrátt fyrir eða einhverja óþekkta masókíska forvitni sem ég get ekki einu sinni byrjað að reyna að útskýra. Því miður mun almennt kvikmyndahús aldrei láta þessa mynd koma í leikhús nálægt þér. En ef þú færð tækifæri til að ná því skaltu undirbúa þig: taktu með þér hundatösku. | positive |
Ég skil ekki jákvæðu ummælin um þessa mynd. Það er ódýrt og viðbjóðslegt á öllum stigum og ég get ekki skilið hvernig það var búið til. Teiknimyndapersónur eru í miklu magni - Sue er illmæltur, alkóhólisti, hlédrægur, írskur faðir er gott dæmi. Engin persónanna er lítillega samúðarfull - nema, í stuttu máli, fyrir asíska kærasta Sue en jafnvel hann reynist þá vera fær um að beita heimilisofbeldi! Eins ofboðslega óaðlaðandi og þær báðar eru, þá hef ég ekki hugmynd um hvers vegna annaðhvort Rita og/eða Sue myndu henda sér á fullkominn skrípaleik eins og Bob - en í ljósi þess að þær gera það, hvers vegna ætti að ætlast til að mér sé sama hvað verður um þær? Svo margar umsagnir halda áfram að tala um hversu "raunhæft" það er. Ef það er satt er þetta sorgleg hugleiðing um samfélagið en engin ástæða til að setja hana á filmu. Mér líkaði myndin alls ekki. | negative |
Kallastelpa verður vitni að morði og verður næsta skotmark morðingjans. Leikstjórinn Brian De Palma er í raun á tilgerðarlegri rúllu hér: myndavélin hans svífur um horn á safni (eftir að hafa dvalið lengi yfir málverki af apa), skiptir sér upp í klofna skjá í listrænum tilgangi, gefur nánast frá sér söguþráðinn með þáttaröð (aftur á klofnum skjá) þar sem tvær persónur eru báðar að horfa á sjónvarpsþátt um transkynhneigða og setur (fyrsta) lokaþáttinn hans á svið í þrumuveðri. „Dressed To Kill“ er þreytandi, fyrst og fremst vegna þess að það biður okkur um að gleypa svo mikið og gefur ekkert verulegt til baka. Mikið af leiklistinni (að undanskildum unga Keith Gordon) er miðlungs og (annar) lokaþátturinn er uppdráttur af De Palma eigin "Carrie" - svo ekki sé minnst á "Psycho". Skýringin á óhreinu verkunum er eins og skopstæling af Hitchcock, ekki virðing. Stílhrein á stálkaldan hátt, lokaniðurstaðan er greinilega hálfgerð. ** frá **** | negative |
Einn af uppáhalds þáttunum mínum á áttunda áratugnum. Að mig minnir fór hún í loftið á föstudagskvöldið (eða hugsanlega laugardags)kvöldið á Nine Network (?) hér í Ástralíu. Darren McGavin og Simon Oakland voru frábærir saman. Hver þáttur náði venjulega hámarki þar sem Kolchack þurfti að taka þátt í höndunum á móti einhverjum yfirnáttúrulegum andstæðingi. Þeim til hróss gerðu rithöfundarnir samstillt átak til að komast eins mikið frá venjulegum hring vampíra og drauga og mögulegt var. Ég man eftir einum þætti þar sem andstæðingurinn var andi fornalds indíánahöfðingja sem/sem 'kom aftur' sem gífurlegur rafstraumur sem byrjaði að drepa fólk á borgarsjúkrahúsi. Síðasta uppgjörið sá Kolchack reyna að skammhlaupa „kraftdýrið“ innan um neistasprengingu og glóandi loga. Jæja .... þú þurftir að vera þarna á þeim tíma en þetta var áhugaverð hugmynd. McGavin pakkaði alltaf mikilli orku og eldmóði inn í hlutverkin sín og þetta var eitt af hans bestu. Á svo sannarlega skilið sæti í sjónvarpssalnum "Hall of Frægð". Til að vitna í Tony Vincenzo .... 'Kolchack þú ert ON IT'... Eða, ef um er að ræða frægðarhöllina, 'IN it'! | positive |
Hvers vegna, af hverju! ...tók ég þennan? Jæja... mig vantaði ekkert mál í sumarhitanum og ábreiðslan virtist flott. Auðvitað hefði ég átt að vita betur. Þetta er virkilega, virkilega slæm mynd. Og það verður vandræðalegt þegar framleiðendur vita að það er slæmt, og reyndu að hylja það með því að bæta við kynþokkafullum/fallegum konum og kynlífssenum við það. Jæja, gott fólk... það klippir það ekki, er það ekki! Ef þig langar í flotta mynd um stórt skriðdýr sem er í raun mjög, mjög góð, vel leikin og fyndin: farðu að leigja Lake Placid! (það er pöntun) | negative |
Aðeins mjög lítið barn gat horft framhjá fáránleikunum í þessari sprengju; Fyrsti erfiðleikinn sem kafbáturinn "Seaview" stendur frammi fyrir er það sem virðist vera klumpur af - rokk? falla niður í gegnum vatnið og rekast í skrokkinn. En það er ekki rokk, þeir eru undir norðurpólnum - það er ÍS! Allir, nema mögulega hingað til nefnd lítil börn (og jafnvel sum þeirra) vita að ÍS FLÝTUR. Þá verða hörmungarnar - að helvítis VAN ALLEN GEISLABELTI umhverfis jörðina kviknar! Enginn veit hvernig þetta gerðist, er okkur sagt, sem er skiljanlegt, því það er algjörlega ómögulegt fyrir geislun að „kvikna“ og jafnvel þótt hún gæti, þá er EKKERT LOFT Í RÚMinu til að hún geti brennt. Það er bókstaflega ekkert gott ástæða til að líta framhjá náttúrufræðihugtökum undirstöðu til kennslubóka í 2. bekk þegar kvikmynd er gerð; hins vegar tekst Irwin Allen að gera það aftur og aftur; kannski er okkur ætlað að einbeita okkur að "fólkinu" í staðinn, sem er frekar auðvelt, þar sem það er PAPP. Leikarahópurinn reynir mjög mikið að líta ekki út fyrir að vera vandræðalegur í þessu fáránlega undirbarnaleikfimi, líkt og síðari þættir hans "Lost in Space" hans " Sjónvarpsþættir, en hugmyndinni um þær var strokið beint frá rithöfundinum Ib Melchior og síðan hljóp í framleiðslu. Undirlagið lítur þó nokkuð vel út, þess vegna fær þessi "2". | negative |
Ég sá þessa mynd á meðan ég vafraði í gegnum upplýsingaauglýsingar og síðkvöld 80's sitcom í sjónvarpinu eitt kvöldið klukkan 2 um nóttina. Ég verð að segja að ég bjóst ekki við miklu og ég fékk ekki mikið. Þrátt fyrir að Rose McGowan sé heit var frammistaða hennar og frammistaða annarra leikara ekki Óskarsverðug svo ekki sé meira sagt. Þessi mynd hefur sínar hæðir og hæðir og hefur þó nokkra fína snúninga í lokin, en í hreinskilni sagt var hún hræðileg. Ekki einu sinni dæmigerð slasher-mynd. Engin gore, ekkert kynlíf, engin nekt, ekkert raunverulegt ofbeldi. Bara lélegur leikur. Ég myndi gefa henni 3 af 10. | negative |
Scott Menville er ekki Casey Kasem. Það er það fyrsta, mikilvægasta og óhugnanlegasta við þessa tilraun til að endurmynda Scooby-Doo og félaga. Rödd Shaggy er típandi og hljómar ekki eins og hann hefur nokkurn tíma hljómað í neinum af fyrri holdgervingum Scooby þáttanna. Þeir hafa líka breytt búningnum og klassískum göngumáta frá því upprunalega. Ég er ekki viss um hvað þeir eru að gera ennþá með illmenni, en það er örugglega ekki að fylgja formúlunni sem notuð var í neinum af fyrri Scooby sýnir.Og hreyfimyndastíllinn er mjög furðulegur og brenglaður. Mér líkar það, en þetta er ekki alvöru Scooby-Doo teiknimynd. En skrítna hreyfimyndin sem notuð var fyrir aðra WB sýningar jókst á mér; Þetta gæti líka verið. Það er þess virði að líta strax -- einu sinni -- ef þú ræður við skort á réttri Shaggy rödd. Það er nóg til þess að maður geti notið sýningarinnar almennilega. Að auki er ég að reyna að vera ekki ósveigjanlegur, nöturlegur aðdáandi. Þróast eða deyja eins og sagt er. Við sjáum hvernig það lítur út eftir tvo þætti í viðbót -- þá mun ég hafa myndað mér miklu traustari skoðun. | negative |
Jafnvel svona snemma á ferlinum var Capra mjög góður með myndavélavinnu sína og tímasetningu. Þetta er þunn saga -- og stundum nokkuð fyrirsjáanleg -- en hann fær mjög góða frammistöðu úr leikarahópnum sínum og hefur nokkrar frekar flóknar myndavélarhreyfingar sem taka áhorfandann náið til. Fyrri hlutinn lítur út eins og öskubuskusaga, þó allir með gáfur sjái að botninn mun falla úr því -- ríki 'prinsinn' mun tapa auði sínum. Engu að síður, vegna góðrar leikarahóps hans og hraða hraða, er auðvelt að komast að því. lent í klisjunum. Þá verður myndin frumlegri þar sem hjónin verða að finna leið til að lifa af. Endirinn er mjög fyrirsjáanlegur en ánægjulegur. Ég vil líka hrósa titlaskrifunum: mjög fyndin og skemmtileg. | positive |
Kennarinn okkar sýndi okkur þessa mynd í fyrsta bekk. Ég hef ekki séð það síðan. Ég horfði samt bara á trailerinn. Finnst þér þetta vera fyrsta bekk kvikmynd? Ég held ekki. Ég var svo hrædd við þessa mynd að ég gat varla horft á hana. Það var aðallega atriðið þar sem Shirley McClain skar þessa litlu stelpu í tvennt, og svo var það strákurinn með tómatsósu! Ég varð brjáluð yfir þessari mynd. Núna í dag, að vera tvítug, myndi ég líklega ekki líða svona. Mig langaði bara að deila reynslu minni og þeirri skoðun að kannski ættu lítil börn ekki að sjá þessa mynd þó hún sé PG. Vertu meðvituð um hugsanlegar afleiðingar þess að sýna börnunum þetta. Ég man ekki einu sinni um hvað það var, einu sinni var nóg! | negative |
Þessi mynd er hræðileg. Það er algjörlega enginn hlátur. Hebrew Hammer (Adam Goldberg) ætlar að bjarga Hannukah frá Evil Santa (Andy Dick). Kannski nægilega vænlegur grunnur fyrir söguþráð, í raun fer myndin ekki lengra en þessa forsendu. Þó að það séu nokkur (langt og fá) fín tilþrif og söguþráðurinn er tiltölulega samfelldur, þá er hann erfiður, týndur og á endanum huglaus leiðinlegur. Þetta þrátt fyrir þá staðreynd að Goldberg, Dick og Greer (viðskiptavinur/ástaráhugi Hammers) séu allir með töluverða skjáviðveru. Þrátt fyrir að hún hafi verið leikin fyrir það sem hægt er að lýsa sem brjálæðislegum töfrum, þá er þessi mynd stöðugt miðstéttarsmíði. EKKI eyða 85 mínútum af lífi þínu í þetta. (ath- tónlistin var góð..!) | negative |
Það er ótrúlegt að svona klisjukennd yuppie angst mynd hafi verið gerð í fyrsta lagi. Persónurnar eru svo veikar og leikarinn svo óinnblásinn að það er ómögulegt að hugsa um neina þeirra - sérstaklega Brooke Shields. Freistingin til að flýta sér áfram í gegnum hægu hlutana er nánast ómótstæðileg. Ef þér líkar við þessa tegund, þá væri betra að leigja „Singles“ eða „Body, Rest & Motion“. | negative |
Uwe Boll sleppir aftur í kvikmyndagerð sinni til að bjóða upp á vísindalega hryllingssögu um málaliða og fréttamenn sem taka á sig ofurhermenn á afskekktri eyju. Allt í lagi leikarahópur undir forystu hins ágæta Udo Keir er rekinn af Boll sem gerir það versta úr handriti sem hefði átt að virka. Brjálaði vísindamaðurinn sem blaðamaður rannsakar hefur verið tekinn af lífi en þetta handrit er nógu skemmtilegt til að söguþráðurinn hefði átt að virka, auk þess hafa áhrifin og ofurhermannahönnunin með dauða líflausu augun ákveðin hrollvekju, þó tekst Boll einhvern veginn að kvikmynda allt á óviðjafnanlegan hátt. Það er eins og hann gæti ekki verið að nenna að reikna út hvað myndi virka og í staðinn skrölti af staðsetningum myndavéla og gekk í burtu. Auk þess hefur samsetning sena engan neista eða líf, ég giska á að Boll hafi aðeins tekið eina eða tvær myndir og notað bara það sem hann átti. Það lyktar virkilega. Greinilegt er að Boll er í einni af reglubundnum afturköllunarmyndum sínum þar sem allt sem hann hefur lært um kvikmyndir rennur út. Síðasta myndin sem hann gerði sem var svona slæm var Seed raðmorðingjamynd sem er ein versta mynd sem ég hef séð. Þetta er ekki svo slæmt, en það er nálægt því einfaldlega vegna þess að það hefði átt að vera betra. Svo er Udo Keir aftur nógu góður til að hann gerir það að verkum að horfa á senurnar sínar þess virði og gerir þetta að næstum svo slæmri mynd sem hún er góð. Ég myndi taka passa nema það sé seint á kvöldin og þú náir því á kapal. | negative |
Túristagildran frá 1979 er snjöll, einstök B-spennumynd sem stendur upp úr sem ein sú besta sinnar tegundar. Ferðamenn stoppa á einmanalegu vaxsafni þar sem mannequin eigandans eru aðeins of lífseig til þæginda. Á meðan myndin hefur vísbendingar um The Texas Chainsaw Massacre, Tourist Trap er aðallega hrollvekjandi sálfræðileg spennumynd sem er verðug The Twilight Zone. Leikstjórinn David Schmoeller gefur þessari mynd andrúmsloft myrkurs og dulúð, sem nær martraðarkenndum hlutföllum. Einnig bætir Schmoelloer einstaka snertingu af grínisti léttir við hinar furðulegu uppákomur. Frumsýnni leikarinn Chuck Connors er sá besti af ágætis leikarahópi myndarinnar. Tónlist Pino Donaggio er frábært, með bæði ljóðræn og hátíðleg þemu sem eru fullkomin fyrir myndina. Fjöldi þátta myndarinnar er nokkuð eftirminnilegur. Jafnt fyrir aðdáendur hryllings- og spennumynda er Tourist Trap ógleymanleg mynd sem verður að sjá.*** 1/2 af **** | positive |
Sumir hér hafa tjáð sig um að þetta sé VERSTA Elvis mynd sem gerð hefur verið. Jæja, þeir hafa bara að hluta rétt fyrir sér. Fyrir mér er þetta VERSTA KVIKMYND sem hefur verið gerð tímabil! Ég hef aldrei séð neitt jafn gróft og móðgandi og svívirðilegt og gegn mannlegu eðli eins og þessa mynd. Sannkölluð vandræði fyrir kvikmyndaiðnaðinn, þetta er ekki einu sinni svo slæmt, það er gott. Það er ekkert kjaftstopp hér eins og í sumum öðrum slæmum myndum Elvis eins og Clambake. Þessi er svo rotinn að sitja í gegnum það sársaukafullt. Hreint sorp. Innfæddir Bandaríkjamenn ættu að höfða mál fyrir lélega klisjulega og staðalímynda meðferð hér. Reyndar ættu kannski ALLAR manneskjur að kæra fyrir glæpinn og óvirðingu sem þessi mynd gerir tegundinni í heild sinni 0 Stars, alvarlega. Einkunn: F | negative |
Ég velti því oft fyrir mér hvernig kvikmyndir eins og þessar verða jafnvel búnar til og það sem er mest átakanlegt er að fólk borgar í raun fyrir að horfa á þær. Með Aksar virðist sem leikstjórinn hafi búið til söguna eftir því sem hann gekk á eftir og bætt við flækjum þegar honum líkaði, sama hversu fáránlegir þeir voru. Handritið var ekki til með vitlausum samræðum eins og "Jo Sheena Roy pehenti hai, wahee fashion hota hai" og "Yeh Versace hai Madam" (já rétt). Sérhver persóna var grunn og vanþróuð. Leiklistin var hræðileg. Neyðarvörur (lycra fyrir Udita og hræðileg jakkaföt fyrir þéttan Emran), staðsetningar (fjölmörg húsin sem voru notuð fyrir innréttingar líktust ekki einu sinni óljóst viktorískt höfðingjasetur), handrit o.s.frv., bara eitt orð - rusl. Fyrir þá sem elska Hashmi og kvikmyndir hans, horfðu á það. Hvað mig varðar þá fæ ég aldrei þessa tvo og hálfa tíma til baka. Eini lausnarþátturinn var sum tónlistin sem var þokkaleg. | negative |
Stuttmyndirnar þrjár sem eru á þessari safnskrá sem gefin var út 1959 eru tímalausar Chaplin klassíkur, ekkert að þeim og ekkert til að gagnrýna heldur. Skor Chaplin fyrir þessar myndir og umgjörðin sem bætt er við sem brúarkafla á milli stuttmyndanna er líka vel unnin. Vandamálið við þessa samantekt er smávægilegt, en samt pirrandi. Stuttbuxurnar hafa verið teygjuprentaðar til að passa við 24 ramma p.s. hraði samtímamynda á meðan stuttmyndirnar sjálfar voru teknar á 20 ramma p.s. Þessar niðurstöður eru hikandi hreyfingar sem lítur ekki mjög aðlaðandi út og samt var þetta afsakanleg lausn miðað við takmarkanir ljósprentunartækni á þeim tíma, það er bara ekki afsakanlegt að núverandi DVD útgáfa sé óendurgerð, kvikmyndirnar líta skítugar út eins og þær gerðu. árið 1959 og eru enn teygjuprentaðar. Það eru til sérstakar endurgerðar útgáfur af þessum sígildu, jafnvel á DVD, og það væri ekki vandamál að endurheimta myndina, en því miður hefur þetta ekki verið gert. Minniháttar pæling hefur tekið mikið pláss í greininni minni, en ég segðu aftur smá pæling, það ætti ekki að draga svo mikið úr reynslunni þó það hafi dregið úr einkunn minni. Stuttbuxurnar eru samt '10' virði. | positive |
Ég vildi bara segja það. Ég elska Gheorghe Muresan, svo ég elskaði þessa mynd sjálfkrafa. Allt annað við þetta var svo sem svo... Billy Crystal er góður leikari, jafnvel þótt hann sé pirrandi. En það sem gerði þessa mynd var - að minnsta kosti, fyrir körfuboltaaðdáanda - að sjá Gheorghe Muresan bregðast við. | positive |
Mér fannst þessi mynd ótrúleg. Ég elskaði það alveg, þó að bræður mínir hafi ekki gert það mikið. Tæknibrellurnar voru framúrskarandi og þessi mynd fjallar um uppáhaldsíþróttina mína; golf. Það eina sem olli vonbrigðum við þessa mögnuðu mynd er að það er erfitt að horfa á hana tvisvar eða oftar í röð. Þessi mynd toppar bara allt annað sem ég hef séð. Það var allt sem ég bjóst við úr kvikmynd. Ég bara elskaði það. Það var líka frekar barnvænt. Þessi mynd hjálpaði mér að átta mig á því að allt er mögulegt þegar þú setur huga þinn að henni. Ég myndi gefa því hreinan 10/10! Hún var betri en The Legend of Baggar Vants og tvær Pirates of the Caribbean myndirnar til samans. Alveg ótrúlegt. Elskaði það. | positive |
Þetta myndband er svo hrikalega fyndið að það lætur allt annað við hlið Eddie Murphy virðast mjög vonbrigði (jafnvel Beverly Hills Cop og The Nutty Professor, sem sýnir þér bara hversu gott þetta er í raun). Satt að segja held ég að ég hafi aldrei hlegið að einhverju eins mikið og þessu, þar á meðal Naked Gun og Bargearse sem sjaldan sést. Þessi sýning er mögnuð, þó að það verði að segjast að hún sé vissulega fyllt með orðinu sem byrjar á F sem er fjórir stafir að lengd (auk aukinnar útgáfa sem byrjar á M) en það truflaði mig ekki. Sjáðu það, það fyndnasta sem ég hef séð og líklega það fyndnasta sem þú hefur líka. | positive |
Ég er mikill aðdáandi gamalla hryllingsmynda, og þar sem ég er miðaldra, þá er old to me mynd gerð fyrir 1970 og flestar voru gerðar á tímabilinu 1920 til 1960. Ég er ekki mikill aðdáandi nútímalegra hryllingsmynda, með einni undantekningu er Creepshow 1, sem mér fannst frábær. Ég gat rifjað upp sögurnar þar en ég hafði mjög gaman af sögunni um skrímslið í kassanum með Hal Holbrook, og líka þessi um virkilega hreina strákinn var frábær endir. Allar sögurnar voru samt frábærar. Af hverju líkaði mér þá svona mikið? Persónurnar höfðu þokkalega þróun, línurnar voru mjög látlausar um hver væri góður og hver væri slæmur, hryllingsbitarnir voru auknir með nærmynd af andliti skelfingu lostin af hræðslu og fyndnu bitarnir voru virkilega fyndnir! Annað hvort vantar mjög þessa þætti í þetta framhald eða þá eru þeir algjörlega fjarverandi! Ég skrifa þetta aðeins eftir að hafa horft á hana að hluta til vegna þess að myndin var algjör tímasóun og ég slökkti á henni til að gera aðra hluti eins og að skrifa kvikmyndagagnrýni á IMDb.com, lol. Þegar George Kennedy og gömul Dorothy Lamoure fá topp reikninga er það að segja þér eitthvað.....4 af 10. Einnig er erfitt að finna sérfræðiþekkingu Romero hér, þeir hljóta að hafa sagt honum að stilla það niður í PG staðal (ég veit ekki) Ég veit ekki hvað þetta var metið á en mér sýnist þetta vera PG) og það er ekki gott fyrir kvikmynd þar sem ekkert annað er í gangi. Það er sýnt á Encore kapalrásinni ef þú ert að deyja (yuck yuck) til að sjá það. | negative |
Fyrir mörgum árum sá ég The Godfather og það setti varanlegan svip á mig, andrúmsloft myndarinnar var fyrsta flokks, leiklistin eftirminnileg og söguþráðurinn klassískur. Nýlega keypti ég þríleikinn og eftir að hafa horft á 1. hluta aftur horfði ég ákaft til að skoða 2. hluta...... Ég var svo ánægð að átta mig á því snemma í 2. hluta að hér væri viðeigandi framhald af hinni frábæru Godfather mynd, aftur allt var bara um það bil fullkominn og ég gat ekki beðið eftir að sjá Godfather III ........ RANGT!, ég vildi að ég hefði stoppað á II. Söguþráðurinn var ekki góður, mér virtist vera saga tilbúin bara til að hafa sögu, persónurnar voru veikar sérstaklega dóttirin. Skjólstæðingur Pacino var veik persóna sem hefði verið étin lifandi í Godfather 1 eða 2. Síðan atriði eins og Corleone var fjárfest með öllu því sem kaþólska kirkjan var með fullan kór, morðinginn á hestbaki á ferð í sólsetrið, hið óséða. þyrlu vélbyssur af fundinum (þar sem 'góðgæti' komast í burtu og allir hinir eru skotnir), dóttir og frændi rúlla pastabitum yfir borð, aumkunarverð skot á tröppunum ..... Corleone að troða sælgæti niður með honum appelsínusafi fyrir sykursýki (maður með gáfur og gáfur er ekki tilbúinn í neyðartilvik?)... NEI hann var ekki góður og með besta vilja í heimi mun ég ekki geta horft á það aftur. En ég mun horfa á 1 & 2 oft í gegnum árin. | negative |
Í fyrsta lagi já, ég er hvítur, svo ég reyni að stíga létt í hinu síviðkvæma viðfangsefni kynþáttar... samt... Hvítt fólk hatar svart fólk = ILLA en svart fólk hatar hvítt fólk = OK (vegna þess að við áttum það greinilega skilið !!). hvar á ég að byrja? ég vildi að ég hefði eitthvað gott að segja um þessa mynd fyrir utan óviljandi gamanmyndir: hið alræmda atriði voru Ice Cube og co. farðu í baráttu við nokkra mjög stóra, virkilega sterka, virkilega virkilega reiða og ógnvekjandi nýnasista og vinndu!!! nýnasistinn þar sem tvöfalt stærri :), og eltingaleikurinn! eltingarleikurinn er ómetanlegur... Þetta er EKKI mynd um kynþátt, umburðarlyndi og skilning, hún skilar engu... þetta er kynþáttafordómar sem staðfestir allar klisjustaðalímyndirnar, hvíta vesalinginn sem verður fyrir tjóni af sínum svartur herbergisfélagi umbreytist sjálfkrafa í hörundslitinn... cmon einfaldlega hræðilegt ég sé eftir því að hafa nokkurn tíma séð það. Sparaðu tíma þinn og hræðilegu upplifunina af illa skrifaðri, illa leikinni, daufa og greinilega hlutdræga mynd, ef þú hefur áhuga á myndefninu, farðu og Leigðu American History X, nú er það kvikmynd | negative |
Söguþráður sem fílaði og lyktaði af ósamsættanlegum ágreiningi á skoðunum var dæmandi eyðilegging þar sem annarri hliðinni var hlynntur lífinu og hinni eyðileggjandi sæðis djöfla. Hryllingnum var sleppt og skipt út fyrir daufa áhrif í heildina sem hugsanlega átti að vera hræðileg, en sýndi þess í stað illan skammt af viðhorfum sem hæddu hvort annað til dauða, þrátt fyrir titilinn sjálfan. Þar sem hann hefur verið aðdáandi Masters of Horror frá upphafi, hrundi þessi fáránlega söguþráður með sínum dónalegu lýsingum í sundur eins og gamalt ruggustóll eftir að hafa verið settur á hann. Ég lít á þennan þátt sem svo að hann hafi verið tekinn saman frá upphafi, aldrei í raun farið í loftið annars staðar en að sjá hann í gegn fyrir hvers virði hann er og létti þegar hann kom loksins að „Endirinn“. | negative |
Donald Pleasance og Peter Cushing sameinuðust í einni hryllingsmynd; það hljómar alltaf eins og frábær áætlun. Tveir af fjölhæfustu sértrúarleikurum sinnar kynslóðar, sem áður léku saman í stórkostlegum tegundarútleikjum eins og „The Flesh and the Fiends“ og „From Beyond the Grave“, sem pöruðust saman í miðjan áttunda áratugnum með misnotkunarmynd með satanískum þema. Hvernig getur þetta hugsanlega farið úrskeiðis? Jæja, því miður getur það. Mér til dýpstu eftirsjár er varla hægt að kalla "Land of the Minotaur" miðlungs og það þrátt fyrir leikarahópinn, framandi umgjörð, aðlaðandi titil og mögulega frábærlega hljómandi forsendu. Á afskekktu litlu svæði í Grikklandi, sérstaklega nálægt fornleifasvæðum, hverfa margir ferðamenn vegna þess að Peter Cushing barón og þægir fylgjendur hans halda áfram að gefa þeim eldspúandi Minotaur styttu. Cushing, sem hefur aldrei leitt út fyrir að vera leiðinlegri og áhugalausari um hlutverk sem hann gegndi áður, á risastóran miðaldakastala og greinilega þýðir þetta á grísku að þú eigir líka fornleifarústirnar og neðanjarðarnet af hellum. Það er auðvitað mjög hentugt ef áhugamál þitt er að ræna tilviljanakenndum húsbílum og áhugamannafornleifafræðingum. Þegar þrír af ungu vinum hans hverfa líka á dularfullan hátt á sama svæði, ákveður faðir Roch - prestur nokkurra bæja áður) að rannsaka málið. "Land of the Minotaur" er leiðinlegt og ákaflega hægfara hryllingsverk sem gerir í raun aldrei neinar meiriháttar tilraunir til að búa til djöfuls andrúmsloft og nennir ekki að útskýra alla hugsanlega heillandi þætti og heiðna smáatriði. Títalinn Mínótár er til dæmis forvitnileg skepna úr grískri goðafræði með höfuð af nauti og líkama manns, en af einhverjum óskiljanlegum ástæðum dýpkar handritið aldrei mikilvægi þess. Þess í stað einbeitir myndin sér að leiðinlegum og of spjallafullum þáttum og háværri óviðeigandi tónlist sem breytt er með tilraunahljóðum. Eina ástæðan fyrir því að íhuga að gefa þessum miklu vonbrigðum kvikmyndar séns er vegna Donald Pleasance. Lýsing hans á dónalegum, yfirlætisfullum og gamaldags presti sem gagnrýnir allt sem táknar nútíma æsku er kraftmikil og áreiðanleg eins og alltaf. | negative |
Þessi mynd er mögnuð gamanmynd.. handritið er of fyndið.. ef þú horfir á hana oftar en einu sinni muntu njóta hennar meira. Þó gamanmyndin sé stundum kjánaleg en hún fær þig virkilega til að hlæja!! Salman Khan og Aamir Khan hafa réttlætt hlutverk sín. Eftir 1994 hef ég ekki rekist á neina hindímynd sem var jafn fyndin og þessi. | positive |
Ég horfði aldrei á 'Next Action Hero' þáttinn og þar til ég las hinar athugasemdirnar hér vissi ég ekki að þessi mynd væri 'verðlaunin' úr þeirri keppni. Ég var bara að fletta rásum og rakst á þetta og fann sjálfan mig að horfa, þori ákaft, alla leið til enda. Já, söguþráðurinn er búinn (Hættulegasti leikurinn o.s.frv.) en ég var að vonast eftir, og fékk næstum, „gotcha“ - hvernig söguhetjan ætlaði að berja veiðimanninn á endanum. Ég held að hátæknin hafi verið ofgert (GPS) og gefið mér kaldsvita flashback af Night Rider, en það var samt ekki of ofgert. Grunnvandamálið sem ég átti við þessa mynd var hversu SOD (Suspension of Disbelief) var. krafist af áhorfandanum. Höldum við virkilega að einhver sem flýgur í þyrlu gæti kastað óteljandi sprengjusprengjum á almenna brú og ENGIN LÖGA mætir til að rannsaka málið? Gæti eðalvagn gert óteljandi kleinuhringi á gatnamótum í Las Vegas og ENGIN LÖGA mæta? Plís. Allt of mikið af svona hlutum - gaman að horfa á það, en hafðu það að minnsta kosti trúverðugt, þakka þér kærlega fyrir. Lokalausnin var góð, en endirinn olli vonbrigðum, með eftirbragðið af slæmum Star Trek þætti. Núna skil ég að minnsta kosti hvers vegna leiklistin var svona ógeðsleg - nema Zane, sem fær ekki nærri eins mikla vinnu og hann á skilið IMHO - þeir voru sigurvegarar úr raunveruleikaþætti. Sláðu mig út. | positive |
Ég á erfitt með að koma orðum að því hversu yndislegt þetta var. Af og til sérðu kvikmynd sem heldur þér bara við. "You Are Alone" er þessi mynd (fyrir mig). Myndin er stöðugt í höfðinu á mér og í hjarta mínu. Ég endurtek senurnar andlega á hverjum degi og greini þær og fer í gegnum tilfinningarnar aftur, eins og ég sé það í fyrsta skipti. Það er ekkert sem mér líkaði ekki við myndina. Ótrúlegt hljóðrás!!! Endirinn var fullkominn. Mjög tilfinningalega hrærandi!!! Það var sannfærandi og hrífandi. Ég dýrkaði Jessicu Bohl og frammistaða hennar var sú besta sem ég hef nokkurn tíma séð. Ég dáðist að styrk Brittany (þvílík sterk kona). Merkilínan er "When your darkest moments come to life". Við vitum aldrei hvað við erum fær um að gera. Allir segja að ég myndi aldrei gera það, þegar við höfum í raun ekki hugmynd um hvað við myndum gera í aðstæðum. Við erum mjög fær um hvað sem er og þessi kvikmynd kafar beint í það efni. Heiðarleiki myndarinnar gæti verið algjör uppáhaldsþáttur minn. Þakka þér Gorman Becherd fyrir fullkomið listaverk!!!! | positive |
Þessi litla tveggja manna mynd er í raun miklu stærri en hún lítur út fyrir að vera. Það hefur svo mörg lög. Ég hef horft á það aftur og aftur og alltaf tekið upp eitthvað nýtt. Ég er undrandi á dýpt leiklistarinnar og mér finnst ef þessi mynd hefði fengið meiri útgáfu að það væri engin spurning að Alan Rickman er stórstjarna | positive |
Þetta er skemmtileg mynd og mér finnst hún mjög góð. Cary Elwes leikur Robin Hood út á teig. Þetta er auðvitað hið venjulega gott vs illt með Robin gegn vonda sýslumanninum í Nottingham. Húmorinn er svona í andlitinu að mestu leyti, en virkar samt vel. Gamanmynd fyrir eina nótt þegar þú vilt ekki þurfa að hugsa mikið, hún er vel þess virði að leigja hana! | positive |
Alien Hunter: 5 af 10: Er það ég eða eru allar kvikmyndir sem hefjast í Roswell, Nýja Mexíkó, ógeðslegar. Taktu Alien í bland við The Thing, blandað við Contact, blandað við af öllu On the Beach, The Andromeda Strain, kennslustofunni úr Raiders of the Lost Ark og smá Stargate til að ræsa. Afleiða byrjar ekki einu sinni að lýsa þessari mynd. Auðvitað, með ekkert frumlegt söguþráð viturlega, magna þeir upp gore og kynlíf ekki satt? Nei, svívirðing er blik og þú saknar þess ástarsamband og kynlíf er allt stríðni. (James Spader nefnir orsakalaust að hann þurfi að fara í sturtu og hin yndislega Leslie Stefanson biður um að vera með honum. Hann hafnar henni. AGGH!) Reyndar ef kvikmynd þurfti einhvern tíma sturtuatriði til að lífga upp á hlutina þá er þetta það. Ég meina ef þú ætlar að láta ómögulega flottar konur í hvítum baðfötum ráfa um rannsóknarstöð á Suðurskautslandinu, hvers vegna þá ekki að fara á hausinn. Með um 30 sekúndum af raunverulegum spennu í allri myndinni er Alien Hunter ótrúlega alvarlegur og hægur í vísindum -fi ævintýri. Þurfti miklu betri söguþræði til að lífga upp á það og við the vegur er geimveran sjálf hræðilega klisjukennt list og hefur nánast engan skjátíma fyrir einhvern sem deilir hálfum titlinum. Ég spurði líka þegar ég skoðaði hvað er með Children of the Corn in space motif. (Athugaðu að síðan Jason of Friday the 13th frægð, Pinhead frá Hellraiser og að Leprechaun hafa allir ferðast út í geiminn til að drepa nubile unglinga, af hverju ekki maísreitinn?) Persónurnar í maísakrinum klæða sig eins og Logan's Run aukaleikara og ég var bara að bíða eftir stilkunum að lifna við og ráðast á þá. Það hefði hins vegar verið spennandi og að því er virðist gegn þessum sáttmála kvikmyndarinnar. Leikurinn er að mestu fínn þar sem Spader endurtekur Stargate hlutverk sitt á meðan Stefanson og Janine Eser fyrirmynda það nýjasta í strandfatnaði á Suðurskautslandinu. John Lynch las hins vegar allt handritið og lætur eins og geðveiki vondi kallinn vel áður en sagan gefur til kynna það. Alien Hunter er vonbrigði afleitt slagorð sem fær mig til að sækjast eftir almennilegri Children of The Corn in Space mynd. | negative |
Lorna Green (Janine Reynaud) er gjörningalistamaður fyrir auðuga menntamenn hjá klúbbi á staðnum. Hún verður fantasíum sínum að bráð þegar loforð um rómantísk millispil breytast í morð þegar hún drepur þá sem trúa því að kynlíf sé í sjóndeildarhringnum. Það er vel hugsanlegt að einhver (..mögulegur verkefnameistari sem togar í strengina eins og brúða) sé að leiðbeina Lorna í að drepa þá sem hún rekst á á afskekktum stöðum þegar í ljós kemur að ástarsamband er að verða byrja. Eftir að morðin í fantasíum hennar eru framin vaknar Lorna ráðalaus, oft hugmyndalaus um hvort það sem hún var meðvituð um í draumum sínum hafi einhvern tíma átt sér stað í raunveruleikanum. Ef einhver spyr mig hvernig eigi að lýsa þessu tiltekna verki frá Franco, myndi ég segja að það væri glæsilegur & erfiður. Núna hefur þú sennilega lesið athugasemdir annarra notenda sem eru undrandi yfir því sem þessi mynd fjallar um, þar sem stór hluti hennar gerist í súrrealísku andrúmslofti draums. Franco nefndi í viðtali að hann væri undir miklum áhrifum frá Godard snemma á ferlinum, hvað varðar kvikmyndagerð, og ákvað því að yfirgefa skýra frásagnargerð til að reyna að búa til allt aðra tegund af áhorfsupplifun. Og eins og þú lest út frá viðbrögðum notenda athugasemda hér..sumum líkar við þessa ákvörðun, finnst öðrum stíllinn erfiður, daufur og ruglingslegur. Ég skal vera fyrstur til að viðurkenna að myndin er yfir höfuð, en meira að segja Franco sjálfur, þegar hann var spurður af gagnrýnendum sem horfðu á "Succubus", viðurkenndi að hann skildi ekki einu sinni myndina og hann leikstýrði henni! Sumir gætu sagt að "Succubus" hafi aðeins verið undanfari dásamlegra verks hans, "Venus in Furs", talið meistaraverk hans eftir Franco-faithful, vegna þess að það tileinkar sér líka súrrealíska, draumkennda uppbyggingu þar sem söguhetjan veit ekki alveg hvort hann /hún er að upplifa eitthvað raunverulegt eða ímyndað. Í vissum skilningi, eins og söguhetjan, erum við að upplifa sömu tegund af rugli.. vissulega er "Succubus" óhefðbundin kvikmyndagerð þar sem við fáum ekki lyklana að því sem er nákvæmlega að gerast. Og mikið af hinni fimmtugu samræðum hjálpar ekki málum. „Succubus“ er líka byggt af beatnik-týpum og „poet-speak“, kvikmynd Cormans, „A Bucket of Blood“ grín að. Persónulega uppáhaldssenan mín stríðir við mögulega lesbía milli Lorna og konu sem hún hittir í flottu partýi.. alveg furðuleg fantasíuröð þar sem mannequin eru notaðar frekar óvenjulegt. Frábærir staðsetningar og djassatriði..Mér líkaði við þessa mynd sjálfur, þó ég skilji hvers vegna hún fær neikvæð viðbrögð. Elskaði þetta eina atriði í flottu veislunni með Lorna, örlítið drukkin, sem hrikti sig á gólfinu í glæsilegum kvöldkjól þegar aðrir sem mættu á shindig (..jafnt eyddir) þjóta hana í kossfaðm. | positive |
Guði sé lof að þetta var ekki byggt á sannri sögu, því hvílík saga er þetta. Áður en djöfullinn er fjölmennur af fyrirlitlegum persónum sem eiga sér engin takmörk, er Before The Devil dáleiðandi skoðunarferð inn í öfugugga sem væri hlæjandi (og stundum er jafnvel með - eða kannski vegna - sjúklega hörmulega undiralda mannlegrar truflunar í gegn) ef það var ekki framkvæmt með svo stórkostlegri, yfirþyrmandi sannfæringu af stjörnum þess. Hið frábæra handrit Kelly Masterson og frábær leikstjórn eftir engan annan en Sidney Lumet skaðar heldur ekki. Aðalvandamálið hér er fjölskyldulegs eðlis, þar sem bræðurnir tveir, sem eru mjög ruglaðir (glæsilegar myndir frá Philip Seymour Hoffman og Ethan Hawke) ákveða að ræna skartgripaverslun foreldra sinna, tilraun sem fer ömurlega út í hött. Sagan er sögð með tímabreytingum (sem eru tilgreindar á skjánum, eins og: "Charlie: Two Days Before The Robbery", svo enginn ætti að rugla saman ); sumir hafa sagt að þeir hafi ekki verið hrifnir af þessu tæki en mér fannst það virka fullkomlega, aukið á skekkjuna í öllu málinu, miðað við að bræðurnir tveir sem um ræðir eru varla að spila með fullum stokkum - á milli þeirra var ekki hægt að gera almennilegt pókerhönd til að bjarga lífi þínu. Hleyptu inn þessum töfrandi aukafréttum: annar bræðranna er eiturlyfjafíkill, giftur Ginu (Marisa Tomei, líka frábær), sem á í ástarsambandi við hinn bróðurinn, kasta á stórkostlegum systkinasamböndum, ásamt þeirri staðreynd sem sagði dópisti bróðir hatar föður sinn (áhrifamikil frammistaða frá Albert Finney), sem hefur greinilega valdið honum alvarlegum sársauka í fortíðinni, og þú ert með Shakespeare/grískan harmleik í höndunum. Farðu varlega. | positive |
Ef þú vilt nánast allt sem þú vilt vita um seinni heimsstyrjöldina frá mörgum sjónarhornum, þessi DVD skilar þér, þú munt örugglega læra nýja hluti, svo mikið að þú þarft ekki neinar aðrar heimildarmyndir um efnið. Fáðu þetta, horfðu á það, lærðu af því. Gott til skólanotkunar líka. Sem bónus, horfðu á þetta með Tora tora tora, bjargaðu einka Ryan, Patton, bræðrasveit, brú of langt, lengsti dagurinn og aðrar sögur frá seinni heimsstyrjöldinni ásamt þessu til að gera þekkingu þína á seinni heimsstyrjöldinni enn fullkomnari. Rödd Sir Laurence Oliver eykur andrúmsloftið í hverjum þætti í þessari 26 þáttaröð. Í alvöru, þú munt ekki finna betri heimildarmynd um WWII um efnið. FULLKOMIN 10!!! | positive |
Þetta útspil Knotts inniheldur einn af bestu hliðarmönnum hans frá upphafi, Frank Welker. Welker gerir myndina. Knotts og Welker keppa um hláturinn og fá báðir nóg. Knotts vinnur hjá litlum „nei-hvers“-bæ þar sem borgin er rekin af nokkrum af fáfróðustu embættismönnum. Þegar allt fer úrskeiðis, þá skulu borgarfeðurnir leyfa Knotts að taka fallið. Persóna Frank Welker vingast við Knotts og saman stinga þau saman til að hreinsa upp óreiðuna og gott nafn Knotts. Þessi mynd sýnir hinn venjulega dauðhrædda persónu Knotts sem gerði hann frægan í mörg ár í sjónvarpi og kvikmyndum. Þetta gæti hafa verið síðasta góða skemmtiferð Knotts. Þegar þú hefur 90 mínútur í viðbót, fáðu gamaldags hlátur, frábært tákn, Don Knotts. | positive |
Ég elska þetta unga fólk sem er föst í húsi hryllingsmyndarinnar. Ekki bara vegna þess að ég er mikill Linnea Quigley-Jill Terashita aðdáandi, heldur vegna þess að það er mjög skemmtilegt og reyndar ógnvekjandi stundum. Tæknibrellurnar eru æðislegar, sérstaklega atriði Linneu með varalitinn og undir lokin þegar næstum allir eru dánir. Nóg af nektum frá Linnea og Jill, nóg af húmor, flott hljóðrás, hár líkamsfjöldi o.s.frv.. Við the vegur, ef þú hefur aldrei séð þessa, reyndu þá að kaupa/horfa á ómetna útgáfuna sem hefur meira gore og nokkrar senur vantar útgáfuna með einkunn. | positive |
Emma er hræðilega gölluð mynd byggð á klassískri skáldsögu Jane Austens. Ég hef ekki lesið bókina svo ég vissi í raun ekki svo mikið um söguþráðinn, en samt spáði ég næstum öllu söguþræðinum. Það voru líka margar senur sem pirruðu mig vegna slæmrar skrifs eða leikstjórnar. Myndin er þó af einhverjum ástæðum mjög skemmtileg og ég elskaði hana. Auðvitað voru allar senurnar sem mér líkaði illa en meirihlutinn var vel leikinn og fyndinn. Gwyneth Paltrow sýnir einn af sínum bestu leikjum sem kvenhetjan í Emmu. Myndin skartar líka Toni Collette(sem hefur allt í lagi en hefur verið miklu betri) Ewan Mecgreger(sem hefur líka verið betri en hann er samt mjög góður hérna) Alan Cumming(sem ég hef aldrei verið mjög hrifinn af og er nokkurn veginn eins hér ) og Jeremy Northam(Sem frammistaða er frekar viðarkennd við fyrstu sýn en í raun frekar lúmsk, jafnvel þótt það hafi ekki verið það sem það þurfti) Það hafa verið miklu betri aðlöganir á Jane Austen bókum en þessi er samt mjög skemmtileg og þess virði að horfa á. | positive |
Af hverju hata ég þetta? Leyfðu mér að telja upp leiðirnar: Ég hef ekkert á móti Mary Pickford en 32 ára kona sem leikur 12 ára er bara heimskuleg. Það er bardagaatriði þar sem krakkar kasta múrsteinum í hvort annað og það þykir fyndið --- og það fer kveikt í 15 mínútur Skrítið hvað ekkert krakkanna er jafnvel sært lítillega. Titilspjöldin innihalda fullt af kynþátta- og þjóðernisorðum. Fyrir "fjölskyldumynd" voru slagsmálin ALLT of ofbeldisfull (elskaði það þegar Pickford var að kýla á það með litlum strák!) og húmorinn var bara asnalegur Í alvöru talað, eftir 40 mínútur gafst ég upp og slökkti á honum. Rökyrðin, rasisminn og litlir krakkar sem köstuðu múrsteinum hver í annan fóru á mig. Einnig var enginn söguþráður sem ég gat séð. Það eina sem var þess virði að sjá í þessari mynd var William Haines sem var fremsti maður á þögla tímum. Bara sársaukafullt. Forðastu. | negative |
Flestir vita alls ekki að þessi mynd sé til. Fox, sem borgaði Judge fyrir að búa hana til, hefur geymt hana í dósinni í nokkurn tíma og síðan engu eytt í að kynna hana. Ég býst við að það hafi fengið marga til að halda að þetta væri ein af ruslamyndunum sem verið var að skola síðsumars. Jæja, ég er hér til að segja þér að þetta er fyndið og frekar ógnvekjandi sýn á framtíð sem er ekki svo erfitt að trúa. Í grundvallaratriðum setur Judge fram þá hugmynd að heimskingjarnir séu að rækta snjölluna með miklum mun. Svo eru þessir heimskir að verða heimskari, með því að eyða öllum tíma sínum í að horfa á sjónvarpið og stunda kynlíf, sem framleiðir meira heimskt fólk. Um 2500 mun manneskja með meðalgreind í dag virðast vera snillingur, sem talar "allur fífl." Í alvöru, er svona erfitt að trúa þessu. Ó vissulega, þessi framtíð er sársaukafull fyndin og fáránlega heimskuleg, en samt trúverðug. Luke Wilson er frábær sem herinn sem ferðast um tíma og reynir vonlaust að komast aftur á þægilegri tíma. Þar sem þessi saga mun öðlast sértrúarsöfnuð er með hinum fjölmörgu fyndnu einleikjum, eins og "getum við fjölskyldusniðið hana" og "hey maður, ég er að "bíða hér!" Þetta er fyndin mynd og frekar skörp samfélagsskýring um amerískt samfélag sem virðist vera með sjálfsánægju, þægindi og heimsku og ég ábyrgist að ég mun kaupa þetta á DVD fyrsta daginn sem hún kemur út og horfa á hana og yfir. | positive |